Videoproduktion für Social Media

1. Willkommen: Wenn Sie ein Künstler sind, der Inhalte für YouTube, Instagram oder sogar Tiktok erstellt . Und du willst deine Videos auf die nächste Stufe bringen. Dies ist der Kurs für dich. Was ist los, alle, Mein Name ist PJ May und willkommen zu meinem neuesten Ergebnis. Ich bin seit fünf Jahren Videofilmer und Videoeditor. Und in dieser relativ kurzen Zeit habe ich viel darüber gelernt, was es braucht, um ein besseres Video zu machen. Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, dann haben Sie sicher gehört Leute wie Jesse James EHC erziehen, Nerd für Dre Diesel. Die Liste geht weiter, was all diese Leute gemeinsam haben, außer unglaubliche Künstler zu sein, sie alle wissen, wie man ein verdammt gutes Video macht. Es gibt Tausende von unglaublich qualifizierten Künstlern im Internet. Zweifellos sind es Massen mit einem Stift, Pinsel oder sogar einem Weg Com-Tablet. Aber die Realität ist, dass das nicht ausreicht, um Erfolg zu bringen, um ein Publikum aufzubauen, man muss auf die Präsentation achten und ein Meister des Videos werden. Jetzt versteh mich nicht falsch. Ich sage nicht, dass Sie ein großartiger Hollywood-Regisseur werden müssen, aber was ich sage, wenn Sie die Grundlagen verstehen müssen, um zu verstehen, wie man Videos erstellt, werden die Leute dazu bringen, mehr zu erhalten. Denk es dir so vor. Wenn ich auf eine 15, 10, sogar fünf Minuten ziehe, treffe ich viel doppelt auf der rechten Seite des Bildschirms, nur um voranzukommen, damit ich das Endergebnis sehen kann. Und darüber müssen Sie wirklich nachdenken, wenn es darum geht, Videos online zu erstellen. Uhrzeit ansehen. Eine der wichtigsten Metriken, wenn Sie zehnminütige Videos erstellen, die sich die Leute in zwei Minuten oder weniger ansehen. Du bereitest dich nicht auf den Erfolg vor. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie nicht nur den Produktionswert erhöhen können, sondern auch und vielleicht noch wichtiger, den Unterhaltungswert Ihres Videos. Am Ende sind Sie mit allem ausgestattet, was Sie wissen müssen , um Videos zu erstellen, die Ihre Zuschauer halten. Denken Sie daran, dass mein Fokus hier auf Entertainment-basierter Inhalt liegt. Aber wenn Sie jemand sind, der Tutorials erstellt, gelten auch viele der Prinzipien, die wir hier durchgehen werden, für Sie. Ich werde den gesamten Produktionsprozess aufschlüsseln und dir genau zeigen, wie ich dieses Video erstellt habe, in dem ich ein Paar Sneaker personalisiere. Also werden wir die Vorproduktion behandeln und die Planung würde Ihnen nicht zeigen, wie ich meine Rutsche aufstelle und meine Aufnahme plane, um zu maximieren, wie ansprechend und aufmerksam das Video erregt. Und schließlich werden wir den gesamten Videobearbeitungsprozess durchlaufen. Jetzt habe ich zwei weitere Kurse, die ich zuvor gemacht habe , die es wert sein könnten, es zu besuchen, bevor wir hier anfangen . Der erste ist eine Einführung in die Dreharbeiten, bei der ich alles aufschlüssele , was du wissen musst, um das Beste aus dem herauszuholen Kamera, die du benutzt. Ich habe auch einen Kurs, der den gesamten Videobearbeitungs-Workflow durchläuft, den ich verwende. Auch hier werde ich den vollständigen Bearbeitungsprozess in diesem Kurs behandeln, aber dieser vorherige Kurs durchläuft mehr Details darüber, wie ich die Dinge organisiert und produktiv halte und wie ich als Videoeditor gesund bleibe. Am Ende dieses Kurses werde ich Sie herausfordern, ein Video für jede Plattform zu erstellen, die Sie möchten. Youtube, Instagram, Tiktok, möchte, dass du mich darin markierst. Ich möchte sehen, was Sie sich einfallen lassen, aber ich möchte auch, dass Sie einen Blick hinter die Kulissen werfen, wie Sie diesen Inhalt erstellt haben. Ich möchte wissen, was Sie von diesem Kurs genommen haben, was Sie anders ausprobiert haben. Und wenn Ihr Publikum im Video etwas anderes bemerkt hat, erstellen Sie es. Jetzt besitze ich in diesem Kurs viel Grund, dass es viele Informationen gibt, die man aufnehmen muss. Aber um ehrlich zu sein, alles, was ich besitze, könnte seinen eigenen eigenen Kurs haben. Und während ich es bin, tauche ich später tiefer in einige dieser Besonderheiten ein, wollte ich diesen Kurs erstellen, um Ihnen eine solide Grundlage zu geben. Grundsätzlich wollte ich Ihnen den 0101 der Videoproduktion geben , damit Sie am Ende des Kurses in jedem Bereich der Videoerstellung aufsteigen können. Also, wenn du bereit bist, dein Videospiel zu verbessern. Ich war ein unbeabsichtigter PAN. Wahrscheinlich die beste Art von PAN PAN Absicht, wenn Sie so wollen. Ich weiß nicht, was das läuft. Lasst uns anfangen. 2. Komposition: Der erste Schritt beim Erstellen eines Videos ist also etwas, mit dem Sie sicher alle vertraut sein werden. Und das ist die Erstellung der Komposition wie jede Arbeit, die Art und Weise, wie Sie Ihr Video komponieren, ist der Schlüssel zu seinem Erfolg. Jetzt werde ich in diesem Beispiel für diesen Kurs ein Video erstellen, in dem ich ein Paar Sneaker anpasse, und das ist der erste Schritt für dich. Ich möchte, dass du etwas Zeit verbringst und darüber nachdenkst , was du machen wirst? Was wirst du machen? Ist es so einfach zu zeichnen ist ein Challenge-Video. Sie werden zum ersten Mal ein neues Medium ausprobieren, was auch immer es ist, dieses Konzept und schreiben es auf. Jetzt, wenn Sie Ihr Konzept haben, sind wir bereit, in die eigentliche Planungsphase einzutreten, und jeder hat seine eigene Art, diese Dinge auszuplanen. Manche Leute schreiben gerne voll auf Skripte, Sonnenlicht hat nur Punktnoten. Manche Leute mögen es ganz, wenn es keine wirkliche Regel gibt, er tut es nicht falsch oder richtig. Aber ich empfehle zumindest, ein paar grundlegende Hinweise darüber zu haben , was Sie im Video machen werden. Wenn es um Videos wie diese Art geht, erstellen Sie ein Kunstwerk. Es ist schwer, alles und das Intro methodisch zu planen , weil Sie nicht wissen, wie es ausgehen wird, wenn Sie das Kunstwerk nicht erstellt haben. Aber ich habe das Gefühl, dass es immer noch wichtig ist, wenigstens einen groben Dear davon zu erschaffen , wohin die Dinge gehen werden. Stellen Sie sich diese Phase als Skizzierphase vor. Wir kritzeln nur durch raue Formen und Ideen, um ein Gefühl davon zu bekommen, wie das endgültige Video aussehen könnte. Die Dinge laufen nicht immer nach Plan. Das könnte sich ändern. Das ist also nicht in Stein gemeißelt, aber größtenteils werden wir uns diese Art von grundlegender Struktur einfallen lassen. Und es wird ungefähr das sein, worauf wir schießen werden. Okay, also wenn es um dieses Video geht, das ich heute erstellen werde, habe ich schon eine Vorstellung von einigen Segmenten, die offensichtlich mit einem verzierten Intro beginnen werden. Und dann nach dem Intro haben Sie wahrscheinlich eine Brainstorm-Sitzung. Und hier werde ich ein paar Ideen zur Brainstorming-Sitzung brainstorming bringen. Wir sind in das eigentliche Kunstwerk selbst eingegangen. Dann wird es ein paar Läden geben, und dann werden wir Zweifel haben. Dies sind die fünf Phasen dieses Videos, die es geben wird. Jetzt werde ich jeden dieser Abschnitte nacheinander durchgehen und sie ein bisschen mehr ausarbeiten. Für mein Intro denke ich, dass ich das Video nur mit einem einfachen Unboxing öffnen werde. Nach dem Unboxing werden wahrscheinlich in eine kurze gerade gesprochene Kamera-Sektion verschoben. Hier werde ich nur das Video vorstellen, aber der Zoll und ich werden in diesem Video daran arbeiten, sie werden für einen Freund von mir sein. Und sie bat mich darum, eine temperamentvolle Auswärtssache zu machen. Also habe ich erwähnt, dass alle Ideen durchlaufen werden, die ich bereits habe , was ich versuchen könnte und was ich auch erforschen werde. Dies sind nur das zweite Zollpaar, das ich gemacht habe. Was ich also tun möchte, ist das erste Paar hervorzubringen, das ich gemacht habe, und wie erwähnt wurde, was ich beim letzten Mal gesehen habe, welche Probleme ich hatte, welche Dinge für diese Zeit suchen werden und welche Dinge ich mir ansehen werde könnte es anders machen. Ich habe meinen Vergleichsbereich, und ich denke, ich denke, das wird es für das Intro sein. Nachdem unser Intro fertig ist, gehen wir in den Brainstorming-Bereich über. Jetzt wird dies der Abschnitt des Videos sein, in dem ich mir Referenzfotos anschaue vielleicht ein paar Skizzen mache. Ich denke, in diesem Stadium wird es nur ein Zeitraffer mit etwas Voice-Over sein. Also muss ich hier wirklich etwas notieren. Dann gehen wir in das eigentliche Gemälde der Schuhe ein. Nun, wieder wird dies ein kleiner Zeitraffer und ein Voice-Over sein. Gefolgt davon gehen wir auf einen epischen Enthüllungsschuss ein. Und nach der Enthüllung gehen wir in den Schauspieler und das Ende des Videos ein. In Ordnung, also das ist alles ziemlich einfach. Ich werde jetzt einige Zeit damit verbringen, kein Drehbuch durchzugehen und zu schreiben, aber ich werde nur ein paar Notizen schreiben, um zu verweisen, wenn ich das Intro aufnehme . Ich möchte sicherstellen, dass ich während der Aufnahme alles Wichtige treffe Gesprächsthema, wenn ich dazu neige, in meinen Videos viel zu wandern und zu reden, aber in der Drehphase ist es nicht so wichtig. Als müsstest du dir darüber nicht zu viele Sorgen machen. Du kannst es immer ausschneiden. Es ist besser, dass du mehr als links oder rechts sagst. Also werde ich es jetzt durchmachen, ich werde einige Zeit damit verbringen, nur ein sehr grobes Intro zu schreiben, und dann kommen wir wieder. Okay, also führe ich mein Intro und ich werde dich das durchführen weil ich das auf zwei verschiedene Arten gemacht habe. Wenn ich also Videos mache, bin ich irgendwie zwischen Full-On-Skripten oder einfach nur groben Noten geprallt. Selbst wenn ich ein vollständiges Skript schreibe, neige ich dazu, mich nicht Wort für Wort daran zu halten, aber manchmal hilft ich meinem Gehirn einfach irgendwie. Es ist gut, wenn ich einfach alles sehen kann, woran ich gedacht habe. Eine Sache. Ich empfehle auch, wenn Sie solche Notizen schreiben werden, lesen Sie es laut vor. Lesen Sie es so, als würden Sie es aufnehmen, weil es wirklich hilft den Fluss in Gang zu bringen und Ihnen hilft herauszufinden, was vor der Kamera gut klingt. Denn selbst wenn du etwas schreibst und es wirklich gut erscheint, wenn es geschrieben wird, übersetzt es nicht immer gut, wenn du es bist, wenn du oh sagst, umgekehrt. Manchmal, wenn Dinge geschrieben werden, sie keinen wirklichen Sinn. Aber wenn du es sagst und Ausdruck hinzufügst, dann klingt all diese Sachen viel besser. Das ist also ein, das ist ein großer Tipp ist, dass wir lesen, was du laut schreibst, während du gehst. Als ich das schrieb, habe ich mir eine kleine Änderung an dem ausgedacht, was ich hier ursprünglich skizziert habe. Als ich diesen Plan schrieb, ich zunächst mit einem Unboxing und ging dann in das Drehmoment dieser Kamera. Als ich jetzt schrieb, habe ich beschlossen, dass ich es umdrehen werde. Was ich getan habe, war, dass ich diesen Abschnitt hier geschrieben habe und das wird meine Eröffnung sein. Also habe ich so viel mehr Wort für Wort geschrieben. Mein ganzes Sessile hat sich wahrscheinlich geändert, als ich es aufnehme , aber das möchte ich größtenteils sagen. Also wann ich hier zu dieser Art von n Satz komme. Es ist also wie kein Nein. Heute werden wir einen Fabrik-Frischkäse malen. Dann gehe ich in eine Unboxing-Sequenz. Das ist also, wo das Unboxing jetzt bezahlt wird. Und dann gehen wir auf die Fortsetzung des Vortrags ein, das Kamera-Sachen. Jetzt habe ich das Boxen und Unboxing hier eingefügt. Weil ich denke, dass dieses Intro ein bisschen länger ist. Oder es scheint, als würde es etwas länger dauern, als ich ursprünglich geplant hatte. Ich denke, dass es mit dem Unboxing und dazwischen in zwei Hälften aufgeteilt wird, wird ein bisschen beobachtbarer. Also gehe ich vom Unboxing und dann gehen wir in den Rest der Introvertierten ein. Sie können hier alles sehen. Ich habe mich in nur Aufzählungspunkte getrennt. Wenn ich das durchlese, ist es nicht Wort für Wort zu lesen. Es ist nur, ich kann mir diese erste Zeile ansehen und gehen, Okay, das ist der Punkt, den ich ansprechen möchte. Okay, und ich rede über diesen Punkt. Und es gibt nur alle wichtigen Informationen, obwohl ich sicherstellen möchte, dass ich in diesem Intro-Teil irgendwie durchgehe. Wenn ich also bemerkt hätte, ist das erste, was ich beim Öffnen öffnete, wie sich der Hebel sehr anders anfühlt als der vorherige Pelo, an dem ich gearbeitet habe. Ich denke, das könnte es ein bisschen einfacher machen, daran zu arbeiten. Ich habe sie sofort schmutzig gemacht, also werde ich darauf achten. Und dann fange ich an darüber zu reden, okay, das ist das Gleiche, es wird sich stützen und mein Freund wollte Spirited Away. Nennen. Was sonst noch? Was sagt ein anderer Pod? Es gibt ein bisschen, ein paar Kleinigkeiten. Es gibt, dieser Teil hier ist wohl irgendwie ein Scherz-Teil, ein bisschen mehr Komödiantin, aber ich wollte sicherstellen, dass ich das da reinlege, weil ich daran dachte, dass ich so bin wie : Oh, das klingt komisch. Und das möchte ich einbeziehen. Und noch ein kleiner Knebel. Es ist, wie ich schon erwähnt habe, wenn ich das nur einmal vorher mache und ich die Schuhe nehme, werde ich die Originalschuhe tragen und denke, es wird Sinn machen, wenn du mir im Grunde genommen Filament für diesen Abschnitt sagst, was Sie nur tun müssen, ist alles zu notieren, was Sie haben. Warum nehmen wir das Video nicht auf und du willst es nicht vergessen, also möchte ich, dass du das jetzt machst. Ich möchte, dass Sie etwas Zeit verbringen, durchgehen und sich Notizen über die Dinge machen , die Sie in jedem Abschnitt Ihres Videos behandeln möchten. Es ist nicht nur das Intro, sondern auch andere Teile des Videos. Vielleicht haben Sie eine Idee für ein ruckartiges, das Sie im Ultra erzählen möchten, Sie haben vielleicht einen kleinen Bearbeitungstrick, den Sie in dem Zeitraffer machen möchten , für den Sie einen bestimmten Weg filmen müssen, und notieren Sie sich das. Alles, an das du einfach denkst, nur Ideen, du musst sie nicht benutzen, aber nur damit du es nicht vergisst, notiere es dir. Sobald Sie das Gefühl haben, genug von einem Plan zu haben, können wir uns mit dem lustigen Zeug befassen, das die Dreharbeiten sein wird. 3. Drehen 1: Einführung: Nach dem Plan, den wir in diesem letzten Video gemacht haben, weiß ich, dass mein Intro so ziemlich drei Abschnitte selbst sein wird. Wir sind offen mit einem Gespräch mit Kamerabereich. Wir wechseln in das kleine Unboxing-Segment und dann zurück zu einem weiteren Talk mit Kamerabereich. Es gibt also 33 Dinge zu filmen. Ich denke, wir werden hier ein bisschen Filmmagie machen. Und ich werde den Shooting so einrichten, dass ich zuerst das Unboxing machen und dann den Anfang des Intro und das Ende des Intro aufzeichnen kann zuerst das Unboxing machen und dann den Anfang des Intro und das Ende des Intro aufzeichnen , um es zu bekommen, also es nur ein bisschen Zeit sparen, denn sonst werde ich müssen sich für das Gespräch mit der Kamera einstellen , alles durch die Top-Down-Aufnahme und dann zum Original zurückkehren. Es ist einfach sinnvoller, alles so zu filmen, dass ein bisschen Zeit spart. Das sollten Sie also auch zur Kenntnis nehmen oder Sie müssen nicht alles nacheinander filmen. Er kann, manche Dinge kann man ein bisschen betrügen und einfach die Reihenfolge ändern. Das werden wir also tun. Wir werden uns zuerst für den Top-Down-Schuss einrichten. Und ich zeige dir genau, wie ich das machen werde. Das wird also ziemlich einfach sein, wird nicht viel für diesen Schuss oder auf halbem Weg kleine Top-Down-Rechte hier sein. Und so ziemlich, was ich tun werde, ist, dass ich eine Kamera darauf montieren werde , damit wir die meiste Art von Top-Down-Ansicht erhalten. Ich werde sicherstellen, dass ich auch wirklich gutes Audio für diese Aufnahme habe , weil ich dieses Ding gesehen habe, das viele Schuhe anpassen und Sneaker-Review mögen, da Shuo Tube fällig ist, wo sie ein Unboxing machen werden, das wie ein ASMR-Element hat. Also probiere ich so etwas hier aus. Ich habe noch nie etwas geschossen, was mit einer ASMR-Ding zu tun hat, um Eis zu sein. Asmr flippt mich ein bisschen aus, also versuche ich es mal. Ich werde sehen, wie es ausgeht. Also werde ich versuchen, diese Show so einzurichten, dass wir im Grunde das gleiche Setup für den zusätzlichen Talk-to-Kamera-Bereich sein werden. Ich muss nur die Kameras und vielleicht das Licht bewegen. Ich werde alles im Allgemeinen am selben Ort positionieren. Also mache ich das jetzt. Okay, also das ist das Setup und es ist los, dieser Schuss hier. Also habe ich meine zwei Lichter, eins kommt irgendwie von vorne und dann eins von der Seite hier. Und ich habe darüber nachgedacht, vielleicht wie ein kleines LED-Panel hinzuzufügen, nur um etwas von der Größe der Box in der Überwachung auszufüllen, einige dieser Schatten loszuwerden, aber wenn ich es auf den Kameras grün betrachte und ich denke, es sieht schade aus. Ich glaube, es sieht okay aus. Und ich habe meine Canon-Kamera hier oben. Dieses Objektiv ist zehn bis 18, hätte sogar die GoPro benutzen können, um ehrlich zu sein, aber ich bevorzuge das Aussehen des Bildes dieser Kameras, also habe ich das an. Auch. Ein weiterer Grund, warum ich das verwende, ist, dass ja, ich habe dieses Schrotflintenmikrofon an der Kamera montiert, die Audio abfangen wird, aber ich weiß nicht, ob es das beste Audio sein wird. Also habe ich die Musik, auf der du mir gerade zuhörst, nämlich diese Schrotflintenarbeit, die an diese Kamera speist. Okay. Also habe ich es ein bisschen vermasselt. Ich bearbeite dieses Video, das du gerade ansiehst. Und mir wurde klar, dass das Audio jetzt auf der Straße Mike nicht gut klang, aber ich sprach nur über das Schrotflintenmikrofon, das Reittier neben mir und das war eingesteckt und alles und das Mikrofon funktioniert. Aber in der Kamera hatte ich es nicht so eingestellt, dass der XLR-Eingang aufgenommen wird, was der Eingang dieses Mikrofons ist, so dass das Audio schrecklich klingt weil es das interne Mike von der Kamera war, das aufgenommen wurde, was auch bedeutet dass das eigentliche Video, das Sneaker-Video, das Audio darin nicht das beste ist, weil das Mikrofon nicht angeschlossen war. Jetzt gibt es hier eine rettende Gnade, die hoffentlich in der Luft aufsteigen wird. Ich weiß es noch nicht, aber ich hoffe, dass diese Kamera, die ich als Backup benutzt habe, ein gutes Audio hat. Wenn das gute Audio mit Sweet hat, aber diese Dinge passieren. Manchmal vermasseln Dinge. Man muss sich nur manchmal damit auseinandersetzen und einfach weitermachen. Ich kann das nicht wiederholen. Ich kann nicht zurückgehen und es neu schießen, also muss ich es einfach ertragen. Deshalb klingt das Audio nicht am besten. Das habe ich gerade im Edit erkannt. Wie auch immer, zurück zu den Bakterien, zurück zum Ende des Kurses. Also für diese Aufnahme wird, wie ich bereits erwähnt habe, ein bisschen ASMR sein, eine ziemliche Sache. Das bedeutet, dass Audio die größte Priorität hat. Wenn ich also das Beste aus den Ladenbesitzern herausholen möchte, wollen Lincoln, kreuzen Sie einfach das Kästchen und das Gelände an. Was auch immer. Ich möchte es etwas befriedigender machen jemandem zuzuhören, der den Schuss ein wenig plant. Also eine Sache, die die Kiste reinbringt. Also, um es unten im Rahmen festzulegen, etwas außerhalb der Mitte. Hier. Öffne es langsam. Hol dir ein bisschen nettes Audio von der Zeitung. Ich möchte, dass es so nahtlos wie möglich und reibungslos ist. Also werde ich einfach sicherstellen, dass ich das ganze Setup habe, damit es beim Öffnen einfach wirklich fließt. Ich denke, das sollte ziemlich einfach sein, also werde ich es jetzt versuchen. Und schon wieder. Ich werde in der Bearbeitung sehen, was am Ende besser klingt, ob das Audio von dieser Kamera ausreicht oder ob ich dieses Mikrofon auch benutze, also bekomme ich die Aufnahme und dann werden wir sehen, wie es läuft. Jetzt werden wir nur einen zweiten Schuss machen, nur für den Fall, aber das war ziemlich gut. Ich glaube tatsächlich, das war unten. Okay, also muss ich bis zu zwei Geschmäcker zeigen, nur um sicherzustellen, dass ich einen besseren bekomme. Denken Sie eigentlich nach. Der zweite ist derjenige, den ich am Ende benutzen werde. Ich glaube, es gab ein paar bessere Geräusche damit. Sie werden am Ende dieses kurzen, abrupten Schuhs bis zur Abdeckung der Linsenbiegungen feststellen abrupten Schuhs bis zur Abdeckung der Linsenbiegungen weil ich einen Übergang in der Mitte mache. Denken Sie daran, dass das Altro das Objektiv aufdecken muss, wenn ich öffne. Normalerweise möchte ich solche Sachen machen, vergesse ich, also werde ich mir das notieren, wenn ich anfange zu filmen. Das nächste Thema zur Resektion. Okay, also gibt es die Top-Down-Aufnahme, die bereit ist, wenn wir damit fertig sind, jetzt gehe ich in die Spitze der Kamera-Sachen. Ich muss für diese kurze Zeit ziemlich ganz anderes Setup machen, aber ich zeige Ihnen das sehr schwer zu tun. Das Setup wird also nicht zu kompliziert sein. Das hier ist mein Hauptkamera-Rig. Das ist die schwarze Magie für k. Ich werde das haben , da mein Hauptgespräch mit Kamera zwei, die nach vorne gerichtet und durch dieses Kabel damit verbunden ist, das Schrotflintenmikrofon ist, das Sie zuvor gesehen haben. Nun, das letzte Mal oder ich habe ein Video wie dieses gedreht. Das Audio war nicht der beste und ich hatte den Berg genau hier vor dem Tisch. Und das Problem dabei war, dass ich glaube, es fing den Hall meiner Stimme ein. Nein. Nein. Eigentlich ist das Problem, dass ich eine Idiotin bin und überhaupt nicht die Denkweise hatte zu programmieren. Es spielt also keine Rolle, wo ich das Mikrofon nicht hinstelle , weil es sowieso nicht aufgenommen wird. Das Audio ist also einfach nicht nett wütend von diesem Mike. Also ja. Guter Job. Was ich dachte, dass ich es versuchen könnte, ist, es mit dem Top-Down-Wrack in Verbindung zu bringen. Irgendwie. Fertig. Ich werde das tun, weil ich keinen Betrag habe, der daran hängen wird , weil ich dort oben auch eine Kamera haben muss, aber und das herausfinden. Mal sehen, was ich mir täglich einfallen lassen kann. Ich möchte, dass sie gerne aus dem Schuss sind, weil ich denke, dass es besser aussieht, sie nicht so sehen zu können, aber wenn man sieht, ist es nicht das Ende der Welt. Die Audios, die Priorität, als würde ich die Audioqualität nicht opfern , um das Bild so viel schöner zu machen. Es wird keine große Sache sein. Also werde ich sehen, ob ich es in eine gute Position bringen kann und es aus dem Rahmen halte. Aber wenn nicht, spielt es keine Rolle. Okay, also glaube ich, dass ich hier ein ziemlich fertiges Setup habe. Hier sitze ich also. Dies wird der Hintergrund sein. Ich werde im Hintergrund ein bisschen aufräumen. Und was die eigentliche Selbstwirksamkeit der Dreharbeiten angeht, habe ich meine beiden Lichter hier oben. Das gab mir eine ziemlich anständige gleichmäßige Beleuchtung. Denk also daran, dass ich herausgefunden habe wo ich das Mikrofon verstecken soll. Ich wollte es oben auf dem Reiki von oben nach unten montieren, aber am Ende habe ich es einfach auf einem Marschstand montiert. Das Kamera-Setup. Ich zeig es dir so weit. Also habe ich das Tennis Like für eine Sekunde weg. Ich lasse die Kamera hier einen Monitor einrichten, damit ich mich selbst sehen kann , wenn ich filme, und das Objektiv ist 24 bis 70. Auch hier sind Linsen nicht wirklich wichtig, aber ich dachte, wenn du es jetzt wissen willst, bist du es nicht. Und ich werde mit dieser Kamera filmen, alles auf 24 Bildern pro Sekunde. Ich denke, das sieht am besten aus, wenn man in Echtzeit mit Kamera-Sachen oder irgendetwas spricht. Wenn Sie mehr über Kameraeinstellungen erfahren möchten und wie sich jede der verschiedenen Einstellungen auf Ihr Bild auswirken wird. Schau dir meinen anderen Kurs an. Also habe ich eine, die sich dem Erlernen der Grundlagen der Kameraeinstellungen in der widmet , die Ihnen zeigt, wie Sie das Beste aus jeder Kamera herausholen können, die Sie verwenden, egal ob es sich um eine DSLR-Kamera oder nur um Ihr Telefon handelt. Alle Prinzipien sind gleich. Eine andere Sache ist das letzte Mal beim letzten Intro, dass ich hier eine GoPro montiert hatte. Das brauche ich nicht für das Intro. Was ich haben werde, dass seine Vis-Kamera als zweiter Winkel auf einem Stativ montiert konzentriert sich wahrscheinlich nur auf die Schuhe selbst in einer Box. Damit ich jedes Mal, wenn ich über ein Material, die Schuhe oder was auch immer spreche, einen Winkel habe, zwei zu schneiden, der sich nur auf das Ding konzentriert. Es ist also nur eine zusätzliche Option, wenn Sie keine zusätzlichen Kameras haben und all diese Klasse nicht, stressen Sie nicht, es ist keine große Sache. Sie können die Aufnahmen danach immer überlappen und sie einfach in der Bearbeitung überlappen und als Verhalten verwenden. Sie müssen nicht mehrere Kameras haben. Es macht die Dinge beim Einrichten und Schießen etwas komplizierter. Aber ich finde, dass es für mich Zeit spart, denn wenn ich alles auf einmal aufnehmen kann, weil ich die verschiedenen Kamerawinkel habe und einfach zum nächsten Teil des Shootings übergehen kann. Ich muss mir keine Sorgen machen, danach so viele B-Roll Shots zu machen. Okay, jetzt habe ich das ganze Setup. Ich werde kürzlich endlich mein Intro-Video drehen, in dem ich mein allererstes Paris personalisiere und sie dir und mir heute geben werde ich eine brandneue Ära malen, nachdem ich mich erfrischt habe. Alles klar, ich habe nicht darüber nachgedacht, wie ich das machen werde. Ich habe nicht darüber nachgedacht, wie ich das Objektiv für diesen Teil aufdecken werde. Also ja, ich weiß nicht, wie ich das machen werde. Weil die Kameras so weit weg und versuchen, kleine Enden mit dem Schuh aufzudecken, der so weit weg ist. Ich muss mir das Unboxing-Material ansehen, weil ich sehen muss, was du zeigst. Es gab ein paar Dinge in einem befriedigenderen als eine frische Luft von reiner weißer Jugend. Okay, also ist das Intro erfüllt. Laut der GoPro. Ich habe ungefähr 22 Minuten lang aufgenommen, diese Verletzung wird wahrscheinlich auf drei oder vier Minuten oder so reduziert. Vieles davon ist nur Wiederholungen, Sachen einzurichten und Dinge zu optimieren. Es gibt also viel Filmmaterial, aber das Intro ist fertig. Jetzt, da das aus dem Weg ist, importiere ich das gesamte Filmmaterial. Und dann gehe ich mit der Aufzeichnung von Brainstorm-Sitzungen fort. 4. Filmen 2: Brainstorm: Jetzt werden wir die Brainstorming-Session filmen. Und das wird ein ganz anderes Setup sein das Intro, denn ich werde an meinem Schreibtisch filmen. Es gibt also ein paar Dinge, die ich sicherstellen möchte, dass ich für diese Sitzung festhalte. Ich möchte einen Blick von oben nach unten auf den Schreibtisch haben, weil ich etwas skizzieren werde. Ich werde auch eine Bildschirmaufnahme machen, weil ich Referenzen sammeln werde und auch in Photoshop ein Modell darüber machen werde, was das Design aussehen wird. Ich könnte auch irgendwo eine andere Kamera zur Seite haben , mit Blick auf mich und den Schreibtisch und alles. So wie ein extra kleiner dynamischer Schuss auch hier keine Rolle spielt, ob Sie nicht in der Lage sind all diese verschiedenen Blickwinkel und Schüsse und so zu haben. Es ist nur eine zusätzliche Kleinigkeit, die ich gerne mache, um dem Video ein bisschen mehr Würze zu verleihen. Es gibt andere Möglichkeiten, wie Sie umgehen können nicht mehrere Winkel gleichzeitig filmen können. Sie können einfach, von Zeit zu Zeit während der Aufnahme, einfach die Kamera bewegen und sie einfach ein wenig ändern. Wenn Sie nicht mehrere Kameras haben, oder? Sie können nicht gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln filmen. Eine einfache Sache, die Sie tun können, ist, dass Movie Camera hin und wieder die Position ändert. Auf diese Weise können Sie die Dinge ein wenig aufpeppen. In Ordnung, also werde ich jetzt etwas Zeit damit verbringen, einen Weg zu finden , um ein schönes Top-down zu bekommen. Ich bin mir also nicht genau sicher, wie ich das machen werde. Ich werde es noch nie auf meinem Schreibtisch machen, ich hatte noch nie ein Top-Down-Setup, also werde ich sehen, ob ich mein Top-Down-Rig auf den Schreibtisch bringen kann. Ich werde sehen, ob ich das schaffe und ich werde einfach die GoPro darauf montieren. Dieses Mal werde ich keine große Kamera haben. Ich werde einfach die GoPro da oben haben und ich werde fertig werden. Ich wenn ich das Top-Down-Rig nicht auf den Schreibtisch kriege, habe ich wahrscheinlich am Ende vielleicht eine Kamera auf einem Stativ ziemlich hoch und ist nach unten gerichtet. Ich werde es wahrscheinlich so machen, aber ich werde sehen, ob ich die GoPro irgendwie mit dieser ganzen Top-Down-Rate auf den Schreibtisch bringen kann . Also weiß ich nicht, ich werde es versuchen, das jetzt zu tun. Dieser ganze Prozess war also ziemlich einfach oder es hat geschafft, mein Top-Down-Rig, den Schreibtisch, zu bekommen , von dem ich dachte, dass es etwas schwierig sein würde, aber es stellte sich heraus, dass es einfach passt. Ich habe meine GoPro-Halterung drin und du kannst sagen, dass ich das an eine Steckdose angeschlossen habe, also heißt es kontinuierlich parallel. Jetzt stoße ich aus irgendeinem Grund auf ein kleines Problem, als ich es angeschlossen hatte, es würde einfach nicht aufnehmen. Es glitzerte weiter aus. Und so verlor ich am Ende nicht einen ganzen Haufen Filmmaterial. Es war dort nicht wirklich wichtig, weil das meiste Design ich in Photoshop gemacht habe, also hat die Bildschirmaufnahme das sowieso aufgenommen. Mein Kopf und meine Canon-Kamera-Setup an der Seite, nur einen zweiten Winkel aufnehmen. Nur um die Dinge ein bisschen dynamischer zu machen. Wie ich schon sagte, wenn Sie keine zusätzliche Kamera zu benutzen haben, spielt es keine Rolle. Es ist keine große Sache. Ähm, ich benutze nur gerne diese zusätzlichen Winkel, weil es die Dinge ein bisschen interessanter macht. Im letzten Schnitt, wie Sie sehen können, bewegten Sie die Kamera und bewegen sie auf meine linke Seite. Und jetzt ist es eine Art gezoomter Winkel ein bisschen mehr eine Nahaufnahme der tatsächlichen Skizzen zeigt, die ich mache. Also habe ich eine Rolle, die ich ungefähr 2,5 aufgenommen habe, vielleicht drei Stunden. Also habe ich das etwas länger gemacht, als ich erwartet hatte. Aber als alles fertig war und ich hatte ein Design, mit dem ich zufrieden war. Wo bereit, zum Hauptarbeitsblatt zu gelangen. 5. Drehen 3: Kunstwerk: Also hier sind wir. Dies ist der wichtigste Teil des Videos, den ich jetzt filmen werde. Dies ist das eigentliche Kunstwerk. Dies ist die Erstellung der Schuhe, die für das Shooting eingerichtet wurden, war ziemlich einfach. Ich habe das Top-Down-Rig mit einer GoPro-Menge und Ölen auf den Tisch gelegt. Ich sagte einen der Schuhe auf dem Tisch, damit ich mit der Beleuchtung spielen und herausfinden kann, was am besten aussieht. Richten Sie meine zweite Kamera auf einem Stativ mit Zoomobjektiv ein. Und dann habe ich mir einfach etwas Zeit genommen, um den Arbeitsbereich einzurichten und ihn vor der Kamera gut aussehen zu lassen. Jetzt wurde es am Ende des Shootings ziemlich chaotisch. Aber zumindest fing es an, nach all meinen Vorräten und Werkzeugen auszusehen , und dann war es Zeit zu malen. Ich gehe davon aus, diese Zeitraffer in den frühen Stadien ziemlich durchdacht zu filmen. Ich freue mich, dass der Zuschauer alles sieht, was vor sich geht. Also verwende ich einen Wide Shot von oben nach unten öfter und behalte den gesamten Schritt-Frame. Aber da ich mehr Fortschritte mache und wie die Kunstwerke Das ist das Zusammenkommen mehr, möchte ich das Endergebnis nicht zu früh verraten. Ich möchte, dass es etwas Spannung und eine gewisse Vorfreude auf das Endergebnis gibt. Wenn das Kunstwerk also weiter ist, werde ich nicht so viel zeigen. Ich höre auf, mehr Nahaufnahmen zu filmen lasse die Kamera auf die endlichen Daten zoomt. Jetzt werden Sie während des Shootings die Kamera bemerken, die sich auf dem Stativ befindet. Und das bewege ich ein bisschen. Ich möchte verschiedene Blickwinkel haben. Einige der Aufnahmen, auch wenn die eigentlichen Schuhe sind, sind nur meine Aufnahmen von mir, an denen ich arbeite. Jetzt nochmal, Es geht nur darum, Aufnahmen zu machen, die bei der Bearbeitung einige visuelle Interessen erzeugen. Sie können hier sehen, dass ich hier anfange, an der Box zu arbeiten. Und denken Sie daran, als ich gleich am Anfang sagte, dass die Dinge nicht immer nach Plan laufen. Ja, das lief nicht nach Plan. Die Bücher sind tendenziell ein massiver Schmerz beim Malen. Also habe ich das am Ende aufgegeben. Und wenn die Dinge nicht nach Plan laufen, habe ich das Gefühl, dass es wirklich einfach sein kann, dieses Filmmaterial einfach wegzuwerfen, aber ich denke, einschließlich der Fehler, fügen Sie dem Video etwas hinzu. Es fühlt sich dadurch geerdeter an und ich denke, dass es in gewisser Weise zum Videoladen beiträgt. Der Zeitraffer war also eine Menge Rohmaterial. Ich glaube, es gibt 87 Gigs von Filmmaterial, so etwas. Es ist eine Menge Filmmaterial. Und das sind auch alles 1080 Filmmaterial. Es ist nicht für k. Wenn ich einen vollen Einbruch in und nach oben schieße, da ich nur verrückte Foliengrößen habe, nicht wichtig für den Zeitraffer. Ein paar Schüsse, von denen ich glaube, dass ich für k gedreht habe, nur damit ich ein bisschen zuschneiden konnte. Aber das meiste davon, wie 90%, wurde 1080 erschossen. Das Zeitlose zu schießen ist sehr einfach. Man muss nur eine gute Balance finden, um tatsächlich an dem Kunstwerk arbeiten zu können und es zu haben, damit die Kamera tatsächlich sehen kann, was los ist. Also habe ich Probleme beendet. Jetzt ist mein nächster Schritt, einige epische Enthüllungsaufnahmen der fertigen Arbeit zu filmen. 6. Filmen 4: Reveals: Jetzt werden wir ein paar epische Reveal-Shots filmen. Wenn es um Kunstvideos geht, fühle ich mich wie ein paar nette, befriedigende epische Enthüllungsaufnahmen. Sie sind unerlässlich. Du musst haben, das ist mein Lieblingsteil des gesamten Drehprozesses. Ich mache dieses Stück gern. Dies war mein Lieblingsteil, als ich mit Jazz arbeitete oder in Bezug auf das Filmen und Bearbeiten der Enthüllungen, die beste Passform und das Beste daran ist, dass dies die am einfachsten zu verwendenden Clips sind. Sie können diese für Ihr Instagram, Tiktok, was auch immer verwenden. Du kannst diese wirklich schön episch aussehenden Aufnahmen zusammen bearbeiten und du kannst sie trotzdem benutzen. Wenn es darum geht, wie ich diese Art von Aufnahmen mache, enthüllen diese Aufnahmen, wichtige Dinge, die ich gerne mache, ist, dass ich immer mit einer höheren Bildrate schieße , so dass ich die Möglichkeit habe, etwas Geschwindigkeitsrampen zu machen, etwas Zeitlupe in der Bearbeitung. Aber darüber hinaus gibt es hier keine wirklich festgelegten Regeln. Eine gute Formel, der ich gerne folge, über die wir im Schnitt sprechen werden, beginnt irgendwie mit einem breiten Schuss und zeigt dann alle kleinen Details und endet dann mit einem weiteren breiten Schuss, der die ganze fertige Gipfel. Das ist eine gute Möglichkeit, es irgendwie zu tun. Aber auch hier kommt es wirklich darauf an, was Sie fühlten, einen der wichtigsten Punkte abzudecken , über die Sie in Ihrem Voice-Over gesprochen haben. Wenn Sie einen verwendet haben, verwenden Sie diese Zeit auch, um zusätzliche B-Roll aufzunehmen, denn im Outro könnte es Dinge geben, die Sie sprechen darüber möchten Sie vielleicht einen Clip von überlagern. Also hol dir einfach so viel Filmmaterial wie möglich. Zeigen Sie im Grunde einfach, wie sie in Bezug auf die Beleuchtung aussehen. Ich werde das Licht wahrscheinlich ein wenig von Schuss zu Aufnahme bewegen , nur damit ich sicherstellen kann, dass ich die beste Beleuchtung für jeden einzelnen Clip habe, den ich bekomme. Wieder die Schuhe des Themas, oder? Das ist also die Priorität, wenn es um Beleuchtung geht, ich könnte mich sogar mit einer verschiedenfarbigen Beleuchtung anlegen, nur um zu sehen, wie das aussieht. Sehr einfaches Setup. Die Sache ist mit den Enthüllungsaufnahmen, man kann sie auf so viele verschiedene Arten für diese speziellen Schuhe machen, ich werde sie einfach hier im Studio drehen. Aber das andere Paar, das ich gemacht habe, habe sie draußen geschossen, weil ich einen anderen Fehler bei einem anderen Look bekommen wollte. Es kommt also wirklich nur darauf an, was Sie zu diesem bestimmten Zeitpunkt drehen. Aber in Bezug auf die allgemeinen Regeln, die zu befolgen sind, sollte es in Zeitlupe, wenn möglich oder in einer hohen Bildrate sein. Sie haben also die Möglichkeit, Zeitlupe zu haben. Alles klar, ich höre jetzt auf zu reden. Ich komme zum Schießen. Alles klar. Also habe ich die Aufnahmen, aber ich zeige dir das Setup, das ich am Ende benutzt habe. Sie ist also hier auf derselben Basis, die ich zum Filmen benutzt habe. Ich habe es auf eine Pappschachtel gesteckt, um es ein wenig anzuheben , damit die Kamera diese Lichterketten aufnimmt , die ich durch diesen Bambusbaum stark habe. Sie sehen vor der Kamera gut aus, weil es wirklich verschwommen ist. Ein großes Wort hier. Und wir haben es auf eine 50-prozentige Helligkeit gesetzt, hauptsächlich auf den Hintergrund und ein wenig Fülllicht auf den Schuh. Aber das Hauptlicht, das den Schuh trifft, ist dieses kleine LED-Panel mit einem violetten Gel, das ihm nur eine sehr subtile Art von blauem Aussehen auf dem Schuh verleiht, aber es sieht vor der Kamera wirklich gut aus. So wie ich den eigentlichen Enthüllungsschuss geschossen habe. Ich habe sie bei 60 Frames pro Sekunde gezeigt, also habe ich die Fähigkeit, sie sehr tief zu verlangsamen. Die Art und Weise werden diese am besten aussehen, wenn wir sie bearbeiten. Wir werden also näher auf die eigentliche Redaktionsphase eingehen. Aber was das Setup angeht, so war es das, was es war. Ganz einfach. Ich habe ein bisschen Zeit damit verbracht, nur ein paar wirklich nette Aufnahmen zu machen. Ich habe auch ein paar vertikale Schüsse geschossen. Auf diese Weise kann ich sie speziell für IG Reels verwenden und abgehakt und so was. Das ist also auch etwas, worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihre Enthüllungsaufnahmen oder einen Teil des Videos filmen. Denken Sie darüber nach, vielleicht auch vertikale Dinge zu bekommen, da es viel einfacher ist , diese auf anderen Plattformen außer YouTube zu verwenden sogar YouTube-Shorts, für die Sie unsere Sachen verwenden können, aber es ist einfacher, dieses Zeug zu verwenden, als diese horizontalen Clips neu zu verwenden, weil Sie am Ende zuschneiden müssen und es Ihnen das Leben einfacher macht , wenn Sie einfach Fillna so setzen von Anfang an. Das ist also etwas, worüber man nachdenken sollte. Und du wirst das ganze Filmmaterial abgeben. Und wir können weitermachen. 7. Filmen 5: Outro: Filmen des Outros würde also ein sehr ähnlicher Prozess sein wie ich das Intro gefilmt habe. Dies ist das Ende des Videos im Moment Ich fasse alles zusammen, was mir persönlich passiert ist, ich finde es einfacher zu gewinnen, wenn es um das Intro geht, mach nicht wirklich eine Skriptdatei. Ich bin weiß und mache ein paar grundlegende Notizen und Punktpunkte, nur um sicherzustellen, dass ich alles treffe, was ich abdecken muss. Aber größtenteils habe ich es einfach geflügelt. In Bezug auf das Setup, im Grunde genau das gleiche wie das Intro, habe ich meine zwei Licht-Setups im Grunde dort, wo sie für das Intro zu Kameras waren. Also habe ich mein Gespräch mit der Kamera, Hauptkamera Aufnahmen von mir aufnimmt, meine Canon-Kamera mit nur dieser Desktop-Ansicht wieder zur Seite zeige nur die Schuhe. Eine Sache, die für die Algebra ein bisschen anders war ist, dass ich GoPro zum Top-Down-Rig geschmolzen habe. Jetzt erwarte ich nicht wirklich, diese Top-Down-Ansicht in der Algebra zu verwenden. Aber der Hauptgrund, warum ich es habe, ist ein Backup, weil wir am Ende des Videos stehen. Ich spreche viel mehr über das fertige Artwork. Also möchte ich sicherstellen, dass ich so viel brauchbares Filmmaterial von diesen Schuhen habe. Es war wie Krebs. Ja, ich habe meine Canon-Kamera, die einen Blick auf sie einfängt, aber weil ich spreche und irgendwie abgelenkt bin, erinnere ich mich vielleicht nicht immer daran, dass ich das Shooting so positioniert habe , dass die Canon-Kamera es sehen kann. Die Ansicht von oben nach unten ist ein sehr weitem Winkel. Also fange ich immer etwas ein. Wenn ich das Framing irgendwie vermisse, geht es wahrscheinlich immer von oben nach unten als Backup. Jetzt nochmal, mach überhaupt nicht so viel Fachwissen, aber es ist nur ein netter Nur für den Fall da. Alles klar, also nach dem Originalfilm muss ich jetzt das gesamte Filmmaterial übertragen. Und der nächste Schritt besteht darin, einen Voice-Over aufzunehmen, der im Zeitraffer-Teil des Videos verwendet werden kann. Das mache ich also im nächsten Video. 8. Wiederstellen von Voice: Jetzt werde ich einen Voice-Over aufnehmen, der im Zeitraffer-Slash-Montage-Teil des Videos verwendet werden soll , wenn ich das Kunstwerk erstelle, war mir nicht genau sicher, wie ich mich nähern wollte. Dies ist ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich es schaffen könnte. Ich könnte den Voice-Over ganz auslassen. Es ist optional, ich habe nichts damit zu tun, dass ich eine Stimme machen könnte, die von der gesamten Brainstorm-Sitzung bis zum Enthüllungsschock läuft , oder ich könnte es haben. Also hat die Brainstorm-Sitzung eine Stimme im Zeitraffer nicht oder ich könnte es tun. Der VoiceOver kommt also während des gesamten Videos ein- und heraus und wann immer es einen Punkt gibt, über den es sich lohnt, darüber zu sprechen. So wird, es gibt eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, dies zu tun. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass der Voice-Over die Brainstorm-Session durchlaufen lässt und dann wird das eigentliche Artwork nur Musik sein. Es wird also eine Montage sein. Und dieses Video, ich glaube, das ist die Art, wie ich es machen möchte. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, dies zu tun. Du gehst einfach mit dem, was du fühlst und das fühle ich für dieses Video. Da die Voice-Overs nur die Brainstorm-Session abdecken, habe ich im Grunde nur dieses Filmmaterial durchflogen und einige Notizen über wichtige Dinge gemacht , über die ich sprechen möchte, die während dieser Brainstorm-Sitzung passiert sind. Also habe ich diesen kleinen Notizblock mit Notizen, den ich notiert habe. Und ich werde diese schnell durchlaufen und das einfach als Voice-Over verwenden. Also werde ich im Voice-Over-Bereich nicht zu sehr ins Detail gehen, denn vieles von diesem Zeug ist Dinge, über die ich im Outro spreche, aber es macht Sinn, während der Brainstorm-Session darüber zu sprechen. Und wenn sie mehr Informationen wollen, wird es in der Algebra vorhanden sein. Was ich also machen werde, ist das einfach aufzuzeichnen. Ich habe mein Mikrofon hier angeschlossen und ich gehe einfach durch n Record. Dies wird wahrscheinlich ein paar Mal durchlaufen, habe nur ein paar verschiedene Takes, aber das sollte nicht allzu lange dauern. Ich möchte das nicht herausziehen, um hübsch, ziemlich kurz zu sein und das Filmmaterial aus der Brainstorm-Sitzung aufzurufen , nur damit es einfach dort anhält und ich kann diese alleine aufnehmen, aber sollte es nicht brauchen, um loszulegen bei diesem Prozess wusste ich, dass Haiku, der Drache, im Mittelpunkt des Designs stehen würde. Okay, das ist meine Stimme, die ich gemacht habe. Es gibt gerade viele Vögel draußen. Ich finde, wenn ich morgens aufnehme, gibt es überall nur Vogel und sie sind sehr laut. Sie haben sie wahrscheinlich während dieses Kurses gehört. Das ist also nicht ideal, aber ich glaube nicht, dass es eine große Sache werden wird. Also die Voice-Overs, die gemacht wurden, um es aufzunehmen, werde ich das bearbeiten, wenn ich die Brainstorm-Sitzung der Montage bearbeite. Also lasst uns, äh, lass uns weitermachen. 9. Bearbeiten: Rough Cut: Okay, also sind sie bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Bevor wir darauf einsteigen, möchte ich Ihnen nur ein bisschen zeigen, wie ich meine Dateien und Sachen organisiere, wenn ich sie importiere. Ich werde das sehr kurz durchgehen, aber wenn Sie einen genaueren Blick darauf werfen möchten, wie ich diesen gesamten Prozess angegangen bin, schauen Sie sich diesen vorherigen Kurs an, den ich gemacht habe, in dem ich Sie durch meinen gesamten Videobearbeitungs-Workflow führe. In diesem Kurs werde ich die technische Seite der Bearbeitung dieses Videos behandeln. Aber in Bezug auf das organisatorische Zeug, wie ich Vorlagen einrichte, und ich habe im Grunde ein System, das mir hilft, so effizient wie möglich zu sein. Und das ist wirklich wichtig, wenn es um die Videobearbeitung geht, besonders wenn Sie ein Freiberufler sind oder was auch immer, ich empfehle wirklich, dieses Kreuz zu überprüfen, also stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Aber jedenfalls sind wir hier. Das ist mein Datei-Explorer hier, also ist dies der Projektordner hier. Und wir werden darauf eingehen. Sie können sehen, dass es eine, weißt du, das Auto speichert seine Premiere Vorlage und dann war er hier in ihm, wo Filmmaterial gespeichert wird , weil sie alles in jedes Segment des Videos, das wir gedreht haben, aufgeteilt hat. Und wenn ich einfach zu Properties gehe, kannst du sehen, dass es viele Dateien gibt. Wir haben Filmmaterial im Wert von 179 Gigs. Nie ist extrem. Du wirst wahrscheinlich nicht so viel haben. Der Grund, warum diese Dateigrößen so groß sind, ist, dass ein Großteil meines Gesprächs mit Kamera-Sachen und warum Reveal-Shorts auf einer Kinokameras oder der Kamera aufgenommen werden , durch die du mich gerade ansiehst, eine Blackmagic Pocket für K-Kamera ist. Denken Sie daran, dass Sie alles, was ich bisher in diesem Kurs gemacht habe, mit einem Telefon machen können. Es gibt, es spielt keine Rolle, worauf du schießt. Okay, also habe ich das gesamte Filmmaterial in Premier importiert. Und wenn ich das öffne, kannst du sie jetzt alle hier in jedem dieser Ordner sehen, das Filmmaterial wird in die verschiedenen verwendeten Kameras aufgeteilt. Also für das Intro kannst du sehen, dass ich meine Black Magic Kamera habe, die mein Gespräch mit der Kamera ist. Und ich habe mein ADD, das war die Canon-Kamera, die ich als meinen zweiten Winkel in der Brainstorm-Sitzung zur Seite gestellt hatte. Sie können sehen, dass ich meine ADD die GoPro habe, die ich der Top-Down-Ansicht hatte, und dann eine Bildschirmaufnahme. Dann ist der Zeitraffer der GoPro ADD Outro. Es gibt nur eine Canon-Akte dort. Deshalb braucht es keinen eigenen Ordner. Und wie die GoPro und die Blackmagic Kamera und die Enthüllungsaufnahmen sind sie auch alle da. Es hilft wirklich, ein System wie dieses zu haben, in dem alles schön und organisiert ist. Denn wenn ich das alles einfach in Premier werfen würde, ohne es in verschiedene Ordner und verschiedene Abschnitte sortiert zu haben. Ich meine, du kannst hier sehen, das ist das ganze Filmmaterial, mit dem wir arbeiten, oder? So viel. Und das wäre wirklich schwer im Auge zu behalten, wenn wir einfach alles abwerfen würden und uns keine Sorgen machen würden, alles zu organisieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, das dauert nicht lange. Es wird dir auf lange Sicht einen ganzen Haufen Zeit sparen. Ordnung, also nenne ich das in dieser ersten Phase des Editierens die Rohschnitt-Phase. Im Grunde genommen mache ich hier nur, dass ich das ganze Gespräch mit Kameramaterial darlege , die ich habe. Und das alles wird nur reduziert, um ein allgemeines Tempo zu erreichen. Ich mache nichts Ausgefallenes in dem Abschnitt, in dem ich buchstäblich alles aufnehme und es in die brauchbaren Teile des Videos, in denen ich es aufgenommen habe, zu verdichten. Also werde ich dich für den Eröffnungsteil des Intro in Echtzeit genau so durchführen , wie ich das mache. Und dann überspringen wir es einfach und machen weiter. Okay, also zuerst werde ich mein Canon-Filmmaterial machen und das importieren. Okay, also habe ich diese neu geklärt, nur damit ich sie ein bisschen einfacher unterscheiden kann. Ich hole mir meine Blackmagic-Akten hier. Und ich gehe durch und synchronisiere diese einfach. Und ich habe dieses Audio hochgestoßen, nur damit ich die Punkte sehen kann, an denen ich das synchronisieren kann. Hier. Wir gehen hier rüber und zoomen direkt auf diese Wellenform. Sie können diese Stacheln hier in der Wellenform sehen. Und wenn ich mir nur das Kameramaterial ansehe, richtig, können Sie sehen, wann die Funken hier sind , dort habe ich meine Klatschsynchronisierung gemacht. Also mache ich das, damit es einfach ist, das Audio zu synchronisieren. Alles, was wir tun müssen, ist diese so gut wie möglich auszurichten. Wenn die Aufnahme der Kamera in einer etwas anderen Bildrate aufgenommen wird, werden sie manchmal nicht ausgerichtet. Ich werde zu 100 Prozent, aber es reicht nicht , wo man es tatsächlich im Video sehen kann. Und außerdem ist es sowieso ein sekundärer Winkel, daher werden wir diesen Kanonwinkel nicht so oft verwenden. Und du kannst sowieso nicht wirklich sehen, wie sich meine Maus bewegt. Es spielt also keine Rolle, ob das Audio nicht perfekt verknüpft ist, aber Sie möchten so nah wie möglich herankommen. Jetzt gibt es eine Möglichkeit, Premiere es automatisch für Sie synchronisieren zu lassen. Ich traue ihm nicht. Ich mache es lieber manuell, synchronisiere sie und schneide sie dann einfach ab, um sicherzustellen, dass sie die gleiche Größe haben. Sparen Sie. Und das ist gut, dasselbe für die anderen beiden Abschnitte zu tun. Nun, dieser ist etwas schwieriger, weil ich nicht synchronisiert habe. Ich habe vergessen, den Zusammenbruch bei diesem zu machen. Also muss ich nur einen Punkt finden, dass es Stacheln in der Wellenform gibt , die ich anpassen kann und ich habe hier eine, die sein sollte. Alles klar. Das ist, das ist ziemlich gut. Wir haben diese drei Abschnitte hier. Und dann ist das hier unser Unboxing. Und ich werde das zu seiner eigenen Farbe machen, weil das eine eigene Sache ist und wir eine bestimmte Bearbeitung vornehmen müssen. Okay, also haben wir das Sync Top jetzt noch ein paar Dinge, die wir tun müssen. Sie werden also feststellen, dass dieses Filmmaterial hier wirklich hineingezoomt ist. Es ist jetzt zu groß für den Rahmen, weil diese spezielle Kamera für k aufgenommen wurde und wir auf einer 1080-Timeline bearbeiten, also muss ich sie neu skalieren, damit sie fit wird. Vergiss es dort und stelle einfach sicher, dass du keinen der Krug von unten bekommst. Das ist hübsch und das auch. Okay, also sind sie alle aufeinander abgestimmt. Jetzt sehen die Farben nicht sehr gut aus. Das werden wir später in der Bearbeitung beheben. Wir werden unsere Farmarbeit erledigen, aber im Moment wird es sie verlassen, da Sie Ihre Farbarbeit am Anfang nicht erledigen möchten , weil es für Ihren Computer nur ein bisschen schwieriger wird, damit Ihr Computer zu handhaben ist . Also warte einfach bis zum n-ten. Das sind alles sinken, dass sie bereit sind zu gehen. Nun, ein kleines Problem, auf das ich gestoßen bin, als ich das aufgenommen habe, ist das Publikum. Meine anfängliche Absicht, weil ich mit dieser Kamera und einer guten Kamera aufgenommen habe, wollte ich das bestmögliche Audio verwenden. Und das beste Audio, das ich habe, ist das, was du gerade hörst, nämlich diese Straße und TG 13, was auch immer es ist, sie sind ein wirklich gutes Mikrofon. Das Problem ist, dass ich dieses Mikrofon nicht richtig mit der Kamera verbunden hatte. Es war eingesteckt, aber in den Einstellungen der Kamera hatte ich es nicht eingestellt, um das Audio vom XLR-Eingang zu entnehmen. Also hat dieser Mike einfach nichts getan. Es war nur, dass es einfach nichts tut. Jetzt. Das ist ein kleines Problem, denn wenn wir das Canon-Audio hier stumm schalten und uns das angehört haben, worin sie gesperrt werden, richtig? Und ich habe mir viel YouTube angeschaut. Du schaffst es, aber es klingt nicht sehr gut. Nun, hier gibt es eine kleine Rettung, nämlich die Canon-Kamera, an der ein Mikrofon angeschlossen ist. Also wenn wir uns das anhören. Sagen wir jetzt ein bisschen besser und es ist nicht das Beste, weil das Mikrofon nicht in der besten Position war, aber es ist besser als das nutzlose blaue Audio hier. Also werden wir all diese blauen Audiosignale hervorheben. Klicken Sie auf Link, ich lasse alles noch einmal. Lösche es. Es ist weg. Wir wollen es nicht. Wir werden dieses pinke Audio hier priorisieren, das von der Canon-Kamera stammt. Also zeige ich dir diesen kleinen Trick. Das ist eigentlich etwas, das ich kürzlich gelernt habe und es ist irgendwie peinlich, weil es sehr einfach ist, es zu wissen, aber das hilft sehr. Wenn wir das also wiedergeben, ist es ziemlich ruhig. Es ist nicht sehr laut. Okay, und wenn wir hier auf meinem Audiomesser schauen, das am besten klingende Audio für Video, möchten Sie versuchen, es auf ungefähr negative 3 ish zu bringen. Das ist ein guter Ort. Dort willst du irgendwie, dass es seinen Höhepunkt erreicht. Sie können sagen, wenn ich das spiele, wird es vielleicht höchstens negativ 24 mögen. Es ist zu leise. Das wollen wir nicht. Also werden wir dieses Audio steigern. Also werde ich einfach um etwa 12 aufsteigen. Eine Menge passen Sie es an. Und ich würde ein paar wirklich coole Sachen wollen. Und ich wollte ihm eine Sechs geben. Und ich muss es für meinen ersten Versuch sagen. Okay, das ist irgendwie wo wir wollen, dass es jetzt immer noch nicht am besten klingt. Was wir also tun werden, ist zu Effekten zu gehen und wir werden auf Dynamik klicken, okay, und ich werde das ziehen, und ich werde diesen kleinen Abschnitt hier der Loop-Wiedergabe überprüfen. Und ich werde F9 auf die Tastatur drücken, ein wenig rüberscrollen und drücken, oh, also wird das einen In- und Out-Punkt setzen. Und was wir gerade gemacht haben, ist es so einzustellen, dass wenn ich auf Play klicke, dies automatisch immer und immer wieder schleift, damit wir das Audio hören können. Stellen Sie sicher, dass dies ausgewählt ist. Scrollen Sie in Ihrem Effektbedienfeld nach unten zu Ihrer Dynamics-Sache und klicken Sie auf Bearbeiten. Und das wird dieses Menü hier aufrufen. Wir werden uns also nur Sorgen machen, ist der Kompressor. Also schalten wir das ein. Wir werden den Limiter auch in einer Sekunde verwenden, aber wir werden uns vorerst nur darauf konzentrieren. Was wir also zuerst tun wollen, ist, sich dieses Audio anzuhören und wir hören nach den tiefsten Punkten des Audios. Also die niedrigsten Teile von wo ich spreche und wir wollen uns ansehen, auf welcher Nummer die sitzt. Und wenn wir ungefähr eine Auswahl finden, was diese Zahl ist, werden wir das in diesen Schwellenwertbereich setzen. Also kürzlich, wo ich mein allererstes Paar Sneaker mit Lockdown personalisiere, oder? Und ich habe eine Menge YouTube gesehen, wie man sich viel Instagram anschaut. Ich würde sagen, über negative 15, würde ich sagen. Und was wir damit machen werden, ist, eine allgemeine Regel zu erfinden, indem wir diese Zahl in die Schwelle nehmen, fünf wegnehmen. Und das ist es, was du willst. Nicht negativ. Okay, also machen wir keine negativen 10, wir machen positive 10. Das klingt jetzt richtig laut. Das wird es zum Klanglabor machen, aber wir werden das in einer Sekunde beheben. Aber was das gemacht hat. Es hat alle Tiefpunkte erhöht. Ich habe kürzlich ein Video gemacht, in dem mein allererstes Paar Sneaker angepasst wurde, richtig, es klingt, es klingt hübsch Layouts. Und jetzt werden wir hier rüber gehen, um zu beschränken. Wir werden das einschalten. Und in der Schwelle wird die Öffentlichkeit das auf negativ 3 ändern. Was das jetzt getan hat, ist, dass das Audio nicht negativ drei passieren lässt und es nicht zu tief sinken lässt. Wenn du also jetzt zuhörst, habe ich kürzlich ein Video gemacht, in dem ich meine allerersten Sneaker anpassen konnte, die im Lockdown waren. Und ich habe eine Menge YouTube gesehen, wie man sich viel Instagram anschaut. Jetzt scheint es so, dass das viel besser klingt. Jetzt schlagen Sie etwas vor, dies zu tun, weil wir dieses Audio verwenden werden. Im gesamten Video scrollt man wieder zum Effekt im Effektbereich. Gehen Sie zu einem Dynamics mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Preset speichern, okay, benennen Sie es wie gewünscht und legen Sie es dann in einen Favoritenordner. Und das habe ich hier gemacht. So kannst du sehen, ob ich meinen Favoritenordner zeichne. Das hier, dieses Straßenvideo Mike Go, eins. Das ist eine Voreinstellung für diesen genauen Effekt, obwohl ich jedes Mal verwenden kann, wenn ich dieses Mikrofon verwende , da das Audio normalerweise im Grunde gleich klingt. Und ich kann reingehen und es optimieren, aber es gibt mir einen schönen Ausgangspunkt. Okay, also nochmal nehme ich beides und bin um 18 Uhr dran. Wir sind wieder dabei. Nehmen Sie unsere Dynamics Effect Control C, Control V. Okay, und jetzt einige Dinge, die besser eingestellt sind. Das Video, in dem ich dasselbe sagen werde, Ordnung, also müssen diese bereits bearbeitet werden. Bevor wir jedoch damit fortfahren, nehmen wir diesen kleinen Unboxing-Abschnitt und wir werden damit den gleichen Prozess durchlaufen. Aber wir werden das Audio speziell bearbeiten, um diesen kleinen ASM-Verlust oder die Zerstörung so gut wie möglich klingen zu lassen. Wieder bringt mich der Muskel von Freusen aus, 5.5. Das wird gehen. Alles klar, also geh von hier aus. Alles klar, also wenn wir uns das jetzt anhören, das erste, was ich sofort sagen kann, muss das erste, was ich sofort sagen kann, es ausgebaut werden. Lass uns ein bisschen nach oben gehen. Das ist okay. Alles klar, also was wir jetzt tun müssen ist durchzugehen und im Grunde genommen werden wir dasselbe tun. Wir werden den gesamten Dynamikeffekt nehmen, und werden wir verwenden, um dieses Audio auszugleichen. Also benutze ich einfach mein Preset oder so Das ist richtig. Ich werde es tatsächlich ein bisschen senken. Okay, also wenn sie diesen Tiefpunkt durchhören, klingen sie ziemlich gut. Aber diese Höhepunkte, ich denke, sie stehen ein bisschen zu laut, also habe ich den Limiter auf negative Fünf gesenkt. Ich werde das alles los. Ich schätze, das ist nicht so schlimm. Nein, ich glaube, das ist okay. Das ist also die Annahme, dass wir am Ende verwenden das war die zweite Aufnahme des Unboxings. Okay, also haben wir sie hier, öffne die Schuhe und dann siehst du, dass ich das Objektiv bedecke. Okay, und das wird für unsere Übergänge sein. Also mache ich einen Schnitt, wenn der Schuh das Objektiv vollständig bedeckt, also ist es komplett schwarz und ich bekomme den Soundeffekt. Und hier können wir das loswerden. Alles klar, also das wird hier rein gehen. Das ist alles so angeordnet, dass wir es brauchen. Jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich in die eigentliche Bearbeitung einzusteigen. Nun, grober Schnitt, wie ich schon sagte, werden wir im Grunde genommen all dieses Filmmaterial hier aufnehmen. Wir haben 18 Minuten, 44 Sekunden und wir werden so viel wie möglich reduzieren. Wir werden alle Fehler, alle Pausen, all das nutzlose Zeug loswerden . Wir werden alles loswerden. Und wir werden einfach zu einer groben Version davon kommen , wie unser endgültiges Interesse aussehen wird. Sie können also hier sehen, warum es so viel gibt, ist, dass ich auf Record klicke und ich mag Dinge zu optimieren, da sitze und darüber nachdenke, was ich sagen werde. Hier. Ich habe eine Übung gemacht. Hallo, ich lege mein Bein hoch, um den Schuh zu zeigen. Wahnsinnige Pause dafür. Okay, also werden wir es durchziehen und anfangen, all das Zeug zu reduzieren. Hier höre ich jetzt auf zu reden, ich möchte diese beiden Videoschichten zusammenhalten und den Punkt versenken. Also wann immer ich einen Schnitt mache und ich werde nicht einfach C drücken , weil das nur an einer Stelle schneidet. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und mache dann meinen Schnitt. Was das tun wird, ist alles zu durchschneiden. Dann markiere ich sowohl Umschalttaste Löschen als auch das verschiebt alles zurück. Das nennt man Ripple Delete. Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit, etwas Zeit zu sparen. Also habe ich ein Video gemacht, einen Griechen. Ich werde diesen Punkt haben. Also habe ich kürzlich ein Video gemacht, in dem ich mein allererstes Paar Turnschuhe anpassen kann, die ich tragen, wenn ich diese Schnitte mache Manchmal schneide ich gerne nur die nutzlosen Arme und Pausen aus und wir würden Geräusche machen, die du machst, wenn du so redest Beispiel so. Okay, dieser Teil hier, ich werde es noch nicht los. Denk irgendwie nach, vielleicht benutze ich es vielleicht. Vielleicht nicht, aber wir werden sehen oder wie du siehst, er okay. Dies sind nur Wiederholungen. Ich weiß, dass dieser große Abschnitt er Muskelfehler das ausschneidet. Und im Grunde werde ich den gesamten Prozess einfach für das gesamte Video durchlaufen. Diese Phase der Bearbeitung ist wichtig, um sich ein Bild vom groben Ablauf des Videos zu machen. Ich möchte nicht alle meine ausgefallenen Schnitte und Soft machen , die ich näher ins Detail gehen werde, wenn wir in die Verfeinerungsstufe kommen. Ich werde das in diesem Stadium tun, weil ich die Dinge ausschneiden werde und es Fehler geben wird und es Dinge geben wird, die, wenn ich es danach durchschaue, möglicherweise wie, weißt du was, das muss nicht da sein. Wenn ich es verfeinere, wird es einfach Zeit verschwendet. Also gehe ich durch und ich werde mich nicht die Mühe machen, irgendwas von den ausgefallenen Sachen zu machen. Das ist einfach hart. Es ist nur so, dass ich weiß, was da drin ist, denn wenn ich das noch einmal durchmache und anfange, es zu verfeinern , werde ich wahrscheinlich mehr herausschneiden So funktioniert ein Rohschnitt. Also werde ich jetzt durchgehen und ganzen Prozess für den Rest dieses Introvideos durchlaufen. Und wir kommen zurück, sobald ich das getan habe. Okay, also habe ich gerade den ersten Rohschnitt-Pass für dieses Intro fertig gemacht. Es dauerte ungefähr 15 Minuten, um den Rest zu erledigen, also nicht so schlimm. Denken Sie daran, dass wir von Anfang an mit fast 19 Minuten Rohmaterial begonnen haben und jetzt auf 546 gesunken sind. Das wird sich wahrscheinlich noch weiter verschärfen. Es gibt ein paar Teile, die ich jetzt noch übrig habe, aber ich werde wahrscheinlich in der Verfeinerungsphase loswerden. Ich möchte nur sehen, ob ich sie fit machen kann, aber wenn sie nicht passen, schneide ich sie einfach aus und füge das hinzu. Ich mache ein paar Kürzungen. Es ist also noch ein bisschen Totraum da drin , den ich nur als Puffer verlassen habe, der ausgeschnitten wird. Und wenn ich die L- und J-Schnitte hinzufüge , wird sich das alles auch ein paar Sekunden rasieren. Das wird wahrscheinlich am Ende sein, dass ich wahrscheinlich eine weitere Minute außerhalb der Gesamtzahl sagen werde , aber vielleicht ein bisschen mehr. Aber wie auch immer, das ist der Rohschnitt dafür erledigt. Also gehe ich durch und mache genau das Gleiche für das Outro. Wir werden die Brainstorm-Session und den Zeitraffer der Kunstwerke separat bearbeiten. Und dann geben sie ihnen ihre eigenen dedizierten Videos, weil es ein anderer Ansatz ist. Aber ich mache den Rohschnitt für das Nachher. Und ich werde das durchmachen und jetzt ist es genau derselbe Prozess. Es gibt keinen Unterschied. Also gehe ich durch, synchronisiere das Audio, füge die Audioeffekte hinzu und all das. Ich komme zurück, wenn ich damit fertig bin. Also 1520 Minuten später bin ich fertig mit meiner Verfeinerung war nicht allzu kompliziert. diese Weise gibt es viel Totraum und Wiederholungen. Schon wieder. Sobald wir in die Verfeinerung gehen, wird sie wahrscheinlich um eine weitere Minute reduziert, vielleicht dazu. Es gibt also ein bisschen Aufräumen zu erledigen. Aber generell bin ich sehr zufrieden mit dem Tempo des Videos. Ich denke, es ist ziemlich gut. Ich denke, es wird ziemlich anständig werden. Jetzt, da ich mit meinem Rohschnitt fertig bin, bin ich bereit, zur nächsten Stufe überzugehen, was die Verfeinerung sein wird. 10. Bearbeiten: Verfeinern von: Also hier gehen wir mit dem Verfeinerungsprozess. Und dies ist bei weitem der am stärksten involvierte Teil dieses gesamten Videoerstellungsprozesses. Der Verfeinerungsprozess ist der Ort, an dem hoffentlich alles zusammenkommen wird. Und wir werden einfach alle losen Enden fesseln, anfühlen, fühlen uns wie ein anschaubares Video. Hier werde ich also ein paar kompliziertere Sachen machen. Ich werde sehr spezifische Schnitte machen, die Sie in ein wenig durchlaufen, aber wir werden unsere Hintergrundmusik oder Soundeffekte machen, wenn sie benötigt werden. Text-Overlays, Einfügen von B-Roll-Clips, all diese Art von Sachen. Nun, im Allgemeinen, wie ich das mache, mache ich es in einem, pausiere das Video. Also gehe ich es einmal von Anfang bis Ende durch und mache einfach viele meiner J-Schnitte und füge kleine Stücke hinzu, aber sie gehen normalerweise zurück und machen vielleicht zwei, vielleicht drei Gesamt-Parses des Ganzen, etwas vorbei und noch einmal, einfach zurück und füge noch mehr Kleinigkeiten hinzu. Eine andere Sache, die wir auch tun müssen, ist unsere Kamerawinkel auszuwählen. Weil Sie hier sehen können, haben wir im Intro zwei verschiedene Kamerawinkel. Und dann haben wir für die Algebra-Sektion drei. Also werden wir es durchlaufen und einfach, weißt du, den Titel hoch. Okay, also das erste, was ich euch durch L und J-Schnitt führen will. Diese sind sehr subtil, aber sobald Sie anfangen, sie in Videos zu hören , die Sie online oder sogar in Filmen sehen, und Sie werden sie jedes Mal bemerken können. Wie diese funktionieren, nehmen wir unsere Audio-Ebene und ziehen sie unter, okay, und was wir tun werden, ist das Audio für diese 40 zu starten, während das Video aus dem vorherigen Clip noch abgespielt wird. Jetzt wollen wir uns nicht zu sehr überlappen. Sonst wird es seltsam klingen. Aber im Grunde genommen halte ich die Alt-Taste gedrückt und ziehe den Videoclip ein bisschen mehr zurück, als ich brauche. Okay, ich schiebe ein auf die Tastatur. Und das wird alles auswählen, alles rechts von meiner Maus. Und ich werde das alles rüberziehen, nur so dass dieses Audio, eine Art von hier in dieser Art von Totraum, wo ich fertig geredet habe und zu nichts verblassen habe. Also ziehe ich es noch mal ein bisschen rüber und das klingt ziemlich gut. Und bring das zurück. Und was Sie dann hören werden, ist, dass es sehr subtil ist, aber Sie können sehen, dass V Pi, wo ich sage, wissen Sie, wir sind im Lockdown, anfängt zu spielen, während dieser vorherige Clip hier ist. Was das jetzt macht, hilft beim Tempo. Also klingt manchmal etwas peinlich, wenn du einen Satz beendet hast und dann gibt es eine kleine Pause, und dann gehen wir ins nächste Jahr, du kannst sie einfach ganz nah beieinander schneiden, aber das hilft wirklich beim Flow und das Tempo. Und es ist eine sehr subtile Möglichkeit, die Aufmerksamkeit der Menschen einfach auf etwas zu lenken, das ich tatsächlich vom Jazz gelernt habe. mit ihm zusammenarbeitet, würde er diese in den Videos verwenden, aber das ist eigentlich eine Technik, die verwendet wird. Viele Leute machen Videos, wir verwenden diese Technik und sie wird im Film verwendet , wenn eine Szene abgespielt wird und dann aufhören zu reden. Und dann hören Sie darunter das Audio von der nächsten Sache beginnen und Sie werden es wissen, wenn Sie es sehen. Der Grund, warum diese L- und J-Schnitte genannt werden, ist, dass hier die Linie zwischen den beiden Audiospuren hier ein j bildet. Und wenn wir es so gemacht haben, dann ist es ein Elch. Daher verwende ich diese wegen der Art von Videos, die ich mache, ziemlich oft, aber mache es nicht ständig. Es ist nicht die ganze Zeit notwendig. Es ist einfach eine gute Möglichkeit, das Tempo in einem schönen Tempo zu halten. Das ist also, was ein Großteil dieses ersten Durchgangs der Bearbeitung sein wird, die ich durchmachen werde und im Grunde nur all diese Schnitte mache. Ich möchte wirklich das Tempo des Videos machen. Hier werde ich also jeden zusätzlichen Totraum ausschneiden, den ich zwischen den Wörtern im zweiten Durchgang finde, zu interessanteren Dingen. Aber ich werde durchgehen und eine ganze Klasse auf dem Video machen , indem ich nur Base L und J Cut mache. Ich habe gerade meinen ersten Durchgang in der Verfeinerung beendet und ich habe alle meine L- und J-Schnitte bearbeitet, das Tempo des Videos ein wenig eingeschränkt, bin ein bisschen zufriedener damit geworden, wo es ist im Moment gibt es ein bisschen fließender, um bissiger zu wählen. Mir gefällt es wirklich, wie es zusammenkommt. Jetzt befinden wir uns also in einer zweiten Pause in der Verfeinerungsstufe. Und das wird sehr einfach sein. Hier schaue ich mir im Grunde einfach noch einmal das Video an und höre auf, meine Kamerawinkel zu wählen. Also zeige ich dir genau, wie ich das mache. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies als extremere, kompliziertere Wege zu tun , die ich nutzen werde. Manchmal können wir es verstehen, ich zeige dir nur den einfachen Weg, es nur der Einfachheit halber zu tun , weil es in diesem Kurs schon viel gibt. Ich möchte also nicht, dass Sie während des gesamten Verfeinerungsprozesses Wind halten lassen, ich werde wahrscheinlich die Dinge ausschneiden. Es könnte also zusätzliche kleine Stellen geben, an denen mir aufgefallen ist, dass es eine leichte Pause gibt. Es ist nur ein bisschen zu lang bei einem Ausschneiden, das etwas später in der äußeren Resektion verkleinert wird, hier kann man sehen, dass ich diesen roten Marker habe. Das ist der Abschnitt, von dem ich glaube, dass ich los werde. Wir werden sehen, wie es aussieht, wenn ich das los werde. Okay, also ist es sehr einfach, den Kamerawinkel zu wählen. Unsere erstklassige Arbeit ist also, was auch immer auf der obersten Ebene steht. Was auch immer hier ist, das ist sichtbar. Wenn ich diesen Clip nach oben ziehe, wird das jetzt sichtbar sein. Also wann immer ich meine große Kamera benutzen möchte, also wenn ich diese einfach verstecke, dann ist dies der Blick von der B-Kamera. Also habe ich die Tischansicht, wann immer ich sie benutzen möchte, ich ziehe diese pinken Videoclips im Grunde einfach nach oben. Ich werde schnell durchgehen und diese Kamerawinkel einfach sortieren lassen und wir können weitermachen. 11. Bearbeiten: Refine pt.2: Also habe ich gerade diese Phase der Verfeinerung beendet. Wir haben alle ihre Kamerawinkel ausgewählt und ich werde Sie schnell durch das führen was genau ich hier gemacht habe, weil es ein paar, ein paar verschiedene Dinge gibt. Um hier auf den Bereich Introvertierte zu zoomen, können Sie jeden dieser kleinen rosa Abschnitte sehen, die sich oben befinden. Das heißt, jedes Mal, wenn ich im Video auf den zweiten Kamerawinkel geschnitten habe, nicht viel davon für das Intro einfach nicht viel daraus gemacht. Ich habe meinen primären Blickwinkel hier. Das war genug. Ein paar andere Dinge, die ich getan habe. Sie werden diese kleinen Marker hier oben über der Zeitleiste bemerken. Und wenn ich darauf doppelklicke, sind es nur kleine Marker, kleine Notizen, die ich mir mitteilen muss was ich zu diesem Zeitpunkt in das Video aufnehmen möchte. Also hier kannst du sehen, dass ich mein Instagram erwähnt habe, ich dachte, Oh, lege ein kleines Tag hinein, das wie Instagram-Handle gezeigt wird genauso wie etwas, das auf dem Bildschirm erscheint, um die Leute wissen zu lassen, wo sie mir folgen können. Ich habe hier einen Abschnitt, in dem ich erwähnt habe, dass ich einen temperamentvollen Weg haben möchte. Ich meine, ein Abschnitt aus dem Trailer, um zu zeigen was temperamentvoll Away für Leute ist, die nicht wissen, was es ist. Es gibt ein paar weitere dieser Marker, selbst in der Arterie, man kann im Außenohr sehen, dass sich ein bisschen mehr Hammerwinkel ändert. Das Rosa ist also wieder die Canon-Kamera, die hier dieses Blickwinkel ist. Und dann ist das Grün die Top-Down-Kamera. Also habe ich das alles durchgemacht und das war ziemlich einfach. Es wird tatsächlich ein bisschen Winkelwechsel und B-Roll und so im Outro geben, was normalerweise daran liegt, dass es im Outro mehr zu besprechen gibt, aber das Intro ist ziemlich einfach. Jetzt, da das erledigt ist, kann ich zur nächsten Stufe der Verfeinerung übergehen, die alle meine Kamera-Zooms und so hinzufügen wird. Wir werden einige der B-Roll ausfüllen, die ich mit den Text-Overlays markiert habe , und diese Art von Dingen, die wirklich dazu beitragen werden , sich wie ein fast fertiges Video anzufühlen, wenn wir diese Phase durchstehen , werden wirklich aufhören, sich zu fühlen, als wäre es zusammengefesselt werden. Das erste, was wir tun werden, ist ein wenig Kamera zoomt. Diese sind wirklich nützlich, um nur die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Ich benutze diese alle paar Clips und zeige dir, wie du wissen kannst, wann du einen Lebenslauf haben musst. Sie möchten es nicht nur zufällig tun, um den Effekt zu verlieren, besonders in einem Abschnitt des Videos wie diesem, in dem kein ganzer Haufen Winkel ändert, das ist wirklich gut. Genau wie wieder nur ein bisschen verdammt. Es ist so, als wäre es so. Okay, also wenn wir uns diesen ersten Clip hier anhören, Ordnung, also dieser zweite Clip hier, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um einen sehr subtilen Zoom zu verwenden. Wenn ich jetzt subtil sage, meine ich subtil. Da es sich also um einen Vier-K-Clip handelt, ist er auf 50 skaliert. Wenn das also 50 Prozent sind, wird mein Zoom wie 60 sein. Okay, also ist es kein großer Unterschied, aber es reicht gerade aus, dass das vielleicht ein bisschen viel ist, wenn wir von Clip zu Clip gehen . Willkommen bei 55. Sieh einfach, wie das aussieht. Etwas, das Sie hier beachten sollten, ist die Augenhöhe, die nicht möchte, dass meine Augenhöhe zwischen den beiden Clips wechselt. Du willst, dass die Augenhöhe gleich bleibt, denn wenn die Leute das Video da drin ansehen und mich beim Sprechen zusehen, schauen sie wahrscheinlich immer auf, ich möchte nicht, dass meine Augenhöhe sinkt oder hierher geht, weil sie es sehen und mögen was? Du willst nicht, dass das passiert. Sie möchten die Augenhöhe gleich halten. Also zeige ich dir einen kleinen Hack, um das zu tun. Das hier wird also als Raster der Drittelregel bezeichnet, aber es ist eine gute Möglichkeit, diese Aufnahme zu gestalten. Normalerweise möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Thema eine Wette auf einen dieser Querschnitte oder auf eine dieser geraden Linien ist eine Wette auf einen dieser Querschnitte oder auf eine dieser geraden Linien Sie möchten es nicht in einem negativen Raum haben, sind gute Fokuspunkte. Was ich tun werde, ist die Deckkraft zu senken, wie ganz unten, nur damit sie sehr subtil und kaum sichtbar ist. Und ich werde die Position so verschieben, dass diese Kreuzlinie hier auf dem Niveau meiner Augenlinie ist, weil dies unser primärer Schuss ist. Also entferne ich das nur damit die Augenlinie gleich bleibt. Im Idealfall hätte ich das ein bisschen besser formulieren sollen. Ich hätte die Kameraposition haben sollen, damit meine Augenlinie an der richtigen Stelle war. Aber es ist nicht entscheidend. Die Hauptsache hier ist kein Framing an sich. Es geht nur darum sicherzustellen, dass eine durch das Schneiden der Drahtleitung gleich bleibt. Also das wird hier gehen. Und wie Sie sehen können, habe ich es über die ganze Dauer laufen lassen. Und was ich tun werde ist, wenn ich meine Zooms mache, möchte ich, dass diese Eyeline gleich bleibt, also ist das eigentlich nicht so schlimm. Dies hat vielleicht nicht wirklich dazu gebracht, sich so viel zu bewegen. Dort sitzt meine Augenlinie ungefähr. In Ordnung, also werde ich es jetzt für meinen zweiten Zoom einfach ein bisschen nach unten schieben. Okay, das ist also ziemlich gut. Es gibt dort keine drastische Veränderung. Wenn ich mir meine Augenlinie in diesem Clip anschaue, fließt es ziemlich gut. Und das ist der Punkt. Das ist nicht Es soll nicht wie ein 100 Prozent genau sein. Das spielt keine Rolle. Es geht nur darum, es ungefähr am selben Ort zu bekommen. Da habe ich gelernt, dass es für diesen Primärschuss generell dafür sitzt. Und dann schneiden wir ab, um zu heilen. Ich bin gegangen und bleibt am selben Ort, also hat es funktioniert. Okay, also werde ich sicherstellen, dass der Clip ausgewählt ist. Gehen Sie zu Bewegung, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Preset speichern. Ich nenne das Q2 Chuck, Zoom eins. Dies wird es als Voreinstellung speichern. Okay, und was ich tun werde, ist, dass ich das ein paar Mal mache. Also mache ich das ist meine Art primärer, ziemlich subtiler Zoom. Ich werde noch eine haben, die ein bisschen mehr eingedrungen ist. Sie erneut sicher, dass meine Linie ziemlich gut gerahmt ist. Und noch einmal, Preset speichern. Der Grund, warum ich das als Voreinstellung speichere, ist, dass ich während des Videos einfach zu diesen Voreinstellungen gehen kann. Ich kann einfach zu ihnen gehen und sie ziehen. Und es wird diesen Zoomeffekt automatisch dort anwenden, wo ich ihn haben möchte. Es wird also nur ein bisschen Zeit sparen. Also habe ich das Setup. Und während ich das Video durchgehe, kann ich einfach die, die ich will, nach oben ziehen. Jetzt ist das erledigt und werde das los. Und jetzt gehe ich einfach durch das Video und schaue es mir an und finde einfach heraus, wo ich diesen Schlag in Zooms setzen möchte , die wirklich folgen wollen, ist jedes Mal, wenn du entweder einen Satz beendest und dich bewegst auf einen anderen Satz oder ein anderes Thema. Das ist, wenn ein Stanzen oder Zoomen wieder heraus verwendet wird. Du willst es nicht mitten im Satz machen. ist dies ein Beispiel dafür, wie ich es nicht machen würde. Es fließt einfach nicht so gut. Ich möchte sicherstellen, dass ich nur am Anfang eines neuen Satzes hineinzoome oder wenn ich einen neuen Punkt mache, etwas Neues, das ist es, was ich die Aufmerksamkeit der Person auf sich ziehen möchte. Alles klar, also möchte ich hier einen neuen J-Schnitt hinzufügen. Und es ist jetzt wichtig, dass ich, wenn ich das tue, eine Ripple-Löschung verwende, wie ich es dir zuvor gezeigt habe, weil wir mehrere Audiospuren haben. Oder wenn Dinge auf mehrere Ebenen aufgeteilt sind. Also um sicherzustellen, dass alles in Position bleibt, um sicherzustellen, dass ich mich kräuseln, lösche. Shift und Delete verschiebt also das gesamte Projekt zurück und füllt diesen Raum aus. Und es hält alles dort, wo du es hattest. Okay. Hier sieht man also, dass es eine Pause gibt. Alles klar, also bin ich nicht gegangen. Endet hier. Ich möchte ein wenig zusätzlichen Zoom hinzufügen, ein wenig Schlüssel gerahmt Zoom. Das wird es also tun, von hier nach hier. Wenn ich zeige. Ich möchte, dass die Kamera nur ein bisschen mehr hereinzoomen soll. Was wir also tun werden, ist, dass wir dorthin gehen, wo ich anfange, meine Hand zu bewegen. hier sicher, dass der Clip ausgewählt ist. Wir werden in Position und Skalierung gehen. Wir werden diese kleinen Stoppuhren hier treffen. Und das wird ein Keyframe erstellen. Und im Grunde genommen sagen wir Premiere, dass ich von diesem Zeitpunkt an möchte, dass etwas passiert. Also gehen wir ans Ende, wo ich hier zeige. Und ich mache es nochmal. Und jetzt werde ich meine Skala und meine Position zu sehr ändern. Und was jetzt passiert, ist mit wenig Zoomen, alles, was wir dort gemacht haben, ist nur eine wirklich einfache Animation, aber es ist nur etwas anderes, um die Aufmerksamkeit der Person zu erregen. All diese kleinen subtilen Dinge machen wirklich einen großen Unterschied. Das Video fühlt sich jetzt mehr Premium an, okay, also habe ich meinen kleinen Knebel, einen kleinen Witz. Ich möchte die Kameras nicht hineinzoomen lassen. Okay. Ich möchte mich zurückziehen. Richtig. Weil das eine Art Richtungswechsel ist, oder? Okay. Ich habe so etwas so getan, als wäre ich ein bisschen übermütig, was auch immer ich scherze. Und es ist eigentlich wie das M, und in diesem Jahr ziehen Sie die Kamera jetzt tatsächlich wieder raus. Es hat eine größere Auswirkung. Es gibt mir, es trägt zu dieser Art von komödiantischem Effekt bei. Um ehrlich zu sein, möchte ich diesen Zoom ein bisschen mehr. Ich denke, ich verwende hier nicht die Regel der dritten Vorlage, weil Too Bad Boy sie ansieht. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach Ihren Finger auf den Bildschirm zu legen. Ja, das ist ziemlich nah dran. Also werde ich diese Voreinstellung einfach schnell aktualisieren. Ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen besser ist. Ich denke, der erste ist ein bisschen zu subtil oder so. Ich weiß, dass ich hier etwas mit einem animierten Zoom machen möchte. Ich versuche mir zu überlegen, was zu tun ist. Also in diesem Teil hier, irgendwie das Ende dieses kleinen Gag-Abschnitts auf R1. Das wird ein harter, harter Schnitt mit einem Zoom und es muss drastisch sein. Also versuche ich nur darüber nachzudenken, in welche Richtung ich gehen will. Ich weiß nicht, ob ich die Kamera auf diesen Teil zoomen lassen und dann verkleinern möchte. Ja, ich denke okay. Ich denke, ich werde diesen Endteil hier am meisten vergrößert haben, weil der nächste Schuss ein Wide Shot ist und es ein Wide Shot sein muss, weil ich die Box aufnehme. Ich hoffe also, dass das sinnvoll ist, denn dieser Clip muss weit gefasst bleiben. Ich möchte, dass dieser ziemlich gezoomt wird, also machen wir das. Zuallererst, geh hier, ziehe den Klick hübsch an. Ein ziemlich drastisch. Und wieder möchte ich versuchen, meine Augenlinie so auszurichten, dass das ein bisschen niedrig ist. Also lass uns nochmal das Overlay benutzen und meinen Finger benutzen. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Ich werde mich nicht um das animierte Zoomen kümmern. Ich glaube, es braucht es. Eine Sache, die ich merke, dass ich nicht wirklich mag, ist, wie schnell dieser Ton hier unter diesem Clip eingeschnitten wird. Was ich also tun werde, ist auf die Tastatur zu drücken und du siehst, dass diese beiden kleinen Pfeile nach rechts zeigen. Wenn ich klicke, wählt das alles rechts aus. Also sorge ich dafür, dass das ausgewählt ist. Und ich ziehe alles nur ein bisschen rüber und halte dann Alt gedrückt, um den Effekt zu verfolgen, und das hat keinen Einfluss auf irgendetwas anderes, hält alles in seiner richtigen Position. Weißt du was? Ich glaube, dieser Clip hier zieht sich auch ein kleines bisschen an. Und lass mich das überziehen. Und schon wieder. Jetzt fängt das immer noch ein bisschen zu früh an. Das ist besser. Sie können also sehen, dass dieser Verfeinerungsprozess nur all diese kleinen subtilen Optimierungen vornimmt, nur damit sich das Video ein bisschen polierter anfühlt. meiste von diesem Zeug ist Dinge, die der durchschnittliche Zuschauer nicht bemerken wird. werden sie nicht, sie werden es nicht zu schätzen wissen, oder? Sie werden nicht wissen, dass sie sich nicht zu diesem spezifischen Schnitt äußern werden, dann werde ich gehen, Wow, dass Jacob, 52 Sekunden, das großartig war. Du hast es wirklich gut gemacht. Sie werden es nicht bemerken. Die Sache ist, dass wenn du es nicht getan hast, es mehr auffällt. Wenn Sie diese Version dieses Schnitts mit der Version ohne diese Zooms und so verglichen haben, wird es sich ganz anders anfühlen. Die Leute sollten es einfach im Video ansehen können, fasziniert sie. Und das hilft dabei, hilft den Betrachter einzutauchen, oder? Du willst sie nicht rausholen, indem du genau bemerkst, was du tust. Denk also an es wie ein Lied, das du dir anhörst. Wenn du jemals ein Lied gehört hast, oder? Du hast es im Radio gehört, du hörst es dir über Lautsprecher an, was auch immer. Hört sich gut an. Aber wenn Sie ein wirklich schönes Headset anziehen, kurbeln Sie die Lautstärke hoch und Sie haben sich denselben Song angehört. Sie werden subtile Kleinigkeiten aufgreifen, die Sie vorher nicht bemerkt haben. Ihre Instrumente im Hintergrund, die Sie nicht bemerkt haben. Du hörst vielleicht extra kleine Gesang, die so subtil sind, aber sie nehmen all das Zeug weg. Das Lied fühlt sich nicht so voll an. Es fühlt sich nicht an, dass es fertig ist. Du weißt es nicht und du merkst nicht, dass es nass ist, aber es fügt wirklich eine ganze Menge hinzu. Das ist also im Grunde das, was wir gerade machen. Wir fügen all diese subtilen Kleinigkeiten hinzu, die die meisten Menschen nicht bemerken werden, sie werden nicht aufgreifen. Aber das Video fühlt sich dadurch viel fertiger an. Ich denke hier, weil wir so ein Geräusch der Box haben, habe ich das Gefühl, dass Geräusch der Box haben, habe ich das Gefühl, es einen guten Ort geben könnte, um ein wenig hinzuzufügen, nur einen sehr subtilen Zoom. Also versuchen wir einen über Precesses, um zu sehen, wie sie aussehen. Weil es mir irgendwie gefällt, aber ich denke auch, dass dieser Clip ein bisschen kurz ist, also behalte ich das vielleicht nicht, aber was wir tun werden, ist zu wissen, was das funktioniert und funktioniert wirklich gut. Ich habe einfach das Gefühl, dass dieser Clip, sozusagen etwas zu kurz war, also ziehe ihn einfach ein bisschen raus, das macht es besser oder ich behalte ihn damit. Jetzt gehen wir also in die ASMR und Hard Cut funktioniert ziemlich gut. Ich weiß nicht, ob ich das vorher erklärt habe, aber so ziemlich, was wir getan haben war, dass ich diesen Effekt lösche, nur um dir genau zu zeigen, wie ich es gemacht habe. Als ich das gefilmt habe, habe ich den Schuh hochgezogen und das Objektiv abgedeckt, richtig, weil wir diesen Übergang nutzen wollten. Und als ich dann anfing, das Outro zu filmen, habe ich die Länge aufgedeckt, um dies zu einem nahtlosen Übergang zu machen, weil man den Schnitt sehen kann. Ein Grund, warum Sie den Schnitt sehen können, ist, dass dieses Filmmaterial noch farblich abgestuft ist und nur die Standardfarben des Kanons verwendet werden, oder? Also habe ich nicht im Shuttered gearbeitet, da sehen die Farben so anders aus. Dies wird wahrscheinlich viel mehr zusammenfügen, nachdem die Farbabstufung abgeschlossen ist. Aber nur um es ein bisschen mehr miteinander zu vermischen, füge ich einen Kreuzauflösungseffekt zwischen ihnen hinzu. Und das hilft nur sehr subtil, die Clips nur ein bisschen mehr miteinander zu vermischen. Wenn ich es also los werde, kannst du hier sehen, genau die sehr harte Unterscheidung. Wenn ich es zurückbringe, siehst du, es ist ein bisschen subtiler, kann sehen, dass es mehr davon Mischung gibt, eher einen Übergang. Also behalte ich das vorerst so. Nochmal, sobald ich dieses Filmmaterial färbe und diese Schwarzen wirklich füllen oder brauchen dieses Kreuz vielleicht nicht aufzulösen und am Ende werden es los. Aber im Moment, nur um dem Fluss der Dinge zu helfen, werde ich es dort behalten. Okay, also hier sind wir. Ich verweise auf mein verprügeltes Paar Converse. Ich möchte später etwas B-Roll hinzufügen, aber das mache ich noch nicht. Ich füge hier einen Marker hinzu, damit ich mich daran erinnere, es später zu tun. Wenn Sie also ein Markup hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie kein Filmmaterial ausgewählt haben. Also klicke einfach hier auf eine leere Ebene, okay, und drücke dann M auf der Tastatur und du siehst auf der Timeline nach oben, du bekommst einen kleinen Marker. Manchmal, wenn Sie einen Clip oder ein Audiostück ausgewählt haben oder was auch immer Sie drücken, wird der Micah auf dem eigentlichen Clip selbst angezeigt. Sie möchten also nicht, dass Sie auf die Markierung doppelklicken. Und dann sollte der Farbton in der Dauer ein wenig ziehen und Sie können es neu färben, wenn Sie möchten. Und dann gehe ich einfach zu Bureau of Chunks und klicke dann auf Okay, das wird mich daran erinnern, das hier hinzuzufügen. Okay, hier ist eine große Pause, und dann füge ich einen weiteren dieser Keyframes hinzu. Es gibt also eine kleine subtile Verschiebung meiner Augen. Und dann füge ich einen Keyframe-Zoom hinzu. Weil es kein harter Schnitt ist. Ich werde mir nicht allzu viele Sorgen machen, dass ich die Augenlinie genau bekomme. Ich bekomme es einfach ungefähr dort, wo es sein muss, weil es wie ein allmähliches Vergrößern ist. Es ist kein so erschütterndes Geschenk. Die Augenlinie sinkt plötzlich, weil sie leichter zu folgen ist. Und ich werde sogar noch extremer werden. Ich denke, das ist im Grunde genommen der Prozess. Ich werde dich nicht mehr davon in Echtzeit langweilen , jetzt werde ich es einfach durchgehen und das für den Rest dieses Weges beenden, damit wir weitermachen können. 12. Bearbeiten: Verfeinern von: Also alle Zooms und so sind fertig. Wir müssen nicht wirklich einen ganzen Teil des Videos noch einmal machen. Alles, was ich jetzt tun muss, ist zu jedem meiner kleinen Marker zu gehen, die ich hier eingerichtet habe, und die B-Roll- und Soundeffekte hinzuzufügen. Was auch immer ich sonst noch erwähnt habe, dieser dauert überhaupt lange. Sobald dies erledigt ist, können wir auf den letzten Schliff geraten, nämlich die Farbarbeit und die Hintergrundmusik. Okay, also muss ich mir das Video nicht einmal wirklich ansehen, um ehrlich zu sein, alles was ich hier tun werde, ist einfach zu jedem Marker zu gehen, zu sehen, was ich darin geschrieben habe, und das zu tun, was ich darin geschrieben habe. Also hier ist einfach. Es will nur, dass ich mein Instagram-Tag hinzufüge. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach eine dieser Vorlagen auswähle, die ich habe. Also habe ich gerade Peter McKinnon Essential Graphics Pack heruntergeladen. Ich mag diese, weil sie wirklich einfach zu bearbeiten sind. Die Animationen sind cool und ich mag es. Jetzt sprechen wir über Hintergrundmusik, wenn Sie dies hinzufügen, und schauen Sie sich dann einfach einen Teil des Videos an. Dadurch fühlt es sich an, als wäre ein fertiges Video ein paar wichtige Dinge, die wir behandeln müssen wenn es um Hintergrundmusik geht und wie ich diesen Teil des Prozesses angehe. Zunächst möchte ich über meine kleine Audiobibliothek sprechen , die ich hier eingerichtet habe. Jetzt habe ich mehr Details dazu in einem früheren Kurs, den ich gemacht habe. Grundsätzlich habe ich ein Premiere Pro-Vorlagen-Projekt, das ich eingerichtet habe, das ich jedes Mal kopieren und verwenden kann, wenn ich an einem Video arbeite. Aber eines der Dinge, die ich habe, ist dieser Audio-Ordner hier , den ich beim Öffnen einen Ordner für Soundeffekte und Hintergrundmusik habe. Und das ist nur ein Ordner, in den ich gehen kann und einfach, weißt du, meine Hintergrundmusik, die ich gerne verwende. Es ist nur etwas, das viel Zeit spart, anstatt durchzugehen und herunterzuladen, wie nach einem Lied zu suchen und herunterzuladen, wie nach einem Lied zu suchen und herunterzuladen und wenn Sie es dann importieren, sparen Sie einen ganzen Haufen Zeit, um es einfach bereits in Premier zu haben. Wenn es also darum geht, tatsächlich auszuwählen, welche Art von Hintergrundmusik für verschiedene Teile Ihrer Videos verwendet werden soll, wenn es eine Art Formel gibt, der ich gerne folge, aber es kommt wirklich auf die Stimmung Ihres Videos für verschiedene Teile Ihrer Videos verwendet werden soll, wenn es eine Art Formel gibt, der ich gerne folge, aber es kommt wirklich auf die Stimmung Ihres Videos an das Gefühl, dass du persönlich für mich und meine Inhalte anstrebst. Ich denke, dass eine nette Chill-Stimmung das beste Gefühl ist. Ich fühle mich wie ein bisschen Loci, eine Art Chill, eine Art Persönlichkeit. Also denke ich, dass das die Art von Musik ist, die am besten passt. Für mich verwende ich normalerweise viel Hip-Hop und das genug die Musik und andere Dinge im Auge zu behalten, da Sie Songs verwenden möchten , die eine ziemlich konsistente Wellenform haben. Was meine ich damit? Nun, wenn wir uns die Songs ansehen, die ich hier für meine Hintergrundmusik benutzt habe. Sie können sehen, dass es keine großen Unterschiede in der Wellenform gibt. Es ist ein ziemlich wiederholendes Lied und alles liegt auf ziemlich dem gleichen Niveau. Es gibt keine Orte, die wirklich laute Sitzungen haben und dann ziemlich leise Abschnitt. Du willst keine Songs auswählen, die drastische Änderungen in ihrer Wellenform haben , weil es für Hintergrundmusik nicht gut funktionieren wird, oder? Sie werden Abschnitte haben, in denen Sie die Musik hören können. Und dann Abschnitte, in denen es hier nur das Auto sein wird. Machen Sie es sich leichter und wählen Sie etwas aus, das ziemlich konsistent ist. Sie können das Audio durchgehen und bearbeiten, wenn Sie möchten. Aber persönlich hat es mir einfach gefallen, wie es einfach ist. Alle Tracks, die ich hier benutzt habe, haben also eine ziemlich konsistente Wellenform. Sie sind irgendwie wiederholende Lieder, aber es spielt keine Rolle, weil man sie sowieso nicht richtig hören kann, man konzentriert sich mehr auf die Stimme. Die Hintergrundmusik ist einfach da. Füllen Sie es einfach aus und fügen Sie einfach etwas mehr hinzu. Aber du willst es nicht zum Layout haben. Und das ist mein nächster Punkt. Ich möchte wirklich betonen, dass die Hintergrundmusik nicht ins Labor bringt. Mir ist aufgefallen, dass die Leute in so vielen Videos diese Hintergrundmusik zu hoch haben und es ist das Ärgerlichste. Es ist mein Haustierschwein. Bevor ich versuche, ein Video im Hintergrund anzuschauen, ist Musik zu laut. Ich schaffe es nicht. Es tut mir leid. Egal wie gut das Video ist, Account Watch, ich denke, die Art, Hintergrundmusik anzugehen ist, dass Sie es hören können, wenn Sie suchen, aber wenn Sie nur sitzen und zusehen, sollte es wirklich in der Lage sein achte darauf. Sie sollten den Song nicht erkennen können, indem viele der gleichen Hintergrundmusik für meine Videos wiederverwenden, aber ich habe das Gefühl, dass Sie es nicht wirklich bemerken würden. So auffällig sollte es nicht sein. Es ist nur da, um den Totraum des Audios auszufüllen. Aber es sollte nicht erlaubt sein, wie du willst, weißt du, irgendwie in das Lied zu jammen. Ich glaube nicht, dass das der richtige Ansatz ist, der zur Stimmung passen sollte, aber es ist einfach subtil. Jetzt wirst du feststellen, dass es Kürzungen gibt. Meine Hintergrundmusik. Warum habe ich das gemacht? Nun, ich mache das gerne, wenn es wie Pointen zu Witzen und so gibt. Wenn wir also hier zuhören, okay, obwohl das kein Witz ist, aber das ist ein gutes Beispiel für meinen ersten Versuch. Ist ziemlich gut gelaufen. Also war ich nicht wirklich glücklich. Es ist nur eine kleine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. Du schneidest einfach den Ton aus. Ich sagte, du weißt zum Beispiel, ich werde nichts tun. Wenn nicht, merkt man das vielleicht nicht einmal, aber es hilft bei der Lieferung von Dingen. Das mache ich also gerne. Und wenn ich das Audio wieder reinbringe, habe es immer aufgereiht, wenn es auf einem Element Jacob passiert, lass es mit diesem Audio übereinstimmen. So kannst du hier sehen, dass ich es mit diesem Audio aufgereiht habe , damit du diesen Clip siehst und dieses Mal das Audio hörst. Aber es ist einfach eine gute Möglichkeit, Dinge miteinander zu verbinden. Jetzt habe ich mich irgendwie gefragt, ob ich dem Sandboxing-Bereich Hintergrundmusik hinzufügen sollte oder nicht . Am Ende hat er sich dagegen entschieden. Weil der springende Punkt dieses Abschnitts darin bestand, das ganz wie ASMR-Ding zu tun. Und ich weiß nicht, ob ich das wirklich erreicht habe, aber ich habe das Gefühl, dass das Hinzufügen von Hintergrundmusik diesem Element wegnimmt. Also lasse ich es einfach so wie es ist. Ich glaube nicht, dass es es geschafft hat. Das nächste worüber ich sprechen möchte, ist dieser kleine Abschnitt hier. Wir können diese kleinen, kleinen Punkte sehen. Ich möchte genau darüber sprechen, was das ist. Also schalte ich das für eine Sekunde stumm. Wenn Sie in diesem Abschnitt des Videos bemerken, werden Sie feststellen, dass dieser animierte Zoom es vergrößert. Jetzt, wenn die Hintergrundmusik da drin ist, eine neue am Ende dieses Clips, wollte ich, dass die Hintergrundmusik Guano ist. Normalerweise könnten Sie hören, aber es gibt keinen Schnitt im Video, also schneiden Sie einfach den Ton aus. Es könnte ein bisschen erschütternd sein. Es funktioniert in einigen Fällen, aber nicht in diesem. Was ich dachte, dass es besser passen würde, ist, wenn die Kamera hineinzoomt, das Audio verschwindet. Das habe ich also getan. Ich habe V oder die Hintergrundmusik hier. Und wenn die Kamera hereinzoomt, verblasst das Audio. Nun, ich hatte immer noch wirklich, ehrlich gesagt, ich denke, ich werde es ein bisschen mehr über sich ziehen , wenn ich es beim zweiten Mal gesehen habe. Hatte ich immer noch wirklich nicht. Und deswegen hatte ich immer noch wirklich keine Ahnung was los war. Ich war dumme Vögel, die im Hintergrund gezwitschert haben, aber ich kann nichts dagegen tun, aber das war's für das Intro. Jetzt gibt es eine Sache, über die ich für das Outro sprechen werde, bevor wir weitermachen. Und das ist wieder in Bezug auf die Stimmung der Musik, die Sie auswählen möchten , wenn Sie in Ihr Altro gehen. Am Ende dieses Videos werden hier in diesem Abschnitt unsere Enthüllungsaufnahmen sein. In der Enthüllung werden Aufnahmen wahrscheinlich ziemlich episch sein. Sie werden eine Menge Auszahlung für sie haben, oder? Es ist das Ende des Kunstwerks. Wir zeigen den Leuten das Endergebnis. Spannend. Es wird sein, es wird sich episch anfühlen. Jetzt will ich nicht von episch zu chill gehen. Es gibt zu viel, zu viel Veränderung. Wenn ich also meine Hintergrundmusik aussuche, die aus epischen Reveal kommt , muss der Schutzpass immer noch ein ziemlich hohes Energieniveau für diese Musik sein. Wenn ich dieses Lied auswähle, ist es nicht verrückt, oder? Es muss nicht wie super epische Musik sein, denn wieder muss es sein, es muss einfach sehr subtil sein können, aber es muss immer noch einige Energien für ihn geben. Ein paar, von denen ich das Gefühl habe, dass diese Musik das macht. Sobald wir jetzt ein bisschen mehr in diesen Teil des Videos eingegangen sind, können wir die Stimmung der Musik verändern. Also hier wird diese Musik wieder ziemlich chill. Aber wenn ich gerade aus den Enthüllungsaufnahmen komme, möchte ich, dass es eine Art Übergang zurück zum Chill gibt. Und das kann diese Art von Dauer des Outros durchlaufen. Behalte das also im Hinterkopf. Keine große Sache, aber es fühlt sich nur ein bisschen professioneller an. Okay, also sind wir zu 99 Prozent fertig mit v Verfeinerung. Es gibt noch eine letzte Sache, die Sie tun müssen, nämlich die Farbabstufung. Also werden wir das jetzt machen. Und dann sind wir bereit, mit den Zeitraffern fortzufahren, da der Sprung zur Arbeit an den Farben, Farbabstufung mein Lieblingsteil beim Bearbeiten ist. Sprechen Sie mit Kamerasachen, weil es sich wirklich anfühlt, als wäre es der letzte Schliff. Die Sache ist jedoch, es ist eine sehr komplexe Sache oder überhaupt, oder es kann sein. Und ich bin kein Colorist, dass es Leute gibt, die professionelle Mitarbeiter sind , die unglaubliche Sachen machen können, und ich bin keiner von ihnen. Die gute Nachricht ist, dass die Farbkorrektur optional ist. Lassen Sie mich Ihnen den Fall zeigen, wir würden ihn nicht brauchen. Also, wenn ich mir meine Canon-Kamera-Aufnahmen anschaue, kannst du die Farben sehen oder richtig, sie sind ziemlich gut. Es gibt das. Ich muss hier nichts tun. Aber wenn ich mir mein Blackmagic-Material ansehe, ist es flach. Es ist nicht wirklich viel Detail und sieht irgendwie eklig matschig aus. Der Grund dafür ist, dass meine Canon-Kamera mit einem ziemlich Standardbildprofil aufgenommen wird , oder? Canon ist ziemlich berühmt dafür, schöne Farben zu haben. Der Grund, warum dies flach ist, ist, dass ich ein sogenanntes Protokollprofil verwende. Was das ist, ist im Grunde nur ein flaches Bild, dem Sie ein bisschen mehr Details und den Farbgrad ziehen können, es gibt Ihnen mehr Flexibilität bei den Dingen. Meine Blackmagic-Kamera hat einen wirklich guten Codec, was bedeutet, dass sie viele Informationen erfasst. Und das heißt, wenn ich wollte, könnte ich viel mit den Farben tun. Die Sache ist, dass dies völlig optional ist, da es völlig optional ist. Ich werde nur irgendwie über meinen allgemeinen Prozess glasieren. Okay, ich zeige dir, wie es in Premier funktioniert. Und dann gehe ich zu sehr ins Detail, weil du das nicht tun musst. Sie könnten Ihre Kameras so einstellen, dass sie nur in normalen Farben aufnehmen, und es ist in Ordnung. In Ordnung, also zeige ich dir genau, wie ich das mache und wie ich alle meine Farbnoteneinstellungen ganz einfach auf mein gesamtes Filmmaterial anwende . Also fangen wir mit dem Blackmagic Footage an, denn das ist das einfachste. Sie können also hier sehen, es ist wieder ein bisschen flach, also werde ich einen ziemlich anständigen Suche nach einem Namen auswählen. Nennen Sie es unseren Heldenrahmen. Das sieht eine kleine Uhr aus, um über das Leben nachzudenken, aber das ist okay. Stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist. Und wir werden hier rüber gehen und wir werden im Bedienfeld der Effektsteuerung sehen , dass es zwei Menüs gibt. Es gibt Haupt, was sich alles im Hauptteil nur auf diesen Clip auswirken wird. Also jede Skalierung, die ich mache, alle Effekte, die wir hier im Quellmonitor anwenden werden. Dies wird sich auf das gesamte Rohmaterial auswirken. Alles, was wir tun, dieses Quellmenü wird all dieses blaue Filmmaterial bis hier gelten, denn dies war ein Take. Hier werde ich also meine Farbnote machen, weil ich möchte, dass es sich auf alle diese Zeit auswirkt. Jetzt schauen wir hier zu diesem Fenster hier drüben. Das ist mein Quellmonitor. Und wir werden uns auch mein Lumetri Scopes-Fenster ansehen. Wenn Sie jetzt nicht sehen, dass diese Fenster bis zum Fenster geöffnet waren, können Sie diese bestimmten Fenster einschalten. Hier. Ich gehe zu Lumetri Color und stelle wieder sicher, dass ich in der Quelle bin, nicht im Haupt. Und irgendeine Farbabstufung mache ich damit. Lasst uns also einfach etwas wirklich Drastisches machen, nur damit Sie sehen können, was los ist. Alles, was ich hier mache, wird jetzt auf diese ganze Reihe von Clips angewendet. Und du wirst sehen, ob ich zu meinen Effektsteuerelementen zurückkehre, gehe in die Quelle. Stellen Sie sicher, dass dies ausgewählt ist. Sie werden sehen, dass wir hier eine Lumetri Color Sache haben. Okay, also wenn du dir die Lumetri Scopes Sache hier anschaust, kannst du all das sehen, was wir jetzt wellen würden, das zeigt dir den Wert deiner Rot- und Grüns- und Blaues. Das erste, was ich tun möchte, ist, diesem Bild etwas Kontrast hinzuzufügen , weil es ziemlich flach ist. Also werde ich damit spielen und sehen, wo anständig aussieht. Ich denke, das sieht gut aus, Kandidat. Und ich gehe auch mit dieser kleinen Pipette zu meinem Weißabgleich. Und ich wähle einen Teil des Bildes aus, von dem ich weiß, dass er weiß sein sollte. Das ist also, dass sie es sind, mussten nicht wirklich irgendwelche Anpassungen vornehmen. Ich möchte mir das ansehen, es sieht ein bisschen grün aus, also verschiebe ich diesen Doyle einfach ein bisschen ins Violett, ziehe es einfach fest und könnte etwas kalt sein. Also kann ich das vielleicht ein bisschen zurückschieben. Auch hier ist es sehr subtil. Jetzt meine Schwarzen, ich möchte sicherstellen, dass meine Schwarzen bei 0 sitzen. Sie werden also hier in diesem Menü bemerken, wenn ich diesen schwarzen Schieberegler hier anpasse, werden Sie feststellen, dass die Wellenform zu sinken beginnt. Jetzt möchte ich das verschieben, bis wir gerade 0 erreichen. Und das sagt mir, dass meine Schwarzen, nett, ich will nicht zu weit gehen, denn dann bekommt die RNA etwas, sie heißt Artefakt und es sieht nicht aus, wenn unser Museum gerade erst auseinanderfällt. Also will ich meine Schwarzen dazu bringen, einfach anzufassen dein ist ziemlich gut. Okay, jetzt gehen wir weiter zum Weiß und es ist ein ähnlicher Prozess. Ich möchte, dass meine Weißen eine 100 treffen, aber ich möchte nicht, dass sie darüber hinwegkommen. Es wird das Bild sein, das ausgeblasen wird und irgendwie juck. Ziehen Sie also das Weiß so nach oben. Und er ist es, das sind sie, wir sind bei 100 und wir schlagen es nicht ganz, aber ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen zu viel ist. Was ich hier machen werde, ist meine Highlights zu nehmen und herunterzufallen. Jetzt werde ich die Sättigung erhöhen, da das Filmen in einem flachen Profil so ist, als könnte keine Sättigung sie ein wenig hervorrufen. Und ich werde meine Schatten ein wenig niederschlagen , weil das dazu beitragen wird, mehr Kontrast hinzuzufügen. Und ich habe das Gefühl, dass das aussieht, das sieht gut aus, aber Sie können jetzt sehen, wo ich das getan habe warum Schwarze nicht mehr 0 treffen, also kann ich sie einschlagen und so ziemlich sicherstellen, dass Ihre Schwarzen bei 0 sitzen stellen Sie sicher, dass die Schwarzen tatsächlich schwarz sind. Ich habe das Gefühl, dass das ziemlich gut aussieht. Wieder werde ich es färben. Das ist also nicht, weißt du, es ist nicht meine Stärke. Was ich versuchen möchte, ist, dies grob mit dem Kanon-Filmmaterial abzugleichen. Wenn ich mir dieses Kanonen-Filmmaterial und Backup anschaue, ist das Blackmagic als Kanonen-Filmmaterial etwas wärmer, denke ich, und es ist ein bisschen heller. Das erste, was ich tun werde, ist, zu meiner Exposition zu gehen und es ein wenig zu stoßen, die Highlights runter zu bringen, aufzuwärmen, und das ist ziemlich nah. Ich würde sagen, es könnte ein bisschen gesättigter sein. Ich habe das Gefühl, dass das okay ist, das ist gut genug. Die Farbabstufung ist dieser riesige, riesige Prozess. Und wenn ich daran arbeite wie ein Kurzfilm oder ein Kundenvideo oder etwas viel filmisches. Ich werde Stunden in die Farbkorrektur stecken. Aber dafür ist das alles was es braucht. Es muss nur anständig aussehen. Wenn ich also hier zu diesem Menü zurückkehre und zu meiner Lumetri-Farbe gehe und hier diesen kleinen Effektknopf drücke, schalte ihn aus. Sie können sehen, wie es vorher aussah. Und du kannst hier den ganzen Weg sehen, alle meine schwarzen Magic Clips sind alle flach und eklig. Aber wenn ich sie wieder anschalte, schön. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich wieder in dieses Menü gehe. Klicken Sie auf Lumetri Color Control C, um es zu kopieren. Geh rüber zu diesem Clip. Das Gleiche. Wähle es aus. Gehe zur Quelle, reduziere dieses Menü. Stell sicher, dass ich dabei bin. Ich habe hier Control V ausgewählt und all das wurde benotet. Sie sind jetzt kurz vor dem Ende, weil dies zu einer anderen Tageszeit gedreht wurde und die Beleuchtung vielleicht ein bisschen anders gewesen sein könnte. Es war ein paar Tage später. Das Setup ist nicht genau das Gleiche. Farbgrad sieht möglicherweise nicht so gut aus. Also kannst du dir das ansehen. Dies braucht ein paar Optimierungen, also stelle ich sicher, dass ich die Quelle hier noch ausgewählt habe. Und ich werde das nur ein bisschen optimieren, weil das nicht aussieht, nicht am besten aussieht. Jetzt braucht das GoPro-Filmmaterial meiner Meinung nach ein bisschen Arbeit, also werde ich das Gleiche machen. Leg dich einfach ein bisschen mit meinen GoPro-Farben an. Ich benutze die GoPro nicht zu sehr gewinkelt, aber ich habe das Gefühl, dass sie ein bisschen flach ist, aber ich denke, alles was braucht, ist eine gewisse Sättigung. Vielleicht ein bisschen Anpassung des Weißabgleichs. Und vielleicht bringe ich die Schwarzen ein bisschen runter. Und es heißt, es schneidet, also ziehe ich die Highlights nur ein wenig zurück, aber ich werde das Weiß stoßen. Hier. Sie können diesen Abschnitt hier sehen, wo es eine Reflexion über die Balken gibt, wo es abgeschnitten wird. Dort ist das Highlight. Also diese Wellenform, Es kann sich irgendwie auf das Bild beziehen, wenn Sie Freundlichkeit wie eine abstrakte Version des Bildes mögen. Aber diese geraden Linien hier und hier, das sind diese Takte. Es gibt also ein starkes Highlight hier. Und deswegen bekommen wir diesen schnellen Anstieg. Es ist nicht ein, es ist kein wichtiger Punkt der Frames, wenn ich mir darüber keine Sorgen machen werde. Ich möchte, dass Box am besten aussieht. Ich werde Dinge durch Weiß-Backup stoßen und es kann mehr Weiß kommen. Okay, ich glaube, ich lasse es dabei, weil ich das Gefühl habe, dass das genug ist. Das ist der Kalibrierungsprozess. Auch hier musst du das nicht tun. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie es filmen und ob Sie das Aussehen je nach Kameratyp und Art des aufgenommenen Filmmaterials, der Qualität, der Bitrate und dem Codec bearbeiten je nach Kameratyp und Art des aufgenommenen Filmmaterials, der Qualität, möchten. Man kann nicht zu viel mit dem Filmmaterial machen, bevor es anfängt auseinander zu brechen. Wenn Sie also Ihr Telefon oder DSLR der Einstiegsklasse verwenden oder so, verwenden Sie einfach das eingebaute Kameramaterial. Es wird gut aussehen, besonders für eine Situation wie diese. Wenn ich damit in die Tiefe gehen muss, bin ich kein Colorist. Es gibt wahrscheinlich einen besseren Weg, dies zu tun. Und ich bin mir sicher, dass Coloristen das ansehen, wiederholen, das ist nur eine schnelle und schmutzige Art, wie ich es gerne mache. Wenn wir also mit der Verfeinerung fertig sind, haben wir jetzt ein fertiges Video. Ich meine, abzüglich der Zeitraffer, aber wir werden den nächsten langen Prozess machen, wie Sie sehen können. Aber dein Video muss nicht so kompliziert sein. Ich mache es einfach so, weil ich es so gerne mache. Du könntest viel einfacheres Video machen. Du musst nicht so viel Zeit hineinstecken. Jetzt sind wir bereit, mit dem lustigen Teil der Bearbeitung überzugehen, der die Erstellung des Kunstwerks sein wird. Wir werden in einem Zeitraffer oder einer Montage bearbeiten, wie auch immer Sie es nennen möchten. Aber ich zeige dir genau, wie ich das mache. 13. Bearbeiten: Zeitplan in der 1: Also zu der Zeit Lippen oder der Montage, wie auch immer du es nennen willst, diese Kreation des Kunstwerks. Dies ist für den Betrachter der befriedigendste Teil des Videos. Oder ich denke, das ist der Grund, warum jemand auf das Video klickt. Wenn sie das Endergebnis sehen wollen, können sie sich nur ein Bild ansehen, aber sie wollen den Erstellungsprozess sehen. Und genau das ist es. In diesem Sinne möchte ich es angenehm machen, dies zu beobachten. Ich möchte es befriedigend und fesselnd machen und es cool machen. Also das allererste, was ich tun muss, der allererste Schritt bei der Erstellung meines Kunstwerks. Zeitraffer oder Montage wählt die richtige Musik aus. Jetzt weiß ich das für meinen gesamten Zeitrafferbereich im Grunde zwei Teile. Es gibt den Brainstorm und dann das eigentliche Zeitrafferbild des Shootings. In diesem Sinne verwende ich zwei Songs. Ich benutze epidemische Geräusche, aber du kannst jede beliebige Musikressource verwenden. Youtube verfügt über eine kostenlose, gebührenfreie Musikbibliothek, die Sie durchsuchen können. Ich habe hier zwei verschiedene Songs ausgewählt, und diese werden aus verschiedenen Abschnitten stammen. Also dieses Lied hier, das als engere Eigenschaft bezeichnet wird und ich gebe mich hin. Das wird für meine Brainstorm-Sitzung sein. Jetzt habe ich mich dafür entschieden, denn wenn wir uns die Wellenform dieses Songs ansehen, ist es ziemlich eben. Und wenn Sie sich erinnern, wovon ich mit Hintergrundmusik gesprochen habe, wollen Sie ein Lied, das ziemlich eben ist und das wird eine Stimme haben, übertrieben. Das ergibt also Sinn. Jetzt heißt das nächste Lied, das ich für den eigentlichen Zeitraffer habe, ironischerweise Heroku, weil der Drache, den ich auf die Schuhe gemalt PKU heißt und das ist wie ein, dass ich das dafür habe. Und Sie können sehen, dass dies ein bisschen mehr ist, nicht, ich meine, es ist im Allgemeinen ziemlich eben, aber wenn man sich das Lied anhört, trägt man Abschnitte , die ein bisschen energischer und epischer klingen. Das ist es, was ich dafür verwenden möchte. Und ich mag den Klang dieses letzten Abschnitts hier. Wenn ich das Gefühl habe, dass dies eine wirklich coole Stimmung hat, und ich denke, dass es ziemlich gut zu ihren Enthüllungen passt. Also muss ich die eigentliche Musik bearbeiten. Ist das, schneiden Sie es ab und stellen Sie sicher, dass es eine gute Länge hat. Aber bevor ich das kann, muss ich mein Voice-Over bearbeiten, das ist dieses Audio hier. Also bringe ich meine Musik um eine Ebene runter und arbeite am Audio. Bevor ich jetzt etwas schneide, werden wir zu dem Prozess zurückkehren, den wir zu Beginn des Rohschnitts mit meinem eigentlichen Gespräch mit Kamera-Audio verwendet haben . Und ich werde dieses Audio bearbeiten, um sicherzustellen, dass es gut klingt. Also werde ich die Pegel anpassen und dann diesen Dynamikeffekt einwerfen, und dann können wir mit dem Schneiden fortfahren. Also hier habe ich mein letztes Voice-Over. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das fließt. Das fühlt sich an wie ein Cover genug, um das Gefühl zu haben, dass es zu repetitiv ist, und ich decke alles ab, was ich brauchte, um das zu erledigen. Was wir jetzt tun werden, ist die Hintergrundmusik zu bearbeiten, damit Sie sehen können , dass der Song, den ich hier habe, etwas zu lang ist. Jetzt werde ich versuchen, dies zu reduzieren, nur damit es nicht zu viel Totraum gibt. Und ich möchte nicht wirklich, dass dieser Abschnitt zu lang ist. Wie lang ist das? Es sind also nur zwei Minuten und 19 Sekunden. Ich will nicht, dass es so lang dauert. Ich schalte die Voice-Over-Layer stumm und gehe im Grunde einfach durch diese Musik und versuche sie einfach zu verdichten, damit sie ein bisschen mehr fließen lässt. Es kann manchmal ein bisschen schwierig sein, Musik auf eine Weise zu schneiden, die den Takt hält und den Fluss behält, sodass der Rhythmus gleich bleibt , wenn Sie helfen können, dass er damit nicht zu technisch wird. Es spielt keine Rolle zu viel, besonders weil wir kein Voice-Over haben, übertrieben. Das beschreibt es also ein bisschen, aber ich möchte versuchen, alles genau zu zeigen, wie ich das mache. Also wenn wir uns den Anfang des Liedes anhören, oder? Das hier ist also ein Abschnitt und wir können sehen, ob wir uns die Wellenform anschauen, sie ist irgendwie 1234. Und so weiß ich, dass dieser Abschnitt des Liedes wahrscheinlich ziemlich ähnlich klingen wird. Alles klar, also ist es ziemlich ähnlich. Also werde ich diesen ersten Abschnitt tatsächlich durchschneiden und das Lied im zweiten Abschnitt stecken lassen . Okay, also habe ich meine Anpassungen an der Musik vorgenommen. Ich habe versucht, meine Schnitte ein wenig an der Art von Notiz oder an Orten mit einem konstanten Paralleleffekt zu verschleiern . Grundsätzlich vermischt dies die beiden Musikabschnitte ein bisschen mehr. Es hilft irgendwie, die Schnitte abzudecken. Aber auch hier, weil Sie sehen können, wo diese Zeilen hier sind, zeigen diese Ihnen die Lautstärke der Musik. Sie können also sehen, dass es etwas höher beginnt, aber wenn das Audio vom Voice-Over kommt, sinkt der Audiopegel. Nehmen wir also an, wir fangen ziemlich laut an, aber es wird ziemlich schnell fallen, sobald der VoiceOver reinkommt. Als ich darauf einging, wusste ich, dass der Drache Hukou das Hauptaugenmerk sein würde. Und ich habe das Gefühl, dass das wieder ziemlich gut klingt, wie ich schon sagte, du willst nicht, dass deine Hintergrundmusik zu laut ist. Du willst, dass die Stimme auffällt. Also denke ich, dass das ziemlich funktioniert, ziemlich okay. Nun, das Voice Over, also gehe ich in dieses nächste Lied ein. Und wie genau das funktioniert 213. Okay, also hört er sich dieses Lied an. Okay, also haben wir das Ende des Voice-Overs. Man kann sehen, wenn Musik noch ein bisschen so gut spielt, nur um die Schuhe vorzubereiten und zu malen. Was ich also machen werde, ist, dass das etwas lauter kommt. Und die Eröffnung des Liedes fühlt sich meiner Meinung nach an, als könnte es gut in das vorherige einfügen. Denken Sie also, ich werde versuchen, mich ein bisschen damit anzulegen und versuchen Sie es einfach zu verblassen. Die Schuhe. Ich wollte irgendwie bei dieser Art von Basisschlag aufhören. wird also anderthalb klingen. Schon wieder. Dies ist eine sehr experimentelle gemeinsame Ausgrabung, die mir gefällt. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich behalte meine Musik. Die Musik ist so gut gemacht. Ich bin bereit, diese Zeitraffermontage tatsächlich zu bearbeiten, was auch immer. Jetzt habe ich schon irgendwie darüber gesprochen, wie ich es angehe, diese Bearbeitung normalerweise, wenn ich die Zeitraffer beginne, werde ich viel mehr Weitwinkelaufnahmen verwenden und dir am Anfang viel mehr vom Projekt zeigen, das wird dort sein, wo Sie eine Menge der ersten Skizzieren, Vorbereitungen und all das Zeug sehen werden. Während ich weitermache und Fortschritte mache, werde ich viel mehr Nahwinkel verwenden. Und es wird mehr zwischen den Dingen schneiden, mehr Echtzeit-Filmmaterial, wenn wir auch weiterkommen. Und ich werde anfangen, mehr Aussichten zu verstecken, weil ich es nicht verschenken möchte. Wenn wir uns das Lied ansehen, wird dieser Bereich des Liedes irgendwie sein, wir werden Zeitraffer und dann können Sie sehen, dass es eine Art Dips ist, oder? Und das ist die, ich glaube, es heißt „Brücke“. Es ist Melos raus. Kurs. Dies können die letzten Plots des Zeitraffers selbst sein. Und das wird eine Menge Echtzeit-Filmmaterial sein. Und dann und dann genau dort werden die Enthüllungssträucher ins Spiel kommen. Genau da. Ich gehe jetzt durch und bearbeite diesen gesamten Zeitraffermontage-Abschnitt. Wenn ich fertig bin, zeige ich dir alles, was ich getan habe, um es für dich aufzubrechen. Das sollte nicht zu lange dauern. Ich gehe durch und finde einfach das Filmmaterial. Es ist die Gegend, in der ich nicht alles benutzen würde. Ich werde das Ganze nicht einfach auf eine Zeit reduzieren, in der sie es so machen könnte, wenn du willst. mache ich es nicht. Wenn ich durchgehe und sicherstelle, dass ich die interessantesten aussehenden Aufnahmen finde. Und dann zeige ich dir genau, wie wir uns den Reveal Shuts später nähern. Im Moment gehen wir einfach durch und machen den eigentlichen Zeitraffer. 14. Bearbeiten: Zeitplan in der 2: Dies ist also der fertige Zeitraffermontage-Abschnitt des Videos. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat, und ich zerreiße genau das, was ich getan habe. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit. Eine Sache, die Sie bemerken werden, wenn wir dies durchmachen, gibt es keine wirklich komplexe Bearbeitung. Ich habe keine verrückten Übergänge und Effekte gemacht und mir sogar die Mühe gemacht, irgendwas von Dingen zu machen. Sie können diese zusätzliche Ebene hinzufügen. Dafür brauchte es es nicht. Was viel davon ist, was Sie sehen werden, wenn wir ohne Voice-Over in den Abschnitt kommen, ein Großteil davon wird nur die Musik bearbeitet. Viele Zooms und Änderungen des Kamerawinkels. Und das ist wohl eine Art Mittelweg. Sie können das sehr einfache, gerade gerade Zeitraffer machen. Sie können diese Version mit Winkeländerungen und Zooms und so haben. Und du könntest wirklich verrückt werden und verrückte Spezialeffekte haben. Und es ist ein sehr großes Spektrum, was ich zu sagen versuche. Aber das ist ich denke, eine überschaubare Art der Bearbeitung oder habe hier nichts getan, was Sie nicht sehr einfach machen können. Sie sich also keine Sorgen darüber, dass dies zu kompliziert ist. Okay, also dieser erste Teil hier, die Brainstorm-Sitzung. Sie können also hier sehen, dass dieses blaue Audio die Stimme ist, die ich aufgenommen habe. Wir haben unsere Musik hier und dann das B-Roll Footage. Wenn ich das durchblättere, werden Sie feststellen, dass wir ein paar verschiedene Winkeländerungen haben. Also habe ich meine Bildschirmaufnahme, habe eine GoPro Top-Down-Ansicht. Und du siehst, dass ich ein paar verschiedene Zooms und Sachen damit gemacht habe. Und dann haben wir auch die andere Kamera, die einen Backup-Winkel aufzeichnete. All dies kombiniert, hilft es nur, die Dinge optisch anregend und optisch interessant zu halten. Ich habe das Gefühl, dass sich der Winkel in den Dingen ändert, die Sie in Kombination mit dem Voice-Over sehen , die Leute davon abhalten werden, durchzuspringen und voranzukommen. Ich werde diesen allerletzten Abschnitt der Brainstorm-Sitzung durchspielen und ihn in den Zeitraffer übergehen lassen , um Ihnen genau zu zeigen, wie Sie das angehen können. Ich möchte, dass du auf die Art und Weise achtest, wie der Audioton klingt. Ich möchte also, dass du wirklich auf den Übergang zwischen dem Track, der unter dem Voice-Over steht, und dann der neuen Zeitraffermusik hörst , wenn du mit den Tieren nicht vertraut bist. Sobald ich meine beiden Entwürfe eingesperrt habe, habe ich sie ausgedruckt und habe mich an die Vorbereitungs- und Malprobleme gemacht. Dieser Übergang ist also meine Art, die beiden Tracks miteinander zu verbinden und sie fließen zu lassen. Ich habe das Gefühl, dass es ziemlich gut funktioniert hat. Ich denke, sie sind ähnlich genug in ihrem Stil und der Stimmung, die sie abgeben, dass der Übergang zu erschütternd aussieht, aber auch das Lied, das ich für den eigentlichen Zeitraffer benutzt habe eine gute Wahl für diese Art von Schwindel war die ich gerne mache. Viel schwerer Schlag, was gut ist, um viele Schnitte zu machen. Und ich bin ein großer Fan von der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Ich werde diesen Abschnitt hier aufschlüsseln weil die Brainstorm-Sitzung ziemlich selbsterklärend ist. Ich folge einfach dem, was ich mit dem Voice Over gemacht habe. Aber für diesen Abschnitt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mich mit welchen Kamerawinkeln nähere und wie viel ich zeige. Während dieser ganzen Sache wirst du feststellen, dass es viele harte Schnitte im Takt gibt. Sie werden also hier in diesem ersten Abschnitt feststellen, es jetzt viele Schnitte gibt, manche Leute mögen es nicht, dass die Schnitte auf einer Art von Schlägen passieren, ich denke, die Base-Art von Schlägen und dann fangen die Trommeln an, die ich gerne behalte konsistent während der ganzen Sache. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das ehrlich gefördert habe, aber darüber denken Sie nach. Vielleicht möchten Sie es einfach konsequent auf derselben Notiz behalten. Die Kürzungen, die du machst. Das bin ich nicht wirklich zu Phosphat. Aber Sie werden hier diese oder diese erste Portion bemerken, viel mehr, keine breiten Aufnahmen, aber Sie können viel mehr von dem sehen, was im Rahmen vor sich geht, oder? Sie können also sehen, dass wir den gesamten Planungsprozess haben. Du siehst den ganzen Schuh. Ich hab ein paar Live-Aufnahmen vom Mischen der Farbe, was auch immer. Jetzt fangen wir eigentlich an, die Schuhe zu malen. Große Schüsse. Du kannst den ganzen Schuh sehen, du siehst die ganze Skizze, oder? Und wir gehen durch, ich benutze den Top-Down-Winkel ziemlich viel. Dann, wenn sich die Dinge entwickeln, mehr Nahaufnahmen. Ich möchte nicht, dass du siehst, was er nur die Abschnitte sehen kann, an denen ich arbeite. Und es ist hier etwas unscharfer, da derzeit ein Großteil des Hauptkunstwerks selbst zu sehen ist, nur eine kleine Detailaufnahme. Das Gleiche hier. Ich will nicht alles verschenken. Ich möchte dir nicht das gesamte Kunstwerk zeigen. Und bevor ich überhaupt mit der Arbeit fertig bin, gab es noch ein bisschen, um zum nächsten zu gehen, und es ist derselbe Prozess, Aufnahmen des ganzen Schuhs. Alles klar. Winkel von oben nach unten. Aber wenn es mehr zusammenkommt, möchte ich anfangen, mehr zu zoomen und mehr von den Kunstwerken zu verstecken. Und irgendwann sagst du nichts, verpasst ein paar nette Detailaufnahmen von mir, an der ich arbeite und ich bin ein großer Fan der Show. Das habe ich nicht mal bemerkt. Es ist passiert, als ich mir diesen speziellen Clip zum ersten Mal ansah , weil ich dachte, das sei unbrauchbar, oder? Denn wenn ich anfange, den Schuh zu streichen, werden Sie feststellen, dass sich der Fokus vom Schuh auf meine Hand verschiebt. Aber ich dachte, dass dies ein wirklich guter Clip ist, den man als Übergang in den Reveal Short verwenden kann. Also spiele ich das für dich und lass dich sehen, wie das zusammenkam. Ich mag die Art und Weise, wie sich herausstellte, und das ist die Sache beim Bearbeiten von solchen Videos. Und besonders wenn du so viel Filmmaterial hast und so viel Zeit mit Filmen verbringst, kannst du nicht alles im Auge behalten, was du drehst. Und besonders wenn Sie an einem Kunstwerk wie diesem arbeiten, ist Ihre Aufmerksamkeit schon sehr gespalten, oder? Aber oft werden Sie kleine Fehler und Dinge finden, die sich als wirklich nützlich erweisen und das Video tatsächlich besser anfühlen lassen. Also bin ich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie er auf ihn zukam. Ja. Apropos Enthüllung kurz, so sahen die Enthüllungsaufnahmen vor jeder Bearbeitung aus. Das ist nur direkt von der Kamera. Und wenn ich auf diese spiele, während ich die Kamera male und du siehst die Kameras ein wenig wackelig. Zeitlupe hilft wirklich, das zu glätten. Nicht perfekt. Also nachdem ich diesen Abschnitt des Clips ausgewählt habe, den ich will. Das erste, was ich tun werde, ist einen Warp-Stabilisator hinzuzufügen. Dies ist ein Effekt, von dem ich denke, dass er etwas überbeansprucht ist. Manchmal n, Es ist nicht nur eine magische Sache, die man einfach anklicken und ziehen und vergessen kann. Es braucht manchmal einige Optimierungen, jetzt sind dies ein einfaches Werkzeug, aber werfen Sie es nicht einfach dort hinein. Es gibt ein paar Dinge, nach denen Sie standardmäßig suchen müssen Wenn Sie einen Warp-Stabilisator auf einen Clip anwenden, wird dieser in diesem Glättungsabschnitt standardmäßig auf 50 Prozent festgelegt. Und das ist viel zu viel, denn wie dieser Effekt funktioniert, ist standardmäßig wird auf beide Arten zugeschnitten. Und so wird es das Bild irgendwie um einen Stabilisator verschieben. Um 50 Prozent wird es also zu viel sein. Das wollen wir nicht. Also ändere ich das immer auf 10 Prozent. Sehr selten musst du darüber hinausgehen. Manchmal kann man unter 10 Prozent gehen, ist nur mein Standard. Das ist es, was ich weiß, dass es im Allgemeinen ziemlich gut aussehen wird. Sie können sehen, wie es mehrere Male gab und den genauen Prozentsatz finden wird, es wird am besten aussehen. Aber für mich persönlich 10 Prozent, also immer ziemlich gut. Und wenn Sie auf Analysieren klicken, durchlaufen Sie jedes einzelne Frame und nehmen Sie die Anpassung vor und stellen Sie sicher, dass es schön und reibungslos ist. Jetzt kannst du diese anderen Einstellungen optimieren und wir werden uns zu sehr darauf einlassen. Aber im Grunde genommen wird es nur seine Magie wirken und es wird jetzt ein bisschen einschneiden, glücklicherweise habe ich diese Dinge geschossen, MR. Resolution, ich habe so größer geschossen, als sie es brauchen, was gut ist. Dort gibt es viel Platz zum Beschneiden. Denken Sie daran, wenn Sie diesen Effekt verwenden , als ihn einfach dort hineinzuschlagen und zu vergessen und sicherzustellen, dass Sie ihn optimieren und ihn erneut ansehen, damit er gut aussieht. Eine andere Sache, die ich hinzufügen werde, ist, dass ich diesen Effekt erst anwende , wenn alle Clips so ausgelegt sind, wie sie es sein werden. Und dann gehe ich durch und füge die Effekte hinzu, nur weil es die Wiedergabe reibungslos macht. Okay, also füge ich meinen Warp-Stabilisator hinzu, und dann gehe ich als Nächstes durch und mache meinen Farbgrad. Jetzt ist der Farbgradeprozess genau der gleiche wie ich es dir in meinem Gespräch mit Kamera-Sachen gezeigt habe. Also habe ich meine Farbnote durchgemacht und gemacht. Und dann, wenn Sie wieder auf meinen Bildschirm schauen, ist dies das Vorher, wenn ich das einschalte, ist dies die AFDA. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Und Sie können sehen, dass es einen massiven Unterschied gibt, der manchmal das Problem ist , Dinge in einem flachen Profil wie diesem zu fotografieren, wie das Aussehen der Kamera, und es sieht schrecklich aus , wenn Sie die Farbnote bei irgendeiner Arbeit drehen, Sie können wirklich viel Farbe im Bild herausziehen. Das sieht echt gut aus. Jetzt bin ich wieder keine professionellen Farben. Es gibt Leute, die buchstäblich genau das tun. Der Schritt des Editierens ist Hickory. Also schauen sie sich das wahrscheinlich an und ich bin damit zufrieden für einen schnellen und schmutzigen Job. Es ist ein kleiner unnötiger Schritt, denn Sie könnten es einfach mit einem Standardfarbprofil auf der Kamera aufnehmen und sich keine Sorgen um die Farben machen, eine sehr geringe Farbanpassung vornehmen. Aber als hätte ich Spaß daran, diesen Teil zu machen und ich habe gerne ein bisschen mehr Kontrolle. Jetzt bemühen Sie sich ein bisschen mehr um diese Enthüllung Schultes gut aussehen zu lassen, denn wie ich bereits erwähnt habe, als ich sie erschossen habe, werde ich diese Enthüllungsaufnahmen an verschiedenen Stellen verwenden. Also habe ich einige vertikale Versionen davon gedreht, von denen Sie sehen werden, dass ich diesen Ordner mit den vertikalen Versionen hier drin habe. Und einmal mache ich die Version dieses Videos für TikTok und Instagram und all diese Sachen. Ich kann einfach die Farbnote von diesen nehmen und sie einfach direkt auf diese anwenden. Ich muss dir darüber Sorgen machen. Daher mache ich mir gerne etwas mehr Mühe in die Teile des Videos, die an mehreren Stellen zu sehen sind, weil ich möchte, dass sie nett und aufmerksamkeitsstark sind, um die Leute auf das Hauptvideo zu führen. Alles klar, also lasst uns das durchspielen und ich zeige dir genau, was ich getan habe. Also möchte ich, dass du darauf achtest, wie die Enthüllung kurz anfängt und die Musik hört. Ich bin also sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich dieser Übergang entwickelt hat. Ich habe das Gefühl, dass es zur Musik passt und es ist einfach, es ist befriedigend anzusehen. Jetzt, bei den Schnitten, habe ich meinen Zoom, nur um die Dinge ein wenig aufzurütteln. Ich habe da drin nicht so viel Abwechslung bekommen. Fülle Aufnahmen, wie ich es Liebe nenne. also diese Stanzzooms und Sachen hinzufügen, gibt dem Auge einfach etwas, das Sie sich ansehen und Ihre Aufmerksamkeit behalten können. Okay, also in diesem kleinen Abschnitt hier sind ein paar verschiedene Dinge los. Sie werden also sehen, dass dieser Satz von Clips ein bisschen anders aussieht. Was ich hier gemacht habe, ist eine Geschwindigkeitsrampe hinzugefügt. Wenn ich also einziehe, so zeigt diese graue Linie hier, die Sie sehen können, die Geschwindigkeit des Clips an. Ganz unten sind das 100 Prozent und dann sieht man, dass es AMD ansteigt und wir haben die Geschwindigkeitssteigerung. Jetzt habe ich das gemacht, weil ich mit der Kamera eine Peitsche geschwenkt habe. Wenn ich das also durchspiele, kannst du es mit der Kamera sehen. Setze das bis zum nächsten Schuss fort. Also habe ich die Übergangskamera gemacht. Ihr Geschwindigkeitsrampe hilft also nur, ihn ein bisschen mehr miteinander zu vermischen, lässt es etwas schöner aussehen, weil wir dies bei 60 Frames pro Sekunde spielen, also ist es in Zeitlupe und der Whip Pan, nur diese 40-prozentige Geschwindigkeit sieht nicht aus so gut bis jetzt. Ich habe versucht, es einzufügen, indem ich eine Massengeschwindigkeitsrampe hinzufüge. Und dann ist das hier ein Soundeffekt, dass wenn ich die Musik stumm schalte, dies tatsächlich ein Peter McKinnon Soundeffekt ist. Es ist nur ein einfacher Wunschsound. Es ist einfach etwas zum Übergang hinzuzufügen und es dann mit der Musik hinzuzufügen. Es ist sehr subtil. Die meisten Leute wissen, dass es da ist, aber ich habe das Gefühl, dass es nur ein bisschen etwas hinzufügt. Dies ist ohne diesen Soundeffekt. Und dann habe ich das Gefühl, dass es einfach etwas hinzufügt. Und wenn Sie tatsächlich in der Musik selbst hören, wie richtig, gibt es eine subtile Art von Verkauf und ich habe das Gefühl, dass es mit diesem Soundeffekt sehr gut funktioniert. Okay, also weiter hier drüben habe ich einen weiteren konstanten Power-Effekt, nur um den Song miteinander zu vermischen weil der Song viel zu lang war und ich nicht verraten wollte, dass der DRE wie die ganze Länge des Songs abschaltet. Manchmal habe ich es bei der Wiedergabe bemerkt, und ich denke, das ist nur der Bug in Premiere. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund einen verzogenen Stabilisator an einem dieser Clips haben, wenn er durchläuft. Das tut es. Das wird nicht da sein, wenn ich exportiere. Das ist nur aus irgendeinem Grund, dass es das tut. Und dann stellt diese Zeile für diesen letzten Clip die Deckkraft dar. Und das Bild verblasst mit Musik. Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das alles zusammenkam. Das einzige, was jetzt noch zu tun ist, ist das alles in Ordnung zu bringen. Okay? Also habe ich das Gefühl, dass das etwas scharf ist, also füge ich einfach einen Sprung zu Weiß hinzu. Also war es, ich habe das Gefühl, dass die Dinge ein bisschen mehr miteinander vermischen. Ich werde diese Musik aus dem Zeitraffer etwas schneller verblassen lassen. Es sind also ein paar Tage her. Okay, das klingt ziemlich gut. Sieht ziemlich gut aus. Lasst uns nun zum Anfang des Zeitraffers gehen und ich muss nur einen Weg finden, um mich zu mischen. Weißt du, wie ich mich fühle und was macht es dasselbe. Und ich komme drauf. Aber das funktioniert ziemlich gut. Sehr einfache Übergänge, aber manchmal ist das alles, was Sie brauchen. Und damit hast du das fertige Video. endgültige Länge beträgt also knapp 12 Minuten, was meiner Meinung nach ziemlich nahe an dem liegt, was ich vorhergesagt habe. Das wäre sowieso im Ballpark. Und wir sind nicht das Video ist fertig. Nach all dieser Arbeit waren Stunden und Stunden der Bearbeitung tatsächlich Tage für mich. Ich mache das schon seit ein paar Tagen. Und es gibt eine Menge Arbeit, die darin steckt, aber wir sind endlich fertig. Also lasst uns das abschließen. 15. Schlussbemerkung: Also hier sind wir am Ende und fühlen uns ziemlich gut. Fühlt sich gut an, damit fertig zu sein. Ich habe in diesem bestimmten Kurs die Rendern - und Export-Einstellungen und all diese Dinge nicht durchgegangen , weil das sehr von Fall zu Fall ist. Es wird sehr unterschiedlich sein, je nachdem, wonach Sie suchen. Wenn Sie einen grundlegenden Blick darauf sehen möchten, habe ich das in meinem vorherigen Workflow-Kurs behandelt. Wenn Sie also daran interessiert sind, sich das anzuschauen, schauen Sie sich das Kreuz an. Aber ja, Rendern ist etwas, das Sie mit sich selbst spielen müssen und herausfinden, wonach Sie genau suchen. Aber mit all dem, was gesagt wird, ist das Video fertig und ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich muss ehrlich sein. Insgesamt denke ich, dass ich ungefähr neun Stunden lang bearbeitet habe, insgesamt insgesamt. Ich habe das über ein paar Tage geteilt, weil ich diesen Kurs gedreht habe und das fügt ihm ein zusätzliches Element hinzu. Aber normalerweise geht es darum, wie lange die Bearbeitung einen vollen Arbeitstag dauert, normalerweise für ein Video wie dieses. Und ich weiß, dass es viel zu sein scheint, aber ich möchte nicht, dass Sie von dem, was Sie in diesem Video gesehen haben, abgeschrecken oder entmutigt werden. Und wie viel Zeit habe ich in das investiert. kann viel Arbeit in das Erstellen von Videos investiert werden. Und für einige von euch mag das ein bisschen entmutigend sein. Es scheint sogar übertrieben zu sein. Das, was ich möchte, dass du von diesem Kurs wegnimmst, ist, dass du nicht so extrem gehen musst. Sie können die Fähigkeiten nutzen, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, und Videos erstellen , die so kompliziert oder einfach sind, wie Sie möchten, wie jede Kunstform. Es gibt keine Regeln, wenn es um die Videoproduktion geht. Sie können so viel oder so wenig Zeit aufwenden, wie Sie möchten. Aber das, worüber Sie nachdenken müssen, ist, je mehr Zeit und je mehr Mühe Sie investieren, um die besten Videos zu erstellen, die Sie können, desto mehr werden sie sich auf lange Sicht auszahlen. Wenn Sie also das vollständige fertige Video sehen möchten, das ich in diesem Kurs erstellt habe, gehen Sie zu meinem neuen YouTube-Kanal, den PJ macht. Denn weil ich PJ bin und PJ May bin und dann auf dem Kanal mache ich Dinge. Ich mag es, Mai zu kombinieren und Dinge zu machen, und es war wie PJ macht. Ich habe gerade erst angefangen, dass dieser Kanal einfach eine Art Nebenhobby ist, nur zum Spaß. Und die wenigen Videos, die ich dafür gemacht habe, sind einige der besten Videos, die jemals gemacht wurden. Ich denke schon wieder, dieses Video hat lange gedauert, aber ich wollte dieses Video so machen, wie ich es gemacht habe, weil ich Ihnen einen umfassenden Blick auf den gesamten Prozess der Videoproduktion geben wollte . Jetzt glaube ich, dass ich das hier schaffe. Ich meine, ja, ich hätte unzählige mehr ausgeben können. Ich habe mich mit jedem Aspekt von allem beschäftigt, was wir hier behandelt haben, vom Schreiben über die Beleuchtung über die Aufnahmekomposition bis hin zu noch mehr in der Bearbeitung. Aber ich wollte dir irgendwie zeigen, dass du nicht ein Meister all dieser individuellen Dinge sein musst , um gute Videos zu machen. Um das zu sein, was Sie diesem Kern wegnehmen, schaffen Sie Dinge, für die Sie sich leidenschaftlich interessieren. Importiere diese Leidenschaft und Energie in deine Inhalte. Und Ihr Publikum wird alles, was wir abgedeckt haben, aufgreifen , er scheint ein bisschen entmutigend zu sein. Es ist wie jede andere Fertigkeit. Je mehr du es machst, desto besser wirst du dran sein. Bei all dem, was gesagt wurde, hoffe ich, dass Sie in diesem Kurs einen Wert gefunden haben. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Laufenden bleiben, auf dem Laufenden bleiben, in dem ich das Projekt, das ich für Sie festgelegt habe, detailliert darzustellen und mich wissen zu lassen, ob es spezifischere Dinge gibt dass Sie gerne sehen würden, dass ich näher darauf eingehe und vielleicht in Zukunft noch weitere Kurse erstelle und mir mitteilen, was Sie von diesem Kurs gehalten haben. Ich würde, ich möchte dein Feedback sehr, aber trotzdem danke fürs Zuschauen. Ich weiß deine Zeit sehr zu schätzen. Und wieder hoffe ich, dass du etwas davon hast. Und wir sehen uns im nächsten. 16. Kursprojekt: Jetzt hältst du die Schlüssel zum Erstellen der nächsten Videostufe und ich möchte sehen, was du tun kannst. Das Projekt, das ich für dich eingestellt habe, besteht also irgendwie aus zwei Teilen. Das erste, was ich möchte, dass Sie einen Inhalt erstellen und für jede Plattform geeignet sind, die Sie möchten. Youtube, Instagram, Tiktok, was auch immer ich möchte, dass du mich darin markierst. Ich möchte sehen, wie es sich herausstellt, aber ich möchte auch, dass Sie ein Video hinter den Kulissen erstellen dem der Prozess beschrieben wird, wie Sie diesen Inhalt erstellt haben. Ich möchte wissen, was Sie von diesem Kurs genommen haben, was Sie anders ausprobiert haben und was Sie gelernt haben. Ich möchte sehen, dass Sie das, was wir heute in diesem Kurs getan haben, in die Tat umsetzen. Jetzt muss das Video hinter den Kulissen nichts Verrücktes sein. Es kann sehr einfach sein. Ich würde mich nur interessieren zu sehen, wie Sie dieses Video erstellt haben und es vielleicht mit dem vergleichen, wie Sie normalerweise Ihr Video erstellen. Ich wäre auch sehr gespannt, ob Ihr Publikum eventuell vorgenommene Änderungen aufgegriffen hat. Dr. Sie machen normalerweise ein Video. Haben sie bemerkt, dass die Beleuchtung ein bisschen schöner aussieht. Haben sie auf die Bearbeitung geachtet? Hast du irgendwelche Komplimente bekommen? Ich wäre neugierig. Lass es mich wissen. Wieder muss nichts Verrücktes sein. Ich mag einfach eine einfache Aufschlüsselung darüber, wie Sie diesen Inhalt erstellt haben. Bei all dem, was gesagt wird, ist das Ihr Projekt und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Also viel Glück und das F. In Ordnung, wir sehen uns später. Geh zurück und mach dein Video. Geh, geh, geh, geh.