Watercolor Porträts für den absoluten Anfänger

1. Porträts im Watercolor für absolute Anfänger:innen: Hi, Clark hier. Willkommen in meinem Aquarellstudio. Ich bin ein Aquarell-Illustrator Sitz in Louisville, Kentucky. Und ich gründete mein Aquarellgeschäft schuf unvergessliche Aquarellhausporträts für Freunde und Familie. Das ist wirklich die Grundlage meines Unternehmens. Ich mache jetzt viel mehr mit Kunden, Unternehmen und Marken. Aber ich spare immer Zeit in meinem Zeitplan für diese aussagekräftigen Aquarell-Hausporträts. In der heutigen Klasse werde ich dich durch einen sehr Anfänger führen, keine Erfahrung benötigte Version meiner Aquarell-Hausporträts. Diese sind wunderbare Geschenke für Freunde und Familie. Und wer weiß, vielleicht gründest du sogar dein eigenes Nebengeschäft mit Hausporträts. Wie ich schon sagte, Keine Erfahrungen nötig. Ich werde Sie von Anfang bis Ende durch jeden Schritt führen, sowie alle Vorräte, die für unser Klassenprojekt benötigt werden. Damit Sie Ihr eigenes Aquarell-Hausporträt erstellen können. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist und ich kann es kaum erwarten anzufangen. Ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. 2. Porträts im Watercolor für die absoluten Zeichenmaterialien und Supplies für Anfänger:innen: Okay, lass uns über Vorräte reden. Ich werde das in zwei Lektionen aufteilen. Ich möchte zuerst die Vorräte vorstellen , die wir für die Erstellung unserer Zeichnung benötigen. Und später im Unterricht werden wir alle Aquarell-Vorräte durchgehen , die wir benutzen werden. Jetzt ist der Star der Show für diese Klasse unser Transferpapier. Transferpapier ist ein wunderbares Werkzeug, wenn Sie ein Künstler sind, egal welches Qualifikationsniveau Sie haben, es ist einfach ein wirklich großartiges Werkzeug in Ihrer Toolbox. Was es ist, ist, dass es sich eine Art leichteres Papier handelt und auf einer Seite Holzkohlegraphit hat. Und was wir tun werden, ist, dass wir damit im Wesentlichen eine Kopie unseres Hauses auf unserem Aquarellpapier erstellen . Ich habe meine bevorzugte Marke hier verlinkt. Ich mag das, weil es eine Rolle spielt und es super einfach ist die Stückgröße auf das zu bringen, was ich brauche. Und es ist auch löschbar, was wirklich großartig ist. Ich habe zuvor Marken benutzt , die wirklich eine wunderbare Kopie erstellen , aber mit Aquarellen, da unser Medium ein bisschen transparenter und weniger undurchsichtig ist , manchmal diese Linien immer noch taucht auf, wenn sie nicht löschbar sind. Aber die Marke, die ich in den Klassennotizen verlinkt ist wunderbar und löschbar. Wir werden mehr über Transferpapier sprechen, wenn wir mit unserem I'm Umriss unseres Hausporträts beginnen , wir haben unser Transferpapier. Das nächste, was wir brauchen, ist unser Aquarellpapier. Jetzt habe ich mein bevorzugtes Aquarellpapier in den Klassennotizen verknüpft . Aber ich wollte Ihnen nur einen Überblick darüber geben, was Sie erwarten können, wenn Sie Aquarellpapier ansehen oder ob es online oder im Kunstgeschäft ist. Sie werden feststellen, dass es normalerweise in zwei verschiedenen Ausführungen erhältlich ist, und es ist Kaltpresse und Heißpresse. Ich bevorzuge Kaltpresse, Kaltpresse. Sie werden die zackigere Papieroberfläche finden. Ich bevorzuge es einfach so, wie die Farbe haftet, in das Papier aufgenommen wird. Und dann ist die Heißpresse eine etwas glattere Oberfläche. Beide sind großartig. Es ist wirklich nur eine persönliche Präferenz. Wenn du, wie du gerne mit Aquarell arbeitest, dann wirst du bemerken, dass es normalerweise auf verschiedene Arten vorkommt. Man kann das Papier tatsächlich kaufen. Sie können es in einer Rolle, einem Block, einem Block oder auch nur in losen Laken kaufen . Für diesen Kurs habe ich eine gute Art Aquarellblock für Einsteiger verknüpft und dann ein Blatt Aquarellpapier abgerissen. Sie werden auch feststellen, dass Aquarellpapier in verschiedenen Gewichten erhältlich ist. Ich bin derjenige, den ich verknüpft habe, ich glaube, es sind 140 Pfund. Ich möchte Sie ermutigen, wirklich mit verschiedenen Arten und unterschiedlichen Gewichten von Aquarellpapier zu experimentieren mit verschiedenen Arten und unterschiedlichen Gewichten von , um herauszufinden, was Ihnen wirklich gefällt. Also haben wir unser Transferpapier, wir haben unser Aquarellpapier. Wir brauchen auch einen Schwarz-Weiß-Druck von zu Hause aus, den wir veranschaulichen möchten. Jetzt werden Sie feststellen, dass es sich nur um eine Schwarz-Weiß-Druckerkopie handelt, kopieren Sie Papierdruckerdruck aus unserem Hausporträt. Wir werden direkt auf dieses Blatt Papier zeichnen . Also finde ich, dass das dreckige Kopierpapier am besten in Schwarz-Weiß-Röhre funktioniert. Wir brauchen nicht wirklich einen Acht mal Zehn Hochglanz unseres Hauses. Diesen habe ich ein bisschen verkleinert. Dieser ist eine Fünf mal Sieben. Nur weil es etwas einfacher ist, diese kleineren Projekte zu machen, wenn Sie mit Aquarell beginnen . Dann können wir ein größeres Format aufbauen. Wir haben unser Aquarellpapier, wir haben unser Transferpapier. Sie benötigen einen bunten Kugelschreiber , der sehr hilfreich sein wird. Und dann auch ein paar Künstlerband. Das heißt, Sie müssen nicht ausgehen und eine ganze Rolle davon kaufen. Wenn Sie so etwas haben, funktioniert auch ein kleines Quadrat mit blauem Malerband. Wir werden in unserem nächsten Video darüber sprechen, wie wir das verwenden werden, wenn wir unsere Zeichnung einrichten. Und schließlich werden wir Micron-Tintenstifte verwenden. Ich liebe diese aus zwei Gründen. Nun, zuallererst sind sie super einfach zu verarbeiten und sie haben unterschiedliche Gewichte. Ich zeige es dir in unserem nächsten Video. Die verschiedenen Größen und Dinge wie diese und welche bevorzuge ich. Aber die beiden Gründe, warum ich gerne damit arbeite sind, dass sie Archivqualität haben, sodass sie bei richtiger Anzeige niemals verblassen werden. Und ich sage, dass sie wasserdicht sind sobald wir sie auf unser Aquarellpapier gelegt haben und wir alle unsere Graphitlinien von unserem Transferpapier löschen, dann können wir Aquarell direkt darüber verwenden und sie werden nicht bluten . Dann brauchen Sie das Letzte, was Sie brauchen, einen wirklich guten weißen Radiergummi. Du fragst vielleicht, warum kann ich nicht einfach den Radiergummi an meinem Bleistift benutzen ? Und das könntest du, aber ich fordere dich dringend auf, einen weißen Radiergummi zu holen. Es ist viel einfacher damit zu arbeiten. Und wie Sie sehen werden, wir wahrscheinlich einige Flecken aus unserem Transferpapier erstellen, sobald wir unsere Umrisse unseres Hausporträts erstellt haben. Und es ist einfach einfacher , mit diesem weißen Radiergummi mehr Abdeckung zu erhalten . Manchmal auch abhängig von der Bleistiftmarke. Der Radiergummi kann manchmal kleine rosa Streifen auf unserem Aquarellpapier hinterlassen kleine rosa Streifen auf und das wollen wir nicht. In unserem nächsten Video. Wir werden unsere Umrisse unseres Aquarellhausporträts des Ofens erstellen. 3. Porträts im Watercolor für die absolute Zeichnen und Einfärbung von Einfärbung: Okay, was wir jetzt tun werden , ist, dass wir unsere Zeichnung einrichten werden , um die Umrisse unseres Hausporträts zu erstellen. Jetzt haben wir unser Aquarellpapier und Sie haben, wie Sie sehen können, dieses etwas größer als unser Schwarz-Weiß-Foto. Jetzt mache ich das gerne, nur weil es uns viel Raum gibt um zu experimentieren und die Farbe richtig zu bekommen, die wir brauchen. Und es gibt uns ein bisschen mehr Spielraum wenn wir es einfach auf dem fünfmal sieben Stück Aquarellpapier machen würden . Wir haben also ein bisschen mehr Spielraum für Fehler. Und wieder habe ich dieses Foto auf etwa fünf mal sieben dimensioniert . So wie diese Art der Einhaltung traditioneller Rahmengrößen. Es macht es einfach einfacher , eine Matte und einen Rahmen in einem Handwerksgeschäft oder in einem Haushaltswarengeschäft oder wo immer Sie Rahmen finden, zu finden. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mich anstellen werde und herausfinden werde, wohin mein Hausporträt gehen soll. Du siehst, ich schneide das einfach ab. Ich habe ein bisschen weißen Rand über dem Hausporträt gelassen , nur um zu haben, wohin das Band hingehen wird, um es zu fixieren. Es ist wirklich wichtig , dies zumindest ganz oben mit Klebeband abzubauen . Wenn Sie einen größeren Druck verwenden, , sobald Sie eine gewisse Übung haben ist es vielleicht besser, ihn mit ein paar Klebeband zu fixieren . Der Grund dafür ist , dass wir das Transferpapier und unseren Ausdruck verwenden würden das Transferpapier und , ohne es anzupacken. Viel einfacher für diese, damit sich unser oberstes Blatt irgendwie verschiebt. Und wenn wir unseren Transfer verfolgen oder erstellen, könnten wir am Ende sehr leicht ein wackeliges Hausporträt haben am Ende sehr leicht ein wackeliges Hausporträt wenn sich dieses oberste Blatt bewegt. Also lege ich meinen Ausdruck einfach in die Mitte meines Blattes. Und ich nehme ein bisschen Band. Ich fordere Sie dringend auf, so wenig Klebeband wie möglich zu verwenden , wenn es darum geht, das Aquarellpapier zu berühren. Was ich tun werde, ist, dass ich oben ein Stück Klebeband auflege . Der Großteil des Klebebandes ist auf meinem Ausdruck. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Transferpapier mitnehme. Und wieder habe ich einfach ein Stück aus meiner Rolle geschnitten. Und ich werde es auf Größe reduzieren. Ein bisschen mehr. Ich will nichts, was viel größer ist als mein Ausdruck. Nur weil dies reibt und Druck auf unser Transferpapier auf unser Aquarellpapier ausgeübt wird. Es wird zu Verschmieren führen. Ich möchte sicherstellen, dass wenn ich mein Transferpapier verwende, es die dunkle Seite nach unten auf dem Aquarellpapier ist. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass mein Blatt Papier ein paar Zeilen hat. Dies liegt daran, dass ich das tatsächlich für ein kürzlich veröffentlichtes Projekt verwendet habe. Transferpapier ist etwas, das Sie immer wieder verwenden können . Wenn Sie kleine Transferpapierfetzen haben, denn solange Sie es nicht immer wieder für dieselbe Zeichnung verwenden , können Sie mehrere Verwendungszwecke aus Ihrem Transferpapier herausholen , weil Diese Oberfläche ist, ähm, es ist viel Oberfläche und die Linien, die wir erstellen, sind auf dieser Oberfläche ziemlich minimal. Also meine auch an deine Finger, sie werden ein bisschen schmutzig werden. Also habe ich mein Schwarz-Weiß-Foto an mein Aquarell geheftet. Ich werde das einfach aufklappen. Und ich lege mein Transferpapier, dunkel verdeckt, die dunkle Seite nach unten auf mein Aquarellpapier. Dann drehe ich es einfach wieder runter. Wenn Sie ein Mitspracherecht haben, verwenden Sie wirklich gerne Transferpapier und werden es in Zukunft immer mehr verwenden. Sagen Sie, und Sie haben nur ein wenig Schrott, Sie können mit viel auskommen, denn was Sie tun werden , ist besonders wenn Ihr Foto aufgeheftet ist Sie können dies irgendwie in verschiedene Bereiche Ihres Bildes verschieben , in denen Sie sind versucht, ein Quer zu erstellen. Also nicht, wirf diese winzigen kleinen Reste nicht weg. Du kannst es. Sie gehen, sie gehen ziemlich weit. Okay, jetzt haben wir unser Image an der richtigen Stelle. Wir haben es in Angriff genommen. Wir haben unser Transferpapier, die dunkle Seite, in Richtung unseres Aquarellpapiers. Und das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Kugelschreiber nehmen. Und wieder verwende ich gerne ein Schwarz-Weiß-Bild, denn wenn wir einen bunten Kugelschreiber verwenden, ist es viel einfacher, die von uns erstellten Linien und die Linien zu sehen , die wir noch nicht erstellt haben. Die Art und Weise, wie wir unseren Transfer durchführen, ist, dass wir unsere Nadel nehmen und im Grunde genommen nur die Umrisse unseres Hauses verfolgen werden . Ich fange mit der Dachlinie an. Und Sie können an dieser Stelle gerne ein Lineal benutzen. Ich bevorzuge die Art von handgezeichnetem Look davon. Und wenn Sie es vermasseln, wenn Sie irgendwo eine zusätzliche Linie erstellen, machen Sie sich keine Sorgen. Dies ist im Wesentlichen wie Zeichnen mit einem Bleistift, damit wir alles löschen können. Also werde ich einfach meine Zeilen erstellen. Und ich zeige dir , wie das aussieht. Ich habe ein paar Zeilen erstellt und wir möchten sicherstellen , dass unsere Transferlinien auf unserem Aquarellpapier richtig angezeigt werden. Also werde ich das einfach aufklappen und du siehst, dass ich ein paar Flecken auf meinem Papier habe. Das ist vollkommen in Ordnung. Wir werden die mit unserem weißen Radiergummi am Ende los . Aber ich bin sehr zufrieden damit. Es wird ganz klar sein, unser Hausporträt zu sehen und zu überstreichen. Also werde ich das wieder umdrehen und weitermachen. Jetzt liegt es wirklich an Ihnen, die Details angeht, die Sie einbeziehen möchten. Wie Sie sehen können, habe ich ein nettes Paar vor diesem Haus. Ich werde sie nicht in dieses Hausporträt aufnehmen. Ich konzentriere mich nur auf das Haus, die Fenster, Türen usw. In Bezug auf die Details , die Sie auf dieser Ebene erfassen möchten , liegt es wirklich an Ihnen. Ich betrachte das irgendwie als eine Art hilfreiches Werkzeug bei der Erstellung Ihres Hausporträts. Wenn dieses Haus ein Ziegelstein war, werde ich mein Transferpapier nicht benutzen und jeden einzelnen Ziegelstein skizzieren lassen. Aber in diesem Fall habe ich etwas Abstellgleis in diesem Haus. Es könnte also hilfreich sein mindestens ein paar dieser Zeilen zu nennen. Und dann kann ich irgendwie mit einem Lineal fertig oder ich kann das Ganze machen. Also für dieses Hausporträt gehe ich einfach, für die Büsche vorne. Ich werde einfach meine scharfen Linien für meine Büsche und die Landschaftsgestaltung machen scharfen Linien für meine . Und wieder wird noch viel mehr von diesem Detail und Schattierungen herauskommen , wenn wir anfangen, Aquarell hinzuzufügen. Ich werde nicht wirklich durchgehen und jedes einzelne kleine Blatt und jeden Zweig zur Landschaftsgestaltung hinzufügen . Aber ich möchte irgendwie wissen, wo die Grenzen liegen. Ich vereinfache meine Landschaftsgestaltung hier. Und dann aufs Haus. Ich benutze einfach weiterhin meinen Kugelschreiber und irgendwie sogar Druck, diese Umrisse zu erstellen. Und wenn Sie zu diesem Zeitpunkt zusätzliche Umrisse erstellen , machen Sie sich keine Sorgen, wir werden sie löschen können , wenn wir zum nächsten Schritt kommen. Sie können also sehen, dass ich irgendwie hin und her blättere , zwischen dem Zeichnen auf meinem Schwarz-Weiß-Print und der Art zu sehen, wie die Linien auf meinem Aquarellpapier aussehen. Jetzt können Sie Ihr Aquarellpapier gerne auf Ihren Arbeitstisch kleben . Aber ich mag es, es locker zu haben, damit ich es irgendwie bewegen und Linien dazu bringen kann , die Richtung zu ändern , weil es manchmal einfacher ist. Vertikale Linien im Vergleich zu horizontalen Linien. Genau so wie ich zeichne. mache ich gerne. Also gehe ich einfach rein und füge meine Zitierzeilen hinzu. Auch hier bin ich nicht zu wertvoll mit jeder Zeile. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich eine kleine Aufzeichnung darüber habe wo diese hier auf dem Haus stehen. Das ist keine dauerhafte Sache. Ich möchte nur diese Referenz haben, wenn ich anfange, meinen Tintenstift zu benutzen, werde ich einen Blick darauf werfen. Ich denke, das sieht echt gut aus. Das wird mir einen wirklich schönen Umriss geben und fangen irgendwie an, unser Hausporträt zu tuschen. Du wirst sehen, also hab ich meine ganze Dachlinie. Ich habe nicht jede Schindel gemacht. Ich habe alle Formbereiche im Haus. Ich habe den Bereich um die Fenster herum, ich habe die Tür, ich habe unser kleines Licht auf der Veranda. Und ich habe auch irgendwie die Bereiche kartiert, in denen sich unsere Landschaftsgestaltung befindet. Es liegt also wirklich an Ihnen über die Details, die Sie in Ihr Hausporträt aufnehmen oder ausschließen möchten . Wieder hatte mein kleines Schwarz-Weiß-Foto ein paar nette Leute vor dem Haus zu stehen , aber ich entschied mich, sie wegzulassen. Andererseits zeichne ich für die Landschaftsgestaltung einfach Blobs und zeige Ihnen, zeichne ich für die Landschaftsgestaltung einfach Blobs und sobald wir zur Aquarellbühne gekommen sind, wie wir mit unserer Farbe ein bisschen mehr Dimension in die Schattierung bringen . Also im Moment bin ich damit zufrieden. Und ich werde mit dir teilen, wie ich mag, Hausporträts oder Aquarell zu tuschen. Okay, jetzt, sobald wir unseren Transfer erledigt haben und wir damit zufrieden sind, mache ich einfach noch einen Check nur um sicherzustellen, dass es keine Zeilen oder Details gibt , die ich wollte schließen Sie aus unserem Schwarz-Weiß-Bild ein. Und weil es wirklich schwierig wird diese App auf unserem Aquarellpapier neu auszurichten , wenn wir auch unser Band und das Transferpapier abnehmen , überprüfen Sie Ihre Skizze noch einmal. Und was wir dann tun werden, ist, dass ich mein Schwarz-Weiß-Foto entfernen werde . Ich nehme mein Transferpapier weg, aber ich speichere es, weil ich es für zukünftige Projekte verwenden kann. Wie gesagt, ich mag diese Micron-Stifte sehr. Wenn Sie zum Kunstbedarf gehen oder online einkaufen, werden Sie sehen , dass diese in unterschiedlichen Gewichten oder Stärken von Linien erhältlich sind . Normalerweise bleibe ich gerne in der Nachbarschaft O1, O2, O3. Ich glaube, sie kommen, ich bin mir nicht sicher wie, warum Big-O, aber ich zeige Ihnen nur ein Beispiel auf unserem Blatt Papier. Hey, das ist nicht 01. Das ist ein O2 und O3. Sie können also sehen, dass wir mit den verschiedenen Tintenstiften verschiedene Liniengewichte auf unsere Zeichnung bekommen können . Für diese Klasse verwende ich einen O2 oder O3. Sie können das schwerere Gewicht für die Umrisse der Dinge nutzen. Und wenn Sie dann auf die Innendetails eingehen, ob es sich um das Formteil um ein Fenster oder um die Flügeldetails an einem Fenster oder einer Tür handelt . Sie können auf O1 und O2 skalieren. Es liegt wirklich an dir. Für diesen Kurs. Ich werde nur benutzen, ich werde nur ein O2 für alle Zeilen verwenden. Also nehme ich meinen Tintenstift. Ich denke gerne, als Faustregel, wenn ich Hausporträts erstelle, denke ich gerne von wenn ich Hausporträts erstelle, vorne nach hinten über die ganze Szene nach hinten nach vorne nach hinten. Nun, als wir unseren Transfer gemacht haben, das für uns das gelöst. Wenn wir dies von Grund auf neu zeichnen würden, würden wir wirklich an die größeren Büsche in der Vorderseite denken , wo sie sich auf die Vorderseite des Hauses befinden, was sie von der Vorderseite des Hauses verdecken könnten haus. Wie Sie sehen können, sehen wir die Vorderkante des Eingangs nicht die Vorderkante des , weil sie von unseren Bäumen blockiert ist. Aber was ich tun werde, ist, dass ich einfach tusche über meine Zeilen tusche, die ich aus meinem Transferpapier erstellt habe. Und du siehst, dass ich nicht sehr genau in Bezug auf meine Landschaftsgestaltung bin. Ich habe gerne eine Art wackelige Linie. Denk irgendwie darüber nach, wie du als Kind Wolken gezeichnet hast. Wir werden viel mehr Dimension und Dinge hinzufügen , wenn wir Farbe hinzufügen. In diesem Stadium, wenn Sie mit einer kostenlosen Übergabe unserer Transferlinien nicht vertraut sind. Dies ist ein großartiger Ort, um ein Lineal hinzuzufügen, wenn Sie möchten, nur um diese geraden Linien zu erhalten. Oder wenn du einfach nur langsam gehen und diese Zeilen durchgehen willst, werde ich einfach meine Zeilen verfolgen. Auch hier sind Transferlinien, die wir mit unserem Transferpapier erstellt haben. Die sind alle löschbar, aber die Tinte wird dauerhaft sein. Also alles, was du auf Papier legst, wird dauerhaft sein. Um nicht zu sagen, dass man Dinge nicht reparieren und Dinge mit Farbe verstecken kann. Aber wenn Sie wegen dieses Schritts nervös sind, holen Sie sich ein Lineal. Dies ist eine großartige Zeit, um einfach langsam zu gehen und all die Zeilen zu bekommen, die wir wollen. Und wieder mag ich es, ein lockeres Aquarellpapier auf meiner Arbeitsfläche zu sein , nur damit ich es umdrehen kann. Ich finde, dass das Zeichnen vertikaler Linien viel einfacher ist , als nur geradeaus zu gehen. Also habe ich das alles. Für Windows. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne eine Doppellinie in der Mitte mache. Dann mache ich für die Trennlinien unserer Fensterscheiben aus Glas nur eine einzige Zeile. Ich finde das nur einfacher, aber es ist schön, diese Doppellinie zu haben, damit du zeigen kannst , dass es eine Pause für die Tür gibt. Ich mache hier noch eine Doppellinie. Schon wieder. Lassen Sie sich von diesen Zeilen nicht einschüchtern. Wenn du dir ein Lineal schnappen willst, denke ich, dass das völlig in Ordnung ist. Ich gehe hier einfach diese Zeilen durch. Ich mache nur meine kleinen Glasscheiben in meiner Tür. Dann bekomme ich mein kleines Frontlicht, Level, Veranda Licht. Du siehst bei der Sichtung, ich bin ein bisschen schneller gegangen. Ich mag diese Art von handgezeichnetem Luther einfach, schau, aber nimm noch einmal ein Lineal, wenn das angenehmer ist. Jetzt schaue ich mir mein Hausporträt an und ich habe das Gefühl, dass ich hier einen kleinen Türknauf stellen werde. Ich bin mit dieser Tuschzeichnung zufrieden. Was ich als Nächstes mache, ist, dass ich mir die Hände wasche. Ich bin Linkshänder. Also habe ich viel Staub an meinen Händen und Finger. Ich wasche mir die Hände. Und dann löschen wir unser Aquarellpapier. Und wir werden direkt hineinspringen , um unsere Aquarellfarbe hinzuzufügen. 4. Porträts im Watercolor für absolute Farbmaterialien und Aquarellmalerei: Okay, ich bin wieder mit sauberen Händen. Das ist der einzige Nachteil bei der Verwendung von Transferpapier , dass sie manchmal etwas verschmiert werden und überall hin kommen können . Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich meinen weißen Radiergummi nehme und mein gesamtes Hausporträt löschen werde . Und achten Sie auch darauf, all die kleinen Flecken rundherum zu bekommen . Und an dieser Stelle , wenn Sie löschen, werden Sie manchmal Orte finden, die Sie entweder nicht getäuscht oder vielleicht nicht mit dem Transferpapier bekommen haben. Das ist vollkommen in Ordnung. Sie können die Tinte hinzufügen , bevor wir zu unserem Aquarell kommen. Okay, also habe ich mein Aquarell-Hausporträt jetzt mein Aquarell-Hausporträt oder einfach nur mein Hausporträt, eingefärbt und alle Zeilen löschen. Sprechen wir also über Aquarell-Vorräte. Und dann werden wir etwas mit dem Aquarell üben , damit Sie sich mit diesem neuen Medium vertraut machen. Wenn Sie neu mit Aquarell sind oder Ihrer Aquarell-Toolbox mehr und mehr Tools hinzufügen. Ein paar Dinge , die ich empfehlen würde in die Praxis einzusteigen ist, dass Sie Ihrer Aquarellpalette immer mehr Farben hinzufügen . Was ich wirklich gerne mache, erstelle ich gerne eine kleine Musterkarte. So wie du das machst, habe ich nur ein Stück Aquarellpapier genommen und gerade ein Gitter erstellt und ein kleines Farbmuster gemacht und dann den Namen der Farbe hinzugefügt. Das ist aus ein paar Gründen wirklich schön. Sie werden sehen, dass das alles auf ein Blatt Papier geklebt ist. Ich habe das so gemacht, dass ich beim Auslegen meiner Palette weiß, welche Farben wissen dass ich weiß, was genau dort an ihrer Stelle geht, wenn mir etwas ausgeht . Auch schön zu, besonders wenn Aquarell irgendwie direkt aus der Röhre kommt. Es sieht nicht immer genau wie die Farbe aus, die du wirst. Du gehst auf dein Blatt Papier. Dies ist also eine wirklich schöne Möglichkeit, sich ein bisschen bequemer zu machen und sich mit den Aquarellen vertraut , die Sie in Ihrem Set haben. Wenn Sie jetzt nur ein Pfannenaquarell-Set haben oder was auch immer, gehen Sie nicht raus und kaufen Sie ein komplettes Set professioneller Aquarelle. Sie müssen nur mit dem beginnen, was Sie haben und ob Sie einen Satz Pfannenaquarell oder aus der Tube haben oder, wissen Sie, sogar, wir könnten sogar Aquarellstifte verwenden, die auch eine wirklich gute Option sind. Ich würde nur empfehlen, ein System wie dieses zu verwenden , damit Sie sich mit den Aquarellfarben wohler fühlen . Dies wird Ihnen auch eine wirklich großartige Idee geben , Farben zu mischen und genau die gewünschte Farbe zu erreichen . Also werde ich ein paar Farben durchgehen , die ich wirklich gerne verwende. In der Regel auf allen meinen Hausporträts. Für den Landschaftsbau. Ich liebe ich liebe ein permanentes Saftgrün. Und wieder werde ich all diese verknüpfen, also mach dir keine Sorgen, sie jetzt aufzuschreiben. Meine beiden Lieblingsfarben für die Landschaftsgestaltung sind ein permanentes Saftgrün und Nuttengrün. Ich fühle mich wie diese. Normalerweise verwende ich keine Aquarellpigmente direkt aus der Tube. Normalerweise mische ich sie mit etwas. Ich finde, dass diese beiden Farben direkt aus der Tube wirklich großartig sind. Deshalb empfehle ich diese. Und normalerweise, wenn Sie sich in die Praxis einlassen , Hausporträts zu machen , werden sie normalerweise eine Art Landschaftsgestaltung haben oder Gras und Knie sind wirklich gut. Beginnend mit diesen Grüns, Lassen Sie uns ein paar Aquarellstrategien durchgehen Aquarellstrategien und uns mit der Verwendung von Aquarell vertraut machen. Also verbinde ich alle Pinsel, die ich in meiner eigenen Illustrationspraxis verwende, in den Klassennotizen. Aber mach weiter und schnapp dir jeden Pinsel, den du hast. Ich mache drei verschiedene Größen von groß, mittel und klein. Das Große ist nicht sehr groß, nur weil wir an einem ziemlich kleinen Gemälde arbeiten . Der Pinsel wird kein riesiger, großer Borstenpinsel sein, aber das sind die drei Größen, die ich verwende. Auch hier sind all diese Pinsel und diejenigen, die ich verwende, in unseren Klassenkameraden verbunden. Für Aquarell brauchen wir Farbe und wir brauchen auch Wasser und ein Papiertuch. Also habe ich alle meine Farben auf ein Metalltablett gelegt. Auch hier könntest du das auf einem Pappteller machen, du könntest es auf einer Keramikplatte machen. Du könntest es auf einem Stück Alufolie machen. Als ob du wirklich kreativ werden kannst und du nicht rausgehen und brandneue Dinge kaufen musst . Für Aquarell ist es sehr zugänglich und macht Spaß. Ein paar Dinge über Aquarell, du wirst sehen, dass alle meine Pigmente hier auf diesem Tablett alle trocken sind noch kein Wasser haben. Das Tolle an Aquarell ist, dass wenn Sie Aquarell verwenden, das direkt aus der Tube oder einer Pfanne kommt. Du brauchst nur Wasser , um es zu aktivieren. Es ist nicht so, es ist nicht wie Acrylfarbe, wo sie einfach trocknen wird und man sie nicht wiederbeleben und damit arbeiten kann. Also nehme ich den größten Pinsel. Und ich glaube, das ist Humor. Größen werden den größeren der drei Bürsten nehmen. Auch hier sind sie alle in den Klassennotizen verknüpft. Dieser ist nur, es ist ein Oldie, aber ein Goodie und das ganze Schreiben hat sich abgerieben. Ich habe ein großes Glas Wasser für meine Farbe. Und das ist wirklich schön, wenn Sie ein Stück Aquarellpapier haben, das kleiner ist und Sie nur Ihr Hausporträt drauf haben. Schnapp dir einen weiteren Streifen Aquarellpapier , nur um etwas zu üben. Was ich also mache, ist, dass ich meinen Pinsel nass gemacht habe. Mein Pinsel ist nass ohne Farbe drauf. Ich gehe rüber und aktiviere meine Farbe. Und diese Art gelbgrüner Farbe ist diese permanente saftgrüne Farbe. Und was ich mache ist, dass ich nur ein bisschen Wasser hinzufüge , damit meine Farbe reaktiviert wird. Und ich werde nur ein paar Streifen aufmalen , nur um mich mit der Verwendung von Aquarell vertraut zu machen. Jetzt können Sie sehen, wie diese Streifen, während ich diese Streifen weiter male, können Sie sehen, dass die Sättigung der Farbe nachlässt. Je weiter unten wir gehen. Wir können diese Farbsättigung mit der Wassermenge , die wir zu unserem Schmerz hinzufügen, wirklich kontrollieren . Wenn wir diese dunklen satten Farben wirklich wollen, verwenden wir ein bisschen Wasser, viel mehr Farbe. Etwas, das Sie bei Aquarell beachten sollten , ist, dass wir niemals weiße Farbe verwenden werden. Weiß wird das Weiß unserer Zeitung sein. Das bedeutet also, dass wir diese Farbe aufbauen wollen , wenn wir unsere Farben hinzufügen. Also wollen wir nicht einfach nur dunkel werden, denn es wird viel schwieriger sein , diese nuancierten, irgendwie unterschiedlichen Farbschattierungen zu bekommen . Ich möchte mit Ihnen teilen, bevor wir mit dem Malen beginnen , oder ein Aquarell ist ein paar Notfalltechniken in Bezug auf Aquarell. Sobald Aquarell gemalt und getrocknet ist, wird es viel schwieriger sein , dieses Pigment aufzubringen und Ihr Gemälde zu retten. Ich behalte immer gerne ein sauberes Papiertuch. Was ich Ihnen zeigen werde , ist, also sagen Sie, Sie erstellen einen Farbblock , in dem diese Farbe nicht sein sollte. Also werde ich nur sagen, dass ich das grün gemalt habe und das Grün nicht will. Was ich also tun werde, ist, dass ich so schnell wie möglich handeln werde. Ich wasche meine Bürste in meinem Wasser aus und halte diesen Bereich nass. Ich nehme das saubere Papiertuch und sauge das Pigment irgendwie auf. Nun musst du das vielleicht ein paar Mal machen. Ich gebe dir eine Vorwarnung. Du willst dieses Papiertuch nicht auf das Papier reiben. Sie möchten einfach Druck mit Ihrem Papiertuch ausüben und versuchen, es aufzusaugen , wenn Sie anfangen, an diesem Stück Papier zu reiben. Aquarellpapier besteht normalerweise aus 100% Baumwolle und wir werden das Pilling der Papieroberfläche bekommen. Wir wollen diesen Bereich wieder benetzen und so viel Wasser wie möglich geben. Holen Sie sich einen sauberen Pinsel mit nur Wasser, übermalen Sie ihn und üben Sie Druck mit Ihrem Papiertuch aus. Das ist also etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie einen Bereich erstellen, in den Sie eine Farbe legen, die dies nicht tun sollte. Eine andere Sache, die Sie bei Aquarell beachten sollten , ist, dass wir es wollen, dass wir niemals wirklich in Bereichen, die noch nass sind, nebeneinander malen wollen. Wenn wir uns zum Beispiel unser Gemälde hier ansehen, wenn ich diese beiden vorderen hohen Büsche male, lasse ich sie trocknen, bevor ich anfange in irgendwelchen Vergnügungsbereichen zu malen. Denn wenn wir neben nassem Aquarell malen, besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass es in diese Bereiche eindringt, und das wollen wir nicht. Aber wenn das passiert, schnappen wir uns unser sauberes Papiertuch und versuchen so viel wie möglich aufzusaugen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Schon wieder. Wir beginnen mit einer helleren Farbbasis und dann werden wir uns aufbauen. Wenn wir diese Gebiete aufbauen, wollen wir ein trockenes Gebiet aufbauen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine Farbbasis für unsere Landschaftsgestaltung ablegen werde. Ich lasse das vollständig trocknen und dann können wir zurückgehen und unsere Schattierung und ein bisschen mehr Details zu diesem Bereich hinzufügen . Wenn wir also nur weiter Pigment zu nassem Aquarell hinzufügen würden, würde es irgendwie bluten und wir würden nicht wirklich das Detail oder die schärferen, schärferen Kanten bekommen . Das erste, was ich mache, ist, dass ich meinen größeren Pinsel nehme und einfach eine hübsche, hübsche helle Farbe ablegen werde , grün für unsere Büsche. Warum ich empfehle, ein bisschen kleiner für Hausporträts und überhaupt nur Aquarellprojekte zu beginnen Hausporträts und überhaupt nur , ist, dass wir, wenn wir das irgendwie verlassen und trocknen lassen, wir den Umriss davon haben würden Farbblock von Grün an unseren Büschen. Wir möchten also sicherstellen, dass wir bei der Verwendung von Aquarell sicherstellen, dass wir immer noch diesen Luxus der Zeit haben, bevor es trocknet. Es trocknet nicht zu schnell und du hast ein bisschen Zeit, bevor es irgendwie da drin ist. Aber wenn wir ein Gebiet wie dieses schaffen, sei es Teil der Landschaftsgestaltung, ist das Dach, das ich normalerweise mit Dächern erlebe , dass es große Farbblöcke gibt. Sie müssen also etwas schneller vorankommen um das Even irgendwie zu bekommen. Irgendwie Deckung von Farbe. Also benutze ich wieder viel Wasser, nicht viel Wasser, aber ich habe Wasser und Farbe benutzt. Und wieder ist es wirklich schön , ein größeres Stück Papier oder sogar ein Stück Aquarellpapier zu haben , nur um herauszufinden, wie das Pigment aussehen wird. Und wieder füge ich nur eine grüne Schicht für diese Büsche hinzu. Und wenn es trocken ist und irgendwie wieder kommt und etwas mehr Details und Dimension mit etwas dunklerer Farbe hinzufügt etwas mehr Details und Dimension mit etwas . Was ist, wenn Sie etwas Farbe ablegen und feststellen, dass es entweder zu viel Wasser oder zu viel Farbe ist. Auch hier sind sauberes Papiertuch. Wir können hineingehen und diese Bereiche abtupfen , um etwas von dem zusätzlichen Wasser oder Farbe aufzuheben . Es ist viel einfacher , Farbschichten hinzuzufügen , um sie dann in Aquarell zu nehmen. Also wollen wir leichter anfangen und dann arbeiten wir uns dunkler. Also lasse ich diese Vorderbäume trocknen und dann arbeiten wir uns durch das Hausporträt. Ich habe diese beiden Grüns erwähnt, die ich für Landschaftsfarben liebe. Ein anderes, das Sie unbedingt brauchen würden , ist ein Schwarz oder ein Elfenbeinschwarz. Die werden großartig sein, um alle Farben direkt aus der Tube zu verdunkeln. Es wird großartig für Schatten sein. Es wird großartig sein für Rooves. Es wird großartig für eine Menge davon sein. Auch. Ich nehme gern ein Braun. Ein Braun wärmt typischerweise einige Farben auf, auch gerade in der Tube kommen. Auch hier habe ich all dies in den Klassennotizen verlinkt. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass du sie schnappst. Und dann benutze ich auch gerne einen Buff Titanium. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das Swatch aussieht. Es ist eine Art hellbraune Farbe. Das ist einfach wieder schön, um die leuchtenden, lebendigen Farben aufzuwärmen , die direkt aus der Tube kommen. Also werde ich alle Neutralen und die großartigen Farben auflisten , die Sie in Ihrem Werkzeugkasten haben können, wenn Sie in das Wachstum Ihrer rosa Kollektion investieren möchten. Wir werden uns nicht auf eine Art Vollfarbtheorie einlassen. Aber wieder diese Schwarzen, Brauntönen, das Buff Titanium, das wie eine braune, gelbe, gelbe Basis ist. Das hilft nicht stumpf, aber es mildert das helle Pigment, Pigment, da es für solche Vorwahlen oder Sekundärfarben aus der Röhre kommt . Es liegt also wirklich an Ihnen in Bezug auf die Arten von Farben, in die Sie investieren möchten oder nach denen Sie investieren möchten. Auch hier habe ich alle meine Favoriten in den Klassennotizen zusammen mit den Farben verknüpft meine Favoriten in den Klassennotizen zusammen , die ich empfehlen würde , wenn Sie gerade erst anfangen. Meine grünen Bäume sind also getrocknet. Ich mache los und reinige irgendwie meinen Pinsel. Und so wie wir die Farben wechseln, können wir einfach unseren Pinsel in unserem Farbwasser waschen. Und ich fange an, meine Farbe für mein Dach zu legen . Diese Farben können für Ihr spezifisches Haus, das Sie zeichnen möchten, unterschiedlich sein . Aber auch hier werden wir nur eine ziemlich transparente Farbbasis verwenden. Und wieder arbeite ich schnell. Ich hetze nicht, aber ich arbeite ein bisschen schnell, nur damit ich keine Farbklecks habe , die trocknen, bevor ich mit diesem Bereich fertig bin. Und das ist in Ordnung. Deshalb ist es auch schön, Pinsel unterschiedlicher Größe in Ihrer Toolbox zu haben . Wenn Sie einen größeren Farbschwad abdecken, ist es schöner, einen großen Pinsel zu haben. Sie werden einfach schneller viel mehr Deckung bekommen. Und wieder benutze ich nur Schwarz, aber dein Dach könnte grau sein. Sie könnten also einfach ein bisschen mehr Wasser verwenden um ein graues Dach zu schaffen. Oder vielleicht ist es braun, nur abhängig von der Farbe, die Sie benötigen. Aber auch hier ist es wirklich hilfreich, diese Swatch Library of Pains zu erstellen, dass Sie schauen und sehen können , was entweder direkt aus der Tube malen, zwei oder drei miteinander vermischte Farben könnten dies schaffen Farbe, nach der du suchst. Also habe ich meine Grundschicht Grau oder Schwarz für mein Dach abgelegt. Ich beginne mit dem Körper meines Hauses, dieser dunkelblauen Farbe für das Abstellgleis. Und das mache ich, weil meine grünen Büsche trocken sind. Und auch dann haben wir keine wirklichen Farbbereiche, die sich direkt am Schwarz des Daches berühren werden. Daher bin ich ziemlich zuversichtlich , dass wir mit diesen angrenzenden Bereichen keine Blutungen haben werden mit diesen angrenzenden Bereichen keine Blutungen haben , weil wir diese Barriere dieses weißen Formteils um das Haus herum haben . Also werde ich benutzen Ich werde mein Blau mischen. Und wieder empfehle ich wirklich, diese Musterkarte zu erstellen , damit Sie bereits mit den richtigen Farben Ihres Hauses beginnen können. Auch hier benutze ich immer noch diesen großen Pinsel oder den größeren der drei. Ich verwende dies gerne, um diese größeren Bereiche meines Gemäldes abzudecken . Wenn Sie sich jedoch ein bisschen wohler fühlen diese Bereiche um die Türen und Fenster zu bringen, wechseln Sie zur kleineren Bürste. Das ist vollkommen in Ordnung. Was Sie vielleicht tun möchten, ist mit diesen größeren Bereichen mit Ihrem größeren Pinsel zu beginnen . Und wenn Sie zu dem detaillierteren Teil um die Türen und Fenster kommen , können Sie auch zu Ihrem kleineren Pinsel wechseln. Also hatte ich schon erwähnt , dass ich das später machen werde. Wenn Sie diese nicht benutzerdefinierten Farben erstellen, aber wenn Sie in Ihrem Hausporträt farblich übereinstimmen, ist es wirklich wichtig, sicherzustellen, dass Sie genug Farbe mischen. Es ist also ziemlich schwierig, wenn Sie diese benutzerdefinierte Farbe auf Ihrer Palette erstellt oder diese benutzerdefinierte Farbe gemischt haben , um sie wieder an diese genaue Farbe anzupassen . Das erlebe ich hier auf der rechten Seite meines Hauses. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie sich irgendwie übermischen oder diese Menge an Farbe übermäßig liefern. Und wenn Sie mehr Erfahrung mit Aquarell haben, können Sie etwas besser abschätzen , wie viel Farbe Sie benötigen. Aber auch hier ist es etwas einfacher, die gesamte Farbe zu haben , um den Bereich abzudecken und sicherzustellen, dass alles übereinstimmt. Ich geh und benutze mein anderes Grün. Also habe ich mein permanentes Saftgrün für den Busch verwendet, aber ich werde meine Nutten grün für die anderen Bereiche meiner Landschaftsgestaltung verwenden . Und wieder mache ich das Gleiche, was ich mit den großen Büschen vorne gemacht habe, ist, dass ich nur eine Basis dieser Farbe niederlege. Sobald das trocken ist, werden wir hineingehen und etwas mehr Details und dieser Landschaftsgestaltung etwas mehr Details und Dimension verleihen. Wenn Sie kleine weiße Bereiche haben , die herausgucken, ist das völlig in Ordnung. Das wollen wir. Wir wollen nicht, dass alles genau dieselbe Farbe hat. Wir wollen diese Variation. Die Büsche und die Landschaftsgestaltung vor diesem Haus sind nicht unbedingt einfarbig. Also gefällt uns diese Variation irgendwie. Ich mag die Variation, die uns Aquarell gibt. Und es hilft auch natürlicheren Elementen wie ihnen. Also habe ich meine Grünbasis hier abgelegt. Und ich mache gerne weiter mit meinem Aquarell. Wir wollen nicht unbedingt irgendetwas tun, was dieses Grün berühren wird. Was ich tun werde, ist, dass ich zurück auf mein Dach gehe. Und ich werde einige Details mit meinem kleinsten Pinsel unserer Schindeln erstellen . Und was ich tun werde, ist den kleineren Pinsel, den kleineren Pinsel zu nehmen . Und ich tauche es in die schwarze Farbe ein. Und ich werde nur ein paar horizontale Linien und ein paar kleine Schindeln erstellen . Und wieder verwende ich nur ein bisschen Farbe. Ich wollte nur überlagern. Ich will nicht wirklich super dunkle Linien. Ich will es nur etwas dunkler als das Dach. Und wieder mache ich das, sobald diese Dachbasis trocken ist, wenn wir versuchen würden, diese Linien auf nasse Farbe zu bringen, würden wir nicht wirklich so scharfe Details der Schindeln bekommen. Wieder halte ich das ziemlich locker. Wenn Sie für zukünftige Projekte möchten, erstellen Sie diese Zeilen mit Tinte. könntest du vollkommen machen. Ich habe gerne nur einen Hauch von Schindeln auf meinem Dach. Ich brauche diese wirklich gerade harte Linie nicht wirklich. Ich habe gerne diesen Vorschlag davon. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen und feststellen, dass sie zu hart oder zu dunkel sind. Schnappen Sie sich wieder das Papiertuch, Sie können die zusätzliche Farbe auf Ihrem Dach blockieren. Das gefällt mir nur, weil es ein bisschen Textur hinzufügt. Es ist nicht nur dieser Block von Grau oder Schwarz für mein Dach. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Landschaftsgestaltung. Und ich gehe zurück zu diesem permanenten Saftgrün oder dem Grün, das ich für die vorderen Büsche benutzt habe . Und ich habe meinen Pinsel mit mehr Farbe geladen. Und Sie können sehen, dass dies viel gesättigter ist als meine vorherige Ebene. Was ich mache ist, dass ich diese Spitze des Pinsels nehme und es einfach um die Grünfläche zertrümmere . Und auf diese Weise können wir uns die Vorstellung von etwas mehr Schattierungen machen, etwas mehr Dimension unseres Busches. Ich behalte es gerne, behalte die Farbe irgendwie an der Spitze des Pinsels und schwenke sie hinein. Also bekomme ich irgendwie diese Demenz. Und was ich mache, um noch mehr Dimension hinzuzufügen, möchte ich eine Art von einer Seite ein bisschen solider auf diesem Grün haben . Und dann erzeugt irgendwie diesen schwammigen Effekt. Auf der linken Seite. Ich mache das Gleiche. Sie können also sehen, dass diese Seite meines Baumes oder Busches ein bisschen solider ist als diese Seite. Ich möchte sicherstellen, dass ich es genauso mache. Auf dem anderen Busch. Dies wird helfen, wenn wir mehr Dimension hinzufügen. Und es wird auch helfen, wenn wir ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Um sogar ein bisschen mehr Dimension zu schaffen. Sie können sehen, wenn ich diesem nassen Bereich mehr Farbe hinzufüge , blutet er ein. Und das ist nicht unbedingt schlecht. Es ist genau was für ein, sich mit der Funktionsweise von Aquarell vertraut zu machen. Was passiert, wenn Sie auf einer nassen Oberfläche im Vergleich zu einer trockenen Oberfläche malen . Wie viel Farbe, wie viel Wasser belastet nicht, wenn das etwas schwieriger oder verwirrender ist, das ist etwas, das wirklich und wirklich etwas Übung erfordert und es gibt nur ein bisschen mehr. Sobald Sie mehr Erfahrung mit Aquarell haben, werden Sie sich letztendlich mit ihnen wohler fühlen. Also mache ich weiter und reinige meinen Pinsel, damit ich die Farben wechseln kann. Ich gehe zurück zu diesem Grün, meinem anderen Grün und ich werde einfach das Gleiche tun wenn diese Basisschicht trocken ist, gehe ich nur durch und füge ein bisschen mehr Dimension hinzu . Wir sind irgendwie diese dunklere Farbe die in dieser Art von Schatten hinzufügt. Es zeigt ein bisschen mehr Tiefe der Landschaftsgestaltung, so dass wir ein bisschen mehr Dimension haben, ein bisschen mehr Form auf diesen Grünflächen. Und wenn Sie es sind, wenn Sie gerade erst mit Aquarell anfangen , ist es völlig in Ordnung, dies in drei oder vier Schritten zu tun. Wenn du diese helle mittlere und dunkle Farbe da drauf haben willst, kannst du damit anfangen, das aufzubauen. Sie können damit beginnen, dies aufzubauen Ihre Farbe hinzuzufügen. Ich bin mit dieser Basis der Landschaftsgestaltung zufrieden. Ich möchte anfangen, über Schatten zu sprechen. Schatten sind wirklich eine großartige Möglichkeit , unsere Farbe Dimension zu verleihen. Also zeige ich dir, wie ich Schatten benutze. Ich benutze meinen mittleren Pinsel. Wenn wir über Schatten nachdenken, können wir die Schatten oder die Richtung dessen kopieren , was auf dem Foto gezeigt wird. Aber wenn wir über Schatten in dieser Komposition nachdenken, haben wir letztendlich bereits damit begonnen, ein wenig Schatten und Schatten mit der Art und Weise zu erzeugen , wie wir unsere Landschaftsgestaltung gemacht haben. Wenn dies also die dunkle Seite unserer Landschaftsgestaltung ist , sind die Schatten auf der rechten Seite. Dann müssen wir davon ausgehen , dass es irgendwie oben ist, links oben ist, wo unser Schatten oder Entschuldigung mich ist, wo sich unsere Lichtquelle oder die Sonne befindet, wo sie sich befindet. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir unsere Fenster und Türen haben, und im Moment sind sie einfach stark weiß. Das Formteil um sie herum ist sehr weiß. Aber wir möchten ein bisschen mehr Schattierungen hinzufügen. Fügen Sie die Idee von Eine Reflexion in unseren Fenstern hinzu. Ich erinnere mich gerne daran, als wir diese Fenster erstellt haben, dass wir diese doppelte Zeile haben, um diesen Flügel im Fenster zu erstellen. Ich mag es, diesen Leerraum dort beizubehalten. Und ich lege gerne eine Art Basisschicht aus Schwarz oder Grau ab , wir bekommen es einfach mit Wasser nach unten schwarze Farbe. Also werde ich einfach wieder, wenn du eine Schicht Schwarz ablegst und es etwas zu dunkel ist, schnappst du mir das Papiertuch. Wir können etwas von diesem Pigment aufsaugen. Also wieder in der Tür ist die Tür, die Tür, die ich zeichne, ist Glas hat Glasscheibe. Also füge ich eine Art Basisschicht aus Grau hinzu. Und während das zeichnet, weil entschuldigen Sie mich, während das trocknet, werden wir zu unseren Schatten dieses Formteils und der Dachlinie und ähnlichem übergehen unseren Schatten dieses Formteils . Das wird uns nur eine weitere zusätzliche Dimension geben. Dafür ist die Dachlinie, dieses weiße Formteil hier darunter , bündig mit unserem Zitat. Also nehme ich die Schattenlinie genau dort auf. Und ich möchte es auch auf das Abstellgleis laufen lassen. Sie können also sehen, dass das schon etwas mehr Dimension hinzufügt. Dann mache ich das Gleiche unter Dach oder der Dachrinnenlinie auf dieser Seite. Dies ist einfach eine wirklich großartige subtile Möglichkeit , noch mehr Dimension hinzuzufügen. Sobald diese Graustufe an unseren Fenstern trocken ist, füge ich gerne noch eine weitere Schattenschicht hinzu. Wie gesagt, wenn unsere Lichtquelle von oben links kommt, dann werden unsere Schatten unserer Tür oder Entschuldigung, unserer Fenster und Türen einen Schatten in der oberen linken Ecke haben . Denn wenn das, wenn diese Lichtquelle so herunterfällt, wird das ein bisschen zusätzlichen Schatten werfen. Und das mache ich auch mit meiner Tür. Und dann auch von diesem Fenster. Aber ich benutze es. Also bin ich damit zufrieden und liebe es, wie diese Art von zusätzlicher Schattenlinie unserem Windows noch mehr Dimension verleiht . Ich denke, das ist einfach eine wirklich, wirklich nette Geste. Schließlich füge ich meine Art Betonbereich und den Gehweg bis zum Haus hinzu. Ich benutze diesen Buff Titan. Ich denke wirklich, dass es ein netter neutraler Beton ist. Das ist perfekt. Also habe ich meinen Pinsel irgendwie nicht ausgewaschen und es hatte zu viel Grün. Also benutze ich dieses Papiertuch und schnappe mir das nur und stelle sicher, dass mein Pinsel völlig frei von diesem grünen Pigment ist. Und ich werde diesen Buff Titan benutzen. Ich denke nur, dass es eine wirklich schöne, neutrale Betonfarbe ist. Sobald das trocken ist, lege ich nur eine Basis dieser konkreten Art von Material ab . Sobald das trocken ist, können wir auch diesem Bereich noch etwas Schatten hinzufügen . Also ist mein vorderer Weg trocken und ich füge meinen Schatten wieder hinzu, wenn meine Lichtquelle von der oberen linken Seite kommt, dann muss ich davon ausgehen, dass meine Landschaftsgestaltung und alle Büsche wirf einen Schatten auf den Bürgersteig. Es gibt. 5. Porträts im Watercolor für das absolute Schlussbemerkung für Anfänger:innen: Also da hast du es. Dies war eine Einführung und ein grundlegendes Aquarell-Hausporträt. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich arbeite derzeit an einer Serie für etwas fortgeschrittenere Techniken mit Aquarell-Hausporträts , die Sie hoffentlich sehen werden. Das wird verschiedene Materialien und ein bisschen mehr Details umfassen, um ein bisschen mehr Details verschiedene Teile des Hauses zu zeichnen. Also hoffe ich, dass du auch dafür mit mir verbunden bist. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihr Projekt in unsere Klassendiskussion aufnehmen. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen und wenden Sie sich bitte bei Fragen an. Fröhliches Erstellen.