Von Doodle bis Kleid: Digitalisierung deiner Zeichnung in professionelle Drucke

1. Von Doodle bis Kleid: Digitalisierung deiner Zeichnung in professionelle Drucke: Hallo und willkommen zu meinem Kurs von Doodle bis Dress. So digitalisieren Sie Ihr DRI in professionellen Druck. Die in London ansässige Druckdesignerin aus Peking, China. Ich habe über fünf Jahre Erfahrung in den Bereichen Mode, Textil, Druck und Grafik. Ich arbeite derzeit im Special Adviser und einem internationalen Textilunternehmen. Ich arbeite mit einigen der größten Namen der Branche zusammen, darunter Christian Dior, Papageien, Popshop, ich zahle es zurück. In diesem Kurs lernen Sie, 3D-Drucke in der Produktion anhand Ihrer eigenen Zeichnung vorherzusagen. Ich zeige Ihnen, wie wir den Druck verringern können , alles auf einmal perfekt zu machen , indem Ihre Zeichnung in Photoshop digitalisieren. Sobald wir die funkelnden produktionsfertigen Drucke haben, teile ich Ihnen mit, an wen Sie gehen müssen, um sie auf Produkte drucken zu lassen, wenn Sie sich von der Masse abheben und Ihre Garderobe personalisieren möchten . Dieser Kurs ist für Sie gemacht. Darüber hinaus könnte das Erlernen von Druckdesign Pässe für die Kreativwirtschaft öffnen. Wie viele andere war auch meine Karriere stark von der Pandemie betroffen. Während des Durchgangs hier der Verwirrung habe ich mir selbst Fähigkeiten im Druckdesign beigebracht. Ich habe es geschafft, meine Karriere wieder zurückzugewinnen. Ich würde sagen, so klischeehaft es auch klingt, das Erlernen von Druckdesign wurde für mich vorgeführt. Und ich kann es jedem empfehlen, der in die Kreativbranche einsteigen oder ein Nebengeschäft gründen möchte der in die Kreativbranche einsteigen . Dieser Kurs richtet sich an Kunst- und Designfähigkeiten aller Niveaus. Es wäre jedoch hilfreich, wenn Sie bereits über Kenntnisse in Technik und Photoshop verfügen. Ich gehe zur Wartung , während wir weitermachen. Also mach dir keine Sorgen, wenn du komplett neu bist. Da die Lektionen vorab aufgezeichnet wurden, können Sie nach dem Semester des Online-Lernens schnell vorwärts, zurückgehen und pulsieren. Oder du musst an diesem Kurs teilnehmen, ist dein liebes Ich. Etwas Stift und Papier zum Zeichnen mit Transparentpapier. Und natürlich Adobe Photoshop. Ich wäre auch großartig, wenn Sie irgendwelche Farbmedien haben , auf einem iPad und einem Scanner fortpflanzen. Als autodidaktischer Künstler weiß ich, dass es so frustrierend sein kann wenn man tolle Ideen im Kopf hat, aber nicht weiß, wie man sie in die Realität umsetzen kann. Mit diesem Kurs möchte ich Ihnen ein Fenster in die Welt des Designs öffnen und Ihnen zeigen, dass Sie ab 0 entwerfen können. Und jetzt können Sie Ihr Design in gewinnbringende Produkte umwandeln. Egal, ob Sie Ihre Karriere als Druckdesigner ankurbeln, Ihre aktuellen Fähigkeiten verbessern oder einfach nur eine Kleinigkeit für sich selbst machen möchten Karriere als Druckdesigner ankurbeln, Ihre aktuellen Fähigkeiten verbessern . Dieser Kurs bringt Sie dorthin. 2. Von Doodle zu Kleid: Mini-Projekt: Hallo zusammen und willkommen zurück zu meinem Kurs von Doodle to Dress. Heute werden wir Spaß daran haben, zusammen ein paar Blumen zu machen und sie in Photoshop zu scannen. Und am Ende dieses Kurses wollen wir Sie von diesem Bedarf an diesem Projekt und etwas Stift und Papier abbringen. Ich möchte, dass du etwas auswählst, das wir nicht von Keith abhalten können und unser Design änderst. Du gehst einfach und wählst aus, was auf dem Papier steht. Es ist eine großartige Möglichkeit, sie aufzustehen, denn es spielt keine Rolle ob Sie das tun, womit Sie sich wohl fühlen oder nicht. Und ich war wieder draußen mit ein paar zufälligen, verschnörkelten Linien. Schreiben ist eine großartige Möglichkeit, eine Blume aufzubauen. Ich werde nur ein super einfaches Gleichgewicht ziehen. Jetzt werden wir definitiv kein komfortables 3D bekommen. Und der Reiz dieses Projekts, egal was Sie sich einfallen lassen, wir werden dafür sorgen, dass es in Photoshop richtig gut aussieht. Wir werden einen Scanner ausgeben , mit dem Sie ihn auch auf Ihr Telefon bringen können. Ich öffne Image CapEx, finde meinen Scanner und nehme es an. Mein Scanner habe ich auf Standard Safety Desktop eingestellt. Sie können auswählen, wo immer Sie später leicht finden können, zu speichern . Jetzt stelle ich sicher, dass die automatische Auswahl deaktiviert ist und ändere die Auflösung auf 300 dpi. Benennen Sie die Datei auch um. Dann wähle ich aus. Jetzt öffne ich Photoshop und finde die Datei, die ich gerade gegeben habe. Ich werde einen Prozess schnell erklären, der jetzt alte praktische Befehle mit älteren Kindern enthält , die möglicherweise auch zu Image Letter gehen. Ich reinige nur meinen Pinsel. Ich werde all diese Informationen kopieren, um Grand Mean Squared zu finden. Dies ist der Schlüssel , um immer die Auflösung von 300 dpi einzustellen. Ich werde darüber nachdenken und es auswählen. Ich werde kopieren. Ich werde nur einen guten Blick darauf werfen. Also gehe ich zum Radiergummi-Tool. Und los geht's. Das ist unsere erste Blume. Ich werde schnell einige Richtlinien zum Verschieben ziehen, um die Mitte dieser Leinwand festzulegen. Jetzt gehe ich wieder zurück, wähle das Blatt und kopiere es dann auf meine Blume. Ich ändere einfach die Skala und spiele dann mit Duplikaten und Größen herum , bis es gut aussieht. Ich habe eine Blume geschickt, sieht ein bisschen einfach aus. Also gehe ich zurück und suche diese Blackbox hier drüben und kopiere sie dann wieder in die Blume. Ich werde dann die Ebene mit Alpha sperren, eine schönere Farbe auswählen und sie dann neu einfärben. Sie können dies mit beiden Eimerpinselwerkzeugen tun. So oder so wird es gut funktionieren. Jetzt werde ich einfach drei Seiten duplizieren , bis ich die volle Blume mit Blütenblättern gespürt habe. Hier, wo ich alles habe, füge alle Ebenen zusammen , um deine Leinwand aufzuräumen. Jetzt müssen Sie die Alpha-Sperre deaktivieren, damit Sie Änderungen vornehmen können. Ich gehe einfach mit dem Pinselwerkzeug rüber , um all die kleinen weißen Punkte zu entfernen . Ich werde den Umriss auch mit einem Rosa neu einfärben. Verwenden Sie auch Alpha Lock. Alpha Lock ist wahrscheinlich mein Lieblingswerkzeug in Photoshop, nur weil es so praktisch ist. Und jetzt gilt dasselbe für das Blatt. Schnapp dir einen kleinen Klecks hier drüben. Kopieren Sie die inneren Katalysatoren, vergrößern Sie sie und ändern Sie die Größe. Alpha-Lock, wähle eine schöne Farbe und pinsel dann. Jetzt dasselbe mit dem Ethylen. Du hast eine Linie verwaltet, die zu deiner Farbe passt. Alpha sperrt die Linie, wählt eine andere Farbe. Ein paar weitere Copy and Paste später. Ich werde jetzt unsere Kartenbroschüre erstellen, immer noch 300 dpi, diese Packlandschaft, und dann alles verschieben und kopieren, Sie können die Größe ändern und auf die rechte Seite der Karte ziehen. Das ist so, dass ich es ausdrucken will. Sie können es in zwei Hälften falten und es wird zur Vorderseite unseres Kopfes. Wenn du zufrieden bist, sagst du Umbenennen und dann Als PSD speichern, damit du es später ändern kannst. Und ich werde es erneut als Kopie in einem J-Peg speichern. Jetzt muss mein Design also schon gedruckt werden. Du bist so sehr dafür, dass du mich bei diesem kleinen Projekt unterstützt hast. Ich hoffe du hattest so viel Spaß und es schafft ein wenig Selbstvertrauen beim Entwerfen. Bitte poste deine Kreationen in den Kommentaren unten, ich kann es kaum erwarten, deine eigenen Blumenkarten zu sehen. Dieses Projekt ist nur ein kleines Fenster zu meinem Kurs von Doodle bis Dress, wo wir über mehr Arten von Design und Photoshop sprechen . Wie wir Vertrauen aufbauen können und was wir tun können, um unsere Designs zu verbessern, sind nahtlose Wiederholungs - und Motivgrafikdrucke sprechen auch darüber, an wen wir uns wenden müssen um dieses Design drucken zu lassen. Produkte für uns selbst und auch um ein Nebengeschäft zu gründen. Wenn das alles gut für dich klingt, sehe ich dich in meiner nächsten Lektion. 3. Von Doodle zu From 01: Nicht gedruckt: Hallo zusammen. Das ist Amy Alice. Ich freue mich sehr, dich hier für meine Lektion vom Doodle zum Fahren weit erstklassig zu sehen. Wir werden uns darauf einstellen einige wundervolle Kritzeleien zu machen, um aufzuwärmen und Vertrauen in unser Design aufzubauen. Wir werden alle Tools durchgehen, die wir für den Einstieg benötigen. Und am Ende dieses Kurses haben Sie am Ende eine Handvoll Doodle bereit für Photoshop und hoffentlich einen Bauch voller Aufregung für die kommenden Lektionen. Die einzigen wichtigen Werkzeuge, Stift und Papier, konzentrieren wir uns in diesem Kurs ausschließlich auf traditionelle Zeichenmethoden. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keine ausgefallenen digitalen Programme haben . Der große. Wenn Sie irgendeine Form von Kalorienmedien haben, Buntstifte, Marker, Farbe, Aquarell, Verkauf, Einzelhandelszeichnung, aber es ist nicht das zentrale. Wir werden auch über die Verwendung von Transparentpapier sprechen , um unseren Designprozess zu unterstützen. Aber auch hier nicht unbedingt erforderlich. Jetzt Firewall, wir schnappen uns einfach ein Stück Papier und kritzeln davon. Es schien wie das, was wir im Intro-Projekt gemacht haben. Ich möchte, dass du einen Stift benutzt. Du kannst nicht ausradieren. Ich lasse einfach meine Hand die Arbeit machen und gehe mit dem Flow. Ich habe andere Leute um mich herum , die gerne anfangen würden zu zeichnen. Aber das Einzige, was ich immer wieder von ihnen höre , ist, dass sie nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Ich habe Angst, Fehler zu machen, oder sie haben Angst, beizutreten, das ist nicht gut für sie. Mein Vorschlag ist immer einfach zu kritzeln. Ist immer noch kostenlos, entspannend und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, wie sich die Dinge entwickeln. Ich mache das ständig, wenn ich einen Kunstblog habe oder einfach nicht weiß, wie ich mit dem Projekt weitermachen soll. Ja, das passiert Profis und es passiert oft. Das Beste daran ist, dass es eine ganze Drohne von Druckdesign gibt sich dem Kritzeln widmet und als Non-Print bezeichnet wird oder Markenherstellung eine der beliebtesten Kategorien ist. Und es kommt zurück und versucht es Saison für Saison. Jetzt haben wir unsere fabelhaften Doodles. Wir sind bereit für unseren nächsten Schritt. Wir werden eine leichte Führung übernehmen und ein paar Blumen und Früchte zeichnen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Referenz richtig verwenden wie Sie ein komplexes Thema von Grund auf neu aufnehmen können. Ich hoffe wirklich, dass du heute Spaß hast. Und bleiben Sie treu, um zu sehen, wie aus unseren Kritzeleien so etwas wird. 4. Von Doodle bis hin zur Verkleidung 02: Floral und Frucht Teil 01: Hallo zusammen. Das ist Amy Ellis. Willkommen zurück zu meinen Akkorden von Doodle bis Dress. In der letzten Lektion haben wir mit etwas Kritzeleien unsere Hände und Fantasie befreit . Ich hoffe, es hat wirklich Spaß gemacht und war entspannend. Und das würde etwas Selbstvertrauen schaffen und freue mich auf die kommenden Lektionen. In dieser Lektion werden wir uns also mit dem beliebtesten Genre der Drucke befassen , Blumen. Wir werden auch einige Fußabdrücke und Designs behandeln , weil sie wie ich bemerkt habe, immer mehr Infektionen bekommen, insbesondere im Hochsommer. Diese Lektion habe ich in drei Teile unterteilt. Im ersten Teil werden wir mit einem kostenlosen und entspannenden Kritzelstil fortfahren . Ich zeige Ihnen ein paar Tricks und wie wir aus einem Doodle ein professionelles produktfertiges Design machen können . Und Teil zwei, wir werden ein bisschen weitermachen und analysieren, wie wir etwas von einem Foto oder im wirklichen Leben beobachten können . Also mach dir keine Sorgen, wenn das wirklich schwierig klingt, wir werden es Schritt für Schritt durchgehen. Wir stellen also sicher, dass wir es definitiv bis zum Ende der Lektion bekommen. Und schließlich, Schritt drei, zeige ich Ihnen einige einfache Möglichkeiten, wie wir unsere Designs mit Kauter weiter verbessern können. Fühlen Sie sich frei, den Schnellvorlauf oder Rücklauf anzuhalten , während wir weitermachen. Diese Lektion ist etwas länger als gewöhnlich, und ein Paket in vielen Punkten weist darauf hin. Wenn Sie sich also nicht so sicher sind, gehen Sie einfach rüber und schauen Sie es sich noch einmal an. Ich bin mir sicher, dass du es bis zum Ende dieses Kurses schaffen wirst. Wenn dir alles gut klingt, schnappen wir uns Stift und Papier und legen los. Fluoro ist mit Sicherheit die beliebteste Zeitschrift. Druck wird hauptsächlich in Mode, Einrichtungsgegenständen und Schreibwaren verwendet . Und weil es so beliebt ist, ist es ein riesiger Regenschirm , der viele verschiedene Stile beschattet, einschließlich unserer Kritzeleien. Also hier spiele ich wirklich nur mit und wärme meine Hand auf. Ich werde ein Transparentpapier verwenden, um diese Strichzeichnungen einzufärben , damit ich sie nicht störe. Und dass ich mit derselben Technik mehr Styles bekommen kann. Einfache Techniken wiederholen sich ein bisschen. Ich möchte Ihnen diesen Pinsel zeigen und Ihnen zeigen wie wir unsere Designs sofort verbessern können. Dies ist ein Falkenpinsel , der normalerweise für Ölgemälde verwendet wird, aber er ist fantastisch für die Textur. Eine Palette an der fluoreszierenden Metro angebracht. Ich werde nicht mit Acryl arbeiten. Acryl ist ein fantastisches Medium zum Zeichnen. Unsere Breite ist super anfängerfreundlich und recht günstig. Sie brauchen eigentlich nichts Ausgefallenes, nur die Grundreichweite dabei. Ich werde meinen Pinsel ziemlich trocken halten , um die Textur zu maximieren. Ich werde einfach frei auf meinem Papier in Form einer fünfblättrigen Blume punkten. Jetzt, einer der Pinsel ist noch trockener, ich werde einfach mitmachen und den Pinsel seine eigene Magie machen lassen. Wirklich alles was ich hier mache, ist mich von meiner Hand leiten zu lassen und mich einfach darin zu entspannen. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, es geht darum , die Textur zu bekommen , die während des gesamten Songs passiert. Also können wir uns einfach zurücklehnen und unseren Zeichenprozess entspannen. Ich finde es einfach toll, wie organisch das alles wird. Es gibt wirklich nichts, was man im digitalen Bereich mit Sternchen nachahmen kann. Jetzt verwende ich ein bisschen Grün und mische meinen Pinsel erneut. Dieses Mal mache ich es etwas lockerer mit etwas mehr Wasser. Jetzt Weichenbürste, um zu entscheiden, dass ich zuerst tupfe und schwer bin und es dann hebe, während ich von der Spitze unserer Blätter gehe. Die Blätter sind eigentlich nur längliche Blütenblätter. Ich verwende diese Tab - und Lift-Methode, die so gut ist, um die Form zu erhalten, wie ich möchte. Ich freue mich schon sehr darauf , die Geschichte zu wiederholen. Ich kann es kaum erwarten, es als Perimeter zu sehen. Aber um ehrlich zu sein, gefällt mir wirklich , wie es gerade ist, ist so süß. Nun zu unserer letzten Übung von Teil eins, in Teil zwei, werde ich Ihnen einige Referenzen von Fotos zeigen , die ich aufgenommen habe , und wie wir sie richtig verwenden, aber vereinfachen können. Um auch einen Dienststil beizubehalten, beginne ich mit dem von Cicero, weil er wahrscheinlich der komplexeste ist. Und wer mag Krösus nicht? Ich werde ein Transparentpapier verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie wir diese komplexen Objekte in einfache Formen für unsere Zeichnungen bringen können diese komplexen Objekte . So sehr ich es geliebt habe, Rosen zu zeichnen, sie können zunächst wirklich beängstigend sein. Ich, nur weil es viele Schichten von Blütenblättern gibt, sehen sie wirklich kompliziert aus. Aber hör zu, Transparentpapier, wir können die Mädchen wirklich auf einfache Farbblöcke aus Hell und Dunkel reduzieren . Hier. Ich skizziere den ganzen schattierten Teil. Und das wird die Silhouette unserer einfachen Doodle-Rose. Ich weiß, dass beim Transparentpapier ein großer Drang besteht, einfach dasselbe zu kopieren, wie es ist weil es hübsch herauskommt und äußerst verständlich ist. Und ich mache es natürlich, wenn du das willst. Das machen wir in der Branche oft , wenn der Kunde Ihnen im Nacken atmet , weil er gestern etwas wollte und es uns erst zwei Tage später gesagt hat. Das Hauptproblem dabei ist jedoch , dass Sie nie daraus lernen und sich verbessern werden, dann können Sie das Transparentpapier nicht wirklich loswerden. Und das ist nicht wirklich das, was wir wollen. Ich würde Sie wirklich ermutigen, auch wenn wir gerade diese einfachen Dissektionen durchführen , wird dies die Grundlage erstaunliche Designs in der Zukunft sein. Und los geht's, das sind unsere Reihen. Und jetzt gehe ich zu dieser gelben Gänseblümchen-ähnlichen Blume über. Gänseblümchen und Rosen sind die beiden großen , wenn es um das Drucken von Blumen geht. Nicht sehr gut waren meine Blumennamen. Also sag mir bitte, ob du den richtigen Namen notierst. Und wir werden das Zentrum mit einem Kreis markieren . Und jetzt werde ich die Pentose verfolgen. Beachten Sie also, dass das Blütenblatt kein perfektes Oval ist. Es ist eher wie eine kleine Wassertropfenform , die in der Mitte mittig verläuft. Ich werde es einfach verfolgen, aber ich werde diese Blütenblätter nicht berühren, weil das mein Leben ein bisschen schwierig machen wird. Also muss ich an Shading denken und dass ein anderer das tun will. Hier ist unser Gänseblümchen. Für unsere Frucht muss ich diesen Apfel zeichnen. Das ist ein Foto von einem Apfel ich aus dem Garten meiner Mutter gepflückt habe. Sie lebt in Devon, Großbritannien. Und lass mich dir sagen, sie haben die besten Äpfel. So eifersüchtig. Wie auch immer, ich habe sie super einfach gemacht. Stell einfach einen hier im Twinkie-Bit bei Dental her. Und ich werde dieses Blatt mit dem scharfen spitzen Bit an beiden Enden verfolgen dieses Blatt mit dem scharfen spitzen Bit und vielleicht ein weiteres hier bei jungen Erwachsenen hinzufügen. Und das war's, ein Apfel. Der lustige Teil ist, dass ich diesen feineren Pinsel verwenden werde um einen schöneren, glatteren Strich zu erzielen. Also werde ich die gleiche Acrylfarbe verwenden , weil Abfall nicht will. Und ich werde ein dickeres Aquarellpapier verwenden weil es haltbarer ist und sie viel mehr aushalten können. Ich fange mit der Rose an. Ich verfolge nicht, dass 100 Prozent die Form und die Richtung kopiert haben die Form und die Richtung und ungefähr, wie alles Ziele sind. Ich werde nicht allzu sehr darauf achten es genau so zu belassen wie mein Transparentpapier, weil ich das nie kann und es keinen Sinn macht, es zu tun, da jede einzelne Rose anders ist. Aber wie dem auch sei, los geht's. Ich werde sagen, genieß es einfach. Lassen Sie den Pinsel leiten. Sie machen sich keine Sorgen, wenn Sie Fehler machen. Darum geht es in dieser Lektion . Wir lernen alle hier. Also werde ich ein bestimmtes Leerzeichen zwischen den einzelnen Blütenblättern beibehalten , nur um das aufgrund des Feldes beizubehalten. Und ich denke an sich ist ein wirklich, sehr netter Stil. Also füge die Ebenen hinzu, baue sie. Und beachte, wie das Blütenblatt kleiner wird wie kleine Miniaturdreiecke auf der Außenseite. Schichten Sie einige Blütenblätter doppelt, wenn sie etwas dünn werden , da Photoshop sie immer aufnehmen kann . Und los geht's. Jetzt verwende ich wieder die grüne Farbe und füge ein paar Blätter hinzu. Ich zeichne nur diese Halbmondformen und fülle sie dann in der Mitte aus und schiebe den Großteil des Stifts bis zur Spitze weil es immer etwas dunkler ist. Doppelte Schichtung. Manche Photoshop können das alles bekommen. Güte. Das ist so ziemlich alles. Für unser Gänseblümchen nehme ich dieses wunderschöne Gelb. Lassen Sie den Pinsel mit dieser schönen Textur noch einmal die Arbeit für mich erledigen . Ich verstehe das ziemlich. Wenn Sie also Probleme damit haben, einen perfekten Kreis zu zeichnen, was ich tue, hier ist ein Trick. Ich werde um einen Mittelpunkt herum markieren, der oben, unten, rechts und links war . Und das sollte dir so ein kleines Kreuz geben. Und das ist der Rahmen deines Kreises. Jetzt müssen wir nur noch die zusätzlichen Blütenblätter füllen, und das ist unser kleines Doodle Daisy. Zum Schluss mische ich ein bisschen Rot mit meinem Gelb für ein schönes Orange und tupfe meinen Pinsel für unser Zentrum. Und das war's. Und schließlich für unseren speziellen Apfel werde ich für unseren speziellen Apfel etwas anderes machen. Ich mache meine Schmerzen bewusst feuchter und flüssiger, damit ich sie auf meinem Papier herumschieben kann. Ich habe für diese helle Linienfarbe ein bisschen Grün mit Gelb gemischt . Und jetzt werde ich es wirklich, sehr wässriges Grün anpassen und von oben beginnen. Ich mache im Grunde einen Regenschirm. Und du solltest immer mit der helleren Farbe beginnen. Beachten Sie, dass ich oben versagt habe , weil ich mit einem Rot anfange und das war nicht klug. Jedenfalls. Jetzt mache ich weiter, ich mische es sei denn, das hellere Orange ist hier. Und ich tupfe es unten herum. Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn es richtig krank aussieht, bin ich ungeschickt. Wir können es immer mit mehr Wasser runterschicken. Das ist so ziemlich der Reiz jedes Medium mit Wasser zu verwenden. So anfängerfreundlich und es macht so viel Spaß. Hier mit mehr Wasser können wir eine Mischung pushen. Und jetzt können Sie einige Schattierungen und natürliche Schatten sehen , nur weil wir diese Farben verwenden. Und jetzt zuletzt mit dem reinen Rot unten. Wieder mal beim Mixen tupfe ich. Dies ist das Ende unseres ersten Teils dieser Lektion. Ich hoffe, es hat wirklich Spaß gemacht und wir haben einige schöne Designs für Photoshop vorbereitet. Im nächsten Teil werden wir noch einen Schritt weiter gehen, um echte Blumen und Früchte zu beobachten und sie zu Papier zu bringen. Ich wusste in meinen Sounds, dass wir einen großen Sprung machen, aber ich werde Schritt für Schritt durchgehen, wie wir das richtig machen können . Handschrift wird sich ein wenig ändern, um mehr Spaß zu haben und solider zu werden. Wenn Sie also nur an dem kostenlosen Kritzelstil interessiert sind, können Sie ihn gerne überspringen. Aber wenn du deinen Horizont erweitern willst, sehe ich dich beim nächsten Mal. 5. Von Doodle bis hin zur Verkleidung 02: Floral und Frucht Teil 02: Hallo nochmal, ist Amy Ellis. Willkommen zurück zu meinem Kurs von Doodle to Dress. Dies ist Teil zwei des Zeichnens von Blumen und Früchten. Heute werden wir uns mit dem Zeichnen aus dem wirklichen Leben befassen. Wir werden alles auf einfache Formen von Kreisen, Dreiecken und Quadraten zurückverfolgen . Leiten Sie diese Artikel von zu Hause aus weiter, da ich denke, dass ihre Formen ein guter Ausgangspunkt für uns sind. Lass uns einfach auf diese Zitrone springen, obwohl wir Kreis sagen, aber sie ist eher ein Oval. Lass uns das genau hier nachverfolgen. Es sieht wirklich so aus wie ein Ei. Damit es hier die Tiefpunkte der CDs einschränkt, ziehen wir ein Löwenkreuz und Sie realisieren das perfekt in der Mitte. Also messe ich mit meinem Finger das Verhältnis von ihnen je nach Körper und wie groß sie sind. Das ist wirklich gut, um mir zu helfen, alles im Rahmen zu halten , damit nichts zu wackelig aussieht. Ich habe jetzt meinen Entwurf. Ich werde einfach das Äußere verfolgen , um es zu definieren. Das Erlernen einer beobachteten , etwas zu einfachen Form ist eine Schlüsselkompetenz, wenn es darum geht , komplexe Objekte zu zeichnen. Während wir also in der nächsten Sitzung während des Charakters als kleine Tiere weitermachen , tauschen sie auch die Methode aus, wie wir sie verwendet haben. Und jetzt ist es definitiv eher eine Zitrone als ein Ei. Lass uns die Zitrone hinlegen und die Erdbeere gleich hier abholen. Erdbeeren werden als Druck immer beliebter. Es liegt wahrscheinlich daran, dass es so süß ist und eine wirklich schöne Farbe hat. Und es ist auch sehr lecker. Strawberry ist sehr, sehr einfach für George. Das ist also perfekt für uns, ist praktisch ein Kreis mit einem Dreieck auf der Unterseite. Machen Sie also noch einmal unser Doodle mit den Formen und skizzieren Sie es und machen den Punkt hier etwas runder da keine Erdbeere perfekte Dreieckspunkte hat. Und für das Blatt zeichne ich gerade diese kleine halbe Diamantform, wodurch die Oberseite etwas länger wird. Ich mache das mittlere bisschen dicker und ovaler. Und das ist so ziemlich alles für unsere Erdbeere. Jetzt, da wir die Basis weniger haben die Details hinzu , um sie zu erhöhen. Also werde ich diese dunkleren Punkte an jedem Ende für Zitrone hinzufügen und ein paar kleine Punkte beigebracht wie man sie mit meinem Bleistift umgießt. Und ich werde einige Richtlinien ausradieren , um sie ein wenig zu klären. Dies wird Photoshop helfen, die Form etwas besser zu definieren und sich auf das zu konzentrieren, was wir wollen. Jetzt war die gleiche Zerstörungsrate, aber ich werde zuerst ausradieren, weil es etwas kleiner ist, wenn ich uns fahre, sie werden schwierig. Siehst du, sie haben immer Samen auf sich und es ist dasselbe. Wirklich, Kreis und Dreieck nur auf dem Kopf. Ich werde das alles für die CDs machen. Ich habe die Idee, dass ich meine Zitrone in Photoshop noch besser machen kann meine Zitrone in Photoshop noch besser Ich nehme dieses Blatt von dieser Blume hier und zeichne seine Form nach. Also beginne ich mit einem Roman und füge zwei Dreiecke hinzu. Aber ich würde darauf hinweisen, dass es nach unten zeigt , um die tatsächliche Form des Blattes zu kopieren. Und jetzt verbinde ich einfach noch einmal die Silhouette. Und ich mache es irgendwann etwas kurvig und lasse den Punkt etwas weiter sinken, um ihm ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Und noch einmal, reibe es aus, und das war's. Letzte Übung von Teil zwei. Lass uns diese Blume gleich hier angehen. Wir machen es auf einem Kreis, dessen Markierungen viel Platz benötigen. Dann siehst du, es ist fast ein Quadrat. Also lege ich vier Punkte aller Blütenblätter ab , oben, unten, links und rechts, verbinde sie dann und mache zwei Linien über die Mitte. Also fange ich langsam mit der untersten Schicht des Pacto an. Denke an mich während der Blattform eines Kreises und verbinde ihn dann mit einem Dreieck an der Spitze. Und die Form sehr einfach zu machen , weil ich mehr darüber schichten werde. Und hier ist die zweite Schicht. Machen Sie das Blütenblatt etwas dünner als die natürliche Blume. Das ist also die Grundform. Ich werde weitermachen und es skizzieren, um es dunkler zu machen , damit ich es später verfolgen kann. Okay, jetzt siehst du hier nur ein lustiges kleines Blütenblatt , das irgendwie nach oben geht. Ich werde es genau hier aufspüren , um dir zu zeigen, was ich mache. Also wieder ein Oval und es war ein Dreieck. Aber es geht darum, die Linie zu verdrehen und die Tatsache zu gestalten , dass sie abgerundeter und spitzer Teil der natürlichen Kurve folgt. 1 Sekunde, reiben Sie den Umriss rechtzeitig aus, um Einzelheiten zu erfahren. Ich werde diese winzigen kleinen Kreise in der Mitte als Mittelpunkt der Blume zeichnen . Um meine Blume zu verfeinern, füge ich diese Bleistiftlinien als Schattierung hinzu. Also mache ich es direkt auf meiner Blume. Aber wenn Sie nicht so zuversichtlich sind, möchte ich Ihren schönen Liner auf einem Transparentpapier nicht ruinieren . Und ich fange am schwersten von der Mitte und sprengte dann fast meinen Bleistift heraus. Und jetzt, da sich unser natürliches Blütenblatt auf einer Kurve befindet, würde ich keine gerade Linie machen. Ich werde ein Auto von beiden Enden fliegen lassen, um es anzuschließen. Und das wird uns an einem Dienstag fast eine 3D-Form geben, Freude. Das war's für Teil zwei. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe es hat Spaß gemacht und kein zu großes Kopfbrennen. Übung macht sicherlich den Meister , wenn es ums Zeichnen geht. Daher ist es sehr wichtig zu zeichnen, wann immer Sie können. Im nächsten Teil zeige ich Ihnen, wie wir unsere Designs mit Farben aufwerten können . Bis bald. 6. Von Doodle bis hin zur Verkleidung 02: Floral und Frucht Teil 03: Hallo nochmal. Das ist Amy. Willkommen zurück zu meinen Akkorden von Doodle bis Dress. Ich freue mich immer noch darauf, mit Ihnen im dritten Teil von Blumen und Früchten zu malen . Hier habe ich diese Zeile, also habe ich mit genau der gleichen Methode gezeichnet wie in Teil zwei. Wir werden es mit Acryl einfärben. Das ist ziemlich ähnlich zu dem, was wir in Teil eins gemacht haben , war unser erstaunlicher Apple. Also wahrscheinlich schon ein Experte dafür. Ich habe meinem Rosa ein bisschen Rot hinzugefügt, um diese wunderschöne Rosenfarbe zu mischen. Und wir werden uns damit für unsere erste Reihe befassen und dann die gleiche Methode anwenden wie bei unserem Apfel. Ich tupfe gerade die gesamten Reihen mit einem wirklich nassen Pinsel ab, auf dem ein bisschen Farbe steht. Dies wird die Basis unserer eigenen Pause sein. Nun zu unserer Farbe. Ich fange von oben an. Und du siehst, wie es sich einfach so wunderbar einfügt. Und ich lasse es einfach runterrieseln indem ich jeweils ein bisschen Farbe hinzufüge. Sobald ich mit dem Rosa zufrieden bin, nehme ich mein Rot und füge es direkt an der Spitze hinzu. Du weist darauf hin. Für jeden von Ihnen, der nicht so sicher ist, mit Farben zu arbeiten, würde ich diese eigene Zuchtmethode dort wirklich empfehlen. Es ist so schön, sich zu entspannen und sie kommen immer sehr schön heraus. Dies ist auch ein großartiger erster Schritt für alle Kalorienmedien, die Wasser verwenden, wie Aquarell und Acryl. Weil das so einfach ist, können wir uns wirklich auf eine Handvoll Pinsel und Aquarelle konzentrieren . Dies wird uns wirklich helfen, Vertrauen aufzubauen und besser zu werden. In der zweiten Reihe zeige ich Ihnen eine andere Methode. Ich tupfe meinen Pinsel am schwersten am Rand der Blütenblätter ab. Und dann schiebe ich es in Richtung Mitte. Beschreibt einen wirklich, wirklich schönen Pinselstrich und fügt die natürlichen Farbverläufe hinzu, ähnlich der Bodenzeichnung, die wir mit den Bleistiftlinien in Teil zwei gemacht haben. Jetzt benetze ich meinen Pinsel nur mit Wasser und mische Tyrosin, um die Daten natürlicher zu machen. Dies deckt den gesamten Leerraum in diesen Zeilen ab, was sehr wichtig wird sobald wir ihn in Photoshop einfügen. Noch ein paar Punkte auf dem Umbra, und das war's für die Blume. Nun zum Blatt, ich nehme einfach mein Grün und fülle es in die Silhouette. Ich werde mich nicht wirklich um das Mischen von Farben kümmern. Ich mag den Farbverlauf , der auf natürliche Weise passiert, sehr gut, also tupfe ich ihn einfach ab und helfe ihm, sich zu vermischen. Verfolgen Sie, wie der Embryo auf dem Boden liegt wie bei diesem, und verwenden Sie weniger Farbe, mehr Wasser, wenn das Blatt auf den Boden kommt. Bringen Sie auch etwas Grün in den Boden der Blume und mischen Sie es mit etwas mehr Wasser für den Ombre-Effekt. Jetzt mehr Grün an der Oberseite des Blattes, um es zu verdunkeln. Und das ist so ziemlich der Denkprozess unseres ganzen Lebens. Das war's für unsere Reihen. Für unseren nächsten Teil habe ich unsere Zeichnung aus Teil zwei ausgedruckt und in Photoshop eine Linie Arts leichter gemacht. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir sie mit Buntstiften am Beispiel unseres Limits einfärben können . Alles, was wir hier tun, ist, einige Linien mit diesem Farbstift entlang der Form des tatsächlichen Zitrone. Da sich das Dilemma in einer normalen Kurve befindet , wird keine unserer Linien auf einer geraden Linie verlaufen. Es folgt allein der Form , um eine 3D-Illusion zu erzeugen. Jetzt meine Zitrone, also benutze ich den gleichen Stift, aber dieses Mal Präzedenzfall härter auf meinem Papier. Wie Sie sehen können, macht selbst bei derselben Farbe nur der Unterschied des Drucks nur der Unterschied des Drucks die Farben so viel dunkler. Die Verwendung desselben Stifts in derselben Farbe hilft uns, unseren Abfluss schön frisch zu halten und die Farbe zu stark zu vermasseln. Deshalb verwende ich das sehr gerne, weil ich finde, dass es auch im Schatten eine weichere Mischung erzeugt. Ich lege den größten Teil meines schweren Strichs auf die beiden Arten meiner Zitrone, weil dort Das Shadowed wird steiler und definiert die Kurve wirklich. Jetzt nehme ich ein Limettengelb und fülle es aus und markiere die Wette. Ich gehe langsam in Richtung Grün. Also werde ich es mit dieser Linienfarbe als Übergang begründen. Davor nehme ich ein helleres Orange und schattiere es ein bisschen mehr, um es noch weiter zu definieren. Ich gehe einfach alleine nach außen mit einem etwas leichteren Strich. Dies ist so, dass selbst wenn Sie Fehler machen , dies nicht so auffällig wird . Jetzt mit Migräne werde ich die Zitrone vorsichtig hervorheben. Ich füge meinen Fruchtzeichnungen sehr gerne Grün hinzu , weil das irgendwie eine viel natürlichere Pille gegeben hat dass keine Frucht eine perfekt warme Farbe hat. Ich werde mich auch weiter mit dem gesamten Element befassen. Das ist also kein plötzlicher Farbtupfer, er fügt sich gut in die gesamte Frucht ein. Zum Schluss nehme ich diese eine erdige Farbe für die Tippy-Oberteile. Ich werde auch die Zitronenlimonade skizzieren , um die Form zu definieren. Endlich ein paar Punkte für die Stangen, und jetzt haben wir ein Leinen. Das war's also für Blumen und Früchte. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Hope hat richtig Spaß gemacht. Und jetzt fangen wir alle an, Dinge mit Kreisen und Dreiecken zu sehen . Ich habe alle Referenzen, die ich auf meinen Fotos verwendet habe, sowie einige Denkprozesse beigefügt meinen Fotos verwendet habe, sowie , die Ihnen beim Üben helfen sollen. Sie sind alle am Ende dieses Videos, also bleiben Sie dran und machen Sie gerne einen Screenshot. der nächsten Lektion werden wir über Charakterzeichnungen mit Kleintieren und diese anhaltenden Juni sprechen Charakterzeichnungen mit Kleintieren , um zu sehen, wie wir all diese Praktiken heute anwenden. 7. Von Doodle bis zur Dress 03: Einfacher Tierarzt Teil 01: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu meinem Kurs von Doodle bis Dress, weniger als drei. Das ist die Lektion, auf die ich gewartet habe , denn heute werden wir ein paar Tiere zeichnen. Wenn wir in der Branche Tierdrucke sagen, können wir normalerweise Tierhaut wie Leopardenmuster haben. Es gibt wieder einmal eine der Top-Drohnen von Prints. Ich versuche, alle gängigen Varianten des Druckdesigns abzudecken . So können wir einen kleinen Einblick in die Branche erhalten, während wir unsere schönen Werke schaffen. Diese Lektion besteht aus zwei Teilen. Teil eins, wir werden über die gesamte Elite sprechen , wenn es um Tierhaut geht. Wir werden auch über diesen einen Neuankömmling berichten, der in der letzten Saison und Teil zwei immer beliebter wurde. Und dann ist die Katze ein ziemliches Tor. Wir werden über echte Tiergetränke sprechen. Auch wenn das Zeichnen von Tierfiguren nicht so beliebt ist , wenn es um Mode auf Einrichtungsgegenständen geht. Es bietet immer Platz für ein Motivdesign, wenn es um Kalikotaschen, Briefpapierkarten geht . Ich bin sicher, wir haben alle gesehen, dass ein akutes Auto oder ein Notizbuch ein Kätzchen oder ein Welpe darauf war. Und um ehrlich zu sein, ist es immer schön, etwas Flauschiges und Süßes zu tun. Und ich bin mir sicher, dass einige von Ihnen gerne in der Lage wären , ihr eigenes Haustier zu zeichnen, und weiterhin unsere Methode anwenden werden, weiterhin unsere Methode anwenden werden Dinge in einfachen Formen zu beobachten. Natürlich wird es hier und da immer einen praktischen Trick geben, der uns hilft, unsere Zeichnung zu verbessern. Also lasst uns unseren Stift fertig machen und los geht's . Schnelle Einführung. Zuerst haben wir Leopard ist so beliebt, ist leicht der größte als Zebra und Tiger. Sie sind einander ziemlich ähnlich , aber wieder einmal sehr beliebt. Hatten wir nicht Schlange gebaut und alle kommen und gehen hinein. Ich werde dir zeigen, wie man ein einfaches Lipid macht. Zuerst hole ich mein Transparentpapier wieder und skizziere einfach, wie diese kleinen dunklen Flecken verschwinden. Ich folge nicht wirklich einem Leitfaden, der mit der Haarrichtung übereinstimmt. Und so holen wir uns ein zweites Blatt und eine Schicht darüber. Ich gehe einfach und füge diese dunklen Details hinzu. Ich ziehe meine Linie irgendwie, nachdem aus der Mitte dieser Box heraus geschossen habe. Ich denke, diese kleinen dunklen Kreismuster machen den Leopardenmuster wirklich aus. Und hier ist das skizzenhafte, denn Lipide sind so beliebt. Lass uns noch einen malen. Ich werde die Form nur mit meinem Transparentpapier skizzieren , um eine Vorstellung von Acryl und meiner schönen heißen Bradford-Textur zu bekommen . Nochmals, ich plane nichts wirklich, sondern kritzele nur, während ich weitermache. Jetzt mit meinem dunkleren Braun verwende ich eine glatte Pinselmischung und drücke dann auf meine Lipide und erstelle diese halbrunden Formen, um alle meine Flecken zu schneiden. Und das ist so ziemlich alles für meinen bemalten Leoparden. Ich werde nur eine Zeichnung für Separate und Tiger machen , weil sie sich so ähnlich sind. Das ist sehr einfach zu machen. Ich bekomme gerade diese gestrichelten Linien zusammen mit meinem Pinsel. Und ich mache diese kleine Spitze gerne, fast wie eine elegante Hakenform. Sie gaben eine gute Vorstellung von natürlicher Tierhaut. Und das ist so ziemlich alles. werde einfach weiter hinzufügen und aufbauen, bis ich damit zufrieden bin. Und das ist alles was wir brauchen. Jetzt verwandle ich meinen eigenen in meinen Tiger. Oder ich füge diese wirklich wässrigen Blätter hinzu. Das magische Ergebnis ist am Ende dieses Videos. Lass uns über den beliebten Neuling sprechen. Wenn es eine Tierfigur gibt, die wir für Modedrucke lieben, dann ist das Schmetterling. Vor allem mit dem Y2K-Transfervermögen 23, das stark wird. Schmetterlinge sind ziemlich einfach , um eine recht einfache Form zu haben. Es ist wirklich nur das Muster, ihre Flügel, das ist wirklich komplex. Damit diese Lektion alles vereinfacht und unser ganzes Leben einfacher macht, wende ich mich noch einmal meiner Ombre-Methode zu. Ich zeige Ihnen einige Möglichkeiten, einen Schmetterling so zu färben , dass er perfekt für den Druck bereit ist. Jetzt habe ich meinen Schmetterlingsumriss. Ich rippe gerade die zusätzliche Richtlinie aus. Ich nehme einen wirklich wässrigen Pinsel und skizziere den ganzen Schmetterling und fülle ihn mit Wasser. Ich verwende heute Aquarell , weil sie perfekt für Ombre sind. Ich nehme ein Blau und tupfe es gerade in der Mitte ab. Sehen Sie, wie wunderbar es schon ist , zusammenzuführen. So hübsch. Es gibt nicht wirklich eine Technik für diese Methode. Und so ziemlich nur darauf zu versuchen die Farbe zu lenken und sie tun zu lassen, was sie will. Ich finde, das erzeugt das natürlichste Ergebnis und es ist immer ziemlich okay. Weiter zum zweiten Schmetterling, wieder mit Wasser gefüttert und gefüllt wird. Du willst es ziemlich nass machen. Also würde ich dafür wirklich Aquarellpapier verwenden. Jetzt werde ich die gleiche Methode verwenden, aber diesmal, beginnend am Rand, lass die Farbe in die Mitte gehen. So ziemlich das Gegenteil von dem, was wir gerade getan haben. Nun zum dritten Schmetterling. Erinnerst du dich, was wir in der letzten Lektion mit unserer schönen Rose gemacht haben? Ich werde in diesem Fall dieselbe Regenschirmmethode verwenden, ich werde nur drei verschiedene Formen verwenden. Beschäftige dich zuerst mit dem Blau, sehr, sehr wässrig. Und ich werde einfach etwas hinzufügen und schrittweise aufbauen. Jetzt nehme ich ein Lila und füge es hinzu. Nimm nun ein Gelb und füge es unten hinzu. Kontrastierende Farben fallen in Photoshop immer so gut aus. guter Letzt ist das Feld wieder ein Schmetterling mit Wasser. Also für diesen werde ich einfach die gesamte Farbe verwenden und damit spielen. einfach die Farbe hinzu, die ich auf meiner Palette habe, tupfen Sie sie ab, wie ich möchte, fügen Sie hier und da ein bisschen Rosa hinzu und sehen Sie, wie es ausgeht. Das ist so ziemlich alles. Das ist alles für Teil eins, wir haben in diesem winzigen kleinen Video viele Kontexte behandelt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Du hast dich super gut geschlagen. Ich sehe Sie in Teil zwei wegen Überlastung der Niedlichkeit, während wir zu Tierfiguren übergehen. 8. Von Doodle bis zur Dress 03: Einfaches Tierteil 02: Hey Leute, diese Amy ist Teil zwei beim Zeichnen von Tieren. Fangen wir mit diesem süßen kleinen Welpen an. Für Anfänger würde ich Tierbabys wirklich empfehlen, ihre Körperform ist hier viel runder und der Anteil ist im Vergleich zu Erwachsenen viel offensichtlicher zu verstehen. Nehmen wir zum Beispiel diesen Welpen. Das Verhältnis von Körpergröße zu Körper ist normalerweise eins zu eins. Ich mache gerade wieder unsere einfachen Formen und füge sie hinzu, während ich weitermache. Ich messe immer anhand meiner Referenz, während ich meinen Bleistift mitnehme, nur um zu sehen, wo alles hingehört. Ich kenne also das Verhältnis zwischen allem, um sicherzustellen, dass nichts wackelig wird. Jetzt habe ich meine grobe Anleitung. Ich werde es nur skizzieren. Jetzt haben wir die Basis unseres Welpen, aber es ist noch nicht annähernd so süß. Also nimm ein Transparentpapier. Siehst du hier. Ich füge nur eine lustige Textur hinzu , waren winzige gestrichelte Linien. Denken Sie daran, dass der Schlüssel dazu darin besteht, geduldig zu sein und wirklich nur Ihrer Körperform zu folgen. hier am Ende des Jahres noch mehr Details hinzufügen, sehen Sie, wo sich der Kopf dagegen wendet. Ich werde meine Aufstellung umdrehen, um es bergauf noch flauschiger zu machen. Hier sind unsere kleinen Taco-Katzenliebhaber da draußen. Das ist Demo, das schöne Rektal meiner Freunde. Ich musste ihn bestechen, da eine Menge Stapel teuer ist, aber es lohnt sich absolut. Für die Demo werde ich eigentlich eher aufgrund der Attraktivität als alles fließen lassen. Ich übertreibe irgendwie seine Körperform. Er ist nicht mollig, er ist nur sehr, sehr flauschig. Und wie Sie sehen können, zeichne ich hier längere gekrümmte Linien anstelle eines winzigen kleinen Strichs, um seine Flauschigkeit zu übertreiben. Und ich stütze so ziemlich seinen ganzen Körper und einen Roman und füge diese kleinen Dreiecke als seine Ohren hinzu. Für das Gesicht. Ich markiere gerade den schwarzen Teil seiner natürlichen Färbung. Und später beim Essen ist das ganze Bild mit Aquarell drin. Jetzt mit den Augen nach unten, wir haben hier einen sehr distanzierten Blick vor sich. Also werde ich versuchen, das mit diesem etwas schmaleren Oval nachzuverfolgen diesem etwas schmaleren Oval und die typische Katzenaugen-Pupille hinzuzufügen. Ich suche wieder die Schnurrhaare. Und das war's. Für meine Farbgebung. Ich werde versuchen, die Farbe seines Natürlichen so gut ich kann anzupassen. Aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich genug Farbe in meiner Palette dafür habe, also passe ich sie vielleicht später in Photoshop an. Wieder einmal tupfe ich ein Ding ab, das Silhouette mit Wasser verbindet , damit sich meine Farbe leicht vermischen kann. Ich füge mein gesamtes Referenzfoto und meine Denkprozesse bei, wenn ich am Ende dieses Videos zeichne. Bitte zögern Sie nicht, Screenshots zu erstellen und sie für Ihre Übungen zu verwenden. Wenn Sie kein gutes Foto haben, das ich verwenden musste, können Sie sich gerne für Archivbilder entscheiden. Sie sind immer lizenzfrei, ähm, sie sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Horizont zu erweitern. Die Schlüsselwörter zum Eingeben sind Ihr Thema, gefolgt von p und g, lizenzfreien Archivbildern. Wie auch immer, zurück zum Dharma. Während meine Grundfarbe noch feucht ist, nehme ich meinen Pinsel und mische ihn für sein Gesichtsmuster ein. Ich liebe das Recto war diese Art von Muster dort so klar definiert und es ist einfach so süß. Ich nehme mir jetzt einfach Zeit für diesen Schritt, Aquarell funktioniert am besten, wenn Sie eine Schicht auf Schichten auftragen. Und um das zu tun, müssen Sie warten, bis die erste Schicht getrocknet ist. Also trockne ich es im Grunde und wiederhole es , bis ich es zu meiner Zufriedenheit habe. Schneller Tipp für Aquarell. Erstens macht die Farbe nicht wirklich das, was Sie wollen. Ich trockne einfach meine Pinselspitze ab und benutze dann die trockene Bürste, um das Wasser wieder an seinen Platz zu leiten. Ich denke, dass die Teilnahme dort ankommt. Ich nehme hier einfach meine Pinselspitze und die Farbe vorsichtig heraus, um diese flauschigen Haare zu kreieren. Nur das Gesicht, das dort hängen geblieben ist. Wir kommen uns jetzt sehr nahe. Schließlich habe ich bewusst den KI-Bereich weggelassen , als ich das Ganze mit Wasser maskiert habe, damit ich charakteristischen blauen Augen der Recto hinzufügen kann. Zum Abschluss meiner Illustration hole ich mir die Hilfe eines Farbstifts. Der Farbstift ist viel einfacher zu kontrollieren, sodass ich eine detailliertere Spezialität der Augen erhalten kann. Die Nasenspitze des Jahres, diese kleinen Haare und Schnurrhaare wieder einfügt. Nutze die Nacht, um das Feuerzeug zu holen. Das war's für diese Lektion. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe du hattest viel Spaß. Ich habe es gereinigt. nur einen mehr oder weniger davon entfernt, all unsere schönen Worte in Photoshop zu schreiben. unserer nächsten Lektion werden wir über das Zeichnen von Charakteren sprechen. Das ist wieder einmal mehr von Motivdesigns. Also bleib bitte im Juni , wenn du dazu bereit bist. Und schau auch weiter, wie ich diese NTDs einschalte. 9. Von Doodle bis zur Dress 04: Charakterzeichnung Teil 01: Hallo zusammen. Das ist Amy Ellis und willkommen zurück zu meinem Kurs von Doodle bis Dress. Dies ist unser letztes Übungsbeispiel, bevor alle unsere Zeichnungen in Photoshop digitalisieren. Ich wollte nur sagen, dass ich für all deine großartigen Arbeiten sehr gut gemacht bin. In diesen kurzen Videos haben wir viele Inhalte behandelt. Und ihr habt alle fantastische Arbeit für unser letztes Training geleistet , wir werden über Charakterschmuck berichten. Dies ist wahrscheinlich die schwierigste Lektion bisher, aber wir werden weiterhin unsere Beobachtungsmethode der Posen und des Ausdrucks von Figuren mit Stift und unten anwenden. Das Zeichnen von Charakteren ist von Natur aus ziemlich komplex für viele professionelle Künstler, mit denen wir zu kämpfen haben können? Also mach dir keine Sorgen, mach es langsam. I enjoy it back to joy ist immer beliebt, wenn es um grafische Motivdrucke geht, besonders für Freizeitkleidung wie T-Shirts und Hoodies. Derzeit habe ich einen riesigen Trend im japanischen Anime-Stil festgestellt . Dies ist wahrscheinlich auf die Globalisierung der Mode und auch auf den Aufstieg der Generation Z zurückzuführen . Und sie haben Kaufkraft, sodass sie ihren Kindheitsliebling fast in einen Modetrend verwandeln. Also habe ich mich selbst angepackt, um einige Symbole in Angriff zu nehmen und Charaktere mit Grafikdrucken zu versehen. Und wenn es um Mode geht, würde ich sagen, dass es so ziemlich nur eine Art von Druck gibt , als Papille zu Digital, zu Digital als zweifarbigem Druck, normalerweise auf Baumwolle oder Leinen gedruckt wird. Es zeigt Charaktere in eleganten Kleidern oder Hülsenfrüchten. Rokoko-Stil, vergötterte Naturlandschaft mit Bäumen und Blumen. Digital ist sehr, sehr schön anzusehen, ist sehr komplex, weil es dem Rokoko-Stil von more is more folgt. Diese Lektion besteht erneut aus zwei Teilen. Teil eins, über den wir sprechen, sind einfache animierte Charaktere. Während Teil zwei komplex, aber schön bis digital behandelt wurde , ist der Grund, warum das Zeichnen von Charakteren nicht so groß ist wie bei anderen gedruckten Drohnen. liegt wahrscheinlich daran, dass es stark davon abhängt , ob die Kunden Ihren Stil mögen oder nicht. Da es ziemlich komplex ist, kann es für die Zuschauer sehr persönlich werden. Da das eine ziemlich schöne Trommel ist, betrachte ich unsere Lektion eher als zusätzliche Herausforderung für uns. Also. Wenn Sie es nicht ganz spüren, sich keine Sorgen, wir haben bereits viele Materialien, mit denen Sie arbeiten können. Aber wenn Sie bereit für eine Herausforderung sind, fangen wir mit dem Ironie-Hauptfach an, ich habe hier diese kleine Ballerina, die ich als Stockbild von Line of Action bekommen habe , um unser Leben einfacher zu machen. Und wieder, wenn ich mich um mein Transparentpapier kümmere, markiere ich zuerst alle wichtigen Punkte wie Oberseite des Kopfes, Unterseite der Passform, Taille und Hüfte. Jetzt unsere Zeichnungspunkte und verbinden sie mit Richtlinien. Diese dienen als Leitfaden für den Körper und sind genau das gleiche für das Gesicht. Jetzt fügen wir unseren Kreis und unser Dreieck hinzu. Ich lege auch einen Kreis als Gelenke ab, verbinde sie dann für die Arme und auch das Ding für die Beine. Wie wir jetzt sehen können, kommt der Körper gut voran. Also zeichne ich einfach diese flauschige Form als Rock, um mir eine Idee zu geben, und das war's. Nehmen wir nun ein weiteres Blatt Transparentpapier und legen sie zusammen. Zeit, Details hinzuzufügen und unser Butterig zu beenden und zu genießen. Schneller Tipp. Wenn wir darauf zurückkommen, haben wir unsere Gelenke nur gemacht , um nach Richtlinien zu leben. Lass uns aufsteigen. Dies war die natürliche Krümmung des Körpers. Je größer wir verbunden sind, desto allmählich gehen wir in den Kleinen mit einer sanften Kurve über. Dies funktioniert für Erwachsene und Kinder. Und so ziemlich alles, wenn man das glättet, war eine schwierige Linie. Es sieht einfach viel schöner als eine harte gerade Linie. Ich werde dem die ganze Zeit folgen und meine Zeilen verfolgen. Dieselbe Idee wie unser Tier bei Kindern ist es viel einfacher , sie als MA zu zeichnen, insbesondere wenn es darum geht, sie als Formen zu aktualisieren. Der Körper ist noch nicht vollständig entwickelt, daher sind alle Formen hier einfacher und glatter, wenn wir zeichnen. Ich werde ihr Kostüm hinzufügen, da ich mir sicher bin. Denken Sie daran, da der menschliche Körper eine 3D-Form hat, bedeutet dies, dass nichts flach ist. Daher werden sich alle unsere Linien in einer Kurve befinden, insbesondere bei den Anfällen dieser Triebe. Sie werden so eine leichte Kurve um ihren Fuß machen. Beziehen wir uns nun noch einmal auf unser Referenzbild und fügen ihre schönen Augen hinzu. Die riesigen funkelnden Augen sind so ziemlich ein Animationsfilm, heute werden wir eine einfache Version davon machen. Natürliche menschliche Augen ähneln also normalerweise eher einem Arm und einer Form. Aber damit es gut aussieht, brauchen wir viele Details und das ist ziemlich kompliziert. Stattdessen nehmen wir die Tablette und den Boden und füllen sie dann mit unserem Kreis als Schüler aus. Und das ist buchstäblich alles. Um es noch einfacher zu machen, können wir es einfach auf ein Tablet bringen und es mit unserem Kreis verbinden. Das gab ihr den Ausdruck seitwärts zu schauen, wie sie ist. Ich finde das ziemlich süß. Lassen Sie uns also damit fortfahren, um sicherzustellen, dass wir genau festlegen , wo unsere Augen weniger als zehn sein sollten , zurück zu unserem Referenzfoto. Sie sehen, dass das Verhältnis zwischen dem Ich und dem Jahr ungefähr zwei zu eins beträgt. Das wurde direkt auf unsere Zeichnung übertragen. Jetzt können wir die Position unserer Augen markieren und hinzufügen für unsere Nase und auch für die Maus gleich bleiben . Ich behalte Nase und Mund. Ganz einfach, um diesen kindlichen, animierten Look beizubehalten. Dann die Augenbrauen und die Haare. Overlay-Kleid hinzu und folgen Sie erneut der Kurve des Körpers. Nun zum flauschigen Rock. Und noch einmal mein Leben rauswerfen und sie dann mit dem Halbgelehrten Shaffer verbinden , akut bergauf. Und das ist so ziemlich alles für unsere kleine Ballerina. Oder die Referenz für diese Lektion befindet sich am Ende dieses Videos. Wir sehen uns für Teil zwei. 10. Von Doodle bis zur Dress 04: Charakterzeichnung Teil 02: Hallo nochmal. Das ist Amy Alice. Willkommen zurück zu Teil zwei. Weniger Tourismus hat dir Freude gemacht, ich habe diese schönen Paläste bekommen. Wieder aus der Aktionslinie. Ich denke, es ist so elegant und perfekt für unsere totale Freude, Freude. Ich werde einfach die gleiche Methode verwenden wie bei unserer animierten Figur und vermarkte jetzt meine Richtlinien und fülle sie dann mit den einfachen Formen aus. Eine Sache, die ich anders mache , ist , dass ich über die natürliche Figur nachdenke. Weil das Model eine erwachsene Frau ist. Der Körper ist viel gekrümmter als das von uns gewählte Modell. Ich folge nur der Form des Körpers, wo der Bus, Epoxid und andere Abfälle im Wesentlichen alleine sind. Anstatt jetzt das volle Bein zu zeichnen, werde ich einfach faul sein. Und GD hat eine halbe Dreiecksform. Weil ich Indiana kenne, wird diese Figur in einem Kleid enden. macht also keinen Sinn, Geruchsbemühungen zu unternehmen, wenn wir sie nicht sehen wollen. Und los geht's. Jetzt mache ich das als Lady ganz schnell. Sobald wir unsere Basis größer haben, werde ich mich hier auf mein Lieblingsbuch beziehen. Ich tippe den Titel auf unserem Bildschirm ein. Hier. Ich werde dieses Seil allein verwenden, Francais, das ein typisches Kleid im Rokoko-Stil trägt. Und wieder nehme ich eine Transparentpapierschicht darauf und verwende meinen Finger als Basis. Als Erstes werde ich meinen Job reduzieren, indem ich einen Hut ziehe. Auf diese Weise muss ich nicht all den komplizierten Frisuren beitreten . Ich folge der Augenlinie entlang. Und dann werde ich dieses wirklich längliche Oval abtropfen lassen. Dann füge ich dieses kleine flache Oberteil als Oberseite meines Hutes hinzu. Und das ist mein Kopf gesenkt. Ich werde nur den Umriss meiner Figur anhand meiner Gesichtslinie und meines Jahres verfolgen . Und jetzt füge ich nur ein paar wirklich zufällige Carls als Haare hinzu. Eine gute Sache an Total Joy ist ein wirklich ausgefallener, skizzenhafter, handgezeichneter Look. Also haben all diese kleinen Kerllichter wirklich gut funktioniert. Jetzt füge ich das Detail meiner Waffe noch einmal hinzu und folge meiner Körperkurve. Jetzt gehe ich durch leichte Puffärmel, wo ich oben einen kleinen kreisförmigen Puff habe und dann eine Strichlinie herausspringt, dann ein weiterer gekrümmter Pfad unten. Ich werde nur diese umgeformten Sammeln hinzufügen, um sie zu verbinden, und habe ihr mehr Glück gegeben . Diese Methode ist wirklich großartig wenn Sie Garmin oder komplizierte Figuren mit Transparentpapier zeichnen möchten komplizierte Figuren mit Transparentpapier Wir helfen uns wirklich dabei, Dinge in einfache Ebenen zu zerlegen . Und dann können wir sie nacheinander angehen. Es gibt keine Tricks. Nehmen Sie sich Zeit und beobachten Sie Ihr Objekt. Unterteilen Sie es in Linien und Formen , die wir verstehen können. Jetzt werde ich meinem Kleid etwas mehr Details hinzufügen und einer schrägen Linie folgen und dieses imaginäre Blatt hinzufügen. Und gerade noch einmal Licht rausgesprungen und unten angeschlossen. Jetzt mit unserer Hand, Panther, ziemlich komplex zu zeichnen, besonders wenn Sie realistischer sind. Also verstecke ich es einfach hinter unserem Rock. Für meine Angst. Ich wollte den vollen Bogan-Look haben. Das ist echt elegant. Stellen Sie sich das als umgedrehte Schüssel und fügen Sie einfach mehr Puff hinzu. Und ich werde das Ende mit der Farbform verbinden. Geschwungene Linien wirken sehr weich und feminin. Es ist toll, wenn Sie Dinge flauschig, weich und, oder Sie wollten einfach nur eine schöne, glatte Kante geben möchten. Verwendung verschiedener Linienkombinationen einschließlich gerade, gestrichelt, ungekrümmt. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, unsere Zeichnung noch weiter zu verbessern. Ich werde es einfach in dieser L-Form zeichnen , als Verzögerung unseres Knopfes. Und das ist so ziemlich alles für Argon. Hier. Ich füge nur ein paar einfache Schattierungen hinzu. Das Licht auf Ihrer Hand um eine verschwommene Füllung zu erzielen, ist die Schattierung eine großartige Technik , um Ihre Zeichnung noch weiter zu verbessern. Es verleiht einem 2D-Jordan eine Art Oberflächenfüllung. Es füllt die leere Stelle aus und macht das Betrachten Ihrer Zeichnung viel interessanter. Was ihr Gesicht betrifft, werde ich nichts verrücktes Kompliziertes machen. Ich werde einfach diese Shutter-Technik verwenden, die ich oft mache, wenn ich schummeln und ein bisschen faul sein möchte . Aber es gab uns wirklich ein schönes, verträumtes, elegantes Feld, worum es meiner Meinung nach in Richtung Adroit geht. Jetzt noch einmal dasselbe für die andere Dame. Ein weiteres Schlüsselelement aufgrund eines Drucks ist die Natur und die Aufnahme dieser Bäume direkt hier. Und ich werde einfach schummeln, indem kleine Kurvenlinien entlang der Silhouette zeichne. Ich will nichts zu komplexes. Ich möchte diese wirklich unbeschwerte Handskizzen-Doodle-Technik beibehalten unbeschwerte Handskizzen-Doodle-Technik und sie macht mir das Leben leichter. Warum also nicht? Ich werde hier im Dunkeln ein paar Späne hinzufügen, aber das ist im Grunde alles für unseren Baum. Es ist wirklich gut , der Technik zu folgen und sie zu groß zu machen. Büsche, Bäume oder Gras oder so ziemlich alles macht flauschige Natur aus. Zum Abschluss zeichne ich nur diese kleinen gestrichelten Linien, die der Vorgänger sind, den ich mit ihnen mache. Das bringt uns also zum Ende unserer Zeichenpraktiken. Vielen Dank , dass Sie mich auf dieser kurzen Reise voller Inhalte begleitet haben. Also haben wir die drei Top-Drohnen mit Drucken behandelt, nicht gedrucktes Fluor und Tierhaut. Während Sie auch einige Nischenthemen wie Früchte und Charakter behandeln , während Sie Spaß am Kritzeln haben. Wir haben auch einige Themen behandelt, die schwieriger sind, insbesondere wenn Sie ein Anfänger sind. Ich weiß, manchmal kann es sich so anfühlen, als würdest du es nicht ganz verstehen oder dich deswegen ein bisschen niedergeschlagen fühlen. Das ist absolut normal und es ist nur ein Schritt, den wir unternehmen, um uns zu verbessern und dahin zu gelangen, wo wir sein wollen. Als Autodidakt weiß ich, dass es sich wirklich, sehr frustrierend anfühlen kann , wenn man so sehr anstrengt und sein Bestes gibt, sich so sehr anstrengt und sein Bestes gibt, aber man schafft es nicht ganz und man ist es nicht wirklich sofort eine Verbesserung zu sehen. Gerade heutzutage mit Social Media überschüttet uns das mit Inhalten dieses Vierjährigen, da es erstaunlich ist, zu zeichnen wie zu atmen. Aber eines würde ich sagen: Konzentrieren wir uns immer auf uns selbst. Und jeder lernt Dinge in einem anderen Tempo. Das Erlernen einer neuen Fähigkeit ist ein sehr langer Weg. Und ich persönlich finde, der schwierigste Schritt immer der erste Schritt ist , um uns dazu zu bringen, es tatsächlich zu tun. Mit diesem Kurs haben Sie also bereits den schwierigsten Teil geschafft. Ein weiterer Rat, den ich geben würde ist, wenn Sie es wirklich nicht fühlen, lassen Sie es einfach, lassen Sie es fallen, legen Sie es ab, gehen Sie raus, haben Sie Spaß, genießen Sie das Leben. Und wann immer Sie bereit sind, kommen Sie darauf zurück. Ich habe diese Lektion so gestaltet, dass sie für Sie produktiv ist, aber vor allem möchte ich, dass sie Spaß macht, weil Leidenschaft der beste Motivator ist. Wie auch immer, in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie wir unsere Zeichnungen scannen, bereinigen und digitalisieren werden. Dann sehen wir uns. 11. Von Doodle bis hin zur Dress 05: Scannen und Digitalisieren: Hallo zusammen. Das ist Amy Ellis. Willkommen zurück zu meinem Kurs von Doodle to Dress. haben jetzt eine Menge Material, das wir durch unsere Zeichenpraktiken aufbauen. Wir haben nicht gedruckte Fluor-, Obst-, Tierhaut- und sogar einige Charakterzeichnungen abgedeckt . Heute werden wir sie endlich in Photoshop digitalisieren, bereinigen und sie für unser Druckdesign vorbereiten. Ein gutes, unsauberes Setup ist für die Digitalisierung unserer Designs unerlässlich. Es eröffnet viel mehr Freiheit für das, was wir tun können. Ein Auge ermöglicht es uns, mehrere Kopien desselben Designs anzufertigen. Wenn Sie so ungeschickt sind wie ich, können Sie Ihr Design immer finden , sobald es in Ihrem Computer Ich verwende für diese Lektion einen professionellen Scanner. Es gibt momentan viele gute Apps auf dem Handy. Im Vergleich ist die Qualität jedoch immer noch begrenzt. Ich würde den Scanner als Investition empfehlen , weil sie nicht so teuer sind. Ich glaube, ich habe diesen für ungefähr 30 bekommen, ganz neu. Und sie verbessern wirklich unsere Scanqualitäten. Wenn Sie jedoch neu sind und vorerst nur Ihre Hand testen möchten, können Sie alles, was kostenlos ist, gut nutzen . Und dann später in West, also jetzt Scanner, die bereit sind, lass uns loslegen. Sobald wir unseren Scanner angeschlossen haben, platzieren wir unser Design verdeckt. Stellen Sie sicher, dass sie übereinstimmen und schließen. Wenn Sie wie ich ein MacBook verwenden, finden Sie Ihren Scanner auf Image Capture. Es wird immer ein vorheriges machen. Du kannst also sehen. Stellen wir nun sicher, dass unsere Einstellung korrekt ist. Das Wichtigste ist, zu überprüfen, ob Ihre Auflösung bei 300 dpi liegt. Das ist der Schlüssel. Dann überprüfe ich meinen Standort und benenne die Datei entsprechend und scanne sie. Jetzt können wir unser Design übernehmen und es in Photoshop öffnen. Ich ziehe mich hier einfach per Drag & Drop ab. Dann drehe ich zuerst mein Bild, damit ich besser sehen kann. Dann werde ich den MH-Pegel so anpassen, dass er definierter ist. Sobald wir ein gutes Design haben, werde ich versuchen, diesen Schmetterling aus dem Hintergrund zu nehmen . Aber weil die Farbe sehr ähnlich ist, wird es schwierig sein, wenn ich sofort mit dem Radiergummi gehe . Also nehme ich mein magnetisches Lasso-Werkzeug, wie Sie hier sehen können, klebt sich an den Umriss der Form. Ich werde nur darum kreisen. Sie können mit einem einzigen Klick nach unten klicken, um sicherzustellen , dass Sie den gewünschten Ort kennenlernen. Oder du kannst es einfach so machen wie ich. Zieh es mit. Sobald wir das Ende erreicht haben, wählt es sich selbst aus und schließt es. Drücken Sie jetzt Control J und wir haben unseren Schmetterling ohne Hintergrund. Auf den zweiten Schmetterling. Wir können diesen sehen. Der weiße Teil mordet viel mehr mit dem Hintergrund. Also geht unser Lasso verloren. Wählen wir einfach aus, was wir jetzt können und ich zeige Ihnen, wie wir mit dem Rest umgehen können. Ich werde bewusst das ganze Bett vermissen. Ich werde es nicht kriegen. Jetzt wechsle ich zu einem Polygon-Lasso-Werkzeug. Dadurch kann ich mehr Kontrolle erlangen und die Führungsschicht wird es nicht tun, weil sie sich nicht an zu seltsame Stellen klebt. Jetzt Command J und wir füllen das Loch gleich mit der anderen Seite. Zum Aufräumen komme ich zu meiner Ebene und füge sie zusammen. Jetzt habe ich meinen Schmetterling auf einem. Dann sehen Sie dieses kleine Punktband an unserem Stiel , um Option zu drücken. Das kopiert alles, was gut und sauber ist , und ich werde es einfach über den Punkten maskieren. Lass uns die Arterie reinigen. Wenn wir also zum Level gehen und es anpassen, siehst du, dass es viel Lila hat und wir wollen es nicht. Gehen wir also zum Bild Schwarzweiß und machen es monoton. Das wird unser Leben retten. Und Sie können sehen, dass wir alle farbigen Punkte losgeworden sind. Dies ist der beste Weg, um monotone Erschütterungen zu beseitigen , und es macht das Ergebnis so viel klarer. Sobald wir geklirrt haben, verwenden wir ein Radiergummi, um den Hintergrund zu entfernen. Es sieht gut aus, nicht wahr? Aber um nachzuverfolgen, bauen wir eine weitere Ebene. Fungus habe ich in grün gehört und erzeugt einen Greenscreen. Jetzt können wir die weißen Flecken sehen. Das ist nicht großartig. Lass uns das nochmal machen. Also neue Ebene und mach es grün. Keine Sorge, ich sehe. Jetzt nehme ich meinen Zauberstab und wähle das dunkelste Stück aus. Wählen Sie dann ähnlich aus. Ich werde es ein paar Mal machen , damit ich alle Informationen erhalte. Kopieren und Einfügen. Siehst du, es ist schon viel besser, aber es ist nicht perfekt. Dann das gleiche, wähle wieder Ähnliches, und jetzt ist es weg. Lassen Sie uns zum Schluss noch einmal an dieser Zitrone arbeiten oder einfach nur Radiergummi, um den Hintergrund zu entfernen, Lasso, um eine neue Ebene auszuwählen und einzufügen. Dann Greenscreen. Ich nehme einfach einen normalen Radiergummi und reinige mein Bild. Wir haben so lange damit verbracht, diese schönen Designs zu kreieren. Lassen Sie uns ihm die Aufmerksamkeit schenken, die es verdient. Es lohnt sich immer, diese zusätzliche Minute zu zahlen und Ihre Designs weiter zu reinigen. Ich denke, es hebt unser Design wirklich auf und lässt es so viel professioneller aussehen. Jetzt möchte ich Ihnen meinen guten Freund vorstellen, das Tool für Farbton und Sättigung. Ich werde diese Zitrone kopieren und eine daraus machen. Wenn Sie an eine Ecke kommen, halten Sie den Befehl gedrückt. Dies wird uns helfen, die Form weiter anzupassen. Das ist alles für die Digitalisierung unserer Designs. Ein paar wichtige Erkenntnisse. Festival für alle monotonen Designs, setze es in Schwarzweiß. Dies wird uns helfen, die Qualität zu maximieren und alle Verunreinigungen zu beseitigen, die wir nicht wollen. Zweitens hat die Verwendung eines Greenscreens dazu beigetragen, all diese verschwommenen und skizzenhaften Details herauszuholen. Die grünen Kontraste ermöglichen es uns wirklich , all die Dinge zu sehen, die wir normalerweise nicht sehen, mit einem grauen oder weißen Hintergrund als drei. Maximieren Sie die Verwendung Ihrer Farbton- und Sättigungsspalte , um Farben auszuwählen und ihnen treu zu bleiben. Verwenden Sie zum Schluss eine Kombination aus Lasso und Magnetic Lasso, um all diese verschwommenen Designs zu skizzieren und in die Realität umzusetzen. unsere Designs fertig sind, sind wir bereit für das Herzstück dieses Kurses und setzen sie in Druck. In der nächsten Klasse zeige ich Ihnen, wie wir Dinge in Photoshop neu einfärben können. Und wir werden ein paar Motivdesigns machen. Wir sehen uns bald. 12. Von Doodle zu From 06: Motivdruck: Hallo zusammen. Das ist Amy Ellis. Willkommen zurück zu meinem Kurs von Duetto zum Anziehen. Heute machen wir ein paar Motivdrucke. Wir haben von Anfang an einen langen Weg zurückgelegt. Gut gemacht, du und ich freuen uns sehr darauf, loszulegen. Motivdruck, ich sage Grafikdesign nicht. NG-Repeat ist in Mode und Schreibwaren sehr beliebt. Für jedes Produkt wie zurückgeschleppte T-Shirt-Karten handelt es sich immer um heiße Kuchen, die Saison für Saison verkauft werden. Ich werde zwei Designs machen, die auf unserer Bauch- und Ballerina-Zeichnung basieren . Ich werde um sie herum bauen und den Rest unserer Bibliotheken nutzen . Ich zeige Ihnen auch, wie wir in Photoshop grau färben können. Also lasst uns anfangen. Fangen wir mit einer Demo an. Ich habe unsere Illustration hier erklärt und füge gerade diese Aquarellrose wir aus der Lektion gemacht haben, ein, um sie zu klären. Und ich werde nur die Belegung verringern damit wir uns auf die Hauptfigur konzentrieren können. Und jetzt befehle J, meine Rose zu duplizieren. Und ich werde es in den Vordergrund rücken. Nimm jetzt mein Magnetic Lasso Tool. Ich werde nur das Blumenmuster verfolgen. Ich wollte sie alle haben. Wo rudert etwas ECS. Ich werde schnell eine kleinere machen und dann zu Bearbeiten gehen, die Einstellung Horizontal spiegeln, um das auf der anderen Seite zu haben. Diese Flipping-Methode ist fantastisch, um mehr Abwechslung aus demselben Design herauszuholen. Jetzt mit Farbton und Sättigung angepasst. Ich denke, ein bisschen Orange wird gut aussehen . Für den Hintergrund. Ich suche mir dieses nicht ausgedruckte Exemplar gleich hier aus. Kopieren, Einfügen, Größe anpassen. Ich werde es schärfen, um die Qualität zu verbessern. Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit einer beliebigen Farbe. Ändern Sie die Mischung , damit wir die Farben durchsehen können. Und jetzt Farbton und Sättigung und erhalten Sie die gewünschte Farbe. Aufgrund unseres neuen Hintergrunds sehen unsere Reihen nicht so gut aus. Also werde ich es duplizieren. Befehle J und Alpha-Medaillon, dann nimm mein Pinselwerkzeug, wähle ein Weiß und fülle es einfach aus, dann belohne die Ebene. Und jetzt können Sie sehen, dass unsere Rollen weiterhin besetzt sind, aber es ist sichtbar. Um unseren Hintergrund noch interessanter zu machen. Ich werde das bereinigen und dieses Karomuster nehmen, es einfach vergrößern und an die Wünsche anpassen. Dann duplizieren, zusammenführen. Und jetzt ändern wir die Mischung so , dass sie ein Karomuster auf dem Hintergrund hat. Dann war's das. Bewegt eine schreckliche Arena mit einem Greenscreen genau hier. Sie können sehen, dass es immer noch die letzten beiden weißen Teile gibt. Also werde ich die Mischung auf mehrere ändern und sie loswerden. Zeit für Farbe, wählen wir hier eine Hautfarbe aus, bauen eine neue Ebene auf und verwenden einfach mein Pinselwerkzeug zum Füllen. Sie sich keine Sorgen, die Linie hier unten auszumalen denn wir werden zum Schluss eine neue Schicht darauf legen . Im Grunde wird jede einzelne neue Farbe , die wir gebaut haben, auf einer eigenen Ebene sein. Dies soll sicherstellen, dass wir die gewünschte Ebene später leicht neu einfärben und lokalisieren können. Dies ist einfacher, wenn Sie eine Pan-Tab haben. Aber wie Sie sehen können, ziehe ich nur meine Maus auf mein Touchpad. Und es ist der gleiche Effekt mit dem Rand von Nitrous. Ich werde meinen Pinsel vergrößern und die natürliche Kurve verwenden , um das schlampige Kylo-Stipendium zu leiten. Ich denke, es das schlampige Kylo-Stipendium zu leiten. Ich denke, ist sehr wichtig, verschiedene Pinselgrößen zu verwenden , um ins Wesentliche zu kommen grobkörnige Details und maximieren Sie auch die Größe, die heute für Ihre natürliche Kante anders ist. Auf diese Weise erweitern wir unsere Designs, ich mache es interessanter mit verschiedenen Ebenen zu betrachten. Es ist ein wirklich guter Weg, um es zu meistern, wenn Sie nicht so viele ausgefallene Werkzeuge haben. Am Anfang. Natürlich gibt es viele andere Tools wie Procreate auf dem iPad und sie eignen sich hervorragend zum Ausmalen. Aber für Anfänger ist Photoshop ein nettes, einfaches Werkzeug , um an den Griff zu kommen. Und Sie müssen nur eine Sache lernen , die immer großartig ist. Um unserer Zeichnung ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, wähle ich mein Wischwerkzeug aus und mische diese Rouges einfach. Dies ist ein sehr einfacher Weg und nehmen Sie sich Zeit damit und spielen Sie mit der Farbmischung herum. Es ist eine großartige, einfache Botschaft, um jedes Design aufzuwerten und mehr hinzuzufügen, um es mit den Augen zu betrachten. Ich wollte dir noch einen einfachen Trick zeigen. Schnell auf einer Basisschicht. Dann neue Ebene. Ich komme mit meinem Verlaufswerkzeug hierher. Ich werde hier nur einen blauen Farbverlauf erstellen , damit ich meine Augen auf einmal ausfüllen kann. Füllen Sie nun diesen Hintergrund aus und passen Sie ihn an. Hier schneiden wir dann die Maske ab und ändern die Mischung. Jetzt neue Ebene, wählen Sie eine dunklere Farbe und ändern Sie während der Pupille und Schattierung die Mischung erneut, eine hellere Farbe während der Reflexion und verschmieren Sie sie erneut und mischen Sie sie ein. nun oben ein reines Weiß, Verwenden Sie nun oben ein reines Weiß, um das Reflexionslicht hinzuzufügen . Und jetzt haben wir unsere funkelnde Qual. Verlaufswerkzeug ist mein guter Freund , wenn es um einfache Färbungen geht Es ist so einfach mit der Schnittmaske und dem Mischen von Änderungen. Sie können im Grunde ohne Aufwand viele verschiedene Effekte erzielen . Ich benutze es einfach für das Kleid und hier auch. Und jetzt füge ich einfach Licht und Schatten hinzu, und das ist so ziemlich alles zum Ausmalen. Zuletzt möchte ich die Farbe meiner Strichzeichnungen ändern. Also wirklich der gleiche Prozess mit einem Farbverlauf und einer Änderung der Mischung. Und hier ist unsere einfache Farbe mit Photoshop. Ich möchte mein Design interessanter gestalten, Ich möchte mein Design interessanter gestalten indem ich einige Handlungsstränge hinzufüge. Die Elemente, die ich hier verwende, stammen aus unserer Praxis. Bitte kommentieren Sie unten, und ich möchte sehen, wie viele Sie sehen können, und mir sagen , welche Lektionen es aus dem Storyline-Building gibt , um mich über Duschdesign zu ärgern. Und es gab den Zuschauern im Grunde mehr zu tun und mehr zu sehen , sodass sie sich länger mit Ihren Designs beschäftigten länger mit Ihren Designs und sie eher kaufen. Ich werde mit all unseren Zeichenpraktiken und allen Tools, die wir bisher in Photoshop behandelt haben, weiter auf diesem Design aufbauen unseren Zeichenpraktiken und allen . Sie müssen nicht alle Tricks im Buch kennen , um tolle Designs zu erstellen. Es geht mehr darum, wie man einen Trick einsetzt, um ihn zu maximieren. Die größte Freude an der Arbeit mit Photoshop ist meiner Meinung nach, dass es viel kreativen Freiraum eröffnet viel kreativen Freiraum eröffnet, sodass Sie Fehler machen können. Das ist so wichtig, wenn wir hier lernen wollen. Und ich würde sagen, hab einfach Spaß damit und schau, was du dir einfallen lassen kannst. Indem Sie immer wieder dieselben Werkzeuge üben und verwenden. Du beherrschst sie im Handumdrehen. Ich gehe zum Beispiel mit Manga inspiriertem Design, das zur Zeichnung im Anime-Stil passt. Aber wenn Sie dieselben oder mehr Elemente verwenden, gibt es endlose Möglichkeiten. Und das ist so ziemlich alles für unsere Ballerina. Das ist eine Verpackung, die unsere Motivdrucke haben. Ich habe diese Verschwendung wirklich geliebt, nicht wollen, sie nicht mit all unseren Doodle vermasseln, den Linien, die buchstäblich endlose Möglichkeiten bieten oder was wir tun können. Ich möchte Sie einladen, über den Tellerrand hinaus zu denken und habe wirklich versucht, ins Wesentliche zu gehen und darüber nachzudenken was Sie mit den unerwarteten Dingen anfangen können. Noch wichtiger ist, viel Spaß mit Ihrem Erstellungsprozess. In unserer nächsten Lektion erfahren wir mehr über nahtlose Wiederholungsdrucke und darüber, an wen wir uns wenden müssen, um unsere Designs in Produkte umzusetzen. Wir sehen uns sehr bald. 13. Von Doodle bis zur Verkleidung von Lektion 07: Nahtloser Wiederholungsdruck: Hallo zusammen. Das ist Amy Ellis und willkommen zurück zu meinem Kurs von Doodle bis Dress. Dies ist die letzte Lektion unseres Kurses. Wir haben unsere Reise so weit hinter uns gebracht und alles hat großartige Arbeit geleistet. der letzten Lektion sprechen wir über nahtlose Wiederholungsdrucke. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen Druck, der auf n plus ausgelegt Er geht weiter und weiter. Es ist die beliebteste Druckmethode für Stoffe, unabhängig davon, ob es sich um den Beruf des Verschwindens in der Branche wenn wir sagen, dass Druckdesign mit Standard bedeutet, dass es sich um eine nahtlose Wiederholung handelt. Das Erlernen der Fähigkeiten ist daher wichtig, egal ob Sie Ihren Horizont erweitern oder einfach einen neuen Karriereweg beginnen möchten oder einfach einen neuen Karriereweg beginnen in dem sie all die verschiedenen John's of Print durchlaufen , die wir bisher behandelt haben erfrischen Sie unsere Erinnerungen. Ich zeige Ihnen auch ein paar Tricks und wie wir das Beste aus demselben Design herausholen können. Ich kann es kaum erwarten, unser Endergebnis zu sehen. Also lasst uns anfangen. Ich werde heute über Nonprint, Obst, Schmetterling und Boden sprechen. Danke. Richten wir unsere Akte ein. Ich mache immer eine quadratische Datei. Und zuerst ändern wir unsere Einstellung auf Zentimeter. Dies soll sicherstellen, dass wir immer wissen, welche Größe es hat. Ich mache 20 mal 20, weil es am einfachsten ist, mit einer Auflösung von 300 zu arbeiten . Das ist der Schlüssel. Jetzt mit unserer neuen Datei möchte ich, dass Sie auf Befehl R klicken . Dadurch wird das Linealwerkzeug angezeigt, und wir richten uns rund um unsere Kameras und in der Mitte ein. Dies ist das unverzichtbare Werkzeug für die Druckgrafik. Fangen wir mit unserem Non-Print an. Ich werde mein Lasso-Werkzeug verwenden, um dieses Zickzackmuster genau hier in der rechten Ebene auszuwählen . Los geht's. Passen Sie es ein wenig an. Jetzt haben wir Crop Tool gesehen. Ich werde unser Basis-Canvas vergrößern. Sie müssen die Hintergrundebene immer entsperren , damit Sie die PNG-Datei anstelle der Volltonfarbe sehen Ich werde die Größe ändern. Ich platziere es etwas außerhalb des Canvas. Ich zeige dir gleich warum. Ich werde es einfach anpassen, bis ich mit der Form zufrieden bin. Jetzt erreichen wir diese Form fast bis zum Ende unseres weißen Hintergrunds. Ich nehme mein Auswahlwerkzeug, drücke die Befehlstaste und ziehe diese Informationen zur Seite. Los geht's. Das ist unsere nahtlose Wiederholung. Jetzt dupliziere ich diese Datei einfach ändere sie ein wenig mit meinem Änderungstool. Dann mache ich den Rest des Drucks. Der Grund, warum ich meine Informationen so einfach auswählen und ziehen kann , liegt diesen Richtlinien, bei denen unser Linealwerkzeug verwendet wird, ohne dass sie sonst überall gezogen werden. Aber wenn Sie es haben, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug und halten Sie dann den Befehl oder die Steuerung gedrückt, dann wird es immer negativ getroffen geht zur Seitenführung. Und das ist so ziemlich alles. Sobald wir zufrieden sind, werden wir die gesamte Ebene zusammenführen und dann auf das Zuschneidewerkzeug klicken und alle zusätzlichen Kandidaten entfernen. Danke für Ihren Service. Und los geht's. Neu einfärben. Nun, Edit, Define Pattern, nenne es als nicht gedruckt und speichere es. Jetzt baue ich eine A3-Leinwand und klicke hier auf das Muster, ziehe es. Sie sehen, es ist eine nahtlose Wiederholung. Und das ist unser erster Druck für unsere Blume, ist so ziemlich die gleiche Idee. Verwenden derselben Leinwand. Ich werde einfach kopieren, einfügen und duplizieren. Ich denke, das sieht ziemlich statisch aus. Also ein guter Trick hier. Ich nehme dieses Blütenblatt-Stockbild und füge es in meine Datei ein, ändere die Größe und verringere dann die Deckkraft. Ich werde dieses Blütenblattbild als Leitfaden verwenden . Kann ich wiederholen? Als ich als Printdesigner anfing, es mir sehr schwer, Dinge zufällig zu machen , ohne mich zu sehr anzustrengen. Also fing ich an, mich von Mutter Natur inspirieren zu lassen. Ich fand alles wie Blütenblätter oder Blätter eine großartige Möglichkeit als Richtlinie für unsere Druckgrafik. Und ehrlich gesagt spart es so viel Zeit. Sobald ich glücklich bin, werde ich meinen Guide los und passe meine Leinwand ein wenig an sie an. Nimm jetzt meine Blattschicht. Ich benutze den IS-Führer auf dem Boden und lege sie zufällig herum. Die Reife der Druckgrafik passt sich wirklich nur an und sehen Sie, was gut läuft. Es ist wirklich nichts Schwieriges daran. Nur ein bisschen Geduld. Sobald wir zufrieden sind, können wir erneut auf Zuschneiden klicken und den zusätzlichen Hintergrund entfernen. Ich möchte Ihnen diese neue Funktion hier zeigen, klicken Sie auf Ansicht und Musterüberprüfung. Dies ist etwas, das Photoshop nur für Druckdesigner veröffentlicht hat. Die Idee ist also, dass Sie Ihre Wiederholung im Laufe der Zeit überprüfen können. Wenn Sie eine Sache bewegen, wiederholt sich jede einzelne Bewegung. Jetzt zu einer Drei, und das ist unser zweiter Druck. Okay, fangen wir mit dem Schmetterling an. Wenn Sie heranzoomen, können Sie diese harte Ecke sehen. Und das gefällt mir nicht wirklich. Aber wenn ich es auch so hart lösche, komm her und wähle den weicheren Kantenpinsel. Und Sie sehen, wie das Mischen und die Aquarell-Idee passt. So süß. Danach ist der gleiche Vorgang wieder von vorne. dies immer wieder üben , können wir es schneller in den Griff bekommen . Und keine Sorge, du wirst viel Übung bekommen. Ich benutze nur denselben Schmetterling, dupliziere ihn aber und lege ihn zusammen, um auch einen vollen Schmetterling zu erhalten. Es gibt also wirklich viel, was man mit nur einem Design machen kann. Sobald ich mit dieser Ecke zufrieden bin, werde ich die Größe neu anpassen. Dies soll mir helfen, eine bessere Wiederholung mit mehr Informationen zu machen . Vergiss nicht, die Wiederholung zu machen was vorher an der Ecke war. Wir müssen in die neuen Ecken gehen. Ich mache das nur, um volle Schmetterlingskameras zu haben. Schneller Trick, um dieses Design zu verbessern. Gehen Sie zu Filter Lens Blur. Ich möchte die drei Minuten unseres Aquarelldesigns ergänzen . Ich liebe diesen digitalen Soft-Focus-Look, momentan sehr beliebt ist. Und auch für das kommende Semester. Ich werde dann mit dem Blending-Change mitspielen , bis ich einen Effekt gefunden habe. Unzufrieden mit. Das ist ein guter Trick, um sie zum größten Teil unserer 100 zu machen und sie zu einer Drei zu entwerfen. Das ist unser Schmetterling. Zu guter Letzt kommen wir zu guter Letzt zu unseren Zitrusfrüchten. Ich werde den gleichen Prozess in diesem Fall noch einmal machen . Und wie Sie inzwischen feststellen, ist dies so ziemlich alles, ist dies so ziemlich alles um nahtlose Wiederholungsdrucke zu erstellen. Ich werde hier einfach das Beste aus meinen Elementen machen und sie mit Bedacht einsetzen um unterschiedlich aussehende Designs zu erstellen. Obwohl ich Jordan nur einmal habe. Eine großartige Möglichkeit, uns das Leben zu erleichtern. Aber unsere Designs sind interessant, ich würde sagen, dass gut 70% des Druckdesigns darin bestehen, Ihre Elemente mit Bedacht einzusetzen. Ich habe auch ein paar zusätzliche Designs am Ende dieses Videos eingefügt. Bitte teilen Sie mir in den Kommentaren mit, welche Elemente ich verwendet habe und wenn Sie können, aus welcher Lektion. Warum nicht? Das ist unsere Zitrone. Heutzutage bist du ein Meister darin, Wiederholungen zu machen. Ich werde dir zeigen, wie man mit dem Hintergrund neu einfärbt. Ich benutze einfach einen Eimer. Und dann die oberste Schicht Alpha-Lock und Farbe. Ich verliere einige Details zu diesem Thema. Beschneiden von Maske und Mischung ändern sich also. Änderungen der Schnittmaskenmischung sowie Farbton und Sättigung sind der beste Weg, um eine Neufärbung vorzunehmen, ohne Details zu verlieren. Aber ab und zu ist Eimer- und Pinselfarbe eine großartige Möglichkeit, einige Ecken zu schneiden. Farbe ist eine fantastische Möglichkeit, einem Design Abwechslung zu verleihen. Und es kann wirklich ändern, wie viel Ihr Design aussehen wird. Je mehr Details zum Hunger und zu den Designern zum Beispiel vorliegen, desto mehr Unterschied wird es wie diese gebratene Farbe aussehen . Es ist das Erste, was wir sehen, wenn es um einen Druck geht , und das treibt viele Kunden zum Kauf an. Eine tolle Farbe kann einen Druck sehr beanspruchen. Das ist alles für unsere Lektion. Ein paar wichtige Erkenntnisse. Richten Sie zunächst Ihre Datei in einer quadratischen Formation ein, Ihren Zentimeter als Maß, und stellen Sie Ihre Auflösung immer auf 300 dpi ein. Verwenden Sie dann immer, immer, immer das Linealwerkzeug. Das ist dein neuer bester Freund , wenn es um Printdesign geht. Und sicherlich, wenn Sie mit zufälligen Wiederholungen verwechselt werden mit zufälligen Wiederholungen verwechselt und sie nicht so gut aussehen. Go inspiriert Mutter Natur , alles wie Blütenblätter oder Blätter, es ist fantastisch. Verwenden Sie dann Farbton und Sättigung, auch Schnittmaske als Kombination für graue Farbe, und nutzen Sie Filtereffekte optimal , um Ihre Designs anzureichern. Überprüfen Sie abschließend eine Wiederholung, indem entweder eine Musterüberprüfung durchführen oder in ein 3D-CAD einfügen. Du hast großartige Arbeit geleistet, als du diese Reise abgeschlossen hast. Es war kurz, aber vollgepackt, voller Wissen. Ich bin mir sicher, dass es einige Höhen und Tiefen gab, aber Sie haben sich alle mit erstaunlichen Ergebnissen durchgesetzt. Ich hoffe wirklich, es hat Spaß gemacht und Sie hatten die Freiheit, Ihre kreative Reise zu erkunden. unserer nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine Liste fantastischer Produzenten, zu denen Sie Ihre schönen Designs in Produkte verwandeln können. Ob für Poster, Karten, Schreibwaren, Stoff oder Kleidungsstück. Wir sehen uns sehr bald. 14. Von Doodle zu Kleid: Fazit: Hallo zusammen. Das ist Amy Ellis und willkommen zurück zum letzten Video dieses Kurses vom Doodle bis zum Kleid. Heute sprechen wir endlich über die Liste der wunderbaren Produzenten, die unsere Designs auf Produkte setzen. Lass uns anfangen. Für alle von Ihnen, die für sich selbst drucken oder ein kleines Unternehmen gründen möchten. Das Schlüsselwort, nach dem gesucht werden muss, ist P O D, Druck bei Bedarf. Hier habe ich Eis. Sie müssen Weisheit registrieren, die kostenlos ist. Sobald das erledigt ist, erhalten Sie Zugriff auf alle kostenlosen Vorlagen und setzen dann einfach Ihr Design darauf. Hier, nehmen wir zum Beispiel dieses T-Shirt. Ich verwende unseren Motivdruck. die Reife der P O D-Plattform Ihnen eine Vorlage zur Verfügung, der Sie während Ihres Designprozesses folgen können. Da Sie also bereits die harte Arbeit geleistet haben , Ihre schönen Designs zu erstellen, ist von hier aus alles einfach. Ich würde Gelato empfehlen , weil es so ziemlich weltweit ist. Sie können aus vielen verschiedenen Ländern Zugang erhalten, und das macht das Leben so viel einfacher. Hier ist unser erstes Produkt. Die nächste Plattform ist mein persönlicher Lieblingsunternehmer. Sie bieten einen großen Rabatt von 40% für Studenten. Nutzen Sie das also , wenn Sie einer sind. Sie drucken hauptsächlich Stoffe und deshalb verwende ich sie am häufigsten, weil sie echte Seide haben. Sie haben aber auch eine große Auswahl an Vorlagen, die wir verwenden können. Lass uns wegen des Klassentitels ansprechen. Meine Zeilen passen also nicht ganz zu ihrer festgelegten Vorlage. Sie sich keine Sorgen, da dies bei einigen POD-Websites passieren kann. Öffnen wir einfach unsere Datei in Photoshop und gehen zur Größe. Wie wir sehen können, ist das eine ziemlich große Datei. Also werde ich es auf die Hälfte reduzieren. Jetzt Bearbeiten, Muster definieren. Lass es uns auf unser Ass oder eine Katze legen. Nicht alle Plattformen haben die Flexibilität, die Druckgröße auf dem Bildschirm festzulegen. Daher ist es wichtig, Photoshop zu verwenden, um es perfekt zu machen. Sobald ich glücklich bin, zurück ins Konzert für unser Kleid. Und so kommen wir vom Doodle zum Kleid. Für diejenigen unter Ihnen, die sich als Druckdesigner etablieren möchten . Ich werde zunächst mit einer Website eines Drittanbieters wie Society Six beginnen. Sie müssen ein Mini-Portfolio einreichen , damit Sie sich bei ihnen als Künstler registrieren können. Sie sind im Wesentlichen auch eine POD-Website , auf der Sie Ihre Kunstwerke einreichen ihre kostenlose Vorlage durchgehen , um ein Produkt zum Drucken auszuwählen. Und wenn ein Kunde eine Bestellung aufgibt, werden Sie über die Kommission bezahlt. Dies ist ein guter Ausgangspunkt an dem Sie neu in der Branche sind. Und es ist sehr gut, weil sie eine breite Produktpalette haben. Sie können wirklich testen , was beliebter ist. Und das gleiche gilt für das Drama der Drucke. Wenn Sie bereits ein etabliertes Portfolio haben, würde ich Ihnen empfehlen, nach Print Studios Ausschau zu halten. Sie zahlten auch per Provision. Sie verfügen jedoch über eine physische Regalfläche Kunden sie für Ihre Drucke besuchen können. Sie haben auch eine bessere Kundschaft da sie hauptsächlich mit Modeunternehmen und Marken zusammenarbeiten . Das ist großartig, wenn Sie auf der Suche nach einer beruflichen Veränderung sind, aber nicht genau wissen, wie Sie sich da draußen platzieren sollen. Sie sind ständig auf der Suche nach verschiedenen Handschriften und Stilen. Es ist also immer einen Versuch wert, sie auszuprobieren. Beruhige den Einsiedler und sie sind schwer zu finden. Sie haben normalerweise auch keine sehr gute Website, sodass Sie diese E-Mail-Telefonnummer nicht wirklich finden können. Aber mit Messen wie der primitiven Version können Sie zu Dereks besserer Liste gehen und wir können all die Kontaktdaten erhalten, nach denen wir suchen. Das ist ein Abschluss unseres Kurses. Dies ist mein erster Kurs als Lehrer bei Skillshare. Ich möchte mich ganz herzlich bei Ihnen allen dafür bedanken, dass Sie mich auf meiner Reise begleitet haben. Und ich habe so viel gelernt, diesen Kurs für Sie zu erstellen. Es ist fantastisch, Sie alle für Ihren Kommentar und Ihre schöne Arbeit zu treffen . Wir haben viele Tagebücher, Drucke, Routenkurse und dann einige einfache Tricks behandelt, um sie zu digitalisieren und den Druck beim Zeichnen mit Photoshop zu verringern. Wir haben auch einen so langen Weg von unseren Kritzellinien zurückgelegt. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass es einen Diskurs gibt, den Sie von Grund auf neu gestalten können. Und es gibt absolut nichts dich festhält, selbst wenn du ein Anfänger bist. Zeichenfertigkeit ist für uns nur ein Werkzeug , um unsere Gedanken auf Papier zu übersetzen. Wie scharf dieses Werkzeug ist, wirkt sich darauf aus, wie gelangweilt und wie gut wir mit unseren Designs werden können. Diese festgelegte Praxis macht den Meister. Wann immer Sie Zeit haben, auch nur ein oder zwei Minuten, holen Sie sich Stift und Papier und verlassen Sie sich auch nur auf einige . Ich liebe es, Ihnen einen kleinen Einblick in die Welt des Printdesigns zu geben. Ich hoffe, dieser Kurs kann Ihnen helfen, Ihre persönlichen Ziele ein wenig weiter zu erreichen. Das ist Amy Ellis, und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs.