Watercolor - mit mir einfache Anenomes malen!

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Aquarell-Workshop. Ich werde dir zeigen, wie ich diese Anatomie-Blumen mit einer begrenzten Palette gemalt habe . Mein Name ist Oral Lesson Jack. Ich bin Autodidakt und male seit über 20 Jahren mit Wasserfarben . Ich freue mich sehr, dass du heute zu mir kommst und ich wünsche dir viel Spaß beim Malen mit mir. In jedem Schritt des Gemäldes werde ich grundlegende Aquarelltechniken demonstrieren, wie das Mischen von hellen, dunklen und grünen Tönen aus einer begrenzten Palette. Auch das Malen von nassen in nassen Pinseln und mehr hilft Ihnen dabei, Ihre eigenen schönen, farbenfrohen Anatomieblumen zu kreieren . Dies ist ein Anfängerkurs, aber selbst wenn Sie etwas mehr Erfahrung mit Wasserfarben haben, können Sie etwas Neues lernen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Nachverfolgen. Ich habe eine Vorratsliste beigefügt, aber Sie können alles verwenden , was Sie zur Hand haben. Ebenfalls enthalten ist eine Gliederung , die Sie gerne ausdrucken und nachverfolgen können. Ich möchte Sie auch darüber informieren , dass Sie mir bei Fragen eine Nachricht senden und ich helfe Ihnen gerne weiter. Wenn du dein Bild teilen möchtest, poste es bitte in der Diskussion. Und du kannst es auch auf Instagram posten, um mich einfach bei, bei, oder einer Lektion zu taggen , Jack. Also werde ich es mir auf jeden Fall ansehen und Komplimente machen. Sammle jetzt deine Vorräte und lass uns diese Anatomie-Blumen malen. 2. Teil 1 - erste Ebene: Angefangen bei Quinacridon, Rose und Phthaloblau bis hin zu sehr konzentrierten Pfützen ohne zu viel Wasser. Und ich füge auch Opera Pink gemischt mit Phthaloblau hinzu. Ich beginne mit der obersten Blume, indem einen wässrigen Donut um die Mitte male. Dann putze und weiß ich meinen Pinsel, um die harte Kante in der Mitte zu glätten. verwende wieder das wässrige Rosa Ich verwende wieder das wässrige Rosa und fülle die gesamte Form der Blume aus, sodass kleine weiße Papierstücke sichtbar sind. Jetzt füge ich dunkelviolett an den Rändern der Blütenblätter hinzu, gefolgt von Chinacridon-Rose. Dieser Bereich ist immer noch sehr feucht, sodass sich die Farben sehr sanft vermischen. Ich füge unten konzentriertes Violett hinzu, da die Blume davor heller wird und sich von dieser abhebt. Während ich darauf warte, dass die erste Blume getrocknet ist, kann ich alles malen, was sie berührt , sonst fließt die Farbe in diesen Bereich. Gehen wir also auf den Grund. hefte es genauso mit dem wässrigen rosa Donut fest und glätte es mit meinem feuchten Pinsel. Dann fülle ich die gesamte Form mit dem wässrigen Rosa aus und lasse ein paar kleine weiße Stellen übrig. Die Blüte ist jetzt schön feucht, also füge ich etwas Lila hinzu, besonders nach oben, hinter der mittleren Blüte. Jetzt füge ich etwas Chinacridon-Rose hinzu und dann wieder etwas dunkleres Violett, damit sie sich vermischen können. Bei Wasserfarben werden Sie feststellen, dass es viel heller trocknet, als es aussieht, wenn es nass ist. Deshalb achte ich darauf, die Farbe ziemlich konzentriert zu machen und einen Teil des Pigments von der Mitte der Blüten abzuwischen , solange sie noch feucht sind. Ich möchte etwas mehr Leerzeichen für den nächsten Schritt. Also verwende ich einfach mein Taschentuch, um die nasse Farbe abzutupfen und zu entfernen. Ich muss warten, bis diese beiden Blumen getrocknet sind, bevor ich die mittlere Blume male. Also werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen , wie ich das gemacht habe. 3. Teil 2 – zweite Schicht: Die ersten beiden Blüten sind größtenteils trocken oder vor allem vollständig trocken, wo sie die mittlere Blüte berührten. Also werde ich diesmal die Donutform wiederholen und sie etwas größer machen , als die innere Linie mit meinem feuchten Pinsel abzuwischen , um das Pigment zu vermischen , und dann die Blüte mit dem wässrigen Rosa füllen. Dieser wird an den Rändern der Blütenblätter heller rosa sein Rändern der Blütenblätter heller rosa , sodass er sich wirklich von den anderen lila und den Feinden dahinter abhebt . Ich hatte einen violetten Ring in der Mitte und benutze dann die Spitze meines Pinsels, damit er zu den Spitzen hin nach außen verschmilzt. Für einige Details der obersten Blüte verwende ich meinen mit dunklem Violett beladenen Rigger-Pinsel, um einige zarte Adern von der Mitte und einige kleinere an den äußersten Rändern zu malen einige zarte Adern von der Mitte . Und ich mache dasselbe an den Rändern der Blütenblätter. Ich mache auch dickere Linien, die sich vom Rand der Täler bis zum Rand erstrecken , damit sie eher aussehen, als wären sie separate Blütenblätter. Und ich wiederhole dasselbe auf der unteren Blume. Die mittlere Blüte ist jetzt trocken und ich kreiere einfach ein dunkles Rosa für diese Adern. Und ich wiederhole den gleichen Vorgang. Ich werde diese Blumen fertig stellen und sie in der nächsten Lektion richtig zur Geltung bringen. 4. Teil 3 - Blumen vervollständigen: Jetzt können wir die Blumen vervollständigen, indem wir ihre Zentren hinzufügen. Ich kreiere eine wirklich dunkle, fast schwarze Mischung aus französischem Ultramarin und Pyro Scarlet mit nur einem Hauch von Phthaloblau. Ich lege meinen Pinsel hoch und male direkt auf das trockene Papier in der Mitte der oberen Blume, wobei ich oben ein Highlight hinterlasse. Ich füge diese kleinen Punkte in der Mitte hinzu, einfach mit der Spitze meines Pinsels. Ich versuche, sie ein wenig planlos und unorganisiert aussehen zu lassen , damit sie eher organisch aussehen. Dann habe ich meinen Rigger-Pinsel ausgetauscht und mit derselben dunklen Farbe die Verbindungen von der Mitte zu den winzigen kleinen Punkten hergestellt. Und ich wiederhole das einfach für jede der anderen Blumen. der nächsten und letzten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die umliegenden Blätter und Stängel bemalt habe . 5. Teil 4 - Blätter Painting: Ich habe ein Grün mit allen coolen Primärfarben gemischt. Und ich werde damit beginnen, die zerklüfteten und feindlichen Blätter rund um die obere Blume einzumalen . Sieht ein bisschen dunkel aus. Also füge ich Mischung etwas mehr Gelb hinzu. Also füge ich es hinzu und lasse es auf dem trockenen Papier mit dem anderen vermischen . Achte darauf, dass du vorsichtig um das Blütenblatt malst. Ich drehe das Papier um, damit ich den nassen Bereich nicht verschmiere. Und ich male dieses Blatt und die nächsten Blätter auf die gleiche Weise, wobei ich in jedem Blatt wechselnde Grüntöne verwende. Ich male die einfache Rebe eher in einem dunklen blaugrünen Farbton, fülle nur den Umriss aus und lasse ein paar weiße Bereiche übrig. Ich füge noch etwas gelbliches Grün solange es noch feucht ist , um es aufzuhellen. Jetzt sind die restlichen mit Bleistift bemalten Blätter wie zuvor bemalt. Aber am Ende entschied ich, dass ich ein bisschen mehr brauche , um die Komposition auszugleichen. Also füge ich noch ein paar winzige Blätter hinzu, und das werde ich dir am Ende dieses Videos zeigen. Ich entschied, dass mir die Lücke unten links nicht gefiel. Also hier füge ich diese kleinen Blätter hinzu, um die Zusammensetzung auszugleichen. Ich verwende einfach den hellgrünen Wert und habe sie einfach mit meinem Pinsel aufgezeichnet. Jetzt eine hier oben, um an die zu denen anzuknüpfen die wir unten auf der anderen Seite gemalt haben. Dann ist es fertig. Dieses letzte Bild sieht schwieriger aus als es wirklich ist. Wenn Sie es jedoch Schritt für Schritt langsam angehen, erhalten Sie ein schönes und feindliches Gemälde. 6. Abschluß und die nächsten Schritte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellworkshops. Ich hoffe es hat dir gefallen und du hast etwas Neues gelernt. Wenn du das mal probierst, vergiss nicht, du kannst es in der Kursdiskussion posten oder mich auf Instagram taggen. Nochmals, wenn Sie Fragen oder Feedback haben, mir eine Nachricht oder posten Sie in der Diskussion. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich auch sehr freuen, wenn du eine Bewertung für mich auf Skillshare abgeben würdest , damit ich helfen kann, neue Leute zu erreichen , die mehr über Aquarellmalerei erfahren möchten. Nochmals vielen Dank, dass ich Ihr Lehrer für dieses Projekt sein durfte . Und ich hoffe, du nimmst an einem weiteren Kurs auf Skillshare oder über meine Website teil . Tschüss fürs Erste.