Von Stand- zu bewegten Bildern: Wenn ein Fotograf anfängt Videos zu machen | Rob Davidson | Skillshare

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Von Stand- zu bewegten Bildern: Wenn ein Fotograf anfängt Videos zu machen

teacher avatar Rob Davidson, Food Photographer and Videographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:38

    • 2.

      Dein Kursprojekt für Stills to Motion

      1:42

    • 3.

      Kamerafunktionen, die du für Videos berücksichtigen solltest

      9:35

    • 4.

      Frame Rate: Was es für Videos bedeutet

      6:59

    • 5.

      Auflösung: FHD, 4K, 6k, 8k... Welche?

      4:46

    • 6.

      Bildrate und Auflösung einrichten

      5:14

    • 7.

      Dateiformat: MOV oder MP4 Welches ist das Beste?

      7:16

    • 8.

      Log vs Film Look.. Mehr Auswahl!

      7:20

    • 9.

      Andere Einstellungen für Videos

      11:09

    • 10.

      Audioqualität: So wichtig für Videos!

      10:44

    • 11.

      Über Videos denken

      3:57

    • 12.

      Fotografieren mit Motion

      4:04

    • 13.

      Schlussbemerkung

      2:21

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

88

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hast du darüber nachgedacht, deine Fähigkeiten in der Standfotografie auf Motion und Video auszuweiten?

Aber man wird von den Fachbegriffen, dem Jargon und den Einstellungen eingeschüchtert (oder überwältigt)... und weiß nicht, wo man hingehen soll, um die Verwirrung zu entwirren.

Nun, du hast die Antwort hier gefunden.

Der Übergang von der Standfotografie zur Motion Videografie ist eine spannende Reise, aber er bringt seine eigenen Herausforderungen und Möglichkeiten mit sich. In diesem umfassenden Kurs führe ich dich durch den Prozess des Masterns von Videos aus einem fotografischen Hintergrund. Ganz gleich, ob du ein erfahrener Fotograf bist, der seine Fähigkeiten erweitern möchte, oder ein Anfänger, der die Welt der Bewegung erkunden möchte, dieser Kurs soll dich mit den Kenntnissen und Techniken ausstatten, die du für die Erstellung von ansprechenden Videos brauchst.

In diesem Kurs lernst du alles, was du brauchst, um den Übergang von der Standfotografie zur Motion Capture zu machen:

  • Bildrate, Auflösung und Verschlusszeit... und wie sie auf Videos angewendet werden
  • Dateiformate, Komprimierungseinstellungen, Codecs... ja, du wirst verstehen, was sie bedeuten und wie du sie einsetzen kannst
  • Was ist ein Log-, LUT und Film-Sim?   Keine Sorge, alles wird erklärt.
  • Audio??!?   Darüber musste man sich noch nie Gedanken machen!  Keine Sorge... du lernst, wie du dein Audio drastisch verbessern kannst, ohne dein Bankkonto zu belasten.
  • Du kannst die DSLR- oder spiegellose Kamera, die du bereits besitzt, verwenden und für die Videoaufnahme einrichten.
  • Du lernst, wie Videos eine völlig andere Art sind, eine Geschichte zu erzählen, und wie du den Wandel hin zu fesselnden Bewegungen vollziehen kannst.
  • Lerne, wie Videofilmer in A-Roll und B-Roll denken und planen, um die visuelle Geschichte zu erzählen.
  • Du weißt, wie du die Kamera bei Fotos festhalten kannst... jetzt lernst, wie du sanfte Schwenken und Neigen erstellen kannst, um deiner Aufnahme Bewegung zu verleihen

Du profitierst von meinen Versuchen und Fehlern (viele Fehler!)

Glaub mir, ich wünschte, ich hätte diesen Kurs, als ich mit den Videoaufnahmen begonnen habe!   Ich teile alles, was ich gelernt habe, in einfachen, leicht verständlichen Schritten, die dir helfen, in kürzester Zeit schöne Videos zu drehen.  

Wenn du sehen möchtest, wohin meine Reise geführt hat, schau dir Nadia & Rob an

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Rob Davidson

Food Photographer and Videographer

Kursleiter:in

Shooting great photographs for over thirty years, and still loving it!

Passion for food, beautiful objects and people enrich my commercial work and personal projects. Clients say that I can make beautiful photographs out of even the most prosaic subjects (it’s all in the light….)

Recently, my wife Nadia and I have started a YouTube channel, Nadia and Rob, featuring our cooking adventures, kitchen renos, and other fun stuff

Not only do I love making great photographs, I love teaching everything about photography.  I have a passion for sharing my knowledge with others and seeing them grow in this art form. You can find me roaming the halls of Ryerson University and also hosting workshops in m... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen bei Stills to Motion. Ich bin Rob Davidson und ich bin seit geraumer Zeit ein kommerzieller Standbildfotograf Und eines der Dinge, die ich mir immer versprochen habe, das wusste ich mit Sicherheit, ist, dass ich jemals Videoaufnahmen machen würde Ich liebe Standbilder und Videos haben mich einfach nicht interessiert. Und dann passierte etwas Lustiges. Meine Frau und Partnerin Nadia und ich waren in New York, und wir gingen zum Union Square Farmers Market, und wir waren einfach begeistert all den Produkten und den schönen Dingen dort Also beschlossen wir, ein paar Standbilder von ihnen zu machen. Und während wir abwechselnd Standbilder machten, zogen wir auch unsere Telefone aus der Tasche und fingen an, ein paar kleine Videoclips von uns selbst zu drehen , wie wir das Essen fotografierten Und dann passierte etwas Lustiges. Als Nächstes, weißt du, haben wir ein kleines Video zusammengeschnitten und einen YouTube-Kanal gestartet. Und auf dem YouTube-Kanal, Nadia and Rob, dreht sich alles um unsere Liebe Essen und Kochen und zum Kochen und all diesen Dingen Also wurden wir plötzlich Videofilmer, was eine große , lange Lernkurve in Bezug auf all die Dinge einleitete, die sich von Videoaufnahmen von Standbildern unterscheiden Videoaufnahmen von Standbildern unterscheiden Das ist es, worum es in diesem Kurs geht. In diesem Kurs werden alle Dinge zusammengefasst, die wir lernen mussten, und Ihnen Möglichkeit gegeben, aus unseren Erfahrungen zu lernen und einen reibungslosen Übergang von der Aufnahme von Standbildern zur Bewegungs- und Videoaufnahme zu In diesem Kurs werden Sie einige der visuellen und erzählerischen Aspekte der Videoaufnahme verstehen , die sich von der Aufnahme von Standbildern unterscheiden, sowie einige der technischen Probleme, die Sie beim Aufnehmen von technischen Probleme, die Sie Videos haben, verschiedene Einstellungen für Ihre Kamera und unterschiedliche Bildraten und Auflösungen und Dinge, die ziemlich anders bei Videos als bei Standbildern. Sie werden jedoch ein gutes Verständnis dafür haben, was all diese Einstellungen sind und wie Sie mit all ihnen beginnen Sie werden einige der Tools kennenlernen, die für die Audioaufnahme benötigt werden , da dies ein neuer Aspekt bei der Videoaufnahme ist . Ton ist sehr wichtig. Darüber mussten wir uns bei Standbildern nie Gedanken machen. Wir werden einige der Tools und Techniken für die Aufnahme von Audio in guter Qualität behandeln Techniken für die Aufnahme von Audio in guter Qualität Sie erhalten auch einen Einblick in einige Ausrüstungs - und Ausrüstungsanforderungen für Videoaufnahmen, die sich ebenfalls von Standbildern unterscheiden Also, wenn Sie schon eine Weile Standbilder aufgenommen haben und nachgedacht haben Vielleicht sollte ich zu Video übergehen, aber es scheint überwältigend und es gibt viele Informationen, die Sie nicht kennen. Nun, dieser Kurs wird Ihnen all das vermitteln, und Sie werden ein gutes, solides Verständnis dafür haben , was Sie tun müssen, um von Standbildern zur Bewegung überzugehen Und ich denke, du wirst es genießen. 2. Dein Kursprojekt für Fotos zu Bewegung: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihre ersten Schritte auf Ihrem Weg von der Aufnahme von Standbildern zur Bewegungsaufnahme zu machen Ihre ersten Schritte auf Ihrem Weg von der Aufnahme von Standbildern zur Bewegungsaufnahme zu Sie müssen also Ihre Kamera nehmen und die Lektionen zu den Grundeinstellungen durchgehen die Lektionen zu den Grundeinstellungen durchgehen und diese Einstellungen in Ihrer Kamera finden Wahrscheinlich müssen Sie sich durch einige Menüs wühlen und ein paar Dinge finden, sie vielleicht online nachschlagen, aber richten Sie Ihre Kamera Videofilme aufnehmen kann. Denken Sie darüber nach, wie Ihre Tonaufnahme klingen wird . Wie werden Sie Ton aufnehmen? Dann geh raus. Fangen Sie an zu schießen. Nehmen Sie ein paar lustige kleine Videoclips auf. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie Ihr großes Meisterwerk, das Kino, kreieren müssen. Nehmen Sie einfach einige vorläufige Clips auf, erkunden Sie die Drehbewegung und was dazugehört, und genießen Sie den Beginn Ihres Prozesses. Denken Sie jetzt daran, einige davon, mit denen Sie zufrieden sind, auf der Registerkarte „Projekte“ für diesen Kurs zu posten mit denen Sie zufrieden sind, auf der Registerkarte „Projekte“ für diesen Kurs zu . Auf diese Weise können sich andere Schüler von dem, was Sie getan haben, inspirieren lassen, und ich kann Ihnen auch Feedback geben , damit Sie Ihre Reise fortsetzen können. Ich denke, das wird dir wirklich Spaß machen, viel Spaß haben und ich freue mich auf deine Arbeit. 3. Kamerafunktionen, die du für Videos berücksichtigen solltest: Hallo. Ich möchte ein wenig über einige der Kamerafunktionen sprechen, die sich eher auf Videoaufnahmen beziehen und die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten, wenn Sie über eine neue Kamera oder ein neues Kamerasystem nachdenken oder entscheiden, ob Ihr derzeitiges System für das, was Sie tun möchten, geeignet ist. Das erste Merkmal ist also Auflösung und Bildrate. Im Moment sind zehn 80, also , 1080 Pixel breit , und vier k, ungefähr 4.000 Pixel ziemlich Standardauflösungen für videoorientierte Kameras, egal ob es sich um eine DSLR handelt, die Videos aufnehmen kann, oder um eine der neueren spiegellosen Hybridkameras Jetzt gibt es Kameras, die noch höhere Auflösungen aufnehmen, sechs k und einige Kameras nehmen acht k auf, und das ist vielleicht eine tolle Funktion , aber denken Sie daran, dass das viel größere Dateien und eine viel höhere Nachfrage an Bearbeitungscomputern bedeutet . 10804 k sind so ziemlich die Standardauflösungen, und ich würde sagen, dass eine videoorientierte Kamera diese beiden Optionen haben sollte Höhere Auflösungen sind nett , aber nicht notwendig. Nun, was die Bildrate angeht, 24, 30, 60 Bilder pro Sekunde, ganz normal bei 4K, und das scheint der aktuelle Stand der Dinge zu sein. Manche Kameras sind in der Lage, ein, 20 oder sogar zwei Bilder mit 40 Bildern pro Sekunde in vier K aufzunehmen. Das bedeutet , dass Sie Vier-K-Filmmaterial entweder in fünffacher oder zehnfacher Zeitlupe aufnehmen können . Sie nehmen also mit 1:20 Bildern pro Sekunde auf und geben sie dann mit 24 wieder, und das ist ungefähr fünfmal Zeitlupe oder zehnmal Zeitlupe Und diese hängen vom Motiv ab, das Sie aufnehmen. Sie können sehr nett sein, sie zu haben Wir verwenden 1204 k häufig für unsere Food-Fotografie, weil es sehr schöne B-Brötchen mit gekochtem Essen in Nahaufnahme macht gekochtem Essen in Nahaufnahme Das ist also eine Funktion, die Sie in Betracht ziehen sollten. Die andere Funktion, die für Videos sehr wichtig ist, ist die Bildstabilisierung. Wenn wir Standbilder aufnehmen, ist die Bildstabilisierung praktisch, da Sie damit mit einer längeren Belichtungszeit aufnehmen und trotzdem das Bild aufnehmen können einer längeren Belichtungszeit aufnehmen und trotzdem das Bild aufnehmen Aber bei Videos, bei denen wir die Kamera tatsächlich bewegen und schwenken oder uns möglicherweise in unsere Motive hineinbewegen oder ihnen folgen, ist diese Bildstabilisierung äußerst wichtig Und Sie können die Bildstabilisierung in das Kameragehäuse Sie können auch bildstabilisierte Objektive verwenden. Wenn Sie über ein System verfügen , das sowohl über die Körperbildstabilisierung als auch über stabilisierte Objektive verfügt Körperbildstabilisierung als auch über stabilisierte Objektive und beide zusammenarbeiten können, ist das eine großartige Funktion, da Sie die Kamera damit ganz einfach in der Hand halten und bewegen können , und das Filmmaterial wird schön und glatt sein und viel professioneller aussehen Autofokus, der für Videos geeignet ist, ist ebenfalls eine nette Funktion Viele Videos werden mit manuellem Fokus aufgenommen , weil die Leute genau kontrollieren wollen , was in der Aufnahme scharf ist. Wir drehen viele unserer Videos scharf. Aber viele Videofotografen nutzen auch einige der großartigen neuen Autofokusfunktionen, wie die Möglichkeit, sich auf ein Gesicht oder sogar auf ein Auge zu fixieren und diesem Motiv zu folgen. Oder Sie können Systeme einsetzen , die Hunde oder Katzen oder ein vorbeifliegendes Flugzeug, einen Vogel oder ein Auto im Visier haben und ihnen folgen Und je nachdem, was Ihr Thema ist, könnte das perfekt geeignet sein denn wenn Sie den Autofokus für Videos verwenden, können Sie die Kamera nicht irgendwie ein- und ausschalten , weil das auf Video schrecklich aussieht. Sie benötigen also einen Autofokus , der in der Lage ist, sich gewissermaßen auf das Motiv zu konzentrieren und diesem dann zu folgen , ohne den Überblick zu verlieren. Und die Autofokusfunktionen unserer Kameras werden mit jeder Generation besser und besser Das wird also zu einer großartigen Videofunktion, mit der man arbeiten kann. Eine der anderen Funktionen, die Sie für Videos in Betracht ziehen sollten , sind die in Ihre Kamera integrierten Anschlüsse, die Eingangsanschlüsse. Eine Sache Sie auf jeden Fall haben möchten, ist ein HDMI-Ausgang Es kann entweder ein Mini-HDMI oder ein HDMI in voller Größe sein, sodass Sie einen externen Monitor anschließen können, sodass Sie sehen können , was Sie aufnehmen, auf einem größeren Bildschirm als dem kleinen LCD auf der Rückseite der Kamera Dieser kann an Ihrer Kamera montiert oder vollständig von der Kamera getrennt sein, und es ist eine großartige Funktion, um Videos zu gewinnen. Die andere Sache ist ein Mikrofonanschluss für Ihre Kamera, ein Ort, an dem Sie ein externes Mikrofon anschließen können , weil Sie das in Ihre Kamera eingebaute Mikrofon nicht verwenden das in Ihre Kamera eingebaute Mikrofon möchten und Sie nicht unbedingt auf einem separaten Gerät aufnehmen möchten oder müssen weil Sie dann den Ton synchronisieren müssen. Wenn Sie also ein externes Mikrofon anschließen können, könnte es ein kleines Richtrohrmikrofon sein, das an Ihrer Kamera befestigt wird, oder eines, das auf einem Schreibtisch steht oder von oben eingedrungen ist, und Sie können es direkt an den Audioeingang Ihrer Kamera anschließen . Auf diese Weise können Sie Audio in höherer Qualität direkt in Ihr Videomaterial aufnehmen , sodass alles synchronisiert ist , und das ist eine wirklich gute Funktion Einige Kameras verfügen nun auch über einen Kopfhöreranschluss, sodass ein Kameramann, der Ihr Video aufnimmt, den Ton während der Aufnahme hören und sicherstellen kann , dass die Pegel richtig eingestellt sind Einige Kameras verfügen über einen bidirektionalen Anschluss , den Sie mit einem Adapter anschließen Einer ist der Mikrofoneingang, einer ist der Kopfhörerausgang, und viele Kameras haben jetzt separate Anschlüsse für diese beiden Funktionen, und ich finde, das ist eine nette Sache Der andere Anschluss, der je nach Aufnahmesituation praktisch für Videos ist, ist ein US-amerikanischer USB-C-Anschluss , über den die Kamera mit externer Stromversorgung betrieben werden Denn mit Video nehmen Sie natürlich möglicherweise längerfristige Clips und längere Videoteile auf, und Sie möchten nicht mitten im Clip der Strom ausgeht. Bei einem USB-C-Import können Sie also entweder eine Stromquelle oder eine Batteriestromquelle anschließen entweder eine Stromquelle oder eine Batteriestromquelle Auf diese Weise müssen Sie nicht ständig die Batterien wechseln Sie können längere Videosequenzen aufnehmen ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Ihnen der Strom ausgeht. Und dann noch ein paar Dinge über die Art der Ergonomie der Kamera es noch ein paar Dinge über die Art der Ergonomie der Kamera und auch über ihre Witterungsbeständigkeit weil Sie vielleicht etwas mehr im Freien fotografieren, in diesem Fall sollten Sie sich um die Wetterobergrenze sorgen, aber auch bei Videos werden Sie ziemlich viel mit der Kamera umgehen müssen und irgendwie fotografieren während Sie sich bewegen Ihre Fähigkeit , die Kamera physisch zu verwalten, kommt also beim Video wirklich ins Spiel. Die Ergonomie der Kamera ist also wirklich eine Überlegung wert Und dann ist da noch das allgemeine, was ich das Kamera-Ökosystem nenne, und dazu gehören die verfügbaren Objektive, aber auch die Art von videoorientiertem Zubehör, das für dieses Kamerasystem erhältlich ist, sei es ein Käfig , sei es ein Käfig der an der Kamera befestigt wird und es Ihnen ermöglicht, Mikrofone und Videomonitore und alle Arten von zusätzlichem Zubehör hinzuzufügen Mikrofone und Videomonitore und zur Kamera Diese können sehr praktisch sein und eignen sich gut für Videos. Sie sollten sich also die gesamte Palette an Zubehör und Objektiven ansehen die gesamte Palette , die für das Kamerasystem erhältlich sind , das Sie in Betracht ziehen die eher videoorientiert sind als nur Dies sind einige der Faktoren, die Sie in Bezug auf ein Kamerasystem berücksichtigen sollten , das speziell für Video- und Standbildaufnahmen 4. Frame Rate: Was es für Videos bedeutet: Okay. Also, jetzt möchte ich Sie durch die Grundeinstellungen und die Einrichtung für die Videoaufnahme mit Ihrer DSLR- oder spiegellosen Hybridkamera führen die Grundeinstellungen und die Einrichtung für die Videoaufnahme mit Ihrer DSLR- oder spiegellosen Jetzt werde ich eine ganze Reihe von Einstellungen durchgehen, und es gibt eine ganze Reihe von Akronymen und Definitionen, und es tut mir wirklich leid. steckt viel mehr Zeug In Videos steckt viel mehr Zeug als in Standbildern, falls mehr Dinge passieren, also entschuldige ich mich Das wird eine Menge zu bewältigen sein, aber Sie haben Notizen dafür Und ich habe alles , wovon ich spreche, in den Notizen detailliert beschrieben . Und übrigens, Ihre Kamera, wenn es keine Fuj XT four ist, wird in den Menüs ganz anders aussehen Jeder Hersteller und verschiedene Kameras innerhalb der Hersteller nennen das unterschiedliche Dinge Ich versuche also, Sie mit all den Variablen vertraut zu machen , mit denen wir uns befassen müssen. Und ich würde empfehlen, dass Sie sich, wenn Sie das gesehen haben , mit Ihrer Kamera und vielleicht mit dem Video oder den Notizen hinsetzen und Ihre Kamera durchgehen und herausfinden, wo all diese Einstellungen sind und wie Sie sie anpassen können , denn das ist eine Menge , glauben Sie mir. Und ob Sie es glauben oder nicht. Ich beschreibe heute nur die Grundlagen. Das erste, was wir uns ansehen müssen, ist das Problem der Auflösung und der Bildgeschwindigkeit oder der Aufnahmegeschwindigkeit, die in Bildern pro Sekunde gemessen wird. Die Auflösung wird in Pixeln gemessen, oder? Sie sind also irgendwie miteinander verknüpft , weil meisten Kameras ihre maximale Auflösung von beispielsweise 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen können . Wenn Sie jedoch eine höhere Auflösung wünschen, müssen Sie möglicherweise die Auflösung verringern, je nachdem, welche Kamera Sie haben. Die High-End-Kameras können höhere Geschwindigkeiten bei höheren Auflösungen aufnehmen. Aus diesem Grund handelt es sich um High-End-Kameras. Lassen Sie uns also zuerst über die Bildrate sprechen. Die Standardbildrate, die bis in die Zeit zurückreicht, als Film auf Film gedreht wurde, beträgt also bis in die Zeit zurückreicht 24 Bilder pro Sekunde. Und das ist die Geschwindigkeit, mit der Dinge normalerweise wiedergegeben werden. Wenn Sie also mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen und mit 24 Bildern pro Sekunde abspielen, sieht Ihre Bewegung normal aus. Ich werfe jetzt die Falte hinein. Es gibt 24 Bilder pro Sekunde. Und es gibt auch 23,98 Bilder pro Sekunde. Und bei Videos verwenden wir tatsächlich 23,98 Bilder pro Sekunde. Es hat damit zu tun, wie die Frames eine volle Sekunde lang werden. Es ist ziemlich kompliziert und technisch, aber Sie werden Ihre Kamera auf 23,98 Bilder pro Sekunde einstellen 23,98 Bilder pro Sekunde Es gibt auch 30 Bilder pro Sekunde und Sie können es mit 30 Bildern pro Sekunde wiedergeben Und als Videokameras wie Videoaufnahmen im Allgemeinen zum ersten Mal auf den Markt kamen, wurden sie 30 Bildern pro Sekunde aufgenommen und mit 30 Bildern pro Sekunde wiedergegeben. Und das verleiht den Bildern ein etwas schärferes Aussehen. Wenn Sie sich vorstellen, dass Seifenopern im Fernsehen am Tag so scharf aussehen, werden sie 30 Bildern pro Sekunde aufgenommen Und die meisten Videofilmer bevorzugen ein etwas filmischeres Bei 24.23,98 Bildern pro Sekunde wird Ihre Verschlusszeit also 24.23,98 Bildern pro Sekunde etwas Bild ist also etwas unschärfer und das verleiht Ihrem Filmmaterial im Grunde ein filmischeres Aussehen Daher entscheiden sich die meisten Menschen dafür, ihren normalen Schnellfilm mit 23,98 Bildern pro Sekunde zu drehen ihren normalen Schnellfilm mit 23,98 Bildern pro Sekunde Dann gibt es auch 60 Bilder pro Sekunde, was der doppelten Geschwindigkeit entspricht, also Halbgeschwindigkeit, Zeitlupe. Und tatsächlich werden Sie 59 Bildern pro Sekunde fotografieren wollen. Und dann ist da noch das, was Fuji den Hochgeschwindigkeitsmodus nennt, das ist 1205 Slom oder zwei 40, was zehn x Slom ist Jetzt benutzen wir eine 20, wie die ganze Zeit. Nicht für alles, was wir drehen. Aber wenn wir etwas drehen, das man B-Roll nennt? Wenn wir zum Beispiel ein Rezept machen, haben wir eine Kamera über uns, die das ganze Rezept und die Zutaten und alles aufnimmt. Das ist auf 23,98 Bilder pro Sekunde eingestellt. Aber unsere B-Roll-Kamera, die ein Makroobjektiv hat, und ich kommen näher ran und bewegen mich durch den blubbernden Topf mit Essen und fangen den Rauch ein, der aufsteigt Wir drehen das um 1:20. Richtig, Bilder pro Sekunde, damit wir langsamer werden können. Es kann langsamer werden und wirklich sinnlich aussehen Und es sieht wirklich nett aus. Wir finden, dass die Geschwindigkeit für das, was wir fotografieren, gut funktioniert. 240 macht es ein bisschen zu langsam für das, was wir tun. Aber wenn Sie sagen möchten, dass Sie zum Beispiel einen Spritzer Olivenöl aufnehmen oder dass jemand in die Luft springt, und Sie es wirklich verlangsamen möchten, wären zwei Bilder mit 40 Bildern pro Sekunde ideal dafür. Es hängt also einfach davon ab, was Sie aufnehmen und wofür Sie es, Sie wissen schon, verwenden möchten. Das sind also die Bilder pro Sekunde, die Aufnahmegeschwindigkeit. 5. Auflösung: FHD, 4K, 6k, 8k... Welche?: Nun, das andere Problem ist die Lösung. Jetzt kennen Sie sich mit Auflösung aus, die in Megapixeln gemessen wird. Und wissen Sie, die allgemeine Regel lautet: Je mehr Megapixel Ihre Kamera hat, desto besser, desto detaillierter. Das Gleiche gilt gewissermaßen für Videos. Alles klar? Aber es wird nicht in Megapixeln gemessen. Es wird in HD gemessen , vier K, acht K, sechs K. Und diese stehen für 4.000 Pixel. Aber es hat einen Durchmesser von 4.000 Pixeln. Und dann ist es das 69-Format. Oh, es tut mir leid, es gibt eine Menge Sachen zum Auspacken, aber bleib dabei, du wirst es verstehen. Die Grundauflösung, die die Leute mit unseren aktuellen Kameras aufnehmen, ist also HD, unser FHD, Full-HD, das sind zehn 80 mal zehn 20 Pixel 1080 mal 1.920 Pixel, richtig? Das ist das Format 16 mal neun, was derzeit der Standard ist Und es ist HD-Qualität. Was Sie gerade sehen, ist HD-Qualität, oder? Ich nehme eine HD-Aufnahme auf, und das ist großartig. Aber mit der Weiterentwicklung der Kameras haben sie höhere Auflösungen eingebaut, denn ich weiß, ich bin mir sicher, wenn Sie in letzter Zeit Fernseher gekauft haben , gibt es etwa 4-K-Fernseher und jetzt 8-K-Fernseher Jeder will immer mehr Auflösung. Es sind mehr Details. Und heutzutage bevorzugt YouTube Vier-K-Filmmaterial. Weil sie wollen, dass die Leute YouTube als Unterhaltungsquelle nutzen und es auf ihrem Großbildfernseher ansehen Du willst also wirklich vier K haben, wenn du es dir auf einer großen Leinwand ansehen willst. YouTube hat also gesagt, dass wir, weißt du, Videos bevorzugen werden, die in vier K gedreht und geliefert werden. Also sind wir dazu übergegangen, hauptsächlich in 4K aufzunehmen, und deshalb haben wir die XH2S gekauft, weil sie vier K 120 aufnehmen und deshalb haben wir die XH2S gekauft , weil sie vier K , die XT Four nur HD 120, also mussten wir sie ein bisschen erhöhen Es gibt also normales HD, das 10804 k ist 38 Ich habe diese Zahlen aufgeschrieben, damit ich sie nicht vermassle, denn es gibt sechs k, was 61 44 entspricht Das ist also 61 44 mal 31 60. Und dann sind da noch acht k, das sind 76 80 mal 43 20. Das sind eine Menge Zahlen. Sie müssen nicht wissen, was die tatsächlichen Zahlen sind. Sie wissen nur, dass HD 10804 k ist 4.006 k8k. Das ist alles, was Sie wirklich wissen müssen. In den Kameras sind sie alle im Querformat. Sie müssen also bedenken, wenn Sie für, Sie wissen schon, Instagram-Reels und Facebook fotografieren wollen , müssen Sie Ihre Kamera vertikal drehen , weil diese Plattformen die Videos so veröffentlichen, und Sie möchten keinen leeren Raum oben und unten haben. Wenn wir also für uns selbst drehen, drehen wir im Grunde genommen für YouTube. Also fotografieren wir horizontal. Wenn wir für Kunden drehen, wollen sie es in allen Medien verwenden können. Also müssen wir Dinge horizontal aufnehmen und dann die Kamera drehen , einige vertikale Aufnahmen machen, und das ist eine Menge Komplikationen Aber darüber musst du dir keine Sorgen machen. Sie müssen nur über die Aufnahmegeschwindigkeit und Auflösung Bescheid wissen . 6. Bildrate und Auflösung einrichten: Das Erste, was Sie tun möchten, ist natürlich, Ihre Kamera in den Video- oder Filmmodus zu schalten , oder? Denn auf dem Fuji haben Sie damit Zugriff auf alle Videoeinstellungen Wenn Sie Standbilder aufnehmen, sehen Sie die Videoeinstellungen nicht, und verschiedene Kameras handhaben das unterschiedlich Sie möchten jedoch sicherstellen, dass Sie sich im Filmmodus befinden. Und wenn Sie eine DSLR haben, hören Sie, wie der Spiegel aus dem Weg klappt, und dann befinden Sie sich in dem, was Sie von Live-View gewohnt sind Sie sehen das Bild also live in Bewegung auf der Rückseite der Kamera oder durch den Sucher Nein, tut mir leid, nicht durch den Sucher, sehen Sie es einfach live auf dem LCD auf der Rückseite der Kamera? Der Spiegel blockiert den Sucher, sodass er schwarz ist. Also bei einer spiegellosen Kamera. Sie können es entweder auf dem LCD, auf der Rückseite der Kamera oder durch den Sucher sehen , denn das ist nur ein kleiner elektronischer Sucher Das ist also einer der Unterschiede. Aber hier sind wir, wir haben ein OV-Einstellungsmenü auf dem Fuji. Und es gibt eine Menge drei Seiten voller Einstellungen. Es gibt viel zu tun. Ich werde Sie also wirklich nur durch die Grundeinstellungen führen, über die Sie Bescheid wissen müssen , um mit der Videoaufnahme zu beginnen. Also hier sind wir. Wir beginnen mit dem Filmmodus. Aber hier sind wir. Das ist Filmmodus, und ich drücke den Rechtspfeil. Und jetzt finde ich dieses Fenster sehr verwirrend. Auf der linken Seite befinden sich alle Ihre Optionen für Auflösung und Rahmenform, oder? Weil sie dir die Wahl zwischen 17 neun und 16 neun geben. Also benutzen wir es nicht. Wir bleiben einfach bei 16 neun. Sie haben also die Wahl zwischen FHD, 16 neun oder vier K, 16 neun, richtig? Und es sieht aus wie eine längere Liste , weil sie einfach durchscrollt Aber das ist, weißt du, im Grunde deine Wahl. Also, wenn ich etwas drehe, um meine Fähigkeiten zu teilen, oder? Ich nehme das in FHD auf, weil ich es schnell bearbeiten möchte, und wissen Sie, HD ist für ihre Plattform ausreichend, also halte ich es einfach Wenn wir für YouTube drehen, drehen wir in vier K. Also, weißt du, ich würde vorschlagen, dass die Dateien zu Beginn in HD aufnehmen, die Dateien viel kleiner sind Sie sind einfacher zu verarbeiten. Sie werden Ihren Computer nicht verstopfen. Und bis Sie mit dem, was Sie tun, vertraut sind, können Sie genauso gut in HD drehen und schon ist alles klar, oder Stellen wir das also auf HD ein. Und da sind deine Bildraten. Hier oben sind es 24. Es gibt 25 P steht für progressiv. Darüber brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Es gibt also 24. Halten wir uns an Standards. Es gibt 23 98, was eigentlich das ist , was Sie für 24 Bilder pro Sekunde verwenden werden. Es gibt auch die Option von 60 Bildern pro Sekunde, was 59 94 entspricht. Das sind also die beiden Einstellungen , für die Sie sich für eine dieser beiden entscheiden werden. Ich meine, es gibt 29,97, was 30 Bildern pro Sekunde entspricht Aber die meisten Leute mögen heutzutage, wie gesagt, einen filmischen Look, sodass man in 24 oder 23 98 drehen kann in 24 oder 23 98 Also werden wir das einstellen. Und dann ist die letzte Spalte hier Megabyte pro Sekunde, was der Kamera mitteilt wie viele Daten Sie der Kamera aufzeichnen lassen Normalerweise ist die Datenmenge umso besser, je mehr Daten Sie aufnehmen, aber dadurch werden Ihre Dateien auch wirklich groß Und wir haben keinen wirklich großen Unterschied bemerkt. Also schießen wir mit 200 Megabyte/Sekunde. Sie haben die Möglichkeit, 100 oder 50 zu schießen. Aber wir bleiben bei 200. Es gibt einige Einstellungen, mit denen Sie 400 Megabyte/Sekunde verwenden können, aber wir bleiben bei 200, es scheint zu funktionieren Wir bekommen eine wunderschöne Qualität. Das bestimmt also deine Bildrate und deine Auflösung, oder? Im Moment sind wir also auf FHD eingestellt, das sind zehn 80 bei 23 98, was 24 Bildern pro Sekunde entspricht Das ist ein guter Ausgangspunkt. EIN. 7. Dateiformat: MOV oder MP4 Welches ist das Beste?: Nun, Ihr Dateiformat ist irgendwie so. Es ist ein bisschen wie JP gegen R. Es ist im Grunde so, dass Sie eine Qualitätseinstellung festlegen, oder? Und es gibt zwei grundlegende Optionen. Es gibt MP Four und MOV. Nun, die MP Four-Dateien sind im Grunde genommen wie ein JPEG. Sie sind bereits so zubereitet, dass sie farblich aussehen. Und darüber werden wir gleich sprechen. Die MOV-Dateien haben einen längeren Tonwertbereich. Sie sind nicht so komprimiert. Also größere Dateigrößen, aber mehr Tonwertbereich, mit dem man arbeiten kann Die grundlegende Sache ist also, wenn Sie nur Inhalte aufnehmen , die schnell online gestellt werden sollen, oder? Vielleicht möchtest du ein paar Schnitte machen, aber du willst dich nicht mit der Farbkorrektur und all dem Zeug beschäftigen. Schieß auf MP vier Wenn Sie eine Postproduktion machen, wenn Sie es in ein Bearbeitungsprogramm wie Divinci oder Premier oder eines der anderen übertragen wollen, dann können Sie MOV aufnehmen, und Sie werden ein bisschen mehr haben, mit dem Sie arbeiten können, was Farbe und Tonumfang angeht Das ist aber nicht alles. Also schauen wir uns hier das Dateiformat an. Und einige Hersteller nennen das Filmaufnahmequalität. Jeder möchte die Dinge anders nennen. Also wenn wir hier klicken. Also unten haben wir MP Four H 2604. H 264 ist ein sogenannter Codec, was die Abkürzung für Code and Decode ist Es ist die Art und Weise, wie das Signal codiert wird. Und es gibt eine Unmenge verschiedener Kodex, aber Ihre Kamera gibt Ihnen nur die Optionen , die sie Und dann bezieht sich AAC auf die Klangqualität. Sie haben diesbezüglich keine Wahl. Sie wissen also, je nachdem, ob Sie MP Four oder MOV wollen , ist das Ihre Wahl. Wenn Sie also nur einfaches Filmmaterial aufnehmen möchten , um es zusammenschneiden zu können, wenden Sie sofort einen Filmlook darauf an. MOV, wir haben tatsächlich zwei verschiedene Codex auf dieser Kamera verfügbar Es gibt H 264 und H 265. H 264 gibt es schon lange. Es war eine ganze Weile ein Standard. Und dann kam vor Kurzem H 265 rein. Es ist eine bessere Kompressionsqualität. Die Dateien sind kleiner, sehen aber besser aus. Die Dinge entwickeln sich ständig weiter. Also drehen wir in H 265. Aber wir verwenden De Vinci Resolve für die Bearbeitung, oder? Und es verarbeitet H 265 Kodak. Kein Problem. Manche Anwendungen verarbeiten 2605 nicht, sie bevorzugen 2604 Das ist also eine Sache, die Sie irgendwie auschecken müssen, je nachdem, wie Sie sie bearbeiten Aber wir werden es einfach halten und es einfach in MP 4 belassen. Und das ist nochmal, das ist eine gute, einfache Wahl, um mit MP zu beginnen . Vier ist ziemlich universell. Sie können es direkt hochladen. Sie können es in so ziemlich jeder Anwendung bearbeiten. Und bis Sie sich wirklich mit der Postproduktion beschäftigen, bleiben Sie bei MP Four und schon sind Sie fertig. Okay. Dann die nächste Einstellung, es scheint, als ob es viele Einstellungen für dieselben Dinge gibt , und vieles davon hat damit zu tun , dass Video, weißt du, eine ganze Reihe von Einzelbildern ist. Wenn Sie dagegen Standbilder aufnehmen , nehmen Sie, Sie wissen schon, eins nach dem anderen auf und nehmen Einstellungen für ein Bild mit Video Ich meine, wissen Sie, wenn Sie beispielsweise für jeden Videoframe ein komplettes RAW-Bild aufnehmen würden, 24 Bilder pro Sekunde, hätten Sie unglaublich große Dateien Viele dieser Einstellungen haben also damit zu tun, Ihre Dateigrößen überschaubar halten , sodass Sie sie bearbeiten und auf einem Computer ansehen können, ohne dass sie stottern und Es gibt also Filmkomprimierung. Und hier gibt es im Grunde zwei Möglichkeiten. Es gibt Lg Gap und alles Intra. Wenn man bedenkt, dass Sie einzelne Dateien komprimieren, komprimieren Sie Filmmaterial im Wert von 24 Bildern pro Sekunde , oder? Sie machen also 24 Bilder in einer Sekunde. Sie haben also diesen ganzen Strom von einzelnen Bildern einzelner Bilder Nun, alles Intra, die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass es jeden einzelnen Frame für sich komprimiert Geht Bild für Bild vor und komprimiert jedes Bild zu einer Art JPEG-ähnlichem Bild Sehr effektiv funktioniert sehr gut. Jeder Frame wird separat komprimiert. Ähm, Long Gap nimmt eine lange Gruppe von Bildern auf. Und es verfolgt nur die Änderungen zwischen einem Bild und einem anderen. Also, weißt du, wenn du mich ansiehst, bewegt sich alles hinter mir nicht. Also hält es das einfach konstant und komprimiert nur die Änderungen zwischen den Dateien Ich bin mir nicht ganz sicher, wie der Algorithmus funktioniert. Ich bin kein Bildverarbeitungsingenieur. Aber weißt du, man pflegte zu sagen, wenn du viel wechselnde Action hast, wenn sich die Dinge wirklich bewegen, nutze alles Intra Und wenn du dann Dinge fotografierst, wenn du auf einem Stativ fotografierst, stetig, benutze Long Wir haben mit beiden gespielt, wir haben den Unterschied nicht bemerkt und wir haben eine Menge Dinge, die sich in unserem Bild bewegen Wir sind bei Long Gap geblieben, weil es dazu neigt, eine etwas kleinere Dateigröße zu erzeugen. Und weißt du, viele dieser Dinge, wenn die Technologie zum Einsatz kommt, gibt es einen drastischen Unterschied, oder? Aber dann werden die Dinge immer besser, bis die Unterschiede zwischen dem einen und dem anderen winzig sind Wir verwenden also die Long-Gap-Komprimierung, und ich würde Ihnen empfehlen, dasselbe zu tun Wenn Ihre Kamera Ihnen die Wahl lässt, machen Sie dasselbe. Okay. 8. Log vs Film Look.. Mehr Auswahl!: Ja. Lass mich das erklären. F log steht für Fuji Log, log steht für logarithmische Skala Nun ist Filmmaterial im logarithmischen Maßstab dem Rohmaterial ähnlich . In Ordnung Wenn Sie also Protokollmaterial wie Logvideos ohne Farbkorrektur sehen , sieht es sehr grau und flach aus, ohne Kontrast oder wenig Farbe. Aber der Trick. Die Sache ist, es hat einen sehr langen Tonumfang Die Farbe ist da. Die ist einfach abgeflacht. Es hat eine niedrige Sättigung, oder? Aber damit können Sie einen sehr langen Tonwertbereich und eine wirklich gute Farbpalette aufnehmen einen sehr langen Tonwertbereich und eine wirklich gute Farbpalette wirklich gute Farbpalette weil Sie Dinge mit Entsättigung aufnehmen und dann die Sättigung in der Nachbearbeitung erhöhen Aufnehmen von Protokollmaterial bedeutet also , dass Sie das auf jeden Fall in ein Bearbeitungsprogramm und eine App aufnehmen müssen dass Sie das auf jeden Fall in ein Bearbeitungsprogramm . Sie können das anwenden, was als Lot bezeichnet wird, was so etwas wie ein Preset in einem hellen Raum ist, das Ihrem Filmmaterial einen Look verleiht, oder Sie können reingehen und manuell, Sie wissen schon, den Kontrast erhöhen und die Farben hervorheben und all das tun. Aber wenn du es nicht bist, wenn du nicht in diese Bearbeitungsebene einsteigen willst, kannst du so genannte Filmsimulationen drehen. Fuji nennt das Filmsimulationen. Filmsimulationen sind wie wenn man ein JPEG dreht, oder? Und Sie haben Ihre Kamera beispielsweise auf Landschaft oder Porträt eingestellt, oder Sie wissen schon, Kameras haben unterschiedliche neutrale Einstellungen. Es wendet dieses Aussehen auf das JPEG an und fügt es im Grunde Richtig. Und verschiedene Kameras sehen unterschiedlich aus, Nikons und Kanonen, und Fuji hat eine große Auswahl an eingebauten Looks, die auf Filmmaterial basieren, das sie im Laufe der eingebauten Looks, die auf Filmmaterial basieren, das sie im Jahre hergestellt haben Sie haben also Eterna und sie haben Pro NAG. Und wenn Sie auf einem Fuji drehen, haben Sie Zugriff auf all die verschiedenen Looks, die Sie auf Ihr Filmmaterial anwenden können , wenn Sie kein Wenn Sie ein Logbuch aufnehmen, ist die Datei sehr flach und entsättigt, und Sie müssen den gewünschten Look darauf anwenden, oder? Wenn Sie mit Filmsimulationen drehen, wird Ihrem Filmmaterial ein gewisses Aussehen verliehen, und schon können Sie loslegen Angesichts der Tatsache, dass wir, du weißt schon, uns auf einfache Dreharbeiten eingestellt haben, oder? Gehen wir rein und schauen uns die Filmkulisse an. Hier sind wir unser F-Log. Und wenn Sie auf einer Sony fotografieren, ist es ein S-Log. Wenn Sie mit einer Kanone schießen, ist es meiner Meinung nach C Log, ist es meiner Meinung nach C Log, und Fuji hat gerade ein neues F-Log Two herausgebracht, was eine bessere Version von Dingen ist, die sich ständig ändern Aber lassen Sie uns die Dinge einfach halten. Also, dieses kleine Fenster auf der linken Seite, in der linken Spalte, ist das, was auf Ihrer SD-Karte in der Kamera aufgezeichnet wird . In der anderen Spalte wird nun angezeigt, was über HDMI ausgegeben wird, da manche Leute externe Rekorder für ihre Kameras verwenden externe Rekorder für ihre Kameras Sie können also Monitore anschließen , die auch auf Karten aufnehmen , sodass Sie auf einem größeren Monitor sehen und auch auf dem Monitor aufnehmen Aber das wirst du nicht tun. Sie müssen sich also nur um die SD-Karte kümmern. Und im Moment werden Sie feststellen, dass die SD-Karte auf F Log eingestellt ist. Und wir wollen die Dinge einfach halten. Lassen Sie uns einfach einen schönen Blick darauf werfen. Also gehen wir zur SD-Karte. Dieses Symbol soll eine Art Filmpatrone oder ein Stück Film darstellen eine Art Filmpatrone oder ein Stück Film , das daraus herausragt. Das sind die Filmsimulationen. So deutet Fuji das an. Das ist es also, was du einstellen willst, damit du im Moment kein Log-Video drehen musst . Halte es einfach. Nun, auf der FujisF aus irgendeinem Grund verstehe ich nicht, warum du nicht die gewünschte Filmsimulation hier in diesem Menü auswählst , aber sie machen es nicht so Wenn du also deine Filmsimulation auswählen willst, gehst du hier rüber und runter zur Bildqualität Und dann gehst du zur Filmsimulation und wenn du rüber gehst, gibt es eine ganze Liste verschiedener Filme, die auf dein Filmmaterial angewendet werden können. Dann gibt es, du weißt schon, klassisches Nag, P Nag Standard, P Nag Klassisches Chrome Astea Soft. Dies sind alles Filmmaterialien , die Fuji im Laufe der Jahre hergestellt hat, oder dem Standard-PVA-Standard Nun, ich habe einige davon ausprobiert und festgestellt, Oh, übrigens, unten gibt es auch Across und Across ist ein Fuji-Schwarzweißfilm. So können Sie Ihr Filmmaterial in Schwarzweiß drehen , wenn Sie möchten Es ist eigentlich ziemlich schön. Aber ich mag die Eterna-Kinokulisse wirklich. Ich finde, es ist eine tolle, natürlich aussehende Farbe, sorgt für gute Hauttöne, und, wissen Sie genau dafür fotografiere ich , genau dafür fotografiere ich, wenn ich Filmmaterial drehe, zum Beispiel für Skillsharing, und ich möchte es einfach, wissen Sie , drehen lassen, gut aussehen und es zusammen bearbeiten Ich verwende die Eterna-Filmkulisse. Oder Filmsimulation. Dies sind die wichtigsten Menüelemente, die Sie auf Ihrer Kamera finden und aufrufen und sie auf die gewünschten Einstellungen einstellen müssen. Ich glaube, ich habe dir für den Anfang einige grundlegende Dinge gegeben, damit es nicht zu kompliziert wird. 9. Andere Einstellungen für Videos: Ein paar andere Dinge, die Sie beachten sollten. Erstens: Wenn Sie dazu neigen, mit automatischem Weißabgleich auf Ihrer Kamera zu fotografieren, tun Sie das bei Videos nicht. Dadurch erhalten Sie schrecklich aussehendes Filmmaterial, denn das Problem mit dem automatischen Weißabgleich besteht darin jedes Mal, wenn sich die Farbe Ihr Weißabgleich jedes Mal, wenn sich die Farbe der Objekte in Ihrem Bild ändert, versucht, dies zu kompensieren. Ihre Farbbalance wird also ständig überall hin - und herrutschen. Sie müssen also Ihren Weißabgleich grundsätzlich an Ihre Lichtquelle anpassen. Sie passen das Licht an, in dem Sie fotografieren. Wenn Sie also im Freien bei Fensterlicht fotografieren, wenn Sie über eine Lichtquelle mit Tageslichtausgleich verfügen, stellen Sie die Kamera auf Tageslicht. Wenn Sie in Innenräumen mit Wolframlicht fotografieren , dann, Sie wissen schon, Kronleuchtern oder Wohnraumbeleuchtung die nicht auf Tageslicht abgestimmt ist , warm ist, also wie warmes Farblicht ist, dann würden Sie dort die Einstellung Wolfram einstellen Aber Sie stellen die Farbe grundsätzlich an Ihrer Kamera ein. Versuchen Sie nicht, mit dem automatischen automatischen Weißabgleich zu fotografieren automatischen automatischen Im Video funktioniert es einfach nicht. Du kannst es bei Steals zum Laufen bringen. Ich ziehe es vor, es nicht zu tun. Aber weißt du, du bist okay bei Steals, weil du bei der Post die Farben korrigieren kannst Die Farbkorrektur in Videos kann sehr mühsam sein, vor allem, wenn sie sich ändert, wissen Sie, wenn jemand in einem roten Hemd die Szene betritt und die Kamera plötzlich sagt: Oh, sie Lassen Sie uns die Farbbalance ändern. Du willst nicht, dass das passiert. Jetzt muss sich Ihre Kamera auch im manuellen Belichtungsmodus befinden. Videoaufnahmen sind viel eher eine Art manueller Steuerung als Standbilder. Sie können mit vielen automatischen Einstellungen bei Standbildern davonkommen automatischen Einstellungen bei Standbildern , die Sie bei Videos nicht vornehmen möchten Stellen Sie es also auf manuelle Belichtung, richtig, ich mache es. Nun, der Grund ist, wenn sich Ihr Licht ändert, richtig, Sie wollen nicht, dass Ihre Kamera die Belichtung ändert, oder? Oder wenn du dich bewegst und etwas Helles in das Bild einfällt, versucht die Kamera, das zu kompensieren und abzudunkeln, und dein Filmmaterial wird in Bezug auf die Helligkeit variieren Wenn Sie also experimentieren möchten, schalten Sie den automatischen Weißabgleich und die automatische Belichtung ein und machen Sie einige Aufnahmen in wechselnden Situationen, und Sie werden sehen, was passiert Es ist nicht hübsch. Stellen Sie also Ihre Kamera auf manuelle Belichtung ein. Und die Steuerung der Belichtung bei Videos ist etwas anders als bei Standbildern, denn die Regel lautet, wenn Sie 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen, oder? Ihre Verschlusszeit muss mindestens doppelt so hoch sein wie die Bildrate Ihre Belichtungszeit muss also so sein , als ob Ihre Kamera 50 oder 60stel Sekunden hat Richtig. Und im Allgemeinen belassen Sie es bei dieser Belichtungszeit, weil Sie die niedrigste Belichtungszeit haben möchten , die für Ihre Bildrate geeignet ist. Im Grunde. Bei 24 Bildern pro Sekunde beträgt Ihre niedrigste Verschlusszeit also etwa eine 50-stel-Sekunde Unsere Kameras können wir auf 48 einstellen, aber eigentlich fotografieren wir meistens mit 50. Wenn Sie aus irgendeinem Grund 30 Bilder pro Sekunde aufnehmen möchten, 60stel einer Sekunde Das ist also erledigt, oder? Und wenn du zu den Hochgeschwindigkeitsaufnahmen übergehst, solange du jetzt schnellere Bilder hast. Solange Ihre Verschlusszeit schneller ist als Ihre Bildrate. Wenn Sie also eine 20er-Sekunde aufnehmen, müssen Sie mindestens eine 25stel-Sekunde, eine 125-stel-Sekunde haben. Wenn du zwei 40er schießt, musst du bei zwei 50stel Sekunden sein, oder? Das bedeutet übrigens, dass du mehr Licht benötigen wirst. Deshalb drehen wir manchmal nicht um 2:40 Uhr , weil wir jetzt bis zu zwei Fünfzigstel Sekunden haben und es viel Licht braucht, um das zu beleuchten Ihre Verschlusszeiten werden also gewissermaßen von Ihrer Bildrate gesteuert Ordnung. Also, wenn du 24 schießt, bist du in einer 50. oder 60. Sekunde. Wenn Sie eine 20 schießen, sind Sie bei einer Eins 25. Du schießt zwei 40er, du bist bei zwei 50. Die Belichtungszeit ist so gut wie festgelegt. Sie können Ihre Belichtung also mithilfe von ISO und Blende steuern . Das ist es. Bei der heutigen Qualität der Kameras kann der ISO-Wert glücklicherweise ziemlich hoch steigen. Wissen Sie, es ist nicht ungewöhnlich wir mit etwa 10.000 ISO fotografieren, und das Filmmaterial sieht immer noch fantastisch aus. In Da Vinci kann man das Rauschen reduzieren, und das sieht unglaublich Das sind also die Dinge , mit denen Sie Ihre Exposition kontrollieren Nun, es ist sehr wichtig, Ihre Belichtung zu beurteilen, denn Ihre Belichtung im Video ist entscheidend, oder? Sie haben nicht viel Platz, um damit zu spielen. Sie müssen vermeiden, Ihre Highlights zu übertönen, denn wenn Sie die Highlights ausblasen, sehen sie im Video schrecklich aus. Stimmt das? Wir arbeiten also so , dass wir das Histogramm immer eingeschaltet haben, wenn wir fotografieren Und das liegt zum großen Teil daran, dass als Fotografen es gewohnt sind, wir als Fotografen es gewohnt sind, uns das Histogramm anzusehen und unsere Belichtung anhand dessen zu beurteilen, und wir neigen dazu, das Histogramm in der Mitte des Bilds zu platzieren. Stimmt das? Nicht auf der dunkleren Seite, nicht auf der linken Seite des Rahmens oder auf der dunklen Seite. tendieren wir dazu, es in der Mitte oder meisten Tönen tendieren wir dazu, es in der Mitte oder leicht hoch in der Mitte zu platzieren. Achten Sie jedoch darauf, die Highlights nicht zu überbelichten oder auszublenden Als Standfotografen verwenden wir das Histogramm, und es ist die ganze Zeit eingeschaltet, wenn wir Denn wenn sich das Licht ändert, müssen wir Anpassungen vornehmen Wir können die ISO anpassen. Wenn wir die gleiche Schärfentiefe beibehalten wollen, werden wir einfach den ISO-Wert erhöhen oder verringern, um die Lichtveränderungen auszugleichen. Heute verwenden Kameraleute in der Kinematografie sogenannte Zebras Und was das sind, ist auf Ihrem eigentlichen Vorschaubildschirm, Sie in bestimmten Bereichen kleine Zebralinien sehen Und wenn Sie das ausprobieren möchten, gehen Sie zu den Zebraeinstellungen in Ihrer Kamera und sie befinden sich in den Filmeinstellungen, und Sie können die Zebras auf 85% oder 90% einstellen, und das ist ungefähr 90% des Weges, bis Sie ausgeblasen werden Daher empfehlen die meisten Kameraleute, sie auf etwa 85% einzustellen. Und wenn dann in den hellen Bereichen Ihrer Szene Zebralinien zu sehen sind, wissen Sie, dass Sie kurz davor sind zu überbelichten und auszublenden. Verringern Sie also entweder die Belichtung ein wenig oder achten Sie wirklich darauf, dass sie nicht durchscheinen Also, wir mögen das Histogramm, aber das liegt hauptsächlich daran , dass wir es gewohnt sind Kameraleuten gibt es schon lange Zebralinien Bei Kameraleuten gibt es schon lange Zebralinien, oder? Sie sind es also gewohnt, sich das anzusehen. Und was passiert ist, ist, dass die Zebras quasi aus der Kinowelt, aus der Videowelt, in unsere Hybridkameras gebracht wurden Kinowelt, aus der Videowelt, in unsere Hybridkameras gebracht aus der Videowelt, in unsere Hybridkameras Also ist es dort als Option erhältlich. Das ist also unsere Expositionssteuerung. Also deine Belichtungszeit ist so gut wie festgelegt, oder? Und Sie werden die Blende verwenden und damit Ihre Schärfentiefe kontrollieren. Wenn Sie also eine geringe Schärfentiefe wollen, öffnen Sie die Blende, Sie wissen schon, kleinere Zahlen , und dann stellen Sie im Grunde den ISO-Wert , der Ihnen die gewünschte Belichtung gibt. Eine weitere sehr praktische Einstellung, die quasi aus der Videowelt übernommen wurde heißt Focus Peaking Und sie bewirkt dass, wenn Dinge auf der Kamera scharf gestellt werden, den Rändern der Dinge diese helle farbige Linie zu Ordnung, was bedeutet, dass es etwas ablenkend ist , sich daran zu gewöhnen Aber wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, ist es wirklich einfach, den Fokus durch eine Szene zu ziehen , weil man sieht, wie sich die Szene mit dieser Art von rotem Rand aneinanderreiht, wenn man den Fokus durchzieht Es ist also ziemlich cool. Experimentiere damit. Wir neigen dazu, dass wir meistens mit manuellem Fokus arbeiten. Und wir verwenden ständig den Touch-Fokus-Touchscreen-Fokus . Wenn wir also fotografieren, der Touch-Fokus aktiviert. Wo auch immer wir die Kameras fokussieren wollen, wir berühren einfach die Stelle, an der wir das wollen, und schon wird fokussiert. Und wir fotografieren mit manuellem Fokus, aber wir können den Bildschirm einfach berühren wo wir wollen, und schon öffnet er sich Und wenn der Fokus seinen Höhepunkt erreicht, können wir bestätigen, dass dieser Bereich scharf ist Das ist also die Methode, die wir verwenden. Ich weiß, dass viele Videofilmer verschiedene Autofokus-Methoden verwenden, sei es Gesichtserkennung oder Augenerkennung, je nachdem, was Sie aufnehmen Wenn also, du weißt schon, eine Braut zum Altar kommt, wirst du ihr nicht folgen können Also schalten Sie, sagen wir, die Y-Erkennung und Sie wissen, dass ein und Sie wissen, dass die Kamera ihr gut folgen wird. Und verschiedene Kameras fokussieren den Autofokus etwas anders, besser oder weniger besser. Es hängt alles davon ab, was Sie aufnehmen und welche Art von Aktion Sie verfolgen möchten. Der Autofokus wird einfach immer besser und besser. 10. Audioqualität: So wichtig für Videos!: Hallo. Eines der Dinge , die wir als Fotografen, die sich immer mehr mit Videoaufnahmen beschäftigen, wirklich in den Griff bekommen müssen, ist der Ton. Denn zunächst einmal haben wir uns als Standfotografen noch nie damit befasst. Und wenn Sie in Ihrem Video keinen guten Ton haben, schalten sich die Leute ab. Wenn sie die Stimmen nicht hören können oder wenn es zu viele Hintergrundgeräusche gibt, ist das wirklich sehr ablenkend und die Leute hören auf, zuzuschauen Okay. Nun, es gibt alle Arten von Mikrofonen, die Sie im Internet finden können, und das ist sehr verwirrend Es gibt Kondensatoren und Dynamiken und das und viele andere Dinge Ich möchte Ihnen einige einfache, ziemlich wirtschaftliche Optionen bieten, um die Qualität Ihres Audios auf Anhieb zu verbessern Verlockend ist also, dass jede Kamera, die über in jede Kamera, die über Videooptionen verfügt, normalerweise ein Mikrofon eingebaut ist Ich empfehle nicht, es zu verwenden , da das Problem darin besteht, dass es direkt an der Kamera sitzt und alle Geräusche aufnimmt, wenn Sie mit der Kamera umgehen und Ihre Gurte gegen die Kamera schlagen und alles andere Es hat keine gute Klangqualität. Daher würde ich davon abraten , das Mikrofon an Ihrer Kamera zu verwenden. Sie können damit durchkommen, das Mikrofon an Ihrem Telefon zu benutzen. Aber es gibt auch Möglichkeiten, das zu verbessern. Lassen Sie mich Ihnen eine der einfachsten und unkompliziertesten Möglichkeiten zeigen der einfachsten und unkompliziertesten Möglichkeiten Ihr Audio zu verbessern. Das ist ein nettes kleines Videomikrofon. Das ist das Videomikrofon von Road. Es kostet weniger als 100$ und es ist ein direkteres Mikrofon. Es wird ein Richtrohrmikrofon genannt. Und der Grund, warum es so heißt, ist, dass es dazu neigt , vor der Kamera fokussiert zu werden Sie montieren es also an Ihrer Kamera und dann nimmt es den Ton hauptsächlich von vorne und weniger von der Seite auf. In Ordnung. Und es ist ein viel hochwertigeres Mikrofon als das, was in Ihrer Kamera eingebaut ist. Also auf Anhieb wird es besser klingen. Also das wird einfach direkt auf den Blitzschuh Ihrer Kamera montiert direkt auf den Blitzschuh Ihrer Kamera Dies ist die einfachste Art, es zu verwenden, und dann schließen Sie hier und an das Mikrofon den Jack an Ihrer Kamera an Okay. Und dann bist du startklar. Das Schöne daran ist der Ton direkt in die Kamera aufgenommen wird, sodass er automatisch mit Ihrem Video synchronisiert wird. Wenn ich also spreche und Sie direkt in die Kamera aufnehmen, bewegen sich meine Lippen gleichzeitig mit der Tonaufnahme. Es wird also automatisch synchronisiert. Das ist also sehr praktisch. Okay. Und so wird dieses kleine winzige Mikrofon den Sound Ihres Videos drastisch verbessern Und dieses kommt mit diesem lustigen kleinen Gerät namens Tote Katze Und was tote Katzen machen und man sie überall sieht, ist, dass sie so über das Mikrofon rutschen Und im Grunde soll es das Geräusch minimieren, wenn Wind auf das Mikrofon trifft Es stört die Audioaufnahme nicht, verhindert aber, dass Windgeräusche auf das Mikrofon treffen, oder es verhindert es nicht, es minimiert es Das stellt eine drastische Verbesserung dar und du wirst sie in YouTube-Videos und allen möglichen anderen Dingen sehen in YouTube-Videos und allen möglichen anderen Das ist eine nette, preiswerte Version. Wenn Sie etwas mehr Erfahrung sammeln und vielleicht Ihr Audio noch ein bisschen verbessern möchten . Es gibt teurere und hochwertigere Richtrohrmikrofone , die bis zu über Tausende von Dollar kosten können Aber dieser ist nett. Auch hier auf der Straße ist es das Video Mc NTG. Wie Sie sehen können, handelt es sich um ein längeres Richtrohrmikrofon, also ist es etwas direktionaler Das ist sein kleiner Windschutz, mit dem es geliefert wird, und das tut es auch Es wird am Blitzschuh Ihrer Kamera montiert und angeschlossen. Und liefert die gleichen Ergebnisse, ein bisschen mehr Qualität und ein paar mehr Bedienelemente Es gibt Gain Control und Cut-Offs und Dinge, über die man lernen muss Das ist also eine großartige Option , wenn Sie gerade erst anfangen und nur einen Schritt machen möchten, um Ihre Audioqualität zu verbessern Dieser, da Sie sich ein wenig mehr mit Audio beschäftigen und ein paar weitere Einstellungen haben möchten, mit denen Sie spielen können. Das ist eine ausgezeichnete Wahl und es kostet immer noch unter 500$, also ist es nicht riesig Jetzt die dritte Option , die ich Ihnen zeigen möchte. Und das benutzen wir die ganze Zeit. Tatsächlich verwende ich dieses Setup gerade, um dieses Video aufzunehmen . Es ist ein sogenanntes Lav-Mikrofon. Und das ist dieser kleine Kerl hier oder dieser kleine Kerl, richtig? Das sind Mikrofone, was die Abkürzung für Vers ist, was bedeutet, dass sie am Kragen deiner Kleidung oder so etwas befestigt werden sollen Kragen deiner Kleidung oder so etwas befestigt Ähm, allgemein bekannt als AV-Mikrofone. Und du schneidest sie ich habe sie hier unten abgeschnitten. Das tut mir leid Das Tolle an den AV-Mikrofonen ist, dass sie sehr nah am Mund Ihres Probanden oder der Person sind, die gerade spricht. Es nimmt das gesprochene Wort also sehr deutlich auf und neigt dazu, nicht so viele Hintergrundgeräusche zu bekommen. Jetzt können Sie ein kabelgebundenes Lav-Mikrofon verwenden, das direkt an Ihre Kamera oder Ihr Telefon angeschlossen wird. Abhängig von der Länge Ihres Kabels ist das Ihre Grenze. Oder was wir hier verwenden, wird als drahtloses AV-Mikrofon-Setup bezeichnet. Es handelt sich im Grunde genommen um das AB-Mikrofon, das an einen solchen Sender angeschlossen ist , und das ist die Straßenkonfiguration Und das wird hier eingesteckt, und dann wird dieser Empfänger in den Blitzschuh der Kamera gesteckt und wie die anderen Mikrofone in Ihre Mikrofonbuchse an Ihrer Kamera eingesteckt Also, das Labormikrofon nimmt meine Stimme auf, geht zu diesem Sender , der den Ton an diesen Empfänger an der Kamera überträgt, und dann geht er direkt rein und wird zusammen mit dem Video aufgenommen Auch hier ist alles mit dem Video synchronisiert. Es ist also sehr einfach, solche Dinge zu bearbeiten und zu tun Und wir verwenden dieses Setup ziemlich oft. Es ist toll, wann immer du es hast, weißt du, wenn du ein Talkvideo machst. Die sind wirklich einfach. Das kabellose Setup gibt Ihnen die Möglichkeit, sich zu bewegen und das Mikrofon immer an der richtigen Stelle zu haben , egal wo sich die Kamera befindet. Das heißt, das kabellose Mikrofon ist kein günstiger Kauf. Ich glaube, es sind über 500. Aber es gibt günstigere Optionen und die Preise sinken immer weiter und die Qualität steigt weiter. Es lohnt sich also, darüber nachzudenken , ob Sie viele Videos machen werden, die auf Gesprächen basieren, wie in diesem Kurs. Es gibt also drei einfache Optionen um die Audioqualität Ihres Videos zu verbessern. Sie haben also ein billiges kleines Richtrohrmikrofon, eine Art mittelpreisiges Richtrohrmikrofon oder ein Lav-Mikrofon mit drahtlosem Sender-Empfänger-System Und die funktionieren wirklich gut. Nun, andere Dinge, über die man in Bezug auf die Audioqualität nachdenken sollte, das größte sind Hintergrundgeräusche, oder? Dinge, die im Hintergrund vor sich gehen. Viele von ihnen kann man nicht verstehen, man kann sie nicht kontrollieren. Man kann den Verkehr nicht aufhalten, wenn man dreht, oder die Baustelle neben uns aufhalten. Aber es gibt bestimmte Dinge, die du tun kannst. Eines der Dinge, die wir tun, ist, dass wir immer die Heizung und die Klimaanlage ausschalten, weil das in unserem Raum viel Brummen und Lärm im Hintergrund erzeugt Also machst du einfach ein paar Schritte. Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, hören Sie sich an, was um Sie herum ist, und wenn es etwas gibt, das Sie ausschalten können, um Hintergrundgeräusche zu vermeiden , was wirklich hilfreich ist. Und wenn Sie dann in einem Echoraum wie diesem fotografieren , hat dieser ziemlich viel Hall Sie können Dinge wie Polstermöbel oder Teppiche in den Raum stellen Polstermöbel oder Teppiche in den Raum Manchmal verwenden wir preiswerte Packdecken. Wenn wir auf einem harten Boden fotografieren und es nicht in der Aufnahme sein wird, können wir Packdecken auf den Boden legen, und das verhindert nur, dass der Schall von dieser harten Oberfläche reflektiert sind also einige einfache Dinge, die Sie tun können, und einige Ausrüstungsentscheidungen , die Sie treffen können, um die Audioqualität Ihrer Videos drastisch zu verbessern Also viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Über Videos denken: Eines der Dinge , die ich beim Übergang von der Aufnahme von Standbildern zum Video am schwierigsten fand Übergang von der Aufnahme von Standbildern zum Video am schwierigsten , ist die grundlegende Philosophie, die hinter dem Erzählen der Geschichte Bei der Standbildfotografie versucht man, ein Erlebnis zu nehmen und es zu einem einzigen Bild zusammenzufassen, das die ganze Geschichte erzählt Aber bei Videos verwendet man mehrere Bilder, verschiedene Clips und Sounds und möglicherweise Musik, um einen Fluss von Bildern zu erzeugen, durch Erzählung und Fluss eine Geschichte erzählt Und das bedeutet, wenn wir als Standbildfotograf fotografieren, gehen wir quasi raus und richten alles ein und wir kommen zu dem einen perfekten Bild, und dann haben wir es nicht getan Aber bei Videos musst du mehrere Takes oder Shots zusammenstellen , die du dann in einem Schnitt zusammenfügst , um eine Geschichte zu erzählen. Und ich glaube, das war wahrscheinlich eines der schwierigeren Dinge für mich. Videofilmer und Filmemacher sprechen über die Idee einer Rolle und einer B-Rolle Und eine Rolle ist quasi eine Art Gesamterzählung. Vielleicht ist es, weißt du, eine Art Sichtweise, die die ganze Geschichte von M erzählt , und sie wird den gesamten Ablauf erzählen und alles umfassen Aber dann ist da noch die B-Rolle, das sind kleine Details oder verschiedene Perspektiven oder vielleicht Zeitlupenbilder oder kleine Schwenks oder Hintergründe, kleine Details, vielleicht sogar eine Nahaufnahme eines Gesichts, die dem Gesamtfluss des Videos Textur und Abwechslung verleihen Denn nur eine Perspektive zu haben, die eine Aktion zeigt, kann sehr mühsam werden Sie benötigen also diese zusätzlichen Perspektiven und kleine zusätzliche Teile, die in das Video einfließen, um die Geschichte abzurunden und ihr Fülle und, Sie wissen schon, einen schönen Fluss zu verleihen Sie wissen schon, Sie müssen also alle Clips durchdenken , die Sie benötigen, um die Geschichte effektiv zu erzählen, und Sie möchten vorausschauend planen, und Sie möchten vorausschauend planen weil es wichtig ist, dass Sie diese Clips in dem Moment aufnehmen , weil Sie nicht unbedingt zurückgehen und erneut drehen können Ich finde also, dass es bei Videos viel mehr Vorplanung und Organisation gibt , sodass Sie sicherstellen können, dass Sie bei den Dreharbeiten alles bekommen, was Sie benötigen Okay. Also ich finde, wir machen oft Aufnahmelisten , welche Aufnahmen die Gesamtgeschichte erzählen , welche Art von Rolle, und dann, welche kleinen Details oder Nahaufnahmen oder atmosphärischen Aufnahmen für die B-Rolle aufgenommen werden, die bearbeitet werden können, um einen schönen Ablauf zu erzeugen. Es gibt also viel mehr Vorplanung. Wir erstellen Aufnahmelisten, und ich weiß, dass viele Videofilmer tatsächlich Storyboards erstellen Und Sie möchten sichergehen , dass Sie an dem Tag, Sie drehen, all diese Elemente einfangen, denn oft ist es schwierig, zurückzugehen und sie wieder einzufangen , damit sie zusammenpassen Sie müssen also Ihre Hauptrolle, Ihre Haupterzählung, durchdenken , planen und darüber nachdenken , und dann die zusätzlichen Elemente, die Sie benötigen, um die Geschichte abwechslungsreich zu erzählen 12. Fotografieren mit Bewegung: Okay. Einer der anderen Aspekte der Videoaufnahme, der für uns Standbildfotografen ganz anders ist , ist die ganze Idee von Bewegung in einer Aufnahme Wir haben uns voll und ganz darauf konzentriert , unsere Kameras stabil und stabil zu halten Aber bei Videos möchtest du eigentlich ein bisschen Bewegung in deinen Aufnahmen haben, egal ob es sich nur um ein kleines Schwenken oder eine bewegte Kamera handelt. Es verleiht dem Video nur ein Gefühl von Fluss, da ein Video, das aus einer Reihe von fixierten Standbildern besteht, sehr mühsam werden kann Sie möchten Bewegung in Ihre Aufnahmen bringen. Und dafür gibt es alle möglichen komplexen Geräte. Aber ich bin auf ein paar einfache Dinge gestoßen, mit denen ich , ohne wahnsinnig teuer zu sein, dem Bild Bewegung in guter Qualität hinzufügen kann. Nun, das Erste ist ein schöner flüssiger Kopf. Nun, ein Flüssigkopf ist speziell für Videoaufnahmen vorgesehen Anstatt die Kamera zu verriegeln, hat er tatsächlich eine Flüssigkeitskapsel im Kopf und im Schwenkmechanismus , sodass Sie die Kamera reibungslos bewegen können Und es ist ein Flüssigkeitssystem, dem Sie entweder eine Schwenk- oder Neigebewegung vornehmen können, ohne die Kamera zu ruckeln . So entsteht eine sehr angenehme, gleichmäßige Bewegung, und Sie können kontrollieren, wie einfach dieser Das ist ein sehr schöner, relativ günstiger Kopf für Manfroto, der sich hervorragend für unsere kleineren Hybridkameras eignet für unsere kleineren Hybridkameras , um einer Aufnahme ein wenig Bewegung zu verleihen Das Schöne an diesem Modell ist, dass es auch von horizontal nach vertikal geht Wenn Sie also sowohl für das horizontale Format fotografieren das vertikale Format für soziale Medien wechseln möchten , können Sie das tun. Dann der andere kleine Trick, den ich aufgegriffen habe, und der ist wirklich praktisch, weil Sie nicht immer von einem Stativ aus fotografieren möchten , besteht darin, einfach den Gurt von Ihrer Kamera zu nehmen und ihn zu kürzen, sodass er etwas kürzer ist Wenn er um Ihren Hals geht, können Sie den Gurt einfach gegen Ihren Nacken drücken und Sie können das LCD an sehen Wenn Sie Ihre Kamera an Ihren Hals drücken, ist es relativ einfach, sie schön ruhig zu bewegen. Drehe einfach deinen ganzen Körper und schon kannst du in einer gleichmäßigen Bewegung nach oben oder unten gehen, viel mehr als wenn du versuchst, die Kamera zu stützen und sie gleichzeitig zu bewegen. also einfach gegen Ihren Nacken drücken , können Sie eine gleichmäßige Bewegung erzielen, und das haben Sie sowieso auf Ihrer Kamera. Das hilft also wirklich. Die andere Sache, über die ich wirklich nachdenken musste , ist, wenn Sie einen Antrag stellen, sagen wir, einen stampfenden Antrag, müssen Sie wirklich im Voraus planen wo Sie den Antrag beginnen und beenden werden Man muss am Anfang standhaft sein, und dann muss man bis zum Ende kommen und aufhören Und wenn du es noch nicht ganz herausgefunden hast, ist es wirklich schwer zu wissen, wo du aufhören sollst, oder? Also musst du das im Voraus durchdenken und es dann ausführen. Aber sowohl der flüssige Kopf der verkürzte Kameragurt sind nette, einfache Möglichkeiten, Ihrem Video etwas Bewegung zu verleihen , ohne das Budget zu sprengen. 13. Schlussbemerkung: Hallo. Herzlichen Glückwunsch, dass du diesen Kurs von Sills to Motion abgeschlossen und dein neues Abenteuer begonnen Ich möchte mich jetzt für all die technischen Dinge und einige Fachausdrücke und Akronyme entschuldigen all die technischen Dinge und einige Fachausdrücke und , die wir in diesem Kurs behandeln mussten Am Anfang ist es ein bisschen überwältigend, aber bleib dabei und du wirst dich daran Schließlich habe ich es getan. Ich würde Ihnen an dieser Stelle also vorschlagen , Ihre Kamera zu nehmen und die Lektionen über die Grundeinstellungen durchzugehen die Lektionen über die Grundeinstellungen durchzugehen und alle Einstellungen in Ihrer Kamera zu finden. Sie befinden sich möglicherweise in verschiedenen Menüs und werden möglicherweise etwas anders bezeichnet. Jetzt ist es an der Zeit, sie alle zu finden und sie gemäß den Grundeinstellungen einzurichten , die ich Ihnen gegeben habe, die Kamera für die Videoaufnahme vorzubereiten. Denken Sie dann ein wenig darüber nach, wie Sie Audio aufnehmen werden, ob Sie ein kleines Mikrofon verwenden oder was auch immer Sie tun werden, und üben Sie dann einige der Aufnahmetipps. Sie fotografieren mit manuellem Fokus, verwenden den Gurt oder ein Fluidhead-Stativ, einige der Tricks, die wir in dieser Lektion besprochen haben, und gehen dann raus und fangen an, ein Video Fangen Sie an, die Welt in ihren Bewegungen zu sehen und herauszufinden, wie Sie sie festhalten können . Das wird Spaß machen. Ebenfalls, wenn du einige dieser Clips posten könntest. Du musst sie nicht bearbeiten oder irgendetwas tun, poste die Clips einfach auf der Registerkarte „ Projekte“ für diesen Kurs. Auf diese Weise können sich andere Schüler von dem, was Sie getan haben, inspirieren lassen. Ich kann dir Feedback geben und du kannst dieses neue Abenteuer beginnen. Vor allem genieße den Prozess. Das ist eine wirklich lustige neue Erkundung, und wenn du einmal angefangen hast, wirst du sie am Ende genauso genießen wie ich. Also viel Spaß und genieße dein neues Abenteuer in Bewegung und Video.