Transkripte
1. Einführung: Hi, ich bin Miki. Ich male seit über 20 Jahren in diesem lebendigen und farbenfrohen Stil Meine Arbeit zeichnet sich durch kühne, energische Striche und lebendige abstrakte Farbpaletten aus, die jeden Raum erhellen und die Stimmung derer, die sie sehen, heben In diesem Malkurs werden
wir untersuchen, wie wir die Welt durch
lebendige, lebendige Farben
sehen und
diese Eindrücke in ausdrucksstarke Kunstwerke umsetzen diese Eindrücke in ausdrucksstarke Mit meiner einfachen, schrittweisen Anleitung werden
Sie sich von Anfang bis Ende sicher fühlen jede Kreation zu einem Unikat
machen. Dieser Ansatz zelebriert Individualität ,
wobei wir mit derselben Referenz und denselben Farben beginnen Das Ergebnis wird so
vielfältig sein wie die Schöpfer selbst. Am Ende wirst du ein farbenfrohes Kunstwerk haben, das
deinen persönlichen Stil widerspiegelt und deiner Umgebung
einen Hauch von Freude verleiht . Ich betreibe einen Kunstverleih und verteile meine Bilder in Büros,
Salons, Kliniken und Privathaushalten, sodass die Atmosphäre alle drei Monate
erfrischt Jede Rotation verändert diese Räume und beflügelt jeden
, der den dynamischen Kreationen begegnet Ich veranstalte auch jährliche Ausstellungen in Japan, meinem Heimatland, und in Deutschland wo ich derzeit ansässig bin Darüber hinaus unterrichte ich Malerei, verkaufe meine Arbeiten auf Märkten
und kreiere sogar Sonderanfertigungen Einer meiner Favoriten war ein Auftrag für meinen Vermieter, der seine Außenterrasse zum Leben erweckte. Durch all diese Erfahrungen habe
ich gesehen, wie die universelle Sprache der Kunst Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund verbindet und inspiriert In diesem Kurs werde ich Ihnen
eine zugängliche und unterhaltsame Art
des Malens mit lebendigen Farben vorstellen eine zugängliche und unterhaltsame Art des Malens mit lebendigen Farben Es werden keine speziellen Materialien benötigt. Sie können mit nur Papier und Bleistift, einem Radiergummi,
Aquarellfarben
und zwei Pinseln,
einem dicken und einem dünnen, beginnen Aquarellfarben
und zwei Pinseln,
einem dicken und einem dünnen, einem dicken und einem dünnen Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder gerade erst anfangen, dies ist eine Gelegenheit, etwas Frisches und Anregendes auszuprobieren Sie werden lernen, wie Sie einen dynamischen Stil entfalten können, der Kontraste von Hell und Dunkel in lebendige Farben
verwandelt und so mutige, fröhliche und lebendige Werke
schafft Wenn Sie fertig sind, könnte Ihr Kunstwerk Ihr Zuhause verschönern, zu einer durchdachten Postkarte werden
oder sogar in Ihrem Online-Profil oder sogar Ich ermutige dich,
dein letztes Werk im Bereich Klassenprojekte mit anderen zu teilen dein letztes Werk im Bereich Klassenprojekte Indem ihr die Arbeit der anderen vergleicht und würdigt, werdet ihr neue Perspektiven gewinnen und verborgene Aspekte eures kreativen Selbst aufdecken Begeben wir uns gemeinsam auf diese spannende Entdeckungsreise!
2. PROJEKT: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich wirklich, dass du hier bist! Mein Malstil umfasst kräftige, ausdrucksstarke Striche und lebendige Farben, ohne mich
zu sehr auf die feineren Details zu konzentrieren zu sehr auf die feineren Details zu Das bedeutet, dass Sie sich entspannen, den Prozess
genießen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen Schritt für Schritt führe ich Sie durch den Prozess des Malens einer atemberaubenden Giraffe Wenn Sie neu im Malen sind, machen Sie sich keine Sorgen Dieser Stil ermöglicht es Ihnen, sich zu entspannen und Spaß zu haben während Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Sie können das Referenzfoto der Giraffe auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen herunterladen , um loszulegen es gerne auf Ihre eigene Weise interpretieren Sie sind nicht darauf beschränkt, es exakt zu replizieren zusätzliche Anleitung habe
ich meine eigene Skizze zur Verfügung gestellt, die Sie gerne als Grundlage verwenden können Dieser steht im gleichen Bereich auch zum Herunterladen zur Verfügung. Dieser Kurs konzentriert sich zwar auf die Giraffe, aber ich habe andere Lektionen, in denen wir uns mit
einer Vielzahl von Themen befassen — von
Blumen über Tiere bis hin zu Menschen, die Ich hoffe, das inspiriert Sie dazu, nach dem Unterricht weitere kreative
Möglichkeiten zu erkunden Sobald dein Bild fertig ist, würde
ich mich freuen, wenn du es teilst Machen Sie ein Foto oder scannen Sie Ihr Kunstwerk und laden Sie es
in die Studierenden-Projektgalerie indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf die Schaltfläche Projekt erstellen hoch,
indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Geben Sie unbedingt einen Titel und eine kurze Beschreibung Ich würde mich freuen, von Ihrer Reise durch diesen Prozess zu hören. Nachdem Sie Ihr Projekt geteilt haben, nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Werke anderer Schüler zu erkunden. Beachten Sie, wie einzigartig und ausdrucksstark jedes Stück ist, auch wenn es dasselbe Thema verwendet! Unterstützen Sie Ihre Künstlerkollegen mit einem „Gefällt mir“ oder einem freundlichen Kommentar. In dieser Community geht es darum, sich auszutauschen und sich gegenseitig zu fördern. Ihr Kunstwerk hat das Potenzial , jemandem den Tag zu versüßen, neue Ideen
anzuregen und Freude zu verbreiten In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie helle und
dunkle Kontraste beherrschen und sie in lebendige Farbpaletten umwandeln eine Technik, die für diesen Stil von zentraler Bedeutung ist
3. Hell-Dunkel-Kontrast: Sie könnten denken, dass ich Farben zufällig platziere. ist mein Stil, Primärfarben für farbenfrohe Kunstwerke zu verwenden, aber dahinter steckt eine Regel. Vergleichen wir eine farbenfroh bemalte Giraffe mit dem Originalfoto, auf dem sie basiert Offensichtlich sind sie in verschiedenen Farben dargestellt. Lassen Sie uns sie nun in Monochrom umwandeln. Dann werden Sie feststellen, dass sie ähnliche Töne zu haben scheinen Auch wenn die Farben nicht mit denen auf dem Foto übereinstimmen, male
ich mit Farben, die den Hell- und Dunkelwerten
entsprechen. In diesem Kurs verwenden wir Gelb, Gelbgrün,
Dunkelgrün, Dunkelblau,
Violett, Rosa, Rot und Orange Komplementärfarben wie Rot und Grün, Blau und Orange, Gelb und Lila verwendet Dies verstärkt die visuelle und psychologische Wirkung durch Farbkontraste macht den Gesamteindruck lebendiger und markanter. Lassen Sie uns dieses Farbrad auch in Monochrom umwandeln. Sie werden sehen, dass die Hell- und Dunkelwerte jeder Farbe angezeigt werden Kehren wir nun zum Foto der Giraffe zurück. Konvertieren Sie das Foto zunächst in Schwarzweiß, um die Werte von Hell und Dunkel
zu verstehen Wählen Sie dann farbige Farbtöne, die diesen Werten entsprechen. Auf diese Weise können Sie
ein lebendiges, fröhliches Stück kreieren , das
sowohl das Gefühl der Giraffe für Dimension als auch
ein Gefühl von Spaß einfängt sowohl das Gefühl der Giraffe für Dimension als auch
ein Gefühl von , das die Stimmung hebt Ich habe meinen Stil hier etwas logischer erklärt, aber du musst nicht alles verstehen In der nächsten Lektion werde ich
die Materialien erklären, die Sie für diesen Kurs benötigen
4. Werkstoff: Materialien, die Sie benötigen werden. Bereiten wir die Materialien
für das Malen einer bunten Giraffe Sie benötigen kein ausgefallenes Zubehör sondern nur einfache Werkzeuge, um Ihre Kreativität zum Leben zu erwecken Aquarellfarben Ich liebe es, Holbein-Aquarellfarben zu verwenden,
eine japanische Marke, die für ihre leuchtenden und lebendigen Farben bekannt ist Alle Wasserfarben, die Sie haben, funktionieren jedoch perfekt, egal ob es sich um ein professionelles Set oder sogar Das Ziel ist es, Spaß mit Farben zu haben! Palette
Dies ist meine bewährte Palette,
vollgepackt mit einer Vielzahl von Farben Für diesen Kurs werden wir nur neun wichtige Farben verwenden. Wenn Sie keine Palette haben, machen
Sie sich keine Sorgen , Sie können Farbpfannen oder sogar eine einfache Plastikschale verwenden Fehlt eine Farbe? Sie können gerne Ihre eigenen Farben mischen oder mit ähnlichen Farbtönen experimentieren. Pinsel
Wir machen es einfach: Sie benötigen für dieses Projekt nur zwei Pinsel einen großen Flachpinsel und einen kleinen Rundpinsel. Normalerweise verwende ich einen flachen Pinsel in Übergröße 16 und einen
Rundpinsel der Größe Null Wenn Sie mit einem kleineren oder größeren Blatt Papier arbeiten, passen Sie die Pinselgrößen entsprechend Wenn Sie bereits Pinsel zu Hause haben, können Sie gerne mit diesen beginnen. Papier
Für die besten Ergebnisse empfehle
ich Aquarellpapier mit einer Stärke von mindestens 300 g/m² Dadurch wird sichergestellt, dass das Papier lebendige
Farbschichten verarbeiten kann , ohne dass es sich zu stark verzieht Bleistift und Radiergummi Diese sind für Ihre Skizze Jeder Bleistift und Radiergummi, den Sie zur Hand haben, reichen völlig aus. Wasserschale
Sie benötigen diese, um Ihre Pinsel abzuspülen. Ein einfaches Glas oder eine Tasse, wie ein leerer Marmelade- oder Joghurtbehälter, funktioniert perfekt.
Tuch oder Papiertuch Verwenden Sie dieses Handtuch, um Ihre Pinsel nach dem Waschen zu trocknen. Ein altes Handtuch, ein Tuch oder sogar Küchenpapier funktionieren hervorragend. Referenzfoto
Wir werden eine Giraffe als Motiv verwenden. Ein Referenzfoto hilft bei Formen, Licht und allgemeiner Inspiration Sie können es auf einem Tablet oder
Handy anzeigen oder ausdrucken, je nachdem,
was für Sie am besten geeignet ist . Denken Sie daran, dass unser Fokus nicht auf
Fotorealismus liegt , sondern auf der Erfassung der Essenz des Motivs diese Materialien bereit sind, können Sie Ihre kreative Reise beginnen In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren. Lass uns anfangen!
5. Skizze: Lass uns anfangen zu skizzieren. Platzieren Sie zuerst einen Punkt oben auf dem Mund. Als nächstes platzieren Sie einen Punkt an der Position des rechten Ossikons. Entscheiden Sie dann die Position der linken Seite des Kiefers. Bestimme die Position
des Halses am äußersten rechten Rand
des Papiers und fange an, den langen Hals der Giraffe zu skizzieren Die ursprüngliche Position des Ossicons war etwas zu niedrig, heben Sie es
also an und skizzieren Sie auch die Ohren Passen Sie auch die Position des Mundes an. Wenn der erste Punkt, den Sie platziert haben, richtig ist das großartig. Falls nicht, zögern Sie nicht, sofort Korrekturen vorzunehmen Sie uns mit den Punkten, die Sie bis jetzt platziert haben, als Referenzpunkte Lassen Sie uns mit den Punkten, die Sie bis jetzt platziert haben, als Referenzpunkte beginnen, die Form der Giraffe zu formen Definieren Sie zunächst die Form rund um den Mund und klären Sie die Formen der Gehörknöchelchen Skizzieren Sie das Ossicone auf der Rückseite. Machen Sie die Ohrform klarer. Skizzieren Sie die Halslinie. Lege die Länge der Mähne und gestalte den Bereich vom Kiefer bis zum Hals Sobald du die äußere Form der
Giraffe erfasst hast , entscheide dich für die Position des Auges Machen Sie die Form von Nase und Mund deutlich und der Kiefer ist ebenfalls deutlich skizziert und verfeinern Sie die Formen der Ohren und der Ossikone noch etwas weiter. Ich hatte das Gefühl, dass das Ohr hoch war, also lass es uns reparieren Die Giraffenskizze ist jetzt fertig. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Hinzufügen von Farbe.
6. gelb: Pinsel Nr. 16
Gelb Wir malen zunächst die Mitte von Gesicht und Hals Folgen Sie der Form des langen Halses. Geben Sie auch etwas Gelb in den Kiefer und malen Sie die Ossikone Füge dem Hals etwas mehr Gelb hinzu
und das war's für das Zuerst haben wir grob Gelb auf die hell beleuchteten Bereiche aufgetragen. In der nächsten Lektion fangen wir an, verschiedene Farben nacheinander zu
schichten
7. gelbgrün: Pinsel Nr. 16
Gelbgrün Gelbgrün rund um
das Auge und entlang des Nasenrückens
auftragen das Auge und entlang des Nasenrückens Sie dann Farbe vom Mundbereich bis zum Kiefer konzentrieren Sie sich dabei auf etwas dunklere Bereiche und Schatten Färben Sie auch die Gehörknöchelchen und das Ohr ein. Bei diesem Stil bauen wir Farbschichten auf dem Papier auf. Auch wenn die Ossicone schwarz
sein sollen und die Ohren etwas dunkler sind, beginnen
wir damit, Gelbgrün aufzutragen Wir werden später tiefere Töne hinzufügen, um einen Kontrast zu erzeugen. Malen Sie die unteren und seitlichen Bereiche des Halses, in die Schatten fallen. Fügen Sie der Mähne auch Gelbgrün und damit ist diese Lektion abgeschlossen Bisher haben wir nur zwei Farben verwendet, aber dank der Farbabweichung hat
das Gemälde bereits einen Hauch von Tiefe In der nächsten Lektion werden wir Rosa verwenden, um dem ganzen
Bild mehr Helligkeit und Lebendigkeit zu verleihen.
8. rosa: Pinsel Nr. 16
Rosa Füge den Ossicons mehr Farbe hinzu, um ihren Ton zu vertiefen Malen Sie dann das Muster der Giraffe mit Rosa. Fügen Sie auch Rosa rund um den Mund hinzu und verteilen Sie es über das ganze Stück Sie müssen nicht jeden einzelnen Punkt malen. Folge einfach deinen Gefühlen und genieße es, deinen Pinsel zu bewegen. Füge Rosa zu den Schatten des Ohrs hinzu. Für die Mähne bürsten Sie in Haarwuchsrichtung , während Sie Rosa hinzufügen Durch das gesamte Auftragen von Rosa der Gesamteindruck lebendiger und eleganter geworden In der nächsten Lektion verwenden wir Dunkelblau, um das Auge und andere Details zu bearbeiten.
9. dunkelblau: Pinsel Nr. 0
Dunkelblau Definieren wir
zunächst die Form
des Mundes und fügen einige dunkelblaue Punkte um Ups, mach dir keine Sorgen wenn die Farben ein wenig bluten. Lassen Sie uns diese unerwarteten Effekte genießen. Fügen Sie
auch Punkte in den Augen hinzu und tragen Sie Dunkelblau auf die Ossikone Lassen Sie uns nun die Form des Ohrs malen. Male auch die Mähne. Wir werden auch die Linie vom Kiefer bis zum Hals klarstellen, und damit ist diese Lektion abgeschlossen Durch die Verwendung eines feinen Pinsels für die Details die Giraffe viel klarer geworden In der nächsten Lektion werden wir
Orange hinzufügen, um mehr Fülle und Lebendigkeit zum Vorschein zu bringen
10. orange: Pinsel Nr. 16
Orange Wir fügen den Schattenbereichen Orange hinzu Tragen Sie Orange auf Mund, Auge und Ossicone auf, um die Farben zu vertiefen Wir fügen auch Orange zu den Flecken rund um den Kiefer hinzu und fangen an, auch die Flecken am Hals zu färben Durch die Zugabe von Orange sieht
die Giraffe noch lebendiger und lebendiger Als nächstes verwenden wir Rot. Mit einem feinen Pinsel fügen
wir detailliertere Details hinzu, z. B. um das Auge herum.
11. rot: Pinsel Nr. 0, Rot.
Zuerst malen wir den Mund rot Dann fügen wir dem Auge kleine Punkte hinzu. Sobald wir dem Auge Farbe verleihen, erwacht der Gesichtsausdruck zum Leben. Als nächstes malen wir die kleinen Punkte rund um den Kopf und fügen den Ossikonen ebenfalls Rot hinzu Wir werden fortfahren, indem wir die Flecken im Gesicht und am Hals
malen und die Flecken und Schatten um den Mund herum Für die Flecken am Hals tragen
wir Rot auf die dunkleren Bereiche auf. Überall Rot streuen. und füge der Mähne Rot hinzu. Schließlich malen wir die Flecken
um die Nase herum, um diese Lektion abzuschließen Durch die Hinzufügung von Rot das Auge jetzt ausdrucksvoller und die Punkte sind ausgeprägter geworden. In der nächsten Lektion fügen wir eine dunklere Farbe Dunkelgrün, um der Giraffe mehr Kontrast und Tiefe zu verleihen
12. dunkelgrün: Pinsel Nr. 16
DarkGreen Tragen
Sie dunkelgrün im Mund- und Nasenbereich auf Tragen Sie außerdem Dunkelgrün auf
die Ossicone auf, um die Farbe noch weiter zu vertiefen Malen Sie Schatten von der Nase bis
zur Stirn und fügen Sie den Flecken ebenfalls Dunkelgrün hinzu Tragen Sie Farben auf die Punkte indem Sie die Farbe
nicht präzise darauf auftragen, sondern indem Sie die Farben leicht verschieben, um die subtilen Unterschiede an jedem Punkt zu genießen Tragen Sie außerdem Dunkelgrün auf die Punkte rund um den Kiefer und die Mähne auf, um
einen stärkeren Kontrast zwischen hell und dunkel zu erzielen einen stärkeren Kontrast zwischen hell und dunkel Durch das Hinzufügen von Dunkelgrün die Kontraste klarer, was
der Giraffe mehr Definition und Tiefe verleiht der Giraffe mehr Definition In der nächsten Lektion werden wir einem feinen Pinsel weitere Details mit Lila hinzufügen
13. violett: Pinsel Nr. 0
Violett Nun fügen wir etwas Violett rund um das Auge Wir malen auch den Mund, um seine Form klarer zu definieren. Fügen Sie auch den Ossikonen und Flecken Violett hinzu,
um ihre Formen deutlicher zu machen Wir vertiefen die Farben, indem wir auch
den Flecken im Gesicht und am Körper Violett hinzufügen den Flecken im Gesicht und am Körper Du musst es nicht so malen wie ich, sondern ordne das Lila einfach nach deiner Leidenschaft Wir tragen auch Lila auf die Mähne auf, um tiefere Farben zu erzeugen. Füge den Flecken etwas mehr Violett hinzu. Durch das Hinzufügen von Lila
gewinnt die Giraffe mehr Kontrast und Charakter In der nächsten Lektion fügen wir ein letztes Mal Rosa hinzu, um der Giraffe einen letzten Hauch von Lebendigkeit zu
verleihen
14. wunderschönes rosa: Pinsel Nr. 16
Rosa Wir verleihen den Augen einen Hauch von Rosa Genau wie Make-up hellt es das Gesicht auf. Als nächstes fügen wir den Ossikonen und Flecken etwas Rosa Fügen
wir auch den Flecken am Hals Rosa hinzu Malen Sie den schattigen Bereich im unteren Teil des
Halses rosa unteren Teil des
Halses und jetzt ist die Giraffe fertig. Zum Schluss unterschreiben Sie bitte Ihre Unterschrift in Ihrer Lieblingsfarbe, um das Ganze abzurunden Unsere farbenfrohe Giraffe ist fertig! In der nächsten Lektion werden wir
alles wiederholen, was wir in diesem Kurs gelernt haben
15. Schlussgedanken: Ich freue mich sehr zu sehen, wie deine anmutige Giraffe auf der Zeitung zum Leben erweckt Wie war es für dich, etwas so Sanftes, Großes
und Charaktervolles zu erschaffen ? Manchmal überrascht uns unser Kunstwerk auch wenn es anders aussieht, als wir es uns vorgestellt haben Diese Einzigartigkeit macht es zu deinem. Treten Sie zurück, atmen Sie tief ein und sehen Sie es mit neuen Augen. Vielleicht finden Sie Schönheit in den unerwarteten Linien oder den mutigen Entscheidungen, die Sie getroffen haben. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf Giraffen bringen uns bei, aufrecht zu stehen und neugierig zu bleiben Jeder Pinselstrich spiegelt einen Teil Ihrer Vorstellungskraft und Wenn Sie bereit sind, halten Sie Ihr Giraffen-Meisterwerk mit einem Foto oder einem Scan fest und teilen Sie es in der Studierenden-Projektgalerie Ich würde es gerne sehen! Versuchen Sie, es als Handyhintergrund zu verwenden, es als Karte zu drucken oder es auf einigen Produkten zu drucken. Die Möglichkeiten sind endlos. Wenn du deine Giraffe auf Instagram teilst, vergiss
bitte nicht, mich und Skillshare zu
taggen, damit wir sie sehen und dich anfeuern können Und wenn du es in deinen Geschichten postest,
markiere mich, damit ich deine Kreativität erneut teilen und feiern kann Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, findest
du mehr, indem du oben auf meinen Namen Lass uns zusammen weiter malen! Folgt mir auf jeden Fall, um über
zukünftige Kurse und kreative Inspiration auf dem Laufenden zu bleiben . Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lasst uns weiterhin freudvolle, bedeutungsvolle Kunst schaffen , die der Welt Farbe verleiht Bis zum nächsten Mal — streben Sie weiter nach oben, wie die Giraffe
, die Sie gerade gemalt haben.