Von analog zu digital: Eine Einführung in das Gestalten digitaler Kunst

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Brad Woodard, ich bin Mitbegründer von Brave the Woods, einem Design- und Illustrationsstudio. Ich unterrichte jetzt schon seit fünf Jahren über Skillshare. Die meisten meiner Kurse richten sich an Anfängerstudierende, die Dinge wie Einführung in Adobe Illustrator und Farbtheoriekurse unterrichten . Die Studierenden haben sogar ein sehr grundlegendes Wissen der digitalen Kunst, reagieren sehr gut auf diese Kurse. Aber was ist mit denen, die Analogkünstler sind, die Ihre Kunstwerke zum allerersten Mal an den Computer bringen. Es ist verdammt einschüchternd, und ich musste dasselbe durchmachen und so wie jeder andere Künstler, also bist du nicht der Einzige. Ich begann als Maler und Illustrator, ich habe Bildhauerei gemacht. Diesen Übergang im College zu machen, war nicht einfach. Aber denken Sie an diese Klasse als Ihre Voraussetzung für alle anderen digitalen Kunstklassen. Es gibt keine dummen Fragen in dieser Klasse, da wir die Grundlagen der gängigsten Kunstprogrammewie Adobe Illustrator und Adobe Photoshop erforschen die Grundlagen der gängigsten Kunstprogramme . Wir behandeln Dinge wie die Verwendung von Ebenen und warum wir Ebenen verwenden, Einrichten Ihres Dokuments, Navigationswerkzeuge, Beschnittzugaben, Auflösungen und all die Dinge, über die Sie sich vielleicht wundern. Aber manchmal werden in anderen Anfängerkursen überglänzt. Grundsätzlich möchte ich all Ihre Ängste wegnehmen, in die digitale Kunstwelt zu springen , indem ich die Schmerzpunkte anspreche, die ich erleben musste. Ich werde visuelle Hilfsmittel verwenden, um Ihnen zu helfen, diese Verbindung zwischen dem herzustellen, was Sie in der analoge Welt und sehen, wie das auf den Computer übersetzt wird. Meine größte Hoffnung ist, dass Sie genug Vertrauen gewonnen haben , dass Sie aufgeregt und bequem andere Kurse, andere Anfängerkurse in digitaler Kunst nehmen können. Digitale Kunst ist nicht immer für jedermann, aber für mich liebe ich die Flexibilität, die es mir gibt, zu experimentieren, zu erforschen. Es ersetzt nicht wirklich alle meine Kunstwerke. Ich mache immer noch viele Kunstwerke außerhalb des Computers, aber ich liebe es, dass ich diese Option habe und meine Kunst dort in ein anderes Medium und ein Medium übersetze , das wirklich flexibel, skalierbar, gemeinsam genutzt werden kann, all diese Dinge. Lasst uns weitermachen, all unsere Ängste und Zweifel beiseite stellen , in die Welt der digitalen Kunst zu springen und loslegen. 2. Erstellen eines Dokuments: In Ordnung. Ihr habt es geschafft, also lasst uns anfangen und unser allererstes Dokument beginnen. Es neigt dazu, für viele Menschen der höchste Punkt der Angst zu sein. Nur weil wir ein neues Programm öffnen, werden Sie sehen, dass dieses Dialogfeld mit vielen verschiedenen Einstellungen erscheint. Keine Sorge, wir werden uns langsam durch es arbeiten. Wir werden ein bisschen zwischen Adobe Illustrator und Adobe Photoshop herumprallen . Sie werden feststellen, dass die Schnittstellen sehr ähnlich sind, was für uns sehr praktisch ist. Sobald wir eine Schnittstelle und einen Satz Werkzeuge gelernt haben, werden wir in der Lage sein, diese zum nächsten Programm zu bringen und sie sehr schnell zu lernen. Aber ich versuche, mich nicht auf ein Programm zu konzentrieren, weil die Dinge, die wir lernen, sehr universell unter allen digitalen Kunstprogrammen sind. Wir verwenden zufällig Adobe Illustrator und Photoshop. Weil die beiden so ähnlich aussehen, will ich nicht, dass du dich verirrst. Also achten Sie hier oben links, um sicherzustellen, dass Sie im selben Programm sind, das ich bin, denn wenn Sie auf Photoshop klicken, werden Sie diese Änderung sehen. Ich will nicht, dass du nach Werkzeugen suchst, die nicht da sind, weil du im falschen Programm bist. Jedes Mal, wenn wir anfangen werden, werden Sie die Möglichkeit haben, all diese anderen Projekte, an denen Sie gearbeitet haben, zu betrachten , und Sie können auf sie klicken und einfach darauf zugreifen. Fantastisch, wenn Sie bereits das Projekt hatten, aber um ein neues zu starten, erstellen Sie hier neue. Dieses neue Dokumentfenster wird auftauchen, einen tiefen Atemzug nehmen, wir werden durch es gehen. Es ist gar nicht so schlimm. Hier auf der linken Seite sind dies nur Dokumentvoreinstellungen, die Sie bereits erstellt haben. Für Projekte, die Sie bereits gemacht haben, wird es sie hier zeigen , um es ein bisschen schneller für Sie zu machen, so dass Sie nicht alle Dimensionen oder solche Dinge manuell eingeben müssen . Das wird hier drüben für Sie vorbereitet haben. Später wird das praktisch sein. Gerade jetzt, nicht so sehr. Wir müssen ein brandneues Dokument erstellen. Sie können beginnen, indem Sie es Super cool nennen. Warum ist es so schwer, vor Menschen zu tippen? Du bist nicht mal hier vor mir, aber es ist immer noch schwer zu tippen. Dann haben Sie Ihre Breite und Ihre Höhe. Einfach genug, Sie können diese eingeben und wenn Sie sie tauschen möchten, weil Sie Ihre Ausrichtung von Hochformat zu Querformat ändern möchten, können Sie dort klicken. Dann haben Sie Ihre Maßeinheiten. Sie sind wahrscheinlich am meisten vertraut mit Zoll, Millimetern und Zentimetern, brauchen das nicht wirklich zu erklären. Pixel, wir werden das weiter später in einem anderen Video erklären, aber das ist vor allem für Web. Dann haben Sie Picas und Points, da ist eine ganze Geschichtsstunde beigefügt, die ich Ihnen geben könnte, aber nur wissen, dass das hauptsächlich für den Schriftsatz und das Auslegen von Typ ist. Das wirst du hier nicht wirklich brauchen. Wenn Sie diese verwenden, würde ich davon ausgehen, dass Sie sie im Design verwenden würden, weil ich sie dort verwendet habe. Sie haben auch [unhörbar] Punkte, wenn Sie versuchen, eine Schriftart zu wählen, möchten Sie auswählen, welche Größe sie ist. Sie werden in der Regel in Punkten gemessen, so dass Sie 12 Punkte, acht Punkte, 11 Punkt-Schriftarten sehen , dort sehen Sie diese. Bleiben wir einfach bei Zentimetern. Sie haben auch Zeichenflächen, Sie können die Anzahl der Zeichenflächen ändern. Ich werde erklären, was das sind. Dann haben Sie Beschnitt- und Farbmodi und Rastereffekte und eine Reihe anderer Dinge. Wenn wir dann zu Photoshop gehen, werden Sie feststellen, und wir erstellen ein neues Dokument, das ziemlich gleich aussehen wird. Es wird ein paar verschiedene Dinge geben, wie die Auflösung wird genau hier sein, und das ist hier in Photoshop ein bisschen wichtiger als in Illustrator, und wir werden das weiter erklären. Aber der Hauptgrund von all dem ist, ich möchte das wirklich schnell überstrahlen , denn dann werden wir gehen und all diese einzeln in verschiedenen Videos aufschlüsseln , weil es wichtig ist, unsere Dokumente einzurichten vorher richtig , wie wir wollen, nur weil es uns später viel Ärger erspart. Genau wie wenn Sie ein Kunstprojekt einrichten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie alles in der richtigen Größe haben, die richtigen Werkzeuge, die Sie haben. All das steht Ihnen zur Verfügung, damit Sie diese Änderungen später nicht vornehmen müssen. 3. Bleeds: Lassen Sie uns für nur eine Sekunde über Blutungen sprechen. Das ist dieser Abschnitt genau hier. Jetzt wird es nicht viel Sinn machen, bis Sie in das Dokument kommen und Sie sehen das Kunstwerk dort drin, also werde ich nur die Blutzufuhr 0,25 Zoll machen und ich werde später viel mehr Sinn machen. Es ändert sich automatisch alle diese, weil ich diese verknüpft habe, Wenn Sie diese Kette hier rückgängig machen. Sie können jeden einzeln machen, aber Sie werden in der Regel wollen diese alle gleich. Sie können das ändern und dann einfach auf „Erstellen“ klicken. Jetzt, da wir das physische Dokument geöffnet haben, können Sie die rote Beschnittlinie sehen, die unsere Kunsttafel umgibt. Jetzt ist das Kunstbrett genau dort, wo du deine Kunst aufstellen wirst. Genau, wie es sich anhört. Es ist wie deine Leinwand, es ist wie dein Papier. Dies ist 8,5 mal 11, also denken Sie es als ein 8,5 mal 11 weißes Blatt Papier. Nun, wenn ich hier ein Bild ablegen wollte, können Sie sehen, dass dieses Bild über den Rand blutet. Ein Blutzuschnitt ist, wenn das Bild über das Kunstbrett oder über die Leinwand hinausgeht. Deswegen haben wir diesen Leitfaden. Viele Drucker werden nach einer bestimmten Entfernung verlangen , die sie von den Rändern weg benötigt haben. Das ist die Blutlinie, das ist die Entlüftungsentfernung genau dort. Alles darüber hinaus könnte darüber hinaus sein, weil es keine Rolle spielt, es wird sowieso einfach abgeschnitten werden. Was das bedeutet, ist Blutungen sind nur für den Druck. Du wirst sie nicht zu einem anderen Mal brauchen. Es ist nur für den Zeitpunkt, an dem der Drucker sie abgeschnitten werden muss. Aber wir werden versuchen, dies ein paar verschiedene Möglichkeiten auf meinem Heimdesktop-Computer zu drucken und sehen, wie es geht. Wir haben diese Blutung von der Kante hier drüben bis an alle Ränder, also hoffen wir, ein 8,5 mal 11 Blatt Papier mit Kunst überzogen zu bekommen, alle Kanten ohne Rand. Das ist das Ziel. Dann haben wir noch einen, den wir testen werden, wir werden das verkleinern. Mach dir keine Sorgen darüber, wie ich das im Moment mache. Es gibt ein paar Werkzeuge, die Sie an dieser Stelle nicht wissen, wie Sie verwenden. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, um Ihnen zu zeigen wie das funktioniert in Bezug auf das, was ein Blutverlust ist. Ich werde mir hier ein Formwerkzeug schnappen. Eigentlich werde ich auf diese klicken, „Gehe zu Effekt, Gehe zu Zuschneidemarken“. Diese helfen Ihnen nur, eine Linie zu schneiden, vor allem wenn dies ein voller Blutzuschnitt der Farbe ist und Sie nicht sicher sind, ob diese Linie genau hier ist. Wir sehen die Linie, weil es der Rand ist. Aber ich werde ein bisschen extra dahinter hinzufügen. Lassen Sie uns dies mit dem Auge tun, das die Pipette ist. Dann werde ich auf die Farbe klicken, die ich will. Ich werde das nach hinten schicken, das ist Command Shift und dann Ihre linke Klammer auf Ihrem Computer. Keine große Sache, wenn Sie das im Moment nicht wissen oder wenn Sie das Gefühl haben, wenn Sie nicht verstehen, was los ist, möchte ich Ihnen nur um dieser Demo willen zeigen. Jetzt, wo es da ist, habe ich das. Jetzt können Sie sehen, dass ich das darüber hinaus bewegt habe. Dies ist im Grunde eine Beschnittlinie. Befehl y, Sie können eine Gliederungsversion von allem sehen und Sie können sehen, wo die Linien sind. Jetzt werde ich wissen, sobald ich es ausdrucke, kann ich entlang dieser Linien schneiden und es gibt jede Seite ist die Farbe. Es gibt kein Weiß auf der einen Seite, also gibt es keine Chance, dass ich das kleine Extra Weiß lasse, wenn ich es schneide. Drucken wir die beiden aus. Nun, da Sie das Dokument auf dem Computer gesehen haben, sieht es so aus, wie es gedruckt ist. Jetzt werden Sie sofort bemerken, dass dies ein weißer Rand ist, und wir wollten das nicht. Wir wollten, dass das Bild den ganzen Weg von der Kante druckt. Das Problem ist, dass wir einen Heimdesktop-Computer verwenden Ihnen nicht erlaubt, eine vollständige Beschnittzugabe zu drucken, was bedeutet, esIhnen nicht erlaubt, eine vollständige Beschnittzugabe zu drucken, was bedeutet,dass er diesen Rahmen dort entlang verlassen wird, weil er normalerweise nicht bis zu diesen Rändern drucken kann, weil es wie eine kleine Rolle und sie füttern das Papier durch und es ist nicht in der Lage darüber zu drucken, wo die Walze ist, also bleiben Sie mit diesem. Auf der eigentlichen Datei sahen wir, dass wir an der Kunsttafel vorbeigingen, das Kunstwerk ging den ganzen Weg bis hierher zu unserer Beschnittlinie. Sie müssen die Größe der Drucker-Ausgabe kennen und so könnten Sie zu einer Druckerei gehen und sie können auf größere Blätter Papier drucken. Denn wenn ich möchte, dass dies am Ende bis zum Rand 8,5 mal 11 ist, muss es auf ein größeres Blatt Papier gedruckt werden und dann diese Schnittlinien diese Beschnittlinien haben. Hier wird wenig Ernte Markierungen haben, so dass wir es ausschneiden können, um die 8,5 von 11 Größe. Genau wie wenn wir die Schnittmarkierungen auf dort hinzugefügt und jetzt können Sie es auf diesem anderen Stück Papier sehen , wo wir nur das Bild kleiner machen mussten, um auf diesem speziellen Drucker zu drucken. Aber es erlaubte uns, die Erntemarken zu behalten und so können Sie sehen, dass es zu diesen Erntemarken geht, damit Sie es schneiden können. Wenn ich einschneide, wie Sie sehen können, ist ein weiterer Grund, warum Sie Schnittmarken verwenden, weil dann, wenn Sie schneiden, wenn ich so schneiden würde, das, als hätte ich nicht die Schnittmarken, zum Beispiel, werden Sie feststellen, dass ich abschneiden und es gibt so wenig, Sie vielleicht nicht in der Lage, es zu gut zu sehen, aber es gibt eine kleine weiße Kante. Es ist schwer, es zu bekommen, ohne ein wenig von der Kunst für das Verlassen abzuschneiden. Es ist schwer, es direkt in die Mitte zu bekommen. Das ist es, was du den kleinen Puffer dort hinterlässt. Wenn Sie schneiden oder schneiden, schneiden Sie keine Ihrer tatsächlichen Kunst ab. Du hinterlässt keinen kleinen weißen Rand. Du schneidest den ganzen Weg nach unten und es wird jedes Mal perfekt sein. Es hilft Druckern, wenn Sie es zu ihnen bringen, und es hilft Ihnen, wenn Sie es selbst ausschneiden, aber so funktionieren Blutungen und so sehen sie aus. 4. Bonus: Schnitte in Photoshop: Für diejenigen von euch haben gerade etwas über Beschnittzugaben gelernt und wollen jetzt etwas mit Photoshop drucken, fühle ich mich schlecht, weil es wirklich keine Beschnitteinstellungen in Photoshop gibt, aber es gibt einen Weg, dies zu tun. Es gibt einfach keine normalen Einstellungen. Ich fühle mich, als müsste ich dir einfach dieses schnelle Bonus-Video geben, damit du nicht vollständig verloren bist , während du darauf wartest, einen anderen Kurs zu nehmen, der dir das so gut lehrt. Dies ist Photoshop neu erstellen. Sie werden feststellen, dass es nicht diese Option gibt, um Ihre Beschnitt einzurichten, also nur wenn Sie in erweiterte Optionen gehen, wird es Sie nicht lassen, also gehen Sie einfach vor und erstellen Sie bei 8,5 mal 11. Ich werde es nur in den gleichen Dimensionen behalten. Ich werde das Bild wieder hineinziehen. Ich werde es ein bisschen vergrößern. Nun, was wir tun müssen, ist etwas wirklich seltsam und ich bin mir nicht sicher, warum sie keine Blutungseinstellungen haben. Sie gehen einfach auf die Seite, sehen sich diese leichteren Herrscher an. Wenn Sie sie nicht haben, drücken Sie den Befehl R und sie sollten auftauchen und verschwinden jedes Mal, wenn er es getroffen. Wenn sie da sind, sind dies Ihre Herrscher, die wirklich praktisch sind. Was Sie tun werden, ist nur den ganzen Weg zum perfekten Rand Ihres Dokuments gehen, Ihrer Kunsttafel hier. Nur bis zum Rand, so nah wie möglich. Ziehen Sie das hier den ganzen Weg nach unten, und dann gehen wir zu „Bild“ und gehen Sie zu „Leinwandgröße“. Sie nennen es hier eine Leinwand, es ist eine Kunsttafel und Illustrator, dasselbe. Was du tun wirst, ist, dass du es einfach ein bisschen größer machen wirst. Wenn Sie wollten, dass Ihre Blutung ist, sagen wir einfach, es ist ein halbes Zentimeter Blutung. Dann werden wir dieser Breite einen halben Zoll hinzufügen, also neun, und dann werden wir hinzufügen, [unhörbar], was auch immer, 11.5. Dann klicken wir auf „Okay“. Sie werden jetzt in unserem Dokument bemerken und zusätzlichen kleinen Puffer, den Sie Ihren Beschnitt nennen können. Wenn Sie dann hinzufügen müssen, wenn Sie dieses größere Feld erstellen müssen, ist es nicht groß genug. Zum Glück, Ihr Kunstwerk, nur dieser Hintergrund, einfach schlicht. Nicht das, was ich tun werde, werde ich es einfach größer machen. Ich gehe: „Befehl T“, also kann ich diese Illustration transformieren, sie bewegen und auf „Okay“ klicken . Da hast du es. Jetzt hat es die extra kleinen Beschnitteinstellungen. Nun, wenn Sie gehen und senden Sie es an einen Drucker, sagen Sie einfach die endgültige Größe oder Sie wissen, was die endgültige Dimension ist. Die endgültigen Abmessungen oder Sie wollen, dass sie 8,5 mal 11 abgeschnitten werden, aber Sie haben es einen halben Zoll Blutung gegeben. Alles, was sie tun müssen, ist in einem halben Zoll an allen Kanten geschnitten und es funktioniert genau das gleiche. So tun Sie Blutungen in Photoshop. 5. Farbmodi: Wenn Sie ein Dokument einrichten, ist es wirklich wichtig, den Farbmodus korrekt zu machen. Wir sind jetzt in Photoshop, so dass es Ihnen ein paar mehr Optionen als Illustrator gibt. Illustrator hat nur RGB und CMYK, was so ziemlich die ist, die Sie verwenden werden. Bitmap und Lab Color nicht so sehr. Graustufen sind nur schwarz und weiß. Aber der Grund, warum es wichtig ist, diese zu wählen, ist, weil sie Ihnen verschiedene Farbbereiche und unterschiedliche Lebendigkeit in Bezug auf Ihre Farben geben. RGB könnte heller sein und Ihnen viel mehr Farboptionen geben als das, was Sie CMYK sagen würden. Wenn Sie vorhaben, Ihr ganzes Kunstwerk in RGB mit diesen hellen Farben zu erstellen, und dann gehen Sie zu einem Drucker, der in CMYK druckt. Ihre Bilder werden viel langweiliger aussehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie dies vorher ändern und die Datei mit dieser Farbeinstellung erstellen . Lasst uns weitermachen und anfangen. Wir werden über den Unterschied zwischen RGB und CMYK sprechen. Ihre beiden Hauptfarbmodi sind CMYK und RGB. Sie können CMYK besser kennen, wenn Sie jemals die Tintenpatronen Ihres Heimdruckers gewechselt haben. Sie hätten Cyan, Magenta, Gelb und Schlüssel oder Schwarz gesehen . Wenn Sie diese Farben zusammen hinzufügen, werden alle Farben erstellt, die Sie für den Druck benötigen. RGB dagegen, rot, grün und blau, erzeugt Farbe, indem Pixel auf einem Bildschirm beleuchtet werden. CMYK für den Druck typischerweise und RGB typischerweise für jede Art von Bildschirmen oder Web. Sie haben mehr Farboptionen mit RGB verfügbar und werden lebendiger. 6. Auflösung: Resolution. Es macht nicht so lustig, darüber zu reden. Es macht nicht so viel Spaß, darüber zu lernen, aber es ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, wenn Sie Ihr Dokument einrichten. Du willst das richtig machen. Wir arbeiten in Photoshop, weil wir es mit Pixeln zu tun haben und Pixel mit Auflösung zu tun haben. Vektoren? Nicht so sehr, was Adobe Illustrator ist, und so werde ich hier in einer Sekunde über den Unterschied zwischen Vektoren und Pixeln sprechen . Gerade jetzt für das Einrichten eines neuen Dokuments in Photoshop, werden Sie hier in diesem Abschnitt namens Auflösung suchen wollen. Jetzt steht es, dass ich es auf 300 Pixel pro Zoll eingestellt habe, dafür steht PPI. Wenn du das schon mal gehört hast, siehst du es hier drüben. Und Pixel pro Quadratzoll, es ist im Grunde, wie viele Pixel Sie verwenden werden, um Ihr Kunstwerk zu erstellen. Je mehr Pixel Sie pro Zoll haben, desto feiner sind die Details auf dem Druck, und es wird schärfer und klarer und wenn Sie diese einrichten, müssen Sie sich überlegen, was die Ausgabe sein wird. Ich Standard normalerweise nur bei 300, nur damit es auch für Sie einfacher wird. Ich standardmäßig bei 300, was es klar und scharf macht, aber es ist auch eine große Dateigröße. Der einzige Grund, warum Leute sie kleiner benutzen würden , ist, wenn sie nicht so viele Informationen behalten müssten , so viele Pixel verwenden, es würde viel kleiner leben. Zum Beispiel im Web, wo viele Leute es mit 72 Pixeln pro Quadratzoll tun werden. Die Sache ist, wenn du bei 72 beginnst und später entscheidest, willst du dieses Ding größer machen. Es wird verschwommen Pixelation blocky sein, alle der oben genannten, und es wird nicht gut aussehen, denken Sie über die Ausgabe, wenn Sie wissen, es wird nur ein Leben online sein, es wird klein sein. Du wirst es nicht größer wollen, als du es bei 72 behalten kannst. Andernfalls ist der Standardwert bei 300 PPI, insbesondere wenn Sie Dinge drucken möchten. Was ist der Unterschied zwischen Vektoren und Pixeln? Nun, Pixel sind, woraus Ihr Bildschirm besteht und es kann aus Hunderttausenden bis Millionen dieser verschiedenen kleinen Pixel bestehen. Und jedes Pixel leuchtet bis zu einer bestimmten Farbe, um ein Bild zu enthüllen. Wenn Sie daran denken, dass als Raster, Ich kann diese schöne kleine Apfel auf tun.Sie können sehen, jedes kleine Quadrat würde als Pixel und wenn Sie sie mit einer bestimmten Farbe beleuchten, zeigt es, dass Bild für Sie und in diesem Fall, Ich verwende eine niedrige Auflösung, die nicht sehr viele Pixel verwendet werden. Sie können die gezackten Kanten und die gezackten Pixel deutlich sehen. Wenn ich mehr Pixel pro Quadratzoll bei einer höheren Auflösung hinzufügen würde. Du wirst etwas näher dran kommen. Nun zugegebenermaßen ist die Abbildung nicht großartig und mir lief scharfen Marker auf halbem Weg, aber ich denke, die Idee hält. Sie können jetzt sehen, dass Sie diese gekrümmten Kanten erhalten, während bevor Sie die echten blockigen Kanten gesehen haben und wenn Sie anfangen können, zu sehen, dass je mehr Pixel Sie hinzufügen, desto klarer wird das Bild sein. Es sei denn, wenn du diesen kleinen Kerl nimmst und ihn wolltest, hast du keine Pixel benutzt, dann müsstest du es eine ganze Menge weiter weg sehen oder eine ganze Menge kleiner, damit es klar ist. Sonst wird es schön und gezackt aussehen und das, was Pixel sind diese einzelnen kleinen Quadrate, aus denen das Bild besteht. Jetzt sind wir hier in Adobe Illustrator, weil wir es mit Vektoren zu tun haben. Das Coolste an Vektoren, ist die Tatsache, dass sie unendlich skalierbar sind, Es spielt keine Rolle, wie groß Sie dick machen die Kanten in der Bildqualität wird genau gleich bleiben, gestochen und klar, keine Pixelation nein, gezackte Kanten sind Unschärfe. Es wird genau das Gleiche sein und wie macht es das? Weil Sie so weit zoomen können, wie Sie wollen, und es wird genau gleich bleiben. Das liegt daran, dass Vektorgrafiken mit mathematischen Gleichungen erstellt werden , die berechnen, wo die Kanten der Formen in Beziehung zueinander stehen. Wenn ich das größer mache, wird es die Spitze dieses Geweihes auf den Boden des Hufes nehmen und es ist eine Art von Maß, die Entfernung und stellen Sie sicher, dass sie in Beziehung zu all diesen anderen Kanten genau gleich stehen. Wenn ich es größer mache, wird es es größer bauen und es komplett knackig halten. Jetzt passiert das Gegenteil, wenn Sie es mit Pixeln zu tun haben, wenn Sie über ein pixeliges Bild sprechen. Sie können es auch ein Rasterbild nennen und das ist, was das ist, ein gemacht in Photoshop, brachte es hier als JPEG-Datei jetzt, wenn ich vergrößern oder wenn ich diese Datei vergrößere, genau wie ich es getan habe, meine anderen bewegt sich hier, beginnt, ein wenig anders aussehen, ein wenig unscharfer. Die Kanten hier sind pixelig und blockig. Das liegt daran, dass die Computer, die erraten, dass sie diese mathematische Gleichung nicht verwenden, dass sie für Vektoren verwendet und erraten, wie diese Formen aussehen werden und wie dieses ganze Bild aussehen wird wie wenn Sie es in einer größeren Größe zu machen. Warum verwenden wir Vektoren für alles? Weil Vektoren großartig sind, aber sie erhalten nicht unbedingt die feine Qualität, die Sie von Pixeln erhalten können. Denken Sie an Fotos, all die kleinen Details, die Sie in Fotos aufnehmen können, um etwas fotorealistisch aussehen zu lassen. Sie verlieren das mit Vektoren, weil es anfängt, kleine Formen zu bauen und es sieht nicht ganz so scharf aus , und das ist nur, weil Pixel Sie viel schärferes Bild bekommen können. Sie sind immer noch auf jeden Fall nützlich, und viele Male, wenn Sie Dinge wie digital malen und solche Dinge tun , sieht es viel mehr aus. Sie können viel mehr von diesen feinen Details mit der Verwendung von Pixeln erhalten. Aber Vektoren, wenn Sie Dinge mit Vektor machen können, ist es etwas, das Sie wollen, dass Sie so groß jagen können, wie Sie es jemals wollen. Denken Sie an Logos, wo Sie sie auf der Seite eines Lastwagens setzen können, oder Sie können sie auf einem winzigen kleinen Ort auf einer Website als kleines Symbol setzen und dann könnten Sie die gleiche Datei für all diese Dinge behalten, was erstaunlich ist. Das ist also der Unterschied zwischen Vektoren und Pixeln. 7. Zeichenflächen und Arbeitsbereich: Nun, wir sind endlich fertig oder Dokumente eingerichtet. Es hat lange gedauert, aber ich wollte sicherstellen, dass Sie es richtig eingerichtet haben. Du hast verstanden, warum du so aufgebaut hast, wie du es getan hast. Jetzt möchten wir über unsere Kunsttafel in unserem Arbeitsbereich sprechen. Fangen wir mit Kunstbrettern an. Das sind im Grunde Leinwände. Denken Sie an einen Künstler, der die Farben herausreißt, auf dieser Leinwand malt und überall Farben auf der Leinwand bekommt, von der Leinwand. Sie hätten ihre Werkzeuge um sie herum und all das Chaos, das sie am Ende machen, wenn sie die Leinwand aufheben, die einzige Kunst, die an dieser Wand aufgehängt wird, ist das, was auf dieser Leinwand ist. Diese Leinwand ist deine Kunsttafel. Werfen wir zunächst einen Blick auf Kunsttafeln in Adobe Illustrator. Wenn Sie Ihr Dokument eingerichtet haben, haben Sie hier eine Höhe und eine Breite hinzugefügt. Das war die Größe Ihres Kunsttafels , aber sagen wir, später möchten Sie die Größe dieses Kunsttafels ändern. Es ist wirklich einfach. Sie gehen einfach zum Dokument, einrichten, bearbeiten Kunstboards, und klicken und ziehen Sie einfach. Oder Sie können einfach einen neuen Wert in diese kleinen Bereiche hier oben hinzufügen , Ihre Höhe und Ihre Breite. Sie können auch eine brandneue Kunsttafel hinzufügen, indem Sie einfach auf dieses kleine Symbol hier drüben klicken, die kleine Umdrehungsseite. Es wird eine die exakt gleichen Abmessungen hinzufügen. Sie können diese Kunsttafel auch löschen. Wenn Sie ein weiteres Art-Board hinzufügen möchten, können Sie sogar einfach auf die Seite klicken und ziehen und erstellen Sie jede benutzerdefinierte Größe, die Sie wünschen. Kunsttafeln in Photoshop sind ein bisschen anders, vor allem weil ich keine Spiegeln Ahnung habe. Sie sollten wirklich genau die gleichen wie Illustrator sein. Sie sind beide Adobe-Produkte. Ich weiß nicht, warum sie sie sie ändern mussten. Es gibt keinen Grund dazu, aber in Photoshop sind sie es. Lassen Sie mich versuchen, diese unsinnige Situation zu verstehen. Wir richten ein neues Dokument ein. Sie haben die Möglichkeit, dies zu einem Kunstboard zu machen oder es einfach als Leinwand zu lassen und ich zeige Ihnen, wo das ist. Ich lasse es einfach deaktiviert und lass uns sehen, ob etwas passiert. Nun, es hat immer noch etwas geschaffen und es sollte ein Kunstboard genannt werden , aber hier nennen sie es eine Leinwand. Sie haben die Größe der Bildfläche und können sie wie bei der Dokumenteinrichtung in Illustrator ändern. Ändern wir es einfach auf 5 mal 5. Es verändert es magisch auf diese Größe. Die einzige Sache ist, dass Sie nicht in der Lage sind, mehrere davon zu erstellen , wie Sie es normale Kunstboards in Illustrator hätten. Wie machst du das? Nun, Sie müssen ein neues Dokument erstellen, aber es muss als Kunstboard eingerichtet werden. Jetzt bekommst du das magische kleine Wort, das besagt, dass es ein Kunstbrett ist. Wenn Sie dann mehr von ihnen hinzufügen möchten, müssen Sie auf Ebene gehen. Ja, Layer, sag „Neu“ und geh zum Kunstbrett. Erstellen Sie eine neue Kunsttafel. Sie können die Größe, die gewünschten Dimensionen festlegen, zurücksetzen oder sie unverändert beibehalten. Es schafft eine weitere Kunsttafel. Ja, ich weiß nicht, warum sie sie nicht nur Kunstbretter nennen und sie nie Leinwände nennen und einfach immer die Möglichkeit haben, zwischen einer Kunst gelangweilt oder Multiples zu gehen. Es ergibt nicht viel Sinn, aber so funktioniert es. Alles, was nicht Ihr Kunstboard ist, betrachten Sie es einfach als Ihren Desktop. Du hast diese Leinwand, ich kann es jetzt nicht die Leinwand nennen, du hast dieses Kunstbrett, das oben auf deinem Schreibtisch ist, dieser dunkelgraue Bereich. Sie können überall darauf zeichnen und es wird Sie nicht loslassen. In Illustrator ist es anders, in Illustrator können Sie Elemente tatsächlich verschieben oder Elemente außerhalb Ihrer Tafel und auf Ihrem Schreibtisch erstellen . Das ist eines der einzigartigen Dinge an Illustrator. Es macht es wirklich schön, mit zu arbeiten, denn dann können Sie Dinge auf der Seite erstellen, ändern, die Farben, halten Sie einige Optionen hier drüben. Dann können Sie es auf Ihrem Kunstbrett arrangieren. Dann, wenn Sie fertig sind und Sie gehen, um das zu drucken, wird es nur drucken, was auf Ihrem Kunstboard ist. Der ganze Rest der Dinge hier draußen wird nur gespeichert, wenn Sie es als Illustrator-Datei speichern, über die wir am Ende sprechen werden, aber nur wissen, dass es eine wirklich coole Funktion ist , aber dieser Teil fungiert als Ihr Schreibtisch und Dieser Teil fungiert als Ihr Kunstboard. Außerhalb Ihrer Kunsttafel in Ihrem Schreibtischbereich sind Sie von Tonnen und Tonnen von Werkzeugen umgeben. Es ist, als ob Ihr eigener kleiner Raum, um Kunst zu Hause auf Ihrem Schreibtisch zu kreieren , jedes denkbare Werkzeug hätte und Sie alles organisiert haben, und dann kam jemand anderes rein und reorganisierte alles ist wirklich schwer, Dinge zu finden. Sie nehmen viele andere Kurse darüber hinaus, die Ihnen helfen, was diese Werkzeuge sind, aber in Illustrator und Photoshop können Sie diesen Raum neu anordnen, während Sie fortfahren und erfahren, welche Werkzeuge Sie verwenden, damit sie für Sie zugänglicher. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Diese gesamte Oberfläche wird hier Ihr Arbeitsbereich genannt. Also, wenn Sie hier oben hier oben gehen, heißt es Essentials klassisch, weil ich langweilig bin, denke ich, wenn es darum geht, wie ich meine Illustrator-Schnittstelle anlege , aber Sie können nach unten gehen und vielleicht sind Sie mehr in der Malerei in Illustrator. Sie können auf einige dieser def klicken, diese kleinen Voreinstellungen, die viele Dinge, die viele Maler genießen würden, wenn sie in Illustrator kommen würden. Das gleiche wäre für Web. Es würde die verschiedenen Werkzeuge ändern, die für Sie praktisch sind. Ich mag es bei essentials classic zu halten, weil ich langweilig bin und ich weiß, dass alles jetzt ist, aber es ist schwer für mich zu wechseln, aber Sie können auch all diese kleinen Pfeile und Dinge haben, um verschiedene Panels zu erweitern, um genau zu sehen, was Sie sind arbeiten mit. Ich mag es, sie tatsächlich zu verstecken und dann in jedem von ihnen einzeln zu gehen. Es liegt wirklich an dir und du kannst diese bewegen. Ich meine, du kannst diese ziehen und fallen lassen und diese Herzen bewegen, sie neu anordnen, wie du willst. So kann es Ihren Workflow so viel glatter machen, aber Sie auch, wenn Sie nicht wissen, wo etwas wie ein Werkzeug ist, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können. Sie können zum Fenster gehen und Sie gehen hier runter und Sie können klicken und vielleicht habe ich keine SVG-Interaktivität, ich garantiere, dass ich das nicht oben habe. Klicken Sie darauf, und es erscheint für Sie in einem kleinen Fenster. Dann können Sie es in Ihrer Symbolleiste ablegen. Sie können das an jedem anderen Punkt verwenden. Sie können auch gehen, wenn Sie es überhaupt nicht finden können oder Sie nicht wollen, etwas zu tun, Sie können immer zu Hilfe bei der Suche gehen. Sagen wir einfach, ich muss tun und nach meinem Typ-Tool suchen. Es wird es dort hervorheben. Du kannst einfach den Mauszeiger darüber bewegen und es wird dir zeigen, wo die Dinge sind. Das Gleiche gilt in Photoshop. Die Hilfeleiste, das Fenster zum Aufrufen neuer Werkzeuge. Ihre Hauptwerkzeuge sind immer im Fenster. Dann können Sie Ihren Arbeitsbereich ändern. Genau das gleiche, aber es sieht ein bisschen anders aus. Sie klicken hier unten und Sie können durchgehen, und sagen wir, Sie sind ein Fotograf, Sie klicken darauf, es wird es ändern. Sie haben also Ihr Histogramm, Sie haben Ihre Musterbibliotheken. Ein bisschen anders. Bewegung könnte ein bisschen anders aussehen. Sie haben Ihre kleine Timeline-Leiste hier unten für Ihre Keyframes, aber ich mag es einfach auf Brad bewässert eingestellt, was ist, was ich immer halte es draußen. Das funktioniert für das, was ich tue. Das ist dein Arbeitsbereich. Sie haben Ihren Arbeitsbereich und enthält alle Ihre Werkzeuge, Ihr Artboard, Ihren Desktop, alles, was Sie brauchen. Das nächste, was wir tun wollen, ist darüber zu sprechen, wie man durch sie navigiert. 8. Grundlegende Navigation: Hier sind die drei grundlegenden Navigationstools für Illustrator und Photoshop. Viele dieser Tools teilen sich Namen, sogar das gleiche Symbol, aber sie verhalten sich in jedem Programm ein wenig anders. In Illustrator beginnen wir hier auf der linken Symbolleiste, oh, und wenn Sie den Mauszeiger über eines dieser Symbole bewegen, weil Sie nicht wissen, wie sie heißen, wird es angezeigt, wie ihr Name ist und das hilft ziemlich viel. Gehen wir zuerst runter zum Handwerkzeug. Dies ist nur ein allgemeiner Bereich, mit dem Sie sich in Ihrem gesamten Arbeitsbereich bewegen können. Es greift nichts Spezifisches, lässt Sie nur Ihren gesamten Arbeitsbereich bewegen. Sie können auch Ihre „Leertaste“ treffen, und es tut das Gleiche. Wenn ich also auf eine andere, aber eine Hit Leertaste klicke, wirst du feststellen, dass es zu meinem Handwerkzeug zurückgeht. Dann haben Sie Ihr Zoom-Symbol und Sie können klicken und es wird inkrementell näher kommen, es wird vergrößern. Wenn Sie verkleinern möchten, halten Sie „Wahltaste“ oder „Alt“ auf Ihrer Tastatur fest, dass das Minuszeichen in die Lupe geht und Sie klicken und es wird für Sie verkleinert. Fun Tatsache, wenn Sie überall auf dem Platz sind und Sie wollen schnell zurück, setzen Sie es in die Mitte, drücken Sie einfach „Command 0", und es wird es direkt zurück in die Mitte in voller Größe bringen. Nur eine nette kleine Abkürzung, „Command 0". Jetzt ist dies ein einzigartiges Werkzeug. Dieses nächste Werkzeug ist nur für Illustrator einzigartig, und es handelt sich tatsächlich um zwei Werkzeuge. Es ist das Auswahlwerkzeug und das Direktauswahl-Werkzeug. Also dies zuerst und der schwarze Pfeil, wenn Sie darauf klicken, und Sie auf ein beliebiges Objekt klicken, das nur das Objekt bewegt, und das ist es. Es macht nur Ihr Leben einfacher, indem es in der Lage war, bestimmte Dinge zu manipulieren. Wenn Sie die Form eines dieser Dinge ändern möchten, müssen Sie das Direktauswahl-Tool verwenden, und es gibt, Sie werden plötzlich sehen, wenn ich auf die Dinge klicke, Sie werden all diese verschiedenen kleinen Dinge sehen, wenig Punkte werden als Ankerpunkte bezeichnet. Ich werde nicht in die Ankerpunkte gehen , außer dass das ist, was die Formen ausmacht. Wenn Sie ein Intro in die Illustrator-Klasse nehmen, hoffentlich meins, werden Sie genau verstehen, was diese bedeuten. Aber um dieses Video willen, wenn Sie auf einen dieser klicken, können Sie beginnen, die Form zu manipulieren, indem Sie diese Ankerpunkte verschieben. Das ist es, was das Direktauswahl-Tool tut. Also hier auf Photoshop, zwei dieser Werkzeuge sind genau die gleichen wie Illustrator. Sie haben das Handwerkzeug, damit Sie Dinge bewegen können. Möglicherweise finden Sie ein wenig frustrierend, weil es Sie nichts in einer bestimmten Größe bewegen lassen. Normalerweise [unhörbar], um ein wenig weiter zu zoomen, die Sie immer noch die Lupe haben, die Ihr Zoom-Tool ist, und Sie klicken und zoomen, und dann gehen Sie zurück zu Ihrem Handwerkzeug, und bemerken, dass es funktioniert fast genau das gleiche als Illustrator, nur etwas frustrierender. Ja, Sie können sogar die Alt-Option gedrückt halten, um wieder herauszuzoomen. Anstelle eines Auswahlwerkzeugs oder des Direktauswahlwerkzeugs haben Sie nur das Werkzeug und es wird als Verschiebenwerkzeug bezeichnet. Das ist nur, wenn Sie sich als bestimmtes Element bewegen möchten und es sich auf einer eigenen Ebene befinden muss. Wenn alles eine einzelne Schicht ist, wird sich das Ganze bewegen. Wir werden also als Nächstes über die Wichtigkeit von Ebenen sprechen, aber so funktioniert das in Photoshop, dem Verschiebenwerkzeug. 9. Ebenen: Wenn es einen Abschnitt dieser ganzen Klasse gibt, den ich nicht möchte, dass Sie verpassen, wäre es eine Schichtung. Layering rettet Ihr Leben. Sie machen es die ganze Zeit als Analogkünstler, aber manchmal gibt es eine Trennung, wenn Sie versuchen, es auf den Computer zu bringen. Es scheint einfach nicht super intuitiv zu sein, aber sobald ich Sie durchgesprochen hatte, werden Sie wie: „Das ist erstaunlich“, denn es gibt so viele verschiedene Optionen, die Sie haben können, dass Dinge, die Sie nicht analog machen können, und es wird Ihnen den Geist blasen und hoffentlich wird es Ihnen helfen, und das bringt Sie wirklich aufgeregt, auf den Computer zu kommen. Einige gängige Formen der Schichtung, mit denen Sie wahrscheinlich vertraut sind, wären es Dinge wie das Tracing von Pergament, einfach über Ihre ursprüngliche Skizze gehen und sie mit dem Tracing Pergament aufräumen, oder sogar einfach nur auf das Licht gehen Tabelle und nehmen Sie Ihre ursprüngliche Zeichnung und tun die gleiche Art von Sache, oder Schichtung mehrerer Schichten von Acetat, oder sogar ein Gemälde, nur Malerei verschiedene Schichten von Farbe. Das sind alle verschiedene Arten von Layering, die Sie tun, und Sie können so viel mehr auf dem Computer tun. Ebenen in Illustrator und Photoshop sind im Grunde die gleiche Sache. Ich werde nur bei Photoshop bleiben, nur um Ihr Leben ein wenig einfacher zu machen, also nicht die Umschalten hin und her. Wenn ich dieses Fenster hier zusammenklappen sollte, sieht das Ebenen-Symbol aus wie zwei Stapelbögen Papier, was super passend ist. Dann, wenn Sie es haben, wird es hier unten so aussehen. Jetzt habe ich eine Datei geöffnet, die ich bereits erstellt habe, und ich möchte Ihnen die verschiedenen Ebenen zeigen und Ihnen dann zeigen, wie sie miteinander funktionieren. Sie werden feststellen, dass ich einen Skizzen-Layer habe. Sie können diese einschalten, dieses kleine Augapfel hier, Sie können es drehen, um die Ebene zu sehen oder nicht zu sehen. Es wird es nicht löschen. Sie können eine Ebene löschen, indem Sie den Mülleimer treffen, aber wenn Sie sie nur dort behalten möchten und sie im Moment nicht ansehen möchten, dann können Sie einfach auf den Augapfel klicken. Wenn ich nun auf diese kleinen Pfeile klicke, kann ich verschiedene Ordner öffnen, die ich erstellt habe, um alle verschiedenen Ebenen zu sehen, die ich erstellt habe. Warum machen wir verschiedene Schichten? Genau wie wenn du etwas Analoges machen würdest, wenn ich zurückgehen und bestimmte Teile davon bearbeiten möchte, sagen wir Farben oder wenn ich etwas anderes setzen möchte, sage ich: „Ich habe das gemacht, aber ich wollte den Typ hier“, mal sehen, Ich habe alles beschriftet. Sie können diese auch beschriften, indem Sie darauf doppelklicken, so dass es Ihnen ein wenig einfacher wird. Nehmen wir an, ich möchte den Eiscreme-Typ machen. Nehmen wir an, ich wollte das vor den Keksen statt hinter ihnen. Eigentlich hatte ich es vorher vor und ich möchte sie hinter sich bringen. Ich werde das ganz nach oben bringen, ganz nach oben, und Sie werden jetzt bemerken, dass es über die Kekse ist. Das ist der Vorteil. Wenn du das nur malen würdest, hättest du im wirklichen Leben darüber malen oder malen müssen, aber es ist einfach so viel einfacher, die Ebenen einfach per Drag & Drop zu ziehen, damit du dich bewegen kannst. Sie können sehen, wie sie nach vorne oder nach hinten kommen können, was unglaublich praktisch ist. Ich kann zurück, und sagen wir, ich wollte nur die Farbe ändern. Ich werde jetzt nicht durch Farben gehen, aber nur um Ihnen zu zeigen, dass ich die Farben von genau diesem bestimmten Teil meiner Illustration ändern könnte. Wenn ich mit Ebenen arbeite, mache ich so viele verschiedene und versuche, sie zu beschriften und getrennt zu halten. Ich versuche, es nicht zu glätten. Wenn Sie zum Beispiel Dinge abflachen , lassen Sie uns alles hier nehmen, ich werde auf alle diese Ebenen klicken. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken. Warten Sie. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich kann Ebenen direkt hier zusammenführen. Wenn ich sie alle zusammenführe, ist das eine Schicht. Nun, wenn ich versuchen würde, es zu bewegen, müsste ich es jetzt einzeln. All diese Informationen dahinter, es gibt keinen Rest von diesem A, es ist jetzt weg. Es ist ein Teil dieses Bildes. Halten Ebenen, konnte ich zurückgehen und anpassen und Dinge vor, legen Sie die Dinge in zurück, ändern Sie die Farben, all das, ich kann das tun, weil ich so viele Schichten gemacht und dann versuchen, sie organisiert zu halten, so dass Sie leicht durch manövrieren Ihre Illustration. Jetzt, wo Sie eine meiner Illustrationen mit der komplexen Schichtung gesehen haben, lassen Sie uns wirklich einfach gehen, nur so ist es ein 100 Prozent klar. Nun, in dieser einfachen Abbildung, habe ich ein paar verschiedene Aspekte, die ich verwenden möchte um einige der Dinge zu zeigen, die Sie mit Ebenen tun können. Dieser erste Teil, wie eine Skizze, zum Beispiel, dieser kleine Skizze Teil, können Sie genau das tun, was Sie getan haben. Lassen Sie uns diese Ebenen ausschalten. Genau wie du es bist, Tracing Pergament zu verwenden. Sie können hier rüber zur Deckkraft gehen und das zurückklopfen, damit es wirklich leicht ist, und dann können Sie hier unten eine weitere Ebene erstellen und sie oben legen, und dann können Sie anfangen, alles von vorne zu zeichnen und einfach aufzuräumen. Genau wie beim Aufspüren von Pergament. Ich werde diese Blitzblitzform aufräumen. Aber Sie können diese Schicht immer noch darunter halten. Sehen wir uns das an. Jetzt habe ich diese ursprüngliche Ebene. Sie können es löschen, indem Sie den Mülleimer drücken. Löschen Sie jetzt diesen Layer, den anderen, der ausgeschaltet ist. Sie müssen sicherstellen, dass Sie auf dem Layer hervorgehoben sind, mit dem Sie interagieren möchten, und dann können Sie diesen Layer löschen, wenn Sie möchten. Es wird dich fragen. Nun, ich will es jetzt nicht tun. Dann habe ich diese bereinigte Version und ich könnte meine anderen Formen zurückbringen. Auch hier können Sie diese Shapes einfach anklicken und ziehen und verschieben. Sie können verschiedene Dinge zu diesen spezifischen Formen tun, wenn Sie möchten. Sie können sogar ändern, nicht nur die Deckkraft, sondern Sie können auch hier hinübergehen, und Sie haben diese Transparenzoptionen für Ihre Layer. Dinge wie multiplizieren, wo es die beiden Farben zusammen multipliziert, wie zwei Stücke von farbigem Acetat überlagert. Sie können alle Arten von Farbbildschirmen tun, endlos. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Du kannst mit ihnen herumspielen und ich bin sicher es bestimmte Kurse gibt, die über diese gehen werden. Ich will nur, dass du weißt, dass das eine Möglichkeit ist. Bringen wir das zurück. Wenn du nur eine Gesamtfarbe machen wolltest, also setze ich das als Farbe hier unten statt nur normal, wo ich einfach das Ganze füllen würde, oder du kannst multiplizieren und du kannst sehen, dann würde ich die Deckkraft. Im Grunde, was es tut, ist es, zu sagen, wie viel von diesem Effekt wollen Sie? Sie können es nur ein kleines bisschen zurückschlagen, genau wie Sie Instagram-Filter verwenden. Sie können durch gehen und ändern Sie es nach oben, fügen Sie mehr Gelb hinzu, wenn Sie möchten, oder gehen Sie zu Farbe und tun Sie etwas sehr Ähnliches, und es fügt es nur zu den Farben, die auf dieser Ebene sind. Aber es ist wirklich, wirklich gut zu wissen, wie all diese Dinge funktionieren und dass Sie einfach Ebenen in Ihrer Illustration verwenden können , sparen Sie so viel Zeit und Ärger. Es wird wirklich süchtig. Es wird es so machen, dass Sie ein wenig öfter auf dem Computer erstellen möchten. Manchmal, zumindest für mich, denn dann weiß ich, dass ich meine Illustrationen hochgradig organisieren und zurückgehen kann, was für die Zusammenarbeit mit Kunden wirklich wichtig ist , dass ich zurückkommen und diese Dinge ändern kann. Vielleicht ändern Sie einfach eine Farbe auf einer Ebene sehr, sehr schnell. Sie können auch, nur so dass Sie wissen, wie Sie Dinge gruppieren, wenn Sie halten Shift und klicken, und klicken Sie dann auf diesen kleinen Ordner hier, es fügt es automatisch in seine eigene Gruppe. Dann können Sie die gesamte Gruppe oder nur einzelne Elemente innerhalb der Gruppe, einzelne Layer, deaktivieren . Es ist nur eine andere Möglichkeit, sich weiter zu organisieren. Dann gibt es noch eine ganze Menge andere Schaltflächen, über die Sie in diesem Moment nicht wissen müssen, aber verstehen Sie einfach, dass das die Ebenen sind und es wichtig ist, sie zu verwenden. 10. Farbwerkzeug: Dies ist nur eine schnelle grundlegende Übersicht über die Farbe. Nun, viele Ihrer anderen Intro-Kurse, die Sie nehmen werden, werden sie ausführlicher über das gehen. Dafür möchte ich nur wirklich, dass Sie sich mit der Schnittstelle vertraut fühlen und nur die wirklich grundlegenden Dinge verstehen , so dass Sie sich wohl fühlen können. Das ist im Grunde das gleiche in Photoshop und Illustrator, so dass wir nur in Illustrator bleiben und überprüfen Sie diese Schieberegler hier, dieses Farbfeld. Möglicherweise sehen Sie es vorher nicht, aber es sieht aus wie eine Farbpalette. Du klickst darauf. Das könnte auch geschrumpft sein und du wirst wie sein, was zum Teufel. Alles, was Sie tun müssen, ist über sie zu bewegen und klicken Sie auf den Doppelpfeil-Pop-up, Sie können klicken und ziehen. Grundsätzlich ist es wie ein Farbschürer. Sie gehen einfach voran und klicken und Sie werden sehen, dass es die Farbe ändert [unhörbar] die Region, die Sie gestochen haben. Jetzt spielt es Farbschürze aus. Spektrum der Farben, das RGB-Spektrum ist der eher technische Begriff, aber dann haben Sie auch diese kleinen Schieberegler hier, rot, grün, blau. Das haben wir schon gelernt. Sie können Prozentsätze manuell eingeben. Sagen wir einfach, ich will 20% rot. Sie werden sehen, dass sich das ändert, oder Sie können einfach klicken und ziehen und es in die richtige Farbe, die Sie wollen. Jetzt gibt es alle verschiedene. Wenn Sie hier reingehen, die anderen Farbmodi, die wir gegangen waren, können Sie sogar nur in Graustufen gehen und so sind Sie nur wirklich in Schwarz zu Weiß arbeiten. Du kannst es stechen, wenn du willst. Es gibt auch HSB, mit dem manche Leute einfach einfacher zu arbeiten finden, weil es ein bisschen natürlicher ist, aber ich bleibe normalerweise in RGB oder CMYK. HSB bedeutet nur, dass Sie Ihren Farbton haben, so dass Sie den Regenbogen nach oben und unten gehen können, die Sättigung, nur mehr von dieser Farbe, mehr Intensität in dieser Farbe, oder mehr oder weniger schwarz, damit Sie es dunkler machen können. Vielleicht ist das einfacher für Sie zu verwenden. Ich benutze es nicht sehr oft, aber das bedeutet nichts. Du kannst es tun. CMYK, das Gleiche. Sie können diese Prozentsätze ändern und Sie können weiter herumlaufen, um die perfekte Farbe für Sie zu erhalten. Sie können ein wenig mehr Gelb hinzufügen, wenn Sie es wollen. diesem Grund fühle ich mich am wohlsten mit. Nur wenn ich darüber nachdenke, du bist genau wie okay, ich möchte etwas Magenta hinzufügen. Das wird es ein wenig röter machen. Ich werde es ein bisschen dunkler machen, ein bisschen mehr schwarz hinzufügen. Sie können damit alles spielen, was Sie wollen, aber das ist die grundlegende Einführung in die Farbe und wenn Sie die Farbe der Dinge ändern wollen, haben Sie eine Pipette Werkzeug den ganzen Weg hier drüben. Wenn Sie die Farbe von Dingen ziehen möchten, ist es Ihre Augentaste auf Ihrer Tastatur, und wenn ich also diesen Abschnitt hervorgehoben habe und ich die Pipette trage, kann ich diese Farbe austauschen. Das ist ein Illustrator. Es ist etwas anders in Photoshop, aber nicht wichtig, jetzt zu gehen. Es wird ein Pipettenwerkzeug haben, obwohl in Photoshop, das sehr ähnlich ist. 11. Dateien speichern: Du hast dieses tolle Kunstwerk gemacht, aber du willst es teilen und weißt nicht wie. Lassen Sie uns also darüber reden, unsere Dateien zu speichern. Wir werden durch einen Illustrator und Photoshop hin und her springen. So können Sie genauso gut hier in Photoshop beginnen. Nehmen wir an, wir haben dieses Projekt abgeschlossen und wollen es speichern. Gehen Sie oben links in der Datei, gehen Sie nach unten zu Speichern unter, Sie erhalten dieses Feld hier, Sie können Ihre Datei umbenennen, was Sie wollen, und dann wird es diese kleine Erweiterung haben ist, wie Sie es nennen. Alles ein kleiner Punkt JPEG, alles danach heißt Ihre Dateinamenerweiterung. Das heißt im Grunde, welche Art von Datei das ist, wie Sie all diese Informationen speichern möchten. Das hängt davon ab, wohin du es schicken wirst und wie es leben wird. Wir werden in einer Sekunde ausführlicher darüber reden. Aber Sie können diese Erweiterung hier unten manuell ändern. Sie können es in eine Photoshop-PDF ändern und ich sage Punkt PDF oder nur eine Photoshop-Datei, jede dieser Arten von Dingen. Dann habe ich es. Ich habe es auf dem Mac, so wird es für mich aussehen, aber Sie können wählen, wo Sie diese Datei speichern möchten, wenn Sie fertig sind, und dann müssen Sie nur auf Speichern klicken. Es gibt auch einen anderen Weg, also ist das wie Ihre allgemeinen Möglichkeiten, es zu speichern, wenn Sie so viele Informationen über diese Dateien behalten möchten , aber sagen Sie, dass Sie das nicht wollen, Sie müssen diese Datei nicht unbedingt so groß sein. Es kann ein bisschen kleiner sein, schneller laden. Das ist in der Regel für ein Web. So sehe ich die Exportfunktion. Es ist nur eine andere Möglichkeit, es zu senden, aber Sie gehen zum Export und Sie können wie hier exportieren, und dann gibt es Ihnen ein Rendering. Sie können detaillierter wie viele Informationen Sie in dieser Datei speichern möchten und wie die tatsächliche Größe am Ende sein wird. Sie können es beschneiden und unsere Zeit des ersteren retten. Sie können es als GIF, SVG, all diese verschiedenen Erweiterungen für verschiedene Dinge speichern. PNG oder JPEG, wenn ich es online mache. Ich vielleicht an dieser Stelle über deinen Kopf, aber ich will nur, dass du weißt, dass es gibt. Das ist, was der Export ist, dass es ein paar gibt, und das ist das gleiche wie ein Illustrator. Also, ein Illustrator, wir werden in einer Sekunde darüber reden. Nehmen wir an, ich werde diese Datei speichern. Wir gehen zu Datei, Speichern unter wieder, es tut das gleiche hier unten. Sie haben EPS, SVG. Es gibt einen Unterschied bei diesem hier. Verwenden Sie Kunsttafeln, wenn Sie sie speichern. Wenn Sie darauf klicken, werden die Bildtafeln beibehalten, da Sie diese Datei nicht öffnen, es sei denn, es steht Illustrator. Wenn es sagt, dass Illustrator das automatisch tut, weil es einfach mit diesem Programm öffnen wird. Es wird also genau so angezeigt, wie Sie es mit all Ihren Ebenen und allem erstellt haben. Aber wenn es kein Illustrator ist, ist es in einem anderen Programm, in dem Sie es öffnen, Sie müssen zuweisen und sagen, wie, ja, verwenden Sie die Kunsttafeln. Ich will nicht, dass es nur alles aufnimmt. Wir wollten nur die Informationen, die in den Kunsttafeln sind, abholen. Dann machen Sie genau das Gleiche, nennen Sie es, es gibt Ihre Dateierweiterung, speichern Sie, und Sie sind fertig. Wenn Sie möchten, dass wir es auch exportieren, das ist das gleiche, was wir über Export als mehr Web-Optionen gesprochen hatten. Grundsätzlich haben Sie diese Optionen auch. Es gibt einen Haufen von ihnen. Definitiv keine Notwendigkeit, in sie alle jetzt zu gehen. Dies ist mein bester Versuch, Dateien zu entmystifizieren und zu speichern. Der beste Weg, wie ich versuchen könnte, es zu erklären, ist, dass Sie physische Kisten voller Dinge verpacken und ihnen Orte schicken. Denken Sie daran, das ist das Äquivalent zu dem, was wir tun, wenn wir Dateien speichern. Wir haben also dieses Kunstwerk, sagen wir, wir arbeiten in Adobe Illustrator. Wenn wir die Datei so speichern, wie wir es gerade gemacht haben, geben wir ihr einen Namen, und dann geben wir ihr einen Punkt, was? ein Punkt-AI oder Punkt-PDF, was auch immer es ist. Wenn wir in Illustrator und wir es als Arbeitsdateien speichern möchten, so nennen wir es, was bedeutet, dass es innerhalb dieses Programms alle Ebenen hat, alles, was Sie haben, wenn Sie es in diesem Programm erstellt haben. Wenn jemand das in Adobe Illustrator öffnet, würde es für ihn genau das gleiche aussehen. Sie haben voll von allen Formen geladen, alle Farben, alles, die Ebenen, alles ist alles nur schön verpackt dort für jemanden, der Adobe Illustrator hat. Es wird in dieser Sprache für dieses Programm gesendet. Wenn Sie es geöffnet haben und andere Programme, wird es nicht auf die gleiche Weise gelesen. Gleiches mit Photoshop, wenn Sie Punkt PSD hier haben, können Sie es voll von all dem laden. Es hat alle Ebenen, hat alles darin, aber wenn Sie das an eine andere Person senden, die Photoshop nicht hat, werden sie nicht in der Lage sein, diese Datei zu öffnen oder es wird nicht richtig aussehen. Sie werden keinen Zugang zu all dem haben. Wenn Sie also eine Arbeitsdatei an jemanden senden möchten, der alle Teile, alle Ebenen hat , können Sie sie nicht senden. Wenn sie dieses Programm nicht haben, können Sie es nicht so senden, als ob. Also, was ist Ihre Verstärkung? Also das ist, was Sie Ihre Hauptdateien auf Ihrem eigenen Computer speichern , so dass Sie zurückgehen und weiter speichern können, das ist, wie jedes Projekt, das Sie speichern Sie es als Punkt AI Punkt PSD, und halten Sie diese wie Ihre wichtigsten Arbeitsdateien. Dann können Sie zurückgehen und speichern Sie sie als was auch immer Sie wollen, wenn Sie gehen, um sie für andere Zwecke zu senden, die diese anderen Erweiterungen hier sind. Nehmen wir an, wir haben unsere Kunst in Illustrator oder Photoshop erstellt, aber wir möchten sie an jemanden senden, der nicht über eines dieser Programme verfügt oder wir werden es online posten und es liest nicht einmal diese Dateiformate. Was machen wir? Wir müssen nur verschiedene Erweiterungen erstellen und sie als verschiedene Sprachen betrachten. Wenn Sie also die Informationen verpacken, wie wir hier diese kleinen Bedienungsanleitungen in bestimmten Sprachen haben , die nur von bestimmten Programmen gelesen werden können , wenn das sinnvoll ist. Ein Illustrator, wenn es sich um eine Punkt-AI handelt, das ist eine bestimmte Sprache, die nur ein Illustrator ist, kann diese Sprache verstehen. Es gibt einige allgemeinere, universellere Sprachen und das ist, was diese anderen Erweiterungen sind. Sie können auch feststellen, dass es hier zwei Spalten gibt, Vektor und Raster, weil die Dateitypen hier etwas anders sind. Die Art und Weise, wie sie sie verpacken, ist anders. Wenn Sie sich an unsere älteren Videos erinnern, sind die Vektoren unendlich skalierbar, und sie verwenden eine mathematische Formel um die Entfernungen herauszufinden und das Kunstwerk neu zu erstellen. Deshalb sind diese kleinen Blaupausen hier, weil sie so verpackt werden. Diese sind in der Regel in der Lage, mehr zu haben, so dass Sie sie mit ähnlichen Ebenen und Dingen speichern können, weil es ihnen erlaubt , die Kunstwerke neu zu erstellen, ohne an Qualität zu verlieren. Raster, werden Sie Qualität verlieren, wenn Sie sie überhaupt ändern, aber diese Dinge werden immer noch in der Lage sein, sie zu ändern. Dies werden flache Bilder mit nur den geraden Daten genau so sein, wie es gebaut wurde. Also schauen wir uns diese verschiedenen Erweiterungen an und sehen, wie wir diese verwenden könnten. Also EPS, das ist eine universelle Vektordatei. Wenn Adobe Illustrator es nicht als EPS-Datei senden, ist eine wirklich gute Option. Die Leute können es mit allen verschiedenen Arten von Programmen öffnen, die Vektoren lesen. EPS ist also großartig, wenn Sie Logos für ein Unternehmen erstellen und es dort speichern möchten, damit jeder es öffnen kann. PDFs werden grundsätzlich von Adobe erstellt, und sie ermöglichen es Ihnen, so viel zu tun, dass Sie flache Bilder haben können, Sie können verschiedene Seiten speichern. So viele Dinge, die Sie tun könnten, aber ich lege sie auch hier unter, denn wenn Sie es als Vektor-PDF speichern, dann werden Sie immer noch in der Lage sein, sich mit Ebenen zu verwirren. Die andere PDF-Datei hier drüben, ich werde Sie direkt rüber zur Rasterseite springen. PDFs sind in der Regel, wie Sie Bilder speichern möchten, wenn Sie mehrere Seiten speichern möchten. Wenn Sie mehrere Kunsttafeln haben, können Sie sie tatsächlich als mehrere Seiten speichern. Diejenigen, die jede Kunsttafel bildet eine Seite, die es in einem PDF speichert und es in einem Dokument aufbewahrt, was wirklich schön ist. Sie können aber auch wirklich hochauflösende Bilder als PDFs speichern und diese an den Drucker senden. Sie mögen diese in der Regel, weil es eine einfache Sprache zu lesen ist und es spart die Qualität, die Sie brauchen. Sie können es auch als JPEG mit hoher Auflösung speichern, wenn Sie über Ihr Kunstwerk oder ein JPEG mit geringer Auflösung sprechen, JPEG sind ziemlich genial. Sie können sie im Web verwenden, wenn Sie möchten, möchten Sie es als kleineres JPEG speichern, Sie können es für das Web speichern, oder Sie können ein wirklich hochauflösendes Bild als JPEG speichern. PNG ist hauptsächlich für Web. Es nimmt eine Menge der Details in Daten weg und dann tiffs, hält eine Menge der Informationen, aber das ist in der Regel, die Leute in der Regel verwenden, dass für die Fotografie. Ich weiß, das sind eine Menge Informationen, also hoffe ich, dass das hilft, ehrlich gesagt der beste Weg, dies zu tun, da wir nicht verrückt tief darin eingetaucht sind, fragen Sie einfach, wen auch immer Sie die Datei senden werden, wie sie wollen, dass diese Datei gespeichert wird, welche Erweiterung sie sehen wollten. Wenn es sich um einen Drucker handelt, möchten sie ihn möglicherweise als PDF. Dann können Sie ihnen sogar spezifischere Fragen zu stellen, wie sie das gespeichert wollen, so dass Sie es richtig tun. Aber wissen Sie nur, wohin es gesendet werden soll, und stellen Sie sicher, dass Sie die Sprache oder die Dateierweiterung kennen , die Sie verwenden müssen, um sie zu senden. Halten Sie die Han immer an diese Arbeitsdateien. Halten Sie sich an, dass AI- und PST-Dateien, das sind die Originaldateien, und Sie können sie als jede andere Art von Sache speichern, aber stellen Sie sicher, dass Sie diese Originaldateien behalten, damit Sie dies weiterhin tun können wenn Sie andere benötigen Anwendungen oder um sie an verschiedenen Orten zu senden. Also hoffe ich, dass das geholfen hat.