Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen zur einfachen
Aquarell-Porträtmalerei. Porträtmalerei
ist
sowohl für Anfänger als auch für
Vorauszahlungen eine Herausforderung . Am Ende dieses Kurses können
Sie
jedes Foto leicht in ein
realistisches Porträt verwandeln, meinen
Porträtmalprozess
lernen und Ihre lebendigen Porträts
zur Überraschung Ihrer
Freunde und Familie. In dieser Klasse
konzentrieren wir uns hauptsächlich darauf, wie Sie mit der
Begrüßungstechnik genaue
Porträtzeichnungen
erstellen können ,
die eine starke Grundlage
für Ihre Bilder bilden. Ich werde
den
Porträtmalprozess für Sie vereinfachen , indem ich Ihnen meinen zweistufigen Prozess
beim Malen eines
Aquarellporträts
zeige und
durchgehe, wie Sie
Farben frisch und lebendig halten können. Wir sprechen über Skizzieren und malen vier
verschiedene Porträts basierend auf vier Referenzfotos. Wird die
Begrüßungstechnik durchlaufen, um
ein Foto eines Porträts
auf Aquarellpapier zu übertragen . Wir werden auch darüber sprechen,
wie man Gesichter und
Porträts aus einem
Referenzfoto frei zeichnet . Wir werden durchgehen, wie
man Motive in
verschiedenen Posen und
Lichtverhältnissen malt . Musste eine Farbe legen, um Farbe und Details
hinzuzufügen. Und auch wie man wichtige
Aquarelltechniken
im Kontext von Porträtmalerei
wie Hochzeit, nass und nass auf trockenem Zustand einsetzt. Ich werde
darüber sprechen, wie man
eine Lichtquelle und
die korrekte Verwendung von
Werten und Malerei bestimmt eine Lichtquelle und , was sehr wichtig ist,
wenn es um
Fleischtöne geht und
sehr weiche Schatten auf der gesicht. Ich werde auch wichtige Farben,
Papierpinsel und
Zeichenmaterialien
durchgehen , die Sie benötigen. Dies ist eine
Feature-Pack-Klasse und ich habe
viele Demonstrationen aufgenommen , um Ihnen
mehr Möglichkeiten zu bieten , wie verschiedene Motive malen können. Wenn Sie bereit sind,
Ihre Porträtfähigkeiten zu verbessern, sich mir in dieser Klasse angeschlossen
und lassen Sie uns malen.
2. Anweisungen und Materialien: Ich möchte einige
wirklich grundlegende Anweisungen durchgehen wie man durch
diese Klasse navigiert und was
ich behandeln werde. Erstens ein sehr kurzer
Überblick über die drei
Methoden, mit denen Sie Zeichnen auf Aquarellpapier übertragen
können. Jetzt sind die Zeichnungen ein
sehr wesentlicher Bestandteil Ihres Porträts
,
da dies im Wesentlichen Ihre Richtlinie
sein wird. Das wird das
Fundament deiner Bilder sein. Um also eine
Ähnlichkeit mit Ihrem Thema zu erreichen, müssen
Sie wirklich so viel Zeit aufwenden ,
wie Sie
sich für notwendig um die
Gesichtszüge und Details richtig zu erhalten. Es gibt also drei Möglichkeiten
, dies zu tun. Und ich gehe durch, jede dieser Methoden wird zwei von ihnen
durchgehen. Die erste Methode ist
etwas einfacher,
es geht nur um Nachverfolgung. In den Projektreferenzen
finden
Sie also Schablonen der Gemälde und
die
Referenzfotos, die ich in dieser Klasse verwende. Sie können natürlich einfach
nachverfolgen, wenn Sie zu Lightbox gehen. Das macht es viel einfacher. Was Sie auch tun können
, ist , dass Sie in ein Fenster gehen
können. Sie können Ihr Referenzfoto
hinter Ihr Papier legen und nachverfolgen. Wenn Sie ein Favorit von
Licht durch das Fenster haben , ist
es wahrscheinlich ein
bisschen am einfachsten, wenn Sie auch
Kohlepapier haben , dem Sie
ein Referenzfoto übertragen können. Natürlich bedeutet das,
dass Sie das Foto zuerst
ausdrucken müssen . Das wird
dein ziemlich gutes Bild bekommen , das überträgt. Es wird Ihnen jedoch nicht
beibringen, ein Porträt
zu zeichnen. Um dies zu tun, dies zwei weitere
Möglichkeiten, wie Sie eine Referenz
in seiner Klasse
übertragen können . Ich durchlege hauptsächlich
den Trauerprozess
, der viel Zeit spart. Grundsätzlich. Ich rede ein bisschen darüber in einem zukünftigen Video, das kommt. Aber im Grunde
geht es darum, ein Gitter,
ein Raster über Ihrem Papier zu verwenden und nur das Zeichnen, das
Übertragen der Details
aus jedem Raster , das sich ebenfalls mit
unserem Referenzfoto überlappte. Der dritte Weg ist das
Freihandskizzieren. Und das erfordert viel Übung und viel Geschick, was
nur Zeit braucht, um sich zu entwickeln. Also gehe ich einige
meiner grundlegenden Tipps durch ,
wie
man ein Gesicht skizziert grundlegende Details platziert. Aber Sie werden
in jeder Demonstration sehen können, ich gebe Ihnen Beispiele für jedes Porträt, wie es weitergeht. Ich denke, das wird Ihnen viel
Übung
geben und ich denke,
Möglichkeiten, Entscheidungen zu entscheiden, in welche Richtung
Sie gehen möchten. Sie können
jedes Portrait immer freie Hand skizzieren. Ich habe
diese Klasse jedoch ein
bisschen einfacher gemacht , als Anfänger die aktive Übertragung über den Prozess
der Übertragung überall dort, wo ein Referenzfoto für Sie weniger entmutigend
ist. Und wir können uns ein bisschen
mehr auf das eigentliche
Bild selbst konzentrieren . diesem Fall werde ich ein paar Materialien
durchgehen , was ich
in dieser Klasse verwenden werde. Und das gibt Ihnen einen
Hinweis darauf, was Sie kaufen müssen. Oder wenn Sie einige
Materialien zu Hause haben, welche sind
besser geeignet, je nachdem welche Art von Ergebnis
Sie erzielen möchten. Hier siehst du, dass ich sechs Bilder habe und ich rede zuerst
ein bisschen über Papier. Das Papier für diese drei
besten Gemälde ist im Moment ziemlich schwer
zu sehen, aber sie sind auf
einem heißen Pressepapier gemacht. Heißpresspapier oder
glattes Papier ist im Grunde genommen Aquarellpapier, das vollständig abgeflacht
wurde. Es gibt also keine Textur. Ich habe kaum eine Textur. Es gibt ein paar Marken. Hast du eine sehr
leichte Textur drauf? Und was dies ermöglicht,
ist, dass Sie einen
maximalen Kontrast in Bezug auf
die Dunkelheit und das Licht erzielen maximalen Kontrast in Bezug auf , das sie sicherlich
heller und dunkler sehen würden. Viel mehr Lebendigkeit ist der Ort, an dem
wir mit den Farben sehen. Sie schießen einfach
viel heftiger durch denn was passiert,
ist, dass
die Farbe dazu neigt,
etwas mehr auf der Oberfläche
des
Papiers zu sitzen , sehr gut funktioniert. Das einzige, bei dem
Sie auf
Probleme stoßen können , ist,
wenn Sie Layering, wenn Sie Farben
auf andere Farben legen, kann
dies diese
vorherige Ebene stören. Man kriegt ein paar witzige
Blüten, so etwas. Ich finde, dass Heißpresspapier viel weniger verzeihend
ist als wenn Sie
kaltes Presspapier oder
sogar Rohpapier verwenden . Ich würde nicht vorschlagen, grobes Papier zu
verwenden. jedoch, dass kaltes Pressepapier Für Anfänger denke ich jedoch, dass kaltes Pressepapier
ein guter Ausgangspunkt ist. Und hier spreche ich
diese drei Porträts hier auf , die auch
auf Kaltpressepapier gemacht werden. Sie haben eine
anständige Textur. Es ist mittlere Textur, Kaltpresse, kalt, verschiedene Dinge
an verschiedenen Orten. Aber im Grunde
dauert das Trocknen des Papiers
etwas länger, wenn
Sie eine Wäsche auftragen.
Sie können eine Schicht auflegen, ohne
dass die vorherige Schicht so leicht
herauskommt wie
im Heißpresspapier. Und du bekommst auch ein paar glattere
Übergänge. Ich benutze beides. In diesen Tagen. Ich benutze lieber die Heißpresse jetzt
, da ich mich etwas
wohler damit fühle, ich habe einfach den Kontrast und
die Knusprigkeit geliebt Kontrast und
die Knusprigkeit , die man mit
dem heißgepressten Papier bekommen kann. Aber es ist eine persönliche Entscheidung. Ich rede jetzt ein bisschen über
Farben und Gaumen. Hier drüben habe ich
mir eine große Palette besorgt. Fünftens Sie Kollision hier. Aber für diese Klasse bräuchte man
nicht wirklich viele Farben. Im Grunde hast du Hansa-Gelb. Ich habe ein bisschen gelben Ocker, ein bisschen Perylen, Orange. Ich hab ein bisschen
Quinacridon, gebranntes Orange. Ich habe auch ein bisschen Perylen
Scarlett hier. Hier drüben habe ich ein
bisschen Buff Titan. Diese Farben vermische ich oft
zusammen, oft ein bisschen Perylenwissenschaftler mit
gelbem Ocker, um hier einen Fleischton zu bilden, der mit ein bisschen von
diesem Buff Titan
vermischt wird. In Bezug auf die dunkleren Farben verwende ich hier
manchmal
einige Brauntöne abhängig von der Farbe
über den Haaren der Person. Ich habe auch hier
etwas gegenseitige Tönung, die wirklich gut sind um in dunklere
Haare zu kommen, ist gut, und die neutrale Tönung ist
großartig, wenn Sie etwas
mit dem Fleischton etwas
hinzufügen möchten Farbe, um einige etwas
dunklere Bereiche
des Hauttons zu
vermischen , die auf Schatten hinweisen
können. Weichere Schatten sind dunklere
Schatten, die unter
der NIC über das Gesicht laufen ,
so etwas. Diese neutrale Spitze würde sich
einfach verdunkeln, was
ein bisschen ausmacht , ohne eine ganz andere Farbe hinzuzufügen . Das wird
die Komposition ändern. Das ist meine Palette. Wie Sie sehen, gibt es hier
nicht viele Farben, die ich
tatsächlich verwende. Einige dieser anderen
Farben sind hier gut für Augenfarben oder vielleicht
andere
Haarfarben auch Hintergründe
, die sehr gut funktionieren. Ich benutze eher ein bisschen Blau und so im Hintergrund und ein paar Brauntöne. Aber ich denke, es ist wichtiger , dass wir uns
etwas mehr und
helle und dunkle Töne konzentrieren , um Kontrast
zu ziehen. Farben sind nicht sehr wichtig, aber die Fleischtöne versuchen diese im Hinterkopf
zu behalten. Habe eine gute
Auswahl dieser
Fleischtonfarben. Manchmal ist es ein bisschen
schwierig zu mischen und zu kombinieren. Das habe ich auch, besonders für
dunklere Hauttöne. Ich habe ein paar dieser
Brauntöne hier unten. Gf dachte an Waren,
etwas gebrannte Umbra, auch das
Ultramarinblau und ein bisschen
Unterwassergrün sein werden . Überraschenderweise
können einige von
ihnen zusammen einige Daka-,
Daka-Hauttöne bilden , die ziemlich interessant aussehen. Also lege ich das weg. Das ist ungefähr alles, worüber ich
für meine Palette und die Farbe sprechen
wollte . Dies sind einige der
Bürsten, die ich benutzen werde. Tatsächlich würde ich das nicht alle
benutzen. Ich suche einfach diejenigen aus,
die ich höchstwahrscheinlich in
den
meisten meiner Bilder verwenden werde . Ich würde durchgehen und mir einfach ein paar von ihnen
aussuchen. Ich würde sagen, möglicherweise
diese hier. Wir haben diese Vielfalt hier, denen es sich im Grunde um
Aquarellpinsel handelt. Sie eignen sich hervorragend für
große Wäschen Hintergründe, die anfänglichen,
anfänglichen Fleischtöne im Gesicht
zu
erhalten , wenn Sie
auf eine große Fläche gehen , die
so bedeckt ist, und es
macht einfach eine schöne glatte Wäsche. Ohne ultimatives Falsch musst du nicht weiter zum Pellet
zurückkehren, mehr
Farbe aufnehmen,
zurückgehen alles auf einmal erledigen. Wenn Sie sich mit
diesen Pinseln mischen, mischen
Sie dazu, einen
größeren Farbpool zu mischen
, der Sie etwas
länger hält. Diese beiden Bürsten sind
ziemlich gleich. Sie sind nur ein
bisschen kleiner. Je nachdem,
wie klein
das Gesicht ist, das Sie tatsächlich malen, müssen Sie
manchmal die Größe reduzieren. Also werde ich zum Beispiel
nicht mit diesen
Pinseln in
dieses Porträt gehen , nur um sie einzulegen, ich muss so
etwas wie B. benutzen ,
also
werde ich sonst einen Fehler machen. Das sind die
vier hier drüben. Ich habe ein paar Flachbürsten. Flache Bürsten. Wirklich gut zum
Herumschneiden und implizieren kleine Haarsträhnen so
ins Gesicht kommen. Vor allem
, wenn ich den Pinsel ein wenig abtrockne und ihn einfach runterziehe, hey, du kannst ein paar Texturen bekommen. Das Tolle an
diesen Pinseln ist, wie gesagt, für Hintergründe, man kann
sie wirklich benutzen, um
die Figuren zu schneiden sind die Leute. Grundsätzlich ohne zu viel
von dieser vorherigen Wäsche zu
stören . Und es ist gut, dass es
positiv gemischt wird. Aber ich benutze
diese gerne und eine
Alternative dazu. Diese Aquarell-Wischpinsel
sorgen für große Wäschen. Wir haben über Flachbürsten gesprochen. Hier drüben. Ich habe ein paar Rundbürsten
und Rundbürsten. Einfach richtig gut zum Detaillieren. Jetzt habe ich einen
größeren Rundpinsel, der eine Nummer
zehn ist, glaube ich. Ja, Nummer zehn, die
Sie auch
für eine allgemeine Wäsche
für größere Flächen verwenden können , haben wir gesehen, dass dies wahrscheinlich
etwas mehr in den
Wischpinselbereich gruppiert wurde . Aber diese kleineren
Bürsten eignen sich hervorragend für Indikationen wie die
Polsterung zwischen den Lippen. Wenn wir Wimpern haben, haben
wir einen Teil des Auges, wir haben Teile der Augenbrauen. Es wird Ihnen also
wirklich ermöglichen, effektiver
zu detaillieren. viele Details wirst
du nicht verstehen können. Zum Beispiel gehst du
mit diesen Pinseln. Auf keinen Fall, es ist einfach zu ungeschickt. Dies hier sind ein
paar Spezialpinsel. Dies ist ein Filbert-Pinsel und Sie können hier sehen,
dass er fast
wie ein flacher Pinsel aussieht, aber er tippt
an den Rändern ein. Und das eignet sich hervorragend
zum Mischen von Kanten. Und das hier ist ein
Fächerpinsel, der auch wirklich
gut ist , um in ein paar
Haarsträhnen zu kommen. Alles in allem brauchst
du all
diese Pinsel nicht wirklich, wenn ich drei Pinsel
auswählen würde, würde
ich mit diesem gehen. Und ich würde mitgehen, schauen
wir uns mal hier an. Wahrscheinlich eine
der flachen Bürsten, kleinere Flachpinsel und dann eine kleinere Rundbürste wie diese. So kannst du wirklich die
meisten Fleischtöne machen, viele Haare mit Devon. Sie können einige der Details
der Haare mit
dem mit einer flachen Bürste und
sogar dieser kleinen Bürste hier einholen, kleine Rundbürste. Und den Rest der
Details können Sie sicherlich auch mit diesen kleineren
Rundbürsten
bekommen. Aber du brauchst diese
größeren und bekommst die ersten ersten Wäschen. Das ist alles worüber ich reden werde. Intensive Bürsten Fantastisch. Das ist also
alles, was wir in Bezug auf Materialien
benötigen. Aber wenn Sie sich immer noch unsicher sind, wenden Sie sich bitte an.
3. Einführung in das Gridding: In diesem Video
möchte ich nur eine
sehr kurze
Demonstration und einige
Anweisungen durchgehen sehr kurze
Demonstration und einige , wie Sie die Begrüßungstechnik
anwenden können. Jetzt verwenden viele Leute
Programme, mit denen Sie ein Raster auf ein
vorhandenes Foto anwenden können. Jetzt müssen Sie
keines dieser Programme haben. Stehen viele von ihnen
kostenlos über das Internet zur Verfügung. Aber wie Sie
im Overlay in
der oberen rechten Ecke sehen können , habe
ich gerade ein
Vier-mal-Vier-Gitter über diesem Bild hinzugefügt. Und hier auf meinem Papier habe
ich auch das gleiche
Vier-mal Vier Raster hinzugefügt. Jetzt spielt es keine Rolle, wie groß oder wie klein diese Quadrate sind. Es
hängt wirklich nur von Ihrer Präferenz ab, wie groß Sie diese
Bildübertragung überall haben möchten. Wenn Sie zwei
Logik des Papiers haben, würde
ich vorschlagen, das
Raster etwas größer zu machen. Sonst wirst
du hier ein wirklich kleines,
kleines Bild haben , das vielleicht etwas fehl am Platz
aussieht, hängt
nur davon ab, was du willst. Aber im Grunde genommen werden
wir tun, dass ich, anstatt zu
versuchen, das
gesamte Gesicht
gerade und gerade auf einmal zu zeichnen , versuche
ich einfach, jedes einzelne Quadrat zu zeichnen. zum Beispiel willen, könnte
ich hier mit
dem unteren rechten
Eckquadrat beginnen . Sie können sehen, dass es das Quadrat
direkt unter und nicht darunter ist, sondern direkt neben ihrem Kinn. Falls wir hier vielleicht sogar mit dem Kinn
anfangen. Wir wissen, dass es
so einherkommt, dass das wirklich einfach ist. Eine andere Beta wird hier
anders. Dann wissen wir, dass es durch das Raster kommt und wir wollen schauen, insbesondere wo die
Linien das Raster schneiden. Sie können also sehen, dass der Teil eines Kinns hier, der
in die Seite einer Schublade kommt, dieses Gitter
etwa ein Drittel
schneidet, fast ein Viertel
des Durchgangs. Und dann kommt es
wie hier drin auf und
tritt dann wieder zufällig aus , etwa zwei Drittel
des Weges durch dieses Raster. Und es kommt hoch,
kurvt sich hier drin. Wir machen die Seite eines Gesichts. Gleiche gilt für diesen. Dieser
geht so in die Seite. Wir schauen uns nur an, was sich
in jedem Teil des Rasters befindet. Und witzig genug, das hilft Ihnen
auch dabei, Proportionen
abzuschätzen. Auch ohne das Raster
habe ich festgestellt, dass es meine
Zeichenfähigkeiten
verbessert und fair verbessert hat. Weil ich
dann versuche,
imaginäre Linien durch
das Gesicht zu zeichnen und zu messen, werde
einfach ein bisschen
besser den Abstand zwischen
Merkmalen wie den Augen innerhalb dieser
Linien auf bestimmten Stellen zu messen, bestimmte Abschnitte des Auges
wie die Iris der Pupillen, der Abstand zwischen Nase und Mund. Also fängst du an,
einige dieser Dinge zu bemerken. Ich denke, es ist
gut, besonders wenn man versucht zu verstehen, wie
man sehr schnell in ein
Referenzbild dennoch ein paar
Zeichenfähigkeiten erlernt. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt
, um als Anfänger anzufangen. Du steckst ein bisschen ein Ohr, das so
reinkommt und ich glaube, sie hat hier einen Ohrring. Vieles davon sind nur Haare. Du kannst sehen, dass du gerade hinten hier in einem NYC
rauskommt. Kommt so durch die Mitte
des Bildschirms. Du kannst sogar einfach anfangen zu
zeichnen und ihren Mund, was hier ist. Das ist offensichtlich sehr, sehr einfach,
weil ich kein Alter bin versucht, in dieser
kleinen Illustration ein paar Details zu bekommen der
versucht, in dieser
kleinen Illustration ein paar Details zu bekommen, aber Sie können sehen, wie Sie dieses Raster als ein bisschen
verwenden Leitfaden
, um zu lernen, wie man spielt. Also zumindest Funktionen. Dann weißt du, dass der
Mund nicht zu breit ist, beginnt und endet hier. Dann kannst du mit einer Nase reingehen. Wir werden sie über den
ganzen Lärm wissen lassen. Stimmt hier nicht und diejenigen, die hier
vielleicht so wahr sind. Und dann wurde mir klar
, dass ich das in Österreich ein bisschen
mehr nach links gelegt habe, damit ich es einfach so ein bisschen nach
rechts
verschieben kann . Verschiebe das Nasenloch ein bisschen. Es gibt ein paar
verschiedene, sicherlich ein paar verschiedene Dinge
, die Sie lernen können. Also, da gehen wir hin, Gut der Nase und jetzt können
wir auch hier
ein bisschen
Auge hineinlegen und sehen, wie ich mit dem Auge
zu weit nach oben gegangen bin. Dieses Auge geht nur
etwa ein Drittel des Weges durch dieses Raster,
hält hier auf. Es hilft dir irgendwie einzuschränken. Setzen Sie das I ein und setzen Sie
die Details in die Funktionen ein, weil
wir Porträtmalerei haben. Wenn Sie versuchen, auf Genauigkeit zu zielen, kann
Millimeter
einen großen Unterschied machen. Ein bisschen Detail
gibt es für das Auge. Und wir können
das Auge so färben. Sei auch die Haare, die
so herunterkommen. Anfahrt und
dann die Augenbraue, natürlich läuft es einfach
rüber oder irgendeine Christie ich irgendwo
so verschwinde. Stattdessen
schauen wir uns diese linke Hand an. Ich weiß
, dass wir sehen können, dass es das Raster durchquert ,
etwa ein Drittel
des Weges hinunter, bis zu einem kleinen Augenwinkel kommt heraus, das
Auge endet sagen wir, fast auf halbem Weg
durch dieses Raster. Spielen Sie nach rechts an. Dann komme ich so runter. Dann haben wir ein bisschen von den
Seiten oder dem Detail dafür werde
ich auch
hier das Augenlid sein. Dann kann ich einfach
die Summe der Augenbraue einziehen. Natürlich laufe ich das einfach
durch. Und wieder können wir irgendwie abschätzen, wo wir anfangen wollen. Und in diesen Augenbrauen, mach Fock. Verwenden Sie das Raster, um Ihnen
zu helfen ungefähr auf halbem Weg geht, ich bin etwas mehr als auf halbem Weg
durch das Raster. Der Rest davon ist, wird
ein bisschen einfacher jetzt, da wir eine
beträchtliche Menge
der Gesichtszüge haben ,
es geht wirklich nur darum, ihre Haare zu betrachten wo es die Grenze bildet. Für ein Gesicht waren diese Art von
Grenzen Phase. Man kann da ein
bisschen Haare so
durchlaufen sehen . Und beachte, dass sie immer
besorgt sind , durch
das Raster zu schneiden, welche Schoten der Boxen so sind, und es ist ungefähr eine halbe Strecke
so. Kommt hier durch und
kommt zu einem Mund rüber. Hier kommt eine weitere
Haarsträhne durch, die hier durch die Mitte
läuft, durchkommt und so über
die Nase geht . Ich laufe nach links. So. Vieles davon ist
im Sonnenlicht, wie Sie sehen können, aber dann können Sie einfach wieder so
schattieren und verdunkeln. Nun, auch ein bisschen Haare kommen hier
runter. Und dann nach rechts, und dann
verschwindet es einfach von der Szene. Ich meine, ich denke es gibt wahrscheinlich eine kleine Schulter hier oder so
etwas, aber es ist schwer zu erkennen. Aber ich denke, das
gibt dir einen
Überblick darüber , wie man diese Technik benutzt. Ich werde es viel detaillierter
und mit mehr Zeit durchgehen , besonders in den aktuellen
Referenzfotos. Aber das ist ein kleiner
Crashkurs. Und was Sie
auch finden, ist, dass Sie dies auch verwenden
können, um dann auf einen zweiten
Grad nach links zu
wechseln, was es Ihnen vielleicht
etwas einfacher machen könnte. Wenn du mit
dem ersten zufrieden bist. Manchmal, wenn Sie zwei Referenzen erstellen
möchten oder sogar wenn Sie einfach nur
ein Feld ohne Gitter zeichnen und sich einfach selbst
herausfordern
und beginnen Sie mit
dem Zeichnen der Features und vergleichen Sie
sie mit der Rasterversion. Das wird
dir wirklich helfen. Manchmal, wenn Sie direkt von
einem Computerbildschirm
zeichnen und
direkt auf einen Bildschirm schauen , können
die Perspektiven und Perspektiven in
Ihrem Kopf verzerrt sein, wenn Sie ihn
flach auf dem Papier sehen wie das. Und plötzlich viel
einfacher, die auf
das Papier
übersetzten Entfernungen abzuschätzen . Und sie ist in einem anderen Blickwinkel.
4. Pencil Seitenwand: In diesem Video
zeige ich dir, wie man Gesichter skizziert. Ich zeige Ihnen,
wie ich ein Gesicht in
ein paar verschiedene Richtlinien aufteile ein paar verschiedene Richtlinien und im Wesentlichen versuche, es
so genau wie möglich einzubringen. Das wird dir also
beim Zeichnen helfen. Es gibt
verschiedene Möglichkeiten, ein Bild
auf das Papier zu übertragen. Sie können nachverfolgen, Sie können die Begrüßungsmethode
verwenden. Sie können allgemeine
Richtlinien und
Skizzierungen verwenden , wie ich es jetzt mache. Also gehe ich
diesen Abschnitt durch und wir verwenden dieses
Referenzbild, um damit zu beginnen. Eines der Dinge, die
Sie bemerken werden, ist, dass das Gesicht leicht nach rechts
gedreht ist. Okay. So kann man fast mehr vom Kiefer auf der
linken und rechten Seite sehen. werden wir uns vorerst zu viele
Sorgen machen . Was wir tun werden, ist, dass ich mit einem Kreis
beginne, einem schnellen Kreis für
den Kopf. Und was ich dann tun werde,
ist, dass ich einfach
versuchen werde , kleine
Elemente des Kiefers einzustecken. Wir kennen die Kinn
hier. Und dann geht es die Seite
des Gesichts nach rechts hoch. Das Georgia
geht irgendwie rundum zur
Seite des Kopfes. Das ist die Linke. Und dann hast du das Kinn
hier auf der Unterfäule. Dein Kopf ist ein bisschen in Richtung Rakete gedreht. Jetzt, da wir das haben, möchte
ich eine Linie ziehen gerade auf halbem Weg
über den ganzen Kopf läuft. Von oben nach unten schauen
wir uns diese
Linie in der Mitte an. Ich werde es einfach zeichnen, im Grunde genommen werde ich es einfach so in
die Mitte
ziehen. Das ist im Wesentlichen die Augenlinie. Wo werden
wir die Augen der Person,
die ich gerne machen möchte, und
die Augen zuerst und ich finde , dass es nur ein Abschnitt ist, in dem es wahrscheinlich einer
der einfachsten Teile ist, um im
Gesicht anzufangen. Jetzt können wir gehen und einen
allgemeinen Augenwinkel einlegen. Ich versuche nur zu verspotten
, wo sie anfangen und enden. Das Gesicht. Wenn wir
es in der Mitte teilen, mag
ich VCE irgendwie. Sieh mal. Die Lippen. Das Gesicht ist durch, ein bisschen nach
rechts
gedreht ,
wie wir sehen können. Deshalb versuche ich,
nur eine kleine Linie zu bekommen, die in der Mitte
der fast Kurve in Richtung
der rechten Seite läuft . nur daran,
diese Augen ein wenig zu drehen, ein bisschen mehr nach rechts. Wir können hier reinlegen. Natürlich das Auge nach links. Wir müssen alles
abschätzen, weil ihre Haare
hereinkommen und wir immer
die Grenze der Haare ziehen können. Wir wissen, dass es
ungefähr hier anfängt, ihr das Gesicht
durchschneidet. Wir müssen es nicht genau
anfangen, sondern nur ein kleiner Hinweis darauf wo die Haare so anfangen. Damit wir wissen, wo wir
im Wesentlichen aufhören,
die Augen zu platzieren , und wir
wissen, dass diese Seite
ihrer Haare hereinkommt und umrahmt. sich also hier auf der
rechten Seite, beschränken Sie sich, in diesem
Stadium sehr leicht zu gehen, weil Sie noch
nicht wirklich in irgendeine Position
einschließen möchten in irgendeine Position
einschließen , weil wir
nur versuchen in eine grundlegende
Angabe, wo alles ist. Also lasst uns das jetzt reinlegen. Eine Wange ist hier auf dieser Seite eigentlich etwas
größer. Ist EMF nicht ein kleiner
nach außen gerichteter Abschnitt so
auftaucht. Es ist nur auf ihrem
Gesicht. Alles klar. Jetzt können wir uns
einfach die Augen ansehen. Wir wissen, dass
wir aufgrund ihrer Haare dort eine KI am
Rand ihres Auges haben. Und dann
können wir vielleicht einfach erraten, dass es hier
beginnt und endet und dann hier auf das
andere Auge gehen. Werfen wir einen Blick darauf. Und dann haben wir es
ungefähr in dem Alter beendet , in dem er ist. So können wir weitermachen und
die Art
ihrer Augen in Form bringen und sie kommen
irgendwie Mandel gerne so runter. Okay. Nur ein kleiner
Hinweis darauf,
wo die Augen sein sollen, okay, wir
müssen nicht einmal sehr detailliert zeichnen. Und wenn Sie glauben, dass wir nur versuchen,
die Augen dort hineinzulegen, haben
wir eine kleine
grundlegende Indikation und die Mitte der Augen, Sie stellen fest, dass es normalerweise etwa eine Augenbreite von dieser
zentrale Teil hier bis hier. Eigentlich denke ich, dass sie wahrscheinlich ein bisschen,
ein bisschen wahr sind. Etwas zu weit auseinander, also kann ich das so
etwas näher bringen. Denken Sie daran, Sie können
immer und immer weitermachen und die Dinge
ändern. Etwas denke ich, das
sieht etwas besser aus. Ein weiteres kleines Werkzeug, das ich auch
benutze, ist ein Wattestäbchen. Und das Wattestäbchen ist ein großartiges kleines Werkzeug,
Werkzeug zum Verschmieren. Und Verschmieren ist eine kleine
Methode, um Schatten und Hinweise
auf Licht und Dunkel zu erzeugen . Und ich benutze das eher, wenn
wir auf die Nase hinweisen. Die Nase läuft offensichtlich direkt
durch die Mitte
der R, aber es kann schwierig sein, sie irgendwie
zu platzieren. Wir können also einen Blick auf das Auge werfen und wir wissen
, dass es eine Linie dafür gibt , dass dieser Nasenrücken so
herunterkommt und dann geht er einfach so hoch. Geht einfach nach oben. Und teilen wir diesen Abschnitt, das Gesicht wieder in zwei Hälften. Also nur unter dem Auge. Wenn ich
das Gesicht einfach von unter dem Auge
bis zum Kinn in ungefähr die Hälfte teile das Gesicht einfach von unter dem Auge . Schon wieder. Wir werden ungefähr den
Nasenboden kriegen. Nun, bei dieser Person, diesem Modell, stellt man fest, dass die Nase tatsächlich
ein bisschen weiter ist, weiter unten
als sie tatsächlich ist. Nicht wirklich auf diesem halben Punkt zwischen dem unteren Augenboden und dem Kinn. Ich bin nur ein bisschen weiter
unten auf halbem Weg. Jedermanns Gesicht wird
anders sein und es kann schwierig sein herauszufinden,
wo Sie genau das ganze, ich denke, die Details
werden Sie nicht haben. Aber das ist eine Möglichkeit,
wie ich es herausfinde. Also gingen wir rein und
schauten uns das Nasenloch an. Das Nasenloch, wenn wir eine Linie
ziehen, die nach oben geht, geht
es nach oben und trifft
den Rand von ihr. Ich bin fast der Rand des Seltsamen , aber es ist nicht gerade
am Rande. Es ist nah, aber nicht, nicht wirklich da drauf. Das ist
der Hinweis auf dieses Nasenloch. Und dann haben wir wieder hier
das ist die Spitze der Nase, der vordere Teil des
Nasenrückens. Und natürlich die
kleine Ecke dort. Ich werde dort nur ein bisschen Schattierung
an der Ecke machen. Und dann
schauen wir uns dieses linke Nasenloch an. Und das linke Nasenloch ist
fast hier und schaut nach oben. Und es endet nicht
an der Ecke von y, sondern fast am Rand
des Augenwinkels. Also gebe ich das einfach in einen kleinen
Hinweis auf diese Weise. Eigentlich Marker benutzen. Im Wesentlichen nur andere Teile eines Gesichts, um
die anderen Details zu erhalten, weshalb es
wichtig ist,
diese ersten Markierungen und Linien
und solche Sachen zuerst zu machen , die Führungslinien,
weil das ist wird uns
helfen, diese anderen
Funktionen genauer zu negieren. Also haben wir dieses Nasen. Eine andere Sache, die ich wahrscheinlich machen
möchte, ist, dieses Nasenloch einfach so
besser zu
ziehen. Sie haben später auch mehr Zeit, dies zu
tun. Aber wenn wir diesen Bereich wieder
unter Nase
und Kinn
teilen , nur in zwei Hälften, werde
ich hier
den unteren Teil der Lippe zeichnen ,
ungefähr schlecht. Der Abschied der Ellipse, sag hier oben auf
der Lippe. Zufällig und dann haben wir das
bisschen unter einer Nase hier. Wir können schon einige kleine Details
wie hier
einbringen , das könnte der Rand davon sein,
könnte der Rand der Lippe
sein, die da reinkommt und die Seite hereinkommt, dieser Kern Team von Ellipsen auch
so. Wir bringen das ein
bisschen mehr so nach unten. So. Dann die Oberseite ihrer Lippe. Natürlich verbinde
das einfach ein
bisschen mehr so. Auch hier neige ich dazu,
manchmal lieber
wenig Wattestäbchen zu verwenden wenig Wattestäbchen , um die
Umrisse der Lippen zu bekommen. Es macht es nur
ein bisschen weicher, einfacher zu setzen, wir haben jetzt eine raue
Stelle ihrer Lippen. Und in diesem Abschnitt. Und wirklich von hier aus RNA, es bringt nur die restlichen Details ein und
wir haben ein paar Augen. Er oder sie schaut
ein wenig nach links. Und es kam auch als ein bisschen Licht, das dort
reflektiert wurde. Also schattiere einfach ein bisschen
von den Augen so. Und wenn ich jetzt auch bekomme
, führt ich dazu und dann
der andere, um so zu sein. Dann unsere Augenbrauen. Und wir haben gerade oben angehalten wissen, wie diese Art von weit
in den Rand gehen. Und wir machen das Gleiche hier. Die Augenbrauen gehen
auf die linke Seite. Wir können anfangen,
die Schublade ein bisschen
mehr zu definieren , als Sie hören. Vieles davon wird tatsächlich später
erledigt. Wir müssen uns keine Sorgen machen. Darüber hab ich noch echt viel. Manchmal lege
ich gerne einige Details des Auges ein, bevor ich mit
der Farbe reingehe. Also wenn die Person einen Eyeliner trägt oder
nur ein bisschen mehr
Dunkelheit drin ist . Ich versuche eher ein bisschen davon zu implizieren,
bevor ich tatsächlich reingehe. Später mit den
Farben zu gehen, da sogar ein paar dieser Linien
von
oben herauskommen , weiß, dass sich darunter so zusammenschließen. Daran
kannst du arbeiten. Aber
auch der Hals kommt hier ein bisschen runter
, ist dort etwas Weichheit und
der Hals und ein bisschen Detail. Wieder versuchen wir einfach,
die Haare so zu platzieren , dass sie irgendwie über Teile ihres Gesichts
schneidet. Genau wie in der Referenz. Aber wir wollen viele
davon später für die
zusätzliche Breite und Höhe belassen . Es geht eher nur darum zu schauen,
wo die Grenzen
der Haare und des Hintergrunds und zeigt an, dass ich,
da ich es hier mache fernbezahlen wollen,
den Hügel so
ganz unten nach unten
bringen . Und diese
Art von Haaren geht den
ganzen Weg über den Rücken und
dann weiter unten. So. Diese Art von bitterem Kopf
kommt den ganzen Weg rüber. Und es gibt ein bisschen hier, sie fließen irgendwie hindurch. Die Vorderseite ihres Outfits. Zeichne ein bisschen davon
ein, ein bisschen davon. Nur das Ende, der Punkt des Halses hier. Ich meine, das sind alles nur
Haare, die da runter kommen. Natürlich. Ich meine, verbringe wahrscheinlich nicht
ein bisschen mehr Zeit das herauszufinden, wenn ich
das eigentliche Portrait mache, aber das gibt Ihnen ein wenig,
ich denke, dass der
Basisanzeiger, wo ich anfange und wie ich sortiere von Messen Sie Teile und Teile von Merkmalen und
Dingen für ein Portrait aus. Aber das wird normalerweise
kognitiv sein und dunkel sein, und das Haar wird dunkler sein. Es werden Jahre kommen.
5. Pencil Frontwand: Eines der Ziele
in diesem Portrait, wir machen das Gesicht. Das sind Sägen und lassen Sie ein bisschen für die Haare und was haben Sie an der Seite? Am unteren Ende des Kinns lege
ich hier den
oberen Teil des Kopfes. Ich lege es
hier ungefähr herum und so weiter, damit der Kopf hier und vielleicht hier ist. Das sieht so aus. Chin geht so hoch. Auf das Wissenschaftsfett. Verbinde diese
hier oben an den Seiten. So geht es
ganz oben oben auf deinem Kopf, wo die Haare so
ziemlich gerade anfangen. Hier. Es gibt ein bisschen so über die Spitze zu
kommen. Und nur Zweige kommen
hier runter, während sie hier ungefähr enden
. Lassen Sie mich einfach schnell
einen kleinen Hinweis darauf geben , wo alles ist. Wir gehen. Hier ist etwas von ihrem
Kopf auf der Basisseite. Wir werden
einfach etwas haben, das
einfach auf
ein Gesicht wie dieses geht. Jetzt werde ich einfach ein
Verborgenes teilen , um auf halbem Weg
darauf hinzuweisen. Um ein Ising zu holen. Vielleicht hast du ein Ich hier. Ich könnte auf die
längste Seite eines Kopfes schreiben. Ist eine Nase hier. In den Haaren kommt
tatsächlich mehr Schnitte rüber, kommt ein wenig ins Gesicht und kommt dann so heraus. Augen in guter Form. Die Hauptsache
ist nur sicherzustellen, dass Sie
genug Platz haben und
normalerweise geht es um ein Auge. Es hängt von der Person ab. Ich werde es einfach
halten. Lose. Basierend auf der Referenz. Es gibt. Ich habe irgendwie
Enten hinter dem Haar da. Ich gehe irgendwie zu diesem Punkt. Also kommen manche
in den Ecken nach unten, kommen so runter und dann gehen sie so hoch. Art Form eines Horizonts. Wie auch immer gesagt, wir
kommen zur Iris und zu den Schülern und er benutzte
diese ist im Schatten. So etwas. Gut. Sieht aus, als wären sie großartig. Auf Wimpern und Dingen
ist nur das Augenlid , dass ich hier stöbere. Und während der andere
vielleicht hier ist. Eigentlich Dunkelheit um
diese Art von Nase. Hier. Trennen Sie diesen Abschnitt
zwischen den unteren Augen und erreichen Sie
etwa die Hälfte so. Und wir können einfach
genau genau und Nasenspitze der Nase machen. Und dann ziehe
ich einfach die Nasenlöcher ein, die von
den Seiten kommen. Ich bekomme auch hier ein bisschen Schattierung
. Nasenlöcher hier. Ich werde nur ein bisschen tun, es ist nur ein bisschen Schattierung
und Österreich, keine Spitzmäuse und die
Seiten einer Nase um einen Hinweis auf
den Nasenrücken zu geben,
der der mittlere Teil
dort ist, den ich habe nicht von Dunkelheit bedeckt
, dass ich nur nach
Schatten und Dingen suche , die ich vielleicht ein wenig
betonen kann. Ich benutze das Bleistift-Werkzeug. Auch in irgendeinem Schatten übertreibe ich ein
bisschen mehr als sonst, selbst nur auf der
Nase hier werde ich einen Schattentag
kommen
, der sich wieder unter der Nase mit
dem Kinn
auf dem Mund verbindet . Ich werde das
auf meine Hälfte so trennen. Das wird ungefähr hier die Unterseite
der Lippe sein. Dann werden
wir in der Mitte einen
Mund haben, der tatsächlich geht, dieser geht fast bis zum
Rand der Iris dort und dieser geht wie hier
zum Schüler herum. Ich
ziehe einfach diese kleine,
kleine Leitlinienellipse auf diese Weise ein. Jetzt ist es geschlossen,
keine Zähne zum Zeichnen
, was es auch
viel einfacher macht. Untere ihrer Lippe so. Nur ein kleiner Hinweis darauf
und dann die Spitze. Wirklich nur eine schnelle
Sache wie das. Du musst es später
mit Aquarellen warten. Sogar darunter befindet sich der
kleine Bereich über ihrer Lippe, der etwas dunkel ist. Ich werde etwas von
dieser Dunkelheit los und er ist einfach zu viel Bewegung
, um hier zu sein. Ich sagte Oberlippe, nur ein bisschen Dunkelheit. Runden Sie eine Oberlippe so wischen Sie sie ein
wenig unten ab. Ich komme so um den Soma-Tag
herum. Gut, gutes bisschen Dunkelheit hier. Dies wird
eine Art Schatten auf der linken
Seite des Gesichts
erzeugen . Ein übertriebenes
Schattenmuster viel mehr als die tatsächliche Referenz impliziert. Ungedacht wäre schön, es einfach zu übertreiben, um zu
sehen, was passiert. Ich verschmiere auch gerne , nur um den
Ton in der Luft auszugleichen, damit die Bleistiftspuren offensichtlich
nicht
durchscheinen .
Das ist ein Kinn. Ein bisschen
Hinweis auf sie geben. Der mittlere Teil des Auges, die Pupille, so etwas. Sie sind ausgezeichnet. Wimpern und du
wirst dich nicht haben, aber das überlasse ich später. Nur ein paar kleine Hinweise
für tatsächliche Augen. Nasenlöcher. Zufrieden mit dem
auf der linken Seite. So wie wir das machen. Werfen wir einen Blick auf ihr Ohr. Das Ohr beginnt direkt am
unteren Ende der Nase. Ich werde
das einfach so ansprechen, verschwindet und
es gibt so ein bisschen Dunkelheit in diesem Jahr. Irgendwie kommt hier ganz
oben heraus, chins wie gewisse
Next hier. Nicht so breit wie ihr
eigentlicher Kiefer, der den ganzen Weg
bis zu diesem Punkt
reicht. Kommt im Nacken, so etwas
geht den ganzen Weg. Der Hals kommt raus. Eine Art Hemd
kommt in diesem Muster einfach rundum. Nur die Schultern weiter
unten, etwas breiter. Und das sollte reichen. Nichts, was ich
tun möchte, ist, auch hier schnell an der Unterseite
ihrer Haare zu
skizzieren, nur die Grundform davon. Ich werde sicherstellen, dass es nach hinten
geht, ihr Nacken wird
hier
ein wichtiger Abschnitt sein. Diese Art von Schnitten
um sie herum, schneidet
irgendwie um
sie herum, ihr Gesicht ein bisschen. Hand unter diesem
Ohrabschnitt . Wichtig, um eine raue Kante dorthin
zu bekommen , wo sich ihre Haare befinden. Um die Dinge zu vereinfachen, wenn
Sie sehen können, was ich meine. Es ist irgendwie wie ein
Janeiro für eine Art Form. Das geht den ganzen Tag herum. Natürlich ist es nicht genau so, da Kleinigkeiten
herausragen. Es macht es ein wenig
einfacher zu zeichnen, wenn wir es auf diese Weise machen. Später. Ich werde ihr Kinn nur ein bisschen
interessant
abrunden , weil es
Quadrate unten sind. Runden Sie das einfach ab.
6. Porträt-Skizze: Ballerina: Okay, also werden wir
diese Skizze einer Ballerina machen. Und ich lege gerade hier den
Torso ein. Und die Arme strecken sich
irgendwie aus. Gehen Sie zum
Anfang der Seite. Die allgemeine Art von Pose
dort mit dem Torso. Ich gehe einfach weiter
und fahre auch los. Man sieht, dass die Oberseite
runder ist als unten. Irgendwie kommt herein, um einen Kiefer zu bilden und einige
der Figuren auf
halbem Weg durch den
Kopf für die Augen zu verspotten , vielleicht
auch ein bisschen Haare, die Augenbrauen, ein bisschen Schulter, die
sich mit ihrem Rücken verbinden und auch nur
ein paar Klamotten. Also nur die Spitze versucht
nur,
die Arme zu bekommen und du fängst so leicht wie möglich an und fange dann einfach an, die Details zu machen. Beachten Sie auch die Hand. Ich habe gerade eine Art übermäßig
Form mit einem spitzen Ende benutzt. Ich werde die
gleiche Technik wieder anwenden, um in das andere Handliche
hier auf der linken Seite zu
kommen. Es ist irgendwie so, als würde der Daumen unten
herausragen. Dann
streckten sich die anderen vier Finger über die Oberseite aus. Und ich versuche nur,
etwas näher auf den
Gesichtsbereich der Figur einzugehen. Was ich tun werde,
bringe
ich das einfach weiter nach unten. Der Torso und zum Anziehen, der gerade in
dieser runden, kreisförmigen Form herauskommt. So. Sie lehnt sich irgendwie mit einem Fuß
nach vorne, den
Hintern zurück, wie Sie sehen können. Das andere Bein. Wir haben auch ihren Schuh. Ganz unten da. Es sieht
so aus , als wären wir bereit, mit dem Gemälde
anzufangen. Im Wesentlichen werde ich ein bisschen an
den Fleischtönen und
vor allem am Gesicht arbeiten , ein bisschen Rot
und ein bisschen Gelb
verwechseln. Ich benutze eher etwas Powerline, lese ein bisschen
gelben Ocker. Und ich habe auch
etwas Buff Titan, das ist ein weißes, irgendwie cremefarbenes Weiß,
das ich auch verwende. Und ich lege nur einen echten Basis-Codes über Gesicht, Hals. Wenn ich etwas außerhalb der
Linien gehe, ist das keine große Sache,
denn wir werden die gesamte Figur
mit einer etwas dunkleren Farbe
umgehen . Wir wollen einfach nur eine sehr, sehr leichte
Drehung so machen. Während die Farbe noch nass ist. Hier falle ich ein paar
kleine Teile der Dunkelheit um Schatten auf der
linken Seite der Figur zu erzeugen. Auch ein bisschen Farbe
ins Kleid. Ich wollte nicht
, dass es komplett weiß ist und natürlich ihr Bein und es kommt auch
nach vorne heraus. Ich habe eine
neutrale Tönung aufgenommen und setze nur ein
bisschen von ihrem Oberteil ein. Vielleicht habe ich dort auch etwas
Lila hinzugefügt, was es schnell trocknet. Und was das tun wird
, ist mir
zu erlauben , im Wesentlichen ein wenig um
die Figur zu schneiden. Später werden einige der
Hintergrunddetails abgerufen. Wenn Sie eine nasse
Kante haben und versuchen, eine dunkle Farbe
im Hintergrund zu bekommen , müssen
Sie sehr vorsichtig sein. Kann sich in den Körper mischen und du verlierst diese
Figur in der Mischung. Ich füge nur ein bisschen Schatten auf
der linken Seite
und in Bereichen des Körpers hinzu. Auf
der linken Seite wird es
etwas mehr detailliert beschrieben , um ihm eine
gewisse Dimensionalität zu verleihen. Heben Sie hier etwas
Ultramarinblau auf. Und mit einem größeren Flachpinsel ist
es eine
Dreiviertel-Zoll-Flachbürste, die ich verwende. Ich benutze das jetzt nur,
um die Adresse und
auch ihren Körper zu schneiden . Und in einigen Bereichen lasse ich es in das Kleid
einmischen. Dies ist diese kleine Arbeit, die wichtig ist, wie ich es zuvor erwähnt habe, wenn wir dunkle
Farbe im Hintergrund verwenden, wirklich
irgendeine Art von Farbe, wollen
wir nicht, dass sie in ihren Körper
verschmilzt. Dies ist nur ein
bisschen um die Arbeit
herum zu schneiden , was hilft, besonders wenn diese
vorherige Schicht
trocken ist , sonst verschwindet sie
einfach darunter und Sie verlieren
diesen Schnitt um das Ohr. Und hier kann ich
den Hals noch ein bisschen mehr formen. Beachten Sie, wie ich mit dem Hals tatsächlich aus den
Linien
gegangen bin. Die Bleistiftlinien darin waren schon ein bisschen witzig
erschienen, aber jetzt können wir mit dieser dunkleren Farbe einfach über die
Spitze gehen . Und es ist repariert. Weil Sie eine weitere
Gelegenheit haben,
die Gesichtszüge und die Arme
und die Beine und den Oberkörper zu formen , so etwas, wirklich sogar die Kleidung
und die Grenzen. Alles, was eine Grenze
zwischen dem Hintergrund bildet. Wieder versucht,
so viel Farbe
ihres Kleides zu bewahren und
um ihr Bein zu schneiden. Wieder so. Ich bekomme nur einen Hinweis auf
einen solchen Husten. Ein bisschen Farbe läuft
durch diese Szene. Auch ein bisschen oben im
Hintergrund
oder versucht einfach, ein paar
Richtungslinien
hinzuzufügen , als ob
sie in einem Raum,
einer Tür oder etwas
im Hintergrund steht . Nur damit es etwas
interessanter aussieht , so dass es
einige scharfe Formen gibt , offensichtlichere Linien und Richtungen
verlaufen, vielleicht auch dort ein bisschen
Perspektive. Diese Hilfe kann hier auf dem
Boden
angegeben werden , dass es sich um eine Art von Fliesen oder etwas, auf dem sie
möglicherweise auf dem Bereich steht. Ziemlich einfach. In Bezug auf
die Details des Raumes nicht allzu offensichtlich, sondern gibt nur ein bisschen mehr
Kontext und Interesse. Wir werden jetzt ein paar letzte
Schliff machen jetzt nehme ich nur ein paar letzte ziemlich
dunkle Farben auf und
gehe über ihren Körper, um hier
ein bisschen oben zu kommen . Jetzt, da die andere
Schicht getrocknet ist, können
wir das tun. Legen Sie auch einige letzte
Schatten auf die linke Seite
ihres Beines und auch Körperteile. Mischen und bewegen Sie Wasser dort auch, um die Dinge zu
lockern. Ein bisschen Haare sind
gebündelt und ich werde zurückgebunden. Es ist also nicht zu sichtbar. Ich setze nur ein paar wirklich
grundlegende Hinweise für sie für die Gesichtsdetails an. Überhaupt nicht viel. Nur ein paar Kleinigkeiten für die Augen, die Nase und den Mund.
7. Porträt-Skizze: Lächelnde Frau: Okay, also werden wir zuerst mit der Zeichnung reingehen
. Das ist wirklich wichtig
, um sicherzustellen, dass Sie mit wirklich
einfachen Markern
beginnen. Ich beginne mit
den Seiten des Kopfes, dem Kinn, dem allgemeinen
oberen Teil des Kopfes. Zeichnen Sie einfach eine
runde Kreisform auf den Kopf und
bringen Sie dann auch den Kiefer nach unten. Zeichne eine Linie auf halbem Weg
durch die Mitte
des Gesichts und das
zeigt die Augen an. Ich mache weiter und ziehe jetzt
nur in die Augen um
diesen Mittelpunkt, ich habe eine andere Richtlinie
zwischen den Augen und dem Kinn verbunden . Und das bildet den
Nasenboden. Ein bisschen von den Augen aufräumen und weitere Details
hinzufügen,
daran denken, auch
an den Seiten
des Kopfes etwas Platz zu lassen . Sie werden feststellen, dass die
Augen einiger Leute näher beieinander liegen, Augen
einiger Leute und breiter. Und sie haben auch verschiedene Räume an den Seiten
des Kopfes in der Nähe der Augen. Also schließe einfach wieder eine Linie zwischen dem
Nasenboden und dem Kinn an und fing an, hier eine Linie einzulegen, um den Bereich des Mundes
anzuzeigen, nur den unteren Teil
des Mundes. Die Lippen. Geh einfach rein und
versuche ein paar kleine
Details da rein zu bekommen. Wenn Sie einen Radiergummi verwenden müssen,
um Bits und Teile zu entfernen, machen Sie
manchmal
Fehler auf dem Weg oder Sie haben einfach das Gefühl, dass Sie einige Funktionen ändern
möchten. Hast du einen Radiergummi zur Hand? Ich habe
hier einen kleineren Radiergummi, der tatsächlich herauskommt. Es ist eine längere Art
der Spitze des Rasierers, wodurch Sie beim Löschen einen letzten
Punkt erhalten . Ich versuche nur,
hier ein paar Lächellinien
an den Seiten eines Gesichts zu zeichnen an den Seiten eines Gesichts und einige ihrer
Mundwinkel zu verdunkeln. Und auch das Dokument hat eine
Art Zeile, die Ellipse trennt. Ich habe ein wenig Wattestäbchen
und ich finde das sehr hilfreich, wenn du nur versuchst, in
weichere Töne zu kommen. Und das finde ich bei Lippen, besonders Es gibt viele
weichere Töne drin. Es ist also sinnvoll, in diesen Momenten ein
Wattestäbchen zu verwenden. Es hilft auch bei der
Verwendung von Wattestäbchen, dass
es in diesem Bereich einen etwas
dunkleren Ton erzeugt. Wenn Sie
später in Aquarellen übergehen, werden
Sie feststellen, dass es tatsächlich so leicht
bleibt, Ton in dem von der Baumwolle
erzeugten Bereich anzudocken, aber er bleibt dort. Es ist also fast so, als würde man
ein bisschen schätzen. Verwende alle Arten von Form eines Leitfadens. Wenn ich ein paar Schatten
oder irgendetwas über den Glauben
später an Aquarell hinzufüge . Ich habe gerade ein paar
Details um die Augen gelegt, besonders in der Nähe der Iris. Ich versuche nur, jetzt
den unteren Teil ihres Kinns von
der Größe eines Gesichts zu verfeinern . Beachten Sie, dass ich immer sehr leicht
nachgedacht habe. Geh vorläufig rein und mach dir
keine Sorgen
darüber, einen Fehler zu machen. Schätzen Sie einfach so gut wie möglich, wo Sie die Funktionen haben
möchten. Wenn Sie dann
selbstbewusster werden und das Gesicht
zeichnen und formen, werden
Sie feststellen, dass
Sie einige
der Linien ein wenig
mehr verdunkeln und weitermachen können. Ich versuche es
jetzt oben in ihre Haare zu ziehen. Was ich versuche zu
tun, besonders er vereinfacht dies
nur
in eine Grundform. Also wird sie oben
verbrennen. Und im Grunde ein bisschen
Haare, die sich auf
eine Stirn berühren , die
einen sehr weichen Rand bildet, wo das Haar aus einer
Stirn nach hinten kommt. Es gibt nicht wirklich viele
Details, die ich
in Bezug auf die
Details der Haare hineinlege , alles was ich getan habe, ist im Wesentlichen nur dafür gesorgt,
dass ich einen wirklich,
wirklich grundlegenden Haaransatz habe und die allgemeine Form ihrer
Haare vor dem Hintergrund. Viele Details der
Haare und Highlights und dunkle Bereiche insbesondere
Strähnen, die später kommen werden. Und ich überlasse viel
davon den Aquarellen. Zieh ein bisschen
von ihrem Hals ein und auch ein Hemd, das sie trägt. Und wir gehen
direkt ins Bild. Dies ist eine Mischung aus
etwas Pyro, Scharlachrot und gelbem Ocker. Stellen Sie sicher, dass Sie sehr leicht werden. Ich würde sagen 20% Schmerzen in 80% Wasser. Ich benutze einen kleinen
Aquarell-Mop-Pinsel. Erlaubt mir
, viel Wasser aufzunehmen. Geh einfach über das ganze Gesicht. Das einzige, was ich
auslasse, sind Zähne und die Innenseiten unserer Augen wollen
nur ein bisschen
Weiß drin lassen , um einen
weicheren Übergang in ein Haar zu bekommen. Ich nehme nur ein bisschen
gelben Ocker
auf und lege
das in ein Haar, sowie ein bisschen
Perylenorange, das diese miteinander vermischt,
damit es nicht
zu stark wird . Stellen Sie sicher, dass wir nur
sehr leicht die Gelbtöne und die
wärmeren Farben hier drin,
Orangen, die Fleischtöne waschen die Gelbtöne und die
wärmeren Farben hier drin, . Du wirst
diesen Fleischton auch
auf den Rest des Körpers tragen . Und lege ein bisschen Färbung für das Oberteil, das sie trägt. Es ist
jetzt eine gute Gelegenheit, wenn Sie die
Möglichkeit haben , nur ein bisschen Farbe aufzunehmen, etwas dunklere Farbe. Und ich verwende
hier einen kleinen Rundpinsel
Nummer sechs und gebe einige sehr leichte Hinweise die dunkleren Bereiche und ihre Haare ein, während das
Papier noch nass ist. Das macht auch. Entlang ihres Gesichts vielleicht
ein bisschen Schatten unter unseren Augen und
bekommt einfach etwas Farbe
in unsere Augen. Zu diesem Zeitpunkt ist das Papier
leicht feucht oder fast getrocknet. Sie können bereits eine
weiche Kante sehen, die sich mit
einem Haar und einer Haut bildet . Und genau das wollte ich. Ich habe ein
bisschen Farbe hinzugefügt, auch
ein bisschen Purlin
Scala auf ihre Lippen. In diesem Stadium habe ich etwas
getan, dass ich
eine kleine
Sprühflasche habe und gerade feinen Nebel über
das gesamte Porträt
gesprüht habe. Und das wird mir nur
ein bisschen mehr Zeit geben , damit ich in die weichen Schatten
komme und genau
das mache ich hier. Ich nehme nur ein
bisschen mehr Farbe und etwas dunklere Farbe auf
und lasse sie
ins Gesicht fallen , um
zu versuchen, einige sehr,
sehr subtile Farbabstufungen zu bekommen . Und das ist nur
wirklich möglich. Erhalten Sie diese Art von
Weichheit, wenn das Papier tatsächlich nass ist. Verwendung einer Sprühflasche hilft
wirklich, jetzt
nur
ihre Augenbrauen zu verspotten, ein bisschen neutrale
Tönung, sehr leicht, aber es ist immer noch dunkel
und so ziemlich der Rest der Farbe drauf. Dann kann ich reingehen und auch aufhören , in Töpfe mit Augen zu stecken. Ich habe nur ein bisschen neutrale Tönung und
ein bisschen Braun. Und ich versuche, in zwei Augen zu
fallen forme
auch die
Oberseiten ihrer Augen, auch
ein bisschen vom
unteren Teil. Geben Sie vielleicht einen kleinen
Hinweis darauf einige Wimpern oder Augenlinie
auf ihren Augen laufen und auch ein bisschen um die
Mundwinkel, nur um langsam
ein bisschen davon aufzubauen
Dunkelheit. Jetzt habe ich nur einen
kleineren Rundpinsel, einen Rundpinsel Nummer vier und habe einen
dunklen und neutralen Farbton aufgenommen. Und was ich
hier mache, ist wieder, nur ein bisschen
über ihre Augen zu verdunkeln und ein paar Pinselstriche zu bekommen auf einige Wimpern
hinweisen. Und so wie du sie machst
, ist, dass du den Pinsel
runter bringst und ihn dann
nach oben, runter und nach oben schiebst. Wenn Sie die Wimpern
an der Unterseite des Auges machen, kommen
sie einfach
direkt nach unten einem leichten Winkel zur
linken Sprache. Du machst die
linken Ionen,
die zur rechten Ansicht des Stabes haften . Ich kurve mich irgendwie nach rechts, bis du
mehr als den mittleren
Teil des Auges bekommst. fange gerade an, einige
dieser extra dunkleren
Teile im Gesicht zu
verstärken . Und das musst du nur für alle Fälle
langsam machen. Um nachzudenken. Wenn Sie zu schnell hineingehen, machen Sie es
manchmal zu dunkel und
schwer, scharfe Kanten zu entfernen. Was ich hier mache ist,
dass ich ein bisschen von der gleichen orangefarbenen und gelben Mischung
durcheinander dass ich ein bisschen von der gleichen orangefarbenen und gelben Mischung habe
und einen Fächerpinsel verwende. Versuchen Sie, einige
dieser Hinweise auf Schlaganfälle wie DACA,
Schlaganfälle im Haar zu bekommen dieser Hinweise auf Schlaganfälle wie DACA, . Das ist ein bisschen neutraler
Farbton, den ich verwende. Geht dort sehr, sehr leicht. An diesem Punkt habe ich mich
entschieden, in
den Hintergrund zu setzen und verwende hier
die kühlere Farbe und ein bisschen Lila, weil
ich finde, dass es
einen wirklich guten,
ergänzenden Kontrast zum
ältesten bildet einen wirklich guten,
ergänzenden Kontrast zum Wärme-Schema
auf den Haaren. Wenn Sie also diese
kontrastierenden Farben verwenden, sieht es
tendenziell interessanter aus. Ich versuche einige
dieser kostenlosen
Farben zu
nutzen , die ich hier sehe. Überlegen Sie sich etwas Einzigartiges. Schneide auch nur um
ihre Haare. Im Moment sieht es etwas chaotisch
aus, aber ich zeige Ihnen später, wie einige dieser
Kanten ein bisschen mehr aufweichen können. Gemischt für diesen Hintergrund. Es ist etwa 50% Farbe, 50% Wasser. Ein bisschen von dieser
dunklen und neutralen Tönung
auf ihre Kleidung verschoben . Und auch der Boden des
Gemäldes. Ich möchte, wenn möglich
, Dinge zum Mitmachen zu bringen. Wenn ich ein bisschen vom
Hintergrund auf einen Teil eines Hemdes oder
eines Teils
ihres Körpers anschließen kann . Ihre Haare. Weich genug, eine
Kante hier oder da, sieht
tendenziell natürlicher aus. Immer wieder in ihre
Haare zu gehen, ein
bisschen neutrale Tönung zu
nehmen, ein bisschen Braun, wenn
Sie nichts von
dieser liberativen Marke haben und ein bisschen Blau
gemischt ist, reicht aus gut auch. Von diesem Teil an versucht
es nur, die Gesichtszüge zu verfeinern, und
besonders auf ihrem Gesicht können
Sie sehen, was ich hier
mache,
ein bisschen mehr Dunkelheit
darüber zu erzeugen , wie Wimpern, insbesondere Mundwinkel. Geben Sie ein bisschen mehr
Dunkelheit in ihr Haar bewahren
Sie mit einem flachen Pinsel
ein bisschen von der Kante
, an der der Knopf
gerade in die Luft geht. Und ich bringe auch etwas von
diesen Farben nach unten. Beachten Sie, dass unsere Erweichung einiger Kanten, an denen das Haar in den Hintergrund
geht, auch den Hintergrund
berührt. Etwas mehr
Dunkelheit in ihrer Lippe. versuche, ein paar
weiche Schatten zu finden, die ich hier
hinzufügen kann . Schon wieder. Verfeinere nur deine Augen, weil
ich dachte, sie bräuchte vielleicht ein
bisschen mehr Dunkelheit in ihren Augen und auch einige feine Spuren für ihre Augenbrauen. Man bohrt die
Augenbrauen nacheinander, jedes der kleinen
Haare kommt heraus. Und du hältst den
Pinsel sehr leicht. Trocknen Sie
diesen Pinsel auch aus, damit
sie nicht zu diesen Pinsel auch aus, damit wässrig wird, wenn Sie Wimpern, Wimpern, Augenbrauen
oder was Sie haben, wenn Sie die Wimpern,
Wimpern, Ihre Augenbraue Wimpern, Augenbrauen
oder was Sie haben, wenn Sie die Wimpern,
Wimpern, Ihre Augenbraue oder was Sie haben
. Vorhersehbarer diese Form. Es ist fast so, als würdest du mit einer Nadel
zeichnen. Essen und löschen Sie mehr
Schatten und ich forme jetzt auch
den Kiefer. Und auch
ein wenig Zusammenführung. Wie Sie sehen können, habe
ich gerade
ein kleines bisschen Wasser auf
die Ecken des Kopfes aufgetragen , an den Haarwinkeln , wo es
den Hintergrund berührt ,
sogar auf seine Schulter. Gib einfach ein bisschen
Wasser hinein und schrubb es ein
bisschen ein paar Mal mit dem Papier. Das schafft einen
leicht leichten Bereich wenn Sie auch etwas
Gewebe haben. Tupfen Sie beim Abheben. Das kann auch helfen. Ich habe ein bisschen
Kwashiorkor benutzt, um zu versuchen,
einige Highlights in ihren Haaren zu bekommen . Und Sie können sehen, wie ich nur kleine Strähnen,
winzige kleine Strähnen,
die linke Seite
von Overhead
eingezeichnet habe winzige kleine Strähnen, . Das Gleiche tun mit den Pinseln
, die erweichen
, damit der Körper nicht zu sehr
im Hintergrund
hervorsteht , dass er ein wenig
verschmilzt. Etwas, das ich wirklich gerne gemacht habe, um das Portrait
natürlicher und der
Hintergrund als Teil
der ganzen Szene aussehen natürlicher und der zu lassen. Ich versuche nur,
ihren Haaransatz hier ein
bisschen zu korrigieren und hier auf
der rechten Seite ihres Kopfes noch mehr hinzuzufügen . Noch mehr Dunkelheit. Die Seiten ihrer Nase. Sehr helle Farben, die ich hier
verwende, sind die gleichen. Es ist entweder ein bisschen lila
und neutrale Tönung oder es ist ein bisschen Rot und
Gelb gemischt. Vielleicht ein bisschen neutrale Tönung da
drin, sehr wenige Farben. Eigentlich in diesem
ganzen Bild. Das ist das Taschentuch, von dem
ich spreche. Sie
tupfen irgendwie ab, um ein bisschen Farbe zu heben. Hier bin ich wieder mit den kleinen
Rundbürsten und füge hier
ein paar Sommersprossen hinzu. Und so wie du es machst,
ist, dass du
ein bisschen Farbe aufnimmst . Ich benutze ein bisschen
Orange und ein bisschen Rot. Vielleicht hätten Sie
Gelb
in der Luft gemischt , um es
zu verwässern , so dass es
fast 90% Wasser, 10% Farbe ist. Lege nur ein paar kleine Punkte auf ihr Gesicht in zufälligen Bereichen
und stelle sicher, dass
einige von ihnen etwas
größer als andere sind und mehr Gruppen mit Sommersprossen
abreisen. Und dann habe ich auch ein
bisschen Taschentuch, was Sie an einigen
Stellen sehen werden, die ich auf
das Papier belastet, um etwas davon abzuheben, etwas von der Farbe dort, um die
Sommersprossen anzuzeigen, damit wir bekommen einige weicher aussehende
Sommersprossen und wir werden etwas scharfer und sehen einen aus,
einige, die führend aussehen, einige sehen dunkler aus. Und nur diese Variation
von Pinselstrichen da drin zu haben , macht
wirklich einen Unterschied. Ich benutze einen kleinen
Rundpinsel und verdunkle ihre Augenbrauen ein bisschen mehr. Hier drüben. Mundwinkel. Siehst du, ich habe das
schon ein paar Mal gemacht. Manchmal braucht es
ein paar Goes, um
die Werte zu erhalten , die Sie sich wünschen. Ich versuche nur, ein bisschen
mehr
Farbe
in ein Gesicht zu bringen, ein bisschen mehr
Schatten hier in ihrer Lippe. Wieder verfeinert sich um ihre Lippen, besonders unter
dieser Oberlippe ein winziges bisschen Schatten
darunter
zu um sogar um Zähne ein winziges bisschen Schatten
darunter
zu bekommen und
nur sicherzustellen, dass
wir das Zahnfleisch haben. Die Art von rötlicher
Farbe auch. Von hier an ist
es nur noch
ein paar Sommersprossen
hier auf dem Rest
des Körpers hinzuzufügen noch
ein paar Sommersprossen
hier auf dem Rest
des und weiter. Sie können weiter
detailliert und detailliert beschreiben, bis Sie im Wesentlichen
zufrieden mit dem Aussehen sind. Ich höre eher auf, wenn ich
damit zufrieden bin, wie es aussieht. Es ist kein besonderer Zeitpunkt
, dass ich aufhöre. Das war's.
8. Porträt-Skizze: Frau: Wenn Sie bei
diesem Referenzbild bleiben, wird nur ein grundlegendes frontales Referenzbild
, das wir sehen ein wenig nach
rechts
gedreht. Ich werde ein bisschen
im
Voraus lesen, aber ich werde nur einige grundlegende Details für
die Größe der allgemeinen
Größe ihres Kopfes eingeben . Geh hier rein. Beachten Sie,
dass es anfängt, es ist wie eine kleine runde Kante hier. Und dann kommt es hier
zu einem schärferen Winkel
an den Rändern. Das waren Seiten ihres
Gesichts, die irgendwie hereinkommen. Man kann da drin einen günstigeren sehen. Dieser macht das
Gleiche. Sie versuchen nur,
im Grunde in die Form zu kommen, zuerst
die allgemeine Form
ihres Kopfes. Dann können wir hineingehen und
Details wie ihre Augen und
alles dergleichen einbringen . Aber es ist irgendwie, sieh es dir an. Es ist im Grunde
ovalförmig, also
kommt der Kopf dort ganz
nach oben. Wenn Sie dann
ungefähr in der Mitte eine Linie ziehen
, ist dort die Augenlinie. Man muss
ungefähr messen, wie weit sie entfernt ist. Was ich tue, ist im Grunde nur
die Innen- und Außenseite
der Augenwinkel zu legen die Innen- und Außenseite
der Augenwinkel und dann
ungefähr einen Platz zu lassen. Jetzt mache ich das ruhig. Wieder hübsch, ziemlich locker
basierend auf der Referenz. Normalerweise würdest du
etwas mehr Zeit damit verbringen. Hier ist nur das wird es
nicht einfach so schnell
einsetzen. Und die PSI hier können wir reingehen. Da sind wir los. Das ist ein
bisschen ein Auge da. Unten kommt runter und
ist so wie geht so
um den Rand herum und tut dasselbe
für diese. Es geht da rein und dann
haben wir mehr als den größten
Abschnitt. Kurven einfach
etwas mehr nach außen und geht dann wieder hier rein. Nur Augenwinkel hörten
einfach auf,
ein wenig Hinweis auf
die Innenseiten der
Augen und Pupillen in
der Iris zu geben ein wenig Hinweis auf die Innenseiten der
Augen und Pupillen in und was
haben Sie Augenlider. Die Augenlider. Hier ist die
Welt, die wir einfach so
einsetzen werden. Der andere hier. Ich skizziere es nur,
weil wir das später mehr
tun werden, wenn wir mit den zusätzlichen
Aquarell-Augenbrauen
gehen damit wir anfangen können, diese kleinen zu
formen ihre
raue
Lage so zu gestalten. Und ich denke, das
sollte den Trick machen, einfach so etwas. Und dann können wir
es später etwas weiter verfeinern. Jetzt kommt die Nase. Und noch einmal
möchte ich
diesen Abschnitt einfach unter dem Auge
und unter dem
Kinn hier um die Hälfte teilen diesen Abschnitt einfach unter dem Auge
und unter dem , ungefähr eine Hälfte. Lass das hier. Das ist der
Boden der Nase. Wenn du einfach wie
hier gehst oder umkreist. Dann gehe ich
zu den Rändern der Nase herum und die Nasenlöcher
kommen
gerade weit genug heraus , dass sie den Augenwinkel
berührten. Hier. Wenn Sie nur eine
kleine Linie nach unten ziehen
, ist dies der Ort, an
dem sie herauskommen. Und dann kannst du einfach so die Nasenlöcher hinzufügen
. Der Rest davon ist hübsch. Sie
müssen nur ein bisschen
Schattierungen wie diese
hinzufügen. Aber Sie müssen nicht viel
tun manchmal in den Ecken
hier,
was dazu beiträgt, nur ein bisschen von
diesem Abschnitt zu skizzieren ,
um den Nasenrücken hineinzubringen. So etwas. Gut, gut, gut. Ich denke, dass die Nasenlöcher etwas zu
weit
voranschreiten , sodass ich sie einfach ein wenig
reduzieren kann. Wir fangen auch an,
in die Lippen zu kommen. Also werde
ich von unten in der Nase anfangen, eine Linie ungefähr um die Hälfte
von der
Nase
bis zum Kinn zu zeichnen eine Linie ungefähr um die Hälfte von der
Nase , hier nach hier. Teilen Sie das einfach
ungefähr in zwei Hälften. Das wird uns
den unteren Rand der Lippe bringen. Wenn ich es hier einfach in eine Markierung setze. Und das kann die
Oberseite der Lippe sein. Und dann geht
die Breite
der Lippe, die wir uns
ansehen müssen , irgendwie in die Ecken, die Augenwinkel. Dieser geht hier ganz
herum und die andere geht wieder in den
Mittelpunkt ihres Auges. So. Dann können wir anfangen, eine Linie
einzulegen, die den Abschied der Lippen
anzeigen. So wie diese. Schleifen haben sehr weiche Kanten an ihnen. Den tatsächlichen
Rändern
an den Blättern steht wirklich nicht viel im Wege. Es sind sehr weiche Kanten. Also ziehe ich dazu zuerst
das Innere der Lippe zu zeichnen. Nur diese kleine Linie, diese kleine Falte
über der Lippe. Und von dort lassen Sie es
einfach im Grunde liegen. Später können wir noch mehr Details
bekommen nur prüfen, ob wir etwas
um das Kinn wieder verschieben müssen . Ich glaube, ich lege das Kinn
ein bisschen näher hier. Weiter drin. Werfen wir einen Blick auf
die Seiten eines Gesichts. Das ist immer noch ungefähr genau. Das einzige ist, dass ich denke, dass es nur eine kleine
Sonde auf dieser Seite
etwas zu breit ist. Also möchte ich das
einfach ein bisschen mehr so einbringen. So. Es gibt. Es sieht ein bisschen besser aus. Betrachtet man
diesen Raum zwischen der Ecke von y und dem Rand des Gesichts. Billige Vögel sind auch
ein bisschen offensichtlicher. Ich stecke ein bisschen
mehr so raus. Auf dieser Seite ihres Kopfes muss
ich einfach die Größe des Kiefers
reduzieren. Ein bisschen. Günstige Brenner
heißen da drin willkommen. Das Fantastisch. Wir haben ein paar andere
Dinge wie mit dem Auge, du kannst anfangen,
den Schüler zu zeichnen. Kleines Detail läuft so
im Auge. Ich wäre allerdings nicht zu
schnell damit. Vieles von diesem Zeug
können wir danach
einmal in Bezug auf die Aquarelle einsteigen. Wir haben immer noch
diese Leitlinien und alles hier drin. Wie auch immer, lasst uns ein lokales Ohr über das Nasenloch
anfängt. Auf halbem Weg. Man sieht, dass es einfach
da drin läuft und dann
um ein bisschen Heu verschwindet. Und du kannst nicht mal die andere Seite
sehen. Abschied von Haaren, weil er irgendwo dort
anfängt. Dann geht es in einem guten Teil
tatsächlich aus der Szene. Du kannst also nicht wirklich sehen. Ich versuche nur einen
kleinen Hinweis zu bekommen. Ich meine, wir
müssen es nicht so behalten. Wir können natürlich
ihre Haare ein bisschen wechseln. Ich wollte nur ein
bisschen einen Hinweis darauf bekommen in welche Richtung Haare zum Hals zeigen, auch hier
runterkommen. Ich schaue also auf ein Kinn, die rechte
Seite des Kinns. Zeichne nur eine kleine Linie
, die hier runter kommt. Das ist irgendwie wie
Kopf- und Nackenbereich. Es ist etwas
dunkler hier drin. Kommt einfach den ganzen Weg nach unten und geht auf
seine Schultern. Er endet ungefähr dort. Nur ein bisschen Haare wie dieses. Sie hat auch einen
Ohrring. Ich glaube, ich lasse die aus. Nur ein bisschen Arbeit, die wir
hineinlegen können Können
wir versuchen, dass mehr Haare so
auf die Schultern kommen , damit wir auch hier auf seine
Schultern kommen können. Und das kommt dort für
diese
rechte Schulter so runter , als die linke Schulter einfach so
raus und runter kommt. Fantastisch. Keine Sorge. Ich glaube, wir werden weitermachen. Fangen Sie an. Dieser
eine Redner, Scott. Ich werde nur
abrunden, wie man hier ein bisschen
zeichnet. Es ist einfach eine interessante Art
von George Wide an der Basis. Sie möchten sie nur
ein bisschen genauer machen, die Breite von ihnen. Lass uns weitermachen und
etwas Farbe einfallen. Wir beginnen mit einem wirklich in dieser ersten Wäsche
oder Sie wollen einfach nur echte Grundmischungen von Fleischtönen einsetzen. Also verwende ich eine Kombination aus gelbem Ocker und auch
etwas Perylen-Scala, das im Grunde um eine rosa Farbe
hinausgeht. Ich möchte das ziemlich behalten. Die Mischung besteht hauptsächlich aus Wasser
und ich werde
das hier einfach so reinlassen und
einfach sehen, wie das besänftigt. Wenn es
in so etwas dunkel sein muss. Ich denke, das ist ein
ziemlich guter Anfang. Also werde ich einfach
fast ein ganzes Gesicht in
der Umgebung durchgehen , sogar ein
bisschen Haare. Augen und schneide um die Augen und ich lege dort etwas Farbe rein, aber später einfach leichter. Der Grund, warum ich hier
rübergehe weil
da drin dieser
Kopfhaut ist und
es mir
nur erlaubt ein
bisschen von dieser Wäsche durchzustehen. Hier sind wir. Ich lege nur eine echte Grundwäsche über ihr Gesicht. So. Ziemlich schnell waschen. Und ich bringe
diese Wäsche auch ganz nach unten, bis
wir hier auch bei Nick 40 sind. Also als Schultern, nur eine wirklich leichte Wäsche
dieser Farbe, wenn
Sie ausgehen, würden Sie
behandeln, weil Sie es
wieder ungefähr die gleichen
Proportionen verwechseln müssen , was ich versuche
zu tun hier ganz unten. Nur ein bisschen hier an der Basis. Und was ich gerne tun würde ist, viel mit Fleischtönen zu
arbeiten und zu nass zu
warten, weil es wahrscheinlich
die beste Zeit ist , es zu tun,
während das Papier nass ist. Also habe ich eine kleine
Sprühflasche zur Hand, damit ich dies tun kann. Ich habe mir
hier einen
kleinen Rundpinsel besorgt und schauen wir uns mal an. Vielleicht möchten wir
es hier ein bisschen mehr einsetzen. Ich habe auch etwas lila Farbe
hier an der Seite. Und ich finde das ist richtig gut. Und anfangen zu benutzen, um
ein paar Schatten und
Dinge ins Gesicht zu legen . Nass ins Nass. Das ist. Also ist er ein bisschen auf der Nase, nur auf der rechten
Seite ihrer Nase. So. Ich versuche nur
einen sehr schnellen Schatten zu machen. Ein weicher Schatten geht
immer fast bis
zur Augenbraue oben oben, wie er sich ein wenig
verbindet. Ich hebe einfach da ab. Und dann lass uns
unter sie gehen. Ich bin nur ein bisschen
Dunkelheit hier drin, an den
Rändern dort
auf der rechten Seite. Es sieht
im Moment sehr dunkel aus, aber wenn es trocknet, sollte
es sinnvoller sein. Wenn es auch zu cool ist, denken Sie
daran, ein bisschen Rot in diese Mischung zu fallen. Und ich finde, dass das definitiv einem Favoriten
hilft. Bringen Sie einfach die Sohle kriegen Sie hier auch ein
bisschen davon ein. Und diese linke
Seite kommt vorbei und weiß, dass er nur einen leichten Hinweis auf
der linken Seite einer Nase unter dem
kleinen bisschen dort hat. Gut, gut, gut. Großartig. Die Spitze los. So. Die Augen, ich
werde es einfach in
einen sehr leichten Waschgang von rosa
Farbe stecken , nur damit sie
nicht ganz
weiß sind , weil sie
nicht wirklich weiß sind. Wenn man sie
sehr genau anschaut, haben sie etwas
warme Farbe für sie. Sie müssen auch
die Schatten mischen. Buddhistischer Schatten hier für ihre Haare und diese
linke Seite. Also komme ich dort auch unter
ihrem Kinn
nach links . Wir werden feststellen, dass
darunter
tatsächlich ein bisschen dunklerer Schatten ist. Trennt irgendwie eine Kette
vom Rest des Körpers. Aber ich bin nicht sehr schnell
, wie wir das machen werden. Wir sind nur wieder, dies ist nur eine sehr schnelle
Art von Hinweis. Es steht also nicht viel Detail
im Wege,
sondern zeigt hier und da nur einige
Schatten an. Später werden wir tatsächlich
ein
paar schärfere
Teile fallen lassen . Der Umriss, was
unter der Nase passiert? Ich merke, dass es
ein bisschen Dunkelheit und hier eine sanfte Dunkelheit bekommt. Abgerundetes Nasenloch auch. Man sieht hier drin
um die Lippen. Und ich denke, die
Lippen brauchen wahrscheinlich ein bisschen mehr Farbe da drin
und lassen Sie einfach etwas rein. Dies ist nur ein bisschen ein
rötlicher Farbjournal, der hier so
drin ist. Lass das einfach
gut mischen. Ging auch unten in nassen Sand. So. Lassen Sie uns, während ich
das alles liebe, viel Arbeit nass in nass wird, können
Sie diese
wirklich subtilen Änderungen bekommen. Ton, wenn du es so machst. Gut, gut. Schauen Sie sich nur
an, wo ich sonst noch paar
zusätzliche Dokumente einlegen
möchte. Was hast du? Darunter Dunkelheit?
Es gibt Whoa, nur ein paar Bereiche
unter den Lippen zu sehen. Es gibt ein bisschen
winziges bisschen von dieser Dunkelheit,
die ich hinzufügen werde. Habe den
Pinsel ein bisschen abgezogen. Ich füge nur
ein bisschen von dieser violetten Art neutraler
Tönung unter den Lippen hinzu. Vielleicht ein Schnabel hier für die
Nasen, stimmt, so. Und vieles davon
wird sowieso später erledigt, also haben
Sie nicht das Gefühl, dass Sie in diesem Moment alles reinbringen müssen. Großartig. Erweichen Sie das
Hoch ein bisschen mehr. Manchmal ist es schön,
ein Auge zu haben, das wie ein Fokus ist, das es in das andere
gebracht hat. Lass uns versuchen, ein paar Haare zu bekommen. Ich nehme
etwas braune Farbe auf. Ein winziges Stück Marke gemischt in das Violett. Eigentlich wird
es Gutes geben. Habe gerade Umbra mit Lila verbrannt. Mal sehen, ob ich ein paar kleine Schläge machen
kann. Wir laufen durch. Probieren Sie ein paar
trockene Pinselstriche und kaufen Sie eine Art
Pizza, ihre Haare. Mischen Sie auch mit dem Maulwurf als
Software-Beats. Wir müssen einige von
diesen höchstwahrscheinlich entlassenen nicht wiederholen. Vielleicht setzen sie
ein bisschen violetter. Wir müssen das
etwas neutrale Tönung verdunkeln. Gut, gut, gut. Hilft auch, den Rand
eines Gesichts zu skizzieren, wenn Sie sehen können. Ziemlich subtil. Denken Sie daran, dass der Beat
auch leicht nass ist, also ist es nicht alles ein 100% iger Shop. An diesem Punkt
mache ich viel davon. Nass ins Nass. Du wirst etwas
mischen, das auch
ins Gesicht geht. Lass es uns in ein
bisschen gelben Ocker legen. Das Braun hier. Ein paar dieser Medikamente
stoßen auf jemanden, vielleicht
mischen sich einfach so ein. Wir müssen das
Gesicht ein bisschen mehr formen. Später. Ich will nur
ein bisschen nass bei Nässe reinkommen. Großartig. Also lassen wir
das trocknen und ich komme in einem Moment wieder
darauf zurück. Das ist jetzt alles trocken
und man sieht schon die subtilen Töne
, die hier übrig sind, die Witton-Breite mal und
jetzt ist es im Grunde nur, um alle anderen
Teile dafür zu bringen. Also im Grunde
ein bisschen von den Augenbrauen, den Augen, alles so. Wir werden ein paar scharfe,
im Grunde einige scharfe Gesichtszüge
und solche
Dinge bekommen im Grunde einige scharfe Gesichtszüge , auch ein Haar. Also lasst uns weitermachen
und versuchen dies zu tun. Jetzt habe ich selbst wieder dieses Lila in diesem neutralen
Farbton, den ich mit einigen dieser Braun
verwenden werde . Willst du es
ziemlich dunkel machen. Okay. Sicher dunkel. Und
was wir dann auf der Seite haben, lass mich sehen, ob wir etwas mit Augenbrauen
machen können. Und normalerweise, wenn Sie
noch ein Blatt Papier haben, können
Sie
so etwas tun, um es zu testen, um zu sehen, ob es die richtige
Markierung macht, so etwas. Okay, also
zieh ich einfach ein bisschen von der Augenbraue ein. Und du kannst auch einen
kleineren Pinsel benutzen, wenn es so ist, wenn das auch hilft. Ein bisschen von der Augenbraue, die einfach so rüberkommt. Dann kommt es auf die rechte
Seite eines Gesichts wie dieses. Ich mache das
ein bisschen lockerer. So wie diese. Will
ihr auch eine Linke machen. Auch hier ähnliches Sortierblock. Ich
beobachte nur das rechts. Versuchen Sie, es mit so
wenig wie möglich um
Pinselstriche zu fummeln. Ich denke, das sollte vorerst
den Trick für diese
allgemeine Form machen. Und ich werde
uns ein bisschen in die Augen gehen. Lasst uns ihre Augen
ein bisschen mehr formen , wenn
wir nur einen kleinen Pinsel einlegen. Dies ist eine Zahl, die zwar Nummer vier
ist, aber ich denke, dass es so ist. Geh herum und in ihr Auge, lege ich es gerne ein bisschen ins Detail. So winziges Stück dieser Farbe auf den Innenseiten ihrer Augen , die
sie irgendwie weiter hervorbringt. Es ist nicht das, was er online oder auf dem
Referenzfoto ist, aber trotzdem ist
es eine gute Art von
BI, ohne das einzufügen, es kann sehr schwierig sein zu bestimmen, wo der
Standort des
Auge ist. Ein bisschen. Sehen Sie unten
, dass der Unterschied darin besteht, dass der Boden nur ein paar Wimpern hat ein paar Wimpern , die einfach herauskommen, damit sie
einfach den Rand davon bilden. Ich zeichne nur ein paar
kleine Blitze. Es gibt keinen
wirklich einen Abschnitt man auf den unteren Rand dieses
Auges zeichnen kann, weil es tatsächlich leichter ist und dann die Wimpern so
herauskommen. Du kannst es sehen. So
zeigen Sie den unteren Rand
des Auges an und Sie können kleine Linien
verwenden. Manchmal ist es irgendwie in der Nähe dieses Bereichs
auftauchen. Machen Sie immer wieder, gestalten Sie
einfach die ich durchmache
und liebe Fehler, die Sie so betonen
möchten. Und dann hast du
natürlich auch
angefangen, Dinge
wie die Wimpern,
die oberen Wimpern, einzustecken , was du anfangen kannst. Ich gehe einfach so rein. Einfach Drop versuchte ihn
ein bisschen schneller reinzubringen. So etwas. Es ist etwas zu hoch gestiegen. Es wird okay sein. Diese auch. Geh einfach in die gleiche
Richtung. Upi K. Sie müssen nicht super perfekt
sein. So. Wir gehen Nasenlöcher. Nasenlöcher. Der Nasenrand ist da drin
wie eine Dunkelheit geworden. Ein bisschen markiert
die Ecke des Nasenlochs. So. Was können wir sonst noch tun? Der Mund ,
damit wir einfach weitermachen
und wieder einsetzen können, skizziere
einfach diese Linie , die ich da
für den Mund eingezogen habe. Erhöhen. Die Lippen sind schon
ziemlich da drin. Es gibt nicht so viel
, was wir tun müssen. Ich meine, es gibt
auch
ein paar subtile Schatten unter der Nase, die wir einsetzen können. Sogar darunter gibt es
ein bisschen Dunkelheit und sie meinen die Lippe dort und kurvt sich irgendwie nur
um den unteren Rand der Lippe. Und halbscharf. Hab ich nicht getan. Erweichen
Sie es jedoch ein wenig, hilft, die Lippe hervorzuheben. So, aber sei vorsichtig,
mach es nicht zu dunkel. Was können wir hier sonst noch tun? Absolute Schönheit
der Nasenbrücke. So Stabilität,
Dunkelheit, die in der Nähe der Augenbrauen
sinkt. Und ich mache es leichter als die Augenbrauen
und nicht zu dunkel. Kommt hier runter. Mach die
Ränder hier einfach so ab. So weicher die
Seite. Damit die Ränder sehr, sehr weich sind, fügen wir einfach zusätzliches Wasser an den
Ecken hinzu und man findet so etwas. Komm irgendwie den ganzen Weg
runter nach unten. Dawkins auch ein bisschen mehr an
den Rändern. Und nochmal, mildern Sie diese Kante ab. Wenn es anfängt
etwas zu hart auszusehen. In dieser Mitte der Nase ist es tatsächlich
das Licht drauf, also müssen wir später etwas davon
abheben. Aber davon werde ich zuerst
ein bisschen weicher machen. Zumindest haben wir eher einen Hinweis auf
die Nasenbrücke, was meiner Meinung nach wichtig ist. Zu viel Wasser
da drin. Beweg das , das ein bisschen herum. Sehr subtile Töne und sicherlich
braucht es sicherlich nicht zu viel, um einen
Hinweis darauf zu bekommen , was sie um
die Oberseite des Auges
weicher macht, sowie etwas Dunkelheit ihrer Oberseite ihres Auges und etwas Dunkelheit hier drin, zum Beispiel einige hier drin. Ra um ein bisschen Farbe zu bekommen. Nur ein bisschen braun.
Verbrannte Sienna. Leg ein bisschen Grün hier rein. Ich hab etwas Unterwassergrün. Ich denke, das könnte wirklich gut
funktionieren. Probieren Sie einfach diese Schönheit aus,
das Unterwassergrün. Gut, gut, gut,
ich denke, mehr Details
in ihren Haaren wären ein ideales bisschen dunklere Farben, neutrale Tönung und
ein bisschen mehr von diesem
Braun, um etwas zu schaffen. Hund. Was ich hoffe, ist nur ein paar
DACA-Hinweise hier zu bekommen. Ziehen Sie den Pinsel auch ein wenig
ab , damit wir einige
dieser überspringenden Markierungen so
auf dem Papier bekommen können . Es ist wirklich ziemlich wichtig auf der Bühne, weil
wir versuchen , dies auch zu nutzen,
um ihr Gesicht zu rahmen. können wir auch nicht sein. Wir können lügen. Wir müssen
irgendwie sicherstellen, dass es
dunkel ist und Officer Gesichter sichtbar
haben. Über all das hinaus. Es ist fast so,
als würde er den Rand
eines Gesichts so herausschneiden . Das kann wie ein Wangenknochen
sein. Kommt rein. Wenn Sie sich die Referenz ansehen
, um zu sehen, wie alt sind Sie CCS? So etwas. Ein Teil der Haare geht also in ihre linke Seite. Schubieren Sie und holen Sie sich ein bisschen
mehr da. Vielleicht läuft ein Gesicht runter. Wer näher an einem ist, gefällt mir das. Auch hier ist dies eine kleine
Übung, bei der wir um das Gesicht
schneiden und es wäre, es einfach herauszuziehen. Zeichnen Sie die Haare , die den Berg
hinunterkommen, entweder blau oder
etwas am weitesten zu zeichnen, das ein
bisschen am unteren Rand des Kinns ist. Nur ein kleines bisschen so. Dunkelheit und hoffentlich würde es schön sein, sich
an den Haaren anzuschließen. So etwas. Hier sieht im Moment ziemlich
chaotisch aus. Siehst du, ob ich
ein bisschen mehr hinzufügen kann. Der gelbliche Farbton zu
einigen Bereichen und Boden. Also hier vielleicht ein bisschen Wasser zu einem weichen und einigen dieser
Bereiche unten, winziges bisschen Weichheit und
das Gelb auch hier drin. Hier. In einigen Bereichen ein paar dunkle Teile hinein. Schauen Sie sich
einige der Dinge an , die wir möglicherweise aufräumen
oder wirklich anzeigen können. Ich meine, es gibt, als hätte sie
hier
eine kleine Halskette , die wir
einfach so angeben können , dass ich das Jahr verloren habe und
sie sind es leider auch, wenn Sie so
etwas haben, ist eine Spezialität bürsten
und dann Fächerpinsel bewegen. Dies kann wirklich
gut sein, um auch
kleine Anzeichen
von Haaren zu bekommen . Kleiner Fächerpinsel wie dieser, kleine Kleinigkeiten kommen von der
Seite und so etwas. Texturen. Jetzt
möchte ich , dass sich der Hintergrund auch ein wenig mit den Haaren
vermischt. Also
benutze ich jetzt tatsächlich einen flachen Pinsel
und versuche, ein
paar Farben für den Hintergrund zu bekommen paar Farben für den Hintergrund obwohl es so aussieht, als wäre
es ziemlich früh. Ich denke, es wäre schön
anzufangen , einfach etwas
im Hintergrund zu bekommen. Ich gehe mit
etwas Neutralem. Das ist, nun, das
ist neutrale Tönung, also ist es so ziemlich wie Neutrale, man kann es bekommen, aber es
hat fast einen bläulichen Farbton. Das ist das Lustige
an diesen Farben ist nicht wirklich ein 100% Neutral. Einfach nur ein bisschen
Rot drin gemischt. Ich werde nur
ein bisschen Farbe um
ihr Haar legen und nur eine
Art Hintergrund hinzufügen. Hoffentlich bringst du es
zum Mischen und Beat. Einige schöne
Nass-in-Nass-Arbeit dort auch
im Hintergrund. Das etwas Weichheit. Das ist, das ist eine
Schulter hier drüben. Etwas Schnelles
hier unten. Ich
wollte Cincinnati nicht wollte Cincinnati etwas poeple und Yay machen. Ich gehe wieder nur in ihre
Augen und bekomme noch mehr, ein bisschen mehr Kontrast
für die Dunkelheit. Der letzte
Schliff, schätze ich. Bereich hier auch für den Schüler
, so. Markierungen wie diese für die
Augenbrauen, nur um
sie ein bisschen zu stärken . Die Innenseite ihres Auges. Nasenlöcher betonen einige
dieser Teile. Ich schaue mir auch nur einen Kiefer
an. Extra Schärfe oder schaffe das. einen kleinen Ring
um die Iris herum. Also werde ich weitermachen und
nur ein bisschen
Dunkelheit um die Iris hinweisen ,
nur um es weiter zu beschreiben. Es gibt auch einige weitere
Dokumente in Kraft, selbst auf der Innenseite von hier, es ist auch irgendwie dunkel. Etwas dunkel und DOF. Stärken Sie die Wimpern. Ich versuche hier ein paar
kleine Striche zu bekommen, ein
dunkleres Pigment und sie
laufen durch ihre Haare. Und ein paar Spots. Beachten Sie einige Bereiche, in denen sich in
der Nähe der
Haarbasis einige dunkle Flecken befinden, und G2 nur einige Schatten werden geworfen. Es ist also eine gute Idee, hier manchmal etwas Dunkelheit
hinzuzufügen. Man sieht einfach aufhören, wenn er, es gibt ein paar
Strähnen, die
dunkler sind als die anderen. Sicherlich ein bisschen eine
harte, lockere Art von Arbeit, aber erledigt die Arbeit,
das ist sicher.
9. Porträt-Skizze: Vollständige Figur: Okay, im selben Fall werden
wir
diese Skizze einer
Porträtschrägfigur machen , sagen
Sie Figur, weil Sie einen Teil
des Körpers zugunsten des Körpers haben . Es ist eine Hochformatlandschaft. Und ich lege
immer zuerst den Kopf ein. Und wenn Sie bemerken, können
Sie sehen, dass es leicht nach links geneigt ist, also ist es ein kleiner
Seitenwinkel des Gesichts. Ich gehe rein und versuche,
kleine grundlegende Details
der Augen,
Hinweise auf
Nase und Lippen
einzubringen kleine grundlegende Details
der Augen, Hinweise auf
Nase und Lippen um eine kleine Kieferlinie zu bekommen. Wie Sie hier sehen können. Außerdem habe ich versucht, einen kleinen Hinweis darauf zu geben ,
wo sich die Haare befinden. So kann man hier
im Wesentlichen sehen , dass die Haare einfach um das
Hinterohr gehen. Ich versuche, es dazu zu bringen auch ein bisschen mehr Details
um das Ohr zu
zeigen. Sehr, sehr einfache Skizze. dauert nicht
allzu lange. Hier drüben. Ich versuche nur,
einen kleinen Hinweis auf
die Körperseite zu geben. Du kannst etwas Kleidung sehen oder
was dir eine Jacke gefällt. Wir werden
jetzt anfangen
, etwas Farbe herauszuholen und ein
bisschen zu skizzieren. Das ist ein Wattestäbchen. Benutze ein bisschen von
diesen Wattestäbchen verschmiere
manchmal sehr schnell ein paar
Schatten. Ich nähere mich dem Gesicht
mit etwas gelbem Ocker gemischt mit einem winzigen
Stück Pyroscharlachrot. Und das den
ganzen Weg nach unten tragen. Die NIC tendenziell nimmt
tendenziell etwas
dunklere Farbe auf. Also vermische ich einfach eine etwas
dunklere Mischung aus Rot und Gelb zusammen vielleicht mit
etwas neutraler Tönung. Und im Grunde
fällt einfach ein, während die Farbe leicht nass
oder sogar leicht feucht ist. Ein bisschen mehr Farbe
für die Lippen, was ich hier durchmache. Und selbst wenn Sie einige Details
auf den Augen skizzieren , können Sie
nur oben auf dem Auge sehen. Der untere Teil des Auges.
Ich habe gerade angefangen, dort etwas
dunklere Farbe zu geben. Und ich benutze einen
sehr kleinen Pinsel. Es ist ein Rundpinsel Nummer Vier. Ich versuche
einen Schatten auf
der rechten Seite des Gesichts zu zeigen . Mehr als linke Seite, wenn wir es direkt
anschauen. Wie Sie sehen können, dass es
direkt hinter der Nase ist. Als ob
das Licht von
der rechten Seite
hereinkommt und sicherstellt, dass ich nicht auch andocken
werde. Detaillierter in den
Sprüngen auch das kleine Eintopfen zwischen
den Lippen. Zu diesem Zeitpunkt
ist das Papier ziemlich getrocknet. Und das ist nur ein bisschen trockene Pinseldetails, um einige harte
Kanten
hervorzuheben, wie Sie sehen können. Ein paar Augenbrauen auch. einfach ein bisschen
davon und ein paar Details ins
Ohr. Ich
trage etwas Farbe in die Kleidung
dieser Figur. bisschen Wärme und
Beta-Coolness auch. Die Front. Ich nehme hier etwas
ziemlich dunkle Farbe auf. Es ist eine dunkle, neutrale
Tönung, gemischt mit dem Konsolenviolett, um
es wirklich so dunkel wie möglich zu machen. Und ich gehe durch und füge
im Grunde nur
eine Haarbürste hinzu , die ich auch verwende. Sie werden sehr
vorsichtig sein, nur um
sicherzustellen , dass Sie
um das Gesicht schneiden, aber nicht ins Gesicht
und in die Gesichtsdetails gehen. Füge nur
noch etwas Dunkelheit hinzu. Jetzt hier im Hintergrund. Es hilft immer, wenn Sie neben
einer
Lichtfarbe eine Punktfarbe hinzufügen , um Kontrast zu erzeugen. Deshalb kann man oben sehen , dass ich
etwas Ceruleanblau hinzugefügt habe. Ganz oben. Hellere, kühle Farbe, aber nahe dem Gesicht der Dunkelheit
endete ein Favorit. Und auch nur
ein paar dunklere Farben in
die Kleidung fallen . Wie du siehst. Ein paar schnelle, breite Pinselstriche. Gewöhnt Sie sich daran,
ein negatives Bild zu erstellen. Mach etwas negatives Malen. die dunkleren Teile um
die helleren Teile malen, können Sie die Formen
des Gesichts des Körpers
fallen lassen. Spielen Sie auch mit
verschiedenen Farben,
warmen und kühlen Farben
gleichzeitig herum . Was
in Bezug auf Ihre
Kompositionsfähigkeiten sehr, sehr wichtig ist . Und bauen Sie auch nur Ihr
Repertoire an Techniken auf. Ich gebe das
sehr schnell trocken. Jetzt. Ich arbeite tendenziell oft nass bis nass. Aber ich hole den Haartrockner manchmal ab, um ihn zu beenden
und füge
am Ende vielleicht noch
ein paar letzte
Schliff hinzu .
10. Porträt-Skizze: Frau/Gläser: Okay, also werden wir hier
eine Skizze dieser Lady machen. Und ich denke, das
wäre eine wirklich gute Art von Aufwärmen, um in die Stimmung zu kommen einige
Ihrer grundlegenden
Maltechniken zu
skizzieren und zu üben , um Skizzen zu schichten. Es dauert nicht
allzu lange. Sie können sehen, dass ich schon in den Kopf
zeichne und im Grunde
die Position der Augen markiere. Es ist wirklich wichtig,
eine Skizze zu bekommen , bevor Sie überhaupt
mit dem Malen beginnen, und sie
relativ genau in Bezug
darauf zu bekommen relativ genau in Bezug wo die
Gesichtszüge dazu neigen, die innere Ecke und den
äußeren Augenwinkel zu markieren . Und dann zeichne ich die
allgemeine Form der Augen ein. Wie Sie hier sehen können. Teilen Sie den Kopf, der im Grunde fast
wie eine Eierform
ist , in zwei Hälften. Und dann auf halbem Weg, dort platziere ich die Augen
grob, obwohl einige Leute ihre Augen
möglicherweise etwas
über oder unterhalb dieser Linie haben,
je nachdem, welche Person die Nase
hinzufügt und sie hat
ein paar Brillen, von denen ich dachte, sie wären etwas
Interessantes hinzuzufügen. Eine Brille liegt direkt
unter ihren Augen, über ihren Ohren
hängt. Brillen können manchmal schwierig sein. Ich
lasse diese einfach weiß. Die Pflanze wird diese Weiß löschen. Ich lege ihre Augenbrauen
jetzt nur in ein wenig
Wattestäbchen, ist immer sehr nützlich, weil es
hilft,
einige der Farben herum zu verschmieren , Teil des Tons,
damit Sie in
einige kommen können Schatten von nur detaillierten
ihre Augen ein wenig, färben Sie sie
einfach in ihre Augen. Und jetzt versuche ich, ihren Mund und auch den unteren Teil
des Kinns zu
platzieren. So kannst du hier sehen, dass ich nur Abschied von
Ellipsen und natürlich
den Boden, die
Unterseite ihrer Lippe
zeichne . Sie hat hier ein ziemlich
breites Lächeln. Ich bekomme nur einige
der kleinen Linien ihr über das Gesicht
kommen, genau von den Rändern
ihres Mundes so. Jetzt zeichne nur ihr Gesicht, die Kieferlinie und das Kinn ein. Manchmal muss man
korrigieren, wenn man hineingeht. Rasiermesser griffbereit halten. Setzen Sie es über einen
schnellen Hinweis auf eine rechte Hand. Verweilen Sie hier oben und
versuchen es so aussehen zu lassen, als würde
sie ihre Brille hochhalten. Denken Sie auch an
die Größe der Hände. In Bezug auf ein Gesicht. Um sie zu
klein oder zu groß zu machen. Füge nur viele
Schatten auf ihr Gesicht hinzu. Lichtquelle,
die hauptsächlich davon ausgeht, direkt darüber zu kommen, so dass sie eine leichte
Dunkelheit unter den Augen und den Glänzen haben. Eine andere Hand auf
die linke Seite eines Gesichts legen. Zeichnen Sie nur einige
Anzeichen von Finger in ihrer Hand bis zum Handgelenk ein. Auch hier. Bringen Sie ihre Kleidung zeichnen Sie eine Kleidung
für die Daunen. Jetzt
sollten wir bereit sein und
fast bereit sein, es zu malen. Ich verfeinere nur ein paar Details. Ich verwechsle jetzt einen Fleischton. Und normalerweise verwende ich für
diese Art von Heiligen ein bisschen
Perylen Scarlett und ein bisschen gelben Ocker, weich und leicht. Fast fünfundzwanzig Prozent zahlten fünfundsiebzig Prozent Wasser. Und ich gehe einfach
über ihr ganzes Gesicht, schneide um die Brille, schneide um das Weiß
der Augen und auch die Zähne. Ich gehe auch über
ihre Hände. Während die Farbe noch nass ist. Ich versuche immer immer, etwas dunklere
Farbe
einzugeben ,
die normalerweise
neutrales Zinn und ein bisschen
braunes oder ein kleines bisschen
verbrannter Sienna verwendet neutrales Zinn und ein bisschen . Sie können den vorherigen
Fleischton auch vorher
ein bisschen neutrale Stimmung
hinzufügen . Ich male nur die
Innenseite ihrer Brille ein,
damit es wie
die Doc Linsen aussieht. Aber ich werde die Außenseiten verlassen. Lotsa. Ich arbeite nur ein bisschen
Schatten in ihre Hände, besonders um ihre Handflächen, unter deinen Finger, um den
Eindruck
einiger Schatten zu erwecken. Jetzt fügt der Ellipse etwas mehr
Farbe hinzu, nur ein bisschen rote, rosa Farbe, um ihren
Lippen zu helfen, sich ein bisschen mehr abzuheben. Ich gehe jetzt über meinen Kopf. Nur um in Kleidung zu kommen. Dies ist eine
ziemlich neutrale Tönung, hat
vielleicht ein kleines bisschen
Blau oder Lila eingemischt, aber es ist überwiegend
neutrale Tönung. Und ich benutze diese
, um
ihr Gesicht und auch ihre Hände zu schneiden . Du kannst sehen, dass du ein bisschen
etwas auf ihren linken Arm legst. Sie verdunkeln sich nur wieder, diese Brille sehr leicht. Und an der Basis
einer Kleidung habe ich gerade ein bisschen
Wasser mit einem winzig
neutralen Farbton hinzugefügt . Jetzt nehme ich
ab, wir würden zustimmen dies Unterwassergrün ist und ich gehe einfach in den
Hintergrund und schneide herum. Und du wirst bemerken, dass ich
auch um ihre Hände
schneide , weil wir eine
ziemlich dunkle Farbe
in diesem Grün haben. kann hier einen wirklich
schönen Kontrast bekommen. Ein bisschen Granulierung mit
diesem Grün, was erstaunlich ist. Ich dachte, ich halte den
Hintergrund ziemlich einfach. nur ein paar
Flecken Daka hinzu, Daka Green hier und da, aber es ist überwiegend, dass
Sie nur
grün sehen , während der
Hintergrund trocknet. Ich nehme mir nur Zeit
, um reinzugehen und dem Gesicht
ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen . Und eines der Dinge, die ich
gerne an einem Lotus arbeite, die Augen, nur um
ihre Augen ein bisschen mehr herauszuziehen, einige Wimpern, die Ecken und Ränder
ihrer Augen. Brauchst du ein bisschen
Verdunkelung, damit sie ein bisschen mehr herauskommen, was auch
an ihren Schülern arbeitet. Die Iris, nur nahrhaft
, die ich hier verwende. Und ich habe auch die
Augenbrauen hineingelegt, während ich dabei bin. Derselbe kleine Rundpinsel, Nasenlöcher etwas
Dunkelheit unter ihrer Brille und den
Rahmen der Brille um ihr zu helfen, ein bisschen Dunkelheit in den Mundwinkeln
und du Zähne, die wir ihre Zähne extra
herausziehen werden. Hier füge ich nur ein bisschen
Dunkelheit unter einer Nase und unter
der Brille hinzu. Sie haben einfach keinen Schatten
angegeben.
11. Weibliches Porträt 1: Lichtflächen: Wir haben uns hier ein
volles mal fünf Raster. Und was wir tun werden, ist,
dass wir anfangen werden, einige
der Funktionen zu
zeichnen , und wir werden
tatsächlich zuerst mit
den Top beginnen.
Wir können sehen, dass dies
ein ziemlich gezoomtes Foto ist, und dies wird es uns ermöglichen,
im Vergleich zu einigen anderen Fotos ein wenig mehr
von den Details zu erfahren. Also werden wir
weitermachen und uns einen Teil des einfachsten Topfes einsetzen,
von
dem ich sagen würde, dass es
nur dieses Quadrat des
zweiten Quadrats hier ist , wo man sehen kann, wie ihre Haare
irgendwie von oben hereinkommen. Ich werde nur markieren, wo
es hinkommt und dann hier. Okay, also genau oberhalb
der Mitte der Box
, die so
runterkommt. Das nächste bisschen natürlich haben
wir ein paar streunende Haare sich
gerade in ein
paar verschiedenen Bereichen lösen. Aber worauf Sie sich
konzentrieren sollten, ist, sich nur
den allgemeinen Großteil ihrer Haare anzusehen . Und wir werden den Umriss dafür zeichnen. Den Rest
werden wir vielleicht etwas später
mit
etwas Quash
reinkommen oder
einfach nur die allgemeine
Form ihrer Haare
herausheben , die sich irgendwie vom Hintergrund trennt
, das Haar aus dem
Hintergrund
, was wichtig ist, einzulegen. Hier drüben. Wir können das wieder sehen, die Hände kommen irgendwie rein und verlassen ein wenig aus der
Box, ein
bisschen links, links in der
Mitte von diesem hier. Also werde ich einfach immer wieder
gehen, eine kleine Linie
ziehen, die so
durchkommt, und ignoriere all die kleinen Haare sich lösen, und all
diese kleinen Bereiche. Aber wir wollen es tun,
ist nur
einen sehr schnellen
Hinweis darauf zu bekommen , wo es ausgeht und einfach
verlassen, diese Box verlassen. Dieser hier ist ein
bisschen komplizierter, also wissen wir, dass hier
einige Haare aus dieser Box
kommen. Es ist ein bisschen hier. Dann kommt es ein
bisschen so raus. Und dann gibt es noch ein bisschen
Haar, das hier runterkommt und
dann so ausgeht. Also
gab einfach sehr schnell an, wo das ist. Ich denke, der wichtigere Teil ist mit den Haaren, die sie ihr Gesicht
berührt
, weil das auf
die Ränder der Stirn, den Kiefer,
die Wangenknochen hinweist . Wir müssen reingehen und die
etwas später hineinlegen. Aber ich denke, das ist
der einfachste Teil , mit dem man anfangen kann. Und manchmal lasse ich
mich einfach auf Reisen,
beginne zuerst mit dem einfachsten
Teil, weil ich ein beginne zuerst mit dem einfachsten
Teil, weil ich paar Töpfe
kenne und buchstäblich
herausfordernder als andere. Und es ist einfach gut
zu wissen, dass ich mich darauf einlassen und mit etwas
anfangen
kann. Wir wissen, dass wir diese
Art von Hand haben. Es kommt rüber und
es kommt so rein. Hier ist viel los. komme nur ein bisschen hoch und
kommt so runter. Diese Kiste da. Sie werden auch feststellen
, dass der Hals
durch diese Kiste kommt und wir
sehen , wie hier irgendwie durchkommt. Und wer ist dann ganz oben etwas in der
Mitte dieser Box hier? Mitte oben, Mitte, etwas
oberhalb des Mittelteils. Dieser Muskel hier. Und dann geht das so hoch, geht
irgendwie ganz hinter den Haaren. Und dann hier durch, nur ein kleiner Punkt da. Und ich verbinde
das so. Das wird der
Beginn ihres Halses sein. Während wir hier sind. Erstens können
wir anfangen,
in die Details des Gesichts zu kommen . Aber ich denke, das Beste ist, mit den Haaren
anzufangen. Ich will nur das Lot
die Haare aus dem Weg schaffen. Auch hier, wenn man sich das
Referenzfoto anschaut und es gibt
ein bisschen vom Kopf, es kommt einfach
so rüber und folgte in koscher etwa ein Drittel des Weges ungefähr ein Drittel des Weges durch
diese Kiste so. Hier unten. Kommt hier in den
Rand der Box. Fast senkrecht
, aber leicht herein. Das ist das hier ist der Teil eines billigeren und dann weiter nach unten
kommt. Hier waren wir. Wieder mit dem Kiefer. Wieder schätzen
Verbleib und Zeichnen irgendwie Es kommt durch den Sandkasten. Es geht um einen dritten Weg durch
diese Box oder ein bisschen hier. Der Teil des Kiefers
, wo er bis
zum breitesten Abschnitt
einer allgemeinen Art
von beginnt zum breitesten Abschnitt
einer allgemeinen Art , endet hier. Ein
ziemlicher Winkel da. Ich werde diese
leicht gekrümmte Linie zeichnen , aber fast gerade. Und dann gilt das Gleiche
mit dieser Seite ihres Gesichts. So kann das auch
etwas später korrigieren, wenn wir weg sind, aber ich denke, das ist
vorerst ein guter Ausgangspunkt. Nochmal, das bringt die
Oberseite eines Kiefers hierher kommt durch diese Kiste. Und zum Kinn
gehen wir durch und diese Linie. Diese. Das Kinn unten ist hier
unten
etwas flacher. Und darauf sind leichte
Neigungsflächen auf sehr, sehr leichter Neigung so. Und dann lässt der Rasen, der aus
diesen Bulks herauskommt ,
der
durch diesen hindurch kommt , nur ein bisschen
von der Kante dieser Kiste. Der Rasen des Kiefers irgendwie die
gegenüberliegende Seite von diesem. Und diese Seite ist ein
bisschen höher. Es ist an einem
kleinen Knöchel geneigt. Es geht tatsächlich um die kleine
Kante der Schubladen, die auf
halbem Weg durch diese Kiste hindurch ist. Und dann geht es sehr,
sehr leicht so hoch . Das ist ziemlich viel, das ich hier
gerade in den Nacken gesteckt an den Kiefer
angeschlossen habe. Vielleicht ein bisschen von der anderen
Seite eines Nicks hier. Auch hier schneidet die Schätzung
, welche die Schulter schneidet,
durch ein besseres Gesagtes etwa ein Drittel des
Weges durch diese Box. Und ich schließe dich hier oben an. Ich denke, das sieht etwas genau aus und wir
müssen es später etwas neu bewerten. Schulter geht ein
wenig schräg nach oben. Es fällt also irgendwie
hier unten in der Nähe des Schlüsselbeins ein. Und dann geht es
sehr leicht
so hoch und kommt runter. Fantastische wenige Bits in Bezug auf die tatsächliche Hetro-Phase, die
wir einsetzen müssen. Aber ich denke, den Hering zu haben, die Haare zu
legen und es zuerst viel einfacher zu
machen. Dann können wir uns dann
auf die Gesichtsdetails konzentrieren. Ich schätze nur hier drüben, besonders wo
ihr Kopf ist, weil es
irgendwie nicht im selben ist Es ist
nicht wirklich in der Szene. Also muss ich abschätzen,
wo es ins Spiel kommt. Ich mache diesen
Teil zuerst hier drüben. Ich werde nur ein
bisschen auf der anderen Seite stecken bleiben. Also bringe ich
das durch, schneidet fast diagonal durch. Wenn du das überprüfst, habe ich es einfach diagonal durch diese Box gemacht. gebogene Linie ist ein weiteres
Stück ihrer Haare, das
in diesem Winkel hereinkommt, sowie seitliche
Codes. Kommt hier durch. Wieder, ungefähr auf halbem Weg durch
diese Kiste, endet hier. Ich bekomme einfach diesen kurzen Überblick darüber, wo es so durch
diese Box kommt. Okay. Dieser ist eine Art Kegel, der
einfach
irgendwo an der Seite
durchkommt und ausgeht. Er mag das Es ist ein
bisschen knifflig. Nicht sehr wichtig. In Bezug auf den Standort
des CO ist mehr. Die Bedeutung davon ist , wo das Haar
ein Gesicht berührt , da dies eine Grenze bilden
wird. Okay, also geht das ganz nach unten und
verschwindet dann so. Kommen Sie durch, bringen Sie das hier
runter, so. Da sind wir los. Also sind wir in ein bisschen
Dunkelheit
durchgekommen bisschen
Dunkelheit so durch diesen
Abschnitt
läuft. Ich werde einfach schnell dokieren. Und dann dieses Stück
Haar, das hier reinkommt tatsächlich die Grenze
eines Gesichts bildet und es geht auch
sehr, sehr nahe am Auge. Okay. Damit mehr Haare auf dem Rücken
herunterkommen auch den halben
Punkt dieser Box durchlaufen. Ein Großteil des Kopfes hier
unten,
ich denke, ich muss
einfach das meiste davon malen auch wenn wir
versuchen, ein paar Lichter und Dunkel durchlaufen zu lassen, es ist ziemlich schwierig,
weil es sich irgendwie abkühlt um oder an verschiedenen Orten. Trag das einfach hier runter. Mehr von den Haaren kommen heraus. Hier ist Wohlbefinden unten, irgendwie herumrollen. Eine Menge von diesem Zeug.
Ich glaube, ich komme später mit den Aquarellen ein. Ich muss nur abschätzen
, wo die Spitze eines HEDIS ist. Jetzt ist das schwierig und
schätze, es ist ungefähr hier. Ich möchte es auch nicht zu
weit außerhalb der Szene beenden. Denken Sie daran, ich denke, das
wird sich sicherlich ändern. Das wird
sich sicherlich ein bisschen ändern. Während ich weiter daran arbeite. Ich denke, es ist ein bisschen zu hoch oben. Ich werde
das nur ein bisschen reduzieren. Also schätze ich, dass
i7 dort fertig ist. Und wir wissen, dass wir diese große Art
von Aufkommen
und Bitter hier
haben , aktuelle Schnitt hier rübergeht. Die Geschwindigkeit hier, die darunter etwas
dunkler ist und hier
wieder umstritten ist, die
über die Seite ihres Gesichts schneidet. Ich denke, das ist genug
Details für die Haare. Ich lasse das vorerst und füge noch etwas mehr Lead hinzu. Ronald, ich möchte anfangen,
an einigen Gesichtsdetails zu arbeiten , was wahrscheinlich das entscheidende ist, eines der wichtigsten Dinge
in diesem Porträt,
in jedem Porträt, wirklich
Platzierung der Augen. Was ich zuerst mache, ist, dass
wir gehen und heben. Ich weiß, dass es hier
ungefähr in der Mitte
dieser beiden Gitter platziert ist. Etwas für die unten, sagen wir hier, etwas weiter unten
vom Mittelteil entfernt. Und ich werde
hier
den kleinen Hinweis auf den Teil ihres Auges ziehen . Dann stelle ich
die andere Seite hier hin. Und diese Seite ist
irgendwie Es ist wirklich in
der Mitte der Box. Es ist irgendwie wie hier. Es ist ein bisschen nach unten abgewinkelt, weiter unten als
dieser Punkt hier drüben. Wir haben die Breite der Augen. Das Auge hier ist sortiert
und jetzt
müssen wir die Höhe und die Öffnung
des Auges herausfinden , und ich werde nur schätzen, dass
es darum geht. Und ich zeichne Details in einer Art Kurve nach oben und komme
dann so runter. Mach das Gleiche. Diese anderen Augen werden
sehr, sehr leicht. Nur ein Punkt da in der Mitte. Ich mache das auch. Und ich führe mich gleichzeitig
an. Geh einfach herum. Es folgt nur der Kontur
der Oberseite des Auges. Gerade durch den
Mittelteil und kommt dann gleich hier
runter und stoppt auch hier den unteren Teil des Auges. Stimmt's? Jetzt
machen wir also das richtige Auge. Und ich weiß, dass es hier ziemlich
endet. Auch hier steht es in der Mitte
dieser beiden Boxen. Ich lege den allgemeinen
Markierungspunkt gleich hier hin. Vergleiche es mit den linken Augen. Nun, es fängt um den gleichen Punkt an, vielleicht
ein bisschen höher. Dieser beginnt und endet hier
direkt am Rande. Ich werde das wahrscheinlich ein bisschen mehr mitbringen
. Es ist nicht zu weit auseinander. Errate mal nochmal
die Blende hier. Hier. Zeichnen. Nur um schnell ins Detail zu gehen. Ein bisschen vom Augenlid hinzufügen. Zeichne einfach etwas davon. Wieder, einfach nur eine Art Konturierung. Es geht um den
gleichen Winkel wie der I. Schläuche
einfach ein bisschen
um den Rand herum. Ein bisschen vom unteren Teil
des Auges auch hier. Hier. Und ich ziehe ein bisschen von
der Iris und auch dem Schüler um hier ihren
ungefähren Standort anzugeben. Und dieser ist fertig
und der andere. Sie haben dort eine Rasterlinie. Das sieht richtig aus. Einige der Augenbrauen. Lassen Sie uns einfach
einen sehr großen Hinweis darauf geben , wo sich die Augenbrauen befinden. Ganz nah dran, um
so zusammenzufassen. Und dann
kommen hier ein paar Pinselstriche und so
rüber, Pinselstriche und so
rüber, am Ende nach unten. Also
kommt es irgendwie auf und ab. Okay. Ich denke das sehr leicht, denken
Sie daran, dass es nur ein Hinweis darauf ist, dass
wir nicht
versuchen , sie anzuziehen. Jetzt arbeitet Tom ein bisschen an ihrer
Nase. Hat am Ende eine gekrümmte
Nase, aber es gibt eine
gerade von hier in der Nähe der Augenbrauen. Wenn wir das also sehen können, diese Zeile hier auf
dem Foto kommt
diese Zeile hier auf
dem Foto vorbei und weiß es. Schneller Blick. Hier. Wir haben nicht
die gleiche Art durchschnitten, wieder gibt es eine
kleine Krümmung. Das Endnostril gibt einen ungefähren
Ort des Nasenlochs aus. Und dann auch hier drüben, vielleicht nicht wahr hier. Sie auch daran
, dass die linke Seite viel mehr
Licht haben
wird als die rechte Seite. Um diesen Knoten zu wiederholen, wird
tatsächlich genau angekommen. Müssen Sie die auch dazu neigen, ihn einfach aus denen zu
werfen ,
die dazu neigen, einen Loop Wattestäbchen zu
verwenden, was hier ziemlich viel Schatten hilft. Das mache ich auch
hier. Es gibt also ein bisschen
Schatten auf der rechten Seite des Gesichts
und hier unter ihrem Auge. Darunter höre ich es
ist gut, sehr leicht. Schatten hier drin. Schön, das irgendwie zu
mildern. Ich möchte diese
Nasenlöcher wiederholen, die einfach nicht schauen. schaue einfach nicht richtig aus. Ich denke, das sieht aus wie
hey, sieht auf jeden Fall okay aus. Da sind wir los. Das sieht ein bisschen besser aus. So. Es
wird auch ein bisschen Dunkelheit auf der rechten Seite ihrer Nase
aus der Dunkelheit geben. Auch man merkt unter
der Nase, dass es ein bisschen Dunkelheit gibt. Dunkelheit bringt einen
weichen Rand auf ihrer Nase hervor. Das ist hier
kein anderes Alter. Die Dunkelheit hier bin ich, ich hoffe, die Details
des Lärms
hervorzubringen ist nicht
allzu viel anderes. Fügen Sie hinzu. Bewegen Sie dieses Nasenloch vielleicht ein bisschen mehr
nach unten. Jetzt, da ich es mir
kurz angeschaut
habe, denke ich eigentlich eine Nasen, etwas längere Stimmung, dieses Nasenloch auch ein wenig
nach unten, so. Dies wird
genauer und kein Xin. schaue dir das nur
richtig genau an. Ich glaube, das überlasse ich vorerst. Arbeiten wir an ihren Lippen. Und der Rand der
Ellipse befindet sich zufällig tatsächlich
im Abschnitt hier der Box. Es ist also knapp unter dem Mittelteil der
Box, ungefähr hier. Dies ist die Pause der
Ellipse und auch die Seite der kleinen Linie, die hier zu einem Geräusch
läuft. Und dann kommt dies
auf die rechte Seite, ähnliche Art von Deal. Wir können jetzt
diesen obersten Teil davon einsetzen. Und dann hoch und dann runter. Oben, ungefähr hier. Runter. Einen Blick darauf setzen. Jetzt habe ich die Nase gemacht, die ich denke, dass
es sehenswert ist . Ich denke, das sollte okay sein. Ich verschmiere einfach hier, um weicher zu werden. Und dieser kleine Bereich darunter
auch oben auf einer Lippe. Dies muss dunkel sein und ein
bisschen nur um darauf hinzuweisen , dass der kleine Abschnitt
dunkel ist. Und wieder, dass die Mitte, das Eintopfen der Ellipse ziemlich genau platziert
werden muss . Ich mache einfach diese Seite. Es
geht so hoch, so. Und dann lege ich den mittleren
Teil der Ellipse hier hin. Mach dir das so an. Sei leicht damit. Und wieder ähnlich ist
er irgendwie am Rand der Lippe
heruntergekommen . Und dann geht es über diesen Änderungswinkel
und schließt sich hier an. Unterseite der Lippe
beginnt ungefähr hier. Hier gibt es überhaupt keine harten
Kanten. Es sind alles nur weiche Kanten. Ich gehe hier nur zu einem
Umriss des unteren Teils einer Lib. Geht ein bisschen. Sag über ihre Verbindung das ein bisschen so. Weiche Kanten Ich kann wahrscheinlich einfach
dieses kleine Wattestäbchen benutzen dieses kleine Wattestäbchen und nach oben mischen. Das tolle Dunkel und die
Oberlippe auch. So. Key Dokie. Sieht aus, als hätten wir schon gute
Amanda-Details. Das ist keine Art kleine Linie hier an der Seite des Gesichts. Wie diese kleine Linie. Und wieder werde
ich andocken
und ein bisschen auf der rechten Seite des Gesichts, auch
nur um ihren
Wangenknochen. Du siehst es. Und wörtliche Dunkelheit hier. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um dort einfach ein bisschen zu
schattieren. Augenbrauen lassen mich einfach dunkel und diese kleinen
Augenbrauendokumente machen
es auch weicher . Ich gebe ein paar kleine Details. Wechseln Sie einfach, schauen Sie, ob
ich einfach mehr Charakter für Augen bekommen kann . Hier ist ein kleiner Abschnitt, und dann gehen wir einen
kleinen Mini-Sektion. Sobald Sie mit dem Marsch etwas
vertraut sind, legen
Sie das Papier auf. Sie können tatsächlich einige Abschnitte
andocken und ausschalten. Genau wie das, was ich hier
mache, noch zwei. Definitiv
die Augenränder herausgezogen, kommt ein
bisschen mehr so hoch und kommt dann so heraus. Es sieht ein bisschen besser aus. Ihre Augen sind
sehr, sehr entscheidend. Ich finde, dass sie
einfach so schwierig sind. Und du musst
sie für alle anderen Augen repräsentativ machen. Man kann sehen, wie sich ihre Augen hier
irgendwie in einen
schmalen Punkt verjüngen und dann krümmen sie sich im geringsten Winkel. Sie sind das Gleiche
wie in diesem Punkt. Der Winkel, der Winkel ist
am größten an der Ecke und nimmt dann langsam, langsam zu,
nimmt ab, wenn Sie nach oben gehen. Auch wenn das I nicht
100% im Verhältnis ist. Sie stellen fest, dass die einzigartigen kleinen Eigenschaften
wie diese, wenn die Augen eines
Menschen eine Ähnlichkeit
erzeugen, wenn Sie übertreiben oder
zumindest versuchen,
die einzigartigen Eigenschaften
von jemandem zu erhalten , der schauend. Ich höre auf,
mit zu viel an den
zusätzlichen Herzgeräuschen herumzuspielen , die Augen geben hier jetzt wenig
Hinweise auf die Schüler. Nur ein Hinweis darauf
, wo sie sind. Ich denke abgesehen davon,
einfach gut zu gehen. Ich gehe in
den Rest ihres Körpers ein. Hier unten. Sie können hier ein
bisschen von ihrem Hals sehen , den ich wahrscheinlich
einfach weich,
irgendwie nass bei Nässe hier machen werde. Wunderschönes
Schlüsselbein-Klavikel, das hier rüberkommt sich hier
anschließt. Sehr sanfte Art von Arbeit. Ein bisschen Schatten
hier für ihr Schlüsselbein. Auf dieser rechten Seite. Hier kommt
auch ein bisschen von ihrem Arm von dieser Seite herein. Lassen Sie mich
das einfach
so nach unten bringen . Irgendwie auf dieser Seite umgeben. Dieser verschwindet einfach raus, damit du nicht wirklich sehen kannst,
was dort vor sich geht. Aber ich werde hier
ein bisschen nach oben kommen, gerade in die Szene zu laufen , kommt hier
tatsächlich
davor. Ich habe es in 22 gezogen. Das Schießen wird ungefähr wie hier
runter kommen. Dieser auch. Bringen wir das hier drin
durch. So. Ich weiß nicht, ob ich in den Rest ihres Oberteils
komme. Wir können sicherlich raten, hier
zu enden. Nur eine kleine Vermutung wirklich. Aber ich glaube, das war's schon. Also sind wir mit der
Zeichnung fertig, werden
alle Führungslinien löschen und
wir haben aufgehört zu malen.
12. Weibliches Porträt 1: Dunkle Flächen: Und so beginnen wir hier
mit einem Pfennig. Leider habe ich hier einen
kleinen Fehler gemacht. Ich habe etwas Tinte auf dem Papier, aber ich hoffe, dass wir das irgendwie reparieren
können, vielleicht mit ein bisschen Quash. Wir verwenden dies als Teil
des Hintergrunds. Manchmal passiert es
irgendwie, aber die Zeichnung sieht mehr oder
weniger ziemlich gut aus. Nun, was ich tun wollte,
ist mit einigen
dieser roten und ein bisschen,
ähm, von diesen Buff, Titan
Buff
Titan Bit Rot und ein
bisschen gelbem Ocker zu beginnen dieser roten und ein bisschen,
ähm, von diesen Buff, Titan
Buff Titan . Hautton ist eher auf
der rosafarbenen Seite. Ich bleibe dabei. Gehen Sie mit dieser Art von Lesen Sie diese roten Untertöne vielleicht mit ein bisschen
Gelb darunter. Also lasst uns weitermachen
und das
lege ich mir direkt in den Kopf. Ich halte es ziemlich wässrig. So. Vielleicht ein bisschen gelber. Kleines bisschen mehr Gelb, das ständig nur
versucht, es zu ändern,
passen Sie sich an, während Sie gehen. Ich gehe hier nur
um den Haaransatz herum. Bewegen Sie das nach unten und
schneiden Sie um die Augen. Genau wie diese. Wenn ich da bin. Was war diese rechte
Seite auch? Einen Blick auf die Wellenlinie
endet hier wieder. Auch hier benutze ich die Spitze
dieses Pinsels, Around. Rötliche Farben könnten hier
etwas mehr Gelb hinzufügen. Es sieht ein bisschen aus. Aber am Ende des Tages ist
das der General und die Zeit und bringt das
durch das gesamte
Gesicht
bis
hin zum unteren Teil. Wo der Körper
hier ein bisschen mehr ist in ein bisschen Haaren dort
rechts und zeichne eine Linie. Findet ab. Da sind wir los. diese beiden nur zu tragen, tragen
wir das einfach runter. Ich hatte mit einer leichten Waschung der gleichen Farbe wie zuvor mit
den Gesichtsdetails. Wir werden
das auf die Schultern tragen. Vielleicht
auch weiter unten, diese Seite. Dass ich denke, dass das den Trick machen
sollte. Vorerst. Eigentlich unten könnten
wir sogar
ein bisschen mehr Details hinzufügen, aber ich werde nur ein bisschen mehr am
Gesicht arbeiten. Ich habe hier einen neutralen Farbton. Ich werde ein bisschen Rot
in diesen neutralen Farbton mischen, um eine dunklere Farbe zu erzeugen. Und wenn ich hier nur
ein paar Lichtindikationen bekommen kann, nur ein paar kleine Schatten auf
der rechten Seite, vielleicht auch auf
der rechten Seite der Nase. So. Unter der Benutzeroberfläche hier. Außerhalb der Nase. Ein bisschen hier, ein
bisschen Dunkelheit. Rod Seite und darunter. Die Lippe, hier. Drinnen. Und mache
das auch ein bisschen weicher. Ich will nicht, dass diese beiden starken hier
erweichen. Die Dunkelheit hier
wird kleine Linien sein. Und der Hinweis auf die Nasenlöcher und
könnte etwas früh sein, aber ich denke, eine leichte
Dunkelheit wären sie nützlich. Ich fange auch einfach an, ein paar Haare hinzuzufügen
. Jetzt nur ein bisschen davon. Ich werde gelben Ocker verwenden, gemischt mit ein bisschen von dieser
orangefarbenen Farbe, die Quinacridon
gebrannt Orange
und nur ein bisschen Gelb ist . Quinacridon verbrannte
Orange und benutze auch etwas verbranntes Sienna, um
später auf die Strecke zu gehen. Aber ich höre einfach auf. Wir brauchen zuerst ein Video in
dieser Farbe. Und ich kann es
mit etwas von seinem Braun abwählen. Und es ist im Grunde nur verbrannte
Sienna, die durchläuft. Aber lasst uns
weitermachen und das auf den Kopf bringen. Gesicht. Geh weiter. Ich gehe rein
und gebe nur einen kurzen Hinweis auf
diese Farbe. Laufen den ganzen Weg runter
über das Gesicht, nach unten. Wenn wir uns ein bisschen
in die Schrägheit einmischen. Nun, es ist keine große Sache. Hier
versuche ich nur zu implizieren, dass ein kleines
Stück Haarwurzel in
verschiedene Richtungen herauskommt. Gesicht auch hier. So. Mit zusätzlichen Schichten werden
wir in der Lage sein, ein paar dunklere Töne
ins Haar zu
bringen und nur ein
bisschen mehr Details da drin. Aber vorerst werden
wir dabei bleiben. Sie mit einem Fächerpinsel Mischen Sie mit einem Fächerpinsel
in ein winziges
Haar, das rüberkommt. Und das Gefühl
zu erhöhen , das nur
ein bisschen Mischungen zu geben. Geht sowohl in die Stirn
als auch um die Ränder des Gesichts. Beachten Sie, dass auch einige Haare
auf ihr Gesicht stoßen. kannst du also einfach ein bisschen
hinweisen. Mehr Dunkelheit, etwas Braun
gemischt mit neutraler Tönung. Und wir können hier ein bisschen spielen, um bereits
auf der rechten Seite eines Treffers einen Hauch von Dunkelheit zu bekommen . Die Haare ein bisschen da drin. Nur ein bisschen braun, ein
kleines bisschen Braun. Das natürlich hier, diese Dunkelheit
unter den Haaren hier auf der linken
Seite eines Kopfes. Deshalb versuche ich nur, das so
anzuschließen. Aber auch versucht,
die leichteren Stränge zu erhalten. Beachten Sie, wie fett sparsam ich in
diesem Themenbereich bin. Denken Sie daran, dass die
Lichtquelle auch
von dieser linken
Seite kommt . Darauf müssen wir uns also
bewusst sein. Da sind wir los. Nur
ein paar kleine Spuren. Ich hole eigentlich noch etwas gelben Ocker. Mal sehen, ob ich noch ein paar
dieser
Haarsträhnen
hineinkriegen kann dieser
Haarsträhnen die auf der linken Seite runterlaufen. Ich schlage einfach über die Spitze. Man sieht etwas wie die alternden Dinge dort
und sogar an den Seiten
herauskommen . So kannst du ein bisschen herumspielen. Witton Weite Arbeit
ist ziemlich erstaunlich. Ich liebe es, weil
du so viel
Detail und Weichheit implizieren kannst. Dieselbe Wäsche. Eines der einzigartigsten
Dinge an Aquarellen, hier in einer etwas
neutralen Tönung
gemischt ist. Auf dieser Seite. Hier versuche ich
nur, ein bisschen Schmerz zu erleiden. Ich hab auch noch einen Pinsel. Es ist eine flache Kante. Bürste Irgendwie kommt es einem kleinen Winkel
und ich finde, dass dies auch für
zusätzliche Details
großartig ist . Das Gleiche geht. Ich meine, ich kann hier einfach etwas
dunklere Farbe einwerfen . Dann ziehe den Pinsel
rüber. Und an einigen Stellen mussten sie
das Gefühl der Dunkelheit erzeugen . Wenig Schatten im Haar, auch ein
bisschen trockener Pinsel. Es hilft. Dokumente oben
dort, die mehr braun
mit einer neutralen Tönung vermischt
hätten . Sie können diesen Abschnitt auch verwenden
, um
hier auch irgendwie um
den Hals zu schneiden den Hals . Und das wird eine
Art negative Form sein. Und hier werden wir einfach
auf dieser Seite von Nick
benutzen, so wie es hier
zeigt. Also gehen wir rein und benutzen einfach
auch Fächerpinsel. Setzen Sie ein paar etwas
dunklere Beats , die hier und auch die linke Seite
durchlaufen. Also laufen nur ein paar kleine Haarabschnitte so runter. Nur zehn Seiten. Das ist achtsam,
diesen dunkleren Abschnitt dort auch an den
Rändern zu mildern . Ein bisschen neutrale Tönung
und ein bisschen braun. Ich gebe
nur etwas Dunkelheit. Füge hier ein bisschen Dunkelheit hinzu. Die Konturen des Gesichts. Mehr hier drin. Denken Sie daran, dass wir immer noch gehen wollen, wir wollen immer noch die Farbe der
ersten Farbe, die
durch diesen Verbündeten
zeigt, einer Art gelblich-orange Farbe
überlassen ersten Farbe, die
durch diesen Verbündeten
zeigt . Stellen Sie sicher, dass Sie etwas davon
hinterlassen. Das ist nur ein bisschen um den Kiefer zu
schneiden. Negative Malerei
um das Juwel herum. So. Ich werde hier
und da ein
paar lose Strähnen aussuchen , um mich
in dieser Breite zu verbinden. Lass es so leicht
durchlaufen. Ich bekomme hier ein paar lockere Spuren wie
diese für dieses bisschen Haare. Ich gehe weg wie
genug rüber und runter. Wenn ich welche kriege, nur ein bisschen reines Gelb hier. Und ich möchte einfach ein
bisschen von diesem gelben verwechseln, ein
bisschen von dem, was
ich kriegen möchte. Einfach eine schöne
Art von Lüge ihn an. Auf die Stirn stoßen. Hier wenn ich kann. Sehr leichte Hinweise
wie diese. Dies ist wieder, nur
um zu vermischen, dass wir eine Ära
der Stirn haben , die sich
irgendwie mit den Haaren verbindet. Etwas gelber Ocker da
drin, der irgendwie lebendig ist. Ein paar dunklere Strähnen.
Und er musste es tun. Ich fange an, an ihren Augen zu arbeiten. Lasst uns ein bisschen davon sagen. Ich werde mit
etwas Türkis gehen, die eine Art Farbe
mit etwas Nährstofftönung vermischt ist. Wir gehen mit, wir
fangen zuerst mit einer Art Licht an, heller und dann werden
wir später dunkler. Aber ich komme einfach in
eine sehr leichte Mischung aus diesem kleinen Rundpinsel. Wir brauchen nur ein bisschen Farbe da und unten. Es muss nicht einmal
perfekt sein nur um ihm so viel
Farbe zu geben und es
dann trocknen zu lassen. Zu sehen, wie weit es hier drin
geht. Gut. Fangen Sie auch an, ihren Nasenlöchern ein bisschen
Dunkelheit hinzuzufügen . Wieder nur zusätzliche Dunkelheit. Es ist sowieso nicht super dunkel, wie einen Mittelton bewegen.
Das hier. Die Linke, so. Etwas mehr Rosa
gemischt mit neutraler Tönung. Ich werde dies verwenden, um einen
kleinen Umriss
für eine Nase zu kreieren ,
die hier links von ihren
Augen kommt und dann am Ende so ein
bisschen nach oben gedreht
hat. Es gibt so wenig schnelle
Indikation. Und dann mildern Sie das ein bisschen so
ab. die Basis der Nase, darunter
befindet sich etwas Schatten, der auch dazu beiträgt, den Umriss der Nase zu bilden. Bringen Sie einfach eine Dunkelheit auf die Neith , die nur ein bisschen von dieser neutralen
Tönung, die ich verwenden werde, um hier Leben für ihr Augenlid zu schaffen. Das läuft
bis nach hinten nach unten. Ich bin jetzt irgendwie so
detailliert für Augen. Dunkelheit in der Ecke dort. Und dann gehe ich
los und skizziere die Augen ein bisschen Dunkelheit hier für den Schüler. Hier für mich auf der linken Seite. Dunkelheit an den Rändern, besonders an der Spitze,
kommt so in die Ecke. Und natürlich das Augenlid. Ich kriege es ein
bisschen braun. Und ich werde dies verwenden, um
mit der Detaillierung von Diagrammen zu
beginnen, nur Augenbrauen zu detaillieren, von
hier aus zu beginnen
und ein paar kleine
Striche wie diese zu machen . Das geht bis zu den beiden hier,
die
anhalten und hierher gehen würden. Stoppen Sie ein paar Wimpern,
Augenbrauen, um hier anzufangen. Und dann sind sie einfach ein neues Verb
von der linken Seite. Nehmen Sie sich Zeit mit
diesem fernen Russland. Augenbrauen hören einfach an,
tauchen nach unten. So. Sagt einfach Stopp. Zeigen Sie nach unten auf die Ecken. Geht nahe an die
Seiten des Kopfes. So. Denk daran, dass wir
das ein paar Mal machen werden. Das ist also nur eine erste
Wimpernrunde. Wir fahren mit meinem Browser fort
und machen weiter
und fügen noch mehr hinzu. Halten Sie es ziemlich leicht
, damit wir ihn genauso einfach beheben können, wenn
wir einen Fehler machen. Farbe für Ellipse, ich
nehme ein bisschen
Buff Titan auf und
mische es mit etwas Rot. Und ich werde diese Farbe in
ihren Lippen
benutzen , diese rosa Farbe. Und sobald das erledigt ist, werde
ich auch die Kanten weicher machen. Ich gehe in meine Kovarianz. Die Unterlippe, leichter. Ich werde
diese Kante einfach in Farbe weicher machen. Rest von euch gefiel
das nicht sehr leise. Ich wollte nur diese Kante definieren. Sie wären besser. Oberteile der Ellipse hier, dass
ich diesen Pinsel benutzen werde. Auch wenn Sie
einen Lieblingspinsel haben sehr gut aussieht
,
um diese Kante weicher zu machen. Diese Kante wie ein Stück. Hier. Fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu und
trocknen Sie den Pinsel ab und
berühren Sie ihn dann an der Kante und
es wird ihn schön erweichen. Einfach so. Und beim Testen gibt es ein lustiges SIE
, das ich auch mildern muss. Gleich da drüben. hier drin und ein bisschen mehr
Farbe da drin. Das repariere ich später. Ich bringe dich ein
bisschen bunter. Ihre Augen sind tatsächlich
dunkler als das. Auch. Breit. Ich bin, ich gehe
wieder mit ein bisschen von dieser türkisfarbenen Farbe, die sich mit neutraler Tönung
vermischt. Aus diesem Grund fallen. Verdunkeln Sie diese Seite einfach. Sei eine neutrale Tönung für den Schüler. Schülerinnen und Schüler mögen das. Und oft in Ballaststoffen kann ich es vorziehen, die
Pupillen nass zu machen damit sie da drin nicht
allzu offensichtlich aussehen. Mach sie zu groß oder zu klein. Wir werden es einfach meinen. Sie werden auch
um die Iris herum bemerken, dass
dieser tatsächlich etwas
dunklere Ring entsteht. Also gehe ich rein und zeige
einfach
diesen schönen neutralen Farbton an. Hier. Die Farbe ist immer noch leicht nass, also denke ich, dass dies in einem Wörtlichen
schmelzen wird, was ich wirklich will. Etwas mehr Detaillierung. Ich lege unsere Wimpern rein. Ein bisschen neutrale Tönung. Schon wieder. Mach es ziemlich dick. Ab diesem Zeitpunkt können
Sie es einfach
direkt hineinlassen und
diese Wimpern machen. Ich gehe rein und
versuche einfach, ihn so schnell reinzubringen , wie ich weiß. Man geht im Wesentlichen. Einfach so. Gehen Sie im Alter die
unteren Wimpern los, nur ein paar kleine
Hinweise auch hier. Denken Sie daran, dass Sie dabei nur eine Chance
haben. Berühre und geh. Das ist mein Rat. Berühre und geh. Aber ich lüge. Sie haben eine weitere
Chance, wieder reinzugehen, wenn Sie es noch nicht ganz verstanden haben, sieht
einfach besser aus, wenn Sie
es beim ersten Mal bekommen. linke Seite wird
etwas
schwieriger , weil
ich Linkshänder bin. Betonen Sie die Wimpern auf
dieser Seite ein bisschen mehr. Und versuche auch, es einfach in 11 verbundene
Form zu bringen, so. Komm irgendwie runter und erstelle
Code runter und komm hoch. Das ist die Art von Form
, nach der Sie suchen. Denken Sie auch an die
Form ihres Auges. Verjüngung zu einem Band ist in einem kleinen Winkel reduziert. Hier noch ein paar Vorträge im unteren Teil des Auges. Denken Sie daran, nehmen wir
uns Zeit damit. Erweichen Sie diese Wimper ein wenig. Ich will nicht, dass
das zu groß ist. Ich werde auch darauf achten,
die Blende des Auges zu verringern. Geringfügig Mia. So. Fügen Sie ein bisschen Rosa hinzu bringen Sie so ein winziges bisschen rosa Farbe in die Ränder
ihres Auges ein. Vielleicht sogar
die meiste Zeit das Weiß
des Auges und nicht wirklich nicht
ganz weiß. In der Tat ist es ziemlich selten, dass
sie vollständig abgewischt werden. Ich werde für einen Moment die
Augen verlassen. Ich komme wieder darauf zurück. Eine Wolle aber, gib
einfach ein bisschen dunkel und Daphne hier um sicherzustellen, dass
alles weiß ist. Tony okay. Entspricht ihrem eigentlichen Auge. Ich werde jetzt
an ihren Wimpern,
Augenbrauen arbeiten , sie ist, ich werde
immer verwirrt und Augenbrauen. bisschen von diesem Braun und ein bisschen von
der neutralen Tönung
, die ich vermische. Ich gehe rein und
du kannst einfach
diesen Augenbrauen folgen , die
wir vorher eingelegt haben. Aber wir fügen eine
zweite Ebene hinzu. Dies wird
ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Geh nicht verrückt. Jedes Haar,
das du zeichnest, hat einen Zweck. Machen Sie wirklich einen Unterschied. Wie persönlich? Sie möchten mit
jeder Art von streunenden Haaren vorsichtig sein, besonders wenn Sie solche Porträts
machen. Wenn das Gesicht ziemlich nah ist, können
Sie sicherlich sehen,
was passiert. Du machst hier unten ein paar kleine
Lays. Wenn Sie das Gefühl haben, dass
es gerade erst
gut aussieht oder Sie es
möglicherweise übertreiben. Hör auf. Überprüfe es neu, komm im Moment wieder
darauf zurück. Nasenlöcher. Dunkel in den mittleren Mundwinkeln . Müssen Sie etwas
mehr Deluxe einsetzen , das da reinkommt. Das ist also aus dem Mund. Hier. Kommt in ein
wunderschönes Lächeln und nur ein subtiles Lächeln. Die Art der Linie zwischen
Ellipsen so wichtig, die einzige scharfe Kante
wirklich eine Ellipse. Und so müssen wir das eine Fäule
kriegen. Eine andere Sache ist, dass
sie gerade hier solche kleinen Linien um die Seite
ihres Gesichts hat. Und dann werde ich
das auch hier so angeben . Nur eine weiche kleine Linie , die das abschwächen.
13. Weibliches Porträt 1: Detaillierung: Okay, also jetzt den letzten
Schliff in ihrem Gesicht, ich werde dieser rechten
Seite ihres Gesichts
etwas mehr Dunkelheit und
Schatten hinzufügen etwas mehr Dunkelheit und . Ich dachte nur, ich würde hier zuerst
ein bisschen für die Nase, den Nasenrücken, reinlegen. Gleich hier drüben,
unter dem Auge, so
auch
das Augenbrauenauge. Und die Nasenspitze hier. So. Diese scharf aussehenden Schatten, die ich
die Ränder ein
bisschen so ausfedern werde . Erweichen Sie diese Kante hier. Sie sind auch hier ein bisschen Dunkelheit
unter der Augenbraue. Hier. Ich versuche nur, ein paar
echte subtile Schatten zu finden um ein bisschen mehr
Dimensionalität für das Gesicht zu schaffen. Hier. Darunter traf ich dort auch ein bisschen Dunkelheit an den
Rändern. Ganz in der Nähe ist das so. Hier. Auch hier war dies ein
Bereich, von dem ich dachte, dass es gut
wäre, es wieder zu wiederholen, weil er
auch hier
wirklich etwas
dunkler sein sollte . Trag das einfach
runter und das in die schöne Dunkelheit
unter ihrer Lippe
an. Dann habe ich nicht einmal diese kleinen dunkler gemacht, da es auf die Oberlippe
zugeht. Das macht diese Kanten weicher. Wir werden diese ein bisschen mehr
abschwächen. Für mich sind scharfe Kanten hier drin und erweichen auch hier
drin, direkt unter der
Lippe. Und diese Seite. Es wird da sein. Diese Kantenweichheit auch hier, nur um das herauszufinden. Hallo da. Das Lächeln ist ein bisschen besser. Rand ihrer Nase. Wieder Nasenlöcher, sie
einfach aufbessern. Wir retuschieren die Augen. Etwas leichte Dunkelheit hier
unter den Haaren. Irgendwie ein
Schatten aus meinen Haaren. Kommt auf das Juwel zu. Das unter
ihrem Kinn ist natürlich DACA. Ich nehme etwas von
dieser roten Farbe auf und
dokumentiere mit einer neutralen Tönung. Und benutze das, um eine Schublade herum zu
schneiden, aber besonders auf der rechten Seite wo es ein
bisschen mehr Dunkelheit gibt. Gut. Erweichen Sie das bisschen
. Auf dieser Seite. Ich will nicht zu
viel Kontrast. Mehr noch nur unter der
rechten Seite, wo es ist. Es ist irgendwie wie ein
Schatten, der von ihrem Kopf geworfen wird das weicher macht. dorthin komme, hole
ich
jetzt einen
kleineren Rundpinsel und schaue mir noch
ein paar weitere Schliff an ein paar weitere Schliff , die ich hier möglicherweise
hinzufügen kann. Ich bin wieder, ich werde einfach
andocken und um die Augen, die Wimpern, und einfach das Ding
auf dem anderen
aufbessern sieht gut aus. Eigentlich sehen sie beide gut aus. Nur mehr ein schneller
letzter Schliff. Berühre die Ränder des
Mundes nochmal, so. Vielleicht
laufen ein paar dunklere Wimpern durch dich hindurch. Stöbern Sie online. Auch. Fangen Sie einfach mit dem
Hintergrund an, aber bevor ich es tue, warum nicht einfach ein
bisschen Blau für Top? Ich denke, etwas Blau wäre
schön, wenn ich ein paar davon benutze. Es ist Cerulean Farbe
grün das unten. ist nur ein sehr schneller
Hinweis darauf. Ganz oben. Dann gehe ich rein und höre ein paar
Hintergrundfarben
einzugeben. Ich glaube, ich gehe mit ein
bisschen Lila rein. Da sind wir los. Das ist nur ein dunkleres
Violett wie dieses. runter laufen und
ein bisschen auf dieser Folie herumzählen, lasst uns auch auf
dieser Seite rübergehen. Vielleicht ein bisschen rot und
geschrieben Watson, Pink. Sie sollten auch Farbe haben, nur ein kleines bisschen davon und
möchten diesen
Hintergrund nur interessanter machen als mit
ein paar verschiedenen Farben und einfach so
herumschneiden. Lila und Pink kommen die Seite runter und ich schneide auch ein paar Haare um. So wie das. Hier werde ich
mehr
Schärfe verdunkeln mehr . Lassen Sie uns das in einigen
Ecken wie hier etwas dunkler nach unten
bewegen . Was wird sein? Ich finde es immer gut, in einigen Bereichen einen
schärferen Kontrast zu erzeugen , da es auch helfen wird. Bringen Sie auch die vielen
Farben zum Vorschein. Schärfen Sie einfach diesen
Bereich so auf. Vielleicht hier. Hauptsächlich um die
Haare denke ich im Körper. Als wären sie nett. Das hier unten verwechselt vielleicht ein bisschen mehr von dieser rosafarbenen Farbe, um sie auch auf
einem Körperoberteil zu verbinden . Gut. Während das
eigentlich noch nass ist. Immer eine gute Idee,
um zusätzliche Farben hinzuzufügen. Wenn Sie sich verdunkeln
und Kontrast erzeugen möchten als einige der Bereiche. Ich denke, was ich tun werde, ist auch
einfach zu verdunkeln. Einige der Bereiche um
ihn herum mögen ein bisschen hier. Schieben Sie nur die
Konturen ihres Gesichts aus. Hebt auch die Seite,
genau hier drunter. Hier sind einige Stellen, an denen es möglicherweise
ein Schatten oder was auch immer Sie nur ein bisschen Farbe geben können. Selbst hier drin
könnte es in einigen Bereichen Schatten, Dunkelheit sein. Ich benutze nur einen kleinen
Filberpinsel und verwende ein
bisschen von diesem
gelben Ocker gemischt mit etwas orangefarbener Farbe. Und gehen Sie durch, wie
wäre es, wenn wir es hier in
ein bisschen Aktivität stecken werden. Und mit meinem Filbert werde
ich
das benutzen, um hier und
da einfach ein paar kleine Farbstücke
aufzuheben hier und
da einfach ein paar kleine Farbstücke
aufzuheben , um
an
einigen Haarhaaren weichere Kanten zu erzeugen , wie vielleicht hier, für
Instanz oder hier. Wir werden es zuerst schnell trocknen lassen. Mit einem Filberpinsel oder einfach nur einem normalen Flachpinsel oder einem Rundpinsel kannst
du durchgehen. Ich denke, Filbert Brush
funktioniert ziemlich gut,
weil er zum
Heben und Schrubben entwickelt wurde. Und sieh dir das an. Ich habe gerade ein bisschen
Farbkante dort in
den Hintergrund gehoben und
das hat
eine weiche Kante geschaffen ,
die hier dasselbe tun wird. Sieh dir das an. Ich hebe einfach Farbe ab,
vielleicht ein bisschen mehr hier. Auf diese Weise können Sie einige Highlights
erstellen. Heben Sie einfach ab, gehen da
rein und
heben Sie dann einfach mit ein bisschen von dem Gewebe ab, damit Sie diese Kante weicher machen
können. Sie müssen nicht alle Kanten
weicher machen. Zum Beispiel können
wir hier hineingehen und etwas von diesem Teil
weicher machen. Dieser Teil hier. Jetzt auch. Der Start hier auf der linken
Seite wird weicher. gerade auch den Kopf genommen. Ein
bisschen Haare kommen
vielleicht da raus. Dieser Sinn versucht auch, in
dieser Phase ein bisschen Schwachsinn zu
verwenden , um einige
letzte kleine Highlights hinzuzufügen. Ich denke, eines der Dinge, die wirklich einen Unterschied
machen Quellen, wenn Sie versucht haben, ein kleines
Highlight in das Auge zu bringen, werde
ich gehen und einfach ein bisschen Gouache
aufheben, ein wenig
zum innen links fallen. Ich vielleicht nur ein paar Punkte oder so und sie sind
wie nur einer. Ups. Zieh den Pinsel ein wenig ab. So etwas. Vielleicht. Solange es einfach so
aussieht, als würde es aus
der gleichen Richtung kommen , wird es
dir gut gehen. Auch hier gibt es kleine Haarstücke
,
die möglicherweise zur linken und
sogar zur rechten Seite
ragen zur linken und
sogar zur rechten Seite
ragen. Und ich benutze diesen strengen
Pinsel, um darauf hinzuweisen, dass nur ein
wenig Sein herauskommt das Licht
einfängt, vielleicht eine große Idee. Hier. Wir sind fertig.
14. Weibliches Porträt 2: Lichtflächen: Für diese Referenz zeige
ich Ihnen genau, was ich bisher gemacht habe. Und das ist auch
den anderen Videos, die
ich erstellt habe, ziemlich ähnlich , denen
diese Begrüßungstechniken verwendet werden. Im Wesentlichen übertragen
wir das Referenzfoto. Eines der interessanten
Dinge, die Sie bei
diesem Porträt beachten sollten , ist, dass das Gesicht den Rechten zugewandt
und ein
wenig nach rechts gedreht
wird . Daher ist es sehr wichtig
sicherzustellen, dass Sie diese Art
von Neigung im Gesicht
beibehalten. Und was ich auch noch einmal
getan habe,
versuche, dem Wangenknochen ein bisschen
mehr Aufmerksamkeit zu schenken .
Wir haben ein bisschen einen auffälligeren
Wangenknochen am Modell. Also haben wir hier im Wesentlichen nur
ein paar Kleinigkeiten bekommen. Kleine Punkte, die ich in den Versuch
gesteckt habe in die Konturen ihres Gesichts, Wangenknochens, wie es
reinkommt, was hast du. Und im Wesentlichen
versuchen Sie, das Gesicht
und die Haare dazu zu bringen , eine
Art Kontur um das Gesicht zu bilden, was es ein
bisschen einfacher macht einen Leitfaden für
das eigentliche Gemälde
bildet. Danach. Ich werde einfach
weitermachen und
die Haare auf dieser Seite beenden , in Richtung dieses Gitter
kommen und nochmal bemerken, wo das
Haar irgendwie endet. Das Haar ist in einigen anderen
Gesichtspunkten nicht besonders wichtig. Da ich viel mehr Wert
auf die
Gesichtsdetails der Haare lege , können
wir
verschiedene Variationen erstellen, aber ich denke, mit Gesichts
- und Gesichtseigenschaften ist es tendenziell viel schwieriger, besonders wenn man Kleinigkeiten
ändert. Es kann wie jemand
ganz anders aussehen. Also müssen wir uns auf
diese Gesichtsdetails konzentrieren. Und an dem Kiefer habe ich
ein bisschen mehr Zeit damit verbracht , für diesen zu
arbeiten. Also los geht's. Das ist Kinn und Unfähigkeit, die Rundheit einer GD, die dir in den Kopf
geht. Jetzt
lege ich nur einen Hals , der
ungefähr auf halbem Weg herumläuft,
nur etwas weniger
als auf halbem Weg durch dieses Box-Gitter in ein bisschen von diesem Haar, das den ganzen Weg
herunterkommt
hier noch einmal werde
ich es nicht wirklich
definieren oder zu viel. Können wir wissen, dass das
Shirt auch durchkommt, hier und hier durch diese Kiste
läuft. Und dann kriegen wir
die Schulter hier rein. Und dann kommt es runter,
irgendwie Ausgänge an der Box, ein bisschen
so am Rand. Eine andere wichtige
Sache
ist natürlich, in den
Bereich ihres Halses zu kommen. Und so werde ich
das einfach ein bisschen
weiter verfolgen . Verbinde das da oben so. Und ich fange einfach an, daran zu
arbeiten, dass es weiter
kommt und
rausgeht und nach unten geht. Dann werden wir hier einfach
näher an den Grund gehen. Und nochmal, mach das einfach fertig. So. Der Rest der Details
des Shirts ist wirklich
nicht allzu wichtig. Vorerst. Wir müssen nur
sicherstellen, dass wir das allgemeine Gesicht haben , die Schublade
sowie Gesichtsdetails. Also werden wir es durchgehen, mit den Augen
und auch den Augenbrauen
beginnen. Was ich also weiß ist
, dass ich etwas über
dem Mittelpunkt
dieses Rasters
beginne . Also hier ist der Mittelpunkt. Ich bin hier etwas weiter oben gerutscht, das ist der Rand unseres Auges. Und dann endet die andere Seite des Auges
ungefähr hier. Ein bisschen breiter
als ich erwartet hatte. Und dann werde ich gehen und Mitglied, das ist
irgendwie sehr,
sehr leicht nach oben zu kippen , die Grenzen
des Auges,
die Art der Öffnung zu
setzen und dann
ein wenig zu zeichnen. Und ich habe mich so geformt. Es muss nicht perfekt sein. Aber versuchen Sie, die
Form des Auges zu bekommen, die raue Form des Auges. Und sie hat eine sehr
Art mandelförmiges Auge und Augen und ich werde gehen und es
auch in die meisten
betreiben das Augenlid nur
irgendwie über ein dünneres
Augenlid wie dieses. Ein bisschen von den Augenbrauen WO, von denen
ich weiß, beginnt ungefähr hier, kommt hoch und
geht dann am Ende
in ein bisschen hinunter , um
fast ihre Haare zu berühren. Oft ist dieser Rand so. Ein anderes großartiges Werkzeug verwendet immer auch
nur ein wenig
Wattestäbchen, was uns
hilft,
den Fleck dieses
Gesetzes in ein bisschen mehr zu verbreiten . Es ist also nicht allzu offensichtlich. Ich werde es durchmachen, diese Augen wieder
hierher zu
stellen , einfach so. Es gibt einen,
den ich durchgehen und das andere Auge auch
auf die
linke Seite legen werde . Auch hier
folgt die Schätzung der Augen in derselben Richtung. Wir können uns also vorstellen, dass eine Linie einfach so
durchschneidet. Und wir wissen, dass es
weiter und weiter geht. Ich würde sagen, es ist mehr. Es wäre weiter, vielleicht sind
sie nur raten,
Schätzung von jetzt an. Aber so wie
Sie es auch überprüfen, schauen Sie sich
einfach an, wo
der Rand des Auges welchem
Bereich der Box
korreliert. Das macht sich also aus,
da ich
sagen werde, dass aus,
da ich
sagen werde fast ein Viertel des
Weges von der rechten Seite nach innen, man würde die linke Seite des Auges so bis zur Seite
ihres Kopfes gehen . Und es erscheint auch aufgrund der Neigung
des Kopfes etwas größer. Lasst uns dagegen, nicht an der
Blende so zu arbeiten. Wir können einfach ein paar
schnelle Liniendetails , die die
Kanten ein bisschen so abgerundet haben. nur einen
Blick auf die Genauigkeit. Und natürlich, Position des Auges, das hier sein
wird. Ich fange einfach an zu färben und füge ein bisschen begrenzter Hund hinzu ,
der in ihr ist. Ich füge
auch in unseren Augen hinzu. Genau wie diese. Fantastisch. Nur ein bisschen von den Augenbrauen, so
etwas auch. Auf die linke
Seite eines solchen Treffers stoßen. Testen und jetzt fangen wir an
, ein bisschen ein Nein einzugeben. Wir wissen also, dass
der Teil einer Nase hier
ungefähr anfängt. Nasenloch. Das andere
Nasenloch kommt irgendwie wie diese Nasenspitze hier. Ich stecke so ein bisschen von
dem Nasenloch ein. Ein bisschen vom rechten
Nasenloch, hier ist das. linke Nasenloch kommt hier mehr rein. Eigentlich an die Ratten
aus der Box raus. Das faule Australien
ist ungefähr hier. Dann fängt das
Dankeschön deiner Nase dort an. So. Das ist ein
bisschen genauer. Verwenden Sie dieses
Raster also immer als Richtlinie. Es wird
dir sehr helfen. Ich kann einfach anfangen,
hier auf der linken
Seite ihrer Nase etwas Shake hinzuzufügen . Und das wird schon ein
bisschen
Softmark V und dann auch auf
die rechte Seite einer Nase
und ein bisschen
so unter
der Nase hinzufügen Softmark V und dann auch auf die rechte Seite einer Nase
und ein bisschen
so . Um zu helfen, einfach ein
bisschen mehr Details hervorzuheben. Arbeite einfach auch an ein bisschen links
des Nasenlochs, um noch etwas hinzuzufügen. Ich bin ein bisschen mehr
Form in der Unterkante und verdunkle das
Nasenloch auch wenig wie diese. Fantastisch. In Ordnung, also bekommen wir
das und kommen dann
in Bezug auf das Gesamtbild dorthin . Und ich fange auch hier an,
die Lippen zu ergänzen. Und wir wissen,
dass es diesen Abschnitt von Schleifen gibt, so
herunterkommt. Vielleicht ein bisschen dunklerer
Abschnitt in der Mitte. Wieder kamen
die Lippen durch dieses Gitter, komm runter und komm dann
wieder hoch. Die Unterseite der Lippenbekenntnis. Oben Sie einen der oberen
Lippenenden hier, den Rand der Lippe. Und dann
müssen wir uns ansehen, wie
die Lippe auch durch
die Augen schneidet, und es kommt
fast fast durch
diese rechte Seite ihrer Augen, die so nahe an
dieser rechten Seite ist. Also werde ich es einfach wie über
ihren Lippenrand hier
markieren . Ich arbeite auch so an der Öffnung eines
Mundes. Beachten Sie, dass sie ein
paar Zähne durchkommen hat, also füge ich
sie einfach so hinzu. Okay. Hier sind wir sehr
locker gefärbt und die Unterseite der
Lippe ungefähr hier. So unten. Und diese Art von Neigung
des Kopfes zu bewahren ,
sowie so wichtig. Und bring die Lippe hoch. Erweichen Sie diese Kanten einfach und bringen Sie sie so in
die Ecken. Auch im oberen Teil
der Lippe muss
das aufgeweicht werden. Es gibt keine echten harten
Kanten an Schleifen. Sehr subtile Elemente hier drin. Die Kanten, würde ich sagen, wahrscheinlich
die einzigen harten Kanten hier drin. Die Nasenlöcher. Wir
haben ein bisschen hier, wir können anfangen, ein bisschen an
den Augen zu arbeiten und fügen
nur ein bisschen mehr
Details um ihre Augen hinzu. Die Ecken auch. Hier können wir anfangen. Sie hat tatsächlich etwas Make-up um den unteren
Teil der Augen. Ein bisschen Schatten läuft
auf die linke Seite. Also denke ich, dass es gut ist, es zu
zeigen. Hier. Sagen Sie zu viel Hinweis, aber das mache ich einfach schnell. Ich habe nicht ein bisschen
Hinweis auf das Augenlid wie dieses gemacht. Aber abgesehen davon würde
ich sagen, dass das ein guter Anfang ist. Also löschen wir alle
Rasterlinien und fangen an zu malen.
15. Weibliches Porträt 2: Dunkle Flächen: Okey-Dokey. Also fange ich jetzt
mit dem Gemälde an. Und das erste, was
wir tun werden, ist einen wirklich leichten
Farbwasch über ihr Gesicht zu
bekommen. Jetzt fange ich immer an,
einen kleineren Mop-Pinsel zu benutzen , der
groß genug ist, ich schätze, sie nannten
das Waschen das Gesicht. Abhängig von der
Art des verwendeten Papiers, wie groß oder wie
klein das Papier ist, stellen Sie
einfach sicher, dass Sie
einen geeigneten Pinsel wählen, der
ein Beispiel für eine Waage ist , die gerade genug ist, um ins
Detail zu kommen und zu schneiden. Manche Dinge kommen
in eine schöne Menge Wasser. Okay. Also hat sie
sicherlich eher einen gelblichen
Unterton im Gesicht bekommen. Also nehme ich hier
etwas gelben Ocker auf und
mische es auch nur mit einem winzigen bisschen Rot, das ich auf der Palette
von einem früheren Gemälde übrig
habe , viel von dieser Farbe. Und ich werde einfach direkt betrunken
gehen, hat
ihnen nicht
gefallen und schauen Sie sich
einfach kurz an und
sehen, wie es aussieht. Das sieht gut aus. Ich gehe
zu dieser Farbe und lasse
einfach ein bisschen Weiß auf für Zähne. Nur dieser kleine
Abschnitt da drin , der da drin nicht wirklich viel
angeben will, nur ein bisschen
breit. Also lasst uns was ich meine, wenn Sie eine Farbe
verwenden, die
Ihnen nur eine dünne Farbe ermöglicht,
und einen Pinsel, mit dem Sie und Stücke schneiden Teile und Stücke schneiden können, die in
einen Hals gehen nun, da ich
irgendwie in dieser Gegend bin. Und ich bringe diese
Wäsche so auf die Seite und erstelle einfach eine schärfere Art von Basis, okay, so. Gehen wir einfach wieder ins Gesicht. Der Rest davon wird
ziemlich einfach sein,
einfach so um
die Augen zu schneiden. Das ist das linke Auge
und die Fäulnis also da. Stellen Sie auch sicher, dass
Sie
genug Wasser und Farbe
für dieses Mischen verwechselt haben . Du musst nicht noch einmal darauf eingehen
. Versuchen Sie herauszufinden, welche
Farbe Sie gemischt haben ,
und machen Sie
am Ende einen Fehler. Immer vorplanen, stellen Sie sicher dass ich genug da drin habe, verwechselt wahrscheinlich mehr als ich brauche, denn was danach
passiert ist , dass Sie tatsächlich
durchgehen und ein wenig
bekommen können etwas mehr Farbe für die Schatten und
solche Dinge. Also mache ich das einfach ein bisschen aus. Jetzt wird die Dunkelheit
mehr auf der linken
Seite ihres Gesichts liegen. Okay. Die Farbe ist im Moment also sehr
nass und wir wollen diesen Moment
einfach nur nutzen
. Ich werde hier ein bisschen braun und ein
bisschen
neutrale Tönung einbringen ,
um zu sehen, ob ich auf
der linken Seite eines Gesichts
in ein paar kleine Schatten komme , vielleicht ein bisschen hier, nur auf eine Nase hinweisen. Zieh den Pinsel ab und ich
hebe auch ein bisschen ab. Nur ein bisschen da, um auf diese Art
von Nase wie diese hinzuweisen. Schauen wir uns mal an. Was können wir sonst noch tun? Wir können uns dieses Stück auch hier auf
der linken Seite des
Gesichts ansehen . Ein bisschen Dunkelheit
, die
tatsächlich
bis zum Kinn reicht , hier drüben. Ich verwende eine violette Farbe ,
damit sie im Wesentlichen immer noch warm
genug ist, aber es ist dunkel genug gleichzeitig
, um
einige weich aussehende Schatten anzuzeigen einige weich aussehende Schatten und er ist Teil
eines Halses, den ich mir
ausgedacht habe auch ein MOD. Lassen Sie uns einfach Modulare ein
paar kleine Schatten hinzufügen ,
während wir hier sind. Das hängt auch davon ab, wie
trocken der Ort ist, wo Sie
unsere Ferien malen und es ist momentan
ein ziemlich heißer Tag in Australien. Also arbeite gegen die Elemente, versuche
nur, in einigen
Bereichen unter
dem Kinn ein bisschen in
diesen Schatten zu
kommen dort ein
bisschen um das Gesicht zu schneiden, und dann nur das rechte
Seite ihrer Jacke da. Fantastisch. Ich werde die Kante ein wenig
abweichen, vorsichtig
zu sein,
wenn hier zu viel Wasser
hinzufüge, nur um sicherzustellen, dass du genug
Wasser drin hast. Aber du willst
nicht zu viel hinzufügen, sonst
könnte es blau werden. Vielleicht gehe ich einfach auch wieder in diesen
Bereich mit viel und
nur noch einer Menge Farbe wie diesem. Also kodiere das alles neu. Kodiere das einfach ein bisschen neu. Setze
hier ein bisschen mehr Farbe auf die linke
Seite des Kopfes. Vielleicht auch ein bisschen da. Wenn sie
das Los auf
ihrem oberen Teil des linken Auges lassen , werde ich versuchen, auch hier ein bisschen
so mitzumachen. Mach das so weiter. Fantastisch. Ich arbeite gerade wieder an den kleinen subtilen Schatten
auf der linken Seite eines Gesichts. Nimm ein bisschen mehr
von dieser Farbe auf, lass hier ein bisschen mehr und dann
auch Nathan Lippe. Es gibt. Wir müssen jetzt auch all diese
Details eingehen. Genauso sehr Sie denken, dass Sie damit umgehen
können, ohne dass diese Wäsche
außer Kontrolle gerät. Ich denke, ein bisschen hier auf der linken Seite des
Kopfes wäre schön,
diesen Abschnitt
noch einmal zu lesen. So. Erweichen Sie das hier ein bisschen
mehr. Manchmal, wenn du hierher gehst und
so etwas passiert, wo die Farbe verschwindet. Sie müssen es
also in einigen Bereichen hier nur wieder anbringen . Alles was
ich versuche, ist nur ein
paar Kleinen zu bekommen , weichere Schatten auf der
linken Gesichtshälfte. Wenn wir sie nicht alle
durch diese Wäsche kriegen, können
wir immer
bis zum nächsten warten. Versuchen Sie also einfach Ihr Bestes, um ein paar dieser
kleinen Kleinigkeiten hinzuzufügen . Ich gehe jetzt in die
Hand und füge nur
ein bisschen Dunkelheit hinzu . Aber eigentlich
vorher gehe ich vielleicht rein und füge einfach etwas Gelb hinzu. Ich habe etwas gelben Ocker und ein kleines bisschen Hansa-Gelb. Und das wird
diese Art
von leichteren Highlights und AFS bekommen , nur ein paar von ihnen
laufen durch. Und das Tolle ist, wenn Sie diese Art von nassem
Abschnitt auf dem Kopf
haben, ist es viel einfacher die Haare in
den Rest des Körpers
zu mischen. Das Beste von ihrem Gesicht. Ich meine, so winzige Teile
dieser goldfarbenen Bits kommen von
oben und unten auch ab. Es wird großartig. So. Wahrscheinlich auch hier ein bisschen, einfach herumschneiden und hier runter
laufen lassen. Noch ein paar Schläge wie diese. Fantastische kleine
streunende Striche hier und da. Ratti, DACA, etwas mehr. Vielleicht etwas Braun hier drin, ein bisschen verbranntes Sienna,
um etwas hinzuzufügen, nur
einige andere kontrastierende
Strecken, die
nicht alle gleich aussehen. Okay. Vielleicht ein paar Jahre. Nun, stellen Sie gerne sicher, dass es genug
Rute gibt, die Sie hier drin haben. Noch einmal, ich schaue nur an, wo Stirn beginnt und endet. Wir wissen, dass es
hier tatsächlich anfängt. Los geht's. Der nächste Schritt besteht darin, nur einige der Dunkeln einzulegen und zu versuchen einen kleinen flachen
Pinsel und einen abgewinkelten
flachen Pinsel wie diesen zu
verwenden , um dunklere Farben
aufzunehmen. Hier drüben habe ich ein
bisschen neutrale Tönung. Ich werde das
mit etwas
Braunbraun vermischen . Okay. Mal sehen, ob ich dich auf der
rechten Seite des Gesichts in
etwas Dunkelheit kriege . Und das ist wieder
entscheidend, weil wir die Dunkelheit
benutzen,
um die Details eines Gesichts zu schneiden. Also müssen wir hier
mit den Pinselstrichen ganz
bewusst sein und sicherstellen , dass wir
die Form eines Gesichts
genau so
hereinschneiden genau so
hereinschneiden und dann kommt es heraus
und dann geht es wieder hier rein. So. Hier. Kommt hier vorbei. Gut. Dann werden
wir natürlich das Shirt sein, Kleidung so weiter unten. Das ist also nur ein wirklich
grober Hinweis auf den Rand eines Gesichts. Ich werde
es mir wahrscheinlich später anschauen und sehen, ob wir einfach ein paar
Kleinigkeiten verfeinern
können. Ich habe tatsächlich das Gefühl, dass
es
vor allem in meiner Nähe etwas
raffinierter sein könnte, wenn ich einfach nur bin. Ein bisschen besser, so. Sieht ein bisschen besser aus. Dann. Wir müssen nur an
einigen dieser dunklen
Stücke in einem Haar arbeiten . Das ist also nur neutrale Tönung
und ich arbeite eher damit. Ein kleiner Hinweis auf
trockene Bürsten. Sie können Stroh sehen, das
ein wenig abbürstet oder
es über
das Papier gleiten lässt und diese kleinen Markierungen wie
diese kleine Ausbreitung
von Markierungen machen . Etwas
hier auch so unten. Sie werden nicht einmal ein bisschen
um den Song
herumkommen oder auch dort im Alter sein . Es ist größtenteils in der
Nähe des Gesichts. Und hier haben wir sicherlich
ein bisschen mehr. Wir werden mehr
Dunkelheit da drin sein. Ich mache hier auch ein bisschen
für diese Art von Haaren. Und nochmal, schau dir mal an wo die Haare anfangen und
es fängt ungefähr hier an. Eigentlich hilft ein trockener
Pinsel, nur darauf hinweist, dass einige davon
hier herauskommen. Und dann natürlich, dieses
bisschen hinüber in Richtung der linken Seite des Gemäldes. So. Eigentlich ein bisschen mehr
Wasser und paar dunklere Pinselstriche wie
diese. Wir versuchen nur,
die dunkleren
Luftstücke anzuzeigen , und es wird die vielen
Beats lustig genug
betonen, also müssen wir
mit beiden Teilen ausgeglichen sein. Los geht's und
bringen das einfach runter. Und natürlich höre ich einfach
auf,
etwas mehr und Charakter
ins Haar zu stecken . Es gibt auch mehr Dunkelheit unten an
der Basis,
besonders hier drin. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen
unordentlicher
wird und sich ein bisschen bewegt. Einfach so, ein
bisschen brauner. Ich vermische nur etwas
Braun in der neutralen Tönung. Benutzen Sie dies einfach, um die Haare zu malen
und zu formen. Im Wesentlichen. Wir machen so
viel wie ein bisschen negatives Malen, wo wir genug davon lassen
wollen, so viele Teile auch für später
drin. Das versuche ich zu tun. Stellen Sie einfach sicher, dass
ich genug habe. Sowohl beleuchtete Dokumente auch Ronnie. Fantastisch. Lasst uns weitermachen und ein bisschen
mehr an den Details ihres Gesichts arbeiten . Ein bisschen Detail für die Augen. Ich werde hier nur ein kleines bisschen
neutrale Tönung in der Ecke
benutzen . Und ich werde nur daran arbeiten, ein bisschen zu verdunkeln, ich bin sehr viel
Mix, der die Art
von Bearbeitungsjahren trägt. Nun, einfach so. Es ist eher
nur ein Mock aus der Iris und ein paar Details. Es muss nicht das Ganze
sein, nur ein kleiner Hinweis auf
etwas Farbe da drin, um mit nachdenklich zu beginnen,
und das ist sehr hilfreich. Einfach um anzufangen. Und natürlich nur
Umrisse und Nase stimmt es, einfach ein bisschen
davon zu stecken. Sie haben das
Nasenloch hier in Richtung der Fäulnis, so etwas. Okay. Gut, gut, gut. Außerdem werde ich ein
bisschen an ihren Augen arbeiten, besonders an
der Form der Augen und dem Topping ein bisschen wie diese und bringen
das an den Rand. Die Ecke dort. Die Basis unten oben auf nur ein bisschen Farbe
unten so. Ich mache das Gleiche auch mit
diesem. Das hat mir nicht gefallen. Kommt so in diesen
Bereich. Und es hört einfach auf zu
arbeiten und schlägt auf diesem unteren Teil dieses Eises. Ein kleiner Hinweis auf diese Weise. Du musst auch einen
Abschnitt der Nase,
die Nasenlöcher hier,
die das Nasenloch verlassen haben, aber ich werde dort einfach
schnell skizzieren. Du kannst auch Dinge wie
den Mund machen, ein bisschen von der Lippe und dem
Mundrand so. Sehr subtile paar
kleine Markierungen dort. Auch die Augenbrauen. Ich nehme ein bisschen
von der gleichen neutralen Tönung auf. Okay, wir ziehen den Pinsel
einfach ein
bisschen und dann können wir anfangen, an den Augenbrauen zu
arbeiten, damit wir
wissen, dass die Augenbraue hier
beginnt und ich fange
einfach eins nach dem anderen an. Diese
Esel hineinstecken würde Augenbrauen. Wir wissen, dass sie irgendwie
weiter in eine kleine Kerbe gehen und sie enden. Sie gehen nur wenig rein, so
etwas nach unten. Dass du übrigens nur wenige Chancen hast, das
zu tun, du es
zuerst in ein paar Schläge und dann gehen wir
später rein und wir machen sie. Geh rüber die Spitze. Hier sind
wieder ein paar sehr leichte und ich versuche einfach wieder, sie richtig
zu platzieren,
damit
genügend Platz zwischen den
Augen und den Augenbrauen ist . Ein bisschen Schätzung hier. Aber natürlich haben wir die Zeilen, die wir etwas früher
eingebracht haben, was sicherlich dazu beiträgt. Fantastisch. Ich lasse das ein bisschen austrocknen. Ich fange auch an, schönes Augenlid einzulegen
, das auf
vernetzte Bewertungen kommt, sehr subtile Hinweise
auf unser Augenlid. Lasst uns eine linke einlegen. Wieder eine ziemlich subtile Indikation. Das geht einfach so über die
Spitze und
geht dann Tippfehler hinunter in
die Mitte des Auges. Hier. Gut. Fantastisch. Das ist gut. So können wir hier ein bisschen
mehr an einigen anderen
Schatten arbeiten, weil ich finde, dass das
glaube , dass es nur
ein bisschen mehr Schatten gibt. Ich denke, wir müssen es betonen. Auch hier suche ich
diesen kleinen Rundpinsel aus,
kleinen Mop-Pinsel,
im Grunde eine rosa Farbe. Ich werde versuchen zu sehen, ob
ich
hier auf der linken Nasenseite
eine andere Farbe hinzufügen kann . Dunkel und es ist ein
bisschen so aus. Sie sind nur so um die linke
Seite eines Nasenlochs. Geht bis zum Browser Lou, und ich werde diese Kante weicher machen. Erweichen Sie diese Kanten ein
wenig mit meinem Pinsel, heben Sie
vielleicht auch dort etwas
Farbe ab. Aber hauptsächlich mildern Sie
diese Kanten einfach ab. Dies macht diese Kante einfach so
weicher, um
einen kleinen Schatteneffekt auf
der linken Seite ihrer Nase zu erzeugen . Wir haben auch einen
kleinen Schatten hier, wette auf die linke Seite des Auges. Es ist schwer zu erkennen, aber
sehr subtiler Schatten dort und vielleicht auch hier, ein
bisschen so. Okay, das lasse ich da drin und wir können diese Kanten auch so
abschalten. Alles, was weiß, was hervorheben
muss, können
wir einfach weitermachen und ein bisschen mehr
einbringen. Also bin ich wieder hier drin, ich habe das Gefühl, dass diese
Schattenwirtschaft ein bisschen davon
in diesem Waschpreis
verloren hat. Das kann ich auch hier machen
. Nur ein bisschen von diesem Schatten auf der linken
Gesichtshälfte darunter. Ich denke, das ist wichtig, um das eintreffende Licht
anzuzeigen. Irgendwas. Ich möchte sicherstellen, dass
ich genug reinkomme. Gut. Darüber hinaus. Etwas mehr Dunkelheit hier, direkt unter meinem
Kinn und einem Juwel. Sie sind natürlich schwer zu erkennen. Nochmal, aber wir verdunkeln uns einfach und versuchen, die richtigen Töne zu finden, um
sicherzustellen, dass wir
den Rohton da drin haben. Waschen Sie diesen Abschnitt einfach leicht. Ich ziehe diese
Spucke auch ein wenig ab. Zeichne es so oft, dass
sie diese Kante weicher machen. Sieht einfach so aus, als wäre da drin
mehr Schatten. Gut. Was ich mache und vielleicht
etwas mehr
Farbe in Hecken hinzufüge . Ein paar Beats, die einige
dieser Teile weiß durchlaufen
könnten ,
weil ich hier etwas Weiß
gelassen habe , wenn
ich das nicht wirklich will. Und zu viel drin, zu viel von diesem Weiß da drin. Also hoffe ich, dass
es mit einigen
dieser gelblichen
Farben, die helfen werden, weicher machen. Ich bin auch noch nicht fertig mit den
Dunkeln in ihren Haaren. gehst du in einem Augenblick zurück. Aber ich denke, die Details auf
dem Gesicht eines Lose zeichnen, also wird es
mir erlauben, wieder aufzuhören,
die letzten dunklen Teile
und die Wimpern einzulegen die letzten dunklen Teile
und die , die ich denke, dass
sie ziemlich entscheidend sein werden. Mischen Sie eine sehr dunkle
Mischung aus neutraler Tönung
und stellen Sie sicher, dass auch hier genug
Wasser drin ist. Lass uns einen Test machen. Wir werden den
oberen Teil ihres Auges herumgehen. Hier habe ich aufgehört
, die kleinen Wimpern einzulegen. Also gehst du irgendwie runter und hoch, runter und hoch, runter und hoch. In dieser Referenz eigentlich nicht zu betonen, aber ein bisschen so. Runter und hoch, runter und hoch. Es ist mehr der
Eyeliner runter und oben, runter und hoch, nur um ein bisschen von
der Wimpernzeige
hier runter zu
bekommen . Und natürlich
die unten,
du wartest nur darauf, es in
ein paar kleine Stücke wie diese zu stecken . Und sie helfen, die
Augenränder bei diesem winzigen Dunkeln
und der Iris auch ein
wenig zu
markieren Augenränder bei diesem winzigen Dunkeln . Trage diese neutrale Tönung da
drinnen so nach unten. Ich denke, das sieht gut aus. Ich gehe jetzt mit
der Linken. Stellen Sie sicher, dass Sie hier einen dunkel
genug neutralen Farbton haben . Dieser kommt einfach so
ab. So. Wäre eigentlich nicht einfacher. Eher wie der Rand des Auges. Das ist der entscheidende
Faktor, den er
gerade gesagt hat, dass diese Zeile unten
auf ihrem
Auge gesagt hat, sie ist flacher. Sieh fast nur
eine Art Planheit. Dann kommt das
zu denen der Linken. Sie werden auch zu einigen
Ihrer Wimpern oder könnten ein Schatten
in Richtung der linken Seite sein
, die sich zerstreut und dort
in die linke Seite geht. Welches nochmal, ich kann irgendwie einen anderen Pinsel
benutzen. Es gab viel Farbe. Verbinde das so an die Seite
des Kopfes. Verdunkeln Sie einfach den
mittleren Teil unserer Augen. Nun, hier. Ich werde auch nur noch mehr Details für
einen Nasenlöcher einbringen und außerdem müssen
die Nasenlöcher etwas dunkler
sein. Natürlich müssen die Bereiche
ihres Mundes, in denen
wir die scharfen Kanten
um Ellipse haben, und solche
Dinge ein bisschen
rosa Farbe
auf die Ellipse
geben . Diese Insel. Wenn
du das an Docker Hub möchtest. Spielt keine Rolle. Das überlasse ich Tommy. Ich gehe das noch einmal über die Spitze
. Wenn wir es getan hatten,
die Augenlider für beide Seiten einzulegen, fange ich einfach an, noch ein paar
ihrer Augenbrauen in einer anderen Schicht
über der Oberseite wie dieser
einzufedern . Einfach dunkel und mehr und mehr. Wir haben genug Details und schauen uns auch
dieses Referenzfoto an ,
um zu sehen,
ob es weitere Teile gibt , die ich hinzufügen kann, aber es sind ziemlich dunkle
Augenbrauen und sehr Dokumente
müssen extra erstellen Dunkelheit
und Ton in diesem Teil. Der linke ist ein bisschen einfacher. Sie gehen einfach hoch darüber hinaus, nur
ein bisschen nach oben zu gehen. Aber abgesehen davon ist
das Mittel, dass das so weit
nach unten geht. Gut. Wollte dunkel werden und es hier unter
dem Hals
haben , nur ein wenig. Ein bisschen, ein bisschen mehr ein
Vorsprung da. Wir haben auch richtig scharfe
Kanten auf der rechten Seite des Gesichts. Und wieder ist dies
Ihre
Gelegenheit , hier reinzugehen. Wenn Sie etwas formen müssen,
haben wir das Gefühl, dass es
nur ein paar
zusätzliche Details gibt , die Sie bei der
Definition von den
Seiten des Gesichts einfügen möchten . Dies ist ein wirklich
guter Zeitpunkt dafür. Ich werde nur ein bisschen mehr
von der Form eines Wangenknochens
schaffen . Sie erfindet sich das ein bisschen aus. Natürlich haben wir
kleine Strähnen von Dhaka-Schinken, die mit nur einem kleinen
Rundpinsel
durchlaufen könnten , um dies anzuzeigen. Wir wollen all das nicht
loswerden. Auch ihre Haare aufgehellt, die vielen Abschnitte, also müssen wir vorsichtig sein. Aber ich möchte auch einige dunklere Beats
betonen. Wenn ich kann, besonders durch
diesen Mittelteil Für Kopf, Stirn und was hast du ein paar
bekommen,
die einfach so runter laufen. Verbinde mich bis zum oberen Teil meines Kopfes. Ich denke, das würde dazu beitragen, dies zu vervollständigen und
ihm ein bisschen mehr Flow zu geben. Vor allem hier unten an der Basis. Vorsicht, Dr. Go Hover
hat sich ebenfalls konfrontiert. Nur um diese
kleine Grenze zu behalten. Nun, das ist gut. Ich fange an, es einfach aufzuschieben vergessen,
das Auge hineinzustecken. Das Wenige, das mache ich
einfach schnell. Es gibt nicht viel Arbeit,
die nur eine kleine Linie benötigt. Dies sind die
auf der linken Seite, Spanien. Diese erscheinen ein bisschen. Das wäre okay. Gut, gut, gut. Trockene Bürste ein bisschen. Oh, das wollte ich nicht tun. Und wenn Sie jemals
einen solchen Fehler machen, können Sie
nur diese Bürste benutzen, ist
saubere Bürste nass einem Bereich und heben Sie einfach mit einem Taschentuch
ab. Ein Taschentuch hier und putze und ich berühre
einfach das Papier und
hebe es so ab. Sie können einige Dramen vermeiden,
indem Sie das tun. Fantastisch. Ich gehe jetzt in den
Rest ihrer Kleidung. Und dafür suche ich einfach den größeren Mop-Pinsel
aus. Beginnen Sie mit etwas
türkisfarbener Farbe und lassen Sie
diese einfach in diese türkisfarbene Farbe
fallen , weil wir dringend ein bisschen Coolness brauchen
. Und hier sind
alle Farben,
die wir bisher verwendet haben,
hauptsächlich nur wärmere Farben. Hier sind nur ein paar
Kleinigkeiten, von
denen ich dachte, ich würde auch nur
ein paar Cerulean hineinstecken. Und Türkis. Nur um ihm so ein bisschen
Farbe zu geben. herunterlaufen, kombinieren Sie auch
den ESOP. Sie
werden
ihr ins Gesicht malen . Test-Stick. Wir laufen so
auf die rechte Seite. Vielleicht ein bisschen dunkler
kann ich einige Nährstoffteams aufnehmen und einfach
ein paar Zeilen dieser neutralen
Tönung fallen lassen , die durch
diesen Abschnitt läuft , um hier ein
bisschen Schärfe zu erzeugen. Der Hintergrund und
auch ziemlich wichtig, ich werde wahrscheinlich
nur ein bisschen Braun benutzen. Wenn ich damit anfangen kann, ist das
irgendwie neutraleres Braun. Ich kann einfach hier anfangen
und es mit
diesem sozialen Mix mit
etwas neutralem Farbton mischen. Schneide einfach um die Haare. Ich möchte nur einen sehr
einfachen Hintergrund haben. Und hoffentlich kann man Granulat zu einigen Teilen mischen,
bis eine Kleidung entsteht. In einigen Teilen mehr Dunkelheit. Okay. Etwas mehr Braun,
lass das einfach so rein. Um das Alter
von zu schneiden , verwandelte sich in fast
eine gräuliche Farbe, jetzt
, da etwas braun, etwas mehr. Habe ein bisschen von diesem
Hintergrund in diesem Look, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich einige
ihrer Sommersprossen und auch
zusätzliche Details auf ein Gesicht stecken . Und dafür
müssen wir das ein wenig trocknen lassen,
aber wir werden darauf zurückkommen.
16. Weibliches Porträt 2: Detaillierung: Den letzten Schliff werden
wir
an einigen
Sommersprossen arbeiten und ich
werde einen kleineren
Rundpinsel benutzen, um
all diese kleinen Details zu bekommen . Es gibt nicht viel mehr um ein paar
dieser kleinen Pinsel zu finden , die wir möglicherweise können, Sie würden einige Details eintragen. Ich habe ein paar
wirklich kleine Bürsten , die diesem helfen werden. Aber ich habe auch diese
Nummer vier Rundbürste, was ich sehr praktisch finde. Lasst uns einfach verwechseln. Ich werde ein bisschen
rote Farbe hier in der Ecke verwechseln . Und wir wollen eine sehr
helle Farbe hier drin. Und dann
werden wir einfach rote Punkte
einfallen lassen und haben auch ein Taschentuch,
ein Taschentuch zur Hand,
weil es hilft nur ein wenig vom
Bereich abzutupfen ,
damit die Sommersprossen nicht zu offensichtlich aus und
sie hat
jemanden , der es wirklich
so weiß und sehr leicht
mit einem Freund, der sicherstellt, dass Sie hauptsächlich Wasser in
dieser Mischung
verwenden . Nur noch ein paar. Läuft unter den Augen. Kreuzen Sie eine Nase über die linke Seite des
Gesichts, wenn Sie
wollen, unter den Augen hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie
nicht zu dunkel werden. Berühren los, berühren sie sich
einfach, los. Kleinerer Pinsel wie dieser. Du kannst damit
rumspielen. Und es ist mein Megan
hier etwas einfacher und neige dazu,
auch abzuheben , wenn ich das Gefühl habe, dass es
nur ein bisschen zu viel wird. Was ist auch irgendeine Art von
Wissen? Nur die Kleinen. Diese Schichtung der FREC-Wände ist
meiner Meinung nach sehr
wichtig, hier einen Sinn für
Details zu schaffen . Etwas neutrale Tönung. Wir werden nur sehen, ob
ich Wimpern detailliert beschreiben kann. Schaffen Sie mehr Kontrast. Ich zeichne ein bisschen mehr ins
Augenlid. Mehr von dem Auge auf der
linken Seite, das meiner Meinung nach mehr Arbeit benötigt. Ellipse, ein bisschen
Rot hier drin, nur ein bisschen Scollon,
Parma Scarlet. Lass das auch in ein bisschen
Buff Titan fallen. Dies wird dazu beitragen, sich
einfach in einen rosafarbenen Farbton zu verwandeln . Oben eins, untere , der gerade wieder um
die Zähne geschnitten ist. Da sind wir los. Untere ihrer Lippe. Darunter ist auch ein bisschen Schatten, und das sieht einfach so aus. Und dann werde
ich das abschwächen. Etwas Wasser an den Rändern. Hier. Auch die Lippen. Ich
werde die Ellipse winzig
abschwächen. Wasser bis zum Rand dieses ein Bits auch zum
oberen Teil. Ein Teil davon wird
online tatsächlich leicht sein. Vielleicht können wir das
später
einfach
etwas Gouache hineinbringen oder du kannst abheben wie das, was ich gerade
mache. Lassen Sie uns die
gleiche Art von Effekt erzeugen. Zeigen Sie subtiler, heben Sie ein festes,
immer subtileres ab. So. Fantastisch. Ich gehe rein und lege
einfach noch ein paar Details auf eine geschlossene Fläche ein
und scharfe und kleine Teile hier drin, weil es im Moment alles
nass und nass ist. Also nur um hier zu sein, über die
Linie zu
laufen, ist es überhaupt nicht einmal viel Detail. Es ist nur ein kleiner Hinweis. Sie können auch wieder ein wenig
Details der Haare
mit einem kleineren Pinsel
abheben oder einfach nur die Kanten
ein wenig
schrubben. Also hier zum Beispiel, und heben Sie ab, schrubben Sie einfach
ein bisschen so ab. Sogar. Wir könnten einfach
ein bisschen
Farbe so abschrubben . Das sieht schon
ein bisschen nach einem Highlight aus. Das Gleiche gilt hier. Wir können so etwas machen. So. Erweichen Sie diese Kante hier ein
wenig. Streunende Haare oder etwas
, das sich so ablöst. Vielleicht kommt
hier ein bisschen mehr an den Rand, ein bisschen da, und dann ein bisschen hier in ein bisschen Haaren,
vielleicht auch hier drin. Wir können einfach ein bisschen
schrubben, um etwas von
dieser Farbe loszuwerden und
ein kleines Highlight zu schaffen, das hier
durchläuft. Heben Sie ein bisschen so ab. Sie haben auch hier ein weiteres kleines Highlight. Denken unter möchte diesen Highlights etwas
Farbe hinzufügen . Nur ein winziges bisschen Gelb. Wärm das ein wenig auf. Sei vorsichtig, wenn wir zu viel sagen. Heben Sie. Schon wieder. Testen, und ich nenne
das als fertig.
17. Weibliches Porträt 3: Lichtflächen: Begrüßung ist eine Möglichkeit
, Referenzfoto auf Ihrem Computer zu
übertragen. Sie zeichnen immer noch,
aber gleichzeitig verwenden
Sie diese
kleinen Quadrate
im Wesentlichen, verwenden
Sie diese
kleinen Quadrate um Ihr Referenzfoto einzuzeichnen und zu
übertragen. Vorbei. Es gibt eine Reihe von
Anwendungen, die auf Ihrem Telefon
auf Ihrem Computer
verfügbar sind . Oder die Alternative besteht darin, einfach das
Referenzbild
auszudrucken und dann
eine Reihe von Tintenfischgittern
über Ihr Referenzfoto zu zeichnen . Je größer die
tatsächlichen Quadrate sind. Offensichtlich desto weniger
Definition wirst du bekommen. Einige Leute verwenden
Raster mit
sehr, sehr kleinen Quadraten
und
Sie können das Bild
viel genauer übertragen. Gleichzeitig braucht
es jedoch ziemlich
viel Zeit braucht
es jedoch ziemlich
viel Zeit und Ressourcen,
um dies zu tun. Also neige ich dazu, mit
einem Raster zu gehen , das mir
genug Details gibt. Wie Sie sehen können, gibt es
hier
fast einen Abschnitt für das Auge. Ein Auge persönliches Quadrat hier. Manchmal gehe ich ein
bisschen kleiner, aber ich bleibe eher
bei so etwas und stütze es auf das
Referenzfoto. Aber gleichzeitig mache
ich mir keine Sorgen, ob es hier oder da
etwas abseits ist. Dies ist ein Vier-mal fünf Raster, also sind es vier Zeilen und
fünf Spalten. Und abhängig von der
Größe Ihres Papiers müssen
Sie sich
ansehen, was passt. Offensichtlich willst du die Quadrate nicht zu Schnäbeln zeichnen, damit dein Gesicht
enorm wird und du willst, dass
alles da hineinpasst. Das ganze Raster
der Referenzfotos
wird also im Grunde genommen
auf dem Papier mit etwas Platz auf den Oberteilen
und der Größe. Also habe ich ein Vier-mal
vier Zentimeter Raster
durchquert , das zu passen scheint. Okay, also zeige ich
dir im Grunde, was ich
jetzt tue, um es zu übertragen. Ich höre hier oben auf
dem Kopf an. Ich werde hier ein
bisschen auf dieses Detail nicht sicher bin, was eingehen, weil ich nicht sicher bin, was
es ist, das sie
trägt, aber ich
fand es ziemlich cool. Er geht zu dekorativen
Hüten oder was hast du. Also lege ich das jetzt nur
über die Ränder, eines der
wichtigsten Dinge, die zu beachten ist,
wo Bereiche nach Geschlecht hier eine Zeile sehen können,
in der du eines
dieser kleinen roten Dinge hast , in der
ich gegangen bin so drüber. Und es kommt irgendwie auf dieser Seite des
Gitters
heraus , das dort
in die Mitte kommt. So beurteilen Sie, wohin es geht, und schauen Sie sich an, wo
es das Raster durchschneidet. Ob es
durch das Zentrum geht, ein bisschen oberhalb des Zentrums. Das wird dazu beitragen, etwas mehr Genauigkeit zu
schaffen. Sie können sehen, dass es über dieses Alter hinweg
schneidet. Sie kommen hier
oben so rüber. Dieser hier kommt einfach
hier runter. Werfen wir einen Blick
um sie herum, dann kommt
es so bis in die Mitte des
Gitters. Etwa
gleich durch Rauchen. Sie kommt irgendwie so raus. Dann ist es eine Hand dahinter. Was haben wir sonst noch
hier auf dieser Seite? Ich muss nur
ein paar Kleinigkeiten oben
erfinden ein paar Kleinigkeiten oben , weil es aus dem gleichen
kommt. Und dann hast du ein bisschen hier , das ist
irgendwie aus der Seite. Und dann haben wir
diesen Teil ihres Hutes. Dann haben wir hier einen kleinen
Abschnitt, der herauskommt. Ich meine, das
ist wirklich alles nur eine, fast eine große Form. Wir müssen uns also nicht
allzu viele
Sorgen um die Definition dieser Übereinstimmungen machen. Vieles davon wird
angestellt und unter die Aquarelle vermischt
. Es ist eher nur die
Grenze, damit wir
ungefähr wissen , wo sie beginnt und
endet, falls wir hingehen, da ist der Hut mehr
oder weniger fertig. Und was wir jetzt
tun wollen, gehe
ich einfach direkt
runter und schaue mir
an ,
wo
die Fransen Gedanken und am Rand ungefähr
um die Ecke hier, kleine, kleine Stäbe bis zur
Ecke . Ich werde so ein
bisschen ins Detail eingehen. Sie hat einen Pony, der
gerade die ganze Vorderseite eines Gesichts
hinunter kommt Vorderseite eines Gesichts
hinunter und sich
dieser Linie sehr nahe kommt, während wir gehen, auf
dieser rechten Seite. Aber nur ein Hinweis darauf
, wo das ist und sie hat ein bisschen Haare oder so geht einfach über die Spitze und schneidet hier darunter, kommt um die Seite
und unter den Hut. So. Wir können auch
anfangen, Teile
eines Gesichts über den Rand eines Gesichts zu kommen. Und wir können sogar einen Teil des Ohres einsetzen
. Wir wissen, dass die Unterseite des
Ohres dort am unteren Rand
des
Rasters anhält und dann ist die Oberseite ungefähr hier. Dann können wir reingehen und
anfangen, das einzuzeichnen. Lage ungefähr Kation
ihres Ohres und ein paar kleine
Details da drin. Sie hat auch in
diesem Jahr ein paar Haare
hinter sich . Roddy. Also werde ich ihr ein bisschen ins Gesicht stecken
. Was wir uns
ansehen wollen, ist einfach nur zeichnen. Also viel Spaß kommt ungefähr auf
halbem Weg in der Box so herein. Dann ist es irgendwie fertig damit ich diese Schachtel
markieren kann. Zeichnen Sie einfach diese Grenze, die so vorkommt , und wir können dies offensichtlich
etwas später ändern, aber ich denke, es ist nur
ein guter Ausgangspunkt. Ein Kinn ist ungefähr hier, berührt nur das
Zeitalter des Gitters dort, dann kommt es wieder da
hoch. Wir müssen uns
ansehen, wo ihr Gesicht durch diesen
Abschnitt
kommt, sowie einen kleinen Abschnitt
wie diesen. Und dann fangen
wir einfach an, dort ihre Schublade
einzulegen. Und dann wissen wir, dass es steigt und diese Note so
oben durchläuft. Um einen Blick darauf zu werfen, wo
das Betriebssystem hier nicht ganz oben geht. Und ich Haare
nehmen wirklich viel von dem,
dem Lernenden, diesen Raum
auf dieser rechten Seite in Anspruch. Also auch hier
verwenden wir nur das Raster, um die
Oberflächen ungefähr links vom
Mittelteil zu sehen . Und dann kommt ein bisschen
davon einfach runter. Und wieder viele
Details über die Flauschigkeit der Haare und
die einzelnen
Strähnen, die später kommen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du alles
reinziehst. Wir lassen einfach die
Ränder, wo das Haar mit einem Gesicht
beginnt und endet. Das ist das Wichtigste. Die Platzierung der Funktionen, Weite des Joule, all diese Sachen. Das ist es, was wir
in Proportionen erreichen wollen,
ist das, was wir auf den Kopf
konzentrieren. Wir wissen, dass es so runter kommt. Ich meine, das sind alles nur
Haare da und dann kommt
es da um die Seite. Und sie trägt eine
Art Show, was es ist. Sie trägt
etwas. Interessant. Wir legen eine Serviette
und Nick ist gleich hier, fängt nur ein bisschen
weiter von einer Schublade aus an. Und dann kommt es
so raus und endet dann
ungefähr hier. Man kann einfach einen Teil davon sehen. Ein Teil davon zeigt sich durch. Wir haben offensichtlich das,
sollte sie tragen. Ich werde hier nur
ein paar Details für
den Abschnitt wie diesen eintragen . Ich meine, wieder ist es
keine große Sache denn viele seiner Sachen
werden wir später mit
den Aquarellen reinkommen können. Aber wenn ich nur einen Hinweis darauf
habe,
wohin du später gehen sollst, denke ich, wird
dir helfen. Okay. Großartig. Und sie hat
hier eine Farbe, die eigentlich gut ist, lass
einfach diese Farbe
genauer einzeichnen. Es geht tatsächlich wie
eine Seite aus und geht so
direkt rein. Sollte rauskommen, kommt
hier runter und ist im Grunde nur
Teil dieser Art von roter Jacke oder etwas,
das sie trägt, aber der Rest davon
sind nur Haare, die
auf der rechten Seite herunterkommen .
Sonst gab es nichts. Ich habe das Gefühl,
dass Zeichnen wirklich Details auf den rechten Seiten
erfordern. Das war's schon. Wir
sind jetzt bereit zu gehen. Wir werden reingehen
und in die Augen legen. Jetzt schauen wir noch einmal, wir werden
diese 1 wahrscheinlich zuerst machen und wir wollen uns ansehen, wo der
Augenwinkel beginnt. Und das heißt, wenn wir uns
das Referenzfoto ansehen, werden wir feststellen,
dass
der Augenwinkel ein wenig beginnt, etwas weiter ab
diesem Alter. Sei wahrscheinlich hier draußen. Direkt unter dem Mittelteil. Ich habe den dritten den dritten
des Weges in der Box verpasst, der Augenwinkel fängt
ungefähr an, ungefähr hier. Die andere Seite des Auges
ist hier ungefähr schlecht. Beachten Sie, dass es auch ein bisschen nach
oben geht. Ich lege einfach den
unteren Teil des Auges und vielleicht den oberen Teil
da drin. Dann können wir einfach
ein bisschen schnell auf das Auge hinweisen, dann schauen und
sehen, ob es aussieht. Alles klar. Ich lege auch das Augenlid ein. Gehen Sie einfach so über
die Spitze anstatt in den
Eckbereich des Auges. Großartig. Könnte auch nicht mit
dem inneren Teil
des Auges sein, nur mit der Iris und der
Pupille und was hast du. Also bringe ich es einfach in einen kleinen
Kreis wie diesen. Okay, lass uns jetzt einen
machen, mit dem hier anfängt. Weiter unten in dieser Kiste. Es ist eigentlich eine ziemliche Distanz, ziemlich viel so, als
würden sie mit dieser verglichen werden. Dieser
berührt fast den Rand dieser Linie und
nähert sich ihr. Dieser ist ein Fib, ein bisschen entfernt. Und ich werde
in
den Augenwinkel herumlegen , legen
wir es gleich hier hin. Wir wollen ein bisschen
Platz an der Seite des Gesichts lassen. Dort ist immer noch etwas Platz. Nochmals verspotten Sie einfach die oberen und unteren
Teile des Auges. Also trägt sie auch die
breitesten Teile. Und verbinde das. Einfach so. Verbinde das da oben. Ich stelle es auch
online ein. So auf der
rechten Seite herumzukommen. Wir haben eine
Menge an Details hier drin. Ich fange auch
an, Augenbrauen einzulegen, die direkt über ihren Augen liegen. Nur ein kleiner
Hinweis wie diese, sie gehen irgendwie
dahin und dieses auch. Etwa um den
gleichen Ort herum. Ich komme
dort so den Rand runter. Okay, also nur ein
kleines Detail da. Und das müssen wir später verfeinern
, wenn wir das Gemälde machen. Aber ich denke, als allgemeiner Leitfaden sind wir
hier mit den Augenbrauen auf dem richtigen Weg. Jetzt ist es an der Zeit, die Nase zu machen. Ich fange einfach an,
ungefähr
ins Nasenloch zu stecken, er
markiert es einfach. Der Nasenboden
ist ungefähr hier. Schau dir an, wo das Nasenloch ungefähr am Rand
der Ecke
endet , die ich mag. Ich werde dieses Detail
schön einbringen, also den Rand ihrer Nase. Dieser ist offensichtlich auch der untere
Teil der Nase. Und dann haben wir
das Nasenloch hier. Nasenloch für diese Seite da. Das ist die
Nasenspitze hier. Fantastisch. Und dann gehen
wir einfach rein und legen die rechte
Seite eines Nasenlochs ein, irgendwie kommt es so raus. Okay. Gut. Hier können wir auch
wieder ein paar Details für
die Nasenlöcher einbringen. gehen wir irgendwie mehr nach
innen. Großartig. Verwenden Sie auch ein wenig Wattestäbchen , um hier einige der grundlegenden
Schattierungen zu erhalten. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist, also nur ein kleines bisschen Schattierung
und dann kommen wir auch in einige ihrer Lippen, was super wichtig ist. Wir müssen nur grob herausfinden , wo die
Lipide oben sind, über die ich hier sagen würde. Es ist ungefähr auf halbem Weg, auf halbem Weg durch die
ganze eine Box. Es gibt einige
, die das so einziehen können. dann die Oberseite der Lippe legen, wollen
wir herausfinden, wo ihre Lippe sie auch durch ihr Auge geht. Wir zeichnen eine Linie vertikal, fast nahe der
Mitte davon. Würde ich, das würde ich hier sagen. Der andere, der
hier der Augenwinkel ist. Nur um wirklich wenig
Hinweis auf ein paar Punkte zu machen, ziehen
sie eine Linie
auf und sehen ungefähr ,
wo es da drin beginnt und
endet, kann
ich sagen, dass ich alles
misse. Ich vergleiche es mit dem, was
sonst noch in der Szene steht. Und ich denke, das ist das
Wichtigste. Die Funktionen müssen
miteinander verknüpft sein. Das kommt runter. Da sind wir los. Dies ist der obere Teil
des oberen Teils einer Lippe, die so unten
kommt. Dann kann man irgendwie ein bisschen Zähne
sehen. Du nimmst das sehr
schwierig zu zeichnen. Geh einfach zuerst in die
Unterseite ihrer Lippe, was ungefähr hier ist. Steck das einfach rein und dann ist die
Unterlippe größer. Ich lege nur ein
bisschen Details so ein. Ein paar Zähne
zeigen sich durch. Wirklich knifflig. Lass das winzige bisschen Weiß
hier so durch. Aber es ist nicht viel da, lass
einfach diese
kleine Lücke so. Was wir dann tun werden, ist diese Lippe
einfach so um
die Seite zu krümmen und die untere Schleife zu
zeichnen. So etwas. Ich neige dazu, den
Wattestäbchen wieder zu benutzen, meinen guten alten Freund, Wattestäbchen
, der hilft, einige
weiche Teile der Lippen zu bekommen. Da drin. Es gibt einige
scharfe Kanten wie hier. Man sieht dort etwas
dunkler an den Rändern. Komm irgendwie ein
bisschen so runter. Aber wirklich der Rest der
Lipide ist ziemlich weich, also gibt es keine harten Kanten
an der Unterseite,
nur weil sie etwas Lippenstift
trägt, aber abgesehen davon, nicht alle viele Kanten da drin. Das war's schon. Ich meine,
was die Zeichnung
angeht , um ins Raster zu kommen und es zu verwenden, zu
übertragen oder wo auch immer
es
viel Zeit
in Anspruch nehmen wird. Was ich jetzt mache, ist, dass ich Arrays,
die Rasterlinien
durchgehe , und dann
habe wir das Foto übertragen. Es tut mir leid. Es ist eine Art
Mittelweg hier. Anstatt es vollständig
von Hand zu zeichnen oder zu verfolgen, können
Sie dies tun und die Vorteile
des
Zeichnens nutzen und dennoch
ein ziemlich genaues können
Sie dies tun und die Vorteile
des Referenzfoto haben Referenzfoto über
das Sie übertragen haben.
18. Weibliches Porträt 3: Dunkle Flächen: Es ist Zeit, mit dem Gemälde
anzufangen. Und was ich hier vermischen
werde, ich habe einen kleinen
Aquarell-Mop-Pinsel und versuche
nur,
einen kleinen Hinweis
auf ihre Haut zu bekommen, indem ich einen kleinen Hinweis
auf ihre Haut zu bekommen, indem etwas gelbem Ocker und ein
bisschen Rot benutzt. Zumindest noch etwas gelber Ocker, ein bisschen Hände. Gut. Etwas Hansa-Gelb
auch hier an der Seite. Ich will es nicht zu hell
halten. Aber nur eine Kombination dieser drei, um einen
leichten, rötlichen,
gelblichen Hautton
zu entwickeln, den wir hier verwenden können. Ich möchte sicherstellen, dass
ich davon auch genug habe. Ich vermische nur einen
guten Teil davon. Ich gehe einfach
direkt hier rein. Lass uns diese Farbe einfallen. Okay, ich werde diesen Mop-Pinsel
auch
benutzen , um die Augen zu schneiden. Aber an dieser Stelle benutzen wir dort
eine sehr
leichte Wäsche oben. Beachten Sie Steven,
ich bin auch irgendwie
in ihre Haare gegangen . Schneiden Sie nur ein wenig um
die Augen herum , um
die Ränder so zu erreichen. Geben Sie hier mehr Farbe ein. Lass mich das einfach durchgehen. Ich führe hier ein bisschen mehr
Langeweile. Wir versuchen wirklich nur,
ein wirklich leichtes Waschen
über ihr gesamtes Gesicht zu bekommen , auch
ein bisschen von ihrem Hals. Darunter. Hier. Du benutzt ein Logik-Putzen. Konzentriere dich nicht
zu sehr auf Details. Wir versuchen nur, in
einen losen Walsh
zum Thema EDM zu kommen ,
was zu dem führt , was sie sind, damit die Zähne laut genug werden,
damit wir haben, Sie können immer noch deutlich viel von der Farbe
sehen, die Farbe, aber die Linie
funktioniert auch dort. bisschen braun rufe ich in einem kleinen bisschen Braun in ihren Haaren an und auch etwas
von diesem gelben Ocker. Sie hat Blondie bräunliche Haare. Lass einfach ein bisschen davon fallen, um das auch in die
rechte Seite
ihres Gesichts zu mischen und diese Art von hier
nach unten zu
bringen. Lassen Sie ein bisschen davon
auch ein bisschen
Weiß auf der Seite. Bring das runter. Es gibt auch ein bisschen hier. Ich werde einfach hören,
dann einfach auf
ihr Gesicht gezogen und irgendetwas
geht darüber hinaus? Ja. So auch hier drin. Eine andere Sache, die ich im Moment wirklich
gerne mache, ist
zu versuchen , etwas Farbe,
ein bisschen Farbe zu geben. Face, das ist nur ein bisschen Rot, das ich aufgenommen habe in eine Nase
gesprungen bin. Und wenn Sie auch einen
kleineren Pinsel haben, sind
diese in der Regel ziemlich gut. Um hier und da nur ein
bisschen Farbe anzudeuten. Schauen Sie sich hauptsächlich die Referenz an
und sehen Sie, wo
die Summe der vielen Male, die ich direkt unter ihren Haaren
sehen kann. Also auch auf dieser rechten Seite, du hast sicherlich ein bisschen du hast sicherlich ein bisschen
Dunkelheit, die dort über
die Seite eines Gesichts läuft. Ein bisschen von der
Dunkelheit da drin, die rüberkommt und die
sich einfach einfügt. Wenn wir es an dieser Stelle machen. Federn Sie es einfach weiter,
es so schön. Es muss nicht perfekt sein. Die Töne sind so
subtil, es sind einfach
sehr, sehr, sehr helle Töne
auf der Insel. Sie werden feststellen, dass oben auch ein
bisschen Dunkelheit ist. Sogar in den Augenwinkeln
hier. Der Rand ihrer Nase, diese Seite, linke Seite einer Nase, kommt über eine Wange hinunter. Werfen wir einen Blick darauf.
Auch unter der Lippe. Sehr leichter Schatten hier, links von ihrer Lippe
unter dem Kinn. Erweichen Sie diese Kante. Ich will nicht, dass
es überhaupt hart wird. Meine gute Idee, ein wenig Farbe
einzubringen, und ich merke, dass ich das Rot sehr,
sehr, ziemlich dick
aufnehme ,
damit ich einfach versuchen kann, hier etwas
zu werfen. Es ist schon ziemlich nass in
diesem Bereich, aber wenn Sie den
Pinsel sehr leicht abziehen, stellen Sie fest, dass Sie dieses Rot
kontrollieren können. Ich will nicht, dass es
überall geht. Ich werde hier einfach
sehr vorsichtig sein. Nimm einfach ein bisschen
von der Farbe auf. Wenn es hier anfängt, Amine
zu laufen , läuft es ein bisschen. Ich hebe nur auf und wische ein bisschen von der Farbe
auf, während wir gehen. Aber ich will ein bisschen
mehr Rot in die Lippen bekommen. Ein bisschen Rot da drin. Und wenn es
sich ein bisschen vermischt, ist
das auch gut. Um dieses Büro für
Menschenrechte zu mildern. Jetzt setze ich das wird gut
trocknen. Wir sollten okay sein. Es liegt daran, dass wir im
Moment mit
sehr hellen Farben
herumspielen , das werden Sie feststellen. Sie werden diese
sehr subtilen Effekte feststellen, sehr subtile Effekte
und sie werden trocknen. Ohne zu viele raue Kanten. Wir wollen eigentlich keine
rauen Kanten. Hier drüben haben wir ein bisschen
vom Topf unter ihrer Nase sich mit einer Oberlippe verbindet. Man kann sogar einen
kleinen Wangenknochen sehen
, der von der linken Seite
hereinkommt. Es ist schwer zu erkennen, aber tatsächlich ein kleines
bisschen neutrale Tönung oder
eine violette Farbe in
das Rot
gemischt , damit ich nur etwas Dunkelheit implizieren
kann auf der linken
Seite eines Gesichts nur etwas Dunkelheit implizieren
kann. Es ist nicht ganz offensichtlich, aber Sie haben sicherlich etwas
von dieser Dunkelheit drin, selbst auf der rechten
Seite des Gesichts. Und die Reibung auch hier. Das ist, wir finden dass
viel von diesem Zeug
abtrocknet und man
erst danach essen kann , da eine
sehr weiche Art von Aussehen ist. Aber es macht
einen ziemlich signifikanten Unterschied, besonders wenn wir solche
hellen Töne im Gesicht haben. Und diese subtilen, die Variationen machen
einen großen Unterschied. Etwas mehr Gelb dort oben traf
tatsächlich etwas mehr Gelb und Rot und Gelb. Ich werde versuchen, etwas mehr Farbe zu etwas
gelber und etwas Braun zu bekommen, vielleicht vermischt in
diesen Abschnitt ihrer Haare. Warten Sie einfach
mit Pinselstrichen, die
durch sehr weiche Pinselstriche laufen . Das weil es darum geht, dieses Detail
aufzubauen. Beginnen Sie mit Licht und fügen Sie
einfach langsam Ihre Dokumente durch das Etwas hinzu. Hoffentlich taucht am Ende auf. Nur ein paar kleine Spuren für Haare und schauen, wie ich
einen guten Teil
der vorherigen Wäsche hinterlasse . Auch das Gelb da drin, in ein paar
Haarsträhnen
kommt. Während ich es vorher gesagt habe,
wollen wir das alles nicht mit den tatsächlichen Aquarellen machen. Aquarelle mit
dem eigentlichen Bleistift weil Sie feststellen, dass es einfach unter
all dieser Wäsche verschwindet. Erweichen Sie einfach diese Kante. Hier oben. wiederhole diesen Abschnitt tatsächlich ein bisschen, um
ihm ein bisschen mehr zu geben. Lassen Sie es einfach besser mischen. Geh hier über die Oberseite. Sehr subtil. Diese
Töne Schnittstelle, einfach schwierig zu machen. Lass jetzt diese Seite
des Gesichts und ich
mache ihr die Haare. Und kein Haar, sondern im Grunde nur der Hut , den sie trägt
und es ist einfach rot. Also werde ich
eine wirklich leichte Wäsche einlegen die gerade
in Scarlett ist. Lass das direkt da rein. Hab auch ein bisschen Orange. Benutze auch ein bisschen von dieser Orange. Aber wir kriegen etwas davon. Es ist fast eine Vollzeit. Einige Farben wie diese, wenn Sie es durchziehen, fast die volle Farbe, werden
Sie überhaupt nicht
viel Variation bekommen. Selbst wenn du es benutzt. Schlagen Sie es einfach an oder
wenn Sie es leichter benutzen. Denn im Gegensatz zu Dingen
wie Ultramarin, Ultramarin Blues hatten sie nicht
viele tonale Variationen. Nur die inhärenten Eigenschaften
einiger Farben. Sieh dir das an. Ich schmeiße nur ein bisschen von dem
Hut, den sie trägt und lasse ihn
ein bisschen zu nass schmelzen. Okay. Fantastisch. Also, was ich jetzt
versuchen werde, wird anfangen, ein bisschen in Kleidung zu arbeiten und was hast du auch
einfach nicht gedacht, ich werde es
auf dieser Seite noch einmal waschen, damit es einfach geht möchte sich ein
bisschen mehr auf der
rechten Seite des Gesichts darunter
verdunkeln . Um es dazu zu ermutigen. Und mischen Sie einfach besser. Kann schwierig sein. Etwas mehr von dieser
vielleicht violetten Farbe die unter dieser Seite
läuft. Darunter wie ich höre. Sehr subtil. Darunter hier. Wir können nur ein bisschen auf
der Stirn sehen , dass Dunkelheit die
dort über das Gesicht
läuft, nur etwas
dunkler sein
muss und sie sind großartig. Ein bisschen von dieser Farbe hier, nämlich Buff Titan. Ich werde das benutzen,
um ein paar Kleidungsstücke einzumischen , ist eine Art
von Farbe, die sie trägt. Nur ein wirklich sehr, sehr schneller spontaner
Pinselstriche. Ich wollte auch einen Teil des
Papiers dort
durchlassen . Natürlich haben wir etwas
von diesem schönen Rot hier auf der rechten
Seite ihrer Kleidung. Okay. Das ist also Teil des Teils
dessen, was sie trägt. Und natürlich, diese
Kleinigkeiten hier, werde
ich nur
ein paar Extra auf der Basis herausziehen, vielleicht auch ein bisschen mehr
Haare. Diese Seite. Hast du einen kleineren Pinsel und eine
Nummer sechs Rundbürste? Runde Bürste Nummer sechs. Ich werde das nur benutzen, um durchzugehen und ein
paar Details für unsere Augen zu bekommen. Ich habe auch eine Reihe von
Bürsten. Kleine Detailpinsel,
die es mir ermöglichen, wieder ein bisschen mehr, bisschen mehr Details zu bekommen. Sie ist irgendwie grünlich. Nennen Sie es iss. Ich werde
nur ein bisschen unterwassergrüne Farbstimmen abholen,
die vielleicht
ein bisschen Cerulean da drin sind. Ich sage Türkis,
leicht türkisfarbene Farbe. Und um etwas Türkis zu haben, vermischt
jemand etwas,
das auf unsere Augenfarbe hinweist. Fangen Sie mit so etwas
leichterem an. Bring das durch. Nur ein bisschen
Farbe da drin. Im Dunkeln und einfach nur die Schüler hineinlegen
. Farbstoff für die Schüler. Die Ränder ihrer Augen auch, der Ring um ihn herum. Ich
hebe irgendwie sein dunklerer hier ein bisschen Farbe ab. Es wird über Bord sein. Habe gerade ein bisschen
Farbe da drin gehört. Das ist in Ordnung. Ich denke, ich muss diesen einen Laser
wiederholen sobald wir einige
der anderen Details erfahren haben. Auch nur für die
Spitze meines Pickups, ein bisschen neutrale Tönung. Leg das mit den roten Rein. Lasst uns einige dieser Falten
und Dinge einsetzen , die
durch den oberen Teil
ihres Hutes gehen , so. Weiche Bereiche, die einfach
durch die Dicke der Farbe laufen ,
die Sie verwenden. Je weniger es läuft. Offensichtlich, desto dunkler wird
es auch sein. Wir wollen also darauf
achten, dass wir hier nicht alles
überwältigen. Nur darauf zu achten, dass dort ein
bisschen Farbe
gefallen ist. Habe gerade aufgehört,
ein bisschen Farbe für ihre Haare eine zusätzliche Farbe zu geben. Etwas Braun hier und dieser Ryan Sonic und hören Sie einfach auf, sich
in ein bisschen von dem
Braun zu federn , von dem wir wissen, dass es irgendwie den
ganzen Weg dorthin kommt und es wird
eine Art Kopf dort sein. Und diese linke
Seite kann auch andocken und das mit
etwas neutraler Tönung. Alles davon zu machen.
Es ist nur ein bisschen, nur ein bisschen
um damit anzufangen. Wir sind auch hier drin
nass. Ich benutze einen Rundpinsel. Denken Sie daran, dass dies eine
Art Schnitte um ihr Gesicht ist. Worauf wir später
wahrscheinlich viel stärker hineingehen müssen . Einige davon, einige
dieser Marken werden für später sehr
hilfreich sein. Wir haben ein paar verschiedene
Töne im Gesicht. Die Haare. Beachten Sie, wie einfach sein Ohr
ausbreitet wenn Sie es zum ersten Mal anziehen, aber sobald Sie es ein bisschen
hineinsitzen lassen, sieht
es ein bisschen besser aus. Umso schwieriger ist es, einfach weitermachen
und damit bestehen zu
müssen. Es gibt viele Male, in denen man einfach das
Gefühl hat aufzugeben. Du musst weitermachen. Es ist ein additiver Prozess. Nur ein bisschen mehr
Farbe um das herum. würdest du gern. Mehr Rosa oder etwas
um das herum. Mehr Dunkelheit um den Ron im Auge ist
auch so. Dann kommen wir dort hin. Jetzt, während die Farbe
noch trocknet, ist
es wirklich großartig
, Dinge einfach so
verändern und ändern zu
können . Und hören Sie im Grunde auf, ein paar kleine Details einzugeben
. Er ist die Augenbraue
verschwindet einfach ganz schnell da drin, oder? Aber der Anfang
der Augenbrauen, nur ein bisschen neutrale
Tönung gemischt mit dem Rot und der rauen
Lage davon. Von ihnen. Schau dir die Nase lege
nur ein
paar Kleinigkeiten, und lege
nur ein
paar Kleinigkeiten,
Kleinigkeiten
für die Nasenlöcher ein. Der Rand dieser Nase
kommt so rein. Es kommt auch weiter
unten drin. Gut. Die Lippen. Arbeite an ihnen ein bisschen mehr
Titanweiß und
damit wir
nur ein bisschen mehr haben, etwas mehr rosa Farbe. Ich finde, selbst wenn Sie am Ende scharfe Kanten auf den Lippen
haben, ist
es eine gute Idee, sie
einfach zu mildern nachdem sie fast
getrocknet waren , damit sie nicht alles andere
überwältigen. Scharfe Kanten da drin können manchmal einfach
zu viel Aufmerksamkeit erregen. Lippen wieder verdunkeln. Ich denke, was wir tun können, ist auch einige
dieser Highlights
später oder ähnliches
hervorzuheben . Okay, gut, gut. Fangen Sie an, ein bisschen Ring um die Augen zu legen. Ich bin gerade hochgefahren. Ihre Farbe ist trocken ein wenig vom Pinsel
abgezogen. Und ich füge nur einen kleinen Ring um
den Rand des Auges, dann auch die Mitte
des Auges. Aber nochmal, beachte, dass ich es
nicht vollständig einziehe. Ich klopfe nur an
einigen Teilen an
den Rand und bürste es dann einfach
an einigen Teilen ab. Ich möchte nicht, dass es
zu offensichtlich ist. Zentraler Teil ihrer Augen
tatsächlich ziemlich dunkel. Ich kann ein bisschen von
dieser Dunkelheit aufheben und malen und den Schüler implizieren. Aber ich mag diesen Schüler ein
bisschen links mehr,
weil er mich nur weicher und
abgehender lässt. Also mache ich
das richtig. Hier. Es ist eine Art Arbeit in Arbeit. Es wird, wir werden
es schaffen . Hier ist meine neutrale Tönung. Ich verwechsle einfach noch etwas
von dieser neutralen Tönung hier auf der Seite. Nur ein bisschen. Okay. Aber hier ist der
Rand ihrer Augen. Fangen Sie auch an, einen
kleinen Eyeliner einzulegen. Nur eine dunkle Art von Bezahlung,
die über den oberen Teil des Auges läuft. Auch hier mache ich dafür kleinere
Bürsten. Ein Randalter
unserer unserer rosa Ecke auch hier. Ich mache es für den anderen. Der TDA, da drin nicht ganz
weiß. Mal sehen, ob ich diese Kante ein bisschen
abschwächen kann. Weichere Manager-Ellipse,
versucht, ein paar Augenbrauen einzulegen. Brown, Brownie, mischen Sie
es mit neutraler Tönung. Ich kann anfangen, nur
ein paar kurze Hinweise zu geben. Trocknen Sie den Pinsel auch
etwas ab, um sehr kleine Flecken
und trockene Pinselspuren zu erzeugen . Wir können einfach ein paar Details für
die Augenbrauen
hineinlegen ein paar Details für
die Augenbrauen
hineinlegen , so
etwas. Ist der eine auf der linken Seite eine Art Statistikbett
hier, geht weiter. Übrigens nicht das Ende, wir geben
nur ein wenig ins Detail,
gehen es wahrscheinlich noch
einmal später durch geben
nur ein wenig ins Detail, . Dies hilft zu skizzieren, wo sich
diese Augenbrauen befinden. Oft braucht es mich, bis
ihr es richtig versteht. Ich habe auch gelebt. Habe einfach aufgehört, es in einen
kleinen Hinweis darauf zu geben. Das ist eine Gut, gut, gut, gut, gut. Sie hat diese Art von
violett-blauem veröffentlichtem Make-up, das ich mitnehmen werde. Ich werde ein bisschen
von dieser violetten Farbe aufheben, die
im Grunde kaiserliches Violett ist und eine leichte Wäsche
davon darunter ist und
sehen, was passiert. Immer noch sehr leicht zu
waschen, sehr lebendig. Ich denke, wenn ich etwas Ultramarin
abholen könnte
, wäre das vielleicht besser. schwierig, es reinzubekommen, besonders weil sich die Farbe ist schwierig, es reinzubekommen,
besonders weil sich die Farbe auf dem
Papier mischt, so dass Sie nicht wirklich lebendig blau werden. Es könnte etwas sein, das wir später mit
etwas Gouache noch betonen
können . Aber ich fange damit an. Sehen Sie, wie es läuft, sehen Sie später, wie es läuft. Erweichen Sie diese Kante. Ich möchte auch ein bisschen unter ihr Kinn gehen. Und verdunkeln Sie einfach diese Verwechslung. Gehe einfach hier runter und verdunkle dieses Ohr
unter der NIC. Bringen Sie auch ihre
Schubladenlinie heraus. Das sollte so weitergehen. Trockne ab. Manet fängt tatsächlich an, ein bisschen von ihren Haaren einzulegen
, mehr trockene
Pinselstriche für ein Haar. In diesem Abschnitt mit einem kleinen Fächerpinsel hilft
es wirklich, einige Texturen,
kleine Details zu bekommen. Dunkelheit hier, wo
es diese Art von hier gibt, die
auf die rechte Seite verschoben wird. Also haben wir Ron n-Seite neu arrangiert der ins Gesicht
kommt, auch
ihr Dunkelheitsknie. Vieles davon ist nur Schichtung
Sehr vorsichtig damit ist
übrigens wirklich nur eine gewisse
Menge an Details, die man in jede Wäsche passen kann. Sie müssen
geduldig sein und es Zeit
geben lassen , zwischen den Wäschen
abzutrocknen, Strähnen laufen wie
diese
Kante
ihres Gesichts
über die Seite diese Kante ihres Gesichts gehen habe einen Zenme, ein Herz oder alternde einige Teile. Hier zum Beispiel. Einige
dunklere Highlights aussuchen. Schau auf diese Seite ihres Kopfes, braucht noch etwas mehr,
ein bisschen mehr hier kommt
von dieser Seite herein. Lüftern Sie eine eingebaute Erhöhung. Das ist gut. Zeichnen gut auf. Auch hier wird dieses Pfund
Distanz mehr sein, nur noch ein paar
dunklere Pinselstriche , die durch diesen Abschnitt
laufen. Fächerpinsel sind fantastisch
dafür. Wenn Sie keinen
dieser kleineren Pinsel haben , die Sie im Detail
durchgehen können. Ich habe kleine kleine
kleine Pinsel, die auch für
diese Art von Sachen sehr gut funktionieren. Ich komme ein bisschen
hier auf der linken Seite, Ohren hinter deinem Kopf. Auch Gesichtsrahmen. Ich muss damit vorsichtig sein. Bringen Sie es mehr ins Gebot. So übers Ohr gehen. Ich werde
unsere Augen ein bisschen genauer beschreiben. Das ist
jetzt ziemlich getrocknet und ich nehme einfach einen neutralen Farbton
auf. Nur ein bisschen schneller neutraler Farbton. Trockne den Pinsel ein bisschen ab. Mal sehen, ob ich die Wimpern machen kann. Erstens, mach den
Eyeliner so. Dokumentart der Kante. Bring es so hoch. Sicher ziemlich knifflig. Aber Sie müssen nur
diese kleinen sich
ausbreitenden Pinselstriche
nach oben führen diese kleinen sich
ausbreitenden Pinselstriche , um die
Wimpern anzuzeigen. Das ist also eins. Der andere. Beginnend mit der Augenlinie der ersten Wäschen so. Ich bringe den Schüler mit. Der Schüler. Das ist gut,
Center at more. Okay, also
schauen wir uns mal an. Was wir sonst noch einmal die Nasenlöcher
machen können, können
wir
diese einfach ein bisschen mehr herausziehen. Ein kleines bisschen extra so. Die Ellipse, du wirst feststellen, dass
es etwas Dunkelheit und die Ränder der
Ellipse so gibt. Wann kommt es an den Rand. Dann haben wir ein bisschen
Dunkelheit in der Nähe der Zähne in der Nähe der Zähne. Die Unterseite ihrer Lippe auch. Du willst damit sehr
vorsichtig sein, ziehe
einfach den Pinsel ab
und dann irgendwie Feder in ihrem sehr regional zu viel heben
sie einfach ein bisschen Farbe ab. Das sollte den Trick machen. Auch hier auf dieser Seite werden
wir die Landwirte wahrscheinlich nur einen kleinen Sprung verpasst , den ich einfach machen werde. Benutze einen Filbert-Pinsel, der mir
hilft, die Kante zu mischen. Du kannst es finden. Das sollte hier
kein so harter Vorteil sein. Ich will
das nur ein bisschen abschwächen. Auch hier möglich, heute Nachmittag einfach
weicher machen. Geben Sie auch unten ein paar kleine Wimpern ein.
Kommt raus. Der Grund des Wurfs Eileen. Ein paar Kleinen. Ja. Sie halfen, ihr
den Boden zu markieren. Ich denke, die Augen sind in einem Porträt so
entscheidend. Man kann nicht wirklich viel Zeit
damit verbringen müssen. Dann teile dich trotzdem. Leichte Farbwäsche über die Oberseite dieser
Augenbrauen. Fang an durchzukommen. Ich arbeite vielleicht an Continue arbeite
einfach an einem hier.
19. Weibliches Porträt 3: Detaillierung: Der Fächerpinsel,
ich wähle ein bisschen Braun auf ein bisschen
vom gelben Ocker. Mischen Sie das zusammen. Ich habe eine Art wässrige Mischung. Und ich möchte nur noch ein paar
reinkommen. Ich möchte hier
noch ein paar leichte Striche machen. Sehr wässrige Mischung. Hier oben ist es meistens Wasser im
selben. Auch hier ist es der
Aufbau von Details. Es sind eigentlich viele
Dokumente, die hier durchlaufen. Die untere Ecke
hier und deine Schublade. Verwenden Sie diese dunklere Art von bemalter Form oder
Schublade ein wenig mehr. Ganz dunkel auch
hier in der Nähe der Basis. Abschnitte hier. Shadow, hat wirklich die Basis gemacht. Ich gehe auch die Klamotten durch. Ein bisschen natürlich
ein bisschen Dunkelheit hier drin, um auf einige Schatten hinzuweisen. Aber dann sehr leise, immer noch neutrale Teams und sie zeigen wirklich nur an , dass die Lichtquelle von der Rute
kommt. Fangen Sie an, Dinge zu tun, wie Kleinigkeiten für die Kleidung
aufzuheben. Nun, nur ein paar etwas dunklere Stellen, die darauf hinweisen,
was sie trägt. Schatten. Das überlasse
ich wahrscheinlich Adobe. Er ist eigentlich nur ein bisschen
um die Schublade herum. Etwas Dunkelheit in dieser
Gegend. Weich und dann auch
ein bisschen runter. Gut, gut, gut. Einfach andocken und Rina AWS. Dies ist eine weitere Wäsche, ein weiterer Washington Salton das Nasenloch. Ich werde auch
einen kleinen Hinweis auf die Auswirkungen
der Regel unter
der Wohnungsverlust-Regel und hier etwas von dieser
Farbe nach unten bringen. Noch ein paar Striche für Augenbrauen. Ich denke, das wäre gut. Ich schlage einfach über die Spitze. Dito auf einem Ohr. Dunkelheit, neutrale Tönung und ein
bisschen Rot vermischt. Diese kleinen Pinselstriche
für unsere Haare. Denke immer noch, dass Augen
ein bisschen mehr Arbeit brauchten. Nur das Shaping. Maulwurf hat dort geschrieben. Soll Washington auch
die Augenlider lesen . Nur ein bisschen mehr Dunkelheit. Wir skizzieren sie noch einmal. Berühren Sie einfach Bereiche davon und machen Sie dann weiter. Ich versuche nicht,
den ganzen Rasen noch einmal zu zeichnen, ich ließ den
vorherigen Vitro irgendwie an. Sie werden feststellen, dass es schwieriger sein wird,
welche Seite Ihre nicht dominante Seite ist
. Für mich ist das also die linke Rutsche. Es ist immer schwieriger
zu zeichnen und zu malen. Ich komme dorthin. Langsam aber sicher. Machen Sie das weicher. Nasenloch. Schon wieder. Knifflig. Was haben
wir sonst noch in nicht zu
vielen Hunden im Gesicht. Ich meine, viele von
ihnen sind schon dabei. Ich meine, es sind nur die
Wimpern, die so ziemlich das Doc sind als Schoten, die Schüler, kleiner Rand
um die Iris herum. Das ist ziemlich wichtig. Putin und mach mit. Denken Sie, dass die Wimpern auf der rechten Seite nur
ein bisschen besser sind. Die auf der linken Seite. Auch das stimmt auch. Wenn Sie immer
die nicht dominante Seite malen, nicht dominante Seite ist, wird es dort
ein geringfügiger Unterschied sein . Aber ich versuche das nur ein bisschen mehr
aufzuräumen. Und vielleicht auch in unserem Code ein
paar Hinweise. Ziehe den Pinsel um diese Art von
Augenabschnitten ab. Hier, das Zentrum. Diese kleinen Teile könnten die meisten von uns ins Gesicht lassen. Jetzt werde ich
einfach anfangen,
einen Hintergrund hinzuzufügen , und dann kommen
wir in
einem Moment wieder und
beenden den Rest davon. Manchmal denke ich, dass Sie ein
bisschen Zeit davon entfernt gesund
zu sehen, ob es noch etwas gibt, das
Sie in diesem Buch hinzufügen möchten. Sie können es entweder
so lassen, wo Sie dort
einen sehr weichen Hintergrund hinzufügen können . Ich werde es tun, ich werde
tatsächlich benutzen Ich glaube, ich werde mit einer violetten Art Farbe nur
ein bisschen Lila herumgehen, besonders um die Haare. Ich habe das Gefühl, dass es interessanter
aussehen
wird, wenn ich hier
etwas komplementär oder zumindest eine coole Farbe
durchläuft . Ich gehe überall
um die Seite. Das Gemälde, ich bin an
den Rand dieses Papiers gegangen. Eigentlich. Du kannst dunkler werden
und auch ein paar Bits. Wenn du das fühlst, hilf dabei
, zusätzlichen Kontrast zu erzielen. Schau hier auf der linken Seite. Wählen Sie das ein bisschen mehr nach unten. Es wird irgendwie mehr
in eine neutrale Farbe verwandelt. Ich hole nur alles
auf, was ich in der Palette
habe. Dies wird auch dazu beitragen, Kontrast zu
erzeugen. Ein bisschen braune und
neutrale Tönung gemischt. Wenn ich
hier benutze . Wenn du wirklich
spielst, könntest du wahrscheinlich etwas Grün an die Spitze
setzen. Sowie der
Kontrast ein bisschen. Das Rot wird es nicht
überall machen, sondern nur ein bisschen hier und da. Ich bleibe
bei dieser Art von lila Thema, das wir verwenden. Da sind wir los. Einige davon
mischen sich auch mit dem mit dem Hut denken,
weil es so wird, Teile des Kopfes sind noch nass. Und das ist gut, denn es wird
interessanter aussehen, wenn wir es so machen. Anstatt es
die gleiche Farbe haben
und eine scharfe Form zu haben, die den ganzen Weg
durchläuft. Wir haben einige weiche
Kanten in einigen Schriftarten. Kannst du hier unten auch so
rot sein? Erweichen Sie diese Kante ein wenig. Nun das, was gut funktioniert, Es macht hier nur
einige Kanten weicher wo der Hintergrund
auf die Figur trifft. Du kannst es entweder jetzt machen
oder du schaffst es später. Was es tut,
ist, dass es nur
ein bisschen mehr Zusammenhalt in
der Szene schafft , als nur zu viel aufzustehen. Ich werde das schnell trocknen lassen. Wir nähern uns dem Ende davon. Und wieder finden Sie nur ein paar zusätzliche Details
, die Sie einfügen
und verwenden möchten , um dasselbe zu beenden. Für mich. Ich möchte nur
noch ein paar dieser Wimpern reinziehen. Ein bisschen mehr Details in den Hüften, um die Zähne, um
den Nasenrand. Ich bin nur Bits, die du
vielleicht herausziehen möchtest. Dies sind dein Trichter wirklich dunkle Töne, die du hier
hinzufügst. Umreißen von Schoten der Kleidung und einzelner
Haarsträhnen. Du findest, dass das auch
wichtig ist. Um anzugeben. Nur ein paar kleine Strähnen laufen
hier an den Seiten runter. Der Rundpinsel, die NIC, die Kontur, die Cola, weich und einige Kanten
auch hier. Manchmal kann es hier sogar etwas
durchbringen. Und hebe einfach ein bisschen Farbe. Die Bürste, weiche Kanten einigen Teilen auch
hier
weiche Kanten
an einigen Teilen. Ich denke, er ist eine
OS-Polizei von Salt Lake City, zu hart in diesem Abschnitt. Vielleicht auch hier. Ich füge ein bisschen
Dunkelheit in dieser Ecke hinzu. Sie können sogar kleine
hellere
Haarsträhnen bekommen , die so
durch das Blau laufen. Wenn du einfach an einigen Stellen
abhebst. Kann es hier machen. Vielleicht hier, es sei denn,
du musst warten bis der Hintergrund fast getrocknet
ist. Und dann kannst du
so etwas machen. Ich möchte nur die Farbe
abheben. Sieht so aus, als würde man vielleicht hier von der Seite kommen oder
sogar klar, balancieren Sie es aus. Eigentlich. Manchmal
möchten Sie es auch tun, indem
Sie ihn teilweise vom Pinsel abziehen und einfach
ein wenig Farbe in
den Hintergrund heben ein wenig Farbe in , sobald es getrocknet ist. Und ich werde das tun,
um nur
ein bisschen Licht anzuzeigen , das auf
das seltsame Haar trifft oder was Sie
haben, können Sie
diesen Bereich benetzen und dann einfach mit einem solchen Taschentuch
abheben. Weich genug einige Teile, einige Kanten und vor allem
sogar hier, wo es
vielleicht etwas dunkel aussehen könnte. Ein bisschen Licht oder
Weichheit da drin hilft. Vielleicht
bekommt man Beats, die irgendwie
in den Hintergrund gehen, so
etwas wie der Spot hier. Wir können einfach wieder abheben, was auf ein bisschen hinweist. Der Launch fängt an. Die Haare. Achten Sie darauf, nicht
alle Docks zu beseitigen ,
die durchlaufen. Zeichnen Sie
hier einen Pinsel, dunkle Farbe , um
ein wenig von diesem Abschnitt
unter dem Hut abzudunkeln . Dann schließe dich den Haaren an. Es verbindet sich einfach besser. Ich habe nicht bemerkt, dass
sie keine Verbindung hergestellt haben. Nun. Sieht aus, als würde es jetzt funktionieren. Holen Sie sich einen flachen Pinsel oder verwenden Sie einen Rundpinsel, um
ein bisschen Farbe
in diesen Abschnitt zu federn . Mehr in die Augenbrauen. Nennen Sie das erledigt.
20. Weibliches Porträt 4: Lichtflächen: Wenn dieses Porträt, habe ich ein Vier-mal Fünf Raster
erstellt,
und es hängt wirklich von und es hängt wirklich dem Papier ab, das Sie jetzt
verwenden, verwende ich hier
ein Achtelblatt
Papier und Schachteln, die ich in vier mal
vier Zentimetern gezeichnet habe. So lässt das gerade genug Platz an den Seiten und
oben und unten. Jetzt hat das Portrait unten
zusätzlichen Platz, aber das Papier
ist einfach nicht lang genug. Also muss ich nur ein bisschen von der Kleidung
der Person
hier unten
improvisieren . Aber ich denke, die wichtigsten
Dinge, die wir haben, diese 69 Kisten in der
Ecke hier für ihren Kopf, ein
bisschen Hals
hier, der Rest davon. Wir können ein bisschen kreativer sein
und wir müssen uns nicht allzu viele
Sorgen um die genauen Proportionen machen, sondern die Gesichtsdetails, an denen
wir
zuerst
auf dieser Seite etwas mehr arbeiten werden. Wenn ich also jedes der
Boxen als Referenz verwende, gehe
ich einfach nach
oben und beginne zuerst mit dem einfachsten 1. Ich gehe mit dieser
Ecke und wir haben bemerkt, dass ihre Haare einfach so den
Rand dieser Schachtel schneiden. Ich
ziehe nur eine kleine Linie am Rand dieser Box. Und beachten Sie, dass IEP
irgendwie durchkommt, diese Box hier
durchschneidet, so durch die Spitze
geht dann fast zu diesem
Abschnitt hier, den Büchern, zu
neigen beginnt . Er hatte nur ein
bisschen in der Mitte und Mitte dieser Linie. Schauen Sie sich also immer an, wo sich
Features kreuzen. Jede der Zeilen.
21. Weibliches Porträt 4: Dunkle Flächen: Ich habe beigebracht,
mit dem Gemälde zu beginnen, und eines der ersten Dinge, die
ich gerne mache, ist
sofort einfach ins
Gesicht und in die Hauttöne zu gehen. Also vermische ich hier ein bisschen
Perylenrot mit etwas von
diesem gelben Ocker. Ich versuche
mir eine nette Mischung zu finden. Verwenden Sie auch ein
bisschen von diesem
Hansa-Gelb , um etwas aufzuhellen. Dieses Mikrofon ist nicht zu
viel, was ich hinzufügen muss, aber ich versuche es einfach. Lass uns hier rein gehen. Dies ist auch glattes
Aquarellpapier. So kann es bei Tom Luke fleckig sein, wenn du nicht aufpasst,
aber wir werden es ausprobieren. Ich gehe im Gesicht herum. Vielleicht wäre ein bisschen mehr Gelb da
drin besser. Nur ein bisschen mehr Gelb, lass es rein, schneide um die Augen. Aber das Ziel hier
ist es,
eine allgemeine Farbe für
das Gesicht so zu bekommen . Ich gehe auch nur um die
Rutenseite des Gesichts herum. Ich gehe hier unten runter. Gleiche Farbe. Ich glaube, das ist okay. Wir gehen auch runter und über
den Hals von uns. diesen Abschnitt vergessen. Wir hatten keine
Zähne, mit denen wir fertig werden mussten, also können wir wirklich einfach über
ihren ganzen Bereich der Lippen und
des Mundes gehen . Bring das den ganzen Weg hier
runter in den Hals. Und ich bringe
das hier ist gut, hier habe ich
gesagt, dass das Zeichnen der Kante ihres Halses und was
hast du so wichtig ist. Und die Haut das und dann wissen
wir irgendwie wo wir hingehen müssen, wo wir aufhören müssen. Natürlich. Hier ist ein bisschen vom Arm an der Basis und die Hände
gehen um den Rand herum. Ich lege es einfach
in ein bisschen Farbe, um
anzugeben, wo es ist. Darauf möchte
ich mich nicht zu sehr konzentrieren. Das sieht ziemlich
anständig aus für die erste Wäsche. Und ich werde ein bisschen von
dieser vorherigen Lektüre einmischen , die
ich habe, ist ein dunkleres Rot gemischt
mit dem Lila. Und ich sehe, ob ich
vielleicht ein paar weiche,
dunklere, weichere Schatten bekommen kann , besonders wenn ich ihr
über den Hals laufe. Weiter unten. So schnell nur
ein bisschen Schatten. Wir haben bemerkt, dass sie hier
auch
ihren Hals hinunter in die Basis gingen. Ich versuche nur,
etwas davon hier anzugeben. Denken Sie daran, hier nicht zu viel
Wasser hineinzulegen, da es blutet, wenn
Sie zu viel Wasser hinzufügen. Wir werden also einige
inkonsistente Effekte bekommen. Nur ein bisschen da drin, dass vielleicht ein bisschen
Farbe hier auf der rechten Seite
ihres Gesichts nur auf
den Wangenknochen hinweist. Sie sind weich genug. Das ist normalerweise, wenn Sie
an Papier arbeiten , das reibungsloser ist. Das Problem ist,
dass es dazu neigt, dass
Dinge dazu neigen ,
einfache vorherige Schichten abzuheben. Das Finden muss im Moment
der Fall sein. Ich habe gerade ein bisschen
mehr auf ihr Augenlid gelegt , was etwas dunkler ist. Und dann ist das auch hier
etwas dunkler. Auf dieser Seite. Ich werde versuchen, das einfach zu
mildern. So. Ich habe nicht erwartet
, dass das scharf sein wird. Aber wir
müssen einfach damit spielen. Wir werden einfach gehen, du musst
einfach mitmachen. Ich denke, wenn wir
ein paar verschiedene Ebenen hinzufügen und über die Spitze gehen, wird
es in Ordnung sein. Man muss sich nur damit auseinandersetzen,
wie es im Moment aussieht. Dieser Schatten hier auf der
breiten Seite eines Gesichts. Ich gebe nur
fast ein bisschen davon an. Nur ein bisschen
von diesem weichen
weichen Schatten
, der auf der rechten Seite ihres Gesichts läuft ,
weil wir natürlich versuchen,
eine Art Schatten anzuzeigen, und
das ist es mein Ziel in dieser Szene deutet darauf hin, dass
das Drama des Lichts auch dies. Also wenn ich einige
davon hier drin habe, ein paar schärfere Teile da drin. Ich denke, das wird interessant sein. Auch hier ist das ein
bisschen interessant gezeichnet, aber ich lasse es zu, lass uns bleiben. Bleib dabei und mach weiter. Ich merke, dass dieser Teil
des Halses
hier wahrscheinlich
etwas mehr Farbe braucht . Ich werde das nur ein bisschen
verdunkeln. Und das ist
hier ein bisschen mehr auf
der rechten Seite gezogen . Jetzt musst du dich auch
mit ihren Haaren auseinandersetzen. Es ist eine Art orangey Farbe und ich habe die
perfekte Farbe dafür. Das ist produktiv. Ich habe Orangenmischung verbrannt. Ich konnte nicht goldenes Orange
granulieren, was der Fall ist, wenn man sich Quinacridon
anschaut. Sie haben einfach eine Art
goldene Farbe. Ich werde das nur benutzen, um ein bisschen von dieser Orange
einzufügen und du kannst sehen, wie
lebendig das schon ist. Aber es ist, es ist eine
reiche Art von Orange. Es ist keine übermäßig
lebendige Orange. Aber was ist hübsch,
ziemlich lebendig? Es ist nicht
so etwas wie eine Pyroorange, die wirklich so etwas dunkler
erscheinen wird. Ich denke, es ist perfekt
für das, was wir hier haben. nur hier herumgehe, mache
ich ihr den
Hinterkopf. Beachten Sie, wie ich nur versuche, einen kleinen Hinweis auf
die helleren Töne
und ihre Haare zu
bekommen die helleren Töne , weil
wir noch nicht wirklich
versuchen , irgendeines der
Docks und so einzulegen. Ich möchte mit
einer schnellen Wäsche gehen. Wo auch immer es in diesem hinteren Teil und in den
Aquarellen geht, werden
Sie diese endgültige Farbe
erst
bekommen, wenn wir zu spät
geduldig sein und dabei bleiben müssen. Und während du auch hier bist, ist
eines der Dinge, die ich eher
mache, da ich hier bin, ich kann ein bisschen in
ein Haar stecken , das von der Seite da hereinkommt
, vielleicht ein bisschen so. Das ist also nur Checks um zwei, es wird dort auf die
Seite des Gesichts treffen. Ich habe einen anderen Pinsel,
besonders Pinsel, den ich
verwende, genannt Fächerpinsel. Dies ist ein fantastischer
Pinsel für ein
paar weiche Haare
, die mir helfen, die Stirn
mit den Haaren zu ein
paar weiche Haare , die mir helfen, mischen. Ansonsten werden wir dort einen
zu scharfen Vorteil haben . Also lasst uns das mal ausprobieren. Also bringe ich
das einfach so mit. Und wir wissen, dass diese Art
von so anfängt ,
sehr, sehr leichte Wäsche
herumzukommen. Es ist fast nur Wasser. Aber wir können schon
anfangen, so
ein bisschen Haare in
die Stirn zu bringen . Kreativität der Textur über
dem zuvor, die jetzt dort etwas
abtrocknet. Der Grund, warum ich diesen Hasen
locker trocknen
lasse , weil ich der Kopf dort bin, wird eine scharfe Kante
gegen die Phase
bilden. Und deshalb
will ich nicht, dass ich da noch nicht
reingehen will , bis
es vollständig getrocknet ist. Eine andere Sache, wenn Sie zu
Filbert gehen, Filbert Brush, diese sind fantastisch, um nur die Kante zu
mischen. Wenn du Teile
ihrer Haare hast, die vielleicht
nur zwei Schuss
und den vollen Kopf haben. Das mache ich
und
schnappe mir einfach den Filbert und hebe
ab und vermische mich in einigen
Bereichen wie diesem. Und das wird
ein bisschen natürlicher aussehen. Dies, wir
müssen nur eine kleine Kante für die Full HD entfernen und sie natürlicher aussehen
lassen, als würden sich die Haare daran
anschließen. Es gibt keinen einfachen Weg, dies zu tun. Man muss nur langsam
reingehen und es tun. Das ist sicherlich eine Aktie. Und ich nehme auch ein
bisschen von dieser neutralen Tönung auf, mische ihn mit der Orange. Dann
bekommst du dir auch einige
dieser dunkleren Töne
im Haar. Das, wenn ich selbst habe, lassen Sie mich sagen, vielleicht ist ein blauer Flachpinsel
einfacher zu machen. Flache Bürste. Um es einfach abzutrocknen, schnappen Sie sich natürlich ein
bisschen von
dieser Farbe und mischen Sie es mit dem orangefarbenen
Trocknen von diesem Pinsel. Und der Grund, warum ich sage,
zeichne es Büro, damit wir in ein paar gebrochene Kanten kommen können und wir wollen etwas von der Sonne gehen
, aber ein bisschen Orange drauf. Ich will nicht, dass die Dunkelheit
alles überwältigt. Und beseitigen Sie etwas von dieser Farbe in einem
wird einfach durchgehen und hier ein bisschen Dunkelheit hereinbringen
. Sie können sogar
einige der unteren
Abschnitte in der Ecke ziemlich dunkel werden. Hier drüben.
Direkt unter dem Ohr. Solange Sie den
Pinsel fahren und einige
dieser weicheren Kanten erstellen . In diesem Abschnitt,
sogar um das Ohr, werden
Sie feststellen, dass das Zeichnen des Jahres ein wenig dazu beitragen wird,
mehr Kontrast für
die Orangen zu schaffen , weil viele
Anfänger in Bord von Farben vermeiden in der Regel, viele Dokumente zu
verwenden, aber die Kanäle, wenn sie angemessen
verwendet werden, bringen
wirklich alle
Abschnitte Ihrer Bilder hervor. Ich finde, dass manchmal
ein bisschen mutig ist und es
einfach ausprobiert, es funktioniert nicht ständig. Es muss ausgeglichen sein. weiß sicherlich
oft, wo ich
zu viele dunkle Regionen
und Dinge hineingelegt habe zu viele dunkle Regionen und
nicht gearbeitet habe, ein bisschen geschaut
habe, das Seltsame
angeschaut habe oder
einfach nur unausgeglichen sein soll. Es geht nur darum, dieses Gleichgewicht
zu finden. Und beachte alle Dokumente, ich verwende vier Töne. In einigen Bereichen verwende ich hier
Halbtöne und Vierteltöne
des Docks, wo ich vielleicht erwarte, dass ein bisschen mehr Licht auf ihren Kopf trifft. Ich habe ein paar Halbtöne benutzt
und dann bin ich hier drin, werde
ich auch
einen wirklich dunklen Ton machen. Ich werde es einfach raten
und so reinlegen. Einfach so etwas. Da sind wir los. Dort gehen wir
dort auf der rechten Seite
des Gesichts in Vollzeit und tollen
Server draußen von hier. Auch hier formt man einfach
noch ein paar dieser Stränge so. Kommt runter auf die Fäulnis. Ich nehme hier mehr von
dieser dunklen Farbe auf. Und hier wollen wir
natürlich etwas mehr Vorsicht walten lassen. Was ich mache, ist das Mischen. Ich denke, was die beste
Vorgehensweise ist, ein
bisschen neutrale Tönung mit dieser Orange
zu mischen , damit
ich hier eine wirklich dunkle,
saftige Orange bekomme . Schnapp dir das, stell
das so rein. Und das ist wichtig, um
die Seite eines Gesichts zu formen. Man bekommt also nur eine Chance,
wenigstens rumzuschneiden. Natürlich denke ich, dass ich einige
dieser Kanten später etwas
weicher machen muss . Der Wangenknochen und ich beziehen mich ein
bisschen mehr auf
das Referenzbild , wenn
ich das mache, um hier runter zu kommen. Während dieser Art von
Umriss eines Gesichts. Das Kinn. Es gibt irgendetwas, was du hören
willst. Vielleicht hast du das Gesicht
ein bisschen zu breit gemacht, das Kinn und ein bisschen zu
groß, so etwas. Dies ist die Zeit, um
es mit dieser Art
von
Schnittmethodik zu tun es mit dieser Art
von
Schnittmethodik , wie
ich es gerade mache. Zu diesem Zeitpunkt bekommt man nur eine Chance, es
zu tun. Ein bisschen von dieser
Dunkelheit dort. Dann schnapp ich mir ein bisschen von der Orange und lasse
das direkt hier rein. Trump, diese Orange trainierte ihn und wenn er dunkel und
abseits dieses Abschnitts
der Haarmodi
dunkler ist. So. Immer die Versuchung zu viel in einer
Wäsche zu
erreichen und immer daran zu denken, dass
Sie nicht alles in
einer Wäsche machen müssen , ist eine maximale Menge an Details, die Sie in einer einzigen Wäsche
bekommen können. Und Sie müssen daran denken, so viel zu
schichten, wie Sie benötigen. Versuchen Sie, sich nur an ein
paar 22 bis drei Schichten zu halten. Weil ich finde, dass
man durch die
Verwendung zu vieler Ebenen die
schöne Lebendigkeit verliert , die man mit Aquarellen bekommt. Aber damit
habe ich viele Otter gesehen, die Schicht,
Aquarell-Künstlerschicht. Dementsprechend bekommen 19 viele Gegenstände, selbst mit einer ganzen
Reihe verschiedener Schichten. Verwenden Sie also so viele, wie Sie es erforderlich halten
, um den gewünschten Effekt im richtigen Ton zu erzielen.
Es ist besser, den richtigen Ton
in der richtigen Farbe zu haben . Und nimm, benutze ein paar
Waschungen mehr als
den falschen Ton zu
haben und habe eine Art Wishy-Washy Gemälde am Ende
der Sache, die Jesus hätte haben sollen, ich hätte wirklich Dhaka gehen sollen. Es ist wirklich nur der kumulative
Prozess dieser Person und sei
geduldig , während du es
tust, weil es manchmal
nicht so aussieht,
als würde es funktionieren. Es ist eine Illusion. Es ist alles eine Illusion für
dich, in deinem Kopf. Es ist fast so, als würde dein Gehirn dir sagen, dass es nicht funktioniert. Es ist, es
sieht nicht nach irgendetwas aus. Aber das Interessante ist, sobald Sie anfangen, einige
dieser Punkte
einzufügen , die auf die Form hinweisen, ein bisschen mehr, plötzlich beginnt Ihr
Gehirn Dinge zu sehen. Es ist fast so, als
müsste man daran glauben,
bevor es tatsächlich
auf der Seite erscheint , die Sie sehen müssen , um das Endergebnis
in Ihrem Geist zu sehen. Und dann geh
damit und glaube an dich selbst. Auch wenn das, was auf
dem Papier vor sich geht , nicht
genau so aussieht wie Sie
denken, ist das Endergebnis. Also eine schöne Idee hier. Ich weiß,
dass wir hier nur etwas
Dunkelheit brauchen und das ist der Teil des EMS
, der dort einen kleinen Fehler gemacht hat, aber die Einheit sticht Colon hervor, ich
zeige, wie es heißt, aber dieser Teil des Ohres,
wenig sich so formen. Ein bisschen mehr Dunkelheit in
einigen dieser Abschnitte. Und ich benutze diesen Pinsel, den Rand des Pinsels, der
auf eine Mischung hinweist. Es ist eine Dunkelheit und Dinge hier, die nur
ein Zeichen für einen Kiefer sind. Ich dachte, ich würde da ein bisschen
extra Farbe hineinlegen. Im anderen Teil läuft einfach
so
über die Spitze , Layering, super wichtig. Noch eins da. Es gibt. Sicherlich
mag es etwas früh sein, dorthin zu gelangen, aber ich denke, was jetzt
gut sein wird, ist ein wenig Grundfarbe für ihre Augen gewesen
wäre. Ich habe einen kleinen Rundpinsel der genau
zu welcher
Augenfarbe ich denke diese Art von grünlich-blau
oder so. Also zuerst gehen
wir rein und lassen einfach
ein bisschen fallen, vielleicht lege ich es in ein bisschen geschwollenes bisschen Ultramarin mit ein
bisschen Türkis, mit ein bisschen
Unterwassergrün. Wähl es ein wenig nach unten. Und sie sind auch ziemlich dunkel. Aber nur ein bisschen
Farbe da drin. Nur um
mit sicherlich noch nicht
viel Detail anzufangen , aber ein bisschen da drin. Um den Prozess zu beginnen. Ich denke, das sieht okay aus. Ich gehe rein und lege auch
ein bisschen von ihren
Augenbrauen ein. So ruhig, dunkel, so
eine bräunliche Farbe. Ich werde ein bisschen braune
und neutrale Tönung miteinander mischen . Und ich werde sehen, ob ich die
wirklich einfach sehen kann. Eins geht. Und dann wissen wir, dass es wie Augenbrauen
beginnt, sie gehen
hier einfach
in den Rand ihres Gesichts . So etwas. Wir machen diese Augenbrauen auch, nur ein paar
Kleinigkeiten Kleinigkeiten hier. Und wir wissen, dass es irgendwie bis zu
einem Punkt da runter
kommt . Guter Anfang. Wir können dies weiter
gestalten, während wir weitermachen. Ich denke, das ist ein guter
Ausgangspunkt. Geh wieder ein bisschen in die
Augen. Ich werde
den oberen Teil hineinlegen, wo der Eyeliner hier ist. Sei auch
für die Schüler ein bisschen da drin. Sei eine weiche Farbe, die am Ende
durchläuft, die hoffentlich ein bisschen so mit
dem Blau vermischt. Gut. Der obere Teil des
Auges, der Online. Auch hier wäre es besser, diesen auf
der linken Seite zu schütteln. Es geht hoch und kommt runter. Gut. Ein bisschen vom
Augengrund davon,
entweder einige der Linien, die aus dem
Nasenloch kommen
, zeigen an, ob hier
wahr ist oder nicht , und dann
verrottet es dort auf die Nase. Mehr als Australien. Ich denke, wir gehen auch ein wenig in
die Mathematik ein, nur um die Ränder des Mundes einzustecken . Geht ein bisschen so hoch, dann kommt es runter, dann am Rand runter. So gefällt diese rechte Seite auch
so. Darunter die Dunkelheit. Weich, auch etwas aufgeweicht. Mach diese Weichheit
unter der Lippe. Fange auch an,
einige ihrer Wimpern einzustecken und was hast du. Aber wirklich mit dem oberen Teil
eines Gesichts hier mit den Augenbrauen möchte
ich vielleicht nur noch
eine Schicht über die Oberseite legen. Schicht über die Oberseite
, um es ein bisschen mehr zu verdunkeln. So etwas. Schnappt euch etwas von dieser neutralen Tönung. Dies ist perfekt
, um die
Wimpern und ein bisschen mehr
Details hier zu machen . Also wenn ich einfach gehe, lass uns sehen, ob
ich so eins kriege. Dann holen
sie sich noch einen, gehen sie einfach runter und bewegen sich dann so nach oben. Und der untere,
der untere auch. Und dieser hier, der hier von der Seite
kommt,
neigt dazu, dass die dominante Seite leichter
zu zeichnen ist. Die Wimpern
wären einfach für dich, auf deiner dominanten Seite. Nicht dominante Wissenschaft
für mich, ich bin Rechtshänder
und Linkshänder. Features auf der linken Seite habe ich mit ein wenig zu kämpfen. Lou mehr. Nimm dir Zeit. Das ist der Trick. Der Rat, den ich für dich hier
habe, nur mit den Wimpern, können
sie nur
einmal im Aquarell gemacht werden. Sie würden ein bisschen witzig aussehen , wenn man
es zu oft durchgeht. Ich habe immer festgestellt, dass
je schneller ich sie mache, ich meine,
vorausgesetzt, dass ich auch mit genug
Genauigkeit reingehe , sie eher besser
aussehen, als wenn ich da sitze
irgendwie gefoltert versuchen, sie zu wiederholen
und genau zu bekommen. Nur einer geht so. Es sollte ausreichen. Ich werde auch ein Nasenloch skizzieren, unzüchtig oder mehr. Auch hier werden wir ein paar Schatten auf der
rechten Seite des Gesichts haben. Was passiert ist, hat diese Schatten tatsächlich noch
eingemalt, aber es gibt Mittelton. Wir wollen so vorsichtig sein,
dass wir
natürlich nicht über ihre Wimpern gehen. Sie möchten
, dass dieser Ton auch etwas heller ist als die
Augenbrauen. Lass uns einen Test machen. Sie sind viel zu weit unten gegangen. Ich wollte nicht, dass das vor Ort passiert. Rette dein Leben. In diesen Momenten wie diesen. Aber ich muss
diese Wimper wahrscheinlich später
aus meinem Auge wiederholen diese Wimper wahrscheinlich später
aus meinem Auge weil wir
nicht
über ihr Augenlid gehen wollen. Ich gehe einfach so
ins Zeitalter. Verbinde es dort drauf. Nur ein bisschen Schatten, der so den Rand
ihrer Nase
bildet . Sobald es anfängt gut auszusehen. Ich empfehle
dir wirklich, es zu glauben. So oft war
ich zufrieden damit, wie etwas aussieht. Und dann dachte ich,
okay, weißt du was, ich probiere einfach diese
eine zusätzliche Sache aus. Ich füge nur
ein bisschen mehr hinzu. Ich hab es gestopft. Schatten
hier für ihre Nase, die so herunterkommt. Kommt, kommt runter
wie hier. Du wirst
ein bisschen Schatten geben. Und ich auch. Was auf der Seite heruntergeht , hängt wirklich davon ab wie übertrieben Sie diese machen
möchten. Ich werde das von den Rändern
abweichen, um diese Lippe
etwas weniger offensichtlich zu machen. Natürlich wird das
ziemlich wichtig sein, dass wir auch
hier
ein bisschen von diesem Schatten bekommen . Dass es nur mit
den restlichen Schatten auf
der rechten Seite des
Gesichts
übereinstimmt den restlichen Schatten auf
der , aber aufgeweicht wird. Also haben wir hier ein paar Dinge gemacht. Wir sind aufgeweicht. Wir haben einige Schatten
unter dem Auge, der Nase,
dem Mund in einer leichten
Mitteltonfarbe hinzugefügt. Und dann habe ich gerade einen
Teil der Farbe auf ihrem Augenlid abgehoben , um darauf hinzuweisen, dass das Licht oben auf ihr Augenlid trifft
? Wir haben fortgesetzt, ich bin im Wesentlichen
nur weiter nach unten fortgesetzt. Also Schatten hier auf der rechten
Seite ihres Mundes,
es sollte dunkler sein, wenn ich das nur ein
bisschen mehr so
verdunkle,
und dann einfach weich genug
die Kante wie diese, und dann einfach weich genug
die Kante wie diese nur um einen
Eindruck zu erwecken von diesem Schatten. gleiche Schattenmuster
, das
dafür läuft , wie die
Seiten ihres Gesichts hier sind, die Nase, besonders der
kleine Schatten dort. Wir haben hier ein bisschen Schatten unter der Nase. Wirklich hatte ich einfach so
viel Wasser, das ich mit der kleinsten
neutralen Tönung verwende. Und Sie werden feststellen, dass
bei Porträts
die Gesamtvariationen nur
so winzig sind . Manchmal kann
man kaum erkennen, kann
man kaum erkennen was sich
mit bloßem Auge verändert. Man muss sich wirklich konzentrieren
, um genau zu sehen, was da drin
vor sich geht. Also hier nehme ich nur
ein bisschen rote Farbe auf, ein bisschen Rot, und
verdünne es. Und was passiert ist, dass es zu einer rosa Farbe
neigte wenn es trocknet, wenn Sie ein sehr verdünntes Rot
verwenden. Und das ist nur ein
rein in Schottland. Und ich möchte
damit definieren, wie die Lippen ein bisschen mehr sind. Sie haben tatsächlich eine etwas scharfere Kante
auf diesem Referenzfoto. Das finde ich auch in
den Ecken. Es gibt ein bisschen mehr Dunkelheit
in der rechten Ecke. Also werde ich mich an dieser rechten Kante ein wenig
verdunkeln . Ecke der Oberlippe ist
dunkel dann eine Unterlippe. Sehr, sehr leicht,
aber ich werde mich nicht mischen ,
so dass es herunterkommt und
dann die Unterlippe auch etwas mehr Dunkelheit auf
der Unterlippe
erzeugt . So. Ich glaube, das sieht aus. Es sieht vorerst in Ordnung aus. Welche anderen Änderungen gibt es? Welche anderen Dinge
möglicherweise auch für KI
nicht hinzufügen wollen , denke
ich, dass diese
zusätzliche Verdunkelung in der Nähe der
Augenränder hier gut wäre. Ich habe da gerade ein
bisschen Dunkelheit reingebracht. Die Wimper auch hier. Ich möchte eine
schärfere, elegantere Wimper von dieser Seite
hereinkommen. Ich bin sehr zufrieden
damit, wie sich
das auf der rechten Seite entwickelt
hat. Ich denke, soll ich
noch eins und noch eins hinzufügen? Soll ich testen? Soll ich es schieben? Warum stellst
du nicht noch einen hier hin? Und die Dunkelheit
der Wimpern kombiniert mit dem Licht
auf ihrem Augenlid. Das macht wirklich
einen großen Unterschied. Sogar dieser kleine Rand hier, nur ein bisschen von
diesem Hautton bewahrt. Knifflig. Ich
hebe nur ein bisschen davon letztes Jahr ab, weil
ich zu weit nach oben gegangen bin. Sie stellen fest, dass die Wimpern, die hier auf der
rechten Seite sind, im Vergleich zu
diesen hier
länger aussehen werden . G20
Verkürzungseffekt, da diese Wimpern Ihnen direkt
zugewandt sind. Und so werden die Krümmung von ihnen und die Länge
dieser Wimpern nicht so
offensichtlich sein , als ob Sie ein Objekt von
der Seite und die Wimpern von
den Seiten wie
dem dort
betrachten der Seite und die Wimpern von würden. Ein bisschen mehr für
sie, für ihren Mund. Eintopfen ihrer Lippen
ist wahrscheinlich eines
der wichtigsten
Dinge, die wir hier hineinlegen müssen , dass wir uns
die anderen Wimpern ansehen werden. Ich bin ziemlich zufrieden damit,
wie sich das entwickelt hat, aber ich mochte das Volumen
dieser Wimpern auf der rechten Seite ein bisschen mehr weil sie
wie ein Klumpen aussehen wie ein Klumpen sie laufen auf
der rechten Seite durch. Sie sahen sich nur ein
bisschen besser an. Aber ich denke, ich lasse das denn wenn ich zu sehr darauf
eingehe, hat
das Risiko gestanden, dass diese einfach
aufgehört haben zu viel auszusehen. Da drin zu viel
los zu sein. Ich denke schon ich denke es sieht schon
so aus , wie ich
es aussehen soll. Also los geht's, ein bisschen von
der Kante ihrer Augenbrauen, sie ein bisschen mehr
formen. Beachten Sie, wie ich die
Form der Augenbrauen geschaffen habe, indem einfach umgehe und verschiedene Striche so
über die Spitze geschichtet habe. Beachten Sie, dass es auch
auf der rechten Seite
der Nase
etwas mehr Dunkelheit gibt. Ich möchte die Nase wie
ein winziges bisschen mehr ein Geräusch anzeigen, besonders auf die Dunkelheit. Etwas vielleicht hinter der Nase. Sehr, sehr helle Farbe. Der Rücken des Nasenbrückens. Nur um es
noch besser zu klären, so etwas. Es ist nicht genau so, wie ich es beabsichtigt hatte, aber es ist nahe an dem,
was ich brauche. Okay. Wir brauchen dort nur ein
bisschen Farbe. Victor weiß, dass
er ein sehr leichtes, sehr leichtes, dummes Nokia bekommen hat. Sehr leicht. Und sieh dir diesen Abschnitt an. Herumspielen,
viel mit den gleichen
Dingen herumpassen viel mit den gleichen
Dingen und mehr Augenbrauen sein. Ich neige dazu, abzutrocknen, wie ich schon sagte, bevor ich den Pinsel
abtrockne, bevor ich reingehe um die Augenbrauen zu machen und was hast du denn es
stellt sicher, dass ich nicht zu viele harte Linien
durch zu viele
kriege. Es war fast eine gefiederte
Art von Blick darauf. Sehr, sehr wichtig, um einen subtilen Effekt zu erzeugen
. Los geht's. Benutze natürlich auch das bisschen
Nase. Den Schatten ihrer Notiz
nenne ich wieder Dinge wiederherstellen. Manchmal ist dies
notwendig, wo Sie durchgehen, und Sie stellen
vielleicht fest, dass einige Bereiche einfach
nicht dunkel genug sind, wo Sie den
Kontrast betonen möchten und einige Töpfe es einfach wiederholen,
wie ich es gesagt habe vorher. Ich versuche eher
dabei zu bleiben,
nur ein paar Schichten und
alle meine Bilder zu haben . Wenn es jedoch darauf ankommt, in diesen Ton zu kommen,
in den
ich wirklich einsteigen möchte und ihn einfach verlassen und weniger Schichten
habe,
nur um in den
ich wirklich einsteigen möchte und ihn einfach verlassen weniger Schichten
habe,
nur weniger Schichten
und mehr Lebendigkeit
zu haben, Ich versuche sicherzustellen, dass ich in diesen Ton komme.
Geh jemals wieder. Und 22, ich habe eine Fahrt zu
einem, der damit zufrieden ist. Denken Sie jedoch daran, wenn Sie durchmachen und
diese Art von Dingen tun, bewegen
Sie diese
vorherigen Ebenen. Und Sie können Ergebnisse erzielen
, mit denen Sie nicht zufrieden sind. Eine Faustregel und für
gute Vorgehensweisen
versuchen Sie Ihr Bestes, um das zu erreichen,
was Sie erreichen müssen. In Bezug auf Ihren Ton,
Ihre Farben in ungefähr zwei bis
drei Schichten, max? Ich denke, ich bin fertig mit
einem Gesicht, das hier
vielleicht noch ein bisschen
etwas sein könnte vielleicht noch ein bisschen , das ich
in Für einen Teil ihres Gesichts hinzufügen kann . Aber ich mag die Tatsache, dass
diese Art von wie
ein Highlight auf der
linken Seite des Gesichts aussieht . Eine Sache
, die ich etwas
mehr betonen möchte , ist die Farbe
unter ihrem Hals. Und das wird
ihre Kieferlinie sehr leicht herausziehen.
22. Weibliches Porträt 4: Detaillierung: Geh rein und ich
hole mir ein bisschen davon auf. Wir sind hier, es ist
wirklich nur ein bisschen Rot, ein bisschen von dem
Gelb, das ich vorher hatte, gemischt mit ein bisschen
der neutralen Tönung. Und ich werde diesen Abschnitt
wiederholen. Das ist ein bisschen knifflig. Aber ich werde diesen Schnitt
um den Rand
eines solchen Schmuckstücks wiederholen . Und ich wollte einfach die rechte Seite
verdunkeln. Ein bisschen neutralere Tönung, winziger etwas neutraler Farbton. Betrachtet man einen Schatten um den gleichen Ton wie sie sind, sind sie die
rechten Seiten des Gesichts. Dies muss
mehr mit ihren Haaren verbinden. Dunkel, ein bisschen mehr so. Selbst wenn es ein scharfer Schatten ist, hätte
ich hier lieber einen scharfen Schatten als überhaupt nichts. Wir müssen wirklich implizieren , dass die Lichtquelle
von dieser linken Seite hereinkommt. Ich glaube. Wie gesagt, mir
hat die Art der
dramatischen Lichteffekte hier sehr gut gefallen . Der Kiefer auf dieser Seite
sieht jedoch etwas
zu scharf aus, weil ich den Schülern eine
Art scharfe Kante
hinzugefügt habe . Was ich tun wollte, ist
meinen treuen Filbert-Pinsel zu greifen meinen treuen Filbert-Pinsel und ein bisschen
von dieser Kieferlinie zu erweichen. Aber bevor ich das mache, werde
ich hier ein wenig rosa, ein
kleines bisschen Rosa
auf diesen Bereich fallen . Das werden wir in gewisser Weise
weicher machen, wenn
ich es mit
diesem einen kleinen
Pinselstrich schaffen kann ich es mit
diesem einen kleinen
Pinselstrich schaffen . Ich bevorzuge das, anstatt
zu sehr mit
dem Filberpinsel herumzuspielen ,
weil es einige
dieser
vorherigen Waschungen rühren wird. Und ich würde es vorziehen, es
nicht zu tun, wenn ich nicht auch hier muss, muss
ich nur angeben. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass mir
das Highlight hier
in diesem Simon-Gesicht gefallen hat . Hier gibt es mehr Weichheit
, die ich mit dieser
Art von Rot
angeben muss . Ich denke, dass das Rot
schön wäre , es
so aussehen zu lassen , als hätte sie ein paar
rosig aussehende Wangen. Und natürlich
vermischt es sich dann , bis eine etwas hellere
Farbe oben oben ist. Und unten auf der linken
Seite der Nase gibt es hier ein
bisschen Farbe. Ich bin ein bisschen Dunkelheit. Man sieht, dass es sehr subtil ist, aber es zeigt die linke
Seite ihrer Nase an. Und damit muss man auch
sehr vorsichtig sein , denn wieder ist
die Lichtquelle auf der linken Seite sehr
stark. Also irgendwelche Hinweise Linien- oder Gesichtszüge auf diesem Ende werden
es nicht sein, nicht so Eltern sein. Er ist ein bisschen rosa. Jedes Mal, wenn du reingehst
und Dinge machst, wie sagst, dass du irgendwie riskierst. Riskieren Sie, dass etwas passiert oder eine Edge-Blending oder
so ähnlich. Du musst
sparsame Technik sein. Vor allem, wenn Sie an Papier
arbeiten, ist das etwas glatter. Ich versuche mich einfach zu mischen. Versuchen Sie wirklich, sich ein bisschen mehr mit
diesem Pinsel zu mischen, erweichen Sie diese Kante wieder. Einfach konstant, ziemlich
ständige Arbeit wirklich. Aber hier hat der
Wangenknochen
hier auf der Erde tatsächlich eine kleine Vertiefung. Also verdunkeln Sie einfach ihre Stimmung dunkel
und mildern Sie dann diese Kante. fühle mich immer nur so würde
ich immer wieder in Dinge gehen und es ändern. Ich weiß nicht, ob ich es nur bin, aber ich habe das Gefühl
, dass Scheich jetzt zu rot aussieht. Habe so ein bisschen
Gelb drin, erweichen Sie das und schaffen Sie dort etwas
wärmere Farbe. Ich finde auch, indem ein bisschen Rot in die Nase stecke. Ich weiß nicht warum,
aber es
sieht einfach so aus, als würde es ein bisschen mehr herausfallen. Hier ist ein bisschen Rot. Eins an. Lasst uns einfach ein bisschen da reinlegen. Mal sehen, was passiert. Aus dieser Joel-Linie heraus,
die dunkler ist. Dunkle und oft
wieder Bereiche verleihen weichen Rand. Es ist eine sehr weiche Kante
, wo Kiefer auf einen Hals trifft. Ich nähere mich dem
konservativ, damit ich keinen zu scharfen Zoll schaffe.
Wir hatten Schubladen. Wie ich schon sagte, ein paar Ebenen,
um das dann zu tun. So sei es. Kommt runter. Kleines Rosa, das ist
ziemlich gut von Pink hier auf der
linken Seite einer NIC. Und der Grund dafür
ist, dass ich diesen Schatten einfach so
abschwächen möchte. Ich glaube, ich habe
in diesem Abschnitt des März herumgespielt. Also lassen wir das
lassen dies,
ähm, eine andere Sache, auch oberhalb
des Auges. Es gibt ein wenig Weichheit, ein wenig Dunkelheit oben
auf ihr. Ich nehme nur Farbe auf. oben gibt es schon
etwas Wäsche, aber ich passe mich einfach so an. Weich in dieser Linie
auch oben auf dem Auge. Ich lasse vorerst
ihr Gesicht. Daran habe ich wirklich viel gearbeitet. Und wir nehmen
ein kleines bisschen blaues, zeruleanblaues, das ich habe. Lass uns das einfach fallen lassen. Ich lasse
das einfach direkt in
die Kolloide wie diese fallen . Und ich denke, das ist eine
tolle, tolle kleine Farbe. Werden Sie ein bisschen mit all
dem im Grunde genommen kontrastieren , wie mit all den
anderen Dingen, die hier drin sind, wärmeren Farben und was
haben Sie herum? Aus irgendeinem Grund, warum dieses
Urteil, das ich verwende alles sprudelnd und komisch
ist. Ich weiß nicht, was hier
los ist, aber wir werden weitermachen. Wir machen weiter. Ich mische nur ein bisschen
Ultramarin hier drin. Eigentlich ist das sehr merkwürdig. Aber wie auch immer, weiter
runter und ich werde einfach reinlegen, gehen wir weiter nach unten. Dann gehen wir schlafen. Ich habe mir nur
angeschaut, ob dieser Urlaub ein paar weiße Kleinigkeiten drauf
hatte. Das war's. Das ist nicht wirklich
so viel,
was man hier hineinstecken ,
ein bisschen Dunkelheit. Was ich mache ist, dass ich ein bisschen Ultramarin
aufnehme und es mit einer neutralen
Tönung
vermischte, um eine kühle,
dunkle Art kühler Farbe zu bekommen . Und was wir tun können, ist es
einfach in Bereiche zu legen , in
denen wir auf die weichsten
Falten im Stoff hinweisen
möchten . Ich möchte nicht, dass dies zu
detailliert ist , wenn Kleidung zu detailliert sein
kann. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass
die Aufmerksamkeit stattdessen stärker auf das Gesicht
gerichtet ist. Aber es macht einen
Unterschied, dass ein paar kleine dunkle Flecken durch ihre Kleidung
laufen. Verleiht der
Kleidung Realismus und ohne dass
sie zu überwältigend ist. Hier gibt es ein bisschen von
der Schulter da
und dann der Rand der Kleidung hier und dann die Falten
des Ärmels hier wo sie sich hier oben trifft und eine kleine Verbindung bildet
hier. Sogar ein bisschen Dunkelheit und Dunkelheit unter
dem Arm hier, dem Rücken. Darunter ist es wirklich einfach dunkel. Das Gute daran
ist, dass es
eine negative Form um
den Arm herum erzeugt , den Unterarm hier. Und ich habe mich vorher nur
irgendwie umgehauen. Ich war mir nicht sicher, ob
ich diesen Arm einschließen sollte oder nicht. Aber ich bin froh, dass ich es
getan habe, weil es
ein wenig Balance schafft , wo es
wirklich etwas Erleichterung brauchte, ein bisschen Erleichterung
von all dem Blau. Und die blauen Zeiten. Jetzt hat hier ein bisschen Schatten drunter, in
den ich ihn einfach stecken werde. Nur eine kleine Linie wie
diese und mildert diese Kante. Ich mache mir hier nur Sorgen, weil
ich ein bisschen weiter nach oben bin, aber ich werde diese Kante weicher machen,
aber du musst es nicht. Sie können
es sogar als diese Art
von scharfer Kante belassen , wenn Sie möchten. Ich bin so, aber die Oberseite
ihres Arms wird
ein bisschen leichter sein. Natürlich geht's los. Wir müssen einfach
im Hintergrund hinzufügen. Ich benutze einen flachen Pinsel. Farben in Bezug auf Farben. Ich gehe
mit gedämpften Farben. Und vielleicht einige
abstrakte gedämpfte Farben. Hier. Ich werde nur ein bisschen Braun
reinlegen. Diese linke Seite. Hier. Was du finden wirst, ups. In etwas
Farbe in ein Hey gefallen, wir wollen den Lift nicht abheben. Was Sie feststellen werden,
ist, dass es viel effektiver ist, wenn Sie ein paar Farben
einsetzen. Im Hintergrund. Hier. Wenn du eine Menge Sektion hast, hat
sie ein paar hellere
Haare auf dieser Seite. Ich verwende ein bisschen mehr eine dunklere Farbmischung. Hier drin. Ich versuche auch ein paar
Granulierfarben zu verwenden. Ich möchte, dass diese
ziemlich dramatisch sind. Schneide um ein Haar. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie
anfangen, ins Haar zu gehen,
in ein Haar zu gehen, aber behalten Sie die Form allgemeine Form des Haares bei. Denn wenn du das verlierst, wenn du ihre Haare
in all dieser Dunkelheit
verlierst, wirst du den CEO später nicht
sehen können. Es wird keinen Sinn ergeben. Ein bisschen
herumschneiden und ich
zeige dir in einem Moment eine Technik. Wie man etwas mehr bekommt. Einige Highlights
laufen durch die Haare. Also gehe ich den ganzen
Weg an die Ränder davon. Eigentlich gehen Sie einfach
bis zu den nach unten verfolgten Rändern. Dies ist ein Braun, das
ich braun und
ein bisschen ultramarin und braun verwende . Ich bin wie, ich will nicht, ich will nicht wirklich zu
viel Lebendigkeit hier
durchlaufen. Nur ein bisschen Drama wie das. Hier gehen wir die Seite
des unteren roten Stücks runter. Habe nicht ein bisschen
Rot für einige hier oben gelegt. Dass ich denke, dass das gut aussieht. Lies einfach. Manchmal füge ich einfach Farben hinzu weil die Farben emotional
sind. Und manchmal, wenn
Sie das Gefühl einer Person oder eines Charakters implizieren möchten
, die Sie malen. Einfach ein Farbtupfer hier. Sie können wirklich auf
so etwas hinweisen. Vielleicht die inneren Gedanken, Funktionieren dieser bestimmten
Person oder dieses Charakters. Was ich hier mache ist, dass
ich eine sehr,
sehr leichte Wäsche auf der
rechten Seite hinzufüge , nur eine
sehr, sehr helle Farbe, weil sie
hier auf der rechten Seite wirklich dunkel ist. Wenn ich hier ein bisschen Licht hinzufüge, wird
dies
ein wenig mit der
Dunkelheit auf der linken Seite kontrastieren . Aber wieder versuche ich, diese Ruhe gedämpft zu
halten. Wenn ich mir das Braun noch mal schnappen kann, denke
ich, dass ich zu viel reinlege. Ich hätte
das nicht tun sollen, aber nur ein bisschen davon und die
rote Art, sich nach unten zu
bewegen , so dass es eine Art
rauchig aussehendes Gefühl hat. Ich laufe die Seite runter. Mehr hier. Lassen Sie das einmischen
und erzeugen Sie eine Art von diesem rauchigen Effekt. Wo und wo es sich verjüngt und unten näher an
sie herankommt. Ich nehme wieder
dunklere Farbe auf, mische diese zusammen und
schaffe mehr von einer solchen Kante. Hier unten. Großartig. Ziemlich viel hat den
Hintergrund sortiert. Ich meine, es liegt wirklich
an dir, wenn du da
reingehen und
ein paar andere Farben hinzufügen willst. Ich denke ein bisschen in der Ecke wäre
ein bisschen Dunkelheit in der
Ecke gut. Aber ich bin generell
ziemlich zufrieden damit ,
wie dieser Hintergrund aussieht. letzte Schliff,
nur nach Möglichkeiten
zu suchen , den Hintergrund
mit der Figur zu mischen. Bevor ich das mache. Bevor ich das tue, möchte
ich einfach etwas Farbe auf
den unteren
Teil ihrer Kleidung
hinzufügen . Nur um noch einmal ein
paar Details zu den scharfen Details eines
Kunden hervorzuheben . Das ist nur ein bisschen
dunkel und Farbe. Der Rand von ihr Here. Ein bisschen Dunkelheit
darunter so. Die Basis, das ist
nur neutrale Tönung. Es ist nichts Besonderes,
nur eine schöne, dunklere neutrale Tönung. Denn was
vorher passiert ist, ist, dass man irgendwie gehorchen muss, es darin
abziehen und wir haben dabei etwas von dieser
Dunkelheit
verloren. Das ist nur ein bisschen Extra Paint und ich
möchte hinzufügen, das
wird sich hoffentlich
ein wenig in
den Hintergrund einfügen . Ich kann
hineingehen und anfangen, auch ein bisschen
auf den Hintergrund hinzuweisen. Ein bisschen Dunkelheit hier auf der
linken Seite ihrer Schulter. Vermischung mit dem Hintergrund. Natürlich. Das ist eine Sache, von der ich
dachte, ich würde es da reinlegen. finde einen Weg zu sehen ob ich es
einfach mit
dem Körper verbinden kann . Und dann der Pot
dort, so. Dieser Topfton oder eine Art von geht ein
bisschen so
auf ein Haar. Weich genug, diese Kante etwas mehr Hinweis auf diesen
Abschnitt und ein bisschen Dunkelheit unter diesem
Teil ihrer Schulter. Darunter auch dunkel. Weichere kleine Kleinigkeiten,
ein paar Stücke wie diese. Lass das trocknen. Jetzt ist alles so trocken und ich werde einen letzten Schliff
machen , um alles
zusammenzubringen. Ich denke, dass 95%
des Weges dorthin, was ich Ihnen zeigen möchte, eine kleine Technik
ist , die ich im Grunde
nur Heben nenne. Und Sie können einen
Filberpinsel oder
jede Art von Rundpinsel verwenden ,
um dies zu tun, es ist alles trocken. Denken Sie also
daran, wenn ich
diese Techniken mache. Und was wir tun werden, ist im Grunde nur ein bisschen von
diesem Abschnitt wie diesem nass. Und da hinten
mit dem Taschentuch. Mit einem Taschentuch können wir
hier
und da etwas Farbe
abheben hier
und da etwas Farbe
abheben , damit wir es
in Abschnitten wie hier machen können. Der springende Punkt deutet
wirklich darauf hin,
einige kleine weiche Kanten zu schaffen einige kleine weiche Kanten , die sich hoffentlich nur
in den Hintergrund einfügen. Sogar hier können wir so eine
kleine weiche Kante schaffen. Ein bisschen auch hier. Heben Sie einfach ab und finden einige Orte in der Szene, die
Sie vielleicht tun möchten Verwenden Sie diese Technik hier. Ich habe das Gefühl, vielleicht wäre ein bisschen
Heben da nett. Es hilft, es
etwas mehr im
Hintergrund anzuschließen , damit wir
nur ein bisschen mehr haben. Gelenke hätten gesehen. Einige dieser
weicheren Kanten in Kombination mit
einigen dunkleren scharfen Kanten zu haben , ist
eigentlich ein wirklich gutes Rezept. Als sie miteinander kombiniert wurden. Das versuche ich zu tun. Erweichen Sie einige
dieser Kanten ein wenig. Und oft auch mit Haaren
stellen wir fest, dass sie
weiche Kanten haben , haben hier
weiche Kanten und
bestimmte, bestimmte Teile, besonders wenn es auch
aus viel kommt. Das mache ich also. Ich versuche nur,
das hier zu implizieren. Und ich könnte sogar
versuchen, hier in ein weicheres
Highlight zu kommen, nur ein kleines Highlight wie das, das durch
die Art läuft, wie ein bisschen von da es viele Haare gibt und Sie haben ein bisschen von dieser vorherigen Farbe
durchscheinen. Es ist also eine kleine Technik
, die ich sehr hilfreich finde. Wir gehen durch
und machen noch ein paar mehr. So als wäre es vielleicht
zum Beispiel so hier . Das ist etwas leichter,
etwas leichter. Lasst uns einen so
durchkommen lassen. Dies verlängert diesen
ein bisschen so. Dieser imitiert er irgendwie einfach, ahmt das Referenzbild weil es
tatsächlich einige Haare gibt , die so viel fangen
. Ihr Hinterkopf hat auch etwas
drüben auf dieser Seite bemerkt, der Arm ist hier einfach nicht breit genug
um den oberen Teil herum. Also versuche ich einfach
etwas mehr weiße Farbe hinzuzufügen. Oben. Ich will einfach nur
gemischt gelb sein. Um zu versuchen, hier oben in ein bisschen
mehr von ihrem Arm zu kommen. Es wird nicht perfekt sein, aber ich denke, das ist
ungefähr das Beste, was ich kann. Manchmal muss man
sich für
diese Art von Sachen unterbringen. Nicht gerade ihr
Hautton auch. Lassen Sie mich nur ein
bisschen mehr Gelb hinzufügen und das ist nur ein bisschen Titan,
Buff Titan eigentlich. Diese schnellen
kleinen Schreine geben im Grunde genommen ein bisschen
von diesem Hautton hier drin bekommen. Okay, das geht um den
Rand herum und verschwindet hier. Dann muss ich
mir darüber Sorgen machen. Ich wollte nur die
Größe dieses Arms ein bisschen mehr vergrößern. Schau dort unter die
Dunkelheit von Lu. Darunter habe ich nicht wirklich
viel gemacht. Suche nach anderen
Möglichkeiten zur Erweichung. Ein bisschen. Ich denke oft ein bisschen da. Der letzte Schliff
nehme ich normalerweise ein bisschen weiße Wäsche auf. Waschen. Ich benutze das, um
einige letzte
kleine Highlights
zu setzen einige letzte
kleine Highlights , um die restlichen
Teile in der Szene sicherzustellen. Unter dem Ohr
gibt es ein bisschen ein Ohr, das ich einfach etwas weiße
Gouache hinzufügen
werde, um etwas zu bekommen, nur ein Hinweis auf ein Highlight. Das. Ich bekomme ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr. Es ist wie ein Ohrring,
der
einfach so herunterläuft. Schwer zu erkennen, aber
es ist sicherlich da. Sie können auch
kleine Highlights,
vier Bereiche der
Nase, den Mund einsetzen . Winzige winzige Stellen sind ich es wahrscheinlich nicht
übertreiben würde, nur so etwas. Irgendwie fleckt auch die Haare, ich denke, macht einen
Unterschied, wenn wir
etwas finden können , das ein
Foto referenziert, um einige anzuzeigen ich denke, macht einen
Unterschied, wenn wir
etwas finden können, das ein
Foto referenziert, um einige anzuzeigen, mischen Sie
einfach ein bisschen
von diesem Gelb. Ein Gelb bis zur Gouache
und sehen, ob wir hier vielleicht ein paar Strähnen
finden können . es dir mal an. Vielleicht Leute. Hier ist eine kleine
Sache, mit der Sie
einfach ein
paar schnelle Stränge angeben können. Der Trick besteht auch darin, es nicht zu übertreiben , weil
es einfach ist, hier über Bord
zu gehen. Also nur ein paar Kleinigkeiten hier drin und
das ist der Hals. Versuchen Sie dann,
die Komposition
zu ändern oder sie
wie alles andere aussehen zu lassen. Wiederholen Sie die Haare oder
ähnliches. Nur ein bisschen
letzten Schliff. Ich finde, dass die
Hebetechnik
tendenziell die beste, die beste ist. Also einfach ein bisschen Wasser hineingeben und dann einen
kleinen Abschnitt so erweichen. Selbst wenn man über das Ohr kommt, kommen
ein bisschen Haare so
über das Ohr. Es hebt einfach ein bisschen Farbe
ab, sieht ziemlich subtil aus
und funktioniert ziemlich gut. Das ist fertig.
23. Kursprojekt: Ihr Unterrichtsprojekt
besteht darin,
Ihr eigenes
Aquarellporträt mit
den in dieser Klasse
behandelten Prozessen und Techniken zu zeichnen und zu malen Ihr eigenes
Aquarellporträt mit . Wählen Sie zwei oder mehr
des Porträts aus, das in dieser Klasse
gezeigt wird ,
und versuchen Sie,
jedes Porträt zu malen , das gezeigt wird, indem Sie dem Video
folgen. Versuchen Sie, so viel
Zeit wie möglich mit
der Zeichnung zu verbringen , bis Sie
damit zufrieden sind, wie sie aussieht. Wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, wie wäre es, einige
der Gesichtszüge zu ändern oder verschiedene
Farbkombinationen auszuprobieren. Wenn Sie das Feature
Porträts in dieser Klasse fertiggestellt haben, suchen Sie nach
einem Referenzfoto einer Person, die Sie malen
möchten. Überlegen Sie,
ein Familienmitglied oder
sogar einen geliebten Menschen zu malen . Da Sie mit
ihren Gesichtsdetails besser vertraut sind und
eine persönliche Verbindung
zum Thema spüren . Sie mit den in dieser Klasse gezeigten Techniken und
Verfahren Übertragen Sie mit den in dieser Klasse gezeigten Techniken und
Verfahren das Referenzfoto
auf Ihr Skizzenbuch oder Aquarellpapier und
malen Sie mit Aquarell. Wenn Sie fertig sind, teilen Ihre letzten Porträts und
Fortschrittsaufnahmen mit der Klasse. Durch das Hochladen in den Bereich Projekte
und Ressourcen. Wenn Sie Fragen haben
oder weitere Tipps benötigen, lassen
Sie es mich bitte wissen.
Ich helfe gerne weiter.