Was ist Artdirektion?

1. EINFÜHRUNG: Hallo, und willkommen zu meinem Skillshare Kurs. Mein Name ist Martina Fontana und ich bin Art Directorin. Ich wohne in Buenos Aires, Argentinien. Deswegen habe ich diesen Akzent. Tut mir leid, wenn mein Englisch nicht perfekt ist. Im Laufe dieser Jahre arbeitete ich für verschiedene Marken, machte Fernsehwerbung, Grafik-Anzeigen, Social-Media-Posts und all die anderen Dinge. In dieser Klasse lernen wir, wo Art Directors arbeiten und was sie tun. Wir werden die Unterschiede zwischen Kunstrichtung und Grafikdesign erkennen. Wir werden über Kompositionen, Typografie, Farben, Formen sprechen und lernen, dass wir ein mächtiges Filmplakat machen werden. Es geht um deinen Lieblingsfilm. Wählen Sie einen aus und kommen Sie mit mir in die Klasse. Ich bin sehr aufgeregt über diese Klasse, deshalb möchte ich euch Skillshare dafür danken, dass ihr mir diese Gelegenheit gegeben habt und dass ihr mich mein Wissen mit eurer ganzen Community teilen könnt. Ich hoffe, es gefällt dir. Danke und tschüss. 2. Was ist Kunstrichtung?: Unsere Richtung ist die Entscheidung über die visuelle Erscheinung eines Stückes. Definiert, wie es astatisch kommunizieren und wie es unsere Zielgruppe anspricht. Aber vielleicht fragen Sie sich, ist das nicht der Job unseres Grafikdesigners? Ja, und nein. Lassen Sie mich das erklären. Grafik-Design ist technischer. Designer sind dafür verantwortlich zu wissen, ob bestimmte Farben zusammen gut aussehen, ob die Topographie die richtige visuelle Hierarchie hat, ob die Komposition ausgewogen ist und ob sie den visuellen Richtlinien und den Markenrichtlinien folgen. Sie sind verantwortlich dafür, zu wissen, ob das Stück gut aussieht. Auf der anderen Seite müssen unsere Regisseure wissen, ob sich das Stück gut anfühlt. Sie mischen Kunst und mischen Illustration und Design, um eine bestimmte Botschaft zu vermitteln und eine gewisse Emotion an die spezifische Zielgruppe zu wecken. Es gibt zwei Arten von Art-Directors, die im Büro oder in der Werbeagentur arbeiten, und diejenigen, die außerhalb von ihnen arbeiten, zum Beispiel in einer Produktionsfirma. Diejenigen, die in einer Agentur wie mir arbeiten, sind verantwortlich für die Entwicklung von Skizzen, Erforschung und Suche nach Künstlern, Illustratoren. Zum Beispiel Designer, die mit Ihnen arbeiten können und die Marke füttern können, so dass Sie zusammen eine gute Botschaft und ein großartiges Werbestück machen können. Stellen wir uns vor, wir müssen zum Beispiel einen Werbespot für ein funkelndes Wasser Unternehmen schießen. Der Art Director innerhalb der Agentur muss die Idee, die wir schießen wollen, im Auge haben, was das, was wir kommunizieren wollen, in welchem Glas, zum Beispiel, müssen wir das Wasser auf, Gelehrte füttern den Lauf und die Nachricht, die wir kommunizieren möchten. Wenn wir dann unseren Direktor oder unsere Produktionsfirma kontaktieren, treffen wir den anderen Art Director, der mit ihnen außerhalb der Agentur arbeitet. Sie sind dafür verantwortlich, die Requisiten zu suchen und zu finden, die wir schießen wollen. Also arbeiten wir zusammen, wir reden und definieren die richtigen Requisiten. Zum Beispiel, Brillen, Hintergründe und alles, was wir brauchen, um in den Werbespot zu setzen. 3. Das Briefing: Stellen wir uns vor, unser Lieblingsfilm wird wieder veröffentlicht werden, und sie kontaktieren uns, als unsere Regisseure, um ihr neues Filmplakat zu erstellen. Zuerst werden wir definieren, was wir tun müssen. In diesem Fall wäre es, ein starkes und mächtiges Poster zu erstellen , um die neue Veröffentlichung dieses Films zu kommunizieren. Es wird in sozialen Medien, Streaming-Diensten veröffentlicht , und es wird gedruckt. Wir müssen also wissen, dass die Elemente auf dem Poster aufgrund der unterschiedlichen Formate, die diese Medien haben, ihre Position ändern können , also müssen wir das im Hinterkopf haben. Was wir vor der Erstellungsphase im Voraus wissen müssen: Wir müssen den Kunden definieren, was wir sagen müssen, und die Zielgruppe. Dies ist vor der Erstellung sehr wichtig , weil es die grundlegenden Informationen sind, die wir kennen müssen. Mein Lieblingsfilm ist Mean Girls. In diesem Fall wird dies unser Klient sein. In Client werde ich Mean Girls setzen. Was wir sagen müssen, ist in diesem Fall einfach. Wir müssen den Namen des Films mitteilen, das ist das Wichtigste. Eine andere wichtige Sache ist, dass es jetzt im Kino ist oder das ist eine neue Veröffentlichung, und vielleicht ist der Name der Schauspielerinnen oder Schauspieler auch wichtig für den Film. Das Letzte ist die Zielgruppe. In diesem Fall ist es ein Film für Teenager. Ich werde Jungs und Mädchen, etwa 13-18 Jahre alt und vielleicht mehr, weil ich 29 bin und ich sehe, wie dieser Film. Das sind die grundlegenden Informationen, die wir vor der Erstellung dieses Plakats wissen müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Lieblingsfilm oder -serie auswählen, und erstellen Sie diese grundlegende Liste. Es ist sehr wichtig, es ist sehr einfach und einfach. Aber es ist sehr wichtig für Sie, denn es wird Ihnen helfen, Ihr Poster später zu entwickeln. Posten Sie Ihre Liste in der Diskussion unten, und wenn Sie irgendwelche Probleme haben, kann ich Ihnen dabei helfen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 4. Recherche und Inspiration: Vor der kreativen Phase müssen wir ein wenig mehr über diesen Film erforschen und recherchieren. Dies wird uns helfen, eine Umgebung und die Welt zu schaffen, in der dieser Film Ellipse ist. Was wir tun müssen, ist, das Produkt zu beschreiben. In diesem Fall ist dieser Film. In meinem Fall sind es Mean Girls. Das erste, was ich hier setzen werde, sind Mean Girls. Das ist der Name des Films. Es ist ein sehr mächtiger Name. Wir wissen, dass es eine Komödie ist. Das ist auch wichtig, weil wir zum Beispiel wissen, dass es kein Horrorfilm ist, also werden wir vielleicht vermeiden, Schwarz zu verwenden. Wir wissen, dass es in der Schule passiert, also können wir ein wenig über diese Welt beschreiben. Diese Welt hat Schließfächer, Tanz und verschiedene Schulmaterialien, wie Stifte, Bleistifte, etc. Es geht um eine Gruppe von Freunden. Dann würde ich das Wort rosa setzen, weil es in diesem Film sehr wichtig ist. Dieser Film hat viele andere wichtige Dinge, wie das Burn-Buch, das voll von verschiedenen Wörtern ist. Es ist handgeschrieben. Das ist sehr wichtig, und etwas, das ich mag. Dann tragen diese Mädchen Röcke, Heels, Tops, und dann haben wir die Schlagzeile, die „Pass auf deinen Rücken“, und die Namen der Schauspielerinnen, wie Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lacy Chabert, Tina Fey, und Name des Regisseurs, Mark Waters. Dann können wir die klassischen Filmzitate hinzufügen, wie : „Es ist der dritte Oktober“, Das ist so holen“, Oder : „Ist Butter ein Kohlenhydrat?“ „ Kalteen Bars“, „Toaster Strudel“, „Mittwochs tragen wir rosa.“ Nun, das sind Dinge, die uns helfen werden, eine Umgebung zu schaffen. Mit diesen Beschreibungen, Anmerkungen und Worten, können wir anfangen, darüber nachzudenken, sind beide die Idee. In diesem Fall würde ich gerne etwas Rosa machen. Ich weiß, dass ich diese Farbe verwenden würde, weil es im Film sehr wichtig ist. Ich möchte auch handgeschriebene Wörter oder etwas handgeschriebenes hinzufügen, weil es im Film sehr wichtig ist und viel mit dem Burn Book und der Schulumgebung zu tun hat. Ich werde auch die Hauptfiguren setzen, vielleicht Fotos, Illustration, und ich weiß immer noch nicht, aber sie müssen im Poster erscheinen , weil sie das Wichtigste über den Film auch sind, und ich möchte, dass das Brennpunkt dieses Stückes. Vor dem kreativen Teil, Ich habe diese Referenzen Panel gemacht, wo ich die Dinge, die ich kommunizieren möchte und das Gefühl, das ich in diesem Poster erstellen möchte ausgewählt . Zuerst habe ich das Original-Poster von Mean Girls ausgewählt, um im Hinterkopf zu haben, was sie vorher gemacht haben, und wie kann ich das ändern, weil ich es ein wenig ändern möchte, um ein wenig über meinen Stil zu haben. Dann wählte ich das Burn Book mit diesen Inschriften, die ich wirklich mag, weil ich die handschriftlichen Schriften mag. Das Cover des Burn Book ist auch super ikonisch und super speziell und es ist eine wichtige Requisite über diesen Film. Ich möchte definitiv etwas damit auf meinem Poster machen. Dann wissen wir, dass es im Notizbuch Fotografien gibt, und sie sind nicht gut geschnitten. Wir wissen, dass es von Hand geschrieben ist, es ist handgeschrieben, und es hat auch Fotokopien und Schwarz-Weiß-Fotografien, zum Beispiel Sharon Norbury, und es ist auch voll von diesen Notizen. Deshalb habe ich einige andere Referenzen ausgewählt, wie dieses handgeschriebene Poster und dieses Albumcover. Ich mag die Textur des Buntstifts oder des Stiftes, den sie hier verwendet haben. Das ist wirklich nett, und das ist auch eine Sache, die hier passiert. Ich sehe den Druck, den sie verwendet haben, um das zu schreiben. Deshalb habe ich auch dieses Poster ausgewählt, das handgeschrieben ist und ich mag es wirklich, weil sich die Schriftarten ändern, man kann sehen, dass jemand das geschrieben hat, und es ist nicht wie eine Standardschrift. Ich habe auch dieses ausgewählt, weil ich die zerrissenen Papiere mag, und vielleicht können wir etwas damit machen oder nicht, aber ich mag das Gefühl, dass dieses Poster hat. Auch, letzte Sache, Ich habe diese Plakate ausgewählt, diese Casablanca- und Titanic-Poster, weil ich so etwas mit den Hauptfiguren auf dem Cover machen möchte. Vielleicht sind sie wie kein Foto und sie sind, als wären sie vielleicht illustriert. Nun, ich habe diese ausgewählt, weil ich das Gefühl, das dieses Poster haben mag, und wie sie gemalt oder illustriert sind, gefällt mir das wirklich. Ich mag auch, dass sie verschiedene Größen haben. Die Hauptfiguren hier sind super groß, wenn die anderen , die nicht so wichtig sind, wie sie im Film kleiner sind. In diesem, passiert die gleiche Sache, und ich mag wirklich, wie sie integriert sind. Deshalb habe ich diese Plakate ausgewählt. Dies ist unser Reference-Panel und wird uns helfen und wir werden später etwas damit tun. Um als Art Director zu denken, versuchen Sie, die Dinge auszuwählen, die Sie kommunizieren möchten und welche Emotionen Sie reflektieren möchten, indem Sie diese Dinge auswählen. Denken Sie daran, es muss das richtige Aussehen und Gefühl mit Ihrer Marke haben, in diesem Fall, Ihrem Lieblingsfilm. 5. Sketching: Hier haben Sie die Grundelemente, die ich in meinem Poster haben möchte. Zuerst haben wir den Namen des Films, das heißt Mean Girls. Dann haben wir den Namen des Regisseurs, den Namen der Schauspielerinnen. Dann schauen wir uns Ihren Rücken an, das ist der Slogan des Films, den wir verwenden können oder nein. Dies sind die Zahlen unserer Hauptfiguren, die wir auf eine sehr ausgewogene Weise bestellen werden. Ich habe hier auch handgeschrieben, weil das etwas ist, das ich wirklich in diesem Poster verwenden möchte. Ich möchte, dass die Dinge handgeschrieben sind oder so etwas. Das ist nur eine Notiz, um das im Sinn zu haben. Jetzt werden wir diese Elemente bestellen. Zuerst haben wir unsere Charaktere, wir wissen, dass Cady die Hauptfigur ist, also können wir sie vielleicht in die Mitte setzen. Dann haben wir Regina, dass wir sie hierher bringen können. Erinnern Sie sich an meine Referenzen und das Poster, das ich erstellen wollte, also denken Sie daran. Dann haben wir Gretchen und Karen, sie sind so wichtig wie Regina und Cady, aber nicht zu viel. Vielleicht können sie ein bisschen klein sein. Wenn wir sie in die Mitte stellen, wissen wir, dass sie das erste sein wird, was wir dort sehen. Dies ist eine tatsächliche Symmetriekomposition, bei der das schwerste Element, in diesem Fall ist es das größte Element, in der Mitte der Komposition geht und die Aufmerksamkeit auf dieses Element geht. Dann können wir die Dinge um sie herum reinlegen, um sie ausgeglichener zu machen. Denken Sie daran, gut ausgewogene Zusammensetzung fühlt sich angenehm zu betrachten, das ist, was wir tun wollen. Haben Sie ein ausgewogenes und bequemes Poster zu betrachten. Zum Beispiel wäre eine nicht-ausgewogene Komposition, wenn wir Cady hier setzen, diese Elemente hier, alles geht hier. Ich würde sagen, dass dies nicht eine ausgewogene Komposition, weil mein Auge konzentriert sich in diesem Teil des Plakats und nicht hier. Hier ist es leer, also fällt alles auf die rechte Seite. Es ist nicht so, dass Sie alles in die Mitte stellen müssen. Wenn Sie eine Person hier in der rechten unteren Ecke des Kunstwerks setzen möchten, müssen Sie eine andere auf die andere Seite setzen. Dann können Sie beginnen, diese anderen Lücken zu füllen, um eine ausgewogenere Zusammensetzung zu haben. Jetzt haben beide Seiten das gleiche Gewicht und die gleiche Aufmerksamkeit. Eine andere Sache ist, dass, wenn wir die Elemente so setzen, wir nicht in der Lage sein werden zu erkennen, welches Element wichtiger ist , wenn alle von ihnen die gleiche Bedeutung haben, okay, das ist gut. Aber wenn wir die Aufmerksamkeit in einem von ihnen haben wollen, müssen wir es in einer anderen Farbe färben oder wir müssen es größer machen oder kleiner machen. Also müssen wir es ein wenig ändern, damit unser Auge erkennen kann, dass es anders ist und aus einem Grund ist dieses Element größer oder kleiner. In diesem Fall wollen wir, dass unsere Augen an der Hauptfigur dieses Films sind. Also machen wir sie in diesem Fall größer und legen die anderen um sie herum. Dann können wir hier zum Beispiel den Namen des Films haben. Wir haben den Namen der Schauspielerinnen, die wir setzen können. Zum Beispiel hier so. Oh, tut mir leid, sie sind vier. Wir wissen, dass sie da sein werden. Vielleicht können wir sehen, wie du wieder hier bist, oder vielleicht den Namen des Regisseurs. Wir können Regie von Mark Waters setzen. Dann können wir sehen, dass dies zu einer glücklicheren Skizze wird. Entscheiden Sie nun, welche Elemente Sie in Ihrem Poster kommunizieren möchten. Versuchen Sie, sie auf eine ausgewogene Weise zu bestellen. Denken Sie daran, wie wichtig sie in Ihrem Film sind. Sie müssen eine Bedeutung haben, also versuchen Sie, sie zu rechtfertigen. Sie müssen dem richtigen Look and Feel der Marke entsprechen und eine gewisse Emotion vermitteln. Stellen Sie sicher, dass sie mit dem Gefühl zu tun haben, dass Sie mit Ihrem Stück kommunizieren möchten. 6. Verfeinere dein Kunstwerk: Jetzt, wo ich meine Idee und meine Komposition in Sketch it habe, beginne ich mit der künstlerischen Regie. Denken Sie daran, dass alles eine Bedeutung haben muss. Haben Sie das immer im Hinterkopf. Zuerst werde ich anfangen, die Mädchen hinzuzufügen, die Hauptfiguren dieses Films. In diesem Fall habe ich diese Illustrationen. Warum habe ich Illustrationen anstelle von Fotografien? Das ist eine Entscheidung, die ich uns zu einem Art Director gemacht habe. Ich denke, dass Fotos überall sind und jedes Poster ein Foto hat, also wie kann ich anfangen, mein Poster ein bisschen interessanter zu machen? Nun, zuerst, ändern Sie sich darin. Anstelle von Fotos werde ich Illustration verwenden. Aber es gibt auch viele Arten von Illustrationen oder Illustratoren. In diesem Fall wählte ich einen Illustrator, der in einer nicht perfekten Weise zeichnet, und wir können auch Kunst lenken ihn und sagen, dass Sie mehr Details wollen, zum Beispiel hier in den Haaren oder so etwas. So korrigieren sie es und sie können einige zusätzliche Details hinzufügen, wie ich es hier getan habe. Denken Sie daran, dass wir über handgeschriebene Worte gesprochen haben und dass das Scheunenbuch nicht perfekt war. Das wollte ich auch in dieser Illustration übermitteln. Deswegen will ich nicht, dass sie perfekt sind. Ich möchte die Textur des Bleistifts zeigen, den sie verwenden. Hier können Sie die anderen Charaktere sehen. Diese Unvollkommenheiten machen das Stück attraktiver, einzigartiger und interessanter für das Auge. Das ist sehr wichtig, wenn wir ein grafisches Stück machen , denn das ist es, was wir wollen, dass das Ziel sehen wird. Wir wollen uns mit dem Ziel verbinden und diese Art der Illustration der Mädchen kann viel mit der Zielgruppe zu tun haben. Wie wir in unserer Skizze gesehen haben, ist Katie in der Mitte das Stück. Das ist die Hauptfigur. Dann ist Regina in einer kleineren Größe. Dann haben wir Rachael und Karen in einer kleineren Größe, aber sie sind eine ähnliche Größe als Regina. Das ist wie eine Sache, dann haben wir eine andere hier und hier. Alles ist gut ausbalanciert. Wie ich bereits sagte, wollte ich viel rosa verwenden, weil es die wichtigste Farbe im Film ist. Wieder, wenn ich das in verschiedenen Farben mache und ich es wie jede Illustration male, könnte es schön aussehen, aber ich möchte, dass es etwas Besonderes ist und ich möchte, dass es eine bestimmte Emotion reflektiert. In diesem Fall hat Rosa viel mit dem Film zu tun, und es ist auch eine mädchenhafte Farbe. Das ist es, was ich reflektieren möchte, und das ist die Emotion, die ich zeigen möchte. Das ist ein Mädchenfilm. Es ist für Teenager. Vielleicht ist es nicht für einen eleganten Mann in ihren 40ern, natürlich, weil es in Pink ist. Ich fing an, es in diesem Rosa zu malen, das ist sehr rosa. Nun, Sie können dies dem Illustrator sagen, Sie Vertrag oder dem Designer, mit dem Sie arbeiten. Denken Sie daran, zu rechtfertigen, warum Sie diese Farbe verwenden. Sie können Ihrem Illustrator sagen : „Ich will, dass es rosa ist“, und vielleicht können wir rosa mit einer anderen Art von Rosa mischen, die vielleicht diese. Sie können die Glanzlichter weiß lassen und die Schatten in einem anderen rosa, das dunkler ist. Dann können wir den Hintergrund hinzufügen, der die gleiche Farbe wie die mittlere Zone hat. Für die Typografie habe ich versucht, die handgeschriebenen Schularbeiten zu mischen und überall wie Notizbücher mit einer mädchenhaften Arbeit zu kritzeln. Deshalb habe ich mich für diesen Typ entschieden. Ich habe keine elegante oder kalligraphische Schrift verwendet, obwohl es ein wenig mit der Schularbeit zu tun hat. Aber vielleicht war es zu viel für dieses Plakat. Weil ich hier eine Menge Informationen mit den Mädchen und der Farbe habe. Wenn ich immer mehr Details zum Titel hinzufügen, wäre es zu chaotisch gewesen und ich möchte, dass dies ein starker Titel ist. Deshalb habe ich mich entschieden, diese Schrift in verschiedenen Größen zu verwenden und auch so gezeichnet. Aber dann fügte ich immer wieder den Namen des Regisseurs und den Namen der Schauspielerinnen hinzu. Okay, das sieht gut aus, aber vielleicht war es zu schwarz. Also denke ich, was kann ich hier tun, um es weniger schwarz und ein bisschen mädchenhafter zu machen? Ich hielt das Schwarz, aber nur in der Kontur und ich machte es weiß. Ich denke, jetzt ist es ein bisschen besser. Dann, um den letzten Schliff hinzuzufügen, zeichne ich die Doodles, die Kugeln Kunst, nur um ein wenig mehr über die Mean Girls Welt hinzuzufügen. Auch ich setze diese Textur, es ist nur eine körnige graue Textur. Es ist eigentlich von einer Filmkamera. Ich habe es in lebendigen Modus, so dass ich eine verzerrtere Version dieses Plakats haben kann , die nicht zu perfekt ist und fügt ein wenig Schruppen zum letzten Stück. 7. Exportieren und verschicken: Jetzt, wo wir unser Poster fertig haben, können wir es exportieren. Es kann ein JPEG sein, und wir können es auch an verschiedene Formate anpassen, je nachdem, wo wir es verwenden möchten. Es kann in Zeitschriften, in Social-Media-Posts, Streaming-Plattformen und überall dort sein, wo Sie es verwenden möchten. Sie können es auch markieren, um es Ihrem Kunden zu zeigen und Ihre endgültige Genehmigung zu erhalten. Es ist eine sehr nützliche Sache, die Sie tun können, weil es Ihnen hilft zu verstehen, wie es aussehen wird , und es hilft anderen Menschen, sich vorzustellen, wie dieses Poster aussehen wird. Was müssen Sie tun, ist, Ihr Design zu glätten und eine Kopie zu erstellen. Ich habe dieses Poster Mockup mit diesem Poster Textur , die sehr interessant ist und macht Ihr Poster wirklich gut aussehen. Was du tun wirst, ist, du wirst es dort einfügen. Sie können es in den Multiplikations- oder Linearbrennmodus stellen , um sicherzustellen, dass Sie die Textur Ihres Plakats nicht verpassen. Das ist zu sehen. Dies hilft anderen Menschen zu verstehen, wie es im wirklichen Leben aussieht und hilft Ihnen auch zu wissen, wie es aussieht. Ich benutze dieses Poster Mockup, aber du kannst jeden verwenden, den du magst. 8. Letzte Gedanken: Also, jetzt wissen Sie ein wenig mehr erlaubt die Arbeit des Art Directors. Denken Sie daran, die Hauptsache ist, einen Grund für Ihre Entscheidungen zu haben. Versuchen Sie, Ihre Wahlen zu rechtfertigen und zu versuchen, darüber nachzudenken, ob es gut aussieht , um die Marke und die Bewegung, die Sie kommunizieren möchten, auch gut anfühlt . Ich möchte Ihre Arbeit sehen, also vergessen Sie nicht, sie in der Diskussionsbox zu teilen. Ich will dir helfen, also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist. Fragen Sie mich, was Sie in der Diskussionsbox wissen wollen , damit ich Ihnen helfen kann, ein starkes und kraftvolles Poster zu finden. Ich hoffe, es gefällt dir und wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss.