Von Acrylmalerei zu Öl in 5 einfachen Schritten

1. Einführung in den Kurs: dünn diesen Kurs, werde ich Ihnen eine gute Möglichkeit, um in Ölgemälde zu übergehen zeigen. Wenn Sie noch nie in Ölgemälde gemalt haben, finden Sie vielleicht die Idee einschüchternd häufig, vor allem für Anfänger. Das Ölgemälde Medium ist ein langsam trocknendes Medium, kann eine Menge Probleme verursachen, wie das Gemälde in Mischen zu niedrigeren Schichten fortschreitet oder Sie einfach danach. Damit die Öle fahren, können all diese Dinge zu Frustration führen. Schlammige Farbe Sie kratzen von Farbe, immer in alle möglichen Probleme wie das, oder wenn Sie in Eile und Sie bekommen wollen, um ein Gemälde in Ölen zu finalisieren, könnten Sie die Trocknungszeit finden, um ein echtes Problem zu sein. Die Kritikermalerei löst viele Probleme, vor allem mit der Zeit zum Trocknen. Aber es gibt viele Gründe, warum man das Gemälde weiter in Öle nehmen möchte. Ob es gültig ist oder nicht, es gibt immer noch eine Art Voreingenommenheit gegenüber nur einem Kritiker. Maleröle könnten die Sache sein, die Sie wollen oder Ihre Sammler suchen, also möchten Sie ihnen jetzt ein Ölgemälde geben, mit den Vorteilen aus der schnellen Trocknung mit Acryl, plus die Bequemlichkeit aus der Lage, die ganze Farbe zu bekommen Ideen auf Fundamenten. Testkunst In der frühen Phase macht das Starten eines Gemäldes mit Acryl viel Sinn. In der Tat, Laufe von Jahrhunderten, der Prozess aus dem Aufbau eines Gemäldes, was mit Schichten ist nicht neu. Die alten Meister verwendeten eine Methode namens Chris I, der es einfach darum geht, das Bild aufzubauen, indem sie eine monochrome Schicht aus Malerei verwenden, um die Werte aus dem Gemälde frühzeitig zu ermitteln . Und dann würden sie darüber hindurchgehen und Farbe hinzufügen. Natürlich hatten sie keine Kritiker auf, wir haben Glück, dass wir es tun. Und die Kritiker können die Dinge noch viel weiter nehmen, Hoffnung, dass Sie Ihre Komposition etablieren in der Hoffnung, dass Sie Ihre Komposition etablieren, Bogenfarben testen und viele der grundlegenden Farbstruktur von Ihrem Gemälde bekommen, und dann können Sie es in schönen, dicke, saftige und lebendige Ölfarbe. Sie können feststellen, dass es Teile des Acrylgemäldes gibt. Man muss nicht in Öl hinübergehen, zum Beispiel die Hunde und das kann so gelassen werden, wie es ist. Wie wirkt sich das auf das Gemälde aus? Am Ende können Sie abstehen, lackiert das Gemälde können Sie abstellen lassen, haben es meist in Ölen sowie oder komplett in Ölen abgeschlossen . Das liegt an dir. Das Endergebnis ist, dass Sie ein Ölgemälde haben, das stark ist , das lebendig ist und dass Sie sich schnell und selbstbewusst entwickelt haben. Also gehen wir durch einige der wichtigen Bausteine eines Gemäldes wie Komposition, und dann in die Fünf-Schritt-Methode gehen weg von Acryl in Ölgemälde zu bewegen. 2. Erforderliche Materialien: Richtig. Welche Materialien sollten Sie auf diesem Kurs verwenden? Ziemlich einfach. Ein Bleistift zum Zeichnen in Ihrer Komposition, der Druck. In diesem Fall arbeite ich an einer Maltafel. Es ist nur ein Nimby Brett und grundiert es mit zwei Schichten von Jessa. Dann können Sie auch eine Leinwand verwenden. Wenn Sie bevorzugen, die Kritiker malen Standards setzen ihre grundlegenden. Eine Schülerqualität macht Spaß. Wenn Sie professionell sind, ist das noch besser. Titan weiß, etwas gelb ca verbrannt sienna, einige grundlegende gelb und rot. Und wenn Sie keine Eidechse in purpurrot oder in meinem Fall verwenden können, verwende ich Magenta für die Acrylbühne. Ultra marineblau Also wirklich und blau als gut, füge ich in ein bisschen Sepp Green hat nur für die Bequemlichkeit, obwohl ich nicht verwenden, dass in der Ölphase für die Weidephase aus diesem Malprozess . Gehen, um ein Medium auf Ölgemälde Medium verwenden gut, können Sie Ihre eigenen mit einem 50 50 mischen aus Leinöl und Auto swat Spirituosen. Sie brauchen auch eine schöne Augenpalette, um die Farbe zu mischen, so dass alles im Regenbereich von etwa 60 Zentimetern lang genau das Richtige für die Öldrucke ist. Titan weiß. einmal, einige Kabine gelbe Zitrone Sohn hielt ihn rot. Hellgelb, Erica Burnt Sienna, gebrannter Bernstein, etwas ultra marine blau und cerulean blau und l ist rem purpurrot, und das war's. Bist du bereit zu beginnen? Aber vergessen wir nicht die Bürsten. Sie können synthetische Pinsel für die Kritiker verwenden. Bühnen Sie etwas im Bereich von Größe sechs auf Größe. Es wird perfekt sein. Nichts zu klein. Wir gingen in eine schöne große Formen mit diesem Gemälde setzen. Ich bevorzuge alles, was ist wie eine lange flache oder eine volle vogelförmige Bürste, Dann für die Farbe. Die Ölschmerzstufe, die ich nicht gerne benutze. Synthetische Pinsel bevorzugen authentische gute Qualität Borstenpinsel oder so Größe 62 Größe acht ist einfach perfekt dafür. Um Ihre Bürsten zu reinigen, offensichtlich Acryl. Du brauchst nur Wasser. Und mit den Ölen, etwas wie zum Öffnen der Zeit oder einem proprietären Reiniger. Sie benötigen auch ein paar Reinigungsmaterialien. Küche, um Tao oder ein Wreg zu schießen, solange es fusselfrei ist. Sie wollen nicht, dass irgendetwas auf Ihrer Maloberfläche lebt, wenn Sie sie benutzen und das war's. Du bekommst deine Materialien und lass uns loslegen 3. Eine bessere Komposition: Nun, Komposition ist so ein wichtiger Teil jedes Gemäldes, dass ich es nicht auch aus diesem Kurs lassen konnte . Und obwohl wir in der kommenden Demonstration tatsächlich mit Kritikern zur Ölmalerei arbeiten werden, dachte ich, es wäre gut, auf ein paar wichtige Kompositionselemente zu berühren, um immer im Hinterkopf zu halten . Und wir werfen auch einen Blick darauf, wie sich diese Elemente auf das Gemälde beziehen, das wir auch in diesem Kurs machen werden. Lassen Sie uns also einen kurzen Durchlauf durch einige wichtige Kompositionselemente für dieses Gemälde machen. Okay, schauen wir uns die Kompositionselemente an, die sich auf die Referenz beziehen, die ich in dieser Demonstration verwenden werde . Es ist eines der ersten und wichtigsten Themen, die man bei der Komposition beachten muss, ist, dass man das Auge von den Rändern des Gemäldes fernhält. Sie wollen alles tun, um das Auge des Betrachters in der Malerei zu halten, vor allem die Brennfläche Salz. In der Referenz geben wir zu, wo sich der Brennpunkt am Ende der Straße befindet und alles dazu führt, und dann werden wir Linien verwenden, natürliche Linien, die in jeder Szene vorkommen. Also achten Sie auf sie. Ja, wir haben wunderbare Diagnoselinien, und die diagonalen Linien führen uns in das Bild oder so Diagonalen vom Hügel. Und dann beziehen sich alle diese Linien auf Formen und deren Überlappung. Wir verwenden also überlappende Formen, um auch Tiefe und Distanz zu erkennen. Und anstatt sie alle allein stehen zu lassen, isoliert im Bild, haben wir vertikale Formen. Wir haben horizontale Formen, aber sie überlappen sich, und das gibt mein Gefühl der Distanz. Und dann, natürlich, Sie vertraut mit der Regel der Drittel oder der goldene Abschnitt, die goldene Mitte all diese Begriffe, die sich auf diese idealen Abstand des Brennbereichs in den 1/3 Abschnitt von Malerei beziehen . Und wie Sie sehen können, die Straße Fuß, die in ganz schön und Formen. Die Vielfalt der Formen ist so wichtig. Halten Sie die Dinge interessant mit einer Vielfalt. Wir haben die Dachlinie des Gebäudes. Wir haben Telefonmasten, Bäume, überlappende Vegetation, Krieg oder Vielfalt, und, uh, dann wollen wir letztendlich Ablenkungen aus dem Malbereich fernhalten und notwendigen Details, Dinge, die nichts hinzufügen, werden wir alles weglassen, was auf der Geschichte ist oder abgelenkt von der Hauptidee aus diesem Gemälde oder dem Malkonzept. Sie arbeiten mit dem, was Sie verlassen, in dem, was Sie sehr oft verlassen, was Sie verlassen, ist das Wichtigste. 4. Formen und Grundlagen: Okay, also schauen wir uns an, wie sich diese Komposition, Formen und Werte auf die Referenz beziehen. Und wie Sie sehen können, der schöne Dagnall abseits des Hügels, schien der schöne Dagnall abseits des Hügels,das Dach und die Baumlinie alle auf den Brennpunkt zu zeigen. Und dies ist eine wichtige Komposition, die jemals bedeutet, dass Sie achten müssen, wenn Sie ein Thema wählen und Ihre Referenzen erhalten. Ausbalancieren die Wagnalls durch diese schönen, starken vertikalen Formen. Die Signale können sehr in Energie sein, getäuscht. Sogar. Diese Straße und die Wand schaffen eine Menge Bewegung, deshalb wollen wir das auch mit vertikalen Formen ausgleichen, damit wir abzeichnen können. Wir haben Kompositionselemente, viele gute, starke Kompositionselemente, die wir in dieser Szene ausnutzen können. Was ist mit Formen? Ich gewinne, deine Szene zu bewerten oder eine Miniatur-Skizze oder so etwas zu machen. Achten Sie auf eine Vielzahl von Formen. Wir haben eine Menge verschiedene runde Formen von den Büschen, vertikale Formen der Bäume, diesen wirklich schönen Krieg voller Interesse. Also werde ich eine Funktion machen, die und natürlich, die Straßen und usw.. So haben wir eine gute Vielfalt an Formen, alle interagieren, überlappen und ergänzen sich gegenseitig, und dies macht und natürlich interessant Malerei und unterliegt der Verwendung für ein Gemälde. Und hoffentlich finden Sie diese Formen in verschiedenen Szenen, die Sie betrachten, und Sie reagieren natürlich auf sie, eine erfreuliche gesehen, Sie werden es wissen, wenn Sie es sehen, so dass wir abnehmen können, gut, Komposition und Formen. - Küken. Es ist alles, was sie jetzt schauen wir uns Werte, und ich schaue an, wo die guten, starken, dunklen Formen, weil Werte die Beziehung von latte und dunkel bedeutet. Was sind leichte Ausfälle und dunkle Ausfälle. Und es sind diese kontrastierenden Werte, die eine wirklich mächtige Malerei zu etwas machen, das Ihre Aufmerksamkeit erregen wird . Versuchen Sie also, nach starken Hunden zu suchen und kontern Sie sie mit Lichtern. So gute Lichtelemente. Die Straße sticht besonders hervor und natürlich der Himmel. Aber alle diese Elemente fangen die oder Formen fangen den Latte, die eine Gegenänderung gegen die dunklen oder Schattenformen erzeugen. Es ist die Zählung zu ändern, die zu uns spricht, und wir reagieren darauf. Es ist die Zählung zu ändern, die zu uns spricht, Wenn Sie das finden und die Gegenänderung von hellen und dunklen Werten nutzen können, werden sie ein gutes Gemälde haben. Das sind all diese Dinger. Alle diese Elemente kommen zusammen und geben ein Gemälde, das Wirkung hat und Ihnen eine wirklich gute Chance gibt , eine starke wirkungsvolle Malerei zu machen. Aber es gibt noch ein anderes Element, das wir berücksichtigen müssen, bevor wir in ein Gemälde stecken bleiben . Aber Sie wissen, was die Idee dahinter ist das Konzept für mich bedeutet die Szene friedliches, warmes Landdorf. Also werde ich nichts tun, was es dazu bringen wird, Ah, diese Idee abzulenken. Also musste ich diese Idee mit der Art und Weise durchtragen, wie ich das Bild malte. 5. Schritt 1: Die Malfläche einlösen: Richtig. Wir sind dabei, eine der Acrylbühnen zu starten und dieses Gemälde zu einem guten Start zu starten. Ich werde auf einer Maltafel malen und ich werde Ihnen dieses Video zeigen, wie ich die Maloberfläche vorbereite. Die Malfläche hat eigentlich einen wichtigen Teil des Spiels, bevor man überhaupt mit dem eigentlichen Gemälde selbst beginnt , was ich nun in diesem Video erläutere und dir gleichzeitig auch zeigen werde, wie ich die Oberfläche selbst vorbereite. Richtig? Jahre sind also Pellet, und ich benutze einen Kritiker. Ein Titan. - Was? Einige Kobaltblau, etwas rotes Licht, etwas gelbe Zitrone und einige verbrannte Sienna und ah, schöne große Borstenbürste, um schnell in einige große Formen zu bekommen. Also, ja, die Landschaftsfläche, die ich malen werde, ist eine Tafel, die zwei Schichten ablegte, genau so auf sie. Lassen Sie das zuerst trocknen. Und dann möchte ich das drehen, denn es ist eine Landschaft oder eine Zehe eine warme Wendung, um all diesen weißen Bereich loszuwerden, der sehr kalt ist und die Werte nicht sehr gut einkaufen kann. Also, aber die verbrannte Sienna, etwas Wasser von uns irgendwie lose Aufschlämmung, um es noch wärmer zu machen. Und wir werden diese weiße Oberfläche mit einigen breiten Strichen mit der großen Brust loswerden. Geh da rein und arbeite einfach von den wärmsten und dunkelsten Farben im Vordergrund. Letzte warme, sonnige Landschaft Dies, so werde ich für viele warme, verbrannte Sienna und, uh, einfach irgendwie Phase es in den Himmel Bereich, so dass es kühler, wie Sie schnell gehen, nur bekommen es und loswerden all die Kälte. - Was? Andi, schon machst du Fortschritte, da du ein bisschen blau bist und einfach ein kühles graues, bläuliches Grau bis in die Hügel in der Ferne und den Himmel zeigt einen natürlichen Übergang , in dem du auch in deiner Malerei arbeiten wirst. Also behalte deine Referenz im Hinterkopf, wenn du das tust und ah, ein wenig abgestuft. So ist es schon und da ist es, eine gute Turn-Panel und einige davon werde ich so durch in der letzten Malerei vielleicht ein paar kleine glückliche Unfälle lassen , wie wir durch gehen. Aber lassen Sie das trocknen und dann können wir anfangen, in der Komposition zu zeichnen und den Start für unsere eigentliche Malerei 6. Schritt 2: Zeichne in der Komposition: Okay, sind die Malerei. Fenchel ist jetzt trocken und bereit, in unserer Zusammensetzung zu arbeiten. Ich habe ein Foto von der Referenz, die ich über dem Gemälde verwenden werde, und ich werde nur die Hauptformen auf diesem Panel lösen, indem ich eine Struktur vergleicht und bekomme . Ich sehe, dass wir wichtige Punkte sind oder wo der Schwerpunkt auf der dritten Zeile stehen wird . Noch mehr Lis. Dies wäre ein goldener Abschnittpunkt, so dass die Straßen führen werden. Das ist zu besorgt um Details. Es geht nur um die Platzierung von den Formen. Ja, hat auch eine schöne Diagonale, den Hügeln bis zu diesem Riff Lon arbeitet. Das wird also ein wichtiger Fehler bei der Komposition sein. Wie eng an Bezug bleiben, hängt nur wirklich davon ab, was ich in diesem Fall zu erreichen versuche . Es geht nicht darum, ein Foto beim Malen genau zu machen, aber ich bin mehr daran interessiert, viel zu bekommen. Falten Sie einen Blick aus diesem ruhigen Dorf mit vielen vielen und doc Formen gehen in der für lige, einige starke vertikale in mir Bäume. Der letzte Satz im Grab fressen ich mich in die Malerei und einige als atmosphärische Perspektive. Gehen Sie in die Ferne in Richtung unserer für Koch Punkt, Ich bin sicher, in die Figur oder zwei bringen. Gegen Ende des Gemäldes. Es gibt eine gute Balance von Formen vertikalen, horizontalen Ritual. Stehen Sie uns an der guten Stelle für dieses erfreuliche Ergebnis. Am Ende finden Sie auch heraus, dass einige Schatten einige Schatten über die Straße bringen. Immer gut. Okay, das ist so ziemlich das, was die Formen, die ich will, alle innerhalb von Minuten, nachdem wir uns unter der Reihe gestellt haben . Stage eins unseres Prozesses ist also fast abgeschlossen. Shannara kann sich in einen wichtigen Teil von der Acrylbühne bewegen, die die wichtigsten Formen in einer kritischen Farbe und die wichtigen hellen und dunklen Formen etabliert , um es gibt helle, dunkle Beziehungen schön für unsere Ölgemälde eingerichtet -Bühne. 7. Schritt 3: Acrylblock in Teil 1): Ok. Zeit, um mit den Kritikern zu blockieren. Ich habe Mark Pellet ein paar zusätzliche Farben hinzugefügt, Sepp grün, gelbe Polka und Magenta. Magenta geht sehr schön in dunkle, diese Convenience Farben auch hilfreich. Es beschleunigt die Dinge und die Arbeit auf einer Palette wie dieser. Ich kann die Farben, die ich brauche, ziemlich schnell mischen, und dann können wir in die Ölbühne kommen und ein Aspik-Pellet wie diese Form oder Raum verwenden . Also hier ist unser Panel. Es ist fertig. - Onda. Wir können schnell mit den Kritikern loslegen. Bühnen Sie meine Konventionen. Dies ist eine sehr schnelle Etappe. Ich benutze eine Soße. Sechs volle Burton Bürste. Das ist eine synthetische Haarbürste, die gut mit Kritikern funktioniert. Und beginnend mit den Docks, vermische ich nur eine lose, dunkle , verbrannte Sienna und den Bordstein. Alle bitte, vielleicht ist es auch ein wenig Magenta geworfen und daran erinnert, an die Referenz von etwas zu schielen , um Details zu entfernen und nur zu sehen, dass diese dunklen Formen Form vor Ihnen annehmen. Alle Details verschwinden, und Sie können schnell aussuchen, wo die unterschiedlichen dunklen Formen sind Bürsten ihn arbeiten mit etwas Farbe. Denken Sie daran, wir arbeiten von dünn bis dick. Und so wird dieses Gemälde aus einer Reihe von Schichten bestehen, und das ist es, was es ist, führt zu schönen, reichen Gemälden. Aber denken Sie daran, beginnen Sie mit einer dünnen Farbe und arbeiten Sie dick über einige, und ich liebe es wirklich zu sehen, wie das Gemälde beginnt, Gestalt anzunehmen. Die meisten Künstler und Anfänger beginnen nicht mit solchen Darks, und die Planung wird sofort geschwächt. Aber wir starten neu. Wir bekommen die starken Dunkel, und es schafft sofort ein starkes abstraktes Muster, ein kraftvolles abstraktes Muster, das sofort ins Auge fällt. Und wir werden auf diesem Fundament schikanieren, während wir weitermachen, und Sie werden sofort nachdenken, dass dieses Bild Potenzial hat, auffällig stark zu sein, und es wird wirklich gut aussehen oder eine gute Chance haben, gut auszusehen. Lassen Sie uns nicht die Waffe springen, die ich denke, dass, wenn Sie diesen Ansatz mit jedem Thema folgen, das Sie wählen, Sie stehen sich in gutem Zustand für ah, gute, starke und interessante Malerei. Wenn ich also dunkle wie diese male, denke ich auch an warme dunkle und kühle Docks, und in den meisten Fällen, in der sonnigen Situation, wirst du eine kühle, dunkle lehnt sich in Richtung Blau, aber mehr blau. Sie könnten ultra marine oder als amüsante Assam Kobold und dunkle und Schatten unter sonnigen Bedingungen verwenden. Es wird immer etwas cool sein. Vermeiden Sie warme Dunkelheit wie eine verbrannte Zahl. Zum Beispiel, das funktioniert jetzt nicht wirklich in die Lichter. Ich habe meine Bürste gereinigt oder Sie nehmen eine neue Bürste und Sie verwenden theologische Farbe Titan Haftbefehl , aber nie mehr fest, um das Rohr und auf die Dosenpfeife Platte zu richten. Alles mischt ein wenig Farbe damit. Also mit ihnen Farbe nahe am Horizont, hatte ich einen kleinen Hauch von gelber Polka, nur um das Weiß aufzuwärmen, denn warum gerade die Röhre ziemlich kalt ist. der Himmel sich bis zu seinem Zenit bewegt, wird die I'm Scott ein kühles so bei ein wenig Blau beginnen, und Sie werden dieses Gitter ated bekommen. Aussehen des Skynet sieht natürlicher aus. Nun, es ist ein sehr klarer Himmel in dieser Referenz. Ich mag es, ein wenig aus Textur und Bewegung zu schaffen, so dass eine Vielzahl von Lichtern und dunkle Vorschlag aus Wolken bewegen sich über den Himmel, aber nichts zu offensichtlich auf der Malerei spezifischen Wolken. Aber ein gebrochener Farbeffekt ist das, was Sie suchen. Und dann ist die Straße ziemlich eine große Lichtfläche in diesem Gemälde, und wenn Sie eine gerade Straße wie diese malen, versuchen Sie und brechen Sie die Kanten von der Straße ein wenig. Was wird swill tun, wie wir beginnen hinzufügen in den Farben auf dem Bürgersteig und etc, aber vermeiden, eine perfekt gerade Art von trainierten Trek-Effekt. Es kann wirklich gefälscht aussehen, und auch die Linien ziehen das Auge und viel zu schnell. Also brechen wir die Ränder ein wenig auf. Einige der Farben aus der Tonung, die durch das Weiß als auch. Das kann eine sehr angenehme Wirkung haben, so dass Sie nicht alles ausmalen müssen, ein Gebäude auf dem Schriftsteller innen zu bringen. Es ist offensichtlich kein Schwerpunkt, aber es ist da, um etwas Interesse hinzuzufügen. Denken Sie daran, schauen Sie sich die Farbe an, die Sie ablegen, und beziehen Sie sich auf Ihre Referenz und entscheiden Sie, ob es sich um eine warme oder kühle Farbe handelt. Wenn es zum Beispiel in der Schattenseite des Gebäudes ist, könnte Ihr,was mehr Blau darin haben wird, sogar zur violetten Seite der Dinge neigen zum Beispiel in der Schattenseite des Gebäudes ist, könnte Ihr, was mehr Blau darin haben wird, sogar zur violetten Seite der Dinge neigen und das hinlegen. Das ist also ein definitiver Cool- oder Schatteneffekt, wenn es direkt wird. Zünden Sie den Hauch von gelber Berührung Iloka Zehe erwärmen das Weiß in die fernen Hügel und mit Luftperspektive. Ich muss diese Farben zurückschieben. Es gibt also ein bisschen mehr Blau auf ein bisschen off white, um die Farbe de zu sättigen, also ist es nicht gerade gelb. Karte die Röhre. Ich muss etwas weiß hinzufügen, besser blies es nach unten und schieben Sie es zurück. Wasserkiste Illusion Aus Abstand in die Grüns. Es gibt ziemlich viele grüne Formen, aber wie bei den meisten Formen in der Landschaft, gibt es viele Seiten fangen das direkte Licht und dann Schatten Seiten und irgendwie dazwischen, wo sie reflektiert Licht. So haben Sie warmes Grün und dann ein dunkelgrün und ein kühleres Grün an den Seiten. Und das verleiht den Büschen und Bäumen die Form und verleiht auch ein natürlicheres Aussehen . Wenn Sie das Grün abkühlen wollen, fügen Sie mehr Blau hinzu, wärmen Sie es auf. Sie fügen ein bisschen mehr Gelb hinzu. So einfach ist, dass, wenn das Grün zu stark ist, ich zu breite Zehe usw. Dann können Sie ein wenig rot das Kompliment aus grün hinzufügen, und das klopft nur die Intensität der es, so schnell bewegen, schielen an der Referenz. Die Grüns sind natürlich natürlich kein extremes Licht oder extremes Dunkel. Es gab Rinnsal Mittelwert Farbe und die besetzen den Bereich zwischen den lateinischen dunklen Extremen Wir haben bereits nach unten. Also im Grunde füllen wir den Rest der Malerei jetzt mit Mittelwert Farben und nehmen Shope. Wie Sie jetzt sehen können, merke ich und setze coole Grüns über die Docks. Okay, nur ein bisschen in die Bildschirmbereiche, und dann gehen wir weiter zu Teil zwei von diesem Acrylblock in der Bühne. 8. Schritt 3: Acrylics in der Kontur: Das ist ein Einstieg in den nächsten Teil der theokratischen Bühne, und wir werden die Kritiker-Phase beenden. Nur ein paar von der Beziehung von Formen zu bekommen. Korrigieren Sie die Perspektivlinien. Ich sehe, dass diese Wand etwas angepasst werden muss, um sie richtig in Beziehung zu bringen, und wir werden auf der rechten Seite arbeiten. Bringen Sie den Baum auf. Einige der Grüns brachten ihm wenige Details Zaunpfosten oder Telefonmasten. Und natürlich, weil das, ah, die Kritikerbühne ist ah, . Wir können in breiten Strichen arbeiten. Mach dir keine Sorgen um Details. Nur Augapfel alles, alles richtig platziert, und dann ist es bereit für die Öllagerung. Die Schule ist wirklich interessant Teil des Gemäldes, Ähm, eine Menge Art von braunen Farben, aber es ist auch im Schatten, ein Schnee direktes Licht darauf. Es ist reflektiert latte, also müssen wir die Farben kühl halten, und das bedeutet, dass ein bisschen Blau zum Braun hinzugefügt wird. Offensichtlich, wenn Sie mit einer national warmen Farbe wie braun arbeiten und die Tendenz oder die, es ist sehr einfach, es zu setzen, wie es ist. Und dann um wirklich Sorgen darüber, wie Sie die Farbe richtig beziehen können, aber denken Sie daran, mit schaudernden Schneidern, dass wirklich Sie Dinge abkühlen müssen. Und aber von Blau, in den meisten Fällen, etwas Cerulean Blau wird den Trick tun. So wirklich schöne Vielfalt an Formen, Vielzahl von kleinen Farben und Details noch zu vereinfachen. Aber bringen Sie sie in diese schöne Wand, was darauf hindeutet, die abgerundete Form sehr einfach, ein paar Pinselstriche, die alles, was es erforderlich ist, aber eine gebrochene Farbe, um die Steine in der Wand selbst vorschlagen. Einfachheit aus den Formen, denke ich, ist so kritisch. Es ist so wichtig. Und wenn Sie etwas aus diesem Kurs lernen können, geht es um die Vereinfachung von Formen, was eine Menge Details andeutet. Es gibt viele Informationen in dieser Referenz, aber wir müssen sie nicht eintragen. Wir müssen es nur vorschlagen, füllen Sie ein paar dieser kühlen Schattenfarben sowie Mittelwert Grüns, in der Tat, in der Tat, weil die mater aus dem Land, die meisten Gräser lehnt sich in Richtung der gelben Grün, also verwenden wir tatsächlich mehr gelbe und gelbe Arbeiter in den Grasfarben als grün selbst. Jetzt im Schriftsteller innen, immer mehr direkte Sonneneinstrahlung so wärmer Farbe dieses blau in der grünen s'mehr Euller und er gesättigt, wie Sie in die Ferne gehen, aber mehr blau, aber mehr weiß, gebrochene Linien, Zerbrochene Kanten machen die Dinge nicht zu symmetrisch. Du willst diese Straße nicht. Sie wollen nicht, dass diese Straße mit den durchgezogenen Linien mit Geschwindigkeit in die Ferne trifft. Wir gehen, um diese Linien zu brechen und die sanftere Bewegung in die Ferne zu bringen. Kleine feste Handzettel an den Rändern, neben den Bäumen. Das ist, was es braucht, um das Sonnenlicht und warmes Licht so warmes Licht haben mehr gelb weil gelb ist die Farbe des Lichts, wirklich, so folgt einfach. Sie fügen ein bisschen mehr gelb hinzu und Sie erhalten eine sonnige Farbe Frucht. Was ich dazu neige, ist, schnell auf die Referenz zu schauen, nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, die Formen in dieser Referenz zu verdauen, sondern schnelle Kredite und dann die Form auf dem Bild abzulegen, nur mit den Kritikern die dunkel von schön und trocken. Ich kann sie mit schnellen Strichen selbstbewusst übermalen, wissend, dass ich mich nicht in diese mischen werde. Und das wird uns auch ohne Ölbühne helfen, nur grobe Linien für die Dachlinie. Ich benutze kein Lineal oder irgendwelche Geräte. Wir malen in einem lockeren Stil oder einem malerischen Stil, so dass wir uns keine Sorgen um diese Top-Sache machen müssen. Ich erzähle den Leuten immer, wenn ich Gebäude in meinen Gemälden mache. Ich bin kein Architekt. Ich werde nicht dafür bezahlt, ein Haus zu bauen , das ein Architekt ist. Ich male nur einen lockeren Eindruck. Also ging ich zum Bau Teoh vorschlagen, es ist Formen, nicht lassen Sie sie mit den Linien auf Malerei zeichnen. In der Tat, mit Formen und nicht Linien. Das ist cool. Rod von Bäumen in der Ferne, ein bisschen wie eine Eidechse in Purpurrot oder Magenta, und Sie haben diese Farbe. Ein paar kleine Highlights hier und da. Vorschläge aus Blumen und denken Sie daran, nur schielen Sie Ihre Augen. Wenig näher Inseln Nur ein wenig zu schielen und schauen Sie sich die Referenz und Ihre Sie verlieren alle ablenkenden Details und braucht nur ein bisschen warmweiß, um diese Blumen auf der linken Seite vorzuschlagen , zum Beispiel. Da ist es also. Wir sind ziemlich am Ende unserer Kritiker-Phase, und ich denke, wir haben eine gute Basis für Öle auf Doyle immer ein Spaß Topf gesetzt. So wie Sie alles Notwendige schon nach unten in Acryl sehen können 9. Schritt 4: Öle – Oberfläche vorbereiten: Okay, sind Kritikermalerei abgeschlossen, und wir sind bereit, die Ölmalerei Bühne zu starten. Aber bevor wir anfangen, die ganze Farbe auf dieses Bild zu setzen, müssen wir eine Flamme machen. Was ist ein Ort, an dem es im Grunde eine Mischung aus Eltern mit einem Medium ist? In diesem Fall verwenden wir Ölfarbe und ich werde ein bisschen verbrannte Sienna verwenden. Und dann besteht das Medium aus Morris, 50 Anteil an Leinöl und Künstler Pflanzen Spirituosen. Also, was ist der Zweck davon? Spielt oder legt es Glasur auf die völlig trockene Kritikermalerei, um eine Witz-Oberfläche auf dem Kritiker zu schaffen , eine Oberfläche zu malen, die wird machen, dass viel praktikabler und gehen auf schön und glatt. Der Witz, Super sagt, gut hilft mir, die Ränder der Welt Farbe zu ändern, weil, in der Tat, auf immer einen Witz in Witz Malerei Oberfläche. Denken Sie daran, es gibt keine Ölfarbe oder keine Witz-Ölfarbe, die ich auf der Oberseite male. Also ersetze ich das durch die Glasur, und das hat es. Es gibt einen gewissen Effekt. Ein anderer Ed wollte die Quetschungen abnehmen. Es verleiht dem Gemälde auch eine schöne, warme Gesamtrahme. Ich male eine warme, sonnige Landschaft. Also ziehe ich eine schöne warme Glasur an. Die Glasur wird etwas von dem, was wir malen werden, bewirken. Ich werde es auch überlegen. Speziell auf der Straße, an der Wand und vielleicht auf den sonnenbeleuchteten Bäumen, so dass Sie ein bisschen von dieser warmen Farbe bekommen. Beeinflussung der Ölfarbe uns gut lozing ist eine ausgezeichnete Technik zu verwenden, und wenn Sie werden in der Zukunft mit Ihrem Ölgemälde als auch verwenden, es gibt eine schöne reiche Ich bin Effekt zu decken. Erinnern Sie sich an all diese Maler über ein völlig trockenes Gemälde. Schauen wir uns die Materialien an, die ich verwenden werde, und die Verglasungsstufe. Und hier haben wir das fertige ein Kritikergemälde, bereit für ein Kleidungsstück. Und, äh, ich habe ein paar kleine Änderungen am Bild vorgenommen. Die Neigung des Daches. Nur ändern, die ein paar Zahlen in der Ferne hinzugefügt haben. Sie für einen Touch off Leben und Interesse auf der Fahrbahn. Abgesehen davon, wir wirklich denke ich so. wir einen Blick auf die Materialien, eine typische Art von Paletten, die ich mehr warme Erdfarben verwenden werde, vor allem mit dem Thema auf und aber sonst Titanweiß, gelbe Polka, verbrannte Sienna hielt mich, Ähm, gelbe Zitronenmütze wird viel gelesen. Hören Sie karminrot verbrannt umber und auf der kühlen Seite, Ochse marine blau surreally in blau. Ich gehe all die klugen Geister, die ich normalerweise als Medium benutzte, wenn nötig. Aber abgesehen davon, die Elemente für die Zusammenstellung der Glasur. Wie ich einige Leinöl erklärt, Ich werde nur gießen, dass in Behälter mehr oder weniger ab 50 50 Verhältnis. Du brauchst nicht viel, aber hier ist auch ein wenig weiße Geister drin. Nicht zu viel. Und das wird helfen, sich aufzulösen. Aber eine für Farbe. Ich werde auch einen schönen großen Pinsel verwenden. Das ist ein großer Borstenpinsel. Wir wollen die Verglasung schnell und recht großzügig weitermachen, nur um das schön locker und saftig zu machen. Ok, da gehst du. Tropfenmalerei. Jetzt bürsten Sie es einfach auf. Holen Sie sich einfach eine ganze Sache, die Sie sehen können, ist die Glasgow geht vorbei. Die Dunkelheit, vor allem auf den Grüns, sind der Reichtum aus diesen Farben kommt gerade heraus. Also definitiv Weiden ist eine Technik kann mehr aus in all Ihren Gemälden verwenden und schauen Sie es einfach über diese Straße. Sofortige Harmonie, sowie das gesamte Gemälde, ist mit den Tonen bedeckt. Fast wie Falter an einer Kamera zum Beispiel beeinflusst zum Beispieldas gesamte Huh Ding, das man sieht. Okay, jetzt haben Sie nasse Oberfläche konzipiert, ölig und bereit, die Ölfarben zu akzeptieren. Es wird ein paar Dinge sein, die wir noch im nächsten Video zu tun haben. Wir zeigen Ihnen, dass Sie abwischen, was gearbeitet werden muss, wo wir ein bisschen mehr Stücke hinterlassen können , und wenn das fertig ist, können wir anfangen zu malen. 10. Schritt 4: Öle – Glaze entfernen: Okay, jetzt haben wir alle Blendungen auf der Tafel. Jetzt ist es an der Zeit, es aufzunehmen. Wir brauchen ein Tuch, fusselfreies Tuch oder etwas Seidenpapier und wir werden die überschüssigen Lichter von der Tafel abwischen. Aber mach dir keine Sorgen. Sie werden immer ein Zuhause von Öl sein, das übrig geblieben ist. Und das ist es, wonach wir suchen. Mal sehen, wie das gemacht wird. So Jahre sind Malerei Panel komplett mit den Verzögerungen bedeckt. Ich habe etwas Seidenpapier am Tag, ich werde anfangen, die Blendung abzuwischen, vor allem die Straße und den Himmel. So haben Sie mit Himmelsbereich restauriert. Sehen Sie, wie die Glasur ganz leicht abkommt. Wischen Sie einfach ab. Es geht aus. Wie gesagt, ziemlich viel mehr in den Himmel. Es hat immer noch die Form von Öl auf sie und nur weiter arbeiten die gesamte Oberfläche und bekommen den Überschuss aus, damit Sie sehen können, dass das überschüssige Öl aus ist. Aber sie sind immer noch eine Form von Öl auf der Oberfläche, die uns helfen wird, ohne Malerei und eine insgesamt schöne warme Harmonie als auch. Moment haben wir all die Flamme oder für die überschüssige Kleidung, die wir nicht brauchen, und die Malfläche ist grundiert und bereit für die Ölmalerei Bühne. Wir werden mit einem schönen, saftigen, reichhaltigen Öldruck stecken bleiben und dieses Gemälde in etwas ganz Besonderes verwandeln. 11. Schritt 4: Öle – Blockade: also normalerweise von oben nach unten arbeiten und von dunkelsten bis hellsten arbeiten und dann in den mittleren Werten blockieren . Also ein paar Dinge, um einen Blick zu haben, es in der Struktur oder Zusammensetzung aus dem Gemälde. Ein paar Schutzlinien, die Linie des Hügels dort diagnostiziert, knapp unterhalb der Dachlinie. Und dann die Horizontlinie am Ende der Straße, knapp unter dem halben Punkt des Gemäldes. Ich glaube schon. All diese Linien, die so ausbalancieren, schaffen tatsächlich eine recht schöne, friedliche Komposition. Die Farbe über dem Horizont oder Blätter über dem I'm Hill ist eine Frau, wie Sie sehen können, und wir gehen zu Grid Acht, diese Narbe mit einem wärmeren viel Überschrift zu den kühleren Blues, wie wir nach oben gehen. Ich mag es, den Himmel ein bisschen von Aktivität am Himmel zu halten, aber von Textur, etwas Bewegung. Also erste Dinge zuerst in die Titan-weiße Ölfarbe, Mischen ein wenig Iloka und bringen das in über den Hügel und Sie bekommen, dass schöne, helle, starke Öl funktioniert bereits. Ich liebe die Bühne mit dem Gemälde wirklich. Mein Lieblingsteil. Fügen Sie einen Hauch von Cerulean Blau in die Mischung als gut, und sie sind Zeiten, in denen Sie sehen können. Sehen Sie diese These früh in blau. Angela Erica gibt dem Mix auch einen etwas grünlichen Farbton, aber das stört mich nicht, solange es sehr subtil ist und sich in Landschaften zum gelben Arca neigt. Es gibt immer ein bisschen abgespiegelt vom Land in den Himmel als auch, und dass grünliche Töne durchaus realistisch sein können. Und man merkt das nicht, bis man es da drin lässt und man sieht, es sieht gut aus . So arbeiten ziemlich schnell, mit der Nummer sechs Bürste auf und bringen in das Bit von Blau, um acht den Himmel zu rasten, wie es steigt, bekommen einige Narbenlöcher in die Bäume, während wir arbeiten, aber wurden auf diese und ein wenig berührt mehr Details gerade jetzt. Der Pinsel macht die ganze Arbeit, wirklich nur bewegen den Schmerz, Theron blockiert und ziemlich schnell und immer eine natürliche Textur. Jetzt die Narbe Löcher etwas dunkel von Wert auf das Blau, weil die geringsten kommen durch diese Löcher, so müssen wir wertvolle dunkler machen können wir wieder in diese Himmel hält arbeiten. Du musst nicht zu viele machen. Aber wenn Sie Arbeit über sie später wieder getan haben und auch es hofft, die Kanten ein wenig Aziz zu erweichen , können Sie jetzt sehen, dass wir die Narbe ziemlich viel blockiert in der Narbe ist die leichtere leichte. Es gibt auch eine Menge Reflexion über die Straße. Also werde ich die Straße als auch ein Licht behandeln, leicht reden, dann die Narbe aber trotzdem ist ziemlich viel Bereich. Also werde ich das jetzt einarbeiten und die Straße blockieren, bevor wir in die Dunkelheit gehen. Unter normalen Umständen werden wahrscheinlich die Dunkelheit in den ersten. Aber die Sache mit der Arbeit von Acryl zu Ölen ist Thema. Der Kritiker verdunkelt sich schon so meistens, dass unser Treibstoff, ich könnte direkt ins Licht gehen. Nein, die Straße hat wirklich eine Menge von Massentextur für sie. Also werde ich nicht alles übermalen, was sich mehr um die Richtungslinie kümmert. Also bringe ich die in und lasse einige der vorhandenen Acryl durch in der Ferne oder so ziemlich Licht Speicher, aber etwas kühler, so dass Sie einen kleinen Vogel aus geblasen in diese Mischung setzen können, nur um die entfernte Straße zu machen . Ich bin angesiedelt und aber und verbesserte Luftperspektive, viel abseits der Richtungslinien in der Straße, natürlich. Also versuch nicht, die zu verlieren. Es gibt auch verschiedene Farben. Es gibt bläuliche graue Linien, ähm, ein wenig ausgeschnitten in den Gehsteig Bereich. Setzen Sie die in der Kiste auf erstaunliche natürliche Erscheinung und sehen Sie auch aus, und die Glasur, die auf der Oberfläche ist, funktioniert auch. Es neigt zu Zehenkörper. Das kühlt ein wenig auf, vor allem das Weiß, also ist das ein erfreuliches Ergebnis der Blendung. Also sind sie kleine Hintern von blau. Schwelgen, fast ah, warmes Blau oder graues Violett. Sie können Set mit dem besten zu wirklich in verdrahtet machen. Die Berührung einer Eidechse in und bringen, dass in fügt zur Textur hinzu, um die warme, kühle, Kontrast und Farbtemperatur alle weit mehr naturalistisch und versuchen, diese Linien mit etwas Vertrauen zu tun . Herren der Pinselstriche. Jetzt gehen wir in die Docks. Wie gesagt, viele der Docks bereits etabliert, aber die Öle sind nur stärker. Also lassen Sie uns diese in und meine Lieblingsmischungen für dunkle und Öle, verbrannte Sienna und ultra marine blau, ein bisschen wie eine Eidechse in purminrot als auch. Eine weitere Alternative und fortgeschrittenere Farbe, vielleicht, ist Sailor Green und Eliza in purpurrot war sehr stark, transparente Farben. Aber in der Geschlechtsgröße, halten Sie sich an die verbrannte Sienna und ultra marine. Setzen Sie diese Dunkelheit mit etwas Zuversicht ein. Etwas Schnelligkeit. Sie müssen nicht zu kostbar sein. Wenn Sie einige Gärten benötigen, ist der beste Tipp Store. Schauen Sie sich Ihre Referenz an und schielen Sie einfach ein wenig und das wird Sie mit der Dunkelheit zeigen. Shapes sind in Ihrer Referenz und gehen Sie einfach mit, dass. Setzen Sie den dunklen Stein offensichtlich von links nach rechts in diesem Bild aus Licht, also stellen Sie sicher, dass Ihre Dunkelheit damit übereinstimmt. Manchmal findet man Anfänger. Setzen Sie Begriff dunkel auf die falsche Seite, und etwas liest einfach nicht richtig. Und es ist ein einfacher kleiner Fehler wie dieser, also stellen Sie sicher, dass Ihre Dunkelheit und Schatten mit der Referenz und den natürlichen Effekten des Lichts übereinstimmen . In der Referenz können Sie sofort diese Öle oder dunkler als auch sehen, eine Menge von dynamischer Kraft, um das Bild zu erzeugen. Der Kontrast Dream hell und dunkel, und ich tue alles, was ich kann, um die Vorteile dieses natürlichen Phänomens zu nehmen. Wenn sich die Hunde in die Mitte auf und auf dem Rücken bewegen, können Sie etwas mehr Blau hinzufügen, um diese dunklen gestochen abzukühlen. Diese entfernten Merkmale von den Bäumen halten die Kanten weicher, also federn Sie einfach die Bürste ein wenig. Sie arbeiten mit Witz in es, so dass Sie den Pinsel verwenden können, um einfach die Kanten zu brechen. Erweichen Sie sie, was ein natürlicher Effekt ist, der durch Luftperspektive und Ihre Mitteilung auf uns Nebenprodukt erzeugt wird. Wenn diese Option deaktiviert ist, ist das Ändern der Kanten am bläulichsten. Dunkel schafft einen schönen kleinen violetten Heiligenschein zu den entfernten Bäumen, wieder hilft, diese Kanten zu mildern und einen natürlichen Effekt zu erzeugen. So können wir auch in der Ferne sehen, die wir brauchen, um Nullperspektive zu betonen. Es ist an. Bringen Sie ein bisschen mehr aus weiß und blau in das Grün zu glaubwürdigen grauen grünen Effekt auf sofort, dass nur schiebt die Straße zurück etwas mehr und schafft ein Gefühl von etwas um die Ecke sie, so dass wir in diesem Bereich bewegen können. Also ein paar zusätzliche dunkle im Auge zu behalten, und Sie sind in diesen Bäumen auf der rechten Seite. Re Etablierung einige dieser Darks sind sehr oft im Druckprozess verloren. So in der mittleren Phase, Sie immer suchen, um wieder herzustellen. Vergleichen Sie Formen, vergleichen Sie Werte und prüfen Sie, ob Sie einen dieser Darks wieder einbringen müssen. Das ist Gebäude auf der rechten n Seite, immer ein bisschen aus direktem Licht. Das wird etwas wärmer. Die Titankunst, etwas gelbes Curry, nur um es aufzuwärmen, das Haus in der Brennweite jemals wird nicht direkt viel, so dass das, was eigentlich ziemlich langweilig ist, ähm, ein bisschen blau da drin, nur um brechen Sie es und legen Sie es in den Kühlerbereich. Bringen Sie in die Mitte und Sie erhalten eine viel natürlichere Wirkung, die nicht versucht, mit dem Handgelenk aus dem Gemälde zu konkurrieren . 12. Schritt 5: Verfeinere Formen: gerade jetzt in die Mittelwertstufe, wo ich die Entwicklung dieser Farben, wirklich der Großteil der Farben, wahrscheinlich im Bereich zwischen den dunklen und den extremen Lattes. Nun, diese Art von Mitteldistanz zu entfernten Bäumen, ging ich, Oh, eine weiche Art Rand zu diesen Bäumen. Ihr merkt, dass sie eine Art violetter bläulicher Dunst um den Rand zu sein scheinen, von den Bäumen als Gitter, das durch die Jahrhunderte dieser Bäume filtert. Also bin ich Experte von Eliza Rin und ein wenig ultramarineblau in diesen Mix und berühren Sie einfach um diese Bäume, und es erzeugt diesen visuellen Eindruck aus lockenden Zeitaltern. Ich denke, das ist wahrscheinlich eine gute Beschreibung davon, und es hat ein sehr natürliches Gefühl dafür. Sie möchten nicht, dass diese für Shapes harte Kanten haben, so wie Sie sie auf die Leinwand geklebt haben . Sie müssen ein bisschen blau und gehen in die fernen Bereiche, jetzt, Hinzufügen einige breite grüne, aber nicht Textmarker, aber auch sehr wenig Weiß in den Mix kommen. Das ist meistens Kabine, weißt du, Lemon Onda, ein bisschen aus Bogen, marineblau, aber offensichtlich lehnte sich in Richtung des gelben Spektrums, ich werde mehr weiß für die Highlights bringen, aber das ist Mittelwert. Also ist es meistens, ähm, Farbe in der Form von gelb und aber blau. Wenn ich diese Grüns möchte, wie ich Ihre kleine Kühler mache, lieber ein bisschen surreal Ian Blau hinzufügen, das ist ein kühleres Blau, meiner Meinung nach. Und das kühlt einfach ab. Es gibt Grüns, die nicht in direkter Sonneneinstrahlung sind. Andi. Gerade jetzt ein wenig weiß in diesen Mix, und Sie können sehen, was ein Unterschied hat kleine Highlights zu machen. Natürlich lieben wir es, auf Highlights zu setzen, und wir neigen dazu, es zu übertreiben. Eine Schwellung, aber versuchen, weniger Highlights auf haben. Richten Sie alles mit mittleren Werten und dunkel ein, so dass ein paar Highlights viel Wirkung haben. Und das ist eine Art Schwerpunktbereiche. Nun, dieses Gebäude, so wenige weitere Highlights um es herum, richtig? Dieser Berg, ich habe gerade Teoh dazu gebracht, ein bisschen Informationen in ihn zu bringen. Gelbe Polka, abkühlen mit ein wenig blau und de gesättigt mit ein wenig weiß. Ich muss nicht zu viel tun, aber wir werden sehen, wie wir gehen. Wie viel bleibt übrig? Ich habe gerade einen Test, der kleine Mike Entscheidung Wert, Ist es seine nicht zu dunkel aussieht, erogen. Blocken Sie einfach den Bereich ein. Und jetzt ist der Hügel nichts zurückgeschoben ein wenig weiter Nüsse, sondern aus der Farbe. Es war ein guter Abspritzer. Cool, los. Also werde ich das da reinlegen. Contras ist platzen Farbe wie diese und Farben im Radio-Bereich. Sehr schön, in die Grüns als auch hinzuzufügen. Ein paar Flecken weg Ich bin Brot in den Grünflächen hoffen, nur brechen diese Grüns, machen sie ein wenig weniger langweilig. Vielleicht setzen nur ein paar rote Punkte diese Grüns wirklich schön ab. Jetzt gehen wir zu diesen Bäumen auf der linken Seite, diesen Eukalyptus auf der rechten Seite. Ich meine, diese Eukalyptusbäume auf der rechten Seite, die die orangefarbene Farbe stützen, die direkte Sonneneinstrahlung bekommen, und ich werde sie einfach in Richtung des orangefarbenen Spektrums schieben. Also ein wenig extra rid gemischt mit dem gelben berührt blau. Hinzufügen ein wenig rot zu Grüns neigt dazu, die Grüns de zu sättigen und schiebt es in Richtung der Art von olivgrün, die auch ich denke, funktioniert ganz schön in diesem Nun, diese Eukalyptusbäume als auch. Also komm ich ziemlich gut. Ich denke, es ist nur ein paar dieser Formen der Bäume auf der rechten Seite zu entwickeln. Ein wenig leichtere Berührungen hier und da. Nur ein bisschen Farbe. Notizen nur abtupfen Farbe, nicht über Details schwitzen, nicht versuchen, Blätter oder Zweige oder so etwas zu pflanzen. Ich schiele nur an der Referenz zur Oszillatorform, aber diese Form in und es ist jetzt so ziemlich glücklich gemacht. Nicht zu viel mehr, um das Kreuz und den Runt zu tun, sondern ein gelber Tupfknotenknopf berührt cerulean blau hinein. Aber nur gebrochene Farbe, wirklich, Aber eine Ihre lokale, ein wenig verbrannte Sienna und ein paar gelbliche Töne ab, aber eine Cadmiumgelbe Zitrone, aber von gelber Erica Flick den Pinsel in die Büsche. Erstellen Sie ein wenig gebrochenen Effekt dort als auch, was darauf hindeutet, Kreuz ein wenig leichter. Die Hauptsache ist, die Linie von der Straße auf der Seite zu brechen. Habe es nicht. Eine gerade Linie berührt nur hier und da waren Sie ein bisschen viel sehen wollen, also in einem kühlen, dunklen Flecken, werfen ein wenig Licht. Aber denken Sie daran, es ist reflektiertes Licht, keine direkten Lichter. Ich übertreibe es nicht. Okay, jetzt müssen wir uns diese Schattenbereiche auch an der Wand ansehen. Ich muss das klären. Also mit diesen Fensterläden Arm mit ein wenig Liz, Aerin und blau und einige der lokalen Farbe, die gelb Oka sein würde. Also habe ich eine kühle es runter, weil es im Schatten ist. Das bedeutet, ein bisschen blau zu werfen. Das gibt uns eine Art grauer bläulicher Tschetter. Schatten sind natürlichkühl natürlich im Sonnenlicht, also müssen sie etwas Blau darin haben. Und die Schatten einer so schönen Wirkung werfen in ein wenig violett Jetzt in diese Fensterläden aus dem Busch kommen über den Krieg Onda Angst diese Schatten lange Wolle berührt all seine lehnt in Richtung des blauen Spektrums hatte immer so viel Schlag auf die flache Bereiche. Bringen Sie etwas Interesse in die Schatten. Lassen Sie es nicht flach. Und natürlich, natürlich, Veilchen und Blues neben Gelben und Orangen aufgestellt, die komplementäre Beziehung war. Okay, diese Wolle ist als Erwähnung, bevor sie warme Farbe hat, aber im Schatten Vergiss das. brauche nur etwas, dass eine mögliche Farbe das Auge in der Referenz etwas Blau sehen kann, oder ich sollte sagen , etwas Gelb auf , äh, ein paar Farbnoten hinzufügen, einige dieser coolen, dunkle Bereiche gekrümmt. Das ist bitter. In Ordnung, lasst uns in diesen Krieg hineingehen und richtig aufstellen. Perspektivische Lesung korrekt. Also es funktioniert eine Farbe, die ich verwenden werde „Bee Sienna“. Ähnliche orca Kühlen Sie ein wenig cerulean blau, vielleicht wollen, um den gebrochenen Farbeffekt zu bekommen. Also, wo Sie sehen, legen Sie eine Farbe, die warmish eine Farbe neben ihm, die kühler ist , und die beiden arbeiten schön zusammen. Solars Fragen Sie sich, wird diese Farbe wärmer? Wird nicht kühler sein als die Farbe daneben und ist auch ein wird heller oder dunkler als die Farbe daneben. Während eine Vielzahl von warm und kühl und hell und dunkel, erhalten Sie eine interessante Malerei nur Art passiert, also machen Sie sich keine Sorgen darüber zu viel. Es ist ganz einfach, wenn Sie diese Grundprinzipien von allen in der Ferne anwenden, aber dunkler und kühler, wie es geht weg und wärmer und leichter, wenn es näher an uns kommt. Das gibt uns den Sinn aus der Luftperspektive. Oberseite der Wand fangen ein wenig heiß, ein wenig aus gelben Kuchen mit Butter. Richten Sie genau abkühlen oder die Berührung von surreal Ian als auch, nur um ein bisschen mehr gesättigt zu werden. Nun, es wird ein paar zusätzliche Highlights hinzufügen. Nur eine Augenzecke. Versuchen Sie, diese Kurve der Wand vorgeschlagen Sehr schöne Funktion, und jetzt sind sie Highlight, aber ein Sohn fangen die Oberseite der Wand, Hinzufügen ein schönes bisschen Funkeln, offensichtlich funktioniert wirklich gut gegen den Hund schaudern. Sie können hier und da mit dem Finger ein wenig einstellen, um eine Kante zu erweichen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Wenige Berührungen zum Gebäude, kleine Highlights in der Wand gibt es in der Straße, bringen einen Hauch von Titan und schreien, vor allem im Vordergrund. Hier. Nur ein paar, aber von Schlag, denke ich, aber ein Haufen Farbe, nur um etwas Energie in den vollen Boden hinzuzufügen. Ich glaube, wir sind fast da. Wir haben etwas mit dieser Hecke zu tun, die aber mehr Details braucht, Blues und Veilchen, ein bisschen Leben bringen, aber auch von Interesse in die Dunkelheit bringen. Das ist ganz schön, rechts in Richtung letzten Schliff 13. Schritt 5: Fertigstellung von den letzten Schliff: und jetzt kommen wir in die Endphase des Gemäldes. Also, wenn Sie wollen, todo cae aus, um ein Gemälde zu beenden, vielleicht die einzige Antwort auf einige Ihrer Fragen. Also, jetzt, Blick auf diese Rosen, fangen das Sonnenlicht auf Hinzufügen ein wenig Titanweiß und ein wenig Iloka, um die hervorgehobenen Blumen zu bekommen . Nicht zu viele, natürlich, nur ein Vorschlag. Eine Menge von dem, was wir in dieser letzten Phase tun, ist nur die Feinabstimmung, vor allem die kleinen Highlights, wie ein bisschen warmes Titanweiß auf dem Kreuz, wie ein paar der größeren Gräser fangen . Offensichtlich grösste Formen im Vordergrund und kleinere Formen in Mitteldistanz und in der Ferne. Nichts wirklich, weil diese Details verschwinden, so dass Sie nicht wollen, um Dinge wie diese in der Ferne hinzufügen. Die Blumen im Schatten fügen ein bisschen mehr Blau hinzu und kühlen sie ab, und Sie können sehen, dass sie nur ein gewisses Interesse an den Schattenbereichen als auch sind. Insgesamt, sehr nah an der Fertigstellung. Sie müssen wirklich darüber nachdenken, wo Sie mehr Berührungen hinzufügen müssen, aber diese Bäume auf der rechten Seite müssen definitiv beenden, wieder einige dieser Narbenlöcher zuerst und dann gehen über sie mit anderen Details, Vorschläge aus Zweigen und Baumstämme. In diesem Fall bekomme ich die dünne Bürste und fange an, ein paar lose Linien zu setzen, einige dunklere, um vorschlagen Raunch ist im Rio in den Schatten, und dann ein paar andere mit ein wenig verbrannter Sienna, um Zweige zu zeigen, die etwas von Latte . Wenn Sie einen Schlaganfall in sich ziehen, ist es zu schwer. Erweichen Sie die Kante. Könntest du meinen Finger oder den Rand eines Pinsels benutzen. Aber lassen Sie keine Details wie diese mit Zeiten, die einfach zu hart sind und Sie nicht wollen, dass es steht. Artem greifen zu viel Aufmerksamkeit, so Vorschläge aus Details. Das ist alles, was es braucht, bis eine feste Umfrage auch mit viel auf dem Lift fangen wird. Innenseiten sind hinzugefügt, aber von warmer Farbe Art von. Haben Sie gesättigte Verbrennung CNO. Sie wollen Shorty nicht nur ein wenig definiert. Das dreidimensionale Element dieser Eukalyptusbäume wird mit ein paar Highlights an den Rändern betont , und das Herumkommen von einem Baum ist eine Art abgerundete, geformte dreidimensionale Form. Es ist keine Wohnung, zwei Dimensionen. Also haben wir zu versuchen und vorschlagen, dass mit einer Vielzahl von Licht und Farbe einige Berührungen auf dem Weg. Was für ein Team zu tun ist, ist nur ganz oft an dieser Stelle zurücktreten und nur sehen, welcher Bereich zuerst kommt . Für mein Auge mag sein, dass der Bereich, der etwas etwas mehr Aufmerksamkeit braucht. Und, natürlich, wie alle Künstler sind wie in diese Highlights setzen. Aber ich muss selektiv sein. Ich muss herausfinden, wo es die meisten Auswirkungen haben wird. Wenige kleine Berührungen wie diese Telefonkabel, nur schnelle Bewegungen. Machen Sie es zu einer Bewegung, um zu kümmern. Ich glaube, wenn Sie schauen, wo Sie die Linie malen wollen, als Ihre Reichweite, ist es, als würde es einen Anruf führen. Okay, ein bisschen lateinische Farbe in diese Zahlen, wirklich. Das einzige Mal, dass ich den winzigen Rigger Pinsel und nur eine kleine Spitze haben ein Bein länger als das andere, was darauf hindeutet, dass Bewegung vorwärts Figuren gehen. Binden Sie die Figuren mit einem Schatten, der von dort aus führt, wo der Fuß den Boden berührt, und stellen Sie sicher, dass der Kopf nicht zu groß ist. Es ist sehr einfach, das zu tun und vielleicht manchmal unvermeidlich in so winzigen Figuren. Aber solange es markant aussieht, ist es Teil von der Landschaft und dann abgeschliffen. Gehen Sie weg und es ist erledigt. 14. Bewertung des Mals: genau da haben wir es. Die endgültige Ölstufe abgeschlossen und sind Malerei getan. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Endergebnis. Ich denke, die Natur von diesem kleinen Dorf auf dieser Straße wurde gefangen und was ich wirklich hoffe, dass hat Ihnen geholfen, zu sehen, dass wie schnell Sie tatsächlich ein Gemälde wie dieses gemalt an einem Tag mit zu vervollständigen , oder nicht zu verwenden viel Ölfarbe. Also, wenn Sie in alle Hosen sind und Sie nervös über all diese Schichten von Ölen und Aufbau der Malerei und immer in niedrigere Schichten und mischen eine ganze Menge schlammige Ölfarbe, diese Methode kann Ihnen eine Menge Ruhe geben Verstand und Selbstvertrauen. Wie Sie das Gemälde mit dem Acrylzustand aufbauen, eine Schicht von Ölen und das ist es. Es ist abgeschlossen, und Sie können diese Methode während Ihrer Malerei Karriere verwenden. Es ist nicht nur für Anfänger. Viele Profis nutzen diesen Ansatz auch, um den Malprozess zu beschleunigen und zu einem spontaneren Ansatz zu gelangen , vielleicht an die Malerei. Es ist Teil eines Prozesses, und Sie können annehmen, es würde es entwickeln, wie Sie möchten, wie Sie Malen Fortschritte sind, können Sie ausschließlich in Öl gehen und beginnen Malerei von, dass, was in Ordnung ist, zu. Aber es gibt Zeiten, in denen ich die Acryl herausnehmen und diese verwenden, um ein schnelles Malen zu bekommen, Vorteile der schnell trocknenden Natur ihrer Kritiker und dann füge ich einige Öle für diesen Schlag aus Farbe und Licht hinzu. Ich denke, das ist meine größte Attraktion mit Ölen, und deshalb bevorzuge ich sie ist, dass sie mir diese schöne, undurchsichtige, starke, saftige Energie und Farbe geben undurchsichtige, starke, starke, , und ich liebe es einfach, es zu benutzen. Also am besten aus Geburtswelten. Ich denke, der andere Aspekt dieser Malerei Demonstration ist, Ihnen die Wirksamkeit der Verwendung von großen Formen und einem ziemlich großen Malpinsel zu zeigen . Ich habe so ziemlich dieses ganze Gemälde mit einem Pinsel der Größe sechs gemacht. Ich hätte auch eine Größe acht sehr bequem benutzen können. Ein paar kleine Details. Am Ende, ein paar Filialen, Telefonleitungen, Dinge wie das und die Zahlen. Ich benutzte einen Rigger-Pinsel und natürlich, natürlich, um meinen Namen zu unterschreiben. Aber das ist ziemlich unbedeutend im großen Schema des Gemäldes, die Energie und die Lebendigkeit wären verloren gegangen, wenn ich mit einem winzigen Pinsel angefangen hätte und mit und kleinen Pinselstrichen beharrte. Das ist also ein großer Take Away. Sie können auch von diesem Kurs bekommen. Größere Bürste größere Formen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die LAT und die Dunkelheit auf das Warme und das Kühle. Wenn Sie diese Dinge kommunizieren können, werden Sie ein starkes Gemälde haben. Ich gehe auf diese Konzepte sehr detailliert ein. In meinem Kurs lernen, mit Wirkung zu malen. Also, wenn das Sie packt und Sie wollen, dass in viel mehr Details zu gehen, als Sie wollen überprüfen, lernen Sie, mit Wirkung zu malen. Aber selbst nachdem Sie diesen Kurs gemacht haben, können Sie natürlich immer noch das Kritiker-Zwei-Öl-System verwenden, und Sie werden sehr zufrieden damit sein. Am Ende möchte ich, dass Sie in der Lage sein, die Idee zu kommunizieren, die Sie hinter dem Gemälde hatte, in diesem Fall eine Gebärmutter hell, bunt, aber friedlich Dorf scheinen, was auch immer das Thema Sie Malerei. Konzentrieren Sie sich auf die Kommunikation, die eine Idee verwendet. Diese Methoden verwendeten fett Pinselstriche, verwenden Sie Farbe, verwenden Sie hell und dunkel. Aber erzählen Sie die Geschichte. Holen Sie sich das eine Sache vorbei, und das ist die Essenz, die Sie erreichen müssen, und erinnern Sie sich immer an das Licht, das Sie wollen, ein Gemälde, das Licht vermittelt, und die Art und Weise, das zu tun ist, die Werte der lateinischen dunklen effektiv und Farbe. Die Temperatur erwärmt sich kühlt ab. Es ist nicht so schwierig. Es braucht Übung, aber haben Sie das Vergnügen zu wissen, was Sie kommunizieren wollen und tun, dass in einem einfachen und effektiven Mittel wie diesem. Und das ist der Spaß. Das ist, wenn Sie wissen, dass das Gemälde ein Erfolg ist. Wenn Sie die Stimmung spüren, wenn Sie das in Ihrem Gemälde vermitteln, werden Sie so viel glücklicher dafür sein. Und ich denke, diese Methode wird das für Sie erreichbarer machen. Also viel Spaß mit Ihrer Malerei. Nähern Sie es mit Zuversicht, nähern Sie sich ihm mit Arthur K und lassen Sie es einfach passieren. Und ich wünsche Ihnen alles Gute mit Ihrem Gemälde. Genieße es. Und danke, dass du mir auf diesem Kurs beigetreten bist.