Von der Nachahmung zur Meisterschaft: Porträts von Referenzbildern zeichnen

1. Kurseinführung: Hallo an alle, und willkommen zu dieser Skillshare Klasse. Heute werden wir Mimikry tun, um Meisterschaft zu beherrschen, ein Porträt von Referenz zu zeichnen. Mein Name ist Kyra und ich bin eine professionelle Illustratorin und Grafikdesignerin. Also heute, ein kleiner Haftungsausschluss, wir machen keine How-to-Draw-Klasse, wir werden nicht durchlaufen, wie man mit einem bestimmten Medium rendert, oder wie man einen bestimmten Charakter oder eine Sache zeichnet. Allerdings gehen wir durch einige Schlüsseltechniken, die Sie brauchen, um zu verstehen, was Sie zeichnen und wie nehmen, was Sie sehen und es auf die Seite setzen müssen. Für alle unsere Anfänger da draußen, keine Sorge, ich sagte, es war nicht wie zu ziehen Klasse, aber ich verspreche Ihnen, dies sind die Grundlagen, die Sie brauchen, um loszulegen. Anfänger, ich empfehle Ihnen, in unserer ersten Klasse zu beginnen und den ganzen Weg durch den Unterricht zu arbeiten. Mach dir keine Sorgen, wenn du eine Klasse wiederholen musst, das ist vollkommen in Ordnung. Ich habe diesen Kurs als eine Reihe von separaten Projekten entworfen, so dass Sie immer wieder hin und her gehen und wachsen können, wenn Sie die Klasse machen. Für fortgeschrittene Künstler da draußen, empfehle ich, die ersten beiden Klassen zu überspringen, da sie wirklich ein Warm-Up für Anfänger Künstler sind, und gehen Sie zum dritten, um wirklich in die Lektion zu bekommen , die wir heute tun, und um angefangen. Bevor wir anfangen, möchte ich sicherstellen, dass jeder über alle Werkzeuge verfügt, die wir für diesen Auftrag benötigen. Also, für alle, die nur traditionell von Hand arbeiten wollen, ein Stück Papier mit einem Bleistift oder ein Skizzenbuch mit jedem Medium, das Sie mögen, perfekt dafür. Ich empfehle auch, dass, wenn Sie tun traditionelle Medium, dass Sie Ausdrucke der Person oder Sache, die Sie Ihre Zeichnung von Referenz wollen, sowie Zugang zum Internet, oder ein Buch mit einigen Zeichentrickfiguren darin, weil wir wird unsere Lieblings-Cartoon-Figur in den ersten drei Übungen. Wenn du es digital machst, wie ich es heute werde, kannst du dein Tablet, deiniPad oder deinen Computerabholen iPad oder deinen Computer und einfach deinen Weg dorthin arbeiten. Heute werde ich das iPad Pro mit dem Apple-Stift verwenden, und ich werde das Programm Procreate verwenden. Wenn einer von Ihnen interessiert ist, schauen Sie es einfach im App Store nach, ich finde es als eine wirklich gute Alternative zur Verwendung von Photoshop. Ich nehme es so ziemlich überall mit. Es ist mein neues Skizzenbuch. Ich freue mich sehr darauf, anzufangen, und ich hoffe, du bist es auch. Wie wäre es, wenn wir in unsere erste Klasse kommen? 2. Aufwärmung: Willkommen in der ersten Einheit dieser Klasse. Dies ist eine Aufwärm-Erdnuss, also werden wir nur eine einfache Übung machen, um uns bereit zu machen, von Referenz zu ziehen. Jetzt ist diese Übung ideal für Anfänger und ich empfehle, es mehrmals zu tun. Was wir tun werden ist, dass wir unsere Lieblings-Zeichentrickfiguren nehmen, in meinem Fall, das ist Mickey Mouse. Wir werden sie aufspüren. Nun ist dies eine reine Übung, es ist nicht für Ihr fertiges Kunstwerk und ich empfehle nicht, Tracing, wenn Sie vorhaben, dieses Kunstwerk als Ihr eigenes zu beanspruchen oder es zu verkaufen. Diese Übung ist einfach für uns, die Formen zu verstehen, die am Zeichnen beteiligt sind. Jetzt habe ich mich für Zeichentrickfiguren zuerst entschieden, weil sie viel, einfacher und weniger anspruchsvoll in der Zeichnung einer realistischen Lektion sind . Wie wäre es, wenn wir mit unserem Tracing anfangen? Ich bin gerade in Procreate aufgetaucht, um meine Verfolgung zu beginnen, und natürlich ist es von der berühmten Mickey Mouse. Jetzt mit Ihrer Verfolgung betonen Sie nicht, ordentlich zu sein. Es geht darum, die Formen und Linien zu verstehen , die an der Figur beteiligt sind, die Sie zeichnen. Es ist nur eine Übung, um unsere Hände in Bewegung zu bringen und unseren Geist zu arbeiten, und es ist eine großartige Möglichkeit für uns die Proportionen und Formen innerhalb der Charaktere, die wir für zukünftige Übungen zeichnen, auswendig zu lernen, wo wir tatsächlich Zeichnen Sie unseren Charakter direkt aus Referenz, keine Tracing. Zwei Tipps, die ich hier habe, eine ist verfolgen Sie Ihren Charakter in einer eindeutigen Farbe getrennt von dem Bild, das Sie darunter haben. In diesem Fall verwende ich Rot, damit ich deutlich sehen kann was meine Illustration ist und was meine Referenz darunter ist. Ein weiterer Tipp ist, in dem Medium zu verfolgen , das Sie für Ihr endgültiges Kunstwerk verwenden werden. Denn auf diese Weise können Sie zwei Vögel in einem Stein töten. Sie können sich den Charakter auswendig lernen, den Sie in Zukunft aus Referenz zeichnen möchten, und Sie können auch das Medium üben, das Sie in Zukunft verwenden werden. Ich hoffe, ihr habt euch bei dieser Übungsanalyse mit etwas Entspannung verdient , weil wir nicht unsere Fantasie oder unsere Fähigkeiten in der Anatomie ausüben müssen. Aber keine Sorge, wir werden in zukünftigen Übungen zu den schwierigeren Teilen kommen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Zeichentrickfiguren ihr für dieses Warm-up gewählt habt. Ich hoffe, ihr habt diese Aufgabe genossen. Wenn Sie es getan haben, lassen Sie es bitte in den Projekten unten, damit die ganze Community es sehen kann. Auf diese Weise können Sie sehen, was andere Künstler tun, und Sie können auch Feedback zu Ihrer eigenen Arbeit bekommen. Ich selbst würde jedes einzelne Stück betrachten und Feedback geben, wo ich kann. Vergessen Sie nicht, diesen Teil des Projekts zu erledigen, bevor Sie zum nächsten Video wechseln, da es eine Fortsetzung dessen ist, was wir jetzt getan haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns bei der nächsten Aufgabe. 3. Shape: Willkommen zurück in Einheit zwei dieser Klasse. Jetzt haben wir die Verfolgung abgeschlossen, wir werden herausfinden, was unsere Zeichentrickfiguren gemacht sind. Mit diesem Namen Referenzen, die wir vorher getan haben, werden wir machen alte Formen Skelett. Lasst uns loslegen. Das erste, was ich tue und ich versuche, ein Formskelett zu finden, ist herauszufinden , aus welchen Formen der eigentliche Charakter besteht. In diesem Fall besteht Mickey Mouse aus Kreisen und Ovalen und Variationen dieser Form. Ihr Charakter könnte aus Dreiecken oder Rechtecken bestehen, einfach heraus, was Ihre Hauptform ist, und verfolgen Sie dann über die Spitze Ihrer Zeichnung und finden Sie es so oft wie möglich innerhalb des Charakters. Nun könnte es am Ende ziemlich chaotisch aussehen, aber das ist völlig okay, weil einige Charaktere wirklich komplex sein können, besonders in diesem Fall, weil Sie hier eine hockende Position haben, was bedeutet, dass alle unsere Ovale und Kreise, aus denen Mickey Mouse besteht, sind wirklich immer auf eine kleine Fläche beschränkt. Mach dir keine Sorgen, sei unordentlich mit deiner Linienarbeit, natürlich, das ist kein fertiges Kunstwerk, das ist wirklich nur eine Grundlage für unsere zukünftige Zeichnung. darüber sprechen, eine Basis zu sein, können Sie diese Methode auch verwenden, um tatsächlich Ihre eigenen Charaktere zu entwerfen und zu zeichnen. Vielleicht gehen Sie mit Ovalen und Kreisen, um Ihre eigenen [unhörbar] zu erstellen , und ich werde ein Tutorial online machen, wenn Sie möchten. Ich hoffe, ihr habt den Auftrag für diese Einheit wirklich genossen. Bitte vergessen Sie nicht, es in Ihrem Projekt niederzulegen und es für alle freizugeben. Auf diese Weise kann ich Ihnen wieder Feedback geben, was Sie bisher getan haben, und wenn Sie Probleme mit den Techniken haben, legen Sie es einfach in die Diskussion und ich werde mich bei Ihnen melden. Form Skelette kann eine knifflige Sache sein, um einen Griff zu bekommen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Aber ich verspreche, mit Übung und Wiederholung diese Formen in deinen Charakteren leichter zu finden sein. Besser noch, sobald Sie das Verständnis haben, ein Formskelett in einer Zeichentrickfigur zu finden, können Sie diese Methode anwenden und sie auf alles anwenden, was Sie zeichnen möchten, ob ich ein [unhörbares] und noch lebendiges bin, ein Porträt, ein Tier, ein Gebäude, ein Baum, absolut alles, können Sie grundlegende Formen finden, um ein Skelett zu arbeiten , um dann Ihre Zeichnung zu stützen. Jetzt habe ich unsere Skelette im Gange, lasst uns mit dem anfangen, worauf wir alle gewartet haben, direkt aus Referenz ziehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Charakter der Referenz: Hey alle, willkommen in der dritten Einheit dieser Klasse. Wir haben es geschafft, deinen Charakter zu verfolgen und ein Skelett deines Charakters zu machen. Jetzt kommt die große Aufgabe, tatsächlich zeichnen Sie Ihren Charakter aus Referenz. Zeichnen von Referenz bedeutet, dass Sie das Bild Ihres Charakters betrachten müssen, getrennt von der Oberfläche, auf der Sie zeichnen. Aber keine Sorge, wir können immer noch die Technik verwenden, die wir in der letzten Klasse gelernt haben. Auf der Oberfläche, auf der Sie zeichnen, können Sie ein Skelett zeichnen Sie glauben, dass es identisch ist mit dem, das Sie zuvor gezeichnet haben, und dann können Sie gehen und alle Ihre Linien des Charakters zeichnen, und dann löschen Sie einfach die Skelettlinien nach. Ich werde durchgehen und Ihnen nur zeigen, dass ich aus Referenz ziehe, Mickey Mouse, genau wie ich die letzten zwei Lektionen gemacht habe, und wir werden sehen, was wir mit der Zeichentrickfigur machen können. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, ist meine Empfehlung, immer mit dem Auge zu beginnen. Da scheine ich immer mit meiner Zeichnung zu beginnen und ich liebe es von dort aus zu machen. Wenn Sie sehen können, zeichne ich die gleiche Größe wie ich die ganze Zeit war. Ich versuche, den Charakter nach besten Kräften zu imitieren. Der Kopf ist ein bisschen groß, aber abgesehen davon, denke ich, dass die Zeichnung gut funktioniert hat. Es ist nur eine weitere Gelegenheit für mich, zu üben und zu verbessern. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie hier sehen können, aber was ich eigentlich tue ist, dass ich die Ovale und Kreise, über die wir gesprochen haben, ausden Formen unserer Figur Skelette aus der vorherigen Übung zeichnen und Kreise, über die wir gesprochen haben, aus werde. Dann werde ich sie mit einer dunkleren Linie übergehen, sobald ich glücklich und überzeugt bin, dass dies die Nähe zu dem ist, was ich in meinem Referenzbild sehe. Ich mache dies nur als Skizze mit dem Bleistift-Werkzeug in Procreate. Wenn ich das als abschließendes Kunstwerk haben wollte, könnte ich dann diese Skizze mit meiner Tinte durchgehen und all die kleinen Fehler, die ich selbst in meiner Zeichnung sehe, neu definieren und beheben. Ich empfehle auf jeden Fall, wenn Sie eine fertige Zeichnung machen, verwenden Sie bitte Bleistift, bevor Sie Ihre Farben verwenden, oder Tinten, oder permanentes Medium, weil das gibt Ihnen die Möglichkeit, Fehler zu beheben. Hier sehen Sie meine fertige Skizze des Mickey , an der ich in den letzten drei Einheiten gearbeitet habe. Ich hoffe, es gefällt dir. Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen und was du dir ausgedacht hast. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht zu deiner Zufriedenheit ist. Sie können einfach üben und versuchen, es erneut zu versuchen. Ich verspreche Ihnen, mit einem glücklichen, erstaunlichen, referenzbasierten Bild zu kommen. Wie ist es gelaufen? Ich hoffe, ihr habt euch bei dieser Aufgabe wirklich gut gemacht. Wiederholung ist der Schlüssel. Also, wenn Sie es ein bisschen schwierig finden, wiederholen Sie einfach Einheiten 1-3 und Sie werden den Hang, eine Zeichentrickfigur von Referenz zu tun bekommen. Dies ist wieder viel einfacher als unsere nächste Stufe, die ein Porträt zeichnet, also nehmen Sie sich bitte Zeit auf diesen Schritten und kommen Sie wirklich in Schwung, um ein Bild auf einfache Charaktere zu bekommen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt mit uns allen zu teilen, damit wir schauen können und ich Ihnen Feedback geben kann und wir sehen uns in unserer nächsten Klasse. 5. Anatomy Mapping: Hallo an alle und willkommen in der vierten Einheit dieser Klasse. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie alle Grundlagen durchlaufen haben, ich hoffe, dass Sie jetzt alle verstehen, wie Sie das Bild eines Charakters in Ihren Illustrationen machen können und dass es Ihnen wirklich geholfen hat. Nun, obwohl wir auf das Porträt [unhörbar] Segment der Klassen zu bekommen. Porträts, eine viel anspruchsvollere und fangende Charaktere. Wir brauchen ein bisschen mehr von der Basis Verständnis, bevor wir einfach alle gehen und aus der Referenz ziehen. Diese Einheit wird uns durch die grundlegende Anatomie eines Gesichts führen. Ich werde das Gesicht benutzen, das ich uns ein Beispiel zeichnen werde. Ich werde Sie durch, Augenpositionierung und Nasenpositionierung und wie sie alle zusammen in ein Gesicht passen. Lasst uns anfangen. Ich wähle mein Bild aus unslash, die eine große Website mit kostenlosen Stockbildern von fabelhaften Fotografen gefüllt ist, und ich schlage vor, es zu verwenden, wenn Sie versuchen, ein Porträt für diese Übung zu finden. Wir werden damit beginnen, die Grundformen des Gesichts zu skizzieren, einschließlich der Form des Kopfes, der Augen, der Nase und der Lippen. Dann gehen wir weiter, um zu finden, wo die Ohren sind und den Haaransatz. Dies sind alle wirklich einfache Funktionen zu finden. Jetzt kommen wir zu etwas komplexeren. Ich möchte, dass Sie finden, wo die Augenbrauenlinie und die Augenhöhle sind, sowie wo die Oberlippe und das Kinn sind. Finden Sie, wo sich die Kontur der Wange befindet und richten Sie die ganze Wange aus und finden Sie, wo die Stirn liegt , die Schläfen, die Nasenspitze und die Nasenlöcher sowie den Nasenrücken. Dies sind alle grundlegenden Formen und Elemente, die ins Gesicht gehen. Sie könnten näher eingehen und einen vollständigen Lügendetektor des Gesichts machen, aber das ist alles, was Sie brauchen, um ein schönes Porträt zu machen. Sobald Sie alle Ebenen eines Gesichts ausgerichtet haben, können Sie sogar später hineingehen und sie mit [unhörbar] formen , je nachdem, was dieses Licht in Ihren Illustrationen auf das Gesicht trifft, aber es ist nicht notwendig, es ist nur ein hilfreicher Tipp . Bitte halten Sie auf dieser Seite eine Pause, damit Sie alle Bereiche aufschreiben können , die Sie auf Ihrem Gesicht finden müssen, und gehen Sie auf die Jagd und finden Sie sie auf Ihrem Gesicht. Außerdem werde ich das hier einfach wieder aufstellen, damit Sie sehen können , wo die Zeilen auf dem tatsächlichen Bild, das ich verwenden werde. Ich hoffe, ihr habt es genossen, ein bisschen über die Gesichtsanatomie zu entdecken. Bitte lassen Sie die Gesichtskarten, die Sie erstellt haben, in Ihren Projekten unten, damit ich einen Blick werfen kann und damit wir wirklich die Basis Ihres Portrait-Setups für Sie bekommen können. In der letzten Phase unseres Projekts werden wir in der Lage sein, eine schöne Illustration zu machen. Auch hier werde ich Ihnen persönlich Feedback zu jedem einzelnen Schritt geben. Ich hoffe, Sie haben diese Kurse bisher wirklich genossen, und ich werde Sie im nächsten sehen. 6. Measuring: Hey, alle und willkommen in der fünften Einheit. Ihr seid so erstaunlich, alle Projekte zu bekommen und sie zu erledigen. Aber bitte, bitte, bitte, bevor wir diesen Kurs beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie das Projekt von der vierten Einheit aus gemacht haben , weil wir die Gesichtskarten verwenden , die wir erstellt haben, als Grundlage für die Übung, die wir in diese Klasse. Diese Klasse ist die zweite Stufe der Gesichtsanatomie, die Messungen ist, aber keine Angst, man muss dafür kein Lineal herausbekommen. Wir werden die Größe des Auges einer Person verwenden und wir werden Nuss als Bezugspunkt verwenden , um die Größe der restlichen Gesichter herauszufinden. Das ist mein Auge, die gleiche Größe wie meine Nase, wie groß ist mein Mund im Vergleich zu meinem Auge, all das Zeug. Ich werde Sie durch die Grundregeln, die Sie verwenden können , um jedes einzelne einzigartige Gesicht zu messen, das Sie zeichnen möchten. Wie wär's, wenn wir anfangen. Mein großes Messwerkzeug ist das Auge. Deshalb beginne ich mit dem Auge in all meinen Illustrationen. Wie Sie hier sehen können, benutze ich nur das Auge horizontal und vertikal, um zu trainieren. [ unhörbar] Doppelauge, die in der Regel [unhörbar] Breite ist und die Länge der Nase, die in der Regel 3-i Höhen ist. Nun, das sind alle allgemein und mit meinem spezifischen Gesicht und Ihrem zu tun , könnte es ein bisschen anders sein. Sie haben vielleicht eine wirklich breite Nase oder wirklich weit gefasste Augen, perfekt in Ordnung. Ein weiterer Tipp, den ich gerne verwenden, ist die Mitte Ihrer Pupillen ist normalerweise, wo die Ränder des Mundes passen , wenn Sie eine vertikale Linie direkt nach unten im Gesicht ziehen, sowie die Breite der Nase ist meist eine I Breite. Ein weiterer [unhörbarer] Tipp zu lernen ist, dass, bevor sie das Gesicht abziehen, die Augen über die horizontale Achse des Gesichts sitzen und das Gesicht eine Fünf-Is-Breite hat. Die Nase und die Ohren sind meist gleich hoch und das Ohr beginnt in der Regel von der Oberseite des Auges und arbeitet bis zur Basis der Nerven. Das Auge ist der Schlüssel in all Ihren Messungen. Nun, ein weiterer toller Tipp ist, Ihre Hand zu benutzen, wenn Sie Werkzeuge messen. Wie gesagt, [unhörbar] mit Rollen, aber es ist großartig, eine gewisse Perspektive zu haben. Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihren Finger auf Ihr Auge legen und herausfinden , wie viel von Ihrem Finger das Auge zum Beispiel ist, für mich es das ganze erste meines Fingers und dann fahren Sie mit dem Finger über das Bild, das Sie referenzieren und erarbeiten Sie die Messungen von dort aus. Ich empfehle, alle separaten Abschnitte, die wir zuvor auf dem Gesicht gezeichnet haben, durchzugehen und die Messungen aufzuschreiben , so dass Sie bereits für das Zeichnen Ihres Referenzbildes in der nächsten Klasse sind. Ich werde einfach all diese Dinge durchgehen. Der Haaransatz, die Schläfen, die Wangen, das Nicht-Selbst-Rückzug usw. und notieren Sie die Maße, die Sie in Ihrem Gesicht finden damit Sie sie als nächstes Ohr haben können, wenn Sie Ihr Bild in der nächsten Zeit zeichnen. Ich hoffe, ihr könnt mit dieser Klasse folgen. Sie keine Angst, diese Videos so oft zu wiederholen, wie Sie möchten. Das ist die Schönheit, einen Online-Kurs zu machen und auch wenn Sie Fragen zu den Messungen haben , die ich Ihnen in dieser Klasse gegeben habe, oder Sie haben eine ungewöhnliche Gesichtsanteil, setzen Sie es einfach in die Diskussion oder einfach nur Lassen Sie mich über Ihr Projekt wissen und ich werde persönlich kommen einen Blick und sehen, ob ich Ihnen helfen kann. Vergessen Sie nicht, all diese Messungen wieder in Ihr Projekt zu setzen , damit jeder sie sehen kann und jeder lernen kann . Jetzt kommen wir zu dem, worauf alle gewartet haben, und wir werden ein Porträt aus Referenz zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Porträts von Referenz zeichnen: Willkommen in der sechsten Einheit alle, wir sind endlich bis zu der Klasse, die Porträts aus Referenz zeichnet, worum es in dieser ganzen Videoserie geht. Wir werden alle Techniken verwenden, die wir bisher gelernt haben, um unser Porträt zu kreieren. Bitte haben Sie Ihre tatsächliche Referenz der Person, von der Sie ein Porträt machen möchten, sowie Ihre Gesichtskarte, die wir in Einheit vier erstellt haben, und Ihre Maße, die wir in der letzten Einheit vorgenommen haben, da sie helfen werden Sie zu keinem Ende, das Gesicht richtig zu bekommen. Ich verspreche Ihnen, Sie werden viel mehr Ähnlichkeit sehen , als wenn Sie gerade versuchen würden, es direkt abzuziehen. Ich werde jetzt anfangen, ich hoffe, ihr könnt euch mir anschließen und ich kann es kaum erwarten, eure Projekte zu sehen. Wie Sie sehen, habe ich meine Referenz neben meinem Bild und ich werde das die ganze Zeit verwenden. Ich fing mit dem Auge an, wie ich es in früheren Übungen getan habe, und ich habe das benutzt, um meine gesamte Zeichnung zu messen. Nun, leider, weil ich digital bin, können Sie nicht sehen, wie meine Hand und meinen Bleistift sich über die Leinwand bewegen. Aber was ich eigentlich gemacht habe, ist die Handtechnik, die wir in unserer vorherigen Übung gelernt haben, wo ich meinen Finger über das Auge lege und dann die Messung davon im Vergleich zum ganzen Gesicht ausarbeite und die Proportionen korrekt zu meinem -Referenz. Jetzt habe ich auch in feine Linien zu unserer Katze gesetzt. Zum Beispiel die Breite der Lippen im Vergleich zu den Pupillen des Auges. Ich habe sie wirklich leicht reingesteckt, so dass ich sie nicht löschen musste, als ich mein Bild renderte. Wenn Sie nun über die Technik wissen wollten, die ich benutze, um mein Porträt zu zeichnen, werde ich eine vollständige Videoserie darüber machen, wenn Sie möchten. Aber als eine kurze Zusammenfassung dessen, was ich tue, habe ich meine Skizze gemacht, dass ich unter meiner Skizzenebene getan habe, blockiert meine Farben, was ich schlage vor, dass Sie in irgendwelchen Techniken tun. Wie in den Apollo's bedeutet, dass Sie nur herausfinden, wo die Töne wie in Ihrem Bild ohne Details zu tun, so können Sie sicherstellen, dass Sie die richtige Lichtquelle und die richtigen Farben in Ihrem Bild haben . Dann habe ich eine Detailebene auf meine Skizzenebene gelegt , damit ich all diese Linien übermalen konnte, die ich vorher gezeichnet hatte, und ich konnte wirklich Details in den Augen hinzufügen, einschließlich der Wimpern und der Haare, der Textur und dann zeigen ihren Maulwurf, absolut alles. Das ist so ziemlich meine Technik, ich benutze in all meiner Malerei, aber vor allem in einer digitalen Rampe. Mein Gemälde ist so ziemlich fertig. Ich beende gerade in einem Hintergrund jetzt mit einem weichen Pinsel um ihm die Schärfentiefe zu geben, die Sie auf meinem Foto sehen. Ein toller Tipp, um ein bisschen Tiefe in Ihr Bild zu bringen. Dies ist das endgültige Bild, ich hoffe, es gefällt dir wirklich. Hier ist ein bisschen Detail des Gesichts und hier ist ein Vergleich des Originalfotos mit meiner Illustration. Ich hoffe, ihr bekommt, wonach ihr sucht. Ich hoffe, Sie alle genießen diese Porträts und nutzen die Techniken, die ich Ihnen gegeben habe um Ihnen zu helfen, eine Ähnlichkeit mit der Person zu schaffen, die Sie versuchen, eine Illustration zu machen. Bitte vergessen Sie nicht, alle Ihre Arbeit in den Projekt-Panels zu verlinken, damit jeder sie sehen und Feedback geben kann. Ich persönlich werde sie alle ansehen. Wenn Sie irgendwelche spezifischen Probleme haben oder etwas , das Sie lernen möchten und nicht in dieser Videoserie gesehen haben, legen Sie es bitte einfach in die Diskussionsrunde und ich werde versuchen, Sie so schnell wie möglich zu erreichen. Bitte besuchen Sie mich für das nächste Video, die Nummer sieben, das ist mein Challenge Video, wo wir mehr als eine Referenz verwenden, um ein Porträt zu machen. Das wird eine Menge Spaß machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine zu große Herausforderung für Sie ist, ist das in Ordnung, einfach mitmachen, ich bin sicher, dass Sie es in Zukunft schaffen werden und ich werde Sie dort sehen. 8. CHALLENGE UNIT – Porträts mit mehreren Referenzen: Hallo Jungs und willkommen in der Challenge Unit. Diese Einheit verwendet mehrere Referenzen, um eine einzelne Illustration zu erstellen. Jetzt könnte man denken, das ist wirklich schwierig, aber mit allen Techniken, die ich dir in den vorherigen Videos gegeben habe, kannst du einfach alle Bits zusammen zeichnen. Aber ich werde es für Sie noch einfacher machen, anstatt all Ihre Referenzen mit Ihren Maßen aufgereiht zu haben, werden wir Photoshop oder Schere verwenden und alle Teile, die wir gemeinsam für unser Porträt wollen, kleben und collage. Dann werden wir eine völlig neue Figur als unser Porträt von Referenz machen. Also, wie wäre es, wenn wir anfangen. Für diese Übung bekomme ich hier alle meine Bilder. Es ist eine Website namens On Splash gefüllt mit kostenlosen, großen Stock Fotografie. Es ist alles kostenlos, um in hoher Qualität herunterladen und Sie können zu dem Fotografen führen, wenn Sie Lust und tatsächlich sehen alle ihre Fotos. Eine weitere wirklich tolle Seite, auf die ich empfehlen sollte, ist Sketchy. Was eigentlich Gemeinschaft ist, wo die Leute auf all diese Referenzen speziell für Sie zu zeichnen setzen . Sie können auch auf Pinterest gehen. Ich bin mit keiner dieser Seiten verbunden, aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, mit der Referenzzeichnung zu beginnen. Hier sind die vier Bilder, die ich ausgewählt habe, um zu zeichnen. Ich werde die Kombination sie alle in Photoshop sein. Aber wie gesagt, können Sie einfach Ausdrucke mit einer Schere und Kleber verwenden, um eine Collage zu erstellen. Also habe ich zwei verschiedene Collagen gemacht. Eine, die diese wirklich einfache ist, wo ich so ziemlich einfach alle Bits der Mädchen, die ich mochte, zusammengesteckt und zusammengeklebt habe. Dann hier ist meine super Details zweiten Entwurf, was es für mich super leicht machen wird zu illustrieren, weil es ziemlich viel ein vollständiges Foto ist , wo ich hineingegangen bin und die Töne, die Farben, die Größe, alles richtig geändert habe , und ich kann Ihnen zeigen, wie Sie das in einem anderen Tutorial tun, wenn Sie möchten. Also benutzte ich das Gesicht des ersten Mädchens, ich benutzte die Haare des zweiten Mädchens und ich drehe es rot. Ich benutzte die Arme des dritten Mädchens und das Tattoo vom vierten Mädchen, denn ich wollte wirklich einen Punk-Stil gemacht modern aussehenden Charakter. Ich habe es wirklich genossen, wie diese Arbeit herauskam. Ich verwende genau die gleichen Techniken für den Rest der Illustration wie in der vorherigen Übung. Also misse ich mit meinen Händen und natürlich mit dem Auge als Messgerät. Ich mache eine Gesichtskarte und skizziere sie aus und mache dann Nerven an der Spitze. Auch hier werde ich nicht durchgehen, wie ich meine Porträts rendere. Aber wenn Sie wirklich an einer Schritt für Schritt interessiert sind, wie ich speziell meinen Portraitstil mache , lassen Sie es mich in der Diskussion wissen und ich werde Ihnen gerne zeigen, wie das geht. Nun, betonen Sie nicht, wenn Sie feststellen, dass das Zerkleinern all Ihrer Bilder schwierig ist, können Sie jede Ihrer Referenzen separat verwenden. Aber ich finde es einfacher, ein allgemeines Verständnis dafür zu bekommen , wie alle Teile zusammenpassen. Sie können diese Technik verwenden, um eine Fantasy-Stapes wie eine Hexe in einem Wald zu erstellen. Wenn Sie kein Foto davon finden, oder Sie können es verwenden, um eine Meerjungfrau mit einem Fisch und einer Person zusammen zu machen. Es liegt wirklich an Ihnen, aber es hilft wirklich, Referenzen zu verwenden, um ein schönes realistisches Porträt zu erhalten. Das ist also mein letztes Porträt. Ich hoffe, es gefällt dir. Ich habe es wirklich genossen, dieses Mädchen und ihren Punk-Stil mit ihren wunderbaren Haaren zu zeichnen. Hier ist ein bisschen Nahaufnahme des Gesichts. [ unhörbar] ist der wichtigste Teil eines Porträts. Ich hoffe, ihr habt diesen Herausforderungsauftrag wirklich genossen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was deine Phantasie dir gekauft hat. Bitte, wenn Sie in Ihren Projekten das Bild, das Sie erstellt haben, setzen Sie uns auch einen Link oder zeigen Sie uns ein Bild Ihrer Referenzen. Denn es wäre toll zu sehen, was Sie kombiniert haben, um ein wirklich einzigartiges Porträt zu machen. Nun, wenn Sie mehr über Photoshoping zusammen Gesichter sehen wollen, um einzigartige Porträts zu erstellen, lassen Sie es mich wissen und ich werde in Zukunft eine Klasse über das und die grundlegende Verwendung von Photoshop machen . Aber bis dahin hoffe ich wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Projekte zu sehen und ich werde Sie für das letzte Video sehen. 9. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich bin so stolz auf Sie alle und danke Ihnen so sehr, dass Sie Ihre Projekte eingereicht haben. Nun wollte ich wiederholen, dass all diese Techniken nicht nur für Porträts verwendet werden müssen, die als Basis jeder Illustration verwendet werden können. Ich hoffe, dass sie Ihnen in Zukunft helfen werden, Bilder als Referenz oder sogar Bilder aus Ihrer Phantasie zu erstellen . Nun, langsam, wenn Sie besser und besser werden, könnten Sie sogar in der Lage sein, auf die Schritte zu ziehen, zum Beispiel, Messungen, weil Sie es so gut in Ihrem Kopf kennen und Ihre Augen werden besser werden, aber jetzt, fahren Sie bitte fort mit allen Schritten und ich verspreche dass Sie das beste Ergebnis erhalten, das Sie möglicherweise haben können. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Bitte, sie haben in dieser Diskussion getan, alle Klassen, die Sie mich über die Zukunft wollen, oder irgendwelche Ratschläge, die Sie denken, wird meine Videos verbessern, ich kann es kaum erwarten, einen Blick auf Ihr Projekt und zukünftige Projekte zu werfen, und ich hoffe, dass du mich wieder in das zukünftige Video begleiten wirst. Tschüss für jetzt.