Wasserfarbekämme: Schritt-für-Schritt-Designprozess

1. Einführung: Ich bin Ciarra Claire, eine luxuriöse stationäre Designerin aus Northern Michigan, und das ist meine neueste Skillshare Klasse alles über Aquarell Illustration. Ich bin Autodidakt, Kalligraf und Buchdrucker und habe so viel von dem, was ich jetzt weiß, aus den Klassen hier auf Skillshare gelernt. Ich freue mich sehr darauf, der kreativen Gemeinschaft auf eine Weise zurückgeben zu können , die ich vor fünf Jahren noch nicht einmal für möglich hielt. Ich werde Ihnen meinen gesamten Prozess für Aquarellillustration und Design von Anfang bis Ende in dieser Klasse beibringen . Es ist eine große Klasse, aber fühlen Sie sich nicht überwältigt. Fühlen Sie sich frei, überall dort abzuholen, wo Sie sich wohl fühlen, und machen Sie eine Pause, wann immer Sie brauchen. Wenn Sie ganz neu in Aquarell Illustration und Malerei sind, würde ich empfehlen, meine erste Klasse, die eine Übersicht über Aquarell und wird Ihnen helfen, wirklich wohler mit dem Medium, Malerei und Farbe fühlen Mischen. sind Fähigkeiten, die wirklich nützlich sein werden, wenn Sie in diese Klasse eintauchen. Ich bin wirklich aufgeregt, dieses Wissen mit Ihnen zu teilen , denn es gibt eine Menge Tipps und Tricks, die ich auf dem Weg gelernt habe, die einen großen Unterschied machen können , wenn es um Aquarellbilder geht. Wir werden die Grundlagen des Brainstormings eines Konzepts diskutieren und eine Komposition entwickeln. Wir werden ein Aquarellwappen in dieser Klasse entwerfen, was ich denke, wird wirklich Spaß machen, denn egal wer Sie sind, dieses Projekt wird für Sie gelten und es ist ein tolles Geschenk für einen geliebten Menschen, ein Kunstwerk für Ihr Zuhause, oder eine Fähigkeit, die Ihnen auch als stationärer Designer helfen wird. Wir besprechen auch die Erstellung Ihrer ersten Skizzen und deren Übertragung auf Aquarellpapier, um eine endgültige Bleistiftreferenzzeichnung zu erstellen , die Sie dann mit Aquarell malen. Wir besprechen auch, wie Sie Ihre Aquarelle digitalisieren können. Wir scannen die Aquarell-Illustrationen, bringen sie in unseren Computer, entfernen den Hintergrund und erstellen dann digital eine Komposition mit all unseren individuell bemalten Komponenten. Ich bin super aufgeregt, um loszulegen. In unserem nächsten Video werden wir alle Vorräte besprechen, die Sie brauchen, und es gibt nicht so viele, also denke ich, dass das wirklich für alle erreichbar sein wird. Ohne weitere Umwälzungen springen wir rein. 2. MATERIALIEN: Diese Klasse wird zwei Teile haben.Es wird einen analogen Abschnitt, was bedeutet, mit Bleistiften und Papier und Aquarell und dann auch einen digitalen Abschnitt. Dieser Abschnitt erfordert sowohl einen Computer als auch ein Abonnement für Adobe Photoshop. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie Photoshop 30 Tage lang kostenlos testen, was ich empfehle. Wir benötigen auch einen Scanner, um Ihre Aquarell-Illustrationen einzuscannen. Jetzt werde ich mit Ihnen die aktuellen Künstler-Tools teilen, die ich jeden Tag in meinem Studio verwende und die Sie auch auf meiner Website finden können. Lassen Sie uns nun die physikalischen Werkzeuge besprechen, die Sie für diese Klasse benötigen. Zuerst brauchst du mindestens einen Bleistift. Ich ziehe es vor, zwei Bleistifte in meinem Skizzierprozess zu verwenden, eine härtere Mine und eine weichere Mine, normalerweise eine 2B oder eine 2F, ist das, was ich für meine erste Skizze und dann etwas wie 4B oder eine 6B für die Verfeinerung meiner Skizzen verwenden werde . Ich liebe dieses Set von Faber-Castell Bleistiften. Es kommt mit einem Radiergummi sowie dem Bleistiftspitzer. Das ist wirklich alles, was Sie für die Skizze brauchen, und Sie können diese in meinem Shop finden, zusammen mit den Papierblöcken , die wir verwenden werden, und den Aquarellfarben. Zum Malen benötigen Sie nur einen grundlegenden Satz von Aquarellfarben. Ich liebe dieses Reise-Set von Winsor und Newton, weil es kommt mit einer wirklich schön ausgewählten Farbpalette zu starten. Wenn Sie meine andere Aquarellklasse genommen und die Videos über Farbmischungen gesehen haben, werden Sie wissen, dass ich immer gerne ein kühleres und wärmeres getöntes Gelb, Rot und Blau für die Farbmischung habe. Diese kommen standardmäßig in diesem Set. Es hat auch zwei Grüns, was es wirklich einfach macht, Grüns sofort zu verwenden , ohne zu mischen oder in der Lage zu sein, von einem dieser zu starten und es nach Bedarf anzupassen, sowie einige Neutrale. Für den Anfang, ich denke, das ist ein wirklich perfektes Set. Es kommt auch mit dieser Reise-Bürste, die ziemlich süß ist. Sie können es so aufbewahren, um es sicher auf Reisen zu halten und es ist nur eine schöne einfache Rundbürste. Das ist, was ich in dieser Klasse verwenden werde. Wenn Sie zu Hause Bürsten haben, ist das auch in Ordnung. Ich empfehle das nur. Nur ein mittelgroßer, spitzer Rundpinsel wird Ihr vielseitigster Pinsel für diese Aquarell-Illustration sein. Dies hat auch einen Teil der Oberseite, die als Palette fungiert, so dass Sie dort etwas Farbe mischen können. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Platz benötigen, können Sie auch die Palette verwenden und trennen. Dies ist ein Metzgertablett, Ich glaube, dass ich online von, Ich denke, Dick Blick oder ein anderes Art Supply Store , dass Sie für zwei Aquarelle und Mischen verwenden können. Sie können auch eine Kunststoffpalette kaufen oder Sie können einfach ein kleines Gericht verwenden, das Sie aus Ihrer Küche haben könnten, etwas, das gründlich gewaschen werden kann, aber nur etwas Kleines wie dieses funktioniert gut. Dann brauchst du ein paar verschiedene Arten von Papier. Zuerst haben wir Aquarellpapier. Es kann Sheets oder ein Block sein. Es spielt keine Rolle, und die Dinge, die am wichtigsten sind, sind, dass es Baumwolle ist. Suchen Sie nach etwas, das Baumwolle, Papier oder etwas Ähnliches ist. Etwas, das etwa 300 GSM ist. Dieser ist 280 GSM, oder 140 Pfund. Dieses ist großartig, weil es wirklich erschwinglich ist, eine schöne Textur hat, die nicht zu strukturiert ist, also wenn wir es einscannen, werden wir nicht so viel von dieser Papiertextur bekommen, um damit umzugehen. Es fügt sich auch wirklich schön zusammen und Sie können die Seiten leicht herausreißen. Das sind einige der Skizzen, die ich gemacht habe. Du bekommst einen Blick auf das, was ich später malen werde. Das ist, was ich für Aquarellpapier empfehle. Dann benötigen Sie auch ein Skizzenblock oder Skizzenpapier. Wenn Sie kein Skizzenblock haben, ist dies mein Kalligraphie- und Schriftzug Skizzenblock, das wirklich schönes glattes Papier hat, das ich gerne benutze und so werde ich in dieser Klasse verwenden. Aber wirklich können Sie sogar Computerpapier verwenden, wenn das ist, was Sie zur Hand haben. Die letzten beiden Dinge, die Sie brauchen, ist ein Behälter für Wasser. Ich benutze gerne Einmachgläser und Papiertuch, und das war's. Sobald Sie die benötigten Elemente haben, lassen Sie uns loslegen. 3. KURSPROJEKT: Lassen Sie uns über Ihr Klassenprojekt sprechen. Ich bin ziemlich aufgeregt von diesem hier. Sie haben wahrscheinlich schon gelernt, dass wir ein Aquarellwappen malen werden. Wir werden einzelne Gegenstände malen, und dann scannen wir sie und erstellen das Wappen digital. Aber was ich wirklich gerne für Sie in dieser Klasse tun würde, ist, Ihr eigenes Wappen zu kreieren , das Sie repräsentiert, wie ein Selbstporträt in Form eines Kamms oder ein Familienwappen für Ihre Familie, was auch immer das aussehen mag. Wir werden Dinge nehmen, die für Sie und Ihre Geschichte persönlich sind. Es könnte dein Lieblingsessen sein, es könnte ein Hobby sein. Wenn Sie verheiratet sind oder einen bedeutenden anderen haben, gibt es vielleicht einen Ort, der für Sie etwas Besonderes ist. Vielleicht haben Sie ein Hochzeitsdatum, Jahrestag, einen Ort, an dem Sie aufgewachsen sind. Ich möchte, dass Sie wirklich über Dinge nachdenken, die für Sie persönlich und sinnvoll sind und diese verwenden, um Ihr individuelles Wappen zu erstellen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr erschafft. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, hoffe ich wirklich, dass Sie es auf Instagram teilen und mich markieren, damit ich es sehen kann. Mein Griff ist @Sierra Claire, und ich würde wirklich gerne sehen, was Sie erschaffen. Jetzt werde ich Ihnen einen Blick darauf geben, wie ich den Prozess für die Gestaltung meines eigenen benutzerdefinierten Familienwappens begonnen habe . 4. Planung: Hier ist ein tatsächlicher Blick darauf, wie dieser Prozess aussieht. Hier ist mein Skizzenbuch. Ich habe mit einer Liste angefangen. Ich wollte ein Familienwappen für mich und meinen Mann machen, also wusste ich, dass ich unsere Initialen machen wollte. Ich wollte auch ein Banner haben und dachte, vielleicht könnte das Banner Rouwhorst sagen, was mein Nachname ist, oder es kann unser Hochzeitsdatum darauf haben. Dann schrieb ich Michigan auf, wir leben im Bundesstaat Michigan und wir lieben es hier wirklich. Dann Golf, Bücher, ein Künstler, es kann super vage sein. Ich habe nur Künstler aufgeschrieben, weil ich ein Künstler bin. Denk wirklich nicht zu hart, wenn du diese Listen machst. Mein Mann liebt Golf, ich liebe Bücher. Ich dachte, das wären Dinge, die für jeden von uns als Individuen von Bedeutung wären. Dann habe ich Est 2011, das ist unser Hochzeitsjahr. Ich dachte, das wäre süß. Der Michigansee ist uns wichtig. Unser Hund Atlas ist uns sehr wichtig. Dann habe ich auch aufgeschrieben, welche Farben ich verwenden möchte. Diese Hochzeit Wappen wird wirklich anders aussehen als die, die ich für Hochzeitskunden tun , weil das sind in der Regel wirklich weiche Hochzeitsfarben, aber das ist etwas, das ich in meinem Haus hängen möchte. Ich werde schwarz, grün und gold als meine primären Farben für die Illustrationverwenden und gold als meine primären Farben für die Illustration weil ich möchte, dass es zu unserer Wohnkultur passt. Ich werde das im Hinterkopf behalten, während ich beginne, Designentscheidungen zu treffen. Dann habe ich drei wirklich grobe Konzepte. Diese Illustrationen sind nicht hübsch, ich meine, das bin ich, das soll ich sein. Es ist nicht gut, und das ist okay. Ich will wirklich nicht, dass du dich in dieser Phase zu ernst nimmst. Sie versuchen wirklich nur, Ideen auf Papier zu bringen und zu sehen, welche Ideen funktionieren und welche Ideen nicht. Zuerst ist eine Skizze einer Schildform und ich mag die Idee ein X zu haben und verschiedene Symbole in den vier Ecken zu haben. Das hatte ich in einer historischen Referenz gesehen. Dann mag ich das Banner unten mit einer Art Grün. Eine andere Idee, die ich hatte, wäre, einen Golfclub und einen Bleistift zu machen, um Kunst und Golf für meinen Mann als Hobbys darzustellen und dann unsere Initialen und die Form von Michigan, die wie ein Fäustling und ein Buch aussieht. Das war eine andere Idee, an die ich dachte. Ich dachte auch daran, vielleicht wie eine süße kleine Illustration meines Mannes und ich mit etwas Grün wie ein Kranz und dann unser Date an der Spitze. Das waren alle drei sehr unterschiedliche Konzepte. Ich wollte nur sehen, wie es aussehen würde. Nur ein sehr grober Überblick. Dann nahm ich die Komponenten, die mir am meisten gefallen, und ich übertrug sie auf eine endgültige Skizze. Schauen wir uns das an. Das ist meine letzte Skizze. Sie können sehen, dass es immer noch nicht großartig ist, aber das ist okay. Ich wollte wirklich nur die Ideen auf Papier bekommen , von denen ich etwas zu arbeiten hatte, wenn ich male. Mir gefiel die Idee, diese Schildform zu haben. Ich habe es ein bisschen abgerundeter und femininer gemacht. Dann benutze ich immer noch die gleiche X-Form aus der vorherigen Skizze und ich mochte das Banner mit unserem Hochzeitstag und dann wollte ich etwas Eukalyptus machen. Aber ich glaube, ich werde eigentlich ein paar Rosen machen. Wir werden sehen, sobald ich anfangen zu malen. Die Rosen sind vielleicht etwas schwieriger, aber ich denke, es wird Spaß machen. Das ist das Konzept, mit dem ich mich für meine Illustration entschieden habe. Ich habe auch meinen Hund und einen Fäustling und was ich jetzt tun werde, ist, jetzt, wo ich weiß, dass mein Wappen so aussehen soll, werde ich alle einzelnen Stücke separat malen. Ich male kein großes Wappen. Ich werde die Form des Schildes malen, dann werde ich einen Kalligraphie-Stift malen, dann werde ich einen Golfschläger malen, dann werde ich das Banner malen. Ich werde alles individuell malen. Aber so habe ich mir ein endgültiges Konzept für mein Wappen ausgedacht. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie das Video ausschalten und sich ein paar Minuten Zeit nehmen, um Ihre eigene Brainstorming-Sitzung zu machen und beginnen, einige Ideen und Konzepte für Ihr persönliches Aquarell-Wappen zu durcharbeiten . Beginnen Sie mit einer Liste, schreiben Sie so viele Dinge auf, die Sie sich vorstellen können, dass Sie malen können, dann suchen Sie nach etwas Inspiration, versuchen Sie herauszufinden, wie Sie wirklich wollen, dass das Wappen aussehen, und dann beginnen, die Ideen zusammen zu setzen. Beginnen Sie, einige grobe Konzepte zusammenzustellen, einige grobe Skizzen von Dingen, die Sie vielleicht tun können, und verfeinern Sie es dann zu einem Konzept, das wir für die Malerei verwenden werden. 5. Skizzieren: wir für unseren ersten Artikel Beginnenwir für unseren ersten Artikelmit dem Banner zu skizzieren. Dies ist ein schöner Ort, um zu beginnen, weil es ein ziemlich einfaches Konzept ist. Ich beginne alle meine Aquarellbilder, fast alle mit einer Skizze und verfeinere diese Skizze zu einer Zeichnung, weil ich festgestellt habe, dass es meine Aquarell-Illustrationen 1000 Mal besser macht. Als ich anfing, habe ich versucht, alles freihändig zu zeichnen und es hat nicht so gut geklappt. Für das Banner fängst du mit dieser schönen kleinen S-Kurve an. Dann fügen Sie die Kurven hinzu, die um den Rücken in die Front für die Schwänze gehen. Einer der Schlüssel, um Ihre Banner gut aussehen zu lassen, ist zu versuchen, die Verwendung von geraden Linien zu vermeiden. Wenn Sie gekrümmte Linien verwenden, gibt es die Illusion von Bewegung. Versuchen Sie, während Sie gehen, vermeiden Sie die Verwendung von geraden Linien. Es gibt ihm nur viel mehr Dimension und erweckt wirklich Ihre Illustrationen zum Leben. Ich benutze einen 2B-Bleistift. Es ist eine meiner schwierigeren Spuren. Sie können auch einen 8B oder einen 2F oder einen härteren Bleistift verwenden, aber das ist der, den ich hier verwende. Ich mag einen Lichtbleistift für meine erste Skizze. Wenn ich dann mit der Gesamtform ziemlich zufrieden bin, gehe ich gerne mit einem weicheren Bleistift über meine Zeichnungen zurück. Dieser ist ein 4B, und während ich zeichne, gehe ich einfach zurück über die Dinge, die ich vorher skizziert hatte. Aber jetzt verfestige ich es wirklich mit einem dunkleren Bleistift. Ich mag es, meine Bleistiftlinien in meinen Aquarell-Illustrationen zu hinterlassen. Es ist wirklich nicht so sichtbar, wenn die Illustrationen fertig und digitalisiert sind, aber ich denke, es sieht sauber aus und es sieht auch wie eine echte Illustration aus, wenn man oft Bilder anschaut. Wenn Sie nah genug hinsehen, können Sie die Bleistiftmarkierungen sehen. Ich mag das, weil es wie eine echte Wasserfall-Illustration aussieht und nicht etwas, das auf einem iPad gemacht wurde. Hier füge ich nur ein wenig mehr Kurve zu diesen Linien hinzu. Ich denke, ich möchte diesen Schwanz ein wenig verlängern, um ihm einfach ein bisschen mehr Bewegung und einen wunderlichen Look zu geben. Ich mache das Gleiche auf dieser Seite. Ich lasse die Schwänze auf der Seite nur ein bisschen länger und breiter, denn es gibt das Aussehen dieses Ende ist ein wenig näher an den Betrachter als das andere Ende. Wieder, schöne gekrümmte Linien. Fügen Sie hier ein wenig mehr Bewegung hinzu. Ich möchte wirklich, dass diese Bleistiftzeichnung genau das ist, was ich malen möchte. Ich bin nicht super glücklich mit diesem Schwanz, also werde ich diese Kante löschen und wieder hineinziehen. Dies ist die Gelegenheit für Sie, alle Änderungen vorzunehmen, die Sie vornehmen müssen. Dann werde ich ein bisschen mehr Bewegung tippen. Ich mag, wie es asymmetrisch ist, aber jede Seite passt zur anderen. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Jetzt werde ich diese Bleistiftlinien weicher machen. Dies ist ein gekneteter Radiergummi, den ich liebe. Es macht Spaß, weil es quetschig ist, wie steife Patty, was wirklich schön ist. Aber es funktioniert gut auf Aquarellpapier, weil es nicht sehr abrasiv ist. So können Sie einfach den Radiergummi auf das Aquarellpapier tupfen und es wird einige der Graphitlinien entfernen. Es mildert nur das Aussehen Ihrer Skizze ein wenig. Sie können es auch über die Oberfläche des Papiers reiben, nur wirklich sanft sein, weil Sie nicht wollen, um Schäden an der Oberfläche des Aquarellpapiers verursachen , weil es Auswirkungen auf Ihre Malerei. Dann verwende ich meinen regulären Radiergummi, um eine der Zeilen zu löschen, die ich nicht sehen möchte. Ich möchte sicherstellen, dass diese Zeichnung wirklich sauber ist. Denn wenn ich einmal zum Malen gehe, will ich nur über Malen nachdenken. Also möchte ich sicherstellen, dass die Bleistiftzeichnung genau das ist, was ich will. Wenn du jetzt zu viel gelöscht hast, kannst du mit deinem feinen Bleistift wieder reingehen. Ich benutze meine 2B und skizziere einfach etwas zurück in alles, was ich fühle, als hätte der Radiergummi zu viel entfernt. Das wars.Wir sind bereit zu malen. 6. Blumen skizzieren: Als nächstes werde ich teilen, wie ich eine Referenzzeichnung für etwas etwas komplizierteres erstelle. Also hier habe ich ein paar Pinterest-Inspirationsbilder. Ich werde nur einige Screenshots davon machen, damit ich sie zur Hand halten kann, während ich arbeite. Ich mag eine Vielzahl von Bildern, Sie können es hier sehen, ich habe einige Nahaufnahmen von einzelnen Blumenformen. Ich habe auch Sonnen-Vintage-Illustrationen, die ich einfach wirklich liebe den Stil von. Aber der Punkt ist, eine Vielzahl von Bildern als Referenz zu erhalten , damit Sie nicht ein bestimmtes Bild kopieren, und ich benutze diese wirklich nur, um zu studieren, damit ich eine bessere Vorstellung von den Formen und der Bewegung bekommen kann , und der Blumenformen und einige Strukturen, und Dinge wie diese, so dass ich eine wirklich gute Grundlage für die Illustration haben kann, und die Skizzen, die wir tun werden. Bevor Sie etwas Komplizierteres tun, gehen Sie weiter und machen Sie einige Recherchen. Holen Sie sich ein paar Bilder, die Sie wirklich lieben. Sammeln Sie eine Vielzahl von Bildern. Es wird wirklich hilfreich sein, anzufangen. Ich werde einen meiner feineren Bleistifte verwenden, das ist ein 2B. Wenn ich anfänge, meine Skizze zu entwerfen, beginne ich wirklich gerne mit grundlegenden Formen und Linien und bekomme nur eine wirklich grobe Vorstellung davon, wo ich alles will. Ich mag mit einem Lichtstift, so dass keine von ihnen Markierungen wirklich dauerhaft sind, weil alle diese letztendlich gelöscht werden, und ich versuche direkt auf dem Aquarellpapier jetzt. Ich möchte sicherstellen, dass ich wirklich schöne Lichtlinien verwende und hier wirklich nur grundlegende Formen einfüge. So beginnen diese Grundskizzen immer. Sie können sehen, dass ich wirklich nur herausfinden, wo ich Blätter und Blumen und Stängel und die Grundformen will . Sobald ich das herausgefunden habe, gehe ich zurück zu meinen Referenzen. Jetzt schaue ich mir die einzelnen Formen und Details genauer an. Ich werde einen Blick auf die einzelnen Blütenformen und Blattformen werfen und sehen, wie sie miteinander interagieren. Ich werfe gerne einen Blick auf diese Nahaufnahmen hier, und notiere die Details, wie dies fünf Blütenblätter hat, und nur einige dieser feineren Details, die ich sicherstellen möchte, dass ich erfassen möchte, sobald ich beginne, die Skizze zu verfeinern. Ich werde mit meinem weicheren Bleistift zu 4B gehen, und ich werde anfangen, in einigen dieser feineren Details zu legen. Also werde ich anfangen, die Formen der Blumen und der Blütenblätter zu verfeinern und einige dieser definierteren Formen zu platzieren. Ich denke gerne an die Form der Blume und in welche Richtung die Blume zugewandt ist , denn das ändert sich, wo die Blütenblätter liegen und wo Schatten hingehen. Ich habe ziemlich langsam durch diesen Prozess gearbeitet und diese feineren Details wirklich verfestigt. Ich schaue auch gerne wieder mit meinen Referenzen ein. Moment schaue ich mir diese Blütenknospen an und wie sie angelegt sind, und auch einige dieser Details. Ich möchte einige dieser Details wie die kleinen Zweige am Ende der Knospen und wie die Blätter geformt sind, denn ich fühle mich wie das ist auch ziemlich wichtig. Also werde ich zwischen diesen Referenzen und meinen Skizzen hin und her gehen , weil ich wirklich sicherstellen möchte, dass ich einige dieser Details auf realistische Weise erfasse. Ich beginne immer gerne mit den Blüten als Brennpunkt und füge danach die Blätter und Stängel hinzu. Da ich allgemein weiß, wohin sie gehen werden, wegen der ersten Skizze. Ich denke, es ist auch ein guter Tipp, um zu versuchen, die Dinge so viel wie möglich überlappen zu lassen, weil es es ein wenig realistischer und dreidimensionaler aussieht. Sie auch sicher, dass die Blätter und Blüten und Stängel schöne Kurven und Bewegung haben , denn das wird es auch natürlicher aussehen. Also jetzt verfeinere ich diese Skizze einfach weiter. Ich habe alle meine Bleistiftlinien an Ort und Stelle bekommen, aber ich lösche nur einige dieser frühen Skizzen oder frühe Bleistiftzeilen, und dann gehe ich zurück in mit diesem 4B-Bleistift, es ist wieder die dunklere Mine und fülle alles, was gelöscht und einfach weiter zu verfeinern, wie ich gehe. Sie möchten sicherstellen, dass es schön und scharf für diesen Teil ist, vor allem, da es eine weichere Leine ist. Die 4B Bleistifte sind weicher, Sie müssen sie ziemlich oft schärfen. Während ich reingehe, jetzt, da diese anfänglichen Skizzenlinien gelöscht wurden, ersetze ich die Linien, die ich für mein Gemälde behalten möchte, aber ich werde auch noch detaillierter hinzufügen, als ich zuvor hatte. Also letztes Mal habe ich die Formen von allem verfestigt und jetzt werde ich weiterhin einige weitere Details hinzufügen. Diese Linien, die ich jetzt zeichne, werden die Linien sein , die hier bleiben werden, während ich male. Ich möchte sicherstellen, dass diese Bleistiftskizze schön und raffiniert ist weil diese Bleistiftlinien mich leiten werden, wenn ich den Malprozess beginne. Dieser Prozess kann eine Weile dauern, aber versuchen Sie einfach, es zu genießen und geduldig zu sein, denn je vorsichtiger Sie hier sind, desto besser wird Ihre Malerei. Sobald du damit fertig bist, fangen wir an zu malen. 7. Grundlegende Techiniques: Bevor wir anfangen zu malen, werde ich Ihnen einige der Techniken zeigen, die ich verwendet habe, um das Banner zu malen. Es gibt zwei grundlegende Techniken für Aquarell. Einer ist nass auf nass, und der andere ist trocken nass. Im Moment zeige ich dich nass auf nass. Ich male hier nur kleine Aquarellwaschung, man kann sehen, dass, wenn ich nasse Farbe auf die nasse Seite lege, sie in sich selbst führt und organisch durch das Wasser ausbreitet. Das Wasser ist, was die Farbe bewegt. Sie können auch ein wenig Papiertuch verwenden. Ich habe gerne immer Papiertuch zur Hand, man kann einfach ein kleines Stück Hand abreißen wollte und tupfen Sie es auf das Papier. Es ist eine gute Möglichkeit, einen Fehler zu beseitigen. Wenn Sie gerade einen Fehler gemacht haben oder wenn Sie etwas aufhellen wollen , das Sie gerade gelegt haben. Es hilft auch beim Mischen, es ist etwas, das ich im Banner verwende. Als nächstes werde ich nass auf trocken demonstrieren. Aber zuerst muss ich ein wenig Aquarell Blob erstellen , die Sie sehen werden, wird schließlich in ein Banner verwandeln. Ich werde die gleiche Technik verwenden, die ich im Banner verwendet habe, aber ich werde nur die Grundform für wie die Hälfte des Banner hier erstellen. Sie können das sehen, weil all die Farbe, die ich gerade benutze, nass war, es führt nur irgendwie in sich selbst, aber ich will das nicht. Ich will klare Linien wie diese. Ich will hier einen Schatten, der schön und knackig ist. Um das zu tun, muss ich warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor ich mehr hinzufüge. Die ganze Farbe ist trocken. Also werden wir voran gehen und einige feinere Details hinzufügen. Jetzt wird die Technik, die wir verwenden, nass auf trocken genannt, wir verwenden nasse Farbe auf einer trockenen Oberfläche. Ich werde in diesem kleinen Dreieck hier malen, um einen Schatten zu zeigen. Es macht wirklich Spaß, denn wenn du malst, kannst du sehen, wie es zum Leben erweckt wird. Es schafft irgendwie diese kleine 3-D-Illustration. Sie möchten sicherstellen, dass die Farbe darunter vollständig trocken ist, sonst blutet sie in sich selbst. Nun, diese Ecke hier, ich mag nicht wirklich, wie das getrocknet ist. Es sieht aus wie das Wasser kühl, als es ungleichmäßig ist. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man es repariert. Ich nehme nur ein bisschen mehr Farbe und Wasser, und ich male direkt darüber. Jetzt braucht es ein bisschen mehr, als nur darüber zu malen , weil man die Linie dort immer noch sehen kann, richtig? Also vermische ich es in die trockene Farbe, stelle sicher, dass ich nichts anfasse, was ich gerade gemalt habe, und ich füge hier ein bisschen mehr Farbe und Wasser hinzu. Was ich tue, ist, dass ich im Wesentlichen die Farbe lockere, die bereits auf dem Papier gemalt wurde und diese Linie weicher mache. Aber ich sorge auch dafür, dass ich die Farbe, die ich gerade gemalt habe, nicht anfasse. Jetzt ist in der Lage, es zu mischen. Sie können hier sehen, dass dies die nasse auf nasse Technik ist. So erhalten Sie eine schöne gemischte glatte Form und dann ist das nass auf trocken. Für unser Banner habe ich beides benutzt. Also benutze ich nass auf nass hier für eine schöne glatte Schicht, wartete darauf, dass es trocknet, dann fügte ich in diesen dunklen Schatten, und dann benutze ich nass auf nass für diese Schwänze, um einen gemischten Schatten zu erzeugen. 8. Maler Banner: Jetzt sind wir bereit zu malen, aber bevor wir anfangen, müssen wir unsere Farbe nass machen. Ich liebe diese kleine Plastikpipette wirklich und ich werde einen Link dazu in die Ressourcen für die Klasse setzen. Aber wenn Sie keine Pipette haben, ist das kein Problem. Sie können einfach Ihren Pinsel verwenden, Sie bekommen es einfach wirklich nass und stellen Sie sicher, dass Sie mindestens ein paar Tropfen Wasser auf jedem kleinen Quadrat Farbe haben . Ich weiß, dass es einen besseren Namen für sie gibt, aber das sind die Grundlagen davon. Sie möchten nur sicherstellen, dass alle Ihre Farben feucht sind. Jetzt werde ich einen etwas größeren Pinsel verwenden. Es ist immer noch ein spitziger Rundpinsel von Princeton and Co. Ich werde einen Link dazu in den Ressourcen für diese Klasse hinterlassen. Aber ich möchte einen etwas größeren Pinsel, um ein wenig mehr Fläche zu bedecken und es einfacher zu machen, die Farbe zu verteilen. Zuerst werde ich nur eine Schicht Farbe machen. Ich werde zuerst meine Farbe mischen. Ich benutze fast nie die Farben direkt aus der Palette. Ich mag es immer, sie zu mischen und ein wenig zu zwicken. Wenn Sie neu in diesen Konzepten sind, dann sollten Sie auf jeden Fall empfehlen, meine andere Aquarellklasse zu nehmen, weil wir ziemlich tief auf die gesamte Farbtheorie und Farbmischprozess gehen. Ich schnappe nur etwas von dieser goldbraunen Farbe und ich setze sie hier und dann, ich möchte etwas von diesem Orange und Gelb herausnehmen, also werde ich ein kleines bisschen Blau hinzufügen. Ich sehe nur, wie viel ich mit meinem Pinsel aufnehme und nur ein wenig zu einer Zeit zu diesem Mix hinzufüge. Das Blau ist wirklich toll, weil es einige dieser Gelb- und Orangen neutralisiert, so dass es nur eine subtile Farbe macht, natürlicher. Während Sie sich bewegen, werden Sie ziemlich schnell sein wollen , weil Sie einfach nicht wollen, dass eine der Illustrationen trocknet. Sie möchten es schön und nass halten und schnell über das ganze Stück bewegen , um eine gleichmäßige Farbschicht nach unten zu bekommen. Nun, ich benutze ein kleines Stück Papiertuch, nur um einige der Teile zu tupfen, die ich ein bisschen leichter aussehen möchte, und nur einige dieser Farbe in Wasser zu entfernen und dann werde ich es vollständig trocknen lassen. Ich erlaubte die erste Schicht zu trocknen und jetzt werde ich eine weitere Schicht Nass-auf-nass-Farbe hinzufügen. Mit Aquarell ist das Ziel, nur Schichten aufzubauen und Geduld zu haben. Aber hier verwende ich nur mehr nasse Farbe und eine subtile Schattierung auf die Bereiche, die ich fühle, ein wenig mehr Tiefe benötigen. Wechseln Sie zwischen dem Hinzufügen von mehr Farbe und Heben von Farbe mit einem Papiertuch, um Bereiche aufzuhellen und Bereiche nach Bedarf abzudunkeln. Nun, da die erste Ebene und die zweite Schicht trocken sind, werde ich noch ein paar Schatten und Tiefen hinzufügen. Ich verdunkle die gleiche Farbmischung, die ich benutzt habe, ein bisschen dunkelbraun. Ich benutze eine Nass-on-Dry-Technik. Damit dies funktioniert, möchten Sie wirklich sicherstellen, dass diese Farbschicht, die bereits festgelegt wurde, wirklich trocken ist. Ich werde dafür sorgen, dass in dem Papier keine Feuchtigkeit mehr übrig ist. Ansonsten können Sie mit einigen Blutungen enden und Sie werden nicht die scharfen Linien bekommen, die Sie wollen. Hier haben wir es, unser fertiges Banner. Sie können einige der verschiedenen Techniken sehen, die wir hier verwendet haben. Wir haben eine schöne saubere Wäsche hier an der Spitze, und wir haben auch einige Nass-on-Nass-Techniken verwendet, um einen schönen Mischeffekt zu erzielen. Wir haben auch einige schöne klare Linien, wo wir die Nass-on-Dry verwendet. 9. Rosen malen: Jetzt werden wir anfangen, diese Tentakel zu malen. gleichen Prinzipien, die ich hier verwende, gelten für alles, was du malst. Fangen wir zuerst mit den Blumen an. Ich mag es, mit einer Sache zu beginnen, die auf die gleiche Weise durchgängig gemalt werden wird. Ich mische eine erröte Farbe. Ich füge nur ein bisschen Grün zu diesem Rot um es ein wenig zu straffen und es ein bisschen natürlicher zu machen. Während ich male, möchte ich, dass diese Blumen wirklich leicht sind. Ich werde eine Menge Wasser zu dieser Farbmischung hier hinzufügen, aber ich mag es, nur die Farben in meinem Gaumen zu mischen und dann testen Sie sie auf der Seite des Gemäldes, um sicherzustellen , dass die Farben sich wie ich will. Sobald wir alles einscannen und alles digitalisieren, sehen wir diese kleinen Farbfelder nicht an der Seite, so dass Sie so viel spielen können, wie Sie brauchen, und wir können diese einfach später löschen. Ich fange hier zuerst mit den Pedalen und Blumen an. Ich male wirklich nur zwischen den Linien. Das ist eines der netten Dinge über die Verwendung einer Bleistiftzeichnung zuerst ist, dass ich wirklich das Gefühl habe, dass viel von der Arbeit in der Zeichenphase getan wird. Wenn es dann zum Malen geht, füllen Sie wirklich nur die Zeilen aus. Es erinnert mich an eine Menge Färbung, als ich ein kleines Kind war. Ich versuche, in den Linien zu bleiben, damit du dich nicht mit irgendetwas überlappen willst , das sauber sein muss. Ich male eine wirklich, wirklich leichte Wäsche hier nur eine wirklich blasse Pinselfarbe und nur immer eine schöne gleichmäßige Mantel, um alle Blumen. Nun, da ich meine perfekte grüne Farbe gemischt habe und ich gehe hinein und male alle Grünflächen. Etwas im Auge zu behalten ist, dass ich gewartet habe bis alle Blumen vollständig trocken sind. Um sicherzustellen, dass ich so nah wie möglich an die Bürste kommen kann. Vielleicht überlappt sich sogar ein wenig mit der grünen Farbe, ohne zu bluten. Dies ist eine Nass-Trocken-Technik. Ich werde nur weiter durch das Gemälde zu bewegen und geben eine schöne Basisschicht, um das ganze Grün. Hier ist ein kleiner Tipp für Sie. Die Spitze Ihres Pinsels, besonders mit einem spitzen Rundpinsel, ist, wo Sie die feinsten Details bekommen und dann die beste Kontrolle. Für diese Blätter, die raue Kanten haben, benutze ich die Spitze des Pinsels. Die Basis der Bürste oder die Ferse der Bürste wird immer geben Ihnen mehr glatte Linien. Es ist großartig für Mischen und Dinge. Aber für diese Details möchten Sie wirklich die Spitze des Pinsels verwenden, um diese kleinen feineren Bits und Punkte zu bekommen. An dieser Stelle habe ich tatsächlich zwei Schichten Grün gemacht. Aber ich wollte dich nicht so viel Videoinhalte ansehen lassen. Die zweite Schicht, die ich getan habe, ging ich einfach wieder über das ganze Grün mit einer anderen Ebene, aber ich ließ einige leere Räume und einige Linien auf den Blättern für einige Details. Jetzt habe ich wieder auf diese Trockenheit gewartet und ich gehe in ein drittes Mal zurück füge eine weitere Schicht Grün zu all den Schatten und Dingen hinzu, die ich ein bisschen mehr Details oder Dunkelheit will. Ich versuche, alles zu betonen, was sich mit dem Hinzufügen von mehr Schatten überschneidet. Sobald die grüne Farbe trocken ist, kehre ich zurück, um die Blumen zu malen. Ich mag es, alles zu geben, die erste Schicht Farbe und dann konzentriere ich mich auf das Hinzufügen der Details, bis ich glücklich bin. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das ganze Grün aussieht. Jetzt werde ich die Blumen fertig machen. Ich beginne mit meiner ersten Ebene zusätzlicher Farbe füge nur einige Schatten und einige Details, einige Linien hinzu. Nichts zu verrücktes. Verwenden Sie weiterhin dieses Papiertuch, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zu dunkel ist. Es ist wirklich nur ein kontinuierlicher Prozess, um mehr Ebenen und mehr Details hinzuzufügen , bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Ich werde weiterhin die Blumen malen und Ihnen den Prozess zeigen. Wieder mache ich im Wesentlichen fast das Gleiche, was ich vorher getan habe. Aber es ist wirklich wichtig, mit dem Aquarellprozess geduldig zu sein, weil all diese Schichten ein wenig mehr Tiefe und Realismus und Details hinzufügen. Wenn Sie geduldig sein können und lassen Sie sie einfach trocknen und weitere Details und mehr Schatten hinzufügen. Es wird Ihre Bilder so sehr verbessern. Dies ist die dritte Farbschicht für die Blumen. Ich werde einfach weitermachen. Jetzt werde ich nur noch die letzten kleinen gelben Details mit den Staubblättern und dem Pollen in der Mitte der Blumen hinzufügen . Dann sind wir fast fertig. Hier ist meine fertige Wildrosen-Illustration. Das wird Teil meines eigenen Familienwappens sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. 10. Scannen: Dieses Video behandelt meinen vollständigen Prozess zum Scannen von Bildmaterial auf meinem Computer, Entfernen von Hintergründen und Bearbeiten. Zuerst werde ich einen Ordner auf meinem Desktop einrichten, und dieser Ordner wird sein, wo wir alle unsere Dateien speichern. Ich mag es, drei Ordner innerhalb des Hauptordners zu haben, nur um die Dinge organisiert zu halten. Ich nannte den großen Ordner Aquarell Kruste, und dann habe ich einen Ordner für die tatsächlichen fertigen Wappen Dateien, das bearbeitete Kunstwerk und die rohen Scans. Zuerst werde ich meinen Scanner öffnen. Ich habe einen Epson Perfection B39 Scanner. Du brauchst nichts zu verrücktes. Wir werden sicherstellen, dass wir in Farbe scannen. DPI ist die Auflösung, die Sie scannen, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer scannen, und mindestens 300 dpi, das ist die niedrigste Auflösung, in der Sie irgendetwas scannen möchten, denn das ist die Auflösung , dass die Dinge gedruckt werden. Ich scanne immer gerne Dinge etwas höher, je nachdem, was es ist. Dafür werde ich 600 dpi tun, und dann werde ich auch scannen, diese Datei hier drüben. Ich werde sicherstellen, dass alle meine Scans an der gleichen Stelle in den Ordner für Scans gehen . Dateityp, ich werde das TIFF-Format tun, T-I-F-F, weil ich weiß, dass dies eine ziemlich hochwertige Datei ist. Ich werde keine Bildkorrektur oder irgendetwas anderes machen, das ist alles, was ich tun werde. Sie wählen den Bereich aus, den Sie scannen möchten. Jetzt sehen Sie Ihr Kunstwerk in diesem Ordner hier. Ich werde weitermachen, und ich werde jedes Kunstwerk scannen , das Teil unseres Kamms sein wird, und Sie können ein wenig Zeitraffer sehen, wie das läuft. Ich finde es sehr hilfreich, die gleichen Einstellungen für jeden Scan zu verwenden, um sicherzustellen, dass alle Ihre Grafiken auf die gleiche Weise kommen. Hier können Sie sehen, dass wir zwei Kunstwerke auf einem Stück Papier haben, und da ich in der Lage sein möchte, sie separat zu manipulieren, werde ich sie separat scannen. Ich wähle einfach eine aus und wähle dann das andere aus, und du kannst sie gleichzeitig einscannen. Sie können hier sehen, dass es in der Lage war, beide Elemente zu scannen, aber sie sind getrennt, sobald Sie sie in Ihrer Datei Ihrer Scans gefunden haben. Ich habe noch ein Symbol zum Scannen, und dann werde ich Sie im nächsten Video treffen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Hintergründe entfernen können. 11. Digitalisierung P1: Hier sind wir in Photoshop. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Kunstwerke bearbeiten können. Hier können Sie einige der Dinge sehen, an denen ich kürzlich gearbeitet hatte. Sobald Sie die App öffnen, wird es etwa so aussehen. Wir werden auf die Schaltfläche „Öffnen“ klicken. Dann wählen wir aus dem „Desktop“, diesen „Aquarell Wappen“ Ordner, und diesen Ordner hier, der „Scans“ sagt. Ich mag es, sie alle auf einmal zu öffnen, aber ich habe einen ziemlich großen Computer, so dass er viele Dateien auf einmal öffnen kann. Wenn Ihr Computer langsamer ist, empfehle ich, nur eine Datei nach dem anderen zu öffnen , zu bearbeiten, zu speichern und zu schließen und dann zur nächsten zu wechseln. Ich mag es, sie alle auf einmal zu öffnen, damit ich sie während ich arbeite und speichere, sie pausieren kann. Es hilft mir, genau zu sehen, was ich auf einmal vor sich habe. Wenn Sie also Ihre Dateien öffnen und so wird es aussehen, werde ich einige der Dinge schließen, die ich hier nicht brauche. Gehen wir einfach zu „Fenster“, „Arbeitsbereich“ und „Essentials“. Ich werde nur einige der Dinger da drüben minimieren, die ich nicht brauche. Beginnen wir also mit diesem Bild hier, denn dies wird das einfachste zu bearbeitende Bild sein. Dann gehen wir von dort. Sie können auch alle Scans benennen, während Sie im Bildmaterial scannen, so dass Sie oben sehen können, was jedes Element ist. Das habe ich in der Vergangenheit gemacht. Jetzt, da ich mit diesem Prozess schneller geworden bin, werde ich das mit den bearbeiteten Dateien tun. Aber Sie können dies gerne tun, wenn Sie scannen oder nach dem Scannen, so dass sie Ihnen helfen können, organisiert zu bleiben. Aber das sind alle Dateien hier oben, so dass Sie durch klicken und sehen Sie die verschiedenen Stücke von Kunstwerk, die wir haben. Beginnen wir also mit diesem Schwarz-Weiß-Bild. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Hintergründe aus einem Schwarz-Weiß-Bild entfernen können. Ich gehe zu „Bild“, „Bild-Rotation“. Ich werde es um 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen, so dass es gerade. Das hier ist also Ihre Werkzeugleiste. Es ist normalerweise an der Seite hier drüben befestigt. Aber ich werde es ein wenig herausschieben, nur damit ich besser sehen kann, weil ich eine kleine Aufnahme-Taste für meinen Bildschirm habe und es einige Werkzeuge vertuscht hat. So können Sie einige der Werkzeuge hier sehen. Ich werde auf die „Lupe“ klicken und ein wenig zoomen. Wir werden also unser „Ebenen“ -Panel sehen wollen. Das wird wirklich wichtig sein, da wir in Photoshop arbeiten. Wenn Sie keines dieser Panels hier sehen, können Sie zu „Fenster“ gehen und wir wollen die „Ebenen“. Sie können also sehen, dass dies der Layer ist, an dem wir arbeiten. Ich werde es freischalten. Ich werde eine neue Ebene namens „Levels“ erstellen. Diese Schicht wird unsere Dunkelheit und unsere Lichter kontrollieren. Wir werden diese Ebene verwenden, und wir werden eine weitere Ebene für „Farbton und Sättigung“ erstellen. Also, was das tut, ist es steuert Ihre Farbe. Wenn ich etwas Schwarz-Weiß bearbeite, möchte ich sicherstellen, dass es komplett schwarz-weiß ist. Also werde ich die Schaltfläche „Sättigung“ hier nehmen und dann den ganzen Weg auf 0 bringen. So können Sie sehen, dass es in ein komplett Graustufenbild geändert wurde. Wenn Sie es nach oben verschieben, sehen Sie, wie es all diese Farbe zeigt. Das wollen wir nicht. Wir gehen wieder runter. Jetzt können Sie sehen, dass es diese „Farbton und Sättigung“ Ebene über Ihren Kunstwerken gibt. Jetzt klicken wir auf das Bedienfeld „Ebenen“. Diese Indikatoren hier sind Ihre Weißen und Schwarzen und Ihr Weißer dazwischen. Eine schöne schnelle Möglichkeit, diese Einstellung zu tun , um diese komplett schwarz-weiß anstatt Graustufen zu machen. Klicken Sie immer noch auf diese „Schwarze Pipette“ und klicken Sie in der schwarzen sehen alle grauen Bereiche, um sicherzustellen, dass sie vollständig schwarz sind. Also jetzt sieht meine Schwarzen ziemlich gut aus. Ich werde auf die „Weiße Pipette“ klicken und einen Teil des weißen Bereichs in der Nähe des Schwarzen auswählen , um es aufzuhellen. Nun, da bin ich ziemlich zufrieden mit. Ich mag, dass es noch mehr von der schwarzen entfernt, so dass es mehr weiß zeigt. Ich mag, dass es skizzenhaft aussieht. Aber das sieht hier ein bisschen rau aus. Also gehe ich zurück zum „Black Eyedropper“, um ein bisschen mehr davon auszuwählen. Los geht's. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus für die Levels. Also werde ich dieses Level wählen. Ich halte die „Shift“ -Taste auf meiner Tastatur gedrückt, um den Rest auszuwählen. Dann lasse ich die „Shift“ -Taste los. Ich werde diese in einer Ebene kombinieren, indem ich auf „Command“ oder „Control“ klicke, denke ich, auf einem PC, „Command E“. Jetzt habe ich alle diese Schichten zu einer zusammengefasst. Ich werde nicht in der Lage sein, zurück zu gehen und eine dieser Ebenen zu bearbeiten, die vorher dort waren. Dies ist jetzt wie eine abgeflachte Ebene. Jetzt gehe ich hier rüber und klicke auf den „Zauberstab“. Dieses kleine Werkzeug hier. Ich werde auf den weißen Hintergrund klicken. Also, jetzt ist es alles ausgewählt, was weiß ist. Sie möchten hier oben sicherstellen, dass zusammenhängende nicht ausgewählt werden soll. Auf diese Weise erhalten Sie alles Weiß, auch innerhalb der Buchstaben oder Ihres Kunstwerks, unabhängig davon, ob es verbunden ist oder nicht. Dann werde ich „Command“ Shift „I“ drücken. Jetzt wird es das Schwarz und nicht das Weiß auswählen. Ich werde hier auf diesen Button Ring klicken, der eine Ebenenmaske erstellen wird. Jetzt hat es das ganze Weiß maskiert und wir sehen nur das Schwarze. Eine schöne Möglichkeit, dies zu bearbeiten, ist, hier eine weitere Ebene zu erstellen, „Solid Color“. Es spielt wirklich keine Rolle, was die Farbe ist. Das ist hübsch. Dann ziehen wir es unter diese Ebene, damit wir sehen können, woran wir arbeiten. Dies ermöglicht uns zu sehen, ob es noch verbleibende Teile des Hintergrunds gibt, die gelöscht werden müssen. Also hier haben wir diese kleinen Bleistiftmarken, die ich benutzt hatte, als ich skizzierte. Also werde ich auf diese Maske klicken. Masken sind eine gute Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zu bearbeiten, ohne tatsächlich etwas zu löschen. Was Sie tun, ist, dass Sie Teile Ihres Kunstwerks verbergen und enthüllen, aber Sie löschen es nicht wirklich. Es ist also eine zerstörungsfreie Möglichkeit, dein Kunstwerk zu bearbeiten, was großartig ist, weil es wirklich einfach ist, Dinge rückgängig zu machen. Also werde ich auf diese Maske klicken. Dann möchten Sie einen „Paint Brush“ verwenden. Ich werde nur einen alten runden Pinsel benutzen. Sie möchten sicherstellen, dass diese Farben hier ganz schwarz und weiß sind. Je nachdem, auf welcher Farbe Sie sind, welcher Farbe Ihr Pinsel ist, bin ich hier auf Schwarz. Sie können sehen, dass es das kleine Zeichen dort verbirgt. Jetzt können Sie ganz einfach zwischen dem schwarzen oder weißen Pinsel hin- und herwechseln , indem Sie auf die „X“ -Taste auf Ihrer Tastatur klicken. Jetzt können Sie sehen, dass Weiß hier ausgewählt wird, und Weiß wird das Kunstwerk enthüllen. Siehst du das? Das enthüllt, was genau hier auf dieser Ebene des Kunstwerks ist. Also klicke ich auf „X“ auf meiner Tastatur und ich werde das noch einmal verbergen, weil ich das nicht sehen will. Ich gehe hier rüber und mache das Gleiche damit. Das sind die einzigen Kleinigkeiten, die ich sehe. Manchmal ist es hilfreich, die Farbe hier in Weiß zu ändern. Sie können sehen, ob es irgendwelche kleinen dunklen Flecken gibt, die Sie vermissen. Das Gleiche gilt, Sie können es auch in Schwarz ändern, um zu sehen, ob es noch kleine Lichtbits gibt, die noch übrig sind. Es gibt ein paar kleine leichte Bits im eigentlichen Schriftzug, aber ich bin damit einverstanden. Das wird kein Problem sein. Jetzt bin ich damit zufrieden, wie das Kunstwerk bearbeitet wird. Wir haben den Hintergrund entfernt. Ich werde etwas verkleinern , damit ich besser sehen kann. Ich werde diese Ebene entfernen, damit wir einen transparenten Hintergrund haben. Wenn Sie dieses Raster sehen, bedeutet dies, dass der Hintergrund transparent ist. Ich werde diese Maske nehmen. Ich ziehe es hier in den „Papierkorb“, damit es die Maske löscht. Aber bevor es es löscht, wird es mir eine Frage stellen. Sagt: „Wenden Sie vor dem Entfernen eine Maske auf die Ebene an.“ Ich möchte auf Ja klicken. Wenn Sie die Maske vollständig loswerden möchten und Sie keine der Änderungen beibehalten möchten , die Sie während der Verwendung der Maske durchgeführt haben, dann würden Sie sie einfach löschen. Aber ich möchte alle diese Bearbeitungen behalten, also werde ich vor dem Entfernen anwenden. Ich werde das Kunstwerk mit diesem „Crop“ -Tool hier zuschneiden. Weil ich einfach nicht all diesen zusätzlichen Platz um ihn herum brauche. Es wird es ein wenig schwieriger zu bearbeiten. Bewegen Sie das aus dem Weg. Ich werde es so nah wie möglich beschneiden, also habe ich keinen zusätzlichen Platz um ihn herum. Das wird das Ausrichten und die Dinge in der Zukunft leichter machen. Ich klicke auf „Enter“ auf meiner Tastatur. Jetzt gehe ich zu „Datei“, „Speichern unter“, und hier werde ich meine Dateien benennen. Anstatt dies unter „Scan“ zu speichern, werde ich dies in dieser Datei in „Bearbeitete Kunst“ speichern. Ich werde es „TheRouwHorsts“ nennen, was mein Nachname ist. Ich werde es als „TIFF“ speichern. Hier wird eine Warnung angezeigt, dass das Einschließen von Layern Ihre Dateigröße erhöht. Das ist in Ordnung. Dies sind die Einstellungen, die ich hier verwende. Unter „Bildkomprimierung“. Es ist auf „LZW“, Pixelreihenfolge ist „Interleaved“. Viele davon waren genau das, was die Standardeinstellungen waren, was für mich in Ordnung ist. Jetzt, da ich das bearbeitet habe, werde ich die Datei hier verlassen. Ich mache das Gleiche mit diesem Monogramm hier. Gehen wir zu einem Bild, das ein wenig komplizierter ist , weil wir Farbe verwenden werden. 12. P2 digitalisieren: In Ordnung. Hier haben wir unser Banner. Das erste, was ich tun werde, ist das Bild anzupassen , um es zu drehen, so dass es die Richtung ist, die ich will. Dieser hier wird wirklich ziemlich einfach sein. Ich werde ein wenig hineinzoomen, damit wir es gut sehen können und ich werde den „Zauberstab“ auswählen. Wir werden das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Also hier oben können Sie einige der Einstellungen hier sehen, ich möchte sicherstellen, dass ich auf dem Pluszeichen bin, weil es wird hinzufügen, was ich auf mein ausgewähltes Kunstwerk klicke. Dies steuert, wie groß die Pinsel, im Grunde, wie viel von dem Kunstwerk es aufnimmt. Ich klicke nur und ziehe über das Kunstwerk, um das Kunstwerk aus dem Hintergrund auszuwählen. Sie können einfach weiter klicken, um mehr hinzuzufügen. Deshalb ist es sehr wichtig, wenn Sie malen, um sicherzustellen, dass Ihre Farben dunkel genug sind, damit der Computer sie vom Hintergrund unterscheiden kann. Denn wenn das der Fall ist, können Sie hier einen wirklich einfachen Digitalisierungsprozess bekommen. Es lässt die Dinge einfach richtig reibungslos laufen. Also stellen Sie sicher, dass ich all diese kleinen Bleistiftlinien habe, weil ich sie mag und ich könnte diese zusätzliche Wasserfarbe hier loswerden, werden wir sehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich das Banner ausgewählt habe. Allerdings gibt es hier dieses weiße Stück, das ich nicht will. Jetzt werde ich dieses „ Minus-Symbol“ verwenden und das wird die Auswahl aufheben, was ich anklicke. Also, jetzt werde ich auf das Weiß klicken und klicken und ziehen, um die Auswahl aufzuheben. Ok. Mal sehen, wie diese Auswahl aussehen wird. Ich werde hier in den Ebenen klicken und eine Maske erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass es maskiert ist; der Hintergrund. Ich werde eine andere Ebene erstellen, nur weil es die Bearbeitung einfacher macht. Ich werde eine einfarbige Schicht aus Weiß erstellen und diese dann unter das Banner hier ziehen. Ok. So können Sie jetzt sehen, dass der Hintergrund verschwunden ist, aber einige dieser Kanten sind ein wenig rau. Ich werde dieses „Clipping Mask Tool“ verwenden, um ein wenig von einigen der Grafik und dem Hintergrund hinzufügen und entfernen zu können , so dass ich ein wenig sauberere Linie habe. Zuerst gehe ich hier rüber und wähle das „Pinselwerkzeug“ aus. Denken Sie daran, das Schwarz und das Weiß haben unterschiedliche Funktionen. Also im Moment ist es auf Schwarz, was bedeutet, dass es sich verbergen wird. Ich möchte das nicht tun, aber Sie können alles, was Sie getan haben, leicht rückgängig machen , indem Sie „Befehl Z“ oder „Control Z“ drücken. Ok. Diese Bürste ist ein bisschen zu groß, also werde ich hier rauf gehen und es etwas kleiner machen. Das ist ein bisschen besser. Ich mag die harte Kante. Ich will keine verschwommene Kante. Ich werde hierher kommen und einfach anfangen etwas von dieser überschüssigen Wasserfarbe zu entfernen, die ich nicht will. Sie können wirklich weit hineinzoomen, wenn Sie dies auch tun, gehen Sie zurück mein Pinselwerkzeug. Ich klicke nur und ziehe mit meinem Pinsel, also übermale im Grunde alles, was ich nicht will. Ich versuche, das einfach zu glätten. Es muss nicht perfekt sein, weil es Teil eines größeren Stückes mit dem Wappen sein wird. Jetzt möchte ich etwas davon enthüllen. Ich werde auf das „Schwarz“ klicken oder „X“ auf meiner Tastatur drücken, um zu wechseln. Siehst du, das ist eine gute Sache, dir zu zeigen. Moment bin ich auf dem Artwork und nicht auf der Maske, die das Kunstwerk hier löschen wird, was ich nicht will. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich nicht auf dieser Bildungsebene befinden, sondern sich auf der Maske selbst befinden. Ich wollte nur ein wenig enthüllen, ich könnte herumlaufen und das gleiche mit einigen dieser Patches tun, die für mich nur ein wenig abgehackt aussehen. Ich möchte nur einige dieser Kanten glätten. Ich gehe um die Kunstwerke herum. Ich arbeite nur meinen Weg herum. Ich glätte nur Dinge, wie ich gehe. Ich benutze nur meine normale Maus, die mit meinem Mac geliefert wird. Ich benutze nicht wie ein Stiftwerkzeug oder einen Apple-Bleistift oder irgendetwas wirklich Phantasievolles wie das. In Ordnung. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Ich werde verkleinern und sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht gut aus. Es gibt ein paar Dinge, die ich momentan nicht liebe. Sie können hier sehen ein kleiner schwarzer Fleck in der Farbe ist und es gibt ein paar kleine Flecken hier und hier, die ich nicht liebe, und ich mag hier und hier, die ich nicht liebe, und auch nicht wirklich, wie man einige dieser Bleistiftskizze hier drinnen sehen kann, also Ich werde dir zeigen, wie du ein paar dieser Kleinigkeiten reparieren kannst. Also gehen wir hier rüber und klicken Sie auf dieses Werkzeug, das das Heilpinselwerkzeug ist, werde auf die Stelle klicken „Heilpinsel“. Ich werde nur auf das Bit klicken, das ich nicht mochte. Aber hier ist noch etwas. Sie können sehen, ich klicke herum und es ist nicht wirklich irgendetwas zu tun.Das ist, weil ich gerade auf der Maske bin. Klicken Sie also zurück auf das Artwork selbst, um das Kunstwerk bearbeiten zu können. Also klicke ich nur auf die Stelle, so dass mein Auge zu, dass ein wenig uneben angezogen ist. Ich mag diese Yannick Linien hier, die aus den Aquarellzeichnungen oder Trocknen in den Schichten gebildet werden. Ich werde nur ein paar von diesem Zeug hier loswerden. Ok. Sehen Sie, wie ich auch in einige Bleistiftlinien gemischt, das gefällt mir nicht. Also werde ich das rückgängig machen. Ich will das nur ein bisschen mildern. Verkleinern. Hier ist unser Banner. In Ordnung. Sie können dieses kleine bisschen Weiß hier sehen, nachdem ich die Hintergrundebene deaktiviert habe und ich das nicht möchte. Ich habe vielleicht den Malpinsel auf dieser Bildungsebene anstelle dieser Maskenebene verwendet. Also lasst uns das schnell beheben. Ich gehe „Vergrößern“. Um dieses Bit hier zu entfernen, werde ich das Schnellauswahlwerkzeug verwenden, um sicherzustellen, dass es auf dem Plus ist und all das Weiß greifen. Ich könnte eine Maske darauf setzen, aber ich werde nur versuchen, sie zu löschen. Ich habe gerade „Löschen“ auf meiner Tastatur gedrückt. Ich denke, das sieht besser aus. Lass uns „Verkleinern“. Werfen Sie einen Blick auf das. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Schalten Sie das wieder ein und ich werde die Maskierungsschicht entfernen. Ich denke, ich möchte die Farbe dieses etwas bearbeiten. Ich gehe hier hoch und füge eine Schicht für die menschliche Sättigung hinzu. Ich denke, ich will, dass es wie ein bisschen lebendiger wird. Ich werde die Sättigung hier ein wenig erhöhen. Das ist etwas zu orange und vielleicht etwas dunkler. Es ist eher wie braune, braune Farbe. Das gefällt mir nicht. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Aber wie Sie sehen können, verändert es alles, wenn Sie diese Dinge herumschieben. Wenn ich das hier runterbringe, siehst du, wie es sogar den Hintergrund so dunkel macht , was wir nicht wollen. Also werde ich das dorthin bringen, wo ich es will. Sobald ich mit der Farbanpassung zufrieden bin, möchte ich dies auf 0 zurücksetzen, werde ich mit der rechten Maustaste klicken und „Clipping Masken erstellen“ oder „Clipping Mask“ auswählen. Also, jetzt wird es diese Farbanpassung nehmen und es nur auf dieses Kunstwerk clippen. Jetzt schalte ich das aus, lösche diese Ebene und beschneide sie und dann ist dieses Kunstwerk startklar. Also werde ich es beschneiden und dann benennen, während ich es rette. Gehen Sie hier auf „Speichern unter“, wir wollen, dass es bearbeitet werden Kunstwerk, Banner. Jetzt machen wir ein Stück, das etwas komplizierter ist. 13. Digitalisierung P3: Lassen Sie uns den Hintergrund von diesem kleinen Hund entfernen. Dieser wird ein bisschen komplizierter sein. Wir nehmen unser Bild und drehen es, und ich werde ein wenig hineinzoomen. Was ich hier tun werde, ist, dass ich den Zauberstab benutzen werde. Hier oben kann man sehen, dass die Toleranz bei fünf ist, das ist ziemlich klein. Das ist eine kleine Fläche als Probe. Ich möchte nicht zusammenhängend klicken. Was ich tun möchte, ist, dass ich auf den Hintergrund klicken und sehen, wie es all dies auswählt. Das ist nicht wirklich genug. Ich werde die Toleranz auf 15 ändern und es erneut versuchen. Immer noch nicht genug. Ich möchte sicherstellen, dass fast der ganze Hintergrund hier weg ist. Gehen wir zurück zu 40. Ok, viel besser. Sie können sehen, dass es hier und da nur ein paar kleine Spezifikationen gibt. Es ist das Kunstwerk des Hundes ausgewählt, und Sie können sehen, dass einige davon hier auch weg sein wird. Aber es ist einfach zu reparieren. Was wir tun werden, ist, die Auswahl zu treffen, die wir jetzt haben. Da ich damit zufrieden bin, klicke ich auf „Command Shift I“, um die umgekehrte, nicht die weiße, auszuwählen und dann eine Clipping-Maske zu erstellen. Sie können sehen, dass einige der Dinge verschwunden sind, aber wir werden dieses Clipping Mask Werkzeug verwenden, um es zu beheben. Es ist keine große Sache. Ich werde auch eine einfarbige Ebene hinzufügen. Es spielt keine Rolle, was die Farbe ist, nur etwas, das sich von Ihrem Kunstwerk unterscheidet, und etwas Dunkles ist hilfreich für mich, denn dann können Sie sehen, was Sie tun. Weil du all diese kleinen Punkte hier siehst, möchte ich die loswerden. Wenn ich auf die „Maske“ klicke, stelle sicher, dass du nicht auf dem Kunstwerk bist, aber du bist auf der Maske, und klicke auf mein „Pinsel“ -Tool, um diese loszuwerden. Jetzt werde ich meinen Pinsel größer machen, damit ich ein paar dieser Dinge loswerden kann . Ich klicke nur und ziehe herum, versuche nicht, das eigentliche Kunstwerk zu bekommen, bekomme nur einige dieser kleinen Stücke und Teile, und mache das dann ein wenig kleiner und komme ein wenig näher an den Himmel. Manchmal ist es wirklich schwer zu sehen, was Staub auf Ihrem Bildschirm ist und was aus dem Hintergrund ist. Jetzt werde ich auf „X“ auf meiner Tastatur klicken, um die Farbe auf Weiß zu wechseln, um zu zeigen. Ich werde all diese Details einmalen, die verschwunden waren. Sehr vorsichtig, wenn ich um diese Kanten gehe, weil ich nicht mehr von dem Hintergrund enthüllen möchte, weil das der Sinn war, dies zu tun, ist es, den Hintergrund aus dem Kunstwerk zu entfernen. Perfekt. Dann wird dies ein Kunstdruck sein, den ich auf weißem Papier drucken werde. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, wie eines dieser aussieht, weil es sich mit dem Hintergrund des Papiers verschmelzen wird. Aber das tue ich, ich werde nur sicherstellen, dass das weich ist. Ich werde den Pinsel zu diesem weichen Rundpinsel wechseln, und dieser hat eine verschwommene Kante. Ich werde nur hier rumgehen und das einfärben, um das nur ein bisschen zu mildern , damit ich nicht diese wirklich harten Linien habe. Nun, lassen Sie uns diesen Hintergrund in Weiß ändern, um zu sehen, wie er aussieht. Ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich liebe das nicht wirklich. Ich denke, ich möchte es mehr mischen, also gehe ich zurück zu der „Maske“, und ich werde hier mehr enthüllen, und dann werde ich zu diesen Pinseleinstellungen gehen, und ich werde die Deckkraft senken, so dass es weniger entfernt. Klicken Sie auf „X“ auf meiner Tastatur, um etwas zu vertuschen. Ich werde nur klicken und gehen Sie hin und her ein wenig, um dies nur ein wenig zu erweichen, so dass es etwas mehr vermischt. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Lassen Sie mich rauszoomen. Das verstehe ich. Danke, Dogo. Ich werde diese Maske entfernen, drücken Sie „Übernehmen“. Nun, ich will nur ein paar dieser kleinen Dinge reparieren. Also werde ich wieder hineinzoomen. Ich werde dieses kleine Haar reparieren, also werde ich hier rüber gehen, dieses kleine Spot Healing Tool benutzen, und das ist zu groß. Das wird seltsam sein, also werde ich das rückgängig machen. Schau dir die Bürste an, die ich benutze, und mach sie kleiner. Da gehen wir hin. Wir werden nur den kleinen Kerl reparieren. Ich mag diese Bleistiftmarke hier auch nicht. Also werde ich das loswerden. Es ist ein kleiner Fleck hier, Ort, dieser hier, hat das verstanden. Verkleinern Sie, sehen Sie, wie es aussieht. Ich werde den Hintergrund entfernen und ihn beschneiden, und ich werde diese Datei speichern. Speichern Sie als bearbeitete Kunst, Puppers, und „Speichern“. Ich werde weiter an allen anderen Kunstwerken arbeiten, indem ich die Hintergründe entferne, und ich werde dich im nächsten Video sehen, während wir anfangen, unser Kunstwappen zusammenzustellen. 14. Entwerfen von P1: Jetzt kommen wir zum lustigen Teil, wo wir alle Stücke zusammenstellen und etwas ganz Besonderes kreieren können. Wir werden damit beginnen, unser Dokument zu erstellen. Ich werde auf „Neu erstellen“ klicken und ich werde Zoll auswählen und dann diesen Familienwappendruck benennen. Ich werde es fünf Zoll mal sieben Zoll machen, so dass es wirklich einfach zu rahmen ist. Die Auflösung beträgt 300, das ist die Auflösung für den Druck. Für den Farbmodus wähle ich CMYK aus. Das ist, was Sie wollen, wenn das Dokument, das Sie erstellen, gedruckt wird. Wenn es auf Bildschirmen wie für soziale Medien verwendet wird, dann würden Sie RGB tun. Außerdem gibt es hier einige kleine Vorlagen. Unter Web, Foto usw. gibt es hier einige verschiedene Optionen. Unter mobil gibt es Ihnen Optionen für verschiedene Bildschirmgrößen, wenn Sie ein Hintergrundbild oder so etwas erstellen möchten. Wenn Sie ein Quadrat für Instagram erstellen möchten, glaube ich, Sie würden Pixel machen und die Dimensionen sind 1080 mal 1080. Los geht's. Das erste, was wir tun wollen, ist die eigentliche Wappenform zu erstellen, zumindest für wie ich meinen Druck zusammengestellt habe. Ich gehe zu Datei, Place Embedded. Ich werde aus meinem Ordner mit all meiner bearbeiteten Arbeit auswählen , die den Hintergrund entfernt hat Ich werde diesen Wappenrahmen auswählen. Moment, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich wirklich seltsame Sachen machen, aber das willst du nicht tun. Abhängig von Ihrem Computer und Ihren Einstellungen müssen Sie möglicherweise die Umschalttaste gedrückt halten damit alles angemessen skaliert werden kann. Ich werde es kleiner machen. Ich möchte sicherstellen, dass ich genug Platz habe, weil ich dies duplizieren werde , um den gesamten Rahmen zu erstellen. Dann nehme ich auch diese Rosen. Lass es uns machen, nicht so groß, glaube ich. Wieder möchte ich, dass mein Ebenenfenster geöffnet ist. Dies ist die Größe, die ich jetzt will, also werde ich „Enter“ drücken. Jetzt werde ich diese Ebene hier nehmen, die unseren Rahmen hat, die unseren Rahmen hat, ich klicke darauf und ziehe sie nach unten auf das Quadrat mit einem Plus drauf und es wird es duplizieren. Jetzt werde ich auf das Duplikat klicken. Ich werde auf die Kopie klicken und ich werde „Befehl T“ drücken, um es zu transformieren. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich möchte waagerecht umdrehen. Ich werde es hier rüber ziehen, bis ich glücklich bin, wo das geht. Ich glaube, ich mag die Form wirklich. Ich denke, es sieht gut aus und alles ist eben. Wenn Sie nicht sicher sind, ob alles richtig aufgereiht ist, können Sie beide Ebenen auswählen und hier mit dem Hintergrund nach oben gehen Sie möchten auf diesem Werkzeug genau hier sein, dem Kunstbrettwerkzeug, also können wir jetzt diese Kunst ausrichten. Lassen Sie uns vertikale Mittelpunkte ausrichten. Jetzt ist es auf der Seite zentriert. Ich mag, wie das aussieht. Ich gehe zu „Command G“, um sie zu einer Gruppe zu machen. Jetzt kann ich sie gemeinsam kontrollieren oder ich kann sie wieder trennen, wenn ich will. Verdrängen Sie das und den Hintergrund, und hier oben werde ich es zentrieren. Also, jetzt ist dieses Wappen auf meinem Dokument zentriert und dann kann ich alles um es herum bauen. Da ich nicht möchte, dass sich dies bewegt, wenn ich mehr Grafiken hinzufüge, werde ich diese beiden Ebenen auswählen und hier zu diesem Menü gehen. Ich werde Sperren-Layer auswählen. Ich werde nur alles sperren. Hier können Sie in meinem vollen Wappen Design sehen, nachdem es fertig ist und ich werde Ihnen den Prozess zeigen, wie ich es zusammensetze. Um Ihnen zu zeigen, wie ich das alles zusammensetze, werde ich dieses Banner entfernen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk platzieren und anpassen können. Sie gehen auf Datei, Ort eingebettet. In meinem Ordner hat es all das aufgeräumte Kunstwerk hier. Ich werde auf das Bild für ein Banner und Platz klicken. Sie können für eine sehen, das ist unter einigen der Kunstwerke und auch es ist zu groß. Hier drüben im Ebenenfenster, wo Sie das gesamte Kunstwerk sehen können, werde ich auf das Kunstwerk für das Banner klicken. Ich möchte es den ganzen Weg nach oben ausprobieren, weil ich wirklich möchte, dass das Banner auf allem anderen steht. Jetzt möchte ich es kleiner machen. Ich werde auf das Banner klicken, ich werde verschieben. Ich werde auf „Befehl T“ klicken, um es zu transformieren und zu skalieren. Je nach Computer und Programm, das Sie verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie das Erscheinungsbild des Bildmaterials nicht ändern. Wenn ich auf meinem Computer die Umschalttaste gedrückt halte, während ich sie verschiebe, kann es das Bild verzerren. Also will ich das nicht tun. Bei einigen Computern müssen Sie tatsächlich die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie skalieren, damit die Proportionen beibehalten werden. Sie müssen damit herumspielen und sehen, was gut für Sie funktioniert. Als ich meine Kruste zusammenstellte, mochte ich das Banner wirklich, aber ich wollte mit einigen verschiedenen Layouts herumspielen, also habe ich auch versucht, es in einen Winkel wie diesen zu stellen und mir gefiel es wirklich. Ich fühlte mich, als ob es ein bisschen romantischer und organischer aussah. Das werde ich hier machen. Jetzt möchte ich meinen Schriftzug darüber legen. Ich gehe zurück zu Datei, Place Embedded, ich werde auf die Route whorsts Schriftzug klicken und ziehen Sie es über das Banner. Ich werde es kleiner machen. Das gefällt mir. So platzieren Sie Ihre Gegenstände auf Ihrem Artwork Board. Dann kann das Ausrichten Ihrer Gegenstände manchmal ein bisschen knifflig sein. Wir werden einen Blick auf diesen Abschnitt werfen, ich sie nenne Monogrammabschnitt der Kruste. Wenn ich zu meinem Ebenenfenster gehe, habe ich sie in einem kleinen Ordner organisiert. Um mehrere Dinge in einen Ordner zu legen, klicken Sie einfach auf das Kunstwerk und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um zu klicken und mehr auszuwählen, fügen Sie mehr zu Ihrer Auswahl hinzu, dann klicken Sie auf diesen kleinen Ordner hier. Ich werde das Banner 2 nennen. Sehen wir uns nun an, wie genau das aussieht, verglichen mit dem, den ich vorher entworfen habe. Ziemlich nah, nur ein bisschen kleiner. Für das Monogramm werde ich in diesem Ordner einige Dinge auswählen, die ich sicherstellen möchte, dass sie gerade sind. Ich wähle den Hund, dieses kleine X und die Fäustlinge aus. Bewegen Sie den Hund, die Fäustlinge und die X. Dann gehe ich hier hoch, um mich auszurichten. Wenn du die nicht siehst. Manchmal muss man hier auf diesem Tool sein und es könnte dort versteckt sein. Ich bin jetzt horizontale Zentren, nett. Dann werde ich das X mit dem M und dem C machen. Ich werde sicherstellen, dass sie gerade sind, umgekehrt. Das sieht gut aus. Jetzt werde ich das gesamte Monogramm auswählen und ich möchte es mit allem anderen ausrichten. Aber um das zu tun, muss ich etwas auswählen, um es auch auszurichten. Ich werde das ganze Monogramm den ganzen Weg nach unten ziehen , da es von nichts abgedeckt wird. Dann wähle ich diesen Hintergrund aus und richte ihn darauf aus. Jetzt werden Sie ein paar Dinge bemerken. Das sieht nicht zentriert aus. Dafür gibt es ein paar Gründe. Einer der Gründe ist wegen dieses M hier drüben. Es geht wirklich über die Grenzen wo das andere Kunstwerk außerhalb dieser kleinen X-Situation fällt. Außerdem gibt es hier oben mehr Leerraum als hier unten wegen des Banners. Ich werde das jetzt manuell anpassen, basierend auf dem, was ich denke, sieht aus. Jetzt weiß ich, dass es mathematisch zentriert ist, aber ich mag es nicht wirklich. Ich werde auf die Monogrammdatei klicken, Befehl T. Jetzt werde ich es ein wenig bewegen , so dass es im Vergleich zum weißen Raum ein wenig zentrierter ist. Ich denke, das sieht besser aus, also werde ich es so lassen. Nun, um die Farben anzupassen, haben wir das durchgemacht, als wir die einzelnen Stücke bearbeitet haben, aber ich werde euch wieder auf diesem kleinen Mann zeigen. Ich werde die Ebene mit dem Michigan finden, und was ich getan habe, war, dass ich eine Ebene für Farbton und Sättigung hinzugefügt habe. Das können Sie hier sehen. Sie können diese Balken schieben. Diese Linie ändert die Farbe, diese ändert die Lebendigkeit der Sättigung. Zuletzt werden wir es den ganzen Weg zu Graustufen mehr machen und macht es wirklich hell. Dann ist dies Leichtigkeit und Dunkelheit. Nun, ich mag es, ein bisschen leichter zu sein. 15. Entwerfen von P2: Ich denke, ich mag, dass ein gedämpftes dunkles Salbeigrün. Ich werde das da lassen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese floralen Elemente aussehen ließ , als würden sie sich um den Rahmen wickeln. Dasselbe hier mit diesem Banner. Ich finde, dass die Verwendung einer Maske, um Teile Ihres Kunstwerks zu verstecken, eine wirklich lustige Illusion schaffen , wo es aussieht, als ob die verschiedenen Stücke miteinander interagieren, und sie sind wie Ein- und Ausweben, gibt es mehr von einem 3D Effekt und wirklich erweckt es zum Leben. Ich werde hier drüben die Schicht für die Rosen finden. Dies ist die Ebene für die Rosen, und alles, was ich getan habe, war eine Clipping-Maske hinzuzufügen. Ich habe auch die Clipping-Maske verwendet, um Teile der Blume zu verstecken. Ich werde das loswerden, damit du sehen kannst, was ich getan habe. Dieses Blatt überlappte sich mit einigen der anderen Kunstwerke hier drüben, und so mochte ich nicht, dass es etwas zu voll war. Wenn ich verkleinere, siehst du das. Das sah nicht toll aus. Ich wollte es entfernen und dann wollte ich auch einen 3D-Effekt erzeugen. Alles, was ich tat, war, während ich hier auf dieser Ebene war, habe ich auf „Clipping mask“ geklickt, und während du auf dieser Maske bist, möchtest du auf die Schaltfläche „Paintbrush“ klicken, und du kannst Dinge ausblenden. Denken Sie daran, dass das Schwarz-Weiß hier ist, was den Unterschied ausmacht, und Sie können zwischen den beiden wechseln, indem Sie einfach das X auf Ihrer Tastatur drücken. Wenn ich auf „X“ klicke, ändert es sich per Pinsel zu weiß und dann enthüllt es Dinge. Auch hier ist dies eine gute Möglichkeit, Dinge zu bearbeiten, so dass Sie nicht alle Ihre Grafiken verlieren, sondern Sie in der Lage sind, zu bearbeiten, während Sie gehen. So, wie du es gesehen hast, konnte ich das rückgängig machen, was ich zuvor getan hatte. Was großartig ist, denn wenn Sie ein Kunstwerk verschieben möchten , nachdem Sie dies bereits getan haben, ist es einfach, anzupassen, welche Teile Ihres Kunstwerks angezeigt werden und welche Teile nicht. Dies ist der Teil, wie ich aussehen möchte, ist hinter dem Rahmen der Kruste. Ich werde meinen Pinsel kleiner machen, und ich werde nur den ganzen Teil des Blumenkunstwerks entfernen, der sich mit diesem Wappen hier überlappt. Ich sehe, dass es zu viel Weißes gibt. Also werde ich auf X klicken und versuchen, etwas davon zurückzubringen. Jetzt, wenn ich verkleinere, können Sie sehen, dass es so aussieht, als würde die Blumen umlaufen. Ich denke, ich könnte etwas Text hinzufügen. Ich möchte mit dem Hinzufügen einiger Texte herumspielen, sagt aber wie etabliertes Datum. Ich werde hier auf das Werkzeug „Text“ klicken, und wenn Sie auf einem Textwerkzeug sind und dann auf Ihre „Zeichenfläche“ klicken, wird es eine neue Ebene erstellen. Ich möchte diese Ebene löschen und von vorne anfangen. Ich wollte sagen, gegründet 2011. Jetzt können Sie nichts sehen, weil es der Text ist, den Sie nicht sehen können. Lasst uns das reparieren. Doppelklicken Sie nun darauf. Hier drüben in diesen Spezialeffekten, werden wir auf „Farbüberlagerung“ klicken. Jetzt können Sie sehen, dass diese Farbe Text überlagert. Eine Sache, die wirklich cool ist, wenn Sie in dieser Toolbox unter Farbüberlagerung sind, können Sie auf die Farbe doppelklicken, und es wird Sie sogar sehen können. Wenn Sie den Cursor über das Bildmaterial bewegen, wird ein Auge Tropfer. Ich kann tatsächlich Farbe direkt aus meinem Artwork auswählen, und so passt der Text perfekt. Ich denke, ich werde diese Goldfarbe auswählen, und ich werde Befehl T gehen, klicken Sie auf „OK“, Befehl T, um dies zu verschieben, und ich möchte diesen Text bearbeiten. Also bin ich auf meinem Textwerkzeug. Ich werde dies hervorheben und hier nach oben gehen und einige der Einstellungen anpassen. Ich denke, es ist Raum zu weit auseinander, also passe ich das nicht an, und ich werde es bewegen, Kommando T und ich versuchen das volle Datum. Ich mag das. Ich wollte nur in diesem Raum nisten, wo es ein paar schöne Leerzeichen gibt. Ich werde es versuchen, und auch zurück zu Ihrem Textwerkzeug, indem Sie einfach das T auf Ihrer Tastatur drücken. Ich möchte das in Kleinbuchstaben ändern. Jetzt habe ich mein komplettes Wappen. Ich bin wirklich aufgeregt darüber. Ich kann es kaum erwarten, es auszudrucken. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man es speichert und exportiert. Eine Sache, die ich wahrscheinlich tun werde, um die Dinge einfacher für mich zu machen, ist, dass ich all das Zeug nehmen und es in einen Ordner legen und es Wappen nennen werde zu machen, ist, dass ich all das Zeug nehmen und es in einen Ordner legen . Jetzt werde ich das duplizieren und es öffnen. Ich werde all diese Dateien nehmen, die ich gerade dupliziert habe, und dann klicke ich auf Befehl E, wodurch sie zu einem Objekt abgeflacht werden. Dies wird viel einfacher sein, eine viel kleinere Datei zu speichern. Ich werde diese ganze Sache als RaowHearstCrest retten. Emergent und löschen Sie es dann. Jetzt haben wir gerade diese Wohnung am Rand unseres Kamms, die viel einfacher zu bedienen sein wird. Wenn Sie jedoch zurückgehen und Änderungen vornehmen möchten, können Sie die größere Datei verwenden. Jetzt habe ich dieses Wappen und ich werde den Hintergrund auswählen. Stellen Sie sicher, dass es auf diese Weise zentriert ist, und dann möchte ich es etwas nach unten verschieben , und ich möchte es zentriert. Jetzt werde ich es als RaoWharstCrest speichern, ich werde das als JPEG sagen. Dies ist eine druckfertige Datei, und die höchstmögliche Qualität ist großartig. Wenn Sie Ihr Wappen ohne weißen Hintergrund verwenden möchten, können Sie den Hintergrund ausschalten und dann als PNG- oder TIFF-Datei speichern. Ich denke, ich möchte auch ein quadratisches Bild erstellen, das ich auf meinem Instagram-Profil teilen kann. Ich werde zu Crop gehen, und ich will ein Eins-zu-Eins-Quadrat, und stellt sicher, dass alles in den Platz passt, und ich werde „Enter“ drücken, um zu beschneiden, und dann werde ich wahrscheinlich hier hoch gehen. Es ist wie der Hintergrund und zentriert es. Dann schalte ich den Hintergrund ein. Aber es sieht lustig aus wegen der Ernte. Ich werde es löschen und eine neue einfarbige Farbe hinzufügen und diese unter dem Kamm platzieren. Dann habe ich das angesprochen. Ich möchte, dass es wirklich leicht ist, weil ich sehen kann, dass ich ein paar kleine Punkte hier habe, die ich nicht entfernt hatte, und der Hund sieht lustig auf einem dunklen Hintergrund, aber ich denke wirklich Lichter Hintergrund, der hübsch sein könnte. Jetzt werde ich das nur als JPEG-Bild speichern, und es ist etwas, das ich in meinem Instagram-Feed verwenden kann.