Wasserfarbe-Obst- und Blumenkränze für Anfänger:innen

1. Über den Kurs: Im heutigen Aquarellkurs lernen wir, wie man Früchte und Blumenkränze malt. [MUSIK] Hallo, mein Name ist Joly und ich bin eine auf den Philippinen lebende Aquarellkünstlerin. Ich bin auf Instagram auch als Jolypoa bekannt, und dort poste ich meine Blumengemälde und auch meine Prozessvideos. Ich bin derzeit schwanger und habe in den letzten Wochen die Fruchtgröße meines Babys gemalt , nur um sein Wachstum zu dokumentieren. Ich liebe es, Blumen zu malen und ich habe mir überlegt diese beiden Elemente zu einem Kranz zu kombinieren , einfach so. Aber natürlich müssen Sie nicht schwanger sein, um diesen Kurs zu genießen und daraus zu lernen. Dieses persönliche Projekt hat meine Kreativität wirklich beflügelt. Dies ist eine Erfahrung, die ich mit Ihnen allen teilen möchte. In diesem Kurs werden wir über die Materialien sprechen , die wir benötigen. Neben Wasserfarben lernen wir auch, wie weiße Gouache verwendet wird und wie sie unserem Blumenkranz eine weitere Dimension verleiht . Ich gebe Ihnen auch Tipps, wie Sie einen Kranz formen und wo Sie die Früchte und Blumen so platzieren , dass sie sich ergänzen. Bevor wir uns mit den Unterrichtsprojekten befassen, lernen wir, acht verschiedene Obstsorten einzeln zu bemalen , sowie mehr als acht Blumenelemente , die wir auch für den Blumenkranz verwenden werden. Alles wird in Echtzeit ausgefüllt, sodass Sie sicher sein können, dass Sie mir beim Malen folgen können. Dieser Kurs eignet sich für Anfänger oder für erfahrene Künstler, die etwas Neues ausprobieren und ihrer Kreativität freien Lauf lassen möchten . Nachdem ich gelernt habe, wie man Obst und Blumen malt. Am Ende des Unterrichts können Sie fünf verschiedene Unterrichtsprojekte erstellen. Sie können lernen, wie man einen Zitronenkranz, einen Avocadokranz, einen Pfirsichkranz, einen Beerenkranz und einen Mangokranz malt Avocadokranz, einen Pfirsichkranz, . Das war einmal ein persönliches Projekt, das jetzt eine Klasse ist, und es hat mich wirklich inspiriert, etwas Neues zu kreieren und einfach meine Komfortzone zu verlassen. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Lass uns anfangen. 2. Tipps bevor du beginnst: [MUSIK] Lass uns über einige Tipps sprechen , bevor du mit dem Malen anfängst. Sie können die Fotos des Klassenprojekts als Referenz herunterladen. Ich habe sie im Bereich Ressourcen hochgeladen. Hier sind einige Beispiele und ich werde sie einzeln hochladen , damit Sie die Fotos herunterladen können , die Sie verwenden möchten. Gehen wir zu Tipp Nummer 1. Erstellen Sie eine grobe Skizze mit Kreisen, um die Hauptelemente darzustellen. Hier ist ein Beispiel. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, zeichnen Sie zuerst eine runde Form als Hauptbasis des Blumenkranzes und zeichnen Sie dann einige Kreise, die die Früchte darstellen. Als Nächstes können Sie versuchen, einige Kreise zu zeichnen , die die Blumen darstellen. Ich schlage vor, dass Sie versuchen, die Hauptelemente in verschiedenen Größen zu erstellen Hauptelemente in verschiedenen Größen , damit es interessanter aussieht . So werden einige Blumen größer, andere kleiner. Die Zwischenräume zwischen den Hauptelementen werden die Blätter und die Füllstoffe sein. Ein weiterer Tipp für Sie ist, beim Erstellen eines Kranzes ein Muster zu erstellen. Dies erleichtert es Ihnen einen Kranz zu konzipieren. Hier ist ein Beispiel für Sie. Ich habe das Muster mit der Zitrone, der Rose und dann der Hortensienblüte angefangen . Ich habe gerade das gleiche Muster in der unteren Hälfte des Kranzes wiederholt . Ich schlage vor, ein Muster zu erstellen , wenn Sie gerade erst mit Aquarell beginnen. Tipp Nummer 3, ich zeige Ihnen verschiedene Beispiele wie ich meine Früchte in den Blumenkranz gelegt habe. In diesem Kranz habe ich die drei Birnen in eine dreieckige Position gebracht. Dies verleiht dem Kranz ein ausgewogenes Aussehen. Aber damit es interessanter aussieht, habe ich beschlossen, eine Birne zu einer in Scheiben geschnittenen Birne zu machen, und dann sind die anderen beiden ganze Birnen. In diesem Kranz sind die drei Pfirsiche nebeneinander angeordnet und befinden sich auf der linken Seite des Kranzes. Wenn Sie sich diesen Kranz ansehen, konzentrieren sich Ihre Augen auf die linke Seite, auf der sich die Pfirsiche befinden. Sie können auch die Platzierung der Pfirsiche ändern Es können drei oben, drei rechts oder vielleicht drei unten sein. Ein anderes Beispiel ist , die Früchte diagonal übereinander zu legen , genau wie bei diesem Kranz. Sie können versuchen, die Form der Frucht zu variieren. Manche können in Scheiben geschnitten werden, andere können lochig sein oder Sie können auch versuchen, einige reife Früchte zu bemalen, andere sind noch nicht reif. Tipp Nummer 4 ist, die Farbkombination zu wählen , die Sie für Ihren Kranz wünschen. Ein Tipp ist, die Farbkombination abhängig von der Farbe der von Ihnen ausgewählten Frucht zu bestimmen . In diesem Kranz hat die Zitrone eine leuchtend gelbe Farbe und dann habe ich einige gedämpfte Rosen hinzugefügt, nur um der sehr leuchtend gelben Farbe ein Gleichgewicht zu geben , damit sie nicht zu überwältigend ist. Ich habe dann die gelbgrüne Hortensie hinzugefügt, weil die gelbgrüne Farbe der gelben Farbe im Farbrad nahe kommt . Analoge Farben sind Farben , die im Farbrad nebeneinander stehen. In diesem Beispiel ist die Avocado grün, daher habe ich verschiedene Blautöne daneben gelegt. Da es sich um analoge Farben handelt, sehen sie zusammen in einem Kranz wirklich gut aus. Eine andere Möglichkeit, Farben für Ihren Kranz auszuwählen besteht darin, komplementäre Farben zu wählen. Dies sind Farben, die sich gegenüberstehen. Wie Sie sehen können, steht Gelb gegenüber Violett. In diesem Kranz sind die Mangos gelb und ich habe beschlossen, einige violette Blüten und auch einige Füllstoffe hinzuzufügen. Ich habe auch einige orangefarbene Blumen hinzugefügt , die zusammen mit den gelben Mangos gut aussehen , da diese beiden Farben im Farbrad nahe beieinander stehen. Das sind also meine Tipps. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du alle Klassenprojekte machen kannst. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. [MUSIK] 3. MATERIALIEN: [MUSIK] Lassen Sie uns die Materialien besprechen , die wir für diesen Kurs benötigen. Lassen Sie uns zunächst über die Zeitung sprechen. Ich verwende Saunders Waterford High White und kaltgepresst. Das sind 300 GSM, das ist die Dicke des Papiers. Es besteht ebenfalls aus 100% Baumwollpapier und das ist in Blockform, was bedeutet, dass alle Seiten geklebt sind. Nur ein Teil hier ist nicht geklebt, also nehmen wir ein Blatt heraus und ich werde es euch demonstrieren, damit ihr sehen könnt, wie man diesen Aquarellblock benutzt. Einer der Gründe, warum viele Künstler lieber einen Aquarellblock verwenden, ist dass er verhindert, dass sich Ihr Gemälde beim Malen verzieht oder verbiegt. Aber natürlich gibt es einen Nachteil. Das ist teurer als ein loses Blatt. Zu Beginn würde ich vorschlagen, dass Sie ein großes Blatt Aquarellpapier kaufen und es dann zum Üben in kleinere Stücke schneiden. Wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle haben, verwenden Sie einfach ein beliebiges Aquarellpapier. Es wäre am besten, wenn Sie ein dickes 300 g/m-Aquarellpapier finden könnten ein dickes 300 g/m-Aquarellpapier , damit es sich nicht so stark verbiegt. So nimmt man ein Blatt aus dem Aquarellblock heraus . Kommen wir zu den Aquarellfarben, und für die Farbe und für die Farbe gibt es sie manchmal in Tuben, manchmal in halben Pfannen. Dies ist eine koreanische Marke namens Shinhan PWC. Es ist eine Aquarellfarbe in Künstlerqualität. Ich gieße sie lieber in solche halbe Pfannen. Künstlerfarben sind pigmentierter und lassen sich besser verteilen als Farben für Schüler. Aber keine Sorge, Sie können für diesen Kurs auch Farben für Schüler verwenden. Einer meiner Lieblingspinsel ist der silberne Pinsel Black Velvet, Rundpinsel der Größen 6 und 8. Achten Sie bei der Auswahl eines einen Pinsel, der viel Wasser aufnehmen kann , aber gleichzeitig , aber gleichzeitig seine spitze Spitze beibehalten kann, was sehr wichtig ist, wenn Sie Blumen malen. Als nächstes kommt ein gekneteter Radiergummi. Natürlich können Sie Ihren normalen Radiergummi verwenden. Ich finde es einfach einfacher , das zu benutzen und es ist auch sauberer, die Bleistiftmarkierungen zu entfernen. Dann benötigen wir auch einen Bleistift, um unsere Kranzenden der Früchte und Blumen zu skizzieren . Als nächstes brauchen wir etwas sauberes Wasser und Sie können jedes Glas verwenden, das Sie haben. Wir benötigen auch etwas Seidenpapier, um die überschüssige Feuchtigkeit in der Luft beim Malen abzutupfen. Wir brauchen auch eine Mischpalette. Das ist nur der Deckel meiner Farbpalette. Sie können eine Keramikpalette oder auch nur einen gewöhnlichen Keramikteller verwenden , den Sie für Essgeschirr verwenden. Schließlich brauchen wir weiße Gouache, ich verwende die Marke Holbein. Sie können auch eine andere Marke verwenden. Oder wenn Sie keine Gouache haben, können Sie Posterfarbe verwenden, oder Sie können auch einen weißen Gelstift verwenden. [MUSIK] Das ist alles, was wir brauchen, wir können jetzt mit dem Malen fortfahren. [MUSIK] siehe 4. Wie du weißen Gouache verwendest: Lassen Sie uns jetzt über Gouache sprechen. Was ist Gouache? Ich würde sagen, dass Gouache etwas zwischen Aquarell und Acryl ist . Es kommt in einer cremigen Form wie dieser heraus. Ich werde mich ein bisschen auspressen. Mit Gouache können Sie einige undurchsichtige Striche malen. Sie können etwas Wasser hinzufügen , um es ein wenig zu verdünnen. Sobald die Gouache trocken ist, können Sie sie auch erneut benetzen. Im Gegensatz zu Acryl, sobald eine Acrylfarbe getrocknet ist, können Sie sie nicht mehr erneut benetzen. Lassen Sie uns unsere Bürste in den Wasserbehälter tauchen und das überschüssige Wasser abzapfen. Ich werde einfach diese Gouache auf meiner Palette mischen, wir wollen eine cremige Konsistenz. Für mich soll es die Borsten meiner Bürste beschichten. Es erfordert ehrlich gesagt Übung, um das richtige Verhältnis von Wasser und Gouachefarbe zu finden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn wir die richtige Konsistenz erreichen. Ich male nur ein einfaches Blatt. Wie Sie sehen können, ist dieses Blatt wirklich undurchsichtig. Das Papier, das ich hier verwende, ist ein schwarzes Aquarellpapier von Stonehenge, Aqua. Sie können auch verschiedenfarbiges Papier verwenden. Manche Leute verwenden gerne Heißpresspapier für ihre Gouache-Kunstwerke. Das heißgepresste Papier hat im Vergleich zu kaltgepresstem Papier eine glattere Textur. Bei Gouache hat man normalerweise eine sehr saubere Kante, wenn man Blumen oder Blätter malt. Hier zeige ich Ihnen nur einige Beispiele für Füllstoffe, die Sie Ihrem Kranz hinzufügen können. Ich liebe es, meinen Aquarellen Gouache hinzuzufügen, das liegt daran, dass das dem Blumenkranz mehr Tiefe verleiht. Wir können einige vierblättrige Blumen, einige Beeren, einige Füllstoffe mit kleinen Punkten wie diesen malen . Beim Malen mit weißer Gouache habe ich gelernt , dass sie im Vergleich zu Aquarell leicht trocknet. Mein Tipp ist, einfach eine kleine Menge weißer Gouachefarbe herauszudrücken . Sie müssen nicht eine ganze Charge mischen wenn Sie nur einige weiße Details in Ihren Kranz malen . Ein Zeichen dafür, dass Sie eine gute Konsistenz der weißen Gouache haben , ist, dass Sie nahtlos malen können und keine trockenen Stellen haben. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie es aussieht, wenn Ihre Gouachemischung zu viel Wasser enthält. Genau hier füge ich der Gouachefarbe mehr Wasser hinzu und dann versuchen wir einfach, ein weiteres Blatt zu malen. Wie Sie sehen können, ist diese Mischung ziemlich flüssig. Wenn wir versuchen, es zu malen, wirst du immer noch das schwarze Aquarellpapier darunter sehen, und es sieht nicht einmal im ganzen Blatt aus. Sie werden einige uneinheitliche Bereiche sehen, und das bedeutet, dass unsere Konsistenz nicht korrekt ist. Es sieht wirklich anders aus als die ersten paar Blumen , die wir gemalt haben. Ich drücke einfach noch einmal eine kleine Menge weißer Gouache aus. Ich werde dir zeigen, dass du auch versuchen kannst, Gouache zu schichten. Sie können versuchen, über die vorherigen Bilder zu malen , die Sie gemacht haben. Manchmal mache ich das, wenn ich das Gefühl habe, dass die Gouache nicht richtig ausgehärtet ist oder wenn sie zu durchsichtig war. Sie können einfach über die erste Schicht gehen und auch versuchen, die Form einiger Blütenblätter oder Blätter zu korrigieren. Das war nur eine sehr schnelle Einführung in Gouache. Es macht so viel Spaß, dieses Medium auszuprobieren. Ich hoffe, dass es Ihnen auch Spaß macht, Ihren Blumenblättern einige weiße Gouache-Details hinzuzufügen . 5. Wie du eine Zitrone malen: [MUSIK] Fangen wir mit einer Zitrone an. Eine Zitrone hat eine ovale Form und an zwei Enden spitze Spitzen. Ich hole mir nur etwas Wasser und das ist ein Pinsel der Größe 6. Fangen wir an, diese Zitronenform mit Wasser zu füllen. Wir werden eine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Jetzt nehme ich mein permanentes gelbes Licht und mische es einfach auf meine Palette. Dann werfen wir es einfach in die Zitrone. Füllen wir es einfach langsam aus. Ich skizziere diese Zitrone. Dann werde ich meinen Pinsel ausspülen und einige der gelben Teile in der Mitte verteilen. Lassen Sie uns das jetzt einfach untermischen und dann nehmen wir etwas permanentes Gelb tief. Ich werde das einfach unten einwerfen. Das wird wie der Schatten der Zitrone aussehen. Wenn Sie kein permanentes tiefes Gelb haben, können Sie auch Gelborange verwenden. Der Grund, warum ich eine Nass-in-Nass-Technik verwenden wollte , ist , dass es einfach ist, zwei Farben in die Zitrone zu mischen, sodass wir ein permanentes gelbes Licht und ein tiefes Gelb haben. Ich nehme einfach etwas grünliches Gelb oder wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du Saftgrün verwenden, füge einfach ein bisschen mehr Gelb hinzu. Sie können diesen Teil auch überspringen, wenn Sie möchten, wenn Sie eine wirklich reife Zitrone möchten. Im Moment denke ich, dass ich nur ein bisschen Grün hinzufügen möchte , damit es zeigt, dass es noch nicht vollständig zerrissen ist. Dies ist optional. Ich hole mir einfach etwas verbrannten Umbra und dann tupfe ich die überschüssige Farbe in meinem Pinsel und werde einfach mehr Schatten in diese Zitrone geben. Dann spülen wir unsere Bürste ab und ich werde das überschüssige Wasser abtupfen. Ich werde den verbrannten Umbra zerstreuen , den ich gerade gemalt habe. Wie Sie sehen können, habe ich nur eine Linie gemalt. Ich wollte nur mehr Wert auf den Umriss der Zitrone legen . Das wird wie ein netter Schatten aussehen. Wir sind fertig mit der ganzen Zitrone. Gehen wir nun zur Zitronenscheibe über. Sie können vor dem Malen einen Kreis zeichnen oder die Form der Scheibe freihändig gestalten. Beginnen wir mit der Farbe permanentes gelbes Licht. Ich mische das einfach auf meine Palette. Dann malen wir den Umriss dieser Zitronenscheibe. Ich habe diese Mischung etwas dick gemacht, nur kräftiger in der Farbe. Ich bin nicht so streng, was die Form angeht. Es sollte kein perfektes rundes Stück sein. Dann malen wir einfach einen Punkt in die Mitte, damit ich die Mitte dieser Zitronenscheibe kenne. Dies wird uns als Leitfaden dienen, wenn wir diese kleinen Keile bemalen. Sie sehen aus wie kleine Dreiecke. Lass uns zuerst den Umriss malen und dann werde ich ein paar dünne Striche innen machen. Ich lasse auch einige Leerzeichen übrig. Mach dir keine Sorgen über die weißen Lücken. Das werden wir später korrigieren. Lass uns einfach einen weiteren Keil direkt daneben malen. Nochmals, ich zeichne den Umriss und lassen Sie uns dann einfach einige zufällige dünne Striche hineinmalen, wobei einige weiße Bereiche übrig bleiben. Sie möchten auch den Wert dieses Gelbs ändern. Du möchtest, dass einige der Keile leichter sind. Ich tauche einfach meine Bürste in mein Wassergefäß und nehme das überschüssige Wasser aus meiner Bürste heraus. Wie Sie sehen können, male ich jetzt mit einer helleren gelben Farbe. Lass uns das einfach rundherum machen, bis wir diese Zitronenscheibe hineinfüllen. Ich möchte die Wedges ziemlich nass halten, weil ich nach Abschluss noch etwas Farbe hinzufügen möchte . Auf den letzten Keil. Wie du siehst, sieht es wirklich hübsch aus, wenn wir in dieser Zitronenscheibe unterschiedliche Werte haben. Manche sind heller, manche etwas dunkler. Jetzt schnappen wir uns etwas permanentes Gelb oder Sie können auch Gelb-Orange verwenden. Dann, solange die Keile noch nass sind, werde ich die Farbe auftragen. Dadurch sieht diese Zitronenscheibe interessanter aus und es entsteht mehr Kontrast. Lassen Sie uns das auf einige weitere Bereiche beschränken. Sie können dem Umriss dieser Zitronenscheibe auch etwas von dieser gelb-orangen Farbe hinzufügen dieser Zitronenscheibe auch etwas von dieser gelb-orangen Farbe . Lassen Sie uns nun etwas grünliches Gelb auftragen oder Sie können Saftgrün auf den Umriss dieser Zitronenscheibe auftragen. Das ist natürlich optional. Ich füge das nur hinzu um es interessanter aussehen zu lassen und zu zeigen, dass einige Teile immer noch nicht so reif sind. Ich denke, wir müssen mehr Kontrast hinzufügen. Ich füge einfach etwas mehr Farbe hinzu. Ich habe das Gefühl, es lässt es, diese Zitronenscheibe, einfach saftiger aussehen . Denken Sie daran, dass jede Frucht natürlich ein bisschen anders aussieht und nicht alle perfekt geformt sind. Mach dir darüber nicht zu viele Sorgen. Im Moment repariere ich nur einige Bereiche und dann sind wir fertig. Gehen wir zur nächsten Frucht über. [MUSIK] 6. Wie du ein Mango malen: [MUSIK] Fahren wir mit dem Bemalen einer Mango fort. Ich weiß, dass Mangos verschiedenen Orten anders aussehen werden, aber was ich heute malen werde , sind Mangos, die wir hier auf den Philippinen haben. Ich fange mit einem Buchstaben s an und zeichne dann auf der rechten Seite einfach einen Buchstaben c. Dann kannst du die Form einer Mango erstellen. Ich benutze einfach einen normalen Stift. Dann schnappe ich mir gerade etwas sauberes Wasser. Füllen wir einfach diese Mango ein. Ich liebe es, die Nass-in-Nass-Technik zu verwenden , damit sich die Farben nahtlos vermischen. Dann holen wir uns ein permanentes gelbes Licht. Ich werde diese Farbe auftragen und sie einfach auf der nassen Oberfläche fließen lassen. Ich spüle meine Bürste und klopfe das überschüssige Wasser ab. Dann lassen Sie uns diesen Teil hier zusammenfügen. Sie können auch versuchen, die Form dieser Mango zu korrigieren. Jetzt kannst du es so lassen, wie es ist , damit es wie eine reife Mango aussieht, aber heute füge ich ein bisschen Grün hinzu. Das ist saftgrün. Ich werde das einfach in diese gelbe Mango werfen damit es so aussieht, als ob einige Teile noch unreif sind. Holen wir unser Taschentuch und tupfen wir einfach die überschüssige Farbe mit unserem Pinsel ab. Dann repariere ich langsam den grünen Bereich und blende ihn aus und verschiebe ihn ein wenig. Der Grund, warum ich zuerst meinen Pinsel abtupfen möchte , bevor ich an der Grünfläche arbeite, ist , dass ich nicht noch mehr Wasser in diese Mango einbringen und die Farbe beschädigen möchte ich nicht noch mehr Wasser in diese Mango einbringen und die Farbe beschädigen möchte. Schnappen wir uns etwas verbrannten Ambra. Ich setze nur einen Stiel ein. Aber bevor wir malen, werde ich einfach die überschüssige Farbe in meinem Pinsel abtupfen , damit sie sich nicht zu stark auf der nassen Mango verteilt, denn diese Mango ist noch ein bisschen nass. Jetzt sind wir fertig. [MUSIK] 7. Wie du Avocado malen: [MUSIK] Lass uns ein paar Avocados malen. Sie können versuchen, zuerst die Form der Avocado zu skizzieren. Es ist oben ziemlich schmal, und wenn Sie sich dann nach unten bewegen, wird es breiter. Schnappen wir uns etwas grünliches Gelb. Wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du einfach Gelb und Saftgrün mischen. Füge einfach viel Wasser hinzu , damit es verdünnt wird. Lassen Sie uns nun das Innere dieser Avocado bemalen. Ich werde diese Avocado einfach mit einer grünlich-gelben Mischung füllen einer grünlich-gelben Mischung und den Samenteil nicht bemalen. Wie Sie sehen können, gibt es in der Mitte eine ovale Form. Das ist eine geschnittene Avocado, du kannst sehen, was drin ist. Sie können die Basis auch zuerst mit sauberem Wasser bemalen zuerst mit sauberem Wasser und dann die grünlich-gelbe Farbe hinzufügen. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün, mischen diese Farbe in die Palette und lassen Sie uns dann den Umriss der Avocado malen. Ich werde es zuerst testen, wie Sie sehen können, blüht es und das bedeutet, dass mein Pinsel zu viel Farbe enthält. Ich musste nur mein Seidenpapier benutzen und den Überschuss abtupfen. Jetzt verbreitet es sich nicht mehr so stark. Ich habe mehr Kontrolle. Ich werde diese Avocado weiter skizzieren und dann werden wir die Seiten reinigen. Damit sind wir fertig. Dann schnappen wir uns jetzt unser Glas und ich werde meinen Pinsel abspülen und das überschüssige Wasser abtupfen und ich werde die Ränder langsam verblassen lassen. Wie Sie sehen können, sieht es langsam sauberer aus und ich habe die überschüssige Feuchtigkeit von meiner Bürste entfernt, damit ich mehr Kontrolle bei der Reparatur des saftgrünen Bereichs habe . Das war einfach. Nun, jetzt warten wir, bis das getrocknet ist, bevor wir den Samenteil hinzufügen. Aber während ich darauf warte, werde ich an der Avocado arbeiten, die ganz aussieht. Ich beginne damit, die Innenseite der Avocado nur mit Wasser zu bemalen . Solange die Basis noch nass ist, holen wir uns etwas Hooker's Green und ich werfe es in die Avocado. Wir werden das Ganze nicht mit Hooker's Green streichen , weil die Basis nass ist. Wie Sie sehen, sehen die Farben weich aus, und dann können Sie sich etwas Saftgrün schnappen und einige Bereiche mit Saftgrün streichen. Ich füge verschiedene Grüntöne hinzu, nur damit es interessanter aussieht , damit es nicht flach aussieht. Sie können versuchen, die beiden Farben in einigen Bereichen zu kombinieren. Sie können die Form auch korrigieren, solange sie noch nass ist. Lassen Sie uns dieser Avocado etwas mehr Definition hinzufügen. Ich hole mir einfach nochmal Hooker's Green. Ich tauche meinen Pinsel in die Farbe und mache langsam einen Strich über den Umriss der Avocado. Es sieht nicht genug aus, also werde ich etwas mehr Hooker's Green hinzufügen . Das ist konzentrierter, wie Sie sehen können, ob das wie der Schatten der Avocado aussieht. Sie können versuchen, zunächst Ihren Pinsel abzutupfen und eine Textur zu erstellen. Dies ist wiederum optional. Das ist nur verbrannter Umbra. Ich werde ein bisschen davon auf den Boden der Avocado legen , nur um etwas Textur hinzuzufügen, nur etwas Farbe. Ich lasse es mit der grünen Farbe darunter verschmelzen. Ich tupfe auch meinen Pinsel lasse nur ein paar kleine Punkte zurück, die verblassen und er wird toll aussehen, wenn er trocknet. Jetzt, wo wir mit dieser ganzen Avocado fertig sind, gehe ich zurück zu der halb geschnittenen Avocado und bemale die Mitte oder den Samen einfach mit sauberem Wasser. Ich füge etwas verbrannten Umbra in der Mitte hinzu und lasse es einfach innerhalb des Samenbereichs fließen, der ovalen Form. Wenn du das Gefühl hast, dass zu viel Wasser in deinem Pinsel ist, du es einfach mit deinem Seidenpapier abtupfen. Um diesem Samen etwas Schatten zu verleihen, nehme ich etwas Sepia und du legst es unten links hinein. Das wird wie ein Schatten des Samens aussehen. Lass uns unseren Pinsel ausspülen, die Farbe herausnehmen und dann einfach das überschüssige Wasser abtupfen und dann versuchen wir , die Farbe anzuheben und oben rechts ein Highlight zu setzen. Wenn Sie diesen Bereich anheben, bedeutet das, dass Sie einen Teil der Farbe entfernen. Weil wir diese Technik gemacht haben, sieht sie viel besser aus, sie sieht ein bisschen dreidimensional aus und ich denke, wir sind fertig. Es war so einfach. Wir können jetzt mit dem Bemalen einiger Pfirsiche fortfahren. [MUSIK] 8. Wie du ein Peach malen: [MUSIK] Lass uns ein paar Pfirsiche malen. Ich nehme einen geschnittenen Strand und einen ganzen Pfirsich. Zu Beginn können Sie eine dicke Herzform skizzieren, oder wir können das freihändig machen. Lassen Sie mich damit beginnen, meinen Pinsel auszuspülen. Ich nehme etwas Permanent Yellow Deep und füge dieser Mischung mehr Wasser hinzu. Ich werde damit beginnen, eine ovale Form zu malen. Lassen Sie mich einfach versuchen, diese Form zu korrigieren. Dann nehmen wir noch etwas Farbe und ich male einen C-Strich direkt neben dem Oval und lasse einen weißen Raum. Dann in Richtung hier an der Spitze, wir können es reparieren und das spitz machen. Lass uns die Form umgehen und einfach versuchen, sie zu reparieren und da diese erste Schicht noch feucht ist, ist es einfach, die Form zu reparieren, wir können uns eine permanente Rose schnappen. Ich werde es einfach verdünnen und dann lass uns einfach etwas Farbe hineinlegen. Wir könnten später noch mehr hinzufügen. Ich baue die Farbe dieses Pfirsichs auf und möchte die Farbe intensivieren, also füge ich etwas Gelb-Orange hinzu. Sie können auch die gelb-orange und die permanente Rose mischen und das einfach hineinwerfen. Es sieht so aus, als müssten wir das noch etwas intensivieren , also werde ich wieder die gelb-orange und die permanente Rose mischen und dieses Mal werde ich es etwas dunkler oder kräftiger machen. Ich versuche, die Farbe auf die Mitte dieses Pfirsichs zu konzentrieren . Jetzt fügen wir etwas permanente Rose und ich werde das einfach auf den Umriss fallen lassen, aber es verteilt sich zu stark, also habe ich die überschüssige Farbe einfach in mein Seidenpapier geplottet . Schnapp dir noch eine permanente Rose und ich werde sie noch einmal mit der gelb-orange mischen. Dadurch entsteht die Farbe dieses Pfirsichs. Fügen wir diese Farbe in der Mitte hinzu. Auch hier gilt: Wenn es zu stark verteilt wird, zeichnen Sie einfach Ihren Pinsel aus, damit Sie beim Verteilen der Farbe mehr Kontrolle haben. Ich versuche, in der Mitte mehr konzentrierte Farbe hinzuzufügen , damit es wie der Schatten aussieht. Lass uns das noch etwas intensivieren, also mische ich eine weitere Runde aus permanentem Rose und Gelborange und lasse es in die Mitte des Pfirsichs fallen. Um diesen Look zu vervollständigen, schnappe ich mir etwas verbrannten Umbra und setze einfach einen Stiel auf diesen Pfirsich. Fahren wir mit dem Bemalen des geschnittenen Pfirsichs fort. Genau hier habe ich gerade eine weitere Herzform gezeichnet. Es sieht aus wie ein fettes Herz, aber jetzt füllen wir es einfach mit etwas Wasser auf. Ich habe meinem Pinsel etwas Farbe hinzugefügt, aber du kannst auch einfach mit sauberem Wasser beginnen. Mein Pinsel hat eine leicht gelb-orange Farbe und wie ihr seht, meide ich wieder die Mitte. Wir werden später einige Details in den Mittelpunkt stellen. Nehmen wir jetzt eine kräftige gelbe, tiefe Farbe oder, falls Sie diese nicht haben, verwenden Sie einfach Gelb-Orange. Lassen Sie es einfach weiter in die nasse Oberfläche hinaus, und wieder meiden wir die Mitte. Tupfen wir nun unseren Pinsel in ein Seidenpapier, damit wir einige der Farben entfernen und ein Highlight setzen können der Farben entfernen und . Dann schnappen wir uns eine permanente Rose. Ich werde das auf den Umriss dieses geschnittenen Pfirsichs fallen lassen , und wenn Sie das Gefühl haben, dass er sich zu stark ausbreitet, tupfen Sie einfach Ihren Pinsel auf das Seidenpapier. Für die Mitte nehmen wir etwas Crimson Lake und ich möchte, dass es eine kräftige Farbe hat. Tupfen wir unseren Pinsel in die Mitte dieses Pfirsichs. Ich male nur ein paar unscharfe Striche und stemple meinen Pinsel und hinterlasse immer noch einige weiße Lücken. Versuchen wir dann, etwas von dem karminroten See zu den Rändern hin hinzuzufügen , damit er in die gelb-orange Farbe übergeht. Wir sind mit der Mitte fertig und im Moment versuche ich nur, einige dieser karminroten Seen zu reparieren einige dieser karminroten Seen , die in den gelb-orangefarbenen Teil übergegangen sind. Dann können Sie dem Umriss dieses Pfirsichs auch etwas Farbe hinzufügen . Wenn Sie kein Crimson Lake haben, ist Dauerrose in Ordnung, machen Sie es einfach richtig dunkel , damit es als Mittelpunkt dieses geschnittenen Pfirsichs gut aussieht. Ich entschied mich für den ganzen Pfirsich und fügte etwas mehr permanente Rose hinzu, um einige Bereiche zu intensivieren und dem Ganzen ein bisschen mehr Kontrast zu verleihen. Wir sind fertig. [MUSIK] 9. Wie du eine Banana malen: Lass uns eine Banane malen. Was wir tun müssen, ist , zwei Seekurven zu zeichnen , die parallel zueinander verlaufen. Sie können einfach versuchen, die Tipps zu schließen. Dann machen wir eine Nass-in-Nass-Technik. Ich werde nur die Innenseite mit sauberem Wasser streichen. Dann schnappen wir uns ein permanentes gelbes Licht und lassen Sie uns das einschalten. Du kannst auch versuchen, deinen Pinsel abzuspülen, um einen helleren Farbwert zu erzielen und einen helleren Gelbton malen zu können. Nach dem gelben Dauerlicht holen wir uns etwas Saftgrün. Ich werde es einfach hier oben platzieren. Das ist der Stängelteil und ich möchte jetzt meinen Pinsel abtupfen und einfach versuchen , das Saftgrün unterzumischen. Versuche es zu verwischen und mische es auch mit dem permanenten gelben Licht. Wir tupfen unseren Pinsel ab und tupfen die überschüssige Farbe in unserem Pinsel , damit wir die Farbe auf dem Papier leicht kontrollieren können. Ich werde das Gelb einfach ein bisschen intensivieren und mir einfach etwas mehr Farbe holen. Erstellen Sie einfach ein paar Striche , um etwas Textur hinzuzufügen. Jetzt schnappen wir uns etwas Sepia, ich mische es an meinem Gaumen. Es ist ein bisschen konzentriert. Ich möchte das auf den unteren Teil der Banane legen und dann kannst du ein bisschen auf den Stiel geben. Du kannst deinen Pinsel austupfen, wenn du das Gefühl hast, dass die Farbe zu stark ist. Das sieht eher aus wie eine Banane und ich habe hier in meinem Pinsel etwas verbrannten Bernstein. Wie Sie sehen, versuche ich, einige Streifen, einige Unvollkommenheiten auf die Banane zu malen . Das sehen wir oft, wenn es kurz vor der Vollreife steht. Manchmal siehst du dunkle Flecken, einige Unvollkommenheiten und du kannst einfach versuchen, deinen Pinsel abzutupfen , wenn du nicht möchtest, dass er zu stark wird. Wenn du nicht zu dunkel sein willst. Wenn Sie jedoch einige Bereiche intensivieren möchten, können Sie Sepia verwenden. Es ist eine dunklere braune Farbe. Wenn du noch ein paar Details hinzufügen möchtest, habe ich gerade einige Details hinzugefügt solange die Banane noch feucht ist. Wie ihr seht, wirken die Striche etwas verblasst und für mich wirkt es etwas natürlicher. Ich nehme einfach etwas Saftgrün und füge einfach ein paar weitere hinzu, nur ein paar grüne Striche. Auch hier ist die Banane immer noch nass. Mit einem feuchten Pinsel können Sie versuchen, einige der Farben zu bewegen. Achte nur darauf, dass deine Bürste nicht zu nass ist. Du kannst dir etwas verbrannten Bernstein schnappen und noch ein paar braune Streifen hinzufügen. Nur noch ein paar Feinschliffe und wir sind fast fertig. [MUSIK] 10. Wie du ein Birne malen: [MUSIK] Lass uns jetzt ein Paar malen. Das Paar hat eine ähnliche Form wie die Avocado, außer dass der obere Teil stärker gekrümmt ist. Wie Sie sehen können, habe ich zuerst den Umriss gezeichnet, nur damit ich eine Anleitung habe. Zu Beginn verwende ich gelben Ocker und verdünne ihn in viel Wasser Dann malen wir einfach auf die Innenseite dieses Umrisses. Fangen wir an, das Scheibenpaar zu malen. Lass uns anfangen, den Umriss zu erstellen, ich nehme etwas grünliches Gelb ich nehme etwas grünliches Gelb und tupfe meinen Pinsel in mein Seidenpapier, nur um die überschüssige Farbe abzutupfen , und ich fange an zu skizzieren, du kannst auch ein bisschen Saftgrün nehmen, einfach mischen, damit es interessant aussieht. Der äußere Teil eines Paares kann je nach Reifegrad unterschiedliche Farben haben je nach Reifegrad Sie können also damit herumspielen, Sie können ein bisschen Orange hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich werde meinen Pinsel abspülen und das überschüssige Wasser abtragen, und dann versuchen wir, diese Ränder zu reinigen, und ich werde mit meinem Pinsel leicht die Stellen berühren , die geblüht haben , und ich mache das, damit ich eine saubere Kante habe. Damit sind wir fertig und jetzt schnappen wir uns etwas verbrannten Bernstein. Ich werde einfach nochmal die überschüssige Farbe abtupfen und versuchen, den kleinen Stiel oben zu platzieren. Wir werden später weitere Details hinzufügen, also lasse ich das vorerst trocknen und gehen dann zu Paar auf der rechten Seite über, das ein ganzes Paar ist. Lassen Sie mich damit beginnen, die Innenseite dieses Umrisses zu benetzen Ich verwende nur sauberes Wasser. Du wirst wieder eine nasse und nasse Technik machen. Nehmen wir etwas grünliches Gelb und geben es hinein, und ich werde es langsam verteilen. Wenn wir kein grünliches Gelb haben, können Sie einfach Ihr Gelb und Ihr Saftgrün mischen. Wir können auch unseren Pinsel abspülen und einfach mit einem helleren Wert malen. Es ist Zeit, eine weitere Farbe hinzuzufügen, und diesmal ist es saftgrün, und ich werde es langsam mit dem grünlichen Gelb mischen , das wir gestrichen haben und beide Farben sind nass, sodass es sich nahtlos vermischen wird. Lass uns etwas mehr Kontrast hinzufügen, also habe ich wieder etwas Saftgrün bekommen, und diesmal ist die Farbe Felsbrocken. Ich werde es um den Boden legen, nur um einen Schatten zu erzeugen. Jetzt schnappen wir uns etwas verbranntes Umbra oder falls Sie ein Braun haben, das Sie am Gaumen haben, und malen Sie es am unteren Rand dieses Paares um mehr Kontrast und mehr Schatten zu erhalten. Dadurch sehen die Früchte auch erdig und natürlicher aus. Sie können auch versuchen, einige Sommersprossen hinzuzufügen. Ich nenne sie Sommersprossen, lege einfach ein paar Punkte auf eine feuchte Oberfläche und dann fügen wir einen Stiel hinzu. Es wäre schön, wenn du eine echte Frucht als Referenz vor dir hättest , wie gesagt, du kannst verschiedene Farben hinzufügen, es hängt von der Reife der Frucht ab, also füge hier einfach ein bisschen Gelb, Orange hinzu. Gehen wir zurück zum Scheibenpaar, und es ist schon trocken. Ich habe mir einfach etwas wirklich verdünntes gelbes Ocker geschnappt und wir werden eine dünne Linie malen, eine vertikale Linie in der Mitte. Fahren wir mit dem Bemalen der Samen fort. Ich schnappe mir nur etwas Sepia und sie wollen, dass es eine wirklich kräftige Farbe hat. Dann kannst du einfach zuerst zwei Punkte setzen, das wird mein Leitfaden sein. Nachdem Sie die beiden Punkte gemalt haben, können Sie langsam zwei ovale Formen malen , die wie Samen aussehen. Das war's und wir sind fertig [MUSIK] 11. Wie du einen Apfel malen: [MUSIK] Lass uns einen Apfel malen. Sie können auch zuerst den Umriss des Apfels zeichnen, also benötigen wir zwei C-Formen. Der obere Teil ist breiter als der untere Teil. Der erste Schritt, den wir tun müssen, besteht die Innenseite der Kontur zu benetzen. Also verwende ich nur sauberes Wasser. Die erste Farbe, die wir brauchen, ist permanentes Rot, und ich nehme einfach etwas Farbe und mische sie auf meiner Palette. Lassen Sie uns es jetzt fallen lassen und unseren Pinsel langsam bewegen. Folgen wir dann der Gliederung machen wir zuerst den linken Teil. Auf der rechten Seite lasse ich einige Teile etwas leicht stehen. Ich werde meine Bürste ausspülen und das überschüssige Wasser abtupfen. Dann verschieben wir einfach einen Teil der Farbe. Wie Sie sehen können, gibt es dort einen Teil , der immer noch ein bisschen weiß ist. Ich mache das, weil ich ein Highlight auf diesem Apfel haben möchte. Als nächstes schnappen wir uns Crimson Lake und wir wollen eine konzentriertere Mischung. Dann malen wir das auf die linke Seite, das wie der Schatten aussieht. Ich möchte, dass eine Seite etwas dunkler oder konzentrierter ist. Jetzt schnappen wir uns etwas verbrannten Bernstein. Ich werde eine konzentriertere Mischung mischen. Dann tupfe den Überschuss einfach in mein Seidenpapier. Dann malen wir einfach einen winzigen Stiel. Wir sind fertig. Gehen wir nun zum geschnittenen Apfel über. Zu Beginn nehme ich etwas gelben Ocker und mische es in meine Palette und füge viel Wasser hinzu. Wir wollen, dass das wirklich verdünnt wird, nur damit wir die Farbe des Apfelfleisches bekommen. Ich fülle das Innere der Gliederung aus. Sie können die Basis auch zuerst mit sauberem Wasser streichen und dann die gelbe Ockermischung hinzufügen. Das hängt von Ihrer Präferenz ab. Jetzt ist es an der Zeit, den Umriss zu malen und ich schnappe mir einfach etwas Dauerhaftes Rot. Wir wollen, dass diese Mischung dick und konzentriert ist. Versuchen wir, einen kleinen Strich zu malen. Wenn es sich zu stark verteilt, tupfen Sie einfach Ihren Pinsel in das Seidenpapier. Dann wirst du sehen, dass du die Farbe in deinem Pinsel besser kontrollieren kannst . Tupfe deinen Pinsel einfach weiter, wenn du das Gefühl hast , dass zu viel Farbe in deinem Pinsel ist. Schauen wir uns den Umriss des Apfels an. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und tupfen das überschüssige Wasser ab. Jetzt ist es Zeit, die Kanten zu reinigen. Das ist, als würde ich meinen Pinsel in diese Kante fegen. Ich kann es einfach reinigen und glatt machen und es verblenden lassen. Jetzt schnappen wir uns etwas verbrannten Umbra und ich werde einfach den kleinen Stiel bemalen. Nachdem wir den Stiel bemalt haben, warten wir, bis dieser geschnittene Apfel getrocknet ist , und fügen dann weitere Details hinzu. Das ist schon trocken und ich nehme etwas Sepia und wir malen ein paar ovale Samen. Jetzt muss ich etwas gelben Ocker machen, nur eine sehr verdünnte Mischung. Ich werde eine vertikale Linie in die Mitte dieses geschnittenen Apfels malen . Mit einem feuchten Pinsel werde ich einige Stellen an dieser Stelle langsam verblassen , weil sich der verbrannte Bernstein vom Stiel zu stark ausbreitet. Ich glaube, ich würde es gerne ein bisschen reinigen. Wir sind fertig. [MUSIK] 12. Wie du ein Papaya malen: Lass uns eine Papayascheibe malen. Soweit ich gesehen habe, haben Papayas unterschiedliche Formen, also mach dir keine Sorgen, dass sie so perfekt aussehen. Ich habe eine Form skizziert, die einer Avocado ein bisschen ähnelt. Sie können es auch ändern. Dann werde ich in der Mitte schnell ein Oval zeichnen, in das wir später die Samen malen werden. Also werde ich jetzt einfach etwas sauberes Wasser malen und wir werden das Fruchtfleisch der Papaya nass und nass bearbeiten. Beginnen wir mit der Farbe permanentes gelbes Licht und lassen Sie das einfließen. Wir werden diese Farbe langsam bauen. Ich werde später eine weitere Farbe hinzufügen. Jetzt schnappen wir uns etwas Gelb, Orange, ich werde das einfach hineinwerfen. Das können wir mit dem permanenten gelben Licht vermischen. Wie Sie sehen können, versuche ich, die Mitte zu vermeiden und die Mitte weiß zu lassen, die Mitte weiß weil wir später einige Samen malen werden. Als nächstes schnappen wir uns etwas Zinnoberrot. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Ihre eigene mischen. Sie können dies wahrscheinlich erstellen, indem Sie Rot und Gelb mischen. Füge einfach etwas mehr Rot in die Mischung hinzu. Ich konzentriere mich mehr auf die Mitte des Papayafleisches. Es ist keine Zeit, um eine Gliederung für diese Papaya zu erstellen. Ich schnappe mir nur etwas Saftgrün. Ich werde das nur skizzieren. Es verbreitet sich ein bisschen zu sehr. Ich tupfe einfach meinen Pinsel in mein Taschentuch und bewege mich dann langsam an den Rändern der Papaya herum. Jetzt schnappen wir uns etwas Sepia und ich möchte, dass das konzentriert wird. Lass uns die Samen malen. Ich werde ein paar kleine Kreise malen, nur ein paar spiralförmige Striche. Es wäre schön, den gelborangen Teil leicht zu berühren. Wie Sie sehen können, verschmilzt das Sepia mit dem gelborangen Teil. Wir können auch versuchen, unseren Pinsel abzuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen, damit er interessanter aussieht. Wie Sie sehen können, haben einige Samen eine hellere Farbe. Daneben können Sie eine dunklere oder pigmentiertere Sepia-Farbe hinzufügen . Ich achte auch darauf, dass zwischen den Samen weiße Zwischenräume sind zwischen den Samen weiße Zwischenräume , damit es nicht wie ein großer dunkelbrauner Klecks aussieht . Ordnung, also es scheint, als müsste ich mehr Saftgrün für den Umriss hinzufügen. Lass mich das einfach reparieren. Okay, wir sind fast fertig und das ist eine der lustigen Früchte, die einfach zu bemalen sind. Es würde wahrscheinlich so gut aussehen, wenn Sie aus dieser Frucht ein Muster machen könnten . [MUSIK] 13. Blumenelemente Teil 1: [MUSIK] Beginnen wir damit, einzelne Blumenelemente für unseren Kranz zu malen . Mit meinem Pinsel der Größe 6 nehme ich etwas grünliches Gelb und mische es auf meiner Palette. Wenn du kein grünliches Gelb hast, kannst du einfach Gelb und Saftgrün mischen. Ich habe mehr Wasser hinzugefügt, um diese Farbe zu verdünnen. Diese Blume, die wir malen werden ähnelt einer Hortensie, und dies ist ein lockerer und einfacher Stil. Bevor wir beginnen, lassen Sie uns einige Striche malen. Ich male einen C-Strich, also beginne ich mit der Spitze des Pinsels und drücke ihn dann langsam an und bewege ihn gekrümmt. Sie können auch versuchen, die C-Kurve von links nach rechts und von rechts nach links zu malen . Ein weiterer Strich , den Sie ausführen können , besteht darin , einfach Ihren Pinsel auf das Papier zu drücken , um eine blütenförmige Form zu erhalten. Um mit dieser Blume zu beginnen, werde ich einige zufällige C-Striche erstellen. Ich erstelle diesen C-Strich mit verschiedenen Winkeln. Du kannst auch versuchen, deinen Pinsel zu stempeln , um eine blütenförmige Form zu erhalten. Fangen wir mit der Mitte der Blume an und ich bewege mich in der Mitte, bis wir eine runde Form haben. Eine weitere Sache, die es zu beachten gilt, ist, dass wir zwischen diesen Strichen etwas Leerraum lassen müssen . Wie Sie sehen, sind wir nicht wirklich streng, wenn es darum geht, diese Striche zu malen. Es muss nicht perfekt aussehen. Dann können Sie Ihren Pinsel auch in das Wassergefäß tauchen , um einen helleren grünlichen Gelbton zu erhalten. Du kannst versuchen, deinen Pinsel zu bewegen. Bei einigen Strichen können Sie den gesamten Bürstenbauch verwenden. Drücken Sie es einfach gegen das Papier , um eine andere Form zu erhalten. Normalerweise mache ich mir keine allzu großen Sorgen um die erste Ebene, weil ich eine weitere Ebene hinzufügen werde. Warten wir einfach, bis das getrocknet ist. Sobald es trocken ist, können wir mit dem Hinzufügen der zweiten Schicht beginnen. Und ich habe hier etwas Saftgrün. Für die zweite Schicht. Ich werde die gleichen Striche malen. Ich werde ein paar C-Striche malen. Ich lasse einige der grünlich-gelben Striche darunter sichtbar, damit Sie sie immer noch sehen können. Wenn du das Gefühl hast, dass die Farbe zu dunkel ist, kannst du deinen Pinsel ausspülen, um einen helleren Saftgrünton zu erhalten. Versuche einfach, dich in dieser runden Form zu bewegen. Diese Blume sieht besser aus, wenn die Ränder dieser runden Form einige spitze Spitzen haben, die wie hervorstehende Blütenblätter aussehen. In einigen Bereichen können Sie sogar einfach die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um einen winzigen Strich zu erstellen. Manchmal sieht es aus wie ein kleiner Punkt oder eine kleine Linie, und das macht einen großen Unterschied. Wir sind mit der zweiten Schicht fertig, also warten wir einfach, bis sie getrocknet ist. Sobald es trocken ist, beginnen wir mit der dritten Schicht. Ich habe hier etwas Indigo. Ich mische es einfach auf meiner Palette und wir können das Saftgrün und das Indigo mischen. Ich mache das, um einen tieferen Saftgrünton zu erzeugen. Für die dritte Schicht werde ich nicht viele dieser Striche malen, da die dritte Schicht der Schatten dieser Blume sein wird. Es wird der Schatten zwischen den Blütenblättern sein. Wie Sie sehen können, sieht diese Blume viel besser aus, weil wir ihr mehr Kontrast hinzugefügt haben. Sie können dies auch in einer anderen Farbe tun , wenn Sie möchten. In einigen Bereichen habe ich meinen Pinsel sogar in meinem Wassergefäß verdünnt und angefangen diese bläulich-grüne Farbe zu malen. Für die Ränder der Blume kannst du versuchen, eine hellere Farbe zu malen, damit sie besser aussieht und am Rand sehr hell aussieht und weich aussieht. Wir sind fast fertig mit diesem impressionistischen Hortensienstil. Es kann auch wie eine andere Blume aussehen, also denke ich, es hängt davon ab, wie Sie es betrachten. Gehen wir nun zu einer anderen Blume über. Darauf freuen sich nun alle. Es ist eine weiße Rose, aber wir werden mit einer blauen Farbe malen. Ich habe hier eine wirklich dicke Indigofarbe. Dies wird das Zentrum dieser Rose sein. Ich beginne mit einer Tropfenform, aber beide Enden werden spitz sein. Es sieht aus wie eine längliche Diamantform. Dann malen wir genau um diese Mitte herum einige dünne C-Striche mit der Spitze unseres Pinsels. Dann möchte ich meinen Pinsel abspülen, das überschüssige Wasser abklopfen und einfach die überschüssige Farbe in meinem Pinsel verwenden , um mehr C-Striche zu erzeugen, und dieses Mal werde ich einige größere C-Striche malen. Ich benutze fast den vollen Bauch des Pinsels und drücke ihn gegen das Papier. Manche Striche können nur eine Linie sein und das ist okay. Achte nur darauf, dass es große Zwischenräume gibt. Wenn Sie weiter nach draußen gehen, möchten Sie, dass die Blütenblätter etwas größer sind. Lass uns ein bisschen hineinzoomen. Genau hier habe ich gerade meinen Pinsel in das Wassergefäß getaucht und ich habe immer noch etwas Farbe auf meinem Pinsel übrig. Ich baue langsam die Blütenblätter und gehe um die Rose herum. Wenn du einen helleren oder glücklicheren Blauton möchtest, kannst du dir etwas Himmelblau schnappen und viel Wasser hinzufügen und das dann mit etwas Indigo mischen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe etwas anders. Die Farbe ist im Vergleich zu reinem Indigo nicht so launisch. Wenn wir kein Indigo haben, können Sie wahrscheinlich Himmelblau verwenden. Ich werde einfach weiter C-Striche malen und ich verhindere , dass diese Rose nur eine runde Form annimmt. Sie möchten einige Rüschen an den Rändern, damit es natürlicher aussieht. Danach warten wir, bis es getrocknet ist, weil ich eine weitere zweite Schicht hinzufügen werde. Was ich hier mache, ist, dass ich nur einige der dunkleren Bereiche in der Mitte verblende und sie leicht nach außen streue , sodass ein Farbverlauf entsteht. Warten wir nun, bis das getrocknet ist. Sobald es trocken ist, können wir die zweite Schicht hinzufügen. Ich mische wieder etwas Indigo. Dieses Mal möchtest du einen helleren Farbton. Es ist nicht so dunkel wie in der Mitte. Ich werde ein paar C-Striche erstellen. Manche von ihnen sehen aus wie Linien. Ich werde das verblassen, indem ich meinen Pinsel ausspüle und einfach das Wasser verwende, um eine Kante oder eine Seite des Pinsels zu verblassen . Wie Sie sehen können, sieht eine Seite des Strichs weich aus und die andere Seite hat eine harte oder scharfe Kante. Ich füge noch ein paar Blütenblätter hinzu. Die zweite Schicht der Blütenblätter wird detaillierter aussehen , was der Rose Auftrieb gibt und sie hübscher aussehen lässt. Wenn ich die zweite Ebene hinzufüge, achte ich darauf, dass zwischen den Blütenblättern ein Abstand besteht . Eine Sache, die Sie tun können, ist, die Blütenblätter abwechselnd zu verwenden , damit Sie keine Schwierigkeiten haben, sie hinzuzufügen. In einigen Bereichen möchte ich mehr Kontrast hinzufügen, also habe ich einen dunkleren Indigoton bekommen und angefangen, einige Striche zu malen. Wenn einige Striche etwas hart aussehen, nimm einfach einen feuchten Pinsel und lasse einige dieser Striche langsam verblassen. Achte bei dieser Rosenart darauf, dass zwischen den Blütenblättern große Zwischenräume sind . Es erfordert viel Übung , wenn du diesen Stil machst. Mach dir keine Sorgen, wenn du es beim ersten Mal nicht kannst. Versuche einfach immer wieder zu üben. Ich bewege mich nur um die Rose herum und füge nur noch ein paar Striche hinzu. Sie können dies auch in einer anderen Farbe tun. Wir sind fertig. Es ist ziemlich schnell, aber das Ergebnis ist wirklich gut. Denken Sie daran, dass beim Malen von Blumen es vielleicht nicht jedes Mal gleich aussieht, wenn Sie sie malen, aber das ist okay. Das ist es, was dein Gemälde einzigartig macht. Gehen wir nun zu einer anderen Blume über. [MUSIK] 14. Blumenelemente Teil 2: [MUSIK] In Ordnung, also in diesem Video werden wir eine DC-ähnliche Blume malen und ich werde mit einer konzentrierten Mischung aus gelbem Ocker beginnen . Wenn Sie kein gelbes Ocker haben, verwenden Sie einfach eine gelbe Farbe , die Sie in Ihrem Gaumen haben und ich tupfe meinen Pinsel ab und erstelle eine runde Form. Dies wird die Mitte des Gleichstroms sein, es muss nicht perfekt rund und dann mischen wir etwas Himmelblau. Ich habe viel Wasser hinzugefügt und es verdünnt weil ich möchte, dass die Blütenblätter sehr leicht sind und das den Eindruck erweckt, dass es sich um sehr leicht sind und das ein weißes Blütenblatt handelt. Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel und Sie können sehen, dass ein Teil des gelben Ockers weggezogen wird und er mit dem Himmelblau vermischt wird. Versuche, ein paar kleine Striche zu und das Blütenblatt aufzubauen, also verwende ich manchmal einfach die Spitze meines Pinsels, um einige gekrümmte Striche zu erstellen , und dann füge ich weitere gekrümmte Striche bis es wie ein Blütenblatt aussieht, und ich versuche auch, einige weiße Lücken zwischen einigen dieser Striche zu lassen . Sie können jederzeit zu den vorherigen Blütenblättern zurückkehren, die Sie gemalt haben, wenn Sie die Form korrigieren oder vergrößern möchten. Was ich hier mache, ist, dass ich die Enden des Blütenblattes dünn aussehen lasse, sodass sie, wie Sie sehen können, ziemlich spitz sind. Jetzt schnappen wir uns etwas Sepia und ich nehme viele davon und mische sie auf meiner Palette und ich werde sicherstellen , dass es eine sehr konzentrierte Mischung ist. Dann schnappen wir uns unser Taschentuch und tupfen die überschüssige Feuchtigkeit ab, ich tupfe es auf den gelb-ockerfarbenen Bereich, also malen wir wie einen Punktring und wie Sie sehen können, können Sie kontrollieren, wie es sich verteilt, weil wir die überschüssige Feuchtigkeit vor dem Lackieren aufgezeichnet haben . Lassen Sie uns jetzt unseren Pinsel abspülen und ich werde die überschüssige Feuchtigkeit abtupfen und dann lassen Sie uns einfach die Mitte reinigen und ich mache das, damit wir eine saubere Mitte haben und Sie können auch versuchen, etwas Farbe zurückzugeben, damit wir etwas gelbes Ocker nehmen und auf der Mitte malen können , fügen Sie einfach einen Farbtupfer hinzu und lassen Sie uns dann unseren Pinsel ausspülen und die überschüssige Feuchtigkeit in das Gewebe tupfen. Wir können versuchen, einige dieser sepiafarbenen Gedanken herauszuholen , die wir gemalt haben. Wie Sie sehen können, gibt es den Blütenblättern mehr Definition . Bewegen Sie einfach den Pinsel nach außen und es sieht jetzt viel besser aus. Dann nehmen wir jetzt eine stark verdünnte Indigofarbe also versuchen Sie, diesen Trick zu machen, wenn die Blütenblätter bereits trocken sind , also werde ich nur mit der Spitze meines Pinsels einige dünne Striche erstellen mit der Spitze meines Pinsels einige dünne Striche und das wird dieser Blume etwas Schatten in den Blütenblättern geben , sodass wir fast fertig sind einige Details hinzuzufügen und Sie können deutlich sehen, dass es mit den winzigen Strichen, die wir gemacht haben, besser aussieht. Eine weitere optionale Sache, die wir tun können ist, eine Indigofarbe hinzuzufügen, also nehme ich einfach etwas Indigo. Wenn du mehr Kontrast in dieser Blume haben möchtest, kannst du ein sehr konzentriertes Indigo hinzufügen und ich werde wieder ein paar Punkte setzen, genau an der Stelle, an der wir die Sepia-Punkte platziert haben, also wollte ich euch nur zeigen, wie es aussieht , wenn wir einen dunkleren Ring um den gelben Ocker hätten und dann kannst du unseren Pinsel abspülen und die überschüssige Feuchtigkeit abtupfen. Auch hier können Sie versuchen, einige dieser Indigofarben herauszuziehen . Dadurch werden die Blütenblätter genauer definiert und Sie werden die Trennung der Blütenblätter sehen. Achte nur darauf, dass deine Bürste nicht zu nass ist. Denn wenn es zu nass ist, wird es chaotisch, die Farben nach außen herauszuziehen sodass Sie Ihren Pinsel ständig in Ihr Seidenpapier tupfen möchten . Jetzt lass uns eine Seitenansicht sein DC Ich habe hier nur wieder etwas gelbes Ocker und du wirst zuerst die Mitte malen , damit das wie eine Kuppel aussieht. Jetzt schnappen wir uns etwas Himmelblau und ich werde viel Wasser hinzufügen und es verdünnen. Du kannst es auch mit ein bisschen Indigo mischen wenn du willst, und dann lass uns einige Blütenblätter malen, die nach unten zeigen, sodass du deinen Pinsel wieder in dein Seidenpapier tupfen kannst , wenn zu viel Feuchtigkeit vorhanden ist. Weil das eine Seitenansicht ist sehen sie, dass wir einfach weniger Blütenblätter malen und wir werden ungefähr drei Blütenblätter malen. Schnappen wir uns ein bisschen mehr von dem gelben Ocker, um nur schnell die Mitte des Stacey zu reparieren. Jetzt schnappen wir uns etwas Sepia und ich habe einfach überschüssige Feuchtigkeit auf meinen Pinsel geklopft und wir werden ein paar kleine Punkte malen und dann spülen wir einfach unseren Pinsel und tupfen die überschüssige Feuchtigkeit ab. Ich werde etwas von diesen Sepia-Farben nehmen und den Blütenblättern einfach mehr Definition verleihen. Jetzt kannst du auch ein bisschen von der verdünnten Indigo-Mischung und einfach ein paar weitere Details hinzufügen. Füge einige dünne und dünne Linien hinzu. Um diesen Look zu vervollständigen, schnappe ich mir etwas Saftgrün und lass uns einfach etwas Stängel malen. Ich fange mit der Seitenansicht DC an, wie Sie sehen können Ich habe einige der Blütenblätter der Hauptblüte übersprungen, sodass der Stängel aussieht, als wäre er hinter der Hauptblume, also sind wir jetzt fertig. [MUSIK] 15. Blumenelemente Teil 3: [MUSIK] Versuchen wir nun, ein paar einfache Blumen mit fünf Blütenblättern zu malen . Zu Beginn bereite ich nur zwei Farben vor. Ich habe hier permanent gelbes Licht, und ich werde mir auch etwas gelborange holen. Gehen wir zurück zum permanenten gelben Licht und ich fange zuerst mit einem Blütenblatt an. Drücken Sie Ihren Pinsel einfach langsam gegen das Papier und heben Sie ihn dann zum Ende hin an, sodass Sie eine spitze Spitze erhalten. Lass uns noch eins malen. Ich werde ein bisschen Gelborange in meinen Pinsel geben , nur um die Farbe zu ändern. Manchmal kann man einfach ein paar Linien malen, das ist okay. Ich baue langsam das Blütenblatt. Lassen Sie uns einfach unseren Pinsel abspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Wie Sie sehen können, halte ich meinen Pinsel in der Mitte des Griffs , damit er locker bleibt. Nun zum letzten Blütenblatt, ich werde das einfach schließen und ein paar dünne Striche machen, einige spitze Striche. Jetzt schnappen wir uns etwas permanentes Rot und ich werde einfach ein paar dünne Striche zwischen die Blütenblätter malen. Dadurch erhalten wir mehr Kontrast und es wird interessanter aussehen. Ich werde meine Bürste ausspülen und die überschüssige Feuchtigkeit einreiben. Lassen Sie uns langsam einige dieser Teile reparieren. Ich werde die roten Striche verwischen. Fangen wir an, das Zentrum zu malen. Ich werde etwas verbrannten Umbra zubereiten, und das ist eine dicke Mischung. Tupfen wir es einfach in die Mitte dieser Blume und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und wir tupfen unseren Pinsel und erstellen diese Striche. Warten wir, bis das getrocknet ist, und ich werde später einige Details hinzufügen. Aber während wir darauf warten, dass die Blume trocknet, malen wir noch eine. Ich schnappe mir etwas Gelborange und mache nur ein paar dünne Striche. Ich versuche, meinen Pinsel zu bewegen und verwende einfach einen vollen Pinselbauch , um einen schönen und schönen Blütenstich zu erzielen. Du kannst auch versuchen, deinen Pinsel im Wassergefäß auszuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen , damit deine Blume nicht zu flach aussieht , denn manchmal sieht sie flach aus, wenn sie nur eine einzige Farbe hat. Ich achte auch darauf, dass zwischen einigen dieser Striche weiße Zwischenräume sind , und auch in der Mitte dieser Blume lasse ich sie offen, weil ich in einiger Zeit einige Details hinzufügen werde . Nun, das ist eine Grundblume in meinen Bildern. Ich liebe es, diese Blume zu malen , weil sie jedes Mal anders aussieht, wenn ich sie male. Moment verwende ich etwas permanentes Rot und male nur ein paar kleine Striche in die Mitte. Ich lasse es teilweise mit der gelben Orange der Blütenblätter verschmelzen . Lass uns unseren Pinsel ausspülen und eine andere Farbe nehmen. Ich hole mir etwas Indigo und das wird eine dicke Mischung sein. Du kannst unsere Bürste anfeuchten, um die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, und ich setze einfach einen Punkt in die Mitte. Die roten Bereiche scheinen sich etwas auszubreiten, also spüle ich einfach meinen Pinsel aus, nehme die überschüssige Feuchtigkeit heraus und nehme die überschüssige rote Farbe auf und repariere sie. Warten wir, bis das getrocknet ist, und sobald es trocken ist, werden wir weitere Details hinzufügen. Ich habe hier etwas permanentes Rot und wir werden nur ein paar dünne Striche malen. Sie können mit leichtem Druck beginnen und dann Ihren Pinsel langsam drücken, um einen dickeren Strich zu erzielen, und ihn dann wieder anheben. Dies ist eine der Möglichkeiten, den Blumen, die Sie malen, etwas mehr Charakter zu verleihen . Lass uns das für alle Blütenblätter machen, und es muss nicht nur eine gerade Linie sein. Sie können es ein bisschen gekrümmt machen und manche können wie eine unterbrochene Linie sein. Jetzt, wo wir mit der Basis fertig sind, machen wir etwas Gouache. Dies ist weiße Gouache der Marke Holbein. Ich füge nur ein bisschen Wasser und mische das zu einer cremigen Mischung. Wir wollen, dass das eine cremige Konsistenz hat weil wir wollen, dass die Gouache ziemlich undurchsichtig ist, und dann werde ich ein paar kleine weiße Punkte in die Mitte dieser Blume setzen . Wie Sie sehen können, verändert es sich langsam. Ich gehe zur zweiten Blume über. Ich überprüfe nur, ob es schon trocken ist. Wir malen einfach ein paar dünne Striche rund um die Mitte, und wenn wir ein paar dünne Striche rund um die Mitte, das machen, bekommen wir nur ein Blatt und dieser Blume mehr Tiefe. Gehen wir zur nächsten Blume über. Das ist eine weitere Idee, die ihr ausprobieren könnt. Dies ist nur eine vierblättrige Blume. Ich verwende Ultramarinblau. Ich möchte eine sehr konzentrierte Mischung kreieren eine sehr konzentrierte Mischung und sie ist fast ziemlich undurchsichtig , wenn wir das malen. Benutze einfach den vollen Bauch des Pinsels und drücke ihn einfach gegen das Papier, und dann lass uns rechts einen weiteren Pinsel erstellen. Für diese Blume brauchst du nicht viele Leerzeichen zwischen deinen Strichen. Ich halte das Zentrum offen, weil ich dort in einer Weile ein Detail angeben werde . Jetzt schnappen wir uns etwas grünliches Gelb. Ich tupfe einfach einen kleinen Punkt in die Mitte. Jetzt warte ich, bis das getrocknet ist, und füge dann weitere Details hinzu. Ich überprüfe nur, ob das schon trocken ist , weil wir noch ein paar Gouache-Details hinzufügen werden. Ich hole mir etwas weiße Gouache und lass uns einfach ein paar dünne, geschwungene Striche wie diese malen. Manche Linien können unterbrochen werden, das ist okay. Dadurch wird es voller aussehen. Eines der Dinge, die ich in diesem Kurs mache, ist, dass ich euch zeige, wie man die Blumen Anstatt also nur ein flaches Blütenblatt zu malen, werden wir eine zweite Schicht hinzufügen , entweder mit einer anderen Farbe oder mit Gouache, und das war's. Wir sind fertig. [MUSIK] 16. Blumenelemente Teil: [MUSIK] Dies ist der letzte Teil des Videos mit floralen Elementen. Lassen Sie uns eine Blume malen, die einer italienischen Blumensorte ähnelt. Ich habe hier ein permanentes gelbes Licht und wir werden nur ein paar Musterstriche malen. Mit der Spitze meines Pinsels male ich ein paar C-Striche. Sie sehen etwas länglich und ich ziehe einfach meinen Pinsel, um diesen Strich zu erzeugen. Wir können mit der Mitte beginnen. Ich werde ein paar Abwärtsstriche und ein paar C-Striche daneben malen . Jetzt sind wir mit dem oberen Teil fertig. Ich werde unten noch ein paar hinzufügen. Ich halte die Striche in der Mitte ziemlich klein und schwinge nur meinen Pinsel. Wir können unseren Pinsel auch abspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Ich gehe einfach um die Mitte dieser Blume herum. Ich füge nur immer mehr C-Striche hinzu. Ich stelle auch sicher, dass zwischen ihnen Leerzeichen sind . Dann kannst du für die äußeren Blütenblätter deinen Pinsel ausspülen, um einen noch helleren Wert zu erzielen. Lass es einfach weicher aussehen. Warten wir nun einfach, bis diese Blume getrocknet ist , und wir werden sie mit einer anderen Farbe Während wir darauf warten, dass die Blume getrocknet ist, gehen wir zu einer anderen Blume über. Ich nehme etwas Dauerviolett und füge etwas Wasser hinzu. Bevor wir mit dieser Blume beginnen, malen wir einige Musterstriche. Ich stemple meinen Pinsel und drücke ihn einfach auf das Papier. Wie Sie sehen können, haben wir diese Blattform erstellt oder sie sieht auch aus wie ein Blütenblatt. Ich werde das noch ein paar Mal machen. Füge einfach weiter diese blütenblätter- oder blattähnlichen Striche hinzu. Ich ändere auch den Wert dieses permanenten Violetts, indem ich mehr Wasser in meinen Pinsel gebe. Manche Formen sind vielleicht etwas dunkler, manche sind heller gefärbt. Wenn ich anfange, Blumen oder lose Blumen zu malen, beginne ich normalerweise mit einem einfachen Pinselstrich. Das mache ich immer wieder, bis ich eine blütenähnliche Form habe. Sie können auch versuchen, Ihre Papiere so zu bewegen , dass Sie den besten Winkel für das Malen dieses Pinselstrichs finden. Hab keine Angst zu experimentieren. diese Formen einfach weiter hinzu wie du sehen kannst, dass ich mit dem Pinsel gleite , um diese Striche zu erstellen. Wir können uns auch ein konzentrierteres, permanentes Veilchen schnappen und nur einige dieser Blütenblätter intensivieren. Diese imaginäre Blume sieht im Moment nicht besonders aus, weil das nur die erste Schicht ist. Später werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht , wenn wir die zweite Schicht aufgetragen haben. Dies ist auch eine gute Blume, die Sie Ihrem Kranz hinzufügen können, da der Kranz dadurch voller aussieht. Während ich darauf warte, dass diese Blume getrocknet gehe ich zurück zu der ersten Blume, die wir gemalt haben, und nehme etwas Gelborange und mische das einfach in meiner Palette. Lass uns diese Blume überlagern, ich werde die gleichen C-Striche malen. Dies verleiht Ihrer Blume mehr Tiefe. Sie können unseren Pinsel auch ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Versuchen Sie einfach, Ihren Pinsel zu bewegen und scheuen Sie sich nicht diese einzigartigen Pinselstriche zu erstellen. Ich halte die Ränder dieser Blume ziemlich locker. Sie können versuchen , diesen Schlag zu verlängern und ihn so etwas länger zu machen . Es ist jetzt Zeit zu warten, bis das getrocknet ist. Während ich darauf warte, dass die Orangenblüte trocknet, kehren wir zur violetten Blume zurück. Ich schnappe mir etwas Dauerviolett. Dies ist eine konzentriertere Mischung als die erste Schicht, die wir gemacht haben. Jetzt fangen wir an , das zu überlagern. Ich male in jedes der kleinen Blütenblätter einen kleinen C-Strich . Aber ich male nur etwa die Hälfte jedes Blütenblattes, wie Sie sehen können. Dadurch erzeugen wir einen Schatten, der dunklere Teil ist der Schatten. Füge einfach diese kleinen Striche hinzu. Wie Sie sehen können, hat diese Blume jetzt mehr Tiefe, weil wir den Schatten hinzugefügt haben . Für sich genommen sieht es nicht viel aus, aber wenn Sie es Ihrem Kranz hinzufügen, genau wie dieses Foto, sieht es wirklich toll aus. Du wirst diesen Kranz später malen. Gehen wir zurück zur Orangenblüte. Ich hole mir etwas Dauerhaftes Rot. Dies ist die letzte Phase für diese Orangenblume. Ich mische einfach das permanente Rot auf meiner Palette. Ich möchte, dass das ein bisschen dick ist. Wir malen einfach ein paar kleinere C-Striche in der Mitte. Füge einfach etwas Kontrast hinzu. Lass uns eine Nahaufnahme machen, damit du es besser sehen kannst. Ich halte es einfach ziemlich locker und mache einfach einen schönen und leichten Strich. Sie können Ihren Pinsel auch ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Für diesen Teil werde ich nicht wirklich viel von dem permanenten Rot hinzufügen , weil ich nur ein paar Farbtupfer hinzufügen möchte. Ich achte auch darauf, es nicht zu übertreiben. Sei auch vorsichtig. Halten Sie einfach von Zeit zu Zeit an , um zu beobachten, wie es aussieht. Wir sind fertig. [MUSIK] 17. Leaves: [MUSIK] Ich fange an, ein paar Blätter zu malen, und genau hier habe ich etwas Saftgrün und ich werde und genau hier habe ich etwas Saftgrün und ich werde eine Linie über diese Seite malen, nur eine sehr dünne Linie. Ich hole mir noch etwas Saftgrün und male einfach ein paar dünne Blätter. Ich ziehe einfach die Spitze meines Pinsels über die Seite und male das als S-Strich. Dann können wir dem Saftgrün CPR hinzufügen , um eine erdige Farbe zu erzeugen. Sie können versuchen, die verschiedenen Grüntöne miteinander zu vermischen , um dieses Blatt interessanter zu machen dieses Blatt interessanter und Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel abzuspülen, einfach das überschüssige Wasser abzutupfen und dann können Sie einen helleren Wert erstellen, einfach so. Fühlen Sie sich frei, Ihren Pinsel in verschiedenen Winkeln zu bewegen. Manchmal kannst du versuchen , mit dem Pinsel zu wackeln , damit die Blätter natürlicher aussehen. Wenn du nun einen dunkleren Grünton möchtest, schminke einfach dein Saftgrün und Indigo. Dies ist eine meiner Lieblingsfarbkombinationen, weil ich es einfach liebe, wie dunkel und kräftig diese grüne Farbe ist. In einigen Fällen übermale ich die ersten Blätter, die ich gemalt habe, so, als würde übermale ich die ersten Blätter, die ich gemalt habe, ich dieses Blatt überlagern. Das war eine ziemlich schnelle Blattform und jetzt gehen wir zu einer neuen über. Ich habe hier etwas Saftgrün und lass uns einfach ein einfaches Blatt malen. Ich fange mit einem kleinen Stiel an und drücke langsam auf meinen Pinsel und krümme die Borsten leicht, und ich mache das in zwei Strichen. Nachdem Sie die beiden Striche gemalt haben, können Sie die Spitze so fixieren, dass sie spitz ist. Versuchen wir es mit einem anderen. Lassen Sie uns diesmal eine etwas längere Linie malen und ich werde ein Blatt mit zwei Strichen malen. Drücken Sie einfach langsam auf Ihren Pinsel und lassen Sie ihn gegen Ende stehen. Lass uns noch eins malen. Benutze einfach den Bauch des Pinsels, um diesen Blattstrich zu erzeugen. In einigen Fällen können Sie auch ein Blatt mit einem Strich machen. Was ich am Malen von Blättern liebe, ist, dass sie besser aussehen, wenn sie perfekt geformt sind. ob es natürlicher aussieht, mach dir keine Sorgen, dass es so perfekt in Form ist. Ich liebe es, mit dem Pinsel ein bisschen zu wackeln , damit sie einigen Stellen etwas gekräuselte Kanten bekommen. Wir werden das so lassen, wie es ist, weil ich in einer Weile einige Details hinzufügen werde, wir werden diese Blätter übereinander legen. Eine andere Idee ist, einige Blätter mit abgerundeter Form zu malen. Ich habe hier etwas Saftgrün, Indigo und lass uns einfach eine Schleife malen und die Form langsam ausfüllen. Ich denke, ich würde sagen, dass dies einem Ballon ähnelt und dies ist eine weitere Blattsorte , die Sie Ihrem Kranz hinzufügen können , um mehr Abwechslung zu erzielen. Jetzt malen wir einen Füller. Diese werden wie Knospen aussehen. Ich werde eine ovale Form mit zwei spitzen Spitzen an zwei Enden malen . Dann setzen wir einfach einen Stiel, dann lassen Sie uns etwas mehr malen und später, wenn das trocken ist, werden wir einige Details hinzufügen. Ich würde sagen, das ist wie ein imaginärer Füllstoff für unseren Kranz und Sie können versuchen, mit verschiedenen Formen für die Füllstoffe zu experimentieren . Das macht mir Spaß, wenn ich Kränze male. Gehen wir zu einem anderen Blatt über und diesmal ziehe ich einfach meinen Pinsel über die Seite, nur eine dünne Linie und füge einige Zweige hinzu. Dann schnappen wir uns unser Wassergefäß, spülen unsere Bürste aus und klopfen das überschüssige Wasser ab. Ich streichle einfach meinen Pinsel, mache einfach diese lockeren Striche. Du kannst versuchen, einen dunkleren Grünton zu nehmen und diesen erneut auf den Pinsel Tippe einfach auf deinen Pinsel. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um diese einzigartigen Striche zu kreieren. Dieses Blatt wird gut aussehen, wenn Sie die verschiedenen Grüntöne ändern. Wie ihr seht, sind einige Blätter hier etwas heller, manche dunkler und ich halte es einfach ziemlich locker und achte auch darauf, dass dazwischen weiße Zwischenräume sind. Das ging wieder ziemlich schnell und habt einfach Spaß mit eurem Pinsel und verwendet verschiedene Seiten des Pinsels, wenn ihr Blätter und Füllstoffe kreiert, um ausdrucksstarke Striche zu kreieren. Genau hier male ich nur einen einfachen Eukalyptus. Ich habe nur ein paar Stängel gezeichnet und einige ovale Formen hinzugefügt. Ich habe auch dafür gesorgt, dass ich den Wert der grünen Farbe, die ich verwende , ändere damit sie interessanter aussieht Dann können Sie ein wenig Indigo hinzufügen , um den Blättern einen dunkleren Farbton zu verleihen. Ich werde meinen Pinsel abspülen und die überschüssige Feuchtigkeit abtupfen und einfach eine ovale Form malen, wie Sie sehen können, lassen Sie diese dunkle Farbe einfach in die hellere Farbe oder die hellere ovale Form übergehen . Lass uns noch einen Füller malen. Ich werde einfach eine Linie über die Seite ziehen und ein paar winzige Zweige hinzufügen. Dann schnappen wir uns ein permanentes gelbes Licht. Ich werde meinen Pinsel nochmal abtupfen. Es sieht aus wie der vorherige Füller, den wir gemacht haben. Ich stemple meinen Pinsel einfach mit der Spitze meines Pinsels. Ich kann auch ein bisschen Grün hinzufügen, damit dieser Filter aussieht, als hätte er kleine Blumen. Sie können gerne eine andere Farbe verwenden. Normalerweise füge ich diesen Füller hinzu, wenn ich meinem Kranz Farbtupfer möchte und wenn ich keine ganze Blume malen möchte. Das ist eine gute Idee für euch. Das ist schon trocken und wie ich bereits gesagt habe, werden wir das übereinander legen. Ich nehme etwas Saftgrün und mische es mit Indigo, weil du eine dunklere Farbe für die Adern möchtest eine dunklere Farbe für , die mit der üblichen Ader beginnen und ich werde einen dünnen Strich in die Mitte des Blattes malen und ein paar winzige Hände an der Seite hinzufügen. Anstelle einer dunklen Farbe können Sie auch weiße Gouache verwenden , um einige Adern zu bemalen. Umarmungen über die anderen Blätter Ich werde einfach ein paar zufällige Striche malen und dadurch sieht es so hübsch aus, wenn du einen Kranz malst. Es verleiht den Blättern mehr Tiefe. Das unterscheidet sich ein bisschen von der ersten Variante, die wir gemacht haben. Ich verwechsle es, einige meiner Striche hier sind etwas dünner, andere sind dicker. Dann lassen Sie uns mit weißer Gouache fortfahren. Ich werde zeigen, wie es aussieht, wenn Sie einige Adern mit weißer Gouache bemalen. Machen wir das auch für die anderen Blätter. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um dünne Adern zu erzeugen. Gehen wir nun zu diesen Knospen über. Ich hole mir etwas Saftgrün und du wirst ein paar Details malen. Einfach mit der Spitze meines Pinsels male ich langsam einige Adern und folge dann der Form dieses Flecks, um einige Adern und folge dann der Form dieses Flecks, diese Linien langsam zu krümmen. Wir sind fertig. Ich habe noch einen Satz Blätter gemalt , weil das vorherige zu dunkel war und man die Adern, die ich gemalt habe, nicht sehen kann. Ich habe hier etwas Saftgrün und Indigo, und du wirst einige zufällige Striche malen , sodass du mit leichtem Druck beginnen und dann langsam deinen Pinsel drücken kannst , um einen dickeren Strich zu erzielen , und dann deinen Pinsel zum Ende hin wieder anheben. Wie Sie sehen können, macht es bei diesem Blatt wirklich einen großen Unterschied. Du kannst auch versuchen, [MUSIK] mit verschiedenen Grüntönen zu experimentieren . Damit wird es in der Lage sein, mehr davon zu üben , wenn du später deine Klassenarbeiten malst . [MUSIK] 18. Lemon Teil 1: Willkommen zum erstklassigen Projekt. Also lasst uns etwas Zitronen - und Blumenkranz malen. Das erste, was wir brauchen, ist eine runde Form. Schnappen Sie sich also einfach ein rundes Objekt und zeichnen Sie die Form nach. Oder du kannst das auch freihändig machen. Dann entscheiden wir, wo die Zitronen sein werden. Also habe ich beschlossen, in diesen Kranz zwei Zitronen links und zwei Zitronen rechts zu legen. Die gelben Kreise sind also die Zitronen. Es sieht so aus und wir werden ein Muster aus Zitronenhortensie, Reihen, Zitronenhortensie und Reihen erstellen ein Muster aus Zitronenhortensie, . Dies ist eine einfache Möglichkeit, einen Kranz zu malen. Identifizieren Sie also einfach ein Muster , dem Sie folgen möchten. Moment schnappe ich mir einfach meinen gekneteten Radiergummi und Im Moment schnappe ich mir einfach meinen gekneteten Radiergummi und nehme ein paar Bleistiftskizzen heraus. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie auf die Bleistiftskizze malen, diese nicht mehr löschen können. Deshalb schlage ich vor, dass Sie diese dunkleren Bleistiftskizzen löschen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich fange damit an, das Innere der Zitrone zu bemalen. Das ist nur sauberes Wasser. Also werden wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Ich schnappe mir ein permanentes gelbes Licht. Lassen wir das einfach fallen. Füllen wir also langsam die Form aus. Dann versuchen wir, ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Ich verwende diese gelb-orange Farbe. Oder Sie können auch das permanente Gelb Deep verwenden. Ich füge es auf den Boden dieser Zitrone hinzu. Dann schnappen wir uns ein bisschen Saftgrün. Das geben wir dann ein. Dies wird zeigen, dass einige Teile immer noch nicht so reif sind. Das Hinzufügen dieses grünen Teils ist natürlich nur optional. Sie können versuchen, nur mit dem permanenten gelben Licht zu malen . Also gehe ich zur zweiten Zitrone und male sie einfach mit sauberem Wasser. Aber ich lasse einen weißen Raum zwischen diesen beiden Zitronen. Das wirst du in einer Weile sehen, wenn ich etwas Farbe aufgetragen habe. Also verwende ich wieder permanentes gelbes Licht. Also genau da, ich lasse ein Leerzeichen. Ich habe dort ein Leerzeichen weggelassen , damit Sie, wenn Sie in diesen Kranz schauen, sehen, dass es sich um zwei separate Früchte handelt. Also schnappen wir uns jetzt ein bisschen mehr permanentes gelbes Licht. Ich werde diese Zitrone einfach intensivieren und wir können versuchen, auch langsam die Form zu korrigieren. Dann können wir im unteren Bereich etwas Gelb-Orange und auch ein bisschen Saftgrün hinzufügen . Gehen wir nun zur Zitrone auf der rechten Seite über. Ich werde einfach dasselbe tun. Wir werden die Innenseite des Umrisses benetzen. Hier ist ein Nahaufnahmevideo für dich. Füllen wir diese Form also langsam aus. Solange es noch nass ist, können Sie auch versuchen, die Form zu korrigieren. Sie müssen der Bleistiftskizze nicht wirklich folgen. Lassen Sie uns noch einmal ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich werde etwas Gelb-Orange um den unteren Teil legen . Ich tupfe nur diese Farbe und sie wird einfach mit dem permanenten gelben Licht verschmelzen permanenten gelben Licht weil das eine Nass-in-Nass-Technik ist. So ist es einfacher, zwei Farben zu mischen. Gehen wir zur anderen Zitrone über. Ich werde das Innere nochmal nass machen. Dieses Mal möchte ich dieser Zitrone etwas mehr Grün hinzufügen, um ihr ein anderes Aussehen zu verleihen. Wenn Sie also Obst in Ihren Blumenkranz einarbeiten , versuchen Sie, die Früchte in verschiedenen Stufen hinzuzufügen , damit einige sehr reif sind, andere noch etwas grün sind, und in einigen Fällen können Sie auch eine geschnittene Frucht hinzufügen , damit sie interessanter aussieht. Also möchte ich noch einmal ein bisschen Saftgrün hinzufügen, nur um die Farbe zu intensivieren. Jetzt bist du mit den Früchten fertig und sie sind schon trocken. Schnappen wir uns jetzt etwas Indigo. Ich möchte eine dicke Mischung , weil wir die Mitte der Rose malen werden. Also werde ich es einfach in meine Palette mischen. Versuchen wir dann, einen kleinen Punkt als Leitfaden zu verwenden. Ich drücke einfach langsam auf meinen Pinsel , sodass ich die Mitte der Rose erstellen kann, und dann füge ich einige kleine C-Kurven an. Das sieht also gut aus. Jetzt nehme ich meinen Wasserkrug und spüle meine Bürste aus, klopfe das überschüssige Wasser ab. Versuchen wir dann, einige größere C-förmige Striche zu malen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe jetzt heller, weil wir unseren Pinsel abgespült haben. Stellen Sie also sicher, dass zwischen diesen Blütenblättern weiße Zwischenräume sind. Ich gehe einfach um die Mitte der Rose herum. Versuchen wir, die Ansicht etwas zu vergrößern, damit Sie es besser sehen können. Lassen Sie uns also die größeren Striche weiter malen. Also fege ich langsam mit dem Pinsel und verwende den vollen Bauch, um diesen C-Strich zu erzielen. In einigen Bereichen werde ich also kein vollständiges Blütenblatt malen. Manche Striche können nur eine Linie sein und das ist okay. Wir müssen sicherstellen, dass zwischen diesen Blütenblättern einige weiße Zwischenräume sind. Sie können Ihren Pinsel auch in der Mitte des Griffs halten. Das könnte dir helfen, lockerere Striche zu malen. Wenn zu viel Wasser in deinem Pinsel ist, vergiss nicht, dass du deinen Pinsel jederzeit in das Seidenpapier tupfen kannst . Genau hier werde ich nur einige der dunkleren Bereiche ausblenden . Während wir die Rose erst trocknen lassen, werde ich direkt daneben eine Hortensie malen. Schnappen wir uns einfach etwas grünliches Gelb. Wir werden viel Wasser hinzufügen und die Farbe verdünnen. Lass uns einfach ein paar kleine Striche malen. Sie sehen aus wie kleinere C-Striche. Normalerweise mache ich das sehr schnell. Versuche, die C-Striche in verschiedene Richtungen zu malen. Scheuen Sie sich nicht, Ihren Pinsel zu bewegen und den Winkel zu ändern. In einigen Bereichen können Sie die Zitrone übermalen. Das ist okay. Ich werde hier aufhören, weil die Form für mich schon gut aussieht. Aber während wir darauf warten, dass das trocknet, malen wir eine weitere Hortensie diagonal darüber. Das mache ich normalerweise, um Zeit zu sparen. Wenn ich darauf warte, dass eine Blume trocknet, gehe ich zur nächsten über. Malen wir einfach die gleiche Methode für diese Hortensie. Ich höre auf, wenn ich eine Kugelform erstellen kann. Wie Sie hier sehen können, ändere ich den Winkel meines Pinsels. Es ist, als würde ich mit meinem Pinsel tanzen. Manche Striche müssen nicht unbedingt wie C-förmige Striche aussehen und das ist okay. Einen C-Strich zu malen ist nur eine Anleitung für dich. Sie können natürlich auch einfach versuchen, Ihren Pinsel an einigen Stellen abzutupfen. Jetzt warte ich, bis das getrocknet ist. Während ich warte, male ich noch eine Blume. Lassen Sie uns eine weitere Rose malen, die diagonal über der ersten Rose liegt , die wir gemalt haben. Ich verwende immer noch Indigo und das ist eine dicke Mischung. Ich habe mit der Mitte angefangen und werde jetzt meinen Pinsel ausspülen. Einfach das überschüssige Wasser abzapfen. Jetzt können wir anfangen, größere C-förmige Striche zu malen. Sie können versuchen, die Striche schnell zu malen. Auf diese Weise können Sie einen dünneren Strich erstellen, ein natürlicheres Blütenblatt. Wenn Sie ein Blütenblatt langsam malen, sieht es manchmal etwas schwer aus, weil Sie es zu stark ziehen. Ich schlage vor, es schnell zu beschleunigen und Sie können auch fast die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um kleinere Striche zu erstellen. können Ihrer Indigo-Mischung auch etwas verdünntes Himmelblau hinzufügen . Jetzt gibt es eine weiße Lücke zwischen der Zitrone und der Rose, und das ist okay. Wir können versuchen, das zu beheben, indem wir später weitere Blätter hinzufügen. Es ist jetzt an der Zeit, einige der Blumen in diesen Kranz zu legen. Ich fange mit der Hortensie an. Ich habe hier nur etwas Saftgrün. Ich werde auf der ersten Schicht malen. Ich mache einfach die gleichen Striche wie auf der ersten Ebene. Aber natürlich achte ich darauf, dass wir die erste Ebene immer noch sehen können und dass zwischen den Strichen, die ich mache , immer noch Leerzeichen sind . Versuche den äußeren Bereich ziemlich locker zu halten. Sie können Ihren Pinsel auch ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Lassen Sie uns einfach das Problem beheben. Ich denke, das braucht etwas mehr Farbe, also schnappe ich mir etwas grünliches Gelb. Das ist eine dickere Konsistenz. Ich füge nur noch ein paar Striche hinzu. können einfach jede gewünschte Farbe hinzufügen, da dies Ihr Kranz ist und Sie Ihr eigenes Gemälde erstellen. Sie können jederzeit entscheiden, welche Farben Sie verwenden möchten. Jetzt gehe ich zur anderen Hortensie über. Ich werde einfach mehr Definition hinzufügen, indem ich eine zweite Ebene hinzufüge. Ich habe auch beschlossen, in der zweiten Schicht etwas mehr grünliches Gelb hinzuzufügen , nur eine konzentriertere grünlich-gelbe Farbe. [MUSIK] Diese beiden Hortensien sind immer noch nass, also denke ich, wir können mit der Arbeit an den Rosen beginnen. Fügen wir eine zweite Ebene hinzu. Schnappen wir uns etwas Indigo und ich glaube, ich würde gerne die Mitte dieser Rose vertiefen. Ich nehme eine konzentrierte Mischung aus Indigo. Wir malen einfach auf die erste Schicht. Wie Sie sehen können, ist es jetzt tiefer, es hat mehr Kontrast. Dann spüle ich meinen Pinsel aus, entferne die überschüssige Farbe und dann kannst du anfangen, eine zweite Schicht Blütenblätter hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun einige C-Striche malen. Das sind fast wie dünne Linien. Lassen Sie uns nun unseren Pinsel abspülen und das überschüssige Wasser herausnehmen und die Striche, die wir gerade gemacht haben, langsam verblassen lassen. Der Effekt ist, dass wir Blütenblätter erzeugen, aber es sieht weich aus, weil wir eine Seite des Strichs füttern. Jedes Mal, wenn ich ein Blütenblatt hinzufüge, achte ich darauf, dass dazwischen weiße Zwischenräume sind, da es sonst wie ein Farbklecks aussieht. Wir sind mit der ersten Rose fertig und fahren nun mit der zweiten unten fort. Ich schnappe mir eine dicke Mischung aus Indigoblau und vertiefe die Mitte erneut. Dann spülen wir unseren Pinsel aus und zeichnen langsam einige C-Striche. Die Farbe in meinem Pinsel ist dunkler als die Farbe, die wir für die Basis verwendet haben. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn die Farbe zu hart ist. Sie können Ihren Pinsel jederzeit ausspülen und diese Striche einfach verblassen lassen. Mit dieser Technik kreieren Sie einige weiche Blütenblätter, die sehr hübsch aussehen. Mit dieser Technik fügen wir auch mehr Tiefe hinzu. Wir können noch ein paar Striche hinzufügen, um noch mehr Blütenblätter hinzuzufügen. Dann lass uns zu Teil 2 dieses Videos gehen. [MUSIK] 19. Lemon Teil 2: [MUSIK] Jetzt sind wir mit dem Bemalen der Rosenschichten fertig und jetzt werde ich dieser Hortensie einfach mehr Schicht hinzufügen. Ich habe hier etwas Indigo und Saftgrün. Mischen dieser beiden Farben entsteht eine schöne dunkelgrüne Farbe und für diesen Teil male ich nur ein paar kleine C-Striche. Wir wollen nur, dass das wie ein Schatten aussieht, und ich lege es zwischen einige der Blütenblätter. Sie können einfach die Spitze Ihres Pinsels verwenden und einige kleine Pinselmarkierungen erstellen. Dann lass uns zur anderen Hortensie gehen. Normalerweise versuche ich, diesen Strich an einigen Stellen wie diesen zu malen . Nur um einige der Blütenblätter zu trennen, weil sie manchmal wie Farbkleckse aussehen und es keine Trennung zwischen den Blütenblättern gibt. Dann können Sie auch versuchen, Ihren Pinsel abzuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Bei einigen Strichen werde ich es verwischen. Ich spüle einfach meinen Pinsel aus, tupfe die überschüssige Feuchtigkeit ab und lasse einige der dunkleren Striche, die wir gemacht haben, verschwinden . Ich mache diese Technik, damit sie nicht zu hart aussieht. Normalerweise versuche ich, die Ränder dieser Blume ziemlich weich zu halten . Jetzt sind wir mit den Hauptelementen dieses Blumenkranzes fertig und ich fange einfach an, einige Blätter zu malen. Ich mische nur Saftgrün und Preußischblau. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8, nur damit ich größere Blätter malen kann , und das macht meine Arbeit schneller, weil ich größere Blätter malen kann. Aber natürlich können Sie auch einen Rundpinsel der Größe 6 verwenden , das ist auch in Ordnung. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel abzuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Dann holen wir uns noch etwas Saftgrün. Dieser ist einfach reines Saftgrün und du wirst diese Lücke zwischen der Rose und der Zitrone schließen . Ich werde genau dort ein paar Blätter malen. Es wäre schön, den Wert der grünen Farben zu ändern. Manche können heller sein, manche können dunkler sein und manchmal versuche ich auch dünne Striche zu malen , die wie Stängel aussehen. Fügen wir nun ein Blatt direkt am unteren Rand dieser Rose hinzu. Ich forme den Rand dieser Rose. Das ist einer der Tipps , die ich dir geben kann , wenn du eine weiße Rose malst. Versuche, ein paar Blätter oder Füllstoffe direkt daneben zu platzieren, damit sie noch mehr auftauchen. Versuchen wir später, an der Rose zu arbeiten. Aber jetzt schnappe ich mir etwas Saftgrün und male einfach ein paar Blätter zwischen diese beiden Zitronen. Mach dir jetzt keine Sorgen, wenn du versuchst, dieses Blatt auf der Zitrone zu überlappen , das ist okay. Jetzt schnappen wir uns etwas Preußisches Blau und fügen es zu unserem Saftgrün hinzu, und ich werde einfach noch ein paar Blätter malen. Wie Sie sehen können, male ich normalerweise Blätter mit einem oder zwei Strichen und halte es ziemlich einfach. Lassen Sie uns nun unseren Pinsel ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Dann fügen wir noch ein paar Blätter hinzu. Sie werden sofort sehen , dass, wenn Sie Blätter oder Blüten um diese weiße Rose herum malen , die Ränder der Rose stärker ausgeprägt sind. Ich gehe einfach um diesen Kranz herum und füge Blätter zwischen den Hauptblumen oder den Hauptelementen hinzu. In einigen Fällen male ich einfach ein paar dünne Striche, die wie Stängel aussehen, und diese Stängel haben entweder Beeren oder andere Füllstoffe, die wie kleine Blumen aussehen. Ich füge auch einige Zeilen wie diese als Leitfaden für mich hinzu. Manchmal möchte ich nicht sofort ein Blatt malen weil ich mir nicht sicher bin, ob es gut aussehen wird. Also male ich zuerst eine Linie, die wie ein Stängel aussieht , sodass ich, falls ich kein Blatt setzen möchte, es einfach als Stängel belasse oder etwas anderes Füllmaterial hinzufüge. Es wäre auch schön, einen dunklen Kontrast zwischen den Hauptelementen und den Blättern hinzuzufügen dunklen Kontrast zwischen den . Bei einigen Blättern habe ich sie bewusst dunkler gemacht. Wie Sie sehen können, ist es ein schöner Kontrast zwischen der Zitrone und dem dunkleren Farbton der Blätter. Dann versuche einfach, die Richtung der Blätter zu ändern. Es muss nicht immer nach außen zeigen. Sie können die Blätter bewegen , damit sie natürlicher aussehen. Genau hier verwende ich nur grünliches Gelb, um weitere Blätter hinzuzufügen. Ich liebe es, meinem Kranz diese Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie die grünlich-gelbe Farbe nicht am Gaumen haben , machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach Gelb und Saftgrün mischen und das sollte eine gute Alternative sein. Ich gehe einfach herum und füge nur ein paar kleine Stängel hinzu. Das hilft mir wirklich, wenn es darum geht zu planen , was ich zu diesem Kranz hinzufügen soll. Jetzt habe ich etwas Saftgrün. Das ist immer noch etwas saftgrün und lassen Sie uns einfach einen Füller hinzufügen. Ich tupfe nur meinen Pinsel ab und tupfe meinen Pinsel, um diese kleinen Markierungen zu erzeugen. Dann habe ich, nur um etwas Schatten hinzuzufügen, etwas Indigo und Saftgrün gemischt. Ich werde das zu diesem Füller hinzufügen. Fügen wir den Stielen, die wir gemalt haben, noch ein paar Punkte hinzu. Lassen Sie uns nun unseren Pinsel ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Wie Sie sehen können, ist es nicht so dunkel wie die anderen Füllstoffe, die wir gestrichen haben. Das ist die Ansicht von oben. Da Blau und Gelb komplementäre Farben sind habe ich versucht, neben der Zitrone noch weitere blaue Elemente hinzuzufügen. Ich glaube, das macht es für die Augen angenehmer. Jetzt habe ich mir noch etwas grünliches Gelb geschnappt und tupfe noch etwas Füllstoff hinein. Ich versuche, deinen Pinsel zu streichen, um diese kleinen Punkte zu erzeugen und versuche, sie zu variieren, einige Punkte oder kleiner, manche sind größer. Dann kannst du auch eine dunklere Farbe nehmen, nämlich Indigo. Ich lasse sie miteinander verschmelzen. Gehen wir zu den anderen Stempeln, die wir gemalt haben, und versuchen, noch ein paar Füllstoffe hinzuzufügen. Ich fand es toll, dass dies diesem Kranz mehr Kontrast verleiht. Sie können sich auch etwas Himmelblau schnappen und viel Wasser hinzufügen. Lassen Sie uns diese Farbe auch verwenden, um einige Füllstoffe abzutupfen. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne, erfrischende Farbe, die zu den drei hinzugefügt werden kann. Versuche, mit verschiedenen Blautönen in deiner Palette zu experimentieren. Ich füge etwas Stängel hinzu. Dann holen wir uns noch etwas Saftgrün. Ich werde noch ein paar Details hinzufügen. Ich füge einige Stängel zwischen den Blättern hinzu. Ich füge ein Blatt in der obersten Reihe hinzu. Versuche zu beobachten, wie es plötzlich einen Vorteil hatte. Wir sind noch nicht wirklich fertig mit den Blättern, aber ich werde es so lassen, wie es ist, weil ich jetzt einige Gouache-Details hinzufügen möchte. Nachdem wir die Gouache-Details hinzugefügt haben, werden wir diesen Kranz noch einmal überprüfen um zu sehen, wo wir noch einige Blätter platzieren können. Ich habe nur eine kleine Menge Gouache ausgepresst und mische sie, um die richtige Konsistenz zu erhalten. Sie können jetzt versuchen, einige Details hinzuzufügen. Hier füge ich ein paar kleine Beeren hinzu. Wir können auch einige vierblättrige Blumen hinzufügen. Ich liebe es, die Gouache-Details auf farbigem Hintergrund hinzuzufügen . Man kann die Gouache wirklich sehen. Damit es wirklich interessant aussieht. Ich versuche, die Gouache-Details so hinzuzufügen , dass Sie sie auf einem Hauptelement überlappen können. Also genau hier überlappe ich es mit der Zitrone und auch mit den Blättern und der Hortensie. Auf diese Weise verleihen Sie dem Blumenkranz mehr Tiefe. Wenn Sie sich diesen Kranz ansehen, werden Sie wissen, dass, oh, einige Blumen über den Hauptelementen stehen und einige Blumen hinter den Elementen, oder einige Blätter dahinter, einige der Zitronen. Dies ist eine interessante Möglichkeit , unserem Kranz mehr Details hinzuzufügen. Genau hier füge ich eine fünfblättrige Blume hinzu. Die Farbe dahinter, dieses Dunkelgrün, man kann deutlich sehen , dass es einfach auftaucht. Ich denke, dass das Hinzufügen weißer Gouache-Details zu Ihren Gemälden auch eine gute Möglichkeit ist, einige Fehler zu verbergen, die Sie gemacht haben. Es verbirgt nicht nur den Fehler, sondern lässt Ihr Gemälde auch schöner aussehen. Dies ist ein Video in der Ansicht von oben. Wie Sie sehen können, sieht das Gemälde jetzt voller aus weil wir einige weiße Gouache-Details hinzugefügt haben. Es ist so ein einfacher Trick, aber er macht dein Bild einfach 100-mal besser. Lass uns da drüben noch ein paar Beeren hinzufügen. Wie Sie sehen können, versuche ich, auf die Blätter zu malen , die wir gemalt haben. Deshalb sind die Blätter ziemlich undurchsichtig und dunkel. In einigen Bereichen können Sie dann auch die Gouache-Details übermalen , die wir gerade gemacht haben. Wenn Sie es breiter machen möchten, müssen Sie es übereinander legen. [MUSIK] Jetzt fügen wir einigen Blumen ein dunkles Zentrum hinzu. Ich verwende nur Indigo und setze einfach einen Punkt in die Mitte. Jetzt sind wir mit den Gouache-Details fertig und jetzt , wo ich das mache, schaue ich mir nur einige Bereiche an, vielleicht einige kleine Lücken, für die ein paar Blätter benötigt werden. Ich werde nur ein paar kleine Stängel dazwischen legen. Ich kann auch versuchen, ein paar Füllstoffe hinzuzufügen. In einigen Bereichen können wir auch versuchen, die Blätter so zu schichten , dass der Kranz dadurch voller aussieht. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und fügen einige Blätter in der Nähe der Hortensie hinzu. Was Sie jetzt tun können, ist tatsächlich ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen. Versuchen Sie dann anhand dieses Fotos zu beobachten ob es Bereiche gibt, die möglicherweise eine kleine Lücke aufweisen. Wenn Sie sich das Foto ansehen, erhalten Sie einfach eine andere Perspektive, weil Sie zu lange auf diesen Kranz gemalt haben . Manchmal können wir die kleinen Details nicht mehr wirklich sehen , weil wir uns an dasselbe Bild und dieselbe Perspektive gewöhnt haben . Im Moment füge ich nur ein paar dunkelgrüne Stängel hinzu. Wenn Sie einen Kranz formen, versuchen Sie zuerst, auch über die Farbkombination nachzudenken. Was sie gemacht haben, war, dass ich mich nur um die Zitrone gedreht habe. Die Zitrone ist gelb. Ich möchte meinem Kranz etwas mehr Blau und ein bisschen Grün hinzufügen . Das macht ihn einfach zu einem harmonischen Kranz. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zu deinem erstklassigen Projekt. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen Kranz zu malen. Gehen wir zum nächsten über. [MUSIK] 20. Peach Kranz Teil 1: [MUSIK] Lasst uns Pfirsich - und Blumenkränze malen. Das erste, was wir brauchen, ist eine runde Form zu zeichnen. Verwenden Sie also einfach ein beliebiges rundes Objekt , das Sie haben, und zeichnen Sie es dann einfach nach. Dann müssen wir genau bestimmen, wo die Hauptpfirsiche sein sollen also habe ich beschlossen, sie auf die linke Seite zu legen. Ich radiere jetzt einige der Bleistiftskizzen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie einmal auf eine Bleistiftskizze gemalt haben, können Sie sie nicht mehr löschen. Wenn also unnötige Bleistiftskizzen vorhanden sind, löschen Sie diese einfach, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Fangen wir mit dem ersten Pfirsich an und ich füge etwas Wasser hinzu. Damit du es sehen kannst, habe ich meinem Pinsel etwas Farbe hinzugefügt und lass uns einfach eine ovale Form malen und dann direkt daneben werde ich einfach einen Buchstaben C malen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie zwischen diesen beiden Formen einen Leerraum lassen . Du wirst diese Abteilung in einer Weile sehen , wenn wir etwas Farbe hinzugefügt haben . Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist Gelb-Orange. Lassen wir das einfach fallen und füllen diese ovale Form aus. Dann gehe ich zum C-Schlag über, den wir gemacht haben. Dann, wie Sie sehen können, gibt es genau dort eine weiße Linie. Jetzt schnappen wir uns eine permanente Rose und geben einfach diese Farbe hinein. Wir werden versuchen, das in einer Weile zu vermischen. Wenn Sie es also mischen möchten, spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus und tupfen Sie ihn in das Seidenpapier, um die überschüssige Feuchtigkeit herauszuholen. Dann habe ich eine etwas dauerhaftere Rose bekommen. Schnappen wir uns auch etwas Gelb-Orange und ich versuche nur, die Farbe zu intensivieren. Das ist das Schöne an der Nass-in-Nass-Technik. Sie können eine weitere Farbschicht hinzufügen , solange sie noch feucht ist, und sie wird einfach untergehen. Gehen wir zum zweiten Pfirsich über. Dieses Mal wird der Pfirsich in Scheiben geschnitten sein , also werden wir mehr Details darin sehen. Ich werde einfach noch einmal etwas Wasser malen und die Mitten nicht berühren, also habe ich es trocken gelassen. Dann schnappen wir uns jetzt etwas Gelb-Orange. Ich werde das fallen lassen und es verteilen. Wie Sie sehen, versuche ich, das Zentrum zu meiden. Die Form ähnelt einer Herzform, ist aber an der Seite etwas dicker. Jetzt schnappen wir uns eine permanente Rose und ich werde die überschüssige Farbe abtupfen. Wir werden den Umriss dieses Pfirsichs malen. Da wir die überschüssige Farbe in unserem Pinsel abtupfen können , verteilt sie sich nicht wie verrückt, sodass wir die Farbe tatsächlich kontrollieren können. Lassen Sie uns jetzt einige Kanten reinigen. Ich spüle einfach meinen Pinsel aus und tupfe das überschüssige Wasser in meiner Bürste ab und dann können wir jetzt anfangen, diese Kanten zu das überschüssige Wasser in meiner Bürste ab und dann können wir jetzt fegen und sie mit dem gelb-orangefarbenen Teil verschmelzen zu lassen . Jetzt schnappen wir uns etwas Crimson Lake und ich tupfe es einfach in die Mitte. Wie ihr seht, verwende ich nur fast die Spitze meines Pinsels, lasse aber auch einige weiße Zwischenräume zwischen den Strichen und lasse einige weiße Zwischenräume zwischen den Strichen sie einfach mit dem gelb-orangefarbenen Fruchtfleisch des Pfirsichs verschmelzen . Gehen wir nun zum dritten und letzten Pfirsich über. Lassen Sie uns die gleichen Methoden anwenden. Also ich male gerade eine ovale Form und habe ein bisschen Gelb-Orange in meinen Pinsel gegeben, aber du kannst das auch zuerst mit sauberem Wasser malen und dann lass uns einen C-Strich direkt daneben malen. Mit einem gekneteten Radiergummi reinige ich einfach einige der Bleistiftskizzen , die ich nicht mehr benötige. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Pfirsich und Sie können versuchen, die Form zu korrigieren, solange er noch nass ist. Jetzt mache ich ein Ende spitz. Lassen Sie uns jetzt versuchen, etwas permanente Rose hinzuzufügen , und ich finde es toll, dass es sich mit dem Gelb-Orange vermischt , ohne dass es zu hart aussieht , weil wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Dann fügen wir etwas mehr Farbe hinzu. Ich schnappe mir gerade etwas Gelb-Orange und du kannst auch Gelb-Orange und die Dauerrose mischen . Also genau hier werde ich die Form kontinuierlich korrigieren und sie ein bisschen vergrößern. Fügen wir eine permanente Rose hinzu und fügen Sie sie in der Mitte in der Nähe der weißen Linie hinzu. Ich mache das, um nur einen kleinen Schatten zu erzeugen. [MUSIK] Jetzt, wo wir mit den drei Früchten fertig sind, werde ich ein paar Blumen hinzufügen. Beginnen wir damit, permanentes Violett mit permanenter Rose zu mischen . Ich werde diese Farbe einfach etwas weicher machen und viel Wasser hinzufügen. Jetzt fangen wir an, einige Blütenblätter zu malen. Ich weiß, dass es jetzt nicht viel Sinn machen wird, aber das wird geschichtet, sobald es trocken ist. Also füge ich es einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu und lasse trotzdem einige weiße Lücken zwischen den Blütenblättern. In einigen Ihrer Striche können Sie gerne etwas mehr von der permanenten Rose hinzufügen, um dieser Blume ein wenig Abwechslung zu verleihen. [MUSIK] Während ich darauf warte , dass das trocknet, gehe ich zu einer anderen Blume über. Also lasst uns einfach permanentes Violett und Ultramarinblau machen . Fangen wir an, einige blütenblattartige Formen zu malen, und ich werde ein paar davon hinzufügen. Ich werde auch sicherstellen, dass die Form dieser Blume ein wenig gekrümmt ist, damit sie der Form des Kranzes folgt. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel abzuspülen um einen helleren Wert zu erzielen und Sie können auch versuchen, die Größe zu variieren , sodass einige kleinere Blütenblätter sein können, andere können größer sein. [MUSIK] Warten wir, bis das getrocknet ist, und fahren wir dann mit dem nächsten Video für Teil 2 fort. [MUSIK] 21. Peach Kranz Teil 2: [MUSIK] Lasst uns diesen Kranz weiter malen, und ich habe hier eine Mischung aus permanentem Violett und permanenten Reihen. Das ist eine konzentriertere Konsistenz im Vergleich zu den Blumen, die wir vor einiger Zeit gemalt haben. Ich male eine vierblättrige Blume, also versuche sie locker zu halten und verwende einfach den vollen Pinselbauch um einen ausdrucksstarken Strich zu erzielen. Spülen wir jetzt unseren Pinsel aus und schnappen wir uns etwas Indigo. Ich werde das in die Mitte der Blume fallen lassen , um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Gehen wir zu einer anderen Blume über. Ich hole mir etwas Zinnoberrot, und du kannst auch eine rot-orange Farbe verwenden. Lass uns einfach eine vierblättrige Blume malen. Lass uns eine weitere Blume hinzufügen, ich nehme etwas Gelb-Orange und es ist dasselbe, ich füge eine weitere vierblättrige Blume und lass es uns einfach ziemlich locker halten. Nachdem wir die Blütenblätter bemalt haben, fügen wir eine dunklere Mitte hinzu. Ich nehme einfach etwas rote Farbe und lasse sie einfach hineinfallen und lasse sie in die gelb-orangefarbenen Blütenblätter bluten. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Form dieser Blumen, denn wir werden viele Blätter hinzufügen, und es ist sehr einfach, einige Fehler zu vertuschen. Es ist jetzt an der Zeit, die Blumen, die wir zuvor gemalt haben, zu schichten , und ich mische nur permanentes Violett und permanente Rose. Dies ist eine konzentriertere Mischung. Lass uns einfach ein paar C-Striche malen. Ich male nur etwa die Hälfte jedes Blütenblattes. Sie können sehen, dass es einen helleren und einen dunkleren Bereich gibt. Füllen wir sie einfach weiter und das verleiht dieser Blume nur mehr Tiefe. Jetzt sieht es viel besser aus als nur die erste Schicht. beim Übereinanderlegen von Blumen darauf, dass die erste Schicht bereits trocken ist , bevor du eine zweite Schicht hinzufügst. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie eine schöne, knackige zweite Schicht erhalten. Im Moment mische ich einfach permanentes Violett und Ultramarinblau, wieder nur eine konzentriertere Mischung, damit ich dieser Blume mehr Schatten hinzufügen kann. Sie können auch ein paar weitere Blütenblätter hinzufügen, um die Form zu fixieren. Das ist eine weitere Idee für dich. Du kannst dir etwas Saftgrün und es einfach auf deiner Palette mischen und es zwischen die Blütenblätter geben , sodass es wie kleine Knospen aussieht. Ich füge es einfach in die weißen Lücken ein und verbinde es einfach mit den Knospen. Ich finde, so sieht es besser aus. Es ist jetzt an der Zeit, weitere Blätter hinzuzufügen . Ich hole mir einfach etwas Indigo und ich habe auch etwas Saftgrün auf meiner Palette. Jetzt füge ich ein Blatt direkt neben dieser orangefarbenen Blume hinzu. Fügen wir noch einen hinzu, und dann können wir unseren Pinsel ausspülen um einen helleren Wert zu erzielen. Dadurch entsteht ein wunderschöner Kontrast. Dann kannst du auch einige kleine Stängel daneben und auch einige dunklere Blätter hinzufügen . Benutze die Spitze deines Pinsels, um die ausdrucksstarken Markierungen zu erstellen , die ich gerade mache, und versuche, schnelle Linien oder schnelle Striche zu malen. Schau dir diese Gegend an, sie sieht einfach so schön und natürlich aus. Ich fange oben an zu arbeiten und füge dort ein paar Blätter hinzu. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8, mir hilft, die größeren Blütenblätter zu kreieren. Damit es interessanter aussieht, füge ich preußisches Blau hinzu und male das als Blatt. Das können wir auch unserem Saftgrün hinzufügen. Dies ist einer der unterhaltsamen Teile beim Bemalen eines Kranzes. Versuchen Sie, eine beliebige Farbe zu Ihrem Grün zu mischen, und Sie werden neue Farben entdecken , die großartig aussehen werden. Ich male nur mehr Linien, die wie ein Stängel aussehen, und dazu werde ich später noch einige Details hinzufügen. Aber vorerst hilft mir das Hinzufügen einiger Stängel, das wird mein Leitfaden für diesen Kranz sein. Jetzt schnappen wir uns etwas Ultramarinblau. Ich werde den Stängeln, die wir zuvor gemalt haben, einige Knospen hinzufügen . Lassen Sie uns unseren Pinsel abspülen, um einen helleren Wert zu erzielen. Dadurch sieht diese Blume interessanter aus. Tupfe einfach deinen Pinsel ab, ich stemple gerade meinen Pinsel, um einen einzigartigen Pinselstrich zu erzielen. Dann verwende ich hier einfach grünlich-gelb, um noch ein paar Blätter und ein bisschen Indigo hinzuzufügen. Gehen wir um diesen Kranz herum und suchen wir nach weiteren Lücken, auf die wir malen können. Ich denke, wir können uns noch etwas Saftgrün holen. Es ist einfach, ein paar Blätter zwischen dem Pfirsich und der Blume zu malen . Ich werde Ihnen das Endergebnis dieses Gemäldes zeigen, nur um Sie zu inspirieren. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie ein voller Kranz und es sieht so weit von dem entfernt aus, was wir gerade malen, aber wir werden es schaffen, wir müssen nur Geduld haben, die Blätter und die Füllstoffe und auch die Blumen zu schichten . Scheuen Sie sich nicht, Blätter auf die Pfirsiche zu malen, und fügen Sie einfach kontinuierlich einige der herausstehenden Stängel hinzu. Jetzt schnappe ich mir noch etwas Saftgrün und du kannst sehen, dass genau dort eine Lücke ist, und du wirst einfach ein paar Stängel malen. Dann fügen wir ein paar Blätter hinzu. Lassen Sie uns diesen Kranz langsam durcharbeiten. Ich füge nur Blätter eins nach dem anderen hinzu. Genau da, da ist noch eine Stelle. Also füge ich einfach etwas Stängel hinzu. Dann können wir hier unten ein paar Blätter hinzufügen. Wir können auch damit beginnen, einige Blätter zu schichten , sobald die erste Schicht bereits trocken ist. Diese Mischung hat Saftgrün und Indigo, wir haben also eine dunkelgrüne Farbe und das verleiht diesem Kranz einfach mehr Tiefe. Ich füge auch gerne ein paar dunkle Blätter für den Kranz weil ich weiß, dass ich ihn mit etwas weißer Gouache überziehen werde . Die weiße Gouache kommt stärker zum Vorschein, wenn der Hintergrund dunkel ist. Dann kannst du versuchen, einen Füller hinzuzufügen, indem einfach deinen Pinsel triffst und die Spitze deines Pinsels auf das Papier stempelst . Anschließend können Sie Ihren Pinsel auch ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Dies ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, einige der Lücken in Ihrem Kranz zu füllen. Jetzt schnappen wir uns etwas grünliches Gelb und ich werde ein paar grüne Beeren malen, und das wird auf diesem Kranz gut aussehen. Versuchen Sie, Füllstoffe mit unterschiedlichen Formen hinzuzufügen , da Ihr Kranz dadurch interessanter aussieht. Die Stängel, die wir zuvor gemalt haben, waren sehr nützlich, da sie jetzt unser Leitfaden und Sie einfach einige Beeren an den Stängeln befestigen können , die wir bemalt haben. Fahren wir nun mit Teil 3 dieses Klassenprojekts fort. 22. Peach Kranz Teil 3: [MUSIK] Dies ist jetzt der letzte Teil unseres Klassenprojekts. Ich hole mir einfach etwas Gelborange und lass uns einfach ein paar kleine Füllstoffe malen. Ich tupfle meinen Pinsel und erstelle all diese Pinselmarkierungen. Auf diese Weise kann ich dem gesamten Kranz Farbtupfer hinzufügen . Sie können auch etwas rote Farbe hinzufügen , um es interessanter aussehen zu lassen. Ich werde meinen Pinsel ausspülen und mir eine neue Farbe besorgen. Verwenden wir permanentes Violett. Lassen Sie uns die gleichen Füllstoffe herstellen und Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Tupfen Sie es einfach auf das Papier und kreieren Sie diese ausdrucksstarken Striche. Wie Sie sehen können, füge ich diese Füllstoffe auf die Stempel auf , die wir zuvor gemalt hatten. Fühlen Sie sich frei, jede grüne Farbe zu verwenden , die Sie in Ihrer Palette haben. Das ist nur eine Mischung aus Saftgrün mit ein bisschen Indigo und das ist eine Farbreste von vor einiger Zeit. Ich füge etwas mehr Stängel hinzu, die an der Seite des Bauches herausragen , ich werde nur ein paar eukalyptusartige Blätter malen und auch ein paar Striche abtupfen und einige ausdrucksstarke Markierungen erstellen. Manche von ihnen sehen aus wie Blätter, manche sehen aus wie Füllstoffe und versuchen, den Kranz zu umkreisen. In diesem Bereich braucht es ein bisschen Farbe. Ich füge ein paar rot-orange Füllstoffe hinzu. Wenn ich auf die Straße schaue, ist da drüben immer noch eine Lücke. Versuchen wir, das mit ein paar Füllstoffen zu füllen. Ich nehme etwas permanentes Violett und verdünne es mit etwas Wasser und wir werden meinen Pinsel verwenden , um einige blütenförmige Striche zu erstellen. Jetzt passt alles zusammen, ich habe nur etwas Saftgrün und Indigo bekommen. Ich wollte nur einen dunkleren Grünton kreieren. Ich fange an, ein paar Blätter zu schichten. Ich werde ein paar Blätter auf die erste Blattschicht legen , die wir gemacht haben. Lassen Sie uns nun etwas permanentes Violett und Indigo herstellen, und wir werden hier einige Details hinzufügen. Wir werden etwas mehr Kontrast hinzufügen , nur um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Das wird die dritte Schicht sein. Fügen wir dieser Blume auch eine dritte Schicht hinzu. Wir müssen nur Geduld mit dem Layering haben, und ich weiß, dass wir, als wir das erste Mal in den Übungen gemalt haben, keine dritte Schicht hinzugefügt haben. Aber genau hier wirst du sehen, dass es einen großen Unterschied macht , wenn du anfängst , die Blumen zu schichten. Es sieht voller aus und sieht einfach hübscher aus. Hier kommt der lustige Teil. Lass uns etwas weiße Gouache mischen und ich habe auch den Kamerawinkel geändert, damit du es besser sehen kannst. Lassen Sie uns einige dünne Linien oder dünne Adern auf diese violette Blume malen . Lassen Sie uns nun auf dieses Blatt malen. Ich tupfe einfach meinen Pinsel und dann werde ich sie mit dem Stiel zusammenfassen , sodass sie wie ein Spray aus kleinen weißen Blumen aussehen . Dann können Sie diesem anderen Blatt auch einige Adern hinzufügen. Gehen wir nun zum unteren Teil des Kranzes über. Ich werde ein paar kleine weiße Knospen malen und wieder verwende ich das Blatt als Hintergrund. Das waren die Teile , auf die wir Gouache gemalt haben , nur damit Sie es sehen können. Das ist die Ansicht von oben. Es gibt immer noch einige Stellen, an denen ich das Gefühl habe , dass wir mehr Blätter hinzufügen müssen , aber das werde ich noch nicht tun. Ich möchte diesen Kranz nicht übertreiben. Ich werde damit fortfahren, einige Details mit weißer Gouache zu malen . Was ich jetzt mache, ist, dass ich nach Bereichen suche in denen ich es als Hintergrund für die weiße Gouache verwenden kann. weil wir die Gouache sehen wollen. Ich suche nach Farben , die etwas dunkler sind. Wir haben da ein paar Blätter, die einen dunklen Wert haben, und dann können wir einige Adern hinzufügen, wir können auch ein paar Beeren hinzufügen. Wenn Sie sich nicht sicher sind , wo Sie die weiße Gouache platzieren sollen, könnte ich Ihnen vielleicht einen Tipp geben , einfach abzuwechseln. Wenn Sie drei Blätter haben, können Sie vielleicht einfach weiße Gouache in eines dieser Blätter geben und die anderen Blätter werden so sein, wie sie sind, ohne Details. Dann kannst du auch etwas weiße Gouache auf diese lila Blume auftragen. Ich werde dieser lila Blume einige C-Striche hinzufügen und sie in der Nähe der dunkleren Striche behindern. Ich habe auch versucht, den Pinsel fast bis zum Ende des Griffs zu halten, um die Striche ziemlich locker zu halten. Diese Methode erinnert mich tatsächlich daran, den Blumen einige Schneedetails hinzuzufügen. Gehen wir nun zurück zu einigen Blättern. Ich füge ein paar Details hinzu und tupfe nur meinen Pinsel ab. Wir sind mit den Gouache-Details fertig, und jetzt schnappe ich mir einfach etwas Saftgrün. Lassen Sie uns weiterhin einige Blätter hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass der rechte Teil des Kranzes im Vergleich zur linken Seite etwas dünn aussieht. Ich füge nur ein paar Stängel hinzu. Ich verwende die Stängel als Leitfaden , damit ich sehen kann, ob ich mehr Blätter hinzufügen sollte oder nicht. Immer wenn ich Füllstoffe hinzufüge, denke ich immer an die Farben , die das Hauptelement ergänzen. Für die Pfirsiche sehen sie gut aus, wenn du sie mit einer violetten Blüte oder einem violetten Füller zusammensetzt. Moment schnappe ich mir nur etwas Gelborange und füge dem ganzen Kranz ein paar Farbtupfer hinzu. Wenn Sie diese Art von Füllstoffen verwenden, sieht Ihr Kranz tatsächlich etwas locker aus und versuchen Sie die Füllstoffe ein wenig zu verlängern , damit er nicht zu klumpig aussieht. Ich werde noch ein paar Blätter hinzufügen und ich kann auch ein paar grüne Beeren hinzufügen. Wie Sie jetzt sehen können, ist der rechte Teil des Kranzes bereits dicker, da wir einige weitere Details hinzugefügt haben. Und Sie können auch etwas grünliches Gelb hinzufügen, um etwas Farbe hinzuzufügen. Hat die Farbe ein bisschen verändert. Ich habe mir einfach etwas verdünntes Himmelblau geschnappt und ein paar Füllstoffe hinzugefügt. Ich tupfe auch einfach meinen Pinsel ab, um diese schönen Pinselmarkierungen zu erstellen . Sie können auch grünliches Gelb verwenden , um einige Füllstoffe hinzuzufügen und dann einfach einige Stängel zu malen. Nehmen wir etwas permanentes Rot und fügen einfach ein paar winzige Striche in die Mitte dieser Blume hinzu und das verleiht ihr mehr Tiefe. Dann schnappe ich mir etwas Indigo und füge einfach ein paar Details zu dieser Blume hinzu. Bei einigen Füllstoffen können wir auch versuchen, sie zu schichten. Ich habe nur ein bisschen Rot auf den gelb-orangefarbenen Füller aufgetragen. Das ist auch eine Möglichkeit, deinen Kranz zu schichten. Lassen Sie uns nun einige Adern auf einigen Blättern ohne Gouache-Details hinzufügen . Das ist nur Saftgrün mit Indigo. Wählen Sie einfach eine beliebige dunkelgrüne Farbe. Wenn zwischen den Pfirsichen eine große Lücke ist, können Sie auch nur ein kleines bisschen Grün dazwischen hinzufügen, damit es aussieht, als ob Blätter dahinter wären. Lass mich etwas verdünnte permanente Rose nehmen und ich werde einfach die Farbe auf dem Schatten dieses Pfirsichs vertiefen. Dann kannst du einfach versuchen, es auszublenden, wenn es zu hart aussieht und es nur sauberes Wasser ist. Ich benutze es, um die permanente Rose, die er gemalt hat, zu verblassen . [MUSIK] Nach so vielen Schichten sind wir endlich fertig. 23. Avocado Teil 1: [MUSIK] Lass uns einen Avocado- und Blumenkranz malen. Das erste, was wir tun müssen, ist einen Kreis mit einem Bleistift zu zeichnen und dann müssen wir bestimmen, wo die Avocados sein werden. Ich setze zwei auf die linke und eine auf die rechte. Ich verwende ein 9 mal 12 Zoll großes Papier. Holen wir uns jetzt etwas sauberes Wasser und ich werde einfach die Innenseite des Umrisses dieser Avocado bemalen. Ich habe eine ovale Form in die Mitte der Avocado gezeichnet und dort wird der Samen sein. Auf dieser ovalen Form werde ich nicht malen. Für das Fruchtfleisch der Avocado habe ich hier etwas grünliches Gelb, das ich einfach mit viel Wasser verdünnt habe, damit es nicht zu dunkel wird und ich werde einfach die Form der Avocado ausfüllen. Als nächstes brauchen wir Saftgrün, also nehme ich einfach etwas Saftgrün und mische es auf meiner Palette. Dann malen wir den Umriss dieser Avocado. Es ist immer noch ein bisschen nass und du wirst sehen , dass du dort ein paar Blüten hast und wenn es zu viel ist, tupfe einfach deinen Pinsel in das Seidenpapier. Lass uns einfach die Form umrunden und du kannst dir noch etwas Saftgrün schnappen. Lassen Sie uns jetzt unsere Bürste ausspülen und die überschüssige Feuchtigkeit hinzufügen Ich werde nur die Ränder des Saftgrüns reinigen und einfach meine Bürste fegen und eine saubere Kante machen. Blende einfach die saftgrüne Farbe aus. Wenn ich mir diese Avocado aus der Ferne ansehe, sieht es so aus, als müssten wir etwas mehr Farbe hinzufügen, also füge ich einfach etwas mehr Saftgrün auf den Umriss dieser Avocado hinzu . Dann spülen wir einfach unsere Bürste und die überschüssige Feuchtigkeit ab und fegen Saft erneut grün und lassen ihn mit dem grünlich-gelben Teil verschmelzen. Gehen wir jetzt zur anderen Avocado. Das ist eine ganze Avocado und ich werde nur die Innenseite mit etwas Wasser bemalen. Ich werde auch einen weißen Raum zwischen diesen beiden Avocados lassen , sodass du ihn jetzt nicht wirklich sehen wirst, aber Weile, wenn ich etwas Farbe aufgetragen habe, wirst du den weißen Raum sehen. Ich schnappe mir einfach etwas Saftgrün und lass uns langsam um diese Farbe bewegen und du wirst den weißen Raum genau dort sehen und dann werde ich einfach langsam um diesen Teil herum malen. Ich lasse nur diesen kleinen Raum, damit Sie sehen können, dass es sich um zwei separate Avocados handelt. Wir können auch langsam die Form korrigieren, die Größe der Avocado festlegen und dann nehme ich jetzt etwas Hooker's Green und mische es einfach auf meiner Palette. Jetzt malen wir es einfach in der Nähe des weißen Raums. Das wird wie ein Schatten aussehen. Ich werde meinen Pinsel abspülen, die überschüssige Feuchtigkeit abspülen und versuchen, diesen Bereich langsam zu verblassen. Ich versuche nur, diese beiden Farben zu vermischen . Wenn Sie möchten, können Sie jetzt etwas verbrannten Umbra hinzufügen und es einfach erneut in der Nähe des weißen Raums hinzufügen, um ihm ein erdiges Gefühl zu verleihen und den Schatten zu intensivieren. Manchmal mag ich es , die Spitze des Pinsels mit gebranntem Umbra zu um dem Ganzen etwas Textur zu verleihen und die Avocado dadurch natürlicher aussehen zu lassen. Hier arbeite ich an der anderen Avocado auf der rechten Seite. Das ist auch eine geschnittene Avocado und wir streichen nur etwas sauberes Wasser. Ich vermeide die ovale Form in der Mitte, weil dort der Samen sein wird. Ich verwende dieselbe Farbe , die wir vor einer Weile verwendet haben, das ist nur grünlich gelb und ich füge es einfach hinzu. Jetzt werde ich diese Avocado skizzieren. Ich nehme etwas Saftgrün und die Mischung ist ein bisschen dick. Wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel Farbe vorhanden ist, tupfen Sie den Überschuss einfach mit Ihrem Seidenpapier ab. Lassen Sie uns unseren Pinsel ausspülen und einfach das überschüssige Wasser abtupfen und dann die Kanten reinigen, lassen Sie sie mit dem grünlich-gelben Teil verschmelzen. Jetzt fügen wir ein paar Blumen hinzu. Ich nehme einfach etwas Ultramarinblau plus etwas permanentes Violett und lass uns sie einfach auf der Palette mischen und dann nehmen wir viel Wasser. Ich werde diese Farbe einfach verdünnen und du willst eine bläulich-violette Farbe. Ich werde eine Blume malen , die wie eine Hortensie aussieht, aber die Malmethode unterscheidet sich einfach von der, die wir geübt haben. Jetzt malen wir einfach ein paar vierblättrige Blumen und ich drücke langsam meinen Pinsel gegen das Papier und erstelle diese kleinen Blumen. In einigen Bereichen werde ich nicht die gesamten vierblättrigen Blüten malen , manchmal male ich einfach zwei Blütenblätter, sodass es so aussieht , als ob sich die anderen Blütenblätter hinter den anderen Blumen befinden. Die Blume zu malen ist ziemlich nah beieinander, aber ich behalte immer noch kleinen weißen Raum dazwischen bei. Lass uns einfach weiter hinzufügen, bis wir in der Lage sind, eine Schalenform zu erstellen. Sobald Sie ein paar vierblättrige Blumen gemalt haben, ist es in Ordnung, einfach einige einzelne oder doppelte Blütenblätter auf den äußeren Teil dieser Hortensie zu kleben. Dann schnappen wir uns etwas Indigo. Ich werde es einfach in die Mitte der vierblättrigen Blume fallen lassen . für die beiden Blütenblüten einfach den Punkt an der Stelle, an der sich die Blütenblätter treffen, und das verleiht dem Ganzen nur mehr Tiefe. Jetzt spülen wir unseren Pinsel ab und nehmen etwas mehr blauviolette Farbe und ich füge nur ein paar Füllblätter hinzu. Dies sind nur einzelne Blütenblätter und dadurch sieht diese Hortensie voller aus. Dann können wir auch einen grünen Stängel zwischen den Blumen hinzufügen , um es interessanter aussehen zu lassen und um einige Lücken zu schließen, wenn einige Lücken zu groß sind. Fahren wir nun mit dem nächsten Video für Teil 2 dieses Klassenprojekts fort . [MUSIK] 24. Avocado Teil 2: Jetzt sind wir mit der Hortensie fertig, ich werde diesem Kranz noch ein paar Blumen hinzufügen. Schnappen wir uns etwas Ultramarinblau und wir wollen eine dicke Mischung. Wir werden dort drei Blumen malen. Ich fange einfach mit ein paar einfachen fünfblättrigen Blumen an. Keine Sorge, es muss nicht so perfekt aussehen, denn wir werden das später einfach mit etwas Gouache überziehen. Wenn Sie Fehler haben, können wir das leicht vertuschen. Ich lasse auch ein Leerzeichen in der Mitte. In der Mitte befindet sich ein weißer Raum den alle fünf Blütenblätter zeigen. Dann malen wir ein weiteres Paar Blütenblätter direkt darunter. Ich halte die Blütenblätter an den Enden ziemlich spitz, nur damit es etwas natürlicher aussieht. Jetzt sind wir bei der letzten Blume. Dann schnappen wir uns einfach etwas Saftgrün und setzen einfach einen Punkt in die Mitte. Jetzt sind wir fertig. Wenn ich mir diesen Kranz ansehe, denke ich, dass ich dort noch eine blaue Blume hinzufügen kann. Die Hortensie hat eine schwächere Farbe, daher möchte ich neben ihr einige Blumen hinzufügen, die kräftiger sind oder einfach kontrastreich und es sieht besser aus, wenn man sich den Kranz ansieht. Gehen wir nun zur Ansicht von oben über, damit Sie es besser sehen können. Ich schnappe mir etwas Himmelblau und wir malen einfach ein paar Knospen. Ich forme das so, dass es ein bisschen gekrümmt ist , sodass es der Form des Kranzes folgt. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel abzuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Ich drücke einfach auf meinen Pinsel, um einen blütenförmigen Strich zu erzeugen. Manchmal male ich einfach eine Linie direkt daneben. Jetzt können wir all diese Knospen verbinden. Ich habe mir gerade etwas Saftgrün und füge nur etwas Stängel hinzu. Sie können auch einen herausstehenden Stängel und einige dünne Blätter hinzufügen . Wir brauchen noch eine Blume da drüben. Ich sehe ein kleines Tröpfchen auf der rechten Seite. Ich nehme einfach mein Taschentuch und lösche es einfach aus. Dann schnappen wir uns etwas Preußisches Blau. Lass uns eine Rose malen. Ich fange mit der Mitte an. Dann lassen Sie uns einige kleine und dünne C-Striche genau um diese Mitte herum anbringen . Dann spüle ich meinen Pinsel ab. Dann fangen wir an, einige größere C-Striche zu malen. Stellen wir sicher, dass dazwischen Leerzeichen sind. Das kam etwas zu dunkel heraus, also spüle ich einfach meinen Pinsel aus und blende diesen Bereich einfach aus. Malen Sie einfach weiter ein paar C-Striche. Richtung des anderen Teils dieser Rose drücke ich den Bauch des Pinsels kräftig um einen größeren oder breiteren Strich zu erzielen. Wir können unseren Pinsel ausspülen, um einen helleren Wert zu erzielen. Lass uns die Blütenblätter einfach nach und nach bauen. Manche Striche können nur Linien sein, es muss kein breiter C-Strich sein. Auch hier, mach dir vorerst nicht zu viele Gedanken über die Form dieser Rose, da dies nur die erste Schicht ist und wir diese Rose immer noch mit der zweiten Schicht reparieren können. Jetzt ändern wir den Winkel. Ich bin schon fertig mit der Rose und wie du siehst, ist da drüben eine weiße Lücke. Schnappen wir uns etwas grünlich-gelbes. Ich male ein paar kleine Knospen und versuche nur, meinen Pinsel zu stupfen, und ich variiere die Striche. Du kannst auch versuchen, zu variieren, indem du etwas Druck auf deine Borsten ausübst, wenn du es auf das Papier malst. Dann kannst du dir etwas Saftgrün schnappen und einfach einen Stängel hinzufügen, ihn einfach an den Knospen befestigen. Ich erstelle auch einige ausdrucksstarke Markierungen mit der Spitze meines Pinsels und mache das schnell, damit es ausdrucksvoller aussieht. Jetzt können wir einige Blätter hinzufügen. Dann können wir unseren Pinsel abspülen, um einen helleren Farbwert zu erzielen, und weitere Blätter hinzufügen. Ich füge es in der Nähe der grünlich-gelben Knospen hinzu, ich füge auch einige weitere Stängel hinzu. Jetzt haben wir noch eine Lücke übrig, also mische ich einfach etwas Indigo und Saftgrün. Ich werde diese Lücke mit ein paar Zweitaktblättern füllen. Schwingen Sie einfach Ihren Pinsel und lassen Sie diese Blätter so aussehen, als würden sie tanzen, damit sie nicht zu steif aussehen. Dann können Sie auch versuchen , Ihren Pinsel abzuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Mein Trick besteht darin, mein Saftgrün einfach mit jeder anderen Farbe auf meinem Gaumen zu mischen . So kann ich experimentieren und sehen, was funktioniert oder was nicht. Es sieht wirklich hübsch aus, wenn Sie versuchen, den Wert zu ändern. Sie können hier sehen, dass Sie dunklere Grüntöne haben, dann haben Sie die helleren. Es hat einfach diesen schönen Kontrast. Keine Sorge, du kannst auch auf die Avocado malen. Jetzt werde ich dieser winzigen Lücke noch ein paar Blätter hinzufügen. Ich kann auch versuchen, einige kleine Stängel zu malen , die herausragen , und dann einfach wieder ein paar Blätter hinzufügen. Vergessen Sie nicht, dass Sie auch versuchen sollten , einige Stängel zwischen diese kleinen Blüten zu setzen , da sie dadurch voller aussehen. Gehen Sie einfach um diesen Kranz herum und suchen Lücken, in die Sie einige Blätter einfügen können. Du kannst dir Saftgrün und Preußischblau schnappen und dann malen wir es einfach direkt neben der Avocado. Ich halte die Blätter dort ziemlich dunkel. Wie Sie sehen können, gibt es einen schönen Kontrast zwischen der Avocado und den dunklen Blättern. Lass uns da drüben einen Stiel malen. Ich stemple einfach meinen Pinsel und ziehe ihn langsam , um diese kleinen Blätter zu erzeugen. Versuchen Sie, die Form der Blätter so zu variieren , dass sie interessant aussehen. Versuchen wir nun, den Rändern dieser Rose eine Form zu geben. Ich werde nur ein paar Blätter malen. Jetzt kannst du den Rand besser sehen. auf diese Seite Lass uns auf diese Seite ein paar kleine Blumen legen. Ich verwende Himmelblau, das sieht also aus wie kleine Knospen und dann fügen wir Saftgrün hinzu, fügen Sie einfach einen Stiel hinzu. Die blaue Farbe passt wirklich zu den grünen Avocados, deshalb füge ich sie nebeneinander hinzu. Fügen wir nun einen herausstehenden Stiel hinzu. Mischen wir eine dunkelgrüne Farbe. Auch das ist nur Saftgrün und Indigo. Wie Sie sehen können, füge ich es dort hinzu, weil es einen guten Kontrast zu der Hortensie darstellt, die etwas leicht aussieht. Schnappen wir uns etwas grünlich-gelbes. Ich werde ein paar gepunktete Füllstoffe malen. Also hefte ich einfach meinen Pinsel auf den Stiel. Dann lasst uns den Kranz umkreisen und nach anderen Stielen suchen. Ich fange einfach wieder an zu tupfen und mache ein paar kleine Punkte, die wie kleine Blumen aussehen. Sie können für diese kleinen Blumen auch permanentes gelbes Licht verwenden , da es auch den blauen Blumen passt, die wir gemalt haben. Wir sind fast fertig mit diesem Abschnitt. [MUSIK] Gehen wir nun zu Teil 3 dieses Klassenprojekts über. 25. Avocado Teil 3: [MUSIK] Wir sind jetzt bei Teil 3 dieses Klassenprojekts und ich habe Indigo und Saftgrün in meinem Pinsel. Das ist eine dunkelgrüne Farbe und ich werde nur einige dieser Blätter übereinander legen. Lassen Sie uns die Blätter weiter schichten , damit dieser Kranz voller aussieht. In einigen Fällen male ich einfach einen kleinen Stiel, der herausragt. Ich versuche auch, die dunklen Blätter im gesamten Kranz auszugleichen . Wie du siehst, bewege ich mich nur um den Kranz herum. Jetzt schnappen wir uns etwas reines Indigo. Ich werde nur ein paar Knospen malen. Das sind dunkle Knospen, und ich platziere sie in der Nähe der Avocado, nur um ihr mehr Kontrast zu verleihen. Achte nur darauf, dass deine Finger frei von Aquarellfarbe sind. Wie Sie sehen können, befindet sich auf der rechten Seite dieses Kranzes ein kleiner Fleck. Ich habe nicht bemerkt, dass mein kleiner Finger grüne Farbe hatte. Jetzt hat es einen kleinen Fleck. Jetzt fügen wir weitere dunkelgrüne Blätter hinzu und platzieren sie neben den hellen Hauptelementen. Versuchen Sie, die Form der Blätter zu variieren, einige können lang und schlank sein, andere können dicke Blätter sein, oder Sie können sogar einige Blätter mit abgerundeter Spitze hinzufügen. Die Avocado ist jetzt trocken und wir können mit dem Bemalen der Samen fortfahren. Ich habe gerade die ovale Form nass gemacht. Jetzt habe ich mir einfach etwas verbrannten Umbra geschnappt und wir werden es verteilen und einfach die Form des Samens anmalen. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und schnappen uns eine neue Farbe, diesmal nehmen wir etwas Sepia. Das ist eine wirklich dunkelbraune Farbe. Ich werde das als Schatten für den Samen verwenden. Ich tupfe meinen Pinsel in das Seidenpapier, um die überschüssige Farbe herauszubekommen. Ich füge das Sepia am unteren linken unteren Rand des Samens hinzu. Da wir an der Nasstechnik arbeiten, ist es einfacher, diese beiden Farben nahtlos zu vermischen. Fügen wir nun ein Highlight hinzu. Ich werde meinen sauberen Pinsel in ein Seidenpapier tupfen und den Schmerz einfach lindern. die Farbe heben, kommen sie zum Vorschein , das darunter liegende weiße Papier und wir sind fertig. Gehen wir nun zur anderen Avocado über. Dieselbe Technik. Ich werde die ovale Form des Samens befeuchten. Dann schnappen wir uns etwas verbrannten Ambra. Ich werfe es einfach ab und verteile es einfach. Lass uns einfach noch etwas verbrannten Umbra holen. Spülen Sie dann unseren Pinsel aus und schnappen Sie sich etwas Sepia. Lassen Sie uns noch einmal etwas Schatten auf den Samen werfen. Ich füge es unten links hinzu und wir werden einfach versuchen, es zu verblenden. Spülen Sie dann Ihren Pinsel ab und tupfen Sie die überschüssige Feuchtigkeit ab. Dann können Sie die Farbe einfach abheben , um ein Highlight zu setzen. Es ist jetzt an der Zeit, diese Regeln etwas zu überlagern. Lass uns einfach etwas Preußisches Blau machen , das konzentrierter ist. Wir werden die Mitte malen, um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Dann füge ein paar dünne C-Kurven hinzu und lass uns dann unseren Pinsel ausspülen und einige dieser Striche einfach verblassen. Wir können auch anfangen einige C-Striche mit der Farbe eines Pinsels zu malen. Diese Schläge sind ein wenig konzentriert. Ich werde nur versuchen, eine Seite des Strichs zu verblassen , damit er weich bleibt. Dann bewege dich einfach nach den Regeln und füge immer wieder ein paar kleine Striche hinzu. Ich habe auch einige der ursprünglichen weißen Räume in der ersten Ebene beibehalten . Ich schaue mir die Avocado an und es scheint , als müssten wir sie etwas genauer definieren, also habe ich mir einfach etwas Saftgrün geschnappt , das konzentrierter ist. Ich fange an, diese Avocado zu skizzieren , nur damit sie auftaucht. Mit einem sauberen Pinsel ich den Strich einfach verblassen und mache ihn einfach weich und lasse ihn mit der Innenseite der Avocado verschmelzen . Lass uns das auch mit der anderen Avocado machen. Wenn du jeden Schritt malst, beobachtest du immer die Elemente , die du gemalt hast. Es ist immer schön, zurückzugehen und weitere Details hinzuzufügen. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün. Dieses ist ein verdünntes Saftgrün und wird für die gesamte Avocado gelten. Wir machen das, um der Avocado etwas Textur zu verleihen, nur um der Avocado ein paar Poren hinzuzufügen. Der Grund, warum wir verdünntes Saftgrün verwenden, ist dass es beim Trocknen nicht zu hart aussieht. Du willst nur einen subtilen Look. Hier kommt wieder der lustige Teil, wir werden einige Gouache-Details hinzufügen. Ich fange an, ein paar Adern auf diese blaue Blume zu malen . Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels , um einige dünne Striche hinzuzufügen. Sie können auch versuchen, zwei parallele Linien zu malen und dann einfach einige Zweige hinzuzufügen, die aus den Seiten herausragen und wie Adern aussehen. Lass uns den Kamerawinkel ändern und eine Nahaufnahme machen , damit du es besser sehen kannst. Wie Sie sehen können, sehen die blauen Blumen nicht perfekt aus. Jetzt, wo wir etwas Gouache hinzufügen können wir die Fehler, die wir gemacht haben, vertuschen. Auch hier kannst du versuchen, zwei parallele Linien zu malen und einige Zweige hinzuzufügen, die an den Seiten herausragen, und du kannst versuchen, deine Striche ein wenig gekrümmt zu machen. Dann können wir einen Punkt in die Mitte dieser Blume setzen. [MUSIK] Das sind die Blumen , auf die wir gemalt haben. Lassen Sie uns nun einige weitere Details hinzufügen. Ich werde ein paar kleine weiße Blumen auf diese Avocado malen . Dann fügen wir ein paar kleine Häppchen in der Nähe dieses Blattbündels hinzu. Normalerweise versuche ich, einige Gouache-Details auf Bereichen mit einem Bündel Blätter hinzuzufügen . Sie werden feststellen, dass nach dem Bemalen von weißer Gouache dieser Bereich viel besser aussieht. Dann können wir auch ein paar Beeren hinzufügen. eine Beere pro Blatt hinzu, damit Sie das Blatt immer noch im Hintergrund sehen können. Jetzt fange ich an, einige der Blätter mit weißen Adern zu versehen. Sie können einige fünfblättrige Blumen hinzufügen. Ich denke, das wird jetzt zum Leben erweckt, da Sie feststellen werden, dass das Blatt jetzt noch voller aussieht , weil wir einige Gouache-Details hinzugefügt haben. Ich werde dort ein paar gepunktete Füllstoffe hinzufügen, und Sie können auch versuchen, nach weiteren Unvollkommenheiten zu suchen , wenn es sich um fleckige Bereiche handelt. Versuchen Sie, einfach einige Füllstoffe mit weißer Gouache zu streichen und diesen Fehler zu vertuschen. Wenn einige der Gouache-Füllstoffe nach dem Trocknen verblasst sind, gehen Sie einfach wieder hinein und malen eine weitere Schicht auf, um sie undurchsichtiger zu machen. Jetzt sind wir mit den Gouache-Details fertig. Ich nehme einfach diese dunkelgrüne Farbe und fange an, einige zufällige Adern hinzuzufügen. Dadurch sehen die Blätter interessanter aus als die üblichen Adern , die wir malen. Ich versuche, die Dicke der Venen zu variieren, einige sind dünn, andere dick. Gehen wir nun um den Kranz herum und beginnen, an Stellen mit einigen Lücken weitere Blätter hinzuzufügen . Jetzt ist es vielleicht an der Zeit, ein Foto von Ihrem Kranz zu machen und ihn dann aus einer anderen Perspektive zu betrachten , damit Sie sehen können , ob es Bereiche gibt, die verbessert werden müssen. Wie das, was ich in den vorherigen Klassenprojekten erklärt hatte , fällt dir manchmal, wenn du zu viel an einem Gemälde arbeitest, die Bereiche nicht auf wenn du zu viel an einem Gemälde arbeitest, die Bereiche nicht denen du weitere Blätter oder Füllstoffe hinzufügen musst , weil deine Augen an das Bild des Gemäldes gewöhnt sind , also brauchst du eine andere Perspektive. Ein Trick, den ich mache, ist , ein Foto von meinem Gemälde zu machen und es mir einfach auf meinem Handy anzusehen. Jetzt schnappen wir uns etwas grünliches Gelb und fügen ein paar Farbtupfer hinzu. Sie können auch versuchen, Saftgrün mit nur Gelb zu mischen. [MUSIK] Ich nehme ein permanentes gelbes Licht und füge einfach ein paar Füllstoffe hinzu. Ich füge sie überall auf diesem Kranz hinzu. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Klassenprojekts. 26. Pear Teil 1: [MUSIK] Lasst uns Birnen - und Blumenkranz malen. Als erstes müssen wir eine runde Form zeichnen und dann bestimmen, wo die Birnen sein werden. Ich werde drei Birnen in diesen Kranz legen und dazwischen werden wir einige Blumen malen. Jetzt schnappen wir uns etwas Wasser und ich mache einfach eine Nass-in-Nass-Technik. Lass uns einfach das Innere dieser Birne mit etwas sauberem Wasser bemalen . Als nächstes müssen wir permanentes gelbes Licht vorbereiten, und lassen Sie uns das einfach hineinlassen und es ausblenden, und dann nehmen wir etwas Saftgrün und ich werde es in die untere untere Hälfte dieser Birne fallen lassen . Ich werde versuchen, es zu verblenden, und dann kannst du wohl noch etwas Saftgrün nehmen, um die Farbe zu intensivieren. Ich werde es nur langsam verbreiten. Es lässt sich leicht verteilen , da wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden, und die beiden Farben können sich nahtlos vermischen. Ich spüle meinen Pinsel ab und nehme ein bisschen Gelborange. Ich möchte das nur auf die obere Hälfte dieser Birne legen . Lass uns einfach die Farbe bewegen und sie einfach mischen. An dieser Stelle können Sie auch versuchen, die Form der Birne zu korrigieren . Ich werde das Gelborange noch etwas intensivieren. Ich werde einfach etwas mehr Farbe hinzufügen und versuchen, sie zu verblenden. Schnappen wir uns etwas verbrannten Bernstein. Ich werde nur ein bisschen Schatten auf den unteren Teil dieser Birne auftragen, und ich wollte, dass sich das fettig anfühlt. Sieht einfach natürlicher aus und ich versuche auch, einfach meinen Pinsel zu streichen und dieser Birne diese zusätzliche Textur zu verleihen. Ich mische mein Saftgrün mit etwas verbranntem Umbra und versuchen wir einfach, dieser Birne ein paar Sommersprossen hinzuzufügen. Dann lasse ich es einfach ein bisschen blühen. Mein Pinsel ist nicht zu nass. Wir wollen keinen sehr nassen Pinsel, sonst verteilt er sich überall. Du willst in der Lage sein, diese Sommersprossen zu kontrollieren. Im Moment füge ich nur einen Stiel mit nur verbranntem Umbra hinzu, und dann kannst du ihn einfach mit einer feuchten Bürste reinigen und auf einem Seidenpapier bluten. Jetzt sind wir fertig. Gehen wir nun zu einer anderen Birne über, und diesmal malen wir eine geschnittene Birne. Das ist die Birne auf der rechten Seite. Ich werde es einfach mit sauberem Wasser befeuchten und dann eine stark verdünnte gelbe Ockerfarbe auftragen. Es ist jetzt an der Zeit, dieser Birne einen Umriss zu geben, also nehme ich einfach etwas Saftgrün und tupfe die überschüssige Farbe auf ein Seidenpapier. Wie Sie sehen können, können wir unsere Farbe kontrollieren da der Pinsel nicht zu nass ist. Wenn der Pinsel zu nass ist, verteilt sich die Farbe einfach überall da das Innere dieser Birne noch feucht ist. Nur zur Abwechslung füge ich dem Umriss ein grünliches Gelb hinzu. Ein Teil davon ist saftgrün, ein Teil grünlich gelb. Ich mache das, weil ich mir vorstelle, dass eine Birne außen unterschiedliche Farben haben würde . Wenn Sie es in Scheiben schneiden, sehen Sie den Umriss der Birne. Es wird auch verschiedene Farben auf dem Umriss haben, und Sie können auch ein bisschen Gelborange hinzufügen , wenn Sie möchten. Viel Spaß beim Hinzufügen verschiedener Farben für den Umriss. Keine Sorge, wir werden diesen Rand säubern. Spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus und tupfen die überschüssige Feuchtigkeit auf Seidenpapier ab, und dann fege ich jetzt einfach mit dem Pinsel über diesen Umriss und vermische die Farben einfach miteinander. Wenn du ihm zu viele Farben fütterst, mach dir keine Sorgen, du kannst wieder reingehen und einfach etwas mehr Farbe hinzufügen und versuchen, es noch etwas zu intensivieren. Jetzt schnappen wir uns etwas verbrannten Bernstein. Ich setze einfach einen Stiel auf die Birne und warte einfach, bis sie getrocknet bevor wir weitere Details hinzufügen. Jetzt lasse ich die andere Birne vorerst aus, weil ich eine Rose daneben malen werde, und sie wird sich auf der Frucht überlappen, und du wirst später sehen, warum. Fangen wir an, die Rose zu malen. Ich schnappe mir etwas Indigo, und das ist eine sehr konzentrierte Mischung. Du kannst versuchen, dir zuerst einen Gedanken zu machen, bevor du die Mitte malst, damit du eine Anleitung hast. Jetzt füge ich nur ein paar kleine C-Striche um die Mitte und befestige sie an der Mitte. Spülen wir dann unseren Pinsel aus , um diese Farbe zu verdünnen. Dann male ich einfach noch ein paar C-Striche. Wie Sie sehen können, ist die Farbe jetzt heller. Stellen Sie sicher, dass Sie Leerzeichen lassen. Versuchen wir einfach, es zu vergrößern, damit Sie es besser sehen können. Sie können auch versuchen, dem Indigo etwas Himmelblau hinzuzufügen. Dies ist optional. Ich spüle meinen Pinsel ab und lasse Strich einfach verblassen. Genau hier fege ich die Bürste von links nach rechts. Du kannst auch versuchen, das Papier zu drehen , damit es einfacher ist, einige Winkel zu malen, und dann werde ich die Farbe einfach weiter verdünnen , damit ich eine hellere Farbe bekommen kann. In einigen Fällen verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um kleine Lücken zu schließen. Das ist einfacher zu malen, wenn du es schnell malst , anstatt deinen Pinsel nur langsam zu ziehen. Wie sie immer sagen, sind wir bei der ersten Ebene nicht so genau , weil wir eine zweite Ebene hinzufügen und einige Fehler einfach vertuschen können. Ich versuche nur, die Teile in der Nähe der Mitte auszublenden , damit wir einen Farbverlauf haben. Jetzt, wo wir mit der Rose fertig sind, können wir mit der Birne direkt daneben fortfahren. Sie können die Bleistiftskizze sehen, die ich gemacht habe, und Sie werden sehen, dass die Rose die Birne überlappt. Man kann einen Teil der Birne nicht mehr sehen. Aber ich lasse genau dort einen weißen Raum zwischen diesen beiden Elementen, und du wirst es besser sehen, wenn wir Farbe auf der Birne haben. Früher haben wir mit permanentem gelbem Licht für die erste Birne angefangen , aber jetzt fange ich mit etwas Gelborange an. Wir werden einfach Spaß haben und versuchen zu experimentieren. Ich füge etwas permanentes gelbes Licht und lassen Sie uns das einfach verteilen. Dann schnappen wir uns etwas Saftgrün. Ich werde das einfach in Richtung der unteren Hälfte dieser Birne malen . Wie Sie sehen können, gibt es einen großen Raum zwischen der Birne und der Rose. Nehmen wir ein konzentrierteres Saftgrün und fügen es unten hinzu, um mehr Schatten hinzuzufügen. Ich werde einfach versuchen, all diese Farben zu vermischen und ich werde auch versuchen, die Form zu korrigieren. Jetzt ist die beste Zeit, um die Form der Birne zu korrigieren , solange sie noch nass ist. Spülen wir jetzt unsere Bürste ab und holen wir uns etwas verbrannten Bernstein. Ich lasse es auf den Boden dieser Birne fallen, um einen Schatten hinzuzufügen , und lasse sie einfach blühen. Schnappen wir uns etwas Saftgrün und tupfen die überschüssige Farbe auf ein Seidenpapier. Dann setze ich ein paar Punkte auf diese Birne, und du kannst auch Saftgrün mit verbranntem Umbra machen. Ich werde es einfach auf der Birne verteilen. Dies verleiht ihm ein natürlicheres Aussehen. Lassen Sie uns jetzt irgendwo in verbranntem Umbra suchen, und ich füge einfach einen Stängel hinzu. Die geschnittene Birne ist schon trocken. Ich nehme etwas gelben Ocker und lass uns einen stark verdünnten gelben Ocker mischen und einfach eine vertikale Linie in die Mitte dieser geschnittenen Birne legen . Das sieht gut aus, und dann fügen wir ein paar Samen hinzu. Ich benutze Sepia. Dies ist eine dunkelbraune Farbe, und Sie möchten eine wirklich konzentrierte Mischung. Male einfach zwei Ovale. Alles sieht wirklich gut aus. [MUSIK] Gehen wir nun zu Teil 2 dieses Klassenprojekts über. Klicken Sie einfach auf das nächste Video. 27. Pear Teil 2: Jetzt sind wir fertig mit den drei Birnen und der Rose. Ich werde da drüben eine Blume malen. Schnappen wir uns einfach ein permanentes gelbes Licht, ich werde eine fünfblättrige Blume malen. Drücken Sie einfach auf Ihren Pinsel und ziehen Sie ihn langsam und heben Sie ihn an, um einen ausdrucksstarken Strich zu erzielen. Manchmal kannst du einfach eine Linie mit der Spitze deines Pinsels malen . Jetzt schnappen wir uns etwas Gelborange und ich werde es einfach auf die Spitze meines Pinsels auftragen und während ich diesen Strich male, werden Sie feststellen, dass er zu getönt ist. Sie können diesen Trick auch anwenden und dann unseren Pinsel ausspülen, um einen helleren Wert zu erzielen. Dann schnappen wir uns etwas Gelborange. Versuchen Sie, verschiedene Teile des Pinsels zu verwenden, um ein Blütenblatt zu erstellen und Sie werden feststellen , dass Sie verschiedene Arten von Pinselstrichen erstellen können. Ich werde dir das Foto des letzten Gemäldes zeigen , damit du verstehst, was wir malen. Spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab und jetzt nehmen wir etwas permanentes Rot und mischen es auf unserer Palette. Ich füge es einfach an den Rändern der Blütenblätter hinzu und wir tun das, um diesem Blütenblatt etwas mehr Definition zu verleihen und es interessanter aussehen zu lassen. Versuchen wir nun, einige dieser Striche auszublenden und sie mit den anderen Farben verschmelzen zu lassen. Es sieht gut aus und dann können Sie in der Mitte einige Details hinzufügen. Spülen wir unsere Bürste ab und holen uns etwas verbrannten Ambra. Ich werde einfach meinen Pinsel in der Mitte straffen. Stempeln Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels damit Sie einige kleine Punkte erstellen können. Jetzt geht es uns gut. Gehen wir zu einer anderen Blume über. Lass uns eine gänseblümchenartige Blume malen. Ich fange mit etwas gelbem Ocker an. Das ist eine dicke Mischung und lassen Sie uns einfach eine runde Form mit einigen unscharfen Kanten malen . Jetzt fügen wir ein paar Blütenblätter hinzu und ich nehme etwas Himmelblau und füge viel Wasser hinzu. Wir können auch ein bisschen Indigo untermischen. Achte nur darauf, dass diese Mischung wirklich verdünnt ist. Versuche einfach, deinen Pinsel auf das Papier zu ziehen , um diese kleinen Striche zu erzeugen. Ich ziehe auch ein paar von diesen gelben Ockertönen weg. Sie werden auch sehen, dass einige der Blütenblätter eine grünliche Farbe haben werden. liegt daran, dass sich das Himmelblau und das gelbe Ocker vermischt haben. Ich verwende Himmelblau mit etwas Indigo, nur um ein weißes Blütenblatt nachzuahmen. Du kannst auch einfach einfaches Himmelblau oder einfaches Indigo verwenden einfaches Himmelblau oder einfaches Indigo wenn du die beiden Farben nicht hast, und das ist okay. Jetzt fügen wir etwas Sepia hinzu und ich tupfe diesen Pinsel auf das Seidenpapier und dann fügen wir einfach einen Ring aus Punkten hinzu. Wie Sie sehen können, ich diese Farbe kontrollieren, weil wir die überschüssige Farbe in unserem Pinsel abtupfen und dann einfach unseren Pinsel abspülen und die überschüssige Feuchtigkeit abtupfen. Ich werde einfach einige dieser Farben wegziehen und die Sepia-Farbe nach außen ziehen. Ich mache das, um dieser Blume mehr Schatten zu verleihen. Wenn es nicht dunkel genug ist, kannst du dir etwas Indigo schnappen und es einfach auf die Sepia-Farbe legen, die du gemalt hast. Dann spülen wir unseren Pinsel ab und tupfen die überschüssige Feuchtigkeit ab. Ich ziehe die Farben einfach wieder weg und ziehe diese Farbe einfach nach außen. Wie Sie sehen können, sind die Blütenblätter jetzt definierter. Gehen wir in einer Weile zu dieser Blume zurück. Ich füge eine weitere Blume auf der linken Seite hinzu und diese ist der Seitenansicht zugewandt. Das ist wieder nur gelber Ocker, und ich werde meinen Pinsel ausspülen und etwas stark verdünntes Himmelblau schnappen. Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel und erstellen Sie diese dünnen Blütenblätter. Du kannst auch über die Birne gehen. Da wir den Winkel dieser Blume geändert haben, malen wir nur volle Blütenblätter auf die Hälfte der Blume. Lassen Sie uns der Mitte etwas mehr Definition hinzufügen. Ich schnappe mir etwas Sepia und punktiere es einfach auf den Rand dieser ockergelben ovalen Form. Ich tupfe einfach meinen Pinsel ab und reinige die Ränder. Dann kannst du dir etwas Indigo schnappen und diesen Umriss einfach abdunkeln. Lass uns unseren Pinsel ausspülen, das überschüssige Wasser abtupfen und einfach einige dieser dunklen Farben entfernen. Wenn einige Bereiche schlammig aussehen, können Sie einfach versuchen, etwas von dieser Farbe zu entfernen. Jetzt malen wir ein kleineres Gänseblümchen, das ebenfalls zur Seite zeigt. Wir verwenden einfach wieder gelbes Ocker für die Mitte. Dann schnappe ich mir jetzt etwas verdünntes Himmelblau und lass uns einige Blütenblätter malen , die nach unten zeigen. Sie können ein bisschen mehr von dem gelben Ocker hinzufügen , um die Form zu korrigieren. Anstatt Sepia zu verwenden, gehe ich direkt zu Indigo und tupfe es einfach dort drüben, einen dunklen Umriss zu erstellen. Dann spülen wir unseren Pinsel ab und tupfen das überschüssige Wasser ab. Auch hier ziehen wir einfach diese Farbe weg und bewegen sie in Richtung der Blütenblätter. Ich benutze dazu die Spitze meines Pinsels. Jetzt sind wir mit den Hauptelementen fertig es ist schon an der Zeit, einige Blätter hinzuzufügen. Ich habe hier etwas Saftgrün in meiner Bürste. Sie können Saftgrün mit etwas Indigo machen , um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Stellen wir das jetzt in die Nähe dieser Rose. Sie können auch Sepia - und Saftgrün machen, um diese erdige und dunkelgrüne Farbe zu erzielen. Ich denke, es passt sehr gut zu diesem Blatt. Jetzt fügen wir dieser Birne einige dunklere Grüntöne hinzu, weil diese Frucht dadurch nur noch mehr zum Vorschein kommt. Jetzt schnappe ich mir etwas Saftgrün und füge es neben die Blätter, die eine erdige Farbe haben, hinzu. Sie können auch versuchen, unseren Pinsel auszuspülen, um einen helleren Wert zu erzielen. Lass uns ein bisschen herumspielen. Ich habe noch etwas Himmelblau in meiner Palette und werde es einfach zu meinem Saftgrün hinzufügen , damit wir einen weiteren Grünton haben können . Zwischen dieser Orangenblüte und der Birnenfrucht befindet sich ein weißer Raum . Nehmen wir einfach etwas Saftgrün und fügen einige Blätter hinzu und dann mische ich jetzt auch Saftgrün mit Indigo, um ein dunkleres Grün zu erhalten. Scheuen Sie sich nicht, den Winkel der Blätter zu ändern. Jetzt schnappen wir uns eine meiner am häufigsten verwendeten Farben. Das ist grünlich-gelb und erzeugt einfach diesen Farbtupfer in jedem Blatt. Wenn Sie das nicht haben , mischen Sie einfach Ihr Gelb und etwas Saftgrün. Lass uns etwas preußisches Blau und Saftgrün machen. Ich werde ein paar Blätter malen. Wie Sie sehen können, habe ich zuerst Stängel gemalt , bevor ich die Blätter bemalt habe. Ich denke, wenn Sie zuerst die Stängel malen, bevor Sie das ganze Blatt malen, können Sie Fehler vermeiden. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um ausdrucksstarke Stiele zu kreieren. Jetzt werde ich meinen Pinsel ausspülen, um einen helleren Wert zu erzielen. Um eine erdige grüne Farbe zu erzeugen mischen Sie einfach Saftgrün mit einer beliebigen braunen Farbe. Manchmal mische ich auch gerne Saftgrün mit verbrannter Sienna. Wenn Sie einen tieferen Farbton wünschen, mischen Sie Saftgrün und Sepia. Um eine harmonischere Farbe zu kreieren, ich normalerweise die Farben der Hauptelemente und dann mische ich diese Farbe zu meinem Saftgrün, um die Farben der grünen Blätter in meinem Blatt zu ändern. Wie ihr bemerkt, verwende ich Indigo für die Rose und ich verwende auch Sepia für die Gänseblümchen, und ich mische diese Farben mit meinem Saftgrün. Jetzt male ich ein paar schlanke Blätter direkt neben dieser Birne. Versuche hier einfach, die Farben der Blätter zu mischen. Einige der Blätter hier sind eine Kombination aus Saftgrün und Sepia. Einige sind saftgrün und preußisch blau. Ich füge auch einen herausstehenden Stiel hinzu. Versuchen wir, diese weiße Lücke zu schließen. Ich schnappe mir einfach wieder etwas Saftgrün mit Indigo. Lassen Sie uns nun einige runde Blätter malen und das ist eine Mischung aus Saftgrün mit etwas preußischem Blau. Ich spüle auch meinen Pinsel ab , um einen helleren Wert zu erzielen. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und malen eine dünne Linie und fügen dann einige Zweige hinzu. Auf diesen Zweigen werde ich ein paar kleine Blätter malen und ich werde einfach meinen Pinsel stempeln, um die kleinen Pinselmarkierungen zu erstellen. Ich füge etwas grünliches Gelb hinzu und stemple meinen Pinsel und dann nehmen wir einen anderen Grünton. Dieser ist eine Mischung aus preußischem Blau und Saftgrün. Versuchen Sie einfach, die Farben zu variieren, die Sie für dieses Blatt verwenden werden. Es macht Spaß, dieses Blatt zu malen , weil es so einfach ist. Du musst nur deinen Pinsel auf das Papier streichen. Ich habe eine weitere weiße Lücke gesehen also werde ich dort einfach ein paar Blätter malen und dann können wir auch ein paar grüne Beeren malen. Sie können jede gewünschte grüne Farbe verwenden. Ich werde [MUSIK] weiter ein paar Blätter hinzufügen und überlagern. Dann fahren wir nun mit Teil 3 dieses Klassenprojekts fort. [MUSIK] 28. Pear Teil 3: [MUSIK] Wir sind jetzt beim letzten Teil dieses Klassenprojekts. Wie Sie sehen können, sind einige Teile noch etwas spärlich, und wir müssen noch einige Blätter hinzufügen. Meine Standardfarbe für das Hinzufügen von Blättern ist saftgrün. Lassen Sie uns einfach in einigen der weißen Lücken etwas mehr hinzufügen. Normalerweise betrachte ich die Hauptelemente wie diese orangefarbene Blume und füge immer ein paar Blätter direkt um dieses Hauptelement herum hinzu. Lass uns eine dunkelgrüne Farbe nehmen. Dies ist nur eine Mischung aus Saftgrün und Indigo. Wir können einige Stängel hinzufügen und nur einige der kleineren Lücken füllen. Wir können auch anfangen, einige Blätter zu schichten, also werde ich das auf der linken Seite dieses Kranzes machen. Schichtung bedeutet einfach, dass Sie nur auf die vorherigen Blätter malen , die Sie gemalt haben. Mischen wir nun eine erdige grüne Farbe, also mische ich Saftgrün und Sepia. Ich werde nur einige dieser Blätter in der Nähe einiger Bereiche hinzufügen , die eine hellere Blattfarbe haben. Ich mische die dunklen und hellen Blätter. Jetzt können wir ein paar Beeren hinzufügen, und ich verwende hier einfach Indigo. Sie können jede dunkelblaue Farbe verwenden, die Sie haben. Jetzt können wir unseren Blättern einige Adern hinzufügen. Ich mische nur etwas Saftgrün und Indigo, was eine dunklere Farbe ist, und dann fügen wir jetzt einige zufällige Striche hinzu. Sie können diesem Blatt mit abgerundeter Spitze einige Linien hinzufügen. Suchen Sie nach hellen Blättern, und dort platzieren Sie die Adern. Es verleiht dem Kranz nur mehr Tiefe, wenn Sie versuchen , Ihre Blätter zu schichten. Ändern wir den Kamerawinkel und versuchen, die linke und die rechte Seite des Kranzes zu beobachten. Die linke Seite sieht voller aus , weil wir einige Schichten hinzugefügt haben, wir haben einige Aderdetails hinzugefügt. Die rechte Seite sieht etwas flach aus, weil sie immer noch keine Adern auf den Blättern hat. In den vorherigen Klassenprojekten haben wir zuerst die weiße Gouache hinzugefügt, haben wir zuerst die weiße Gouache hinzugefügt bevor wir die Adern hinzugefügt haben, aber in diesem Fall habe ich zuerst die Adern hinzugefügt , bevor ich die weißen Gouache-Details hinzufüge. Keine Sorge, es ist wirklich nur eine Frage der Präferenz. Beide Stile werden zu einem guten Gemälde führen. Versuchen wir, die Blätter noch etwas zu schichten. Wie ihr seht, versuche ich auch, einige Blätter zu verlängern, damit es nicht zu klumpig aussieht und dass es an den Rändern ziemlich locker aussieht. Jetzt fügen wir einige Beeren hinzu, damit Sie die Farbe der Beeren ändern können, Sie können sie grün machen, Sie können sie blau machen. Es hängt davon ab, was Sie hinzufügen möchten. Ich füge die Beeren hinzu, um den Kontrast zu erhöhen, wie Sie sehen können, die Gänseblümchenblüten, sie haben eine helle Farbe, also habe ich beschlossen, einige dunkle Beeren hinzuzufügen , um den Kontrast damit die Gänseblümchen auftauchen. Lassen Sie uns nun eine stark verdünnte Indigofarbe mischen. Ich male einfach ein paar Linien auf die Blütenblätter dieses Gänseblümchens und diese Linien werden wie ihre Schatten oder die Falten des Blütenblattes aussehen . Jetzt schnappen wir uns eine Sepia-Farbe oder Sie können auch zu Indigo greifen, das ist okay. Ich werde nur die Mitte dieser Blume noch einmal intensivieren , weil sie beim Trocknen verblasst ist. Fangen wir an, diese Rose zu schichten. Ich nehme eine sehr konzentrierte Indigofarbe. Für die Mitte werde ich dem folgen, was wir in der ersten Schicht gemalt haben , und einfach etwas dunklere Farbe auftragen. Dann kannst du nur ein paar dünne C-Striche hinzufügen und dann spülen wir unseren Pinsel und wir können mit dem Füttern beginnen. Wie Sie sehen können, ist auch wenn ich meinen Pinsel ausspüle , immer noch Farbe in meinem Pinsel. Ich werde noch ein paar dieser C-Striche malen. Sie sind nicht zu dick. Versuche schnell zu malen und halte deinen Pinsel in Richtung der Mitte des Griffs, damit deine Hand locker bleibt und achte darauf, dass du zwischen den Strichen einige weiße Lücken lässt . Du kannst auch versuchen, deinen Pinsel in das Seidenpapier zu tupfen , damit du beim Strichen keine Pfütze bekommst. Wenn dann einige Bereiche zu dunkel sind, versuche es einfach mit einem feuchten Pinsel zu verblassen. Ordnung, also wir werden einfach Spaß mit diesem Teil haben. Dies ist optional. Ich habe nur ein paar rote und auch gelb-orange Punkte in der Mitte dieser Rose hinzugefügt rote und auch gelb-orange . Ich habe Farben hinzugefügt, die sie auch in den anderen Hauptelementen dieses Kranzes verwenden . Dies soll sicherstellen, dass innerhalb dieses Kranzes Farbharmonie herrscht. Wir sind fertig mit der Rose und dann nehme ich etwas permanentes Rot und füge ein paar weitere Details zu der orangefarbenen Blume hinzu. Die Orangenblüte ist bereits trocken sodass sie jedes Mal, wenn ich einen Strich hinzufüge, ziemlich scharf aussieht. Wenn wir uns das Gänseblümchen ansehen, scheint es, als müssten wir einige weitere Details hinzufügen , um die Blütenblätter zu definieren. Also schnappe ich mir einfach eine dunklere Indigo-Mischung und male ein paar Striche zwischen die Blütenblätter. Dann können Sie versuchen, es mit einem feuchten Pinsel zu verblassen , oder Sie können es so lassen, wie es ist. Bei diesem Kranz dreht sich alles um das Überlagern und Hinzufügen weiterer Details. Lassen Sie uns dieses Paar einfach intensivieren. Ich nehme etwas verdünntes Saftgrün und male den Umriss noch einmal, damit er in diesem Kranz etwas mehr auftaucht. Wir sind mit den Details fertig und es ist jetzt an der Zeit, etwas weiße Gouache hinzuzufügen, also habe ich einfach eine kleine Menge ausgepresst und versuche jetzt nur, sie mit etwas Wasser wegzuschmelzen , weil du immer noch möchtest, dass diese Gouache undurchsichtig ist. Ich fange mit ein paar fünfblättrigen Blumen an. Dann tupfe ich meinen Pinsel leicht ab, um einige blütenförmige Striche zu erzielen, und füge auch einen weißen Stiel hinzu. Dann können wir einige weiße Adern auf den Blättern hinzufügen. Sie können auch einzelne Striche auf jedem Blatt hinzufügen. Ich füge weiße Gouache-Details auf Bereichen hinzu, die etwas flach aussehen. Ich versuche, die fünfblättrigen Blumen zu verteilen, ich versuche, sie mit etwas Abstand über den ganzen Kranz zu verteilen. Wenn du das Klassenprojekt malst, verspüre nicht den Druck, zu folgen, was ich tue. einfach immer daran, dass dies euer Kranz ist und er wird immer anders aussehen als das, was ich mache, weil ihr alle einzigartige Malweisen habt. Sie können gerne einige Gouache-Details an den Stellen hinzufügen , an denen es sich für Sie richtig anfühlt. Versuche einfach, das Bild aus der Ferne zu halten und beobachte es, sehen, ob einige Bereiche einen Farbtupfer benötigen. Genau hier habe ich gerade ein paar weiße Beeren hinzugefügt und in dieser Gegend sieht es toll aus. Jetzt habe ich ein großes fettes Blatt hier unten gefunden und werde etwas gepunkteten Füller hinzufügen. Gehen wir zurück zu dieser orangefarbenen Blume und fügen einige weiße Gouache-Details hinzu. Ich werde nur ein paar kleine Punkte in die Mitte setzen. Das ist jetzt optional. Ich habe beschlossen, in der Mitte dieses Gänseblümchens einige weiße Gouache-Details hinzuzufügen, und ich füge es in der Nähe dieser dunklen Farbe hinzu. feststellen Aufgrund der weißen Gouache-Details, die wir hinzugefügt haben, werden Sie sofort die große Veränderung an diesem Kranz . Jetzt sind wir mit der Gouache fertig und ich nehme einfach ein paar grüne Farben und füge langsam weitere Blätter hinzu. Ich mische eigentlich einfach jede Farbe auf meiner Palette und füge sie meinem Grün hinzu. Und natürlich können Sie einen herausstehenden Stiel hinzufügen, damit es natürlicher aussieht. Der kleine Feinschliff, manchmal verändert das Gesamtbild dieses Kranzes wirklich stark. Wenn du vorhast, eine Schrift oder einen Code in die Mitte dieses Kranzes zu legen , möchtest du vielleicht die Blätter anpassen , die zur Mitte zeigen. Aber in diesem letzten Projekt habe ich nicht vor, einige Codes in der Mitte hinzuzufügen, also bin ich damit einverstanden, dass die Mitte so üppig aussieht. Es ist in Ordnung, ab und zu innezuhalten und einfach auf deinen Kranz zu schauen und zu sehen, ob du noch ein paar Details hinzufügen musst. Im Moment schnappe ich mir einfach etwas grünlich-gelbes und füge ein paar Füllstoffe hinzu. Ich denke, das braucht in einigen Bereichen einen Hauch von Farbe. Das ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Sie können auch permanentes gelbes Licht verwenden. In Ordnung und du bist fertig. [MUSIK] 29. Mango Teil 1: [MUSIK] Lass uns Mango und Blumenkranz malen. Der erste Schritt ist, dass wir einen Kreis zeichnen müssen. Verwenden Sie einfach ein beliebiges rundes Objekt und zeichnen Sie die Form nach. Dann müssen wir genau bestimmen , wohin die Mangos gehen werden. Ich habe drei Mangos, die ich in diesen Kranz legen werde, und dann malen wir ein paar Blumen zwischen die Mangos. Ich habe das Foto dieses letzten Gemäldes im Bereich Ressourcen dieses Kurses hochgeladen dieses letzten Gemäldes im , und Sie können es herunterladen. Lassen Sie uns eine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Ich werde einfach etwas Wasser auf die Innenseite dieser Mango auftragen. Das ist nur sauberes Wasser. Dann schnappen wir uns ein permanentes gelbes Licht. Ich weiß, dass Mangos verschiedene Sorten haben, und diese Mango ähnelt der, die wir hier auf den Philippinen haben. Sie können einfach die Farbe und auch die Form ändern je nachdem , welche Mangos Sie gewohnt sind zu sehen. Jetzt füge ich etwas Saftgrün hinzu nur damit es so aussieht , als wäre es noch nicht vollreif. Lassen Sie uns nun etwas Gelborange auf die Unterseite dieser Mango auftragen, um ihr etwas Schatten zu geben. Mit einem sauberen Pinsel vermische ich einfach alle Farben miteinander. Wir können ein bisschen mehr von der gelben Orange und sie einfach auf die Unterseite der Mango tupfen. Bevor ich anfange, auf der zweiten Mango zu malen, radiere ich die Bleistiftskizze mit einem gekneteten Radiergummi leicht ab, denn wenn ich einmal auf dieser Bleistiftskizze gemalt habe, kann ich sie nicht mehr löschen. Wir müssen die Bleistiftskizze aufhellen , bevor wir darauf malen. Ich habe diesen Bereich bereits mit etwas sauberem Wasser gebürstet und füge jetzt etwas Saftgrün hinzu. Dann füge ich unten etwas permanentes gelbes Licht und mische einfach diese beiden Farben. Ich schlage vor, dass Sie beim Bemalen eines Fruchtkranzes versuchen, Früchte in verschiedenen Reifegraden hinzuzufügen. Zum Beispiel ist diese Mango grün, wenn sie noch nicht reif ist. Sie können einige grüne Mangos bemalen und dann mit einigen gelben und reifen Mangos mischen . Fügen wir nun etwas Gelborange als Schatten hinzu. Gib einfach diese Farbe ein. Wir können unseren Pinsel abspülen und das überschüssige Wasser abtupfen und dann einfach versuchen, diesen Bereich zu verblassen. Dann können Sie auch den grünlichen Bereich intensivieren. Ich mische einfach permanentes gelbes Licht und Saftgrün und tupfe es einfach auf das Papier. Gehen wir zur dritten Mango über. Ich werde es einfach noch einmal mit etwas sauberem Wasser streichen. Es wäre am besten, wenn Sie eine echte Frucht als Referenz vor sich haben könnten. Sie können die Frucht drehen und einfach den Winkel ändern , sodass sie in Ihrer Fruchtfalte interessant aussehen. Ich habe gerade etwas Saftgrün hinzugefügt und jetzt mische ich etwas gelbes Licht zusammen. Versuchen wir, diese beiden Farben zu mischen und fügen wir dann einen Schatten hinzu. Auch hier schnappe ich mir Gelborange. Lassen Sie uns unseren Pinsel ausspülen und die überschüssige Feuchtigkeit abtupfen , damit wir versuchen können , diese Farben nahtlos zu mischen. Fangen wir an, ein paar Blumen zu malen. Ich beginne damit, permanentes Violett und Dauerrose zu mischen . Wir haben die richtige Farbe, ich werde einige vierblättrige Blumen malen, und diese werden wie eine Hortensie aussehen. Sie können versuchen, den Wert zu variieren. Manche können etwas dunkler sein. Ich kann ein bisschen permanentes Violett nehmen, um dieser Blume etwas Intensität zu verleihen , und dann können wir unseren Pinsel abspülen , um einen helleren Farbton zu erzielen. Nicht alle Blumen müssen vier Blütenblätter haben, du kannst versuchen, einzelne Blütenblätter oder doppelte Blütenblätter zu malen , das ist okay. Ich züchte diese Blume tatsächlich, indem ich an den Rändern einige einzelne Blütenblätter hinzufüge. Jetzt schnappen wir uns etwas permanentes Violett. Wie du siehst, variiere ich die Farben und dann können wir unseren Pinsel ausspülen und einfach eine sehr helle Farbe hinzufügen. Ich ziehe fast nur etwas Farbe aus der dunklen, permanenten violetten Farbe heraus. [MUSIK] Jetzt schnappen wir uns etwas Gelborange und wir werden eine fünfblättrige Blume direkt unter dieser Mango malen . Ich werde es einfach ziemlich locker halten und nicht so streng sein, was die Form angeht. Mach dir darüber keine Sorgen, denn wir werden das übereinander legen und auch noch ein paar Blätter und Füllstoffe hinzufügen. Sie können Ihren Pinsel ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Du kannst auch versuchen, dein Papier so zu bewegen, dass es einfacher ist, einige Winkel der Blütenblätter zu malen. Jetzt schnappen wir uns etwas Dauerhaftes Rot. Ich werde das in die Mitte dieser fünfblättrigen Blume legen , und das bringt alle Blütenblätter zusammen. Jetzt schnappen wir uns etwas Indigo und setzen einen Punkt in die Mitte. Während ich darauf warte, dass diese Orangenblume trocknet, fange ich mit einer anderen Blume an. Schnappen wir uns ein permanentes gelbes Licht. Ich werde eine Dahlie malen. Ich habe nur als Leitfaden einen kleinen Punkt drüben und versuche von diesem Punkt aus, einige längliche C-Striche hinzuzufügen. Wie Sie sehen, versuche ich meinen Pinsel links und rechts oder von rechts nach links zu bewegen. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel abzuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Ich mag es, die Enden dieses Strichs spitz zu halten. Lassen Sie uns weiterhin einige Blütenblätter hinzufügen bis wir eine runde Form bilden können. Während wir darauf warten, dass das trocknet, gehen wir zur Hortensie über und fügen einige Schichten hinzu. Ich werde etwas permanentes Violett mit ein bisschen Ultramarinblau mischen . Fügen wir die zweite Ebene hinzu. Das sieht zu dunkel aus und ich werde einfach meinen Pinsel ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Lass uns einfach weiter ein paar Blütenblätter hinzufügen, aber achte darauf, dass du die Farbe darunter immer noch sehen kannst . Jetzt füge ich etwas mehr Ultramarinblau hinzu, um diese Mischung zu intensivieren , und ich werde weiterhin einige einzelne Blütenblätter hinzufügen. Um die Farbe zu variieren, mische ich einfach permanentes Rose und permanentes Violett, und wir werden diese Farbe verwenden und weitere Blütenblätter malen. Sie können Ihren Pinsel in das Wassergefäß tauchen, um den Wert aufzuhellen, und einfach immer wieder einige Striche hinzufügen. Normalerweise füge ich die helleren Striche zum äußeren Teil dieser Blume hinzu. Mischen wir jetzt wieder etwas Ultramarinblau und permanentes Violett. Ich werde nur einige Bereiche intensivieren, indem ich meinen Pinsel abtupfe und einige konzentriertere Bereiche erstelle, nur weniger Pinselstriche, und wir sind fertig mit dieser Blume. Gehen wir nun zu Teil 2 dieses Klassenprojekts über. 30. Mango Teil 2: [MUSIK] Gehen wir zum zweiten Teil dieses Klassenprojekts zurück zu dieser Dahlie. Ich nehme etwas Gelborange und du wirst diese Blume übereinander legen. Ich ziehe meinen Pinsel und mache einige geschwungene Striche. Warten wir, bis das getrocknet ist, und in der Zwischenzeit gehe ich zurück zu der anderen Orangenblume. Schnappen wir uns etwas Dauerhaftes Rot. Ich werde dieser Blume einige Adern hinzufügen und sicherstellen , dass sie bereits trocken ist , bevor wir diese Technik anwenden. Die Mischung dieser roten Farbe ist also ziemlich konzentriert, weil ich einige undurchsichtige Linien erstellen möchte und einfach mit der Spitze Ihres Pinsels diese Adern erstellen möchte. Normalerweise beginne ich meinen Pinselstrich mit leichtem Druck und übe langsam mehr Druck in Richtung Mitte aus. Wenn ich dann meinen Pinsel anhebe, übe ich wieder leichten Druck aus. Diese Dahlie ist schon trocken. Gehen wir zurück und fügen die dritte Ebene hinzu. Das ist immer noch permanent rot in meinem Pinsel und diesmal füge ich weniger Striche hinzu als in den ersten beiden Schichten. Während ich diese dritte Ebene hinzufüge, stelle ich sicher, dass Sie immer noch die Blütenblätter der ersten und zweiten Schicht sehen können . Fügen wir hier eine Rose hinzu. Ich nehme etwas Saftgrün, ist nicht die übliche Farbe, die wir für Rosen verwenden, aber es ist okay, zu experimentieren und ich werde zuerst die Mitte streichen. Dann fügen wir ein paar dünne Striche hinzu. Ich spüle meinen Pinsel ab und schnappe mir etwas grünliches Gelb. Ich werde diese Farbe einfach verdünnen und dann versuchen , einige C-Striche um die Mitte herum hinzuzufügen. Ich hinterlasse immer noch ein paar Leerzeichen. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel abzuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Um dieser Blume mehr Tiefe zu verleihen, nehme ich etwas Indigo, eine dicke Mischung, und dann werden wir sie in die Mitte dieser Rose fallen lassen . Mit einem feuchten Pinsel können wir versuchen , die Indigofarbe zu reparieren und sie zu verblassen. Wir sind mit allen Hauptelementen fertig und ich werde dort ein paar Blätter hinzufügen. Lass uns etwas Saftgrün zubereiten. Ich habe Saftgrün auf meiner Palette und habe auch Saftgrün und Indigo und ich habe sie im Voraus gemischt. Ich werde ein paar Blätter mit zwei Strichen malen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8, damit ich schneller arbeiten kann, weil ich größere Blätter malen kann. Lassen Sie uns unseren Pinsel ausspülen, um einen helleren Wert zu erzielen. Versuche einfach, dunkle und helle Blätter miteinander zu vermischen. Versuche zu beobachten und es sieht jetzt schöner aus , weil es nicht flach aussieht. Wir haben verschiedene Farben der grünen Blätter. Ich werde weiter ein paar Blätter hinzufügen und dir das letzte Bild zeigen. Da Sie den Bereich sehen können, in dem sich die Blätter befinden, werde ich viele weiße Gouacheblüten platzieren, damit sie am Ende bedeckt werden, aber wir wollen, dass es ziemlich dunkel ist, damit die Gouache sichtbar ist. Sie können auch einige grünlich-gelbe Blätter hinzufügen um ihm einen Farbtupfer zu verleihen. [MUSIK] In diesem Teil habe ich nicht bemerkt, dass meine Kamera aufgehört hat aufzunehmen, aber ich habe einfach ein paar Blätter auf der linken Seite hinzugefügt und eine große Lücke zwischen den beiden Mangos da drüben geschlossen. Ich habe auch ein paar Beeren auf der rechten Seite drüben hinzugefügt und ich verwende einfach etwas saftgrüne Farbe und auch permanentes Violett. Ich habe die violetten Beeren hinzugefügt, um die gelbe Mango und auch die Orangenblüte zu ergänzen . Lassen Sie uns nun Saftgrün und Sepia mischen, um eine erdige grüne Farbe zu erhalten, und lassen Sie uns weitere Blätter malen. Sie können auch einen herausstehenden Stängel und auch einen Eukalyptusstiel hinzufügen . Malen Sie einfach einige ovale Formen auf die Stempel, die Sie gemalt haben. Sie können auch versuchen, Ihren Pinsel abzuspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Jetzt malen wir ein paar lange und schlanke Blätter. Ich verwende einfach die Spitze meines Pinsels um einen Strich zu erstellen. Es ist ein dünner Strich und du kannst ihn zu einer kleinen Kurve machen. Ich habe immer noch die Farbkombination Saftgrün und Sepia in meinem Pinsel und werde einfach ein paar lange und schlanke Blätter machen. Ziehe einfach meinen Pinsel über die Seite und versuche auch, eine kleine Kurve zu machen. Sieht aus wie eine S-Form. Spülen Sie auch Ihren Pinsel ab, um einen helleren Wert zu erzielen, sodass Sie wieder dunkle und helle Blätter malen können. Für mich ist es eines der entspannendsten Blätter zum Malen, und es ist auch sehr einfach zu malen. Sie können wählen, ob Sie mit dem Malen von der Mitte nach außen beginnen möchten, oder in einigen Fällen male ich von außen, indem ich zur Mitte dieses Stockes gehe und versuche, die Richtung der Blätter zu variieren die Richtung der Blätter , damit es natürlicher aussieht. Schnappen wir uns etwas grünliches Gelb. Ich werde ein paar Knospen in diese weiße Lücke malen. Nur um es ein bisschen aufzupeppen, nehme ich etwas Saftgrün und füge es zu meiner grünlich-gelben Farbe und lassen Sie uns dann eine weitere Knospe malen. Wir haben diesen großen Teil der weißen Lücke verdeckt und jetzt gibt es kleine Lücken dazwischen. Ich werde nur ein paar dünne Striche malen , die wie Stängel aussehen werden. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und Sie werden anfangen, weitere Blätter hinzuzufügen, und wir werden diesen Blumenkranz ausfüllen . Lassen Sie uns nach Arten zwischen den Hauptelementen suchen und dort füge ich die Blätter hinzu. Hier ziehe ich einfach meinen Pinsel, um diese spitze Spitze zu erzielen , und spüle dann auch meinen Pinsel aus, um einen helleren Wert zu erzielen. Jetzt habe ich mir einfach ein richtig dickes Permanentviolett geschnappt und werde noch ein paar dunkle Beeren hinzufügen. [MUSIK] Ich werde neben dieser Orangenblüte noch mehr Blätter hinzufügen damit sie noch mehr hervorkommt , und dann nehmen wir etwas Saftgrün und es ist immer noch ein Zwischenraum zwischen dieser grünen Rose und der Mango. Versuche einfach, diesen Kranz zu bewegen und einige herausstehende Stängel zu malen und hab einfach Spaß damit. Dieser Kranz sieht gut aus und er sieht voller aus. Fahren wir nun mit Teil 3 dieses Klassenprojekts fort . [MUSIK] 31. Mango Teil 3: [MUSIK] Wir befinden uns jetzt im letzten Teil dieses Klassenprojekts. Hier mische ich einfach meine weiße Gouache mit etwas Wasser, bis ich diese cremige Konsistenz habe. Fangen wir an, ein paar kleine Blumen in diesem Bereich zu malen. Manche Blüten können aus fünf Blütenblättern bestehen, manche aus vier. Ich fange an, diesen Bereich nur mit vielen kleinen Blumen zu füllen . [MUSIK] Wir können auch damit beginnen, einigen dieser Blätter einige Adern hinzuzufügen . Lass mich noch etwas weiße Gouache und ich werde ein paar kleine Striche rund um die Mitte dieser orangefarbenen Blume hinzufügen ein paar kleine Striche rund um die Mitte dieser und einfach einen kleinen Punkt in die Mitte setzen. Lass uns da drüben ein paar Adern hinzufügen. Ich schaue mir nur die anderen Blätter an und schaue nach , zu welchen ich einige Details angeben kann. Dieses dunkle Blatt sieht ziemlich gut aus. Lass uns ein paar gepunktete Füllstoffe malen und ich werde einfach den Kamerawinkel ändern , damit du es besser sehen kannst. Die kleinen Punkte werden wie kleine Blumen aussehen. Falls ich da drüben noch ein Detail hinzufügen werde und dann unseren Pinsel ausspülen. Ich werde versuchen, mir eine dunkelgrüne Farbe zu schnappen. Es ist eine Mischung aus Indigo und Saftgrün. Jetzt können wir einige Adern auf einigen Blättern hinzufügen. Es ist schön, die Art und Weise, wie wir den Blättern die Adern hinzufügen, zu vermischen . Einige der Adern bestehen aus Aquarellstrichen, andere sind mit weißer Gouache bemalt. In einigen Bereichen können wir auch zusätzliche Blätter hinzufügen. Ich nehme etwas grünliches Gelb und füge dort ein paar Füllstoffe hinzu und gebe dem Ganzen einfach einen Farbtupfer. Lass uns unseren Pinsel ausspülen und etwas Gelborange nehmen und es einfach auf unserer Palette mischen. Dieses Mal werde ich ein paar gelb-orange Füllstoffe kreieren. Dies ist die gleiche Tupfbewegung für diese Füllstoffe. Ich würde vorschlagen, die Farben zu verwenden, die Sie für die Hauptelemente um einen harmonischeren Kranz zu kreieren. Außerdem ist es einfacher, die Farben zu entscheiden , die Sie verwenden möchten. Schnappen wir uns etwas mehr Saftgrün und fügen einfach noch ein paar Blätter hinzu. Das sieht ein bisschen leicht aus. Ich füge ein bisschen Indigo hinzu und male einfach auf das Blatt. Jetzt können wir auch damit beginnen, diesen Knospen einige Adern hinzuzufügen und dann einige geschwungene Linien zu malen. An einigen Stellen kannst du deinen Pinsel einfach abtupfen, um ausdrucksstarke Striche zu erzielen, oder du kannst einen hervorstehenden Stiel hinzufügen, um einige weiße Lücken zu schließen. Ich nehme einfach noch etwas Gelborange und füge ein paar Füllstoffe hinzu. Ich versuche, die Art und Weise, wie ich einige Füllstoffe hinzufüge, ausgewogen zu gestalten und sie möchten über den gesamten Kranz verteilt werden. Lassen Sie uns nun einige Blätter in der Nähe dieser Hortensie hinzufügen , um die Ränder dieser Blume zu definieren. Es ist in Ordnung, von Zeit zu Zeit anzuhalten und nur die Bereiche zu beobachten , an denen Sie noch etwas Füllstoffe oder Blätter hinzufügen müssen . Nehmen Sie sich Zeit, um diesen Kranz zu bauen , damit er wirklich üppig aussieht. Hier habe ich einfach etwas Indigo auf die langen und schlanken Blätter aufgetragen , um das Ganze etwas zu definieren. Sie können einigen dieser Blätter einige Adern hinzufügen. Wie ihr seht, bewege ich mich gerade um diesen Kranz und suche nach Blättern zur Verbesserung. Lassen Sie uns dieser Rose etwas Schicht hinzufügen. Ich habe mir einfach etwas grünliches Gelb geschnappt und es mit Wasser verdünnt. Jetzt füge ich nur ein paar C-Striche rund um diese Rose hinzu, um ihr mehr Definition zu geben. Jetzt können wir ein paar Beeren hinzufügen, und ich verwende Ultramarinblau, aber du kannst auch permanentes Violett verwenden. Dies dient nur dazu, einen gewissen Kontrast zu diesem Bereich zu schaffen. Ich möchte die Farbe der Mangos intensivieren , weil sie etwas blass aussehen. Ich werde diese Mango einfach noch einmal mit sauberem Wasser benetzen und mir dann etwas gelborange und auch etwas permanentes gelbes Licht schnappen . Ich versuche, eine weitere Ebene zu malen , nur damit sie noch mehr auftauchen. Nur ein Tipp, wenn Sie Früchte malen, denken Sie immer daran, dass die Farben, die Sie wählen diese Frucht köstlich aussehen lassen sollten. Ich werde zu dieser Hortensie zurückkehren und das ist optional, aber ich möchte diese Blume vertiefen , indem ich einige dunklere Blütenblätter mit permanentem Violett hinzufüge . [MUSIK] Jetzt nehme ich einfach etwas Indigo und lege die Farbe wieder in die Mitte dieser Blume, weil sie verblasst aussieht. Wir sind mit dem letzten Klassenprojekt fertig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu erstellen. 32. Abschließende Gedanken 1080p: [MUSIK] Damit ist mein Unterricht abgeschlossen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hast heute viel gelernt. Ich freue mich auf Ihre Klassenarbeiten und um das Projekt zusammenzufassen, denken Sie daran, dass Sie als Erstes eine runde Form zeichnen müssen, als Leitfaden für Ihren Kranz. Dann müssen Sie die Frucht auswählen, die Sie bemalen möchten, und dann können Sie anhand der Frucht versuchen, die Farben zu bestimmen , die zur Farbe der Frucht passen. Dann versuche einfach, es auf der runden Form zu zeichnen , die du gerade gemacht hast. Sie können zum Skizzieren einen Bleistift verwenden , damit Sie eine Anleitung haben. Dadurch können Sie leichter wissen, wo Sie die anderen Elemente des Kranzes platzieren müssen , und dann mit dem Bemalen der Hauptelemente des Blumenkranzes beginnen . zwischen diesen floralen Elementen Fügen Sie zwischen diesen floralen Elementen einige Füllstoffe und einige Blätter hinzu, und um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben, fügen Sie einige Gouacheblumen oder Füllstoffe hinzu, die Ihrem Blumenkranz eine andere Dimension verleihen. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt in der Projektgalerie des Kurses hochzuladen dein Klassenprojekt in . Wenn du es auf Instagram posten willst, verwende außerdem diesen Hashtag, damit ich deine Arbeit sehen kann. Das war's, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss [MUSIK].