Visuelle Effekte von TikTok für Halloween-Horror-VFX mit Adobe After Effects

1. Einführung: Hi, ich bin Jake. Und in diesem Kurs werden wir diesen beliebten Social-Media-Effekt kreieren, diesen beliebten Social-Media-Effekt nur von Chris VFX-Künstlern von Tiktok inspiriert Dieser Kurs wurde übrigens von einer meiner Schülerinnen angefragt und sie auch bereit, uns ein Video von sich zum Üben zur Verfügung zu Denken Sie also daran, dass Sie jederzeit alle After Effects-Kurse im Diskussionsbereich unter allen meinen Kursen anfragen Effects-Kurse im Diskussionsbereich können. Das Beste an diesem Kurs ist, dass Sie keine Erfahrung mit VFX oder Filmen oder gar der Verwendung von Bearbeitungs-Apps haben müssen keine Erfahrung mit VFX oder Filmen oder gar der Verwendung von Bearbeitungs-Apps Ich werde dir alles nötige Wissen vermitteln, wie du dein eigenes Video filmen Oder Sie können Rohmaterial von der Ressource bis zu diesem Kurs herunterladen , damit Sie sofort mit dem Üben beginnen können. Ich werde dir alle Fähigkeiten beibringen, die du benötigst, um diesen Effekt zu erzielen. Sie können die Vorabversion von Adobe After Effects herunterladen , falls Sie die Software noch nicht haben, und wir werden sofort loslegen. Ich denke, das ist der beste Weg, die Software zu erlernen und gleichzeitig interessante Effekte zum Spaß zu erstellen. Und um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diese Aufnahme mit visuellen Effekten für Schulen zu erstellen. Ich freue mich, dich in meiner Klasse zu sehen dein Ergebnis zu sehen, nachdem du alle Schritte befolgt hast. Also lass uns anfangen. 2. Wie du dein Video filmst: Ich arbeite in Adobe After Effects 2021, aber Sie können so ziemlich jede Version von Adobe After Effects für diesen Effekt verwenden . Es wird gut funktionieren. Ich werde hier auf Standardlayout klicken. Meine Panels sollten Ihren ähnlich sein. Wenn Sie aus irgendeinem Grund einige der Panels, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können, nicht sehen können, finden Sie sie hier im Fensterbereich. Gehe zum Beispiel zum Fenster. Charakter Charakter. Grundsätzlich können Sie von hier aus jedes Panel aktivieren. Zuallererst müssen wir unser Filmmaterial importieren. Sie können zur Datei gehen, Datei importieren oder einfach linken Maustaste hier im Projektfenster doppelklicken. Dieses Video wird als Begleittext zu diesem Kurs verfügbar sein , sodass Sie es einfach herunterladen und verwenden können. Ich wähle es aus und klicke auf Importieren. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie Sie Ihr Video aufnehmen müssen , wenn Sie sich für diesen Effekt selbst filmen möchten. Im Grunde benötigen wir nur einen Frame oder sogar mehr, bei dem Sie nur Ihren Hintergrund haben. Denn hier an Stellen, an denen wir uns den Kopf abschneiden werden, müssen wir den Hintergrund selbst sehen. Es wäre viel einfacher, nur einen Frame Ihres Hintergrunds zu haben. Dann erscheinen Sie auf dem Bildschirm. Du gehst einfach in den Rahmen und machst deine Leistung zu dem, was du brauchst, wobei vergessen solltest, dass deine Kleidung deinen Hals bedecken sollte. Wie Sie hier sehen können, hat sie diese Farbe, die ihren Hals bedeckt , denn an Stellen, an denen wir uns den Kopf abschneiden werden, wäre es besser, diese Farbe am Hals zu haben. Achten Sie darauf, etwas zu tragen , das Ihren Hals bedeckt. zweite Sache, an die Sie denken müssen, ist, dass dieser Effekt großartig ist, wenn Sie lange Haare haben. Denn wie Sie sehen können, tut sie so , als würde sie ihren Kopf halten Im Grunde musst du dir nur Haare ausreißen oder vielleicht willst du einen Schal oder so benutzen , um so zu tun, als würdest du deinen Kopf einfach so in die Luft heben Dieses Video ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie Ihr eigenes Video aufnehmen müssen , um diesen Effekt zu erzielen Im Grunde müssen Sie Ihre Aktion ausführen und sicherstellen, dass Ihr Kopf und Ihr Arm ruhig bleiben, da dies viel einfacher ist , sie zu verfolgen. Und nur um den Kopf wieder über deinem Hals zu positionieren , brauchst du wieder einen Hintergrund, einen sauberen Hintergrund Du musst etwas mit einer größeren Farbe tragen. Es ist besser, wenn du lange Haare hast , weil du sie einfach herausziehen kannst Und dann schneiden wir uns den Kopf heraus und bewegen ihn einfach ein bisschen nach oben. Deshalb zieht sie ihre Haare viel weiter. Hier wird es einen Ort geben , an dem wir uns zum ersten Mal die Haare noch höher ausreißen können . Ich empfehle Ihnen, diesen Effekt auf dem bereitgestellten Filmmaterial auszuprobieren . Sie würden wissen, wie dieser Effekt erzeugt wird. Danach wäre es viel einfacher, diese Hauptmerkmale beim Filmen Ihres Filmmaterials zu verstehen diese Hauptmerkmale beim Filmen Ihres , was Ihnen helfen wird, das beste Ergebnis zu erzielen. Okay, im nächsten Video werden wir unseren Kopf etwas nach oben bewegen und ein bisschen Hintergrund entfernen Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Rotoscoping: Jetzt können wir die meisten einfach links lassen und bei einer neuen Komposition auf Halten und Ablegen klicken Halten und Ablegen Oder hier auf der Zeitleiste oder sogar auf diesem kleinen Symbol hier. Ich werde es auf der Timeline veröffentlichen. Es wird eine neue Komposition mit exakt den gleichen Abmessungen und der gleichen Bildrate erstellt. Jetzt müssen wir den Moment finden , an dem wir uns den Kopf herausschneiden müssen, in unserem Fall ist das kurz davor. Denn von diesem Moment an werden wir unseren Kopf etwa hier in 4 Sekunden und sechs Frames in die Luft strecken. Ich möchte nur dieses Filmmaterial duplizieren. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie die Strg-Taste, um es zu duplizieren. Lass es uns bis zu diesem Moment schneiden, indem wir auf diesen Rand und es auf diesen Moment ziehen. Wenn du die Shift-Taste gedrückt hältst, wird unser Zeitmesser ausgebremst. Wenn du weißt, wie du deinen Kopf rotoskopieren kannst, kannst du es einfach selbst machen und mit dem nächsten Video weitermachen Wenn du wissen willst, wie ich das gemacht habe, dann musst du nur auf diese Ebene doppelklicken, sie vergrößern und sicherstellen, dass deine Auflösung hier im Kompositionsfenster voll ist Es ist besser für die Rotoskopie. Doppelklicken Sie dann einfach auf diese Ebene und wählen Sie dieses Datenpinselwerkzeug aus Ich möchte von hier aus beginnen, irgendwo in der Mitte, wenn ich meine Leistung sehen kann und Bewertungsrad auf der Maus gestartet Sie können in unseren Rahmen zoomen, herauszoomen und dann können wir einfach linke Maustaste gedrückt halten, um diese Maske zu zeichnen und sie der Software zu zeigen Was wir in unserem Fall behalten wollen, ist nur ein Gesicht. Wenn Sie einige Teile entfernen möchten, haben wir, wie Sie sehen, dieses Poster , das wir entfernen müssen. Sie müssen die alte Taste auf der Tastatur gedrückt halten. Wie Sie sehen können, halte ich die alte und dann die linke Maustaste gedrückt, und es wird mit rotem Pinsel gezeichnet Mit diesem Pinsel können wir einige Teile entfernen , die wir nicht wollen Im Grunde müssen wir den geformten Kopf einfach so und ohne diesen spitzen Schwanz beibehalten den geformten Kopf einfach so und ohne diesen spitzen Schwanz Taste gedrückt hältst, kannst du einige Teile des Bildes mit diesem grünen Courser hinzufügen einige Teile des Bildes mit diesem grünen Courser Taste Alt gedrückt halten, können Sie einige Teile entfernen , die Sie nicht möchten Dann kannst du einfach die Strg-Taste drücken und hauptsächlich schreiben , um zum nächsten Bild zu springen. Oder du kannst einfach hier klicken , um zum nächsten Bild zu springen und sicherzugehen , dass deine Maske auf deinem Gesicht bleibt . Es sieht gut aus. Ich behalte einfach diese Herbstbilder und sorge dafür, dass es auf deinem Kopf bleibt, wie du siehst, ohne zusätzliche Bewegung in ihrem Gesicht und sie bewegt ihren Kopf nicht, das macht es viel einfacher, Ascap zu schreiben Du kannst das im Hinterkopf behalten, wenn du dein eigenes Filmmaterial drehst. dieser Richtung fertig sind, können Sie einfach zu diesem Bild zurückkehren, da wir hier angefangen haben und zu den vorherigen Bildern zurückkehren . Stellen Sie außerdem sicher, dass es immer noch diese Maske auf unserem Kopf hat. Wie ihr hier am Anfang sehen könnt, müssen wir einige Teile herausschneiden , die wir nicht haben wollen, genau wie diesen Sack ein bisschen. Sobald wir mit diesem Ergebnis zufrieden sind, können wir es überprüfen. Wie Sie hier sehen können, halten wir uns ein bisschen ins Ohr. Stellen wir sicher, dass wir es so hinzufügen und zu den vorherigen Frames zurückkehren. Und um diesen Fortschritt zu speichern, müssen wir hier auf diese Freeze-Schaltfläche klicken. Denn nur wenn Sie auf diese Freeze-Schaltfläche klicken , wird der gesamte Fortschritt gespeichert. Selbst wenn du in den Stapelsafe gehst, wird der Fortschritt erst gespeichert, wenn du ihn einfrierst. Ihr Fortschritt beim Rotoskopieren und Einfrieren ist abgeschlossen. Jetzt können wir unser Projekt einfach speichern, wo immer wir wollen. Gehen Sie einfach zur Datei Save S und Save auf Ihrem Computer. Jetzt können wir zu unserer Komposition zurückkehren und auf dieses Auswahlwerkzeug klicken. Und um unsere Fortschritte beim Toscaping zu sehen, ist es besser, hier auf diesen Solo-Modus zu klicken, um das Ergebnis zu sehen Wie ihr sehen könnt, haben wir hier einen Teil unseres Halses. Das können wir hier mit einer Reihe von Einstellungen in einem Pinsel-Refine-Kanteneffekt optimieren Wir können auch hier auf diese Option klicken , um die Transparenz umzuschalten, wenn wir auch unsere Haare sehen möchten Lass uns schnell einige Einstellungen vornehmen , um unsere Kanten zu verfeinern. Die erste, die ich ändern möchte, ist diese Schaltkante. Sie schneidet sich ein bisschen in unseren Kopf ein, wodurch einige Unwat-Teile entfernt werden können Wenn Sie an den Rändern etwas unklares Rotoskopieren haben. Mit dieser Schaltkante können Sie einfach einige Teile hinzufügen oder entfernen , die wir Wir können auch ein bisschen Feder hinzufügen. Wenn ich zum Beispiel bis 15 sage, wird das die Kante noch mehr auffallen lassen. Für unseren Fall denke ich, dass so etwas wie Sieben gut funktionieren wird. Ich werde diesen Modus verlassen, weil ich nur dieses kleine Problem hier sehen möchte. Außerdem ist es besser, diesen Modus zu verwenden, wenn Sie etwas entkappen , das sich in Ihrer Aufnahme stark bewegt . Verwenden Sie Bewegungsunschärfe In unserem Fall haben wir versucht, den Kopf ruhig zu halten, das ist in unserem Fall nicht so nützlich Experimentieren Sie unbedingt, ob diese Stuhlbox Ihnen hilft, aber ich werde sie vorerst nicht benutzen. Stattdessen können wir hier den Met-Choker-Effekt, Effekte und Presets hinzufügen hier den Met-Choker-Effekt, Effekte und Presets Wenn Sie dieses Fenster sehen können, können Sie zu Windows gehen und es von hier aus aktivieren. Effekte und Presets. Tippe hier, Met Choker. Wir können es einfach schleichen lassen und es zu unserem Filmmaterial hinzufügen. Das gibt uns etwas mehr Einstellungen um Kanten noch weiter zu verfeinern Wir können zum Beispiel ein bisschen Weichheit hinzufügen , und wie Sie sehen, sich das noch mehr auf unser Filmmaterial Aber wir beseitigen auch diese Unvollkommenheiten in Ihrem Gesicht , falls Sie noch mehr schneiden müssen Zum Beispiel kann ich hier auf 22 setzen, aber bei diesem Choke-on-E-Wert kann ich ihn auf 30 reduzieren Im Grunde genommen heben wir diesen ersten Effekt auf. Aber mit diesem Effekt entfernen wir, wie ihr sehen könnt, diese unachtsamen Teile und unser Es ist zum Beispiel an den Kanten viel weicher. Es ist besser, hier zu sehen, wo wir mit diesem Effekt ein bisschen Hals haben Indem wir mehr geometrische Weichheit hinzufügen, können wir diese Teile einfach entfernen Ich belasse es bei 22, aber Sie können es sogar noch mehr als 230 entfernen , um diesen Effekt aufzuheben Im Grunde sieht es sogar mit dem -15.30 noch besser aus. Dann kannst du dieses Ergebnis überprüfen, indem du durchscrollst. Das sieht in diesem Moment gut aus. Wir können diese Ebene einfach verlangsamen und sehen, was wir zu diesem Zeitpunkt haben. Wie Sie sich vorstellen können, müssen wir nur unseren Kopf an diesen Ort richten, das ist genau das, was wir tun werden. Drücken wir auf diese Ebene und dann P, um unsere Position etwa hier zu sehen. Lassen Sie uns ein Schlüsselbild für 4 Sekunden und 12 Frames erstellen. Denn von diesem Moment an werden wir mit dieser Bewegung beginnen, als würden wir bei 4 Sekunden und 30 unseren Kopf hochziehen . Wir können unseren Kopf einfach so weit nach oben bewegen. Übertreiben Sie es sogar ein bisschen Vielleicht können Sie sich mit den Pfeiltasten auf der Tastatur nach links oder rechts auf und ab bewegen, wie Sie möchten Es muss nicht perfekt ausgerichtet sein, Sie können es einfach verschieben, wo immer Sie wollen Es ist besser, ein bisschen zu weit zu schießen , wenn Sie sich hier zurechtfinden wollen Im Endeffekt musst du nur noch höher gehen, so wie hier Dann, ein paar Sekunden später, eine fünfzig Sekunde und vielleicht 16 Frames, können wir es zum Beispiel genau an die Stelle bewegen , an der wir unseren Kopf haben wollen So wie das. Im Grunde willst du diese Bewegung haben, bei der es nach oben und ein bisschen nach unten geht. Das gibt eine etwas bessere Illusion. Es hat ein gewisses Gewicht, wie Sie sehen können, denn wenn ich dieses Schlüsselbild entferne und wir uns nur diese Bewegung ansehen, fühlt es sich nicht wirklich so an, es sich nicht wirklich ob unser Kopf etwas Gewicht hat, es fühlt sich einfach an wie ein Bild, das wir gerade nach oben verschoben haben. Also drücke ich Strg Z, um zum Schlüsselbild zurückzukehren, und schließlich können wir einfach all diese Keyframes auswählen und F 9 drücken Im Grunde genommen wird unsere Animation am Anfang langsamer , dann hier etwas schneller und bis zum Ende langsamer, falls Sie verwirrt sind Welche Keyframes? Grundsätzlich sind Keyframes Zeitpunkte , die sich an den Wert einer bestimmten Eigenschaft erinnern Dieser Keyframe merkt sich zum Beispiel den Wert dieser Eigenschaftsposition, wenn er auf die Sperrseite neben der Eigenschaft klickt Wir erstellen unseren ersten Keyframe, er merkt sich diesen Wert Dann sind wir hierher gezogen, einen weiteren Keyframe erstellt und den Wert geändert Im Grunde genommen ändern sich diese Werte zwischen diesen Werten, weil es sich an diese Position erinnert und dann zu dieser Position wechselt Wenn du anfängst, ist es ein bisschen verwirrend mit der Zeit. Es wird bequemer werden. Als Nächstes können wir zum Graph Editor gehen. Hier können wir die Geschwindigkeit dieses Übergangs zwischen Verschiebung und Verschiebung manipulieren . Im Grunde genommen, wenn ich auf diesen Griff und **** nach links klicke , ein bisschen so. Dass diese Bewegung schnell beginnen wird. Wie Sie an dieser Spitze sehen können, ist dies im Grunde die Geschwindigkeit Es wird schnell beginnen und dann langsamer bis zu diesem Moment, was genau das ist, was wir wollen, denn wie Sie sehen können, ist es der exakte Zeitpunkt, zu dem sich ihre Hand hier nach oben bewegt Wir wollen einfach genau dieselbe Bewegung haben, bei der es bis zum Ende immer langsamer nach unten geht. Wenn ich hier auf diesen Arbeitsbereich klicke und ihn nach rechts ziehe und die Nullverstärkung drücke, können wir uns eine Vorschau dessen ansehen, was wir haben. Wenn Sie den Sound nicht hören möchten, können Sie ihn hier einfach deaktivieren , indem Sie einfach auf diese Symbole klicken. Drücken wir den Ziffernblock Null. In diesem Moment sieht es am Anfang gut aus, aber hier am Ende sieht es ein bisschen komisch aus Um das zu beheben, können Sie einfach diesen Grafikeditor verlassen. Und wenn ich heranzoome, können Sie sehen, dass dieser Pfad eine seltsame Bewegung hat. Um diese seltsame Bewegung loszuwerden, können Sie einfach auf die Tastatur drücken, um diese Schlüsselbilder der Position zu sehen . Wählen Sie alle einfach so aus und klicken Sie mit der linken Maustaste auf einen von ihnen und gehen Sie zur Keyframe-Interpolation Hier müssen wir den Pfad von Zia auf linear ändern , wodurch wir unsere Animation besser kontrollieren Stellen Sie sicher, dass Sie hier auf linear setzen. Und klicken Sie auf diese Weise auf eine Taste , es wird genau das tun, was wir wollen. Es wird ohne zusätzliche Bewegung auf und ab gehen. Drücken wir Null nach oben, um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie jetzt sehen können, sieht es viel natürlicher aus, was genau das ist, was wir wollen Es geht rauf und runter. Es hat ein gewisses Gewicht. So können Sie ein bisschen mehr natürliche Bewegung hinzufügen. Sie können hier auch scrollen und es ein wenig nach links oder nach unten bewegen , um zusätzliche Bewegung hinzuzufügen. Es wird nicht so stabil sein. Dies wird Ihrer Bewegung auch etwas Leben einhauchen. Drücken wir auf App , um zu sehen, wie sie aussieht. Sie können sehen, dass es ein bisschen besser aussieht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Teil entfernen können , damit wir das Originalgesicht nicht sehen. Wir werden die Wand dahinter sehen , genau wie in unserem ursprünglichen Beispiel. Siehe im nächsten Video. 4. Animation des Kopfes: Okay, wir haben bereits diesen Antrag. Und jetzt entfernen wir diesen Teil des Bildes. Dafür wollen wir unser Filmmaterial umbenennen. Dieses werden wir Head nennen. Um es umzubenennen, wählen Sie es einfach aus und drücken die Eingabetaste auf der Tastatur und nennen Sie es einfach Head. Dann wollen wir diese Ebene duplizieren , unter der sich unser Originalmaterial befindet. Drücken wir Strg D, um es zu duplizieren. Wie Sie sich erinnern, hatten wir im ersten Bild diesen sauberen Hintergrund , um das gesamte Video zu sehen. Wir müssen nur diesen Zeitverlauf am Anfang festlegen dann direkt darauf setzen und zum Time-Freeze-Frame übergehen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Frame für das gesamte Video eingefroren. Das ist perfekt für uns, weil wir diesen Teil des Videos hinzufügen werden diesen Teil des Videos hinzufügen , um die Wand dahinter zu sehen Nennen wir es Mauer. Wählen Sie es auch aus und drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur und nennen Sie es Wall. Während Sie diese Wandebene ausgewählt haben, können Sie dieses Stiftwerkzeug auswählen und sicherstellen, dass Sie diese Wandebene ausgewählt haben. Denn mit diesem Stiftwerkzeug wird die Maske, sobald wir sie erstellt haben, auf der Ebene erstellt , die Sie ausgewählt haben. Es ist wichtig, dass Sie die Wandebene ausgewählt haben und nicht die anderen. Wählen Sie diese Wandebene und dann das Stiftwerkzeug aus. Lassen Sie uns eine Maske erstellen, um einige Teile unseres Videos zu entfernen. Die Maske sollte ungefähr so aussehen. Wir können auch ein bisschen Farbe entfernen, so und vielleicht auch ein bisschen hier von der Wand. Wir können diese Maske später immer noch anpassen. In unserem Beispiel sollte das gut funktionieren. Jetzt können wir diese Wandebene einfach im Grunde aktivieren. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Wand hinzugefügt. Als Nächstes möchten wir einige Federn hinzufügen. Denn wenn ich alle Schichten desiliziere, können Sie das hier sehen, wir können diese Maske deutlich Wir müssen ein paar Optimierungen hinzufügen. Zuallererst haben wir dieses wirklich coole Tool. Wenn du hier Slick lassen und es ein bisschen nach unten auf dieses Maskenfeder-Werkzeug ziehen willst, kannst du im Grunde auf diese Maske klicken und einige Punkte hinzufügen Zum Beispiel möchte ich hier keine Feder hinzufügen, aber hier auf dieser Maske musst du nur mit der linken Maustaste klicken, gedrückt halten und nach links ziehen Wie Sie sehen können, haben wir hier bereits einige Federn hinzugefügt. Wir können das auch hier tun. Kontrolliere es besser. Und vielleicht wählen Sie hier von unten eine davon aus und klicken Sie einfach auf Löschen. Wenn du einige der Punkte nicht haben und nur kontrollieren möchtest , wo du deinen Vorteil verbessern möchtest. Dann kannst du auch hier klicken und einen weiteren Punkt erstellen und ihn in diesem Fall auf die Originalmaske ziehen. Sie können hier sehen, dass wir hier Federn haben, wir haben sie überhaupt nicht Im Grunde können Sie mit diesem Tool steuern, wo Sie zum ein bisschen Federn hinzufügen möchten Hier wollen wir hier viel haben. Nur ein winziges bisschen. Wenn ich es abwähle, kannst du sehen, dass unsere Maske schon viel besser aussieht Zoomen Sie hinein und stellen Sie mit diesem Auswahlwerkzeug sicher, die Stuhlmaske alle Teile des Bildes bedeckt , die Sie nicht sehen möchten So etwas sollte gut funktionieren. Und wir können durchblättern und sehen, wie es aussieht. Wie Sie sich vorstellen können, wollen wir diese Schicht bis zu dem Moment herausschneiden , an dem wir unseren Kopf herausziehen. Achten Sie darauf, dass Sie sich genau am Anfang dieser Ebene befinden. Es ist ziemlich einfach, einfach die Umschalttaste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken und diesen Abspielkopf ziehen Es springt zum Anfang der Ebene macht dann dasselbe. Halten Sie einfach diesen Rand gedrückt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und schon rastet es auch hier Nun, wie Sie sehen können, wird es hier erscheinen , wo wir unseren Kopf herausziehen werden. Als Nächstes sollten wir einige Änderungen an der Deckkraft vornehmen Wählen Sie diese Wandpresse etwa hier auf vier Sekunden und 70 Bildern aus, genau hier, wo wir unseren Kopf herausziehen Wir können diese Opazität auf 100% belassen und hier am Anfang ein Keyframe erstellen Wir können es auf Null setzen. Im Grunde wird es so verblassen. Wir können auch diesen letzten Keyframe auswählen und neun drücken. Es wird langsamer und sanfter einziehen. Das sieht schon ziemlich gut aus, wie Sie sich vorstellen können. Wir wollen hier auch wieder Farbe haben und wir wollen auch nicht diesen Übergang haben, bei dem wir hier etwas Licht sehen können. Konzentrieren wir uns auf dieses Licht, das wir nicht an der Wand haben wollen , weil es nicht natürlich aussieht. Wie Sie sehen können, erscheint dieses Licht und es passt nicht gut in unsere Naht. Im Grunde passiert es, weil unser Mädchen hier Schatten wirft. Am Anfang hatten wir keine Schatten, aber das ist ziemlich einfach zu beheben. Sie können einfach unsere Hauptebene auswählen und diese Effekte einfach ausblenden. Schließ es einfach hier. Lass uns einfach im Grunde ein paar Schlagschatteneffekte hinzufügen. Ziehen Sie diesen Schlagschatteneffekt einfach auf unsere Hauptebene. Zuallererst müssen wir diese Entfernung ändern. Wie Sie sehen können, fallen wir bereits in den Schatten. Und wenn wir diese Richtung ändern, können wir einfach auswählen, wo wir unseren Schatten fallen lassen wollen. Ich werde diesen Abstand auf vielleicht 84 setzen. Wie in meinem ursprünglichen Beispiel können wir die Weichheit auf 250 erhöhen Aber im Grunde kannst du mit dem Weichheitswert herumspielen , um zu sehen, wie stark du deinen Schatten wehen möchtest Wenn Sie Ihrer Aufnahme etwas Schatten hinzufügen möchten und nur sicherstellen möchten, dass dieser Winkel auf Ihrem Filmmaterial richtig aussieht In meinem Fall funktioniert so etwas wie 224 hervorragend, weil ich etwas Schatten nach links werfen möchte . Wir hätten einen allgemeinen Schatten von unserem Kopf. Ich möchte diese Kapazität auf vielleicht 27 reduzieren. Es würde viel natürlicher aussehen , wie Sie vorher und nachher sehen können. Es sollte im Grunde zu diesem Schatten hier passen . Es sieht ziemlich gut aus. Und jetzt können wir diesen Schlagschatteneffekt einfach duplizieren diese Richtung auf andere Stellen ändern um dieses Licht zu verdecken, das wir nicht haben wollen. Etwas wie 129 sollte gut funktionieren. Wir können diesen Abstand vergrößern, vielleicht bis zur Leckage 173 weil ich nur dieses Licht abdecken will, das wir im Grunde nicht haben wollen. Du kannst einfach mit diesem Wert herumspielen , um dieses Licht abzudecken. Das sieht im Grunde viel besser aus. Jetzt müssen wir nur noch unsere Opazitätswerte animieren. Kurz bevor wir hier den Kopf hochziehen, wollen wir unseren Schatten entfernen, weil wir zu diesem Zeitpunkt viel Schatten haben , den wir nicht einführen wollen Wie Sie sehen können, scheint es so, als ob wir ihn hier nicht sehen wollen , etwa nach 4 Sekunden und 30 Bildern. Wir wollen es haben. Lassen Sie uns hier einen Rahmen für unsere Opazität erstellen hier einen Rahmen für unsere Opazität Am Anfang wollen wir es nur ausblenden. Nehmen wir an, diese Opazität auf Null und diese Opazität ebenfalls auf Null Wie Sie jetzt sehen können, passt es besser zu unserem Originalmaterial Dann wird es einfach so aussehen , als würde es sich in unseren Hintergrund einfügen, bevor und nachdem wir die Kleinigkeiten abgedeckt haben, die wir nicht sehen wollen Wir können jederzeit zur Wandmaske gehen und sicherstellen, dass wir nicht zu viel von diesem Licht haben Passen Sie diese Maske einfach so an, dass sie auch Licht bedeckt wird, das wir nicht sehen wollen Mit der Kombination dieser beiden Techniken können Sie einfach sicherstellen, dass es gut aussieht Drücken wir bei Apple Null , um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, sieht es viel besser aus. Und jetzt können wir sogar diesen dynamischen Schatten haben , der unseren Kopf repräsentiert und viel glaubwürdiger aussieht Im nächsten Video werde ich dir zeigen, wie du diese Farbe wieder hinzufügen kannst , ist auch dieses Gefühl, als ob wir kein E drin haben , siehe im nächsten Video 5. Kragen hinzufügen: Wir haben erfolgreich unseren Kopf entfernt. Jetzt müssen wir unsere Farbe wieder hinzufügen. Dafür werden wir erneut unser Rohmaterial verwenden. Sie können es einfach auswählen und Strg D drücken , um es zu duplizieren. Ziehe es nach oben. Sehen wir uns den Moment an, in dem wir unsere Farbe problemlos klar erkennen können . In diesem Moment können wir deutlich unsere Farbe sehen, die perfekt für uns ist. Und wir können einfach mehr Raffinesse hineinschreiben und zeitlos sprühen Nennen wir es vielleicht Hals. Wählen Sie es einfach aus. Drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur und nennen Sie es Neck. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene und verbrauchte Werkzeug mit der linken Maustaste auswählen. Klicken und halten Sie es gedrückt. Um dieses Stiftwerkzeug auswählen zu können, zoomen Sie es dann hinein. Wir müssen einfach unsere Farbe einfach so ausschneiden. Indem wir einfach neue Punkte erstellen, klicken und halten, um diese gekrümmten Punkte zu erzeugen, können wir einfach diese Maske erstellen, um unsere Farbe auszuschneiden. Du kannst die Ansicht noch weiter vergrößern, um sicherzugehen , dass wir unsere Farbe richtig ausschneiden. Gehen Sie dann zum Auswahlwerkzeug. An dieser Stelle ist es wirklich wichtig, P zu drücken und diese Position zu speichern. Denn später kannst du sehen, dass sich unser Körper ein bisschen bewegen kann und wir müssen die Bewegung ein bisschen an unseren Körper anpassen. Es wird ein manueller Prozess sein. Lassen Sie uns diesen Hals bis zu dem Moment durchschneiden, an dem wir ihn herausschneiden. Meiner Erfahrung nach war es viel einfacher, die Bewegung an meinen Körper anzupassen , indem ich diese Farbe ein wenig vergrößerte. Im Grunde möchte ich diese Ebene auswählen, ich drücke die Umschalttaste und drücke sie, damit wir auch den Maßstab sehen und ein Schlüsselbild erstellen können . Wenige Bilder später können wir den Maßstab ein wenig ändern. Stellen wir es auf 105 ein. Wie Sie sehen können, ist es bereits viel einfacher, unseren Hals zu bedecken, indem Sie diese Halsebene auswählen und auf unserer Tastatur nach links oder rechts drücken. Unsere Aufgabe ist es, unseren ursprünglichen Hals zu bedecken, denn wie Sie sehen können, haben wir einige Teile davon. Achten Sie nur darauf, es so weit wie möglich abzudecken. Sie können auch hier klicken, um die Maske zu entfernen und zu sehen, was vor sich geht. Es ist jetzt viel einfacher, es zu verfolgen. Dann können Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf Ihrer Tastatur auf den Rechtspfeil klicken. Fahren Sie mit dem nächsten Bild fort und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe an Ort und Stelle bleibt. Oder Sie können einfach hier klicken , um zum nächsten Bild zu springen. Und stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Farbe an Ort und Stelle bleibt. Es ist besser, deine Frames zu überspringen , denn auf diese Weise wird diese Bewegung viel besser sein , als wenn du sie bei jedem Frame nachverfolgen würdest , wodurch dieses Wackeln entfernt wird Wie Sie sehen können, wackelt es sehr. Wenn Sie für jedes Bild Keyframes hinzufügen, ist es besser, auf diese Weise Ski zu fahren Wie Sie sehen können, bewegt es sich viel flüssiger als hier. Ich kann mit diesem Tool hier hineinzoomen. Entferne diese inneren Rahmen , um jegliches Wackeln zu vermeiden, und jetzt können wir diese wirklich glatte Positionsanimation bekommen Außerdem ist es in diesen Momenten, in denen wir einen Teil unseres Filmmaterials sehen können , besser, die Tastatur zu drücken und unserer Maske ein bisschen Feder hinzuzufügen In meinem Fall werde ich auf fünf setzen. Es wird herausplatzen und besser zu unserem Originalmaterial passen, wenn wir es brauchen Wir können diese Erweiterung auch ändern , wenn Sie unser Filmmaterial etwas abschneiden oder einfach mit dieser Feder herumspielen möchten unser Filmmaterial etwas abschneiden oder einfach mit dieser Feder herumspielen , um zu sehen, was auf Ihrem Filmmaterial richtig aussieht Auch hier könnt ihr P drücken, um die Position zu positionieren, Shift gedrückt halten und sehen wie sich unsere Skala in unser Filmmaterial verwandelt, was genau das ist, was wir wollen und was sich hier ziemlich gut bewegt Behalte einfach deine Frames und verfolge dein Filmmaterial manuell . Einfach so. Bis zum Ende des Videos kannst du etwas mehr Zeit investieren, kannst du etwas mehr Zeit investieren um sicherzugehen, dass dein Tracking gut aussieht. Ich werde auf App Null drücken, um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihr Kleidungsstück anhand unseres Filmmaterials verfolgen können . Sie können sehen, wie es sich hier bewegt und wir wollen diese Bewegung nicht haben. Du kannst es immer ein bisschen anpassen und sicherstellen, dass es gut aussieht Okay, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wie Sie sich vorstellen können, wollen wir diesen inneren Teil unserer Farbe hinzufügen. Zum Glück ist das ziemlich einfach. Sie können diesen Hals einfach auswählen und Strg D drücken , um ihn zu duplizieren. Zu diesem Zeitpunkt möchten wir nur Umschalttaste gedrückt halten und dann die zweite Position und Skalierung drücken. Und entfernen Sie einfach diese Keyframes indem Sie auf diese Stoppuhren klicken Im Grunde können wir diese Ebene mit dieser ersten Ebene verknüpfen, die wir erhalten haben, indem wir auf dieses übergeordnete Auswahlwerkzeug geklickt Diese Ebene, die wir gerade auf unsere ursprüngliche Halsebene dupliziert haben, genau so Im Grunde bedeutet das, dass es dieser Position und dem Maßstab dieses Originalmaterials folgt dieser Position und dem Maßstab dieses Originalmaterials Das ist gut für uns , weil wir zum Beispiel die Position dieses Halses ändern wollen . So wie das. Sie können sehen, dass es immer noch die gleiche Animation beibehält , die wir auf diesem ursprünglichen Hals haben. Warum wir das genau gemacht haben, ist, weil wir diesen inneren Teil unseres Halses haben wollen. Es ist ziemlich einfach zu machen. Du kannst es einfach so nach oben verschieben. Dann können wir dieses Marionettenwerkzeug wählen und ein paar Punkte an unserem Hals anbringen, hier sind es nur vier Wir machen den Trick. Sie können hier auch zwei Punkte hinzufügen und sie nach innen verschieben. Einfach so, wir wollen es ein bisschen nach oben ziehen. Und lassen Sie uns auch die Halsebene unter diese ursprüngliche Ebene legen . Wie ihr sehen könnt, erschaffen wir gerade diesen inneren Teil unseres Halses. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Auswahlwerkzeug auswählen, zum Marionettenwerkzeug gehen und einfach zoomen und diese Linie ziehen, die unseren inneren Teil unseres Halses darstellt Wie Sie sich vorstellen können, möchten wir diese Tipps nicht sehen. Wählen Sie unseren Hals aus und benennen Sie ihn in „Innerer Teil Hals“ um. auf diese Tuggle-Maske klicken, können wir unsere Maskenform sehen Wir wollen diese Punkte der Maske auswählen und die linke Maustaste drücken Stellen Sie dann sicher, dass Sie diesen Marionettenwerkzeugeffekt wählen und achten Sie darauf, dass die inneren Teile unserer Farbe bedeckt Mit der Kombination aus diesem Marionettenwerkzeugeffekt und Maskenpunkten können wir einen ziemlich glaubwürdigen inneren Teil unserer inneren Farbe erzeugen Teil unserer Der nächste Schritt, den wir machen wollen, ist, hier Effekte in Präzess hinzuzufügen, auf Fluch zu tippen, es auf den inneren Teil, die Halsebene zu legen und wir können es einfach im RGB-Kurs nach unten ziehen, um es viel dunkler zu machen Lassen Sie uns auch einen Tönungseffekt hinzufügen. diesem Effekt werden wir einige Farben entfernen , die wir nicht wollen Wir können es auf vielleicht 56 setzen. Wie Sie sehen können, entfernen wir einige Farben , die wir nicht wollen. Mit diesen Farben der RGB-Kurve können wir etwas Grün hinzufügen, da wir sehen, dass unser Hintergrund mehr Grüntöne enthält Lassen Sie uns auch ein bisschen Blau hinzufügen. Wir sehen diesen Rand hier. Wir können ihn auch entfernen, indem wir M drücken, um unsere Maske zu sehen. Und hier bei der Maskenerweiterung etwas einschneiden und vielleicht diese Feder verkleinern , um einen saubereren Rand zu erhalten. diese beiden Werte für Feather und Expansion ändern, können Sie sehen, wie wir unseren Rand ein bisschen aufräumen. Schließlich ist es eine gute Idee , Ebenenstile hinzuzufügen. Sie können hauptsächlich auf dieser Ebene schreiben und dann zu Ebenenstilen , Abschrägung und Bernstein wechseln Hier können wir die Größe öffnen, wir können sie auf 97 erhöhen Wie Sie sehen können, haben wir dieses Highlight bereits, aber in unserem Fall möchten wir stattdessen Schatten hinzufügen. Aus diesem Grund werden wir die Opazität der Glanzlichter auf 11 verringern. Erhöhen wir die Schattenopazität auf 100%. Außerdem können wir diesen Winkel ändern, um hier am Rand etwas Schatten Sie können mit dieser Größe und diesem Winkel herumspielen , um den Look zu erhalten, den Sie bevorzugen Okay, lassen Sie uns diese Ebene schließen und auf Null drücken, um zu sehen, wie sie aussieht Wir haben diesen Effekt bereits, aber jetzt haben wir dieses kleine Problem , das wir beheben können, indem wir die Reihenfolge dieser Ebenen ändern Wie Sie sich vorstellen können, spielt diese Reihenfolge eine Rolle, welche Ebenen hier auch auf unserem Bildschirm angezeigt werden oben auch auf unserem Bildschirm angezeigt werden. Wenn wir beispielsweise möchten, dass unser Kopf über unserer Farbe liegt, müssen wir nur diese Hauptebene über all diesen Ebenen platzieren. Wie Sie sehen können, befindet sie sich bereits über unserer Farbe. Wir können diese Halsebene auch darüber platzieren. Wir haben keine Schatten gesehen , die wir zuvor aufgetragen haben. Mit dieser Reihenfolge von Hals, Kopf, innerem Teil des Halses und Wand erhalten wir einen wirklich sauberen Übergang. Wie Sie sehen können, geht das so schnell. Wenn ich das Nullpad drücke, ist es fast unmöglich, den Übergangspunkt zu erkennen . Es sieht ziemlich sauber aus. Okay? Auf diese Weise können Sie Ihren Kopf vom Körper entfernen und ihn glaubwürdig machen Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie dieses gruselige Gesicht kreieren können und wie Sie Augäpfel von Ihren Augen entfernen können, wenn Sie möchten, dass es ein paar Schritte gruseliger aussieht Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Augäpfel entfernen: Falls ihr mehr darüber erfahren möchtet , wie man Augäpfel entfernt oder sogar welche hinzufügt wie ihr in diesem Kurs sehen könnt, dann findet ihr einfach diesen Kurs , den ich bereits auf meiner Seite Beruhige dich einfach und finde diesen Clean Up Efectorial. In diesem Kurs wirst du lernen, wie du einige Augäpfel entfernst und auch ein paar Augäpfel in deinen Chat einfügst , falls du mehr Tiefe willst . Der Kurs ist auch hier auf meiner Okay, um Augäpfel zu entfernen, müssen wir nur diese Kopfschicht duplizieren Drücken Sie einfach Strg D, um es zu duplizieren. Nennen wir es E. Zoomen Sie einfach hinein und erstellen Sie eine Maske um unsere Augen. In unserem Fall müssen wir nur eine Maske nur für diesen weißen Teil unseres Ich erstellen und nichts weiter. Ich werde dir ein Beispiel für ein Ich zeigen, aber genau das Gleiche kannst du mit dem anderen machen. Erstellen Sie im Grunde auch darauf eine weitere Maske. Sobald Sie erstellt haben, drücken Sie einfach M auf der Tastatur und erstellen Sie auch hier einen Keyframe Dann klicken Sie einfach auf Keyframes und verfolgen Sie diese und andere Frames manuell . Ich überspringe sie, verfolge sie bis zum Ende Im Grunde willst du das auch hier machen, einfach so. Drücken Sie auch M, um einen Keyframe zu erstellen. Überspringe deine Bilder und sorge dafür, dass sie in unseren Augen bleiben. Ich werde diesen Teil überspringen. Du musst nur deine Augen bis zum Ende dieses Videos und bis zum Anfang dieses Videos verfolgen bis zum Ende dieses Videos . Und verschwende keine Zeit. Ich komme zurück, sobald ich es aufgespürt habe. Okay. Ich habe meine Augen verfolgt. Wie Sie an diesem allerletzten Bild hier am Anfang sehen können , wollen wir im Grunde ein Bild zum vorherigen Bild überspringen. Entferne diese Masken einfach vollständig von deinem Bildschirm, genau wie ich es hier getan habe. Der nächste Schritt, den Sie hinzufügen möchten, besteht darin, den Gazi Blower hinzuzufügen und ihn auf diese Eisschicht fallen Was wir tun wollen, ist diese Taste auf der Tastatur zu wählen , um unsere Effekte zu sehen Scrollen Sie hier nach unten und fügen Sie Masken hinzu. Es wird angewendet, dass dieser Typ nur innerhalb unserer Masken verschwimmt. Klicken Sie erneut auf dieses Pluszeichen, klicken Sie darauf und stellen Sie sicher , dass Sie die richtigen Masken verwenden In meinem Fall ist es Maske zwei und Maske drei. Ich drücke, um zu sehen, wie das Bild verschwimmt. Und wie Sie sehen können, habe ich diese beiden Masken hinzugefügt, was im Grunde bedeutet, dass diese Unschärfe jetzt nur innerhalb dieser Masken funktioniert Jetzt kann ich den Wert für die Unschärfe im Gazastreifen erhöhen . Ich werde auf vielleicht 190 setzen. Wie Sie sehen können, bin ich völlig verschwommen. Dann kann ich dieser Eisschicht einen Tönungseffekt hinzufügen. Drücken Sie außerdem auf Öffnen und klicken Sie auf dieses Pluszeichen, um die erste und zweite Maske hinzuzufügen Außerdem möchte ich einen Flucheffekt hinzufügen. Ich gebe hier Fluch ein und achte darauf, ihn auf die Eisschicht fallen zu lassen. Öffne es auch und füge diese beiden Masken hinzu. Lassen Sie uns hier einige Werte ändern. Zuallererst wollen wir vielleicht nicht so viel Unschärfe drin haben Vielleicht funktioniert so etwas wie 50 ganz gut. Bei einem noch niedrigeren Wert können wir etwas mehr unserer Kurven hinzufügen. Es wäre viel heller und würde diesen Tönungseffekt auf vielleicht 50 oder 55 reduzieren , um Originalfarben einzuführen Mit diesem Kurseffekt können wir sicherstellen , dass unser Eis weiß wird wie unser Originaleis Wir können auch auf die Tastatur drücken und diese Feder der Maske auf zwei ändern. Wir werden keinen zu klaren Rand bekommen , um innere Schatteneffekte auf unseren Augen zu erzeugen. Um es dreidimensionaler zu machen, können Sie diesen Eiseffekt einfach duplizieren. An diesem Punkt können wir einfach all diese Effekte löschen, weil mir klar geworden ist , dass es auf einer separaten Ebene viel einfacher ist, dies auf einer separaten Ebene zu tun , im Grunde genommen auf diesem ursprünglichen Eismaterial. Sie können alles löschen , was sich unter dem Schlagschatteneffekt befindet. Wir werden auf diesem Eis bis zur Wirkung arbeiten. Lassen Sie uns auch unsere Masken auswählen und sie löschen, damit wir sie behalten. An dieser Stelle können wir einfach dieses Eis für die duplizierte Ebene auswählen und zur Unterkomposition der Ebene übergehen . Nennen wir es Ball Move All Attributes , weil dadurch eine neue Komposition entsteht und all diese Effekte darin Lass uns auf eine Taste klicken. Lassen Sie uns auch diese Kompositionsebene auf diesen Moment reduzieren. Es sollte genauso lang sein wie das ursprüngliche Eis, was uns das ermöglicht. Wie Sie jetzt sehen können, wenn ich diese Ebene auseinandernehmen werde, können Sie sehen, dass wir nur einen Eiseffekt und auch einige Schlagschatteneffekte haben nur einen Eiseffekt und auch einige Schlagschatteneffekte Wir können einfach auf unsere Augapfel-Komposition doppelklicken und auch diese Schlagschatteneffekte entfernen Wenn wir nun zu unserer ursprünglichen Ro-Komposition übergehen, können wir feststellen, dass wir nur Auswirkungen auf unsere Augen haben Isoliere nur Eis noch mehr. Wir können diesen Datenpinsel auch mit Chokereffekt löschen. Jetzt können wir diese Ebene einfach duplizieren und Alpha-Met einstellen, was im Grunde bedeutet, dass diese Ebene durch die oberste Ebene ausgeschnitten wird Wir würden sehen, dass diese Aktion Sinn macht. Wir müssen diese Effekte löschen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir nur unser Eis isoliert, was genau das ist, was wir wollen. Jetzt sehen wir diese isolierte Eisschicht. Außer unseren Augen ändert sich nichts. Das bedeutet, dass wir jeden unserer Ebenenstile verwenden können. Jetzt sieht es diese separaten Objekte , auf die wir einige Effekte anwenden können. Versuchen wir es mit einem Schatteneffekt. Wenn wir diesen inneren Schatteneffekt öffnen, können wir diesen Winkel ändern, ungefähr so. Wir können auch die Größe erhöhen und die Opazität verringern. Im Grunde hätten wir nur diesen Hinweis, als hätte er eine dreidimensionale D-Dimension Sie können mit diesen Werten herumspielen , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Sie können auch schwarze Farbe und vielleicht etwas mehr zur Hautfarbe verwenden . Wie Sie vorher und nachher sehen können, passt es besser zu unserem Effekt. Indem Sie diese Deckkraft ändern, können Sie diesen Effekt erhöhen oder verringern, um dieses wirklich glaubwürdige Aussehen unserer Augen zu erhalten. Drücken wir die Null nach oben, um zu sehen, wie es Wie Sie sehen können, sieht es schon ziemlich gut aus. Vergessen Sie nicht, dass Sie jederzeit einen Kurseffekt auf diesen Augapfel anwenden Kurseffekt auf und die Helligkeit anpassen können, wenn Sie möchten Und wie Sie jetzt sehen können, sieht es ziemlich glaubwürdig Im nächsten Video zeige ich Ihnen den endgültigen Effekt, den wir anwenden möchten Es ist dieses gruselige Lächeln, das Sie an diesem Originalbeispiel sehen können Außerdem werde ich dir zeigen, wie du auch die Augenbrauen animieren kannst . Wir sehen uns beim nächsten Video 7. Hinzufügen von Face Morph VFX: Ein entscheidender letzter Schliff für diesen Effekt ist das Hinzufügen gruseligen Lächelns und der Fähigkeit, die Augenbrauen zu manipulieren Am einfachsten ist es , das Lächeln hinzuzufügen. Wir können einfach unseren Kopf auswählen und zum Effekt Distort Liquefy übergehen . Lass uns darauf klicken Wählen Sie einfach dieses Tool hier aus und vergrößern Sie unser Bild. Sie können es einfach größtenteils am Rand der Lippen belassen und damit ein Lächeln zaubern. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Pinselgrößen wie meine verwenden, 64 und ein Druck von 50 sollte gut funktionieren. Doppelklicken wir auf diese Hauptebene. Zoomen Sie hinein und wählen Sie unseren Verflüssigungseffekt. Und dieses Tool genau hier und ganz links klicken und es nach links und nach oben ziehen Wenn es dir nicht gefallen hat, wie es funktioniert hat, kannst du jederzeit Strg Z drücken. Mach das Lächeln einfach so, wie du willst. Das Gleiche, was du mit diesem Lippenwinkel machen willst. Bring das auch zum Lächeln. Sie können einfach ziehen und sehen, wie es aussieht. Ich mag es auch, unsere Lippe höher zu heben, das bringt das Lächeln ein bisschen besser zum Lächeln. einfach durchblättern, können Sie sehen, wie es auf unserem Effekt aussieht diesem Grund ist es wichtig, den Kopf ruhig zu halten, da diese Effekte dann viel besser zur Geltung Und wir müssten unsere Maske nicht nachverfolgen und sie mit diesem Offset-Tool verschieben. Wie Sie sehen können, können wir es ausgleichen. Wenn Sie Ihren Kopf gedreht oder sich ein wenig bewegt haben, achten Sie darauf, Ihren Kopf nicht zu bewegen. In diesem Fall bleibt dieser Effekt viel besser erhalten. Das sollten Sie beachten, wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial drehen. Zweitens möchten wir sicherstellen, dass dieser Effekt etwas später eintritt. Mit diesem Verzerrungsprozentsatz können wir einen Keyframe setzen und ihn bei 100% belassen. Übrigens, Sie können sogar über 100% gehen. Wie Sie sehen können, wird dieser Effekt dadurch noch mehr übertrieben Sie können auch nach unten gehen. Lassen Sie uns die Tastatur drücken und diesen Keyframe ansehen , den wir für unseren Verzerrungsprozentsatz hier, hier am Anfang, erstellt haben für unseren Verzerrungsprozentsatz hier, hier am Anfang, Wir können diesen Effekt einfach deaktivieren , indem wir ihn auf 0% setzen. Im Grunde wird er etwas später erscheinen So kannst du dieses Lächeln ganz einfach hinzufügen. Die gleiche Technik wird für unsere Augenbrauen gelten. Aber es ist etwas interessanter , weil wir dafür zwei Effekte benötigen. Wir können diesen Liquify-Effekt also einfach duplizieren. Wählen Sie ihn einfach aus und drücken Sie die Strg-Taste, um ihn zu duplizieren. Klicken Sie hier, um es zurückzusetzen, da wir es von Anfang an anwenden möchten. Klicken Sie auch hier, um diese Stoppuhr zu entfernen. Es sollte grau sein und es bei 100% belassen. Jetzt können wir diesen Effekt auswählen, die Eingabetaste drücken und ihn als 100% belassen. Jetzt können wir diesen Effekt auswählen, linkes Auge bezeichnen Wie Sie anhand des Namens dieses Effekts erraten können, werden wir auch dieses Tool verwenden und es einfach von der Seite der Augenbraue, die am glattesten ist, nach oben ziehen, so etwas Im Grunde genommen können Sie auf diese Weise Ihre Augenbrauen animieren. Wenn dir das Aussehen nicht gefallen hat, kannst du es einfach zurücksetzen Versuche es an einer anderen Stelle des Auges zu ziehen. Ich finde, für diesen Kurs sieht es gut aus. Aber du kannst jederzeit auf Reset oder Strg Z klicken, um diese Bewegung rückgängig zu machen und sie aus dem Teil ziehen , der dir gefällt, so wie sie aussieht. So etwas funktioniert gut. Dann können wir einfach dieses duplizierte linke Auge auswählen, indem D drücken, und es als rechtes Auge bezeichnen und es auch zurücksetzen Jetzt können wir dieses Werkzeug auswählen und es quasi an dieser Augenbraue ziehen es quasi an dieser Augenbraue Jetzt haben wir das übrigens an der zweiten Augenbraue gemacht, es ist eine gute Idee, zur Komposition zu gehen und das Ergebnis zu sehen Wie Sie sehen können, habe ich diese duplizierte Komposition. Ich brauche dieses Duplikat eigentlich nicht. Ich werde es löschen. Wir haben unseren Effekt hier auf unseren Kopf angewendet. Wir können einfach unser Ergebnis überprüfen. Es sieht ziemlich gut aus. Übrigens, Sie können jederzeit den Teil des Auges auswählen , den Sie ändern möchten. Zum Beispiel möchten wir dieses linke Auge, das gerade ausgewählt wurde, anpassen dieses linke Auge, das gerade ausgewählt wurde, Klicken Sie zum Beispiel auf dieses Tool. Wenn du das optimieren willst, wenn es ein bisschen weit gegangen ist, kannst du es einfach ein bisschen optimieren Wenn Sie möchten, was Sie auch mit dem rechten Auge tun können, wählen Sie dieses Werkzeug aus, wählen Sie es aus und passen Sie es an, wenn es zu weit geht. Der letzte Schritt wird zum Beispiel die Animation unserer Augenbrauen Zu diesem Zeitpunkt möchten wir, dass unsere Augenbrauen dafür normal sind. Wir wollen hier auf diesen Prozentsatz der Verzerrung des linken Auges klicken . Und auch auf diesen Prozentsatz der Verzerrung des rechten Auges. Drücken Sie dann auf die Tastatur und Sie werden diese Keyframes für diesen Prozentsatz sehen Im Grunde können wir es auf Null setzen, wodurch es normal wird Oder Sie können es immer auf 50 setzen , um ein etwas übertriebeneres Aussehen zu erzielen Dann, ein paar Frames später, können Sie immer einen noch höheren Prozentsatz einstellen, 200%. Aber wie Sie sehen, verzerrt es Stellen wir es auf 100% ein. Sie können diesen Prozentsatz nach Belieben anpassen und das Ergebnis später hier überprüfen Sie können es einfach auf 0% oder 50% setzen , wenn Sie es etwas verzerrter halten möchten Kombinieren Sie diese Keyframes und drücken Sie Neun. Diese Animation beginnt langsam, dann etwas schneller und langsamer Im Grunde genommen können Sie so die Augenbrauen manipulieren. Ich werde den Ziffernblock Null drücken, um die Vorschau zu sehen. So können Sie die Augenbrauen manipulieren. Sie können auch ein Auge um diesen Prozentsatz animieren, wenn Sie nur mit einem oder zwei Augen wackeln möchten , oder nur eins nach dem anderen, wir können es einfach so nehmen Es wird mit Ich beginnen und dann mit diesem I. So kannst du es manipulieren, wie du willst Sie können diese Bewegung auch immer noch so übertreiben Sie können sehen, dass wir bereits einen ähnlichen Effekt haben. Aber für einen interessanteren Look können wir mit der Kamerabewegung herumspielen. Zum Beispiel können wir diese Rack-Komposition, die wir bereits verwenden, nehmen und mit der linken Maustaste darauf klicken und dann auf diese Komposition klicken , um eine neue Komposition zu erstellen. Diese Komposition, wir können Most Lick hier in diesen leeren Raum schreiben . Gehen Sie zu den Kompositionseinstellungen, nennen Sie es Final Effect Shot und klicken Sie auf eine Taste. Mit dieser Komposition können wir diesen kleinen Zoomeffekt ungefähr hier erzeugen , wo dieser Effekt beginnen wird. Wir können einfach die Umschalttaste gedrückt halten und drücken , um die Position und Skalierung zu sehen und Keyframes für sie zu erstellen Sobald unser Kopf herausgesprungen ist, können wir einfach so in unseren Rahmen hineinzoomen Dann bewegen Sie es so rüber. Wählen Sie diese beiden Keyframes aus. Gehen Sie zum Diagrammeditor, und wir können ihn hier noch einmal auswählen und hier F neun drücken Wir können diese Bewegung einfach anpassen. Also wird es langsam anfangen und dann schnell so. Es wird dieser Kamerazoom hinzugefügt, was das Ganze noch störender macht. Und eine coole Idee ist es, etwas Kamerawackeln hinzuzufügen. Dieser Effekt würde also noch interessanter aussehen. Dafür möchte ich die Slider-Steuerung verwenden. Klicken wir also mit der linken Maustaste und ziehen es auf unser rohes Kompositionsmaterial. Mit diesem Schieberegler möchte ich steuern, wann das Wackeln der Kamera einsetzt Halten Sie die alte Taste auf der Tastatur gedrückt. Wie Sie sehen können, halte ich die meiste Zeit an der Position fest. Es wird uns ermöglichen, diesen kleinen Ausdruck zu erstellen . Geben Sie ihn einfach ein, wackeln Sie die Klammer auf und dann können Sie über diesen Tonabnehmer eine Verbindung zu diesem Schieberegler herstellen und dann tippen Hier wollen wir festlegen , wie stark es wackeln soll Zum Beispiel 15 Pixel. Wenn ich diesen Schieberegler ändere, zum Beispiel auf fünf wackle, wirst du sehen, dass unsere Kamera bereits wackelt Das ist ein ziemlich cooler Effekt, den wir gerade hier aktivieren wollen gerade hier aktivieren wollen Lassen Sie uns ihn animieren und hier einen Keyframe erstellen. Drücken Sie auf die Tastatur, um diesen Keyframe für unsere Slider-Steuerung zu sehen und Vielleicht werden wir später früher auf Null setzen. Wir würden hier nicht wackeln müssen. Übrigens, wenn es sich ein bisschen bewegt, können Sie einfach diese Komposition auswählen und Strg+Hold drücken, sie passt in unsere Komposition Damit dieses Wackeln richtig funktioniert, müssen Sie diese beiden Keyframes auswählen und es auf „Keyframe halten “ umschalten Was im Grunde bedeutet, dass es hier nicht funktionieren wird. Ab diesem Zeitpunkt wird es funktionieren. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Wackeln, das uns nicht gefällt. Wir können diese Position immer wählen. Schlüsselbilder, richtig? Die meisten Klicks führen zu einer Keyframe-Interpolation, die auf linear eingestellt ist, um jegliche Bewegung zu eliminieren, die wir nicht Sie können jetzt sehen, dass es perfekt funktioniert, genau das wollen wir mit dem zweiten Schlüsselbild unseres Schiebereglers Wir können einstellen, wann dieses Wackeln beginnt, denn hier haben wir diese fünf Werte eingestellt Sie können den Wert auf 15 erhöhen, aber es wird zu stark wackeln. Wie Sie sehen können, sieht es eher nach einem Erdbeben aus. Lassen Sie uns auf einen etwas niedrigeren Wert fünf einstellen. Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Zeitmesser über diesem Schlüsselbild befindet Es leuchtet hier blau auf und setzt es auf einen beliebigen Wert, den Sie mögen. Experimentieren Sie und sehen Sie, was auf Ihrem Filmmaterial am besten funktioniert Wie Sie sehen können, fügt dieses kleine Wackeln etwas hinzu , um es noch beunruhigender zu machen Wenn du mehr wackeln willst, kannst du einfach hier in Position öffnen und diesen Wert etwas mehr auf 25 setzen Es wird etwas weiter nach links oder nach rechts gehen. Wie Sie sehen können, können Sie diesen Wert mit dem kleineren Wert kombinieren und Null Ampere drücken. Wie Sie sehen können, können wir am Ende dieses wirklich nette Wackeln einstellen am Ende dieses wirklich nette Wackeln So können Sie im Grunde diesen gruseligen, aber ziemlich interessanten Effekt erzielen diesen gruseligen, aber ziemlich Sie können mir gerne hier auf Skillshare folgen. Ich habe eine Reihe von Kursen zu V Effects mit Adobe After Effects. Wie Sie sehen können, sind es die beliebtesten. Sie können hier klicken, um mehr zu sehen. Außerdem habe ich hier neue Klassen Sie können die neuesten Klassen sehen, die ich erstellt habe . Sie enthalten auch Grundlagen von Adopter-Effekten, was Textanimation, Vorlagenerstellung und noch komplexere Effekte umfasst Vorlagenerstellung und noch komplexere Wenn Sie komplexere Stop-Log-Animationen lernen und sogar Kurse zur Wagnisbewältigung lernen möchten , hinterlassen Sie eine Rezension für alle Klassen, die Sie sich ansehen Es hilft mir, meinen Unterricht zu verbessern und keine Angst davor, deine Projekte zu verlassen. Wie du siehst, verlassen viele meiner Schüler ihre Fortschritte oder ihre Arbeit. Und ich gebe immer Tipps, wenn du meine Meinung wissen möchtest oder wenn du mein Feedback benötigst oder ein paar Tipps brauchst, damit deine Effekte besser aussehen. Es ist also eine gute Idee, ein Projekt zu erstellen, Bewertungen zu hinterlassen und in Diskussionen sogar Ideen für zukünftige Kurse vorzuschlagen. Wie Sie sehen können, ist dieser Kurs eine Zusammenarbeit mit meinem Schüler auf Skillshare Sie hat um diesen Kurs gebeten und auch dieses Filmmaterial gefilmt, damit wir es verwenden können Vielen Dank, Nadine, für die Erstellung dieses Videos und vielen Dank für das Ansehen an alle meine Schüler. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse