Vollständiger Premiere Pro-Kurs in 30 Minuten mit Adobe Certified Instructor

1. EINFÜHRUNG: Hallo, Willkommen beim Premier Pro-Kurs. Dies ist ein wesentlicher Kurs, in dem Sie alles erfahren , was Sie über die Software wissen müssen. Es wird nicht zu tief sein, aber es reicht aus, dass Sie von Anfang bis Ende ein Video erstellen können. Mein Name heißt Untertassengesetz, obwohl ich ein adoptierter zertifizierter Ausbilder bin und seit 17 Jahren unterrichte . Als ich so viele Kurse von Adobe Premiere in Schulen unterrichte, habe ich herausgefunden, wie Sie den effizientesten Weg lernen können . In meinen Videos werden Sie also keine Pausen dieser Art von Vätern haben, wo ich anfange , über etwas zu wandern oder wo ich gerne reden kann, den Kurs wirklich, sehr lang machen kann. Nein, das habe ich alles rausgenommen. Ich habe mich sehr genau auf die Dinge gehandelt, die Sie lernen müssen und was Sie tun um Ihr Lernen in Software zu maximieren, auch wenn es zu schnell für Sie ist, können Sie immer wieder pausieren . Ich hab's so gemacht. Anstatt einen zehnstündigen Kurs zu haben, wir Videos, die wirklich langweilig oder nicht zufriedenstellend sein können , um dieses Gewicht so zu machen, dass es wirklich spezifisch für Sie ist , den schnellstmöglichen Weg zu lernen. Ich hoffe wirklich, dass dir der Kurs gefällt. Wenn du irgendwelche Probleme hast, lass es mich wissen und wir sehen uns im ersten Glas. 2. Starten deines Projekts: Okay, Sie haben den Premier Pro installiert und öffnen ihn jetzt, und dies ist das erste Fenster , das beim Öffnen angezeigt wird. Sie können ein neues Projekt erstellen oder ein Projekt öffnen , wo das alte Projekt sein wird. Lasst uns ein neues Projekt machen. Wenn Sie ein neues Projekt erstellen, müssen Sie den Namen einfügen. So ist es besser. Und Sie können den Speicherort angeben, an den Sie die Dateien ablegen möchten, die standardmäßig festgelegten Einstellungen. Sie sind startbereit und Sie müssen keine Änderungen vornehmen. Stellen Sie einfach sicher, dass wenn Sie hier eine GPU haben, die GPU ausgewählt ist. Fangen wir an. Lasst uns zuerst bearbeiten und drücken. Okay. Dies ist Ihr Workspace, nur um sicher zu sein, dass wir uns auf derselben Seite befinden. Wählen Sie „Workspace bearbeiten“ aus. Sie können den rechten Knopf mit der Maus Reza drücken , um das Layout zu speichern. Auf diese Weise werden Sie die Fenster genau so platzieren, wie ich es getan habe. Sie können die Größe nach Ihren Wünschen ändern, und Sie können die Orte von ihnen ändern. Und wenn du willst, kannst du zu relativeLayout gehen und wieder dorthin zurückkehren, wo es anfängt. Sie können sehen, dass jedes Fenster eine blaue Linie hat. Dies bedeutet, dass dieses Fenster ausgewählt ist und für jedes ausgewählte Fenster unterschiedliche Verknüpfungen enthält. 3. Clips importieren: Jetzt ist es an der Zeit, unsere ersten Dateien zu importieren. Du kannst hier runter gehen, du hast dein Fensterprojekt. Sie können Ihre Dateien hierher bringen, indem Sie sie ziehen. Oder Sie können den Medienbrowser verwenden , um die Dateien in Ihr Projekt aufzurufen. Bringen wir ein paar Akten mit. Jetzt habe ich ein paar Akten hier. Ich entscheide mich dafür, sie zu importieren, nur Brüste in der gewünschten Datei. Wir haben erreicht, dass Sie all diese rechte Taste auswählen und Importieren drücken können. Es wird in Ihr Projekt importiert. Jetzt hast du eine Reihe von Miniaturansichten mit deinen Videos. Sie können die Größe der Zeitnägel ändern, indem Sie hierher gehen. 4. Starten deiner Bearbeitung: Um mit der Bearbeitung zu beginnen, kannst du so einfach wie Dread machen, den einen Clip hier hinein. Dies ist die Zeitleiste und Sie haben Ihren ersten Clip auf der Timeline. Oder wenn Sie möchten, können Sie hier auf ein neues Element gehen und eine neue Sequenz auswählen. Auf diese Weise können Sie die gewünschte Reihenfolge für Ihre Kamera auswählen. Finden Sie einfach diejenige, die Ihren Bedürfnissen entspricht, wählen Sie ihn aus und geben Sie ihm einen Namen. Wenn Sie einen Clip in eine Sequenz ziehen, die nicht dieselbe ist, werden Sie gefragt, ob Sie die Sequenzeinstellungen ändern oder die vorhandenen Einstellungen beibehalten möchten . Ich wähle Gen-Sequenzeinstellungen weil ich die Sequenz habe, die wir dieselbe Definition haben wie meine Flips. Jetzt können Sie auf der rechten Seite sehen, dies Ihr Programm ist. Dies ist das Fenster, das zeigt, was in der Timeline steht. Auf der linken Seite hast du deine Quelle. Hier können Sie auf Eclipse doppelklicken und den Clip ansehen, bevor Sie ihn in die Timeline ziehen. Jetzt können Sie nur nacheinander mit dem Ziehen von Clips auf der Timeline beginnen. Und du hast gerade deine erste Bearbeitung vorgenommen. Sie können Ihre Verknüpfung verwenden, die Leertaste zum Abspielen oder verwenden Sie die Schaltflächen hier, um die York-Zeitleiste anzuzeigen. Hier haben Sie die gleichen Schaltflächen, aber es ist die Quelle anzuzeigen. 5. Arbeiten auf der Zeitleiste: Nun, wenn Sie die Größe der Clips ändern möchten, weil Sie den Anfang und das Ende nicht möchten. Sie können sie auf der Timeline rezitieren. Sie können die Bildlaufleiste ziehen und sie zoomt auf Ihre Clips. Jetzt können Sie zum Anfang des Clips gehen und es erscheint roter Pfeil. Und Sie können klicken und ziehen und den Anfang dieses Clips schneiden. Sie können das Gleiche am Ende machen und das wird es auch tun. Jetzt ziehen Sie den Clip zu John Dee anderen Clip und stellen Sie sicher, dass Sie über den Druckknopf verfügen, um in Timeline einzurasten, damit die Clips aneinander rasten. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Leerzeichen auszuwählen und die Entf-Taste zu drücken, und es wird das Leerzeichen zwischen den Clips gelöscht. Jetzt haben Sie Ihre Bearbeitungen mit den gewünschten Zeiten. Dies ist sehr einfach, wie Sie an diesem Beispiel sehen können. 6. Verschiedene Möglichkeiten zum Bearbeiten: Eine andere Möglichkeit, die Clips zu bringen ohne die Zeitleiste zu schneiden, besteht darin , den Clip auf der Quelle auszuwählen und das gewünschte Teil überprüft zu haben. Geh einfach dahin, wo du das Startende setzen willst . Sie haben die Markierung und Sie können den Outbound mit der Verknüpfung O machen Wenn Sie nun den Clip ziehen, wird er am Anfang geschnitten, am Ende können Sie den Clip auf verschiedene Arten ziehen. Sie können hier auf dem Bild auswählen und es einfach in die Timeline ziehen. Sie können diese beiden Symbole ziehen. Sie können nur Video lesen oder nur Audio ziehen, oder Sie können sogar zum Projektfenster zurückkehren, es auf die Zeitleiste ziehen, die Leerzeichen löschen und Ihre vollständige Bearbeitung haben. Sie können sogar mehrere Videolinien auswählen, um die Bearbeitung vorzunehmen, damit Sie die eine oder andere ausblenden können. Ich kann diesen Clip in die zweite Zeile ziehen. Und wenn ich es nicht sehen will, drückte ich einfach ins Auge. 7. clips ändern: Wenn Sie eine Eigenschaft des Clips ändern möchten, drücken Sie einfach zweimal auf den Clip und wir öffnen den Clip an der Quelle. Denken Sie daran zu sehen, ob sich die Quelle in der Sequenz und dem Clip-Namen befindet . Auf diese Weise haben Sie, wenn Sie zu Effektsteuerelementen wechseln , Bewegung, Deckkraft und Zeitüberarbeitung. In Bewegung. Sie können Position, Skalierung, Drehung, Ankerpunkt und Flickr-Filter in Position ändern. Dies ist die Position in x und y. Die Skala ist in Prozent und die Rotation ist in Grad. Sobald Sie über 360 Grad gegangen sind, erhalten Sie einen Term plus 160 Grad. Wie Sie auf dem Bild sehen können, 163 Grad. Wenn Sie die Rückstandsdrehung rückgängig machen, drücken Sie einfach den roten Knopf an der Seite. Sie haben mehrere Schaltflächen, damit Sie an jedem Ende lesen können , wenn Sie das Ganze lesen möchten, Sie haben einen Rezepteffekt. Wenn du die Position ändern willst, ändere sie einfach hier. Wenn Sie eine Position direkt in der Programmsequenz ändern möchten , wählen Sie einfach Bewegung aus. Auf diese Weise. Sie können die Position direkt im Programm ändern und verschieben und ihre Größe ändern. Oder wenn Sie direkt in die Ecke gehen, können Sie sie sogar drehen. 8. Animation: Wenn Sie irgendeine Art von Animation machen möchten, können Sie den Clip vergrößern oder hier gehen und einfach auf den Anfang drücken und den Chronometer aktivieren. Sie schalten die Animation um. Es wird dir einen Keyframe geben. Dies ist ein wichtiger Punkt , der die Werte der Position angibt . Als Nächstes ziehe ich den Spielkopf ein wenig Enzym und ziehe den Wert auf x. Und du hast eine Animation , um zurückzukehren. Drücken Sie Abspielen. Sie haben eine Animation des Clips, der sich auf x bewegt. Wenn Sie die Animation löschen möchten, brechen Sie einfach erneut den Chronometer. Sie werden gefragt, ob Sie die vorhandenen Keyframes löschen möchten . Du drückst OK, um alles zu löschen. Ankerpunkt ist der Punkt , an dem Sie das Bild aufnehmen. Sie können den Ankerpunkt in die Ecke ändern. Und wenn Sie dann zur Rotation gehen, dreht es sich, wenn Sie sich drehen, basierend auf einem Ankerpunkt. Dann haben Sie auch eine Deckkraft, in der Sie Masken erstellen und die Deckkraft des Clips ändern können. Wenn ich zum Beispiel nur einen Teil dieses Bildes möchte und eine Maske wie diese erstelle, ziehen Sie einfach die Maske und ändern Sie sie auf den gewünschten Teil. Auf diese Weise kann ich noch einen Clip legen, keinen hier, und ich habe immer noch denselben Mann oben mit der Maske. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, in dem Sie die Maske verwenden können , um sie zu theoretisieren. Ich habe hier diesen Clip , dass am Ende einige Leute Best Buy und was ich will, ist eine Maske zu machen. Um den nächsten Frame zu zeigen, lege ich den Anfang des Clips ein, markiere und markiere den Clip hier, lege ihn auf die zweite Videolinie und ihre Bedürfnisse. Ich werde den nächsten Schuss geben, den er durchmachen kann. Hier können Sie beispielsweise sehen, dass die Aufnahmen unterschiedliche Größen haben. Sie können die rechte Taste drücken auf Framegröße skalieren, aber dies wird das Bild auf die Sequenzgröße ausdehnen. Was Sie also tun müssen, ist, dass die Sonnenfinsternis alle gleich groß ist. Oder wenn Sie verschiedene Größen haben, verwenden Sie die kleinste Größe. Aber für dieses Beispiel werde ich einfach auf die Bildgröße skalieren, werde ich einfach auf die Bildgröße skalieren wenn es anfängt, diesen Teil zu zeigen. Ich möchte, dass der nächste Sprung bereits angezeigt wird. Was ich tun werde, ist das letzte Bild, in dem es dort kein Bild zeigt. Also kann ich den Clip genau hier ablegen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich ein bisschen weiter gehe, den Clip auswähle, zu den Effektsteuerelementen zur Deckkraft gehe und die Masse zeichne. Auf diese Weise kann ich die Maske hier um die Tasche ziehen und ich mache es nicht zu genau. Du kannst das später machen. Ich mach es einfach so. Wenn Sie hier mehr Platz benötigen, können Sie zu diesem Teil gehen, in dem „ Fit“ steht , und Sie können die Größe der Anzeige ändern. Beispielsweise können Sie mit 10 Prozent Punkte außerhalb des Rahmens platzieren . Wie Sie sehen können, sehe ich hier den Rahmen darunter. Wenn du es ausschalten kannst, siehst du, dass die Maskierung stattfindet. 9. Wie ist es möglich?: Er ist der Weg dorthin, wie ich im Unterrichten spreche effizient für dich bin. Ich hoffe es wirklich, aber denken Sie daran, Sie können mir immer eine Nachricht schicken und es mich wissen lassen. Was denkst du darüber? 10. Masken: Wenn Sie die Maske auf dem Clip oben animieren möchten, haben Sie jetzt eine Maske. Sie müssen nur die Animation auf der Maske zurückschalten. Dann hast du deinen ersten Keyframe. Wenn du zurückgehst, kannst du die Maske nach Bedarf ziehen. Sie sehen hier, Sie können es hierher ziehen, aber Sie müssen diese Punkte ändern und weiter ziehen. Jetzt haben Sie zwei Key-Frames und Sie haben eine Animation. Es ist alles andere als perfekt, aber Sie können später daran arbeiten. Sie müssen nur die Keyframes einfügen und Schritt für Schritt gehen. Wenn Sie möchten, können Sie die Größe des Fensters so ändern, es besser an der Maske passt, damit Sie die Punkte noch näher sehen können . Sie möchten zum selben Arbeitsbereich zurückkehren, nur um das Layout zu speichern und Sie erhalten die Fenster wieder an Ort und Stelle. Wenn du auf YouTube gehst, wirst du viele Übergangstypen finden , die Leute im Laufe der Jahre gemacht haben. Ich wollte weiter auf die Zeitlinie gehen. Sie können es verkleinern oder Umschalttaste drücken und mit dem Scrollrad einfach die Zeitleiste nach unten scrollen. Jetzt kannst du den Clip ziehen und hier ablegen. Denken Sie daran, wenn Sie einen Snap haben, wird er bis zum Ende des Clips angezeigt, aber wenn Sie ihn darüber legen, schneidet er den Teil aus dem Clip ab , der sich bereits auf der Timeline befindet. Jetzt zeige ich Ihnen die Übergänge , die in der Software enthalten sind. 11. Übergänge: Du gehst zu den Fenstereffekten. Wenn Sie es hier nicht finden, gehen Sie einfach zu Fenstereffekte zu Videoübergängen, erweitern Sie den Ordner und Sie haben einen Übergang wie die Lösung in diesem, kreuzen Sie sich auf, der eine blaue Linie hat Standardübergang. Wenn Sie den Standardübergang ändern möchten, drücken Sie einfach die rechte Taste und legen Sie ihn als Standardübergang fest. Benutzen Sie einen Übergang? Ziehen Sie es einfach in die Mitte der Sonnenfinsternis. Sehen Sie hier, es wird nicht in die Mitte gehen, da es kein Video mit der rechten Maustaste gibt , um die Übersetzung durchzuführen. Was Sie also tun müssen, ist ein wenig zu schneiden, es zurückzuziehen und dann können Sie den Übergang anwenden. diesem Grund nehmen die Leute normalerweise einige Sekunden vor der Aktion auf der Kamera auf, damit sie Zeit haben, einen Übergang zu machen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir einen Übergang. Wenn Sie diesen Übergang erweitern möchten, wählen Sie ihn einfach aus und Sie können die Größe erweitern Sie können darauf doppelklicken und die gewünschte Größe eingeben. Oder sogar du gehst zu den Fenstereffektsteuerelementen und du hast hier die Dauer hier drin. Sie können die Größe des Übergangs auch auf jede Seite ziehen . Jetzt kannst du alle anderen Übergänge erforschen. Denken Sie jedoch daran, dass der größte Teil der Bearbeitung keinen anderen Übergang hat als Kreuzauflösung oder Dip in Schwarz. Schauen Sie sich einfach einen Film an und schauen Sie sich die Übergänge genau an. Welche Art von Übergängen hat man in diesen Filmen. 12. Arbeiten mit Effekten: Jetzt werden wir über Effekte sprechen. Sie können den Ordner verkleinern, Videoübergänge in. Jetzt können Sie zum Videoeffekt wechseln. Es gibt viele Videoeffekte auf das Premium-Wachstum. Und vorerst können wir den Arbeitsbereich in Effekte umwandeln , damit wir an Effekten arbeiten können. Sie werden sehen, dass der Arbeitsbereich Fenster ändert, und jetzt haben Sie Ihre Auswirkungen auf der rechten Seite. Und Sie können dies erweitern, wissen wir , damit Sie die gesamte Liste der Effekte sehen können, viele dieser Effekte, die Sie jemals verwenden werden, aber es gibt einige, die wirklich nützlich sind. Wenn Sie zum Beispiel etwas verwischen möchten, können Sie Gaußsche Unschärfe verwenden. Und jetzt können Sie zu Effektsteuerelementen oder mit der Verknüpfung Shift F5 wechseln. Und wenn du zu Effects Controls gehst, hast du jetzt deinen Effekt Gaußsian Blur. Sie können die Unschärfe viel setzen oder Sie können eine Maske darauf zeichnen, wo Sie den Effekt setzen möchten, zum Beispiel um etwas zu verwischen, von dem Sie nicht möchten, dass die Leute es sehen. Wenn Sie einen Effekt wie den Namen und das Löschen der Brust löschen möchten , löschen Sie den Effekt aus dem Clip. Wenn Sie beispielsweise auf die Rahmengröße skalieren, können Sie ein wenig schärfen verwenden, um eine bessere Definition von mir Bild zu erhalten. Sei vorsichtig, benutze es nicht zu sehr, sonst wirst du den Effekt bemerken. Sie haben eine Menge Videoeffekt. Zum Beispiel haben Sie Verzerrungseffekte wie vergrößert auf den Effektsteuerelementen. Einige der Auswirkungen. Wenn Sie den Namen auswählen, können Sie den Effekt direkt im Programmfenster ändern. Jetzt bin ich vergrößert auf dem Kopf dieser Person. Ich sage, die Vergrößerung ist viel größer und die Größe viel größer. Wenn Sie sich zum Beispiel an etwas auf dem Bild erinnern möchten , funktioniert diese Vergrößerung wirklich gut. Sie haben andere Effekte, die Sie in Verzerrung durchlaufen können, Sie mit dem Warpstabilisator haben. 13. Stabilisierung: Ich habe gerade einen anderen Clip importiert , damit ich dir den Warp Stabilizer zeigen kann. Ich habe ein bisschen Filmmaterial und ziehe das Video einfach hier rüber. Wie Sie das Filmmaterial sehen können, ist es wirklich wackelig. Wenden Sie den Warp Stabilizer auf den Clip an. Warte, um zu analysieren. Sie fahren damit fort , wie viel Zeit noch übrig ist. Jetzt stabilisiert es sich. Mal sehen wir den Unterschied. Viel besser. Sie können den Effekt von ändern, indem Sie Effekte drücken. Jetzt kannst du sehen, dass es vorher geschehen ist. Schauen wir uns das Nachher an. So viel besser. 14. Gründer Bildschirm: Ein weiterer Effekt , der oft verwendet wird , ist der Chroma-Key. Also musst du zu King gehen und du wirst Ultra Key haben. Ziehen Sie den Clip, den Sie haben mit dem Chroma-Key an die Stelle, an der Sie aufnehmen Jetzt können Sie den Ultra Key zum Clip ziehen, einfach zu den Effektsteuerelementen gehen und in der Tastenfarbe die grüne Farbe auf dem Bildschirm auswählen. Dies wird das Grün herausnehmen. Und wenn Sie jetzt etwas hinter sich lassen, können Sie das Bild dahinter sehen. Sie müssen den Effekt immer noch optimieren. Denn wie du hier auf meinem Shirt siehst, kannst du die Straße sehen. Wenn Sie also erneut zum Effekt gehen, gibt es hier einige Optimierungen bei Mesh-Generierung und der Matt-Bereinigung , die Sie tun müssen. Zum Beispiel wird sich der Sockel sehr auf dem Bild hier im Schatten ändern . Du kannst aufsteigen, weil du willst, dass das ganze Shirt ausgezogen ist, aber du hast immer noch einige Ränder auf dem Bild. Denn wenn Sie den Effekt deaktivieren, können Sie diese Ränder hier sehen. Alles, was Sie tun müssen, ist eine Maske für die Deckkraft zu erstellen , damit Sie die Maske direkt um den Charakter legen können . Und jetzt hast du einen perfekten Chroma-Key. guter Rat, um einen guten Chroma-Key zu erstellen , ist , dass Sie nicht außerhalb des Grüns gehen. Ich habe versucht, sich daran zu erinnern, wenn du die Schießerei machst. 15. Den Kurs genießen?: Gefällt dir der Kurs? Ich hoffe es wirklich. Denken Sie daran, dass ich am Ende des Kurses eine Bewertung für den Kurs abgeben werde. 16. Farbkorrektur: Ein Effekt, den es hier ist, aber Sie können Ihren Workspace ändern, um daran zu arbeiten. Er ist Farbabstufung oder nennt es richtig. Und dieser Effekt ist die Lumetri-Farbe. Wenn Sie zur Arbeitsbereichsfarbe wechseln, können Sie sie verwenden. Wenn ich jetzt zu diesem Bild zurückkehre und meinen Clip ausgewählt habe, möchten wir anfangen, diese Werte zu optimieren. Es ändert sich automatisch und wir fügen den Lumetri-Farbeffekt zum Clip hinzu. In die Farbkorrektur einzusteigen ist wie in einen neuen Kurs zu gehen. Hier gibt es eine Menge Dinge , die Sie brauchen, um an Ihren Bildern zu arbeiten Jetzt werde ich Sie einfach durch die einfachen Grundlagen der Farbkorrektur führen. Sie müssen den Weißabgleich überprüfen . Hier ist der Weißabgleich-Selektor. Und zum Beispiel stelle ich auf meinem Bild fest, dass diese Zeile weiß ist. Wenn ich also dort den Höhepunkt erreiche, wird dies einen korrekten Weißabgleich bewirken. Und wenn ich mir dessen nicht sicher bin, wird das Bild zu blau. Ich denke, dass die Temperatur, ein wenig Zeichen für die Gelbfärbung in Teams, zwischen Grüns und Violett wechseln kann. Es ist eine gute Verwendung, um die Farbe zu korrigieren, um dieses Bild auf einem zweiten Monitor zu haben. Sie konnten nicht zu den Premier Pro-Einstellungen wechseln und zur Wiedergabe wechseln. Bei der Wiedergabe aktivieren Sie Quecksilberübermittlung an den zweiten Monitor. Und dann haben Sie einen Vollbild-Monitor mit nur dem Bild, das aus Ihrer Timeline kommt. Wenn Sie nun zwei verschiedene Monitore haben, können Sie die Farben zwischen den beiden anpassen. Farbkorrektur werden die Farben korrigiert , die auf Ihrem Bild falsch sind. Die Farbabstufung gibt den Ton an, dass Sie Ihre Botschaft verbreiten möchten. In diesem Bild kann ich beispielsweise die Schaltfläche Auto verwenden, kann ich beispielsweise die Schaltfläche Auto verwenden um Premier mein Bild automatisch korrigieren zu lassen. Wenn Sie den Effekt ein- und ausschalten möchten, nur Brust-Effekte ein- und ausschalten, um die Lumetri Color ein- und auszuschalten. Welches denkst du, dass es besser ist? Eigentlich denke ich, dass der erste, wie es aufgenommen wurde, etwas besser ist als zuvor. Wenn mir die Korrektur also nicht gefällt, kann ich sie einfach drücken und zur Korrektur zurückkehren. 17. Luts und mehr: Wenn ich die Liebe benutze, die ich gekauft habe , die jemand für mich gemacht hat, kann ich zu dieser Liste gehen und mein Glück durchsuchen. Sie haben welche hier, aber es ist nur für diese spezielle Kamera. Sie können sie als V2-Effekt verwenden, aber es funktioniert nicht so gut. Und Sie werden einen Teil des Bildes haben, der viel ruiniert ist, ist eine Nachschlagetabelle. Dies bedeutet, dass auf diesem Tisch, wenn sie sagen, dass dieses Grün rot ist, es in Rot geändert wird. Zum Beispiel ist eines der am häufigsten verwendeten Lose das Orange in, Sie finden die Linke so kostenlos online. Hier unten hast du die Trennung. Wenn Sie es auf 0 setzen, erhalten Sie ein Schwarz-Weiß-Bild. Und das ist der Tab mit grundlegender Korrektur. Wenn Sie die grundlegende Korrektur schließen, haben Sie auch das Creative. Sie können einige Looks auf der Registerkarte „Kreativ“ erkunden. Und wenn Sie die Liste durchgehen, haben Sie viele davon. Wenden Sie einfach einen von ihnen an und Sie können Dichte weniger oder mehr gewinnen. Und Sie haben hier einige andere Funktionen , um die Farbabstufung zu ändern. 18. Grafiken erstellen: Jetzt werden wir ein paar Grafiken erstellen , wie wir es zuvor gemacht haben. Lasst uns den Arbeitsbereich ändern. Jetzt lasst uns in die Grafik gehen. In der Grafik haben Sie hier die wesentlichen Grafiken auf der rechten Seite, Sie können Ihre eigenen Vorlagen durchsuchen oder Sie können mehr im dope stoke bekommen Es ist Ansicht zum Beispiel, wählen Sie kostenlos. Es gibt einige kostenlose , die du hier benutzen kannst, als würde das Halloween kommen. Und lasst uns diese Grafik benutzen. Was macht, ist, die Grafiken herunterzuladen, die Sie verwenden können. Jetzt können Sie einfach Ihren Play-Kopf auf die Grafik ziehen und die Grafik auswählen. Und Sie können auf der rechten Seite sehen, welche Steuerelemente Sie benötigen, um die Grafik zu ändern. Auf globaler Steuerung können Sie die Position oder die Größe oder einige andere Funktionen wie von links nach rechts, nach oben und unten ändern die Position oder die Größe . Diese Optionen hängen von der Grafik ab. Wenn wir nun zu Textsteuerelementen gehen, haben Sie den Titel, den Sie zu etwas anderem ändern können. Sie können die gewünschte Schriftart auswählen und sogar den Buchstabenabstand oder die Farbe auswählen. Dann hast du den Untertitel. Hier sehen Sie eine untere dritte Vorlage. Wenn wir die Effekt-Steuerelemente falten, haben Sie Stil. Sie können die Box um eine größere Größe erweitern , damit Sie mehr Sachen schreiben können, oder Sie können die Pistolen im unteren Drittel wechseln. Hier drin ändern sich die Icons. haben Sie vier Optionen Oben haben Sie vier Optionen und unten drei Optionen. Dies hängt wiederum von der Grafik ab. Jede Grafik kann auf der rechten Seite verschiedene Optionen haben . Wenn Sie noch einmal mehr surfen möchten, einfach gut zum Stöbern und Sie werden mehr Titel haben , wenn Sie etwas davon kaufen möchten, sehen Sie den Warenkorb in der rechten Ecke. Sie haben den Warenkorb gedrückt und Sie können ihn direkt aus Adobe-Aktie kaufen . Wenn Sie ein Adobe Stock-Abonnement kaufen, haben Sie Zugriff darauf. Wenn Sie Ihre eigenen Grafiken erstellen möchten, können Sie auf verschiedene Arten erstellen. Man geht in die Menügrafiken und hat eine neue Ebene. Und wählen Sie aus, welche Art von Ebene Sie schreiben können. Vertikale Texte, Rechteck, Ellipse oder aus einer Datei. Lassen Sie uns zum Beispiel ein Rechteck machen. Ich positioniere das Rechteck hier unten als unteres Drittel. Ich kann die Größe ändern. Und Sie haben alle Optionen genau hier auf der rechten Seite, Sie können die Farbe, den Strich, den Schatten, die Ausrichtung ändern den Strich, den Schatten, die Ausrichtung und sogar den Schriftzug machen. Dies bedeutet, dass Sie, wenn Sie die Größe ändern möchten , um sie Textebene hier auf der neuen Ebene hinzufügen und jetzt einfach den Text an der gewünschten Position platzieren können. Wenn ich zum Beispiel die Form erneut auswähle und auf der neuen Textebene bin, hefte ich sie nach links und rechts, sobald ich etwas anderes auf die neue Textebene schreibe , zum Beispiel 12, Sie können sehen, wie sich die Größe ändert, wenn ich etwas Größeres schreibe, Sie können auch sehen, dass sich die Größe ändert. Dies ist der Schmerz, an den man sich erinnern sollte. Es ist in Form, um zu den Adobe-Texten auf den Grafiken zu strahlen . Sie können auch Formen entwerfen. Sie können eine Ellipse oder Netzhaut verwenden oder mit diesem Stiftwerkzeug erstellen. Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie klicken, um einen Punkt zu geben oder klicken und ziehen, um einen gekrümmten Punkt zu erhalten. Wenn ich zum Beispiel alles löschen wollte, gehe ich einfach zu den wesentlichen Grafiken. Wählen Sie die Taste Entf, Löschen und Löschen aus und drücken Sie sie. Ich habe immer noch meine Grafik, aber ich habe keine Ebene. Jetzt entwerfe ich so etwas. Wenn Sie einige Punkte ändern möchten, können Sie den Befehl drücken, um 1 zu löschen oder anderen Punkt zu geben, indem Sie einfach auf die Zeile klicken. Wenn Sie den Punkt konvertieren möchten, Sie die Punkte ziehen, wenn Sie Alt drücken können Sie die Punkte ziehen, wenn Sie Alt drücken, um ihn zu kurven. Und jetzt haben wir ein berühmtes Symbol. 19. Multicam: Jetzt schauen wir uns die Multi-Kamera mit zwei Clips an. Sie können beide wählen. Und wenn Sie gleichzeitig ein Aufnahme-Audio auf beiden haben , können Sie eine Multi-Kamera erstellen, drücken Sie einfach die rechte Taste erstellen Sie eine Multi-Kamera-Quellensequenz. Daraufhin wird ein Fenster geöffnet, in dem Sie gefragt werden , welche Art von Synchronisation möchten Sie? In diesem Fall verwenden wir unser Audio und den Rest. Sie müssen nichts ändern, drücken Sie einfach Okay und es wird per Audio synchronisiert. Jetzt haben Sie einen neuen Ordner, in dem wir Clips verarbeitet haben, in denen Sie die beiden Videos haben. Wenn Sie zurückgehen, haben wir eine Sequenz, die synchronisiert ist. Jetzt kannst du dieses in ein anderes legen und du hast nur ein Video. Wenn Sie jedoch beide Kameras sehen möchten, können Sie die Multi-Kamera verwenden. Gehe einfach zum Tool und drücke Multi-Kamera. Und jetzt siehst du die zwei Winkel, die du brauchst. Sie können das eine oder andere auswählen. Und das Audio stammt nur von einer Kamera. Wenn Sie Live-Bearbeitungen vornehmen möchten, wie zum Beispiel Ändern, müssen Sie nur, während Sie das Video abspielen, auswählen und Sie können die rote Linie sehen. Dies bedeutet, dass Sie diese Kamera ausgewählt haben und während sie abgespielt wird, wechseln Sie die Kamera. Es ist wirklich einfach, Multi-Kamera-Bearbeitung so durchzuführen. Sie können sich ändern, ändern und ändern. Und sobald Sie aufhören, werden Sie feststellen, dass Sie Ihre Multi-Kamera-Bearbeitung auf der Timeline erledigt haben . Wenn Sie die Multi-Kamera-Bearbeitung als Timeline öffnen möchten , können Sie mit der rechten Taste drücken und in der Timeline öffnen. Jetzt können Sie sehen, dass beide Clips synchronisiert sind. Und wenn Sie zum Beispiel ein Audio verwenden und das andere wollen, müssen Sie nur die Stummschaltung ändern, mich bei diesem verfolgen und die Stimmung auf diesem Gerät entfernen. Sobald Sie zu Ihrer Timeline zurückkehren, haben Sie jetzt das von Ihnen ausgewählte Audio mit allen Bearbeitungen. Wie Sie auf der rechten Seite sehen können, haben Sie alle Bearbeitungen. Es ist wirklich, sehr einfach zu bedienen. Wenn Sie dann die Multi-Kamera schließen, gehen Sie einfach zurück zum Composite-Video. Und wie Sie sehen können, haben Sie Ihre Bearbeitung erledigt. Wenn Sie zwei Videoclips mit unterschiedlichen Größen haben, können Sie zu Ihrer Multi-Kamera gehen und dann diese einfach mit der rechten Taste drücken und die Skalierung auf Bildgröße drücken. Jetzt wird die Größe auf die Größe des anderen geändert. Jetzt können Sie sehen, dass beide Bilder gleichzeitig synchronisiert sind und das Audio ebenfalls synchronisiert ist. 20. Audio synchronisieren: Die Sonne ist wirklich, sehr wichtig. Wenn Sie eine solche Aufnahme ohne Mikrofon haben, haben Sie den Mikrofonton separat auf einer anderen Spur. Weil der externe Rekorder verwendet wird, ist es so einfach zu synchronisieren. Sie wählen einfach die beiden Videos aus, drücken mit der rechten Maustaste und klicken auf Clips zusammenführen. Jetzt synchronisieren Sie das Audio mit der Zusammenführung und entfernen das Audio aus dem Video. Jetzt drückst du OK. Sobald Sie Ihren Clip haben, ist dies Merge. Und wenn Sie es jetzt auf die Timeline ziehen, können Sie sehen, dass das Video, es verwendet, die Audiodatei und nicht das ursprüngliche Audio. Und die Qualität wird viel, viel besser sein. 21. Audiobearbeitung: Sprechen wir jetzt über Audio. Schon wieder. Wir können den Arbeitsbereich in Audio umstellen. Hier drin haben Sie den wesentlichen Klang auf der rechten Seite. Wenn Sie Musik machen möchten, haben Sie auch Adobe Stock Music, wo Sie je nach gewünschter Stimmung alle Arten von Musik finden können je nach gewünschter Stimmung alle Arten von Musik haben Sie auch Adobe Stock Music, wo Sie je nach gewünschter Stimmung alle Arten von Musik finden können. Wählen wir zum Beispiel „ Happy“ und wir haben viele glückliche Lieder. Aber hier müssen Sie das Abonnement haben wenn Sie durch Ihr Projektfenster gehen und einen wichtigen, neuen Sound, zum Beispiel importiere ich einige Soundeffekte. Jetzt können Sie die Dateien sehen, die grün sind. Und ich kann Soundeffekte hier unten setzen. Wenn Sie Adobe Stock nicht verwenden möchten, können Sie Ihre eigenen Songs oder Soundeffekte verwenden. Ziehen Sie sie einfach zu den Audioleitungen. Wenn Sie den Sound bearbeiten möchten, klicken Sie einfach darauf und auf den Essential Sound, gehen Sie hier zur Bearbeitung, Sie haben viel Präsenz. Zum Beispiel können Sie für den Dialog eine Podcast-Stimme erstellen. Sie können den Dialog vom Radio, vom Fernsehen gut aufräumen . Gehen Sie einfach durch und sehen Sie , was für Sie am besten funktioniert. Einige von ihnen können Sie sich sogar selbst auswählen und den Dialog verwenden. Und sobald Sie den Dialog gedrückt haben, haben Sie hier alle verschiedenen Einstellungen. Wenn Sie beispielsweise Geräusche entfernen möchten, müssen Sie es reparieren. Wenn du nett reduziert hast, sind Reduce Rumble. Sie haben viele Möglichkeiten, Ihre Summe viel besser zu machen. Außerdem haben Sie Ihre Clip-Lautstärke , mit der Sie unser Tief erhöhen können, oder sogar stumm geschaltet, wenn Sie andere Einstellungen für das Audio ändern möchten, können Sie auch zu Effektsteuerelementen wechseln. Sie haben Ihr Volume, Ihre Kanal-Lautstärke und Ihre Effekte hier. Und wie Sie sehen können, können Sie Animationen auf Ihrem Audio haben. Schalten Sie einfach die Animationsschaltfläche um. Wenn Sie zum Beispiel Musik haben, wenn Sie hier Musik leiten möchten, haben Sie jetzt Ihre Musikebene und Sie können Musik auswählen und Sie haben noch einige weitere Optionen. Eine gute Option ist zum Beispiel das Ducken, da Sie gesagt haben, dass dieser Clip der Dialog war und dieser die Musik war. Sobald du das Ducking inaktiviert benutzt hast, wird es sich gegen den Dialog ducken. Dieses Sprichwort, dass du die Musik spielst , will, dass der Dialog beginnt. Es wird sich um 18 Dezibel ducken . Sobald Sie das ausgewählt haben, generieren Sie einfach die Brust Keyframes. Wenn Sie diese Keyframes auf einer Zeitleiste sehen möchten, können Sie die Größe der Audionane in ändern. Jetzt können Sie die Keyframes sehen , die sich ducken, wenn es um die Stimme geht. Dies ist ein wirklich einfacher und nützlicher Effekt. 22. So exportierst du dein Projekt: Sobald Sie all dies erledigt haben, müssen Sie nur Ihr Video exportieren. Gehen Sie einfach zu Dateiexport-Medien, oder Sie haben die Verknüpfung Command M oder auf dem PC Control M. In diesem Fenster sehen Sie hier alle Ihre Bearbeitung rot. Sie haben eine Menge Präsenz, die für Ihre Erwartungen nützlich ist. Zum Beispiel können Sie zu Format gehen und Sie haben all diese verschiedenen Formate. Aber wenn Sie H.264 drücken , ist dies das beliebteste. Und du hast das Geschenk. Sie haben zum Beispiel hier Adobe Stock, Facebook, mobile Geräte, Twitter, Vimeo und YouTube. Und Sie haben hier die meisten Auflösungen, die diese Plattformen, außer dass Sie nur eine für den Ausgabennamen auswählen müssen. Sie drücken hier, um zu entscheiden, wo Sie Ihre Akte aufzeichnen möchten. Und Sie haben hier viele Möglichkeiten. Aber du musst dich nicht ändern, weil die Gegenwart das bereits für dich macht. Stellen Sie sicher, dass Sie hier drücken, um die maximale Renderqualität zu verwenden, und drücken Sie dann einfach Exportieren und fertig. Das sind Lektionen. Sie haben Ihre Videobearbeitung und können hochgeladen werden. 23. Das Ende!: Hey, du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft, hilft dir wirklich, die Grundlagen des Premier Pro zu erlernen. Und jetzt wirst du wirklich, wirklich tolle Videos machen. Serine, mein nächster Kurs.