Videobearbeitung mit langen Formaten: Premiere Pro und After Effects

1. Willkommen! Hier starten: Hallo und willkommen zum Kurs. Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, möchte ich ganz offen darüber sprechen, was dieser Kurs ist und was nicht. Es nicht darum, in Premiere und After Effects auf Schaltflächen zu klicken Es geht darum, zu verstehen, warum Leute bei bestimmten Änderungen immer wieder zuschauen, und dann einen wiederholbaren Arbeitsablauf zu entwickeln , sodass Sie nicht jedes einzelne Video von vorne beginnen jedes einzelne Video von vorne So ist es strukturiert. Wir beginnen mit der Psychologie, die hinter der langfristigen Aufbewahrung steckt. Die Frameworks werden persönlich verwendet, um jedes Video zu planen und zu strukturieren. Dann gehen wir zum eigentlichen Bearbeitungs-Workflow über. Schritt für Schritt genau, wie meine eigenen Projekte funktionieren. Danach werden wir uns mit den Tools befassen, darunter auch einige, die ich selbst erstellt habe, und schließen mit einer vollständigen Aufschlüsselung eines echten Videos, Sortierung und Fertigstellung. Ich schlage vor, schauen Sie sich den Kurs nicht einfach an. Langseitig bearbeiten. Suchen Sie sich selbst eine Videoidee von Gord aus oder nutzen Sie die Übung einfach schnell. Bring die Praxis rein Und ein kurzer Hintergrund über mich. Ich habe lange und kurze Inhalte für Kunden bearbeitet, Ich habe lange und kurze Inhalte für Kunden bearbeitet ihnen dabei geholfen, ihre YouTube-Kanäle, Instagram und TikTok zu pflegen und einige wirklich seriöse Views zu Aber vor Kurzem habe ich alles, was ich beibringe, auf meinem eigenen Kanal abgespielt ich beibringe, auf meinem eigenen Kanal Und in den letzten Monaten wurde er der am schnellsten wachsende Kanal in meiner Nische, fast eine halbe Million Views in nur zwei Monaten, und er steigt weiter. Das ist also theoretisch. Das ist genau der Prozess, den ich bei meinen Kunden anwende, und ich verwende meine eigenen Projekte , die echte Ergebnisse erzielen. Jetzt. Ich empfehle, Videos anzusehen und zu prüfen , da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut. Sie können die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos steuern die Wiedergabegeschwindigkeit , um in Ihrem eigenen Tempo zu lernen. Wenn du Fragen hast, die du stapeln kannst, stelle sie bitte im Quest-Abschnitt unten Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die vorhandenen Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten bereits ausführlich beantwortet wurde Irgendwann werden Sie gebeten, eine Bewertung abzugeben. Bitte warten Sie, bis Sie die Gelegenheit hatten , das Material wirklich zu erleben. Ihr ehrliches Feedback trägt dazu bei, den Kurs zu verbessern und Ihnen und Ihren Teilnehmern einen besseren Service zu bieten. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, Ihnen dabei zu helfen Premiere Pro und After Kenntnisse in Premiere Pro und After Effect zu erweitern und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben , langfristige Videos zu bearbeiten, egal ob privat oder kundenbezogen Lassen Sie uns mit der ersten Lektion beginnen. 2. Videopsychologie 101: Wie Hormozi, Neistat und Abdaal Videos strukturieren: Bevor wir mit der Bearbeitung des Videos beginnen, müssen wir die dahinter stehende Psychologie verstehen Ich möchte es erklären, indem ich es auf den Bildschirm zeichne. Fangen wir mit kurzen Fam-Inhalten an. Das sind deine kurzen, das sind deine echten Stock-Talks Das wird also unser Video sein. Stellen wir uns vor, es ist klar. Und jedes Video besteht aus dem Anfang, dann haben wir den mittleren Teil und das ist der Anfang. Das ist die Mitte und das ist das Ende. Möglicherweise haben Sie das in einem etwas anderen Format gesehen oder es hat einen etwas anderen Namen wie Hook Value Reward oder Hook Retention Reward. Es ist genau derselbe Prozess. Es ist, als ob jedes Video aus drei Teilen besteht. Wir haben also eins, zwei und drei. Und das ist ein kurzer FM-Inhalt. Lassen Sie uns den Bildschirm also so trennen. Das wird vom Inhalt her kurz sein. Nun, wo wir über langfristige Inhalte sprechen, es ist sehr einfach, denn das, was wir oben haben , lassen Sie mich das so machen. Es wird wie eine Zusammenfassung sein. Das wird Einheit genannt. Dies ist nur eine Inhaltseinheit, und weit davon entfernt, dass der Inhalt aus vielen Einheiten mit vielen Inhaltseinheiten besteht . Wenn wir also von langfristigen Inhalten sprechen, dann ist es eine ähnliche Situation, in der wir eine Grenze haben. Das ist unser Video. Das ist quasi der Anfang und das ist das Ende. Und der langfristige Inhalt besteht aus vielen Inhaltseinheiten. Sagen wir einfach, egal wie viele es gibt, sechs. Vielleicht mehr. Und dann haben wir da die Trennung, also werden es kleinere Dinge wie diese sein. Also, wann immer du ein Video bearbeitest, musst du verstehen, dass ShortFM-Inhalt, weißt du, es ist ein Inhaltsstück, und wir wollen nicht einen sehr großen, langen Inhalt erstellen einen sehr großen , weil Leute ihn sich einfach nicht ansehen werden Im Grunde willst du kein YouTube-Video erstellen , das langweilig anzusehen ist Du willst, dass es Höhen und Tiefen hat, und das ist es, was die Leute dazu bringen wird , zuzuschauen. Eine weitere wichtige Sache, die Sie verstehen sollten , ist , dass Sie sich jedes Video als eine Liste vorstellen können. Diese Idee oben stammt also von Alex From Mose oder von Casey Und wenn wir noch ein bisschen weiter scrollen, würde ich gerne über Ali Abdaal sprechen, er sagt, dass würde ich gerne über Ali Abdaal sprechen, er sagt, dass jedes Video Listicle ist. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass jedes Video einfach aus vielen kleinen Teilen besteht . Wenn wir ein Beispiel nehmen, machen Videoeditoren fünf Fehler. Diese fünf Fehler, das ist Listicle. Das ist wie eine Liste von fünf Du weißt schon, zehn Möglichkeiten, online Geld zu verdienen. Das ist eine Liste von zehn Dingen. Jedes Video ist wie, sagen wir, zehn Dinge. Jedes Video kann in Listicle aufgeteilt werden und dann wird jeder Listicle inhaltlich angepasst Wenn es um Intros und Outros mit langen Inhalten oder YouTube-Videos geht , sollte das Ende des kurz wie möglich sein, damit die Leute nicht erwarten, dass das Video endet denn wenn sie erwarten, dass das Video endet, und ich werde dir das etwas später in ihren Analysen zeigen , werden sie Das wird die AVD, die durchschnittliche Videodauer, verringern . YouTube wird das Video also nicht so stark pushen. Also wollen wir das Video abrupt beenden , aber gleichzeitig, nicht nur in der Mitte des Satzes, wir wollen sicherstellen, dass es für die Leute nicht so ist, wie es erwartet wird Das war's also für dieses Video. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und lass uns zum nächsten Video springen. 3. Wie Videoideen entstehen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Video-ID erstellen, und wenn Sie keine Videos selbst machen, würde ich Ihnen trotzdem empfehlen, sich dieses Video anzusehen , da Sie den Prozess verstehen , wie Videos erstellt werden und wie Sie überprüfen können, ob ID funktioniert oder nicht. Selbst wenn Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten, sind sie immer noch nützlich. Aber wenn nicht, können Sie zum Video springen, wir beginnen mit der Bearbeitung. Insbesondere mit Long from Content, bei dem es sich um YouTube handeln wird. Mein Lieblingstool, um mir die Videoideen auszudenken , heißt VidiQ Mit VidiQ können Sie feststellen, welche Videos erfolgreich sind, welche Themen gerade angesagt sind, und das wird uns im Grunde sagen welche Art von Video wir erstellen müssen , denn Sie können ein Video erstellen, ich erhalte keine Aufrufe, oder Sie können ein Video erstellen, ich werde Das ist ein großer Unterschied, und mit diesem Tool können wir das tun Und es gibt ein paar Dinge, die hier wirklich wichtig sind , zum Beispiel die Keywords. Hier können wir das Suchvolumen, die Konkurrenz und die Gesamtpunktzahl einer bestimmten Tastatur sehen . Und wir können nach dem Suchvolumen, der Gesamtpunktzahl oder nach der Konkurrenz sortieren dem Suchvolumen, der Gesamtpunktzahl oder nach . Wir streben also eine Tastatur mit einem hohen Suchvolumen an, eine geringe Konkurrenz, die eine hohe Punktzahl hat , sodass wir auf die Punktzahl klicken können und sie uns zeigt, wie After Effects verwendet wird. Es hat 176.000 monatliche Suchanfragen bei sehr geringer Konkurrenz Das ist also ein relativer Wert. Das ist nicht die tatsächliche Größe der Konkurrenz, aber es ist eine relative Punktzahl. Es zeigt uns nicht die genaue Anzahl der Wettbewerber. Und dann zeigt es uns die Gesamtpunktzahl, ob es gut ist oder nicht. , wird auch bei den Animationsgrafiken Sie sehen, wird auch bei den Animationsgrafiken das sehr gute Suchvolumen wieder zurückgehen. So können wir uns mit den Top-Suchbegriffen befassen, den steigenden Keywords für bestimmte Themen, zum Beispiel, die aus Versehen ikonisch sind. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Aber du weißt schon, Fifth O World Cup, 4 Millionen Suchanfragen pro Monat. Das ist also ein großes Problem, was die Keywords angeht. Das wird uns helfen, das Video zu optimieren, sagen wir in der Videobeschreibung und generell, welche Dinge interessieren sich die Leute? Du kannst auf eines klicken und weiter forschen , indem du auf jedes einzelne klickst. Noch besser ist, dass Sie Ausreißer finden können denn Videos mit Ausreißern, die sich in der Vergangenheit als erfolgreich erwiesen haben, sind keine regulären Herr Bies erklärt das so, dass es nichts Besonderes ist, wenn Sie eine Kuh am Straßenrand sehen am Straßenrand Aber wenn Sie eine lila Kuh sehen, werden Sie umgehauen sein und Sie werden sie nicht vergessen Also wirst du aufhören, du wirst es mit allen teilen wollen Wir wollen sichergehen, dass wir in unseren Videos eine lila Kuh kreieren . Und Ausreißer sind die lila Kühe. Und wenn ich auf den Video-Tab klicke , mache ich das übrigens nur bei der Recherche Sie werden also sehen, wenn ich den Verlauf schließe, haben wir den Recherche-Tab, dann die Optimierung, den Feed, ich mache die Recherche im Recherche-Tab. Hier haben wir die Videos, die in der Vergangenheit aufgetreten sind, und das ist für die Suche nach Adobe Premiere Pro, aber wenn ich die Suche einfach unterschreiben kann, gehen wir wieder zu Videos. Wählen Sie also die Ausreißer und, Sie wissen schon, diese Zahl auf dem Symbol mit der Farbe, das ist der Ausreißer-Score Dieses Video wurde also vor 16 Tagen für einen Kanal mit 9,7 Tausend Abonnenten gepostet 16 Tagen für einen Kanal mit 9,7 Tausend Abonnenten und generiert 17.000 Views Es wurde generiert. Scrollen Sie, um einen guten Ausreißer zu finden Okay, das ist also ziemlich interessant. Immobilienvideos sind so einfach, es fühlt sich illegal an, das einzige Video, das du jemals brauchen wirst. Noch einmal, Kanal, 9,7 Tausend Abonnenten und 100.000 Views in sechs Monaten. Das ist also ein gutes Beispiel. Und diese Immobilienvideos schneiden tatsächlich sehr gut ab. Sie haben vielleicht gesehen, wie ich Videos darüber gemacht habe, denn ich meine, ich habe Hunderttausende von Views auf YouTube von Immobilien bekommen . Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass du die Outler sammelst und dann wieder auf der Grundlage des Outlers mit dem Hocker, sagen wir, ich klicke hier, wir können ähnliche Titel finden oder wir können die Krawatten neu mischen oder das Vorschaubild mischen, bla, bla, bla, bla. großartig. Grundsätzlich verbinden wir so viele Steckdosen wie möglich. Und dann fange ich normalerweise einfach einen neuen Chat mit ihrem KI-Coach Es führt die gesamte Analyse durch. Du musst nicht einmal herkommen. Sie können einfach direkt zum KI-Chatbot gehen, und er analysiert alle Videos, alle Outler, alle Keywords und hilft Ihnen einfach bei der Erstellung des Also würde ich einfach zu ihm gehen, mit ihm sprechen und sagen, was ich tun möchte, warum ich es tun möchte Und es wird helfen, das Video zu erstellen. Es wird die Nachforschungen anstellen und so weiter. Und es kann auch Miniaturbilder für Sie erstellen. VidiQ kann also viele Dinge tun, und du kannst einfach auf meinen YouTube-Kanal kommen, um das Video anzusehen, wenn du tief in VidiQ eintauchen möchtest Das ist also eine Art Überblick über die Erstellung von Video-IDs, aber es kann noch viel mehr Wenn ich also mehr Tools öffne kannst du sehen, dass es viel mehr Tools gibt. Übrigens habe ich einen absolut verrückten Deal mit VidiQ. Jeder, der sich für VDQ anmelden und es selbst ausprobieren möchte , kann sich den ersten Monat für sich den ersten Monat für Dieses Tool ist so verrückt, Sie viel mehr als nur 1$ bekommen werden Und wenn Sie es in Zukunft nicht mehr verwenden möchten, kündigen Sie es einfach, aber wenn Sie es in Zukunft verwenden möchten, verwenden Sie es einfach weiter. Aber irgendwo in der Nähe dieses Players wird es einen Link geben. Mach einfach weiter und erkunde. Und ja, wenn du Fragen hast, lass es mich wissen und das ist direkt im nächsten Video. 4. Praxis: Für dieses Video möchte ich nur kurz sagen , dass Sie auch Übungsdateien haben. Es wird eines meiner Videos sein , die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Natürlich können Sie sich den Kurs einfach ansehen, aber Sie werden die besten Ergebnisse erzielen wenn Sie die Übungsstunden tatsächlich einplanen. Also kommen wir, um die Dateien herunterzuladen, und beginnen damit, alles im nächsten Video zu organisieren. Wir alles im nächsten Video zu organisieren sehen uns im nächsten Video. 5. So organisieren Sie Ihre Premiere Pro-Projektdateien und -ordner: Willkommen. Beginnen wir mit der Bearbeitung des Videos. Und die Bearbeitung beginnt nicht in Premiere Pro oder in After Effects. Es beginnt tatsächlich in den Ordnern. Ich verwende also MAC, aber selbst wenn Sie Windows verwenden, ist es genau der gleiche Vorgang. Im Grunde wollen wir die Dinge einfach so gut wie möglich organisieren . Also so eine Struktur, ich habe das YouTube, dann habe ich den Vorlagenordner. Und das ist der Ordner, den ich immer dupliziere und in dem ich all diese Ordner aufbewahre. Die Vermögenswerte sind also die Dinge, die ich aus dem Internet herunterlade. Thumbnail ist das Thumbnail, aber du musst es nicht machen, wenn du das Thumbnail nicht machst Dann haben wir die endgültige Bearbeitung. Das ist auch für dich wichtig. Das Demo-Projekt ist für Sie nicht wichtig, aber die Exporte sind wichtig für Sie. Raw ist wichtig für dich, und jede Art von Recherche ist auch wichtig für dich, und dann ist das Kit für dich nicht wirklich wichtig. Also im Ordner habe ich jetzt Recherchen, Rohexporte. Endgültige Bearbeitung und Assets. Und ich empfehle Ihnen, eine solche Vorlage zu erstellen und dann die Vorlage einfach zu duplizieren. Benennen Sie es in den Namen des Videos um. Lassen Sie uns das als Beispiel machen. Ich werde diese Vorlage duplizieren und wir werden sie wie Testvideo nennen, und nennen wir sie wie 100-Punkte-Testvideo. Es wird also ganz unten sein, und ich werde einfach die Rohdateien hier ablegen, und du wirst wieder Zugriff auf diese Dateien haben, irgendwo in der Nähe des Videoplayers. Also diese Dateien, normalerweise kopiere ich als Nächstes den Namen des Ordners und komme zu Premiere Pro. Für den Namen des Projekts gebe ich einfach den Namen des Ordners und dann den Speicherort in den Ordner ein. Also wähle ich den Standort. Das ist das Testvideo 100. Ich gehe zur endgültigen Bearbeitung, wähle T aus, klicke und erstelle. Sobald ich in Premiere Pro bin, öffne ich den Finder. Machen wir es etwas kleiner, gehen wir in die Zeichnung und ich wähle einfach die Dateien aus und lege sie im Projektfenster ab. So sieht mein Arbeitsbereich für mich also am besten für Langzeitvideos aus, weil ich ein großes Projekt hier auf der linken Seite und den Rest auf der rechten Seite haben möchte . Also ein paar Dinge, die wir von hier aus machen können. Wir können entweder auf klicken, um eine neue Sequenz zu erstellen, und wir können eine der Voreinstellungen verwenden, wir können unsere eigenen Einstellungen vornehmen, oder wir können einfach eines der Videos auswählen , es löschen und die Sequenz erstellen Wenn wir das Video nun auf diese Weise löschen, wird die Sequenz mit den gleichen Einstellungen wie das Video selbst erstellt den gleichen Einstellungen wie das Video selbst Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf Eigenschaften der Mediendatei klicke, werden uns die Informationen mitgeteilt. Die Videobildrate ist also 30, und lassen Sie uns das für dieses Video tun. Also Eigenschaften von Mediendateien. Okay, also die Bildrate 32, 74 und vier K, die Bildrate und die Bildgröße seltsam, weil ich sie auf einem Mac Wenn ich diese Datei also mit dem Befehl K hineinziehe , hat sie dieselbe Framegröße Und wenn wir es mit dieser machen, ziehen wir sie mit dem aktuellen Befehl K, 1920 mal 1080. Ich kann entweder auf die Sequenz klicken, um die richtige einzustellen , oder weil das Video auf der linken Seite das richtige für mich ist , ziehe ich einfach das Video zuerst nach links und dann das zweite Video. Und wir haben dieses eine Video, das perfekt passt, aber dieses Video wird wirklich vergrößert weil es eine andere Bildgröße Was ich als Nächstes normalerweise mache, ist Wahlbefehl K oder Alt Strg K. Und hier müssen wir nach „An Bild anpassen“ und „Feld an Bild“ suchen Suchen wir also nach Fit to Frame. Und die Abkürzung für mich ist Strg V, oder du kannst Strg oder Alt oder was auch immer drücken. Shift V, je nachdem, was für dich funktioniert. Shift V würde also auch funktionieren. Der Grund, warum ich es habe, ist übrigens, dass wir einen von Bild zu Bild übertragen haben und der andere von Feld zu Bild. Wenn wir also nach einem Bild suchen, um ein Bild zu füllen , noch einmal, ein anderes. Also, ich drücke auf die Steuerung und dann auf einen dieser Schaltkreise, passt es anders. Der eine passt also horizontal an, der andere passt vertikal Und ich entscheide mich für eine horizontale Passform , sodass sie rechts und links passt Und oben und unten passt es nicht rein und man kann es nicht einmal sehen Also klicken wir auf Impack , um den Bildschirm anzupassen. Und weil wir zwei Audios haben, müssen wir die Audios synchronisieren Wählen Sie diesen Clip aus, drücken Sie zweimal mit den Pfeiltasten die Option nach oben und dann einmal nach unten, sodass sie sich auf verschiedenen Titeln befinden, und diese befinden sich auf verschiedenen Ich wähle alles aus Wir können mit der rechten Maustaste klicken und auf Synchronisieren klicken oder wir können einfach eine Verknüpfung hinzufügen, was ich auch habe. Suchen Sie also nach Synchronisieren. In meinem Fall ist es Controls. Klicken Sie also entweder mit der rechten Maustaste oder fügen Sie die Tastenkombination Control S hinzu, und Sie werden gefragt, wie Sie das tun möchten. Normalerweise gebe ich es einfach Audiotrat auf Kanal eins, klicke auf K, es wird ein bisschen nachdenken, und ich habe es ziemlich schnell gemacht Jetzt weiß ich, dass ich dieses Audio nicht brauche , weil es viel leiser ist Das ist das großartige Mikrofon. Das ist das schreckliche Mikrofon. Also lösche ich einfach, ich lösche einfach das schreckliche Mikrofon, schiebe die Dinge ein bisschen höher Zoome bis ganz zum Anfang und schneide das Video dann einfach ein bisschen auf Es ist also alles genau dasselbe. Ich werde einfach hier klicken, um den leeren Bereich auszuwählen, und dann auf Löschen klicken. Es wird gelöscht, also wird es ganz am Anfang stehen. Nun, was die Organisation der Dinge im Projekt angeht, ist es auch wichtig, sich hier zu organisieren. Also erstelle ich normalerweise einen Ordner, indem ich Shift B auswähle, und ich nenne diesen einen Draw. Und für die Sequenz kannst du entweder einen Ordner für dich selbst erstellen oder du kannst ihn einfach so lassen. Es hängt wirklich davon ab, wie viele Dateien Sie haben. Ganz am Anfang musst du es tun. Sie können es etwas später tun, aber sobald Sie 100 Dateien haben, kann es etwas schwierig sein. Der Grund, warum ich diese Datei normalerweise hier so behalte, nicht im Ordner, ist , sagen wir, ich drücke auf Command W, um sie hier zu schließen . Ich muss nur auf die Sequenz doppelklicken und sie erneut öffnen Und für alle Ordner, die ich in Zukunft erstellen möchte, wähle ich entweder die Dateien aus und drücke Shift B oder drücke auf Command oder Control und dann diese seitliche Linie, die eine weitere Ablage erstellt , und danach können wir loslegen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen 6. Schneiden Sie Ihre Timeline mit Firecut: Sobald das Video so aussieht, müssen wir die Stille beenden Es sind nur die langweiligen Sachen, die wir machen müssen. Was du tun kannst. Schauen Sie sich im Grunde die Audiowellenformen an und beenden Sie dann einfach die Stille Also drücke ich zum Beispiel auf Q, um alles nach links zu schneiden, und dann kann ich W drücken, um einen Schnitt zu machen und diese Stille zu unterbrechen und ein bisschen nach vorne zu gehen und das Ganze zu katalysieren Bei einem Video, das 30 Minuten lang ist, werde ich wahrscheinlich 30 Minuten bis eine Stunde brauchen, um es einfach zu schneiden Drücken wir Wahltaste K. Normalerweise haben Sie Ripple Trim auf dem Q, und dann haben Sie Ripple Trim auf dem W. Auf W habe ich tatsächlich Add Edit, wodurch ich schneiden statt trimmen muss wodurch ich schneiden statt Also mache ich einfach einen Schnitt, wenn ich auf W drücke und was auch immer ich mit dem blauen Ding mache Sie können hier also auch eine Abkürzung für das Hinzufügen und Bearbeiten für sich selbst eingeben . Und für den Ripple-Trimm verschiebe ich ihn einfach auf E. Wenn du das nicht manuell machen willst, zeige ich dir jetzt Wenn du das nicht manuell machen willst, ein Tool Es ist ein kostenpflichtiges Tool, und wenn Sie das Tool testen möchten, wird es im Videoplayer einen Link dazu geben , über den Sie 10% aller Tarife erhalten Es heißt Firecut, und so wie es funktioniert, werde ich die eine Funktion durchgehen , Stille entfernen, aber es hat viele andere Funktionen, und ich weiß, dass viele andere Funktionen auch sehr nützlich sind, weil ich sie ziemlich oft verwende. Aber in diesem Fall klicken wir auf Stille entfernen. Wir können es entweder von Grund auf machen, es wird es automatisch tun Die App wird es also automatisch machen, oder Sie können auf Erweitert klicken, was ich bevorzuge. Wenn du also die Grundzüge machst, kannst du nur die lockere und dann die enge Cud kontrollieren Sie haben keine Präzision in der Stille, die unterbrochen wird Deshalb gehe ich zu Advanced und klicke auf Analysieren. Es führt die Analyse durch. Übrigens, du musst es nicht tun. Es ist nur so, wenn du es machen willst , es wird dir natürlich eine Menge Zeit sparen. Das erspart Ihnen mindestens 30 Minuten bis eine Stunde schneidendes Schweigen Wenn Sie solche Videos machen, wenn Sie längere Videos machen, sparen Sie noch mehr Zeit, oder Sie können es einfach manuell von Hand machen, es liegt natürlich an Ihnen Es erkennt automatisch den Geräuschschwellenwert , der in diesem Fall bei -31 Dezibel liegt Es heißt also, dass alles, was leiser als 30 1 Dezibel ist Aber die Mindestdauer der Töne behalte ich bei 750. Es ist ziemlich gut. Für Ignorieren klingt das kürzer als hier, ich habe 150 angegeben. Mit anderen Worten, wenn Sie es getan haben, lassen Sie uns über die Einstellungen sprechen. Wenn Sie 30 Bilder pro Sekunde haben, entspricht dies drei Bildern. 150 Millisekunden sind also drei Frames. Wenn es einen Sound gibt kürzer als drei Frames ist, wird Ich höre mich oft so an, egal ob ich, du weißt schon, auf den Tisch schlage oder, du weißt schon, ich niese, huste oder irgendein komisches Geräusch mache Das wird es so schneiden , dass ich es nicht manuell schneiden muss denn es wird wie dieser kleine Schnitt aus zwei, drei Bildern sein, was Für den Putt setze ich diesen Wert auf 20, und ich klicke speziell auf den zweiten , denn wenn du den ersten änderst, wird sich der zweite nicht ändern Ich weiß nicht, warum es ein bisschen komisch ist. Vielleicht werden sie es in Zukunft reparieren, aber wenn du das zweite änderst, werden sie automatisch zusammen aktualisiert. Und mit den Einstellungen, die ich für das gesamte Video verwendet habe, habe ich 191 Szenen gefunden, die geschnitten werden müssen, und Sie können die Vorschau sehen Sie können auf jeden einzelnen Sound klicken , der geschnitten werden soll, und es wird eine Vorschau angezeigt Du musst es nicht tun. Es ist wirklich unnötig. Und dann kannst du natürlich in jede einzelne Sonne gehen , wenn du willst, aber ich werde es nicht tun. Also klicke ich auf Los Die Formulierung ist okay, weil sie besagt , dass, wenn es über 100 ist, dann benutze den Rapid, aber mir ist aufgefallen, dass der Rapid nicht immer perfekt funktioniert Die perfekte Art, es zu tun , ist die Art, wie wir es gerade machen Also ich klicke, kann trotzdem weitermachen, und ich werde dieses Video nicht schneiden. Mal sehen, wie lange es dauert. Es wird vielleicht eine Minute dauern, bis die Schnitte gemacht sind. So wie es funktioniert, fügt es Jamler hinzu und schneidet einfach mit diesem Adjustmler Also, wenn ich darauf klicke, klicke ich natürlich nicht Aber wenn du klicken würdest , dann kannst du es so machen. Also lass mich heranzoomen. Ist das gerade hier? Ich bin mir nicht sicher, aber es sieht so aus. Wie dem auch sei, so machen wir den Schnitt. Übrigens gibt es auch eine Möglichkeit, die In- und Out-Points auszuwählen , wenn Sie nicht das ganze Video so schneiden möchten. Aber normalerweise mache ich einfach das ganze Video und nehme dann in Zukunft alle Änderungen vor, wenn ich muss. Das Tool, das mir am meisten Zeit spart, ist dieses. Ich liebe dieses Tool absolut. Es gibt noch andere Tools wie dieses, aber das beste für mich ist der Fire Cut. Deshalb benutze ich es. Okay, großartig. Sobald das Video geschnitten wurde, muss ich es nur noch durchgehen und, du weißt schon, jede Wiederholung herausschneiden Sie sehen, es hat 871 Sekunden Pause gemacht. Mit anderen Worten, wie viele Minuten sind das zehn plus Minuten Stille? Das war also großartig. Das Video war etwa 28 Minuten lang. Jetzt sind es 14. Der Fairy Cut hat also eine weitere Funktion namens „Wiederholungen entfernen“ Es ist sehr nützlich, wenn Sie ein Video haben, das nicht so lang ist Und wenn du klickst und Wiederholungen erkennst, wird es automatisch gemacht, es wird der Text transkribiert Aber ich habe festgestellt, dass es für mich nicht am besten funktioniert. Also entdeckte Tonal eine, eine Petition, und zwar in den Ein- und Ausgängen Ich finde es nicht nützlich, nur weil es für mich viel einfacher und schneller ist, es manuell durchzugehen Aber das ist nur mein Arbeitsablauf. Bitte probieren Sie es aus und sehen Sie, ob es für Sie funktioniert. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte , ist , dass Sie den Umfang hier festlegen können. Sie können die vollständige Reihenfolge oder die Ein- und Ausstiegspunkte sehen. Egal, welche Ein- und Ausgangspunkte Sie hier haben, wir drücken auf I und O, also I und O, Sie können das einfach einstellen oder Sie können Option X drücken, um das zu deaktivieren. Also gehe ich das Video durch und schneide einfach bestimmte Teile ab, lösche die Sätze, lösche die Wiederholungen, stelle nur sicher, dass das Video okay ist Sobald ich bereit bin, wissen Sie, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, aber es gibt noch ein bisschen langweiliges Zeug zu tun, aber es ist nicht so langweilig wie manuelles Schneiden Es ist ein Kopfschmerz für mich. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, damit wir zum nächsten Video übergehen können. 7. Hinzufügen von B-Rollen, Overlays und Zooms in Premiere Pro: Der nächste Schritt zur Bearbeitung der Videos besteht nun darin, eine Art Overlay hinzuzufügen oder Ich mache das so, dass ich den zweiten Titel auswählen, auf die Option klicken und ihn etwas höher stellen Normalerweise lösche ich für den Intro-Markt mit einer bestimmten Farbe die Art der Bildschirmaufnahme, leiser und sie bleibt dort Und wenn wir weiter gehen, sieht es so Also ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können ein Overlay hinzufügen, bei dem es sich zum Beispiel um Screenshots handeln wird zum Beispiel um Screenshots handeln Nehmen wir an, ich werde nach Google suchen. Wenn ich über Google spreche, würde ich einen Screenshot machen, sicherstellen, dass wir ihn speichern, und dann würde ich ihn einfach hier einfügen. Es wird also links in die Komposition oder in unser Projekt eingefügt , und es wird auch hier sein. Wieder einmal ein sehr nützliches Tool. Denken Sie daran, wann wir den Bildschirm angepasst haben, also werde ich ihn auch so anpassen. Und wenn ich weitere Anpassungen vornehmen muss, zoome ich hinein und gehe einfach das Video durch. Wenn du ganz oben auf der Person sein willst, musst du es natürlich einfach höher platzieren und schon ist es ganz oben. Die Zooms, ich habe ein sehr spezielles Verfahren für die Zooms, weil meine Zooms extrem flüssig sind Ich mache das so, dass ich hier klicke, um Jasmler zu erstellen. Klicken Sie auf o, und ich werde Jasmler hinzufügen . Ich empfehle Ihnen Ich meine, es ist ziemlich mühsam, das zu tun , weil es ziemlich viel Aufwand erfordert, aber diese Zooms sind Natürlich können Sie jede Ebene selbst auf diese Weise vergrößern. Wenn Sie jedoch Schnitte zwischen den Ebenen haben, wird das problematisch, denn wenn Sie eine Ebene vergrößern, wird die zweite Ebene nicht vergrößert und Sie haben diesen Sprung Deshalb füge ich Jasmler hinzu und ich füge eine Transformationstransformation und diese Transformation Ich ziehe in den Jasmler. Klicken Sie auf diese Skala Klicken Sie auf die Position der Keyframes und erhöhen den Verschlusswinkel um 280, um Bewegungsunschärfe hinzuzufügen Das ist eine Sache, die wirklich nützlich ist. Also setze ich es normalerweise ganz an den Anfang und sagen wir, nach einiger Zeit zoomen wir hinein. Lassen Sie mich die Transformation auswählen. Nehmen wir an, wir vergrößern auf der rechten Seite, etwa so. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Der Zoom ist schrecklich. Es ist überhaupt nicht glatt. Es gibt ein Tool, das ich dafür verwende. Es heißt Blinkl. Blinkl ist also ein weiteres Tool , das derzeit kostenlos ist. Ich bin mir nicht sicher, ob sie es in Zukunft bezahlen werden . Aber speziell dieses Smotifi-Tool verwende ich. Wenn ich also darauf klicke, wird das Diagramm geöffnet, das wir anpassen können Im Grunde ist es wie die Flow-Erweiterung After Effects. Aber für Premiere Pro, etwas, das es in der Vergangenheit nicht gab, aber das ermöglicht einige verrückte Dinge, zum Beispiel das Glätten der Keyframes So können wir anpassen wie glatt die Keyframes sein sollen Nehmen wir an, ich möchte so sein. Also ich muss einfach zwischen die beiden Keyframes kommen, Blinkle öffnen, das auch hier auf der linken Seite ist Klicken Sie auf Anwenden oder drücken Sie einfach auf Enter , die Keyframes werden übernommen Und wenn ich es laufen lasse, haben wir einen unglaublich flüssigen Zoom So machen wir also meine Zooms. So macht MKBHD das. Er bearbeitet zwar nicht in Premiere Pro oder After Effects, dafür aber in anderer Software. Aber so macht man die reibungslosen Zooms irgendwie. Natürlich gibt es eine Möglichkeit, das zu tun. Also, wenn ich auf zwei weitere Keyframes klicke und die Ansicht auf 100 verkleinere Wir können mit der rechten Maustaste klicken, auf „ist raus und dann „C ist drin“ auswählen, und es wird ein bisschen flüssiger sein, aber es wird nicht so glatt sein wie bei diesem Und natürlich, ja, wir können das noch weiter öffnen und dann können wir unsere Keyframes so anpassen, und dann können wir unsere Keyframes so anpassen dass sie noch flüssiger sind Der Zoom ist noch flüssiger. Das Problem ist jedoch, dass Sie beispielsweise bei der Skala, wenn wir sie ziehen, sehen können, dass sie sich auf und ab bewegt, sodass es keine Möglichkeit gibt, dies präzise zu tun Selbst wenn man auf Shift drückt, wird es nicht richtig funktionieren. Sogar mein Computer fängt an, hinterherzuhinken. Und das ist ein kleines Problem. Es erlaubt uns nicht, den superpräzisen Zoom durchzuführen. Deshalb mache ich es nicht so. After Effects, es ist sehr einfach, und ich werde Ihnen natürlich zeigen, wie man After Effects benutzt, aber es wird wirklich problematisch sein dies jedes Mal in After Effects zu übernehmen. Deshalb machen wir es hier. Blinkl hat andere wirklich nützliche Tools. Wenn du also nach Hause kommst, wie zum Beispiel jede Paste, ist das eine wirklich interessante Sache Interessant ist auch der Schlagdetektor der wichtige Moji Um ehrlich zu sein, benutze ich ihn nicht wirklich. Ich verwende hier nur smdify. Mit Sodify können Sie zum Beispiel auch Ihre eigenen Anpassungen vornehmen und diese dann als Preset speichern Da Sie Ihrem Preset einen Namen geben werden , merken Sie sich einfach diesen Komm nach Hause, gehe zu den Einstellungen. Sie haben auch einen Ring , den Sie mit der Tastenkombination aktivieren können . Da ist die Abkürzung. ScocoPlus und suche einfach nach deinem Preset. Mein Fall, er ist alt. Wann immer ich in Premiere Pro bin, kann ich einfach auf die Tastenkombination drücken , um den Ring zu aktivieren Und ich schiebe die Maus einfach ein wenig nach oben nach rechts, klicke darauf und schon wieder wird es automatisch hinzugefügt. Und der Zoom wird superflüssig sein. Und übrigens, was auch immer, du weißt schon, die Glätte der Keyframes, die du in der Vergangenheit hattest, es wird das komplett ignorieren und es wird es überschreiben Und wenn du es löschen willst, musst du zu Blinkel Smoothify gehen auf Löschen klicken. So musst du zum So macht man die Zooms. So macht man das Overlay. Und auch für das Overlay mache ich normalerweise noch einen Ich füge noch hinzu. Wir können die Farbe ändern, du weißt schon, den roten Clip, oder es in eine andere Farbe ändern. Mach es ein bisschen länger. Fußlänge, wenn Sie auf Command R drücken, können Sie 150, Null eingeben. Es werden 15 Sekunden sein. Welche Sekunden auch immer Sie hier eingeben möchten, geben Sie einfach die Zahl ein und dann mit zwei Nullen wird es in Sekunden sein Und dafür können wir eine weitere Transformation hinzufügen, um einen langsamen Zoom durchzuführen Also drücke ich auf die Waage, verschiebe diesen Keyframe ganz nach vorne und setze diesen auf 115 Um die Ansicht um 15 zu vergrößern, gehen Sie bis zum Ende, und es wird dieser langsame Zoom hinzugefügt Und wann immer ich ein solches Overlay habe, lege ich einfach die Einstellungsebene darauf Auch hier können Sie es natürlich direkt auf die Ebene legen, aber es wäre viel einfacher, die Einstellungsebene auf ein anderes Overlay zu verschieben, als die Bewegung zu kopieren und in ein anderes Overlay einzufügen Deshalb mache ich es so und werde diesen langsamen, gleichmäßigen Zoom haben Macht das Video ein bisschen dynamischer. Sie können genau das Gleiche für das Gegenteil tun, also für das Verkleinern, statt das Hereinzoomen, zwei herauszuzoomen Wenn du also Fragen hast, lass es mich wissen, füge das hinzu, lass uns zum nächsten Video springen 8. After Effects-Workflow für lange YouTube-Videos: Willkommen. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Premiere Pro mit After Effects verbinden und welche interessanten Aufgaben wir in After Effects erledigen können. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wie wir das tun können. Zuallererst können wir auf ein beliebiges Filmmaterial klicken, rechten Maustaste klicken und auf Durch After mit der rechten Maustaste klicken und auf Durch After Effects-Komposition ersetzen klicken. Lass uns klicken. Es wird beginnen, After Effects zu öffnen. After Effects ist auf dem Tiefpunkt. Jetzt, wo es geöffnet ist, gehe ich in unser Textprojekt und speichere dort einfach After Effects. Normalerweise speichere ich es im selben Boulder wie Premiere Pro. Das wird also die letzte Bearbeitung sein, und wir können ihr oben einen Namen geben. Normalerweise gebe ich ihr keinen Namen, aber wenn Sie diese Datei später verschieben möchten, ist es wichtig, ihr den richtigen Namen zu geben . Wenn Sie sie nicht verschieben wollen, müssen Sie ihr keinen richtigen Namen geben , denn wenn Sie sie verschieben, müssen Sie diese Datei finden. Und wenn, sagen wir, nun, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Zum Beispiel haben wir hier eine Menge YouTube-Videos. Und wenn ich afterXFLE denselben Namen geben würde, in Hunderten von Ordnern, in Hunderten von Ordnern, dann wäre es ein Problem, genau diese Datei zu finden , wann immer Sie sie verschieben möchten Aber wenn Sie es die ganze Zeit in diesem Ordner behalten wollen , dann ist das kein Problem Also werde ich zu After Effects zurückkehren. Und dafür werde ich das Projekt Untitled verwenden, das einfach so benannt werden wird Aber für das nächste Mal werde ich es anders nennen, wie unbenanntes Projekt eins oder zwei, drei, damit wir nicht dieselbe Datei ersetzen Also lass uns auf Speichern klicken und es wird einfach dieses Video geöffnet Weil After Effects und Premiere Pro die Dinge etwas anders machen. Dieses Video hier, in dem nur ich in der Ecke war, sieht in After Effects so aus. Ich kehre zu Premiere Pro zurück und drücke und Befehle bei zwei und zwei. Lassen Sie uns jetzt einfach versuchen, Nt-Videos zu ersetzen. Übrigens. In After Effects wird dieses Video hier bleiben, aber in Premiere Pro werden wir es rückgängig machen. Kommen wir also zurück zu After Effects, und wir können zum Projekt kommen und diese beiden einfach löschen. Wenn Sie also drücken und löschen möchten, klicken Sie auf Löschen. Und jetzt, wenn ich dasselbe tun möchte , aber lassen Sie es uns, sagen wir, mit der Bildschirmaufnahme machen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und ersetzen Sie es durch die After Effects-Komposition. In diesem Fall wird es demselben Projekt hinzugefügt, das den Titel Projekt tragen wird, und es werden sowohl das Audio als auch das Bild hinzugefügt. In Premiere Pro wird es jetzt so sein. Ich habe ein kleines Problem mit After Effects, weil ich nicht genau weiß, warum das so ist, aber höchstwahrscheinlich liegt es der Art und Weise, wie ich meine Videos aufnehme. Ich nehme sie auf dem iPhone auf, und es gibt eine kleine Bildanpassung , weil es in Premiere heißt, dass es 30 Bilder pro Sekunde sind, aber wann immer ich es in After Effects übernehme , kommen wir wieder hierher zurück Wenn wir also in die Kompositionseinstellungen gehen, ist es da, oder ich drücke einfach die Tastenkombination Die Bildrate ist hier ein bisschen seltsam. Also ist es 30, dann Null, 04. Super komisch. Also habe ich diese Vlad Tools erstellt. Und wenn ich nur auf 30 klicke, werden es 30 Bilder pro Sekunde Tut mir leid, wenn ich auf Befehl K klicke, 30 Bilder pro Sekunde. Nun, warum ist das wichtig? Denn wenn jemand das befiehlt, wir haben diese 30 und diese komische Zahl, komme ich zurück zu Premiere Pro. Lassen Sie uns heranzoomen und einen Blick darauf werfen. Wir haben am Ende nur einen leeren Frame , weil die Frames nicht übereinstimmen Ich kann versuchen, es ein bisschen zu verlängern, aber es wird immer ein kleines Problem geben Einige der Clips überlappen sich. Wenn wir also, sagen wir in After Effects, eine Reihe von Clips hinzugefügt haben, wenn es einen Schnitt zwischen ihnen gibt, wie in dieser Situation hier, wie in dieser Situation hier, würde auch ein Frame fehlen. Deshalb klicke ich einfach auf 30. Die Komposition wird 30, und dann werde ich sie hier bis zum Ende verlängern, und sie wird perfekt sein. Also können wir die After Effect-Datei hier so behalten. Und wann immer wir diese Datei bearbeiten, bearbeiten wir sie einfach und dann all die Änderungen, die wir in After Effects vornehmen. Fügen wir also quasi eine Form hier auf dem Bildschirm hinzu. Lass es uns weiß machen. Dann wird es sofort in Premiere Pro aktualisiert. Wenn Sie einen sehr langsamen Computer haben, kann dies eine Herausforderung sein da er einen leistungsstarken Computer verschlingt. Wenn Sie das nicht auf diese Weise tun möchten, können Sie jedes Mal, wenn Sie die Komposition durch After Effect ersetzen, einfach auf Command Z oder Control Z drücken, um den Vorgang rückgängig zu machen. In Premiere wird alles beim Alten bleiben. Aber in After Effect werden die Dinge gleich bleiben. Wenn Sie also Änderungen vornehmen, exportieren Sie das Video einfach von hier aus. Klicken Sie also auf Datei. Exportieren Sie in der Renderliste, exportieren Sie das Video. Also lass es uns tatsächlich tun. Klicken Sie auf Rendern. Und wenn wir zu Premiere Pro zurückkehren, werde ich einfach dieselbe Datei finden. Das sind also die Exporte. Dieser. Ich ziehe es in Premiere Pro, lege es hier ab, lösche das Audio, und die Datei oben hat die Änderung, die wir in diesem Ding oben vorgenommen haben . Nein, ich würde sagen, das ist nicht wirklich praktisch, denn wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, müssen Sie das Video erneut exportieren. Es ist viel einfacher, Änderungen direkt in After Effects vorzunehmen und die After Effects-Datei in Premiere Pro zu haben . Das ist der einfachste Weg , das zu tun. Aber auch hier gilt: Wenn Sie einen langsamen Computer haben, sollten Sie es vielleicht auf diese Weise tun, wenn Sie eine schnelle Vorschau in Premiere Pro wünschen . Jetzt werde ich diese Datei schließen . Wir werden klicken und speichern. Es gibt eine andere Möglichkeit, das zu tun Wenn wir eine neue Komposition erstellen, werden wir, was auch immer wir tun, eine Länge von 10 Sekunden haben. Lassen Sie uns nun eine einfache Linienanimation machen. Lass es uns weiß machen. Ich werde nur ein Preset anwenden, damit ich Ihre Zeit nicht verschwende. Okay. Also für 2 Sekunden haben wir diese Linienanimation, und ich gebe einen Clue-Befehl, wie diese Datei gespeichert werden soll, und nennen wir sie eine Linienanimation Okay? Kehren Sie zu Premiere Pro zurück und lassen Sie uns zur endgültigen Bearbeitung übergehen. Dann haben wir unsere After Effect-Datei für die Linienanimation, die ich in Premiere Pro ziehe. Es wird gefragt, welche Komposition Sie hinzufügen möchten. Klicke auf Okay. Und du kannst diesen Computer einfach hierher ziehen. Und weil wir eine Linie gezogen haben, wirst du sie hier einfach so ziehen Also haben wir drei Möglichkeiten, es zu tun. Denken Sie daran, wir können es auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und durch die After Effects-Komposition ersetzen. Bearbeiten Sie die Datei in After Effects und behalten Sie hier alles beim Alten. Das wäre also äquivalent zu so. Das ist also der erste Weg, es zu tun. Die zweite Möglichkeit besteht darin, einige Befehle t zu drücken, mit der After Effects-Datei zu arbeiten, sie zu exportieren und in Premiere Pro einzufügen. Und die dritte Möglichkeit besteht darin, direkt in After Effects zu arbeiten und After Effects dann einfach in Premiere Pro zu löschen. Nun, wenn es um die Arbeit mit After Effects geht, ich meine, es gibt vierfache Dinge, die wir tun können, wortwörtlich viereckige Dinge, weil wir animierte Grafiken hinzufügen können. Wir können V-Effekte machen. Wir können nur einfache Bewegungen und bestimmte Leuchteffekte ausführen, was in Premiere Pro nicht möglich ist. Ich würde Ihnen also empfehlen, sich meine After Effects-Kurse anzusehen , weil sie Ihnen zeigen werden , was Sie mit After Effects machen können , weil ich meine , wir können für immer hier bleiben und wir können ungefähr 10 Stunden in dieser Lektion verbringen, ohne alles zu behandeln. Sehen Sie sich die After Effects-Kurse an, um zu erfahren, wie Sie in After Effects arbeiten und was Sie mit all dem machen können. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 9. So bearbeiten Sie ein Scrollstoppendes YouTube-Intro: Willkommen. In diesem Video zeige ich dir, wie man ein Intro bearbeitet Zuallererst, warum bearbeiten wir das Intro nicht am Anfang des Videos Nun, es gibt einen ganz bestimmten Grund, und ich werde ihn dir in diesem Video geben . Lass uns einen Blick darauf werfen. All das, alles, was auf dem Bildschirm hervorgehoben ist , ist das Intro Intros dauern ungefähr 30 Sekunden. YouTube hängt vom Video ab. Manchmal gibt es Ausreißer. Intros können bis zu einer Minute oder 10 Sekunden lang sein Dieses Intro für dieses Video ist 30 Sekunden lang. Und dann haben wir verschiedene ich meine, du kannst sehen, dass sie farbig markiert sind Wir haben unterschiedliche Kapitel oder unterschiedliche Inhaltseinheiten. Und ich werde eines der Videos später aufschlüsseln, aber vorerst möchte ich dir nur das Intro zeigen Der Grund, warum wir das Intro bearbeiten sobald der Hauptteil des Videos bearbeitet ist, ist dass wir viele dieser bearbeiteten Teile nehmen und sie in ein Intro integrieren können dieser bearbeiteten Teile nehmen und sie in ein Intro integrieren Lassen Sie uns zum Beispiel einen Blick darauf werfen. Okay, also zunächst haben Sie hier in After Effects einige Anpassungen vorgenommen , haben Sie hier in After Effects einige Anpassungen vorgenommen , weil dies eine Meisterklasse für Textanimationen ist. Das alles ist in After Effects erledigt. Also dieses Zeug für die ersten 15 Sekunden, ich habe es in After Effects gemacht. Aber dann, wenn wir es uns später ansehen. Immer wenn ich zeige, was im Video passieren wird , nehme ich die Dinge einfach aus dem späteren Teil des Videos. Also alles, was wir hier sehen, all diese Bildschirme, stammen aus dem späteren Teil des Videos, weil man dieselbe Animation nicht zweimal machen möchte . Warum würdest du das tun? Und wenn, sagen wir, du hast etwas in den Intros gemacht, aber später musst du in der Mitte des Videos etwas anderes machen , das wird einfach eine Menge Zeit verschwenden Deshalb bearbeiten wir zuerst die Mitte und dann nehmen wir sie in den Anfang Ich mache es, ich hebe einfach etwas hoch. Option Person wird eine Kopie erstellt, und dann ziehe ich sie einfach an den Anfang, kürze sie auf eine bestimmte Größe wie diese und ziehe sie dann zum Beispiel einfach nach unten. So machen wir die Dinge buchstäblich. Nun, wie bearbeiten wir ein Intro? Was die Grafik und das Bildmaterial angeht, möchtest du im Intro möglichst viele Grafiken und Grafiken haben Intro im Intro möglichst viele Grafiken und Grafiken Denn je länger sich jemand das Video ansieht, desto länger muss er sich ansehen. Das kommt von Mr. Beast. Ganz am Anfang willst du die Leute einbinden, ihnen so viel wie möglich geben, und dann, am Ende des Videos, kannst du sehr wenig haben, was die Bearbeitung von Grafiken angeht. Ich meine, wenn du nichts hast, wird es nicht gut funktionieren, aber du kannst definitiv viel weniger haben. Und wenn du dir meine Videos ansiehst, sind sie normalerweise sehr umfangreich, was grafische Zoom-Ins angeht, am Anfang alles Mögliche. Und dann, am Ende des Videos, wird es einfach ein bisschen weniger. Wie zum Beispiel im allerletzten Kapitel habe ich nicht einmal Zoom-Ins. Ich meine, es liegt auch daran, wie das Video strukturiert ist. Aber für die letzte Minute habe ich keine Zoomins. Ich habe mein Gesicht nicht im Vollbildmodus. Wie zum Beispiel das, was wir hier haben. Wir haben es nicht ganz am Ende nur weil es nicht nötig ist. Leute, die sich 14 Minuten dieses Videos angesehen haben, werden sich wahrscheinlich eine weitere Minute ansehen, auch wenn ich Retention-Bearbeitung nicht mag, ob ich es schneide oder mache. Retentionsbearbeitung wird das Video im Grunde mit Grafiken vollgestopft, und in gewisser Weise verwirren Sie die Leute sogar wie viel auf dem Bildschirm passiert, und diese Verwirrung hält sie einfach am Bildschirm fest Das ist interessant, weil es verschiedene Möglichkeiten gibt, darüber nachzudenken Ja, Retention Editing trägt dazu bei, dass die Leute länger zuschauen, aber das macht die Leute nicht wirklich zufrieden. Vielleicht tut es das für einige, aber nicht für alle. Und wenn Sie sich ansehen, wie Plattformen Videos optimieren oder die Reichweite der Videos optimieren, dann ist es so, dass, wenn das Video für den Zuschauer nicht zufriedenstellend ist, dieses Video nicht gezeigt wird, obwohl das Video den Zuschauer am Bildschirm festhält. Also müssen wir das ein bisschen ausgleichen. Wir wollen Retention Editing machen, damit die Leute es sich ansehen, aber wir wollen ihr Gehirn nicht so stark überreizen sie sich das Video nicht mehr ansehen können, weil es einfach zu viel ist nun das Bildmaterial für das Intro und die Mitte des Videos angeht , ist es eine gute Idee, einen Blick darauf zu werfen was andere in der Branche bereits Und es gibt viele Möglichkeiten das zu tun, denn wenn ich Ihnen zeige, wie das geht, wird es zum Beispiel nicht für Vlogs funktionieren. Wenn ich Ihnen gezeigt habe, wie man das für Blogs macht, wird es nicht unbedingt für Talking-Head-Videos funktionieren Sie möchten verfolgen, was auf dem Bildschirm passiert. Ich spreche zum Beispiel über die Phasen, denen dieses Video aufgeteilt ist, und dann zeige ich, wie dieses Video aufgeteilt ist. Wir haben also die drei Arten von größeren Kapiteln oder größeren Themen des Videos, und dann haben wir kleinere Kapitel, die ebenfalls verschwommen sind Ich verwende Mosaik für diesen Effekt. Es ist sowohl in Premiere als auch in After Effects. Dieses Mosaik, um nicht zu verraten , was im Video sein wird. Und im weiteren Verlauf des Videos enthülle ich die Dinge darüber, enthülle ich die Dinge was im Video passieren wird Wenn wir also weiter gehen, wird es quasi den ersten und dann wird es den zweiten geben Und dann entdecken es die Zuschauer, und das ist der Grund , warum das einer der Gründe ist, warum sie weiter zuschauen. Wenn das jetzt ein bisschen unklar erscheint und einige Punkte die Bearbeitung von Nintro oder vielleicht sogar den mittleren Teil des Videos betreffen , werde ich eines meiner vorherigen Videos nehmen und es dann für dich aufschlüsseln, damit du genau verstehst, was passiert, aber es wird in einem der späteren Videos zu sehen sein Ich möchte nur zuerst die Theorie durchgehen und dann werde ich dir genau zeigen, wie alles überall strukturiert ist Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich natürlich einfach wissen. In der Kernkreuzung unten. Davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 10. Sounddesign für YouTube-Videos: Musik, SFX und Mischen: In diesem Video werden wir über Sounddesign sprechen, also das werden Musik und Soundeffekte sein Hören wir uns nun dasselbe Intro an, aber ohne etwas Unilocumute, was eine sehr nützliche Schaltfläche ist Lassen Sie uns zum Anfang kommen und das aufschlüsseln. Lassen Sie uns zunächst am Soundeffekt arbeiten. Ich werde auch die Musik stummschalten . Lassen Sie uns das aufschlüsseln. Das erste etwa 1 Sekunde. Zuallererst haben wir den Swoosh, und der Swoosh funktioniert ziemlich interessant, weil wir hier zwei Dinge haben Wir haben das Verkleinern und dann erscheint der Text auf dem Bildschirm. Da ist der Text. Dieser allererste Zoom funktioniert also für beide, aber ich verwende normalerweise diesen großen Zoom für das Verkleinern. Und ich werde darüber sprechen, woher ich all die Sound-Fakten habe, aber das alles vorerst aufschlüsseln. Und dann haben wir noch zwei schnellere Swooshes. Und diese beiden Swish funktionieren, wenn die kompletten Peers auf dem Bildschirm sind, und dann, wenn das Wort „Das“ fällt Jetzt können Sie Soundeffekte für jede einzelne Animation hinzufügen , und für jede einzelne Bewegung , die auf dem Bildschirm passiert, können Sie das absolut tun Und Sie können es weniger laut machen, damit es nicht überwältigend wirkt und das Video nicht beeinträchtigt, sondern das Video bereichert Aber manchmal müssen wir das Gleichgewicht halten, weil ich zum Beispiel momentan aufgrund der Menge an Arbeit, die ich mache, einfach nicht in der Lage bin, das Video, sagen wir, perfekt zu machen sagen wir Und so etwas wie perfekt gibt es nicht. Aber ich bin nicht in der Lage, dieses Video wirklich aufzupolieren. Also manchmal, ja, überspringe ich einige Dinge, nur weil ich keine Zeit habe, Dinge zu tun, zum Beispiel. Du könntest, wie andere kleine Swooshes oder wie die Benutzeroberfläche klingt, wenn der Text erscheint, hinzufügen , zum Beispiel die Wörter Text und das Wort Animation. Ich habe es nicht getan Ich hätte es wissen können, um es besser zu machen. Jetzt, am Ende, haben wir noch einen Swoosh. Und dieser Woosh entsteht, wenn sich der Text irgendwie bewegt. Der Schatten des Textes bewegt sich so nach oben Und dann haben wir noch einen großen Swoosh und dann haben wir diesen Soundeffekt, der quasi ein Flash-Übergang ist , und dann haben wir noch einen Und Sie können sehen, wir haben hier ein bisschen Clipping. Sie können es hören, um diesen Ausschnitt nicht zu haben. Das passiert im Grunde genommen mit diesem Audio. Sie müssen nur den Standardübergang hinzufügen, das kleinste Bit wie dieses, nur ein Bild. Aber der Grund dafür ist, dass wir von keinem Ton zu sehr laut übergehen . Und wenn das passiert, haben wir diesen Ausschnitt. Also, wenn ich es jetzt spiele, werden wir keinen Clip haben Es ist sehr glatt. Aber vorher haben wir dieses kleine Klicken gehört und wir können es sehr gut im Audio hören, wenn zum Beispiel die Person spricht, und wenn wir es schneiden, um zu sagen, hier, aber dann werde ich es hier schneiden. Wenn wir es so einfügen, wenn wir von nichts zu sehr laut wechseln, dann passiert das Ausschneiden Also füge einfach einen Standardübergang hinzu, um das zu vermeiden Der Flash-Übergang ist also ziemlich einfach. Der Zoom ist auch ziemlich einfach. Für diese Art, während wir untergehen, habe ich noch einen Swoosh Und dann haben wir diesen Markersound für jedes Text-Highlight Es ist nur ein normaler Markersound. Und dann haben wir Computerklicks für jede einzelne Sache, die auf dem Bildschirm erscheint, und dann eine Schreibmaschine Dann haben wir noch einen Flash, dann den Swish Transition, dann haben wir noch einen Flush, noch einen Das war's mit den Soundeffekten. Du siehst also, selbst im Intro ist es schwerer mit Soundeffekten Anfang schwerer mit Soundeffekten als hier am Ende Und wir haben auch mehr, was die Bearbeitung angeht. passieren mehr Dinge Am Anfang des Videos passieren mehr Dinge, was die Animationen angeht, weißt du, alles Dinge, die auftauchen, sich bewegen, solche Dinge Aber wenn wir uns dem Ende des Videos nähern, ist es nicht mehr so verrückt Ich meine, wir haben es immer noch, aber es ist definitiv weniger verrückt als wir es im Intro haben Also, Soundeffekte, wie umgeht man das? Nun, Sie müssen nur Sound für jede Bewegung hinzufügen , die gerade passiert. Das ist quasi die einfachste Version davon. Wenn du übst und dich weiterentwickelst, kannst du dein eigenes Verständnis dafür entwickeln. Aber denken Sie vorerst einfach an die Bewegung , die Sie auf dem Bildschirm haben, und fügen Sie dafür einen Sound hinzu. Es wird die Dinge für Sie einfach vereinfachen. Für die Sounds und für die Musik verwende ich Epidemic Sound, die es hier in Premiere Pro eine Erweiterung gibt. Sie können die Soundeffekte hinzufügen, Sie können die Musik machen und, wissen Sie, es gibt noch viele andere nützliche Dinge Der Grund, warum ich Epidemic Sound verwende, ist dass Sie, wenn Sie eine kostenlose Bibliothek verwenden, oft den Autor der Musik oder des Soundeffekts angeben müssen den Autor der Musik oder des Und wenn Sie das nicht tun, haben Sie möglicherweise eine Urheberrechtsverletzung auf der von Ihnen verwendeten Plattform, und Sie werden möglicherweise aufgefordert, das Video zu Wenn Sie diese also vor allem für Kunden bearbeiten , ist das wirklich wichtig. Deshalb verwende ich Epidemic Sound , weil es im Abonnement ist. Sie kaufen einfach dieses Abonnement. Es ist monatlich und dann oder Sie können es jährlich kaufen. Und dann musst du nicht darüber nachdenken. Sie haben eine Bibliothek. Sie haben ein paar Faltenzahlen Ich glaube, sie haben mehr als Dutzende von, lassen Sie uns das herausfinden, die spezifischen Zahlen Okay, hier ist die Faltennummer. The Epidemic Sound hat über 50.000 Titel, das sind also 50.000 Musikstücke Und dann hunderte 200.000 Soundeffekte. Deshalb verwende ich Epidemic Sound. Und wenn Sie möchten, finden Sie in der Beschreibung einen Link für eine kostenlose 30-Tage-Testversion, wenn Sie es ausprobieren möchten. Manchmal verwende ich Animation Composer auch für einige Soundeffekte hier und da, einfach weil es schon gut ist. Wenn ich zum Beispiel auf Übergang klicke, kommt der Übergang mit den Soundeffekten. Aber für Musik müssen wir Epidemic Sound verwenden. Ich meine, es gibt keinen anderen Weg, das anzugehen. Also was Epidemic Sound angeht, wenn ich auf Musik klicke und nach unten scrolle, wirst du sehen, dass sie unterschiedliche Themen haben, oder du kannst einfach nach bestimmten Themen suchen, du weißt schon, was auch immer du tun willst, oder du kannst mit einem Assistenten chatten. Du kannst es erkennen. Im Grunde ist das wie KI, beschreibe, welche Art von Video du machst. Darauf aufbauend werden Songs vorgeschlagen. Und die Art und Weise, wie wir Musik bearbeiten, ist sehr einfach. Denken Sie daran, dass wir zur Inhaltseinheit zurückkehren müssen, die aus Haken, Bindung, Belohnung oder Anfang, Mitte und Ende besteht . Jeder Song, jedes Video, jede Inhaltseinheit hat einen Anfang, Mitte und ein Ende. Es ist also der Anfang des Songs für den Anfang, die Mitte, für die Mitte und das Ende für das Ende. Ich benutze dieses System seit Jahren. Es funktioniert immer noch. Es ist wirklich toll. Es ist sehr einfach. Also haben wir zum Beispiel das Lied, mit dem wir dasselbe Lied finden können. Also welches Lied ist das? Das ist Hightech-Rocket JR. Lass uns danach suchen. Hightech. Das Lied. Okay. Also habe ich es schon heruntergeladen. Wir haben es hier in der Timeline. Also klicke ich erneut darauf und lass es uns im Projekt enthüllen. Es wird uns zeigen, wo es sich im Projekt befindet. Ich werde darauf doppelklicken. Lassen Sie uns herauszoomen, um zu sehen, was wir haben. Lasst uns also zuhören. Mmm Das ist eindeutig der Anfang des Songs. Also, weil es sehr klar ist, können wir dieses klare Ding im Intro verwenden, es wird so sein wie dieser Teil Für den mittleren Teil fange ich dann normalerweise im Takt an. Also lass uns zuhören. Hast du diesen Teil hier gehört? Lass uns noch einmal zuhören. Normalerweise ist es sehr einfach, diesen Beat zu finden, und wann immer dieser Beat passiert, dann, wenn ich Cat. Hören wir uns also nur das Lied an. So machst du es normalerweise. Also, wie machst du das in der Praxis? Nun, du nimmst einfach dieses Stück, markierst es im Takt, ziehst es in die Timeline und dann verlängerst du es einfach nach links. Also lass mich das Solo spielen. Lass mich G-25 machen. Es geht um die Lautstärke. Also lasst uns zuhören. Sehr ähnliche Sache wie oben. Vielleicht müssen wir es um ein Bild nach links verschieben, aber du verstehst schon, was ich meine. Und dann, weil wir es irgendwie haben , markieren wir es mit Farbe. Also haben wir den Anfang, dann haben wir die Mitte. Markieren wir es mit einer anderen Farbe. Wir müssen nur das Ende finden. Also, was das Ende angeht, komme ich einfach zum Ende und suche nach dem Ende des Songs. Das ist das Ende. Es klingt irgendwie anders. Deshalb werde ich hier einen Punkt finden, an dem es ungefähr übergeht. Und dann würde ich das einfach hierher ziehen. Es funktioniert perfekt für diesen Song, was das Timing angeht, weil es quasi das Outtro des Intros ist Das ist also das Ende des Intros und das Timing funktioniert hier perfekt, weil der Song endet, bevor das Also, was ich hier tun würde, ist es einfach zu reduzieren. Aber was ist, wenn es nicht perfekt funktioniert? Was wäre, wenn wir zum Beispiel hier enden wollten? Zum Beispiel, wo der Abspielkopf ist. Also, ich würde es einfach etwas kürzer schneiden. Und wenn die Geräusche aufhören, kommen wir einfach zu dem Punkt, es muss nicht besonders präzise sein. Dann kann man den Schnitt bei den Soundeffekten ziemlich oft verstecken . Also werde ich einfach einen Standardübergang anwenden. Und wenn wir es abspielen lassen, werden Sie feststellen, dass der Sound darauf zurückzuführen ist, dass es im Grunde dieselben Sounds , derselbe Song, der Schnitt ist nicht wirklich sichtbar. Es kommt auf das Lied an. Natürlich haben manche Songs deutlich sichtbare Schnitte, wenn man sie zusammenschneidet und zusammenfügt, aber bei diesem ist es ziemlich einfach, also hören wir uns das an. Siehst du, du hörst den Schnitt nicht einmal, und vor allem, wenn die Person spricht, während wir die Soundeffekte haben, ist das überhaupt nicht sichtbar. Also mache ich es einfach so, dann lege ich alles auf einen Truck und ich kann diesen Übergang einfach kopieren und ihn hier platzieren. Lass uns das auch lauter machen , damit ich die Dinge besser hören kann Ich füge nur diesen Standardübergang hinzu, weil er der beste ist. Es ist der einfachste Weg , dies zu tun. Natürlich können wir uns den Kopf brechen und unglaublich nahtlos arbeiten und die Musik richtig anpassen. Aber wir müssen auch darüber nachdenken, wie viel Zeit wir bereit sind, dafür aufzuwenden? Denn wenn Google dafür nicht genug bezahlt wird, warum sollten wir dann unsere Zeit damit verschwenden? Deshalb verschwende ich keine Zeit. Es funktioniert einwandfrei. 99% der Menschen werden das nie bemerken. Das ist wichtig zu beachten. Also, lasst uns zuhören. Ziemlich glatt. Also, wenn es glatt genug ist, lasse ich es einfach so. Ich möchte es nicht für immer optimieren und perfekt machen , weil es so etwas wie perfekt nicht gibt. Und dann mache ich bei den anderen Teilen der Videos, wie bei Inhaltseinheiten, wie bei Inhaltseinheiten, ziemlich ähnliche Dinge, du sehen wirst, wie zum Beispiel für diesen orangefarbenen, lass mich das für diesen hervorheben. Ich habe den Anfang des Songs, die Mitte des Songs und das Outro Das gleiche habe ich hier für diesen. Fangen Sie also im Grunde am Anfang und in der Mitte an, ich kann diesen einen Clip verwenden , denn wenn Sie sich von Anfang an erinnern, sind diese beiden ziemlich nah beieinander. Sie posten also so, den Anfang, das ist, und dann den mittleren Teil, sie sind normalerweise sehr nah positioniert, also kann ich es normalerweise einfach so machen, diesen Anfang ziehen und ihn dann einfach irgendwo so platzieren, es wird funktionieren, aber ich werde das löschen. Hier funktioniert es genauso. Hier und hier. Manchmal, wenn ich sehr kleine Inhaltseinheiten habe , wie zum Beispiel hier, kann ich einen Song verwenden, um verschiedene zu haben , weil ich einen Song finden oder ihn, sagen wir, 11 Minuten, 23 Sekunden bis 11 Minuten 57 Sekunden lang machen müsste einen Song finden oder ihn, sagen wir, 11 Minuten, 23 Sekunden bis 11 Minuten 57 Sekunden lang machen sagen wir, 11 Minuten, 23 Sekunden bis 11 Minuten . Suchen Sie sich also für 30 Sekunden ein neues Lied. Natürlich, wenn du es auf die nächste Stufe bringen willst, wenn du genug bezahlt wirst, ja, du kannst es sicherlich tun. müssen immer abwägen, wie viel Mühe wir investieren und wie viel wir bekommen werden? Denn ja, natürlich können wir es für immer optimieren. Aber werden wir proportional dazu bezahlt? Denn wenn nicht, warum sollten wir unsere Zeit damit verbringen? Also, ein paar Lektionen, um dieses Video für Soundeffekte abzuschließen. Wann immer du Bewegung hast, füge dafür einen Sound hinzu. Mit etwas Übung wirst du die Feinheiten verstehen. Übe also so viel wie möglich. Verwenden Sie für Musik die Mitte, den Anfang für den Anfang und das Ende für das Ende. Und für Musik. Epidemic Sound ist die Bibliothek meiner Wahl. Es gibt andere Bibliotheken, aber mit Epidemic Sound verwende ich sie seit vielen, vielen Jahren. Wir sprechen also von sieben Jahren. Plus minus, vielleicht plus. Also diese Typen sind wirklich unglaublich. Wir können sie wirklich empfehlen. Und noch einmal, 30 kostenlose Testversionen , wenn Sie es ausprobieren möchten. Und übrigens, sie haben auch dieses Ding, das ich dir zeigen werde. Es funktioniert also so, dass Sie hier quasi eine sichere Liste haben . Und wenn du ein Abonnement hast, kannst du hier einfach deine Kanäle hinzufügen. Und Sie können auch Ihre Kunden hinzufügen. Das hängt vom Abonnement ab. Sie haben unterschiedliche Stufen dieser Abonnements. Sie können hier also sicher Videovideos für Kunden auflisten. Kunden müssen also nicht einmal ihr Abonnement abschließen. Sie können ein Abonnement haben. Sie können Ihnen so Zugriff auf ihr Konto oder sie haben einfach ein eigenes Abonnement. Es spielt keine Rolle, wie du es machst. Aber wenn sie kein Abonnement haben, kannst du den Preis erhöhen und einfach ihre Videos hier platzieren und dann YouTube, Instagram, Podcasts und Websites hinzufügen Instagram, Podcasts Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und diese Liste in Pinto im nächsten Video. 11. Die abschließende Überprüfung: Der letzte Schritt vor der Veröffentlichung des Videos ist der Export des Videos. Also würde ich einfach ganz zum Schluss mit dem Misumen kommen. Wenn ich hier einfach O drücke, wird es nicht richtig exportiert, weil wir dort am Ende einen Frame haben werden , was nervig ist Also würde ich einfach so zum Ende kommen, einen Pfeil nach links drücken, auf O drücken und schon wird alles korrekt exportiert. Dann gehe ich zum Exportieren über. Also müssen wir nur die Einstellungen vornehmen. Normalerweise passe ich einfach die Quelle an, denn wann immer ich aufnehme, nehme ich sie mit meinem Handy auf. Deshalb gefallen mir die Einstellungen, die ich erhalte, wenn ich die Quelle abgleiche, wirklich. Aber Sie können Ihre eigenen Einstellungen vornehmen, und ich gebe Ihnen das als Beispiel. Ich passe die Videoeinstellungen also immer an die Quelle an, aber dann können wir auf mehr klicken und sie weiter anpassen. Also das Wort maximale Tiefenqualität unter Verwendung von Hardware-Codierung für Frame-Sampling mit maximaler Unterqualität, und Sie können diese Einstellungen einfach kopieren. Für das Ziel Bret gebe ich normalerweise 19 an, nur weil, wenn man mehr eingibt, das zwar die Größe des Videos vergrößert, aber die Qualität dadurch nicht wahnsinnig verbessert Wir behalten also die gute Qualität bei, machen aber die Größe des Videos nicht zu groß, sodass Sie diese Einstellungen kopieren können, aber oft können Sie einfach die Quelle anpassen und müssen nicht wirklich noch müssen nicht wirklich Dann exportieren wir einfach das Video und schauen uns das Video an. Wir schauen uns das Video an, um herauszufinden, ob wir noch etwas ändern möchten , um das Video zu verbessern. Und ich mache diese Überarbeitung nur einmal, weil ich sie normalerweise einmal mache, weil wir sie nicht ewig optimieren wollen, weil wir ewig brauchen können, um sie zu optimieren. Das wollen wir nicht tun. Wir wollen es uns einmal ansehen, ein Blatt Papier nehmen, Ihre Notizen schreiben und dann einfach die Änderungen vornehmen. Exportiere das Video erneut. Das ist es. Ich empfehle, sich eine Auszeit zu nehmen, besonders am Anfang. Nehmen Sie sich zum Beispiel eine Stunde frei oder vielleicht einen freien Tag, machen Sie etwas anderes. Es wird dir wirklich ermöglichen, dich vom Video ablenken zu lassen, und dann wirst du es mit einem neuen Auge ansehen Wenn Sie es sich jetzt ansehen, versuchen Sie, es als Zuschauer anzusehen. Also, eine Person, die zum ersten Mal auf das Video klickt und versucht, es zu sehen, macht das Sinn für sie? Also, was hat es für dich Sinn gemacht, wenn du dir dieses Video zum ersten Mal ansiehst? Ist alles großartig? Gibt es etwas, das du ändern würdest? Falls ja, nimm Änderungen vor, wenn nicht, dann ist das Video vielleicht vom ersten Versuch an startklar , das passiert manchmal. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, da er Ihnen hilft zu verstehen, was Sie falsch machen und wo Sie sich verbessern können. Und es hilft dir auch einfach , vom Standpunkt des Betrachters aus zu denken , weil du dieses Video für den Zuschauer machst. Du machst dieses Video nicht für dich selbst oder du machst dieses Video nicht einfach, um bestimmte Dinge manuell auf dem Bildschirm hinzuzufügen, sodass das Video einfach nicht roboterhaft werden soll Du bist ein YouTuber, also kannst du für andere Leute kreieren , wenn du Kunden hast, aber du bist immer selbst ein Schöpfer Du kreierst diese Videos und wir wollen nicht nur langweiliges Zeug sein. Vieles davon hängt mit Erfahrung zusammen. Es macht es einfach so oft , dass es unvernünftig wäre du nicht verstehst wie es funktioniert, oder dass das Video schlecht Und es ist nur ein Teil des Spiels. Du musst etwas so oft machen , dass es dir langweilig wird, aber dann wirst du gut darin , weil du verstehst, wie die Dinge funktionieren. Sobald es langweilig wird , dann ist es richtig. Also exportiere das Video, schau es dir an. Aber das ist mehr als das, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich sehe Sie beim nächsten Video. 12. Erstellen von Grafiken, die Scrollstoppen: Im Speed's Talk geht es darum, wie man Visuals erstellt. es kurz zu machen, du musst dir ansehen was bereits existiert, und einfach versuchen, es dir zu eigen zu machen Das ist der einfachste Weg, es zu tun. Wir mögen also immer noch einen Künstler. Wir kopieren es nicht einfach eins zu eins. Wir machen nicht dasselbe und nennen es unser eigenes. Das machen wir nicht. Eigentlich ist das aus dem Buch Still An Artist. Ich empfehle Ihnen, dieses Buch zu lesen Es ist ein hervorragendes Buch darüber, wie Sie Ihre Fähigkeiten tatsächlich entwickeln können. Wenn du MKBHD schaust, weißt du das oder du weißt es vielleicht nicht, aber wie dem auch sei, er hat hier diesen Hintergrund, der bewegt Wenn ich es spielen lasse, ist es da. Und ich war so fasziniert von diesem Hintergrund, dass ich beschloss, einen ähnlichen zu kreieren, ihn aber zu meinem eigenen zu machen. Das ist also der Hintergrund , den ich geschaffen habe, das ist eine ähnliche Vorstellung von, weißt du, diese Art von Punkten, die auftauchen und sich bewegen, zerquetscht werden, solche Dinge Darüber hinaus habe ich Licht hinzugefügt, weil die Punkte anders sind und der Mond anders ist Und hier habe ich irgendwie die Inspiration bekommen, und hier bin ich gelandet. MKBHD ist ein wirklich gutes Beispiel für einfache Videos, die einfach gut gemacht sind Mir gefällt, dass er dieses Beispiel für iPhones und Veranden gibt. Diese Unternehmen sind einfach sehr konsistent. Sie sind wirklich stabil, und das ist es, was die Leute an ihnen mögen. Und MKBHD selbst ist irgendwie so. Er hat einfache Videos oder Videos , die einfach aussehen, aber in Wirklichkeit sind sie nicht so Und so lasse ich mich wirklich sehr von ihm inspirieren. Wir sprechen über Instagram, dann lasse ich mich wirklich vom Schöpfer inspirieren, vom Schöpfer Er hat solche Animationen im Apple-Stil, die sehr flüssig sind Es ist so gut. Ich mag diese Animationen wirklich. Und das ist es, woher ich meine Inspiration nehme. Und hier ist etwas , das du tun musst. Du musst deine eigene Inspiration finden. Es gibt definitiv Dinge , die du im Internet magst. Deshalb würde ich Ihnen empfehlen, diese einfach aufzuschlüsseln und zu versuchen, sie zu replizieren Wenn Sie versuchen, zu replizieren, auch wenn Sie wissen, wie es gemacht wird, glauben Sie mir, wenn Sie versuchen, zu replizieren, ist das ein völlig Ich empfehle Ihnen wirklich, es einfach auszuprobieren. Versuche ein Video zu finden, das dir gefällt oder das du erstellt hast und das dir gefällt. Laden Sie ihr Video herunter. Wenn Sie einen Downloader benötigen. Ich benutze diesen Also kein Punkt nach unten oder suche einfach nach einem YouTube-Downloader in Google Laden Sie das Video herunter oder laden Sie das Instagram-Video herunter, teilen Sie es auf und versuchen Sie, es zu replizieren. Es bringt dich zum nächsten. Wenn du niemanden hast, dann die Frage für dich, magst du mich? Wenn ja, dann versuche einfach, meinen Stil aufzuschlüsseln und meinen Stil nachzuahmen. Das ist die Art von Sache, die wir nicht einfach stehlen. Indem verschiedene Menschen oder Inspirationen kombinieren, kreieren wir unseren eigenen Stil Es ist nichts Falsches daran, von Anfang an zu kopieren und einfach zu versuchen, die Fähigkeiten weiterzuentwickeln Das können Sie also sehr gerne tun. Und ich würde dir auch empfehlen, mir zu folgen , weil du mir direkt Fragen stellen kannst und ich dir weiterhelfen kann. Also leg es einfach irgendwo hin, stell mir zum Beispiel Fragen dazu, wie es gemacht wird, oder du kannst dir die YouTube-Videos ansehen und ich mache dort eine Menge Pannen Und eine weitere wichtige Sache bei Videos ist, dass es eine Regel von Mr. Beast gibt. Wenn wir also Mr. Beast öffnen, schauen wir uns die ersten 15 Sekunden an. Also haben wir Zoom, ein Frame-Wechsel, zwei. Drei, vier, fünf, sechs. In 15 Sekunden hatten wir sechs Schnitte, zusätzlich zu Effekten und Soundeffekten zusätzlich zu, Sie wissen schon, Emotionen und Präsentation, Zooms in 15 Sekunden Das kann Ihnen etwas sagen, ich erinnere mich, dass ich berechnet habe, wie schnell Mr. Beats seine Szenen, seine Schnitte ändert Also macht er während des gesamten Videos alle zwei bis drei Sekunden einen Schnitt . Sein Video ist also etwa 35 Minuten lang, was bedeutet, dass er wie viele Schnitte mag? Verrückt. Also lass es uns mit 35 mal 60 mal machen, sagen wir zwei. Also hat er ungefähr im Durchschnitt 4.200 Aufnahmen für dieses Video. M am Anfang haben wir mehr Schnitt, am Ende haben wir ein bisschen weniger Schnitt Das ist also das Ideal , das Sie erreichen möchten. Versuche alle zwei bis drei Sekunden einen Schnitt zu machen , eine Grafik. Wenn Sie es alleine machen und nicht wahnsinnig viel Geld bekommen, werden Sie es natürlich wahnsinnig viel Geld bekommen nicht schaffen. Also versuche so viel wie möglich zu tun. Und wenn wir uns meine Beispiele ansehen, nun, mein Beispiel ist interessant, weil ich ziemlich viele, wie zum Beispiel Zooms, oft mache, wie zum Beispiel die und diese Zooms als unterschiedliche Szenen wirken Und weil ich zwischen vielen Subs hin- und hergewechselt habe, ist es quasi wie ein Schnitt Meine Videos sind also einzigartig und diese Tutorials sind einzigartig in der Form , dass dadurch eine andere Szene entsteht, obwohl es keine andere Szene ist. Aber wenn wir über Talking-Head-Videos sprechen, in denen nur eine Person spricht, so als ob ich gerade im Vollbildmodus zu dir bin, dann versuche bei solchen Videos einfach, so viel wie möglich zu machen. Selbst wenn Sie alle 10 Sekunden, alle 15, 20 Sekunden eine Grafik haben , eignet sich das hervorragend für Langform-Videos. Und Sie müssen sich auch Analytics ansehen. Wir werden über eines der zukünftigen Videos sprechen, Wir werden über eines der zukünftigen Videos sprechen um zu sehen, wie das Video abschneidet. Lassen Sie sich also von anderen YouTubern inspirieren. Hab keine Angst davor, zu stehlen und zu replizieren. Ihr Ziel ist es, Ihre Stimme zu finden, und das erreichen wir mit Übung Wir werden geübt, indem wir die Arbeit machen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 13. Erstellen wiederverwendbarer Bearbeitungsvorlagen: I City wird darüber sprechen, wie man Vorlagen erstellt. Was sind Vorlagen? Zuallererst? Vorlagen sind nur Dateien, die Sie nicht von Grund auf neu erstellen müssen Es ist zum Beispiel im Grunde eine bereits vorgefertigte Animation oder eine vorgefertigte Grafik, die Sie nicht von Grund auf neu erstellen müssen , damit Sie Ihre Zeit nicht verschwenden Und Vorlagen sind wirklich gut, wenn Sie ähnliche Dinge tun. Nehmen wir an, Sie verwenden dieselbe Grafik mehrmals, dann erstellen Sie sie nicht jedes Mal von Grund auf neu, sondern erstellen sie einfach weiter, speichern sie als Vorlage und verwenden dann beim nächsten Mal dieselbe Grafik. Sie können einige Dinge ändern, müssen aber nicht von Grund auf neu erstellen Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir das angehen können. Wenn wir also etwas wie Premiere Pro verwenden, wir an, wir wollen eine einfache Animation oder nicht unbedingt die Animation erstellen , aber nehmen wir an, wir erstellen diese Grafik, und dann können wir, indem wir diese Grafik auswählen, etwas Text hinzufügen. Lassen Sie mich es löschen. Und nehmen wir an, ich möchte das als Grafik speichern. Nun, ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf Als Animationsvorlage exportieren oder mit anderen Worten, ein Moger speichert das Projekt weil ich benötige, dass ein Video das nicht kann, sondern gib es einfach an und speichere es im lokalen Vorlagenordner und klicke auf Okay Als Nächstes müssen Sie jedes Mal, wenn Sie zu Animationsvorlagen gehen , das sind Grafikvorlagen, zu Fenster gehen und ein wenig nach unten scrollen. Da ist es Sie haben Grafikvorlagen, die Sie erstellt haben, und dann können Sie sie einfach per Drag-Drop ablegen. Es wird erscheinen und, weißt du, das ist wie ein Highlight oder so, wie bei Premiere Pro, es wird also nur ein Übergang sein, so auf dem Bildschirm erscheint. Aber dieser Übergang stammt eigentlich aus After Effects, und darüber möchte ich auch mit Ihnen sprechen. Es gibt also eine andere Möglichkeit, Mgrit in After Effects zu erstellen. Dann können Sie diese After Effects-Moorts in Premiere Pro verwenden Effects-Moorts in Aber hier ist das Interessante. Sie können Mgarts sowohl in After Effects als auch in Premiere Pro erstellen sowohl in After Effects als auch in Premiere Pro Sie können sie in beiden Programmen erstellen, aber Sie können sie nur in Premiere Pro verwenden Lassen Sie uns also eine neue Komposition erstellen und noch einmal so etwas auf den Bildschirm zeichnen, so etwas auf den Bildschirm zeichnen, und wir können etwas Text hinzufügen, um es schwarz zu machen. Nehmen wir an, wir wollen das als Mgart speichern. Nun, wir müssen uns mit den wichtigsten Grafiken befassen. Wir müssen die Komposition auswählen. Das wird also die Nummer eins sein. Du kannst ihm deinen eigenen Namen geben. Und was auch immer wir hier korrigieren, das können wir später in Premiere Pro anpassen. Wenn Sie hier nichts eingeben, können Sie es nicht anpassen. heißt, wenn wir zum Beispiel die Skala ändern möchten, müssen wir die Skala hierher ziehen, damit wir sie später in Premiere Probe anpassen können . Wenn wir wollen, öffnen wir den Text und fügen den Quelltext hier ein. Wenn wir den Text also in Zukunft so ändern wollen , müssen wir ihn hier ablegen. Und das muss man sich im Voraus überlegen. Damit musst du dir nicht den Kopf brechen. Denk einfach nach, gibt es etwas , das ich anpassen muss? Großartig, dann leg es hin. Wenn nicht, geben Sie es nicht ein, denn Sie können es immer einfach als Vorlage speichern. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht und Sie es in Zukunft ändern können. Aber in diesem Fall nennen wir es einfach Test for Show und klicken auf Animationsvorlage exportieren. Übrigens, wenn du irgendwelche Animationen hast, wird sich das auch bewegen. Lassen Sie uns also eine Animation als Person P machen , den Keyframe setzen, das wird der letzte sein, und dieser wird nach links verschoben Also lass uns so etwas Seltsames machen. Exportieren Sie die Animationsvorlage und speichern Sie das Projekt. Speichern wir es also und wir fragen Sie, wo Sie es ablegen möchten, legen es in den lokalen Vorlagenordner und fügen die Videovorschau hinzu. Es ist nur so, dass es ein bisschen einfacher sein wird . Und lass uns sparen gehen. Also wird es sparen. Kommen wir Premiere Pro-Vorschau, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie sie überarbeiten, es hier aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, aber lassen Sie uns in den Arbeitsbereich für die Bearbeitung gehen Wenn ich mir also Vorlagen für Animationsgrafiken ansehe, kann ich sie mir hier in der Vorschau ansehen, da Sie sehen können, was wir haben Aus irgendeinem Grund verzögert es sich gerade, wahrscheinlich weil ich das Video aufnehme, aber es sollte funktionieren Und das dauert normalerweise etwa eine halbe Sekunde, aber weil ich das Video aufnehme , dauert es ziemlich viel länger Lass uns öffnen Okay, wenn wir also oben öffnen, können wir die Vorschau sehen, das. Okay, großartig. Okay, es ist also in After Effects gespeichert. Kommen wir zu Premiere Pro. Lassen Sie uns nach Test suchen und los geht's. Test für Show. Also, wenn ich es hier einfüge, haben wir diese seltsame Animation mit dem Text. Gehen wir zu den Immobilien über. Wir können den Text anpassen, und wir können den Maßstab der Formebene anpassen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, und wir können den Text so anpassen. Aber lassen Sie uns das alles löschen. So können Sie also Mgrits retten. Wie speichert man nun Vorlagen? Nun, Vorlagen sind etwas anderes. Und ein Beispiel für eine Vorlage wird eine Übergangsvorlage sein. Ich werde dieses Projekt öffnen. Und dieses Projekt kann man wirklich auf dem Bildschirm sehen, aber das ist ein Übergang. Also verwende ich dieses Projekt immer dann, wenn ich diese auffälligen Übergänge wie Flash erstellen möchte Es ist dieses Projekt hier, und du weißt schon, ich mache die Animation Ich speichere das Ganze als Projekt. Das wird also wie das gesamte Premiere Pro-Projekt sein . Es heißt Transition. Und dann kann ich es speichern, dieses Projekt schließen und lassen Sie uns zu unserem Test zurückkehren. Ich öffne den Ordner mit diesem Übergang. Ich werde es hierher ziehen und das gesamte Projekt importieren. Und dann habe ich die Sequenz, die ich einfach nach oben ziehe , um sie zu vergrößern, und da haben wir diesen auffälligen Übergang Bum. Das ist also eine Möglichkeit, Vorlagen in Premiere Pro zu speichern. Sie können einfach ein anderes Premiere Pro-Projekt hierher ziehen . Sie werden gefragt, was Sie genau hinzufügen möchten Sie möchten beispielsweise die Sequenz hinzufügen und sie dann einfügen. Dann gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können es entweder so importieren, was genau das ist, was wir brauchen. auf diese Schaltfläche klicken, können Sie es aber auch als nächste Sequenz importieren, was in diesem Fall noch schlimmer sein wird, aber es hängt von der Art des Projekts ab, an dem Sie arbeiten. Denn wenn wir sagen, Sie haben dort ein Video oder eine fertige Grafik , die nicht transparent sein soll, dann funktioniert das perfekt weil es einfach alles zeigt, was da drin ist. Aber wenn du nicht willst, dass es grün ist, willst du einfach alles hinzufügen, dann lass es einfach so fallen und es wird hinzugefügt. Jetzt funktioniert etwas Ähnliches mit After Effects. Nehmen wir an, wir möchten das als Vorlage speichern. Wir speichern diese Datei einfach als Vorlage. Und wenn wir dann zu Premiere Pro kommen, werde ich einfach dieselbe Datei finden, nämlich dieses Projekt ohne Titel Ich bin gerade hier gelandet und habe gefragt , welche Komposition Sie in Premiere Pro hinzufügen möchten Und wir werden es einfach hinzufügen. Und es ist eine ähnliche Situation wie, wissen Sie, wie wir es zuvor verwendet haben, als wir Premiere Probe mit After Effects kombiniert haben, zum Beispiel, wie man den dynamischen Link verwendet. Und es gibt noch einen anderen Weg, denn wenn, sagen wir, ich schließe dieses Projekt und speichere es, erstelle ich eine neue Komposition, sodass es wie ein neues Projekt aussieht. Was ich tun kann, ist After Effects, ich kann dieses Projekt hier importieren. Es wird es als Ordner hinzufügen, und dann wird es in dem Ordner alles haben. Und so können Sie diese Komposition einfach hier ablegen. Es wird dasselbe sein. Und wenn wir doppelklicken, öffnen wir diese Komposition. Das Tolle daran ist, dass diese Datei, die Originaldatei, überhaupt nicht verändert wird. Selbst wenn wir hier zum Beispiel Änderungen vornehmen, ändern wir den Hintergrund auf diese Weise in eine rote Farbe. Und wenn ich dieses Projekt schließe, werde ich es nicht tun, auch wenn ich dieses Projekt speichere. Okay, lass es uns so machen. Also nTitlePject zwei, wenn ich zum ersten komme, wird der Hintergrund nicht geändert Die Originaldatei ändert sich also nicht. Wir ändern nur die Vorlage, die dem Projekt hinzugefügt wurde. Das hilft wirklich noch einmal wenn Sie die sich wiederholenden Dinge machen. Lassen Sie uns rekapitulieren Sie können Mgords sowohl in Premiere Pro als auch in After Effects erstellen , aber Sie können Mgords nur in Premiere Pro verwenden Sie können Vorlagen sowohl in Premiere Pro als auch in After Effects erstellen . Sie können Premiere Pro-Vorlagen nur in Premiere Pro verwenden Anschließend können Sie After Effects-Vorlagen sowohl in Premiere Pro als auch in After Effects verwenden. Vorlagen sparen Zeit. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. In dieser Liste in Pinto das nächste Video. 14. Die besten Tools zur Videobearbeitung für Langformvideos: In diesem Video möchte ich Sie durch die Plugins und Tools führen, die ich als Editor und Videoersteller verwende Diese sind äußerst nützlich. Wir haben bereits über einige davon gesprochen, aber ich möchte Ihnen noch ein paar mehr zeigen. Wir haben also zuallererst das Feuer gelöscht. Denken Sie daran, es ist dieses Werkzeug, mit dem wir das Schneiden gemacht haben, wo wir die Sinne entfernen, aber es hat auch eine Menge anderer Dinge. Es hat also Romo-Füllungen, Wiederholungen, Obszönitäten können Zooms hinzufügen, Kapitel hinzufügen . Ein Kapitel ist wirklich gut. Ich verwende es immer für jedes einzelne Video. Entferne die Sounzen, die ich für jedes einzelne Video verwende. Bildunterschriften, ich benutze es momentan nicht wirklich, aber das ist auch ziemlich gut Das Voiceover und die Titel, andere Dinge sind auch ziemlich nützlich Ich verwende es also hauptsächlich zum Entfernen von Szenen und Kapiteln, aber es ist auch ziemlich gut für andere Dinge Jetzt, blinkle Punkt IO, und übrigens, du wirst auch Zugriff auf all diese Tools haben Zugriff auf all diese Tools Und einige dieser Tools bieten Ihnen zum Beispiel Sonderangebote Wie zum Beispiel bei DVAQ, Epidemic Sound, Firecut, gibt es etwa Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Links verwenden , da Sie dadurch bei einigen von ihnen ein Sonderangebot Für Blinkle ist es also diese Anwendung, die einige interessante Dinge in Premiere Pro enthält Ich denke, es funktioniert auch für After Effects, aber ich verwende es hauptsächlich für Premiere Pro. Bei der Aufnahme dieses Videos ist es für das Tool, das ich meistens verwende, kostenlos, kann aber kostenpflichtig werden. Zu diesem Zeitpunkt ist es kostenlos. Meine Lieblingssache an Blinkl ist der Smooth, wenn, und wenn ich oben öffne, das ist quasi der Griff, den es gibt In Premiere Pro gibt es also keine Möglichkeit, einen reibungslosen Keyframe zu erstellen, oder es gibt eine Möglichkeit, aber ich werde es Ihnen Also werden wir zum Beispiel dieses Ding animieren. Also lasst uns seine Position ändern. Das wird die letzte Änderung der Ausgangsposition sein, krank. Es wird auf dem Bildschirm erscheinen. Es ist glatt. Wir können mit der rechten Maustaste klicken, auf Ist raus klicken, auf Ich ist drin klicken. Es wird ein bisschen glatter werden. Es ist nicht perfekt Wir können uns öffnen und es noch weiter ausgleichen . Und das ist ziemlich gut. Aber das Problem ist, dass wir mit der Skalierung nicht dasselbe machen können denn wenn ich zwei Keyframes für die Skala habe, klicke ich darauf, es ist raus und es ist drin, und lassen Sie uns das ändern, bitte vergrößern Sie diesen Öffne die Waage. Das Problem mit der Skala ist , dass sie, wenn ich sie auswähle, hoch und runter geht, also kann es so komisch werden. Es ist nicht glatt, also ist das ein bisschen problematisch. In After Effects haben wir den Graph-Editor, oder? Wir haben dieses Ding hier, mit dem wir F neun drücken können. Wählen Sie den Keyframe aus und drücken Sie F neun. Es wird reibungsloser werden und wir können alle möglichen verrückten Sachen machen Und Blinkels ist im Grunde die Flow-Erweiterung in After Effects, über die ich gleich sprechen werde, weil ich einfach zwischen die beiden Keyframes wechseln, ein Blinkle öffnen und dann anpassen kann ein Blinkle öffnen und dann , wie glatt das Diagramm sein soll zum Beispiel auf Anwenden klicken, wird es angewendet und es wird wirklich glatt und konsistent sein Jetzt können wir es als Preset speichern, Sie haben den Blinkl-Ring. Wenn ich das also schließe, hast du diesen Ring, in den du ein benutzerdefiniertes Smoothify wie ein Preset einfügen kannst , sodass du nicht einmal dorthin gehen musst Du kannst das einfach mit einem Shortcut aktivieren. Es wird sehr nützlich sein. So wie du das machst, gehst du in die Einstellungen und dann hast du deine Ringkonfiguration oder gehst einfach in Home-Book-Einstellung, klickst auf den Ring und dann kannst du den Ring hier anpassen. Deshalb liebe ich es. Ich benutze es nicht für andere Dinge, um ehrlich zu sein, weil ich die anderen Sachen momentan nicht wirklich brauche, aber smdify ist wirklich gut Wenn Sie weiter kommen, ich habe auch Premiere Composer, oder jetzt heißt es Animation Composer, früher Premiere Composer, jetzt ist es Animation Composer für Premiere Pro und After Effects. Es ist kostenlos. Sie können einen aktualisierten Plan abschließen, um noch mehr Vermögenswerte zu haben, aber der kostenlose Plan ist tatsächlich, wirklich, wirklich gut. Also verwende ich nur den kostenlosen Plan. Es ist dieses Ding hier, es hat, du weißt schon, Übergänge, Soundeffekte. Sie können sie einfach auswählen, auf Anzeige klicken und schon wird sie zur Timeline hinzugefügt. Sieht momentan ein bisschen komisch aus, weil wir keinen Hintergrund haben, aber normalerweise ist er ziemlich gut. Also verwende ich es sowohl für Premiere als auch für After Effects. Das war also für Premiere Pro. Jetzt werden wir über After Effects sprechen . Wir haben TextEvo Es ist Freitextanimation. Wenn Sie es kostenlos erhalten möchten, geben Sie einfach einen Preis von 0 USD an, aber lesen Sie unbedingt die Bedingungen, und wenn Sie sie unterstützen können , tun Sie dies bitte. Gehen wir als Nächstes zur Vorkomposition. Das ist auch After Effects. Das ist auch kostenlos, also geben Sie einfach Ihren eigenen Preis von 0$ an. Sagen wir, wir haben in Premiere Pro einige Bildunterschriften, oder lassen Sie uns einfach Text aus Premiere Pro schreiben Ich werde den Text nicht transkribieren weil ich hier ein sehr langes Video habe, aber im Grunde genommen geht es Sie haben Ihr Transkript hier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Bildunterschriften erstellen. Benutzerdefinierte Einstellungen, normalerweise setze ich den Link auf mindestens einzeilige Zeichen, klicke und erstelle, aber es wird eine Menge Bildunterschrift sein Ich möchte in After Effects einsteigen. Nehmen wir tatsächlich an, wir haben zwei Texte. Wir müssen es auf einer anderen Ebene machen. Also lass es uns hier machen, Text. Wir haben also zwei Textebenen. Rechtsklick, bitte mit After Effects-Komposition. Wenn wir das in After Effects hinzufügen, haben wir zwei Texte. Ein Text wird irgendwo rechts sein, der andere wird links sein, aber alles ist vorkomponiert Doppelklicken Sie, um die Komposition zu öffnen, doppelklicken Sie hier, um die Komposition zu öffnen . Das wollen wir nicht tun. Wir wollen nicht dorthin kommen und auswählen, indem wir Befehl X drücken, um es zu schneiden. Also wählt man einfach diese beiden Ebenen aus und macht eine Unterkomposition, klickt auf und schon wird eine Unterkomposition erstellt und es werden einfach alle Ebenen hier platziert, was wirklich nützlich Dann haben wir die Effcs-Konsole von Video Copalt Das ist wirklich nützlich, weil wir anstatt zu Effekten und Presets zu gehen und hier nach Effekten zu suchen, einfach darauf drücken und per Tastenkürzel aktivieren und dann beliebige Effekte hinzufügen können, wie zum Beispiel einen Schatten hinzufügen, oder wir können ein Leuchten hinzufügen oder wir können Okay, Säbel hinzufügen, wenn Sie es wirklich nützlich haben wollen Übrigens kannst du damit auch Abkürzungen machen. Dieses Tool ist zum Beispiel ziemlich verrückt, weil es auch kostenlos ist. Also kannst du weitermachen und es erkunden. Dann haben wir den Flow, über den ich bereits mit Ihnen gesprochen habe , nämlich von AE Script. Dann ist es dieses Ding hier auf der rechten Seite. Ich benutze es wahrscheinlich jeden Tag. Grundsätzlich, wenn Sie irgendeine Art von Animation haben , lassen Sie mich diese löschen. Sie haben Person P, ändern Sie die Position. Wir haben diese Animation. Wir können es flüssiger machen, indem wir G-Frames auswählen, neun drücken, zum Diagrammeditor gehen und es weiter anpassen, oder? Eine Menge unnötiger Bewegung, und das Ganze ist nicht gerade Operngröße Dieses Ding kontrolliert nur die Lockerung. Wenn ich also auf den Shapler klicke doppelklicke einfach auf das, was ich brauche, dann wird die Beschleunigung angepasst Also können wir es klarstellen. Wir können es ein bisschen gekrümmt machen. Wir können es so machen. Wir können es machen, was auch immer. Sie können sehen, wie sich die Grafik ändert, sodass der Prozess erheblich beschleunigt . Wenn Sie wissen, was die einzelnen tun, verwenden Sie mich einfach wie drei von ihnen. Dieser, dieser, dieser. Und wenn du lernst, was jeder macht, ist es ziemlich verrückt, wie glatt und wie schnell er es macht. Lass uns noch weiter gehen. Wir haben auch Deep Glow von A is Crimps Der Deep Glow ist also einfach ein sehr guter Glow. In After Effects haben Sie Ihren Glow , der ein normales Leuchten sein wird. Sie können sehen, dass es fast nichts ist. Wenn du willst, dass es wirklich doppelt leuchtet, mach es größer, dupliziere es noch einmal, mach es noch größer. Und Stahl wird nicht so gut sein, ich werde all diese Effekte löschen auswählen. Lassen Sie mich nur den Deep Glow auftragen. Du kannst sehen, wie gut es ist. Es ist viel besser als das, und du kannst es anpassen, du kannst es verrückt machen. Du kannst einfach damit herumspielen. Es ist also wirklich gut und kann es nur empfehlen. Einige davon sind patentiert. Diese sind kostenlos. Dann haben wir Animation Composer. Normalerweise habe ich es hier auf der rechten Seite. Auch sehr nützlich, alle möglichen Sachen hier. Es gibt also eine Möglichkeit, sagen wir mal, ich schneide das Blatt ab. Und duplizieren Sie es etwa fünfmal. Wir können auf- und absteigen schwanken. Im Grunde wird jede Ebene nacheinander erscheinen. Wenn wir also die Farbe der zweiten Ebene in etwa so ändern , ändern wir die Farbe und alle werden um die gleiche Anzahl von Frames versetzt. Wirklich nützlich. Aber dann können Sie es auch für Soundeffekte und Übergänge verwenden . Für andere Tools verwenden wir VDQ, darüber haben wir bereits gesprochen. Sie haben einen Tag VDQ für drei Personen, Sie haben einen Tag VDQ für drei um zu wissen , welche Videos Epidemic Sound, über den wir bereits gesprochen haben, ist auch wirklich, wirklich nützlich in Bezug auf Musik, wirklich nützlich in Bezug auf Soundeffekte und Urheberrechtsverletzungen Du wirst es nicht erhalten. Das sind also die Tools, die ich am häufigsten verwende. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und das lass uns zum nächsten Video springen. 15. Mein persönliches Bearbeitungs-Toolkit: In diesem Video möchte ich Sie durch die Tools führen, die ich erstellt habe und die ebenfalls sehr nützlich sind Wir werden über drei Tools sprechen: QuickImport, Vlad Tools und das Depth Script Lassen Sie uns nun mit dem Depth Script beginnen. Es ist nicht das Skript , das ich erstellt habe. In Bezug darauf bin ich nicht der Schöpfer dieser Idee. Das ursprüngliche Depth Script hinkte mir hinterher, also habe ich dieses einfach selbst erstellt Mein Skript hat manchmal auch ein bisschen Eigenartigkeit, aber ich finde, es ist zuverlässiger als das Original Also werde ich, sagen wir, diese beiden Dinge hier erstellen , und das Depth Script funktioniert mit drei D. Wenn ich also diese Ebenen um drei D drehe und sagen wir, ich möchte sie in drei D verschieben , um Tiefe zu erzeugen, um die Parallaxe zu erzeugen, kann ich auf P drücken, und ich werde einfach anfangen, es weiter weg zu bewegen. Aber je weiter es sich entfernt, desto kleiner wird es auf dem Bildschirm Das ist das Problem. Dieses Tool macht also, wenn wir unsere beiden Ebenen auswählen, sie nicht zu drei D machen. Wenn wir also den Ebenenabstand auf etwa 500 setzen und diesen auch auf etwa 500 setzen, dann stellen wir die Tiefe ein. Diese beiden werden in drei D verschoben, obwohl man annahm, dass sie sich leicht voneinander unterscheiden würden . Also lass mich einen von ihnen deaktivieren. Für Ebenen geben wir im Grunde 1.000 an und ich sauge es in drei D. Es funktioniert also so diese beiden jetzt dieselbe Größe haben wie zuvor, aber jetzt sind sie in drei D unterschiedlich positioniert . Also ist einer näher, der andere weiter weg Aber wenn ich eine davon näher heranrücken würde, hätte sie eine andere Größe als zu dem Zeitpunkt, als wir sie erstellt haben Sie sagen also beide dieselbe Größe, aber jetzt sind sie nur noch in drei D positioniert Das funktioniert also sehr nützlich für Drei-D-Sachen. Für die LAD-Tools ist es ein Tool, das ein paar Dinge ermöglicht Zuallererst können Sie den Cache leeren. Wenn Ihr After Effect viel Cache hat, beginnt er zu verzögern. Wenn es also zu verzögern beginnt, Sie einfach den Cache und es funktioniert schneller, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken 30 Umdrehungen beträgt die Kompositionsgröße oder Framerate der Komposition 30, also diese ist seltsam Klicken Sie auf S 30, es wird auf 30 gesetzt. Lippenmasken sind ein wirklich nützliches Hilfsmittel. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Screenshot der Tools , und ich werde den Screenshot der Tools hierher ziehen. Ich werde viele kleine Masken erstellen. Also werde ich die erste Maske erstellen. Eigentlich werde ich die Ebene duplizieren. Ich werde anfangen, Masken zu erstellen. Die Ebene unten wird als Vorlage dienen, um zu sehen, was wir tun müssen. Also werde ich eine Reihe von Masken erstellen , um zum Beispiel eine Animation zu erstellen. Also deaktiviere ich den Hintergrund, wir haben diese Ebene mit vielen Masken. Und durch das Teilen der Masken wird jede Maske zu einer eigenen Ebene, sodass wir sie animieren können Das QuickImport-Bedienfeld ist jedoch nur ein Teil der Dateien, die Sie in After Effects importieren möchten Also gehe ich zu Project, lösche alles von hier und klicke auf MKBHD, um die MKBHD hinzuzufügen und das Video wird Und das gilt auch für die anderen Tools, also nur um Vorlagen zu importieren, sodass Sie nicht nach ihnen suchen müssen Wirklich nützlich, spart viel Zeit. Sie können diese Methode gerne verwenden . Klicken Sie auf Plus um eine bestimmte After Effects-Datei abzulegen, oder es muss nicht After Effects sein , es kann sein, wie ein Video oder so, und klicken Sie dann auf Löschen Klicken Sie auf Minus, wenn Sie sie von hier aus entfernen möchten. Und Sie wissen schon, um zu importieren, doppelklicken Sie einfach darauf und fertig. Ich hoffe also, dass Sie diese Tools nützlich finden. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber darüber hinaus sehe ich dich im nächsten Video. 16. Wie Sie als Redakteur mit YouTube Analytics + Volume wachsen können: Willkommen. Bevor wir uns mit der Aufschlüsselung der Videos befassen, möchte ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie wachsen wie Sie sich verbessern können, und zwar mit zwei Dingen: Volumen und Analyse. Volumen, das bedeutet, dass Sie es so oft machen, dass es für Sie unvernünftig wäre , damit keinen Erfolg zu Mit anderen Worten, du machst es so oft, dass es dir langweilig wird, und du machst es einfach automatisch Das ist der Teil mit der Lautstärke. Das bedeutet, so viel wie möglich zu bearbeiten. Wenn du so viel wie möglich übst, wirst du einfach großartig. Es funktioniert in jeder Nische in jeder Branche. Es funktioniert, weißt du, in allem, was du im Leben tust. So funktioniert es. Lassen Sie uns nun über Analytik sprechen. also bei jedem einzelnen Video Wenn Sie also bei jedem einzelnen Video auf YouTube in die Analyse gehen, auch wenn Sie in die Übersicht gehen und nach unten scrollen, werden Sie die Zuschauerbindung sehen. So teilen wir es auf. Also lass uns ein bisschen reinkommen. Diese Grafik zeigt, wann sich die Leute das Video noch ansehen. Du siehst also für dieses Video, obwohl du es so machst, obwohl dieses Video mit 26 Sekunden wirklich gut abgeschnitten hat , schauen sich nur 46% der Leute das Video an . Aber dann wird dieses Video 118.000 Mal angesehen und alle 48 Stunden 2,5 Tausend Mal angesehen Es wird also immer noch angesehen, obwohl die Analysen, sagen wir, nicht besonders gut sind Deshalb habe ich zum Beispiel über die Bedeutung von VidiQ gesprochen, die Bedeutung von VidiQ weil die Idee des Videos selbst so gut ist, es mehr Menschen zugänglich machen wird Also so lesen wir Analytik. Im Grunde müssen wir auf die Chart-Anleitung klicken. Wenn die Linie also gerade ist, bedeutet das, dass alles großartig ist. Wenn die Linie nach unten geht, bedeutet das, dass die Zuschauer das Interesse ein wenig verlieren. Wenn es zu Spitzenzeiten kommt, bedeutet das, dass die Zuschauer es sich erneut ansehen, und ein Rückgang bedeutet, dass die Zuschauer es überspringen Bei diesem Video sind es also nur die Leute, die mit der Zeit ein bisschen das Interesse verlieren Es gibt hier und da ein paar Spitzen, wie in diesen beiden Teilen, aber nichts Verrücktes an diesem Video Wenn wir uns das nun ansehen, versuchen wir, ein anderes Video zu finden , das nicht so gut abgeschnitten Okay, also dieses Video, zum Beispiel das Intro, du wirst sehen, dass es ein bisschen komisch wird, weil es eigentlich geradeaus gehen sollte , aber es geht ein bisschen nach oben Also die Leute schauen zu, vielleicht überspringen die Leute hier. Das bedeutet also, dass 36% der Leute nach 49 Sekunden zuschauen, aber dann sind es 43%, also ist es einfach komisch Es bedeutet also, dass ich hier etwas falsch gemacht habe und es bedeutet, dass ich mir diesen Teil ansehen und sehen muss ansehen , was ich dort falsch gemacht habe, versuchen muss, es zu identifizieren und es dann in Zukunft einfach nicht mehr zu tun. So einfach ist das. Das Gleiche hier, hier gibt es ein Bad. Das ist der Teil, in dem ich über eine Community spreche, und hier überspringen die Leute das Video. Es bedeutet also nur, dass, wann immer ich über die Community spreche, die Leute das Ganze überspringen. Man muss sich also nur das Diagramm ansehen , sehen, wo die Leute das Video überspringen, sehen, wo sich die Leute das Video erneut ansehen, und einfach analysieren und darauf aufbauen Versuche einfach, dich ein bisschen zu verbessern. Es funktioniert nicht in jedem einzelnen Video, und du solltest nicht versuchen, jedes einzelne Video komplett zu ändern. Du solltest versuchen, es um 1% besser zu machen. Wenn Sie es in einem Jahr um 1% verbessern, wird es 37-mal besser sein. Aber wenn du um 1% schlechter wirst, wirst du in einem Jahr fast gleich Null sein. Das ist also die Macht des Compoonings. Ich will nur sichergehen, dass du dich Stück für Stück verbesserst . So machst du es. Wenn du also Fragen hast, lass es mich wissen und wir sehen uns im nächsten Video. 17. Echter Videoabbau: In diesem Video werde ich eines meiner Videos aufschlüsseln , sodass Sie einen Blick hinter die Kulissen werfen und wir uns darauf konzentrieren können. Ich werde also zu Premiere Pro wechseln, und ich habe ein paar Dateien verloren , weil ich ein paar Dateien verschoben habe, und ich werde sie nicht sofort hinzufügen können. Wir müssen also nur bedenken, dass ein paar Songs fehlen. Aber insgesamt müssen wir einfach gehen. Schauen wir uns also ganz am Anfang das Video an, und diese Datei fehlt übrigens auch, aber alles andere sollte gut sein. Schauen wir uns also zuerst das Intro an. Vor einiger Zeit habe ich dir gezeigt, wie man Basic Real zu Speed Amps und After Effects macht. diesem Video wurden die Grundlagen behandelt, aber heute machen wir es für Fortgeschrittene Wir werden Speed-Ramping mit Textverfolgung und Animation kombinieren , reibungslosen Übergang zwischen den Szenen ermöglichen und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Clips mit Geschwindigkeitsbegrenzung Bewegungsunschärfe hinzufügen Geschwindigkeitsbegrenzung Bewegungsunschärfe After Effect kommt es jetzt normalerweise nicht Bewegungsunschärfe, wenn Sie Aber in diesem Video werden wir es wieder erzwingen. also einiges Im Intro fehlt also einiges, aber lassen Sie uns das aufschlüsseln Also versuche ich im Intro sofort immer, es mit einer Bewegung zu beginnen Und Sie werden sehen, dass wir eine Art Grafik haben, und diese Grafik wurde gerade in After Effects erstellt. Ich habe gerade nachempfunden, wie YouTube aussieht, und ich habe es tatsächlich von Nick Digiin einem seiner Videos kopiert von Nick Digiin einem seiner Ich werde es dir zeigen können. Wie Sie sehen, habe ich ziemlich viele Vorlagen, einfach weil ich sie sehr oft verwende. Suchen wir also nach dem vorherigen Video. Es war der eine. Lass mich einen kurzen Screenshot finden. Es war dieses Video hier. Also habe ich aus allen Ländern gefrühstückt und gesehen, wie Nick den Zoom Out gemacht hat. Und ich dachte, es wäre sehr interessant für mich , das Video irgendwie zu starten , weil ich das vorherige Video erwähnen muss. Also ich habe einfach nur einen Screenshot gemacht und dann das Ganze in After Effects neu gemacht und es als Vorlage gemacht, damit ich es nicht jedes Mal neu machen muss Wenn ich die Vorlage öffne, öffnen wir die After Effects-Datei. Da hast du's. Also das ist die Vorlage, und ich kann einfach jedes Video hier in der Mitte platzieren , aber ich habe die Person Commanjt und schließe diese Datei Und dann hier drüben, das Video, wir haben das Video verloren Deshalb kann ich es hier nicht hinzufügen, aber wir hatten hier ein Video, in dem ich nur ein vorheriges Video von mir gezeigt habe . Dann gehen wir noch ein bisschen weiter, und das wurde auch in After Effects gemacht. Sie sehen, dass wir die sehr reibungslosen Zooms haben. Die Grundlagen , die mit TextEvo Advanced animiert wurden, sind also auch mit TextEvo, dem Häkchen und dem xMrk animiert Häkchen und dem Ich habe auch dafür eine Vorlage. Es ist also sehr einfach. Wir müssen nur After Effects-Häkchen setzen, also haben wir das Häkchen und das X-Häkchen Diese sind einfach animiert und das war's. Wenn wir dann ein bisschen weiter gehen, das ist etwas, worüber wir mit dir gesprochen haben, ich habe auch mit dir gesprochen, ist es das Intro etwas später, weil alles, was wir hier haben , nur aus dem Video später übernommen Ich habe oben eine Einstellungsebene, die heranzoomt. Wenn ich also die Einstellungsebene länger mache, mache ich sie bis zum Keyframe kürzer Das sind etwa 15 Sekunden oder 10 Sekunden. Dann zoome ich um 15, also erhöhe ich die Skala in 10 Sekunden auf 115, und so erhalte ich den sanften Zoom. Also zoomt es nur ein bisschen rein. Diese stammen aus dem späteren Video. Dies ist nur der Export des Videos, den ich Ihnen zeigen werde. Und dann können wir es hier nicht wirklich sehen, aber im Grunde es zwei Screenshots von und ich bin wirklich daran interessiert, warum wir es nicht sehen können. Eine weitere nützliche Sache ist, wenn du auf Option k1k und Reveal klickst, damit wir Reveal im Finder ausführen können, eine Verknüpfung für dich selbst einrichten und dann eine weitere Tastenkombination Reveal Scrollen wir nach unten. Also im Projekt enthüllen und im Finder enthüllen. Wenn ich in Project auf Reveal in Project klicke, wird angezeigt, wo sich dieser Clip im Projekt befindet. Und wenn ich auf einen anderen Schaltkreis klicke, wird die Projektdatei von After Effects angezeigt. Also werde ich darauf doppelklicken. Zwei Dateien fehlen, also lassen Sie uns sie verknüpfen, was auch für Sie nützlich sein wird. Klicken Sie also einfach mit der rechten Maustaste und ersetzen Sie Filmmaterial und Datei. Aber Sie können diese Schaltung nutzen, was Ihnen Zeit spart. Also drücke ich einfach auf die Verknüpfung und muss nur die Datei finden. Oder wir können einfach auf das Video doppelklicken. Okay, lass uns das spezielle Video finden und es muss eines von diesen sein. Also ist es 532. Ich schaue mir nur das Ende an. Also wird es dieser sein. Ich sehe mir nur diese Nummer an. Also, aufgrund des Screenshots weiß ich, dass es diese 532 sein wird Das ist 532. Klicken Sie auf Öffnen, es wird auch die andere Datei finden. Also hatten wir dieses Ding. Und jetzt, wenn ich zu Premiere Pro zurückkehre, wird es dasselbe tun. Und dann habe ich noch eine Einstellungsebene , die quasi einen reibungslosen Zoom ermöglicht. Also schau mal. Ich habe das. Und für After Effects ist es ein Übergang, den ich in After Effects vorgenommen habe. Ich kann ihn also einfach nach oben ziehen, um ihn in Grafikvorlagen zu wiederholen Weiter unten werden wir das haben. Es ist nur ein Übergang. Jetzt erstelle ich auch diese Kapiteltitel. Es ist wirklich nützlich, wenn Sie die Liste haben, weil es eine einfache Grafik ist , die Sie neu erstellen können Die Art und Weise, wie es gemacht wird, ist eine sehr einfache Textanimation, es ist also nur Text, der auf dem Bildschirm erscheint, und dann haben wir etwas im Hintergrund Ich speichere es als Mogert und wenn ich dann nach diesem sogenannten Kapitel suche, kann ich es einfach wiederverwenden, indem ich es einfach hier ablege und fertig Gehen wir also weiter. Am Anfang haben wir das, dann sind die Übungsdateien nur die Informationen, die ich habe Und ich versuche bei jeder Bewegung, jedem Klick, den ich mache, heranzuzoomen , damit Leute verstehen, wo was passiert Ich mache das mit Jamiler, ich gehe in die Effektsteuerung, das ist die Transformation Also animiere ich die Transformation und du siehst, dass die erste von mir selbst gemacht wurde und das zweite Zoomen oder Verkleinern mit Blinkle gemacht wurde Und dann muss ich einfach das Video durchgehen und genau das machen Dann siehst du, dass ich in der Mitte des Videos einen weiteren After Effects-Fall habe. Hier habe ich gerade über den roten Umriss des Textes gesprochen und ich beschließe, ihn hervorzuheben. Und ich habe dieses Highlight mit einer einfachen Pfadanimation und ihr ein tiefes Leuchten hinzugefügt. Wenn ich also in Fider auf Option Command F zum Einblenden klicke, kann ich das Projekt öffnen und dieses speichern Also hier ist was wir haben. Wir haben eine einfache Form, die tief leuchtet. Wenn ich es deaktiviere, läuft dieses Ding einfach herum, sehr einfach, aber es sieht ziemlich gut aus. Und dann habe ich den Anfang und das Ende des Pfads animiert. Also habe ich die Trimm-Pads benutzt , erneut auf Pfade trimmen geklickt und so habe ich diese Animation gemacht. Und wenn wir zuhören, hören wir zu, um Acted zu aktivieren. Wir können den roten Umriss des Textes sehen, sodass wir diese Punkte sehen können. Ich habe einen Vergrößerungseffekt verwendet und gerade sechs davon hinzugefügt, und gerade sechs davon hinzugefügt damit Sie sehen können, wie ich mich auf dem Bildschirm bewegt habe Und für diesen habe ich den Swoosh hinzugefügt, genauso wie er sich herumbewegte. Gehen wir jetzt weiter Was die Musik angeht, können wir sie nicht hören, aber ich habe im Grunde ein Lied für diesen ersten Teil verwendet. Also in den ersten 2 Minuten gehen wir einfach ein bisschen weiter. Ich spreche über den Editors Club, und wenn wir noch weiter gehen, mache ich wieder Zoom-Ins für bestimmte Punkte in den Videos, und du wirst sehen, dass ich Bewegungsunschärfe habe Ich kann Bewegungsunschärfe erzeugen , wenn ich die Transformation anwende, wenn ich einfach den Verschlusswinkel vergrößern kann Das Maximum, das wir machen können, ist 360. Es wird noch mehr machen, aber ich finde, es ist ein bisschen zu viel, also mache ich 360 nicht. Ich mache 180. Obwohl ich es definitiv benutze. Manchmal versuche ich, den langweiligen Teil des Tutorials zu überspringen , in dem ich direkt mit der Kamera spreche , sodass wir ein bisschen dazwischen wechseln. Es macht das Video nur dynamischer. Für diesen Teil habe ich dann auch etwas Text auf dem Bildschirm hinzugefügt, als ich die Abkürzung mit dem Soundeffekt gemacht habe. Etwas später habe ich auch eine einfache Animation in After Effects gemacht, als ich darüber gesprochen habe , wie man das Diagramm animiert, und wenn wir nach einem Clip suchen, wird das die höchste Beschleunigungsgeschwindigkeit sein Der Al-Clip wird die höchste Geschwindigkeit beim Abbremsen Also ich denke, das war ein interessanter Teil denn wenn sie sich treffen, wenn sie näher kommen, habe ich einen einfachen Sposh hinzugefügt Für diesen Graphensound wurde er dem Epidemic Sound entnommen, und beim ersten Sound werden Sie sehen, dass er steigt Es ist, als würde es in der Tonhöhe zunehmen. einem Clip wird es die höchste Beschleunigungsgeschwindigkeit sein höchste Beschleunigungsgeschwindigkeit Der Clip wird die höchste Geschwindigkeit haben. Der andere beschleunigt. Der clevere Teil hier ist also, ich habe gerade auf Command R geklickt, um die Geschwindigkeit umzukehren, und es ist im Grunde das gleiche Geräusch, aber dieser ist nur umgekehrt und dieser ist der ursprüngliche Für diese Animation, zum Aufdecken und Finden, haben wir wieder vier Formen Wir haben also eine Form des Graphen und die andere Form des Pfads. Es wurde alles mit einem Pentl gemacht. Wenn ich es also genauso machen würde, ich einfach eine Linie zeichnen, und ich werde sie auswählen und erneut auswählen, sodass ich anfange, eine weitere Linie zu zeichnen Also werde ich durch meine persönliche Schicht eine Linie ziehen. Ich werde es klarstellen, dann werde ich es löschen. Und wenn wir anfangen und den Griff zeichnen und ziehen, machen wir es glatter Deaktivieren Sie die Volltonfarbe und haben Sie nur den Strich, und schon haben Sie Ihre Linie Und dann habe ich es mit den Trimmpads kombiniert, und für das, das sich auf der rechten Seite befindet, habe ich eigentlich nur das linke dupliziert Also duplizieren Sie es, legen Sie es so nach oben und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Transformieren, drehen Sie es horizontal, und wenn Sie es einfach umdrehen, ist es dasselbe, aber auf der rechten Seite Lass uns die Tasten und Befehlst drücken und das alles machen. Okay, gehen wir weiter und schauen, was wir sonst noch Interessantes haben Für das letzte Kapitel gibt es auch einen Titelbildschirm. Und eine weitere interessante Sache ist , dass, wann immer ich es speziell für mich aber einige andere YouTuber das auch tun, getan habe, aber einige andere YouTuber das auch tun, an einem Punkt, an dem ich nicht gesprochen habe, sondern etwas auf dem Bildschirm zeigen muss. Ich mache die Musik lauter. Lass uns G nehmen. Lass es uns machen. Lasst uns von hier aus zuschauen. Also wird es hier lauter werden. Ein bisschen so. Sagen wir Klebstoff. An diesem Punkt wird der Ski dann leiser. Und zwischendurch verwende ich einfach 80 Fool Transition. Das Gleiche ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, Standardübergang anwenden oder Sie können Rocut Shift Command D drücken, gegen Lita Shift Command D kämpfen, heranzoomen und ihn vergrößern Sie können in den Einstellungen kontrollieren, wie groß es standardmäßig ist Wenn Sie also in die Premiere-Einstellungen gehen und ich mich nicht erinnern kann, wo es sich hier befindet, aber gehen wir vielleicht zu Allgemein über. Nein, sollte es sein. Also in der Timeline ist der Videoübergang standardmäßig auf 25 eingestellt , also für Video und Audio sind zwei Frames für mich eingestellt. Weil ich das Audio in den meisten Fällen später so auswähle, dass ich daran denke, dass wir über Clipping gesprochen , sodass wir keinen Clipping haben Ich muss diesen Übergang mit zwei Frames hinzufügen. Normalerweise füge ich ihn hinzu, und wenn ich dann einen größeren hinzufügen muss, kopiere ich ihn einfach, und sagen wir, ich möchte hier einen Übergang einfügen, ich klicke einfach dazwischen. Drücken Sie Befehl V, und ich werde den Übergang beschleunigen. So mache ich meine Videos, und übrigens, am Ende habe ich das Ende mit dem Namen Mr. Bolen Es gibt also ein YouTube-Video von Herrn Bolen und ich merke, dass er immer das gleiche Ende hat Also ist er etwas anders gekleidet. Also habe ich beschlossen, das Ende einmal aufzunehmen. Ich habe letzte Woche die Animation des Abonnements gemacht und nur um mich zu verabschieden und zu sagen, dass, weißt du, schau dir das im Video an, sagte, ich solle das Ende machen, es nicht machen zu müssen, diese Animation nicht jedes Mal hinzufügen zu müssen, es wird immer perfekt sein. Falls es also konkrete Fragen dazu gibt , lasst es mich wissen. Davon abgesehen sehen wir uns im nächsten Video. 18. Letzter Schritt: Ich gratuliere dir. Sie sind mit dem langfristigen Videobearbeitungskurs fast zu 100% fertig. Es gibt nur zwei kleine Schritte, die Sie unternehmen müssen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Jedes große Ergebnis beginnt mit kleinen Maßnahmen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihr erstes Video bearbeiten. Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln. Kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Zweitens, wenn du weiter mit mir lernen möchtest, folge meinem Profil hier auf Skillshare Und wenn der Kurs Ihnen einen Mehrwert bieten würde, könnten Sie sich dann 60 Sekunden Zeit nehmen , um eine kurze Bewertung abzugeben? Ihre Rückmeldungen helfen der nächsten Person Entscheidung, ob diese Kurse auch ihr helfen können Mein Mann erstellt weiterhin bessere Lektionen für Sie. Obwohl dieser Kurs abgeschlossen ist, Ihre Reise gerade erst begonnen. Ich freue mich darauf, Edits online zu sehen Halten Sie mich und meine Mitstudierenden auf dem Laufenden R. Ich bin für deinen Erfolg hier. Wenn Sie also etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich im Abschnitt C unten an uns zu wenden. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Kursleiter ausgewählt haben , alles Gute gegeben haben und wir freuen uns darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.