Von traditionell bis digital: Wie du deine Kunstwerke wie ein Profi digitalisierst

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Fanny Achache, ich bin ein französischer Illustrator und Designer mit Sitz in Montreal in Kanada. Meine Illustration ist sowohl traditionell als auch digital. Ich arbeite hauptsächlich im Tutorial und Corporate Bereich. Ich verkaufe meine Kunst auch online und habe damit begonnen, meine Arbeit zu lizenzieren. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihre Arbeit digitalisieren, zu Photoshop bringen, schöne Bilder erstellen, die Sie online oder im Druck verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Scan einrichten. Außerdem, wie Scan Stücke sein kann und wie man die Teile leicht in Photoshop zusammenbringt. Wir sprechen hauptsächlich über Auswahlwerkzeuge und Einstellungsebenen, die die wichtigsten Werkzeuge sind, um Korrekturen an Ihrem Entwurf vorzunehmen. Dann werden wir sehen, wie man mit Farben und Layouts spielt. All dies auf zerstörungsfreie Weise. Ich werde mit Ihnen teilen, Techniken und Fähigkeiten, die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe, um schöne und professionelle Level-Stücke zu produzieren. Am Ende dieses Kurses haben Sie sehr nützliche grundlegende Techniken gelernt, um Ihre Arbeit zu verbessern, die Sie stolz darauf sein werden, anzuzeigen, anzubieten oder warum nicht lizenzieren. Ihr Projekt wird es sein, eine Grußkarte mit Ihrem fertigen Stück zu produzieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie ihr Layout in Photoshop erstellen, Text hinzufügen und natürlich, wie Sie Ihre Datei speichern und exportieren. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, teilen Sie es bitte im Projektbereich mit. Teilen Sie Ihren ursprünglichen Scan und Ihre Arbeit nebeneinander um die Transformation zu sehen. Lasst uns loslegen. 2. Das Projekt: Für dieses Klassenprojekt erstellen Sie eine Grußkarte mit Ihrem eigenen Kunstwerk. Ich führe Sie durch alle folgenden Schritte. Schritt 1: Scannen Sie Ihr Kunstwerk mit den richtigen Einstellungen, um die beste Auflösung zu erhalten. Schritt 2: Treffen Sie eine Auswahl, um Ihr Kunstwerk mit Zauberstab, Lasso-Werkzeug, Farbbereich und so weiter zu verändern , zu spielen und zu verbessern . Schritt 3, nehmen Sie Anpassungen mit Ebenen, Farbtonsättigung, Farbbalance und ein paar andere Werkzeuge, die auch nützlich sind. Schritt 4, machen Sie das Layout Ihrer gefalteten Karte. Schritt 5, speichern und exportieren Sie Ihre Dateien. Schließlich, Schritt 6, teilen Sie Ihr Projekt. Sie teilen den Original-Scan Ihres Bildmaterials, das Ergebnis, nachdem Sie die Anpassungen vorgenommen haben, und wenn Sie es drucken, ein Bild Ihrer Grußkarte, das zum Versenden bereit ist. Ich hoffe aufrichtig, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich teilen werden. Ich freue mich sehr darauf, die Ergebnisse Ihrer Arbeit zu sehen. Auf der rechten Seite des Projektabschnitts finden Sie einige Klassenmaterialien, wie eine PDF-Datei, die die Verknüpfungen und Schritte zusammenfasst, über die wir sprechen werden , und einige meiner eigenen Arbeitsdateien, mit denen Sie spielen können. Diese Dateien sind nur für Ihren persönlichen Gebrauch als Schulungsmaterial bestimmt und können nicht für kommerzielle Zwecke verwendet werden. Sie können sich auch Zeit nehmen, um einen Blick darauf zu werfen, was andere Schüler teilen. Das ist immer inspirierend. Wir sehen uns in der Klasse. 3. Scannen: Lassen Sie uns über das Scannen sprechen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk digital zu verwenden. Es könnte sein, entweder die exakt gleiche Illustration zu rendern oder es könnte sein, Stücke zusammenzufassen und eine neue zu erstellen. Ich benutze einen Scanner Epson V550. Es macht einen ganz tollen Job. Wenn ich meinen Scanner nicht dabei habe, benutze ich manchmal meine Kamera. Wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie genug Licht haben und achten Sie darauf, das Bild nicht zu verzerren. zunächst sicher, dass Ihr Glas vollkommen sauber ist. Du willst nicht Haare oder Schmutz scannen, oder? Stellen Sie immer sicher, dass Ihr Stück perfekt an der Grenze des Glases ausgerichtet ist, besonders wenn Sie ein größeres Kunstwerk scannen, das wir in mehreren Teilen gescannt werden müssen. Ich erklärte später in diesem Video, Ich halte stark an der Spitze meines Scanners, um das Bild auf dem Glas zu glätten, Ich stelle sicher, dass ich mich nicht bewegen, sonst könnte das Bild verschwommen sein. Ich scanne mit sehr hoher Auflösung, 1200 DPI manchmal mehr. Dateien sind groß, aber Sie können sie immer skalieren, niemals höher skalieren oder Sie verlieren Qualität und bringen hässliche Pixel zurück. Wählen Sie die Option Einschließendes Feld erkennen, und verfolgen Sie dann den Bereich, den Sie scannen möchten. Wählen Sie Ihren Zielordner und benennen Sie Ihre Datei. Wenn Sie diese Option haben, speichern Sie Ihre Datei immer als TIFF, um einen echten Scan durchzuführen. Dies vermeidet jeglichen Qualitätsverlust, den Sie mit einem JPEG haben würden. Dann sind Sie alle bereit für einen guten Scan. Nehmen wir an, Sie haben ein großes Stück, das größer ist als Ihr Scanner. Lassen Sie mich Ihnen einen schnellen Weg zeigen, um einen großartigen Scan Ihres gesamten Bildes zu haben. Scannen Sie den ersten Teil Ihres Bildmaterials. Stellen Sie sicher, dass es perfekt an den Rand Ihres Glases ausgerichtet ist. Dies ist sehr wichtig, in den Einstellungen Ihres Scanners. Scannen Sie mindestens 1200 DPI in ein Format. Stellen Sie sicher, dass Sie das ganze Stück scannen. Lassen Sie nichts fallen. Halten Sie fest, bis der Scan abgeschlossen ist. Bei dieser Auflösung, seien Sie geduldig, es dauert einige Zeit. Setzen Sie dann die andere Seite Ihres Artworks und wiederholen Sie genau den gleichen Vorgang. Vergessen Sie nicht, Ihr Stück an der Glaskante auszurichten. Sobald beide Teile Ihres Bildmaterials gescannt wurden. Gehen wir zu Photoshop. Im Menü Datei, Gehen Sie zur Automatisierung und dann zum Fotozusammenführen, lassen Sie die automatische Schaltfläche aktiviert, und gehen Sie zum Durchsuchen. Suchen Sie die Dateien, die Sie gerade gescannt haben, und klicken Sie auf OK. Wieder, es dauert einige Zeit, also werde ich es für Sie beschleunigen. In Ihrer neuen Datei sehen Sie beide Bilder mit Masken. Photoshop hat es für Sie berechnet und maskiert, was nicht mehr benötigt wird. Überprüfen Sie, ob die Nähte perfekt sind. Sie sollten sein, wenn Sie Ihr Bild richtig ausgerichtet haben und sich nicht bewegt haben. Jetzt brauchst du sie nicht mehr getrennt. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Ihre oberste Ebene und glätten Sie Ihr Bild. Nun, lassen Sie uns unsere Datei im Menü Datei speichern, speichern, und dann werden wir die großen Dokumentformate wählen. Das ist eine PSB-Datei. Wir werden es benennen und speichern. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie Ihr erstes großes Kunstwerk gescannt haben. In unserem nächsten Video werden wir uns tiefer mit den Auswahlwerkzeugen befassen. 4. Selection Teil 1: Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die drei wichtigsten Auswahlwerkzeuge in Photoshop. Der erste wäre Marquee Tool mit Abkürzung M. Der zweite wäre das Lasso Tool mit der Verknüpfung L und rate was? Der dritte und der Zauberstab mit der Verknüpfung W empfehle ich dringend, dass Sie Verknüpfungen verwenden. Ich habe eine Liste der häufigsten Verknüpfungen erstellt, die ich im Ressourcenbereich verwende. Zögern Sie also nicht, sie zu verwenden. Für jedes Ihrer Werkzeuge sehen Sie, dass sich unten ein kleines Dreieck befindet. Dies bedeutet, dass es noch andere Werkzeuge zur Verfügung stehen. Sie müssen nur klicken und halten und Sie sehen alle Werkzeuge, die verfügbar sind, aber sie haben die gleiche Verknüpfung Um sie wirklich schnell zuzugreifen, müssen Sie nur die Umschalttaste und den Buchstaben gedrückt halten und Sie werden haben Sie Ihre Werkzeuge, die umschalten werden. Gleiches gilt für das Lasso-Werkzeug, Umschalttaste L oder für den Zauberstab, Shift W. Mit einem Auswahlrahmen können Sie zuerst ein Rechteck auswählen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie dieses Rechteck auf ein Quadrat beschränken. Das Gleiche gilt für das Ellipsenwerkzeug. Sie haben die unregelmäßige Ellipse und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, haben Sie einen perfekten Kreis. Hier haben Sie vier Möglichkeiten. Hier ist die einfache regelmässige Auswahl. Die zweite, wir fügen eine Auswahl hinzu. Wie Sie sehen können, gibt es ein Pluszeichen. Dieser wird Ihre Auswahl subtrahieren und dieser wird Ihre Auswahl schneiden. Jetzt wäre meine Empfehlung, Verknüpfungen zu verwenden, also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Nehmen wir an, Sie haben eine regelmäßige einfache Auswahl und dann möchten Sie diese Auswahl hinzufügen, also halten Sie die Umschalttaste gedrückt und Sie sehen, dass das Pluszeichen hier angezeigt wird, und Sie ziehen und fügen Sie Ihrer Auswahl hinzu und wenn Sie subtrahieren möchten, Halten Sie die Wahltaste gedrückt und Sie haben das Minuszeichen und alles, was Sie tun müssen, ist ziehen. Nun, wenn Sie sich schneiden möchten, verwenden Sie beide Optionen und Umschalttaste und Sie haben Ihre Schnittmenge. Um die Auswahl aufzuheben, halten Sie einfach Befehl D gedrückt, bevor wir über das Lasso-Tool sprechen, möchte ich Ihnen einige Tipps zum Navigieren in Ihr Dokument zeigen. Wenn Sie vergrößern möchten, müssen Sie nur die Befehlstaste und die Leertaste zusammen drücken und einfach klicken und vergrößern. Wenn Sie nun die Wahltaste mit einer Leertaste drücken, werden Sie verkleinern. Wenn Sie es reibungslos machen möchten, halten Sie einfach die Befehlstaste und die Leertaste gedrückt und ziehen Sie die Maus hinein und ziehen Sie die Maus heraus. Wenn Sie in Ihr Dokument navigieren möchten, drücken Sie einfach die Leertaste und ziehen Sie die Maus. Wenn Sie zu Ihrem gesamten Dokument zurückkehren möchten, drücken Sie einfach die Befehlstaste 0. 5. Auswahlliste Teil 2: Lassen Sie uns über das Lasso-Werkzeug sprechen. Das erste, das freie Handlasso-Tool, wird genau auswählen, was Ihre Maus fallen wird. So klicken Sie einfach und ziehen Sie Ihre Maus um Ihre Form. Im Moment mache ich einen sehr schlampigen Job, aber es ist nur für das Beispiel. Sie können eine Auswahl einschließen und weitere hinzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist Shift drücken, dann sehen Sie das Pluszeichen, und dann beginnen Sie innerhalb der Auswahl und fügen Sie einfach zu dieser Auswahl hinzu. Nun, nehmen wir an, dass Sie aus dieser Auswahl entfernen möchten oder Sie tun müssen, ist die Option drücken. Sie können um das zeichnen, was Sie entfernen möchten, und voila. Wenn Sie nun die Auswahl aufheben möchten, drücken Sie natürlich Befehl D, und wenn Sie die letzte Auswahl erneut auswählen möchten, drücken Sie Befehlshalt D, und Sie erhalten Ihre letzte Auswahl zurück. Als nächstes ist Shift L das polygonale Lasso. Dieser wird nur gerade Linien zeichnen, und wenn Sie Ihre Auswahl beenden und Sie den ersten Punkt verbinden, werden Sie diesen kleinen Kreis unter Ihrem Lasso sehen, klicken Sie einfach und schließen Sie Ihre Auswahl. Die letzte, Shift L ist das Magnetic Lasso Tool. Alles, was ich tun muss, weil Photoshop wird im Gegensatz zu erkennen, die Form, die ich auswählen möchte. Alles, was ich tun muss, ist meinen ersten Punkt fallen zu lassen und dann werde ich meine Maus sehr langsam um die Form bewegen. Was ich manchmal mache, ist, dass ich ab und zu klicke, besonders wenn ich Kontraste wie hier verliere und ich sicherstellen möchte, dass ich meine Auswahl genau dort habe, wo ich sie will. Ich gehe sehr langsam. Wenn du zu schnell gehst, wirst du deine Form verlieren. Wie Sie sehen können, macht Photoshop einen ziemlich guten Job, aber ich habe eine Menge Kontrast. Wenn ich meinen kleinen Kreis sehe, klicke ich einfach, und ich habe meine Auswahl. 6. Auswahlliste Teil 3: Der nächste Abschnitt, ich nenne es magisches Auswahlwerkzeug, denn jetzt ist Zauberstab nicht mehr allein. Lassen Sie uns über den Zauberstab sprechen, der Zauberstab wird einen Punkt abtasten und mit Ton und Kontrast wird entscheiden, was zu wählen. Es wird Pixel ausgewählt, die entsprechend der Toleranz ähnlich sind, und standardmäßig ist die Toleranz hier 35. Wenn ich also hier auf mein Objekt klicke, wirst du sehen, dass es eine Auswahl treffen wird, aber es ist nicht befriedigend. Mal sehen, ob ich die Toleranz senke und Sie werden sehen, dass es noch weniger Pixel auswählen wird, und wenn ich es höher mache, wird es auswählen, aber nicht so gut. Um ehrlich zu sein, benutze ich den Zauberstab nicht sehr oft. Ich denke, dass Photoshop viel leistungsfähigere Werkzeuge hat, mit denen ich meine Objekte auswählen kann. Okay, jetzt schauen wir uns das Schnellauswahlwerkzeug an. Dieser ist sehr einfach und sehr effizient. Es gibt hier ein paar Werkzeuge, die wir sehr schnell durchlaufen werden. Dies ist das Auswahlwerkzeug, ist, um Auswahl hinzuzufügen, und dies ist, um die Auswahl zu entfernen, aber wir werden natürlich wie üblich unsere Verknüpfungen verwenden . Hier ist die Größe des Pinsels, den Sie verwenden werden, um Ihre Auswahl abzudecken. Wie wir gehen, um die große Fläche des Whitepapers zu wählen. Sie können einen ziemlich großen Pinsel haben, so dass Sie einfach klicken und ziehen, und Sie gehen durch den gesamten Bereich, den Sie auswählen möchten. Photoshop arbeitet im Gegensatz dazu und erkennt genau das, was Sie auswählen möchten. Sieh dir an, dass es ziemlich erstaunlich ist. Es gibt eine gewisse Verfeinerung, die wir tun könnten, aber wir könnten das mit einem anderen Werkzeug tun. Auch hier haben Sie eine andere Lösung. Wenn Sie viel Kontrast haben, wäre das Select Objekt. Wenn Sie darauf klicken, müssen Sie nichts tun, lassen Sie Photoshop einfach arbeiten und schauen Sie sich das an, es macht die Arbeit für Sie. Dennoch haben wir einen Bereich, den wir hier und hier hinzufügen könnten, aber das ist es, sehr einfach. Das letzte Auswahlwerkzeug, das wir in dieser Lektion behandeln werden , ist das Objektauswahlwerkzeug. Dies ist das letzte Tool von Photoshop CC 2020 veröffentlicht, so dass Sie es vielleicht nicht in Ihrer Version haben, aber für diejenigen, die es haben, schauen Sie sich das an, es ist wirklich erstaunlich. Ich wähle das Werkzeug aus. Ich werde die Rechteck-Option behalten. Ich habe auch die Lasso-Option, aber es funktioniert genau auf die gleiche Weise, und stellen Sie sicher, dass das Objekt subtrahieren ausgewählt ist. Jetzt werde ich ein Rechteck auf meiner ersten Blume zeichnen, und Photoshop ist schlau genug, um es für mich auszuwählen, und ich werde das andere hinzufügen, indem ich die Umschalttaste drücke, und die dritte und die letzte, und jetzt in nur vier Klicks habe ich meine vier Blumen ausgewählt. Ich könnte einige Verbesserungen hier und hier machen und vielleicht da sein, aber wir können sehen, dass es eine erstaunliche Auswahl mit nur vier Klicks ist. Nehmen wir an, Sie haben ein sehr beschäftigtes Bild wie dieses, und Sie möchten einige Farben auswählen, die Sie korrigieren möchten. Das wäre mit dem Classical Selection Tool durchaus unmöglich. Sagen wir, Sie wollen das Blau und Sie auch darauf, aber es gibt etwas Gelb hier. Wie auch immer, Sie haben ein sehr nützliches Werkzeug im Menü Auswählen, das ist der Farbbereich, und der Farbbereich wird die angegebene Farbe oder den Farbbereich auswählen. Nun sagen wir, zum Beispiel, dass ich das Blau auswählen möchte, so dass Sie hier im Vorschaufenster sehen, dass alle weißen Teile ausgewählt sind. Die schwarzen Teile sind, was nicht ausgewählt ist, und der graue Bereich ist teilweise ausgewählt. Nun möchte ich zu dieser Auswahl hinzufügen, ich möchte ein bisschen von diesem Blau hinzufügen. Ich werde Shift drücken und ich werde mein Plus Auge Tropfer haben, und Sie können es auch hier finden, und sagen wir, ich will auch dieses Blau und dieses Blau ist mehr wie ein Grün. Sie sehen hier, dass es viel mehr auswählen wird, also will ich es nicht mehr. Ich klicke einfach mit meinem Pipetten-Minus, und ich werde diese Auswahl mit der Fuzziness anpassen. Nun haben wir eine Auswahl, die sehr nützlich sein wird wenn wir in der nächsten Lektion mit den Einstellungsebenen herumspielen. Okay, ich habe einen Bonus-Tipp für dich. Nehmen wir an, Sie haben sehr hart gearbeitet, um eine sehr komplizierte Auswahl zu haben, und Sie sind sich nicht sicher, ob Sie es so verwenden oder wenn Sie es später verwenden möchten, oder was auch immer, Sie möchten diese Auswahl beibehalten. Sie gehen zu Auswählen und gehen Sie zu Auswahl speichern, und hier in diesem Dokument, Marguerite, Sie werden einen neuen Kanal erstellen und Sie werden es nennen, Auswahl kompliziert, was auch immer, und Sie klicken auf OK. Jetzt haben Sie gerade ausgewählt, Sie werden tun, was Sie tun müssen, und Sie erinnern sich nur, dass Sie eine Auswahl zurück haben wollen. Sie gehen zurück zu Auswählen und dann gehen Sie zu Auswahl laden, und hier wählen Sie Ihren Kanal und klicken Sie auf OK und Sie haben Ihre Auswahl zurück. Nur um Sie wissen zu lassen, diese Auswahl befindet sich hier in Ihrem Kanal, und hier sehen Sie, dass Sie Ihre Auswahl haben und Sie drücken Befehl, klicken und Sie werden Ihre Auswahl neu laden. Das ist ein schöner Tipp, an den man sich erinnern muss. In unserer nächsten Lektion werden wir einige Einstellungsebenen durchlaufen. So sehen wir uns dort. 7. Einstellungsebenen: In dieser Lektion werden wir wieder technisch sein. Aber sobald Sie die Einstellungsebenen verwalten und die Kraft dieser Werkzeuge erkennen, werden Sie eine Menge Spaß beim Spielen mit ihnen haben. Nun, da Sie wissen, wie Sie eine gute Auswahl in Photoshop treffen, lassen Sie uns sehen, was wir mit der Auswahl tun werden. Photoshop hat 16 Einstellungsebenen und wir werden ein paar von ihnen sehen. Sie ermöglichen es Ihnen, Änderungen an Ihrem Bildmaterial auf zerstörungsfreie Weise vorzunehmen, da Sie eine Ebene erstellen können , die Sie je nach Effekt, den Sie hinzufügen möchten, ein- und ausschalten können, wie Kontrast, Sättigung, Ersetzen unserer Anpassungsfarben und so weiter. Die Einstellungsebene wirkt sich auf alle darunter liegenden Ebenen und Ebenen aus. Sie befinden sich hier im Ebenenmenü, neue Anpassungsebene, und Sie werden sie alle hier finden. Es gibt auch Anpassungen im Hauptmenü, aber es wird sich direkt auf Ihr Bild auswirken und Sie können es nicht bearbeiten und zu Ihrem ursprünglichen Bild zurückkehren. Ich würde nicht empfehlen, sie zu benutzen. Sie befinden sich auch hier in Ihrem Ebenenfenster, und Sie finden sie alle hier. Die erste, die wir sehen werden, sind Ebenen. Ich klicke hier auf Ebenen und du siehst, dass ich eine neue Ebene habe. Hier ist das Fenster, in dem alles passiert. Dies ist das Histogramm von Lichtern und Farben. Sie haben drei Punkte hier drüben, schwarze Punkte, Mittelpunkt und Weißpunkt. Dies ist das schwärzeste Schwarz Ihres Bildes. Wenn ich es nach rechts schiebe, wird alles in diesem Abschnitt schwarz und du siehst, dass in meinem Bild, desto mehr gehe ich nach rechts und desto dunkelster wird es, bis es dunkel wird. Das ist das Gleiche für den weißen Punkt. Alles auf der rechten Seite Ihres Schiebereglers wird weißer und je mehr Sie dorthin gehen und desto mehr weiß werden Sie. Wie für den Mittelpunkt, sind die Mittelwerte, die heller werden, denn hier werden Sie mehr Lichtwerte haben und sie werden dunkler, wie Sie mehr dunkle Wert auf dieser Seite erhalten. Wenn Sie in Ihren Einstellungen verloren gehen und Sie nicht wissen, wo Sie sind, können Sie immer dorthin mit diesem kleinen Pfeil gehen und es wird auf die ursprünglichen Einstellungen zurückgesetzt. Gehen wir nun zur Einstellungsebene für die Farbtonsättigung über. Das hier ist ein ziemlich mächtiger. Sie können es hier finden. Also klicke ich auf die Farbtonsättigung. Der erste Schieberegler, den Sie sehen werden, ist derjenige, mit dem Sie Farben verschieben können. Sie nehmen einfach den Cursor und Sie gehen, um es zu bewegen und Sie sehen, dass alle Farben auf Ihrer Illustration verschoben werden. Der nächste wirkt sich auf Ihre Sättigung aus. Auf der rechten Seite wird übersättigt sein, und auf der linken Seite wird es Ihre Illustration zu entsättigen , bis Sie eine völlig graue Skala Illustration haben. Ich würde nicht zu viel von diesem verwenden, weil es Ihre Illustration waschen wird und Sie werden den Kontrast verlieren und es gibt so viele andere Möglichkeiten, Kontrast oder Leichtigkeit zu drehen, um es zu Ihrer Illustration hinzuzufügen, die Sie nicht brauchen , um dieses zu verwenden. Es wäre möglich, es zu verwenden, wenn Sie die Option „Einfärben“ verwenden, die die Farbe Ihrer Illustration ändern wird, um eine Ein-Ton-Illustration zu erstellen. Dann können Sie hier mit dem Farbtonschieber Ihre Farbe auswählen, aber es wird alles verletzt, alles blau, alles grün usw. Wieder, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie sich in Ihren Einstellungen befinden, können Sie hier immer mit dem Kleiner Pfeil. Auch in meiner Illustration kann ich Farben ausrichten, die ich ändern möchte. Hier lassen Sie uns sagen, dass ich meine Grüns ändern möchte. Also werde ich auf meine Grüns klicken und ich werde meine Pipette nehmen und die Farbe auswählen, die ich bewirken möchte. Ich werde meinen Schieberegler hier nach oben bewegen und die Farbe finden, die ich will. Nun, wie es funktioniert, ist, dass Sie hier diese Jungs sehen, und der obere Schieberegler ist die Farbe, die ich angegriffen habe, und auf dem unteren Schieberegler ist, was sich verwandeln wird. Hier sind die genauen Farben, die ich angestrebt habe. Hier ist der Bereich der Farbe und es ist ein verblassender Effekt, es subtiler macht. Um es natürlicher aussehen zu lassen. Sie können das verschieben, oder Sie können es hier erweitern, oder Sie können es eingrenzen. Das wird es für die Farbtonsättigung sein. Gehen wir nun zur Farbbalance. In der Farbbalance ändern Sie Ihre Farben in den Schatten, Mittelton und Glanzlichtern. Ich kann ein paar Zeichen in meinen Schatten hinzufügen, und auch etwas Grün und etwas Gelb. Dann gehe ich zu meinen Mitteltönen, und ich werde auch etwas Grün in meinen Mitteltönen hinzufügen, vielleicht etwas Rot und etwas Gelb. Dann gehe ich zu meinen Highlights und füge ein Zeichen hinzu, sagen wir mal wieder ein bisschen grün und ein bisschen blau. Wenn ich denke, dass es zu intensiv ist, muss ich nur mit der Deckkraft spielen. Jetzt hilft die selektive Farbe unsere Einstellungsebene selektive Farbe zu erhalten. Hier sehen Sie, dass Sie bestimmte Farben anvisieren können. Hier, rot, gelb, etc. Sie können die Farben innerhalb bestimmter Ziele verschieben. Also lassen Sie uns sagen, dass diese Lilie ein bisschen zu rosa für mich ist und ich möchte es eher wie eine orangefarbene Farbe haben, also werde ich meine Magentas anvisieren und ich werde mich bewegen. Nehmen wir an, ich werde ein Zeichen loswerden und vielleicht etwas Magenta heben und ein wenig Gelb hinzufügen, und vielleicht ein wenig schwarz, um es intensiver zu machen. Dann kann ich zu den Gelben gehen. Hier kann ich mit diesem Cyan-Kanal spielen. Entfernen Sie erneut etwas Magenta und fügen Sie etwas Gelb hinzu. Dann kann ich mein Rot ins Visier nehmen. Also lassen Sie uns sagen, ich will ein Rot wirklich intensiv. Also werde ich ein Zeichen entfernen, vielleicht hinzufügen. Ich werde das Magenta nicht anfassen und etwas Gelb hinzufügen. Sie sehen in ein paar Klicks, dass Sie so etwas wie mehr Korallenfarbe haben. Es könnte also auch sehr interessant sein, damit zu spielen. 8. Zusammenführen: Jetzt, da wir mit technischen Themen fertig sind, ist es an der Zeit, mit unserem Kunstwerk zu spielen und es zusammenzubringen, um eine schöne Grußkarte zu erstellen. Lassen Sie uns weitermachen mit dem, was wir bisher gelernt haben, und wenden Sie es auf unser neues Projekt an. Wir kommen zurück zu unserem großen Photoshop-Format. Zuerst werden wir sehen, was mit der Größe davon los ist weil Sie sich daran erinnern, dass wir es mit 1200 DPI gescannt haben, was ziemlich hoch ist, und es ist also ein sehr hochauflösendes Dokument. Ich gehe hier zum Bildmenü und zu „Bildgröße“. Oder ich könnte „Befehlsoption I“ drücken und das Fenster „Bildgröße“ öffnen. Sie können hier sehen, dass es ziemlich großes Dokument ist. 764,9 Megabyte, das ist riesig. Das ist perfekt, wenn Sie ein großes Poster drucken möchten. Aber im Moment müssen wir nur eine Grußkarte machen. Wir werden diese Größe ändern, aber wir wollen keine Pixel zerstören. Hier haben Sie Voreinstellungen von Größen, die Sie verwenden können, aber wir werden eine benutzerdefinierte erstellen. Wir werden die Auflösung behalten und wir werden nur die Breite reduzieren. Nehmen wir an, wir wollen etwas, das sechs Zoll groß sein wird, und es wird das Herz proportional reduzieren. Wir werden immer wieder neue Stichproben durchführen, denn wenn wir das nicht halten, wird die Entschließung noch höher sein. Wir behalten das Resample und wir klicken auf „Okay“. Sie können sehen, dass, obwohl ich mein Dokument geändert habe, ich hier immer noch eine ziemlich gute Qualität habe. Das erste, was ich tun möchte, ist, den Hintergrund um unsere Illustration zu entfernen. Ich werde eine Ebene Anpassungsebene bekommen und mehr Weiß hier bringen, um es einfacher zu machen. Ich werde meine Schnellauswahl-Tools bekommen. Also Shift W hier, und ich gehe um meine Illustration herum. Ich werde diese weißen Hintergründe hinzufügen und dann werden wir noch einige Anpassungen vornehmen. Ich werde es nur beschleunigen, um es schneller zu machen, und ich komme mit den letzten Anpassungen zurück. Nun, da unser weißer Hintergrund ausgewählt ist, werde ich einige Anpassungen vornehmen, weil ich sehen kann, dass ich einige Bereiche wie diesen verpasst habe, und ich werde es mit dem Magnetic Lasso Werkzeug hinzufügen, da ich eine ziemlich gute Kontrast, wird wahrscheinlich der einfachere Weg sein. Dafür werde ich meine Auswahl invertieren, weil ich gerade jetzt die weißen Hintergründe ausgewählt habe, also möchte ich jetzt meine Illustration auswählen. Ich werde „Shift Command I“ drücken. Es wird meine Auswahl umkehren. Du siehst, dass ich jetzt nur alle Blumen und Blätter ausgewählt habe. Ich werde ein wenig vergrößern, und ich werde „Shift“ drücken und zu meiner Auswahl hinzufügen. Ich werde das noch einmal beschleunigen, weil es ziemlich langwierige Uhr ist, und wir waren schon mal da. Ich komme zurück, sobald es eingeschaltet ist. Ich bin zurück mit meiner Auswahl, was im Moment ziemlich gut ist. Ich denke, ich habe alles ausgewählt, aber ich möchte sicherstellen, dass es vollkommen in Ordnung ist, also werde ich es verfeinern. Dafür werde ich eine Maske erstellen. Was ist eine Maske? Ist etwas, das Sie oben auf Ihr Bild setzen und Sie werden einige Gesichter verstecken oder enthüllen. Lass es uns tun. Hier sehen Sie das Rechteck mit dem schwarzen Punkt in der Mitte. Ich werde darauf klicken. Da ich eine Auswahl hatte, ist das, was schwarz ist, was nicht ausgewählt wurde, also ist es, was versteckt ist. Was weiß ist, ist das, was ausgewählt wurde, also ist es, was gezeigt wird. Wenn ich meine Kanten verfeinern möchte, zeige ich Ihnen sehr schnell, ich gehe zu „Auswählen und Maskieren“ hier im Eigenschaftenfenster. Es wird dieses Fenster öffnen, und ich werde meine Ansicht auf einem schwarzen Hintergrund behalten, weil es einfacher ist, meine Kanten zu sehen, und ich werde vergrößern. Zuerst werde ich einen Pixel-Radius hinzufügen, und dies wird meine Auswahl anpassen, um diese winzige weiße Linie verschwinden zu lassen. Dann werde ich sehr intelligent verwenden, um die Kante hier zu verfeinern, um noch mehr meine Auswahl zu verfeinern und die weißen Ecken zu entfernen, die nicht ausgewählt wurden. Du siehst, dass ich dieses weiße Dreieck hier nicht mehr habe. Ich gehe hier, um zwei neue Ebenen mit einer Ebenenmaske zu setzen, und es wird eine andere Ebene erstellen. Ich kann das loswerden, weil das das alte ist und ich es nicht mehr brauche. Jetzt, wo ich mit dem, was ich sehe, zufrieden bin, kann ich meine Schicht abflachen. Ich werde hier mit der rechten Maustaste auf die Maske klicken, und ich werde Ebenenmaske anwenden. Jetzt habe ich meine perfekte Auswahl. Jetzt möchte ich die Farbe meiner Blätter anpassen. Ich möchte sie ohne die Blumen aussuchen. Zuerst wähle ich die gesamte Abbildung aus, indem ich die Befehlstaste gedrückt halte und auf meine Ebene klicke. Dann drücke ich mit dem Polygonal-Lasso-Werkzeug die „Option“ -Taste, und ich werde meine Blumen subtrahieren. Sie können sehen, dass ich jetzt nur meine Blätter und meinen Stiel ausgewählt habe, und ich kann eine Farbtonsättigungsschicht hinzufügen, mit meinem Urlaub ausgewählt, wie Sie sehen können, und ich werde mehr türkisfarbene Farbe bringen, vielleicht ein bisschen mehr Sättigung. Du siehst, dass ich nichts von den Blumen angefasst habe. Lassen Sie mich Ihnen etwas wirklich Nützliches zeigen. Nehmen wir an, dass ich nur meine Blumen auswählen möchte, ich werde meine ganze Illustration mit „Befehl“ auswählen, auf die „Ebene“ klicken. Dann gehe ich zu „Option“, klicke auf die „Ebenenmaske“ hier auf der Einstellungsebene, um die Blätter zu subtrahieren. Du siehst das Minuszeichen hier. Es bedeutet, dass ich die Blätter von meiner ganzen Auswahl subtrahieren werde, und das wird mich nur mit den Blumen ausgewählt lassen. Wenn ich zum Beispiel die Farbe anpassen möchte, kann ich eine Farbtonsättigungsanpassungsebene mit der Auswahl direkt hier als Maske hinzufügen. Ich bin in der Lage, mit der Sättigung zu spielen und kann ein bisschen Farbe sein. Lassen Sie uns die Blumen mitbringen, die ich zuvor in diesem Kurs ausgewählt habe. Ich gehe zu meiner [unhörbaren] Datei, ich drücke „Befehl C“, um meine Auswahl zu kopieren, und zurück zu meinem Hibiskus drücke ich „Befehl V“, um es in mein Projekt zu kopieren. Jetzt möchte ich sie im Bild neu anordnen, also werde ich sie einzeln verschieben. Ich gehe zurück zu meinem Lasso-Werkzeug und wähle sie eins nach dem anderen aus. Ich werde sie ausschneiden, Befehl X, und kopieren Sie sie, Befehl V. Nun, wie Sie sehen können, werden sie jedes Mal in eine einzelne Ebene kopiert. Drücken Sie mit meinem Move-Werkzeug „V“, ich lege meine Blume hierher, und ich werde das für jeden von ihnen tun. Jetzt, da ich meine vier Blumen auf separaten Schichten habe, bin ich mir nicht sicher über diese Blume. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es behalten wollte, also werde ich es zuerst maskieren. Ich gehe nach L, Lasso-Werkzeug, und ich werde es grob auswählen. Wählen Sie hier „Maske“, aber ich möchte umgekehrt. Also werde ich „Befehl I“ drücken, und ich bringe die anderen Blumen zurück. Was ich tun werde, ist, dass ich die Blume hier mit meinem Move-Werkzeug V nehmen werde, und ich werde sie hierher bringen. Jetzt, wo ich alles an Ort und Stelle habe, werde ich die Blume einfach hinter die Blätter bringen. Ich werde die Ebene nehmen, wo die Blume ist, und ich werde sie einfach ziehen und hinter die Ebene legen, wo die Blätter sind. Ich möchte auch einige Farbanpassung an den Blumen vornehmen. Ich werde Anpassungsebenen hinzufügen. Ich wähle sie aus, ich drücke „Befehl“ klicken, und um die anderen hinzuzufügen, muss ich nur Shift hinzufügen. Ich werde sie alle auswählen. Ich gehe zu meinen Levels und bringe mehr Weiß und ein bisschen Schwarz, um das Zentrum zu verdunkeln. Dann wähle ich sie erneut aus. Ich werde sie ein wenig entsättigen, als hätte ich weiße Blumen. Ein bisschen Leichtigkeit, und ich denke, so geht es mir gut. Nun, ich hoffe wirklich, Sie haben den Prozess genossen. In unserer nächsten Lektion erstellen wir das Layout unserer Grußkarte. 9. Endlicher Schritt: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie das Dokument vorbereiten , das Sie zum Drucken Ihrer Grußkarte verwenden werden. Lasst uns etwas Mathematik machen. Meine Strömung ist 4,25 Zoll mal 5,25 Zoll gefaltet. Das bedeutet, es ist 21,9 cm breit geöffnet und die Höhe bleibt gleich. Das bedeutet, dass ich auf jeder Seite 1,25 Zoll auf der Breite des Papiers und 1,625 auf der Höhe des Papiers lassen muss. Also lasst uns das machen. Ich werde eine neue Datei erstellen, indem Sie Befehl N drücken oder neu im Menü Datei auswählen und ein achthalb mal 11 Zoll Dokument erstellen. Bei 300 DPI ändere ich die Ausrichtung in Querformat und klicke auf Erstellen. Jetzt muss ich Guides zu meinem Dokument bringen, entsprechend der Berechnung, die wir gerade gemacht haben. Also gehe ich zu Ansicht, neue Anleitung, und ich erstelle die Hilfslinien zuerst vertikal. Also wird der erste bei 1,25 Zoll sein und der zweite wird bei 11 minus 1,25 sein. Jetzt horizontal ist der erste bei 1.625 Zoll und unten bei 8,5 minus 1.625 Zoll. Eine letzte Sache ist, die Mitte meiner Karte dort zu platzieren, wo sie fallen wird. Das wäre die Hälfte von 11 Zoll, das ist 5,5 Zoll und wir werden die Mitte des Rückens brauchen und um das zu tun, werde ich ein Rechteck über die Sicherung der Karte verfolgen und die Griffe werden mir die genaue Hälfte davon geben. Ich kann eine Führung aus dem Lineal ziehen und sie manuell platzieren und dann kann ich das Rechteck entfernen. Lassen Sie uns unser Dokument speichern, wählen Sie Zielordner, nennen es Grußkarte, und klicken Sie auf OK. Lassen Sie uns unser Bild platzieren. Wie Sie sehen können, habe ich einen texturalen Hintergrund hinzugefügt und Sie werden ihn im Ressourcenabschnitt finden, wenn Sie ihn auch verwenden möchten. Ich gehe auf alle meine Ebenen und drücke Befehls-Option Shift E, das gibt mir eine einzige Ebene, die alle Ebenen unten zusammenführt. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste neben meinem Bild und ich werde Ebene duplizieren und wählen Sie die Zieldatei. Gehen wir zurück zu unserer Grußkarte. Ich stelle sicher, dass es perfekt auf die Mitte meiner Karte ausgerichtet Ich werde die Größe anpassen, indem ich auf Befehl T klicke, um mein Bild zu transformieren. Um den Anteil beizubehalten, drücke ich Shift und bedecke die Ränder leicht , um sicherzustellen, dass ich genug Platz oder Blutung habe, um meine Karte sicher zu schneiden. Sobald es platziert ist, können Sie die Eingabetaste drücken. Jetzt möchte ich meinen Namen hinzufügen. Ich kann den gleichen Prozess durchführen, den ich für das Bild getan habe, oder ich könnte zu Datei gehen, Eingebettet platzieren und meine Datei auswählen und ablegen. Ich muss es nur in der Mitte des Rückens platzieren, mit dem Transformationswerkzeug skalieren, und ich werde etwas Text hinzufügen. Ich gehe zu meinem Textwerkzeug, ich werde etwas Text platzieren, sagen wir eine Dankeschön Karte in Französisch. Ich werde es größer machen. Ich werde die Schriftart ändern, und mit meinem Verschiebungstool, einfach meinen Text platzieren, und ich habe eine schöne Grußkarte. Jetzt werde ich Schnittmarken hinzufügen, ich bekomme mein Pinselwerkzeug, und ich werde meine Schnittmarken verfolgen und ich bin bereit, zu drucken. In unserer nächsten Lektion werden wir unsere Datei speichern und exportieren. 10. Speichern und Exportieren: Lassen Sie uns nun sehen, welches Format Sie verwenden können, um Ihre Datei zu speichern und zu exportieren, je nachdem, was Sie damit tun. Lassen Sie uns einige der verschiedenen Möglichkeiten sehen, wie Sie Ihre Dateien speichern können, wie eine PDF-Datei, JPEG oder TIFF, oder sogar sagen, für Web. Die erste Option, die wir behandeln werden, ist „Als PDF speichern“. Also gehen wir zu Datei gehen, Speichern unter oder noch besser werden wir Command Shift S drücken . Es wird unser Speichern unter Fenster öffnen, und wir werden Photoshop PDF-Format wählen, Speichern. Hier können Sie den hochwertigen Druck für das, was wir tun werden, wählen. Aber Sie können auch eine höhere Qualität, die perfekt für Ihren Drucker sein wird, zum Beispiel, und Sie speichern Sie Ihre PDF. PDF ist in Ordnung, wenn Sie Texte haben, zum Beispiel, vor allem, wenn Sie sehr kleinen Text haben. Es ist besser, mit einem PDF zu drucken. Nun, unsere nächste Option wäre Speichern unter und klicken Sie auf Befehl Shift S, TIFF-Format. Also werden wir unser TIFF-Format hier finden, klicken Sie auf Speichern, und hier lassen Sie es so, und Sie werden eine mehrschichtige Datei haben, oder Sie könnten die Ebenen hier verwerfen, wenn Sie abgeflacht Bild haben möchten. Ich werde es mit meinen Ebenen behalten und klicken Sie auf OK. Die nächste Option wäre, als JPEG zu speichern. Also Befehl Shift S, und wir gehen zu JPEG. Aber was Sie im Auge behalten müssen, ist, dass es Ihr Bild abflachen und Ihnen einen weißen Hintergrund geben wird. Sie behalten die maximale Qualität und klicken Sie auf OK und Sie haben Ihr JPEG-Bild. Wenn ich zu meiner Datei gehe und mein JPEG öffne, sehen Sie, dass ich einen weißen Hintergrund habe. Wenn Sie Ihr Bild in sozialen Medien verwenden möchten, sollten Sie sagen für Web verwenden. Es ist also Befehls-Option Shift S. Es öffnet dieses Fenster, in dem Sie Ihr Original mit dem Dokument vergleichen können, das Sie erstellen. Wie es für das Web ist, benötigen Sie nicht mehr als 1080 Pixel und Sie können die Qualität anpassen. Ich gehe nie unter 70 Prozent. Hier können Sie die neue Größe Ihres Bildes sehen, die für das Web gut sein soll. Dann können Sie Ihre Datei speichern, Ihren Zielordner auswählen und auf OK klicken. Um unsere letzte Speicheroption zu veranschaulichen, werde ich mein endgültiges Bild verwenden, anstatt Karte zu migrieren. Sagen wir, ich möchte nur meine Blumen haben, aber ich will nicht, dass der Hintergrund transparent ist. Also werde ich meine Hintergrundebenen ausschalten und ich werde die Option Speichern für Web wählen, genau wie ich es für das JPEG getan habe, also wird es Command Option Shift S sein. Hier reduzieren wir die Vorschau, um die Illustration zu sehen. Im Moment sehen Sie, dass ich einen weißen Hintergrund habe, weil ich auf der JPEG-Option bin. Ich gehe zu PNG-8. PNG-24 ist in Ordnung, aber es wird Ihnen ein schwereres Bild geben. Also lasst uns bei PNG-8 bleiben. Es wird Transparenz erhalten und ich muss nur auf Speichern klicken, um meine PNG-Datei zu haben. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Nun, da wir alle Schritte vom Scannen bis zum Drucken behandelt haben, hoffe ich aufrichtig, dass Sie sie auf Ihre Kunst anwenden werden. Mit all den Tipps und Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, sollten Sie in der Lage sein, das Beste aus Ihrer Kunst zu bekommen, auch mit Stücken, die Sie nicht sicher sind. Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt auf der Registerkarte „Projekt“ freigeben. Meine größte Belohnung, wenn Ihnen diese Klasse gefallen würde, wäre, Ihr Projekt zu sehen. Es ist immer schön, das Vorher und Nachher zu sehen, also teilen Sie Ihre ersten Scans, alle, wenn Sie mehrere Bilder in Ihrem endgültigen Projekt verwenden. Wenn Sie Ihre Karte drucken, was ich hoffe, das wäre wirklich fantastisch, wenn Sie sie zum Beispiel halten , oder ein einfaches Bild davon anstatt nur eine digitale Version davon. Sie können immer Ihr Projekt in sozialen Medien teilen, einfach sicher, dass Sie mich markieren, damit ich sehen kann, was Sie teilen. Denken Sie daran, dass Sie meine Illustration verwenden können, die ich auf der Registerkarte Projektressource für den persönlichen Gebrauch hinzugefügt habe, wenn Sie sie zum Trainieren verwenden möchten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, um bei meiner nächsten Klasse benachrichtigt zu werden. Auch es wird mir viel bedeuten. Wenn Sie eine positive Bewertung hinterlassen haben, je mehr positive Bewertungen und Projekte geteilt werden, desto mehr hilft es, in Skillshare Ranking zu gehen, was mehr Studenten helfen wird, diese Klasse zu finden. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sie im Diskussions-Tab stellen, und ich werde Ihnen gerne so schnell wie möglich antworten. Vielen Dank fürs Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss.