Watercolor mit Haushaltsbedarf

1. Opening: Hi, alle. Mein Name ist Leon, und ich werde dein Lehrer für die heutige Klasse sein. Für die heutige Klasse entschied ich mich, etwas zu tun. So Blutfonds für alle Ebenen, einschließlich Anfänger, so dass jeder kann Weg zu erkunden Aquarelleffekte mit Haushaltswaren . Das sind also das Gewürz, das ich bereits zu Hause habe. So können Sie auch versuchen, mit Dingen zu experimentieren, die Sie bei Ihnen zu Hause zur Verfügung haben. Für alle Lektionen, würde ich Ihnen empfehlen, die Lektion drei zu beobachten, bevor Sie einen Verlust malen, damit Sie an der Art von Dingen messen können, die ich tun werde, weil einige Techniken erfordern, dass Sie ziemlich schnell arbeiten und würde erfordern, dass Oberfläche aus dem Papier nass zu sein. Auf diese Weise können Sie die Zeit messen. Du malst dich selbst, bevor wir anfangen. Ich werde Ihnen die Lektionen auflisten, für die grundlegende Gliederung dieser Klasse. Auf diese Weise wüssten Sie, was Sie erwarten. Wenn Sie diese Klasse nehmen, werde ich Ihnen zuerst alle Vorräte zeigen, die ich für den Unterricht verwende. Dann zeige ich dir, welche Farben ich verwende. Für den Fall, dass Sie die gleichen verwenden möchten. Ich werde dann die Lackanwendungen erklären, die ich Ihnen zeigen werde, wie ich meine Paneele durch Maskierung vorbereite . Danach werde ich mit der nassen auf nassen Technik beginnen, dann zu Stempeltechniken bewegen, dann wasserdichte Vorräte verwenden, um Aquarellspritztechniken zu widerstehen, mit Seife, um Texturen zu machen, Studium verkaufte Reaktionen, Herstellung von Bruchtextur mit Frischhaltefolie, Aquarellreaktion auf Alkohol Heben und Heben. Dann werde ich abschließen, indem ich die Panels entlarvt, als Sie in das Klassenprojekt einzuführen. Weil die Klasse eine Menge von verschiedenen Haushaltsvorräten erfordert, könnte das ein bisschen verwirrend sein, wenn man sie alle auf einmal sammelt. Also werde ich am Anfang jeder Lektion die Vorräte für diese bestimmte Technik wieder einzeln vermissen. Auf diese Weise können Sie zwischen den Lektionen pausieren und das Gewürz erhalten, das Sie brauchen, bevor Sie mit dem Malen mitmalen . Und Sie können die Lektionen sogar an separaten Tagen machen. Mit allem, was gesagt, Ich hoffe, ihr habt diese Klasse genossen und lasst uns anfangen 2. Zubehör: in dieser Lektion, werde ich Ihnen die Vorräte für diese Klasse auflisten. Erstens brauchen Sie hier Aquarellfarben. Ich benutze meinen Stift sagen, weil es schön und sehr erschwinglich ist. Es ist gut für Anfänger, und es akzeptiert alle Ausschläge von den Spezialeffekten Wirklich gut. Ich werde mehr Details über diese und die Lektion, in der ich mit Salz experimentieren werde , da nicht alle Aquarelle auf die gleiche Weise reagieren. Das nächste, was Sie brauchen, ist Aquarellpalette. Es ist vorzuziehen, Ihnen etwas mit Brunnen, oder einfach nur, damit Sie Wasser mit einer Pipette und einem der Lektionen aufnehmen können. Als nächstes benötigen Sie ein sauberes Glas für Ihr Wasser und zu schießen, um Ihre Bürste zu reinigen und zu trocknen. Für diese Klasse werde ich für Pinsel verwenden. Ah, flache Bürste. Mine ist eine Größe eine halbe Rundbürste, minus eine Größe 14 sowie eine Größe Null. Pinselgröße ist sehr zwischen Brot, also verwenden Sie einfach die richtige Größe, je nachdem, wie groß Sie jede Platte oder Rahmen machen möchten. Und last but not least, Ich habe auch Pinsel verwendet, die ich nicht für sie kümmern, um Maskierungsflüssigkeit und Reiben Alkohol und so einen. Sie benötigen auch ein paar ein paar vier Blätter Aquarellpapier. Ich werde Katzen in Excel 300 verwenden. Ja, und um zu malen, machen Sie einige zusätzliche Experimente auf dem Weg. Dies ist optional, aber Sie können auch einen Haartrockner verwenden. Als nächstes werde ich alle anderen Dinge herausgeben, die Sie für den Unterricht dort benötigen. Ein paar Vorräte, aber wenn Sie keine spezifischen zur Hand haben, ist das okay. Sie können die Lektionen waschen, um die Reaktionen zu sehen, oder Sie können sich entscheiden, um die Übungen selbst mit Objekten zu interpretieren, die Sie zu Hause haben. Also hier sind Dinge, die ich verwenden werde, erstens als Abdeckband. Dies ist jedoch optional . Dann konnte ein Schwamm nicht war oder Q-Tipps. Am besten mager. Ein Kerzenöl, Pasto oder Wachsmalstifte. Dauerhafte Flüssigkeit US Mobile oder ein Smoke up Seife Strohsalz. Ich werde drei Arten von Wasser Absorptionsmittel verwenden. Hier. Ich habe Ebsen, Salt Meersalz und MSG, weil ich Asiens bin, und das ist leicht für uns verfügbar. Aber Sie können mit verschiedenen Arten von Salzen experimentieren, wenn Sie keine verpasste noch Frischhaltefolie haben . Reiben Alkohol, kleines Schnapsglas, Wattepads und eine Pipette. Wenn Sie alle Lektionen auf einmal machen möchten, werde ich Ihnen die Vorräte hier auflisten und Sie können einen Screenshot davon machen. 3. Farbpalette: in dieser Lektion zeige ich Ihnen die Farbe, die ich verwenden werde, und auch die Farben, die ich speziell für diese Klasse verwende . Ich entschied mich, Stift sagen zu verwenden, weil es sehr erschwinglich ist. Und bevor ich diese Klasse machte, habe ich versucht, all die verschiedenen Techniken und Experimente zu machen, und ich finde, dass Bleistift wirklich gut funktioniert, selbst für die härteren Dinge zu reagieren, was Salz ist. Das ist ein bisschen knifflig, weil nicht alte Marken die gleiche Reaktion haben. Während der Lektionen, in denen ich verkaufte Experimente behandelt habe, werde ich auch mit Ihnen meine persönlichen Experimente mit verschiedenen Marken teilen und Ihnen zeigen , welche Marken funktionieren und welche nicht. So wie der Kopf von den Sets beginnen, die ich besitze, coy Aquarelle und Trauer nicht auf Salz reagieren oder es hat sehr minimale Reaktionen. Wenn Sie also nur eine dieser beiden Marken haben, werden Sie immer noch in der Lage sein, alle anderen Experimente und Übungen zu machen. Aber vielleicht möchten Sie nur die Lektion über das Salz beobachten, um die Reaktion zu sehen, die erzeugt. also zu den Farben zurückkomme, die ich in dieser Klasse verwenden werde, werde ich euch schnell die Farben von links nach rechts auflisten. So ist die 1. 1 Druck blau, dann Kobaltblau, ultra marine, blau, blau himmelblau, lila, rot, lila, zitrone, gelb und die Die letzte ist für 1.000.000. Sie benötigen auch ein wenig off white, wenn Sie möchten, mit den gleichen Farben s me malen. Aber ich habe bereits einige auf der anderen Seite meiner Palette. Also werde ich nicht hinzufügen, dass auf einer anderen Farbe auch braun ist. Ich werde nur ein kleines bisschen von der Farbe verwenden, so dass Sie das zur Farbpalette hinzufügen können. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich eine braune Farbe mit den Farben mischen, die wir bereits hier haben. 4. Malen ANWENDUNG: während dieser Klasse werde ich einen flachen Pinsel verwenden. Aber wenn er nur rund um Russland zur Hand hat, ist es auch möglich zu verwenden, dass die Größe von der Bürste hängt davon ab, wie groß Sie Ihre Boxen für die Experimente hier machen . Ich benutze eine Größe Hoff Flachpinsel von Art Media, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Farbe mit einem Rundpinsel auftragen. Hier habe ich diese Größe 14 durch Riffe. Pinselgrößen unterscheiden sich zwischen Marken, so dass Sie vielleicht nur die Größe der Bosse je nach Größe der Bürste passieren Hand wollen. Bevor wir zu den Experimenten in dieser Lektion kommen, werde ich den Zeugen von der Oberfläche durchgehen, die ich während der Lektion durchführen werde . Also möchte ich sicherstellen, dass Sie verstehen, dass, um eine gute Reaktion für die meisten dieser Experimente zu haben , Sie brauchen das Panel eine gewisse Feuchtigkeit zu sein. Wenn Sie also Ihren Pinsel mit Farbe laden, ist es gut sicherzustellen, dass Ihr Pinsel eine gute Verteilung von Farbe und Wasser hat, was bedeutet, dass eine schöne, kohäsive Mischung haben . Wenn Ihr Pinsel zufällig ein bisschen trocken ist, wie die erste Anwendung, die ich auf Papier legte. Während die Oberfläche noch ein wenig feucht ist, können Sie sie auch bei den geringsten mit mehr Wasser oder mehr Farbe bedecken. Je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel oder auf Papier haben, desto verdünnter wird die Farbe und umgekehrt. Und während der Bereich noch feucht ist, jede Oberfläche, die Wasser hat und bemalt, sind Sie immer noch in der Lage, die Farbe und das Wasser mit Ihrem Pinsel herum zu bewegen, um sicherzustellen, dass Sie eine schöne, gleichmäßige Oberfläche haben. Ich werde eine weitere Wäsche machen, aber dieses Mal werde ich viel mehr Farbe am Anfang hinzufügen, damit Sie sehen können, dass ist ein bisschen einfacher für das Wasser und die Farbe über die Oberfläche zu verteilen. Das ist also eine bessere Option. Aber denken Sie daran, wenn Ihr Pinsel ein bisschen trocken war wie der 1. 1, waren Sie immer noch in der Lage, mehr Farben oder mehr Butter darauf zu legen , genau wie dieser. Bis das ist, wie, was Sie wollen, dass die Oberfläche aus dem Papier grob ist, so dass während einiger der Experimente in den kommenden Lektionen, die Farbe wird Zeit zu reagieren und sich auf die Dinge zu fahren, die wir hinzufügen es. Für die dritte Wäsche werde ich auf Farben anwenden. Also für den oberen Teil werde ich die gleiche Farbe kaufen, die Kobaltblau und darunter ist. Ich werde etwas rotes Purpur setzen, wie Sie sehen können. Da beide Farben noch nass sind, sind Sie in der Lage, die Farbe herum zu haben und sie direkt auf Papier zu mischen und diese verschwommene Linie dazwischen zu schaffen . Für diesen, Ich werde die Farbe in der Mitte mischen, wo sie sich treffen und sehen, dass Sie nicht einen Touch off lila in der Farbe in der Mitte erstellen können , weil Sie immer noch in der Lage sind, die Farbe hier und da zu mischen . Wenn die Oberfläche noch nass ist, sich keine Sorgen, wenn eine der Oberflächen ein bisschen auf aussieht, selbst für die eine Farbe. Wir versuchen nicht, die perfekte flache Waschung zu schaffen, sondern die Web-Oberfläche, die eine nette Reaktion für die Experimente erzeugen würde. Die Wäschen werden sowieso zu viel zeigen, denn wir werden hier ein paar Dinge mit der Wäsche für die nächste hinzufügen. Ich werde genau das Gleiche tun. Aber dieses Mal werde ich die Farben nicht in der Mitte mischen, sondern sie nebeneinander lassen. Und da die Farbe trocken ist. Sie werden sehen, dass die Farben miteinander vermischt werden, denn wo es welche gibt, welche Oberfläche sich gegenseitig berührt, wird das Wasser reisen. Dies hängt auch von der Konsistenz der Farbe von einem Teil der Fläche ab, wenn es ein bisschen dicker ist, weil es mehr Farbe hat und lassen Sie nicht als gut mischen. Aber ich werde Ihnen auch ein wenig von einem nassen auf, was in den Platten später für die letzte hier zeigen , werde ich drei Farben verwenden, und dieses Mal werde ich sie zufällig in kleinen protzen hier und da anwenden. Aber Sie werden das sehen, weil die Farbe noch nass ist. Ich muss die Farbe nicht zu viel bewegen. Meistens lasse ich das Wasser sein Ding machen und lasse es natürlich mischen. Die Farben, die ich hier verwendet habe, sind Kobaltblau, rot, lila und ultra marine. Ich zeige Ihnen vor allem diesen Prozess, weil dies die Waschungen sind, die ich hauptsächlich während der gesamten Klasse machen werde und eine Menge von den Lektionen, also möchte ich, dass Sie ein gutes Verständnis von der nassen Oberfläche haben, dass Sie aussehen werden bis für während diese Experimente tun, um die besten Ergebnisse zu erhalten, Ich habe vergessen, auch zu erwähnen, dass, wenn Sie einen Reset off eine saubere, trockene Bürste vor dem Farbwechsel benötigen , können Sie immer Ihren Pinsel mit Wasser reinigen, dann trocknen Sie mit einem Papiertuch oder Taschentuch. Wir machen das eigentlich sehr oft, aber viel Zeit ist es aus dem Rahmen. Nehmen Sie sich also Zeit und reinigen Sie Ihre Bürste oder setzen Sie sie zurück, wann immer Sie das Bedürfnis haben. Also jetzt werde ich Ihnen genau das Gleiche zeigen, aber diesmal mit einem Rundpinsel statt einer flachen Bürste. Nur so, wenn Sie keinen flachen Pinsel zur Verfügung haben, können Sie auch bequem sein, die gleichen Experimente in den kommenden Lektionen zu machen, indem Sie einen Rundpinsel verwenden und trotzdem schöne Ergebnisse erzielen. Der einzige Unterschied ist, dass ich finde, dass die flache Bürste etwas mehr Wasser und im Wesentlichen für diese Klasse halten kann . Das ist es, was du sowieso willst. Aber die flachen Bürsten sind ein bisschen schöner für gleichmäßige Oberflächen, aber sagt, dass es nicht etwas ist, das wir speziell in dieser Klasse suchen. Es spielt wirklich keine Rolle, welche aus der zu erleichtern in der noch. Für den Rest dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Wäschen wieder schiebe. Also, wenn Sie sich entschieden haben, den Rundpinsel zu verwenden und Sie immer noch ein wenig unsicher sind, wie Sie sich ihm nähern, gehen Sie weiter und beobachten Sie den Rest dieser Lektion. Aber wenn Sie einen flachen Pinsel zur Verfügung haben und Sie sich bereits wohl fühlen, dann können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Äh, 5. MASKIERUNG: Ich denke, diese Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich grob Moschus mein Papier. Der Schritt. Es ist fakultativ. Es liegt an Ihnen, ob Sie Ihre eigenen Rahmen zeichnen oder sogar Übungen ohne Rahmen machen möchten. Das ist auch eine Möglichkeit. Maskieren jedoch macht Ihnen jedoch einfach alles leichter zu malen, da Sie nicht wirklich darüber nachdenken müssen, außerhalb der Linie zu malen. Und am Ende macht es jede Art von Looks mehr brauchen. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass das Klebeband Ihr Papier beschädigt, können Sie das Abdeckband auf einem Stoff wie Kleidungsstück kleben , damit der Klebstoff nicht so stark ist, oder Sie können einen Fön oder Abdeckband zum Abnehmen verwenden. Nachdem du die Klasse hier absolviert hast, frage ich ohne Messungen. Ich fange erst an, von der Seite des Papiers zu maskieren. Danach finde ich den Mittelpunkt grob und bitte meine Moschee und mein Band dort. Ich springe es dann erneut, um vier Spalten zu erstellen, und danach werde ich die Seite horizontal in drei Zeilen aufteilen. Also misse ich grob 1/3 von jedem Teil aus, und das sind die fertigen Platten 6. Nass-in-nass-Techniken: Lassen Sie uns auf die erste Technik, die nass auf nass ist, wenn Sie Zehe Aquarell nass auf nasse Technik bedeutet, auf welcher Oberfläche zu malen , ob es mit sauberem Wasser oder mit einer lackierten Oberfläche. Also für das erste Panel, werde ich zuerst das saubere Wasser machen. Ich möchte das Wasser auf die gleiche Weise verteilen, wie ich es in der vorherigen Lektion getan habe. Sie möchten im Grunde eine nasse Oberfläche für die Farbe schaffen, um zu reisen, und dann nehmen Sie dann jede Farbe, die Sie am Gaumen haben. Und während die Oberfläche immer noch ist, werde ich einfach einzelne Striche mit jeder Farbe machen. Sie wollen meins als Mischung aus Zitronengelb und einen Hauch von Kobaltblau, und im Grunde werden Sie sehen, dass, wo Wasser, solange die Oberfläche noch nass ist, die Farbe einen Weg finden wird, über die nasse Oberfläche zu reisen. Für das zweite Panel werde ich eine andere auf meiner Technik machen, aber dieses Mal werde ich Farbe auf die erste Ebene hinzufügen, und was Sie sehen werden, ist die gleiche Reaktion. Aber auf verschiedenen farbigen Hintergrund ist diese Hintergrundfarbe eine Mischung aus Himmelblau und Zitronengelb an der obersten Schicht, die ich später spielen werde . Es ist die gleiche Farbe wie die erste Übung. Stellen Sie sicher, dass Sie zwei verschiedene Farben für den Hintergrund auf die Farbe setzen, die Sie oben platzieren werden , so dass es ein bisschen einfacher ist, die Art und Weise, wie der Schmerz bewegt zu sehen. Die Reaktion kann unterschiedlich sein, aber je nachdem, wie dick die Konsistenz Ihrer Farbe ist, desto dicker, desto langsamer wird. Also einfach herumspielen und experimentieren. Wenn Sie diese Technik in etwas mehr Tod kennenlernen möchten, dauert es eine Weile, bis die Schmerzen trocken sind. Also, während du wartest, können wir zum nächsten Hören übergehen. 7. : in dieser Lektion werden wir eine Technik mit dem Namen Stempeln ausprobieren. Sie können tatsächlich voran gehen und Dinge rund um das Haus finden, die mit heute Schritt gehen können. Ich werde einen Schwamm für die 1. 1 verwenden, also habe ich gerade diesen Schlag in ein Quadrat geschnitten, damit es einfacher zu verwalten ist. Sie können jeden Typ verwenden, den Sie wollen, aber das ist nur zufällig derjenige, den ich zur Hand habe. Diese Technik wird Ihnen je nach Material interessante Texturen geben. In diesem Fall wird dieses Bündel verwendet. Also für diesen, verwende ich eine Mischung aus Kobaltblau und rotem Lila, und ich benutze eine dünne Konsistenz. So ist es, was wässrig für den Schwamm zu absorbieren. Sie können es auch ausprobieren. Dies, mit der dickeren Konsistenz, ist etwas mit einer trockeneren Oberfläche würde auch eine schöne Textur hier geben, weil ich zwei verschiedene Größen habe . Ich werde auch das Gleiche mit der anderen Seite anwenden. Wenn Sie auch die gleiche Methode mit einer dickeren Konsistenzfarbe ausprobieren möchten, sollten Sie am besten warten, bis die erste Schicht trocken ist und eine weitere Schicht oben hinzufügen oder versuchen Sie es auf einem leeren Panel, so dass die Textur klar genug ist für Sie zu sehen. Also für den nächsten habe ich mich entschieden, mit Baumwollspitzen oder Q-Tipps zu treten. Hier verwende ich fünf, um den Prozess schneller zu machen. Du musst nicht genau den gleichen Betrag haben wie ich. Wenn Sie weniger verwenden, müssen Sie ein bisschen mehr stempeln und umgekehrt. Also für diesen habe ich die Farbe Rosa gewählt, um das Rosa zu stempeln. Ich mischte etwas Rot, Lila und für 1.000.000 fügte ich auch ein bisschen weiß hinzu, um das Rot in eine schöne rosa Farbe für diese zu verwandeln . Ich beschließe auch eine dünnere, wässrige Konsistenz, so dass es für die Baumwollspitzen ein bisschen einfacher ist, Farbe zu absorbieren. Aber wenn Sie eine dickere Konsistenz verwenden möchten, um die Farbe zu erhalten, die ein bisschen mehr ausgibt , können Sie das auch tun. Aber vielleicht müssen Sie mehr Farbe machen, also haben Sie genug, damit die Farbe in die Baumwollspitzen eingehalten werden kann. Und jetzt, mit Ihren Tipps, können Sie beginnen, eine stechende Bewegung auf dem Panel zu machen, und ich denke darüber nach, Wolkenformen mit ihnen zu machen. Ich versuche auch, die Autospitzen um zu drehen, falls eine der Baumwollspitzen und leicht Rennen so dass Sie immer noch eine gute Verteilung aus Farbe mit bekommen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie die Farbe verteilt wird. Kann jemand erraten, was wir dafür machen? Ich bin sicher, dass Sie das werden, wenn wir das letzte Element zu diesem Panel hinzufügen. Aber davor werde ich auch einen Hauch von Rot mit der gleichen Farbmischung hinzufügen, aber ohne das Weiß. Für einige Schatten werde ich nur eine kleine Menge hinzufügen, so dass es als Akzent funktioniert, anstatt von der Farbe wegzunehmen . Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man eine braune Farbe mit der Farbe macht, die wir bereits am Gaumen haben . Aber wenn Sie bereits ein Braun im Gaumen haben, können Sie eine Straße weg benutzen. Aber da ich nur ein wenig verwenden werde, werde ich nur einige mischen. Erstens werde ich eine orange Farbe mischen, indem ich Zitronengelb und Zinnoberrot verwende. Dann möchte ich diese Farbe stummschalten oder in etwas Geld verwandeln, indem ich die entgegengesetzte Farbe hinzufüge. In diesem Fall verwende ich Himmelblau. Dann werde ich es verdunkeln, indem ich Ultramarin und preußisches Blau in die Mischung füge, weil ich ein dunkleres Braun will. Wie Sie jetzt sehen können, fange ich an, eine dunklere Farbe aufzubauen, und es ist ein bisschen schlammig, also alles, was Sie tun müssen, ist, alle anderen Primärfarben wieder hinzuzufügen. Also alles, was Sie tun müssen, ist ziemlich viel hin und her gehen auf die Farben, die wir bereits verwendet . Und wenn die Mischung ein bisschen rot ist, möchten Sie versuchen, die entgegengesetzte Farbe hinzuzufügen und umgekehrt, bis Sie den richtigen Braunton erhalten , den Sie möchten. Übrigens, Sie möchten Farben wie diese mischen. Ich ziehe es vor, einen Rundpinsel etwas mit einer anständigen Größe zu verwenden. Wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, kann es eine Weile dauern, bis die Farbe aufgenommen wird. Wenn das für Sie nur verwirrend ist, dann natürlich können Sie natürlicheinfach eine patentierte braune Farbe verwenden oder frische Farbe auspressen. Aber ich dachte, ich gebe dir ein bisschen drinnen über Farbmischungen sowieso. Sobald Sie fertig sind, werde ich zu einer Größe Null-Pinsel wechseln und anfangen, einige Linien mit Ästen zu malen herausragen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr wisst, was wir jetzt malen? Das ist eine Sekretärin oder ein Kirschblütenbaum. Mit diesem können Sie wirklich kreativ werden und es mit verschiedenen Objekten ausprobieren, die Sie rund um das Haus haben . Angenommen, Sie können eine Aluminiumfolie aufschneiden oder sogar eine Haarbürste oder irgendetwas verwenden, das Grate hat , die wirklich gut machen und Ihnen interessante Texturen geben würde. Ich wähle nur diese zwei Objekte, weil ich finde, dass sie ziemlich gewöhnliche Objekte sind, die wir in jedem Haushalt finden können . Aber zögern Sie nicht, zusätzliche Panels zu erstellen, um zu experimentieren und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. 8. WIDERSTAND / MASKIERTECHNIKEN: nächste Technik oder Experiment, das wir tun werden, ist kalt. Widerstehen Sie, wo wir entweder Moschee aus Bereichen oder decken einen Bereich mit einem Medium für das Papier, um jeder Einhaltung zu widerstehen, Wasser oder Farbe zu erleichtern. Für diesen hier. Wir werden vier Panels machen. Sie können alle vier von ihnen mit mir machen, oder wenn Sie die Materialien nicht zur Verfügung haben. Also für die 1. 1 habe ich beschlossen, eine Kerze zu verwenden. Das Wachs von der Kerze wirkt als Widerstand. Also für diesen werde ich Wellen zeichnen, und es war schwer zu sehen, was du auf Papier gelegt hast. Aber seien Sie einfach zuversichtlich mit Ihren Schlägen. Ich werde Ihnen zeigen, dass meine ersten 2 Zeilen ein bisschen leicht handgemacht waren. Als ich also versuchte, meine Farbe darüber zu legen, nach ein paar Strichen quer über das Gebiet, wo ich es nicht mit der festen genug Hand gezeichnet habe, wäscht die Farbe am Ende das Wachs weg. Die Farbe, die ich für diese verwendet habe, ist himmelblau, mit der geringsten Berührung von ihnen und gelb, um ihm einen leichten blaugrün Ton zu geben. Dann füge ich ultramarineblau oben auf diesem Sinn hinzu, finde ich, dass der Kontrast schöner mit der dunkleren Farbe sein wird. Aber es liegt wirklich an dir, welche Farbe sie dafür wählt. Am Ende ist der Zweck von diesen Lektionen oder dieser Klasse für Sie, verschiedene Techniken zu trainieren und auszuprobieren , so dass die Farbmischung ist sehr offen für Interpretation. Ich lasse uns nur wissen, welche Farben ich verwende, falls Sie die gleichen Farben wie die Demonstration verwenden möchten , aber nur um den Prozess zu beschleunigen, habe ich beschlossen, einen Fön für die erste Schicht zum Trocknen zu verwenden, weil ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie eine zweite Ebene machen können. Welchen Teil du widerstehst, hat also eine Anfangsfarbe. Ich werde die Wellen an der Spitze neu zeichnen und dann mit einer dicken Konsistenz himmelblau malen. Oder Sie können mit dem ultra marineblau bleiben. So wird es wie eine negative Maltechnik und das Ende etwas, das er aus diesem Experiment nehmen kann , ist, dass das Wachs nicht so stark ist, dass Sie tatsächlich abreiben können das Wachs, wenn Sie weiterhin Farbe auftragen oder den Bereich mit Ihrem Pinsel für die Nächste. Ich werde Ölpastell verwenden, wo Sie auch Wachsmalstifte verwenden können. Und dieses Mal können wir die Farben von diesen ölbasierten oder wachsbasierten Medien bekommen. Dafür werde ich Spiralen anziehen, und ich werde auch kleine gepunktete Linien um sie herum hinzufügen. Ich denke, ich dachte etwas entlang der Linie von Starry Night von Van Gough in Bezug auf die Farbe. Du könntest so detailliert sein, wie er in diesem Schritt will, aber ich werde nur meine nette und einfache halten, also ist es ein bisschen einfacher für alle zu folgen. Sobald Sie mit dem Zeichnen des Musters fertig sind oder was Sie mögen, können Sie jetzt die Farbe hinzufügen, die ich verwende eine ziemlich reiche und dicke Konsistenz aus einer Mischung aus Unterdrückung blau und ultra marineblau, so dass die Farbe aus dem Gelb herausspringt mehr. Aber, natürlich, Sie können jede Farbe wählen, die Sie ein unterscheiden wollen. Dies ist wie die 1. 1 Es ist möglich, das Wachs oder Ölpastell zu entfernen, da Sie wahrscheinlich einige verbleibende gelbe Flecken auf meiner Bürste sehen können , also seien Sie ein bisschen sanft, eins. Auftragen von Farbe. Es ist immer sanfter auf dem Papier, wenn Sie eine angemessene Menge von Wasser auf Ihrem Pinsel haben, so dass die Farbe leicht über gleiten und wieder auf Ihren Pinsel laden kann, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bürste beginnt, den nächsten zu trocknen. Ich habe tatsächlich zufällig wegen meines Hautzustandes gelernt. Ich habe viel Benzin an meinen Händen verwendet. Ich finde, dass jedes leichte Stück Papier, das ich berühren, wenn meine Hände einige weit hat immer erhöhen das Aquarell und gibt eine bestimmte Textur. Also werde ich nur meinen Finger mit etwas Benzin anrufen, und ich werde den öligen Finger auf den Bereich des Panels tippen. Sie müssen nicht zu schweren 100 auf diese gehen, und es ist nicht wirklich sichtbar, aber es wird angezeigt, wenn er über sie bezahlt. Ich denke, diese Textur könnte für den Boden oder so etwas interessant aussehen, weil sie eine interessante, unebene Oberfläche ergibt . Die Farbe, die ich hier verwendet habe, ist eine Mischung aus ultra marine, rot, lila und vier Millionen. Dennoch, für die letzte, werde ich Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ich weiß, dass dies kein Haushaltsobjekt ist, aber es ist eines dieser sehr nützlichen Werkzeuge, die Sie verwenden können, wenn Sie Aquarelle verwenden, wenn Sie vermeiden möchten , dass Sie eine Tünche und Farbe als Aquarellpurist verwenden. Daher ist es am besten, einen Pinsel zu verwenden, den Sie nicht wirklich interessieren, so dass er Ihre guten Bürsten nicht ruiniert. Ich male Wolkenformen auf diesem Panel, also werde ich runde Formen und verschiedene Größen machen und etwas etwas flauschiger oben als unten. Sie können auch Spritzer mit Maskierungsflüssigkeit machen, indem Sie den beladenen Pinsel in einen anderen Pinsel oder einen Stift tippen , wodurch Abspritzer von Maskierungsflüssigkeit erzeugt werden. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind, können Sie warten, bis die Maskierungsflüssigkeit abtrocknet und ziemlich schnell abtrocknet, je nachdem, wie dick Sie die Maskierungsflüssigkeit spielen. Aber das hängt wirklich von den Marken ab. Der beste Weg ist, zu überprüfen, indem Sie berühren, ob es etwas klebrig ist und Sie keine Restmaskierungsflüssigkeit auf Ihrem Finger haben als Schlag, also sobald es vollständig trocken ist, werde ich den Himmel malen. Also zuerst werde ich lila verwenden und die Hälfte des Panels malen. Und während die Farbe noch nass ist, werde ich an der Spitze ultramarineblau hinzufügen. Sobald du fertig bist, mit dem oberen Teil. Ich werde auf orange Farbe mischen, also werde ich die Farben Zinnoberrot und Zitronengelb verwenden. Ich will, dass der Boden vom Himmel so orange ist. Aber bevor wir den Boden malen, Ich werde eine Übergangsfarbe zu schaffen zwischen dem lila und orange setzen, einige gehen lila in die orange Mischung hinzufügen und auch ein wenig weiß hinzufügen, um es schön und immer noch rosa Farbe zu machen . Ich werde etwas Orange hinzufügen, um die Farbe zu erhellen, , also wenn Sie fertig sind, gehen Sie voran und wenden Sie es an. Ich werde Zeh vorbei, sehr nah an der Flasche, und während es noch nass ist, werde ich auch orange Farbe hinzufügen. Wenn Ihre Farbe vollständig trocken ist, können Sie die Maskierungsflüssigkeit mit den Finger abziehen und die Moschee aus dem Bereich enthüllen. Achten Sie darauf, langsam zu schälen, um zu vermeiden, dass das Papier darunter reißt, besonders für die größeren Bereiche wie die Wolke hier. E denke, ich hatte irgendwo einen nassen Bereich auf meinem Panel, die ich versehentlich in die Wolke verschmiert, aber das ist in Ordnung, weil wir die Moschee aus dem Bereich danach malen, mit der gleichen rosa Farbe, die wir als der Übergang in der Himmel. Ich werde ein paar Schatten am unteren und mittleren Abschnitt von der Wolke malen. Ich habe diese Farbe verwendet, weil die Schatten immer noch einige der Farben vom Himmel reflektieren , und das macht die Wolken extra flauschig. 9. SPLATTER: in dieser Lektion, werden wir einige Sprühtechniken machen, die ich liebe. Dieser hier ist wirklich eine Menge Spaß zu beginnen. Ich werde zuerst eine Farbe mischen. Ich werde ultramarine und lila verwenden, und ich werde sie an einem Ort mischen, wo die Farbe zusammen kann, damit wir fallen. Du kannst es abholen. Also, wie Sie hier erraten, habe ich Brunnen auf meiner Palette, also werde ich die Farben dort mischen. Aber wenn Sie keine Brunnen haben, können Sie versuchen, die Farben am Rand Ihres Gaumens zu mischen, so dass Ihre Farbe zusammen kann und leichter für Sie zu holen, bis Sie eine anständige Menge haben. Ich werde eine Pipette benutzen, um etwas Farbe zu holen. Wenn Sie keinen Tropfer haben, können Sie auch eine trockene Bürste verwenden, um die nasse Farbe aufzunehmen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel anfänglich nicht nass ist, sonst wird die Farbe, die Sie aufheben, verdünnt und lassen Sie Ihren Pinsel einfach voll mit der Farbe tropfen, damit Sie Pfützen aus Farbe erstellen können . Aber ich finde, dass es viel besser ist, eine Pipette zu verwenden. Ich werde zunächst ein paar Farbtröpfchen erstellen. Dann werde ich einen Strohhalm nehmen und anfangen, die Farbe in verschiedene Richtungen zu blasen. Sie können damit solche dynamischen Bewegungen erstellen. Ich habe versucht, normale dünne Strohhalme zu verwenden, aber ich finde, dass die kleineren Strohhalme nicht so gut funktionieren wie die größeren Strohhalme oder einen Strohhalm Sie für Boba oder Blase Tee verwenden, weil er mit einem höheren Druck und Intensität mit dem größten blasen kann roh. So zerstreuen sich die Farben mehr und geben eine bessere Wirkung. Ich werde einen Haufen von verschiedenen Farben hinzufügen. Also hier werde ich Tröpfchen aus lila hinzufügen und später werde ich auch ein paar rote lila machen. Ich möchte auch, dass meine Mischung reich ist, so dass diese Platte sehr sichtbar ist und gleichzeitig schön und wässrig statt dick ist, so dass die Farbe leichter über das Papier führt. Wenn Sie anfangen, die Farbe zu blasen, desto selbstbewusster Sie sind, wenn Sie die Luft blasen, desto mehr zerstreut sich die Farbe. Wenn Sie mit einer langsameren Geschwindigkeit blasen, als die Farbe wird nur leicht bewegen. Das macht so viel Spaß, und ich liebe die unterschiedliche Dicke aus Strichen gibt in dieser Platte Platte Platte, ein weiterer Tipp, um zu blasen, wo es eine Pfütze Farbe und versuchen, die Farbe in verschiedene Richtungen zu blasen . Diese Technik macht so viel Spaß, und ich liebe die Textur, die sie am Ende ausgibt. Die nächste Spritztechnik ist wie das, was wir zuvor mit der Maskierungsflüssigkeit auf den Wolken gemacht haben , und das ist, Bürsten zu verwenden. Ich benutze Angst Pinsel für diesen einen, weil ich finde, dass es eine bessere Verteilung schafft. Also werde ich ähnliche Farben wie das erste Panel verwenden, das wir zuvor gemacht haben. Aber ich werde auch Himmelblau mit ein bisschen aus hinzufügen. Warum hat es dafür getan? Ich werde einen Pinsel verwenden, der vollständig mit Farbe in der gleichen Konsistenz wie das vorherige Panel geladen ist. Also wollen Sie etwas, das ziemlich wässrig, aber immer noch sehr reich und Farbe ist. Ich benutze einen anderen Pinsel, und ich werde Klopfbewegungen machen und den Schmerz von der geladenen Bürste fallen lassen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die belasteten Borsten in einer Flickbewegung über den anderen Pinsel zu ziehen, um die Batteriebewegungen zu erzeugen. Denken Sie daran, dass Sie frei sind, Ihre eigenen Farben für diese Techniken zu wählen. Wenn Sie Purples oder Pings mögen, dann würde das auch wirklich schön aussehen. Ich versuche, für harmonische Farben für Splatter-Techniken zu gehen, wenn sich die Farbe also miteinander vermischt, schafft es einen schönen Übergang und spart schlammige Farben ab. Für diesen nächsten werde ich auf abstrakten Hintergrund malen. Ich schätze, du könntest es wie eine Galaxie nennen. Normalerweise würde ich dafür viele Spieler tun, um die richtige Lebendigkeit zu erhalten. Sie können den Hintergrund so ordentlich bezahlen, wie Sie wollen, aber ich möchte mich mehr auf diese Plattentechnik konzentrieren. Also platziere ich nur die Farben wirklich grob um das Panel. Und ich werde nur ein paar Spieler tun, um die anständige Menge von Lebendigkeit zu bekommen. Wie Sie sehen können, hat der mittlere Bereich die hellere Farbe. Während die Seiten, Ich bevorzuge dunklere Farben so weiter hellblau haben, Ich benutze Himmelblau, und ich fügte auch eine kleine Menge von Zitrone, gelb und Mitte. Dann überstieg ich das Himmelblau zu Ultra Marine, und dann, an den Seiten, habe ich etwas Druck in Blau ausgeübt. Wenn Sie den Kontrast erhöhen möchten, können Sie auch etwas Schwarz zu Depressionen hinzufügen. Schauen Sie, wenn Sie sich für die tiefere Galaxiemalerei interessieren und mit ihr näher eingehen möchten , habe ich ein paar verfügbare Klassen dafür. Eine ist die grundlegende off Malerei kleine Galaxie Polaroids und ich habe auch eine andere Klasse, in Sie diese Galaxie-Texturen auf ein Fuchsbild anwenden. Wenn Sie also daran interessiert sind, können Sie voran gehen und das überprüfen. Wie Sie sehen können, was sind Farben trocken, ein bisschen heller als das, was es ist, wenn es nass ist. Also werde ich nur ein bisschen von der Intensität erhöhen, indem ich einige aus dem preußischen Blau an den Seiten hinzufüge, und ich werde es nur für jetzt verlassen und wollte Spritzer. Aber wenn Sie mehr Ebenen hinzufügen möchten, wie ich es normalerweise tun würde, wenn ich Galaxiemalerei mache, dann können Sie das Video anhalten. Und dann, wenn Sie fertig sind, die Ebenen hinzuzufügen, können wir weitergehen, um die Spritzer zusammen. Also für diese Spritztechnik werde ich eine kleine Zahnbürste verwenden, und es wird ähnliche Effekte wie die vorherige Platte haben. haben wir, aber ich persönlich denke, das war leichter zu kontrollieren, aber es hängt wirklich von Ihnen ab. Dies ist nur eine weitere Option, um über Spritzer zu gehen. Also, weil wir einen dunklen Hintergrund Spritzer werden mit reinem weißem Wasser Farbe oder gua sh gemacht werden . Und dafür ist es wichtig, die richtige Konsistenz von weißer Farbe zu erhalten. Wenn Sie die größeren Punkte wollen, wie ich hier habe, dann verwenden Sie eine dünnere Konsistenz. Aber wenn Sie kleinere Punkte als Texturen möchten, dann müssten Sie einen dickeren Konsistenzköder verwenden. Es ist auch besser, sie ist frisch gequetscht dafür bezahlt, weil es einfacher sein wird, Ihre Bürste zu laden . 10. CREATING mit SEITEN:: in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Kieseltextur mit Seife erstellen. So kann er in einer kleinen Schüssel auch eine kleine Tasse verwenden. Ich habe frisch gepresste Aquarellfarbe gemischt. Paar quetscht die gute Seife an auch Wasser, um die Mischung zu verdünnen. Ich habe dann einen Strohhalm verwendet, um Blasen zu blasen, als ich alles zusammen mischen, bis es kleinere Blasen hat , die Sie mit dem Stroh aufnehmen können. Ich lege dann diese Blasen auf Papier und warte, bis sie trocknen, weil aus meiner Schlittenhaut Allergie mit normaler Seife, Ich habe Babyseife, weil das ist, was ich zur Verfügung habe. Und Babyseife im Allgemeinen ist weniger sprudelnd als normale Seife. Also, nachdem ich dieses gemacht habe, fand ich tatsächlich einige Ersatzflüssigseife, die ich nicht benutze, und ich beschloss, es damit zu versuchen, hier benutze ich Kobaltblau, weil ich dachte, dass es die Farbe von den Blasen passen würde. Aber für die 2. 1 habe ich versucht, eine dunklere Farbe zu verwenden, so dass die Textur für Sie sichtbarer ist, um für das Panel zu sehen. Ich habe versucht, das Ganze mit Blasen zu füllen und weil meine Mischung ein bisschen lief. Ich denke, es könnte etwas mit der Seife zu tun haben, die ich verwendet habe und die Farbe war ziemlich hell. Einige Ebenen zeigten sich nicht durch, aber für einige Teile, in denen die Blasen vollständig abgetrocknet wurden, ohne sich zu bewegen, hat es einige wirklich schöne Texturen geschaffen. Hier ist eine verkürzte Version von den Blasen austrocknen. Wie Sie sehen können. Bewegen Sie sie nicht herum. Lassen Sie sie einfach trocknen. Natürlich dauert es eine Weile, aber sie werden bald von selbst Pop und geben Ihnen diese wirklich schöne Textur. Hier werde ich dasselbe tun, aber mit normaler Seife habe ich beschlossen, diesen Mischprozess für diesen einzubeziehen, damit Sie die Konsistenz sehen können, die Sie erreichen möchten. Die Farben, die ich hier verwende, ist eine Mischung aus Unterdrückung blau und lila, gemischt mit der Squeeze-Seife, und ich mischen sie gründlich zusammen, bevor Sie das Wasser hinzufügen. Wenn Sie das Wasser zuerst hinzufügen, könnte es mehr verdünnt sein, als Sie es wollen, und dann müssten Sie die Seife und die Farbe wieder anpassen, damit es besser ist, das Wasser zuletzt zu mischen , also insgesamt wollen Sie es ziemlich flüssig, aber nicht zu dünn, dass Sie nicht in der Lage sein, Blasen zu gehen. Also, nachdem ich die richtige Konsistenz bekam, habe ich Strohhalm, um Blasen zu blasen. Wie Sie sehen können, ist es so viel einfacher, die Blasenliste mit normaler Seife zu bekommen als im Vergleich zu Babyseife. Nachdem Sie die Blasen blasen, werden die Blasen ziemlich groß sein. Also, um sie kleiner zu machen, habe ich sie mit meinem Stroh gemischt, um kleinere zu erschaffen. Und dann, wenn das nicht genug ist, um auf Papier zu legen, werde ich mehr blasen und den Vorgang wiederholen, bis ich eine anständige Menge von Blasen habe, die ich mit Maestro nehmen und auf Papier legen kann. Also, sobald Sie eine anständige Menge von Blasen abholen können, werde ich ein Altpapier verwenden und sie einfach nach unten legen, wie ich vorher in den Platten getan habe . Und ich werde das auch unter Zeitraffer stellen, damit Sie die endgültige Textur sehen können. Also hier ist das Endergebnis. Wie Sie sehen können, macht die dunklere Farbe es viel einfacher für Sie zu sehen. Das erste Mal, als ich es betrachtete, sah es wie Blasen aus, und nachdem ich es wieder gesehen habe, finde ich, dass dies wirklich schöne Textur als Wege oder Außenwände aus Natursteinen sein würde . 11. SALT AUF WASSERFARBE: in dieser Lektion werde ich Ihnen Salzreaktionen mit Aquarell zeigen. Ich werde zwei Arten von Salz und auch MST-Reaktion verwenden. Beide Produkte haben die gleiche Eigenschaft, in der sie die Wasserfarbe absorbieren und wunderbare Texturen erzeugen . Für die 1. 1 verwende ich abwesendes Salz, das ich für meinen Garten, in dem ich wohne. Das Speisesalz unterscheidet sich etwas von dem, was man in den Staaten gewohnt sein könnte. Also verwende ich Epsom Salt heute, weil ich finde, dass es ähnliche Textur und Gleichmäßigkeit wie Tafelsalzpartikel hat . Also dafür können Sie voran gehen und gewöhnliches Speisesalz verwenden, wenn Sie keine Bauchmuskeln haben. Beleidigung zur Verfügung, nachdem du fertig bist. Malen Sie eine sehr nasse gewaschen, bis zu einem Punkt, dass er bei Pfützen voran gehen und das Salz bestreuen kann . Ich finde, dass das Bittersalz mit Uniformen beleidigt. Kleine Partikel reagieren am schnellsten, da es gleichmäßiger ist, und es dauert nicht zu lange, bis die Partikel das Wasser aufnehmen und auch für das nächste aufgelöst werden. Ich werde Meersalz verwenden, und dieses Salz hat eine andere Gleichförmigkeit, also wenn Sie es nach unten legen, gibt es Bereiche außerhalb des Salzes, die das Aquarell nicht berühren, und das macht es ein bisschen schwieriger für die Wasser absorbiert werden, so dauert es ein bisschen länger. Ich habe meine eigenen Experimente aus der Kamera gemacht, und ich werde Ihnen die Ergebnisse am Ende dieser Lektion zeigen, aber ich fand, dass es am besten ist er sehr flüssige Konsistenz und doch wirklich satte Farben. Es ist am besten, dass die Oberfläche wirklich nass ist, weil Theis Reaktion eine Weile dauert, um zu produzieren. Und sobald die Oberfläche trocken ist, hört Ed auf zu reagieren. Also im Grunde wollen wir die Zeit verlängern, bis das Salz das Wasser und die Farbe absorbiert. Zum letzten werde ich MSG oder Mononatriumglutamat verwenden. Dies ist ein Geschmacksverstärker, den Sie in herzhaften Snacks wie Chips und Dinge finden könnten. Dies wird auch häufig in chinesischem Essen verwendet. Wenn ich viel Zeit mit MSG viel schmackhafte Speisen esse, werde ich wirklich durstig. Also haben wir uns entschieden, das hier auszuprobieren und die Reaktion zu sehen. Die MSG ist wie lange Körner geformt, und sie sind ziemlich groß im Vergleich zu Salzpartikeln. So, wie das Meersalz. Dies dauert auch eine Weile, um zu reagieren, nachdem Sie damit fertig sind. Sie können fortfahren und mit der nächsten Lektion fortfahren. Aber ich möchte Ihnen eine beschleunigte Version zeigen, damit Sie die Reaktion sehen können, die passiert. Dann zeige ich Ihnen meine eigenen Experimente, die ich aus der Kamera gemacht habe, nur für einige zusätzliche Informationen. Also für meine eigenen Experimente habe ich es mit mehreren Marken versucht, weil ich dies schon vorher ausprobiert habe und es nicht funktionierte. Also frage ich mich, ob es nur die Farbe war oder vielleicht aufgrund der Eigenschaften von der Farbe war. Die Verbrennungen, die ich hier ausprobiert habe, unsere ganzen Cottman Riffe, Coy und Bleistift. Wie man sieht, die ganze Band wirklich gut funktioniert und die Reaktion war sehr schnell. Dann ging ich weiter zu meinen Riffen und nichts passierte wirklich. Es absorbierte ein winziges Stück, aber es würde nicht die knisternde Textur erzeugen, die man sich für die Salzreaktion wünschen würde. Der Coy hatte, wie erwartet, keine Reaktion. Es absorbiert ein kleines bisschen, aber es hatte auch keine Texturen, also habe ich es mit mehreren verschiedenen Farben versucht, um zu sehen, ob es nur diese zwei bestimmten Farben waren. Und wie Sie hier sehen können, funktioniert keiner von ihnen. Die Cartman funktioniert auch gut, aber die Farben sind ziemlich transparent im Vergleich zum Bleistift, und es kann nicht angewendet werden, wie dick s Stift sagen. Also finde ich, dass Bleistift am besten funktioniert und das Ende im Vergleich zu den anderen Schüler-Grad-Farben für die Salzreaktionen halten durch und funktioniert auch wirklich gut. Aber da diese Klasse für Anfänger gedacht ist, möchte ich etwas verwenden, an dem die meisten von euch wahrscheinlich eine Hand haben. Deshalb bin ich nur, er ist Stift sagen am Ende. Es ist auch in Ordnung, wenn Sie nur Riffe oder ziemlich Farbe zur Verfügung haben, denn alle anderen Spezialeffekte, mit denen wir in dieser Klasse experimentieren, werden immer noch gut funktionieren . Lassen Sie sich also nicht entmutigen. Und Sie können diese zusätzlichen Pedale für andere Experimente verwenden, die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Hier sind diese Uhren, die ich für meinen Bleistift Aquarelle gemacht, um die verschiedenen Farbtöne und aller Farbtöne auf die gleiche Weise zu sehen , und alle von ihnen funktionieren wirklich gut, außer für die letzteren Farben. Vielleicht ist es auch davon. Heart See ist immer noch reagiert, aber es reagiert nicht so gut wie die dunkleren, kühleren Töne. Ich habe es auch mit übermäßiger Menge von Wasser und sehr wenig Salz versucht. Und wie Sie sehen können, löste sich das Salz meist auf, und es schafft diese wirklich neblig aussehende Textur. Während, wenn ich nur die normale Konsistenz verwende, kommt es mit dieser knackigen Textur, die Sie von den vorherigen Panels hier lösen werden. Ich habe es auch mit verschiedenen Stadien aus Zeugen versucht, aber diesmal mit MSG. Und wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können, wo ich eine flache Wäsche gemacht habe, trocknete die gewaschene ziemlich schnell, so dass es nur mit kleinen Flecken aus der tatsächlichen Form von der MSG übrig bleibt. Und dann habe ich es auch mit einer sehr nassen und reichen Konsistenz von Farbe ausprobiert. Und weil die MSG viel Zeit hatte, sich zu begleichen und dann aufgelöst, wird die Reaktion sehr lebendig, und Sie können wirklich den Kontrast in den Farben zwischen der Papierfarbe und auch der Firstfarbe sehen . Also, das ist es für diese Lektion. Lassen Sie uns zum nächsten gehen 12. MIT CLING zur ERstellUNG von TEXTES: für diese Lektion. Wir werden eine einfache Technik zu tun, und das ist, um Frischhaltefolie zu nasse Farbe hinzuzufügen. Ich werde die Farbmischung von Kobaltblau und Zitronengelb verwenden, und dann, mit einer Frischhaltefolie etwas größer als die Größe von der Platte, werde ich es oben auf der nassen Farbe platzieren. Das Chaos hier, der Kunststoff als die mehr Textur wird durch das, was ist der Schmerz zeigen? Versuche. Daher ist es sehr, sehr wichtig, dass die Farbe noch nass ist, bevor Sie die Frischhaltefolie platzieren. Da die Textur aufgrund der Art und Weise kommt, wie die Frischhaltefolie die Farbe in bestimmten Bereichen zieht und sammelt , wodurch eine sehr interessante Textur entsteht. Sie können das trocknen lassen und mit der nächsten Lektion fortfahren, während Sie warten, aber ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht, wenn es abtrocknet. 13. ALCOHOL REAKTION auf WasserFARBE: in dieser Lektion werden wir Alkohol verwenden, um verschiedene Muster und Texturen zu erstellen. Für die 1. 1 werde ich den ganzen Bereich mit Kobaltblau für diesen zu malen. Das Pedal muss nicht so sein, sondern wie das vorherige Salzexperimentieren. Aber Sie möchten immer noch, dass die Oberfläche leicht nass oder feucht ist. Für die 1. 1 werde ich einen Strohzehenplan Alkohol verwenden. Ich benutze nur ungewöhnlichen Reiben Alkohol, und ich werde meine starke in den Alkohol tauchen und tippen Sie den Zugang aus, damit Ihr Stroh nicht nass tropft und dann den Strohhalm als Stempel verwendet, wo Sie es in Alkohol getaucht haben und einen Blick darauf werfen, wie das Aquarell reagiert auf den Alkohol. Der Alkohol hat die gegenteiligen Reaktionen. Salz, wo das Salz das Wasser absorbiert oder den Alkohol bemalt. Ashley schiebt es weg mit Ihrem Gefühl, die Farbe vom Papier, aber sind nicht wie das Salz. Die Alkoholreaktion ist ziemlich schnell, und das macht es wirklich Spaß, auf die nächste zu achten. Ich werde einen Tropfer benutzen, um Alkohol herauszuquetschen, Tropfen für Tropfen, und weil das mehr Alkohol enthält, wird die Reaktion viel drastischer sein. Ich liebe das hier. Es ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten in dieser Klasse. Also für das zweite Panel werde ich das schöne und lebendige preußische Blau verwenden, so dass wir in der Lage sein werden, einen wirklich klaren Kontrast von der Papierfarbe und der Farbe aus der Alkoholreaktion zu sehen . Schau dir an, wie sich der Alkohol ausbreitet und sich ausbreitet, wodurch er fast wie ein Krawattenfärbeeffekt entsteht. Sie können hier so viele tun, wie Sie möchten, oder sogar ein anderes Panel dafür nehmen. Ich persönlich finde das wirklich befriedigend zu sehen. Wie Sie wahrscheinlich sagen können, wenn das Aquarell und Alkohol Sterne, um das Weiß abzutrocknen, scheinen die Papiere ein wenig zurückziehen, so ist es besser, eine ziemlich gute Drop-off Alkohol zu verwenden, um eine klare Reaktion zu sehen. Wenn Ihnen das nicht zu klar ist, werde ich dies und die nächsten paar Pedale für das nächste Panel weiter demonstrieren. Ich werde ultramarineblau und lila für meine Wäsche verwenden, und dieses Mal werde ich eine Bürste verwenden, die mir nicht um Zehe fünf Alkohol kümmert. Ich werde nur die gleiche Bürste verwenden, die ich für meine Maskierungsflüssigkeit verwende. Ich habe gelesen, dass Alkohol ist nicht gut für natürliche Haarbürste, und manchmal kann es den Klebstoff von den Borsten zu schwächen, so dass es nur auf der sicheren Seite und verwenden Sie einen Schrott Pinsel oder Baumwollspitze ist auch eine gute Option für diese. Notieren Sie jetzt. Wenn ich dies zum ersten Mal auftrage, sind die Kanten ziemlich glatt, aber sobald es abtrocknet, wird die Farbe auf dem Alkohol eine deutliche Trennung hinterlassen. Wenn Sie also einen weicheren Punkt machen möchten, ist es besser, die Hebetechnik anstelle dieser zu verwenden. Außerdem unterscheidet sich der Kontrast vom Effekt auch je nach Feuchtigkeitsgrad oder wie trocken Ihr Papier jetzt ist. Wenn es vollständig trocken ist, wird es sich nicht bewegen. Aber selbst wenn es leichte Feuchtigkeit hat, wird der Alkohol immer noch eine Reaktion geben. Möglicherweise hat er jedoch nicht den gleichen Kontrast. Stattdessen wird es weichere Farben erzeugen. Also für das vierte Panel, werde ich zufällige Farben hier und da platzieren. Ich habe gesagt, dass es die Farbe Himmelblau, Rot, Lila, Lila, Ultra Marineblau und Druckblau verwenden soll. Und für dieses Panel werde ich die Spritztechnik verwenden, um den Alkohol aufzutragen, indem ich zwei Bürsten zusammen klopfe . Beachten Sie, dass die kleineren Spritzer sofort verschwindet, weil es so eine kleine Menge Alkohol ist, dass es nur mit Wasser gelöst wird. Also, wenn Sie die Spritztechnik verwenden nahm meinen Alkohol, ist es besser, eine ziemlich getränkte Bürste zu haben. Also, wenn der Alkohol spritzt, die in größeren Mengen fallen wird. Also mit Triggern eine bessere Reaktion. Ich werde den Rest davon beschleunigen, damit Sie sehen können, wie der Alkohol reagiert, blüht und dann zurückzieht oder verschwunden ist. 14. LIFTING / /: in diesem. Hören Sie, wir werden die Hebetechnik machen, die ich für verschiedene Objekte oder Werkzeuge dafür verwenden werde , und für die 1. 1 werde ich mit meinem Pinsel heben. Also, um zu beginnen, legte ich mich in Washington. Verwenden Sie jede Farbe, die Sie wollen, aber meine ist eine Mischung aus ultra marine und rot lila. Das Beste, dass die Wäsche wirklich nass ist, so dass der Schmerz leichter angehoben werden kann. Wenn die Farbe trocken ist, würde die Bürste in der Lage sein, mehr Farbe zu holen, wenn Sie die Farbe zuerst mit Wasser aktivieren , so dass Sie auf der Wäsche platziert haben schnell reinigen Sie meine Bürste mit Wasser, und ich dub es auf den Schuh, um die Bürste ein wenig zu fahren. Dann können Sie voran gehen und heben Sie die nasse Farbe, indem Sie den Pinsel über ziehen. Ich werde Linien für die 1. 1 tun, aber Sie können jede Art von Muster machen oder während Sie möchten warten Sie eine 2. 1 Ich werde mit Gewebe heben und hier werde ich Ihnen zeigen, dass Sie nicht in der Lage sein, die Farbe zu gut zu heben. Wenn die Farbe trocknet auf Ihrem Papier, sind nicht das, was genug, wie Sie sehen können, weil ich nur malen die Basis mit einer dünnen Schicht und trocknet ziemlich schnell. Und als ich versuchte, das Gewebe zu heben ist nicht in der Lage, zu viel Farbe zu holen, weil die Farbe bereits auf dem Papier niedergelassen und ist in dem Prozess der Versuch. Es ist besonders sichtbar am unteren Teil aus, da Sie sehen können, wo die Farbe noch glänzend und nass ist , das T-Shirt nahm eine erhebliche Menge ab, während die Farbe an der Unterseite kaum einen Aufzug hat. Also werde ich noch einen Mantel machen, während die Farbe noch leicht feucht ist, und dann heben Sie sie wieder mit Taschentuch und mit ultramarineblau. Übrigens, für dieses Panel, wie Sie wahrscheinlich sagen können, werde ich Wolkenformen heben und machen. Dies ist eine sehr einfache Technik, die Sie verwenden können, um Wolken zu malen. Ob Sie Gewebe verwendet haben, sind auch eine saubere Bürste, wie das vorherige Panel, vor allem weil sie leicht wispy sind, was nicht viel Definition hat. Nicht wie das, was wir früher mit der Maskierungsflüssigkeit gemalt haben, wo die Linien sehr unterschiedlich sind. - Also für das dritte Panel werde ich dasselbe tun wie die vorherigen Diskussionsteilnehmer. Aber dieses Mal werde ich Wattepad verwenden. Sie können auch Baumwollschüsseln verwenden, um die nasse Farbe auf dem Panel für diese zu absorbieren. Die Farben, die ich gewählt habe, sind 1.000.000 rot, lila und ultra marine blau. Und wie Sie sehen können, war die erste Schicht ein wenig zu beleuchten für meinen Geschmack. Also, während die Farbe immer noch was ist, werde ich nur eine andere Ebene hinzufügen, um sie neu zu definieren. Es liegt wirklich an Ihnen, wie reich Sie die Farben wollen. Aber ich finde, mit diesen Hebetechniken, Sie können es mehr sehen, wenn Sie einen dunkleren Hintergrund haben, und das würde Ihnen einen besseren Kontrast geben, wenn Sie die Farben für dieses eine heben. Ich mache nur abstrakte Aufzüge ohne besondere Form im Kopf, aber Sie können nach Belieben heben und jede Form oder Muster erstellen, die Sie möchten. Ich finde, dass das Baumwollmaterial nicht so gut wie weniger Gewebe anheben, so wäre dies großartig, wenn Sie eine leichtere Farben Lift entlang bis zum letzten letzten letzten Panel aus dieser Klasse bewegen wollen , werde ich nur eine einfache zu tun. Ich habe für eine 1.000.000 mit Zitronengelb gemacht, um eine orange Farbe zu schaffen, und ich werde nur eine Farbe waschen für die letzte zu malen. Und für diese letzte Hebetechnik oder Löschtechnik werde ich Inhalte oder Q-Tipps verwenden, weil diese klein sind und das macht es wirklich einfach zu kontrollieren. Erstens werde ich Q-Tipps verwenden und eine Chevron-Form oder ein Muster erstellen. Und da ich nur Platz für drei davon habe, beschloss ich, dieses Mal mit nur einem Q-Tipp wieder zurück zu gehen und zwischen den Mustern zu ziehen . Also, da gehst du hin. Das ist die letzte Technik für diese Klasse, und ich sehe Sie nicht in der nächsten Lektion, in der ich das Projekt für diese Aquarell-Effektklasse erklären werde . 15. UNMASKING und VERÖFFENTLICHUNG: Weg sind im Grunde getan, so können Sie voran gehen und schälen Sie die Moschee in Band langsam, um sicher zu sein. Sie können einen Fön verwenden, um zu erwärmen, dass er aus dem Abdeckband Sieb, so dass es schält, aber einfacher, da die Wärme aus dem Fön wird die Bindung von dem Klebstoff schwächen. Aber es ist auch möglich, es direkt abzuziehen. Aber seien Sie sehr vorsichtig, langsam zu gehen und ziehen Sie die entgegengesetzte Richtung, um das beste Ergebnis zu erzielen . Irgendwann ziehe ich zu schnell, und am Ende riss ich ein paar weiße Teile vom Papier. Aber es ist in Ordnung, weil das Bild nicht ruiniert war. Deshalb ist es besser, die entgegengesetzte Richtung zu ziehen. So haben Sie eine bessere Sichtbarkeit von dem, was Sie ansprechend sind. Sobald Sie mit diesem 1. 1 fertig sind, dann gehen Sie vor und tun genau das gleiche auf der zweiten Seite. Das ist es im Grunde. Das sind all die Aquarelltechniken, die ich für Sie für diese Klasse habe. Wenn Sie daran interessiert sind, das Endergebnis für die 2. 1 zu sehen, können Sie sich den Rest der Lektion ansehen . Wenn nicht, können Sie bis zur letzten Klasse überspringen, wo ich das Klassenprojekt ankündigen werde. - Äh , 16. PROJEKT DES CLOSING und CLOSING: herzlichen Glückwunsch und Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben die Experimente auf viel in der Lage die unterschiedliche Reaktion von Ergebnissen mit verschiedenen möglichen Lieferungen für dieses Klassenprojekt genossen . Ich würde gerne für Sie die Lektion folgen, aber wenn Sie kein spezifisches Angebot haben, das ich in dieser Klasse verwendet habe, würde ich es lieben, dass Sie kreativ werden, etwas finden, das Sie in Ihrem eigenen Haus haben und versuchen, die Technik mit Objekte, die Sie haben. Oder wenn Sie bereit für die Herausforderung sind, können Sie so etwas wie eine Karte oder ah machen, Lesezeichen Mit einer oder mehreren der zwei Wochen, die wir in dieser Klasse abgedeckt haben, werde ich das Video posten, wo ich etwas mit den Techniken auf meinem YouTube -Kanal. Also, wenn Sie daran interessiert sind, können Sie gehen überprüfen Sie es und Beetle Auto. Also, das ist es für diese Klasse. Ich hoffe, ihr habt es genauso genossen, wie ich es gerne zusammenstellen kann. Ich hoffe, ihr könnt diese Übungen ausprobieren und mich wissen lassen, wie ihr Jungs geht, indem ihr sie im Projektabschnitt postet , damit ich es mir ansehen kann. Ich liebe wirklich einzelne verschiedene Drucke, die ihr euch einfällt. Wenn Sie diese Klasse zu bekommen, würde ich gerne für Sie wie und auch Bewertung verlassen. Ich liebe es, die Gedanken zu lesen, die ihr habt, während ihr diesen Verlust tut. Auf diese Weise kann ich beurteilen, was die Leute suchen und zukünftige Klassen und ich kann auch weiter verbessern und produzieren Dinge, die ihr gerne sehr gerne würdet, wenn ihr mehr für mich sehen wollt, wie mehr für mich sehen wollt, ich bereits erwähnt habe, Ich habe einen YouTube-Kanal. Es heißt Janjalani, und ich poste meist Aquarell wirklich Dinge getan, einschließlich kurzer Tutorial. Wenn Sie also daran interessiert sind, kleinere, kürzere Produkte zu machen, können Sie meine Tutorials auf YouTube folgen. Wenn du mehr Illustrationen oder Bilder von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram bei meinem Geschlecht folgen. Verachtung Janjalani. Dies ist, wo ich mehr komplizierte Malerei wie uns Lebensmittel Illustrationen und Dinge wie das posten . Also, wenn Sie interessiert sind, können Sie mir dorthin folgen. Das ist es im Grunde für diese Klasse. Ich hoffe, ihr habt es genossen. Irgendwas entlernt. Danke, dass Sie bis zum Ende beobachten, und ich werde sehen, was die nächste kommende Klasse. ICH