Von der Idee zur fertigen Illustration, Session 4 – Licht und Schatten

1. EINFÜHRUNG: In dieser Sitzung, in der wir von der Idee zur fertigen Illustration gehen, werden wir mit etwas Licht und Schatten arbeiten. Diese wurde nun in der vorherigen Sitzung erstellt. Und das ist ein flaches Bild, aber natürlich ist das reale Leben, die Fotoaufnahmen der Welt nicht flach, weil alles Licht und Schatten darin ist. Und was wir tun werden, wir werden einfach mit etwas Licht und Schatten arbeiten und die Finger über mein Bild, natürlich kommt das Licht von hier aus anders, von unten, hier ein bisschen hier, und dann die Licht kommt von oben. So auch verschiedene Situationen hier. Aber ich habe das natürlich neu erstellt, also muss ich Licht und Schatten einbringen. Wie willst du das machen? Und als verschiedene Methoden dafür. Und das werden wir uns in dieser Sitzung ansehen. Und wir werden das benutzen, was ich das ungefähre Licht- und Schatten-MF nenne, das ich entwickelt habe. Und wir werden das nicht ganz tief, tief eingehen, aber genug für dich, um es in deine eigenen Kunstwerke zu verwenden, um dieses flache Bild zu beenden, was wir tun werden, lass mich sehen, durchstöbern. Wir werden zuerst ein bisschen Übung machen. Das sollte ein Bild für die Praxis sein. Ja, da sind wir. Wir schauen uns einfach an, wie man ein bisschen Schraffur schattiert, Schraffuren, die wir benutzen werden, wir werden ein bisschen Schattierung machen. Wir werden darüber diskutieren, wie Licht funktioniert und wie man das nennt und wie man die Bereiche des Lichts einbringt. Und wenn wir das erledigt haben, werden wir diese Szene nachbilden, die ich hier habe. Und wir werden einfach durch Schlüpfen, eine ganze Situation schaffen, in der wir sagen, dass das Licht von hier ist. Und wenn das Licht von hier kommt, wie willst du das in deine Szene bringen? Wie sind diese Objekte können miteinander interagieren? Und wie kann ich feststellen, wo dunkle Teile kommen, wo helle Teile kommen? Und das werden wir alle in dieser Sitzung durchmachen. Aber wir werden nicht aufhören, jetzt gehen wir einen Schritt weiter. Und das ist der schnelle Weg für die Rollen gehen, um ein wenig weniger schnelle Weg zu tun. Werden wir mehr Aufmerksamkeit schenken und auch einige Abstufungen einbringen? Kommst du schon einer schönen Zeichnung näher? Hier haben Sie alle Informationen, die Sie brauchen, wenn Sie die Illustration noch einen Schritt weiter machen, afrikanische Tinte, wenn wir malen oder Tinte und malen, Aquarelle machen, Acryl machen, was auch immer Sie tun. Dies ist eine gute Möglichkeit, wenn Sie dies bereits haben, um am nächsten Schritt zu arbeiten. Dies ist also ein Fortschritt in Schritten von der flachen Zeichnung, zwei schattierte Zeichnung. Und der nächste Schritt wäre, zum Beispiel ein kleines Malen wie dieses zu machen. Aber in dieser Sitzung werden wir uns auf Licht und Schatten konzentrieren und was damit zu tun ist. Wenn Sie also herausfinden möchten, wie Sie all dies tun, würde ich sagen, gehen Sie mit der nächsten Lektion über. 2. MATERIALIEN: Hey, willkommen zu dieser Lektion. Dieses Bild wird nicht nur von seinem eigenen erscheinen. Natürlich müssen wir daran arbeiten. Und um daran zu arbeiten, werden wir ein paar Materialien brauchen. Jetzt, für Grundmaterialien, was Sie brauchen, ist Papier. Sind Sie Skizzenpapier? Sie können jedes Papier verwenden, das Sie mögen. Sie können ein normales Kopierpapier verwenden. Du wirst einen Bleistift brauchen. Ich benutze dafür jetzt einen 2B-Bleistift. Sie können einen HB verwenden, aber Sie könnten 2B tun, weil mit dem 2B-Bleistift Sie einige dunklere Teile mitbringen können. Möglicherweise brauchen Sie einen Radiergummi schärfen vielleicht. Ja, ich musste ein paar Mal schärfen und einen Pinsel, um den Robo loszuwerden, wenn Sie gelöscht haben. Und das sind all die Materialien, die Sie als schnelle Lektion brauchen, oder? Es ist noch eine Sache, die du brauchst. Und das ist dieses Bild aus der vorherigen Einschätzung. Sie müssen dieses Bild ausgearbeitet haben, weil wir dies als Basis verwenden werden, um zu diesem Teil zu kommen. In Ordnung, das war's. Ich würde sagen, Kanada Materialien und bewegen Sie sich auf die nächste Lektion. 3. Die Grundlagen Teil Teil: Fangen wir an. Wir werden an dieser nächsten Sitzung arbeiten. Und in dieser nächsten Sitzung werden wir ein bisschen schütteln. Wir werden etwas Licht und Schatten einbringen. Ich habe dieses Bild. Was ich mit diesem Bild gemacht habe, werde ich dieses Bild behalten und Sie können an diesem Bild arbeiten, das Sie in der vorherigen Sitzung erstellt haben. Ich werde es nur als Referenz behalten und ich habe es einfach schnell neu gezeichnet, damit ich es nicht genau brauche. Sie können auch einfach schnell neu zeichnen, da wir dies als Leitfaden verwenden werden. Jetzt Leiden Schatten ist sehr wichtig in der Zeichnung. Das sieht einfach wie eine Zeichnung aus. Das sieht immer noch aus wie ein Chaos. Aber wenn Sie dies noch einen Schritt weiter in die Illustration oder ein Gemälde oder eine Zeichnung gehen wollen, dann wird Ihre Basis ein schattiertes Bild sein, das als eine großartige Referenz verwendet werden kann, um erleuchteten Schatten zu bringen , so dass Sie es später nicht tun müssen, aber kann in deiner Illustration planen, was zu tun ist, okay, also werde ich das tun, und ich habe das mit einem 2B-Bleistift für die Kamera gemacht, also nimmt es besser auf. Ich würde sagen, genommen HB Bleistift dafür ist vielleicht besser dafür. Es spielt keine Rolle, ob Sie es zu b2 verwenden, wenn Sie es verwenden müssen, denn wir werden sowieso ein bisschen Schattierung machen. Okay, jetzt können wir das auf eine sehr schnelle Weise machen, oder wir können das genau machen. Und wenn wir schöne Abstufungen in unserer Schattierung machen, werden wir nur ein bisschen von beidem machen. Nun, um in dieser ersten Sitzung zu schattieren, was wir tun werden, werden wir ein bisschen mit Licht und Schatten spielen. Und was ich dafür tun werde. Und es wird meinen Bleistift nehmen. Und ich werde einfach ihn hier rüber ziehen, ein paar Bälle und etwas, das einem Ball ähnelt. Und Sie können genau das gleiche tun. Werfen Sie ein paar Eier. Sie können es Quadrate auf ein paar zu nur einigen Zielen, einfache Schalen wie das machen. Ich werde hier noch einen machen. Sie müssen nichts Besonderes NFP genau sein, solange sie ein bisschen eine runde Form haben, wird es ausreichend dafür sein. Okay, jetzt, Licht und Schatten. Wenn Licht auf Objekte scheint, dann erhalten Sie, Wenn wir wirklich in Wut gehen, Sie können eine Menge von Teilen auf Licht und Schatten bekommen. werden wir nicht tun. Wir werden das einfach ein bisschen einfacher zusammenbrechen , damit wir ein bisschen schneller arbeiten können. Und dafür verwende ich meine ungefähre Licht- und Schattenmethode, die ich entwickelt habe. Und was ich tun werde, werde ich nur ein paar Etappen machen. Nun, was wir mit diesem ersten anfangen werden, stellen wir uns das vor. Leuchtet hier etwas Licht. Brillanter Sohn, nicht wahr? Und natürlich wirft die Sonne Sonnenstrahlen auf diesen Ball. Und jetzt ist dieser Ball so ziemlich ein Kreis. Was wir wirklich machen werden, um es in Bretter zu verwandeln, die Sonnenstrahlen werfen, die Sonne darauf. Und am einfachsten daran zu erinnern ist, dass, wo die Sonne zuerst auf ein Objekt trifft. Das wäre also hier. Dies wäre ein voller Lichtbereich. Nennen Sie das volle Licht oder Symbole Rechte entweder jetzt, volles Licht oder wie sie es in der Kunst nennen, die hohen Lichter. Das ist der hervorgehobene Bereich, in dem das volle Licht, das volle Licht scheint. Dann haben wir einen anderen Bereich, der gegenüber den Highlights ist. Also, wo der Lij Fang zuerst das Objekt berührt, das ist die gegenüberliegende Seite. Und es wird, sagen wir, da es ein rundes Objekt ist, werden wir das ein bisschen rund machen. Das wird im Grunde dieser Bereich hier sein, dann würde kaum Licht bekommen. Und wir werden es diesen Kernschatten nennen. Der Kernschatten wird es den Kernschatten nennen. Ok. Verschiedene Leute, unterschiedliche Begriffe dafür. Für Licht, Highlight, Kernschatten, Hauptschatten, jemand, jemand nennt es Qualität. Sie haben unterschiedliche Namen dafür. Wir werden es den Kernschatten nennen, das ist, wo der Schatten auf unserem Objekt ist. Und dann haben wir mit diesem verbleibenden Teil. Und wir nennen das den mittleren Schatten oder einige Anrufer Mitch, Mitteltöne. Und das ist im Grunde ein Bereich und es fängt Licht, aber nicht mehr das volle Licht. Und dann natürlich, das andere, was Sie wissen müssen, ist, dass, wenn ein Objekt beleuchtet wird, es wirft einen Schatten. Und für diesen Fall gäbe es hier einen Schatten. Und wie Sie sehen können, werde ich das nicht für einen genauen Schatten machen, ich werde nur einen Schatten dorthin legen. Und wie Sie sehen können, verwandelt sich dieses so ziemlich schon kleine Stück in eine Schüssel. Und was wir das nennen, ist der gegossene Schatten. In Ordnung, also das ist, was die Bedingungen. haben wir. Ein hervorgehobener Bereich oder ein voller Lichtbereich. Wir haben unsere Mitte Schatten, oder einige würden es Mitteltöne nennen. Und dann haben wir unseren Kernschatten, oder wenn du das die dunklen Städte nennen willst, okay? Oder dass wir die mehr haben, und dann haben wir die Narbe werfen Schatten. Und einige Leute ziehen ein reflektiert den Schatten und das Licht und Dinge wie das. werden wir nicht tun. Wir werden uns auf diese drei, leider, nicht auf 34 Hauptbereiche beschränken . Okay, ich gehe zurück zu diesem Ball. Und da gehen wir. Das ist die Sonne, die immer noch scheint. Nun, wenn ich das in meinem Kunstwerk tun will, und ich wollte dies tun, um zu zerstören. Und ich möchte schnell eine Zeichnung machen, wo Licht und Schatten. Und was ich damit machen werde, ist, dass ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen werde, das schnell zu tun, aber es wird für die nächste Lektion sein. 4. Die Grundlagen Teil 2: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. Also haben wir das getan, wir haben definiert, dass entschieden wurde , wie Licht und Schatten sein werden und wie wir es nennen werden. Jetzt arbeiten wir zum Scheibenball. Also, wenn wir das wirklich schnell auf einem Kunstwerk machen wollen und einfach nur schnell sagen, OK, ich brauche nur schnell. Ich habe mein grobes Licht und meine groben Schatten und weiß, wo alles ist, damit ich davon arbeiten kann, dass das einfachste ist, Schraffieren zu verwenden. Jetzt hatte Xing Islamic auf diesem Platz demonstriert und wir werden ein Quadrat zeichnen. Und Hedging ist sehr einfach. Wenn ich ein Quadrat habe und das meinen Bleistift oder meinen Stift nehmen wird, was immer ich habe. Und ich werde so eine diagonale Linie machen. Und darum geht es beim Hashing. Und von diesem Hashing sehen Sie bereits eine Sache, dass dies jetzt heller aussieht, als das dunkel aussieht. Und das ist das einfache an der Hedging. Und wenn ich einen sehr dunklen Bereich wollen würde, könnte ich mich wieder unter der gleichen Diagonale absichern und noch mehr Schlüpfen lassen. Was Sie auch verwenden könnten, ist dies der schnelle Weg, dies wieder zu tun. Also, wenn ich dieses Quadrat habe und es hier voll beleuchtet ist, werde ich das in absichern. Und ich mache es ziemlich grob. Und auf meinem dunkleren Analbereich werde ich dasselbe gehen, den entgegengesetzten Winkel davon. Und ich werde so schlüpfen. Und das nennt man Kreuzschlüpfen. Das würde also Schlüpfen genannt werden. Und das ist Schraffur plus Schraffur. Nun, das ist der einfache Weg, Liner Sharing obwohl wirklich schnell zu bekommen. Es kann ein wenig Übung dauern, um ein paar Quadrate zu zeichnen und beginnen, in Linien unter einem Winkel wie ich den Keks tun, Sie tun das einfachste Bein geht. Aber wenn Sie schöne gerade Linie Blatt haben wollen und Sie tun, beginnen Sie langsam. Und wenn Sie ein großes Fett bekommen, den Haken davon, dann können Sie schneller und schneller gehen. Okay, also werde ich Hedging auf diesem Ball benutzen. Und dieser Ball. Waters sagte, dies wäre meine markierten Bereiche ein bisschen rund, ehrenhaft, nicht wie hier. Und ich werde über diese Form hineinziehen, und das wäre meine Bereiche. Dies wird hervorgehoben, dies ist meine volle Lichtfläche. Also werde ich einfach absichern. Lass mich anfangen. Der einfachste Weg zu tun. Und ich werde brauchen, ist ein leeres Stück Papier. Ich werde das oben drauf setzen oder ich werde nicht alles zerschlagen. Sein Weg zu tun ist, dass ich das schlüpfen werde. Und ich werde das wirklich ein anderes Mal schlüpfen. Das wäre mein volles Licht. Entschuldigung. Ja, mein Kernschatten oder meine dunklen Töne. Und dann der nächste Teil, das wird mein Mittelton sein, mein Mittelschatten. Und wir werden wieder schlüpfen, aber ich werde nicht so viel absichern wie der andere. Und dann bekommst du das, und du bekommst diesen Effekt. Und haben Sie schon die Idee, dass das ein bisschen wie ein Brett ist? Und natürlich brauche ich jetzt noch einen gegossenen Schatten, mein Wort ist im Weg, aber was ich tun werde, wenn der Klassenschatten wie dort, werde ich nur einige gerade Linien wie diese zeichnen. Und das ist alles, was es dazu gibt. Und jetzt habe ich meine Schattenbereiche definiert. Und so kannst du jedes Objekt schnell erledigen. Und wie Sie sehen können, wandte ich mich zu diesem Kreis ein bisschen sogar in eine Schüssel. So können Sie jedes Objekt wirklich schnell schattieren, indem Sie Hashing verwenden. Du hättest hier unten Schraffuren machen können. Das habe ich nicht getan. Ich verwende kein doppeltes Hashing. Du könntest Schraffuren machen, also lass uns das für diesen hier tun. Lassen Sie uns hier noch einen erstellen. Lassen Sie mich diese Art von Bohrung setzen. Und Ihr was für diesen Ball Wiederverwendung der gleichen Sonne. Also, wenn ich diesen Ball benutze, ist die Sonne hier in der Mitte. Es wirft Strahlen wie diese, aber es wirft auch Strahlen wie diese. Also wird dieser hier entgegengesetzt sein. Das Highlight wäre hier. Und zum Kernschatten wäre der Hauptschatten da. Jetzt, anstatt nur Hedging zu verwenden, werde ich diesen Teil absichern. Und dann überquere ich Luke und Ego und jetzt werde ich Despoten schlüpfen. Und da oben ein bisschen. Und jetzt habe ich mich schnell für meinen nächsten Schritt gezeigt. Also, wenn ich wie hier malen werde, zum Beispiel, Ich habe hier gemalt C, Diese sind nicht Schraffur und Schraffur, Laub gemalt, aber ich weiß, wo meine Schatten sind, weil ich ein Bild wie dieses mit den Schatten gemacht habe. Ok. Und das war's. Shimon kreuzte Schatten durch Schraffur und Schraffur, um festzustellen, wo mein volles Leben, meine hervorgehobenen Bereiche, in denen meine mittleren Töne nachahmt Schatten sind, wo meine dunklen Töne oder Kernschatten sind. Und dann brauchen wir natürlich auch den geworfenen Schatten. Und ich werde nur ein bisschen Zeilen hinzufügen und das war's. Nicht mehr tun. Das ist schon überzeugend genug, Sie wissen jetzt, wo alles ist und das ist alles, was es gibt zu wissen, wo alles ist. Und in der nächsten Lektion werden wir diesen Ball wieder machen, aber wir werden ein bisschen schattieren. Anstatt Hashing zu verwenden, werden wir ein wenig schattieren. Aber zuerst würde ich sagen, das ein wenig zu üben, paar Bälle zu erstellen und ein bisschen Hashing zu machen. Und dann können wir zur nächsten Lektion gehen. 5. Die Grundlagen Teil 3: Willkommen zu dieser nächsten Lektion der Schattierung. Und wir haben schon ein bisschen mit Kopfschütteln und Retouren und solchen Dingen gearbeitet . Wir gehen zum nächsten Schritt. Und der nächste Schritt wäre die Schattierung. Wir werden es etwas anders machen, jetzt werden wir immer noch den gleichen Bereich definieren. So tun Sie so, als würde das Licht von hier wieder kommen, das würde bedeuten, dass das Highlight da ist und die voll beleuchtete Fläche ungefähr dort ist. Entschuldigung für beleuchtete Fläche. Das ist die komplette Bibliothek. Das ist der Kernschatten. Okay, behalte deinen Kopf in der Spiele-Enjambment. Okay, unser, und dann wirst du irgendwo einen Schatten werfen. Jetzt können Sie anstelle von Hashing Schattierung verwenden. Die Schattierung ist gesetzliche Praxis, wenn Sie haben, Ich werde mit einem normalen Bleistift zu demonstrieren und diese, Schattierung mit Kupplungsstift ist wirklich einfach. Du gibst ihm nur noch etwas mehr von der LED. Und was du tun wirst, ist, dass du deinen Stift so halten wirst. Und ich werde schattieren, und ich werde es einfach so flach wie möglich und leise auslegen. Also dieser Bereich, wenn er sich das sehr leise ansieht, das ist die erste Schicht, und ich werde das gleiche hier zwei machen. In Ordnung? Wenn Sie zeichnen, würden Sie das nicht so schwer zeichnen, wie ich es getan habe. Und das wird die Schattierung sein. Und das Schöne an der Schattierung ist, was ich hier tun kann, ich kann auf einer anderen Ebene dieser Schattierung tun. Und wenn Sie das mit einem normalen Bleistift machen, tun Sie es im Grunde. Schärfen ist so viel wie möglich. Du hältst es so. Und das werde ich hier demonstrieren. So wie das hier. Sie legen es so flach wie möglich und Sie bekommen so ziemlich, wie Sie sehen können, das gleiche wie ich dort habe und bauen nur einige Schichten. Legen Sie es flach so viel Land, wie Sie beim Schärfen bekommen können. Und das ist so ziemlich, wie Sie sehen können, das Gleiche und ich kann es durchgehen und gehen. Und noch ein paar Male. Und da gehst du. Okay, ich gehe zurück zu diesem hier, also habe ich jetzt schon drei Bereiche, und ich möchte das etwas dunkler schütteln, aber das Schöne an der Schattierung, was ich tun kann, ist jetzt, wenn Sie hier bestimmte Bereiche mit Schattierung bekommen, Ich kann hier ein bisschen rüber gehen. Und wenn ich mit diesen Runden weitermache, kann ich eine schöne Abstufung von hell zu dunkel bekommen. Und dann unten hier, dass wir das tun. Ich kann den Übergang von hell zu dunkel bringen, wo es dunkler und dunkler wird. Und natürlich werden wir das nicht sehr, sehr, sehr genau machen , was es ziemlich grob machen wird. Aber wie Sie sehen können, wird dies in eine schöne Schüssel, indem Sie das tun. Also hier sind die dunklen Töne, der Kernschatten. Und ich lasse seinen Übergang. Und jetzt hier benutze ich einen Blutdruck zu sehr, weil sonst die Blei bricht. Und hier benutze ich ein bisschen weniger Druck. Und wie Sie sehen können, verwandelte dies in einen ziemlich schönen Ball bereits mit ein bisschen seltsame Form hier, die ich getroffen habe. Und dass die Schattierung auf eine andere Art und Weise. Und wenn ich meinen Kernschatten mache, bewegen Sie mein Papier ein wenig. Ich lege es nur flach. Fügen Sie ein wenig mehr Druck hinzu, erhalten Sie ein bisschen eine abgerundete Form. Und ganz unten hier. Und halten Sie meinen Stift. Jetzt schiebe ich den Stift über, so dass er sich auf diesen Teil meiner Hand lehnt, damit ich ein wenig mehr Druck ausüben kann. Ich halte es immer noch so flach wie möglich. Und wie Sie sehen können, füge ich einen etwas mehr Druck hinzu. Und das war's. So würde man also eine wirklich schöne Schattierung schattieren. Also, da gehst du hin. Sie könnten das hier tun, um diese Kante hinzuzufügen. Nur noch ein bisschen mehr. Ich behalte das absichtlich. Anderer Ton von diesem, so dass Sie deutlich sehen können, wo, was ist. Sie können es wie diese beiden formen. Nun, ich habe es ein bisschen nett gemacht. Du könntest es schnell machen, natürlich kannst du einfach deinen Bogen nehmen. Und sagen wir, ich bin nicht einmal in mein Highlight ziehen würde. Ich werde sagen, okay, um ihren Kernschatten, schnell schattiert. Und ich möchte die Highlights dort haben. Ich werde nur das Highlight ein bisschen so mitbringen. Übergehen Sie das ein wenig. Und ich werde in meinem Kernschatten etwas stärker hinzufügen. Und ich werde auf meinem Bodenschatten wirklich stärker arbeiten. Meine Eier bekommen Quadranten oder die Formen als sie haben, richtig? Fügen Sie hier ein bisschen hinzu. Okay, und das war's im Grunde. Und dann würdest du es schnell so machen. Sehen Sie jetzt, dass Sie diese schönere Wirkung bekommen. Also die Dunkelheit dort, wenn Übergang dort, und das war's. Das ist gut genug für die Schattierung. Jetzt weiß ich genau, wo das Licht trifft. Wo der echte gegossene Schatten ist, wo er einen Schatten auf den Boden wirft. Und ich weiß, wo die dunklen Kernschatten sind. Und so bekomme ich eine schöne Form und Form für den schnellen Weg ist, wie es so zu tun. Nur den schnellsten Weg zu schlüpfen wäre dies, nur darin zu schreiben, Modellierer tun Gutes. Der schnellste Weg wird das Schraffieren des Kreuzschlüpfens sein. Aber wenn du es ein bisschen schöner machen willst, als du diese Art von Zeichnung bekommst, okay, das schließt diese Lektion ab. Ich würde sagen, üben Sie das ein wenig. Und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Licht und Schatten durch Schraffur: Also haben wir ein paar Schraffuren, Schattierungen gemacht , oder ich werde an der Szene arbeiten. Wir haben diese Szene und wir wollen mit Licht und Schatten daran arbeiten. Und für das, was ich getan habe, ist, dass ich diese Szene neu gezeichnet habe. Nicht so schön wie hier, aber schnell neigen zu dieser Szene, die ich verwenden werde um in mein Licht und Schattierung durch Schraffur bringen. Und was ich zuerst tun werde, werden wir sagen, in Ordnung, mein Sohn kommt von hier, was Sie sehen können, dass meine Söhne sich ziemlich viel verbessern. Und wenn mein Sohn von hier kommt, wird das natürlich Einfluss haben, mein C. Jetzt fangen wir mit der Straße an. Die Straße wird so ziemlich viel Licht auf dieser Seite bekommen. Das wird voller Licht sein. Und mit Baum können wir geradeaus gehen. Dies wird Mittelton sein, und das wird die dunklere Seite sein. Und was wir tun werden, machen Sie das sofort. Also schlüpfen wir zuerst. Und wir hatten Xing hier. Es muss nicht schön sein. Es muss nur effektiv sein. Und hier ST2 und unter Haar oder Haj auch, und hier schlüpfen wir. Okay, jetzt können wir wählen, mit einem doppelten Hashing über Kreuzschraffur zu gehen , um die Bereiche zu definieren. Ich werde mit einem doppelten Hashing gehen. Ich mag zum Schattieren, Definieren meiner Bereiche mit Schatten, im Gegensatz zu der doppelten Schraffur mehr. In Ordnung, und da gehst du. Also, das ist schnell zu finden, jetzt haben wir eine volle Lichtfläche, wir haben eine Midtown, und wir haben einen dunklen Ton. Gut. Jetzt gehen wir zu diesem. Das hier, Tos zwei. Lassen Sie uns das volle Licht auf dieser Seite geben. Und gehen wir mit Schattenmais auf dieser Seite. Also fangen wir mit dieser Seite an. Und wenn Sie beobachten, was ich jetzt tue, wie Sie sehen können , was ich näher schlüpfe, dann können Sie sich Zeit sparen, anstatt doppelte Schlüpfen zu machen. Nun, auch, diese Beulen würden ein wenig Schatten Einsicht bekommen, und ich schraffte das nur ein. Wie Sie wirklich schnell sehen können. Und geben wir ihnen ein bisschen Schatten, um Schatten zu werfen. Jetzt sehen sie überzeugend aus, okay, und das war's. Dann haben wir diese Seite jetzt diese Spitze des Toastes, also wirft hier einen Schatten auf. Und es wäre so grob. Das wäre eine schöne Form. Aber es würde auch volles Licht bekommen und das volle Licht wäre da. Und jetzt werde ich nicht den gleichen Weg gehen. Ich werde mit der entgegengesetzten Richtung beginnen. Damit ich deutlich sehen kann, wo meine Teile RFID alles in die gleiche Richtung absichern. Ich sehe keinen Unterschied. Und jetzt können Sie deutlich sehen, dass dies ein Unterschied zwischen diesem Hashing und dieser Schraffur ist, dass es sich um verschiedene Objekte handelt. Und jetzt ist es nicht wirklich wichtig. Du siehst es immer noch deutlich. In Ordnung, gut. Und das ist jetzt ein voller Lichtbereich oder laufen Sie es. Bleiben wir auf dieser Seite. Schauen wir uns das hier an. Schauen wir uns zuerst den Boden an. Nun, diese beiden werden einen Schatten auf den Boden werfen. Und ich werde, wie Sie sehen können, überqueren Luke, dieser Teil ist in Ordnung. Das ist, so zeigt deutlich, dass das ein anderer Teil ist. Nun, diese hier, diese Kröten zu hören, und Tagebücher sind Stamm. Und dieser wirft Schatten, dieser ist Fässer und Schatten. Sie sind alle Einfluß, der ein wenig durch erzählt wird, besonders dieser hier und dieser hier, die Blockierung des Lichts. Also fange ich hier unten an. Und ich werde auf diese Weise schlüpfen, damit ich auch dorthin gehen kann. Und das wird so ziemlich sein. Ordnung? Und dann dieser Teil hier zwei, würde nicht viel Licht bekommen, weil eigentlich der ganze Pilz selbst, dieser Pilz wird dies blockieren. Ok. Und dann drinnen wird es etwas Licht geben, aber keine volle Lichtfläche. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das ziemlich grob so schütteln werde, um einen Blick zu zeigen. Es ist kein volles Licht, aber es ist auch nicht völlig dunkel. Machen wir das eins oben, jetzt machen Sie das hier. Das hier ist ziemlich allein. Nun könnte dieser ein wenig Schatten werfen, je nachdem, aber dieser hier ist vorne. Also lasst uns so tun, als wäre es vorne. Wenn das so wäre, ist dieser hier der vordere, dann würde das hier Schatten werfen. Aber wir werden das zur Front machen. Und sagen wir, Volllichtbereich geht dort und der Halbton sinkt. Jetzt hätten wir auch ein bisschen herum machen können, hey, wir machen das mit diesen. Also gehen wir in die entgegengesetzte Richtung und diese hier. Und ich bin abgesichert, diese n Zahl doppelt schlüpft diesen Teil ab. Und jetzt ist es gut. Ordnung? Okay, und jetzt muss ich meinen Bleistift schärfen, weil du willst, dass ein vernünftig geschärfter Solon stumpf wird. Ich komme in einer Sekunde zurück. In Ordnung. Schärft. Mal sehen. Das ist gut. Jetzt hier unten, würden wir Schatten wie diesen bekommen und wir würden ziemlich volle Lichtfläche dort auch bekommen. Also lasst uns das einschlüpfen. Und lasst uns das einschlüpfen. Und lassen Sie uns sicherstellen, dass wirklich die dunklen Teile sind. Da gehst du. Ok? Und dann haben wir diesen Stamm. Nun ist dieser hier nicht davon beeinflusst, weil dieser vorne steht. Das ist hinten. Also, was ich tun werde, ist. brauchen noch etwas Hedging und wir werden es so schlüpfen. Da gehst du. Also haben wir das getan, um zu zeigen, dass das ein anderer Teil ist. Mach es so. Okay, was haben wir mehr? Wir haben das hier. Nun, wenn dieses hier, was wir hier tun, wir sagen werden, es wird hier hervorgehoben werden. Und es wird seinen Kernschatten hier haben. Und fangen wir wieder mit diesem Kernschatten an. Lass uns nur diesen Teil tun. Und jetzt überqueren Sie das. Und das hier. Ich werde es so machen. Und dann werden wir die gleiche Richtung wie diese absichern, ziemlich nah. Das wird schön dunkel. Und das wäre das. Jetzt sehen Sie, jetzt bekommen Sie all diese Interaktion mit all diesem Licht und Schatten. Das ist, was besser, viel besser als Dissens ist, dass eine Wohnung jetzt schon etwas Form fangen würde. Und wenn wir das schütteln, dann wird es ganz anders sein. Aber lassen Sie uns weitermachen. Jetzt das hier. Los geht's. Lassen Sie uns seine leichte Luft geben und geben wir ihm ein Highlight dort zu doppelten Highlight, das ist schön. Und dann sagen Sie es wie hier. Und dann haben wir diesen Vorrat oder Stamm Motivator kalt mit Pilz und das Licht wird da sein. Für diesen hier, werde ich nicht hier sein, würde etwas Licht fangen, und was wir mit diesem machen werden, werde ich das gerade so absichern um das wirklich ein bisschen vom Rest abheben zu lassen . Ok, geh zurück zu diesem. Dieser hat den Kopf Xing. Und tun die unteren zwei hatte xing, bis es eine regelmäßige Ätzung von oben nach unten bekommt . In Ordnung, nicht da. Wir wollten es hervorheben. Und lassen Sie uns mit diesem noch einmal mit dem dunkleren Hashing gehen , um es auch hervorzuheben. In Ordnung, dieser Schritt Teil. Und unser letzter Teil, den wir haben, ist dieser große Kerl hier. Das wäre, oh warte, wir haben das nicht gemacht. Entschuldigung. Geh zurück. Ich bin voraus. Xin tat wirklich eng, um mir Zeit zu sparen. Und dann entspricht dies viel wahrscheinlicher , um diese Unterscheidung zwischen den beiden Teilen zu erhalten. Schön. Und jetzt gehen wir zum letzten, der diese ist. Dieser würde in ein bisschen Schatten geschüttelt werden. Das würde Schatten werfen. Es wird ein vollständiges Highlight geben. Es gäbe volle Highlight. Fangen wir auch mit dem sofort an. Wir machen den gleichen verdammt engen und dicken Kopf Xing, etwas weniger, sie sind ein bisschen mehr da oben. Das ist schlimm. Absichtlich weniger hier auf diesem Weg, weil dies mit dem Hashing wirklich stark wieder schattiert wird. Ansonsten, wenn ich diesen Teil wirklich stark mache, siehst du den Unterschied jetzt nicht wieder so leicht, gleich hier. Leicht. Und wir gehen jetzt macht diesen Teil. Und jetzt müssen wir hier ein Typ sein. Nehmen wir an, wir werden es tun, geben ihm ein schönes Highlight und Sie können das verschieben, es kleiner oder größer machen. Und sagen wir, wir gehen gleich mit diesem K, machen wir das zuerst. Aber CAFO für diese kleinen Lichtflecken. Und ich mache sie größer, ich mache nicht den Boden, wie du siehst. Ich überspringe das. Und dieser Teil hier machen wir das leicht. Und jetzt machen wir diesen unteren Teil. Und wir werden das in umgekehrter Richtung tun als hier. Damit Sie sehen können, dass dies definitiv ein anderer Teil als der Rest ist. Und bis dahin. Und wir werden das tun, bis auf diese weite Stelle, lassen wir das. Jetzt. Diese Flecken beschatten sie, wie wir es hier getan haben. Ein bisschen auf dem unteren Radio ungefähr. Nur um zu zeigen, hey, sehen etwas Licht und Schatten los. Okay, und das hier zu ein bisschen. Und jetzt bringen wir in das untere Bit ROM, das ist der gegossene Schatten. Um sie wirklich hervorzuheben. Hier, um das zu bekommen, geht auf den Boden. Und er wurde gut. Hier ist eins. Fräulein Deadline. Beschatten Sie es ein wenig. In Ordnung, und das wird es sein. Wir haben unseren Boden und den Boden, sagen wir, um die Spitze würde hervorgehoben werden. Und machen wir das unten dunkel, und dann wäre das Midtown. Also mal sehen, das wird dunkel sein, aber lassen Sie uns nicht so dunkel wie die Fliegenpilze sind. Sonst würden wir keinen Unterschied mehr sehen. Das sind Kröten, um das zu überspringen. Diese Linie. Ich habe das hier zwischen zwei gezogen. Und wie Sie sehen können, mache ich es nicht wirklich schwer. Ich mache es ganz Finn. Nur um zu zeigen, was los ist. In Ordnung, und das war's. Das ist also, desto dunkler sie ein bisschen extra, um das klar zu machen. Ich glaube, da ist es klar. Mach es hier ein bisschen. In Ordnung. Und jetzt erhalten Sie einen Unterschied zwischen hell und dunkel auf dem Boden und Sie könnten die Himmelsröhre tun und der Himmel würde die gleiche wie diese funktionieren. Machen Sie es ein bisschen herum. Also, was Sie tun würden, ist, ich würde schlüpfen, Striche vorsichtig starten, wenn Sie dorthin kommen, gehen Sie nicht darüber. Das wäre mein Haar zu Mittelton. Und dann bringe ich besser für dunklen Ton wie diesen mit einer extra rauen Kante hier auch. Machen wir es auch dort und verschwindet dann. Und dann können Sie sogar in Ihrem Himmel einige Städte mitbringen, wie auch hier unten. So dunkle Teile, einige helle Teile. So bekommt man ein bisschen helles und dunkles Spiel. Ordnung? Und das ist es. Es würde dieses Schlüpfen geben, das Licht und Schatten durch Hecken oder klare beleuchtete Bereiche einbringt. Du siehst klare dunkle Bereiche, du siehst Würfe, Schatten, du siehst, dass alles hier drin ist. Und von diesem Bild können Sie mit diesem Bild zusammenarbeiten. Und ich kann diese Informationen verwenden, um eine Illustration zu erstellen, eine gut aussehende Illustration. Okay, das war's für diesen hier. Jetzt können Sie zu den nächsten Lektionen wechseln, die Sie wollen. Dies ist Schattierung durch Schraffur, Schraffur. Sie können zur nächsten Lektion wechseln, in der wir sie anders schattieren und keine Schraffur verwenden. Aber du schattierst und ich muss es finden, wo es weg ist, quadratisch. In diesem Buch? Ist es. Ich glaube, ich habe eine Seite übersprungen. Wahrscheinlich. Ja. Nein, da ist es. Ja. Obwohl es gibt sie mit Erbe befreit? Das wäre der nächste, wo wir diese Schattierung durchmachen, wirklich Schattierung, Licht und Schatten durch Schattierung. Und im Gegensatz zu dem, was wir gerade getan haben, dem Schlüpfteil. Das war's also. Und wir haben es ungefähr getan, natürlich, mit meiner ungefähren Licht- und Schatten-Methode, ohne viele Informationen, die Sie in einem reflektierten Schatten bringen könnten, Töne und Übergänge, die sie alle tun könnten, aber wir werde das nicht tun, weil das hier ziemlich überzeugend ist. Wir können damit bereits arbeiten und dies in unsere Illustration bringen. Damit ist diese Lektion abgeschlossen. du frei, zur nächsten Sitzung zu wechseln und das zu sehen, aber nicht zur nächsten Sitzung, sondern zur nächsten Lektion. Aber wenn Sie nicht wollen, um es mit Ihrem Bleistift zu teilen, aber halten Sie es unsindigent rau schnell Weg. Dann endet das die Sitzung für Sie. Dann würde ich sagen, üben Sie dies, und machen Sie eine andere und lassen Sie das Licht von dieser Seite kommen oder LED-Licht kommen von hier. Spielen Sie einfach ein bisschen damit und sehen Sie, ob Sie das klären können. Das Licht kommt von einer anderen Seite, dann werden all diese Objekte anders miteinander interagieren. Wenn das Licht von hier kommt und dieser hier einen Schatten wirft. Dieser wird dort einen Schatten werfen. Dieser wird diesen Teil hier beeinflussen und so weiter. Also dieser hier würde beeinflussen, hat das ein wenig getan und man muss das etwas anders ausarbeiten. Und dann Kappe Katze, die verschiedenen Schatten als die Glanzlichter wäre offensichtlich auf mehr auf dieser Seite oder die andere geteilt werden. Oder wenn Sie von hier aus anzünden, dann wird das Highlight dort herumkommen weil dies ein bisschen blockiert wäre und Sie eine andere Situation bekommen würden, aber sehen Sie, ob Sie das herausfinden können. Und wenn du das einfach nicht willst, benutze das einfach weiter. Das ist natürlich auch in Ordnung. also für Ihr Projekt Erstellen Siealso für Ihr Projektdieses und vielleicht ein zweites. Und wenn Sie mit der nächsten Sitzung fortfahren möchten, tun Sie dies bitte. Und wenn nicht, dann hoffe ich, Sie in einer anderen Sitzung zu sehen. 7. Licht und Schatten durch Schattenberg Teil 1: Okay, die nächste Lektion, die wir benutzen, um zu zerstören. Jetzt habe ich meine ursprüngliche Zeichnung uns übertragen. Ich sagte, dass ich habe, was ich behalten will und ich habe es auf die Zerstörung übertragen. Nun, was wir damit machen werden, natürlich, werden wir uns verschieben. Wir müssen entscheiden, woher das Licht kommt. Jetzt können wir es selbst wirklich einfach machen und sagen, Licht kommt von außen und wie dort. Und es geht so. Und dass es wirklich einfach ist, wenn Sie die gegenüberliegende Seite tun wollen, tun Sie hier, tun Sie ihre verschiedene Art und Weise. Nun, wenn das der Fall ist, sagen wir, das Licht kommt von hier. Das bedeutet im Grunde diesen Teil des Baumes. Es ist wie dort. Dieser Teil ist in Highlights. Das bedeutet, dass das Licht darauf ankommt. Sagte uns zu sagen, lassen Sie uns für eine schöne Highlights gehen dort. Sagen Sie, Go würde dort die Steine füttern, sagen wir, es würde das Licht dort bekommen. Und mit diesem Transportkoffer würde dies der Hauptbeleuchtungsbereich sein. Jetzt wird dieser natürlich auch leicht. Und natürlich das hier. Und lasst uns das geben, das nicht wie hier geformt ist, sondern ein bisschen mehr. Und wenn das Licht von hier kommt, dann würden diese Bereiche hier einen Schatten werfen. Wir werden in einer Minute darauf eingehen, aber das würde auch Licht dort haben. Und wir werden diese hier etwas Licht bekommen lassen, wie Licht. Und dieser würde ein bisschen Licht bekommen. Und das gilt auch für diesen. Und natürlich, diesen einen Baum haben wir den Boden. Nun würde der Boden, sagen wir, das wäre mein Hauptsächlich beleuchtet, auch dahinter und da oben. Und das haben wir natürlich hier. Und was Sie damit machen könnten, wenn Sie dies haben, könnten Sie eine sehr einfache Zeichnung davon machen. Und lasst uns die Demonstration mit diesem machen. Auf dieser Seite, lasst uns den halben Pilz pflücken. In Ordnung, wir haben einen halben Pilz damit, einen Baum dahinter. Lassen Sie uns das tun. Nehmen Sie das als Beispiel. Du könntest so machen. Das und sagen Sie einfach, okay, ich leuchtet. Und man könnte einfach schreiben und sagen, die dunklen Teile , dass man einfach damit schreiben und dann diese Informationen nehmen und sie dafür verwenden könnte. Wir gehen einen Schritt weiter, wie Sie sich aus den vorherigen Lektionen vorstellen können. Wir werden das ein bisschen beschatten. In Ordnung, das sind die Highlights, die wir so ziemlich alle Höhepunkte haben, jetzt die Gegensätze. Jetzt auf dieser Seite werde ich die gleiche Form ein wenig verwenden. Und das werde ich auch hier machen. Und jetzt wäre das meine dunkelsten Teile. Das wird dunkel. Und das werden wir tun. Lassen Sie das Schritt für Schritt tun. Ok. Das sind so ziemlich die Probleme, die ich beschatten werde. Okay, das ist meine Tote, also beginne ich mit dieser. Und ich werde wieder Papier brauchen, damit ich jede Fälschung wechseln und das Papier ziehen will. Ich werde mit diesem Punkt beginnen. Ok? Ich werde diesen Ehepass nicht machen. Ich werde sie weit lassen. Wir machen sie in einer Minute und ich werde das nur beschatten. Du könntest die beiden überqueren. Ich werde das in ein bisschen beschatten. Und lassen Sie mich das auch tun. Na gut, und meine schattigeren Teile werden hier sein. Ok. Lassen Sie uns auch hier ein bisschen einen Übergang machen , um ein bisschen schöner zu werden. Und dieser etwas dunklere Agar. Jetzt würde es diese kleinen weißen Flecken geben ein wenig Schatten werfen und ich werde nur ein bisschen Schatten haben. Und sie haben einen Kernschatten, was ich tun werde, wenn es stärker ist. Und wir werden vorsichtig ein bisschen Schatten in allen von ihnen machen. Und da gehst du. Und diese werden dort ein bisschen Schatten haben. Ok? Und das war's. Und hier ist 12. Ordnung? Und das sieht auch aus wie ein netter Koffer, oder? Jetzt hier unten kommt das Licht von hier. Dieser Teil blockiert das Licht und wirft einen Schatten auf den Stempel, diesen Teil, und ich werde das hier unten beschatten. Und lasst uns das klar machen. Und dann werde ich nur der Linie folgen, die ich eingezeichnet habe. Nicht, ich werde keine geraden Linien machen, aber ich werde das unter eine kleine Kurve gehen lassen, wie Sie sehen, um es einfach schön aussehen zu lassen. Und das wird dunkler, wie ich es dort tue, denn das ist mein gegossener Schatten. Und dann werde ich meinen Mittelton hier haben. Und der Rest ist nur Highlight. Okay, das ist dieser Übergang. Okay, dann muss ich hier Boden. Ich werde nur diesen Boden machen, weil das Tos, um sie auch hier Schatten zu werfen. Und tun Sie das. Nun, wenn der Baum hier, würde der Baum hier hervorgehoben werden, würde der Baum hier sein. Das könnte ein bisschen gerade sein, das könnte ein Baum sein. Du kannst das einfach ziemlich klar machen. Sie können für Kurve gerade gehen. Und das wäre der dunkelste Teil. Aber was ich sicherstelle, ist, dass dieser dunkle Teil nicht so dunkel ist , wie ich es hier gesagt habe. Also werde ich das leicht beschatten. Und auch hier, damit ich weiß, wo meine Schatten sind. Aber ich werde den Unterschied zwischen den beiden und den drei nicht verlieren. Und ich werde das anzünden, das auch leicht beschatten. Ich rühre den hervorgehobenen Teil der Kröten nicht an und das war's. Und ich werde diesen einen Ton dunkler machen. Ich fange hier mit etwas Druck an, aber nicht viel. Und je näher ich am Ende komme, desto weniger Druck verwende ich, damit ich diese schöne Abstufung bekomme. Und hier muss es auch etwas flacher sein. Aber wir bekommen bemerkenswerte Teile und stellen sicher, dass wir sehen, dass dies der Teil des Krötenhockers ist , und wir verlieren das nicht aus den Augen. Ok. Ordnung. Und dann fügen Sie ein bisschen eine Zeile hinzu. Nun, das ist, dass wir diese Koffer nicht zu bereit haben, zu Boden. Der Boden ist nicht ganz offensichtlich, also lassen Sie uns etwas Schatten darin hinzufügen. Tag ein bisschen mehr. Okay, das ist ihre. Welches sollten wir als Nächstes tun? Gehen wir weiter hierher und arbeiten unseren Weg dorthin. Dann rufen wir an, kommen auf diesen. Wir sagten, hervorgehoben ist hier, Schattenbereich würde dort sein. Und ich schmeiße das einfach rein und beginne mit meinem Schattenbereich. Und hier unten wäre der Schatten. Und dann entlaste ich langsam den Druck, der herumläuft. Und jetzt füge ich ein bisschen mehr hier zwei hinzu und füge dort etwas Schatten hinzu. Ok? Nun, das Schöne daran, zwei Bilder zu haben, können Sie immer noch deutlich die Umrisse hier sehen, wo jeder Teil hingeht. Und dann können Sie von diesem Bild sehen, wohin Ihre Schattierung geht. Und da gehst du. Jetzt hier unten ist es ein bisschen Baum und ich gebe das nicht viel, aber ein bisschen. Und da gehst du. Okay, und das wäre dieser Teil schattiert. Also haben wir diese zwei Fliegenpilze jetzt unter schön schattigen. Und was wir tun werden, den Rest. Lassen Sie mich sehen, ob es wichtige Teile sind, die wir wissen müssen, dass ich die wichtigen Teile gemacht habe, wird einfach weitermachen, aber lassen Sie uns das in der nächsten Lektion tun. Also würde ich sagen, mach das zuerst und komme dann zur nächsten Lektion zurück. 8. Licht und Schatten durch Schatten, Teil 2: Okay, wir werden einfach weiter schattieren und ich werde mit diesem gehen, jetzt wird dieser hier unter offensichtlich nicht viel Licht, weil er von diesem und diesem hier abgesperrt ist. Also werden wir das in ein bisschen beschatten. Es gibt zwei, das wird dieser sein. Jetzt hier drin. Wir haben das Licht, das von hier kommt. Dies wäre eine Menge würde belogen werden, aber es wäre nicht völlig beleuchtet. Es würde etwas Licht geben, aber was machen wir mit diesem hier? Ich werde einfach wie diese sehr geformt ist sehr leicht, weil ich nicht will, dass es voll Licht ist es, aber ich wollte immer noch dunkel sein. Und dann, wenn ich diesen Ton jetzt habe, dann werde ich diesen Begriff etwas dunkler machen, um eine gute Unterscheidung zwischen den Teilen zu bekommen. Und da gehst du. Aber wenn eine Linie dort, okay, und dann habe ich jetzt schattiert, kann klar sehen, dass dies nicht voll Licht ist, wie ich hier getan habe, aber es ist ein wenig schattiert. Okay, und dann für den nächsten Schritt, was wir tun werden, ist dieser hier hinter ihr, voller Licht hier. Und dann würde es hier ein bisschen Schatten bekommen. Und auf diesem würde es die gleiche Form bekommen, wie ich es dort gemacht habe. Gehen wir nach hier und wir lassen uns das volle Licht dort behalten. Und beginnend mit diesem Teil. Und Sie müssen sicherstellen, dass dies ein anderer Ton ist als das, was dahinter steckt. Sonst würden Sie die Teile nicht mehr sehen. Und was wird hier rüber gehen und was wir hier tun. Das könnte etwas dunkler sein. Das könnte etwas dunkler sein, aber lassen Sie es einen anderen Ton als das halten. Also lasst uns diesen Ton etwas dunkler machen. Und dann können wir Stone ein bisschen bearbeiten. Alles klar, hier unten wird das wirklich dunkler Bleistift sein. Und jetzt bekommen wir den gleichen schönen dunklen Ton hier. Und wir brauchen hier einen Mittelton. Und da gehst du. Ok? Schön daran ist, dass es nicht viel wirft, Schattenlicht kommt von hier, also haben wir nicht wirklich viel Geld die Klappe. Eine Sache, die falsch ist, ist, dass das da hinten ist. So anders als eine zweite Kröte, das ist diese da. Also werden wir das gerade so beschatten. Und die Kurve ist mehr auf diesem. Und da gehst du. Gerade, halten Sie das gerade. Nicht in einer Kurve, weil diese Kurve höher ist. In Ordnung. Da gehst du. Okay, lassen Sie uns Schritt eins. Und dieser hier, sein Stamm ist hier hinten. Jetzt gibt es volles Licht hier, sagten wir. Und dann geben wir ihm die Modusform genau dort. Und wir werden das hier ziemlich dunkel machen. Und am Ende. Und wir werden dieses brauchen, um weniger schattig zu sein. Gut. Licht kommt von hier. Dieser fängt nicht, das Licht wird von all diesen Pilzen hier blockiert. Deshalb geben wir ihm einen dunklen Schatten. Aber immer noch mit einem schönen Übergang. Okay, und ich wurde zu einer Zeichnung, nicht wahr? Kommst du viel klarer? Lasst uns weitermachen. Ich würde sagen, lasst uns das machen. Wir haben hier Highlight, dann haben wir Hits Schattenbereich hier. Und es schattiert von diesem hier, werden wir so gehen. Und lasst uns wieder hier anfangen. Beginnend am Ende. Macht es einfach, denn wenn Sie nicht wirklich dunkel, zu dunkel, dann können Sie Luft kompensieren. Lassen Sie uns ihm auch ein Highlight geben. Und das ist schön, das zu tun. Zu Highlighter-Bereichen. Und der dunklere Bereich hier. Lass uns das machen. Passen Sie Docker an einen Übergang zwischen den beiden an und das war's. Und dann lasst uns diesen Teil machen. Das könnte dunkler sein da du die Vorstellung von Kosten ausgeschaltet hast. Ok? Und wir wussten, dass dieser hier so geht. K. Dann haben wir diesen Teil. Das ist ziemlich klar. Jetzt sehen Sie all diese schönen Abstufungen. Und dann das letzte, das wir tun, machen wir das in der nächsten Lektion. Ok. 9. Licht und Schatten durch Schatten, Teil 3: Wir werden das letzte Stück machen, die letzten Tos zwei. Und wir haben uns bereits für ein Highlight entschieden. Haupt-Highlight ist hier, und dann einige Bereiche hier. Und dann lassen Sie uns die wichtigsten Highlights hier und hier sehen. Und dann wäre der Kernschatten dahinter und wird von da hinten ein Kernschatten sein. Und mal sehen, und lassen Sie uns das alles hier in einen Mittelton geben. Und lasst uns das machen, dann dunkel zu, lasst uns mit diesem beginnen. Und auch hier zurück, aber lassen Sie uns die weißen Flecken nicht anfassen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass diese beiden Töpfe wirklich zwei Teile werden. Gut. Und dann lassen Sie uns diesen Ton geben. Und ich berühre diese weißen Flecken wieder nicht sehr leicht. Ich mache das auch leicht. Und ich berühre diesen hervorgehobenen Bereich nicht. Das sind die gleichen zwei. Und ich werde diesen etwas dunkleren Ton geben, aber ich werde ihn leichter fit halten. Sie machen das etwas dunkler. Und das ist gut für diesen hier. Und jetzt lasst uns diesen Kernschatten hier machen. Oder wirklich ist es Schattenwurf. Oder wir sollten sagen, dass wir hier Schatten Kern wollen und wir wollen Kernschatten dort. Und dann lassen Sie uns zugeben. Und da gehst du. Lassen Sie uns das dunkel am Rande sein. Du bekommst einen schönen dunklen Ton nach unten. Lass uns das nicht tun. Ok? Und das wäre dieser hier. Und dann nur hier zu Boden, sagten wir, jetzt wollen wir diesen Boden beleuchtet und wir werden diesem Boden einfach sehr leicht geben . Mittelton. Ich kam zurück zu einem kleinen Mittelton. Ich mache das ganz leicht dazwischen. Und indem Sie das tun, im Grunde kommen Ihre Höhenlichter, kommen stärker heraus. Und das war's. Du könntest da unten etwas dunkler machen, wenn du willst. Machen Sie es ein bisschen interessanter, und das war's auch. Und lasst uns das etwas höher beschatten. Richtig. Und das war's. Ich denke, ein bisschen, Mr. und dann haben Sie alles beschattet. Jetzt brauchst du natürlich den Himmel. Wir geben eine bestimmte Farbe. Und selbst am Himmel, was du tun kannst, ist, dass du sogar deinen Himmel heranziehen könntest, du wirst sagen, okay, mein Oberlicht kommt von hier. Das bedeutet, dass das sein könnte, und ich mache das ziemlich grob. Und ich folge diesem Muster. Okay, das könnte ein bisschen dunkler Teil des Himmels sein. Und dann könnte hier auch Mittelton am Himmel sein. Und da gehst du. Also, selbst in Ihrem Himmel, könnten Sie etwas Licht bringen und einige Städte beschatten. Und dann wäre dies der hervorgehobene Teil. Und das sieht ganz schön aus, nicht wahr? Dann bekommt man eine Unterscheidung, als diese Highlights wieder viel stärker herauskommen. Alles klar, das wäre es. Das wird so beschattet sein. Und das ist alles, was es dazu gibt. Wirklich. So stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Teil ausgezeichnet halten und Sie sehen, woher Ihr Licht kommt. Und dann haben Sie so etwas und mit jedem Objekt, das Sie denken, okay, interagiert dieses Objekt mit einem anderen Objekt? Ja, dieses Objekt interagiert hier mit diesem Objekt, dem Stamm dahinter. Und lasst uns unsere Zeichnung holen. Also dieses Objekt hier interagiert mit diesem Teil. Dieses Objekt hier interagiert mit diesem Teil. Dieses Objekt interagiert wieder damit. Dieser hier interagiert so ziemlich nirgends. Dies interagiert nirgends außer der Spitze, wirft einen Schatten wie hier nach oben, in den unteren Teil. Dasselbe hier, aber ansonsten ist es nicht wirklich miteinander zu interagieren. Und du siehst, welche Beziehung sie haben und welchen Ton werde ich ihnen geben? Und wie Sie sehen oder einige Töne verwenden können. Aber jetzt haben Sie bereits ein klares Bild davon, wie das irgendwann aussehen wird. Das ist also der schattierte Teil. Was macht Lichter und Schatten, die schnell mit einer ungefähren Licht- und Schattenmethode gemacht werden, einfach schnell in einige bringen. Und das sieht im Grunde gut aus, nicht wahr? Sieht schon gut aus, schön wie eine Zeichnung. Und jetzt könntest du natürlich nehmen, wenn du es wolltest, kannst du deinen Bleistift nehmen und wegarbeiten. Ich mache es nur an diesem. werde die Linie weggehen, die ich gemacht habe, und jetzt brauche ich meine BHs definitiv. Und einfach wieder sehr leicht schattiert. Sag mal, und dann bekommst du eine sehr schöne Flosse hier. Sie könnten diese etwas dunkler schattieren, so dass diese Linie verschwindet. Aber das werde ich nicht mit allen machen. Ich lasse diese Zeilen offensichtlich rein, aber du könntest das tun. Jetzt das Einzige, was ich vergessen habe. Das letzte, was ich tun muss, ist diese Teile sehr wenig auf der Unterseite zu schattieren. Zuerst, indem du meinen Stift wieder flach hältst. Geben Sie ihnen ein bisschen Schatten. Und indem sie diese geben würde, wäre die Form. Sie bekommen ein wenig abgerundete Form. Und das ist die ganze Idee damit. So wie ich es dort getan habe. Okay, und wenn ich sie alle gemacht habe, dann werde ich, was ich mit zehn tun werde, ihnen ein bisschen Barschatten geben, weil sie ein bisschen Schatten auf dem Krötenstuhl selbst kosten . Und ich mache einen gegossenen Schatten außerhalb der Objekte. So dass Kernschatten gemütlich im Inneren der Objekte und der gegossene Schatten geht draußen und macht sich keine Sorgen um eine Midtown mit diesen wirklich, wirklich kleinen Elementen. Lass mich das ein bisschen netter machen. Und dann hier, immer noch ein bisschen Geld bei O2, so dass es wird, können Sie sofort sehen, indem Sie das kleine bisschen hier tun, nur etwas werfen Schatten hinzufügen. Das wird plötzlich zu einem ganz anderen Objekt. Und das können wir auch hier tun. Dass diese Schatten ein wenig dunkler, so dass die anderen Objekte ein bisschen mehr abheben. Und wenn wir das tun, dann müssen wir das stärker sein. Und so können wir nicht stärker werden, damit es klare Objekte gibt. Ordnung. Das war's. Und lassen Sie uns ihre Ansicht sehen. Und das war's. Das ist so ziemlich, wie dies schattiert aussehen wird, die diese Schattierungssitzung beendet. Wir haben das getan, jetzt haben wir diese Lektionen gemacht, wir haben das erstellt. Wir haben unsere Licht- und Glanzlichter und dunkle Bereiche erweitert. Und für Ihre Projekte würde ich sagen, tun Sie das, erstellen Sie es für Ihr eigenes Projekt neu. Und vielleicht haben Sie verschiedene Objekte, mit denen Sie arbeiten können. Dann würde ich sagen, mit diesem zu üben und dann versuchen, es in Ihre eigenen Objekte zu bringen. Wenn Sie dieselben Objekte verwenden und das herausfordern möchten, würde ich sagen, dass Sie ein Licht woanders platzieren, wie hier. Aber zum Beispiel, wenn Sie es hier reinlegen, dann werden alle Linien Schatten anders werden, weil das Licht von hier kommt. So wäre das Highlight auf einem entscheidet mehr, die dunklen Teile würden hier sein. Aber dieser Toaster würde hier Schatten werfen. Dieser würde diesen Teil beeinflussen und den alten Einfluss gegenseitig. Ein bisschen anders. Also spielen Sie damit. Sie können auch sagen, oh, ich frage mich, dass das Leben hier aus dieser Richtung kommt. Dann wird das hier einen Schatten werfen. Und dann würden die Kröten werfen einen Schatten auf den Baum und Sie bekommen eine ganz andere Situation. Wenn Sie also abenteuerlustig sein wollen, würde ich sagen, versuchen Sie es. Und, aber wenn nicht, nur verwendet, ist dieser eine Anleitung und erstellen Sie diese zumindest neu , so dass Sie eine Idee bekommen, wie man mit Licht und Schatten arbeitet und wie man ein wenig schattiert. Okay, das endet diese Sitzung. Danke, dass du bei mir in diesem hier bist. Und ich hoffe, Sie in einer anderen Sitzung zu sehen. Oder wir werden weiter mit einem Kunstwerk von der Idee zu einer fertigen Illustration fortfahren.