Videos für Instagram: Erzähle eine fesselnde Geschichte in weniger als einer Minute | Hallease | Skillshare
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Videos für Instagram: Erzähle eine fesselnde Geschichte in weniger als einer Minute

teacher avatar Hallease, Digital Storyteller, Video Producer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:21

    • 2.

      Kursprojekt

      1:42

    • 3.

      Inspiration finden

      1:21

    • 4.

      Dein Thema finden

      2:27

    • 5.

      Jump Cuts

      4:44

    • 6.

      Text integrieren

      2:55

    • 7.

      Weniger ist mehr

      7:31

    • 8.

      Die Technik dahinter

      4:46

    • 9.

      Schlussbemerkung

      1:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

10.415

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

Wolltest du schon immer kurze Videos für Instagram oder andere Content-Plattformen erstellen, aber weißt nicht so recht, wo du anfangen sollst?

Perfekt! Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hallease vermittelt dir die Grundlagen des Storytelling und Möglichkeiten zur Einbettung unterschiedlicher Film- und Schnitttechniken. In diesem Kurs erfährst du auch einige technische Details, die du beim Aufbau deiner Story im Hinterkopf behalten solltest. Jede und jeder von euch hat eine ganz besondere Geschichte zu erzählen – daher bekommst du von mir ein paar Stichworte, die deine Kreativität ankurbeln sollen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmer:innen aller Niveaus im Bereich Storytelling – ganz gleich, ob du noch ganz am Anfang stehst und nach Möglichkeiten suchst, um dich auszudrücken, oder ob du bereits ein erfahrener Content Creator bist, der nach neuen Inspirationen sucht.

Das brauchst du für den Kurs

Du brauchst zumindest ein Smartphone mit einer funktionierenden Kamera, nach Möglichkeit auch eine Videobearbeitungssoftware auf deinem Handy und eine Internetverbindung, um deine Kreationen posten und teilen zu können!

Behandelte Visualisierungstechniken

1.  Jump Cuts vermitteln das Verstreichen von Zeit.

2. Filmsequenzen in Slow Motion erzeugen Humor oder Spannung.

3. Text als humoristische Einlage einfügen.

Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du dich ausführlicher mit dem Schneiden von Videos beschäftigen möchtest, wäre vielleicht auch mein erster Kurs etwas für dich: Hier lernst du, wie man Videos in Adobe Premiere Pro bearbeitet.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Hallease

Digital Storyteller, Video Producer

Top Teacher

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I'm a digital storyteller, video producer, and YouTuber based in Texas. On my YouTube channel, I document my chaotic good life through documentary-style vlogs, tutorials, and reviews. I'm also the creative director of StumbleWell, my production company. We work with agencies/entities to tell their story through film and video while also creating original content.

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • Ja
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  • Teils teils
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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Hallease, ein digitaler Geschichtenerzähler und YouTuber, und seit ich meinen ersten Camcorder mit 12 Jahren gekauft habe, mache ich Videos. Ob Sie viel oder wenig sagen wollen, Filmemachen ist eine wirklich starke Form der Kommunikation, ob Sie ein Tutorial oder How-To Video für Social Media erstellen möchten, oder Sie wollen eine Emotion vermitteln und sich ausdrücken. Je besser du eine Geschichte erzählst, glaube ich, desto besser wirst du darin, die Menschheit in uns allen zu verstehen. In dieser Klasse werde ich einige meiner Lieblingstechniken durchgehen, um eine spannende Geschichte in sozialen Medien in einer Minute oder weniger zu erzählen . Wir werden Konzepte rund um Stimmung und Thema abdecken, unter Einbeziehung von Musik und Text. Ich werde auch einige Grundlagen rund um Kinematographie, Framing und Bearbeitung betrachten. Lassen Sie sich aber nichts davon erschrecken. Sie können erstaunliche Dinge mit einem Smartphone und Internetverbindung und Ihrer eigenen Phantasie machen. Sie können viel mit sehr, sehr wenig tun. Ich denke, jeder kann etwas aus dieser Klasse ziehen, egal ob Sie gerade anfangen, in Video als Mittel zur Selbstdarstellung zu experimentieren, oder um mehr Inhalte online zu erstellen. Oder vielleicht sind Sie ein erfahrener Content-Creator oder YouTuber , der versucht, plattformübergreifend zu diversifizieren . Mein Ziel als Lehrer für diese Klasse ist es, Ihnen hoffentlich Werkzeuge zu geben, die etwas Kreativität in Ihnen und Experimentieren ermöglichen. Ich bin so dankbar, dass du beschlossen hast, deine Zeit mit mir zu verbringen, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Also für unser Klassenprojekt werden wir ein Video erstellen, das eine Minute oder kürzer für Instagram ist. Dieses Video kann dann aufgebrochen und auf Ihre IG-Geschichten gesetzt werden, um Ihre Zuschauer bite-size Inhalte von Ihnen zu haben oder können auf Ihrem traditionellen Feed leben. Wenn es kurz genug ist, werden Sie als Instagram-Rolle gespielt. Jetzt sprechen wir darüber, Inhalte für die Instagram-Plattform speziell zu erstellen. Aber wir werden über viele Konzepte gehen, die auf vielen anderen Kurzform-Content-Plattformenfunktionieren vielen anderen Kurzform-Content-Plattformen und im Allgemeinen auf Storytelling durch Video angewendet werden können. Sie also keine Angst, damit zu experimentieren, wo und wie Sie Ihr Projekt posten. Denken Sie daran, das sollte Spaß machen. Die Welt ist deine Auster. Wir sind nicht auf diese sterbliche Ebene beschränkt. Das Internet ist eine sich ständig erweiternde Galaxie. Du verstehst den Punkt. Die Klasse wird in drei Abschnitte unterteilt. Abschnitt 1 wird etwas ätherischer sein. Die je ne sais quoi, wenn Sie so wollen. Grundsätzlich werden wir Ideen rund um den kreativen Prozess übergehen, Ihre Inspiration finden und einen Song auswählen. Wählen Sie einen Song aus. Der zweite Teil der Klasse, werde ich über drei visuelle Techniken gehen, die meiner Meinung nach wirklich gut für Kurzform Storytelling speziell funktionieren . Aber wieder, kann leicht auf längere Form Storytelling übertragen werden. Dann gehen wir endlich etwas technisches Wissen ein. Ich werde einige Ausrüstungsempfehlungen basierend auf Ihrem Budget und Fähigkeiten durchgehen und auch einige Ratschläge zur Postproduktion anbieten, was nur die schicke Art ist, das Video zu bearbeiten. Ich werde auch ein paar Rohmaterial für Sie, mit denen Sie arbeiten können. Lasst uns das machen. 3. Inspiration finden: Ich werde dieses Segment beginnen, indem ich diese Wahrheit spreche. Wir gehen voran und setzen dies als Text auf dem Bildschirm als auch weil ich wirklich sicherstellen möchte, dass dies mit Ihnen Resonanz. Dein Leben ist interessant und hat einen Wert. Viele Male, wenn ich mit Leuten spreche, die daran interessiert sind , Inhalte zu erstellen oder Geschichten online zu erzählen, sagen sie Dinge wie „Mein Leben ist langweilig“ oder „Ich mache keine coolen Dinge“. Es dreht sich alles um Perspektive. Ich habe Geschichten über sehr einfache Dinge gemacht, die mit denen, die zugesehen haben, entlang des Flusses spazieren gehen und Menschen daran erinnern, sich zu entspannen oder zu dokumentieren, dass es geregnet und ich Tee gemacht. Es dreht sich alles um Ihre Perspektive. Schauen Sie sich um Ihren Raum und denken Sie über Ihre Routinen nach. Wenn wir diese nächsten Lektionen durchlaufen, denken Sie darüber nach, wie Sie sie nutzen können, um Ihre Perspektive auf Ihr tägliches Leben zu ändern. Nun, vielleicht möchten Sie diese Klasse verwenden, um etwas Eskapismus zu üben. Das ist auch cool, vor allem in diesen beispiellosen Zeiten. Hier ist eine umsetzbare Aufforderung für Ihre Eskapismus-Story. Denken Sie an Ihren Lieblingssong, Musikvideo oder Songtext, und lassen Sie das Ihre Inspiration für Ihr Video sein. Nehmen Sie sich jetzt ein paar Augenblicke und meditieren Sie über diese beiden Aufforderungen. Notieren Sie einige Ihrer Ideen und wenn Sie bereit sind, sehen wir Sie in der nächsten Lektion. 4. Dein Thema finden: Hoffentlich haben Ihnen die Aufforderungen aus der vorherigen Klasse geholfen, einige Ideen zu entfalten. Jetzt ist es an der Zeit, ein Thema auszuwählen. Denken Sie daran, dass wir eine begrenzte Laufzeit haben, daher schlage ich dringend vor, sich auf ein einziges Thema oder einen Fokus zu konzentrieren. Eine kurze Laufzeit kann frustrierend sein. Ja, vor allem, wenn Sie viel im Kopf haben und Sie sich ausdrücken wollen. Aber in gewisser Hinsicht ist es auch sehr befreiend. Die Leute sind bereit, Unglauben mit kürzeren Inhalten auszusetzen und einfach damit zu gehen, weil die Laufzeit so kurz ist. Es ist ein geringer Buy-In für Ihr Publikum. Nutzen Sie das also zu Ihrem Vorteil. Wieder möchte ich, dass du dich durch diese Übung erforschen und kennenlernst. Ein beliebtes Thema ist Komödie und umarmen Ihre dümmere Seite. Ich liebe ein gutes Lachen, also geh drauf. Aber ich schätze auch Themen rund um Trauer und Trauer, weil sie nicht oft geteilt werden, obwohl wir alle diese Momente durchmachen. Es kann eine wirklich dauerhafte und verbindende Wirkung mit Ihrem Betrachter haben. Das ist das Schöne daran, Geschichten online zu erzählen. Es ist eine Möglichkeit für Sie als Schöpfer und Betrachter, sich gesehen, verstanden und gehört zu fühlen. Wenn Sie sich entscheiden, mehr in die traurige Seite der Dinge zu gehen, stellen Sie sicher, dass Sie das mit Absicht tun. Vielleicht sind Sie jemand, der mit Depressionen gekämpft hat, und Sie möchten Ihre Kurzform verwenden, um über eine Technik zu sprechen, die Sie gelernt haben, zu helfen, sie zu verwalten , um anderen zu helfen, die auch kämpfen. Denken Sie daran, unabhängig von Ihrer Größe online sollten Sie auf Ihre potenziellen Auswirkungen achten. Wem hast du geholfen und wer dir Schaden zugefügt hat, sind Fragen, die ich mir immer stelle, bevor ich auf „Hochladen“ klicke. Manchmal willst du dein Video nur für dich machen, das ist auch okay. Früher habe ich darüber gesprochen, Musik als Inspiration zu verwenden. Aber abhängig von Ihrem Medium, können Sie buchstäblich Ihre Lieblings-Kopie geschrieben Songs verwenden. Instagram Stories und Reels, zum Beispiel, ermöglichen es Ihnen, dies sehr einfach zu tun. Tiktok auch. Sie also keine Angst, Ihre Künstlerkollegen als Ihre Muse zu verwenden. Wenn Sie Ihr Video posten, stellen Sie sicher, dass Sie es mit Tags versehen. Man weiß nie, was passieren kann. Auf der anderen Seite der Dinge möchten Sie jedoch versuchen, urheberrechtlich geschützte Musik zu vermeiden, wenn Sie diese beispielsweise auf einer Plattform wie YouTube verteilen möchten. Ich habe ein Ressourcenblatt enthalten, in dem Sie lizenzfreie Musik über ein Abonnement oder gegen eine geringe Gebühr herunterladen und verwenden können. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie Dinged oder Streiks gegen Sie haben, denn es macht einfach keinen Spaß für uns. Es ist nur eine ganze Last, diese ganze Sache. Es ist wirklich nervig. Wenn Sie planen, einen Song zu verwenden, machen Sie es bereit. Jetzt werden wir in Teil 2, die visuellen Techniken zu bewegen. 5. Jump Cuts: Willkommen in Teil 2, den visuellen Techniken. Die erste visuelle Technik, die wir übergehen werden, ist Sprungschnitte. Sprungschnitte werden verwendet, um den Lauf der Zeit zu akzentuieren, indem es aufteilt, was wie ein einzelner Schuss scheint und offensichtlich zeigt, dass ein Abschnitt entfernt wurde. Sie sehen, dass dies viel in Comedy-Videos passiert und neben allgemeinen Vlogging, sprechen Sie mit Kamerastil Videos, um einem Sprecher zu helfen, prägnanter zu erscheinen. Das große Ding, das den Sprung am effektivsten macht, ist jedoch sicherzustellen, dass Sie das Medium halten, das Sie verwenden, um an Ort und Stelle zu filmen, die Aufnahme der gleichen Aufnahme. Hier ist ein Beispiel für eine Geschichte, die ich mit Sprungkürzungen erzählt habe. Ich habe das als Teil eines längeren Videos gefilmt, das auf meinem YouTube-Kanal live um Quarantäne ging und in der Monotonie alles versunken war. Mein Thema dafür war Langeweile und ich habe auch Musik aufgenommen, die die Routine akzentuiert hat. Die ständige Wiederholung, der Mangel an Veränderung in Ihrer Umgebung, und wie das sich wie Hoffnungslosigkeit anfühlen kann. Nun, Sie haben wahrscheinlich in diesem Video bemerkt, ich habe es in jedem Moment einen Schritt weiter gemacht. Ich habe eine Reihe von Hemden durchgemacht, um den Eindruck zu geben , dass es ein neuer Tag ist und ich mache das Gleiche wieder. Meine Klamotten sind das Einzige, was sich ändert. Meine Aktion bleibt die gleiche, meine Kamera bewegt sich nicht, die Beleuchtung ist auch die gleiche, und das ist, was den Lauf der Zeit in diesem Sprung schneidet Sequenz verkauft. Wenn Sie dies versuchen, denken Sie über das einzige Element nach, das Sie ändern werden. Manchmal ist es so einfach wie die Worte, die Sie sagen, oder wenn Sie epischer darüber sein wollen, gehen Sie zu verschiedenen Tageszeiten an die gleiche Stelle, um diesen Lauf der Zeit zu zeigen. Oder vielleicht geht es darum, spontan und ein wenig verrückt zu sein. Ich werde tatsächlich eine kurze Demonstration geben, wie man mit diesem Sprungschnittsstil bearbeitet , und ich werde Ihnen tatsächlich alle Aufnahmen geben, die ich für das Beispiel verwendet habe , das ich zuvor in dieser Lektion gezeigt habe. Sie können dieses Filmmaterial herunterladen und es verwenden, um in jeder nicht-linearen Bearbeitungssoftware zu üben , die Sie verwenden. Lasst uns hier reingehen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Clip hinzufügen werde , den ich in die Timeline einfügen möchte. Sie werden feststellen, dass, wenn ich diesen Clip hinzufüge, Sie sehen können, wie ich durch ihn schrubbe, es gibt eine Menge zusätzlicher Sachen da. Du wirst bemerken, dass ich für eine Sekunde da stehe, um meine Kamera auf mein Gesicht fokussieren zu lassen. Das ist etwas, das ich Sie daran erinnern würde, im Hinterkopf zu behalten, während Sie Ihre Geschichte drehen. Die meisten Kameras jetzt, egal ob es sich um Ihr Telefon oder eine DSLR, spiegellose oder ein schickes Point-and-Shooting handelt, meisten von ihnen sind nun darauf eingestellt, Ihr Gesicht zu finden und sich auf Ihr Gesicht zu konzentrieren. Vor allem, wenn Sie wissen, dass Sie nicht der Kamera zu tun, was auch immer Sie tun werden, stellen Sie sicher, dass Sie der Kamera eine Sekunde geben, um Sie zu finden und sich auf Sie zu konzentrieren, bevor Sie mit Ihrer Aktion beginnen. Sie können sehen, ich mache das mit jedem einzelnen Clip, den wir hier verwenden. Ich werde herausfinden, wo ich tatsächlich meine Aktion beginne, genau da, und dann werde ich gleich dort zuschneiden, dann werde ich es nur für eine Weile haben. Wir brauchen nicht viel, um den Punkt zu bringen. Denken Sie daran, der Punkt ist, dass ich das Gleiche mache und mein Hemd ändert sich ständig, um zu bedeuten, dass es ein neuer Tag war. Wir gehen nur ein bisschen und dann werden wir die Schere nochmal schlagen , um das Back-End zu klappen. Jetzt werden wir nur jeden löschen. Damit werde ich das für alle Clips tun, die ich in diesem kleinen Mini-Moment aufnehmen möchte. Jetzt, wo ich das getan habe, schauen wir mal, wie es aussieht. Ich mag wirklich, wie sich das herausstellte, besonders der Übergang von der zweiten und der dritten, es fühlt sich fast genau die Zeit gleich an, was verrückt genial ist. Denken Sie daran, wenn Sie diese Platzierung durchführen, versuchen Sie, für jeden Schuss in der gleichen Position zu bleiben. Mit diesem habe ich wirklich versucht, sicherzustellen, dass mein Arm auf eine bestimmte Weise gebogen ist, dass ich die Spüle mit der gleichen Hand packte. Ich habe wirklich versucht, in jedem konsistent zu bleiben, und es schien ziemlich gut zu funktionieren. Nun, wieder, ich habe ein paar verschiedene Szenen erstellt , mit denen du üben kannst, wo ich nur mein Hemd auswechsele. Achten Sie darauf, Spaß damit zu haben, probieren Sie einige Dinge aus, verwirren Sie sich mit ein paar Sachen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 6. Text integrieren: Jeder. In dieser Lektion gehen wir über die Integration von Text in Ihr Video, um die Geschichte zu verbessern. Im Allgemeinen ist es jedoch gut, Untertitel einzuschließen , damit Benutzer Ihr Video stumm sehen können. Außerdem kann es dazu beitragen, dass Ihr Video besser zugänglich ist für Personen , die Hörgeschädigt sind oder Ihr Video zum Üben oder Erlernen eines neuen Sprache. Ich hatte viele Leute, die hinreichten, die dankbar waren , dass ich Untertitel auf meinen Videos geschlossen hatte. In der Tat hat diese Klasse geschlossene Untertitel, die in der Tat genau sind. Sie können hier auf das Symbol klicken. Ich glaube, es ist hier drüben, es könnte hier drüben sein, ich bin mir nicht sicher. Aber sie werden auftauchen, so oder so. Auch die Textbeschriftung, die Sie unter Ihrem Video setzen, kann bei SEO helfen. Aber noch wichtiger ist, dass es den Menschen mehr Kontext über das Video geben kann, das Sie erstellt haben. Vielleicht verwenden Sie einfach den Text, um Ihren kreativen Prozess hinter Ihrem Inhalt zu erklären , oder bitten Sie die Leute, sich mehr mit Ihnen zu beschäftigen. Das ist immer eine gute Idee. Oder manchmal ergibt das, was Sie zeigen, keinen Sinn ohne den Text, das ist auch in Ordnung. Hier ist ein weiteres Beispiel, wie ich Text in meine Videos integriert habe. Sie ist ziemlich wütend geworden. Warum redet sie auf dem Mikrofon? Hier ist nichts. Dieses Video ist wieder Teil eines längeren Videos, das auf meinem YouTube-Kanal lebt , das über all die verschiedenen Möglichkeiten spricht , wie ich zuhause zurechtkam. Ich wollte zeigen, wie verrückt ich war. Jetzt macht dieses Video eine Menge Dinge, über die ich an der Spitze der Klasse gesprochen habe. Anstatt den Text in den Song zu setzen, habe ich eine allgemeine Beschreibung geschrieben, die erklärt, was ich tue, was schlecht singt. Es spielt in diesem Fall keine Rolle, das Lied, das ich singe oder was genau ich sage , wenn ich mich in der dritten Person auf mich selbst verweise. Der Humor ist die Tatsache, dass ich diese Dinge tue. Ich erschaffe auch Intrigen und mache Leute dazu, nach unten zu scrollen und die vollständigen Untertitel zu lesen, damit sie herausfinden können, was zum Teufel mit diesem Küken los ist. Das frage ich mich selbst. Schließlich funktioniert dieses Video mit Ton oder ohne Ton wegen der Beschriftung. So können Sie dies immer noch genießen, wenn Ihr Telefon stumm geschaltet ist. Ihre Texte zu packen kann auch einfach nur praktisch sein. Wenn Sie Ihr Video verwenden, um einen Prozess zu erklären, kann es wirklich gut sein, Text zu verwenden, um das angezeigte Bild zu verstärken. Ähnlich wie in dieser Lektion verwende ich Text auf dem Bildschirm, um die Tipps zu verstärken, die meiner Meinung nach für Sie am relevantesten sind. Denken Sie daran, dass dies alles Vorschläge sind. Wenn Sie etwas zeigen oder eine Emotion vermitteln können, ohne zu reden oder Text einschließen zu müssen, sind Sie ziemlich epischer Geschichtenerzähler. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Weniger ist mehr: Die letzte visuelle Technik, die ich übergehen werde, ist diese Idee, viel für ein wenig zu tun. In dieser Lektion werde ich Ihnen zwei Beispiele geben. Zum ersten Beispiel entschied ich mich, ein Video über meinen Morgen pendeln in das neue Büro während sozialer Distanz zu machen . Wie Sie sehen können, gehe ich durch meine tägliche Morgenroutine in diesem Video, küsste meinen Mann auf Wiedersehen, während ich meinen Laptop und meinen Rucksack packe und sogar etwas Obst schnappen, als ob ich auf einem langen Morgen pendeln würde, nur um zu beenden auf meinem Balkon. Lehnen Sie sich wieder daran, Ihre täglichen Routinen zu verstehen und sehen, wie Sie sie verbessern oder sie einer neuen Realität gegenüberstellen können. Ein weiteres Beispiel ist das hier mit meiner großen Tante. Nun, mit diesem Beispiel ist es eine einfache Aufnahme, aber Sie werden feststellen, dass ich beginne, eine Menge der visuellen Techniken zu kombinieren, die wir in dieser Klasse besprochen haben. Meine Tante sitzt mit ihrem College-Abschlussbild, und in der Bildunterschrift des Postens rede ich über Vermächtnisse, und was ich denke, mein könnte sein. Wieder, auch ein sehr leidenschaftliches Lied, ich möchte, dass du fühlst, wie wichtig diese Frau für mich ist. Jetzt werde ich dich durch einen lustigeren Zeitlupenschuss führen. Mit dieser Demonstration möchte ich Ihnen zeigen, wie ich etwas in Zeitlupe filmen würde. Das erste, was ich tun will, ist herauszufinden, was ich filmen werde, natürlich. Mit diesem habe ich diese Idee, mich zu zeigen verrutscht und fast Dinge in Zeitlupe fallen lässt, und ich denke, es wird tatsächlich ziemlich lustig sein, potenziell. Wir werden sehen, es funktioniert vielleicht nicht. Das ist die Schönheit der Komödie, du musst nur Sachen ausprobieren und hoffen, dass es funktioniert. Aber ich möchte versuchen, dass ich Dinge fallen lasse, denn in dieser Zeit müssen wir uns alle mehr die Hände waschen. Ich selbst mag es nicht aschig zu sein, also ziehe ich immer Lotion an, nachdem ich meine Hände gewaschen habe, und dann gehe ich natürlich durch diesen Moment, wo alles super rutschig in meinen Händen ist , weil ich zu viel Lotion anziehe. Ich habe meine Kamera eingerichtet, und ich werde dieses absichtlich vertikal filmen weil ich will, dass es genauso lebt wie vielleicht IG Reels oder einfach etwas, das in meinen Geschichten, die super albern und lustig sein kann. Ich möchte Text darin einbinden. Ich denke, die Textbeschriftung wird diesen mehr Kontext geben und es funktionieren lassen. Daran denke ich bereits im Hintergrund nach. Nun, etwas, an das Sie denken sollten, wenn Sie etwas in Zeitlupe tun, ist, dass, was auch immer Ihre Aktion ist, es tatsächlich nicht sehr lange dauern muss. Zeitlupe wird es verlangsamen. Wir haben wirklich nur einen Bruchteil von einer oder zwei Sekunden, um den Punkt zu machen, den Sie ansprechen möchten. Ich denke, der beste Weg, dies auch zu tun, ist, so ausdrucksstark wie möglich zu sein. Übertreiben Sie wirklich und seien Sie übertrieben mit ihm, so dass, wenn Sie es verlangsamen, bekommen Sie eine Menge Emotionen, Sie empfinden eine Menge, und Sie können wirklich davon ziehen. In diesem Beispiel werde ich das tun. Ich habe diesen Abschnitt hinter mir eingerichtet, um etwas Platz loszuwerden. Denn wieder, hier geht es wirklich nur darum, mich auf mich zu konzentrieren und Dinge fallen zu lassen, und so habe ich mir selbst etwas Raum dafür gemacht. Ich wohne in einer kleinen Wohnung, also musste ich ein paar Sachen umziehen. Außerhalb der Kamera, es ist ein Chaos. Ich werde voran gehen und anfangen, es anzupassen und es dort zu setzen, wo ich denke, dass es für mich funktionieren wird. Das Schöne an dieser Kamera ist wieder, und ich werde in einer späteren Lektion darüber reden, sie filmt vertikal, so dass ich mich selbst sehen und wissen kann, wie das läuft. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Telefon verwenden können, um dies auch zu tun und ihre meisten Telefone können jetzt einige Variationen von Zeitlupe zu tun. Suchen Sie diese Einstellung einfach in den Kameraeinstellungen Ihres Telefons und stellen Sie sicher, dass sie eingeschaltet ist. Für diejenigen unter euch, die vielleicht einen höheren Endpunkt haben und schießen, oder eine DSLR oder eine spiegellose Kamera, werde ich dies bei 120 Bildern pro Sekunde aufnehmen. Ich werde meinen Auslöser mindestens ein-zwei-fünfzigstel haben. Ich werde immer noch die Blende auf etwa 2.8-ish oder so haben , nur weil, aber ihr alle wisst, was ich tun werde. Wir gehen es holen. Ich mag es, wie meine Kamera eingerichtet ist, ich denke, ich werde in der Lage sein, über den Rahmen auf eine wirklich interessante Art und Weise zu bewegen. Ich schneide auf ein paar Aufnahmen, damit du sehen kannst, wie ich aussehe, wie meine Einrahmung hier ist. Aber ich mag es wirklich, ich denke, es funktioniert. Jetzt muss ich anfangen, nach einigen Dingen zu suchen, die ich zum Spaß fallen lassen kann und sehen, wie das gehen wird. Ich muss nur ein bisschen herumspielen. Das Schöne an der Komödie ist, dass es Spaß macht. Es geht darum, zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert und was nicht. Ich werde in meiner Wohnung herumgehen und ein paar Dinge schnappen und sehen, was funktioniert, und dann ein paar Takes von nur Kot und so, und wir gehen von dort. Ich habe einen Laib Brot gefunden. Probieren wir das aus. Siehst du, was ich tue, ist, dass ich versuche, meine Aktionen direkt im Rahmen zu halten. Wieder versuche ich, sicherzustellen, dass ich auch eine Menge von nur ein absurdes Gesicht in diesem Prozess emote. Behalten Sie all das im Hinterkopf, während Sie es tun. Mal sehen, was wir haben. Für die Beschriftung werde ich etwas über Überlotionierung setzen, offensichtlich, und rutschige Hände zu haben. Vielleicht füge auf jeden Fall lustige Musik hinzu. Vielleicht verwende ich den Titelsong von Curb Your Enthusiasmus. Das könnte dafür funktionieren, denke ich, oder etwas so Einfaches wie Fly Like a Eagle von Steve Miller Band. Ich werde herausfinden, was man sich richtig fühlt, vielleicht mit beiden herumspielen, und dann lasst es uns posten. 8. Die Technik dahinter: Ich habe Ihnen einige verschiedene visuelle Techniken gegeben, die Sie in Ihre Kreation eingrenzen können. Lassen Sie uns über alle Dinge reden Tech, was mein Favorit ist. Ich liebe Technik. Aber ich werde versuchen, nicht zu übertrieben über Technik zu sein , denn ehrlich gesagt spielt es keine Rolle. In dieser Lektion werde ich einige Kameraoptionen, Aufnahmestiltipps und schließlich einige Bearbeitungsoptionen ansehen, die Sie berücksichtigen sollten. Das einfachste und am weitesten verbreitete Gerät wird Ihr Telefon sicher sein. Ehrlich gesagt, Ihr Telefon ist mehr als genug, um das meiste davon zu tun. Wenn Sie ein wenig erfahrener sind und ein bisschen allgemeines Kamera-Wissen haben, würde ich empfehlen, Apps herunterzuladen, die Ihnen helfen Aspekte der Kamera Ihres Telefons zu steuern, wie die ISO, Blende, Dinge wie diese. Es gibt Apps wie Moment für iPhone, und Adobe Lightroom hat auch eine mobile App, die professionellere Steuerung der Kamera Ihres Telefons ermöglicht. Wenn Sie ein Content-Ersteller sind, der bereits darüber nachdenkt , in eine Step-up-Kamera von Ihrem Handy zu investieren, ist die Sony ZV-1 auch eine weitere großartige Investition. Sie können dies verwenden, um länger von Inhalten aufzuzeichnen, es verfügt über viele integrierte Funktionen, die auf Content-Ersteller zugeschnitten sind. Es kann auch vertikal nativ innerhalb der Kamera aufnehmen, was für Online-Plattformen wie Instagram und TikTok sehr hilfreich sein wird. Der nächste und letzte Schritt ist natürlich eine spiegellose oder eine DSLR. Ich benutze die Sony a7 III und ich genieße es wirklich, ich mag es sehr. Aber ich bin auch ein professioneller Filmemacher, also war der Kauf einer solchen Kamera eine strategische Investition für meine Produktionsfirma. Auch hier können Sie so viel mit nur Ihrem Telefon tun. Lassen Sie uns nun über Framing und Seitenverhältnisse sprechen. Wenn Sie wissen, dass Sie dies speziell für Instagram oder TikTok filmen, dann ist Vertikal definitiv der richtige Weg. Aber wenn Sie denken, dass Sie diesen Inhalt in längerer Form traditionelle Inhalte einfügen möchten , dann können Sie immer noch horizontal filmen. Sei einfach auf deine Einrahmung aufmerksam. Wenn Sie horizontal filmen, denken Sie über Ihre Körperplatzierung in Bezug darauf, wie Sie das Material einschieben und/oder zuschneiden müssen. Wenn möglich, aktivieren Sie die Regel der Drittel-Marker auf Ihrem ausgewählten Gerät. Sie befinden sich in der Regel in den Kameraeinstellungen Ihres Telefons. Sie helfen Ihnen beim Einrichten von Upshots. Stellen Sie idealerweise den Großteil der Aktion in den mittleren Abschnitt. Auf diese Weise verlieren Sie nicht verschiedene Aspekte der Komposition, die für Ihre Geschichte relevant waren oder bereit sind, das Framing entsprechend anzupassen , so dass Ihre Geschichte gut in diese neue Größe übersetzt wird. Sie müssen das Filmmaterial selbst für das entsprechende Medium zuschneiden. Bei IGTV, Reels und TikTok beträgt das Seitenverhältnis 9 mal 16 oder 1.080 mal 1.920 Pixel. Für Ihren Instagram-Feed ist das ideale Verhältnis 4 mal 5 oder 1.080 mal 1.350 Pixel. Lassen Sie uns schließlich über die Postproduktion sprechen, oder mit anderen Worten, das Video zu bearbeiten. Je nachdem, auf welche App Sie Ihr Video setzen, können Sie alle Ihre Clips separat filmen und dann die App selbst verwenden, um Ihr Video gemeinsam zu bearbeiten. Oder wenn Sie vorhaben, urheberrechtlich geschützte Musik zu verwenden, haben die Apps Tools, mit denen Sie den Song hinzufügen können. Aber wenn Sie mit einer Point-and-Shoot-Kamera oder einer spiegellosen oder DSLR unterhalten möchten, dann sollten Sie eine Art nicht-linearer Bearbeitungsanwendung verwenden. Ich werde ein paar von ihnen auflisten, die in den Kosten von kostenlos bis zu ein paar Dollar reichen. Es hängt nur davon ab, was Ihre Gesamtziele und Ihr Budget sind. Ich verwende Adobe Premiere Pro für alle meine Postproduktionsinhalte. Ich bin Creative Cloud-Mitglied habe daher Zugriff auf die gesamte Adobe-Software. Aber wenn Sie ein Anfänger sind und Ihre Füße nass mit Adobe machen möchten, würde ich Adobe Rush empfehlen. Sie können es direkt von Ihrem Telefon oder iPad aus verwenden. Wie Sie unweigerlich die App entwachsen, werde ich voran gehen und sprechen, dass für Sie. Ich möchte, dass du in der Lage bist, es zu entwachsen, deine Postproduktionsfähigkeiten werden erstaunlich werden. Ich spüre es. Sie können Ihre Projekte ganz einfach in Adobe Premiere Pro übertragen. Eine weitere wirklich tolle Alternative ist iMovie. Ich denke, es kommt Standard in den meisten MacBooks, und es hat ein iPad, iPhone oder eine gleichwertige App als auch. Auch hier ziemlich nahtlos Übergang und gibt Ihnen alle Funktionen, die Sie benötigen, um dieses Projekt zu tun. Das Upgrade von iMovie heißt Final Cut Pro X. Zuletzt habe ich überprüft, es ist eine Pauschalgebühr von $299, was ein wirklich großer Wert ist, weil Rückwurf ich von Final Cut Pro 7 Land kommen. Das habe ich gelernt, als ich in der Filmschule war. Die Software war rund $2.500, und Sie mussten sie über eine Reihe von sieben oder acht CDs auf Ihren Computer hochladen. Technologie, es ist ein langer Weg gekommen. Es gibt buchstäblich, wahrscheinlich Tausende von anderen. in der Community unten mit, unsin der Community unten mit,welche Apps Sie verwenden, um Ihre Story zu bearbeiten, damit Sie anderen helfen können. Denken Sie daran, teilen ist fürsorglich. 9. Abschließende Bemerkungen: Wow. Wir haben das Ende dieser Klasse erreicht. Sieh uns an, wer hätte gedacht? Nicht ich. Ich hoffe, ich habe Sie dazu inspiriert, etwas mehr über Kurzform Storytelling nachzudenken, damit Sie es als Selbstdarstellung, Therapie oder einfach nur um sich mit mehr Menschen in Verbindung zu setzen. Ich habe Ihnen drei visuelle Techniken gegeben, die Sie in Betracht ziehen können. Wir haben verschiedene Themen behandelt und Musik und Text verwendet. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du erschaffst. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Videos unten teilen, und vergessen Sie nicht, eine Beschriftung mit dem, was Sie möchten, dass wir Ihrem Projekt mitnehmen. Lassen Sie mich auch wissen, wenn Sie Fragen haben nachdem Sie Ihre Projekte hochgeladen haben, und ich kann Ihnen Feedback geben. Schließlich, wenn Sie Ihr Projekt in sozialen Medien posten, fühlen Sie sich frei, mich zu app, ich werde glücklich sein, sie dort auch zu sehen. Vielen Dank, dass du mit mir für diesen Kurs rumgehst. Ich bin Ihnen sehr dankbar, dass Sie mir Ihre Zeit anvertraut haben. Wieder, ich bin Hallease und sehe dich, wenn ich dich sehe. Tschüss.