Videoproduktion: Vom ANFÄNGER bis zum professionellen Filmemacher

1. Vom Anfänger bis zum vollständigen Experten: Wie läuft's? Sie haben keine Ahnung, wie man eine Kamera benutzt, wie man sogar Videos macht, und Sie sind ein kompletter Anfänger und Sie sind überwältigt von Fragen wie, welches Videobearbeitungsprogramm muss ich verwenden? Wie verwende ich eine Kamera? Was ist die beste Ausrüstung und Ausrüstung und wie kann ich überhaupt mit der Videografie beginnen? Oder vielleicht wollen Sie einfach nur, in Video zum Spaß zu bekommen, aber Sie haben keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen. Mein Name ist Peter und ich habe Videos für kleine bis große Unternehmen gemacht. Alles Video verwandt, ob das ihre Video-Content-Strategie, um tatsächlich zu filmen, bearbeiten und Regie all meine Unternehmen und Kunden, mit denen ich gearbeitet habe. Aber noch wichtiger ist, dass ich Videos für mich selbst gemacht habe. Ich bin völlig selbstgelehrt und ich bin für keine von diesen zur Schule gegangen. Was mich drei bis vier bis fünf Jahre dauerte wenn es darum ging, Dinge über Kameras, Videos und Bearbeitung zu lernen. All das werde ich Ihnen zeigen, alles, was ich in diesem Übersichtskurs weiß. Dann können Sie entscheiden, ob oder nicht, ist ein Video die Karriere richtig für Sie oder einfach nur Sie wollen lernen, wie man ein Video zu machen, aber Sie haben keine Ahnung, wo Sie anfangen. Nun, stellen Sie sicher, dass Sie sich für den Skillshare Kurs anmelden und ich werde Ihnen alles zeigen, was ich von Anfang bis Ende weiß, wie Sie ein Video machen. Lasst uns anfangen und wir sehen uns in diesem Kurs. Prost. 2. Was ist die beste Kamera zum Kaufen?: Bevor wir überhaupt in die eigentliche Videoproduktion einsteigen, brauchst du Ausrüstung. Gear ist die Definition von Dingen wie der Kamera, die Sie verwenden werden, der Beleuchtung und dem Sound. Ich weiß, es kann ein wenig überwältigend werden, aber ich werde versuchen, es in den einfachsten Begriffen zu brechen, ob Sie $0 Budget haben und Sie nur mit so etwas wie Ihrem Telefon arbeiten oder Sie haben mehr auf der Linie über $2.000 Budget. Ich werde euch zeigen, was genau die drei Arten von Kategorien sind , damit ihr eure Ausrüstung in Betracht ziehen könnt. Ich weiß, es kann überwältigend werden, aber hier sind die kurzen Übersichten. Denkschule Nummer eins ist, wenn Sie kein Budget haben, können Sie einfach Ihr Telefon benutzen, denn heutzutage vergessen die Leute oft, dass Sie einfach Videos über Ihr Telefon aufnehmen können. Die Leute vergessen oft, dass Ihr Telefon mehr als in der Lage ist, Videos zu filmen. Die zweite Kategorie, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, wenn Sie eine lange Linie von über $500-1.000 Budget haben, dann können Sie einfach etwas in der Linie eines Punktes abholen und schießen. Was für einen Punkt und Shootings sind wirklich gut , ist , dass Sie nicht wirklich brauchen, um Dinge wie den Kauf eines Objektivs, Kauf von Dingen wie Audio, denn die Sache an diesem Punkt und Shootings ist, dass Sie externe Audio haben können. Sie müssen sich keine Sorgen um Brennweiten machen, weil sie neu 55 Millimeter haben und bis zu 70 Millimeter vergrößern können. Mit anderen Worten, es kann von 24 Millimetern bis 70 gehen. Das ist ein anständiger Zoombereich für unsere Punkt- und Shooting-Kamera. Die dritte Schule des Denkens oder Kategorie, wenn es darum geht , tatsächlich mit Kameras, ob oder nicht, sagen wir, Sie haben $1.000 plus Budget, das ist ein tolles Budget, das tolle Videos mit machen kann, ist entlang der Linie einer DSLR. Ja, ich weiß, kann wirklich spezifisch und techie, aber ich würde empfehlen Dinge wie eine Canon T7I oder Nikon D5600. Wenn Sie entlang der Linie sogar ein mehr von einem Budget haben, dann betrachten Sie Dinge wie die Sony Alpha 6500, sowie die 87S und alles über $4.000, würde ich sagen, dass Sie mehr als genug Budget, um Videos zu machen, aber ein Anfängerkurs speziell für diese Arten von Kameras gemacht wird. Wenn es um Brennweite geht, Brennweite ist im Wesentlichen das Objektiv, das Sie setzen. Die meisten Kameras selbst haben abnehmbare Objektive und das Objektiv, das ich momentan habe, ist eine Nikon D5200. Aber das Objektiv selbst ist ein Sigma 17-50. Mit anderen Worten, wenn ich hineinzoomen und wieder herauszoomen, ist das die Brennweite dieser Kamera. Die Brennweite, die ich eigentlich empfehlen, ob das sehr vielseitig ist, wenn es darum geht, Ihre Aufnahmen zu haben, ist ein anständiges Zoomobjektiv. Anständige Zoom-Objektivbereich würde überall gehen, sagen wir 10-50 Millimeter, so herum, das ist 17 und das ist 50. Ich empfehle Ihnen auch, Dinge wie ein Prime-Objektiv aufzuheben. Prime-Objektive werden in spiegellosen oder DSLRs verwendet. Prime-Objektive haben eine feste Brennweite. Mit anderen Worten, was das bedeutet, ist, dass Sie nicht ändern oder vergrößern und verkleinern können und es auf einer bestimmten Brennweite stecken bleibt und was der Sinn ist, ist, dass die meisten dieser Hauptlinsen Dinge wie verschwommene Hintergründe haben oder geben Sie die Fähigkeit, Bokeh zu haben. Was ist Bokeh? Wenn ich meine Hände so hoch lege und anstatt mich auf mein Gesicht zu konzentrieren, kann ich mich auf meinen Finger konzentrieren. Wie Sie sehen können, bin ich nicht im Fokus und es ist verschwommen. Mit einem soliden Prime Objektiv gibt Ihnen die Möglichkeit, Dinge wie mehr filmische Aufnahmen zu haben und Sie werden dies in Filmen zu sehen, sogar meine eigenen YouTube-Videos, Client-Videos, um es mehr von der filmischen Look zu geben. Der Sinn dabei ist, dich, das Talent und das Subjekt zu trennen . Es macht Sie, der Beobachter oder wer auch immer das Video sieht sich trennen und es gibt, wer nicht mag verschwommene Hintergründe und schöne bokehlicious Aufnahmen? Dies sind die drei Arten von Kameras, die ich empfehlen würde, abhängig von Ihrem Budget. Nun, da Sie Kameraausrüstung haben, der nächste Teil ist, dass ich darüber sprechen werde, was genau Arten von Beleuchtung brauchen Sie für Ihre Videos? 3. Die einzige andere 2-Ausrüstung, die du brauchst: Der nächste Teil des Videomachens und Videografie ist fast genauso wichtig wie ob man gute Beleuchtung hat oder nicht. Zurück zum Pfadmodul, wenn Sie kein Budget haben, die beste Lichtquelle, wenn es um das Filmen geht , natürliches Licht. Was bedeutet das? Es bedeutet die Sonne, die neben einem Fenster sitzt, weil die Sonne selbst eine natürliche Quelle der Beleuchtung ist. Du stehst oder machst Videos vor einem wirklich breiten Fenster und die Sonne kommt so und die Kamera zeigt diesen Weg, dann ist das der beste Knall für dein Geld. Wenn Sie kein Budget haben. Die anderen Arten von Beleuchtung würden ein Ringlicht verwenden, das ich gerade benutze. Wie Sie sehen können, wenn ich verkleinere oder mein Ringlicht nach vorne ziehe. Das ist, was mich gerade jetzt beleuchtet, die coole Sache über Ringlichter ist, dass, es gibt nicht nur einen Halo-Effekt in meinen Augen, aber Ringlichter sind perfekt, wenn es darum geht, Kopf-Videos zu sprechen, und es gibt Ihnen eine wirklich gut beleuchteten Rahmen sowie das Video selbst. Aber ich würde sagen, wenn es um eine traditionelle Beleuchtung und mehr fortgeschritten und wir haben eine mehr von einem höheren Ende Budget, sagen wir $2-$500 sogar $1.000, ist, dass Sie Dinge wie Drei-Punkt-Beleuchtung betrachten wollen. Was ist Dreipunkt-Beleuchtung? Es ist getrennt und zerlegt in Dinge wie ein Schlüssellicht, aka ein Licht, das dem Talent zugewandt ist, ein Hintergrundlicht oder ein Fülllicht, um die Schatten herauszunehmen, sowie ein Haarlicht an der Spitze, und das sind Ihre drei Standard-Film, so ziemlich erklärend der Beleuchtung. Ich würde sagen, die dritte Trifecta der Dreharbeiten, die Sie brauchen müssen, wenn es um Ausrüstung geht, ist Audio. Audio ist genauso wichtig. Es gibt einige Hintergrundgeräusche. Ich weiß, die Ironie, aber gutes Audio zu haben, wenn Sie Ihre Kunden oder sogar Ihre eigenen Projekte filmen , ist genauso wichtig, weil Realität ist die meisten Videokameras oder DSLRs nicht mit einem anständigen Mikrofon kommen, weshalb die meisten DSLRs oder Kameras verfügen über externe Ausgänge oder Mikrofonausgänge. Derzeit, was ich empfehle, wenn Sie Talent und Videos haben, ist die Verwendung von etwas Lungen eines Revers Mikrofon. Ansteckmikrofon, wie das funktioniert, ist, dass ich einen drahtlosen Sender und einen Empfänger verwende. Im Moment ist das ein drahtloser Sender. Der Ton wird durch diesen Sender auf einem anderen Empfänger, der so aussieht, an der Oberseite meiner Kamera befestigt ist, und er geht in die Mikrofoneingangsbuchse in meiner Kamera. heißt, ich muss nicht direkt vor der Kamera sein, um gutes Audio zu haben, und ich kann im Wesentlichen einfach aufstehen und weg gehen, und solide Audio würde immer noch auf meiner Kamera aufnehmen. Alternative Optionen, wenn es um das Filmen von Audio geht , ist , dass Sie etwas nach dem Vorbild eines Shotgun Mikrofons betrachten möchten. Dieser ist von RODE, ich bin nicht gesponsert, aber das sind auch gute Alternativen. Dieser verwendet eine Power-Batterie, also hat es einen Kondensator in ihm, und dieser ist nur Schneekatze oder eine tote Katze, und Sie setzen im Wesentlichen einfach diese oben auf Ihre DSLR-Kamera. Dies geht in den Mikrofoneingang, und im Wesentlichen ist das eine Form der direktionalen Audioaufnahme. wo Sie Ihre Kamera zeigen, wird der Ton an der Spitze sein, und so erhalten Sie Ihre Audiodaten. Das sind die beiden Schulen des Denkens, wenn es darum geht, gutes Audio zu haben. Wenn es darum geht, gute Videos zu filmen, sind das die drei Dinge, die Sie brauchen. Eine anständige Kamera, viele Leute sind sehr pingelig. Aber ehrlich gesagt, wenn es Films 1080P, können Sie Wunder damit tun. Sie brauchen gute Beleuchtung, eine Lichtquelle. Also Ihre Kamera, Ihr Talent kann tatsächlich sehen, und Sie können tatsächlich vor der Kamera gesehen werden, und drittens brauchen Sie anständige Audio. Wenn jemand vor einer Kamera spricht und Sie sicherstellen möchten dass sie gehört werden, und sicherstellen möchten, Sie Dinge wie Umgebungsgeräusche aufnehmen können , ohne sich auf Ihr internes Audio in der Kamera zu verlassen, denn das ist keine gute Sache. 4. Das Geheimnis der Aufnahme von irgendeiner Kamera: Der nächste Teil ist, wie Sie jede Kamera verwenden können , ohne sie zu berühren, und das ist durch das Verständnis des Belichtungsdreiecks. Ich habe tatsächlich ein Bild hier platziert und genau das aufschlüsseln, was jeder Teil ist. Grundsätzlich haben Sie drei Elemente. Sie haben Ihre Verschlusszeit, Sie haben Ihre Blende und Sie haben Ihre ISO. Was im Wesentlichen die Verschlusszeit ist, ist, dass, wie schnell die Kamera Bewegungen aufnimmt. Im Moment schieße ich auf einen über 50. Die meisten Kameras, wenn Sie wollen Film wie, meisten Menschen filmen mit 24 Frames pro Sekunde und es kann super technische, aber das ist die Bildrate, die Sie für Filme und Filme bleiben wollen, und Sie wollen bei einem über 50. Wie Sie sehen können, wenn ich die Verschlusszeit aufstoße, schießen wir jetzt eine über 250., erkennen, dass man, je höher die Verschlusszeit steigt, werden Sie Helligkeit verlieren, ebenso wie Sie diese Bewegung sehen würden, es ist sehr abgehackt, gegen wenn ich zurück zu eins über 50. gehe, wird eine Kamera selbst heller. Ich muss meine Beleuchtung einstellen. Aber jetzt ist die Bewegung viel flüssiger und Sie bekommen diese natürliche Bewegungsunschärfe und das ist im Wesentlichen, wie Verschlusszeit oder Ihre Verschlusszeit funktioniert. Die nächste Schule des Denkens geht in Ihre Öffnung. Was für eine Blende ist, es ist, wie Licht in Ihre Kamera geht. Momentan fotografiere ich bei F 2.8, was bedeutet, dass es einen verschwommenen Hintergrund gibt. Je höher Ihre Blende geht, zum Beispiel werde ich bei F 16 schießen. Das bedeutet, dass es wirklich dunkel wird. Denken Sie daran, Verschlusszeit und Blende, je höher die Zahl ist, desto dunkler wird Ihr Video oder Bild. Aber die Sache ist, je niedriger die Blendenzahl, sagen wir F 1.8 oder F 2.8, Sie werden mehr Dinge außer Fokus haben. Wenn Sie beispielsweise bei F 16 fotografieren, wird die tatsächliche Blende der Kamera so klein sein, aber alles wird im Fokus stehen und Sie werden nicht viel Licht in die Kamera einlassen. Das dritte und letzte Belichtungsdreieck, wenn es um die Verwendung einer beliebigen Kamera geht, ist, dass Sie ISO verstehen wollen. ISO ist die in Körper, Ihre Kameras Fähigkeit für elektronische Helligkeit. Mit anderen Worten: Je höher die ISO geht, desto empfindlicher ist das Kameragehäuse, um Licht zu ermöglichen , damit Sie Ihr Motiv elektronisch sehen und beleuchten können. Moment fotografiere ich bei ISO 160, und wenn ich meine ISO durch die Kamera aufstoße, kann man sehen, dass dies elektronisch ist. Meine Kamera ist jetzt empfindlicher gegenüber Licht und ich fotografiere bei ISO 2500, was bedeutet, dass ich überwältigt bin. Sie wollen das nicht, weil Sie die Details nicht sehen können und je höher Ihre ISO geht, desto weniger Bildqualität werden Sie innerhalb der Kamera erhalten und es wird sehr körnig, wenn es um Video geht. Das ist, was die Leute denken, wenn sie sagen, was ist körniges Video? Was ist ein Video, das körnig ist? Es hat im Wesentlichen eine Menge Lärm, wie Sie hier im Video sehen können. Weil Sie Ihre ISO-Norm am niedrigsten wie möglich wünschen, damit Sie schärfere und sauberere Videos oder Fotos haben können. Ich werde meine ISO wieder auf 200 einstellen und ich werde meine Lichtquelle wieder einschalten , und das ist das Belichtungsdreieck. Sie können diese Dinge auf jeder Kamera verwenden. Es spielt keine Rolle, ob es eine ausgefallene 4K-Kamera oder sogar DSLR ist, oder wenn Sie ein ausgefallenes Telefon wie ich, das Belichtungen hat, können Sie es dort steuern. Alles, was Sie wissen müssen, sind diese drei Dinge, wie Sie es auf der spezifischen Kamera ändern, die Sie verwenden, und im Wesentlichen können Sie jede Kamera aufnehmen und sofort mit dem Filmen beginnen, solange Sie wissen, wie Sie Ihre Belichtung kontrollieren können. 5. Wie du deine Aufnahmen einrichtet?: Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Kamera verwenden, drücken Sie „Record“ und filmen Sie Videos. Aber du bist wie, was jetzt? Nun, der nächste Teil dieses Moduls ist, ich werde Ihnen sagen, wie Sie Ihre Aufnahme richtig einrahmen und da genau wie alle anderen Module und Komponenten ist, dass es drei Dinge gibt, die Sie wissen müssen, es gibt drei Arten von -Shots, die Sie einrichten müssen. Es gibt, was wir gerne nennen; diese Nahaufnahme, das Medium und der Wide Shot und sie sind genau so, wie sie klingen. Also haben Sie Nahaufnahmen, wäre alles, was aus nächster Nähe ist. Dies wäre ein Nahaufnahme, sowie ein mittlerer Schuss betrachtet werden , mehr entlang der Linien des Körpers selbst ist und Sie können ihre Schultern und einen breiten Schuss sehen, was im Wesentlichen das ist, was genau es ist und ich würde sagen wir, Sie können den Menschen oder Ihr Talent um diese große, oder diese große vor der Kamera sehen. Sie werden das in vielen Filmen sehen. Wenn man sie tatsächlich sieht, sieht man das tatsächlich in vielen Filmen und Einrichten von Aufnahmen. Also werde ich jeden zusammenbrechen und warum würdest du jeden dieser Schüsse verwenden wollen? Nahaufnahmen werden nicht dafür verwendet, ob es Produktvideos oder Nahaufnahmen handelt, um ein Gefühl zu zeigen, ob es sich um das Haus schwenkt oder auf ein bestimmtes Objekt vergrößert , damit die Person das bestimmte Objekt oder die Person ansieht oder fühlen Sie einige Emotionen, wenn sie in die Augen zoomen und Sie Ihre mittleren Aufnahmen haben, die die Aufnahmen für Dinge wie Dialog verwendet werden, sowie nur jemanden in diesem Rahmen zu haben und sehr breite Aufnahmen werden verwendet, um Szenen zu erstellen innerhalb eines Films. Zum Beispiel, jemand zu Fuß weit weg und dann sehen Sie sie gehen in Richtung eines Hauses, das würde als eine breite etablierte Schuss betrachtet werden, um festzustellen, was genau vor sich geht. Nur das sind die drei traditionellen Methoden, aber Regeln sollen innerhalb der kreativen Szene gebrochen werden, und Sie müssen nicht mit dem typischen breiten Medium gehen, um Schuss zu schließen oder mittlere bis breite Schuss zu schließen, um Ihre Aufnahmen zu etablieren. Also, wenn es um Filmen und Framing geht, das sind die drei Arten von Aufnahmen, aber genauso wie Sie wollen, um Dinge wie Kopf Raum zu betrachten. Also jetzt, wenn ich die Kamera so drehe, gäbe es viel zu viel Platz diesem leeren Raum vom Talent und der Oberseite des Rahmens. Je nach Stil wollen Sie ein bis zwei Zoll, wenn es ein sprechendes Kopfvideo sein würde und wenn es ein sprechendes Kopfvideo ist, wollen Sie, dass Ihr Thema in der Mitte tot ist. Wenn es etwas im Sinne von Interview-Video wäre, würden Sie diese Methode überall sehen, es wird die Regel der Drittel genannt, Sie drücken Ihre Raster-Taste auf Ihrer Kamera und Sie können sehen , dass es in Dritteln. Also, was die Regel von Dritteln ist, ist, dass Sie alles, was Sie sich auf das Thema konzentrieren, im dritten Teil der Kamera zu sein. Tu so, als wäre es ein Interview-Video, ich würde mich hier platzieren und der Stuhl wird da sein, hier und ich würde auf diese Weise oder hier schauen und es wird eine Menge Leerraum hier geben. Oder es kann auch Ihr Thema hier platzieren und dies wäre auch in der Regel von Dritteln. Dies gilt auch für Dinge wie Videografie und Fotografie. Die Regel der Drittel ist fast bekannt für alle Interview-Videos, aber genau wie gesagt, Sie müssen nicht diese genauen Regeln befolgen, aber das sind die Dinge , die Sie in fast allen Videos verwendet sehen. 6. Was ist der beste Video-Bearbeitungsprogramm?: Jetzt, wo du dein Video aufgenommen hast, sagst du: „Okay. Was ist das Nächste?“ Der nächste Teil ist genauso wichtig, und das ist die Bearbeitung. Bevor Sie überhaupt mit der Bearbeitung beginnen, müssen Sie herausfinden, welches Programm Sie verwenden möchten, und es gibt zwei Programme, die ich vorziehe, dass Sie verwenden. Das ist entweder Final Cut für alle Mac- und Apple-Benutzer und Adobe Premier Pro. Ich weiß, dass es Programme wie After Effects gibt, aber ich werde nicht darauf eingehen, aber das sind die beiden Denkschulen. Eins ist Final Cut. Wenn du einen Apple auf deinem Mac verwendest und diese Benutzeroberfläche bevorzugst, gehe weiter und benutze ihn. Es gibt auch Adobe Premiere, die unter Creative Cloud ist, wodurch es ein abonnementbasiertes Modell ist, mit dem Sie auch auf Photoshop, Illustrator klicken können , und es gibt nicht wirklich eine bessere als das andere. Es ist eher nach dem Vorzug. Sie werden sehen, dass diese beiden Programme überall verwendet werden. Wenn ich zu einem anderen Videofilmer ging und darüber gesprochen habe, welche Programme verwenden sie? Es ist entweder Adobe Premiere oder Final Cut, das ist die bekannteste und sie funktionieren im Wesentlichen gleich. Was Sie tun, wenn es um die Bearbeitung von Clips und Programmen geht , ist, dass Sie Ihre rohen Clips von Video nehmen und Sie die Momente auswählen, die perfekt sind, damit Sie sie innerhalb einer Timeline ausrichten können , aber ich werde darüber in der nächste Teil der Grundlagen der Bearbeitung von Videos. Sie müssen nicht wirklich in Details kommen und die Ins und Outs wirklich kennen, aber ich habe einen vollständigen Skill Share Kurs darüber, wie Sie tatsächlich in Adobe Premier bearbeiten , weil es kompliziert und überwältigend werden kann. Ja, ich weiß, aber wenn es um ein Programm geht , ob es sich um Final Cut oder Adobe Premiere handelt, ist, dass Sie nur Videobearbeitungen und Clips spleißen und schneiden und sie dann in einer sequentiellen Reihenfolge platzieren, chronologisch und Sie überlagern verschiedene Aufnahmen oben und das ist, wie Videobearbeitungssoftware verwendet wird. Wenn es also um die Videografie in der Welt des Films geht, gibt es im Wesentlichen drei Arten von Schulen, die Sie berücksichtigen möchten, wenn Sie Videos machen. Eine ist erzählerisch, was bedeutet, dass es eine Art Stimme oder Geschichte in Videos gibt und du wirst dies in allen Videos sehen. Ob es von Punkt A nach Punkt B geht, das ist die Erzählung sowie Sie haben Ihre Interview-Videos. Interviewvideos sind im Wesentlichen Dokumentar- oder Filmvideos, bei denen eine Person mit einer anderen spricht und die Geschichte selbst erzählt eine Geschichte, indem sie Fragen gestellt werden. Das ist das zweite Mal. Ein dritter Typ ist das, was ich gerne die abstrakte oder die bildende Art von Videos nenne. Dies fällt nicht in die erste oder zweite Kategorie und dies ist eine lange Ausrichtung im eigenen Raum. Das sind die drei Arten von Videos. Sie werden dies auf Online-Inhalten sehen, und Sie werden sehen können : „Dies ist eine erzählerische Art von Video. Dies ist kein Interview Art von Video.“ Ich werde diese Arten von Videos betrachten, sogar Skill Share Kurse oder diese Art von Kurs Videos sind eine Erzählung, weil ich diktiere den Fluss des Videos. Das ist es, was eine Erzählung ist. Sie müssen Geschichte in Video haben, weshalb Video und Bearbeitung, Story-Boarding und Vorplanung in Videos von dem, was Sie aufnehmen werden, ist es so wichtig für Video und Videografie. 7. Die einzige Möglichkeit den Überleben in Video/Film: Ich garantiere, dass kein anderer Kurs im Internet darüber spricht worüber ich in diesem Segment dieses Videographiekurses sprechen werde. Das ist etwa, wenn Sie eine Karriere haben wollen, die das nächste Modul dieses Kurses sein wird. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre Videos gesehen werden, müssen Sie das Marketing mit anderen Worten in Betracht ziehen, wie werden die Leute Ihre Videos sehen, wenn Sie nur ein Hobbyist sind und Sie nur lernen möchten, wie man Videos macht. Überspringen Sie diesen Teil, gehen Sie zum nächsten Teil. Aber wenn Sie wollen, werden Ihre Videos gesehen und wenn Sie ein Künstler sind und Sie Ihren Lebensunterhalt verdienen wollen, nun, werden Sie führen, um eine Art digitales Marketing zu lernen. Denn auf der einen Seite, ja, Sie können die ganze Zeit damit verbringen, Ihre Fähigkeiten und Mühe zu verwenden , der beste Videofilmer da draußen zu sein, aber die Realität ist, dass Sie ein okay Videofilmer sein können, aber wissen, eine Reihe von Menschen und diese werden die Verbindungen, so dass Sie Ihre eigene Karriere und Einkommensweise durch Marketing wachsen können. Das ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Filmemacher und nehmen Sie sich von einem kompletten Anfänger zum Experten. Wenn es um Marketing geht, wovon genau rede ich? Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Ihre Videoszene bekommen können. Ob das ist, Sie gehen, um organische Suchmaschinenoptimierung zu verwenden. Ich habe einen Kurs dazu, sowie mit deinen Videos, um Unternehmen zu fördern und irgendwie darüber nachzudenken, in der Denkweise. Wie können meine Videos den Menschen helfen? Das ist die Grundlage des Marketings. Wie kann ich meine Videos verwenden, um ein Publikum da draußen zu unterstützen? Ja, ich weiß, dass diese Art von Marketing bekommen kann, wenn Menschen das Wort Digital Marketing wegwerfen. Marketing ist nicht so schlecht, wie es scheint, vor allem für den digitalen Filmemacher in dieser Zeit und Zeit, müssen Sie lernen, wie Sie Ihre Videos ins Internet stellen, und wie Sie Ihre Videos zu verteilen? Denn denken Sie an Plattformen wie YouTube und Facebook. Jede Minute werden Millionen von Videos hochgeladen. Ja, lernen Sie die Grundlagen dessen, was es braucht, um ein Video zu filmen , ein Video zu planen, um die spezifische Ausrüstung zu lernen, aber auch darüber nachzudenken und zu lernen, wie Sie Ihre Videos im Internet veröffentlichen werden. Egal, ob Sie das zum Spaß machen wollen und Sie als Nebenhobby machen möchten, ob das Videos über Ihre Familienreisen aufnehmen und Sie möchten, dass die Leute es sehen. Denken Sie dann an Dinge wie organische Suchmaschinenoptimierung, Ihre Titel und Ihre Metadaten, und wie werden Sie sich bewerben? Kommen wir in den nächsten Teil, und das wird sein, sollten Sie eine Karriere in Filmen und Videografie in Betracht ziehen? 8. Welche KARRIeren: Du willst mit deinen Videos Geld verdienen. Es gibt drei Arten von Karrieren, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten. Die erste Karriere ist die Arbeit innerhalb einer Agentur. Im Besonderen, Digital-Marketing-Agentur, eine Filmagentur, die Videos für andere Kunden macht. Der Vorteil davon ist, dass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, Kunden und Unternehmen zu finden, für die Sie Videos machen können. Sie arbeiten für eine Agentur und sie geben Ihnen die Kunden und Sie machen Videos für sie und Sie haben Dinge wie ein stabiles Einkommen, Mitarbeiter, und Sie müssen sich nicht um all die Dinge und Frustration kümmern , wenn es um einen Unternehmer geht. Das ist Karriere Nummer 2 arbeitet für sich selbst oder Ihr eigener Chef zu sein. Das ist freiberuflich. Freiberufler bedeutet, dass Sie von mehreren verschiedenen Agenturen, Unternehmen, Kunden, anderen Unternehmen arbeiten werden , und Sie selbst sind der einzige Auftragnehmer. Sagen wir, Sie selbst, Sie stellen mich als Videofilmer ein. Ich werde Ihnen für meine Dreharbeiten, die Bearbeitung und falls irgendein Marketing berechnen , wenn ich beschließe, das in mein Paket aufzunehmen. Am Ende des Tages bin ich mein eigener Boss. Ich kontrolliere, in welchen Zeiten ich am Tag arbeiten möchte. Ich entscheide, wie viel ich meine Kunden preisen soll, und ob Kunden kommen oder nicht, und ob ich Einkommen habe oder nicht, das liegt allein an mir. Das ist der stressige Teil des Freelancer zu sein. Der dritte ist Hybrid. Alles, was umfaßt, warum nicht beides tun? Sie können, sagen wir, in einer Agentur Teilzeit arbeiten, und Sie können Ihre Teilzeit freiberuflich. Wenn es um Karrieren in der Videografie geht, so läuft der digitale Trend, wenn es um Video geht. Neben einem Regenschirm hat es eine eigene Kategorie. Das selbst arbeitet an Filmsets und Filmproduktion und geht an großen Filmen oder Indie-Filmen. Ja, das ist ein Weg, aber speziell für mich, als Videofilmer, wählte ich die digitale Marketingagentur sowie die Erstellung meiner eigenen Inhalte und Kurse für euch im Internet, die dasselbe tun wollen wie ich. Wenn es um Karrieren in Video geht, würde ich sagen, viel lieber Sie Leute durch Dinge wie Agentur gehen und lernen und herausfinden, es. Probieren Sie alle Dinge aus, die Sie versuchen wollen, und um herauszufinden, okay, ich ziehe es vor, zu Hause zu arbeiten, oder ich ziehe es vor, mit Leuten in einer Agentur zu arbeiten und ich bin eigentlich nicht gut als Geschäftsmann. Sie tun dies durch Versuch und Irrtum, und wenn Sie die andere Route gehen wollen, die die Filmindustrie Route ist, arbeiten an Filmsets , die ein Griff sind, als Produktionsassistent, dann denke ich, gehen Filmschule könnte dabei helfen, Menschen zu kennen und zu vernetzen. Das sind die Karrieren. Heute, in Zukunft, 2020 und so weiter, ist die Karriere in der Videografie und Verwendung von Videos als Medium, um zu dienen, Handwerk und ein Dienst für die Welt zu sein. 9. Der Grund dafür, warum jeder Mensch Videos erstellen sollte: Also hast du es bis zum Ende geschafft. Ich weiß, dass es eine Menge zu nehmen war, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind und Sie nicht wirklich viel über Videos und Korea Aspekte wissen. Geschweige denn versucht, sogar herauszufinden, wie man eine Kamera benutzt. Also ja, ich weiß. Ich habe andere Kurse zu Skillshare, die mehr Details wie, wie kann ich in Premiere Pro bearbeiten? Denn das selbst kann kompliziert werden, ebenso wie Dinge wie SEO und die Erstellung eines YouTube-Kanals, den Sie Ihre Videos hochladen können. Also für dieses Projekt will ich euch zwei Möglichkeiten. Skizzieren Sie Ihre Karriere und finden Sie heraus, ist Video für mich oder bin ich nur ein Hobbyist? Option zwei ist, laden Sie Ihr Video auf YouTube, nicht aufgeführt oder als Projekt unten und teilen Sie mit anderen Klassenkameraden die Videos, die Sie gemacht haben. Denn wenn es um Video geht, ist es einfach, aber viele Leute mögen es, Dinge zu komplizieren. Deshalb habe ich für den alleinigen Zweck dieses Kurses versucht, die Grundlagen der Videografie und des Filmemachens wirklich zu vereinfachen. Ja, ich weiß das viel jedes Thema von einem Schlepper kann super eingehend gehen. Aber die Wahrheit ist, dass 2019, 2020, 2021, jeder, der die Macht seines Telefons hat, 2020, 2021, jeder,der die Macht seines Telefons hat, egal ob es in Ihrem eigenen Zimmer oder in einem Büro oder wo immer Sie sind, Sie können Videos machen und die Welt beeinflussen. Das ist der Grund, warum ich beschlossen, meine Karriere in Videos zu wählen ist, dass ich mit einer Kamera sprechen und Auswirkungen auf die Welt. Ob ich direkt mit der Kamera spreche, Leuten, die ich nicht kenne und Leuten helfe, oder ich mache ein Video mit der Botschaft dahinter , die die Welt und durch das Medium Video beeinflusst. Weil ich das Video wirklich liebe. Mein Name ist Peter und du siehst kaputte visionäre Kollektivproduktionen zu. Wenn Sie weitere kostenlose Tipps wünschen, können Sie zu meinem YouTube-Kanal, BVCCO7, gehen. Außerdem hoffe ich wirklich, dass dieser Kurs Ihnen einige Einblicke in die Videoproduktion gegeben hat. Weil ich weiß, dass es überwältigend und sehr schwer sein kann, denn als ich anfing, hat mich niemand gelehrt oder darüber gesprochen, was ich wirklich von Grund auf lernen musste und wirklich herausfinden musste, wie man mit diesem Video umgehen kann und ob oder nicht, Wie verdiene ich damit Geld? Wie verdiene ich meinen Lebensunterhalt? Ist Video für mich oder sollte einfach nur ein Hobbyist sein? Dies sind die Fragen, die Sie sich stellen müssen, aber ich hoffte, ich könnte Ihnen einige Einblicke in meine eigene Videokarriere geben und wie ich Videos verstehe. Also nahm ich die Informationen, die ich kannte, und verdichtete sie für dich. Also hoffe ich, euch gefällt dieser Kurs und ich seh euch im nächsten. Prost. Erstellen Sie weiter.