Visuelle Reize: Die Kunst der Modelfotografie

1. Einführung: Hallo, da. Das ist Van Styles. Ich bin Fotograf, und ich bin auch Inhaber und Creative Director von Visual Apparel. Als ich 13 war, war Skateboarden das End-All-Be-All-All-All-All- Es gab mir das Gefühl von Freiheit, Kreativität und Unabhängigkeit. Fotografie löste das wieder aus. Nun, hier war etwas, das ich tun kann, was ich will immer ich will und einfach die gleichen Elemente der Freiheit erlauben kann. Ich denke, wenn man dieser reinen Liebe und Freude folgt, führt es dazu, Gelegenheiten zu mögen, wo ich davon leben kann, aber es auf meine Weise zu tun. Also, für die heutige Klasse, werde ich euch mit auf eine Reise mitnehmen. Wir gehen an einen Ort, den ich ausgesucht habe, ausgesucht und zusammen mit einem Modell, das ich gegossen habe, von dem ich dachte, dass es großartig für dieses Projekt sein wird. Ihr werdet sehen, wie ich arbeite, wie ich Dinge ansehe, wie ich die Dinge durch meine Augen und durch meine Linse sehe, Texturen erkennen und die Umwelt mit natürlichem Licht in Szene setzen, nur zeigen, wie man einige Schritte unternimmt, um bekommen verschiedene Aufnahmen, und nutzen Sie Ihre Zeit und Raum, während Sie an einem Ort. Soweit Geräte und Werkzeuge angeht, mag ich definitiv die drei Objektive. Egal, was ich immer verwenden werde, wird ein 24-Millimeter sein, 35, 50 von breit bis porträt. Von dort aus, mach meine Auswahlen durch die Brücke. Ich muss meine Auswahlen treffen. Dann werde ich anfangen, sie zu bearbeiten, den Dynamikbereich zu optimieren, Schatten Highlights. Sobald das festgelegt ist, lade ich das Bild in Photoshop hoch, und von dort ist mein Bild ziemlich vollständig. Der aufregende Teil für mich über all diese verschiedenen Arten von Fotografie, die ich gemacht habe, wie das Modell, Straße, die Landschaft ist nicht wirklich zu wissen, wie es sein wird. Ich schätze, es gibt eine großartige Phase Lernen, indem es so tut. Zum Beispiel, wenn ich ein Model fotografiere, gehe ich nicht mit einem vorgefassten Konzept rein. Ich mache keine Themen. Ich habe kein Stimmungsbrett, wo ich Fotos anderer Leute wie „Ich will dich schießen, um das zu mögen“ ziehe . Das mache ich gar nicht. Ich versuche wirklich, an einen Ort zu gehen, eine Umgebung mit dem Modell. Manchmal habe ich das Modell, das ich vorher geschossen habe, oder manchmal habe ich es nicht. Es ist mehr oder weniger das, was wir hier alleine einfallen können, wie wirklich abseits der Hüfte, Freestyle, als lasst uns einfach bekommen, was wir bekommen. 2. Projektaufgabe: Also, diese Klasse, die ich präsentiere, ist eine projektbasierte Klasse. Ich würde gerne sehen, wie einige Studenten da draußen gehen, ein Modell jeder Art finden, jede Farbe, jede Form, alles und machen Sie Ihr eigenes Fotoshooting damit. Das Wichtigste, was ich in diesen Shootings sehen möchte , ist Ihre Persönlichkeit, Ihr Image; ob es sich um Kleiderschrank Styling, Beleuchtung, Rahmen, die Medien, die Sie verwenden, um Ihre Bilder zu erstellen. Haben Sie keine Angst, Ihre eigene Kreativität auszuüben. Mach dir keine Sorgen darüber, wie jemand anderes zu schießen. Fühlen Sie sich frei, das ist, was ich mag und so will ich es schießen und ich denke, das ist, was es am Ende dieser Klasse wirklich wichtig sein wird. Aber ich denke, ein großer Teil in den letzten Jahren war, eine ganze Umgebung zu realisieren. Symmetrie sieht, sieht man, wenn man mit einem Modell fotografiert, was das Bild so viel größer machen kann als nur eine Person, die da steht, und jetzt fängt man diese ganze Umgebung ein und schafft eine größere Stimmung. 3. Auswahl eines Models und eines Standorts: In Ordnung. Also, der erste Schritt, den ich mache wenn ich über ein Fotoshooting zu planen, ist normalerweise zwei Dinge, die ich brauche. Das eine ist ein Modell, das zweite ist die Position. Ich finde immer heraus, mit wem ich zuerst fotografiere, bevor ich die Location bekomme. Dies ist ein seltsamer Workflow, den ich schon immer hatte und das ist einfach so, wie ich es gerne mache. Also, für das heutige Shooting, will ich die Buchung Michele Maturo. Sie ist definitiv runter, um etwas Kreatives zu schieben und herauszufinden, mit dem sie schießen kann, anstatt nur in eine Routine zu fallen und das gleiche alte gleiche alte zu tun. Ich mag es, wenn du mit einem Modell fotografierst, das sie eine Haltung und einen Geist von Art Sets wie : „Lass uns Spaß haben, was wir heute erschaffen können.“ Es wird ein bisschen anders sein als das letzte Mal. Was mich normalerweise über ein Model oder jemanden, mit dem ich schießen möchte, auffällt , ist ein Blick, der ihnen gehört. Sie versuchen nicht, jemand anderes zu sein, und sie versuchen nicht, jemanden anderen zu kopieren. Es ist mehr oder weniger, dass sie nur sie sind. Für mich, wenn ich mir Bilder anschaue, sehe ich das. Das lässt mich sagen: „Hey, ich will mit dieser Person schießen.“ Ich sehe nicht wirklich an, dass andere Fotografen von ihnen arbeiten , nur weil der Fotograf sie so gesehen hat, und so haben sie sie gedreht. Ich möchte wirklich sehen, wer sie sind, also suche ich wirklich nach Süßigkeiten, wie Freundschaftsfotos, Selfies. Ich fühle mich, als würden sie in diesen Bildern etwas wahrer durchscheinen , als jemand anderes sie aufstylen und diese konzeptionelle Sache tun, die sie nicht wirklich repräsentieren. Ich habe immer ein Model bringen ihre eigene Garderobe. Es ist eine Erweiterung von sich selbst. Es ist sehr wichtig, dass dein Model in oder aufgeregt ist, wo sie fotografiert, denn ich sage den Mädchen: „Bringt Jogginghose, wenn du willst. Bringen Sie ein Baggy T-Shirt mit. Es muss nicht dieses enge, formschlüssige Ding sein. Es könnte ein ausgeglichenes Kapuzen-Sweatshirt sein, und du könntest immer noch genauso heiß aussehen.“ Was auch immer vielleicht, ich denke nur, es ist die Idee , dass man eine Freundin haben könnte, die sich so angezogen hat. Das ist etwas an ihr. Standort, den ich heute habe, ist ein Zustand, auf den ich vorher geschossen habe. Für mich war ich schon immer ein Fan von Schießen mit natürlichem Licht. Also, die eine wirklich gute Sache an diesem Ort ist die Menge der Fenster auf beiden Seiten. Das Haus, es hat einen westlichen Blick. Sie versuchen, während der goldenen Stunde zu schießen, es ist sehr warmer Ton. Es ist sehr gesättigt. Also, das heutige Shooting ist eigentlich ein bisschen früher am Morgen, wo es etwas gleichmäßiger abgekühlt ist. Ich bin auch ein großer Fan des Minimalismus, also will ich nicht an einem Ort schießen, der mit einer Tonne Möbel total überladen ist. Ich bevorzuge für meine Triebe Betonhartholzböden, nur sehr, sehr sauber und modern. 4. Shooting: Machen Sie einige allgemeine kleine Posen, aber nichts zu verrückt. Als ich in dieser Einstellung fotografierte, prallte ich ein wenig herum und versuchte, verschiedene Möglichkeiten zu finden, mit ihr zu schießen und mit ihr zu arbeiten. Mit diesen kleinen Pausen in den Fenstern hat es richtig gut geklappt. Weil du Fenster im Vordergrund hattest, sie zentriert, und dann einige Fenster, nachdem sie mit dem Bokeh verblasst. Ein Bokeh ist, wenn Sie einen Mittelpunkt des Fokuspunkts haben und dann der Hintergrund aufgrund einer wirklich breiten offenen Blende verschwommen wird. Oft sieht man diese Aufnahmen oder es ist wie ein isoliertes Motiv und alles im Hintergrund, was man nicht wirklich ausmachen kann. Versuchen Sie, direkt in der Mitte des Flurs zu stehen, mit diesem gestaffelten Beinschuss, da geht's. Schön. Ein bisschen tiefer zu werden ermöglichte es mir eine bessere Einrahmung ihrer Reflexion im Glasgeländer da drüben zu bekommen. Gehen Sie einen Schritt vorwärts ein bisschen. Perfekt, genau da. Also, das half sehr, als auch ihre Reflexion auf dem Boden festzuhalten, konnte ich das bekommen. Wieder, sie sich hinsetzen zu lassen, ist nur eine andere Art zu betrachten, wie man eine Reflexion verwendet und sie umrahmt. Genau da, gut. Vielleicht werfen Sie sich gegen das Glas zurück. Ich werde sagen, dass du deinen Hintern zurückspuckst... Ja, perfekt, ja, du kannst... perfekt. Senken Sie Ihren Arm ein wenig, damit ich mehr von Ihrem Gesicht sehe. Da gehst du. Wahrscheinlich nur hier sitzen, nur versuchen, verschiedene Winkel zu finden , die von der rechten Seite des Flurs zur linken Seite gehen und ständig schießen. Wenn ich etwas durch mein Auge sehe, versuche ich, das sofort durch meine Linse zu übersetzen. Schau dir da draußen deine Schulter hoch, nett. ein bisschen mehr, führe das weiter. Also, wenn ich einen Blick bekomme, der mich fängt, werde ich sie ein paar Optionen fragen, Kinn hoch, Kinn nach unten. Ich persönlich, Ich mag es, ein Modell Gesicht Augenhöhe zu meiner Kamera zu sehen. Ich mag es nicht, das Weiß durch ihre Augen zu sehen. Ob das Kinn zu viel runter ist oder Kinn ist zu viel hoch. Ich mag die Augen zentriert zu sein und ich denke, es zieht dich so viel mehr auf das Foto. Augen hier. Kinn mehr. Sieh zu mir rein, Kinn ein bisschen hoch. Ich habe eine Hand auf der rechten Seite, bleib einfach da. Richtig, ja. Noch einen. Nicht bewegen. Wir hatten diesen coolen zweistöckigen Ort. Es ist eine andere Perspektive. Du darfst das nicht oft tun. Es ist nur eines dieser Dinge, wo, wenn Sie eine Gelegenheit sehen, nehmen Sie sie. Vielleicht wird es funktionieren und vielleicht nicht, versuchen Sie Abwechslung. Sie blickt auf das Fenster und dann auf die anderen Schüsse, ich ließ sie sich über das Geländer stützen und auf mich hinabschauen. Schauen Sie hier. Mir gefiel es, wie ihr Haar in ihr Gesicht fiel. Ich wette, das kam ziemlich cool raus. Ok. Cool. Ich denke, das ist gut damit. Zusammen mit dem Flur gibt es eine Treppe. Wenn etwas ins Auge fällt, nutzen Sie es, nutzen Sie es. Also, wir haben gerade ein paar verschiedene Dinge gemacht, von ihr, die oben auf der Treppe lag, bis zu ihrem Stehen, ihr Sitzen. Wenn Sie nach oben oder unten schießen, gibt es wirklich nichts zu spezifisches außer der Tiefe. Wenn Sie unten schießen, gibt es eine Menge Unordnung, ich würde es wahrscheinlich nicht wollen. In diesem Fall dachte ich, die Treppe hinauf zu schießen eignen sich ein wenig günstiger, nur wegen der Beleuchtung auf der Rückseite von ihr. Noch ein paar Aufnahmen und wir sind fertig mit diesem Set Michelle. Lehnen Sie sich hier zurück. Ich will... ja, zurück gegen die Wand, also will ich die Tiefe der Treppe nutzen. Ich wechselte zu einem breiteren Objektiv, so dass ich mehr von der Treppe und mehr von dem, was mit der Umgebung los war, erfassen kann . Berühre deine Haare wieder zu mir. Gut, in Ordnung. Das haben wir. Ja, da, genau da. Also, für mich, wenn ich weiß, dass ich bereit bin, vom Set weiterzumachen, ist es nur ein Gefühl. Ich habe nur das Gefühl, dass ich genug Boden bedeckt habe. Ich habe genug Schüsse und ich denke, das ist es ziemlich. Manche Leute, es können fünf Schüsse sein, einige können es 500 sein. Aber ich denke auch, dass es wichtig ist, den Fluss zu halten wenn man mit einem Modell fotografiert, damit sie nicht zu stagniert. Schauen Sie nach links. Also, für dieses Set, hier berühren wir die Hintergrundbeleuchtung Technik und ich entschied mich, mit einem Monochrom zu schießen. mich gibt es einen guten Kontrast, denn mit ihrem Hautton, ihren Haaren, ihrem Outfit und so hell und weiß wie die Einstellung war, habe ich entschieden, dass es cool wird. Der Spaß daran, Schwarz-Weiß speziell gegen Umwandlung später zu schießen, ist, dass Sie es durch Ihre Augen als schwarz oder weiß betrachten müssen. Man muss mehr auf die Schatten achten. Du musst die Schulter mehr entspannen, genau da. Kinn hoch. Perfekt. Und jetzt schauen Sie einfach so auf Ihren Körper runter. Genau da. Möbel, ich denke, ist eine Eigenschaft, gibt ihr nur etwas anderes zu arbeiten und zu posieren, wenn sie ihre Triebe macht und vor allem, wenn es einfach ist, sauber aussehende Möbel wie die aus diesem Set. Sonst, wenn es schlauchig ist, es sei denn, es ist ein Blick, den du willst, ich weiß nicht, es ist auf deiner Perspektive und deinem Zweck auch. Aber Möbel helfen immer. Es gibt ihnen etwas anderes, mit dem sie arbeiten können. Das wieder, die gleiche Pose, geh zurück zu dem. Schön. Die Augen hier. In Ordnung. Halten Sie die Pose, ich werde die Linsen wechseln. Ich denke, es ist immer wichtig, ein paar Fokusoptionen beim Fotografieren zu haben. Manche Leute können mit einem Objektiv tun und das ist ziemlich cool. Ich möchte nur die Verfügbarkeit haben, um es zu wechseln, wenn ich muss. Also, dafür warf ich auf einen 24 Millimeter von meiner 50, nur weil das, was mir ins Auge fiel, der Boden war , die Deckenfenster im Rücken, und wie breit sie waren, und ich möchte das alles mit einer größeren Reichweite erfassen. . Ich denke, vor allem, wenn Sie versuchen, ein wenig von der Umgebung mit dem Modell zu mischen , kann etwas wie ein 24- oder 28-Millimeter-Objektiv viel dabei helfen. Nicht bewegen. In Ordnung. Cool. Ich habe die. Ja. Ja, das ist gut. ( unhörbar) Halten Sie das. Also, bleib zuerst in der Mitte, also mit dieser Linse, werde ich diese ganze Sache bekommen. Auch für dieses Set hatten wir ihre Schicht an der Spitze mit einem losen Hemd, das wiederum, es ist eine Requisite, ermöglicht es ihr, damit zu arbeiten, damit zu spielen. Es hilft uns nur zu teilen Ich denke manchmal, wenn Sie dem Modell eine Aktivität zu tun geben, es hilft definitiv eine Menge. So, etwas so einfaches wie die Entfernung von Kleidung kann Ihnen helfen, ein cooles Bild zu erfassen. Hier, lassen Sie uns das sogar tun, fangen wir von hier an, wenn Sie wollen. Ich will dich nur sehen, wie du rüber gehst. Manchmal kann es so einfach sein, sie einfach zu bitten, durch den Raum zu gehen. Für mich fotografiere ich so viel wie möglich, wie sie in der Bewegung sind , wie sie das tun und dann, wenn es fertig ist, siehst du und siehst, was du hast, manchmal bekommst du ein paar coole Sachen. Nehmen Sie sich Zeit, schöne kleine Spaziergänge und gehen Sie. Schön gemacht. Halten Sie sich damit still. Halten Sie sich damit still. Geht weiter. In Ordnung. Also, bleib gleich da. Lassen Sie uns das nutzen, weil ich versuchen werde, so viel wie möglich damit zu bekommen. Also, eine Sache, die ich denke, ist ziemlich wichtig, wenn ich werde, um mehrere Sätze zu tun, Ich mag die Idee jedes Sets hat dieses andere Gefühl, es, und es kann Garderobe sein, es kann sein, wo Sie das Shooting entscheiden. Sie brachte ihre Garderobe und dieses Kleid fiel mir ins Auge, und auch sie erwähnte, dass sie wirklich darin schießen wollte. Es ist also eines der Dinge, bei denen ein Model sagt: „Hey, ich möchte das wirklich tragen und schießen.“ Solange es etwas ist, auf das du stehst, würde ich definitiv sagen, dass du es machst. Ich denke, wenn Sie das Fotoset von diesem sehen würden, könnten Sie sehen, dass sie bequem und cool war, all dies zu tun. Tu das hier drüben, nur auf dieser Seite. Da gehst du. Dieser Bereich des Hauses, in dem ich war, Ich mochte es sehr, weil es diese drei Säulen hat. Ich weiß nicht, wie weit Sie schießen werden. Ich war wahrscheinlich etwa zwei fünf, zwei acht hier. Also, als ich fotografierte, möchte ich sicherstellen, dass ich die Struktur zu meinem Vorteil nutze. Starre auf die Rotationslinse. Manchmal, wo du stehst, könnte ein großartiger Ort sein und alles, was du tun musst, ist nach unten zu schauen, um es zu realisieren. Also, ob es sich um Holzböden oder Linoleum oder Teppich handelt, es ist nicht immer an den Wänden, manchmal ist es direkt unter Ihnen. Ja, es ist wirklich cool. Ihr Modell bequem zu machen, ist eine andere Sache, die ich stark ermutige und wie Sie das tun, ein wenig sympathisch. Aber ich denke, das Größte ist, ihr Vertrauen zu verdienen. bitten sie nie, etwas zu tun, worauf sie nicht hineingekommen sind. Selbst wenn sie nicht darauf sind, lassen Sie es ihnen wissen, versuchen wir es, wenn es Ihnen nicht gefällt, dann werden wir es nicht tun. Schwingen Sie Ihren Körper durch diese mehr, dies war zentriert abgewinkelt. Aber ich schlage vor, sie nie gebeten zu haben, etwas zu tun, was sie der Fledermaus, über die sie unheimlich sind. Denn wenn du das tust und wenn sie versuchen, die Fotos zu machen, sind die Chancen, dass sie nicht gut werden. Also, nachdem du eine gute vertrauensvolle Beziehung zu einem Model aufgebaut hast, denke ich, du wirst bessere Fotos bekommen, weil sie an dich glaubt, sie vertraut auf dich, um sie so gut wie möglich einzufangen. Okay, cool. Also schwingen Sie hier, damit die Dielen... Ja, also sind die Dielen senkrecht auf der Rückseite von Ihnen. Also, hier wieder mit dem Holzboden, nur um es ein wenig zu wechseln, habe ich es horizontal und zurück auf sie geschossen und jetzt gehen die Bretter vertikal und zurück auf sie. Es ist nur etwas, um zu versuchen, zu sehen, wie es funktioniert hat und nur um mir Optionen zu geben. Schwingen Sie Ihren Körper auf diese Weise setzen Sie Ihre Beine wie Mitte mit einer dieser Linien aufgereiht. Da gehst du. Ist es das? Ja, das gefällt mir. Schau einfach hier auf mich, das ist eigentlich ein wirklich cooles. Als Experiment, um zu sehen, wie die Aufnahmen aussehen würden, dachte ich, dass die Linien, die vom Boden zu ihr hinauf führen, ziemlich interessant sein könnten. Ich glaube, mein Objektiv könnte etwas zu breit dafür gewesen sein. Es war ein bisschen übertrieben, aber wieder, es war nur etwas, was ich versuchen wollte, zu tun und zu sehen, was ich bekommen kann. Versuchen Sie nie etwas, das ist, was Ihre Augen für verschiedene Dinge zu öffnen ist, wenn Sie versuchen. Also, ein wenig von der Umkehr von dem, was ich früher gesprochen habe und kann versuchen, den Boden als Hintergrund weiter zu verwenden. Ich nutzte den Vorteil, im zweiten Stock zu sein und wieder auf sie zu schießen, nur etwas zu versuchen, von dem ich denke, dass es anders sein könnte. Genau da. Genau da, bewegen Sie sich nicht aufdrehen, halten Sie das. Ich mag diese. Schauen Sie nach oben. Ein Bein davor. Danke. Genau da, ich mag, dass ich mich nicht bewegen kann. Ein Halte hoch. Ordnung, schau mir an, und es ist wie Hände in deinen Haaren, Kinn vor mir, ja. Komm näher, genau da, perfekt. Gut. Beobachten Sie, wie Sie Ihre Hände durch Ihre Haare laufen. Cool. Nun, nachdem ich ein paar dieser Aufnahmen gemacht hatte, ging ich zurück zu diesen Säulen, denn um eine Abwechslung zu bekommen, habe ich sie stehen, zugewandt, von meiner Linse abgewandt und ich möchte nur ein paar sitzende Aufnahmen machen. Nur um diese Option zu haben, können Sie manchmal ein paar Dinge pro Satz wiederholen, aber ich denke, das ist eine gute Sache. Besser, es zu haben und es nicht brauchen, als die Umkehr. Mach das nochmal. Genau da, lassen Sie ein bisschen damit fallen. Setz dich mir gegenüber. Cool, lassen Sie uns sehen, dass schnelle Veränderung und es wird einfach wie schnelle Annäherungen vor diesen wenigen Gemälden sein. Also, mit dem Versuch Schritt zu halten, ein Auge auf Texturen zu halten, an Orten zu sein, ist wie so breit, unsere Lage ist so minimal. So etwas kann definitiv helfen und Ihnen ein paar verschiedene Looks für sich selbst geben. Es gibt also ein paar von diesen Leinwänden, auf die wir geschossen haben. Bei der Aufnahme von Porträts, besonders in diesem Fall, ging es mehr um sie. Wenn ich weit fotografiere, ob es die raumhohen Fenster oder die Säulen waren, versuche ich, die Umgebung zu erfassen, in der sie sich befindet, im Gegensatz dazu ist sie eher als einen starken Brennpunkt zu erfassen und mit diese Kulissen genauso wie etwas, das die Leere an der weißen Wand aufbrechen. Wieder muss sie nicht immer nach vorne schauen, links abbiegen, rechts abbiegen. Dies sind subtile Optionen, die manchmal übersehen werden, wenn Menschen fotografieren. Dies war eine weitere coole Textur, die ich mochte war nur diese Tür hatte diese vertikalen Linien auf dem Glas. Also wieder, springe einfach rein und hole ein paar Schüsse, während wir da sind. Die Sonne kam ziemlich gut, also hatte ich eine großartige Quelle für natürliches Licht für sie und es war nur etwas zu greifen. Hände zurück gegen die Tür, die mir zugewandt ist. Lassen Sie Ihre Arme locker hängen, sehr kühl. Da gehst du. Da ist es. Beiseite stellen. Alles klar, cool. Wir traten für eine kurze Sekunde nach draußen, nur weil ich an diesem Ort ein paar Mal geschossen habe, aber ich hatte diese Ziegelmauer draußen nie wirklich bemerkt. Also wieder, das mit ihrem Outfit und ihren Features, dachte ich, würde gut davor funktionieren. Es ist eine, die Sie wahrscheinlich bemerken werden, dass es ein bisschen Bewegung oder mehr Bewegung gibt , als Sie vielleicht in Betracht ziehen , weil ich gerne fotografiere, wie Menschen sich bewegen. Sie bekommen normalerweise diese Technik mit ein paar verschiedenen Modellen, Sie werden verschiedene Ergebnisse zu erhalten, weil jeder seine eigene Art hat, sich zu bewegen. 5. Farbe bearbeiten: Also, zurück in meinem aktuellen Bürostudio, habe ich ein lustiges Shooting mit Michelle erledigt, und ich werde euch durch meinen Post-Prozess führen. Vor allem importiere ich Katalog, mein Shooting an diesem Tag. Also, ich ging leicht zu finden, beschriften Sie es richtig, also weiß ich, wonach ich suche. Dann von dort, meine Auswahlen zu überbrücken. Nach einem ganzen Tag der Aufnahme mit einem Modell, meine wählt, in der Regel kann es zwischen Hunderten und Hunderten von Bildern sein. Normalerweise schmale ich es auf die Spitze 10-15, die wirklich mein Auge greifen. Dann werde ich anfangen, sie zu bearbeiten und der andere Prozess geht von Camera Raw, wo ich in der Lage bin, mein Foto digital zu entwickeln , den Dynamikbereich zu optimieren, Schatten , Highlights, vielleicht ein wenig Färbung. Dann von dort, sobald das eingestellt ist, besonders da ich die Modellarbeit mache, ziehe ich das Bild im Photoshop, wo ich einige minimale Hautanpassungen vornehmen könnte, irgendwelche Prellungen, irgendwelche Unreinheiten herausnehmen könnte, Ich fühle mich einfach unschmeichelhaft für das Bild. Von dort ist mein Bild ziemlich vollständig. Ja. Also, lasst uns diese Folien schlagen und in das einsteigen. habe einige schnellere Auswahlen aus all den anderen gemacht, die ich gemacht habe. Ich möchte jedes Set präsentieren, das wir gemacht haben, und auch nur einige der Elemente, die ich während des Shootings erklärt habe. Also, wir werden das für den ersten Satz beginnen. Wieder Michelle im Trikot mit den weißen Spannfutter. Also, ich werde auf das von Bridge klicken. Es wird mich hineinbringen, das ist meine Festplatte, es wird mir die Camera Raw bringen. Da gehen wir. In Ordnung. Also hier sind wir auf Camera Raw. Ich weiß, dass viele von euch Lightroom benutzen. Es ist ein großartiges Werkzeug für Fotografen. Ich werde viel gefragt, warum benutzt du Raw? Was ist besser an Raw? Was macht es anders? Es ist wirklich nicht so viel anders als Lightroom. Ich arbeite gerade so lange an Photoshop, dass es vor Lightroom war. Also, das ist nur ein Workflow, an den ich gewöhnt bin, aber es macht alle die gleichen Dinge. Wenn Sie für den Gebrauch. VSCO, Ihre VSCO Plug-Ins sind da. Es ist wirklich alles gleich, wenn es darum geht. Auch hier ist es nur eine Frage der Präferenz, das ist mein Workflow. Normalerweise ist eines der ersten Dinge, die ich mache, wenn ich darauf eingehe, die Linsenkorrektur. Glücklich für mich, es ist bereits automatisch mit dieser Kamera aktiviert. Dies sind Aufnahmen mit der Leica S gemacht, hier ist meine Info und mein Objektiv et cetera. Normalerweise gehe ich danach nur zu den grundlegenden Details wie Weißabgleich zurück und gehe zu As Shot, Auto. Normalerweise handelt es sich um automatische Korrektur oder As Shot. In diesem Wesen mag ich es auf Auto. Es ist ein bisschen mehr ein wärmerer echter Ton. Eines der Dinge, die ich an dieser Aufnahme wirklich mag, sind die reflektierenden Dienste, die ich bekam. Weil Sie den Boden haben, der seltsam und wackelig aussieht. Sie haben sie auf dem Glasgeländer und es ist eine sexy Pose, ich denke, sie ist wirklich entspannt, es ist nicht zu verrückt. Dann, die Beleuchtung. Ich mag die Art und Weise, wie die Lichter fallen. Ich mag diese zwei Lichtflecken hier. Also, das ist wirklich, was mich in das gezogen hat. Also, wir werden weitermachen. Sobald ich den Weißabgleich eingestellt habe, und ich denke, was ich mag, ist das nächste, was ich versuchen werde, zu treten, Auto. Also, wenn Sie darin sehen können, gehe ich zurück zum Standard. Man könnte sehen, es ist ein wenig, nicht so kontrastierend, aber wenn man Auto trifft, bringt es wirklich in die Dunkelheit und die Highlights. Normalerweise weiß ich, dass viele Leute VSCO verwenden. Ich muss das sagen, einer der Gründe, warum ich das Fotografieren mit dem AS-System liebe, ist, dass es wahrscheinlich eines der einzigen Kamerasysteme ist, die ich aufgenommen habe, wo ich kein Bedürfnis nach VSCO habe. Die Art und Weise, wie es Farben und Hauttöne rendert , und alles, sehe ich einfach nicht die Verwendung dafür, mehr zu tun. Nachdem ich meine Auto-Balance-Einstellungen in Gang gebracht habe, werde ich reingehen und optimieren. Normalerweise fange ich mit den Highlights an. Markierungen steuern in der Regel alles, was ausgesprengt werden könnte. So können Sie sehen, wie ich von links nach rechts beginne, geht der obere Bereich von dunkler zu heller. Ich werde das Histogramm benutzen, um dabei zu helfen. Manchmal mit den Highlights ziehe ich sie ein bisschen runter. Denn wieder, zu dem zu gehen, wovon ich früher in der Klasse über Dynamikbereich gesprochen habe. Wenn Sie den Dynamikbereich Ihrer Kamera viel besser verstehen, können Sie Fotos ein wenig anders erstellen. Sobald Sie verstehen, wie viel Sie aus Ihren Lichtern und Ihren Schatten ziehen können, ist es wie eine ganz neue Welt. Also, normalerweise nach Highlights, werde ich als nächstes in die Schatten gehen. Sie können wieder sehen, sehen, wie alles dunkler um ihr Gesicht geht, wo immer der Schatten so ziemlich ist, findet es heraus. Also, in der Regel die Schatten, werde ich bis zu etwa 50 stoßen. So sind Lichter und Schatten in der Regel ein wenig gegenüber, ziemlich nah, nicht zu viel Kontrast. Ich mag manchmal eine satte Farbe auf meine Fotos. Also, je nach Bild, wie dieses, werde ich es um 25. Belichtung könnte nur ein bisschen, öffnen Sie ein bisschen oder nicht. Wieder, wenn ich das mache, geht es zurück. Also, wenn ich ein bisschen mehr aussetze, ziehe ich die Highlights runter. Sie finden diese gute Einstellung, die das Bild gut zu Ihnen macht. Also, ich würde wahrscheinlich sagen, genau da. Es sieht gut aus und ich mag immer einen letzten Check mit den Highlights wie wo ich die will. Sogar wie Punkt sie den ganzen Weg hinunter zu 100 Ich denke, ist ziemlich gut. Eine andere Sache sind Ihre Tonkurven. Tonkurven sind wie ein kleiner Schub in Richtung der ähnlichen Dinge. Also wieder, ich werde mit den Highlights hier gehen, sehen, wie sie sich anpassen, weil sie sich etwas anders einstellen. Dasselbe mit deinen Lichtern. So kannst du es aufhellen, verdunkeln. Ich denke, die sind in Ordnung, wo sie sind. Wenn Sie etwas mehr verdunkeln wollen, um etwas mehr hinzuzufügen, können Sie das tun. Aber ich denke, bei allem anderen ist es da. Mal sehen. Also, ich werde das tun. Dann tut das Schärfen ein bisschen nicht weh. Diese Akten sind ein wenig flach, die herauskommen, aber sie sind ziemlich gut. Ich mag es, zu schärfen, so ziemlich, wo ich es verlassen würde. Lassen Sie mich hier zurück gehen und nur noch eine letzte Berührung mit der Belichtung machen, sehen, was ich mag. Eigentlich mag ich das. Ich denke, es ist gut. Mal sehen. Ich überprüfe immer das Zeug, bevor ich vorwärts gehe. Cool. Also, das ist in einem Sinne, in dem ich das Gefühl habe, dass mein Bild... Mir geht's ziemlich gut damit. Es könnte kleine Unterschiede geben, die ich tun würde, aber nichts zu verrücktes. Also, das ist so ziemlich ein Bild, wie es von dort ist. Ich klicke auf „Öffnen“, lassen Sie sich von einigen Bergen inspirieren. In Ordnung. Also, lasst uns jetzt rüber gehen. Also, wenn es einmal drin ist, habe ich üblicherweise... Das erste, was ich tun werde, ist, ich werde es drehen, um es Ebene zu machen, es scheint gut für mich. Also, versuchen Sie, ein wenig zu begradigen. So etwas funktioniert für mich. Ich werde versuchen, zuschneiden Ich denke, es kann fast genauso wichtig sein wie das Foto, das Sie machen, und es ist nur eine Frage der Vorliebe dessen, was Sie mögen und was Ihnen ins Auge fällt. Manchmal werde ich darauf gehen und versuchen, zu beschneiden und sehen, wie es mir gefällt. Wenn ich es nicht tue, gehe ich zurück. Ich werde Befehls-Z drücken, rückgängig machen und wieder zurückgehen und sehen. Also versuche ich, es so symmetrisch und ausgewogen wie möglich zu machen. Wie Sie sehen können, die Linien unter ihren Füßen, ich versuche, es zu reflektieren, wenn das wird mir zeigen, wie Niveau sie ist. Auch nur die Struktur. Sie werden bemerken, dass die Linie bis zur Wand geht, rechts von ihr wie direkt am Fenster, um sicherzustellen, dass es sogar mit der Wand nach oben geht. Also, das sieht sogar für mich ziemlich aus. Ich werde reinschneiden, weil dieser kleine Rand des Geländers, ich mag nicht, wie es in den Schüssen aussieht, also bringe ich es wie dort hin. Auf der linken Seite fällt mir die Kurbel für das Fenster auf. Ich bin nicht so auf das in dieser Aufstellung hier. Also, ich ziehe die rein, nur um die aus dem Schuss zu holen. Dann gehe ich von dort zurück, um eine letzte kleine Rotation zu machen und zu sehen, ob ich mag, wie es aussieht. Ich denke, das sieht so gut aus, und ich werde beschneiden. Für mich ist das ein ziemlich gutes Bild. Es fängt all diese verschiedenen Dinge ein, die ich gerne gemacht habe; die wackelige Reflexion, die klare. All diese Dinge, ich mag, wie es hier aussieht. Du hast ein paar Lichter auf dem Boden gesehen. Also, nachdem ich es aufgereiht habe, werde ich jetzt reingehen und sehen, ob es irgendwelche Unreinheiten gibt, die ich aufräumen und entfernen muss. Auch hier bin ich kein Fan der Photoshopping, wo Sie verbessern und Körperteile ändern. Ich denke nicht, dass du das jemals tun solltest. Aber, Prellungen, kleinere Unreinheiten, ich denke, ihre völlig in Ordnung zu gehen und zu entfernen. Also, das ist eigentlich der Spaß Teil, wenn man mit einer Mittelformatkamera fotografiert , ist die Menge an Details erhalten. So können Sie sehen, dass dies bereits 33 Prozent zugeschnitten ist, auf 50. Hier, ich bin zu 100 Prozent eingeschnitten. Wer auch immer da draußen fragt sich „Warum zum Teufel fotografiert er mit einer 20.000 Dollar Kamera?“ Das ist einer der Vorteile. Also siehst du auf ihrem Caff rechte Haare, Bein, was auch nicht, es gibt ein paar Kleinigkeiten. Also werde ich normalerweise mit dem Heilpinsel beginnen. Ich versuche nur, die Härte Null zu machen. Auf diese Weise, wenn Sie es verwenden, ist es nicht zu in Ihrem Gesicht und Sie mögen nur Probe, Klicken und Probe auf nahe gelegenen Hautton, der aussieht, als würde es funktionieren. Wie hier, wenn ich hier klicke „Probe.“ Geh rüber und entferne es. Ich mache das Gleiche da drüben. Ich gebe offen zu, dass ich kein Photoshop-Genießer bin, also mache ich keine Ebenen und mache eine Datei nicht so komplex, wenn ich es mache. Ich tue es wirklich nur genug, um loszuwerden, was ich nicht gerne sehe. Wenn ich einen Klon mache, funktioniert das nicht. Ich mache immer wieder rückgängig und gehe zurück. Sieht ziemlich gut aus, genau da. Es ist gut und manchmal verwenden Sie es, wenn Sie vergrößern, verwenden Sie das Handwerkzeug. Ist das wirklich einfach zu schweben und zu sehen, welche Sachen Sie vielleicht loswerden müssen. Also mache ich das sogar in, das. In Ordnung. Also, sobald ich hier bin, werde ich anfangen, mich nach oben zu scrollen. Ich werde es mehr schieben. Kleine Details, die ich von dort nicht wirklich greifen kann. Denken Sie daran, dass Fotografie bevorzugt ist. Manche Leute zeigen gerne die Mängel der Menschheit, die real sind. Für mich weiß ich, dass ich einfach nicht unbedingt einen Traum wie Bild mag, sondern nur einen, der ein bisschen sauberer ist, als die Dinge sein könnten. Okay, lasst uns das hier etwas grau machen. In Ordnung. Also, wenn ich denke, dass ich ein leichtes bekommen habe, schiebe ich zurück und mache einen Schritt zurück, sieh es dir an. Es sieht ziemlich gut aus für mich. Es könnte ein paar Sachen geben, die ihr sagen könntet: „Oh, das habt ihr nicht verstanden.“ Aber wieder, das ist mein Foto, nicht deins. Wie gesagt, ich denke, die coole Sache über Fotografie, Ich denke, es gibt keine festgelegten Regeln. Es ist so, wie du willst, dass es sein soll. Lassen Sie sich von niemandem erzählen, wie Sie Ihr Foto aufnehmen oder was Sie mit Ihren Bildern tun sollen. Tu, was du magst. Ich werde wahrscheinlich sagen, dass es für dieses Bild ist. Ich mag es. Ich bin kein großer sympathischer Grund, wie Retusche oder Wiederholung alles. Ich denke, ein Mädchenmodell sollte in ihren Bildern echt aussehen und nicht gefälscht. Ich denke, das ist eine gute Balance zwischen der Aufräumung nur ein wenig, aber immer noch die Richtigkeit dessen, wer sie ist und wie sie auf dem Foto gefangen wurde. 6. Monochrom bearbeiten: Dies wurde mit einer Leica Monochrom gedreht. Die coolsten Dinge, die ich an dieser Kamera liebe, ist der Grad des Dynamikbereichs. [ unhörbar] und hat keinen Farbfilter darauf. Es fängt nur Schattierungen von Grau, Schwarz, et cetera ein. Also, die Informationen hier sind ziemlich erstaunlich. Also, gehen wir weiter und öffnen das. Also hier ist es. Dasselbe, ich gehe rein. Ich werde Objektivkorrektur machen. Ja, zum Glück für mich weiß er schon, was es ist, aber eigentlich wegen des Objektivs ist es ein 50 Millimeter 2.0 Summicron, ich glaube wirklich nicht, dass es Anpassungen braucht. Ich denke, es ist die Art von Glühbirne, die tatsächlich, wenn Sie darauf klicken. Gehen wir zurück. Also, das ist eine Graustufen. Da es schwarz und weiß geschossen wird, ist es eine Graustufe. Es ist kein RGB, da es keinen Farbkompromiss gibt. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich Auto anschlagen werde. Sie können ein gutes Detail ihrer Haare und Hautton sehen, wie die Kontraste wirklich kickt. Also, aber ich werde euch heute etwas anderes zeigen. Ich weiß nicht, wie viele von euch das tatsächlich benutzen oder davon wissen. Eigentlich, bevor ich es zum Öffnen bringe, möchte ich uns nur daran erinnern, wenn wir mit einer Kamera fotografieren. Aufnahme mit einem niedrigen ISO-Wert ist immer gut, denn Sie werden mehr Informationen in Ihrem Bild bis zu Ihrem Dynamikbereich haben, wie Ihre Lichter und Ihre Schatten. Also, es hilft wirklich eine Menge, wenn es so tut, weil, Sie verlieren nicht zu viele Informationen. Jetzt gehen wir hierher. Also, ich werde euch eine Technik zeigen, für die ich benutze, wenn ich Schwarz-Weiß fotografiere. Also, dieses Foto hier, ich muss es aber in RGB-Farbe für diesen nächsten Schritt konvertieren. Wie gesagt, ich weiß, dass jeder ein großer Fan von Visco ist, aber ich meine, für Schwarz-Weiß-Zeug speziell bin ich ein noch größerer Fan von Silver Efex Pro 2 von Nicks Software. Viele von euch Jungs wahrscheinlich bewusst von Nick, sie haben die App Snapseed, aber sie haben auch diese Plugins, die für Photoshop großartig waren. Ich glaube, sie haben jetzt Lightroom. Also, lasst uns darauf klicken. Silver Efex Pro 2 ist ein spezifisches Plugin für Schwarz-Weiß-Konvertierung, egal ob es Farbe ist oder solche Sachen macht. Ich denke nur, dass es einer der besten ist. Also, ich werde hier reingehen. Der lustige Teil von ist, dass es Film ziemlich gut repliziert, ähnlich wie Visco, so dass Sie auf diese Registerkarte klicken und Sie können all Ihre Vielfalt an Sachen zu spielen und zu sehen haben. Also versuche ich normalerweise, die ISO mit dem abzugleichen, was ich tatsächlich erschossen habe. Also habe ich bei 160 geschossen. Also, ich werde mit diesem Ilford von Leica gehen. Ich mag Ilford, wenn ich Filme drehe, also bleibe ich bei ihren Sachen. Du kannst wieder nach oben gehen. Also, jetzt hast du all diese coolen Anpassungen, deine Highlights, alles. Genau so, wie dieses System handhabt, ist es ziemlich genial. Sehen wir uns das an. Eine Sache, die ich liebe, ist diese Bungle den Kontrast ein wenig, und dynamische Helligkeit hilft viel zu. Ziehen Sie die Highlights noch etwas nach unten, sogar Mitteltöne können herunterkommen. So wie das. Weicher Kontrast tut nicht zu weh, stoßen Sie das auf. Mal sehen. Dann auch, um sie zu verstärken, nur die Schwarzen in diesem Programm. Es ist ziemlich cool, das können wir tun. Dann legen Sie die Schatten etwas mehr. Dish etwas Schärfen zu nur ein wenig. Das Monochrom braucht nicht wirklich viel. Also, hier ist ein weiteres cooles Feature, das ich an diesem Programm liebe, das ist genial. Es hat etwas namens Selektive Anpassungen, wo Sie hineingehen können, sagen Sie Ihre Kontrollpunkte, und sagen, ich möchte ihre Augen ein wenig erhellen. Man bringt es einfach rüber, einfach so, und man sieht in der rechten Ecke, man kann genau sehen, wohin man es bringt, und boom, hier kommt die Helligkeit. Also, sehen Sie, nur auf ihrem Auge. Also, du siehst es schon mal. Du siehst also, was du tun kannst. Also, es ist so cool, wenn es einen bestimmten Punkt gibt, den du nur ein winziges bisschen erhellen willst. Also, lassen Sie uns darauf zurückgehen. Das gefällt mir, das ist ziemlich cool. Es ist auch wirklich einfach. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Kontrollpunkt einfach duplizieren. Also, lasst uns darauf klicken. Also, jetzt habe ich genau dasselbe, und ich könnte es auf das andere Auge bringen. Sieht irgendwie verrückt aus, aber es ist gut. Also, das ist ohne, wieder, es sind kleine Anpassungen, aber ich denke, es hilft mit dem Foto. Ein weiteres cooles Feature, das dies hat, manchmal benutze ich das manchmal werde ich nicht, ist die Vignette darauf. So hat es wie eine coole Linse fallen aus Gefühl, es. Also, das ist wie ohne, das ist mit dunkler, aber ich mag eigentlich ohne, es geht mit dem ganzen Umfang oder was ich mit dir über die Hintergrundbeleuchtung gesprochen habe. Also, ich denke, das ist ziemlich gut, wie es ist. Also, wir werden dies als eine Ebene jetzt in Photoshop öffnen. Sie können sehen, wenn ich die Ebene abziehe, das ist das Bild. Das Originalbild, das ziemlich flach ist, aber nach einiger Verwendung durch die Silver Effects, erhalten Sie ein Bild, das ein wenig reicher erscheint. Dies kann wahrscheinlich auch in Lightroom erfolgen, in Kameras mit nur grundlegenden Anpassungen. Ich denke nur, dass Silver Effects nur ein erstaunliches Werkzeug ist , wenn wirklich gut schwarz und weiß wollen. Also, ich werde das nach unten skalieren, ich gehe zurück zu dem, was ich gesagt habe, bevor ich reingehe und gerade genug rotiere, versuche zu sehen, was gut aussieht. Als ob ich mich gedreht habe. Also, manchmal, wenn ich es nicht nur beim Anpassen von Hand bekommen kann, gehe ich in Bildrotation Arbitrary, jetzt kann ich so die Unterschiede einstellen. Gehen wir zurück. Ein bisschen zu viel und noch eins. Ich denke, das wird großartig hier sein. In Ordnung. Das sieht mir ziemlich nahe aus. Ich werde es später anpassen, wenn ich muss. Also, da ich das willkürliche getan habe, können Sie sehen, dass hier dieser schwarze Raum ist. Also, jetzt muss ich es einfach reinziehen und ein bisschen zuschneiden. So etwas. Ich werde wahrscheinlich später wieder beschneiden, aber ich will das einfach in Gang bringen. Also, wieder, nachdem ich das getan habe, werde ich hineinschieben und sehen, was angepasst werden muss und was ich denke. Also werde ich wieder mein Heilpinselwerkzeug hochziehen. Manchmal bekommen Mädchen Piercings, die sie nicht mehr benutzen, und sie bekommen diese Löcher. Also, ich mag die ein bisschen aufräumen. Sie haben wieder Blutergüsse an ihren Beinen, genau hier. Also, wieder, nehmen Sie einfach die heilende Bürste und gehen Sie über die Flecken , von denen ich denke, es könnte sie brauchen, um einfach ein wenig abheben. Das Clone-Tool ist auch ein gutes, aber ich denke, das ist, wenn Sie Lightroom verwenden, haben sie dieses Tool da und deshalb verwende ich Photoshop. Hauptsächlich ist bei Modellen über Lightroom die Benutzerfreundlichkeit mit dem Heilpinsel hier im Vergleich zu Lightroom. Wie jeder hat sie ein bisschen Taschen unter den Augen, die werden wir aufräumen. Machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie, wie das aussieht. Ich schiebe wirklich fest. Nur eine kleine Linie unter ihren Augen stört mich. Also, schauen wir uns von hier hinten an. Eine andere Sache, die ich einfach entfernen mag, es ist eine subtile Sache, die ich glaube nicht, dass zu viele Leute wissen, sind Lächelzeilen. Macht es einfacher, sich auf das Gesicht im Vergleich zu diesen Linien zu konzentrieren. Also versuche ich, die auszuschalten. Alles klar, cool. Also, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Manchmal nehme ich ein Schärfwerkzeug und berühre die Augen ein wenig. So wie das. Geh wieder rein. Ich sehe hier, ob es etwas gibt, in das ich ein bisschen mehr einmischen könnte. Also, für mich sieht das ziemlich gut aus. Auch hier liebe ich einfach die Technik der Hintergrundbeleuchtung, du bekommst ein wirklich cooles Leuchten. mir egal, dass ich das verliere, was draußen ist. Ich denke, es lässt Sie sich nur mehr auf das Thema konzentrieren, was ziemlich cool ist, und nur das ganze Outfit, vor allem mit diesem als Schwarz-Weiß, hat gerade ziemlich gut funktioniert. Normalerweise nehme ich mir mit einigen dieser Bilder Zeit und gehe ein bisschen mehr. Das ist nur, um euch einen Einblick zu geben, oder Innenansicht, also was ich tun würde, und hoffentlich helfen. So etwas mag ich, wie sie beide Tattoos an jeder Hand hat. Also würde ich wie ein Schärfwerkzeug greifen und diese nur ein kleines bisschen herausspringen lassen. Dann schließlich gehe ich zurück zum rotierenden Werkzeug, mal sehen, was es funktioniert, und ich denke direkt daran, dass es funktionieren könnte. Ich bevorzuge eigentlich, wie es ist. Ich werde nur noch eine kleinere Anpassung vornehmen. Okay. Funktioniert jetzt für mich. Ich habe den oberen Teil dort ausgeschnitten, also konzentrierst du dich jetzt wirklich auf sie. Aber das mochte ich eigentlich nicht, also ziehen einige ein kleines bisschen runter. Das funktioniert für mich. Also, das ist so ziemlich ein Bild, das ich nicht verwenden würde, um die Hintergrundbeleuchtung zu präsentieren. Die Sache mit der Bearbeitung, Sie wollen immer einen Schritt zurück und schauen, Sie werden immer ein paar Dinge bemerken, die von Ihnen bekommen haben könnten. Also, das Wichtigste ist, nie Ihre Arbeit zu eilen, nehmen Sie sich immer Zeit, und denken Sie nicht, dass Sie in diesem Moment alles tun müssen. Schlaf drauf, komm zurück, du siehst vielleicht etwas etwas anderes, und so würde ich es so ziemlich machen. Ich denke, das wird so ziemlich als hintergrundbeleuchtete Schuss schließen. 7. Schlussbemerkung: Ich lache immer, wenn Leute die Kommentare machen, wie das Fotografieren hübscher oder heißer Modelle ist einfach und es braucht kein Talent. Tun Sie es und dann sagen Sie mir, denn jedes Mädchen, egal wie schön sie ist, Sie machen ein Foto von ihr. Die meisten Modelle sind ihre eigenen schlimmsten Kritiker, und um ein Mädchen dazu zu bringen, zu sagen: „Wow, danke, das ist ein tolles Foto.“ Ich denke, wenn es so einfach wäre, würden Sie sehen, dass alle erfolgreiche Karrieren eine oder andere Weise nur hübsche Mädchen erschießen. Ich würde sagen, die Art und Weise, wie ich mich mit meiner Fotografie in den letzten Jahren verbessert habe, war mehr Zeit zu nehmen, um zu sehen, was um mich herum ist, wenn ich fotografiere, wer ich fotografiere, versuchte, eine andere Art zu fotografieren, mit Schatten zu experimentieren, Experimentieren mit Beleuchtung, verschiedene Kameraeinstellungen, verschiedene Kameras im Allgemeinen, von Mittelformat zu Film, digital zu kleinen Sensoren, alles, nur experimentieren, versuchen, mich zu bewegen, ständig wachsen. Eine Sache, die ich immer im Auge behalten habe, ist, dass ich einfach nur Spaß damit haben will. Ich denke, wenn du Spaß mit dem hast, was du tust und das hineinbringst, werden deine Ergebnisse so viel besser sein. Also, wenn es darum geht, denke ich nicht: „Oh, das ist dafür, das ist dafür.“ Ich schieße einfach. Ich fotografiere nur, was ich gerne anfangen möchte. Dann, vielleicht von dort, kann ich sagen: „Oh, dieses Bild kann in ein 1:1 -Verhältnis für Instagram zugeschnitten werden. Dieser hat einen großen Aspekt, so dass der 3:2 gut für Tumblr und Twitter funktioniert. Oh, das wird ein dynamisches Bild auf einem Hemd sein.“ Also, vielleicht, nachdem ich es gefiltert habe, aber aus dem Tor , während ich schieße, werde ich das hier nicht vorsätzlich machen. Die größte Sache, die ich wahrscheinlich nicht mehr betonen konnte ist die Idee, dass nichts über Nacht passiert. Ich meine, ich kann definitiv sagen, dass ich seit etwas mehr als 10 Jahren Fotos fotografiere, und bedenke, dass ich erst vor vier bis fünf Jahren wirklich in meine eigenen gekommen bin. Also, es dauert eine Minute und man kann es nicht überstürzen, man kann es nicht vortäuschen, und immer daran erinnern, dass es nicht immer um die Likes geht, es geht mehr darum, was man in das eingießt, was man erschafft. Wenn du es natürlich machst und es gut herauskommt, dann werden die Leute das sehen. 8. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: