Watercolor Einfache Schritte zu erstaunlichen Porträts | Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist) | Skillshare

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Watercolor Einfache Schritte zu erstaunlichen Porträts

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:44

    • 2.

      Anweisungen und Materialien

      12:28

    • 3.

      Einführung in das Gridding

      8:21

    • 4.

      Pencil Seitenfläche

      14:02

    • 5.

      Bleistift-Skizzen: Vorderseite

      12:08

    • 6.

      Porträt-Skizze: Ballerina

      9:28

    • 7.

      Porträt-Skizze: Lächelnde Frau

      19:12

    • 8.

      Porträt-Skizze: Frau

      42:34

    • 9.

      Porträt-Skizze: Vollständige Figur

      7:08

    • 10.

      Porträt-Skizze: Frau/Brille

      9:50

    • 11.

      Weibliches Porträt 1: Lichtbereiche

      31:26

    • 12.

      Weibliches Porträt 1: Dunkle Bereiche

      35:02

    • 13.

      Weibliches Porträt 1: Detaillierung

      19:01

    • 14.

      Weibliches Porträt 2: Lichtbereiche

      11:05

    • 15.

      Weibliches Porträt 2: Dunkle Bereiche

      33:09

    • 16.

      Weibliches Porträt 2: Detaillierung

      9:44

    • 17.

      Weibliches Porträt 3: Lichtbereiche

      18:06

    • 18.

      Weibliches Porträt 3: Dunkle Bereiche

      44:25

    • 19.

      Weibliches Porträt 3: Detaillierung

      24:45

    • 20.

      Weibliches Porträt 4: Lichtbereiche

      31:13

    • 21.

      Weibliches Porträt 4: Dunkle Bereiche

      39:36

    • 22.

      Weibliches Porträt 4: Detaillierung

      26:46

    • 23.

      Kursprojekt

      1:05

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

138

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo und Willkommen zu der einfachen Watercolor

In diesem Kurs enthalten: 9 verschiedene Porträts mit Sketching

Porträtmalerei ist sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Maler. Am Ende des Kurses wirst du in der Lage sein, jedes Foto ganz einfach in ein realistisches Porträt zu verwandeln. Lerne meinen portrait und zeige deine lebendigen Porträts zur Überraschung deiner Freunde und deiner Familie!

In diesem Kurs konzentrieren wir uns hauptsächlich darauf, wie du mit der gridding genaue Porträtzeichnungen erstellen kannst, die eine starke Grundlage für dein Gemälde bilden.

Du wirst dein Vertrauen auf die Verwendung von grundlegenden Aquarelltechniken aufbauen, um ein Porträt zu malen. Beim Malen von Haut gibt es viele Dinge, die man beachten muss – die Nässe von Papier und Pinsel, die genaue Farbe, wie viel Wasser man verwendet und wann man in einen nassen Bereich malen kann. Ich zeige dir, wie du dich gleichzeitig auf alle diese Elemente konzentrierst.

Wir werden uns zahlreiche Demonstrationen durchsetzen, um sicherzustellen, dass du jedes Porträt einfach mit meinem Prozess malen kannst.

Ich werde dir den portrait vereinfachen, indem ich dir Folgendes vorstelle:

  • Mein zweistufiger Prozess beim Malen eines Aquarellporträts – die frischen und lebendigen Farben zu halten.
  • Wie man 9 verschiedene Porträts skizziert und malt und auf 9 Referenzfotos anwendet.
  • Wie man mit der Rastertechnik ein Foto eines Porträts auf Aquarellpapier übertragen.
  • Wie man schnell Gesichter und Porträts aus einem freien reference zeichnet.
  • Wie man Motive in verschiedenen Posen und Beleuchtungsbedingungen malt.
  • Wie man Farben schichtet, um Farbe und Details hinzuzufügen.
  • Wie man wesentliche Aquarelltechniken im Zusammenhang mit der Malerei von Porträts verwendet, wie Nass-in-Nass- und wet-in-wet
  • Wie man eine Lichtquelle und die richtige Verwendung von Werten beim Malen ermittelt.
  • Welche wichtigen Farben, Papier, Pinsel und Zeichenmaterialien du brauchst.

Dies ist ein umfangreicher Kurs, und ich habe viele Demonstrationen beigefügt, um dir mehr Möglichkeiten zu bieten, verschiedene Motive zu malen

Wenn du also bereit bist, deine portraiture zu verbessern, dann nimm mit zu diesem Kurs und mach uns mit zu malen!

Enthaltene Demonstrationen:

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Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist)

Art Classes, Mentoring & Inspiration!

Kursleiter:in
Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zur einfachen Aquarell-Porträtmalerei. Porträtmalerei ist sowohl für Anfänger als auch für Vorauszahlungen eine Herausforderung . Am Ende dieses Kurses können Sie jedes Foto leicht in ein realistisches Porträt verwandeln, meinen Porträtmalprozess lernen und Ihre lebendigen Porträts zur Überraschung Ihrer Freunde und Familie. In dieser Klasse konzentrieren wir uns hauptsächlich darauf, wie Sie mit der Begrüßungstechnik genaue Porträtzeichnungen erstellen können , die eine starke Grundlage für Ihre Bilder bilden. Ich werde den Porträtmalprozess für Sie vereinfachen , indem ich Ihnen meinen zweistufigen Prozess beim Malen eines Aquarellporträts zeige und durchgehe, wie Sie Farben frisch und lebendig halten können. Wir sprechen über Skizzieren und malen vier verschiedene Porträts basierend auf vier Referenzfotos. Wird die Begrüßungstechnik durchlaufen, um ein Foto eines Porträts auf Aquarellpapier zu übertragen . Wir werden auch darüber sprechen, wie man Gesichter und Porträts aus einem Referenzfoto frei zeichnet . Wir werden durchgehen, wie man Motive in verschiedenen Posen und Lichtverhältnissen malt . Musste eine Farbe legen, um Farbe und Details hinzuzufügen. Und auch wie man wichtige Aquarelltechniken im Kontext von Porträtmalerei wie Hochzeit, nass und nass auf trockenem Zustand einsetzt. Ich werde darüber sprechen, wie man eine Lichtquelle und die korrekte Verwendung von Werten und Malerei bestimmt eine Lichtquelle und , was sehr wichtig ist, wenn es um Fleischtöne geht und sehr weiche Schatten auf der gesicht. Ich werde auch wichtige Farben, Papierpinsel und Zeichenmaterialien durchgehen , die Sie benötigen. Dies ist eine Feature-Pack-Klasse und ich habe viele Demonstrationen aufgenommen , um Ihnen mehr Möglichkeiten zu bieten , wie verschiedene Motive malen können. Wenn Sie bereit sind, Ihre Porträtfähigkeiten zu verbessern, sich mir in dieser Klasse angeschlossen und lassen Sie uns malen. 2. Anweisungen und Materialien: Ich möchte einige wirklich grundlegende Anweisungen durchgehen wie man durch diese Klasse navigiert und was ich behandeln werde. Erstens ein sehr kurzer Überblick über die drei Methoden, mit denen Sie Zeichnen auf Aquarellpapier übertragen können. Jetzt sind die Zeichnungen ein sehr wesentlicher Bestandteil Ihres Porträts , da dies im Wesentlichen Ihre Richtlinie sein wird. Das wird das Fundament deiner Bilder sein. Um also eine Ähnlichkeit mit Ihrem Thema zu erreichen, müssen Sie wirklich so viel Zeit aufwenden , wie Sie sich für notwendig um die Gesichtszüge und Details richtig zu erhalten. Es gibt also drei Möglichkeiten , dies zu tun. Und ich gehe durch, jede dieser Methoden wird zwei von ihnen durchgehen. Die erste Methode ist etwas einfacher, es geht nur um Nachverfolgung. In den Projektreferenzen finden Sie also Schablonen der Gemälde und die Referenzfotos, die ich in dieser Klasse verwende. Sie können natürlich einfach nachverfolgen, wenn Sie zu Lightbox gehen. Das macht es viel einfacher. Was Sie auch tun können , ist , dass Sie in ein Fenster gehen können. Sie können Ihr Referenzfoto hinter Ihr Papier legen und nachverfolgen. Wenn Sie ein Favorit von Licht durch das Fenster haben , ist es wahrscheinlich ein bisschen am einfachsten, wenn Sie auch Kohlepapier haben , dem Sie ein Referenzfoto übertragen können. Natürlich bedeutet das, dass Sie das Foto zuerst ausdrucken müssen . Das wird dein ziemlich gutes Bild bekommen , das überträgt. Es wird Ihnen jedoch nicht beibringen, ein Porträt zu zeichnen. Um dies zu tun, dies zwei weitere Möglichkeiten, wie Sie eine Referenz in seiner Klasse übertragen können . Ich durchlege hauptsächlich den Trauerprozess , der viel Zeit spart. Grundsätzlich. Ich rede ein bisschen darüber in einem zukünftigen Video, das kommt. Aber im Grunde geht es darum, ein Gitter, ein Raster über Ihrem Papier zu verwenden und nur das Zeichnen, das Übertragen der Details aus jedem Raster , das sich ebenfalls mit unserem Referenzfoto überlappte. Der dritte Weg ist das Freihandskizzieren. Und das erfordert viel Übung und viel Geschick, was nur Zeit braucht, um sich zu entwickeln. Also gehe ich einige meiner grundlegenden Tipps durch , wie man ein Gesicht skizziert grundlegende Details platziert. Aber Sie werden in jeder Demonstration sehen können, ich gebe Ihnen Beispiele für jedes Porträt, wie es weitergeht. Ich denke, das wird Ihnen viel Übung geben und ich denke, Möglichkeiten, Entscheidungen zu entscheiden, in welche Richtung Sie gehen möchten. Sie können jedes Portrait immer freie Hand skizzieren. Ich habe diese Klasse jedoch ein bisschen einfacher gemacht , als Anfänger die aktive Übertragung über den Prozess der Übertragung überall dort, wo ein Referenzfoto für Sie weniger entmutigend ist. Und wir können uns ein bisschen mehr auf das eigentliche Bild selbst konzentrieren . diesem Fall werde ich ein paar Materialien durchgehen , was ich in dieser Klasse verwenden werde. Und das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, was Sie kaufen müssen. Oder wenn Sie einige Materialien zu Hause haben, welche sind besser geeignet, je nachdem welche Art von Ergebnis Sie erzielen möchten. Hier siehst du, dass ich sechs Bilder habe und ich rede zuerst ein bisschen über Papier. Das Papier für diese drei besten Gemälde ist im Moment ziemlich schwer zu sehen, aber sie sind auf einem heißen Pressepapier gemacht. Heißpresspapier oder glattes Papier ist im Grunde genommen Aquarellpapier, das vollständig abgeflacht wurde. Es gibt also keine Textur. Ich habe kaum eine Textur. Es gibt ein paar Marken. Hast du eine sehr leichte Textur drauf? Und was dies ermöglicht, ist, dass Sie einen maximalen Kontrast in Bezug auf die Dunkelheit und das Licht erzielen maximalen Kontrast in Bezug auf , das sie sicherlich heller und dunkler sehen würden. Viel mehr Lebendigkeit ist der Ort, an dem wir mit den Farben sehen. Sie schießen einfach viel heftiger durch denn was passiert, ist, dass die Farbe dazu neigt, etwas mehr auf der Oberfläche des Papiers zu sitzen , sehr gut funktioniert. Das einzige, bei dem Sie auf Probleme stoßen können , ist, wenn Sie Layering, wenn Sie Farben auf andere Farben legen, kann dies diese vorherige Ebene stören. Man kriegt ein paar witzige Blüten, so etwas. Ich finde, dass Heißpresspapier viel weniger verzeihend ist als wenn Sie kaltes Presspapier oder sogar Rohpapier verwenden . Ich würde nicht vorschlagen, grobes Papier zu verwenden. jedoch, dass kaltes Pressepapier Für Anfänger denke ich jedoch, dass kaltes Pressepapier ein guter Ausgangspunkt ist. Und hier spreche ich diese drei Porträts hier auf , die auch auf Kaltpressepapier gemacht werden. Sie haben eine anständige Textur. Es ist mittlere Textur, Kaltpresse, kalt, verschiedene Dinge an verschiedenen Orten. Aber im Grunde dauert das Trocknen des Papiers etwas länger, wenn Sie eine Wäsche auftragen. Sie können eine Schicht auflegen, ohne dass die vorherige Schicht so leicht herauskommt wie im Heißpresspapier. Und du bekommst auch ein paar glattere Übergänge. Ich benutze beides. In diesen Tagen. Ich benutze lieber die Heißpresse jetzt , da ich mich etwas wohler damit fühle, ich habe einfach den Kontrast und die Knusprigkeit geliebt Kontrast und die Knusprigkeit , die man mit dem heißgepressten Papier bekommen kann. Aber es ist eine persönliche Entscheidung. Ich rede jetzt ein bisschen über Farben und Gaumen. Hier drüben habe ich mir eine große Palette besorgt. Fünftens Sie Kollision hier. Aber für diese Klasse bräuchte man nicht wirklich viele Farben. Im Grunde hast du Hansa-Gelb. Ich habe ein bisschen gelben Ocker, ein bisschen Perylen, Orange. Ich hab ein bisschen Quinacridon, gebranntes Orange. Ich habe auch ein bisschen Perylen Scarlett hier. Hier drüben habe ich ein bisschen Buff Titan. Diese Farben vermische ich oft zusammen, oft ein bisschen Perylenwissenschaftler mit gelbem Ocker, um hier einen Fleischton zu bilden, der mit ein bisschen von diesem Buff Titan vermischt wird. In Bezug auf die dunkleren Farben verwende ich hier manchmal einige Brauntöne abhängig von der Farbe über den Haaren der Person. Ich habe auch hier etwas gegenseitige Tönung, die wirklich gut sind um in dunklere Haare zu kommen, ist gut, und die neutrale Tönung ist großartig, wenn Sie etwas mit dem Fleischton etwas hinzufügen möchten Farbe, um einige etwas dunklere Bereiche des Hauttons zu vermischen , die auf Schatten hinweisen können. Weichere Schatten sind dunklere Schatten, die unter der NIC über das Gesicht laufen , so etwas. Diese neutrale Spitze würde sich einfach verdunkeln, was ein bisschen ausmacht , ohne eine ganz andere Farbe hinzuzufügen . Das wird die Komposition ändern. Das ist meine Palette. Wie Sie sehen, gibt es hier nicht viele Farben, die ich tatsächlich verwende. Einige dieser anderen Farben sind hier gut für Augenfarben oder vielleicht andere Haarfarben auch Hintergründe , die sehr gut funktionieren. Ich benutze eher ein bisschen Blau und so im Hintergrund und ein paar Brauntöne. Aber ich denke, es ist wichtiger , dass wir uns etwas mehr und helle und dunkle Töne konzentrieren , um Kontrast zu ziehen. Farben sind nicht sehr wichtig, aber die Fleischtöne versuchen diese im Hinterkopf zu behalten. Habe eine gute Auswahl dieser Fleischtonfarben. Manchmal ist es ein bisschen schwierig zu mischen und zu kombinieren. Das habe ich auch, besonders für dunklere Hauttöne. Ich habe ein paar dieser Brauntöne hier unten. Gf dachte an Waren, etwas gebrannte Umbra, auch das Ultramarinblau und ein bisschen Unterwassergrün sein werden . Überraschenderweise können einige von ihnen zusammen einige Daka-, Daka-Hauttöne bilden , die ziemlich interessant aussehen. Also lege ich das weg. Das ist ungefähr alles, worüber ich für meine Palette und die Farbe sprechen wollte . Dies sind einige der Bürsten, die ich benutzen werde. Tatsächlich würde ich das nicht alle benutzen. Ich suche einfach diejenigen aus, die ich höchstwahrscheinlich in den meisten meiner Bilder verwenden werde . Ich würde durchgehen und mir einfach ein paar von ihnen aussuchen. Ich würde sagen, möglicherweise diese hier. Wir haben diese Vielfalt hier, denen es sich im Grunde um Aquarellpinsel handelt. Sie eignen sich hervorragend für große Wäschen Hintergründe, die anfänglichen, anfänglichen Fleischtöne im Gesicht zu erhalten , wenn Sie auf eine große Fläche gehen , die so bedeckt ist, und es macht einfach eine schöne glatte Wäsche. Ohne ultimatives Falsch musst du nicht weiter zum Pellet zurückkehren, mehr Farbe aufnehmen, zurückgehen alles auf einmal erledigen. Wenn Sie sich mit diesen Pinseln mischen, mischen Sie dazu, einen größeren Farbpool zu mischen , der Sie etwas länger hält. Diese beiden Bürsten sind ziemlich gleich. Sie sind nur ein bisschen kleiner. Je nachdem, wie klein das Gesicht ist, das Sie tatsächlich malen, müssen Sie manchmal die Größe reduzieren. Also werde ich zum Beispiel nicht mit diesen Pinseln in dieses Porträt gehen , nur um sie einzulegen, ich muss so etwas wie B. benutzen , also werde ich sonst einen Fehler machen. Das sind die vier hier drüben. Ich habe ein paar Flachbürsten. Flache Bürsten. Wirklich gut zum Herumschneiden und implizieren kleine Haarsträhnen so ins Gesicht kommen. Vor allem , wenn ich den Pinsel ein wenig abtrockne und ihn einfach runterziehe, hey, du kannst ein paar Texturen bekommen. Das Tolle an diesen Pinseln ist, wie gesagt, für Hintergründe, man kann sie wirklich benutzen, um die Figuren zu schneiden sind die Leute. Grundsätzlich ohne zu viel von dieser vorherigen Wäsche zu stören . Und es ist gut, dass es positiv gemischt wird. Aber ich benutze diese gerne und eine Alternative dazu. Diese Aquarell-Wischpinsel sorgen für große Wäschen. Wir haben über Flachbürsten gesprochen. Hier drüben. Ich habe ein paar Rundbürsten und Rundbürsten. Einfach richtig gut zum Detaillieren. Jetzt habe ich einen größeren Rundpinsel, der eine Nummer zehn ist, glaube ich. Ja, Nummer zehn, die Sie auch für eine allgemeine Wäsche für größere Flächen verwenden können , haben wir gesehen, dass dies wahrscheinlich etwas mehr in den Wischpinselbereich gruppiert wurde . Aber diese kleineren Bürsten eignen sich hervorragend für Indikationen wie die Polsterung zwischen den Lippen. Wenn wir Wimpern haben, haben wir einen Teil des Auges, wir haben Teile der Augenbrauen. Es wird Ihnen also wirklich ermöglichen, effektiver zu detaillieren. viele Details wirst du nicht verstehen können. Zum Beispiel gehst du mit diesen Pinseln. Auf keinen Fall, es ist einfach zu ungeschickt. Dies hier sind ein paar Spezialpinsel. Dies ist ein Filbert-Pinsel und Sie können hier sehen, dass er fast wie ein flacher Pinsel aussieht, aber er tippt an den Rändern ein. Und das eignet sich hervorragend zum Mischen von Kanten. Und das hier ist ein Fächerpinsel, der auch wirklich gut ist , um in ein paar Haarsträhnen zu kommen. Alles in allem brauchst du all diese Pinsel nicht wirklich, wenn ich drei Pinsel auswählen würde, würde ich mit diesem gehen. Und ich würde mitgehen, schauen wir uns mal hier an. Wahrscheinlich eine der flachen Bürsten, kleinere Flachpinsel und dann eine kleinere Rundbürste wie diese. So kannst du wirklich die meisten Fleischtöne machen, viele Haare mit Devon. Sie können einige der Details der Haare mit dem mit einer flachen Bürste und sogar dieser kleinen Bürste hier einholen, kleine Rundbürste. Und den Rest der Details können Sie sicherlich auch mit diesen kleineren Rundbürsten bekommen. Aber du brauchst diese größeren und bekommst die ersten ersten Wäschen. Das ist alles worüber ich reden werde. Intensive Bürsten Fantastisch. Das ist also alles, was wir in Bezug auf Materialien benötigen. Aber wenn Sie sich immer noch unsicher sind, wenden Sie sich bitte an. 3. Einführung in das Gridding: In diesem Video möchte ich nur eine sehr kurze Demonstration und einige Anweisungen durchgehen sehr kurze Demonstration und einige , wie Sie die Begrüßungstechnik anwenden können. Jetzt verwenden viele Leute Programme, mit denen Sie ein Raster auf ein vorhandenes Foto anwenden können. Jetzt müssen Sie keines dieser Programme haben. Stehen viele von ihnen kostenlos über das Internet zur Verfügung. Aber wie Sie im Overlay in der oberen rechten Ecke sehen können , habe ich gerade ein Vier-mal-Vier-Gitter über diesem Bild hinzugefügt. Und hier auf meinem Papier habe ich auch das gleiche Vier-mal Vier Raster hinzugefügt. Jetzt spielt es keine Rolle, wie groß oder wie klein diese Quadrate sind. Es hängt wirklich nur von Ihrer Präferenz ab, wie groß Sie diese Bildübertragung überall haben möchten. Wenn Sie zwei Logik des Papiers haben, würde ich vorschlagen, das Raster etwas größer zu machen. Sonst wirst du hier ein wirklich kleines, kleines Bild haben , das vielleicht etwas fehl am Platz aussieht, hängt nur davon ab, was du willst. Aber im Grunde genommen werden wir tun, dass ich, anstatt zu versuchen, das gesamte Gesicht gerade und gerade auf einmal zu zeichnen , versuche ich einfach, jedes einzelne Quadrat zu zeichnen. zum Beispiel willen, könnte ich hier mit dem unteren rechten Eckquadrat beginnen . Sie können sehen, dass es das Quadrat direkt unter und nicht darunter ist, sondern direkt neben ihrem Kinn. Falls wir hier vielleicht sogar mit dem Kinn anfangen. Wir wissen, dass es so einherkommt, dass das wirklich einfach ist. Eine andere Beta wird hier anders. Dann wissen wir, dass es durch das Raster kommt und wir wollen schauen, insbesondere wo die Linien das Raster schneiden. Sie können also sehen, dass der Teil eines Kinns hier, der in die Seite einer Schublade kommt, dieses Gitter etwa ein Drittel schneidet, fast ein Viertel des Durchgangs. Und dann kommt es wie hier drin auf und tritt dann wieder zufällig aus , etwa zwei Drittel des Weges durch dieses Raster. Und es kommt hoch, kurvt sich hier drin. Wir machen die Seite eines Gesichts. Gleiche gilt für diesen. Dieser geht so in die Seite. Wir schauen uns nur an, was sich in jedem Teil des Rasters befindet. Und witzig genug, das hilft Ihnen auch dabei, Proportionen abzuschätzen. Auch ohne das Raster habe ich festgestellt, dass es meine Zeichenfähigkeiten verbessert und fair verbessert hat. Weil ich dann versuche, imaginäre Linien durch das Gesicht zu zeichnen und zu messen, werde einfach ein bisschen besser den Abstand zwischen Merkmalen wie den Augen innerhalb dieser Linien auf bestimmten Stellen zu messen, bestimmte Abschnitte des Auges wie die Iris der Pupillen, der Abstand zwischen Nase und Mund. Also fängst du an, einige dieser Dinge zu bemerken. Ich denke, es ist gut, besonders wenn man versucht zu verstehen, wie man sehr schnell in ein Referenzbild dennoch ein paar Zeichenfähigkeiten erlernt. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt , um als Anfänger anzufangen. Du steckst ein bisschen ein Ohr, das so reinkommt und ich glaube, sie hat hier einen Ohrring. Vieles davon sind nur Haare. Du kannst sehen, dass du gerade hinten hier in einem NYC rauskommt. Kommt so durch die Mitte des Bildschirms. Du kannst sogar einfach anfangen zu zeichnen und ihren Mund, was hier ist. Das ist offensichtlich sehr, sehr einfach, weil ich kein Alter bin versucht, in dieser kleinen Illustration ein paar Details zu bekommen der versucht, in dieser kleinen Illustration ein paar Details zu bekommen, aber Sie können sehen, wie Sie dieses Raster als ein bisschen verwenden Leitfaden , um zu lernen, wie man spielt. Also zumindest Funktionen. Dann weißt du, dass der Mund nicht zu breit ist, beginnt und endet hier. Dann kannst du mit einer Nase reingehen. Wir werden sie über den ganzen Lärm wissen lassen. Stimmt hier nicht und diejenigen, die hier vielleicht so wahr sind. Und dann wurde mir klar , dass ich das in Österreich ein bisschen mehr nach links gelegt habe, damit ich es einfach so ein bisschen nach rechts verschieben kann . Verschiebe das Nasenloch ein bisschen. Es gibt ein paar verschiedene, sicherlich ein paar verschiedene Dinge , die Sie lernen können. Also, da gehen wir hin, Gut der Nase und jetzt können wir auch hier ein bisschen Auge hineinlegen und sehen, wie ich mit dem Auge zu weit nach oben gegangen bin. Dieses Auge geht nur etwa ein Drittel des Weges durch dieses Raster, hält hier auf. Es hilft dir irgendwie einzuschränken. Setzen Sie das I ein und setzen Sie die Details in die Funktionen ein, weil wir Porträtmalerei haben. Wenn Sie versuchen, auf Genauigkeit zu zielen, kann Millimeter einen großen Unterschied machen. Ein bisschen Detail gibt es für das Auge. Und wir können das Auge so färben. Sei auch die Haare, die so herunterkommen. Anfahrt und dann die Augenbraue, natürlich läuft es einfach rüber oder irgendeine Christie ich irgendwo so verschwinde. Stattdessen schauen wir uns diese linke Hand an. Ich weiß , dass wir sehen können, dass es das Raster durchquert , etwa ein Drittel des Weges hinunter, bis zu einem kleinen Augenwinkel kommt heraus, das Auge endet sagen wir, fast auf halbem Weg durch dieses Raster. Spielen Sie nach rechts an. Dann komme ich so runter. Dann haben wir ein bisschen von den Seiten oder dem Detail dafür werde ich auch hier das Augenlid sein. Dann kann ich einfach die Summe der Augenbraue einziehen. Natürlich laufe ich das einfach durch. Und wieder können wir irgendwie abschätzen, wo wir anfangen wollen. Und in diesen Augenbrauen, mach Fock. Verwenden Sie das Raster, um Ihnen zu helfen ungefähr auf halbem Weg geht, ich bin etwas mehr als auf halbem Weg durch das Raster. Der Rest davon ist, wird ein bisschen einfacher jetzt, da wir eine beträchtliche Menge der Gesichtszüge haben , es geht wirklich nur darum, ihre Haare zu betrachten wo es die Grenze bildet. Für ein Gesicht waren diese Art von Grenzen Phase. Man kann da ein bisschen Haare so durchlaufen sehen . Und beachte, dass sie immer besorgt sind , durch das Raster zu schneiden, welche Schoten der Boxen so sind, und es ist ungefähr eine halbe Strecke so. Kommt hier durch und kommt zu einem Mund rüber. Hier kommt eine weitere Haarsträhne durch, die hier durch die Mitte läuft, durchkommt und so über die Nase geht . Ich laufe nach links. So. Vieles davon ist im Sonnenlicht, wie Sie sehen können, aber dann können Sie einfach wieder so schattieren und verdunkeln. Nun, auch ein bisschen Haare kommen hier runter. Und dann nach rechts, und dann verschwindet es einfach von der Szene. Ich meine, ich denke es gibt wahrscheinlich eine kleine Schulter hier oder so etwas, aber es ist schwer zu erkennen. Aber ich denke, das gibt dir einen Überblick darüber , wie man diese Technik benutzt. Ich werde es viel detaillierter und mit mehr Zeit durchgehen , besonders in den aktuellen Referenzfotos. Aber das ist ein kleiner Crashkurs. Und was Sie auch finden, ist, dass Sie dies auch verwenden können, um dann auf einen zweiten Grad nach links zu wechseln, was es Ihnen vielleicht etwas einfacher machen könnte. Wenn du mit dem ersten zufrieden bist. Manchmal, wenn Sie zwei Referenzen erstellen möchten oder sogar wenn Sie einfach nur ein Feld ohne Gitter zeichnen und sich einfach selbst herausfordern und beginnen Sie mit dem Zeichnen der Features und vergleichen Sie sie mit der Rasterversion. Das wird dir wirklich helfen. Manchmal, wenn Sie direkt von einem Computerbildschirm zeichnen und direkt auf einen Bildschirm schauen , können die Perspektiven und Perspektiven in Ihrem Kopf verzerrt sein, wenn Sie ihn flach auf dem Papier sehen wie das. Und plötzlich viel einfacher, die auf das Papier übersetzten Entfernungen abzuschätzen . Und sie ist in einem anderen Blickwinkel. 4. Pencil Seitenwand: In diesem Video zeige ich dir, wie man Gesichter skizziert. Ich zeige Ihnen, wie ich ein Gesicht in ein paar verschiedene Richtlinien aufteile ein paar verschiedene Richtlinien und im Wesentlichen versuche, es so genau wie möglich einzubringen. Das wird dir also beim Zeichnen helfen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Bild auf das Papier zu übertragen. Sie können nachverfolgen, Sie können die Begrüßungsmethode verwenden. Sie können allgemeine Richtlinien und Skizzierungen verwenden , wie ich es jetzt mache. Also gehe ich diesen Abschnitt durch und wir verwenden dieses Referenzbild, um damit zu beginnen. Eines der Dinge, die Sie bemerken werden, ist, dass das Gesicht leicht nach rechts gedreht ist. Okay. So kann man fast mehr vom Kiefer auf der linken und rechten Seite sehen. werden wir uns vorerst zu viele Sorgen machen . Was wir tun werden, ist, dass ich mit einem Kreis beginne, einem schnellen Kreis für den Kopf. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich einfach versuchen werde , kleine Elemente des Kiefers einzustecken. Wir kennen die Kinn hier. Und dann geht es die Seite des Gesichts nach rechts hoch. Das Georgia geht irgendwie rundum zur Seite des Kopfes. Das ist die Linke. Und dann hast du das Kinn hier auf der Unterfäule. Dein Kopf ist ein bisschen in Richtung Rakete gedreht. Jetzt, da wir das haben, möchte ich eine Linie ziehen gerade auf halbem Weg über den ganzen Kopf läuft. Von oben nach unten schauen wir uns diese Linie in der Mitte an. Ich werde es einfach zeichnen, im Grunde genommen werde ich es einfach so in die Mitte ziehen. Das ist im Wesentlichen die Augenlinie. Wo werden wir die Augen der Person, die ich gerne machen möchte, und die Augen zuerst und ich finde , dass es nur ein Abschnitt ist, in dem es wahrscheinlich einer der einfachsten Teile ist, um im Gesicht anzufangen. Jetzt können wir gehen und einen allgemeinen Augenwinkel einlegen. Ich versuche nur zu verspotten , wo sie anfangen und enden. Das Gesicht. Wenn wir es in der Mitte teilen, mag ich VCE irgendwie. Sieh mal. Die Lippen. Das Gesicht ist durch, ein bisschen nach rechts gedreht , wie wir sehen können. Deshalb versuche ich, nur eine kleine Linie zu bekommen, die in der Mitte der fast Kurve in Richtung der rechten Seite läuft . nur daran, diese Augen ein wenig zu drehen, ein bisschen mehr nach rechts. Wir können hier reinlegen. Natürlich das Auge nach links. Wir müssen alles abschätzen, weil ihre Haare hereinkommen und wir immer die Grenze der Haare ziehen können. Wir wissen, dass es ungefähr hier anfängt, ihr das Gesicht durchschneidet. Wir müssen es nicht genau anfangen, sondern nur ein kleiner Hinweis darauf wo die Haare so anfangen. Damit wir wissen, wo wir im Wesentlichen aufhören, die Augen zu platzieren , und wir wissen, dass diese Seite ihrer Haare hereinkommt und umrahmt. sich also hier auf der rechten Seite, beschränken Sie sich, in diesem Stadium sehr leicht zu gehen, weil Sie noch nicht wirklich in irgendeine Position einschließen möchten in irgendeine Position einschließen , weil wir nur versuchen in eine grundlegende Angabe, wo alles ist. Also lasst uns das jetzt reinlegen. Eine Wange ist hier auf dieser Seite eigentlich etwas größer. Ist EMF nicht ein kleiner nach außen gerichteter Abschnitt so auftaucht. Es ist nur auf ihrem Gesicht. Alles klar. Jetzt können wir uns einfach die Augen ansehen. Wir wissen, dass wir aufgrund ihrer Haare dort eine KI am Rand ihres Auges haben. Und dann können wir vielleicht einfach erraten, dass es hier beginnt und endet und dann hier auf das andere Auge gehen. Werfen wir einen Blick darauf. Und dann haben wir es ungefähr in dem Alter beendet , in dem er ist. So können wir weitermachen und die Art ihrer Augen in Form bringen und sie kommen irgendwie Mandel gerne so runter. Okay. Nur ein kleiner Hinweis darauf, wo die Augen sein sollen, okay, wir müssen nicht einmal sehr detailliert zeichnen. Und wenn Sie glauben, dass wir nur versuchen, die Augen dort hineinzulegen, haben wir eine kleine grundlegende Indikation und die Mitte der Augen, Sie stellen fest, dass es normalerweise etwa eine Augenbreite von dieser zentrale Teil hier bis hier. Eigentlich denke ich, dass sie wahrscheinlich ein bisschen, ein bisschen wahr sind. Etwas zu weit auseinander, also kann ich das so etwas näher bringen. Denken Sie daran, Sie können immer und immer weitermachen und die Dinge ändern. Etwas denke ich, das sieht etwas besser aus. Ein weiteres kleines Werkzeug, das ich auch benutze, ist ein Wattestäbchen. Und das Wattestäbchen ist ein großartiges kleines Werkzeug, Werkzeug zum Verschmieren. Und Verschmieren ist eine kleine Methode, um Schatten und Hinweise auf Licht und Dunkel zu erzeugen . Und ich benutze das eher, wenn wir auf die Nase hinweisen. Die Nase läuft offensichtlich direkt durch die Mitte der R, aber es kann schwierig sein, sie irgendwie zu platzieren. Wir können also einen Blick auf das Auge werfen und wir wissen , dass es eine Linie dafür gibt , dass dieser Nasenrücken so herunterkommt und dann geht er einfach so hoch. Geht einfach nach oben. Und teilen wir diesen Abschnitt, das Gesicht wieder in zwei Hälften. Also nur unter dem Auge. Wenn ich das Gesicht einfach von unter dem Auge bis zum Kinn in ungefähr die Hälfte teile das Gesicht einfach von unter dem Auge . Schon wieder. Wir werden ungefähr den Nasenboden kriegen. Nun, bei dieser Person, diesem Modell, stellt man fest, dass die Nase tatsächlich ein bisschen weiter ist, weiter unten als sie tatsächlich ist. Nicht wirklich auf diesem halben Punkt zwischen dem unteren Augenboden und dem Kinn. Ich bin nur ein bisschen weiter unten auf halbem Weg. Jedermanns Gesicht wird anders sein und es kann schwierig sein herauszufinden, wo Sie genau das ganze, ich denke, die Details werden Sie nicht haben. Aber das ist eine Möglichkeit, wie ich es herausfinde. Also gingen wir rein und schauten uns das Nasenloch an. Das Nasenloch, wenn wir eine Linie ziehen, die nach oben geht, geht es nach oben und trifft den Rand von ihr. Ich bin fast der Rand des Seltsamen , aber es ist nicht gerade am Rande. Es ist nah, aber nicht, nicht wirklich da drauf. Das ist der Hinweis auf dieses Nasenloch. Und dann haben wir wieder hier das ist die Spitze der Nase, der vordere Teil des Nasenrückens. Und natürlich die kleine Ecke dort. Ich werde dort nur ein bisschen Schattierung an der Ecke machen. Und dann schauen wir uns dieses linke Nasenloch an. Und das linke Nasenloch ist fast hier und schaut nach oben. Und es endet nicht an der Ecke von y, sondern fast am Rand des Augenwinkels. Also gebe ich das einfach in einen kleinen Hinweis auf diese Weise. Eigentlich Marker benutzen. Im Wesentlichen nur andere Teile eines Gesichts, um die anderen Details zu erhalten, weshalb es wichtig ist, diese ersten Markierungen und Linien und solche Sachen zuerst zu machen , die Führungslinien, weil das ist wird uns helfen, diese anderen Funktionen genauer zu negieren. Also haben wir dieses Nasen. Eine andere Sache, die ich wahrscheinlich machen möchte, ist, dieses Nasenloch einfach so besser zu ziehen. Sie haben später auch mehr Zeit, dies zu tun. Aber wenn wir diesen Bereich wieder unter Nase und Kinn teilen , nur in zwei Hälften, werde ich hier den unteren Teil der Lippe zeichnen , ungefähr schlecht. Der Abschied der Ellipse, sag hier oben auf der Lippe. Zufällig und dann haben wir das bisschen unter einer Nase hier. Wir können schon einige kleine Details wie hier einbringen , das könnte der Rand davon sein, könnte der Rand der Lippe sein, die da reinkommt und die Seite hereinkommt, dieser Kern Team von Ellipsen auch so. Wir bringen das ein bisschen mehr so nach unten. So. Dann die Oberseite ihrer Lippe. Natürlich verbinde das einfach ein bisschen mehr so. Auch hier neige ich dazu, manchmal lieber wenig Wattestäbchen zu verwenden wenig Wattestäbchen , um die Umrisse der Lippen zu bekommen. Es macht es nur ein bisschen weicher, einfacher zu setzen, wir haben jetzt eine raue Stelle ihrer Lippen. Und in diesem Abschnitt. Und wirklich von hier aus RNA, es bringt nur die restlichen Details ein und wir haben ein paar Augen. Er oder sie schaut ein wenig nach links. Und es kam auch als ein bisschen Licht, das dort reflektiert wurde. Also schattiere einfach ein bisschen von den Augen so. Und wenn ich jetzt auch bekomme , führt ich dazu und dann der andere, um so zu sein. Dann unsere Augenbrauen. Und wir haben gerade oben angehalten wissen, wie diese Art von weit in den Rand gehen. Und wir machen das Gleiche hier. Die Augenbrauen gehen auf die linke Seite. Wir können anfangen, die Schublade ein bisschen mehr zu definieren , als Sie hören. Vieles davon wird tatsächlich später erledigt. Wir müssen uns keine Sorgen machen. Darüber hab ich noch echt viel. Manchmal lege ich gerne einige Details des Auges ein, bevor ich mit der Farbe reingehe. Also wenn die Person einen Eyeliner trägt oder nur ein bisschen mehr Dunkelheit drin ist . Ich versuche eher ein bisschen davon zu implizieren, bevor ich tatsächlich reingehe. Später mit den Farben zu gehen, da sogar ein paar dieser Linien von oben herauskommen , weiß, dass sich darunter so zusammenschließen. Daran kannst du arbeiten. Aber auch der Hals kommt hier ein bisschen runter , ist dort etwas Weichheit und der Hals und ein bisschen Detail. Wieder versuchen wir einfach, die Haare so zu platzieren , dass sie irgendwie über Teile ihres Gesichts schneidet. Genau wie in der Referenz. Aber wir wollen viele davon später für die zusätzliche Breite und Höhe belassen . Es geht eher nur darum zu schauen, wo die Grenzen der Haare und des Hintergrunds und zeigt an, dass ich, da ich es hier mache fernbezahlen wollen, den Hügel so ganz unten nach unten bringen . Und diese Art von Haaren geht den ganzen Weg über den Rücken und dann weiter unten. So. Diese Art von bitterem Kopf kommt den ganzen Weg rüber. Und es gibt ein bisschen hier, sie fließen irgendwie hindurch. Die Vorderseite ihres Outfits. Zeichne ein bisschen davon ein, ein bisschen davon. Nur das Ende, der Punkt des Halses hier. Ich meine, das sind alles nur Haare, die da runter kommen. Natürlich. Ich meine, verbringe wahrscheinlich nicht ein bisschen mehr Zeit das herauszufinden, wenn ich das eigentliche Portrait mache, aber das gibt Ihnen ein wenig, ich denke, dass der Basisanzeiger, wo ich anfange und wie ich sortiere von Messen Sie Teile und Teile von Merkmalen und Dingen für ein Portrait aus. Aber das wird normalerweise kognitiv sein und dunkel sein, und das Haar wird dunkler sein. Es werden Jahre kommen. 5. Pencil Frontwand: Eines der Ziele in diesem Portrait, wir machen das Gesicht. Das sind Sägen und lassen Sie ein bisschen für die Haare und was haben Sie an der Seite? Am unteren Ende des Kinns lege ich hier den oberen Teil des Kopfes. Ich lege es hier ungefähr herum und so weiter, damit der Kopf hier und vielleicht hier ist. Das sieht so aus. Chin geht so hoch. Auf das Wissenschaftsfett. Verbinde diese hier oben an den Seiten. So geht es ganz oben oben auf deinem Kopf, wo die Haare so ziemlich gerade anfangen. Hier. Es gibt ein bisschen so über die Spitze zu kommen. Und nur Zweige kommen hier runter, während sie hier ungefähr enden . Lassen Sie mich einfach schnell einen kleinen Hinweis darauf geben , wo alles ist. Wir gehen. Hier ist etwas von ihrem Kopf auf der Basisseite. Wir werden einfach etwas haben, das einfach auf ein Gesicht wie dieses geht. Jetzt werde ich einfach ein Verborgenes teilen , um auf halbem Weg darauf hinzuweisen. Um ein Ising zu holen. Vielleicht hast du ein Ich hier. Ich könnte auf die längste Seite eines Kopfes schreiben. Ist eine Nase hier. In den Haaren kommt tatsächlich mehr Schnitte rüber, kommt ein wenig ins Gesicht und kommt dann so heraus. Augen in guter Form. Die Hauptsache ist nur sicherzustellen, dass Sie genug Platz haben und normalerweise geht es um ein Auge. Es hängt von der Person ab. Ich werde es einfach halten. Lose. Basierend auf der Referenz. Es gibt. Ich habe irgendwie Enten hinter dem Haar da. Ich gehe irgendwie zu diesem Punkt. Also kommen manche in den Ecken nach unten, kommen so runter und dann gehen sie so hoch. Art Form eines Horizonts. Wie auch immer gesagt, wir kommen zur Iris und zu den Schülern und er benutzte diese ist im Schatten. So etwas. Gut. Sieht aus, als wären sie großartig. Auf Wimpern und Dingen ist nur das Augenlid , dass ich hier stöbere. Und während der andere vielleicht hier ist. Eigentlich Dunkelheit um diese Art von Nase. Hier. Trennen Sie diesen Abschnitt zwischen den unteren Augen und erreichen Sie etwa die Hälfte so. Und wir können einfach genau genau und Nasenspitze der Nase machen. Und dann ziehe ich einfach die Nasenlöcher ein, die von den Seiten kommen. Ich bekomme auch hier ein bisschen Schattierung . Nasenlöcher hier. Ich werde nur ein bisschen tun, es ist nur ein bisschen Schattierung und Österreich, keine Spitzmäuse und die Seiten einer Nase um einen Hinweis auf den Nasenrücken zu geben, der der mittlere Teil dort ist, den ich habe nicht von Dunkelheit bedeckt , dass ich nur nach Schatten und Dingen suche , die ich vielleicht ein wenig betonen kann. Ich benutze das Bleistift-Werkzeug. Auch in irgendeinem Schatten übertreibe ich ein bisschen mehr als sonst, selbst nur auf der Nase hier werde ich einen Schattentag kommen , der sich wieder unter der Nase mit dem Kinn auf dem Mund verbindet . Ich werde das auf meine Hälfte so trennen. Das wird ungefähr hier die Unterseite der Lippe sein. Dann werden wir in der Mitte einen Mund haben, der tatsächlich geht, dieser geht fast bis zum Rand der Iris dort und dieser geht wie hier zum Schüler herum. Ich ziehe einfach diese kleine, kleine Leitlinienellipse auf diese Weise ein. Jetzt ist es geschlossen, keine Zähne zum Zeichnen , was es auch viel einfacher macht. Untere ihrer Lippe so. Nur ein kleiner Hinweis darauf und dann die Spitze. Wirklich nur eine schnelle Sache wie das. Du musst es später mit Aquarellen warten. Sogar darunter befindet sich der kleine Bereich über ihrer Lippe, der etwas dunkel ist. Ich werde etwas von dieser Dunkelheit los und er ist einfach zu viel Bewegung , um hier zu sein. Ich sagte Oberlippe, nur ein bisschen Dunkelheit. Runden Sie eine Oberlippe so wischen Sie sie ein wenig unten ab. Ich komme so um den Soma-Tag herum. Gut, gutes bisschen Dunkelheit hier. Dies wird eine Art Schatten auf der linken Seite des Gesichts erzeugen . Ein übertriebenes Schattenmuster viel mehr als die tatsächliche Referenz impliziert. Ungedacht wäre schön, es einfach zu übertreiben, um zu sehen, was passiert. Ich verschmiere auch gerne , nur um den Ton in der Luft auszugleichen, damit die Bleistiftspuren offensichtlich nicht durchscheinen . Das ist ein Kinn. Ein bisschen Hinweis auf sie geben. Der mittlere Teil des Auges, die Pupille, so etwas. Sie sind ausgezeichnet. Wimpern und du wirst dich nicht haben, aber das überlasse ich später. Nur ein paar kleine Hinweise für tatsächliche Augen. Nasenlöcher. Zufrieden mit dem auf der linken Seite. So wie wir das machen. Werfen wir einen Blick auf ihr Ohr. Das Ohr beginnt direkt am unteren Ende der Nase. Ich werde das einfach so ansprechen, verschwindet und es gibt so ein bisschen Dunkelheit in diesem Jahr. Irgendwie kommt hier ganz oben heraus, chins wie gewisse Next hier. Nicht so breit wie ihr eigentlicher Kiefer, der den ganzen Weg bis zu diesem Punkt reicht. Kommt im Nacken, so etwas geht den ganzen Weg. Der Hals kommt raus. Eine Art Hemd kommt in diesem Muster einfach rundum. Nur die Schultern weiter unten, etwas breiter. Und das sollte reichen. Nichts, was ich tun möchte, ist, auch hier schnell an der Unterseite ihrer Haare zu skizzieren, nur die Grundform davon. Ich werde sicherstellen, dass es nach hinten geht, ihr Nacken wird hier ein wichtiger Abschnitt sein. Diese Art von Schnitten um sie herum, schneidet irgendwie um sie herum, ihr Gesicht ein bisschen. Hand unter diesem Ohrabschnitt . Wichtig, um eine raue Kante dorthin zu bekommen , wo sich ihre Haare befinden. Um die Dinge zu vereinfachen, wenn Sie sehen können, was ich meine. Es ist irgendwie wie ein Janeiro für eine Art Form. Das geht den ganzen Tag herum. Natürlich ist es nicht genau so, da Kleinigkeiten herausragen. Es macht es ein wenig einfacher zu zeichnen, wenn wir es auf diese Weise machen. Später. Ich werde ihr Kinn nur ein bisschen interessant abrunden , weil es Quadrate unten sind. Runden Sie das einfach ab. 6. Porträt-Skizze: Ballerina: Okay, also werden wir diese Skizze einer Ballerina machen. Und ich lege gerade hier den Torso ein. Und die Arme strecken sich irgendwie aus. Gehen Sie zum Anfang der Seite. Die allgemeine Art von Pose dort mit dem Torso. Ich gehe einfach weiter und fahre auch los. Man sieht, dass die Oberseite runder ist als unten. Irgendwie kommt herein, um einen Kiefer zu bilden und einige der Figuren auf halbem Weg durch den Kopf für die Augen zu verspotten , vielleicht auch ein bisschen Haare, die Augenbrauen, ein bisschen Schulter, die sich mit ihrem Rücken verbinden und auch nur ein paar Klamotten. Also nur die Spitze versucht nur, die Arme zu bekommen und du fängst so leicht wie möglich an und fange dann einfach an, die Details zu machen. Beachten Sie auch die Hand. Ich habe gerade eine Art übermäßig Form mit einem spitzen Ende benutzt. Ich werde die gleiche Technik wieder anwenden, um in das andere Handliche hier auf der linken Seite zu kommen. Es ist irgendwie so, als würde der Daumen unten herausragen. Dann streckten sich die anderen vier Finger über die Oberseite aus. Und ich versuche nur, etwas näher auf den Gesichtsbereich der Figur einzugehen. Was ich tun werde, bringe ich das einfach weiter nach unten. Der Torso und zum Anziehen, der gerade in dieser runden, kreisförmigen Form herauskommt. So. Sie lehnt sich irgendwie mit einem Fuß nach vorne, den Hintern zurück, wie Sie sehen können. Das andere Bein. Wir haben auch ihren Schuh. Ganz unten da. Es sieht so aus , als wären wir bereit, mit dem Gemälde anzufangen. Im Wesentlichen werde ich ein bisschen an den Fleischtönen und vor allem am Gesicht arbeiten , ein bisschen Rot und ein bisschen Gelb verwechseln. Ich benutze eher etwas Powerline, lese ein bisschen gelben Ocker. Und ich habe auch etwas Buff Titan, das ist ein weißes, irgendwie cremefarbenes Weiß, das ich auch verwende. Und ich lege nur einen echten Basis-Codes über Gesicht, Hals. Wenn ich etwas außerhalb der Linien gehe, ist das keine große Sache, denn wir werden die gesamte Figur mit einer etwas dunkleren Farbe umgehen . Wir wollen einfach nur eine sehr, sehr leichte Drehung so machen. Während die Farbe noch nass ist. Hier falle ich ein paar kleine Teile der Dunkelheit um Schatten auf der linken Seite der Figur zu erzeugen. Auch ein bisschen Farbe ins Kleid. Ich wollte nicht , dass es komplett weiß ist und natürlich ihr Bein und es kommt auch nach vorne heraus. Ich habe eine neutrale Tönung aufgenommen und setze nur ein bisschen von ihrem Oberteil ein. Vielleicht habe ich dort auch etwas Lila hinzugefügt, was es schnell trocknet. Und was das tun wird , ist mir zu erlauben , im Wesentlichen ein wenig um die Figur zu schneiden. Später werden einige der Hintergrunddetails abgerufen. Wenn Sie eine nasse Kante haben und versuchen, eine dunkle Farbe im Hintergrund zu bekommen , müssen Sie sehr vorsichtig sein. Kann sich in den Körper mischen und du verlierst diese Figur in der Mischung. Ich füge nur ein bisschen Schatten auf der linken Seite und in Bereichen des Körpers hinzu. Auf der linken Seite wird es etwas mehr detailliert beschrieben , um ihm eine gewisse Dimensionalität zu verleihen. Heben Sie hier etwas Ultramarinblau auf. Und mit einem größeren Flachpinsel ist es eine Dreiviertel-Zoll-Flachbürste, die ich verwende. Ich benutze das jetzt nur, um die Adresse und auch ihren Körper zu schneiden . Und in einigen Bereichen lasse ich es in das Kleid einmischen. Dies ist diese kleine Arbeit, die wichtig ist, wie ich es zuvor erwähnt habe, wenn wir dunkle Farbe im Hintergrund verwenden, wirklich irgendeine Art von Farbe, wollen wir nicht, dass sie in ihren Körper verschmilzt. Dies ist nur ein bisschen um die Arbeit herum zu schneiden , was hilft, besonders wenn diese vorherige Schicht trocken ist , sonst verschwindet sie einfach darunter und Sie verlieren diesen Schnitt um das Ohr. Und hier kann ich den Hals noch ein bisschen mehr formen. Beachten Sie, wie ich mit dem Hals tatsächlich aus den Linien gegangen bin. Die Bleistiftlinien darin waren schon ein bisschen witzig erschienen, aber jetzt können wir mit dieser dunkleren Farbe einfach über die Spitze gehen . Und es ist repariert. Weil Sie eine weitere Gelegenheit haben, die Gesichtszüge und die Arme und die Beine und den Oberkörper zu formen , so etwas, wirklich sogar die Kleidung und die Grenzen. Alles, was eine Grenze zwischen dem Hintergrund bildet. Wieder versucht, so viel Farbe ihres Kleides zu bewahren und um ihr Bein zu schneiden. Wieder so. Ich bekomme nur einen Hinweis auf einen solchen Husten. Ein bisschen Farbe läuft durch diese Szene. Auch ein bisschen oben im Hintergrund oder versucht einfach, ein paar Richtungslinien hinzuzufügen , als ob sie in einem Raum, einer Tür oder etwas im Hintergrund steht . Nur damit es etwas interessanter aussieht , so dass es einige scharfe Formen gibt , offensichtlichere Linien und Richtungen verlaufen, vielleicht auch dort ein bisschen Perspektive. Diese Hilfe kann hier auf dem Boden angegeben werden , dass es sich um eine Art von Fliesen oder etwas, auf dem sie möglicherweise auf dem Bereich steht. Ziemlich einfach. In Bezug auf die Details des Raumes nicht allzu offensichtlich, sondern gibt nur ein bisschen mehr Kontext und Interesse. Wir werden jetzt ein paar letzte Schliff machen jetzt nehme ich nur ein paar letzte ziemlich dunkle Farben auf und gehe über ihren Körper, um hier ein bisschen oben zu kommen . Jetzt, da die andere Schicht getrocknet ist, können wir das tun. Legen Sie auch einige letzte Schatten auf die linke Seite ihres Beines und auch Körperteile. Mischen und bewegen Sie Wasser dort auch, um die Dinge zu lockern. Ein bisschen Haare sind gebündelt und ich werde zurückgebunden. Es ist also nicht zu sichtbar. Ich setze nur ein paar wirklich grundlegende Hinweise für sie für die Gesichtsdetails an. Überhaupt nicht viel. Nur ein paar Kleinigkeiten für die Augen, die Nase und den Mund. 7. Porträt-Skizze: Lächelnde Frau: Okay, also werden wir zuerst mit der Zeichnung reingehen . Das ist wirklich wichtig , um sicherzustellen, dass Sie mit wirklich einfachen Markern beginnen. Ich beginne mit den Seiten des Kopfes, dem Kinn, dem allgemeinen oberen Teil des Kopfes. Zeichnen Sie einfach eine runde Kreisform auf den Kopf und bringen Sie dann auch den Kiefer nach unten. Zeichne eine Linie auf halbem Weg durch die Mitte des Gesichts und das zeigt die Augen an. Ich mache weiter und ziehe jetzt nur in die Augen um diesen Mittelpunkt, ich habe eine andere Richtlinie zwischen den Augen und dem Kinn verbunden . Und das bildet den Nasenboden. Ein bisschen von den Augen aufräumen und weitere Details hinzufügen, daran denken, auch an den Seiten des Kopfes etwas Platz zu lassen . Sie werden feststellen, dass die Augen einiger Leute näher beieinander liegen, Augen einiger Leute und breiter. Und sie haben auch verschiedene Räume an den Seiten des Kopfes in der Nähe der Augen. Also schließe einfach wieder eine Linie zwischen dem Nasenboden und dem Kinn an und fing an, hier eine Linie einzulegen, um den Bereich des Mundes anzuzeigen, nur den unteren Teil des Mundes. Die Lippen. Geh einfach rein und versuche ein paar kleine Details da rein zu bekommen. Wenn Sie einen Radiergummi verwenden müssen, um Bits und Teile zu entfernen, machen Sie manchmal Fehler auf dem Weg oder Sie haben einfach das Gefühl, dass Sie einige Funktionen ändern möchten. Hast du einen Radiergummi zur Hand? Ich habe hier einen kleineren Radiergummi, der tatsächlich herauskommt. Es ist eine längere Art der Spitze des Rasierers, wodurch Sie beim Löschen einen letzten Punkt erhalten . Ich versuche nur, hier ein paar Lächellinien an den Seiten eines Gesichts zu zeichnen an den Seiten eines Gesichts und einige ihrer Mundwinkel zu verdunkeln. Und auch das Dokument hat eine Art Zeile, die Ellipse trennt. Ich habe ein wenig Wattestäbchen und ich finde das sehr hilfreich, wenn du nur versuchst, in weichere Töne zu kommen. Und das finde ich bei Lippen, besonders Es gibt viele weichere Töne drin. Es ist also sinnvoll, in diesen Momenten ein Wattestäbchen zu verwenden. Es hilft auch bei der Verwendung von Wattestäbchen, dass es in diesem Bereich einen etwas dunkleren Ton erzeugt. Wenn Sie später in Aquarellen übergehen, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich so leicht bleibt, Ton in dem von der Baumwolle erzeugten Bereich anzudocken, aber er bleibt dort. Es ist also fast so, als würde man ein bisschen schätzen. Verwende alle Arten von Form eines Leitfadens. Wenn ich ein paar Schatten oder irgendetwas über den Glauben später an Aquarell hinzufüge . Ich habe gerade ein paar Details um die Augen gelegt, besonders in der Nähe der Iris. Ich versuche nur, jetzt den unteren Teil ihres Kinns von der Größe eines Gesichts zu verfeinern . Beachten Sie, dass ich immer sehr leicht nachgedacht habe. Geh vorläufig rein und mach dir keine Sorgen darüber, einen Fehler zu machen. Schätzen Sie einfach so gut wie möglich, wo Sie die Funktionen haben möchten. Wenn Sie dann selbstbewusster werden und das Gesicht zeichnen und formen, werden Sie feststellen, dass Sie einige der Linien ein wenig mehr verdunkeln und weitermachen können. Ich versuche es jetzt oben in ihre Haare zu ziehen. Was ich versuche zu tun, besonders er vereinfacht dies nur in eine Grundform. Also wird sie oben verbrennen. Und im Grunde ein bisschen Haare, die sich auf eine Stirn berühren , die einen sehr weichen Rand bildet, wo das Haar aus einer Stirn nach hinten kommt. Es gibt nicht wirklich viele Details, die ich in Bezug auf die Details der Haare hineinlege , alles was ich getan habe, ist im Wesentlichen nur dafür gesorgt, dass ich einen wirklich, wirklich grundlegenden Haaransatz habe und die allgemeine Form ihrer Haare vor dem Hintergrund. Viele Details der Haare und Highlights und dunkle Bereiche insbesondere Strähnen, die später kommen werden. Und ich überlasse viel davon den Aquarellen. Zieh ein bisschen von ihrem Hals ein und auch ein Hemd, das sie trägt. Und wir gehen direkt ins Bild. Dies ist eine Mischung aus etwas Pyro, Scharlachrot und gelbem Ocker. Stellen Sie sicher, dass Sie sehr leicht werden. Ich würde sagen 20% Schmerzen in 80% Wasser. Ich benutze einen kleinen Aquarell-Mop-Pinsel. Erlaubt mir , viel Wasser aufzunehmen. Geh einfach über das ganze Gesicht. Das einzige, was ich auslasse, sind Zähne und die Innenseiten unserer Augen wollen nur ein bisschen Weiß drin lassen , um einen weicheren Übergang in ein Haar zu bekommen. Ich nehme nur ein bisschen gelben Ocker auf und lege das in ein Haar, sowie ein bisschen Perylenorange, das diese miteinander vermischt, damit es nicht zu stark wird . Stellen Sie sicher, dass wir nur sehr leicht die Gelbtöne und die wärmeren Farben hier drin, Orangen, die Fleischtöne waschen die Gelbtöne und die wärmeren Farben hier drin, . Du wirst diesen Fleischton auch auf den Rest des Körpers tragen . Und lege ein bisschen Färbung für das Oberteil, das sie trägt. Es ist jetzt eine gute Gelegenheit, wenn Sie die Möglichkeit haben , nur ein bisschen Farbe aufzunehmen, etwas dunklere Farbe. Und ich verwende hier einen kleinen Rundpinsel Nummer sechs und gebe einige sehr leichte Hinweise die dunkleren Bereiche und ihre Haare ein, während das Papier noch nass ist. Das macht auch. Entlang ihres Gesichts vielleicht ein bisschen Schatten unter unseren Augen und bekommt einfach etwas Farbe in unsere Augen. Zu diesem Zeitpunkt ist das Papier leicht feucht oder fast getrocknet. Sie können bereits eine weiche Kante sehen, die sich mit einem Haar und einer Haut bildet . Und genau das wollte ich. Ich habe ein bisschen Farbe hinzugefügt, auch ein bisschen Purlin Scala auf ihre Lippen. In diesem Stadium habe ich etwas getan, dass ich eine kleine Sprühflasche habe und gerade feinen Nebel über das gesamte Porträt gesprüht habe. Und das wird mir nur ein bisschen mehr Zeit geben , damit ich in die weichen Schatten komme und genau das mache ich hier. Ich nehme nur ein bisschen mehr Farbe und etwas dunklere Farbe auf und lasse sie ins Gesicht fallen , um zu versuchen, einige sehr, sehr subtile Farbabstufungen zu bekommen . Und das ist nur wirklich möglich. Erhalten Sie diese Art von Weichheit, wenn das Papier tatsächlich nass ist. Verwendung einer Sprühflasche hilft wirklich, jetzt nur ihre Augenbrauen zu verspotten, ein bisschen neutrale Tönung, sehr leicht, aber es ist immer noch dunkel und so ziemlich der Rest der Farbe drauf. Dann kann ich reingehen und auch aufhören , in Töpfe mit Augen zu stecken. Ich habe nur ein bisschen neutrale Tönung und ein bisschen Braun. Und ich versuche, in zwei Augen zu fallen forme auch die Oberseiten ihrer Augen, auch ein bisschen vom unteren Teil. Geben Sie vielleicht einen kleinen Hinweis darauf einige Wimpern oder Augenlinie auf ihren Augen laufen und auch ein bisschen um die Mundwinkel, nur um langsam ein bisschen davon aufzubauen Dunkelheit. Jetzt habe ich nur einen kleineren Rundpinsel, einen Rundpinsel Nummer vier und habe einen dunklen und neutralen Farbton aufgenommen. Und was ich hier mache, ist wieder, nur ein bisschen über ihre Augen zu verdunkeln und ein paar Pinselstriche zu bekommen auf einige Wimpern hinweisen. Und so wie du sie machst , ist, dass du den Pinsel runter bringst und ihn dann nach oben, runter und nach oben schiebst. Wenn Sie die Wimpern an der Unterseite des Auges machen, kommen sie einfach direkt nach unten einem leichten Winkel zur linken Sprache. Du machst die linken Ionen, die zur rechten Ansicht des Stabes haften . Ich kurve mich irgendwie nach rechts, bis du mehr als den mittleren Teil des Auges bekommst. fange gerade an, einige dieser extra dunkleren Teile im Gesicht zu verstärken . Und das musst du nur für alle Fälle langsam machen. Um nachzudenken. Wenn Sie zu schnell hineingehen, machen Sie es manchmal zu dunkel und schwer, scharfe Kanten zu entfernen. Was ich hier mache ist, dass ich ein bisschen von der gleichen orangefarbenen und gelben Mischung durcheinander dass ich ein bisschen von der gleichen orangefarbenen und gelben Mischung habe und einen Fächerpinsel verwende. Versuchen Sie, einige dieser Hinweise auf Schlaganfälle wie DACA, Schlaganfälle im Haar zu bekommen dieser Hinweise auf Schlaganfälle wie DACA, . Das ist ein bisschen neutraler Farbton, den ich verwende. Geht dort sehr, sehr leicht. An diesem Punkt habe ich mich entschieden, in den Hintergrund zu setzen und verwende hier die kühlere Farbe und ein bisschen Lila, weil ich finde, dass es einen wirklich guten, ergänzenden Kontrast zum ältesten bildet einen wirklich guten, ergänzenden Kontrast zum Wärme-Schema auf den Haaren. Wenn Sie also diese kontrastierenden Farben verwenden, sieht es tendenziell interessanter aus. Ich versuche einige dieser kostenlosen Farben zu nutzen , die ich hier sehe. Überlegen Sie sich etwas Einzigartiges. Schneide auch nur um ihre Haare. Im Moment sieht es etwas chaotisch aus, aber ich zeige Ihnen später, wie einige dieser Kanten ein bisschen mehr aufweichen können. Gemischt für diesen Hintergrund. Es ist etwa 50% Farbe, 50% Wasser. Ein bisschen von dieser dunklen und neutralen Tönung auf ihre Kleidung verschoben . Und auch der Boden des Gemäldes. Ich möchte, wenn möglich , Dinge zum Mitmachen zu bringen. Wenn ich ein bisschen vom Hintergrund auf einen Teil eines Hemdes oder eines Teils ihres Körpers anschließen kann . Ihre Haare. Weich genug, eine Kante hier oder da, sieht tendenziell natürlicher aus. Immer wieder in ihre Haare zu gehen, ein bisschen neutrale Tönung zu nehmen, ein bisschen Braun, wenn Sie nichts von dieser liberativen Marke haben und ein bisschen Blau gemischt ist, reicht aus gut auch. Von diesem Teil an versucht es nur, die Gesichtszüge zu verfeinern, und besonders auf ihrem Gesicht können Sie sehen, was ich hier mache, ein bisschen mehr Dunkelheit darüber zu erzeugen , wie Wimpern, insbesondere Mundwinkel. Geben Sie ein bisschen mehr Dunkelheit in ihr Haar bewahren Sie mit einem flachen Pinsel ein bisschen von der Kante , an der der Knopf gerade in die Luft geht. Und ich bringe auch etwas von diesen Farben nach unten. Beachten Sie, dass unsere Erweichung einiger Kanten, an denen das Haar in den Hintergrund geht, auch den Hintergrund berührt. Etwas mehr Dunkelheit in ihrer Lippe. versuche, ein paar weiche Schatten zu finden, die ich hier hinzufügen kann . Schon wieder. Verfeinere nur deine Augen, weil ich dachte, sie bräuchte vielleicht ein bisschen mehr Dunkelheit in ihren Augen und auch einige feine Spuren für ihre Augenbrauen. Man bohrt die Augenbrauen nacheinander, jedes der kleinen Haare kommt heraus. Und du hältst den Pinsel sehr leicht. Trocknen Sie diesen Pinsel auch aus, damit sie nicht zu diesen Pinsel auch aus, damit wässrig wird, wenn Sie Wimpern, Wimpern, Augenbrauen oder was Sie haben, wenn Sie die Wimpern, Wimpern, Ihre Augenbraue Wimpern, Augenbrauen oder was Sie haben, wenn Sie die Wimpern, Wimpern, Ihre Augenbraue oder was Sie haben . Vorhersehbarer diese Form. Es ist fast so, als würdest du mit einer Nadel zeichnen. Essen und löschen Sie mehr Schatten und ich forme jetzt auch den Kiefer. Und auch ein wenig Zusammenführung. Wie Sie sehen können, habe ich gerade ein kleines bisschen Wasser auf die Ecken des Kopfes aufgetragen , an den Haarwinkeln , wo es den Hintergrund berührt , sogar auf seine Schulter. Gib einfach ein bisschen Wasser hinein und schrubb es ein bisschen ein paar Mal mit dem Papier. Das schafft einen leicht leichten Bereich wenn Sie auch etwas Gewebe haben. Tupfen Sie beim Abheben. Das kann auch helfen. Ich habe ein bisschen Kwashiorkor benutzt, um zu versuchen, einige Highlights in ihren Haaren zu bekommen . Und Sie können sehen, wie ich nur kleine Strähnen, winzige kleine Strähnen, die linke Seite von Overhead eingezeichnet habe winzige kleine Strähnen, . Das Gleiche tun mit den Pinseln , die erweichen , damit der Körper nicht zu sehr im Hintergrund hervorsteht , dass er ein wenig verschmilzt. Etwas, das ich wirklich gerne gemacht habe, um das Portrait natürlicher und der Hintergrund als Teil der ganzen Szene aussehen natürlicher und der zu lassen. Ich versuche nur, ihren Haaransatz hier ein bisschen zu korrigieren und hier auf der rechten Seite ihres Kopfes noch mehr hinzuzufügen . Noch mehr Dunkelheit. Die Seiten ihrer Nase. Sehr helle Farben, die ich hier verwende, sind die gleichen. Es ist entweder ein bisschen lila und neutrale Tönung oder es ist ein bisschen Rot und Gelb gemischt. Vielleicht ein bisschen neutrale Tönung da drin, sehr wenige Farben. Eigentlich in diesem ganzen Bild. Das ist das Taschentuch, von dem ich spreche. Sie tupfen irgendwie ab, um ein bisschen Farbe zu heben. Hier bin ich wieder mit den kleinen Rundbürsten und füge hier ein paar Sommersprossen hinzu. Und so wie du es machst, ist, dass du ein bisschen Farbe aufnimmst . Ich benutze ein bisschen Orange und ein bisschen Rot. Vielleicht hätten Sie Gelb in der Luft gemischt , um es zu verwässern , so dass es fast 90% Wasser, 10% Farbe ist. Lege nur ein paar kleine Punkte auf ihr Gesicht in zufälligen Bereichen und stelle sicher, dass einige von ihnen etwas größer als andere sind und mehr Gruppen mit Sommersprossen abreisen. Und dann habe ich auch ein bisschen Taschentuch, was Sie an einigen Stellen sehen werden, die ich auf das Papier belastet, um etwas davon abzuheben, etwas von der Farbe dort, um die Sommersprossen anzuzeigen, damit wir bekommen einige weicher aussehende Sommersprossen und wir werden etwas scharfer und sehen einen aus, einige, die führend aussehen, einige sehen dunkler aus. Und nur diese Variation von Pinselstrichen da drin zu haben , macht wirklich einen Unterschied. Ich benutze einen kleinen Rundpinsel und verdunkle ihre Augenbrauen ein bisschen mehr. Hier drüben. Mundwinkel. Siehst du, ich habe das schon ein paar Mal gemacht. Manchmal braucht es ein paar Goes, um die Werte zu erhalten , die Sie sich wünschen. Ich versuche nur, ein bisschen mehr Farbe in ein Gesicht zu bringen, ein bisschen mehr Schatten hier in ihrer Lippe. Wieder verfeinert sich um ihre Lippen, besonders unter dieser Oberlippe ein winziges bisschen Schatten darunter zu um sogar um Zähne ein winziges bisschen Schatten darunter zu bekommen und nur sicherzustellen, dass wir das Zahnfleisch haben. Die Art von rötlicher Farbe auch. Von hier an ist es nur noch ein paar Sommersprossen hier auf dem Rest des Körpers hinzuzufügen noch ein paar Sommersprossen hier auf dem Rest des und weiter. Sie können weiter detailliert und detailliert beschreiben, bis Sie im Wesentlichen zufrieden mit dem Aussehen sind. Ich höre eher auf, wenn ich damit zufrieden bin, wie es aussieht. Es ist kein besonderer Zeitpunkt , dass ich aufhöre. Das war's. 8. Porträt-Skizze: Frau: Wenn Sie bei diesem Referenzbild bleiben, wird nur ein grundlegendes frontales Referenzbild , das wir sehen ein wenig nach rechts gedreht. Ich werde ein bisschen im Voraus lesen, aber ich werde nur einige grundlegende Details für die Größe der allgemeinen Größe ihres Kopfes eingeben . Geh hier rein. Beachten Sie, dass es anfängt, es ist wie eine kleine runde Kante hier. Und dann kommt es hier zu einem schärferen Winkel an den Rändern. Das waren Seiten ihres Gesichts, die irgendwie hereinkommen. Man kann da drin einen günstigeren sehen. Dieser macht das Gleiche. Sie versuchen nur, im Grunde in die Form zu kommen, zuerst die allgemeine Form ihres Kopfes. Dann können wir hineingehen und Details wie ihre Augen und alles dergleichen einbringen . Aber es ist irgendwie, sieh es dir an. Es ist im Grunde ovalförmig, also kommt der Kopf dort ganz nach oben. Wenn Sie dann ungefähr in der Mitte eine Linie ziehen , ist dort die Augenlinie. Man muss ungefähr messen, wie weit sie entfernt ist. Was ich tue, ist im Grunde nur die Innen- und Außenseite der Augenwinkel zu legen die Innen- und Außenseite der Augenwinkel und dann ungefähr einen Platz zu lassen. Jetzt mache ich das ruhig. Wieder hübsch, ziemlich locker basierend auf der Referenz. Normalerweise würdest du etwas mehr Zeit damit verbringen. Hier ist nur das wird es nicht einfach so schnell einsetzen. Und die PSI hier können wir reingehen. Da sind wir los. Das ist ein bisschen ein Auge da. Unten kommt runter und ist so wie geht so um den Rand herum und tut dasselbe für diese. Es geht da rein und dann haben wir mehr als den größten Abschnitt. Kurven einfach etwas mehr nach außen und geht dann wieder hier rein. Nur Augenwinkel hörten einfach auf, ein wenig Hinweis auf die Innenseiten der Augen und Pupillen in der Iris zu geben ein wenig Hinweis auf die Innenseiten der Augen und Pupillen in und was haben Sie Augenlider. Die Augenlider. Hier ist die Welt, die wir einfach so einsetzen werden. Der andere hier. Ich skizziere es nur, weil wir das später mehr tun werden, wenn wir mit den zusätzlichen Aquarell-Augenbrauen gehen damit wir anfangen können, diese kleinen zu formen ihre raue Lage so zu gestalten. Und ich denke, das sollte den Trick machen, einfach so etwas. Und dann können wir es später etwas weiter verfeinern. Jetzt kommt die Nase. Und noch einmal möchte ich diesen Abschnitt einfach unter dem Auge und unter dem Kinn hier um die Hälfte teilen diesen Abschnitt einfach unter dem Auge und unter dem , ungefähr eine Hälfte. Lass das hier. Das ist der Boden der Nase. Wenn du einfach wie hier gehst oder umkreist. Dann gehe ich zu den Rändern der Nase herum und die Nasenlöcher kommen gerade weit genug heraus , dass sie den Augenwinkel berührten. Hier. Wenn Sie nur eine kleine Linie nach unten ziehen , ist dies der Ort, an dem sie herauskommen. Und dann kannst du einfach so die Nasenlöcher hinzufügen . Der Rest davon ist hübsch. Sie müssen nur ein bisschen Schattierungen wie diese hinzufügen. Aber Sie müssen nicht viel tun manchmal in den Ecken hier, was dazu beiträgt, nur ein bisschen von diesem Abschnitt zu skizzieren , um den Nasenrücken hineinzubringen. So etwas. Gut, gut, gut. Ich denke, dass die Nasenlöcher etwas zu weit voranschreiten , sodass ich sie einfach ein wenig reduzieren kann. Wir fangen auch an, in die Lippen zu kommen. Also werde ich von unten in der Nase anfangen, eine Linie ungefähr um die Hälfte von der Nase bis zum Kinn zu zeichnen eine Linie ungefähr um die Hälfte von der Nase , hier nach hier. Teilen Sie das einfach ungefähr in zwei Hälften. Das wird uns den unteren Rand der Lippe bringen. Wenn ich es hier einfach in eine Markierung setze. Und das kann die Oberseite der Lippe sein. Und dann geht die Breite der Lippe, die wir uns ansehen müssen , irgendwie in die Ecken, die Augenwinkel. Dieser geht hier ganz herum und die andere geht wieder in den Mittelpunkt ihres Auges. So. Dann können wir anfangen, eine Linie einzulegen, die den Abschied der Lippen anzeigen. So wie diese. Schleifen haben sehr weiche Kanten an ihnen. Den tatsächlichen Rändern an den Blättern steht wirklich nicht viel im Wege. Es sind sehr weiche Kanten. Also ziehe ich dazu zuerst das Innere der Lippe zu zeichnen. Nur diese kleine Linie, diese kleine Falte über der Lippe. Und von dort lassen Sie es einfach im Grunde liegen. Später können wir noch mehr Details bekommen nur prüfen, ob wir etwas um das Kinn wieder verschieben müssen . Ich glaube, ich lege das Kinn ein bisschen näher hier. Weiter drin. Werfen wir einen Blick auf die Seiten eines Gesichts. Das ist immer noch ungefähr genau. Das einzige ist, dass ich denke, dass es nur eine kleine Sonde auf dieser Seite etwas zu breit ist. Also möchte ich das einfach ein bisschen mehr so einbringen. So. Es gibt. Es sieht ein bisschen besser aus. Betrachtet man diesen Raum zwischen der Ecke von y und dem Rand des Gesichts. Billige Vögel sind auch ein bisschen offensichtlicher. Ich stecke ein bisschen mehr so raus. Auf dieser Seite ihres Kopfes muss ich einfach die Größe des Kiefers reduzieren. Ein bisschen. Günstige Brenner heißen da drin willkommen. Das Fantastisch. Wir haben ein paar andere Dinge wie mit dem Auge, du kannst anfangen, den Schüler zu zeichnen. Kleines Detail läuft so im Auge. Ich wäre allerdings nicht zu schnell damit. Vieles von diesem Zeug können wir danach einmal in Bezug auf die Aquarelle einsteigen. Wir haben immer noch diese Leitlinien und alles hier drin. Wie auch immer, lasst uns ein lokales Ohr über das Nasenloch anfängt. Auf halbem Weg. Man sieht, dass es einfach da drin läuft und dann um ein bisschen Heu verschwindet. Und du kannst nicht mal die andere Seite sehen. Abschied von Haaren, weil er irgendwo dort anfängt. Dann geht es in einem guten Teil tatsächlich aus der Szene. Du kannst also nicht wirklich sehen. Ich versuche nur einen kleinen Hinweis zu bekommen. Ich meine, wir müssen es nicht so behalten. Wir können natürlich ihre Haare ein bisschen wechseln. Ich wollte nur ein bisschen einen Hinweis darauf bekommen in welche Richtung Haare zum Hals zeigen, auch hier runterkommen. Ich schaue also auf ein Kinn, die rechte Seite des Kinns. Zeichne nur eine kleine Linie , die hier runter kommt. Das ist irgendwie wie Kopf- und Nackenbereich. Es ist etwas dunkler hier drin. Kommt einfach den ganzen Weg nach unten und geht auf seine Schultern. Er endet ungefähr dort. Nur ein bisschen Haare wie dieses. Sie hat auch einen Ohrring. Ich glaube, ich lasse die aus. Nur ein bisschen Arbeit, die wir hineinlegen können Können wir versuchen, dass mehr Haare so auf die Schultern kommen , damit wir auch hier auf seine Schultern kommen können. Und das kommt dort für diese rechte Schulter so runter , als die linke Schulter einfach so raus und runter kommt. Fantastisch. Keine Sorge. Ich glaube, wir werden weitermachen. Fangen Sie an. Dieser eine Redner, Scott. Ich werde nur abrunden, wie man hier ein bisschen zeichnet. Es ist einfach eine interessante Art von George Wide an der Basis. Sie möchten sie nur ein bisschen genauer machen, die Breite von ihnen. Lass uns weitermachen und etwas Farbe einfallen. Wir beginnen mit einem wirklich in dieser ersten Wäsche oder Sie wollen einfach nur echte Grundmischungen von Fleischtönen einsetzen. Also verwende ich eine Kombination aus gelbem Ocker und auch etwas Perylen-Scala, das im Grunde um eine rosa Farbe hinausgeht. Ich möchte das ziemlich behalten. Die Mischung besteht hauptsächlich aus Wasser und ich werde das hier einfach so reinlassen und einfach sehen, wie das besänftigt. Wenn es in so etwas dunkel sein muss. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang. Also werde ich einfach fast ein ganzes Gesicht in der Umgebung durchgehen , sogar ein bisschen Haare. Augen und schneide um die Augen und ich lege dort etwas Farbe rein, aber später einfach leichter. Der Grund, warum ich hier rübergehe weil da drin dieser Kopfhaut ist und es mir nur erlaubt ein bisschen von dieser Wäsche durchzustehen. Hier sind wir. Ich lege nur eine echte Grundwäsche über ihr Gesicht. So. Ziemlich schnell waschen. Und ich bringe diese Wäsche auch ganz nach unten, bis wir hier auch bei Nick 40 sind. Also als Schultern, nur eine wirklich leichte Wäsche dieser Farbe, wenn Sie ausgehen, würden Sie behandeln, weil Sie es wieder ungefähr die gleichen Proportionen verwechseln müssen , was ich versuche zu tun hier ganz unten. Nur ein bisschen hier an der Basis. Und was ich gerne tun würde ist, viel mit Fleischtönen zu arbeiten und zu nass zu warten, weil es wahrscheinlich die beste Zeit ist , es zu tun, während das Papier nass ist. Also habe ich eine kleine Sprühflasche zur Hand, damit ich dies tun kann. Ich habe mir hier einen kleinen Rundpinsel besorgt und schauen wir uns mal an. Vielleicht möchten wir es hier ein bisschen mehr einsetzen. Ich habe auch etwas lila Farbe hier an der Seite. Und ich finde das ist richtig gut. Und anfangen zu benutzen, um ein paar Schatten und Dinge ins Gesicht zu legen . Nass ins Nass. Das ist. Also ist er ein bisschen auf der Nase, nur auf der rechten Seite ihrer Nase. So. Ich versuche nur einen sehr schnellen Schatten zu machen. Ein weicher Schatten geht immer fast bis zur Augenbraue oben oben, wie er sich ein wenig verbindet. Ich hebe einfach da ab. Und dann lass uns unter sie gehen. Ich bin nur ein bisschen Dunkelheit hier drin, an den Rändern dort auf der rechten Seite. Es sieht im Moment sehr dunkel aus, aber wenn es trocknet, sollte es sinnvoller sein. Wenn es auch zu cool ist, denken Sie daran, ein bisschen Rot in diese Mischung zu fallen. Und ich finde, dass das definitiv einem Favoriten hilft. Bringen Sie einfach die Sohle kriegen Sie hier auch ein bisschen davon ein. Und diese linke Seite kommt vorbei und weiß, dass er nur einen leichten Hinweis auf der linken Seite einer Nase unter dem kleinen bisschen dort hat. Gut, gut, gut. Großartig. Die Spitze los. So. Die Augen, ich werde es einfach in einen sehr leichten Waschgang von rosa Farbe stecken , nur damit sie nicht ganz weiß sind , weil sie nicht wirklich weiß sind. Wenn man sie sehr genau anschaut, haben sie etwas warme Farbe für sie. Sie müssen auch die Schatten mischen. Buddhistischer Schatten hier für ihre Haare und diese linke Seite. Also komme ich dort auch unter ihrem Kinn nach links . Wir werden feststellen, dass darunter tatsächlich ein bisschen dunklerer Schatten ist. Trennt irgendwie eine Kette vom Rest des Körpers. Aber ich bin nicht sehr schnell , wie wir das machen werden. Wir sind nur wieder, dies ist nur eine sehr schnelle Art von Hinweis. Es steht also nicht viel Detail im Wege, sondern zeigt hier und da nur einige Schatten an. Später werden wir tatsächlich ein paar schärfere Teile fallen lassen . Der Umriss, was unter der Nase passiert? Ich merke, dass es ein bisschen Dunkelheit und hier eine sanfte Dunkelheit bekommt. Abgerundetes Nasenloch auch. Man sieht hier drin um die Lippen. Und ich denke, die Lippen brauchen wahrscheinlich ein bisschen mehr Farbe da drin und lassen Sie einfach etwas rein. Dies ist nur ein bisschen ein rötlicher Farbjournal, der hier so drin ist. Lass das einfach gut mischen. Ging auch unten in nassen Sand. So. Lassen Sie uns, während ich das alles liebe, viel Arbeit nass in nass wird, können Sie diese wirklich subtilen Änderungen bekommen. Ton, wenn du es so machst. Gut, gut. Schauen Sie sich nur an, wo ich sonst noch paar zusätzliche Dokumente einlegen möchte. Was hast du? Darunter Dunkelheit? Es gibt Whoa, nur ein paar Bereiche unter den Lippen zu sehen. Es gibt ein bisschen winziges bisschen von dieser Dunkelheit, die ich hinzufügen werde. Habe den Pinsel ein bisschen abgezogen. Ich füge nur ein bisschen von dieser violetten Art neutraler Tönung unter den Lippen hinzu. Vielleicht ein Schnabel hier für die Nasen, stimmt, so. Und vieles davon wird sowieso später erledigt, also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie in diesem Moment alles reinbringen müssen. Großartig. Erweichen Sie das Hoch ein bisschen mehr. Manchmal ist es schön, ein Auge zu haben, das wie ein Fokus ist, das es in das andere gebracht hat. Lass uns versuchen, ein paar Haare zu bekommen. Ich nehme etwas braune Farbe auf. Ein winziges Stück Marke gemischt in das Violett. Eigentlich wird es Gutes geben. Habe gerade Umbra mit Lila verbrannt. Mal sehen, ob ich ein paar kleine Schläge machen kann. Wir laufen durch. Probieren Sie ein paar trockene Pinselstriche und kaufen Sie eine Art Pizza, ihre Haare. Mischen Sie auch mit dem Maulwurf als Software-Beats. Wir müssen einige von diesen höchstwahrscheinlich entlassenen nicht wiederholen. Vielleicht setzen sie ein bisschen violetter. Wir müssen das etwas neutrale Tönung verdunkeln. Gut, gut, gut. Hilft auch, den Rand eines Gesichts zu skizzieren, wenn Sie sehen können. Ziemlich subtil. Denken Sie daran, dass der Beat auch leicht nass ist, also ist es nicht alles ein 100% iger Shop. An diesem Punkt mache ich viel davon. Nass ins Nass. Du wirst etwas mischen, das auch ins Gesicht geht. Lass es uns in ein bisschen gelben Ocker legen. Das Braun hier. Ein paar dieser Medikamente stoßen auf jemanden, vielleicht mischen sich einfach so ein. Wir müssen das Gesicht ein bisschen mehr formen. Später. Ich will nur ein bisschen nass bei Nässe reinkommen. Großartig. Also lassen wir das trocknen und ich komme in einem Moment wieder darauf zurück. Das ist jetzt alles trocken und man sieht schon die subtilen Töne , die hier übrig sind, die Witton-Breite mal und jetzt ist es im Grunde nur, um alle anderen Teile dafür zu bringen. Also im Grunde ein bisschen von den Augenbrauen, den Augen, alles so. Wir werden ein paar scharfe, im Grunde einige scharfe Gesichtszüge und solche Dinge bekommen im Grunde einige scharfe Gesichtszüge , auch ein Haar. Also lasst uns weitermachen und versuchen dies zu tun. Jetzt habe ich selbst wieder dieses Lila in diesem neutralen Farbton, den ich mit einigen dieser Braun verwenden werde . Willst du es ziemlich dunkel machen. Okay. Sicher dunkel. Und was wir dann auf der Seite haben, lass mich sehen, ob wir etwas mit Augenbrauen machen können. Und normalerweise, wenn Sie noch ein Blatt Papier haben, können Sie so etwas tun, um es zu testen, um zu sehen, ob es die richtige Markierung macht, so etwas. Okay, also zieh ich einfach ein bisschen von der Augenbraue ein. Und du kannst auch einen kleineren Pinsel benutzen, wenn es so ist, wenn das auch hilft. Ein bisschen von der Augenbraue, die einfach so rüberkommt. Dann kommt es auf die rechte Seite eines Gesichts wie dieses. Ich mache das ein bisschen lockerer. So wie diese. Will ihr auch eine Linke machen. Auch hier ähnliches Sortierblock. Ich beobachte nur das rechts. Versuchen Sie, es mit so wenig wie möglich um Pinselstriche zu fummeln. Ich denke, das sollte vorerst den Trick für diese allgemeine Form machen. Und ich werde uns ein bisschen in die Augen gehen. Lasst uns ihre Augen ein bisschen mehr formen , wenn wir nur einen kleinen Pinsel einlegen. Dies ist eine Zahl, die zwar Nummer vier ist, aber ich denke, dass es so ist. Geh herum und in ihr Auge, lege ich es gerne ein bisschen ins Detail. So winziges Stück dieser Farbe auf den Innenseiten ihrer Augen , die sie irgendwie weiter hervorbringt. Es ist nicht das, was er online oder auf dem Referenzfoto ist, aber trotzdem ist es eine gute Art von BI, ohne das einzufügen, es kann sehr schwierig sein zu bestimmen, wo der Standort des Auge ist. Ein bisschen. Sehen Sie unten , dass der Unterschied darin besteht, dass der Boden nur ein paar Wimpern hat ein paar Wimpern , die einfach herauskommen, damit sie einfach den Rand davon bilden. Ich zeichne nur ein paar kleine Blitze. Es gibt keinen wirklich einen Abschnitt man auf den unteren Rand dieses Auges zeichnen kann, weil es tatsächlich leichter ist und dann die Wimpern so herauskommen. Du kannst es sehen. So zeigen Sie den unteren Rand des Auges an und Sie können kleine Linien verwenden. Manchmal ist es irgendwie in der Nähe dieses Bereichs auftauchen. Machen Sie immer wieder, gestalten Sie einfach die ich durchmache und liebe Fehler, die Sie so betonen möchten. Und dann hast du natürlich auch angefangen, Dinge wie die Wimpern, die oberen Wimpern, einzustecken , was du anfangen kannst. Ich gehe einfach so rein. Einfach Drop versuchte ihn ein bisschen schneller reinzubringen. So etwas. Es ist etwas zu hoch gestiegen. Es wird okay sein. Diese auch. Geh einfach in die gleiche Richtung. Upi K. Sie müssen nicht super perfekt sein. So. Wir gehen Nasenlöcher. Nasenlöcher. Der Nasenrand ist da drin wie eine Dunkelheit geworden. Ein bisschen markiert die Ecke des Nasenlochs. So. Was können wir sonst noch tun? Der Mund , damit wir einfach weitermachen und wieder einsetzen können, skizziere einfach diese Linie , die ich da für den Mund eingezogen habe. Erhöhen. Die Lippen sind schon ziemlich da drin. Es gibt nicht so viel , was wir tun müssen. Ich meine, es gibt auch ein paar subtile Schatten unter der Nase, die wir einsetzen können. Sogar darunter gibt es ein bisschen Dunkelheit und sie meinen die Lippe dort und kurvt sich irgendwie nur um den unteren Rand der Lippe. Und halbscharf. Hab ich nicht getan. Erweichen Sie es jedoch ein wenig, hilft, die Lippe hervorzuheben. So, aber sei vorsichtig, mach es nicht zu dunkel. Was können wir hier sonst noch tun? Absolute Schönheit der Nasenbrücke. So Stabilität, Dunkelheit, die in der Nähe der Augenbrauen sinkt. Und ich mache es leichter als die Augenbrauen und nicht zu dunkel. Kommt hier runter. Mach die Ränder hier einfach so ab. So weicher die Seite. Damit die Ränder sehr, sehr weich sind, fügen wir einfach zusätzliches Wasser an den Ecken hinzu und man findet so etwas. Komm irgendwie den ganzen Weg runter nach unten. Dawkins auch ein bisschen mehr an den Rändern. Und nochmal, mildern Sie diese Kante ab. Wenn es anfängt etwas zu hart auszusehen. In dieser Mitte der Nase ist es tatsächlich das Licht drauf, also müssen wir später etwas davon abheben. Aber davon werde ich zuerst ein bisschen weicher machen. Zumindest haben wir eher einen Hinweis auf die Nasenbrücke, was meiner Meinung nach wichtig ist. Zu viel Wasser da drin. Beweg das , das ein bisschen herum. Sehr subtile Töne und sicherlich braucht es sicherlich nicht zu viel, um einen Hinweis darauf zu bekommen , was sie um die Oberseite des Auges weicher macht, sowie etwas Dunkelheit ihrer Oberseite ihres Auges und etwas Dunkelheit hier drin, zum Beispiel einige hier drin. Ra um ein bisschen Farbe zu bekommen. Nur ein bisschen braun. Verbrannte Sienna. Leg ein bisschen Grün hier rein. Ich hab etwas Unterwassergrün. Ich denke, das könnte wirklich gut funktionieren. Probieren Sie einfach diese Schönheit aus, das Unterwassergrün. Gut, gut, gut, ich denke, mehr Details in ihren Haaren wären ein ideales bisschen dunklere Farben, neutrale Tönung und ein bisschen mehr von diesem Braun, um etwas zu schaffen. Hund. Was ich hoffe, ist nur ein paar DACA-Hinweise hier zu bekommen. Ziehen Sie den Pinsel auch ein wenig ab , damit wir einige dieser überspringenden Markierungen so auf dem Papier bekommen können . Es ist wirklich ziemlich wichtig auf der Bühne, weil wir versuchen , dies auch zu nutzen, um ihr Gesicht zu rahmen. können wir auch nicht sein. Wir können lügen. Wir müssen irgendwie sicherstellen, dass es dunkel ist und Officer Gesichter sichtbar haben. Über all das hinaus. Es ist fast so, als würde er den Rand eines Gesichts so herausschneiden . Das kann wie ein Wangenknochen sein. Kommt rein. Wenn Sie sich die Referenz ansehen , um zu sehen, wie alt sind Sie CCS? So etwas. Ein Teil der Haare geht also in ihre linke Seite. Schubieren Sie und holen Sie sich ein bisschen mehr da. Vielleicht läuft ein Gesicht runter. Wer näher an einem ist, gefällt mir das. Auch hier ist dies eine kleine Übung, bei der wir um das Gesicht schneiden und es wäre, es einfach herauszuziehen. Zeichnen Sie die Haare , die den Berg hinunterkommen, entweder blau oder etwas am weitesten zu zeichnen, das ein bisschen am unteren Rand des Kinns ist. Nur ein kleines bisschen so. Dunkelheit und hoffentlich würde es schön sein, sich an den Haaren anzuschließen. So etwas. Hier sieht im Moment ziemlich chaotisch aus. Siehst du, ob ich ein bisschen mehr hinzufügen kann. Der gelbliche Farbton zu einigen Bereichen und Boden. Also hier vielleicht ein bisschen Wasser zu einem weichen und einigen dieser Bereiche unten, winziges bisschen Weichheit und das Gelb auch hier drin. Hier. In einigen Bereichen ein paar dunkle Teile hinein. Schauen Sie sich einige der Dinge an , die wir möglicherweise aufräumen oder wirklich anzeigen können. Ich meine, es gibt, als hätte sie hier eine kleine Halskette , die wir einfach so angeben können , dass ich das Jahr verloren habe und sie sind es leider auch, wenn Sie so etwas haben, ist eine Spezialität bürsten und dann Fächerpinsel bewegen. Dies kann wirklich gut sein, um auch kleine Anzeichen von Haaren zu bekommen . Kleiner Fächerpinsel wie dieser, kleine Kleinigkeiten kommen von der Seite und so etwas. Texturen. Jetzt möchte ich , dass sich der Hintergrund auch ein wenig mit den Haaren vermischt. Also benutze ich jetzt tatsächlich einen flachen Pinsel und versuche, ein paar Farben für den Hintergrund zu bekommen paar Farben für den Hintergrund obwohl es so aussieht, als wäre es ziemlich früh. Ich denke, es wäre schön anzufangen , einfach etwas im Hintergrund zu bekommen. Ich gehe mit etwas Neutralem. Das ist, nun, das ist neutrale Tönung, also ist es so ziemlich wie Neutrale, man kann es bekommen, aber es hat fast einen bläulichen Farbton. Das ist das Lustige an diesen Farben ist nicht wirklich ein 100% Neutral. Einfach nur ein bisschen Rot drin gemischt. Ich werde nur ein bisschen Farbe um ihr Haar legen und nur eine Art Hintergrund hinzufügen. Hoffentlich bringst du es zum Mischen und Beat. Einige schöne Nass-in-Nass-Arbeit dort auch im Hintergrund. Das etwas Weichheit. Das ist, das ist eine Schulter hier drüben. Etwas Schnelles hier unten. Ich wollte Cincinnati nicht wollte Cincinnati etwas poeple und Yay machen. Ich gehe wieder nur in ihre Augen und bekomme noch mehr, ein bisschen mehr Kontrast für die Dunkelheit. Der letzte Schliff, schätze ich. Bereich hier auch für den Schüler , so. Markierungen wie diese für die Augenbrauen, nur um sie ein bisschen zu stärken . Die Innenseite ihres Auges. Nasenlöcher betonen einige dieser Teile. Ich schaue mir auch nur einen Kiefer an. Extra Schärfe oder schaffe das. einen kleinen Ring um die Iris herum. Also werde ich weitermachen und nur ein bisschen Dunkelheit um die Iris hinweisen , nur um es weiter zu beschreiben. Es gibt auch einige weitere Dokumente in Kraft, selbst auf der Innenseite von hier, es ist auch irgendwie dunkel. Etwas dunkel und DOF. Stärken Sie die Wimpern. Ich versuche hier ein paar kleine Striche zu bekommen, ein dunkleres Pigment und sie laufen durch ihre Haare. Und ein paar Spots. Beachten Sie einige Bereiche, in denen sich in der Nähe der Haarbasis einige dunkle Flecken befinden, und G2 nur einige Schatten werden geworfen. Es ist also eine gute Idee, hier manchmal etwas Dunkelheit hinzuzufügen. Man sieht einfach aufhören, wenn er, es gibt ein paar Strähnen, die dunkler sind als die anderen. Sicherlich ein bisschen eine harte, lockere Art von Arbeit, aber erledigt die Arbeit, das ist sicher. 9. Porträt-Skizze: Vollständige Figur: Okay, im selben Fall werden wir diese Skizze einer Porträtschrägfigur machen , sagen Sie Figur, weil Sie einen Teil des Körpers zugunsten des Körpers haben . Es ist eine Hochformatlandschaft. Und ich lege immer zuerst den Kopf ein. Und wenn Sie bemerken, können Sie sehen, dass es leicht nach links geneigt ist, also ist es ein kleiner Seitenwinkel des Gesichts. Ich gehe rein und versuche, kleine grundlegende Details der Augen, Hinweise auf Nase und Lippen einzubringen kleine grundlegende Details der Augen, Hinweise auf Nase und Lippen um eine kleine Kieferlinie zu bekommen. Wie Sie hier sehen können. Außerdem habe ich versucht, einen kleinen Hinweis darauf zu geben , wo sich die Haare befinden. So kann man hier im Wesentlichen sehen , dass die Haare einfach um das Hinterohr gehen. Ich versuche, es dazu zu bringen auch ein bisschen mehr Details um das Ohr zu zeigen. Sehr, sehr einfache Skizze. dauert nicht allzu lange. Hier drüben. Ich versuche nur, einen kleinen Hinweis auf die Körperseite zu geben. Du kannst etwas Kleidung sehen oder was dir eine Jacke gefällt. Wir werden jetzt anfangen , etwas Farbe herauszuholen und ein bisschen zu skizzieren. Das ist ein Wattestäbchen. Benutze ein bisschen von diesen Wattestäbchen verschmiere manchmal sehr schnell ein paar Schatten. Ich nähere mich dem Gesicht mit etwas gelbem Ocker gemischt mit einem winzigen Stück Pyroscharlachrot. Und das den ganzen Weg nach unten tragen. Die NIC tendenziell nimmt tendenziell etwas dunklere Farbe auf. Also vermische ich einfach eine etwas dunklere Mischung aus Rot und Gelb zusammen vielleicht mit etwas neutraler Tönung. Und im Grunde fällt einfach ein, während die Farbe leicht nass oder sogar leicht feucht ist. Ein bisschen mehr Farbe für die Lippen, was ich hier durchmache. Und selbst wenn Sie einige Details auf den Augen skizzieren , können Sie nur oben auf dem Auge sehen. Der untere Teil des Auges. Ich habe gerade angefangen, dort etwas dunklere Farbe zu geben. Und ich benutze einen sehr kleinen Pinsel. Es ist ein Rundpinsel Nummer Vier. Ich versuche einen Schatten auf der rechten Seite des Gesichts zu zeigen . Mehr als linke Seite, wenn wir es direkt anschauen. Wie Sie sehen können, dass es direkt hinter der Nase ist. Als ob das Licht von der rechten Seite hereinkommt und sicherstellt, dass ich nicht auch andocken werde. Detaillierter in den Sprüngen auch das kleine Eintopfen zwischen den Lippen. Zu diesem Zeitpunkt ist das Papier ziemlich getrocknet. Und das ist nur ein bisschen trockene Pinseldetails, um einige harte Kanten hervorzuheben, wie Sie sehen können. Ein paar Augenbrauen auch. einfach ein bisschen davon und ein paar Details ins Ohr. Ich trage etwas Farbe in die Kleidung dieser Figur. bisschen Wärme und Beta-Coolness auch. Die Front. Ich nehme hier etwas ziemlich dunkle Farbe auf. Es ist eine dunkle, neutrale Tönung, gemischt mit dem Konsolenviolett, um es wirklich so dunkel wie möglich zu machen. Und ich gehe durch und füge im Grunde nur eine Haarbürste hinzu , die ich auch verwende. Sie werden sehr vorsichtig sein, nur um sicherzustellen , dass Sie um das Gesicht schneiden, aber nicht ins Gesicht und in die Gesichtsdetails gehen. Füge nur noch etwas Dunkelheit hinzu. Jetzt hier im Hintergrund. Es hilft immer, wenn Sie neben einer Lichtfarbe eine Punktfarbe hinzufügen , um Kontrast zu erzeugen. Deshalb kann man oben sehen , dass ich etwas Ceruleanblau hinzugefügt habe. Ganz oben. Hellere, kühle Farbe, aber nahe dem Gesicht der Dunkelheit endete ein Favorit. Und auch nur ein paar dunklere Farben in die Kleidung fallen . Wie du siehst. Ein paar schnelle, breite Pinselstriche. Gewöhnt Sie sich daran, ein negatives Bild zu erstellen. Mach etwas negatives Malen. die dunkleren Teile um die helleren Teile malen, können Sie die Formen des Gesichts des Körpers fallen lassen. Spielen Sie auch mit verschiedenen Farben, warmen und kühlen Farben gleichzeitig herum . Was in Bezug auf Ihre Kompositionsfähigkeiten sehr, sehr wichtig ist . Und bauen Sie auch nur Ihr Repertoire an Techniken auf. Ich gebe das sehr schnell trocken. Jetzt. Ich arbeite tendenziell oft nass bis nass. Aber ich hole den Haartrockner manchmal ab, um ihn zu beenden und füge am Ende vielleicht noch ein paar letzte Schliff hinzu . 10. Porträt-Skizze: Frau/Gläser: Okay, also werden wir hier eine Skizze dieser Lady machen. Und ich denke, das wäre eine wirklich gute Art von Aufwärmen, um in die Stimmung zu kommen einige Ihrer grundlegenden Maltechniken zu skizzieren und zu üben , um Skizzen zu schichten. Es dauert nicht allzu lange. Sie können sehen, dass ich schon in den Kopf zeichne und im Grunde die Position der Augen markiere. Es ist wirklich wichtig, eine Skizze zu bekommen , bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen, und sie relativ genau in Bezug darauf zu bekommen relativ genau in Bezug wo die Gesichtszüge dazu neigen, die innere Ecke und den äußeren Augenwinkel zu markieren . Und dann zeichne ich die allgemeine Form der Augen ein. Wie Sie hier sehen können. Teilen Sie den Kopf, der im Grunde fast wie eine Eierform ist , in zwei Hälften. Und dann auf halbem Weg, dort platziere ich die Augen grob, obwohl einige Leute ihre Augen möglicherweise etwas über oder unterhalb dieser Linie haben, je nachdem, welche Person die Nase hinzufügt und sie hat ein paar Brillen, von denen ich dachte, sie wären etwas Interessantes hinzuzufügen. Eine Brille liegt direkt unter ihren Augen, über ihren Ohren hängt. Brillen können manchmal schwierig sein. Ich lasse diese einfach weiß. Die Pflanze wird diese Weiß löschen. Ich lege ihre Augenbrauen jetzt nur in ein wenig Wattestäbchen, ist immer sehr nützlich, weil es hilft, einige der Farben herum zu verschmieren , Teil des Tons, damit Sie in einige kommen können Schatten von nur detaillierten ihre Augen ein wenig, färben Sie sie einfach in ihre Augen. Und jetzt versuche ich, ihren Mund und auch den unteren Teil des Kinns zu platzieren. So kannst du hier sehen, dass ich nur Abschied von Ellipsen und natürlich den Boden, die Unterseite ihrer Lippe zeichne . Sie hat hier ein ziemlich breites Lächeln. Ich bekomme nur einige der kleinen Linien ihr über das Gesicht kommen, genau von den Rändern ihres Mundes so. Jetzt zeichne nur ihr Gesicht, die Kieferlinie und das Kinn ein. Manchmal muss man korrigieren, wenn man hineingeht. Rasiermesser griffbereit halten. Setzen Sie es über einen schnellen Hinweis auf eine rechte Hand. Verweilen Sie hier oben und versuchen es so aussehen zu lassen, als würde sie ihre Brille hochhalten. Denken Sie auch an die Größe der Hände. In Bezug auf ein Gesicht. Um sie zu klein oder zu groß zu machen. Füge nur viele Schatten auf ihr Gesicht hinzu. Lichtquelle, die hauptsächlich davon ausgeht, direkt darüber zu kommen, so dass sie eine leichte Dunkelheit unter den Augen und den Glänzen haben. Eine andere Hand auf die linke Seite eines Gesichts legen. Zeichnen Sie nur einige Anzeichen von Finger in ihrer Hand bis zum Handgelenk ein. Auch hier. Bringen Sie ihre Kleidung zeichnen Sie eine Kleidung für die Daunen. Jetzt sollten wir bereit sein und fast bereit sein, es zu malen. Ich verfeinere nur ein paar Details. Ich verwechsle jetzt einen Fleischton. Und normalerweise verwende ich für diese Art von Heiligen ein bisschen Perylen Scarlett und ein bisschen gelben Ocker, weich und leicht. Fast fünfundzwanzig Prozent zahlten fünfundsiebzig Prozent Wasser. Und ich gehe einfach über ihr ganzes Gesicht, schneide um die Brille, schneide um das Weiß der Augen und auch die Zähne. Ich gehe auch über ihre Hände. Während die Farbe noch nass ist. Ich versuche immer immer, etwas dunklere Farbe einzugeben , die normalerweise neutrales Zinn und ein bisschen braunes oder ein kleines bisschen verbrannter Sienna verwendet neutrales Zinn und ein bisschen . Sie können den vorherigen Fleischton auch vorher ein bisschen neutrale Stimmung hinzufügen . Ich male nur die Innenseite ihrer Brille ein, damit es wie die Doc Linsen aussieht. Aber ich werde die Außenseiten verlassen. Lotsa. Ich arbeite nur ein bisschen Schatten in ihre Hände, besonders um ihre Handflächen, unter deinen Finger, um den Eindruck einiger Schatten zu erwecken. Jetzt fügt der Ellipse etwas mehr Farbe hinzu, nur ein bisschen rote, rosa Farbe, um ihren Lippen zu helfen, sich ein bisschen mehr abzuheben. Ich gehe jetzt über meinen Kopf. Nur um in Kleidung zu kommen. Dies ist eine ziemlich neutrale Tönung, hat vielleicht ein kleines bisschen Blau oder Lila eingemischt, aber es ist überwiegend neutrale Tönung. Und ich benutze diese , um ihr Gesicht und auch ihre Hände zu schneiden . Du kannst sehen, dass du ein bisschen etwas auf ihren linken Arm legst. Sie verdunkeln sich nur wieder, diese Brille sehr leicht. Und an der Basis einer Kleidung habe ich gerade ein bisschen Wasser mit einem winzig neutralen Farbton hinzugefügt . Jetzt nehme ich ab, wir würden zustimmen dies Unterwassergrün ist und ich gehe einfach in den Hintergrund und schneide herum. Und du wirst bemerken, dass ich auch um ihre Hände schneide , weil wir eine ziemlich dunkle Farbe in diesem Grün haben. kann hier einen wirklich schönen Kontrast bekommen. Ein bisschen Granulierung mit diesem Grün, was erstaunlich ist. Ich dachte, ich halte den Hintergrund ziemlich einfach. nur ein paar Flecken Daka hinzu, Daka Green hier und da, aber es ist überwiegend, dass Sie nur grün sehen , während der Hintergrund trocknet. Ich nehme mir nur Zeit , um reinzugehen und dem Gesicht ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen . Und eines der Dinge, die ich gerne an einem Lotus arbeite, die Augen, nur um ihre Augen ein bisschen mehr herauszuziehen, einige Wimpern, die Ecken und Ränder ihrer Augen. Brauchst du ein bisschen Verdunkelung, damit sie ein bisschen mehr herauskommen, was auch an ihren Schülern arbeitet. Die Iris, nur nahrhaft , die ich hier verwende. Und ich habe auch die Augenbrauen hineingelegt, während ich dabei bin. Derselbe kleine Rundpinsel, Nasenlöcher etwas Dunkelheit unter ihrer Brille und den Rahmen der Brille um ihr zu helfen, ein bisschen Dunkelheit in den Mundwinkeln und du Zähne, die wir ihre Zähne extra herausziehen werden. Hier füge ich nur ein bisschen Dunkelheit unter einer Nase und unter der Brille hinzu. Sie haben einfach keinen Schatten angegeben. 11. Weibliches Porträt 1: Lichtflächen: Wir haben uns hier ein volles mal fünf Raster. Und was wir tun werden, ist, dass wir anfangen werden, einige der Funktionen zu zeichnen , und wir werden tatsächlich zuerst mit den Top beginnen. Wir können sehen, dass dies ein ziemlich gezoomtes Foto ist, und dies wird es uns ermöglichen, im Vergleich zu einigen anderen Fotos ein wenig mehr von den Details zu erfahren. Also werden wir weitermachen und uns einen Teil des einfachsten Topfes einsetzen, von dem ich sagen würde, dass es nur dieses Quadrat des zweiten Quadrats hier ist , wo man sehen kann, wie ihre Haare irgendwie von oben hereinkommen. Ich werde nur markieren, wo es hinkommt und dann hier. Okay, also genau oberhalb der Mitte der Box , die so runterkommt. Das nächste bisschen natürlich haben wir ein paar streunende Haare sich gerade in ein paar verschiedenen Bereichen lösen. Aber worauf Sie sich konzentrieren sollten, ist, sich nur den allgemeinen Großteil ihrer Haare anzusehen . Und wir werden den Umriss dafür zeichnen. Den Rest werden wir vielleicht etwas später mit etwas Quash reinkommen oder einfach nur die allgemeine Form ihrer Haare herausheben , die sich irgendwie vom Hintergrund trennt , das Haar aus dem Hintergrund , was wichtig ist, einzulegen. Hier drüben. Wir können das wieder sehen, die Hände kommen irgendwie rein und verlassen ein wenig aus der Box, ein bisschen links, links in der Mitte von diesem hier. Also werde ich einfach immer wieder gehen, eine kleine Linie ziehen, die so durchkommt, und ignoriere all die kleinen Haare sich lösen, und all diese kleinen Bereiche. Aber wir wollen es tun, ist nur einen sehr schnellen Hinweis darauf zu bekommen , wo es ausgeht und einfach verlassen, diese Box verlassen. Dieser hier ist ein bisschen komplizierter, also wissen wir, dass hier einige Haare aus dieser Box kommen. Es ist ein bisschen hier. Dann kommt es ein bisschen so raus. Und dann gibt es noch ein bisschen Haar, das hier runterkommt und dann so ausgeht. Also gab einfach sehr schnell an, wo das ist. Ich denke, der wichtigere Teil ist mit den Haaren, die sie ihr Gesicht berührt , weil das auf die Ränder der Stirn, den Kiefer, die Wangenknochen hinweist . Wir müssen reingehen und die etwas später hineinlegen. Aber ich denke, das ist der einfachste Teil , mit dem man anfangen kann. Und manchmal lasse ich mich einfach auf Reisen, beginne zuerst mit dem einfachsten Teil, weil ich ein beginne zuerst mit dem einfachsten Teil, weil ich paar Töpfe kenne und buchstäblich herausfordernder als andere. Und es ist einfach gut zu wissen, dass ich mich darauf einlassen und mit etwas anfangen kann. Wir wissen, dass wir diese Art von Hand haben. Es kommt rüber und es kommt so rein. Hier ist viel los. komme nur ein bisschen hoch und kommt so runter. Diese Kiste da. Sie werden auch feststellen , dass der Hals durch diese Kiste kommt und wir sehen , wie hier irgendwie durchkommt. Und wer ist dann ganz oben etwas in der Mitte dieser Box hier? Mitte oben, Mitte, etwas oberhalb des Mittelteils. Dieser Muskel hier. Und dann geht das so hoch, geht irgendwie ganz hinter den Haaren. Und dann hier durch, nur ein kleiner Punkt da. Und ich verbinde das so. Das wird der Beginn ihres Halses sein. Während wir hier sind. Erstens können wir anfangen, in die Details des Gesichts zu kommen . Aber ich denke, das Beste ist, mit den Haaren anzufangen. Ich will nur das Lot die Haare aus dem Weg schaffen. Auch hier, wenn man sich das Referenzfoto anschaut und es gibt ein bisschen vom Kopf, es kommt einfach so rüber und folgte in koscher etwa ein Drittel des Weges ungefähr ein Drittel des Weges durch diese Kiste so. Hier unten. Kommt hier in den Rand der Box. Fast senkrecht , aber leicht herein. Das ist das hier ist der Teil eines billigeren und dann weiter nach unten kommt. Hier waren wir. Wieder mit dem Kiefer. Wieder schätzen Verbleib und Zeichnen irgendwie Es kommt durch den Sandkasten. Es geht um einen dritten Weg durch diese Box oder ein bisschen hier. Der Teil des Kiefers , wo er bis zum breitesten Abschnitt einer allgemeinen Art von beginnt zum breitesten Abschnitt einer allgemeinen Art , endet hier. Ein ziemlicher Winkel da. Ich werde diese leicht gekrümmte Linie zeichnen , aber fast gerade. Und dann gilt das Gleiche mit dieser Seite ihres Gesichts. So kann das auch etwas später korrigieren, wenn wir weg sind, aber ich denke, das ist vorerst ein guter Ausgangspunkt. Nochmal, das bringt die Oberseite eines Kiefers hierher kommt durch diese Kiste. Und zum Kinn gehen wir durch und diese Linie. Diese. Das Kinn unten ist hier unten etwas flacher. Und darauf sind leichte Neigungsflächen auf sehr, sehr leichter Neigung so. Und dann lässt der Rasen, der aus diesen Bulks herauskommt , der durch diesen hindurch kommt , nur ein bisschen von der Kante dieser Kiste. Der Rasen des Kiefers irgendwie die gegenüberliegende Seite von diesem. Und diese Seite ist ein bisschen höher. Es ist an einem kleinen Knöchel geneigt. Es geht tatsächlich um die kleine Kante der Schubladen, die auf halbem Weg durch diese Kiste hindurch ist. Und dann geht es sehr, sehr leicht so hoch . Das ist ziemlich viel, das ich hier gerade in den Nacken gesteckt an den Kiefer angeschlossen habe. Vielleicht ein bisschen von der anderen Seite eines Nicks hier. Auch hier schneidet die Schätzung , welche die Schulter schneidet, durch ein besseres Gesagtes etwa ein Drittel des Weges durch diese Box. Und ich schließe dich hier oben an. Ich denke, das sieht etwas genau aus und wir müssen es später etwas neu bewerten. Schulter geht ein wenig schräg nach oben. Es fällt also irgendwie hier unten in der Nähe des Schlüsselbeins ein. Und dann geht es sehr leicht so hoch und kommt runter. Fantastische wenige Bits in Bezug auf die tatsächliche Hetro-Phase, die wir einsetzen müssen. Aber ich denke, den Hering zu haben, die Haare zu legen und es zuerst viel einfacher zu machen. Dann können wir uns dann auf die Gesichtsdetails konzentrieren. Ich schätze nur hier drüben, besonders wo ihr Kopf ist, weil es irgendwie nicht im selben ist Es ist nicht wirklich in der Szene. Also muss ich abschätzen, wo es ins Spiel kommt. Ich mache diesen Teil zuerst hier drüben. Ich werde nur ein bisschen auf der anderen Seite stecken bleiben. Also bringe ich das durch, schneidet fast diagonal durch. Wenn du das überprüfst, habe ich es einfach diagonal durch diese Box gemacht. gebogene Linie ist ein weiteres Stück ihrer Haare, das in diesem Winkel hereinkommt, sowie seitliche Codes. Kommt hier durch. Wieder, ungefähr auf halbem Weg durch diese Kiste, endet hier. Ich bekomme einfach diesen kurzen Überblick darüber, wo es so durch diese Box kommt. Okay. Dieser ist eine Art Kegel, der einfach irgendwo an der Seite durchkommt und ausgeht. Er mag das Es ist ein bisschen knifflig. Nicht sehr wichtig. In Bezug auf den Standort des CO ist mehr. Die Bedeutung davon ist , wo das Haar ein Gesicht berührt , da dies eine Grenze bilden wird. Okay, also geht das ganz nach unten und verschwindet dann so. Kommen Sie durch, bringen Sie das hier runter, so. Da sind wir los. Also sind wir in ein bisschen Dunkelheit durchgekommen bisschen Dunkelheit so durch diesen Abschnitt läuft. Ich werde einfach schnell dokieren. Und dann dieses Stück Haar, das hier reinkommt tatsächlich die Grenze eines Gesichts bildet und es geht auch sehr, sehr nahe am Auge. Okay. Damit mehr Haare auf dem Rücken herunterkommen auch den halben Punkt dieser Box durchlaufen. Ein Großteil des Kopfes hier unten, ich denke, ich muss einfach das meiste davon malen auch wenn wir versuchen, ein paar Lichter und Dunkel durchlaufen zu lassen, es ist ziemlich schwierig, weil es sich irgendwie abkühlt um oder an verschiedenen Orten. Trag das einfach hier runter. Mehr von den Haaren kommen heraus. Hier ist Wohlbefinden unten, irgendwie herumrollen. Eine Menge von diesem Zeug. Ich glaube, ich komme später mit den Aquarellen ein. Ich muss nur abschätzen , wo die Spitze eines HEDIS ist. Jetzt ist das schwierig und schätze, es ist ungefähr hier. Ich möchte es auch nicht zu weit außerhalb der Szene beenden. Denken Sie daran, ich denke, das wird sich sicherlich ändern. Das wird sich sicherlich ein bisschen ändern. Während ich weiter daran arbeite. Ich denke, es ist ein bisschen zu hoch oben. Ich werde das nur ein bisschen reduzieren. Also schätze ich, dass i7 dort fertig ist. Und wir wissen, dass wir diese große Art von Aufkommen und Bitter hier haben , aktuelle Schnitt hier rübergeht. Die Geschwindigkeit hier, die darunter etwas dunkler ist und hier wieder umstritten ist, die über die Seite ihres Gesichts schneidet. Ich denke, das ist genug Details für die Haare. Ich lasse das vorerst und füge noch etwas mehr Lead hinzu. Ronald, ich möchte anfangen, an einigen Gesichtsdetails zu arbeiten , was wahrscheinlich das entscheidende ist, eines der wichtigsten Dinge in diesem Porträt, in jedem Porträt, wirklich Platzierung der Augen. Was ich zuerst mache, ist, dass wir gehen und heben. Ich weiß, dass es hier ungefähr in der Mitte dieser beiden Gitter platziert ist. Etwas für die unten, sagen wir hier, etwas weiter unten vom Mittelteil entfernt. Und ich werde hier den kleinen Hinweis auf den Teil ihres Auges ziehen . Dann stelle ich die andere Seite hier hin. Und diese Seite ist irgendwie Es ist wirklich in der Mitte der Box. Es ist irgendwie wie hier. Es ist ein bisschen nach unten abgewinkelt, weiter unten als dieser Punkt hier drüben. Wir haben die Breite der Augen. Das Auge hier ist sortiert und jetzt müssen wir die Höhe und die Öffnung des Auges herausfinden , und ich werde nur schätzen, dass es darum geht. Und ich zeichne Details in einer Art Kurve nach oben und komme dann so runter. Mach das Gleiche. Diese anderen Augen werden sehr, sehr leicht. Nur ein Punkt da in der Mitte. Ich mache das auch. Und ich führe mich gleichzeitig an. Geh einfach herum. Es folgt nur der Kontur der Oberseite des Auges. Gerade durch den Mittelteil und kommt dann gleich hier runter und stoppt auch hier den unteren Teil des Auges. Stimmt's? Jetzt machen wir also das richtige Auge. Und ich weiß, dass es hier ziemlich endet. Auch hier steht es in der Mitte dieser beiden Boxen. Ich lege den allgemeinen Markierungspunkt gleich hier hin. Vergleiche es mit den linken Augen. Nun, es fängt um den gleichen Punkt an, vielleicht ein bisschen höher. Dieser beginnt und endet hier direkt am Rande. Ich werde das wahrscheinlich ein bisschen mehr mitbringen . Es ist nicht zu weit auseinander. Errate mal nochmal die Blende hier. Hier. Zeichnen. Nur um schnell ins Detail zu gehen. Ein bisschen vom Augenlid hinzufügen. Zeichne einfach etwas davon. Wieder, einfach nur eine Art Konturierung. Es geht um den gleichen Winkel wie der I. Schläuche einfach ein bisschen um den Rand herum. Ein bisschen vom unteren Teil des Auges auch hier. Hier. Und ich ziehe ein bisschen von der Iris und auch dem Schüler um hier ihren ungefähren Standort anzugeben. Und dieser ist fertig und der andere. Sie haben dort eine Rasterlinie. Das sieht richtig aus. Einige der Augenbrauen. Lassen Sie uns einfach einen sehr großen Hinweis darauf geben , wo sich die Augenbrauen befinden. Ganz nah dran, um so zusammenzufassen. Und dann kommen hier ein paar Pinselstriche und so rüber, Pinselstriche und so rüber, am Ende nach unten. Also kommt es irgendwie auf und ab. Okay. Ich denke das sehr leicht, denken Sie daran, dass es nur ein Hinweis darauf ist, dass wir nicht versuchen , sie anzuziehen. Jetzt arbeitet Tom ein bisschen an ihrer Nase. Hat am Ende eine gekrümmte Nase, aber es gibt eine gerade von hier in der Nähe der Augenbrauen. Wenn wir das also sehen können, diese Zeile hier auf dem Foto kommt diese Zeile hier auf dem Foto vorbei und weiß es. Schneller Blick. Hier. Wir haben nicht die gleiche Art durchschnitten, wieder gibt es eine kleine Krümmung. Das Endnostril gibt einen ungefähren Ort des Nasenlochs aus. Und dann auch hier drüben, vielleicht nicht wahr hier. Sie auch daran , dass die linke Seite viel mehr Licht haben wird als die rechte Seite. Um diesen Knoten zu wiederholen, wird tatsächlich genau angekommen. Müssen Sie die auch dazu neigen, ihn einfach aus denen zu werfen , die dazu neigen, einen Loop Wattestäbchen zu verwenden, was hier ziemlich viel Schatten hilft. Das mache ich auch hier. Es gibt also ein bisschen Schatten auf der rechten Seite des Gesichts und hier unter ihrem Auge. Darunter höre ich es ist gut, sehr leicht. Schatten hier drin. Schön, das irgendwie zu mildern. Ich möchte diese Nasenlöcher wiederholen, die einfach nicht schauen. schaue einfach nicht richtig aus. Ich denke, das sieht aus wie hey, sieht auf jeden Fall okay aus. Da sind wir los. Das sieht ein bisschen besser aus. So. Es wird auch ein bisschen Dunkelheit auf der rechten Seite ihrer Nase aus der Dunkelheit geben. Auch man merkt unter der Nase, dass es ein bisschen Dunkelheit gibt. Dunkelheit bringt einen weichen Rand auf ihrer Nase hervor. Das ist hier kein anderes Alter. Die Dunkelheit hier bin ich, ich hoffe, die Details des Lärms hervorzubringen ist nicht allzu viel anderes. Fügen Sie hinzu. Bewegen Sie dieses Nasenloch vielleicht ein bisschen mehr nach unten. Jetzt, da ich es mir kurz angeschaut habe, denke ich eigentlich eine Nasen, etwas längere Stimmung, dieses Nasenloch auch ein wenig nach unten, so. Dies wird genauer und kein Xin. schaue dir das nur richtig genau an. Ich glaube, das überlasse ich vorerst. Arbeiten wir an ihren Lippen. Und der Rand der Ellipse befindet sich zufällig tatsächlich im Abschnitt hier der Box. Es ist also knapp unter dem Mittelteil der Box, ungefähr hier. Dies ist die Pause der Ellipse und auch die Seite der kleinen Linie, die hier zu einem Geräusch läuft. Und dann kommt dies auf die rechte Seite, ähnliche Art von Deal. Wir können jetzt diesen obersten Teil davon einsetzen. Und dann hoch und dann runter. Oben, ungefähr hier. Runter. Einen Blick darauf setzen. Jetzt habe ich die Nase gemacht, die ich denke, dass es sehenswert ist . Ich denke, das sollte okay sein. Ich verschmiere einfach hier, um weicher zu werden. Und dieser kleine Bereich darunter auch oben auf einer Lippe. Dies muss dunkel sein und ein bisschen nur um darauf hinzuweisen , dass der kleine Abschnitt dunkel ist. Und wieder, dass die Mitte, das Eintopfen der Ellipse ziemlich genau platziert werden muss . Ich mache einfach diese Seite. Es geht so hoch, so. Und dann lege ich den mittleren Teil der Ellipse hier hin. Mach dir das so an. Sei leicht damit. Und wieder ähnlich ist er irgendwie am Rand der Lippe heruntergekommen . Und dann geht es über diesen Änderungswinkel und schließt sich hier an. Unterseite der Lippe beginnt ungefähr hier. Hier gibt es überhaupt keine harten Kanten. Es sind alles nur weiche Kanten. Ich gehe hier nur zu einem Umriss des unteren Teils einer Lib. Geht ein bisschen. Sag über ihre Verbindung das ein bisschen so. Weiche Kanten Ich kann wahrscheinlich einfach dieses kleine Wattestäbchen benutzen dieses kleine Wattestäbchen und nach oben mischen. Das tolle Dunkel und die Oberlippe auch. So. Key Dokie. Sieht aus, als hätten wir schon gute Amanda-Details. Das ist keine Art kleine Linie hier an der Seite des Gesichts. Wie diese kleine Linie. Und wieder werde ich andocken und ein bisschen auf der rechten Seite des Gesichts, auch nur um ihren Wangenknochen. Du siehst es. Und wörtliche Dunkelheit hier. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um dort einfach ein bisschen zu schattieren. Augenbrauen lassen mich einfach dunkel und diese kleinen Augenbrauendokumente machen es auch weicher . Ich gebe ein paar kleine Details. Wechseln Sie einfach, schauen Sie, ob ich einfach mehr Charakter für Augen bekommen kann . Hier ist ein kleiner Abschnitt, und dann gehen wir einen kleinen Mini-Sektion. Sobald Sie mit dem Marsch etwas vertraut sind, legen Sie das Papier auf. Sie können tatsächlich einige Abschnitte andocken und ausschalten. Genau wie das, was ich hier mache, noch zwei. Definitiv die Augenränder herausgezogen, kommt ein bisschen mehr so hoch und kommt dann so heraus. Es sieht ein bisschen besser aus. Ihre Augen sind sehr, sehr entscheidend. Ich finde, dass sie einfach so schwierig sind. Und du musst sie für alle anderen Augen repräsentativ machen. Man kann sehen, wie sich ihre Augen hier irgendwie in einen schmalen Punkt verjüngen und dann krümmen sie sich im geringsten Winkel. Sie sind das Gleiche wie in diesem Punkt. Der Winkel, der Winkel ist am größten an der Ecke und nimmt dann langsam, langsam zu, nimmt ab, wenn Sie nach oben gehen. Auch wenn das I nicht 100% im Verhältnis ist. Sie stellen fest, dass die einzigartigen kleinen Eigenschaften wie diese, wenn die Augen eines Menschen eine Ähnlichkeit erzeugen, wenn Sie übertreiben oder zumindest versuchen, die einzigartigen Eigenschaften von jemandem zu erhalten , der schauend. Ich höre auf, mit zu viel an den zusätzlichen Herzgeräuschen herumzuspielen , die Augen geben hier jetzt wenig Hinweise auf die Schüler. Nur ein Hinweis darauf , wo sie sind. Ich denke abgesehen davon, einfach gut zu gehen. Ich gehe in den Rest ihres Körpers ein. Hier unten. Sie können hier ein bisschen von ihrem Hals sehen , den ich wahrscheinlich einfach weich, irgendwie nass bei Nässe hier machen werde. Wunderschönes Schlüsselbein-Klavikel, das hier rüberkommt sich hier anschließt. Sehr sanfte Art von Arbeit. Ein bisschen Schatten hier für ihr Schlüsselbein. Auf dieser rechten Seite. Hier kommt auch ein bisschen von ihrem Arm von dieser Seite herein. Lassen Sie mich das einfach so nach unten bringen . Irgendwie auf dieser Seite umgeben. Dieser verschwindet einfach raus, damit du nicht wirklich sehen kannst, was dort vor sich geht. Aber ich werde hier ein bisschen nach oben kommen, gerade in die Szene zu laufen , kommt hier tatsächlich davor. Ich habe es in 22 gezogen. Das Schießen wird ungefähr wie hier runter kommen. Dieser auch. Bringen wir das hier drin durch. So. Ich weiß nicht, ob ich in den Rest ihres Oberteils komme. Wir können sicherlich raten, hier zu enden. Nur eine kleine Vermutung wirklich. Aber ich glaube, das war's schon. Also sind wir mit der Zeichnung fertig, werden alle Führungslinien löschen und wir haben aufgehört zu malen. 12. Weibliches Porträt 1: Dunkle Flächen: Und so beginnen wir hier mit einem Pfennig. Leider habe ich hier einen kleinen Fehler gemacht. Ich habe etwas Tinte auf dem Papier, aber ich hoffe, dass wir das irgendwie reparieren können, vielleicht mit ein bisschen Quash. Wir verwenden dies als Teil des Hintergrunds. Manchmal passiert es irgendwie, aber die Zeichnung sieht mehr oder weniger ziemlich gut aus. Nun, was ich tun wollte, ist mit einigen dieser roten und ein bisschen, ähm, von diesen Buff, Titan Buff Titan Bit Rot und ein bisschen gelbem Ocker zu beginnen dieser roten und ein bisschen, ähm, von diesen Buff, Titan Buff Titan . Hautton ist eher auf der rosafarbenen Seite. Ich bleibe dabei. Gehen Sie mit dieser Art von Lesen Sie diese roten Untertöne vielleicht mit ein bisschen Gelb darunter. Also lasst uns weitermachen und das lege ich mir direkt in den Kopf. Ich halte es ziemlich wässrig. So. Vielleicht ein bisschen gelber. Kleines bisschen mehr Gelb, das ständig nur versucht, es zu ändern, passen Sie sich an, während Sie gehen. Ich gehe hier nur um den Haaransatz herum. Bewegen Sie das nach unten und schneiden Sie um die Augen. Genau wie diese. Wenn ich da bin. Was war diese rechte Seite auch? Einen Blick auf die Wellenlinie endet hier wieder. Auch hier benutze ich die Spitze dieses Pinsels, Around. Rötliche Farben könnten hier etwas mehr Gelb hinzufügen. Es sieht ein bisschen aus. Aber am Ende des Tages ist das der General und die Zeit und bringt das durch das gesamte Gesicht bis hin zum unteren Teil. Wo der Körper hier ein bisschen mehr ist in ein bisschen Haaren dort rechts und zeichne eine Linie. Findet ab. Da sind wir los. diese beiden nur zu tragen, tragen wir das einfach runter. Ich hatte mit einer leichten Waschung der gleichen Farbe wie zuvor mit den Gesichtsdetails. Wir werden das auf die Schultern tragen. Vielleicht auch weiter unten, diese Seite. Dass ich denke, dass das den Trick machen sollte. Vorerst. Eigentlich unten könnten wir sogar ein bisschen mehr Details hinzufügen, aber ich werde nur ein bisschen mehr am Gesicht arbeiten. Ich habe hier einen neutralen Farbton. Ich werde ein bisschen Rot in diesen neutralen Farbton mischen, um eine dunklere Farbe zu erzeugen. Und wenn ich hier nur ein paar Lichtindikationen bekommen kann, nur ein paar kleine Schatten auf der rechten Seite, vielleicht auch auf der rechten Seite der Nase. So. Unter der Benutzeroberfläche hier. Außerhalb der Nase. Ein bisschen hier, ein bisschen Dunkelheit. Rod Seite und darunter. Die Lippe, hier. Drinnen. Und mache das auch ein bisschen weicher. Ich will nicht, dass diese beiden starken hier erweichen. Die Dunkelheit hier wird kleine Linien sein. Und der Hinweis auf die Nasenlöcher und könnte etwas früh sein, aber ich denke, eine leichte Dunkelheit wären sie nützlich. Ich fange auch einfach an, ein paar Haare hinzuzufügen . Jetzt nur ein bisschen davon. Ich werde gelben Ocker verwenden, gemischt mit ein bisschen von dieser orangefarbenen Farbe, die Quinacridon gebrannt Orange und nur ein bisschen Gelb ist . Quinacridon verbrannte Orange und benutze auch etwas verbranntes Sienna, um später auf die Strecke zu gehen. Aber ich höre einfach auf. Wir brauchen zuerst ein Video in dieser Farbe. Und ich kann es mit etwas von seinem Braun abwählen. Und es ist im Grunde nur verbrannte Sienna, die durchläuft. Aber lasst uns weitermachen und das auf den Kopf bringen. Gesicht. Geh weiter. Ich gehe rein und gebe nur einen kurzen Hinweis auf diese Farbe. Laufen den ganzen Weg runter über das Gesicht, nach unten. Wenn wir uns ein bisschen in die Schrägheit einmischen. Nun, es ist keine große Sache. Hier versuche ich nur zu implizieren, dass ein kleines Stück Haarwurzel in verschiedene Richtungen herauskommt. Gesicht auch hier. So. Mit zusätzlichen Schichten werden wir in der Lage sein, ein paar dunklere Töne ins Haar zu bringen und nur ein bisschen mehr Details da drin. Aber vorerst werden wir dabei bleiben. Sie mit einem Fächerpinsel Mischen Sie mit einem Fächerpinsel in ein winziges Haar, das rüberkommt. Und das Gefühl zu erhöhen , das nur ein bisschen Mischungen zu geben. Geht sowohl in die Stirn als auch um die Ränder des Gesichts. Beachten Sie, dass auch einige Haare auf ihr Gesicht stoßen. kannst du also einfach ein bisschen hinweisen. Mehr Dunkelheit, etwas Braun gemischt mit neutraler Tönung. Und wir können hier ein bisschen spielen, um bereits auf der rechten Seite eines Treffers einen Hauch von Dunkelheit zu bekommen . Die Haare ein bisschen da drin. Nur ein bisschen braun, ein kleines bisschen Braun. Das natürlich hier, diese Dunkelheit unter den Haaren hier auf der linken Seite eines Kopfes. Deshalb versuche ich nur, das so anzuschließen. Aber auch versucht, die leichteren Stränge zu erhalten. Beachten Sie, wie fett sparsam ich in diesem Themenbereich bin. Denken Sie daran, dass die Lichtquelle auch von dieser linken Seite kommt . Darauf müssen wir uns also bewusst sein. Da sind wir los. Nur ein paar kleine Spuren. Ich hole eigentlich noch etwas gelben Ocker. Mal sehen, ob ich noch ein paar dieser Haarsträhnen hineinkriegen kann dieser Haarsträhnen die auf der linken Seite runterlaufen. Ich schlage einfach über die Spitze. Man sieht etwas wie die alternden Dinge dort und sogar an den Seiten herauskommen . So kannst du ein bisschen herumspielen. Witton Weite Arbeit ist ziemlich erstaunlich. Ich liebe es, weil du so viel Detail und Weichheit implizieren kannst. Dieselbe Wäsche. Eines der einzigartigsten Dinge an Aquarellen, hier in einer etwas neutralen Tönung gemischt ist. Auf dieser Seite. Hier versuche ich nur, ein bisschen Schmerz zu erleiden. Ich hab auch noch einen Pinsel. Es ist eine flache Kante. Bürste Irgendwie kommt es einem kleinen Winkel und ich finde, dass dies auch für zusätzliche Details großartig ist . Das Gleiche geht. Ich meine, ich kann hier einfach etwas dunklere Farbe einwerfen . Dann ziehe den Pinsel rüber. Und an einigen Stellen mussten sie das Gefühl der Dunkelheit erzeugen . Wenig Schatten im Haar, auch ein bisschen trockener Pinsel. Es hilft. Dokumente oben dort, die mehr braun mit einer neutralen Tönung vermischt hätten . Sie können diesen Abschnitt auch verwenden , um hier auch irgendwie um den Hals zu schneiden den Hals . Und das wird eine Art negative Form sein. Und hier werden wir einfach auf dieser Seite von Nick benutzen, so wie es hier zeigt. Also gehen wir rein und benutzen einfach auch Fächerpinsel. Setzen Sie ein paar etwas dunklere Beats , die hier und auch die linke Seite durchlaufen. Also laufen nur ein paar kleine Haarabschnitte so runter. Nur zehn Seiten. Das ist achtsam, diesen dunkleren Abschnitt dort auch an den Rändern zu mildern . Ein bisschen neutrale Tönung und ein bisschen braun. Ich gebe nur etwas Dunkelheit. Füge hier ein bisschen Dunkelheit hinzu. Die Konturen des Gesichts. Mehr hier drin. Denken Sie daran, dass wir immer noch gehen wollen, wir wollen immer noch die Farbe der ersten Farbe, die durch diesen Verbündeten zeigt, einer Art gelblich-orange Farbe überlassen ersten Farbe, die durch diesen Verbündeten zeigt . Stellen Sie sicher, dass Sie etwas davon hinterlassen. Das ist nur ein bisschen um den Kiefer zu schneiden. Negative Malerei um das Juwel herum. So. Ich werde hier und da ein paar lose Strähnen aussuchen , um mich in dieser Breite zu verbinden. Lass es so leicht durchlaufen. Ich bekomme hier ein paar lockere Spuren wie diese für dieses bisschen Haare. Ich gehe weg wie genug rüber und runter. Wenn ich welche kriege, nur ein bisschen reines Gelb hier. Und ich möchte einfach ein bisschen von diesem gelben verwechseln, ein bisschen von dem, was ich kriegen möchte. Einfach eine schöne Art von Lüge ihn an. Auf die Stirn stoßen. Hier wenn ich kann. Sehr leichte Hinweise wie diese. Dies ist wieder, nur um zu vermischen, dass wir eine Ära der Stirn haben , die sich irgendwie mit den Haaren verbindet. Etwas gelber Ocker da drin, der irgendwie lebendig ist. Ein paar dunklere Strähnen. Und er musste es tun. Ich fange an, an ihren Augen zu arbeiten. Lasst uns ein bisschen davon sagen. Ich werde mit etwas Türkis gehen, die eine Art Farbe mit etwas Nährstofftönung vermischt ist. Wir gehen mit, wir fangen zuerst mit einer Art Licht an, heller und dann werden wir später dunkler. Aber ich komme einfach in eine sehr leichte Mischung aus diesem kleinen Rundpinsel. Wir brauchen nur ein bisschen Farbe da und unten. Es muss nicht einmal perfekt sein nur um ihm so viel Farbe zu geben und es dann trocknen zu lassen. Zu sehen, wie weit es hier drin geht. Gut. Fangen Sie auch an, ihren Nasenlöchern ein bisschen Dunkelheit hinzuzufügen . Wieder nur zusätzliche Dunkelheit. Es ist sowieso nicht super dunkel, wie einen Mittelton bewegen. Das hier. Die Linke, so. Etwas mehr Rosa gemischt mit neutraler Tönung. Ich werde dies verwenden, um einen kleinen Umriss für eine Nase zu kreieren , die hier links von ihren Augen kommt und dann am Ende so ein bisschen nach oben gedreht hat. Es gibt so wenig schnelle Indikation. Und dann mildern Sie das ein bisschen so ab. die Basis der Nase, darunter befindet sich etwas Schatten, der auch dazu beiträgt, den Umriss der Nase zu bilden. Bringen Sie einfach eine Dunkelheit auf die Neith , die nur ein bisschen von dieser neutralen Tönung, die ich verwenden werde, um hier Leben für ihr Augenlid zu schaffen. Das läuft bis nach hinten nach unten. Ich bin jetzt irgendwie so detailliert für Augen. Dunkelheit in der Ecke dort. Und dann gehe ich los und skizziere die Augen ein bisschen Dunkelheit hier für den Schüler. Hier für mich auf der linken Seite. Dunkelheit an den Rändern, besonders an der Spitze, kommt so in die Ecke. Und natürlich das Augenlid. Ich kriege es ein bisschen braun. Und ich werde dies verwenden, um mit der Detaillierung von Diagrammen zu beginnen, nur Augenbrauen zu detaillieren, von hier aus zu beginnen und ein paar kleine Striche wie diese zu machen . Das geht bis zu den beiden hier, die anhalten und hierher gehen würden. Stoppen Sie ein paar Wimpern, Augenbrauen, um hier anzufangen. Und dann sind sie einfach ein neues Verb von der linken Seite. Nehmen Sie sich Zeit mit diesem fernen Russland. Augenbrauen hören einfach an, tauchen nach unten. So. Sagt einfach Stopp. Zeigen Sie nach unten auf die Ecken. Geht nahe an die Seiten des Kopfes. So. Denk daran, dass wir das ein paar Mal machen werden. Das ist also nur eine erste Wimpernrunde. Wir fahren mit meinem Browser fort und machen weiter und fügen noch mehr hinzu. Halten Sie es ziemlich leicht , damit wir ihn genauso einfach beheben können, wenn wir einen Fehler machen. Farbe für Ellipse, ich nehme ein bisschen Buff Titan auf und mische es mit etwas Rot. Und ich werde diese Farbe in ihren Lippen benutzen , diese rosa Farbe. Und sobald das erledigt ist, werde ich auch die Kanten weicher machen. Ich gehe in meine Kovarianz. Die Unterlippe, leichter. Ich werde diese Kante einfach in Farbe weicher machen. Rest von euch gefiel das nicht sehr leise. Ich wollte nur diese Kante definieren. Sie wären besser. Oberteile der Ellipse hier, dass ich diesen Pinsel benutzen werde. Auch wenn Sie einen Lieblingspinsel haben sehr gut aussieht , um diese Kante weicher zu machen. Diese Kante wie ein Stück. Hier. Fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu und trocknen Sie den Pinsel ab und berühren Sie ihn dann an der Kante und es wird ihn schön erweichen. Einfach so. Und beim Testen gibt es ein lustiges SIE , das ich auch mildern muss. Gleich da drüben. hier drin und ein bisschen mehr Farbe da drin. Das repariere ich später. Ich bringe dich ein bisschen bunter. Ihre Augen sind tatsächlich dunkler als das. Auch. Breit. Ich bin, ich gehe wieder mit ein bisschen von dieser türkisfarbenen Farbe, die sich mit neutraler Tönung vermischt. Aus diesem Grund fallen. Verdunkeln Sie diese Seite einfach. Sei eine neutrale Tönung für den Schüler. Schülerinnen und Schüler mögen das. Und oft in Ballaststoffen kann ich es vorziehen, die Pupillen nass zu machen damit sie da drin nicht allzu offensichtlich aussehen. Mach sie zu groß oder zu klein. Wir werden es einfach meinen. Sie werden auch um die Iris herum bemerken, dass dieser tatsächlich etwas dunklere Ring entsteht. Also gehe ich rein und zeige einfach diesen schönen neutralen Farbton an. Hier. Die Farbe ist immer noch leicht nass, also denke ich, dass dies in einem Wörtlichen schmelzen wird, was ich wirklich will. Etwas mehr Detaillierung. Ich lege unsere Wimpern rein. Ein bisschen neutrale Tönung. Schon wieder. Mach es ziemlich dick. Ab diesem Zeitpunkt können Sie es einfach direkt hineinlassen und diese Wimpern machen. Ich gehe rein und versuche einfach, ihn so schnell reinzubringen , wie ich weiß. Man geht im Wesentlichen. Einfach so. Gehen Sie im Alter die unteren Wimpern los, nur ein paar kleine Hinweise auch hier. Denken Sie daran, dass Sie dabei nur eine Chance haben. Berühre und geh. Das ist mein Rat. Berühre und geh. Aber ich lüge. Sie haben eine weitere Chance, wieder reinzugehen, wenn Sie es noch nicht ganz verstanden haben, sieht einfach besser aus, wenn Sie es beim ersten Mal bekommen. linke Seite wird etwas schwieriger , weil ich Linkshänder bin. Betonen Sie die Wimpern auf dieser Seite ein bisschen mehr. Und versuche auch, es einfach in 11 verbundene Form zu bringen, so. Komm irgendwie runter und erstelle Code runter und komm hoch. Das ist die Art von Form , nach der Sie suchen. Denken Sie auch an die Form ihres Auges. Verjüngung zu einem Band ist in einem kleinen Winkel reduziert. Hier noch ein paar Vorträge im unteren Teil des Auges. Denken Sie daran, nehmen wir uns Zeit damit. Erweichen Sie diese Wimper ein wenig. Ich will nicht, dass das zu groß ist. Ich werde auch darauf achten, die Blende des Auges zu verringern. Geringfügig Mia. So. Fügen Sie ein bisschen Rosa hinzu bringen Sie so ein winziges bisschen rosa Farbe in die Ränder ihres Auges ein. Vielleicht sogar die meiste Zeit das Weiß des Auges und nicht wirklich nicht ganz weiß. In der Tat ist es ziemlich selten, dass sie vollständig abgewischt werden. Ich werde für einen Moment die Augen verlassen. Ich komme wieder darauf zurück. Eine Wolle aber, gib einfach ein bisschen dunkel und Daphne hier um sicherzustellen, dass alles weiß ist. Tony okay. Entspricht ihrem eigentlichen Auge. Ich werde jetzt an ihren Wimpern, Augenbrauen arbeiten , sie ist, ich werde immer verwirrt und Augenbrauen. bisschen von diesem Braun und ein bisschen von der neutralen Tönung , die ich vermische. Ich gehe rein und du kannst einfach diesen Augenbrauen folgen , die wir vorher eingelegt haben. Aber wir fügen eine zweite Ebene hinzu. Dies wird ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Geh nicht verrückt. Jedes Haar, das du zeichnest, hat einen Zweck. Machen Sie wirklich einen Unterschied. Wie persönlich? Sie möchten mit jeder Art von streunenden Haaren vorsichtig sein, besonders wenn Sie solche Porträts machen. Wenn das Gesicht ziemlich nah ist, können Sie sicherlich sehen, was passiert. Du machst hier unten ein paar kleine Lays. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es gerade erst gut aussieht oder Sie es möglicherweise übertreiben. Hör auf. Überprüfe es neu, komm im Moment wieder darauf zurück. Nasenlöcher. Dunkel in den mittleren Mundwinkeln . Müssen Sie etwas mehr Deluxe einsetzen , das da reinkommt. Das ist also aus dem Mund. Hier. Kommt in ein wunderschönes Lächeln und nur ein subtiles Lächeln. Die Art der Linie zwischen Ellipsen so wichtig, die einzige scharfe Kante wirklich eine Ellipse. Und so müssen wir das eine Fäule kriegen. Eine andere Sache ist, dass sie gerade hier solche kleinen Linien um die Seite ihres Gesichts hat. Und dann werde ich das auch hier so angeben . Nur eine weiche kleine Linie , die das abschwächen. 13. Weibliches Porträt 1: Detaillierung: Okay, also jetzt den letzten Schliff in ihrem Gesicht, ich werde dieser rechten Seite ihres Gesichts etwas mehr Dunkelheit und Schatten hinzufügen etwas mehr Dunkelheit und . Ich dachte nur, ich würde hier zuerst ein bisschen für die Nase, den Nasenrücken, reinlegen. Gleich hier drüben, unter dem Auge, so auch das Augenbrauenauge. Und die Nasenspitze hier. So. Diese scharf aussehenden Schatten, die ich die Ränder ein bisschen so ausfedern werde . Erweichen Sie diese Kante hier. Sie sind auch hier ein bisschen Dunkelheit unter der Augenbraue. Hier. Ich versuche nur, ein paar echte subtile Schatten zu finden um ein bisschen mehr Dimensionalität für das Gesicht zu schaffen. Hier. Darunter traf ich dort auch ein bisschen Dunkelheit an den Rändern. Ganz in der Nähe ist das so. Hier. Auch hier war dies ein Bereich, von dem ich dachte, dass es gut wäre, es wieder zu wiederholen, weil er auch hier wirklich etwas dunkler sein sollte . Trag das einfach runter und das in die schöne Dunkelheit unter ihrer Lippe an. Dann habe ich nicht einmal diese kleinen dunkler gemacht, da es auf die Oberlippe zugeht. Das macht diese Kanten weicher. Wir werden diese ein bisschen mehr abschwächen. Für mich sind scharfe Kanten hier drin und erweichen auch hier drin, direkt unter der Lippe. Und diese Seite. Es wird da sein. Diese Kantenweichheit auch hier, nur um das herauszufinden. Hallo da. Das Lächeln ist ein bisschen besser. Rand ihrer Nase. Wieder Nasenlöcher, sie einfach aufbessern. Wir retuschieren die Augen. Etwas leichte Dunkelheit hier unter den Haaren. Irgendwie ein Schatten aus meinen Haaren. Kommt auf das Juwel zu. Das unter ihrem Kinn ist natürlich DACA. Ich nehme etwas von dieser roten Farbe auf und dokumentiere mit einer neutralen Tönung. Und benutze das, um eine Schublade herum zu schneiden, aber besonders auf der rechten Seite wo es ein bisschen mehr Dunkelheit gibt. Gut. Erweichen Sie das bisschen . Auf dieser Seite. Ich will nicht zu viel Kontrast. Mehr noch nur unter der rechten Seite, wo es ist. Es ist irgendwie wie ein Schatten, der von ihrem Kopf geworfen wird das weicher macht. dorthin komme, hole ich jetzt einen kleineren Rundpinsel und schaue mir noch ein paar weitere Schliff an ein paar weitere Schliff , die ich hier möglicherweise hinzufügen kann. Ich bin wieder, ich werde einfach andocken und um die Augen, die Wimpern, und einfach das Ding auf dem anderen aufbessern sieht gut aus. Eigentlich sehen sie beide gut aus. Nur mehr ein schneller letzter Schliff. Berühre die Ränder des Mundes nochmal, so. Vielleicht laufen ein paar dunklere Wimpern durch dich hindurch. Stöbern Sie online. Auch. Fangen Sie einfach mit dem Hintergrund an, aber bevor ich es tue, warum nicht einfach ein bisschen Blau für Top? Ich denke, etwas Blau wäre schön, wenn ich ein paar davon benutze. Es ist Cerulean Farbe grün das unten. ist nur ein sehr schneller Hinweis darauf. Ganz oben. Dann gehe ich rein und höre ein paar Hintergrundfarben einzugeben. Ich glaube, ich gehe mit ein bisschen Lila rein. Da sind wir los. Das ist nur ein dunkleres Violett wie dieses. runter laufen und ein bisschen auf dieser Folie herumzählen, lasst uns auch auf dieser Seite rübergehen. Vielleicht ein bisschen rot und geschrieben Watson, Pink. Sie sollten auch Farbe haben, nur ein kleines bisschen davon und möchten diesen Hintergrund nur interessanter machen als mit ein paar verschiedenen Farben und einfach so herumschneiden. Lila und Pink kommen die Seite runter und ich schneide auch ein paar Haare um. So wie das. Hier werde ich mehr Schärfe verdunkeln mehr . Lassen Sie uns das in einigen Ecken wie hier etwas dunkler nach unten bewegen . Was wird sein? Ich finde es immer gut, in einigen Bereichen einen schärferen Kontrast zu erzeugen , da es auch helfen wird. Bringen Sie auch die vielen Farben zum Vorschein. Schärfen Sie einfach diesen Bereich so auf. Vielleicht hier. Hauptsächlich um die Haare denke ich im Körper. Als wären sie nett. Das hier unten verwechselt vielleicht ein bisschen mehr von dieser rosafarbenen Farbe, um sie auch auf einem Körperoberteil zu verbinden . Gut. Während das eigentlich noch nass ist. Immer eine gute Idee, um zusätzliche Farben hinzuzufügen. Wenn Sie sich verdunkeln und Kontrast erzeugen möchten als einige der Bereiche. Ich denke, was ich tun werde, ist auch einfach zu verdunkeln. Einige der Bereiche um ihn herum mögen ein bisschen hier. Schieben Sie nur die Konturen ihres Gesichts aus. Hebt auch die Seite, genau hier drunter. Hier sind einige Stellen, an denen es möglicherweise ein Schatten oder was auch immer Sie nur ein bisschen Farbe geben können. Selbst hier drin könnte es in einigen Bereichen Schatten, Dunkelheit sein. Ich benutze nur einen kleinen Filberpinsel und verwende ein bisschen von diesem gelben Ocker gemischt mit etwas orangefarbener Farbe. Und gehen Sie durch, wie wäre es, wenn wir es hier in ein bisschen Aktivität stecken werden. Und mit meinem Filbert werde ich das benutzen, um hier und da einfach ein paar kleine Farbstücke aufzuheben hier und da einfach ein paar kleine Farbstücke aufzuheben , um an einigen Haarhaaren weichere Kanten zu erzeugen , wie vielleicht hier, für Instanz oder hier. Wir werden es zuerst schnell trocknen lassen. Mit einem Filberpinsel oder einfach nur einem normalen Flachpinsel oder einem Rundpinsel kannst du durchgehen. Ich denke, Filbert Brush funktioniert ziemlich gut, weil er zum Heben und Schrubben entwickelt wurde. Und sieh dir das an. Ich habe gerade ein bisschen Farbkante dort in den Hintergrund gehoben und das hat eine weiche Kante geschaffen , die hier dasselbe tun wird. Sieh dir das an. Ich hebe einfach Farbe ab, vielleicht ein bisschen mehr hier. Auf diese Weise können Sie einige Highlights erstellen. Heben Sie einfach ab, gehen da rein und heben Sie dann einfach mit ein bisschen von dem Gewebe ab, damit Sie diese Kante weicher machen können. Sie müssen nicht alle Kanten weicher machen. Zum Beispiel können wir hier hineingehen und etwas von diesem Teil weicher machen. Dieser Teil hier. Jetzt auch. Der Start hier auf der linken Seite wird weicher. gerade auch den Kopf genommen. Ein bisschen Haare kommen vielleicht da raus. Dieser Sinn versucht auch, in dieser Phase ein bisschen Schwachsinn zu verwenden , um einige letzte kleine Highlights hinzuzufügen. Ich denke, eines der Dinge, die wirklich einen Unterschied machen Quellen, wenn Sie versucht haben, ein kleines Highlight in das Auge zu bringen, werde ich gehen und einfach ein bisschen Gouache aufheben, ein wenig zum innen links fallen. Ich vielleicht nur ein paar Punkte oder so und sie sind wie nur einer. Ups. Zieh den Pinsel ein wenig ab. So etwas. Vielleicht. Solange es einfach so aussieht, als würde es aus der gleichen Richtung kommen , wird es dir gut gehen. Auch hier gibt es kleine Haarstücke , die möglicherweise zur linken und sogar zur rechten Seite ragen zur linken und sogar zur rechten Seite ragen. Und ich benutze diesen strengen Pinsel, um darauf hinzuweisen, dass nur ein wenig Sein herauskommt das Licht einfängt, vielleicht eine große Idee. Hier. Wir sind fertig. 14. Weibliches Porträt 2: Lichtflächen: Für diese Referenz zeige ich Ihnen genau, was ich bisher gemacht habe. Und das ist auch den anderen Videos, die ich erstellt habe, ziemlich ähnlich , denen diese Begrüßungstechniken verwendet werden. Im Wesentlichen übertragen wir das Referenzfoto. Eines der interessanten Dinge, die Sie bei diesem Porträt beachten sollten , ist, dass das Gesicht den Rechten zugewandt und ein wenig nach rechts gedreht wird . Daher ist es sehr wichtig sicherzustellen, dass Sie diese Art von Neigung im Gesicht beibehalten. Und was ich auch noch einmal getan habe, versuche, dem Wangenknochen ein bisschen mehr Aufmerksamkeit zu schenken . Wir haben ein bisschen einen auffälligeren Wangenknochen am Modell. Also haben wir hier im Wesentlichen nur ein paar Kleinigkeiten bekommen. Kleine Punkte, die ich in den Versuch gesteckt habe in die Konturen ihres Gesichts, Wangenknochens, wie es reinkommt, was hast du. Und im Wesentlichen versuchen Sie, das Gesicht und die Haare dazu zu bringen , eine Art Kontur um das Gesicht zu bilden, was es ein bisschen einfacher macht einen Leitfaden für das eigentliche Gemälde bildet. Danach. Ich werde einfach weitermachen und die Haare auf dieser Seite beenden , in Richtung dieses Gitter kommen und nochmal bemerken, wo das Haar irgendwie endet. Das Haar ist in einigen anderen Gesichtspunkten nicht besonders wichtig. Da ich viel mehr Wert auf die Gesichtsdetails der Haare lege , können wir verschiedene Variationen erstellen, aber ich denke, mit Gesichts - und Gesichtseigenschaften ist es tendenziell viel schwieriger, besonders wenn man Kleinigkeiten ändert. Es kann wie jemand ganz anders aussehen. Also müssen wir uns auf diese Gesichtsdetails konzentrieren. Und an dem Kiefer habe ich ein bisschen mehr Zeit damit verbracht , für diesen zu arbeiten. Also los geht's. Das ist Kinn und Unfähigkeit, die Rundheit einer GD, die dir in den Kopf geht. Jetzt lege ich nur einen Hals , der ungefähr auf halbem Weg herumläuft, nur etwas weniger als auf halbem Weg durch dieses Box-Gitter in ein bisschen von diesem Haar, das den ganzen Weg herunterkommt hier noch einmal werde ich es nicht wirklich definieren oder zu viel. Können wir wissen, dass das Shirt auch durchkommt, hier und hier durch diese Kiste läuft. Und dann kriegen wir die Schulter hier rein. Und dann kommt es runter, irgendwie Ausgänge an der Box, ein bisschen so am Rand. Eine andere wichtige Sache ist natürlich, in den Bereich ihres Halses zu kommen. Und so werde ich das einfach ein bisschen weiter verfolgen . Verbinde das da oben so. Und ich fange einfach an, daran zu arbeiten, dass es weiter kommt und rausgeht und nach unten geht. Dann werden wir hier einfach näher an den Grund gehen. Und nochmal, mach das einfach fertig. So. Der Rest der Details des Shirts ist wirklich nicht allzu wichtig. Vorerst. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir das allgemeine Gesicht haben , die Schublade sowie Gesichtsdetails. Also werden wir es durchgehen, mit den Augen und auch den Augenbrauen beginnen. Was ich also weiß ist , dass ich etwas über dem Mittelpunkt dieses Rasters beginne . Also hier ist der Mittelpunkt. Ich bin hier etwas weiter oben gerutscht, das ist der Rand unseres Auges. Und dann endet die andere Seite des Auges ungefähr hier. Ein bisschen breiter als ich erwartet hatte. Und dann werde ich gehen und Mitglied, das ist irgendwie sehr, sehr leicht nach oben zu kippen , die Grenzen des Auges, die Art der Öffnung zu setzen und dann ein wenig zu zeichnen. Und ich habe mich so geformt. Es muss nicht perfekt sein. Aber versuchen Sie, die Form des Auges zu bekommen, die raue Form des Auges. Und sie hat eine sehr Art mandelförmiges Auge und Augen und ich werde gehen und es auch in die meisten betreiben das Augenlid nur irgendwie über ein dünneres Augenlid wie dieses. Ein bisschen von den Augenbrauen WO, von denen ich weiß, beginnt ungefähr hier, kommt hoch und geht dann am Ende in ein bisschen hinunter , um fast ihre Haare zu berühren. Oft ist dieser Rand so. Ein anderes großartiges Werkzeug verwendet immer auch nur ein wenig Wattestäbchen, was uns hilft, den Fleck dieses Gesetzes in ein bisschen mehr zu verbreiten . Es ist also nicht allzu offensichtlich. Ich werde es durchmachen, diese Augen wieder hierher zu stellen , einfach so. Es gibt einen, den ich durchgehen und das andere Auge auch auf die linke Seite legen werde . Auch hier folgt die Schätzung der Augen in derselben Richtung. Wir können uns also vorstellen, dass eine Linie einfach so durchschneidet. Und wir wissen, dass es weiter und weiter geht. Ich würde sagen, es ist mehr. Es wäre weiter, vielleicht sind sie nur raten, Schätzung von jetzt an. Aber so wie Sie es auch überprüfen, schauen Sie sich einfach an, wo der Rand des Auges welchem Bereich der Box korreliert. Das macht sich also aus, da ich sagen werde, dass aus, da ich sagen werde fast ein Viertel des Weges von der rechten Seite nach innen, man würde die linke Seite des Auges so bis zur Seite ihres Kopfes gehen . Und es erscheint auch aufgrund der Neigung des Kopfes etwas größer. Lasst uns dagegen, nicht an der Blende so zu arbeiten. Wir können einfach ein paar schnelle Liniendetails , die die Kanten ein bisschen so abgerundet haben. nur einen Blick auf die Genauigkeit. Und natürlich, Position des Auges, das hier sein wird. Ich fange einfach an zu färben und füge ein bisschen begrenzter Hund hinzu , der in ihr ist. Ich füge auch in unseren Augen hinzu. Genau wie diese. Fantastisch. Nur ein bisschen von den Augenbrauen, so etwas auch. Auf die linke Seite eines solchen Treffers stoßen. Testen und jetzt fangen wir an , ein bisschen ein Nein einzugeben. Wir wissen also, dass der Teil einer Nase hier ungefähr anfängt. Nasenloch. Das andere Nasenloch kommt irgendwie wie diese Nasenspitze hier. Ich stecke so ein bisschen von dem Nasenloch ein. Ein bisschen vom rechten Nasenloch, hier ist das. linke Nasenloch kommt hier mehr rein. Eigentlich an die Ratten aus der Box raus. Das faule Australien ist ungefähr hier. Dann fängt das Dankeschön deiner Nase dort an. So. Das ist ein bisschen genauer. Verwenden Sie dieses Raster also immer als Richtlinie. Es wird dir sehr helfen. Ich kann einfach anfangen, hier auf der linken Seite ihrer Nase etwas Shake hinzuzufügen . Und das wird schon ein bisschen Softmark V und dann auch auf die rechte Seite einer Nase und ein bisschen so unter der Nase hinzufügen Softmark V und dann auch auf die rechte Seite einer Nase und ein bisschen so . Um zu helfen, einfach ein bisschen mehr Details hervorzuheben. Arbeite einfach auch an ein bisschen links des Nasenlochs, um noch etwas hinzuzufügen. Ich bin ein bisschen mehr Form in der Unterkante und verdunkle das Nasenloch auch wenig wie diese. Fantastisch. In Ordnung, also bekommen wir das und kommen dann in Bezug auf das Gesamtbild dorthin . Und ich fange auch hier an, die Lippen zu ergänzen. Und wir wissen, dass es diesen Abschnitt von Schleifen gibt, so herunterkommt. Vielleicht ein bisschen dunklerer Abschnitt in der Mitte. Wieder kamen die Lippen durch dieses Gitter, komm runter und komm dann wieder hoch. Die Unterseite der Lippenbekenntnis. Oben Sie einen der oberen Lippenenden hier, den Rand der Lippe. Und dann müssen wir uns ansehen, wie die Lippe auch durch die Augen schneidet, und es kommt fast fast durch diese rechte Seite ihrer Augen, die so nahe an dieser rechten Seite ist. Also werde ich es einfach wie über ihren Lippenrand hier markieren . Ich arbeite auch so an der Öffnung eines Mundes. Beachten Sie, dass sie ein paar Zähne durchkommen hat, also füge ich sie einfach so hinzu. Okay. Hier sind wir sehr locker gefärbt und die Unterseite der Lippe ungefähr hier. So unten. Und diese Art von Neigung des Kopfes zu bewahren , sowie so wichtig. Und bring die Lippe hoch. Erweichen Sie diese Kanten einfach und bringen Sie sie so in die Ecken. Auch im oberen Teil der Lippe muss das aufgeweicht werden. Es gibt keine echten harten Kanten an Schleifen. Sehr subtile Elemente hier drin. Die Kanten, würde ich sagen, wahrscheinlich die einzigen harten Kanten hier drin. Die Nasenlöcher. Wir haben ein bisschen hier, wir können anfangen, ein bisschen an den Augen zu arbeiten und fügen nur ein bisschen mehr Details um ihre Augen hinzu. Die Ecken auch. Hier können wir anfangen. Sie hat tatsächlich etwas Make-up um den unteren Teil der Augen. Ein bisschen Schatten läuft auf die linke Seite. Also denke ich, dass es gut ist, es zu zeigen. Hier. Sagen Sie zu viel Hinweis, aber das mache ich einfach schnell. Ich habe nicht ein bisschen Hinweis auf das Augenlid wie dieses gemacht. Aber abgesehen davon würde ich sagen, dass das ein guter Anfang ist. Also löschen wir alle Rasterlinien und fangen an zu malen. 15. Weibliches Porträt 2: Dunkle Flächen: Okey-Dokey. Also fange ich jetzt mit dem Gemälde an. Und das erste, was wir tun werden, ist einen wirklich leichten Farbwasch über ihr Gesicht zu bekommen. Jetzt fange ich immer an, einen kleineren Mop-Pinsel zu benutzen , der groß genug ist, ich schätze, sie nannten das Waschen das Gesicht. Abhängig von der Art des verwendeten Papiers, wie groß oder wie klein das Papier ist, stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen geeigneten Pinsel wählen, der ein Beispiel für eine Waage ist , die gerade genug ist, um ins Detail zu kommen und zu schneiden. Manche Dinge kommen in eine schöne Menge Wasser. Okay. Also hat sie sicherlich eher einen gelblichen Unterton im Gesicht bekommen. Also nehme ich hier etwas gelben Ocker auf und mische es auch nur mit einem winzigen bisschen Rot, das ich auf der Palette von einem früheren Gemälde übrig habe , viel von dieser Farbe. Und ich werde einfach direkt betrunken gehen, hat ihnen nicht gefallen und schauen Sie sich einfach kurz an und sehen, wie es aussieht. Das sieht gut aus. Ich gehe zu dieser Farbe und lasse einfach ein bisschen Weiß auf für Zähne. Nur dieser kleine Abschnitt da drin , der da drin nicht wirklich viel angeben will, nur ein bisschen breit. Also lasst uns was ich meine, wenn Sie eine Farbe verwenden, die Ihnen nur eine dünne Farbe ermöglicht, und einen Pinsel, mit dem Sie und Stücke schneiden Teile und Stücke schneiden können, die in einen Hals gehen nun, da ich irgendwie in dieser Gegend bin. Und ich bringe diese Wäsche so auf die Seite und erstelle einfach eine schärfere Art von Basis, okay, so. Gehen wir einfach wieder ins Gesicht. Der Rest davon wird ziemlich einfach sein, einfach so um die Augen zu schneiden. Das ist das linke Auge und die Fäulnis also da. Stellen Sie auch sicher, dass Sie genug Wasser und Farbe für dieses Mischen verwechselt haben . Du musst nicht noch einmal darauf eingehen . Versuchen Sie herauszufinden, welche Farbe Sie gemischt haben , und machen Sie am Ende einen Fehler. Immer vorplanen, stellen Sie sicher dass ich genug da drin habe, verwechselt wahrscheinlich mehr als ich brauche, denn was danach passiert ist , dass Sie tatsächlich durchgehen und ein wenig bekommen können etwas mehr Farbe für die Schatten und solche Dinge. Also mache ich das einfach ein bisschen aus. Jetzt wird die Dunkelheit mehr auf der linken Seite ihres Gesichts liegen. Okay. Die Farbe ist im Moment also sehr nass und wir wollen diesen Moment einfach nur nutzen . Ich werde hier ein bisschen braun und ein bisschen neutrale Tönung einbringen , um zu sehen, ob ich auf der linken Seite eines Gesichts in ein paar kleine Schatten komme , vielleicht ein bisschen hier, nur auf eine Nase hinweisen. Zieh den Pinsel ab und ich hebe auch ein bisschen ab. Nur ein bisschen da, um auf diese Art von Nase wie diese hinzuweisen. Schauen wir uns mal an. Was können wir sonst noch tun? Wir können uns dieses Stück auch hier auf der linken Seite des Gesichts ansehen . Ein bisschen Dunkelheit , die tatsächlich bis zum Kinn reicht , hier drüben. Ich verwende eine violette Farbe , damit sie im Wesentlichen immer noch warm genug ist, aber es ist dunkel genug gleichzeitig , um einige weich aussehende Schatten anzuzeigen einige weich aussehende Schatten und er ist Teil eines Halses, den ich mir ausgedacht habe auch ein MOD. Lassen Sie uns einfach Modulare ein paar kleine Schatten hinzufügen , während wir hier sind. Das hängt auch davon ab, wie trocken der Ort ist, wo Sie unsere Ferien malen und es ist momentan ein ziemlich heißer Tag in Australien. Also arbeite gegen die Elemente, versuche nur, in einigen Bereichen unter dem Kinn ein bisschen in diesen Schatten zu kommen dort ein bisschen um das Gesicht zu schneiden, und dann nur das rechte Seite ihrer Jacke da. Fantastisch. Ich werde die Kante ein wenig abweichen, vorsichtig zu sein, wenn hier zu viel Wasser hinzufüge, nur um sicherzustellen, dass du genug Wasser drin hast. Aber du willst nicht zu viel hinzufügen, sonst könnte es blau werden. Vielleicht gehe ich einfach auch wieder in diesen Bereich mit viel und nur noch einer Menge Farbe wie diesem. Also kodiere das alles neu. Kodiere das einfach ein bisschen neu. Setze hier ein bisschen mehr Farbe auf die linke Seite des Kopfes. Vielleicht auch ein bisschen da. Wenn sie das Los auf ihrem oberen Teil des linken Auges lassen , werde ich versuchen, auch hier ein bisschen so mitzumachen. Mach das so weiter. Fantastisch. Ich arbeite gerade wieder an den kleinen subtilen Schatten auf der linken Seite eines Gesichts. Nimm ein bisschen mehr von dieser Farbe auf, lass hier ein bisschen mehr und dann auch Nathan Lippe. Es gibt. Wir müssen jetzt auch all diese Details eingehen. Genauso sehr Sie denken, dass Sie damit umgehen können, ohne dass diese Wäsche außer Kontrolle gerät. Ich denke, ein bisschen hier auf der linken Seite des Kopfes wäre schön, diesen Abschnitt noch einmal zu lesen. So. Erweichen Sie das hier ein bisschen mehr. Manchmal, wenn du hierher gehst und so etwas passiert, wo die Farbe verschwindet. Sie müssen es also in einigen Bereichen hier nur wieder anbringen . Alles was ich versuche, ist nur ein paar Kleinen zu bekommen , weichere Schatten auf der linken Gesichtshälfte. Wenn wir sie nicht alle durch diese Wäsche kriegen, können wir immer bis zum nächsten warten. Versuchen Sie also einfach Ihr Bestes, um ein paar dieser kleinen Kleinigkeiten hinzuzufügen . Ich gehe jetzt in die Hand und füge nur ein bisschen Dunkelheit hinzu . Aber eigentlich vorher gehe ich vielleicht rein und füge einfach etwas Gelb hinzu. Ich habe etwas gelben Ocker und ein kleines bisschen Hansa-Gelb. Und das wird diese Art von leichteren Highlights und AFS bekommen , nur ein paar von ihnen laufen durch. Und das Tolle ist, wenn Sie diese Art von nassem Abschnitt auf dem Kopf haben, ist es viel einfacher die Haare in den Rest des Körpers zu mischen. Das Beste von ihrem Gesicht. Ich meine, so winzige Teile dieser goldfarbenen Bits kommen von oben und unten auch ab. Es wird großartig. So. Wahrscheinlich auch hier ein bisschen, einfach herumschneiden und hier runter laufen lassen. Noch ein paar Schläge wie diese. Fantastische kleine streunende Striche hier und da. Ratti, DACA, etwas mehr. Vielleicht etwas Braun hier drin, ein bisschen verbranntes Sienna, um etwas hinzuzufügen, nur einige andere kontrastierende Strecken, die nicht alle gleich aussehen. Okay. Vielleicht ein paar Jahre. Nun, stellen Sie gerne sicher, dass es genug Rute gibt, die Sie hier drin haben. Noch einmal, ich schaue nur an, wo Stirn beginnt und endet. Wir wissen, dass es hier tatsächlich anfängt. Los geht's. Der nächste Schritt besteht darin, nur einige der Dunkeln einzulegen und zu versuchen einen kleinen flachen Pinsel und einen abgewinkelten flachen Pinsel wie diesen zu verwenden , um dunklere Farben aufzunehmen. Hier drüben habe ich ein bisschen neutrale Tönung. Ich werde das mit etwas Braunbraun vermischen . Okay. Mal sehen, ob ich dich auf der rechten Seite des Gesichts in etwas Dunkelheit kriege . Und das ist wieder entscheidend, weil wir die Dunkelheit benutzen, um die Details eines Gesichts zu schneiden. Also müssen wir hier mit den Pinselstrichen ganz bewusst sein und sicherstellen , dass wir die Form eines Gesichts genau so hereinschneiden genau so hereinschneiden und dann kommt es heraus und dann geht es wieder hier rein. So. Hier. Kommt hier vorbei. Gut. Dann werden wir natürlich das Shirt sein, Kleidung so weiter unten. Das ist also nur ein wirklich grober Hinweis auf den Rand eines Gesichts. Ich werde es mir wahrscheinlich später anschauen und sehen, ob wir einfach ein paar Kleinigkeiten verfeinern können. Ich habe tatsächlich das Gefühl, dass es vor allem in meiner Nähe etwas raffinierter sein könnte, wenn ich einfach nur bin. Ein bisschen besser, so. Sieht ein bisschen besser aus. Dann. Wir müssen nur an einigen dieser dunklen Stücke in einem Haar arbeiten . Das ist also nur neutrale Tönung und ich arbeite eher damit. Ein kleiner Hinweis auf trockene Bürsten. Sie können Stroh sehen, das ein wenig abbürstet oder es über das Papier gleiten lässt und diese kleinen Markierungen wie diese kleine Ausbreitung von Markierungen machen . Etwas hier auch so unten. Sie werden nicht einmal ein bisschen um den Song herumkommen oder auch dort im Alter sein . Es ist größtenteils in der Nähe des Gesichts. Und hier haben wir sicherlich ein bisschen mehr. Wir werden mehr Dunkelheit da drin sein. Ich mache hier auch ein bisschen für diese Art von Haaren. Und nochmal, schau dir mal an wo die Haare anfangen und es fängt ungefähr hier an. Eigentlich hilft ein trockener Pinsel, nur darauf hinweist, dass einige davon hier herauskommen. Und dann natürlich, dieses bisschen hinüber in Richtung der linken Seite des Gemäldes. So. Eigentlich ein bisschen mehr Wasser und paar dunklere Pinselstriche wie diese. Wir versuchen nur, die dunkleren Luftstücke anzuzeigen , und es wird die vielen Beats lustig genug betonen, also müssen wir mit beiden Teilen ausgeglichen sein. Los geht's und bringen das einfach runter. Und natürlich höre ich einfach auf, etwas mehr und Charakter ins Haar zu stecken . Es gibt auch mehr Dunkelheit unten an der Basis, besonders hier drin. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen unordentlicher wird und sich ein bisschen bewegt. Einfach so, ein bisschen brauner. Ich vermische nur etwas Braun in der neutralen Tönung. Benutzen Sie dies einfach, um die Haare zu malen und zu formen. Im Wesentlichen. Wir machen so viel wie ein bisschen negatives Malen, wo wir genug davon lassen wollen, so viele Teile auch für später drin. Das versuche ich zu tun. Stellen Sie einfach sicher, dass ich genug habe. Sowohl beleuchtete Dokumente auch Ronnie. Fantastisch. Lasst uns weitermachen und ein bisschen mehr an den Details ihres Gesichts arbeiten . Ein bisschen Detail für die Augen. Ich werde hier nur ein kleines bisschen neutrale Tönung in der Ecke benutzen . Und ich werde nur daran arbeiten, ein bisschen zu verdunkeln, ich bin sehr viel Mix, der die Art von Bearbeitungsjahren trägt. Nun, einfach so. Es ist eher nur ein Mock aus der Iris und ein paar Details. Es muss nicht das Ganze sein, nur ein kleiner Hinweis auf etwas Farbe da drin, um mit nachdenklich zu beginnen, und das ist sehr hilfreich. Einfach um anzufangen. Und natürlich nur Umrisse und Nase stimmt es, einfach ein bisschen davon zu stecken. Sie haben das Nasenloch hier in Richtung der Fäulnis, so etwas. Okay. Gut, gut, gut. Außerdem werde ich ein bisschen an ihren Augen arbeiten, besonders an der Form der Augen und dem Topping ein bisschen wie diese und bringen das an den Rand. Die Ecke dort. Die Basis unten oben auf nur ein bisschen Farbe unten so. Ich mache das Gleiche auch mit diesem. Das hat mir nicht gefallen. Kommt so in diesen Bereich. Und es hört einfach auf zu arbeiten und schlägt auf diesem unteren Teil dieses Eises. Ein kleiner Hinweis auf diese Weise. Du musst auch einen Abschnitt der Nase, die Nasenlöcher hier, die das Nasenloch verlassen haben, aber ich werde dort einfach schnell skizzieren. Du kannst auch Dinge wie den Mund machen, ein bisschen von der Lippe und dem Mundrand so. Sehr subtile paar kleine Markierungen dort. Auch die Augenbrauen. Ich nehme ein bisschen von der gleichen neutralen Tönung auf. Okay, wir ziehen den Pinsel einfach ein bisschen und dann können wir anfangen, an den Augenbrauen zu arbeiten, damit wir wissen, dass die Augenbraue hier beginnt und ich fange einfach eins nach dem anderen an. Diese Esel hineinstecken würde Augenbrauen. Wir wissen, dass sie irgendwie weiter in eine kleine Kerbe gehen und sie enden. Sie gehen nur wenig rein, so etwas nach unten. Dass du übrigens nur wenige Chancen hast, das zu tun, du es zuerst in ein paar Schläge und dann gehen wir später rein und wir machen sie. Geh rüber die Spitze. Hier sind wieder ein paar sehr leichte und ich versuche einfach wieder, sie richtig zu platzieren, damit genügend Platz zwischen den Augen und den Augenbrauen ist . Ein bisschen Schätzung hier. Aber natürlich haben wir die Zeilen, die wir etwas früher eingebracht haben, was sicherlich dazu beiträgt. Fantastisch. Ich lasse das ein bisschen austrocknen. Ich fange auch an, schönes Augenlid einzulegen , das auf vernetzte Bewertungen kommt, sehr subtile Hinweise auf unser Augenlid. Lasst uns eine linke einlegen. Wieder eine ziemlich subtile Indikation. Das geht einfach so über die Spitze und geht dann Tippfehler hinunter in die Mitte des Auges. Hier. Gut. Fantastisch. Das ist gut. So können wir hier ein bisschen mehr an einigen anderen Schatten arbeiten, weil ich finde, dass das glaube , dass es nur ein bisschen mehr Schatten gibt. Ich denke, wir müssen es betonen. Auch hier suche ich diesen kleinen Rundpinsel aus, kleinen Mop-Pinsel, im Grunde eine rosa Farbe. Ich werde versuchen zu sehen, ob ich hier auf der linken Nasenseite eine andere Farbe hinzufügen kann . Dunkel und es ist ein bisschen so aus. Sie sind nur so um die linke Seite eines Nasenlochs. Geht bis zum Browser Lou, und ich werde diese Kante weicher machen. Erweichen Sie diese Kanten ein wenig mit meinem Pinsel, heben Sie vielleicht auch dort etwas Farbe ab. Aber hauptsächlich mildern Sie diese Kanten einfach ab. Dies macht diese Kante einfach so weicher, um einen kleinen Schatteneffekt auf der linken Seite ihrer Nase zu erzeugen . Wir haben auch einen kleinen Schatten hier, wette auf die linke Seite des Auges. Es ist schwer zu erkennen, aber sehr subtiler Schatten dort und vielleicht auch hier, ein bisschen so. Okay, das lasse ich da drin und wir können diese Kanten auch so abschalten. Alles, was weiß, was hervorheben muss, können wir einfach weitermachen und ein bisschen mehr einbringen. Also bin ich wieder hier drin, ich habe das Gefühl, dass diese Schattenwirtschaft ein bisschen davon in diesem Waschpreis verloren hat. Das kann ich auch hier machen . Nur ein bisschen von diesem Schatten auf der linken Gesichtshälfte darunter. Ich denke, das ist wichtig, um das eintreffende Licht anzuzeigen. Irgendwas. Ich möchte sicherstellen, dass ich genug reinkomme. Gut. Darüber hinaus. Etwas mehr Dunkelheit hier, direkt unter meinem Kinn und einem Juwel. Sie sind natürlich schwer zu erkennen. Nochmal, aber wir verdunkeln uns einfach und versuchen, die richtigen Töne zu finden, um sicherzustellen, dass wir den Rohton da drin haben. Waschen Sie diesen Abschnitt einfach leicht. Ich ziehe diese Spucke auch ein wenig ab. Zeichne es so oft, dass sie diese Kante weicher machen. Sieht einfach so aus, als wäre da drin mehr Schatten. Gut. Was ich mache und vielleicht etwas mehr Farbe in Hecken hinzufüge . Ein paar Beats, die einige dieser Teile weiß durchlaufen könnten , weil ich hier etwas Weiß gelassen habe , wenn ich das nicht wirklich will. Und zu viel drin, zu viel von diesem Weiß da drin. Also hoffe ich, dass es mit einigen dieser gelblichen Farben, die helfen werden, weicher machen. Ich bin auch noch nicht fertig mit den Dunkeln in ihren Haaren. gehst du in einem Augenblick zurück. Aber ich denke, die Details auf dem Gesicht eines Lose zeichnen, also wird es mir erlauben, wieder aufzuhören, die letzten dunklen Teile und die Wimpern einzulegen die letzten dunklen Teile und die , die ich denke, dass sie ziemlich entscheidend sein werden. Mischen Sie eine sehr dunkle Mischung aus neutraler Tönung und stellen Sie sicher, dass auch hier genug Wasser drin ist. Lass uns einen Test machen. Wir werden den oberen Teil ihres Auges herumgehen. Hier habe ich aufgehört , die kleinen Wimpern einzulegen. Also gehst du irgendwie runter und hoch, runter und hoch, runter und hoch. In dieser Referenz eigentlich nicht zu betonen, aber ein bisschen so. Runter und hoch, runter und hoch. Es ist mehr der Eyeliner runter und oben, runter und hoch, nur um ein bisschen von der Wimpernzeige hier runter zu bekommen . Und natürlich die unten, du wartest nur darauf, es in ein paar kleine Stücke wie diese zu stecken . Und sie helfen, die Augenränder bei diesem winzigen Dunkeln und der Iris auch ein wenig zu markieren Augenränder bei diesem winzigen Dunkeln . Trage diese neutrale Tönung da drinnen so nach unten. Ich denke, das sieht gut aus. Ich gehe jetzt mit der Linken. Stellen Sie sicher, dass Sie hier einen dunkel genug neutralen Farbton haben . Dieser kommt einfach so ab. So. Wäre eigentlich nicht einfacher. Eher wie der Rand des Auges. Das ist der entscheidende Faktor, den er gerade gesagt hat, dass diese Zeile unten auf ihrem Auge gesagt hat, sie ist flacher. Sieh fast nur eine Art Planheit. Dann kommt das zu denen der Linken. Sie werden auch zu einigen Ihrer Wimpern oder könnten ein Schatten in Richtung der linken Seite sein , die sich zerstreut und dort in die linke Seite geht. Welches nochmal, ich kann irgendwie einen anderen Pinsel benutzen. Es gab viel Farbe. Verbinde das so an die Seite des Kopfes. Verdunkeln Sie einfach den mittleren Teil unserer Augen. Nun, hier. Ich werde auch nur noch mehr Details für einen Nasenlöcher einbringen und außerdem müssen die Nasenlöcher etwas dunkler sein. Natürlich müssen die Bereiche ihres Mundes, in denen wir die scharfen Kanten um Ellipse haben, und solche Dinge ein bisschen rosa Farbe auf die Ellipse geben . Diese Insel. Wenn du das an Docker Hub möchtest. Spielt keine Rolle. Das überlasse ich Tommy. Ich gehe das noch einmal über die Spitze . Wenn wir es getan hatten, die Augenlider für beide Seiten einzulegen, fange ich einfach an, noch ein paar ihrer Augenbrauen in einer anderen Schicht über der Oberseite wie dieser einzufedern . Einfach dunkel und mehr und mehr. Wir haben genug Details und schauen uns auch dieses Referenzfoto an , um zu sehen, ob es weitere Teile gibt , die ich hinzufügen kann, aber es sind ziemlich dunkle Augenbrauen und sehr Dokumente müssen extra erstellen Dunkelheit und Ton in diesem Teil. Der linke ist ein bisschen einfacher. Sie gehen einfach hoch darüber hinaus, nur ein bisschen nach oben zu gehen. Aber abgesehen davon ist das Mittel, dass das so weit nach unten geht. Gut. Wollte dunkel werden und es hier unter dem Hals haben , nur ein wenig. Ein bisschen, ein bisschen mehr ein Vorsprung da. Wir haben auch richtig scharfe Kanten auf der rechten Seite des Gesichts. Und wieder ist dies Ihre Gelegenheit , hier reinzugehen. Wenn Sie etwas formen müssen, haben wir das Gefühl, dass es nur ein paar zusätzliche Details gibt , die Sie bei der Definition von den Seiten des Gesichts einfügen möchten . Dies ist ein wirklich guter Zeitpunkt dafür. Ich werde nur ein bisschen mehr von der Form eines Wangenknochens schaffen . Sie erfindet sich das ein bisschen aus. Natürlich haben wir kleine Strähnen von Dhaka-Schinken, die mit nur einem kleinen Rundpinsel durchlaufen könnten , um dies anzuzeigen. Wir wollen all das nicht loswerden. Auch ihre Haare aufgehellt, die vielen Abschnitte, also müssen wir vorsichtig sein. Aber ich möchte auch einige dunklere Beats betonen. Wenn ich kann, besonders durch diesen Mittelteil Für Kopf, Stirn und was hast du ein paar bekommen, die einfach so runter laufen. Verbinde mich bis zum oberen Teil meines Kopfes. Ich denke, das würde dazu beitragen, dies zu vervollständigen und ihm ein bisschen mehr Flow zu geben. Vor allem hier unten an der Basis. Vorsicht, Dr. Go Hover hat sich ebenfalls konfrontiert. Nur um diese kleine Grenze zu behalten. Nun, das ist gut. Ich fange an, es einfach aufzuschieben vergessen, das Auge hineinzustecken. Das Wenige, das mache ich einfach schnell. Es gibt nicht viel Arbeit, die nur eine kleine Linie benötigt. Dies sind die auf der linken Seite, Spanien. Diese erscheinen ein bisschen. Das wäre okay. Gut, gut, gut. Trockene Bürste ein bisschen. Oh, das wollte ich nicht tun. Und wenn Sie jemals einen solchen Fehler machen, können Sie nur diese Bürste benutzen, ist saubere Bürste nass einem Bereich und heben Sie einfach mit einem Taschentuch ab. Ein Taschentuch hier und putze und ich berühre einfach das Papier und hebe es so ab. Sie können einige Dramen vermeiden, indem Sie das tun. Fantastisch. Ich gehe jetzt in den Rest ihrer Kleidung. Und dafür suche ich einfach den größeren Mop-Pinsel aus. Beginnen Sie mit etwas türkisfarbener Farbe und lassen Sie diese einfach in diese türkisfarbene Farbe fallen , weil wir dringend ein bisschen Coolness brauchen . Und hier sind alle Farben, die wir bisher verwendet haben, hauptsächlich nur wärmere Farben. Hier sind nur ein paar Kleinigkeiten, von denen ich dachte, ich würde auch nur ein paar Cerulean hineinstecken. Und Türkis. Nur um ihm so ein bisschen Farbe zu geben. herunterlaufen, kombinieren Sie auch den ESOP. Sie werden ihr ins Gesicht malen . Test-Stick. Wir laufen so auf die rechte Seite. Vielleicht ein bisschen dunkler kann ich einige Nährstoffteams aufnehmen und einfach ein paar Zeilen dieser neutralen Tönung fallen lassen , die durch diesen Abschnitt läuft , um hier ein bisschen Schärfe zu erzeugen. Der Hintergrund und auch ziemlich wichtig, ich werde wahrscheinlich nur ein bisschen Braun benutzen. Wenn ich damit anfangen kann, ist das irgendwie neutraleres Braun. Ich kann einfach hier anfangen und es mit diesem sozialen Mix mit etwas neutralem Farbton mischen. Schneide einfach um die Haare. Ich möchte nur einen sehr einfachen Hintergrund haben. Und hoffentlich kann man Granulat zu einigen Teilen mischen, bis eine Kleidung entsteht. In einigen Teilen mehr Dunkelheit. Okay. Etwas mehr Braun, lass das einfach so rein. Um das Alter von zu schneiden , verwandelte sich in fast eine gräuliche Farbe, jetzt , da etwas braun, etwas mehr. Habe ein bisschen von diesem Hintergrund in diesem Look, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich einige ihrer Sommersprossen und auch zusätzliche Details auf ein Gesicht stecken . Und dafür müssen wir das ein wenig trocknen lassen, aber wir werden darauf zurückkommen. 16. Weibliches Porträt 2: Detaillierung: Den letzten Schliff werden wir an einigen Sommersprossen arbeiten und ich werde einen kleineren Rundpinsel benutzen, um all diese kleinen Details zu bekommen . Es gibt nicht viel mehr um ein paar dieser kleinen Pinsel zu finden , die wir möglicherweise können, Sie würden einige Details eintragen. Ich habe ein paar wirklich kleine Bürsten , die diesem helfen werden. Aber ich habe auch diese Nummer vier Rundbürste, was ich sehr praktisch finde. Lasst uns einfach verwechseln. Ich werde ein bisschen rote Farbe hier in der Ecke verwechseln . Und wir wollen eine sehr helle Farbe hier drin. Und dann werden wir einfach rote Punkte einfallen lassen und haben auch ein Taschentuch, ein Taschentuch zur Hand, weil es hilft nur ein wenig vom Bereich abzutupfen , damit die Sommersprossen nicht zu offensichtlich aus und sie hat jemanden , der es wirklich so weiß und sehr leicht mit einem Freund, der sicherstellt, dass Sie hauptsächlich Wasser in dieser Mischung verwenden . Nur noch ein paar. Läuft unter den Augen. Kreuzen Sie eine Nase über die linke Seite des Gesichts, wenn Sie wollen, unter den Augen hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht zu dunkel werden. Berühren los, berühren sie sich einfach, los. Kleinerer Pinsel wie dieser. Du kannst damit rumspielen. Und es ist mein Megan hier etwas einfacher und neige dazu, auch abzuheben , wenn ich das Gefühl habe, dass es nur ein bisschen zu viel wird. Was ist auch irgendeine Art von Wissen? Nur die Kleinen. Diese Schichtung der FREC-Wände ist meiner Meinung nach sehr wichtig, hier einen Sinn für Details zu schaffen . Etwas neutrale Tönung. Wir werden nur sehen, ob ich Wimpern detailliert beschreiben kann. Schaffen Sie mehr Kontrast. Ich zeichne ein bisschen mehr ins Augenlid. Mehr von dem Auge auf der linken Seite, das meiner Meinung nach mehr Arbeit benötigt. Ellipse, ein bisschen Rot hier drin, nur ein bisschen Scollon, Parma Scarlet. Lass das auch in ein bisschen Buff Titan fallen. Dies wird dazu beitragen, sich einfach in einen rosafarbenen Farbton zu verwandeln . Oben eins, untere , der gerade wieder um die Zähne geschnitten ist. Da sind wir los. Untere ihrer Lippe. Darunter ist auch ein bisschen Schatten, und das sieht einfach so aus. Und dann werde ich das abschwächen. Etwas Wasser an den Rändern. Hier. Auch die Lippen. Ich werde die Ellipse winzig abschwächen. Wasser bis zum Rand dieses ein Bits auch zum oberen Teil. Ein Teil davon wird online tatsächlich leicht sein. Vielleicht können wir das später einfach etwas Gouache hineinbringen oder du kannst abheben wie das, was ich gerade mache. Lassen Sie uns die gleiche Art von Effekt erzeugen. Zeigen Sie subtiler, heben Sie ein festes, immer subtileres ab. So. Fantastisch. Ich gehe rein und lege einfach noch ein paar Details auf eine geschlossene Fläche ein und scharfe und kleine Teile hier drin, weil es im Moment alles nass und nass ist. Also nur um hier zu sein, über die Linie zu laufen, ist es überhaupt nicht einmal viel Detail. Es ist nur ein kleiner Hinweis. Sie können auch wieder ein wenig Details der Haare mit einem kleineren Pinsel abheben oder einfach nur die Kanten ein wenig schrubben. Also hier zum Beispiel, und heben Sie ab, schrubben Sie einfach ein bisschen so ab. Sogar. Wir könnten einfach ein bisschen Farbe so abschrubben . Das sieht schon ein bisschen nach einem Highlight aus. Das Gleiche gilt hier. Wir können so etwas machen. So. Erweichen Sie diese Kante hier ein wenig. Streunende Haare oder etwas , das sich so ablöst. Vielleicht kommt hier ein bisschen mehr an den Rand, ein bisschen da, und dann ein bisschen hier in ein bisschen Haaren, vielleicht auch hier drin. Wir können einfach ein bisschen schrubben, um etwas von dieser Farbe loszuwerden und ein kleines Highlight zu schaffen, das hier durchläuft. Heben Sie ein bisschen so ab. Sie haben auch hier ein weiteres kleines Highlight. Denken unter möchte diesen Highlights etwas Farbe hinzufügen . Nur ein winziges bisschen Gelb. Wärm das ein wenig auf. Sei vorsichtig, wenn wir zu viel sagen. Heben Sie. Schon wieder. Testen, und ich nenne das als fertig. 17. Weibliches Porträt 3: Lichtflächen: Begrüßung ist eine Möglichkeit , Referenzfoto auf Ihrem Computer zu übertragen. Sie zeichnen immer noch, aber gleichzeitig verwenden Sie diese kleinen Quadrate im Wesentlichen, verwenden Sie diese kleinen Quadrate um Ihr Referenzfoto einzuzeichnen und zu übertragen. Vorbei. Es gibt eine Reihe von Anwendungen, die auf Ihrem Telefon auf Ihrem Computer verfügbar sind . Oder die Alternative besteht darin, einfach das Referenzbild auszudrucken und dann eine Reihe von Tintenfischgittern über Ihr Referenzfoto zu zeichnen . Je größer die tatsächlichen Quadrate sind. Offensichtlich desto weniger Definition wirst du bekommen. Einige Leute verwenden Raster mit sehr, sehr kleinen Quadraten und Sie können das Bild viel genauer übertragen. Gleichzeitig braucht es jedoch ziemlich viel Zeit braucht es jedoch ziemlich viel Zeit und Ressourcen, um dies zu tun. Also neige ich dazu, mit einem Raster zu gehen , das mir genug Details gibt. Wie Sie sehen können, gibt es hier fast einen Abschnitt für das Auge. Ein Auge persönliches Quadrat hier. Manchmal gehe ich ein bisschen kleiner, aber ich bleibe eher bei so etwas und stütze es auf das Referenzfoto. Aber gleichzeitig mache ich mir keine Sorgen, ob es hier oder da etwas abseits ist. Dies ist ein Vier-mal fünf Raster, also sind es vier Zeilen und fünf Spalten. Und abhängig von der Größe Ihres Papiers müssen Sie sich ansehen, was passt. Offensichtlich willst du die Quadrate nicht zu Schnäbeln zeichnen, damit dein Gesicht enorm wird und du willst, dass alles da hineinpasst. Das ganze Raster der Referenzfotos wird also im Grunde genommen auf dem Papier mit etwas Platz auf den Oberteilen und der Größe. Also habe ich ein Vier-mal vier Zentimeter Raster durchquert , das zu passen scheint. Okay, also zeige ich dir im Grunde, was ich jetzt tue, um es zu übertragen. Ich höre hier oben auf dem Kopf an. Ich werde hier ein bisschen auf dieses Detail nicht sicher bin, was eingehen, weil ich nicht sicher bin, was es ist, das sie trägt, aber ich fand es ziemlich cool. Er geht zu dekorativen Hüten oder was hast du. Also lege ich das jetzt nur über die Ränder, eines der wichtigsten Dinge, die zu beachten ist, wo Bereiche nach Geschlecht hier eine Zeile sehen können, in der du eines dieser kleinen roten Dinge hast , in der ich gegangen bin so drüber. Und es kommt irgendwie auf dieser Seite des Gitters heraus , das dort in die Mitte kommt. So beurteilen Sie, wohin es geht, und schauen Sie sich an, wo es das Raster durchschneidet. Ob es durch das Zentrum geht, ein bisschen oberhalb des Zentrums. Das wird dazu beitragen, etwas mehr Genauigkeit zu schaffen. Sie können sehen, dass es über dieses Alter hinweg schneidet. Sie kommen hier oben so rüber. Dieser hier kommt einfach hier runter. Werfen wir einen Blick um sie herum, dann kommt es so bis in die Mitte des Gitters. Etwa gleich durch Rauchen. Sie kommt irgendwie so raus. Dann ist es eine Hand dahinter. Was haben wir sonst noch hier auf dieser Seite? Ich muss nur ein paar Kleinigkeiten oben erfinden ein paar Kleinigkeiten oben , weil es aus dem gleichen kommt. Und dann hast du ein bisschen hier , das ist irgendwie aus der Seite. Und dann haben wir diesen Teil ihres Hutes. Dann haben wir hier einen kleinen Abschnitt, der herauskommt. Ich meine, das ist wirklich alles nur eine, fast eine große Form. Wir müssen uns also nicht allzu viele Sorgen um die Definition dieser Übereinstimmungen machen. Vieles davon wird angestellt und unter die Aquarelle vermischt . Es ist eher nur die Grenze, damit wir ungefähr wissen , wo sie beginnt und endet, falls wir hingehen, da ist der Hut mehr oder weniger fertig. Und was wir jetzt tun wollen, gehe ich einfach direkt runter und schaue mir an , wo die Fransen Gedanken und am Rand ungefähr um die Ecke hier, kleine, kleine Stäbe bis zur Ecke . Ich werde so ein bisschen ins Detail eingehen. Sie hat einen Pony, der gerade die ganze Vorderseite eines Gesichts hinunter kommt Vorderseite eines Gesichts hinunter und sich dieser Linie sehr nahe kommt, während wir gehen, auf dieser rechten Seite. Aber nur ein Hinweis darauf , wo das ist und sie hat ein bisschen Haare oder so geht einfach über die Spitze und schneidet hier darunter, kommt um die Seite und unter den Hut. So. Wir können auch anfangen, Teile eines Gesichts über den Rand eines Gesichts zu kommen. Und wir können sogar einen Teil des Ohres einsetzen . Wir wissen, dass die Unterseite des Ohres dort am unteren Rand des Rasters anhält und dann ist die Oberseite ungefähr hier. Dann können wir reingehen und anfangen, das einzuzeichnen. Lage ungefähr Kation ihres Ohres und ein paar kleine Details da drin. Sie hat auch in diesem Jahr ein paar Haare hinter sich . Roddy. Also werde ich ihr ein bisschen ins Gesicht stecken . Was wir uns ansehen wollen, ist einfach nur zeichnen. Also viel Spaß kommt ungefähr auf halbem Weg in der Box so herein. Dann ist es irgendwie fertig damit ich diese Schachtel markieren kann. Zeichnen Sie einfach diese Grenze, die so vorkommt , und wir können dies offensichtlich etwas später ändern, aber ich denke, es ist nur ein guter Ausgangspunkt. Ein Kinn ist ungefähr hier, berührt nur das Zeitalter des Gitters dort, dann kommt es wieder da hoch. Wir müssen uns ansehen, wo ihr Gesicht durch diesen Abschnitt kommt, sowie einen kleinen Abschnitt wie diesen. Und dann fangen wir einfach an, dort ihre Schublade einzulegen. Und dann wissen wir, dass es steigt und diese Note so oben durchläuft. Um einen Blick darauf zu werfen, wo das Betriebssystem hier nicht ganz oben geht. Und ich Haare nehmen wirklich viel von dem, dem Lernenden, diesen Raum auf dieser rechten Seite in Anspruch. Also auch hier verwenden wir nur das Raster, um die Oberflächen ungefähr links vom Mittelteil zu sehen . Und dann kommt ein bisschen davon einfach runter. Und wieder viele Details über die Flauschigkeit der Haare und die einzelnen Strähnen, die später kommen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du alles reinziehst. Wir lassen einfach die Ränder, wo das Haar mit einem Gesicht beginnt und endet. Das ist das Wichtigste. Die Platzierung der Funktionen, Weite des Joule, all diese Sachen. Das ist es, was wir in Proportionen erreichen wollen, ist das, was wir auf den Kopf konzentrieren. Wir wissen, dass es so runter kommt. Ich meine, das sind alles nur Haare da und dann kommt es da um die Seite. Und sie trägt eine Art Show, was es ist. Sie trägt etwas. Interessant. Wir legen eine Serviette und Nick ist gleich hier, fängt nur ein bisschen weiter von einer Schublade aus an. Und dann kommt es so raus und endet dann ungefähr hier. Man kann einfach einen Teil davon sehen. Ein Teil davon zeigt sich durch. Wir haben offensichtlich das, sollte sie tragen. Ich werde hier nur ein paar Details für den Abschnitt wie diesen eintragen . Ich meine, wieder ist es keine große Sache denn viele seiner Sachen werden wir später mit den Aquarellen reinkommen können. Aber wenn ich nur einen Hinweis darauf habe, wohin du später gehen sollst, denke ich, wird dir helfen. Okay. Großartig. Und sie hat hier eine Farbe, die eigentlich gut ist, lass einfach diese Farbe genauer einzeichnen. Es geht tatsächlich wie eine Seite aus und geht so direkt rein. Sollte rauskommen, kommt hier runter und ist im Grunde nur Teil dieser Art von roter Jacke oder etwas, das sie trägt, aber der Rest davon sind nur Haare, die auf der rechten Seite herunterkommen . Sonst gab es nichts. Ich habe das Gefühl, dass Zeichnen wirklich Details auf den rechten Seiten erfordern. Das war's schon. Wir sind jetzt bereit zu gehen. Wir werden reingehen und in die Augen legen. Jetzt schauen wir noch einmal, wir werden diese 1 wahrscheinlich zuerst machen und wir wollen uns ansehen, wo der Augenwinkel beginnt. Und das heißt, wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, werden wir feststellen, dass der Augenwinkel ein wenig beginnt, etwas weiter ab diesem Alter. Sei wahrscheinlich hier draußen. Direkt unter dem Mittelteil. Ich habe den dritten den dritten des Weges in der Box verpasst, der Augenwinkel fängt ungefähr an, ungefähr hier. Die andere Seite des Auges ist hier ungefähr schlecht. Beachten Sie, dass es auch ein bisschen nach oben geht. Ich lege einfach den unteren Teil des Auges und vielleicht den oberen Teil da drin. Dann können wir einfach ein bisschen schnell auf das Auge hinweisen, dann schauen und sehen, ob es aussieht. Alles klar. Ich lege auch das Augenlid ein. Gehen Sie einfach so über die Spitze anstatt in den Eckbereich des Auges. Großartig. Könnte auch nicht mit dem inneren Teil des Auges sein, nur mit der Iris und der Pupille und was hast du. Also bringe ich es einfach in einen kleinen Kreis wie diesen. Okay, lass uns jetzt einen machen, mit dem hier anfängt. Weiter unten in dieser Kiste. Es ist eigentlich eine ziemliche Distanz, ziemlich viel so, als würden sie mit dieser verglichen werden. Dieser berührt fast den Rand dieser Linie und nähert sich ihr. Dieser ist ein Fib, ein bisschen entfernt. Und ich werde in den Augenwinkel herumlegen , legen wir es gleich hier hin. Wir wollen ein bisschen Platz an der Seite des Gesichts lassen. Dort ist immer noch etwas Platz. Nochmals verspotten Sie einfach die oberen und unteren Teile des Auges. Also trägt sie auch die breitesten Teile. Und verbinde das. Einfach so. Verbinde das da oben. Ich stelle es auch online ein. So auf der rechten Seite herumzukommen. Wir haben eine Menge an Details hier drin. Ich fange auch an, Augenbrauen einzulegen, die direkt über ihren Augen liegen. Nur ein kleiner Hinweis wie diese, sie gehen irgendwie dahin und dieses auch. Etwa um den gleichen Ort herum. Ich komme dort so den Rand runter. Okay, also nur ein kleines Detail da. Und das müssen wir später verfeinern , wenn wir das Gemälde machen. Aber ich denke, als allgemeiner Leitfaden sind wir hier mit den Augenbrauen auf dem richtigen Weg. Jetzt ist es an der Zeit, die Nase zu machen. Ich fange einfach an, ungefähr ins Nasenloch zu stecken, er markiert es einfach. Der Nasenboden ist ungefähr hier. Schau dir an, wo das Nasenloch ungefähr am Rand der Ecke endet , die ich mag. Ich werde dieses Detail schön einbringen, also den Rand ihrer Nase. Dieser ist offensichtlich auch der untere Teil der Nase. Und dann haben wir das Nasenloch hier. Nasenloch für diese Seite da. Das ist die Nasenspitze hier. Fantastisch. Und dann gehen wir einfach rein und legen die rechte Seite eines Nasenlochs ein, irgendwie kommt es so raus. Okay. Gut. Hier können wir auch wieder ein paar Details für die Nasenlöcher einbringen. gehen wir irgendwie mehr nach innen. Großartig. Verwenden Sie auch ein wenig Wattestäbchen , um hier einige der grundlegenden Schattierungen zu erhalten. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist, also nur ein kleines bisschen Schattierung und dann kommen wir auch in einige ihrer Lippen, was super wichtig ist. Wir müssen nur grob herausfinden , wo die Lipide oben sind, über die ich hier sagen würde. Es ist ungefähr auf halbem Weg, auf halbem Weg durch die ganze eine Box. Es gibt einige , die das so einziehen können. dann die Oberseite der Lippe legen, wollen wir herausfinden, wo ihre Lippe sie auch durch ihr Auge geht. Wir zeichnen eine Linie vertikal, fast nahe der Mitte davon. Würde ich, das würde ich hier sagen. Der andere, der hier der Augenwinkel ist. Nur um wirklich wenig Hinweis auf ein paar Punkte zu machen, ziehen sie eine Linie auf und sehen ungefähr , wo es da drin beginnt und endet, kann ich sagen, dass ich alles misse. Ich vergleiche es mit dem, was sonst noch in der Szene steht. Und ich denke, das ist das Wichtigste. Die Funktionen müssen miteinander verknüpft sein. Das kommt runter. Da sind wir los. Dies ist der obere Teil des oberen Teils einer Lippe, die so unten kommt. Dann kann man irgendwie ein bisschen Zähne sehen. Du nimmst das sehr schwierig zu zeichnen. Geh einfach zuerst in die Unterseite ihrer Lippe, was ungefähr hier ist. Steck das einfach rein und dann ist die Unterlippe größer. Ich lege nur ein bisschen Details so ein. Ein paar Zähne zeigen sich durch. Wirklich knifflig. Lass das winzige bisschen Weiß hier so durch. Aber es ist nicht viel da, lass einfach diese kleine Lücke so. Was wir dann tun werden, ist diese Lippe einfach so um die Seite zu krümmen und die untere Schleife zu zeichnen. So etwas. Ich neige dazu, den Wattestäbchen wieder zu benutzen, meinen guten alten Freund, Wattestäbchen , der hilft, einige weiche Teile der Lippen zu bekommen. Da drin. Es gibt einige scharfe Kanten wie hier. Man sieht dort etwas dunkler an den Rändern. Komm irgendwie ein bisschen so runter. Aber wirklich der Rest der Lipide ist ziemlich weich, also gibt es keine harten Kanten an der Unterseite, nur weil sie etwas Lippenstift trägt, aber abgesehen davon, nicht alle viele Kanten da drin. Das war's schon. Ich meine, was die Zeichnung angeht , um ins Raster zu kommen und es zu verwenden, zu übertragen oder wo auch immer es viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Was ich jetzt mache, ist, dass ich Arrays, die Rasterlinien durchgehe , und dann habe wir das Foto übertragen. Es tut mir leid. Es ist eine Art Mittelweg hier. Anstatt es vollständig von Hand zu zeichnen oder zu verfolgen, können Sie dies tun und die Vorteile des Zeichnens nutzen und dennoch ein ziemlich genaues können Sie dies tun und die Vorteile des Referenzfoto haben Referenzfoto über das Sie übertragen haben. 18. Weibliches Porträt 3: Dunkle Flächen: Es ist Zeit, mit dem Gemälde anzufangen. Und was ich hier vermischen werde, ich habe einen kleinen Aquarell-Mop-Pinsel und versuche nur, einen kleinen Hinweis auf ihre Haut zu bekommen, indem ich einen kleinen Hinweis auf ihre Haut zu bekommen, indem etwas gelbem Ocker und ein bisschen Rot benutzt. Zumindest noch etwas gelber Ocker, ein bisschen Hände. Gut. Etwas Hansa-Gelb auch hier an der Seite. Ich will es nicht zu hell halten. Aber nur eine Kombination dieser drei, um einen leichten, rötlichen, gelblichen Hautton zu entwickeln, den wir hier verwenden können. Ich möchte sicherstellen, dass ich davon auch genug habe. Ich vermische nur einen guten Teil davon. Ich gehe einfach direkt hier rein. Lass uns diese Farbe einfallen. Okay, ich werde diesen Mop-Pinsel auch benutzen , um die Augen zu schneiden. Aber an dieser Stelle benutzen wir dort eine sehr leichte Wäsche oben. Beachten Sie Steven, ich bin auch irgendwie in ihre Haare gegangen . Schneiden Sie nur ein wenig um die Augen herum , um die Ränder so zu erreichen. Geben Sie hier mehr Farbe ein. Lass mich das einfach durchgehen. Ich führe hier ein bisschen mehr Langeweile. Wir versuchen wirklich nur, ein wirklich leichtes Waschen über ihr gesamtes Gesicht zu bekommen , auch ein bisschen von ihrem Hals. Darunter. Hier. Du benutzt ein Logik-Putzen. Konzentriere dich nicht zu sehr auf Details. Wir versuchen nur, in einen losen Walsh zum Thema EDM zu kommen , was zu dem führt , was sie sind, damit die Zähne laut genug werden, damit wir haben, Sie können immer noch deutlich viel von der Farbe sehen, die Farbe, aber die Linie funktioniert auch dort. bisschen braun rufe ich in einem kleinen bisschen Braun in ihren Haaren an und auch etwas von diesem gelben Ocker. Sie hat Blondie bräunliche Haare. Lass einfach ein bisschen davon fallen, um das auch in die rechte Seite ihres Gesichts zu mischen und diese Art von hier nach unten zu bringen. Lassen Sie ein bisschen davon auch ein bisschen Weiß auf der Seite. Bring das runter. Es gibt auch ein bisschen hier. Ich werde einfach hören, dann einfach auf ihr Gesicht gezogen und irgendetwas geht darüber hinaus? Ja. So auch hier drin. Eine andere Sache, die ich im Moment wirklich gerne mache, ist zu versuchen , etwas Farbe, ein bisschen Farbe zu geben. Face, das ist nur ein bisschen Rot, das ich aufgenommen habe in eine Nase gesprungen bin. Und wenn Sie auch einen kleineren Pinsel haben, sind diese in der Regel ziemlich gut. Um hier und da nur ein bisschen Farbe anzudeuten. Schauen Sie sich hauptsächlich die Referenz an und sehen Sie, wo die Summe der vielen Male, die ich direkt unter ihren Haaren sehen kann. Also auch auf dieser rechten Seite, du hast sicherlich ein bisschen du hast sicherlich ein bisschen Dunkelheit, die dort über die Seite eines Gesichts läuft. Ein bisschen von der Dunkelheit da drin, die rüberkommt und die sich einfach einfügt. Wenn wir es an dieser Stelle machen. Federn Sie es einfach weiter, es so schön. Es muss nicht perfekt sein. Die Töne sind so subtil, es sind einfach sehr, sehr, sehr helle Töne auf der Insel. Sie werden feststellen, dass oben auch ein bisschen Dunkelheit ist. Sogar in den Augenwinkeln hier. Der Rand ihrer Nase, diese Seite, linke Seite einer Nase, kommt über eine Wange hinunter. Werfen wir einen Blick darauf. Auch unter der Lippe. Sehr leichter Schatten hier, links von ihrer Lippe unter dem Kinn. Erweichen Sie diese Kante. Ich will nicht, dass es überhaupt hart wird. Meine gute Idee, ein wenig Farbe einzubringen, und ich merke, dass ich das Rot sehr, sehr, ziemlich dick aufnehme , damit ich einfach versuchen kann, hier etwas zu werfen. Es ist schon ziemlich nass in diesem Bereich, aber wenn Sie den Pinsel sehr leicht abziehen, stellen Sie fest, dass Sie dieses Rot kontrollieren können. Ich will nicht, dass es überall geht. Ich werde hier einfach sehr vorsichtig sein. Nimm einfach ein bisschen von der Farbe auf. Wenn es hier anfängt, Amine zu laufen , läuft es ein bisschen. Ich hebe nur auf und wische ein bisschen von der Farbe auf, während wir gehen. Aber ich will ein bisschen mehr Rot in die Lippen bekommen. Ein bisschen Rot da drin. Und wenn es sich ein bisschen vermischt, ist das auch gut. Um dieses Büro für Menschenrechte zu mildern. Jetzt setze ich das wird gut trocknen. Wir sollten okay sein. Es liegt daran, dass wir im Moment mit sehr hellen Farben herumspielen , das werden Sie feststellen. Sie werden diese sehr subtilen Effekte feststellen, sehr subtile Effekte und sie werden trocknen. Ohne zu viele raue Kanten. Wir wollen eigentlich keine rauen Kanten. Hier drüben haben wir ein bisschen vom Topf unter ihrer Nase sich mit einer Oberlippe verbindet. Man kann sogar einen kleinen Wangenknochen sehen , der von der linken Seite hereinkommt. Es ist schwer zu erkennen, aber tatsächlich ein kleines bisschen neutrale Tönung oder eine violette Farbe in das Rot gemischt , damit ich nur etwas Dunkelheit implizieren kann auf der linken Seite eines Gesichts nur etwas Dunkelheit implizieren kann. Es ist nicht ganz offensichtlich, aber Sie haben sicherlich etwas von dieser Dunkelheit drin, selbst auf der rechten Seite des Gesichts. Und die Reibung auch hier. Das ist, wir finden dass viel von diesem Zeug abtrocknet und man erst danach essen kann , da eine sehr weiche Art von Aussehen ist. Aber es macht einen ziemlich signifikanten Unterschied, besonders wenn wir solche hellen Töne im Gesicht haben. Und diese subtilen, die Variationen machen einen großen Unterschied. Etwas mehr Gelb dort oben traf tatsächlich etwas mehr Gelb und Rot und Gelb. Ich werde versuchen, etwas mehr Farbe zu etwas gelber und etwas Braun zu bekommen, vielleicht vermischt in diesen Abschnitt ihrer Haare. Warten Sie einfach mit Pinselstrichen, die durch sehr weiche Pinselstriche laufen . Das weil es darum geht, dieses Detail aufzubauen. Beginnen Sie mit Licht und fügen Sie einfach langsam Ihre Dokumente durch das Etwas hinzu. Hoffentlich taucht am Ende auf. Nur ein paar kleine Spuren für Haare und schauen, wie ich einen guten Teil der vorherigen Wäsche hinterlasse . Auch das Gelb da drin, in ein paar Haarsträhnen kommt. Während ich es vorher gesagt habe, wollen wir das alles nicht mit den tatsächlichen Aquarellen machen. Aquarelle mit dem eigentlichen Bleistift weil Sie feststellen, dass es einfach unter all dieser Wäsche verschwindet. Erweichen Sie einfach diese Kante. Hier oben. wiederhole diesen Abschnitt tatsächlich ein bisschen, um ihm ein bisschen mehr zu geben. Lassen Sie es einfach besser mischen. Geh hier über die Oberseite. Sehr subtil. Diese Töne Schnittstelle, einfach schwierig zu machen. Lass jetzt diese Seite des Gesichts und ich mache ihr die Haare. Und kein Haar, sondern im Grunde nur der Hut , den sie trägt und es ist einfach rot. Also werde ich eine wirklich leichte Wäsche einlegen die gerade in Scarlett ist. Lass das direkt da rein. Hab auch ein bisschen Orange. Benutze auch ein bisschen von dieser Orange. Aber wir kriegen etwas davon. Es ist fast eine Vollzeit. Einige Farben wie diese, wenn Sie es durchziehen, fast die volle Farbe, werden Sie überhaupt nicht viel Variation bekommen. Selbst wenn du es benutzt. Schlagen Sie es einfach an oder wenn Sie es leichter benutzen. Denn im Gegensatz zu Dingen wie Ultramarin, Ultramarin Blues hatten sie nicht viele tonale Variationen. Nur die inhärenten Eigenschaften einiger Farben. Sieh dir das an. Ich schmeiße nur ein bisschen von dem Hut, den sie trägt und lasse ihn ein bisschen zu nass schmelzen. Okay. Fantastisch. Also, was ich jetzt versuchen werde, wird anfangen, ein bisschen in Kleidung zu arbeiten und was hast du auch einfach nicht gedacht, ich werde es auf dieser Seite noch einmal waschen, damit es einfach geht möchte sich ein bisschen mehr auf der rechten Seite des Gesichts darunter verdunkeln . Um es dazu zu ermutigen. Und mischen Sie einfach besser. Kann schwierig sein. Etwas mehr von dieser vielleicht violetten Farbe die unter dieser Seite läuft. Darunter wie ich höre. Sehr subtil. Darunter hier. Wir können nur ein bisschen auf der Stirn sehen , dass Dunkelheit die dort über das Gesicht läuft, nur etwas dunkler sein muss und sie sind großartig. Ein bisschen von dieser Farbe hier, nämlich Buff Titan. Ich werde das benutzen, um ein paar Kleidungsstücke einzumischen , ist eine Art von Farbe, die sie trägt. Nur ein wirklich sehr, sehr schneller spontaner Pinselstriche. Ich wollte auch einen Teil des Papiers dort durchlassen . Natürlich haben wir etwas von diesem schönen Rot hier auf der rechten Seite ihrer Kleidung. Okay. Das ist also Teil des Teils dessen, was sie trägt. Und natürlich, diese Kleinigkeiten hier, werde ich nur ein paar Extra auf der Basis herausziehen, vielleicht auch ein bisschen mehr Haare. Diese Seite. Hast du einen kleineren Pinsel und eine Nummer sechs Rundbürste? Runde Bürste Nummer sechs. Ich werde das nur benutzen, um durchzugehen und ein paar Details für unsere Augen zu bekommen. Ich habe auch eine Reihe von Bürsten. Kleine Detailpinsel, die es mir ermöglichen, wieder ein bisschen mehr, bisschen mehr Details zu bekommen. Sie ist irgendwie grünlich. Nennen Sie es iss. Ich werde nur ein bisschen unterwassergrüne Farbstimmen abholen, die vielleicht ein bisschen Cerulean da drin sind. Ich sage Türkis, leicht türkisfarbene Farbe. Und um etwas Türkis zu haben, vermischt jemand etwas, das auf unsere Augenfarbe hinweist. Fangen Sie mit so etwas leichterem an. Bring das durch. Nur ein bisschen Farbe da drin. Im Dunkeln und einfach nur die Schüler hineinlegen . Farbstoff für die Schüler. Die Ränder ihrer Augen auch, der Ring um ihn herum. Ich hebe irgendwie sein dunklerer hier ein bisschen Farbe ab. Es wird über Bord sein. Habe gerade ein bisschen Farbe da drin gehört. Das ist in Ordnung. Ich denke, ich muss diesen einen Laser wiederholen sobald wir einige der anderen Details erfahren haben. Auch nur für die Spitze meines Pickups, ein bisschen neutrale Tönung. Leg das mit den roten Rein. Lasst uns einige dieser Falten und Dinge einsetzen , die durch den oberen Teil ihres Hutes gehen , so. Weiche Bereiche, die einfach durch die Dicke der Farbe laufen , die Sie verwenden. Je weniger es läuft. Offensichtlich, desto dunkler wird es auch sein. Wir wollen also darauf achten, dass wir hier nicht alles überwältigen. Nur darauf zu achten, dass dort ein bisschen Farbe gefallen ist. Habe gerade aufgehört, ein bisschen Farbe für ihre Haare eine zusätzliche Farbe zu geben. Etwas Braun hier und dieser Ryan Sonic und hören Sie einfach auf, sich in ein bisschen von dem Braun zu federn , von dem wir wissen, dass es irgendwie den ganzen Weg dorthin kommt und es wird eine Art Kopf dort sein. Und diese linke Seite kann auch andocken und das mit etwas neutraler Tönung. Alles davon zu machen. Es ist nur ein bisschen, nur ein bisschen um damit anzufangen. Wir sind auch hier drin nass. Ich benutze einen Rundpinsel. Denken Sie daran, dass dies eine Art Schnitte um ihr Gesicht ist. Worauf wir später wahrscheinlich viel stärker hineingehen müssen . Einige davon, einige dieser Marken werden für später sehr hilfreich sein. Wir haben ein paar verschiedene Töne im Gesicht. Die Haare. Beachten Sie, wie einfach sein Ohr ausbreitet wenn Sie es zum ersten Mal anziehen, aber sobald Sie es ein bisschen hineinsitzen lassen, sieht es ein bisschen besser aus. Umso schwieriger ist es, einfach weitermachen und damit bestehen zu müssen. Es gibt viele Male, in denen man einfach das Gefühl hat aufzugeben. Du musst weitermachen. Es ist ein additiver Prozess. Nur ein bisschen mehr Farbe um das herum. würdest du gern. Mehr Rosa oder etwas um das herum. Mehr Dunkelheit um den Ron im Auge ist auch so. Dann kommen wir dort hin. Jetzt, während die Farbe noch trocknet, ist es wirklich großartig , Dinge einfach so verändern und ändern zu können . Und hören Sie im Grunde auf, ein paar kleine Details einzugeben . Er ist die Augenbraue verschwindet einfach ganz schnell da drin, oder? Aber der Anfang der Augenbrauen, nur ein bisschen neutrale Tönung gemischt mit dem Rot und der rauen Lage davon. Von ihnen. Schau dir die Nase lege nur ein paar Kleinigkeiten, und lege nur ein paar Kleinigkeiten, Kleinigkeiten für die Nasenlöcher ein. Der Rand dieser Nase kommt so rein. Es kommt auch weiter unten drin. Gut. Die Lippen. Arbeite an ihnen ein bisschen mehr Titanweiß und damit wir nur ein bisschen mehr haben, etwas mehr rosa Farbe. Ich finde, selbst wenn Sie am Ende scharfe Kanten auf den Lippen haben, ist es eine gute Idee, sie einfach zu mildern nachdem sie fast getrocknet waren , damit sie nicht alles andere überwältigen. Scharfe Kanten da drin können manchmal einfach zu viel Aufmerksamkeit erregen. Lippen wieder verdunkeln. Ich denke, was wir tun können, ist auch einige dieser Highlights später oder ähnliches hervorzuheben . Okay, gut, gut. Fangen Sie an, ein bisschen Ring um die Augen zu legen. Ich bin gerade hochgefahren. Ihre Farbe ist trocken ein wenig vom Pinsel abgezogen. Und ich füge nur einen kleinen Ring um den Rand des Auges, dann auch die Mitte des Auges. Aber nochmal, beachte, dass ich es nicht vollständig einziehe. Ich klopfe nur an einigen Teilen an den Rand und bürste es dann einfach an einigen Teilen ab. Ich möchte nicht, dass es zu offensichtlich ist. Zentraler Teil ihrer Augen tatsächlich ziemlich dunkel. Ich kann ein bisschen von dieser Dunkelheit aufheben und malen und den Schüler implizieren. Aber ich mag diesen Schüler ein bisschen links mehr, weil er mich nur weicher und abgehender lässt. Also mache ich das richtig. Hier. Es ist eine Art Arbeit in Arbeit. Es wird, wir werden es schaffen . Hier ist meine neutrale Tönung. Ich verwechsle einfach noch etwas von dieser neutralen Tönung hier auf der Seite. Nur ein bisschen. Okay. Aber hier ist der Rand ihrer Augen. Fangen Sie auch an, einen kleinen Eyeliner einzulegen. Nur eine dunkle Art von Bezahlung, die über den oberen Teil des Auges läuft. Auch hier mache ich dafür kleinere Bürsten. Ein Randalter unserer unserer rosa Ecke auch hier. Ich mache es für den anderen. Der TDA, da drin nicht ganz weiß. Mal sehen, ob ich diese Kante ein bisschen abschwächen kann. Weichere Manager-Ellipse, versucht, ein paar Augenbrauen einzulegen. Brown, Brownie, mischen Sie es mit neutraler Tönung. Ich kann anfangen, nur ein paar kurze Hinweise zu geben. Trocknen Sie den Pinsel auch etwas ab, um sehr kleine Flecken und trockene Pinselspuren zu erzeugen . Wir können einfach ein paar Details für die Augenbrauen hineinlegen ein paar Details für die Augenbrauen hineinlegen , so etwas. Ist der eine auf der linken Seite eine Art Statistikbett hier, geht weiter. Übrigens nicht das Ende, wir geben nur ein wenig ins Detail, gehen es wahrscheinlich noch einmal später durch geben nur ein wenig ins Detail, . Dies hilft zu skizzieren, wo sich diese Augenbrauen befinden. Oft braucht es mich, bis ihr es richtig versteht. Ich habe auch gelebt. Habe einfach aufgehört, es in einen kleinen Hinweis darauf zu geben. Das ist eine Gut, gut, gut, gut, gut. Sie hat diese Art von violett-blauem veröffentlichtem Make-up, das ich mitnehmen werde. Ich werde ein bisschen von dieser violetten Farbe aufheben, die im Grunde kaiserliches Violett ist und eine leichte Wäsche davon darunter ist und sehen, was passiert. Immer noch sehr leicht zu waschen, sehr lebendig. Ich denke, wenn ich etwas Ultramarin abholen könnte , wäre das vielleicht besser. schwierig, es reinzubekommen, besonders weil sich die Farbe ist schwierig, es reinzubekommen, besonders weil sich die Farbe auf dem Papier mischt, so dass Sie nicht wirklich lebendig blau werden. Es könnte etwas sein, das wir später mit etwas Gouache noch betonen können . Aber ich fange damit an. Sehen Sie, wie es läuft, sehen Sie später, wie es läuft. Erweichen Sie diese Kante. Ich möchte auch ein bisschen unter ihr Kinn gehen. Und verdunkeln Sie einfach diese Verwechslung. Gehe einfach hier runter und verdunkle dieses Ohr unter der NIC. Bringen Sie auch ihre Schubladenlinie heraus. Das sollte so weitergehen. Trockne ab. Manet fängt tatsächlich an, ein bisschen von ihren Haaren einzulegen , mehr trockene Pinselstriche für ein Haar. In diesem Abschnitt mit einem kleinen Fächerpinsel hilft es wirklich, einige Texturen, kleine Details zu bekommen. Dunkelheit hier, wo es diese Art von hier gibt, die auf die rechte Seite verschoben wird. Also haben wir Ron n-Seite neu arrangiert der ins Gesicht kommt, auch ihr Dunkelheitsknie. Vieles davon ist nur Schichtung Sehr vorsichtig damit ist übrigens wirklich nur eine gewisse Menge an Details, die man in jede Wäsche passen kann. Sie müssen geduldig sein und es Zeit geben lassen , zwischen den Wäschen abzutrocknen, Strähnen laufen wie diese Kante ihres Gesichts über die Seite diese Kante ihres Gesichts gehen habe einen Zenme, ein Herz oder alternde einige Teile. Hier zum Beispiel. Einige dunklere Highlights aussuchen. Schau auf diese Seite ihres Kopfes, braucht noch etwas mehr, ein bisschen mehr hier kommt von dieser Seite herein. Lüftern Sie eine eingebaute Erhöhung. Das ist gut. Zeichnen gut auf. Auch hier wird dieses Pfund Distanz mehr sein, nur noch ein paar dunklere Pinselstriche , die durch diesen Abschnitt laufen. Fächerpinsel sind fantastisch dafür. Wenn Sie keinen dieser kleineren Pinsel haben , die Sie im Detail durchgehen können. Ich habe kleine kleine kleine Pinsel, die auch für diese Art von Sachen sehr gut funktionieren. Ich komme ein bisschen hier auf der linken Seite, Ohren hinter deinem Kopf. Auch Gesichtsrahmen. Ich muss damit vorsichtig sein. Bringen Sie es mehr ins Gebot. So übers Ohr gehen. Ich werde unsere Augen ein bisschen genauer beschreiben. Das ist jetzt ziemlich getrocknet und ich nehme einfach einen neutralen Farbton auf. Nur ein bisschen schneller neutraler Farbton. Trockne den Pinsel ein bisschen ab. Mal sehen, ob ich die Wimpern machen kann. Erstens, mach den Eyeliner so. Dokumentart der Kante. Bring es so hoch. Sicher ziemlich knifflig. Aber Sie müssen nur diese kleinen sich ausbreitenden Pinselstriche nach oben führen diese kleinen sich ausbreitenden Pinselstriche , um die Wimpern anzuzeigen. Das ist also eins. Der andere. Beginnend mit der Augenlinie der ersten Wäschen so. Ich bringe den Schüler mit. Der Schüler. Das ist gut, Center at more. Okay, also schauen wir uns mal an. Was wir sonst noch einmal die Nasenlöcher machen können, können wir diese einfach ein bisschen mehr herausziehen. Ein kleines bisschen extra so. Die Ellipse, du wirst feststellen, dass es etwas Dunkelheit und die Ränder der Ellipse so gibt. Wann kommt es an den Rand. Dann haben wir ein bisschen Dunkelheit in der Nähe der Zähne in der Nähe der Zähne. Die Unterseite ihrer Lippe auch. Du willst damit sehr vorsichtig sein, ziehe einfach den Pinsel ab und dann irgendwie Feder in ihrem sehr regional zu viel heben sie einfach ein bisschen Farbe ab. Das sollte den Trick machen. Auch hier auf dieser Seite werden wir die Landwirte wahrscheinlich nur einen kleinen Sprung verpasst , den ich einfach machen werde. Benutze einen Filbert-Pinsel, der mir hilft, die Kante zu mischen. Du kannst es finden. Das sollte hier kein so harter Vorteil sein. Ich will das nur ein bisschen abschwächen. Auch hier möglich, heute Nachmittag einfach weicher machen. Geben Sie auch unten ein paar kleine Wimpern ein. Kommt raus. Der Grund des Wurfs Eileen. Ein paar Kleinen. Ja. Sie halfen, ihr den Boden zu markieren. Ich denke, die Augen sind in einem Porträt so entscheidend. Man kann nicht wirklich viel Zeit damit verbringen müssen. Dann teile dich trotzdem. Leichte Farbwäsche über die Oberseite dieser Augenbrauen. Fang an durchzukommen. Ich arbeite vielleicht an Continue arbeite einfach an einem hier. 19. Weibliches Porträt 3: Detaillierung: Der Fächerpinsel, ich wähle ein bisschen Braun auf ein bisschen vom gelben Ocker. Mischen Sie das zusammen. Ich habe eine Art wässrige Mischung. Und ich möchte nur noch ein paar reinkommen. Ich möchte hier noch ein paar leichte Striche machen. Sehr wässrige Mischung. Hier oben ist es meistens Wasser im selben. Auch hier ist es der Aufbau von Details. Es sind eigentlich viele Dokumente, die hier durchlaufen. Die untere Ecke hier und deine Schublade. Verwenden Sie diese dunklere Art von bemalter Form oder Schublade ein wenig mehr. Ganz dunkel auch hier in der Nähe der Basis. Abschnitte hier. Shadow, hat wirklich die Basis gemacht. Ich gehe auch die Klamotten durch. Ein bisschen natürlich ein bisschen Dunkelheit hier drin, um auf einige Schatten hinzuweisen. Aber dann sehr leise, immer noch neutrale Teams und sie zeigen wirklich nur an , dass die Lichtquelle von der Rute kommt. Fangen Sie an, Dinge zu tun, wie Kleinigkeiten für die Kleidung aufzuheben. Nun, nur ein paar etwas dunklere Stellen, die darauf hinweisen, was sie trägt. Schatten. Das überlasse ich wahrscheinlich Adobe. Er ist eigentlich nur ein bisschen um die Schublade herum. Etwas Dunkelheit in dieser Gegend. Weich und dann auch ein bisschen runter. Gut, gut, gut. Einfach andocken und Rina AWS. Dies ist eine weitere Wäsche, ein weiterer Washington Salton das Nasenloch. Ich werde auch einen kleinen Hinweis auf die Auswirkungen der Regel unter der Wohnungsverlust-Regel und hier etwas von dieser Farbe nach unten bringen. Noch ein paar Striche für Augenbrauen. Ich denke, das wäre gut. Ich schlage einfach über die Spitze. Dito auf einem Ohr. Dunkelheit, neutrale Tönung und ein bisschen Rot vermischt. Diese kleinen Pinselstriche für unsere Haare. Denke immer noch, dass Augen ein bisschen mehr Arbeit brauchten. Nur das Shaping. Maulwurf hat dort geschrieben. Soll Washington auch die Augenlider lesen . Nur ein bisschen mehr Dunkelheit. Wir skizzieren sie noch einmal. Berühren Sie einfach Bereiche davon und machen Sie dann weiter. Ich versuche nicht, den ganzen Rasen noch einmal zu zeichnen, ich ließ den vorherigen Vitro irgendwie an. Sie werden feststellen, dass es schwieriger sein wird, welche Seite Ihre nicht dominante Seite ist . Für mich ist das also die linke Rutsche. Es ist immer schwieriger zu zeichnen und zu malen. Ich komme dorthin. Langsam aber sicher. Machen Sie das weicher. Nasenloch. Schon wieder. Knifflig. Was haben wir sonst noch in nicht zu vielen Hunden im Gesicht. Ich meine, viele von ihnen sind schon dabei. Ich meine, es sind nur die Wimpern, die so ziemlich das Doc sind als Schoten, die Schüler, kleiner Rand um die Iris herum. Das ist ziemlich wichtig. Putin und mach mit. Denken Sie, dass die Wimpern auf der rechten Seite nur ein bisschen besser sind. Die auf der linken Seite. Auch das stimmt auch. Wenn Sie immer die nicht dominante Seite malen, nicht dominante Seite ist, wird es dort ein geringfügiger Unterschied sein . Aber ich versuche das nur ein bisschen mehr aufzuräumen. Und vielleicht auch in unserem Code ein paar Hinweise. Ziehe den Pinsel um diese Art von Augenabschnitten ab. Hier, das Zentrum. Diese kleinen Teile könnten die meisten von uns ins Gesicht lassen. Jetzt werde ich einfach anfangen, einen Hintergrund hinzuzufügen , und dann kommen wir in einem Moment wieder und beenden den Rest davon. Manchmal denke ich, dass Sie ein bisschen Zeit davon entfernt gesund zu sehen, ob es noch etwas gibt, das Sie in diesem Buch hinzufügen möchten. Sie können es entweder so lassen, wo Sie dort einen sehr weichen Hintergrund hinzufügen können . Ich werde es tun, ich werde tatsächlich benutzen Ich glaube, ich werde mit einer violetten Art Farbe nur ein bisschen Lila herumgehen, besonders um die Haare. Ich habe das Gefühl, dass es interessanter aussehen wird, wenn ich hier etwas komplementär oder zumindest eine coole Farbe durchläuft . Ich gehe überall um die Seite. Das Gemälde, ich bin an den Rand dieses Papiers gegangen. Eigentlich. Du kannst dunkler werden und auch ein paar Bits. Wenn du das fühlst, hilf dabei , zusätzlichen Kontrast zu erzielen. Schau hier auf der linken Seite. Wählen Sie das ein bisschen mehr nach unten. Es wird irgendwie mehr in eine neutrale Farbe verwandelt. Ich hole nur alles auf, was ich in der Palette habe. Dies wird auch dazu beitragen, Kontrast zu erzeugen. Ein bisschen braune und neutrale Tönung gemischt. Wenn ich hier benutze . Wenn du wirklich spielst, könntest du wahrscheinlich etwas Grün an die Spitze setzen. Sowie der Kontrast ein bisschen. Das Rot wird es nicht überall machen, sondern nur ein bisschen hier und da. Ich bleibe bei dieser Art von lila Thema, das wir verwenden. Da sind wir los. Einige davon mischen sich auch mit dem mit dem Hut denken, weil es so wird, Teile des Kopfes sind noch nass. Und das ist gut, denn es wird interessanter aussehen, wenn wir es so machen. Anstatt es die gleiche Farbe haben und eine scharfe Form zu haben, die den ganzen Weg durchläuft. Wir haben einige weiche Kanten in einigen Schriftarten. Kannst du hier unten auch so rot sein? Erweichen Sie diese Kante ein wenig. Nun das, was gut funktioniert, Es macht hier nur einige Kanten weicher wo der Hintergrund auf die Figur trifft. Du kannst es entweder jetzt machen oder du schaffst es später. Was es tut, ist, dass es nur ein bisschen mehr Zusammenhalt in der Szene schafft , als nur zu viel aufzustehen. Ich werde das schnell trocknen lassen. Wir nähern uns dem Ende davon. Und wieder finden Sie nur ein paar zusätzliche Details , die Sie einfügen und verwenden möchten , um dasselbe zu beenden. Für mich. Ich möchte nur noch ein paar dieser Wimpern reinziehen. Ein bisschen mehr Details in den Hüften, um die Zähne, um den Nasenrand. Ich bin nur Bits, die du vielleicht herausziehen möchtest. Dies sind dein Trichter wirklich dunkle Töne, die du hier hinzufügst. Umreißen von Schoten der Kleidung und einzelner Haarsträhnen. Du findest, dass das auch wichtig ist. Um anzugeben. Nur ein paar kleine Strähnen laufen hier an den Seiten runter. Der Rundpinsel, die NIC, die Kontur, die Cola, weich und einige Kanten auch hier. Manchmal kann es hier sogar etwas durchbringen. Und hebe einfach ein bisschen Farbe. Die Bürste, weiche Kanten einigen Teilen auch hier weiche Kanten an einigen Teilen. Ich denke, er ist eine OS-Polizei von Salt Lake City, zu hart in diesem Abschnitt. Vielleicht auch hier. Ich füge ein bisschen Dunkelheit in dieser Ecke hinzu. Sie können sogar kleine hellere Haarsträhnen bekommen , die so durch das Blau laufen. Wenn du einfach an einigen Stellen abhebst. Kann es hier machen. Vielleicht hier, es sei denn, du musst warten bis der Hintergrund fast getrocknet ist. Und dann kannst du so etwas machen. Ich möchte nur die Farbe abheben. Sieht so aus, als würde man vielleicht hier von der Seite kommen oder sogar klar, balancieren Sie es aus. Eigentlich. Manchmal möchten Sie es auch tun, indem Sie ihn teilweise vom Pinsel abziehen und einfach ein wenig Farbe in den Hintergrund heben ein wenig Farbe in , sobald es getrocknet ist. Und ich werde das tun, um nur ein bisschen Licht anzuzeigen , das auf das seltsame Haar trifft oder was Sie haben, können Sie diesen Bereich benetzen und dann einfach mit einem solchen Taschentuch abheben. Weich genug einige Teile, einige Kanten und vor allem sogar hier, wo es vielleicht etwas dunkel aussehen könnte. Ein bisschen Licht oder Weichheit da drin hilft. Vielleicht bekommt man Beats, die irgendwie in den Hintergrund gehen, so etwas wie der Spot hier. Wir können einfach wieder abheben, was auf ein bisschen hinweist. Der Launch fängt an. Die Haare. Achten Sie darauf, nicht alle Docks zu beseitigen , die durchlaufen. Zeichnen Sie hier einen Pinsel, dunkle Farbe , um ein wenig von diesem Abschnitt unter dem Hut abzudunkeln . Dann schließe dich den Haaren an. Es verbindet sich einfach besser. Ich habe nicht bemerkt, dass sie keine Verbindung hergestellt haben. Nun. Sieht aus, als würde es jetzt funktionieren. Holen Sie sich einen flachen Pinsel oder verwenden Sie einen Rundpinsel, um ein bisschen Farbe in diesen Abschnitt zu federn . Mehr in die Augenbrauen. Nennen Sie das erledigt. 20. Weibliches Porträt 4: Lichtflächen: Wenn dieses Porträt, habe ich ein Vier-mal Fünf Raster erstellt, und es hängt wirklich von und es hängt wirklich dem Papier ab, das Sie jetzt verwenden, verwende ich hier ein Achtelblatt Papier und Schachteln, die ich in vier mal vier Zentimetern gezeichnet habe. So lässt das gerade genug Platz an den Seiten und oben und unten. Jetzt hat das Portrait unten zusätzlichen Platz, aber das Papier ist einfach nicht lang genug. Also muss ich nur ein bisschen von der Kleidung der Person hier unten improvisieren . Aber ich denke, die wichtigsten Dinge, die wir haben, diese 69 Kisten in der Ecke hier für ihren Kopf, ein bisschen Hals hier, der Rest davon. Wir können ein bisschen kreativer sein und wir müssen uns nicht allzu viele Sorgen um die genauen Proportionen machen, sondern die Gesichtsdetails, an denen wir zuerst auf dieser Seite etwas mehr arbeiten werden. Wenn ich also jedes der Boxen als Referenz verwende, gehe ich einfach nach oben und beginne zuerst mit dem einfachsten 1. Ich gehe mit dieser Ecke und wir haben bemerkt, dass ihre Haare einfach so den Rand dieser Schachtel schneiden. Ich ziehe nur eine kleine Linie am Rand dieser Box. Und beachten Sie, dass IEP irgendwie durchkommt, diese Box hier durchschneidet, so durch die Spitze geht dann fast zu diesem Abschnitt hier, den Büchern, zu neigen beginnt . Er hatte nur ein bisschen in der Mitte und Mitte dieser Linie. Schauen Sie sich also immer an, wo sich Features kreuzen. Jede der Zeilen. 21. Weibliches Porträt 4: Dunkle Flächen: Ich habe beigebracht, mit dem Gemälde zu beginnen, und eines der ersten Dinge, die ich gerne mache, ist sofort einfach ins Gesicht und in die Hauttöne zu gehen. Also vermische ich hier ein bisschen Perylenrot mit etwas von diesem gelben Ocker. Ich versuche mir eine nette Mischung zu finden. Verwenden Sie auch ein bisschen von diesem Hansa-Gelb , um etwas aufzuhellen. Dieses Mikrofon ist nicht zu viel, was ich hinzufügen muss, aber ich versuche es einfach. Lass uns hier rein gehen. Dies ist auch glattes Aquarellpapier. So kann es bei Tom Luke fleckig sein, wenn du nicht aufpasst, aber wir werden es ausprobieren. Ich gehe im Gesicht herum. Vielleicht wäre ein bisschen mehr Gelb da drin besser. Nur ein bisschen mehr Gelb, lass es rein, schneide um die Augen. Aber das Ziel hier ist es, eine allgemeine Farbe für das Gesicht so zu bekommen . Ich gehe auch nur um die Rutenseite des Gesichts herum. Ich gehe hier unten runter. Gleiche Farbe. Ich glaube, das ist okay. Wir gehen auch runter und über den Hals von uns. diesen Abschnitt vergessen. Wir hatten keine Zähne, mit denen wir fertig werden mussten, also können wir wirklich einfach über ihren ganzen Bereich der Lippen und des Mundes gehen . Bring das den ganzen Weg hier runter in den Hals. Und ich bringe das hier ist gut, hier habe ich gesagt, dass das Zeichnen der Kante ihres Halses und was hast du so wichtig ist. Und die Haut das und dann wissen wir irgendwie wo wir hingehen müssen, wo wir aufhören müssen. Natürlich. Hier ist ein bisschen vom Arm an der Basis und die Hände gehen um den Rand herum. Ich lege es einfach in ein bisschen Farbe, um anzugeben, wo es ist. Darauf möchte ich mich nicht zu sehr konzentrieren. Das sieht ziemlich anständig aus für die erste Wäsche. Und ich werde ein bisschen von dieser vorherigen Lektüre einmischen , die ich habe, ist ein dunkleres Rot gemischt mit dem Lila. Und ich sehe, ob ich vielleicht ein paar weiche, dunklere, weichere Schatten bekommen kann , besonders wenn ich ihr über den Hals laufe. Weiter unten. So schnell nur ein bisschen Schatten. Wir haben bemerkt, dass sie hier auch ihren Hals hinunter in die Basis gingen. Ich versuche nur, etwas davon hier anzugeben. Denken Sie daran, hier nicht zu viel Wasser hineinzulegen, da es blutet, wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen. Wir werden also einige inkonsistente Effekte bekommen. Nur ein bisschen da drin, dass vielleicht ein bisschen Farbe hier auf der rechten Seite ihres Gesichts nur auf den Wangenknochen hinweist. Sie sind weich genug. Das ist normalerweise, wenn Sie an Papier arbeiten , das reibungsloser ist. Das Problem ist, dass es dazu neigt, dass Dinge dazu neigen , einfache vorherige Schichten abzuheben. Das Finden muss im Moment der Fall sein. Ich habe gerade ein bisschen mehr auf ihr Augenlid gelegt , was etwas dunkler ist. Und dann ist das auch hier etwas dunkler. Auf dieser Seite. Ich werde versuchen, das einfach zu mildern. So. Ich habe nicht erwartet , dass das scharf sein wird. Aber wir müssen einfach damit spielen. Wir werden einfach gehen, du musst einfach mitmachen. Ich denke, wenn wir ein paar verschiedene Ebenen hinzufügen und über die Spitze gehen, wird es in Ordnung sein. Man muss sich nur damit auseinandersetzen, wie es im Moment aussieht. Dieser Schatten hier auf der breiten Seite eines Gesichts. Ich gebe nur fast ein bisschen davon an. Nur ein bisschen von diesem weichen weichen Schatten , der auf der rechten Seite ihres Gesichts läuft , weil wir natürlich versuchen, eine Art Schatten anzuzeigen, und das ist es mein Ziel in dieser Szene deutet darauf hin, dass das Drama des Lichts auch dies. Also wenn ich einige davon hier drin habe, ein paar schärfere Teile da drin. Ich denke, das wird interessant sein. Auch hier ist das ein bisschen interessant gezeichnet, aber ich lasse es zu, lass uns bleiben. Bleib dabei und mach weiter. Ich merke, dass dieser Teil des Halses hier wahrscheinlich etwas mehr Farbe braucht . Ich werde das nur ein bisschen verdunkeln. Und das ist hier ein bisschen mehr auf der rechten Seite gezogen . Jetzt musst du dich auch mit ihren Haaren auseinandersetzen. Es ist eine Art orangey Farbe und ich habe die perfekte Farbe dafür. Das ist produktiv. Ich habe Orangenmischung verbrannt. Ich konnte nicht goldenes Orange granulieren, was der Fall ist, wenn man sich Quinacridon anschaut. Sie haben einfach eine Art goldene Farbe. Ich werde das nur benutzen, um ein bisschen von dieser Orange einzufügen und du kannst sehen, wie lebendig das schon ist. Aber es ist, es ist eine reiche Art von Orange. Es ist keine übermäßig lebendige Orange. Aber was ist hübsch, ziemlich lebendig? Es ist nicht so etwas wie eine Pyroorange, die wirklich so etwas dunkler erscheinen wird. Ich denke, es ist perfekt für das, was wir hier haben. nur hier herumgehe, mache ich ihr den Hinterkopf. Beachten Sie, wie ich nur versuche, einen kleinen Hinweis auf die helleren Töne und ihre Haare zu bekommen die helleren Töne , weil wir noch nicht wirklich versuchen , irgendeines der Docks und so einzulegen. Ich möchte mit einer schnellen Wäsche gehen. Wo auch immer es in diesem hinteren Teil und in den Aquarellen geht, werden Sie diese endgültige Farbe erst bekommen, wenn wir zu spät geduldig sein und dabei bleiben müssen. Und während du auch hier bist, ist eines der Dinge, die ich eher mache, da ich hier bin, ich kann ein bisschen in ein Haar stecken , das von der Seite da hereinkommt , vielleicht ein bisschen so. Das ist also nur Checks um zwei, es wird dort auf die Seite des Gesichts treffen. Ich habe einen anderen Pinsel, besonders Pinsel, den ich verwende, genannt Fächerpinsel. Dies ist ein fantastischer Pinsel für ein paar weiche Haare , die mir helfen, die Stirn mit den Haaren zu ein paar weiche Haare , die mir helfen, mischen. Ansonsten werden wir dort einen zu scharfen Vorteil haben . Also lasst uns das mal ausprobieren. Also bringe ich das einfach so mit. Und wir wissen, dass diese Art von so anfängt , sehr, sehr leichte Wäsche herumzukommen. Es ist fast nur Wasser. Aber wir können schon anfangen, so ein bisschen Haare in die Stirn zu bringen . Kreativität der Textur über dem zuvor, die jetzt dort etwas abtrocknet. Der Grund, warum ich diesen Hasen locker trocknen lasse , weil ich der Kopf dort bin, wird eine scharfe Kante gegen die Phase bilden. Und deshalb will ich nicht, dass ich da noch nicht reingehen will , bis es vollständig getrocknet ist. Eine andere Sache, wenn Sie zu Filbert gehen, Filbert Brush, diese sind fantastisch, um nur die Kante zu mischen. Wenn du Teile ihrer Haare hast, die vielleicht nur zwei Schuss und den vollen Kopf haben. Das mache ich und schnappe mir einfach den Filbert und hebe ab und vermische mich in einigen Bereichen wie diesem. Und das wird ein bisschen natürlicher aussehen. Dies, wir müssen nur eine kleine Kante für die Full HD entfernen und sie natürlicher aussehen lassen, als würden sich die Haare daran anschließen. Es gibt keinen einfachen Weg, dies zu tun. Man muss nur langsam reingehen und es tun. Das ist sicherlich eine Aktie. Und ich nehme auch ein bisschen von dieser neutralen Tönung auf, mische ihn mit der Orange. Dann bekommst du dir auch einige dieser dunkleren Töne im Haar. Das, wenn ich selbst habe, lassen Sie mich sagen, vielleicht ist ein blauer Flachpinsel einfacher zu machen. Flache Bürste. Um es einfach abzutrocknen, schnappen Sie sich natürlich ein bisschen von dieser Farbe und mischen Sie es mit dem orangefarbenen Trocknen von diesem Pinsel. Und der Grund, warum ich sage, zeichne es Büro, damit wir in ein paar gebrochene Kanten kommen können und wir wollen etwas von der Sonne gehen , aber ein bisschen Orange drauf. Ich will nicht, dass die Dunkelheit alles überwältigt. Und beseitigen Sie etwas von dieser Farbe in einem wird einfach durchgehen und hier ein bisschen Dunkelheit hereinbringen . Sie können sogar einige der unteren Abschnitte in der Ecke ziemlich dunkel werden. Hier drüben. Direkt unter dem Ohr. Solange Sie den Pinsel fahren und einige dieser weicheren Kanten erstellen . In diesem Abschnitt, sogar um das Ohr, werden Sie feststellen, dass das Zeichnen des Jahres ein wenig dazu beitragen wird, mehr Kontrast für die Orangen zu schaffen , weil viele Anfänger in Bord von Farben vermeiden in der Regel, viele Dokumente zu verwenden, aber die Kanäle, wenn sie angemessen verwendet werden, bringen wirklich alle Abschnitte Ihrer Bilder hervor. Ich finde, dass manchmal ein bisschen mutig ist und es einfach ausprobiert, es funktioniert nicht ständig. Es muss ausgeglichen sein. weiß sicherlich oft, wo ich zu viele dunkle Regionen und Dinge hineingelegt habe zu viele dunkle Regionen und nicht gearbeitet habe, ein bisschen geschaut habe, das Seltsame angeschaut habe oder einfach nur unausgeglichen sein soll. Es geht nur darum, dieses Gleichgewicht zu finden. Und beachte alle Dokumente, ich verwende vier Töne. In einigen Bereichen verwende ich hier Halbtöne und Vierteltöne des Docks, wo ich vielleicht erwarte, dass ein bisschen mehr Licht auf ihren Kopf trifft. Ich habe ein paar Halbtöne benutzt und dann bin ich hier drin, werde ich auch einen wirklich dunklen Ton machen. Ich werde es einfach raten und so reinlegen. Einfach so etwas. Da sind wir los. Dort gehen wir dort auf der rechten Seite des Gesichts in Vollzeit und tollen Server draußen von hier. Auch hier formt man einfach noch ein paar dieser Stränge so. Kommt runter auf die Fäulnis. Ich nehme hier mehr von dieser dunklen Farbe auf. Und hier wollen wir natürlich etwas mehr Vorsicht walten lassen. Was ich mache, ist das Mischen. Ich denke, was die beste Vorgehensweise ist, ein bisschen neutrale Tönung mit dieser Orange zu mischen , damit ich hier eine wirklich dunkle, saftige Orange bekomme . Schnapp dir das, stell das so rein. Und das ist wichtig, um die Seite eines Gesichts zu formen. Man bekommt also nur eine Chance, wenigstens rumzuschneiden. Natürlich denke ich, dass ich einige dieser Kanten später etwas weicher machen muss . Der Wangenknochen und ich beziehen mich ein bisschen mehr auf das Referenzbild , wenn ich das mache, um hier runter zu kommen. Während dieser Art von Umriss eines Gesichts. Das Kinn. Es gibt irgendetwas, was du hören willst. Vielleicht hast du das Gesicht ein bisschen zu breit gemacht, das Kinn und ein bisschen zu groß, so etwas. Dies ist die Zeit, um es mit dieser Art von Schnittmethodik zu tun es mit dieser Art von Schnittmethodik , wie ich es gerade mache. Zu diesem Zeitpunkt bekommt man nur eine Chance, es zu tun. Ein bisschen von dieser Dunkelheit dort. Dann schnapp ich mir ein bisschen von der Orange und lasse das direkt hier rein. Trump, diese Orange trainierte ihn und wenn er dunkel und abseits dieses Abschnitts der Haarmodi dunkler ist. So. Immer die Versuchung zu viel in einer Wäsche zu erreichen und immer daran zu denken, dass Sie nicht alles in einer Wäsche machen müssen , ist eine maximale Menge an Details, die Sie in einer einzigen Wäsche bekommen können. Und Sie müssen daran denken, so viel zu schichten, wie Sie benötigen. Versuchen Sie, sich nur an ein paar 22 bis drei Schichten zu halten. Weil ich finde, dass man durch die Verwendung zu vieler Ebenen die schöne Lebendigkeit verliert , die man mit Aquarellen bekommt. Aber damit habe ich viele Otter gesehen, die Schicht, Aquarell-Künstlerschicht. Dementsprechend bekommen 19 viele Gegenstände, selbst mit einer ganzen Reihe verschiedener Schichten. Verwenden Sie also so viele, wie Sie es erforderlich halten , um den gewünschten Effekt im richtigen Ton zu erzielen. Es ist besser, den richtigen Ton in der richtigen Farbe zu haben . Und nimm, benutze ein paar Waschungen mehr als den falschen Ton zu haben und habe eine Art Wishy-Washy Gemälde am Ende der Sache, die Jesus hätte haben sollen, ich hätte wirklich Dhaka gehen sollen. Es ist wirklich nur der kumulative Prozess dieser Person und sei geduldig , während du es tust, weil es manchmal nicht so aussieht, als würde es funktionieren. Es ist eine Illusion. Es ist alles eine Illusion für dich, in deinem Kopf. Es ist fast so, als würde dein Gehirn dir sagen, dass es nicht funktioniert. Es ist, es sieht nicht nach irgendetwas aus. Aber das Interessante ist, sobald Sie anfangen, einige dieser Punkte einzufügen , die auf die Form hinweisen, ein bisschen mehr, plötzlich beginnt Ihr Gehirn Dinge zu sehen. Es ist fast so, als müsste man daran glauben, bevor es tatsächlich auf der Seite erscheint , die Sie sehen müssen , um das Endergebnis in Ihrem Geist zu sehen. Und dann geh damit und glaube an dich selbst. Auch wenn das, was auf dem Papier vor sich geht , nicht genau so aussieht wie Sie denken, ist das Endergebnis. Also eine schöne Idee hier. Ich weiß, dass wir hier nur etwas Dunkelheit brauchen und das ist der Teil des EMS , der dort einen kleinen Fehler gemacht hat, aber die Einheit sticht Colon hervor, ich zeige, wie es heißt, aber dieser Teil des Ohres, wenig sich so formen. Ein bisschen mehr Dunkelheit in einigen dieser Abschnitte. Und ich benutze diesen Pinsel, den Rand des Pinsels, der auf eine Mischung hinweist. Es ist eine Dunkelheit und Dinge hier, die nur ein Zeichen für einen Kiefer sind. Ich dachte, ich würde da ein bisschen extra Farbe hineinlegen. Im anderen Teil läuft einfach so über die Spitze , Layering, super wichtig. Noch eins da. Es gibt. Sicherlich mag es etwas früh sein, dorthin zu gelangen, aber ich denke, was jetzt gut sein wird, ist ein wenig Grundfarbe für ihre Augen gewesen wäre. Ich habe einen kleinen Rundpinsel der genau zu welcher Augenfarbe ich denke diese Art von grünlich-blau oder so. Also zuerst gehen wir rein und lassen einfach ein bisschen fallen, vielleicht lege ich es in ein bisschen geschwollenes bisschen Ultramarin mit ein bisschen Türkis, mit ein bisschen Unterwassergrün. Wähl es ein wenig nach unten. Und sie sind auch ziemlich dunkel. Aber nur ein bisschen Farbe da drin. Nur um mit sicherlich noch nicht viel Detail anzufangen , aber ein bisschen da drin. Um den Prozess zu beginnen. Ich denke, das sieht okay aus. Ich gehe rein und lege auch ein bisschen von ihren Augenbrauen ein. So ruhig, dunkel, so eine bräunliche Farbe. Ich werde ein bisschen braune und neutrale Tönung miteinander mischen . Und ich werde sehen, ob ich die wirklich einfach sehen kann. Eins geht. Und dann wissen wir, dass es wie Augenbrauen beginnt, sie gehen hier einfach in den Rand ihres Gesichts . So etwas. Wir machen diese Augenbrauen auch, nur ein paar Kleinigkeiten Kleinigkeiten hier. Und wir wissen, dass es irgendwie bis zu einem Punkt da runter kommt . Guter Anfang. Wir können dies weiter gestalten, während wir weitermachen. Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Geh wieder ein bisschen in die Augen. Ich werde den oberen Teil hineinlegen, wo der Eyeliner hier ist. Sei auch für die Schüler ein bisschen da drin. Sei eine weiche Farbe, die am Ende durchläuft, die hoffentlich ein bisschen so mit dem Blau vermischt. Gut. Der obere Teil des Auges, der Online. Auch hier wäre es besser, diesen auf der linken Seite zu schütteln. Es geht hoch und kommt runter. Gut. Ein bisschen vom Augengrund davon, entweder einige der Linien, die aus dem Nasenloch kommen , zeigen an, ob hier wahr ist oder nicht , und dann verrottet es dort auf die Nase. Mehr als Australien. Ich denke, wir gehen auch ein wenig in die Mathematik ein, nur um die Ränder des Mundes einzustecken . Geht ein bisschen so hoch, dann kommt es runter, dann am Rand runter. So gefällt diese rechte Seite auch so. Darunter die Dunkelheit. Weich, auch etwas aufgeweicht. Mach diese Weichheit unter der Lippe. Fange auch an, einige ihrer Wimpern einzustecken und was hast du. Aber wirklich mit dem oberen Teil eines Gesichts hier mit den Augenbrauen möchte ich vielleicht nur noch eine Schicht über die Oberseite legen. Schicht über die Oberseite , um es ein bisschen mehr zu verdunkeln. So etwas. Schnappt euch etwas von dieser neutralen Tönung. Dies ist perfekt , um die Wimpern und ein bisschen mehr Details hier zu machen . Also wenn ich einfach gehe, lass uns sehen, ob ich so eins kriege. Dann holen sie sich noch einen, gehen sie einfach runter und bewegen sich dann so nach oben. Und der untere, der untere auch. Und dieser hier, der hier von der Seite kommt, neigt dazu, dass die dominante Seite leichter zu zeichnen ist. Die Wimpern wären einfach für dich, auf deiner dominanten Seite. Nicht dominante Wissenschaft für mich, ich bin Rechtshänder und Linkshänder. Features auf der linken Seite habe ich mit ein wenig zu kämpfen. Lou mehr. Nimm dir Zeit. Das ist der Trick. Der Rat, den ich für dich hier habe, nur mit den Wimpern, können sie nur einmal im Aquarell gemacht werden. Sie würden ein bisschen witzig aussehen , wenn man es zu oft durchgeht. Ich habe immer festgestellt, dass je schneller ich sie mache, ich meine, vorausgesetzt, dass ich auch mit genug Genauigkeit reingehe , sie eher besser aussehen, als wenn ich da sitze irgendwie gefoltert versuchen, sie zu wiederholen und genau zu bekommen. Nur einer geht so. Es sollte ausreichen. Ich werde auch ein Nasenloch skizzieren, unzüchtig oder mehr. Auch hier werden wir ein paar Schatten auf der rechten Seite des Gesichts haben. Was passiert ist, hat diese Schatten tatsächlich noch eingemalt, aber es gibt Mittelton. Wir wollen so vorsichtig sein, dass wir natürlich nicht über ihre Wimpern gehen. Sie möchten , dass dieser Ton auch etwas heller ist als die Augenbrauen. Lass uns einen Test machen. Sie sind viel zu weit unten gegangen. Ich wollte nicht, dass das vor Ort passiert. Rette dein Leben. In diesen Momenten wie diesen. Aber ich muss diese Wimper wahrscheinlich später aus meinem Auge wiederholen diese Wimper wahrscheinlich später aus meinem Auge weil wir nicht über ihr Augenlid gehen wollen. Ich gehe einfach so ins Zeitalter. Verbinde es dort drauf. Nur ein bisschen Schatten, der so den Rand ihrer Nase bildet . Sobald es anfängt gut auszusehen. Ich empfehle dir wirklich, es zu glauben. So oft war ich zufrieden damit, wie etwas aussieht. Und dann dachte ich, okay, weißt du was, ich probiere einfach diese eine zusätzliche Sache aus. Ich füge nur ein bisschen mehr hinzu. Ich hab es gestopft. Schatten hier für ihre Nase, die so herunterkommt. Kommt, kommt runter wie hier. Du wirst ein bisschen Schatten geben. Und ich auch. Was auf der Seite heruntergeht , hängt wirklich davon ab wie übertrieben Sie diese machen möchten. Ich werde das von den Rändern abweichen, um diese Lippe etwas weniger offensichtlich zu machen. Natürlich wird das ziemlich wichtig sein, dass wir auch hier ein bisschen von diesem Schatten bekommen . Dass es nur mit den restlichen Schatten auf der rechten Seite des Gesichts übereinstimmt den restlichen Schatten auf der , aber aufgeweicht wird. Also haben wir hier ein paar Dinge gemacht. Wir sind aufgeweicht. Wir haben einige Schatten unter dem Auge, der Nase, dem Mund in einer leichten Mitteltonfarbe hinzugefügt. Und dann habe ich gerade einen Teil der Farbe auf ihrem Augenlid abgehoben , um darauf hinzuweisen, dass das Licht oben auf ihr Augenlid trifft ? Wir haben fortgesetzt, ich bin im Wesentlichen nur weiter nach unten fortgesetzt. Also Schatten hier auf der rechten Seite ihres Mundes, es sollte dunkler sein, wenn ich das nur ein bisschen mehr so verdunkle, und dann einfach weich genug die Kante wie diese, und dann einfach weich genug die Kante wie diese nur um einen Eindruck zu erwecken von diesem Schatten. gleiche Schattenmuster , das dafür läuft , wie die Seiten ihres Gesichts hier sind, die Nase, besonders der kleine Schatten dort. Wir haben hier ein bisschen Schatten unter der Nase. Wirklich hatte ich einfach so viel Wasser, das ich mit der kleinsten neutralen Tönung verwende. Und Sie werden feststellen, dass bei Porträts die Gesamtvariationen nur so winzig sind . Manchmal kann man kaum erkennen, kann man kaum erkennen was sich mit bloßem Auge verändert. Man muss sich wirklich konzentrieren , um genau zu sehen, was da drin vor sich geht. Also hier nehme ich nur ein bisschen rote Farbe auf, ein bisschen Rot, und verdünne es. Und was passiert ist, dass es zu einer rosa Farbe neigte wenn es trocknet, wenn Sie ein sehr verdünntes Rot verwenden. Und das ist nur ein rein in Schottland. Und ich möchte damit definieren, wie die Lippen ein bisschen mehr sind. Sie haben tatsächlich eine etwas scharfere Kante auf diesem Referenzfoto. Das finde ich auch in den Ecken. Es gibt ein bisschen mehr Dunkelheit in der rechten Ecke. Also werde ich mich an dieser rechten Kante ein wenig verdunkeln . Ecke der Oberlippe ist dunkel dann eine Unterlippe. Sehr, sehr leicht, aber ich werde mich nicht mischen , so dass es herunterkommt und dann die Unterlippe auch etwas mehr Dunkelheit auf der Unterlippe erzeugt . So. Ich glaube, das sieht aus. Es sieht vorerst in Ordnung aus. Welche anderen Änderungen gibt es? Welche anderen Dinge möglicherweise auch für KI nicht hinzufügen wollen , denke ich, dass diese zusätzliche Verdunkelung in der Nähe der Augenränder hier gut wäre. Ich habe da gerade ein bisschen Dunkelheit reingebracht. Die Wimper auch hier. Ich möchte eine schärfere, elegantere Wimper von dieser Seite hereinkommen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das auf der rechten Seite entwickelt hat. Ich denke, soll ich noch eins und noch eins hinzufügen? Soll ich testen? Soll ich es schieben? Warum stellst du nicht noch einen hier hin? Und die Dunkelheit der Wimpern kombiniert mit dem Licht auf ihrem Augenlid. Das macht wirklich einen großen Unterschied. Sogar dieser kleine Rand hier, nur ein bisschen von diesem Hautton bewahrt. Knifflig. Ich hebe nur ein bisschen davon letztes Jahr ab, weil ich zu weit nach oben gegangen bin. Sie stellen fest, dass die Wimpern, die hier auf der rechten Seite sind, im Vergleich zu diesen hier länger aussehen werden . G20 Verkürzungseffekt, da diese Wimpern Ihnen direkt zugewandt sind. Und so werden die Krümmung von ihnen und die Länge dieser Wimpern nicht so offensichtlich sein , als ob Sie ein Objekt von der Seite und die Wimpern von den Seiten wie dem dort betrachten der Seite und die Wimpern von würden. Ein bisschen mehr für sie, für ihren Mund. Eintopfen ihrer Lippen ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge, die wir hier hineinlegen müssen , dass wir uns die anderen Wimpern ansehen werden. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat, aber ich mochte das Volumen dieser Wimpern auf der rechten Seite ein bisschen mehr weil sie wie ein Klumpen aussehen wie ein Klumpen sie laufen auf der rechten Seite durch. Sie sahen sich nur ein bisschen besser an. Aber ich denke, ich lasse das denn wenn ich zu sehr darauf eingehe, hat das Risiko gestanden, dass diese einfach aufgehört haben zu viel auszusehen. Da drin zu viel los zu sein. Ich denke schon ich denke es sieht schon so aus , wie ich es aussehen soll. Also los geht's, ein bisschen von der Kante ihrer Augenbrauen, sie ein bisschen mehr formen. Beachten Sie, wie ich die Form der Augenbrauen geschaffen habe, indem einfach umgehe und verschiedene Striche so über die Spitze geschichtet habe. Beachten Sie, dass es auch auf der rechten Seite der Nase etwas mehr Dunkelheit gibt. Ich möchte die Nase wie ein winziges bisschen mehr ein Geräusch anzeigen, besonders auf die Dunkelheit. Etwas vielleicht hinter der Nase. Sehr, sehr helle Farbe. Der Rücken des Nasenbrückens. Nur um es noch besser zu klären, so etwas. Es ist nicht genau so, wie ich es beabsichtigt hatte, aber es ist nahe an dem, was ich brauche. Okay. Wir brauchen dort nur ein bisschen Farbe. Victor weiß, dass er ein sehr leichtes, sehr leichtes, dummes Nokia bekommen hat. Sehr leicht. Und sieh dir diesen Abschnitt an. Herumspielen, viel mit den gleichen Dingen herumpassen viel mit den gleichen Dingen und mehr Augenbrauen sein. Ich neige dazu, abzutrocknen, wie ich schon sagte, bevor ich den Pinsel abtrockne, bevor ich reingehe um die Augenbrauen zu machen und was hast du denn es stellt sicher, dass ich nicht zu viele harte Linien durch zu viele kriege. Es war fast eine gefiederte Art von Blick darauf. Sehr, sehr wichtig, um einen subtilen Effekt zu erzeugen . Los geht's. Benutze natürlich auch das bisschen Nase. Den Schatten ihrer Notiz nenne ich wieder Dinge wiederherstellen. Manchmal ist dies notwendig, wo Sie durchgehen, und Sie stellen vielleicht fest, dass einige Bereiche einfach nicht dunkel genug sind, wo Sie den Kontrast betonen möchten und einige Töpfe es einfach wiederholen, wie ich es gesagt habe vorher. Ich versuche eher dabei zu bleiben, nur ein paar Schichten und alle meine Bilder zu haben . Wenn es jedoch darauf ankommt, in diesen Ton zu kommen, in den ich wirklich einsteigen möchte und ihn einfach verlassen und weniger Schichten habe, nur um in den ich wirklich einsteigen möchte und ihn einfach verlassen weniger Schichten habe, nur weniger Schichten und mehr Lebendigkeit zu haben, Ich versuche sicherzustellen, dass ich in diesen Ton komme. Geh jemals wieder. Und 22, ich habe eine Fahrt zu einem, der damit zufrieden ist. Denken Sie jedoch daran, wenn Sie durchmachen und diese Art von Dingen tun, bewegen Sie diese vorherigen Ebenen. Und Sie können Ergebnisse erzielen , mit denen Sie nicht zufrieden sind. Eine Faustregel und für gute Vorgehensweisen versuchen Sie Ihr Bestes, um das zu erreichen, was Sie erreichen müssen. In Bezug auf Ihren Ton, Ihre Farben in ungefähr zwei bis drei Schichten, max? Ich denke, ich bin fertig mit einem Gesicht, das hier vielleicht noch ein bisschen etwas sein könnte vielleicht noch ein bisschen , das ich in Für einen Teil ihres Gesichts hinzufügen kann . Aber ich mag die Tatsache, dass diese Art von wie ein Highlight auf der linken Seite des Gesichts aussieht . Eine Sache , die ich etwas mehr betonen möchte , ist die Farbe unter ihrem Hals. Und das wird ihre Kieferlinie sehr leicht herausziehen. 22. Weibliches Porträt 4: Detaillierung: Geh rein und ich hole mir ein bisschen davon auf. Wir sind hier, es ist wirklich nur ein bisschen Rot, ein bisschen von dem Gelb, das ich vorher hatte, gemischt mit ein bisschen der neutralen Tönung. Und ich werde diesen Abschnitt wiederholen. Das ist ein bisschen knifflig. Aber ich werde diesen Schnitt um den Rand eines solchen Schmuckstücks wiederholen . Und ich wollte einfach die rechte Seite verdunkeln. Ein bisschen neutralere Tönung, winziger etwas neutraler Farbton. Betrachtet man einen Schatten um den gleichen Ton wie sie sind, sind sie die rechten Seiten des Gesichts. Dies muss mehr mit ihren Haaren verbinden. Dunkel, ein bisschen mehr so. Selbst wenn es ein scharfer Schatten ist, hätte ich hier lieber einen scharfen Schatten als überhaupt nichts. Wir müssen wirklich implizieren , dass die Lichtquelle von dieser linken Seite hereinkommt. Ich glaube. Wie gesagt, mir hat die Art der dramatischen Lichteffekte hier sehr gut gefallen . Der Kiefer auf dieser Seite sieht jedoch etwas zu scharf aus, weil ich den Schülern eine Art scharfe Kante hinzugefügt habe . Was ich tun wollte, ist meinen treuen Filbert-Pinsel zu greifen meinen treuen Filbert-Pinsel und ein bisschen von dieser Kieferlinie zu erweichen. Aber bevor ich das mache, werde ich hier ein wenig rosa, ein kleines bisschen Rosa auf diesen Bereich fallen . Das werden wir in gewisser Weise weicher machen, wenn ich es mit diesem einen kleinen Pinselstrich schaffen kann ich es mit diesem einen kleinen Pinselstrich schaffen . Ich bevorzuge das, anstatt zu sehr mit dem Filberpinsel herumzuspielen , weil es einige dieser vorherigen Waschungen rühren wird. Und ich würde es vorziehen, es nicht zu tun, wenn ich nicht auch hier muss, muss ich nur angeben. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass mir das Highlight hier in diesem Simon-Gesicht gefallen hat . Hier gibt es mehr Weichheit , die ich mit dieser Art von Rot angeben muss . Ich denke, dass das Rot schön wäre , es so aussehen zu lassen , als hätte sie ein paar rosig aussehende Wangen. Und natürlich vermischt es sich dann , bis eine etwas hellere Farbe oben oben ist. Und unten auf der linken Seite der Nase gibt es hier ein bisschen Farbe. Ich bin ein bisschen Dunkelheit. Man sieht, dass es sehr subtil ist, aber es zeigt die linke Seite ihrer Nase an. Und damit muss man auch sehr vorsichtig sein , denn wieder ist die Lichtquelle auf der linken Seite sehr stark. Also irgendwelche Hinweise Linien- oder Gesichtszüge auf diesem Ende werden es nicht sein, nicht so Eltern sein. Er ist ein bisschen rosa. Jedes Mal, wenn du reingehst und Dinge machst, wie sagst, dass du irgendwie riskierst. Riskieren Sie, dass etwas passiert oder eine Edge-Blending oder so ähnlich. Du musst sparsame Technik sein. Vor allem, wenn Sie an Papier arbeiten, ist das etwas glatter. Ich versuche mich einfach zu mischen. Versuchen Sie wirklich, sich ein bisschen mehr mit diesem Pinsel zu mischen, erweichen Sie diese Kante wieder. Einfach konstant, ziemlich ständige Arbeit wirklich. Aber hier hat der Wangenknochen hier auf der Erde tatsächlich eine kleine Vertiefung. Also verdunkeln Sie einfach ihre Stimmung dunkel und mildern Sie dann diese Kante. fühle mich immer nur so würde ich immer wieder in Dinge gehen und es ändern. Ich weiß nicht, ob ich es nur bin, aber ich habe das Gefühl , dass Scheich jetzt zu rot aussieht. Habe so ein bisschen Gelb drin, erweichen Sie das und schaffen Sie dort etwas wärmere Farbe. Ich finde auch, indem ein bisschen Rot in die Nase stecke. Ich weiß nicht warum, aber es sieht einfach so aus, als würde es ein bisschen mehr herausfallen. Hier ist ein bisschen Rot. Eins an. Lasst uns einfach ein bisschen da reinlegen. Mal sehen, was passiert. Aus dieser Joel-Linie heraus, die dunkler ist. Dunkle und oft wieder Bereiche verleihen weichen Rand. Es ist eine sehr weiche Kante , wo Kiefer auf einen Hals trifft. Ich nähere mich dem konservativ, damit ich keinen zu scharfen Zoll schaffe. Wir hatten Schubladen. Wie ich schon sagte, ein paar Ebenen, um das dann zu tun. So sei es. Kommt runter. Kleines Rosa, das ist ziemlich gut von Pink hier auf der linken Seite einer NIC. Und der Grund dafür ist, dass ich diesen Schatten einfach so abschwächen möchte. Ich glaube, ich habe in diesem Abschnitt des März herumgespielt. Also lassen wir das lassen dies, ähm, eine andere Sache, auch oberhalb des Auges. Es gibt ein wenig Weichheit, ein wenig Dunkelheit oben auf ihr. Ich nehme nur Farbe auf. oben gibt es schon etwas Wäsche, aber ich passe mich einfach so an. Weich in dieser Linie auch oben auf dem Auge. Ich lasse vorerst ihr Gesicht. Daran habe ich wirklich viel gearbeitet. Und wir nehmen ein kleines bisschen blaues, zeruleanblaues, das ich habe. Lass uns das einfach fallen lassen. Ich lasse das einfach direkt in die Kolloide wie diese fallen . Und ich denke, das ist eine tolle, tolle kleine Farbe. Werden Sie ein bisschen mit all dem im Grunde genommen kontrastieren , wie mit all den anderen Dingen, die hier drin sind, wärmeren Farben und was haben Sie herum? Aus irgendeinem Grund, warum dieses Urteil, das ich verwende alles sprudelnd und komisch ist. Ich weiß nicht, was hier los ist, aber wir werden weitermachen. Wir machen weiter. Ich mische nur ein bisschen Ultramarin hier drin. Eigentlich ist das sehr merkwürdig. Aber wie auch immer, weiter runter und ich werde einfach reinlegen, gehen wir weiter nach unten. Dann gehen wir schlafen. Ich habe mir nur angeschaut, ob dieser Urlaub ein paar weiße Kleinigkeiten drauf hatte. Das war's. Das ist nicht wirklich so viel, was man hier hineinstecken , ein bisschen Dunkelheit. Was ich mache ist, dass ich ein bisschen Ultramarin aufnehme und es mit einer neutralen Tönung vermischte, um eine kühle, dunkle Art kühler Farbe zu bekommen . Und was wir tun können, ist es einfach in Bereiche zu legen , in denen wir auf die weichsten Falten im Stoff hinweisen möchten . Ich möchte nicht, dass dies zu detailliert ist , wenn Kleidung zu detailliert sein kann. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass die Aufmerksamkeit stattdessen stärker auf das Gesicht gerichtet ist. Aber es macht einen Unterschied, dass ein paar kleine dunkle Flecken durch ihre Kleidung laufen. Verleiht der Kleidung Realismus und ohne dass sie zu überwältigend ist. Hier gibt es ein bisschen von der Schulter da und dann der Rand der Kleidung hier und dann die Falten des Ärmels hier wo sie sich hier oben trifft und eine kleine Verbindung bildet hier. Sogar ein bisschen Dunkelheit und Dunkelheit unter dem Arm hier, dem Rücken. Darunter ist es wirklich einfach dunkel. Das Gute daran ist, dass es eine negative Form um den Arm herum erzeugt , den Unterarm hier. Und ich habe mich vorher nur irgendwie umgehauen. Ich war mir nicht sicher, ob ich diesen Arm einschließen sollte oder nicht. Aber ich bin froh, dass ich es getan habe, weil es ein wenig Balance schafft , wo es wirklich etwas Erleichterung brauchte, ein bisschen Erleichterung von all dem Blau. Und die blauen Zeiten. Jetzt hat hier ein bisschen Schatten drunter, in den ich ihn einfach stecken werde. Nur eine kleine Linie wie diese und mildert diese Kante. Ich mache mir hier nur Sorgen, weil ich ein bisschen weiter nach oben bin, aber ich werde diese Kante weicher machen, aber du musst es nicht. Sie können es sogar als diese Art von scharfer Kante belassen , wenn Sie möchten. Ich bin so, aber die Oberseite ihres Arms wird ein bisschen leichter sein. Natürlich geht's los. Wir müssen einfach im Hintergrund hinzufügen. Ich benutze einen flachen Pinsel. Farben in Bezug auf Farben. Ich gehe mit gedämpften Farben. Und vielleicht einige abstrakte gedämpfte Farben. Hier. Ich werde nur ein bisschen Braun reinlegen. Diese linke Seite. Hier. Was du finden wirst, ups. In etwas Farbe in ein Hey gefallen, wir wollen den Lift nicht abheben. Was Sie feststellen werden, ist, dass es viel effektiver ist, wenn Sie ein paar Farben einsetzen. Im Hintergrund. Hier. Wenn du eine Menge Sektion hast, hat sie ein paar hellere Haare auf dieser Seite. Ich verwende ein bisschen mehr eine dunklere Farbmischung. Hier drin. Ich versuche auch ein paar Granulierfarben zu verwenden. Ich möchte, dass diese ziemlich dramatisch sind. Schneide um ein Haar. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie anfangen, ins Haar zu gehen, in ein Haar zu gehen, aber behalten Sie die Form allgemeine Form des Haares bei. Denn wenn du das verlierst, wenn du ihre Haare in all dieser Dunkelheit verlierst, wirst du den CEO später nicht sehen können. Es wird keinen Sinn ergeben. Ein bisschen herumschneiden und ich zeige dir in einem Moment eine Technik. Wie man etwas mehr bekommt. Einige Highlights laufen durch die Haare. Also gehe ich den ganzen Weg an die Ränder davon. Eigentlich gehen Sie einfach bis zu den nach unten verfolgten Rändern. Dies ist ein Braun, das ich braun und ein bisschen ultramarin und braun verwende . Ich bin wie, ich will nicht, ich will nicht wirklich zu viel Lebendigkeit hier durchlaufen. Nur ein bisschen Drama wie das. Hier gehen wir die Seite des unteren roten Stücks runter. Habe nicht ein bisschen Rot für einige hier oben gelegt. Dass ich denke, dass das gut aussieht. Lies einfach. Manchmal füge ich einfach Farben hinzu weil die Farben emotional sind. Und manchmal, wenn Sie das Gefühl einer Person oder eines Charakters implizieren möchten , die Sie malen. Einfach ein Farbtupfer hier. Sie können wirklich auf so etwas hinweisen. Vielleicht die inneren Gedanken, Funktionieren dieser bestimmten Person oder dieses Charakters. Was ich hier mache ist, dass ich eine sehr, sehr leichte Wäsche auf der rechten Seite hinzufüge , nur eine sehr, sehr helle Farbe, weil sie hier auf der rechten Seite wirklich dunkel ist. Wenn ich hier ein bisschen Licht hinzufüge, wird dies ein wenig mit der Dunkelheit auf der linken Seite kontrastieren . Aber wieder versuche ich, diese Ruhe gedämpft zu halten. Wenn ich mir das Braun noch mal schnappen kann, denke ich, dass ich zu viel reinlege. Ich hätte das nicht tun sollen, aber nur ein bisschen davon und die rote Art, sich nach unten zu bewegen , so dass es eine Art rauchig aussehendes Gefühl hat. Ich laufe die Seite runter. Mehr hier. Lassen Sie das einmischen und erzeugen Sie eine Art von diesem rauchigen Effekt. Wo und wo es sich verjüngt und unten näher an sie herankommt. Ich nehme wieder dunklere Farbe auf, mische diese zusammen und schaffe mehr von einer solchen Kante. Hier unten. Großartig. Ziemlich viel hat den Hintergrund sortiert. Ich meine, es liegt wirklich an dir, wenn du da reingehen und ein paar andere Farben hinzufügen willst. Ich denke ein bisschen in der Ecke wäre ein bisschen Dunkelheit in der Ecke gut. Aber ich bin generell ziemlich zufrieden damit , wie dieser Hintergrund aussieht. letzte Schliff, nur nach Möglichkeiten zu suchen , den Hintergrund mit der Figur zu mischen. Bevor ich das mache. Bevor ich das tue, möchte ich einfach etwas Farbe auf den unteren Teil ihrer Kleidung hinzufügen . Nur um noch einmal ein paar Details zu den scharfen Details eines Kunden hervorzuheben . Das ist nur ein bisschen dunkel und Farbe. Der Rand von ihr Here. Ein bisschen Dunkelheit darunter so. Die Basis, das ist nur neutrale Tönung. Es ist nichts Besonderes, nur eine schöne, dunklere neutrale Tönung. Denn was vorher passiert ist, ist, dass man irgendwie gehorchen muss, es darin abziehen und wir haben dabei etwas von dieser Dunkelheit verloren. Das ist nur ein bisschen Extra Paint und ich möchte hinzufügen, das wird sich hoffentlich ein wenig in den Hintergrund einfügen . Ich kann hineingehen und anfangen, auch ein bisschen auf den Hintergrund hinzuweisen. Ein bisschen Dunkelheit hier auf der linken Seite ihrer Schulter. Vermischung mit dem Hintergrund. Natürlich. Das ist eine Sache, von der ich dachte, ich würde es da reinlegen. finde einen Weg zu sehen ob ich es einfach mit dem Körper verbinden kann . Und dann der Pot dort, so. Dieser Topfton oder eine Art von geht ein bisschen so auf ein Haar. Weich genug, diese Kante etwas mehr Hinweis auf diesen Abschnitt und ein bisschen Dunkelheit unter diesem Teil ihrer Schulter. Darunter auch dunkel. Weichere kleine Kleinigkeiten, ein paar Stücke wie diese. Lass das trocknen. Jetzt ist alles so trocken und ich werde einen letzten Schliff machen , um alles zusammenzubringen. Ich denke, dass 95% des Weges dorthin, was ich Ihnen zeigen möchte, eine kleine Technik ist , die ich im Grunde nur Heben nenne. Und Sie können einen Filberpinsel oder jede Art von Rundpinsel verwenden , um dies zu tun, es ist alles trocken. Denken Sie also daran, wenn ich diese Techniken mache. Und was wir tun werden, ist im Grunde nur ein bisschen von diesem Abschnitt wie diesem nass. Und da hinten mit dem Taschentuch. Mit einem Taschentuch können wir hier und da etwas Farbe abheben hier und da etwas Farbe abheben , damit wir es in Abschnitten wie hier machen können. Der springende Punkt deutet wirklich darauf hin, einige kleine weiche Kanten zu schaffen einige kleine weiche Kanten , die sich hoffentlich nur in den Hintergrund einfügen. Sogar hier können wir so eine kleine weiche Kante schaffen. Ein bisschen auch hier. Heben Sie einfach ab und finden einige Orte in der Szene, die Sie vielleicht tun möchten Verwenden Sie diese Technik hier. Ich habe das Gefühl, vielleicht wäre ein bisschen Heben da nett. Es hilft, es etwas mehr im Hintergrund anzuschließen , damit wir nur ein bisschen mehr haben. Gelenke hätten gesehen. Einige dieser weicheren Kanten in Kombination mit einigen dunkleren scharfen Kanten zu haben , ist eigentlich ein wirklich gutes Rezept. Als sie miteinander kombiniert wurden. Das versuche ich zu tun. Erweichen Sie einige dieser Kanten ein wenig. Und oft auch mit Haaren stellen wir fest, dass sie weiche Kanten haben , haben hier weiche Kanten und bestimmte, bestimmte Teile, besonders wenn es auch aus viel kommt. Das mache ich also. Ich versuche nur, das hier zu implizieren. Und ich könnte sogar versuchen, hier in ein weicheres Highlight zu kommen, nur ein kleines Highlight wie das, das durch die Art läuft, wie ein bisschen von da es viele Haare gibt und Sie haben ein bisschen von dieser vorherigen Farbe durchscheinen. Es ist also eine kleine Technik , die ich sehr hilfreich finde. Wir gehen durch und machen noch ein paar mehr. So als wäre es vielleicht zum Beispiel so hier . Das ist etwas leichter, etwas leichter. Lasst uns einen so durchkommen lassen. Dies verlängert diesen ein bisschen so. Dieser imitiert er irgendwie einfach, ahmt das Referenzbild weil es tatsächlich einige Haare gibt , die so viel fangen . Ihr Hinterkopf hat auch etwas drüben auf dieser Seite bemerkt, der Arm ist hier einfach nicht breit genug um den oberen Teil herum. Also versuche ich einfach etwas mehr weiße Farbe hinzuzufügen. Oben. Ich will einfach nur gemischt gelb sein. Um zu versuchen, hier oben in ein bisschen mehr von ihrem Arm zu kommen. Es wird nicht perfekt sein, aber ich denke, das ist ungefähr das Beste, was ich kann. Manchmal muss man sich für diese Art von Sachen unterbringen. Nicht gerade ihr Hautton auch. Lassen Sie mich nur ein bisschen mehr Gelb hinzufügen und das ist nur ein bisschen Titan, Buff Titan eigentlich. Diese schnellen kleinen Schreine geben im Grunde genommen ein bisschen von diesem Hautton hier drin bekommen. Okay, das geht um den Rand herum und verschwindet hier. Dann muss ich mir darüber Sorgen machen. Ich wollte nur die Größe dieses Arms ein bisschen mehr vergrößern. Schau dort unter die Dunkelheit von Lu. Darunter habe ich nicht wirklich viel gemacht. Suche nach anderen Möglichkeiten zur Erweichung. Ein bisschen. Ich denke oft ein bisschen da. Der letzte Schliff nehme ich normalerweise ein bisschen weiße Wäsche auf. Waschen. Ich benutze das, um einige letzte kleine Highlights zu setzen einige letzte kleine Highlights , um die restlichen Teile in der Szene sicherzustellen. Unter dem Ohr gibt es ein bisschen ein Ohr, das ich einfach etwas weiße Gouache hinzufügen werde, um etwas zu bekommen, nur ein Hinweis auf ein Highlight. Das. Ich bekomme ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr. Es ist wie ein Ohrring, der einfach so herunterläuft. Schwer zu erkennen, aber es ist sicherlich da. Sie können auch kleine Highlights, vier Bereiche der Nase, den Mund einsetzen . Winzige winzige Stellen sind ich es wahrscheinlich nicht übertreiben würde, nur so etwas. Irgendwie fleckt auch die Haare, ich denke, macht einen Unterschied, wenn wir etwas finden können , das ein Foto referenziert, um einige anzuzeigen ich denke, macht einen Unterschied, wenn wir etwas finden können, das ein Foto referenziert, um einige anzuzeigen, mischen Sie einfach ein bisschen von diesem Gelb. Ein Gelb bis zur Gouache und sehen, ob wir hier vielleicht ein paar Strähnen finden können . es dir mal an. Vielleicht Leute. Hier ist eine kleine Sache, mit der Sie einfach ein paar schnelle Stränge angeben können. Der Trick besteht auch darin, es nicht zu übertreiben , weil es einfach ist, hier über Bord zu gehen. Also nur ein paar Kleinigkeiten hier drin und das ist der Hals. Versuchen Sie dann, die Komposition zu ändern oder sie wie alles andere aussehen zu lassen. Wiederholen Sie die Haare oder ähnliches. Nur ein bisschen letzten Schliff. Ich finde, dass die Hebetechnik tendenziell die beste, die beste ist. Also einfach ein bisschen Wasser hineingeben und dann einen kleinen Abschnitt so erweichen. Selbst wenn man über das Ohr kommt, kommen ein bisschen Haare so über das Ohr. Es hebt einfach ein bisschen Farbe ab, sieht ziemlich subtil aus und funktioniert ziemlich gut. Das ist fertig. 23. Kursprojekt: Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, Ihr eigenes Aquarellporträt mit den in dieser Klasse behandelten Prozessen und Techniken zu zeichnen und zu malen Ihr eigenes Aquarellporträt mit . Wählen Sie zwei oder mehr des Porträts aus, das in dieser Klasse gezeigt wird , und versuchen Sie, jedes Porträt zu malen , das gezeigt wird, indem Sie dem Video folgen. Versuchen Sie, so viel Zeit wie möglich mit der Zeichnung zu verbringen , bis Sie damit zufrieden sind, wie sie aussieht. Wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, wie wäre es, einige der Gesichtszüge zu ändern oder verschiedene Farbkombinationen auszuprobieren. Wenn Sie das Feature Porträts in dieser Klasse fertiggestellt haben, suchen Sie nach einem Referenzfoto einer Person, die Sie malen möchten. Überlegen Sie, ein Familienmitglied oder sogar einen geliebten Menschen zu malen . Da Sie mit ihren Gesichtsdetails besser vertraut sind und eine persönliche Verbindung zum Thema spüren . Sie mit den in dieser Klasse gezeigten Techniken und Verfahren Übertragen Sie mit den in dieser Klasse gezeigten Techniken und Verfahren das Referenzfoto auf Ihr Skizzenbuch oder Aquarellpapier und malen Sie mit Aquarell. Wenn Sie fertig sind, teilen Ihre letzten Porträts und Fortschrittsaufnahmen mit der Klasse. Durch das Hochladen in den Bereich Projekte und Ressourcen. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Tipps benötigen, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich helfe gerne weiter.