Watercolor - ein schwieriges Thema einfach gemacht

1. EINFÜHRUNG: Hallo, und willkommen zu unserer dritten Skillshare-Klasse. Ich bin ein Aquarell - und Digitalkünstler und rundum kreative Person. Meine Arbeit umfasst bunte, nette Leute, digitale Illustrationen und wir sind nur externe Aquarelle. In dieser Klasse beschäftigen wir uns mit einem der schwierigsten Dinge zu malen. Daher sind daher aufgrund der Tiefe, aufgrund der Hautfarbe, die den meisten Menschen schwer fällt, besonders schwer in Ohnmacht zu fallen. Und weil es viele Falten in den Händen gab , mach dir keine Sorgen. Mir ist aufgefallen, dass der Prozess entmutigend klingt, aber ich werde Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess führen. Dieser Glanz ist Mentor erfahrenes Aquarell-Handgelenk. Ich verbringe nicht zu viel Zeit damit, Techniken zu erklären , wie eine Breite innerhalb von Trocken oder Mischen. Wenn Sie jedoch Anfänger oder frei sind , Es ist vermittelt Aquarell ist, sollte ich einfach mit einem meiner anderen Skillshare-Kurse beginnen . Ich habe einen Skillshare-Kurs, der eine Einführung in die realistische Malerei darstellt, die sich sehr gut für Anfänger eignet, da es sehr klare Schritte und klare gerade Linien hat . Meiner Skillshare-Klasse willen geht es um das Malen. Aquarell-Eukalyptuszweig, der frei fließend ist und für Zwischenaquarelle geeignet ist. Aber wenn Sie bereit für eine Herausforderung sind, haben Sie sich entschieden, einen Kurs zu schreiben. Bist du bereit? Lass uns gehen. 2. Materialien: Okay, lasst uns das durchgehen. Materialien dieser Klasse. Ich benutze Arches, Aquarellpapier, das kaltgepresst ist, 300 g/m². Dies ist Block, ein Aquarellblock, was bedeutet, dass die Seiten auf allen vier Seiten geklebt sind. Dann musst du dein Papier nicht strecken. Sie können einfach direkt darauf malen und es wird ziemlich flach bleiben. Natürlich reicht jedes anständige Aquarellpapier aus. Aber ich würde vorschlagen, etwas zu verwenden, eine 100% Baumwolle kaltgepresst und mindestens 300 g/m². Wenn ich zu Pinseln gehe, verwende ich meine silbernen schwarzen Samtpinsel. Das ist eine Nummer Zehn. Ich habe auch eine Nummer Sechs Runde. Beide kommen zu einem sehr schönen Punkt und die Nummer zehn eignet sich gut für größere Flächen. Dann benutze ich manchmal meinen Rosemary - und Co-Eradikator-Pinsel , der schöne steife Borsten hat , die dir helfen können, etwas Farbe zu heben. Hier und da. Auch hier können Sie alle Pinsel verwenden, die Sie in Ihrem Versteck haben. Sucht einfach nach etwas mit einem guten Punkt. Und ein größerer und ein kleinerer Pinsel. Für Aquarelle verwende ich drei Farben und werde das in der Farbmischklasse ausführlicher besprechen. Aber ich benutze ein Rot, Gelb und ein Blau. Das Rot ist Alizarin Purpur von Sennelier. Das Gelb ist kein gelber Ocker von Winsor und Newton Professional. Und dann benutze ich Indigo von Van Gogh. Ich werde dies im Farbmischvideo weiter besprechen, aber Sie können jedes Rot, Gelb und Blau verwenden. Um meine Zeichnung auf mein Aquarellpapier zu übertragen. Ich verwende Graphit-Transferpapier, einen einfachen Bleistift, und dann helle ich meine Linien mit einem knetbaren Radiergummi auf. In einer der Lektionen werde ich Ihnen alles erzählen, was ich über Maskierungsflüssigkeit weiß Aber das ist die Marke, die ich verwende, nämlich Royal Talens, eine niederländische Marke. Ich verwende dieses Gummiformwerkzeug, um es anzuwenden, aber Sie können auch nur einen alten Pinsel verwenden, den es Ihnen nichts ausmacht, durch die Maskierungsflüssigkeit ruiniert zu werden, die ziemlich klebrig ist. Wenn ich dann Fehler mache, verwende ich ein winziges Stück magischen Radiergummi, um es loszuwerden. zeige ich dir natürlich auch später. Ich tupfe meine Bürsten gerne auf ein echtes Handtuch, was besser für die Umwelt ist. Und dann muss ich manchmal tatsächlich löschen und dann benutze ich ein Papiertuch. Das war's. Mach dich bereit zu malen! 3. Übertragen der Umrisse: Alles klar, lasst uns diese Party beginnen. Das erste, was wir tun wollen, ist unsere Strichzeichnung auf unser Aquarellpapier zu übertragen. Nicht gut im Zeichnen. Dafür muss ich mir mit etwas Graphitpapier helfen. Ich habe mein Bild auf ein Kopierpapier des Flugzeugs gedruckt und halte mich an mein Aquarellpapier. Jetzt siehst du, dass ich das Graphitpapier mit dunkler Seite unter mein Kopierpapier schiebe . Dann nehme ich einen scharfen Bleistift. Jeder Bleistift wird hier ausreichen. Und ich fange an, die Umrisse der Hände zu verfolgen. Ich gehe langsam und stelle sicher, dass ich alle äußeren Linien und auch abnimmt, die ich in den Finger und dem Daher sehe. Hab keine Angst, dir hier wirklich Zeit zu nehmen. Dies ist sowohl ein einfacher als auch ein ebenso wichtiger Schritt. Wenn Sie das richtig machen, müssen Ihre Hände Proportionen schreiben und wir sehen aus wie Hände, egal welche Farbe Sie darauf schmieren. Ich werde das Video hier ein wenig beschleunigen, damit du mir nicht zusehen musst , wie ich das alles in Echtzeit verfolge. Bitte beachte jedoch, dass ich meine Arbeit weiter aufhebe, um zu sehen, ob meine Leitungen dunkel genug sind und ob ich umgestellt habe, alles geht. Sobald Sie das Graphitpapier und Ihr Referenzbild entfernt haben, wird es sehr schwierig sein, sie richtig auszurichten. Auch hier ist es einfacher, es zum ersten Mal richtig zu machen. Ich habe ein bisschen mehr Zeit verbracht damit du nicht zurückgehen musst. Officer, ich habe mein Referenzbild und mein Graphitpapier entfernt . Ich schaue mir meine Zeichnung genau an und werde sehen, wo sie einige Bereiche aufhellen kann oder wo ich einige Linien löschen, verdunkeln oder vergessen habe Domäne oder ähnliches zu stiften. Ich habe gelesen, dass du meine Bleistiftzeichnung nicht so gut sehen kannst wie ich hier kann. Also überlagere ich sie mit einer digitalen Zeichnung. Diese Zeichnung wird auch in den Klassenressourcen verfügbar sein . Sie können es und Traces für sich selbst herunterladen. Das war's für diese Lektion. Wir sehen uns im nächsten. 4. MASKIERUNG: Alles klar, mit dem nächsten Schritt fortfahren. In einigen Gemälden haben Sie einige Bereiche, die Sie weiß behalten möchten. Um dies zu tun, können Sie Maskierungsflüssigkeiten verwenden. Das sind meine Lieblingsmarken. Es sind Öltalente und es ist grau, was ich mag, denn dann hebt es sich von Ihrer Zeitung ab und Sie werden verwirrt darüber, wo es meisten Ausgangssperrenflüssigkeiten gibt und wo es nicht gibt , fragen Sie mich nicht warum, aber ich habe die Angewohnheit, eine kleine Moschee und Flüssigkeit auf ein verkopftes Glas zu gießen . Ich weiß nicht, warum es mir gefallen würde, aber ich mag es so. Stellen Sie sicher, dass Sie den Rand Ihres Maskierungsflüssigkeitsbehälters reinigen Ihres Maskierungsflüssigkeitsbehälters , damit die Liste nicht daran haftet. Wenn du es schließt. Sie können Maskierungsflüssigkeit ohne Pinsel auftragen, aber es kann Ihre Bürsten beschädigen. Ich benutze gerne dieses Rubber Sculpt Tool. Ich bin mir nicht sicher, was es ist, ist leicht zu reinigen und es wird nicht von den Maskierungsflüssigkeiten ruiniert. Wir tauchen einfach die Ecke meines Werkzeugs in die Maskierungsflüssigkeiten und werden sorgfältig auf die Nägel in meinem Gemälde gemalt. Ich bin mir noch nicht sicher, ob ich sie weiß lassen wollte. Aber auf jeden Fall möchte ich mir keine Sorgen machen müssen, dass ich sie übermalt habe, wenn ich die Haut bemalte. Dies ist nur eine Vorsichtsmaßnahme, um mir das Malen leichter zu machen. Aber Sie können natürlich versuchen , einen Neils herum zu malen oder sie in einer sehr dunklen Farbe zu malen, indisch, damit Sie sich darüber überhaupt keine Sorgen machen müssen. Beschleunigen wir diesen Prozess ein wenig, oder? In Ordnung, wenn Sie fertig sind, reinigen Sie bitte Ihren Pinsel oder das Werkzeug, mit dem Sie auf die Maskierungsflüssigkeiten malen. Dann sind wir fertig. Bitte lassen Sie gründlich trocknen, bevor Sie es überstreichen. Wir sehen uns bei den nächsten Mädels. 5. Die Farben mischen: Alles klar, fangen wir mit den lustigen Teilen an, die es zu einem Schluck meines Tees machen und einige Dinge in den Rahmen bringen weil wir etwas Farbmischung machen werden. Die Nummer eins Frage, die ich beim Malen von Sachen wie Hühnern stellt, ist, wie mischt man diese kaukasische Hautfarbe? Nun, ich zeige dir bitte, dass das Rezept verwundbar ist. Jedes Rot, Blau und Gelb ist drei Farben, die immer braun werden, und das sind die besten Hautfarben. Brown in verschiedenen Leichtigkeit und Dunkelheit sagt, entschuldigen Sie mich, während ich ein paar Katzenhaare aus meiner Farbe nehme, ist meine Lieblingskombination gelber Ocker , den ich hier verwende , Alizarin, Purpur und Indigo. Dies sind die Marken, die ich verwende, aber Sie können definitiv Ihre eigenen Farben oder OBS für die unterschiedliche Kombination der drei Primärfarben verwenden . Ein weiterer meiner Favoriten ist Carmine, Indianer, Gelb und Indigo. Hier siehst du, dass ich ziemlich viel gelben Ocker schnappe. Weil dieser Hautton, den ich zu malen versuche überwiegend gelb ist und ein wenig Alizarin Purpur und ein kleines bisschen Indigo einmischt . Sie müssen balancieren, um uns selbst anzurufen, denn wenn Sie zu wenig Gelb haben , lila werden, wenn Sie nicht genug Blau haben, erhalten Sie eine pfirsichfarbene Farbe. Wenn Sie keine Rottöne haben, haben Sie Grün und so weiter und so weiter. Du mischst einfach weiter und justierst dich. Dann fügen Sie viel und viel Wasser bis Sie einen sehr Pillen-Hautton haben. Du willst so leicht wie möglich anfangen. Ich probiere die Farbe wohl immer wieder auf einem Stück Papier aus. Und ich mache das einfach weiter , bis ich vollkommen glücklich bin. Denken Sie daran, dass wir für diese erste Ebene so leicht wie möglich sein wollen. Ja, zufrieden damit. Um alles wieder an Ort und Stelle zu bringen und dich auf die nächste Lektion vorzubereiten . Wir sehen uns dort. 6. Die erste Schicht malen: Okay, es ist endlich Zeit zu malen. Du schon. Ich bekomme immer ein bisschen Angst, wenn ich anfing auf diesem Arches Papier zu malen, also ist es sehr teuer. Also mein Trick dafür ist das. Du nass alles, was du malen willst, nass und malst eine sehr helle Schicht deiner hellsten Farbe auf alles. In diesem Fall werden wir beide Hände in derselben sehr hellen Farbe des kaukasischen Hauttons malen . Ich nenne das „Brechen“ das Weiß der Zeitung. Nachdem du das getan hast, hast du angefangen zu malen. Es gibt nichts mehr, worüber man Angst haben müsste. Und du kannst weitermachen und verfeinern. Diese erste Schicht ist absichtlich sehr leicht, denn das bedeutet, dass ich, wenn ich irgendwelche Fehler oder irgendetwas Seltsames mache, einfach mit einer dunkleren Farbe übermalen kann. Ich bin sehr vorsichtig, in diesem ersten Schritt in den Zeilen zu bleiben . Dies werden die Blaupausen für den Rest meines Gemäldes sein. Ich möchte hier vorsichtig sein. Je Fußzeile ich in das Bild komme, desto mehr Selbstvertrauen werde ich und sorgenfreier kann ich malen. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, benetze ich den ersten, daher vollständig mit klarem Wasser und fiel dann in die helle Hautfarbe. Ich mache das. Die ganzen Hühner haben also die gleiche Farbe. Es wird keinen oder fast keinen Unterschied zwischen Teilen der Hände geben. Es wird nirgends heller oder dunkler sein. Wo die Hühner von der Seite ablaufen. Mach eine Art Föderate. Altruisten kennen gerade Kantenschale, federn sie einfach mit sauberem Wasser aus Indianern. Vielleicht merken Sie, dass ich ab und zu mit einem Papiertuch hereinkomme . Das liegt daran, dass ich meine Kanten schön und knackig halten möchte , wo ich über die Linie gehe, und ich werde es einfach auftupfen. Und da die Farbe Satelliten ist, habe ich damit kein Problem. Manchmal fällt auch Augentropfen auf Farbe auf dem Papier , wo es nicht sein sollte. Also werde ich das einfach mit meinem Papiertuch vertiefen. Ich habe Aquafina gut gemalt, um zu malen, und ich verfeinere hier nur die Kanten mit der scharfen Spitze meines Aquarellpinsels. Sie sehen, dass ich immer noch darüber nachdenke, ob ich noch verfeinern muss oder ob es irgendwelche Kanten gibt, die ich knackiger machen muss. Also nehme ich meinen kleineren Pinsel und gehe hier rein, um die Ränder von noch mehr zu verfeinern. Ich fummele weiter damit, noch bizarrer. Machen wir weiter und schließen diese Klasse und bereiten uns auf unseren nächsten vor, indem wir die Schatten malen. Wir sehen uns dort. 7. Die Lichtschatten malen.: Okay, bist du bereit für diesen Kurs? Bevor wir hier anfangen, ist es wichtig sicherzustellen, dass Ihre Arbeit vollständig trocken ist. Es geht darum, hier zu schichten. Und damit Ihre Layer an der schönen Arbeit arbeiten, sind sie trocken oder die Schichten werden ineinander laufen. Was du hier siehst, ist mit dem kleinen Finger von den oberen Händen mit klarem Wasser. Dann komme ich mit ein bisschen derselben Karte herein , die ich bisher benutzt habe , um mit den leichteren Schatten, dem abgerundeten Knöchel und dem Fingernagel dieses Fingernagels anzufangen . Ich arbeite mit der Breite , weil ich möchte, dass sich die Farbe ausbreitet und keine rauen Kanten hat. Aber du kannst mich sehen, du hast Schwierigkeiten damit die Farbe an Stellen aufzubewahren , an denen ich seine gelegt habe, weil mein Gemälde etwas zu nass ist. Seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie dies tun, achten Sie darauf, dass Sie sich Ihr Referenzbild genau ansehen . Bevor Sie in den helleren Schatten malen, können Sie sehen, wie sich die Coloristen um den Knöchel zentrieren und hier etwas runder abseits und knien. Ich kämpfe hier ein bisschen mehr mit meinem zweibreiten Gemälde. Dann gehe ich zum nächsten. Dies ist nur eine zweite Schicht, also spielt es keine Rolle, ob sich die Farbe etwas zu stark ausbreitet, aber versuchen Sie, sie in Bereichen zu belassen, in denen Sie sie möchten. Sie können sehen, dass ich vorsichtig bin, wo ich mein Wasser hier platziert habe, weil ich vor Monaten weiß , dass ich vor Monaten außerhalb der Ränder meiner bereits seine Hände malt. Und jetzt mach einfach das Gleiche wie beim ersten Mal. Sie können hier sehen, dass die Farbe mehr oder weniger bleibt als das Ersetzen, das ich wollte. Es gibt eher den Fall , die Kanten zu erweichen und dann die Farbe zu kontrollieren. Ich schaue mir mein Referenzbild die ganze Zeit sehr genau an und stelle sicher, dass ich die Schatten an die richtigen Stellen stelle. keine Angst, hier ein bisschen dunkler zu werden, als du denkst, dass du schießt. Weil Aquarell immer leichter trocknet. Wenn du also denkst, dass du ein bisschen mehr Farbe brauchst, wie du es hier siehst, geh bitte weg. Ich bin mit den Schatten auf den Fingerknöcheln zufrieden. Ich trenne die Finger, spreize mich auch aus. Dünne Linie über meine Bleistiftmarkierungen dort. Da gehst du. Die sehen aus wie separate Finger. Dann gehe ich rein und nehme eine dünne Nacht und nehme sie bis zwei Finger hinunter , damit sie sich noch mehr vom Hintergrund abheben. Hier nehme ich einen feuchten Pinsel und versuche , diese Linien stereotyp zu verblassen. Ich verblasse auch den Kalkstein der Finger ein bisschen mehr aus, damit ich nicht zu sehr auffälle. realistischen Aquarellen wie diesem geht es darum , das Gleichgewicht zwischen ausreichend Kontrast zu finden, aber nicht, aber nicht zu viel. Damit es karikaturhaft aussieht. Ein bisschen mehr Feinabstimmung. Bevor wir zu den nächsten Händen übergehen. Diese Hand möchte ich mit diesem Finger anfangen und habe von oben gesprochen. Vergleich zum Rest ist es ziemlich dunkel in der Farbe. Ich bin ziemlich zufrieden mit meiner Farbe hier. Ich nehme mir Zeit, in zwei Zeilen zu bleiben und verwende sauberes Wasser, um die Farbe zu mischen. Hier gehe ich auf die meisten Sheriff-Teile des Gemäldes. Ich benetze vorsichtig die gesamte Fläche und komme dann mit meiner Farbe rein. Ich achte darauf, dass auch Farbe hier in der Handfläche abnimmt und einen Schatten ausblendet , wenn er weiter in die Handfläche geht. Jetzt sind die Finger ein bisschen definiert. Es gibt auch einen Schatten auf den Armen und die Interessen ihrer beiden Hände und Poesie. Du siehst, dass ich einen großen Pinsel benutze um ihn den Rest aus erster Hand zu benetzen. Ich komme rein und ein bisschen immer noch die gleiche Farbe. Und ich male die Cholera, sehe die Schatten am Handgelenk. wurde darauf geachtet, in dieser Phase noch hell zu bleiben. Und weil ich den Bereich zuerst benetzt habe, fügen sich meine Farben gut in den Rest dieser Dosenfarbe ein. Ich schaue mir auch mein Referenzbild genau an und sehe , dass der Schatten oben sehr dünn auf die Hände geht . Das malte ich also. Und vergiss nicht, die Farbe auf dem tatsächlichen zu vermischen. Also wo es vom Papier abläuft , bis ich eine schöne Federkante bekomme. Abschließend gehe ich in einige der Bereiche, die ich bereits gemalt habe, um die Schatten zu intensivieren wo ich glaube, dass ich überhaupt nicht genug getan habe. Ich habe ein bisschen am Daumen der unteren Hände gearbeitet. Dann fuhr ich am ersten mit dem kleinen Finger und nahm daher Oldie Finger aus erster Hand. Und ich denke, dass etwas Farbe oft befreien Nägel immer noch nicht befriedigt. Ich füge der Handfläche etwas Farbe hinzu, die zweite Hand hier, und vermische sie mit sauberem Wasser. Das war's für diese Lektion. Stellen Sie sicher, dass Sie alles vollständig trocknen lassen , bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. Wir sehen uns dort. 8. Malen der mittleren Schatten: Alles klar. Ich denke, wir haben hier eine sehr starke Basis geschaffen. Es gibt bereits ein bisschen Todesfälle in unserer Malerei und alles, was wir jetzt tun müssen ist, den Kontrast noch größer zu machen und dann wird er lebensechter. Ich habe ein Gemälde über Nacht trocknen lassen und komme jetzt mit frischen Augen darauf zurück. Und das ist immer eine gute Sache, denn jetzt sieht man , dass diese kleinen Dinge, die man müde ist, nicht mehr weniger Zeit sehen konnten. Ich schaffe es damit, den Rand zu mildern, an dem die Salzpfannen von Bristol vom Papier abfließen. Und ich versuche auch, einige Bereiche in den unteren Händen aufzuhellen , indem ich sie mit sauberem Wasser benetze und du wirst sehen, wie ich versuche, die Farbe mit etwas Papiertuch abzublasen. Weil wir, wie gesagt, mehr Kontraste brauchen. Wir haben erreicht, dass die Dunkeln dunkler werden müssen. Hören wir in diesem Gesicht, dass ich auch einige Bereiche immer noch schnell aufhellen kann , was man normalerweise mit Aquarellen bekommt. Ich nutze diese Gelegenheit. Ich möchte jetzt weitermachen und einige Schatten in die Risiken einbringen. Auf dem Referenzbild sieht man, dass diese Schatten ziemlich gräulich sind, sogar ein wenig grünlich. Vielleicht. Ich nehme die gleichen drei Farben, die ich für die Mischung des Hauttons verwende. Aber ich füge weniger Rot hinzu. Das Gelb und das Blau machen sie eher grünlich. Du kannst sehen, wie ich es dort an der Seite des Bildschirms mische. Wenn ich mit dem Mischen fertig bin, reinige ich meinen Pinsel und male mit sauberem Wasser auf den Bereich von zwei Händen, wo es grau, grünlichblau gehen möchte . Und dann gebe ich diese Farbe ein. Ich mache das ganz vorsichtig, weil ich nicht möchte, dass diese Farbe den ganzen Hinweis durchgeht. Ich bin vorsichtig und schaue mir mein Referenzbild an , wo ich sie nicht anrufen werde, um zu gehen. Und dort malen wir mein Wasser. Zum Beispiel unten dort, wo ich die Farbe zuerst setze. Ich möchte nicht, dass diese Farbe hinter die Handbiegungen geht. Sie sehen sich mein Referenzbild an. Die dunklere Farbe hört genau dort auf, wo sich die Falten befinden. Und dort habe ich dieses Farbrad gerade sehr dunkel gemalt . Aber keine Sorge, denn ich mische es mit sauberem Wasser aus und wenn es trocknet, wird es auch leichter. Aber wir bräuchten Schreibtischkontraste. Also einige Zeit in diesem Gemälde, und es könnte jetzt genauso gut sein, müssen wir dunkler werden, um diesen Kontrast zu erhalten. Ich beschleunige das Video hier hoch. Nein, das ist im Wesentlichen, was wir sehen ich verfeinere, wohin die Schatten gehen sollen. Also spiele ich mit meiner Farbe, versuche sie dorthin zu schieben, wo ich sie will, bleib dort, wo ich wollte. Verwenden Sie die gleiche Farbe auch, um die Linien zwischen den Finger ein wenig mehr zu definieren die Linien zwischen den Finger ein wenig , da dort ziemlich viel Schatten vorhanden ist. Ich gehe sogar wieder rein und füge ein bisschen mehr Farbe oben am Handgelenk dieser Hände hinzu. Okay. Weiter zu den Sekundenzeigern. Ich verwende die gleiche Taktik wie bei den ersten Händen hier. Also benetze ich die Größe der Hände und Handgelenke und lasse die gleiche grüne, graue bläuliche Farbe einfallen. Ich lasse die Mitte des Handgelenks Das dreht die Quellen nach oben leichter. Dies wird die Handgelenkform geben. Schatten sind an den Seiten und die Mitte ist heller. Dies wird es dazu bringen, sich umzusehen. Ich mache das Schlafzimmer da fertig. Ich sehe dich in der Mitte. Zwei Papiere sind noch ein bisschen feucht. Die Linie wird also sein , mit den restlichen Schatten weiterzumachen. Hier in der Mitte des Sekundenzeigers gibt es ziemlich viel Schatten und ich verwende dieselbe Schattenfarbe, um sie noch dunkler zu machen. Weil es ein kühlerer Schatten mit weniger Resonanz ist, mehr Blau, grünlich. Es wird es automatisch ein wenig im Weltraum zurückschieben. Das ist ein ordentlicher Trick. Du gehst benutzen. Kühlere Farben neigen dazu, ein Objekt wieder in den Weltraum zu schieben, und Aquarelle bringen es tendenziell ein wenig nach vorne. Dieser Teil der Hand ist von uns abgewendet und es läuft, wie sagt man das? Es geht ein bisschen rein, es ist tief wie ein Verrückter. Diese coole Farbe hilft bei dieser Illusion. Okay, lass uns dieses Video beschleunigen und mit dieser Farbe fertig werden. In Ordnung, während wir also darauf warten, dass das trocknet, mischen wir einen etwas dunkleren Hautton. Es ist also das gleiche Rezept wie das, was ich dir zu Beginn des Kurses gezeigt habe. Aber man mischt einfach etwas weniger Wasser ein, damit die Farbe etwas dunkler wird. Testen Sie Ihre Farbe immer auf Ihren Musterkarten, damit Sie diese ein wenig anpassen können , bevor Sie mit dem Malen mit dem eigenen, Ihrem letzten Stück beginnen . Du kannst sehen, wie ich ein paar Farbmuster ausprobiere , bevor ich rundum glücklich bin , weil mein Bild komplett trocken ist. Ich kann über die Schatten gehen und sie mit dieser Farbe noch mehr verdunkeln. Dieses Mal benutze ich zuerst kein Wasser. Ich gehe einfach direkt mit meiner Farbe rein und reinige dann schnell meinen Pinsel und mache diese Kanten weicher. Auf diese Weise verliert die Farbe nicht zu viel von ihrer Dunkelheit, weil sie nicht mit so viel Wasser vermischt wird. Wenn ich zu meinem kleineren Pinsel, meiner Nummer sechs, gehe ich daran, diese Finger dort nach den zweiten Städten zu teilen, benutze hier sauberes Wasser und lasse dann in die Farbe fallen , um sicherzustellen, dass du kann sehen, wie es verschiedene Finger sind, nicht nur ein Klumpen von Hautfarbe. Derselbe dunklere Schatten. Ich gehe wieder zu den Finger der ersten Hand zurück, verdunkle mich um diese Fingerknöchel und verfolge diese Nägel Rand der Nägel. Wir brauchen nur mehr Kontrast. Also verwende ich diese dunklere Farbe und mische sie ein wenig aus, damit wir keine harten Linien bekommen. Und mache einfach noch einmal den ganzen Prozess. So geht es normalerweise von mir aus, wenn ich realistisch mit Aquarellen malt. Weil du diesen Kontrast aufbauen musst. Und du musst auch hin und her gehen. Wenn du irgendwo dunklere Schatten auf dem Gemälde hinzufügst , musst du zu den Schatten zurückkehren, die du zuvor auch an anderen Teilen gemacht hast , und sie auch dunkel machen. Weil ich es sein muss, müssen sie sich aufeinander beziehen. Sie müssen sich Ihr Referenzbild genau ansehen und sehen , welche Schatten ungefähr dieselbe Dunkelheit oder dieselbe Tiefe haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie das Bild schreiben. Nachdem wir die Schatten an den Fingernägeln und um die Fingernägel herum verdunkelt haben, trennen wir diese Finger noch mehr mit dieser dunkleren Farbe und malen auch den Schatten an den Seiten des Finger. Ich male sie ganz dunkel und putze dann meine Bürste und verwende sauberes Wasser, um sie weicher zu machen. Man kann wirklich sehen, wie ein bisschen Kontrast, ein bisschen dunklere Farbe, das Gemälde wirklich zum Platzen bringt. Es macht die Hände wirklich zum gemeinsamen Leben. Ich glaube. Ich bemale diese Reichtümer an den Händen mit der gleichen dunkleren Farbe. Und jetzt, wo ich mir das ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich die Schatten am Handgelenk verdunkeln muss. Lassen Sie sie in Bezug auf den Rest dunkler sein. Es ist eine Vereinbarung, dass ich so hin und her gehe, und ich habe keine Angst, mir Zeit zu nehmen und mir mein Bild eine Weile anzusehen , bevor ich meinen nächsten Schritt mache. Ich hoffe, du bist immer noch bei mir, weil diese Lektion eine Weile dauert. Das CRM, die Schatten brauchen nur ein bisschen Arbeit. Ich hoffe, du bist immer noch bei mir. Wir sind kurz vor dem Ende des Unterrichts. Weiter nahm ich die dunklere Farbe und malte die Schatten auf die Finger der Sekundenzeiger. Und auch darauf geachtet, diese Finger wieder mit dieser dunkleren Farbe zu trennen . Zeichnen Sie mit der gleichen Farbe die Linien und die Trennung zwischen den Finger dort im dunklen schattigen Bereich. Und nimmt auch ab. Ich male sie mit voller Farbe ein. Und ich reinige meinen Pinsel und trockne ihn ein wenig ab und verwende meine feuchte Bürste, um diese Linien ein wenig zu erweichen. Wir werden immer wieder Schatten hinzufügen und sie weicher machen bis wir mit dieser Schattenschicht ganz zufrieden sind. Noch ein letzter Fehler, bevor wir dieses Glas verlassen, habe ich mir mein Bild hier angeschaut und es mit meinem Referenzbild rechts verglichen. Und dann entschied ich, dass es zu gelb war, Knoten, Rosa genug. Also beschloss ich, mein Bild schnell mit einer Heißluftpistole zu trocknen und eine sehr, sehr hellrosa Farbe zu verwechseln . Also mehr die gleichen Hautfarben, aber mehr von Rosa oder Rot. Und dann habe ich mich einfach entschieden, alles sehr schnell mit viel Wasser zu übermalen und harte Linien zu vermeiden. Es ist durchaus möglich, dass Sie malen das überhaupt nicht brauchen. Sie können Schuldenrichter sein. Es ist dein Bild. Du solltest damit zufrieden sein. Aber wenn du malst, sieht das nicht ein bisschen langweilig und ein bisschen gelb bis gelb aus. Dann hab keine Angst, das zu tun. Stellen Sie nur sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist oder Sie die flachen Schichten ruinieren, die wir gerade gemalt haben. Das war's für diesen Kurs. Wir sehen uns im nächsten. 9. Malerei der dunklen Schatten: Hey da, willkommen zurück. Ich bin froh, dass du es so weit geschafft hast. Wir nähern uns dem Ende des Projekts, in dieser Klasse werden wir nur noch ein paar dunklere Schatten an den Orten hinzufügen, an denen es benötigt wird . Danach haben wir nur noch eine Klasse, in der wir an Details wie den Neils arbeiten. Dann gibt es noch einen mit abschließenden Gedanken und dann sind wir fertig. Also mach weiter und bleib stark. Wir sind fast da. Bisher hast du gesehen, wie ich die Oberkante der oberen Hand verfeinert habe. Mach die Linie einfach ein bisschen schärfer. Jetzt gehe ich rein und wieder, dasselbe, was wir jetzt ein paar Mal mit einer dunkleren Farbe zwischen den Finger gemacht haben dunkleren Farbe zwischen den , um sie noch mehr zu trennen. Wie genial. Ich war immer noch nicht glücklich. Also los geht's. Gut. Dann haben wir hier zwei allererste Erscheinungen von Rosmarin und Ziel oder Medicaid oder Pinsel. Dies ist ein Pinsel mit sehr steifen, kurzen Borsten und ich benutze ihn zu leise, versuche ein wenig von der Farbe zurückzuschrubben und dort ein Highlight zu schaffen. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Farbe. Und auch die Linien zwischen den Finger sind etwas zu lang. Also benutze ich den Pinsel und vertiefe mich mit meinem Papiertuch, um ein Highlight zu schaffen. Dann nehme ich meinen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs und mit ein bisschen Farbe direkt an der Spitze. Ich male diese Falten in den Finger ein. Also sind sie an den Fingerknöcheln. Und ich verfolge einfach das Referenzbild hier sehr genau. Wenn ich all diese Linien hineingeworfen habe, reinige ich meinen Pinsel, tupfe das überschüssige Wasser ab und verwende dann die feuchte Bürste, um diese Linien ein wenig zu erweichen. Ich will nicht, dass sie zu hart sind. Lsb zum nächsten Geschäft mit Video nach oben. Und du wirst sehen, wie ich ein bisschen mehr an den Schatten arbeite , all das Top-End. Also Ulnaris an den Finger. Und dann treffe ich dich hier, wenn ich bereit bin, an den unteren Händen zu arbeiten. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit Stiften für Erwachsene. Also lasst uns das Gleiche mit den Baltimore-Köpfen machen. Und ich fange wieder mit dem Finger an, der da draußen gesprochen wird. Fügen Sie dort eine weitere Schattenschicht hinzu. Dann gehe ich mit den restlichen Händen weiter. Die Handfläche hier brauchen wir etwas zusätzliche Aufmerksamkeit. Es muss viel dunkler werden. Sieh genauso aus wie das Referenzbild. Ich fange damit , die Finger wieder zu trennen. Und dann gehe ich einfach mit einer sehr dunklen Verwechslung meiner Hautfarbe rein, besonders an den Rändern. Dann vermische ich es aus. Danach brauchen wir noch etwas Schatten auf den beiden Finger, die dort aufgeschliffen sind. Wenn ich fertig bin, wende ich meine Aufmerksamkeit wieder auf den Daumen und auch auf die Schatten am Handgelenk. Mir ist nur klar, dass ich hier nicht die Falten gemalt habe, Falten dort an Armbändern des ersten Sinnes. Ich nehme meinen kleineren Pinsel und eine dunklere Farbe und male sie genau wie mit den Ehrungen. Ich male sie inmitten dunkler Farbe, reinige meinen Pinsel von meinem Pinsel und verwende den feuchten Pinsel, um diese harten Linien weicher zu machen. Ich tanze eine Weile und schaue mir das Malen an und vergleiche es mit meinem Referenzbild. Ich denke, sie sind immer noch etwas, das nicht wirklich richtig anfühlt. Ich entschied, dass ich hier in der Handfläche und den Finger dort im Schatten etwas rosafarbener Farbe brauchte hier in der Handfläche und den Finger dort im . Ich ging mit einer leichteren Mischung aus nur meinem Rot, meinem Alizarin purpurrot und verdunkeln diesen Teil. Dann habe ich meine Arbeit mit meinem Wärmewerkzeug getrocknet und bin in Beckwith gegangen, dass dunklere braune Farbe diese Finger wirklich trennt, den Schatten verdunkelt. Jetzt mache ich dieses wirklich coole Ding. In dem Materialvideo, das ich Ihnen heute gezeigt habe, verwenden Sie diesen magischen Radiergummi gerne mit nur einem kleinen bisschen ab und legen Sie mein Wasser ab. Und dann benutze ich die Kante oder Ecke dieses kleinen Stücks Schaum, um meine Kanten zu reinigen. Sie können es wahrscheinlich nicht so gut sehen, aber es gibt einige Teile , die außerhalb der Linien gingen. Und ich benutze diesen kleinen Radiergummi, um ihn wegzureiben und dann mein Papiertuch zu benutzen, tut mir leid, Teufel die Farbe auf. Ich mache das überall in meinem Bild, wo ich sehe, dass der kleine Wächter nicht da sein sollte. Ich nehme mir Zeit, schau genau hin und arbeite mich aus. Und das wird Ende dieses Kurses sein. nächsten Unterrichtsdetails, dann ein paar letzte Gedanken und erledigt, du bist komplett fertig. Wir sehen uns im nächsten. 10. Letzte Feinheiten: Alles klar Leute, willkommen zum vorletzten Video. Nach diesem Video beenden Sie das Projekt. Also bin ich wirklich froh, dass du immer noch hier bei mir bist. Ich weiß, dass es eine Reise war. In diesem Video fühle ich zuerst, ob alles trocken ist und dann die Maskierungsflüssigkeiten der Neils entfernen. Ich reibe einfach sanft mit den Fingerspitzen um. Dafür gibt es auch spezielle Tools , aber ich habe sie nicht. Also benutze ich einfach meinen Finger. Sagte, es funktioniert großartig. Ich fing an, die Fingernägel in der gleichen Hautfarbe zu malen , die ich bisher benutzt habe. Ich dachte, ich würde ganz natürlich suchen, wie auf dem Referenzbild. Aber dann entschied ich, dass ich etwas Pop wollte. Ich möchte etwas mehr Kontrast , weil es alle die gleiche Farbe hat. Dann entschied ich mich, mein Rot zu verwenden, das Rot, das ich in der Hautfarbenmischung verwendet habe, Alizarin Purpur, weil ich keine anderen Farben verwenden wollte. Ich wollte zu diesem Zeitpunkt keine neue Farbe in das Gemälde bringen . Aber ich könnte Rottöne gebrauchen und einfach einen schönen roten Nagellack malen . Warum nicht? Richtig. Nachdem ich diesen Nägeln sozusagen die Basisschicht gegeben hatte, bin ich einfach reingegangen und habe diese Linien einfach intensiviert. Zwei Finger gibt es mit etwas dunkler Hautfarbe. Dann ging ich mit leuchtenden Rottönen rein, nur meinem Alizarin Purpurrot, und ich sorgte dafür, Highlights zu hinterlassen. Die linken mittleren Bereiche öffnen sich unten mit hellerem Hautton, nur damit Sie sehen können , dass sie glänzend sind. Es ist wichtig zu beachten, habe ich all diese Highlights in den Nägeln auf der linken Seite der Nägel hinterlassen. Es sieht aus wie das leichteste das aus derselben Richtung kommt. Der letzte Teil dieses Videos dauert nur ein paar Minuten. Aber in Wirklichkeit brauchte ich eine gute halbe Stunde, um zu sitzen und mir mein Bild anzusehen und zu sehen ob ich etwas verbessern musste. Wenn es ein Vertrauen gibt, muss ich mich schärfen, mich zurücklehnen und es mir ansehen. Und die Highlights zum Nachbilden, Lehnen Sie sich zurück, schauen Sie es sich an und so weiter und so weiter. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der letzten Klasse, in der ich Ihnen meine wichtigsten Tipps und Tricks gebe . 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast ein ganzes Gemälde fertiggestellt und ein schwieriges Bild dabei. Ich bin echt glücklich. Du bist so weit gekommen. Ich möchte diesen Skillshare-Kurs mit ein paar abschließenden Gedanken abschließen , sind ein paar Tipps und Tricks, die Sie beachten sollten. Wenn du so etwas malst. Nächstes Mal. Mein erster Schritt ist es, die Weißen so schnell wie möglich zu brechen, war ein Papier. Warten Sie nicht zu lange und haben Sie Angst und machen Sie sich Sorgen um Ihr kostbares Papier. Malen Sie einfach eine sehr, sehr leichte Schicht und Sie können nichts falsch machen. Ich verspreche es. Mein nächster Schritt ist die Verwendung einer begrenzten Farbpaletten. Wählen Sie einfach drei Farben, drei Primärfarben. Und mach weiter und male mit Dosis. Sobald Sie mit anderen Farben reingehen, werden Sie sehr leicht schlammig. Mein dritter Tipp geht es auch um Farben. keine Angst, seine Hautfarbe zu mischen , denn es ist nur ein Braunton. Sie haben hellere Töne und dunklere Farbtöne Entsorgung braun Und Sie werden es leicht an den drei Primärfarben verpassen . Malen und Aquarelle bedeuten normalerweise das Malen in Schichten. Und das gilt insbesondere für solche Bilder. Vertrauenswürdiger Prozess, Schicht für Schicht arbeiten, geben Sie nicht auf und Sie werden dorthin gelangen. Es gibt immer Raum , um Fehler zu machen. Kaufe einfach einen magischen Radiergummi, arbeite sehr vorsichtig damit und du kannst die meisten davon loswerden. Mein letzter und wichtigster Tipp ist weitermachen. Bilder wie diese. Nehmen Sie sich Zeit. Sie müssen sich nur die Zeit einsetzen, sich anstrengen. Gib nicht auf halbem Weg auf und du wirst es schaffen. Und ich bin mir sicher, dass Sie mit den Ergebnissen sehr zufrieden sein werden , da ich hoffe, dass Sie Ihre Zeit mit mir und mir genossen haben , aber sie wird Becky und einer meiner anderen Skillshare-Kurse weiter malen und sehen du später. Tschüss.