Videografie 101: Professionelle Videos mit dem Handy erstellen

1. Einführung Einführung: Willkommen in die Einführung von deiner video: Willkommen alle und vielen Dank, dass Sie sich für diesen erstaunlichen Kurs interessieren. Ich schaffe coole Mastering, eine Videoproduktion mit nur Ihrem Telefon. Nun, diese Vorräte mit, um deinen Kopf herum zu kriegen. Kamerawinkel liegen in Ops buchstäblich nur mit Stern, um etwas Professionelles zu schaffen. Nun, fürchte dich nicht, weil du an einem perfekten Ort bist. Schritt-für-Schritt geführt. Wie man von ahnungslos zu gehen erstellt ein Video Maslow. Jetzt ist mein Name Simon, genug ausgebildete Hunderte von Menschen, um genau das zu werden begann, als wären Sie neugierig, was unerfahrene jetzt den besten Weg gefunden um zu lernen, war buchstäblich nur eine Kamera aufzunehmen und zu gehen. Aber ich bin nicht ich selbst. Du wirst die Ins und Outs der Videoproduktion in wenigen Stunden lernen. Eine Klammer selbst. Es gibt viel zu durchstehen, aber ich verspreche, es wird eine Meinung wert sein. So ist jeder Abschnitt so einfach zu folgen aufgebrochen. Wir beginnen mit den Grundlagen der Videobest-Practices, zur Planung und Durchführung einer Videostrategie, Drehtechniken, Bearbeitung führen. Und dann machen wir Ihren eigenen Dokumentarfilm als Route für mit der Macht, die ich mir nicht glaube. Nun, nur um meinen Standpunkt zu beweisen, alles, was du in diesem Workshop siehst, werde ich auf meinem Telefon-Tablet festhalten. Denken Sie daran, wenn Sie jetzt hoffentlich irgendwelche Fragen haben, bis zum Ende, das verursacht wird, wird all das beantwortet. Und wenn nicht, können Sie mich kontaktieren oder mich dazu bringen, dass ich nicht nur starb. 2. Eine Einführung in das Video: Also eine Einführung in das Video. Nun, was ist Video? Wie definierst du es eigentlich? Der einfachste Weg, dies zu sagen, ist Video im Wesentlichen eine Multimedia-Quelle, die eine Sequenz von Bildern zu einem bewegten Bild kombiniert. Und das wird normalerweise von Audio begleitet. Jetzt wird Video für die Aufnahme, die Kopie in der Wiedergabe, die breiten Kosten und eine Anzeige von visuellen Medien verwendet. Macht Sinn? Ich hoffe es. Jetzt ist die nächste Frage, die Sie wahrscheinlich alles, was sie selbst ist nicht eine Stunde Video ist, wie funktioniert es tatsächlich? Nun, in einfachen Worten, das Auge der Kamera, besser bekannt als das Objektiv, fokussiert Licht und Farbe auf einen Thymus darauf, wandelt dieses in ein elektronisches Signal um, das dann auf einem Band gespeichert werden kann oder eine andere Art von Gerät, das Ihre Medieninhalte speichern wird. 3. Wie wirkungsvoll ist Video?: Nun, wieder, wenn wir das nur als Grundstück betrachten, wie beeinflusst uns Video in unserem täglichen Leben, nicht nur für Unterhaltung, sondern auch für das Geschäft. Jetzt, seit Video erfunden wurde verwendet um Ihre Nachrichten und Geschichten an die Massen zu markieren. Das Internet hat alles verändert. Und Video hat einen zunehmenden Einfluss darauf, wie Menschen mit Unternehmen auf der ganzen Welt in Kontakt treten. Jetzt bis 2022 wird die durchschnittliche Person 100 Minuten pro Tag verbringen , um Online-Videos anzuschauen. 96% Erhöhung der Click-Through-Rate, wenn Sie ein Video an eine E-Mail angehängt haben. Und hier ist es. Über 100% Azra-Säure bei 100%, mehr Videos werden geteilt im Vergleich zu Text und Bildern kombiniert. So können Sie die erstaunliche Attraktivität sehen, die es für Menschen hat mehr und mehr Videoinhalte in ihren Unternehmen zu verwenden. 93% der Unternehmen behaupten, sie haben neue Kosten und die wegen der Inhalte, die sie in sozialen Medien verwendet. Und 90 Prozent der Verbraucher sehen Videos auf ihren Mobiltelefonen und ihren Tablets an. So können Sie gerade aus diesen Zahlen sehen, dass drastische Veränderungen und wie wir Inhalte konsumieren und welche Auswirkungen es hat, wenn wir mit unserer Beziehung zu anderen Marken arbeiten. Jetzt ist es offensichtlich, dass mobile Inhalte auf dem Vormarsch nur erklären, dass. Aber es ist sehr, sehr wenig Zeichen der Verlangsamung, wenn überhaupt, es wird besser. Wie können Sie Ihr Telefon am besten nutzen, um großartige Inhalte zu produzieren? Das ist die Frage. Wir alle wollen wissen, dass dieser Kurs genau das abdecken wird. Aber in der Zwischenzeit schauen wir uns einige großartige Beispiele an. Jetzt werden wir uns drei Beispiele für die beste Nutzung ansehen, Blick auf niedrige Inhalte, Berichte und Werbung. Nun, wenn wir in unseren Blogs und Tutorials schauen, im Wesentlichen ist es wie ein hinter den Kulissen des inneren Lebens aus. Es kann sogar ein hinter den Kulissen Ihres Unternehmens oder Ihrer Marke sein. Jetzt YouTube, Casey, nett, Das hat Motor, gut Millionen Abonnenten aus seinem Online-Inhalt. Nun, Vox ist beliebt für seine dokumentarischen Stil Videos. Ein Großteil ihrer Inhalte enthält mobile Aufnahmen, die aus Interviews auf der ganzen Welt extrahiert werden. Und sie haben über 9 Millionen Abonnenten online. Nun, Vodafone Vaux, produzierte er während der COVID-19-Pandemie eine Werbung komplett von zu Hause aus mit mobilen Vier-Zoll. Und sie erreichten Tausende von Jahren in Großbritannien. 4. Bevor du eine Kamera abholen: Sei nicht zu eifrig, eine Kamera aufzunehmen und zu filmen, bevor du weißt, was du tust. Wir machen uns zufrieden. Was sind die Fragen, die Sie sich stellen sollten? Die erste Sache ist, wer ist Ihre Zielgruppe? Dies ist jetzt sehr wichtig, weil es bestimmt, wie Sie Ihr gesamtes Projekt strukturieren. Ein Videoziel als Senior Business Inhaberin wird viel anders aussehen. Video Ziel bei Vorschulschülern. Das ist das erste, worüber man nachdenken muss. Zweitens ist, was ist der Zweck deines Videos? Nun, wenn Sie kein klares Verständnis dafür haben, warum Sie das Video überhaupt machen. Die Wahrheit ist, du solltest es nicht mal tun. Wenn es nun kein klares Ziel für den Inhalt gibt, den Sie erstellen, laufen Sie Gefahr, dass es nicht so gut geht, wie Sie hoffen. Wo wird es verteilt? Jetzt, wenn Sie dies übersehen, bedeutet, dass Sie am Ende mehr Arbeit für sich selbst erstellen können, dann müssen Sie. Nun, wird es auf YouTube sein? Wird es auf DVD sein? Ist wieder oder im Fernsehen, IGTV, et cetera. Alle diese Plattformen haben ihre eigenen spezifischen Anforderungen. Seien Sie also in einem Videoformat oder einem Seitenverhältnis, das wir später abdecken werden. Sie müssen nur verstehen, wo Ihr Endprodukt gezeigt wird. Ressourcen zur Verfügung. Fragen Sie sich, es überhaupt möglich ist? Passt es nun in Ihre finanziellen oder zeitlichen Zwänge? Wenn Sie nur zwei Tage haben, um dies zu tun, und Sie haben kein Geld, um es zu tun. Kannst du abziehen? Die Idee ist, dass Sie abziehen wollen, das ist, was Sie sich fragen müssen. Verfügen Sie über die Ressourcen, um Materialien von Drittanbietern wie Musik oder Bilder oder Stockmaterial zu verwenden . Möglicherweise müssen Sie diese verwenden, um Ihre Inhalte zu erstellen. Und wenn Sie keine Berechtigung haben, es zu verwenden können Sie später ein Problem haben. Stil oder Videotyp. Was für ein Video willst du machen? Was ist der Stil? Ist ein, ein Vlog? Ist der Dokumentarfilm? Ist es humorvoll? Ist es ernst? Ist ein Sprudel? Ist es cartoonish mit vielen Grafiken? Sie müssen darüber nachdenken, was Sie auf dem Stil tun werden , in dem Sie es tun werden. Erforschen Sie also Beispiele anderer Stile, die Ihnen gefallen, und sehen Sie, was für Ihr Publikum am besten funktioniert. man bedenkt, geht es in diesem Kurs um Meisterschaft, nicht um den ganzen Film in der Verwendung Ihres Telefons. Welche Formate können Sie bei der Verwendung Ihres Telefons implementieren? Jetzt? Nun, um ehrlich zu sein, die Welt ist deine Auster. Sie werden überrascht sein, welche Inhalte Sie mit Ihrem Telefon erstellen können, ob es sich um Filme, Dokumentationen, Interviews, unerwünschte, die Liste geht weiter. Aber es kommt auf zwei sehr wichtige Dinge Ihre Ressourcen und Ihre Kreativität. Aber lassen Sie uns ehrlich sein, wie wahrscheinlich sind Sie einen Hollywood-Film in voller Länge von Ihrem Telefon zu erstellen? Schauen wir uns also ein paar gängige Formate an, die wohlhabend arbeiten. Interviews. Jetzt gibt es viele Formen eines Interviews, aber unsere häufigste ist eine persönliche Diskussion, bei Regel eine Person Fragen an einen Gast stellt. Berichte. Jetzt ist es im Wesentlichen wie eine Präsentation auf dem Bildschirm über ein bestimmtes Thema oder Ereignis. Jetzt kann dies ein Highlight über die Veranstaltung sein. Es kann ein Anleitungsvideo sein, oder es kann ein Video sein. Bewertung. Live-Streams oder Bayesian denken darüber nach. Streamen von Videos über das Internet wird in Echtzeit angezeigt. Jetzt wird es für die sofortige Berichterstattung von Informationen sowie für direkten Kontakt mit Ihren Zuschauern für Interaktionen verwendet. Vlogs. Jetzt ist dies im Wesentlichen wie ein Videoblock. Blocken. Es ist ein regelmäßiger Outlet, der über den Fortgang einer bestimmten Person oder einer Marke spricht. 5. Marketingstrategien: Eine gute Marktstrategie kann also der Unterschied zwischen Erfolg und Misserfolg sein. Beginnen Sie jetzt mit unserem Verständnis, wo Ihre Inhalte in die größere Welt des Videos passen und wie Sie möchten, dass Ihre Zielgruppe diese Inhalte konsumiert. Jetzt, wenn Sie Ihre Zielgruppen herausfinden können, wird die Konsumentengewohnheiten viel einfacher, Ihren Plan auszuführen. Verstehen Sie also Ihr Publikum. Manchmal kann es eine Weile dauern, um ein Verständnis dafür zu bekommen , wer tatsächlich Ihre Inhalte konsumiert. Und es kann nicht immer sein, wer Sie 40 Auszeichnungen. Wenn ja, wie leiten Sie Ihre Inhalte auf die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe um? Das sind die wenigen Dinge, über die Sie nachdenken müssen. Jetzt ist hier eine Liste. Recherchieren Sie im Voraus und suchen Sie nach ähnlichen Inhalten oder erfolgreich? Warum ist es gut gelungen? Sieh dir deine Konkurrenten an. Was machen sie effektiv? Erstellen Sie eine Kunden-Persona. Wie sieht Ihr typischer Konsument aus? Überwachen Sie Kommentare und Interaktionen. Das ist wichtig. Was sagen sie und was tun sie in Bezug auf Ihre Inhalte? Sie können Umfragen durchführen, Fragen stellen und Einblicke und Analysen im Auge behalten. Was sagen Ihnen die Daten darüber, wer Ihre Inhalte verbraucht? Wer, was, wann, wo, warum, wie. Um Traktion mit Video zu erhalten, müssen Sie eine Beziehung zu Ihrem Publikum aufbauen. Das ist eine Tatsache. Und um diese Beziehungen aufzubauen, müssen Sie eine ständige Präsenz in ihrem Leben sein. Nicht nur, wenn eine Kampagne live ist oder wenn Sie eine Ankündigung zu machen haben. Wenn du einen Kanal mit einer Reihe von Videos erstellen möchtest, um deine Zielgruppe anzusprechen, überlege, wie deine Inhalte in diese Strategie passen. Nabe Hero Hygiene ist ein Marketingplan von UT. Jetzt hilft es bei der Kategorisierung von Video-Zeitplänen auf der Plattform. Sie können dies als Mittel verwenden, um Ihre regelmäßigen und nicht so regelmäßigen Inhalte für ein Jahr zu planen. Am unteren Ende haben wir Hygiene jetzt ist dies Ihr alltäglicher Inhalt, wie Sie wissen, und Sie sind, wie zwei im Wesentlichen die Erklärungs- oder Beschreibungsvideos, die Sie so oft in Ihren Google-Suchen finden. In der Mitte ist Nabe. Nun, das ist dein regelmäßiger Kontinent. Sie schenken Ihren Zuhörern. Es sollte an Ihre Zielgruppen, Leidenschaft und Interessen gesendet werden. Das kann alles sein, von Führungspositionen bis hin zu einem Tag in einem freien Leben. An der Spitze ist Held. Ihr Super Bowl Moment, Ihre große brandneue Idee oder Ihre Kampagne. Oft ein einmaliges Stück Inhalt, in das du dein Herz und deine Seele für den Moment steckst. Eine der einfachsten und organischsten Möglichkeiten, um Ihre Inhalte da draußen zu bekommen , besteht darin, sie durchsuchbar und teilbar zu machen. Wenn niemand es finden kann und niemand es genug mag, um es zu teilen, erreichen Sie nicht die Zielgruppen, die Sie beabsichtigen. Sehen wir uns nun an, warum Menschen Inhalte an erster Stelle teilen. Menschen teilen Inhalte, weil sie glauben, dass sie ein Spiegelbild dessen sind, wer sie sind. Manchmal teilen wir hilfreiche Inhalte, weil es uns hilfreich macht. Wir teilten auch emotionale Aufmerksamkeit erregende Inhalte, weil es uns hilft, bemerkt zu werden. Manchmal teilen wir Meinung einen Inhalt , weil wir jedem zeigen wollen, zu welchen Gruppen wir gehören. Jetzt ist die Überschrift, was die meisten Leute zuerst sehen , ist die Überschrift, die ein Stück Inhalt aufstehen lässt, geteilt wird und virale wird oder nicht. Also deuten Sie auf etwas Interessantes hin. Lassen Sie gerade genug Details aus, um Ihre Leser interessieren, ohne in die Clickbait Falle zu fallen. Zum Beispiel verändert so etwas wie dieses neue Kerntür-Design das Spiel. Es könnte ein Publikum interessiert, genau zu wissen , wie dieser hypothetische Anruf DOR funktioniert. Anders als die Überschrift, das Bild, oder Spaß. Jetzt aus einem massiven Grund, werden die Leute wählen, um Ihre Inhalte zu sehen. Verwenden Sie Fontanellen, die sich auf den Titel beziehen. Sie können großen fett Text verwenden und ich werde immer helfen, es aufzustehen. Jetzt ist das Letzte, was Tags ist. Jetzt benutzen manche Leute es und manche Leute verschwenden nicht. Definitiv immer noch ein nützliches Werkzeug. Ich bin mir sicher, dass Sie sich der Hashtags bewusst sind, aber die Verwendung dieser in Ihren Videos kann helfen, sie viel suchbarer zu machen. Peg-Sätze, von denen Sie denken, dass Personen in Google mit Ihren Inhalten verknüpfen werden. Es gibt viele großartige Tools, um dabei zu helfen, wie Google Trends. 6. Video-Verteilung: Wo ist dein Kontakt hineingehen, wenn er fertig ist? Nun, wieder, Sie haben ein paar Dinge, die Sie nachschlagen können, das sind physische Medien, wie eine DVD wird eine kleine Seltenheit in der modernen Zeit des Streamings. Aber DVD haben immer noch ihren Platz speziell, wenn Sie versuchen, physische Zellen zu machen, machen harte Kopien des Archivs, oder sogar in großen Videodateien halten, die vor Piraterie geschützt werden können. Hosting-Plattformen wie YouTube und Vimeo sind zum Industriestandard für digitale Inhalte geworden. Wir verbringen über 80% der Videoinhalte, die wir auf Video-Plattformen wegen seiner eigenen geforderten Pille konsumieren. Wir können beobachten, was wir wollen, wenn wir wollen, dass Inhalte eine globale Reichweite haben. So können wir jetzt beobachten, wo wir wollen. Soziale Medien. Ich bin sicher, dass Sie von diesem wissen. Ähnlich wie Hosting-Plattformen, hat Social Media seine Vorteile und seine zugänglich in einem Moment der Ankündigung. Allerdings ist einer der größten Unterschiede mit Inhalten für soziale Medien, dass es viel kürzer ist und es die Bedürfnisse Ihrer Verbraucher viel schneller auf einer App-Hosting-Plattform erfüllt , die nicht auf der Mondo Pille. Social-Media-Inhalte sind oft für den Moment, mit so vielen Beiträgen werden Minute für Minute erstellt. Die Chancen stehen, wenn Sie den Inhalt nicht innerhalb von 24 Stunden sehen, können Sie überhaupt nicht sehen. 7. Die Anatomie einer Kamera: Lassen Sie uns nun aufschlüsseln, wie eine typische Kamera aussieht und ihre Hauptkomponenten. Es gibt eine Menge, aber ich werde es Ihnen vereinfachen. Und das erste, was ist Ihr Sucher oder Ihr Bildschirm. Jetzt werden die meisten Kameras Filmbildschirm oder Sucher uns beruhigen. Sie können Ihre Aufzeichnung tatsächlich in der Vorschau anzeigen. Es wird ein bisschen schwierig sein zu wissen, wo Sie erfassen, wenn Sie nicht sehen können. Jetzt ist das Objektiv etwas, das ich früher erwähnt habe, und das ist im Wesentlichen das Auge Ihrer Kamera. Dies wird verwendet, um das Bild zu fokussieren und es besteht aus Licht und Farbe, die dieses auf einen Sensor fokussiert. Jetzt hat dein Sensor, jede Kamera das. Es wandelt das Licht von der Linse in ein elektronisches Signal um, so dass es als Bildmikrofon gesehen werden kann . Einige Kameras haben das eigentlich nicht, die meisten tun es. Und es hilft, den Sound zusammen mit Ihrem visuellen Bild zu erfassen. Medien-Speicher. Jetzt speichert dies Ihre Videoinformationen, die im Wesentlichen zusammengesetzt aus Ihrem Audio von Ihrem Mikrofon, Ihrem Video vom Sensor. Und ein paar Metadaten. Metadaten sind im Wesentlichen zusätzliche Informationen in Bezug auf dieses Video. Und das könnte an der Zeit sein, dass es gebraucht wurde. Es könnte der Ort sein, an dem es genommen wurde. Es könnten die Einstellungen sein, auf denen es es aufzeichnen würde. 8. Technische Grundlagen des Videos: Ich hatte ein paar technische Grundlagen, die ihr alle wissen solltet. Nun, wenn wir uns 25 FPS, 10 ADP oder 16 mal 9 ansehen. Was bedeutet das alles? Was ist das zu viel? Aber ich werde es Ihnen sehr einfach machen. Jetzt ist Video eine Reihe von Standbildern, die, wenn sie in einer Reihenfolge mit einer bestimmten Geschwindigkeit angezeigt werden, den Anschein von Bewegung gibt. Aber wie groß muss das Bild sein? Wie schnell müssen sich die Bilder ändern? Nun, hier beginnen diese Zahlen ein bisschen mehr Sinn zu machen. Jetzt ist FPS die Geschwindigkeit, von der aufeinanderfolgende Bilder Frames kühlen. Ein Pay auf dem Bildschirm. Im Wesentlichen, wenn Sie auf Ihrer Kamera sehen, heißt es 10 FPS. Das bedeutet im Wesentlichen, dass Sie in 10 Frames pro Sekunde aufnehmen. Jetzt brechen wir das ein bisschen weniger auf. Seitenverhältnis ist die proportionale Beziehung zwischen der Breite und Höhe eines Bildes. Beschreibt im Wesentlichen ein Bild ist Form. Beispielsweise hat ein Quadrat Bild ein Seitenverhältnis von eins nach dem anderen, da die Höhe und die Breite genau gleich sind. Jetzt wird es immer noch dargestellt, wenn Sie es nennen zwei durch zwei oder vier durch vier oder fünf durch fünf ist die Tatsache, dass Ihre Größe und Ihr Gewicht um genau das gleiche, was bedeutet, dass Sie ein quadratisches Bild haben. Jetzt ist die Auflösung ein Maß von Pixeln. Pixel mit einem glatten Teil eines Bildes. Stellen Sie sich das wie ein Lego Stück vor. Mehr Stücke, die Sie haben, desto detaillierter wird Ihre Struktur. Also im Wesentlichen, je höher die Auflösung, desto größer und eine detailliertere Bilder. Jetzt bedeutet zehn API einfach, dass die Höhe des Bildes 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 80 Pixel beträgt. Aber die Farbe steht nicht für Pixel. Nur um es klar zu sein. Es bedeutet, ist ein progressives Videotabelle und erklären ein wenig mehr darüber in einer Sekunde. 9. Understanding: Also einfach die Auflösung ist die Größe des Videos oder besser noch die Menge an Details in einer Videodatei gespeichert. Standardmäßig ist dies normalerweise auf 10 ADP eingestellt, was für Online-Nachrichten ideal ist. Aber wenn Sie Ihre Medien auf größeren Bildschirmen anzeigen müssen, kann es sich lohnen, für K aufzuzeichnen, das ist 4 Tausend Pixel, so dass es immer noch gut aussieht, wenn eine skalierte. Bedenken Sie, je größer das Video, offensichtlich wird die Stimmung, das Gedächtnis und der Raum in Anspruch nehmen. 10. Frames in der Sekunde verstehen (FPS): Um also ein wenig mehr Einblick in das, was FPS ist, zu geben, ist FPS die Anzahl der innerhalb von 1 Sekunde erfassten Frames. Jetzt 25 FPS ist der britische Standard, weil es die niedrigste Anzahl von Frames ist, die Sie in einem Video aufnehmen können , bevor es ein wenig stotternd aussieht. Höhere Bildraten auf dem Land lassen das Video viel glatter aussehen. Jetzt profitiert ein hoher FPS auch Schöpfer, die in Zeitlupe aufnehmen möchten. Da im Wesentlichen je mehr Frames Sie in einer Sekunde haben würden, desto mehr können Sie es verlangsamen, bevor Sie wieder Lotterie werden. Wenn Sie beispielsweise mit 100 Bildern pro Sekunde filmen, können Sie es etwa viermal verlangsamen. Im Wesentlichen liegt Ihr Clip jetzt bei 25 Frames pro Sekunde. A 100 geteilt durch 4 entspricht 25. Fulfillment 500 Frames pro Sekunde. Sie können es um 20 Mal verlangsamen. Je höher die Zahl, desto mehr können Sie Ihr Bild verlangsamen. 11. Warum verwendest ein Handy?: So, wie wir bereits etabliert haben, können Mobiltelefone ein großartiges Werkzeug in Ihrem Videoproduktions-Toolkit sein. Aber genau wie jede Kamera hat sie ihre Nachteile. Und es hat diese Vorteile. Ein großartiger Content-Schöpfer zu sein, geht es nicht um Glück am besten Kit. Es geht darum, das richtige Kit zu haben und zu wissen, wie man die Ressourcen nutzt , die Sie zur Verfügung haben, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Jetzt, wenn es um traditionelle Videokameras geht, haben Mobiltelefone viele Vorteile, aber kein Komma könnte tun. In einer professionellen Kamera, werden Sie feststellen, dass Sie Funktionen wie Jen sperrt die Synchronisierung der Videokameras und Kerngeräte. Sie haben eine hohe HDMI- oder SDI-Ausgänge, um Kameras an externe anschließen ist, und Sie haben andere Dinge, wo Sie es an Kamera-Switches und andere Flexibilität für Audio- und Video-Steuerung anschließen können. Lassen Sie uns also ein paar spezifische Vor- und Nachteile der Verwendung eines Mobiltelefons durchlaufen. Jetzt Samir Einschränkungen oder es hat keine grundlegende Kontrolle. Es ist also sehr einfach. Sie weisen darauf hin, was Sie erfassen möchten und Sie schlagen Rekord. Aber es gibt Ihnen sehr wenig Flexibilität, wenn Sie es brauchen. Es hat ein festes Objektiv. Jetzt haben die meisten Telefone nur ein Objektiv, so dass Sie das Aussehen Ihres Videos nicht ändern können. Es hat ein kleines Gefühl von, weil es ein kleines Gerät ist. Dies wiederum bedeutet aber auch, dass Ihr Bild von geringer Qualität sein kann. Hoher Stromverbrauch, komplexe Aufgaben, Latin-Aufnahme Video ist sehr entwässert auf Ihrem Akku. Und das Audio ist nicht großartig. Sie können viel von einem Mikrofon erwarten, das die Größe eines Lochlochs ist. Aber es gibt Vorteile bei der Verwendung eines Telefons. Es ist kompakt und leicht, was bedeutet, dass es einfach zu transportieren ist, wenn Sie sie brauchen und es gibt keinen Ärger. Es ist benutzerfreundlich. Es kann ein Nachteil sein, der in seiner Steuerung grundlegend ist, aber es ist auch einfach zu bedienen und zu verwalten. ist vielseitig mit so vielen Apps und Zubehör zu verwenden, wird es zu einem vielseitigen All-In-One-Gerät. Und es ist diskret und niemand blinkt zweimal, wenn Sie Ihr Telefon in der Hand halten, sagt, großartig, erfüllen Sie mich, ziehen Sie aus und ziehen Sie Aufmerksamkeit und Publikum. 12. Einrichten deines Telefons, um mit der Video-Seite zu sein: Schauen wir uns also ein paar Dinge in Bezug auf die Einrichtung Ihres Telefons an. Jetzt ist Gedächtnis das erste, worüber wir nachdenken müssen. Das letzte, was Sie in der Mitte der Aufnahme passieren möchten , ist Ihre Telefonnachrichten Pop-up, sagen wir, in unserem Raum laufen. Im Idealfall möchten Sie mindestens ein Gigabyte oder Freespace auf Ihrem Telefon haben, bevor Sie überhaupt mit der Aufnahme beginnen. Apps, Videos und Archivmedien beanspruchen den größten Teil des Speicherplatzes auf Ihrem Smartphone. Daher empfiehlt es sich, diese TO Cloud Drive zu speichern, wenn möglich. Wir werden diese bekämpfen sehen und sie dann von Ihrem Telefon gelöscht. Sie können in den Telefoneinstellungen herausfinden, wie viel Speicherplatz Sie auf Ihrem Telefon haben . Reinigen Sie das Objektiv, gibt Ihnen jetzt eine Linse, ein weißes Papiertuch. Sie werden überrascht sein, dass der Unterschied, dass saubere Objektiv machen kann schalten Sie Flugzeugmodus jetzt Endpunkt und wird jede Unterbrechung während der Dreharbeiten zu verhindern. Das Letzte, was du willst, ist etwas Abkühlung. Du bist genau so, wie du den perfekten Schuss einfangen kannst. Jetzt, da sie wahrscheinlich das Wichtigste ist, ist die Lebensdauer Ihrer Batterie das Be All, Ende Ihrer Produktion. Sie können nicht das Gefühl haben, dass Ihre Kamerabatterie leer ist. Und glauben Sie mir, nehmen Sie eine Menge Saft auf. Stellen Sie also sicher, dass Sie 100% Bakterien haben, bevor Sie mit dem Filmen beginnen. Schalten Sie alle Konnektivität wie Bluetooth, GPS, WLAN, Fuji, deaktivieren Sie alle Benachrichtigungen und schalten Sie die Bildschirmhelligkeit so niedrig wie möglich. Auch, wenn Sie Energiesparmodus haben, aktivieren Sie es und bringen Sie Ladung oder Powerbank wäre nur für den Fall. Also, nur um es eine Klarheit mit diesen Telefonen zu geben, die auf das endet, was sie bedeuten. Standardmäßig wäre es in der Regel auf 10 ADP bei 25 FPS festgelegt. Und es ist gut für allgemeine mobile Anwendungen, alles für Inhalte für das Internet. Nun, wenn Sie etwas ein wenig low res wollen, ob Sie es nur speziell für E-Mail-Zwecke tun oder Sie tun es nur für Testzwecke oder Ihren Lauf genug Platz, können Sie für 720 P bei 25 FPS gehen, da er gut für den mobilen Einsatz ist. Und es nimmt viel weniger Platz ein. Auf einer Theke dazu. Wenn Sie etwas hohe Rottöne wollen, werden Sie sich etwas ansehen, das vier k bei 25 FPS ist. Vielleicht ist sogar etwas höher in Bezug auf seine Bildrate gut für qualitativ hochwertige Videos auf Fernsehern oder gemischt mit anderen Kameras. Nun, nur um klar zu sein, ob Sie etwas suchen, das viel glatter in Bewegung ist, oder Sie tatsächlich Zeitlupeninhalte aufnehmen möchten. Sie werden bei hohen Bildraten suchen hat eine 60 FPS oder eine 100 FPS. Aufnehmen von Videos in Zeitlupe, oder für Videos, die viel mehr Bewegungen haben, wie Sportveranstaltungen. 13. So lässt du deine Videos mit der professionellen aussehen: Ich wette, den Pot, auf den Sie sich am meisten freuen. Glücklicherweise können all die Dinge, die wir geplant haben, jetzt zum Tragen kommen. Wir holen eine Kamera ab und gehen an die Arbeit. Aber was sind die Dinge, die wir im Auge behalten müssen , um Videos aufzugeben, die professionell aussehen. Wie Sie wissen, sind Sie am richtigen Ort. Also lasst uns dazu kommen. 14. Die vier Schritte zum professionellen Video: So Ihr Publikum Wert, qualitativ hochwertige Inhalte in erster Linie. Für Ihre Inhalte, die für professionelle Videos erwartet werden , müssen eine Reihe von Dingen haben. Am wichtigsten ist, dass diese vier Elemente, Stabilität, um sicherzustellen, dass Ihr Material ist schön und stabil. Zusammensetzung. So gestalten Sie Ihre Aufnahmen auf kreative Art und Weise. Beleuchtung. Verwenden Sie Licht als Werkzeug, um Ihre Leinwand und Audio zu malen, um sicherzustellen, dass Sie alles klar hören können. 15. Stabilität: Die shake entfernen: Jetzt mag niemand wackeliges Material ist das erste, was die Leute bemerken und sofort die Wahrnehmung eines Rookie Kamera-Bedieners geben. Um professioneller aussehen zu können, möchten Sie etwas Stabilität in Ihr Filmmaterial bringen, damit das Publikum auf das konzentrieren kann, was Sie ihnen zeigen möchten. Vermeiden Sie in diesem Sinne zu viel Bewegung. Es sei denn, Sie haben die empfohlene Ausrüstung zu helfen. Es gibt keinen Ersatz für ein gutes Stativ und dies sollte auf ein Minimum verwendet werden, um Ihren Schuss stabil zu machen. Es gibt einige andere Gegenstände, die Sie verwenden können, wie ein Selfie-Stick, ein Mono-Pod oder Gimbels. Wenn Sie kein Stativ haben, was kann noch getan werden, um die Kamerawacklung zu erzeugen? Nun, Handheld zu gehen ist die gängigste Art, um aufzuzeichnen. Stimme, die am schwierigsten zu perfektionieren. Vermeiden Sie Firehose in. Verwenden Sie beide Hände und sperren Sie Ihre Ellbogen in Ihrem Körper für Stabilität. Sie können sich sogar an eine Wand lehnen, um sich vom Schütteln zu hindern. Und wenn Sie eine Anti-Shake- oder Stabilisierungsfunktion auf Ihrem Telefon haben, kann es sich lohnen, dies auf die Geschwindigkeit zu verwenden, mit der sich die Kamera bewegt, ist ebenfalls sehr wichtig. Schnell bewegende Aufnahmen laufen Gefahr, wackelig zu sein. Junge, es erlaubt dem Betrachter nicht, ihm das mitzunehmen, was du ihnen tatsächlich zeigen willst. Also notieren Sie mindestens fünf Sekunden, dass Ihr Startpunkt für weitere fünf Sekunden an Ihrem Zielpunkt hält. So haben Sie genug Zeit, um Übergänge und Baumwollpunkte später in der Bearbeitung zu erstellen. Schauen wir uns also ein paar Werkzeuge für Stabilität an. Sie haben Stative, die im Wesentlichen frei Beine ist, um eine maximale Stabilität zu geben. Ich habe eine minimale Fläche. Es ist freihändig und hat eine lange Betriebszeit. Wenn Sie jetzt einen Selfie-Stick verwenden, sind diese leicht. Sie können für kleine Kameras verwendet werden. Eine kurze Betriebszeit, da es erfordert, dass Sie es in der Hand halten. Monopeds, viele Stative kauften ihnen 10. Sie haben nur ein einziges Bein, und dies hilft, die Oberfläche zu minimieren wird als One-Punkt der Stabilität war noch erfordert Handbedienung, ist gut für jemanden ständig bewegen, da es klein ist und es ist leicht. Jetzt ein Gimbal, Ich bin sicher, Sie haben gesehen, viele dieser fliegen um diese Tage ist perfekt, um Form während der Bewegung in Shorts zu minimieren, aber es erfordert Betrieb wäre eine Hände sein. 16. Komposition: Composition: deine Aufnahmen: Jetzt Framing Shots ist ein weiteres Element, um Ihren Fuß professioneller zu machen. Haben Sie jemals ein Video gesehen und hatte gerade dieses Ärgernis über die Tatsache, dass die Kamera war Baumwolle aus dem Kopf der Person oder etwas unscharf. Komposition ist subjektiv, denn alles hängt von dem Stil ab , den Sie suchen, und dem Gefühl, dass Sie Ihrem Publikum projizieren möchten. Es gibt viele Regeln, wenn es darum geht, wie Sie Ihre Aufnahmen rahmen. Aber wie viele Regeln können diese je nach dem, was Sie suchen, gebogen werden. Obwohl ich raten würde, sich mit den meisten bewährten zuerst vertraut zu machen, bevor Sie mit dem Experimentieren beginnen. Jetzt kurze Variation ist die Quelle Ihres Videos. Es hilft, Ihre Geschichte dem Publikum zu vermitteln. Also mischen Sie es mit Nahaufnahmen, breiten Aufnahmen, niedrigem Winkel, hohem Winkel und ein wenig Bewegung mit Pfannen und Kippen. Wenn Sie einen Wide Shot haben, hilft ein in der Regel, eine Szene zu etablieren. Es kann sehr aufschlussreich für das Publikum sein. Eine Nahaufnahme dient dazu, Details aufzuheben und eine Bewegung zu erstellen. Niedrige Winkel lassen das Motiv größer erscheinen. Dominanter hoher Winkel lässt das Motiv klein und minderwertig erscheinen. Wenn du Pfannen und Kippen machst. Dies hilft, die Perspektive zu verschieben. Es ist ideal für Übergänge oder Nachfolgen von Bewegungen. Pov ist im Wesentlichen Ihr Standpunkt aus dem Subjekt. Also haben wir uns kurz auf Aspect Ratio und Distribution geäußert. Warum würde vorschlagen, ist, sich in die Gewohnheit, im Querformat zu drehen , es sei denn, Sie arbeiten speziell an einem Porträtprojekt. Nun der Grund dafür ist Phil Maine Landschaft für einen ist ein Standard für Video, ausgenommen einige soziale Plattformen. Fast jede Video-Hosting-Site B, YouTube, Facebook, Vimeo, IGTV, Landschaftsvideo. Und es passt für Bildschirme auf Telefonen, Fernsehern und Computermonitoren. Filmen Sie es im Portrait automatisch begrenzt Sie Ihre eigenen Plattformen zu verteilen, die Portraitvideos unterstützen. Und sie können Bonds zu beiden Seiten Ihres Videos hinzufügen, wenn auf einem nativ Querformat Video-Player oder Bildschirm abgespielt werden. Zoomen Sie nicht, bitte. Es sei denn, Sie müssen für einen bestimmten Look oder einen bestimmten Umzug tun. Ich würde vermeiden, zoomen auf Mobiltelefone für Stopp. Zwei Gründe. Wenn Sie ein Mobiltelefon und einige Kompaktkameras verwenden, haben sie einen digitalen Zoom, was im Wesentlichen bedeutet, dass die Kamera das Aussehen des Zoomens fälscht , indem sie einfach auf das Bild zuschneiden. Und das ist, warum, wenn Sie zu viel zoomen, kann es unseren Bauch und körnig bekommen. Also mein Vorschlag ist, wenn Sie physisch näher an jemanden herankommen müssen, kommen Sie einfach näher. Der zweite Grund ist, dass das Vergrößern oft nicht glatt ist. Sie können den Fokus verlieren und es kann wackelig sein und nur schlicht Fledermaus aussehen. Also, bis Sie die Fähigkeiten und die Ressourcen haben, um es richtig zu tun, tun Sie es einfach nicht. Nun, die 180-Grad-Regel. Dies ist nun eine wichtige Regel, die Sie beachten müssen, wenn Sie mehrere Kameras oder Filme in mehreren Winkeln verwenden . Stellen Sie sich eine Linie in Ihrem Subjekt in zwei Hälften. Sie möchten Ihre Shorts oder eine Seite dieser Linie als Kreuzung filmen und führen zu einer drastischen Veränderung der Bildschirmplatzierung, die für Ihr Publikum beunruhigend sein kann. also zum Beispiel eine Person filmen, Wenn Siealso zum Beispiel eine Person filmen,die von links nach rechts im Bild läuft, indem Sie Ihre Kamera im Angebot auf Seite ausrichten neu positionieren. Es scheint nun, als würde sich die Person von rechts nach links bewegen, obwohl sie sich immer noch in die gleiche Richtung bewegt. So gefangen zwischen diesen beiden Charts in einer Bearbeitung kann Sie für das Publikum verwirrend aussehen lassen. Denn eines Augenblicks bewegen sie sich von links nach rechts. Und die nächste Bewegung und Bewegung von rechts nach links, Regel der Drittel. Nun, haben Sie jemals ein Raster auf Ihrer Kamera gesehen wenn Sie eine Tonhöhe auf gefragt, was Schritt 4, während im Wesentlichen hält zwei Zwecke. Einer ist, um zu helfen, Ihren Brennpunkt zu positionieren. Nun gibt es vier Punkte, an denen sich die Linien kreuzen und Nissan als Ihre Sehenswürdigkeiten bekannt sind. Sie Ihre Motive um einen dieser vier Punkte herum umrahmen , entsteht mehr Interesse an Ihren Aufnahmen. Zweitens dienen die Linien auch als Referenz zum Ausgleich oder stellen Sie sicher, dass Ihr Bild eben ist. Schau im Weltraum. Dies bezieht sich also auf den Raum, den Sie einer Person auf dem Bildschirm geben , wenn sie von der Kamera wegschauen. Jetzt, je näher Sie in das Objektiv schauen, um ein fesselndes Sie alle mit Ihrem Publikum. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Thema beispielsweise während eines Interviews das Publikum betrachtet, sollten Sie Ihr Motiv dazu bringen, direkt von der Kamera zu sehen. Wir haben den Platz im Rahmen vor ihnen. Jetzt sind Fokuspunkte Markierungen, mit denen Sie festlegen können, was Sie in einem Frame fokussiert möchten. Dies hilft nun, die Augen Ihres Publikums auf einen bestimmten Teil des Bildschirms zu lenken. Jetzt, wenn diese Option auf auto eingestellt ist, konzentriert sich die meisten Kameras im wesentlichen auf die meisten im zentralen Frame oder auf das, was in höchstem Kontrast angezeigt wird. Im Grunde, was am auffälligsten ist. Manuelle Fokussierung ist offensichtlich praktisch für jene Momente , in denen der Fokus nicht ganz dort bleibt, wo Sie ihn wollen. Wenn Sie nun ein Mobiltelefon verwenden, können Sie Ihre Fokuspunkte entsperren, indem Sie Ihren Finger auf dem Bildschirm halten. Der Abstand zwischen den nächstgelegenen Service-Elementen in einer Szene scheint in einem Bild fokussiert zu sein , wird als Ihre Schärfentiefe bezeichnet. Eine flache Schärfentiefe bedeutet, dass außer dem Brennpunkt wenig anderes im Bild fokussiert ist. Eine tiefe Schulden erfüllt bedeutet, dass viel mehr von dem Bild im Fokus von Ihrem Hauptfokal Punkt. So als Beispiel, mit einer flachen Schärfentiefe, die ich zum Beispiel den Fokus auf diese Äpfel setzen kann , und alles andere vor oder hinten wird verschwommen. Nun, wenn ich eine tiefe Tiefe erfüllt, obwohl ich den Fokus auf Äpfel ausgewählt habe, kann ich immer noch deutlich sehen, die Bullen, die Teller, und alles andere um sie herum. 17. Beleuchtung: Malen deiner Leinwand: Jedes Grundgesetz selbst beginnt mit freien Lichtpunkten. Dies bedeutet nicht unbedingt, dass Sie eine freie physische Linse benötigen. Ihre Hauptquelle könnte die Sonne oder eine Kamera sein, mit freien Lichtpunkten entfernen unerwünschte Schatten und stellen Sie sicher, dass Ihre Motive sich vom Hintergrund abheben. Eine Position in Ihren Lichtquellen, das Schlüssellicht wird üblicherweise entweder links oder rechts von der Kamera platziert. Dann ist Ihr Schlüsselgesetz Ihre Hauptlichtquelle, die verwendet wird, um Ihr Motiv zu beleuchten und es ist die hellste Ihrer freien Lichtquellen. Ihr Fülllicht ist Ihre sekundäre Lichtquelle, die verwendet wird, um Schatten zu füllen , die durch Ihre Haupttastenbeleuchtung verursacht werden. Und dann wird Ihre dritte Schicht als Ihr Haarlicht oder Ihre Hintergrundbeleuchtung bekannt, verwendet, um das Motiv vom Hintergrund zu trennen. Jetzt ist die Hauptsache, die Sie vermeiden möchten, das vollständige Knicken. Und das ist, was man oft bei schlechten Telefonkonferenzen mit einer Hauptlichtquelle sieht , ist eigentlich hinter dem Thema verursacht so eine Silhouette. Und das ist in vielen Fällen nicht gut, denn wenn jemand hinterleuchtet, die mit kommen kann nicht mehr nehmen jedes Detail im Gesicht der Person. Keine größte Lichtquelle, die Sie verwenden können. Offensichtlich ist die Sonne hell, deckt eine große Fläche und diese frei. Ein paar praktische Ausrüstung, um bei der Erstellung selbst zu helfen wäre IVR Kamera Licht oder groß sein. Jetzt sind Reflektoren klein, leicht und haben keinen Strom. Sie können eine Lichtquelle einfach wiederverwenden und in eine neue Position reflektieren. Die Belichtung gibt an, wie viel Lichtsensor der Kamera ausgesetzt ist. Jetzt haben einige Kameras eine allgemeine Belichtung eingestellt, um die Helligkeit des Bildes anzupassen. Während andere, die komplexer sind mit freien Punkten der Belichtungssteuerung, wie ISO und Blende. Nun, Auto Belichtung ist Januar Weg sitzen auf Ihren Telefonen. Dies kann jedoch gesperrt werden, indem Sie Ihren Finger auf den Punkt des Bildschirms halten, den Sie richtig belichtet werden möchten. Nun kann die Belichtung durch Auswahl der Belichtung nach Person auf dem Bildschirm angepasst werden. Und dann schieben Sie Ihren Finger nach oben oder unten, um das Bild heller oder dunkler zu machen . Weißabgleich. Nun passen sich unsere Augen natürlich an verschiedene Arten von Licht an, um Weiß aussehen zu lassen. Jetzt sind Kameras nicht so gut darin. Und so muss der Weißabgleich jetzt mit so etwas wie einem weißen Stück Papier als Referenz eingestellt werden und entweder das Rot oder das Blau ändern, um den Kontrast auszugleichen , den Sie benötigen. Sie können auch Voreinstellungen wie bewölkt oder Tageslicht verwenden. Auch hier ist der durchschnittliche Weißabgleich für diese bestimmte Umgebung. 18. Audio: Können wir dich laut und klar hören?: Nun, Audio ist etwas nicht zu übersehen, wenn es darum geht, qualitativ hochwertige Inhalte zu erstellen, können Sie vergeben werden, wenn das Video in der besten Qualität ist, aber wenn das Audio schlecht ist, auch während Sie etwas wie ein großes ansehen- Budget Hollywood-Film, sind Sie wahrscheinlich nur satt zu bekommen und aufhören zu sehen. Schlagen Sie wie Kameras vor. Niemand wie das macht das alles. Es gibt mehrere Mikrofone, die Sie verwenden können, um bei der Aufnahme in Umgebungen, in denen Sie sich befinden, zu helfen. Sie haben ein Handheld, das für Gruppen von Menschen verwendet wird, um Hintergrundgeräusche zu unterdrücken. Du hast ein Revers oder ein abgeschnittenes Mike, das für eine einzelne Person benutzt wird. Sauber, ist klar und ist versteckt. Ein Ausleger oder Schrotflintenmikrofon ist ein Richtmikrofon, oft direkt auf einer Kamera oder einem Auslegerstock platziert wird, um alles aufzunehmen, was Sie in Richtung des Mikrofons sind. Alles, was du überwachst, wird definitiv wichtig sein. Nehmen Sie nicht nur an, dass es gut klingen wird. Es lohnt sich, ein Ohr auf Audio zu halten, wenn Sie, wenn möglich, während der Aufnahme aufnehmen. Jetzt können Sie die Verwendung wie ein Audio-Splitter haben, der helfen kann, so dass Sie tatsächlich aufnehmen und hören können. Oder die einfachste Lösung ist, eine Testaufzeichnung zu machen, sie wiederzugeben, sicherzustellen, dass es okay klingt, und dann weiter aufzunehmen. Das ist also Audio vom Kameratelefon selbst. Offensichtlich gibt es, wie Sie hören können , ein wenig Abstand zwischen mir und der Kamera. Was Sie also tun möchten, um ein wenig klareres Audio zu bekommen, ist näher an die Kamera zu kommen. Also werde ich nur ein bisschen näher kommen, nur du kannst mich ein bisschen klarer hören. Jetzt müssen Sie sich dessen bewusst sein. Offensichtlich, wenn Sie in einer lauten Umgebung schießen, wird ziemlich schwierig sein, die Stimme zu holen, das Thema. Bedenken Sie das also, wenn Sie das Onboard-Mikrofon verwenden. Hoffentlich hörst du, ich benutze jetzt den Ansteckmikrofon Mike. Und das ist gut, wenn man eine einzelne Person vor der Kamera hat. Es ist sehr klein und diskret, und es nimmt auch Ton von überall um mich herum, so kann ich mich irgendwie zu meinem Kopf drehen und hier drüben ein Gespräch führen und es sollte alles ganz klar aufnehmen. Wie Sie sehen können, benutze ich jetzt den Reporter oder das Handheld-Mikrofon. Und das ist wirklich gut, um Interviews mit, sagen wir zum Beispiel, mehreren Leuten wie eine Gruppe zu machen . Es ist wirklich gut, um rückwärts abzubrechen, bekannt als, aber Sie müssen wissen, wo Sie das Mikrofon halten. Offensichtlich, wenn du zu nah bist, gab es OnDestroy. Und offensichtlich, wenn du zu weit weg bist. Seien Sie sich also auch bewusst. Dies ist es erfordert Operationen. Also, wenn Sie ein Mikrofon mit einer Hand halten und Sie etwas anderes mit der anderen Hand tun, sind Sie irgendwie begrenzt mit dem, was Sie tun. Also bedenken Sie einfach. 19. Videobearbeitung: Die Grundlagen mit Rush: Du bist beinahe da. Die meisten Leute übersehen diese Phase bearbeitet. Nun, das ist wohl die Marke oder der Bruch Ihrer Produktion. Wenn Sie die Bearbeitung wirklich gut gemacht ist, können Sie einige der Fehler, die Sie während der Aufzeichnung gemacht haben, verstecken. Gegen, dass, wenn Sie die Aufnahme war wirklich gut gemacht, wenn Sie Bearbeitung ist schlaff, Sie können die Marke auf Ihre Auswirkungen verpassen, Ihr Video. Also lasst uns sicherstellen, dass ihr Jungs für das Video des Jahres rennt. Sollen wir das? 20. Grundlegende Bearbeitungen:: Jetzt kommen wir in das lustige Stück des Editierens. Hier sind ein paar grundlegende Dinge, die für Ihre Produktion nützlich sein können. Baumwolle zum Handeln. Nun ist es üblich, dass ein Videofilmer diesen Trick verwendet , wenn ich möchte, dass sich der Betrachter auf die Aktion konzentriert. Die Aktion wie eine Türöffnung oder Person Jumpin, kann eine Verschiebung in Kamerawinkel und Fokus auslösen. Nun greift dies den Betrachter und Hinweise müssen dann die Aufmerksamkeit auf diese Szene zu zahlen. Jetzt Call Away gibt Tiefe, um die Geschichte, indem der Fokus von den Charakteren verschoben wird. Ich setze es auf den Tatort. Jetzt schafft dies Kontext. Es kann als Bezugspunkt verwendet werden. Wenn jemand über die Ursache spricht, wollen Sie sie so sehen, wie sie erwähnt werden. Sie können auch verwendet werden, um die Zeit und den Ton der Szene zu ändern. Zum Beispiel, mit einem Schuss von Blättern fallen in eine Änderung in der Saison etablieren. Jetzt ist das Ein- und Ausblenden ziemlich selbsterklärend. Du verblasst lange und du verblasst und neuwertig. Und das impliziert einen Zeitablauf. Meistens fehlt es heute Nacht oder jemand eingeschlafen. Aber es kann ein bisschen lästig sein, wenn es nicht richtig verwendet wird. Sie möchten diese Art von Standardanwendungen nicht wirklich verwenden. Jetzt ist ein L-Schnitt oder j unglaublich üblich, aber Sie haben wahrscheinlich noch nie davon gehört. Sie erhalten den Namen, wie sich die Clips in der Bearbeitungssoftware ausrichten. Und L wird verwendet, wenn Sie Audio von Clip a haben möchten, fahren Sie fort, wenn B hereinkommt. Jetzt ist j ein gegenüberliegender Schwanz. So ziemlich jedes dokumentarische Interview, das jemals gesehen wurde, verwendet L- und J-Schnitte durchgehend. Schließlich kann im richtigen Song eine mühsame Aufgabe gesucht werden. Vertrau mir, ich weiß, dass es live abgeleitet werden muss. Es muss der richtige Ton sein. Es lässt das richtige Tempo sein. Und etwas zu finden, das frei ist und das tut, ist sehr schwierig. Durch die Verwendung einer falschen Musik kann Ihr Video eine völlig andere Füllung geben, und es kann tatsächlich zwischen der Grafik und Audio trennen, die Ihr Publikum ein wenig verwirrt lassen. Stellen Sie sich vor, Sie sehen einen Stephen King-Thriller mit all dem Audio von Sound of Music, das würde keinen Sinn ergeben. Musik ist also sehr wichtig. 21. Einführung von Adobe Rush: Jetzt wie viele Basic Editor bietet Ihnen Adobe Rush die Möglichkeit, Videos ohne die Komplexität zu bearbeiten. Die meisten dieser digitalen Kanten werden als NLP oder nicht-lineare Editoren klassifiziert, was im Grunde bedeutet, dass sie zerstörungsfrei sind. Und das Originalvideo wird im Verlauf des EDM-Prozesses nicht verändert. So können Sie beliebig viele Änderungen rückgängig machen. Adobe Rush ist leider keine kostenlose Software, kann aber für eine geringe Zahlung erworben werden oder ist im Creative Cloud-Abonnement enthalten. Jetzt können Sie in Frage stellen wild empfehlen eine Software, die eine freie ist. Nun, schauen wir uns meine Gründe an und dann können wir in die Ins und Outs der Software springen. Es gibt viele freie Softwareprogramme, aber sie neigen dazu, aus einem bestimmten Grund frei zu sein. Entweder fügen sie eine Begrenzung für die Länge des Videos, die Sie machen können, oder sie fügen Walmart, also animierte Logos zu Ihren Videos hinzu. Das ist in Ordnung für die Praxis, aber nicht unbedingt ideal, wenn Sie etwas maßgeschneidertes machen wollen. Kein Vorteil von Rosch Ist so einfach zu bedienen. Es kann mit Adobe Premiere Pro und Adobe Stock verwendet werden, das viele Voreinstellungen enthält und für soziale Inhalte konzipiert ist. Mehrere Videospuren, kann es verwendet werden, was sehr nützlich ist, und es ist sowohl auf einem Windows-Computer als auch auf einem Mac verfügbar. Jetzt die Grenzen der Russischen Föderation überwachen, dass es nicht kostenlos ist bezahlt. Es gibt keinen Schlüsselrahmen in, sodass Sie keine benutzerdefinierten Animationen erstellen können. Und es hat ein wenig langsame Rendering-Zeit. Meine zweite Empfehlung für Redakteure wäre iMovie, obwohl dieser eigentlich kostenlos und wirklich gut ist, ist nur für Mac-Nutzer spezifisch. 22. Adobe Rush Rush: So starten Sie ein neues Projekt erstellen. Das Fenster, mit dem Sie angezeigt werden, wäre der Media-Browser. Wir können alle Clips, Bilder und Audio auswählen, die in Ihrem Videoprojekt verwendet werden sollen. Medien werden Ihrem Projekt in einer Reihenfolge hinzugefügt, in der Sie sie auswählen. Also bedenken Sie das. Der erste und der letzte Clip, den Sie auswählen, ist der erste analoge Clip, der in Ihrem Video angezeigt wird. Sie können diese später anpassen. Aber denken Sie daran, Ihrem Projekt einen Namen zu geben. Die leichte Identifizierung unter den Projekten in der Zukunft. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Erstellen. Der blaue Knopf links ermöglicht es Ihnen, Ihrem aktuellen Projekt für Medientitel von Voiceovers hinzuzufügen . Das Box-Icon zeigt alle Assets an, die sich derzeit in Ihrem Videoprojekt befinden. Das Hauptfenster, in dem Sie arbeiten werden, ist Ihr Vorschaufenster, in dem alle Medieninhalte aus Ihrer Bearbeitungszeitleiste wiedergegeben werden. Sie können dies durch die Bewegung des blauen Punktes oder der Abspielkopf-Vorlesung. Das Vorschaufenster ist die Optionsschaltfläche, mit der Sie auswählen können, welches Seitenverhältnis Sie für Ihr Projekt verwenden möchten, wenn ein Landschaftshandel oder ein Quadrat. Im unteren Teil des Bildschirms finden Sie die Bearbeitungszeitleiste, in der Ihre Videosequenz erstellt wird. Und von hier aus können Sie Dinge tun, wie zum Beispiel mit dem Scherenwerkzeug teilen und mit dem Kopierwerkzeug duplizieren, sowie Ihre Hüften verschieben und löschen. Verkürzen oder Verlängern der Sonnenfinsternis ist so einfach wie das Ziehen der Griffe vom Anfang oder Ende jedes Clips. dem Symbol „Audio erweitern“ können Sie das Audio auf jedem Clip sehen und die Audiobearbeitung separat vornehmen. Das LKW-Control-Symbol ermöglicht es Ihnen, Video- oder Audiospuren zu sperren, stumm zu schalten und auszublenden. Zusätzliche Feinabstimmung in Ihr Video kann mit den Anpassungen auf der rechten Seite durchgeführt werden. Für mich können Sie grafische Überlagerungen, Zuschneiden und Filter, Übergängehinzufügen Zuschneiden und Filter, Übergänge und das Audio anpassen. Standardtitel können mit dem Plus-Symbol hinzugefügt werden , wenn Sie voreingestellte Titel und Stile bearbeiten möchten Dies finden Sie mit den Anpassungsregisterkarten auf der rechten Seite. Bearbeiten Sie Ihren Text, indem Sie auf die Registerkarte Bearbeiten doppelklicken und die Schriftgröße, -farbe und vieles mehr auswählen . Genau wie ein Video oder ein Bild können Sie Ihren Titel in der Timeline neu positionieren, skalieren, drehen oder trimmen. Obwohl dies viele Titel von hier enthält, finden Sie auch andere Überlagerungen, die Sie in Ihrem Projekt verwenden können, z. B. animierte Übergänge. Übergänge können dem Anfang und oder zwischen Clips durch Ziehen und Ablegen hinzugefügt werden. Bevor Sie Filter anwenden, um Ihrem Video ein bestimmtes Aussehen zu verleihen, müssen Sie zuerst den Clip auswählen, den Sie bearbeiten möchten, und dann entweder aus der Voreinstellung auswählen oder eine eigene Registerkarte „Bearbeiten“ erstellen. Die Intensität der Schleifen kann mit dem Schieberegler unten erhöht oder verringert werden. der Registerkarte „Audio“ können Sie die Lautstärkepegel Ihres Audios steuern. Im Voraus. Sie können Audio-Doc auswählen, was besonders nützlich für Musik ist, weil es automatisch in der Lautstärke mit einem anderen Stück Audio sinkt, wie jemand sprechen eingeführt wird. Transformieren bietet Ihnen die Flexibilität, Ihre Clips neu zu positionieren, zu skalieren und zu drehen sowie sie zu beschneiden, um ihnen ein bestimmtes Aussehen zu verleihen, z. B. die Verwendung von geteilten Bildschirmen. Denken Sie daran, Rosh. Sie können bis zu vier LKWs Video auf einmal haben. Und was auch immer Clip auf der obersten Ebene platziert wird, ist derjenige, der angezeigt wird. Richtig. Irgendwelche Fehler mit dem Rückgängig- oder Leseunterteil. Sobald Sie mit Ihrer Bearbeitung zufrieden sind, können Sie Ihr Video auf der Registerkarte „Teilen“ exportieren, sogar lokal, um die endgültigen Projekte auf Ihrem Gerät zu speichern oder direkt auf Social-Media-Plattformen hochzuladen , indem Sie sich anmelden und die Informationen eingeben, um online zu posten. 23. Ende des Kursprojekts: Dies ist Ihre letzte Hürde und dies ist, um Ihren Wert zu beweisen und Ihre Fähigkeiten als Video-Master zu zeigen. Okay, ich erwarte nicht, dass du plötzlich einen Spielberg-Film machst, als ob irgendetwas. Sie haben die Ausbildung, aber jetzt müssen Sie in die Praxis umsetzen und sich vorbereiten. Aber mit dem Gedanken, lass uns sehen, wo du hingehst. Nutzen Sie die Fähigkeiten in den letzten drei Modulen, um Ihren eigenen Dokumentarfilm zu erstellen. Jetzt machen wir es einfach, indem wir ein Thema auswählen, mit dem Sie vertraut sind. Du. Jetzt möchte ich, dass Sie eine kostenlose 25-minütige Geschichte über Sie, Ihr Leben, Ihre Geschichte, Ihre Ambitionen erstellen Ihr Leben, Ihre Geschichte, , kreativ wie möglich sein. Sie können Familienmitglieder ziehen, um Interviews zu machen und alte Fotos und Videos von Referenzen zu verwenden. Experimentieren Sie nun mit verschiedenen Kameratechniken. Und denken Sie daran, sich an die Erzählung zu halten, die Sie zu vermitteln versuchen.