Von Kritzeleien zu digitalem Design – Procreate auf dem iPad

1. Von Kritzeleien zu digitalem Design: Hallo, mein Name ist Jane und ich bin der kreative Illustrator und Lehrer hinter JSP create. Ich bin inspiriert, Menschen dabei zu helfen, ein wenig mehr Kreativität in ihren Alltag zu bringen und Wege zu finden, Kreativität als einfache Form der Selbstdarstellung und eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen und zu entspannen. Ich war autodidaktische Künstler, und ich finde Freude, die Dinge einfach zu halten. Ich liebe es, mit grundlegenden Formen zu experimentieren und sie in schöne Designs zu verwandeln. Das Wunderbare mit dem iPad ist, dass es so tragbar ist. Es hat jede Pinsel- und Farbfarbe, die Sie direkt an einem Ort laufen können, kein Chaos, kein Aufhebens. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Skizzenbuch Kritzeleien auf das iPad nehmen und Ihnen zeigen, wie einfach es ist, schöne digitale Kunstwerke zu kreieren. Wir werden die Procreate App in dieser Klasse verwenden, und ich habe die Klasse so strukturiert, dass Sie selbst wenn Sie neu bei Procreate sind, Lage sein werden, mitzuverfolgen und die Grundlagen zu lernen, wie Sie gehen. Ich teile eine Menge Tipps und Tricks auf dem Weg für Anfänger und erfahrene Benutzer. Wir werden ein Projekt von Anfang bis Ende in Echtzeit durcharbeiten , damit Sie genau sehen können, wie die Schritte ausgeführt werden. Zuerst werden wir einige unserer handgezeichneten Doodles aus dem Skizzenbuch auf unsere iPad-Kamerarolle holen. Einmal in Procreate zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Projekte im Galeriebereich einrichten und organisieren. Von dort aus werden wir unsere erste Canvas erstellen und mehr über die Größenbestimmung und Auflösung erfahren. Bringen Sie Ihre Skizzen und wählen Sie Teile Ihrer Doodles aus, mit denen Sie arbeiten können. Dann, um Formen zu zeichnen und zu erstellen, zeige ich Ihnen die erstaunliche Kraft von Ebenen und Clipping-Masken, und wir werden anfangen, unsere Designs zu malen. Sobald die Bilder fertig sind, werden wir verschiedene Möglichkeiten lernen, unsere Meisterwerke zu exportieren. Schließlich werden wir die Text-Funktion in Procreate erkunden, so dass Sie Ihre eigenen digital handbemalten Stücke für Grußkarten oder druckbare Volkskunstschilder erstellen können. Während der gesamten Klasse werden wir die besten Optionen, Gesten, Verknüpfungen, Präferenzen und viele weitere Tipps erforschen , die Ihnen dabei helfen, das Beste aus der Erstellung in Procreate zu machen. Sobald Sie diese Klasse beendet haben, werden Sie feststellen, dass Ihr Skizzenbuch Ihre größte Ressource für alle Ihre zukünftigen digitalen Kunstwerke geworden ist. Sie werden ein solides Verständnis der Grundlagen von Procreate haben, und Sie werden es genießen, etwas entspannende Zeit zu verbringen, malen und zu kreieren, wohin Sie auch gehen. Tragbar, einfach und so viel Spaß. Machen Sie sich bereit, einige schöne und einfache Kunst zu kreieren, während Sie Procreate auf dem Weg lernen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Einrichten: Willkommen in der Klasse. Es gibt nicht viel, was Sie für diese Klasse brauchen. Ich werde am iPad Pro arbeiten, mit einem Apple-Stift. Sie können jedes iPad verwenden, das mit der Procreate App funktioniert, und Sie können jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Der Apple Bleistift eignet sich hervorragend für Präzisions- und Detailarbeit, aber Sie können jeden Stift verwenden, der mit Ihrem iPad funktioniert oder Sie können sogar Ihren Finger verwenden. Fingermalerei kann sehr entspannend sein. Sie benötigen auch die App „procreate“, die Sie im App Store erhalten können. Diese Klasse wird in Version 4.3 durchgeführt. Die einzige andere Sache, die ich tun muss, bevor wir mit dem Unterricht beginnen, ist dein Skizzenbuch herauszuziehen und ein paar Fotos von deinen Doodles zu machen. Sie können dies direkt auf dem iPad selbst tun. Sie müssen nur die Kamera-App verwenden und Sie können die Bilder Ihrer Doodles machen und sie werden direkt auf Ihre Kamerarolle gehen , von der wir sie verwenden werden, sobald wir in der Klasse rollen. Sobald diese Doodles auf unserer Kamera sind, rollen Sie auf unserem iPad, werden wir in der Lage sein, sie in die Fortbildung zu bringen. Von dort aus werden wir schöne bemalte digitale Kunst schaffen. Schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch, bringen Sie Ihre Kritzeleien auf Ihre iPad-Kamerarolle und schon können Sie loslegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Die Galerie organisieren: Bevor wir in die Zeichnung kommen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Projekte in Procreate organisieren können. Wir werden die Procreate App öffnen und sie öffnet sich in unsere Galerie. Nun, wenn Sie gerade an einem Projekt gearbeitet haben und die App nicht offiziell geschlossen haben, indem Sie sie wischen, öffnen Sie wieder in Ihr Projekt, aber im Allgemeinen öffnet es sich in die Galerie, in der alle Ihre Projekte sitzen. Wenn Sie Procreate zum ersten Mal geöffnet haben, erhalten Sie einige ihrer Standardbilder. Sie können diese behalten oder Sie können sie löschen. Sie können hier in meiner Galerie sehen, meine ersten drei Elemente sind Einzelprojekte. Aber diese Elemente hier heißen Stacks und das ist Procreate Version eines Ordners. Es hilft Ihnen, Ihre Projekte in Themen und Ideen zu organisieren, so dass sie leichter zu finden sind und Sie nicht am Ende eine scrollende Zuteilung von Projekten, die Sie scrollen und scrollen und Tonnen von Projekten haben, und nicht in der Lage, Dinge zu finden, an denen Sie bereits gearbeitet haben. Die einzelnen Projekte, wenn Sie sie anfassen, öffnen sich und Sie können mit ihnen erstellen. Wir können zurück zu unserer Galerie hier oben in der linken Ecke, und es bringt uns zurück, diese einzelnen Projekte, Sie können sie bewegen, Sie können sie bewegen,hin und her, und dann haben wir die Stapel. Wenn ich einen meiner Stapel anfasse, öffnet es sich mit allen Projekten, die darin sind. Dann kann ich diese Projekte anfassen und sie öffnen sich für mich zum Arbeiten, also ist es genau so, als ob ich sie in einem Ordner habe. Gehen Sie zurück zu unserer Galerie und wir gehen zurück zur Hauptgalerie, und Sie können sehen, dass jeder dieser Stapel ein Zahlenende von hier hat, 25 Kunstwerke, 23 Kunstwerke, so dass es Ihnen sagt, wie viele Projekte in jedem Stapel sind. Sie können die Stapel auch verschieben, und während Sie sie bewegen, sehen Sie diese kleinen blauen Zahlen, um zu sehen, wie viele es gibt. Ich habe es jetzt versehentlich in einen anderen Stapel gezogen, also werde ich es wieder herausnehmen und es wieder fallen lassen und es ist da. Die Sache mit den ziehenden Elementen, Sie müssen vorsichtig sein, dass Sie Projekte ineinander ziehen und Stapel erstellen, aber das ist in Ordnung, weil wir diesen Stapel auch aufheben können. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Stack erstellt. Sie werden ein Projekt nehmen und Sie werden es über ein anderes Projekt ziehen, es wird blau hervorgehoben und Sie fallen. Jetzt hat es einen Stapel von zwei Kunstwerken erstellt. Ich kann diesen Stapel nennen, indem ich ihn berührte, und ich kann ihn benennen, was ich will , Kunstwerke, ist ein guter kleiner Name dafür. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen Stapel erstellt habe, ich nenne es Kunstwerke mit zwei Kunstwerken. Wenn ich ein anderes drinnen ziehen möchte, berühre ich es einfach, ziehe es hinein und es öffnet sich tatsächlich. Dann kann ich das neue Projekt dort hineinlegen, und es behält den Namen Kunstwerke bei. Nun, wenn ich die herausnehmen will, sagen wir, ich will das nicht da drin, berühren Sie es, ziehen Sie es auf den Namen, der Name wird blau und es ist jetzt raus. Lassen Sie es einfach irgendwo fallen. vorsichtig, wenn andere Dinge hervorgehoben werden, weil Sie es nicht in sie fallen wollen, aber um in einen Stapel zu fallen, muss es tatsächlich den Stapel öffnen, also mach dir keine Sorgen darüber. Wieder kann ich noch einen rausnehmen. Wenn ich das hier raus will, nehme ich es an, es wird blau und ich lasse es rausfallen. Nun, dieser hier bleibt ein Stapel, obwohl er nur ein Kunstwerk darin hat. Wenn ich wollte, könnte ich das auch rausziehen, es einfach anfassen und dann ziehen, und es kommt heraus. Nun, sie sind alle wieder getrennt und der Stapel ist verschwunden. Das ist eine Möglichkeit, einen Stack zu erstellen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Auswahlwerkzeug hier oben auf der rechten Seite zu verwenden, um diesen blauen Balken auszuwählen, auf den wir stoßen, was bedeutet, dass dieser aktiv ist. Dann hat jeder von ihnen einen kleinen Kreis, den ich überprüfen kann. Ich kann alle drei überprüfen, wenn ich will, und dann wähle ich Stapel, und ich staple einfach diese drei. Jetzt kann ich das X hier verwenden, weil ich mit dem Stapeln fertig bin und das wieder umbenennen kann. Das ist eine andere Möglichkeit, einen Stapel zu erstellen und wieder, um ihn herauszuziehen, müssen Sie ihn einfach herausziehen und in Ihre normale Galerie ablegen. Jetzt können Sie Stapel auch in Stapel ziehen. Nun, ich möchte ein Duplikat von diesem erstellen, weil ich ein anderes Projekt brauche, ich hatte nur die drei. Eine Sache, die Sie mit Ihren Projekten tun können, wenn Sie nach links verschieben, Sie können es freigeben, duplizieren oder löschen. Ich werde es duplizieren, nur damit ich eine zweite habe, mit der ich arbeiten kann. Dann werde ich diese ineinander ziehen und einen Stapel erstellen, also haben wir einen weiteren Stapel von zwei Kunstwerken. Lassen Sie uns diesen Stapel Art One nennen, und ich werde diesen Stack Art zwei nennen, und ich werde Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie Stapel in Stapel ziehen. Ich kann diesen Stapel in diesen Stapel ziehen, und er öffnet sich und ich lasse ihn fallen. Nun, alle Projekte sind in diesem Stapel und es behält den Namen des Stapels, in den ich fallen gelassen habe, so Art One ist weg. Ich wollte dir nur zeigen, wie du Stapel ineinander ziehen kannst. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn wir die Auswahl verwenden, es funktioniert auch für Stacks, also kann ich es nicht stapeln, weil es bereits ein Stack ist, aber ich kann etwas Cooles tun, das als Vorschau bezeichnet wird, und im Grunde bringt es mir eine Diashow von dem, was sich im Stapel befindet. Ich kann es einfach zur Seite schieben, das ist ein leeres und es zeigt mir alle Projekte, die hier drin sind, und wenn ich finde, wann ich arbeiten möchte, tippe ich einfach doppelt darauf und es öffnet sich in den Zeichnungsabschnitt des Procreate. Ich kann zurück in meine Galerie gehen, also das ist ein wenig Spaß, was Sie tun können, und sehen Sie sie in einem Ordner hier oder einem Stapel namens Black and Whites, ich klicke darauf, bringt mich zurück in meine Hauptgalerie. Das ist eine lustige Sache, die du tun kannst, um zu sehen, was in ihnen ist. Sie können entweder auf sie berühren, um zu sehen, was in ihnen ist, oder Sie können die Auswahl verwenden und wählen Sie es und Vorschau und es gibt Ihnen eine schöne Full-Size-Bilder von jedem der Projekte. Während Sie hier sind, gibt es auch die Möglichkeit, zu teilen, zu duplizieren und zu löschen. Wenn Sie einen ganzen Stapel löschen möchten, würde es jedes Projekt darin löschen. Seien Sie also vorsichtig, dass Sie das nicht tun, es sei denn, Sie möchten es wirklich tun. Freigeben. Ich werde später ein wenig mehr in das bekommen, aber es erlaubt Ihnen, alles zu teilen, was da drin ist, also kann ich es als PDF teilen, also kann ich es als PDF teilen, was viel Spaß macht, denn sagen wir, ich hatte eine hier namens Malbuch, dort, Ich habe jedes der Bilder, aus denen ich ein Malbuch erstellen möchte, und ich könnte es als PDF teilen und jedes dieser Projekte würde auf seiner separaten Seite erscheinen, so dass wir Ihnen das später zeigen können. Es gibt auch die Optionen von Animated Gifs jetzt, Animated PNGs, viele Optionen dort drin, wir werden einige davon später abdecken. Ich werde nur das X hier verwenden, um aus diesem Auswahlwerkzeug herauszukommen. Jetzt wissen Sie, wie man einen Stapel erstellt, Sie wissen, wie man etwas aus einem Stapel entfernt, und Sie wissen, wie man Stapel in den Stapel zieht. Nochmals, ich kann Ihnen zeigen, dass wir dieses Projekt rausziehen und es alleine hier lassen. Ich könnte dieses Projekt in einen dieser Stapel legen, wenn ich wollte. Denken Sie nun daran, wenn Sie etwas in einen Stapel ziehen, behält das Projekt selbst seinen Namen bei, aber der Stapel übernimmt den Namen des anderen Stapels. Das gibt Ihnen einen sehr kurzen Überblick darüber, wie Sie Ihr Kunstwerk in der Galerie organisieren können, und Sie können damit spielen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre erste Leinwand erstellen, damit wir in unser Projekt gehen können, sehen Sie dort. 4. Eine Zeichenfläche erstellen: Jetzt, da wir verstehen, wie wir unsere Galerie organisieren, lassen Sie uns unser erstes Projekt erstellen. Wir tun dies, indem wir eine Leinwand erstellen müssen. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass es hier oben ein paar Möglichkeiten gibt, eine Leinwand zu erstellen. Ich werde kurz über die gehen, die wir im Moment nicht benutzen werden. Sie können etwas importieren. Wenn ich Importieren wähle, würde es in meinem Dateiordner geöffnet, der sich auf meinem iPad befindet. Ich könnte Dropbox oder Google Drive wählen. Der Import wäre in der Regel, wenn Sie eine Photoshop-Datei oder eine PSD-Datei aus einem anderen Programm haben. Auch auf Ihrem iPad, wie Grafik, können Sie sie hier mit allen Ebenen importieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, ein Foto zu importieren. Das würde direkt zu Ihrer Kamerarolle kommen. Wenn ich ein Foto wählen würde, würde es meine Kamerarolle aufbringen und ich könnte eins davon wählen. Die Sache beim Importieren eines Fotos von Ihrer Kamerarolle ist, dass es mit der Größe des Fotos und der Auflösung des bereits eingestellten Fotos einhergeht. Dies ist in Ordnung, wenn Sie etwas Arbeit an dem Foto machen und es so speichern wollen. Aber wir erstellen ein brandneues Projekt und ich möchte meine Auflösung und die Größe meiner Leinwand steuern. Was wir benutzen werden, und das ist die, die ich benutze, die häufigste, ist dieses kleine Pluszeichen. Wenn Sie das Pluszeichen berühren, gibt es Ihnen eine Reihe von Optionen. Procreate hat einige voreingestellte Leinwände, die Sie verwenden können.Die erste oben ist die Bildschirmgröße, so dass die Leinwand die gesamte Größe des Bildschirms im Zeichnungsabschnitt sein würde. Sie können auch etwas aus Ihrer Zwischenablage auswählen, das Sie gespeichert haben, möglicherweise aus einer anderen App oder aus einem anderen Projekt. Dann haben sie eine, die ein Quadrat ist, 4K, alle Ihre grundlegenden Größen, die sie denken, Sie könnten mögen, und dann können Sie Ihre eigenen erstellen. Von so ziemlich hier unten sind die, die ich selbst erschaffen habe. Wenn Sie sie erstellen, können Sie sie benennen, so dass Sie sie auch immer und immer wieder verwenden können. Mein Standard, den ich für meine Mandalas verwende, ist oft ein 8 Zoll bei einer 300 DPI Auflösung. Die acht Zoll ist gut, denn dann kann ich sie mit hoher Auflösung auf Kopierpapier ausdrucken . Hier habe ich auch ein Buchstabenporträt genannt, das die Größe des einfachen Kopierpapiers ist. Dann habe ich auch eine acht Zoll bei 600 DPI. Ich habe ein paar hier drin, die ich als verschiedene Standards gespeichert habe, die ich verwende. Aber ich werde Ihnen die benutzerdefinierten Bereiche zeigen. Wir gehen nach unten, und wir erstellen benutzerdefinierte Größe. Es öffnet dieses Fenster, dass wir eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen können. Wir können die Breite und die Höhe wählen, und wir können auch die Auflösung verwenden, die DPI ist, Punkte pro Zoll, normalerweise ist, worauf es sich bezieht, und dann können wir es auch nennen. Hier unten können Sie die Einheiten auswählen, in denen Sie Breite und Höhe haben möchten. Sie können Millimeter, Zentimeter, Zoll oder Pixel auswählen. Zoll benutze ich für meine acht Zoll. Ich würde sagen, acht hier oben und acht hier. Ich habe eine acht Zoll mal acht Zoll bei 300 DPI. Ich kann das auch auf 600 ändern. Jetzt werden Sie sehen, hier unten ist Ihre maximalen Ebenen. Es sagt Ihnen, wie viele Ebenen Sie verwenden müssen, wenn Sie diese Größe der Leinwand wählen. Wenn Sie etwas wünschen, das viele Ebenen hat, dies wahrscheinlich keine gute Option, weil ich nur 19 habe, was wie viel aussehen kann, aber wenn Sie erstellen, möchten Sie vielleicht mehr als das. Wenn ich zurück zu einem 300 gehe, werden Sie sehen, wie meine Schichten auf 89 gesprungen sind, was viele Ebenen sind, mit denen man arbeiten kann. Jetzt ist die andere Sache, ich könnte es auch in Pixeln tun, die ich berechnen acht Zoll bei 300 DPI ist, 8 mal 300, ist 2.400 Pixel. Das ist eine andere Möglichkeit, es in Pixeln zu tun. Du hast deine Wahl. Es ist wirklich bevorzugt, wie Sie die Leinwand visualisieren, ob Sie sie in Zoll, Pixel oder sogar in Zentimetern visualisieren . Wenn ich dieses erstellen würde, würde ich es auch Titeln wollen, und dann würde ich nur Titel, damit ich es wissen würde, acht Zoll 300 DPI. So einen habe ich schon, aber wir werden sehen, was hier passiert. Ja, es hat es erstellt, ging voran und erstellte es, sprang es direkt in meinen Zeichnungsbereich. Wenn ich zurück in meine Galerie gehe und wieder auf das Pluszeichen klicke, wird es hier unten sitzen. Ich habe tatsächlich einige davon. Manchmal vergesse ich, dass ich sie schon erschaffen habe. Wenn Sie am Ende eine Reihe von diesen haben und Sie sie nicht wollen, schieben Sie sie einfach nach links und Sie können sie entweder bearbeiten oder löschen. Das hält dich davon ab, hier drin viel zu viele zu landen. Der DPI-Wert ist wichtig, wenn Sie ein Design erstellen, das Sie für den Druck auf Abruf senden möchten Dies entspricht dem Drucken auf T-Shirts oder sogar dem Drucken als Drucke, gerahmte Drucke. Wenn Sie etwas wie Society6 oder sogar Printfall verwenden, möchten Sie sich der Größe Ihres Designs und der Auflösung Ihres Designs bewusst sein. Dann möchten Sie etwas auswählen, das Sie erstellt haben. Um dieses Projekt zu starten, könnte ich Bildschirmgröße wählen, tatsächlich werde ich, und ich werde Ihnen zeigen, was dort passiert. Wir gehen rein, es öffnet sich. Wenn wir hier in unsere Einstellungen gehen, können wir Leinwand wählen und wir können die Leinwand-Informationen erhalten. Das war eines ihrer Voreinstellungen. Hier kann ich die Informationen über diese Leinwand sehen. Es sagt mir die Pixelmaße. Es sagt mir auch die physischen Dimensionen. Es sagt mir auch die Entschließung. Ihre Entschließung lautet 132. Ich möchte, dass die Auflösung 300 beträgt, weil ich mein Kunstwerk gerne kreiere, dass es gut aussieht, wenn es auf etwas gedruckt wird. Es wird Ihnen auch sagen, wie viele Ebenen ich verwendet habe, was sehr praktisch ist, und die maximalen Ebenen, die verfügbar sind. Es wird Ihnen auch, hier unten, einige andere Informationen geben, wie viele Striche Sie gemacht haben, wie viel Zeit Sie daran gearbeitet haben. Dann ist diese Videolänge, wenn Sie eine Bildschirmaufnahme oder ein Video Ihrer Zeichnung durchführen, und es gibt Ihnen Dateigröße und Bilddateigröße. Das sind unsere praktischen Informationen. Aber jetzt, da ich weiß, dass mein DPI nur 132 auf diesem ist, werde ich zurück in meine Galerie gehen, ich werde diese löschen. Löschen. Es ist gerade das leere losgeworden. Geh zurück in das Pluszeichen, und ich gebe dir diese Maße. Aber ich möchte Bildschirmgröße bei 300 DPI. Ich habe bereits eine erstellt, und ich habe dies in den Notizenbereich für Sie im Projektabschnitt gesetzt, dass die Abmessungen für diese Bildschirmgröße 300 DPI, die Abmessungen, und ich habe sie von dieser Bildschirmgröße entfernt, und ich habe dies in den Notizenbereich für Sie im Projektabschnitt gesetzt, dass die Abmessungen für diese Bildschirmgröße 300 DPI, die Abmessungen, und ich habe sie von dieser Bildschirmgröße entfernt, 526 mal 394 Millimeter. Ich habe mich schon entschieden, ich habe es eingestellt. Gehen wir rein und ich zeig es dir. Ich werde es bearbeiten. Ich habe die Abmessungen bereits in Millimetern festgelegt. Ich habe meine Auflösung jetzt auf 300 festgelegt, und es sagt mir, dass ich 14 Ebenen habe, mit denen ich arbeiten kann. Nicht viel, aber es gibt mir etwas, mit dem ich kreieren kann, und du musst dir dessen bewusst sein. Wir werden das schließen, das nochmal berühren. Ich werde das hier als unser Projekt verwenden. Da ist es. Es öffnet sich in die Galerie, und wir können anfangen, daran zu arbeiten. Jetzt, da Sie verstehen, wie Sie Ihr erstes Projekt erstellen, können Sie mit den Dimensionen herumspielen. Sie können sehen, was für Sie da funktioniert. Dann werde ich Sie in der nächsten Lektion treffen, wenn wir tatsächlich dazu kommen unsere Referenzfotos in und bereit zum Zeichnen zu bekommen. Wir sehen uns dort. 5. Verwenden von Referenzbildern: Willkommen zurück, und wir sind bereit, unsere Referenzfotos einzubringen. Ich möchte Ihnen hier nur eine schnelle Sache über Ihren Arbeitsbereich zeigen. Ich werde in die Einstellungen gehen, die das Schraubenschlüssel-Menü ist, und dann werden wir in die Präferenzen gehen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass ich die Lichtschnittstelle benutze, ich habe es eingeschaltet. Was bedeutet, dass alles im Hintergrund dieses sehr hellgrau ist und meine Symbole schwarz sind. Wenn Sie Procreate zum ersten Mal erhalten, kommt es in der Regel mit der dunklen Schnittstelle, was bedeutet, dass die Licht-Schnittstelle ausgeschaltet ist. Alles ist schwarz und deine Symbole sind weiß. Nur damit du es weißt, wenn etwas anders auf meinem aussieht als bei dir, könnte es einfach die Schnittstellenfarbe sein. Ich mag die Lichtschnittstelle, sie ist so viel heller. Es ist meine Vorliebe für die Verwendung für das, was ich mit Procreate mache, aber einige Leute bevorzugen die dunklere Schnittstelle. Da ist das. Ich möchte Sie auch hier unten zeigen, unten in den Einstellungen, Gestensteuerungen. Ich werde mich mit einigen von diesen beschäftigen, während wir durchmachen, und ich mag es, mich mit Dingen zu beschäftigen, während wir sie benutzen , es macht mehr Sinn, und es macht Sie sich daran erinnern, weil ich Ihnen nicht eine Reihe von Informationen gebe , die Sie nicht gehen, um in dem Moment zu verwenden. Was ich jetzt beschäftigen werde, ist im allgemeinen Abschnitt unten, deaktivieren Sie Touch-Aktionen. Ich schalte das ein, denn wenn ich meinen Apple Pencil verwende, möchte ich nur auf meiner Leinwand zeichnen. Ich will nicht, dass meine Finger zeichnen, und manchmal, wenn ich versuche, die Gesten zu machen, ziehe ich am Ende Linien. das hier eingeschaltet ist, passiert das nicht. Ich habe auch das Drehen mit Pinch und Zoomen, weil ich gerne meine Leinwand drehen sowie kneifen und zoomen kann. Wenn Sie nicht möchten, dass es rotiert, können Sie das auch ausschalten. Das sind zwei Dinge in der Gestensteuerung. Dann möchte ich auch nach Kopieren und Einfügen suchen. Wir werden das Kommende benutzen. Kopieren und Einfügen jetzt habe ich als drei Finger Swipe festgelegt. Sie haben alle diese Optionen zur Auswahl, jedes dieser Dinge hier in wird eine andere Option verwenden. Sie können die gleiche Option nicht für zwei verschiedene Dinge verwenden. Aber für meine Kopie und Einfügen habe ich eine Drei-Finger-Streichen auf dem Bildschirm ausgewählt. Wenn ich mit drei Finger nach unten streichen, erhalte ich mein Menü, in dem ich kopieren und einfügen oder ausschneiden kann. Das werden wir später benutzen. Ich wollte dir nur zeigen, wie ich das eingerichtet habe. Lassen Sie uns voran gehen und beginnen Sie, unsere Referenzfotos einzubringen. Im Moment habe ich nichts auf der Leinwand und ich habe nichts in meinen Ebenen. Ich werde zum Schraubenschlüssel gehen, und ich werde das Hinzufügen verwenden, das ist das kleine Plus-Symbol hier, und ich werde ein Foto einfügen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Dinge hineinbringen können. Sie können ein Foto direkt in Procreate aufnehmen, Sie können eine Datei von woanders einfügen, und Sie können jetzt auch Text hinzufügen, Sie können auch aus Ihrer Zwischenablage einfügen, wenn sich etwas in Ihrer Zwischenablage befindet. Aber heute werden wir nur ein Foto von unserer Kamerarolle einfügen. Nun, Ihre Referenzfotos, denken Sie daran, sitzen auf Ihrer Kamerarolle. Das haben wir ganz am Anfang gemacht. Ich werde wählen, fügen Sie ein Foto, bringt mich direkt zu meiner Kamerarolle. Ich habe meine Bilder in einem Album namens Doodle Bilder gespeichert. Wenn ich es anspreche, habe ich sechs Bilder von meinem Skizzenbuch, die ich aufgenommen habe, und ich werde alle sechs mitbringen, weil ich gerne eine Vielzahl von Dingen habe, mit denen ich arbeiten kann. Ich ermutige Sie, nicht zu viele mitzubringen, aber ein Paar mitzubringen, damit Sie mit etwas arbeiten können. Sie haben verschiedene Dinge, mit denen Sie im Projekt selbst arbeiten müssen. Alles, was Sie tun müssen, ist, das Bild zu berühren und es bringt es direkt in mein Projekt. Es ist auf seiner eigenen Ebene und es passt auf die Leinwand. Ich werde reingehen, und ich werde diesen Abschnitt beschleunigen, und ich werde nur alle sechs dieser Bilder einbringen. Jetzt habe ich alle sechs Bilder in meine Leinwand gebracht, und sie kommen alle auf separaten Ebenen, was es sehr praktisch macht, sie zu benutzen. Im Moment sind sie alle übereinander gestapelt. Ich werde Ihnen nur eine schöne Art zeigen, Ihre Ebenen zu organisieren. Wir gehen durch und wir werden jede dieser Ebenen auswählen , indem wir sie nach rechts schieben. Sehen Sie, wie sie in Blau hervorheben? Ich möchte jeden von ihnen nach rechts schieben. Dann möchte ich diese Gruppe an der Spitze auswählen und sie in eine Gruppe versetzt, die ich schließen kann. Ich möchte meine Gruppe umbenennen, und ich werde sie Referenzen nennen. Dann habe ich sie organisiert. Später, wenn ich mit dem Zeichnen beginne und ich bereits getan habe , was ich mit diesen Referenzen machen werde, kann ich dies tatsächlich sperren, damit ich sie nicht am Ende ändere oder auf ihnen zeichne. Ich kann es ausschalten, und sie werden am Ende meines Projekts sitzen, falls ich sie für zukünftige Referenz im selben Projekt verwenden möchte . Moment werden wir sie freischalten. Schieben Sie es über und entsperren Sie. Wir haben sie alle zusammen drinnen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wirmit Hilfe der Transformations- und Auswahlwerkzeuge Dinge aus diesen Bildernherausziehen mit Hilfe der Transformations- und Auswahlwerkzeuge Dinge aus diesen Bildern , damit wir uns auf nur ein Bild nach dem anderen konzentrieren können. Holen Sie Ihre Referenzfotos in Ihr Projekt, bringen Sie sie in eine Gruppe, benennen Sie Ihre Gruppe, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen , wo wir anfangen, mit ihnen zu arbeiten. 6. Auswahl und Transformieren: Ok. Willkommen zurück. Jetzt haben wir Ihre Referenzfotos alle in einer Gruppe bereit zu gehen und wir gehen und wählen unser erstes. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach dieses wählen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man etwas aus diesem Design herausholen kann. Gehen Sie in und verwenden Sie Ihr Transformationswerkzeug, das ist dieser kleine Pfeil. Sagen wir mal, ich will dieses kleine Blattmuster hier. Vielleicht möchten Sie sagen: „Ich werde es einfach so hineinzoomen.“ Aber was jetzt passieren wird, ist, dass Sie den Rest des Fotos abgeschnitten haben. Sie werden hier sehen, wenn ich zoomen, da ist meine Leinwand. Ich habe hier draußen alles abgeschnitten. Was wäre, wenn ich eine von denen benutzen wollte? Nun, sie sind jetzt weg. Du kannst sie nicht zurückbekommen. Ich könnte sie rückgängig machen und zurückholen, aber sobald du dich damit begnügt hast, sind sie weg und du müsstest das Bild wieder reinbringen. Damit Sie das nicht tun müssen, was wir rückgängig machen werden, um unser Bild wieder so zu bekommen, wie es war, werde ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen. Ich werde das Bild ein wenig größer machen, so dass es die Leinwand füllt, aber nicht über die Leinwand geht. Dann werde ich das Auswahlwerkzeug wählen, das ich auf freier Hand wollte, und ich werde nur eine kleine Auswahl um diesen bestimmten Gegenstand zeichnen. Das ist diejenige, die ich will. Das einfachste, was als nächstes zu tun ist, ist Duplikat zu wählen. Wenn ich hier reingehe, funktionierte es nicht wirklich, weil ich nicht auf der richtigen Ebene war , weil ich hier oben auf der ganzen Gruppe hervorgehoben wurde. Ich möchte auf der Ebene sein. Bei der Fortpflanzung ist es äußerst wichtig, sich auf der richtigen Ebene zu befinden, die Sie verwenden, da es sehr ist, was auf der Ebene passiert, und es ist sehr üblich, auszuwählen und auszuschneiden und einzufügen, wenn Sie sich auf der falschen Ebene befinden und Geh zurück. also immer sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Nun, ich bin auf der Ebene, die ich will, die, die eingeschaltet ist. Ich werde die ausschalten. Ich möchte, dass meine Menüleiste wieder angezeigt wird, weil ich meine Auswahl noch aktiv habe. Alles, was ich tun muss, ist das Auswahlwerkzeug zu halten und die Menüleiste wird wieder angezeigt. Wieder werden wir Duplikate wählen. Es sagt dir sehr schnell hier oben, was es gerade getan hat. Manchmal ist es [unhörbar], weil es sehr schnell ist, aber es machte ein Duplikat aus der Auswahl und legte es auf eine eigene Ebene. Also, jetzt kann ich das ausschalten. Lassen Sie uns unsere Auswahl deaktivieren und deaktivieren Sie den Layer der gesamten Zeichnung und sehen Sie alles, was ich jetzt noch habe, ist der ausgewählte Bereich, der perfekt ist, weil dann gehe ich in meine Transformation. Wieder bin ich auf der richtigen Ebene. Transform lässt mich es so groß machen, wie ich will, und ich kann es drehen, damit ich damit arbeiten kann. Das ist der beste Weg, um etwas aus einem Ihrer Referenzfotos zu ziehen , damit ich das ausschalten kann. Lassen Sie uns eine andere versuchen und ich werde Ihnen eine andere Methode zeigen. Lassen Sie uns das einschalten. Das hier weitete sich weiter aus, aber ich werde mir keine Sorgen machen, denn ich werde diesen obersten Teil nicht übernehmen. Sie müssen manchmal vorsichtig sein, wenn Ihre Leinwand lang ist und Ihre Referenzfotos der entgegengesetzte Weg sind. Manchmal kommen sie richtig rein, aber manchmal werden sie abgeschnitten, wenn man sie schließt. Ich gehe zurück in meine Ebenen und stelle sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Sehen Sie also, wie ich auf der Ebene bin, an der ich gerade gearbeitet habe. Ich möchte auf der einen sein, die aktiv ist. Ich werde die Auswahl wählen. Ich will, dass es freie Hand ist. Lass uns eins hier herumgehen und mal sehen. Wenn ich meine Auswahl stoppen und sagen würde: „Ich muss hineinzoomen“. Es ist ein wenig schwer zu sehen. Sie können das tun und es dann direkt wieder aufheben, wo Sie ausgewählt haben und sehen, wie es gerade weiterging. Also jetzt habe ich die Auswahl und ich habe die ganze Leinwand gezoomt, nicht nur das Bild selbst. Es ist in Ordnung, es hat nichts anderes abgeschnitten, weil ich die gesamte Leinwand zoome , wenn Sie die Transformation deaktiviert haben. Ich habe diesen Bereich ausgewählt. Wie ich es letztes Mal getan habe, könnte ich duplizieren, aber hier ist eine andere Möglichkeit, mit der du rumspielen kannst. Du kannst drei Finger streichen, also werde ich meinen Apple Pencil loswerden. Drei Finger, wischen Sie nach unten auf dem Bildschirm und Sie bekommen Ihr kleines Menü zu Pop-up. Sie müssen schnell wischen. Versuchen Sie es einfach weiter. Wenn mein kleines Menü auftaucht, gibt es mir verschiedene Optionen. Ich kann es ausschneiden, ich kann es kopieren, kopieren und einfügen, oder ich kann es ausschneiden und einfügen. Alles, was ich tun möchte, ist kopieren und einfügen, weil ich nichts über das Originalbild zerstören möchte. Also kopieren und einfügen, sagt mir hier oben, kopieren und einfügen. Wenn ich reingehe, tat es genau das, was das Duplikat tat. Es legte nur dieses Bild auf seine eigene Ebene. Wenn ich das große Bild ausschalten, lande ich auf dieser Ebene mit nur diesem Bild, für das ich transformieren und größer machen kann. Das ist perfekt, weil ich jetzt vielleicht nur mit diesem Bild arbeiten möchte. Nehmen wir an, ich wollte auch mit diesem Bild arbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese beiden zeichnen können und sich nicht darum kümmern müssen, dass der Rest Ihres Referenzfotos stört. So verwenden Sie das Auswahlwerkzeug und das Transformieren-Werkzeug, um Inhalte aus Ihren Referenzbildern herauszuziehen und sie auf ihre eigenen Ebenen zu legen. Sie bleiben unter den gleichen Referenzbildern. Also sind sie immer noch unter der gleichen Gruppe. kannst du mit einigen Dingen machen. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man die Deckkraft ändert. Ich werde eine von denen ausschalten. Ich brauche sie nicht beides. Wir gehen in eine der Schichten, die ich habe. Ich werde es nur ein wenig verschieben und ich werde die Deckkraft ändern, denn wenn ich darüber zeichnen möchte, was auf einer neuen Ebene sein wird, möchte ich nicht, dass dies so fett ist, weil es stören, was ich mit meiner Zeichnung sehen kann. Ich habe die Deckkraft geändert. Es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Sie können in die Schicht gehen und dieses kleine n wählen, was für normal ist. Dies sind die Mischmodi. Wir werden diese nicht benutzen, aber die Deckkraft sitzt genau hier. Sie können diesen Schieberegler nach unten schieben und es wird ziemlich schwach, was sehr praktisch für eine Führung ist. Das ist also eine Möglichkeit, die Deckkraft zu ändern. Der andere Weg ist, dass ausgewählt zu halten, gehen Sie in das eine Werkzeug und Deckkraft ist rechts oben. Dies wird als Anpassungswerkzeug bezeichnet. Ich nenne es das einzige Werkzeug. Es ist, wie es aussieht, und Sie wählen Opazität. Dieser blaue Balken wird hervorheben. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihren Bleistift auf dem Bildschirm hin und her zu schieben , und es wird die Deckkraft dieser Ebene ändern. Also sieh mal, wie es wieder schön und ohnmächtig ist. Dies wird es uns leicht machen, zu zeichnen, weil wir eine neue Ebene öffnen und darüber zeichnen, indem wir diese als Leitfaden verwenden. So haben Sie, Ihre Referenzfotos sind in. Wir haben ein paar Artikel aus einem Referenzfoto ausgewählt, das wir zeichnen möchten. Bevor wir die nächste Lektion treffen, gehen Sie zu Ihren Referenzfotos, wählen Sie ein paar Elemente aus, wählen Sie sie mit dem Auswahlwerkzeug aus, bringen Sie sie auf ihre eigene Ebene und senken Sie ihre Deckkraft, und Sie werden alle für die nächste Lektion, in der wir eigentlich anfangen, zu zeichnen. Wir sehen uns dort. 7. Den Entwurf zeichnen: Hier sind wir bereit, unsere Zeichnung zu beginnen. Sie haben einige Referenzfotos eingebracht und einige Elemente aus ihnen ausgewählt, die Sie zeichnen möchten. Wir fangen mit diesem hier an. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Gruppe zusammenbrechen werde, und ich werde sie einsperren. Das schützt diese Ebene davor, überhaupt auf gezeichnet zu werden, so dass sie sie jetzt nicht ändert und eine neue Ebene mit dem Pluszeichen erstellt wird, und ich werde sie benennen, damit ich nicht verwirrt werde, und das wird meine Zeichnungsebene sein. Hier ist, wo ich zeichnen werde. Wir gehen in unsere Bürsten und ich werde Ihnen die Pinsel zeigen , die mit Fortbildung kommen. Einer der besten für einfaches Zeichnen ist Monoline in der Kalligraphie. Sie haben einige innere Tinte, die auch gut sind. Ich mag ihren Studiostift, und es hängt davon ab, was du mit deiner Zeichnung anstellen willst. Aber für unsere Zwecke ist das Monolin das Beste. Weil die Zeichnung, die wir gerade machen, werden wir diese Zeichnung als Grundlage verwenden, um die Formen herauszuziehen. Der Stift selbst wird einen großen Unterschied machen je konsistenter die Linie, desto besser. Ich werde vorschlagen, dass Sie das Monolin in der Kalligraphie-Ordner verwenden und es kommt mit Procreate, so dass Sie nirgendwohin gehen müssen, um irgendwelche Pinsel zu bekommen. Wir gehen zurück und stellen sicher, dass wir auf unserer Zeichnungsebene sind. Es lässt uns nirgendwo anders zeichnen. Lasst uns versuchen, hier zu zeichnen. Das wird es nicht. Es sagt Gruppe ausgewählt nein, offene Ebenen nein, das ist also gut. Das passiert, wenn Sie versuchen, zu zeichnen, wo Sie nicht sollen. Wir werden auf unserer Zeichnungsebene zeichnen. Das ist derjenige, der uns offen steht. Ich gehe in meine Mono-Linie und wir werden anfangen zu zeichnen. Wir verwenden dieses Bild nur als Anleitung, um unser eigenes zu zeichnen, und je größer das Bild auf der Leinwand ist, desto besser. Ich schlage immer vor, dass Sie so groß wie möglich zeichnen. Denn wenn Sie die Größe verkleinern möchten, wird es viel einfacher heruntergefahren. Wenn Sie etwas Kleines zeichnen und dann versuchen, es auf den Kopf zu stellen, werden Sie einen sehr pixeligen, verschwommenen Blick bekommen , weil das ist, was sie ein gerastertes Programm nennen. Alles, was Sie zeichnen, ist pixelig. Es ist keine Vektorbasis, die vergrößert und verkleinert werden kann und keinen Einfluss auf die Qualität hat. Dieser, wenn Sie versuchen, etwas zu erhöhen, wird es verpixelt und es wird sehr verschwommen. Zeichnen Sie das Element so groß wie möglich auf der Leinwand, und dann können wir das Transformationswerkzeug verwenden und es kleiner machen, wenn es das ist, was wir tun wollen. Ich habe das ziemlich groß auf meiner Leinwand. Ich werde ein wenig hineinzoomen, und das Zoomen ist wirklich großartig, also zoome ich auf der Leinwand. Ich kann wirklich in der Nähe einiger dieser Elemente zoomen, als sie zeichnen und das Bild selbst nicht beeinflussen, weil es die Leinwand ist, die ich zoomen. Beginnen wir mit dem Zeichnen. Ich werde vergrößern und ich werde meine Pinselgröße senken, weil ich das Max dort addiert habe, und Sie können damit herumspielen. Sie können beginnen, über die Skizze zu zeichnen. Sie verwenden es nur als Leitfaden, und was ich hier vorschlagen möchte, ist, dass Sie alle Ihre Linien verbinden. Denn wieder, was wir für diese verwenden, sind die Formen im Inneren. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie offene Räume verlassen, es kompliziert wird, wenn wir versuchen, diese Formen herauszuziehen. Sie müssen es nicht perfekt passen. Aber Sie möchten Ihr Doodle als Leitfaden verwenden, das Beste, was Sie können. Ich werde nur diese Zeichnung durchlaufen, dieses ganze Bild, und ich treffe dich hier zurück, wenn das Bild gezeichnet wird. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, habe ich diese kleinen Kreise absichtlich verlassen , weil ich Ihnen zeigen wollte, was die Fortbildung hier hat. Für die schnelle Form Wenn Sie möchten, dass Ihre Kreise etwas perfekter aussehen. So machst du es. Procreate hat jetzt eine schnelle Form und eine schnelle Linienfunktion. Ich werde Ihnen hier unter den Einstellungen zeigen und die Einstellungen gehen in Gestensteuerungen, und hier ist Ihre QuickShape. QuickShape ist Zeichnen und Halten, Zeichnen und Halten, um eine Form aus diesem Strich zu bilden. Wenn ich die Form mit meinem Bleistift auf der Leinwand halte, wird es in eine perfekte Form verwandeln. Es gibt andere Möglichkeiten, das zu kontrollieren, aber ich werde nur die Auslosung machen und halten. Wir gehen hier rein und ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich möchte einen Kreis zeichnen. Im Allgemeinen wäre mein Kreis so. Aber ich hielt es gerade lange genug an, und es steht Ellipse geschaffen. Es hat tatsächlich eine Ellipse geschaffen. Es ist mein Kreis geglättet, was eine wirklich schöne Funktion zu haben ist. Wieder kann ich das Gleiche hier unten machen, und wenn ich es einfach lange genug festhalte, verwandelt es es in eine schöne glatte Ellipse. Ich kann diese einfach weiter zeichnen und es verwandelt sie in diese schönen, glatten kleinen Kreise. Das ist, was die schnelle Form für Sie tut. Es wappnet nur hier mit etwas von der Glättung. Sie wollen nicht, dass Ihre Linien perfekt sind, weil wir nach einem handgezeichneten Look suchen. So können Sie mit der schnellen Form spielen, wenn Sie wollen, es ist eine lustige Sache zu tun, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie eine Ihrer Linien brauchen, um perfekt zu sein. Dort haben wir auf unserer Ebene unsere Zeichnung und wir können unsere Referenz ausschalten und wir sind mit nur der Zeichnung links. Sie können voran gehen und ein paar davon erstellen. Was ich tun würde, ist eine andere Ebene zu erstellen, diese auszuschalten, zurück in meine Referenzen zu gehen, und ich bin damit fertig. Jetzt kann ich das machen. Lassen Sie uns unsere Deckkraft senken, und ich werde diese Referenzgruppe schließen, aber lassen Sie den Verweis auf, gehen Sie zurück zum Layer und das wird sein, wie Sie es nennen möchten, Zeichnung 2. Du kannst sie so nennen, wie sie sind. Blätter und kleine herzförmige Blätter, wenn Sie Namen für sie haben, die Zeichnung 2 ist. Auch hier können wir unsere Mono-Linie als Tintenpinsel verwenden und wir können hineingehen. Die andere Sache, die ich gerne benutze, ich spiele gerne mit den Bürsten herum. Nehmen wir an, ich gehe in Tinte und ich gehe in den Studio-Stift, weil ich diesen mag, und das gibt Ihnen ein wenig mehr von einem handgezeichneten Look, einfach weil der Stift selbst mehr Druck hat. Ich liebe es wirklich, mit Stiften zu zeichnen, die Druck haben. Wieder haben wir eine neue Ebene, und ich verwende diese nur als Referenz. Ich füge sie nur hinzu, damit die Mine selbst nicht vollkommen konsistent ist. Also bekommst du etwas von der Varianz in der Linienarbeit, die ich wirklich genieße. Also gehen wir weiter und machen das auch. Sobald Sie alle Ihre Zeichnungen fertig haben und Sie nicht alle fertig haben müssen, lassen Sie uns ein paar davon erledigen. Dann können wir mit der Arbeit an der nächsten Stufe beginnen, die die Formen aus unseren Zeichnungen ziehen wird, so dass wir aus unseren Kritzeleien einige schöne gemalte Kunst kreieren können . Ich werde Sie in der nächsten Klasse mit einigen Ihrer Zeichnungen sehen, die bereits Spaß gemacht haben. 8. Die Arbeit sichern: Willkommen zurück. Wir sind bereit, mit unseren Zeichnungen fortzufahren und mit der Erstellung unserer Shapes zu beginnen, aber bevor wir das tun, ist dies ein guter Zeitpunkt, um Backups anzugehen. Procreate hat nicht unbedingt ein Backup-System, also die Idee, die Sie tun, ist, dass Sie Ihre Projekte sichern, indem Sie sie duplizieren. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass dies ein guter Zeitpunkt ist, um es zu besprechen, denn wenn Sie sich erinnern, diese Leinwandgröße, die wir mit der von uns gewählten Auflösung gewählt haben, hat es nur 14 Schichten zu verwenden. Jetzt haben Sie vielleicht herausgefunden, wie Sie die Zeichnungen gemacht haben, dass Ihnen die Ebenen ausgegangen sind, wenn Sie einige davon gemacht haben. Ich habe fünf Zeichnungen gemacht und ich habe sechs Referenzfotos drin, also kam ich ziemlich nahe an die maximale Anzahl an Ebenen, die ich mit dieser Leinwand verwenden kann, das ist die einzige Sache, eine hohe Auflösung zu haben, ist es wirklich begrenzt Ihre -Layer, aber das ist okay, ich zeige Ihnen, wie wir damit umgehen. Wir gehen zurück in unsere Galerie, und hier ist unser Projekt hier, und so erstelle ich Backups. Schieben Sie nach links, bleiben Sie dort und duplizieren Sie, und es wird das Projekt für mich duplizieren, und wenn es fertig ist gehe ich zurück und ich werde dieses nennen, sichern eins, und Sie können es mit einem Datum nennen, was auch immer du tun willst. Das ist meine Verstärkung, und dann werde ich wahrscheinlich am Ende alle in einem Ordner zusammenstellen, aber jetzt werden wir sie getrennt lassen. Das ist unser Backup und ich weiß, dass dieser meine Zeichnungen und meine Referenzfotos hat. Jetzt werde ich in die neue gehen, und sobald es geladen ist, kann ich diese Referenzen tatsächlich entfernen, weil ich sie an dieser Stelle nicht brauchen werde, und ich habe eine Sicherung von ihnen, also werde ich hier die Referenzen direkt dort, habe ich eine ganze Reihe mehr Ebenen für mich erstellt. Ich werde mit dieser Top-Zeichnung arbeiten, also könnte ich wirklich diese Zeichnungen auch löschen, aber ich werde sie vorerst lassen, und noch eine Möglichkeit, wenn Sie viele Zeichnungen haben und Sie immer noch behalten möchten Sie da drin. Eine andere Möglichkeit, ein paar weitere Ebenen zu erhalten, besteht darin, in die Leinwand zu gehen und sie zu beschneiden und in der Größe zu ändern. Siehst du hier, ich habe all diesen leeren Raum auf beiden Seiten. Ich brauche das wirklich nicht, weil dies die Konzentration meiner Zeichnung ist, also könnte ich diese tatsächlich so weit verschieben, wie ich will, und Sie werden sehen, dass ich gerade bis zu 27 Ebenen erstellt habe. Es war bei 14, so dass allein durch Ändern der Leinwandgröße meine Auflösung immer noch 300 ist, und ich kann es nicht höher machen, weil das Bild so groß ist, wie es gehen kann, also habe ich etwas von der Breite losbekommen, um mir mehr Ebenen zu geben. Das kann ich gebrauchen. Verwenden Sie einfach Fertig, jetzt die eine Sache, die Sie wissen müssen, und ich weiß, dass meine in Ordnung sind, weil sie alle groß und lang sind, aber wenn Sie irgendwelche Designs bereits gezeichnet haben, die breit waren, würden sie abgeschnitten werden, also Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Ihre Leinwand zuschneiden , dass Sie einige der Zeichnung, die Sie bereits gemacht haben, nicht eliminieren. Ich werde nur diese Zeichnung verwenden, also hat jede dieser Zeichnungen überlebt, also ist das in Ordnung. Wenn Sie jedoch zuschneiden, Sie vorsichtig sein, dass Sie die Zeichnung nicht zuschneiden Auf diese Weise können Sie mehr Layer erstellen, und auf diese Weise sichern Sie Ihre Arbeit. Es wird Zeiträume geben, in denen Sie Ihr Projekt sichern möchten, nur für den Fall, dass Sie etwas eliminiert haben oder etwas versehentlich beschnitten haben und Sie nicht rückwärts gehen können, weil Sie es gespeichert haben, oder aus welchem Grund auch immer, es ist immer gut, eine Reihe von Backups zu haben, so dass Sie zumindest zu der letzten Phase zurückkehren können, in der Sie sich befinden, genau wie auf einem Laptop oder einem anderen Programm, Sie haben immer dieses Backup dort. Das ist, wie ich Backup und Fortpflanzung. Jetzt, da wir angesprochen haben, dass wir uns auf unsere Formen bewegen können. 9. Formen erstellen: Also lasst uns gehen. Ich werde das wirklich beseitigen, weil ich nicht abgelenkt werden will. Du musst es nicht tun, aber ich möchte, dass du dich auf diese Zeichnung konzentrierst, die ich mache. Also mit der Zeichnung werde ich eine neue Ebene darüber erstellen, und ich werde diese Ebene mit einer Farbe füllen. Ich werde nur ein schönes weiches Blau verwenden und wir werden darauf tippen und wählen Ebene füllen. Es füllt also die gesamte Ebene, und es ist über meiner Zeichnung, es spielt keine Rolle, ich kann meine Zeichnung darüber bewegen, wenn ich möchte. Das nächste, was ich tun werde, ist berühren Sie die Zeichnungsebene, und ich werde wählen, Wählen, Das wird alles, was auf dieser Ebene ist und sehen, es gibt keinen Hintergrund, es wählt nur die Zeichnung, das ist, was ich will. Jetzt und werde dies von der Füllebene entfernen, aber ich möchte diesen Hintergrund auch nicht. Alles, was ich will, ist, was in der Zeichnung ist. Also, um das im gleichen Schritt zu entfernen, werde ich hier runter gehen. Ich habe automatisch und ich werde den Hintergrund berühren, und die erste werden wir mein Fenster schließen, und jetzt berühre ich es wieder, und es wählt den gesamten Hintergrund sowie die ganze Linie Arbeit. Jetzt werde ich meine Ebenen wieder öffnen, und ich gehe zu meiner Füllebene, und du kannst alles sehen, was nicht ausgewählt ist, hat diese Linien überall. Das sagt Ihnen, dass die Blume selbst nicht ausgewählt ist und das ist, was ich will, nur die Linie im Hintergrund arbeiten. Also auf der Füllebene werden wir das berühren, und wir wählen Löschen. Jetzt werden wir die Zeichnung ausschalten, und Sie können sehen, was übrig ist nur die Formen der Blume. Das einzige, was fehlt, ist der Stamm, und ich zeige dir, wie du das wieder hinzufügst. Also werde ich meine Zeichnung wieder anschalten und ich werde die Deckkraft wirklich weit runter nehmen. Wir werden auf etwa 10 Prozent runter gehen. Ich möchte nur in der Lage sein, zu sehen, wo es ist, ohne meine Zeichnung zu stören. Ich gehe zurück zu der Ebene, in der sich die Formen befinden, wähle einen Pinsel aus. Der Pinsel, den ich wählen werde, ist der Script-Pinsel in Kalligraphie-Abschnitt, denken Sie daran, dass wir mit der Mono-Linie gezeichnet haben, die eine nicht druckende Bürste war. Der Skriptpinsel ist Druckbürste mit einer Verjüngung. Also gebe ich meiner Zeichnung gerne ein wenig Form, und die Form im Skriptpinsel funktioniert sehr gut. Also, jetzt sind wir auf der Ebene mit den Formen, Ich verwende die gleiche Farbe, das schöne Blau. Ich habe meinen Skriptpinsel, und ich werde meinen Stiel wieder hineinziehen. Sehr einfach, in der Tat, ich denke, ich werde es ein bisschen größer machen, und ich werde nur folgen, wo der Stamm bereits war, und wenn ich die Zeichnung dort ausschalten, habe ich den Stiel. Also habe ich jetzt nur die Formen meiner Blume, mit denen ich arbeiten kann. Damit wir das nach oben verschieben können. Dann wird der nächste Schritt sein, diese auf separate Schichten zu trennen, so dass wir sie verschiedene Farben malen können. Also, was ich tun werde, ist, zurück in diese Ebene zu gehen, wählen Sie mein Auswahlwerkzeug, und ich werde nur sicherstellen, dass es eine automatische. Das erste, was ich tun werde, ist, diese äußeren Blütenblätter auszuwählen. So sehen Sie, wie sie die Farbe ändern, während ich auswähle und wieder wenn Sie die dunkle Oberfläche verwenden, Ihre Auswahl könnte umgekehrt sein, was kleinere, also seien Sie sich dessen bewusst. Also will ich nur diese äußeren Blütenblätter auf dem ersten. Sobald ich sie alle ausgewählt habe, wähle ich Duplizieren. Was passieren wird, ist, wenn ich hier reingehe, die duplizierten auf eine separate Schicht, nur diese Blütenblätter. Also werde ich meine Auswahl ausschalten. Es gibt nur die äußeren Blütenblätter, auf ihre eigene Ebene dupliziert wurden. Das ist also großartig. Ich werde zurück gehen und das wieder tun, stellen Sie sicher, dass ich auf der Blütenschicht bin, wählen Sie meine Auswahl, und dieses Mal werde ich die Blätter wählen, und das wird auch den Stiel wählen und wieder, ich werde , um zu duplizieren, und wieder legt es auf eine eigene Ebene. Also schalten Sie meine Auswahl aus, gehen Sie zurück zu meinem Blumen-Layer und tun Sie dies mit jedem Element, das ich möchte, auf einer separaten Ebene. Ich werde das Innere der Blütenblätter und die Mitte wählen, ich möchte, dass diese eins sind und Duplicate. Wieder sind sie auf ihrer eigenen Ebene, und ein weiteres Mal gehen wir zurück, wir wählen Auswählen, und ich werde nur diesen zentralen Teil auswählen, den ich noch nicht ausgewählt habe, und eine Sache, wenn Sie die Auswahl, bevor wir hier fertig sind, wenn Sie es berühren und Folie, sehen, wie die Schwelle kommt. Sie möchten, dass der Schwellenwert für diesen Wert etwa 70 bis 80 Prozent beträgt. Wenn Sie zu hoch gehen, wählen Sie die gesamte Arbeitsfläche aus. Wenn Sie zu niedrig gehen, erhalten Sie eine sehr gezackte Pixelkante um Ihre Auswahl. Also spielen Sie einfach damit herum, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Ihre Auswahl tut, was Sie wollen. Also ein weiteres Mal gehen wir zu Duplicate, gehen hinein und jetzt haben wir alles auf einer eigenen Ebene. Die Art und Weise, wie ich das überprüfen kann, ist, wenn ich meine Blume ausschalte und ich alle anderen Ebenen einschalte, die ganze Blume existiert. Also ist jedes Stück davon auf seiner eigenen Schicht, und ich werde in der Lage sein, diese auf eigene Faust zu malen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Referenzfoto erhalten, und einige Farben daraus ziehen, um Ihre eigene benutzerdefinierte Farbpalette zu erstellen . Ich seh dich dort. 10. Erstellen von Farbpaletten: Willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine benutzerdefinierte Palette Ihrer eigenen gewünschten Farben erstellen. Es macht immer Spaß, in der Lage zu sein, Ihre eigenen Farben zu malen, mit und nicht nur die Farben zu verwenden, die in der App selbst zur Verfügung gestellt werden. Um Ihre benutzerdefinierte Palette zu erstellen , benötigen Sie zunächst ein Referenzfoto. Sie können online auf Pinterest oder so ziemlich überall gehen und einige Bilder von Farben speichern, die Sie wirklich lieben. Ich habe ein Referenzfoto, das ich mitbringen werde. Zunächst einmal habe ich hier alle gruppiert und ich werde das ausschalten, damit es mich nicht ablenkt. Ich gehe in den Schraubenschlüssel Werkzeug und ich werde ein Foto einfügen, genau wie wir es für unsere Referenzskizzen getan haben. Ich habe hier ein Bild, das ich einbringen möchte. Da ist es. Ich liebe die Farben in diesem Bild. Es ist wie ein Sonnenaufgang oder ein Sonnenuntergang über dem Meer. Sie können eine Reihe verschiedener Referenzfotos verwenden, wenn Sie verschiedene Farben in Ihre Palette einfügen möchten. Aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie einige der Farben daraus bekommen. Ich werde die Farbpalette öffnen, die oben rechts ist. Wir berühren das und öffnen alle diese Paletten. Es kommt mit einigen Grundlagen und dann habe ich in einigen meiner eigenen hinzugefügt. Um eine neue Palette zu erstellen, verwenden Sie dieses Pluszeichen, und dann wird es in Ihrer Palette unten angezeigt, und es wird als Standardpalette erstellt. Sie können es nach oben verschieben, wenn Sie möchten. Nur damit es da oben ist. Ich habe ein paar Paletten hier drin. Wenn Sie eine Palette erstellt haben, die Sie nicht möchten, schieben Sie sie einfach zur Seite, und Sie können sie löschen. Es gibt auch die Möglichkeit, Ihre Paletten zu teilen. Sie können es als Standard festlegen, indem Sie dies berühren und dann bedeutet das, dass, wenn Sie in diese anderen Optionen wie Wert gehen, das ist die Palette, die für Sie angezeigt wird. Zurück in unser Palettensymbol, werde ich unsere neue als Standard setzen. Ich gehe und wähle ein paar Farben aus. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir den Farbwähler bekommen. Wir gehen zurück in unser Schraubenschlüsselwerkzeug und in unsere Präferenzen unter den Gestensteuerungen. Hier sind wir wieder, wir waren vorher dabei. Es gibt hier eine Pipettenoption. Darunter können Sie wählen, wie Ihre Pipette angezeigt werden soll. Ich glaube, es kann mit der Berührung und Halt kommen. Ich benutze gerne das kleine Quadrat, damit Sie wählen können, wie Sie das auftauchen möchten. wieder in unsere Leinwand gehe Wenn ichwieder in unsere Leinwand gehe, bringe ich meine kleine Pipette zum Auftauchen, und dann kann ich sie um mein Bild ziehen. Ich werde hier eine Farbe finden, die ich mag, ein schönes, weiches Blau, ich denke, ich werde mit etwas dort gehen. Es gibt mir ein schönes sanftes Himmelblau. Ich gehe zurück in meine Farbpalette und die Art und Weise, wie ich das in die Palette komme, ist, dass ich sie einfach anfasse. Nun, diese Farbe ist in meiner Palette. Ich kann zurückgehen und eine andere Farbe wählen. Lassen Sie uns eine dieser schönen Rosa wählen. Zurück in meine Palette und ich berühre sie. Es ist wirklich so einfach. Wenn ich am Ende eine Farbe in meiner Palette habe, die mir nicht gefällt, berühre ich einfach die Palette und kann sie löschen. Ich kann sie auch verschieben und ich kann sie in eine andere Palette einfügen. Jetzt beachte, dass es es nicht aus diesem gezogen hat, sondern es kopiert es nur. Ich kann weitermachen, dran halten und das auch löschen. So erstellen Sie eine Palette. Ganz einfach: Bringen Sie Ihre Bilder ein, verwenden Sie Ihre Farbauswahl und bringen Sie dann Ihre Farben ein. Die andere Möglichkeit, Farben zu erstellen, ist, wenn Sie diese Farbe mögen, aber vielleicht möchten Sie etwas dunkler. Wir werden in Wert gehen. Sie können mit Ihrem HSB und Ihren RGB-Farbschiebereglern spielen. Sie können auch in den Klassiker gehen , der einer meiner Favoriten ist. Gibt Ihnen nur das große Quadrat und Sie können herumrutschen für dunklere Farben, Grautöne, was auch immer Sie wollen. Sie haben auch die Schieberegler hier unten und Sie können den Farbton hier ändern. Die letzte ist die Scheibe, und das macht immer Spaß. Sie können es um den äußeren Kreis verschieben. Wo auch immer Sie am Äußeren landen, das Innere lässt Sie Feinabstimmung. Sie können das auch herauskneifen, damit Sie einen viel größeren Bereich zum Feinabstimmen bekommen und ihn dann wieder einbringen können. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Farbe zu wählen, die in den Wert zurückgeht , wenn Sie einen Hexadezimalwert haben, den Sie verwenden möchten. Oft habe ich Farben, die ich für mein Branding oder in bestimmten Bereichen meiner Designs verwende. Ich kenne den hexadezimalen Code für diese und ich kann diese direkt hineinbringen , ohne nach ihnen suchen und mit den RGB-Zahlen spielen zu müssen. Das ist wirklich praktisch, um das auch zu haben. Hier zeigt es Ihnen, was die vorherige Farbe war und was die neue Farbe ist. Deswegen sind da zwei. Wenn Sie eine Farbe nach oben ändern, wird es Ihnen die neue Farbe auf der rechten Seite zeigen und die alte Farbe ist auf der linken Seite. Du weißt, was du hier angefangen hast, und das ist, wohin du gehst. Wenn Sie nur nach etwas suchen, das einen leichten Farbton anders ist, sagt Ihnen das, wie viel ein Unterschied es ist. Viele Dinge, die Sie in der Farbpalette tun können und viele Möglichkeiten, um neue Farben auszuwählen. Nur eine schöne kurze Lektion, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen. Ich lasse Sie voran gehen und erstellen die Farben, die Sie in Ihrer eigenen benutzerdefinierten Palette wollen. Sie können sogar einige der Farben ziehen, die sie mit der Procreate App zur Verfügung stellen. Viel Spaß damit. Sobald Sie Ihre Farbpalette haben, werden wir in die nächste Lektion übergehen, in der wir tatsächlich anfangen werden, etwas zu malen. Ich werde dich dort sehen. 11. Den Entwurf malen: ( MUSIK) Willkommen zurück. Jetzt sind wir bereit, mit unserem Malen zu beginnen. Ich bin sicher, dass Sie seit Beginn der Klasse auf diesen Abschnitt gewartet haben. Also lasst uns das machen. Was ich hier habe, ist die Form, und ich habe diese bereits herausgenommen, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Ich will es Ihnen schnell hier zeigen. Ich gehe zurück in die „Galerie“. Ich habe schon mal über Backups gesprochen. Was ich getan habe, ist ein Stack erstellt. In diesem Stack habe ich meine Backups verwendet. Ich habe sowohl meine Backups als auch einige der Arbeiten, die ich bereits erstellt habe. Ich habe eine Verstärkung von nur meinen Formen. Also, wenn Sie Dinge erstellen, duplizieren Sie sie, so dass sie zu Backups werden, so dass Sie nichts löschen müssen. Also hier sind wir in unserem Arbeitsbereich und ich werde ihn wieder öffnen, und wir haben alle unsere Formen auseinandergenommen. Was ich also tun werde, ist auch diese Gruppe zu duplizieren. Also denken Sie daran, ich habe jetzt mehr Ebenen, also habe ich Platz, dies zu tun, weil ich eine Gruppe hier unten möchte, nur für den Fall , dass ich nur auf die Formen selbst zurückgreifen möchte. Wenn ich zufällig Dinge in der neuen Gruppe zusammenführen würde. Das erste, was ich tun möchte, ist, das alles in Weiß zu ändern. Ich hätte sie beim ersten Mal weiß machen können. Ich wollte sie Farben machen, damit du sie sehen kannst. Um sie weiß zu sehen, muss ich entweder meine Hintergrundfarbe ändern oder meinen Hintergrund ausschalten, was ich tun werde. Um sie weiß zu machen. Ich muss weiß in meiner Leinwand auswählen, die ich bereits ein Schwarz-Weiß habe. Aber wenn Sie kein reines Weiß haben oder nicht sicher sind, können Sie in das Wertsymbol gehen und Sie können das hexadezimale überprüfen. Es sollten sechs F's sein. Das ist der Code für weißes, reines Weiß. Also, jetzt, da wir weiß wird zurück in „Ebenen“ gehen. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf unserer ersten Ebene von Formen befinden. Wir gehen in das Symbol „Anpassung“ und unten unten ist „Neu einfärben“. Das kleine x kommt auf und du willst, dass es auf dem Gegenstand steht. Du willst weiß werden. Da sind wir also. Alle Blütenblätter sind weiß. Wenn sie nicht alle auftauchen, kannst du mit diesem Hebel hier unten rumspielen. Ich werde nicht damit spielen, weil sie alle weiß geworden sind. Aber die Flut ermöglicht es Ihnen, den Bereich zu erweitern , in dem die Farbe drehen, die Sie wollen oder neu einfärben. Also, wenn Sie diesen Hebel benutzen müssen, gehen Sie weiter. Jetzt ist unser erster Abschnitt weiß geworden und wir sind bereit, zum nächsten weiterzugehen. Wählen Sie also die nächste Ebene. Wir gehen zurück in unsere „Anpassung“ und wählen „Neu einfärben“. Es war schon drauf. Also haben wir die Blätter und den Stiel neu gefärbt. Gehen Sie zurück zur nächsten Ebene und wieder, wir werden sie neu einfärben. Wir werden es zu diesen Blütenblättern bringen. Ein letzter Abschnitt, wir werden neu einfärben und wir werden es auch weiß machen. So ändern Sie die Farbe von allem wirklich, aber so ändern wir die Farbe unserer Formen. Jetzt, da sie alle weiß sind, kann ich eine wahre Farbe meiner Farbe auf ihnen sehen. Deswegen will ich sie weiß. Außerdem werden die Pinsel, die ich verwenden werde, etwas Transparenz für sie haben. Also möchte ich, dass sie einen soliden Hintergrund haben, denn wenn ich sie als PNG herausnehme und vielleicht möchte ich sie auf etwas anderes setzen, das eine Farbe hat, würde diese Farbe durchscheinen, es sei denn, ich habe einen festen Hintergrund hinter ihnen. Also lasst uns malen. Hier ist, wie wir es mit Clipping-Masken machen. Das erste, was Sie in Ihrem ersten Abschnitt tun, ist, dass Sie eine neue Ebene erstellen. Wir haben diese Ebene berührt und wir wählen „Clipping Mask“. Ein kleiner Pfeil wird angezeigt und zeigt auf die darunter liegende Ebene. Das bedeutet, dass diese Ebene jetzt auf diese Ebene zugeschnitten wird, und alles, was auf dieser Ebene gemalt ist , wird nur auf den Elementen angezeigt, die sich bereits auf dieser Ebene befinden. Also zeigen wir Ihnen, wie das funktioniert. Wir gehen rein und wählen eine schöne helle Farbe. Lassen Sie uns ein schönes Rosa wählen. Ich werde in meine Pinsel gehen und ich werde den „Aquarell“ -Pinsel verwenden , der sich unter dem Ordner „Künstlerisch“ befindet, der mit Procreate geliefert wird. Also wieder, wir sind auf einer Clipping-Maskenebene und wir werden weitermachen und anfangen zu malen. So können Sie sehen, dass der Schmerz nur auf diesen Blütenblättern auftaucht, nicht dahinter, nicht auf einem der anderen Abschnitte. Wenn ich es hochziehe, können Sie auf dieser Ebene sehen, wenn wir es aufklappen, ist es wirklich nur ein gekritzeltes Durcheinander von Farbe. Aber indem er es zuschneidet, wird es direkt auf diese Formen und nur auf diese Formen gelegt. Das ist also der Weg des Handys. Es ist fast wie eine Schablone. Also wieder, wir werden eine andere Farbe verwenden, weil ich etwas Tiefe in meine Blütenblätter hinzufügen möchte. Also legen wir einfach etwas Orange rein und färben es einfach ein. Bewegen mit der Form der Blütenblätter. Vielleicht wird es noch eine setzen, nur ein bisschen tiefer rot. Da gehen wir. Wir haben unseren ersten Satz Pedale gemalt. Also gehen wir runter zum Leaf. Fügen Sie eine Ebene darüber hinzu, und wandeln Sie sie in eine Zuschneidemaske um. Auch hier zeigt der Pfeil auf das Blatt, was bedeutet, dass alles auf dieser Ebene nur auf diesem Blatt angezeigt wird. Sie können mehrere Zuschneidemasken haben, wenn Sie mehrere Farben hinzufügen möchten, aber Sie sind nicht sicher, ob die Farbe funktionieren wird. Sie können eine weitere Clipping-Maske darüber hinzufügen und eine Farbe auf jede Clipping-Maske setzen. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es mögen, können Sie sie zusammenführen und wenn Sie dies nicht tun, können Sie es einfach löschen oder löschen. Also brauchen wir das jetzt nicht. Ich gehe rein und wähle ein schönes Grün. Ich bleibe bei einem Aquarellpinsel. Wir werden auf die Blätter malen. So gibt es Ihnen eine schöne Textur. Dann werde ich eine dunklere Farbe wählen, um ihm etwas Akzent zu geben. Dann werde ich mit einem schönen mal sehen, leuchtend grün da zu beenden. Dieser hier, hier ist ein guter. Wir sprühen grün, um ihm ein wenig Licht zu geben. Los geht's. Das endet also unsere Blätter. Wieder, wenn ich es ausziehe, ist es nur eine massive Farbe. Also setzen wir die Clipping-Maske wieder auf und sie erscheint nur auf den Blättern. Dann gehen wir zu unserer nächsten Schicht. Ich füge eine neue hinzu, verwandle sie in eine Clipping-Maske. Jetzt arbeiten wir an diesem Abschnitt hier. Also lassen Sie uns vielleicht mehr von einer orangefarbenen Farbe wählen. Fügen Sie einfach etwas Orange hinzu, und es ist auch in der Mitte. Also denken Sie daran, wo Sie Formen sind. Wir gehen mit ein bisschen Rot drauf. Lasst uns ein helleres Rot benutzen. Das hebt sich schön von den Blättern auf der Rückseite ab. Ich denke, das ist gut. Jetzt gehen wir zu diesem letzten Abschnitt, der noch warten, fügen Sie eine Ebene, „Clipping Mask“. Jetzt werden wir hier etwas für diesen Bereich auswählen. Also lassen Sie uns ein wenig mehr rosa wählen. Bleiben wir mit dem Rosa oder dunkleren, vielleicht kleinen Lila. Etwas, das viel dunkler ist. Los geht's. Dort hast du deine Blume schon gemalt. Sie verwenden die Shapes wie Schablonen und Ihre Zuschneide-Layer darüber. Also malen sie nur auf diese Schablonen. Lassen Sie uns also unsere Hintergrundfarbe einschalten und Sie bekommen eine bessere Vorstellung davon das Weiß jetzt im Hintergrund erscheint, was aussehen wird. Aber jeder von ihnen hat einen weißen Hintergrund für die Form. Also müssten Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie Ihre Farbe ändern. Lasst uns schwarz gehen. Sie erhalten nicht das Schwarz durch andere als die Linien, in denen es keine Farbe gibt. Sie können es nicht durch die tatsächliche Farbe zeigen. Das ist der Sinn, das Gewicht auf dem Rücken zu haben. Gehen wir also zurück zu einem weißen Hintergrund. Lassen Sie uns unseren Radiergummi versuchen, ein wenig von dieser Farbe heraus zu nehmen und einige Texte steigen. Also das schöne Ding und Fortpflanzung ist jeder der Pinsel funktioniert auch als Radiergummi. So können Sie Textur mit einem Pinsel einfügen, und dann können Sie eine andere Textur verwenden und etwas von dieser Farbe herausnehmen. Es gibt wirklich viel Tiefe und Dimension. Also werde ich den trockenen Pinsel aus meinem Radiergummi verwenden, der im Malordner verfügbar ist. Ich werde nur gehen bis zu unserem ersten und auf einer Schicht mit einer Farbe ist und ich werde nur streicheln etwas Farbe heraus und Sie bekommen ein wenig von diesem trockenen Pinsel. Es ist sehr blass, also ist es ein wenig schwer zu sehen. Aber ich werde ein bisschen davon rauskriegen. Dann gehen wir zu den Blättern und verwenden Sie die trockene Bürste wieder, nur um ein wenig Dimension darin zu schaffen. Lassen Sie uns es ein wenig auf jedem der Bereiche verwenden, um zu sehen, was wir bekommen. Also bekommen wir überall ein bisschen davon. Dann endlich, nur in diesem Abschnitt hier, ein bisschen Textur. Da gehst du. Sie haben jetzt eine bemalte Blume. Es ist ein sehr Volkskunst-Look, aber Sie bekommen, um Farben, strukturierte Pinsel zu verwenden , und hey wird nur in den Bereichen erscheinen, die die Formen diktieren. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses schöne gemalte Bild aus der Fortbildung auf Ihre Kamerarolle bringen, damit Sie etwas damit machen können. Also viel Spaß mit dem Gemälde. Entdecken, versuchen, verschiedene Doodles, die Sie getan haben. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. Wo wir lernen, wie wir unsere Bilder teilen und exportieren. Ich sehe dich dort [MUSIK]. 12. Werke exportieren und teilen: Jetzt, wo Sie Ihre schöne bemalte Blume fertig haben, was können Sie damit machen? Wie bekommst du es aus Procreate, so dass du es woanders verwenden kannst. Lasst uns in unsere Schichten gehen. Ich werde Ihnen hier zeigen, die Clipping-Maske auf die Shapes zusammengeführt werden kann. Zu diesem Zeitpunkt können Sie es nicht wirklich dort transformieren, wo es sich befindet, weil sich alles auf einer separaten Ebene befindet. Sie können die Farbe nach unten mit der Form zusammenführen, und jetzt ist diese Form eins. Die lackierte Optik ist eins mit der Form. Wenn Sie dieses Bild tatsächlich auf dieser Leinwand verwenden und es verkleinern möchten, verschieben Sie es irgendwo, dann müssten Sie die Farben mit ihren Formen zusammenführen und es dann zu einer Einheit zusammenführen. Das ist eine Sache, wenn du es in der gleichen Leinwand behalten wolltest. Lassen Sie uns einfach rückwärts gehen und das wieder aufheben. Eine andere Option ist, dass Sie in das Schraubenschlüsselwerkzeug gehen können und Sie Canvas kopieren können, und es wird alles kopieren, was es sieht, einschließlich des Hintergrunds. Wenn ich möchte, dass dies keinen Hintergrund hat, um ein transparentes Bild zu sein, muss ich nur den Hintergrund ausschalten. Aber die Farbe wird immer noch von diesen wunderbaren weißen Formen unterstützt. Egal, auf welchen anderen Farbhintergrund ich es angelegt habe , diese Farbe wird nicht durchscheinen. Ich kann in das Schraubenschlüssel-Tool gehen und ich kann „Copy Canvas“ wählen. Dann kann ich in meine Galerie gehen und eine neue Leinwand erstellen. Diesmal wählen wir einfach die Bildschirmgröße. Jetzt, da ich meine neue Leinwand habe, kann ich wieder in den Schraubenschlüssel-Werkzeug gehen und ich kann „Einfügen“ und in Pops meine schöne Blume wählen , und ich kann sie transformieren und bewegen Sie sie um. Ich kann sogar die Hintergrundfarbe auf alles ändern , was ich will, und es hat keinen Einfluss auf die Farbe der Farbe. Wenn Sie eine Leinwand erstellen möchten, die mehrere Bilder von dem, was Sie gemalt haben, verwenden ist das eine Möglichkeit, dies zu tun. Kopieren Sie einfach die Leinwand aus der Stelle, an der Sie gemalt haben, und fügen Sie sie in eine andere ein. Nun lassen Sie uns sagen, dass ich es eigentlich alle zusammen vom iPad nehmen möchte. Vielleicht möchte ich eine Grußkarte daraus machen, oder ich möchte sie auf ein T-Shirt oder einen Kissenbezug legen. Also, wie machen wir das? Nun, ich kann alles so lassen, wie es ist. Ich muss den Hintergrund tatsächlich entfernen, denn egal, wie Sie ihn speichern, es wird den Hintergrund registrieren, wenn er eingeschaltet ist. Schalten Sie Ihren Hintergrund aus, weil wir möchten, dass es sich um eine PNG-Datei handelt. Gehen Sie zu Ihrem Schraubenschlüssel Werkzeug und wir werden das „Teilen“ -Symbol wählen. Jetzt hier drin, wollen wir als PNG teilen. Wenn ich es als JPEG teile, wird es automatisch mit einem weißen Hintergrund gespeichert. JPEGs tun das. Aber das PNG wird diesen transparenten Hintergrund bewahren und dann kann ich es auf ein Ding setzen. Nehmen wir an, Sie wollten es auf einen Kissenbezug legen und Sie möchten, dass der Kissenbezug verschiedene Farben hat. Dies würde erlauben, dass die Kissenbezüge verschiedene Farben haben und alles, was Sie sehen würden, ist die Blume. Ich werde Ihnen einige Beispiele dafür am Ende der Klasse zeigen. Hier haben Sie ein paar Möglichkeiten. Dies ist eine Procreate Datei, wenn Sie sie übertragen oder sichern möchten , um sie auf andere Procreate, die PSD ermöglicht die Ebenen intakt zu bleiben. Sie haben auch die Optionen von PDF. Auch hier möchte ich das PNG verwenden. Hier unten ist eine interessante kleine Funktion und ich werde es heute nicht verwenden, aber Sie können die Ebenen teilen. Auch hier können Sie es als PDF freigeben, so dass jede Ebene eine andere Seite ist. Sie können auch PNG-Datei freigeben. Das ist also sehr praktisch, wenn alle Ihre Ebenen, sagen wir, ein anderes Design darauf hatten und Sie wollten sie einfach alle auf einmal speichern und nicht durch Speichern gehen müssen, um als PNG zu teilen, gehen Sie zur nächsten Ebenenfreigabe als PNG. Sie würden hier reingehen und Sie würden sagen, Ebenen als PNG-Dateien zu teilen und es würde in Ihrer Kamerarolle mit jeder der Ebenen als separates Bild angezeigt . Das ist irgendwie eine wirklich coole Funktion. Dann haben Sie Ihre Animationen hier unten und wir werden das in dieser Klasse nicht ansprechen. Wieder haben wir unseren Hintergrund aus, er ist transparent und wir haben nur unser gemaltes Design. Ich werde es als PNG teilen. Jetzt exportiert es und es wird mir Optionen geben, wo ich es exportieren möchte. Ich kann AirDrop es, wenn Sie ein anderes Apple-Gerät haben, ich kann es an jemanden senden und ich kann es auf meiner Kamerarolle speichern, was wir tun werden. Sie können es auch einfach kopieren. Sie können es drucken, und es wird auf jedem Drucker gedruckt, den Sie an Ihr iPad angeschlossen haben. Sie können es in Ihren Dateien speichern, oder Sie können es auch in Dropbox speichern, wenn Sie es auf einem Laptop mitnehmen oder mit einer anderen Person teilen möchten , die über eine Dropbox verfügt. Da gibt es viele Möglichkeiten. Wir werden es als Bild speichern. Wenn ich wieder rausgehe und zu meiner Kamerarolle gehe, siehst du es gleich dort sitzen. Es ist schon gerettet und ich habe einige von ihnen hier gesehen. Dann kann ich das für andere Projekte verwenden, oder ich kann es mit jemandem teilen, oder ich kann es in sozialen Medien teilen. Viele Optionen, die Sie mit Ihren schönen Designs tun können. Gehen Sie zurück in die Fortpflanzung und zurück in unseren Arbeitsbereich, jetzt wissen Sie, wie Sie Ihr Design teilen können. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wenn Sie möchten, können Sie andere Projekte mit mehreren erstellen. Jetzt habe ich dieses Design in meiner Kamerarolle und ich habe einige andere, die ich auch gemalt habe. Ich werde hier reingehen und Ihnen zeigen, dass ich hinzufügen kann, ein Foto einfügen und zu meiner Kamerarolle gehen und ich kann ein anderes auswählen und es erscheint auch. Ich kann das transformieren, dann kann ich es woanders auf meiner Leinwand platzieren. Sie können ein schönes kleines Bild mit Ihren gemalten Designs erstellen, alles auf einer Leinwand. Viele Ideen, die Sie mit Ihren gemalten Designs machen können. Wenn Sie das Transformationswerkzeug verwenden möchten, sind einige Dinge, die ich Ihnen noch nicht gezeigt habe, Sie können Ihre Entwürfe horizontal oder vertikal spiegeln, und Sie können sie auch drehen. Hier gibt es viele Ideen. Sie können sie als freie Form ändern, die dies verzerren würde. Wir können „Reset“ drücken, um es zurückzubringen. Sie können Uniform wählen und dann auf diese Weise wird es die Proportionen richtig halten, aber Sie können es verkleinern und ändern, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass wir dies zu einer guten Größe gemacht haben und Sie wollen nicht zu groß über das hinaus, was Sie bereits gemacht haben, ändern, oder es beginnt zu pixelieren. Aber Downsizing funktioniert immer. Unabhängig von der Arbeitsfläche, auf der Sie sie verwenden möchten, sollten Sie sich dessen bewusst sein, mit welcher Größe Sie das Design erstellt haben. Ich kann es horizontal drehen und jetzt habe ich einen anderen Winkel zu meinem Design und es irgendwie bekommen, lassen Sie uns das gleiche Design verwenden, aber gibt es ein anderes Aussehen. Viele verschiedene Dinge, die Sie mit diesen schönen bemalten Designs tun können. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie sich mit der Textfunktion, die das Procreate jetzt bietet, ein kleines Poster oder eine kleine Grußkarte erstellen können. Ich seh dich dort. 13. Designs mit Text: Willkommen zurück. Jetzt, da Sie Ihre Entwürfe exportiert haben, und Sie haben sie auf Ihrer Kamerarolle. Was können wir sonst noch mit ihnen machen? Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, die Procreate jetzt bietet, ist das Hinzufügen von Text zu Ihren Bildern. Sie können eine wirklich schöne Grußkarte oder vielleicht ein schönes Schild erstellen , das Sie sowohl mit Text als auch mit Ihrem Bild ausdrucken können. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie diesen Text so malen können, wie wir unser Bild gemacht haben. Lassen Sie uns eine neue Leinwand mit dem Pluszeichen erstellen. Ich werde dieses Mal nur mit der Bildschirmgröße gehen. Sobald es auftaucht, werde ich voran gehen und den Text zuerst hinzufügen. Hier drüben in deinem Schraubenschlüssel, gehen wir runter, um hier hinzuzufügen, wo wir das Foto eingefügt haben. Sie können auch Text hinzufügen. Um die hinzufügenden Texte zu verwenden, erscheint es mit einer Box mit ein wenig Text, nur um Ihnen zu zeigen, wo es platziert ist. Die Tastatur wird angezeigt, sodass Sie Ihren eigenen Text eingeben können. Wir gehen voran, und geben etwas ein, um ein kleines Grußzeichen Notiz zu machen. Ich werde wählen, genießen Sie den Tag. Jetzt, da ich es eingegeben habe, es in einer Farbe ein, die Sie ausgewählt haben, werden wir das später ändern. Ich gehe rein und bearbeite den Stil. Wählen Sie „Stil bearbeiten“, und es wird mit einem Fenster angezeigt. Sie können die Schriftart auswählen. Sie können den Stil auswählen, der zu jeder dieser Schriftarten passt. Jede Schriftart ändert sich mit dem Stil. Sie können Elemente des Designs, die Größe ändern. Nun, eine Notiz über die Größe, Ihre Box beschränkt die Größe Ihrer Texte. So können Sie die Box die Breite der Seite machen. Dann können Sie den Text ziemlich groß machen. Ich will es ziemlich groß. Das ist ziemlich gut. Die anderen Elemente, die Sie hier haben, können Sie mit spielen. Sie haben Kerning, das nur den Abstand zwischen Buchstaben ändert. Tracking, du hast viele Dinge, mit denen du hier spielen kannst. Wir werden nicht auf alle Ideen eingehen, die zu Texten gehören, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es hinzufügen. Wir können auch wählen, um es in unserer Box zu zentrieren, oder wir können es nach rechts oder links platzieren. Diese Elemente machen Spaß. Sie können einen Basiswert verwenden oder eine Gliederungsfunktion auswählen, was sehr praktisch ist, aber wir werden es malen, damit wir die Gliederungsfunktion nicht wünschen. Dies hier wird alles in Hauptstädte ändern. Moment habe ich nur die ersten Buchstaben Großbuchstaben, aber wenn ich das wähle, werde ich voran gehen und es wählen. Es ändert sie alle in Hauptstädte. Nun, wenn ich es ausschalten, ändert es alles in kleine, und ich will meine Hauptstädte zurück. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich einige Schriftarten habe, die ichdurch verschiedene Methoden, durch Font-Apps wie ifont, in mein iPad gebrachthabe durch verschiedene Methoden, durch Font-Apps wie ifont, in mein iPad gebracht . oder Sie können sie auf dem Creative Market oder an Orten wie diesem kaufen. Hier oben können Sie neue Schriftarten importieren. Wenn du deine Tastatur zurückhaben willst, ist das hier oben. Gehen wir zurück und holen die Großbuchstaben am Anfang meiner Briefe zurück. Ich benutze das rückwärts. Ich kann auch zwei Finger tippen, die mich auch rückwärts bringt, so dass ich nicht die Rückgängig-Taste haben muss. Ich kann einfach mit zwei Fingerspitzen tippen. Nun, ich habe Großbuchstaben zurück gemacht, aber ich will eigentlich eine andere Schrift. Wir gehen rein und tippen darauf. Es bringt unsere Fenstersicherung. Ich werde hier durchgehen und eine Schriftart finden, an der ich interessiert bin. Ich denke, ich werde das hier aussuchen. Es ist eine Art schöne Handschrift, und hat ein wenig Dicke. Sobald ich es ausgewählt habe, wähle ich „Fertig“. bin ich jetzt gut. Jetzt werde ich ein paar Bilder unten einbringen. Aber was ich tun möchte, ist, das zu kurven. Ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen, wie Sie das kurven können. Ein kleiner Bonusbereich hier. Wir haben uns noch nicht damit beschäftigt. Ich werde in die Transformation gehen. Unten unten werde ich Warp wählen. Was Warp macht, ist, dass es mir dieses kleine Gitter gibt, und es lässt mich verziehen, was in diesem Gitter ist. Ich werde die Kanten nach unten bringen, so dass ich es auf ein bisschen wie eine Kurve habe. Sie werden bemerken, dass es nur die Böden nach unten streckt, also kann ich auch den Top-down bringen. Aber wieder mit Warp, den Mittellinien, muss ich mich auch mit ihnen befassen. Wieder werden wir nur alle Mittellinien nach unten bringen , so dass wir eine Kurve erstellen. Wieder, auf dieser Seite, und das hier unten. Jetzt haben wir eine schöne und sanfte Kurve. Ich werde es ein bisschen mehr runterbringen, bis ich damit zufrieden bin. Das ist ziemlich gut. Es gibt mir eine schöne Kurve. Du kannst damit herumspielen. Sie können es gut ausbreiten. Lasst es uns ein wenig nach oben strecken. Vielleicht bringen wir das etwas rüber. Die Sache mit dem Warp ist, dass jedes dieser kleinen Gitter ändert, wie es aussieht. Spielen Sie damit herum, bis Sie damit zufrieden sind. Du versuchst nur, diesen handgezeichneten Look mit ein wenig Kurve zu bekommen. Das gefällt mir. Ich werde die Auswahl des Transformationswerkzeugs aufheben. Jetzt möchte ich die Farbe ändern. Was ich eigentlich tun will, ist es zu malen. Nur einen Moment hier, und ich möchte die Größe etwas mehr vergrößern. Jetzt möchte ich es malen. Damit ich es malen kann, möchte ich, dass es ganz weiß ist. Ich werde weiß wählen. Ich werde meine Hintergründe ausschalten, damit ich sehen kann, wo es ist. Dann werde ich auf dieser Ebene sein, ich gehe hinein und wähle Recolor aus. Ich werde mein kleines x bis zum Text ziehen, und alle Texte werden weiß. Jetzt bin ich froh, weil ich diese Anpassungen ausschalten kann, und ich werde es tatsächlich malen. Um es so zu malen, wie ich es mit den Bildern hatte, muss ich eine Ebene über oben erstellen und sie in eine Clipping-Maske verwandeln. Wir gehen in unsere Bürsten. Ich glaube, ich probiere dieses Ölpastell im Skizzierbereich aus. Das gibt einen einzigartigen Look. Ich gehe rein, und wähle verschiedene Farben von Blau. Wir sind bereit zu gehen. Wir sind auf unserer Clipping-Maske, und wir werden anfangen zu malen. Es bringt einen schönen Pastell-Look. Ich werde ein paar andere Blues wählen, nur um sie heranzubringen. Sobald ich sie eingemalt habe, werde ich ein bisschen mehr hinzufügen, aber ich werde den Hintergrund zurückbringen. Da, jetzt kann ich es besser sehen. Ich gehe rein und wähle schönes Grün, denke ich. Nur um in das Blau zu geben. Ich werde gehen und eine weitere Farbe wählen. Es wäre ein Türkis. Es gibt ihm ein wirklich schönes Modell, um mit viel Farbe darin zu suchen. Da sind meine Texte, die ich gemalt habe. Jetzt kann ich meine Bilder von meiner Kamerarolle einbringen. Legen Sie ein Foto ein, gehen Sie in meine Kamerarolle, und ich werde ein paar dieser Blumen pflücken. Wir wählen das aus. Es kommt rein. Schöne gute Größe. Ich werde das Transformationswerkzeug verwenden, und ich werde es herunterbringen und es direkt in die Mitte legen. Ein bisschen größer. Die, die ich mag. Ich gehe rein und bringe noch ein paar. Gehen wir rein und wählen noch einen aus. Ich werde diesen schönen rosa aussuchen. Wieder kommt in einer schönen Größe, und ich kann es sofort verkleinern, und legen Sie es nach links. Noch einmal kann ich reingehen und eine für die rechte Seite besorgen. Ich habe hier auch einen roten gemacht. Ich werde das verkleinern und es nach rechts bringen. Da gehen wir, eine sehr einfache kleine Begrüßung oder ein Zeichen, die ich ausdrucken kann, und auf eine Tür setzen oder an meine Wand setzen aus den gemalten Bildern, die wir mit einigen gemalten Texten gemacht haben. So einfach ist es, etwas aus Ihren Bildern zu erstellen und Text hinzuzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Stapelexport als PDF und PNG: Bevor wir das Ende erreichen, möchte ich Ihnen den Trick zeigen, den ich Ihnen über den Batch-Export versprochen habe, über den ich am Anfang gesprochen habe. Wenn wir unser Projekt vor uns haben und wir alle unsere fertigen Entwürfe in einem Projekt auf separaten Ebenen haben , schalten wir jede Ebene ein, weil es nur auf die Ebenen reagiert, die eingeschaltet sind, wir gehen in unser Schraubenschlüsselwerkzeug, wir Wählen Sie das Freigabesymbol, und wir gehen nach unten zur PDF Shared Layers. Ich werde Gut wählen, weil es schnell ist, und es wird alles als PDF exportieren. Ich wähle aus, wo ich es speichern möchte, und ich werde meinen Dateiordner auswählen und das wird es auf meinem iPad speichern. Es fragt mich, wo, ich werde nur den procreate Ordner auswählen, und es wird in diesen Ordner exportiert. Wenn ich nun meinen Dateiordner auswähle und hineingehe, kann ich sehen, dass er genau hier ist. Es ist der Name des Projekts und es befindet sich in meinem Ordner „Procreate“. Wenn ich es wähle, wird es Ihnen zeigen, dass jedes dieser Bilder auf seiner eigenen Seite ist. Ich kann durch sie wie ein PDF blättern, und ich kann alle Bilder getrennt auf ihrer eigenen Seite sehen. Das ist eine gute Möglichkeit, alle Ihre fertigen Projekte in ein PDF-Format zu exportieren. Es gibt auch die Möglichkeit, sie als PNGs zu teilen. Wieder habe ich sie alle ausgewählt, die gleiche Weise, aber ich gehe nach unten, um Ebenen PNG zu teilen. Es wird sie exportieren und dann wird es mich fragen, wo, ich werde dieses Mal mein Fotoalbum wählen. Speichern Sie Bilder und es sagt mir, dass es erfolgreich ist. Ich gehe raus und schaue in meine Kamerarolle, und da sind sie alle als separate PNGs. Wirklich schnelle Möglichkeit, sie alle als separate PNGs exportiert zu bekommen , anstatt sie einzeln zu machen. Das ist, wie Sie Batch-Export und das ist eine wirklich praktische Möglichkeit, viel Zeit zu sparen. Nun hatte ich auch erwähnt, dass es eine andere Möglichkeit gab, es durch die Galerie zu tun. Gehen wir zurück in die Galerie und wir werden uns den Batch ansehen, der auf diese Weise exportiert. Ich bin in meinem Ordner, hier oben wähle ich auswählen, und dann werde ich diejenigen auswählen, die ich in einem Batch exportieren möchte. Ich werde nicht alle auswählen, ich werde nur ein paar auswählen, damit Sie die Idee bekommen. Diese werden nur exportieren, was Sie direkt dort auf dem Bildschirm sehen. Ich habe drei von ihnen ausgewählt, ich werde teilen wählen, und ich werde die PDF wählen, die hier ist, und wieder kann ich meine Qualität wählen, ich werde nur gut wählen und es wird sie exportieren. Wo möchte er sie exportieren? Auch hier werde ich meinen Dateiordner auswählen. Ich werde mich für Fortbildungen entscheiden und dann ist es erfolgreich. Jetzt, um zu sehen, was dort passiert ist gehe ich aus und wähle meinen Dateiordner und da ist es, es heißt eine Gruppe PDF-Export. Wieder sind jedes der Bilder, die ich ausgewählt habe, auf ihrer eigenen Seite, so eine andere Möglichkeit, eine Reihe von Bildern in ein PDF-Format zu exportieren. Es gibt viele zeitsparende Tricks. 15. Stapelimport von Fotos in ein Projekt: Ich habe noch einen Trick für dich. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einige Fotos stapelweise importieren. So iPad hat diese Multitasking-Fähigkeit, dass Sie eine andere App nach oben ziehen und haben es als ein schwebendes Fenster. Ich werde Ihnen hier zeigen, wir werden das mit unseren Fotos machen. Wir ziehen auf der Unterseite nach oben, wir wählen unsere Foto-App und wir bringen sie auf unser Fenster und wir lassen sie auf unserer Fortpflanzung App schweben. Hier kann ich Bilder einfach direkt in mein Projekt ziehen. Jetzt kommen sie mit dem Transformationswerkzeug, also musst du das Transformationswerkzeug hier ausschalten und dann kann ich ein anderes ziehen. Ich kann so viele dieser Bilder hineinziehen, wie ich möchte, und es ist eine sehr schnelle Möglichkeit, Bilder zu importieren, ohne zum Schraubenschlüssel-Tool zurückkehren zu müssen, wählen Sie die Add-Funktion und wählen Sie das Importfoto. Diese Multitasking-Fähigkeit, die iPad hat, kann sehr nützlich sein, um Bilder direkt in Ihr Projekt zu importieren. Nun, was werde ich jetzt tun, wo ich all diese Bilder habe und ich sie dupliziert habe? Ich habe drei verschiedene Versionen dieses Blattmusters. Was ich hier machen möchte, ist mir einen Kreis zu zeichnen. Ich werde die schnelle Form verwenden, halten Sie sie und wählen Sie dann die Bearbeitungsform und Kreis Option und dann werde ich die Deckkraft senken. Es wird mein Führer sein und ich möchte aus diesen Blattmustern einen botanischen Kranz kreieren. Ich habe zwei von jedem und ich möchte vielleicht mehr, aber ich werde sie transformieren und in der Größe ändern. Ich kann sie horizontal drehen, ich kann sie vertikal drehen. Wenn ich sie skaliere, verwende ich nur die Pinch und Zoom, aber ich kann auch unten, ich kann Uniform wählen, wenn ich nicht verzerren möchte. Hier drehe ich sie um. Sehen Sie, wenn ich kneife und zoomen, manchmal verzerrt es. Stellen Sie sicher, dass Sie Uniform wählen. Da gehen wir hin. Jetzt kann ich sie alle im gleichen Aspekt behalten und ich kann sie ganz schön um meine Kreise legen. Wieder, ich nehme sie einfach und brummeln sie hier oben, so dass ich verschiedene Farben nebeneinander habe. Wenn ich mehr brauche, kann ich einfach duplizieren. Es ist am besten, sie zu duplizieren, wenn sie in voller Größe sind. Aber wenn ich es vergesse, kann ich sie einfach in der Größe duplizieren, in der sie sind. Ich kann auch einfach ein neues Exemplar mitbringen, wenn ich das Gefühl habe, dass es zu verschwommen wird. Aber ich werde dafür sorgen, dass ich sie den ganzen Weg um meinen Kreis habe. Ich glaube, ich brauche noch eins da drin, also werde ich dieses wählen, duplizieren und dann werde ich es einfach aufbringen und den letzten Raum füllen. Sie können damit herumspielen und den Look bekommen, den Sie suchen, schalten Sie den Kreis aus und Sie am Ende mit Ihrem Kranz. Also, was kann ich damit machen? Nun, ich könnte noch ein paar Kreise im Hintergrund hinzufügen und sie zur Farbe der Blätter machen , so dass sie ein wenig wie Reben im Hintergrund meines Kranzes aussehen. Ich kann etwas Text hinzufügen oder ich kann den Text sogar auf etwas anderes umschalten. Das ist der letzte Tipp, den ich für dich habe, also sehe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir alles einpacken. 16. Schlussbemerkungen und Beispiele: ( MUSIK) Und wir haben das Ende erreicht. Das ist es. Sie haben alle Werkzeuge, die Sie brauchen, um einige schöne digitale Kunst zu schaffen. Und jetzt werde ich Ihnen nur ein paar Beispiele von Zeichnungen überlassen, die ich gemacht habe. Also amüsieren Sie sich, vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, dass du ein paar neue Dinge gelernt hast. Ich hoffe, dass Sie sich mit Procreate sicher fühlen. Ich würde gerne Ihre Designs sehen, so dass Sie sie immer mit dem Hashtag JSP create teilen können. Ich bin auf Instagram und bin auf Facebook. Besuchen Sie mich und teilen Sie Ihre Entwürfe auch mit mir. Ich bin so froh, Sie hier gesehen zu haben und wir sehen uns bald wieder.