Wasserfarben für jeden – Spaß und einfache Übungen für den Einstieg

1. Einführung: Fühlen Sie sich eingeschüchtert, wenn Sie über das Malen in Aquarellen nachdenken? Fürchte dich nicht, diese Klasse ist für dich. - Hallo. Ich bin Sandra Bowers und ich bin freiberufliche Illustratorin und Musterdesignerin mit Sitz in BC, Kanada. Ich erstelle Muster und Illustrationen für verschiedene Unternehmen auf der ganzen Welt. Aquarelle waren meine erste Annäherung an Oberflächengestaltung und Illustration. Aber manchmal fühlen sie sich einschüchternd. Lektion für Lektion werde ich Sie durch sehr einfache und lustige Übungen führen, die nicht nur dazu führen, dass Sie die Angst vor Aquarellen verlieren, sondern sie beginnen, Ihr Gehirn und Ihre Hand zu trainieren, um Sie zu einem besseren Maler zu machen. Je mehr du praktizierst, desto besser wirst du. Ich werde einen Ausdruck bieten, so dass Sie mit mir folgen können, überall mit Ihren Kindern, oder Sie können leicht erstellen Sie Ihre eigenen Illustrationen, weil wir mit sehr einfachen Formen und Pinselstriche. Wir erstellen ein paar süße Charaktere, einige Blumen, einige Blätter und einige sehr grundlegende abstrakte Formen, und ich werde Ihnen meine Tipps und Tricks beibringen, um die Dinge einfacher zu machen. Wie die Verwendung von Buntstiften, um Schattierungen hinzuzufügen und [unhörbar] Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihr eigenes Blatt mit Aquarellsymbolen, die Sie auf so viele Arten verwenden können. Sie können Papierausschnitte auf einer Papiergirlande erstellen, oder Sie können sie einscannen und einige Aufkleber erstellen. Sie können diese sogar weiter nehmen und eine meiner Klassen über Musterdesigns nehmen und diese verwenden, um Ihre erste Muster-entworfene Sammlung zu erstellen. Begleiten Sie mich und fangen wir an zu malen. 2. Projekt und Zubehör: Für unser Projekt erstellen wir eine Reihe von Symbolen, die wir später verwenden können, um auf Stickerpapier zu drucken, oder Sie können einfach die Originale ausschneiden und eine kleine Papiergirlande machen, oder Sie können scannen und dann eine Sammlung auf Ihrem Computer erstellen. Ich werde diese Skizze zur Verfügung stellen, falls Sie sie drucken und mitverfolgen möchten, oder Sie können Ihre eigene erstellen. Ich habe sehr einfache Formen verwendet, die ich dir zeigen werde, wie man kreiert, damit du deine eigenen Sachen einfallen kannst. Auf diese Weise können Sie die angehängten Dateien herunterladen. Für die Materialien können Sie jedes Aquarell verwenden, das Sie haben. Das sind Stift-Aquarelle. Ich liebe Stift Aquarelle, weil sie sehr tragbar sind, aber wenn ich im Studio bin, liebe ich Malerei mit diesen flüssigen Aquarellen. Hier verwende ich Dr. Ph. Martins strahlende konzentrierte Aquarelle und Hydrus Fine Art Aquarell. Der Unterschied zwischen diesen beiden ist, dies pigmentbasiert ist, also ist es lichtecht. Dies ist auf Farbstoff basiert, also ist es nicht lichtecht. Was das bedeutet, ist, dass diese, die Sie für Dinge verwenden können, die nicht für eine lange, lange Zeit dauern müssen , oder Dinge, die Sie in einem Skizzenbuch behalten werden , oder Dinge, die Sie scannen werden. Da ich die meisten meiner Bilder scanne, ist dies kein Problem und diese haben erstaunliche Farben. Aber auch hier können Sie alle Aquarelle verwenden, die Sie zur Hand haben. Sie benötigen auch einen Bleistift und etwas Aquarellpapier. Hier, ich benutze ein Canson-Aquarellpapier. Was auch immer Pinsel Sie zur Hand haben, wird funktionieren, normalerweise sind runde Pinsel für Aquarelle die besten. Ein paar Buntstifte. Wenn Sie einen Nip-Stift haben, der wirklich nützlich ist, um Details zu erstellen oder weiß hinzuzufügen. Für mein Weiß verwende ich Dr. Ph. Martins blutfestes Weiß, es ist sehr undurchsichtig. Oder Sie können auch einige weiße Waschfarbe oder Pigmenttinte Kugelschreiber verwenden. Ich habe einen Teller für meine Palette und etwas Wasser und ein kleines Papiertuch. Denken Sie daran, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu posten, ich würde es gerne sehen, und ich bin sicher, dass Ihre Klassenkameraden es auch gerne sehen werden. Also lasst uns damit weitermachen. 3. Tipps und Tricks: In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Tipps und Tricks geben, um Ihnen das Leben leichter zu machen , um Ihre Skizze auf Papier zu bringen. Wenn Sie keine Lichtbox haben, können Sie ein Fenster verwenden. Bringen Sie einfach das Trocknerbild in ein normales Stück Papier und legen Sie es unter ein Aquarellpapier und verfolgen Sie, stellen Sie sicher, dass Sie sehr leichte Striche verwenden, damit Sie keine Eindrücke auf Ihrem Papier erstellen und es ist einfach, die Linien danach zu löschen. Vielleicht möchten Sie das zuerst ausprobieren und etwas auf ein Stück Papier zeichnen und Ihre Aquarelle oben verwenden und sehen, ob wir die Bleistiftmarken unten löschen können, weil einige Marken von Farbe Sie das nicht tun lassen. Die Dr. Ph. Martin tun, und das ist einer der Gründe, warum ich sie so sehr benutze. Wenn Sie bei der Verwendung von Pinseln noch nicht zuversichtlich sind, können Sie Farbstifte verwenden, um Details zu schattieren und zu erstellen. Es ist nicht nur einfacher, dies zu tun, es schafft auch einen super coolen Stil mit viel Textur. Wenn Sie in Wasserfarben arbeiten, müssen Sie die weißen Lichtbereiche bewahren, aber manchmal ist es schwierig, die Farbe zu kontrollieren oder Sie vergessen es einfach. Sie können Tünche oder Acryl, weiße Tinte oder eine weiße Gelfarbe verwenden, um die Highlights und die Details am Ende hinzuzufügen. Verwendung von Papierresten, um Ihre Schmerzen zu testen, bevor Sie Ihr Kunstwerk malen ist super wichtig, da Sie auf diese Weise sehen können, ob Sie die Farbe mögen, wie dunkel Ihre Farbe ist, bevor Sie Ihre Malerei ausführen. In breiteren Farben müssen Sie von hell zu dunkel gehen, damit Sie nicht zu dunkel malen wollen, wenn das nicht Ihre Absicht ist. Schließlich eine kleine Demonstration über die beiden Möglichkeiten, mit den Aquarellen zu malen. Die erste ist nass auf nass, so dass im Grunde bedeutet, dass Sie zuerst Wasser hinzufügen und dann fallen Sie in etwas Farbe und lassen Sie es fließen, um Texturen zu erstellen. Sie können eine Farbe oder so viele Farben hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Sie vorhaben, große Bereiche Ihres Gemäldes mit dieser Technik zu malen, sollten Sie Ihr Papier nach unten nehmen, damit es nicht anschnallt. Es ist auch gut, 300 Gramm Papiere zu verwenden, so ein sehr dickes Papier, wenn Sie gehen, um viel Wasser zu verwenden. Sie können auch nass auf nass malen, aber nicht so viel Wasser verwenden, so dass diese verschiedene Effekte erzeugen, weil die Farbe weniger bewegen wird, so. Der zweite Weg, mit dem Sie Aquarelle verwenden können, besteht darin, nass auf trocken zu malen. Das bedeutet, dass Sie nicht zuerst Wasser auftragen und nur auf das trockene Papier malen. Dadurch erhalten Sie präzisere Ergebnisse. Wenn ich hier eine Linie erstelle, wird es knackig bleiben, aber hier wird es wegen des Wassers dicker, also hängt es von deinem Stil ab und was willst du erreichen. Normalerweise male ich auf trocken, aber manchmal werde ich die nasse auf nass, wenn ich mehr Textur brauche, mein letzter Tipp ist, Spaß zu haben. Betonen Sie nicht über das Ergebnis und lassen Sie uns zu unserer nächsten Klasse gehen , wenn wir anfangen, unsere Charaktere zu malen. 4. Charaktere malen: In dieser Lektion werden wir einige lustige und süße Charaktere malen. Wir werden damit beginnen, was wahrscheinlich am kompliziertesten ist. Denn wenn Sie zu den anderen Übungen fortschreiten, die weniger Kontrolle erfordern, hoffe ich, Sie werden sich entspannen und fühlen sich sicherer in Ihrer Arbeit. Setze nicht zu viel Druck auf dich aus. Je mehr du trainierst, desto besser wirst du. Wenn Sie Ihre eigenen Charaktere erstellen und nicht meine verwenden wollen, Sie einfach sehr einfache Formen wie ich hier, und bewegen Sie sich um die Augen, Nase und Mund bis Sie mit etwas, das zu Ihrem Stil passt enden. Hier benutze ich diese gelben und ein kleines bisschen braun. In den ersten Schichten male ich gerne helle Farben, damit ich anfangen kann, die Schatten aufzubauen. Das ist viel zu gelb, also füge ich ein kleines bisschen rosa und brauner hinzu. Ich füge mehr Wasser hinzu, um die Farbe heller zu machen, und das gefällt mir. Spielen Sie mit Ihren Farben herum, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt. Wenn du meine Herangehensweise an die Farbtheorie lernen willst, schau dir meine Klasse hier auf Skillshare an. Ich lasse den Link auf den Notizen. Ich habe hier eine große Menge Wasser hinzugefügt. Es gibt immer einen Bereich, der Pfützen und dieser Bereich trocknet immer dunkler. Also schieben Sie die dunklere Pfütze zu dem, was immer Sie wollen, Ihre Schatten sein. Ich werde den Schwanz auf die gleiche Weise malen. Mach dir keine Sorgen, wenn du außerhalb der Linien gehst, sie sind da, um dich nicht zu beschränken. Sie können auch mehr Farbe auf diese Bereiche fallen, so dass sie noch dunkler sind. Ich werde ein bisschen von dieser Farbe hinzufügen, aber ich möchte mehr Kontrolle, damit ich meinen Pinsel ein wenig trocknen werde, bevor ich damit malte. Ich werde nur die Form füllen, aber beachten Sie, dass ich die Umrisse nicht zuerst erstelle und sie dann ausfülle. Damit erstellen wir einen spürbaren Umriss, und ich mag nicht, wie das aussieht. Da der Kopf noch nass ist , fließt das Wasser in Richtung Körper. Wenn dies nicht der gewünschte Effekt ist, lassen Sie den Kopf einfach vollständig trocknen, bevor Sie den Körper streichen. Ich werde jetzt die Ohren malen, und ich werde nicht so viel Wasser verwenden. Ich werde ein bisschen gelb, rosa und braun hinzufügen und die Spitze der Ohren malen, und einige auf den Schwanz und die Pfoten. Ich mache dies, um einige Details über kontrastreiche Bereiche zu erstellen , um meine Bilder interessanter zu machen. Nun gehen wir zum nächsten Zeichen über. Sehen Sie, wie einfach diese Form ist? Es ist nur ein Bluff mit Ohren, Beinen und Pfoten und dem Schwanz. So einfach zu machen. Versuchen Sie, Ihren eigenen Blufffreund zu erstellen. Ich werde ihn rosa machen. Nun, eigentlich wird diese Farbe persimmon genannt und es ist einer meiner Favoriten. Aber es ist super lebendig, und ich will nicht, dass alles super lebendig in meiner Malerei ist, denn dann ist es zu viel, also hier ist der Trick. Wenn Sie ein kleines bisschen Braun hinzufügen, wird es die Farbe ein wenig stummschalten, aber es wird immer noch schön aussehen. Sehen Sie, dass es immer noch ein super schönes Pink ist. Sie können dies zu jeder Farbe tun. Ich werde diesen etwas brauner hinzufügen und es unten hinzufügen damit ich mehr Texturen und Schatten erstellen kann. Sie können auch wirklich mutig gehen und mehr hinzufügen. Wenn Sie die Kante weich machen möchten, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn und mischen Sie die Farbe, um den Übergang zu mildern. Jetzt malen wir ein kleines Einhorn. Ich bin super aufgeregt von ihm. Ich werde etwas Braun zum Türkis und viel Wasser hinzufügen, weil dies eine dunkle Farbe ist. Wenn Sie auf Ihrem Papier malen und Sie merken, dass es immer noch zu dunkel ist, reinigen Sie Ihren Pinsel und malen Sie es einfach mit nur dem Wasser und bewegen Sie das Pigment herum und machen Sie es leichter. Wenn Sie etwas mehr Farbe in einigen Bereichen hinzufügen möchten, fallen Sie einfach mehr Farbe. Ich werde alles trocknen lassen. Eigentlich habe ich einen Fön von sehr weit weg benutzt, damit mein Wasser nicht um meine Seite laufen würde und sie jetzt trocken sind. Jetzt erstellen wir unsere zweite Ebene und fügen einige Schatten hinzu. Ich werde einen runden Werkzeugpinsel für diese verwenden. Diese Marke heißt Princeton Art and Brush Company und es hat mich ewig gedauert, so dass ich es wirklich mag. Wir werden anfangen, Schatten unter dem Hals hinzuzufügen. Aber es ist wirklich wichtig, dass Sie nicht sofort zu dunkel werden, weil Sie nie aus der Dunkelheit zurückkommen können, wenn Sie Aquarelle verwenden. Ich benutze das Braun und schreibe hier einen Schatten. Mein Pinsel ist nicht zu nass und ich ziehe ihn nach unten, so dass er diese weiche Kante schafft. Sie können es so lassen oder wenn Sie die Kante etwas mehr weicher machen möchten, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ein wenig und gehen Sie dann um den Rand des Schattens, um ihn zu mischen. Wenn Sie Pan Aquarelle verwenden und in einen trockenen Farbpunkt zurückkehren, wird die Farbe verschoben und gemischt. Diese funktionieren nicht mit diesen flüssigen Wasserfarben, also müssen Sie schnell sein, wenn Sie etwas mischen möchten. Wenn Sie eine sehr dunkle Linie wie diese hinzufügen, können Sie einfach Ihre Bürste reinigen, trocknen Sie sie ein wenig, und dann gehen Sie sofort hinein und Sie werden in der Lage sein, es zu mischen. Ich werde diesen Bereich dunkler machen, damit du die Pfoten sehen kannst, weil sie sich zu viel verschmelzen. Probieren Sie Ihre Farbe so oft aus, wie Sie benötigen, damit Sie sicher sind, dass Sie die richtige Menge an Farbe verwenden. Es ist besser, es auszuprobieren, als dein Bild zu werfen. Ich werde dem Schwanz ein wenig hinzufügen und die Kante weicher machen. Sie können beliebig viele Layer hinzufügen, bis Sie den gewünschten Effekt erhalten. Ich werde den Hals dunkler machen und zum nächsten Kerl übergehen. Ich füge dem Rosa etwas Braun hinzu, um die Schatten zu erzeugen. Ich verwende die gleichen Grundfarben und füge ihnen einfach Braun hinzu, um Schatten zu erzeugen, damit ich weiß, dass sie alle gut zusammenarbeiten werden. Ich will nicht, dass das so hart ist, also vermische ich es, wie ich es dir beigebracht habe. Dies ist auch die Zeit, einige Linien zu begradigen. Also habe ich dem Bein etwas mehr Farbe hinzugefügt und die Linie gerade gemacht, so dass es jetzt gut aussieht. Jetzt sind wir wieder auf das Einhorn. Dies ist ein Türkis, den ich vorher verwendet habe, also werde ich mehr Braun hinzufügen und die Schatten damit hinzufügen. Das sind die Hinterbeine, also mache ich sie etwas dunkler und füge etwas Wasser hinzu, um das zu mischen. Vielleicht sollten wir etwas dunklere Farbe am Schwanz und an den Ohren hinzufügen. Auch hier können Sie einige Bereiche verdunkeln oder es so lassen, wie es ist. Nun, dies ist die dritte Ebene, die Details ist. Sie können die Details auf verschiedene Arten erstellen. Ich liebe die Verwendung von Schreibfedern. Wenn Sie Tinte haben, tief Sie die Schreibfeder in die Tinte und zeichnen damit. Aber wenn Sie die Tinte nicht haben oder Ihre Aquarelle so verwenden möchten, dass Ihre Farben übereinstimmen, können Sie einfach Ihren Pinsel verwenden, Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen und Ihre Farbe direkt auf die Feder laden. Stellen Sie sicher, dass es geladen ist, aber es ist nicht zu geladen, so dass es tropft. Probieren Sie es immer zuerst in einem Stück Papier aus. Sie können auch meine Klasse überprüfen, wo ich ins Detail gehe, wie man einen Schreibfeder benutzt. Ich lasse den Link auf der Notiz. Sie können auch Pigmenteinlagen oder Stifte verwenden. Diese sind sehr tragbar und sind sehr einfach zu bedienen. Du zeichnest einfach mit ihnen. Oder Sie können einen Pinsel verwenden. Sie können verschiedene Pinseltypen verwenden, um verschiedene Linienstärken zu erstellen. Sie können super dünne finden, wenn Sie wollen. Steuerung eines Pinsels erfordert ein bisschen mehr Übung, also üben Sie und Sie werden den Dreh davon bekommen. Die letzte Option ist die Verwendung von Farbstiften, aber hier werde ich meine Funktionen mit meinem Stift hinzufügen. Experimentieren Sie, die Größe und Position der Merkmale der Charaktere zu ändern , um verschiedene zu erstellen. Ich werde einige Details mit Größe 2/0 Pinsel hinzufügen. Ich werde der Katze ein paar Tigerflecken machen, also ist er jetzt ein Tiger und keine Katze. Es ist auch, was die Charaktere zum Leben erweckt. Lassen Sie Ihrer Fantasie einfach freien Lauf und haben Sie Spaß. Vielleicht können Sie sie verkleiden oder Sie können ein paar Brillen hinzufügen. Sie sind deine Charaktere, also machen sie Spaß. Manchmal fühlt sich das Lernen einer neuen Technik einschüchternd an, weil wir die Kunstwerke anderer betrachten und wir wollen, dass unsere Arbeit so gut aussieht wie ihre. Es ist ein bisschen beängstigend, aber niemand hat jemals ein Meisterwerk geschaffen, als sie zum ersten Mal eine Technik erlernten. Ich habe so viele Stunden eingelegt und ich habe noch so viele zu gehen. Wir sind alle auf dem gleichen Weg, es ist nur, dass einige Leute weiter als wir sind. Deshalb sind diese Übungen so großartig weil sie für Sie gedacht sind, um mit Ihren Farben zu experimentieren , so dass Sie lernen, wie die Farbe funktioniert und Ihr Gehirn lernt, wie Sie die Pinsel verwenden und Ihre Hände bewegen, aber Sie Spaß haben. Da wir nicht versuchen, ein Meisterwerk oder sogar ein vollständiges Gemälde und nur kleine Symbole zu schaffen , können Sie sich wohl fühlen. Und wenn es nicht funktioniert, können Sie einfach das Symbol ausschneiden und es abnehmen. Ich werde ihm ein paar Plätze geben. Vielleicht füge ich ihm auch dieses Gelb hinzu. Nur indem Sie einige Bereiche dunkler machen, fügen Sie Interesse an den Charakter. Dies ist mein Lieblingsteil der Malerei, denn das Hinzufügen von Details ist das, was die Bilder zum Leben erweckt. Wenn alles trocken ist, werde ich sicherstellen, dass mein Radiergummi sauber ist, indem ich zuerst auf einem Stück Papier lösche und dann meine Bleistiftmarken löschen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie den Bleistift löschen, bevor Sie etwas mit Ihren Buntstiften malen , sonst wird es Ihnen leid tun. Ich benutze Gold Farva und Poly [unhörbare] Farben, aber benutze alle Farben, die du zur Hand hast. Ich färbe einfach leise ein, wo ich die Schatten will. Ich drücke überhaupt nicht hart, denn das schafft nicht nur Schatten, sondern auch Textur. Wenn du mit deinen Farben zu schwer gehst, wirst du einfach einen glänzenden Bereich schaffen und ich mag das nicht mit Aquarellen gemischt. Sie können die Umrisse auch mit diesen erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Schritt mit Aquarellen oder mit Bleistiften erstellen , was auch immer Sie bevorzugen. Hier definiere ich die Ohren und füge dem Kopf mehr Schatten hinzu. Diese Funktionen eignen sich hervorragend zum Definieren von Formen, die möglicherweise nicht zu klar sind. Zum Beispiel kann ich hier eine Definition erstellen. Sie können auch Haare erstellen, zum Beispiel lassen Sie ihn unscharf machen. Erzeugen Sie hier nun stärkere Schatten. Hier definiere ich diesen Bereich. Sie können die gleiche Farbe verwenden oder verschiedene Farben verwenden, um verschiedene Effekte zu erzeugen, zum Beispiel verwende ich eine andere Art von Blau. Sie können Linien auch erstellen, wenn Sie noch nicht sehr sicher sind, sie mit dem Pinsel zu erstellen. Eines meiner Lieblingsdinge mit den Farbstiften zu tun ist, fügen Sie einige Tintenwangen zu meinen Charakteren hinzu, indem Sie einen kleinen Kreis unter den Augen zeichnen, also werde ich das tun. Schließlich die breite Detailebene. Dazu können Sie Tünche, Acrylfarbe, den weißen Gelstift oder die blutweiße Tinte verwenden. Breite Details werden alles zum Leben erwecken, aber es liegt ganz an Ihnen, wenn Sie sie hinzufügen möchten und auch wenn Sie sie mögen. In der nächsten Lektion werden wir Sonnenblumen malen. 5. Blumen malen: In dieser Lektion werden wir einige einfache Blumen drucken. Siehst du, dass meine Farben auf meiner Palette getrocknet sind? Ich kann einfach etwas Wasser hinzufügen und sie werden wieder normal sein. Ich werde hier ein paar freie Formen erstellen. Mach dir keine Sorgen um den Umriss. Lassen Sie Ihre Bürste einfach die Arbeit erledigen. Die Natur ist meist symmetrisch, aber auch zufällig, so dass die Pedale sowieso nicht perfekt sein sollten. Ich werde hier berühren, waren die Blütenblätter beginnen, einen dunkleren Bereich hinzuzufügen, weil in der Regel, sie sehen dunkler, wo sie an der Mitte befestigen. Sie können den Kanten auch etwas Farbe hinzufügen. Die Farbe ist hier bereits getrocknet, also werde ich meine Bürste waschen und hier etwas Wasser hinzufügen, damit sich die Farbe ein wenig bewegt. Bevor das vollständig trocknet, werde ich etwas Gelb hinzufügen. Ich lasse es einfach das Rosa etwas berühren, so dass es sich mit den Blütenblättern vermischt. Aquarelle sind erstaunlich, weil die Art und Weise, wie diese Farben mischen. Jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe 2, um einige Variationen zu erstellen. Ich lasse einen weißen Fleck auf jedem, aber du musst es nicht tun. Sie können einfach am Ende mit der weißen Tinte reinkommen und sie erstellen. Ich greife Farbe von verschiedenen Seiten meiner Palette, so dass sie einige Variationen in den Farben haben. Manche sehen mehr rosa aus, einige mehr gelb. Die kleinen Beeren und Blumen sind tolle Dekorationen für Ihre Aquarellbilder und sie füllen den Raum wirklich gut. Während sie noch ein bisschen nass sind, werde ich etwas Braun verwenden, um einen Stiel zu kreieren, und ich werde ein bisschen in die Beeren gehen, so dass es sich ein wenig einmischt. Sehen Sie die Blutung dort, wenn Sie das nicht mögen, warten Sie, bis sie völlig trocken sind, und malen Sie dann die Äste. Wenn Sie noch nicht die Präzision mit dem Pinsel haben, können Sie dies mit den Farbstiften oder den schwarzen Pigmentlinern erstellen, oder sogar Malstifte, was immer Sie wollen, es ist Ihre Kunst. Jetzt werden wir eine andere Art von Blume erstellen. Ich werde meine Bürste die Blütenblätter definieren lassen. Ich füge dem mittleren Blütenblatt viel Wasser hinzu. Dies ist so, dass die Farbe fließt. Drücken Sie einfach Ihren Pinsel hinein, und lassen Sie ihn die Form lenken, und denken Sie nicht darüber nach oder fummeln Sie mit ihnen zu viel. Ich werde etwas Blaugrün für die Zweige benutzen. Die Blumen sind noch nass und ich möchte das nutzen , weil ich wirklich möchte, dass sie an der Basis der Blumen bluten. Das ist total trocken, und bevor ich Details hinzufüge, werde ich meine Bleistiftlinien löschen. Wir werden einige weitere Details mit dem Pinsel und mit den Farben hinzufügen. Lassen Sie uns dieses dunkle Türkis verwenden, um ein paar kleine Punkte zu kreieren. Sie können auch einige Venen oder alles, was Sie sich vorstellen, erstellen. Alles, was wir hier tun, ist entworfen, um Ihre Hand und Ihr Gehirn üben zu lassen und verschiedene Aspekte der Aquarellmalerei zu erforschen. Pinselsteuerung, Wasserkontrolle, Farbmanagement und Präzision, unter anderem. All diese Techniken machen Sie zu einem besseren Maler, indem Sie Spaß haben, und sie machen Sie verstehen, wie sich Ihre Farbe verhält, weil jede Marke anders ist und jedes Papier auch anders verhält. Deshalb sollten Sie dies einfach als Richtlinie verwenden und nicht zulassen, dass es Sie einschränkt. Sie können malen, was auch immer Sie wollen, denn es gibt keinen falschen Weg in der Kunst. Mir geht es gut, wenn Sie meine Entwürfe für persönliche Zwecke und zum Üben malen, aber stellen Sie sicher, dass, wenn Sie online teilen, Sie erwähnen, dass es mein Design ist und Sie mich als Schöpfer kennzeichnen , weil es immer noch meine urheberrechtlich geschützte Arbeit ist. Wiederum, markieren Sie mich bei @sandrabowersart auf Instagram. Versuchen Sie, mit verschiedenen Details und verschiedenen Möglichkeiten zu experimentieren, um Markierungen zu machen, und so werden Sie mit Ihrem eigenen Stil enden. Vielleicht mögen Sie sehr präzise Details, vielleicht möchten Sie mehr knirschende Linien und mutigere Texturen. Das Experimentieren ist die einzige Möglichkeit, Ihren Stil zu entwickeln und Ihre Art der Malerei zu verstehen. Wenn Sie immer kopieren oder einem Umriss folgen, Sie nie in der Lage sein, Dinge aus Ihrer Fantasie zu erschaffen. Indem Sie das Papier umdrehen, können Sie einige Markierungen einfacher erstellen. Siehst du, es ist einfacher, sie so zu zeichnen, als so. Ich will es einfach nicht einfach machen, aber wenn ich nicht aufzeichnen würde, würde ich dieses Papier ständig drehen. Ich werde hier einen grünen Farbton schaffen, mit einem Gelb, das in meinem Pinsel war. Wenn ich einen super dünnen Pinsel verwende, kann ich Formen wie diese erstellen. Aber wenn ich einen etwas größeren Pinsel verwende, kann ich verschiedene Effekte erzeugen. Ich kann nicht mal größer werden. Dies ist eine Möglichkeit, verschiedene Formen einfach mit verschiedenen Pinseln zu erstellen. Buntstifte Sie können sie verwenden, um einige Bereiche zu definieren oder abzudunkeln, um mehr Tiefe zu geben oder verschiedene Schattierungen oder Details hinzuzufügen. Ich werde nicht viel zu meinen Blumen hinzufügen, denn speziell mit Blumen mag ich die Weichheit und Subtilität des Aquarelleffekts, und ich möchte sie nicht mit den Farbstiften bedecken. Ich benutze Gelb, um einige Bereiche aufzuhellen. Ich überdenke das überhaupt nicht. Ich füge hier und da nur Farben hinzu. Ich denke, das reicht für das. Wenn Sie sanft drücken, können Sie schöne Texturen erstellen, weil die Maserung des Aquarellpapiers, das immer noch durchscheinen wird. Wenn Sie präzise Details erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihr Stift scharf ist, damit es einfacher ist, genau zu sein. Auf diese Weise erzeugen die Farben sehr dünne Linien, und Sie können den Unterschied zwischen Aquarelllinien und den Bleistiftlinien nicht wirklich bemerken. Für meine Blätter werde ich Aquarelle verwenden, also werde ich ein paar sehr dunkles Türkis schnappen. Sie können immer in einem Papierschrott üben bis Sie sich sicher fühlen, Ihr Original zu malen. Probieren Sie verschiedene Dinge aus, Punkte, Linien, was immer Sie wollen. Dies ist die letzte Ebene, die weißen Details. Ich zeige Ihnen, wie der Stift funktioniert, und dann die blutsichere weiße Tinte. Ich male nur die Lichtquellen und füge Dekorationen hinzu. Sehen Sie hier, dass der Stift nicht extrem weiß ist. Die blutsichere Tinte ist so viel undurchsichtiger, daher verwende ich sie gerne in Bereichen, in denen die breitesten Details erforderlich sind. 6. Blätter malen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Blätter mit verschiedenen Arten von Pinseln erstellen . Zuerst benutzen wir den Quiltpinsel. Wenn Sie nicht genau die gleichen Pinsel haben, ist es in Ordnung, experimentieren Sie einfach mit allem, was Sie zur Hand haben. Selbst wenn es sich nur um Pinsel unterschiedlicher Größe handelt, werden sie alle Ihnen verschiedene Effekte geben. Es sind Quiltpinsel, halten viel Wasser. Probieren Sie Ihre Pinsel zuerst in einem Papierschrott aus und sehen Sie, was Ihre Bürsten tun können. Zuerst drücken Sie hart und kaum berührt die Spitze und starten Sie nach unten und heben Sie wieder und sehen, was es schaffen kann. Tun Sie dies mit all Ihren Bürsten, damit Sie wissen, wozu sie fähig sind. Hier habe ich ein dunkles Grün geschaffen und ich werde mit der Spitze meines Pinsels berühren und dann auf das Papier drücken und heben. Ich kann hier einen zweiten Bereich erstellen und versuchen, eine kleine Lücke zu lassen, also sieht es aus wie eine Vene. Durch das Erstellen von Blättern. Ich mag es, verschiedene Farben aus meiner Palette zu wählen. Dann, wenn Sie die Farbe nach unten legen, werden Sie sehen, wie diese Differenzierungen entstehen. Ich kann an der Spitze meines Pinsels verwenden, um die Zweige zu erstellen. Hier nehme ich ein bisschen mehr Blau auf und mache das Gleiche. Jetzt wähle ich ein bisschen mehr Gelb aus. Ich lege nur meinen Pinsel, erstelle die Formen. Ich kann auch einige Teile wieder berühren. Wenn Sie zu viel Farbe oder Wasser gelegt haben, trocknen Sie Ihre Bürste einfach mit Ihrem Papiertuch und gehen Sie zurück und nehmen Sie das zusätzliche Wasser auf. Sie können auch sehr wenig Wasser und sehr wenig Farbe hinzufügen , um feste und transparente Blätter zu schaffen. Wenn Sie eine zweite Farbe hinzufügen möchten, lassen Sie sie fallen, solange sie noch nass ist. So erstellen Sie wunderschöne Blätter auf eine super einfache Art und Weise. In diesen schaffen wir es mit einem kleinen Rundpinsel. Ich werde nur diese Linie machen. Jetzt werde ich drücken und heben, indem ich meinen Pinsel wie einen Stempel verwende und verschiedene Farben aufnehme , um Variationen in Formen zu erzeugen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Linien mit dem Bleistift machen, wenn Sie noch nicht bequem mit dem Pinsel sind, weil Sie es sein werden, denken Sie daran, viel Wasser hinzuzufügen, um transparentere Blätter zu züchten. Sehen Sie, wie einfach das ist. wir sind damit fertig. Dieser wird ähnlich sein, aber wir werden einen kleinen Punkt zeichnen und dann ziehen, einen kleinen Punkt ziehen und dann ziehen. Ich denke nicht zu viel, wenn ich das mache, sondern ich trenne nur mein Gehirn. Ich spiele und lasse mich von der Farbe leiten. Sie können sehen, dass ich meine Bleistiftrichtlinien nicht zu sehr befolge. Wenn Sie sich Sorgen um das Ergebnis machen, wird es wahrscheinlich nicht einmal so gut aussehen, als ob Sie es einfach fließen lassen. Dies ist mein Lieblingspinsel, um Laub zu schaffen. Es ist ein Achtel-Zoll-Dolch, dieser ist von Royal und Magneto. Es schafft einige tolle Formen. Sie verwenden es, um sehr dünne Linien zu erstellen. Dann legen Sie es nach unten und ziehen Sie es und es schafft die schönsten Blätter. Sie können auch auf der Seite nach unten zeigen und ziehen, und es wird eine andere Form erstellt. Wenn Sie meine Arbeit gesehen haben, haben Sie gesehen, dass ich von der Natur fasziniert bin und ich liebe es, Blätter zu meiner Kunst hinzuzufügen. Da gehen Sie, vier einfache Möglichkeiten, Laub für Ihre Bilder zu erstellen. Ich werde nicht einmal Details zu diesen hinzufügen. Du kannst, wenn du willst, aber ich mag meine so, wie sie sind, also werde ich sie nicht anfassen. In der nächsten Lektion werden wir einfache, grundlegende Formen erstellen, um sich zu entspannen und Spaß mit Nass-on-Nass-Techniken zu haben. 7. Abstrakte Formen malen: Hier werde ich eine Wolke erstellen. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Projekt mit diesen Übungen beginnen können, wenn Sie nur Ihre Hand ein wenig lockern wollen, bevor Sie in den Charakter gelangen. Sie können diese Klasse in beliebiger Reihenfolge nehmen, die Sie wollen. Wir lassen das ein bisschen trocknen, bevor wir ein paar Details hinzufügen. Ich werde jetzt anfangen, diese kleinen Berge zu erschaffen. Mehrere Symbole gleichzeitig zu malen ist großartig, weil Sie an etwas anderem arbeiten können , während Ihre anderen Bereiche trocknen. Ich werde hier etwas Rosa reinfallen, um ihm Abwechslung zu geben. Endlich erstelle ich einen Kreis. Für mich sind Kreise am schwierigsten zu malen, also ist das eine gute Übung. Versuchen Sie einfach, es so rund wie möglich zu machen, aber machen Sie sich auch keine Sorgen darüber. Bevor das völlig trocken ist, werde ich mit meinem dünnen Pinsel einige dunklere Details hinzufügen. Ich füge nur einige zufällige grafische Details hinzu. So können Sie sehen, wie sich die Farbe verhält, und ich bin immer froh, dass sich die Farbe selbst bewegt. Wenn Sie malen, wenn es trockene Linien nicht ausbreiten, aber sobald es den nassen Bereich berührt, können Sie sehen, wie es beginnt sich zu verbreiten. Ich werde das Gleiche tun, damit ich das beschleunigen werde. Sie können auch versuchen, sehr präzise Formen wie kleine Wassertropfen zu erstellen, so dass Sie an Ihrer Pinselpräzision und Kontrolle arbeiten können. Hast du gesehen, dass mein Gelb dort schlammig wurde? Wenn Sie mit gelben und sehr hellen Farben arbeiten, möchten Sie sauberes Wasser verwenden, damit das nicht passiert. huh, jetzt ist Putitu hier, um unsere Arbeit zu inspizieren. Ich glaube, er mag es und er sagt gut gemacht. Das war's also. Ich lösche meine Bleistiftzeilen auf dich in unserer nächsten Lektion, weshalb wir uns vorerst verabschieden. 8. Schlussbemerkungen: Wir sind bis zum Ende der Klasse gekommen. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß und jetzt fühlen Sie sich ermächtigt, Ihre eigene Aquarell-Illustration zu erstellen. , stellen Sie sich alles vor, wofür Sie diese verwenden können. Sie können Papiergirlanden, Ihre eigenen Rahmen, Ihre ursprünglichen Aquarelle erstellen. Sie können diese scannen und Stickerbögen oder Mustersammlungen erstellen oder sogar Webgrafiken erstellen. Die Möglichkeiten sind endlos. Wenn Sie mehr über meine Techniken zum Erstellen von Mustern mit Aquarellsymbolen oder zum Entfernen von Hintergründen oder zum Erstellen digitaler Illustrationen erfahren möchten, habe ich hier auf Skillshare viele Klassen, die Sie überprüfen können. Wenn Sie die Aufgaben abgeschlossen haben, sollten Sie sich mittlerweile sicherer über Ihre Malkünste fühlen. Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen nicht zufrieden sind, denn, hey, das passiert uns allen, ist es egal, einfach verschrotten und von vorne anfangen. Selbst wenn du viel praktizierst, kann ich dir versichern, dass du manchmal nicht mit dem zufrieden bist, was du gemalt hast. Aber es ist deine Kunst, es spielt keine Rolle. Beurteilen Sie sich nicht selbst und machen Sie einfach weiter. Fahren Sie mit dem nächsten Bild fort. Ich verspreche dir, dass du mit deinem Ergebnis besser oder glücklicher wirst. Das Wichtige hier ist, Spaß zu haben. Denken Sie daran, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu posten. Ich würde es gerne sehen, und ich bin sicher, die ganze Welt würde es auch gerne sehen. Wenn dir die Klasse gefallen hat, folge mir hier auf Skillshare, damit du benachrichtigt wirst, wenn ich neue Kurse poste. Du kannst mir auch auf Instagram unter @sandrabowersart folgen. Vergiss nicht, hier in der Klasse eine Bewertung zu hinterlassen und sie mit deinen Freunden zu teilen. Ich hoffe, du hattest viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.