Wasserfarben und Grafit: 5 einfache Blumendesigns

1. Einführung und Willkommen!: Hallo und willkommen in der Aquarell- und Graphitklasse, wo Sie fünf schöne Designs von Anfang bis Ende erstellen werden. Ich gebe dir den vollständigen Überblick über alle Vorräte, die du brauchst. Wenn Sie keine Keil- oder Dreiecksbürste haben, machen Sie sich keine Sorgen. Verwenden Sie Ihre Lieblings-Rundbürste für die Blumen und Blätter. Denken Sie daran, diese Handzettel zu drucken. Diese finden Sie unter der Rubrik Projekte und Ressourcen. Sie erfahren, was diese Buchstaben und Zahlen auf Ihren Bleistiften bedeuten. Und wir überprüfen Schattierungs- und Mischtechniken. Bei jedem Design beginnen wir mit einer leeren Seite, und ich führe Sie durch jeden Schritt, um Sie zu einem schönen fertigen Kunstwerk zu bringen. Für die Blumen werde ich meine Lieblings-Keilbürste verwenden, aber hier ist, wo Sie eine Rundbürste ersetzen können. Graphit verleiht Ihrem Aquarell nur ein schönes weiches Aussehen. Sie lernen einfache Mischtechniken, die auch auf andere Kunstprojekte angewendet werden können. Diese Klasse ist für alle Ebenen konzipiert, aber ein grundlegendes Verständnis von Aquarell ist hilfreich. Klassen entspannt mit einem einfachen Tempo, so dass Sie folgen können, genau sehen, was ich tue und erstellen Sie diese Designs in Echtzeit. Ich beschleunige nur ein paar Abschnitte, die sich wiederholend sind. Die lebendigen Farben der Sonnenblumen passen perfekt zu dem reichen tiefen Graphit. Und du denkst vielleicht, dass dieser Blues das ist, also ist es kompliziert, aber ich breche alles Schritt für Schritt, Schlaganfall für Schlaganfall. Und der wunderschöne Pop der Aquarelle. Alles, was Sie brauchen, um diesen Sprung von der Seite zu machen. Und während des gesamten Unterrichts lernen Sie effektive Details und Tipps, die Ihre Arbeit hervorheben. Hallo, ich bin Jan. Danke, dass du hier bist und deine wertvolle Zeit im Unterricht mit mir verbracht hast. Das ist also meine 10. Skillshare Klasse, und ich denke, ich sage das jedes Mal, aber ich hatte eine fabelhafte Zeit, das für dich zu kreieren. Ich kann es kaum erwarten, diese Tipps und Techniken mit Ihnen zu teilen. Am Ende des Unterrichts werden Sie fünf schöne Designs haben. In Ordnung, also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und ich treffe Sie in der ersten Lektion. 2. Benötigte Materialien: Okay, lass uns über Vorräte reden, die du für den Unterricht brauchst. Schnappen Sie sich Ihre Keilbürste. Wenn Sie Ihre Dreiecksbürste haben, das ist diese grüne hier, oder eine Blütenblattbürste, die genau dasselbe tun wird. Das coole Ding an dieser Klasse, da Sie sicherlich eine Rundbürste ersetzen können , wenn Sie keinen Keil oder eine Dreiecksbürste haben. Die Rundbürste, wie auch immer Sie Ihre Blätter und Blumen machen möchten, können Sie sich sicherlich an diese Designs anpassen. Ich habe eine kleinere Rundbürste, um in etwas Wasserfarbe fallen zu lassen. Und dann die Größe 12 oder besuchen Sie, was auch immer Sie haben. Ich benutze das nur, wenn wir eine Aquarellwäsche für das Daisy Design Radiergummis Paar hier machen. Ich mag diesen gekneteten Radiergummi wirklich und es ist so gut, wenn wir Bleistiftarbeit machen. Das ist also ein guter. Ich benutze auch diesen Radiergummi und dann sind diese Tombow Mono Zero Arrays wirklich so auch für die kleinen winzigen Flecken, die wir brauchen um in Bleistiftspitzer zu bekommen. Und dann Bleistifte. Natürlich gibt es einen Gazillion, verschiedene Optionen da draußen. Aber ich habe gerade wirklich genossen mit der allgemeinen Bleistift-Firma Bleistifte, die Kimberly-Serie, und ich habe gerade mit ihnen stecken. Also mag ich sie einfach wirklich. Taschentuch, Papier, Handtuch oder ein Lappen, was auch immer Sie verwenden, um die Unordnung zu reinigen, tupfen Sie Ihre Bürsten auf Handzettel. Wenn Sie diese vor dem Unterricht drucken können, gehen Sie weiter und tun Sie dies. Das wäre hilfreich, weil wir diese Seite für Seite fast durchlaufen werden , während wir durch die Designs gehen und sie sind einfach schön, in der Nähe als Referenz zu haben. Wenn nicht, mach dir keine Sorgen. Diese Maskierungsflüssigkeit, die Dr. Ph. Martins Frisk bekommt Mask Liquid. Ich mag das wirklich sehr. Die Stufe 2, es ist dünner als die Ebene eins und es geht einfach richtig schön mit einem Linealstift oder einem alten Pinsel. Sie können das tun, aber ich benutze nicht so viel in der Klasse, aber es ist eine Option für ein paar der Designs. Papier, wir haben Canson, Aquarellpapier, Bögen, Aquarellpapier. Ich empfehle ein 140 Pfund oder mache keine Tonne Wäschen und wir bekommen das Papier nicht wirklich, wirklich nass, aber ich genieße diese Papiere wirklich. Die glatte Oberfläche von Bristol. Ich habe das nur als Option manchmal, dass man Spaß macht, auch zu verwenden. Mein kleines Sandpapier hier, das brauchst du nicht zu haben, aber so schärfe ich meinen Mischstumpf. Also, wenn Sie einige Mischung Stümpfe oder diese kleinen gegenüber Zivilisten haben, sind eine Menge Spaß zu verwenden und wir werden diese viel in der Klasse verwenden. Wenn Sie diese nicht haben, schnappen Sie sich einen Q-Tip, das ist ein guter Ersatz oder ein steiferer Pinsel, nur etwas, das in der Lage sein wird, Ihren Bleistift und alten Lidschattenpinsel zu mischen. Du willst sichergehen, dass es sauber ist. Aber das sind gute Ersatzstoffe. Dein Gaumen. Haben Sie das bereit zu gehen und dann die Farben, Lassen Sie uns darüber reden. Auch hier, muss nicht die genauen Farben sein. Aber was ich speziell verwenden werde, das Quinacridon, rot, Daniel Smith, neutrale Tönung. Dieser Typ ist wirklich stark, also brauchst du nicht viel davon. Eines meiner beliebtesten Grüns, Perylengrün von Winsor und Newton. Ich mag dieses grüne Grau von Holbein auch wirklich. Nun, das indische Gelb, das ist ein Set, das meinem Vater gehörte, ich liebe es einfach. Also verwende ich das indische Gelb, das Violett und das ultrakastanienbraune, ultramarineblau tief aus diesem Set. Eigentlich das Cadmium rote Licht zu, aber dann das Chinacridon Gold, das ist Daniel Smith. Also, was auch immer Sie haben, fühlen Sie sich frei zu verwenden, wenn Sie sie etwas in dieser Farbpalette bekommen können, das wäre großartig. Wir haben auch etwas blutsicheres Weiß. Wieder, eines meiner beliebtesten Dinge zu verwenden. Oder Sie können einen Jelly Roll Stift oder diesen Uni-Ball Signal, Uni-Ball weißen Stift verwenden. Nur für ein bisschen Highlights, die wir tun werden. Wasserglas, Tasse Wassergläser in der Nähe. Und ich denke, das ist es für Vorräte. In Ordnung, also gehen wir zur nächsten Lektion. 3. Bleistifte und blending: Ein wenig über Bleistifte und unsere Mischwerkzeuge, bevor wir in unsere Designs springen. Also habe ich keine Absicht, dies eine erschöpfende Überprüfung zu sein, nur eine allgemeine Richtlinie und einige Tipps und Vorschläge , die Ihnen auf dem Weg helfen könnten, wenn Sie keine Erfahrung mit Schattierung und Mischung haben. Als ich zum ersten Mal Bleistift-Arbeit begann und ich in den Kunstladen gehen, um eine Packung Bleistifte zu bekommen. Ich war ein bisschen überwältigt, weil sie alle mit Buchstaben und Zahlen aufgelistet sind und ich hatte wirklich keine Ahnung, was sie gemeint haben. So ging ein wenig frustriert weg, machte ein wenig Hausaufgaben und kam zurück und fand ein paar, die ich wirklich genießen zu verwenden. So wird die HB Graphit Grading Skala, das wird die Härte und Dunkelheit Ihrer Bleistifte bestimmen. Das H steht für Härte. Und je höher die Zahl neben dem H ist, desto härter ist der Bleistift, was auch bedeutet, dass weniger Graphit auf Ihrer Seite übrig bleibt. Und deshalb wird es Ihnen ein leichteres, weicheres Aussehen geben. Das an und für sich hat mir wirklich geholfen. Und das B steht für Schwärze. Je höher die Zahl, desto weicher ist sie. Das bedeutet also, dass mehr Graphit auf deiner Seite übrig bleibt, und das wird dir ein schwarzes oder dunkleres Aussehen geben. Und der gute alte HB-Bleistift ähnelt dem Bleistift Nummer zwei. Ok. Also, was ich typischerweise das H, H B bis H für H2B und für B benutze , das sind diese sechs genau hier. Ok? Ehrlich gesagt, wenn ich einfach nur die HB, die 4 H und die zu sein, das wäre genug, mich durch die Entwürfe zu bekommen und was ich für meine Bleistift-Arbeit brauche. Also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie die Bank durch alles da draußen brechen und mit allen experimentieren. Holen Sie sich einfach ein paar und sehen Sie, was Sie genießen. Ich habe Ihnen einige Beispiele für einige Schattierungstechniken hier unten gegeben. Ich werde diese jetzt nicht speziell durchgehen, aber wie wir tun, werden unsere Entwürfe eine Mischung aus jedem dieser verwenden, aber das macht Spaß zu üben und zu B zu bekommen und sich mit vertraut zu machen. Alles klar, was ist die große Sache mit diesen Blending Stümpfen in Tortellini? Einige Vor- und Nachteile für jeden. Und diese sind relativ preiswert, also schnappen Sie sich ein paar, sehen Sie, was Sie mögen, sehen Sie, was Sie bevorzugen. Ich finde, ich mag die Blending Stümpfe ein bisschen mehr als die Torten Millionen. Also diese hier aus Reispapier, ich bin nicht so glücklich damit, dass ich diese bin und ich ehrlich gesagt nicht weiß, wo ich es habe. Es ist schwieriger. Es ist ein bisschen besserer Tipp. Aber ich mag diesen hier einfach. Es fällt mir schwer, es zu finden. Das war nur eine, die ich im Kunsthandwerksladen abgeholt habe. Es macht den Job gut. Aber dieser war nur ein bisschen stabiler. Also der Mischstumpf, wir werden mit diesem fest gerollten Papier mit Spitzen an beiden Enden beginnen. Ich mag diese, weil sie sich nur stabiler fühlen. Sie sind gut für große Flächen und am besten von allen, ich denke, es gibt schöne konsistente Schattierung. Ich benutze es als Bleistift. Entweder hoch, weißt du, vielleicht 45, 65 Grad. Ich kann es auf seiner Seite ein wenig benutzen. Ich neige dazu, leichten Druck zu machen, weil ich keine Bleistiftarbeit mache. Das heißt, Sie wissen, eine ganze Acht mal 10 oder größer alle Bleistift. Was ich arbeite, ist der Bereich, in dem ich arbeite, ziemlich klein. Ich benutze lineare Striche, kreisförmige Bewegungen damit, aber ich benutze eine leichte Hand damit. Ich habe dieses kleine Schleifpapierwerkzeug hier. Und wenn ich es schärfen oder etwas von dem Graphit abnehmen muss, rolle ich es einfach sanft, schnappe ein Taschentuch und wische es dann einfach ab. Ok. Ich mache das normalerweise nicht mit diesen. Und wieder, diese sind ziemlich preiswert. Und wenn der Tipp weg ist und ich bin nicht mehr glücklich damit, wie es aussieht. Ich neige dazu, es einfach wegzuwerfen und den nächsten in der Packung zu benutzen. Ok? Apropos diese sind auf der Innenseite hohl, aber sie funktionieren wirklich gut für einige dieser engen kleinen Räume, in die Sie einen feinen Tipp brauchen. Ich habe Ihnen hier unten einige Beispiele gegeben. Es ist also ein wenig schwer zu sehen, aber mit den Mischstümpfen, wie ich schon sagte, fühle ich mich, als bekommst du ein bisschen konsistentere Schattierung als mit einer Fackel Million. Wenn Sie sehen können, einige dieser Zeilen bleiben, nachdem Sie etwas Schattierung getan haben, was keine schlechte Sache ist. Manchmal brauche ich das und bevorzuge das, weil sie oft hin und her gehen die Kanten hervorheben und verdunkeln oder einige weitere Linien hinzufügen. Also wieder, es gibt, es ist völlig persönliche Vorliebe, was Sie verwenden möchten. Lassen Sie mich Ihnen ein kleines Beispiel zeigen. Richtig? Wenn ich mein HB schnappe und ein sehr schnelles Blumenzentrum mache, werde ich hier nicht die ganze Blume machen, sondern nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, die Schattierung mit beiden Werkzeugen aussieht. Machen Sie einfach ein schnelles Pedal. Ein paar von ihnen hier. Und wenn ich mich freue und einfach eine sehr leichte Schattierung hier unten an der Basis mache. Sie werden während der gesamten Klasse sehen, die Sie wirklich nicht brauchen, um es mit der Schattierung zu übertreiben. Also das ist ein gegen B. Wir benutzen den Stumpf auf diesem Blütenblatt und die Tortilla Million auf diesem. Also habe ich versucht, ziemlich konsistent mit meinem Druck und dem Gebiet zu bleiben, das ich bedecke. Also, wenn ich meinen Stumpf packe und der Druck ich sagen würde, ist etwa mittel und ich mache nur ein paar lineare Striche, ziehe den Graphit heraus, kann einige Kreisbewegungen machen. Ich neige dazu, linearer zu bleiben. Und ich kann tiefer auf den Druck eingehen. In Ordnung, also das ist der Sprung. Und dann, wenn ich die Tortilla Millionen gleichen Bewegungen, Ich nicht wirklich tun kreisförmige Bewegungen mit der Fackel Italienisch, versuchen, diesen Punkt zu halten. Und ich will es nicht zu sehr in die Zeitung eingraben. Aber wenn Sie hier unten sehen können, können Sie diese ursprünglichen Linien ein wenig mehr sehen. Dann mit dem Stumpf. Das ist, wie ich schon sagte, das ist keine schlechte Sache. Es ist nur um sich bewusst zu sein, dass es da einen Unterschied gibt. Nun, wenn ich meine HB genommen habe und wenn wir noch ein Blütenblatt hier machen. Also, das ist nur mein HB. Wie ich schon sagte, du brauchst nicht die Bank zu brechen und alles zu kaufen. Du könntest das alles mit einem Bleistift machen. Ich habe es in Richtung Million gepackt. Entschuldigung. Nein, nicht diese Tortellini und das ist der Stumpf. Und zieh einfach den Graphit raus. Es gibt keinen Unterschied in der Tat, ich bevorzuge manchmal Schattierung mit einem HB. Denken Sie daran, dass es sein wird, Ihr h wird heller und das B ist dunkler. Also die HB, imitiert die Nummer zwei Bleistift. Ich habe das Gefühl, es gibt ihm fast ein bisschen wie ein glänzendes Aussehen, was ich mag. Und dann den gekneteten Radiergummi packen. Wir können da reingehen und Bereiche heben, die wir brauchen. Ziehen Sie es in fast einen Punkt, aber nicht unbedingt. Aber Sie können viel mit diesem gekneteten Radiergummi heben. Und die andere Art und Weise werde ich manchmal machen, ist, dass ich es rollen werde. Ziemlich guten Druck auf dort und Sie können sehen, wie viel hebt sich von Ihrer Seite. Ein bisschen härter mit den Bögen, weil es die beiden sind, die Textur und der Graphit kommt in die kleinen Täler. Aber wenn Sie einfach nicht mit etwas zufrieden sind und Sie es über tun wollen, können Sie rollen und tupfen und Sie können es einfach wirklich zu dem Punkt, mit dem Sie zufrieden sind. Wir machen hier noch ein Blütenblatt. Das ist nur mein HB-Bleistift. Und wir werden einfach schatten damit. Nun, ich habe es in der Hand. Es sind nicht die besten Blütenblätter, die ich je gezeichnet habe, aber das ist nicht der Punkt. Also, wenn Sie einen Q-Tip greifen wollen, das wird Ihnen einige Mischung geben, zwei schöne weiche Mischung haben nicht den feinen Punkt darauf. Aber wenn in einer Prise, müssen Sie das verwenden. Funktioniert total. Gleiches mit dem sauberen Lidschattenpinsel. Ich habe einen steiferen Pinsel verwendet und die letzten zwei, wenn mir die Mischwerkzeuge ausgegangen sind. Und das funktioniert definitiv. In Ordnung, wir werden uns bei unseren Entwürfen auf eine ganze Menge mehr Details eingehen. Also lasst uns in die nächste Lektion gehen und wir werden an einigen Blättern arbeiten. 4. Blätter & Zweige – Teil 1: Alles klar, Malen und Zeichnen hinterlässt eines meiner Lieblingsthemen. Also für diese Lektion wollen Sie Ihre Keil- oder Rundpinselstifte haben. Du verschmelzst Werkzeug. Ich werde Perylengrün von Winsor und Newton verwenden, aber was Grün Sie haben, ist völlig in Ordnung. Und für diesen hier werde ich Arches Kaltpresse 140 Pfund verwenden. Also habe ich Ihnen hier ein paar Tipps und Anregungen gegeben. Ich werde natürlich nicht all diese Worte für Wort durchlesen. Und dann auch ein paar Optionen. Ich dachte für die Klasse, was dieses Mal am einfachsten wäre, ist, einfach voran zu gehen und einen Zweig zusammen zu machen , anstatt jedes kleine Stück separat zu machen. Ich erkläre alles, wenn ich mitmache. Aber nur um einen Blick zu werfen. Also die beiden typischen Arten, wie ich meine Blätter zeichnen, ich habe einige gezackte Kanten, einige dunklere Bereiche als andere. Oder ich mache einfach ein sehr, sehr einfaches, glattes Blatt. Manchmal mache ich gerne ein bisschen eine Wendung und Twist, das wird es einige schöne Bewegung geben. Also auf diesem hier drüben, wenn Sie mit dem Keilbürste vertraut sind, können Sie sofort erkennen, dass diese Striche mit dem Keilbürste gemacht werden. Dieser ist ein bisschen kompakter als dieser hier, wo ich mehr Leerzeichen zeigen lasse und es einfach atmen lasse, etwas zufälliges Malen dort drin mache und dann einige mit etwas Schattierung und Blending. Aber dann hier unten, alles, was ich wirklich getan habe, war, nur einige der äußeren Kanten der Blätter zu verdunkeln. Und ich habe nur den Zweig hier beschattet. Also denke ich, das gibt auch einen schönen dramatischen Blick. Aber wie alles andere, eine Million und eine Optionen für dieses Design. Alles klar, also schnappen Sie sich ein kleines Stück Bögen und meinen HB-Bleistift, so wie ich das anfange, etwas davon aus dem Weg hierher. Wir machen einen Zweig, der hier unten beginnt und auf diese Weise hinaufgeht. Das ist also unsere Richtung. Wie ich schon sagte, wir wollen einen Zweig in den Blättern, der in die richtige Richtung des Fließens gehen wird. Wie ich typischerweise beginne und ich werde meinen Bleistift verwenden , wenn ich wieder auf sie ein wenig mehr ziehen, so dass Sie sehen können. Also gerade erst anfangen zu skizzieren, um ihm ein wenig abgewinkelte Bewegung hier zu geben. Also gehe ich hoch, komm ein bisschen rüber und geh rauf. Das ist alles, was ich für den ersten Teil davon tue. Und dann unten unten habe ich immer gerne eine kleine Kerbe, so dass ich nur einen gekrümmten Bereich mache, ein bisschen wie ein Bogen. Und dann gehe ich wieder nach oben und folge so ziemlich der gleichen Zeile hier. Jetzt könnte ich da drin einen Raum lassen, wo ich einen anderen Zweig oder einen Stamm vom Haupt haben werde. Aber manchmal werde ich einfach voran gehen und ihm den ganzen Weg nach oben folgen. Und ein bisschen dünner, als ich hier an die Spitze komme. Und ich könnte meinen Bleistift nehmen oder nicht meinen Bleistift, meinen Mono-Radiergummi. Nehmen Sie einige Bereiche heraus, wo ich zusätzliche Zweige haben möchte , die hier von diesem Hauptzweig kommen. Also geh ich da runter und füge einfach ein bisschen dünner hinzu, wenn wir rauskommen. Je weiter wir gehen. Und es gibt viele Male, die ich hin und her gehe löschen und hinzuzufügen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Ich arbeite nicht an einer Referenz. Ich versuche nur zu visualisieren, was ich hier ablegen möchte. Leichter Druck mit meinem Bleistift. Angle, das hier ein bisschen. Ich werde das ein bisschen verkürzen. Alles klar, das reicht also, um loszulegen. Also, was ich tun werde, ist einfach anfangen, ein paar Blätter hinzuzufügen und ich beobachte es so ziemlich wie ich gehe, ändere es, wie ich hier unten an der Basis anfangen muss, und wir werden einfach etwas jag machen. Es verlässt 30. Nein, ich will, dass noch eine hierher kommt. 5. Blätter & Zweige – Teil 2: Ich bin wirklich glücklich damit, wie das aussieht. Viel Löschen hin und her. Versuchen Sie, am Anfang nicht zu besonders zu sein, aber es ist manchmal schwer, nicht alles zu korrigieren. Aber lassen Sie uns einfach ein paar Blätter hier rein und dann können wir es anpassen, wie wir gehen. Drehen Sie Ihr Papier so, wie Sie es brauchen. Was ich manchmal tun werde, sowie diesen Teil hier löschen und nur ein Blatt haben , dass es die beiden Teile des Zweiges trennt, der Hauptzweig dort. Dann fange ich an, reinzugehen und mich nur ein wenig zu verdunkeln. Ich habe immer noch nur mein HB hier, wo diese kleine Kerbe ist, wo ein weiterer kleiner Zweig rauskommt. Ich bin immer dunkel in diesem Bereich. Gleich auf dieser Seite hier auch. Sanft übersprungen. Ich bin nicht exakt. Ich mag diesen weniger perfekten Look. Hier ist ein guter Ort, um sich zu verdunkeln. Jedes Mal, wenn du so eine kleine Bifurkation hast, ist das ein guter Ort, um dich zu verdunkeln. Manchmal mache ich einen weiteren kleinen Bogen hier unten. Irgendwie sieht ein bisschen mehr Kerbe aus oder macht es sogar ein bisschen spitzer. Und ich werde die eine Seite mehr verdunkeln als die andere. Nur kurze kleine Strich Typ Striche. Wieder, nur mit dem HB. Ich habe nicht einmal eines der zu sein oder die vier B bekommen, die ich normalerweise benutze. Ich möchte sehen, wie es lebendig wird, während ich es tue. Die andere Sache, die ich auch darauf hinweisen möchte, ist diese Mittelvene hier. Manchmal, wenn ich es skizziere, bekomme ich es nicht genau an der Stelle, an der es gehen muss, denn wieder, dieser Richtungsfluss, muss er an der richtigen Stelle gehen. Es würde nicht gut aussehen. Wenn ich es so gemacht habe. Das sieht nicht wie eine natürliche Platzierung eines Blattes aus. Es sieht so aus, als wäre es auf den Kopf gedreht und würde nicht so wachsen. Also seien Sie vorsichtig, wo diese Mittelvenen und nach oben. Und ich sollte es mit einem Taschentuch wegputzen. Wollen Sie Ihre Finger so weit wie möglich abhalten. Das ist, wo ich ein wenig erwischt und einige der Details mache , bevor ich wirklich sollte. Und ich bin nur irgendwie zurück und schaue es an und sehe, und wenn ich wirklich mag die Platzierung von allem jetzt, Dinge, die mir ins Auge fallen, ich gehe voran und versuche, kümmern mich um versuchen, das ein wenig mehr zu machen dort ausgesprochen. Gehen Sie weiter und machen Sie 1101 hier. Alles klar, wenn ich meine vier h packe, die Art, wie ich die Blätter mache, die sich drehen oder drehen. Also, wo dieser Punkt hier ist, verlängere ich es einfach, damit du deine hier weg bist, einfach ein bisschen mehr ausgedehnt und dann komm zurück, um diesen Vorteil zu treffen, okay? Nach diesem Bogen von der Spitze, verlängert ein wenig mehr und dann wieder auf dieser Kante. Gleiche Art mit diesem hier. Dieser Kante folgend, da ist die Spitze. Ich verlängere den Tipp, komm zurück, um ihn auf der anderen Seite zu treffen. Ich kann das hier tun. Nur ein einfacher Weg, um etwas Interesse an Bewegung zu Ihrem Stück hinzuzufügen. Wir machen es auch hier unten. Meine vier h, wenn ich das To-sein packe, kann sofort sehen, wie das alles viel besser verdunkelt. In Ordnung, also lassen wir das so, wie es für den Moment ist. Das nächste, was ich tun will, ist, ein paar dieser Blätter etwas Farbe zu bekommen. Also habe ich mein Perylengrün, ich muss das ein bisschen reaktivieren. Ich habe zwei Wassergläser auf dieser Seite, eine für sauberes Wasser , ein bisschen Wasser da drin. Nicht zu viel. Brauchen Sie dafür nicht viel. 6. Blätter & Zweige – Teil 3: In Ordnung, also mit einer anderen Bürste als die, die ich gerade aktiviert habe, habe ich nur eine Größe, die wieder nass mit sauberem Wasser und stellen Sie sicher, dass es sauber ist. Also ein paar Möglichkeiten, dass Sie das tun könnten. Sie können nass auf trocken oder nass und nass machen. Was ich tun werde, ist nass und nass. Also nur meine Bürste mit sauberem Wasser zu bekommen und wir werden nur einige zufällige Blätter zum Malen aussuchen. Ich werde mich einfach hinlegen und direkt über den Bleistift hinlegen. Darum mache ich mir keine Sorgen. Und bringen Sie es ziemlich nah an den Rand. Und Sie können sogar wirklich unregelmäßig damit sein und außerhalb der Kante gehen. Keine große Sache, was auch immer Ihre Vorlieben sind. Also will ich dort keine Pfützen. Mit nur einer feuchten Bürste kann ich etwas von dem Wasser aufsaugen. Jetzt greifen etwas Farbe, Ich werde nur einige n tupfen und zu haben, und eine weiche Kante zu halten. Ich werde versuchen, es dort zu halten, wo ich die Wasserwäsche hinlegte . Ich muss nicht perfekt damit sein. Und während es noch nass ist, wenn ich ein wenig konzentriertes Pigment hinzufüge, nur für einen gewissen Kontrast. Das ist der Look, nach dem ich gehe. Also machen wir das für ein paar andere. Reinigen Sie einfach Wasser bis zum Rand und lassen Sie das Pigment in diesem Bereich fallen. So pflegen Sie einige weiche Kanten und seien Sie einfach sorglos damit. Sei zufällig. Ich weiß, es ist ein wenig anziehen diese Räume. Also ein paar zurück mit deinem Pinsel, was immer du tun willst. Ich neige dazu, etwas konzentrierteres Pigment unten an der Basis zu halten. Und Sie können immer wieder hineingehen und eine andere Ebene machen, wenn Sie müssen. Es gibt kein völlig sauberes Wasser, aber das ist schon die ganze Zeit zu tun. Lasst uns das hier machen. Und wenn du nur dein Papier anschaust, es anhebst , das Licht fängst, willst du einen schönen Glanz des Wassers, wie ich schon sagte, keine Pfütze. Und während diese noch nass sind, wenn Sie mit Ihrem konzentrierten Pigment wieder da reinkommen wollen, können Sie das tun. Eins geht es um das Zeichnen. Ich denke, das hier ist irgendwie trocken. Wir lassen das los. Und du könntest ein paar Blätter gleichzeitig nass machen, wenn du willst. Ich bin nur eins nach dem anderen dran. Es ist zu viel feuchte Bürste. Geh einfach da rein und sauge die Summe auf. Dieser hier war irgendwie trocknend, also konnte ich einfach mit einem feuchten Pinsel, ein wenig entlang bewegen, es herausreißen . Willst du Kontraste? Sie wollen nicht, dass sie alle gleich sind. Kaum das Papier mit meinem Pinsel zu berühren. Irgendwie kleiner Fleck da, da gehen wir. Ich denke immer, dass ich sie kriege, dann bleibt es von meinem Pinsel. Nun, wenn du es hinlegst und du so bist, Oh mein Gott, das ist viel zu viel. Du hast Zeit. Es ist immer noch nass. Du kannst wieder da reinkommen. Lasst uns noch ein paar mehr machen. Okay, sobald das alles getrocknet ist, könnte ich wieder reingehen, wieder benetzen und etwas mehr hinzufügen, wenn ich wollte. Aber ich denke, du bekommst die Idee damit sicher. Also werde ich mein Tooby schnappen und ich werde nur vorsichtig sein und versuchen, den Schmerz nicht zu berühren, aber nur ein bisschen Schattierung hier rein, dann vermischen wir es. Dies ist ein Prozess, der dich zwingen wird, geduldig zu sein, was eine gute Sache ist. Das brauchen wir. Und ich mache normalerweise nur an der Spitze und der Basis zunächst, vielleicht ein bisschen mehr hier drüben. Nun, da dieser Teil umgedreht ist, neige ich dazu, das Weiß zu halten, der Kontur deines Blattes folgt. Bleistifte oder so verzeihend. Es ist nicht so, wenn Sie Aquarell legen und gehen, Oh, greifen Sie einfach Ihren Radiergummi, wenn Sie es nicht mögen und wiederholen Sie es. Aber ich liebe diesen Look von Graphit und Aquarell, besonders mit diesem Grün. Du musst eine Farbe knallen und dann hast du diesen sehr neutral aussehenden Bereich. Ich liebe es nur. 7. Blätter & Zweige – Teil 4: Und dann fange ich an, mich ein wenig zu verdunkeln. Ich will wieder reingehen und es vermischen. Aber wieder, mein Auge geht nur auf Dinge, die ich sehe. Ich bin so ziemlich ein Eichhörnchen und einfach überall auf dem Platz hält es manchmal interessant. Nun, das hier, ich habe das Blatt nicht ganz bekommen, so dass Sie kleine v Formen machen können. Es ist also nicht nur eine gerade Linie. Steck und direkt in dein Blatt. Okay, lass mich meine Blending Stumpfarbeit packen und dran ziehen. Und wie man Graphit auf einer Spitze bekommt, wird es offensichtlich fast wie ein Bleistift sein und man kann in anderen Bereichen damit schattieren. Sehen Sie, ich sprang vom Ast zum Blatt auf der ganzen Karte. Aber ich bin eine, die ich wollte, ich will es sehen. Ich will sehen, wie es aussehen wird, weil ich dazu neige, einfach viele Phasen durch meinen Prozess zu haben, wo ich hingehe. Oh, ich weiß nicht, ob es mir gefällt. Soll ich es loswerden oder soll ich weiter daran arbeiten? Bester Rat, weiter daran zu arbeiten. Am Ende des Tages, auch wenn es dir nicht gefällt, lernt man etwas. Kommen Sie nach ein paar Tagen auf jeden Fall wieder und sehen Sie es sich an. Und ich wette, du hattest solche Situationen, in denen du so bist, nicht so schlecht oder wie ich, und du gehst , ja, nein, wir müssen das loswerden. Aber du tust, du wirst viel durch deine Fehler lernen. Wenn wir sie sogar Fehler nennen, ist das alles Teil des Prozesses. Ich habe einen mittleren Druck, den ich sagen würde. Und ich bin einfach ziemlich schnell auf das gegangen. Ich bin nicht besonders besonders, dass ich denke, dass es mir so weit gefällt. Ok. Wir lassen das so, wie es ist. Ich werde wieder meine Röhre greifen und dann definitiv einige Bereiche, die Blattränder, verdunkeln. Wenn es alles ein Ton ist, sieht es flach aus. Und ich mache mir keine Sorgen, wenn ich außerhalb des Randes gehe. Ich springe nur um die Blätter herum und verdunkle einige Bereiche. Geben Sie diesen tonalen Kontrast, der wirklich das Auge zieht. Dieses kleine Blatt ist ein wenig wackelig. Also lasst uns einfach noch ein kleines V-förmig an der Basis da runterziehen und ein bisschen mehr hineinziehen. Aber die Unregelmäßigkeit eines Stückes verleiht ihm wirklich Charme und Charakter, denke ich. Dann werden die Leute Ihr Stück als Ganzes betrachten. Sie werden nicht zonen und sagen, Oh mein Gott, das sieht schrecklich aus. Sie werden sich das Ganze ansehen und wenn es gut fließt, dann wird es sehr angenehm für das Auge sein. Alles über Balance und Harmonie. Kann sogar ein paar dunklere Linien auf einigen dieser Blätter hinzufügen. Tun Sie auf einigen Punkten oder Strichen. Es wird etwas Interesse hinzufügen. Und du könntest eine Sechs vor B nehmen oder so. Aber gerade seit ich es in der Hand habe, richte ich nur ein bisschen mehr Druck auf sie aus. Verwenden Sie hier Bindestriche. Im Wesentlichen, da ich zurückgehe, um einige dieser Verdunkelung hervorzuheben, dass diese Kerben, das ist ein wenig dick hier, aber ich werde mir keine Sorgen darüber machen. Ich würde die Tortellini etwas mehr mischen. Was willst du von diesem Leerzeichen auf deinem Zweig in deinen Stielen? Ok, eine andere Sache, die ich manchmal tun werde, ist, einfach einen Mikronstift zu schnappen. Und wenn ich noch mehr Highlights möchte, irgendwie die gleiche Technik, Striche und irgendwie überspringen. Und vielleicht nicht wirklich diesen Zweig Bereich tun, aber ich werde manchmal die Blätter die äußere Kante und einfach wirklich zufällig und sogar außerhalb der Bleistiftlinie gehen , um ihm einige Interessen zu geben und nicht sicher, ob Sie wirklich sehen können, dass, aber dass dies eine Option ist. Und es muss nicht jedes Blatt sein. Kann das für Ihre Punkte verwenden. Alles klar, das Letzte, was ich gerne mache, ist ein bisschen Spritzer. Also nehmen Sie meine Nummer 3, gehen Sie zurück in das Perylengrün in es ziemlich nass. Jetzt übe ich das auf einer anderen Seite, weil ich es vorher gemacht habe, wo es nur eine große alte Blobbymasse ist. Also, meine Bürste geladen zu bekommen, mein Stück aus dem Weg zu und dann einen Bleistift oder einfach etwas anderes zu nehmen. klopfe etwas davon da ab. Der Splatter-Effekt. ein bisschen mehr. Okay, ich werde das Stück so lassen, wie es ist. Ich könnte sicherlich wieder da rein und fügen Sie ein wenig mehr Kontrast zu den Blättern, mit der grünen Farbe, könnte ich einige mehr Kanten um die Blätter hinzufügen, um sie ein wenig mehr hervorzuheben, tun ein wenig mehr Mischung, aber es gibt eine Barriere, die du sagen musst, dass ich getan habe, einfach anhalten und weggehen. Okay, wir werden als Nächstes an einem Blumenzweig arbeiten. Also werde ich Sie in dieser Lektion sehen. 8. Floral – Teil 1: In Ordnung, als Nächstes haben wir unseren Blumenzweig. Wir werden eine kleinere Version davon machen. Dies ist derjenige, der auf dem Cover der Handzettel steht. Und ich erkannte, dass der Blattteil davon ziemlich lang wurde. Ich hoffe, Sie sind in der Lage, dabei zu bleiben, aber es umfasste eine Menge der feinen Details. Also werden wir uns ein wenig schneller durch die nächsten paar Entwürfe bewegen. Was du dafür brauchst, deine Keilbürste, ich habe hier eine Größe sechs und eine Acht. Nun, wenn Sie Ihre Rundbürste für die Blumen verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Aber für diesen Teil werde ich nur die Keilbürste verwenden. Schnappen Sie sich Ihre Bleistifte, Ihre Mischwerkzeuge. Ich habe mein Quinacridon rot hier drüben. Wir werden es mit ein wenig neutraler Tönung mischen. Ich habe mein Gelb, das ich von der Palette meines Vaters hatte, das das indische Gelb war. Ich zog ein bisschen raus und habe es hier drüben. Und dann ist das Chinacridonrot hier. Warum sitzt dieses Stück Papier in meinem Grün? Es liegt daran, dass ich typischerweise in den falschen Brunnen eintauche, viel Zeit. Das ist also nur eine einfache Möglichkeit, mich davon fernzuhalten. Na gut, in Ordnung. Also schieb das auf diese Seite. Ich weiß, viele von Ihnen wissen, wie man diese Blumen macht, aber ich möchte mit Ihnen durch jedes Blütenblatt gehen und Ihnen zeigen, wie wir das machen. Also in der Handzettel, um klar zu sein , möchte das nur ein wenig erklären. Wo dieser Punkt ist, das ist, wo meine Pinselspitze Wohlbefinden. Und dieser Bogen hier zeigt Ihnen die Richtung, die ich benutzen werde , oder ich werde meinen Pinsel herum wackeln. Also beginne ich hier meine Pinselspitze und ich werde sie stabilisieren. Und ich werde es herumwackeln. Das ist alles, was ich für das erste Blütenblatt tue. Ich wiederhole diesen Vorgang für Blütenblätter 2 und 3. Und dann für diese kleinen Blütenblätter hier unten benutze ich den Pinsel so ziemlich auf seiner Seite. Der Punkt des Pinsels ist etwa neun Uhr in der Keil ist gegen 11 Uhr nach oben gerichtet und ich lege nur den Pinsel nach unten schiebe ihn ein wenig über die Seite. Jetzt. Okay, jetzt, wir werden es heute so machen, wo ich die Pinselspitze in konzentriertere Pigmente für ein dunkleres Zentrum tauche . Aber wir gehen weiter und machen diesen Zweig oder etwas Ähnliches. In Ordnung, also werde ich zuerst meine Größe sechs schnappen. Und ich neutralisiere gern dieses Chinacridonrot. Ein bisschen, ich möchte es abschwächen. Also ziehen wir etwas raus, legen es hier in diesen Hauptbrunnen und lassen mehr Wasser zu. Und dann nur ein Hauch von neutraler Tönung zu violett. Also gibt es hier kein Richtiges oder Falsches. Sie können einfach mischen, welche Farbe Sie wollen. Ich mag es, es ein bisschen zu vermindern. Und neutrale Tönung ist wirklich gut dafür. Es ist eine Menge hin und her. In Ordnung. Also, wenn ich meine Größe 8 schnappte, wenn ich es nur schön und nass. Sicher. Es ist sauber. In Ordnung. Also nur eine nasse Bürste. Ich tupfe ein wenig von diesem Keilabschnitt ab, weil er viel Wasser hält. Und dann werde ich nur eintauchen, jetzt ist das ziemlich wässrig. Ich möchte nur sehen, wie es mit diesen Strichen funktioniert. Also wird der Punkt um sechs Uhr runter sein und ich gewinne den Griff der Bürste um 10, 11 Uhr. Lan den Pinsel und wackeln Sie es einfach herum. Es ist immer noch ziemlich wässrig, aber das ist der Schlag, den wir suchen. Jetzt. Steigen Sie in dieses etwas konzentriertere Pigment und zeigen Sie Ihnen, wie das aussieht. Und was diese Canson-Papier kann ich normalerweise alle drei Striche bekommen. Manchmal saugt die Bögen wirklich die Farbe und das Wasser viel auf und ich muss viel nachladen. Ich mag es, wie das dort aussieht. Nicht ein bisschen dicker. Einer ist ziemlich wässrig da drüben, also weiter oben ein bisschen mehr. In Ordnung, so wie ich diese Zweige gerne mache, zum größten Teil werde ich zum größten Teilnur ein paar Blumen machen, und dann fügen wir den Stiel und die Blätter ein. Also werde ich voran gehen und das voll laden und einfach in das konzentrierte Pigment tauchen. Diese Art von Hell, das wird gut. In Ordnung, also fange ich gleich hier unten an. Eine, um ein wenig offener Mittelpunkt dort zu lassen , weil das ist, wo das Gelb gehen wird zu gehen. Und dann für diese anderen Blätter oder Blütenblätter kann ich sagen, dass ich immer noch Pigment auf meinem Pinsel habe, also lege ich nur ein paar feurige Striche hin. Spülen Sie meinen Pinsel aus. Und ich komme hier rein. Wenn ich ein bisschen anders Ton habe, werde ich den Tipp eintauchen. Der Tipp in. Konzentriertes Pigment wird hier zum nächsten gehen. Ich benutze keine Tonne Druck, wenn ich diese Striche niederlege. Also, wenn ich das Gefühl hatte, dass es nicht genug Wasser und Pigment auf meinem Pinsel gab. Ich könnte einfach nicht ins Wasser kommen. Kratzen Sie es von der Kante, und legen Sie sich dann etwas mehr hier. Es sei denn, Sie spülen Ihre Bürste werden immer ein wenig Pigment da drin haben. Alles klar, jetzt bekomme ich nur sauberes Wasser auf meine Bürste. Tupfen Sie es ein bisschen, und ich geh einfach wieder hier rein. Nur mit dem Trinkgeld. Ich will etwas kleiner werden. Je höher ich gehe. Also kann ich ausschalten und eine Größe sechs bekommen. Auf diese Weise wird es definitiv kleiner sein, je höher ich gehe. Und Sie können Ihre Bürste mehr senkrecht zu halten, um kleinere, kleinere Blumen zu bekommen. Meine Hand ist jetzt nicht auf dem Tisch, weil ich es ein wenig mehr senkrecht halte und es einfach gehe ich hin und her, um das zu tun. Entweder ruhte ich auf dem Tisch, oder ich halte es vom Tisch und sehe etwas von der trockenen Bürste da. Also werde ich es einfach ins Wasser tauchen, es vom Rand ziehen. Und wirklich schwache kleine Schläge. Und ich benutze nur die Spitze oder den Keilbereich des Pinsels. Lasst uns noch einen machen. In Ordnung, die zeichnen ziemlich schnell, also werde ich eine kleinere bekommen, ich hole meine Nummer 3 reaktiviere etwas von diesem Gelb. Und diese super, super einfach, ich bin nur ein bisschen gelb hier, manchmal auf eine Seite. Aber gerade genug, um ihm einen Kontrast zu geben. Jetzt würde ich das vollständig trocknen lassen und dann fügen wir ein bisschen Chinacridon hinzu, Gold unter dem Gelb. 9. Floral – Teil 2: Okay, jetzt, da das trocken ist. Gleiche Bürste der Größe 3. Nehmen Sie ein bisschen davon ab und tupfen Sie einfach ein wenig unter das Gelb ein. Da das Trocknen ist, können wir wieder einsteigen und einige Details zu diesen Blütenblättern hinzufügen. Also, wenn ich das ein wenig vermische, habe ich meinen Keil der Größe 6. Und ich werde es manchmal umdrehen und ich möchte nur ein paar hinzufügen. Ich fange hier an. Steife, wenige Linien, die der Kontur dieser Blütenblätter folgen. Müssen Sie diesen Teil machen, wenn Sie nicht wollen. Das, das ich in Ruhe lassen könnte, das ist ziemlich leicht. S1 ist, ein wenig hinzuzufügen. Sie könnten die Blütenblätter mit Mikron umreißen, wenn Sie Walnuss Tinte, Sumi Tinte, lassen Sie sie, wie sie Ihre Wahl sind. Aber manchmal werden kleine subtile Highlights das wirklich hineinziehen und es fügt gerade genug hinzu. Könnte sogar ein paar kommen auf diese Weise, aber Sie bekommen die Idee, Hervorhebung. Also möchte ich noch ein bisschen mehr von dem Chinacridon Gold fühlte sich an, als wäre es ein wenig verloren gegangen. Wir könnten sogar etwas von diesem Gelb ausdehnen. Alles klar, wir lassen das vollständig trocknen und dann kriegen wir den Stiel und die Blätter da rein. Im Moment ist das trocken. Was ich normalerweise mache, ist einfach anfangen zu skizzieren, wo der Zweig dort sein wird. Und wir bauen das nur auf, wir gehen hallo Kerbe da unten. Machen Sie das etwas breiter. Ich werde den Bereich anziehen. Das ist in Ordnung. Was ist es aufzubauen? Wo die Böden hier sind. Sie wollen sicherstellen, dass es in die richtige Richtung gegangen ist. Etwas breiter. Perfekter Ort für einen anderen Zweig, um hier abzutauschen oder ein paar Blätter hinzuzufügen. Wir könnten noch ein Stockwerk hinzufügen oder ein wenig, aber wenn du es wolltest. Und wir werden einfach anfangen, die Blätter auszufüllen, fügen ein weiteres kleines hier hinzu. Verlängern Sie das aus. Um Zeit zu sparen. Ich werde etwas von diesem durchlaufen. 10. Floral – Teil 3: In Ordnung, jetzt werde ich mein Tooby schnappen und wir fangen an, etwas davon zu verdunkeln und in etwas Schattierung und Mischung auf diesen Blättern zu bekommen. Es ist also ein bisschen eng hier. Ich mache diese kleinen Striche. So ziemlich genau auf der rechten Seite. Markieren Sie diese Kerbe ein wenig mehr. Sie können das einfach auch ausdehnen, während Sie das in skizzieren. MRT kann immer zurückgehen und mehr hinzufügen, wenn Sie müssen, oder einfach löschen Sie es weg. Und machen Sie ein wenig Mischung. Ziemlich guter Druck hier, ein bisschen mehr als mittel. Mischen Sie das einfach wirklich aus. Und denken Sie daran, wenn Sie Ihren Radiergummi nehmen müssen, Es ist zu viel. Ziehen Sie einige Bereiche direkt heraus. Nun wäre eine weitere Möglichkeit, etwas Grün zu den Blättern hinzuzufügen , im Gegensatz zu halten sie alle Bleistift. Was auch immer Sie tun wollen. Sie möchten jedoch diese kleinen Farbknöpfe hinzufügen. Okay, also für diesen habe ich meine vier B und ich werde voran gehen und einfach anfangen zu schattieren und es ausblenden. Und ich werde das wahrscheinlich auch beschleunigen. Jetzt ist eine Option 2, dass Sie keine Verschmelzung durchführen müssen. Ich mag, wie das ein wenig rau aussieht, verglichen mit der Weichheit der Blumen. Also ist es nur im Auge des Betrachters, wirklich der Look, den du suchst. Aber haben Sie keine Angst, mit neuen Dingen zu experimentieren und einfach ein oder zwei Tage damit zu sitzen und zu sehen, wie Sie darüber denken. In Ordnung, also nutze ich die kleine Million für diesen hier und beginne einfach von oben nach unten zu mischen. Und ich denke, das für B ist wirklich viel dunkel für das, was ich will. Und ich habe einige schöne Kunstwerke gesehen, wirklich dunkler Bleistift dann den dunklen Kontrast und oh meine Güte, einfach so wunderschön. Aber für diese Größe und Blick auf die vier B ist reichlich. - Ich denke. Sie dazu, mich größtenteils zu nähern. Ein linearer Striche. Ziehen und schieben, ich denke, es wäre fair zu sagen, ein bisschen rauszuschieben. Es hängt nur davon ab, was am bequemsten ist. Bewegt Papier herum. So ist es für Sie ein wenig dort bequem. Ich denke, wenn ich wieder mit einem Stumpf reingegangen bin, erweichen Sie es noch mehr. Vielleicht nicht alle von ihnen. Und sehen Sie, wie es aussieht, nur ein bisschen rauszuziehen. Erhalten Sie einige Highlight-Bereiche auf Ihren Blättern. Ich will es nicht so dunkel. Ich glaube nicht, dass es von den zarten rosa Blüten wegnehmen wird. Genug Kontrast von dunklem und leichtem Schweiß, den Sie brauchen. In Ordnung. Ich denke, wir nennen das hier erledigt wie die andere. Wenn Sie wieder hineingehen und etwas Spritzer hinzufügen wollten, markieren Sie die Blütenblätter ein wenig mehr, fügen Sie einige Details zu den Blättern hinzu. Völlig lhr Anruf. Also viel Spaß damit. Wenn Sie damit fertig sind, gehen Sie in die nächste Lektion und wir gehen auf unser Gänseblümchen. 11. Daisy – Teil 1: In Ordnung, dann arbeiten wir als Nächstes an unserem Gänseblümchen. Hier sind die Vorräte, die Sie brauchen werden. Ich habe das Gefühl, ich werde ein wenig wiederholen, was wir benutzen werden. Der einzige Grund, warum ich diese Signaleinheit Kugel oder das blutsicheres Weiß benutzen würde , war für diese Blätter hier unten. Ich habe gerade etwas Weiß da drin hinzugefügt. Ich benutze das nicht immer, wenn ich dieses Design mache, aber nur um dich wissen zu lassen, wofür das war. Wir verwenden Canson Aquarellpapier. Und wissen Sie, technisch gesehen sind diese Blätter nicht wirklich Daisy Blätter. Die Gänseblümchenblätter haben mehr von diesen dünnen kleinen zerquetschigen Blättern. Weißt du, sie sind sehr weich und luftig. Also vielleicht nennen wir das nicht ein Gänseblümchen, wir nennen es einfach eine Art lustige Blume mit wirklich lustigen Keilbürstenblättern, wie auch immer wir es nennen wollen. Also wollte ich dich nur wissen lassen, dass es technisch eher so ist , wie ein Gänseblümchenblatt aussieht. In Ordnung, also die andere Sache, dieses Deck alte Kante, liebe einen Dekodierungsrand. Der einfachste Weg, das zu tun. Ich nehme das Papier, reiße es mir zu. Nach und nach. Vielleicht müssen Sie es auf den Tisch oder auf die Kante legen und es einfach in Richtung ziehen, wissen Sie, es gibt bestimmte Werkzeuge da draußen, die Sie verwenden können. Ich habe schon ein Lineal am Rand eines Tisches benutzt. Aber manchmal ist einfach am besten. Ziehen Sie das Papier direkt auf Sie zu. Alles klar, legen Sie das für einen Moment zur Seite. So schnell überprüfen Sie noch einmal, wie diese Handzettel funktionieren, wo dieser Punkt ist, das ist, wo Ihre Pinselspitze geht. Der Pfeil zeigt Ihnen die Richtung Ihres Pinsels an. Das nenne ich also ein Zwei-Strich-Blatt. Legen Sie die Bürste, die Teil in das Papier und dann kommen anmutig von der Seite heben. Landen Sie Ihre Bürste hier. Sie werden Ihren Pinsel mehr senkrecht halten und um diese Seite des ersten Strichs quetschen. Okay, das werden wir in einem Moment hier demonstrieren. Und dann diese, ich bin meine Hände ein wenig peinliche Position hier, so dass die Spitze um ein Uhr zeigt. Ich lande ihren Pinsel und ziehe ihn auf diese Weise zu mir, anmutig von der Seite zu heben. Ok, genauso wie bei Nummer zwei hier. Landen Sie die Bürste anmutig nach unten und heben Sie sie an. Okay, also lass mich dir zeigen, dass ich jetzt auf einem Papierschrott das hier rausnehmen kann , weil ich das Perylengrün brauche. Also bekomme ich das aktiviert. Okay, also nicht wirklich für einen großen ausgefallenen Blick hier, aber wie sehr das Handzettel funktionierte. Lassen Sie mich Ihnen diesen Weg hierher zeigen. Also die Spitze, die gegen sieben Uhr zeigt, das ist übrigens eine Nummer 6. Also werde ich es ein bisschen größer machen. Gelandet, schieben Sie den Pinsel in die Seite und heben Sie anmutig. Hatte zurück in die gleiche Gegend. Die Bürste ist ein wenig senkrechter, gelandet und ich werde irgendwie nur um das Zentrum umarmen und links. Ok. Ich wollte in die andere Richtung kommen. Dieser peinliche Winkel, den ich gerade hatte, ist um ungefähr 1 Uhr, landen Sie den Pinsel und ich schiebe ihn in die Seite und hebe ihn an. Ich kann es so lassen, wie es ist oder wieder da reingehen, dasselbe tun und mich einfach um die Seite des ersten Schlaganfalls umarmen , um den weißen Bereich dort zu verlassen. Ok. Der andere Weg zu, Sie können tun, ich habe es getan, wo ich ein wenig Wackeln Bewegung oder Überspringen Bewegung, nur um ein anderes Aussehen zu geben. Tun Sie es auf die andere Art und Weise zum coolen Ding an diesem Pinsel. Es ist so vielseitig und Sie können einfach alle Arten von Möglichkeiten, wie Sie diesen Pinsel verwenden können, um Blätter zu machen, wackeln und zu überspringen. Ok. Legen Sie das auf diese Seite. Das erste, was wir tun werden, ist eine Aquarellwäsche, und das ist, wo Sie Ihre Größe 10 nehmen wollen, oder Sie sind 12 Rundbürste und sauberes, sauberes Wasser, das aus der Kamera hier tatsächlich, wissen Sie was, ich werde ein bisschen mehr bekommen Wasser hier drin. Damit du skizzierst, wo du denkst, dass du dein Daisy hast. Zeig dir das hier. Für diesen, ich habe nur, ich habe gerade die Aquarellwäsche zuerst aufgelegt und das ist, was wir heute machen werden. Also weiß ich, dass meine Blätter ungefähr um diesen Bereich herum sein werden , selbst wenn sie in die Blütenblätter steigen. Keine große Sache. Ok. Nicht für Perfektion. Denken Sie daran? So saubere, saubere Bürste 10 oder 12, was auch immer Sie Rundbürste haben, flache Bürste. Und dann werde ich einfach etwas Wasser hinlegen und es über die Gegend hinaus erweitern, die ich wirklich brauche. Denken Sie daran, so halten wir unsere weichen Kanten. Da gibt es reichlich Wasser. Und wahrscheinlich sogar ein bisschen mehr zu tun, als ich brauche. Also kannst du entweder diesen Pinsel benutzen, aber ich werde nur meine Größe sechs greifen. Gehen Sie zurück in mein Grün und tupfen Sie es einfach hier rein, lassen Sie es rein. Und ich habe recht. Und dann mache ich das, mach ein bisschen mehr. Mach es nicht so perfekt. Sie sind die perfekte Schachtel. Das wollen wir nicht. Denken Sie daran, es wird leichter trocknen. trockne nur meine Bürste ein wenig ab und ich werde das hier rummachen. Alles klar, und das lassen wir einfach los. Lassen Sie diese vollständig und vollständig trocknen. Und dann kommen wir wieder rein und skizzieren unser Gänseblümchen. 12. Daisy – Teil 2: Ordnung, jetzt, da das vollständig trocken ist und du siehst, wie viel leichter es ist, werden wir weitermachen und unser Gänseblümchen skizzieren und dann den Stiel hinzufügen. Und ich werde voran gehen und einfach diese Art von Blättern hier machen. Wenn Sie dies tun wollen, fühlen Sie sich frei, das zu tun, das wäre genial. Legen Sie das zur Seite. Also weiß ich, dass ich meinen Stamm hier haben werde, aber ich neige dazu, mit dem Gänseblümchen zu beginnen. Schlagen Sie Tappan das in ein bisschen vor, angeln Sie es irgendwie ein bisschen. Und ich habe ein HB, ich beginne mit Stippling in ein bisschen. Striche, Punkte, gerade genug, um das runter zu bringen, damit Sie die Kreise machen können. Kleine C-Formen. Lassen Sie sich damit definitiv nicht allzu mitreißen. In Ordnung, aber nur ein bisschen zu einer Zeit, und dann fangen wir an, das zu tun. sich diese Pedale ansehen, haben Sie hier den größeren Bereich. Kommt von der Basis. Es wird breiter und es kommt nicht auf einen Punkt. Diese sind ein wenig spitz, aber einige von ihnen sind abgestumpft. Also gehe ich irgendwie für diesen Blick hier. Haben einige gemeinsame unter den Blütenblättern vielleicht über oben. Was ist irgendwie mit ihm zu gehen und zu sehen, was wir kommen mit. Und ich neige dazu, an der Basis zu beginnen und herauszukommen. Wenn du hier unten anfangen willst. Sicherlich eine Option. Einfach in ihnen leicht skizzieren , um in y dort zu bieten. Also möchte ich einige von ihnen kürzer haben. Auf diese Weise. Kann sogar ein gemeinsames über seiner Spitze dort haben. Vielleicht fügen Sie hier ein weiteres Blütenblatt hinzu, kleineres, ein weiteres gekrümmtes. Das und ihm ein wenig Bewegung dort zu geben. Aber dunkel im Sand mit unserem Tooby oder für mich, füge einfach ein bisschen hinzu. In Ordnung. Das ist alles, was ich daran halte. Also, wo das Zentrum ist, das ist die Richtung, in die mein Stamm gehen wird. Also skizziere ich einfach eine Kerbe und komm dann wieder hoch. Jetzt lasse ich einfach eine kleine Öffnung da. Aber was? Aber ich glaube, dass ich zu weit gegangen bin. Und wir können immer n nur ein paar lustige Kerbe hier unten. können wir am Ende tun. Wir wollen diese Blätter hier reinbringen. Also, wenn ich mein Perylengrün bekomme, dann geht es wieder weiter. Und ich habe meinen Keil der Größe 6. Wenn ich eine kleine Testseite neben ja habe. Dabbing im Büro, müssen Sie. Also gefällt mir, wie das hier kommt. Immer liebte es, ein kleines Blatt zu machen, das auf diese Weise herabkommt. Es ist auch ein bisschen zu weit draußen. Also benutze ich meine Hand ist auf dem Tisch und ich benutze nur etwa das obere Drittel, wo die Spitze ist, in das Papier zu legen und es herum zu ziehen. Ich benutze nicht den Großteil der Bürste, um ehrlich zu sein, das tue ich. Mit diesem kleinen Bereich ziehe ich wirklich wieder auf die Bürste. In Ordnung, also habe ich meine Meinung geändert. Wenn ich ein Blatt habe, kommen Sie durch dieses Gebiet rein. Manchmal werde ich nur ein paar kleine Markierungen hinzufügen, genau wie ich es hier getan habe. Nicht notwendigerweise geht, aber es ist nur daran zu ziehen. Ich mache das gerne manchmal. Und ich mache nur einen kleinen Pinselstrich. Jetzt sehen diese Blätter ziemlich eintönig aus, also neige ich dazu, wieder da reinzukommen und sie ein wenig besser zu verdunkeln, zumindest ein Teil davon. Nur die Verwendung der Spitze wird dies erweitern, machen es hier ein bisschen größer. Ordnung, ich lasse das vollständig trocknen und dann fügen wir einen Stiel und die Blütenblätter hinzu. Und wir werden fast fertig mit diesem hier sein. 13. Daisy – Teil 3: Ordnung, jetzt, da diese Blätter trocken sind, hier können Sie sich Ihre blutsicheren weißen oder einen oder Sie sind weiße Stifte und vielleicht füllen Sie ein wenig Highlights, wenn Sie wollen. Nur um etwas Aufmerksamkeit zu erregen, überhaupt nicht viel. Dieser hier kommt manchmal ziemlich dick raus. Also gehe ich langsam mit dieser 1 zuerst. Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich mehr hinzufügen möchte als, dann schnappe ich mir das. Das ist genug für mich da. Das ist reichlich. Wir lassen das einfach so, wie es ist. Ich glaube, ich möchte hier oben noch ein Blütenblatt hinzufügen. Versuchen wir es nochmal. Also habe ich mein HB und ich bin nur, ich werde dieses für die Gliederung und die Schattierung nur für etwas anderes verwenden. Ich kann meine Meinung ändern, wir werden sehen. Und ich mag diese Wäsche. Irgendwie, sollte ich sagen. Das hat einen kleinen harten Vorsprung über diesen Weg. Nicht das Ende der Welt. Wenn ich es hätte tun können, könnte es etwas weicher sein. Ich hätte es ein bisschen gemocht, ein bisschen besser, aber lebe und lerne, richtig? Ordnung, also werde ich die vier B für dieses Zentrum packen und anfangen, das zu verdunkeln. Und das an den Rändern auch nur ein bisschen. Und vor allem bei diesen Kleinen, die hier oben versteckt sind, wollen wir diejenigen hervorheben, um sicherzustellen, dass es bekannt ist, dass es Pedale sind. Sie hatte nicht mehr Schattierung, wo diese Blütenblätter eine überlappende Art berühren einige von ihnen, diese kleinen V's, die herauskommen muss nicht super ausgeprägt sein. Genug. Das zieht wieder das Auge. In Ordnung. Ich werde schnappen, lass uns den Stumpf an diesem hier machen. Nun erinnere dich daran, das war die HB, die es mir eine leichtere Mischung gegeben hat, was ich mag, weil wir hier unten etwas Dunkelheit passiert haben und ich wahrscheinlich nicht wahrscheinlich werde ich den gekneteten Radiergummi ein wenig benutzen und einige ziehen aus, dass heraus. - Immer noch. Wirklich sollte das ein wenig mehr aufbauen. Bauen Sie es auf und nehmen Sie es dann ab. Geh hin und her. Und welche Gänseblümchen haben sie typischerweise diese langen Linien direkt in der Mitte ihrer Blütenblätter. Verwenden Sie einfach beim Überspringen, Stricheln als Bleistiftstriche. Gerade genug, um den Eindruck zu erwecken, dass es einige dieser Adern gibt. Hier werde ich die for-each packen, manchmal zwei. Und geh weiter und mach es so. Gibt Ihnen eine präzisere Linie. Ich fühle mich immer noch, als wäre es etwas zu dunkel. Sogar jetzt ziehe ich einige von der Mitte, Hervorhebung einige dieser Bereiche in der Nähe der Mitte, wo die Blütenblätter überlappen, Das wird einen guten Kontrast geben. Und eine kleine weiße Linie runter auf der linken Seite. der rechten Seite halten wir dunkler. Alles klar, nur zum Spaß, lassen Sie uns diesem etwas Spritzer hinzufügen, nicht wahr? Ich habe meine Runde drei oder mehr wässrig. Ich wusste, dass für einen Moment, machen Sie einen kleinen Test. Es ist ziemlich dick. Um ein wenig mehr hinzuzufügen. Und ich neige dazu, manchmal in einer Diagonale zu tun. Schreiben Sie manchmal, um diese zu machen und halten Sie sich nur ein wenig mehr. Geh einfach wieder da rein, dass A nach B sofort. Und fügen Sie einfach ein paar zarte Tipps hinzu. Verdunkelung, nur eine Berührung am Ende da. Ein bisschen mehr heraus heben ein wenig in diesem Mittelbereich. Und was diese dunklen Tipps, die helfen, es ein wenig aufzuhellen. Ich fühlte mich nur an, als wäre ein Teil davon zu dunkel. Ein bisschen besser für mich. Immer noch möchte ein wenig dunkleres Zentrum hinzufügen, zumindest auf einem Teil davon. Und das diesen Bereich offen zu halten. Wenn Sie hier eine Lichtquelle haben, da dieser Kontrast zu allem in Ordnung ist. Sag mir, ich soll aufhören, richtig. Ich glaube, wir sind fertig. Wir werden es als erledigt nennen. Alles klar, nächstes Design, an dem wir arbeiten werden, wird die Sonnenblume sein. 14. Sonnenblume – Teil 1: Alles klar, Willkommen zurück. Bist du bereit, eine Sonnenblume zu machen? Bevor wir das erreichen, wollte ich dir das zeigen, sieh dir das an. Ich war so aufgeregt, das gestern Abend in der Post zu bekommen. Ich hatte gehofft, sie würden vor dem Unterricht kommen, aber das taten sie nicht. Aber sie sind gestern Abend aufgetaucht und ich dachte, Oh, ich kann es kaum erwarten, die zu versuchen. Ich bin so aufgeregt. Also werden wir sie heute versuchen. Alle Arten von verschiedenen Häfen, Millionen, ich weiß nicht einmal, wie ich den Namen dieser Firma aussprechen soll. Es ist ganz neu für mich. Ich weiß nichts über sie, aber sie sahen lustig aus und schauen sich diese Blending Stümpfe an. Massiv. Lasst uns die einfach rausziehen. Werfen Sie einen Blick zusammen. Dieser Kerl ist ein Whopper, Nummer 8. Das ist erstaunlich und sie fühlen sich wirklich robust, um und sehen, wie wenig es geht. Ich denke. Oh, hier eine Nummer eins und Nummer zwei. Oh, ich bin ziemlich aufgeregt darüber, so viel Spaß. Und dann lassen Sie mich diese kleinen Torten, Italiener, einen rausziehen, nur um zu sehen, wie es sich anfühlt. Ich habe mich nicht einem geöffnet und es mit euch allen zu tun. Ok. hohl. Sie fühlen sich ein bisschen stabil an. Das gefällt mir. Guter Punkt. Ich habe die Zahlen an, ich bin hier. In Ordnung. Sehr cool. Kommt mit einem kleinen Etui. Und dann natürlich das Sandpapier. Das macht eine Menge Spaß. Zieh das da runter. Und das fühlt sich schön an. Und dann ist dies eines dieser Werkzeuge, die, sobald es ziemlich niedrig ist, können Sie sich dort anschließen, festziehen und verwenden, nur um es wie einen Bleistift zu halten. Aber das ist ziemlich lustig. Ich freue mich, das mit Hill zu versuchen. Arbeite an unserer Sonnenblume. I. Okay, für diesen hier benutzen wir unsere Keilbürste für die Blütenblätter, eine Rundbürste oder eine alte Zahnbürste für den Splatter-Effekt. Ihre Bleistifte, Ihre Mischwerkzeuge, Chinacridon, Gold, Gelb und Cadmiumrotes Licht, das ich hier schon herausgezogen und in meine Palette gesteckt habe. Jetzt halte ich diese ziemlich dick, aber wir werden das bei uns durchreden, während wir das Design machen. Und ich mache es auf ein paar verschiedene Arten. Ich hüpfe immer hin und her, ob ich die ganze Bleistiftarbeit und dann das Pedal erledige. Es kommt nur darauf an. hängt also irgendwie von der Stimmung ab, wie wir das heute machen werden. In Ordnung, also werden wir so eins nachbilden. Ich werde diese Kalligraphie heute nicht machen, aber das ist ein Geld, weil sie so gekrümmt ist. Das ist ein schöner Ort, um hier unten einen Schriftzug zu machen. In Ordnung. Also das benutze ich Bögen, aber ich benutze tatsächlich die Rückseite von Bögen. Ich mag es, das manchmal zu benutzen Es ist ein bisschen glatter und ich weiß nicht, manchmal funktioniert es einfach besser für mich. In Ordnung, also habe ich meinen HB. Wir werden einfach anfangen, in der Mitte zu skizzieren. Ich glaube, wir werden gleich hier umhergehen. Wir wollen es abgewinkelt. Und die Zentren, schöne große Zentren für die Sonnenblumen. Das wird nicht der ganze Kreis sein, so wie du es im Gesicht siehst. Habe ziemlich dicke Stiele. Ich denke, ich werde einfach weitermachen und in der Mehrheit des Bleistiftteils hier skizzieren. Also mag ich einige dieser kleinen zerquetschten Blätter zu machen, denke ich, dass sie von der Basis der Sonnenblume kommen. Da gibt es eine schöne Bewegung. Ich werde wieder reingehen und löschen, wo diese Blätter über den hinteren Teil des Stiels gegangen sind. Wird versuchen, einen phi zu machen. Denken Sie daran, dass ein Blütenblatt auf diese Weise herauskommt. Lasst uns das einfach ein bisschen mehr offen halten. Sie können dort mit meinem Taschentuch sehen, ich habe etwas von dem Graphit herausgezogen. Sag: Willst du vorsichtig sein, wenn du das tust? Da kommt dieser Typ praktisch. Ok. Wir lassen das jetzt so, wie es ist. Und lassen Sie uns ein paar Blätter hier machen. Okay, ich werde meinen Keil der Größe 6 benutzen. Zieh meine Farb- und Wassergläser zur Seite. Eine saubere, eine schmutzige. Ich werde nicht Papier in diese anderen legen. Ich denke, ich werde damit einverstanden sein. Ordnung, also wenn ich ins Gelb komme, habe ich indisches Gelb. Holen Sie sich hier eine Testseite. Wie ich schon sagte, ich halte diese ziemlich dick. Ich neige dazu, hier unten auch anzufangen. Das war auf seiner Seite. Nun, wenn ich einen mit dem Bauch nach oben mache, daran zu erinnern, dass ein wenig weißer Raum dort bleibt. Ich will das hier nicht ein bisschen umdrehen. Ich bin nicht allzu besorgt über all dieses Leerzeichen hier, dass etwas davon vertuscht wird , indem ich nur einige dieser ersten Striche festlegt. Neigen Sie dazu, es umzudrehen und dann hier rüber zu gehen. Also lege ich das jetzt ist Bauch hoch schiebe in die Zeitung. Manchmal komme ich auch zwischen diesen Typen. Und dann machen Sie einfach ein paar kleine sorglose Striche. Hey, das ist alles, was ich mit dem Gelb machen wollte. Ich kann mich leicht mit einer Farbe mitreißen lassen, aber ich werde ein paar mehr darüber legen. Wir wollen das trocknen lassen. Alles klar, das trocknet ziemlich gut, aber manchmal werde ich dieses Chandler Heißluftpistolen-Zeichenwerkzeug verwenden. Es ist an Einstellungen und es ist perfekt, um in meinem Atelier zu bleiben , nur wenn ich ungeduldig bin und ich auf ein Stück von diesem Gemälde gehen möchte. Also ist es an Einstellungen. Und wenn ich es nur auf der einen Einstellung mache, ist das reichlich. Also, als nächstes komme ich in das Chinacridon-Gold. Und weil das so eine satte Farbe ist , ist das da ziemlich dick. Ich halte es dick, vielleicht nicht ganz so dick. Bringen wir diesen Glob hier auf diese Seite. Ich werde meine Bürste wirklich gut reinigen. Ich liebe diesen goldenen Ton. Das ist einfach wirklich, wirklich hübsch. Also das Gleiche. Beginnen Sie hier unten und ich werde nicht genau über jedes Pedal gehen, sondern nur dazwischen. Ich habe vergessen, eines dieser Blütenblätter auf diese Weise zu setzen, also werde ich einfach zurück in mein Gelb springen, während ich darüber nachdenke. Nein, das lasse ich nicht immer total trocken. Und selbst manchmal, wenn ich ein bisschen Gold auf meinem Pinsel habe, sprang ich direkt in dieses Cadmium-rote Licht. Und komm einfach an der Basis auf ein paar von denen hier runter. Und dann spüle ich ab und es ist eine feuchte Bürste. Ich will nicht, dass es nass wird, denn dann bekommst du ein paar Rückläufe. Aber dann zieh ich das einfach ein bisschen raus. Und dann nehmen Sie einfach die Spitze und ziehen Sie sie ein wenig heraus. Wir gehen nicht für diese perfekten Sonnenblumenblätter, angesichts des Anscheinens, dass das ist, was das ist. Super einfach, dies zu übertreiben. Also werde ich das komplett trocknen lassen und dann kommen wir zurück und machen Bleistiftarbeit. 15. Sonnenblume – Teil 2: Okay, also lassen Sie uns das hier aus dem Weg gehen. Also habe ich ein Vier-B und ich werde hier in der Mitte anfangen. Das wird das dunkelste Gebiet sein. Hier hätte ich Maskierungsflüssigkeit setzen können, wenn ich es nötig hätte. Aber da ich hier nur Bleistift mache, muss ich das nicht wirklich, aber es ist eine Option. Ich bin nur in der Mitte. Manchmal werde ich versuchen, ein wenig winzige Kreise zu tun. Man kann das wirklich nicht einmal sehen oder wenig sieht sehen. Sie wollen etwas weißen Raum dort, kann sogar ein wenig hinauf in diese Blütenblätter gehen. Ich werde zu einer Röhre wechseln. Und markieren Sie einfach, springen Sie herum genau so, wie wir alle Klassen gemacht haben. Verirrt sich. Siehst du, wie wir vorher gesprochen haben, wie diese Ader direkt hier oben schießt. Ich brauche ein bisschen mehr. Alles klar, hier ist der große Test. Wir werden über die Schleifen sehen, die Stümpfe hier mischen. Wie wäre es, versuchen wir diese Nummer zwei, wir versuchen diesen Tortellini Weihrauch. Es rollte hier direkt in den Rahmen. Verwenden Sie beides. Ok. Fühlt sich toll an. Eins wirklich gut. Ich glaube, ich bin ein Fan. Ja, hier nur mit leichtem Druck. Und mit dem zu sein, war das viel dunkel. Zieh es einfach nach und nach raus. Und wir kommen wieder da rein mit dem Radiergummi. Kann da runter kommen. Lass es uns versuchen. Dieser Kerl. Fühlt sich auch gut an. Es ist nur so ein kleiner Raum. Also wäre ich überrascht, wenn es mir nicht gefallen würde und ich nicht für das arbeiten würde, was ich brauchte. Aber wir werden sehen, ob es der Test der Zeit ist. Ein bisschen sind sie auf der Unterseite. Und ich will zu viel hier drin mischen. Wir machen einige und es wäre ganz schwarz. Etwas von dem weißen Durchscheinen. Also lasst mich meinen gekneteten Radiergummi packen. Der Typ hat ein Training bekommen. Diese Klasse. Bleiben Sie in diesem weißen Bereich. Typischerweise auf der linken Seite ist das, was ich tue. Ich muss hier zu viel rausziehen. In der Tat können wir hier etwas dunkler werden. In Ordnung, ich denke, wir sind ziemlich gut damit. Ich mag diese beiden Werkzeuge sehr, so ziemlich glücklich mit dem Kauf. Die andere Sache, die ich manchmal machen werde, ist, meinen Micron zu nehmen und hier reinzukommen und einige davon zu skizzieren, wenn dir das nicht gefällt, sieh mal, das ist völlig in Ordnung. Du brauchst nicht, dass sie natürlich nicht alle durchgehen, aber mal sehen, da gehen wir hin. Lass es mich loslegen. Nur einige Übersprungmarken wirklich nur um einige dieser Blütenblätter dort anzuzeigen. Um einige dieser Bereiche hervorzuheben, könnte ausgeführt werden und wie man diese eingibt. Schätze, das ist ein weiterer Amazon-Kauf. Okay, lass uns hier ein bisschen spritzen und dann nennen wir das „erledigt“. Gehen Sie zu unserem letzten Design. Also lasst uns reingehen. Mal sehen. Lassen Sie uns einfach voran und ich werde die gelbe auf den ersten hier verwenden könnte einige mehr hinzufügen. Holen Sie sich einen kleineren Pinsel. Und unsere Testseite. Und lassen Sie uns ein wenig mutig auf diesem hier gehen. Gewöhnlich mag ich das. Lassen Sie uns etwas von dem Cadmium-Rot hier reinbringen. Vielleicht. Mal sehen. Ja, irgendwie so. Wenn Ihnen etwas von wo Splatter nicht gefallen würde, wenn Sie nur mit einem Taschentuch reinkommen wollten und so etwas von dem, was Sie könnten, macht es mir nichts aus, aber ich zeige Ihnen nur, wo Sie das tun wollen. Und eine Ebene, die ich vielleicht eine tiefere, nur eine weitere Schicht zu diesem Blütenblatt hinzufügen könnte . Okay, und hol meine Finger da raus. Wir werden das als erledigt nennen. In Ordnung, ich treffe dich in der nächsten Lektion. 16. Blaue This – Teil 1: Alles klar, letztes Design der Klasse, die blaue Distel. Es gibt also alle Arten von verschiedenen Fiszles da draußen. Ich weiß, dass es einen gibt. Ich denke, die Mariendistel oben, rosa, lila ish eins. Aber ich stieß auf ein Bild von diesem und dachte, oh, das ist Purdy. Ich benutze normalerweise kein Blau wie dieses, aber als ich es tat, dachte ich, dass ich das wirklich, wirklich mag. Also wurde ich ein wenig mitreißen, als ich versuchte, diese Farbe zu finden und sie mit meiner Palette zu mischen. Und weißt du, manchmal überdenken wir es, und wir werden es einfach machen. Also, bevor wir unser Malen machen, mache ich die Skizze. Und Sie können dies so groß oder so klein tun, wie Sie wollen. Aber ich werde gleich hier in der Mitte anfangen. Und ich habe meine Hoffnung, dass ich die Röhre habe. Ich will nicht, dass wir meinen HB schnappen. Und das hier ist wirklich ziemlich direkt. Es wird eine lange haben, die auf diese Weise kommt. Wir haben hier oben eine Distel und dann auch hier. Okay, damit wir uns nicht allzu mitreißen lassen. Wir wollen ein paar dieser stacheligen Blätter hier reinbringen. So wie ich das mache, wie wir es die anderen gemacht haben, diese Mittelvene. Und dann gehen wir raus und kommen wieder IN, OUT, kommen wieder gemeinsam in diese Richtung hier. Diese sind wirklich eine Art Spaß zu machen, wenn es einfacher ist, die Seite für Sie zu drehen, gehen Sie voran und tun Sie das. Aber du kommst raus und dann kommst du wieder rein. Es sind nur diese kleinen fingerähnlichen Projektionen. Also, das Papier zu drehen, wird es für Sie am einfachsten sein. Es ist wie deine Reichweite und raus. Nein, komm zurück, geh wieder raus. Komm wieder rein. Und wollte es jaggedy bekommen. Ich werde jetzt nichts korrigieren . Ich bin auf diese Weise. Wenn ich sicherstelle, dass das genug ist. Also haben wir einige dieser kleinen stacheligen Blätter kommen auf diese Weise um eine Art Spaß ein gemeinsames zurück um den Stiel zu haben. Hey, hier ist also, wo diese kuppelförmige Seele hingehen wird. Dasselbe hier. Ich will es nur ein wenig ausräumen. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz haben. Ich mache diesen Kerl etwas größer. Und Sie müssen es wirklich nicht einmal skizzieren. Weißt du, du wirst hier nur etwas Wasser geben und einen Tropfen in die Farbe fallen lassen, aber nur, gerade genug, um ihm einen Augapfel zu geben, um zu sehen, wo du hingehst. Und dann haben wir einige dieser flippigen Blätter kommen um diese weiße Art Umarmung genug spaltbar, aber es wird nicht über die Spitze gehen. Also, wenn ich hier einen gemacht habe, werden wir die Maskierungsflüssigkeit in einer Minute schnappen. Paar da und zeig dir, wie ich das benutze. Sehr, sehr einfach. Sicher. Viele von euch haben es schon benutzt. Und ein Schalter aus und nur schnappen mein h ist nur ein paar enge kleine Ecken und Winkel hier manchmal auf diesem Arches Papier, wie wir sagten, es wird ein wenig dunkler als das, was wir wirklich wollen. Zumindest anfangs. Aber ich denke, dieser Typ könnte auch ein bisschen zu groß sein. Ich werde ihn zurückziehen. Aber fangen Sie an , einige hier zu treffen, aber wir werden hier nur die Knie verkürzen. Mach sie nicht zu groß. Aber nichts falsch daran, dass sie aufeinander laufen. So funktionieren diese Dinger irgendwie. Also, so hübsch. Aber seien Sie vorsichtig, da Sie weiß gewesen, dass dieser hier zu weit weg ist. Aber ich glaube, dieser Typ ist zu hoch. Also werde ich gerade ein wenig mit diesen Blättern eingeholt. Wir haben noch viel Arbeit mit einer Rakete zu tun. Also lasst uns das jetzt ganz rausziehen. Also werde ich etwas Maskierungsflüssigkeit hier haben, aber ich möchte zuerst etwas von diesem Graphit abziehen. Also der einfachste Weg, wie ich das mache, mein Linealstift oder ein alter Pinsel, tauche ihn einfach ziehe ihn vom Rand ab. Und wenn du also einen Linealstift benutzt, willst du sicherstellen, dass dieses kleine Rad entweder dir zugewandt oder weg von dir ist, wo der Schlitz ist. Das wird die Maskierungsflüssigkeit rausziehen. Wenn Sie es so auf das Papier legen, berühren Sie nur das Metall auf dem Papier und Sie werden nur diesen Teil auf Ihrem Papier bekommen , damit Sie wollen, dass es aus der Einsicht kommt. Also dann versuche ich einfach, einen 45-Grad-Winkel zu bekommen. Du brauchst nicht viel. Ich meine, das ist super, super einfach hier. Das wird nur ein wenig Platz für ein Blatt für uns bieten , während wir diesen Bereich malen, wird es nur blockieren. 17. Blaue This – Teil 2: Hi, ich werde das zur Seite stellen. Wir werden unsere Farben durcheinander bringen. Ziehen Sie kleine Bit 11 oder violett. Violett, Lavendel, das Gleiche. Ultramarinblau, tief. Ein bisschen auf dieser Seite auch, aber eine wässrige, wässrige Mischung. In Ordnung. Lassen Sie mich die hier testen. Etwas weicher. Super tiefe Farbe dort. Alles klar, ich brauche nicht viel davon. In Ordnung. Also haben Sie Ihren Keil Nummer 6 in der Nähe, denn wir werden die Spitze dieses Pinsels verwenden. Ich werde in eine Wasserwäsche mit nur der Rundbürste legen und dann das Pigment mit der Rundbürste fallen lassen, um sauberes Wasser auf Ihre Bürste zu reinigen. Ich gehe nur in den Kuppelbereich. Vielleicht wird es auch ein bisschen verlängern. Ich will, dass dieser größer ist als der andere. Und dann nehmen Sie einfach ein bisschen Lavendel, fallen Sie sanft in das hinein, da das noch nass ist und, äh, nehmen Sie den Keil mit nur der Spitze, ich ziehe sehr, sehr feine Haare heraus. Ich nenne sie Haare, sehr, sehr feine Linien. Und wenn wir das tun, hat es es offensichtlich aus der Mitte genommen. Also werden wir etwas mehr Violett da rein fallen lassen und nur einen Moment. Ich bin zurück mit unserer Rundbürste. Ich werde das nass machen, aber ich will etwas Blau in das erste fallen lassen, solange es noch nass ist. Aber im Moment ist es etwas zu nass. Ich möchte, dass es nur eine Berührung trocknet. Nun, einige unserer Jungs wollten dasselbe tun. Verwenden Sie die Spitze unserer Bürste, um einige dieser kleinen Haare herauszuziehen. Und ich mag einige der weißen, die durch ein paar der lila ein wenig. Nur um ihm einen guten Kontrast zu geben, sind sie nur irgendwie aufbauen. So finden Sie vielleicht, dass Sie ein wenig mehr herausziehen müssen versuchen , die Kuppelform zu halten und all diese kleinen Haare müssen nicht perfekt in angeordnet sein. Also habe ich einige ein bisschen länger raus als die anderen. Aber im Allgemeinen, allgemein gleich. Ich liebe diesen Ausbruch von Blau. Sie haben einige Schiffe gesehen, wo sie kleine Spikes sind wirklich lang sind. Kann bekommen, kann sich damit auch mitreißen lassen. Wir werden ein wenig mehr Blau unten bei diesem hier hinzufügen. Aber wir wollen, dass diese trocknen, weil ich noch mehr konzentriertes Blau habe und einige Linien hier drin machen werde, wenn es trocken ist, sich daran zu erinnern, es wird leichter trocknen. Aber das wird eine schöne Farbe gegen den Graphit sein. Ein bisschen Lichtquelle kommt hier rein. Also wollen wir versuchen, diese schöne und dunkle unten an der Basis hier zu bewahren. Alles klar, wir müssen das vollständig trocknen lassen. wir uns das ansehen, während wir darauf warten, könnte dieser Typ hier unten etwas zu groß sein. Ich füge hier noch einen hinzu. Könnte hier noch einen hinzufügen, damit ich weiß, wo sie dort ein wenig kollidieren werden, aber das ist okay. Es ist irgendwie die Art dieser Pflanzenblume sowieso. Also werden wir das vollständig trocknen lassen. Wir kommen zurück und beenden es. 18. Blaue This – Teil 3: In Ordnung. Ich werde trocknen. müssen immer noch unsere Maskierungsflüssigkeit für ein wenig halten, denn wir werden wieder reinkommen und diese kleinen Details dort machen. Okay, also der einfachste Weg, das mit deiner Keilbürste zu tun. Und ich werde in dieser Farbe sehr konzentriert, sehr dick schreiben. Und ich werde kleine Zeilen machen. Wenn Sie einen Detailpinsel hatten, können Sie das tun. Verwenden Sie das natürlich, um so ziemlich in diese Richtung einzustellen. Die Mitte hinauf und ab zu jeder Seite. Fangen Sie an, damit ich meine Hand nicht bekomme. Und die andere. Eine weitere Aktivität, die dich zwingen wird, geduldig zu sein und auf das zu achten, was du tust. Und dann ziehe ich das an den Rändern raus , um ein bisschen daran vorbei zu gehen. Haben einige dunkler als andere, einige dicker als andere. Ich finde es am einfachsten, zuerst ins Zentrum zu gehen und dann von dort aus zu gehen. Okay, ein bisschen trocknender und dann holen wir diese Maskierungsflüssigkeit ab und fangen mit unserer Schattierung an. Um die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen. Ich nehme nur meinen Finger, reiben Sie darüber. Kann einen Radiergummi verwenden, um vorsichtig zu sein, dass Sie nicht zu viel in diesem Graphit bekommen. Kurz bevor wir anfangen, die Bleistiftarbeit aufzubauen, schnappe ich mir dieses Signal Uni-Kugelschreiber, und ich füge hier ein paar Highlights hinzu. In die gleiche Richtung gingen wir mit den Pinselstrichen. Leichte, leichte Striche Könnte das blutsicher weiß mit einem kleinen Detailpinsel oder weißem Gulasch machen. Gerade genug, um das abheben zu können. Ordnung, ein paar dieser Blätter, ich brauche Hilfe. Lassen Sie uns diesen großen Kerl zuerst erledigen. Ich sah nur ein wenig zu groß aus, ein wenig aus dem Gleichgewicht. Ich habe nur mein H. richtig? Dieser Kerl wird ihn ein bisschen zurückziehen. Und ich werde das hier in diesen Anfängen laufen lassen. Ich sah nicht natürlich aus, wenn es einfach so kurz war, aber keine große Sache. Sie sind alle hier oben geclustert. Sie werden also Blätter sein, die ineinander fallen und Sie wollen das. 19. Blaue This – Teil 4: In Ordnung, also fangen wir an zu schattieren und ich werde das in ein bisschen beschleunigen. Weil ich weiß, dass Sie mittlerweile Experten, Shader und Mixer sind. Außerdem können wir nur eine bestimmte Menge an Videogröße auf Skill-Sharing hochladen. Und wir wären bis nächsten Donnerstag hier. Wenn ich es nicht beschleunigt hätte. Etwas schwer zu sehen. Ich schätze, sie kann sagen, dass ihre Blätter auf dem distalen Teil umgedreht werden, aber ich schattiere nur auf einer Seite. Ok. Es gibt keine große Sache, aber wir werden hier etwas mischen. Sie sind schickes neues Mischwerkzeug. Erweichen, also Graphit. Denken Sie daran, in diesen kleinen Bifurkationsbereichen, Sie wollen, dass diese viel dunkler werden. Wirklich gibt es einen schönen Einstiegspunkt Blick darauf. Und diese kleinen gezackten Kanten des Blattes, sind perfekte Bereiche zum Verdunkeln. Ziemlich locker und sorglos damit. Dies ist nicht beabsichtigt, wie super, super-duper blended zu sein. Und all die verschiedenen Töne und Werte gerade genug, um ihm den Kontrast und einen wirklich coolen Look zu geben. Lass dich nicht so hineinschnappen. Ist es genug oder ist es nicht genug? Ist es den ganzen Weg vermischt? Dies ist, das ist der Spaß Teil, wo Sie einfach entspannen. Mach dir keine Sorgen darüber. Wirklich vermischt es auf dieser, auf einer der Linien hier, wo der Stamm ist. Und gehen Sie vorbei, wo die ursprüngliche Bleistiftmarkierung war. Sieht dort fast wie ein bisschen Schatten aus. Das ist also ziemlich cool. Vielleicht nur ein wenig dunklere Bereiche auf einigen dieser Tipps für b. Und dann bekommen wir die Mittelvene da rein und machen das ein wenig ausgeprägter. Okay, sollten wir das hier „erledigt“ nennen? Ich denke, das sollten wir, und ich denke, es sieht wirklich gut aus. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Also bitte laden Sie Ihre Projekte in die Projektgalerie hoch oder markieren Sie mich auf Instagram. Lassen Sie mich wissen, was Sie an dieser Klasse genossen haben. Lassen Sie mich wissen, wie ich Ihnen auch in Zukunft besser dienen kann. Ich habe es wirklich genossen, diese Kurse für dich zu machen. Schicken Sie mir eine E-Mail, schicken Sie mir eine DM. Und danke, dass du in der Klasse bist. Ich weiß es wirklich zu schätzen. 20. Vielen Dank, Dank, und Kursprojekt: Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Ich bin so dankbar und dankbar, dass du hier bist. Ich hoffe, du hattest Spaß und ich hoffe, du wirst etwas Neues lernen. Bitte laden Sie Ihre Arbeit in die Projektgalerie hoch oder markieren Sie mich auf Instagram, damit ich Sie anfeuern kann. Alles klar, Glückliche Malerei. Haben Sie einen tollen Tag und ich hoffe, Sie in zukünftigen Skillshare Klassen zu sehen.