Wasserfarben- und Pasteltechniken für lichtdurchflutete Malerei

1. Das aufregende Medium: Sind Sie daran interessiert, mit Aquarellen zu malen und ein bisschen Extra in sie zu bringen ? Vielleicht ein bisschen Multimedia. Wie wäre es, etwas ICP Estelle zu Ihren Aquarellen hinzuzufügen und eine neue Dimension zu Ihrem Aquarellbild zu bringen . Hallo, Malcolm Dewey. Ich bin ein professioneller Künstler, und in diesem kurzen Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man diese beiden fantastischen Medien kombiniert. Was für eine Farbe und eine Pistole, um etwas anderes und aufregend in diesem Kurs zu machen. Beginnen Sie, die Grundlagen von Aquarell zu lernen, indem Sie Unterlegscheiben in Ihre Aquarelle bringen, sie mit ein paar weiteren Formen entwickeln und dann in der Vergangenheit ALS bringen, um eine neue Dimension Stärke, Farbe und Energie in die Aquarellgemälde. Es gibt viele Möglichkeiten, die Sie mit dem System nutzen können, und Sie können zusätzliche Medien hinzufügen, die wir uns auf Wasser, Farbe und die grundlegenden Grundlagen konzentrieren , und auch die Grundlagen aus der Vergangenheit ALS verwenden. Ich hoffe, Sie können mich auf diesem kurzen Kurs begleiten und etwas Neues und Spannendes für Ihre Malerei finden . 2. Warum Paarungen in die Wasserfarbe hinzufügen: Also, was ist es mit pastoralen? Pastoral, wirklich ist nur Pigment zusammen mit einem Bindemittel gehalten, die gleiche Art von Pigment, das verwendet wird, um Ölfarben in Acryl zu machen. Und es ist Pigment nur sehr konzentriert in einer handlichen, um Stick Form zu halten. Und, uh, es ist sehr mächtig, wo Sie verwenden können Ich bin weiche Farbe hinter ALS und bekommen sehr weichen Dampf. Uns. Atmosphärisch wirkt Pistolen und kann auch extrem mächtig sein. Und die hellen Farben, Rot, Gelb sind fantastisch. Ich meine, sie packen so viel Schlag. Also, wie kann ich widerstehen? Also benutze ich Pistolen mit Wasserfarben, um die Grundlagen zu betonen. Vielleicht möchte ich Schlag zu einem Lichteffekt hinzufügen und die alte Verwendung Vergangenheit ALS, um vielleicht die Dunkelheit zu stärken und wie, wie die Lichter, noch mehr sitzen. Mehr Kontrast, vielleicht, um mehr Interesse an Schattenbereichen zu machen, kann ich interessantere Blues und Purples in diese Bereiche bringen. Es sind Kleinigkeiten. Manchmal sind es große Dinge. Manchmal ist es nur loswerden und Dotson Farbe zu machen, auch. Fügen Sie Interesse an Punsch und interessanten Lichteffekten hinzu. Interessante Farbeffekte, um das Eisen zu fangen, fügen Sie ein wenig Glanz hinzu. Jedes Gemälde hat seine eigenen Bedürfnisse, und ich helfe ihnen Andi, gehen Sie entsprechend. Also verwende ich pastorale, um Zink hinzuzufügen. Ich habe noch mehr Punsch hinzugefügt. Und manchmal, wenn ich Fehler nach Hause gemacht habe, vielleicht zu oft Fehler in der Aquarellfarbe gemacht. Denn wenn ich das Licht verloren habe, wo ich ins Latein ging, habe ich das Licht nicht im Wasserkiller reserviert und ich könnte es gut verloren gehen, ich kann eine leichte Pistole nehmen und das Licht vielleicht mit Aquarell verloren haben, so dass es definitiv helfen auch Dinge. Also benutze ich die beiden, und du wirst das auch verwenden können. Und Sie können auch andere Medien einbringen. Vielleicht einige rosa als auch berührt Wäschen gut, um vielleicht bei Smokey verschiedene Dinge zu beheben. Es gibt keinen Grund, warum Sie die verschiedenen Medien und Techniken nicht verwenden können, aber ich werde versuchen, es so einfach wie möglich zu halten und Ihnen eine Reihe von Gemälden zeigen und Sie werden in der Lage sein, Pastell und Aquarell zusammen so viel oder so wenig wie Sie wollen und erhalten Sie interessante Effekte. Und mach dir keine Sorgen, Dinge auszuprobieren und falsch zu machen oder Fehler zu machen. Sie können fast immer einen Fehler korrigieren, und wenn nicht, fließend etwas Neues, und dann machen Sie den nächsten. Also werfen Sie Ihre Sorgen und Sorgen und Sorgen zur Seite. Und lassen Sie uns einfach ein paar interessante Gemälde erstellen. 3. Materials: soweit es sich um die Einrichtung von Materialien handelt, versuchen Sie, die Dinge so einfach wie möglich zu halten. Zunächst einmal habe ich mein Papier aufgestellt, was ich auf einem Stück aus Indien oder Hartfaserplatte oder so etwas mache, und eine Tischstaffelei, die auf falten kann, waren notwendig. Manchmal möchten Sie, dass das Papier flach ist, wenn Sie zum Beispiel die Wasserfarbe trocknen möchten . Aber wenn ich arbeite, ziehe ich es aufrecht, und das macht für in unserer Oberfläche Bleistift auf was ist Dies ist wahrscheinlich ein zu B Bleistift und nur um Archer Zusammensetzung so grob oder so detailliert zu zeichnen, wie Sie wollen. Farben betrifft, folge ich hier einem System, das sehr ähnlich ist wie meine gut Malerei und Acryl eingerichtet . Versuchen Sie und haben eine warme und eine Abkühlung der Grundfarben auf ein paar zusätzliche Bequemlichkeit Farben. Also, zum Beispiel, mit dem Blues, meine Primär- oder Hauptfarben wären ultramarineblau, und ich habe auch eine surreally in blau, und diese beiden decken viele meiner typischen Malanforderungen ab. Ich habe auch ein paar andere, die verfügbar sind. Fellow blau und russisch blau etcetera. Aber ich habe meistens diese und als Grundausstattung Royal verwendet, um diese korrekt daraus zu bekommen. Welche Art von Farben All diese Dinge sind oft einfacher gemacht von meiner Mary. Es gibt eine gute Qualität Studenten Farbe. Andi, du findest damit, und es gibt noch andere sehr gute College-Studenten-Hosen, die du auch auf dem Markt benutzen könntest. Dann verbrannt Sienna, einer meiner Stand-by Farben als Convenience Farbe, aber vor allem in Aquarell. Sehr handlich. Du siehst aus, äh, nun, vielleicht könntest du rohes Sienna ersetzen. Sehr ähnlich eine Funk Warm Earth Color Funktion. Gelb ist meine gelbe Zitrone für einen Kühler und eine gelbe Tiefe für eine warme Ula. Soweit Razzien betroffen sind, ein rotes Licht aus jeder Art von Spitze. Es könnte Kid Meme sein. Oder vielleicht, ähm, manche reden von primärem oder permanentem rotem Licht. So etwas. Ich habe ich ein wenig extra ausgegeben und bekam das. Die Lissabon Crimson von Saliyah, die ein Künstler Qualität und wenig verloren eine lange Zeit, wahrscheinlich ein Jahr mindestens, extrem starke Farbe. Aber die Eidechse in purpurrot, so eine wichtige Farbe in meinem Aquarell, stellte fest, dass mit dem Blues wunderbare Dinge zusammen tun. Jetzt. Ich benutze kein Grün. Manchmal fühle ich, ähm, Mohammed greifen nach einer Röhre von einer Art Grün, vielleicht einem Matrosengrün oder ah, wenn ich will, besonders hellgrün, das nicht so einfach zu mischen ist. Ich werde die Röhre grün verwenden, aber meistens werde ich Grüns am Gaumen mit diesen Farben mischen. Das war's also. Sehr einfach, aber ich denke, es ist effektiv. Es spart auch viele Arbeiten auf diese Weise. Was die Berufungsinstanz von Faras betrifft. Dies ist ein ziemlich Chaos von Wasser für sich selbst, aber ich werde unsere Farben drücken, wie ich sie brauche. Ich werde versuchen, um zu mischen, Art großen Blues in einem und Grüns und die andere in warmen Rot- und Gelbtönen und eine andere und eine Art weg. Grauer Dampf Russell Atmosphärisches Chaos wird passieren, wahrscheinlich hier. Grauer Dampf Russell Atmosphärisches Chaos wird passieren, Wenn diese wirklich Pflicht werden, werde ich sie aufräumen. Aber meistens haben sie mich eine ganze Weile verloren, und das funktioniert für mich. Ähm, jetzt, als Faras-Pinsel oder konsumiert, gibt es eine gute Auswahl an Bürsten, die Sie verwenden könnten, aber wahrscheinlich werde ich es benutzen. Dies ist ein Georgia und Himmelfluss Ich kann so etwas wie diesen Pool, große Bürsten oder Vorbereitungsphase verwenden . Meine regelmäßigen gehen Baumbürsten sind Mops ist ein kann ausleihen fehlschlagen. Und Frantz, ich bin so drauf, weil viel Wasser und du damit deine ersten Waschmaschinen sehr schön vorbereiten kannst . Ein kleiner Wischmopp. Dies ist die Nummer zwei bar FL. kannst du fast dein ganzes Gemälde machen. Schön zu haben ist auch eine quadratische Bürste. Dies ist eine kurze, flache, aber Dollar Rony, sehr praktisch als auch für die besondere Art der Form. Eine Form, die ich gerne in meinen Acryl- und Ölgemälden verwende. Und es bringt es in Aquarell. Das ist also sehr nützlich auf. Und wenn ich muss, werde ich Jahre eine kleine Bürste, aber sehr soldem. Ich werde so einen kleinen Pinsel verwenden, vielleicht meinen Namen singen, oder vielleicht etwas Takelage auf einer Yachtszene oder so etwas. Das ist eine Zobel-Runde. So Zobel ist auch sehr gut Pinsel voller Wasserfarbe. Ähm, ich kann nur erwähnen, noch ein letztes kleines Bürsten dieser Katze Zunge, ihre Form vom Pinsel und, äh, es macht eine sehr schöne Form. Kommt zu schönen Punkt als auch. Das ist oder so von Rafael. Sehr gute Bürste Diese kümmern sich um fast jede Anforderung zum Malen und sie sind sehr lange verloren . Wasser. Ich ziehe es vor, Tabletts wie diese zu verwenden, die alle mit Wasser gefüllt sind. Eine, um die meisten aus dem Chaos von der Bürste zu bekommen, die andere, um es zu spülen und dann lassen Sie sie einfach Leben eines Jahres und sie können trocknen und nehmen Form an, wie ich sie brauche, ich werde sie einfach abholen. Also nichts zu schickes gibt es lieber dieses System als ein Kieferpapier zu haben. Das ist kein teures Papier. Dies ist einfaches Aquarellpapier. 300 Gramm, die überall verfügbar sind, brauchen Sie nicht extrem Kosten für Papier. Und dann, wenn es um die Vergangenheit geht, ALS, Ich habe ah Lieblings gesetzt Pistolen, hauptsächlich bestehend aus Unisono, Vergangenheit ALS auf einem Felgenbrunt sowie Kohinoor, die ziemlich erschwinglich und und, Äh, ich sitze praktisch, um zu haben. Die Hauptsache ist, obwohl alle weichen Schädlinge als ich kein Öl verwende. Pistolen waren hart. Pastore Ich bevorzuge nur eine gute Reihe von Landschaftsfarben in einem weichen Pastellbereich. Wenn du das Budget hast. Uh, Unis, oh, großartiger Rembrandt. Auch etwas Besonderes. Cinelli ein auch ausgezeichnete machen, um, Pistolen. Ich habe auch etwas Sünde Ilias. Also im Grunde bauen Sie Ihre Pistolen auf, während Sie weitermachen, das wird ein bisschen wie eine Mischung und Übereinstimmung, so dass poröse Materialien absetzt. Ganz einfach, aber effektiv. Eine andere Sache, um Platz zur Hand zu haben. Einige bitteten Papst aufheben Whit Butts war gut oder Zehe Reserve Ihre Lichter. Wenn Sie schnell handeln, können Sie einen unglücklichen Fehler retten. Also, obwohl es ein Seidenpapier auf der Hand ist und das ist es, und wir können anfangen zu malen 4. Aquarell- Teil 1: Okay. Beginnen Sie jetzt in das Gemälde zu bekommen, und ich möchte Ihnen einige grundlegende Techniken mit Aquarell und mit pastoralen zeigen. Sie werden viel abholen, während Sie auch die Demonstrationen sehen. Aber es gibt einige grundlegende Ideen mit diesen Medien, und man kann sie von Anfang an verstehen. Es mag etwas sein, mit dem du wirklich vertraut bist, aber ich möchte nur diese Basen anfassen, um sicherzustellen, dass er mit ähnlichen Ideen anfängt. Lassen Sie uns also beginnen, einen Blick auf Aquarell Grundkonzepte und Techniken zu werfen. Und dann werden wir in der Vergangenheit ALS und lernen ein paar Tipps und Tricks, ihre Techniken, die ich viel verwenden werde und die ich häufig in all meinen Farben verwendet . Also lasst uns ah, wir schauen uns die Schatten des Meerwassers an. Andi, Ähm, wer Krieg? Das sind wahrscheinlich drei typische Dinge, und dann werden wir einen Blick auf einige der pastoralen Techniken werfen, die ich gerne benutze. Also beginnend mit Aquarell, mein typisches Setup mit wäre, mein Wasser in ein paar Fächern wie diese tränken meine Pinsel etwas vorher, um sie schön und weich zu bekommen. und dann die Martin. Sie sind bereit zu gehen. Ich habe eine Auswahl Jahr zwischen meinen üblichen Mops, einer flachen Bürste wie dieser auf und einem kleinen Pinsel, den ich gekommen bin, um ziemlich viel zu genießen. Dies ist ein Speicherpunktpinsel, dem sie sagen, dass sie zu seinem Punkt zurückkommen werden, wie der Name schon sagt. Aber ich mag die fast volle vogelförmige Bürste, die vor allem für präzisere Formen. Also werden wir den Speicherpunkt verwenden. Russland ist gut, meine übliche Ganzheitspalette von Farben auf. Wenn sie ein wenig getrocknet sind, werde ich etwas Wasser auf sie fallen lassen, nur um sie auf feucht zu lösen, bereit zu gehen. Okay, wenn ich eine allgemeine Wäsche mache, fangen wir unten an. Ja, ich würde einen großen Pinsel wie diesen verwenden, oder vielleicht eine große Leinwand, da ich vielleicht ein großes Stück Papier oder wahrscheinlich ein Mopp nicht wirklich wichtig ist, solange es eine ausreichend große Bürstenspitze ist. Halten Sie viel Wasser, und das macht das Setzen eines Washington viel einfacher, so dass Sie mich typischerweise mit der warmen Wäsche beginnen sehen, und ich werde der warmen Wäsche beginnen sehen, eine wässrige Mikrofone von einem Punkt haben, vielleicht das steile Gelb und eine Wäsche wie das tendiert. Typischerweise wird es lustig und laufend, aber schön und transparent sein. So kommt viel von der Helligkeit aus dem Papierladen durch. Aber es ist nicht mehr das kalte, weiße Papier. Und dann wird das trocknen, wenn Andi das Papier zur gleichen Zeit gestreckt hat, und ich habe auch als Versuch aufleuchten. Das ist also eine typische Startwäsche. Wenn ich wirklich heiße Lose aus diesem Andi bekommen will, muss ich etwas mawr, das weiß über die Verwendung von Seidenpapier reservieren und einfach den Witz waschen , und es , wird mehr von der Papierherstellung enthüllen. , Es wird hervorgehoben,sobald die Farbe trocken ist. kannst du nicht mehr tun. Also wissen Sie vorher, wohin Sie gehen werden. Also lassen Sie uns sagen, zurück an die Spitze hier ging ich ein paar Meerwasser-Top-Farben, so gibt es alle Arten von Meerwasser. Es kann bläulich grün iss sein. Viele Highlights darin. Vielleicht ist es ziemlich dunkel, aber im Allgemeinen würde ich beginnen mit ah waschen mit ultra marine blau und immer einige dieser Formen beginnen mit so bis, um, um, um, um, lose waschen auf, dann sehen, wo die Doc halt die Klappe. Teile der Wellen sind. Verwenden Sie mehr Ultra Marine für diese, und ich muss vielleicht etwas reservieren, wenn nötig. Also hast du das. Natürlich ist es eine gute Idee, die Form von Wellen auszuarbeiten. Vielleicht aus deinen Skizzen. Und du hast ein paar Nein gemacht. 10 Studien wie diese, um die Zusammensetzung von Ihren Wellen zu bekommen, wo sie angelegt werden etc. Nein, hier kommen wir mit einigen anderen Farben ins Spiel. Vielleicht, wenn es grün zeigt, durch bringen ein wenig grün und fallen, dass in einem Schwung könnte durch die Wellen kommen, diese Art von Sache gesperrt werden . Aber in der Regel Ihre erste Wäsche lassen, dass ein wenig trocknen, aber Sie können sehen, die Formen aus setzen in bereits aus wie die Wellenformen. Also, während das trocknet, gehe ich zu typischen Schatten über. Also sagen wir, zum Beispiel, wie Sie eine der Demonstrationen gesehen haben, ist eine Sanddüne. Also habe ich Sand Jr Andi. Die Sanddüne ist im Schatten, und sie kostet einen Schatten über Sand. Also, obwohl dies wird schattiert werden, so habe ich eine wirklich begonnen, das Gemälde mit einer warmen Wäsche, wo die Wärme gehen gehen. Also sei der Warme da drüben. Jetzt können Sie eine warme Wäsche haben, wo der Verschluss bereits ist, weil Sie, die eine lokale Farbe bilden würde und Sie würden über sie mit Ihren Schattenfarben gehen . Also in der Regel würden Schattenfarben für mich ultra Marine Blau auf diesem Lauf Crimson beinhalten und ich würde so in meine Fensterläden fallen und dann diese Schatten entwickeln. Vielleicht brauche ich einige so wirklich in blau, um sie etwas mehr abzukühlen, weil die meisten von einem Schauder ziemlich viel Blau enthält, und wenn nötig, muss ich uns vielleicht nur ein wenig sagen, um zu verhindern, dass das Laufen zu viel. Also habe ich cerulean blau, ultra marine blau und ein bisschen Lissabon auf Goff in der Klappe. Ich bringe gerne dorthin, wo das Shuttle viel dunkler ist oder in nachfolgenden Waschungen von Ultra Marine auf Hören und wir werden sehen, wie sich das entwickelt. Okay, jetzt, wie das zieht, gehe ich zurück zu meiner warmen Wäsche, die ausreichend gezeichnet wurde, denke ich, um Ihnen eine weitere wichtige Technik zu zeigen, und das ist mit kühlen und Gebärmutterfarbe, so könnte dies alles sein, was in sein könnte. Es ist eine Straße weiter. Ich möchte keine Kühlen mitbringen. Also, wenn ich einfach etwas Blau über das hineinbringe, könnte das ein Schatten sein. Mein Baby, das ist gegen die Wand, sagen wir, also wäre das Gelb und das Blau, das eine Art Veilchen die Klappe macht. Ich könnte Liz Aerin mitbringen. Mal sehen, was das tut, was eine kühle los ist und wir bekommen in mehr Burgunder Orangey-Mischung passiert so sehr oft ich werde in Kühlen über ich Wunde bringen und zusammen arbeiten lassen, wie ich Kontrast Frau cool . Also haben Sie keine Angst aus Bringen in Kühlen über wärmt wärmt über kühlt Ich schaudern kommen entlang Oops. Wir kommen zurück zu diesen Aquarellen, wie sie A. trocknen Aber wenn ich mit pastoralen sind auch halten und ich auf warm und kühl. Also Sie haben wir eine coole, lila blaue Unternehmen auf ultra marine dunkelblau. Ich betrachtete nur ein kühles, dunkelblau, und wenn du es gegen Orange stellst, bekommst du diese komplementäre Beziehung in Gang. Wenn Sie es mit etwas de Säule darüber mischen vielleicht Robert A. Aber Sie bekommen ein Grün, ein weiches Grün, so dass Sie die Vergangenheit ALS so manipulieren können. Im Allgemeinen, wenn ich hinablege pastorale, Ich benutze Striche ziemlich harte Striche und versuche, mehr oder weniger die Formen, die ich mit einem Pinsel würde zu bekommen . Also mit einem quadratischen Pinsel wie diesem, bekomme ich starke geometrische Formen mit dem pastoralen. Ich versuche, geometrische Formen zu bekommen, sind auch sehr soldem. Glatte wenig aus, weil ich diese Texturen sehen möchte. Wenn ich einen glatten Bereich habe, werde ich es noch einmal durchgehen und versuchen, einen Striche zu sehen, um ihre eigenen Formen zu machen. Ich werde Farbe in Schichten aufbauen, also sagte ich, das ist flüchtig dort. Manchmal werde ich über sie entgegengesetzte Richtungen gehen, also neige ich dazu, Räume für mich zu lassen, um andere Farben hinzuzufügen und Papiere zu nehmen, so dass Sie eine ganze Vielfalt aufbauen können, ohne eine Wohnung auf einer nicht in uns Art von Oberfläche zu bekommen , so ziemlich passiert dort, wie Farben miteinander funktionieren, aber sie alle konnten sie niedergelegt werden, weil ich Farbe mit Räumen für andere Farben aufbaue . Sobald die Farbe übernommen ist, wird das Papier genommen. Ups schwierig, in Farbe zu bringen, denn dann werden Sie nur sehr oft pastorale Markierungen konsistent von Linien, die einander überqueren könnten verschmieren . Art von typischem Kreuz hat schlüpfende Mode. Ich könnte sie skizzieren, aber manchmal setze ich in kleine flache Bereiche wie diese. Aber im Allgemeinen arbeite ich normalerweise in Linien, und dann kann ich diese Linien aufbauen, indem ich andere Farben hinzufüge. Es ist also irgendwie Impressionist. Nun, die Anwendung der pastoralen oder so Tropfen in Markierungen kleine Flecken, die vielleicht bei einer vibrierenden Farbe oder einem blauen ich darüber gehen könnte. Es ist eine dunkle, dann eine Menge, und bekommen gebrochene Farbe, aber es ist nicht weg geglättet. Löse vorbei alles, was du mit Wasser versuchen könntest. Chirurgische Spirituosen funktionieren auch sehr gut, und wenn Sie wirklich wollen, um Ihre Pastoral in eine Art Wäsche zu lösen, dann tun chirurgische Spirituosen, die Sie gut in einer Apotheke bekommen können, die Sie gut in einer Apotheke bekommen können,die Arbeit für Sie. Dies ist nur Wasser, und Sie können sehen, dass es in einem Ausmaß tut, lösen 5. Aquarell- Teil 2: Also gehen wir zurück, Teoh Seawater. Also eine Welle ist, sagen wir, wir haben eine brechende Welle. Ja, ja. Oh, es wird eine Menge blaue Farben geben. Und so, ja, ich benutze Schichten von Wasserfarbe, um vorzuschlagen, Wasser zu bewegen. Vielleicht muss man ein paar Fensterläden einbringen, die durch das reißende Wasser verursacht werden. Ein Teil des Grüns aus der Bruchwelle ist unter dem Wellenabstand geschlossen . Siehe im Hintergrund. Also da haben wir nur durch das Hinzufügen von Schichten und die Variation der Richtung von der Bürste, Ich bekomme eine organische kühne Bulled up Formen, die Meerwasser ähneln. Wenn das wieder zeichnet, dann werde ich mit dem was straffenden Bereich mit weißen pastoralen gehen und auch etwas Dirschen bringen um wie diese typische Art von Wellenformen und Farben aussehen. Also Don, du bist in meiner Düne Schauder. Setzen Sie in ein paar Tropfen wäscht dunkel an der Basis des Juni, wie Sie auch sehen werden. In einem der Gemälde, gibt es etwas Dünengras kommt hinein, also oh, also oh, fallen Sie in eine warme Waschmaschine von Eliza, Ron und tiefgelb, und das würde das warme Gras in Schatten darauf hindeuten, nachfolgende Schichten aus. Pastore hatte auch ein bisschen mehr Daten. Manchmal fügen ein paar kleine dunkle Akzente mehr Berührung mit der Realität hinzu. Äh, das wäre also, dass ich schaudere und dein Effekt von Farbschichten, die du in etwas Gelb über der Liz Aerin bringst , um das Gelb über den tiefgelben zwei aufzuwärmen. Ich habe das auf mich gebracht. Also, sobald das blaue, zum Beispiel, Bereich trocken dr Bring in. Ähnlich auf. Wir kriegen grünliche Abkühlung von diesem Gelb. Es ist nicht komplett grün, aber es hat es sicherlich abgekühlt. Und das kann für Great Cross verwendet werden. Zum Beispiel, lassen Sie es von blau Aquarell mit gelb darüber geben Ihnen einen kühlen Schuss Gras. Anschließend, tief schreien über die erste Wäsche, um es bei Bedarf zu stärken. So ist es alles über den Aufbau von Schichten waren notwendig, transparent, wo auch, wenn Sie brauchen, um eine flache Fläche zu brechen, die ein wenig zu viel Tropfen in Farbe suchen, diese Art von verschiedenen die Temperatur, aber nicht unbedingt werde es in eine andere von früheren ändern, völlig bleibt immer noch eine dunkle. Aber wir haben Farbe darin, dass es nicht mit Farbtemperatur spielt, was? 6. Aquarell- Teil 3: Ich gehe nicht wieder mit den Pistolen rein. Dass einige, was Chalker Pistole wollen Soft, pastorale Andi. Jetzt setze ich die straffenden Teile der Welle ein, falte einfach über eine Kurve, um die Bruchwelle vorzuschlagen, und Sie können sehen, wie sofort die Form zum Lachen kommt. Wir werden sehen, wie du es kriegst. Der brechende Abschnitt, mit dem er eine unregelmäßige Form gestohlen, um das Chaos aus dem schäumenden Wasser vorzuschlagen. Und das ist alles, was es wirklich braucht. Jetzt spielt die Aquarellbasis ihre Rolle und bekommt die schöne, transparente Wirkung des Wassers. ihre Rolle und bekommt die schöne, Ein dunklerer Farbton unter dem straffenden Bereich gibt mehr Form und Substanz. Vielleicht zeigt sich etwas Grün durch so einen kleinen Hauch von Grün. Glätten Sie die Kante. Andi, du hast Licht durch die brechende Welle kann Dinge betonen, aber mehr, wenn der Schatten unter der Welle dunkler ist, aber von Dark Blue könnte dir mehr Drama geben und im Licht auf die flacheren Pläne aus Wasser, nur zeigt ein paar Spitzen dort aus fest und es erweckt es zum Leben. Jetzt haben Sie eine sehr aktive Wasseroberfläche. Wenn es nicht klappt, vielleicht ist das zu dunkel, Sie können es mit in Licht von violettem Violett übergehen, vielleicht das Grün da drin. Ich bin nicht allzu begeistert davon. Glätten Sie es einfach weg, aber ich kann es wieder mit etwas Blau übergehen. Aber manchmal kannst du das. Das ist sofort. Ich denke, es sieht nicht richtig aus, aber dann geben Sie ihm einen Moment. Vielleicht zeigt Ihnen der zweite Blick, dass tatsächlich estatsächlichfunktioniert. Also gehst du einfach einfach weiter intuitiv zu arbeiten, und du kannst dich einfach überraschen. Wie wär's damit? Hellblau fängt die Reflexion des Himmels und der flacheren Teile des Wassers. Das ist auch sehr wichtig, und es hilft auch bei diesem Licht. Dunkel kann sich nicht ändern mit den dunkleren Schatten in den Wellen und in den Glanzlichtern in den flacheren Ebenen vor dem Wasser. Also dort haben wir eine Menge gebrochener Farbe und ein Akt der Wasser-Service arbeiten gut. Ich erwähnte nachmittags Sonnenlicht am frühen Morgen, das das Dünengras in der Spitze der Düne trifft . Schöne warme Orangen und Rottöne bringen diese Kunst und dann etwas Licht durchbricht. Das ist nicht, wo der Schatten trifft nicht die Sandkreuzung der Empfindlichen, bringen etwas warmes Licht auf nur mit leicht auf blassen Schreien, Vestal und jetzt violett persönlich. Beachten Sie die Gewalt. Ich bringe nur ein wenig Licht in die Schatten, wo indirektes Licht Trinh füllen wird . Und natürlich natürlich arbeitet das Veilchen sehr schön mit der gelben Sandfarbe. So komplementäre Farben arbeiten zusammen, nur Aufhellen einige dieser Schatten oder entfernen sie weiter weg von der Juni So gebrochene Farbe wärmt und kühlt helle und dunkle Komplementaritäten Alter des Alters von zwei harten . Möglicherweise müssen Sie sie weich machen, besonders in den Schatten, die weiter von der Düne entfernt sind. Schatten werden weicher. Diese Engel haben es vielleicht mit einem Finger verschmiert. Sie wissen schon, gehen Sie mit einer anderen Pastoral, bringen einige Vorschläge von Details in diesen dunklen Schatten. Ein paar Hunde-Akzente, aber von lila. 7. Die Welle: Bildvorführung: eine grundlegende Zeichnung der Komposition als Referenzfoto unten links. Und ich benutze, ähm, Standard-Bleistift, ein grundlegendes Aquarellpapier, das man überall mit Klebeband auf der Zehe an Bord kleben kann. Ich habe das Papier nicht gestreckt. Es wird natürlich dehnen, wie es trocknet, wenn das Gemälde fertig ist, so Schruppen in der Komposition. Wie gesagt, helle und dunkle Formen sind wichtig. Und diese Referenz, wie Sie sehen können, gutes, starkes Licht auf dunklen Kontrast, nur wird wirklich ins Auge fallen. Und ich so eine Art Diagonalwelle wird stark in der Malerei. Also beginnend mit einer warmen Wäsche mit einem großen Mock Pinsel, gute Qualität Mock Pinsel ist wirklich eine große Bürste, um beginnen zu müssen, bekommen Sie entlang der großen Scheiben in schön trägt viel Wasser. Holen Sie sich das einfach nach unten, mit etwas Gewebe, nur um ein paar der Highlights zu heben, die ich auf den Wellen haben werde . Also, während sie waschen ist ziemlich nass, dass heben sehr einfach mit Seidenpapier. Aber nur um sicherzustellen, dass ich daran festhalte, werde ich auch ein wenig von Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Pinsel auf einigen dieser Stellen gerade jetzt zeigen . Also halten Sie mit der allgemeinen warmen Wäsche Schritt. Mach das ganze Gemälde. Bedecken Sie es grundsätzlich mit Ihrer ersten Wäsche. Es ist eine sehr dünne Schicht, die kein Zuhause machen wird, aber es ist sozusagen die allgemeine Harmonie von dem Get Girl . Also habe ich die Wäsche rein. Jetzt werde ich nur ein bisschen von der Maskierungsflüssigkeit reinkommen. Bürsten Sie es einfach in regelmäßige Maskierung Obst. Ich benutze nicht viel Maskierung Obst, um ehrlich zu sein, aber manchmal so sind die Highlights von den Wellen wirklich sehr prominent. Ein paar die Herzen auf dem Sand als auch. Nicht so wichtig, denn ich werde und halten diese oder Sortierer mit einigen weitergegeben. Es ist also unser Kern Memory-Punkt-Pinsel, und wir werden diesen Pinsel zum Laufen bringen. Beginnen Sie mit der Schichtung in, ziehen Sie einfach die warme Seite von der Komposition jetzt in die Wasserbereiche, legen Sie auch ein paar Berührungen, wo sehen sich die Dinge entwickeln? Andi Mit diesem Grün, Ich werde es mit ein wenig Blau mischen und leicht bringen, und Sie können sehen, wie das Blau mit warm reagiert und gut wäscht, aber eine warme grünliche Begriffe. Es ist schließlich Meerwasser. Und das aufgebaute viele transparente Schichten wird eine Menge Gutes für Jahre tun, vor allem Wasserfarbe. Wenn Dinge passieren. Wenn Sie nicht suchen, wie die Farbe trocknet und sich absetzt, erhalten Sie diese kleinen spontanen Effekte. Ähm, aber die erste Schicht ist sehr großzügig. Ich habe nichts dagegen. Ich bin hier drinnen gelaufen. Jetzt spielt es keine Rolle. Die Schattenseite der Düne, die wichtig ist, und einige dieser schönen lila Veilchen. Bringen wir sie auch ins Wasser. Schnell flackernde Pinselstriche hier die Dinge passieren lassen und die für lige in den Schattenbereichen , denke ich ein bisschen wie eine Eidechse in los. Lassen Sie das mit den Purples und übersät Arbeit sinken Es ist Weg und, ähm, starke Farbe Dünengras wird auch prominent sein. Ich denke mehr von diesen Grüns und Sie sehen, wie sich das Wasser absetzt und Sie denken vielleicht Idee zu viel Grün, aber es setzt sich ein und es sieht natürlicher aus. Starke orangefarbene Überfälle gegen mich. Die Untermauerung von der für lige. Also mit der Welle als Erwähnungen werden ziemlich prominent sein. Also verwende ich den Speicherpunktpinsel den besonders starken Punkt, und es hat nur, um einige schöne dunkle Flecken auf dem Weg der aufrechten Welle zu bekommen, viel dunkle Farbe, und dieser dunkle Wert ist so sehr wichtig. Ist es tatsächlich. Was macht die Welle. Wir neigen dazu, uns auf die Höhepunkte der Welle zu konzentrieren, aber es sind die Dunkelheit, die ihm Schlag geben werden. Ich muss nur etwas dunkler in die Spitze der Düne bringen. Andi, obwohl dies ein paar Bereiche leicht spucken, aber immer noch schnell arbeiten, bekommen einige dieser Moschee in Flüssigkeit, nur Kaninchen und Ihren Finger. Politisch. Stellen Sie sicher, dass es trocken ist. Beste ALS. Wirklich grundlegende Auswahl von Unisono-Pistolen. Deine Vergangenheit amüsiert. Ähm, starke Talkpistole auf den flacheren Teilen des Meeres haben mehr Highlights in ihnen, also heller Blues zu haben, ein sehr blassviolett und auch irgendwie weißes macht eine schöne Abwechslung. Jetzt sind die harten Nüsse von der Welle. Ich benutze hier nur raue Kanten und entwickle die Kanten, leide sie auch, was darauf hindeutet, Meerspray amüsant grundlegende weiße pastorale bekommen, dass in ziemlich rau. Ich arbeite nicht leise mit Pistolen, ihn wirklich benutzt, um ein bisschen weg zu machen. Drücke werden aber von Violet, um den Schatten von den schäumenden Wellen zu entwickeln, es mit dem Finger ein wenig zu verbreiten. Das ist schön weich, und es ist kein Öl. Pastelle sind sehr praktikabel. Ich bevorzuge das Ölpastell. Kein großer Fan von Ölpastell, um ehrlich zu sein, aber , ähm, die Form der Welle entwickelt sich jetzt, wie Sie sehen können, eine Dreidimensionalität. Also werde ich das Limit wirklich ein kleines Jahr mit uns schieben. Eine sehr dunkelblaue pastorale nur aus Schatten unter dem Brennpunkt von der Welle Brennpunkt auf . Nehmen Sie das einfach durch für Konsistenz und Harmonie entlang der Welle. Das Endergebnis ist ein Eins. Eine Welle, die auffällt. Es ist stark fällt ins Auge. Ein paar dieser weicheren Wasserelemente einige Details im Gras als auch. Meine starken Orangen im Schuppen ein Kreuz. Es scheint nur weicher, schöner, warmer Rot zu mischen schöner, . Obwohl es immer noch so rot ist, ist es immer noch kühler als die Sonne. Faltschienen auf der rechten Seite. Andere Weg wird führen. Ich bin in Richtung Wasser. Also müssen wir daran arbeiten und, äh, das Aus benutzen. Was Pastoral. Ich werde einen schönen Kontrast und Wert Lichtwert bekommen. Halten Sie es warm, wenn auch mit der Untermalung. Aber das wird uns in brechen Sie den Schatten mit ein paar Punkten aus der Farbe, um ein wenig natürliches Licht zu suggerieren durch. Und jetzt, mit ihnen oben, nur erweichen einige dieser Tests zu betonen, etwas Schatten. Ziemlich viel erledigt. Jetzt denke ich, wir haben einen guten Eindruck. Ondas Sie sehen können, die dunkelvioletten Schatten arbeiten RC mit den gelben Komplementärfarben auf der rechten Seite. Wir sind ziemlich zufrieden mit uns . Und schnelles Malen. Ich denke, die coolen Speicherpinsel haben auch einen guten Job gemacht und haben viele schöne Formen entwickelt. Da ist es also. Zwei Bürsten, Mop-Hände, die Memory-Punkt-Pinsel, arbeiten eng zusammen ein paar Pistolen, um alles schön zu bringen. Andi. Ja, lass es uns runter bringen. Nehmen Sie das Band. Holen Sie sich den weißen Streifen, um ihn zu definieren. Ein kleines Endergebnis. Ziemlich zufrieden damit auf Duh. Unterschreiben Sie es oft. Wir sind fertig 8. Wichtige Process: Was sind also einige der wichtigen Dinge, die man beachten muss, wenn man sich das anschaut, was ich gerade gezeigt habe ? Wissen Sie, in der ersten Stufe, dieses Gemälde, werden Sie sehen, dass selbst mit dieser ersten Wäsche, ich denke schon an helle und dunkle und warme und kühle Farbe. Also wissen Sie, wo Ihre Schatten sind. Sie wissen, wo Ihre Lichter, oder wissen, wo das Warme und die Kühle sein muss, und die lateinische Dunkelheit, die so ein großer Teil jedes Gemäldes ist. Also habe ich schon angefangen. Setzen Sie es, bringen Sie in die kühlen Farben, wo die kühlen Dunkel werden mit blauen Eidechse und karminrot und mit diesen transparenten Farben einfach mischen und sehen, was passiert. Ich habe die Farben nicht zu Tode gemischt. In Ordnung, Sie können blau sehen. Sie können ein Lissabon sehen, das sie zusammenarbeiten. Das macht eine Menge. Die spannende kleine speziell zu beheben. Unsere allererste Wäsche war ein warmes Abwaschen sehr locker, tiefgelb. Warum ist das so? Ich schätze das Licht von dieser Szene. Es ist eine sonnige, warme Landschaft gesehen, also lehne ich mich auf eine warme Wäsche es gleich von Anfang an. Es war ein kalter, bewölkter Tag. Ich würde wahrscheinlich eine kühle. Waschen Sie mehr auf den Blues. Sehr lateinischer Blues, um die gesamte Harmonie und Kosten für die Szene zu erhalten. Denken Sie also über die Natur des Lichts nach. Wärmt, kühlt und arbeitet damit. So warme, sonnige Landschaft begann mit einer warmen Waschreserve, wo immer Sie möchten, dass Ihre Lichter mit Maskierungsflüssigkeit oder einfach nur mit etwas Seidenpapier und wissen, wo diese sein werden. Vielleicht wissen Sie, sie einfach so zu lassen, wie sie sind und dann beginnen, fallen in den wenigsten Wäschen ab. Frau coole Farbe. Und so gehst du dorthin, wo du starke Docks willst. Wie Sie sehen werden, werde ich gehen Over war cool erste Scheiben mit mehr aus der gleichen. Vielleicht werfen ein paar andere ergänzende oder verwandte Farbe, um einfach mit Farbtemperatur zu spielen . Aber im Allgemeinen werde ich diese Doc-Schutzgebiete machen, Doc, was? Indem wir mit nachfolgenden Waschungen von Blues und AM Businessmen vielleicht ein wenig CNN gewesen, um wirklich einige schöne dunkle gehen zu bekommen. Wenn es ein Meer auf meine gesehen bringen in so etwas wie blau und einige gelbe Limon, um sehr cool grün, tief, cool Greens zu bekommen cool grün, tief, , so viel Spaß mit kommen mit diesen Cover Ideen als auch. Solange du in den Bands aus warm und cool und Latin-Box bleibst, kannst du so ziemlich alles hineinwerfen. Und das ist unser ich zog die Aquarellmalerei Hinweis, dass ich nicht akribisch zeichnen jedes kleine Detail und dann, mit uns fast eine trockene Bürste, versuchtum jedes kleine Detail zu färben. Dies ist Mawr Lusa, spontaner Typ aus Aquarell, wo sie wesentliche und wichtige kleine Details sind. Dann werde ich diese reservieren und dann werden wir sie später übergehen und sie definieren, oder wenn nötig. Aber im Allgemeinen liegt das vielleicht im Mittelpunkt. Sie brauchen nicht, dass das ganze Bild zu haben, so wird es viele lose und viele impressionistische Teile geben. Das Gemälde und dann ein paar Details wurden benötigt. 9. Summer Teil 1: Dies ist die Referenz für ein Gemälde, das ich eine Sommerstraße nenne. Ich werde es heller und wärmer machen, aber das ist mein Leitfaden für die Komposition. Die Desktop-Staffelei, die ich verwende. So verwenden Sie unser Klebeband auf dem Aquarellpapier, beide kranken 300 Gramm Papier, beide kranken 300 Gramm Papier,einen Bleistift rau in einer Komposition. Und das war's auch. Nein, ich setze viel Gelb in die erste Wäsche für dieses Bild. Ja, ich benutze gelbe Zitrone für seine etwas kühle, helle Qualität, die viel Helligkeit vom Papier durchlässt. Ich bringe ein bisschen tiefes Gelb auf der linken Seite und ein kräftiges tiefes Gelb auf der rechten Seite , wo es auch mehr Dunkel im Bild geben wird. Also nur mit einem großen Mopp bekommen, dass in so ziemlich überall gibt es einige kühlere grün yeah, die auch eine Menge der dunklen und Schatten Bereiche des Gemäldes schnelle Streichen des Pinsels über die Straße enthalten wird, und können Sie ein wenig von der Entfernung sehen, die bereits vorgeschlagen wird. Jetzt ist alles trocken. Ich benutze einen quadratischen Pinsel kurz, flach und werde einfach besser grün darauf und verwende dies, um ein paar transparente Schichten über dem Gelbhinzuzufügen Schichten über dem Gelb das Gelb abzukühlen. Wie gesagt, ist dies der Schattenbereich, ein ziemlich starker Schattenbereich auf der Komposition. Also werde ich die Dunkelheit ein bisschen im stärksten Schatten aufbauen, der weitergegeben wurde, direkt mit etwas ultramarineblau reingehen und anfangen, mich durch diese Komposition zu fühlen . Jetzt werde ich einige stärkere Ultra Marine mit Wurf für die extreme Dunkelheit bringen. Es ist immer noch eine kühle dunkle, obwohl Liz Aerin Eliza daran beteiligt ist, ziemlich kühles Rot zu sein, das funktioniert gut mit Ultra Marine, das ist ah, blies, dass viele glauben, ist warm und enthält einen Schlitz, aber von rot. Ich scheine auch dem zustimmen. Also, die Jahre alte Marine im Dunkeln hier drüben, und Sie können sehen, wie es mit den Grüns darunter funktioniert den Schatten auf den Aufzug trägt. Also nur grob blockieren in der Komposition und man kann sehen, wenn es trocken ist, wie es sich erheblich abdreht. Daher musst du weiter in Wäschen fallen lassen, um deine Dunkelheit aufzubauen, vor allem auf und ultra Marine auf der Liste über die gelben Kühlung alles nach unten. Also habe ich die lokale Farbe von den Gelben darunter mit dem kühlen Schauder darüber. Und die Schatten bekämpfen viel Blau. So gut, ich würde sagen, sehr treu der Natur in dieser Hinsicht, obwohl die Farben sind intensiver, wie Sie bei der Schaffung eines kreativen Stück off Artwork wollen. Also alles, was sie sagen, hat einfach die Farben ein bisschen geschoben und etwas Besonderes bekommen. Das ist wirklich gerade ultra marine geht in über die Gelbe. Bringen Sie etwas grünes kühles Grün, nur Kühlung der gestochen ziemlich viel mehr. Wenn Sie ein paar Läufe bekommen, die Sie nicht wollen, holen Sie Seidenpapier, wischen Sie sie sehr oft, ich ignoriere sie einfach. Ich werde über sie arbeiten, wenn Geheimnis mit dem Pesto später. Oder vielleicht werden die Läufe tatsächlich Teil des Gemäldes, so dass Sie entscheiden können. Habe einen coolen diesen Vordergrund nur ein bisschen mit etwas sehr lockerem Grün. Dies ist eine typische lose Wäsche, Ordnung, Sie würden mit einer trockenen Bürste wieder hineinkommen. Wenn Sie tun die ganze Sache in Wasserfarbe einige mehr trockene Pinsel Details, die ich mit Schädlingsbefall als stattdessen. Aber immer ein schönes warmes, sonniges Gefühl, es schon. So ganz. Ich bin aufgeregt darüber. Sie können also sehen, dass ich die kühlen Rottöne und den Blues benutzt habe, und ich liege es einfach hin , um ein wenig zu trocknen , und dann werden wir die Formen der mehr in Teil zwei verfeinern. 10. Summer Teil 2: dass in Teil zwei des Aquarellabschnitts, werde ich ein paar weitere Schichten hinzufügen, ein bisschen mehr Reichtum zu den ersten Schichten aus Aquarell. Sie können sehen, wie Putting in einige gelbe Zitrone über den Blues fügt nur Dip, mit der Transparenz der Wasserfarbe, um eine gute Wirkung. Die Schichten aufbauen, Reichtum aufbauen, Interesse an der allgemeinen Erscheinung des Gemäldes aufbauen. Und es ist diese Farbe, die so ansprechend mit Aquarell ist. Natürlich in Ölen können Sie in Ölenauch transparente Scientifics sehr effektiv verwenden, was für eine Farbe, die sein echtes Partystück ist . Legen Sie also ein bisschen zusätzliche Schichten in den letzten paar Formen sehr locker ab. Dies mit dieser Presse mit loser Berührung, nicht versuchen, Bürste zu trocknen. Irgendwelche Details. Dies ist eine sehr lose Waschung, ultra marine blau über diese blassen Veilchen und Purpur, Kühlung der Farben als auch zur gleichen Zeit. So ist es wieder die Verwendung von warmen und kühlen Farben. Nun wird dieser Schattenteil auf der rechten Seite eindeutig ein Brennpunkt sein, so mutig es oben. Ihr Fokusbereich sollte auffallen, wie es hier mit Milben und Hunden kontrastieren und Farbe abtauchen . Sehr Licht berührt ultramarineblau in diese Gelbfärbung und erzeugt ein bisschen Grün, das jetzt in einigen Liz Aerin fällt, was mir nichts ausmacht, in Schatten zu verwenden. Denn natürlich natürlich die Eidechse in purpurrot ein sehr kühles Rot, wenn sie mit transparentem Blau kombiniert wird. Macht starke dunkle Purpur und kühl genug, um in den Schatten in der fernen Straße zu sein, fallen in eine Art de gesättigte Graswäsche, um Sameera zu schaffen. Prospektive schieben diese ferne Straße runter und in die Gemälde. Ein paar Dips. Dies ist eine sehr lose gesehen eine Hörfarbe nur auf erweicht Dinge in der Ferne auf einem Hintern aus ultra Marine gerade Ultra Marrying in diese, die wäscht eine Eidechse in Ausgleich Dinge aus ein wenig. Ein Schwung, ein bisschen links und rechts. Einige dieser Linien ein bisschen Herzen. Ich mache nur die Ränder weich. Ich will nicht von meinem Fokusbereich ablenken. Zu viel Vorschlag von einigen Schatten in den fernen Bäumen im Grunde zerbrechen. Lärche flüchtete Gebiete, die vielleicht ein wenig zu einem interessanten So weiter die besten ALS 11. Water Teil 3: Okay, die letzte Phase, in der ich die Pistolen anbringen werde. Es sind alle Aquarelle oder trocken, und ich beginne mit etwas Dunkelblau und arbeite in den Brennpunktbereich. Einfach die dunkelsten Dunkelheiten von Anfang an etablieren. Und danach mit einigen coolen blies eine Art blaugrün Farbe, nehme ich an. Aber nur etwas von dem Laub, das ein bisschen indirektes Licht bekommt. Und es ist sicherlich und fragen coole Farbe, aber nur die Trennung der einen dunklen Bereich. Aber auch Fensterläden neigen dazu, viel mehr Leben in ihnen zu haben, als wir von Fotografien bemerkt haben. Also weiß ich das. Und doch benutze ich nur einen Pinsel, um einige der Markierungen zu mildern. Wenn sie aus dem zu mutig ein Zugpinsel stehen, können Schauspieler und er hob dort, nur um die Kante abzunehmen berührt dunkelgrün wieder, nur auf Formen in der LAT und ein paar kleine Funken aus Licht hier und da. Nun, wer kann widerstehen, ein bisschen davon reinzuspielen? Und natürlich, einige dunkellila lila immer mit und meine Schatten und Pistolen kommen in so schönen lila Farben und wirklich verwandelt und bereichert die Schattenformen in Ihren Bildern. Also setzen Sie ein bisschen davon ein. Dies ist eine Art, ah Kobalt ultra Marine und auch im Schema der Farbbeziehungen. Es ist Ah, letzte coole Farbe, aber ziemlich lebendige Packungen ziemlich ein bisschen Punsch als auch und ein paar Hauch von Latein grün Hinzufügen ein bisschen mit hier und da noch kühler als die gelben Grüns. Aber es tut wirklich eine schöne Note off Farbe und Licht als auch hinzufügen. Ich versuche nicht, das zu übertreiben, nur Interesse aufzubauen, einige Schichten und Texturen aufzubauen und auch Form zu verleihen . Die verschiedenen Bände Büsche, Sträucher, Bäume, die ihre eigene Form und Volumen haben werden, und die Pistolen hoffen auf unseren Plan, dass und definieren sie ein wenig mehr. Mit einigen leuchtend gelben Zitrone pastorale Putting in Formen, zerrüttete Linien, Kreuz Schraffur, lange Linien, drei Clans, dünne Linien, es ist nur um Abwechslung, und es fügt hinzu, dass wenig zusätzliches Interesse, um Leben in eine ziemlich flache Fläche zu bringen. Das gleiche dunkle Blau berührte sich mit einigen der hellgrünlichen Blautöne, und man kann sehen, dass es nicht nach Aufmerksamkeit schreit, aber es ist da, und es ist ein schönes bisschen von Interesse. Dies ist ein tieferes Gelb nur bereichernd. Einige dieser druckgelben Bereiche, wie Sie sehen können, tun auch eine Menge Schneiden in mit der pastoralen. So helfen sie, wie ich zuvor definierte Formen sagte. Jetzt einige der wesentlichen Licht, die über die Straße kommen, und ich versuche, dies ganz so viel wie ich weg zu schieben, tatsächlich aber eine ferne Heldenperspektive mit der Linie violett, aber wie in der Straße gesagt, wirklich wesentliche Rate der Lat im Grunde mit einem weißen pastoralen über die Straße gibt ein bisschen Definition an den Rändern von diesen Sträuchern, und es bildet eine schöne Lichter. Dunkler Zähler änderte sich direkt im Fokusbereich. Wie Sie sehen können, mit der Straße und den Docks in der fernen Straße nur zu diesem Thema wieder, wird es viel kühler in der Ferne sein, als es direkt im Vordergrund ist. Sie können bereits sehen, dass und was ist eine kühle Farbe, natürlich, aber einige der Wärmen unter der Wasserfarbe helfen, einen Hauch von Wärme zu diesem Weiß hinzuzufügen . Sonst könnte es jetzt ziemlich kalt sein, in die Schatten zu arbeiten, dunkel in Richtung der Basis des Schattens und dann aufhellen, wenn es die Straße überquert. Ja, ich verschmiere die Vergangenheit ein wenig, nur um im Einklang mit der Natur des Schattens zu stehen. Ich denke, das ist, ich will nicht zu viel Textur im Schatten. Aufwachen des Shuttle in etwas interessantere kleine Flecken aus der Farbe geformt. Nur das de Port-Licht, das Sie von einer Szene wie diesem Licht erwarten, das durch die Bäume kommt . Ein paar Spots hier und da, mit einem Medien-Mueller und viel mehr Wärme in die Vordergrundstraße bringen, nur die Schichten aufbauen. Also bekam ich eine gelbe Aquarelle, dann Pistole, und jetzt ein weißer Pastor , der sich mit dieser gelben Frau etwas vermischen wird, aber auch den hellen dunklen Kontrast schieben wird. Ich möchte keine Zweifel an dem Licht über diese Straßenrichtungslinien, die im Vordergrund stehen. Die sind auch ziemlich stark, so dass Ihr Auge weiß, wohin es geht und ein paar kleine Funken Licht hier und da. Nun, in der mittleren Distanz, haben wir es mit Medium, ähm, Licht zu tun ähm, , nicht als Wärmer im Vordergrund, aber immer noch ziemlich stark und etablieren Farbe waren stark erforderlich, tiefes Gelb direkt im Vordergrund, so viel Nutzen wie ich mag oder zählen, um gegen die Schattenbereiche zu ändern. Erweichung, dass weiß mit ein wenig off zitronengelb. Ein paar Funken. Ich nenne sie Funken. Was auch immer Sie nennen Dirnen und singt Farbe etwas vielleicht ein wenig unerwartet . Das Blau kommt in Cerulean oben in blau, aber kühlt diese schattigen Grüns als auch, Sehr schön. Aber es ist auch eine interessante Farbe, und die Verwendung in diesem Teil des Gemäldes bringt etwas Fonds und auffällige Farbe hinein. Ein paar Tupfer und Flecken davon in der Straße, wieder Einrichtung einige der Docks auf der linken Seite. Hier, nur ein bisschen Spaß. Ein paar Hund X Cent schlägt Steine und Markierungen in der Straße. Es sind also nicht nur Lattes. Es sind auch die Dunkelmächte, die zusammen arbeiten. Also haben sie beide in Ihren Gemälden, ein wenig von Aufwärmen neben dem Schatten schichten. Da bekommt Shadow weiche Haare. Sie bewegen sich weg von dem Objekt, kostete sie schön, kühles Blau wirklich begeistern, Aber diese Farben in gegen alle kostenlosen Gelb-, Orangen, tiefe Schreie, Vielleicht Es ist genauer. Natürlich. Auch das Purple. Ich mache tolle Arbeit, Onda. Wie wäre es mit einer kleinen Figur, die sie mit Bleistift zerstört? Ich hatte etwas Skala in ein bisschen Leben in das Gemälde. Ich werde nur zu kleinen blauen Schaudern Sie mit Pistole und da gehen wir. Unterschreiben Sie es ab. Insgesamt bin ich wirklich glücklich mit uns. Ich mag das Licht in diesem Bild wirklich. Andi. 20 ganz reibungslos. Ich hatte nicht zu viele auf einem angenehmen Überraschungen. Also kleben Sie ab und los geht's. Probieren Sie diese Herangehensweise selbst aus und haben Sie Spaß mit Ihrer Malerei. 12. Village Teil 1: Ok. Nun, was die ersten Schritte mit Ihrem Gemälde betrifft, dehne ich das Papier nicht, weil es sich nach der ersten Wäsche dehnt. Also unser Klebeband auf dem Papier und einfach mit meiner Komposition beginnen. Denn wenn ich in der Landschaftsszene bin, habe ich versucht, Kompositionen in einem Notizbuch zu erarbeiten. Zuerst versuche ich immer, das zu tun. So erarbeiten alle Kompositionen wie diese, viele dunkle Darks und auf der Hauptabstoßung die Komposition schon so ausgearbeitet. Also, wenn ich die Komposition aufsetze, habe ich meine Referenz. Aber ich war auf der einen Seite, aber ich kann das benutzen, um die großen Maskenformen schnell platziert zu bekommen. Andi. Ich will nicht so schnell viel Aufhebens darüber. Bringen Sie die rein. So ist die Zusammensetzung fertig, und jetzt ist es Zeit, sich zu waschen. Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist der Prozess, Farbe in fast jedem, ähm, und fast jedem Aquarell zu handhaben ähm, , das ich tue. Also lassen Sie uns sagen, ich mache eine Landschaftsszene, die eine ziemlich warme Szene sein wird, also werde ich mit einem in der Regel eine warme Wasch erste Dinge zu berücksichtigen beginnen, ist all die Teile dieses Gemäldes, die so leicht wie möglich bleiben müssen. Sie können Maskierungsflüssigkeit verwenden. Du wirst es sehen. Ich benutze das bei einigen der bevorstehenden Demonstrationen. Also, wenn es etwas gibt, es sei denn, absolut zu bleiben, warum bringen Sie etwas Maskierungsflüssigkeit ein? Aber ich werde das in diesem Fall nicht tun, denn in anderen Fällen werde ich nur sehr schnell Seidenpapier verwenden. Das ist also eine warme Landschaft, also werde ich eine warme Wäsche mit tiefgelbem Wasser machen und einfach das Weiß loswerden . Das ist nur beginnen, dass in anderen Medien, dies würde Drehen Your Canvas genannt werden, aber in Aquarellen ist die Anwendung der ersten Wäsche. Andi, ich sehe, wo Mutterleib will. Ich weiß, dass ich irgendwie ein Jahr haben werde. Viel zu schnelle Bewegungen wie diese und bekommen schon einen stolperten Blick oder können sich entscheiden, es komplett zu verlassen . Andi, lass das was? Also sind wir dran. Ich werde Docks mitbringen. Ich werde einfach diese Wäsche durchgehen, sie verdunkeln, wie ich Ihnen zeigen werde, dass Sie es nur für einen Anfang wissen. Holen wir uns einfach die Wärme in Ok, also ist das Ihre erste Wäsche, eine von vielen. Nun, wo wir hingegangen sind, was? Und wenn ich es nicht reserviert habe, werde ich kein Taschentuch verwenden, um das einfach reinzubringen. Vielleicht steht das Gebäude da oben. Andi, ich will ein paar Weißen auf der Straße hier drüben, also bekomme ich schnell Donnerstag raus. So etwas könnte eine Spitze der Krieger sein. Bekommen bedeutet ein Highlight oder verwenden Sie das Gewebe. Das ist die einzige Chance, Gewebe zu benutzen. In anderen Fällen werden Gewebe verwendet, um aufsaugen kühlt Wasser Farm arbeiten in Eile. Okay, jetzt wird das Papier nass und ich bekomme das trockener. Aber in diesem Fall werde ich aufknacken und Ihnen nur einige typische Techniken füllen, die ich in Aquarell verwenden werde . Also, wie ich schon sagte, wenn ich es werde, wenn ich einige Bereiche habe, die im Schatten sein werden oder generell eine dunkle Reichweite für die Blue Oaks Marine ein bisschen wie eine Eidechse in Turton Mike, ein transparentes Lila wie das. Also, ja, da wird ein Auslöser kommen. Andi, hol das rein. Ordnung, also fange ich sofort an, etwas von der Dunkelheit zu bekommen, und ich sagte, es gibt ein bisschen Läufe. Es hängt alles ab Manchmal lassen Sie es zu Zeiten laufen. Ich hängt nicht nur davon ab, wohin es läuft. Sie können die Sie tun Dinge bewegen, um es zu bewegen. Aber wenn es nicht wichtig ist, lass es laufen. Manchmal bekommt man schöne Effekte, wenn man das macht. Also, zum Beispiel, Ehre, dass viele Bäume hier Andi war. Das sind coole Docks. Wir bringen die in Bäume des Jahres. Es wird dunkel dort sein, ich mag die blaue und die Schriftkombination, um interessante Schatten zu geben . Und ich arbeite wieder an den Fensterläden. Es ist nicht die verlorene Zeit. Andi, lass einfach diese Formen einrauhen, so wirst du sehen, wie arbeiten. Demonstrationen werden dunkel und sehr leicht so. Ich mache mir keine Sorgen um einige dieser Läufe. In vielen Fällen werde ich über Bereiche mit Pesto LA Well gehen, jetzt ist hier eine Sammlung von Wasser pfützen. Ich will es nicht. Ich werde das einfach mit dem Seidenpapier loswerden. Okay, jetzt mischen Farben. Lass uns also, ich will etwas Grün. Es wäre also ein kühles Grün. Ich bekomme Zitrone. Andi reinigen Sie die Bürste. Ralph. Es ist ein Mueller, der ihre Andi einschränkt. Also gibt es zwei Dinge, die Sie tun können. Du kannst die Farbe direkt anbringen, also gib mir etwas Limit drauf, und dann kannst du es mit etwas blauem Andi übergehen. Abhängig von Ihren Farben können Sie Grüns zum Mischen bringen. Oder natürlich natürlich können Sie das Grün am Gaumen mischen. Also Andi, aber kreiere die Grüns in der typischen Art und Weise, sie einfach an deinem Gaumen zu mischen, huh? Und Sie können diese Schichten aufbauen oder sie transparent lassen. Es liegt an dir. Ähm, ich habe ein bisschen grün. Ja, ich habe etwas Grün aus einer Röhre verwendet, gelb-grüne Transfers brauchten diese Farbe. Das ist meistens auf der gelben Seite, aber ein Blau mag ich dunkelgrün und ein paar weitere Schichten, wo ich das brauche. Okay, sei vorsichtig. Das Mischen von Grün mit Violetten und Veilchen kann schlammig werden, also denken Sie daran, grundlegende Farbtheorie. Komplementärfarben, die miteinander gemischt werden, werden sehr schnell sättigen, und wenn die Mischungen zu ähnlich sind, werden sie ziemlich schlammig. Also würde dies alles einen ersten Krieg und typische Malbegriffe, die es einen Block in der ersten Stufe Block nennt , in der Regel würde ich uns nicht nur sicher trocken lassen und niederlassen und dann später kommen . Und wenn es trocken ist, fallen Sie noch ein paar dunkle Punkte ein und lassen Sie einige aufregende Dinge los. Wieder etabliert dunkel, irgendwie verloren alle und wichtigsten als auch. Schau mal, wo ich Schatten bekommen habe, um diese Schatten früh in einem Swell Marcin zu bekommen. Ordnung, InOrdnung, also hast du deine erste Wäsche, du hast Mischen, und wenn sich das Bild entwickelt, kannst du Schichten aufbauen. Detaillierter als geforderter Geist färbt einen Berg im Hintergrund . Fangen Sie an, uns Formen einzubringen. Okay, hier drüben wird es ein Dach sein. Es gibt ein Fenster in einem Haus, wenn Sie die Farbe von mir mögen, einfach irgendwo anders fallen lassen. Die besten Teile der Wasserfarbe tatsächlich passiert, wenn Sie wissen, Pflanzung. Lassen Sie es einfach in Ruhe. In Ordnung? Damit ich das eine Weile sitzen lassen kann. Etwas trocken. Wenn ich mir Sorgen mache, könnte ich es einfach senken. Aber wie ein paar Pfützen sind nicht glücklich mit, fangen Sie einfach die jetzt, während ihr Gewicht, wenn ich etwas sehe, das ich nicht mochte, Ich könnte loswerden müssen. Es kann unerwünscht sein, ein paar Lichter dort drüben zu bringen, nur kleine Dinge wie diese. Andernfalls lassen Sie es lernen und kommen Sie zurück zu ihm für die nächste Ebene. 13. Dorfstraße Teil 2: gleich in Phase zwei, werden wir die Was für eine Farbwaschphase beenden, bevor wir auf die Vergangenheit ALS gehen. Also mit uns Abschnitt Tron arbeitet ziemlich schnell und kommt in so viel Wasser, Farbe und Schichten, wie es notwendig ist, dass, wenn ich zu dem Punkt komme, an dem das Hinzufügen von mehr Wasserfarbe nicht wirklich einen großen Unterschied macht, das ist, wenn ich über die Pistolen. Also, ein bisschen von cerulean blau in den Himmel zu bekommen, aber mehr Leben in diesem Himmelbereich und versuchen, Form hinzuzufügen, die eine der wichtigsten Dinge mit dem Abschnitt ist, ist, etwas Form und Volumen zu den Formen zu bekommen und sicherzustellen, dass die Dunkelheit und Schatten gut sind etabliert. Geschlossene Bereiche und die Docks sind die Dinge, die eine Menge Wirkung und oder so Volumen auf die verschiedenen Formen geben . So können Sie mit der Referenz sehen, die ich die Referenz als Leitfaden verwende, nur versuche, der Szene meine eigene Touch-Off-Farbe hinzuzufügen, und das ist, was Sie tun müssen. Sei kein Sklave deiner Referenz. Verwenden Sie es für Struktur und Zusammensetzung und um Ideen zu stimulieren. Aber mit der Farbpalette, die ich benutze, versuche ich, dieser Farbpalette so viel Regen zu geben, wie ich kann, um spannende Farben zu machen. Sagen Sie, ich benutze ein bisschen zivile Plädoyer, was ich denke, es fügt einen netten Hauch von cool in die Schattenbereiche. Und es hat auch ein bisschen ein Zing zu diesem Blau, das ich sehr ansprechend fand und sehr schön mit dem doc ultra Marine und einem hören , Purple und Gewalt arbeitet , oder sich sehr schön ergänzen. Und natürlich können Sie bereits sehen, die Gelb- und Orange beginnt mit dem Blau zu arbeiten, und das ist ein großes Plus. Mein Spritzer aus oder in Es gibt einen Vorschlag von roten Pflanzen in der Referenz ist, Nun, nicht ganz machen es auf dem Foto, denke ich. Aber es ist da und als eine wirklich schöne Note, auch die Wärme im Krieg, bringt in einen schönen Kontrapunkt mit dem kühlen Blues, natürlich, schieben die Orangen und brennen Ciena und Gelb ein wenig. Also werden sie mit den kühlen Farben arbeiten,denke ich, denke ich, waschen sie ihre orangefarbenen rötlichen Orange, die etwas Orange und Eliza Rin dort beteiligt gebracht , und jetzt können Sie das Gegenüber auf der rechten Seite sehen. Es sind über die Kühler Liz Ruinen und Veilchen gegangen und die Transparenz der Wasserfarbe hat einen echten Vorteil, da diese Farben zusammenarbeiten. Also lassen wir uns nicht an einem Ort überschwemmen. Dann gehen Sie auf die gegenüberliegende Seite, tragen Sie diese Farben und verteilen Sie sie herum. Und dann komme ich wieder zu dieser Wäsche und lasse in etwas mehr Farbe fallen. Und so baut Atran etwas Lebendigkeit auf. Natürlich werde ich ALS in seine übergeben. Einige dieser Aquarelle wird mich in meiner Anwendung der Pistolen bewachen, nur einige stärkere dunkle in der Basis dieses Krieges. Ich brauche nur ein bisschen mehr Wärme in diesen fernen Hügeln, um sie ziemlich weich und transparent zu halten. Und schieben Sie diese Fersen zurück für die grüne Definition in diesen Bäumen, fangen Sie ein bisschen Licht. Also versuchen, das zu halten, aber die Seite der Straße fängt mehr direktes Licht, so wird es wärmer und bemerken, dass die Straße nicht, ähm, geometrisch Straits ist ähm, . Brechen Sie also die geometrisch geraden Linien auf. Ich habe eine etwas krumme Straße. Es macht die Dinge nur interessanter. Es ist dieses ganze Konzept der Asymmetrie, das an unsere Vision von den meisten Themen appelliert . Ich muss in einigen Laub von ja oder beginnend mit dem Latte Lemon schreien über sie mit ein wenig aus ultra marine blau mischen zusammen, um den Schlitz zu bilden, aber eine grüne SMS der Straße als auch. Sind diese Bäume auf dem Schriftsteller tatsächlich Eukalyptusbäume, fangen einige Lichter, andere eine warme Seite zu ihnen als auch. Und ich muss es durchbringen. Ich genieße wirklich diesen surrealen Ian Blue. Es funktioniert so böse kleine orange warme Farben, so dass etwas mehr davon in die Schattenbereiche fallen diese Schatten ein wenig zusätzliche Farbe in den Himmel wieder stärken. So, so weit, diese bilden die Basis aus dem Gemälde gehen vorwärts, Ich denke,, eine gute Mischung aus Frau und coole Farbe und Lichter und Hunde. So sollte in der Lage sein, die Dinge gut für die bevorstehende pastorale Phase aufzustellen 14. Dorfstraße Teil 3: das beginnt die pastorale Bühne aus der Malerei in einem großen Teil der Vergangenheit, für Prozess für mich ist die Form der Aquarellformen und arbeiten in der Dunkelheit und Schuppen von Bereichen. Und Sie werden sehen, dass in den Docks, Sie ultramarineblau, verschiedene lila Farben, Veilchen und einige der dunklen Brauntöne als auch, wenn relevant. Und das ist nur ein Weg weg, der auf den Schattenbereichen interessanter macht, und sie setzen das ganze Licht aus. Welches ultimative Ziel ist es, ein Gemälde zu machen, das voller Licht ist , Aber um das zu tun, Ich habe einen Pull off der Dunkelheit und die schaudernden Bereiche erfolgreich, und Sie werden sehen, wie diese Blues und Veilchen werden schön gegen die spielen Orangen und Gelbtönen. In diesem Gemälde ist dies ein wesentlicher Teil dieses Gemäldes ist die komplementäre Beziehung zwischen Gelb und Veilchen und Blues und Orangen. Es ist ein Mutterleib sortieren Farbpalette, aber noch einmal, eine, die sich auf die kühlen Farben verlassen, um wirklich abheben. Also schaue ich mir das Bild insgesamt an, Andi Tron arbeitet durch es, Ähm, mehr oder weniger. Der Wal würde ein Gemälde machen. Sehen Sie nur Bereiche, die von einer gewissen Aufmerksamkeit profitieren können, vielleicht, aber mehr Definition, vielleicht stärkere Farbe. Ja, in Orange, aber du musst Kühle und viel mitbringen. Mr. Ist, dass kühlt und dunkelt, um Teile der Orange als auch zu straffen. Also eine Menge von der Pistolen-Anwendung sind diese Linien, die ich früher im Kurs gezeigt habe, so dass Markierungen vielleicht kreuzen Schraffur, aber Raum für unter oder Farben unten lassen, um durch zu kommen . Und es ist diese Kombination aus Farben. Darauf müssen Sie sich konzentrieren. Das tue ich nicht, es sei denn, du musst wirklich versuchen, alle Schichten loszuwerden, die du reinlegst. Lassen Sie sie durch Ihre da drauf kommen. Andi. Es ist diese Kombination aus Farben, in Harmonie miteinander arbeiten oder und Informationsschiffe. Entweder gibt es eine Komplimentbeziehung, oder es gibt eine Harmonie innerhalb der Schattenfamilie der Farben und in der Lichtfamilie der Mörder . Es gibt so viel Textur, dass ich diese Kunst mitbringen möchte, besonders in den vollen Boden der Wand, also werden sie eine ganze Menge Arbeit sein, die darauf hineinkommt. Dieser Krieg wurde bekannt gegeben, um die in das Gemälde zu ziehen und ist auch ein schöner Kontrapunkt. Tual. Die Laubformen, die überall herum sind Es ist nur ein Fall der Aufbau von Textur. Verschiedene warme Farben Orangen, Rot, Braun, Gelb werden hineinkommen. Und natürlich natürlich das Highlight. Gebrochene Zeilen oder zwei. Ein Traktor, der ich aber nicht zu regimentiert sein kann, gibt etwas Lebendigkeit und Kraft, um die Baumformen in der Ferne. So eine gelblich-grüne pastorale kommt es in sehr nützlichen Kurs auf einem Saugnapf. Setzen Sie es helle Farben gegen dunkel auf diesen Fonds, dass eine attraktive Sache zu tun. Sie sind stark berührt gelbe Zitrone und NASA Kreuz Schlüpfen mit Tiefenheiler, bekommen diese schöne, warme Textur in die Wand, so dass Sie feststellen, dass die Referenz ist ein Führer. Wie ich schon sagte, es ist ein Führer, nicht etwas, dem Sie folgen müssen. Sklavisch. Die Farben sind ausdrucksstark. Die Referenz für mich ist alles über eine Komposition, die erfreulich ist. Es geht auch nicht darum, alle Farben zu verfolgen. Foto Realist Abschluss bei der Arbeit ein wenig auf der Straße und der Entfernung, bringen in einigen Luftperspektiv-Qualitäten, nur leiden bis ein paar Zeilen in der Ferne. Sie. Einige dieser Formen müssen die Kanten ein wenig Gewalt und andere neutrale Farben auf die gleiche Weise wie mit dem Bild zu tun. Bringen Sie die Neutralen mit den Pistolen rein. Einige warme Farben in der Sonne falten Seite von der Straße. Also, was ich hier mache, ist, etwas von dem kühleren Violett hineinzubringen. wollen warme Farben in der Ferne, um Luftperspektive zu schaffen, also seien Sie nicht kühler in der Ferne. 15. Erlaubnis der Road: Alles in Ordnung. Endphase dieses Gemäldes. Was erweist sich als eine Herausforderung? Einer der Bereiche, an denen ich arbeiten werde, ist die rechte Innenseite, aber jetzt ist es ein bisschen Licht auf die Straße zu bringen. Einige Richtungslinien musing eine neutrale wie neutrale Farbe Onda Ziehen irgendwann Mast dicken Linien in den Vordergrund. Die Straße muss versuchen, zu Ihnen zu kommen, wie es war so dicker. Striche im Vordergrund und wärmer. Etwas kühler in der Ferne, natürlich, bringen aber mehr Wärme auf den Klang der Straße. Das Licht kriegen. Ich denke, das ist Morville, Acura wird zerschlagene Wärme im Vordergrund, trägt die in die Baumstämme, fängt ein bisschen viel auf der rechten Seite. Ich brauche viel dunkler in diesem Bereich, also werde ich darauf zurückkommen. Aber nur Licht am Straßenrand zu nehmen, bekommt direktes Licht, also muss ich das Lichtkreuz wieder hineinbringen, nur kritzeln und Abschaum in wenigen Berührungen in der Ferne. Ich werde nur erweichen einige Kanten auf dem Berg und in den Himmel, machen es ein bisschen dampfer, atmosphärischer und mit viel violetten pastoralen für das sehr viel eine neutrale Farbe, einige Narbenlöcher und war eine ähnliche Behandlung auf der links, einige Lose nur um den Wert des Himmels. Feuerzeug wieder und, ah, berühren Sie ein hellblau an der Spitze, nur um ihn vorschlagen und sprechen auf dem Bogen des Himmels. Kleine Figur nur für eine gewisse Skala. Jetzt bringen Sie die Aquarelle zurück, weil ich etwas dunkler in diese Eukalyptusbäume bekommen muss . Also mit einigen dunkelgrünen ultra Marine Mueller Deep Pyotr macht eine Türcreme auch einige hellere Blues für die Bäume nur ein bisschen weiter voraus. Wieder einmal, das ist Blues wird mit den Orangen arbeiten, wieder etablieren einige der Docks auf der linken Seite und mit einer Art ultra marine. Und was ist eine Mischung in einem der dunkelblauen pastoralen. Nur aufzulösen, dass, wie ich gehen entlang sind sehr oft bish dunkles in Gemälden wieder herzustellen, so ist dies nur ein Teil des Prozesses jetzt einige starke orange verbrannte Orange dieser Eukalyptusbäume , bringen eine aber mehr davon in der ganzen malerei. Aber vor allem im Krieg. Diese Wand ist ein wichtiger Teil des Gemäldes. Starke Blei in mit Farbe versucht, es auf der kühleren Seite zu halten, aber viel Textur. Das ist wichtig. Also lassen Sie ein wenig Wasser mit der Vergangenheit mischen. ALS darunter. Schöne Note aus einem weichen grünen, fernen Bäumen gibt und ich werde in einigen Orangen Greens typische Art von orangey Eukalyptus grün auf gehen lassen, dass nur seinen eigenen Weg macht fallen . Und aber mehr surreal Ian blies in diese Schatten sind ich genießen diese Farbe, vielleicht ein wenig zu viel ihn, aber nur mit einem Wieder Blick auf die Schatten erstreckt sich ein paar von ihnen. Es ist ein schönes, weiches, schattiges Blau so perfekt für diesen Job und natürlich eine gute Ergänzung mit den Gelben und Orangen im Schatten, die einen so wichtigen Teil bilden . Zwei. Etwas verlangsamen Sie das ich don. Wie es sich entlang der Straße bewegt. Onda, cerulean blau unter den Dunkelheiten, was auf einige Baumstämme im Schuppen hindeutet. Eine sehr schöne Farbe. Das, also lasse ich es in deine da drauf fallen. Es gibt uns eine Art Harmonie mit dem Gemälde. Vielleicht benutze ich es ein bisschen zu viel, aber ich bin engagiert. NASA drücken Sie auf und wir werden einen Blick auf das Ende und sehen, es war ein gut mit, dass oder nicht auf einem Spieß von verbranntem Orange und einem Elend, es geht Farben durch Arthuis Malerei jetzt auf den Orangen rund um das Haus Art aufgetreten in der Krieger, jetzt nur mit etwas Wasser auf der Bürste, um eine Art Stein wie Formen in der Rolle zu machen. Sobald die Aquarelle zurück in die Vergangenheit fahren. ALS bringt einige Luftperspektive mit etwas Licht violett in der Ferne einige Narbenlöcher brechen einige flache es wird einfarbig. Das ist also immer ein Gleichgewicht zwischen Licht und Solide. Warm. Cool. Geben Sie noch ein paar Stanzen diese Bäume von ihren, aber weg direkt in die Baumstämme und nur Debs . Jetzt flache und endgültige Farbe Moz brechen einige der Schatten der wenigen berührt sauber viel ein paar Löcher durch dort, Sohn aus dem Gemälde. Und schließlich ist es vorbei. Es war eigentlich ein episches Gemälde, eigentlich ein episches Gemälde, auf dem man sehen kann, ob Hart mit einem kleinen Rand um ihn herum schaut. Insgesamt bin ich glücklich damit, und ich hoffe, Sie haben es genossen zu beobachten und etwas zu lernen, vielleicht habe ich jemals ein paar Dinge getan, A ZA sagte. Es verwandelte sich in ein ziemlich langes Gemälde. Aber ich denke, es wird in seinem Rahmen gut aussehen, etwas Interessantes und Anderes, also hoffe ich, dass Sie das genossen haben. 16. Schlussbemerkung: Okay, Ende des Kurses, aber hoffentlich der Anfang ein aufregendes neues Gemälde für Sie. Ich hoffe, Sie haben diese Ideen und Techniken verwendet und sie in verschiedene Projekte gebracht, die Sie tun werden. Ob Journaling, urbanes Skizzieren, Finale professionell, Amateur spielt keine Rolle. Sie können all diese Dinge zusammenbringen und schöne Gemälde erstellen, auch wenn es eine Pause von Ihrer bevorzugten Technik ist. Vielleicht malst du viel in Ölen. Dieses Aquarell und Pistole wird eine schöne Möglichkeit, eine Pause zu machen und Ihren Geist denken und verschiedene Dinge und Energie und bringen neue Ideen. Also viel Spaß damit. Probieren Sie einige der Übung ALS aus, und Sie können die Ergebnisse auch mit mir schießen. So glücklich Malerei und wir sehen uns bald im nächsten Kurs.