Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro für Anfänger (2025) | Jordy Vandeput | Skillshare
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Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro für Anfänger (2025)

teacher avatar Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:06

    • 2.

      Starten eines Video-Projekts

      7:43

    • 3.

      Der Arbeitsbereich

      8:56

    • 4.

      Grundlegender Arbeitsablauf bei der Bearbeitung

      11:25

    • 5.

      Die Timeline

      8:39

    • 6.

      Die Effekt-Steuerelemente

      10:42

    • 7.

      Ebenen und Mischung

      9:43

    • 8.

      Cropping und Reframing

      9:56

    • 9.

      Zeitlupe und Zeitraffer

      9:04

    • 10.

      Die Toolbox

      13:25

    • 11.

      Übergänge

      11:01

    • 12.

      Text und Grafiken

      13:44

    • 13.

      Texttranskription

      8:49

    • 14.

      Vorlagen

      8:22

    • 15.

      Maskierung

      9:29

    • 16.

      Erstellen von Animationen

      8:01

    • 17.

      Benutzerdefinierte Übergänge

      7:47

    • 18.

      Audio-Verbesserung und Effekte

      7:04

    • 19.

      Bearbeitung und Sounddesign

      13:24

    • 20.

      Tonabmischung

      16:34

    • 21.

      Farbkorrektur

      11:39

    • 22.

      Farbkorrektur

      8:47

    • 23.

      Exportiere dein Video

      6:46

    • 24.

      Schlussbemerkung

      1:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

11.201

Teilnehmer:innen

222

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne professionelle Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro. Ein Anfängerkurs, der Sie mit grundlegenden Bearbeitungstechniken, Text und Grafiken, Audio-Verbesserung, Übergänge, Videoeffekte und vieles mehr vertraut macht!

In diesem interaktiven und praktischen Kurs lernen Sie die ersten Schritte mit Adobe Premiere Pro kennen. Dieser Kurs behandelt die neuesten Funktionen und Tools.

Am Ende dieses Kurses verstehen Sie die Benutzeroberfläche und führen einen professionellen Videobearbeitungsworkflow durch. Sie können Grafiken und Text erstellen und animieren, Audio- und Mix-Musik verbessern, korrekte Videoclips färben und mehr.

AN WEN RICHTET SICH DIESER KURS?

Jede kreative Person, die gerne großartige Videos mit einem professionellen Tool bearbeiten möchte. Wenn du keine langsamen Handbücher oder langen Erklärungen dafür hast, wie die Dinge funktionieren, ist dieser Kurs perfekt für dich. Mit den Ergebnissen der Studierenden können Sie in kürzester Zeit mit der Bearbeitung beginnen. Fühlen Sie sich nicht überfordert, sondern machen Sie sich stattdessen mit Adobe Premiere Pro vertraut!

SONDERANGEBOT!

Dank unseres Sponsors Audiio erhalten alle Teilnehmer:innen 2 Premium-Musiktracks kostenlos + 70 % Rabatt auf ein Jahres-Abonnement. Folge diesem Link: https://cinecom.info/Audiio70

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Jordy Vandeput

Filmmaker and Youtuber

Top Teacher

Hi, I'm Jordy and I hosts one of the biggest YouTube channels about filmmaking & video editing; Cinecom.

With more than 2.5 million subscribers, we publish weekly tutorial videos. After graduating from film school in 2012, I immediately began teaching online where my real passion lays.

I've never liked the way education works. So I wanted to do something about it. With the classes I produce, I try to separate myself from the general crowd and deliver a class experience rather than some information thrown at a student.

Take a look at my unique classes, I'm sure you'll enjoy :-)

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Skills dieses Kurses

Film und Video Video-Nachproduktion
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Oh hey Leute, ich habe gerade ein paar Wartungsarbeiten an Premiere gemacht. Ich habe den Werkzeugkasten gefunden, er hat irgendwie gefehlt. Ich bin übrigens Geordie und Sie kennen mich vielleicht vom YouTube-Kanal Sinc oder Premier Basic, wo ich und mein Team Millionen von Menschen auf der ganzen Welt Premier Pro beibringen Jetzt arbeiten wir eng mit Adobe zusammen, um Premiere besser zu verstehen und zu verstehen, wohin es sich Aber wenn Sie wie ich sind, als ich vor etwa 15 Jahren mit der Videobearbeitung begann , sind Sie im Moment überwältigt Sie wissen, dass Premiere ein fantastisches und professionelles Videobearbeitungswerkzeug Aber wenn Sie dieses Programm zum ersten Mal starten , machen Sie sich nur Sorgen. So viele Knöpfe, Werkzeuge und Schnickschnack Ich meine, wo fängst du überhaupt an? Also, mach dir keine Sorgen, wir werden das zusammen machen. Schritt für Schritt werden wir dieses erstaunliche Programm erkunden. Und bevor du es weißt, machst du tolle Videobearbeitungen arbeiten mit Sound und Musik, animieren Grafiken oder Textfarben, korrigieren schlechte Aufnahmen oder beheben Sie werden Effekte auf Ihre Videovorführung anwenden , tolle Verstehe die Werkzeugleiste hier und was all diese Dinge bewirken. Alles in allem fühle ich mich mit Premiere Pro einfach sehr wohl , und das ist mein Ziel. Am Ende dieses Kurses möchte ich, dass du die technische Seite der Dinge kennst, aber auch die kreative Seite, also was einen guten Schnitt ausmacht. In diesem Kurs wirst du alles lernen und ich freue mich riesig darauf , das zusammen mit dir zu machen. Oh, aber ich muss dich warnen, ich bin ein bisschen verrückt. Das ist kein gewöhnlicher Premierenkurs. Was Sie hinter mir sehen, ist buchstäblich das Innere von Premiere Pro Wenn Sie also einen Clip in der Timeline platzieren, stammt er tatsächlich von mir. Erstens habe ich hier einen sehr hektischen Job und er läuft nicht immer so glatt, aber ich bin mir sicher, dass er Sie unterhalten wird Ich meine, das macht den Unterricht spannend, oder ? Lernen sollte Spaß machen. Und darum werde ich mich während des gesamten Kurses kümmern . Ich werde dir auch einige Aufgaben geben. Also könnte ich Sie bitten, ein Interview zu unterbrechen und dann zum Unterricht zurückzukehren. Es ist wichtig, dass Sie die neuen Techniken , die Sie gelernt haben, sofort ausprobieren. Deshalb können Sie im Rahmen dieses Kurses alle Medien- und Projektdateien herunterladen , mit denen ich arbeiten werde. Auf diese Weise können Sie mitmachen. Das wird ein sehr praktischer Kurs. In Ordnung, lasst uns das machen, Leute. Ich freue mich sehr darauf, Premier Pro gemeinsam zu erkunden und Ihnen den Einstieg professionelle Videobearbeitung zu Ich hoffe, wir sehen uns gleich wieder. 2. Ein Videoprojekt starten: Oh, hey, du bist dem Kurs beigetreten, wie cool ist das? Ich habe gerade an der Innenseite von Premiere gearbeitet. Alles funktioniert gut, also können wir loslegen. Es ist ein professionelles Tool und wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob es die richtige Wahl ist oder Nun, professionelle Videobearbeitung ist bei all diesen verschiedenen Programmen irgendwie gleich Sobald Sie also wissen, wie Premiere funktioniert, können Sie einfacher zu etwas anderem wie Vinci Resolve oder Final Cut Pro wechseln anderem wie Vinci Resolve oder Final Cut Pro Aber Sie waren hier, um Premiere zu lernen, was eine gute Wahl ist, da es eines der am häufigsten verwendeten Videobearbeitungswerkzeuge der Branche Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen, Leute. Was ich hier auf meinem Desktop habe, ist ein Ordner namens Islands Reisevideo. Und er enthält alle meine Mediendateien mit denen ich sie bearbeiten möchte. Sie können das alles übrigens herunterladen, damit Sie diesem Kurs folgen können. Sie können Ihr eigenes Video mit dem Demo-Filmmaterial bearbeiten , das ich verwende, und Sie können es sogar auf YouTube hochladen, um es Ihren Freunden zu zeigen. Also, was haben wir hier drin? Wir haben einen Assets-Ordner, der einige Effektvideos enthält. Wir haben auch einige Bilder, die wir verwenden können. Wir haben einen Ordner namens Audio, in dem wir den Musiktitel haben , der von unserem Kanalsponsor Audio bereitgestellt wurde. Mehr über sie später inoscurse , weil ich ein sehr cooles Angebot für euch habe Wir haben viele Soundeffekte, über die Sie sich im Moment keine Gedanken machen müssen Es ist für später im Kurs, also ignoriere das einfach. Und endlich haben wir einen Ordner namens Video. Im Grunde alle meine Videodateien. Und das habe ich auch in verschiedenen Ordnern organisiert. Wir können sehen, dass wir einen Kameraordner, einen Drohnenordner und schließlich einen Interview-Ordner haben . Und das ist der erste Schritt , um Ihr Projekt zu starten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie organisiert sind. Ich organisiere alle meine Medien in einem Ordner. Das heißt, wann immer ich diesen Ordner auf ein anderes Laufwerk ziehe, möchte ich ihn vielleicht mit in ein Flugzeug nehmen , auf einen anderen Computer, wer weiß was? Es bleibt immer intakt, denn wenn ich einige Mediendateien außerhalb dieses Ordners habe, die ich vergessen habe mitzunehmen, dann kann er diese Dateien nicht finden und du wirst bald die berühmten Medien offline sehen , mehr über mein T-Shirt. Also okay, Sie haben all Ihre Mediendateien organisiert und die Art und Weise, wie Sie das tun, spielt keine Rolle. So mache ich es. Wenn Sie eine andere Ordnerstruktur haben möchten, liegt das an Ihnen , solange Sie organisiert sind und alles in einem Ordner gespeichert ist. In Ordnung, wir können jetzt Adobe Premier Pro öffnen . Ich habe die Beta installiert. Mach dir darüber keine Sorgen. Es ist nur so, dass dieser Kurs lange wie möglich relevant bleibt , sodass ich an brandneuen neuesten Funktionen arbeite . Okay, Sie werden hier mit diesem Bildschirm begrüßt, dem Sie im Grunde nur aufgefordert werden, eine neue Projektdatei zu erstellen Premier möchte, dass Sie ein neues Projekt erstellen , bevor Sie beginnen können Ich weiß, dass Sie mit einigen anderen Programmen sofort loslegen können. Nun, Premier möchte nicht, dass Sie eine tatsächliche Projektdatei speichern. Und genau das werden wir jetzt tun. Also wolltest du ein neues Projekt starten? Sie können auch ein vorhandenes öffnen, wenn Sie möchten, aber im Moment ist es das erste Projekt. Lass uns neue Projekte angehen. Die Premierministerin hat sich in den letzten Jahren stark verändert und ihre Philosophie, wie man Videos bearbeitet, hat sich irgendwie geändert. Links oben siehst du Import, Bearbeitung und Export. Vorher hatten wir nur die Registerkarte Bearbeiten, aber jetzt möchte ich, dass du darüber nachdenkst, dein Filmmaterial zu importieren , es zu bearbeiten und es dann zu exportieren. Und es gab einige Rückmeldungen sowohl von Anfängern als auch von professionellen Videoturern, dass uns das nicht so gut gefällt Es macht die Dinge komplizierter und Sie werden gleich sehen, warum das so ist Es besteht also die Möglichkeit, dass Abe dies in naher Zukunft erneut aktualisieren wird , aber im Moment bleiben wir dabei. Also, was ist das? Wir können sehen, dass wir hier eine ganze Reihe von Eclipse-Videos haben , die nicht einmal von uns stammen. Als ob das nicht mein Filmmaterial ist, Leute. Das sieht jeder. Wenn Sie Premiere installieren, können Sie all diese Beispielmediendateien finden, indem Sie hier auf das Beispielmedium auf der linken Seite klicken. Im Grunde genommen bietet Ihnen Adobe eine ganze Reihe von Mediendateien, mit denen Sie die Breite üben können. Aber du hast diesen Kurs, du hast mein Filmmaterial, also willst du das stattdessen verwenden. Aber ihre Idee ist, dass du zuerst dein Filmmaterial durchblätterst. Wir haben also welche auf meinem Desktop, also lass mich einfach darauf klicken. Und hier haben wir das Video von Iceland Travel, das ich öffnen kann. Hier sind die Ordner, die wir bereits untersucht haben. Gehen wir zum Video über und öffnen wir dann zum Beispiel die Kamera. Also hier haben wir eine ganze Reihe von Videoclips aus Island. Und ich kann sie mir einfach hier über meinen Import-Tab ansehen , um zu sehen, worum es bei ihnen geht. Ich könnte sie so auswählen und vielleicht noch ein paar mehr auswählen. Und Sie können sehen, wie sie sich hier unten anhäufen. Dies sind alle Clips , die ich ausgewählt habe. Die Idee ist nun, dass wir bereits darüber nachdenken, was wir importieren möchten, bevor wir überhaupt mit der Erstellung der Projekte beginnen. Und auf der rechten Seite können wir wählen, wie wir das importieren möchten. Weil es eine ganze Reihe von Optionen gibt , die wir mit unserem Filmmaterial machen können. Für den Anfang wollen wir die Medien kopieren, als ob wir unsere SD-Karte in den Computer eingelegt haben Wir können in Premiere auch direkt darauf zugreifen und uns dafür entscheiden, all diese Mediendateien in den Ordner zu kopieren , den ich erstellt habe Es ist der Videoordner von Iceland Travel, also könnten wir ihn hier aktivieren . Dann haben wir die Möglichkeit, eine neue Ablage zu erstellen, sodass wir all die ausgewählten Mediendateien, die sich bereits in einer Ablage befinden, ablegen können all die ausgewählten Mediendateien, die sich bereits in einer Ablage befinden, ablegen . Wir können bereits mit der Erstellung einer neuen Sequenz beginnen. Du weißt nicht einmal, was eine Sequenz ist, mach dir darüber keine Sorgen. Und wir können bereits damit beginnen, das Audio, das in diesen Mediendateien gesprochen wird, automatisch zu transkribieren das Audio, das in diesen Mediendateien gesprochen wird, Jetzt will ich ehrlich sein, Leute, wenn ihr mit Premiere anfängt, könnte das sehr überwältigend sein Und für professionelle Videoredakteure wie mich ist das einfach voller Dinge, die wir nicht brauchen Ich weiß also nicht, warum Adobe es so gemacht hat , aber es ist das Und wir müssen uns damit auseinandersetzen, es sei denn, wir entscheiden uns dafür , nichts zu importieren. Und genau dafür werde ich mich entscheiden. Also werde ich meine Clips einfach hier auswählen , sodass ich nichts ausgewählt habe. Und wenn Sie nichts ausgewählt haben, wird die Importeinstellung Stap einfach komplett ignoriert Das bedeutet also, dass all das hier auf Ihrem gesamten Bildschirm absolut keinen Sinn macht Das einzige, was uns interessiert, ist ein kleines Panel hier oben , auf dem der Name des Projekts steht. Und lass uns das machen. Und ich hole mir einfach das, den Namen der Videolektion selbst. Das wird also Lektion Nummer zwei sein, ein Videoprojekt starten. Aber du kannst dem auch einen anderen Namen geben, wie mein Island-Video oder wie auch immer dein Projekt heißt. Und dann möchten Sie aus dem Drop-down-Menü hier rechts auswählen , wo Sie das Projekt speichern möchten . Und ich werde einen benutzerdefinierten Speicherort wählen. Klicke darauf. Und ich bin gerade auf meinem Desktop. Das ist gut. Genau hier ist mein Island-Reisevideo. Und wie ich schon sagte, ich möchte alles in diesem Ordner haben. Also das werde ich tun. Ich doppelklicke darauf und erstelle hier einen neuen Ordner. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Neuer Ordner, und ich nenne das Projekte. Da ich mit mehreren Projekten arbeiten werde, möchte ich sie alle in einem anderen Ordner ablegen. Normalerweise werden Sie nicht mit mehreren Projekten arbeiten , wenn Sie nach Island gereist sind. Sie möchten wahrscheinlich nur ein Projekt namens Iceland Travel Video haben . Aber ich werde für jede einzelne Lektion ein anderes Projekt machen , damit ihr das besser verfolgen könnt. In Ordnung, also lass uns diesen Ordner wählen. Es heißt Ordner auswählen und das war's. Jetzt klicke ich einfach auf Erstellen. Denken Sie daran, dass ich keine Videodatei ausgewählt habe, sodass nichts importiert wird. Und hier sind wir, willkommen bei Adobe Premier Pro. Wie aufregend ist dieser Typ? Mehr Schnickschnack. Keine Sorge Also werde ich Premiere für eine Sekunde herunterspielen, weil ich es euch jetzt in meinem Island-Reisevideomappe zeigen möchte . Ich habe den Ordner Project. Und darin finden Sie Ihr Premiere-Projekt , das Sie gerade erstellt haben. Alles, was Sie tun, alle Schnitte, die Sie abspielen, alle Effekte, die Sie auf Ihre Videos anwenden, wird also alle Effekte, die Sie auf in diesem Projekt gespeichert. Ordnung, jetzt steckst du wahrscheinlich bei der Frage fest. Jordy, du hast den Import übersprungen, wie fangen wir jetzt an zu bearbeiten Wie können wir Mediendateien importieren? Nun, dafür gibt es einen viel besseren Weg , den ich Ihnen gerne in der nächsten Lektion zeigen werde. Danke fürs Zuschauen. 3. Der Arbeitsbereich: Willkommen bei Adobe Premiere Pro. Wir haben gerade unsere Projektdatei erstellt und sind nun bereit, mit der Videobearbeitung zu beginnen. Wie Sie sehen können, befinden wir uns jetzt oben auf der Registerkarte Bearbeiten. Hier werden wir die gesamte Bearbeitung vornehmen. Wir werden die Videos hier in Scheiben schneiden . Wir werden Animationsgrafiken, Audiomischungen, Farbkorrekturen und so weiter machen. All das passiert hier drin. Wie Sie sehen können, besteht Premiere aus verschiedenen Panels. Wenn ich auf diese klicke, siehst du, dass um sie herum ein blauer Umriss erscheint. Panels wie diese bieten nun verschiedene Funktionen , auf die wir gleich eingehen werden. Aber Sie können jedes davon nehmen, wie zum Beispiel die Effektsteuerungen, und es einfach an eine andere Stelle ziehen. Wir können das zum Beispiel direkt hier neben dem Programmmonitor andocken . Jetzt haben wir hier oben zwei Tabs, aber wir können sie auch nehmen und sie so dazwischen andocken. Jetzt haben wir also drei Panels nebeneinander. Wir können sie so kleiner machen . Wir können sie größer machen. Diese Paneele sind einfach verschiedene Fenster , die aneinander angedockt sind Und selbst wenn ich mein Premier maximiere und eines dieser Bedienfelder aus dem Programm ziehe, könnten Sie es als völlig anderes schwebendes Fenster erscheinen lassen Wenn ich es wieder andocken möchte, nehmen Sie den Namen hier, Effektsteuerungen, und docken Sie es an einer anderen Stelle an. Wie zum Beispiel genau hier. Lassen Sie mich Premier jetzt einfach wieder maximieren. Ich kann auch weitermachen und mit der rechten Maustaste auf eines dieser Panels klicken, zum Beispiel auf „Info“, und dann „Geschlossenes Fenster“ wählen. Ich kann das auch für den Medienbrowser tun, wenn ich möchte. Und lassen Sie mich einfach noch ein paar Panels so herumziehen. Und dieser vielleicht hier. Und oh nein, ich habe meinen Arbeitsplatz durcheinander gebracht. Ich habe einige Fenster geschlossen, die ich nicht hätte schließen sollen, und ich habe einige Fenster an verschiedenen Stellen platziert, wo ich sie nicht haben möchte, und ich weiß nicht mehr, was die Standardeinstellungen waren. Das ist ein Chaos. Nun, mach dir keine Sorgen. Wie Sie hier oben sehen können, haben wir ein Menü namens Fenster. Wenn Sie darauf klicken, werden all die verschiedenen Panels angezeigt, die wir haben. Wenn Sie also versehentlich eines dieser Geräte gekauft haben, z. B. den Audiospur-Mixer, können Sie einfach darauf klicken Und los geht's, es ist zurück. Und im schlimmsten Fall gehen wir zurück zum Fenster. Ich kann zu Work Spaces gehen. Und von hier aus kann ich den ganzen Weg nach unten gehen , um in den sicheren Arbeitsbereich zurückzukehren. Wie Sie sehen können, befinde ich mich derzeit im Bearbeitungsbereich , der ein Standardarbeitsbereich ist. Und wenn ich zum Zurücksetzen zurückgehe, kann ich ihn wieder auf den Standardarbeitsbereich zurücksetzen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es vermasselt haben, Sie können es jederzeit zurücksetzen Das bedeutet aber, dass wir auch einen Arbeitsbereich anpassen können. Wir können bestimmte Panels schließen, die wir nicht benötigen. Zum Beispiel brauche ich das Bibliotheks-Panel nicht. Das Informationsfenster hat auch keine Markierungen, auch kein Verlauf. Auch nicht. Ich werde noch nicht mit dem Audioclip-Mixer arbeiten. Lassen Sie mich das auch offenlegen. Metadaten, nicht interessiert. Da haben wir's. Ich habe gerade einen viel saubereren Arbeitsplatz , mit dem ich arbeiten kann. Und ich könnte weitermachen und zu den Arbeitsbereichen Fenster und Top wechseln und das dann als benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern Also lass uns das machen. Hier unten kannst du „Als neuen Arbeitsbereich speichern“ sagen , nachdem ich meine Anpassungen vorgenommen habe. Also klicke ich darauf und kann dem jetzt einen benutzerdefinierten Namen geben , zum Beispiel Workspace Jordi, was mein Name ist Ordnung, lass uns weitermachen. Okay, da haben wir's. Und wenn ich jetzt zurück zu den Arbeitsbereichen Fenster und oben gehe, findest du deinen eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereich hier unten Wenn ich möchte, kann ich jederzeit zu etwas anderem zurückkehren Premier hat eine ganze Reihe von Presets erstellt. Ich kann zum Beispiel zu Farbe wechseln, das für die Farbkorrektur vorgesehen ist Ich kann auf diesen Arbeitsbereich klicken und er wird sich entsprechend ändern. Aber okay, gehen wir zurück zu den Fensterarbeitsbereichen und wählen dann Bearbeiten Jetzt habe ich eine ganze Reihe von Panels geschlossen , als ich noch im Bearbeitungsbereich gearbeitet Deshalb werden sie hier nicht angezeigt, sondern sie werden in diesem Arbeitsbereich gespeichert, sondern sie werden in diesem Arbeitsbereich gespeichert, sodass ich jederzeit zu den Fensterarbeitsbereichen zurückkehren und dann „Auf sicheres Layout zurücksetzen“ sagen kann Fensterarbeitsbereichen zurückkehren und dann „Auf sicheres Layout zurücksetzen“ sagen Sehen Sie, dass wir gerade im Arbeitsbereich für die Bearbeitung Da haben wir's. Das ist eine Standardeinstellung. Wie wir bereits erwähnt haben, bietet jedes Panel eine andere Funktionalität, und in diesem Kurs werden Sie sehen, wie diese Funktionen aussehen. Zum Beispiel haben wir hier die Werkzeugleiste. Und die Werkzeugleiste bietet wirklich nur eine ganze Reihe verschiedener Tools , die wir innerhalb der Zeitleiste verwenden können. Darüber haben wir eine ganz eigene Lektion, aber das ist die gesamte Funktionalität Panels, um Ihnen verschiedene Tools zur Verfügung zu stellen. Aber lassen Sie uns sehen , was wir sonst noch hier haben. Also haben wir das Projektfenster genau hier. Lassen Sie mich das nur etwas vergrößern, da das Projektfenster als das Herzstück von Adobe Premiere Pro angesehen werden kann . Hier werden Sie all Ihre Mediendateien sammeln, wo Sie neue Dateien erstellen können. Und genauso wie Grafiken oder wo Sie eine Sequenz erstellen können. Mehr dazu gleich. In der vorherigen Lektion haben wir gesehen, dass wir den gesamten Importvorgang übersprungen haben den gesamten Importvorgang übersprungen Also müssen wir unser Filmmaterial jetzt importieren. Und dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Sie können entweder oben im Menü „ Datei auswählen“ und dann zu „Importieren“ wechseln. Das ist eine sehr klassische Methode, aber wir können auch einfach auf eine leere Stelle hier im Projektfenster doppelklicken . Doppelklicken Sie also einfach und es öffnet sich auch Ihr Browser. Schließ das einfach wieder. Es gibt einen anderen Weg, und das stimmt, der Medienbrowser hier drüben. Wenn Sie den Medienbrowser nicht finden können, können Sie jederzeit zum Fenster oben gehen und von hier aus den Medienbrowser suchen. Anti Media Browser ist genau das , was der Name schon sagt. Von hier aus können wir unseren Computer durchsuchen und nach der Mediendatei suchen. Ich könnte also zu meinem Desktop wechseln, der sich auf meinem C-Laufwerk befindet. Gehen Sie dann zu Benutzern Sinc und dann zu Desktop. Da haben wir's. Hier ist mein Island-Reisevideo. Ich könnte mit der rechten Maustaste darauf klicken und dort Import auswählen. Das ist eine Art, es hier zu machen , und so mache ich es gerne. Und ich denke auch, dass die meisten Videoeditoren das so machen. Wenn wir zum Projektfenster zurückkehren, können wir Dateien einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Lassen Sie mich einfach meinen Ordner öffnen Hier ist es, das Island-Reisevideo. Und im Moment möchte ich nur all meine Vermögenswerte importieren. Halten Sie die Taste gedrückt, um auch den Audioordner auszuwählen. Und schließlich der Videoordner. Importieren Sie den Chargenordner nicht , da dies zu einer Fehlermeldung führen würde. Sie können keine Lose importieren, das ist für einen späteren Zeitpunkt in diesem Kurs vorgesehen. Und natürlich möchten Sie das Projekt nicht in das Projekt importieren , das ist nur eine Projektausnahme. Du willst nicht, dass das passiert. diese drei Ordner ausgewählt sind, Wenn diese drei Ordner ausgewählt sind, nehme ich sie einfach und ziehe sie in den Projektordner. Es wird einige Zeit dauern, bis Premier diese Videodateien verarbeitet hat, aber sobald sie importiert sind, werden Sie feststellen, dass Sie auch wunderschöne Ordner haben. Es wird die Struktur übernehmen, die Sie haben, sodass ich diese Ordner erweitern kann und genau dieselbe Struktur wie zuvor sehe . Und das ist die ganze Idee. Sie möchten alles, was Sie auf Ihrem Computer haben, auch in Premiere wiedergeben . Jetzt bietet das Projektfenster selbst einige weitere Möglichkeiten, Ihre Medien weiter zu organisieren. Ich kann zum Beispiel einen zusätzlichen Ordner erstellen, indem ich entweder auf die Schaltfläche unten unter Neue Ablage“ klicke, oder ich kann auch jederzeit rechten Maustaste hier hineinklicken und dann „Neue Ablage“ wählen. Wir haben hier die gleichen Optionen. Dabei habe ich einen neuen Ordner, den ich zum Beispiel Footage nennen kann . Da haben wir's. Und ich werde alle meine Footageordner dort ablegen, also wähle sie einfach alle aus und ziehe sie in den Footageordner. Auf diese Weise können Sie Ihre Organisation weiter organisieren oder optimieren In Premier können Sie Ihre Mediendateien durchsuchen, indem Sie die Ordner erweitern oder wieder zusammenklappen Sie können aber auch die Ansicht anstelle der Listenansicht ändern , in der wir uns gerade befinden Wir können die Ansicht auch hier unten in die Symbolansicht ändern . Wenn wir das tun, können Sie sehen dass wir jetzt Symbole anstelle einer Liste haben. Wir können jederzeit hierher zurückkehren, indem wir auf Listenansicht klicken. Es liegt an Ihnen, womit Sie arbeiten möchten. Öffnen wir jetzt den Ordner „Footage“, doppelklicken Sie darauf, und wie Sie hier gesehen haben, öffnet Premier ihn automatisch mit einem neuen Fingertipp. Wir haben hier also immer noch das Projektfenster, aber wir haben jetzt auch das Footage-Fenster hier, das im Grunde auch nur ein Projektfenster ist, es ist genau das Gleiche, was ich öffnen kann. Das bringt mich im Grunde zurück zum zweiten Tab hier , meinem Stammordner. Nun, wenn Sie von hier aus nicht ständig neue Tabs öffnen möchten , denn das wird es tun. Wenn ich zum Beispiel den Videoordner öffne, haben wir einen weiteren Tab geöffnet. Nun, eine andere Art, das zu tun. Und lassen Sie mich zuerst diese Fenster schließen , wie wir es schon einmal gesehen haben. Wir können einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und das geschlossene Fenster wählen. Tun Sie das auch für das Footage-Panel. Da haben wir's. Geh zurück zu meinem Projektfenster. Ich kann nur die Steuertaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und dann auf die Ordner doppelklicken , um sie im vorhandenen Fenster zu öffnen. Und ich kann zurückgehen, indem hier auf diese Schaltfläche oben klicke. In Ordnung. Lass mich einfach zu meinem Footage-Ordner blättern. Video und endlich Drohne hier. Ich habe eine ganze Reihe von Drohnenaufnahmen, wie Sie sehen können. Und wenn ich etwas mehr vergrößern möchte, habe ich hier unten einen kleinen Schieberegler, mit dem ich die Stummelnägel etwas größer machen kann Ich kann mein Panel auch auf diese Weise vergrößern, was einfacher ist, damit zu arbeiten , wenn Sie Ihr Filmmaterial auswählen Und genau darum geht es im Projektfenster. Und in der nächsten Lektion möchte ich mit der Bearbeitung beginnen. Ich möchte eine Zeitleiste erstellen. Ich möchte meine Videos zusammenschneiden und mit der eigentlichen Bearbeitung beginnen. Oh Junge, freue ich mich darauf. 4. Grundlegender Arbeitsablauf bei der Bearbeitung: Willkommen zur aufregendsten Lektion dieses Kurses. Denn in dieser Lektion lernst du, wie du deine Videos tatsächlich in einem professionellen Videobearbeitungsprogramm bearbeiten kannst. Von hier aus funktioniert es anders als bei diesen Amateur - oder Anfänger-Apps. Es ist also Zeit, ernsthafte Leute zu finden. gut, wir haben das Projektfenster bereits erkundet, also sind wir damit vertraut Jetzt müssen wir unsere Mediendateien in eine Art Zeitleiste bringen , sodass wir sie übereinander, nebeneinander und so weiter platzieren können. Nun, hier auf der rechten Seite finden wir die Zeitleiste, aber Sie können hier sehen, dass dort keine Sequenzen stehen Wir können hier auch nicht wirklich eine Zeitleiste sehen. Das liegt daran, dass wir zuerst eine Sequenz erstellen müssen. Und dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können Ihre Mediendateien direkt hierher ziehen, wie es steht, oder wir können eine benutzerdefinierte Sequenz erstellen. Und wir werden beide Möglichkeiten untersuchen, die beiden Möglichkeiten. Also hier unten rechts im Projektfenster findest du die Schaltfläche „ Neues Objekt“, über die wir eine neue Sequenz erstellen können. Oder wir können auch einfach mit der rechten Maustaste in eine leere Stelle klicken, zu einem neuen Element wechseln und die Reihenfolge wählen. Und hier werden wir mit einer ganzen Reihe von Optionen begrüßt. Sie sehen, dass Ihre Sequenz irgendwann auch in eine neue Videodatei umgewandelt Wir benötigen also bestimmte Einstellungen wie die Auflösung und die Bildrate. Meist hast du schon einmal von Four K und GD gehört. Nun, diese beziehen sich auf die Auflösung Ihrer Videoclips. Eine bestimmte Kamera kann in einer bestimmten Auflösung aufnehmen, aber wir können diese Einstellungen auch hier in Premiere wählen. Wir haben also ein paar Voreinstellungen zur Auswahl, wie Sie hier oben sehen können Wir haben einige HD-Voreinstellungen, sodass wir in NDP arbeiten können, was sich auf die Nummer der tatsächlichen Auflösung bezieht Und es gibt einige verschiedene Bildraten , aus denen wir wählen können, z. B. 25, wir haben 50 und unten haben wir etwa vier Sequenzen mit K-Auflösung Was die Draufgänger unter dir angeht, kannst du auch zum Einstellungsschritt oben gehen und deine eigene Sequenz erstellen Sie können hier eine benutzerdefinierte Sequenz erstellen, und sie beginnt hier mit der Zeitbasis, die im Grunde nur eine Bildrate Ihrer Videos ist Hier in Europa und Asien sind wir es am meisten gewohnt, mit 25 Bildern pro Sekunde zu arbeiten , wenn Sie ins Kino gehen. Diese Filme werden normalerweise mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht . Und wenn Sie in den USA leben, kennen Sie wahrscheinlich 29,97 Bilder pro Sekunde. Diese ungerade Zahl stammt aus alten Zeiten, als die Bildrate von Videos an die Frequenz der Stromnetze gebunden war die Frequenz der Stromnetze Das lag daran, dass Video auf diese alten Röhrenfernseher projiziert wurde diese alten Röhrenfernseher Und wenn du so alt bist wie ich, weißt du genau, was diese Dinge sind Aber heute ist es wirklich egal, welche Art von Bildrate du wählst. Weil wir alle Videos hochladen, wahrscheinlich für das Internet, für Youtube und so, und auf Youtube können wir wählen, was wir wollen. Wir können uns für zehn Bilder pro Sekunde oder 60 Bilder pro Sekunde entscheiden . Aber was ist der Unterschied zwischen diesen beiden? Nun, wie der Name schon sagt, haben Sie 60 Bilder pro Sekunde, das heißt, es ist ziemlich flüssig. Das heißt, wenn ich mit der Hand winke und das innerhalb einer Sekunde aufnehme, kann ich 60 Bilder meiner Hände aufnehmen. Das bedeutet, dass meine Hand super glatt läuft. Aber wenn ich nur zehn Bilder pro Sekunde bekomme, wird meine Hand sehr abgehackt, wenn ich meine Hand in zehn Bildern pro Sekunde bewegen werde meine Hand in zehn Bildern pro Sekunde bewegen Also denkst du dir selbst, weißt du, lass uns dann einfach 60 Bilder machen, weil das die reibungsloseste Option ist Nun, hier ist die Sache. Sie können nur so viele Bilder pro Sekunde haben wie Ihre Eingabevideos. Siehst du diese Clips genau hier, die du in Premiere Pro importierst? Wenn dieser Clip nur 30 Bilder pro Sekunde hat, kann ich ihn in eine Sequenz mit 60 Bildern pro Sekunde einfügen. Aber ich werde ihn nicht als 60 Frames sehen, weil es nur 30 sind. Es ist wie bei allem, die Geschwindigkeit von etwas ist immer so schnell wie das langsamste Element in der Kette Was das Web angeht, arbeiten Sie normalerweise entweder mit 30 Bildern, 25 oder 24 Bildern pro Sekunde Und da der Großteil meines Filmmaterials, das ich in Island aufgenommen habe , mit 25 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde, werde ich mich dafür entscheiden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Ihr Filmmaterial ist, lassen Sie mich dieses Fenster einfach schließen. Darauf kommen wir gleich zurück. Sie können jederzeit nach Ihren Medien suchen Stellen Sie sicher, dass Sie hier unten einige aufgelistet haben. Und dann siehst du hier auf der rechten Seite eine Spalte mit weiteren Informationen zu deinen Videoclips. Ich kann also sofort sehen, dass alle meine in Island gedrehten Clips 25 Bilder pro Sekunde haben. Ich habe hier einen Clip mit 60 Bildern. Und darüber werden wir in jeder zukünftigen Lektion mehr sprechen. Aber mit einer höheren Bildrate können wir lustige Dinge wie Zeitlupe machen. Wenn ich ein bisschen nach rechts scrolle, können wir auch weitere Informationen zur Auflösung finden , wie hier. Das ist eine Auflösung von vier K, 3.840 mal 2000 x 160 Lassen Sie mich das noch einmal zusammenfassen. Und lassen Sie mich diese neue Sequenz einfach noch einmal erstellen. Gehen Sie zurück zum selben Fenster und gehen Sie zu den Einstellungen. Ich werde in 25 Frames weiterarbeiten, was gut ist. Und für die Bildgröße werde ich diese Vier-K-Auflösung wählen. Und ehrlich gesagt, das ist alles, was du wissen musst. Sie sich zu Beginn nicht zu viele Gedanken über all die anderen Einstellungen. Keines dieser Dinge ist wirklich so wichtig. Gehen wir jetzt nach unten und geben der Sequenz und dem Namen, zum Beispiel mein Island-Video. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie das benennen. Klicken Sie. Okay, da haben wir's. Schau dir das an. Wir haben jetzt einen Zeitplan. Und im Projektfenster können Sie sehen, dass es sich bei unserem Zeitplan oder unserer Reihenfolge um ein echtes Objekt handelt. Das heißt, ich kann das löschen. Da haben wir's. Jetzt ist unser Zeitplan abgelaufen. Keine Sorge. Ich kann einfach wieder unsere Zeitleiste erstellen. Gehe zur Sequenz. Einstellungen, 25 Bilder, Auflösung vier K. Ich habe das wieder mein Island-Video genannt. Und los geht's, unsere Sequenz ist wieder da. Ich kann aber auch eine andere Sequenz erstellen. Wir sind nicht an eine Zeitlinie oder eine Sequenz gebunden. Wir können mit mehreren arbeiten. Also kann ich einfach zu dieser neuen Artikelreihenfolge zurückkehren. Und geben wir diesem einen anderen Namen. Zum Beispiel Pferde, weil ich auf meiner Reise viele Pferde geschossen habe . Und vielleicht möchte ich ein anderes Video machen, Beispiel ein zweites Video über die Pferde allein. Und so kann ich das jetzt machen. Ich habe zwei Sequenzen. Und Sie können hier in Ihrer Timeline sehen, dass wir jetzt zwei Tabs für beide Sequenzen haben. Wenn Sie eine davon schließen, machen Sie sich keine Sorgen Doppelklicken Sie einfach in Ihrem Projektfenster darauf, um sie wieder in der Timeline zu öffnen. Ordnung, das ist alles Spaß und Spiel. Wir werden später in diesem Kurs mit der Arbeit mit mehreren Sequenzen befassen. Lassen Sie uns vorerst die Pferde schließen und auch diese Sequenz löschen. Und konzentrieren wir uns jetzt nur auf eine Sequenz. Ordnung, wir wollen unsere Mediendateien in diese Timeline bringen . Lass uns das machen. Ich werde zu meinen Videoordnern suchen. Lass mich einfach darauf doppelklicken. Und lass uns die Kamera öffnen. Hier sind wir. Hier sind alle meine Videodateien. Und wenn ich mit der Maus darüber fahre, kann ich eine Vorschau dieser Videodateien sehen. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, diese in die Timeline aufzunehmen. Ich kann sie einfach nehmen und sie so in die Timeline ziehen . Und ich möchte ein bisschen mehr vergrößern damit ich besser sehen kann, was vor sich geht. Ich kann die Scrollleiste hier unten benutzen und diesen äußeren Teil nehmen um ihn einfach nach innen zu bewegen Auf diese Weise zoome ich einfach in die Zeitleiste hinein, um eine bessere Ansicht zu erhalten Ich kann auch die Videotracks selbst erweitern. Sie können hier sehen, dass wir verschiedene Videospuren haben. Wir haben V 1v2v3 und so weiter. Das Gleiche gilt für die Audiotracks, und dazwischen können wir das einfach nehmen und die Videospur ein bisschen erweitern, also das Gleiche gilt für die Wir können das nur ein bisschen erweitern. Geben Sie ihm etwas mehr Platz, damit wir tatsächlich sehen können , was hier vor sich geht. Ordnung, jetzt haben wir den gesamten Clip in der Timeline. Aber vielleicht will ich das nicht, denn wenn ich diesen Videoclip abspiele, indem die Leertaste auf hier in meinem Programmmonitor die Leertaste auf meiner Tastatur drücke, können wir sehen, was vor sich geht. Aber weißt du, es ist ziemlich lang. Ich brauche nur einen kleinen Teil des Clips und, weißt du, es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Wir können anfangen, diesen Clip zu kürzen. Das heißt, wir können einfach die Außenseiten nehmen und einfach einen Teil des Clips zuschneiden Keine Sorge, wir löschen nichts. Wir treffen hier nur eine Auswahl. Und genau darum geht es bei der Videobearbeitung, Sie treffen einfach eine Auswahl Ich kann auch von Anfang an ein Stück abschneiden . Da haben wir's. Jetzt habe ich nur noch diesen Clip hier in meiner Timeline. Und ich habe hier am Anfang eine Lücke , also wollen wir sie schließen. Nimm einfach den Clip und schiebe ihn zurück zum Anfang. Das ist also eine Art der Bearbeitung. Ziehen Sie einfach Ihre Clips in die Timeline und lassen Sie mich ein bisschen herauszoomen. Schon wieder so. Und wir können vom Anfang weg abschneiden, einen Teil von den Enden abschneiden und meine Auswahl auf diese Weise treffen. Aber es gibt eine andere Art der Bearbeitung, die professionelle Methode. Ich lösche einfach alle Clips in einer Timeline. Und gehen wir hier zurück zu meinem Projektfenster. Fangen wir hier mit dem ersten Clip an. Und was ich tatsächlich tun werde, ist einfach darauf zu doppelklicken. wir das tun, öffnen wir es hier im Quellmonitor. Der Quellmonitor ist dieser Ort, die Videos, die sich in Ihrem Projektfenster befinden. Damit ich sie hier wiedergeben kann. Ich kann einfach auf Play drücken, um das Video auf dem Quellmonitor abzuspielen. Und nehmen wir an, ich möchte diesen Teil des Videos haben . Was ich dann tun kann, ist hier eine Auswahl zu treffen , damit ich sagen kann, okay, mein Video muss an dieser Stelle beginnen Ich werde an diesem Punkt einen Endpunkt festlegen. Und hier unten gibt es eine Schaltfläche mit der Aufschrift Mark in. Wenn Sie darauf klicken, wird ein Endpunkt erstellt. Und alles nach diesem Endpunkt wird ausgewählt. Ich kann dann in der Zeit vorwärts fahren und mit dieser Schaltfläche hier einen Out-Point setzen , Outs markieren Und jetzt ist nur dieser Teil des Videos ausgewählt. Und was ich jetzt tun kann, ist einfach das Video vom Quellmonitor aufzunehmen und es in meine Timeline zu ziehen . Und nur die Auswahl, die ich hier festgelegt habe , wird in meine Timeline importiert. Das bedeutet, dass ich mehrere Auswahlen desselben Clips treffen kann mehrere Auswahlen desselben Clips Weil mir hier vielleicht auch etwas auf der rechten Seite gefällt , wo wir uns mehr auf die Sonne konzentrieren Lassen Sie mich auch einen Punkt festlegen. Gehen Sie dort etwas weiter in der Zeit und legen einen Endpunkt fest und ziehen Sie diesen Teil ebenfalls in meine Zeitleiste daneben. Da haben wir's. Übrigens, wenn Sie Ihre Timeline vergrößern und verkleinern möchten, gibt es einen einfacheren Weg, und zwar indem Sie Ihre alte Taste auf der Tastatur gedrückt halten und dann einfach das Scrollrad an der Maus verwenden , und dann einfach das Scrollrad an der Maus verwenden um die Ansicht zu vergrößern. Und wenn Sie die Alt-Taste nicht gedrückt halten, können Sie einfach so seitwärts scrollen In Ordnung, lassen Sie mich einfach einen Ner-Clip auswählen. Lassen Sie uns das hier sagen, was nett von meiner Frau ist, sie geht hier im Schnee spazieren. Und lass mich einfach nach einem schönen Teil wie hier suchen. Ich bin am Anfang etwas wackelig, also sieht dieser Teil vielleicht wieder ziemlich gut aus, sowohl am Innen- als auch am Ausgang Aber es gibt eine schnellere Möglichkeit, das zu tun, wenn die Tastatur von innen zeigt, also drücken wir die Taste auf Ihrer Da haben wir's. Wir setzen den Punkt. Gehen Sie in der Zeit voran und legen Sie einen Endpunkt fest. Du hast es erraten, Die Taste auf deiner Tastatur, rein und raus. Die ersten beiden wichtigsten Kurztasten, kurz fürs Lernen Ordnung, lassen Sie mich das auch in die Timeline ziehen . Da haben wir's, und wir bearbeiten die Leute. Wählen wir einen anderen aus. Hier ist eines der Pferde , von denen ich gesprochen habe. In Ordnung, weise darauf hin, Punkt. Ziehe es in die Timeline. Das ist es, worum es bei der Bearbeitung geht, Leute. Sie treffen ständig Auswahlen und platzieren diese Auswahlen in der Und keine Sorge, wir schneiden nie ein Stück von diesen Clips ab, berühren niemals unsere eigentlichen Quellclips die sich im Ordner auf dem Computer befinden, sie bleiben immer intakt Die Clips aus dem Projektfenster werden immer hier im Quellmonitor angezeigt, und die Clips in der Zeitleiste werden dann immer im Programmmonitor angezeigt. Das ist der Unterschied zwischen dem Quell- und dem Programmmonitor. Und jetzt möchte ich, dass du das übst. Ich möchte, dass du einige Auswahlen triffst und sie in deine Timeline einfügst Gewöhnen Sie sich an diese Bearbeitungstechnik, und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion wieder , in der wir einige Problemlösungen besprechen werden , da Sie möglicherweise auf einige Probleme stoßen werden, und ich weiß bereits welche Probleme diese wahrscheinlich sein werden 5. Die Timeline: Willkommen zurück. Wenn alles gut gelaufen ist, Sie gerade ein Video in Premiere Pro bearbeitet haben und nichts Wichtiges passiert ist, ist alles glatt gelaufen. Aber wenn nicht alles so gut lief, sind Sie auf Probleme gestoßen. Und ich weiß wahrscheinlich, welche Probleme das schon sind. In dieser Lektion möchte ich mich also auf einige dieser Probleme konzentrieren oder sie beheben. Und ich werde damit beginnen , mir die Zeitleiste anzusehen. Das Timeline-Fenster selbst ist ziemlich einfach, obwohl wir hier oben eine ganze Reihe von Schaltflächen haben , wie Sie sehen können. Aber auch auf der linken Seite laufen alle Dinge ab. Nun, es ist nicht notwendig, alle diese Dinge zu wissen , wenn Sie anfangen, aber es gibt einige, die ich für wichtig halte. Zuallererst, wenn Sie Clips verschieben, werden Sie feststellen, dass sie quasi aneinander rasten. Und das ist sehr nützlich , wenn Sie bearbeiten. Sie können diese Funktion aber auch deaktivieren , indem Sie die Fangoption hier oben auf diesem kleinen Magneten deaktivieren. Also deaktiviere das einfach Und jetzt können Sie Clips verschieben, ohne dass sie einrasten. Alles, was wir in Premiere tun, ist zerstörungsfrei. Das bedeutet, dass bei jedem Schnitt, den wir auf einem Clip platzieren, alles, was wir entfernen, niemals auf dem Ausgangsmaterial selbst angetastet wird . Also die Clips, die sich auf unserer Festplatte befinden, alles, was Sie hier sehen , ist ein Link. Lassen Sie mich also hier zu meinen Quellclips auf meinem Computer suchen , und ich werde einen dieser Clips hier löschen. Lass mich das einfach machen. Da haben wir's. Gehen wir jetzt zurück zu Premier und sehen, was passiert. Bum, Premier wird einen Fehler ausgeben. Es heißt im Grunde, hey, die Mediendatei ist offline. Ich kann es nicht mehr finden , weil ich darauf verlinke. Und dieses Fenster hier wird Ihnen im Grunde helfen , das wieder zu finden und die Verbindung wieder herzustellen. Aber vorerst werden wir das schließen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wo Sie auch dieses Fenster finden können. Sie können auch hier in meiner Timeline sehen , dass die Medien offline sind. Es ist im Grunde dasselbe , was mit meinem T-Shirt passiert ist. Weißt du, ich hatte ein wunderschönes Design , das ich auf einem USB-Stick hatte, aber ich habe vergessen, das US-Beste wieder anzuschließen, als ich mein T-Shirt gedruckt habe. Das kam also offline in den Medien raus. Das ist übrigens ein Witz. Manche Leute glauben das tatsächlich. Also wie dem auch sei, meine Medien stimmen, wie kann ich sie wieder verlinken Nun, sehr einfach. Sie möchten nur die fehlende Datei finden. Es fehlt also natürlich auch im Projektfenster Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Link Media Dadurch wird dasselbe Fenster geöffnet, das wir zuvor hatten. Das ist also die Mediendatei, die fehlt. Vergewissern Sie sich, dass sie ausgewählt ist, und klicken Sie auf Locates. Und dann möchten Sie zu dieser Mediendatei suchen. Also sag einfach zu Premiere, wo sie ist, weil du sie vielleicht nicht gelöscht hast, vielleicht hast du sie einfach irgendwo anders auf deiner Festplatte abgelegt . In diesem Fall habe ich es gelöscht. Also werde ich hier einfach zu meinem Explorer zurückkehren und Strg Z drücken, um meine Aktion rückgängig zu machen. Und stell die Cliptasche da rein, okay. Minimiere das Und hier ist es, es ist wieder in meinem Browser. Wählen Sie das aus und klicken Sie auf, okay. Und los geht's. Meine Datei ist wieder verlinkt. Und das ist der ganze Grund warum Sie Ihr gesamtes Projekt auf all Ihren Mediendateien in einem einzigen Ordner direkt auf meinem Desktop ablegen auf all Ihren Mediendateien in möchten. Auf diese Weise kann ich diesen Ordner mitnehmen, ihn auf eine Festplatte oder so etwas legen und ihn meinem Freund geben, wer weiß was. Es wird immer intakt bleiben. Alle meine Mediendateien, alles ist da drin. Alles klar, lassen Sie uns das minimieren. Ich werde alles in meiner Timeline löschen , weil ich dir noch etwas anderes zeigen möchte. Und dafür gehe ich zu meinem Interview-Ordner. Lassen Sie mich hier einfach schließen, den Kamerabehälter. Da haben wir's. Übrigens können Sie auch einfach auf das Scrollrad Ihrer Maus klicken . Wenn du auf den kleinen Button in der Mitte klickst. Außerdem werden diese Tabs einfach geschlossen, wie Sie hier sehen können. Da haben wir's, nah dran. Gehen wir in einem Interview zum Video über. Da haben wir's. Da haben wir ein Team, er spricht vor der Kamera. Das heißt, in dem Videoclip laufen Audio und Video. Also, wenn ich das in meine Timeline ziehe, kann ich es so machen und oh, diese Premiere gibt mir ein Pop-up. Wir mögen Pop-Ups nicht, also lasst uns das mal untersuchen. Was ist hier los? Im Moment ist es also eine leere Zeitleiste. Und ich ziehe da einen neuen Clip rein. Und Premier weiß das. Premier weiß , dass es leer ist und wird mich fragen, hey, ich sehe, dass sich Ihre Einstellungen in Ihrem Clip von Ihren Sequenzeinstellungen unterscheiden. Ja, ich habe meine eigenen benutzerdefinierten Einstellungen vorgenommen und mir ist eingefallen, dass meine Sequenz 25 Bilder pro Sekunde enthält. Aber mein Quellclip hat tatsächlich 30 Bilder pro Sekunde. Premier wird mich also fragen, hey, soll ich Ihre Sequenz genauso machen wie Ihr Quellvideo, also 30 Frames? Nun, nein, denn ich habe eine benutzerdefinierte Bildrate festgelegt, also möchte ich, dass es so bleibt. Sagen wir also, behalten Sie die vorhandenen Einstellungen bei. Da haben wir's. Und da haben wir Timon, er redet. Sie können die Wellenformen hier unten sehen. Wenn Sie diese Wellenformen nicht sehen können, möchten Sie die Videospur vielleicht etwas erweitern , sodass die Audiowellenformen sichtbar werden . Und wenn wir das abspielen wollen, sollten wir Timon hören. Ich bin Timon Ich bin ein Arktisforscher. Schau dir das an. Er ist Tim auf einem Arctic Explorer. In Ordnung, jetzt gibt es einige Probleme, die auftreten könnten. Ich werde den Clip wieder löschen. Da haben wir's. Und hier auf der linken Seite der Timeline sehen wir zwei Eingabeauswahlen, eine für Audio und eine für Video Wenn wir die Option für Audio deaktivieren und ich ein Video auf diese Weise in die Timeline ziehe, werden Sie feststellen, dass die Audiospur nicht mitgeliefert wird, weil ich diese Spur deaktiviert habe, ein sehr häufiger Fehler Sie müssen lediglich sicherstellen , dass Ihre Eingabe ausgewählt ist. Und das Gleiche passiert mit deinem Video. Wenn Sie das nicht ausgewählt haben, wird der Videotrack nicht mitgeliefert. In Ordnung, was ist, wenn wir schneiden? Normalerweise machen wir das, indem wir hier auf den Clip doppelklicken und ihn öffnen. Und der Quellmonitor, sagen wir , ich treffe eine Auswahl. Sagen wir diesen Teil hier, und ich will nur den Video-Teil. Ich brauche nicht das Audio und das Video, nur das Video. Anstatt also einfach das gesamte Video von Ear in meine Timeline zu ziehen , werde ich hier diese beiden Schaltflächen unten suchen Und ich möchte das Video nur so auf meine Zeitleiste ziehen , sieh es dir an Oder ich kann auch sagen, dass das Audio nur in meine Timeline passt, sodass ich es einfach irgendwo anders platzieren kann, wenn ich will. Ordnung, das ist großartig. Warum willst du das tun? Nun, vielleicht machst du gerade einen B-Roll-Edit. Lass uns schnell einen Videoschnitt mit vielleicht ein paar schönen Drohnenaufnahmen machen paar schönen Drohnenaufnahmen und ein Lied drunter legen. Ich gehe zurück zu meinem Videoordner Drohne. Lass uns das öffnen und schauen, was wir da drin haben. Wir haben also ein paar Berge, die wirklich cool sind. Wir werden eine In-Auswahl treffen. Bei der Out-Auswahl wird nur das Video benötigt Ziehen Sie es also einfach in die Timeline, um die vorhandenen Einstellungen beizubehalten. In Ordnung, was haben wir noch? Hier sind ein paar schöne Berge. Da haben wir's. Übrigens habe ich all diese auf meiner Reise nach Island selbst gedreht . Wunderschönes Land. Wenn Sie noch nie dort waren, lohnt es sich auf jeden Fall. Es ist ein Paradies für Kinematografie, okay? Und wir haben drei Aufnahmen gemacht und eine Zeitleiste, die wirklich gut aussieht Ich kann sie hier abspielen und sehen wirklich gut aus. Aber lassen Sie uns dem ein Lied hinzufügen. Ich werde hierher zurückkehren, weil ich auch einen Audioordner habe, und darin habe ich einen Musikordner, und darin haben wir zwei Songs. Diese Songs hier stammen von unserem Kanalsponsor Audio und sie waren sehr nett, uns diese Songs zur Verfügung zu stellen. Das bedeutet, dass ihr diese Songs auch völlig kostenlos nutzen könnt . Allerdings sind sie jetzt nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt Außerdem wollten sie euch 70% Rabatt auf ein ganzes Jahresabonnement bei Audio geben . Es ist eine unglaubliche Musik- und Soundeffektbibliothek , in der Sie Hunderttausende von Songs finden und diese auch für kommerzielle Zwecke lizenzieren können. Also schaut es euch auf jeden Fall an, Leute. Ich werde einen Link zum Audio hinterlassen. Es ist ein ganz besonderer Link, über den Sie diesen Rabatt irgendwo hier unten unter diesem Kurs erhalten Sie diesen Rabatt irgendwo hier . Oh, und übrigens, wenn Sie ein komplettes Sinica-Paket gekauft haben ein komplettes Sinica-Paket , das all unsere Kurse, Videopakete und so weiter enthält, erhalten Sie auch kostenlose Updates Wenn Sie dieses Paket gekauft haben, können Sie bei Audio tatsächlich ein ganzes Jahr völlig kostenlos erhalten bei Audio tatsächlich ein ganzes Jahr völlig kostenlos Also vielen Dank Audio Al richtig. Wir haben zwei sehr gute Songs. Wenn wir auf sie doppelklicken, sehen wir offensichtlich nichts im Quellmonitor. Wir sehen jedoch die Audiowellenformen , was uns hilft, den Song quasi zu sehen Zum Beispiel bekommen wir genau hier einen kleinen Sprung in die Musik und dann geht es wieder von vorne los Lassen Sie uns das an dieser Stelle schnell anhören. Chelly, das ist ein gutes Lied. Wirklich nett, wirklich gut. Ordnung, nun, vielleicht möchte ich, dass mein Song an diesem Punkt beginnt Also werde ich einfach meinen Cursor genau hier platzieren. Setze ihn punktgenau. Und ich werde das so unter meine Bearbeitung ziehen. Richtig. Und ich möchte genau dort anfangen, wo die Musik anfängt. Also werde ich das etwas kürzer kürzen. Alles, was ich jetzt mache, ist , meinen Punkt nach oben zu bringen. Übrigens, Sie daran, dass die Bearbeitung von hier aus nur eine Auswahl trifft, und das wird sinnvoller sein, wenn wir mit den Werkzeugen hier von der Werkzeugleiste aus arbeiten Aber okay, los geht's. Wir haben uns einen ersten Schnitt besorgt mit paar schönen Aufnahmen und einem schönen Song darunter. Schau dir das wunderschöne Island an, ist das nicht cool? Ordnung. Und damit wissen Sie, wie Sie einige der Probleme beheben die Sie möglicherweise stoßen, sodass sie nie wieder auftreten Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit einigen Videoeffekten befassen. Oh, darauf freue ich mich riesig. 6. Die Effektsteuerelemente: Nun, ich muss sagen, bis jetzt machst du einen tollen Job. Also herzlichen Glückwunsch dazu. Sie wissen bereits , wie man in Premiere bearbeitet, was ziemlich erstaunlich ist. Wir werden also noch einen Schritt weiter gehen und untersuchen , wie man mit Videoeffekten arbeitet. Hier haben wir also im vorherigen Video aufgehört . Wir haben hier einige Aufnahmen sowie den Song in eine Timeline aufgenommen. Ich werde jedoch einfach die gesamte Sequenz löschen , weil ich euch etwas zeigen möchte. Im Moment haben wir also keinen Zeitplan. Also mache ich einen Rechtsklick, gehe zu „Neues Objekt“ und wähle „Reihenfolge“. Und von hier aus gehe ich tatsächlich zur HD-Voreinstellung über . Lass uns einfach die 25 Bilder pro Sekunde machen . Geben wir dem einen Namen. Zum Beispiel HD Iceland Video. Und getroffen. Okay. Lass mich jetzt zu meinem Footage-Ordner gehen und nach etwas Nettem suchen. Gehen wir zum Video und nehmen wir die Kamera mit. Und von hier aus suchen wir nach einer schönen Aufnahme. Vielleicht das Schaf genau hier. Doppelklicken Sie darauf, Sie sehen sich die Aufnahme an. Und das sieht ziemlich toll aus. Ordnung, lassen Sie mich von hier aus eine Auswahl treffen, einen Endpunkt festlegen, ein bisschen vorwärts gehen und einen Endpunkt festlegen Und dann ziehe das Video nur auf meine Timeline. Da haben wir's. Und nein, ich möchte meine Sequenzeinstellungen nicht ändern. Ich habe mich dafür entschieden, in einer AGD-Sequenz zu arbeiten. Lassen wir es also dabei belassen. Es behält bestehende Einstellungen bei und oh nein, was ist da los? Lass mich es einfach ein bisschen weiter auf meiner Timeline zoomen , damit wir den Clip ein bisschen besser sehen können . Und ich werde hier auch meinen Videotrack erweitern. Sie können hier einfach Ihre Maus in die Videospur Halten Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt und verwenden Sie dann einfach das Scrollrad, um den Titel selbst zu vergrößern und zu verkleinern Aber wie Sie sehen können, sieht der Clip selbst auch irgendwie vergrößert aus Also warum ist das so? Warum sieht es nicht wie das Ausgangsmaterial aus? Nun, das liegt daran, dass wir eine HD-Sequenz erstellt haben, aber wir legen ein Vier-K-Bild zur Seite. Siehst du, das ist die Größe meines Clips , der eine Auflösung von 4K hat, aber ich füge das in eine Sequenz mit HD-Auflösung ein. Ich sehe nur den mittleren Teil meines Clips und nicht den gesamten Clip. Macht Sinn, oder? Also ich möchte meinen Clip so verkleinern, dass er in die Größe meiner Sequenz passt In Ordnung, schauen wir uns an, wie wir das machen können. In Premiere Pro möchten Sie die Effektsteuerungen finden, und sie befinden sich direkt neben dem Quellmonitor. Klicken Sie einfach darauf. Und wie immer, Leute, wenn ihr keines der Panels finden könnt , mit denen ich arbeite, schließt ihr sie vielleicht versehentlich. Nun, du kannst sie immer im Menü finden, einem oberen Auswahlfenster und dann von hier aus in den Effektsteuerungen. Richtig? Also, wir sind in der Effektsteuerung, aber wir sehen hier nichts . Es ist ziemlich leer. Und das liegt daran, dass wir diesen ausgewählten E-Clip haben. Es heißt auch, dass es hier ist, kein Clip ausgewählt. Wählen wir also unseren Clip in einer Timeline aus. Da haben wir's. Und gerade tauchen eine ganze Reihe von Immobilien auf. Dies sind Einstellungen, die wir an unserem Clip ändern können. Dies sind Standardeinstellungen, wie die Position hier, und wir können die Position ändern, indem wir einfach auf die Zahl klicken und sie ziehen Wir können den Clip zur Seite verschieben, wie Sie hier sehen können. Oder wir können auch einfach darauf klicken und eine Zahl eingeben, zum Beispiel 300, und den Positionswert auf diese Weise ändern Genau hier ist unsere Skalierungsoption. Derzeit sind es 100% und wir wissen, dass eine Vier-K-Auflösung doppelt so viel ist wie eine HD-Auflösung. Ich weiß also, dass wir die Skala auf 50% ändern müssen. Los geht's. Jetzt siehst du diesen schwarzen Rand genau hier. Und das liegt daran, dass wir vorher mit der Position herumgespielt haben. Jetzt kannst du besser sehen, was mit dem Clip passiert. Wenn Sie nun möchten, dass der Clip wieder in der Mitte ist, wo er sein sollte, können wir diesen Wert zurücksetzen, indem wir hier auf dieses Symbol oder das Symbol zum Zurücksetzen der Parameter daneben klicken. Klicken Sie darauf und los geht's, es ist wieder in der Mitte. Und das Gleiche gilt für jede andere Immobilie. Wenn Sie es genau wie die Skala auf den Standardwert zurücksetzen möchten, setzen genau wie die Skala auf den Standardwert zurücksetzen möchten, Sie diesen Wert einfach so zurück. Ordnung, lassen Sie uns das wieder auf 50% setzen In Ordnung, lassen Sie uns das wieder auf 50% setzen, weil wir hier mehr Optionen haben und wir nicht alles manuell ändern müssen , indem wir an diesen Werten arbeiten. Wir können auch einfach die Bewegungseigenschaft hier oben auswählen. Dies ist übrigens eine Bewegungsgruppeneigenschaft. Sie können sie auch reduzieren, wenn Sie möchten, und sie wieder erweitern , um alle Eigenschaften zu sehen , die mit der Bewegung verknüpft sind. Wenn wir jedoch Bewegung auswählen, sehen Sie quasi einen Umriss, eine Figur hier in Ihrem Programmmonitor rund um den Clip. Lassen Sie mich etwas mehr Platz dafür schaffen , damit wir es besser sehen können. Und das bedeutet, dass wir jede dieser Eigenschaften hier visuell ändern können . Also kann ich das Äußere einfach so nehmen und es kleiner ziehen. Ich kann eine der Ecken nehmen und den Clip einfach drehen. Und meinem Computer geht es jetzt einfach super mit dem Clip. Es sollte aus irgendeinem Grund glatt laufen, mein Computer will das nicht glatt machen Wie dem auch sei, wir können den Clip auch einfach nehmen und ihn woanders hinbringen Und der Einkaufsbummel hier tut mir wirklich leid. Ich weiß nicht, was los ist. Weißt du, das ist die Sache mit Premiere. Eines Tages funktioniert es, Yatterday, es funktioniert nicht. Es gibt auch eine Reset-Option für die gesamte Bewegungsgruppe. Wenn Sie also mit all diesen Einstellungen herumgespielt haben , können Sie einfach die gesamte Gruppe auf diese Weise zurücksetzen. Also gut, seht gut aus, Leute. Ich setze die Skala wieder auf 50% zurück, weil ich auf diese Weise mit dem Clip arbeiten möchte. Ordnung, endlich haben wir die Kapazität und die Zeit neu zugeordnet, die beide für eine separate Lektion bestimmt sind, Kapazität bereits für die nächste Also bleib dran. Aber ich möchte hier einige verschiedene Effekte hinzufügen. Ich möchte diese Aufnahme vielleicht etwas verschwommener machen diese Aufnahme vielleicht etwas verschwommener Oder fügen Sie dieser Aufnahme vielleicht etwas mehr Kontrast hinzu, denn seien wir ehrlich, sie sieht ziemlich flach Nun, um das zu tun, müssen wir zur Effektbibliothek gehen und das finden. Irgendwo hier. Es ist nicht auf meinem Bildschirm. Also muss ich diese Pfeile hier auf der rechten Seite drücken und dann Effekte finden. Das ist die Effektbibliothek. Du weißt, was ich tun werde. Ich werde ein paar Bereiche schließen , die ich nicht benötige, wie Bibliotheken, Hinweisschilder und Geschichte. Die brauche ich nicht. Ordnung, schauen wir uns an, was wir hier in der Effektbibliothek finden können . Wir haben also Presets, Lumitry, Presets, Audioeffekt-Übergänge, Videoeffekte und Videoübergänge Lumitry ist also die Farbkorrektur-Engine in Premiere . Nochmals, das ist später in diesem Kurs, also werden wir das vorerst überspringen Das Gleiche gilt für Audioeffekte. Lassen Sie uns hier ganz zu den Videoeffekten übergehen . Und lassen Sie uns einfach diesen Ordner erweitern und sehen, was wir dort finden können. Wir haben also eine ganze Reihe von Gruppen, im Grunde sind das Ordner in denen wir verschiedene Effekte finden können. Jetzt werdet ihr sehen, dass ich noch eine Menge mehr Effekte habe , die ihr nicht habt, wie zum Beispiel all diese Dinge aus dem RGTrapCoidRG-Universum Nun, das sind Plug-ins von Drittanbietern für einen roten Riesen, in meinem Computer installiert habe Sie können also auch online zusätzliche Effekte finden, manchmal kostenlos, manchmal kostenpflichtig, die eine bestimmte Funktionalität bieten. Aber jetzt bleiben wir einfach bei den Standardeffekten. Also möchte ich eine Farbkorrektur vornehmen. Fügen Sie diesem Clip etwas mehr Kontrast hinzu. Nun, gehen wir gleich hier zum Farbkorrektur-Ordner gleich hier zum Farbkorrektur-Ordner und schauen , welche Effekte wir hier haben. Und da haben wir es, ich sehe einen Effekt namens Helligkeit und Kontrast. Nimm das und ziehe es einfach so in deinen Clip. Und Sie werden jetzt sehen, dass dieser Effekt in meinen Effektsteuerungen auf die Helligkeit und den Kontrast meines Clips angewendet wurde . Und genau wie bei der Bewegungseigenschaft stehen mir auch hier einige Eigenschaften zur Verfügung, stehen mir auch hier einige Eigenschaften zur Verfügung mit denen ich meine Helligkeit und meinen Kontrast ändern kann. Lassen Sie uns also diese Werte ändern. Also Kontrast, lassen Sie mich einfach den Schieberegler erhöhen und sehen, was das bewirkt. Da haben wir's. Das verleiht meinem Schuss ein bisschen mehr Schlagkraft. Sieht toll aus. Und vielleicht möchte ich auch die Helligkeit etwas erhöhen, nur damit die Aufnahme ein bisschen besser zur Geltung kommt. In Ordnung, das ist toll, Leute. Lass mich das Video abspielen und sehen, wie es aussieht. Sieht das nicht toll aus? Ich liebe die sehr billigen. In Ordnung, lasst uns nach einem anderen Effekt suchen, Leute. Ich gehe jetzt rüber zum, lass uns dieses Mal zum Ordner „Verzerren“ gehen dieses Mal zum Ordner „Verzerren Es gibt hier eine Sache, die meine Aufmerksamkeit erregt, und es gibt diese kleinen Symbole hier neben diesen Effekten. Was sind sie? Nun, diese Effekte mit dem Symbol daneben sind GPU-beschleunigt. Und das ist nur ein ausgefallenes Wort dafür, dass ich jedes Mal, wenn ich einen dieser Effekte auf meine Eclipse anwende ihn in Echtzeit abspielen kann, genau wie ich es hier mit dem Billigen mache. Ich kann das einfach ohne Probleme abspielen. Aber jetzt nehmen wir einen Effekt, neben dem dieses Symbol nicht steht. Zum Beispiel hier die turbulenten Verdränger. Nimm das einfach und ziehe es auf den Clip. Und jetzt wird es hier in die Liste der verschiedenen Effekte aufgenommen . Der turbulente Displaced-Effekt bietet also eine ganze Reihe weiterer Optionen Und ich werde auf all diese eingehen , weil diese Effekte wirklich sehr spezifisch sind, aber Sie können immer mit ihnen herumalbern Und das ist definitiv etwas, das ich dir empfehlen kann. Wenn Sie die Bibliothek mit Videoeffekten genauer erkunden möchten, ziehen Sie einfach eine ganze Reihe von Effekten per Drag & Drop auf Ihren Clip, ändern Sie die Einstellungen und sehen Sie einfach, was sie bewirken. Ich meine, dieser Effekt macht schon etwas mit meiner Aufnahme. Wie Sie sehen können, ist es irgendwie überall verstreut. Lassen Sie mich den Betrag noch etwas erhöhen. Lassen Sie uns das vielleicht auf 200 setzen, damit wir wirklich einen Unterschied sehen können . Schau dir das an. Das ist hässlich, Al klar, aber jetzt versuchen wir, den Clip abzuspielen und sehen, was passiert. Okay, es gibt Probleme. Ja. Nein, das läuft nicht gut. Ordnung. Also fing es wirklich sofort an, als ich die Leertaste gedrückt habe und es war ein bisschen abgehackt in der Mitte liegt daran, dass mein Computer jetzt Probleme hat , diesen Effekt wiederzugeben Und das können wir daran erkennen, dass sich hier über dem Clip diese rote Linie befindet. Und diese rote Linie sagt dir, hey, dieser Clip hier kann nicht in Echtzeit abgespielt werden oder er kann nicht flüssig wiedergegeben werden. Und wenn ich zurück zu meinen Effektsteuerungen gehe , scrollst du ein bisschen weiter nach unten. Ich werde diesen beunruhigenden Displaced-Effekt hier für einen Moment deaktivieren hier für einen Moment können wir tun, indem wir auf die Schaltfläche Effekte neben dem Effekt selbst Klicken Sie also einfach darauf. Und jetzt ist es für einen Moment deaktiviert. Sie können jetzt sehen, dass diese Linie jetzt gelb ist. Gelb bedeutet, dass wir es in Echtzeit abspielen können. Wie können wir dann sicherstellen , dass wir, wenn wir diesen Effekt erneut aktivieren, ihn mit diesem Effekt in Echtzeit wiedergeben können? Nun, um das zu tun, müssen wir unser Video vorab rendern. Und das ist sehr einfach gemacht. Wenn Sie hier zu Ihrer Timeline wechseln, drücken Sie einfach so die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur. Und es wird jetzt alles rendern, was rot ist. Und jetzt wird es sehr flüssig wiedergegeben. Und Sie können hier sehen, dass die Linie jetzt grün ist. Grün ist im Wesentlichen dasselbe wie Gelb, was bedeutet, dass es in Echtzeit abgespielt werden kann. Es bedeutet aber auch, dass der Clip gerendert wurde. Im Grunde wurde dieser Clip als Videodatei im Hintergrund exportiert . Also ist es gerade irgendwo auf deinem Computer. Aber es verwendet diesen kleinen Export um das Filmmaterial besser abzuspielen. Das heißt, wenn ich hier etwas ändern will, lass mich den Clip einfach noch einmal auswählen und ich mache mir die Mühe Verschiebung und ändere den Wert auf 100 Das bedeutet, dass meine neue Einstellung nicht mit dem gerenderten Clip übereinstimmt, sodass meine Timeline-Anzeige wieder rot leuchtet, was bedeutet, dass ich erneut rendern muss Jedes Mal, wenn Sie Änderungen an einem Effekt vornehmen, müssen Sie diese Clips also erneut rendern. Und so funktionieren Effekte in Adobe Premiere Pro. Wenn Sie eines davon löschen möchten, können Sie es einfach auswählen und so die Löschtaste auf Ihrer Tastatur drücken . Ordnung Leute, dass den Dreh raus habt, echt genial. Und in der nächsten Lektion werden wir einige Clips übereinander platzieren und diese verschiedenen Ebenen in der Timeline tatsächlich nutzen . 7. Ebenen und Überblendung: Okay, wer hat diese beiden Clips importiert? Irgendjemand? Ich weiß nicht, was ich damit anfangen soll. Nebeneinander? Übereinander? Komm schon. Also jemand hat gerade zwei Clips in Premier importiert, aber ich weiß nicht, was ich mit ihnen machen soll, weil ich sie nebeneinander legen kann, aber ich kann sie auch übereinander legen. Sie sehen, das sind Ebenen. Weißt du, vielleicht weiß die Person, die das importiert hat, nicht, dass du mehrere Optionen hast. Lass mich euch zeigen, wie das funktioniert. Derzeit habe ich also keinerlei Zeitplan. Ich habe gerade die Sequenz gelöscht, mit der wir in der vorherigen Lektion gearbeitet haben. Weil ich euch eine andere Art des Handels zeigen werde , eine Sequenz. Ich werde hier einen meiner Drohnenclips auswählen. Ich doppelklicke sie einfach an , um zu sehen, um welche es sich handelt. Dieser sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie mich das jetzt einfach hierher in den leeren Bereich in meiner Timeline ziehen . Und es wird automatisch eine Sequenz mit den gleichen Videoeinstellungen wie mein Quellclip erstellt . Und wir können die Sequenz genau hier finden. Und ich werde das umbenennen, indem einfach auf diese Ebene klicke. Und nennen wir das mein Island-Video. Ordnung, also wir haben gerade einen Clip in der Timeline, der gut aussieht. Lass mich zurück zu meinem Drohnen-Ordner und schauen , was wir hier sonst noch tun. Lass uns diese Aufnahme genau hier machen und sie einfach in die Timeline ziehen. Da haben wir's. Ordnung, jetzt haben wir also diese beiden Clips einfach nebeneinander abgespielt werden. Und weißt du was, ich werde den ersten Clip auf diese Weise etwas kürzer schneiden , sodass wir ähnliche Größen haben. Da haben wir's. Ziehen wir sie alle hier zueinander. Lass mich einfach ein bisschen näher heranzoomen. Also los geht's. Wir haben sie gerade nebeneinander, aber wir können sie auch übereinander legen. Aber Geordie, warum würdest du das tun? Es gibt zwar mehrere Gründe dafür, aber ich meine, lassen Sie uns das zunächst tun Ich nehme das zweite Clip-Kriterium und ziehe es einfach über das andere. Stellen Sie nun sicher, dass dabei, wie Sie hier sehen können, das Audio nicht zu einem anderen Titel springt. Es überschneidet sich tatsächlich mit den anderen Audiospuren. Das bedeutet, dass wir einen Teil des Audios dieses ersten Clips löschen einen Teil des Audios dieses ersten Clips Also, wenn wir jetzt loslassen, kannst du hier sehen, was passiert ist. Das hier ist mein erster Clip und das hier ist mein zweiter Clip. Wenn ich also nicht einen Teil des Audiomaterials des zweiten Clips abschneiden möchte , lassen Sie mich einfach meine Aktion rückgängig machen, indem ich Strg Z drücke. Ich muss zuerst Platz dafür das Audio auf Track Nummer zwei platzieren. Das ist also Audiotrack Nummer zwei. Machen wir das auch ein bisschen größer. Und dann ziehe das Video auch auf Track Nummer zwei. Und jetzt überlappen sich beide. Ordnung, jetzt, wo wir beide oben haben, passiert nichts mehr, weil, weißt du, es ist, als würde man zwei Zettel übereinander legen . Man kann nur das oberste sehen. Wenn wir das zweite Papier jedoch ein wenig auf die Seite verschieben , können wir die unterste Ebene sehen. Und genau das können wir auch hier tun. also der oberste Clip ausgewählt ist, gehe ich zu den Effektsteuerungen und ändere die Positionseigenschaft, oder ich wähle hier einfach die Bewegung aus. Und lassen Sie mich den Clip einfach etwas weiter zur Seite ziehen . Da haben wir's. Wir können jetzt den unteren Clip sehen. Und das ist wirklich cool, denn das bedeutet , dass wir zwei Videos gleichzeitig zeigen können. Ordnung, lassen Sie mich diese Aktion einfach rückgängig machen, weil wir eine separate Lektion über die Arbeit mit mehreren Videos haben . Was ich Ihnen zeigen möchte, ist diese Option genau hier, die Deckkraft, die wir übersprungen haben , als wir über die Effektsteuerung gesprochen haben Die Kapazität ist also wirklich nur die Kapazität Ihrer Ebene Wenn ich das auf 50% setze, wird es transparent. Und jetzt können wir auch beide Clips sehen, aber der erste ist Transparenz. Und das ist wirklich cool, denn was wir gerade tun, ist eigentlich nur, zwei Clips miteinander zu vermischen Und das können wir mit der Kapazität machen. Dies ist eine Möglichkeit, die Clips zu mischen. Ich kann das so ändern, dass 80% eine andere Mischintensität haben , aber lassen Sie mich das einfach wieder auf 100% setzen Ich kann auch den Mischmodus ändern Derzeit ist es auf Normal eingestellt, was einfach normal ist Einfach der Club so wie er ist. Aber ich kann das Drop-down-Menü öffnen und aus einer ganzen Reihe verschiedener Mischfarben wählen. Ich kann zum Beispiel Darken nehmen und Darken macht genau das Es wird den dunkleren Teil Ihres Videos nehmen und diesen zeigen, aber den helleren Teil weglassen Und du kannst hier sehen , dass mein Berg im Hintergrund immer noch sichtbar ist, aber das Wasser hier, das viel heller ist, ist verrückt. Während ich mir das Video ansehe, kannst du quasi sehen, was das bewirkt Aber ich kann das auch auf Beleuchtung umstellen, was das Gegenteil bewirken wird Es wird dunklere Teile entfernen, aber nur die helleren Teile behalten, was definitiv wie dieser kleine Wolkenwolke war, diese Wasserfallwolke genau hier in einigen anderen helleren Bereichen Nun, das Mischen von zwei Clips wie diesen könnte für ein kreatives Projekt wie ein Musikvideo nett sein , aber es gibt mehrere Anwendungsfälle Arbeit mit solchen Mischmodi Und einer von ihnen arbeitet mit Videoeffekten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, richtig, ich werde die Kapazitätseigenschaft dieses Clips wie folgt zurücksetzen die Kapazitätseigenschaft dieses Clips wie folgt und das hier neben meinem anderen Clip platzieren . Lassen Sie uns auch den Audiotrack dort platzieren. Bei diesen Drohnenaufnahmen ist übrigens kein Ton zu hören. Ich meine, es gibt Audio, aber es ist leer, deshalb sieht man darin keine Wellenformen. Sowieso. Lass mich zurück in meinen Ordner Gehen Sie einfach einen hoch und hier finden wir den Assets-Ordner. Wir können Effekte finden. Jetzt Effekte, das sind nur Videoclips, das sind MP Four. Das ist nichts Besonderes, sind nur einfache Videoclips. Aber das sind spezielle Clips. Wenn ich einen davon öffnen will, lassen Sie mich das mit dem violetten Lichtleck-Effekt betrachten. Wie Sie hier sehen können, habe ich im Grunde nur ein Licht in meine Kamera gezündet, um so etwas zu erzeugen. Aber es ist etwas, das Sie auch online finden können. Sie können nach Lichtlecks suchen und finden Hunderte verschiedener Lichtlecks , die Sie in Premiere verwenden können. Also nehme ich nur das Video und ziehe es so über meinen Clip. Also arbeiten wir hier nur mit dem zweiten Clip. Und wir richten meinen Videoabspielkopf einfach da drüben aus, sodass wir nur den Lichtleckeffekt sehen Aber lassen Sie uns jetzt zu den Effektsteuerungen zurückkehren. dieser Clip ausgewählt ist, gehe ich zu den Kapazitätseigenschaften über und ändere den Mischmodus Ich möchte also alle dunkleren Bereiche entfernen und nur noch das violette Leuchten übrig lassen Und um das zu tun, kann ich meine Mischung auf Beleuchtung umstellen. Ja, aber ich kann mich auch für den Bildschirm entscheiden. Sie sehen, dass all diese Mischmodi hier die dunkleren Bereiche weglassen, aber auf eine andere Art würde ich sagen, spielen Sie einfach mit ihnen herum Aber die Bildschirmoption ist eine der am häufigsten verwendeten und der schlankere Dodge Diese beiden werden am häufigsten verwendet, wenn es darum geht, mit Lichtlecks und ähnlichem zu arbeiten Lichtlecks und ähnlichem Lass es uns auf Bildschirm ändern. Da haben wir's. Und jetzt schien es, als ob dieses Lichtleck nur ein Teil der Aufnahme ist. Als ob das Sonnenlicht sein Licht in die Linse der Drohne scheint. Wie cool ist das? Und Sie können mit verschiedenen Mischmodi experimentieren Ändern wir es zum Beispiel in Ad. Was es viel schwieriger machen wird, viel schlagkräftiger und sieht auch noch richtig gut Und weißt du, wir können so viel stapeln, wie wir wollen. Ich nehme auch den anderen Lichtleck-Effekt und setze ihn einfach auf alles andere. Da haben wir's. Wir verwenden gerade drei Videoebenen. Übrigens, wenn der Ton nicht so wichtig ist, können Sie diese Mittellinie genau hier verschieben, ein bisschen nach unten, um mehr Platz für Ihre Videotracks zu schaffen . In Ordnung, aber der wurde oben ausgewählt. Gehen wir zu den Effektsteuerungen. Ändern Sie den Mischmodus auf Bildschirm. Und jetzt mischen wir sowohl das Grün als auch das Lila miteinander Weißt du, vielleicht möchte ich , dass das Grün eher auf der anderen Seite des Clips ist, auf der rechten Seite. Also möchte ich den gesamten Clip umdrehen. Jetzt könnte ich anfangen, mit den Bewegungseigenschaften herumzualbern , zum Beispiel das drehen und neu positionieren und so das drehen und neu positionieren und Oder wir können auch zur Effektbibliothek wechseln. Lassen Sie mich hier einfach ein paar Ordner schließen. Effektbibliothek Da haben wir's. Und ich werde den Überspannungsbalken oben benutzen , um nach einem Effekt zu suchen, weil ich weiß, wie er heißt. Es heißt Flip und wir haben beide den horizontalen und den vertikalen Flip. Wir wollen den horizontalen Flip nehmen, diesen nehmen und ihn auf das grüne Licht legen. Und Ben, wir haben es jetzt auf der anderen Seite unserer Chance. Also sind wir auf drei Videotracks beschränkt? Nein, absolut nicht. Wir können zu unseren Videodateien zurückkehren. Lass uns statt Effekte verwenden , weil wir nur noch zwei haben. Lass uns gehen, lass uns wieder auf Video gehen. Gehen wir zur Kamera und schauen wir was wir hier noch haben, das wir mischen können. Weißt du, lass es uns vielleicht lustig machen. Macht absolut keinen Sinn. Aber wir nehmen die billigen gleich hier und legen sie oben drauf. Jetzt können Sie sehen, dass ich sie in eine nicht existierende Videospur einfüge. Aber das ist okay, denn wenn ich das mache, wird hier automatisch eine neue für mich erstellt. Jetzt haben wir Videotrack Nummer vier. Und ich kann einfach den Club Drag nehmen . Und wieder bei Track Higher, und jetzt haben wir Videotrack Nummer fünf. Wir können also so viele Videotracks erstellen, wie wir wollen. Also gut, lassen Sie mich einfach die Mischmodi ändern, ich weiß nicht, wie Bildschirm, los geht's Können wir die Schafe hier ein bisschen durchkommen sehen hier ein bisschen durchkommen Das könnte etwas für ein sehr kreatives Musikvideo über billig sein. Alles klar. Weißt du was? Das ergibt keinen Sinn. Lass mich das einfach löschen . Du verstehst die Idee. Wir können so viele Videotracks erstellen, wie Sie möchten. Und das Gleiche gilt auch für Audiotracks. Standardmäßig erhalten wir drei Audiotracks, wir können dort auch weitere hinzufügen. Und das wird sehr nützlich sein wenn Sie sich mit Sounddesign beschäftigen, was wir uns später in diesem Kurs ebenfalls ansehen werden. Aber im Grunde werden wir eine ganze Reihe von Audioclips zusammenfügen, um ein neues Soundambiente zu erzeugen. Weißt du, in einigen meiner Projekte würde ich über 50 Audiotracks verwenden, also wird es auf jeden Fall nützlich sein, wenn Sie sich mit der Videobearbeitung besser auskennen. Ordnung, Leute, ihr seid jetzt ziemlich vertraut mit Premiere, nicht wahr? Ihr wisst sehr gut, wie man die Timeline nutzt. Wenn ihr jetzt mit verschiedenen Tracks arbeitet mit verschiedenen Tracks arbeitet, könnt ihr Clips verschieben, sie mischen und wirklich kreative Sachen kreieren. Weißt du was, geh und übe jetzt ein bisschen, versuche, du weißt schon, einige Videoeffekte auf den Clip zu legen, schau, was sie bewirken, versuche, einige Clips übereinander zu legen und mit verschiedenen Mischmodi zu arbeiten Und schaut einfach, was ihr herauskriegt experimentiert und seid kreativ 8. Zuschneiden und Neuausrichtung: Ordnung, Leute. Wir werden in der Timeline weiterarbeiten, aber anstatt Clips miteinander zu verschmelzen, wollen wir, dass mehrere Clips im selben Clip erscheinen Und lass es mich dir einfach zeigen. Also werde ich ein paar E-Clips hierher in meine Timeline ziehen. Fangen wir mit diesem an, den wir noch nicht benutzt haben. Doppelklicken Sie darauf. Suchen Sie nach einem schönen Startpunkt und einem schönen Endpunkt. Da haben wir's. Und wir werden das Video vorerst nur in die Timeline ziehen . Lassen Sie uns die vorhandenen Einstellungen beibehalten. In Ordnung, lassen Sie uns hier etwas mehr Platz schaffen. Und ich werde einen weiteren Clip da reinziehen. Lass uns rüber gehen, lass mich hier sehen, was wir haben. Das hier sieht wirklich nett aus. Ordnung, es ist auch Endpunkt, Vorwärts in der Zeit, Endpunkt. Und ziehe es in die Zeitleiste. Da haben wir's. Jetzt möchte ich den Clip vielleicht ein bisschen kürzen , sodass er die gleiche Länge hat wie mein unterer Clip. Also, wie wir schon gesehen haben, zwei übereinander liegende Blätter, können wir nur sehen, dass der obere Clip jetzt in einem Programmmonitor erscheint. Jetzt möchte ich einen geteilten Bildschirm erstellen , sodass wir beide Clips gleichzeitig sehen können. Um das zu tun, müssen wir jetzt wieder zur Effektbibliothek wechseln . Also lass mich einfach danach suchen. Das ist es nicht. Lass mich nur ein paar Dinge schließen. Hier ist sie, die Effektbibliothek. Und ich werde nach dem Effekt namens Crop Take that suchen und ihn auf meinen obersten Clip ziehen. In Ordnung, wähle ihn aus. Gehen Sie hier zu den Effektsteuerungen, in denen wir die Eigenschaften des Crop-Effekts finden können . Und genau wie bei der Bewegungseigenschaft können wir auch den Zuschneideeffekt einfach auswählen und dann im Programmmonitor visuell ändern. Da ich das ausgewählt habe, können Sie den Umriss hier rund um den Clip sehen. eine dieser Zeilen hierher verschieben, schneiden wir einfach einen bestimmten Teil der Aufnahme weg. Nun, ich möchte es nicht so beschneiden, weil meine interessantesten Informationen in dieser Aufnahme hier in der Mitte sind und nicht so sehr hier auf der rechten Seite. Also ich möchte eigentlich nur diesen Teil verwenden und vielleicht ein Stück von der anderen Seite abschneiden . Da haben wir's. Und jetzt geht es darum, zu den Bewegungseigenschaften hier zur Position zu gehen . Bewege den Clip einfach so auf die rechte Seite. Jetzt hatten wir die beiden Aufnahmen nebeneinander. Aber mir ist aufgefallen, dass es nicht wirklich in der Mitte ist, wie diese Linie hier, es sollte in der Mitte meiner Aufnahme sein. Und ich kann versuchen , darauf zu zielen und quasi zu erraten, ob es in der Mitte ist oder nicht, aber es gibt einen besseren Weg, das zu tun. Siehst du, ich möchte hier auf diese kleine Werkzeugleiste hier auf der rechten Seite klicken diese kleine Werkzeugleiste hier auf , auf der Einstellungen steht. Klicken Sie einfach darauf, was eine ganze Reihe von Einstellungen öffnet , die wir am Programmmonitor ändern können. Und eines dieser Dinge hier ist die Sicherheitsmarge. Wenn ich sie hier finden kann, dann ist es die sichere Marge. Also aktiviere das einfach. Wir werden einfach diese Box erstellen und wir werden auch im zukünftigen Diskurs mehr damit arbeiten , wenn wir grafische Animationen erstellen werden. Aber im Moment ist es schon nützlich, weil wir diese beiden winzigen Linien hier sehen können, die die Mitte der Aufnahme darstellen. Wir haben das auch horizontal hier und da. Das hilft mir also, diesen Ausschnitt quasi in die Mitte meines Bildes zu verschieben . Da haben wir's. Machen Sie sich keine Sorgen, Leute, das ist nur ein Overlay, wenn Sie Ihr Video exportieren wollen , das nicht in Ihr Video eingebrannt wird Offensichtlich ist es nur eine Anleitung die Ihnen helfen soll. In Ordnung, sieht gut aus Oder zumindest der Staub auf der rechten Seite. Der Boden tut nicht so viel. Lass mich einfach ein bisschen mehr Platz draus machen. Da haben wir's. Ich wähle jetzt den unteren Clip aus. Und genau wie bei Papieren kann ich ihn jetzt auch nach links verschieben, weil er sich unter dem anderen Clip befindet, sodass wir sowohl den Wasserfall als auch diese schöne Schlucht sehen können. Und los geht's, wir haben einen geteilten Bildschirm erstellt. Lassen Sie uns den Rücken glätten und fantastisch aussehen. Und natürlich können Sie hier jederzeit zu dieser Bereichseinstellung zurückkehren und die Sicherheitsränder einfach deaktivieren, wenn Sie fertig sind , damit die Richtlinien nicht im Weg stehen Seht euch das an, Leute sehen richtig gut aus. Und natürlich können Sie mehrere geteilte Bildschirme erstellen. Vielleicht hast du vier Videos, eines in jeder Ecke. Das ist auch möglich. Oder etwa 1.000 Videos. Das liegt an Ihnen, ob Ihr Computer damit umgehen kann. In Ordnung, aber ich bezweifle es. In Ordnung, alles läuft gut, Leute. Ich möchte zu einer nächsten Technik übergehen, der letzten Technik für diese Lektion, und das ist das Reframing Darauf ist Adobe sehr stolz. Und ich muss zugeben, es ist ziemlich cool. Also werde ich hier zu meinem Projektfenster zurückkehren . Ich schreibe „Hier klicken“, gehe zu „Neues Objekt“ und wähle „Reihenfolge“. Jetzt gehe ich hier zu den Einstellungen oben, weil ich ein vertikales Video erstellen möchte. Und derzeit ist die Bildgröße auf 1920 x 1080 eingestellt, was der Standard-HD-Auflösung entspricht. Wenn wir also diese beiden Zahlen umdrehen, stellen wir fest, dass die horizontale Seite 1080 und die vertikale Seite 1920 ist. Wir haben den Hochformatmodus oder den gleichen Modus wie mein Telefon , der gerade geladen wird weil das schlechte Rot fast tot ist. Wie dem auch sei, ich werde die Reihenfolge und den Namen angeben, was Island für soziale Netzwerke sein wird, weißt du, was sehr typisch ist, um ein Video für soziale Medien Ordnung, ich gehe jetzt zurück in meinen Kameraordner und suche nach etwas, das sich bewegt, sodass wir den automatischen Reframe verwenden können, was eine ziemlich coole Option ist Okay, also hier haben wir etwas. Die erste Drohnenaufnahme, lassen Sie mich einfach darauf doppelklicken , um ein Teil auszuwählen. Es ist also so, als würde man nach rechts schwenken , was ziemlich cool ist Aber da hinten ist dieser Berg , den ich immer in der Mitte behalten möchte Also wähle ich etwas Anderes aus, also zeige ich einfach, gehe in der Zeit ein bisschen vorwärts und wähle dann Punkt aus. Da haben wir's. Ziehe das Video nur in die Timeline. Und ja, ich möchte dieselben Einstellungen beibehalten , die ich selbst vorgenommen habe. Lass mich heranzoomen. Ordnung, da haben wir's. Also, wie Sie hier jetzt sehen können, bekommen wir einen Portrait-Programmmonitor. Und während wir das Video abspielen, sieht es gut aus. Aber plötzlich gerät mein Berg hier irgendwie aus dem Bild. Und das will ich nicht. Ich möchte , dass der Berg immer im Bild bleibt, also müssen wir eine Art Animation machen. Zum Glück müssen wir das jetzt nicht manuell machen. In Premier gibt es einen Effekt, der vollautomatisch erfolgt. Lassen Sie uns das also in der Effektbibliothek finden. Und er wird hier nach einem Reframe suchen. Und es ist genau dort. Transformiere Auto Reframe, also ziehe das einfach auf deinen Clip. Es ist auch GPU-beschleunigt, sonst sollten wir es ziemlich flüssig wiedergeben können Wählen wir also diesen Clip aus und gehen zu den Effektsteuerungen sehen, was hier in den Effekteinstellungen vor sich geht. Es gibt also einen Button, den Colt analysiert hat, aber ich glaube, das hat er schon getan Wenn nicht, kannst du ihn einfach erneut drücken und er wird automatisch seine Magie entfalten. In Ordnung. Lassen Sie mich hier für einen Moment die automatische Neuformierung auswählen , damit wir den Rand um den Clip herum sehen können Und damit wir auch besser sehen können, was vor sich geht. Und während ich meinen Clip hier abspiele, können Sie sehen, dass dieser Frame animiert ist. Wie cool ist das? Es erkennt also automatisch einen sich bewegenden Schuss. Und es wird in diesem Fall dafür sorgen, dass diese kleine Lücke hier zwischen diesen beiden Bergen in der Mitte bleibt. Aber wir können das auch ein bisschen ausgleichen, was wir hier mit dem Reframe-Offset tun können Also verschiebe die Aufnahme einfach ein bisschen weiter nach rechts Wir haben den Berg hier in der Mitte. Und wenn wir das jetzt abspielen , sollte dieser Berg immer in der Mitte bleiben. Und das funktioniert ziemlich gut. Wenn Sie also Videos haben, die horizontal aufgenommen wurden, wie bei der normalen Art zu filmen, etwas zwischen einer Veröffentlichung in sozialen Medien , also im Hochformat, können Sie den Auto-Reframe-Effekt verwenden, damit Ihr Motiv automatisch in der Mitte Ihres Bildes bleibt in der Mitte Ihres Bildes Hier sehen wir also bereits ein gutes Beispiel für die Verwendung mehrerer Sequenzen Ich habe hier in meinem Island-Video einen Videoschnitt erstellt , der nur horizontal ist, ein normales Video. Aber dann möchte ich eine Version für soziale Medien machen. Aus diesem Grund verwende ich die Einstellungen für die Portrait-Sequenz zusammen mit den anderen Reframe-Effekten Gehen wir nun davon aus , dass wir einen kompletten Videoschnitt im normalen horizontalen Modus erstellt haben einen kompletten Videoschnitt im normalen horizontalen Modus Und jetzt wollen wir den gesamten Schnitt nehmen und ihn in ein vertikales Video einfügen Müssen wir also zu unserer anderen Sequenz zurückkehren und anfangen, all diese Clips hier zu kopieren und einzufügen Nun, nein, das tun wir nicht. Lass mich zurück zu meinem Projektfenster gehen. Wie wir wissen, ist eine Sequenz auch nur ein Element im Projektfenster. Also, was ich jetzt tun kann, lassen Sie mich einfach zurück nach Island gehen, um soziale Abfolge zu suchen. Ich werde den Ausschnitt hier löschen . Und jetzt möchte ich mein normales My Island-Video hier aufnehmen, Island-Video hier aufnehmen, das ist mein horizontales Video Und nimm einfach diese Sequenz und ziehe sie in die vertikale Sequenz. Da haben wir's. Wir sagen, behalte die bestehenden Einstellungen bei. Also das hier ist eine ganze Gruppe, sie ist grün. Was dir sagt, dass das eigentlich eine Sequenz ist , die wir uns ansehen. Ich zoome das nur ein bisschen genauer an. Ich kann es auswählen, zur Bewegungseigenschaft wechseln und das auf die Seite verschieben Sie können hier sehen, dass wir das ganze vertikale Video da drin haben , aber wir sehen nur einen Teil davon. Lass mich das einfach nochmal zurücksetzen. Und was ich jetzt tun könnte, ist in die Effektbibliothek zu gehen und nach dem automatischen Reframe zu suchen Und ziehen Sie das einfach auf die gesamte Sequenz hierher. Also macht es gerade sein Ding. Da haben wir's. Und es erkennt an , dass tatsächlich zwei Dinge vor sich gehen. Wenn Sie hier zu unserer normalen Videobearbeitung zurückkehren , haben wir einen geteilten Bildschirm. Zwei Videos, die für ein Portraitvideo nicht wirklich so nützlich sind. Sie können hier also sehen , dass es automatisch nur einen dieser Teile ausgewählt hat und es automatisch in diesem Clip bleibt, wie Sie sehen können. Der Auto-Reframe-Effekt muss also eigentlich nicht viel angepasst Manchmal funktioniert es einfach direkt an der Box. Jetzt, ziemlich cool. Außerdem können wir hier auch einfach auf diese Sequenz doppelklicken. In dieser Reihenfolge. Und das bringt uns zurück zu dieser Hauptsequenz. Und es gibt ein schickes Wort dafür, eine andere Sequenz einzufügen. Und das nennt man Verschachtelung. Das hier ist also eine verschachtelte Sequenz. Sie ist in einer anderen Sequenz verschachtelt. Alles klar? Wisst ihr was, Leute, mein Kaffee hier ist leer, also werde ich mich unter den Kaffee holen. In der Zwischenzeit möchte ich, dass du das übst. Ich möchte, dass du eine kleine Bearbeitung in einer normalen Reihenfolge vornimmst und dann eine vertikale Sequenz erstellst. Fügen Sie Ihre Originalsequenz dort ein. Erstellen Sie einen Sequenzabschnitt oder eine verschachtelte Sequenz. Und dann wirf den Auto-Reframe-Effekt darauf. Und vielleicht möchten Sie die Position etwas ausgleichen , vielleicht auch nicht, wer weiß? Das ist die Überraschung des Auto-Reframe-Effekts. In Ordnung, wir sehen uns gleich. 9. Zeitlupe und Zeitraffer: Ordnung Leute, ich habe wieder meinen Kaffee, der mich immer super glücklich macht und mir wieder Energie gibt , als ob ich nicht schon genug Energie hätte. In Ordnung, lasst uns anfangen, Leute. Ich hoffe, es hat euch einfach Spaß gemacht, in Premiere mit verschiedenen späteren Scrapping zu arbeiten und dann diese automatische Refrain-Funktion zu verwenden Jetzt schauen wir uns Zeitlupe und Zeitraffer an Zeitlupe und Zeitraffer Also, was ich hier in Premiere habe , ist nur eine leere Sequenz. Aber ich möchte hier etwas machen. Es ist eindeutig auf 25 Bilder pro Sekunde eingestellt , wie Sie sehen können. Aber ich möchte eigentlich, dass das 30 Bilder pro Sekunde sind. Stellen Sie sich jetzt vor, ich hätte eine komplette Bearbeitung in dieser Reihenfolge. Ich möchte das nicht löschen, um eine neue Sequenz neu zu erstellen, also mach dir keine Sorgen, wir können die Sequenzeinstellungen danach jederzeit ändern Klicken Sie hier einfach mit der rechten Maustaste auf Ihre Sequenz. Gehen Sie zu den Sequenzeinstellungen und ändern Sie von dort aus alles, was Sie möchten. Wir können also auch einfach die Auflösung ändern und so. Lassen Sie uns vorerst einfach die Zeitbasis auf 30 Frames ändern und drücken. Okay, da haben wir's. Lass uns jetzt hier zum Footage-Ordner gehen, weil ich hier etwas Besonderes habe. Gehen Sie zur Videokamera und hier unten sehen wir einen Clip namens Timon Jumping Und wenn Sie sich in der Listenansicht befinden, können Sie die Details dieses Clips sehen Und es ist derzeit auf 60 Bilder pro Sekunde eingestellt, aber wir arbeiten in einer Sequenz von 30 Bildern pro Sekunde. Das heißt, wir könnten den Clip ausdehnen, ihn in Zeitlupe verwandeln und tatsächlich 60 Bilder pro 2 Sekunden nutzen. Oder mit anderen Worten, 30 Bilder pro Sekunde. In Ordnung, lasst mich euch das nur visuell zeigen. Ich doppelklicke auf den Clip, um ihn hier in meinem Quellmonitor zu öffnen. Und suchen Sie von dort aus nach dem Teil , wo der Mensch über den Felsen springt. Das ist übrigens Timon. Er moderiert den Premier Basics-Kanal. Darin macht er einen wirklich guten Job. So wie er über den Felsen springt. Wow. Ohne es zu berühren, ist er so wild. Ordnung. Legen Sie einen Endpunkt fest, gehen Sie in der Zeit vorwärts und legen Sie dann einen Endpunkt fest. Und ich werde das Video hier in meine Timeline ziehen. Da haben wir's. Ja, behalte die bestehenden Einstellungen bei. Geh ein bisschen zu, weil ich den Clip einfach hierher verschiebe, ganz nach oben auf die rechte Seite am Anfang. Da haben wir's. Wenn wir das jetzt abspielen, werden Sie sehen, dass es einfach mit normaler Geschwindigkeit läuft. Also nichts hier ist nicht Zeitlupe, aber wir können es in Zeitlupe laufen lassen , indem wir einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip zur Geschwindigkeitsdauer wechseln. Wenn Sie darauf klicken , öffnet sich ein Popup-Fenster, in dem wir die Geschwindigkeit festlegen können. Wir können das zu einem bestimmten Prozentsatz tun, oder wir können die Dauer genau so angeben , wie Sie es möchten. Normalerweise wirst du damit nie wirklich arbeiten. Es gibt eine andere Art, das zu tun, was wir gleich sehen werden. Lassen Sie uns das einfach auf 50% setzen, was der Hälfte der Klickgeschwindigkeit entspricht. Okay, und da hast du's. Sie können jetzt sehen, dass Ihr Clip länger geworden ist. Ich muss ein bisschen rauszoomen. Wir haben den Clip doppelt so lang gemacht, das heißt, wir verwenden jetzt 60 Bilder pro 2 Sekunden. Und lassen Sie uns das wiedergeben. Wie Sie jetzt sehen können, springt Timon in einer Inselbewegung über den Felsen So wunderschön. Aber wir können das auch schneller machen. Wählen Sie also diesen Clip aus und kehren Sie zur Dauer des Speed-Slashs zurück. Und dieses Mal stellen Sie die Geschwindigkeit vielleicht auf 200% ein, sodass das doppelt so schnell ist Lassen Sie uns jetzt seinen Rücken plattieren. Wow, superschnell über den Felsen. So können Sie also dafür sorgen, dass Ihre Clips langsam oder schnell werden. Aber wir können hier noch so viel mehr tun. Nehmen wir an, ich möchte den Clip noch weiter verlangsamen. Ich werde schreiben, erneut darauf klicken und zu Speed Slash Duration Und anstatt 50% zu wählen , werde ich diesmal etwas anderes wählen Und lassen Sie uns jetzt 10% wählen, aber wenn ich zudrücke, wird es ein Problem geben, okay. Ich meine, Premier ist dazu in der Lage, aber ich habe nicht genug Bilder pro Sekunde , um diese Lücke zu füllen. Lass es uns bis zum Clip abspielen und du wirst sehen, was vor sich geht. Wie Sie sehen können, stottert es sehr. Und das liegt daran, dass uns Frames fehlen. Es werden nur ein paar Bilder pro Sekunde verwendet, und deshalb wird das Video abgespielt. So abgehackt. Das ist der ganze Grund warum Sie Ihre Videos mit 60 Bildern oder mehr aufnehmen müssen , um eine reibungslose Zeitlupe zu erhalten Es besteht jedoch die Möglichkeit zusätzliche Bilder in Premiere aufzunehmen , und das ist ganz einfach. Gehen wir zurück zu diesem Menü und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zu Geschwindigkeitsdauer. Und genau hier haben wir unten eine Option mit der Aufschrift Zeitinterpolation Das ist eindeutig auf Frame-Sampling eingestellt, was wirklich nichts tun heißt Wir haben aber auch zwei andere Optionen, nämlich Frame-Blending und Optical Flow Im Grunde geht es beim Frame-Blending um Mischung oder einen Übergang von einem Bild zum Lass uns auf Okay klicken und sehen, wie das aussieht. In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Aber bevor wir das tun können, müssen wir das Video rendern, denn wie Sie hier sehen können, ist unsere Linie rot. Wir haben gelernt, wie das geht. Drücken Sie einfach Return. Da haben wir's. Und jetzt wird das Video flüssiger abgespielt. Es gibt jedoch dieses Geisterbild, wie Sie zwischen diesen Bildern sehen können Hier kann man sehr gut sehen, was fehlt. Lass mich einfach ein bisschen mehr reinzoomen. Es werden die verschiedenen Frames zusammengefügt, um sie glatter erscheinen zu lassen, aber es gibt eine noch bessere Option Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu Geschwindigkeitsdauer über. Und dieses Mal ändere ich die Zeitinterpolation auf optischen Fluss Klicken Sie auf Okay. Und nach wie vor willst du deinen Clip rendern. Und ich liebe es einfach zu rendern, weil das bedeutet, dass du in der Zwischenzeit Kaffee trinken kannst. Nein, es ist erledigt. In Ordnung. Gehen wir zurück zum Anfang, spielen es und es sieht im Moment super flüssig aus. Premier zaubert etwas. Nun, es gibt viele Details, definitiv hier im Hintergrund, definitiv hier im Hintergrund, und deshalb sehen wir diese seltsamen Verzerrungen an den Beinen von Ton, aber hier am Himmel sieht es tatsächlich ziemlich gut aus, wie Sie sehen können, weil wir da nicht viele Details haben viele Details Es hängt also wirklich von deiner Szene ab. Falls oder nicht, können Sie den optischen Fluss verwenden. In Ordnung, lassen Sie uns das Menü etwas genauer untersuchen. Ich klicke nochmal mit der rechten Maustaste auf den Clip. Gehen Sie zu Speed-Slash-Dauer über. Und weißt du was, lass uns das einfach auf 50% und die Zeitinterposition wieder auf Frame-Sampling setzen und die Zeitinterposition wieder auf Frame-Sampling Und lass uns sehen, was wir noch hier drin haben. Es gibt eine Option namens Rückwärtsgang, die, genau das, was sie sagt, ermöglicht , die Geschwindigkeit umzukehren, also springt der Mensch jetzt rückwärts über den Felsen Aber wie Sie sehen können, hat mein Computer Probleme, das abzuspielen, obwohl diese Linie oben gelb ist Das heißt, der Premierminister lügt mich an. Wenn das passiert, Leute, wollt ihr auch euer Video rendern. Da diese Zeile jedoch gelb ist und ich die Eingabetaste drücke, passiert nichts wirklich, weil sie denkt, dass sie nicht gerendert werden muss. Also müssen wir das Rendern erzwingen. Und um das zu tun, gehen wir zum Menü oben, klicken auf Sequenz und fast auf Render Into Out. Was gut ist. Sie werden erzwingen, dass alles in Ihrer Zeitleiste gerendert wird. Ordnung, jetzt ist die Linie grün und wenn ich sie abspiele, springt Timon sanft rückwärts über den Felsen Wie toll, dass du jetzt manchmal willst, dass dein Clip eine bestimmte Länge Und wir haben schon einmal gesehen, wenn wir mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und zur Dauer des Schnellstrichs übergehen Wir haben diese Option hier unten, um die Länge anzugeben. Aber wir würden gerne etwas visueller arbeiten, also gibt es eine andere Art, das zu tun. Ich werde die Rückwärtsgeschwindigkeit vorerst deaktivieren und sie hier wieder auf 100% einstellen. Jetzt arbeiten wir also mit dem Clip, so wie er war. Es gibt keine Zeitlupe, keine Zeitraffer, hier ist nichts los. Leute, springt einfach im Team mit normaler Geschwindigkeit über den Felsen. Aber ich gehe hier zu meiner Werkzeugleiste und suche nach dem Rate-Stretch-Tool das, wie der Name schon sagt, Ihren Clip dehnt. Und das finden wir wieder hier unter dem dritten Tool. Wenn Sie darauf klicken und die Maus gedrückt halten, werden einige weitere Tools angezeigt Eines davon ist das Rate Stretch-Tool. Wähle das aus. Eine Kurztaste dafür ist übrigens das Tool R von Rate Stretch. Das war ein Giveaway und jetzt können wir uns einfach den Clip hier am Ende schnappen und ihn einfach ziehen oder länger ausdehnen Denkt jetzt daran, Leute, wir kürzen den Clip hier nicht Wir schneiden kein Stück ab oder enthüllen mehr von dem Clip, wie wir es zuvor getan haben Wir dehnen den Clip tatsächlich aus. Und das kannst du auch hier auf dem Clip selbst sehen. Derzeit stehen 60,67% Das ist die Geschwindigkeitsänderung, die wir gerade mit diesem Rate-Stretch-Tool vorgenommen haben mit diesem Rate-Stretch-Tool vorgenommen Wenn wir das jetzt abspielen, wird es in Zeitlupe abgespielt und wir können das auf diese wird es in Zeitlupe abgespielt und Weise noch weiter ausdehnen, es sind jetzt 40% oder wir können es schneller machen Man dehnt das schneller, also jetzt sind es 200%. Los geht's, schnelles Team eins, aber da haben Sie verschiedene Möglichkeiten, Ihren Clips Zeitraffer oder Zeitlupe hinzuzufügen Ihren Clips Zeitraffer oder Zeitlupe hinzuzufügen In der nächsten Lektion werden wir uns nun ein paar weiteren Tools aus dieser Werkzeugleiste befassen, da sie einige wirklich spannende Funktionen enthält. Wir werden nicht alles untersuchen , weil Sie in Wirklichkeit nicht alles verwenden. Aber da sind ein paar drin , die sehr nützlich sind. 10. Die Toolbox: Leute, Leute, wir haben ein großes Problem. Ich versuche, diese Clips hier in einer Timeline zu platzieren , damit sie dir den Werkzeugkasten erklären können. Aber trainiere keinen Werkzeugkasten. Es ist einfach weg. Es ist bei meiner Premiere weg, wie du siehst. Es ist kein Werkzeugkasten zu finden. Weißt du, ich vergesse immer, dass man, wenn man eines dieser Fenster schließt, jederzeit wieder öffnen kann, indem man zum Hauptmenü geht. Ganz oben. Hier ist es von der vertrauenswürdigen Werkzeugleiste. Hier sind also die Tools , mit denen wir manipulieren oder bearbeiten oder effizienter bearbeiten können. Wir werden jetzt nicht auf jedes einzelne Tool in der Werkzeugleiste eingehen , da einige davon einfach fortschrittlicher sind Ihnen nicht wirklich mehr Funktionen bieten. Sie sind nur dazu da, Ihnen zu helfen, schneller zu bearbeiten. Aber als Anfänger möchten Sie nicht schnell bearbeiten, Sie möchten nur den Dreh raus bekommen. Sie möchten sich beim Bearbeiten wohl fühlen, und darauf werden wir uns konzentrieren. In Ordnung, lassen Sie mich die Werkzeugleiste immer griffbereit haben. Bevor wir also mit der Verwendung der Werkzeugleiste beginnen, werde ich eine kurze Bearbeitung vornehmen Also haben wir Tim hier, der ein Interview gibt, und ich möchte wirklich sehen, wovon er spricht. Also will ich die Wellenform sehen, die Audiowellenform statt Ich kann das also tun, indem ich hier auf dieses Symbol klicke, wodurch wir auch nur das Audio ziehen Aber wenn wir einfach darauf klicken, und da ist meine Werkzeugleiste. Wenn wir also einfach darauf klicken, können wir tatsächlich die Wellenform dessen sehen , was Timon sagt Das ist sehr nützlich, weil ich so sehen kann, was er sagt Das weiß ich also genau hier. Er sagt etwas, damit ich ein Argument festlegen kann, in der Zeit voranschreiten und genau hier einen Eckpunkt setzen Ich weiß, dass er hier nichts sagt , weil es ziemlich still ist Ordnung, lassen Sie mich einfach erneut auf das Video klicken , um zu meiner Videoansicht zurückzukehren Und von dort aus kann ich den gesamten Clip jetzt einfach so in meine Timeline ziehen den gesamten Clip jetzt einfach so in meine Timeline Ich sage, behalte die bestehenden Einstellungen bei. In Ordnung, gut Gehen wir zurück zu meinem Kameraordner und schauen wir mal, ob wir ein paar schöne Aufnahmen haben damit wir sie hochladen können. Lass mich das mal sehen. Vielleicht ist dieser auch ziemlich nett. Ziehe das Video nur hierher. Lass uns das auf Timon legen. Also, wie er es hier erklärt, spricht er über sich selbst. Lass uns zuhören. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Da haben wir's. Ich und Tim und ich sind kürzlich nach Island gefahren. Wir zeigen also einen Teil von Island. Vielleicht möchte ich hier noch eine Aufnahme von diesem Wasserfall machen, vielleicht wirklich cool. Es ist ein Endpunkt und ein Punkt genau hier. Ziehe das Video nur neben den Clip. Ordnung. Und lass uns das fortsetzen. Ich werde einen anderen Clip auswählen. Vielleicht etwas Gras hier. Wir haben eine Person, die im Hintergrund läuft . Wirklich nett. Lassen Sie uns das auch hier in eine Zeitleiste aufnehmen. Und lass uns eine Drohnenaufnahme machen. Der Klick hier. Lass uns die Drohnenaufnahmen machen, die wir haben. Dieser ist ziemlich nett. Oh ja, sieht wirklich gut aus. Wir gehen mit der Drohne rückwärts und ziehen das Video auch in die Timeline. Und weißt du was? Lassen Sie uns noch einen nehmen, vielleicht die Pferde hier in Punkten. Wenn du über den Außenpunkt dieser Pferde fliegst. Lass mich das einfach grundlos in Videotrack Nummer zwei ziehen grundlos in Videotrack Nummer zwei Und manchmal können Sie auch einfach verschiedene Videospuren verwenden , um besser organisiert zu bleiben. Wir könnten zum Beispiel sagen, dass Video zwei alle Drohnenaufnahmen sind und ein anderer Track nur die normalen Aufnahmen. Und das liegt an dir. Ordnung, lass mich einfach zurückgehen, denn als Nächstes möchte ich ein schönes Lied finden Das haben wir von unserem Kanalsponsor Audio bekommen, dafür bin ich wirklich dankbar Los geht's. Lass mich einfach sehen, was wir hier haben. Lass mich das öffnen. Ich werde hier den ersten Teil auswählen. Legen Sie einen Endpunkt fest. Lassen Sie mich diese Wellenform ein wenig vergrößern , damit ich sie besser sehen kann können Sie hier mit der Scrollleiste unten tun Und ich nehme den ersten Teil. Da hast du's. Und lassen Sie uns das Audio hier in die Timeline ziehen, ganz unten. Jetzt hören wir Timon wegen der Musik nicht wirklich reden Hey, ich Das liegt daran, dass die Musik zu laut ist und Timons Stimme zu leise ist. Um das zu ändern, wissen wir, dass wir einfach auf den Clip klicken, zu den Effektsteuerungen wechseln und die Eigenschaften finden können zu den Effektsteuerungen wechseln und die Eigenschaften finden Suchen wir also hier unten nach den Audioeigenschaften, Lautstärke. Also können wir das für Timon einfach erhöhen. Also, vielleicht zehn DC-Glocken oder so Und dann, für die Musik, lass uns auch auf diesen Clip klicken. Und lassen Sie uns die Lautstärke hier finden und sie einfach um , ich weiß nicht, vielleicht um -20 reduzieren. Das ist gut. Lass uns das nachspielen. Lass uns zuhören. Hey, ich bin Timon, ich bin ein Arktisforscher und ich war kürzlich auf Island. Das ist besser Jetzt werden wir uns später in diesem Kurs eingehender mit dem Mischen von Audiomaterial befassen . Aber im Moment ist das gut, weil ich gleich hier zu meinen Tools übergehen möchte . Dieses kleine Fenster. Derzeit haben wir also nur den Pfeil , der nur ein Auswahlwerkzeug ist, dem wir Clips auswählen und sie einfach so verschieben können . Darunter befindet sich das Tool zur Titelauswahl. Und wenn ich darauf klicke, kannst du sehen, dass diese beiden Pfeile in der Timeline erscheinen. Und das bedeutet, dass ich alle Clips auswählen werde. Neben meinem Zeiger. Wenn ich also genau hier stehe, wähle ich alle Clips aus, wie Sie hier sehen können, neben meinem Zeiger, aber nicht alles davor. Also kann ich jetzt all diese Clips nehmen und sie einfach nach rechts verschieben, vielleicht um Platz für einen Clip zu schaffen , der hier dazwischen kommt. Ordnung? Lass mich diese Aktion einfach rückgängig machen, indem du Strg Z auf deinen Tastaturen Ich kann auch die Umschalttaste gedrückt halten und schauen, was mit dem Pfeil passiert Er wird jetzt zu einem Pfeil, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Das bedeutet, dass wir nur die Clips in einem Track auswählen werden. Also vielleicht möchte ich diese beiden Clips hier unten weiter nach rechts verschieben . Das kann ich jetzt mit dieser einen Titelauswahl machen. Ich kann sie jetzt auf die rechte Seite oder auf die linke Seite verschieben , nur die hier in diesem Track. Und wenn wir zu dem Spurauswahlwerkzeug zurückkehren , klicken und gedrückt halten, erhalten wir ein weiteres Spurauswahlwerkzeug, dem es sich im Grunde um das Rückwärts-Trackauswahlwerkzeug Wenn ich also das nehme, kannst du sehen, dass die Pfeile jetzt auf die andere Seite zeigen Wir können also alles auswählen, was bis zu meinem Zeiger übrig ist, oder indem wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir alles auswählen, was sich nur in dieser Spur befindet , sodass wir hier sind. Oder hier oder dort. Und das wird ein sehr nützliches Tool sein wenn Sie eine Reihe von Clips in Ihrer Timeline haben und einen bestimmten Teil von Clips nach oben verschieben möchten In Ordnung, lassen Sie uns weiter nachforschen. Ich nehme mein Auswahlwerkzeug zurück. Das ist die Standardeinstellung. Und vielleicht möchten Sie anfangen, diese Tastenkombinationen ein wenig zu lernen. Für ein Auswahlwerkzeug ist es einfach V auf Ihrer Tastatur. Und für das Track-Auswahlwerkzeug ist es A auf deiner Tastatur oder Shift A für das Rückwärtswerkzeug jetzt einfach den Mauszeiger über diese Tools , um zu sehen, was die Tastenkombinationen sind Wenn ich A auf der Tastatur drücke, bin ich wieder bei meiner Titelauswahl Shift A bedeutet Titelauswahl rückwärts. Sie wissen schon, machen Sie sich keine Sorgen, wenn Tastenkombinationen zu diesem Zeitpunkt zu überwältigend sind . Klicken Sie einfach in die Werkzeugleiste, um sich mit diesen Tools und der Bearbeitung vertraut Und sobald Sie sich wohl fühlen, können Sie mit der Verwendung von Kurztasten beginnen. Das liegt an Ihnen, in dem Tempo , in dem Sie Premiere lernen möchten. Ordnung. Als Nächstes steht dieses Tool an der Reihe. Ich werde es eigentlich überspringen, das Ripple-Bearbeitungswerkzeug, weil diese Dinge einfach fortgeschrittener sind und Sie sie an dieser Stelle wirklich nicht benötigen Ich werde jedoch auf dieses Tool klicken und die Maustaste gedrückt halten. Da sind ein paar drin , die für uns wichtig sind. Wir haben uns bereits mit dem Tool Rate Stretch befasst dem Sie Zeitlupen oder Zeitraffer erstellen können. Aber da ist noch eins drin, das ziemlich genial ist, und das ist das Remix-Tool Wenn ich also darauf klicke, könnte ich meine Songs tatsächlich verlängern Du wirst hier sehen, dass ein rotes Kreuz und eine rote Linie durch das Tool verläuft. Das liegt daran, dass ich gerade auf einer Videospur stehe. Wenn ich aber zu einem Musiktitel oder einem, der sich genauer auf das Ende eines Musiktitels bezieht, übergehe , wirst du sehen, dass er aktiv wird. Also, momentan ist mein Song zu kurz. Es deckt nicht meinen gesamten Schnitt ab , der eigentlich genau hier aufhört. Nun, ich möchte, dass dieser Song länger ist, und hier kommt das Remix-Tool ins Spiel. Lass uns das einfach machen. Ich nehme hier die Enden und ziehe den Clip einfach länger, bis ich fertig bin. Und was Premier jetzt tun wird , ist einfach den Song zu analysieren und zu versuchen , sich etwas auszudenken. Die KI wird verrückte Sachen machen um diesen Musiksong tatsächlich länger zu machen, und das kannst du mit jeder Art von Musik machen. Jetzt wird es aus irgendeinem Grund das wichtige Soundpanel öffnen . In diesem Kurs sind wir jetzt weit vorne. Mach dir keine Sorgen. Ich werde das hier einfach schließen, das unverzichtbare Soundpanel. Wir brauchen es vorerst nicht. Wir wollen nur den Clip ausdehnen. Wie Sie sehen können, wurde der Song ein bisschen länger, als ich es gewünscht habe, und das liegt daran, dass Premier innerhalb eines Beats eines Songs schneiden kann. Und wir müssen auf die Struktur des Songs achten . Sie versuchen, das um den Punkt herum zu verlängern oder zu verkürzen, den Sie gewählt haben. Aber das ist viel besser. Das kommt der Länge meiner Bearbeitung viel näher. Also werde ich wieder mein Auswahlwerkzeug verwenden. Und mach meinen letzten Clip einfach ein bisschen länger. Da haben wir's. Das kann ich einfach rausschneiden. Und jetzt hören mein Video und mein Audio einfach an derselben Stelle auf. Lasst uns hier mal reinhören, Leute, denn ihr könnt diesen kleinen Schnitt genau hier sehen , wo die Premiere euren Song tatsächlich verlängert hat oder ihn auf magische Weise verlängert hat Lasst uns mal reinhören. Das ist gut. Okay, lasst uns weitermachen, Leute, mit dem nächsten Tool in der Reihe, und das ist das Rasiermesser, oder auch die Abkürzung C. Im Grunde genommen fügt das einen Schnitt zu eurem Video hinzu, sodass ich einfach genau hier in der Mitte des Clips einen Schnitt hinzufügen kann hier in der Mitte des Ich kann dasselbe auch mit Audio machen, dort drüben einen Schnitt machen Dadurch kann ich, wenn ich mein Auswahlwerkzeug erneut verwende, indem ich V auf einer Tastatur drücke , einen Teil des Clips löschen , wenn ich möchte, oder ich drücke einfach für einen Moment die Strg-Taste. Wenn Sie versehentlich einen Schnitt platziert haben, können Sie jederzeit mit der rechten Maustaste auf den Schnitt selbst klicken Und wählen Sie True Edits verbinden , um den Schnitt wieder zu entfernen. Das funktioniert jetzt nur, wenn Sie Ihre Clips nicht verschoben haben. Wenn ich also genau hier einen Schnitt platzieren würde, lass mich einfach wieder das Rasierklingenwerkzeug nehmen Lass es schneiden. Und ich nehme zum Beispiel diesen Clip hier und schneide von dort ein noch größeres Stück ab. Jetzt bleibt uns also diese Lücke dazwischen. Lassen Sie mich einfach ein bisschen näher heranzoomen. In diesem Clip fehlt etwas. Wenn ich also diesen hier neben den anderen schiebe und mit der rechten Maustaste klicke, kann ich keine gemeinsamen Truppenbearbeitungen auswählen weil ein Teil fehlt Ordnung. Lass mich einfach meine Aktionen rückgängig machen. Da haben wir's. Okay, und das ist so ziemlich alles für die Werkzeugleiste und die Art und Weise, wie Sie diese verschiedenen Tools verwenden möchten , um effizienter zu bearbeiten , sind da noch ein paar mehr drin Wie Sie sehen können, sind da noch ein paar mehr drin, wie das Stiftwerkzeug, das Formwerkzeug Das Textwerkzeug ist wie das Handwerkzeug nicht wirklich viel. Ermöglicht es Ihnen, sich hier in Ihrer Timeline vor und zurück zu bewegen . Was wir auch einfach benutzen können, ist das Scrollrad. Wir werden uns hier später in diesem Kurs mit all diesen anderen Tools befassen , wenn wir über das Maskieren oder Erstellen von Grafiken sprechen werden. Aber lassen Sie uns die Zeitleiste genauer untersuchen, während wir an dieser Bearbeitung arbeiten , denn darauf konzentrieren wir uns gerade Wir versuchen zu bearbeiten, was alles darauf hinausläuft, Clips einfach in Scheiben zu schneiden sie in der Timeline zu verschieben. Das ist es. In Ordnung. Lass mich in meiner Timeline ein bisschen weiter rauszoomen und dann gehe ich rüber, sagen wir, zu meinem Drohnen-Ordner. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich möchte mehr Pferde haben, vielleicht hier. Dieser, doppelklicken Sie darauf. Lassen Sie uns einen kleinen Teil aus diesem Clip nehmen, ich weise auf Punkte hin. Nun, was ich hier tun möchte, ist, diesen Clip genau hier zwischen diesen beiden Clips zu platzieren . Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Ich kann sie alle hier auswählen, Platz schaffen, sie alle auf die Seiten verschieben, dann diesen Clip hier nehmen und ihn dazwischen platzieren, dann diesen Baum wieder nehmen und sie verschieben, um die Lücke zu schließen. Aber das ist eine Menge Arbeit. Also werden wir das ein bisschen effizienter machen. Lassen Sie mich einfach alle Aktionen rückgängig machen, die ich gerade ausgeführt habe. Ich kann den Clip auch einfach so nehmen, wie er ist. Ziehen Sie ihn in meine Timeline, wo ich ihn haben möchte, aber halten Sie die Strg-Taste gedrückt und sehen Sie, was hier in meiner Timeline passiert. Wenn ich meine Strg-Taste gedrückt halte , wird im Grunde genommen ein Schnitt hinzugefügt und alles nach rechts verschoben. Wenn ich also loslasse, wird es das tun. Es hat einfach den Clip hier dazwischen platziert und alle anderen Clips hierher auf die rechte Seite verschoben . Aber es hat auch eine Kürzung meiner Musik hinzugefügt, was ich nicht wollte. Lassen Sie mich diese Aktion einfach wieder rückgängig machen. Also gut, ich möchte, dass mein Song hier in einer Timeline intakt bleibt Und um das zu tun, kann ich den Track einfach sperren Hier auf der linken Seite kannst du dieses kleine Schloss sehen. Und wenn du darauf klickst , ist der Track jetzt gesperrt. Ich kann den Clip nicht bewegen. Ich kann dort mit dem Rasierklingenwerkzeug keinen Schnitt hinzufügen. Aber es ist gesperrt. Also, wenn ich den Clip meines Pferdes hierher nehme, kann ich den Videotrack nehmen, ihn in meine Timeline ziehen und die Steuerung gedrückt halten. Um Platz dafür zu schaffen, und los geht's. Nur die Videos sind jetzt auf die rechte Seite geschoben. Und mein Lied bleibt intakt. Jetzt kann ich meinen Audiotrack entsperren. In Ordnung, Leute, wir haben schon einen langen Weg zurückgelegt. professionellen Videobearbeitung geht es darum, Clips zu manipulieren und sie in einer Timeline zusammenzufügen Das ist wirklich die Essenz dessen worum es bei der Videobearbeitung geht Ich möchte, dass du das jetzt ein bisschen übst. Ich möchte, dass du eine Bearbeitung vornimmst, etwas Zufälliges machst, das zusammenfügst und dann anfängst, die Clips innerhalb dieser Timeline zu manipulieren Versuchen Sie, einen Clip in der Mitte hinzuzufügen, versuchen Sie, Werkzeuge wie das Rasierklingenwerkzeug zu verwenden, versuchen Sie, Ihre Musik zu erweitern, indem Sie das Audio-Remix-Tool verwenden, und verschieben Sie die Clips einfach in Timeline, bis Sie sich damit vertraut gemacht haben Denn in den nächsten Lektionen werden wir einige kreativere Dinge tun Sie sollten also mit der technischen Seite von Premiere vertraut sein mit der technischen Seite von Ordnung. Danke fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Übergänge: Ah, ah, tut mir leid Leute. Ich habe gerade etwas unter der Motorhaube von Premiere repariert. weil es abgestürzt ist. Aber es funktioniert jetzt, also geht es uns allen gut. In dieser Lektion möchte ich mir also Übergänge ansehen. Was ich hier auf meiner Timeline habe, ist Timon, der spricht. Wir haben ein paar Bilder von Island und ein nettes Lied. Lass es mich ganz schnell abspielen , damit du siehst, womit wir arbeiten werden. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und ich war vor Kurzem auf Island Alles klar, sehe gut Aber wir könnten hier ein paar Übergänge gebrauchen. Um die Übergänge zu finden, müssen wir hier zu unserer Effektbibliothek gehen . Und es gibt einen Ordner namens Audioübergänge. Und bei den Videoübergängen beginnen wir mit dem im Audio, denn das Erste, was mir in den Sinn kommt, ist, dass der Übergang zwischen Tim, wenn er hier spricht, und meiner Timeline und dem Starten der Musik etwas zu schwierig ist. Man merkt, dass es einen Schnitt gibt. Und als guter Videoeditor möchten Sie sicherstellen, dass die Leute oder Ihre Zuschauer nie bemerken , dass ein Schnitt stattfindet. Wie können wir das also beheben? Lassen Sie mich das etwas näher betrachten. Der Ton hört hier einfach sofort auf, also möchte ich es ein bisschen ausgeblendet Und das können wir mit einem Übergang machen. Schauen wir uns das mal an. In den Audioübergängen haben wir einen Ordner namens Cross Fate. Und wenn ich das öffne, bekommen wir drei verschiedene Arten von Cross Fates Und das sind wirklich nur verschiedene Arten, wie du ausbleibst Ihr könnt das exponentiell tun, ihr könnt das mit konstanter Leistung oder mit einem konstanten Spiel tun . Die meiste Zeit. Wir werden einfach mit der konstanten Leistung arbeiten, was absolut in Ordnung ist, um diesen Übergang anzuwenden. Wir ziehen das einfach hierher, nicht auf den Clip, sondern natürlich so ans Ende des Clips. Und lass uns einfach gehen. Sie können hier sehen, dass der Übergang an diesem Punkt beginnt. Ich kann das aber auch einfach kleiner schneiden, sodass das Ausbleichen genau hier beginnt In Ordnung, lassen Sie uns dasselbe mit der Musik machen. Ziehen Sie die konstante Stromversorgung da rein. Da haben wir's. Und, weißt du, vielleicht möchte ich die Musik etwas länger verblasst, also lass mich das einfach ein bisschen hinauszögern. Lass uns Iceland Swim hören . Ordnung. Sieht gut aus. Dazwischen gibt es jedoch diesen Teil der Stille. Also, was ich hier tun werde, ist meine Musik ein bisschen mehr nach links zu verschieben . Also ich sage, dass ich mich hier irgendwie überschneide , wie Sie sehen können. Lass uns das nochmal abspielen. Ich war kürzlich auf Iceland Slip. Das ist perfekt. Die beiden Audiotracks gehen jetzt mehr ineinander über In Ordnung, lassen Sie uns die Videoübergänge untersuchen. Im Moment werde ich diesen Ordner hier zusammenklappen und den Ordner für Videoübergänge öffnen. Und wir haben noch eine ganze Menge mehr drin, aber ich fange mit dem Auflösen an, weil es hier einen gibt, nämlich den Kreuzübergang , der quasi der Standardübergang ist. Und wir können erkennen, dass es eine Standardeinstellung ist, weil es hier um diesen Übergang herum diesen blauen Umriss hat . Das heißt, es ist auch an eine Abkürzung gebunden. Ich könnte also im Grunde diesen Übergang nehmen, lassen Sie uns ihn einfach zwischen zwei Clips platzieren. Im Moment möchte ich zum Beispiel von diesem hier zu diesem übergehen. Ich kann diesen Übergang nehmen und ihn zwischen diese beiden Clips platzieren. Da haben wir's. Wenn ich es jetzt abspiele, verschwinden sie ineinander. Aber lassen Sie mich diesen Übergang für einen Moment löschen. Was ich auch tun kann , ist einfach den Schnitt genau hier zwischen diesen beiden Clips auszuwählen . Und drücke die Taste D auf meiner Tastatur, wodurch dieser Übergang hinzugefügt wird. Und es wird immer der Übergang verwendet, der als Standard festgelegt wurde. Wenn ich zum Beispiel den Wechsel zu Weiß als Standard haben möchte, kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und dass er als Standardübergang ausgewählt werden soll. Und jetzt ist dieser hier ein Standard. Wenn ich also hier entferne, das Kreuz auflöst und jetzt Strg D drücke, wird der Einbruch zu Weiß hinzugefügt. Lass uns einen Blick darauf werfen. In Ordnung, sieht gut aus. Und genau wie beim Audioübergang hier können wir ihn auch verlängern, können wir ihn auch verlängern sodass der Übergang einfach länger dauert. Es geht momentan viel langsamer oder wir können es sehr schnell machen und es einfach wie einen Blitz haben, quasi wie ein Fotoblitz, der ausgeht. Ziemlich cool, oder? In Ordnung, lassen Sie mich das hier für einen Moment entfernen , weil wir noch mehr haben. Sehr genial. Oh nein, warte, weißt du was? Lass es uns einfach dort belassen. Ich drücke Control Z. Lass uns an einem anderen Clip arbeiten, weil da eine Menge mehr Übergänge drin sind. Und ich möchte , dass ihr diese Übergänge wirklich durchgeht, schaut, was sie bewirken, schaut, ob ihr da etwas Cooles findet. Da sind welche drin, wie zum Beispiel Page Peel, die irgendwie aus den 90ern kommen , sie sind immer noch da drin Du kannst hier sehen, dass meine Timeline hier oben rot wird. Das bedeutet, dass dieser Effekt oder Übergang nicht GPU-beschleunigt ist. Und das liegt daran, dass es sich nur um einen alten Übergang handelt, als ob die Leute ihn hier nicht mehr verwenden. Es ist immer noch aus den 90ern, also lass mich diesen Übergang einfach entfernen Oft ist ein einfacher Übergang immer die Weißt du, ein einfacher Wechsel zu Weiß wie hier , der wie ein Blitz ist, sieht sehr gut aus Oder vielleicht ist hier im Dissolve etwas wirklich Cooles drin, ist hier im Dissolve etwas wirklich Cooles drin der Morph Cut Lass mich das einfach draufziehen. Zwischen den beiden Clips. Da hast du's. Und der Morph Cut macht noch mehr. Er wird tatsächlich zwischen den beiden Clips hin- und herwechseln. Es wird also einige Zeit dauern bis Premier das im Hintergrund analysiert Es muss sich die beiden Clips ansehen und sehen, wie es das verändern kann Also werden wir warten, bis die Analyse hier abgeschlossen ist In der Zwischenzeit werde ich hier in meiner Timeline ein wenig zurückblättern . Schauen wir uns diese Kürzungen an. Also möchte ich hier einen Übergang hinzufügen. Lassen Sie uns hier in meinen Übergängen etwas nach unten scrollen. Und schauen wir uns zum Beispiel Wipe an, wir haben einen Band-Wipe. Das habe ich noch nie benutzt. Normalerweise benutzt du diese Übergänge nicht oft , weil, wie ich schon sagte, einfache Dinge immer die besseren Dinge sind. Schauen wir uns also an, was Band Wipe tun wird. Also ich kann das jetzt nicht zwischen die beiden Clips ziehen, weil sie sich auf separaten Spuren befinden. Ich muss sie auf derselben Spur haben , um einen Übergang zu erstellen. Aber ich kann es nicht am Ende des Clips platzieren. Es wird also im Grunde einfach irgendwie verblassen , wie Sie hier bei diesen Bands sehen können. Und dann geht es einfach zum nächsten Clip. Ich könnte den Band-Wipe auch zu dem zweiten Clip auf Track Nummer eins hinzufügen . Und jetzt wird das passieren. Also gehen wir raus und jetzt gehen wir wieder rein. Jetzt, wo wir übergehen, müssen wir etwas im Griff behalten. Und um Ihnen das zu zeigen, werde ich nur ein bisschen rauszoomen. Scrollen Sie in einem leeren Bereich ganz nach rechts , um es besser zu demonstrieren. Also gehe ich zurück zu meinem Projektfenster und öffne meinen Footageordner. Lass uns zum Video gehen. Und hier in meinem Kameraordner, lass mich die Ansicht hier ganz schnell ändern , damit ich hier etwas daraus machen kann. Nehmen wir Clip Nummer eins und ich werde genau hier einen Endpunkt erstellen. Und setze den Outpoint bis zum Ende des Clips. Ziehen Sie das einfach in die Timeline. Und ich werde hier dasselbe mit einem zweiten Clip machen. Nehmen wir den hier. Vielleicht werde ich es von vorne beginnen lassen. Also Endpunkt da, geh in der Zeit vorwärts. Und dann dort auf Outpoint treffen. Ziehen wir diesen also auch in die Timeline. Was wir jetzt hier haben, ist der erste Clip, tatsächlich am Ende des Clips selbst endet, als ob da nichts mehr wäre. Wenn ich den zweiten Clip etwas nach oben verschiebe, kann ich ihn nicht herausschneiden, weil dort nichts anderes ist. Und das Gleiche passiert mit dem ersten Clip. Ich kann das nicht in die Länge ziehen. Da ist nichts mehr. Da ist noch mehr auf der rechten Seite, du kannst hier sehen, ich habe meinen Ausgangspunkt irgendwo in der Mitte gesetzt . Das heißt, ich kann ihn ausschneiden. Und was ich im Grunde mache, ist einfach diesen Endpunkt hochzufahren. Aber ich kann das nicht mit dem Endpunkt genau hier machen, weil das der Anfang des Clips ist. Wenn ich also einen Übergang zwischen diesen beiden platzieren würde, lass mich das einfach tun. Ich gehe zur Effektbibliothek. Und lass uns einfach etwas mitnehmen. Zum Beispiel das radiale Weiß. Ich werde das zwischen die beiden Clips ziehen. Und das kann ich tun, aber Premier wird mich warnen , weil die Medien nicht ausreichen. Dieser Übergang wird wiederholte Frames enthalten. Es ist okay. Also im Grunde genommen, wenn wir uns diesen Übergang ansehen, werden Sie feststellen, dass mein Video einfach still bleibt. Lass mich das einfach da hinten abspielen. Hast du das gesehen? Lassen Sie mich diesen Übergang auf beiden Seiten noch umfassender gestalten , damit wir ihn definitiv sehen können. In Ordnung, was ist hier los, Leute? Am Anfang bleibt mein erster Clip einfach still. Und nach 1,5 Minuten dieses Übergangs mein zweiter Clip abgespielt. Aber mein erster Clip ist jetzt quasi eingefroren oder er wird nicht mehr abgespielt. Nun, das liegt daran, dass der Übergang auch hier einen Teil aus dem ersten Clip zeigen muss auch hier einen Teil aus dem ersten Clip Weil wir gerade von einem zum anderen übergehen. Aber hinter diesem Clip steckt nichts anderes , weil mein Out-Point eigentlich auf das Ende dieses Clips gesetzt wurde Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ordnung, wir können also den Übergang machen und es gibt nicht genügend Medien. Aber von hier aus frieren wir einfach den letzten Frame ein, um das zu tun. Sie können hier auch sehen , dass dieser Übergang diagonale Linien hat , was bedeutet , dass nicht genügend Medien vorhanden sind, um den Übergang zu ermöglichen. Gut, schauen wir uns unseren Morph-Cut an weil ich denke, dass er in der Zwischenzeit fertig sein sollte Es sollte fertig sein. Ja ist es. In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Ordnung, das ist sehr hässlich, aber das ist der Morph-Übergang, weißt du? Und genau wie bei den Clips selbst, wenn wir sie auswählen und zu den Effektsteuerungen gehen , wo wir alle Eigenschaften finden können Das Gleiche können wir auch mit Übergängen machen. Wählen Sie ihn einfach aus, in diesem Fall den Morph-Cut. Und jetzt können wir eine ganze Reihe von Optionen für diesen Übergang Wir könnten diesen Übergang erneut analysieren. Wenn Ihr Morphut zum Beispiel nicht wirklich gut aussieht, können Sie ihn erneut analysieren ein besseres Ergebnis hoffen Das ist also so ziemlich alles für Übergänge oder sagen wir grundlegende Übergänge Wir können auch fortgeschrittenere Übergänge vornehmen. Wir werden sie noch individueller gestalten müssen, was später in diesem Kurs der Fall sein wird. Es wird wirklich aufregend werden. Die meiste Zeit verwenden wir einfach einfaches Auflösen oder, du weißt schon, Dip zu Weiß, Dip zu Schwarz, diese Art von Übergängen Wenn Sie mit diesen arbeiten, denken Sie daran, dass Sie Ihre Übergänge immer so einfach wie möglich halten möchten Also werde ich diesen Morph-Cut einfach löschen. Ich mag es nicht wirklich, und da ich meinen Audioclip hier auf die linke Seite verschoben habe , um den Übergang hier etwas besser zu machen , werde ich auch meinen letzten Clip etwas kürzen , sodass er auch hier endet Und weißt du was, ich werde die Bearbeitung hier auf der Endtaste D ausblenden lassen , um den Standardübergang hinzuzufügen. Und nur um dieser Lektion willen, fügen wir auch hier eine kleine Auflösung zwischen diesen beiden Clips hinzu. Ich gehe zurück zu meinen Videoübergängen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Cross Dissolve und setzen Sie Väter auf den Standardübergang zurück Lass uns das jetzt machen. Control D, los geht's. In Ordnung, lass es mich einfach noch einmal abspielen. Ich werde hier dieses Beispiel auf der rechten Seite anführen. Schauen wir uns hier an, was wir jetzt haben , mit einigen hinzugefügten Übergängen. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und ich war vor Kurzem bei Iceland Swim Eyes, der herrschenden Tinte, die wirklich gut aussah Die Musik klingt langsam aus. Wir haben hier einen schönen Übergang mit dem Interview und dem Beginn der Musik Und der Blitz hier in der Mitte sieht wirklich gut aus. Ordnung, danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder 12. Text und Grafiken: Weißt du, es gibt immer noch ein paar Werkzeuge in der Werkzeugleiste, die wir nicht behandelt haben, wie das Textwerkzeug zum Erstellen Text und das Stiftwerkzeug zum Erstellen von Grafiken. Schauen wir uns also an, wie wir das machen können. Also genau hier in meiner Zeitleiste habe ich eine kleine Lücke , in der ich eine Grafik erstellen möchte. Jetzt gehe ich zuerst zu meinem Projektfenster, öffne meinen Footageordner, gehe zu Assets und dann hier zu Bildern, in denen wir ein Hintergrundbild und ein Logo finden können . Ich werde dieses Hintergrundbild dieser Berge hier so in meine Zeitleiste ziehen . Schneide das etwas kürzer , damit es hier zwischen diese Lücke passt. Ordnung. Jetzt haben Bilder normalerweise eine andere Auflösungsgröße Oft sind sie größer als die Standard-HD- oder Vier-K-Auflösung des Videos Ich möchte hier also mein Bild auswählen, zu Effektsteuerungen wechseln und das Bild ein wenig verkleinern, damit es besser in meinen Programmmonitor passt Da haben wir's. Okay, als Nächstes nehme ich dieses Logo hier und ziehe es einfach auf den meiner Berge Hintergrund meiner Berge und schneide es ebenfalls ab. In Ordnung. das ausgewählt ist, werde ich die Position etwas weiter nach links verschieben, weil die Position etwas weiter nach links verschieben, weil ich hier einen Text neben dem Logo hinzufügen und vielleicht eine Art Hintergrundform erstellen möchte. Um das zu tun, müssen wir Stiftwerkzeug hier in der Werkzeugleiste nehmen, ganz unten oder das Textwerkzeug, klicken Sie darauf. Gehen Sie dann einfach zu Ihrem Programmmonitor und klicken Sie auf die Stelle, an der Sie den Text hinzufügen möchten. Und nennen wir das mein fantastisches Island-Video. das Auswahlwerkzeug zurücknehmen, können wir uns den Text schnappen und ihn an eine beliebige Stelle verschieben. Wie Sie hier in einer Zeitleiste sehen können, wurde nun eine neue Text- oder Grafikebene hinzugefügt. Das hier ist der Text selbst. Wir wissen also, dass wir das auswählen können. Und lassen Sie mich das zuerst kürzen. Da haben wir's. Wir können diese Ebene auswählen, zu den Effektsteuerungen übergehen und hier finden wir alle Eigenschaften. Das heißt, wir können auch alle Styling-Eigenschaften finden . Wenn wir hier die Texteigenschaft erweitern, können wir all die verschiedenen Parameter wie die Farbe, die Schriftgröße und so weiter finden . Aber Adobe hat dafür ein neues Panel eingeführt, das es benutzerfreundlicher macht , all diese Einstellungen zu ändern. Und dieses Panel heißt Essential Graphics. Und das finden wir, wenn wir im Menü oben Fenster auswählen. Und dann wähle von dort Essential Graphics. Da haben wir's. Ich werde hier in meiner Oberfläche so etwas mehr Platz schaffen. Und wir können hier genau die gleichen Optionen sehen wie in den Effektsteuerungen. Zusätzlich zu den wichtigsten Grafiken finden wir jetzt zwei Tips Wir haben „Durchsuchen“ und „Bearbeiten“. Wenn Sie auf „Durchsuchen“ klicken, können wir nach Vorlagen suchen. Wir können auch benutzerdefinierte Vorlagen erstellen, denen wir uns später in diesem Kurs befassen werden. Oder wir können zum Tab „Bearbeiten“ gehen und das bedeutet , dass wir den ausgewählten Text bearbeiten werden. Wenn Sie hier unten keine Optionen sehen, bedeutet das, dass Ihre Textebene nicht ausgewählt ist. Und das liegt daran, dass es sich nicht wirklich um eine Textebene in einer Zeitleiste handelt, sondern um eine Grafikebene. Und eine Grafikebene kann mehrere Grafiken enthalten. Wir können dort mehrere Textebenen einfügen, aber auch mehrere Grafikebenen. Und das können wir hier oben sehen. Derzeit haben wir nur eine Textebene innerhalb dieser einen Grafikebene hier in einer Timeline. Und wenn ich das so auswähle, sehen wir keine Einstellungen, also müssen wir diese Ebene auswählen. In Ordnung, lassen Sie uns das untersuchen. Ich werde das ziemlich schnell besprechen weil es ziemlich einfach ist. Wir sind mit diesen Optionen vertraut, Leute. Und wir haben hier ein paar Positionsregler und Kapazitätskontrolle und so weiter. Hier unten können wir die Schrift ändern Lassen Sie mich das ganz schnell in etwas wie REL ändern. Da haben wir's. Wir haben hier unten die Möglichkeit, das Styling zu ändern, zum Beispiel alles in Großbuchstaben zu machen. Wir können von hier aus die Füllfarbe ändern, etwas auswählen, was wir wollen, oder ich drücke Kencil Wir können auch den Farbwähler verwenden. Und was ich tatsächlich tun werde, ist das Farblogo genau hier Da haben wir's. Und außerdem haben wir eine Schlaganfall-Option. Wenn Sie einen Strich darum herum hinzufügen möchten, können wir einen Hintergrund hinzufügen, was uns sogar mehr Steuerelemente gibt, um vielleicht abgerundete Ecken zu machen , wenn Sie das im Hintergrund haben möchten , oder ich werde das deaktivieren. Wir können hier auch einen Schlagschatten hinzufügen und wir haben mehr Steuerelemente und wie weit der Schlagschatten entfernt sein muss, wie stark er unscharf sein muss oder wie dick der Schlagschatten sein muss Wir können also wirklich weitermachen und direkt hier in Premiere eine benutzerdefinierte Grafik entwerfen direkt hier in Premiere eine benutzerdefinierte Grafik Aber in den meisten Fällen kommt es bei gutem Grafikdesign auf Einfachheit an. Und deshalb werde ich, Sie werden es so lassen, wie es ist, ich werde keine dieser Optionen aktivieren. Halte es einfach. Vielleicht skalieren Sie den Text sogar ein bisschen mehr so und positionieren Sie ihn neben dem Logo neu Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Jetzt können wir den Text nicht wirklich gut lesen, also möchte ich dieses Rechteck hier hinter dem Logo und dem Text erstellen . Jetzt möchte ich euch etwas zeigen. Ich werde für einen Moment meine Ebene in der Timeline abwählen Moment meine Ebene in der Timeline abwählen Und jetzt gehe ich hier zu meiner Toolbox und nehme das Rechteckwerkzeug Wenn ich klicke und gedrückt halte, kann ich auch das Ellipsenwerkzeug und das Polygonwerkzeug auswählen das Ellipsenwerkzeug und das Polygonwerkzeug , die genau gleich funktionieren. Ich nehme einfach das Rechteckwerkzeug und zeichne hier ein Rechteck über meinen Text und mein Logo. Und wie Sie hier sehen können, wurde meiner Zeitleiste eine neue Grafikebene hinzugefügt . Dieses Jahr ist ein Rechteck. Wie ich bereits sagte, können wir jedoch mehrere Grafiken zu einer Grafikebene hinzufügen. Und dazu werde ich das Rechteck für einen Moment löschen. Ich wähle einfach meine vorherige Grafikebene aus. Und jetzt werde ich mein Rechteck zeichnen. Wie Sie sehen können, wurde meiner Timeline nichts Neues hinzugefügt. Aber wenn wir uns mein Bedienfeld mit den wichtigsten Grafiken ansehen , können wir jetzt die Formebene darin sehen. Wir haben hier also zwei Ebenen innerhalb einer Grafikebene. Auf diese Weise können wir besser organisiert sein und am Ende nicht 1.000 Ebenen haben. Ordnung, also werde ich meine Form um einen Namen für diese Ebene ändern . Zwei Hintergründe, damit ich weiß, um was für eine Ebene es sich handelt, was das für Hintergründe von Brown ist, los geht's Und wir wollen, dass es im Hintergrund ist. Also werde ich das natürlich unter meinen Text ziehen , damit wir den Text sehen können. Ordnung, sieht gut aus. Und auch hier unten finden Sie einige Optionen, um das Aussehen dieses Rechtecks zu ändern. Wir können ihm auch hier abgerundete Ecken geben. Oder wir können die Füllfarbe ändern. Wir können einen Strich, einen Schlagschatten und all das saftige Zeug hinzufügen . Ich würde den Leuten wirklich empfehlen, all diese Designeinstellungen durchzugehen , um sich mit ihnen vertraut zu machen, sehen, was sie tun und was sie sind. Ich werde die Füllfarbe hier auf Weiß ändern. Da haben wir's. Und ich werde die Form meines Rechtecks ein wenig ändern. Ich nehme mein Auswahlwerkzeug hier aus der Werkzeugleiste und stelle sicher , dass meine Hintergrundebene ausgewählt ist , damit ich sie so ausdehnen und die gesamte Grafik so verdecken kann . Jetzt möchte ich, dass mein Logo auch über diesem Hintergrund angezeigt wird. Es steckt derzeit dahinter, und das können wir hier in der Timeline sehen. Es befindet sich unter meiner Grafikebene. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir es an die Spitze bringen können. Wir können das Logo entweder hierher bringen, tatsächlich ganz oben auf der Timeline. Aber wie ich bereits sagte, haben wir eine Grafikebene , in die Sie all unsere verschiedenen Grafikebenen einfügen möchten . Das können wir also auch mit Bildern machen. Ich werde hier einfach dieses Arctic-Logo aus meiner Timeline löschen . Aber ich werde sicherstellen, dass ich meine Grafikebene so auswähle , dass ich die verschiedenen Ebenen innerhalb und von einem Projektfenster aus sehen kann die verschiedenen Ebenen innerhalb und von einem Projektfenster aus sehen und von einem Projektfenster aus Ich ziehe das Logo einfach in die Grafik und lege es über den Hintergrund. Puh, da haben wir's. Es ist jetzt auch in der Grafik Und ich werde die Position ändern , wenn das Logo ausgewählt ist. Schieben Sie das etwas weiter nach links. Nun vielleicht Leute, wenn ihr Grafiken erstellt, ist es immer eine gute Idee, hier auf diesen kleinen Bereich zu klicken um zu euren Einstellungen des Programmmonitors zu gelangen und die Sicherheitsränder zu aktivieren. Auf diese Weise erhalten Sie einige Richtlinien, die Ihnen helfen könnten , etwas Besseres darin zu entwerfen , was im Moment nicht benötigt wird. Also lass mich das einfach wieder deaktivieren. Jetzt möchte ich meine Hintergrundebene durchschauen. Ich werde es also einfach auswählen, was ich auch über den Programmmonitor tun kann. Klicken Sie einfach hier auf den Hintergrund, um diese Ebene auszuwählen. Und ich suche die Kapazitätseigenschaft genau hier und verringere sie einfach ein wenig, sodass wir die Berge immer noch durch diesen Hintergrund sehen können . Sieht toll aus, Leute. Nun der große Vorteil , all Ihre verschiedenen Grafikebenen in einer Grafikebene zu haben Ihre verschiedenen Grafikebenen in einer Grafikebene , sodass ich sie jetzt einfach nehmen und an eine andere Position verschieben kann , wie hier drüben. Und jetzt verwende ich diesen Hintergrund, diesen Videohintergrund hier anstelle der Berge. Ich habe es nicht mit einer ganzen Reihe verschiedener Ebenen zu tun. Nur eine, die ich platzieren kann, wo immer ich will. In Ordnung. Es gibt noch ein letztes Tool, das ich euch von der Werkzeugleiste aus zeigen werde , um Grafiken zu erstellen, und das ist das Stiftwerkzeug. Auch hier möchten wir sicherstellen, Sie unsere Grafikebene auswählen, bevor wir eine neue Grafik erstellen, sodass sie sich innerhalb dieser Grafikebene befindet. Und jetzt nehmen wir das Stiftwerkzeug. Im Grunde ist das Stiftwerkzeug genau dasselbe wie ein rechteckiges Werkzeug. Nur mit dem Stiftwerkzeug können wir benutzerdefinierte Formen zeichnen. Also lass mich das ganz schnell machen. Ich werde hier versuchen, einen Berg auf mein Rechteck zu zeichnen . Ich bin kein großer Zeichner, also machen Sie sich keine großen Hoffnungen. Ordnung, Goa, klicken Sie hier und dann erneut dort, um dieses Rechteck zu erstellen. Wie du sehen kannst, sieh dir das an. Wir erschaffen Berge. Oh, das sieht ziemlich schlecht aus. Okay, es spielt keine Rolle. Ich kann auch klicken und ziehen. Wenn ich also aus irgendeinem Grund einen geschwungenen Berg haben möchte , kann ich einfach klicken und ziehen, wie Sie sehen können. Und jetzt haben wir diese Stahlhebel, mit denen ich meinem Pfad eine Kurve hinzufügen Ich erstelle im Grunde nur einen benutzerdefinierten Pfad, ein seltsam aussehender Berg ist, aber das spielt keine Rolle Vielleicht wie ein größerer Berg hier. Da haben wir's. In Ordnung. Ich glaube, wir sind fast da. Nur noch eins. Vielleicht wie ein kleinerer Berg hier, um aufzuhören. Da haben wir's. Und du willst dir natürlich den Weg versperren. Also werde ich hier einfach ein paar Mal klicken und erneut auf meinen ersten Punkt klicken, um diese Lücke zu schließen. Also das hier ist jetzt meine benutzerdefinierte Form. Und Sie können es hier wieder in meinen wichtigsten Grafiken hier oben sehen . Es ist meine Form zwei, ich nenne das Berge. Da haben wir's. Und das werde ich hier ganz unten hinter meinen Hintergründen platzieren . Jetzt möchte ich, dass diese Berge Teil meines Rechtecks sind, also möchte ich nicht, dass sie hier am Ende des Rechtecks liegen. Ich kann also versuchen die Kapazität zu verringern und zu versuchen, sie anzupassen. Aber du wirst immer sehen, dass es sich um zwei verschiedene Grafiken handelt. Weil wir mit zwei verschiedenen Kapazitäten spielen, mit zwei verschiedenen Ebenen. Was wir also eigentlich tun wollen, ist, sie zu einer Ebene zu kombinieren und dann deren Kapazität zu verringern . Und das ist möglich. Was ich hier für meine Berge tun werde, ist zuerst die Kapazität wieder auf 100 zu setzen. Und ich werde dasselbe für meinen Hintergrund tun. Und Sie werden jetzt sehen, dass diese beiden Schichten jetzt zusammenpassen. Wenn ich meine Ebenen hier auseinandernehme, scheint es, als ob es sich nur um eine einzige Hintergrundform handelt, um die Kapazität dieser beiden Ebenen gleichmäßig zu verringern . Wir müssen sie dann gruppieren Und das ist sehr einfach zu bewerkstelligen. Ich kann hier in diesem Ebenenmenü einfach einen neuen Ordner erstellen , darauf klicken. Oder erstelle eine neue Gruppe. Und ich werde das Hintergrundebenen nennen. Und nimm einfach deine beiden Hintergrundebenen und lege sie so in diesen Ordner. Und natürlich wollen wir sicherstellen, dass eine ganze Gruppe jetzt ganz unten sitzt. Und jetzt sollte ich in der Lage sein , die gesamte Gruppe auszuwählen und dann die Deckkraft zu verringern Aber es gibt ein Problem. Ich meine, ich kann die Position der gesamten Gruppe ändern , okay? Ich kann die Rotation ändern. Ich meine, ich kann sogar die gesamte Gruppe skalieren. Aber ich habe keine Opazitätskontrolle. Nun, keine Sorge, ich kann dort eine Opazitätssteuerung hinzufügen dort eine Opazitätssteuerung indem ich einfach bestimmte Effekte hinzufüge Gehen wir jetzt zur Effektbibliothek und ich werde nach einem Effekt namens Transform suchen Der Transformationseffekt ist sehr interessant, da er im Grunde genau der Bewegungseigenschaft entspricht , die wir bei jedem anderen Clip in der Timeline haben. Und ich werde einfach diesen Transformationseffekt nehmen und ihn in den Ordner über meinen beiden Ebenen hier in den wesentlichen Grafiken ziehen den Ordner über meinen beiden Ebenen . Da haben wir's. Es ist sehr wichtig, dass Sie den Effekt oben platzieren, da alles, was darunter liegt, von diesem Transformationseffekt beeinflusst wird . Und der Grund, warum wir das in einen Ordner oder eine Gruppe gelegt haben , ist, dass wir immer noch etwas unterhalb dieser Gruppe platzieren können , das von diesem Effekt nicht betroffen ist, weil es sich in dieser Gruppe befindet. Ich zeige es dir gleich. Aber zuerst wählen wir diesen Transformationseffekt aus. Leider sehen wir hier unten in den wesentlichen Grafiken keine Optionen , da dieser Effekt nicht wirklich erkannt wird. Aber wir können immer über die Effektsteuerung auf seine Eigenschaften zugreifen . Hier finden wir jetzt den Transformationseffekt. Und hier unten bekommen wir eine Opazitätskontrolle. Stellen wir das auf etwa 30% ein und los geht's. Wir können jetzt die Kapazität der gesamten Gruppe verringern . In Ordnung, ich möchte einen Fall zeigen. Leute, eine letzte Sache. Ich werde eine Grafik außerhalb dieser Gruppe erstellen. Lassen Sie mich es für einen Moment zusammenklappen und lassen Sie mich dieses Mal einen Kreis erstellen. Gehen wir also zum Ellip-Tool und machen wir einfach etwas Zufälliges, was absolut keinen Sinn ergibt Das wird ein sehr hässliches Grafikdesign sein, aber Sie verstehen, worauf es ankommt In Ordnung, also werde ich das hier Circle nennen. Da haben wir's. Und das werde ich hier hinstellen. Unten alles unten, also wie Sie jetzt sehen können, befindet es sich derzeit außerhalb dieser Gruppe. Lassen Sie mich einfach die Farbe ändern, um einen besseren Überblick darüber zu bekommen , was vor sich geht. Vielleicht zu rot. Es befindet sich also hier im Hintergrund, wird aber nicht vom Transformationseffekt beeinflusst , weil dieser Transformationseffekt innerhalb dieser Gruppe liegt. Wenn wir diesen Transformationseffekt außerhalb dieser Gruppe über allem platzieren würden , würde dieser rote Kreis von der Opazität beeinflusst Deshalb erstellen wir Gruppen, denn wenn wir hier einen Effekt hinzufügen, wird jede Ebene darunter beeinflusst Ordnung, ich werde diesen Kreis löschen , weil er sehr hässlich aussieht. will damit nicht sagen, dass meine Berge besser aussehen , aber du verstehst, was ich meine. So können Sie Grafiken und Text in Adobe Premiere erstellen . 13. Texttranskription: Bisher haben wir nur einige grundlegende Videobearbeitungen gemacht, wir haben ein paar Grafiken erstellt und wir haben einfach Dinge in die Timeline eingefügt und das alles ist wirklich cool Aber jetzt wollen wir der Maschine etwas mehr Leistung verleihen weil wir uns einige KI-Funktionen ansehen werden. Stimmt, heutzutage ist alles KI. Sogar dieser Stift hier. Ordnung, also das haben wir in der vorherigen Lektion erstellt. Diese nette kleine Grafik hier mit den Bergen oben. Wir gehen zum Menü oben, Fenster auswählen. Und von dort aus finden wir ein Textfeld. Also klicken Sie einfach darauf, was das öffnet. Oben finden wir Tree Tapped, wir haben Transkriptbeschriftungen Das Textfeld ist also sehr breit. Es zeigt im Grunde jede Art von Text an und es gibt einfach viele Möglichkeiten , die wir damit machen können. Eine davon ist der Grafik-Tap, mit dem im Grunde nur all die verschiedenen Grafiken und Textbuchstaben angezeigt werden, die Sie bei Ihrer Bearbeitung verwendet haben. Sehr nützlich, wenn Sie eine lange Bearbeitung von einer Stunde haben und Hunderte von verschiedenen Textbuchstaben darin Sie können sie hier leichter wiederfinden. Sie können sie auswählen, wodurch Ihre Ebene in einer Zeitleiste ausgewählt wird , und deren Eigenschaften in Essential Graphics öffnen . Also das ist einfach etwas, das ich euch schnell zeigen möchte. Aber wir gehen jetzt rüber zum Transcript Tap, denn hier wird es langsam sehr interessant Transkribieren bedeutet also im Grunde, dass Premier gesprochene Wörter in Ihrer Bearbeitung findet und daraus einfach Text erstellt Und mit diesem generierten Text können wir eine Menge anfangen Genau hier erkennt es also ein Lied, das wir in der Bearbeitung haben, sodass sogar ein Lied mit Liedtext transkribiert werden kann Dafür gibt es wahrscheinlich einige Anwendungsfälle. Aber ich werde das auf etwas Besserem zeigen. Dafür werde ich also tatsächlich alles in meiner Timeline löschen. Da haben wir's. Ich werde das Bedienfeld „Essential Graphics“ vorerst schließen, weil wir es nicht benötigen. Und lassen Sie mich zu meinem Footageordner gehen. Geh rüber zum Video und zu ihrem Interview. Ich doppelklicke auf Timon-Interview und stelle sicher, dass wir das gesamte Interview haben Ich werde hier also mit der rechten Maustaste in diesen Bereich klicken und „Rein/Raus löschen“ wählen Auf diese Weise entferne ich meine Ein- und Ausgangsauswahl. Wenn Sie also eine solche Auswahl getroffen haben und sie nicht mehr benötigen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und wählen Sie Clear In and Out. So einfach ist das. Jetzt kann ich das gesamte Interview in die Timeline ziehen. Da haben wir's. Und sagen wir einfach, behalte die bestehenden Einstellungen bei. Also gut, Timon hier spricht über sein Island-Abenteuer, es gibt also eine Menge gesprochener Worte Also, wenn du jetzt zum Textfeld gehst, können wir es hier wieder finden, indem du auf das Transkript tippst Also lass uns das transkribieren. Drücken Sie den Knopf hier. Es wird also einen Moment dauern, bis Premier die gesprochenen Worte erkennt. Aber sobald es fertig ist, können Sie jetzt hier sehen, dass wir den gesamten Text ausgeschrieben haben . Das geht jetzt wirklich weit. Es gibt eine Menge Dinge, die wir mit einem transkribierten Text machen können, aber ich werde es vorerst einfach halten und nur einige der am häufigsten verwendeten Techniken vorstellen Zuallererst trägt viel Zuhören zu dem bei, was Timon hier Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und habe kürzlich Island bereist. Die Landschaften dort sind sehr schön, wunderschön Die Landschaften dort sind sehr schön. Und ich konnte viele Wasserfälle und so weiter einfangen. Wie Sie sehen können, spricht die Teamleitung nicht fließend, er sagt einige Dinge falsch Da sind lange Pausen drin, also werde ich diese Dinge rausschneiden Was wir hier natürlich mit den Ringen oder dem Klingenwerkzeug machen natürlich mit den Ringen oder dem Klingenwerkzeug Ich kann das nehmen, indem ich auf eine Tastatur drücke. Und zum Beispiel hier, diese ganze Lücke, wir können einfach da und da einen Schnitt machen. Nehmen Sie dann erneut ein Auswahlwerkzeug, löschen Sie den Teil wie diesen und schließen Sie die Lücke. Das ist also eine Möglichkeit all diese Fehler in einem Interview loszuwerden, aber wir könnten das auch tun, und zwar hier im Textfeld, also lass mich einfach meine Aktion rückgängig machen Control Z, control z, control Z, control z. Lass uns hier weitermachen. Zuallererst haben wir seinen ersten Satz, und hier sehen wir diese drei Punkte und es heißt 1,1 Sekunden. Das ist die Pause, also wähle ich einfach diesen Rechtsklick und sage Löschen, oder ich kann auch die Rücktaste verwenden Da haben wir's. Diese Pause ist jetzt herausgeschnitten. Ordnung, als Nächstes, sagt er, sind die Landschaften hier wunderschön, wunderschön. Und dann fängt er wieder an zu sagen, die Landschaften hier sind wunderschön. Also dieser Teil hier ist ein Fehler. Also werde ich einfach all das auswählen und diesmal die Rücktaste drücken Da haben wir's. Es ist weg. In Ordnung. Als Nächstes konnte ich alle Wasserfälle mit meiner Kehle einfangen . Ich glaube, Premiere Transcribe stimmt da nicht. Ich muss das Kabel falsch eingesteckt haben. Wie dem auch sei, lass uns einfach weitermachen und ich konnte alle Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen Okay, das hier ist eine Bewährungsstrafe, die er falsch gesagt hat. Also werde ich das auch einfach auswählen. Da haben wir's. Lösche diesen Teil. Das ist auch etwas , das wir nicht brauchen. Das werden die Ameisen auch löschen. Hier gibt es eine Pause. Das brauche ich nicht. Pause wurde ebenfalls gelöscht. Er kann Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen. Lösche diese Pause hier dort. Eine Menge Tiere da. Anzahl der Tiere. Also sagt er auch das Doppelte. Also werde ich den ersten Satz hier streichen. Als ob das weg wäre. Auch hier gibt es eine Pause. Sei weg. Es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Und wir haben ein letztes Mal. Äh, Sekunden hier, die wir auch nicht brauchen, also lösche die auch. Da hast du's. Ich habe dieses Interview gerade komplett nach dem Text bearbeitet. Das ist viel schneller, Leute. Lass mich das einfach abspielen und sehen, wie die Bearbeitung aussieht. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort sind sehr schön. Ich konnte mit meiner Drohne viele Wasserfälle einfangen. Es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Das ist ein ziemlich cooler Typ, einer der brandneuen Features von Premiere. Alles klar. Also bin ich immer in der Lage, mein Interview anhand des visuellen Textes, den ich gerade lese, komplett zu kürzen . Nun, was können wir sonst noch mit Text machen? Natürlich Untertitel. Wenn ich diesen Text nun für Untertitel verwenden möchte, muss ich sicherstellen, dass alles korrekt ist. Also genau hier drin sehe ich, dass da steht, hey, ich bin Demon. Also, sein Name ist eigentlich Timon und es ist Demon. Also werde ich einfach darauf doppelklicken, um den Text zu ändern Also werde ich hier eintippen, ich bin Timon. Also gut, klicken Sie weg. Ist hier noch etwas anderes drin? Landschaften, ich glaube, er sagt Landschaften. Ja, die Landschaft dort. Also, während ich auch darauf doppelklicke und die Landschaften eintippe, konnte ich alle Wasserdateien mit meiner Drohne aufnehmen. Das ist gut. Oder auch alle Tiere, vor allem Pferde und Schurken. Ich denke, es ist einfach billig, aber okay, los geht's Um daraus Untertitel zu erstellen, können wir hier einfach zum oberen Menü gehen und auf CC klicken , wo Captions erstellen steht Und es wird dich fragen, welche Art von Untertiteln du erstellen möchtest Es gibt eine ganze Reihe von Dingen zur Auswahl, mach dir darüber keine Sorgen. Das sind meistens nur Broadcast-Einstellungen, also belassen Sie es einfach bei den Standardeinstellungen für Untertitel, was gut ist Es geht darum, Untertitel zu erstellen und diese Untertitel für dich in Wir haben einen neuen Track, sehr spezifisch für Untertitel, und wenn wir ihn abgespielt haben, können wir sehen, dass wir dort wunderschöne Untertitel haben die mit dem, worüber man spricht, synchron sind Obwohl es sich dabei um Untertitelebenen und jetzt um Grafikebenen handelt , können wir deren Stil immer noch über das Bedienfeld „ Essential Graphics“ ändern . Alles, was wir tun müssen, ist zum Menü oben zu gehen, Fenster auszuwählen und zu Essential Graphics zu wechseln. Und jetzt müssen wir nur noch sicherstellen , eine dieser Bildunterschriften auswählen Lassen Sie mich einfach etwas mehr Platz dafür schaffen Klicken Sie zum Beispiel auf die erste Überschrift und hier können wir alle Optionen sehen Von hier aus können wir das also vergrößern. Wenn du willst, können wir die Farbe ändern. Oft wird Gelb auch für Untertitel verwendet, okay? Und das Schöne ist, dass wir jede Bildunterschrift einzeln stilisieren können jede Bildunterschrift einzeln stilisieren Also vielleicht, wenn Sie mehrere Lautsprecher haben , zum Beispiel hat ein Lautsprecher die Farbe Gelb, der andere hat Blau, oder wir können auch einfach alle Untertitel auswählen Und eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, einfach eine Auswahl wie diese zu treffen, oder wie wir in der Vergangenheit gelernt haben Lassen Sie mich das noch ein bisschen vergrößern. Wir können auch einfach das Track-Auswahl-Tool hier aus der Werkzeugleiste aufrufen. Stellen Sie sicher, dass wir die Umschalttaste auf unserer Tastatur drücken , um nur alles in einem Titel auszuwählen. Und jetzt haben wir hier alle Untertitel, alle Bildunterschriften ausgewählt Und jetzt können wir das Styling ändern. Also zum Beispiel die Füllfarbe, die werden wir machen , sagen wir blau. Und dann auch die Größe. Lass uns das in etwa so ändern. Und da wir alles in der Timeline ausgewählt haben, werden Sie jetzt sehen, dass alle diese Beschriftungen das gleiche Design haben Und das ist eines der wenigen Dinge, die wir mit der Transkription eines gesprochenen Textes tun können mit der Transkription eines gesprochenen Textes tun Und ich möchte, dass du das jetzt übst. Es ist sehr wichtig, den Dreh raus zu haben, sich damit besser vertraut zu machen. Nehmen Sie also das Interview aus den Kursmaterialien, fügen Sie es in Ihre Timeline ein, transkribieren Sie es und versuchen Sie, es am Text selbst zu bearbeiten Erstellen Sie dann Bildunterschriften daraus und geben Sie dem Ganzen einfach einen anderen Stil Und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion wieder , in der wir uns Verwendung und Erstellung von Vorlagen befassen 14. Vorlagen: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie hatten eine gute Übung darin, Ihre Videos zu transkribieren und den Text zu bearbeiten und sogar Bildunterschriften zu erstellen Im Moment werden wir etwas anderes machen und das ist die Vorlagen sind also, wissen Sie, Premd-Animationsanimationen oder Standbilder , die Sie in verschiedenen Projekten wiederverwenden können Und um diese Vorlagen zu finden, wollen wir zum Menü oben zurückkehren , das Fenster auswählen und von dort aus die wichtigsten Grafiken auswählen. Wir haben es schon einmal gesehen. Wir haben oben einen Tab „Durchsuchen“ und einen „Bearbeiten“ -Tab. Und im Tab „Durchsuchen“ finden wir eine ganze Reihe von Vorlagen. Vorlagen gibt es jetzt auf zwei verschiedene Arten. Wir haben Premier Pro-Vorlagen, die wir selbst erstellen können, und wir werden gleich sehen , wie das geht. Oder wir können auch mit Adobe After Effects-Vorlagen arbeiten, die für fortgeschrittenere visuelle Effekte und Bewegungsgrafiken verwendet werden . Benutzer können jedoch Vorlagen mit diesen erstellen und im Internet teilen, damit andere sie verwenden können. Und Sie müssen nichts über After Effects wissen. Sie funktionieren in Premiere sehr benutzerfreundlich. Lassen Sie uns also nachforschen. Ich habe hier schon eine ganze Reihe von Vorlagen , wie Sie sehen können. Und diese werden sich wahrscheinlich von Ihren Vorlagen unterscheiden. Wenn Sie Adobe Premiere Pro installieren, stehen Ihnen einige Standardvorlagen zur Verfügung. Ich denke, diese hier, die Vorlage für starke Titel und so, sind die Standardvorlagen. Aber ich habe noch ein paar mehr hier drin, wie dieses hier, ein einfaches Vertragslogo-Intro, einfaches Vertragslogo-Intro, das ich selbst in After Effects erstellt habe Wir können Vorlagen aber auch auf Adobe Stock finden. Genau hier oben haben wir diese Schaltfläche, Sie auf Adobe Stock tippen. Es ist im Grunde die Stock-Website von Adobe. Und sie verkaufen auch eine ganze Reihe von Grafikanimationen. Aber wir bekommen auch eine ganze Menge kostenlos wenn wir diesen Filter hier oben kostenlos aktivieren. Diesen hier können wir einfach direkt in unser Projekt importieren und sie verwenden. Und da sind einige wirklich coole drin. Lassen Sie mich zum Beispiel die Filmtitel nehmen. Alles, was wir tun müssen, ist diese Vorlage zu nehmen und sie in die Timeline zu ziehen. Da haben wir's. Nehmen wir an, wir behalten jetzt die bestehenden Einstellungen Es kann einige Zeit dauern, bis diese Animationsgrafik geladen ist, weil sie sie im Hintergrund herunterladen muss , weil sie sie im Hintergrund herunterladen , wissen Sie, das Laden, all diese verschiedenen Grafiken. Und je nachdem, wie umfangreich die Animationsvorlage ist, kann es einige Zeit dauern. Und wenn ich es mir hier ansehe, denke ich, dass es einige Zeit dauern wird . Also hätte ich diese Vorlage nicht wählen sollen. Ich hätte mich für etwas Einfacheres entscheiden sollen, aber wir haben die Macht der Magie. Anstatt 2 Minuten zu warten, kann ich einfach schneiden. Oh, da haben wir's. Die Vorlage ist fertig. In Ordnung, schauen wir uns das mal an. Es ist klein, weil es wahrscheinlich vier HD hat. Und wir arbeiten in einer Reihenfolge mit vier Auflösungen. Ich wähle einfach diese Ebene aus und gehe zu meinen Effektsteuerungen. Und von hier aus ändere ich die Skalierung auf 200%, um sie einfach zu vergrößern und zu meiner Sequenzauflösung zu passen In Ordnung, wir haben die Vorlage heruntergeladen, Typ. Also gehen wir jetzt im Bedienfeld „Essential Graphics “ zur Bearbeitung über. Und Sie werden hier eine ganze Reihe von Steuerelementen sehen. Ich kann die globalen Steuerungen öffnen und die Position ändern. Offenbar kann ich den Text ändern. Hier bekommen wir zwei Textfelder. Lassen Sie mich das einfach erweitern. In der ersten heißt es filmisch, lass mich das einfach auf Island ändern Und dann kommen wir hier zum zweiten Text. Lassen Sie uns das auf Reisen nach Island ändern. Ich weiß es nicht. Wir haben einige weitere Optionen, um die Schriftart und die Größe, den Text und den gesamten Text zu ändern . Das liegt an dir. Wir haben auch eine gewisse Hintergrundsteuerung. Also können wir anscheinend das Aussehen des Rauchs und alles andere ändern . Weißt du, vielleicht. Lass uns hier eher eine grünliche Funkenfarbe wählen. Und der Rauch vielleicht. Lass uns das auch ändern, ich weiß nicht, wie roten Rauch. Ich weiß nicht, was ich hier mache. Okay, da haben wir's. Wir können die Vorlage so ändern, wie wir wollen. Nun, wie wir hier oben sehen können, haben wir die rote Linie, die anzeigt, dass wir das nicht in Echtzeit abspielen können. Was wir also tun müssen, ist einfach die Eingabetaste auf der Tastatur zu drücken. Es wird gerendert. Lass es uns noch einmal abspielen. Das sieht ziemlich cool aus, direkt von deinen Leuten aus, wir können tolle Dinge wie diese mithilfe von Vorlagen erstellen . Jetzt wird jede Vorlage hier ihre eigenen Steuerelemente haben . Das liegt an dem Schöpfer, der sie erstellt hat. Sie können wählen, welche Steuerelemente sie dem Endbenutzer geben. Lassen Sie mich Ihnen eine der Vorlagen zeigen, die ich erstellt habe. Ich werde diese Vorlage vorerst hier löschen. Ich gehe rüber zum Stöbern und gehe zurück zu meiner Vorlage. Tippe hier oben und ich werde eine neue Vorlage installieren , die nicht von Adobe Stock stammt. Um das zu tun, möchtest du hier ganz unten nach der Schaltfläche suchen, auf der steht, Animationsvorlage installieren. Also klicken Sie einfach darauf. Und Sie möchten zu der Vorlage wechseln , die Sie heruntergeladen haben. Ich gehe zu meinem Desktop, auf dem ich das Video Creator-Vorlagenpaket finden kann . Das ist also ein Paket , das wir erstellt haben und das Sie auf unserer Website kaufen können. Wenn Sie zu Syncom.net und zu den Videopaketen gehen, finden Sie das hier wieder Hier ist das Video Critter-Vorlagenpaket für Premier Pro. Und wenn Sie das gesamte Syncom-Komplettpaket gekauft haben , wissen Sie, ob es Teil davon ist, können Sie es wieder in Ihrem Dashboard finden und es einfach von dort herunterladen Und lass uns einfach irgendeines davon nehmen. Zum Beispiel öffnet sich das Simple Treat-Logo-Intro, das ich ziemlich cool finde Und das hatte ich schon installiert. Das ist richtig. Ich habe natürlich schon mein eigenes Paket installiert. Also lasst uns das finden. Es ist genau hier. Einfaches Leckerlien-Logo. Ziehe das einfach hierher in die Timeline. Da haben wir's. Was ich jetzt tun kann, ist, diese Ebene erneut auszuwählen, zum Bearbeitungstipp zu wechseln, und das sind die Optionen, die wir dem Endbenutzer geben. Das fängt also mit dem Logo an. Ich kann das Logo gleich hier ersetzen. Alles was ich hier tun muss, ist auf das Hauptmenü zu klicken. Sagen Sie „Ersetzen“ aus dem Explorer. Und ich werde das hier auf meinem Desktop finden. Ich habe mein Island-Reisevideo. Gehe zum Assets-Ordner images, und ich habe hier ein Arctic-Logo. Wählen Sie das einfach aus und klicken Sie auf Öffnen. Also los geht's. Es ist jetzt ersetzt und es ist ein bisschen klein, also kann ich es vergrößern . Da haben wir es, und wir haben eine ganze Reihe weiterer Optionen, um diese Vorlage auszufüllen . Es ist sehr benutzerfreundlich zu bedienen und Sie erhalten eine sehr schöne Animation. Wie du hier sehen kannst. Es wird nicht besonders flüssig wiedergegeben, weil ich das nochmal rendern sollte, okay. Wir kommen auf die Idee, jemand anderen zu verwenden, ihre Vorlage. Aber wie können wir unsere eigene Vorlage erstellen? Nun, lass mich dieses hier einfach löschen und lass uns eine schöne Grafik erstellen. Wir haben in der vorherigen Lektion gesehen, wie das geht, also werde ich das jetzt ganz schnell machen. Lassen Sie uns hier eine Form erstellen. Ich werde eine Ellipse erstellen. Lass uns einfach einen Kreis zeichnen. Übrigens, wenn Sie beim Zeichnen eines Kreises die Umschalttaste gedrückt halten , entsteht ein perfekter Kreis statt einer Ellipse Lassen Sie mich also einfach einen perfekten Kreis erstellen , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten Und von den Optionen hier und den wichtigsten Grafiken werde ich das sowohl vertikal als auch horizontal an der Mitte ausrichten . Und lassen Sie uns die Farbe ändern, ich weiß nicht, vielleicht so etwas wie Ts. Und jetzt fügen wir dort einen Text hinzu. Ich nehme mein Textwerkzeug und einen Text namens Island. Und ich möchte sicherstellen, dass der Text hier zur Mitte ausgerichtet ist. Lassen Sie uns die Schrift ganz schnell zu etwas anderem ändern. Ich nehme wieder El, es ist nicht die ausgefallenste Schrift, aber es ist etwas, das jeder installiert hat. Wenn Sie also diese Projektdateien herunterladen, funktioniert das auch für Sie. Und ich glaube nicht, dass es meinen Text geändert hat, weil ich alles auswählen musste. Also lass uns das nochmal machen. L L schwarz. In Ordnung. Lass mich das einfach vergrößern. Ich kann das auch hier mit meinem Auswahlwerkzeug machen und es in der Mitte anzeigen. Oder benutze meine Ausrichtungswerkzeuge hier oben, um es horizontal auszurichten. Und richten Sie es vertikal aus, sodass es perfekt in der Mitte sitzt. In Ordnung, cool. Wir haben uns eine Grafik besorgt. Lassen Sie mich das einfach an den Anfang meiner Zeitleiste setzen. Jetzt möchte ich das als Vorlage speichern, damit ich auch in einem anderen Projekt verwenden kann. Klicken Sie dazu einfach mit der rechten Maustaste darauf und wir werden hier zum Exportieren von Animationsvorlagen übergehen . Sie können dem oben einen Namen geben, also nennen wir das zum Beispiel Island-Grafik . Und dann wähle das Ziel. Also können wir das entweder direkt in unserem Vorlagenordner speichern oder wir können es auf unserem Computer speichern. Auf diese Weise haben wir eine tatsächliche Vorlagendatei wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, und Sie können diese mit Ihrem Freund oder einem Kollegen teilen , damit dieser sie verwenden kann. Aber wenn Sie das nicht tun möchten, möchten Sie die Vorlage einfach für sich selbst verwenden. Sie können das Ziel hier behalten, lokalen Vorlagenordner, und dann klicken Sie auf, okay, los geht's. Was ich jetzt tun kann, ist einfach den Bereich zu löschen, den ich gerade erstellt habe, weil ich ihn in meiner Bibliothek gespeichert habe. Gehen wir hier zum Brauenstich über den wichtigsten Grafiken Und lassen Sie mich die Vorlage suchen , die ich gerade erstellt habe. Wo ist sie? Alles klar hier oben, Island-Grafik. Zieh das in deine Timeline. Also wähle es aus. Gehen Sie zur Registerkarte Bearbeiten, und hier haben wir alles, was wir zuvor entworfen haben. Und das Tolle ist, dass das nicht an diesem Projekt liegt . Wenn Sie aus Ihrem Projekt ein neues Adobe erstellen, werden alle Ihre Vorlagen dort angezeigt. Und so können Sie die Vorlagen von jemand anderem verwenden oder Ihre eigenen erstellen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 15. Maskierung: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir etwas Maskieren machen, eine Technik, die bei der Videobearbeitung sehr häufig verwendet wird In meiner Timeline hier habe ich ein paar Beispiele, von denen eines zwei übereinander liegende Videoclips und ein Interview mit Timon sind übereinander liegende Videoclips und ein Interview mit Timon Wir werden hier mit diesem ersten Beispiel beginnen. Wir haben also bereits in diesem Kurs gesehen , warum zwei Clips übereinander liegen. Wir können mit dem Crop-Effekt einen Teil aus dem oberen Clip herausschneiden und dann den unteren Clip zeigen , sodass ein geteilter Bildschirm entsteht. Das ist cool. Nein, aber wir können nur das Stück aus den Seiten herausschneiden. Was ist, wenn wir eine benutzerdefinierte Form erstellen möchten? Nun, hier kommt die Maskierung ins Spiel. Also wähle ich hier den obersten Clip in meiner Timeline aus und gehe zu den Effektsteuerungen Gehen wir zur Epacity-Eigenschaft über, denn genau hier finden wir einige Maskierungsoptionen Diese sehen jetzt sehr ähnlich aus und ähneln denen in Ihrer Werkzeugleiste Die Werkzeuge hier werden jedoch verwendet, um grafische Formen zu erstellen, sodass sie sich stark voneinander unterscheiden , da wir mit diesen hier nur Masken keine Grafiken erstellen können. Wir können also die Voreinstellungen hier verwenden, um eine Ellipsenmaske oder eine rechteckige Maske zu erstellen , oder wir können eine benutzerdefinierte Form erstellen Lassen Sie uns zunächst die Ellipsenmaske untersuchen. Klicken Sie einfach darauf und es wird eine Maske für Sie erstellt. Sie können hier sehen, dass die erste Maske auf die Opazitätseigenschaft angewendet wurde und wir eine ganze Reihe von Optionen erhalten Und hier im Programmmonitor können Sie sehen, dass unser Video herausgeschnitten wurde Und wir können das Video in Track Nummer eins darunter sehen . Also kann ich einfach die Maske nehmen und sie an eine andere Stelle bringen. Ich kann diese Ellipse vergrößern, indem ich einen der Punkte hier, die Maskenpunkte, nehme und anhand der Maskeneigenschaften wirklich definiere , wie ich mein Video ausschneiden möchte Maskeneigenschaften wirklich definiere , wie ich mein Video ausschneiden Wir haben auch eine Reihe von Optionen. Wir können die Fesselung der Maske erhöhen oder sie vielleicht auf 100 Pixel setzen Auf diese Weise ist es irgendwie gefesselter und sie passen irgendwie Wir haben auch eine Option für die Deckkraft der Maske Wenn wir sie also verringern, entfernen wir die Wir können das auch irgendwo in der Mitte auf 50% einstellen und sehen dann immer noch Bootsclips Oder wir haben auch eine Maskenerweiterungseigenschaft , wie der Name schon sagt. Erweitern Sie einfach die Maske, machen Sie sie einfach größer, größer aus der Form , die Sie gezeichnet haben. Ordnung, lassen Sie mich einfach die Maske hier löschen, wobei die Maske einmal in der Kapazitätseigenschaft ausgewählt wurde. Drücken Sie einfach die Löschtaste auf Ihrer Tastatur, um sie zu entfernen. Ich nehme jetzt das Stiftwerkzeug und erstelle eine benutzerdefinierte Maske. Pat, nehmen wir an, ich möchte genau hier um diesen Felsen herumgehen. Ich kann einfach klicken, um einen Punkt zu erstellen , genauso wie wir es mit Formen gemacht haben. Klicken Sie erneut, aber halten Sie die Maus gedrückt, um einen Bogen zu erstellen, um eine Kurve zu erstellen. Wissen Sie was? Ich werde das nur ein bisschen vergrößern damit ich besser sehen kann, was ich mache. Und das kann ich mit der Option hier unten in meinem Programmmonitor tun. Es ist derzeit so eingestellt, dass es passt, was bedeutet, dass es immer auf die Größe Ihres Programmmonitors, also auf das Panel selbst, zoomt . Wir können das aber auch zum Beispiel auf 100% setzen, um den Clip wirklich zu vergrößern. Oder vielleicht sogar ein bisschen mehr bis zu 150% In Ordnung, lassen Sie mich einfach zu der Stelle scrollen, an der ich meine Maske erstellt habe Lass uns einen neuen Punkt erstellen. Da haben wir's. Gehen Sie also wirklich um den Felsen herum und gestalten Sie die Form dieses Felsens. Da haben wir's. Jetzt habe ich den Stein herausgeschnitten. Es ist wirklich gut, einfach weiterzumachen und mit dem Stiftwerkzeug zu üben, wenn Sie noch nicht daran gewöhnt sind. Diejenigen von Ihnen, die bereits in etwas wie Photoshop oder Illustrator gearbeitet haben in etwas wie Photoshop oder Illustrator gearbeitet , kennen dieses Pentol vielleicht besser , weil es genau dasselbe ist wie in allen anderen Adobe-Programmen Ordnung, wir haben es verstanden. Wir können benutzerdefinierte Masken erstellen. Aber das ist nicht wirklich nützlich, ? Wir schneiden einen Stein heraus. Es ergibt absolut keinen Sinn. Lassen Sie mich einfach meine Waage einstellen und hier wieder fit machen. Das ergibt keinen Sinn. Deshalb habe ich hier ein zweites Beispiel mit Timon. Weißt du, hier ist die Sache Ich habe Timon für dieses Interview gefilmt, aber eigentlich hat er nicht zugestimmt Ich habe ihn gefilmt, ohne ihn um Erlaubnis zu fragen. Also was ich jetzt tun muss, ist sein Gesicht verwischen zu lassen Also, hier ist ein Problem. Ich kann den Clip auswählen. Ich kann zu den Effektsteuerungen wechseln, Deckkraft suchen und dann eine Maske um sein Gesicht zeichnen Weil wir das tun wollen, oder? Wir wollen sein Gesicht ins Visier nehmen. Also ich kann das machen, aber weißt du, das wird ihm nur das Gesicht rausschneiden. Ich meine, das hilft nicht wirklich ihn unkenntlich zu machen Stimmt? Nun, das liegt daran, dass wir eine Maske für Opazität erstellen Wir müssen eine Maske für etwas anderes erstellen eine Maske für etwas anderes Also lass mich einfach diese Maske löschen. Wir werden etwas brauchen, das sein Gesicht verwischen lässt oder es so aussehen lässt wie diese kleinen, winzigen Blöcke, die man oft im Fernsehen sieht Oh, das können sie tun, indem sie in der Effektbibliothek nach Mosaic suchen Mosaik. Da ist es, unter Stilisiertes Mosaik Lass mich das einfach auf den Clip ziehen und im Moment ist die gesamte Aufnahme blockartig Wenn wir zu den Effektsteuerungen gehen, erhalten wir weitere Optionen für diesen Mosaik-Effekt, denen wir ändern können, wie viele Blöcke wir möchten Zum Beispiel können wir das auf 50 setzen, wenn diese Blöcke etwas kleiner wären. In Ordnung, das ist gut. Aber das Problem ist wieder , dass dieser Effekt auf den gesamten Clip angewendet wurde. Wir wollen, dass es nur auf das Gesicht eines Mannes aufgetragen wird. Nun, lassen Sie uns einfach einen Teil dieses Effekts herausschneiden. Lassen Sie uns ein Stück von diesem Effekt herausfordern. Und genau wie bei den Kapazitätsreglern gibt es auch hier einige Maskierungsoptionen für den Mosaic-Effekt Also, nehmen wir den Stift, sollen wir? Also werde ich um sein Gesicht herum zeichnen und mir das ansehen. Nur sein Gesicht hat momentan den Mosaikeffekt. Das ist die Macht der Maskierung. In Ordnung, das funktioniert in allen. Aber es gibt ein Problem. Denn wenn ich diesen Clip wiedergebe, wirst du sehen, dass meine Maske einfach hier in der Mitte bleibt. Aber Tim weiter, er bewegt sich jetzt tatsächlich. Es ist immer noch okay. Wir können sein Gesicht nicht sehen. Es ist also kein großes Problem, aber professionell wird es nicht gelöst. Wenn wir das Gesicht von jemandem maskieren oder das Gesicht einer Person verwischen wollen, wollen wir sicherstellen, dass das Unschärfe ist, quasi wie das Gesicht wollen wir sicherstellen, dass das Unschärfe ist, eines anderen. Und hier kommen Animationen ins Spiel. Was nun Masken angeht, können wir diese Animationen tatsächlich automatisieren, sodass wir uns nicht darum kümmern müssen, diese Maske Bild für Bild manuell zu animieren und so. Schauen wir uns also an, wo wir das machen können , und zwar genau hier in den Maskenoptionen Stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang Ihres Clips befinden. Playhead nicht dabei ist, werde ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten Auf diese Weise mache ich mit meinem Abspielkopf hier am Ende meines Clips oder am Anfang meines Ich weiß also, dass ich jetzt hier bin. Und ich möchte sichergehen, dass meine Maske so ausgerichtet ist, dass sie gut zu seinem Gesicht passt. Ich möchte hier vielleicht ein paar Punkte verschieben. Herum, da haben wir's. Und dann schauen wir uns hier in den Maskeneigenschaften an, was wir hier haben. Eines davon ist das Maskenpad. Und das ist die Eigenschaft , die wir animieren wollen. Und neben dem Maskenpad haben wir eine ganze Reihe von Optionen Ich möchte hier beginnen, indem ich auf den Schraubenschlüssel klicke, das sind die Animationseigenschaften, die man sagen könnte Wir können wählen, was wir automatisch animieren möchten. Sollen wir nur die Position der Maske animieren? Das heißt, wenn wir eine runde Ellipse wie jetzt um sein Gesicht herum haben , wird sie sich nur an ihrer Position Wir wollen auch, dass die Rotation folgt. Das heißt, wenn ich meinen Kopf drehe , muss auch die Maske folgen. Wenn ich das nicht aktiviert habe, drehe ich meinen Kopf und es folgt nur die Position, nicht aber die Drehung der Maske. Und schließlich sind da noch die Positionsskala und die Rotation. Das heißt, wenn ich näher an die Kamera herankomme, solltest du auch sicherstellen, dass die Maske größer wird, weil mein Kopf größer wird. In neun von zehn Fällen sollten Sie also sicherstellen, dass Positionsskalierung und Rotation aktiviert sind. Und schließlich gibt es die Vorschau, die ich ebenfalls aktivieren werde. wir das aktivieren, werden wir tatsächlich sehen, wie die Animation oder die automatische Animation gerade läuft. Ordnung, und jetzt müssen wir nur noch die Play-Taste erneut drücken . Das ist es Ich drücke darauf und du wirst jetzt sehen, dass die Maske hier automatisch Timans Bewegungen folgt Nun, je nachdem, wie lang dein Clip ist oder wie komplex er ist, kann es einige Zeit dauern Aber los geht's, wir sind fertig. Und wenn wir diesen Clip jetzt abspielen, können Sie hier sehen , dass die Maske seinem Gesicht gut folgt. Das Tracking lief also perfekt. Also das ist eine Animation. Es ist etwas, das geschaffen wurde. Also frage ich mich, ist diese Animation irgendwo sicher? Ich kann, ich sehe die Animation? Nun ja, das können wir. Genau hier in den Effektsteuerungen neben dem Maskenpfad können wir eine ganze Reihe wichtiger Freunde sehen. Wenn Sie das nicht sehen können, bedeutet das, dass dieses Bedienfeld ausgeblendet wurde. Sie können es hier mit diesem kleinen Pfeil oben erweitern. Also wenn ich es jetzt anklicke, werde ich es reduzieren. Aber wenn ich erneut darauf klicke, werde ich es erweitern und tatsächlich alle Animationen meiner Immobilien sehen . Und was das im Grunde ist, ich kann es vergrößern, indem ich diesen kleinen Hebel hier unten benutze. Was das ist, sind nur kleine, winzig kleine Keyframes. Weißt du, diese kleinen Dinge hier in Schlüsselbildern wie diesen speichern spezifische Daten. In diesem Fall ist es die Form der Maske. jedem einzelnen Schlüsselbild ist In jedem einzelnen Schlüsselbild ist eine andere Position oder Form der Maske gespeichert. In den alten Tagen mussten wir das manuell machen. Gehen Sie einen Frame weiter, passen Sie eine Maske an, speichern Sie das erneut in einem Keyframe, gehen Sie einen Frame weiter, passen Sie eine Maske erneut an und so weiter Aber heutzutage geht das alles automatisch. Jetzt können wir leider nicht alles automatisieren. Animation ist immer noch ein kreativer Prozess, das ist also gut. Wir müssen einige manuelle Animationen machen, und das ist für die nächste Lektion. 16. Animationen erstellen: Wir hatten also bereits einen Eindruck davon Animationen in Adobe Premiere aussehen, als wir automatisch eine Maskenspur vorwärts Es hat Keyframes für uns erstellt und Keyframes sind die Essenz Deshalb werden wir uns in einigen verschiedenen Lektionen auf Animationen selbst konzentrieren verschiedenen Lektionen auf Animationen selbst Schauen wir uns mal an, was ich in meiner Timeline habe. Wir haben ein Hintergrundbild dieser Berge und oben drauf haben wir eine einzelne Grafikebene mit einem einfachen Text , Island. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, den Text einfach nach oben zu animieren , sodass er in den Rahmen kommt Wir werden ihn animieren. Um das zu tun, müssen wir die Eigenschaft finden , die es uns ermöglicht, diese Bewegung zu ermöglichen, was die Eigenschaft Position sein wird ihr Clip ausgewählt ist, gehen wir zu den Effektsteuerungen über. Jetzt, wo die Grafik etwas verzögert ist, könnte es etwas verwirrend werden , da wir zwei Optionen haben Hier bekommen wir die Grafik oben und hier unten das Video Unter dem Video finden wir die Standardeigenschaften , an die wir inzwischen gewöhnt sind. Aber oben haben wir die gleichen Bewegungseigenschaften. Lassen Sie mich hier einfach die Texteigenschaft erweitern. Der Grund, warum wir hier auch Position, Skalierung, Drehung und alles, genau wie darunter, haben , ist, dass es sich um eine Grafikebene handelt. Und wir haben schon einmal gesehen , dass eine Grafikebene mehrere verschiedene Grafiken enthalten kann. Wir können mehrere Texte darin haben, wir können Bilder darin haben, wir können Formen darin haben. Und premia hat uns die Möglichkeit gegeben, jedes einzelne Element separat zu animieren Deshalb können wir uns dafür entscheiden, die Ebene selbst zu animieren. Oder wir können uns dafür entscheiden, einfach die gesamte Grafikebene zu animieren , die sich hier unter der Videopremiere befindet Ich habe es etwas verwirrend gemacht, indem ich hier oben auch eine Vektorbewegungseigenschaft hinzugefügt habe, die auch dieselben Bewegungseigenschaften hat Das liegt nicht daran, dass ich jetzt vielleicht eine zweite Grafik in meiner Grafikebene habe eine zweite Grafik in meiner Grafikebene , die nur da ist, weil Premier sie als globale Eigenschaft ansieht. Aber das haben wir hier schon unter der Kategorie Video, also war es nicht wirklich notwendig. Es stiftet nur Verwirrung, aber es ist einfach für euch. Sie können wählen, wo Sie es animieren möchten. Sie können das unter der Eigenschaft Vektorbewegung tun, oder Sie können das hier unter der Eigenschaft Videobewegung Im Moment ist es genau das Gleiche. Behalten wir es hier unter der Bewegungseigenschaft, damit wir wissen, dass wir die Position ändern können , indem wir den Wert hier ändern. Ich kann den Text nach oben und unten verschieben. Da haben wir's. Aber jetzt möchte ich, dass sich dieser Wert im Laufe der Zeit ändert. Und das können wir tun , indem wir Keyframes platzieren. Wir beginnen also hier am Anfang der Timeline oder von dieser Ebene aus, und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Ebenen-Zeitachsenansicht hier aktiviert ist. Lass es mich nur ein bisschen größer machen. Diese Seite, da haben wir's. Wenn Sie das nicht sehen können, klicken Sie hier oben auf diesen kleinen Pfeil, der die Timeline-Ansicht ein- oder ausblendet Nun, diese Zeitleiste hier ist etwas, in dem wir nicht wirklich arbeiten können, so wie wir es hier unten getan haben Jetzt. Diese Timeline hier stellt nur den Clip dar , den Sie ausgewählt haben. Wenn ich also meine Wiedergabe an das Ende der Grafikebene verschiebe , befindet sie sich auch am Ende der Ebene selbst. Hier in einer Zeitleiste können Sie sehen, beide Abspielköpfe nach links und rechts bewegen Lassen Sie mich kurz einen weiteren Clip nebenan hinzufügen , um Ihnen eine bessere Vorstellung zu geben meine Grafikebene oder meine Textebene hier ausgewählt ist, Wenn meine Grafikebene oder meine Textebene hier ausgewählt ist, verschiebe ich meinen Abspielkopf in meiner kleinen Ansicht oder in der Timeline-Ansicht meiner Ebene Und du kannst hier sehen, wenn ich am Ende meiner Mini-Zeitleiste bin , ich bin am Ende meiner Ebene hier in der eigentlichen Zeitleiste Aber ich habe immer noch Spielraum, um weiterzumachen, wie Sie hier sehen können. Aber das wird nicht in der Mini-Timeline angezeigt. Stimmt, also ich hoffe , dass das klar war. Lass mich den Clip einfach wieder löschen . Ich lasse meine Textebene ganz am Anfang dieser Textebene stehen. Und schauen wir uns hier die Eigenschaft Position an. Ich werde meinen Text ganz nach unten verschieben , sodass er nicht auf dem Bildschirm erscheint. Hier möchte ich, dass meine Animation beginnt. Mein Text wird von unterhalb der Leinwand kommen. Also möchte ich den aktuellen Wert jetzt speichern. Und das können wir tun , indem wir hier auf das Stoppuhrsymbol Klicken Sie darauf, wodurch ein neuer Schlüsselrahmen erstellt wird Das ist dieses kleine Ding hier. Dieser Keyframe enthält derzeit den aktuellen Wert dieser Position Was ich jetzt tun werde, ist, in der Zeit voranzukommen. Also werde ich meinen Spielkopf so weiterentwickeln. Und jetzt werde ich den Positionswert ändern und den Text so nach oben verschieben Wie Sie sehen können, wurde automatisch ein neuer Keyframe erstellt. Dieser zweite Schlüsselrahmen enthält den neuen Wert, den zweiten Wert. Lassen Sie uns das jetzt abspielen. Ich gehe zum Anfang und öffne einfach meine Play-Leiste und schaue mir das an. Wir haben gerade unsere erste Animation in Premiere erstellt. Sehen Sie sich das als Auto an von Punkt A nach Punkt B fahren muss. Das ist Ihr Punkt A und das ist Ihr Punkt B. Also geben wir dem Auto 2 Sekunden , um von Punkt A nach Punkt B zu fahren Was wäre, wenn wir dem Auto 4 Sekunden geben würden? Das bedeutet also, dass das Auto dieselbe Strecke zurücklegen muss, aber dafür hat es 4 Sekunden Zeit. Ich nehme einfach den Keyframe und verschiebe ihn bis zur Vier-Sekunden-Marke, die ich hier oben sehen kann Das heißt, es kann das entspannter machen. Es hat mehr Zeit dafür, sodass das Auto langsamer fährt. Mit anderen Worten, die Animation wird ebenfalls langsamer. Das heißt, wenn ich diese beiden Keyframes näher aneinander verschiebe , wird die Animation schneller Das Platzieren eines Keyframes ist niemals in Stein gemeißelt. Sie können die Geschwindigkeit jederzeit ändern indem Sie einfach die Keyframes verschieben. Was wäre, wenn meine endgültige Position nicht die richtige Position wäre , die ich wollte? Nun, super einfach. Wir müssen nur auf dem Schlüsselrahmen selbst stehen. Und um sicherzugehen , dass Sie tatsächlich auf diesem Tastenrahmen stehen, können Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , während Sie sich auf dem Spielhut bewegen , wodurch der Spielkopf auf einem Keyframe Sobald wir also auf einem Keyframe sitzen, können wir die Position einfach wieder ändern Wissen Sie, lassen Sie mich hier einfach meine Bewegungseigenschaft auswählen , sodass ich einfach meinen isländischen Text nehmen und ihn an eine andere Stelle verschieben Und Sie können hier visuell den Pfad dieser Animation im Programmmonitor sehen . Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal abspielen und sehen , wie das aussieht. Ziemlich genial. Es gibt ein Problem mit dieser Animation. Es fängt sehr schnell an und hört dann sofort auf, genauso wie Sie ein Auto fahren. Sie können auch nicht sofort anhalten , es sei denn, Sie fahren gegen eine Wand, aber Sie müssen immer auf die Bremse treten und reibungslos zum Stillstand kommen. Das ist einfach natürlicher und auch etwas , das wir mit Keyframing machen können Sie sehen, wir arbeiten derzeit mit einem linearen Keyframe , der so aussieht Das bedeutet einfach, dass wir keinerlei Glättung vornehmen Mal sehen, was hier passiert. Ich kann tatsächlich mit der rechten Maustaste auf diesen Keyframe klicken, auf den letzten Keyframe, und dann zur zeitlichen Interpolation übergehen Darin haben wir eine ganze Reihe von Optionen, mit denen wir wählen können, wie diese Glätte aussehen soll Und die meiste Zeit werden wir mit leichtem Ein- oder Aussteigen arbeiten mit leichtem Ein- oder Aussteigen Da dies der letzte Keyframe ist, möchten wir Ease-In wählen. Ich weiß, das klingt vielleicht etwas kontraintuitiv, aber du musst es so sehen Ich werde Cheer In auswählen. Sie können sehen, wie sich der Keyframe zu einem Symbol wie diesem ändert, was uns darauf hinweist, dass die Animation reibungslos beendet wird Jetzt kommt die Animation hier von links nach rechts, also geht sie in den letzten Keyframe So musst du darüber nachdenken. Wenn Sie möchten, dass Ihre Animation reibungslos beginnt, müssen wir uns für das erste Schlüsselbild entscheiden, da die Animation aus diesem Schlüsselbild herauskommt . Aber hier ist die Sache. Da der Text außerhalb des Bildschirms beginnt, müssen wir ihn nicht wirklich vereinfachen, weil wir nicht sehen, dass die sanfte Beschleunigung beginnt, aber wir sehen, dass sie aufhört. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und sehen, wie die Animation aussieht. Wow. Viel bessere Leute. Das ist so viel besser. Wir bekommen eine flüssige Animation und das ist eines dieser kleinen Dinge, die einen Amateur von einem professionellen Videoeditor unterscheiden, indem er sicherstellt, dass Ihre Keyframes im Zweifelsfall glatt sind. Wie Sie hier sehen können, befindet jeder einzelnen dieser Eigenschaften neben jeder einzelnen dieser Eigenschaften eine Stoppuhr. Und wenn wir eine Stoppuhr wie diese sehen, bedeutet das, dass wir diese Eigenschaft animieren können In der nächsten Lektion werden wir also damit beginnen, einige Effekte zu animieren und unseren eigenen benutzerdefinierten Übergang zu erstellen 17. Benutzerdefinierte Übergänge: Ordnung Leute, wir machen uns hier mit diesen Keyframes vertraut Also lasst uns das auf die nächste Ebene bringen und versuchen, etwas weiter zu entwickeln. Mit anderen Worten, wir werden unseren eigenen benutzerdefinierten Übergang erstellen. Was ich hier in meiner Timeline habe , sind also nur zwei Clips. Einer von einem Berg und der andere ebenfalls von einem Berg. Und wir haben schon früher gesehen, dass wir, wenn wir von einem Clip zum anderen wechseln, sich mit einem der eingebauten Übergänge irgendwie überlappen müssen . Es wird sich darum kümmern. Wenn wir einen benutzerdefinierten Übergang erstellen wollen, müssen wir diese Überschneidung selbst erstellen. Also lass uns das machen. Ich nehme diesen Clip hier, verschiebe ihn eine Spur nach oben und verschiebe ihn ein wenig über die andere. Im Moment schaffen wir eine Überlappung und wir können genau hier einen Übergang von diesem Teil zu diesem Teil machen . In Ordnung, fangen wir mit den Grundlagen an. Ich wähle hier den Clip oben aus. Und ich gehe zu meinen Effektsteuerungen, der Bewegungseigenschaft, über . Beginnen wir damit, einfach die Position zu animieren. Wir schauen uns hier also die Mini-Zeitleiste an. Das steht nur für diesen Clip genau hier in der Timeline. Fangen wir also von vorne an. Und ich werde diesen Clip ganz nach rechts verschieben , sodass er nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist. Lassen Sie uns nun die Animation für diese Positionseigenschaft aktivieren , indem wir auf die Stoppuhr wird automatisch ein erstes Schlüsselbild erstellt Gehen wir in der Zeit voran, aber nicht zu sehr, denn wir wollen sichergehen , dass wir innerhalb der Überschneidung bleiben, damit wir noch weiter gehen können Ordnung, jetzt könnten wir den Clip wieder hineinziehen, wie Sie sehen können, aber eigentlich müssen wir uns nur an der Standardposition befinden. Also, was ich auch tun kann, ist ganz einfach den gesamten Wert zurückzusetzen , und jetzt wird dieser neue Wert oder der Reset-it-Wert in diesem zweiten Keyframe gespeichert Lass uns das noch einmal abspielen. Jetzt haben wir diesen Clip hier, der von rechts reinkommt . In Ordnung, sieht gut aus. Vielleicht möchte ich, dass das ein bisschen schneller geht. Also werde ich diese beiden Keyframes einfach ein bisschen näher aneinander rücken . Lass es uns noch einmal abspielen. In Ordnung, es sieht besser aus. In Ordnung, das ist also ein guter Anfang. Der Clip kommt rein, er bewegt sich schnell rein. Und ich wollte quasi ein paar Mal herumdrehen , weil es so schnell reinkommt. Und dafür müssen wir mit Ineffect arbeiten. Ich gehe hier zu meiner Effektbibliothek und suche nach dem Offset-Effekt. Ich empfehle wirklich, einfach Ihre gesamte Effektbibliothek durchzugehen und einen nach Ihre gesamte Effektbibliothek dem anderen auf einen Clip zu ziehen und zu sehen, was die Effekte bewirken, die verschiedenen Parameter durchzugehen und sich einfach vertraut zu machen und eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , was in der Effektbibliothek enthalten ist. Aber geben Sie sich die Zeit. Je mehr du übst, je mehr du diese Effekte durchmachst, desto leichter weißt du , welchen du brauchst. Ordnung, nehmen wir den Offset-Effekt und ziehen ihn zum obersten Clip. Sie sehen, der Offset-Effekt ermöglicht es uns im Grunde , diesen Clip zu verschieben. Wenn ich hier also das Shift-Zentrum ändere, können Sie hier sehen, dass ich quasi um die horizontale Achse drehen kann . Und genau das möchte ich tun. Lassen Sie uns hier diesen Wert zurücksetzen. Und ich möchte, dass diese Drehung ganz am Ende meines Positions-Keyframes beginnt ganz am Ende meines Positions-Keyframes Sie möchten also die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , damit sie zum letzten Keyframe hier springt Und jetzt starte ich die Animation für den Offset aktiviere Shift Center Gehen wir jetzt in der Zeit ein bisschen vorwärts. Verschieben wir es auf die linke Seite, auf die gleiche Seite, auf der der Clip reingekommen ist. Ordnung, lass mich es einfach ein paar Mal nach oben verschieben . Da haben wir's. Und jetzt wollen wir sehen, was passiert. Dieser Clip kommt also aus der Eigenschaft Position. Wir haben die beiden Keyframes genau hier oben. Und wenn es dann an seiner Endposition ist, wird der Offset fortgesetzt, indem genau hier als Animation gestartet und der Clip verschoben wird . Jetzt sieht es so aus, als ob dieser Clip reinkommt und sich ein paar Mal dreht So können Sie kreativ sein indem Sie verschiedene Animationen miteinander mischen Lass uns das nochmal abspielen und sehen, wie es tatsächlich aussieht. Ordnung, hier ist es also sehr wichtig , dass wir die richtige Geschwindigkeit haben. Und es scheint, als ob die Bewegung hier am Anfang, die Position, nicht schnell genug ist , um diese Rotation durchzuführen. Was ich hier also tun werde, ist, all diese Schlüsselbilder auszuwählen und sie auf diese Weise nach oben zu verschieben. Ich lasse meine Positionsanimation schneller laufen, aber meine Offset-Animation bleibt erhalten. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen. In Ordnung, das sieht übrigens gut aus. Wir können diese Zeitleiste auch vergrößern. Verschaffen Sie sich hier eine bessere Vorstellung von unseren Keyframes, wie wir es in der vorherigen Lektion gesehen haben. Leute, wir wollen bestimmte Schlüsselbilder lockern Da die Dynamik hier einfach weiter zunehmen muss, werden wir an dieser Stelle keinen dieser Schlüsselbilder lockern . Sie müssen linear bleiben, weil nichts zum Stillstand kommt. Die Animation geht dort weiter. Also nur der letzte Keyframe hier. Für den Offset klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle temporale Interpolation Und dann machen Sie es sich gemütlich, denn wie wir bereits gesehen haben, befindet sich die Animation in diesem Schlüsselbild Lassen Sie uns das jetzt abspielen und los geht's, es hört auf. Super glatt, Feine Leute, das ist ein ziemlich cooler Übergang, oder? Der Clip kam rein, lief ein paar Mal und sah richtig gut aus. Es sieht jedoch noch nicht gut aus. Sie sehen, wenn sich ein Objekt schnell bewegt, sollten wir eine Art Bewegungsunschärfe sehen Du siehst, wenn ich meine Hände sehr schnell bewege. Meine Hand ist nicht scharf. Man kann nicht wirklich sagen, wie viele Finger ich habe, und das liegt an der Bewegungsunschärfe. Meine Hand wird sehr verschwommen , weil sie sich so schnell bewegt. Und das ist etwas, das wir neu erschaffen müssen, Einblicke, auch Premiere Leider gibt es keine Möglichkeit, das einfach zu aktivieren, also müssen wir das schnell selbst erstellen Das hat einen großartigen Effekt. Lassen Sie mich zu meiner Effektbibliothek zurückkehren und diesmal nach Unschärfe suchen Und es stehen eine ganze Reihe verschiedener Unschärfeeffekte zur Auswahl Einer davon ist die Richtungsunschärfe hier. Also lass mich das einfach auch auf meinen Clip ziehen. Jetzt ist die Richtungsunschärfe sehr einfach. Wir können einfach die Länge der Unschärfe erhöhen. Lass uns das machen Das wird dem Clip Unschärfe verleihen , wie Sie sehen können Wir können aber auch die Richtung ändern, in die es sich derzeit auf der Site bewegt Also werde ich das um 90 Grad so ändern. Ja, das ist ziemlich cool. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Ändern wir die unscharfe Länge auf Ich bin 20, oft ist es am besten, es subtil zu halten . In Ordnung, sieht also gut Wir haben die Bewegungsunschärfe aktiviert, aber sobald sie aufhört, muss die Bewegungsunschärfe auch weg sein Also werde ich einfach zwei einfache Keyframes erstellen. Eines kurz bevor es aufhört, irgendwo genau hier, rot ein Keyframe für die verschwommene Länge weil wir auf der linken Seite einen Stopp mit Jubel haben Zweitens, geh am Ende ein bisschen vorwärts. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, damit es bis zum allerletzten Keyframe zwischendurch Und dann lassen Sie uns diesen Wert auf Null ändern. Also alles vor diesem Keyframe hier hat eine verschwommene Länge von 20, und hier hört es bei Null auf Also, wenn du es jetzt abgespielt hast, sollte es ziemlich cool aussehen Fantastisch. Es gibt noch ein letztes Problem. Schauen wir uns das mal an. Und das ist diese Grenze. Weil wir den Clip verwischen, beißen wir quasi von den Rändern weg Und das lässt sich leicht beheben. Wir können den Clip einfach ein wenig vergrößern, sodass wir die Kanten hier oben nicht sehen. Ausgehend von der Bewegungseigenschaft werde ich diesen Clip einfach um, sagen wir, um 105 vergrößern. Das ist genug. Da haben wir's. Die Grenze verläuft in Ordnung Spielen wir gegen die Bösewichte, schauen wir uns das an. Der Clip kommt rein, wir bekommen Bewegungsunschärfe und es kommt zum Stillstand Wirklich coole Übergänge wie diese finden Sie in der Effektbibliothek nicht , weil Sie gerade einen kompletten benutzerdefinierten Übergang erstellt haben und wir mehrere Keyframes Wie Sie sehen können, mischen wir hier verschiedene Effekte miteinander, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Nun, es ist ganz natürlich, dass diese Lektion etwas überwältigend gewesen sein könnte , denn das ist eine Menge zu bewältigen. Auf jeden Fall, wenn Sie noch nie mit Key Framing gearbeitet mit Key Framing gearbeitet Wenn das der Fall ist, ist es sehr wichtig, dass Sie diese Lektion ein paar Mal üben diese Lektion ein paar Mal Versuche nachzumachen, was ich gerade gemacht habe, und sieh dir diese Lektion vielleicht noch einmal an. Damit Sie eine gute Vorstellung davon bekommen, was vor sich geht, was die Keyframes bewirken und welchen Zweck diese Und wenn Sie in der Lage wären , das gut nachzubilden und zu versuchen, selbst etwas zu erstellen, erstellen Sie einen Übergang mit neuen Effekten, versuchen Sie, ein paar zu mischen, zu sehen, was sie bewirken, und platzieren Sie einen Keyframe, um etwas von sich selbst zu kreieren Damit können Sie richtig kreativ werden, und das ist der unterhaltsame Teil der Videobearbeitung Und wenn ihr den Dreh raus habt, Leute, freue ich mich, euch in der nächsten Lektion wiederzusehen. 18. Audioverbesserung und Effekte: Zeit, deine Kopfhörer aufzusetzen, denn wir werden uns in meiner Timeline mit etwas Audio befassen. Wir haben dieses Interview von mir und es wurde tatsächlich mit dem internen Mikrofon der Kamera aufgenommen. Also wenn wir es uns anhören, klingt es nicht so toll. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte mit meiner Drohne viele Wasserfälle einfangen. Seine Stimme fehlt also. Eine warme Tiefe reagiert auch auf viele Hintergrundgeräusche. Schauen wir uns also an, wo wir seine Stimme verbessern können. Genau wie bei den wichtigsten Grafiken hat Adobe auch ein unverzichtbares Soundpanel erstellt. Gehen Sie einfach zum Menü oben auf Select Window und wählen Sie dort Essential Sound. Dieses Panel hier kümmert sich also um all die Audio-Sachen. Lassen Sie mich hier in meinem Arbeitsbereich einfach etwas mehr Platz dafür schaffen . Da haben wir's. Und genau wie bei Grafiken möchten Sie eine Ebene auswählen , an der Sie arbeiten möchten. Sie können eine oder mehrere Ebenen auswählen, um an allen Ebenen gleichzeitig zu arbeiten. Und Premier wird Sie bitten, auszuwählen, um welche Art von Audio es sich handelt. Ist es ein Dialog, ein Musikstück, sind es Soundeffekte oder ist es Atmosphäre? Je nachdem, wofür Sie sich entscheiden, stehen Ihnen verschiedene Optionen zur Verfügung. Jetzt können Sie dies manuell über die Optionen hier unten auswählen oder Premier es für Sie herausfinden lassen . Lassen Sie uns versuchen, das zu tun. Sagen Sie einfach, Auto Tak wird einige Zeit dauern und los geht's. Es hat es als Dialog gekennzeichnet, das ist also gut. Sie können sehen, dass das hier oben steht, es heißt Dialog. Und wenn Sie einen Klick oder die Premiere verpasst haben, eine Ups gemacht haben, können Sie den Audiotyp von hier oben rechts löschen . Also klicken Sie einfach darauf Und dann können Sie Ihr Tag, den Dialog, erneut auswählen. Ordnung, wir haben also eine ganze Reihe von Optionen, wie Sie hier sehen können. Zuallererst bekommen wir eine verbesserte Sprache, die, wie der Name schon sagt, die Sprache verbessert hat. Wir können die Lautstärke automatisch richtig einstellen. Wir haben ein paar Reparaturoptionen wie das Reduzieren des Geräuschs, des Rumpels und was verrückt macht. Hier unten haben wir eine Klarheitsoption, damit Ihre Stimme klarer klingt Wir bekommen Q, was etwas kreativeres ist. Wir können es so aussehen lassen, als käme es von einem alten Radio oder als ob Min telefoniert. Und dann, unten hier unten, bekommen wir eine Option unter Creative, wir haben die Option, etwas Hall hinzuzufügen Also bekommen wir von allem ein bisschen. Wir können die Sprache einfach verbessern, wir können Probleme beheben, aber wir können auch kreativ sein indem wir ihr bestimmte Effekte hinzufügen. Und fangen wir von oben an , denn wir haben ein klareres Ziel vor Augen. Dies wurde mit dem internen Mikrofon der Kamera aufgenommen , daher ist der Ton ziemlich schlecht, deshalb wollen wir das beheben. Deshalb werde ich hier einfach auf Enhanced Speech klicken , das ist eine KI. Es gibt jetzt eine Menge KI-Sachen in Premiere. Es ist also so, es muss das verarbeiten und das ist schon erledigt. Ic, also lass uns das nochmal abspielen, Evo, hör es dir an. Hey, ich bin ein Arktisforscher und ich war vor Kurzem in Island. Ordnung. Hören wir uns das vorher an, indem diese Option hier oben deaktivieren Hey, ich bin ein Arktisforscher und das ist eine große Verbesserung, Leute, wie ihr seht, lasst uns das wieder aktivieren und wenn ihr wollt, könnt ihr das mit dem Original mischen Also, wenn ich das hier ganz nach rechts drehe, hören wir uns langsam die verbesserte Sprache an. Ich bin, ich bin ein Arktisforscher und ich war vor Kurzem in Island. Natürlich ist das zu viel, es ist zu offensichtlich, dass wir die Audios verändert haben Also wollen wir das etwas abmischen und Runde sieben war eigentlich ziemlich gut Die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte viele Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen. Perfekt. Wir hören immer noch etwas aus dem Hintergrund. Ich meine, wir sind draußen, also ist es nicht natürlich, alle Hintergrundgeräusche wegzunehmen. Es ist dasselbe. Wenn man drinnen fotografiert, müsste man irgendwie ein Echo hören. Da Sie sich in Innenräumen befinden, ist es natürlicher. Und normalerweise kümmert sich diese verbesserte Sprachoption um alle Korrekturen, die vorgenommen werden müssen. den meisten Fällen könnten Sie den Reparaturabschnitt hier unten einfach überspringen den Reparaturabschnitt hier unten , weil dadurch das Geräusch entfernt die Stimme ausgeglichen wird Es wird eine ganze Reihe von Dingen mit der Stimme machen, damit sie professionell klingt Das ist übrigens eine der brandneuen Funktionen hier in Premiere, und sie funktioniert super gut. Wenn Sie immer noch ein Problem mit Lärm haben, könnten Sie das hier unten aktivieren und sagen, Lärm reduzieren. Je mehr Sie das erhöhen, desto mehr wird es sein Bestes tun , um den Lärm zu reduzieren. Lass uns das nachspielen. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und lese Wie Sie hören können, ist es ein bisschen zu viel. Was Sie auch tun können, ist, es einfach abzuspielen und den Schieberegler auf und ab zu bewegen, um die richtige Stelle zu finden Wir sind nach Island gefahren. Die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte mit meiner Drohne viele Wasserfälle einfangen . Fragen Sie einfach, ob Sie Grafiken erstellen oder wenn wir über Farbkorrektur und Farbkorrektur sprechen, Sie sich Ihr Bild ansehen und sehen möchten , wie es aussieht, während Sie Änderungen vornehmen Bei Audio ist es genau dasselbe. Du willst es abspielen, es dir anhören, während du Änderungen vornimmst, aber okay, die verbesserte Sprache hat alles für uns getan , sodass wir den Lärm nicht mehr reduzieren müssen , weißt du? Wir wissen nur, dass die Optionen da sind. Wenn Sie sie verwenden müssen, wissen Sie, wo Sie sie finden können. Ordnung, lassen Sie uns ein bisschen weiter nach unten scrollen und uns die anderen Optionen ansehen oder sie uns ansehen. Klarheit, es wird nur deine Stimme oder dein Audio klarer machen . Im Moment könnte es sein, dass es dort zu viel Becken gibt, was auf die verbesserte Sprache hier oben zurückzuführen ist, was wir getan haben. Lassen Sie uns dem Ganzen ein wenig Klarheit verleihen, Dynamik aktivieren und das Ganze wiedergeben. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte mit meiner Drohne viele Wasserfälle einfangen. Sie können einfach Ihre Timeline abspielen und dann einfach die Ihre Timeline abspielen und dann einfach Option aktivieren und deaktivieren, nur um das Vorher und das Nachher zu sehen. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort sind sehr schön, also vielleicht ist ein bisschen wie zwei oder 2,5 Klarheit etwas , das wir der Stimme hinzufügen können, aber übertreiben Sie es nicht wie bei allem beim Bearbeiten Man will nie etwas übertreiben. In Ordnung, das ist es also, um den Ton zu verbessern. Schauen wir uns jetzt ein paar Effekte an. Hier unten haben wir eine ganze Reihe von Styling-Optionen. Lassen Sie uns den Equalizer also aktivieren. Und schauen wir uns die Presets an. können wir es so aussehen lassen, als ob Timon in einem Kofferraum eingesperrt ist und dass das Video von dort kommt Auch hier können Sie es abspielen und die Lautstärke erhöhen oder verringern , wie Sie möchten Ich kann mit meiner Drohne viele Wasserfälle einfangen. Also werden all die höheren Frequenzen weggelassen. Und jetzt macht er dieses Interview wieder in meinem Kofferraum. In Ordnung, schauen wir mal, was wir noch hier drin haben. Zum Beispiel am Telefon. Also, jetzt führen wir dieses Interview über das Telefon. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Cool, genau das kannst du mit dem Equalizer machen. Lassen Sie uns das vorerst einfach deaktivieren , da wir es nicht stylen müssen, wir wollen es nur natürlich halten Aber schauen wir uns die letzte Option hier unten an , nämlich Hall hinzuzufügen Und wir haben eine ganze Reihe von Optionen zur Auswahl, wiederum alle Arten von Reverbs Nehmen wir einfach die extremen, wie Church, und erhöhen wir die Menge Lass uns es uns anhören. Lass uns, und da haben wir es. Wenn du etwas Hall hinzufügen musst weißt du jetzt, wo du es findest Und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun Ich werde eine kleine Bearbeitung mit einigen Soundeffekten erstellen und auch einen Musiktitel für ein Interview. Und wir werden einen kompletten Audiomix erstellen, bei dem uns das Essential Sound Panel helfen wird. 19. Schnitt und Sounddesign: Audiomischung ist das Gleichgewicht Lautstärke und Ton zwischen verschiedenen Audiotracks. Also, wenn Sie ein Interview mit jemandem haben, der spricht , und Sie haben auch Musik darunter. Sie möchten sicherstellen, dass wir die Person immer noch sprechen hören und dass die Musik nicht zu laut ist. Das ist Audiomischung. Bevor wir also mit dem Audiomischen beginnen können, benötigen wir zunächst eine kleine Bearbeitung. Ich habe momentan eine leere Timeline, wie ihr sehen könnt, weil ich euch zeigen möchte , wie man eine kleine Bearbeitung zusammenstellt , damit ihr in dieser Lektion nichts Neues lernst. Aber ich finde es gut zu sehen , wie ich eine Bearbeitung erstelle. Ordnung, ich gehe zu meinem Footage-Ordner und als Erstes suche ich das Interview genau hier. Doppelklicken wir einfach darauf. Ich habe hier eine Auswahl. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste und wähle Clear In and Out, um meinen In- und Out-Punkt zu löschen , sodass ich das gesamte Interview in meine Timeline ziehen kann . In Ordnung. Ich gehe zum Fenstermenü oben und stelle sicher , dass mein Textfeld aktiv ist. Da haben wir's. Wähle den Clip aus. Ich gehe zu Transcript. Und es ist schon erledigt. Das war wahrscheinlich aus einer der vorherigen Lektionen. Also werde ich hier einfach den Text bearbeiten. Also diese Pause kann einfach gehen, menschliche Forscher ist nach Island gegangen. Das kann gehen, Erie sagt etwas Doppeltes, also muss das weg. Wir haben hier ein paar Pausen. Und ich werde diese Pausen auch einfach löschen. In Ordnung. Ich habe mein Interview auf der Grundlage des transkribierten Textes bearbeitet , das ist also eine gute Grundlage, um mit Nel zu beginnen Suchen wir nach ein paar schönen Aufnahmen, um das auszufüllen. Also hier sagt er, hallo, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen. Also werde ich genau hier eine kleine Lücke schaffen , um ein bisschen Island hier in der Mitte zu zeigen . Gehen wir also zurück zu meinem Projektfenster. Gehen wir zum Video und suchen wir nach einer Drohne, die vielleicht so aussieht, wie eine Übersichtsaufnahme von Island. Also vielleicht so, als ob diese Berge ziemlich cool sind. Ich denke, sie zeigen Island, oder? Wir haben hier hinten etwas Eis drin, also ich denke, das zeigt , dass das Island ist, oder? Also lass uns das in die Timeline ziehen. Und ich möchte schon ein bisschen dort anfangen , wo er sagt, ich war in Island. Also lass uns das nochmal abspielen und schauen, wo wir mit dem Clip beginnen müssen. Also gut, vielleicht genau hier und wir zeigen Island. Da haben wir's. Hier läuft nette Musik. Und vielleicht noch eine Einstellung in der wir anfangen, über das Nächste zu sprechen , nämlich über die wunderschönen Landschaften dort. Lass uns, also lass uns Landschaften zeigen, richtig? Ich habe so, da ist dieser Fluss hier, genau hier. Ziehen wir es in die Timeline hier oben. Und genau hier möchte ich mit der Musik beginnen. Also lass uns auch schon die Musik dort platzieren und ich gehe zurück und suche nach Audio. Und genau da haben wir den Musikordner und ich werde dieses Mal einen Instrumentalsong nehmen , weil ich nicht möchte, dass sich ein Sänger Interview mit Tmn einmischt Ordnung, hören wir mal rein und schauen, welchen Teil wir auswählen können Aber ich denke, der Anfang ist ziemlich gut. Ordnung, lassen Sie uns hier einen Outpoint finden und die Audiospur in die Timeline ziehen. Also, vielleicht möchte ich die Musik dort beginnen , wo wir anfangen, die Landschaft zu sehen. Also gut, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Während der Bearbeitung möchten Sie alle Änderungen, die Sie vornehmen, immer wiedergeben. Ich bin Timon, ich bin ein Arktisforscher und ich war kürzlich Il und sehe gut Und ich möchte vielleicht im Takt des Songs schneiden. Suchen wir nach dem Beat , der genau hier ist. Du kannst ihn auch in der Wellenform dieses Songs sehen. Hier ist es wie ein kleiner Gipfel. Und diese Spitzen zeigen immer Lautstärke an, also je höher die Spitze, desto lauter Normalerweise ist ein plötzlicher Höhepunkt also ein Beat. Also möchte ich an dieser Stelle vielleicht etwas kürzen . Lassen Sie uns den Clip zuschneiden und den nächsten daneben hierher ziehen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also hier haben wir noch einen Beat. Also möchte ich vielleicht auch diesen Clip zuschneiden und dort einen neuen Clip hinzufügen. Lass uns zurückgehen. Lass uns noch einmal nach dem Videoordner suchen. Drohne vielleicht. Lass uns nach einer anderen Landschaft suchen. Dieser ist auch ziemlich cool. Jede Menge Eis. Hier ist übrigens ein schöner Gletscher. auf Punkte hin, ziehe sie in die Zeitleiste. Lass es uns noch einmal abspielen. Ordnung. Sieht gut aus. Ich will hören, was Timon sagt Derzeit ist die Musik zu laut. Also werde ich für einen kurzen Moment einfach den gesamten Titel stummschalten . Und Sie können hier auf der linken Seite in den Titeloptionen sehen , jeder Titel eine M-Taste hat , dass jeder Titel eine M-Taste hat , mit der Sie den gesamten Titel stummschalten können. Also ist jetzt alles in diesem Track stummgeschaltet, sodass ich nur hören kann Und wenn du mehrere Tracks hast und nur einen bestimmten Song hören möchtest, kannst du diesen Track auch solo spielen Anstatt also den Audiotrack Nummer zwei stummzuschalten, kann ich den Audiotrack Nummer eins auch solo Jetzt wird also nur dieser wiedergegeben und keiner der anderen. Also gut, hier sagt er, ich konnte alle Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen. Ordnung, wir müssen also einen Wasserfall finden, aber ich sehe, als hätte ich ihn hier schon benutzt. Das könnte der Wasserfall sein. Weißt du was? Lass uns diesen hier platzieren, wo er sagt, wo ich viele Wasserfälle mit meiner Drohne aufgenommen habe viele Wasserfälle mit meiner Drohne aufgenommen und vielleicht noch etwas anderes reingesteckt habe. Gehen wir zurück und schauen uns den normalen Kameraordner an. Schau, was wir da drin haben. Mir gefällt diese Aufnahme auch sehr gut. Okay, ziehen wir sie in die Timeline und ich werde sie für einen Moment hier oben auf Track Nummer drei ziehen . Auf diese Weise kann ich es zuschneiden. Dass es hier zwischen diese beiden E-Clips passt . In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Arktischer Forscher. Und ich bin kürzlich nach Island gegangen. Die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte mit meiner Drohne viele Wasserfälle einfangen. Ordnung, ich konnte festhalten, ich möchte Timon nur für einen kleinen Moment dort zeigen Mal sehen, wie wunderschön das aussieht und ich konnte viele Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen Ordnung, wirklich gut. Ich möchte diesen Clip hier vielleicht etwas verlängern , weil ich hier auch eine kleine Pause haben möchte Ich werde hier dazwischen eine kleine Lücke hinzufügen. Und noch einmal, zeig einfach ein paar Naturaufnahmen, aber ich weiß, dass der Mensch hier anfangen wird, über Tiere zu sprechen, also möchte ich eine Art Brücke zwischen diesen beiden haben . Schauen wir uns hier an, was ich habe. Wir haben die Schafe, wir haben die Pferde, aber sie sind für später da. Weißt du, es zeigt vielleicht, wohin Timon oder jemand anderes geht. Weißt du, es könnte sein, dass du auf diese Tiere zureist. Also lass uns diese Aufnahme hier machen. Ziehe das in die Timeline. Also hier haben wir die Wasserfälle. Und jetzt wird er auf diese Pferde und Schafe zugehen . Und es geht immer darum, eine Geschichte zu erzählen. Du zeigst etwas Visuelles. Was sagt uns das Bild? Lass uns jetzt die Pferde und die Schafe da reinlegen. Habe die Schafe genau hier. Lass mich das einfach schon in meine Timeline ziehen. Und wir haben ein Pferd hier drüben. Ich werde das auch in meine Timeline ziehen. Ich platziere es vorerst nur sehr zufällig auf der Seite , damit ich es später verwenden kann, weil ich hier zwischendurch noch eine Aufnahme brauche. Und ich weiß, dass ich in meinem Drohnenordner auch einige Pferde hier habe, wo wir mit der Drohne über die Pferde fliegen. Also vielleicht möchte ich hier einen Endpunkt nehmen. Gehen Sie in der Zeit ein bisschen vorwärts, dort den Punkt fest, diese Auswahl Zieh das genau da in meine Zeitleiste. Und dann zeigen Sie vielleicht das Pferd und Nahaufnahme neben dem Clip wie diesem und dann zeigen Sie die Schafe. In Ordnung, schauen wir uns das an. Vielleicht sollten wir ein bisschen herummischen. Ein paar Dinge von Wasser fallen mit meiner Drohne. Es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Ordnung, da ist er ziemlich schnell, also möchte ich diesen Walking-Shot vielleicht ein bisschen kürzen und all diese Clips hier auf die Seite verschieben und vielleicht Tim Wants Clip etwas weiter nach rechts verschieben. Ich denke, das Pferd kann auch ein bisschen kürzer sein. Lass uns das nachspielen. Es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Ordnung, sieht gut aus. Timon kann ein bisschen weiter zurückgehen und weißt du, das ist ein guter Grund, warum wir den Snap in der Timeline für einen Moment deaktivieren wollen den Snap in der Timeline für einen Moment deaktivieren Weil ich möchte, dass dieser Clip jetzt hier gegen den Clip einrastet . Also lass uns das einfach deaktivieren. Ein kleiner Magnet hier oben. Und jetzt kann ich diesen Clip genauer nach links ziehen. Lass uns das noch einmal abspielen. Es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe In Ordnung, perfekt, das ist gut. Synchron. Lassen Sie uns Snap wieder aktivieren. Und vielleicht möchte ich dieses Video mit einer letzten netten Bemerkung beenden , einer guten Aufnahme von etwas. Was haben wir sonst noch? Ich mag diese Aufnahme hier wirklich sehr, wo wir die Berge dort im Hintergrund sehen. Ziehen wir das auch in die Timeline. Da haben wir's. Jetzt haben wir also einen schönen Schnitt, und ich möchte die Musik vielleicht bis zum Ende noch etwas verlängern . Ordnung, lassen Sie uns das in seiner Gesamtheit abspielen und schauen, ob alles an der richtigen Stelle sitzt Hey, ich bin Demon. Ich bin ein Arktisforscher und habe vor Kurzem Landschaften bereist sind sehr schön und ich konnte viele Wasserfälle zwischen den Straßen einfangen Es gibt auch viele Tiere, vor allem Orgs Dieser letzte Clip kann etwas früher abgeschnitten werden , weil wir diesen Beat hier wieder haben , wie genau hier, wir sehen hier im Audio einen kleinen Peak, der ein Beat ist Lassen Sie uns diesen Clip hier von den Schafen abschneiden und dann diese Berge hierher verschieben , die Lücke schließen. Also gut, Leute, wir haben uns eine kleine Änderung besorgt. So würden Sie ein Interview präsentieren. Lassen Sie den Redner sprechen, lassen Sie dort einige Lücken und zeigen Sie, wovon der Redner spricht. Sie können die Musik etwas später beginnen lassen. Sie stellt quasi die Musik vor, stellt Island vor , während wir die ersten Bergaufnahmen zeigen. Jetzt fehlt noch eine letzte Sache , und das ist ein Sounddesign. Also werde ich hier unten etwas mehr Platz schaffen , damit ich meine Audiotracks ein bisschen besser sehen kann , vielleicht mache ich meine Videospuren ein bisschen kleiner. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie scrollen, um das zu tun. Da haben wir's. Schieb das ein bisschen nach oben. Ordnung, schauen wir in meinem Projektfenster, wo wir die Soundeffekte finden , genau hier in Audio. Und jetzt haben wir Soundeffekte. Jetzt habe ich nicht mehr so viele Soundeffekte. Wenn Sie ein Abonnement für eine Musikbibliothek wie Audio haben, können Sie Tausende verschiedener Soundeffekte herunterladen. Es ist also wirklich nützlich, so etwas zu haben. Und noch einmal, verlinken Sie ein Kursabonnement, um sich diesen Rabatt von 70% auf Ihr erstes Jahr bei Audio zu sichern . Ordnung, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Da sind ein paar Dinge drin , die ich wirklich mag Je näher das Pferd hier kommt, desto mehr möchte ich das betonen. Lassen Sie mich hier einfach auf die anderen beiden Titel stummschalten. Lass uns vorerst nur das Sounddesign anhören. Das Pferd kommt also näher. Das ist ein gutes Argument. Oder wir können das Pferd herlassen, also haben wir hier ein Zuchtpferd, also doppelklicken Sie einfach darauf. Und lass uns zuhören, okay. Ich mag den zweiten sehr. Lassen Sie uns einen Punkt und einen Outpoint darum herum setzen und diesen Soundeffekt in die Timeline ziehen, in einen der Audiotracks hier. Hören wir uns die Seite vielleicht ein bisschen genauer an. In Ordnung, das ist großartig. Was haben wir sonst noch da drin? Wir haben starke Winde , was auf jeden Fall auch nützlich sein wird. Vielleicht wie einer dieser größeren Berge wie hier oder hier. Ja, fügen wir den Wind hinzu. Das ist eine schlechte Angewohnheit. Ich sollte mir anhören, womit ich bearbeite. Ich entwerfe hier visuell Sound. Ordnung, was haben wir hier? Lass uns mal reinhören. Okay, lassen Sie uns das vielleicht nur unter dieser Aufnahme genau hier platzieren . Gibt es noch etwas, das gebrauchen könnte? Der Wind, vielleicht auch dieser Schuss. Wir können etwas Schnee hindurchkommen sehen. Nehmen wir also einen anderen Teil desselben Soundeffekts. Vielleicht so wie dieser Teil hier. Zieh das unter den verschneiten Schuss. Schneide es so, dass es die gleiche Größe hat und gut aussieht. Und ich habe auch ein paar Schnee-Fußstapfen genau dort, die ich unter diese Fußstapfen einfügen kann Ordnung, lassen Sie mich zunächst einen nehmen in meine Zeitleiste ziehen Und ich möchte vielleicht mehr heranzoomen , weil ich diese synchronisieren möchte . Hier ist ein Schritt Da haben wir noch einen Schritt. Lass uns einen zweiten machen. Ordnung, da haben wir's. In Ordnung, perfekt. Nun, haben wir da drin einen Fluss? Ich sehe, das ist ein Fluss. Wir haben auch einen Wasserfall , der viel mächtiger ist. Schauen wir uns den Wasserfall an , mit dem wir gearbeitet haben. Oh ja, ich denke, wir können den schwereren Wasserfall gebrauchen. Lassen Sie uns Endpoint Outpoint. Und leg das einfach drunter. Spiel es zurück. In Ordnung. Sieht gut aus, Leute. Und vielleicht auch der letzte Teil hier. Vielleicht möchten wir dem auch etwas starken Wind hinzufügen. Endpunkt, Outpoint, ziehen Sie es nach unten, so. Und weißt du was, obwohl wir keine Krähe sehen, werde ich sie trotzdem da reintun weil ich das Ich denke immer, wenn eine Krähe klingt, fühlt sich alles größer an, als ob die Berge riesig sind. Also lass uns das auch da drunter ziehen. Wir könnten es natürlich subtil machen. Perfekt. Ich liebe diesen Soundeffekt. Die ganze Idee hinter dem Sounddesign ist also, dass Sie das Visuelle hervorheben, zum Beispiel, was uns das Bild sagt Und gibt es eine Möglichkeit, das zu verstärken? Da ich gerade über diese Berge gesprochen habe, möchte ich, dass es groß wirkt, ob wir Menschen sehr klein sind gegenüber diesen sehr großen Bergen, diesem großen, offenen Ort Deshalb füge ich diesen Wind und auch diese Krähe hinzu. Lass uns das abspielen und uns nur das Sounddesign anhören , weil ich diese beiden Tracks vorerst stummgeschaltet habe diese beiden Tracks vorerst stummgeschaltet Wir könnten hier auch etwas Wind reinbringen. Ordnung. Das sind gute Leute. Ich weiß, es klingt sehr hart und es ist absolut noch nicht fertig. Daran werden wir also in der nächsten Lektion arbeiten, wenn wir etwas in der nächsten Lektion arbeiten Audiomischen machen werden. 20. Tonabmischung: Wir haben gerade einen Einblick in die Bearbeitung von Funnel gegeben, Adobe Premier Pro, und jetzt ist es an der Zeit, an den Details wie der Audiomischung zu arbeiten den Details wie der Audiomischung Beim Audiomischen werden im Grunde die Lautstärke und der Ton Ihrer verschiedenen Audiotracks ausgeglichen die Lautstärke und der Ton Ihrer verschiedenen Audiotracks Hören wir uns an , was wir hier haben. Hey, ich bin Tim. Ich bin ein Arktisforscher und habe vor Kurzem alles klar, ich werde im richtigen Theater aufhören, weil wir schon wissen, was der Fehler ist. Wir können Timon nicht mehr sprechen hören, weil die Lautstärke im Vergleich zur Musik einfach viel zu leise ist Schauen wir uns also an, was wir dagegen tun können. Zunächst gehe ich zum Menü oben auf Select Window und wähle dort das Essential-Sound-Panel. Ich werde einfach meine Benutzeroberfläche ändern , damit wir besser sehen können, was wir tun. Und ich werde mein Track-Auswahl-Tool genau hier , damit ich alles in der Audiospur Nummer eins auswählen kann . Stellen Sie also sicher, dass Sie dafür die Umschalttaste gedrückt halten, um nur einen Titel auszuwählen. In Ordnung. Wir haben die gesamte Timon-Rede ausgewählt. nun hier im Bedienfeld „ Essential Sound“ auch taggen und sagen, Lassen Sie uns das nun hier im Bedienfeld „ Essential Sound“ auch taggen und sagen, dass es sich um einen Dialog handelt Und wie wir bereits gesehen haben, werden wir hier und damit oben drauf setzen, um die Sprache zu verbessern. Das ist das Erste, was wir tun werden. Und ich werde diesen Audiotrack für einen Moment verkaufen , damit wir nur Timon beim Reden zuhören können Hören wir mal rein und vielleicht müssen wir die Mischung der verbesserten Sprache ein wenig ändern Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Ordnung, das ist gut. Nun, lass uns das noch einmal abspielen. Und schauen wir uns hier die Audiomessgeräte an, die wir hier sehen können. Die Audiometer werden uns sagen, ob der Deo zu leise oder vielleicht zu laut ist Wir wollen die richtige Balance haben. Das ist es, worum es beim Audiomixen geht. Während wir das abspielen, können wir sehen, dass es sich um die -12 minus neun DC-Glocken dreht Weißt du, das könnte in Ordnung sein. Du kannst es bei -12 Gleichstromglocken belassen, wenn du willst. Denken Sie also daran, dass Sie Timon sprechen hören wollen, das heißt, wir müssen alles andere mindestens unter den -12 DC-Glocken Wir können die Lautstärke aber auch etwas erhöhen, sodass sie mehr um die minus drei DC-Glocken herum berührt Du solltest es nicht zu sehr an den Null-DC-Glocken anfassen, denn wenn es über die Null-DC-Glocken geht, sprechen wir von Audio-Peaking Im Grunde wird Ihr Audio sehr verzerrt klingen. Und es gibt drei Möglichkeiten die Lautstärke eines Audioclips zu ändern, und leider ist es nicht so, dass eine besser ist als die andere Es macht die Dinge also nur komplizierter. Wir können also entweder die Lautstärke eines Clips ändern , indem wir sein Spiel ändern, oder wir können die Lautstärke ändern, indem wir die Lautstärke ändern. Und dafür gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten. Schauen wir uns also zunächst an , wie man die Verstärkung eines Clips ändert. Um das Spiel zu ändern, musst du nur mit der rechten Maustaste auf deinen Clip klicken. Sie können übrigens mehrere ausgewählte hinzufügen und dann Audio Gain wählen. Und dein Pop-up erscheint. Und von hier unten bekommen wir tatsächlich einen sehr schönen Indikator, dass wir eine Spitzenamplitude von -8,7 Gleichstromglocken Das bedeutet, dass bei der gesamten Sprache die höchste Audiospitze bei -8,7 DC-Glocken liegt Das bedeutet, dass ich die Lautstärke dieser Clips erhöhen oder die Verstärkung um 8,7 DC-Glocken erhöhen kann die Lautstärke dieser Clips erhöhen oder die Verstärkung um 8,7 DC-Glocken erhöhen die Verstärkung um 8,7 DC-Glocken , ohne mir Sorgen machen zu müssen , dass sie ihren Höhepunkt erreichen Und das können wir entweder tun, indem die Verstärkung auf einen bestimmten Pegel einstellen, sodass ich hier eingeben kann 8.7 sodass ich hier eingeben kann 8.7 Ich kann die Verstärkung auf diesen Wert einstellen, oder ich kann die Verstärkung auch um etwas anpassen. Das heißt, drei Gleichstromglocken ausschalten oder neun Gleichstromglocken hinzufügen. Und wenn ich es auf einen bestimmten DC-Glockenwert setze, füge ich einfach etwas hinzu oder nehme etwas davon weg, weißt du was. Aber für neu stellen wir das Spiel auf, nehmen wir acht DC-Riemen und drücken, Okay. Aber bevor ich das mache, schau dir hier die Wellenformen dieses Clips an. Sie werden tatsächlich sehen, wie ihre Amplitude größer wird. Deshalb verwende ich persönlich gerne zuerst das Audiospiel, damit ich visuell erkennen kann, dass diese Clips einen Unterschied in der Lautstärke haben. Und danach könnte ich es etwas verringern indem ich den Lautstärkeregler verwende, was anders ist. Es hängt wirklich von Ihrem Arbeitsablauf ab und davon, was Sie am besten bevorzugen. Lassen Sie uns das in Evolsten abspielen, aber schauen wir uns auch hier die Audiometer an Hey, ich bin ein Arktisforscher und habe mich vor Kurzem isoliert Okay, es ist also ein bisschen lauter. Jetzt sitzen wir mehr um die minus sechs DC-Glocken herum, also könnten wir den ersten Clip im Grunde ein bisschen mehr aufpeppen Machen wir das mit dem Lautstärkeregler, und dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Zuallererst erhalten wir hier auf der Unterseite des Essential-Sound-Panels eine Lautstärke oder eine Clip-Lautstärke . diesen Wert hier erhöhen, wird Ihrem Clip tatsächlich ein bestimmter Effekt hinzugefügt ein bestimmter Effekt hinzugefügt , wenn wir einen der Clips auswählen Lassen Sie uns den ersten hier auswählen, Sie werden tatsächlich einen Effekt sehen, der jetzt auf seinen Cold Heart Limiter angewendet wird Dies wurde auf diesen Clip angewendet, weil ich die Lautstärke des Clips geändert habe Siehst du, wenn ich das löschen würde, können wir diesen Effekt einfach löschen. Sie werden hier auch sehen, dass die Lautstärke des Clips deaktiviert wurde. Wenn ich das wieder aktiviere , wird dieser Effekt wieder darauf angewendet. Warum also Herzbegrenzer? Nun, der Herzbegrenzer ist auch nur ein Lautstärkeregler. Sie können hier oben sehen, dass wir auch die Lautstärke einstellen , also umgekehrt Wie ich Ihnen schon sagte, ein Herzbegrenzer sorgt dafür, dass, wenn Sie die Lautstärke eines Clips zu stark erhöhen und er dadurch verzerrt wird , die Lautstärke ein wenig begrenzt wird Betrachte es also als einen neuen Beweiseffekt. ist weniger wahrscheinlich, dass Sie mit dem Herzbegrenzer Fehler machen als mit dem eigentlichen Lautstärkeregler Aber andererseits können Sie auch einfach Ihre Timeline abspielen, zuhören und einen Blick auf Ihre Audiomessgeräte werfen Wenn diese Dinge stimmen, ist auch Ihr Audio in Ordnung. Ordnung, dann lösche ich den Herzbegrenzer-Effekt Und weißt du was, ich werde das tatsächlich für alle meine Clips hier löschen Genau wie alles. Und deaktiviere einfach hier die Clip-Lautstärke, was dasselbe bewirken wird Lösche einfach den Effekt aus all diesen Clips. Schauen wir uns die dritte Möglichkeit an, die Lautstärke zu ändern Wenn Sie einen Clip auswählen, wenn Sie hier nach unten scrollen, haben Sie hier einen Lautstärkeregler, wir können den Pegel ändern. Das ist also nur ein Parameter , den wir hier ändern können. Nun, hier ist etwas Interessantes. Schauen wir uns die Zeitleiste an. Und ich werde hier meine Audiospur etwas weiter erweitern und den Clip vergrößern. Siehst du, hier gibt es so etwas wie diese Linie, über den Audiowellenformen erscheint Und ich kann das nehmen und ich kann das nach oben und ich kann das nach unten verschieben Und am unteren Rand des Clips können Sie sehen , wie sich ein DC Bell-Wert ändert, wenn ich die Linie auf und ab bewege. Nun, das liegt daran, dass diese Linie genau hier den Lautstärkepegel darstellt. Wenn ich die Linie also auf diese Weise verringern würde, würden dort derzeit -10,6 Gleichstromglocken Sie können das auch hier im Lautstärkeparameter sehen , den Pegel genau Das bedeutet, dass ich nicht jeden einzelnen Clip auswählen muss. Gehe zu meinen Effektsteuerungen und ändere von dort aus die Lautstärke. Ich kann das einfach visuell auf dem Clip selbst tun, indem ich diese Linie zum Beispiel nach oben und unten bewege. Ich kann diese Linie nehmen, sie ein bisschen nach oben bewegen und sie ein bisschen mehr erhöhen, bis und sie ein bisschen mehr erhöhen, etwa drei zusätzliche Gleichstromriemen habe. Das heißt, ich habe es um acht DC-Glocken erhöht und zusätzlich drei DC-Riemen an Lautstärke hinzugefügt. Derzeit sind wir also bei etwa 11 Gleichstromriemen. Lass es uns noch einmal abspielen. Lass uns mal reinhören. Ich bin Tim, ich bin ein Arktisforscher und ich war kürzlich in Island. Das ist perfekt. Ich wollte, dass es bei minus drei DC-Glocken ist. Und ist da, also ist das gut. Die Lautstärke sitzt. Lassen Sie mich hier einfach das Solo für einen ganzen Track deaktivieren . Und lass uns jetzt auch die Musik da reinmischen. Die Musik ist also sehr laut. Natürlich ist es besser. Wir können deinen Timon etwas besser hören, aber die Musik ist immer noch zu laut Wir können das also entweder tun, indem Musiktitel mit der rechten Maustaste auswählen, Audioverstärkung wählen und von dort aus die Verstärkung verringern Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Oder wir können auch, wenn das ausgewählt ist, zum Bedienfeld „Essential Sound“ gehen , dort Musik auswählen und unten die Lautstärke des Clips ändern. Oder wir können die Lautstärke direkt am Clip selbst ändern , indem wir diese Zeile hier verwenden. Und das hat einen großen Vorteil, denn wenn ich die Lautstärke verringern würde, machen wir das für, sagen wir mal, -30 v. Chr. Glocken Und lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Lass uns mal reinhören, lieber Forscher. Und ich habe mich vor Kurzem isoliert. Ordnung, das ist für die Anfangsteile, in denen Timon spricht, ziemlich okay für die Anfangsteile, in denen Timon spricht Weil wir ihn hören können. Wir können eine sanfte Musik im Hintergrund hören. Aber wenn er dann aufhört zu reden , ist die Musik eigentlich zu leise. Wir wollen, dass die Musik lauter Timon aufhört zu sprechen Und das können wir auf der Linie selbst animieren, genau hier Wenn Sie die Steuertaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können Sie sehen, wie sich Ihr Zeiger ändert Genau dort wird ein Plus hinzugefügt. Und was ich hier tun möchte, ist tatsächlich einen Keyframe in dieser Zeile zu erstellen , indem ich einfach in den Effektsteuerungen darauf Sie können hier jetzt auch sehen, dass automatisch ein Keyframe für die Ebene angewendet wurde und wir schon einmal mit Keyframes oder Animationen gearbeitet haben, sodass wir genau wissen, was hier vor sich geht Fügen wir also ein weiteres Keyframe hinzu, was ich ein bisschen vorwärts machen werde, ein weiteres Keyframe, indem wir einfach auf diese Zeile klicken Und was ich jetzt tun kann, ist, einen dieser Keyframes zu nehmen und ihn einfach nach oben zu bewegen , um die Lautstärke zu erhöhen Stellen wir das ungefähr um minus zehn Gleichstromglocken herum. Also mache ich die Musik lauter. Genau hier hört Es Timon auf zu reden . Hören wir uns das an Ich bin vor Kurzem zur Isolierung gegangen. Wie cool ist das? In Ordnung, das klingt großartig. erhöhen Am Anfang möchte ich vielleicht die Lautstärke etwas mehr Sagen wir das vielleicht auf -23 Und ich habe mich vor Kurzem isolieren lassen. Das sind tolle Leute. Jetzt fängt Estimont wieder an zu sprechen, wir wollen die Lautstärke verringern Also wieder werden wir genau hier, kurz bevor er anfängt zu sprechen, einen Keyframe erstellen und einen neuen hinzufügen , während er ein bisschen vorwärts spricht, den zweiten nach unten ziehen Und Sie können hier sehen, dass wir diesen kleinen Bogen erstellen Lassen Sie mich ihn nur ein bisschen größer machen, einen Bogen, der das Volumen dieses Schlupfes darstellt. Deshalb arbeite ich lieber mit dem Lautstärkeregler als mit dem Herzbegrenzer die wesentlichen Geräusche abgibt Der Verstärkungsregler ist gut, um zu sehen, wie Ihre Wellenformen aussehen, aber auch hier können wir die Verstärkung nicht animieren Das können wir nur mit der Lautstärke oder dem Pegel machen. Und das hier ist genau dasselbe, als wenn Sie den Level-Parameter in den Effektsteuerungen animieren würden Level-Parameter in den Effektsteuerungen animieren Sie können das auch direkt hier machen, wenn Sie es vorziehen, aber ich würde das gerne visueller machen Es gibt dir auch einen Überblick, falls du dir deinen Schnitt ansehen willst, an dem dein Audiomix stattfindet. Und das ist Audiomixing, Leute, lasst mich vorerst nur die Musik und die Rede solo spielen. Und lassen Sie uns damit weitermachen, damit wir uns noch nicht mit den Soundeffekten beschäftigen In Ordnung, hier spricht also die Zeit. Hören wir mal rein, die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte viele Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen . Okay, gut. Fügen wir ein Keyframe in der Zeit ein, ein weiteres Keyframe, und verschieben das Audio um minus zehn DC-Glocken nach oben. In Ordnung, lassen Sie uns für den letzten Teil etwas weiter scrollen. Schlüsselbild, noch ein Schlüsselbild, und das letzte Bild herunterfahren Jedes Mal, wenn Timon aufhört zu sprechen, erstelle ich einen Bogen, sodass die Musik ein- und wieder ausgeblendet wird, wenn er wieder anfängt zu sprechen Und das Gleiche kann man auch mit der Rede machen , Leute, manchmal reden die Leute sehr laut und dann fangen sie an, sehr laut und leise zu reden Das war die Arbeit, und ich glaube, das ist etwas, das genau hier passiert. Weil ich diese Spitzen in den Wellenformen sehen kann, und dann fangen die Wellenformen an, etwas zu verblassen. Also hören wir mal zu, es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Ja. Also möchte ich vielleicht die Lautstärke dort ein bisschen ändern. Also werde ich ein Keyframe erstellen, direkt nach diesem Lautstärke-Peak ein neues erstellen. Und dann gehe ich beim zweiten Keyframe ein bisschen nach oben , als ob ich vier DC mag. Bell fängt an. Hören wir zu, es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Okay? Das ist vielleicht ein bisschen zu viel, weil wir hören können, dass sich die Lautstärke ändert. Und das wollen wir nicht, Sie möchten nie bemerken, dass Ihre Lautstärke steigt und sinkt. Um das ein bisschen zu verringern oder vielleicht die Zeit zu verlängern, die die Animation hier benötigt, dieses Ramping, lassen Sie uns das noch einmal abspielen Es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe Ordnung, perfekt. Ich kann nicht hören , dass die Lautstärke während der Aufnahme verändert wurde, aber dadurch wird der gesamte Clip etwas lauter Das ist es, worum es beim Audiomixen geht. Ordnung. Hier gibt es noch einen letzten Teil. Am Ende sehe ich, wo Timon aufhört zu reden. Lassen Sie uns dort also auch einen Keyframe erstellen. Noch einer hier. Und dreh die Lautstärke wieder hoch, richtig? Lass uns das ganze Video abspielen. Ich bin Timon, ich bin ein Künstler, der Floor ist. Und die Lautstärke isolieren klingt wirklich gut. sehr hohem Audiopegel konnte ich mit meiner Drohne viel Audio aufnehmen Nichts spricht. Es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Perfekt. Nun, woher weißt du, wann dein Audio spricht? Nun, lasst mich das einfach euch zeigen. Ich werde die Lautstärke meines Audiotracks zu stark erhöhen . Und lassen Sie uns das wiedergeben. Sie können hören, dass der Ton verzerrt ist oder Spitzenwerte erreicht, aber wir können das auch an den Audiomessgeräten sehen, denn genau hier sehen wir zwei rote Anzeigen oben Wenn ich meine Musik wiedergebe, leuchten diese beiden Anzeigen auf, was bedeutet, dass mein Ton seinen Höhepunkt erreicht Lassen Sie mich also einfach meine Action-Steuerung Z rückgängig machen, sie viel besser wiedergeben, und wir sehen diese roten Anzeigen nicht oben Gut. Gut, die letzte Sache, das Sounddesign. wir sicher, dass wir jetzt alles in der Audiospur hören können . Stellen Sie also sicher, dass nichts auf Solo- oder Stummschaltung geschaltet ist. Und lass uns zuhören. Die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte es, okay, das ist ein bisschen zu laut und wir reduzieren das einfach ein bisschen. Sagen wir vielleicht meine fünf DC-Glocken. Spielen Sie es noch einmal ab. Die Landschaften dort sind sehr schön und es ging mir gut, ich klang gut. Und du weißt, was ich hier machen werde, weil wir diese weißen Aufnahmen von diesem großen Gletscher in diesen großen Bergen haben diese weißen Aufnahmen von diesem großen Gletscher in diesen großen Bergen Ich werde das Geräusch dieses Windes etwas tiefer machen. Also, was machen wir hier mit dem Club Selected Gehen Sie in mein Sound-Panel und klicken Sie auf Soundeffekt , denn genau das ist es. Und ich möchte den Hall ein bisschen ändern. Also aktiviere Reverb, bleib zum Beispiel außerhalb des Reverbs. Und lassen Sie uns das abspielen und den Betrag ändern, während wir das tun Die Landschaften dort sind sehr schön, vielleicht ein bisschen mehr. Die Landschaften dort sind sehr schön. Ja. Klingt wirklich gut. Aber kein Problem Sie können erkennen, dass das Audio plötzlich erscheint oder einspringt Ich spiele es gerade noch einmal ab. Die Landschaften da, da. Es fängt einfach sofort an. Also wähle ich den Endpunkt dieses Audioclips aus und drücke Shift D auf der Tastatur, um dem den Standardübergang hinzuzufügen , der in diesem Fall ein Einblenden der Sounds ist. Dadurch wird das ein bisschen kleiner und so, als ob das Audio sanfter reinkommt , als dass es sofort da ist. Und am Ende machen wir das Gleiche auch hier. Stellen Sie sicher, dass es ein bisschen ausgeblendet wird. Ja, wirklich nett darin, fügt sich natürlicher In Ordnung, lassen Sie uns das auch hier mit diesem Clip fortsetzen . Ich werde hier einfach genau das Gleiche mit all meinen Audioeffekten machen. Und sie können auch etwas früher beginnen , weil sie ebenfalls verblassen Wir können sie also beginnen lassen, bevor wir den Clip sehen können. Okay, viel zu laut. Lassen Sie uns das verringern. Fahrt gibt es viele Wasserfälle meiner Fahrt gibt es viele Wasserfälle. Immer noch zu laut. Senken Sie das nochmal. Mit meiner Rute gibt es viele Wasserfälle. Ordnung. Wirklich gut. Und ich werde einen Übergang zwischen diesen hier auch einen Übergang zwischen diesen beiden Soundeffekten hinzufügen. Shift D, los geht's. Und stellen Sie sicher, dass wir das am Ende auch hier hatten . In Ordnung, wirklich gut. Die Schritte haben die richtige Lautstärke sodass ich sie nicht berühren muss Und dann bekommen wir genau hier das Pferd, vor allem Pferde, und alles klar, klingt auch gut Vielleicht ist das Verringern der Lautstärke ein kleines bisschen von dem Pferd, besonders von Pferden. Und ja, perfekt. Und dann haben wir endlich den letzten Teil auch hier. Stellen Sie sicher, dass Sie die Musik oder den Soundeffekt ein wenig ausblenden . Lass das etwas früher beginnen , als der eigentliche Clip beginnt. Am Ende können wir dasselbe auch mit der Musik machen. Übrigens, lass das einfach schön ausklingen. Wir können die Länge des Fadeouts verringern. Wir spielen das noch einmal ab, okay. Wirklich gut. Vielleicht war das Publikum ein bisschen zu groß. Reduziere das auch ein bisschen. Ordnung, perfekt. Lass uns jetzt das gesamte Video abspielen. Lass uns mal reinhören. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte mit meiner Drohne viele Wasserfälle einfangen. Es gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Ich liebe es, ich hoffe du auch. Also haben wir gerade das gesamte Audiomixing durchgeführt, bei dem die Lautstärke zwischen den verschiedenen Audioclips ausgeglichen , aber manchmal auch der Ton geändert wird. Definitiv mit Soundeffekten wie wir sie beim Wind gesehen haben. Ich füge dem nur ein bisschen mehr Hall hinzu, damit es mit den Bergen und dem Gletscher und allem mehr größer den Bergen und dem Gletscher und allem Ordnung Leute, diese letzten Lektionen könnten definitiv ein bisschen überwältigend sein , da wir uns gerade mit einigen der fortgeschritteneren Dinge befassen gerade mit einigen der fortgeschritteneren Dinge Aber sie sind sehr wichtig, also möchte ich wirklich, dass du das jetzt selbst ausprobierst Sobald du Musik und Soundeffekte zu deiner Bearbeitung hinzugefügt hast, versuche, das Audio zu mischen und auch den Ton ein wenig zu ändern. Fügen Sie vielleicht etwas Equalizer hinzu, fügen Sie den Soundeffekten etwas Hall hinzu, üben Sie das ein Und schauen Sie sich diese Lektion vielleicht noch einmal an. Und dann sehen wir uns in den nächsten Lektionen wieder , in denen wir uns mit Farben befassen werden 21. Farbkorrektur: Junge, Junge, Jungs, euch überhaupt bewusst, dass wir fast den ganzen Kurs hinter uns haben? Ich meine, das ist etwas Großes. Sie haben gerade die gesamten grundlegenden Grundlagen von Adobe Premier Pro gelernt . Denken Sie darüber nach. Dies ist ein professionelles Videobearbeitungsprogramm, das Sie fast zu einem professionellen Videoeditor macht. Weil es noch eine letzte Sache , die du lernen musst, und das sind Farben. Das Video muss fein abgestimmt werden. Das haben wir in den vorherigen Lektionen beim Mischen und Verbessern von Audio gesehen . Schauen wir uns jetzt die Farben an. Genau hier in meiner Zeitleiste haben wir diese kleine Bearbeitung, die wir zusammen mit Tim erstellt haben, als er über seine Abenteuer in der Arktis gesprochen hat. Du fängst an, diese Clips farblich zu korrigieren. Wir könnten in der Effektbibliothek nach Farbkorrektureffekten wie Kontrast und Helligkeit und so weiter suchen Farbkorrektureffekten wie Kontrast und Helligkeit und Aber Adobe hat dafür ein Bauwerkzeug. Genau wie bei der essentiellen Grafik, essenziellen Sound, haben wir Lumitry oder Niemand weiß wirklich, wie man es ausspricht. Und wir können dieses Panel wie immer wieder finden , indem wir zum Menü oben gehen, das Fenster auswählen und dort die Lumetriefarbe auswählen. Klicke darauf Also werde ich meinen Arbeitsbereich ein wenig ändern , damit wir besser sehen können, womit wir arbeiten. In Ordnung, wir haben also eine ganze Reihe von Optionen. Ich werde die Basiskorrektur hier oben zusammenklappen , denn wie Sie sehen können, erhalten wir grundlegende Korrekturen, wir haben kreative Kurven, haben kreative Kurven, Farbräder und passen HSL, Sekundär und Vignette Für diesen Kurs werde ich mich einfach auf die beiden obersten Punkte beschränken Grundkorrektur ist also kreativ, weil Farbkorrektur oder Farbkorrektur ein ganz eigener Kurs ist Darüber habe ich auch einen separaten Kurs. Es kann sehr komplex sein und ich möchte dich nicht mit all dem Zeug überfordern Deshalb werde ich es jetzt sehr einfach halten , damit Sie sofort wissen, was Sie mit Ihrer Eclipse machen sollen Lass sie einfach ein bisschen besser aussehen. Und in dieser Lektion werden wir weiterhin mit der grundlegenden Korrektur arbeiten. Lassen Sie uns also untersuchen, was wir hier finden können. Anfang haben wir eine ganze Reihe von Farbsteuerungen, Am Anfang haben wir eine ganze Reihe von Farbsteuerungen, und dann, unten, bekommen wir einige Lichtsteuerungen. Mit den Farbreglern können wir die Aufnahme also etwas wärmer machen, wie sie auch sagen, indem wir der Aufnahme einfach ein bisschen mehr Orange hinzufügen . Jetzt scheint es, als ob die Sonne etwas niedriger steht. Weißt du, ich mache die Aufnahme nur ein bisschen wärmer. Oder vielleicht sind wir in der Arktis so wie Tim es gesagt hat. Wir wollen das ein bisschen kälter machen. Das können wir hier mit dem Temperaturregler machen mit dem Temperaturregler Der Zinnschieber ist etwas , das man normalerweise nicht anfasst, es sei denn, es kommt wirklich zu einer Farbverschiebung. Aus irgendeinem Grund filmen Sie vielleicht durch ein Fenster, und auf diese Weise sieht Ihre Aufnahme ziemlich grün aus oder so. Oder Sie können das hier mit dem Tin-Schieberegler korrigieren , der Ihrer Aufnahme Grün oder Magenta hinzufügt. Schließlich erhalten wir die Sättigung, was abnimmt, sodass wir unsere Aufnahmen einfach schwarz-weiß machen, was eine künstlerische Entscheidung sein könnte, oder Sie können den Wert erhöhen, um mehr Sättigung hinzuzufügen. Einfach mehr Farben im Allgemeinen. Sie können hier sehen, wie es aussieht. Ordnung, wenn Sie einen dieser Werte zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie einfach auf den Schieberegler. Und dann haben wir hier unten einige Lichtsteuerungen, um die Belichtung zu ändern. Machen Sie die Aufnahme einfach heller oder dunkler, wir können etwas mehr Kontrast hinzufügen , damit die Aufnahme ein bisschen besser zur Geltung kommt. Und dann finden wir hier unten vier weitere Steuerelemente, die auch den Kontrast verändern werden. Aber ich werde sie für diesen Kurs überspringen , denn wenn ich sie erklären muss, sind wir ein paar Stunden weiter und das ist wirklich deine erste Bearbeitung. Glaub mir, du brauchst diese Kontrollen nicht. Schauen wir uns also diese Aufnahme an. Lassen Sie mich etwas mehr Platz schaffen damit wir es besser sehen können. Los geht's, Team weiter, es sieht also ziemlich flach aus. Wir wollen, dass es mehr auffällt , um ein bisschen mehr herauszustechen. Erhöhen wir den Kontrast. Um das zu tun, können Sie hier sofort sehen , wie die Aufnahmen dadurch viel besser aussehen. Übrigens Leute, wenn ihr euren Clip hier ausgewählt habt und zu den Effektsteuerungen wechselt, werdet ihr jetzt sehen, dass ein Lumetrc-Farbeffekt darauf angewendet wurde Eigentlich könnten wir weitermachen und hier die grundlegende Korrektur erweitern Und scrolle nach unten und finde genau die gleichen Steuerelemente dort genau die gleichen Steuerelemente, wie wir das Lumetrie-Panel sehen können Natürlich ist das Lumetri-Farbpanel benutzerfreundlicher, sodass es keinen wirklichen Grund gibt, hier herumzufummeln herumzufummeln Aber nur damit du weißt, dass es da ist , alles in Ordnung, Wenn du das Vorher-Nachher-Bild ganz oben sehen willst, finden wir einen Button. Und wenn Sie darauf klicken , werden Sie tatsächlich die gesamten Lumetrie-Effekte deaktivieren Wenn Sie erneut darauf klicken, aktivieren Sie es wieder, sodass wir uns das Vorher und Nachher ganz schnell ansehen können Ordnung, ich möchte der Aufnahme vielleicht etwas mehr Wärme verleihen Da haben wir's, kleines bisschen und weißt du was? Lassen Sie uns auch die Sättigung erhöhen, damit der Schuss ein bisschen besser zur Geltung kommt. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Das sieht viel besser aus, wie Sie sehen können. Nun, dieses Interview hier wurde mit derselben Kamera und genau im selben Moment gedreht . Also könnten wir einfach weitermachen und diesen Effekt kopieren und auch in die anderen Clips einfügen. Und das können wir die Effektsteuerung tun. Wir nehmen einfach den lumetrischen Farbeffekt, klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen Kopieren Sie können auch einfach die Strg- oder Befehlstaste C drücken , damit die Mac-Benutzer diesen Effekt kopieren Wählen Sie dann alle Ihre anderen Clips hier in einer Zeitleiste aus und drücken Sie die Taste V oder Befehl V, damit die Mac-Benutzer diesen Effekt einfügen können. Und wenn ich auf diesem Clip stehe, kannst du jetzt hier sehen, dass er auch exakt dieselbe Farbkorrektur hat. Toll, wir haben gerade unsere erste Farbkorrektur gemacht. Wir haben eine Aufnahme gemacht, sie sieht einfach ein bisschen besser aus, indem wir sie knalliger , etwas mehr Kontrast hinzufügen, sie machen, etwas mehr Kontrast hinzufügen, sie etwas wärmer und ihr einfach ein bisschen mehr Sättigung hinzufügen. Was können wir noch tun? Ich werde hier einen anderen Clip in meiner Timeline auswählen. Dieser hier von diesen Bergen in Island. Gehen wir also zurück zu dem lumetrischen Farbpanel hier. Und anstatt dieses Mal mit all diesen Steuerelementen herumzuspielen, könnte ich Premier auch einfach sein Ding machen lassen , indem ich auf die Auto-Taste drücke, und Premier nimmt automatisch eine Farbkorrektur für Hier unten gibt es sogar einen Schieberegler, um die Intensität dessen, was Premier vorschlägt, zu erhöhen die Intensität dessen, was oder zu verringern. Und wissen Sie, was oft tatsächlich ein guter Vorschlag ist Mit diesem Intensitätsregler haben Sie auf jeden Fall immer noch die Kontrolle darüber, haben Sie auf jeden Fall immer noch die Kontrolle darüber was Premier Ihnen vorschlagen wird sich das Vorher und Nachher anschaut, ist es definitiv viel besser geworden Dieser Schuss knallt so viel mehr. Auf diese Weise können Sie schnell Farbänderungen an all Ihren Sonnenfinsternissen vornehmen Farbänderungen an all Ihren Sonnenfinsternissen Also wählst du die nächste aus, drückst auf Auto und erhöhst die Intensität vielleicht noch etwas weiter. Und beim nächsten drücken Sie auf Auto und erhöhen oder verringern Sie die Intensität , je nach Geschmack und dem nächsten. Achten Sie übrigens darauf, dass Sie Ihren Clip immer in Form einer Timeline auswählen ? Während du das tust, korrigieren wir sie Clip für Clip weil jeder Clip anders aussieht Wir können also nicht einfach dieselbe Farbkorrektur kopieren und in alle Clips Das können wir nur mit den gleichen Clips wie dem Interview machen. Alle anderen wurden zu unterschiedlichen Tageszeiten mit unterschiedlichen Kameraeinstellungen an verschiedenen Orten aufgenommen Tageszeiten mit unterschiedlichen Kameraeinstellungen . Alles klar, der nächste, automatisch. Das könnte auch etwas intensiver sein. Das nächste mit den Pferden hier, auch ziemlich flach. Das Auto sieht so viel besser aus. Und der nächste. In Ordnung, hier stoßen wir auf einige besondere Aufnahmen. Wir haben das richtige Pferd hier, aber auch das billige. Konzentrieren wir uns für einen Moment auf diese Aufnahme. Das hier wurde also tatsächlich in einem Farbprofil gedreht , Cold Lock. Und normalerweise würde ich dich nicht mit dem ganzen Lock-Farbprofil belästigen wollen . Aber es ist etwas so Alltägliches, etwas so Beliebtes, dass Sie vielleicht früher als später darauf stoßen. Daher bieten die meisten professionellen Kameras und Prosumer-Kameras, heutzutage sogar Ihr Telefon, Möglichkeit, mit einem festen Farbprofil aufzunehmen Sie können diese Einstellung in der Kamera selbst wählen. Aber im Grunde ist es das, was dabei herauskommt. Und es ist ein sehr flaches Bild. Da ist sehr wenig Kontrast, sehr wenig Sättigung drin. Und die ganze Idee dahinter ist, dass Sie mehr Details aus Ihrem Bild herausholen. Wenn Sie sich mehr mit dem Erstellen von Videos beschäftigen, werden Sie sich irgendwann auch mit dem Aufnehmen im Protokollformat befassen. Aber als Redakteur ist es schon gut zu wissen, was es ist und dass es es da draußen gibt. Matt, du könntest darauf stoßen. Was haben wir damit zu tun? Ist das etwas Besonderes? Nun ja, wir könnten einfach den Kontrast erhöhen und die Sättigung erhöhen, aber dadurch sieht deine Aufnahme nicht wirklich besser aus. Aus irgendeinem Grund ist der Kontrast immer noch zu gering, obwohl ich am Ende meines Sliders bin. Und wenn Sie die Sättigung erhöhen, wird die Aufnahme aus irgendeinem Grund einfach grün. Das liegt daran, dass ein Sperrfarbprofil in das richtige Farbprofil umgewandelt werden muss , wie zum Beispiel die anderen Aufnahmen hier, die wir zuvor in der Timeline gesehen haben. Und das kann mit einer großen Datei gemacht werden. Lassen Sie mich hier einfach die Werte zurücksetzen. Doppelklicken Sie einfach auf diese. Schauen wir uns hier oben an, wo Input Lot steht. Öffnen Sie das Drop-down-Menü und wir haben einige Voreinstellungen zur Auswahl Aber ich werde auf Benutzerdefiniert klicken oder ähm, Durchsuchen ist im Grunde dasselbe Und in deinem Download solltest du einen Ordner namens Lot sehen. Und dort haben wir eine Cue-Datei und der Name ist V, Lock to Re seven oh nine. Also das hier wurde mit einer Panasonic-Kamera aufgenommen. Und Panasonic verwendet Lock für seinen Lock-Stil. Sony-Kameras haben eine Sperre, Canon-Kameras haben eine Sperre. Und jede Marke hat im Grunde einfach ihre eigene Art von Schloss. Suchen Sie also nach einer Linie für Ihren Kameratyp oder Ihre Art von Schloss. Und dann zu Re 709, weil Rex 709 der Standardfarbraum ist , mit dem wir in Premiere arbeiten Das ist also nur eine Datei , die ich von der offiziellen Panasonic-Website aus dem Internet heruntergeladen habe offiziellen Panasonic-Website aus dem Internet Wir werden den V-Lock in Re 709 umwandeln, den Standardfarbraum Es ist geöffnet und Sie können sofort sehen, wie sich dadurch die gesamten Aufnahmen verändert Die Farben sehen jetzt viel besser aus, und wir können ab diesem Zeitpunkt immer noch Kontrast hinzufügen , wenn Sie möchten, vielleicht die Statur erhöhen. Und weißt du was, die Aufnahme sieht ein bisschen zu Also lass uns auch die Temperatur ändern. Allerdings werde ich das ein bisschen anders machen. Sie sehen, da oben ist dieser Farbwähler und dort steht Weißabgleich Und mit diesem Farbwähler wählen wir einen weißen Teil in der Aufnahme aus, und in diesem Fall hier die Schafe, nun, sie sind weiß oder sollten weiß sein Klicken wir also hier mit dem Farbwähler auf einen weißen Teil des Schafs Und Premier ändert automatisch die Temperatur und den Farbton je nach Aufnahme Wir stellen im Grunde sicher, dass Weiß weiß ist. In Ordnung, das sieht gut aus, Leute. Vielleicht möchte ich die Belichtung etwas mehr erhöhen, vielleicht mit etwas mehr Kontrast. Und da haben wir es, schauen uns an, bevor und nachdem wir einen langen Weg zurückgelegt haben. Wenn Sie also auf einen sehr flachen Schuss stoßen, denken Sie darüber nach. Vielleicht wurde es in einem Schloss-Farbprofil gedreht. Wenn Sie das mit Ihrer eigenen Kamera aufgenommen haben und wissen, mit welcher Marke Sie arbeiten. Wenn du das Bild von einem Freund oder so bekommen hast, frag, mit welcher Kamera er gedreht , damit du das richtige Objekt dafür finden kannst. In Ordnung, also haben wir die Farbe der Schafe korrigiert. Lassen Sie uns jetzt genau das Gleiche für das Pferd machen, genau hier, das Eingangslot. Gehen Sie zum Durchsuchen und stellen Sie sicher, dass Sie die V-Verriegelung auf den Würfel Rex 79 schieben. geht's, wir sehen viel besser aus und erhöhen vielleicht den Kontrast der Aufnahme etwas mehr , genauso wie die Sättigung oder wenn Sie so wollen. Sie können also auch einfach die Auto-Taste drücken, auch nachdem Sie das Lot aufgetragen haben. Ich meine, dieser Button hier hat nichts mit deinem Los zu tun. Es wird nur alle Einstellungen hier unten ändern. Ordnung, und dann haben wir hier endlich einen letzten Schuss , der nicht im Schloss, sondern nur in einem normalen Rex 79 ist. Und dafür auch Auto drücken. Und vielleicht spielen Sie bei Bedarf mit dem Intensitätsregler herum . Und los geht's, wir haben gerade unsere gesamte Bearbeitung farbkorrigiert. So schnell geht es. Farbkorrektur geht es darum, Ihre Aufnahmen besser aussehen zu lassen und bestimmte Probleme zu beheben. Wie bei den Schafen waren sie einfach viel zu orange. Wir mussten mehr Blau in die Aufnahme einbauen , um sie etwas neutraler zu machen und sie besser aussehen zu lassen Und alles in allem ändern wir nur den Kontrast, die Belichtung und die Sättigung Das ist alles, was wir tun müssen. Also, all diese Aufnahmen hier, sie sehen besser aus, das stimmt. Aber sie sehen nicht spezifisch aus. Und Ihrer Aufnahme einen bestimmten Look zu verleihen, ist ein sehr kreativer Prozess. Aus diesem Grund heißt die nächste Einstellung Creative Here and Elmetry Panel, aber das ist für die nächste Lektion 22. Farbkorrektur: Farbkorrektur und Farbkorrektur, was ist der Unterschied zwischen den beiden Nun, technisch gesehen, innerhalb von Premier, nicht so viel. Wir arbeiten immer noch nur mit limetrischen Farben. Aber es ist ein Unterschied im Ziel, das wir im Auge haben. Siehst du, mit der Farbkorrektur wollen wir unser Video nur hübsch machen. Wir wollen bestimmte Dinge korrigieren Beispiel ob es zu warm oder zu kalt ist. Das können wir mit dem Temperaturregler machen. Wenn es zu flach ist, können wir mehr Kontrast hinzufügen , nur um es hübsch zu machen. Aber mit der Farbkorrektur geben wir ihm ein bestimmtes Aussehen, wir werden den Aufnahmen eine Stimmung und ein Gefühl verleihen Wir können ihm einen alten Vintage-Look geben, oder wir können ihm einen Science-Fiction-Look oder vielleicht einen Horror-Look Hier können wir wirklich anfangen, mit den Farben herumzuspielen und kreativ zu werden In der vorherigen Lektion haben wir also alle Aufnahmen hier in einer Zeitleiste farbkorrigiert . Hauptsächlich mit der Auto-Taste hier oben und der grundlegenden Korrektur in Lumetri Also werden wir zuerst die Farbkorrektur durchführen und dann können wir darüber hinaus die Farbkorrektur durchführen Und da all diese Aufnahmen hier jetzt farbkorrigiert sind, können wir tatsächlich allen gleichzeitig eine bestimmte Note zuweisen Jetzt könnten wir das für jeden einzelnen Clip selbst tun und für jeden einzelnen Clip selbst dann diesen Lumetri-Effekt kopieren und in die anderen Aber das ist einfach mühsam, also gibt es einen besseren Weg, das Ich werde tatsächlich hier in mein Projektpanel gehen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu Neues Objekt und wählen Sie dort Einstellungsebene. Klicken Sie darauf, ein Popup-Feld erscheint. Drücken Sie einfach okay. Und Sie werden sehen, dass jetzt eine neue Datei zum Projektfenster und zur Einstellungsebene hinzugefügt wurde . Und was ich damit machen kann , ist, es einfach per Drag & Drop in meine Timeline zu ziehen und dort über allem anderen abzulegen. Und ich möchte sicherstellen, dass die Einstellungsebene so gekürzt wird, dass sie die gesamte Bearbeitung abdeckt. Im Grunde ist diese Einstellungsebene eine Nichts-Ebene. Sie macht nichts. Optisch hat sich nichts geändert. Wir können diese Einstellungsebene jedoch verwenden , um Effekte darauf anzuwenden. Und jeder Effekt, der auf eine Einstellungsebene angewendet wird , wirkt sich auf alle Clips unter dieser Einstellungsebene aus. Also nicht oben, sondern alles unten. Das heißt, ich kann die Einstellungsebene auswählen und zum lumetrischen Farbbedienfeld wechseln und einfach jede Änderung vornehmen , die auf alles darunter angewendet wird Lassen Sie mich das nur kurz demonstrieren. Ich werde zum Beispiel die Temperatur erhöhen , sie orange machen. Weißt du, das könnte ein Farbgrad sein. Normalerweise sind Filme über Mexiko etwas wärmer. Und ihr könnt hier sehen , dass das jetzt auch auf meinen unteren Clip aufgetragen wurde . Und wenn ich durch meine Timeline scrubbe, wird das auch auf jeden anderen Clip dort angewendet Auf diese Weise kann ich schnell arbeiten und auf alles gleichzeitig eine Farbkorrektur anwenden Ordnung, lassen Sie mich einfach den Temperaturwert zurücksetzen , damit wir die grundlegenden Korrekturen verwenden können auch die grundlegenden Korrekturen verwenden können, um unsere Aufnahme farblich zu korrigieren. Weil es vielleicht unsere Absicht ist den Kontrast zu verringern, alles flach zu machen, oder vielleicht möchten Sie mehr Kontrast hinzufügen. Siehst du, das liegt ganz bei dir. Wir haben hier unten aber auch einen kreativen Tipp. Und das kreative Tippen wird uns mehr Optionen bieten, insbesondere für die Farbkorrektur Einer von jedem. Hier ist der Look. Und der Look ist wirklich genau das. Wenn Sie das Drop-down-Menü öffnen, eine ganze Reihe von Lots sind eine ganze Reihe von Lots in Ihrer Premiere vorinstalliert, aber diese Lose werden Ihr Filmmaterial nicht von Lock auf Re 7.9 umwandeln , wie wir bereits gesehen haben. werden wirklich nur ein bestimmtes Aussehen verleihen, also könnte ich einen dieser Fuji oder Kodak wählen, viele von Adobe, die Ihr digitales Video im Grunde in das Aussehen eines Films verwandeln werden Ihr digitales Video im Grunde in das Aussehen eines Films verwandeln Wisst ihr, der eigentliche Filmstreifen, den wir früher hier hatten , wird versuchen, das Aussehen nachzuahmen, was für einen Vintagefilm oder einen älteren Film wirklich cool sein könnte einen Vintagefilm oder einen älteren Nehmen wir einen davon. Ich nehme zum Beispiel diesen und los geht's. Sie können sofort sehen , was das mit meinem Bild macht. Wenn es zu hart ist, können Sie die Intensität des aufgetragenen Looks verringern . Oder Sie können es erhöhen, wenn Sie möchten. Aber es wird jetzt auch auf die gesamte Bearbeitung angewendet. Unten unter dem Drop-down-Menü sehen wir nun eine Vorschau der verschiedenen Looks , die angewendet wurden Auf diese Weise können wir schnell durch die verschiedenen Looks blättern, die wir in diesem Drop-down-Menü haben Und wenn wir etwas sehen, das uns gefällt, zum Beispiel dieses, können Sie einfach darauf klicken, um es auf Ihren ausgewählten Clip oder in diesem Fall auf die Einstellungsebene anzuwenden Ihren ausgewählten Clip oder in diesem Fall auf die Einstellungsebene Dieser hier ist also flacher, wie Sie sehen können. Es sieht ganz anders aus, aber da sind eine Menge drin und ich würde einfach vorschlagen, sie durchzugehen und zu sie durchzugehen und sehen, ob da etwas drin ist, das dir gefällt. Es ist immer ein guter Anfang. Wenn Sie gerade erst mit der Videobearbeitung beginnen, um eines dieser Looks zu verwenden, auch in einem professionellen Umfeld werden Looks auch in einem professionellen Umfeld immer noch verwendet. Betrachte das nicht als einen schnellen und schmutzigen Weg. Es gibt tatsächlich einige wirklich gute Looks, die Sie auch kaufen oder aus dem Internet herunterladen und in Premiere installieren können. Aber das Aussehen, das Sie mit Premiere hier bekommen , ist ein guter Anfang. Lass mich hier einfach etwas anderes nehmen. Zum Beispiel goldene Hitze, alles wärmer macht, was wirklich cool ist , wie Sie sehen können. Ordnung, und dann haben wir hier unten ein paar weitere Optionen, wie verblasster Film, um das Video flacher zu machen, so als würde es die dunkleren Bereiche aufhellen Und das könnte man immer in Kombination mit dem Auftragen eines Looks tun , als ob es nie eine richtige oder falsche Art gibt etwas zu tun, wenn man einen bestimmten Look erzielen möchte Und das kannst du erreichen, indem du mit einer ganzen Reihe von Schiebereglern und Einstellungen herumspielst mit einer ganzen Reihe von Schiebereglern und Einstellungen Und das ist gut, in Ordnung. Wir können etwas Schärfe hinzufügen und wir können die Lebendigkeit und die Sättigung ändern Und hier unten haben wir zwei interessante Farbräder. Im Grunde ermöglicht uns dies, eine bestimmte Farbe in die dunkleren Bereiche oder in die helleren Bereiche zu verschieben . Was ich zum Beispiel tun könnte, ist, den dunkleren Bereichen etwas rote Farbe hinzuzufügen. Also das wird hier sein, dieser Grasfleck oder dritter hier, oder diese Berge hinten, oder ich kann zum Beispiel schieben. Grün bis in die Höhepunkte, nämlich dein Himmel und der Schnee genau hier. Und das ermöglicht es Ihnen wirklich, einige sehr kreative Looks zu kreieren. Achte nur darauf , es nicht zu übertreiben. Definitiv mit Aufnahmen mit Leuten darin. Weil es langsam ziemlich komisch aussieht, Tim auf seiner Haut anzusehen. Er sieht ein bisschen krank aus. Jetzt möchte ich euch einen sehr beliebten Spezialrost zeigen einen sehr beliebten Spezialrost , der fast überall verwendet wird Und das ist der blaugrüne und orangefarbene Look. Lass mich dir das zeigen. Ich werde das Aussehen hier neu einstellen. Also scrollst du nach oben. Stellen Sie das auf „Nein“. Ich werde auch hier auf den verblassten Film doppelklicken , um auch das zurückzusetzen Und auch Schatten- und Glanzlichttönung. Sie können einfach darauf doppelklicken, um diese beiden Farbräder zurückzusetzen Hier sind sie eigentlich nicht so benutzerfreundlich. Wenn ihr hier runter zu den passenden Farbrädern schlendern wollt, werdet ihr drei Farbräder finden. Und die Schatten und die Lichter hier sind genau die gleichen. Nur hier erhalten Sie einen zusätzlichen, die Mitteltöne, sowie einen zusätzlichen Schieberegler , mit dem Sie die Belichtung dieser Stufen ändern können Lass es mich euch zeigen. beginnen mit den Schatten, das sind die dunkleren Bereiche in der Aufnahme. Und was ich tun werde, ist ein bisschen Blaugrün oder Blau in diese Bereiche Außerdem werde ich die Belichtung für diese dunkleren Bereiche verringern . Da haben wir's. Wir haben gerade sehr tiefe Schatten. Und das liegt daran, dass wir nicht nur die Belichtung verringert, sondern auch ein bisschen Blau oder Blaugrün hinzugefügt Lassen Sie uns jetzt am Gegenteil arbeiten, aber anstatt an den hohen Lichtern zu arbeiten, werde ich tatsächlich an den Mitteltönen arbeiten, die hier eher die Hauttöne von mir sind Und ich werde da das Gegenteil reindrücken. Also statt Blau füge ich das Gegenteil hinzu, nämlich gelb, orange, was die ganze Aufnahme etwas wärmer macht. Behalte aber gleichzeitig diesen kälteren Look bei, diesen bläulichen Farbton im Schatten Wir haben also nicht nur Kontrast, indem wir dunklere und hellere Bereiche in der Aufnahme haben, sondern auch Kontrast Die dunkleren Bereiche haben einen blauen Farbton. Was die helleren Bereiche betrifft, haben die Mitteltöne einen orangen Farbton, das Gegenteil von Blau Und lassen Sie mich das hier ganz schnell aktivieren und deaktivieren. Sie sehen das Vorher und Nachher der Farbräder und passen sie an, was Sie auch hier auf der rechten Seite tun können. Deaktiviere das und aktiviere das. Sie können hier sehen, wie groß der Unterschied ist. Das ist also wirklich eine schnelle und schmutzige Farbqualität, aber sie funktioniert die ganze Zeit. Und wenn Sie gerade erst anfangen, ist das auf jeden Fall großartig, um damit anzufangen. Und während wir an dieser Einstellungsebene arbeiten, wurde dieser Farbgrad auf meine gesamte Bearbeitung angewendet, sodass er aufgrund der Blaugrün- und Orangetöne, die ich gerade erstellt habe, eher wie im Kino aussieht aufgrund der Blaugrün- und Orangetöne, die ich gerade erstellt habe, In Ordnung, und jetzt liegt es an dir. Machen Sie weiter und spielen Sie hier mit den kreativen Einstellungen herum . Sehen Sie in einem Drop-down-Menü nach, ob es einen Look gibt, der Ihnen wirklich gefällt. Und spielen Sie mit der Intensität herum , um zu sehen, ob Sie mehr von diesem Look hinzufügen oder etwas wegnehmen müssen. Und wenn Sie sich wohl fühlen, spielen Sie mit den Farbrädern herum. Ich würde nicht vorschlagen, mit diesen zu arbeiten, sondern stattdessen zu den Farbrädern zu wechseln und abzugleichen, sodass Sie an den Schatten und den Mitteltönen arbeiten können an den Schatten und den Mitteltönen arbeiten , anstatt an den Schatten und den Lichtern Diese Steuerungen bieten Ihnen auch eine Belichtungssteuerung für diese beiden Einstellungen Versuche, dein Video jetzt wirklich fertigzustellen, denn in der nächsten und letzten Lektion dieses Kurses werden wir unser Video exportieren, damit du es mit deinen Freunden und der weißen Welt teilen kannst , Wep 23. Dein Video exportieren: Oh ja, und dein Video ist fertig. Es ist Zeit, dein Meisterwerk mit der Welt oder deiner Mutter zu teilen . Das liegt an dir. In vielerlei Hinsicht bedeutet das, dass wir das Video vor der Premiere exportieren müssen , sodass wir tatsächlich eine Datei haben, die wir auf Youtube oder Facebook oder wo auch immer Sie wollen hochladen können Youtube oder Facebook oder wo auch immer Sie wollen Alles begann hier also mit dem Tippen auf den Import, wie wir in den ersten Lektionen dieses Kurses gesehen haben Und wir haben die Importfunktion nicht wirklich oft genutzt, wir haben sie meistens nur verwendet, um ein Projekt zu erstellen. Dann gingen wir zum Bearbeitungs-Tap, auf dem die ganze Arbeit passierte, und je nach unseren Bedürfnissen nutzten wir die verschiedenen Fenster hier, um Farben zu korrigieren oder Grafiken zu erstellen oder um an Yadio zu arbeiten und so weiter. Und jetzt ist es an der Zeit, die letzte Registerkarte hier oben zu erkunden , nämlich die Registerkarte Exportieren Also lasst uns darauf klicken und sehen, was wir bekommen. Wir haben also hauptsächlich drei Spalten, wobei die erste hier die Ziele sind. Dann kommen wir zu den Einstellungen und dann endlich zur Vorschau. Fangen wir mit dem Ziel an. Normalerweise möchten Sie es einfach in eine Mediendatei exportieren , die auf Ihrem Computer tatsächlich eine Größe von 4 MP hat. Sie können sich aber auch dafür entscheiden, das sofort auf einer Social-Media-Plattform wie Twitter, Vimeo oder Facebook oder Youtube zu veröffentlichen auf einer Social-Media-Plattform wie Twitter, Vimeo oder Facebook oder Youtube Wenn Sie eines davon aktivieren möchten , lassen Sie mich das einfach schnell tun Zum Beispiel werden Sie aufgefordert, sich in Ihrem YouTube-Konto anzumelden , und sofort können Sie es in eine Playlist Sie können einen Titel, eine Beschreibung und alles für das Video festlegen . Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob das so oft benutzt wird oder ob ich es zumindest nie benutzt habe. Ich lade es einfach in eine tatsächliche Videodatei und lade es dann auf Youtube hoch. Das gibt dir immer noch die meiste Kontrolle. Außerdem wirst du auf YouTube selbst mehr Optionen sehen als in Premiere, also werde ich das deaktivieren. Und schließlich haben wir hier unten ein paar Optionen, um es in die Cloud hochzuladen, aber ich denke, das sind erweiterte Funktionen und auch spezifischer, auf jeden Fall, wenn Sie in einem Team oder in einer Agentur oder so etwas arbeiten . Im Moment konzentrieren wir uns also nur auf die Mediendatei. Und hier oben siehst du, was du exportieren wirst, nämlich mein Island und mein Video. Es ist möglich, dass Sie mehrere Sequenzen haben, stellen Sie also sicher, dass die richtige ausgewählt ist. Wenn es die falsche ist, kehren Sie zu Ihrem Editap zurück und stellen Sie sicher, dass Sie doppelklicken, die Sequenz öffnen, die Sie tatsächlich exportieren möchten, und gehen Sie dann zu Exporten Okay, schauen wir uns hier die Einstellungen an, was eigentlich ziemlich einfach ist weil Sie bei diesen Daten nicht mit all diesen verschiedenen Einstellungen und Formaten und Codecs und so weiter herumfummeln müssen mit all diesen verschiedenen Einstellungen und Formaten und Codecs und so weiter herumfummeln diesen verschiedenen Einstellungen und Formaten und Codecs und Codecs Wir können einfach weitermachen und eine der Voreinstellungen auswählen. Hier unten siehst du die Voreinstellung und lass uns die Optionen erkunden Es gibt nicht so viele Optionen und das ist gut. Hauptsächlich zwei große Unterschiede. Wir bekommen Match Source und dann einige der anderen hochwertigen Exporte hier. Match Source wird sich nur die Einstellungen Ihrer Sequenz ansehen, also die Auflösung, die Bildrate und so weiter Und es werden einfach diese Einstellungen übernommen und dann können Sie die Qualitätseinstellung wählen Sie möchten, dass es von hoher Qualität oder Bitrate, mittlerer oder niedriger Qualität Jetzt denkst du vielleicht, lass uns einfach immer die hohe Qualität wählen, oder? Nun, je höher die Qualität Ihres Videos ist, desto größer wird auch die Dateigröße sein. Es liegt also an Ihnen, wie groß die Datei für Sie sein kann. Aber um euch eine Vorstellung zu geben, lasst mich sie zum Beispiel auf eine niedrige Bitrate einstellen Wir können jetzt hier in der Vorschau ganz unten rechts die geschätzte Dateigröße sehen unten rechts die geschätzte Dateigröße So erhalten Sie im Voraus eine Vorstellung davon, wie groß diese Datei sein wird Jetzt sind es etwa 47 Megabyte. Und wenn ich meine Voreinstellung hier auf hohe Qualität ändere, werden Sie jetzt sehen, dass die Dateigröße auf 158 Megabyte geschätzt wird , was immer noch relativ klein ist Das ist also gut. Wir können uns für diese hochwertige Einstellung entscheiden. Wenn Sie nun unterschiedliche Einstellungen haben möchten, bei denen es hauptsächlich um die Auflösung geht, können wir hier eine der verschiedenen Voreinstellungen auswählen, die hochwertigen Voreinstellungen Vielleicht habe ich mein Video mit einer Auflösung von 4 K bearbeitet, aber mein Kunde oder mein Freund möchte es mit 10 ADP sehen , weil sein Gerät vielleicht nicht mit 4K arbeiten kann oder aus irgendeinem Nun, dann können Sie von hier aus zehn ADP auswählen. Das wird nur die Auflösung Ihres Videos ändern die Auflösung Ihres Videos Sie müssen also nicht immer die tatsächlichen Sequenzeinstellungen ändern. Sie können auch einfach eine andere Exporteinstellung wählen. Und das können wir hier unten sehen, was ist die Quelle? Was ist die Auflösung meiner Sequenz? Was ist die Bildrate? Und dann können wir hier auf der rechten Seite die Ausgabe sehen. Was wird die Auflösung sein, was wird die Bildrate sein und so weiter. Und das ist es wirklich. Diese Voreinstellungen hier verwenden das H 264-Format oder den Codec Dies ist der am häufigsten verwendete Codec auf dem Markt, Sie sind sich also ziemlich sicher, dass er auf jedem Gerät funktioniert Sie können ihn verwenden, um ihn in soziale Medien hochzuladen oder ihn auf Ihrem Handy auf einem Tablet zu speichern, auf einem Fernseher anzusehen, sogar Sie können es auf einen USB-Thumbstick legen und es einem Freund oder so geben Dieses Format wird immer funktionieren. Die anderen Formate sind für fortgeschrittenere und sehr spezifische Zwecke vorgesehen. In Ordnung. Nun, wenn du dich wie ein Draufgänger fühlst, könntest du in die Videoeinstellungen und dort Änderungen vornehmen, aber auch das wird nicht nötig sein Das Gleiche gilt auch für den Ton. Wir können ein anderes Audioformat und alles andere wählen, aber sie sind alle durch die Voreinstellungen korrekt eingestellt Es gibt jedoch noch eine letzte Sache , die ich euch zeigen möchte, und das sind die Bildunterschriften Also habe ich jetzt tatsächlich Bildunterschriften erstellt, wie wir in einer der vorherigen Lektionen erfahren haben Und jetzt können wir entscheiden, was mit diesen Untertiteln geschehen soll Ich kann sie entweder so in das Video einbrennen , wie es gerade eingestellt ist, das heißt, ich habe nur eine Videodatei und die Untertitel sind eingebrannt Ich kann sie nicht deaktivieren. Oder ich kann es auch als Side-Car-Datei exportieren, was im Grunde eine separate SRT-Datei ist Sie kennen das vielleicht, eine Untertiteldatei, was bedeutet, dass ich die Untertitel deaktivieren oder aktivieren kann deaktivieren oder aktivieren Mit Youtube können Sie beispielsweise die SRT-Datei separat hochladen Sie können auch verschiedene Sprachen erstellen, um Ihre SRT-Dateien zu übersetzen. Auf diese Weise kann der Endbenutzer einfach auswählen , welche Art von Untertiteln er sehen möchte, oder wenn Sie die Untertitel sehen möchte, oder wenn Sie nicht exportieren möchten, können Sie das auch hier ganz deaktivieren Und das ist so ziemlich alles, Leute. Es bleibt nur noch zu tun, ihm einen Namen zu geben. Nennen wir das hier mein fantastisches Island-Video. Und wählen Sie den Ort, an dem wir es speichern möchten. Also klicken Sie einfach hier auf diesen Link. Und ich gehe in mein Island-Reisevideo, in meinen Hauptordner. Und ich werde es einfach da reinlegen. Klicken Sie auf Safe und jetzt unten rechts auf Exportieren. Und jetzt müssen Sie nur noch warten , bis Adobe Premiere mit dem Rendern oder Exportieren Ihres Videos fertig ist . Und da haben wir es. Lass mich einfach meinen Ordner hier auschecken. Da ist meine Videodatei, auf die ich jetzt doppelklicken und sie mir in meinem Media Player ansehen kann . Fantastisch. In Ordnung, Leute, wir haben den gesamten Kurs hinter uns. Jetzt haben wir das exportierte Video und können es mit der Welt teilen. Jetzt gibt es noch eine letzte sehr wichtige Sache, über die ich sprechen möchte, aber das ist für die nächste Lektion, die abschließende Lektion. 24. Schlussbemerkung: Oh ja, das ist so cool. Wie geil ist das? Sie haben gerade den gesamten Kurs Adobe Premier Pro für Anfänger abgeschlossen . Du könntest stolz auf dich sein, auch wenn es immer noch ein bisschen überwältigend ist. Es ist sehr gut, dass du den gesamten Kurs durchgemacht hast. Vielleicht müssen Sie sich bestimmte Lektionen noch einmal ansehen, um sich mit diesen technischen oder kreativen Fähigkeiten Dieser erste Schritt ist der schwierigste und du hast ihn glatt wie Butter durchgemacht Jetzt ist es sehr wichtig, dass du anfängst, die Dinge zu üben, die du gelernt hast Sie können alle Projekte und Mediendateien, die in diesem Kurs verwendet wurden, herunterladen und Mediendateien, die in diesem Kurs verwendet wurden, , um damit zu beginnen , Änderungen vorzunehmen Und ich möchte, dass Sie mehrere Techniken anwenden, auch wenn Sie vielleicht nicht an allen interessiert sind. Als ob nicht jeder an Audio- oder Farbkorrektur interessiert ist . Stellen Sie sicher, dass Sie alle verschiedenen Techniken üben , damit Sie über ein sehr solides Wissensfundament verfügen. Fangen Sie damit an, das Interview mit einem Mann zu bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Schnitt etwas Sounddesign hinzufügen und diesen freien Audiotrack verwenden, um Ihren Schnitt zu verbessern. Fülle es mit etwas B-Roll auf. Versuche, mit animierten Grafiken oder Text zu experimentieren. Und zum Schluss korrigieren Sie die Farbe. Und nehmen Sie eine Feinabstimmung des Audios vor. Gehen Sie jede Lektion in diesem Kurs noch einmal durch. Vielleicht müssen Sie sie sich nicht noch einmal ansehen, sondern schauen Sie sich einfach den Titel an, damit Sie wissen , welche Techniken Sie bei Ihren ersten Änderungen anwenden müssen bei Ihren ersten Änderungen anwenden Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher , dass Sie es der Welt zeigen Leute, ladet euer Video auf Youtube hoch. Zeig es der Welt und bitte einfach um Feedback. Feedback wird auf Ihrem Weg zu einem besseren Videoeditor sehr wichtig sein. Auch von deinen Freunden und deiner Familie ist jede Art von Feedback wichtig. Also geh jetzt raus und starte deine erste Videobearbeitung. Und ich wünsche dir viel Glück dabei, aber auch eine Menge Spaß denn genau darum geht es bei der Videobearbeitung. Nein. Vielen Dank, dass Sie diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn er Ihnen gefallen hat, oder vielleicht auch nicht, würde ich mich trotzdem freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten, was Sie unten auf dieser Seite tun können. Jeder Beitrag hilft mir, in Zukunft bessere Kurse zu erstellen. Nochmals vielen Dank und wie wir immer sagen, bleib kreativ.