Vom Herzen zur Seite: Interpretiere drei Emotionen durch Illustration

1. Einführung: Emotionen stehen im Mittelpunkt der menschlichen Natur. Du kannst keine gute Geschichte erzählen ohne ein bisschen Freude, ein bisschen Angst oder Traurigkeit hinzuzufügen , selbst wenn deine Geschichte aus Bildern erzählt wird. Ich bin Amandine Thomas. Als ich vier Jahre alt war, kündigte ich meiner ganzen Familie an, dass ich Kinderbuchillustratorin werden würde. Nun, ein paar Jahre später hat sich nichts wirklich geändert. Ich bin ein preisgekrönter Autor und Illustrator für Kinderbücher . Was mir an meiner Arbeit am besten gefällt, ist , Geschichten zu erzählen , die gut für den Planeten und seine Menschen sind. Um eine gute Geschichte zu erzählen, gibt es meiner Meinung nach eine wesentliche Zutat, und das ist die Palette der Emotionen. Von Wut über Freude bis hin zu Melancholie können Emotionen unser Handeln, unsere Beziehungen, unseren Glauben beeinflussen . Sie können uns versöhnen oder trennen, uns inspirieren oder entmutigen. Deshalb findest du sie in all unseren Geschichten, von der griechischen Mythologie bis hin zu Disney-Filmen. In diesem Kurs werde ich mit Ihnen all meine Tipps und Tricks teilen , um die Palette der Emotionen zu beherrschen und ihr erstaunliches Potenzial in Ihren Illustrationen zu entdecken. In jeder Lektion lernen Sie, wie Sie die emotionale Kraft von Farben nutzen, wie Sie ein Bild komponieren, um Emotionen hervorzurufen, und wie Sie eine gut gewählte visuelle Metapher verwenden um Ihnen eine Geschichte zu erzählen. Wir werden auch darüber sprechen, wie Emotionen als mächtiges Verbindungsmittel eingesetzt werden können, sei es in Kinderbüchern, Zeitschriften oder kommerziellen Illustrationen. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, all dieses Wissen auf Ihre Arbeit anzuwenden egal ob Sie ein angehender Illustrator oder ein erfahrener Profi sind. Mit detaillierten, aber nicht verbindlichen Demonstrationen und einer klaren und leicht verständlichen Methode verfügen Sie über alle Tools, die Sie benötigen, um Ihr Projekt abzuschließen und eine Originalillustration zu erstellen , die die Emotionen Ihrer Wahl in Ihrem eigenen Stil ein. Alles, was Sie tun müssen, um loszulegen ist, Ihre Lieblingswerkzeuge zusammenzustellen, sei es Ihr iPad, Ihre Buntstifte oder Ihre Gouache. Keine Sorge, obwohl Zeichenkenntnisse immer nützlich sind, sind die Konzepte, die wir in diesem Kurs behandeln werden, für jeden zugänglich. Wenn Sie jedoch etwas Inspiration erhalten und Ihr Selbstvertrauen stärken möchten , bevor wir beginnen, zögern Sie nicht, sich meine anderen Kurse anzusehen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit mit der nächsten Lektion fortfahren in der wir das Projekt genauer behandeln werden. Wir sehen uns dort. 2. Projekt: Bist du bereit, von dem Projekt zu hören? In diesem Kurs werde ich Ihnen helfen, das Gefühl Ihrer Wahl auszuwählen , zu interpretieren und zu veranschaulichen . Sie lernen, wie Sie Farben, Kompositionen und Symbole verwenden, um Emotionen in Ihren Illustrationen besser zu vermitteln , aber auch, wie Sie Geschichten erzählen und überzeugende Botschaften vermitteln können, um ansprechende Botschaften zu und eindrucksvolle Bilder, weil Emotionen Reaktionen hervorrufen. Zum Beispiel gibt es viele Geschichten, die ohne die starken Emotionen, die die Handlung voranbringen , viel weniger Wirkung hätten ohne die starken Emotionen, die die . Ich gehöre zu der Generation , die durch den Tod von Mufasa in Der König der Löwen ein wenig traumatisiert war . Es ist eine Szene, die natürlich Wut und Traurigkeit erzeugt, uns aber auch Simba näher bringt. Bei Romeo und Julia ist es das Gegenteil. Die freudige junge Liebe zu Beginn des Stücks dient nur dazu, die Tragödie am Ende zu akzentuieren. Es ist diesen starken Emotionen zu verdanken , dass wir uns auf viele Abenteuer begeben und mit ihren Charakteren reisen können. Natürlich gibt es viele Emotionen zu erforschen, aber in diesem speziellen Kurs konzentrieren wir uns auf drei grundlegende: Freude und diese Variationen wie Optimismus, Fröhlichkeit, Euphorie. Angst und ihre Nuancen von Schüchternheit bis Schrecken und Traurigkeit mit ihren Feinheiten wie Melancholie oder Trauer. Jede dieser Emotionen wird anhand von 3D-Vorführungen mit Kacheln eingehend untersucht . Von Farbtheorien bis hin zu den Grundlagen der Komposition verfügen Sie über alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um eine originelle, aussagekräftige Illustration in Ihrem eigenen Stil zu erstellen . Was brauchen wir, um loszulegen? Persönlich werde ich meine Lieblingswerkzeuge verwenden : Wasserfarben, Pinsel, eine einfache Sergent Major Nib auf Bristol-Papier. Für meine Skizzen habe ich auch einen einfachen Druckbleistift, einen Radiergummi und mein Skizzenbuch. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Lieblingstools verwenden, da die Methode und die Prinzipien in diesem Kurs an jeden Illustrationsstil angepasst werden können. Sobald Sie die in diesem Kurs vermittelten Fähigkeiten auf Ihr Projekt angewendet haben , können Sie meine Methode anwenden, um eine ganze Reihe von Emotionen in Ihre Illustrationen zu übersetzen , seien es Kinderbücher, in oder für einen Kunden mit einer bestimmten Vision. Schließlich haben Sie im Abschnitt Ressourcen des Kurses Zugriff auf Arbeitsblätter, in denen alle wichtigen Punkte des Kurses zusammengefasst sind: Auswahl Ihres Farbschemas, Verfassen Ihres Bildes, Hinzufügen wichtiger Elemente, um Ihre Geschichte besser zu erzählen, alles Nötige, um Ihre Illustration zu erstellen. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, können Sie es natürlich gerne in der Projektgalerie teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen , aber lassen Sie uns zunächst mit den wichtigsten Tools in Ihrer Toolbox, Farben, Kompositionen und Symbolen, beginnen. 3. Farben, Zusammensetzung und Symbole: Bevor wir beginnen, fragen Sie sich vielleicht, was ist die Palette der Emotionen? Nun, in den 70er Jahren identifizierte der amerikanische Forscher Paul Ekman sechs universelle Emotionen , die angeblich selbst von den isoliertesten Bevölkerungsgruppen erkannt werden könnten . Diese sechs Emotionen waren Freude, Traurigkeit, Ekel, Wut, Angst und Überraschung. Seitdem wurde die Theorie von vielen anderen Forschern überarbeitet und weiterentwickelt von vielen anderen Forschern , die dann ihre eigene Version der Theorie entwickelten. Einige von ihnen passen es an, um mehr Neuronen an Emotionen einzubeziehen. Aber alle sind sich einig, dass es mindestens fünf Grundemotionen gibt: Freude, Angst, Traurigkeit, Ekel und Wut, jede mit ihren eigenen Variationen , was übrigens die Grundlage des Films ist von innen nach außen und diese Schlüsselgefühle sind von zentraler Bedeutung für das Erzählen jeder guten Geschichte. Sie bringen die Handlung nicht nur voran, indem sie dem Charakter einen Sinn geben als ihrer Reise? fördern aber auch Empathie, indem sie es dem Leser ermöglichen , sich mit dem Charakter und seinen Erfahrungen zu identifizieren. Schließlich helfen sie dabei, starke und wirkungsvolle Botschaften zu vermitteln. Denken Sie an moralische Geschichten wie zum Beispiel an den Jungen , der Wolf weinte. Nachdem wir nun erkannt haben, wie wichtig die Palette von Emotionen ist, um eine gute Geschichte zu erzählen, werden wir verschiedene Arten der Veranschaulichung untersuchen es Zuerst mit Farben, dann mit Komposition und Symbolen. Natürlich gibt es auch andere mehr oder weniger effektive Tools, aber diese drei zu beherrschen ein wirklich guter Anfang, um mir zu vertrauen. Lassen Sie uns mit Farben beginnen, eine echte Goldgrube, wenn es darum geht , Emotionen zu vermitteln. Sie haben wahrscheinlich schon in Color Wheel gesehen, einem Diagramm, das die Beziehungen zwischen Farben zeigt , ohne auf zu viele Details einzugehen Die Farben auf der rechten Seite des Rads werden als warme Farben bezeichnet und sie rufen Leidenschaft, Energie, Aufregung, aber auch Wut oder Feindseligkeit hervor. Die Farben auf der linken Seite des Rads werden als coole Farben bezeichnet und werden oft als ruhig und heiter beschrieben. Sie können aber auch Gefühle von Traurigkeit oder Gleichgültigkeit hervorrufen . Diese warmen und kühlen Farben haben tatsächlich eine physiologische Wirkung auf uns da sie die Herzfrequenz erhöhen oder verlangsamen können . Kein Wunder also, dass sie so nützlich sind, um eine ganze Reihe von Emotionen hervorzurufen. Tatsächlich sind sie sogar in unseren Wortschatz eingedrungen. Du kannst grün vor Neid sein, du kannst Rot vor Wut sehen. Du kannst den Blues haben. Davon abgesehen ist keine Farbe 100 Prozent positiv oder negativ. Zum Beispiel kann Blau sowohl für Ruhe als auch für Trauer stehen . Rot kann Liebe und Wut hervorrufen. Orange kann Energie bedeuten, aber auch Gefahr usw. Verschiedene Farbkombinationen können auch unterschiedliche Emotionen vermitteln, zum Beispiel ruft der Kontrast zwischen kühlen und warmen Farben Aktivität hervor, Aufregung, Feuerbrand und Primärfarben vermitteln Spaß, Spannung und Energie. Pastellfarben rufen Weichheit hervor, während matte Farben langweilig oder deprimierend sein können. Natürlich müssen wir uns nicht an die etablierten Regeln halten , wie wir später in den Demonstrationen sehen werden. Aber diese Assoziationen sind in unseren Köpfen so tief verwurzelt , dass sie Farbe mit echter emotionaler Wirkung verleihen. Neben Farbe ist die Komposition in der Fotografie ein weiteres wirklich effektives Mittel zur Kommunikation von Emotionen. Es ist beispielsweise bekannt, dass die Art und Weise, wie wir unsere Bilder erstellen, ihre Struktur einen großen Einfluss haben kann darüber, was sie kommunizieren. Nun, es ist dieselbe Abbildung. perspektivische Komposition beeinflusst die Art und Weise, wie wir auf ein Bild reagieren und seinen Rhythmus oder seine Atmosphäre definieren. Zum Beispiel fühlen wir uns als Menschen von Natur aus von Symmetrie angezogen. Eine symmetrische Komposition ruft Harmonie, Ausgeglichenheit und Vergnügen hervor, während eine asymmetrische, überladene oder unausgewogene Komposition ein Gefühl von Chaos oder Unordnung hervorruft. Wir können auch die Leitlinien eines Bildes verwenden , um ein Gefühl von Offenheit, Leichtigkeit oder im Gegenteil von Eingrenzung und Unterdrückung zu vermitteln . Wir können den Rahmen auch variieren, um Freiheit, Weitläufigkeit oder besser gesagt Gefängnis oder Angst hervorzurufen . Natürlich können wir die Beziehungen zwischen den verschiedenen Elementen in einem Bild nutzen die Beziehungen zwischen den . Nah oder fern, klein oder groß, gleich oder nicht. Dies hilft dem Leser, sich im Bild zu positionieren und sein Einfühlungsvermögen zu wecken, was natürlich sehr wichtig ist wenn man versucht, eine Geschichte zu erzählen. Das dritte Werkzeug, das wir in diesem Kurs besprechen werden, sind Symbole, oder was ich gerne visuelle Metaphern nenne. Was heißt das? In jedem Bild können ein oder mehrere Elemente verwendet werden, um eine abstrakte Idee darzustellen. Diese Elemente werden zur visuellen Metapher für diese spezielle Idee. Die symbolische Bedeutung könnte durch ein Objekt, eine Person, eine Handlung, sogar einen Ort verkörpert werden. Wenn Sie ein starkes Gefühl für Bilder wecken möchten, können Sie natürlich ein starkes Gefühl für Bilder wecken möchten, die gängigen Symbole verwenden, bereits damit verbunden sind. Zum Beispiel ein Herz für Liebe, ein Regenbogen für Glück, Regen für Traurigkeit. Dies sind fast universelle emotionale Symbole , an denen wir alle bewusst teilhaben. Wir könnten aber auch weniger offensichtliche visuelle Metaphern wählen , zum Beispiel kann Freude durch das Gefühl der Leichtigkeit des Fliegens dargestellt werden . Das Zeichnen von Heißluftballons, Konfetti oder Vögeln kann dieses Gefühl auch auf subtilere, weniger klischeehafte Weise hervorrufen . Natürlich können wir unsere eigenen Metaphern verwenden, auf unseren Erfahrungen und den Assoziationen, die wir selbst aufgebaut haben, basieren . diese Weise können wir Emotionen hervorrufen, ohne zu wörtlich zu sein und eine aussagekräftigere, originellere Illustration erstellen. Natürlich werden wir in den nächsten Lektionen näher auf all diese Tools eingehen näher auf all diese Tools nächsten Lektionen jede Emotion ausführlich demonstrieren . Bevor wir beginnen, fragen Sie sich vielleicht, welches Gefühl Sie für Ihre Illustration wählen sollen. In diesem Kurs werde ich Freude, Angst und Traurigkeit für meine Vorführungen nutzen . Sie können wählen, ob Sie eine dieser freien Emotionen veranschaulichen möchten, oder Sie können meine Methode auf die Emotion Ihrer Wahl anwenden. Wenn du dich für Wut, Melancholie oder Terror entscheiden willst, entscheide dich bitte dafür. Wenn Sie sich einfach nicht entscheiden können, können Sie sich die folgenden Fragen stellen: Was ist die Botschaft, die Sie mit Ihrem Bild vermitteln möchten? Gibt es eine Geschichte, die du erzählen möchtest? Wenn ja, was ist das dominierende Gefühl hinter dieser Botschaft oder Geschichte? Wenn Sie beispielsweise für Kinder illustrieren möchten, können Sie versuchen, über wiederkehrende Momente in vielen Kindergeschichten nachzudenken . Möchtest du zum Beispiel veranschaulichen, dass sie glücklich bis ans Ende ihrer Tage gelebt haben? Oder würdest du dich lieber auf den großen bösen Wolf konzentrieren? Ich persönlich entschied mich dafür, Freude mit einer etwas chaotischen Szene zu illustrieren , mit viel Energie, Aufregung und einem Gefühl der Euphorie. Aus Angst habe ich einen Klassiker ausgewählt, eine Nacht im Wald, genau die richtige Menge an Angst und Mysterium. Aus Traurigkeit entschied ich mich für eine einsame Szene mit einem Hauch von Aufruhr und Melancholie. Aber in der nächsten Lektion werde ich dir mehr erzählen wo wir anfangen werden, an Freude zu arbeiten. Bis bald. 4. Demonstration: Freude: In Ordnung. In den nächsten kostenlosen Lektionen werde ich meine Methode zur Erstellung einer Illustration im Allgemeinen und darüber, wie ich Emotionen durch Farben, Kompositionen und Symbole in Bilder übersetze Emotionen durch Farben, Kompositionen und Symbole in Bilder . Auch wenn du in diesem Kurs nur eine Emotion veranschaulichen willst , ermutige ich dich trotzdem, dir alle Vorführungen anzusehen, nur weil ich in jedem Video verschiedene Tipps und Tricks teile . Ich beginne mit Freude, einem Gefühl, das in vielen Kinderbüchern von zentraler Bedeutung ist, normalerweise entweder zu Beginn einer Geschichte vor dem Drama oder am Ende, wenn das Abenteuer vorbei ist. Für diese spezielle Illustration möchte ich die Szene veranschaulichen, die Sie möglicherweise am Anfang einer Geschichte finden , bevor Sie sich auf ein Abenteuer begeben. Jeder ist glücklich, rennt herum, es gibt Aufregung, Farbe, Bewegung. Ich möchte eine überschwängliche kindliche Freude festhalten. Nun, welche Emotion Sie auch vertreten möchten, ich ermutige Sie wirklich, zunächst Ihre Absicht zu formulieren. Dazu können Sie sich die folgenden Fragen stellen. Wer fühlt dieses Gefühl? In meinem Fall ist es eine Gruppe von Kindern. Warum fühlen sie es? Hier können sie völlig frei tun, was sie wollen, ohne dass Erwachsene in der Nähe sind. Wo fühlen sie es? In meinem Fall wird es bei dieser farbenfrohen Fanfare sein. Für diese Demos verwende ich Wasserfarben mit einem Pinsel, aber auch mit meiner Sergeant-Major-Feder. Es ist meine Lieblingstechnik, und sie ist tatsächlich die, die ich in fast allen meinen Illustrationen verwende . Ich empfehle Ihnen jedoch, eine Technik zu wählen, die zu Ihnen passt. Die Prinzipien dieser Klasse können mit jedem Werkzeug oder jeder Technik angewendet werden . Entscheide dich nicht für Wasserfarben, wenn es einfach nicht dein Ding ist. Für welche Technik Sie sich auch entscheiden, wir erstellen zunächst ein Farbschema. Natürlich denken wir aus Freude sofort an Gelb, aber auch an andere warme Farben wie Orange oder Gold. Dies sind warme, lebendige und dynamische Farben, die an ein Gefühl von Gelassenheit in der Sonne erinnern. Aber haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie vorab festgelegte Codes befolgen müssen. Ich verwende gerne leuchtende Farben wie Rosa , Hellblau oder Hellgrün. Mit diesen Farben kann ich ein Gefühl von Spaß und ungezügeltem Glück erzeugen , das genutzt werden kann, um Freude hervorzurufen. Hier sind die Farben, die ich verwenden möchte. Rot, Gelb und Orange als dominante Farben und Akzente von Rosa, Blau und Hellgrün als Sekundärfarben. Es ist eine frische Palette mit viel Energie, genau wie die Szene, die ich darzustellen versuche. Sobald ich meine Farben habe, beginne ich immer damit, eine Mini-Skizze zu erstellen, sehr schnell und sehr einfach , mit der ich meine Komposition ausarbeiten kann. Hier möchte ich mich wirklich auf Fülle konzentrieren, was sehr oft mit Freude in Verbindung gebracht wird. Wir feiern glückliche Momente mit einer Fülle von Freunden, Familie, Essen und Geschenken Deshalb werde ich überall viele kleine Elemente haben , die meiner Komposition Energie und Bewegung verleihen . Freude wird auch oft mit einem Gefühl von Leichtigkeit in Verbindung gebracht, wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Ich bevorzuge eine offene, atmende Komposition mit Elementen, die uns nach oben leiten werden . Aus dem gleichen Grund achte ich auch darauf, dass ich auf der Seite etwas Weiß behalte, um mein Bild nicht zu beschweren und es hell zu halten. Sobald ich meine kleine Skizze habe, erstelle ich gerne eine Farbvignette, die die Gesamtstimmung meines Bildes bestimmt. Das mache ich mit all meinen Büchern, es ist wirklich Teil meines Prozesses und es hilft mir, die Atmosphäre jeder Illustration ein bisschen besser zu finden , was besonders wichtig ist wenn du Emotionen hervorrufen willst. Auch hier gehe ich nicht zu sehr ins Detail, die Vignette ist wirklich nur eine schnelle Möglichkeit, meine Palette zu testen, bevor ich anfange. diese Weise kann ich überprüfen, wie meine Farben interagieren, ob ich Aquarellwaschungen anstelle von Strichzeichnungen verwenden möchte . Hier denke ich, dass das Zeichnen von Linien besser ist , um Freude und Überschwang darzustellen. Es ist nur ein bisschen lebendiger und dynamischer. Sobald ich meine Mini-Skizze und meine Vignette habe, bin ich bereit, mit klaren Absichten mit meiner endgültigen Illustration zu beginnen. Ich beginne meine Illustration gerne damit, die verschiedenen Elemente meiner Komposition sehr leicht mit dem Bleistift nachzuzeichnen. Die Idee ist, die Seite ein wenig zu strukturieren, bevor ich anfange. Manchmal zeichne ich sogar nur Formen, um den Raum ein wenig abzugrenzen, aber das ist alles. Jetzt springe ich mit meiner Feder rein. Wie wir in der Vignette gesehen haben, möchte ich Farbe dynamisch verwenden ohne alle Nuancen zu verlieren , die Aquarell mit sich bringt. Die Feder ist einfach das perfekte Werkzeug. Außerdem ermöglicht es mir, mit lebendigen animierten Strichen an vielen kleinen, sehr feinen Details zu arbeiten . In der vorherigen Lektion haben wir viel über Symbolik gesprochen. Ich denke, viele von uns haben glückliche Kindheitserinnerungen die mit dem Sommermarkt oder dem Karneval verbunden sind. Wir essen Eis, wir fahren los, die Farben bewegen sich. Ich werde diese positive Assoziation in meiner Illustration verwenden , um die Botschaft zu verstärken , die ich zu vermitteln versuche. Natürlich, wie könnte man Freude besser vermitteln , als die Ausdrücke und die Körpersprache meiner Charaktere zu verwenden? Viel Lächeln, Springen, Händeklatschen, herumlaufen. Auch hier wollte ich eine überschwängliche, leicht ungezügelte Energie einfangen . Ich werde auch die bereits erwähnte Assoziation zwischen Euphorie und Fliegen oder Schweben verwenden , mit mehr oder weniger offensichtlichen visuellen Metaphern. Hier haben wir eine Konfettikanone die mit viel Farbe explodiert, wir haben auch ein Riesenrad , das uns eine bessere Sicht auf die gesamte Szene bietet, und dann natürlich die Heißluftballons um nicht nur die Komposition nach oben zu ziehen, sondern auch, um eine Figur buchstäblich davonfliegen zu lassen, als würden ihre Füße nicht einmal mehr den Boden berühren. Schnell, eine weitere Sache ich in meinen Illustrationen gerne mache ist, viele Szenen innerhalb der Hauptszene zu erstellen. Hinter jedem meiner Charaktere steckt eine kleine Geschichte, die die Botschaft, die ich zu vermitteln versuche, bereichern wird . Hier kannst du sehen, wie die Kinder die Konfettikanone gezündet haben und sie haben einfach Spaß. Vielleicht hast du auch bemerkt , dass mein Stil dank der Feder etwas mehr optische Wirkung hat als Softwashes oder eine Metalllinie. andererseits eine zartere, Wenn ich andererseits eine zartere, zartere Freude darstellen wollte, könnte ich meine Farben verdünnen oder zu Pastellfarben übergehen. Aber für diese Szene, die voller Energie ist, möchte ich reine Farben direkt in die Feder verwenden. Wenn Sie andere Tools verwenden, gilt das gleiche Prinzip auch. Sie können den Druck beim Zeichnen variieren , um einen weicheren oder harten Strich zu erzielen, Sie könnten durchsetzungsfähige oder fließende Bewegungen haben, Ihre Texturen könnten mehr oder weniger grafisch sein, all dies wird wirken sich auf die Farben und auf die Emotionen aus, die sie vermitteln werden. Zum Abschluss dieser Abbildung füge ich noch ein paar Luftballons hinzu , die eine meiner Figuren in die Höhe tragen, sodass ein kleines Anspielchen vor Freude entsteht, was uns manchmal Flügel verleihen kann. Diese kleinen Details verleihen dem Bild auch einen Hauch von Fantasie, ein bisschen Magie, was im Kontext der Kinderliteratur, wo fast alles ist, sehr gut funktioniert Kontext der Kinderliteratur, wo fast alles ist, möglich, sogar mit ein paar Luftballons zu fliegen. Ein weiterer Vorteil, wenn ich meine Vignette und meine Skizze im Voraus vorbereiten , ist, dass ich weiß, wann meine Illustration fertig ist. Denn andernfalls besteht eines der Risiken darin, immer wieder Details, Farben, Texturen usw. hinzuzufügen. Dies könnte nicht nur Ihre Geschichte modellieren, sondern das Bild auch schwer und manchmal sogar einfach aussehen lassen ruiniere es. Ich werde hier aufhören, bevor ich zu weit gehe und zum Schluss meine Skizze ausradieren. Denn wenn du mich kennst, weißt du, dass ich stundenlang weiter verschönern könnte. Hier ist es meine letzte Illustration aus Freude. Wenn Sie sich dazu entschließen, auch Freude zu veranschaulichen, sei es die süße und zärtliche Glückseligkeit , ein Baby zu umarmen, oder das einfache Vergnügen, eine gute Tasse Tee zu trinken, ich kann es kaum erwarten, es zu sehen was du dir in der Projektgalerie ausgedacht hast. Wenn du es vorziehst, Angst zu veranschaulichen, dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Demonstration: Angst: [MUSIK] Bist du bereit, Angst zu veranschaulichen? In dieser Lektion werde ich dieselben Schritte wie bei der Joy-Demo durchgehen . Zuerst wählen wir unsere Farbpalette aus, dann arbeiten wir an unserer Mini-Skizze bevor wir zu unserer Farbvignette und dann natürlich zu unserer endgültigen Abbildung übergehen. Natürlich ist Angst ein Gefühl, das in vielen klassischen Geschichten eine herausragende Rolle spielt. Es ist Angst, die eine Geschichte spannend machen wird , und ohne sie kann es keine wirklichen Abenteuer geben. Für dieses Bild habe ich mich entschieden, bei den Klassikern mit einer kühlen Nacht im Wald zu bleiben . Offensichtlich hat der Wald seine eigene rätselhafte Symbolik, die in der Mythologie oder in Märchen wirklich präsent ist. Dann die Nacht, die schon immer mit Gefahr und Unbekanntem in Verbindung gebracht wurde . Indem wir den Wald bei Nacht miteinander verbinden, haben wir das perfekte Rezept für einen guten Schreck. Zum Beispiel wird Schneewittchen im Wald vom Jäger verfolgt, Hänsel und Gretel treffen auf eine Hexe, Little Thumbling entkommt einem Oger, Rotkäppchen vor dem Wolf. Meine Absicht ist es , diese besondere Atmosphäre wiederherzustellen. Ausgehend von der Farbgebung denken wir bei Angst sofort an Schwarz, die Farbe des Unbekannten, das Fehlen von Licht, die Nacht, in der sich Monster leicht verstecken könnten. Es gibt auch diesen Hauch von Geheimnis, Gefahr, Abenteuer, den wir in vielen Geschichten finden können. Für diese Abbildung verwende ich ein fast schwarz-grünes. Da wir beim Aquarell traditionell weder Schwarz noch reines Weiß verwenden, musst du dein eigenes Schwarz mit den Farben kreieren , die dir zur Verfügung stehen. Hier mische ich Seegrün mit Jane's Grey und einem Hauch von verbranntem Orange, was mir ein wunderschönes Schwarz verleiht. Neben Schwarz können wir auch andere dunkle Farben verwenden, ein sehr tiefes Violett, zum Beispiel ein sehr tiefes Violett, das mit wärmeren Farben wie Gelb oder Rot kontrastiert werden kann . Natürlich würden wir für eine andere Szene, zum Beispiel das gruselige Labor eines verrückten Wissenschaftlers, das gruselige Labor eines verrückten Wissenschaftlers, verschiedene Farben wählen, wie ein fluoreszierendes Grün, ein aggressives Gelb, ein metallisches Grau. Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass die Farbpalette ein wesentliches Element der Geschichte ist , die wir zu erzählen versuchen. Für dieses spezielle Schema verwende ich ein tiefes Blau, etwas Lila, natürlich mein farbiges Schwarz und als Kontrast dazu füge ich einen Hauch von Gelb und etwas leuchtendes Orange hinzu. Sobald ich meinen Plan habe, gehe ich zu meiner Skizze über. Im Gegensatz zu der Komposition, die ich aus Freude verwendet habe, werde ich hier beiliegende bedrückende Richtlinien verwenden. Ich möchte, dass sich der Leser ein wenig unwohl fühlt. Sogar der Mond hängt schwer und die Bäume kommen herein, um das Bild zu ersticken. Es gibt auch diese kleinen bösen Augen, die überall im Zelt verstreut sind und gruselig zuschauen. Die Komposition wird durch die Verwendung von Farbe unterstützt, wie wir anhand der Vignette sehen werden. Ich weiß, dass manche Künstler gerne direkt der Illustration beginnen, ohne diese Recherchephasen tatsächlich zu durchlaufen. Bevor ich im Verlagswesen gearbeitet habe, habe ich das auch gemacht. Ich fand es toll, wenn die Illustration irgendwie von selbst entsteht, aber Skizzen und Vignetten zu haben, die man einem Redakteur oder Kunden präsentieren kann, ist wirklich hilfreich. Auf diese Weise können Sie Ihre Vision teilen und der anderen Person die Möglichkeit geben die Möglichkeit Ihre ursprünglichen Ideen zu verbessern. Ich fand diesen Kooperationsprozess besonders positiv, wenn ich zum Beispiel mit meinem Verlag an einem Buch arbeite . Für dieses Bild werde ich die Texturen, für die Aquarell berühmt ist, voll ausnutzen . Ich möchte etwas mehr Raum für Fantasie lassen und daher die Details verschwommen und nebulös lassen, bis auf einige wichtige Elemente wie zum Beispiel das Zelt, das von der Nacht nicht ganz verschluckt wird und seine Geheimnisse, und die in der Abbildung als Leuchtfeuer dienen werden. Andererseits möchte ich, dass die Bäume eine dunkle, geheimnisvolle Form annehmen. Ich verwende meine Pinsel, um bedrohliche Schatten hervorzurufen , die nicht wirklich identifiziert werden können. Übrigens, hier kann man wirklich den grünen Farbton sehen , den ich meinem Schwarz gegeben habe, perfekt für die Bäume ist und der dunkler wird, wenn ich Farbschichten hinzufüge. Am Ende sind die einzigen Elemente, die wir im Wald deutlich sehen können , die gelben und orangefarbenen Augen, die das Licht des Zeltes reflektieren. Der Rest ist völlig der Fantasie überlassen. Hier ist meine Vignette. Sobald die Vignette und die Mini-Skizze fertig sind, können wir mit der endgültigen Abbildung fortfahren Zunächst platzieren wir unsere Elemente mit einem Bleistift leicht auf der Seite. Lass uns loslegen. Ich fange mit dem kleinen Zelt an, diesem fragilen Unterschlupf gegen die Nacht. Dieses Licht im Dunkeln ist ein weiteres sehr starkes universelles Symbol. Es steht für Hoffnung und Sicherheit in einer feindlichen Umgebung. Natürlich wird der Leser das Gefühl haben, sich mit den Menschen im Zelt identifizieren zu können, auch wenn sie sie nicht sehen. möchten sie vielleicht warnen oder schützen, und hier kommt die Empathie ins Spiel, über die wir zu Beginn des Unterrichts gesprochen haben. So investieren sich die Leser in die Geschichte. Indem er sich mit den Menschen im Zelt identifiziert, fühlt sich der Leser auch beobachtet umgeben von verborgenen unbekannten Kreaturen und ihren glänzenden Augen. Natürlich ist es viel beängstigender, nur Teile dessen zu enthüllen, was im Wald versteckt ist, als zum Beispiel ein buchstäbliches Monster zu illustrieren. Auf diese Weise verleihen wir der Vorstellungskraft mehr Kraft, die extrem stark ist, wenn sie mit Angst in Verbindung gebracht wird. Außerdem kann die Bedrohung für jeden Leser leicht unterschiedlich sein . Dann haben wir den Vollmond , der in diesem Zusammenhang auch mit Werwölfen, Magie, Hexen in Verbindung gebracht wird . Bei Vollmond passieren viele seltsame Dinge, wie zum Beispiel das Aussehen dieser Kreaturen, über die wir gerade gesprochen haben. Nur eine kurze Anmerkung hier, Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich hier traditionellere Aquarelltechniken verwende , wie nass auf nass. Dadurch entstehen die Texturen, nach denen ich in diesem Bild suche. Ich arbeite direkt mit einem Pinsel auf mein Bristol-Papier, was mir einen sehr flüssigen Effekt verleiht. Es ist nicht sehr üblich, auf Bristol-Papier mit Wasserfarben zu arbeiten , aber ich mag fließende, leuchtende Waschungen. Die Art und Weise, wie das Wasser auf der Bristol reagiert wird mir den Effekt geben, den ich mir wünsche. Um auf die Symbole zurückzukommen Wir haben bereits über den Wald und die Nacht gesprochen, die universelle Assoziationen haben. Denken Sie an Märchen, Herr der Ringe, Prinzessin Mononoke usw. visuelle Metapher angeht, befinden wir uns auf einem sehr reichen Boden, sehr fruchtbar jetzt kollektive Vorstellungskraft. Deshalb gebe ich hier dem Wald und der Nacht die Hauptrolle. Wie wir in der Skizze gesehen haben, möchte ich, dass die Bäume dominieren und das Zelt fast zum Absturz bringen. Sie werden außerdem als Silhouetten am Himmel dargestellt, wodurch die wichtigsten Schlussanweisungen im Bild hervorgehoben werden . Im Gegensatz zur vorherigen Abbildung lasse ich überhaupt keine Ränder, kein Weiß zum Atmen, nur den Mond und den Schnee, der im Dunkeln scheint. Ich liebe es, vor der Fertigstellung eines Bildes zur Spitze zurückzukehren , um die letzten Details hinzuzufügen, wie hier in den Bäumen, verleiht meiner Illustration mehr Textur und verfeinert sie ein wenig. Sie werden sich daran erinnern, dass ich, da ich vor Beginn meiner Illustration geplant habe, weiß ich, wann ich aufhören muss, bevor ich mit meiner Be Creative Flow Verschönerung zu weit gehe, aber ich arbeite daran. Bevor ich meine Illustration fertigstelle, möchte ich noch ein bisschen an der Farbe arbeiten, da die Stimmung hier wirklich wichtig ist. Um diese subtilen Änderungen vorzunehmen ohne bei Null anzufangen, ist Photoshop ein großartiges Tool. Ich arbeite oft nur an zwei Einstellungsebenen, den Levels und der Lebendigkeit. Normalerweise bringe ich bei den Stufen einfach den Schwarz-Weiß-Schieberegler zurück an den Rand des Histogramms und bringe die Lebendigkeit auf 20. Das ist genug und es ist viel subtiler als beispielsweise die Sättigung, besonders wenn Sie mit einer analogen Abbildung arbeiten. All dies wird ausreichen, um meinen Farben ein bisschen mehr Tiefe und Fülle zu verleihen . Das war's aus Angst. Denken Sie daran, wenn Sie sich entscheiden, Angst zu veranschaulichen, ermutige ich Sie, nicht nur Ihre endgültige Illustration, sondern auch den Prozess dahinter, die Mini-Skizzen, die Farbvignetten, alles zu teilen nicht nur Ihre endgültige Illustration sondern auch den Prozess dahinter, . In der Zwischenzeit werde ich Sie in der nächsten Lektion mit der finalen Demo, Traurigkeit, wiedersehen der nächsten Lektion mit der finalen Demo, Traurigkeit, . Wir sehen uns dort. 6. 06 Traurigkeit: Hier kommt die letzte Demo heraus; Traurigkeit. Wieder einmal werden wir dieselben Schritte durchlaufen , dieselbe Methode. Zuerst das Farbschema, dann unsere Mini-Skizze, dann unsere Farbvignette und dann endlich die eigentliche Abbildung. Aber ich bin mir sicher, dass Sie mit all diesen Dingen inzwischen sehr vertraut sind, also werde ich in dieser Lektion etwas schneller vorankommen. Ich bin mir sicher, dass Sie sich bewusst sind , dass Traurigkeit in vielen Geschichten auch ein sehr wichtiges Gefühl ist . Oft beginnt die Erzählung sogar mit einem traurigen Ereignis, um die positive Entwicklung der Helden besser zu unterstreichen. Für dieses Bild möchte ich mich auf meine Figur selbst konzentrieren ohne zu viele Details im Hintergrund hinzuzufügen. Ich möchte ein eher introspektives, emotionales Bild ohne unnötigen Kleinigkeiten schaffen . Wir werden diesen einen Charakter alleine haben, gequält, deprimiert im Regen wie die ganze Menge. Ich weiß, es klingt klischeehaft, aber manchmal funktionieren Klischees. Denken Sie nur an die Anzahl der Regenszenen in Filmen. Jetzt, wo ich meine Absicht festgelegt habe, besorge ich mir meine Wasserfarben, meine Feder und meine Pinsel und beginne mit der Erstellung meines Farbschemas. Offensichtlich sind es sehr starke Assoziationen zwischen kalten Farben und Traurigkeit. Insbesondere Blau und all seine Belästigungen rufen Einsamkeit und Gleichgültigkeit hervor, fördern aber auch die Selbstbeobachtung. Davon abgesehen können wir Traurigkeit auch darstellen, indem wir matte, verwaschene, graue Farben verwenden, die Verlust, Trauer oder Depression symbolisieren. Für dieses Bild verwende ich ein fast monochromatisches Schema mit Grün-, Blau- und Grautönen, um nicht nur die Stimmung eines Regentages einzufangen, sondern auch, um Einsamkeit, Melancholie und ein Hauch stürmischer Stimmung. Dazu verwende ich eine begrenzte Anzahl von Farben, die ich zusammenmische, um alle meine Farbtöne zu kreieren. Dadurch kann ich eine harmonische Palette erhalten ohne zu langweilig zu werden. Hier mische ich Türkis, Jane Grey und Ultramarinblau, um ein Wassergrün, ein farbiges Grau und zwei Blautöne zu kreieren . Eine matte und verwaschene und eine viel kräftigere und hellere, um dem Schema Tiefe zu verleihen. Für meine Skizze möchte ich die Komposition so einfach und übersichtlich wie möglich halten . Die wenigen Elemente, die ich auf der Seite haben werde , werden etwas unausgewogen, ein bisschen chaotisch sein, um Aufruhr oder Umwälzungen hervorzurufen. Eine einfache Komposition wird die Aufmerksamkeit auch wirklich auf meinen Charakter und den Eindruck von Einsamkeit, Einsamkeit verstärken. Ich werde sie auch am Ende der Seite positionieren , um ein Gefühl von Gewicht und Druck zu erzeugen. Mit meiner Farbvignette möchte ich erneut die Komposition unterstützen. Das Gefühl von Aufruhr und Druck wird durch finstere Blau- und Grautöne verstärkt , um dem Bild Gewicht zu verleihen. Die Textur des Aquarells wird dieselbe Rolle spielen und ein turbulentes, chaotisches Gefühl vermitteln, das natürlich die inneren Gedanken meines Charakters widerspiegelt. Für diesen Teil möchte ich das Abstrakte bevorzugen. Lassen Sie die Farben ein wenig zufällig mischen, um eine natürlichere organische Wolke zu erhalten. Andererseits möchte ich meinem Charakter ein etwas fragiles Gefühl geben . Sie ist allein den Elementen ausgeliefert, also werde ich sie mit meiner Feder zeichnen und ihr ein ätherisches, gebrechliches Aussehen geben, das sich von der Wolke abhebt. Ich benutze die Feder auch für den Regen , der fein und zart ist, aber dennoch ein wenig aggressiv fast meinen Charakter ansticht. Ich bin mit meiner Vignette und meiner Skizze fertig damit ich mit der endgültigen Abbildung fortfahren kann. Ich fange noch einmal damit an, meine Elemente grob mit meinem Bleistift auf der Seite zu platzieren . Dann hebe ich meine ganze große dunkle Wolke an, was natürlich ein sehr mächtiges Symbol für Traurigkeit ist. Die Wolken kündigen normalerweise schlechtes Wetter und schlechte Nachrichten an, und sie ändern auch ständig ihre Form und Farbe, was dazu beiträgt, die innere Unruhe meines Charakters widerzuspiegeln. Ihre Trauer, zum Beispiel nach einem Verlust, vielleicht nicht vollständig verarbeitet . Außerdem ist der Morgen tatsächlich der Ausgangspunkt vieler Geschichten. Denken Sie als Beispiel an all diese oft geliebten Helden. Sie werden auch feststellen , dass ich für diese Wolken wieder Nass-in-Nass-Techniken verwende, um interessante Texturen zu erstellen. Ich verwende meine Farben auch ein bisschen zufällig und lasse das Aquarell wirklich sein Ding machen, ohne mir zu viele Gedanken über das Ergebnis zu machen. Diese Technik eignet sich sehr gut für einen stürmischen Himmel. Was wir am Ende haben, ist ein sehr delikater, sensibler emotionaler Effekt , der natürlich perfekt für Traurigkeit ist. Dann ist es Zeit, sich auf den Charakter zu konzentrieren. Genau wie bei Freude der Ausdruck und die Position des Charakters spielen der Ausdruck und die Position des Charakters eine wichtige Rolle, um Emotionen hervorzurufen. Du könntest genau dasselbe Bild haben, aber ein völlig anderes Gefühl vermitteln indem du ihre Position und ihren Ausdruck änderst. Sie konnte entschlossen und mächtig sein und den Elementen trotzen. Sie könnte glücklich und voller Leben sein, wenn sie im Regen tanzt. Aber hier ist sie gebeugt, niedergeschlagen, demoralisiert. Ich werde versuchen, dieses Gefühl mit meiner Feder in ein paar einfachen Strichen einzufangen . Ich möchte hier nicht zu viel tun und in Karikaturen verfallen, also versuche ich, so sensibel wie möglich zu sein, mit einer leicht poetischen Atmosphäre. Strichzeichnen ist für mich die perfekte Technik für diesen speziellen Zweck und um Emotionen im Allgemeinen darzustellen. Selbst für das Gesicht, das eine Leinwand für unsere Emotionen ist, möchte ich meine Striche raffiniert und zart halten. Du musst es nicht übertreiben. Ich würde lieber kaum auf die Nase und die Augen deuten und mich auf Regen und Sturm verlassen , um die Gefühle des Charakters demonstrativer auszudrücken , weil natürlich die Symbolik hinter dem Sturm ist es sehr stark. Wir verbinden Regen mit Tränen und Stürme mit innerer Unruhe. Auch hier muss man nur an die Anzahl der Szenen in Hollywood-Filmen denken , die im Regen stattfinden. Es fügt nicht nur Dramatik hinzu, sondern spiegelt auch die Emotionen des Charakters wider und betont sie . Trauerszene; Regen, herzzerreißender Abschied; Regen, schockierende Offenbarung, du hast es erraten; Regen. Jetzt könnte ich weiterhin Regen, Pfützen und Wolken hinzufügen, aber meine ursprüngliche Absicht war es, die Komposition einfach und übersichtlich zu halten , also höre ich hier auf. Das war's; mein Beispiel für Traurigkeit. Ich hoffe, dass diese kostenlosen Vorführungen hilfreich waren und dass Sie viele neue Ideen haben viele neue Ideen wie Sie Emotionen in Ihren Illustrationen einfangen können. In der nächsten Lektion werde ich natürlich alle wichtigen Punkte aus dem Unterricht zusammenfassen und Ihnen einige Tipps und Tricks geben, wie Sie die Palette der Emotionen auf die nächste Ebene heben können, sei es in Kinderbücher, Zeitschriften oder in kommerziellen Illustrationen. Wir sehen uns in der nächsten und letzten Lektion. 7. 07 Recap: Herzlichen Glückwunsch, du hast diesen Kurs abgeschlossen. Ich hoffe, dass es Ihnen geholfen hat , das erstaunliche Potenzial der Palette von Emotionen in der Illustration besser zu verstehen und erstaunliche Potenzial der Palette von Emotionen in der zu nutzen. In dieser Lektion werden wir nun die wichtigsten Punkte des Unterrichts zusammenfassen und einige Möglichkeiten untersuchen , wie Sie all dieses Wissen auf Kinderbücher, Zeitschriften und Werbespots anwenden können all dieses Wissen auf Kinderbücher, Illustrationen und wo auch immer du Geschichten erzählen willst. Zunächst haben wir gesehen, wie wichtig Emotionen sind: die Geschichte voranzubringen, indem wir den Charakteren und ihrer Reise Sinn geben, Empathie fördern, indem die Leser sich mit dem Charaktere und ihre Erfahrungen und vermitteln starke und wirkungsvolle Botschaften. Um die Kraft der Emotionen besser nutzen zu können, können wir nun Farben verwenden, die so stark mit unserem Geisteszustand verbunden sind , dass sie sich auf unsere Herzfrequenz auswirken. Wir haben gesehen, dass wir mit einem gut gewählten Schema die emotionale Kraft von Emotionen auf sehr effektive Weise nutzen können . Komposition, die es uns ermöglicht die Atmosphäre eines Bildes zu definieren und Empathie zu fördern, indem wir den Leser in die Lage des Charakters versetzen. Dank ihrer Zusammensetzung können sie sich gefangen oder befreit, stark oder schwach, schwer oder leicht fühlen . Symbole sind sogenannte visuelle Metaphern, die sich in unsere kollektive Vorstellungskraft eingraben , um starke Emotionen hervorzurufen. ob wir Klischees oder subtile Metaphern verwenden, können Symbole starke Botschaften vermitteln , ohne zu viel sagen zu müssen. mit diesen neuen Tools in Ihrem Werkzeugkasten Wie können Sie mit diesen neuen Tools in Ihrem Werkzeugkasten Ihre Illustrationen auf die nächste Stufe heben und die erstaunliche Kraft der Emotionen in Ihrer professionellen Arbeit nutzen ? Wir haben festgestellt , dass Emotionen der Schlüssel sind um mit Ihrem Leser in Kontakt zu treten, aber das gilt auch für ein jüngeres Publikum. Das heißt, wenn Sie ein Kinderbuch illustrieren möchten , unabhängig davon, ob Sie der Autor der Geschichte sind oder nicht, müssen Sie Emotionen in Bilder übersetzen. Ein trauriger Anfang mit einem verwaisten Helden, eine gruselige Szene mit einem großen bösen Wolf oder ein glückliches Ende bis ans Ende — diese Bilder werden unverzichtbar sein, diese Bilder werden unverzichtbar sein um einen jüngeren Leser zu begeistern. Als Illustrator ist es von großem Vorteil, aussagekräftige, ausdrucksstarke Illustrationen erstellen zu können ist es von großem Vorteil, aussagekräftige, ausdrucksstarke Illustrationen . ein Bild wie das wir gerade erstellt haben, in Ihr Portfolio aufnehmen, zeigen Sie einem Verlag, dass Sie eine Geschichte auf sensible, durchdachte und effektive Weise veranschaulichen können eine Geschichte auf sensible, durchdachte und effektive Weise veranschaulichen . Natürlich ist es genau das Gleiche, wenn Sie an redaktionellen Illustrationen arbeiten. Egal, ob Sie für eine Erwachsenen - oder eine Kinderzeitschrift illustrieren , Ihre Aufgabe ist es auch, eine Geschichte zu erzählen. Es mag kürzer sein und Sie haben vielleicht nur ein Bild, um es zu erzählen, aber es ist immer noch eine Geschichte und oft steckt dahinter eine sehr starke, starke Botschaft. Um diese Botschaft zu vermitteln, müssen Sie sich in den meisten Fällen auf Emotionen verlassen. Es ist diese starke emotionale Wirkung , die die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zieht , ihn herausfordert oder bewegt und es Ihnen letztendlich ermöglicht, und es Ihnen letztendlich ermöglicht schnell eine Verbindung herzustellen. Wenn Sie Illustrationen in Ihr Portfolio aufnehmen, die zeigen, dass Sie Emotionen laut und deutlich vermitteln können, wird dies einem Art Director erneut die zeigen, dass Sie Emotionen laut und deutlich vermitteln können Emotionen laut und deutlich beweisen, dass er darauf vertrauen kann, dass Sie bedeutungsvolle zum Nachdenken anregende Illustrationen. Schließlich verlassen sich heute immer mehr Marken auf Storytelling, um über sich selbst oder ihre Werte zu kommunizieren . Das Ziel ist natürlich, die Aufmerksamkeit des Verbrauchers zu erregen, und ein guter Weg, dies zu tun, sind, Sie haben es erraten, Emotionen. Illustration kann für diese Marken ein sehr effektives Kommunikations - und Storytelling , um eine bestimmte Emotion zu verkörpern. Es könnte ungezügelte, kindliche Freude sein, ein Geist der Inklusion und Zusammenarbeit oder ein Gefühl des Wohlbefindens. Diese Emotionen in Ihren Illustrationen festzuhalten , ist eine großartige Möglichkeit , Ihr Portfolio für diese potenziellen Kunden hervorzuheben . Zusammenfassend ermutige ich Sie wirklich, daran zu arbeiten , Emotionen in Ihren Illustrationen hervorzuheben und Bilder in Ihr Portfolio aufzunehmen , die unabhängig davon eine sehr starke emotionale Wirkung haben werden für wen du arbeiten möchtest oder mit welchem Medium du arbeitest. Auf diese Weise können Sie besser auf einen Auftrag reagieren, egal ob er von einem Verlag, einem Art Director oder einem Kunden stammt, besser Geschichten erzählen oder Botschaften vermitteln und wirkungsvollere Bilder erstellen. Bevor Sie mit Ihren brandneuen Illustrationen auf die Suche gehen , vergessen Sie nicht, sie in der Projektgalerie der Klasse zu teilen . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie Sie Emotionen in Ihren Illustrationen interpretiert haben und welchen Prozess hinter Ihren grafischen Entscheidungen steht. Wenn du mehr von meiner Arbeit sehen möchtest, zögere nicht, mir in den sozialen Medien und auf Skillshare zu folgen und meine Website zu besuchen. In der Zwischenzeit vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Projekts. Ich hoffe, dass dies in Zukunft hilfreich sein wird und wir sehen uns bald.