Von Procreate zu Canva: Verwandle digitale Illustrationen in botanische Designs

1. Willkommen!: Hallo zusammen, ich bin Silvio Spina. Jeder nennt mich CLV, und ich bin ein Künstler und Designer mit Sitz in Barcelona Ich habe eine Leidenschaft dafür botanische Illustrationen mit Grafikdesign Es ist etwas ganz Besonderes Schönheit der Natur mit gut ausgearbeiteten Mitteln zu kombinieren Bilder werden schön, elegant, modern und doch zeitlos In diesem Kurs kombinieren wir Procreate und Canva. Und du wirst die Magie der Verschmelzung von Kunst und Design erleben , handgemalte Illustrationen mit gut gearbeiteten Verbindungen mischen mit gut gearbeiteten Verbindungen Wir eröffnen dir eine ganz neue Welt voller aufregender Möglichkeiten, sodass du jede Art von Design für jeden Anlass kreieren von Design Und das Beste daran ist, dass Sie keine Vorkenntnisse benötigen Dieser Kurs besteht aus zwei Phasen. Im ersten Abschnitt werden wir uns auf das Malen von stehenden botanischen Illustrationen mit Procreate konzentrieren stehenden botanischen Illustrationen mit Procreate Ich werde Sie durch die genauen Werkzeuge und Pinsel führen , die zur Gestaltung eines verbesserten Kunstwerks verwendet werden Und du wirst die Kunst beherrschen , flachen Illustrationen Textur und Tiefe zu verleihen und ein System aufzubauen. Im zweiten Teil des Kurses werden wir uns auf die Verwendung von Canva konzentrieren Du wirst erstaunt sein, wie einfach es ist, jede Art von Design zu gestalten , das jedem erdenklichen Anlass passt Denken Sie an Geschenke für Freunde, entwerfen Sie Beiträge in sozialen Netzwerken, um mit Ihren Followern in Kontakt zu treten Dekoriere dein Zuhause mit niedlichen Motivationszitaten. Drucken Sie individuelle Planer zu Hause oder bearbeiten Sie sogar professionelle Kundenwünsche In der Welt von Canva ist alles möglich. Dieser Kurs ist die perfekte Mischung aus Kunst und Design. Egal, ob Sie ein Designer sind, der sich Illustrationsfähigkeiten aneignen möchte , oder ob Sie ein Künstler sind, der Spaß daran haben möchte, Designstücke mit Ihren Illustrationen zu kuratieren , ohne zu viel Zeit damit zu verbringen , unser Designprogramm zu erlernen Dieser Kurs ist maßgeschneidert für Sie Auch wenn alle Niveaus willkommen sind, dieser Kurs davon aus, dass Sie mit der Benutzeroberfläche von Procreate bereits vertraut sind, falls Sie noch nicht damit vertraut sind Keine Sorgen. Ich habe für dich gesorgt. Beginnen Sie mit meinem ersten Skillshare-Kurs, digitaler Illustration oder Anfängerleitfäden und dem Mastering. Procreate Sie für Sie erneut diese solide Grundlage und erstellen Sie Ihr erstes Set von Pflanzen, die bereit sind, in Designs integriert zu Bist du bereit, in die Welt von Procreate und Canva einzutauchen , um atemberaubende Bilder zu entwerfen? Wenn ja, mach dein iPad bereit und wir sehen uns im Unterricht. 2. Dein Projekt: Denn es gibt keinen besseren Weg, das gewonnene Wissen zu lernen und wirklich zu verinnerlichen Lassen Sie uns dabei über Ihr Projekt für diesen Kurs sprechen Ihr Projekt ist in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil besteht darin, eine Sammlung botanischer Illustrationen in Procreate zu erstellen, voller Textur und Volumen ist und Folgendes enthalten sollte Eine große Blume, die wir die Heldenblume nennen werden, eine mittelgroße Blume als kleine Blume, einige Blütenknospen und ein paar verschiedene Leben entfalten Sie fragen sich vielleicht, warum so viele Elemente, nun ja, Sie müssen sie nicht alle erstellen, aber verschiedene Elemente in verschiedenen Größen zu haben , wird Ihnen helfen, ausgewogene Kompositionen zu erzielen In diesem Teil des Kurses werden Sie die genauen Techniken und Werkzeuge beherrschen, werden Sie die genauen Techniken und Werkzeuge beherrschen die Sie benötigen, um jede Art von Blumen herzustellen. Und nachdem Sie einige erstellt haben, werden Sie feststellen, dass ihr Ansatz verschiedenen Modellen recht einheitlich bleibt. Im Laufe des Kurses werde ich Sie also dazu ermutigen, Ihre Blumen mit Ihrer eigenen Note zu versehen, damit sie etwas anders aussehen als meine Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Farben zu spielen. Variieren Sie die Größe Ihrer Blütenblätter, passen Sie die Proportionen an oder formen Sie sie sogar komplett neu Sobald Sie Ihre botanischen Illustrationen fertiggestellt haben, können Sie sie in die Projekt - und Ressourcengalerie dieses Kurses hochladen - und Ressourcengalerie dieses Kurses Der zweite Teil des Projekts besteht darin, deine Illustrationen mithilfe von Canva in verschiedene Designstücke zu integrieren deine Illustrationen mithilfe von Canva in verschiedene Designstücke Für diesen Teil des Kurses sollten Sie die App herunterladen und ein kostenloses Konto erstellen, was sehr einfach ist Dabei stellst du dir die Benutzeroberfläche vor und zeigst dir tolle Designtools auf Leinwand. Wir werden drei Artikel erstellen. Ein Instagram-Beitrag mit einem motivierenden Zitat. Wir werden einen Wochenplaner dekorieren , den Sie zu Hause ausdrucken können Nur damit du es weißt, ich habe meinen im letzten Monat gedruckt und er hat super funktioniert. Ich schaue es mir gerne an , weil es wunderschön ist und mich motiviert und organisiert hält. Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie aus all Ihren Blumen und Blättern eine traumhafte Blumenkrone herstellen eine traumhafte Blumenkrone all Ihren Blumen und Blättern eine traumhafte Blumenkrone herstellen Sie können daraus eine Grußkarte oder sie ausdrucken und damit Ihren Raum dekorieren Ich habe ein PDF mit wertvollen Ressourcen zusammengestellt , um Ihr Lernen in diesem Kurs zu verbessern . Darin finden Sie viele Fotos, die ich im Laufe der Jahre aufgenommen habe. Einige inspirierende Zitate, mit denen Sie Designs und verschiedene Konzepte erstellen können Designs und verschiedene Konzepte erstellen , wie Ihre Flora-Kreationen nahtlos mit Text verbinden können. Sie können Ihre Designs natürlich begraben und sogar neue erstellen. Und denk einfach nach, wessen Geburtstag der nächste ist. Willst du dich bei jemandem bedanken? Ist schon Muttertag? Ich sage nur, die Möglichkeiten sind endlos. Also lass deiner Fantasie freien Lauf. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Projekt in sozialen Medien zu teilen, markieren Sie mich bitte bei Socrative Art damit ich es auch mit meinen Followern teilen kann Und nur eine kurze Anmerkung: Ich bin ein arbeitender Künstler und verdiene meinen Lebensunterhalt damit, meine Designs freiberuflich zu arbeiten und zu lizenzieren oder zu verkaufen Ich würde mich freuen, wenn Sie die Methoden, die ich im Kurs zeige, anwenden würden, um Ihre einzigartigen Kunstwerke herzustellen Aber wenn Ihre Illustrationen oder endgültigen Designs meinen zu ähnlich sehen, verkaufen Sie sie bitte nicht und verwenden Sie sie nicht kommerziell. Sie können sie gerne in den sozialen Medien veröffentlichen. Aber taggen Sie mich und machen Sie deutlich, dass Sie dies als Ergebnis der Teilnahme an diesem Kurs getan haben. Es gibt so viele Blumen, Wörter und Schriften dass ich mir sicher bin, dass Sie sie auf irgendeine Weise modifizieren können , um sie zu Ihren eigenen zu machen. Wenn du unterwegs zusätzliche Hilfe benötigst, kontaktiere mich über das Diskussionsforum dieses Kurses und ich werde mein Bestes tun , um dich auf diesem Weg zu begleiten. Eine letzte Sache, bevor Sie mit dem Rest des Kurses fortfahren. Wenn du es nach dem Anblick der Wolken nützlich fandest, es etwas Neues gibt oder es dir Spaß gemacht hat. Bitte überprüfe es. Bewertungen spielen eine entscheidende Rolle bei der Förderung meiner Klasse. Und Ihr wertvolles Feedback wird mich dazu inspirieren, immer wieder neue zu erstellen. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben und kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst 3. Inspiration sammeln: wir in die Welt der botanischen Illustration eintauchen, ist es wichtig, darüber zu sprechen Inspiration finden und wie wir sie wiederverwenden können. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Inspiration bei der Arbeit mit botanischen Pflanzen von allen möglichen Orten kommen kann. Heutzutage hat jeder ein Telefon und es ist einfach, anzuhalten und ein Foto von einer schönen Blume oder Pflanze zu machen ein Foto von einer schönen Blume , wann immer Sie eine sehen. Wenn Sie die Schönheit der Natur im wirklichen Leben genießen, können Sie beginnen, die Details und Nuancen botanischer Elemente zu erkennen , was für Ihre Illustrationen sehr nützlich sein kann Alle Videos, die Sie zu Beginn und am Ende jeder Lektion in diesem Kurs sehen werden , nehmen wir bei Spaziergängen in den Bergen, beim Besuch von Gartencentern oder bei Spaziergängen durch die Serien von London und Sie können das Video jederzeit anhalten, wenn Sie eine Blume entdecken, die Ihnen gefällt, und einen Screenshot machen , um Ihre zukünftigen Kreationen zu inspirieren Okay, aber was passiert, wenn keine Zeit für einen Spaziergang bleibt? Nun, natürlich dürfen wir die unendlichen Möglichkeiten des Internets nicht vergessen . Websites wie Flickr, Google Images, Pexels und Pinterest bieten eine riesige Sammlung atemberaubender botanischer Bilder, und Pinterest bieten eine riesige Sammlung die von anderen Menschen aufgenommen wurden Für diesen Kurs werden wir hauptsächlich Pinterest verwenden, und ich rate dir, die App auf dein iPad herunterzuladen Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, verwenden wir eine Tafel, die ich für meinen allerersten Skillshare-Kurs gemacht habe für meinen allerersten Skillshare-Kurs heißt Gathering Inspiration Es steckt voller botanischer Referenzen , die ich seit Jahren kuratiere Sie können ganz einfach auf dieses Forum zugreifen, indem dem Link in der Klassenbeschreibung folgen Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie wir die Inspiration nutzen können, oder zumindest, wie ich sie verwende. Es gibt drei Dinge , auf die ich achte, wenn ein Foto von einer Blume sehe oder wenn ich im wirklichen Leben bin, und das sind Farbe, Form und Textur. Schauen wir uns also an, dass diese Blume weiß ist und eine gelbe Mitte hat. Diese können als Inspiration dienen , um unsere zukünftige Blume zu informieren , die Sie malen werden. In Bezug auf Formen. Es hat diese schönen unregelmäßigen Blütenblätter , die ich wirklich mag. Und sie haben einige vertikale Linien die von der Mitte der Blüte bis zum Rand verlaufen. also anfangen, auf diese Details zu achten, können Sie Ideen haben wie Sie Ihre eigene Blume darstellen können. Und Sie können nach diesen drei Eigenschaften in verschiedenen Teilen der Blume oder Pflanze suchen . In der Mitte besteht diese Blume aus kleinen, besteht diese Blume fast gelben Sternen in der Mitte, und dann ist der Blütenstaub, der sich am Rand befindet, größer. Schauen wir uns noch einen an bevor wir mit dem Rest der Lektion fortfahren. Diese Blume hat zum Beispiel eine höhere Anzahl von Blütenblättern. Sie sind spitz, nicht unregelmäßig. Sie haben einen Farbverlauf , der von gelb nach orange geht , und zur Mitte hin haben sie diese wirklich coolen schwarzen Quadrate, die Einteilung der Blütenmitte, und man muss bedenken, dass man diese Dinge nicht exakt so kopieren muss, wie sie sind, sondern man kann sie auf eigene Weise interpretieren Wie du sehen kannst, wenn du auf eine Blume tippst, zeigt Pinterest dir ähnliche Bilder an wie die, auf die du tippst Wenn ich auf dem Bildschirm auf diese Blume tippe, habe ich vier absolut atemberaubende Blumen voller verschiedener Farben, unterschiedlicher Texturen und Details und eine Tasse, die mich daran erinnert, dass ich wahrscheinlich noch einen Kaffee brauche. Um mich inspirieren zu lassen. Während des gesamten Kurses wirst du hören, wie ich dich ermutige, deine eigenen Blumen zu kreieren, verschiedene Farben verschiedene Texturen auszuprobieren. Natürlich müssen Sie zuerst die Tools und Methoden lernen und verstehen. Aber diese Werkzeuge, die ich dir beibringen werde, sind auf jede andere Blume deiner Wahl übertragbar In der nächsten Lektion werde ich über die Freude und die Vorteile sprechen, die das Erstellen einer eigenen botanischen Bildbibliothek 4. Die Freude an einer Bibliothek: Eine Bibliothek mit Bildern kann ein entscheidender Faktor sein, insbesondere wenn Sie die Welt des Designs erkunden möchten die Welt des Designs erkunden Bibliothek ist im Grunde ein Ordner, der Bilder enthält , die in verschiedenen Designs und Projekten wiederverwendet werden können Sie können Ihre Bibliothek auf Ihrem Computer, auf einer Festplatte oder in der Cloud speichern auf einer Festplatte oder in der Cloud Ich habe erst verstanden, wie wichtig es eine gut kuratierte Bildbibliothek zu haben, nachdem jahrelang in der Welt des Designs von Oberflächenmustern gearbeitet habe, wenn ich unser Design erstellen oder ergänzen muss Und ich kann die Zeit nicht damit verbringen , alles von Grund auf neu zu malen Ich kann Bilder wiederverwenden , die ich in der Vergangenheit gemacht habe und die sich bereits in meiner Bibliothek befinden. Es ist also nicht nur sehr praktisch, sondern kann auch ein absoluter Lebensretter sein Ja, es gibt sicherlich Zeiten , in denen es wichtig ist, bei Null anzufangen, insbesondere wenn Sie eine bestimmte Ästhetik erreichen möchten eine bestimmte Ästhetik erreichen Oder manchmal braucht ein Kunstwerk einen frischen Ansatz und Originalität Aber selbst dann gibt es Elemente oder Gemälde, die wiederverwendet werden können, und ich denke, dieselben botanischen Illustrationen können verwendet werden, um Muster zu erstellen, Grußkarten zu dekorieren, Flyer zu verschönern, was Lassen Sie uns nun über Komfort und Barrierefreiheit sprechen. Im Idealfall sollte eine gut organisierte Bibliothek leicht zugänglich sein , unabhängig davon, welches Gerät Sie verwenden Persönlich bin ich ein Fan davon, meine in Dropbox oder in der Cloud aufzubewahren , da ich sie so von meinem Computer, meinem Telefon oder sogar vom Computer einer anderen Person aus öffnen meinem Telefon oder sogar vom Computer einer anderen Person Und hier ist eine wichtige Sache, die Sie beim Speichern Ihrer Bilder beachten sollten. Die Erhaltung der Qualität Ihrer Ressourcen ist entscheidend, damit Sie sie in Zukunft nutzen können. Es ist wichtig, verlustfreie Formate wie das PNG- oder TIFF-Format zu verwenden . Diese Art von Bildern bleibt im Laufe der Zeit scharf. Im Gegensatz zum komprimierten JPEG-Format, das sich hervorragend zum Hochladen auf Websites oder zum Teilen in sozialen Medien Aber das verschlechtert sich tendenziell. Ich habe eine Überraschung für dich. War diese Klasse von Fortschritten fortgeschritten, werden Sie anfangen, Ihre eigene Bildbibliothek zu erstellen. Ist das nicht aufregend? Wenn du ernsthaft in die Designwelt einsteigen willst oder einfach Spaß daran hast und du noch keine hast. Dein zukünftiges Ich wird mir dafür danken. Ich scherze, bin es aber nicht. Im zweiten Teil des Kurses lädst du deine Bibliothek auf Canva Und wenn wir anfangen, unsere Designs mit deinen schönen Illustrationen zu dekorieren , wirst du besser verstehen, wovon ich spreche In der nächsten Lektion. Ich werde über das Procreate-Setup und die Tools sprechen, die wir in diesem Kurs verwenden Machen Sie also Ihr iPad bereit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Tools und Einrichtung: In dieser Lektion werden wir uns die Tools und das Setup ansehen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Beginnen wir damit, alle Pinsel , die wir verwenden werden, auf der Registerkarte „Zuletzt verwendet“ zu speichern alle Pinsel , die wir verwenden werden, auf der Registerkarte „Zuletzt verwendet“ zu . Für diesen Kurs werden wir also die folgenden Pinsel verwenden. Während ich Ihnen die Pinsel zeige, werden wir hier ein paar Markierungen anbringen und Sie werden gleich sehen, warum. Um unsere Zeichnungen zu skizzieren, werden wir die sechs B-B-Stifte verwenden, die sich in der Skizziersammlung Sie können jede Farbe wählen, die Sie möchten. Machen Sie einfach eine Markierung auf einer Seite des Papiers. Um die Silhouette unseres Vermögens zu kreieren. Wir werden den Studio-Pen verwenden, der sich in der Inking-Kollektion befindet , um eine Linie Sie werden sehen, dass dieser Pinsel einen sehr definierten Rand hat. Um unserem Vermögen Volumen zu verleihen. Wir werden die Softairbrush verwenden, die in der Airbrush-Kollektion enthalten ist Dieser Pinsel hat sehr glatte Ränder und eignet sich daher hervorragend, um Schatten und Volumen zu verleihen Und gelegentlich verleihen wir einigen unserer Artikel Textur, entweder mit dem Geräuschpinsel oder den Flockenpinseln , die sich in der Sprühfarben-Kollektion befinden. Das ist der Geräuschpinsel, und das sind die Filme. Anstatt jedes Mal , wenn ich sie erwähnt habe, nach diesen Pinseln suchen zu müssen, da wir hier oben unter den letzten Sachen fünf Markierungen gemacht haben, haben Sie jetzt jedes Mal , wenn ich sie erwähnt habe, nach diesen Pinseln suchen zu müssen, da wir hier oben unter den letzten Sachen fünf Markierungen gemacht haben , alle Pinsel, die wir gerade gesehen Es ist also sehr einfach, diese Pinsel aufzubewahren. Natürlich können Sie gerne eine neue Kollektion erstellen. Aber wenn nicht, verwenden Sie sie einfach hier und Sie haben sie im letzten Schritt einsatzbereit . In einigen Lektionen werden wir Transformationstools verwenden , wenn wir Assets in Procreate transformieren Leider neigen sie dazu, etwas an Qualität zu verlieren. Ich werde Ihnen ein paar Tricks zeigen , um die Qualität wiederherzustellen Um dies zu verhindern oder den Definitionsverlust zu verringern, können Sie auf das Verschieben-Tool tippen. Sie müssen übrigens eine Art Zeichnung in Ihrem Canvas-Bereich haben , damit diese Option aktiv ist. Und in diesem unteren zentralen Menü tippen Sie auf dieses Symbol, das Symbol vor dem letzten. Sie werden nach Kubik auswählen. Mit dieser Option können wir den Qualitätsverlust besser verhindern. Im Laufe dieser Klasse werden wir eine Farbpalette erstellen, und das ist optional. Ich tippe auf die aktive Farbe, das ist dieser Kreis hier oben rechts, tippe auf das Palettensymbol. Und ich werde hier oben auf dieses Plus-Symbol tippen und eine neue Palette erstellen. Diese Palette erscheint jetzt hier oben. Und wenn ich zur Festplatte oder zum klassischen Modus gehe, werden Sie sehen, dass diese leere Palette jetzt hier ist. Sie werden sehen, wie ich Farben intuitiv anhand des Referenzbildes auswähle, das ich sehe Aber jedes Mal, wenn ich eine Hauptfarbe auswähle, werde ich diese Farbfelder hier speichern Und ich werde gegen Ende des Kurses sehen welche Farbpalette mir , welche Farbpalette mir noch bleibt Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, werde ich ein Pinterest-Board verwenden, um mich inspirieren zu lassen. Und ich werde meinen Bildschirm ständig in zwei Teile aufteilen Wenn du nicht weißt, wie das geht, lass mich dir zeigen, wie du sowohl Pinterest als auch Procreate geöffnet haben musst sowohl Pinterest als auch Procreate Du wählst also eine der beiden Apps aus, in diesem Fall Pinterest, wischst mit einem Finger vom unteren Bildschirmrand nach oben, tippst auf die andere App und schiebst sie auf eine Seite des Also ganz einfach. Wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie Procreate vielleicht nach links schicken Da wir die inspirierenden Fotos nicht mit Ihrer Hand abdecken werden inspirierenden Fotos nicht mit Wenn Sie Rechtshänder sind, haben Sie Procreate einfach nach rechts geschickt. Und zu guter Letzt werden wir weitermachen und ein Fotoalbum erstellen unserem iPad ein Fotoalbum erstellen, das den Beginn Ihrer botanischen Bibliothek sein wird den Beginn Ihrer botanischen Öffnen Sie die Fotogalerie auf Ihrem iPad und scrollen im vertikalen linken Menü nach unten, bis Sie unten dieses neue Albumwort finden . Dort können Sie ihm einen Namen geben. Ich habe bereits einen Ordner für diesen Kurs erstellt. Ich werde keinen erstellen, aber Sie können ihn zum Beispiel botanische Bibliothek oder einen Namen Ihrer Wahl nennen. Und das ist der Ordner, in dem wir anfangen werden, alle PNG-Bilder hinzuzufügen , die wir in dieser Klasse erstellen. Und das war's für die Tools und das Setup, die wir für diesen Kurs benötigen 6. Ein Dokument erstellen: Beginnen wir unsere kreative Reise mit dem Öffnen eines neuen Dokuments. Tippen Sie auf das Plus-Symbol der oberen rechten Ecke des Bildschirms und anschließend auf das schwarze Rechteck mit einem Plussymbol, um ein benutzerdefiniertes Dokument zu erstellen. Ich bin es gewohnt, in Zentimetern zu denken, und deshalb habe ich gerne unser Lineal oder Maßband auf meinem Schreibtisch. Es hilft mir, die Größe des Dokuments , mit dem ich arbeite, zu verstehen die Größe des Dokuments , mit dem ich arbeite, , da Pixel für mich immer noch ein bisschen abstrakt sind. Also ich habe dieses Lineal hier drin, und es tut mir leid, dieses ist ein bisschen mit alter Farbe bedeckt und es sieht dreckig aus, aber es macht den Job. Ich werde ein Dokument mit 20 pro 20 cm und 300 DPI erstellen . Dies ist ein umfangreiches Dokument , das es mir ermöglicht, meine Blumen für Dinge wie Tubahüllen oder Tapeten zu verwenden meine Blumen für Dinge wie Tubahüllen oder Tapeten Es wird mir aber auch ermöglichen, sie zu verkleinern um sie für Grußkarten oder kleinere Designs zu verwenden Also wähle ich Zentimeter aus dem unteren Menü aus und tippe auf Breite, 20 cm, Höhe 20 cm Und wo DPI steht, schreibe ich 300, was die beste Auflösung für den Druck ist. Das gibt mir insgesamt 116 Ebenen, was mehr als genug ist, um damit zu arbeiten. Dies kann sich jedoch je nach Größe und Kapazität Ihres iPads für Sie ändern . Wenn Sie feststellen, dass Sie Zugriff auf weniger als 25 Ebenen haben, können Sie die Dokumente entweder als Mutterdokument festlegen oder die DPI auf 200 oder 150 einstellen , sodass Sie Ihre Inhalte trotzdem in guter Qualität drucken können. Ich werde das Farbprofil auf RGB belassen. Dadurch sehen meine Farben weiterhin hell aus, und ich kann die Farben jederzeit in CMYK konvertieren , wenn ich sie später drucken möchte. Ich tippe auf Erstellen. Und los geht's, wir haben unser Dokument. In der nächsten Lektion werden wir mit der Illustration unserer Heldenblume beginnen , die die größte von allen sein wird 7. Die Heldenblume skizzieren: Das Skizzieren vor dem Malen kann aus mehreren Gründen großartig sein Es ermöglicht Ihnen, mit verschiedenen Blumentypen zu experimentieren und sich mit ihnen vertraut und ihre Hauptmerkmale genau zu analysieren ohne viel Zeit in sie zu investieren Auf diese Weise können Sie sich beim Bemalen darauf konzentrieren, Farben auszuwählen, die Ihnen gefallen, und die Werkzeuge und Techniken zur Darstellung von Volumen und Textur zu erlernen Darstellung von Volumen und Textur zu , anstatt genaue Formen zu erzielen Lassen Sie uns zunächst unseren Bildschirm aufteilen , damit wir das Pinterest-Board bequem betrachten können Ich werde anfangen, nach unten zu scrollen bis ich eine Blume sehe, die mir gefällt Ich finde, diese ist wunderschön und sie hat eine gute Anzahl von Blütenblättern, mit denen wir arbeiten können, um unsere Blume zu skizzieren Wir werden die sechs B-B-Stifte verwenden, die sich in der Skizziersammlung befinden, und das Symmetrie-Tool Ich nehme ein schönes Grau und mache eine Markierung auf meinem Papier. Ja, das ist gut. Jetzt aktiviere ich das Symmetrie-Tool. Also gehe ich zum Bedienfeld „Aktionen“, das sich unter dem Schraubenschlüsselsymbol befindet Tippen Sie auf Canvas. Ich werde den Drawing Guide-Schalter einschalten. Und dann tippe ich auf Drawing Guide bearbeiten. In diesem unteren zentralen Menü. Ich tippe auf Symmetrie, dann auf Optionen und dann auf Radio Wenn diese Option Sinus ist, können Sie die Rotationssymetrie ein- oder ausschalten Und ich werde erklären, was der Unterschied ist. Ich werde auf Fertig tippen und uns den Unterschied zwischen diesen beiden Optionen ansehen . Ich beginne damit, einen Kreis zu zeichnen , der den Mittelpunkt unserer Blüte bildet, wobei die Rotationssymetrie-Option aktiviert ist. Ich fange an, die Blütenblätter zu zeichnen Wenn diese Option aktiviert ist, ist die Symmetrieoption nur für die horizontalen und vertikalen Linien aktiv die horizontalen und vertikalen Nun wollen wir mal schauen, was mit der Rotationssymetrie passiert der Rotationssymetrie Jetzt wirkt sich alles, was ich auf eine dieser Linien zeichne , auf alle Linien gleichzeitig Das kann zwar sehr praktisch sein, ich kreiere meine Blume lieber in Chargen von vier Blütenblättern, da ich dadurch vier Blütenblättern, da ich dadurch mehr Tiefe in meine Blüte Also werde ich während des gesamten Kurses mit deaktivierter Option arbeiten Ich werde weitermachen und anfangen, die Blütenblätter zu zeichnen. Ich fange an, diese Blütenblätter zu verzieren. Ich kann sehen, dass sie diese Linien haben, die von oben kommen und dann haben sie diese kleinere dunklere rote Textur in der Mitte. Jetzt, wo ich die Blütenblätter habe, werde ich auf die Mitte achten, in der sich eine Menge Blütenstaub befindet, den ich anhand dieser Punkte darstellen kann . Ich öffne das Verschiebewerkzeug und drehe meine Blütenblätter 45 Grad, um die anderen bequem zu zeichnen. Schau dir an, wie das geht, indem du meine Blütenblätter in Viererstapeln zeichnest. Diejenigen, die ich später zeichne, können unter denen erscheinen , die ich bereits gezeichnet habe. Ich fange an, einige Details und Schatten in der Mitte zu zeichnen. Und mal sehen, was ich sonst noch zeichnen kann? Mir haben diese spitzen Blütenblätter sehr gut gefallen. Also werde ich gegen Ende diese kleinen Punkte zeichnen. Und ich werde zur Mitte hin etwas mehr Textur erzeugen . Tolle Skizze, Nummer eins, fertig. Sehen Sie, wie einfach es ist, Blumen zu malen oder Blumen zeichnen, wenn Sie die Rotationssymetrie verwenden In der nächsten Lektion werden wir fortfahren und die mittelgroße Blume zeichnen 8. Die mittlere Blume skizzieren: Nachdem ich einige Zeit auf meinem Pinterest-Board gescrollt hatte, habe ich diese Blume gefunden, die mir sehr gut gefällt Also werde ich weitermachen und eine neue Ebene erstellen, um sie zu zeichnen. Ich werde die Zeichenanleitungen einschalten, um sie zu sehen. Und ich tippe auf meine Ebene um die Option Zeichenhilfe zu aktivieren. Sie können dort jetzt das Wort „Assisted“ sehen. Dies ist eine weitere Möglichkeit, die Symmetrieoption zu aktivieren. Da die Mitte dieser Blume nicht so groß ist, beginne ich mit dem Zeichnen der Blütenblätter und drehe mein Papier nicht um 45 Grad Ich werde die Blütenblätter einfach so zeichnen. Jetzt mache ich diese unregelmäßigen Kreise in der Mitte und fange an, die Pollen zu zeichnen. Diesmal sieht es aus wie Ovale, die durch sehr dünne Linien mit dem Zentrum verbunden sind durch sehr dünne Linien mit dem Zentrum verbunden Ich werde das assistierte Zeichnen ausschalten , weil mir das hilft meine Umfrage komfortabler zu Und es wird nicht so symmetrisch aussehen. Dies ist eine Skizze und sie muss zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein . Während ich meine Skizze mache, verstehe ich meistens, wie man eine Blume darstellt. Dinge, die ich gerne mache und Dinge, bei denen ich mir nicht so sicher bin. Zum Beispiel beim Zeichnen dieser großen Blütenstaub mit der Option Zeichenhilfe. Zuletzt werde ich damit beginnen, all diese Punkte in der Mitte so zu gestalten , dass sie Pollen ähneln. Mittelgroße Blüten fertig. Aber bevor ich zu der kleinen Blume übergehe, möchte ich Ihnen einen Trick zeigen, mit dem Sie diese Blume mithilfe von Transformationswerkzeugen ganz einfach aus verschiedenen Blickwinkeln darstellen können. Ich beginne damit, Pinterest zu schließen, indem auf die Linie tippe und sie an die Seite des Bildschirms ziehe Ich werde auch für einen Moment die Zeichenhilfslinien ausschalten und die Ebene, die meine Blume enthält, duplizieren Ich werde die untere unsichtbar machen. Und ich werde diese obere Registerkarte auf dem Menübandsymbol so umwandeln , dass die Auswahlwerkzeuge mit der Option Rechteck von hier unten angezeigt die Auswahlwerkzeuge mit werden. Wählen Sie den unteren Teil der Blume aus. drei Finger nach unten und wählen Sie in diesem Menü die Option Ausschneiden und Einfügen aus. Wenn Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, sehen Sie, dass Ihre Blume in zwei Ebenen aufgeteilt wurde . Achten Sie darauf, dass Sie sich in der Ebene befinden , die den unteren Teil der Blume enthält. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug. Wählen Sie im unteren Menü die Option Freiform aus und ziehen Sie den unteren Teil, um die vertikale Skalierung zu verkürzen Schau, wie plötzlich die Blume anfängt, aus einem anderen Blickwinkel zu schauen, SAP, sie war von dir weg gerichtet. Sie können diese Effekte noch verstärken, indem Sie die oberen Blütenblätter etwas kürzen die oberen Blütenblätter etwas , sodass sie so aussehen, als ob sie Und schließlich können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen. Und mit dem Zuschneidewerkzeug, das sich hier unten befindet, können Sie die Mitte etwas nach unten verschieben. Schau dir an, wie von einer Blüte, die wir gemacht haben, zu einer völlig frontalen Blüte, bei der alle Blütenblätter auf dieselbe Position zeigen. Und die andere zeigt in eine Richtung in der die Krankenhäuser etwas abgeflacht sind In der nächsten Lektion fangen wir an, die kleine Blume zu kreieren Du kannst einige Zeit damit verbringen, auf Pinterest zu scrollen , um zu sehen, ob dir eine gefällt oder ob nicht, schließ dich mir einfach in der nächsten Lektion an und kopiere genau die , die ich machen werde 9. Die kleine Blume skizzieren: Ich habe diese Blumen ausgewählt, weil sie bezaubernd sind und sie mir helfen werden , Ihnen eine neue Art des Zeichnens von Pflanzen vorzustellen Diese Blume hat eine ungerade Anzahl von fünf Blütenblättern, und ich kann die Symmetrie-Option dieses Mal nicht wirklich verwenden Ich werde eine neue Ebene erstellen, und dieses Mal werde ich die Zeichenhilfe nicht einschalten Und ich werde die Zeichenhilfen ausschalten, mir diese Eigenschaft ansehen, um Blumen mit fünf Blütenblättern zu zeichnen , ich fange an, dieses Blütenblatt zu kopieren, dem ich sehe, dass es ein bisschen wie ein längliches Herz aussieht bisschen wie ein längliches Herz Dieses Mal werde ich den Rest meiner Blüte so gestalten, dass ich dieses Blütenblatt duplizieren Also wische ich mit drei Finger nach unten, tippe auf Duplikat und fange an, es zu bewegen und zu einer Seite zu drehen, sodass die Mitte mit den anderen ausgerichtet ist erneut mit drei Finger nach unten, tippen Sie auf Duplizieren und drehen Sie es, bis dieses Zentrum mit den anderen beiden übereinstimmt Im Grunde musst du diesen Vorgang wiederholen, bis du die Blüte fertiggestellt hast Wie Sie sehen, ist dies eine weitere sehr einfache Möglichkeit , Blumen in Procreate zu zeichnen Und abhängig von der Anzahl der Blütenblätter, die Ihre Blume hat, können Sie entscheiden, welche Methode Sie verwenden möchten, ob Sie die Symmetrieoption verwenden oder ein Blütenblatt zusammenfügen und es dann fünfmal duplizieren Ich füge jetzt alle meine Blütenblätter und fange an, die Linien zu löschen, um zu simulieren, dass sich einige Blütenblätter oben und andere unten befinden Abschließend werde ich den mittleren Bereich ausradieren , um den Mittelpunkt so zu zeichnen , wie er sich in der Blüte befindet Und da dies nur eine Skizze ist, werde ich nicht zu wertvoll sein, sondern versuchen, die Blütenstruktur zu verstehen. Ich werde die Blütenmitte vergrößern um zu versuchen, sie besser zu verstehen. Und ich kann sehen, dass es fast so ist, als ob sich in der Mitte jedes Blütenblattes ein gelber Kreis Also werde ich anfangen, einen Kreis zu zeichnen und zu sehen, ob ich ihn so darstellen kann Das sieht für mich okay aus. Also werde ich einen Kreis in die Mitte zeichnen und ein paar kleine Punkte machen, die dem Blütenstaub ähneln. Schließlich werde ich in der Mitte jedes Blütenblattes einige Markierungen anbringen, um jedes Blütenblattes diesen weißen Bereich darzustellen, den sie haben Ich mag diesen weißen Bereich wirklich, er ist sehr empfindlich. Und das ist nur ein Detail , das ein bisschen der Textur meiner Blume ähneln wird. Um unserer Komposition Tiefe und Abwechslung zu verleihen, ist es gut, eine Vielzahl von Elementen zu haben. Lassen Sie uns also weitermachen und einige bezaubernde Blütenknospen kreieren. Diese kleineren Elemente werden Ihre Designs und Muster verbessern. Ich werde damit beginnen, meine Blume in eine Ecke der Leinwand zu verschieben , um mehr Platz zu haben. Diese Blütenknospen sind kurvig. Gegen Ende Ich werde dann diese kurvige Linie zeichnen , ohne zu viel Zeit damit zu verbringen, weil ich nur die Form der Blütenknospen analysiere Ich werde anfangen, diese Kreise auf dieser Seite der Kurve zu zeichnen diese Kreise auf dieser Seite der Kurve Und zeichne diese fünf Linien zur Mitte hin. Das wird mir helfen, die Blütenblätter darzustellen , die von oben blühen Ich werde auf jeder Seite der Linie und in der Mitte eine gute Anzahl von Blütenknospen bilden Fantastisch. Jetzt sind wir mit unseren Skizzen fertig In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, diesen absolut atemberaubenden Blumen Farbe zu verleihen diesen absolut atemberaubenden Blumen Farbe zu Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Heldenblume: Farben blockieren: Jetzt fangen wir an, unsere einfachen Skizzen in Styling-Leisten umzuwandeln In dieser Lektion blockieren wir zunächst die Hauptfarben unserer Blume Und in der nächsten werden wir uns darauf konzentrieren, Volumen und Textur zu erzeugen . Das wird dir helfen, den Prozess zu analysieren und er wird einfacher zu kontrollieren und zu verstehen sein einfacher zu kontrollieren und zu verstehen Wie Sie wissen, ist bei der Arbeit in Procreate die Anzahl der Ebenen, auf die Sie zugreifen können, begrenzt Und deshalb werden wir pro Blume ein neues Dokument erstellen Gehen Sie also zurück zur Hauptgalerie. Wischen Sie mit dem Finger nach links über der Skizzendatei und tippen Sie auf Duplizieren Für jede Blume duplizieren wir die ursprüngliche Skizzendatei, da dies eine Kopie der Skizzendatei ist und wir nur mit dem Schlüsselwort Blume arbeiten werden Wir können weitermachen und alle anderen Blumen löschen. Die Blumen auf der rechten Seite. Und tippen Sie dann auf Löschen. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene verringern und sie sperren. Um diese Blume zu erstellen, verwenden wir das Symmetriewerkzeug, wie wir es bei der ersten Skizze getan haben Ich gehe zum Bedienfeld „ Aktionen“ und aktiviere die Zeichenhilfen, um sie zu sehen. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Falls du das nicht getan hast. Tippen Sie darauf, um das Drop-down-Menü anzuzeigen und tippen Sie auf Drawing Assist, um es zu aktivieren. Sie werden sehen, dass jetzt das Wort Assisted unter dem Namen der Ebene erscheint. Um meine Blume zu zeichnen, verwende ich den Studiostift, der der Kollektion Inking befindet, um die Silhouette zu zeichnen Dieser Pinsel hat einen sehr definierten Rand. Ich habe bereits ein schönes Rosa ausgewählt , mit dem ich arbeiten möchte. Also werde ich zuerst meine Blütenblätter zeichnen und sie mit einer Volltonfarbe auffüllen. Ich möchte, dass mein zweiter Satz Blütenblätter hinter diesen steht. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, sie unter diese ersten Blütenblätter legen und die Zeichnung aktivieren, um die Funktion zu unterstützen. Nochmals. Die Verwendung verschiedener Schichten für meine Blütenblätter gibt mir auch mehr Freiheit wenn es darum geht, Lichter und Schatten zu malen. Ich werde ein etwas dunkleres Rosa verwenden da mir das hilft, die Illusion zu erzeugen. Diese Blütenblätter befinden sich darunter. Da ich sehen will, was ich zeichne, lasse ich die oberste Ebene unsichtbar, zeichne sie und fülle sie aus. Jetzt, wo unsere Blütenblätter blockiert sind, gehen wir zur Mitte der Blüte über. Ich könnte direkt damit beginnen ein Blumenzentrum auswendig zu malen. Aber da ich Ihnen ihren organischen Prozess zeigen möchte , den ich bei der Gestaltung meiner Blumen durchlaufe . Ich werde Pinterest wieder anzeigen und nach Inspiration suchen. Dies ist die erste Referenz für Blumen, aber ich möchte sehen, ob es etwas gibt, das mir besser gefällt. Dieser hier, zum Beispiel, ein dunkleres Zentrum mit viel Pollen im Inneren. Ein Blick auf dieses Blumenzentrum, ich glaube, ich werde es auf meinem Pinterest-Board speichern und ich werde es wahrscheinlich am Ende verwenden, weil es wunderschön ist. Ich liebe es, auf diese organische Art zu arbeiten und Entscheidungen zu treffen, während ich an meinen Blumen arbeite Da der kreative Prozess spontaner und spielerischer wird , ohne zu sehr ins Detail zu gehen, werde ich mich dafür entscheiden, mein Blumenzentrum gelb zu machen. Wenn du etwas hast , das dir besser gefällt, dann probiere es aus und versuche es zu repräsentieren. Lassen Sie uns damit beginnen, mit einem durchgehenden Gelb und dem Studiostift, der einen definierten Rand hat , einen perfekten Kreis zu erstellen mit einem durchgehenden Gelb und dem Studiostift, der einen definierten Rand hat , . Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen guten Kreis zu bilden, denken Sie daran, dass Sie Ihren Stift nach dem Zeichnen liegen lassen und den Bildschirm mit einem Finger aus der anderen Hand berühren den Bildschirm mit einem Finger aus können, um ihn zu perfektionieren und die Größe anzupassen. Ich ziehe die Farbe in die Mitte, um sie zu füllen. Und da hast du's. Wir haben jetzt den Baustein für unser Blumenzentrum geschaffen . 11. Heldenblume: Textur und Details: Nachdem wir die Hauptfarben einer Blume blockiert haben, machen wir weiter und verwandeln diese flache Abbildung in eine wunderschöne, atemberaubende Blume voller Volumen und Textur. Beginnen wir damit, die Skizzenebene unsichtbar zu machen, da wir sie nicht mehr benötigen werden. Um unseren Blumen Volumen und Textur zu verleihen. Wir werden die Optionen Alpha Lock und Schnittmaske häufig verwenden die Optionen Alpha Lock und Schnittmaske häufig Ich gehe davon aus, dass Sie mit diesen beiden Optionen bereits vertraut sind , aber nur für den Fall, hier eine kurze Erklärung Wenn Sie mit der Option Alpha Lock arbeiten, erstellen Sie das gesamte Volumen und die Schatten oder Details oder Texturen in derselben Ebene Das bedeutet, dass Sie sie nicht verwerfen können , wenn die Änderungen dauerhaft sind Um zerstörungsfrei zu arbeiten, sollten Sie Ebenen verwenden, die als Beschneiden, Maskieren, Malen, Details und Texturen auf separaten Ebenen festgelegt Details und Texturen auf sind, sodass Sie sie später immer wieder verwerfen, unsichtbar machen oder neue Dinge ausprobieren können , ohne das ursprüngliche Element zu beschädigen , das Sie ursprünglich hatten Ich verwende diese beiden Optionen auf unterschiedliche und intuitive Weise . Wenn die Dinge einfach sind, entscheide ich mich normalerweise für Alpha Lock, aber wenn ich an einem komplexen Objekt arbeite und mir nicht sicher bin, welches Ergebnis ich suche Normalerweise verwende ich für diese Lektion eine Schnittmaske und für meine Heldenblume verwende ich die Alpha-Lock-Option, um meinen Blütenblättern Schatten und Volumen zu verleihen Und ich werde mit den besten beginnen. Sie können diese Option aktivieren, indem Sie einfach mit zwei Finger nach rechts wischen Oder Sie können oben auf die Ebene tippen und die Option Alpha Lock aus dem Drop-down-Menü auswählen Dadurch werden die transparenten Bereiche blockiert , sodass Sie sie nicht bemalen können, wodurch das Zeichnen von Details auf Ihren Blütenblättern viel einfacher wird. Da diese Zeichenhilfe auf der Ebene aktiv ist. Alle Details, die ich auf einem dieser Blütenblätter mache , spiegeln sich sofort auf den anderen wider. Ich fange an, meinen Blütenblättern einige helle Bereiche zu geben und wähle ein helleres Rosa. Und ich benutze den weichen Airbrush, der Airbrush-Kollektion enthalten ist Ich werde die Größe meines Pinsels verringern und anfangen, einige kurvige Linien auf einer Seite des Blütenblattes zu zeichnen einige kurvige Linien auf einer Seite Fange leise an und übe dann mehr Druck aus, wenn ich nach unten Der mittlere Bereich ist ziemlich knifflig, deshalb werde ich den Pinsel kleiner machen, um ihn zeichnen zu können Sie können mit verschiedenen Pinseln oder Druckstufen experimentieren , um diese Textur zu erzeugen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Match-Tool verwenden, um diese Linien mit demselben Softairbrush aus der Bibliothek zu lösen diese Linien mit demselben Softairbrush aus der Bibliothek Ich fange an, meinen Pinsel über die Linien zu streichen, die ich bereits gezeichnet habe , um die Kanten weicher zu machen und ein realistischeres Aussehen zu erzielen Versuche, den Stift in die gleiche Richtung wie das Blütenblatt zu bewegen. Sehen Sie, wie diese hellen Bereiche meine Blume sofort interessanter gemacht haben meine Blume sofort interessanter gemacht Gehen wir zu den unteren Blütenblättern über. Wie bei den oberen werde ich ein helleres Rosa wählen, die Größe meines Pinsels anpassen und anfangen, einige Linien zu zeichnen. Und zum Schluss werde ich sie mit so vielen Tools ein wenig lösen. Das ist im Grunde die Methode, die wir im Unterricht anwenden werden , um unseren Blütenblättern Textur und Volumen zu verleihen. Zeichnen Sie mit dem weichen Airbrush-Stift , der bereits ein weicher und empfindlicher Pinsel ist, etwas Textur , der bereits ein weicher und empfindlicher Pinsel ist, und verwischen Sie sie dann mit dem Wischwerkzeug. Es ist wichtig, zunächst die Deckkraft und den Maßstab des Pinsels und des Wischwerkzeugs zu variieren Maßstab des Pinsels und des , um die Ergebnisse zu verstehen Je öfter Sie damit arbeiten, desto mehr werden Sie das Gefühl haben, diese Tools zu verstehen und zu kontrollieren Das Wichtigste dabei ist, dass Sie Spaß das Volumen und die Textur Ihrer Blütenblätter aufzubauen. Ich möchte einen gewissen Kontrast zwischen den oberen und unteren Blütenblättern Also werde ich am Rand jedes einzelnen einige helle Bereiche hinzufügen am Rand jedes einzelnen einige helle Bereiche Und wie Sie sehen können, arbeite ich langsam an den hellen und dunklen Zonen meiner Blütenblätter. Ich lasse die Blütenblätter vorerst stehen und gehe zur Mitte der Blüte über. Obwohl ich beschlossen habe, es gelb zu machen, bin ich mir noch nicht sicher, welche Textur ich verwenden soll. Also werde ich mein Pinterest-Board öffnen und nach einigen Fotoreferenzen suchen. Lassen Sie uns in die faszinierenden Details dieses Blumenzentrums eintauchen dieses Blumenzentrums Ich liebe es absolut. Wenn ich hineinzoome, sehe ich etwas ockerfarbenes Palin-Öl, das zu den Rändern hin von größeren, gesättigteren und helleren Blütenstauben umgeben gesättigteren und helleren Blütenstauben hin Nun, hier ist der spannende Teil. Wir wollen einfach replizieren, was wir sehen Stattdessen verwenden wir diese Informationen um unserer Kreativität freien Lauf zu lassen Es empfiehlt sich, ein Foto zu vergleichen, es zu analysieren und zu schließen, sodass die Details zu Ihrer einzigartigen Interpretation inspirieren Auf diese Weise können Sie jeder Illustration Ihre persönliche Note verleihen Dieses Mal werde ich zerstörungsfrei arbeiten und Ebenen verwenden, um mein Zentrum zu dekorieren Ich tippe auf meine Ebene und aktiviere den Zeichenassistenten, damit der Blütenstaub schneller gezeichnet werden aktiviere den Zeichenassistenten, damit kann Und ich aktiviere die Zeichenhilfslinien und verringere die Deckkraft, sodass ich zwar sehen kann, wo sich der Mittelpunkt befindet, sie aber nicht unbedingt so gut sichtbar sind Da hast du's. Hier ist eine kleine Erinnerung , dass Sie nicht in verschiedenen Sammlungen nach Ihren Pinseln suchen müssen . Denn wenn Sie sie kürzlich verwendet haben, werden sie alle in der aktuellen Sammlung gespeichert . Also sehr einfach. Da ich möchte, dass mein Blütenstaub auffallend und undefiniert ist, wähle ich den Studio-Penpinsel Verringern Sie die Größe und beginnen Sie mit einem dunkleren Ocker, diese Punkte in der Mitte zu zeichnen Ich erinnere mich, dass Pauling in der Mitte kleiner war. Und ich erinnere mich auch daran, dass es zum äußeren Teil hin die hellere Donutform hat hin die hellere Donutform Also werde ich es tun, sie werden nachahmen wohin diese kleinen Pollen gelangen sollen Fülle es mit Punkten auf. Sehen Sie, wie einfach es ist, diesen Bereich auszufüllen , wenn die Symmetrieoption aktiviert ist Ich gehe zum äußeren Teil der Mitte und arbeite mit einer neuen Ebene Ich tippe darauf aktiviere die Optionen für die Zeichenunterstützung , sodass die Symmetrieoption verfügbar ist, und wähle einen helleren Gelbton Speichere es auf meiner Palette, weil ich während der Arbeit in diesem Kurs eine Palette erstelle. Ich habe vergessen, den Ocker zu speichern, also werde ich ihn hier speichern Wähle das Gelbe und fange an, ein paar größere Punkte zu malen. Ich werde den Rand überschreiten, um mein Blütenzentrum weniger starr und etwas organischer zu gestalten mein Blütenzentrum weniger starr und etwas organischer Diese Textur sieht auf dieser Blütenmitte sehr gut aus, aber ich denke, es fehlt ein bisschen an Volumen und Tiefe Also werde ich dir einige Tricks zeigen, um das zu tun. Ich erstelle eine Ebene , die sich über dem Kreis, aber unter dem Blütenstaub befindet, und aktiviere die Option Schnittmaske sodass alles, was ich mit der Airbrush und einem dunkleren Ton gezeichnet habe, innerhalb des Kreises erscheint . Ich fange an, den äußeren Bereich abzudunkeln, in dem die hellere Linie, die sich darüber befindet, Kontrast gewinnt Das Gleiche gilt für die Mitte. Indem Sie in der Mitte einen etwas helleren Bereich hinzufügen. Ich kann die Lautstärke nicht vergrößern und den Blütenstaub in der Mitte kontrastreicher machen. Ich freue mich immer darauf, immer mehr Details hinzuzufügen und das Mehl zu verfeinern , damit es noch atemberaubender Ich erinnere mich an die Referenz mit weiteren Details in der Mitte Also werde ich weitermachen und mit dem Studiostift und einer neuen Schicht anfangen, einige Details mit einem dunkleren Gelbton auf den größeren Blütenstaub zu zeichnen . Ich erinnere mich , dass ich mir so etwas in einer der Referenzblumen angesehen habe. Und jetzt kann ich die Informationen anders interpretieren . Das Veredeln von Blumen macht süchtig und macht mir sehr viel Spaß Nachdem ich mir unsere Referenz angesehen habe, kann ich intuitiver arbeiten, indem ich Ebenen verwende , um zerstörungsfrei zu arbeiten Mir gefällt etwas nicht, ich kann es einfach wegwerfen, die Deckkraft verringern, um die detaillierte Software zu erstellen , oder es für später behalten Ich liebe es wirklich, ständig mit verschiedenen Farbkombinationen, Pinseln und Techniken zu experimentieren verschiedenen Farbkombinationen, Pinseln Und durch dieses Gewicht habe ich meinen eigenen persönlichen Stil entwickelt Die Blume sieht schon umwerfend aus, aber ich kann nicht anders als diesen Blütenblättern etwas mehr Volumen und Tiefe zu verleihen. Ich möchte, dass einige von ihnen unter den anderen aussehen. Und im Moment sehen sie in diesem Sinne etwas flach aus. Ich werde eine neue Ebene zwischen den oberen und unteren Blütenblättern erstellen, um zerstörungsfrei zu arbeiten. Falls es nicht funktioniert, kann ich es mit einem dunkleren Rosaton den oberen und unteren Blütenblättern um zerstörungsfrei zu arbeiten. Falls es nicht funktioniert, kann ich es verwerfen Ich werde die Größe und Deckkraft meines Pinsels verringern und anfangen, einige Schatten unter einigen der Blütenblätter zu malen einige Schatten unter einigen Sie werden sehen, dass auf diese Weise die unteren Blütenblätter tatsächlich unter den oberen erscheinen, nicht auf derselben Ebene Wenn Sie schon einmal ein Bild im wirklichen Leben gemalt haben, wissen Sie, wie wichtig es ist, sich von der Staffelei zu entfernen, um eine gewisse Perspektive zu bekommen , wie das Bild insgesamt aussieht Deshalb neige ich dazu, meine Gemälde zu vergrößern und zu verkleinern. Aber hier ist ein Trick , der sehr nützlich ist. Sie können ein Referenzbild anzeigen, das Ihnen sofort eine Vorstellung davon gibt, wie Ihre Blume aussieht. Gehen Sie wie folgt vor, um das Schraubenschlüsselsymbol aufzurufen das Aktionsfenster aufzurufen und diese Referenzschalter einzuschalten Und wählen Sie aus diesen unteren Optionen Canvas. Sie können dieses Fenster an eine beliebige Stelle verschieben und sogar die Größe ändern. diese Weise können Sie an den Details Ihrer Blume arbeiten , haben aber immer eine Vorstellung davon, wie die allgemeine Abbildung aussieht. Und es wird dir leichter fallen, Dinge zu erkennen, zum Beispiel, wo es der Blume an Volumen oder etwas Helligkeit und so mangelt Toll, ich glaube, meine Blume ist fertig. Also werde ich eine Referenz schließen. Und ich werde alle meine Ebenen gruppieren , um meine Datei zu organisieren. Denken Sie daran, dass Sie sie auswählen, indem Sie nach rechts wischen. Und sofort werde ich diese Blume als PNG-Datei mit transparentem Hintergrund exportieren diese Blume als PNG-Datei mit transparentem Hintergrund Dies wird das erste Bild Ihrer botanischen Bibliothek sein. Ist das nicht aufregend? Machen Sie die Hintergrundebene unsichtbar. Gehe zum Schraubenschlüsselsymbol und tippe auf Teilen. Und dieses Mal werden wir unser Bild S, P und G exportieren, wodurch die Transparenz Ihres Bildes erhalten bleibt Sie können Ihr Bild an verschiedenen Orten speichern. Und ich behalte meine botanische Bibliothek gerne auf Dropbox. Aber für diesen Kurs werden wir unsere Bilder in unserer Fotogalerie speichern. Tippen Sie auf Bild speichern, exportieren, erfolgreich. Gehen Sie jetzt zur Bildergalerie auf Ihren iPads und Ihre Blume ist da Wie aufregend ist das? Und wie schön ist diese Blume? Wenn Sie dies noch nicht getan haben, erstellen Sie ein neues Album auf Ihrem iPad, um all diese Blumen hineinzulegen. Und das wird der Beginn deiner Bibliothek sein. Das habe ich schon getan. Meiner heißt Skillshare-Kurs für botanische Bibliotheken. Also werde ich weitermachen und meine Blume da hineinlegen. Ich werde meinen Finger darauf halten und ihn in mein Skillshare-Kursalbum meiner botanischen Bibliothek ziehen Skillshare-Kursalbum meiner botanischen Bibliothek . Und da hast du's. So fügen Sie Ihrem Fotoalbum Bilder hinzu. In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer mittelgroßen Blume. Und ich hoffe, dass du genauso begeistert bist wie ich. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Die mittlere Blume malen: In dieser Lektion beginnen wir mit der mittelgroßen Blume. Und Sie werden sehen, dass die Methode ziemlich konsistent und ähnlich bleibt. Da Sie die Werkzeuge bereits gelernt haben, möchte ich Sie dazu ermutigen, etwas andere Farben auszuwählen , von denen Sie denken, dass sie sich völlig von denen unterscheiden, die ich auswähle. Wählen Sie diejenigen aus, die Ihnen wirklich gefallen, und nur für den Fall, dass Sie Lust dazu haben. Hier ist ein Trick, Sie anleitet und Ihnen dabei hilft. Wählen Sie zunächst den sofortigen Ton. Es kann immer noch gesättigt sein und zerbrechen, wenn beim Malen von Schatten ein dunklerer Farbton derselben Farbe ausgewählt wird. Und wenn Sie helle Bereiche malen, wählen Sie einen helleren und sehen Sie, wie das funktioniert. Gehen wir zunächst zurück zur Hauptgalerie und duplizieren unsere Skizzendatei Jetzt verwandeln wir unsere einfache Skizze in eine atemberaubende mittelgroße Blume Wie bei der Heldenblume wählen wir die Skizze aus, mit der wir arbeiten möchten, und löschen den Rest. Da meine vorherige Blume abgerundete Blütenblätter hatte, experimentiere ich mit spitzen Kanten, um ein anderes Aussehen zu erzielen, das uns dabei hilft Lassen Sie uns die Zeichenhilfe aktivieren und die Hilfslinien auf der Leinwand aufrufen. Wie immer werde ich zuerst meine Ebene duplizieren, nur für den Fall, dass sie mir nicht gefällt. Ich nehme meinen Stift und fange an, diese Blütenblätter spitz aussehen zu lassen. Das Skizzieren vor dem Auftragen von Farbe auf Ihre Kunstwerke hat viele Vorteile Wie Sie sehen, können Sie damit mit verschiedenen Formen und Details experimentieren verschiedenen Formen und Details bevor Sie sich für eine endgültige Version entscheiden Außerdem können Sie damit Änderungen und Anpassungen vornehmen ohne das gesamte Teil erneut erstellen zu müssen , wenn Sie fertig sind Schließlich skizzieren Sie, wie Sie Ihre Ideen verfeinern können. Ich zum Beispiel mag diese Blume mit diesen spitzen Blütenblättern definitiv viel lieber. Ich mag es wirklich Lassen Sie uns nun die Deckkraft dieser Skizze verringern. Ich werde es sperren. Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen und die Zeichenhilfe aktivieren. Mit dieser Blume. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, Ihre eigenen Farben zu entdecken und zu verwenden. Natürlich können Sie genau die gleichen Farben verwenden wie ich, aber diese Methode funktioniert mit jeder Farbe. Lassen Sie uns also weitermachen und nach Inspiration suchen. Schauen Sie sich zum Beispiel auf dieser Fotografie drei wunderschöne Töne an, die Sie verwenden können. Gelb, Orange oder Rot. Ich werde immer wieder zurückkehren. Und hier ist mein Referenzfoto. Die Blume, die meine Zeichnung inspiriert hat, ist lila. Das heißt aber nicht unbedingt, dass ich dieselbe Farbe wählen muss, um sie zu malen. Dieses Rosa ist wirklich nett, aber es würde meiner Heldenblume zu ähnlich sehen. Also werde ich weiter scrollen. Dieser helle, tiefe Atemzug ist wirklich nett. Ich mag es wirklich. Also weißt du was? Ich werde weitermachen und meine Blume rot streichen. Eine vordefinierte Farbpalette kann sehr vorteilhaft sein. Aber weißt du was? Ich persönlich genieße die Freiheit, bei der Arbeit Farben wählen zu können. Wenn ich mir beim Malen Referenzfotos ansehe und Farben auswähle , kann ich meine Intuition entwickeln und endlose kreative Möglichkeiten erkunden Deshalb lade ich Sie ein, Ihre Intuition anzunehmen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, wenn es um die Farbauswahl geht Übrigens verwende ich hier den Studio Pen. Wenn Sie Ihre Blume neu zeichnen, können Sie die Formen bei Bedarf jederzeit ein wenig ändern die Formen bei Bedarf jederzeit ein wenig Ich verwende eine etwas andere Geschwindigkeit für diese hinteren Blütenblätter Und jetzt fange ich an, ihnen Schatten und Volumen zu verleihen. Für diese Blume werde ich die Option Schnittmaske verwenden Also erstelle ich eine neue Ebene und aktiviere die Schnittmaske und die Option Zeichnungshilfe, sodass alles, was ich in einem Blütenblatt mache , auf allen vier von ihnen wiederholt wird Ich werde auch die Referenz einblenden, damit ich den gesamten Prozess nachvollziehen kann Mit einem weichen Airbrush, einem dunkleren Rotton und einer kleineren Pinselstärke Ich fange an, diese Linien von der Mitte zu den Rändern zu zeichnen . Dabei übe ich am Anfang mehr Druck aus und hebe meinen Stift, am Anfang mehr Druck aus und während ich mich durch das Blütenblatt bewege Wie Sie sehen können, wechsle ich ständig zwischen dem Pinsel und dem Wischwerkzeug Die oberen Blütenblätter sehen gut aus. Also werde ich mit den unteren beginnen. Ich beginne damit, eine Ebene darüber zu erstellen, sie zu aktivieren, die Schnittmaske und die Zeichenhilfe Im Grunde wiederhole ich den gleichen Vorgang mit einem weichen Airbrush in kleinerem Maßstab und verwende einen dunkleren Rotton Ich werde diese vertikalen Linien zeichnen Sie sind ziemlich stark. Also werde ich weitermachen und sie zerschlagen. Wie Sie sehen können, ist das immer ein sehr ähnlicher Prozess. Es funktioniert mit jeder Farbe, die Sie möchten. Wenn Sie beispielsweise eine blaue Farbe verwenden, können Sie diese oberen Linien entweder mit einem dunkleren oder helleren Blau erstellen und sie dann verwischen Dies wird sofort beginnen, Ihren Blütenblättern Volumen zu verleihen. Sie können auch mit verschiedenen Pinseln experimentieren , um denselben Effekt zu erzielen. Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Tools zu experimentieren , denn durch das Spielen werden Sie beginnen, Ihren eigenen visuellen Stil zu entwickeln . Ich habe das Gefühl, dass die ersten Blütenblätter jetzt etwas flach aussehen. Also werde ich weitermachen und ein paar dünnere Linien darüber zeichnen , damit sie mit dem zweiten Satz besser funktionieren. Wie Sie sehen können, entdecke ich Dinge. Während ich an meinen Illustrationen arbeite. Plötzlich gefielen mir die zweiten Blütenblätter besser als die ersten. Und das ist im Grunde, dass ich Dinge entdecke , während ich an meinen Illustrationen arbeite. Du wirst lernen, indem du es tust. Ich hoffe wirklich, dass Sie dieses Projekt zu Hause erstellen, Spaß haben und dabei Dinge entdecken. Diese Blütenblätter sehen wunderschön aus, aber ich werde dir beibringen, wie du sie noch weiter bringen kannst, indem du ihnen etwas Licht verleihst. Dafür verwenden wir einen helleren Farbton als die ursprüngliche Farbe. Zunächst erstelle ich eine neue Ebene und aktiviere die Optionen Zeichenhilfe und Schnittmaske verwende einen helleren Rotton und fange an, einige Linien zu zeichnen. Dabei übe ich zu Beginn mehr Druck aus und hebe meinen Stift, mehr Druck wenn ich mich nach unten bewege Sehen Sie, wie das sofort anfängt, diesem Blütenblatt viel Volumen und Interesse zu verleihen diesem Blütenblatt viel Volumen und Interesse zu Vorsichtig werde ich weiterhin helle Bereiche zeichnen, um den Farben etwas Helligkeit zu verleihen , und den Stift ständig gegen so viel Werkzeug wechseln , um die Kanten dieser Linien weicher zu machen Sie können meine Augen sehen, aber ich schaue mir ständig diese kleine Referenz an , um zu sehen, wie sich diese hellen Bereiche auf alle Blütenblätter auswirken Sie können Ihr Referenzbild auch vergrößern , nur damit Sie es wissen Gehen wir nun zur darunter liegenden Ebene über. Ich werde eine neue Ebene erstellen und die Option Schnittmaske und Zeichnungshilfe erneut aktivieren Option Schnittmaske und Zeichnungshilfe erneut Ich wiederhole den Vorgang Wenn Sie nicht wissen, wo Sie helle oder dunkle Bereiche hinzufügen sollen, können Sie sich verschiedene Fotos ansehen, um sich ein Bild zu machen oder Sie verwenden den Trick, den helleren Bereich in Richtung des äußeren Teils der Blütenblätter zu verwenden und die Mitte etwas abzudunkeln , sodass das Gefühl von Tiefe entsteht Gehen wir nun zur Mitte über. Ich werde eine Ebene darunter und mit einem dunkleren Rot erstellen. Ich werde diesen Bereich auffüllen , damit er nicht so auffällt. Und ich werde eine Ebene darüber erstellen und dasselbe Rot zu oft verwenden oder diese Linien ein wenig verblassen und zur Mitte hin mehr Schatten erzeugen. Ich werde sie zerschlagen , damit sie nicht so stark sind. Und Sie können sehen, dass es sehr gut funktioniert, einen dunkleren Bereich in der Mitte der Blüte zu erzeugen einen dunkleren Bereich in der Mitte der Blüte zu belassen und die hellen Bereiche in Richtung der äußeren Teile der Blütenblätter Okay, jetzt, wo meine Blütenblätter sehr schön aussehen, fange ich mit dem Blütenstaub an. Sie erinnern sich, dass ich bei der Erstellung dieser Teile der Blüte entschieden habe, die Option Zeichnungshilfe nicht zu aktivieren Erstellung dieser Teile , weil ich nicht wollte , dass der Blütenstaub so symmetrisch ist. Ich werde anfangen, diese Ovale nach dem Zufallsprinzip an verschiedenen Stellen der Blüte zu platzieren verschiedenen Stellen der Blüte und sie ab und zu zu drehen. So ist es einfacher, besser zu sehen, wie es aussieht. Ich verwende übrigens den Studio-Pen , der einen sehr definierten Rand hat. Und ich schaue mir ständig diese kleine Blume oben links an , weil sie mir hilft, die Dinge, die ich tue, besser zu verstehen Ich nehme die Farbe Ocker, ein dunkleres Gelb, und verkleinere die Größe meines Pinsels, um all diese Ovale mit der Mitte der Blüte zu verbinden diese Ovale mit der Mitte der Blüte zu Ich beobachte seit Jahren Blumen. Und zu diesem Zeitpunkt verstehe ich sie ziemlich gut. Blumen sind überall und es ist eine wirklich gute Übung , sie aufmerksam zu beobachten, um zu verstehen, wie sie aussehen Jetzt fange ich an, meinen Stängeln einige Schatten- und Lichtbereiche zu geben meinen Stängeln einige Schatten- und Lichtbereiche zu aktiviere dabei die Alpha-Lock-Option C, du, wie ich mit zwei Finger über die Ebene wische, um sie mit dem weichen Airbrush und einem helleren Gelb zu aktivieren , wodurch mein Pinsel größer Ich fange an, einen kleinen hellen Bereich zu malen , wo sie sich mit den Pollen verbinden Wie bei den Blütenblättern mache ich die äußeren Teile dieser kleinen Stängel heller und lasse den dunkleren Teil zur Mitte hin stehen. Sie können sehen, dass mir dieser Trick hilft, Volumen zu erzeugen. Die Blume sieht umwerfend aus, könnte aber etwas mehr Tiefe vertragen. Also werde ich eine Ebene über all diesen Blütenblättern erstellen und mit dem weichen Airbrush-Stift einen noch dunkleren Bereich erstellen einen noch dunkleren Bereich und einen dunkleren Rotton hinzufügen Ich werde diesen Kreis zeichnen, seine Deckkraft verringern, damit er nicht so stark Und weißt du was? Und ich nehme mir so viele Werkzeuge und fange an, diese Linien zum äußeren Teil der Blüte zu ziehen , um Volumen zu erzeugen und diesen dunklen Bereich in die Blütenblätter zu integrieren. Diese wunderschöne mittelgroße Blume ist fertig. Also werden wir weitermachen und es als PNG-Bild exportieren und es sofort in unser botanisches Bibliotheksalbum aufnehmen. wie immer daran, die Hintergrundebene unsichtbar zu machen. Fahren Sie fort und speichern Sie dieses Bild als PNG. Und wenn Sie zu einer Fotogalerie gehen, sollte Ihre Blume dort aufbewahrt werden. Schau, wie schön diese Blumen langsam zusammen aussehen. Denken Sie daran, Ihre Blume auf Ihr Album zu setzen, auf Ihr botanisches Bibliotheksalbum, damit Sie all diese Blumen, die Sie herstellen, geordnet aufbewahren können . Tippen Sie einfach darauf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es in das Fotoalbum 13. Zu mehreren Elementen aufblühen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie das Beste aus Ihren vorhandenen Blumen herausholen können. Wir werden ein paar Blütenblätter in Blütenknospen verwandeln. Und wir werden diese Blume hier oben aus einem anderen Blickwinkel gestalten . Wir werden damit beginnen, in die Hauptgalerie zu gehen und diese Datei zu duplizieren, damit wir sicherstellen, dass unsere bestehende Blume intakt bleibt. Also öffne ich eines der beiden Dokumente und fange an, einige der Ebenen zusammenzuführen Ich werde damit beginnen, die Skizzen zu löschen , da ich sie nicht mehr benötige Ich werde auch die unterste Ebene entfernen , die diesen roten Schatten enthält Und ich werde diese drei Schichten zusammenfügen , aus denen die unteren Blütenblätter bestehen. Ich werde auch die anderen Schichten zusammenfügen , aus denen sich die oberen Blütenblätter zusammensetzen. Werde diese beiden Schattenschichten , weil ich sie auch nicht brauche. Machen Sie den Blütenstaub und das Zentrum unsichtbar. Ich werde den Hintergrund einschalten, weil es nett ist, mit ihm auf weißem Hintergrund zu arbeiten. Tippe auf das Auswahlwerkzeug das Menüband) und stelle sicher, dass im unteren Menü die Option Freihand ausgewählt ist. Schließe dann mein oberes Blütenblatt, drei Finger nach unten, und tippe auf Duplizieren unteren Menü die Option Freihand ausgewählt ist. Schließe dann mein oberes Blütenblatt, drei Finger nach unten, und drei Finger nach Wenn ich jetzt mein Ebenenfenster öffne, wurde dieses Blütenblatt in einer eigenen Ebene isoliert Ich werde dasselbe tun und eines der Blütenblätter aus der obersten Charge isolieren Blütenblätter aus der obersten Charge Also werde ich eines mit meinem Stift beilegen. Vergewissere dich, dass ich auf der richtigen Ebene stehe. Drei Finger runter, auf Duplizieren tippen und fertig. Jetzt habe ich zwei Blütenblätter, eines aus jedem Set. Ich tippe auf das Verschieben-Werkzeug, drehe mein Blütenblatt und stelle sicher, dass das untere unter dem oberen Blütenblatt liegt Ich werde mein Blütenblatt duplizieren, es horizontal drehen und auf die andere Seite bewegen Und sieh dir an, wie ich plötzlich mit drei Blütenblättern etwas habe, das unserer Blütenknospe ähnelt, die von oben blüht Ich werde dieses Bild sofort exportieren. Zuerst muss ich diese beiden Flecken und PNG aufräumen, also direkt in meine Und hier ist es. Diese Methode funktioniert mit jeder anderen Blume. Ich hoffe also, in Ihren Abschlussprojekten eine andere Farbe der Blütenknospen zu sehen . Jetzt werden wir diese Blume hier oben aus einem anderen Blickwinkel gestalten . Beginnen wir also damit, unsere Blume erneut zu duplizieren und eine der beiden Dateien zu öffnen Dieses Mal werden wir tatsächlich alle Blütenblätter zusammenführen Ich werde diese beiden Skizzen loswerden und mein Blumenzentrum in eine Gruppe Du kennst diesen Trick bereits, also solltest du in der Lage sein, ihn selbst zu machen Ich wähle das rechteckige Auswahlwerkzeug und schließe den unteren Teil meiner Blume. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug und wählen Sie im unteren Menü die Option Freihand aus und kürzen Sie die vertikale Skala Ich aktiviere die Pauline-Gruppe und verschiebe sie in die Mitte der Blume Und wie einfach und schön ist es, dass wir unsere Blume aus einer anderen Position haben Und modifizieren Sie auch die vertikale Skala. Ich werde meinen Hintergrund unsichtbar machen und dieses Bild als PNG mit transparentem Hintergrund exportieren . Der Export war erfolgreich. Und da hast du's. Da ist meine wunderschöne Blume aus einem anderen Blickwinkel. Also werde ich es zu meinem botanischen Skillshare-Klassenbibliotheksalbum hinzufügen , tut mir leid Und in der nächsten Lektion werden wir weitermachen und anfangen, unsere kleine Blume zu malen 14. Die kleine Blume malen: Okay, in dieser Lektion werden wir weitermachen und die kleine Blume malen. Wir werden also damit beginnen, unsere Hauptdatei zu duplizieren und alle Ebenen zu löschen , die wir nicht verwenden werden Sie können die Deckkraft Ihrer Skizze verringern, um sie als Referenz zu verwenden, und die Ebene erneut sperren Sie können jede beliebige Farbe für Ihre Blume verwenden. Ich werde meinen Bildschirm in zwei Teile aufteilen und danach suchen. Die Referenz, die ich ursprünglich ausgewählt habe, um zu sehen, ob ich noch etwas anderes entdecken kann. Diese Blumen sind sehr süß und sie variieren in der Farbe. Dieser hat ein Lügenlacton, während dieser eine blaue Farbe hat Und sieh dir diesen an, er hat rosafarbene und blaue Blüten in derselben Pflanze. Ist das nicht süß? Auf diesem Foto sieht man diese weißen Bereiche, sehr kontrastreiche und helle Bereiche im Blütenblatt, die mir sehr gut gefallen und ich werde versuchen, sie auf letzten Foto darzustellen. Ich kann deutlich sehen, wie die Mitte Es sieht so aus, als hätte es einige Kreise, einige gelbe Kreise in der Mitte jedes Blütenblattes Und schließlich können Sie sehen, dass sich in der schwarzen Mitte einige kleine Punkte befinden, die wahrscheinlich der Blütenstaub dieser Blume sind wahrscheinlich der Blütenstaub dieser Blume So viele unglaublich süße und hübsche Details , an die ich denken werde, wenn es darum geht, meine Blume zu malen. Ich werde damit beginnen, ein Hellblau auszuwählen und diese Farbe in meiner Palette zu speichern. Ich werde das Referenzbild in Procreate wieder einschalten , um besser zu verstehen, was ich mache Wie bei meinen vorherigen Blumen werde ich eine neue Ebene erstellen und mein Blütenblatt zeichnen, das die Form eines länglichen Herzens hat Dieses Mal werde ich die Option Alpha Lock verwenden , um etwas Volumen darauf zu erzeugen Ich wische die Ebene mit zwei Finger nach rechts, nehme einen weichen Airbrush, wähle ein helleres Blau und fange an, diesen weichen, helleren Bereich in der Mitte zu malen , während ich diesen helleren Bereich zeichne Ich schaue mir ständig die Referenz hier oben an , um mir einen Überblick über das zu verschaffen, was ich tue Auch wenn ich mich daran erinnere, dass mir der helle Bereich auf dem Referenzbild gefallen hat, bin ich mir nicht sicher, ob mir das, was ich mache, gefällt Ich werde das Pinterest-Board noch einmal aufrufen und sehen, wie die Blumen im wirklichen Leben aussehen Ich kann sehen, dass die Blütenblätter auf diesem Foto viel weicher sind und der weiße Bereich nicht so stark eingegrenzt Deshalb werde ich mein Blütenblatt mit dem anfänglichen Blau untermalen. Später werde ich mit einer separaten Ebene einige weiße Details hinzufügen mit einer separaten Ebene einige weiße Details Sobald mein Blütenblatt fertig ist, wische ich mit drei Finger auf meinem Bildschirm, tippe auf Duplikat und beginne, jede Kopie des Blütenblattes zu bewegen , bis es in der Mitte ausgerichtet ist Diese Blume hat einen dunkleren Bereich in der Mitte. Also öffne ich das Ebenenfenster und fange an, jedes Blütenblatt neu zu positionieren, ein ausgewogener zentraler Raum entsteht Um das Zentrum erkennen zu können. Ich werde eine Ebene unter den Blütenblättern erstellen und sie mit einer schwarzen Farbe bemalen. Jetzt kann ich tatsächlich sehen, was ich mache , und ich kann die Blütenblätter richtig platzieren. Ich möchte, dass der zentrale Bereich ausgewogen aussieht. Sie können sehen, wie ein kleiner Stern in der Mitte erscheint. Jetzt gehe ich zum gelben Mittelbereich über gelben Mittelbereich und schaue, wie ich ihn am besten darstellen kann. Mit dem Studiostift und einem leuchtenden Gelb zeichne ich einen perfekten Kreis und richte ihn auf die Mitte des Blütenblattes Sehen Sie, wie ich das gleiche Gelb ausgewählt habe , das ich in meiner Palette hatte. Dadurch passen meine kleine Blume und meine Heldenblume gut zusammen, da sie dieselbe Farbe haben. Ich werde den Kreis fünfmal duplizieren und versuchen, ihn in die Mitte jedes Blütenblattes zu legen Sie daran, dass Sie, wenn Sie die Größe dieser Kreise zu oft ändern , zu viel Qualität verlieren und sie verschwommen werden In diesem Fall empfehle ich Ihnen, sie zu löschen und erneut zu beginnen und die Größe der Kreise von Anfang an anzupassen Möglicherweise müssen Sie dies ein paar Mal versuchen , bis Sie es richtig gemacht haben. Und nur damit du es weißt, ich musste es selbst ein paar Mal machen. Ich habe es mit Ovalen und kleineren Kreisen versucht und endlich habe ich es richtig Ich werde die Ebene passieren, die den dunklen Bereich unter den gelben Kreisen enthält den dunklen Bereich unter den gelben Kreisen So kann ich sehen, ob die Kreise gut positioniert sind oder ob ich anfangen muss, sie ein wenig zu bewegen , bis sie ausgewogen aussehen Dieser untere kann zum Beispiel etwas nach oben gehen Und dieser kann auch ausgehen. Und das Zentrum sieht vorerst großartig aus. Ich habe das Zentrum lieber in einem Stück. Also werde ich alle Ebenen zu einer einzigen zusammenführen, da ich mir nicht sicher bin, auf welche Weise ich dem zentralen Bereich am besten Volumen verleihen kann. Ich werde mit der Option Schnittmaske zerstörungsfrei arbeiten Schnittmaske Wenn ich eine Ebene darüber verwende, wähle ich den weichen Airbrush-Stift und ein dunkleres Gelb aus, das einen Hauch von Orange hat Ich vergrößere meinen Pinsel und fange an, den zentralen Bereich dunkler zu machen. Dadurch entsteht das Gefühl , dass sich in der Mitte ein Loch befindet. Zum Schluss nehme ich das Wischwerkzeug und weiche diesen Bereich ein wenig nach dem Kreis, gekrümmten Linien auf jedem Abschnitt Und ich schaue mir ständig die Referenz hier oben an , weil sie mir hilft, die Perspektive zu gewinnen Jetzt, wo das Zentrum fertig ist, werde ich versuchen, die weißen Bereiche zu machen. Nochmals. Ich werde eine Ebene über allen Blütenblättern erstellen, eine weiße Farbe auswählen und mit einem weichen Airbrush beginnen, einige weiße Bereiche zu malen , die diese gelben Kreise umgeben Zuletzt füge ich in der Mitte unter den gelben Kreisen einige Ovale hinzu, die dem Blütenstaub ähneln werden Dann werde ich alle meine Ebenen so gruppieren , dass diese Datei organisiert bleibt , und diese Blume sofort als PNG-Datei mit transparentem Hintergrund exportieren als PNG-Datei mit transparentem Machen Sie den Hintergrund wie immer unsichtbar. Tippen Sie im Aktionsbereich auf PNG. Bild speichern. Sie können Ihrem Album auch ein Foto oder eine Blume hinzufügen , indem Sie auf dieses Plus-Symbol tippen und dort Ihre Blume auswählen . Möglicherweise ist es einfacher In der nächsten Lektion werden wir die Blütenknospen malen 15. Die Blütenknospen malen: In dieser Lektion werden wir also weitermachen und die Blütenknospen erstellen , nur für den Fall , dass Sie nicht genügend Schichten haben, mit denen Sie arbeiten können. Wir werden weitermachen und diese Datei duplizieren. In einer der beiden Dateien. Wir können weitermachen und unsere Blume plattdrücken, da wir wissen, dass sie in der anderen Datei noch schichtweise ist Beginnen wir wie immer damit, die Deckkraft dieser unteren Skizze zu verringern und diese Ebene zu protokollieren Es ist immer derselbe Prozess. Jetzt fangen wir mit den Blütenknospen an. Das ist eine sehr einfache Methode. Und nur damit Sie es wissen, Sie können die Blütenknospen an jede Art von Blume anpassen , indem Sie einfach die Farben variieren. In diesem Fall werde ich meine Blütenknospen blau machen. Aber wenn ich Blütenknospen machen und zum meine Heldenblume einschenken Beispiel meine Heldenblume einschenken würde, würde ich sie rosa machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und mit dem Studiostift und einem hellblauen Stift. Ich beginne damit, einen Kreis zu zeichnen. Ich lasse meinen Stift liegen und tippe mit einem Finger mit der anderen Hand auf den Bildschirm. Um diesen Kreis perfekt zu machen, füge ich ihm eine Volltonfarbe hinzu und erstelle eine neue Ebene darüber. Und ich werde es als Schnittmaske einstellen, indem ich den Studio-Pen immer noch verwende und es als etwas dunkleres Blau Ich werde diesen Kreis in fünf Abschnitte unterteilen. Es muss also nicht perfekt sein. Solange es in fünf Teile geteilt ist, das die fünf Blütenblätter sind das die fünf Blütenblätter , die sich von oben öffnen. Jetzt auf einer Ebene darüber, die auch als Schnittmaske dient. Ich werde Airbrush und ein helleres Blau verwenden , um einige helle Bereiche in der Mitte jedes dieser fünf Dreiecke zu erzeugen einige helle Bereiche in der Mitte jedes dieser fünf Mit dem Wischwerkzeug fange ich an, diese Linien weicher zu machen Ich werde diese Schicht tatsächlich nach oben verteilen diese Linien etwas weicher machen Und ich werde diese unteren Bereiche auch etwas weicher machen. Großartig. Wenn ich jetzt herauszoome, kannst du sehen, dass das irgendwie wie eine Blütenknospe aussieht , die sich von oben öffnet, die von oben blüht Wenn du es noch einen Schritt weiter bringen willst, kannst du mit dem Stift einen etwas dunkleren Bereich auf der Oberseite hinzufügen , der etwas strukturiert ist, um ihm etwas Tiefe zu verleihen Toll, das ist Blütenknospe Nummer eins fertig. Und ich werde dir zeigen, wie man eine weitere kreiert , die von oben blüht, aber ein bisschen abgewinkelt ist Also werde ich mit diesem Studiostift eine neue Ebene und ein etwas dunkleres Blau erstellen, um etwas Abwechslung in der Blume zu schaffen. Ich werde einen Kreis zeichnen und ihn perfekt machen, indem ich mit einem Finger mit der anderen Hand auf den Bildschirm tippe Tippe hier oben auf das Kreiswort und bearbeite es so, dass es nicht wie ein Oval aussieht Und zum Schluss fülle ich es mit der Volltonfarbe auf und genau wie bei der ersten werde ich eine Ebene darüber erstellen sie als Schnittmaske einrichten Und im Grunde werde ich dieselbe Methode noch einmal mit einem etwas dunkleren Blau und einer kleineren Pinselgröße erstellen noch einmal mit einem etwas dunkleren Blau und einer kleineren Pinselgröße Dieses Mal werde ich diese Linien irgendwo oben im Kreis beginnen , sodass der Winkel nicht vollständig frontal, sondern leicht abgewinkelt ist Und von dort aus werde ich Abteilungen erstellen. Also 1.234,5 Jetzt werde ich eine Ebene in der Mitte erstellen. Schnappen Sie sich mit dem Farbwähler ein helleres Blau. Und mit dem weichen Airbrush. Malen Sie, einen hellen Bereich in der Mitte jedes dieser Dreiecke Wie immer nehme ich so viel Werkzeug und führe es über diese hellen Bereiche Und ich werde es auch über die Linien verteilen, damit sie weicher und integrierter aussehen Schau dir an, dass es immer derselbe Prozess ist. Zuerst die Silhouette mit dem Studio-Pen modellieren, dann Bereiche mit einem weichen Airbrush beleuchten Und zu guter Letzt, indem Sie so viele Tools an die Bereiche weitergeben , von denen Sie denken, dass es sich dabei um Software handeln könnte Schließlich werde ich mit dem Stift Six B diesen oberen Bereich abdunkeln, um meinen Blütenknospen etwas mehr Tiefe zu verleihen meinen Blütenknospen etwas mehr Tiefe zu Nett. Ich finde, dass dieses abgewinkelte Blumenbeet etwas mehr Volumen haben könnte Also nehme ich den weichen Airbrush und füge mit einem helleren Blau ein paar helle Bereiche in die Blütenknospe ein helle Bereiche in die Blütenknospe Und das hat die Blütenknospe sofort interessanter gemacht und hat mehr Volumen Ich werde die Schichten meiner zweiten Blütenknospen zusammenfügen und im Grunde beginnen, diese Blütenknospen über den gesamten Stiel zu duplizieren Die Blumenbeete, die sich von oben geöffnet haben, werden immer auf den Stiel gelegt Und diejenigen, die abgewinkelt sind , werden auf jeder Seite des Baumes platziert Da wir diese Blütenknospen ein paar Mal transformieren werden , wir sie gruppieren und diese Gruppe duplizieren , nur für den Fall dass sie die passende Auflösung verlieren Wir haben immer die Originale gespeichert. Machen Sie eine der beiden Gruppen unsichtbar und beginnen Sie jede Blütenknospe zu duplizieren und sie an verschiedenen Stellen des Stängels zu platzieren Wir machen das so lange, bis wir die ganze Pflanze gefüllt haben. Da ich diese Skizze sehr schnell gemacht habe, werde ich sie nicht wirklich als Referenz berücksichtigen. Stattdessen werde ich weitermachen und einen Stiel zeichnen , der meine Blütenknospen zusammenhält. Ich wähle eine Eisfarbe aus und speichere sie in meiner Farbpalette, falls sie noch nicht da ist. Und zeichne mit dem Studiostift eine kurvige Linie Das ist ein Stängel, der meine Blütenknospen zusammenhält. Jetzt ist es viel einfacher , jede Blütenknospe an der Seite des Stängels zu platzieren . Einige werden, abgesehen von ihrer Größe, nach oben gehen und eine bessere Vorstellung davon haben , wie die Pflanze tatsächlich aussehen wird Zu diesem Zeitpunkt. Ich brauche meine Skizze nicht. Ich werde diese Schicht unsichtbar machen, da meine Pflanze dadurch ein bisschen dreckig aussieht. Schau dir an, wie ich die Größe der Blütenknospen variiere und sie kleiner mache, wenn sie das Ende des Stängels erreichen. Du bist hier unten. Du willst immer überprüfen, ob der Qualitätsverlust zu auffällig ist. In diesem Fall können Sie zum Beispiel den Unterschied zwischen dieser Linie und dieser verschwommenen Linie erkennen dieser Linie und dieser verschwommenen Linie Deshalb werde ich Ihnen zwei Tricks zeigen, wie Sie die Qualität Ihres Vermögens verbessern können, wenn es nicht extrem beschädigt ist Wenn Sie zum Einstellungen-Panel gehen, finden Sie diese geschärfte Option hier unten. Um es zu verwenden, müssen Sie mit Ihrem Stift auf die linke Seite Ihres Bildschirms tippen mit Ihrem Stift auf die linke Seite Ihres Bildschirms Lassen Sie es unten und bewegen den Stift nach rechts und überprüfen Sie einfach wie sich ein Prozentsatz davon befindet, wenn Sie sagen, dass jetzt beispielsweise fast 50 sind und ich die Seite meines iPads erreicht habe. Ich kann immer wieder auf die andere Seite tippen und Pansharpening drücken, bis sie besser aussehen Da bei Smudge, also den Details unserer Blütenknospe im Inneren, der Unterschied nicht allzu auffällig ist, lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und einen Schritt zurückgehen , damit Sie den Unterschied erkennen können Das ist vorher und das ist danach. Also kein großer Unterschied, aber es hilft. Lassen Sie mich Ihnen jetzt den zweiten Trick zeigen. Den Studiopinsel als Radiergummi verwenden. Ich werde aus diesen eine neue Blütenknospe schnitzen und diese verschwommenen Konturen aufräumen Du kannst das mit allen Blütenfledermäusen machen, die ihre Qualität verloren haben , und sogar anfangen, die Konturen zu verfeinern , damit sie etwas organischer aussehen Wenn ich nicht möchte, dass meine Objekte an Qualität verlieren, tendiere ich dazu, sie in Photoshop zu transformieren Aber das ist ein guter Trick, der mir bisher sehr geholfen hat. Ich mag es wirklich, meine Illustrationen mit ein paar Optimierungen zu polieren mit ein paar Optimierungen Alles sieht scharf und unglaublich schön aus. Jetzt werde ich alle Blütenknospen gruppieren und die Blüte nach oben schicken. Ich finde es schön, wenn der Stängel auch ein bisschen Schatten hätte . Also verwende ich dieses Mal die Alpha-Lock-Option und wähle dasselbe Grün Ich verwende einen weichen Airbrush und einen dunkleren Grünton um dort, wo sich bestimmte Blütenknospen befinden, einige Nuancen hinzuzufügen Diese werden dazu beitragen, meinen Pflanzen Volumen zu verleihen. Und das war's für die Blütenknospen. Machen Sie also weiter, machen Sie Ihren Hintergrund unsichtbar und exportieren Sie diese schönen Blütenknospen als PNG-Bild. Versuche in deinen Ordner zu gelangen. Und Sie können auch Ihre Blütenknospen zusammen mit der Blüte exportieren . Und denken Sie daran, dass Sie die Farbe Ihrer Blütenknospen an jede andere Blume Ihrer Wahl anpassen können . Blumenfledermäuse sind wirklich gut, ich habe geglaubt, Kompositionen zu verschönern und abwechslungsreicher zu gestalten In der nächsten Lektion werden wir weitermachen und einige Blätter und Blätter kreieren 16. Blätter malen: Also werde ich eine neue Datei mit 20 pro 20 cm und 300 DPI erstellen . Das ist im Grunde die gleiche Größe wie die anderen Säuren. Ich werde dir zeigen, wie man ein einfaches erstellt. Und dann werde ich dir zeigen, wie man daraus verschiedene Blätter schneidet Dieses Mal werden wir unser Leben ohne jegliche Skizze erstellen und wir werden wieder die Symmetrie-Option verwenden Also tippst du im Bedienfeld „Aktionen“ hier unten auf „Drawing Guide symmetry Und dieses Mal werde ich die vertikale Symmetrie nach oben und unten verwenden die vertikale Symmetrie nach oben und Denken Sie daran, dass Sie überprüfen müssen, ob das Wort Assisted unter dem Namen Ihrer Ebene steht Ich wähle den Studio-Pen aus meinen letzten Pinseln und ein schönes Grün aus und erstelle eine Kurve an der Seite. Hebe meinen Stift nach unten, weil es so einfacher ist, diese Linie zu ändern und zu entscheiden, wo und wie klein oder groß sie sein soll. Du kannst deinen Bogen jederzeit bearbeiten , sodass du viele verschiedene Blätter erstellen kannst. Es gibt Blätter, die wie umgekehrte Herzen aussehen. Es gibt Blätter, die oben abgerundet und unten spitz sind oben abgerundet und unten spitz Für die Form meines Blattes werde ich nur diese Kurve verwenden, da ich dadurch neue Blätter aus diesem Blatt herausschneiden kann neue Blätter aus diesem Blatt herausschneiden Ich werde es mit einer Volltonfarbe auffüllen. Und auf einer neuen Ebene werde ich eine zentrale Ader mit einem helleren Grün erzeugen. Um Drawing Assist einzuschalten. Zeichne eine Linie, hebe meinen Stift nach unten damit ich diese Linie bearbeiten kann, wenn ich möchte. Sie können Ihre Zentralvene sehr dünn machen oder sie so machen, dass sie unten etwas breiter ist. Das war's für unser Blatt. Wenn Sie möchten, können Sie eine dritte Ebene erstellen. Tippen Sie auf Drawing Assist und zeichnen Sie einige kurvige Linien. Das werden die Seitenvenen sein. Wie bei unseren Blumen werden wir diesem Blatt etwas Schatten und Volumen verleihen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie als Schnittmaske einrichten Wie immer mit meiner weichen Airbrush. Bei einem dunkleren Grün und einer größeren Größe werde ich anfangen, dem äußeren Teil des Blattes etwas Schatten zu geben äußeren Teil des Blattes etwas Schatten zu Sie können auch einige Schatten unterhalb der Seitenvenen, unterhalb der Zentralvene, hinzufügen . Und dann können Sie mit dem Wischwerkzeug jederzeit anfangen, diese Bereiche zu verwischen , sodass sie etwas weicher sind Das ist also eine sehr einfache Art, ein Blatt zu zeichnen. Aber jetzt werde ich dir zeigen, wie man aus demselben Blatt verschiedene Blätter macht. Zuallererst werde ich meine Ebenen gruppieren und meine Gruppe duplizieren, damit ich diese ersten Blätter nicht verliere. Ich werde zusammenführen. Diese Ebenen werden zu der Gruppe zusammengeglättet und mit dem Radiergummi und dem Studiostift fange ich an, aus diesem Blatt eine neue Form herauszuschneiden Du kannst das ein paar Mal machen. Und wenn du feststellst, dass du Schwierigkeiten hast, den Radiergummi zu benutzen , kannst du jederzeit zu den Einstellungen gehen und auf Druck und Glätten tippen und diese drei Schieberegler ein wenig nach oben drehen Diese helfen Ihnen also dabei, glattere Linien zu erzeugen. Da hast du's. Das ist ein zweites Blatt, das du machen kannst. Ich habe meine Gruppe noch einmal dupliziert und sie geglättet und dir andere Formen gezeigt, die du verwenden kannst Man kann wirklich kreativ sein, wenn man Sprünge aus einem einzigen herausschneidet Dieser sieht eher aus wie ein Weihnachtsbaumblatt. Um das für einen Moment zu duplizieren, lösche ich auch die Schatten, erstelle eine neue Ebene über der Basis, setze sie auf Schnittmaske deaktiviere die zentrale Vene für einen Moment Und mit dem weichen Airbrush-Stift ein etwas anderes Grün und fange an, einige vertikale Linien zu zeichnen Ich werde sie ein wenig verwischen , damit sie weicher sind Und da hast du es, du hast eine andere Art von Blatt. Ich werde dieses Blatt platt machen und du kannst dieses Blatt auch etwas länger Und sofort hast du ein drittes Blatt oder ein viertes Lift. Bei der letzten werde ich die Zentralvene unsichtbar machen und die unteren Schichten entfernen Wenn du damit anfängst, dieses Blatt wie ein umgekehrtes Herz aussehen zu lassen, indem du einfach den unteren Takt ausradierst Du könntest eine andere Art von Blatt haben. Und um noch einen Schritt weiter zu gehen, kannst du damit beginnen, einige längliche Bereiche , die nach Gebrauchsspuren aussehen , von jeder Seite des Blattes Und du hast ein Monstera-Blatt. Ich werde die Zeichenhilfe deaktivieren und ein paar Löcher in der Mitte löschen und schauen, wie schön das Blatt schon aussieht Wie Sie sehen können, können Sie wirklich kreativ werden Sie viele Blätter aus einem einzigen herausschneiden Und denken Sie daran, dass Sie die Farbe Ihrer Blätter jederzeit ein wenig variieren können , indem Sie die Funktion für Farbsättigung und Helligkeit verwenden , die sich im Anpassungsschritt befindet Wenn Sie den Farbtonregler ein wenig bewegen, können Sie die Blätter gelber und trockener oder etwas aquamarinfarbener aussehen oder etwas aquamarinfarbener Und natürlich können Sie auch jederzeit die Farbe der Zentralvene variieren , um zu überprüfen, ob Sie sich in der richtigen Machen Sie also den Hintergrund unsichtbar und fangen Sie an, all Ihre Blätter zu speichern. Gehe zu deiner Galerie und füge all deine Blätter hinzu. Tippe auf das Plus-Symbol. Und ich lasse meinen Finger oben auf einem Lift liegen und tippe auf Auswählen. Auf diese Weise kann ich alle Blätter auswählen , die ich zu meiner botanischen Bibliothek hinzufügen möchte . Schau dir an, wie viele Blätter ich nur diesem einen herausschneiden konnte Bitte teilen Sie Ihre Blätter in der Projekt- und Ressourcengalerie Und in der nächsten Lektion werden wir weitermachen und aus einem dieser Blätter ein Laub machen. 17. Von Blättern zu Laub: In dieser Lektion werden wir weitermachen und aus einem dieser Blätter etwas Laub herstellen . Ich werde damit beginnen, meine Datei zu duplizieren. Ich werde ein Blatt auswählen, mit dem ich arbeiten möchte. Ich werde mich für dieses entscheiden, weil es mir sehr gut gefällt und weil es keine zentrale Ader hat, etwas einfacher ist und dennoch eine wunderschöne Textur und ein schönes Volumen hat. Ich werde alle anderen Ebenen löschen. Dupliziere diese, nur für den Fall, dass ich sie beim Transformieren beschädigt habe. Also als Erstes werde ich mein Blatt kleiner machen und überprüfen, ob ich die Qualität nicht zu stark verloren habe, was im Moment gut aussieht. Jetzt mit einem Studio-Pen und einem etwas entsättigeren Ich werde meine Blattschicht unsichtbar machen. Und ich werde die Zeichenhilfslinien in Canvas ausschalten die Zeichenhilfslinien in , da ich sie nicht verwenden werde. Auf einer neuen Ebene werde ich anfangen, einige sehr einfache Striche zu zeichnen . Also nichts allzu Kompliziertes. Sie können damit beginnen, einen zu malen, und dann können Sie von dort aus dem Malen der anderen beginnen. Ich werde diese Ebene nach unten schicken. Und jetzt werden wir etwas Ähnliches machen , wie wir es mit den Blütenknospen gemacht haben. Und das bedeutet, diese Blätter viele Male zu duplizieren und sie auf diese Zweige zu legen Sie können die Größe Ihrer Blätter variieren. Wenn Sie sich entscheiden, neue Blätter anzubringen, können Sie damit beginnen, sie zu platzieren, wo immer Sie möchten. Und wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu der Schicht, die einen Stängel und einige andere Linien enthält und einige andere Linien , um diese Blätter mit dem Zweig zu verbinden. Extrem einfach, oder? Weil es super einfach ist und super Spaß macht , sich am unteren Ende des Astes etwas mehr Und ich werde das als PNG-Datei exportieren. Du kannst das mit allen Blättern machen, wenn du willst. Sie können jederzeit damit beginnen, Ihre Blattdatei zu duplizieren. Öffnen Sie Ihre Datei und wählen Sie uns dann ein anderes Blatt aus. Ich werde dieses Mal diesen benutzen. Lösche den Rest. Erstellen Sie eine Kopie dieser Ebene, sperren Sie sie und machen Sie die untere Ebene unsichtbar. Verringern Sie die Größe der oberen. Dieses Mal werde ich dieselbe Farbe wie die Zentralvene wählen , um es einfacher zu machen. Ich werde diese Ebene unsichtbar machen und erneut einige Linien erstellen. Und wenn du siehst, dass dich dieser Bereich stört, kannst du ihn jederzeit löschen und dein Blatt dort platzieren , wo du siehst, dass es gut aussieht Und hier ist ein Trick, um Ihrem Laub mehr Volumen zu verleihen. Wenn Sie zwei überlappende Blätter haben, ist es gut, dem unteren etwas Schatten zu geben , sodass das obere nach oben schaut Also werde ich eine Ebene über dem unteren Blatt erstellen sie als Schnittmaske einrichten Und mit diesem weichen Airbrush in größerem Maßstab und einem dunkleren Grün werde ich ein paar Schatten erzeugen Schau dir an, wie ich einen ziemlich großen Pinsel verwende. Dann können Sie weitermachen und entweder die Deckkraft verringern. Sie denken, es ist zu stark, oder stellen Sie diese Ebene so ein, dass sie sich multipliziert und sehen, wie schnell das verschwindet. Sieht aus. So viel netter. Ich werde dasselbe mit diesen Steinen machen Ich werde eine Ebene darüber erstellen und sie auf Schnittmaske umstellen Mit diesem Pinsel. Fangen Sie an, einige Schatten auf der untersten Ebene zu erzeugen. Und verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Stängel Volumen verleihen können, wenn Sie ein Blatt darauf haben Also werde ich weitermachen und unser Blatt duplizieren. Achte darauf, dass er irgendwo oben auf dem Stiel platziert ist. Gehe immer zum Stängel und verbinde das Blatt. Ich werde eine Schicht über dem Stiel erstellen daraus eine Schnittmaske machen Und mit dem weichen Airbrush-Stift verwende ich ein dunkleres und entsättigtes Ich werde meinen Pinsel in diesem Blatt kleiner und dunkler machen . Ein bisschen mehr Grün. in denen sich ein Blatt auf dem Stängel befindet, können Sie etwas Schatten Bereichen, in denen sich ein Blatt auf dem Stängel befindet, können Sie etwas Schatten spenden. Und das hilft Ihnen auch dabei, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Ich finde, dieses Laub sieht wunderschön aus. Also werde ich meine Ebenen gruppieren. Ich werde meine Gruppe duplizieren, eine der beiden Gruppen zusammenführen und das Laub verkleinern. Wenn Sie nicht über genügend Ebenen verfügen, um Ihre Gruppe zu duplizieren, können Sie die Datei jederzeit duplizieren und Ihre Ebenen in einer der beiden Dateien zusammenführen. Und ich werde diesen Stiel verlängern, damit ich etwas mehr spielen kann , wenn ich ihn innerhalb einer Komposition platziere Also werde ich mein Laub als PNG exportieren. Und bevor ich fertig bin, werde ich tatsächlich ein supereinfaches Blattwerk erstellen. Diese beiden Spannungen sind wunderschön, aber sie haben zu viele Blätter. Ich werde zu diesem zurückkehren. Und ich werde ein sehr, sehr einfaches Blattwerk mit nur zwei oder drei Blättern machen . Ich versuche, Abwechslung zwischen meinen Artikeln zu erreichen und füge dieses Laub der Kollektion hinzu Ich würde empfehlen, dass Sie Spannungen unterschiedlicher Größe erzeugen Spannungen unterschiedlicher Größe Mache eine, die einfacher ist und nur wenige Blätter hat. Und wenn du andere machen möchtest , die etwas komplexer sind, hilft dir das, Abwechslung in deiner Komposition zu schaffen . Sobald wir alle unsere Artikel in Canva importiert haben 18. Deine Blumen wirklich zu deinen machen!: Ich habe eine unaufregende Herausforderung für dich. Wären Sie bereit, mindestens eine weitere Blume zu malen mindestens eine weitere Blume , die sich von all den unterscheidet , die wir bereits gemalt haben Hier ist Ihre Chance, all das Gelernte in die Tat umzusetzen. Also nur um dir ein paar zu zeigen, die ich selbst gemacht habe, und sie sehen vielleicht komplexer aus, aber nur damit du es weißt, ich habe keine anderen Tools verwendet als die, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Wie wir in der Lektion Inspiration gesehen haben, gibt es auf Pinterest eine unglaublich große Sammlung von Blumen , die Sie als Referenz verwenden und Ideen sammeln können. Denke daran, dass du Samenzellen aus einer Blüte mit der Mitte einer anderen machen kannst . Oder verschiedene Details von Texturen und so. Ändern Sie die Farben oder lassen Sie sich Details einfallen , die ursprünglich Ihnen gehören. Nutze die Freiheit, zu experimentieren und Spaß damit zu haben. Das Wichtigste ist immer, Spaß zu haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was daraus entsteht. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem zweiten Teil des Kurses, in dem ich dir die wunderbare Welt von Canva vorstellen werde dir die wunderbare Welt von Canva vorstellen Wenn du die App noch nicht heruntergeladen hast, mach bitte weiter und erstelle ein kostenloses Konto, bevor du mit der nächsten Lektion beginnst 19. Einführung in Canva: Willkommen zum zweiten Teil des Kurses dem wir uns mit Canva befassen und es verwenden, um diese Ionen aus unserer ständigen botanischen Sammlung zu züchten. Schneller Tipp Sie können mit Canvas auf Ihrem Telefon, auf Ihrem iPad oder auf einem Computer arbeiten . Es ist deine Wahl. Ich persönlich entscheide mich oft für meinen Computer, weil ich dadurch einen größeren Bildschirm habe. Und die Verwendung einer Tastatur kann sehr praktisch sein. Hey, für diesen Kurs benutzen wir ein iPad. Also lass uns gleich hier anfangen. Also, wenn du Canva öffnest, wirst du es hier eingeben Das ist die Homepage. Ihre Kontoeinstellungen werden unter diesem Symbol oben rechts und oben links gespeichert . Sie haben dieses vertikale Menü, Sie haben dieses vertikale Menü in dem das erste Symbol das Home-Symbol ist. Sie können also auf Home tippen. Jederzeit, wenn Sie zu diesem Bildschirm zurückkehren möchten. Sie können auch auf das Wort Canva tippen und Sie kehren in diesen Bereich Wenn Sie dieses linke Menü nicht sehen müssen Sie auf diese drei Zeilen tippen, das Symbol oben links auf dem Bildschirm Und dann erhalten Sie Zugriff auf dieses vertikale linke Menü. Wenn Sie auf die Registerkarte Projekte tippen, erhalten Sie Zugriff auf diese Seite, die wir häufig verwenden werden. Die zweite Registerkarte ist Ordner. Und hier können Sie alle Ihre gekauften Bilder oder Schriften, Ihre Startvorlagen, speichern . Im Uploads-Ordner befinden sich alle Bilder, die Sie auf Canvas hochladen Wir werden in einer Minute all unsere Blumen hochladen einer Minute all unsere Blumen Und Sie können Ordner erstellen, um Ihre Designs in wenigen Lektionen zu organisieren Sobald wir ein paar Designs erstellt haben, werden wir einen neuen Ordner erstellen und sie alle darin ablegen. Sie haben Designs. Hier werden all Ihre aktuellen Designs gespeichert. Sie können sie als Symbole oder als Liste mit diesen vier Quadraten hier sehen . Bilder sind im Grunde der gleiche Ordner wie Uploads, Bilder sind im Grunde der gleiche Ordner nur mit einem anderen Namen Und in Videos, naja, du wirst all deine Videos dort speichern Wenn ich nach Hause gehe, wirst du sehen, dass du unter Projekte einen Vorlagenordner hast. Nur damit du es weißt, eine der erstaunlichsten Funktionen von Canva ist, dass es eine endlose Bibliothek von Vorlagen gibt, die du kostenlos oder teilweise kostenpflichtig verwenden kannst gibt, die du kostenlos oder teilweise kostenpflichtig Zum Beispiel habe ich diesen Wochenplaner letzte Woche verwendet , um meinen eigenen Wochenplaner zu entwerfen Und in ein paar Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren eigenen erstellen können. Dies sind die Bereiche von Canva, die wir in diesem Kurs verwenden werden Aber natürlich kannst du gerne etwas Zeit damit verbringen, den Rest der Website zu erkunden , bevor du mit der nächsten Lektion weitermachst, in der wir mit unserem ersten Design beginnen 20. Instagram-Beitrag mit Blumen und Text: Cool. Jetzt beginnen wir mit unserem ersten Design. Alles was Sie tun müssen, ist hier auf diese große lila Schaltfläche mit der Aufschrift „Design erstellen“ zu tippen . Und wenn Sie darauf tippen, werden Sie sehen, dass dieses Drop-down-Menü angezeigt und es voller vorgefertigter Vorlagen ist. Sie können Dinge für soziale Medien finden. Sie können Postervorlagen, Flyer-Vorlagen, Einladungsvorlagen und alles Mögliche Und wenn Sie etwas nicht finden können, können Sie auch darauf tippen Und nehmen wir an, du möchtest einen Beitrag für Twitter erstellen, dann kannst du einfach süßer schreiben Und Sie werden jede Menge Vorlagen haben, die speziell für Twitter erstellt wurden, ebenso wie A4-Vorlagen Ich weiß, dass Sie in dieser Liste das vertikale A4 finden. Aber wenn Sie ein A4 im Querformat machen möchten und es finden können, geben Sie dort einfach eine Vier ein, und hier haben Sie es als erste Option. Fangen wir an, einen sehr einfachen Instagram-Post zu entwerfen. Dieser hier. Das ist ein quadratischer Pfosten Und wir werden es hier wirklich einfach halten, denn ich werde dir zunächst zeigen, wie du deine Bilder hochlädst und wie du einen Bearbeitungstext hinzufügst Also werde ich Ihnen zunächst diese Oberfläche zeigen. Sie haben dieses linke Menü voller Symbole. Wir werden hauptsächlich die Option Text verwenden. Wie Sie sehen können, wenn ich auf dieses Symbol tippe, all diese Vorlagen angezeigt. Sie haben unglaublich coole und professionelle Schriftkombinationen , die Sie verwenden können. Einige von ihnen sind nur für Pro-Konten bestimmt, und Sie werden sie daran erkennen , dass Sie dieses Symbol hier haben. Oder du kannst dich an die drei Dinge halten , die auch unglaublich sind. Dann haben wir dieses Upload-Symbol , das wir häufig verwenden werden. Wie Sie sehen können, habe ich viele PNG-Bilder mit transparentem Hintergrund hochgeladen PNG-Bilder mit transparentem Hintergrund , die ich in letzter Zeit oft verwendet habe Diese hier, wenn du meinen ersten Kurs besucht hast, wirst du sie wiedererkennen. Ich habe sie benutzt. Also werden wir weitermachen und unsere Bilder in diese Bibliothek hochladen. Wenn Sie auf Dateien hochladen tippen, tippen Sie auf Fotobibliothek. Und hier habe ich meinen Skillshare-Kurs für botanische Bibliotheken erstellt , tut mir leid Also wähle ich alle Bilder aus und tippe auf Hinzufügen. Das kann eine Weile dauern, abhängig von Ihrer Internetgeschwindigkeit, meiner, und das war's. Jetzt wurden Ihre Bilder in Ihr Canva-Konto hochgeladen, was bedeutet, dass Sie sie von nun an in jedem gewünschten Design verwenden können von nun an in jedem gewünschten Design Das ist einfach unglaublich und Sie werden sehen wie praktisch diese Arbeitsweise ist Gehen wir zum Textsymbol und wählen einige erste Vorlagen für unser Design aus. Diese Vorlagen bieten nicht nur viele tolle Schriftkombinationen, sondern decken auch viele verschiedene Ereignisse ab. Sie werden Dinge finden, um jemanden auf der Welt willkommen zu heißen. Willkommen, Kleiner. Das ist echt süß. Du wirst Sachen zum Feiern finden, einen Geburtstag, eine Hochzeit. Du hast eine Menge, viele wirklich coole Schriften hier drin. Also wähle eine, die du willst. Ich werde diesen Steakabend nutzen, nicht wegen der Texte, sondern weil mir das Layout und die Schrift gefallen haben. Und weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie den Text ändern können, wird alles, was auf Ihrer Leinwand ausgewählt ist , von einem lila Begrenzungsrahmen umgeben Wenn ich auf Steakabend tippe, werden Sie sehen, dass dieses Begrenzungsfeld jetzt nur noch dieses Technikwort freitags umgibt , oder kommen Sie an jedem Ende der Woche zu uns Ich werde damit beginnen, den State Night zu modifizieren und den Text so zu ändern , als ob du das verstanden hast Ein motivierendes Zitat , das ich letzte Woche für mich selbst auf unserem Wochenplaner gedruckt letzte Woche für mich selbst auf unserem Wochenplaner Und es hat mir tatsächlich geholfen, motiviert zu bleiben. Wenn ich ein bisschen gestresst bin, schaue ich mir einfach die Wochenagenda voller Dinge an, aber dann kommt noch ein Hallo, du hast verstanden, das ist in Ordnung. Also das gefällt mir sehr gut. Also werde ich den oberen Text ändern vielleicht nur eine kleine Erinnerung sagen: Koma, du schaffst das. Und zu guter Letzt werde ich das loswerden. Freitag ist 18.00 Uhr, weil ich diesen Text nicht will Wenn Sie also einen Text löschen möchten, müssen Sie ihn nur antippen Und du tippst auf das Mülleimersymbol. Wie Sie sehen können, werden diese beiden Schriftarten gruppiert, wenn ich meine Texte berühre . Ich kann die Gruppierung aufheben und sie separat ändern. Wenn du zurück willst, hast du diese Pfeile hier oben Sie können also ein paar Schritte zurückgehen oder vorwärts gehen. Ich gehe zurück. Und wenn Sie beide auswählen möchten, wenn Sie an einem Computer sind, ist das ganz einfach , weil Sie auf die Umschalttaste tippen und die andere auswählen können . Aber wenn Sie auf einem iPad sind, müssen Sie auf diese drei Punkte tippen. Tippen Sie auf, wählen Sie mehrere aus, tippen Sie auf, beide, tippen Sie auf, fertig. Und wenn Sie sie dann erneut gruppieren möchten, haben Sie diese Gruppenwörter hier Sehen wir uns nun das obere Menü an, das jedes Mal angezeigt wird , wenn Sie einen Textblock ausgewählt haben. In diesem ersten Menü finden Sie eine Menge unglaublich toller Schriftarten. Viele von ihnen sind kostenlos, einige von ihnen sind kostenpflichtig. Und wenn Sie auf das Suchfeld tippen, werden Sie sehen, dass diese Kategorien angezeigt werden. Sie haben die Kategorie Handschrift, Sie haben die Unternehmenskategorie Serif, serifenlos, moderne Eleganz. Ich tippe auf Elegant und sehe, was ich hier finde. Wenn Sie Ihre Schriftart ändern möchten, müssen Sie nur auf jede dieser Seitenschriften tippen und eine Vorschau Ihres Designs mit dieser neuen Schrift anzeigen. So ist es wirklich einfach, professionelle Schriften auszuwählen , ohne sie auf Ihren Computer herunterladen zu müssen sie auf Ihren Computer herunterladen zu oder ohne ein Experte für Grafikdesign zu sein. Ich werde mich für diese Dream Avenue entscheiden, die ziemlich nett ist. Und für dieses Top werde ich eine handschriftliche Schrift wählen . Es ist wirklich nett, Schriften auf einem Design mischen zu können , weil es dadurch wirklich abwechslungsreich wird und es einfach wirklich, wirklich gut aussieht Okay, das ist es. Das ist nett. Das ist nur eine kleine Erinnerung, damit das Ganze besser wird. Ich habe diese Zahlen. Also werde ich die Größe ein wenig erhöhen, indem ich ein paar Mal auf das Plus-Symbol tippe Sie können die Farbe Ihrer Schrift ändern. Sie können ändern, wo Sie es begründen möchten, sogar in der Mitte, rechts oder links. Und dieser hier ist wirklich cool, sind die drei Punkte mit dem Pfeil hier. Sie können den Abstand Ihrer Buchstaben in Ihrer Zeile ändern, was Sie in diesem Fall nicht sehen werden, weil wir nur eine Textzeile darin haben. Und das war's, das ist so ziemlich alles für die Menüs, die für die Texte spezifisch sind. Gehen wir zum Bereich Uploads. Auf die gleiche Weise tippen wir auf diesen Text, um ihn zu unserer Leinwand hinzuzufügen. Wir können einfach bei den Bildern anhalten , die wir zu unserer Leinwand hinzufügen möchten. Also werde ich diese Blume hinzufügen und sie hier positionieren. Und ich werde ein Laub hinzufügen. Also dieses Laub ist wirklich, wirklich nett. Ich werde es sehr einfach halten. Sie denken vielleicht , dass dieses Laub tatsächlich unter dieser Blume sein muss. Ich denke du hast recht. Es gibt einen Tab , der sowohl im Text als auch im Upload erscheint , nämlich Position Wenn Sie darauf tippen, gelangen Sie zu diesem Menü in dem Sie Ihre Elemente anordnen können Platzieren Sie sie beispielsweise genau in der Mitte Ihres Bildes. Und dann hast du, ich werde das wieder hier platzieren. Und dann hast du diesen Tab , wo du deine Ebenen findest. Das ist unglaublich hilfreich, weil es Ihnen hilft, die Position Ihrer Ebenen sehr einfach zu ändern und damit experimentieren, wie der Text unter der Blume, über der Blume und all diesen Dingen aussehen würde über der Blume und all diesen Dingen Diese ermöglichen es Ihnen auch, das Element auszuwählen und es dann zu verschieben oder zu ändern Wenn Sie viele Ebenen haben, können diese, glauben Sie mir, sehr praktisch sein. Okay, es gibt etwas , das ich dir zeigen möchte und deshalb werde ich meinen Text hier veröffentlichen. Und ich werde meine Blume in die Mitte stellen. Wenn du ein Bild hinzufügst, kannst du dein Bild drehen, indem auf diese kurvigen Pfeile hier unten tippst So kannst du dein Bild drehen. Sie können Ihr Bild mit dem Begrenzungsrahmen skalieren , indem Sie eine der Ecken verschieben Und du wirst diese abgerundeten Linien sehen , die sich auf jeder Seite des Quadrats Damit können Sie die Begrenzungsbox zurücksetzen, was sehr nützlich ist, wenn wir unsere Bilder von Procreate nach PNG exportieren Der Leinwandbereich wird berücksichtigt, um die Größe der Datei zu bestimmen berücksichtigt, um die Größe der Datei Und es ist wirklich nützlich, die Bounding-Box auf das Bild zurückzusetzen Also werde ich die Blume hier platzieren. Ich werde dieses Laub hier platzieren. Und meinen Text werde ich etwas größer machen. Von hier. Sie können diese Bilder auch mit diesen beiden überlappenden Quadraten duplizieren diese Bilder auch mit diesen beiden überlappenden Quadraten Wie Sie sehen können, verwende ich hier nicht alle meine Bilder, ich verwende nur ein paar Und nur durch die Verwendung von zwei unserer botanischen Elemente haben wir plötzlich ein absolut atemberaubendes Design. Und das ist, es ist wunderschön. Es ist so einfach. Auf deiner Leinwand. Sie können eine zweite Seite hinzufügen oder Ihr Design duplizieren und es beispielsweise auf einem anderen Hintergrund testen. Um den Hintergrund Ihres Bildes zu ändern. Sie müssen nur auf die Leinwand und dann auf dieses Quadrat tippen. Hier erhalten Sie Zugriff auf Volltonfarben. Sie erhalten Zugriff auf Farbverläufe. Oder du kannst deine eigene Farbe wählen , indem du auf das erste Symbol tippst Ich tippe auf Volltonfarbe und wähle eine Farbe, die gut aussieht Das war's für dieses erste Design. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Bilder sofort exportieren können, wenn Sie Ihre Designs speichern möchten, während Sie daran arbeiten Um ein Design herunterzuladen, musst du auf diesen Pfeil tippen, der in der oberen rechten Ecke deines Bildschirms nach oben schaut der oberen rechten Ecke deines Bildschirms nach oben Und du musst auf Herunterladen tippen. Im Menü der Registerkarte Datei. Sie haben all diese Optionen mit diesen Texten unten, und Sie erhalten eine Vorstellung davon , welches Format Sie wählen müssen. JPEG eignet sich also am besten zum Teilen. Und da möchte ich Sie ermutigen, diese Designs in der Projekt- und Ressourcengalerie dieses Kurses oder auf Ihrem eigenen Instagram zu teilen der Projekt- und Ressourcengalerie dieses Kurses und dieses Glas zu taggen Wählen Sie vorerst JPEG aus. Die Größe und Qualität können Sie nur ändern, wenn Sie ein Pro-Konto haben. Also werden wir es vorerst belassen. Wählen Sie Seiten aus. Sie können wählen, ob Sie alle Ihre Seiten oder nur eine davon exportieren möchten. Und du kannst auf Herunterladen tippen. Sie werden diese wunderschöne Bar hier sehen. Ich tippe auf In Bildern speichern. Und wenn es fertig heißt, kannst du zu deiner Galerie gehen und deine Designs werden hier gespeichert. Es ist erstaunlich, welche Designqualität Sie mit botanischen Ressourcen und dieser schönen Kombination von Texten erreichen können. Es wäre toll, wenn Sie anfangen könnten, Ihre Bilder in Ihrer Projektgalerie zu teilen , damit ich sie mir ansehen, Ihnen Feedback geben und mich darauf freuen kann Ihnen Feedback geben und mich darauf , all die schönen Dinge zu sehen, die Sie tun. In der nächsten Lektion werden wir weitermachen und ein komplexeres Design mit all unseren botanischen Ressourcen erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Deinen Wochenplaner entwerfen: Für unser nächstes Design werden wir einen Wochenplaner erstellen. Ich habe das selbst als sehr nützlich empfunden. Also habe ich letztes Jahr einen Wochenplaner auf einem Block Papier gekauft einen Wochenplaner auf einem Block Papier , den ich verloren habe, und ich konnte ihn nirgends finden. Also, weißt du, was ich getan habe, ich habe beschlossen, meinen eigenen auf Canva zu erstellen, und es war unglaublich hilfreich , meinen Monat zu organisieren Also habe ich all diese Vorlagen erstellt. Hier sind die Zeilen aus meiner vorherigen Klasse. Ich habe verschiedene Blumen ausprobiert. Das ist, du hast das, was ich, ich weiß nicht, warum ich es so mag. Wie Sie sehen können, können Sie mit einem normalen Drucker diese wunderschönen, von ihr selbst angefertigten Wochenplaner herstellen. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns weitermachen und einen erstellen. Tippen wir zunächst auf Design erstellen und suchen nach horizontalen A4-Vorlagen, die in diesem Menü nicht enthalten Also werden wir hier A4, A4 im Querformat schreiben. Diesmal tippen wir in der Suchleiste auf das erste Symbol mit der Aufschrift „Design“. Und lass uns nach dem Wochenplaner suchen. Dies ist ein Wochenplaner. Sie haben hier einen Monatsplaner und jede Menge Pro-Vorlagen, die Sie auch kaufen können, und Sie werden auf diese Weise auch einen Designer unterstützen. Aber lassen Sie uns vorerst die erste auswählen, was sehr einfach ist. Ich werde einfach darauf tippen. Und jetzt wird Ihr Wochenplaner hier erscheinen. die gleiche Weise, wie wir die vorherige Schriftkombination geändert haben . Wir können dies ändern, indem wir auf dieses Wort tippen. Sie können den Monat, den Wochenplaner oder ein Angebot schreiben Wochenplaner oder ein Angebot Sie können dort alles hineinschreiben, was Sie wollen. Du kannst die Schrift ändern. Jetzt weißt du, wie es geht. Es ist sehr, sehr einfach. Ich werde mich für etwas Einfacheres wie dieses entscheiden. Ich werde das alles in Tassen verwandeln. Und ich werde den Buchstabenabstand vergrößern . Jetzt gehe ich zu Uploads und fange an, die Elemente hinzuzufügen , die ich verwenden möchte Wie Sie sehen können, habe ich, wenn ich dieses Mal auf Position tippe, viele Ebenen All diese Linien sind Ebenen. Einer der Gründe, warum ich gerne an meinem Laptop arbeite, ist, dass ich viele Elemente auf meiner Leinwand auf einfache Weise auswählen kann , indem ich einfach mit der Maus klicke und sie ziehe, um die Elemente einzuschließen, die ich auswählen möchte Wenn Sie auf einem iPad arbeiten, ist das nicht so einfach. Sie müssen immer auf 33 Punkte tippen und mehrere auswählen und mit der Auswahl all dieser Elemente beginnen, was extrem zeitaufwändig sein kann. In diesem Fall werde ich einfach nach meinem Blatt suchen und es unter die Blüte legen. Und hier unten werde ich diese wunderschöne Blume hier platzieren. Sie können so viele Wochenplaner erstellen, wie Sie möchten. Und wenn Sie mehr Blumen hinzufügen möchten, können Sie auch die Opazität der Blumen verringern Auf diese Weise können Sie Ihre Blumen trotzdem platzieren , ohne den Bereich zu beeinträchtigen, in dem Sie Ihre wöchentlichen Aufgaben schreiben möchten Sie können also wirklich mit all diesen Techniken und Elementen spielen , wenn Sie Ihren Wochenplaner zusammenstellen. Und das ist alles Ich werde mein Design als PDF herunterladen, weil ich dieses Mal mein Design drucken und auf Herunterladen tippen werde . Dieses Mal werde ich es in Dateien speichern. Hier ist es. Ich habe vor, diese Seite für den Monat August auszudrucken und damit meine Woche zu organisieren. Ich werde eine Seite hinzufügen und dir das zeigen. Du kannst auch Gewohnheitstracker und Monatskalender hinzufügen. Sie können eine beliebige Vorlage auswählen. Das ist zum Beispiel für August, ist sehr süß. Und wieder können Sie einfach zu Ihren Blumen gehen und anfangen, Ihre Vorlagen zu dekorieren. Großartig. In der nächsten Lektion werden wir ein drittes und letztes Design erstellen, bei dem es sich um ein Poster handeln wird 22. Verträumtes Blumenkranzdesign: Im Moment werden wir weitermachen und ein Poster erstellen. Und mit diesem Design werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit all Ihren botanischen Elementen ein komplexeres Design erstellen ein komplexeres Design können. Tippen wir also zunächst auf Erstellen, Gestalten und suchen Sie hier nach der Poster-Vorlage. Tippen Sie also darauf und es wird hier angezeigt. Diesmal ist unser Format vertikal. Für dieses Design werden wir also unsere Blumenkrone kreieren. Diese Kronen sind wunderschön und eignen sich hervorragend für die Dekoration vieler Gelegenheiten Diesmal beginnen wir damit, auf das Elementsymbol zu tippen und hier nach einem Kreis zu suchen Also tippen wir auf Kreis und fügen diese Form hinzu Ich werde meinen Kreis so anpassen, dass er nicht zu groß ist, aber er bedeckt immer noch einen Großteil meines Posters. Ich brauche nicht wirklich, dass mein Kreis farbig ist. Also tippe ich auf das aktive Farbsymbol und dann auf diese Linie, was bedeutet, dass sie keine Farbe hat. Ich werde es streichen. Ich werde einen sehr hellgrauen Kreis wählen einen sehr hellgrauen Kreis der mir nur als Leitfaden für die Platzierung meiner Blumen dient. Ich möchte nicht, dass sich dieser Kreis bewegt. Also werde ich auf diese drei Punkte oben auf einem Schloss tippen. Und jetzt kann ich meinen Kreis nicht ändern, verschieben oder irgendetwas mit ihm machen. Jetzt gehen wir zu Uploads und fangen an, unsere Elemente hinzuzufügen Ich tippe auf meine kleine Blume und sofort kannst du sehen, dass der Begrenzungsrahmen dieses Bildes für die kleine Blume riesig ist Das liegt daran, dass beim Export meines PNG-Bildes die Leinwand berücksichtigt wurde Zum Glück macht es Canva extrem einfach, die Bounding-Box anzupassen Und das wird großartig sein, denn wenn es darum geht die verschiedenen Bilder auszuwählen , die wir auf unserer Leinwand haben, sind sie transparent, die Begrenzungsrahmen werden sich nicht überlagern und es wird viel einfacher sein, viel Ich werde auch anfangen, meine Artikel kleiner zu machen , damit sie gut in diesen Kreis passen Ich werde ein Laub hinzufügen Begrenzungsrahmen anpassen Und dieses Mal möchte ich dir etwas wirklich, wirklich Cooles zeigen etwas wirklich, wirklich Cooles Wenn Sie auf ein Bild tippen, haben Sie Zugriff auf dieses Hauptmenü mit der Aufschrift Bild bearbeiten. Tippen wir also für einen Moment darauf. Und ich werde mein Design vergrößern. Dieses Menü zum Bearbeiten von Bildern hat viele Dinge. Beginnen wir mit den Grundlagen und tippen Sie auf Anpassen. Hier können Sie die Helligkeit Ihres Bildes, den Kontrast und die Sättigung einstellen. Sie können hier den Farbton Ihres Blattes ändern , was unglaublich ist Sie ändern nicht die Sättigung, sondern variieren Ihre Farbe nur geringfügig Das zeigt mir den alten Fotoeditor, aber da sich die Dinge in Zukunft wahrscheinlich stark ändern werden , werde ich auf diesen neuen Editor tippen. Was es sagt. Eine leistungsstarke neue Methode zum Bearbeiten von Fotos ist da. Also tippe ich einfach auf und probiere es aus. Und ich werde all diese Menüs aufrufen, die wahrscheinlich in Zukunft installiert werden. Wenn wir hier zu den Filtern gehen, können Sie die Farbe Ihres Blattes ändern , indem Sie einfach auf all diese Optionen tippen Sie können auf die Intensität tippen , mit der der Filter angewendet werden soll Sie haben warme Filter, Sie haben kalte Filter. Schau dir das wunderschöne Blau da an. Sie können sogar Ihre Farbe komplett ändern und all diese Color-Pop-Filter überlagern, was einfach unglaublich ist Ich meine, Sie können wirklich, aus einem Asset, im Grunde genommen eine Menge haben, ohne dass Sie sich anstrengen Ich werde diesen Tundra-Filter hinzufügen. Und ich werde die Helligkeit des Blattes ein wenig erhöhen , indem ich auf Anpassen tippe, das zweite Symbol im oberen Menü Also lass uns zurückgehen. Ich werde weiterhin meine Blumen platzieren, sie ein bisschen anpassen, aber nicht zu viel Zeit verlieren. Weil Sie die Komposition erst beurteilen können, wenn Sie alle Elemente auf Ihrer Leinwand platziert haben. Sie können Ihr Bild hier auch spiegeln, horizontal spiegeln oder vertikal spiegeln. Ich werde horizontal kippen. Ja, das sieht für mich gut aus. Ich habe hier diesen Blumenknopf , den ich separat gespeichert habe. Die Bounding Box ist riesig, also werde ich sie anpassen Ich möchte die Farbe der Blütenknospen ändern , weil ich diese Blütenknospen hier habe Also tippe ich auf Foto bearbeiten Ich tippe auf C, Alle Filter. Ich werde sehen, was ich auf Color Pop finden kann. Ich mag diese lila wirklich, aber mal sehen, ob ich eine andere Variante finde , um diese Blütenknospen zu modifizieren. Wenn sich dein Bild nicht mit einem Klick ändert, tippe es einfach zweimal an Ich werde diese lila Blütenknospen auswählen , weil sie mir sehr gut gefallen haben und der Ton zu meinen anderen Vorzügen passt Okay, das sieht wunderschön aus. Vorerst. Ich tippe auf Position und fange an, alle Blumen nach oben zu schicken. Schau, wie einfach es war , ein absolut atemberaubendes Design zu haben. In kürzester Zeit. Ich tippe auf Position und lösche diesen hinteren Kreis, indem ich ihn entsperre und auf den Stift tippe Und zuletzt werden wir einen Text hinzufügen. Ich werde mich einfach für diese James and Katie entscheiden, weil das sehr gut eine Hochzeitseinladungskarte oder eine Ich liebe Karte sein könnte eine Hochzeitseinladungskarte oder eine Ich liebe Wenn ich also die Gruppierung dieses Textes aufhebe, kann ich ihn immer nach unten schicken Und ich könnte sogar einen dritten Text hinzufügen. Ändere die Position, mach sie kleiner. Ich werde den Wortlaut ändern und sagen, ich hoffe, wir sehen uns dort Und ändere die Schrift in eine handgeschriebene. Da hast du's. Ich liebe es. Wie einfach ich wunderschön bin. War das so einfach? Und es sieht wirklich, wirklich umwerfend aus. Sie können alle möglichen Dinge für persönliche Standorte und für den Online-Verkauf herstellen. Denken Sie daran, dass Ihre Designs einzigartig sein sollten und wenn sie meinen zu ähnlich sehen, sollten Sie sie nicht verkaufen. Okay, das ist es. Schließlich werde ich dieses Design duplizieren, um es auf einem schwarzen Hintergrund auszuprobieren , weil ich neugierig bin. Wenn ich also meinen Text auf Weiß ändere, kann ich die unteren Texte natürlich nicht sehen . Ich kann immer zur Position gehen und ihn hier auswählen , um die Farbe auf Weiß zu ändern. Auch so schön. Ich werde meine Designs herunterladen. Ich tippe auf P&G. Diese Art von Datei eignet sich sowohl zum Drucken als auch zum Teilen in sozialen Netzwerken Um auf Herunterladen zu tippen, speichern Sie es in Bildern. Und da hast du es. Noch mehr schöne Designs in meiner Bibliothek mit meinen botanischen Ressourcen. So super, super einfach. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Dateien in Ordnern organisieren 23. Mit Ordnern organisiert bleiben: In dieser Lektion werden wir weitermachen und unsere Dateien organisieren , weil Sie so in Zukunft Zeit sparen werden. Wenn Sie zur Startseite zurückkehren, können Sie alle aktuellen Designs sehen, an denen Sie gerade arbeiten. Nachdem Sie eine Menge Designs erstellt haben, was Sie hoffentlich tun nachdem Sie sich für diesen Kurs begeistert haben, werden sie sich auf der Homepage anhäufen Und in Zukunft müssen Sie möglicherweise einige Zeit damit verbringen, nach allen Designs zu suchen Warum ist es toll, sie ab sofort in Ordnern zu organisieren? Glauben Sie mir, Ordner können in Zukunft Zeit sparen. Nachdem wir das gesagt haben, erstellen wir einen Ordner, um unsere Designs zu organisieren Tippen Sie auf den Tab Alle Projekte. Wir haben diese Seite bereits in der Interface-Lektion gesehen. Tippen Sie hier im oberen horizontalen Menü auf Ordner. Sie können hier oben, rechts, oben im Ordner auf die Schaltfläche Neu hinzufügen tippen . Und Sie werden aufgefordert , ihm einen Namen zu geben. Also gebe ich ihm einen Namen und nenne es botanische Designs. Du kannst den Ordner mit jedem teilen , der ein Canva-Konto hat Tippe auf „Weiter“. Und jetzt hast du diesen Ordner hier drin. Wir können anfangen, zu diesen Ordnern die Designs hinzuzufügen , die in diesem Kurs erstellt wurden. Und das ist natürlich optional. Gehen wir zurück zur Homepage. In jedem Design, das Sie erstellen, werden Sie diese drei Punkte oben rechts auf dem Vorschaubild sehen oben rechts auf dem Vorschaubild Und wenn Sie darauf tippen, erscheint dieses Drop-down-Menü Die zweite Option wird in den Ordner verschoben. Und hier sehen Sie den Ordner, den Sie gerade erstellt haben. Tippen Sie also darauf und Sie werden diese lila Schaltfläche mit der Aufschrift Zum Ordner verschieben hier unten sehen diese lila Schaltfläche mit der Aufschrift Zum Ordner verschieben . Tippen Sie darauf. Und so fügst du deine Designs zu Ordnern hinzu. Sie können den Vorgang mit allen Designs wiederholen , die Sie in diesem Kurs erstellt haben . In der Zukunft. Nachdem du eine Unzahl von Designs erstellt hast, werden sie nicht mehr unter den letzten Sachen auftauchen, oder sie werden alle durcheinander gebracht und du wirst einige Zeit damit verbringen müssen, nach ihnen zu suchen es sei denn, du warst gut darin und ordnest sie Wenn ja, musst du nur zu Projekten gehen und dann auf den Ordner tippen , den du erstellt hast der die Designs enthält, nach denen du suchst Bevor ich diesen Kurs beende, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Designs in realen Produkten visualisieren können. Sobald Sie Ihre Designs in Ordnern organisiert haben , treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 24. Deine Designs auf Mockups visualisieren: Eigene Designs von Senioren zum Leben zu erwecken, kann so aufregend sein. Immer wenn ich in einem Geschäft Drucke oder Muster von einem meiner Kunden sehe , oder wenn ich meine eigenen Designs auswendig drucke, erfüllt es mich mit Freude, wenn ich sie in der Hand halte. Aber weißt du, was noch cooler ist? Visualisieren Sie Ihre Designs in realen Produkten, ohne sie drucken zu müssen Es macht nicht nur Spaß, es ist aus einer Reihe von Gründen unglaublich nützlich Und hier sind nur ein paar erste Symptome von Proportionen , wenn Sie sich in der Designzone befinden. Es kann schwierig sein, sich ein genaues Bild von sich ein genaues Bild von den Proportionen zu machen, die Sie verwenden Und wenn Sie Ihr Design auf einem tatsächlichen Produkt platzieren , können alle Elemente und Merkmale sichtbar werden, oder? Vielleicht muss der Rand etwas breiter oder der Text größer oder kleiner sein. Zweitens, die Produktplanung Bevor Sie auf die Drucktaste klicken, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wo Ihr Design am besten zur Geltung kommen wird. Finden Sie das perfekte Zubehör für Ihre Tasse. Ein T-Shirt oder sogar ein atemberaubendes Poster ist nicht immer einfach. Und wenn Sie nur Muster drucken, können Sie eine Menge Geld ausgeben. Sie Ihre Kreation also im Voraus auf einem Produkt visualisieren können Sie intelligentere Entscheidungen treffen. Bus bauen Wenn Sie davon träumen, Ihre Designs zu verkaufen, ist es ratsam, zu testen, was beliebt ist , bevor Sie viele Exemplare drucken. Mithilfe von Mockups können Sie die Reaktionen Ihrer Kunden und Follower messen, Reaktionen Ihrer Kunden und Follower messen um zu sehen, welche Designs oder Produkte sie bevorzugen, und sogar um Feedback bitten Auf diese Weise können Sie getrost in den Druck von Artikeln investieren , von denen Sie wissen, dass sie den Menschen gefallen Für. Lassen Sie uns jetzt einfach weiter Spaß haben und unsere Designs auf verschiedenen Märkten erkunden. Um deine Designs in echten Produkten zu visualisieren, musst du die endgültigen Bilder wieder in Canva hochladen Wenn du es noch nicht heruntergeladen hast, gestaltest du gerade mein Design. Denke einfach daran, dass du das tust , indem du auf diesen Pfeil tippst und dann oben nach Herunterladen schaust Und dann müssen Sie entweder ein PNG oder ein JPEG aus diesem Menü auswählen entweder ein PNG oder ein JPEG aus diesem Menü auswählen Tippen Sie anschließend auf Herunterladen und Ihre Bilder sollten in Ihrer Fotogalerie erscheinen . Gehen Sie zurück zur Startseite und tippen Sie auf den Ordner Projekte. Tippen Sie hier unten auf den Upload-Ordner. Tippen Sie auf Hochladen und wählen Sie die Bilder aus, die Sie auf echten Produkten sehen möchten Ich habe meine Designs bereits in meine Canvas-Galerie hochgeladen und hier sind sie. Sobald du deine Designs in deine Canva-Galerie hochgeladen hast, musst du zur Startseite zurückkehren Tippen Sie auf Apps, das letzte Symbol, und tippen Sie auf Smartmockups Canva bietet mehr als 8.000 Modelle verschiedener Kategorien, mit denen Sie Ihr Design visualisieren können, was einfach unglaublich ist. Ich werde damit beginnen, das von mir entworfene Poster zu visualisieren , das wirklich eher wie eine Grußkarte aussieht Ich tippe auf die Kategorie Drucken und suche nach einem Modell, das mir gefällt Die ersten kleinen Becher hier sind alle umsonst. Und wenn du dann nach unten scrollst, findest du weitere , die bezahlt werden. Ich werde dieses Bild mit den beiden Händen auswählen. Sobald Sie das Modell ausgewählt haben , das Sie verwenden möchten, sollten Sie auf diese Auswahlschaltfläche tippen und das Design auswählen , das Sie in das Produkt integrieren möchten das Produkt integrieren In meinem Fall tippe ich auf dieses Design von James und Katie und hier unten auf die Schaltfläche Auswählen. Und das war's So einfach ist es, Ihre Designs in Produkten zu visualisieren. Wenn Sie das Bild auf Ihrem Computer speichern möchten, müssen Sie auf Modell speichern tippen. Sie können dieses Bild für ein Design verwenden oder auf Herunterladen tippen, um es in Ihrer Fotogalerie zu speichern Also Bild herunterladen, speichern. Und wenn ich jetzt zu meiner Fotogalerie gehe, erscheint mein Bild jetzt hier. So super einfach. Jetzt werde ich weitermachen und ein Modell für meinen Wochenplaner auswählen Gehen wir zurück zur Homepage, ups, Smartmockups. Und ich tippe erneut auf die Kategorie Drucken. Diesmal tippe ich auf Bücher und was ich in dieser Kategorie finden kann. Sie können viele horizontale A4-Bilder finden. Ich finde diesen super gemütlich. Ich tippe auf Auswählen und wähle mein Wochenplaner-Design Tippe auf Auswählen. Hier unten. Da hast du's. Wie einfach ich bin, wunderschön. Ist das ein sicherer Mock-Up-Download? Und jetzt habe ich dieses Bild, das ich auf meine Website hochladen kann, um mit dem Verkauf dieser Designs zu beginnen oder einen Instagram-Beitrag zu verfassen, um meine Follower zu begeistern Schließlich gehe ich zur Kategorie Technologie und wähle Smartphones aus und wähle ein Bild , mit dem ich meinen Instagram-Beitrag testen möchte. Ich werde auf dieses tippen. Ich wähle mein Design aus. Wie Sie sehen können, deckt dieses Design nicht den gesamten Bereich ab , da er quadratisch ist Sie können jedoch ganz einfach ein neues Design erstellen, indem Sie die Instagram-Story als Vorlage auswählen Ich habe diesen bereits gemacht , der ein anderes Zitat enthält. Also werde ich es auswählen. Und da hast du es. Jetzt deckt es das gesamte Gebiet ab und es sieht besser aus. Also werde ich weitermachen und dieses Bild auf mein iPad herunterladen. Alle diese Bilder wurden mit Canva erstellt und wie Sie sehen, sehen sie sehr real, professionell und wunderschön 25. Dein Projekt veröffentlichen: Es gibt keinen besseren Weg, das zu lernen, indem man es tatsächlich tut. Und ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt erstellen konnten , während Sie diesem Kurs gefolgt sind. Jetzt ist es an der Zeit, es in diese Kurs-, Projekt- und Ressourcengalerie hochzuladen . Ich habe einen tollen Tipp für dich, da deine Bilder bereits in Canva sind Warum gestaltest du nicht auch dort dein Abschlussprojekt die Präsentationsvorlagen und beginnen Sie mit der Gestaltung eines auffälligen Covers, mit dem Ihr Projekt in dieser Klassengalerie hervorstechen wird in dieser Klassengalerie hervorstechen Organisieren Sie Ihre Flora-Sammlung und verwenden Sie mehr als eine Folie Wenn Sie mehr von Ihren eigenen Blumen gemacht haben, würde ich sie gerne sehen. Du kannst deine fertigen Canva-Designs und -Modelle in deinen Bildordner hochladen und sie mithilfe verschiedener Folien organisieren Und schließlich gehen Sie zu Teilen, tippen Sie auf Herunterladen und wählen Sie das JPEG-Format aus dem Drop-down-Menü aus Dieses Format eignet sich am besten für den Austausch von Bildern auf Websites wie Skillshare oder in sozialen Medien Sobald Ihre Bilder auf den Computer heruntergeladen wurden , veröffentlichen Sie Ihr Projekt Anschließend finden Sie auf der Registerkarte Klassenprojekte und Ressourcen eine Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippen Sie darauf und Sie gelangen in dieses Fenster. In diesem Feld können Sie Ihrem Projekt einen Titel hinzufügen. Es ist wichtig, ein Titelbild hinzuzufügen , da Ihr Projekt sonst mit einem grauen Cover in der Galerie dieses Kurses angezeigt wird . Und wir wollen in das Senior-Projekt einbezogen werden. Tippen Sie auf die Schaltfläche mit der Aufschrift Bild und wählen Sie sie auf Ihrem Computer aus. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre ersten Sammlungen botanischer Illustrationen teilen könnten . Ich möchte sehen , wie Sie die Blumen interpretieren , wenn Sie verschiedene Farben wählen, also die, die verwendet werden, oder die Formen ändern. Aber selbst wenn sie mit meinen identisch sind, würde ich sie gerne sehen. Im Folgenden kannst du einige Texte hinzufügen und einige Gedanken teilen. Du kannst mir etwas über deinen Prozess erzählen. Es ist wirklich schön, die Gedanken meiner Schüler zu lesen , da es mir hilft sie besser zu kennen und ihnen oder Ihnen gegenüber menschlicher umzugehen. Laden Sie auch Ihre Designs hoch und warten Sie darauf, alles, was Sie getan haben, mit uns zu teilen Wenn du dich dafür entscheidest, Poster oder einen Wochenplaner zu drucken, kannst du mit deinem Handy ein Foto machen und es ebenfalls hochladen Ich habe mir alles angesehen , was du getan hast. Sie können Ihr Projekt privat machen. Und zum Schluss fügen Sie noch ein paar Schlagworte hinzu. Botanische Illustrationen, Grafikdesigns oder botanische Kunst würden funktionieren, Greg, für diesen Kurs Sobald du bereit bist, kannst du die Rastertaste dort oben mit der Aufschrift Veröffentlichen aufrufen und dein Projekt wird in der Galerie dieses Kurses angezeigt Wenn Sie sich die Projekte anderer Schüler ansehen Sie vielleicht zu neuen Ideen inspiriert. Lass sie gleich sein und teile etwas Liebe mit ihnen, wenn du ihre Projekte magst. Wenn du dein Projekt in den sozialen Medien postest, würde ich mich freuen, wenn du mich als so kreativ markieren könntest, dass sie zu kreativ sind, damit ich es auch mit meinen Followern teilen kann. Endlich sind wir am Ende dieses Kurses angelangt. Deshalb werde ich in der kommenden Lektion einige abschließende Gedanken teilen und mich von Ihnen verabschieden. 26. Schlussgedanken: Hey, du hast es geschafft. Ich bin so glücklich und dankbar für alle , die bis zum Ende dieses Kurses Zeit hatten. Ich hoffe wirklich, dass ihr genauso viel Spaß hattet wie ich beim Gestalten. Ich filme diesen Kurs und ihr seid begeistert und fühlt euch befähigt, immer mehr Designs mit euren Illustrationen zu kreieren mit euren Illustrationen Es gibt so viele Dinge, die du durch die Kombination von Procreate und Canva tun kannst , dass ich hoffe, dass du sie auch nach diesem Kurs ausprobieren wirst. Wenn du mit mir in Kontakt bleiben möchtest, was ich hoffe, kannst du auf „Folgen “ klicken Es ist irgendwo auf dem Bildschirm. Und ab und zu, wenn ich Giveaways, spannende Neuigkeiten oder eine kleine Nachricht an meine Follower sage , werdet ihr auch benachrichtigt Außerdem erhältst du eine Benachrichtigung, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche , was großartig ist Ich werde dich auch gerne einladen an meinem E-Mail-Newsletter teilzunehmen, und ich verspreche, dich nicht mit zu vielen Nachrichten zu spammen. auf dem Laufenden bleiben, gehören Sie zu den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse informiert werden. Außerdem sende ich meinen Followern häufig Nachrichten mit wertvollen Links zu neuen Tutorials, früheren und künstlerischen Ressourcen. Wenn ich ein Skillshare-Mitgliedschaftsgeschenk gestartet habe, wirst du als Erster davon erfahren Gelegentlich möchte ich bemerkenswerte Projekte meiner Schüler vorstellen bemerkenswerte Projekte meiner Schüler Und Ihr Projekt könnte sich dort einen Platz verdienen, denn diese exklusiven Produkte sind meinen Skillshare-Followern und Newsletter-Abonnenten vorbehalten meinen Skillshare-Followern und Newsletter-Abonnenten Wenn du mir auf Instagram folgen möchtest, kannst du das bei so creative art tun, wo ich gerne Tutorials und Inhalte für Kreative wie cute veröffentliche Inhalte für Kreative wie Wenn du neugierig bist, andere Arten von Kunstwerken oder Projekten zu sehen , an denen ich gerade arbeite Ihr könnt mich bei Sylvia's Pinna mit dieser Kunst noch besser verbinden Sylvia's Pinna mit dieser Kunst noch Du kannst dich bei beiden mit mir verbinden. Überall. Ich möchte mich überall mit dir verbinden. Ich baue einen YouTube-Kanal auf, auf dem ich regelmäßig spannende Tutorials wie Blöcke und Paint with Me Sessions hochlade . Wenn du ein YouTube-Liebhaber bist, würde ich mich freuen, wenn du mich auch dort besuchen würdest. In der Beschreibung dieses Kurses findest du alle Informationen zu meinem YouTube-Kanal, Newsletter und Instagram, sodass du ganz einfach die Bereiche erkunden kannst , die dich interessieren. Und nur für den Fall, dass Sie daran interessiert sind, erweitern Sie Ihre Designfähigkeiten weiter und bauen Sie gleichzeitig eine Bibliothek mit botanischen Ressourcen auf . Dieser Kurs ist inspiriert von meinem allerersten Skillshare-Kurs, dem ich unterrichte, wie man Wasserfarben in digitales Design integriert , um botanische Szenen zu erstellen Nachdem ich eine Reihe von Blütenblättern und Blättern in Aquarell gemalt habe, unterrichte ich, wie man diese Elemente mit Photoshop digitalisiert, um ihren Hintergrund zu löschen und sie in Blätter und Laub umzuwandeln sie in Blätter und Laub umzuwandeln Das Ergebnis war, dass die Schüler den Kurs ohne Sammlung atemberaubender, moderner Aquarellfarben abgeschlossen ohne Sammlung atemberaubender, moderner Aquarellfarben In diesem Kurs unterrichte ich, wie man mit Photoshop eine Dankeskarte erstellt Aber da du bereits weißt, wie man Canva benutzt, kannst du einfach all diese schönen Blumen im Canva-Konto für Innenräume in Portland erstellen Canva-Konto für Innenräume in Portland und anfangen, lustige Designs damit zu machen Ich hoffe, Sie haben verstanden, wie nützlich es sein kann, eine Bildbibliothek zu haben Wie praktisch ist es , jede Art von Design mit einem Klick in Canva dekorieren zu können jede Art von Design mit einem Klick in Canva dekorieren Ich meine, du kannst deiner Bibliothek ständig neue Bilder, Themen oder Medien hinzufügen , Themen oder Medien hinzufügen Wenn es also etwas Spezielles gibt , das ich dir beibringen soll, nenne es Vögel, Früchte, Menschen sind keine Texturen Du kannst mir einen Kommentar zu der Diskussion oder besser hinterlassen oder eine Bewertung in diesem Kurs geben und ihn einfach benennen , weil ich dadurch Ideen für neue Kurse habe. Ich muss dich um einen Gefallen bitten. Bitte überprüfen Sie diesen Kurs. Rezensionen sind für mich als Lehrer unglaublich hilfreich, da sie mir ein besseres Verständnis dafür vermitteln was verbessert werden kann, was ich gut mache und wer meine Schüler sind. Es hilft der Klasse auch, sichtbarer zu werden, was mir letztendlich hilft, mehr Klassen zu erstellen. Wenn Sie diesen Kurs also hilfreich fanden, Ihnen Spaß gemacht haben, ihn sich anzusehen und etwas Neues gelernt haben , lesen Sie ihn bitte erneut. Wie dem auch sei, wir haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, Sie bald zu sehen und Ihre Kreativität weiter zu erforschen. Erkunden Sie es immer weiter per Tau