Watercolor : Mischen der Grundtechniken für die bunte und sonnige Malerei | Maria Smirnova | Skillshare

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Watercolor : Mischen der Grundtechniken für die bunte und sonnige Malerei

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist and author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      1:16

    • 2.

      Maskierflüssigkeit

      5:59

    • 3.

      Farbpalette

      2:15

    • 4.

      Hintergrundschicht

      8:16

    • 5.

      Background auf nass

      13:21

    • 6.

      Maske entfernen

      0:59

    • 7.

      Hervorgehobene Blumen auf trocken

      9:03

    • 8.

      "Ghost" Blumen

      4:44

    • 9.

      Feinschliff

      3:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

443

Teilnehmer:innen

52

Projekte

Über diesen Kurs

Sunny lavender ist eines der besten Themen, um deine grundlegenden Aquarell-Fähigkeiten zu üben und einige spezielle Effekte hinzuzufügen. Es macht so Spaß zu tun und das Ergebnis ist selten enttäuschend, da die Farbpalette perfekt funktioniert!

Wenn du nur Anfänger bist und an deinen grundlegenden Fähigkeiten zweifelst, empfehle ich dir, diesen Sonnenuntergang im Video-Tutorial auf dem Feld anzuschauen. Grundlegende Techniken erkläre ich dort in sehr detaillierter Weise. Und wenn du bereit bist, bist du herzlich eingeladen, Lavendelbild zu malen!

Komm an diesem Kurs und du wirst entdecken:

  • Die beste Farbpalette für die lavender
  • So kombinieren Sie verschiedene Techniken in einem Gemälde
  • Verwendung von masking
  • Der Prozess der Erstellung von lavender "auf nass" und "auf trockenem Zustand"

Der Kurs kann sowohl für Amateurkünstler interessant sein, die ihre Technik nie aufhören zu verbessern und für mutige Anfänger geeignet.

⠀ Ich
freue mich auf dich in der Klasse zu sehen!

.

Hier sind Materialien, die ich in diesem Projekt verwendet habe:

- Aquarellpapier - Arсhes - 100% Baumwolle, kaltgepresst, 300 g/m + Papier für Farbtest und Übungen

- Pinsel : Flacher goat 4cm, Runder squirrel 10mm, runde synthetische Pinsel 3-4 mm, runde synthetische Linerpinsel 2,5 mm

- Farben:

Weiße Nächte : Neapel gelb, yellow, Ultramarinblau , Ceruleum;

Sennelier : Royal Indanthrenblau, Phthalo Türkis, Dioxazine

Titan Weißer Gouache (Linel)

- Kunststoffpalette

- Zwischenablage + Maskierband

- Papiertücher

- Tasse Wasser

- Alte plastic

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist and author

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Über den Kurs: Bist du ein Anfänger in Aquarellen und suchst nach einer schönen Gelegenheit, neue Tricks zu entdecken. Oder Ihr unerfahrenes Aquarell soll sich auf die Grundlagen beziehen. Hier auf dem richtigen Weg. Hallo zusammen. Ich lösche sie über einen Aquarellkünstler und Ausbilder. In diesem Video-Tutorial lade ich Sie ein, mit mir in Aquarell live unter Bild mit verschiedenen Techniken zu malen . Zunächst werden wir über eine meiner Lieblingsfarbkombinationen sprechen und Sie werden sehen, warum all diese Farben gut zusammenpassen. Als Nächstes erfahren Sie, wie das Auftragen von Maskierungsflüssigkeit dazu dient, einen Hinterleuchteffekt auf Blumen zu erzielen . Sie haben diese spezielle Flüssigkeit nicht, kein Problem. Ich werde erklären, wie Sie eine ähnliche Handlung erstellen können , ohne sie zu verwenden. Und natürlich werden Sie eine schrittweise Demonstration des Bilderstellungsprozesses entdecken eine schrittweise Demonstration des . Während unserer Praxis werden wir besondere Aufmerksamkeit widmen Kontrolle der Wasser- und Pigmentmenge besondere Aufmerksamkeit widmen. Ich erkläre Ihnen auch meine Technik einfache und lose Lavendelblüten herzustellen, sowohl auf nassem als auch auf trockenem Papier. Zuletzt erfahren Sie, was hilft schöne Lichteffekte im Gemälde zu erzielen. Am Ende werden Sie also in der Lage sein, verschiedene Techniken in Ihrem eigenen farbenfrohen Gemälde eines Verkäufers zu kombinieren . Machen Sie mit und genießen Sie, was passiert. 2. Maskierflüssigkeit: Hier schlage ich vor, dass Sie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden, um diese Art von leuchtender Kante der Verkäuferblumen zu erzeugen. Nicht für alle von ihnen, sondern für ein paar. Einige von ihnen, besonders im Schatten, werden einfach auf die trockene Oberfläche gemalt. Und es gibt einige, die bei Nässe gemacht werden. Und bei einigen von ihnen werden wir diesen weißen Umriss mit der Maskierungsflüssigkeit machen. Noch eine, vielleicht nicht. Jeder hat es und es ist okay. Diejenigen von Ihnen, die es nicht haben, überspringen diesen Schritt einfach und gehen direkt zur Arbeit bei Nässe. Aber trotzdem wollte ich dir zeigen, wie es auf das echte Stück angewendet werden kann. Also lass es uns versuchen. Ich nahm Baumwollpapier mit einer Dichte von 300 Gramm und klebte es mit dem Klebeband auf die Tafel. Und es ist natürlich immer noch trocken. Und zu Beginn werde ich Maskierungsflüssigkeit auf die Bereiche auftragen , in denen ich die ausgeschiedenen Blumen zeichnen werde. Meine Maskierungsflüssigkeit ist so in der Flasche. Dann myosiniere ich meinen Pinsel und füge hier ein bisschen Flüssigseife hinzu. Sie können auch nur normale Feststoffe verwenden. Also löse ich auch diesen Pinsel leicht auf, damit die Haare in unserem Feld damit helfen, den Pinsel zu schützen. Jetzt werde ich die Flüssigkeit auf den Pinsel geben und die zukünftigen Blumen zeichnen. Ich plane, dass das Licht der Sonne irgendwo in dieser Gegend sein wird . Hier wird der Schwerpunkt meiner Aufmerksamkeit liegen. Also in der gleichen Gegend werde ich wahrscheinlich anfangen, werde ich wahrscheinlich anfangen den Verkäufer Florida zu biegen. Es genügt, das Papier nur mit einem Pinsel zu berühren. Ich ziehe nicht wirklich jede Grenze. Ich habe gerade solche Abzüge gemalt. Erstens meine ich die Florida selbst. Und dann füge ich eine dünne Linie eines Stiels hinzu, trage die Flüssigkeit nicht zu dünn auf und suche sie auch nicht, dass das Trocknen nicht zu lange dauert. Ich habe bereits meine erste Blume und werde weitermachen. Ich werde versuchen, es etwas schneller zu machen, um Zeit zu sparen. Du kannst auch Hunde wie diesen daneben hinzufügen. Es gibt verschiedene Arten von Anbietern, die Sie im Internet suchen und den Anbieter auswählen können , der Ihnen am besten gefällt. Normalerweise zeichne ich sie so. Es ist ein bisschen gestylt. Jetzt zeichnen wir einfach weiter meine Blumen. Also bin ich ein bisschen mehr irgendwohin gefahren. Ich werde mir etwas weniger bewusst sein. Sie müssen sie nicht alle gleich lang bemalen. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, ist das keine große Sache. Überspringe diesen Schritt einfach, ich erinnere dich daran. Als nächstes erkläre ich Ihnen, wie Sie dem Bild noch Licht hinzufügen können. Ich füge auch sehr gerne zufällige Splatter-Drops wie diesen hinzu. Sie können diese auch mit Maskierungsflüssigkeit herstellen. Diese Plots bleiben also weiß, nachdem wir die Farbe aufgetragen haben. Und ich mag sie besonders in der Nähe der Blumen. Aber mach nicht zu viele davon. Und ich füge hier irgendwo noch eine kleine Blume hier hinzu. Ich habe den Anfang der Anpassungen hinzugefügt, aber den Rest habe ich nicht gemalt. Und sofort nach dieser Arbeit, wenn Sie fertig sind, waschen Sie Ihre Bürste bitte mit Absicht, um sie nicht zu beschädigen. Es ist wichtig, die Maskierungsflüssigkeit trocknen zu lassen. Jetzt werden Sie sehen, dass die Flüssigkeit, die ich verwende, beim Trocknen die Farbe von Melkgrün zu klarem Grün ändert . Es kann auf jeden Fall ein bisschen anders sein, nur gut getrocknet, bevor Sie mit dem Malen beginnen. 3. Farbpalette: Während die Maskierungsflüssigkeit trocknet, bereite ich die Farben die ich für diesen synthetischen Pinsel verwende. Ich kenne meine Paletten bereits gut und dass diese Farben gut zusammenpassen. Ich empfehle Ihnen jedoch, diesen Schritt nicht zu überspringen, insbesondere wenn Sie nur ein Anfänger sind. Mischen Sie die Farben miteinander, um zu sehen, welche Wirkung sie , und um unangenehme Überraschungen bei der Arbeit zu vermeiden . Also nehme ich Neapelgelb für die leichten Teile, irgendwie Krypton, während es aufging. Und Sie können es durch Magenta oder eine andere leise, rosa Farbe ersetzen . Und es wird einen schönen pfirsichfarbenen Farbton geben, der insgesamt gemischt ist. Ich werde sie in diesem leichten Teil benutzen. Dann nehme ich Ultramarinblau, mit diesem Rosa ergibt es ein wunderschönes Lila. Oder Sie können sogar ein vorgefertigtes Lila verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde wahrscheinlich auch mein Lieblingsinventar und an einigen Stellen Blau verwenden . Und auch etwas türkisfarbene Farbe. Selbst gemischt mit Rosa ergibt es eine schöne Farbe. Es bildet keinen braunen, sondern einen graublauen Farbton. Und Sie können es tatsächlich zum Beispiel durch Smaragdgrün ersetzen . Sie können anstelle von Neapelgelb auch etwas anderes verwenden. Aber überprüfen Sie einfach, wie es sich mit anderen Farben vermischt , bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Ich werde auch eine dieser beiden hellblauen Farben verwenden, entweder Rot, Blau oder Coelinblau. Und haben Sie keine Angst zu experimentieren, auch wenn Sie die grundlegendste Palette haben Wählen Sie einfach die sogenannten Schattierungen jeder Farbe. Und dann besteht geringeres Risiko, dass die Mischung schmutzige Farben bekommt. 4. Hintergrundschicht: Der Hintergrund besteht aus weichen Übergängen und Druckfarben. Und um diesen Effekt zu erzielen, muss das Papier ziemlich feucht sein. Und um dies zu tun, können Sie einen großen Pinsel nehmen oder Gebete verwenden oder sich Ihren eigenen Weg einfallen lassen, wenn Sie möchten. Ich mache es mit einem breiten Naturpinsel. Ich werde das Video beschleunigen, damit du dich nicht scheiden lässt. Bedenken Sie jedoch, dass dieser Prozess ziemlich lange dauern kann. Ich habe die Vorhänge an den Seiten meines Papiers entfernt. Dann nehme ich einen quadratischen Pinsel und fange sofort an, auf dem nassen Hintergrund zu arbeiten. Eines der Hauptziele und die Arbeit an diesem Hintergrund ist es, das Weiß nicht zu verlieren, denn Whitepaper ist das Leichteste, was wir in Aquarell bekommen können. Und es gibt uns ein Gefühl von Leuchtkraft. Selbst wenn Sie alles hellgelb malen, leuchtet es nicht so stark, weil es den Kontrast im Ton verringert. Also haben wir versucht, dieses Muster zu bemalen. Sie können es hier oder hier haben, aber achten Sie darauf, dass Sie weißes , leeres Papier aufbewahren. Man sieht, dass sich diese Dinger ziemlich schnell ausbreiten , weil ich viel Wasser verwende. Und die Farbe hier ist, dass sie unbeweglich sind und wir werden sie benutzen. Jetzt wieder zwei der Tablets, um die Farben zu mischen. Ich füge jetzt die hellblaue Farbe zu meinem Mix hinzu. Sie sehen, ich habe alle meine Farbmischungen überprüft bevor ich angefangen habe, und ich bin schon zuversichtlich und weiß, dass selbst wenn ich jetzt meinen hellblauen Knopf neben dem Gelb hinzufüge, ich eine hässliche grüne Farbe bekommen möchte, aber eine ziemlich schöne Form. Deshalb gefällt mir diese Palette für dieses Thema so gut. Als nächstes mische ich das Ultramarin und diese undurchsichtige Farbe , so dass der Ton des Bodens dicker wird. Jetzt versuche ich, die gesamte Oberfläche des Papiers mit mindestens ein wenig Farbe zu bedecken die gesamte Oberfläche des Papiers mit , damit die gesamte Oberfläche gleichmäßig feucht bleibt. Dadurch kann ich länger bei Nässe arbeiten. Ich bringe warme Farben um das Licht. Und wenn ich mich von der Lichtquelle entferne, werden alle Farben kühler. Ich lasse hier und da immer noch einige weiße Flecken für einen zusätzlichen Glow-Effekt. Wir werden sehen, ob ich sie behalte und die Farbe fließen und sich frei mischen lasse. Und ich werde weiterhin dichtere Schmerzen an den unteren Teilen hinzufügen . Ich nehme jetzt Türkis, Blau und ich kann auch hinzufügen, warum nicht? Ich möchte alles ein bisschen verdunkeln. Verbal heißt auch. Es dauerte Quiz oder sogar Smaragdfarbe. Also mache ich die Tabletten, um die Farbe so nach unten fließen zu lassen. Und arbeiten Sie mit uns Grillpinsel , um viel Flüssigkeit auf dem Papier zu haben. Langsam fange ich an, Druckbewegungen in Richtung des Blattwachstums hinzuzufügen . Und alle meine Blumen zeigen so in diese Richtung. Ich habe auch im Gras versucht, mich an diese Richtung zu halten. Ich entferne überschüssiges Wasser von hier, damit es nicht wieder hineinfließt. Ich nehme jetzt mehr Türkis, um die Farbe ein bisschen grüner zu machen . Und während dieser ganzen Zeit und ständig den Zustand der Zeitung beobachten. Hier ist die Oberfläche des Papiers jetzt gleichmäßig glänzend und noch nicht trocken. Und ich möchte hier Zeit haben, um auf Nässe zu malen und Tobago hier ein paar Blumen im Hintergrund hinzuzufügen. Der Boden wird zwar noch nass sein , weil ich gerade hier gemalt habe. Also werde ich jetzt die Blumen machen und zuerst top. 5. Background auf nass: Okay, solange das Vitamin noch feucht genug ist und die Oberseite bald trocken ist, werde ich die Blumen in diesem Teil bemalen. Ich nehme einen kleineren Pinsel und beginne mit dem Bereich, in dem ich angefangen habe, den Hintergrund zu machen. Hier gibt es warme Töne. Für den weißen oder gelben Hintergrund. Ich nehme fast reines Gelb. Oder ich kann auch ein bisschen Pink hinzufügen. Ich verwende einen kleinen synthetischen Pinsel, damit nicht zu viel Wasser darin ist und nicht zu stark blutet. Und nur für den Fall, dass ich ein bisschen mehr Wasser auf der Serviette lasse und sie so berührt. Und genauso wie bei der Maskierungsflüssigkeit male ich jetzt mit der Farbe. Wenn es sich stark verteilt, befindet sich zu viel Flüssigkeit auf dem Pinsel. Ich werde diesen Farbton nach und nach ändern. Und ich werde den Anfang des zukünftigen Stammes malen. In diesem hellen Bereich füge ich eine weitere Blume hinzu, bei der der Hintergrund komplett breit ist. Ich nehme mehr gelbe Farbe und wenn sie abnimmt, werde ich sie rosa machen, um sie die Farbe des Hintergrunds anzupassen. Der Hintergrund wird kälter und dunkler. Ich mache auch die Blume selbst kühler und dunkler. Es ist nicht unbedingt schlecht, es wirkt wie Licht. Dann nehme ich dickere Farben. Diesmal wird es mehr Blau geben, weil ich die Grüntöne für das Gras verwendet habe und jetzt Blumen mache. Und die Blumen des Verkäufers sind eher lila. Lavendelfarben. In Gebieten mit kaltem Hintergrund meine Blumen dunkel und fast lila. Ich achte darauf, dass das Papier in den Bereichen, in denen ich arbeite, immer noch glänzend ist. Wenn das Papier bereits getrocknet ist, dieser Phase in diesen Bereichen nichts bewirkt, der Effekt funktioniert nicht. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass Blumen nicht rechtzeitig gemalt werden, aber nicht die guten Blumen. Besser. Wir fügen später Details und Blumen mit einer zweiten Schicht auf trockenem Papier hinzu, anstatt nur den schönen Südhintergrund zu ruinieren , den wir gerade gemacht haben. Und ich mache so weiter, ich werde den Prozess beschleunigen, damit Sie sich nicht langweilen die ganze Zeit langweilen. Das Papier in den Bereichen, in denen ich male, bleibt glänzend. Und wenn ich trockene Bereiche sehe, berühre ich sie einfach nicht. Ich ändere ständig die Farben , um das Bild interessanter zu machen. Jetzt kann ich Details hinzufügen , die wie Stempel aussehen. Beachten Sie, wo ich anfange diese Grenze zu ziehen. Es beginnt an der Außenseite des Papiers. Normalerweise versuche ich, die Farben dunkler zu machen, damit die Luft mit Freuden kontrastreicher ist. Um den Effekt des Glühens zu erzielen, lassen Sie einfach die Notlüge nicht genug. Wir müssen auch einige sehr dunkle Zonen schaffen. Beachten Sie, dass die Richtung der Grashalme meistens so verläuft. Aber manchmal mache ich einige von ihnen anders, damit sie natürlicher aussehen. Aber ich übertrete nicht alle von ihnen. An den Stellen, an denen die Farbe bereits zu trocknen beginnt, aber nicht glänzend, aber immer noch ein bisschen nass ist . In dieser Phase füge ich gerne ein paar Spritzer sauberes Wasser hinzu. Und zu diesem Zeitpunkt ist die Farbe bereits ein wenig im Papier fixiert, aber sie ist immer noch beweglich. Wenn ich also Wassertropfen hinzufüge, bewegen sie das Pigment an die Grenzen dieses Jobs. Und in den Bereichen, in denen das Licht ist, fügen sie diese Art von Magie hinzu. Sie können dasselbe auch unten tun, wenn Sie möchten. Ich werde auch unten einige gelbe Tröpfchen hinzufügen. Und die Spitze auch. Ich benutze dafür einen dünnen, synthetischen Rundpinsel. Jetzt können wir auch Pink hinzufügen. Warum nicht? Ich habe bewusst darauf gewartet, dass das Papier trocknet, damit sich der Effekt bemerkbar macht. Wenn das Papier sehr nass ist, fließt die Farbe einfach zurück auf die Tropfen. Und wenn das Papier zu trocken ist, sollten Sie nur die Effektklausel sehen wenn Sie mit sauberem Wasser arbeiten. Also übe einfach und Überstunden wirst du verstehen, an welchem Punkt du diese Medikamente hinzufügen musst. Einige der Punkte und Details können natürlich manuell vorgenommen werden. Sie können auch versuchen, mit der kaum feuchten Bürste und sauberem Wasser einen Licht-Graseffekt hinzuzufügen mit der kaum feuchten Bürste und sauberem Wasser einen Licht-Graseffekt . Das Prinzip ist das gleiche wie bei den Tropfen. Das saubere Wasser drückt das Pigment und erzeugt leichte Linien. Der Zweck all dieser Effekte besteht lediglich darin, das Gebiet zu diversifizieren. Versuchen Sie, sie nicht dazu zu bringen, systematisch und Vielfalt, Form und Größe der Details zu wählen . Sie können auch dunkle Tropfen hinzufügen. Ich füge hier und da ein paar dunkle Schatten hinzu. Eine lange Haarbürste kann auch hier verwendet werden. Warum nicht? Es ist wichtig, dass der Pinsel auch trocken wird, je trocken Ihr Papier wird . Hier ziehe ich fast keine Stöcke. Alle grafischen Elemente. Ich behalte sie für den unteren Teil. Das Letzte, was Sie hinzufügen können, ist zum Beispiel ein paar Zeilen mit einer alten Bankkarte zu kratzen. Auf dunklem Hintergrund sieht es besonders spektakulär aus. Für diese sollten sich die Papiere auch in einer Zwischenstufe des Trocknens befinden. Wenn das Papier sehr nass ist, fließt die Farbe in diese Reisen zurück. Also probier es einfach aus. Und jetzt kann ich mein Papier trocknen und mit dem nächsten Schritt fortfahren. 6. Entfernen von Maske: Jetzt, wo die erste Schicht vollständig trocken ist, muss ich die Maskierungsschicht entfernen. Ich benutze dafür die Seite meines Fingernagels und kratze nicht so, aber versuche das Papier nicht zu beschädigen. Sie können dies auch mit einem Radiergummi tun, wenn Sie möchten. Und ich mache es heute von Hand. In diesem Stadium sehen wir, ob es uns gelungen ist, den Glow-Effekt zu erzeugen. Jetzt verstärken kleine weiße Elemente es nur noch. Ich habe die Überreste entfernt und sie überprüfen, ob nichts mehr übrig ist und wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Hervorgehobene Blumen auf trocken: Jetzt ist es meine Aufgabe, einen Schattenbereich mit einem leichten Umriss auf meine Blumen zu legen. Lass uns anfangen. Ich nehme auch hier einen synthetischen Pinsel für diesen Job. Und im vorherigen Schritt werde ich dem Hintergrund folgen. Der Hintergrund ist hell. Die Blüten werden heller und wärmer. Und je weiter unten die Blumen sind, desto kühler und dunkler werden diese Farben sein. Die Farbe ist ziemlich dick, aber immer noch flüssig. Schau, wie viel Wasser ich auf die Bürste gebe. Mit dieser Methode können Sie Teile verschiedener Farben erhalten , die wie ein einzelner Aquarellfleck aussehen. Es sind nicht unbedingt Forderungsausfälle die Technik, die ich für das Thema verwende. Und um das zu erreichen, nehme ich genug Flüssigkeit auf den Pinsel. Ich beginne mit einer Mischung aus Gelb und Rosa. Ich lasse die weiße Theke auf der Rückseite. Sie ist auf dieser ersten Blume noch nicht sehr sichtbar, da sie bereits auf einem weißen Hintergrund steht. Aber du wirst es bei den nächsten Blumen weiter sehen. Hier sind die oberen, denen ich einen weißen Umriss hinterlassen habe. Wir können noch ein paar Details hinzufügen. Sie denken jetzt vielleicht, dass dies sehr dunkle Details sind, aber tatsächlich ist es hier einfach ein zu großer Flüssigkeitstropfen. Und wenn es trocknet, wird es viel breiter und transparenter. Irgendwo kann man die Farbe ein wenig mit einer Serviette nachbessern oder sogar Farbtropfen in einer anderen Farbe hinzufügen , damit die Blume so interessanter aussieht. Und ich füge ein paar Details hinzu. Jetzt mache ich mit einem dünnen Pinsel den Anfang dieses Tam. Ich gebe es nicht ganz durch. Es verschwindet irgendwo im Gras. Und genauso habe ich weiter mit dem Rest meiner Blumen gearbeitet. Ich habe versucht, den Farbton ständig ein bisschen zu ändern. Dabei verwende ich alle Farben, die ich für den Hintergrund verwendet habe, außer für das Truck-Quiz. Natürlich. Sie sehen, wenn der Hintergrund kälter ist, mache ich die Blütenfarbe und -farbe. Zuerst war es rosa und dann blau. Also habe ich der Blume auch Farbtöne hinzugefügt. Und so bin ich weg und mache all die anderen Blumen. Manchmal sammle ich Farbe aus Szenarien mit Servietten. Wie immer beschleunige ich den Prozess für Sie. Und trotzdem erhalte ich die Form der Blume einfach durch Berühren meines Papiers mit dem Pinsel. Es ist auch wichtig, auf die Richtung der Linie zu achten , um die weißen Details an den Stielen richtig zusammenzusetzen. Wenn das Licht hier rechts ist, werde ich die Highlights auf die rechte Seite setzen. Auf dieser Seite befindet es sich entsprechend auf der linken Seite. Und wie immer werde ich auch etwas mehr Farbe in einem anderen Farbton hinzufügen und ein bisschen Paynes entfernen. Es gibt nicht mehr so viel zu tun. In der warmen Gegend. Ich nehme einen wärmeren, helleren Farbton. Als nächstes ist noch eine letzte Blume übrig. Und wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwendet haben, tun Sie tatsächlich dasselbe, aber nur im Hintergrund und ohne weiße Konturen erhalten Sie solche Verbesserungen und Blumen. Wie das geht, zeige ich dir im nächsten Schritt. 8. "Geist" Blumen: Jetzt sind alle Blumen mit kontrastierendem Licht fertig. Aber es gibt immer noch Orte, an denen ich noch mehr Blumen hinzugefügt hätte , wie hier oder vielleicht hier. Und ich zeige Ihnen, wie Sie diese Technik anwenden können. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwendet haben. Ich mische ziemlich dunkle aber immer noch flüssige Farbe ist üblich. Lass es uns pink machen, weil ich hier male und lass uns, lass uns sie irgendwo hier machen. Zum Beispiel. Wenn Sie keine Reserven haben, können Sie einfach malen, auf diese Weise sind Sie beim Verkäufer. Also lass uns eine Stammlinie machen. Dann kannst du irgendwo etwas Farbe abnehmen und dann geht es um Details, wie wir es im vorherigen Schritt getan haben. Und jetzt füge jetzt ein paar blaue Blumen und schaffte es, in der ersten und zweiten Phase ziemlich viele Blumen zu machen . Also werde ich jetzt nicht viele davon machen. Aber das tust du aufgrund deiner eigenen Situation, okay? Im Allgemeinen können Sie die Farbe noch verdünnter nehmen , als die Blüten halbtransparent sind. Und ich nenne sie Geisterblumen. Hier sehen Sie zum Beispiel, dass sie Ihnen dunkel erscheinen, aber am Ende ziemlich durchscheinend sind. Und genauso hier. Sie können die Farbe wie gewohnt ein bisschen abnehmen. Ich verwende immer noch dieselbe Farbe. Ich habe keine neuen Farbtöne hinzugefügt , um die Farbharmonie zu erhalten. Ich betrachte das Gemälde aus der Ferne und frage mich, ob es noch etwas hinzuzufügen gibt. Ich denke, dass ich einfach zum Ende unserer Malsitzung übergehen kann . Jetzt füge ich nur noch ein paar kontrastierende Zweige mit ein paar leichten Strichen eines dünnen Pinsels hinzu. Ich brauche sie nicht zu viele. Und ich werde auch hier ein wenig Transparenz für mich machen . Und du siehst übrigens, dieser Pinsel funktioniert auch gut. Sie müssen nur genug Flüssigkeit verwenden. 9. Feinschliff: Ordnung, ich füge ein paar helle Jobs auf dem Trockenen hinzu. An manchen Orten gibt es solche , die ich nicht wirklich mag, also räume ich sie mit einer Serviette auf. Das Gleiche kann mit gelber Farbe gemacht werden. Hier in der Mitte zum Beispiel. Sie brauchen nicht zu viele davon nur um ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Und jetzt nehme ich die Gouache. Es kann sich zum Beispiel in einem Glas oder in einer Tube wie meiner befinden. Ich zerquetsche sie hier auf der Seite der Palette. Ich habe nur ein bisschen Wasser. Eigentlich braucht es nicht viel denn dann verliert die Farbe ihre Deckkraft. Und das brauche ich nicht. Einige kleine Details auf meinen Blumen, die keine weißen Konturen zu x und th haben, das Licht auf ihnen. Ich kann auch Gouache streuen, aber es kann ziemlich schwierig sein, dies zu tun, wenn die Farbe zu dick ist. Wenn Sie also keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie beispielsweise ly-Details mit Gouache oder sogar weißem Aquarell aus der Tube hinzufügen Gouache oder sogar weißem Aquarell . Sie können den Stielen einige Lichter hinzufügen. Und das Wichtigste ist natürlich, rechtzeitig anzuhalten. Ich werde das Bild jetzt fahren. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Bild trocken ist, bevor Sie das Band abnehmen. Das Laken ist flach und fühlt sich warm an. Und die gleiche Temperatur wie auf Ihrem Schreibtisch. Wenn es noch nass ist, kann es wellig sein, wenn wir das Band zu früh abnehmen. Jetzt entferne ich das Band. Und das ist kein Verkaufsteil, das wir gemacht haben. Ich hoffe, dass die Lektion für Sie mit dieser Technik nützlich war für Sie mit dieser Technik nützlich Sie können viele verschiedene Themen auf Feldern und Blumen in verschiedenen Formaten machen. Sie haben auch gesehen, warum und wie diese Farbpalette gut funktioniert und warum keine schmutzigen Farbtöne entstehen. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und es auf andere Fächer anzuwenden. Und natürlich zögern Sie nicht, Ihre Arbeit und Ihr Feedback im Projektbereich auf der linken Seite und in Ihrem Instagram-Profil zu teilen Projektbereich auf der linken Seite . Markieren Sie mich, damit ich auch Ihre Projekte sehen kann. Ich wünsche Ihnen viel Glück in Ihrer Praxis. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.