Watercolor Herbst- und Winterferien

1. Kurseinführung: In dieser Klasse lernen wir, Grußkarten zu malen. Diese Miniaturkunstwerke helfen uns, Liebe, Freundschaft und Dankbarkeit auszudrücken. dauert nur wenige Minuten und ermöglicht es uns, Jede Karte dauert nur wenige Minuten und ermöglicht es uns, kreativ zu sein und Spaß zu haben. Wir malen Beispiele für Halloween-, Thanksgiving -, Weihnachts- und Neujahrskarten. Aber nachdem Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, haben Sie die Fähigkeit, für jeden Anlass eine einzigartige persönliche Botschaft zu malen . Ich erkläre Ihnen , wie man Fotos benutzt. Sie werden verschiedene Themen für die Malerei finden. Unsere Kartendesigns werden ziemlich realistisch sein, daher benötigen wir Fotos als Referenz. Wir werden auch über die Zusammensetzung der Grußkarten, der Miniaturkunstwerke sprechen. gilt die gleiche Kompositionsregel Für sie gilt die gleiche Kompositionsregel wie für die großen Gemälde. Ich werde zeigen, wie man knifflige Themen wie Kerzenflammen, Lichter und funkelndes Glas anheftet. Wir werden auch Materialien für Verzierungen, Goldfarbe, Glitzer und Blattgold überprüfen . Unsere Grußkarten warten auf Sie. Lass uns anfangen. 2. So arbeite du mit Fotos.: Hallo und willkommen in der Klasse. Lassen Sie uns über den Prozess der Erstellung einer Grußkarte mit Aquarell sprechen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, wäre, aus unserer Vorstellungskraft zu malen. Schließlich wissen wir alle, wie eine Weihnachtsdekoration oder ein Kürbis aussehen. Das Ergebnis wird höchstwahrscheinlich ein stilisiertes Gemälde vom Typ Illustration sein , das schön und unterhaltsam sein kann. In diesem Kurs dachte ich, dass es interessant sein wird , über das Malen von Urlaubsmotiven wie Jacqueline Turn oder Kerzen in einem realistischeren Stil zu sprechen Urlaubsmotiven wie Jacqueline Turn oder Kerzen in und im Grunde Aquarellminiaturen zu erstellen. Keine Sorge, unsere Bilder werden alle in 15, 20 Minuten entstehen. So können Sie sie schnell für alle auf Ihrer Mailingliste erstellen. Für realistische Gemälde wie diese benötigen wir eine Referenz, damit wir Farben und auch aufgehellten Schatten sehen können . Heutzutage sind Tausende, wenn nicht Millionen von Fotos kostenlos online verfügbar, von denen wir die Farbe verwenden können. Wir sollten also kein Problem damit haben, ein geeignetes zu finden. Das Hauptkriterium für die Auswahl eines geeigneten Referenzfotos das Vorhandensein eines klaren Brennpunkts. Es muss das Hauptthema geben. Etwas Interessantes, das wir zum Bemalen der Karte verwenden können. Ich erkläre dir gleich, warum es wichtig ist. Und lassen Sie mich auch erwähnen, dass alle Referenzfotos , die ich in der Klasse verwendet habe, in den Unterrichtsmaterialien enthalten sind . Warum brauchen wir Fotos, um einen klaren Schwerpunkt zu haben? Ich schlage vor, dass wir unsere Karten bemalen, ist eine Vignette. Wir werden nur das Hauptmotiv, eine Kerze, einen Kürbis, ohne Hintergrund, mit einem kleinen Stück Hintergrund bemalen Kerze, einen Kürbis, ohne Hintergrund, , wobei der größte Teil der Kartenoberfläche aus weißem Papier, Hintergründen und Aquarell oder hartem Papier besteht malen, das ist sehr zeitaufwändig. Und wir wollen in der Lage sein, unsere Karten in einer angemessenen Zeit fertigzustellen. Deshalb vignetten Sie auch anders hin. Die beiden Quellen für kostenlose Referenzfotos, die ich am häufigsten verwende, sind Unsplash und Pixabay. Wenn Sie Facebook verwenden, gibt es eine Gruppe namens kostenlose Referenzfotos für Künstler, in der Sie Fotoalben zu verschiedenen Themen durchsehen oder mit einer speziellen Anfrage einen Beitrag verfassen können. Alle Quellen enthalten Millionen von Fotos, die kostenlos als Referenz für das Malen mit einer Vielzahl von Fotos verwendet werden können. Wie wählen wir diejenige aus, die als Referenz für unser eigenes Grußkartenprojekt verwendet werden soll? Als ich nach Referenzfotos suche, habe ich mir die folgenden Fragen gestellt. Was ist das Hauptthema dieses Fotos? Gibt es einen Schwerpunkt? Sie werden es sofort wissen, wenn Sie sich Fotos ansehen, aber einige von ihnen bitten nur darum, auf die Karte gemalt zu werden , wie dieses. Hier geht es offensichtlich um diese Bindung. Hier geht es eindeutig um diese Laterne. Aber die Kürbisse und der Truthahn sind perfekte Schwerpunkte. Es sind fertige Vignetten. So etwas kann hübsch aussehen, aber es wäre schwierig, damit zu arbeiten, da dies nur eine abstrakte Komposition ist , die einem Hintergrund ähnelt. Und es gibt keinen klar definierten Schwerpunkt. Fotografen schneiden die Fotos auch aus verschiedenen Gründen gerne zu. Auf dem Foto ist es sehr beschnitten. Das sind vielleicht nicht genug Informationen, um daraus zu malen. Es wäre einfach zu schwierig , es als Referenz zu verwenden. Der Brennpunkt kann ein wenig beschnitten werden. Sie sehen, dass die Unterseite des Bogens dieser Laterne beschnitten ist, aber der größte Teil des Schwerpunkts ist vorhanden und es wird nicht schwer sein , dieses kleine Stück fertigzustellen, wenn wir anfangen, es auf eine Karte zu malen. Eine weitere Frage, die ich mir stelle, wenn ich eine Referenz für mein Gemälde auswähle , ist mein gut beleuchteter Schwerpunkt. Einige Fotos haben ein sehr weiches Licht, wie diese Beispiele, die ich zeige, obwohl sie wunderschön sind, wären sie extrem schwer zu malen, im Gegensatz zu diesem Beispiel in dem die Licht funkelt wirklich. Es gibt klar definierte Schatten. Ich habe nach einer schwarzen Katze gesucht und du siehst, dass diese einfach in der Dunkelheit verschwindet. Es gibt einfach nicht genug Informationen um von diesem Foto zu malen, obwohl es als Foto selbst sehr schön ist. Und hier ist ein weiteres Beispiel. Diese Kürbisse sind einfach nicht gut beleuchtet. Sie sehen sehr flach aus und dieser verschwindet in der Dunkelheit. Es wird also schwierig für uns sein, das Formular herauszufinden. Eine andere Frage bei der Auswertung von Fotos wäre, werde ich alles malen, was ich auf dem Foto sehe? Manche Fotos sehen wunderschön aus. Sie haben eine schöne Komposition, tolles Licht und Schatten, einen klaren Schwerpunkt, einen klaren Schwerpunkt, aber in diesem Herbstthema, dem Stillleben, ist einfach zu viel los , um das auf eine Karte zu malen wird viel zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Wir können also einen Teil dieses Fotos ausschneiden und unseren eigenen reduzierten Brennpunkt erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Ich habe mein Skizzenbuch rausgeholt. Ich habe einen Stift. Eines der Elemente des Stilllebens, das meine Aufmerksamkeit auf sich zog, war dieser Kürbis, ich dachte, dass die umliegenden Blätter und Beeren schön aussehen und ein ausreichendes Thema für Feiertage wie Thanksgiving oder für einige andere Herbstveranstaltungen , für die wir vielleicht eine Karte machen möchten . Also begann ich mit der Küche mit dem Hauptthema, dem Kürbis, und dann fange ich an, die Elemente hinzuzufügen , die ich um ihn herum sehe. In meinem Kopf schneide ich gerade die Ecke des Fotos heraus, aber ich denke, das ist sehr wichtig, anstatt es nur in meinem Kopf zu tun, damit ich sehen kann, wie es aussehen wird, und das Risiko eines Scheiterns , als ich mit dem Malen begann oder wenn ich mich für Aquarell zurückziehe, wir wollen eine minimale Anzahl von Bleistiftlinien Deshalb wäre ein schnelles Messgerät von fünf, 10 Minuten sehr wichtig. In einer anderen Lektion in dieser Klasse wirst du sehen, wie ich diese Komposition mit einer Wassersäule male , während ich schon dabei bin. Ich kann diese klanglichen Beziehungen auch ein wenig testen. Der Kürbis wird der hellste Bereich sein, und die Blätter und alle umgebenden Elemente können etwas dunkler, etwas gedämpfter sein . Lassen Sie mich meinen Marker verwenden, um das Design hervorzuheben, damit Sie es sehen können. Und ich muss sagen, ich folge dem Referenzfoto, aber ziemlich locker, wenn einige Blätter etwas anders aussehen, wenn ich Beeren an einer etwas anderen Stelle male, geht nichts Ich ändere mich sehr an der Gardasil-Arbeit Ich mache das, was ich für meine Komposition für meine zukünftige Karte für notwendig halte. So schneiden wir einen Teil des Brennpunkts aus. Wenn das Foto zu komplex ist, gibt es zu viele Elemente. In dieser Lektion wollte ich auch über das Platzieren der Vignette, des Schwerpunkts auf der Karte, sprechen . Höchstwahrscheinlich möchten Sie es in der Mitte platzieren. Daher ist es wichtig, diese zentrale Wahrscheinlichkeit mit Ihrem Stift zu definieren. Verwenden Sie vielleicht sogar ein Lineal, um sicherzustellen , dass der Brennpunkt gut platziert ist. Du willst es nicht entdecken, nachdem du mit dem Malen angefangen hast. Einige Designs sind einfacher zu reparieren, andere nicht so sehr. Und natürlich bestimmt die Form der Vignette, ob sie länglich oder vertikaler ist, ob Ihre Karte zu Beginn im Hoch- oder Querformat des Papiers Querformat des Papiers selbst ausgerichtet ist Gemälde. Die meisten Vignetten, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, werden irgendwie in sich geschlossen sein. Sie werden einfach in die Mitte der Karte gelegt. Aber es gibt Möglichkeiten, das ein bisschen anders zu machen. Es gibt Möglichkeiten, sie mit den Kanten zu verbinden, und vielleicht ein paar Stellen, vielleicht drei Kanten. Hier ist ein Beispiel für eine solche Zusammensetzung. Dieses Weinglas wird offensichtlich nicht funktionieren, wenn wir es von den Rändern isolieren. Das Motiv selbst benötigt also eine Verbindung zum oberen und unteren Rand der Karte. Ich wollte auch erwähnen, ob Sie Ihrer Karte einen Schriftzug hinzufügen möchten, ob Sie eine gute Handschrift haben ob Sie eine gute Handschrift haben und Frohe Weihnachten, Happy New Year, Glückwünsche oder so etwas schreiben Happy New Year, Glückwünsche möchten wie das am Auto. Überlegen Sie sich auch, bevor Sie mit dem Malen beginnen, lassen Sie ein wenig Platz dafür. Wir werden in diesem Kurs nicht über Schriftzüge sprechen, aber es ist nur etwas beachten sollten, bevor Sie einsteigen und mit dem Malen beginnen. In der nächsten Lektion werden wir über die Konstruktion von Grußkarten und Materialien sprechen über die Konstruktion von Grußkarten , mit denen wir sie herstellen können. 3. Materialien und Zubehör: Die Hauptfrage, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie mit der Arbeit an der Karte beginnen , ist, ob Sie sie verschicken oder persönlich verschenken , vielleicht mit einem anderen Geschenk. Wenn der Strom verschickt werden muss, muss er natürlich in einen Umschlag passen. Wahrscheinlich sind Größen wie fünf mal 7 „oder vier Halbierte, die Standard sind, der bessere Weg. Papierhersteller bieten vorgefertigte Karten mit Umschlägen an. Sie bestehen aus dickem Papier, aber es ist kein Aquarellpapier. Sie können leere Karten kaufen und dann Ihre auf das Stück Aquarellpapier malen und es auf die Vorderseite der vorgefertigten Karte kleben oder kleben . Äh, also ein paar Optionen für Aquarell-Postkarten. Sie werden nicht gefaltet, es waren nur Aquarellpapierstücke mit einigen Linien auf die Tasche gestempelt. Es machte also wenig Sinn, diese zu kaufen. Ich konnte nie Folded Cards finden , die vollständig aus Aquarellpapier hergestellt wurden. Wenn Sie die Karte jemandem persönlich geben, spielt die Größe keine Rolle. Und Sie können das Ganze einfach aus gefaltetem Aquarellpapier zu handgefertigten Karten machen . Neben Papier benötigen wir unsere üblichen Aquarellvorräte. Wir brauchen eine Reihe von Aquarellen. Einige Pinsel, da die Karten nicht sehr groß sind, benötigen wir kleinere Pinsel. Ich kann nur empfehlen , eine Dolchbürste zu kaufen. Die, die ich verwende, ist Viertelzoll. Es ist sehr vielseitig und eignet gut für die Arbeit an kleinen Details. Wir brauchen ein paar Wasserbehälter, einen zum Waschen der Bürste und einen für sauberes Wasser. Wir brauchen einen normalen Graphitstift und einen Radiergummi. Und es ist wahrscheinlich gut, ein Künstlerband zu haben, ein Klebeband mit geringer Haftung, um die Karte während der Arbeit an unserem Zeichenbrett oder dem Tisch zu halten die Karte während der Arbeit an unserem Zeichenbrett oder dem Tisch Sie möchten wahrscheinlich keine Stifte in Ihr Auto stecken, weil sie hinterlässt Löcher. jedoch hilfreich, das Blatt Papier mit etwas Klebeband festzuhalten Malen wäre es jedoch hilfreich, das Blatt Papier mit etwas Klebeband festzuhalten. Wenn Sie Aquarellpapier in einem kleinen Block verwenden, benötigen Sie kein Klebeband. Sie benötigen etwas Flaches wie ein kleines Linealpalettenmesser oder ein normales Messer, um die fertigen Karten vom Aquarellblock abzuschneiden . Das ist die ganze Vorbereitungsarbeit, die wir erledigen müssen. Lass uns anfangen zu malen. 4. Weiche Vignetten: Beginnen wir unser Malen mit etwas Lustigem, ein paar Halloween-Vignetten. Die erste, die ich malen werde, ist Jackenlaterne. Ich verwende einen acht mal acht Block Aquarellpapier. Ich male wahrscheinlich ein bisschen größer als Sie auf einer Grußkarte, aber ich möchte nur, dass Sie sehen können, was ich mache. Ich wollte nichts Superwinziges malen. Ich habe den Kürbis skizziert. Eine sehr einfache Skizze ist erforderlich. Es ist im Grunde nur der Kreis und ich habe ihn mit den Augen markiert, die Nase und der Mund werden sein und oben ist ein kleiner Stiel. Und ich kann sofort anfangen zu malen weil Kürbis eine Kerze drin hat. Wir wollen dieses innere Leuchten zeigen. Wir wollen das Licht darin einfangen. Deshalb fange ich mit einer leichten Gelbfärbung an. Dies werden meine hellsten Bereiche sein. Und hoffentlich wird es beim Aufbau der Aquarellschichten nicht viele geben, nur ein paar Schichten. Ich hoffe, dass ich auf diese Weise dieses Leuchten erzeugt , das Licht im Inneren des Kürbises zeigt. Kürbis selbst ist orange und die Ausschnitte sind gelb. Orangefarbene Farbe läuft ein wenig über. Es ist sehr einfach, es mit einem trockenen Stück Papiertuch aufzuheben , oder vielleicht haben Sie einen kleinen sauberen Lappen in der Hand. Lassen Sie uns etwas mehr Orange fallen und intensivieren Sie die Farben sofort. Je intensiver Sie von Anfang an vorgehen, desto besser wird Ihre Karte aussehen. Weil Aquarell wir heller werden und es keinen Sinn macht, an Karten zu arbeiten, vor allem wollen wir sie ziemlich schnell entfernen , sodass es keinen Sinn macht, zehn Schichten aufzutragen, wir können eine Intensität von Farbe in nur einer oder zwei Schichten. Ich verwende wie gesagt ein Gelb und ein paar Orangen. Es ist permanent orange von Daniel Smith und hält Bonds, Scarlet Lake. Wenn Sie nicht so viele Orangen auf Ihrer Palette haben, sie sich sehr einfach aus jedem Gelb, das Sie haben, einem Primärrot mischen . Ich habe gelesen, dass dies die erste Schicht war. Ich lasse es trocknen. Und jetzt möchte ich einen kleinen Hintergrund rund um den Kürbis schaffen . Wenn ich es so lasse, weil mein Hintergrund weiß ist, kann ich das innere Leuchten des Kürbises nicht zeigen. Wenn Sie ein Licht bei Tageslicht betrachten, sieht es sehr blass aus, weil es keinen Kontrast gibt. Aber wenn man es im Dunkeln betrachtet, erscheint Kontrast und wir können es viel besser sehen. Und wir können tatsächlich erkennen, dass etwas leuchtet und ein Licht in sich hat. Die Art und Weise, wie ich dieses kleine Stück Hintergrund um den Kürbis herum erstelle , ist sehr einfach. Oberes sauberes Wasser um den Kürbis und halte mich von meinem Gemälde fern , das ich bereits geschaffen habe. Und dann lasse ich etwas Farbe fallen. Das ist Indigo, aber es kann jede Farbe sein , mit der Sie gut aussehen. Orange, kann lila sein. Vielleicht hast du Paynes Grau, das du gerne benutzt. Ich lasse es nur um den Kürbis herum fallen. Und weil ich rundum sauberes Wasser aufgetragen habe, breitet sich die Farbe aus und erzeugt eine weiche Vignette. Der Rand um den Kürbis ist definiert, aber der äußere Rand ist sehr weich. Und ich denke, das sieht sehr malerisch und sehr Halloween aus, wenn wir das mit nur ein paar Pinselstrichen machen oder eine sanfte Vignette um mein Hauptthema über meinen Schwerpunkt kreierten eine sanfte Vignette um . Auf dem Kürbis befinden sich kleine Ausschnitte zwischen dem Hauptkörper und der kleinen LED , dem kleinen Kopf , den er oben hat. Also male ich mit einem kleinen Pinsel und füge nur ein paar Pinselstriche durch den Kürbis selbst, um das etwas besser zu definieren, ich denke, er ist zu leicht, also füge ich hinzu etwas Farbe dazu, die gleichen Farben , die für die erste Wäsche verwendet werden . Verwenden permanentes Orange, oder Sie kehren zu Gelb zurück, vielleicht neuer Gamboge, um die Farbe ein wenig zu variieren. Kürbis ist offensichtlich nicht flach. Es hat einige Farbabweichungen. den Rändern hin ist es etwas dunkler, aber diese Dunkelheit reicht nicht bis zum Rand. Wenn Sie einen dunklen Rand um den Kürbis streichen, wird er flach. Halten Sie sich also von der Grenze fern, leben Sie dort etwas hellere Bereiche und verdunkeln die Seiten mit den gleichen Farben , die Sie für die erste Wäsche verwendet haben. Und ich mache vielleicht ein bisschen Spritzer , wenn Gelb in eine dunklere Farbe fällt, es sieht wirklich interessant aus. Es ist wie reflektiertes Licht, vielleicht hinter dem Kürbis. Wir können auch Indigo spritzen und einige Spritzer fliegen irgendwo weg , wo wir sie nicht wollen. Es ist sehr einfach, sie mit einem Papiertuch aufzufangen oder mit einer sauberen Bürste abzureiben. Wenn sich einige Bereiche unserer Vignette als scharf herausstellen, können wir sie weicher machen. Alles was Sie brauchen ist sauberes Wasser und eine saubere Bürste. Ich benutze einen flachen Pinsel. Es funktioniert ein bisschen einfacher , wenn ich es zu stark anhebe oder an einigen Stellen nicht genug Farbe vorhanden ist, kann ich etwas mehr einwerfen, aber es muss ins Papier gehen. Kreative Reflexion des Kürbises auf dem Tisch. Ordnung, das ist alles was wir tun müssen. Ich denke, unsere Halloween-Vignette ist fertig. Ich habe etwas Farbe in die Bereiche laufen lassen, in denen ich hell sein möchte. Schau dir diese Ausschnitte für die Augen, die Nase und den Mund an. Also werde ich eine winzig kleine Korrektur mit weißer Gouache vornehmen , nur um das Weiß zurückzubringen und den Kürbis noch mehr zum Leuchten zu bringen, wenn Ihrer in Ordnung aussieht, das müssen Sie nicht tun. Aquarell geht manchmal dahin, wo wir es nicht wollen. Ich hatte auch einen kleinen Hintergrundlauf in den Kürbis. Und wir sind fertig mit der ersten Halloween-Vignette mit weichen Konturen. Ein weiteres süßes Motiv , von dem ich denke, dass es für Halloween sehr geeignet und interessant sein wird sehr geeignet und interessant , ist, dass eine schwarze Katze super einfache Motive bekommt, aber die Art und Weise, wie wir unsere machen, wird sehr einfach Malen Sie im Grunde eine schwarze Form und fügen Sie dann nur einen kleinen Hauch von Merkmalen und einen weichen Hintergrund hinter sich hinzu. Wenn Sie ein bisschen Hilfe beim Zeichnen der Katze benötigen, fühlen sie sich nicht wohl dabei, sie nur zu skizzieren. Sie können das Referenzfoto ausdrucken, um die Größe zu skalieren, die Sie für die aktuelle Holzkohle oder weichen Graphit auf der Rückseite benötigen die aktuelle Holzkohle oder , und es dann auf Ihre Karten übertragen und Sie können es verwenden derselbe Druck wird immer wieder mehrmals ausgedruckt, indem nur der Kohlegraphit auf der Rückseite hinzugefügt wird. Dieses Mal fangen wir mit dem Hintergrund an. Ich möchte die Farben umkehren. Die Katze wird offensichtlich schwarz sein, also ist sie dunkler als der Hintergrund. Also muss ich von hell nach dunkel malen. Deshalb verwende ich sauberes Wasser , um meine Soft Vignette herzustellen. Ich lasse ein paar Orangen rein, die ich für Kürbis, verbrannte Orange und permanente Orange verwende . Lass uns auch etwas Gelb eintragen, egal welche Farben du einfach verwenden kannst. Ein College, vielleicht nur gelb, oder deine Lieblingsorange. Es geht nicht darum, an die Grenze der Stelle mit sauberem Wasser zu gelangen, die Sie aufgetragen haben , damit die Farbe Platz zum Laufen hat und diese schöne weiche Aquarellkante erzeugt . Und in einigen Bereichen, wenn Sie Farbe anheben müssen, verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel und ein Papiertuch und heben Sie sie an, um die Farbe noch weicher zu machen . Erhellen Sie den Rand ein wenig. Auch hier sind einige Pinselstriche in der Vignette selbst Radium. Hier ist es. Wir müssen es trocknen lassen. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Farbe hinzufügen muss, um sie etwas dunkler zu machen. Berge. Es muss trocknen, bevor wir das Kind malen können. Andernfalls läuft Farbe überall hin und es wird ein großes Durcheinander sein. Sie können einen Haartrockner verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen , oder eine kleine Kinderpistole, ein Handwerk. Er hatte eine Waffe. Ich habe Ihnen einen Link zu diesem Hindi-Gerät in den Klassenmaterialien auf andere Weise hinterlassen diesem Hindi-Gerät in , um es zu tun, um eine Art Fließbandfarbe zu haben, mehrere Hintergründe, sind mehrere Karten auf diese Weise. Wenn Sie zum ersten kommen, ist es hoffentlich schon trocken und Sie können an nachfolgenden Schichten arbeiten. Ordnung, sobald der Hintergrund trocken ist, können wir weitermachen. Die Katze hat keine flache schwarze Farbe. Auch wenn Sie es mit Schwarz bemalen können, wird es in Ordnung sein, aber ich werde ihm etwas mehr Farbvariationen geben . Ich sehe etwas hellere Bereiche auf dem Referenzfoto und dunkle Bereiche, etwas hellere Bereiche, ich werde mit Ultramarinviolett malen. Und die dunkleren Bereiche werde ich wieder mit Indigo malen, der gleichen Farbe, die ich für den Hintergrund auf dem Kürbis verwendet habe. Es ist eine wunderschöne, intensive Farbe, aber sie ist nicht flach und langweilig wie einige der schwarzen Pigmente. Ich lasse keine Raumform-Katzen-Features, sie sind viel zu klein, um sie auf eine Karte zu malen. Ich werde in nur einer Minute zeigen, was ich tun werde, um die Funktionen hinzuzufügen, es gab etwas zu viel Wasser und eines der Ohren der Katze hat nicht ganz geklappt. Also habe ich Farbe mit meinem Papiertuch aufgenommen und werde diesen Bereich neu streichen. Also male ich im Grunde die dunkle Form, das wird meine Katze sein. Oh, es ist nur ein bisschen Farbabweichung. Nur aus visuellem Interesse. Sie müssen eigentlich nicht zwei Farben verwenden. Sie können die Farbe, die Sie für die dunklen Bereiche der Katze verwenden, einfach mit etwas mehr Wasser etwas aufhellen die dunklen Bereiche der Katze verwenden, einfach mit etwas . Und so sieht die Katze dreidimensionaler aus. Es wird etwas Volumen haben. Er sagte, dass die Farben am Schwanz ein bisschen liefen, aber ich denke, es sieht toll aus , weil der Schwanz so ******** und flauschig aussieht. Diese Schicht muss ebenfalls getrocknet werden, bevor wir weiterarbeiten können. Deshalb habe ich erwähnt , dass eine Montagelinie eine gute Idee ist, wenn Sie an der Karte arbeiten , damit Sie Ihre Zeit nicht verschwenden. Sie müssen also etwas bearbeiten während einige von ihnen trocknen. Ich werde die Gesichtszüge der Katze mit einem Buntstift zeichnen. Diese sind keine wasserlöslichen Stifte. Es sind nur normale Farbstifte. Sie sind ziemlich weich und eignen sich daher hervorragend für Aquarell. Lass uns die Augen grün machen, damit er gruseliger und gruseliger aussieht. Halloween angemessen, wir können sie etwas mehr mit Hellgelb aufklären und ich brauche Schwarz, um die Pupillen hinzuzufügen, vielleicht einige Highlights mit Weiß. Er zeigt uns seinen Ruhm. Also zeichne ich sie mit einem weißen Stift und es ist ein bisschen von seiner Zunge sichtbar. Also verwende ich Pink, um den Mund zu kreieren. Und natürlich braucht der Eimer einige Schnurrhaare und er kann die Form sogar mit etwas Schattierung oder dem lila Stift betonen . Diese zusätzlichen Details sind natürlich nur optional, wenn Sie Zeit und Lust haben , etwas mehr an den Karten zu arbeiten. Es ist so, wie ein Bleistift auf einem Aquarell aussieht. Ich denke, es erzeugt eine wirklich interessante Textur und viele Interessen und macht Ihre Karte zu etwas ganz Besonderem. Wenn Sie diese kleinen Details in einem schwarzen Stift hinzufügen , kann dies uns in den Bereichen helfen , in denen wir mit Aquarell nicht genug Dunkelheit bekommen haben. Oder wir können sogar ein bisschen mehr Flauschigkeit bei der Katze erzeugen und den Umriss der Katze weicher machen. Hier ist unser zweites Halloween-Motiv. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion über eine andere Möglichkeit sprechen, Grenzen für unsere Grußkartenvignette zu schaffen. 5. Definierte Vignetten: In dieser Lektion werden wir über eine andere Art des Malens von Vignetten sprechen . Wir werden den Hintergrund nicht malen. Wir verwenden die Elemente des Fokuspunkts, um zwischen dem bemalten Bereich und dem Weiß des Papiers überzugehen . Hier ist die vollständige Zusammensetzung, die wir uns zuvor angesehen haben. Ich erkläre, wie man einen Teil des Schwerpunkts ausschneidet , um die Komposition zu vereinfachen, ich habe eine vorläufige Skizze gemacht, und jetzt lasst uns an der Karte arbeiten und diesen Kürbis mit umgebenden Blättern und Beeren bemalen. Ich habe die Skizze in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen , wenn Sie sie verwenden oder vielleicht noch einmal vergleichen möchten . Was ich aus dem Referenzfoto ausgewählt habe, wie sie nebeneinander aussehen. Jetzt übertrage ich die Zeichnung auf meiner eigentlichen Karte auf Aquarellpapier. Eine andere Sache, die ich hätte tun können, wenn ich darauf skizziert hätte, dünneres Papier Ich kann einfach Holzkohle auf die Rückseite der ursprünglichen Skizze reiben und sie auf Aquarellpapier übertragen. Das hilft uns tatsächlich, zusätzliche Linien zu vermeiden, die manchmal auf Aquarell auftauchen. Wenn Sie das tun möchten , ist das auch ein guter Weg. Natürlich habe ich mein Bestes getan, um die Komposition in der Mitte der Karte zu platzieren . Aber mit solchen Kompositionen ist es sehr einfach, vielleicht ein paar Blätter hinzuzufügen und auszugleichen, wenn es sich ein wenig zur Seite bewegt oder Sie mit dem Ausgewogenen nicht ganz zufrieden sind. Lass uns anfangen zu malen. Ich fange mit trockenem Papier an. Wir wollen nicht, dass irgendwelche Farben laufen. Wir wollen keine Weichheit, wir wollen definierte Elemente und definierte Kanten. Also fangen wir mit trockenem Papier an. Ich beginne mit einer warmen gelben Wäsche mit neuem Gamboge und Zitronengelb. Die Gesamttemperatur der Zusammensetzung ist sehr warm. Und diese Wärme entsteht, indem man mit Gelb auf dem Gemälde unter der gesamten Komposition beginnt . Gelb ist in all diesen Farben vorhanden. Es ist ein Teil von Orange, es ist ein Teil von Grün. Es wird also kein Problem für mich sein , bestimmte Bereiche mit anderen Farben abzudecken. Es wird ihnen nur Wärme und einen schönen Glanz geben. Ich arbeite mit einer flachen, abgewinkelten Bürste. Es gibt mir eine gute Kontrolle. Ich kann es am Rand drehen oder ich kann damit flach arbeiten wenn ich für kleinere Elemente etwas größere Fläche abdecken muss für kleinere Elemente etwas größere Fläche Natürlich muss ich eine Dolchbürste verwenden, die noch kleiner ist. Aber wieder, ist spitz und gibt mir eine gute Kontrolle überbezahlt. Ich dachte, ich könnte anfangen, Beeren zu malen. Ich lasse etwas rote Farbe fallen, aber natürlich ist das Gelb auf der Wäsche immer noch viel zu nass und sie schwimmen so, dass ich den Überschuss mit meinem Papiertuch aufnehmen oder vielleicht sogar verteilen und mischen kann den Überschuss mit meinem Papiertuch oder vielleicht sogar verteilen und mischen Es mit meinem Gelb auf der Wäsche, um orangefarbene Blätter hinter dem Kürbis zu erzeugen, wodurch allmählich Farbvariationen in den Details in dieser kleinen Vignette entstehen. Wenn Sie in einem kleinen Maßstab wie diesem arbeiten, ist es wichtig, etwas trockener zu malen. Und was ich meine ist, dass es eine gute Idee ist, unseren Pinsel nicht mit einer ganzen Menge Wasser zu sättigen. Man sieht es nicht vor der Kamera, aber ich habe meinen Pinsel gewaschen und dann tupfe ich ihn auf mein Papiertuch, damit er feucht ist, aber kein tropfendes Wasser. Wenn Sie Wasser ohne Pigment auf ein kleines Gemälde fallen lassen, besonders wie dieses, besteht eine gute Chance, dass Sie diese unattraktiven Blüten erhalten , die korrigiert werden müssen. Und Sie möchten auch nicht, dass Wasser außerhalb Ihrer Vignettengrenze fließt und ein Chaos verursacht. Das ist also fast so, als würde man mit Buntstiften zeichnen. So wie ich male, verwende ich viel Pigment auf dem kleinen Pinsel mit sehr wenig Wasser. Ich werde das trocknen, damit ich weiterarbeiten kann wie dieses bisschen, das er gegangen ist, es ist nicht zu heiß und es ist überhaupt nicht einfach. Und es funktioniert sehr gut und es trocknet meine Aquarelle ziemlich schnell und ich kann weiterarbeiten. Wenn Sie nur eine oder zwei Karten zum Malen haben. Sie möchten die Fließbandmethode nicht mit einem Zeichenwerkzeug oder einem Haartrockner verwenden , oder eine Heißluftpistole ist der richtige Weg. Meiner Meinung nach sind wir alle sehr beschäftigt. Wir haben normalerweise nicht viel Zeit, um an unseren kreativen Aktivitäten zu arbeiten. Daher ist es sehr wichtig, die Zeit effizient zu nutzen. Lassen Sie uns weiter an kleineren Details arbeiten. Es gibt einige rote Beeren in der Komposition, die meiner Meinung nach sehr auffällig aussehen und meinen Bildern rote Akzente verleihen, wenn ich kann. Und um den Kürbis zum Leuchten zu bringen und nach vorne zu kommen, brauchen wir einige dunklere Bereiche um ihn herum. Ich verwende Olivgrün. Ich denke, es sieht sehr herbstlich aus und eignet sich sehr gut für diese Komposition. Es funktioniert sehr gut mit Orange. Und ich werde ein paar dunklere Blätter malen. Hinter dem Kürbis. Und Sie sehen die Bereiche zwischen den Elementen, die in der Komposition enthalten sind. Da ist das Gelb auf der Wäsche, und das vereint meine Komposition. Und ich habe kein Whitepaper im Blick, obwohl das vielleicht auch funktionieren könnte. Aber ich finde es gut, wenn dieses Gelb unter der Wäsche ist und das vereinheitlicht meine Komposition. Sie sehen, dass die Ränder der Vignette gut definiert sind, und sie sind sehr interessant, weil sie aus den Elementen meines Schwerpunkts konstruiert sind. Und es macht sehr viel Spaß, so etwas zu malen , denn wenn man sich das Referenzfoto anschaut und es gewissermaßen verfolgt, hat man auch viel Raum für Kreativität. Sie können einige Elemente einmischen und Sie können einige Blätter oder mehr Beeren oder was auch immer Sie möchten hinzufügen, vielleicht einige Zweige an einigen Stellen. So etwas macht also viel Spaß und es ist nicht zu schwer, daran zu arbeiten. Und Sie werden gute Ergebnisse erzielen, egal was passiert. Sie müssen sich keine Sorgen machen, die Dinge an die falsche Stelle zu bringen . Ich vermassele es. Ich versuche, meine Komposition auszugleichen. Obwohl es winzig ist, muss es dennoch allen Regeln der Malerei folgen. Sie sehen also, ich verteile diese dunkelgrünen Blätter gleichmäßig und werfe meine Komposition gleichmäßig aus. Sie möchten sie nicht nur an einer Stelle , denn das wird das Gleichgewicht kippen. Aber wenn sie so verteilt wurden, sieht es viel besser aus. Lass die erste Schicht trocknen, vor allem, weil ich einfach nur aufstehen und eine Pause vom Malen machen wollte . Ich werde dem Kürbis und den Blättern um ihn herum den letzten Schliff geben . Grundsätzlich malen Sie in diesem Stadium Schatten, die Schatten auf dem Kürbis sind nur permanent orange. Ich verwende keine schwarzen oder neutralen Pigmente. Ich denke, wenn man nur die Objektfarben intensiviert, sieht es viel besser aus, macht die Schatten warm und glühend. Kürbis hat ein paar Grate, also müssen wir das hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass mein Kürbis in der Luft hängt, also braucht er etwas zum Sitzen. Ich male einen Wurfschatten darunter. Ich neutralisiere mein Olivgrün mit etwas Mineral Violet. Jede lila Farbe funktioniert. Und ich werde diesen Schatten ausbreiten. hin wird es dunkler Objekt hin wird es dunkler und für uns heller. Erweichen Sie es mit etwas sauberem Wasser. Fügen wir auch einige Schatten zwischen den Objekten hinzu, um sie noch interessanter und dreidimensionaler zu machen. Vielleicht werfen einige Schatten auf die Blätter. Vielleicht können sie dunklere Adern haben oder wir können hier und da dunklere Zweige hinzufügen. Wenn alles super leicht ist, sieht es etwas flach aus und ist einfach nicht interessant. Beeren werfen winzig kleine Schatten aufeinander. Und jeder Schatten ist nur ein Pinselstrich. Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen , mehrere Schichten aufzutragen. Verwenden Sie einfach einen intensiven, fast trockenen Pinsel, auf kleinen Flächen wie diesen ist ein wenig Wasser, ein Pinselstrich reicht völlig aus. Natürlich benötigen Sie einen Pinsel in der richtigen Größe, den Sie kontrollieren können. Und ich möchte dafür einen Linerpinsel verwenden , weil er zu lang und zu floppig ist. Aber ein Dolchpinsel , den ich verwende, sehr kleiner abgewinkelter Pinsel oder ihre kleinen asiatischen Kunstpinsel, die sehr gut für detaillierte Arbeiten wie diese eignen. Das wird also ein geeignetes Werkzeug für dieses Projekt sein. Ich habe vielleicht nur drei, fünf Minuten damit verbracht , Schatten hinzuzufügen. Und eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, sind die Highlights. Auch hier verwende ich weiße Gouache, ein paar Highlights auf dem Kürbis, vielleicht auf den Blättern. Und dann funktioniert dieser Fall Gouache gut, um kleine Fehler an der Außengrenze der Vignette zu korrigieren . Wenn Sie etwas zu viel gemalt haben, Farbe von Ihnen weggelaufen oder das Blatt sieht fehl am Platz aus. Es ist zu groß oder seltsam geformt oder so. Nehmen Sie einfach etwas weiße Gouache oder weiße Tinte, egal welches deckende Weiß Sie zur Verfügung haben , und nehmen Sie eine Korrektur vor, es wird mit dem Weiß des Papiers verschmelzen. Niemand wird es in deinem Aquarell sehen. Es wird uns gut gehen. Ordnung, hier ist eine vollständige Komposition mit einem Kürbis und einigen Fohlenblättern. Ein anderes Motiv, das ich gefunden habe, wo die Elemente der Komposition der Rand der Vignette sein können der Rand der Vignette sein diese Glasverzierungen an einem Weihnachtsbaum, ein lustiges Thema, ein Feiertag, der viel und viele Leute lieben und feiern. Ich fange wieder mit einer Hintergrundwäsche an. Ich fange mit Gelb an und auch ein paar Rosa und Blau. Weil es einige farbige Lichter auf dem Baum und sie all diese verschiedenfarbigen Reflexionen werfen. Ich male zuerst diese bunten Reflexionen. Und Sie sehen, obwohl der Rand nicht gerade aus bestimmten Objekten besteht, ist ein bestimmtes Element immer noch definiert und es wird durch Pinselstriche definiert, verschiedene Formen. Und ich denke, wenn man es einfach so malt, macht es interessant und fällt dem Betrachter wirklich ins Auge. Ich habe die erste Schicht getrocknet und werde das Ornament bemalen. Ich muss einen Kreis malen. Ich verwende dafür eine primäre rote Farbe, aber es gibt viele Farbabweichungen und viele Reflexionen. Ich verlasse einen kleinen Bereich als Highlight. Ich verwende ein kühleres Rot. Das ist Magenta permanent, was sogar nicht cool genug ist. Ich gebe etwas Kobaltblau in die Mischung, um die wirklich dunklen Schatten zu erhalten die wirklich dunklen Schatten , die ich auf dem Weihnachtsschmuck sehe. Sie sind wichtig, um den Kreis zu halten. Wenn Sie ein wenig Hilfe mit vielleicht einigen Zeichenwerkzeugen benötigen, verwenden Sie sie auf jeden Fall, behalten Sie die Gesamtform im Auge , um sicherzustellen, dass sie ein Kreis bleibt, wir müssen mit einem Pinsel zeichnen und kontrolliere die Farbe wirklich gut. In diesem Fall grenzt man gut an diese Kugel, an diesen Ball. Es hat dieses kleine Ding oben drauf, wo es am Ast befestigt ist. Und jetzt benutze ich meinen abgewinkelten Pinsel und seine kaskadengrüne, kühlgrüne Farbe, um den Ast des Weihnachtsbaums zu malen. Vielleicht ein paar Kiefernnadeln hier unten. Ich möchte nicht die ganze Vignette mit Grün abdecken. Ich möchte, dass die reflektierten Lichter die im Hintergrund spielen , grün werden. Ich verwende Magenta Permanent. Einige Nadeln können das Ornament überlappen. Also werden diese Kiefernnadeln zusammen mit diesem Lichtspritzer die Elemente sein, die das Äußere meiner Vignette definieren werden . Einige von ihnen können etwas heller, andere dunkler sein, wodurch die Tiefe des Raums entsteht. Wenn Sie zu viel Farbe auftragen, können Sie sie immer mit einem sauberen Pinsel anheben. Und einige Streusel können auch darauf hinweisen , dass es dort hinten andere Ornamente oder vielleicht mehr Lichter gibt. Ich esse wirklich gerne mehrfarbige Spritzer zu meinen Aquarellen. Ich denke, das lebt ziemlich viel von dem Bild. Lass uns alles ausprobieren , was wir gemalt haben. Ich werde etwas mehr Definition und einige kleine Details hinzufügen , obwohl kleine Reflexionen auf dem Ornament. Mit Buntstiften ist es viel einfacher zu kontrollieren als Aquarell und kleine Reflexionen. Smile-Lichter in den Weihnachtsschmuck lassen sich sehr einfach mit Bleistiften bemalen. Du siehst also, wie ich ein paar Rot-, Rosa- und Gelbtöne verwende. Nicht alle Farben werden funktionieren, weil Aquarelle, die ich gemalt habe, ziemlich intensiv sind, dass wir verschiedene Farben ausprobieren und sehen können , was besser funktioniert. Ich sehe auch einige Purpurtöne, etwas von der lila Farbe in den Lichtern. Natürlich eignet sich ein weißer Stift für das Haupthighlight. Möchte auch etwas Grün verwenden. Also habe ich ein paar dunklere und hellere Stifte und füge vielleicht ein paar Entfernungsschatten hinzu. Mein Pinsel war sogar etwas zu groß, um kleinere Elemente zu malen. Bleistifte helfen mir also , noch mehr visuelles Interesse zu wecken. Und meine Karte, ich mache sie sehr detailliert und erwähne sie noch einmal. Das musst du nicht. Sie können es einfach etwas abstrakter halten, ein bisschen weniger detailliert. Das wird immer noch eine ausgezeichnete Karte sein, ist auffällig und unvergesslich, Geschenk für jeden, den Sie ihm geben möchten. Julie Yellow für Highlights, ich denke, funktioniert besser auf der Weihnachtsverzierung, weil das Licht abgerundet ist , da ein warmes Weiß all diese dunkelgelben Highlights aussieht, besonders auf dem Auf der rechten Seite zeichne ich reflektiertes Licht, um mein Ornament rund zu machen und ihm ein besseres Volumen zu verleihen. Gelb funktioniert dort sehr gut und schafft ein bisschen Definition auf der rechten Seite der Weihnachtsverzierung, oder? Das ist es, was ich in dieser Phase habe. Ich benutze es, um die Bleistiftstriche weicher zu machen. Sie waren sehr ausgeprägt, also wickle ich sie mit einer Tortilla ein, die nur ein Stück Papier ist, das zu einem Stapel gerollt ist. Und ich hatte auch das Gefühl, dass mein Hintergrund zu hell war, also fügte ich ihm einen weiteren Farbtupfer hinzu, nur ein paar Pinselstriche. darauf zurückblicke, würde ich sagen, dass es vielleicht nicht notwendig war, aber ich hatte Zeit, also habe ich ein bisschen mehr an dieser Vignette gearbeitet . Und natürlich habe ich verwendet, das ist eigentlich undurchsichtige weiße Tinte. Ich habe es verwendet, um die hellsten Highlights hinzuzufügen und es auch gestreut. Und das erzeugt die Illusion von Schnee, was meiner Meinung nach sehr schön und angemessen für sie aussieht. Weihnachtskarte wie diese. Dieser hat etwas länger gedauert als andere. Ich glaube, ich habe ungefähr 20 Minuten damit verbracht. Jetzt haben Sie zwei Beispiele für Grußkarten mit definierten Kanten gesehen . in der nächsten Lektion Konzentrieren wir uns in der nächsten Lektion etwas mehr auf Licht und Kerzenlicht. Das Thema, das für die Herbst- und Winterferien so wichtig ist. 6. Kerzen und Lichter: Lassen Sie uns in dieser Lektion über ein wichtiges Element der Herbst- und Winterferien sprechen , das Kerzenlicht und die Lichter im Allgemeinen. Wie malen wir sie in Aquarell? dieses Thema ein wenig angesprochen, als wir Jacqueline Turn in der vorherigen Lektion gemalt haben. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist es am wichtigsten, genügend Kontrast zu schaffen , damit das Licht hell aussieht und die Umgebung ausreichend dunkel sein muss , damit dieses Licht auffällt. Wenn Sie blinzeln und sich das Referenzfoto ansehen , das ich gefunden habe, diese Laterne wirklich nah weil sie von dunkleren Bereichen umgeben ist, dem Hintergrund oder Weiß , geht dieses Licht einfach verloren. Wir werden auf ähnliche Weise beginnen leuchtende Kürbis , den wir bereits gemalt haben. Aber für den Hintergrund zeige ich dir etwas anderes. Mein Vorschlag ist, verschiedene Pinselstriche zu verwenden, um ein definiertes Alter zu schaffen , das gleichzeitig sehr malerisch und sehr interessant aussieht. Ich werde die hellsten Stellen malen. Siehst du. Das Licht der Laterne erzeugt ein warmes Leuchten. Also fange ich mit einer hellgelben Wäsche an. Und obwohl ich angefangen habe, auf trockenem Papier zu malen ich die Mitte meiner Vignette, nur das kleinste bisschen Wasser. Weil Sie sehen, wie sich dieses Licht ausbreitet und die Grenzen der Objekte irgendwie löscht. Also möchte ich den gleichen Effekt in meiner Karte erzielen. Lass uns die Schale bemalen und es ist meine Chance , sehr gesättigtes, leuchtendes Rot zu verwenden. Ich benutze meine Palette nicht, wie Sie sehen. Ich nehme Farben direkt aus den Vertiefungen auf und trage sie auf Papier auf. Ich möchte auch die Girlande erstellen , die Laterne ist mit dem Foto verziert, hat vollen Hintergrund, aber wir werden das nicht kopieren. Wir werden diesen Hintergrund etwas früher hinzufügen und ein interessantes Zeitalter und einen interessanten Übergang zwischen unserer Vignette und dem Aquarellpapier schaffen interessantes Zeitalter und einen interessanten Übergang . Ich möchte Sie noch einmal darauf aufmerksam machen , dass ich ziemlich trocken male, also ist mein Papier trocken bis auf den winzigen Wasserspritzer, den ich dem Zentrum gegeben habe, wo das Licht auf diesen Red Bull trifft. Aber ansonsten habe ich sehr wenig Wasser auf meiner Bürste. Und ich habe Farben direkt aus dem Brunnen verwendet, ich verwende sehr wenig Wasser und viel Pigment. Ich möchte schnell arbeiten und ich möchte gesättigte Farben haben. Und ich arbeite am Kleinformat, also muss ich wirklich die Wassermenge in meiner Aquarellfarbe kontrollieren , oder? Dies ist die erste Schicht. Ich lasse es trocknen. Und in einer geometrischen Form wie dieser wird die Zeichnung sehr wichtig sein. Also bin ich zu meinem Dolchpinsel gewechselt und möchte die erste Wäsche, die ich aufgetragen habe , durchgehen und meine Geometrie überprüfen. Ich benutze im Grunde einen Pinsel als Bleistift und zeichne gerade Linien, um diese Form zu erhalten. Siehst du , ich ignoriere den weißen Schnee, den wir auf der Laterne und auf der Girlande sehen. Wir werden später darauf eingehen. Wir werden undurchsichtiges Weiß verwenden, um dies zu malen. Ein Teil des Bots ist hell, aber ein Großteil davon ist kein Schatten. Wenn du blinzelst und es dir ansiehst, ist es fast genauso dunkel. Es ist im Grunde so dunkel wie der Hintergrund selbst. Also neutralisiere ich mein Rot. Der kostenlose Overhead wird überprüft. Sie sehen also, dass ich etwas Rot in die kleine grüne Pfütze fallen ließ , die ich auf der Palette hatte , die sie neutralisiert hat. Und das ist die perfekte Farbe für Schatten auf der Glühbirne. Und wir können auch in hellere Bereiche mit etwas reinem Rot übergehen . Das ist primäres Rot. Der Ball an der Laterne ist ziemlich kompliziert. Ich habe es ein bisschen vereinfacht. Ich habe ein bisschen weniger gemacht. Niemand wird wissen, wie es auf den Referenzfotos wirklich aussah, also machen Sie sich keine Sorgen, es sehr genau zu kopieren. Das wird wahrscheinlich zu lange dauern. Ich möchte wirklich, dass das Licht weich ist und irgendwie leuchtet. Also mache ich es weich mit etwas sauberem Wasser mit der geflohenen Bürste hinein. Jetzt können wir anfangen, am Hintergrund zu arbeiten. Ich verwende Ultramarinblau, wunderschöne blaue Farbe, ähnlich wie in der Referenz. Und ich trage es vorsichtig um die Laterne herum auf. Das ist also Negativmalerei um meinen Schwerpunkt, um mein Hauptthema. Wieder, siehst du, ich nehme Farben direkt aus, naja. Und ich trage es direkt auf mein Papier auf, weil ich dieses schöne, satte Blau haben möchte. Ich möchte nicht, dass es wässrig oder durchsichtig ist. Es wird transparent und Ihre Taille sein, denn das ist transparente Farbe und Sie sehen, wie ich den Pinsel verwende , um einen interessanten Übergang zum Weiß des Papiers zu schaffen . nicht das Gefühl, dass Sie jeden Quadratzentimeter Ihres Papiers abdecken müssen , den Sie können. Aber das wird viel länger dauern. Sie werden wahrscheinlich ein paar Schichten benötigen. Ich denke, die Arbeit mit Vignetten ist viel einfacher und schneller und es kann sehr schön aussehen. Ich habe etwas Indigo hineingeworfen und dort auch etwas mehr Grün mit den Zweigen. Ich möchte, dass dieser Zweig nur die Hand ist, nur abstrakte Form, die die Leute verstehen, was er ist. Ich glaube nicht, dass das ein Problem ist. Und ich denke, diese kleinen gefiederten Pinselstriche zeigen sich tatsächlich sehr gut. Diese Laterne ist mit einer Weihnachtsgirlande geschmückt. Ordnung, das ist alles, was ich für die Vignette tun werde. Es ging sehr schnell und ich glaube, das Licht leuchtet wirklich. Ich möchte nicht nur eine Sekunde mit einem Pick White arbeiten , weil ich natürlich den Schmerz will, jetzt denke ich, es sieht sehr aus Heiligabend, sehr Feiertag wie dieser gibt mir auch eine Chance um die Laterne zu korrigieren. Es ist eine ziemlich komplizierte geometrische Form. Also ist mein Aquarell nur ein bisschen übergelaufen und ich werde kleine Korrekturen mit meinem Dolchpinsel mit weißem Gulasch vornehmen kleine Korrekturen mit . Natürlich ist Aquarell inzwischen trocken. Wenn wir mit einem Pick-White arbeiten, müssen wir auf einer trockenen Oberfläche arbeiten. Hallo kleine Streusel tut nicht weh. Und es sieht so aus, als würden entfernte Lichter Schnee fallen. Hier ist unsere kleine Vignette mit einer leuchtenden Laterne. Ich habe ein anderes Beispiel. Ich denke, das wird für eine etwas größere Auswahl an Feiertagen funktionieren . Ich denke, es wird auch im Herbst funktionieren . Ich dachte, es wäre hilfreich, den Prozess noch einmal zu zeigen. Die Kerze ist hier besser sichtbar. Es ist nicht nur glühendes Licht. Also lasst uns diese Laterne auch malen. Ich habe es in der Mitte meiner Karte von meinem Stück Aquarellpapier skizziert . Und der Prozess wird ähnlich sein. Wir müssen mit diesem warmen Lichtschein beginnen. Also fange ich mit Gelb an. Es ist wichtig, das Rot gelb zu waschen , um es wärmer zu machen, da das Weiß des Papiers dazu neigt, das Rot abzukühlen , und es ist schwierig, diese Wärme und diesen Globus zu erreichen. Also fange ich mit gelb unter Wäsche an, die Flamme der Kerze ist weißes Papier. Ich kann später mit einem großen Weiß korrigieren. Aber wenn Sie es als Whitepaper belassen können, wenn es Ihnen nicht zu schwer fällt. Wenn es mit Aquarell klappt, dann können wir es genauso gut von Anfang an tun. Wir vergessen also nicht und wir haben eine Art Bezugspunkt. Themen wie dieses zu pflegen ist etwas knifflig, etwas schwieriger als das Malen natürlicher Formen wie Kürbisse, Blätter und Blumen. Ich verwende also eine Klappe, abgewinkelte Bürste oder einfach eine flache Bürste viel hilfreicher ist, weil Sie sie am Rand drehen können. Und das wird dir helfen, diese geraden Linien zu zeichnen. Auch hier, wenn sie nicht ganz gerade sind oder Farbe irgendwo ein bisschen weggelaufen ist, wähle ich Weiß, um dieses Problem sehr leicht zu beheben. Sie streichen einfach mit Weiß und die Strömung sieht gut aus. Und dieser Strauß Beeren, es sind nur ein paar primäre rote Punkte mit einigen kühleren roten Punkten, um ihnen Kernschatten zu geben. Und einige von ihnen sind auch dunkler. Das ist alles was es ist. Und es war wichtig für mich, ein bisschen Gelb auf der zwischen den Beeren sichtbaren Wäsche zu belassen und nicht jeden Millimeter Papier zu bedecken, um zu zeigen, dass Licht auf sie fällt. und sie leuchten im Licht. Für dunklere Bereiche verwende ich wieder Indigo. Und beachte, wie ich es in die gelbe Wäsche oben über der Kerze fallen ließ oben über der Kerze während die gelbe Wäsche noch nass war. Und das ist eine wichtige Überlegung weil Sie dort keinen harten Vorteil haben wollen. Dieses Licht verblasst allmählich und wird dunkler. Also brauchen wir dort eine weiche Kante. Es war also wichtig, nicht darauf zu warten, dass das Gelb zu trocken ist, sondern diese dunkleren Töne sofort fallen zu lassen. Geben wir dieser Laterne etwas mehr Präzision. Und ich denke, wir müssen den Schatten darunter malen. Nicht zu dunkel, transparent. Denn wenn es ein Objekt ist, das auf etwas sitzt , das offensichtlich eine Art Oberfläche zum Sitzen braucht . Wir streichen diese Oberfläche nicht. Wenn wir ihm keinen Schatten geben, sieht es komisch aus, als würde es im Weltraum für den Hintergrund hängen , ich denke, wir können es zuerst aufwärmen. Ich habe mit Grün angefangen, aber ich denke, wenig Wärme schadet nicht. Ich habe etwas permanentes Orange hineingeworfen und jetzt füge ich Kaskadengrün um mein Gemälde hinzu. Dies wird wahrscheinlich der Teil sein, der ein wenig Zeit in Anspruch nimmt, obwohl es nicht zu lange dauert, wenn Sie einen Pinsel mit anständiger Größe verwenden obwohl es nicht zu lange dauert, wenn Sie einen Pinsel mit anständiger Größe verwenden, aber Sie müssen darauf achten, um Ihren Pinsel herum zu malen Schwerpunkt, damit der Schmerz nicht überfährt und die Laterne ruiniert , die wir bereits gemalt haben. So mache ich den Tisch. Nur ein paar Pinselstriche mit Orange und vielleicht verdunkeln Sie den Schatten ein wenig. Es muss nicht super definiert sein. Und für die Oberseite möchte ich diese Art von gestaffeltem Look und Übergang zum Weiß des Papiers auf diese Weise wählen und ihm ein etwas geometrischeres Aussehen verleihen ein etwas geometrischeres Aussehen , das die Betrachterauge, die Kartenempfängerseite zum Hauptmotiv und auch insgesamt schön und interessant, Gesamtkomposition. Der Kreditgeber muss transparent sein. Deshalb füge ich Farbe über der Kerze hinzu. Andernfalls sieht es aus, als ob es aus festem Material besteht. Ich weiß , dass ich diesen gelben Schimmer verliere, aber wenn ich zu viel mache, kann ich immer etwas Farbe anheben. Ich glaube, ich kann immer noch gut mit einer Flamme umgehen. Ordnung, das ist ein Aquarell-Teil der Karte. Ich lasse es trocknen. Und ich denke, um diese Karte mit einem ziemlich komplizierten geometrischen Motiv wie diesem abzuschließen , einfachsten und schnellsten wäre es am einfachsten und schnellsten, Buntstifte zu verwenden. Hier sind sie wieder, wir werden dasselbe tun wie für unsere Halloween-Katze. Ich werde diese Highlights zurückbringen und die Geometrie der Laterne überprüfen. Ich verwende hellgraue, silberne Farbe. Es ist perfekt für mein Motiv weil ich ein bisschen dunklere Aquarelle gemalt habe. Die Stifte kommen wirklich gut zur Geltung. Und ich finde alle Details, all diese subtilen Reflexionen auf der Laterne ohne Probleme, können auch die Flamme definieren. Ein bisschen bitter. Ein weißer Stift reicht wahrscheinlich nicht für Highlights. Es ist ziemlich transparent. Also gehe ich zurück zur weißen Gouache und füge die Highlights zu meiner Karte hinzu. Du hast gesehen, dass Penciled nur eine Minute gebraucht hat. Und dann sorgen einige Highlights dafür, dass die Flamme der hellste Teil ist. Das ist das Hauptthema dieser Karte. Und nur ein paar subtile Highlights hier und da haben mir auch geholfen, diese Laterne aufzurichten. Und es gibt ein bisschen Nachdenken darunter. Und das Verwerfen ist auch fertig. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie, um Lichter, Kerzenlicht oder elektrisches Licht, leuchtende Fenster, fünf Stellen zu malen Kerzenlicht oder elektrisches Licht , leuchtende Fenster, fünf Stellen , was auch immer Sie möchten, viel Kontrast schaffen müssen . Das Licht muss also das Weiß des Papiers oder undurchsichtiges weißes Gulasch oder Tinte sein. Sie müssen ein warmes Leuchten sein das mit dem Gelb auf der Wäsche oder dem Orange unter der Wäsche erzeugt wird. Dann wird natürlich das Objekt selbst mit Objektfarbe bemalt sein, und dann müssen ausreichend dunkle Bereiche vorhanden sein , damit das Licht hervorsticht und leuchtet. In der nächsten Lektion werden wir weiter über Glühen und Funkeln sprechen. Wir werden in unseren Grußkarten über die Verschönerung sprechen. 7. Verzierungen hinzufügen: Herbst- und Winterferien dreht sich alles um Wärme, Glanz und Glanz. Um unseren Karten noch mehr Pep und Spannung zu verleihen, schauen wir uns an, sie mit einigen zusätzlichen Materialien zu dekorieren . Sie sind nicht teuer und können in jedem Handwerks- oder Kunstfachgeschäft gefunden werden . Das erste, was wir an diesen Aquarellmustern ausprobieren werden, ist Glitzerkleber. Es wurde von Elmer hergestellt. Ich habe das ganze Set gekauft. Es war sehr preiswert. Sie haben verschiedene Farben, unterschiedliche Glitzergrößen. Wenn Sie Glitzer mögen und etwas hinzufügen möchten, ist dies definitiv der richtige Weg. Anstatt zu versuchen , den losen Glitzer zu verwenden , den sie auch in Geschäften verkaufen , der überall hinkommt, an Ihren Haaren, an Ihren Möbeln haftet und Sie werden ihn nie loswerden. Dies ist eine sehr saubere und einfach zu bedienende Zelle, daher geben wir Ihnen einen Wagen und einen interessanten 3D-Effekt, wenn Sie ihn zusammendrücken, es entsteht eine kleine dreidimensionale Linie und Ihr Karneval funkelt wirklich. Eine weitere schnelle und einfache Verschönerung ist die Verwendung von Metallic-Aquarellen. Viele Hersteller produzieren sie. Sie haben leicht unterschiedliche Farbtöne. Sie können Gold, Kupferfarben, Silber verwenden. Einige Sets wie dieses haben unterschiedliche Goldtöne. Und natürlich werden sie je nach Aquarellhintergrund , auf dem Sie sie alle malen, unterschiedlich aussehen Aquarellhintergrund , auf dem . Sie können sie kaum auf Gelb sehen, aber bei dunkleren Farben wie Rot und besonders auf Indigo hier rechts fallen sie sehr gut auf und sehen sehr attraktiv aus. Ich werde alle Farben ausprobieren damit du den Unterschied erkennen kannst. Natürlich ist das nicht wirklich Farbe. Es bindet sich nur mit einigen darin schwebenden Partikeln. Es ist also kein Wasser, was ein kleines Problem darstellt, wenn Sie das Bindemittel zerbrechen. Sie müssen also wirklich in sehr gesättigter Form mit einem Pinsel aufgetragen werden sehr gesättigter Form mit , auf dem sich kaum Wasser befindet. Ein anderes Material, das ich Ihnen zeigen wollte , metallische Ölpastelle. Diese speziellen sind wasserlöslich, daher dachte ich, sie könnten eine interessante Kombination mit Aquarell sein . Ich habe eine Art Goldfarbe. Es gibt auch ein Metallic-Rosa, das besonders für Weihnachtsdekorationen oder ähnliches geeignet ist. Es gibt diese Aquafarbe, es gibt Silber. Diese sind sehr weich und sehr einfach zu verarbeiten. Es wird ähnliche Farbstifte in der Anwendung geben. Gerade oder einige gekrümmte Linien lassen sich damit sehr einfach zeichnen. Dies wird also eine weitere Option sein um unsere Grußkarten zu verschönern. In dieser Lektion wollen wir uns auch das Auftragen von Blattgold ansehen. Ich habe hier ein sehr schönes Set von Mona Lisa. Es enthält ein Klebemuster und auch etwas Blattgold. Der Stift bestimmt, wo das Blattgold kleben wird. Dieser Vorgang nimmt etwas Zeit in Anspruch, da Sie zuerst den Klebstoff und dann das Blatt auftragen müssen. Ich werde die Spanne nicht für die Probe verwenden . Was ich für Klebstoff verwenden werde, ist gerade Medium begegnet. Das ist im Grunde ein Acrylbindemittel, etwas Ähnliches , das in dieser Pfanne ist. Ich möchte dir nur eine andere Option zeigen. Sie müssen dieses Set nicht kaufen. Sie können dieses Imitat Blattgold einfach sehr günstig bekommen . Tragen Sie etwas Acrylbindemittel oder sogar etwas Acrylfarbe auf, damit das Blattgold darauf haftet. Sie sehen, das Blattgold ist geschützt, weil es sehr zerbrechlich ist. Es ist natürlich kein echtes Gold. Gold ist verfügbar, kostet aber viel Geld. Ich schneide ein kleines Stück, also verschwende das Material nicht. Ich möchte Ihnen ein Beispiel zeigen, wie das funktioniert. Sie sehen, es hat eine Unterstützung. Ich habe mit dem Backend oben auf die Bereiche aufgetragen, in denen ich das matte Medium, den Kleber, aufgetragen habe. Ich lasse es eine Minute lang sitzen. Acrylfarben trocknen sehr schnell. Nach ein paar Sekunden kann ich die Rückseite entfernen und sie haftet nur an den Stellen, an denen der Globus aufgetragen wurde, und der Rest kann mit einem weichen Pinsel weggebürstet werden. Und alles, was Sie noch haben, ist das Design, das Sie auf die Karte zeichnen. Wie gesagt, dieser Prozess ist ein bisschen aufwendig. Sie werden wahrscheinlich alle Ihre Karten bereit haben wollen , bevor Sie mit dem Auftragen von Blattgold beginnen und sie alle auf einmal ausführen. Sie können keine Zugluft haben, keine Fans niesen nicht auf dem anderen Arbeitstisch. Aber die Ergebnisse sind natürlich sehr beeindruckend und sehr schön. Hier finden Sie alle unsere Verschönerungsmöglichkeiten. Mal sehen, eines dieser Materialien in Aktion. Hier ist eine Version des Christbaumschmucks , den ich gemalt habe. Ich werde etwas Metallic-Aquarell verwenden, um es zu dekorieren und es ein wenig funkelnder und interessanter zu machen . Ich verwende dieses hellste Gold. Auf diesem dunklen Rot sieht es ziemlich gut aus. Und du siehst, alles was ich tun muss sind nur ein paar Pinselstriche. Und die Karte sieht ganz anders viel funkelnder und festlicher. Ich wollte auch ein Beispiel für eine Karte finden , die für Silvester geeignet ist. Hier in den Vereinigten Staaten ist es kein großer Feiertag, aber in anderen Ländern er sehr gefeiert und die Leute schicken auch Karten dafür. Also ich denke, dieses festliche Glas Rotwein wird es ein gutes Thema geben. Es ermöglicht mir auch, Ihnen einen etwas anderen Ansatz für eine Aquarellvignette zu zeigen . Das Design konzentriert sich nicht auf die Mitte der Karte, sondern berührt zwei Kanten der Karte. Wir werden das immer noch vignettieren. Wir werden nicht die ganze Karte mit Farbe bedecken weil wir ziemlich schnell und leicht vorstellbar etwas schaffen wollen . Bleistiftlinie, die mein Design umgibt, ist das Alter der Karte. Ich fange genauso an und trage eine sehr lockere, frei fließende Aquarellwäsche mit Gelb auf. Ich muss nicht einmal den Pinsel benutzen. Ich kann es einfach darauf streuen, um etwas Farbe zu spritzen , gibt mir eine interessante Textur, interessante Variationen im Hintergrund. Und das ist im Grunde meine Vignette. Ich habe darauf geachtet, dass es die Ober- und Unterseite meiner Karte berührt , wo ich die Bleistiftlinie zeichne. Ich werde das trocknen. Nachdem ich den Hintergrund gemalt hatte, entschied ich mich, Klebeband hinzuzufügen, damit Sie sehen können, was ich ein bisschen besser mache. Natürlich, wenn Sie nur an der Fünf-mal-Sieben-Karte auf Vier mal Sechs arbeiten , so etwas. Sie werden es kleben lassen, wahrscheinlich auf Ihr Zeichenbrett oder Ihren Schreibtisch. Sie müssen die Kanten nicht so kleben. Ich versuche ein bisschen größer zu malen, damit es einfacher ist , dich in den Klassenvideos zu sehen. Jetzt fangen wir an , den festlichen Rotwein im Glas zu malen . Also gehe ich einfach alle meine Rottöne durch und wähle kühlere Töne aus. Dies ist eine falsche Koronoid-Lektüre. Und wieder versuche ich, mit sehr gesättigten Farben zu arbeiten und versuche , nur ein oder zwei Farbschichten aufzutragen und meine Designs sehr hell aussehen zu lassen. Hier wird es ein paar Schatten geben. Ich verwende Magenta, das immer blauer war, noch cooler. Die Farben sind der Weinfarbe, die ich zeigen möchte, sehr ähnlich . Aber ich denke, ich muss noch mehr auf Lila eingehen. Etwas gemischt in Antwerpen-Blau. Die Schatten auf dem Glas werden lila gestrichen. Es ist eine Mischung aus blauem und karminrotem See, aber jede lila Farbe , die Sie haben, wird funktionieren. Ich habe es nur ein kleines bisschen mit Gelb neutralisiert. Es ist also nicht super lila. Wenn Sie nicht all diese Rottöne haben, habe ich einige auf meiner Palette. Nehmen Sie einfach das Rot, das Sie haben, und kühlen Sie es mit etwas Blau ab und Sie werden allmählich von Burgund, der Weinfarbe, zu Lila für die Schatten wechseln , ein paar Pinselstriche, um die Schatten auf dem Glas zu zeigen die Struktur des Glases. Auch diese Karte ist ziemlich geometrisch. Ich benutze einen Dolchpinsel, um die Farbe gut kontrollieren zu können. Wir können so tun, als würde der Wind plätschern, also werden wir ein paar Spritzer hinzufügen. Vielleicht ist es ein Sekt. Lassen Sie uns traditionell für Silvester sein. Ich habe ein kleines Highlight hinzugefügt, um mein Design zu vervollständigen und alles trocknen zu lassen. Jetzt kann ich wieder Metallic-Aquarell verwenden. Das hellste Gold hat mir sehr gut gefallen. Ich denke es sieht am besten aus. Ich kann dieses Metallic-Aquarell verwenden um das Design am Rand des Glases hinzuzufügen. Und wir können diesen Stamm sogar aus Gold machen. Mal sehen, ob wir die Metallics spritzen können. Ja, da ist eine Blase wirklich gut bei festlichen Glitzern, unserem Glas, oder ich kann sie einfach mit einem Pinsel bemalen. Ich denke, das wird besser aussehen. Wir tun so, als würden sich die Blasen im Wein spiegeln. Und wie Sie bei nur ein paar Restaurants sehen, konnte ich diese Karte auch dekorieren. Hier ist also ein weiteres Motiv für die Neujahrskarte, Geburtstags - oder Jubiläumsfeier. 8. Schwarzer background: Ein anderes Motiv, von dem ich dachte, dass es für den Winterurlaub geeignet wäre , ist Feuerwerk ist jedes Licht. Sie benötigen einen dunklen Hintergrund, um realistisch auszusehen. Zuerst habe ich versucht, eine Vignette mit einem Lichtstoß in der Mitte und einem etwas dunklen Hintergrund um sie herum zu erstellen eine Vignette mit einem Lichtstoß in der Mitte und einem etwas , funktionierte nicht wirklich, sah meiner Meinung nach ein bisschen gruselig aus wie die große Auge von Sauron. Also dachte ich, vielleicht muss der ganze Hintergrund ohne die Vignette dunkel sein, ich richtete meine Aufmerksamkeit auf schwarzes Aquarellpapier. Dies gibt mir auch die Möglichkeit, mein perlmuttfarbenes Aquarell zu verwenden. Wenn Sie keine perlmuttfarbenen Aquarelle haben, können Sie irisierendes Medium kaufen. Holbein macht es, und Sie können es mit jedem Aquarell mischen , das Sie mögen, mit jeder Farbe. Ich werde diese vorgefertigten Farben verwenden. Sie sind alle ein bisschen schwierig zu benutzen. Sie funktionieren nicht wirklich auf weißem Aquarellpapier, aber ich denke, sie werden auf einem schwarzen Hintergrund den Unterschied ausmachen. Ich fange mit diesem Lichtstoß an. Diese verschiedenen Farben, die ich auf dem Referenzfoto sehe , diese Softwareleuchten. Da sind einige Rosatöne, einige Orangen, einige Gelbtöne. Ich mache gerade meine ganze Jugend durch und probiere sie sehr transparent, sehr leicht aus. Wir müssen mit ihnen mit hoher Sättigung arbeiten. Siehst du, ich versuche so viel Pigment wie möglich aufzunehmen . Es ist nicht wirklich Farbe, es sind all diese bunten Partikel , die mit einem Bindemittel gemischt werden. Sie benötigen eine gewisse Dichte, um tatsächlich auf schwarzem Papier zu erscheinen. Das schwarze Papier, das ich hier verwende, ist die Marke Van Gogh. Es ist in verschiedenen Größen erhältlich. Sie können es sogar als vier mal sechs Karten kaufen. Ich denke, die Marken haben auch ähnliches Material. Manchmal heißt es Mixed Media Paper, das vielleicht nicht für Aquarell geeignet ist, aber es lohnt sich, es aber es lohnt sich, es sich anzusehen, denn mit allen anderen handgefertigten Karten können Sie die ganze Karte aus schwarzem Aquarell machen Wenn Sie ein größeres Format gekauft haben oder das Design auf einem kleinen Stück machen und dann auf eine normale weiße gefaltete Karte kleben können das Design auf einem kleinen Stück machen und dann auf eine normale weiße gefaltete Karte kleben eine normale weiße gefaltete Karte nachdem die erste Farbschicht getrocknet ist, kann ich es wirklich besser sehen. Ich sehe den subtilen Schimmer auf Schwarz. Versuchen wir es mit einer anderen Ebene. Es intensiviert die Farbe tatsächlich ziemlich wichtig, hier einen weichen Pinsel zu verwenden, diese Farben sind sehr empfindlich. Wenn Sie sie nur ein wenig reiben, werden sie von der Seite verschwinden. Dann möchte ich vielleicht die Kante weicher machen , weil Sie sehen, dass diese Farbe intensiver ist als die Mitte und sie dann zu den Rändern hin weicher wird. Also möchte ich, dass mein Feuerwerk natürlich aussieht. Das versuche ich also zu tun. Nur ein paar Pinselstriche, um sie weicher zu machen. Und versuchen wir vielleicht, etwas Gold zu spritzen. Ich nehme einige meiner Metallic-Aquarelle in die Hand und wir werden alles daran setzen, weil ich auf dem Referenzfoto wirklich diese goldenen Glitzer in diesen Feuerwerkskörpern sehen kann diese goldenen Glitzer in . Und natürlich wird es Spuren von Lichtern geben, wo diese Explosionen vom Zentrum wegfliegen. Sie schaffen diese farbenfrohen Spuren. Und dafür verwende ich meine Metallic-Pastelle, auch verschiedene Farben. Vielleicht fügen Sie hier und da ein bisschen mehr Burst hinzu, kleine Explosionen. Und das Letzte, was ich für diese Karte tun muss ist die Highlights hinzuzufügen, diese hellweißen Lichtspuren , die wir in der Mitte jeder Explosion sehen. Um eine gute Deckkraft zu erzielen, verwende ich meine undurchsichtige weiße Tinte und einen Linerpinsel, weil ich wirklich möchte, dass sie dünn sind. Minimale Wassermenge und sehr schnelle kalligraphische Bewegungen. Und sie werden wie kleine Sterne sein, die aus dem Zentrum kommen. Dann gehen Lichtspuren in verschiedene Richtungen. Ähnlich wie bei Blumen, wie wenn wir Blumen malen, wird das ähnlich sein. Das ist so, als wenn die Partikel herunterfallen, wir sehen auch diese kleinen weißen Reflexionen. Ich denke, dass Streuen auch hier gut sein wird. Lassen Sie uns die Zentren intensivieren , weil sie in der Mitte am hellsten sind. Ich mache 33 ist eine gute Zahl für die Komposition, und das war's. Dies war ein schnelles und lustiges Gemälde, festliches Feuerwerk, bei dem jetzt funkelnde Materialien auf schwarzem Aquarellpapier verwendet wurden. Dies könnte also eine weitere Option für viele Gelegenheiten sein, viele Feierlichkeiten. 9. Kursprojekt und Zusammenfassung: für das Klassenprojekt eines der Fotos, Verwenden Sie für das Klassenprojekt eines der Fotos, die ich dieser Referenz zur Verfügung gestellt habe , oder Ihr Lieblingsfoto zum Malen, eine Herbst- und eine Wintervignette. Versuchen Sie, einen von ihnen mit weichen Kanten und den anderen mit harten hinteren Miniaturen herzustellen. Im Projektbereich würde ich sie gerne sehen. Fassen wir zusammen, was wir in diesem Kurs gelernt haben. Der schnelle und einfache Weg, eine Grußkarte zu erstellen , besteht darin, eine Vignette zu malen. Vignette ist eine kleine Illustration , die in den Hintergrund tritt. Die Grenze zwischen der Vignette und dem Papier kann weich und undefiniert oder definierter sein, um Lichter erfolgreich zu zeigen, wie brennende Kerzen, wir brauchen viel Kontrast. Dies kann durch Umgeben des Lichts mit dunklerem Hintergrund oder durch Malen auf schwarzem Papier erfolgen. Eine einfache Möglichkeit, unseren Autos mehr Spannung und Hoffnung zu verleihen , besteht darin, sie mit goldenem Glitzer zu dekorieren. Vergessen Sie nicht, sich diese Herbst- und Wintervideos auf meinem YouTube-Kanal anzusehen, um zusätzliche Inspiration zu erhalten. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen, und ich hoffe, er wird Sie dazu inspirieren, einige besondere handgemachte Geschenke für Ihre Lieben zu malen . Bleib kreativ und wir sehen uns in der nächsten Klasse.