Von der Skizze zum Vektor: Erstellen einzigartiger handgefertigter Texturen für Adobe Illustrator

1. Einführung: Hey, da und willkommen. Ich bin Nina, obwohl die meisten Leute mich mit meinem künstlerischen Namen kennen [unhörbar], bin ich Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. Ich weiß nicht, ob Sie darüber nachgedacht haben, aber ist es nicht unglaublich, wie sehr eine Textur die allgemeine Stimmung einer Illustration verändern kann. Es kann ihm den organischen, handgefertigten Look geben und es kann ein bisschen älter und vintage machen. Adobe Photoshop verfügt bereits über eine Vielzahl von Pinseln und Texturen, die Sie verwenden können. Aber wenn Sie Ihre Illustration in Adobe Illustrator wie ich erstellen, kann es ein bisschen schwierig sein, ständig zwischen diesen Programmen zu wechseln. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen handgefertigten erstaunlichen Texturen herstellen können , die Sie direkt in Adobe Illustrator verwenden können. Wir werden unsere Texturen auf einem Papier machen, mit dem, was wir zu Hause finden können. Dann werden wir sie schnell in Adobe Photoshop bearbeiten, und dann erstellen wir eine Illustration und wenden diese Texturen in Adobe Illustrator an. Diese Klasse ist anfängerfreundlich, so dass nur die Grundkenntnisse dieser beiden Programme ausreichen. Keine Sorge, alles, was ich Ihnen zeigen werde, wird super einfach sein. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine eigene Sammlung von Texturen und erfahren, wie Sie sie direkt in Adobe Illustrator verwenden können , um diese handgefertigte Qualität für Ihre Illustrationen zu erreichen. Also bringen Sie Ihre Kreativität und Bereitschaft zum Experimentieren, und fangen wir an. 2. Projekt: Für dieses Projekt erstellen Sie Ihre eigenen handgefertigten Texturen und wenden sie später auf Ihre Illustration an. Um die Texturen zu machen, benötigen Sie ein normales A4-Druckpapier, es ist gut, eine Menge davon zu haben, etwas schwarze Farbe, egal welche Farbe Sie zu Hause haben, wir werden in Ordnung sein. Es kann Quash, Tinte, Tempera, Acryl, auch Kohle, Pastelle, Bleistifte sein, und Sie werden etwas brauchen, um diese Texturen zu erstellen. Also, hier ist, wo Sie verrückt und neugierig, und suchen Sie Ihr Haus, um einige Alltagsgegenstände zu finden, die möglicherweise Texturen erstellen können. Die Optionen sind endlos. Je interessanter Sie also Objekte finden, desto mehr einzigartige Texturen erhalten Sie. Auch für die Vorbereitung und Verwendung dieser Texturen benötigen Sie einen Scanner, der die beste Option ist, oder Sie können Ihre Digitalkamera oder ein Telefon verwenden. Adobe Photoshop und Adobe Illustrator sind auch das, was Sie brauchen. Wie gesagt, werden wir Photoshop nur verwenden, um Texturen zu reinigen und vorzubereiten, und werden die endgültige Illustration machen und diese Texturen in Adobe Illustrator anwenden. Ich weiß, dass Sie bereits gemachte Texturen online finden und herunterladen können, aber es ist viel lohnender, wenn Sie es selbst tun. Mit eigenen originellen Texturen können Sie nur Ihre Kreativität und die Qualität Ihrer Kunstwerke verbessern. Sobald Sie lernen, wie es geht, erstellen Sie ganz einfach benutzerdefinierte Texturen für Ihre Illustrationen, wann immer Sie sie benötigen. Bist du bereit, deine Hände schmutzig zu machen? 3. Erstellen einzigartiger Texturen: Hier können Sie einige der Dinge sehen, die ich zu Hause und draußen gefunden habe, die ich verwenden werde, um einige einzigartige Texturen zu erstellen. Ich habe einen Haufen A4-Druckpapiere, ein Sandpapier, ein übrig gebliebenes Luftblasenblatt. Ich habe einen Schwamm, eine Zahnbürste, eine Plastiktüte, und ich habe auch dieses kleine Ding, das ich Besenbürste nenne , weil ich es gemacht habe, indem ich einen Teil meines Besens schneide und es am Ende mit einigen super klebrigen Band und die Ergebnisse waren erstaunlich, werden Sie sehen. Ich habe auch diesen Slow Rise Ball gemacht. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie Sie es schaffen. Nehmen Sie einfach einen übrig gebliebenen leichten Stoff, den Sie haben, und fügen Sie in der Mitte etwas Reis hinzu, fügen Sie mehr oder weniger Reis hinzu, um einen kleineren oder größeren Ball zu erhalten, drehen Sie ihn so und schließen Sie ihn mit einem Gummiband. Dies macht auch sehr schöne Texturen. Außerdem habe ich einige Hubschrauber-Samen in einem Park gefunden und einige verlassen, die nicht vollständig trocken ist. In Bezug auf die Farbe habe ich eine schwarze Tinte, ein schwarzes Acryl. Meine Empfehlung ist nicht, Ihre Qualitätsfarbe darauf zu verschwenden. Ich benutze dieses, nur weil das das einzige ist, das ich gerade zu Hause habe. Ich habe Holzkohle und weichen Bleistift, dieser ist für B. Dies wird ein Chaos in Ihrem Arbeitsbereich machen, also vergessen Sie nicht, Ihren Tisch mit etwas wie Zeitungen oder etwas altem Papier zu bedecken. Denken Sie daran, dass es hier kein Richtiges oder Falsches gibt, also versuchen Sie nicht zu denken. Genießen Sie das Herumspielen mit allem, was Sie haben, und erstellen Sie so viele, wie Sie möchten. Sie werden später diejenigen auswählen, die Ihnen am besten gefallen. Fangen wir an. Ich zeige Ihnen jetzt einige der Beispiele der fertigen Texturen und teile mit Ihnen einige nützliche Tipps. Diese habe ich mit einer Zahnbürste und Tinte gemacht, können Sie wunderbare Farbsplitter wie diese bekommen. Legen Sie etwas mehr Tinte auf die Zahnbürste für die Felsfreude Markierungen, oder weniger Tinte für subtilere Textur. Diese sind super schön, auf dem Hintergrund Ihrer Illustrationen zu verwenden. Diese wurden mit meiner Besenbürste hergestellt und ich glaube, ich mag sie am meisten. Wenn Sie einen sehr alten Pinsel haben, könnten Sie auch ähnliche Ergebnisse erzielen. Dieser ist mit Tinte hergestellt, und dieser mit Acryl, und dieser erwies sich auch als sehr, sehr interessant und einzigartig. Diese Texturen wurden mit Sandpapier unter dem Papier erstellt und sie haben ein grobes, etwas rostiges Gefühl. Wenn Sie die Kohle verwenden, um einige Ihrer Texturen zu machen, wie ich es hier getan habe, gibt es einen Trick, den ich in meiner Kunstschule gelernt habe. Also, wenn Sie fertig sind, sprühen Sie es einfach, wo das normale Haarspray, so dass alle Holzkohlepartikel an Ort und Stelle bleiben. Diese Reisbällchen Textur ist wirklich unglaublich. Ein Tipp bei der Herstellung von Texturen wie diesen Wenn Sie also keine überschüssige Farbe auf einigen Teilen haben wollen, wie Sie hier sehen können, tauchen Sie einfach diese Kugelfarbe ein und machen Sie dann ein paar Testmarken auf zusätzlichem Papier, bevor Sie mit arbeiten Sie an Ihrem Hauptpapier. Ich lasse alles vollständig trocknen, säubere das Chaos, das ich gemacht habe, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 4. Scannen oder Fotografieren der Texturen: Jetzt, wo ich das Chaos säubere und meine Hände gewaschen habe, können wir die Texturen scannen. Wie gesagt, gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können Ihre Texturen entweder scannen oder fotografieren. Von diesen beiden Optionen ist das Scannen etwas, das ich auf jeden Fall empfehlen würde weil Sie Ihre Texturen in einer hohen Auflösung scannen können, eine insgesamt scharfe Qualität erhalten, und es wird auch einfacher sein, sie später zu bearbeiten. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie ihn vielleicht von einem Freund ausleihen oder einfach eine lokale Druckerei besuchen , um Ihre Texturen zu scannen. Es ist sehr billig. Für den Fall, dass Sie keinen Zugriff auf den Scanner haben, ist die zweite Möglichkeit ist die zweite Möglichkeit, ihn zu fotografieren. Es wird besser sein, wenn Sie es mit einer guten Digitalkamera fotografieren, aber wenn Sie es nicht haben, können Sie auch ein Mobiltelefon verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Telefon oder Ihre Kamera parallel zu der Oberfläche ist, die Sie fotografieren. Stellen Sie auch sicher, dass das Licht gut ist und dass es auf der gesamten Fläche konsistent ist, so dass Sie keine Farbtöne haben. Das einzige Problem mit den Bildern, die mit Ihrem Telefon aufgenommen wurden, ist, dass die Auflösung nicht so gut ist wie die Auflösung, die Sie auf Ihrem Scanner erhalten können. Das kann ein bisschen ein Problem sein, falls Sie vielleicht Ihre digitalen Illustrationen drucken möchten. immer, alles in allem kann es gut sein, es zu verwenden, damit Sie den Prozess testen können. Lassen Sie mich Ihnen meine Scanner-Einstellungen zeigen. Ich benutze ein MacBook, also habe ich die Scannereinstellungen geöffnet, indem ich zu System, Einstellungen gehe und dann auf „Drucker und Scanner“ klicke. Sie haben einige ähnliche Einstellungen auf dem Computer, den Sie verwenden. Lassen Sie uns zunächst die Art auf Schwarz und Weiß setzen. Ich setze meine Auflösung auf 600 DPI. Sie können es auch höher bis zu 1.200 DPI einstellen, wenn Sie möchten. Aber 600 ist perfekt für das, was wir brauchen. Der einzige Vorschlag ist, nicht niedriger als 300 DPI zu gehen. Bezüglich des Dateityps können Sie diese als TIF-Datei speichern, um eine bessere Qualität zu erzielen, da DIV keine Komprimierung hat. Oder Sie können es als normales JPEG speichern, wie ich es tue. Nur für die Aufzeichnung, die Dateien, da sie keine Komprimierung haben, werden sie viel größer als JPEG-Dateien sein, nachdem Sie sie gespeichert haben. Für die Ergebnisse, die wir brauchen, ist JPEG völlig in Ordnung. Klicken Sie zum Abschluss einfach auf „Scannen“ und wählen Sie die gleichen Einstellungen für alle Texturen aus, die Sie später behalten und verwenden möchten. Wie Sie wissen, ist Praxis der Schlüssel zum Lernen. In den Klassenressourcen werde ich ein paar Scan-Texturen hinterlassen, die ich erstellt habe. Falls Sie nicht die Zeit haben, Ihre Hände schmutzig zu machen oder Sie warten müssen, um Zugriff auf den Scanner zu erhalten, können Sie einfach meinen verwenden, um dieses Verfahren zu lernen und zu merken. 5. Vorbereiten der Texturen in Adobe Photoshop: Willkommen bei Adobe Photoshop. Zeigt das gescannte Bild Ihrer Textur an und entsperren die Ebene, indem Sie einmal auf dieses kleine Schloss klicken. Als erstes stellen Sie den Bildmodus auf Graustufen ein. Gehen Sie einfach zu „Bild“, „Modus“ und wählen Sie dann „Graustufen“. Da ich meine Texturen im Schwarz-Weiß-Format gescannt habe, ist mein Bildmodus bereits eingestellt. Nun, unser oberstes Ziel ist es, dieses Bild in den Bitmap-Farbmodus zu ändern. Aber da der Bitmap-Modus eine von zwei Farben verwendet, schwarz oder weiß, um die Pixel in einem Bild darzustellen, was bedeutet, dass er kein Grau erkennt, was wir hier bekommen würden, ist im Grunde nichts und ich werde dir das jetzt schnell zeigen und erläutern Sie es später im Detail. Wie Sie sehen können, müssen wir, da unsere Textur viele Grautöne hat, diese Grautöne in Schwarztöne verwandeln bevor wir den Farbmodus in Bitmap ändern. Was wir tun müssen, ist, die Ebenen auf diesem Bild anzupassen. Gehen Sie einfach zu „Bild“, „Anpassungen, und wählen Sie dann „Ebenen“. Mit dem Werkzeug „Ebenen“ können Sie die Töne in Ihrem Bild proportional ändern. Da wir uns im grauen Kanal befinden, können wir schwarz, grau und weiß ändern. Was wir tun müssen, ist, mehr Schwarz zu haben. Wir können das einfach ziehen und mehr weiß haben. Sie können damit spielen, bis Sie zufrieden sind, und klicken Sie einfach auf „OK“, um es anzuwenden. Beschneiden Sie dieses Bild auch, damit Sie diesen zusätzlichen weißen negativen Raum nicht haben. Lassen Sie mich Ihnen nun ein weiteres Beispiel und einige andere Möglichkeiten zeigen , wie Sie Ihre Textur bearbeiten können. Lasst es uns wieder freischalten und zu Levels gehen. Meine Empfehlung ist, Ihren Hintergrund immer sehr weiß zu machen. Dann können Sie mit Schwarztönen spielen. Sie können mehr Schwarz hinzufügen, um eine stärkere Textur zu erhalten , oder weniger schwarz, um eine bessere Textur zu haben. Jetzt ist es auch an der Zeit, die letzten Änderungen vorzunehmen. Wenn Sie einige Partikel haben, die Sie reinigen möchten, können Sie sie einfach mit dem Radiergummi reinigen. Legen Sie die Größe des Radiergummi-Werkzeugs fest, indem Sie die rechte oder linke Klammer gedrückt halten , um es größer oder kleiner zu machen. Ein sehr guter Trick für den Fall, dass Sie einige Dinge in Ihrer Textur beheben möchten, zum Beispiel einige Flecken, die Sie mit Ihren Finger gemacht haben, während die Farbe noch nass war, oder einige Balken, die Sie nicht mögen, können Sie einen Klon verwenden Stempel , der sich auch in der Symbolleiste befindet. Wählen Sie es aus. Sie können die Größe für den Klonstempel auf die gleiche Weise festlegen, wie Sie für den Radiergummi oder einen Pinsel beiseite legen, indem Sie die rechte oder linke Klammer halten. Nehmen wir zum Beispiel an, wir mögen diesen Teil nicht und um den Klon-Stempel zu verwenden, halten Sie einfach gedrückt und klicken Sie auf den Teil, den Sie klonen möchten. Zum Beispiel dieses hier. Dies wird im Grunde in diesen Teil kopiert und Sie können es hier setzen und klicken, um zu ändern. Sie können auch klicken und ziehen, um ein größeres Teil zu ändern, das Sie korrigieren möchten. Jetzt, da alles fertig ist, können wir zu „Bild“, „Modus“ gehen und „Bitmap“ auswählen. Klicken Sie einfach auf „OK“. Der Hauptgrund für die Verwendung des Bitmap-Modus ist übrigens , dass wir dieses Bild später in Adobe Illustrator aufrufen können. Wir werden die Ausgabe auf 300 setzen und wir werden die Methode verwenden 50 Prozent Schwelle. Klicken Sie auf „Okay“ und das war's. Unsere Textur ist jetzt gerastert. Alles, was wir tun müssen, ist, es als Datei zu speichern. Gehen Sie zu „Datei“, „Speichern unter“ und wählen Sie „TIFF“. Lassen Sie diese Einstellungen so, wie sie sind, und klicken Sie auf „OK“. Führen Sie einfach das gleiche Verfahren für alle Texturen durch, die Sie behalten möchten. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Texturen auf Ihre Illustrationen in Adobe Illustrator anwenden . 6. Verwenden der Texturen in Adobe Illustrator: Wir sind endlich in Adobe Illustrator. Ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie die Texturen anwenden, die wir auf einem einfachen Beispiel vorbereitet haben, und dann sind wir bereit, eine Illustration zu erstellen und die Texturen darauf zu verwenden. Ich öffne einfach ein Onboard in der Größe von 2.000 mal 2.000 Pixeln und da ich gerne ohne diese Grenzen arbeite, werde ich einfach Shift Command H drücken und alles wird weiß sein. Die Art und Weise, wie ich diese Texturen auf meine Illustration angewendet habe, besteht darin, eine Clipping-Maske zu verwenden. Ich werde Ihnen alles an diesem einfachen Beispiel zeigen. Lassen Sie uns einen kleinen Kreis machen und bringen die Textur, die wir gemacht haben.Dies sind alle Dateien, so können wir einfach auch ziehen und bringen Sie es hierher. Wie Sie sehen können, wird Ihre Datei aus schwarzen Pixeln hergestellt und was weiß war, wird transparent sein. Das liegt daran, dass wir es in Photoshop in einem Bitmap-Farbmodus geändert haben und wie ich bereits sagte, können Sie jetzt auch die Farbe ändern. Nun, wenn unser Objekt unten ist und die Architektur oben ist und wählen Sie sie beide so aus. Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Zuschneidemaske erstellen. Sie werden sehen, dass es nicht möglich ist, eine Clipping-Maske zu erstellen, da unser Objekt oben sein muss. Lass uns das machen. Lassen Sie uns die Textur auf der Unterseite platzieren, Shift Command, linke Klammer. Lassen Sie uns beide auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, machen Umkehrmaske. Jetzt funktioniert es, aber es ist nicht das, was wir wollten, weil wir nur die Textur innerhalb der Form unseres Objekts haben, aber die Farbe, die wir für den Hintergrund ausgewählt haben, ist verschwunden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir wirklich tun müssen. Platzieren Sie Ihr Objekt auf den Boden. Wir haben die Textur oben. Sie können hier sehen, indem Sie hier klicken, können wir das Objekt auf der Unterseite auswählen. Wir werden es kopieren, Befehl C, und dann, Befehl F, um es an der gleichen Position zu platzieren. Während es noch ausgewählt ist, drücken Sie Umschaltbefehl, rechte Klammer. Jetzt wirst du sehen, dass wir hier ein niedriges Sandwich haben. Ein Kreis ist unten, der andere oben, und dazwischen ist unsere Textur. Wir müssen das obere Objekt auswählen, Shift halten und dann die Textur auswählen. Sie können hier sehen, ich habe sie beide ausgewählt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, erstellen Sie Schnittmaske. Das ist im Grunde das, was wir erreichen müssen. Jetzt haben wir das Objekt, das als Hintergrund fungiert , am unteren Rand und wir haben eine Clipping-Maske darauf. Wenn Sie alle Einstellungen abgeschlossen haben, können Sie sie einfach beide auswählen und dann gruppieren, sodass Sie sie beim Arbeiten nicht versehentlich verschieben. Eine andere Sache, die sehr gut zu wissen ist, dass Sie auf Ihre Textur zugreifen können, indem Sie ein paar Mal klicken, bis Sie in den Isolationsmodus gehen und bis Sie Ihre Textur sehen. Sie können hier sehen, dass wir jetzt sind wir unsere Diff-Datei ausgewählt. Jetzt können Sie die Farbe ändern. Im Transparenzfenster, das Sie öffnen können, indem Sie zu Fenster gehen. Wählen Sie dann Transparenz aus. Sie können die Deckkraft ändern. Dies sind im Grunde die Einstellungen, die ich häufiger verwende wenn ich mit Texturen und Mischmodi spiele. Ich habe gerade Mischmodi geliebt, denn wenn Sie versuchen, Ihre Texturen in Kombination mit Ihrer Illustration glatt zu machen, werden diese Mischmodi perfekt kommen, aber für das, was Sie brauchen, spielen Sie einfach, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Um dann die Isolationsmodi zu beenden, klicken Sie einfach ein paar Mal außerhalb des Objekts. Das war's. So verwenden Sie eine Schnittmaske mit Texturen in Adobe Illustrator. Jetzt können wir unsere Illustration machen, aus einer breiten Palette von Texturen wählen, die wir haben und dann mit ihnen in unserer Illustration spielen. Ich habe diese Skizze gemacht und ich werde sie jetzt einfach schnell vektorisieren mit der Bildverfolgung, Direktauswahlwerkzeug und dem Shape-Bueller-Werkzeug. Ich werde das beschleunigen. Aber wenn Sie lernen möchten, wie Sie mit dieser Methode Ihre Skizzen in digitale Illustrationen in nur wenigen Schritten umwandeln . Ich erklärte alles im Detail in meiner anderen Skill Shared Class genannt, von skizzieren Sie den Vektor, digitalisieren Sie Ihre Skizzen mit Form Bueller Tool in Adobe Illustrator, so stellen Sie sicher, es zu überprüfen. Sie finden diesen Link in der Projektbeschreibung auf meinem Fähigkeitsfreigabe-Profil. Ich bin wieder da. Ich habe meine Illustration beendet und ich bin sehr glücklich, wie es sich herausstellte. Ich kann nun die Texturen dorthin bringen, um sie zu blenden und einige Anpassungen vorzunehmen. Ich gehe nun zurück zur Zeichenflächenansicht, klicke einfach auf Shift Command H und ich mache einen Hintergrund. Ich werde auch diese Zeichenfläche duplizieren. Sie können den Unterschied in diesen beiden Illustrationen sehen, sobald wir fertig sind. Um eine Zeichenfläche zu duplizieren, wenn Sie es tun möchten, ist es notwendig, auf die Symbolleiste zu gehen und dann einfach auf die Zeichenfläche Werkzeug klicken, drücken Sie heraus, und ziehen Sie dann einfach diese. Lassen Sie uns das einfach gruppieren und es zu einer neuen Ebene hinzufügen, damit Sie sehen können, was ich tue. Dann werde ich es einfach aufheben. Ich werde auch den Hintergrund gruppieren. Sperren Sie es, weil ich jetzt nicht daran arbeiten werde. Wie Sie gesehen haben, ist es sehr einfach, mit Clipping-Maske zu arbeiten, aber das einzige, was es ein bisschen kompliziert macht, ist, Ihre Formen zu organisieren und zu wissen, welche ist, so dass Sie nicht verloren gehen, wenn alle diese Clipping-Maske hinzufügen. Ich mag es, sie zu benennen, ich mag es, sie ständig zu gruppieren und diejenigen zu protokollieren, die wir fertig haben. Ich habe einige Tricks verwendet werden, die ich Ihnen auch zeigen werde. Beginnen wir mit, Depot, wie Sie sehen können, ich habe alles hier genannt, so dass Sie auch hier schauen und folgen können, was ich tue. Bringen wir die Textur. Ich denke, ich werde das hier für ein Depot benutzen. Also suche ich jetzt nach wo ich das passen kann, also sieht es gut aus, wenn ich es mit einem Teil kombiniere, und ich denke, das wird großartig sein. Ich möchte es jetzt in einer Farbe hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie ich die Farben verwenden möchte, bevor wir fortfahren. Lassen Sie mich das einfach verstecken. Was ich gerne mache, ist, die Farben zu greifen, die ich auf meiner ursprünglichen Illustration verwendet habe. Sie können einfach die Abbildung auswählen und dann zu Farbfeldern wechseln und auf neue Farbgruppe klicken. Du kannst benennen. Hier können Sie sehen, dass es aus einem ausgewählten Kunstwerk erstellt wird. Jetzt haben wir Farbgruppe. Bringen wir die Textur zurück, und ich denke, ich werde von dieser Farbe beginnen und dann werde ich einen ähnlichen Ton hier im Farbguide finden . Versuchen wir es mit diesem und ich werde denken, ich werde mit Mischmodi spielen, und lassen Sie vielleicht versuchen, Multiplikation. Das sieht sehr schön aus. Also, was wir jetzt tun müssen, ist das gleiche, was wir getan haben, wenn ich Ihnen die Grundlagen mit einem einfachen Objekt zeige. Die Sache ist also, was ich gerne mache, ist meine Objekte hier im Grunde auszuwählen, weil ich sie hier nicht erreichen kann. So können Sie einfach auf das Feld klicken, auf Kopieren klicken, um es an Ort und Stelle zu platzieren, Befehl F, und dann Shift-Befehl, rechte Klammer. Wählen Sie den oberen Teil und die Textur aus, und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um eine Schnittmaske zu erstellen Jetzt werden Sie sehen, dass es ganz oben ist und ich will nicht, dass es diese Blumen bedeckt. Also kann ich es einfach runterbringen. Es ist also direkt oben auf der Flasche. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das hier mag, also werde ich es vielleicht etwas leichter machen. Das sieht toll aus. Lassen Sie uns also den gleichen Prozess für jedes dieser Objekte machen. Ich werde nun Textur auf der Innenseite des Teils hinzufügen. Ich dachte, ich schaffe es mit diesen Zeilen. Das wird perfekt sein. Ich möchte es etwas zerkratzt machen, also sieht es ein bisschen älter aus. Tun Sie das gleiche, kopieren, Befehl C, Befehl F, Shift Befehl rechte Klammer, wählen Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste und machen Clipping Maske. Ich habe vergessen, dir das in Bezug auf die Clipping-Maske zu zeigen. Also lassen Sie mich es Ihnen jetzt schnell zeigen. Wenn Sie zum Beispiel haben, lassen Sie mich das hier kopieren. Wenn Sie eine Gruppe haben, ist dies eine Gruppe aus diesen Blumen und diesen Blättern. Also, was passiert hier? Bringen wir eine Textur. Wenn Sie also jetzt eine Zuschneidemaske erstellen möchten und diese auswählen, werden Sie sehen, dass Sie keine Zuschneidemaske erstellen können , da Sie keine Zuschneidemaske mit dem gruppierten Objekt erstellen können. Was Sie also tun müssen, ist, nur zum Objekt, zusammengesetzten Pfad zu gehen und dies dann zu einem zusammengesetzten Pfad zu machen. Dies wird ein Durcheinander Ihrer Illustration machen, weil dieses Objekt, das ich Ihnen jetzt zeige, grundsätzlich oben sein wird und das unten sein wird, dass Sie nicht in einen zusammengesetzten Pfad konvertieren werden. Das ist also der Trick mit den Objekten, die gruppiert sind, lassen Sie einfach das ursprüngliche darunter und das, das Sie kopieren, oben und konvertieren Sie es einfach in einen zusammengesetzten Pfad. Also Objekt, zusammengesetzten Pfad, und dann machen. Also hier werde ich dieses Problem nicht haben, weil ich die Textur nicht auf die Blumen legen werde, aber ich werde es in dieses Oval legen. Also lassen Sie uns ein wenig Textur zu diesen Blumen hinzufügen. Ich werde diese Zeilen auch dafür benutzen. Da diese Zeilen nicht so aussehen werden, wie ich will, dass sie aussehen, wenn ich sie ein bisschen größer mache, was ich tun werde, ist nur, das zu duplizieren. Dann werde ich es gruppieren. Also lassen Sie uns das Oval finden, es ist hier, Befehl C, Befehl F, Shift-Befehl, rechte Klammer, wählen Sie die Texturen und machen Sie eine Clipping-Maske. Also lasst uns damit versuchen, vielleicht eine Farbverbrennung. Also nur damit du es weißt, meine Entscheidungen über diese Mischmodi und Farben sind nicht definitiv. Ich mag es, sie zu probieren und verschiedene Optionen auszuprobieren , bis ich mit dem, wie alles aussieht zufrieden bin. Also werde ich sie platzieren, sie anpassen. Dann, wenn ich alles platziert habe, werde ich sie im Grunde wieder anpassen, weil ich sehen kann, wie sie zusammenarbeiten. Also meine Empfehlung ist es, zu testen, bis Sie finden, was für Sie und für Ihren Stil funktioniert. Was ich jetzt gerne tun würde, ist vielleicht alles mit diesem Farbspritzer zu beenden , den ich mit Tinte gemacht habe. Ich werde es auch in der Farbverbrennung hinzufügen. Wie Sie sehen können, arbeite ich hier in der Farbe Guide, weil ich all diese schönen Steine habe. Dann kann ich die leichten Änderungen in den Farben sehen, die ich wähle. Ich denke, es ist sehr praktisch, also müssen Sie nicht gehen und die Farben auswählen. Sie können es einfach von hier aus bearbeiten. Das war's. Sie können sehen, wie unterschiedlich diese beiden Illustrationen aussehen. Die linke Seite ist flach und digital, und obwohl sie ein bisschen handgefertigt hat, weil sie es direkt aus einer Skizze gemacht haben , ist es immer noch flach. Während die andere auf der rechten Seite den handgefertigten Vintage-Charme hat. Das Beste daran ist für mich, dass alles, was man in dieser Illustration sehen kann, etwas ist , das ursprünglich von Grund auf neu gemacht wurde und jetzt auch in digitaler Form existieren kann. Eine kleine Anmerkung beim Speichern Ihrer Illustrationen ist , dass Illustrator manchmal, wenn ich viele dieser Texturen wie hier verwende, meine Illustrationen nicht korrekt exportieren möchte , wenn ich versuche, sie als PNG zu speichern. Eine Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin, es zuerst als PDF zu speichern und es dann in Adobe Photoshop zu öffnen und es dort als PNG zu speichern. 7. Vielen Dank: Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und wurden inspiriert, Ihre eigene Texturkollektion zu kreieren und diesen schönen, handgefertigten Look in Ihren digitalen Illustrationen zu erreichen . Wie Sie gesehen haben, ist dieser Prozess sehr einfach und Sie müssen ihn nur mindestens einmal durchgehen , um sich daran zu erinnern und ihn in Ihrer Arbeit zu verwenden. Testen Sie es aus, üben Sie und teilen Sie, was Sie gemacht haben. Skillshare ist im Grunde der beste Ort, an dem Sie Ihre Fortschritte teilen, mit Ihren Mitschülern in Verbindung setzen und sich inspirieren lassen können. Auch um über meine nächsten Klassen informiert zu werden, können Sie mir auf Skillshare folgen, ich mache jetzt eine andere Klasse, die über das Erstellen von handgefertigten benutzerdefinierten Pinseln für Adobe Illustrator sein wird , also bleiben Sie dran. Auch um in Kontakt zu bleiben, zögern Sie nicht, mir auf Instagram @DOD zu folgen. Natürlich, wenn Sie irgendwelche Fragen zu diesem Thema haben, zögern Sie nicht, zu fragen. Küsse und Umarmungen für euch alle und wir sehen uns in der nächsten Klasse.