Von Bleistift zu Procreate: Verbessere deine Kunst mit digitalen Tools | Sam Gillett | Skillshare
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Von Bleistift zu Procreate: Verbessere deine Kunst mit digitalen Tools

teacher avatar Sam Gillett, Pen // Pencil // Procreate

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:55

    • 2.

      Projektbeschreibung

      1:25

    • 3.

      Nachbessern

      9:40

    • 4.

      Bearbeiten mit deinem Pencil

      4:01

    • 5.

      Planung mit Procreate

      3:23

    • 6.

      Farbe unter deiner Kunst hinzufügen

      2:46

    • 7.

      Exportieren deiner Kunst

      4:03

    • 8.

      Nächste Schritte

      1:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

365

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Procreate ist ein tolles Tool für digitale Kunst.  Es ist auch eine fantastische Plattform für die Bearbeitung der Kunst, die du schon erstellt hast. 

In diesem Kurs lernst du, wie du die Bearbeitungsfunktionen von Procreate zum Verbessern und Bearbeiten von Kunstwerken in deinem Skizzenbuch verwenden kannst.  

In kurzen, überschaubaren Kurseinheiten lernst du Folgendes: 

  • Einen einfachen Trick zum Scannen deiner Kunstwerke (ohne Scanner)
  •  Wie du in der App die Größe deiner Bilder veränderst, sie neu einfärbst und nachbesserst
  • Tipps für die Verwendung von Procreate zur Planung neuer Kunstwerke.
  • Wie du Farbe unter deinen Linien oder Pinselstrichen hinzufügst

Obwohl ich in diesem Kurs Stift- und Tuschezeichnungen verwende, eignen sich diese Tipps für alle Künstler:innen, die neu bei Procreate sind oder neue Verwendungsmöglichkeiten für ihre Kunst finden möchten. 

Du wirst nicht nur einige praktische Procreate-Tools kennenlernen, die du zu deiner Toolbox hinzufügen kannst, sondern dieser Kurs wird dich vielleicht dazu bringen, die Kombination von digitaler und analoger Kunst neu zu überdenken. 

Bereit zum Loslegen? Lass uns kreativ werden. 

Für den Kurs brauchst Du Folgendes: 

  • Ein iPad.  Hier ist das, was ich empfehle (und verwende). 
  • Procreate. Lade App hier herunter.
  • Ein Apple Pencil (empfohlen) 
  • Deine eigene Kunst! Egal ob im Skizzenbuch, auf Druckpapier, Leinwand usw. – für diesen Kurs eignet sich Kunst mit weißem Hintergrund am besten. 

Zu den Künstler:innen, die ich in diesem Kurs erwähne, gehören @greydiance

Die Musik ist „Crazy“ von Aylex

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sam Gillett

Pen // Pencil // Procreate

Top Teacher

 

 

 

 Hi! I’m Sam. I draw fantastical places (and some real ones too) in pen, pencil and with my Ipad. 

I started drawing when I was about 5, on family trips to England. 

Since then, I've been enraptured by fantastical architecture, hidden worlds and the shadow and light that makes up our world. 

 

In first year University, I transitioned in to creating detailed sketches that I posted on Instagram, and since then have been creating custom illustrations for lovely people and inspiring tattoo artists, musicians, clubs, publishing houses and engineering firms. 

 

You can check out my recent work on Instagram — or peruse my Etsy shop!

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Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie gerade Procreate heruntergeladen haben oder sich nur ein paar Wochen mit der App beschäftigt haben, sind Sie wahrscheinlich beeindruckt, aber ein wenig eingeschüchtert von allem, was die App zu bieten hat. Neben der Erstellung völlig neuer Kunst in der App verfügt Procreate über eine Reihe von Funktionen, mit verfügt Procreate über eine Reihe von denen Sie bereits erstellte Kunstwerke bearbeiten, verbessern und verschönern und ihnen neues Leben einhauchen können. Sachen, die du bereits mit deinen Pinseln, Bleistiften oder Stiften gemacht hast. Hey, ich bin Sam. Ich bin ein Künstler aus Ontario, Kanada, und arbeite hauptsächlich mit Stift und Tinte. Ich habe für professionelle Kunden, Verlage, Musiklabels und mehr gearbeitet . Seit ich vor etwa zwei Jahren Procreate bekommen habe, ist es ein unschätzbarer Kumpel geworden. Ich kann ganz einfach Proofs an Kunden senden, neue Kunstwerke konzipieren oder die Linien, die ich mit der App gezeichnet habe, bearbeiten oder ändern . In diesem Kurs lernen Sie eine Handvoll einfacher und sofort anwendbarer Möglichkeiten kennen, wie Procreate Ihnen helfen kann, Ihr vorhandenes Kunstwerk zu verbessern. Sie erhalten ein Verständnis dafür, wie Sie Kunst in Procreate importieren können. Ich werde erläutern, wie Sie Ihr Kunstwerk bearbeiten, in der Größe ändern und zuschneiden, den Weißabgleich oder den Kontrast und die Belichtung Ihrer Kunst ändern. Dann gehe ich darauf ein, wie Sie Farbe hinzufügen und die Pinsel von Procreate verwenden können , um Ihr Kunstwerk ganz einfach zu optimieren und zu verschönern. Am Ende dieses Kurses werden Sie mit einer ganzen Reihe mundgerechter Tipps ausgestattet sein , wie Sie Ihre alten Kunstwerke mithilfe der moderaten, wirklich innovativen und intuitiven von Procreate wiederverwenden und neu erfinden können mithilfe der moderaten, wirklich innovativen und intuitiven von Procreate wiederverwenden und Funktionen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, diejenigen, die neu bei Procreate sind und Fähigkeiten erlernen und sich in der App wohler fühlen möchten . Die Fähigkeiten in diesem Kurs werden sich nicht nur als nützlich erweisen , wenn Sie neue digitale Kunstwerke erstellen, sondern auch ein neues Verständnis oder eine neue Wertschätzung dafür vermitteln, wie physische Kunst und digitale Kunst dies oder eine neue Wertschätzung dafür vermitteln, wie physische Kunst und digitale Kunst können. vermischen und kombiniert werden. Ich freue mich darauf, loszulegen. Lassen Sie uns untersuchen, wie Procreate dazu beitragen kann, Ihre vorhandenen Kunstwerke zu verbessern und zu verbessern. 2. PROJEKTBESCHREIBUNG: Am Ende dieses Kurses haben Sie fünf verschiedene Methoden und Tipps, haben Sie fünf verschiedene Methoden die Ihnen helfen können, Ihre physischen Kunstwerke zu verbessern oder zu verbessern. Ich lade Sie ein, den Tipp oder die Technik, die Sie am hilfreichsten finden, auf der Klassenprojektseite zu posten Technik, die Sie am hilfreichsten finden . Sie können entweder in jeder Lektion mitmachen oder einfach nur die Lektion ansehen und beobachten und daran teilnehmen, die Sie am nützlichsten finden. Es gibt ein paar Tools, die Sie benötigen , um diesen Kurs abzuschließen. Erstens, und vielleicht am offensichtlichsten ist es ein iPad. Du benötigst ein iPad Pro oder ein iPad, auf dem Procreate ausgeführt werden kann. Aber was brauchst du noch? Du brauchst ein paar deiner eigenen Kunstwerke. Ich finde die Verwendung einer Bleistift- oder Stiftskizze in diesem Kurs besonders hilfreich. Etwas mit einem weißen Hintergrund kann wirklich dazu beitragen, dass einige dieser Tipps wirklich zum Platzen kommen. Aber selbst wenn Sie ein Gemälde haben , funktioniert das auch. Während dieses Kurses werde ich diese Tipps und Tricks anhand einer eigenen Stiftskizze demonstrieren . Projekte angeht, Was Projekte angeht, möchte ich von Ihnen auf der Projektseite eine Zeichnung, eine Skizze oder ein Gemälde sehen der Projektseite eine Zeichnung, eine , das Sie ebenfalls in Procreate importiert haben, und ich würde gerne sehen, was Sie damit machen. Wenn du Farbe hinzufügst, wenn du sie bearbeitest, alles, was du willst, poste das auf der Projektseite und beschreibe, wie du Procreate verwendest, um die Kunst, die du bereits gemacht hast, zu verbessern , zu verschönern oder einfach nur Schönheit zu verleihen . 3. Touch-ups: [MUSIK] Procreate bietet uns einzigartige Möglichkeiten Ihr Bild zu perfektionieren oder zu verbessern, unabhängig davon, ob es sich um Beleuchtungsgröße, Zuschnitt oder sogar Ausrichtung auf der Seite handelt. Fangen wir mit den Grundlagen an. Die erste Phase der Bearbeitung Ihrer Arbeit in Procreate besteht darin sicherzustellen, dass Ihr gescanntes Bild oder die Kunst, die Sie in der realen Welt gemacht haben Sie die App importieren, auf dem Dokument in der richtigen Größe gezeichnet wird. . Damit meine ich, dass Sie hier sehen können, dass ich das gescannte Dokument habe und wenn ich auf die Hauptseite von Procreate gehe , können Sie sehen, dass es hier die Dateiabmessungen hat. Das sind im Grunde die Abmessungen meines iPad-Bildschirms, weil ich ihn so eingescannt habe. Wenn Sie jedoch mit einem herkömmlichen Drucker oder einer anderen Methode scannen , sehen Sie dort die Pixelanzahl. Dieser ist 1845 mal 2388. Das ist ziemlich hochauflösend für das, wofür wir es brauchen. Obwohl, wie ich bereits erwähnt habe , dieser Import nicht die höchste Auflösung ist , die ich mit einem Drucker bekommen könnte. Wir möchten unseren Canvas jedoch mit Blick auf die endgültige Ausgabe entwerfen . Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Zunächst überlegen Sie, wo Ihr Bild landen wird. Wenn du deine Kunst importierst und bearbeitest, um sie auf Instagram oder Facebook zu posten, dann ist vielleicht das Seitenverhältnis wichtiger. Das bedeutet, die Größe und die Länge der Breite der Zeichnung und die Länge der Höhe zu bestimmen die Länge der Breite . Grundsätzlich soll es ein quadratischer oder ein horizontaler Canvas oder ein eher vertikaler Canvas sein? In diesem Fall können wir zum neuen Canvas gehen und aus einem der Procreate-Menüs auswählen , die sie uns geben, oder unser eigenes erstellen. Wenn ich eine Zeichnung für Instagram erstelle, kann die Pixelanzahl ziemlich niedrig sein. Mit ziemlich niedrig meine ich, etwa 1000 mal 1000. Das gibt uns ein quadratisches Bild und es wird eine relativ geringe Dateigröße erzeugen. Jetzt kann ich zu dem Bild zurückkehren, das wir eingescannt haben. Ich kann „Kopieren“ drücken, ich gehe zurück und auf dieser Seite unter den Aktionen drücke ich „Hinzufügen“ und dann „Einfügen“. Jetzt müssen wir natürlich einige Bearbeitungen an diesem Bild vornehmen, aber wir können es in unserer quadratischen Datei nach oben skalieren. Wenn Sie Ihr Bild jedoch über einen hochauflösenden Scan importieren , was möglicherweise nicht auf Ihrem iPad ausgeführt wird und Ihr Endziel darin besteht, Ihre Zeichnung zu drucken, möglicherweise in einem größeren Format oder außerhalb des Druckers, oder einfach jede Anwendung , bei der es in der realen Welt sein muss. Sie möchten Ihre Leinwand nach den Abmessungen des endgültigen gedruckten Dokuments gestalten . Das ist der beste Weg oder die beste Faustregel, die ich habe. Um das zu tun, gehen Sie zu plus, Sie erstellen ein neues Canvas und können es dann so gestalten, wie es für Sie sinnvoll ist. Ich fand eine wirklich hilfreiche Art , darüber nachzudenken die Zollmethode zu verwenden. Ich gehe zu Zoll und dann kann ich einfach die endgültigen Abmessungen der Seite eingeben. Für einen Druck wie diesen, wo er auf 8,5 mal 11 Papier ist, entwerfe ich die Leinwand nur um 8,5 mal 11. Sie möchten, dass der DPI-Wert normalerweise über 300 liegt. Das sind die Punkte pro Zoll und deren Größe, die die Bildqualität und die Wiedergabetreue des endgültigen Bildes bestimmen . Wenn die DPI-Auflösung weniger als 300 beträgt , wird Ihr Bild ein wenig körnig. Wenn ich dieses Bild erstelle, bedeutet das, dass wenn ich es jetzt einfüge, dies eine gute Darstellung dafür wäre dieses Bild aussehen würde, wenn auf 8,5 x 11 Papier mit 300 Punkten pro Zoll gedruckt wird. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen körnig, aber das liegt an der Scanqualität, die ich mit meinem iPad verwendet habe. Wenn dies auf einem professionellen Drucker gescannt wurde, handelt es sich um ein Bild mit höherer Wiedergabetreue. Aber jetzt, da wir wissen, dass dies die endgültige Dateigröße ist, können wir leicht hineinzoomen und Änderungen vornehmen, während wissen, dass das letzte, was wir zeichnen, oder die Änderungen, die wir an diesem Bild vornehmen, übersetzt werden . präzise von dieser Leinwand in die reale Welt. Nun, die Verwendung des Apple Pencil ist die unterhaltsamste Art, Ihre Kunstwerke zu bearbeiten. Procreate verfügt auch über Fotobearbeitungswerkzeuge, mit denen Sie die Farbe sowie die Helligkeit und Dunkelheit Ihres Videos bearbeiten können. Dies ist besonders nützlich in Fällen wie diesem Scan , der einen kleinen Blauton mit sich brachte oder der nicht wirklich genau ist. Es sieht nicht aus wie die schwarz-weißen Stiftlinien, mit denen ich diese Zeichnung ursprünglich gezeichnet habe. Um dies anzupassen, können wir zum Zauberstab-Werkzeug gehen, das sich oben links befindet und das uns mehrere verschiedene Möglichkeiten bietet, und das uns mehrere verschiedene Möglichkeiten bietet die Farbe in der Ebene anzupassen. Ich sage eine Ebene, weil Sie sicherstellen möchten, dass die Ebene , die Sie anpassen möchten, ausgewählt ist , bevor Sie damit beginnen. Sobald Sie Ihren Layer vorgeschlagen haben, können Sie wählen, ob Sie die Farbtonsättigung und -helligkeit verwenden oder die Farbtonsättigung und -helligkeit die Farbbalance ausprobieren oder Kurven ausprobieren oder sogar eine Verlaufskarte erstellen möchten. Für die Zwecke dieses Kurses werden wir diese ziemlich schnell durchgehen. Für einen tieferen Tauchgang habe ich jedoch unten einige andere hilfreiche Klassen verlinkt. Farbtonsättigung und Helligkeit sind wirklich der einfachste Weg, um die Farbbalance Ihres Bildes zu ändern. Wenn Sie auf das Zauberstab-Werkzeug und dann auf die Farbsättigung und -helligkeit klicken, sehen Sie, dass unten ein Schieberegler für Farbsättigung und Helligkeit angezeigt wird . Ab diesem Zeitpunkt ist es selbsterklärend, und dies ist am nützlichsten, wenn Sie in Schwarzweiß arbeiten , da wir im Allgemeinen die Helligkeit erhöhen möchten, und wenn es Schwarzweiß ist, können wir Sättigung oder die Menge an Farbe , die im Bild ganz unten vorhanden ist. Dadurch wird es in ein Schwarzweißbild zurückgesetzt. Wenn Sie jedoch malen oder Linien oder Pinselstriche anpassen , die Sie in Procreate ausgeführt haben, dies möglicherweise etwas komplizierter und Sie wenden sich möglicherweise dem Farbtonregler zu was Ihnen im Allgemeinen sagt, welche Farbe in Ihrer Arbeit am meisten präsent sein wird. In Schwarzweiß bevorzugen Sie tendenziell einen neutralen Farbton. Versuchen Sie jedoch, den Schieberegler hin und her zu bewegen und zu sehen, wie sich die Farben in Ihrem Bild ändern. Die Farbbalance ist eine weitere Methode , bei der im Grunde die drei Primärfarben angezeigt werden, die die gesamte Farbpalette ausmachen, die Sie in Procreate sehen. Farbe wird in der App gebildet und besteht aus einer Mischung der drei Grundfarben Rot, Grün und Blau, und es kombiniert all diese Farben, die uns den wunderbaren und millionenschweren Farbton verleihen den wunderbaren und millionenschweren Farbton Leinwand und Gaumen durch Anpassen der Menge an Gelb oder Blau oder Magenta oder Grün oder Cyan und Rot können Sie die gesamte visuelle Zusammensetzung Ihrer Zeichnung ändern . Wenn Sie auf diese Schatten, Mitteltöne und Lichter tippen, wird auf Schaltflächen angezeigt, welcher Teil Ihres Bildes Ihres Gemäldes oder Ihrer Skizze von den Farbänderungen beeinflusst wird . Wenn Sie einfach auf die Schatten tippen ändern sich nur die dunkelsten Teile Ihres Bildes. Nun, mittlere Töne oder Glanzlichter bedeuten, dass sich in diesen Fällen die Mitteltöne in Ihrem Bild oder die hellsten Töne ändern. Wenn Sie einen weißen Hintergrund haben ist die Schaltfläche Hervorhebungen am wertvollsten, um die gesamte Zusammensetzung des Bildes zu ändern, wenn der größte Teil des Hintergrunds beispielsweise weiß ist. Das Anpassen der Mitteltöne ist jedoch wahrscheinlich das Beste, um die Farbanpassung auch rundum vorzunehmen. Mitteltöne sind standardmäßig ausgewählt, und so können Sie alle Farben gleichzeitig ändern. Schließlich sind die Kurven vielleicht die tiefgründigste Methode, um die Farbe in Procreate zu ändern. Wenn Sie das Kurvenmodell auswählen, wird ein Histogramm angezeigt. Das ist eine Darstellung des Gleichgewichts der Farben Rot, Grün und Blau in Ihrer Zeichnung oder in Ihrem Gemälde. auf die gerade Linie tippen, können Sie Kurven in diesem Histogramm hinzufügen . Wenn Sie diese nach oben und unten ziehen, können Sie sehen, dass Sie die Menge an Gamma, die Menge an Rot, Grün, und Blau im Bild, in den hohen Tönen, Mitteltönen und Schatten. Ziehen eines dieser Punkte nach oben wirkt sich auf die Helligkeit der Ebene aus, während das Ziehen nach unten sie dunkler macht. es dann nach links oder rechts bewegen, wirkt sich dies auf den Kontrast oder die Menge der Farbe im Vergleich zu den anderen aus. Standardmäßig wählen Sie Gamma aus, wenn Sie das Bordsteinmodell öffnen, und das bedeutet, dass Sie alle Farben gleichzeitig auswählen die allgemeine Sättigung oder die Dunkelheit oder Helligkeit von ändern die Dunkelheit oder Helligkeit von die Farbbalance in Ihrem Bild. Aber der beste Weg, dies zu erreichen, ist das Experimentieren. Gradient Mapping ist eine Möglichkeit, das, was ich gerade beschrieben habe, fast automatisch zu tun Es analysiert die Lichter, Mitteltöne und Schatten Ihres Gemäldes oder Ihrer Skizze und ersetzt diese dann durch neue Farben, wodurch die gesamte Stimmung, das Gefühl oder die Szene vollständig verändert wird. Es gibt eine ganze Reihe von Voreinstellungen in Procreate, aus denen Sie auswählen können die die Stimmung Ihrer Farbbibliothek ändern , die in Ihrem Bild vorhanden ist. Es macht wirklich Spaß, mit diesen herumzuspielen und zu sehen, wie das das verändert, was Sie gezeichnet haben. [MUSIK] 4. Bearbeitung mit deinem Bleistift: Die Hauptauslosung von Procreate, Wortspiel beabsichtigt, hat wahrscheinlich mit diesem kleinen Tool zu tun, dem Apple Pencil. Es ist eine großartige App, um im Medium zu zeichnen und jetzt ein wirklich einzigartiges, interessantes und professionelles Niveau zu schaffen und professionelles Niveau , digitale Kunst. Nur weil Sie in der realen Welt erstellte Kunstwerke bearbeiten, die mit einem analogen Tool erstellt wurden, heißt das nicht, dass Sie einige dieser Pinsel nicht verwenden können. In dieser Lektion gehe ich auf meine Techniken und meine Tipps wie ich Procreate-Pinsel verwende, um meine Kunstwerke zu verbessern. Lassen Sie uns auf diese Zeichnung zurückkommen , die ich mit meinem iPad eingescannt habe. Wie Sie sehen können, haben wir die Zeichnung hier und sie ist in der App. Es ist auf einer Leinwand. Aber hier gibt es ein paar Flecken. Es gibt einige Verzerrungen. Auf dieser Seite sieht man die Maserung des Papiers. Hier ist der Apple Pencil wirklich praktisch. Mein Lieblingspinsel für diese Ausbesserungen ist eine Airbrush. Es ist ziemlich treffend für diese Zwecke benannt. Sie möchten volle Deckkraft haben. Ich mag die Airbrush, weil sie weich ist, was bedeutet, dass sie sich sehr einfach in den Rest Ihres Bildes einfügen lässt. Jetzt könnten Sie Weiß auswählen, aber es gibt eine Million verschiedener Weißtöne. Eigentlich willst du das Bild direkt neben dem Fleck lange festhalten. Wie Sie sehen, wählt das die richtige Farbe Weiß aus. Normalerweise nehme ich einen kleineren Pinsel. Dann kann ich diese peinlichen und aufdringlichen Teile des Bildes einfach einfärben . Ich verwende oft auch das Auswahlwerkzeug, um sicherzustellen, dass ich den Rest der Linien nicht beschädige. Zum Beispiel, als wäre diese Markierung hier größer, könnte ich eine Auswahl erstellen um sicherzustellen, dass ich es überhaupt nicht vermassele und nicht zu den eigentlichen Stiftlinien zurückkehre. Das mag ziemlich offensichtlich erscheinen, aber eine weitere wirklich großartige Sache Sie mit dem Apple-Stift tun können, ist Hinzufügen von Linien oder das Hinzufügen von Schattierungen, um die bereits geleistete Arbeit zu ergänzen. Auch hier habe ich die Farbe dieser Steine ausgewählt. Ich putze nur über sie hinweg. Schließlich verwende ich meinen Stift, um meine Arbeit zu bearbeiten, darin, ihn als wirklich präzises Werkzeug zu verwenden um sogar verschiedene Teile Ihres Bildes oder Ihres Gemäldes wiederzuverwenden . In diesem Fall gehe ich zu diesem Maßbandwerkzeug oder dem S hier oben gehe runter nach Freehand. Ich werde versuchen, diese Steine auszuwählen, um sie auf der anderen Seite des Bildes zu spiegeln. Mit dem Apple Pencil finde ich, dass das viel einfacher ist. Wie Sie sehen können, markiert diese schimmernde Linie die Stelle, an der ich mich gerade bearbeite. Ich umarme die Konturen der Spitze dieses Felsens. Nachdem ich es ausgewählt habe, drücke ich auf „Copy & Paste“. Es wurde kopiert und auf eine andere Ebene eingefügt. Aus der Auswahl ist das die Form, die wir gerade kopiert haben. Ich gehe zu diesem Pfeil-Tool, um es zu bewegen. Ich kann es auf diese Seite des Bildes verschieben. Diese Tools hier unten sind dabei sehr wichtig. In diesem Fall kann ich horizontal drehen und es genau dort positionieren. Jetzt, wo ich dies ausgewählt habe, könnte ich es auch verzerren, wenn ich die Form ändern möchte. Wir wollen die Art und Weise ändern, wie diese Steine aussehen, oder sie sogar verziehen, wenn ich das wirklich wollte. In diesem Fall lasse ich es jedoch einfach neutral. Ich deaktiviere. Auch ohne weitere Bearbeitung können Sie sehen, dass dies eine wirklich coole Art ist, Texturen zu replizieren. Können Sie sich vorstellen , dass Sie zum Beispiel etwas malen und Millionen oder Tausende kleiner Häuser in einem Tal malen. Sie können dieses Tool sehr präzise verwenden , um Ihr Leben ein bisschen einfacher zu gestalten. Wenn Sie einen hochwertigen Scan Ihres Gemäldes haben, können Sie die Häuser ausschneiden und replizieren, ohne all diese winzig kleinen monotonen Formen malen zu müssen . 5. Planung mit Procreate: Viele Kunstwerke haben hohe Konsequenzen. Ich zeichne mit dem Stift und kann nicht löschen und ich kann die Zeichnung nicht entfernen, nachdem ich angefangen habe. Deshalb ist Procreate eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Kunstwerke zu planen. Ich verwende Procreate fast als Zeichentisch, erstelle den Entwurf für meine Arbeit und transponiere ihn dann auf das Skizzenbuch, auf die Leinwand. Lass uns eintauchen. Ich plane meine Zeichnungen oft in Procreate. Wie Sie hier sehen können, skizziert es die Zeichnung, die ich ursprünglich eingescannt habe und die ich am Ende mit einem Stift fertiggestellt habe. Ich verwende den Procreate Bleistiftpinsel am häufigsten, wenn ich plane, weil ich sehr schätze wie er aussieht und sich anfühlt wie ein echter Bleistift. In meinem Kopf verbinde ich Bleistifte einfach mit der Konzeptphase einer Zeichnung. Ich kann um die [unhörbare] Leinwand skizzieren. Ich möchte sicherstellen , dass die Leinwand, auf der ich zeichne, das gleiche Seitenverhältnis hat, dh das gleiche Verhältnis von Höhe und Breite wie das endgültige Zeichenblatt, an dem ich arbeite, oder dies kann auf eine Leinwand angewendet werden gut. Eine andere Methode, mit der ich Zeichnungen genauer planen und sie dann in der realen Welt auf der Seite transponieren kann Zeichnungen genauer planen und sie dann in der realen Welt auf der Seite transponieren , ist das Zeichnen in Quadranten. Ich klicke auf den kleinen Schraubenschlüssel und gehe zur Leinwand, und dann gehe ich zur Zeichenanleitung, bearbeite die Zeichnungsanleitung. Sie können sehen, dass es ein blaues 2D-Gittermenü und dann eine Gitterdeckkraft gibt. Für die Zwecke dieses kurzen Kurses, wenn ich über die Rastergröße spreche und Sie sie so groß skalieren können, wie Sie möchten. Ich bin kein Verfechter genauer Abmessungen, also möchte ich für mich ein Verhältnis von ungefähr Zoll zu Zoll erreichen. Aber in dieser Zeichnung können Sie sehen, wie ich es viel größer mache. Die Zeichnung besteht aus Quadranten und ich versuche grob, sie zu skalieren. Sie können [unhörbar] für Sie, aber sobald Sie das Quadrat auf Ihrer Procreate-Seite haben , können Sie zu einem realen Blatt Papier übergehen. Wenn Sie es hilfreich finden, können Sie dasselbe Rastermuster auf Ihr Blatt Papier zeichnen . Das heißt, wenn Sie eine fertige Procreate-Skizze haben , können Sie problemlos dasselbe auf ein Blatt Papier zeichnen und die gleichen Abmessungen beibehalten, da Sie sich darauf beziehen können, wie groß Objekte waren die Seite und wie groß sie auf Procreate sind , auf die gleiche Weise auch wenn das Papierformat etwas anders ist oder es sich in der realen Welt einfach anders anfühlt. Der andere Grund, warum Procreate ein so großartiges Planungstool ist, ist, dass Sie feststellen, dass die Komposition nicht stimmt, oder Sie skizzieren einen kleinen Teil der Landschaft oder den Teil des Charakters und Sie Finden Sie heraus dass Sie sich mehr darauf konzentrieren möchten, können Sie auf das kleine Pfeilwerkzeug klicken, das sich in der gesamten Arbeitsebene befindet, an der Sie gerade arbeiten, und dann können Sie es bearbeiten. Sie können es verkleinern oder einen anderen Teil der Seite verschieben und dies mit so vielen Ebenen tun, wie Sie möchten. Das gibt mir wirklich die Kreativität zu sehen, wie Objekte in bestimmten Dimensionen der Seite aussehen , und mit verschiedenen Kompositionen zu experimentieren . [MUSIK] 6. Füge Farbe unter deiner Kunst hinzu: [MUSIK] Nun ist dieser Tipp mein persönlicher Favorit und ich fand ihn sehr hilfreich, als ich ihn zum ersten Mal von einer Freundin auf Instagram, Sarah, gelernt habe , und du kannst sie unter diesem Tag hier finden. Auf diese Weise fügen Sie Farbe unter Ihr Kunstwerk ein. Es ist besonders hilfreich für Zeichnungen mit Feder und Tinte oder Zeichnungen oder Kunstwerke mit weißem Hintergrund. Lass uns eintauchen. Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Ebene hinzuzufügen, Ebene 2, und dann klicken Sie darauf und ziehen sie unter Ebene 1. Dann benennen wir es um. Ich finde, dass Farbe nützlich ist, muss direkt sein. Wir wollen auf das Menü neben Ebene 1 mit dem N klicken und wir wollen ganz nach oben scrollen, um zu multiplizieren. Multiplizieren ist das Wort das wir wollen. Dann sollte das N ein M sein. Dann wollen wir die Farbebene erneut auswählen, die sich unter der modifizierten Ebene befinden sollte. Wenn Sie nun versuchen, die Seite mit einem Pinsel zu färben, werden Sie feststellen, dass die schwarzen Linien oder Muster auf der obersten Ebene immer noch durchscheinen. Sie färben effektiv unter diesen Linien oder unter dem Bild oben. Es ist eine zerstörungsfreie Bearbeitung des oberen Bildes. Das bedeutet, dass Sie Ihren analogen Zeichnungen, den Zeichnungen, die Sie in der realen Welt erstellt haben, Farbe hinzufügen können. Das ist riesig für mich, weil ich dadurch wirklich mit Farben in Tuschezeichnungen experimentieren kann, auf eine Weise, die das Originalwerk nicht wirklich zerstört oder beeinträchtigt. Ich kann verschiedene Farbschemata testen oder sogar endgültige Druckzeichnungen erstellen , indem ich in der Procreate-App mit Farben experimentiere . Wie Sie hier sehen, ist es auch eine großartige Möglichkeit, um zu lernen, wie Farben funktionieren, ohne dass dies Konsequenzen hat. Während Sie experimentieren, werden Sie herausfinden welche Pinsel für Sie am besten geeignet sind. Magst du die weiche Airbrush oder magst du etwas gesprenkelteres oder strukturierteres? Ich mag strukturierte Pinsel wirklich, wenn ich darunter in Procreate male weil sie die Texturen Ihrer Arbeit, die bereits vorhanden sind , hinzufügen und ergänzen . Es lässt es ein bisschen lebensechter erscheinen finde ich, wenn der Pinsel selbst einige unterschiedliche Texturen enthält. Wie Sie hier sehen werden, habe ich in der Zeichnung auf der rechten Seite die volle Deckkraft ausgewählt . untere Schieberegler befindet sich ganz oben. Ich drücke ein bisschen leicht, weil ich eine Waschtechnik haben möchte. [MUSIK] Aber du tust es, ich freue mich sehr zu sehen, wie du mit dieser Methode experimentierst. 7. Exportieren deiner Kunst: [MUSIK] Es gibt Tausende von Websites und Online-Druckoptionen, auf denen du hochauflösende und dynamische Druckprodukte mit deiner Kunst erstellen und dynamische Druckprodukte mit deiner Kunst oder sogar Etsy-Angebote oder andere online erstellen kannst applikationen. Oft lassen sich die Scans, die wir in procreate importieren, oder die Bilder, die wir von den Kunstwerken machen, jedoch in procreate importieren, oder die Bilder, die wir nicht gut in diese Anwendungen übertragen. In dieser letzten Lektion werde ich mich mit dem Exportieren von Tipps befassen. Wie Sie Ihr Kunstwerk in verschiedenen Medien im Internet und in gedruckter Form zum Leuchten in verschiedenen Medien im Internet bringen und wie Sie Ihre Leinwand dafür einrichten . Wie bereits erwähnt, entsteht der größte Teil des Exports von Kunst beim Erstellen der Leinwand. Wenn Ihre Leinwand zu klein ist, wenn ich zum Beispiel dieses 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel quadratische Bild für ein 11 mal 14 Zoll großes Papier exportieren möchte , wird es nicht funktionieren, da diese Pixelanzahl bedeutet es in die Luft gesprengt wird, ist es verschwommen und verpixelt. Dieses Bild hier ist jedoch beispielsweise 8,5 mal 11 und das entspricht der Größe von herkömmlichem Druckerpapier. Während es auf Ihrem iPad kleiner ist, wir feststellen, dass wir keine Bildqualität verlieren, wenn wir uns der Größe eines 8,5 x 11 Blattes Papier nähern , wenn wir uns der Größe eines 8,5 x 11 Blattes Papier können wir feststellen, dass wir keine Bildqualität verlieren, wenn wir uns der Größe eines 8,5 x 11 Blattes Papier nähern. Diese Bildgröße oder diese Qualität des Scans ist etwas geringer, weil ich es mit meinem iPad gescannt habe , denken Sie daran. Jetzt gibt es jedoch viele verschiedene Optionen, wie wir dieses Bild exportieren können, und das hängt alles davon ab, wie wir das Bild verwenden möchten. Wenn ich nach Instagram exportiere, ist JPEG eine großartige Methode. Dies ist der gebräuchlichste Dateityp , den Ihre Kamera oder Ihr Telefon häufig aufnimmt. PDF eignet sich perfekt für die Dateiverteilung an Drucker, denn wenn Sie ein PDF-Bild exportieren, jemand, der es empfängt oder druckt, wird es genau so gedruckt, wie es auf dem Papier angezeigt wird. PDF ist ein festgelegter Bildtyp in Druckern, der leicht zu erkennen und problemlos PDF-Bilder mit derselben Qualität drucken kann , in der Sie die Datei senden. PSD hier oben, Sie fragen sich vielleicht , wofür das steht, und das ist für die einfache Anwendung in Photoshop, dem Programm von Adobe. Jetzt bevorzuge ich Procreate sogar für die Bildbearbeitung gegenüber Photoshop, nicht zuletzt wegen des Preises. Mit PSD können Sie das Bild jedoch teilen und es ist bereit , in Photoshop zu wechseln. Procreate ist eine großartige Möglichkeit, eine Datei für Ihre externe Festplatte zu speichern eine Datei für Ihre externe Festplatte oder sogar als Backup auf Google Drive hochzuladen , und es bewahrt die einzelnen Dateien und Bilder auf, um sie einfach neu zu erstellen in der App bearbeitet. Wenn Sie eine Procreate-Datei herunterladen, können Sie sie mit einem Fingerdruck bearbeiten oder in Procreate öffnen . Eine TIFF-Datei ist in erster Linie professionellen Designern oder Illustratoren vorbehalten. Es hat Ihr Bild perfekt erhalten und dadurch werden Ihre Ebenen flacher. Es macht eine größere Dateigröße und wenn Sie nicht vorhaben , dies an einen Grafikdesigner oder einen professionellen Illustrator zu senden , müssen Sie sich keine Sorgen um TIFF machen. Mit all diesen Optionen außer Procreate und PSD glätten alle diese Optionen Ihr Bild, was bedeutet, dass die Ebene hier oben zu einer Ebene wird , wenn Sie die Zeichnung erneut öffnen. Wenn Sie den Scan, den Sie gemacht haben, und zum Beispiel die Farbe, die Sie unter Ihr Bild gezeichnet haben, beibehalten Sie gemacht haben, und zum Beispiel die Farbe, die Sie unter Ihr Bild gezeichnet haben, können Sie hier unten aus einem davon auswählen. Ich mag PNG-Dateien sehr, weil dadurch die Deckkraft des von Ihnen erstellten Bildes und die Deckkraft Ihrer Ebenen erhalten bleiben. es als PNG-Datei speichern, können Sie es exportieren, und es speichert drei Bilder, 7 Megabyte, also eine ziemlich große Datei, aber ich kann diese drei Bilder speichern oder in Dateien speichern. Normalerweise speichere ich gerne in Dateien oder speichere sie einfach an einem Ort. [MUSIK] 8. Nächste Schritte: Das war's. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich hoffe, diese fünf Tipps waren nützlich und hilfreich. Procreate ist eine hervorragende Kunstplattform und hat meine eigene Kreativität wirklich erweitert, und ich hoffe, dass es Ihnen dasselbe antut. Wenn Sie die Plattform besser kennenlernen und sich mit all ihren Tausenden von Werkzeugen und Pinseln sowie Methoden zum Erstellen von Kunst wohler fühlen all ihren Tausenden von Werkzeugen und Pinseln sowie , hoffe ich, dass Sie nicht den Überblick verlieren , dass die Kunstwerke, die Sie in der physischen Welt mit analogen Tools erstellen, können in Procreate integriert werden. Es entwickelt sich digital und analog, und es ist eine wirklich aufregende Zeit, Künstler zu sein. Sie diese Tools beim Erstellen Behalten Sie diese Tools beim Erstellen im Hinterkopf und veröffentlichen Sie das Gelernte auf der Projektseite des Unterrichts. Ich würde gerne von dir hören. Ich würde gerne hören, welche Tipps Sie am nützlichsten fanden, worüber Sie mehr erfahren möchten, und herausfinden, was Ihre Klassenkameraden gemacht haben. Nimm deinen Apple Pencil, zeichne weiter und lass mich wissen, was du kreierst. Danke, dass du diesen Kurs gesehen hast.