Watercolor für Anfänger

1. Willkommen: Hallo allerseits. Wolltest du jemals Mode illustrieren? Aber sie werden wissen, wo sie anfangen sollen. Aquarell verwenden zu wollen, aber denken ist zu schwer. In dieser Lektion gehe ich über die Vorräte, die Aquarelltechniken. Dann lernen wir, wie man die Frontalansicht des Modefingers rendert . Gehe über die Gesichtsdetails. Und schließlich legen Sie das Kleid auf das Modell und malen Sie dieses Abschlussprojekt von Anfang bis Ende zusammen. Nach diesem Unterricht können Sie Ihre Mode-Illustrationsreise beginnen. Jetzt ohne weiteres ist das Star, dieses schöne Projekt. 2. Zubehör: Hallo allerseits. Und lasst uns das unterrichten. Wir werden gemeinsam die Vorräte durchgehen. Ich muss hier Druckbleistifte haben. Einer ist 0,5 und der andere ist 0,3, sowohl im Tooby als auch im Lead, ich verwende die 0.5 für die erste Skizze und die 0.3 für Details und präzise Linie. Der Tombow Mono Radiergummi zum Löschen der Details. Ein knetbarer Radiergummi und ein unipolares Signal, weißer Gelstift für Highlights von Aquarellpinseln. Ich verwende den Da Vinci B35 in Größe 37. Ich habe auch zwei Gläser Wasser hier. Eine davon ist das Spülen der Bürsten zwischen den Farben. Die andere, ich halte es jederzeit sauber. Ich zeig dir warum, wenn wir anfangen zu malen. Auch der Irak, um überschüssiges Wasser aus der Bürste zu nehmen. Und ich werde auch ein Papiertuch in der Hand behalten , während ich male. Sprechen wir jetzt über das Aquarell. Ich verwende diese Analogie, eine 24 professionelle Aquarelle im Inneren. Ich habe einige der Farben durch meine persönlichen Favoriten ersetzt und weitere Farben von Holbein und Daniel Smith Aquarellen addiert . Du hast noch nie Aquarell benutzt. Ich schlage vor, dass Sie alles benutzen, was Sie zur Hand haben. War I bringe das Aquarell der Schülerklasse zuerst zum Spielen , nachdem du es ausprobiert hast und entschieden hast, dass du es magst, dann investierst du in die professionellen Aquarelle. Ich habe auch etwas Goldaquarell vorbereitet. Dies ist vollkommen optional. Wenn Sie also das Goldaquarell nicht haben, können Sie stattdessen den goldenen Postkartenmarker verwenden. Wenn Sie jedoch keinen von ihnen haben, sich darüber keine Sorgen. Du brauchst sie nicht zu haben. Sprechen wir jetzt über das Aquarellpapier. Es gibt drei verschiedene Arten von Aquarellpapieren, heiß gepresst, die wir in dieser Klasse verwenden werden . Kaltgepresst und das raue, heiß gepresste Aquarellpapier hat eine sehr glatte Oberfläche. Kaltgepresstes Papier hat eine gewisse Textur und das Rough ist sehr strukturiert. Normalerweise verwende ich heißgepresstes oder kaltgepresstes Papier, abhängig von meiner Stimmung. In dieser Klasse verwende ich den Bogen neun 12 heiß gepressten Aquarell-Papierblock. Ich benutze das Arches Aquarellpapier schon eine Weile, ich liebe ihre Papierqualität sehr, aber es ist sehr teuer. Allerdings habe ich diesen Bogen nach Hause Aquarell-Papierblock kürzlich gefunden . Es handelt sich auch um 140,100£ Baumwollpapier. Die Papierqualität ist sehr gut und der Preis ist sehr freundlich. Wenn Sie also ein Budget haben, denke ich, dass dies ein sehr gutes Papier ist. Und ich bin mir sicher, dass Sie es bei Amazon oder anderen Kunstgeschäften finden können . Okay? Dies sind alle Vorräte wir in dieser Klasse verwenden werden. nächsten Lektion werden wir uns einigen grundlegenden Aquarelltechniken befassen. Wir sehen uns dort. 3. Aquarelltechnik: Hallo allerseits. Heute werden wir über einige grundlegende Aquarelltechniken sprechen . Lasst uns zuerst die Aquarellkuchen aufwecken. Ich habe vergessen, in der vorherigen Lektion einen Vorrat zu erwähnen, nämlich die Wasserflasche. Ich habe meine Aquarellkuchen gesprüht und ein bisschen sitzen lassen . Was ich jetzt tun werde, um das Pigment aufzunehmen und mit sauberem Wasser zu mischen. Die Mischung besteht aus etwa 70% Wasser und 30% Farbe. Wir brauchen viel Wasser und Aquarell als das Wasser , das die Magie bewirkt. Jetzt mische ich eine andere Farbe. Ich mache das gleiche Verhältnis von 7030. Ich habe hier ein Stück 140 Pfund Arches Aquarellpapier 140 Pfund Arches Aquarellpapier und ein Stück Papiertuch. Die erste Technik, die ich gerne als Rückspülung durchgehen möchte. Ich lade zuerst meinen Pinsel und komme zu den Papieren, um eine Ebene mit dem Bösen zu schaffen. Ich bin mir sicher. Sie bewegen Ihren Pinsel hin und her, um eine gleichmäßige Farbe zu erzeugen. Du willst, dass es nass ist, aber du willst nicht, dass es zu nass ist. Lass dein Papier bluten. Die nächste nenne ich es eine Weile. Es ist nass bei Nässe. Manche Leute nennen es nass und nass. Ich trage zuerst eine Schicht sauberes Wasser auf. Grundsätzlich wird die Farbe für Aquarell dorthin gehen , wo das Wasser ist. Wenn Sie also das Wasser verwenden, um eine Grenze zu schaffen, bleibt die Farbe nur innerhalb der Grenze. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber ich erstelle eine Schachtel für mein Aquarell. Ich hoffe, du siehst den Glanz , als ich die Zeitung nahm. Jetzt wähle ich meine erste Farbe und lasse sie fallen wie bei der flachen Wäsche. Wenn Sie glauben, dass Sie zu viel Wasser haben, können Sie Ihren Pinsel trocknen und das Wasser vorsichtig aufnehmen. Als nächstes heben wir das Blau auf und lassen es in die nasse Farbe fallen. Sieh dir das zuerst an. Genau wie ein Feuerwerk. Dies ist die Magie des Aquarells. Mit diesen Techniken können Sie eine schöne Textur erzeugen. Als nächstes folgt die abgestufte Wäsche. Wir möchten einen reibungslosen Übergang mit zwei verschiedenen Farben schaffen. Sie möchten mit flachem Waschen oder mit Grün beginnen. Und dann willst du ein bisschen Blau ins Grün geben , es in den Boden der nassen Schicht fallen lassen es ein wenig überlappen. Wählen Sie sie weiter blau und machen Sie weiter , bis Sie die Wäsche mit nur dem Blau abgeschlossen haben. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel zu haben, können Sie das überschüssige Wasser mit einem Papiertuch herausnehmen. Jetzt haben wir die sehr glatte Farbverlaufspülung. Die nächste Technik, die wir durchgehen werden , als das Löschen was Bosch und Seidenpapier eine flache Wäsche erzeugen. Wasser ist im Aquarell sehr wichtig. Wenn es nass ist, kannst du alle Arten von Magie erzeugen. Bevor Ihr Aquarell vollständig getrocknet ist. Sie können es anheben und einen Fehler korrigieren. Ich benutze den durstigen Pinsel , um das Aquarell gerade anzuheben. Man sieht, dass ich ziemlich einfach dort leben kann. Ich kann das Gewebe auch verwenden, um die Farbe anzuheben und Textur zu erzeugen. Weil ich gerade meine Studio-Lichter an habe. Das Aquarell trocknet also schneller als erwartet. Ich kann mir nicht wirklich ansehen, wenn es trocken ist, aber keine Sorge. Ich kann mehr Farbe einwerfen. Und dann kann ich dir das Heben mit einem Taschentuch zeigen. Für diese Technik möchten Sie es tun, bevor das Aquarell trocken ist. Die nächste Technik möchte ich dir als die Bindung mit Wasser zeigen . So das Gleiche. Wir kreieren eine flache Wäsche. Und jetzt falle ich ins saubere Wasser. Und Sie können sehen, dass das saubere Wasser das Pigment einfach wegschiebt und diese interessante Textur erzeugt hat. Sie können das Taschentuch auch verwenden, um es zu tupfen und offensichtlicher zu machen. Die nächste Technik ist der Trockenpinsel. Der trockene Pinseleffekt oder mehr auf dem Kaltpresspapier zeigen, aber wir können es immer noch auf dem heißgepressten Papier verwenden. Der Schlüssel für Dr. Walsh ist dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist, also nehme ich die Farbe auf und blockiere dann meinen Pinsel auf dem Papiertuch. Dann benutze ich den Bauch meines Pinsels, um das schnell zu tun. Du siehst die schöne Textur genau hier. Das wollen wir. Sie können wieder zurückgehen, um anzupassen, wie es Ihnen gefällt. Der Tipp geht nicht auf viele Male zurück. Sonst verlieren Sie diese schöne trockene Pinselstruktur. Der nächste ist die Verglasung. Wir werden die erste Aquarellschicht erstellen und sie vollständig trocknen lassen. Und dann legen wir eine andere Farbe darüber um Schatten oder eine andere Farbe zu erzeugen. So das Gleiche. Wir werden eine flache Wäsche erstellen und warten, bis sie vollständig getrocknet ist. Lass mich dir die letzte Technik zeigen. Während wir warten. Erweichen Sie die Kante ist sehr praktisch, wenn wir die Haut bemalen. Das heißt also, dass du hier nicht den harten Vorteil haben willst. Wir können das saubere Wasser benutzen aber nicht zu nass und Sie kommen in Weiß gegen den Rand, um die Spitze weicher zu machen, ist es nicht zu oft zu übergehen. Sieh dir an, wie der Rand jetzt weicher ist, okay, und jetzt ist diese Schicht trocken. Ich kann die blaue Farbe benutzen , um darüber hinaus zu kommen. Du siehst in der Mitte hier, wir haben eine andere Farbe geschaffen. Dies sind alle grundlegenden Aquarelltechniken wir in der Klasse verwenden werden. Spiele mit allen von ihnen so oft du brauchst. Ich weiß, dass viele Leute denken, dass Aquarell so hart ist, aber wenn Sie offen bleiben und mal genug mit diesem charmanten Medium spielen, werden Sie sicher die Magie des Aquarells genießen können . Wir werden in der nächsten Lektion zur Modefigur gehen. Wir sehen uns dort. 4. Stehende Pose: Hallo allerseits. Wir werden heute über die stehende Pose in meinem Kopf sprechen modische Figur, von der Oberseite des Kopfes bis zur Unterseite des Kinns, Es ist ein Hut. Zuerst markiere ich den Abstand vom Kopf bis zu den Knöcheln, lasse oben und unten etwas Platz und zeichne eine vertikale Linie in der Mitte. Dies ist die Balancenlinie und auch die Mittellinie für die nach vorne gerichtete stehende Pose. Dann werde ich das noch eine Hälfte im oberen Teil machen noch eine Hälfte im oberen Teil machen und noch eine Hälfte im unteren Teil. Mach das Gleiche hier, hier, hier und hier. Du kannst ein Lineal benutzen, um dir zu helfen, aber normalerweise schaue ich es einfach an. Jetzt haben wir acht Köpfe, werden später einen weiteren Kopf für die Gebühr hinzufügen. Das ist Stern vom Kopf. Ich zeichne zuerst einen Kreis vom unteren Rand des Kreises bis zum Kinn. Es ist ungefähr die Hälfte des Kreises entlang unseres Kiefers, um sich zu verjüngen und Weine wie diese mit ihrem Kieferknochen zu verbinden und sie dann mit dem Kinn zu verbinden. Und dann zeichne ich die Muskeln, die sich mit der Nackengrube verbinden , wie ein Dreieck wie dieses. Ich markiere die Grube des Halses etwa 1 Drittel des zweiten Hutes hier ist auch unsere Schulterlinie, die Breite der Schulter. Es ist ungefähr zwei Köpfe breit oder zeigt hier auch den Trapez an. Jetzt zeichnen wir die Brust. Der Boden des zweiten Kopfes ist die Mitte der Brüste. Der dritte Kopf befindet sich in der Taille. Die Breite des Abfalls. Es ist ein bisschen kleiner als der Trapez. Die Hüfte als Linie mit Achselhöhle. Ich benutze winzige Markierungen , um sie anzugeben. Diese Orientierungspunkte müssen nicht genau sein, da manche Leute einen größeren Abfall oder eine Hüfte bevorzugen. So können wir uns anpassen, während wir gehen. Jetzt. Das ist, verbinde den Oberkörper jetzt mit den Seen, dem unteren Rand des Knies oder an der sechs Überschrift, die den Boden des Torsos anzeigt. Verbinden Sie dann den inneren Oberschenkel mit dem Bedürfnis nach Gesundheit oder gehen Sie ein wenig aus und verjüngen Sie ihn dann und verbinden Sie sich mit dem Knöchelknochen. Mach das Gleiche auf der anderen Seite. Okay. Das ist Kiefer, die Füße, das Innere ist länger als die Außenseite, weil unsere großen Zehen am längsten sind. Das ist verbunden. Der Hals, Schulter und der Arm. Ellenbogen ist an der Taille. Und Brust, Es befindet sich um das Ende des Torsos. Finger befinden sich ungefähr in der Mitte des Oberschenkels. Jetzt mach das Gleiche auf der anderen Seite. Ich zeige dir, wie man Modefinger zeichnet , wenn wir unser Abschlussprojekt machen. Lassen Sie mich alle wichtigen Orientierungspunkte des Körpers aufschreiben und wir sind alle fertig. Ich lege den Link zu dieser Zeichnung im Bereich Projekte und Ressourcen für Sie. Wir werden darüber sprechen, wie man die Modephase in der nächsten Lektion zeichnet . Wir sehen uns dort. 5. Face: Hallo allerseits. Wir werden heute über das Gesicht sprechen. Wir lernen die Nachtkopffigur in dieser Lektion mit Live by 12 Paper. Das Gesicht wird jetzt zu detailliert sein, aber es ist immer noch wichtig zu wissen wie man ein grundlegendes Frontalgesicht konstruiert. Zeichnen wir also zuerst oder eine sogenannte und vertikale Linie in der Mitte den Abstand eines halben Kreises als Abstand vom unteren Rand des Kreises zum Kinn. Ich ziehe, um mich nach innen zu verjüngen. So. Sie werden auf halbem Weg zwischen dem unteren Rand des Kreises bis zum Kinn anhalten halbem Weg zwischen dem unteren Rand des . Ich ziehe dann zwei Linien, um sie im Winkel von etwa 45 Grad zu verbinden , auf halbem Weg vom Kopf bis zum Kinn, da unsere Augen sind. Unser innerer Augenwinkel ist niedriger als die äußere Ecke. Ich habe eine leicht gekrümmte Linie benutzt, um zu zeigen, dass der Abstand zwischen den beiden Augen einäugig sein sollte . Und etwa die Hälfte der Distanz auf jeder Seite. Wir zeichnen zwei Linien, um darauf hinzuweisen, dass die Augen Augapfel als Kreis sind. Da es jedoch vom Augenlid bedeckt ist, werden wir nur die Hälfte des Kreises zeichnen , der die Form unserer unteren Augenlider nicht schließt, hat der Beginn unserer Augenbraue einen 30-Grad-Winkel zum innerer Augenwinkel, so. Die Unterseite unserer Nase. Es ist ungefähr am unteren Rand des Kreises. Die Seite unserer Nase ist mit dem inneren Augenwinkel ausgerichtet, der Mittellinie unseres Lebens auf halbem Weg zwischen dem Nasenboden und dem Kinn, der Ecke. Unser Leben ist im Einklang mit. Die Innenseite der Iris ist direkt unter unserer Nase als Philtrum, ich benutze eine winzige Bienen, um das anzuzeigen. Jetzt zeichnen wir die Mittellinie unserer Lippen und unseres Kiefers. Der Schatten der Unterlippe. Online nicht die gesamte Form oder verwende Aquarell, um sie fertig zu stellen. Ihr fängt am Auge an und der Ohrläppchen ist mit der Nasenunterseite ausgerichtet. Die Muskeln unseres Halses richten sich an den äußeren Augenwinkeln aus. Der Haaransatz ist etwas unten von unserem Kopf und ihre Haare werden ein bisschen höher sein als die Oberseite unseres Kopfes. Okay. Jetzt sind wir fertig. Ich werde diese fertige Zeichnung für Sie in den Ressourcenbereich legen. Wir werden über die Walking-Pose und die nächste Lektion sprechen. Wir sehen uns im nächsten. 6. Gehende Pose: Hallo allerseits. In diesem Video werden wir es durchgehen, eine wandelnde Pose, und wir werden uns auch unser Modell wenden, um Zeit zu sparen. Ich habe das Gesicht schon fertig gezeichnet. Die Art und Weise, wie wir die Geh-Pose zeichnen , ist die gleiche wie im Stehen. Die Unterschiede sind, dass sich die Mittellinie mit unserem Körper bewegen wird. Wenn das Model zuschaut, würde die Schulter ein wenig fallen und der Hüftknochen schwingt natürlich auf ihren Wegfahrschildern hoch erzeugt die Kontrapposto-Pose. Der einfache Weg, sich an Mangel zu erinnern da ich diese gepunktete Linie verwende , um die Aktion von Central Illinois zu zeigen. Lassen Sie mich den Unterschied zwischen ausgeglichener und zentrierter und ausgeglichener Linie erklären . Es ist eine gerade Linie von der Mitte unseres Kopfes bis zum Boden, um sicherzustellen, dass das Modell mit Kiefer nicht so aussieht, als würde es umkippen. Die Mittellinie ist die Mitte unseres Körpers. Es wird sich bewegen, wenn wir an verschiedene Orte ziehen. Okay, das ist jetzt verbundener Körper von wie den Wellen dort. Also werden wir es in die Bilanz ziehen. Die Kuh das Hinterbein hinauf, öffnet das Labor mit einem Knie ein wenig, weil ich sicher die Länge der Handflächen genauso wie der Mittelfinger habe. Nun, das ist Kleid. Der obere Teil des Kleides ist eng. Also ziehen wir es nahe an die Leiche. Zeichnen Sie den Gürtel nach der Körperkontrolle oder dem Kiefer, der an der Unterseite des Kleides wartet. Okay, jetzt kannst du auf die Blume am Gürtel jede Art von Blumen zeichnen, die du magst. Jetzt lasst uns den anderen Arm beenden. Und für Haare. Das ist es, was ihr Schuh drauf ist. Lösche alle unnötigen Zeilen und wir sind alle fertig. Ihre Hausaufgaben für diese Lektion sind, dieses Aquarellpapier mit leichtem Druck neu zu zeichnen dieses Aquarellpapier mit , da wir das Aquarellpapier nicht beschädigen möchten. Ich werde den Link für diese fertige Zeichnung im Ressourcenbereich platzieren. Wir werden in der nächsten Lektion malen. Wir sehen uns im nächsten. 7. ABSCHLUSSPROJEKT: Hallo allerseits. Ich freue mich heute auf Pink. Ich habe meine Skizze auf den Bögen fertiggestellt und kaufe bereits 12 Aquarell-Papiermarke. Das ist zuerst unsere Aquarellkuchen aufzuwecken. Alles als nächstes zuerst die Hautfarbe. Wenn ich ein Referenzbild habe, mische ich normalerweise die Farbe basierend auf der Referenz. In dieser Lektion mische ich die Hautfarbe nach meinem persönlichen Geschmack, im Grunde in gemischtem Gelb plus Rot plus ein bisschen Lila und ein bisschen Braun. Oder fügen Sie etwas Blau oder Grün hinzu , um es etwas zu ändern. In den zukünftigen Unterrichtsstunden zeige ich Ihnen mehr Hauttonrezepte. Heute. Verwenden wir gelben Ocker plus Oper, Pink plus ein bisschen Lila plus ein bisschen warmes Sepia. Normalerweise habe ich mehr gemischt als ich brauche. Also muss ich nicht mehr mischen und habe ihr Farbunterschiedliches Problem. Spülen Sie Ihren Pinsel nach dem Mischen der Farbe ab. Testen Sie es auf einem Stück Aquarellpapier und stellen Sie sicher, dass Ihnen die Farbe gefällt , bevor Sie sie auf Ihre Zeichnung legen. Nun, das fängt an. Normalerweise beginnen wir von hell nach dunkel und Aquarell. Aber da das Gesicht ziemlich klein ist, werden wir vom Schatten ausgehen. Nachdem ich die Farbe abgelegt habe, spüle ich den Pinsel aus und mache den Rand weicher. Schieben Sie die Farbe auf die andere Seite. Sie können direkt hierher gehen, da ihre Haarfarbe dunkler ist als der Hautton. Also müssen wir uns darüber keine Sorgen machen. Jetzt auf die Arme. Legen Sie die Farbe ab, spülen Sie den Pinsel aus und erweichen Sie die Kante. B könnte von Licht und Schatten fallen. Dieser Teil des Oberschenkels wie unter dem Kleid. Es wird also dunkler. Gehen wir zurück, um die zweite Ebene zu machen. Betonen Sie die Augen, den Nasenboden, das Philtrum und die Augenbrauen. Das liegt an Heroin. Verwenden Sie gelben Ocker für die erste Schicht. Denken Sie daran, ein paar Leerzeichen zu hinterlassen. Der innere Teil der Haare ist dunkler als der äußere Teil. Dieser Teil ist leichter, also verwende ich den Pinsel, um etwas Farbe zu entfernen. Jetzt mische ich etwas verbranntes Sienna mit etwas Braun, um die zweite Schicht zu machen. Geht zurück. Was? Dunkelbraun für die Details. Okay, jetzt sind die Haare fertig. Ich wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe sieben, weil wir das Kleid jetzt malen werden. Sorgt dafür, dass Sie viel Blau und Grün mischen. Weil wir die viel größere Fläche malen. Ich benutze das Nass auf Nass für den Oberkörper. Das ist zuerst eine Schicht sauberes Wasser. jetzt die blaue Farbe auf die Schattenseite fallen. Das macht die Kante ein wenig weicher , weil ich hier nicht zu viel Textur will. Jetzt wird das Grün fallen lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Hin - und Her-Bewegung nicht verwenden. Lass einfach die Farbe fallen. Und meine Herren. Jetzt lasse ich es trocknen. Lass uns den unteren Teil ihres Kleides machen, während wir warten. Das Licht kommt von der linken Seite. Also lege ich eine Schicht sauberes Wasser auf. Es gab etwas Nass-auf-Wet-Effekt. Ich fange von rechts an. Ich möchte hier etwas Grün hinzufügen. Also tupfe ich leicht etwas sauberes Wasser hinein und lasse dann die grüne Farbe fallen. Jetzt mische ich ein dunkleres Blau für den Schattenteil des Kleides. Achten Sie darauf, den Hautteil nicht zu berühren. Lassen Sie uns nun eine zweite Schicht am Oberkörper machen und Schatten unter die Brust geben. Jetzt malen wir das Stück auf die Rückseite ihrer Schulter. Ich verwende hier die Dry Brush-Technik. Das ist weiter zum Schuh. Das ist Pink für Belt Green. Füge dem Schuh einen Schatten hinzu. Nun wird die Farbe der Haare verwendet, um den Augenbrauen und Augen eine weitere Schicht hinzuzufügen. Fügen Sie auch die gleiche Farbe auf den Nasenrücken und den Nasenboden hinzu. Verwenden Sie die Hautfarbe plus ein wenig Farbe, um die linke Oberlippe dunkler als unten links zu bemalen . Ich benutze die blaue Farbe auf der Iris. Und dann benutze ich Paynes Grau für die Pupillen und Augenbrauen. Fügen Sie eine zweite Ebene in die Liste ein. Das zahlt die Blume. Jetzt. Ich benutze das Grün und das Metall. Und dann mache ich die Farbe weicher. Achten Sie auf die Lichtquelle und verlassen Sie den Leerraum. Ich benutze auch zwei Bürsten, weil ich ACR habe. Das Aquarell trocknet also schneller als ich möchte. Ich behielt immer einen Pinsel mit klarem Wasser , um die Kanten weicher zu machen. Ich benutze gerade Blau. Sie können jede beliebige Farbe für das Kleid und die Blume verwenden. Die Art und Weise, wie Sie das Aquarell anwenden, ist dieselbe. Jetzt verwende ich das Goldaquarell für die Adern der Blume. Du musst das nicht tun, wenn du nicht danach fühlst. Ich lege die Zielfarbe auch in die Mitte. Das ist etwas Dunkelbraun in der Mitte der Liste für Schatten hinzuzufügen . Jetzt fügen wir mit der Nass-on-Nass-Technik einen Schatten auf den Boden. Dafür verwende ich Farben. Und ein bisschen Grün weil die Farbe des Schuhs grün ist. Normalerweise verwende ich Aquarell für das Rouge, aber heute verwende ich stattdessen Pastell. Sie können für diesen Schritt Aquarell verwenden. Wenn Sie das nicht haben, verwenden sie einfach die Nass-on-Nass-Technik und mildern auch die Kante. Tragen Sie das Pastell sanft auf den Wangenknochen und auch die gleiche Farbe auf den Körper auf. Das ganze Gemälde sieht also harmonisch aus. Zuletzt wird dafür ein weißer Gelstift für die Highlights der Augen verwendet . Und wir sind alle fertig. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich hoffe es gefällt dir. Glücklich, alle zu malen.