Transkripte
1. Einführung: Oh hey Leute, ich habe
gerade ein paar
Wartungsarbeiten an Premiere gemacht. Ich habe den Werkzeugkasten gefunden,
er hat irgendwie gefehlt. Ich bin übrigens Geordie und Sie kennen mich
vielleicht vom
YouTube-Kanal Sinc oder Premier Basic, wo ich und mein Team Millionen
von Menschen auf der ganzen Welt Premier Pro
beibringen Jetzt arbeiten wir eng mit Adobe
zusammen, um Premiere
besser zu verstehen
und zu verstehen, wohin es sich Aber wenn Sie wie
ich sind, als ich vor etwa
15 Jahren mit der
Videobearbeitung begann , sind
Sie im
Moment überwältigt Sie wissen, dass Premiere
ein fantastisches und professionelles
Videobearbeitungswerkzeug Aber wenn Sie dieses Programm
zum ersten Mal starten , machen
Sie sich nur Sorgen. So viele Knöpfe, Werkzeuge und Schnickschnack Ich meine, wo fängst du überhaupt an? Also, mach dir keine Sorgen,
wir werden das zusammen machen. Schritt für Schritt werden wir
dieses erstaunliche Programm erkunden. Und bevor du es weißt,
machst du tolle Videobearbeitungen arbeiten mit Sound und Musik, animieren Grafiken
oder Textfarben, korrigieren schlechte Aufnahmen oder beheben Sie werden Effekte auf
Ihre Videovorführung anwenden ,
tolle Verstehe die Werkzeugleiste
hier und was
all diese Dinge bewirken. Alles in allem fühle
ich mich
mit Premiere Pro einfach sehr wohl ,
und das ist mein Ziel. Am Ende dieses
Kurses möchte ich, dass du die technische
Seite der Dinge kennst, aber auch die kreative Seite, also was einen guten Schnitt ausmacht. In diesem Kurs wirst du
alles lernen und ich freue mich riesig darauf
, das zusammen mit dir zu machen. Oh, aber ich muss dich warnen, ich bin ein bisschen verrückt. Das ist kein gewöhnlicher
Premierenkurs. Was Sie hinter mir sehen,
ist buchstäblich das Innere
von Premiere Pro Wenn Sie also einen
Clip in der Timeline platzieren, stammt
er tatsächlich von mir. Erstens habe ich hier einen sehr
hektischen Job und er läuft nicht
immer so glatt, aber ich bin mir sicher, dass er
Sie unterhalten wird Ich meine, das macht
den Unterricht spannend,
oder ? Lernen sollte Spaß machen. Und darum werde ich mich während
des gesamten Kurses kümmern . Ich werde dir auch einige Aufgaben
geben. Also könnte ich Sie bitten,
ein Interview zu unterbrechen und dann zum Unterricht
zurückzukehren. Es ist wichtig, dass
Sie die neuen Techniken
, die Sie gelernt haben, sofort ausprobieren. Deshalb können
Sie im Rahmen
dieses Kurses alle Medien- und Projektdateien herunterladen , mit
denen ich arbeiten werde. Auf diese Weise können Sie mitmachen. Das wird ein sehr
praktischer Kurs. In Ordnung, lasst uns das machen, Leute. Ich freue mich sehr darauf, Premier Pro
gemeinsam zu
erkunden und Ihnen den Einstieg professionelle Videobearbeitung
zu Ich hoffe, wir sehen uns gleich
wieder.
2. Ein Videoprojekt starten: Oh, hey, du bist dem
Kurs beigetreten, wie cool ist das? Ich habe gerade an
der Innenseite von Premiere gearbeitet. Alles funktioniert gut,
also können wir loslegen. Es ist ein professionelles
Tool und wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob es
die richtige Wahl ist oder Nun, professionelle
Videobearbeitung ist bei all
diesen verschiedenen Programmen irgendwie gleich Sobald Sie also wissen,
wie Premiere funktioniert, können
Sie einfacher zu etwas
anderem wie Vinci
Resolve oder Final Cut Pro
wechseln anderem wie Vinci
Resolve oder Final Cut Pro Aber Sie waren hier,
um Premiere zu lernen, was eine gute Wahl ist,
da es eines
der am häufigsten verwendeten
Videobearbeitungswerkzeuge der Branche Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen, Leute. Was ich
hier auf meinem Desktop habe, ist ein Ordner namens
Islands Reisevideo. Und er enthält alle
meine Mediendateien mit denen
ich sie bearbeiten möchte. Sie können das alles
übrigens herunterladen, damit Sie diesem Kurs
folgen können. Sie können Ihr eigenes Video
mit dem Demo-Filmmaterial bearbeiten ,
das ich verwende, und Sie können es sogar auf
YouTube hochladen, um es Ihren Freunden zu
zeigen. Also, was haben wir hier
drin? Wir haben einen Assets-Ordner, der einige Effektvideos
enthält. Wir haben
auch einige Bilder, die wir verwenden können. Wir haben einen Ordner namens
Audio, in dem wir
den Musiktitel haben , der von
unserem Kanalsponsor Audio bereitgestellt wurde. Mehr über sie später inoscurse , weil ich ein sehr
cooles Angebot für euch habe Wir haben viele
Soundeffekte, über die Sie sich im Moment keine
Gedanken machen müssen Es ist für später im Kurs,
also ignoriere das einfach. Und endlich haben wir
einen Ordner namens Video. Im Grunde alle meine Videodateien. Und das habe ich auch
in verschiedenen Ordnern organisiert. Wir können sehen, dass wir
einen Kameraordner,
einen Drohnenordner und schließlich
einen Interview-Ordner haben . Und das ist der erste Schritt
, um Ihr Projekt zu starten. Sie möchten sicherstellen, dass
Sie organisiert sind. Ich organisiere alle
meine Medien in einem Ordner. Das heißt,
wann immer ich diesen Ordner auf
ein anderes Laufwerk
ziehe, möchte ich ihn
vielleicht mit in ein Flugzeug nehmen
, auf einen anderen Computer,
wer weiß was? Es bleibt immer intakt, denn wenn ich einige Mediendateien
außerhalb dieses Ordners habe, die ich vergessen habe mitzunehmen, dann kann er diese Dateien nicht finden
und du wirst bald
die berühmten Medien offline sehen ,
mehr über mein T-Shirt. Also okay, Sie haben all
Ihre Mediendateien
organisiert und die Art und Weise, wie
Sie das tun, spielt keine Rolle. So mache ich es. Wenn Sie eine
andere Ordnerstruktur haben
möchten, liegt das an Ihnen
, solange Sie
organisiert sind und alles
in einem Ordner gespeichert ist. In Ordnung, wir können jetzt Adobe Premier Pro öffnen
. Ich habe die Beta installiert.
Mach dir darüber keine Sorgen. Es ist nur so, dass dieser Kurs lange wie
möglich relevant bleibt , sodass ich
an brandneuen neuesten Funktionen arbeite . Okay, Sie werden hier
mit diesem Bildschirm begrüßt, dem
Sie im Grunde nur aufgefordert werden, eine
neue Projektdatei zu erstellen Premier möchte, dass Sie
ein neues Projekt erstellen , bevor
Sie beginnen können Ich weiß, dass Sie
mit einigen anderen Programmen sofort loslegen können. Nun, Premier möchte nicht, dass
Sie eine tatsächliche Projektdatei speichern. Und genau das
werden wir jetzt tun. Also wolltest du
ein neues Projekt starten? Sie können auch ein
vorhandenes öffnen, wenn Sie möchten, aber im Moment ist es
das erste Projekt. Lass uns neue Projekte angehen. Die Premierministerin hat sich in den letzten Jahren
stark verändert und ihre Philosophie, wie
man Videos bearbeitet, hat sich
irgendwie geändert. Links
oben siehst du Import, Bearbeitung und Export. Vorher hatten wir nur die Registerkarte Bearbeiten, aber jetzt möchte ich, dass du darüber
nachdenkst,
dein Filmmaterial zu importieren ,
es zu bearbeiten und es dann zu exportieren. Und es gab einige Rückmeldungen sowohl
von Anfängern als auch von professionellen Videoturern, dass uns das nicht so gut gefällt Es macht die Dinge
komplizierter und Sie werden gleich
sehen, warum das so ist Es besteht also die
Möglichkeit, dass Abe dies
in naher Zukunft erneut aktualisieren wird , aber im Moment bleiben wir
dabei. Also, was ist das? Wir können sehen, dass wir hier
eine ganze Reihe von
Eclipse-Videos haben , die nicht einmal von uns stammen. Als ob das nicht
mein Filmmaterial ist, Leute. Das sieht jeder. Wenn Sie Premiere installieren, können
Sie all diese
Beispielmediendateien finden,
indem Sie hier auf das
Beispielmedium auf der linken Seite klicken. Im Grunde genommen bietet
Ihnen Adobe eine ganze Reihe von Mediendateien, mit denen
Sie die Breite üben können. Aber du hast diesen Kurs, du hast mein Filmmaterial, also willst du
das stattdessen verwenden. Aber ihre Idee ist, dass du
zuerst dein Filmmaterial durchblätterst. Wir haben also welche auf meinem Desktop, also lass mich einfach darauf klicken. Und hier haben wir das Video von
Iceland Travel, das ich öffnen kann. Hier sind die Ordner, die
wir bereits untersucht haben. Gehen wir zum Video über und öffnen wir
dann
zum Beispiel die Kamera. Also hier haben wir eine ganze Reihe von Videoclips aus Island. Und ich kann sie mir einfach hier
über
meinen Import-Tab ansehen , um zu
sehen, worum es bei ihnen geht. Ich könnte sie
so auswählen und vielleicht noch ein paar mehr
auswählen. Und Sie können sehen, wie sie sich hier unten
anhäufen. Dies sind alle Clips
, die ich ausgewählt habe. Die Idee ist nun, dass wir bereits darüber
nachdenken, was wir importieren möchten, bevor wir überhaupt mit
der Erstellung der Projekte beginnen. Und auf der
rechten Seite können wir wählen, wie wir das importieren
möchten. Weil es
eine ganze Reihe von
Optionen gibt , die wir mit unserem Filmmaterial
machen können. Für den Anfang
wollen wir die Medien kopieren, als ob wir unsere
SD-Karte in den Computer eingelegt haben Wir können in Premiere auch direkt
darauf zugreifen und uns dafür entscheiden,
all diese Mediendateien
in den Ordner zu kopieren , den ich erstellt habe Es ist der Videoordner von Iceland
Travel, also könnten wir ihn hier aktivieren
. Dann haben wir die Möglichkeit, eine neue Ablage zu
erstellen, sodass wir all die
ausgewählten Mediendateien, die sich
bereits in einer Ablage befinden,
ablegen können all die
ausgewählten Mediendateien, die sich
bereits in einer Ablage befinden,
ablegen . Wir können bereits mit der
Erstellung einer neuen Sequenz beginnen. Du weißt nicht einmal,
was eine Sequenz ist, mach dir darüber keine Sorgen. Und wir können bereits damit beginnen,
das Audio, das
in diesen Mediendateien gesprochen wird,
automatisch zu transkribieren das Audio, das
in diesen Mediendateien gesprochen wird, Jetzt will ich ehrlich sein, Leute, wenn ihr mit Premiere
anfängt, könnte
das sehr überwältigend sein Und für professionelle
Videoredakteure wie mich ist
das einfach voller
Dinge, die wir nicht brauchen Ich weiß also nicht, warum Adobe
es so gemacht hat , aber es ist das Und wir müssen uns damit auseinandersetzen, es sei denn, wir entscheiden uns dafür
, nichts zu importieren. Und genau dafür
werde ich mich entscheiden. Also werde ich meine Clips einfach
hier
auswählen , sodass ich
nichts ausgewählt habe. Und wenn Sie
nichts ausgewählt haben, wird
die Importeinstellung Stap
einfach komplett ignoriert Das bedeutet also, dass
all das hier auf Ihrem gesamten Bildschirm
absolut keinen Sinn macht Das einzige, was
uns interessiert, ist ein kleines Panel hier oben
, auf dem der Name des Projekts steht. Und lass uns das machen. Und ich hole mir einfach das, den Namen der Videolektion selbst. Das wird also
Lektion Nummer zwei sein, ein Videoprojekt
starten. Aber du kannst dem auch einen
anderen Namen geben, wie mein Island-Video oder wie
auch immer dein Projekt heißt. Und dann möchten Sie aus dem
Drop-down-Menü hier rechts auswählen
,
wo Sie das Projekt speichern möchten . Und ich werde einen
benutzerdefinierten Speicherort wählen. Klicke darauf. Und ich bin gerade auf meinem Desktop. Das ist gut. Genau hier ist
mein Island-Reisevideo. Und wie ich
schon sagte, ich möchte alles
in diesem Ordner
haben. Also das werde ich tun.
Ich doppelklicke darauf und erstelle hier
einen neuen Ordner. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Neuer Ordner, und ich
nenne das Projekte. Da ich
mit mehreren Projekten arbeiten werde, möchte
ich sie alle
in einem anderen Ordner ablegen. Normalerweise werden Sie
nicht mit
mehreren Projekten arbeiten , wenn Sie nach Island
gereist sind.
Sie möchten wahrscheinlich
nur
ein Projekt namens
Iceland Travel Video haben . Aber ich werde für
jede einzelne Lektion ein
anderes Projekt machen , damit ihr das
besser verfolgen könnt. In Ordnung, also lass uns diesen Ordner
wählen. Es heißt Ordner auswählen
und das war's. Jetzt klicke ich einfach
auf Erstellen. Denken Sie daran, dass ich
keine Videodatei ausgewählt habe, sodass nichts importiert wird. Und hier sind wir, willkommen
bei Adobe Premier Pro. Wie aufregend ist dieser Typ? Mehr
Schnickschnack. Keine Sorge Also werde ich Premiere für eine Sekunde herunterspielen,
weil ich es euch jetzt in meinem
Island-Reisevideomappe zeigen möchte . Ich habe den Ordner Project. Und darin finden Sie Ihr Premiere-Projekt
, das Sie gerade erstellt haben. Alles, was Sie tun,
alle Schnitte, die Sie abspielen,
alle Effekte, die Sie auf
Ihre Videos anwenden, wird also alle Effekte, die Sie auf in diesem Projekt gespeichert. Ordnung, jetzt steckst du wahrscheinlich
bei der Frage fest. Jordy, du hast den Import übersprungen, wie fangen wir jetzt an zu bearbeiten Wie können wir Mediendateien importieren? Nun, dafür gibt es einen viel
besseren Weg
, den ich Ihnen gerne in
der nächsten Lektion zeigen werde.
Danke fürs Zuschauen.
3. Der Arbeitsbereich: Willkommen bei Adobe Premiere Pro. Wir haben gerade
unsere Projektdatei erstellt und sind nun bereit, mit der
Videobearbeitung zu beginnen. Wie Sie sehen können, befinden wir
uns jetzt oben auf der Registerkarte
Bearbeiten. Hier werden wir
die gesamte Bearbeitung vornehmen. Wir werden die Videos hier in Scheiben schneiden
. Wir werden Animationsgrafiken, Audiomischungen,
Farbkorrekturen und so weiter machen. All das passiert hier drin. Wie Sie sehen können,
besteht Premiere aus verschiedenen Panels. Wenn ich auf
diese klicke, siehst
du, dass um sie herum ein blauer Umriss
erscheint. Panels wie diese bieten nun
verschiedene Funktionen
, auf die wir
gleich eingehen werden. Aber Sie können jedes
davon nehmen, wie zum Beispiel die Effektsteuerungen, und es einfach an eine
andere Stelle
ziehen. Wir können das zum Beispiel direkt hier
neben dem
Programmmonitor andocken . Jetzt haben wir hier oben zwei
Tabs, aber wir können sie auch nehmen und sie so dazwischen
andocken. Jetzt haben wir also drei
Panels nebeneinander. Wir können sie
so kleiner machen . Wir können sie größer
machen. Diese Paneele sind einfach
verschiedene Fenster , die aneinander angedockt sind Und selbst wenn ich
mein Premier maximiere
und eines dieser Bedienfelder
aus dem Programm ziehe, könnten Sie es als völlig
anderes schwebendes Fenster erscheinen
lassen Wenn ich es wieder andocken möchte, nehmen Sie den Namen hier,
Effektsteuerungen, und
docken Sie es an einer anderen Stelle an. Wie zum Beispiel genau hier. Lassen Sie mich Premier jetzt einfach wieder
maximieren. Ich kann auch weitermachen und mit der rechten Maustaste auf eines dieser Panels klicken,
zum Beispiel auf „Info“, und dann
„Geschlossenes Fenster“ wählen. Ich kann das auch für den
Medienbrowser tun, wenn ich möchte. Und lassen Sie mich einfach
noch ein paar Panels so herumziehen. Und dieser vielleicht hier. Und oh nein, ich habe
meinen Arbeitsplatz durcheinander gebracht. Ich habe einige Fenster geschlossen, die ich nicht
hätte schließen sollen, und ich habe einige Fenster an verschiedenen Stellen platziert, wo
ich sie nicht haben möchte, und ich weiß nicht mehr, was die
Standardeinstellungen waren. Das ist ein Chaos.
Nun, mach dir keine Sorgen. Wie Sie hier oben sehen können, haben
wir ein Menü namens Fenster. Wenn Sie darauf klicken, werden all die verschiedenen
Panels angezeigt, die wir haben. Wenn Sie also versehentlich eines dieser
Geräte gekauft haben, z.
B. den
Audiospur-Mixer, können
Sie einfach darauf klicken Und los geht's, es ist zurück. Und im schlimmsten Fall gehen
wir zurück zum Fenster. Ich kann zu Work Spaces gehen. Und von hier aus
kann ich den ganzen Weg
nach unten gehen , um in den sicheren Arbeitsbereich zurückzukehren. Wie Sie sehen können, befinde ich mich derzeit
im Bearbeitungsbereich
, der ein Standardarbeitsbereich ist. Und wenn ich zum Zurücksetzen zurückgehe, kann
ich ihn wieder auf
den Standardarbeitsbereich zurücksetzen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn
Sie es vermasselt haben, Sie können es jederzeit zurücksetzen Das bedeutet aber, dass wir
auch einen Arbeitsbereich anpassen können. Wir können bestimmte
Panels schließen, die wir nicht benötigen. Zum Beispiel brauche ich
das
Bibliotheks-Panel nicht. Das Informationsfenster hat auch keine
Markierungen, auch kein Verlauf. Auch nicht. Ich werde noch nicht mit dem Audioclip-Mixer arbeiten. Lassen Sie mich das auch offenlegen. Metadaten, nicht
interessiert. Da haben wir's. Ich habe gerade einen viel saubereren Arbeitsplatz
, mit dem ich arbeiten kann. Und ich könnte weitermachen und
zu den Arbeitsbereichen Fenster und Top wechseln und das dann als benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern Also lass uns das machen.
Hier unten kannst
du „Als
neuen Arbeitsbereich speichern“ sagen , nachdem ich meine Anpassungen vorgenommen
habe. Also klicke ich darauf
und kann dem
jetzt
einen benutzerdefinierten Namen geben , zum Beispiel Workspace Jordi,
was mein Name ist Ordnung, lass uns weitermachen.
Okay, da haben wir's. Und wenn ich jetzt zurück zu den Arbeitsbereichen
Fenster und oben gehe, findest
du deinen eigenen benutzerdefinierten
Arbeitsbereich hier unten Wenn ich möchte, kann ich jederzeit zu
etwas anderem zurückkehren Premier hat eine ganze
Reihe von Presets erstellt. Ich kann zum Beispiel zu Farbe
wechseln,
das für die
Farbkorrektur vorgesehen ist Ich kann auf
diesen Arbeitsbereich klicken und er wird sich
entsprechend ändern. Aber okay, gehen wir zurück zu den Fensterarbeitsbereichen und wählen
dann Bearbeiten Jetzt habe ich eine
ganze Reihe von Panels geschlossen , als ich noch
im Bearbeitungsbereich gearbeitet Deshalb werden sie hier nicht
angezeigt,
sondern sie werden
in diesem Arbeitsbereich gespeichert, sondern sie werden
in diesem Arbeitsbereich gespeichert, sodass ich jederzeit zu den
Fensterarbeitsbereichen zurückkehren und dann „Auf sicheres Layout zurücksetzen“
sagen kann Fensterarbeitsbereichen zurückkehren und dann „Auf sicheres Layout zurücksetzen“
sagen Sehen Sie, dass wir
gerade
im Arbeitsbereich für die Bearbeitung Da haben wir's. Das ist
eine Standardeinstellung. Wie wir bereits erwähnt haben, bietet
jedes Panel eine
andere Funktionalität, und in diesem Kurs werden
Sie sehen, wie diese
Funktionen aussehen. Zum Beispiel haben wir hier
die Werkzeugleiste. Und die Werkzeugleiste bietet
wirklich nur eine ganze Reihe verschiedener Tools , die wir
innerhalb der Zeitleiste verwenden können. Darüber haben wir eine ganz eigene
Lektion,
aber das ist die
gesamte Funktionalität Panels, um
Ihnen verschiedene Tools zur Verfügung zu stellen. Aber lassen Sie uns sehen
, was wir sonst noch hier haben. Also haben wir das
Projektfenster genau hier. Lassen Sie mich das nur
etwas vergrößern, da das Projektfenster
als das Herzstück von
Adobe Premiere Pro angesehen werden kann . Hier werden Sie all Ihre Mediendateien
sammeln, wo Sie neue Dateien erstellen können. Und genauso wie Grafiken oder wo Sie eine Sequenz
erstellen können. Mehr dazu gleich. In der vorherigen Lektion haben
wir gesehen, dass wir den gesamten
Importvorgang
übersprungen haben den gesamten
Importvorgang
übersprungen Also müssen wir unser Filmmaterial jetzt
importieren. Und dafür gibt es mehrere
Möglichkeiten. Sie können entweder
oben im Menü „ Datei auswählen“ und
dann zu „Importieren“ wechseln. Das ist eine sehr klassische
Methode,
aber wir können auch einfach auf
eine leere Stelle hier
im Projektfenster
doppelklicken . Doppelklicken Sie also einfach und es öffnet sich auch Ihr
Browser. Schließ das einfach wieder. Es
gibt einen anderen Weg, und das stimmt, der
Medienbrowser hier drüben. Wenn Sie den Medienbrowser nicht finden können, können
Sie jederzeit
zum Fenster oben gehen und von hier aus den
Medienbrowser suchen. Anti Media Browser ist genau das
, was der Name schon sagt.
Von hier aus können wir unseren Computer
durchsuchen
und nach der Mediendatei suchen. Ich könnte also
zu meinem Desktop wechseln, der sich auf meinem C-Laufwerk befindet. Gehen Sie dann zu Benutzern
Sinc und dann zu Desktop. Da haben wir's. Hier ist mein
Island-Reisevideo. Ich könnte mit der rechten Maustaste darauf klicken und dort Import
auswählen. Das ist eine Art, es
hier zu machen , und
so mache ich es gerne. Und ich denke auch, dass die meisten
Videoeditoren das so machen. Wenn wir zum Projektfenster zurückkehren, können
wir Dateien einfach per Drag &
Drop hierher ziehen. Lassen Sie mich einfach meinen Ordner
öffnen Hier ist es, das
Island-Reisevideo. Und im Moment möchte ich nur all meine Vermögenswerte
importieren. Halten Sie die Taste gedrückt, um auch den Audioordner
auszuwählen. Und schließlich der Videoordner. Importieren Sie den Chargenordner nicht ,
da dies
zu einer Fehlermeldung führen würde. Sie können keine Lose importieren, das
ist für einen späteren Zeitpunkt in diesem Kurs vorgesehen. Und natürlich möchten Sie das Projekt
nicht in
das Projekt importieren ,
das ist nur eine Projektausnahme. Du willst nicht, dass das passiert. diese drei
Ordner ausgewählt sind, Wenn diese drei
Ordner ausgewählt sind, nehme
ich sie einfach und ziehe sie in den
Projektordner. Es wird
einige Zeit dauern,
bis Premier diese Videodateien verarbeitet hat, aber sobald sie importiert sind, werden
Sie feststellen, dass Sie auch
wunderschöne Ordner haben. Es wird die
Struktur übernehmen, die Sie haben, sodass ich diese Ordner erweitern
kann und genau
dieselbe Struktur
wie zuvor sehe . Und das ist die ganze Idee. Sie möchten
alles, was Sie auf
Ihrem Computer haben, auch in
Premiere wiedergeben . Jetzt bietet das
Projektfenster selbst einige weitere Möglichkeiten, Ihre Medien
weiter zu organisieren. Ich kann zum Beispiel einen zusätzlichen Ordner
erstellen, indem ich entweder
auf die Schaltfläche unten unter Neue Ablage“ klicke, oder ich kann auch jederzeit rechten Maustaste hier hineinklicken und
dann „Neue Ablage“ wählen. Wir haben hier die gleichen
Optionen. Dabei habe ich einen neuen Ordner, den ich zum Beispiel
Footage nennen
kann . Da haben wir's. Und ich werde alle
meine Footageordner dort ablegen, also wähle sie einfach alle aus und ziehe sie in
den Footageordner. Auf diese Weise können Sie Ihre Organisation
weiter organisieren oder optimieren In Premier können Sie
Ihre Mediendateien durchsuchen, indem Sie
die Ordner erweitern oder wieder
zusammenklappen Sie können aber auch die Ansicht
anstelle der Listenansicht ändern , in der
wir uns gerade befinden Wir können
die Ansicht auch hier unten in
die Symbolansicht ändern . Wenn wir das tun, können Sie sehen dass wir jetzt Symbole
anstelle einer Liste haben.
Wir können jederzeit hierher zurückkehren, indem wir auf Listenansicht klicken. Es liegt an Ihnen, womit
Sie arbeiten möchten. Öffnen wir jetzt den
Ordner „Footage“, doppelklicken Sie darauf, und wie Sie hier gesehen haben, öffnet
Premier ihn automatisch mit einem neuen Fingertipp. Wir haben hier also immer noch das
Projektfenster, aber wir haben jetzt auch das
Footage-Fenster hier, das im Grunde auch
nur ein Projektfenster ist, es ist genau
das Gleiche, was ich öffnen kann. Das bringt mich im Grunde zurück zum zweiten
Tab hier
, meinem Stammordner. Nun, wenn Sie
von hier aus nicht ständig neue Tabs
öffnen möchten ,
denn das wird es tun. Wenn ich
zum Beispiel den Videoordner
öffne, haben wir
einen weiteren Tab geöffnet. Nun, eine andere
Art, das zu tun. Und lassen Sie mich zuerst
diese Fenster schließen , wie
wir es schon einmal gesehen haben. Wir können einfach mit der rechten Maustaste
darauf klicken und das geschlossene Fenster wählen. Tun Sie das auch für das
Footage-Panel. Da haben wir's. Geh zurück
zu meinem Projektfenster. Ich kann nur die Steuertaste auf
meiner Tastatur gedrückt halten und dann auf
die Ordner doppelklicken , um sie
im vorhandenen Fenster zu öffnen. Und ich kann zurückgehen, indem hier auf diese Schaltfläche
oben klicke. In Ordnung. Lass mich einfach zu
meinem Footage-Ordner blättern. Video und endlich Drohne hier. Ich habe eine ganze Reihe von
Drohnenaufnahmen, wie Sie sehen können. Und wenn ich etwas mehr vergrößern möchte, habe ich
hier unten einen kleinen Schieberegler, mit dem ich die
Stummelnägel etwas größer machen
kann Ich kann mein
Panel auch auf diese Weise vergrößern, was einfacher ist, damit zu arbeiten , wenn Sie Ihr Filmmaterial auswählen Und genau darum geht
es im
Projektfenster. Und in der nächsten Lektion
möchte ich mit der Bearbeitung beginnen. Ich möchte eine Zeitleiste erstellen. Ich möchte meine Videos
zusammenschneiden und mit der
eigentlichen Bearbeitung beginnen. Oh Junge, freue ich mich darauf.
4. Grundlegender Arbeitsablauf bei der Bearbeitung: Willkommen zur aufregendsten
Lektion dieses Kurses. Denn in dieser Lektion lernst
du, wie
du deine Videos
tatsächlich in einem professionellen
Videobearbeitungsprogramm bearbeiten kannst. Von hier aus
funktioniert es anders als bei diesen Amateur
- oder Anfänger-Apps. Es ist also Zeit, ernsthafte
Leute zu finden. gut, wir haben das Projektfenster bereits
erkundet, also sind wir damit vertraut Jetzt müssen wir unsere
Mediendateien in
eine Art Zeitleiste bringen , sodass wir
sie übereinander,
nebeneinander und so weiter platzieren können. Nun, hier auf der
rechten Seite finden
wir die Zeitleiste, aber Sie können hier sehen,
dass dort keine Sequenzen stehen Wir können hier auch nicht wirklich eine Zeitleiste
sehen. Das liegt daran, dass wir zuerst eine Sequenz
erstellen müssen. Und dafür gibt es zwei
Möglichkeiten. Sie können Ihre Mediendateien
direkt hierher ziehen, wie es steht, oder wir können eine
benutzerdefinierte Sequenz erstellen. Und wir werden
beide Möglichkeiten untersuchen, die beiden Möglichkeiten. Also hier unten rechts
im Projektfenster findest
du die Schaltfläche „
Neues Objekt“, über die wir eine neue Sequenz
erstellen können. Oder wir können auch einfach mit der rechten
Maustaste in eine leere Stelle klicken, zu einem neuen Element
wechseln und die Reihenfolge
wählen. Und hier werden wir mit
einer ganzen Reihe von Optionen begrüßt. Sie sehen,
dass
Ihre Sequenz irgendwann auch in eine
neue Videodatei umgewandelt Wir benötigen also
bestimmte Einstellungen wie die Auflösung
und die Bildrate. Meist hast du
schon einmal von Four K und GD gehört. Nun, diese beziehen sich auf die
Auflösung Ihrer Videoclips. Eine bestimmte Kamera kann
in einer bestimmten Auflösung aufnehmen, aber wir können diese
Einstellungen auch hier in Premiere wählen. Wir haben also ein paar
Voreinstellungen zur Auswahl, wie Sie hier oben sehen können Wir haben einige HD-Voreinstellungen, sodass wir in NDP arbeiten können, was sich auf die Nummer
der tatsächlichen Auflösung bezieht Und es gibt einige
verschiedene Bildraten ,
aus denen wir wählen können, z. B. 25, wir haben 50 und unten
haben wir etwa vier Sequenzen mit
K-Auflösung Was die
Draufgänger unter dir angeht, kannst
du auch zum
Einstellungsschritt oben gehen und deine eigene
Sequenz erstellen Sie können hier eine benutzerdefinierte
Sequenz erstellen,
und sie beginnt hier mit
der Zeitbasis, die im Grunde nur eine
Bildrate Ihrer Videos ist Hier in Europa und Asien sind
wir es am meisten gewohnt, mit
25 Bildern pro Sekunde zu arbeiten , wenn
Sie ins Kino gehen. Diese Filme werden normalerweise mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht
. Und wenn Sie in den USA leben, kennen
Sie wahrscheinlich
29,97 Bilder pro Sekunde. Diese ungerade Zahl stammt aus
alten Zeiten, als
die Bildrate von Videos an
die Frequenz der
Stromnetze gebunden war die Frequenz der
Stromnetze Das lag daran, dass Video auf
diese alten Röhrenfernseher projiziert
wurde diese alten Röhrenfernseher Und wenn du so alt bist wie ich,
weißt du genau, was
diese Dinge sind Aber heute ist es wirklich
egal, welche Art
von Bildrate du wählst. Weil wir alle
Videos hochladen, wahrscheinlich für das Internet, für Youtube und so, und auf Youtube können wir
wählen, was wir wollen. Wir können uns für zehn Bilder pro
Sekunde oder 60 Bilder pro Sekunde entscheiden . Aber was ist der Unterschied
zwischen diesen beiden? Nun, wie der Name schon sagt, haben
Sie 60 Bilder pro Sekunde, das heißt, es ist
ziemlich flüssig. Das heißt, wenn ich
mit der Hand
winke und
das innerhalb einer Sekunde aufnehme, kann
ich 60
Bilder meiner Hände aufnehmen. Das bedeutet, dass meine Hand
super glatt läuft. Aber wenn ich nur zehn
Bilder pro Sekunde bekomme, wird
meine Hand sehr
abgehackt, wenn ich meine Hand in
zehn Bildern pro Sekunde bewegen werde meine Hand in
zehn Bildern pro Sekunde bewegen Also denkst du
dir selbst, weißt du, lass uns dann einfach
60 Bilder machen, weil das die
reibungsloseste Option ist Nun, hier ist die Sache. Sie können nur
so viele Bilder pro
Sekunde haben wie Ihre
Eingabevideos. Siehst du diese Clips genau hier, die du
in Premiere Pro importierst? Wenn dieser Clip nur
30 Bilder pro Sekunde hat, kann ich ihn in eine Sequenz mit 60
Bildern pro Sekunde einfügen. Aber ich werde ihn nicht als 60
Frames sehen, weil es nur 30 sind. Es ist wie bei allem, die Geschwindigkeit von etwas
ist immer so schnell wie das langsamste
Element in der Kette Was das Web angeht, arbeiten
Sie
normalerweise entweder mit 30 Bildern, 25 oder 24 Bildern pro Sekunde Und da der Großteil meines
Filmmaterials, das ich in
Island aufgenommen habe , mit 25
Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde, werde
ich mich dafür entscheiden. Wenn Sie sich nicht sicher sind,
was Ihr Filmmaterial ist, lassen Sie mich dieses Fenster einfach schließen. Darauf kommen wir gleich zurück. Sie können jederzeit
nach Ihren Medien suchen Stellen Sie sicher, dass Sie hier unten einige
aufgelistet haben. Und dann siehst du
hier auf der rechten Seite eine Spalte mit weiteren Informationen zu
deinen Videoclips. Ich kann also sofort sehen, dass
alle meine in
Island gedrehten Clips 25
Bilder pro Sekunde haben. Ich habe
hier einen Clip mit 60 Bildern. Und darüber werden wir in
jeder zukünftigen Lektion mehr sprechen. Aber mit einer höheren
Bildrate können wir lustige Dinge
wie Zeitlupe machen. Wenn ich ein
bisschen nach rechts scrolle, können
wir
auch weitere
Informationen
zur Auflösung finden , wie hier. Das ist eine Auflösung von vier K, 3.840 mal 2000 x 160 Lassen Sie mich das noch einmal zusammenfassen. Und lassen Sie mich
diese neue Sequenz einfach noch einmal erstellen. Gehen Sie zurück zum selben Fenster und
gehen Sie zu den Einstellungen. Ich werde in
25 Frames weiterarbeiten, was gut ist. Und für die Bildgröße werde
ich
diese Vier-K-Auflösung wählen. Und ehrlich gesagt, das ist
alles, was du wissen musst. Sie sich zu Beginn nicht zu
viele Gedanken über all die anderen Einstellungen. Keines dieser Dinge
ist wirklich so wichtig. Gehen wir jetzt nach unten
und geben der Sequenz und dem Namen, zum Beispiel mein Island-Video. Es liegt ganz bei
Ihnen, wie Sie das benennen. Klicken Sie. Okay, da
haben wir's. Schau dir das an. Wir haben jetzt einen Zeitplan. Und im Projektfenster können
Sie sehen, dass es sich bei unserem Zeitplan oder unserer Reihenfolge um ein echtes Objekt
handelt. Das heißt, ich kann
das löschen. Da haben wir's. Jetzt ist unser Zeitplan
abgelaufen. Keine Sorge. Ich kann einfach
wieder unsere Zeitleiste erstellen. Gehe zur Sequenz. Einstellungen, 25 Bilder, Auflösung
vier K. Ich habe das wieder mein
Island-Video genannt. Und los geht's, unsere
Sequenz ist wieder da. Ich kann aber auch
eine andere Sequenz erstellen. Wir sind nicht an eine
Zeitlinie oder eine Sequenz gebunden. Wir können mit mehreren arbeiten. Also kann ich einfach zu dieser neuen
Artikelreihenfolge zurückkehren. Und geben wir diesem
einen anderen Namen. Zum Beispiel Pferde,
weil ich
auf meiner Reise viele Pferde
geschossen habe . Und vielleicht möchte ich ein anderes Video
machen, Beispiel ein zweites Video
über die Pferde allein. Und so kann ich das jetzt machen. Ich habe zwei Sequenzen. Und Sie können hier in
Ihrer Timeline sehen, dass wir jetzt
zwei Tabs für beide Sequenzen
haben. Wenn Sie eine
davon schließen, machen Sie sich keine Sorgen Doppelklicken Sie
einfach in
Ihrem Projektfenster darauf, um
sie wieder in der Timeline zu öffnen. Ordnung, das ist alles Spaß und Spiel. Wir werden später in diesem Kurs mit der
Arbeit mit mehreren Sequenzen befassen. Lassen Sie uns vorerst die Pferde schließen und auch diese Sequenz
löschen. Und konzentrieren wir uns jetzt nur
auf eine Sequenz. Ordnung, wir
wollen unsere
Mediendateien in diese Timeline bringen . Lass uns das machen. Ich werde zu meinen Videoordnern
suchen. Lass mich einfach darauf doppelklicken. Und lass uns die
Kamera öffnen. Hier sind wir. Hier sind alle meine Videodateien. Und wenn ich mit der
Maus darüber fahre, kann
ich eine Vorschau
dieser Videodateien sehen. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, diese
in die Timeline aufzunehmen. Ich kann sie einfach nehmen und
sie so in die Timeline ziehen . Und ich möchte ein bisschen mehr vergrößern damit ich besser sehen kann,
was vor sich geht. Ich kann die Scrollleiste hier unten benutzen und
diesen äußeren Teil nehmen um ihn einfach nach innen zu bewegen Auf diese Weise zoome ich einfach in die Zeitleiste hinein, um eine bessere
Ansicht zu erhalten Ich kann auch die
Videotracks selbst erweitern. Sie können hier sehen, dass wir verschiedene Videospuren
haben. Wir haben V 1v2v3 und so weiter. Das Gleiche gilt für
die Audiotracks, und dazwischen können
wir das einfach nehmen
und die Videospur ein bisschen erweitern, also das Gleiche gilt
für die Wir können das nur ein bisschen erweitern. Geben Sie ihm etwas mehr
Platz, damit wir
tatsächlich sehen können , was hier vor sich
geht. Ordnung, jetzt haben wir den gesamten Clip
in der Timeline. Aber vielleicht
will ich das nicht, denn wenn ich
diesen Videoclip abspiele, indem die Leertaste auf hier in
meinem Programmmonitor die Leertaste auf
meiner Tastatur drücke, können
wir sehen, was vor sich geht. Aber weißt du, es ist ziemlich lang. Ich brauche nur einen kleinen
Teil des Clips und, weißt
du, es gibt verschiedene
Möglichkeiten, das zu tun. Wir können anfangen, diesen Clip zu kürzen. Das heißt, wir können einfach die Außenseiten
nehmen und einfach einen
Teil des Clips zuschneiden Keine Sorge, wir löschen
nichts. Wir treffen hier nur
eine Auswahl. Und genau darum geht es bei der
Videobearbeitung, Sie treffen einfach eine Auswahl Ich kann auch
von Anfang an ein Stück abschneiden .
Da haben wir's. Jetzt habe ich nur noch diesen
Clip hier in meiner Timeline. Und ich habe hier am
Anfang eine Lücke , also wollen
wir sie schließen. Nimm einfach den Clip und schiebe
ihn zurück zum Anfang. Das ist also eine Art der Bearbeitung. Ziehen Sie einfach Ihre Clips in die Timeline und lassen Sie mich ein bisschen
herauszoomen. Schon wieder so. Und wir können
vom Anfang weg
abschneiden, einen Teil von den Enden abschneiden und meine Auswahl auf diese Weise treffen. Aber es gibt eine andere
Art der Bearbeitung, die professionelle Methode. Ich lösche
einfach alle
Clips in einer Timeline. Und gehen wir hier zurück zu meinem
Projektfenster. Fangen wir hier mit dem
ersten Clip an. Und was ich tatsächlich
tun werde, ist einfach darauf zu doppelklicken. wir das tun, öffnen wir es hier
im
Quellmonitor. Der Quellmonitor
ist dieser Ort, die Videos, die sich in
Ihrem Projektfenster befinden. Damit ich sie hier wiedergeben kann. Ich kann einfach auf
Play drücken, um das Video auf
dem Quellmonitor abzuspielen. Und nehmen wir an,
ich
möchte diesen Teil des Videos haben . Was ich dann tun kann, ist
hier
eine Auswahl zu treffen , damit ich sagen kann, okay, mein Video muss
an dieser Stelle beginnen Ich werde an diesem Punkt einen
Endpunkt festlegen. Und
hier unten gibt es eine Schaltfläche mit der Aufschrift Mark in. Wenn Sie darauf klicken, wird ein Endpunkt
erstellt. Und alles nach diesem
Endpunkt wird ausgewählt. Ich kann dann in der Zeit
vorwärts fahren und mit dieser Schaltfläche
hier
einen Out-Point setzen , Outs markieren Und jetzt ist nur dieser Teil
des Videos ausgewählt. Und was ich jetzt tun kann, ist
einfach das Video vom
Quellmonitor aufzunehmen und es in meine Timeline zu ziehen
. Und nur die
Auswahl, die ich hier
festgelegt habe , wird in meine Timeline
importiert. Das bedeutet, dass ich
mehrere Auswahlen
desselben Clips treffen kann mehrere Auswahlen
desselben Clips Weil mir hier vielleicht
auch etwas
auf der rechten Seite gefällt , wo
wir uns mehr auf die Sonne konzentrieren Lassen Sie mich auch einen Punkt festlegen. Gehen Sie dort etwas
weiter in der Zeit und legen einen Endpunkt fest und
ziehen Sie diesen Teil
ebenfalls in meine Zeitleiste
daneben. Da haben wir's. Übrigens, wenn Sie Ihre Timeline vergrößern und verkleinern
möchten, gibt es einen einfacheren
Weg, und zwar indem Sie
Ihre alte Taste auf der Tastatur gedrückt halten
und dann einfach das Scrollrad
an der Maus verwenden
, und dann einfach das Scrollrad
an der Maus verwenden um die Ansicht zu vergrößern. Und wenn Sie die Alt-Taste nicht gedrückt halten, können
Sie einfach so
seitwärts scrollen In Ordnung, lassen Sie mich
einfach einen Ner-Clip auswählen. Lassen Sie uns das hier sagen, was nett von meiner Frau ist, sie geht hier im Schnee spazieren. Und lass mich einfach nach
einem schönen Teil wie hier suchen. Ich bin
am Anfang etwas wackelig, also sieht dieser Teil vielleicht wieder
ziemlich gut aus, sowohl am Innen- als auch
am Ausgang Aber es gibt eine schnellere
Möglichkeit, das zu tun, wenn die Tastatur von innen zeigt, also drücken wir die
Taste auf Ihrer Da haben wir's. Wir setzen den Punkt. Gehen Sie in der Zeit voran
und legen Sie einen Endpunkt fest. Du hast es erraten, Die Taste auf
deiner Tastatur, rein und raus. Die ersten beiden wichtigsten Kurztasten, kurz
fürs Lernen Ordnung, lassen Sie mich das auch
in die Timeline ziehen . Da haben wir's, und
wir bearbeiten die Leute. Wählen wir einen anderen aus. Hier ist eines der Pferde
, von denen ich gesprochen habe. In Ordnung, weise darauf hin, Punkt. Ziehe es in die Timeline. Das ist es, worum
es bei der Bearbeitung geht, Leute. Sie
treffen ständig Auswahlen und platzieren diese Auswahlen
in der Und keine Sorge, wir
schneiden nie ein Stück von diesen Clips ab, berühren
niemals unsere
eigentlichen Quellclips die sich im Ordner
auf dem Computer befinden, sie bleiben immer intakt Die Clips aus dem
Projektfenster werden immer hier
im Quellmonitor angezeigt, und die Clips in
der Zeitleiste werden dann immer im
Programmmonitor angezeigt. Das ist der Unterschied zwischen
dem Quell- und dem
Programmmonitor. Und jetzt möchte ich, dass du
das übst. Ich möchte, dass du
einige Auswahlen triffst und sie in deine Timeline einfügst Gewöhnen
Sie sich an diese
Bearbeitungstechnik, und dann sehen wir uns in der nächsten
Lektion wieder , in der wir einige
Problemlösungen
besprechen werden , da Sie möglicherweise auf
einige Probleme stoßen werden, und ich weiß bereits welche Probleme diese
wahrscheinlich sein werden
5. Die Timeline: Willkommen zurück. Wenn
alles gut gelaufen ist, Sie gerade ein Video in
Premiere Pro bearbeitet haben und
nichts Wichtiges passiert ist, ist alles glatt gelaufen. Aber wenn nicht alles
so gut lief, sind
Sie auf Probleme gestoßen. Und ich weiß wahrscheinlich, welche
Probleme das schon sind. In dieser Lektion möchte
ich mich also auf einige
dieser Probleme konzentrieren oder sie beheben. Und ich werde damit beginnen
, mir die Zeitleiste anzusehen. Das Timeline-Fenster selbst
ist ziemlich einfach, obwohl wir hier oben
eine ganze Reihe von
Schaltflächen haben ,
wie Sie sehen können. Aber auch auf der linken Seite
laufen alle Dinge ab. Nun, es ist nicht notwendig,
alle diese Dinge zu wissen ,
wenn Sie anfangen, aber es gibt einige, die
ich für wichtig halte. Zuallererst, wenn Sie
Clips verschieben, werden
Sie feststellen, dass
sie quasi aneinander rasten. Und das ist sehr nützlich
, wenn Sie bearbeiten. Sie können diese Funktion aber auch deaktivieren
, indem Sie
die Fangoption hier oben auf diesem kleinen Magneten deaktivieren.
Also deaktiviere das einfach Und jetzt können Sie Clips
verschieben, ohne dass sie einrasten. Alles, was wir in
Premiere tun, ist zerstörungsfrei. Das bedeutet,
dass bei jedem Schnitt, den wir auf einem Clip platzieren,
alles, was wir
entfernen, niemals auf dem
Ausgangsmaterial selbst
angetastet wird . Also die Clips, die sich
auf unserer Festplatte befinden,
alles, was Sie hier sehen
, ist ein Link. Lassen Sie mich also hier zu
meinen Quellclips auf meinem
Computer suchen , und ich werde
einen dieser Clips hier löschen. Lass mich das einfach
machen. Da haben wir's. Gehen wir jetzt zurück zu Premier
und sehen, was passiert. Bum, Premier
wird einen Fehler ausgeben. Es heißt im Grunde, hey, die Mediendatei ist offline. Ich kann es nicht mehr finden
, weil ich darauf verlinke. Und dieses Fenster hier
wird
Ihnen im Grunde helfen , das wieder zu finden und
die Verbindung wieder herzustellen. Aber vorerst werden wir das
schließen, weil ich Ihnen
zeigen möchte, wo Sie auch dieses Fenster
finden können. Sie können auch hier in meiner Timeline
sehen , dass die
Medien offline sind. Es ist im Grunde dasselbe
, was mit meinem T-Shirt passiert ist. Weißt du, ich hatte ein
wunderschönes Design , das ich auf einem USB-Stick hatte, aber ich habe vergessen, das
US-Beste wieder anzuschließen, als ich mein T-Shirt
gedruckt habe. Das kam also offline in den Medien raus. Das ist übrigens ein Witz. Manche Leute
glauben das tatsächlich. Also wie dem auch sei, meine Medien stimmen, wie kann ich sie wieder verlinken Nun, sehr einfach. Sie möchten nur die fehlende Datei
finden. Es fehlt also natürlich auch
im Projektfenster Klicken Sie mit der
rechten Maustaste darauf und
wählen Sie Link Media Dadurch wird dasselbe
Fenster geöffnet, das wir zuvor hatten. Das ist also die
Mediendatei, die fehlt. Vergewissern Sie sich, dass sie ausgewählt ist,
und klicken Sie auf Locates. Und dann möchten Sie zu dieser Mediendatei
suchen. Also sag einfach zu
Premiere, wo sie ist, weil du sie vielleicht
nicht gelöscht hast, vielleicht hast du sie einfach irgendwo
anders auf deiner Festplatte
abgelegt . In diesem Fall habe ich es gelöscht. Also werde ich
hier einfach zu
meinem Explorer zurückkehren und Strg Z drücken, um meine Aktion rückgängig zu machen. Und stell die Cliptasche
da rein, okay. Minimiere das Und hier ist es, es ist
wieder in meinem Browser. Wählen Sie das aus und klicken Sie auf, okay. Und los geht's. Meine
Datei ist wieder verlinkt. Und das ist der ganze Grund warum Sie
Ihr gesamtes Projekt
auf all Ihren
Mediendateien in
einem einzigen Ordner direkt
auf meinem Desktop ablegen auf all Ihren
Mediendateien in möchten. Auf diese Weise kann ich
diesen Ordner mitnehmen, ihn auf eine
Festplatte oder so etwas
legen und ihn meinem Freund
geben, wer weiß was. Es wird immer intakt bleiben. Alle meine Mediendateien, alles ist da drin. Alles klar, lassen Sie uns das minimieren. Ich werde
alles in
meiner Timeline löschen , weil ich dir noch
etwas anderes zeigen möchte. Und dafür gehe ich zu meinem Interview-Ordner. Lassen Sie mich hier einfach schließen, den Kamerabehälter. Da haben wir's. Übrigens können Sie
auch einfach auf das Scrollrad Ihrer Maus klicken . Wenn du auf den kleinen
Button in der Mitte klickst. Außerdem werden diese
Tabs einfach geschlossen, wie Sie hier sehen können. Da haben wir's, nah dran. Gehen wir in einem Interview zum Video
über. Da haben wir's. Da haben
wir ein Team, er spricht
vor der Kamera. Das heißt, in
dem
Videoclip laufen Audio und Video. Also, wenn ich das
in meine Timeline ziehe, kann
ich es so machen und oh, diese Premiere
gibt mir ein Pop-up. Wir mögen Pop-Ups nicht,
also lasst uns das mal untersuchen. Was ist hier los? Im Moment
ist es also eine leere Zeitleiste. Und ich ziehe da einen
neuen Clip rein. Und Premier weiß
das. Premier weiß , dass es leer ist und
wird mich fragen, hey,
ich sehe, dass sich Ihre Einstellungen in
Ihrem Clip von Ihren Sequenzeinstellungen unterscheiden. Ja, ich habe meine
eigenen benutzerdefinierten Einstellungen vorgenommen und mir ist eingefallen, dass meine Sequenz
25 Bilder pro Sekunde
enthält. Aber mein Quellclip hat tatsächlich
30 Bilder pro Sekunde. Premier wird
mich also fragen, hey, soll ich Ihre
Sequenz genauso machen wie Ihr Quellvideo,
also 30 Frames? Nun, nein, denn ich habe eine benutzerdefinierte Bildrate
festgelegt, also möchte ich, dass es so bleibt. Sagen wir also, behalten Sie die vorhandenen
Einstellungen bei. Da haben wir's. Und da haben wir
Timon, er redet. Sie können die
Wellenformen hier unten sehen. Wenn Sie
diese Wellenformen nicht sehen können, möchten
Sie die Videospur vielleicht
etwas
erweitern , sodass die Audiowellenformen sichtbar werden . Und wenn wir das abspielen
wollen, sollten
wir Timon hören. Ich bin Timon Ich bin ein Arktisforscher. Schau dir das an. Er ist Tim
auf einem Arctic Explorer. In Ordnung, jetzt gibt es einige
Probleme, die auftreten könnten. Ich werde den
Clip wieder löschen. Da haben wir's. Und hier auf der linken
Seite der Timeline sehen
wir zwei Eingabeauswahlen, eine für Audio und eine für Video Wenn wir die
Option für Audio deaktivieren und ich ein Video auf diese Weise
in die Timeline ziehe, werden
Sie feststellen, dass die
Audiospur nicht mitgeliefert wird, weil ich diese Spur deaktiviert
habe, ein sehr häufiger Fehler Sie müssen lediglich
sicherstellen , dass Ihre
Eingabe ausgewählt ist. Und das Gleiche
passiert mit deinem Video. Wenn Sie das nicht ausgewählt haben, wird
der Videotrack
nicht mitgeliefert. In Ordnung, was ist,
wenn wir schneiden? Normalerweise machen wir das, indem wir hier auf
den Clip
doppelklicken und ihn öffnen. Und der Quellmonitor,
sagen wir , ich treffe eine Auswahl. Sagen wir diesen Teil
hier, und ich will nur den Video-Teil. Ich brauche nicht das Audio und das
Video, nur das Video. Anstatt also einfach
das gesamte Video von
Ear in meine Timeline zu ziehen , werde
ich hier diese beiden
Schaltflächen unten
suchen Und ich möchte
das Video nur so auf
meine Zeitleiste ziehen , sieh es dir an Oder ich kann auch sagen, dass das Audio
nur in meine Timeline
passt, sodass ich es einfach
irgendwo anders platzieren kann, wenn ich will. Ordnung, das ist großartig.
Warum willst du das tun? Nun, vielleicht
machst du gerade einen B-Roll-Edit. Lass uns schnell
einen Videoschnitt mit
vielleicht ein
paar schönen Drohnenaufnahmen machen paar schönen Drohnenaufnahmen und ein
Lied drunter legen. Ich gehe zurück
zu meinem Videoordner Drohne. Lass uns das öffnen und schauen, was wir da drin haben. Wir haben also ein paar
Berge, die wirklich cool sind. Wir werden
eine In-Auswahl treffen. Bei der Out-Auswahl wird nur das Video
benötigt Ziehen Sie
es also einfach in
die Timeline, um die vorhandenen Einstellungen
beizubehalten. In Ordnung, was haben wir noch? Hier sind ein paar schöne
Berge. Da haben wir's. Übrigens habe ich all diese auf meiner Reise nach Island
selbst gedreht . Wunderschönes Land.
Wenn Sie noch nie
dort waren, lohnt es sich
auf jeden Fall. Es ist ein
Paradies für Kinematografie, okay? Und wir haben drei Aufnahmen gemacht und eine Zeitleiste, die wirklich gut aussieht Ich kann sie hier abspielen und
sehen wirklich gut aus. Aber lassen Sie uns dem ein Lied hinzufügen. Ich werde hierher
zurückkehren, weil ich auch einen Audioordner habe, und darin habe ich
einen Musikordner, und darin haben
wir zwei Songs. Diese Songs hier stammen von unserem Kanalsponsor
Audio und sie waren sehr nett, uns diese Songs zur
Verfügung zu stellen. Das bedeutet, dass
ihr diese Songs auch
völlig kostenlos
nutzen könnt . Allerdings sind sie jetzt
nur
für den persönlichen Gebrauch bestimmt Außerdem
wollten
sie euch
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Jahresabonnement bei Audio geben . Es ist eine unglaubliche
Musik- und
Soundeffektbibliothek , in der Sie
Hunderttausende
von Songs finden und diese auch für
kommerzielle Zwecke
lizenzieren können. Also schaut es euch auf jeden Fall an, Leute. Ich werde
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dieses Paket gekauft haben, können
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völlig kostenlos
erhalten bei Audio tatsächlich ein ganzes Jahr
völlig kostenlos Also vielen Dank
Audio Al richtig. Wir haben zwei sehr gute Songs. Wenn wir auf sie doppelklicken, sehen wir
offensichtlich nichts
im Quellmonitor. Wir sehen jedoch
die Audiowellenformen , was uns hilft, den Song
quasi zu sehen Zum Beispiel bekommen wir genau hier einen kleinen Sprung in die Musik
und dann geht es wieder von vorne los Lassen Sie uns das an dieser Stelle
schnell anhören. Chelly, das ist ein gutes Lied. Wirklich nett, wirklich gut. Ordnung, nun, vielleicht möchte ich, dass mein Song an diesem Punkt
beginnt Also werde ich einfach meinen Cursor genau hier platzieren.
Setze ihn punktgenau. Und ich werde das so
unter meine Bearbeitung ziehen. Richtig. Und ich möchte
genau dort anfangen, wo die Musik anfängt. Also werde ich das
etwas kürzer kürzen. Alles, was ich jetzt mache, ist
, meinen Punkt nach oben zu bringen. Übrigens, Sie daran, dass die Bearbeitung
von hier aus nur eine
Auswahl trifft, und das wird sinnvoller sein,
wenn wir mit den Werkzeugen
hier von der Werkzeugleiste aus
arbeiten Aber okay, los geht's. Wir haben
uns einen ersten Schnitt besorgt mit paar schönen Aufnahmen und einem
schönen Song darunter. Schau dir das wunderschöne
Island an, ist das nicht cool? Ordnung. Und
damit wissen Sie, wie Sie einige
der Probleme
beheben die Sie möglicherweise stoßen, sodass sie nie wieder auftreten Und in der nächsten Lektion werden
wir uns
mit einigen Videoeffekten befassen. Oh, darauf freue ich mich riesig.
6. Die Effektsteuerelemente: Nun, ich muss sagen, bis jetzt machst
du einen tollen Job. Also herzlichen Glückwunsch dazu. Sie wissen bereits
, wie man in Premiere bearbeitet, was ziemlich erstaunlich ist. Wir werden also noch einen Schritt
weiter gehen und untersuchen
, wie man mit Videoeffekten
arbeitet. Hier haben wir also im vorherigen Video
aufgehört . Wir haben hier einige Aufnahmen sowie den Song in eine
Timeline aufgenommen. Ich werde jedoch einfach
die gesamte Sequenz löschen , weil ich
euch etwas zeigen möchte. Im Moment
haben wir also keinen Zeitplan. Also mache ich einen Rechtsklick,
gehe zu „Neues Objekt“
und wähle „Reihenfolge“. Und von hier aus gehe ich
tatsächlich zur HD-Voreinstellung über . Lass uns einfach die 25 Bilder
pro Sekunde machen .
Geben wir dem einen Namen. Zum Beispiel HD
Iceland Video. Und getroffen. Okay. Lass mich jetzt zu meinem Footage-Ordner gehen und
nach etwas Nettem suchen. Gehen wir zum Video
und nehmen wir die Kamera mit. Und von hier aus
suchen wir nach einer schönen Aufnahme. Vielleicht das Schaf genau hier. Doppelklicken Sie darauf,
Sie sehen sich die Aufnahme an. Und das sieht
ziemlich toll aus. Ordnung, lassen Sie mich von hier aus
eine Auswahl treffen, einen Endpunkt
festlegen, ein bisschen
vorwärts gehen und einen Endpunkt
festlegen Und dann ziehe das Video nur
auf meine Timeline. Da haben wir's. Und nein, ich möchte meine Sequenzeinstellungen nicht
ändern. Ich habe mich dafür entschieden, in
einer AGD-Sequenz zu arbeiten. Lassen wir es also dabei belassen. Es behält bestehende
Einstellungen bei und oh nein, was ist da los? Lass mich es einfach
ein bisschen weiter auf
meiner Timeline zoomen , damit wir den Clip ein
bisschen besser
sehen können . Und ich werde hier auch meinen Videotrack
erweitern. Sie können hier einfach Ihre Maus in die Videospur Halten Sie die Alt-Taste
auf Ihrer Tastatur gedrückt und verwenden Sie
dann einfach das Scrollrad, um den Titel selbst zu vergrößern und zu
verkleinern Aber wie Sie sehen können, sieht
der Clip selbst auch
irgendwie vergrößert aus Also warum ist das so? Warum sieht es
nicht wie das
Ausgangsmaterial aus? Nun, das liegt daran, dass wir eine HD-Sequenz erstellt
haben, aber wir legen ein
Vier-K-Bild zur Seite. Siehst du, das ist die
Größe meines Clips
, der eine Auflösung von 4K hat, aber ich füge das in
eine Sequenz mit HD-Auflösung ein. Ich sehe nur
den mittleren Teil
meines Clips und nicht den gesamten
Clip. Macht Sinn, oder? Also
ich möchte meinen Clip so
verkleinern, dass er in die
Größe meiner Sequenz passt In Ordnung, schauen wir uns an,
wie wir das machen können. In Premiere Pro
möchten Sie die Effektsteuerungen finden, und sie befinden sich direkt neben dem Quellmonitor.
Klicken Sie einfach darauf. Und wie immer,
Leute, wenn ihr keines der Panels
finden könnt , mit denen ich arbeite, schließt ihr sie
vielleicht versehentlich. Nun, du kannst sie immer im Menü
finden, einem oberen Auswahlfenster und dann von hier aus in den
Effektsteuerungen. Richtig? Also, wir sind in
der Effektsteuerung, aber wir sehen hier nichts
. Es ist ziemlich leer. Und das liegt daran, dass wir diesen ausgewählten E-Clip
haben. Es heißt auch, dass es hier ist,
kein Clip ausgewählt. Wählen wir also unseren Clip in
einer Timeline aus. Da haben wir's. Und gerade tauchen eine ganze Reihe von Immobilien
auf. Dies sind Einstellungen, die wir an unserem Clip ändern
können. Dies sind Standardeinstellungen, wie die Position hier, und wir können die Position ändern,
indem wir einfach auf die Zahl klicken und
sie ziehen Wir können den Clip zur Seite verschieben,
wie Sie hier sehen können. Oder wir können auch einfach
darauf klicken und eine Zahl eingeben, zum Beispiel 300, und den
Positionswert auf diese Weise ändern Genau hier ist unsere Skalierungsoption. Derzeit sind es 100%
und wir wissen, dass eine Vier-K-Auflösung doppelt so
viel ist wie eine HD-Auflösung. Ich weiß also, dass wir
die Skala auf 50% ändern müssen. Los geht's. Jetzt siehst du diesen
schwarzen Rand genau hier. Und das liegt daran, dass
wir vorher mit der
Position
herumgespielt haben. Jetzt kannst du besser sehen, was mit
dem Clip passiert. Wenn Sie nun möchten, dass der Clip wieder in der Mitte ist, wo
er sein sollte, können
wir diesen Wert zurücksetzen,
indem wir hier auf dieses Symbol oder das Symbol zum Zurücksetzen der
Parameter daneben klicken. Klicken Sie darauf und
los geht's, es ist wieder in der Mitte. Und das Gleiche gilt
für jede andere Immobilie. Wenn Sie es genau wie die Skala auf
den Standardwert zurücksetzen möchten, setzen genau wie die Skala auf
den Standardwert zurücksetzen möchten, Sie diesen Wert
einfach so zurück. Ordnung, lassen Sie uns
das wieder auf 50% setzen In Ordnung, lassen Sie uns
das wieder auf 50% setzen,
weil wir hier
mehr Optionen haben und wir nicht
alles manuell ändern müssen , indem wir an diesen Werten
arbeiten. Wir können auch einfach die
Bewegungseigenschaft hier oben auswählen. Dies ist übrigens eine
Bewegungsgruppeneigenschaft. Sie können sie auch reduzieren,
wenn Sie möchten, und
sie wieder erweitern , um alle
Eigenschaften zu sehen , die mit der Bewegung verknüpft sind. Wenn wir jedoch Bewegung auswählen, sehen
Sie
quasi einen Umriss, eine Figur hier in Ihrem
Programmmonitor rund um den Clip. Lassen Sie mich
etwas mehr Platz
dafür schaffen , damit wir es besser
sehen können. Und das bedeutet, dass
wir jede dieser
Eigenschaften hier visuell
ändern können . Also kann ich das Äußere einfach
so nehmen und es kleiner
ziehen. Ich kann eine der Ecken nehmen
und den Clip einfach drehen. Und meinem Computer geht es jetzt einfach
super mit dem Clip. Es sollte aus irgendeinem Grund glatt laufen, mein
Computer will
das nicht glatt machen Wie dem auch sei, wir können den Clip auch einfach nehmen und
ihn woanders hinbringen Und der Einkaufsbummel hier tut mir wirklich leid. Ich weiß nicht, was los ist. Weißt du, das ist die
Sache mit Premiere. Eines Tages funktioniert es,
Yatterday, es funktioniert nicht. Es gibt auch eine Reset-Option
für die gesamte Bewegungsgruppe. Wenn Sie also mit all
diesen Einstellungen
herumgespielt haben , können
Sie einfach die
gesamte Gruppe auf diese Weise zurücksetzen. Also gut, seht gut aus, Leute. Ich setze
die Skala wieder auf
50% zurück, weil ich auf diese Weise
mit dem Clip arbeiten möchte. Ordnung, endlich haben wir die
Kapazität und die Zeit neu
zugeordnet, die beide für eine separate Lektion
bestimmt sind, Kapazität bereits
für die nächste Also bleib dran. Aber ich möchte hier einige
verschiedene Effekte hinzufügen. Ich möchte
diese Aufnahme vielleicht
etwas verschwommener machen diese Aufnahme vielleicht
etwas verschwommener Oder fügen Sie dieser Aufnahme vielleicht etwas
mehr Kontrast hinzu, denn seien wir ehrlich, sie sieht ziemlich flach Nun, um das zu tun, müssen wir
zur Effektbibliothek gehen und das finden. Irgendwo hier.
Es ist nicht auf meinem Bildschirm. Also muss ich
diese Pfeile hier
auf der rechten Seite drücken und
dann Effekte finden. Das ist die Effektbibliothek. Du weißt, was ich
tun werde. Ich werde ein paar
Bereiche schließen
, die ich nicht benötige,
wie Bibliotheken, Hinweisschilder
und Geschichte. Die brauche ich nicht. Ordnung, schauen wir uns
an, was wir hier in der
Effektbibliothek
finden können . Wir haben also Presets,
Lumitry, Presets,
Audioeffekt-Übergänge, Videoeffekte und Videoübergänge Lumitry ist also die Farbkorrektur-Engine in Premiere . Nochmals, das ist später
in diesem Kurs, also werden wir das vorerst
überspringen Das Gleiche gilt für
Audioeffekte. Lassen Sie uns hier ganz
zu den Videoeffekten übergehen . Und lassen Sie uns einfach diesen Ordner
erweitern und sehen, was wir dort finden
können. Wir haben also eine ganze
Reihe von Gruppen, im Grunde sind das Ordner in denen wir
verschiedene Effekte finden können. Jetzt werdet ihr sehen, dass
ich noch eine
Menge mehr Effekte habe , die ihr nicht
habt, wie zum Beispiel all diese Dinge aus dem
RGTrapCoidRG-Universum Nun, das sind
Plug-ins von Drittanbietern für einen roten Riesen, in meinem Computer installiert habe Sie können also auch online
zusätzliche Effekte finden, manchmal kostenlos,
manchmal kostenpflichtig, die eine bestimmte
Funktionalität bieten. Aber jetzt bleiben wir einfach bei den Standardeffekten. Also möchte ich eine
Farbkorrektur vornehmen. Fügen Sie diesem Clip etwas mehr
Kontrast hinzu. Nun, gehen wir gleich hier zum
Farbkorrektur-Ordner gleich hier zum
Farbkorrektur-Ordner und schauen
, welche Effekte wir hier haben. Und da haben wir es, ich sehe einen Effekt namens Helligkeit und Kontrast. Nimm das und ziehe es
einfach so in deinen Clip. Und Sie werden jetzt sehen, dass dieser Effekt
in meinen Effektsteuerungen auf
die Helligkeit und den Kontrast
meines Clips angewendet wurde . Und genau wie bei
der Bewegungseigenschaft stehen
mir auch hier einige Eigenschaften
zur Verfügung, stehen
mir auch hier einige Eigenschaften
zur Verfügung mit denen ich meine Helligkeit
und meinen Kontrast ändern kann. Lassen Sie uns also diese Werte ändern. Also Kontrast, lassen Sie
mich einfach den Schieberegler erhöhen und sehen,
was das bewirkt. Da haben wir's. Das verleiht meinem Schuss
ein bisschen mehr Schlagkraft. Sieht toll aus. Und vielleicht möchte
ich auch die Helligkeit
etwas
erhöhen, nur damit die Aufnahme ein bisschen besser zur
Geltung kommt. In Ordnung, das ist toll, Leute. Lass mich das Video abspielen
und sehen, wie es aussieht. Sieht das nicht toll aus? Ich liebe die sehr billigen. In Ordnung, lasst uns nach
einem anderen Effekt suchen, Leute. Ich gehe jetzt
rüber zum, lass uns dieses Mal zum
Ordner „Verzerren“ gehen dieses Mal zum
Ordner „Verzerren Es gibt
hier eine Sache, die meine Aufmerksamkeit erregt, und es gibt diese kleinen Symbole hier neben diesen Effekten.
Was sind sie? Nun, diese Effekte
mit dem Symbol
daneben sind GPU-beschleunigt. Und das ist nur ein
ausgefallenes Wort dafür, dass ich
jedes Mal, wenn ich einen
dieser Effekte auf meine Eclipse anwende ihn in Echtzeit abspielen kann, genau wie ich es
hier mit dem Billigen mache. Ich kann das
einfach ohne Probleme abspielen. Aber jetzt nehmen wir
einen Effekt, neben dem dieses
Symbol
nicht steht. Zum Beispiel hier die
turbulenten Verdränger. Nimm das einfach und ziehe
es auf den Clip. Und jetzt wird es hier
in die Liste der verschiedenen Effekte aufgenommen . Der turbulente
Displaced-Effekt
bietet also eine ganze
Reihe weiterer Optionen Und ich werde auf all diese eingehen
,
weil diese Effekte wirklich sehr spezifisch sind, aber Sie können immer mit ihnen
herumalbern Und das ist definitiv etwas, das ich dir
empfehlen kann. Wenn Sie die Bibliothek mit
Videoeffekten genauer erkunden möchten, ziehen Sie
einfach eine ganze Reihe
von Effekten per Drag & Drop auf Ihren Clip, ändern Sie die Einstellungen und sehen Sie
einfach, was sie bewirken. Ich meine, dieser Effekt
macht schon etwas mit meiner Aufnahme. Wie Sie sehen können, ist es
irgendwie überall verstreut. Lassen Sie mich
den Betrag noch etwas erhöhen. Lassen Sie uns
das vielleicht auf 200 setzen, damit wir wirklich einen Unterschied
sehen
können . Schau dir das an. Das ist hässlich, Al klar, aber jetzt versuchen wir,
den Clip abzuspielen und sehen, was passiert. Okay, es gibt Probleme. Ja.
Nein, das läuft nicht gut. Ordnung. Also fing es wirklich sofort an, als ich
die Leertaste gedrückt habe und es war
ein bisschen abgehackt
in der Mitte liegt daran, dass mein
Computer jetzt
Probleme hat , diesen Effekt
wiederzugeben Und das können wir daran erkennen, dass sich hier
über dem Clip
diese rote Linie befindet. Und diese rote Linie
sagt dir, hey, dieser Clip hier
kann nicht
in Echtzeit abgespielt werden oder er kann nicht flüssig wiedergegeben
werden. Und wenn ich zurück
zu meinen Effektsteuerungen gehe , scrollst du ein
bisschen weiter nach unten. Ich werde diesen
beunruhigenden Displaced-Effekt hier
für einen Moment deaktivieren hier
für einen Moment können wir tun, indem wir auf die Schaltfläche Effekte
neben dem Effekt selbst Klicken Sie also einfach darauf. Und jetzt ist
es für einen Moment deaktiviert. Sie können jetzt sehen,
dass diese Linie jetzt gelb ist. Gelb bedeutet, dass wir es in Echtzeit
abspielen können. Wie können wir dann sicherstellen , dass wir, wenn wir
diesen Effekt erneut aktivieren, ihn mit diesem Effekt in
Echtzeit wiedergeben können? Nun, um
das zu tun,
müssen wir unser Video vorab rendern. Und das ist sehr einfach gemacht. Wenn Sie hier zu
Ihrer Timeline wechseln, drücken Sie
einfach so die Eingabetaste auf
Ihrer Tastatur. Und es wird jetzt
alles rendern, was rot ist. Und jetzt wird es sehr flüssig
wiedergegeben. Und Sie können hier sehen, dass
die Linie jetzt grün ist. Grün ist im Wesentlichen
dasselbe wie Gelb, was bedeutet, dass es in Echtzeit
abgespielt werden kann. Es bedeutet aber auch, dass der
Clip gerendert wurde. Im Grunde wurde
dieser Clip als
Videodatei im Hintergrund exportiert . Also ist es gerade irgendwo auf
deinem Computer. Aber es verwendet diesen
kleinen Export um das Filmmaterial besser abzuspielen. Das heißt, wenn ich hier etwas ändern
will, lass mich den Clip einfach
noch einmal auswählen und ich mache mir die Mühe Verschiebung und ändere
den Wert auf 100 Das bedeutet, dass
meine neue Einstellung nicht mit
dem gerenderten Clip übereinstimmt, sodass meine Timeline-Anzeige
wieder rot leuchtet, was bedeutet, dass ich erneut rendern
muss Jedes Mal, wenn Sie Änderungen an einem Effekt
vornehmen, müssen
Sie diese Clips also erneut rendern. Und so
funktionieren Effekte in Adobe Premiere Pro. Wenn Sie eines davon
löschen möchten, können
Sie es einfach auswählen und so
die Löschtaste auf Ihrer
Tastatur drücken . Ordnung Leute, dass den Dreh raus habt, echt genial. Und in der nächsten Lektion werden
wir einige Clips
übereinander
platzieren und
diese verschiedenen Ebenen
in der Timeline tatsächlich nutzen .
7. Ebenen und Überblendung: Okay, wer hat
diese beiden Clips importiert? Irgendjemand? Ich weiß nicht,
was ich damit anfangen soll. Nebeneinander?
Übereinander? Komm schon. Also jemand hat gerade
zwei Clips in Premier importiert, aber ich weiß nicht, was ich mit ihnen
machen soll, weil ich sie nebeneinander legen kann, aber ich kann sie auch übereinander
legen. Sie sehen, das sind Ebenen. Weißt du, vielleicht weiß die
Person, die
das importiert hat, nicht, dass du mehrere Optionen
hast. Lass mich
euch zeigen, wie das funktioniert. Derzeit habe ich also keinerlei
Zeitplan. Ich habe gerade die Sequenz gelöscht, mit der
wir in
der vorherigen Lektion gearbeitet haben. Weil ich euch
eine andere Art des
Handels zeigen werde , eine Sequenz. Ich werde hier einen
meiner Drohnenclips auswählen. Ich doppelklicke sie einfach an
, um zu sehen, um welche es sich handelt. Dieser sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie mich das jetzt einfach hierher
in den leeren Bereich in meiner Timeline
ziehen . Und es wird automatisch eine Sequenz mit
den gleichen Videoeinstellungen
wie mein Quellclip
erstellt . Und wir können die
Sequenz genau hier finden. Und ich werde das umbenennen, indem einfach auf diese Ebene klicke. Und nennen wir das
mein Island-Video. Ordnung, also wir haben
gerade einen Clip in der Timeline, der gut aussieht. Lass mich zurück zu
meinem Drohnen-Ordner und schauen
, was wir hier sonst noch tun. Lass uns diese
Aufnahme genau hier machen und sie
einfach in die
Timeline ziehen. Da haben wir's. Ordnung, jetzt
haben wir also diese beiden Clips einfach nebeneinander abgespielt werden. Und weißt du was,
ich werde
den ersten Clip auf diese Weise
etwas kürzer schneiden ,
sodass wir ähnliche Größen haben. Da haben wir's. Ziehen wir sie alle
hier zueinander. Lass mich einfach ein bisschen
näher heranzoomen. Also los geht's. Wir haben sie gerade
nebeneinander, aber wir können sie
auch übereinander legen. Aber Geordie, warum
würdest du das tun? Es gibt zwar mehrere
Gründe dafür, aber
ich meine,
lassen Sie uns das zunächst tun Ich nehme das
zweite Clip-Kriterium und ziehe es
einfach über das andere. Stellen Sie nun sicher, dass
dabei, wie Sie hier sehen können,
das Audio nicht zu
einem anderen Titel springt. Es überschneidet sich tatsächlich
mit den anderen Audiospuren. Das bedeutet, dass
wir
einen Teil
des Audios dieses ersten Clips löschen einen Teil
des Audios dieses ersten Clips Also, wenn wir jetzt
loslassen, kannst
du hier sehen, was passiert ist. Das hier ist mein erster Clip und das hier ist mein zweiter Clip. Wenn ich also nicht
einen Teil des Audiomaterials
des zweiten Clips abschneiden möchte , lassen Sie mich einfach meine Aktion rückgängig machen,
indem
ich Strg Z drücke. Ich muss
zuerst Platz dafür das Audio auf
Track Nummer zwei
platzieren. Das ist also
Audiotrack Nummer zwei. Machen wir das auch
ein bisschen größer. Und dann ziehe das Video auch auf
Track Nummer zwei. Und jetzt
überlappen sich beide. Ordnung, jetzt, wo
wir beide oben haben, passiert
nichts mehr,
weil, weißt du, es ist, als würde man
zwei Zettel übereinander legen . Man kann nur das oberste sehen. Wenn wir
das zweite Papier jedoch ein
wenig auf die Seite verschieben , können
wir die unterste Ebene sehen. Und genau das können
wir auch hier tun. also der oberste Clip ausgewählt ist, gehe
ich zu
den Effektsteuerungen und ändere die
Positionseigenschaft, oder ich wähle hier einfach
die Bewegung aus. Und lassen Sie mich den Clip einfach
etwas weiter zur Seite ziehen . Da haben wir's. Wir können jetzt den unteren Clip
sehen. Und das ist wirklich cool,
denn das bedeutet , dass wir
zwei Videos gleichzeitig zeigen können. Ordnung, lassen Sie mich
diese Aktion einfach rückgängig machen, weil wir
eine separate Lektion über die
Arbeit mit mehreren Videos haben . Was ich Ihnen zeigen möchte, ist
diese Option genau hier,
die Deckkraft, die wir
übersprungen haben , als wir
über die Effektsteuerung gesprochen haben Die Kapazität ist also wirklich nur die Kapazität Ihrer Ebene Wenn ich das auf
50% setze, wird es transparent. Und jetzt können wir
auch beide Clips sehen, aber der erste
ist Transparenz. Und das ist wirklich cool, denn was wir gerade tun, ist eigentlich nur,
zwei Clips miteinander zu vermischen Und das können wir
mit der Kapazität machen. Dies ist eine Möglichkeit, die Clips zu
mischen. Ich kann das so ändern, dass 80%
eine andere Mischintensität haben , aber lassen Sie mich
das einfach wieder auf 100% setzen Ich kann auch
den Mischmodus ändern Derzeit ist es auf Normal eingestellt,
was einfach normal ist Einfach der Club so wie er ist. Aber ich kann das
Drop-down-Menü öffnen und aus einer ganzen Reihe
verschiedener Mischfarben
wählen. Ich kann zum Beispiel Darken nehmen und
Darken macht genau
das Es wird
den dunkleren Teil
Ihres Videos nehmen und diesen zeigen, aber den helleren Teil weglassen Und du kannst hier sehen
, dass mein Berg im Hintergrund immer noch sichtbar ist, aber das Wasser hier, das
viel heller ist, ist verrückt. Während ich mir das Video ansehe, kannst
du quasi sehen,
was das bewirkt Aber ich kann
das auch auf Beleuchtung umstellen, was das Gegenteil bewirken wird Es wird
dunklere Teile entfernen, aber nur die
helleren Teile behalten, was definitiv wie
dieser kleine Wolkenwolke war, diese Wasserfallwolke genau hier in einigen anderen
helleren Bereichen Nun, das Mischen von zwei Clips
wie diesen könnte für ein kreatives Projekt
wie ein Musikvideo
nett sein , aber es gibt mehrere Anwendungsfälle Arbeit mit solchen
Mischmodi Und einer von ihnen arbeitet
mit Videoeffekten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, richtig,
ich werde
die Kapazitätseigenschaft
dieses Clips wie folgt zurücksetzen die Kapazitätseigenschaft
dieses Clips wie folgt und das
hier neben meinem anderen Clip platzieren . Lassen Sie uns auch den
Audiotrack dort platzieren. Bei diesen Drohnenaufnahmen ist übrigens kein Ton zu hören. Ich meine, es gibt
Audio, aber es ist leer, deshalb sieht man darin
keine Wellenformen. Sowieso. Lass mich zurück in
meinen Ordner Gehen Sie einfach einen hoch und hier
finden wir den Assets-Ordner. Wir können Effekte finden. Jetzt Effekte, das sind nur Videoclips, das sind MP Four. Das ist nichts Besonderes, sind nur
einfache Videoclips. Aber das sind spezielle Clips. Wenn ich einen davon
öffnen will, lassen Sie mich das mit dem
violetten Lichtleck-Effekt betrachten. Wie Sie hier sehen können,
habe ich im Grunde nur ein Licht in meine Kamera gezündet, um
so etwas zu erzeugen. Aber es ist etwas, das Sie auch online finden
können. Sie können nach Lichtlecks suchen
und finden Hunderte
verschiedener Lichtlecks , die Sie
in Premiere verwenden können. Also nehme ich nur das Video und ziehe es so über
meinen Clip. Also arbeiten wir hier nur
mit dem zweiten Clip. Und wir richten meinen
Videoabspielkopf einfach
da drüben aus, sodass wir nur
den Lichtleckeffekt sehen Aber lassen Sie uns jetzt zu den
Effektsteuerungen zurückkehren. dieser Clip ausgewählt ist, gehe
ich zu
den Kapazitätseigenschaften über und ändere den Mischmodus Ich möchte also
alle dunkleren Bereiche entfernen und
nur noch
das violette Leuchten übrig lassen Und um das zu tun, kann ich
meine Mischung auf Beleuchtung umstellen. Ja, aber ich kann mich auch für den Bildschirm
entscheiden. Sie sehen, dass all diese
Mischmodi
hier die dunkleren Bereiche
weglassen, aber auf
eine andere Art würde
ich sagen, spielen Sie einfach mit ihnen
herum Aber die Bildschirmoption ist eine
der am häufigsten verwendeten und der schlankere Dodge Diese beiden werden
am
häufigsten verwendet, wenn es darum geht, mit
Lichtlecks und ähnlichem zu arbeiten Lichtlecks und ähnlichem Lass es uns auf
Bildschirm ändern. Da haben wir's. Und jetzt schien es, als ob dieses Lichtleck nur
ein Teil der Aufnahme ist. Als ob das Sonnenlicht sein Licht in
die Linse der Drohne
scheint. Wie cool ist das? Und Sie können mit verschiedenen
Mischmodi
experimentieren Ändern wir es zum Beispiel in
Ad. Was es viel schwieriger
machen wird,
viel schlagkräftiger und sieht auch noch
richtig gut Und weißt du, wir können so viel
stapeln, wie wir wollen. Ich nehme auch den anderen
Lichtleck-Effekt und setze ihn einfach auf
alles andere. Da haben wir's. Wir verwenden gerade drei
Videoebenen. Übrigens, wenn der
Ton nicht so wichtig ist, können
Sie diese
Mittellinie genau hier verschieben, ein bisschen nach
unten, um mehr Platz für
Ihre Videotracks zu schaffen . In Ordnung, aber
der wurde oben ausgewählt. Gehen wir zu den
Effektsteuerungen. Ändern Sie den
Mischmodus auf Bildschirm. Und jetzt mischen wir sowohl das Grün als auch das
Lila miteinander Weißt du, vielleicht möchte ich
, dass das Grün eher auf der anderen Seite des
Clips ist, auf der rechten Seite. Also möchte ich den gesamten Clip umdrehen. Jetzt könnte ich anfangen, mit
den Bewegungseigenschaften
herumzualbern , zum Beispiel das
drehen und
neu positionieren und so das
drehen und
neu positionieren und Oder wir können auch zur Effektbibliothek
wechseln. Lassen Sie mich hier einfach ein paar
Ordner schließen. Effektbibliothek Da haben wir's. Und ich werde
den Überspannungsbalken oben benutzen , um nach einem Effekt zu suchen, weil ich weiß, wie er heißt. Es heißt Flip und wir haben
beide den horizontalen
und den vertikalen Flip. Wir wollen den
horizontalen Flip
nehmen, diesen nehmen und ihn auf
das grüne Licht legen. Und Ben, wir haben es jetzt auf
der anderen Seite unserer Chance. Also sind wir auf
drei Videotracks beschränkt? Nein, absolut nicht. Wir können zu
unseren Videodateien zurückkehren. Lass uns statt Effekte verwenden
, weil wir nur noch zwei haben. Lass uns gehen, lass uns wieder
auf Video gehen. Gehen wir zur Kamera und schauen wir was wir
hier noch haben, das wir mischen können. Weißt du,
lass es uns vielleicht lustig machen. Macht absolut keinen Sinn. Aber wir nehmen die
billigen gleich hier und
legen sie oben drauf. Jetzt können Sie sehen, dass
ich sie in eine nicht existierende Videospur einfüge. Aber das ist okay,
denn wenn ich das mache, wird hier automatisch
eine neue für mich erstellt. Jetzt haben wir
Videotrack Nummer vier. Und ich kann einfach den Club Drag nehmen
. Und wieder bei Track Higher, und jetzt haben wir
Videotrack Nummer fünf. Wir können also so viele
Videotracks erstellen, wie wir wollen. Also gut, lassen Sie mich einfach die Mischmodi
ändern, ich weiß nicht, wie
Bildschirm, los geht's Können wir die Schafe hier
ein bisschen
durchkommen sehen hier
ein bisschen
durchkommen Das könnte etwas für ein sehr kreatives
Musikvideo über billig sein. Alles klar. Weißt du was?
Das ergibt keinen Sinn. Lass mich das einfach löschen
. Du verstehst die Idee. Wir können so viele
Videotracks erstellen, wie Sie möchten. Und das Gleiche gilt auch
für Audiotracks. Standardmäßig erhalten wir
drei Audiotracks, wir können dort auch weitere
hinzufügen. Und das wird
sehr nützlich sein wenn Sie
sich mit Sounddesign beschäftigen, was wir uns später in diesem Kurs
ebenfalls ansehen werden. Aber im Grunde
werden wir eine ganze Reihe von Audioclips zusammenfügen, um ein
neues Soundambiente zu erzeugen. Weißt du, in einigen
meiner Projekte würde ich über 50 Audiotracks
verwenden, also
wird es auf jeden Fall nützlich sein, wenn Sie sich mit der Videobearbeitung besser
auskennen. Ordnung, Leute, ihr seid jetzt
ziemlich vertraut mit
Premiere, nicht wahr? Ihr wisst sehr gut, wie man die
Timeline nutzt.
Wenn ihr jetzt mit verschiedenen Tracks
arbeitet mit verschiedenen Tracks
arbeitet,
könnt ihr Clips verschieben, sie mischen und wirklich kreative
Sachen kreieren. Weißt du was, geh
und übe jetzt ein bisschen,
versuche, du weißt schon, einige Videoeffekte auf
den Clip zu legen, schau, was sie bewirken,
versuche, einige
Clips
übereinander zu legen und mit
verschiedenen Mischmodi zu arbeiten Und schaut einfach, was ihr herauskriegt experimentiert und
seid kreativ
8. Zuschneiden und Neuausrichtung: Ordnung, Leute. Wir werden in der Timeline
weiterarbeiten, aber anstatt
Clips miteinander zu verschmelzen, wollen
wir, dass mehrere Clips
im selben Clip erscheinen Und lass es mich
dir einfach zeigen. Also werde ich ein paar E-Clips
hierher in meine Timeline
ziehen. Fangen wir mit
diesem an, den wir noch nicht benutzt haben.
Doppelklicken Sie darauf. Suchen Sie nach einem schönen Startpunkt und einem schönen
Endpunkt. Da haben wir's. Und wir werden das Video vorerst nur
in
die Timeline ziehen . Lassen Sie uns die
vorhandenen Einstellungen beibehalten. In Ordnung, lassen Sie uns hier
etwas mehr Platz schaffen. Und ich werde einen
weiteren Clip da reinziehen. Lass uns rüber gehen, lass mich hier sehen, was wir haben. Das hier sieht wirklich nett aus. Ordnung, es ist auch Endpunkt, Vorwärts in der Zeit, Endpunkt. Und ziehe es in die
Zeitleiste. Da haben wir's. Jetzt möchte ich den Clip vielleicht ein
bisschen kürzen ,
sodass er die gleiche
Länge hat wie mein unterer Clip. Also, wie wir schon gesehen haben,
zwei übereinander liegende Blätter, können
wir nur sehen, dass der obere Clip jetzt in einem Programmmonitor
erscheint. Jetzt möchte ich einen geteilten Bildschirm
erstellen ,
sodass wir beide
Clips gleichzeitig sehen können. Um das zu tun, müssen
wir jetzt wieder
zur Effektbibliothek wechseln . Also lass mich einfach danach suchen. Das ist es nicht. Lass mich
nur ein paar Dinge schließen. Hier ist sie, die Effektbibliothek. Und ich werde nach
dem Effekt namens Crop Take
that suchen und
ihn auf meinen obersten Clip ziehen. In Ordnung, wähle ihn aus. Gehen Sie hier zu den
Effektsteuerungen, in denen wir die Eigenschaften des
Crop-Effekts
finden können . Und genau wie bei
der Bewegungseigenschaft können wir auch
den Zuschneideeffekt einfach auswählen und dann im Programmmonitor visuell
ändern. Da ich das ausgewählt habe, können
Sie den Umriss
hier rund um den Clip sehen. eine dieser Zeilen hierher verschieben, schneiden
wir einfach einen
bestimmten Teil der Aufnahme weg. Nun, ich möchte
es nicht so beschneiden, weil
meine interessantesten
Informationen in dieser Aufnahme hier in der Mitte sind und nicht so sehr hier
auf der rechten Seite. Also ich
möchte eigentlich nur diesen Teil verwenden und vielleicht ein Stück
von der anderen
Seite abschneiden . Da haben wir's. Und jetzt geht es darum, zu
den Bewegungseigenschaften
hier zur Position zu gehen . Bewege den Clip einfach so auf
die rechte Seite. Jetzt hatten wir die beiden
Aufnahmen nebeneinander. Aber mir ist aufgefallen, dass es
nicht wirklich in der Mitte ist, wie diese Linie hier, es sollte in der
Mitte meiner Aufnahme sein. Und ich kann versuchen
, darauf zu zielen und quasi zu erraten,
ob es in der Mitte ist oder nicht, aber es gibt einen besseren
Weg, das zu tun. Siehst du, ich möchte hier auf
diese kleine Werkzeugleiste hier auf
der rechten Seite klicken diese kleine Werkzeugleiste hier auf , auf der Einstellungen
steht. Klicken Sie einfach darauf,
was eine ganze Reihe von
Einstellungen öffnet , die wir am Programmmonitor ändern
können. Und eines dieser Dinge
hier ist die Sicherheitsmarge. Wenn ich sie hier finden kann,
dann ist es die sichere Marge. Also aktiviere das einfach. Wir werden einfach
diese Box erstellen und wir werden
auch im zukünftigen
Diskurs mehr damit arbeiten , wenn wir
grafische Animationen erstellen werden. Aber im Moment ist es schon
nützlich, weil wir diese beiden
winzigen Linien hier sehen
können, die die
Mitte der Aufnahme darstellen. Wir haben das auch horizontal
hier und da. Das hilft mir also,
diesen Ausschnitt
quasi in die
Mitte meines Bildes zu verschieben . Da haben wir's. Machen Sie sich
keine Sorgen, Leute, das ist nur ein Overlay,
wenn Sie
Ihr Video exportieren wollen , das nicht in Ihr Video eingebrannt
wird Offensichtlich ist es nur eine Anleitung die Ihnen helfen soll. In Ordnung,
sieht gut aus Oder zumindest der Staub auf der rechten Seite. Der Boden tut nicht so viel. Lass mich einfach ein
bisschen mehr Platz draus machen. Da haben wir's. Ich wähle jetzt
den unteren Clip aus. Und genau wie bei Papieren kann
ich ihn jetzt auch
nach links verschieben, weil er sich unter
dem anderen Clip befindet, sodass wir sowohl den
Wasserfall als auch diese schöne Schlucht sehen können. Und los geht's, wir haben einen geteilten Bildschirm
erstellt. Lassen Sie uns den Rücken glätten und fantastisch
aussehen. Und natürlich können
Sie hier jederzeit zu dieser
Bereichseinstellung zurückkehren und die Sicherheitsränder
einfach deaktivieren, wenn Sie
fertig sind , damit die Richtlinien nicht im Weg
stehen Seht euch das an, Leute
sehen richtig gut aus. Und natürlich können Sie
mehrere geteilte Bildschirme erstellen. Vielleicht hast du vier
Videos, eines in jeder Ecke. Das ist auch möglich. Oder etwa 1.000 Videos. Das liegt an Ihnen, ob Ihr
Computer damit umgehen kann. In Ordnung, aber ich bezweifle es. In Ordnung, alles läuft gut, Leute. Ich möchte zu
einer nächsten Technik übergehen,
der letzten Technik für diese Lektion, und das ist das Reframing Darauf ist
Adobe sehr stolz. Und ich muss zugeben,
es ist ziemlich cool. Also werde ich hier
zu meinem Projektfenster
zurückkehren . Ich schreibe „Hier klicken“, gehe zu „Neues Objekt“
und wähle „Reihenfolge“. Jetzt gehe
ich hier zu den Einstellungen oben, weil ich
ein vertikales Video erstellen möchte. Und derzeit
ist die Bildgröße auf 1920 x 1080 eingestellt, was der
Standard-HD-Auflösung entspricht. Wenn wir also diese beiden Zahlen umdrehen, stellen wir fest, dass die horizontale Seite 1080 und die
vertikale Seite 1920 ist. Wir haben den Hochformatmodus oder den gleichen Modus wie mein Telefon
, der gerade geladen wird weil das schlechte Rot fast tot
ist. Wie dem auch sei, ich werde
die Reihenfolge und den Namen angeben, was
Island für soziale Netzwerke sein wird, weißt
du, was sehr typisch ist, um
ein Video für soziale Medien Ordnung, ich gehe
jetzt zurück in meinen Kameraordner
und suche nach etwas,
das sich bewegt,
sodass wir
den automatischen Reframe verwenden können, was eine ziemlich coole Option ist Okay, also hier haben wir etwas. Die erste
Drohnenaufnahme, lassen Sie mich einfach darauf
doppelklicken
, um ein Teil auszuwählen. Es ist also so, als würde man nach
rechts schwenken , was ziemlich cool
ist Aber da hinten ist dieser Berg
, den ich immer in
der Mitte behalten möchte Also wähle ich etwas Anderes
aus, also zeige ich einfach, gehe in der Zeit ein bisschen vorwärts und wähle dann Punkt aus. Da haben wir's. Ziehe das Video
nur in die Timeline. Und ja, ich möchte dieselben Einstellungen beibehalten
, die ich selbst vorgenommen
habe. Lass mich heranzoomen. Ordnung, da haben wir's. Also,
wie Sie hier jetzt sehen können, bekommen
wir einen
Portrait-Programmmonitor. Und während wir das
Video abspielen, sieht es gut aus. Aber plötzlich gerät mein
Berg hier irgendwie
aus dem Bild. Und das will
ich nicht. Ich möchte , dass
der Berg immer im Bild bleibt, also müssen wir eine
Art Animation machen. Zum Glück
müssen wir das jetzt nicht manuell machen. In Premier gibt
es einen Effekt, der vollautomatisch erfolgt. Lassen Sie uns das also
in der Effektbibliothek finden. Und er wird hier nach einem Reframe
suchen. Und es ist genau dort. Transformiere Auto Reframe, also ziehe das
einfach auf deinen Clip. Es ist auch GPU-beschleunigt, sonst sollten wir es ziemlich flüssig wiedergeben
können Wählen wir also
diesen Clip aus und gehen zu
den Effektsteuerungen sehen, was hier
in den Effekteinstellungen vor sich geht. Es gibt also einen Button, den
Colt analysiert hat, aber ich glaube, das hat er schon getan Wenn nicht, kannst du ihn
einfach erneut drücken und er wird automatisch
seine Magie entfalten. In Ordnung. Lassen Sie mich hier für
einen Moment die
automatische Neuformierung auswählen , damit wir
den Rand um den Clip herum sehen können Und damit wir auch
besser sehen können, was vor sich geht. Und während ich meinen Clip hier abspiele, können
Sie sehen, dass dieser
Frame animiert ist. Wie cool ist das? Es erkennt also automatisch einen sich bewegenden Schuss. Und es wird in diesem Fall
dafür sorgen, dass diese kleine Lücke hier zwischen diesen beiden Bergen in der Mitte
bleibt. Aber wir können das auch ein bisschen
ausgleichen, was wir hier
mit dem Reframe-Offset tun können Also verschiebe die Aufnahme einfach ein bisschen weiter
nach rechts Wir haben den Berg
hier in der Mitte. Und wenn wir das jetzt abspielen
, sollte dieser Berg immer
in der Mitte bleiben. Und das funktioniert ziemlich gut. Wenn Sie also Videos haben,
die horizontal aufgenommen wurden, wie bei der normalen Art zu filmen, etwas zwischen einer Veröffentlichung in sozialen Medien
, also im Hochformat, können
Sie den
Auto-Reframe-Effekt verwenden, damit Ihr Motiv automatisch
in der Mitte Ihres Bildes bleibt in der Mitte Ihres Bildes Hier sehen wir also bereits ein gutes Beispiel für die Verwendung
mehrerer Sequenzen Ich habe hier in
meinem
Island-Video einen Videoschnitt erstellt , der nur
horizontal ist, ein normales Video. Aber dann möchte ich eine
Version für soziale Medien machen. Aus diesem Grund verwende
ich die
Einstellungen für die Portrait-Sequenz zusammen mit den
anderen Reframe-Effekten Gehen wir nun davon aus
, dass wir
einen kompletten Videoschnitt im
normalen horizontalen Modus erstellt haben einen kompletten Videoschnitt im
normalen horizontalen Modus Und jetzt wollen wir den gesamten Schnitt
nehmen und ihn in ein
vertikales Video einfügen Müssen wir also zu
unserer anderen Sequenz zurückkehren und anfangen,
all diese Clips hier zu kopieren und einzufügen Nun, nein, das tun wir nicht. Lass mich zurück zu meinem
Projektfenster gehen. Wie wir wissen, ist eine Sequenz auch
nur ein Element im
Projektfenster. Also, was ich jetzt tun kann, lassen Sie mich einfach zurück
nach Island gehen, um soziale Abfolge zu suchen. Ich werde den Ausschnitt hier löschen
. Und
jetzt möchte ich mein normales My Island-Video hier aufnehmen, Island-Video hier aufnehmen, das ist mein horizontales Video Und nimm einfach diese
Sequenz und ziehe sie
in die vertikale Sequenz. Da haben wir's. Wir
sagen, behalte die bestehenden Einstellungen bei. Also das hier ist eine ganze
Gruppe, sie ist grün. Was dir sagt, dass das
eigentlich eine Sequenz ist , die wir uns ansehen. Ich zoome das nur ein
bisschen genauer an. Ich kann es auswählen,
zur Bewegungseigenschaft wechseln und das
auf die Seite verschieben Sie können hier sehen,
dass wir das ganze vertikale
Video da drin haben , aber wir
sehen nur einen Teil davon. Lass mich das einfach nochmal zurücksetzen. Und was ich jetzt tun könnte, ist in die
Effektbibliothek zu gehen und nach dem automatischen Reframe zu
suchen Und ziehen Sie das einfach auf die
gesamte Sequenz hierher. Also
macht es gerade sein Ding. Da haben wir's. Und es erkennt an , dass tatsächlich
zwei Dinge vor sich gehen. Wenn Sie hier zu
unserer normalen Videobearbeitung zurückkehren , haben
wir einen geteilten Bildschirm. Zwei Videos, die für ein Portraitvideo nicht wirklich so nützlich sind. Sie können hier also sehen
, dass es automatisch nur einen dieser Teile ausgewählt hat und es automatisch in diesem Clip bleibt,
wie Sie sehen können. Der
Auto-Reframe-Effekt
muss also eigentlich nicht
viel angepasst Manchmal funktioniert es einfach
direkt an der Box. Jetzt, ziemlich cool. Außerdem können
wir hier auch einfach auf diese Sequenz
doppelklicken. In dieser Reihenfolge. Und das bringt uns zurück zu
dieser Hauptsequenz. Und es gibt ein schickes
Wort dafür, eine andere Sequenz
einzufügen. Und das nennt man Verschachtelung. Das hier ist also eine
verschachtelte Sequenz. Sie ist in einer anderen
Sequenz verschachtelt. Alles klar? Wisst ihr was, Leute, mein
Kaffee hier ist leer, also werde ich
mich unter den Kaffee holen. In der Zwischenzeit möchte ich, dass
du das übst. Ich möchte, dass du eine kleine
Bearbeitung in einer normalen Reihenfolge vornimmst und dann eine vertikale Sequenz erstellst. Fügen Sie Ihre
Originalsequenz dort ein. Erstellen Sie einen Sequenzabschnitt
oder eine verschachtelte Sequenz. Und dann wirf den
Auto-Reframe-Effekt darauf. Und
vielleicht möchten Sie
die Position etwas ausgleichen ,
vielleicht auch nicht, wer weiß? Das ist die Überraschung
des Auto-Reframe-Effekts. In Ordnung, wir sehen uns gleich.
9. Zeitlupe und Zeitraffer: Ordnung Leute, ich habe wieder meinen Kaffee, der mich immer super glücklich
macht und mir
wieder Energie gibt , als ob ich nicht schon genug
Energie hätte. In Ordnung, lasst uns anfangen, Leute. Ich hoffe, es hat euch einfach Spaß gemacht, in Premiere mit
verschiedenen späteren Scrapping zu
arbeiten und dann diese automatische
Refrain-Funktion zu verwenden Jetzt schauen wir
uns
Zeitlupe und Zeitraffer an Zeitlupe und Zeitraffer Also, was ich hier in
Premiere habe , ist nur
eine leere Sequenz. Aber ich möchte hier etwas machen. Es ist eindeutig auf 25 Bilder
pro Sekunde eingestellt , wie Sie sehen können. Aber ich möchte eigentlich,
dass das 30 Bilder pro Sekunde sind. Stellen Sie sich jetzt vor, ich hätte eine komplette Bearbeitung in dieser Reihenfolge. Ich möchte das nicht löschen,
um eine neue Sequenz neu zu erstellen, also mach dir keine Sorgen, wir können die
Sequenzeinstellungen danach jederzeit ändern Klicken Sie hier einfach mit der rechten Maustaste auf
Ihre Sequenz. Gehen Sie zu den Sequenzeinstellungen und ändern Sie von dort aus
alles, was Sie möchten. Wir können also auch einfach
die Auflösung
ändern und so. Lassen Sie uns vorerst einfach die Zeitbasis auf
30 Frames
ändern und drücken.
Okay, da haben wir's. Lass uns jetzt hier
zum Footage-Ordner gehen, weil ich hier etwas
Besonderes habe. Gehen Sie zur
Videokamera und hier unten sehen wir einen
Clip namens Timon Jumping Und wenn Sie sich in der Listenansicht befinden, können
Sie die
Details dieses Clips sehen Und es ist derzeit auf
60 Bilder pro Sekunde eingestellt, aber wir arbeiten in einer Sequenz
von 30 Bildern pro Sekunde. Das heißt, wir könnten den Clip
ausdehnen, ihn in Zeitlupe verwandeln und tatsächlich 60
Bilder pro 2 Sekunden nutzen. Oder mit anderen Worten, 30
Bilder pro Sekunde. In Ordnung, lasst mich euch das nur visuell
zeigen. Ich
doppelklicke auf den Clip, um ihn hier in
meinem Quellmonitor zu öffnen. Und suchen Sie von dort aus nach dem Teil , wo der Mensch
über den Felsen springt. Das ist übrigens Timon. Er moderiert den Premier
Basics-Kanal. Darin macht er einen wirklich
guten Job. So wie er über den Felsen
springt. Wow. Ohne
es zu berühren, ist er so wild. Ordnung. Legen Sie einen Endpunkt fest, gehen Sie in der Zeit vorwärts und legen
Sie dann einen Endpunkt fest. Und ich werde das
Video hier in meine Timeline ziehen. Da haben wir's. Ja, behalte
die bestehenden Einstellungen bei. Geh ein bisschen zu, weil
ich den Clip einfach hierher verschiebe, ganz nach oben auf die rechte
Seite am Anfang. Da haben wir's. Wenn wir das jetzt
abspielen, werden
Sie sehen, dass es einfach
mit normaler Geschwindigkeit läuft. Also nichts hier
ist nicht Zeitlupe, aber wir können es in
Zeitlupe laufen lassen ,
indem wir einfach mit der rechten
Maustaste auf den Clip zur Geschwindigkeitsdauer wechseln. Wenn Sie darauf klicken
, öffnet sich ein Popup-Fenster, in dem wir die
Geschwindigkeit festlegen
können. Wir können das zu einem
bestimmten Prozentsatz tun, oder wir können die Dauer
genau so angeben , wie Sie es möchten. Normalerweise wirst du damit nie
wirklich arbeiten. Es gibt eine andere
Art, das zu tun, was wir gleich sehen werden. Lassen Sie uns das einfach auf 50% setzen, was der Hälfte der Klickgeschwindigkeit entspricht. Okay, und da hast du's. Sie können jetzt sehen, dass Ihr
Clip länger geworden ist. Ich muss ein bisschen rauszoomen. Wir haben den
Clip doppelt
so lang gemacht, das heißt, wir verwenden jetzt
60 Bilder pro 2 Sekunden. Und lassen Sie uns das wiedergeben.
Wie Sie jetzt sehen können, springt
Timon in einer
Inselbewegung über den Felsen So wunderschön. Aber wir können das
auch schneller machen. Wählen Sie also diesen Clip aus und kehren Sie
zur Dauer des Speed-Slashs zurück. Und dieses Mal
stellen Sie die Geschwindigkeit vielleicht auf 200% ein, sodass das doppelt so schnell ist Lassen Sie uns jetzt seinen Rücken plattieren. Wow, superschnell über den Felsen. So
können Sie also dafür sorgen, dass Ihre
Clips langsam oder schnell werden. Aber wir können hier noch so viel mehr
tun. Nehmen wir an, ich möchte den Clip noch weiter
verlangsamen. Ich werde schreiben, erneut darauf
klicken und zu Speed
Slash Duration Und anstatt
50% zu wählen , werde ich diesmal
etwas anderes wählen Und lassen Sie uns jetzt 10% wählen, aber wenn ich zudrücke, wird
es ein Problem geben, okay. Ich meine, Premier ist dazu
in der Lage, aber ich habe nicht genug Bilder
pro Sekunde , um diese Lücke zu füllen. Lass es uns bis zum Clip abspielen
und du wirst sehen, was vor sich geht. Wie Sie sehen können,
stottert es sehr. Und das liegt daran, dass uns
Frames fehlen. Es werden nur ein paar
Bilder pro Sekunde verwendet, und deshalb wird das
Video abgespielt. So abgehackt. Das ist
der ganze Grund warum Sie Ihre Videos
mit 60 Bildern oder mehr
aufnehmen müssen , um eine reibungslose Zeitlupe
zu erhalten Es besteht jedoch die
Möglichkeit zusätzliche Bilder
in Premiere aufzunehmen , und das
ist ganz einfach. Gehen wir zurück zu diesem
Menü und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zu Geschwindigkeitsdauer. Und genau hier
haben wir unten eine Option mit
der Aufschrift
Zeitinterpolation Das ist eindeutig
auf Frame-Sampling eingestellt, was wirklich
nichts tun heißt Wir haben aber auch zwei
andere Optionen, nämlich Frame-Blending und Optical Flow Im Grunde geht es beim
Frame-Blending um Mischung oder einen Übergang von
einem Bild zum Lass uns auf Okay klicken und
sehen, wie das aussieht. In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Aber bevor wir das tun können, müssen
wir das Video
rendern, denn wie Sie hier sehen können, ist
unsere Linie rot. Wir haben gelernt, wie das geht. Drücken Sie einfach Return. Da haben wir's. Und jetzt wird das Video flüssiger
abgespielt. Es gibt jedoch
dieses Geisterbild, wie Sie
zwischen diesen Bildern sehen können Hier kann man sehr
gut sehen, was fehlt. Lass mich einfach ein
bisschen mehr reinzoomen. Es werden die
verschiedenen Frames zusammengefügt, um sie glatter
erscheinen zu lassen, aber es gibt eine noch
bessere Option Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu Geschwindigkeitsdauer
über. Und dieses Mal ändere ich
die Zeitinterpolation auf optischen Fluss Klicken Sie auf Okay. Und nach wie vor
willst du deinen Clip rendern. Und ich liebe es einfach zu
rendern, weil das
bedeutet, dass du in der Zwischenzeit Kaffee trinken kannst. Nein, es ist erledigt. In
Ordnung. Gehen wir zurück zum Anfang,
spielen es und es sieht im Moment super
flüssig aus. Premier zaubert etwas. Nun, es gibt viele
Details,
definitiv hier
im Hintergrund, definitiv hier
im Hintergrund, und deshalb sehen wir diese seltsamen Verzerrungen
an den Beinen von Ton, aber hier am Himmel
sieht es tatsächlich ziemlich gut aus, wie Sie sehen
können, weil wir da nicht
viele Details haben viele Details Es hängt also wirklich von deiner Szene
ab. Falls oder nicht, können Sie den optischen Fluss
verwenden. In Ordnung, lassen Sie uns
das Menü etwas genauer untersuchen. Ich klicke nochmal mit der rechten
Maustaste auf den Clip. Gehen Sie zu Speed-Slash-Dauer über. Und weißt du was, lass uns das
einfach auf 50%
und die Zeitinterposition wieder auf Frame-Sampling
setzen und die Zeitinterposition wieder auf Frame-Sampling Und lass uns sehen, was wir
noch hier drin haben. Es gibt eine Option namens
Rückwärtsgang, die, genau
das, was sie
sagt, ermöglicht , die Geschwindigkeit umzukehren, also springt der Mensch jetzt
rückwärts über den Felsen Aber wie Sie sehen können, hat
mein Computer
Probleme, das
abzuspielen, obwohl diese
Linie oben gelb ist Das heißt, der Premierminister
lügt mich an. Wenn das passiert, Leute, wollt ihr auch euer Video
rendern. Da diese Zeile jedoch gelb
ist und ich
die Eingabetaste drücke, passiert
nichts wirklich, weil sie denkt, dass sie nicht gerendert werden
muss. Also müssen wir das
Rendern erzwingen. Und um das zu tun,
gehen wir zum Menü oben, klicken auf Sequenz
und fast auf Render Into Out.
Was gut ist. Sie werden erzwingen, dass alles in Ihrer Zeitleiste
gerendert wird. Ordnung, jetzt ist die Linie
grün und wenn ich sie abspiele, springt
Timon sanft
rückwärts über den Felsen Wie toll, dass du jetzt
manchmal willst, dass dein Clip
eine bestimmte Länge Und wir haben schon einmal gesehen, wenn wir mit der
rechten Maustaste auf den Clip klicken und zur Dauer des Schnellstrichs
übergehen Wir haben diese Option
hier unten, um die Länge anzugeben. Aber wir würden gerne
etwas visueller arbeiten, also gibt es eine andere
Art, das zu tun. Ich werde die
Rückwärtsgeschwindigkeit
vorerst deaktivieren und
sie hier wieder auf 100% einstellen. Jetzt arbeiten wir also
mit dem Clip, so wie er war. Es gibt keine Zeitlupe,
keine Zeitraffer, hier ist
nichts los. Leute, springt einfach
im Team mit normaler Geschwindigkeit über den Felsen. Aber ich gehe hier zu meiner Werkzeugleiste
und
suche nach dem Rate-Stretch-Tool das, wie der Name schon sagt, Ihren Clip dehnt. Und das finden wir wieder
hier unter dem dritten Tool. Wenn Sie darauf klicken und die Maus
gedrückt halten, werden einige weitere Tools
angezeigt Eines davon ist das Rate
Stretch-Tool. Wähle das aus. Eine Kurztaste dafür ist
übrigens
das Tool R von Rate Stretch. Das war ein Giveaway und jetzt können
wir uns einfach den Clip hier
am Ende schnappen und ihn einfach ziehen oder länger
ausdehnen Denkt jetzt daran, Leute, wir kürzen
den Clip hier nicht Wir schneiden kein Stück ab oder enthüllen mehr von dem
Clip, wie wir es zuvor getan haben Wir
dehnen den Clip tatsächlich aus. Und das kannst du auch
hier auf dem Clip selbst sehen. Derzeit stehen 60,67% Das ist die
Geschwindigkeitsänderung, die wir gerade mit diesem
Rate-Stretch-Tool
vorgenommen haben mit diesem
Rate-Stretch-Tool
vorgenommen Wenn wir das jetzt abspielen, wird
es in Zeitlupe abgespielt und
wir können das auf diese wird
es in Zeitlupe abgespielt und Weise
noch weiter ausdehnen, es sind jetzt 40% oder wir können es schneller
machen Man dehnt das schneller,
also jetzt sind es 200%. Los geht's, schnelles Team eins, aber da haben Sie
verschiedene Möglichkeiten, Ihren Clips Zeitraffer oder
Zeitlupe hinzuzufügen Ihren Clips Zeitraffer oder
Zeitlupe hinzuzufügen In der nächsten Lektion werden
wir uns nun ein paar weiteren Tools aus dieser Werkzeugleiste befassen, da sie einige wirklich
spannende Funktionen enthält. Wir werden nicht alles
untersuchen , weil Sie in Wirklichkeit
nicht alles verwenden. Aber da sind ein
paar
drin , die sehr nützlich sind.
10. Die Toolbox: Leute, Leute, wir
haben ein großes Problem. Ich versuche,
diese Clips hier in
einer Timeline zu platzieren , damit sie
dir den Werkzeugkasten erklären können. Aber trainiere keinen Werkzeugkasten.
Es ist einfach weg. Es ist bei meiner Premiere weg,
wie du siehst. Es ist kein Werkzeugkasten zu finden. Weißt du, ich vergesse immer, dass man,
wenn man
eines dieser Fenster schließt, jederzeit wieder öffnen kann,
indem man zum Hauptmenü geht. Ganz oben. Hier ist es
von der vertrauenswürdigen Werkzeugleiste. Hier sind also die Tools
, mit denen wir
manipulieren oder bearbeiten oder effizienter
bearbeiten können. Wir werden jetzt nicht auf
jedes einzelne Tool in der
Werkzeugleiste eingehen , da einige davon einfach
fortschrittlicher sind Ihnen
nicht wirklich
mehr Funktionen bieten. Sie sind nur dazu da,
Ihnen zu helfen, schneller zu bearbeiten. Aber als Anfänger möchten Sie
nicht schnell bearbeiten, Sie möchten nur
den Dreh raus bekommen. Sie möchten sich beim Bearbeiten
wohl fühlen, und darauf
werden wir uns konzentrieren. In Ordnung, lassen Sie mich die
Werkzeugleiste immer griffbereit haben. Bevor wir also
mit der Verwendung der Werkzeugleiste beginnen, werde
ich eine kurze Bearbeitung vornehmen Also haben wir Tim
hier, der ein Interview gibt, und ich möchte wirklich sehen,
wovon er spricht. Also will ich die Wellenform sehen, die Audiowellenform
statt Ich kann das also tun, indem ich hier
auf dieses Symbol klicke, wodurch wir auch
nur das Audio ziehen Aber wenn wir einfach darauf klicken, und da ist meine Werkzeugleiste. Wenn wir also einfach darauf klicken, können
wir tatsächlich die Wellenform
dessen
sehen , was Timon sagt Das ist sehr nützlich, weil
ich so sehen kann,
was er sagt Das weiß ich also genau hier. Er sagt etwas,
damit ich ein Argument festlegen kann, in der Zeit
voranschreiten und genau hier
einen Eckpunkt setzen Ich weiß, dass er hier
nichts sagt , weil
es ziemlich still ist Ordnung, lassen Sie mich
einfach
erneut auf das Video klicken , um
zu meiner Videoansicht zurückzukehren Und von dort aus kann ich
den gesamten Clip jetzt einfach so in
meine Timeline ziehen den gesamten Clip jetzt einfach so in
meine Timeline Ich sage, behalte die bestehenden
Einstellungen bei. In Ordnung, gut Gehen wir zurück zu
meinem Kameraordner
und schauen wir mal, ob wir ein paar schöne Aufnahmen
haben damit wir sie hochladen können. Lass mich das mal sehen. Vielleicht ist dieser auch
ziemlich nett. Ziehe das Video nur hierher. Lass uns das auf Timon legen. Also, wie er es hier erklärt, spricht
er über
sich selbst. Lass uns zuhören. Hey, ich bin Timon. Ich bin
ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Da haben wir's. Ich und Tim und
ich sind kürzlich nach Island gefahren. Wir zeigen also einen
Teil von Island. Vielleicht möchte
ich hier
noch eine Aufnahme von diesem
Wasserfall machen, vielleicht wirklich cool. Es ist ein Endpunkt und ein
Punkt genau hier. Ziehe das Video nur
neben den Clip. Ordnung. Und lass uns das
fortsetzen. Ich werde einen anderen
Clip auswählen. Vielleicht etwas Gras hier. Wir haben eine Person,
die im Hintergrund läuft . Wirklich nett. Lassen Sie uns das auch hier in eine
Zeitleiste aufnehmen. Und lass uns eine Drohnenaufnahme machen. Der Klick hier. Lass uns die
Drohnenaufnahmen machen, die wir haben. Dieser ist ziemlich nett. Oh ja, sieht wirklich gut aus. Wir gehen
mit der Drohne rückwärts und ziehen das Video auch in die Timeline.
Und weißt du was? Lassen Sie uns noch einen nehmen, vielleicht
die Pferde hier in Punkten. Wenn du über den Außenpunkt dieser
Pferde fliegst. Lass mich das einfach
grundlos in
Videotrack Nummer zwei ziehen grundlos in
Videotrack Nummer zwei Und manchmal können Sie
auch einfach
verschiedene Videospuren verwenden , um besser organisiert zu bleiben. Wir könnten zum Beispiel sagen, dass Video zwei alle
Drohnenaufnahmen sind
und ein anderer Track nur die normalen Aufnahmen.
Und das liegt an dir. Ordnung, lass mich einfach
zurückgehen, denn als Nächstes möchte
ich ein schönes Lied finden Das haben wir von unserem
Kanalsponsor Audio bekommen, dafür bin ich wirklich dankbar Los geht's. Lass mich einfach
sehen, was wir hier haben. Lass mich das
öffnen. Ich werde hier den ersten
Teil
auswählen. Legen Sie einen Endpunkt fest. Lassen Sie mich diese Wellenform
ein wenig vergrößern , damit
ich sie besser sehen kann können Sie hier mit
der Scrollleiste unten tun Und
ich nehme den ersten Teil. Da hast du's. Und lassen Sie uns das Audio hier in die Timeline
ziehen, ganz unten. Jetzt hören wir Timon wegen der Musik nicht wirklich reden Hey, ich Das liegt daran, dass
die Musik zu laut ist und Timons Stimme zu leise ist. Um das zu ändern, wissen wir,
dass wir einfach auf den Clip
klicken, zu den Effektsteuerungen
wechseln
und die Eigenschaften finden können zu den Effektsteuerungen
wechseln
und die Eigenschaften finden Suchen wir also hier unten nach den
Audioeigenschaften, Lautstärke. Also können wir
das für Timon einfach erhöhen. Also, vielleicht zehn DC-Glocken oder so Und dann, für die Musik, lass uns auch auf
diesen Clip klicken. Und lassen Sie uns die Lautstärke
hier finden und sie einfach um
, ich weiß nicht, vielleicht um -20 reduzieren. Das ist gut. Lass uns das
nachspielen. Lass uns zuhören. Hey, ich bin Timon, ich bin
ein Arktisforscher und ich war kürzlich auf
Island. Das ist besser Jetzt werden wir uns später
in diesem Kurs
eingehender mit dem
Mischen von Audiomaterial befassen . Aber im Moment ist das gut,
weil ich gleich hier
zu meinen Tools übergehen möchte .
Dieses kleine Fenster. Derzeit haben wir also
nur den Pfeil
, der nur ein Auswahlwerkzeug ist, dem wir Clips auswählen und
sie einfach so verschieben können . Darunter befindet sich
das Tool zur Titelauswahl. Und wenn ich darauf klicke, kannst du sehen,
dass diese beiden Pfeile
in der Timeline erscheinen. Und das bedeutet, dass ich alle Clips
auswählen werde. Neben meinem Zeiger. Wenn ich also genau hier stehe, wähle
ich alle Clips aus, wie Sie hier sehen können,
neben meinem Zeiger, aber nicht alles davor. Also kann ich
jetzt all diese Clips nehmen und
sie einfach nach rechts verschieben, vielleicht um Platz
für einen Clip zu schaffen , der hier
dazwischen kommt. Ordnung? Lass mich diese Aktion einfach
rückgängig machen, indem du Strg Z auf deinen Tastaturen Ich kann auch die Umschalttaste gedrückt halten
und schauen, was
mit dem Pfeil passiert Er wird jetzt
zu einem Pfeil, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Das bedeutet, dass wir
nur
die Clips in einem Track auswählen werden. Also vielleicht möchte ich diese beiden Clips
hier unten
weiter nach rechts
verschieben . Das kann ich jetzt mit dieser
einen Titelauswahl machen. Ich kann sie jetzt auf
die rechte Seite oder
auf die linke Seite verschieben , nur die hier in diesem Track. Und wenn wir zu
dem
Spurauswahlwerkzeug zurückkehren , klicken und gedrückt halten, erhalten
wir ein weiteres
Spurauswahlwerkzeug, dem es sich im Grunde um das
Rückwärts-Trackauswahlwerkzeug Wenn ich also das nehme, kannst
du sehen, dass die Pfeile
jetzt auf die andere Seite zeigen Wir können also alles auswählen, was
bis zu meinem Zeiger übrig ist, oder indem wir die Umschalttaste
gedrückt halten, können
wir alles auswählen, was sich nur in dieser Spur befindet
, sodass wir hier sind. Oder hier oder dort. Und das wird ein sehr nützliches Tool
sein wenn Sie eine Reihe von
Clips in Ihrer Timeline haben und einen
bestimmten Teil von Clips nach oben verschieben möchten In Ordnung, lassen Sie uns weiter nachforschen. Ich nehme mein
Auswahlwerkzeug zurück. Das ist die Standardeinstellung.
Und vielleicht möchten Sie anfangen, diese
Tastenkombinationen ein wenig zu lernen. Für ein Auswahlwerkzeug ist es
einfach V auf Ihrer Tastatur. Und für das
Track-Auswahlwerkzeug ist
es A auf deiner Tastatur oder Shift A für das
Rückwärtswerkzeug jetzt einfach den Mauszeiger über diese Tools , um zu sehen, was die Tastenkombinationen sind Wenn ich A auf der Tastatur drücke, bin
ich wieder bei meiner
Titelauswahl Shift A bedeutet
Titelauswahl rückwärts. Sie wissen schon, machen Sie sich keine Sorgen,
wenn Tastenkombinationen
zu
diesem Zeitpunkt zu überwältigend sind . Klicken Sie
einfach in die Werkzeugleiste, um sich mit diesen Tools und der Bearbeitung
vertraut Und sobald Sie sich wohl fühlen, können
Sie mit der Verwendung von Kurztasten beginnen. Das liegt an Ihnen, in dem Tempo , in dem Sie Premiere lernen möchten. Ordnung. Als Nächstes steht dieses Tool an
der Reihe. Ich werde es eigentlich überspringen, das
Ripple-Bearbeitungswerkzeug, weil diese Dinge einfach fortgeschrittener sind und Sie sie an dieser Stelle wirklich nicht
benötigen Ich werde jedoch auf dieses Tool klicken
und die Maustaste gedrückt halten. Da sind ein paar drin
, die für uns wichtig sind. Wir haben uns bereits mit
dem Tool Rate Stretch befasst dem Sie Zeitlupen
oder Zeitraffer erstellen können. Aber da ist noch
eins drin, das ziemlich genial ist, und das ist das Remix-Tool Wenn ich also darauf klicke, könnte
ich
meine Songs tatsächlich verlängern Du wirst hier sehen, dass
ein rotes Kreuz und eine rote Linie durch das Tool verläuft. Das liegt
daran, dass ich gerade auf einer Videospur
stehe. Wenn ich aber zu
einem Musiktitel oder einem, der sich
genauer auf das
Ende eines Musiktitels bezieht, übergehe , wirst
du sehen, dass
er aktiv wird. Also, momentan ist mein
Song zu kurz. Es deckt nicht meinen gesamten Schnitt ab , der eigentlich genau hier aufhört. Nun, ich möchte, dass dieser
Song länger ist, und hier kommt das
Remix-Tool ins Spiel. Lass uns das einfach machen. Ich
nehme hier die Enden und ziehe
den Clip einfach länger, bis
ich fertig bin. Und was Premier jetzt
tun wird
, ist einfach den Song zu analysieren und zu versuchen
, sich etwas auszudenken. Die KI wird verrückte Sachen
machen um diesen
Musiksong tatsächlich länger zu machen, und das kannst du
mit jeder Art von Musik machen. Jetzt wird es aus
irgendeinem Grund das
wichtige Soundpanel öffnen . In diesem Kurs sind wir
jetzt weit vorne. Mach dir keine Sorgen. Ich
werde das hier einfach schließen, das unverzichtbare Soundpanel. Wir brauchen es
vorerst nicht. Wir wollen nur den Clip ausdehnen. Wie Sie sehen können, wurde
der Song ein bisschen länger,
als ich es gewünscht habe, und das liegt daran, dass Premier innerhalb
eines Beats eines Songs schneiden
kann. Und wir müssen auf
die Struktur des Songs achten . Sie versuchen, das um den
Punkt herum zu verlängern oder zu
verkürzen, den Sie gewählt haben. Aber das ist viel besser. Das kommt
der Länge meiner Bearbeitung viel näher. Also werde ich wieder mein
Auswahlwerkzeug verwenden. Und mach meinen letzten Clip einfach ein bisschen
länger.
Da haben wir's. Das kann ich einfach
rausschneiden. Und jetzt hören mein Video
und mein Audio einfach
an derselben Stelle auf. Lasst uns hier mal
reinhören, Leute, denn ihr könnt diesen kleinen
Schnitt genau hier sehen , wo die Premiere euren Song
tatsächlich verlängert hat oder ihn auf magische Weise
verlängert hat Lasst uns mal reinhören.
Das ist gut. Okay, lasst uns weitermachen, Leute, mit dem nächsten Tool in der Reihe, und das ist das Rasiermesser, oder auch die Abkürzung C. Im Grunde genommen fügt das einen Schnitt zu eurem Video
hinzu, sodass ich einfach genau
hier in der Mitte des Clips einen Schnitt hinzufügen kann hier in der Mitte des Ich kann dasselbe auch
mit Audio
machen, dort drüben einen Schnitt machen Dadurch kann ich, wenn ich
mein Auswahlwerkzeug erneut verwende,
indem ich V auf einer Tastatur drücke
, einen Teil des
Clips löschen , wenn ich möchte, oder ich drücke einfach für einen Moment die
Strg-Taste. Wenn Sie versehentlich einen Schnitt
platziert haben, können Sie jederzeit mit der rechten
Maustaste auf den Schnitt selbst klicken Und wählen Sie True Edits verbinden
, um den Schnitt wieder zu entfernen. Das funktioniert jetzt nur, wenn Sie Ihre Clips
nicht verschoben haben. Wenn ich also genau hier
einen Schnitt platzieren würde, lass mich einfach wieder das
Rasierklingenwerkzeug nehmen Lass es schneiden. Und ich nehme zum Beispiel diesen Clip hier und schneide von dort ein noch größeres
Stück ab. Jetzt bleibt uns also
diese Lücke dazwischen. Lassen Sie mich einfach ein bisschen näher heranzoomen. In diesem
Clip fehlt etwas. Wenn ich also diesen hier neben den anderen
schiebe und mit der rechten Maustaste klicke, kann
ich keine
gemeinsamen Truppenbearbeitungen auswählen weil ein Teil fehlt Ordnung. Lass mich einfach
meine Aktionen rückgängig machen. Da haben wir's. Okay, und das ist
so ziemlich alles für die Werkzeugleiste und die Art und Weise, wie Sie
diese verschiedenen Tools verwenden möchten , um effizienter zu bearbeiten , sind da noch ein paar mehr drin Wie Sie sehen können, sind da noch ein paar mehr drin, wie das
Stiftwerkzeug, das Formwerkzeug Das Textwerkzeug ist wie das
Handwerkzeug nicht wirklich viel. Ermöglicht es Ihnen, sich hier in Ihrer Timeline vor und
zurück zu bewegen . Was wir auch einfach
benutzen können, ist das Scrollrad. Wir werden uns
hier später in diesem Kurs mit all
diesen anderen Tools befassen , wenn wir
über das Maskieren oder Erstellen von
Grafiken sprechen werden. Aber lassen Sie uns die Zeitleiste genauer
untersuchen, während wir an
dieser Bearbeitung arbeiten , denn darauf
konzentrieren wir uns gerade Wir versuchen zu bearbeiten, was alles darauf hinausläuft, Clips
einfach in Scheiben zu schneiden sie in der
Timeline zu
verschieben. Das ist es. In Ordnung. Lass mich in meiner Timeline
ein bisschen weiter rauszoomen
und dann gehe ich rüber, sagen
wir, zu meinem Drohnen-Ordner. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich möchte mehr
Pferde
haben, vielleicht hier. Dieser, doppelklicken Sie darauf. Lassen Sie uns einen kleinen
Teil aus diesem Clip nehmen, ich weise auf Punkte hin. Nun, was ich
hier tun möchte, ist,
diesen Clip genau hier zwischen diesen
beiden Clips zu platzieren . Es gibt also ein
paar Möglichkeiten, das zu tun. Ich kann sie alle hier auswählen, Platz
schaffen, sie
alle auf die Seiten verschieben, dann diesen Clip hier nehmen und ihn dazwischen
platzieren,
dann diesen Baum wieder nehmen und sie
verschieben, um die Lücke zu schließen. Aber das ist eine Menge Arbeit. Also werden wir das ein
bisschen effizienter machen. Lassen Sie mich einfach alle
Aktionen rückgängig machen, die ich gerade ausgeführt habe. Ich kann den
Clip auch einfach so nehmen, wie er ist. Ziehen Sie ihn in meine Timeline,
wo ich ihn haben möchte, aber halten Sie die Strg-Taste gedrückt und sehen Sie, was hier in
meiner Timeline passiert. Wenn ich
meine Strg-Taste gedrückt halte , wird
im Grunde genommen ein Schnitt hinzugefügt und
alles nach rechts verschoben. Wenn ich also loslasse, wird es das tun. Es hat einfach den Clip hier
dazwischen platziert und alle anderen Clips hierher
auf die rechte Seite verschoben . Aber es hat auch eine
Kürzung meiner Musik hinzugefügt, was ich nicht
wollte. Lassen Sie mich
diese Aktion einfach wieder rückgängig machen. Also gut, ich möchte, dass mein Song hier in einer Timeline
intakt bleibt Und um das zu tun, kann
ich den Track einfach sperren Hier auf der linken Seite
kannst du dieses kleine Schloss sehen. Und wenn du darauf klickst
, ist der Track jetzt gesperrt. Ich kann den Clip nicht bewegen. Ich kann dort
mit dem Rasierklingenwerkzeug keinen Schnitt hinzufügen. Aber es ist gesperrt. Also, wenn ich den Clip meines
Pferdes hierher nehme, kann
ich den Videotrack nehmen, ihn in meine Timeline
ziehen und die Steuerung
gedrückt halten. Um Platz dafür zu schaffen,
und los geht's. Nur die Videos sind jetzt auf die rechte Seite
geschoben. Und mein Lied bleibt intakt. Jetzt kann ich meinen Audiotrack entsperren. In Ordnung, Leute, wir haben
schon einen langen Weg zurückgelegt. professionellen
Videobearbeitung geht es darum, Clips zu manipulieren und sie in einer Timeline zusammenzufügen Das ist wirklich die Essenz dessen worum es bei
der Videobearbeitung
geht Ich möchte, dass du das jetzt ein bisschen
übst. Ich möchte, dass du eine
Bearbeitung vornimmst, etwas Zufälliges machst, das
zusammenfügst und dann
anfängst, die
Clips innerhalb dieser Timeline zu manipulieren Versuchen Sie, einen Clip in der Mitte hinzuzufügen,
versuchen Sie, Werkzeuge
wie das Rasierklingenwerkzeug zu verwenden,
versuchen Sie, Ihre Musik zu erweitern, indem Sie das Audio-Remix-Tool verwenden, und verschieben Sie die
Clips einfach in Timeline, bis Sie sich
damit
vertraut gemacht haben Denn in den
nächsten Lektionen werden wir einige
kreativere Dinge tun Sie sollten
also
mit der technischen
Seite von Premiere vertraut sein mit der technischen
Seite von Ordnung. Danke
fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
11. Übergänge: Ah, ah, tut mir leid Leute. Ich habe gerade etwas
unter der Motorhaube von Premiere repariert. weil es abgestürzt ist. Aber es funktioniert jetzt,
also geht es uns allen gut. In dieser Lektion möchte
ich mir also Übergänge ansehen. Was ich hier auf
meiner Timeline habe, ist Timon, der spricht. Wir haben ein paar Bilder von
Island und ein nettes Lied. Lass es mich ganz
schnell abspielen , damit du siehst, womit
wir arbeiten werden. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher
und ich war vor Kurzem auf Island Alles klar, sehe gut Aber wir könnten hier ein paar
Übergänge gebrauchen. Um die Übergänge zu finden, müssen
wir hier zu
unserer Effektbibliothek gehen . Und es gibt einen Ordner
namens Audioübergänge. Und bei den Videoübergängen beginnen
wir mit dem
im Audio, denn das Erste, was mir in den Sinn
kommt, ist, dass der Übergang zwischen
Tim, wenn er hier spricht, und meiner Timeline und dem Starten der Musik
etwas zu schwierig ist. Man merkt, dass
es einen Schnitt gibt. Und als guter Videoeditor möchten
Sie
sicherstellen, dass die Leute oder Ihre Zuschauer nie bemerken
, dass ein Schnitt stattfindet. Wie können wir das also beheben? Lassen Sie mich das etwas näher betrachten. Der Ton hört
hier einfach sofort auf, also möchte ich es ein bisschen
ausgeblendet Und das können wir
mit einem Übergang machen. Schauen wir uns das mal an.
In den Audioübergängen haben
wir einen Ordner
namens Cross Fate. Und wenn ich das öffne, bekommen
wir drei verschiedene
Arten von Cross Fates Und das sind wirklich nur verschiedene Arten,
wie du ausbleibst Ihr könnt das exponentiell tun, ihr könnt das mit konstanter Leistung
oder mit einem konstanten Spiel tun .
Die meiste Zeit. Wir werden einfach
mit der konstanten Leistung arbeiten, was absolut in Ordnung ist,
um diesen Übergang anzuwenden. Wir ziehen das einfach hierher, nicht auf den Clip, sondern
natürlich so ans Ende
des Clips. Und lass uns einfach gehen. Sie können hier sehen, dass der Übergang an diesem Punkt
beginnt. Ich kann das aber auch einfach
kleiner schneiden, sodass das
Ausbleichen genau hier beginnt In Ordnung, lassen Sie uns
dasselbe mit der Musik machen. Ziehen Sie die konstante Stromversorgung da
rein. Da haben wir's. Und, weißt du, vielleicht möchte ich die Musik
etwas länger verblasst, also lass mich das
einfach ein bisschen hinauszögern. Lass uns Iceland Swim hören
. Ordnung. Sieht gut aus. Dazwischen gibt es jedoch diesen
Teil der Stille. Also, was ich
hier tun werde, ist
meine Musik ein bisschen
mehr nach links zu verschieben . Also ich sage, dass ich mich
hier
irgendwie überschneide , wie Sie sehen können.
Lass uns das nochmal abspielen. Ich war kürzlich auf Iceland Slip. Das ist perfekt. Die beiden
Audiotracks gehen jetzt mehr ineinander
über In Ordnung, lassen Sie uns die
Videoübergänge untersuchen. Im Moment werde ich diesen Ordner hier
zusammenklappen und den Ordner für
Videoübergänge öffnen. Und wir haben noch eine ganze
Menge mehr drin, aber ich fange
mit dem Auflösen an, weil es hier einen gibt, nämlich
den Kreuzübergang
, der quasi
der Standardübergang ist. Und wir können erkennen, dass es
eine Standardeinstellung ist, weil es hier
um
diesen Übergang herum diesen blauen Umriss hat . Das heißt, es ist auch
an eine Abkürzung gebunden. Ich könnte also im Grunde diesen Übergang
nehmen, lassen Sie uns ihn einfach zwischen zwei Clips platzieren. Im Moment möchte ich zum Beispiel von diesem hier
zu diesem
übergehen. Ich kann diesen Übergang nehmen und ihn zwischen
diese beiden Clips platzieren. Da haben wir's. Wenn ich es jetzt
abspiele, verschwinden
sie ineinander. Aber lassen Sie mich diesen
Übergang für einen Moment löschen. Was ich auch
tun kann
, ist einfach den Schnitt genau hier
zwischen diesen beiden Clips auszuwählen . Und drücke die
Taste D auf meiner Tastatur, wodurch
dieser Übergang hinzugefügt wird. Und es wird immer
der Übergang verwendet, der als Standard festgelegt
wurde. Wenn ich zum Beispiel
den Wechsel zu Weiß als Standard haben möchte, kann
ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und
sagen, kann
ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und dass er als
Standardübergang ausgewählt werden soll. Und jetzt ist dieser
hier ein Standard. Wenn ich also hier entferne,
das Kreuz auflöst und jetzt Strg D drücke, wird der Einbruch zu
Weiß hinzugefügt. Lass uns einen Blick darauf werfen. In Ordnung, sieht gut aus. Und genau wie beim
Audioübergang hier können
wir ihn
auch verlängern, können
wir ihn
auch verlängern sodass der Übergang
einfach länger dauert. Es geht
momentan viel langsamer oder wir können es sehr schnell machen und es
einfach wie einen Blitz haben,
quasi wie ein
Fotoblitz, der ausgeht. Ziemlich cool, oder? In Ordnung, lassen Sie mich das hier für
einen Moment entfernen , weil wir
noch mehr haben. Sehr genial. Oh nein, warte, weißt du was?
Lass es uns einfach dort belassen. Ich drücke Control Z. Lass uns an einem
anderen Clip arbeiten,
weil da eine Menge mehr
Übergänge drin sind. Und ich möchte
, dass ihr diese Übergänge
wirklich durchgeht,
schaut, was sie bewirken, schaut, ob ihr da etwas
Cooles
findet. Da sind welche drin, wie
zum Beispiel Page Peel, die irgendwie
aus den 90ern kommen , sie sind
immer noch da drin Du kannst hier sehen, dass meine
Timeline hier oben rot wird. Das bedeutet, dass dieser Effekt oder Übergang
nicht GPU-beschleunigt ist. Und das liegt daran, dass es sich
nur um einen alten Übergang handelt, als ob die Leute ihn hier nicht mehr
verwenden. Es ist immer noch aus den 90ern, also lass mich
diesen Übergang einfach entfernen Oft
ist ein einfacher Übergang immer die Weißt du, ein einfacher Wechsel
zu Weiß wie hier
, der wie ein
Blitz ist, sieht sehr gut aus Oder vielleicht ist hier
im Dissolve etwas wirklich Cooles
drin, ist hier
im Dissolve etwas wirklich Cooles
drin der Morph Cut Lass mich das einfach draufziehen. Zwischen den beiden
Clips. Da hast du's. Und der Morph Cut
macht noch mehr. Er wird tatsächlich
zwischen den beiden Clips hin- und herwechseln. Es wird also einige Zeit
dauern bis
Premier das
im Hintergrund analysiert Es muss sich die beiden Clips
ansehen und sehen, wie es das verändern kann Also werden wir warten, bis die Analyse hier abgeschlossen ist In der Zwischenzeit
werde ich hier
in meiner Timeline ein
wenig zurückblättern . Schauen wir uns diese Kürzungen an. Also möchte ich hier einen
Übergang hinzufügen. Lassen Sie uns
hier in meinen Übergängen etwas nach unten scrollen. Und schauen wir uns zum Beispiel
Wipe an, wir haben einen Band-Wipe. Das habe ich noch nie benutzt. Normalerweise
benutzt du diese Übergänge nicht oft
, weil,
wie ich schon sagte, einfache Dinge immer
die besseren Dinge sind. Schauen wir uns also an,
was Band Wipe tun wird. Also ich kann das jetzt nicht
zwischen die beiden Clips ziehen, weil sie sich auf
separaten Spuren befinden. Ich muss sie auf
derselben Spur haben ,
um einen Übergang zu erstellen. Aber ich kann es nicht am Ende
des Clips platzieren. Es wird also im Grunde
einfach irgendwie
verblassen , wie Sie
hier bei diesen Bands sehen können. Und dann geht es
einfach zum nächsten Clip. Ich könnte den Band-Wipe auch
zu dem zweiten Clip
auf Track Nummer eins hinzufügen . Und jetzt wird das passieren. Also gehen wir raus und
jetzt gehen wir wieder rein. Jetzt, wo wir übergehen,
müssen wir etwas im Griff behalten. Und um Ihnen das zu zeigen, werde
ich nur ein bisschen
rauszoomen. Scrollen Sie
in einem leeren Bereich ganz nach rechts , um
es besser zu demonstrieren. Also gehe ich
zurück zu
meinem Projektfenster und öffne
meinen Footageordner. Lass uns zum Video gehen. Und hier in meinem Kameraordner, lass mich
die Ansicht hier ganz
schnell ändern , damit ich hier
etwas daraus machen kann. Nehmen wir Clip
Nummer eins und ich
werde genau hier einen
Endpunkt erstellen. Und setze den Outpoint
bis zum Ende des Clips. Ziehen Sie das einfach
in die Timeline. Und ich werde hier
dasselbe mit einem zweiten Clip machen. Nehmen wir den hier. Vielleicht werde ich es von
vorne beginnen lassen. Also Endpunkt da,
geh in der Zeit vorwärts. Und dann dort auf Outpoint treffen. Ziehen wir diesen also auch
in die Timeline. Was wir jetzt
hier haben, ist der erste Clip, tatsächlich am
Ende des Clips selbst endet, als ob da nichts mehr wäre. Wenn ich den zweiten
Clip etwas nach oben verschiebe, kann
ich ihn nicht herausschneiden, weil
dort nichts anderes ist. Und das Gleiche passiert
mit dem ersten Clip. Ich kann das nicht in die Länge ziehen.
Da ist nichts mehr. Da ist noch mehr
auf der rechten Seite, du kannst hier sehen, ich habe
meinen Ausgangspunkt irgendwo
in der Mitte gesetzt . Das heißt, ich kann ihn ausschneiden. Und was ich im Grunde mache, ist einfach diesen Endpunkt hochzufahren. Aber ich kann das nicht mit
dem Endpunkt genau hier machen, weil das der
Anfang des Clips ist. Wenn ich also
einen Übergang zwischen diesen
beiden platzieren würde, lass mich das einfach tun. Ich gehe zur
Effektbibliothek. Und lass uns einfach
etwas mitnehmen. Zum Beispiel das radiale Weiß. Ich werde das
zwischen die beiden Clips ziehen. Und das kann ich tun, aber Premier wird mich warnen ,
weil die Medien nicht ausreichen. Dieser Übergang wird
wiederholte Frames enthalten. Es ist okay. Also im Grunde genommen, wenn wir uns diesen Übergang ansehen, werden
Sie feststellen, dass mein Video
einfach still bleibt. Lass mich das einfach
da hinten abspielen. Hast du das gesehen? Lassen Sie mich
diesen Übergang auf beiden Seiten noch
umfassender gestalten , damit
wir ihn definitiv sehen können. In Ordnung, was ist hier
los, Leute? Am Anfang bleibt mein erster
Clip einfach still. Und nach 1,5 Minuten dieses Übergangs mein zweiter Clip abgespielt. Aber mein erster Clip ist
jetzt quasi
eingefroren oder er wird nicht mehr
abgespielt. Nun, das liegt daran, dass der
Übergang auch hier
einen Teil
aus dem ersten Clip zeigen muss auch hier
einen Teil
aus dem ersten Clip Weil wir gerade
von einem zum anderen übergehen. Aber
hinter diesem Clip steckt
nichts anderes , weil
mein Out-Point eigentlich auf das Ende dieses Clips
gesetzt wurde Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ordnung, wir können also den Übergang machen und es gibt nicht genügend Medien. Aber von hier aus
frieren wir einfach den letzten Frame
ein, um das zu tun. Sie können hier auch sehen
, dass dieser Übergang diagonale Linien
hat , was bedeutet
, dass nicht genügend Medien vorhanden sind, um den
Übergang zu ermöglichen. Gut,
schauen wir uns unseren Morph-Cut an weil ich denke, dass er in der
Zwischenzeit fertig sein sollte Es sollte fertig sein. Ja ist es. In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Ordnung, das ist sehr hässlich, aber das ist der
Morph-Übergang, weißt du? Und genau wie bei den Clips selbst, wenn wir sie auswählen und zu
den Effektsteuerungen gehen , wo wir alle Eigenschaften finden
können Das Gleiche können wir auch
mit Übergängen machen. Wählen Sie ihn einfach aus, in diesem
Fall den Morph-Cut. Und jetzt können wir
eine ganze Reihe von Optionen für diesen Übergang Wir könnten
diesen Übergang erneut analysieren. Wenn Ihr Morphut zum Beispiel
nicht wirklich gut aussieht, können
Sie ihn erneut analysieren ein besseres Ergebnis
hoffen Das ist also so ziemlich alles für Übergänge oder
sagen wir grundlegende Übergänge Wir können auch fortgeschrittenere
Übergänge vornehmen. Wir werden sie noch individueller
gestalten müssen, was später
in diesem Kurs der Fall sein wird. Es wird wirklich
aufregend werden. Die meiste Zeit verwenden wir
einfach einfaches
Auflösen oder, du weißt schon, Dip zu Weiß, Dip zu Schwarz,
diese Art von Übergängen Wenn Sie mit diesen arbeiten, denken Sie
daran, dass Sie Ihre Übergänge immer so einfach wie möglich halten
möchten Also werde ich diesen Morph-Cut einfach
löschen. Ich mag es nicht wirklich, und
da ich meinen Audioclip
hier auf die linke Seite verschoben habe
, um den Übergang
hier etwas besser zu machen , werde
ich auch meinen letzten Clip
etwas
kürzen , sodass er auch hier
endet Und weißt du was,
ich werde die Bearbeitung hier
auf der Endtaste D ausblenden lassen , um
den Standardübergang hinzuzufügen. Und nur um dieser Lektion
willen, fügen
wir auch hier eine kleine Auflösung zwischen diesen beiden
Clips hinzu. Ich gehe zurück zu meinen Videoübergängen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Cross
Dissolve und setzen Sie Väter auf den
Standardübergang zurück Lass uns das jetzt machen.
Control D, los geht's. In Ordnung, lass es mich
einfach noch einmal abspielen. Ich werde hier dieses
Beispiel auf der rechten Seite anführen. Schauen wir uns
hier an, was wir
jetzt haben , mit einigen hinzugefügten
Übergängen. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher
und ich war vor Kurzem bei Iceland Swim Eyes, der herrschenden Tinte, die wirklich gut
aussah Die Musik klingt langsam aus. Wir haben
hier einen schönen Übergang mit dem Interview
und dem Beginn der Musik Und der Blitz hier in der
Mitte sieht wirklich gut aus. Ordnung, danke fürs
Zuschauen und wir
sehen uns in der nächsten Lektion wieder
12. Text und Grafiken: Weißt du, es gibt immer noch
ein paar Werkzeuge in
der Werkzeugleiste, die
wir nicht behandelt haben, wie das Textwerkzeug zum Erstellen Text und das Stiftwerkzeug
zum Erstellen von Grafiken. Schauen wir uns also an,
wie wir das machen können. Also genau hier in meiner Zeitleiste habe
ich eine kleine Lücke
, in der ich eine Grafik
erstellen möchte. Jetzt gehe ich zuerst
zu meinem Projektfenster, öffne meinen Footageordner, gehe zu Assets und dann hier zu
Bildern, in denen wir
ein Hintergrundbild und ein Logo finden können . Ich werde
dieses Hintergrundbild
dieser Berge hier so in
meine Zeitleiste ziehen . Schneide das etwas kürzer ,
damit es hier
zwischen diese Lücke passt. Ordnung. Jetzt haben Bilder
normalerweise eine andere
Auflösungsgröße Oft sind sie größer als die Standard-HD- oder
Vier-K-Auflösung des Videos Ich möchte
hier also mein Bild auswählen, zu Effektsteuerungen
wechseln
und das Bild
ein wenig verkleinern, damit es besser in
meinen Programmmonitor passt Da haben wir's. Okay, als Nächstes nehme
ich
dieses Logo hier und ziehe es einfach auf den meiner Berge Hintergrund
meiner Berge und schneide es
ebenfalls ab. In Ordnung. das ausgewählt ist, werde
ich die Position etwas weiter
nach links verschieben, weil die Position etwas weiter
nach links verschieben, weil
ich hier einen Text neben dem Logo
hinzufügen und vielleicht eine Art
Hintergrundform erstellen möchte. Um das zu tun, müssen
wir Stiftwerkzeug
hier in der Werkzeugleiste
nehmen, ganz unten oder das Textwerkzeug, klicken Sie darauf. Gehen Sie dann einfach zu Ihrem
Programmmonitor und klicken Sie auf die Stelle,
an der Sie den Text hinzufügen möchten. Und nennen wir das mein
fantastisches Island-Video. das Auswahlwerkzeug zurücknehmen, können
wir uns den Text schnappen und ihn an eine beliebige Stelle
verschieben. Wie Sie
hier in einer Zeitleiste sehen können, wurde nun eine neue Text- oder
Grafikebene hinzugefügt. Das hier ist der Text selbst. Wir wissen also, dass wir das auswählen
können. Und lassen Sie mich das
zuerst kürzen. Da haben wir's. Wir können diese Ebene auswählen, zu den Effektsteuerungen
übergehen und hier finden wir
alle Eigenschaften. Das heißt, wir können auch
alle Styling-Eigenschaften finden . Wenn wir hier
die Texteigenschaft erweitern, können
wir all die verschiedenen
Parameter wie die Farbe,
die Schriftgröße und
so weiter finden . Aber Adobe hat dafür
ein neues Panel eingeführt,
das es
benutzerfreundlicher macht , all
diese Einstellungen zu ändern. Und dieses Panel heißt
Essential Graphics. Und das finden wir, wenn
wir im Menü oben Fenster
auswählen. Und dann wähle von dort
Essential Graphics. Da haben wir's. Ich werde hier in meiner Oberfläche so etwas mehr Platz schaffen. Und wir können hier
genau die gleichen Optionen sehen wie in
den Effektsteuerungen. Zusätzlich zu den
wichtigsten Grafiken finden
wir jetzt zwei Tips Wir haben „Durchsuchen“
und „Bearbeiten“. Wenn Sie auf „Durchsuchen“ klicken, können wir
nach Vorlagen suchen. Wir können auch
benutzerdefinierte Vorlagen erstellen, denen wir uns später in diesem Kurs befassen werden. Oder wir können zum Tab „Bearbeiten“ gehen
und das bedeutet
, dass wir
den ausgewählten Text bearbeiten werden. Wenn Sie hier unten keine
Optionen sehen, bedeutet
das, dass Ihre
Textebene nicht ausgewählt ist. Und das liegt daran, dass es sich nicht wirklich um eine Textebene
in einer Zeitleiste handelt, sondern um eine Grafikebene. Und eine Grafikebene kann mehrere Grafiken
enthalten. Wir können dort mehrere
Textebenen einfügen, aber auch mehrere
Grafikebenen. Und das können wir
hier oben sehen. Derzeit
haben wir nur eine Textebene innerhalb dieser einen
Grafikebene hier in einer Timeline. Und wenn ich das so auswähle, sehen
wir keine Einstellungen, also müssen wir diese Ebene auswählen. In Ordnung, lassen Sie uns das untersuchen. Ich werde das ziemlich schnell besprechen weil
es
ziemlich einfach ist. Wir sind mit
diesen Optionen vertraut, Leute. Und wir haben hier ein paar
Positionsregler und Kapazitätskontrolle und
so weiter. Hier unten können
wir die Schrift ändern Lassen Sie mich das ganz
schnell in etwas wie REL ändern. Da haben wir's. Wir haben hier
unten die Möglichkeit, das Styling zu ändern, zum Beispiel alles in Großbuchstaben zu machen. Wir können von hier aus die
Füllfarbe ändern, etwas
auswählen, was wir wollen, oder ich drücke Kencil Wir können auch
den Farbwähler verwenden. Und was ich tatsächlich
tun werde, ist das
Farblogo genau hier Da haben wir's. Und außerdem haben wir eine Schlaganfall-Option. Wenn Sie
einen Strich darum herum hinzufügen möchten, können
wir einen Hintergrund hinzufügen, was uns sogar mehr
Steuerelemente gibt, um vielleicht
abgerundete Ecken zu machen , wenn Sie das im
Hintergrund haben
möchten , oder ich
werde das deaktivieren. Wir können
hier auch einen Schlagschatten hinzufügen und wir
haben mehr Steuerelemente und wie weit der
Schlagschatten entfernt sein muss, wie stark er
unscharf sein muss oder wie dick der
Schlagschatten sein muss Wir können also wirklich
weitermachen und direkt
hier in Premiere
eine benutzerdefinierte Grafik entwerfen direkt
hier in Premiere
eine benutzerdefinierte Grafik Aber in den meisten Fällen
kommt es bei
gutem Grafikdesign auf Einfachheit an. Und deshalb
werde ich, Sie werden es so lassen, wie es ist, ich werde keine
dieser Optionen aktivieren. Halte es einfach. Vielleicht skalieren Sie den
Text sogar ein bisschen mehr so und positionieren
Sie ihn neben dem Logo neu Das sieht ziemlich
gut aus. In Ordnung. Jetzt können wir den Text nicht wirklich gut
lesen, also möchte ich
dieses Rechteck
hier hinter dem
Logo und dem Text erstellen . Jetzt möchte ich
euch etwas zeigen. Ich werde für einen Moment meine Ebene
in der Timeline abwählen Moment meine Ebene
in der Timeline abwählen Und jetzt gehe ich
hier
zu meiner Toolbox und nehme das
Rechteckwerkzeug Wenn ich klicke und gedrückt halte, kann
ich auch
das Ellipsenwerkzeug und
das Polygonwerkzeug auswählen das Ellipsenwerkzeug und
das Polygonwerkzeug ,
die genau gleich funktionieren. Ich
nehme einfach das
Rechteckwerkzeug und zeichne hier
ein Rechteck über
meinen Text und mein Logo. Und wie Sie hier sehen können,
wurde meiner Zeitleiste
eine neue Grafikebene hinzugefügt
. Dieses Jahr ist ein Rechteck. Wie ich bereits sagte, können
wir jedoch mehrere Grafiken
zu einer Grafikebene hinzufügen. Und dazu werde ich das Rechteck
für einen Moment
löschen. Ich
wähle einfach meine vorherige
Grafikebene aus. Und jetzt werde ich mein Rechteck
zeichnen. Wie Sie sehen können, wurde meiner Timeline nichts Neues
hinzugefügt. Aber wenn wir
uns mein Bedienfeld mit den wichtigsten Grafiken
ansehen , können
wir jetzt die
Formebene darin sehen. Wir haben hier also zwei Ebenen
innerhalb einer Grafikebene. Auf diese Weise können wir besser
organisiert sein und am
Ende nicht 1.000 Ebenen haben. Ordnung, also
werde ich
meine Form um einen Namen für diese Ebene ändern . Zwei Hintergründe, damit ich
weiß, um was für eine Ebene es sich handelt, was das für
Hintergründe von Brown ist, los geht's Und wir wollen, dass es
im Hintergrund ist. Also
werde ich das natürlich
unter meinen Text ziehen , damit wir den Text sehen
können. Ordnung, sieht
gut aus. Und auch hier
unten finden Sie einige Optionen,
um das Aussehen
dieses Rechtecks zu ändern. Wir können ihm auch hier abgerundete
Ecken geben. Oder wir können die Füllfarbe ändern. Wir können einen Strich,
einen Schlagschatten
und all das saftige Zeug hinzufügen . Ich würde den
Leuten wirklich empfehlen, all
diese Designeinstellungen durchzugehen , um sich mit ihnen vertraut zu
machen, sehen, was sie tun und
was sie sind. Ich werde die
Füllfarbe hier auf Weiß ändern. Da haben wir's. Und ich werde die Form meines
Rechtecks ein wenig
ändern. Ich nehme mein
Auswahlwerkzeug hier aus der Werkzeugleiste und stelle sicher
, dass meine Hintergrundebene
ausgewählt ist , damit ich sie so
ausdehnen und die gesamte
Grafik so
verdecken kann . Jetzt möchte ich, dass mein Logo auch über diesem
Hintergrund angezeigt wird. Es steckt derzeit dahinter, und das können wir
hier in der Timeline sehen. Es befindet sich unter
meiner Grafikebene. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie
wir es an die Spitze bringen können. Wir können
das Logo entweder hierher bringen, tatsächlich ganz oben auf der Timeline. Aber wie ich bereits sagte,
haben wir eine Grafikebene
, in die Sie all
unsere verschiedenen Grafikebenen einfügen möchten . Das können wir also
auch mit Bildern machen. Ich werde hier einfach
dieses Arctic-Logo
aus meiner Timeline löschen . Aber ich werde
sicherstellen, dass ich
meine Grafikebene so auswähle , dass ich die verschiedenen Ebenen innerhalb
und von einem Projektfenster aus
sehen kann die verschiedenen Ebenen innerhalb
und von einem Projektfenster aus
sehen und von einem Projektfenster aus Ich
ziehe das Logo einfach in die Grafik und lege es
über den Hintergrund. Puh, da haben wir's. Es ist jetzt
auch in der Grafik Und ich werde die Position
ändern
, wenn das Logo ausgewählt ist. Schieben Sie das etwas weiter
nach links. Nun vielleicht Leute, wenn ihr
Grafiken erstellt, ist
es immer eine gute Idee, hier auf diesen kleinen Bereich zu klicken um zu euren Einstellungen des Programmmonitors zu gelangen und
die Sicherheitsränder zu
aktivieren. Auf diese Weise erhalten Sie einige
Richtlinien, die
Ihnen helfen könnten , etwas
Besseres darin zu entwerfen , was im Moment nicht
benötigt wird. Also lass mich das einfach wieder
deaktivieren. Jetzt möchte ich
meine Hintergrundebene durchschauen. Ich werde es also einfach auswählen, was ich auch über
den Programmmonitor tun kann. Klicken Sie einfach hier auf den
Hintergrund, um diese Ebene auszuwählen. Und ich
suche die
Kapazitätseigenschaft genau hier und
verringere sie einfach ein wenig,
sodass wir die Berge immer noch
durch diesen Hintergrund
sehen können . Sieht toll aus, Leute. Nun der große Vorteil
, all
Ihre verschiedenen
Grafikebenen in
einer Grafikebene zu haben Ihre verschiedenen
Grafikebenen in
einer Grafikebene , sodass ich sie jetzt einfach nehmen
und an eine andere
Position verschieben kann , wie hier drüben. Und jetzt verwende ich
diesen Hintergrund, diesen Videohintergrund hier
anstelle der Berge. Ich habe es nicht mit einer ganzen
Reihe verschiedener Ebenen zu tun. Nur eine, die ich platzieren kann,
wo immer ich will. In Ordnung. Es gibt noch ein letztes Tool, das
ich
euch von der Werkzeugleiste aus zeigen werde ,
um Grafiken zu erstellen, und das ist das Stiftwerkzeug. Auch hier
möchten wir sicherstellen, Sie unsere Grafikebene auswählen, bevor wir
eine neue Grafik erstellen, sodass sie sich innerhalb dieser
Grafikebene befindet. Und jetzt nehmen wir das
Stiftwerkzeug. Im Grunde ist das Stiftwerkzeug genau dasselbe wie
ein rechteckiges Werkzeug. Nur mit dem Stiftwerkzeug
können wir benutzerdefinierte Formen zeichnen. Also lass mich
das ganz schnell machen. Ich werde hier versuchen,
einen Berg auf
mein Rechteck zu zeichnen . Ich bin kein großer Zeichner, also machen Sie sich
keine großen Hoffnungen. Ordnung, Goa, klicken Sie hier und dann erneut dort, um dieses Rechteck zu
erstellen. Wie du sehen kannst, sieh dir das an.
Wir erschaffen Berge. Oh, das sieht ziemlich schlecht aus. Okay, es spielt keine Rolle. Ich
kann auch klicken und ziehen. Wenn ich also aus
irgendeinem Grund einen geschwungenen Berg haben
möchte , kann ich einfach klicken und ziehen, wie Sie sehen können. Und jetzt haben wir diese
Stahlhebel,
mit denen ich meinem Pfad eine
Kurve hinzufügen Ich erstelle im Grunde nur
einen benutzerdefinierten Pfad, ein seltsam aussehender Berg
ist,
aber das spielt keine Rolle Vielleicht wie ein größerer
Berg hier. Da haben wir's. In Ordnung. Ich glaube, wir sind fast
da. Nur noch eins. Vielleicht wie ein kleinerer
Berg hier, um aufzuhören. Da haben wir's. Und du willst
dir natürlich den Weg versperren. Also werde ich hier einfach
ein paar Mal klicken und erneut auf meinen ersten
Punkt
klicken, um diese Lücke zu schließen. Also das hier ist jetzt
meine benutzerdefinierte Form. Und Sie können es hier wieder in
meinen wichtigsten Grafiken
hier oben sehen . Es ist meine Form zwei, ich
nenne das Berge.
Da haben wir's. Und das werde ich hier
ganz unten
hinter meinen Hintergründen
platzieren . Jetzt möchte ich, dass diese Berge Teil meines Rechtecks sind, also möchte ich nicht, dass sie hier
am Ende des Rechtecks liegen. Ich kann also versuchen die Kapazität zu
verringern
und zu versuchen, sie anzupassen. Aber du wirst immer sehen, dass es sich um zwei
verschiedene Grafiken
handelt. Weil wir mit
zwei verschiedenen Kapazitäten spielen, mit zwei verschiedenen Ebenen. Was wir also eigentlich tun
wollen, ist, sie zu
einer Ebene zu kombinieren und dann deren Kapazität zu verringern .
Und das ist möglich. Was ich
hier für meine Berge tun werde, ist zuerst die
Kapazität wieder auf 100 zu setzen. Und ich werde
dasselbe für meinen Hintergrund tun. Und Sie werden jetzt sehen, dass
diese beiden Schichten jetzt zusammenpassen. Wenn ich meine Ebenen hier
auseinandernehme, scheint
es, als ob es sich
nur um eine einzige Hintergrundform handelt, um die Kapazität dieser beiden Ebenen gleichmäßig zu
verringern .
Wir müssen sie dann
gruppieren Und das ist sehr einfach zu bewerkstelligen. Ich kann
hier in diesem
Ebenenmenü einfach einen neuen Ordner erstellen , darauf klicken. Oder erstelle eine neue Gruppe.
Und ich werde das Hintergrundebenen
nennen. Und nimm einfach deine
beiden Hintergrundebenen und lege sie so in diesen
Ordner. Und natürlich
wollen wir sicherstellen, dass eine ganze Gruppe jetzt ganz unten
sitzt. Und jetzt sollte ich in der
Lage sein
, die gesamte Gruppe auszuwählen und dann die Deckkraft zu
verringern Aber es gibt ein Problem. Ich meine, ich kann die Position
der gesamten Gruppe ändern , okay? Ich kann die Rotation ändern. Ich meine, ich kann sogar
die gesamte Gruppe skalieren. Aber ich habe keine
Opazitätskontrolle. Nun, keine Sorge, ich kann dort
eine Opazitätssteuerung hinzufügen dort
eine Opazitätssteuerung indem ich einfach
bestimmte Effekte hinzufüge Gehen wir jetzt zur
Effektbibliothek und ich werde nach
einem Effekt namens Transform suchen Der Transformationseffekt ist sehr interessant, da
er im Grunde genau der Bewegungseigenschaft
entspricht , die wir bei jedem anderen
Clip in der Timeline haben. Und ich werde
einfach
diesen Transformationseffekt nehmen und ihn in
den Ordner über meinen beiden Ebenen
hier in den wesentlichen
Grafiken ziehen den Ordner über meinen beiden Ebenen . Da haben wir's. Es ist sehr wichtig, dass
Sie den Effekt oben platzieren,
da alles, was darunter liegt, von diesem
Transformationseffekt
beeinflusst wird . Und der Grund, warum wir das in
einen Ordner oder eine Gruppe gelegt
haben ,
ist, dass wir
immer noch etwas unterhalb
dieser Gruppe platzieren können , das von diesem Effekt nicht betroffen ist, weil es sich
in dieser Gruppe befindet. Ich zeige es dir gleich. Aber zuerst wählen wir
diesen Transformationseffekt aus. Leider sehen wir hier unten in
den wesentlichen
Grafiken
keine Optionen , da dieser Effekt
nicht wirklich
erkannt wird. Aber wir können immer über
die Effektsteuerung auf
seine Eigenschaften zugreifen . Hier finden wir jetzt
den Transformationseffekt. Und hier unten bekommen wir
eine Opazitätskontrolle. Stellen wir das auf
etwa 30% ein und los geht's. Wir können jetzt
die Kapazität der
gesamten Gruppe verringern . In Ordnung, ich
möchte einen Fall zeigen. Leute, eine letzte
Sache. Ich werde eine Grafik
außerhalb dieser Gruppe
erstellen. Lassen Sie mich
es für einen Moment zusammenklappen und lassen Sie mich dieses Mal einen
Kreis erstellen. Gehen wir also zum Ellip-Tool und machen wir einfach
etwas Zufälliges, was absolut keinen Sinn ergibt Das wird ein sehr
hässliches Grafikdesign sein,
aber Sie verstehen, worauf es ankommt In Ordnung, also werde ich das hier Circle
nennen. Da haben wir's. Und das
werde ich hier hinstellen. Unten alles
unten, also wie Sie jetzt sehen können,
befindet es sich derzeit außerhalb
dieser Gruppe. Lassen Sie mich einfach die
Farbe ändern, um
einen besseren Überblick darüber zu bekommen , was
vor sich geht. Vielleicht zu rot. Es befindet sich also hier
im Hintergrund, wird
aber nicht
vom Transformationseffekt beeinflusst ,
weil dieser Transformationseffekt innerhalb dieser Gruppe
liegt. Wenn wir
diesen Transformationseffekt
außerhalb dieser Gruppe
über allem platzieren würden , würde dieser rote Kreis von der Opazität
beeinflusst Deshalb erstellen wir Gruppen, denn wenn wir hier einen Effekt
hinzufügen, wird
jede Ebene darunter beeinflusst Ordnung, ich werde
diesen Kreis löschen , weil er sehr hässlich aussieht. will damit nicht sagen, dass
meine Berge besser aussehen , aber
du verstehst,
was ich meine. So können Sie Grafiken
und Text in Adobe Premiere
erstellen .
13. Texttranskription: Bisher haben wir nur
einige grundlegende Videobearbeitungen gemacht, wir haben ein paar
Grafiken erstellt und wir haben einfach Dinge
in die Timeline eingefügt
und das alles ist wirklich cool Aber jetzt wollen wir der Maschine etwas
mehr Leistung verleihen weil wir uns
einige KI-Funktionen ansehen werden. Stimmt, heutzutage
ist alles KI. Sogar dieser Stift hier. Ordnung, also das haben wir in der vorherigen Lektion
erstellt. Diese nette kleine Grafik hier
mit den Bergen oben. Wir gehen zum
Menü oben, Fenster auswählen. Und von dort aus
finden wir ein Textfeld. Also klicken Sie einfach darauf,
was das öffnet. Oben finden wir Tree Tapped, wir haben
Transkriptbeschriftungen Das Textfeld ist also sehr breit. Es zeigt im Grunde
jede Art von Text an und es gibt einfach viele Möglichkeiten
, die wir damit machen können. Eine davon ist
der Grafik-Tap, mit
dem im Grunde nur all
die verschiedenen Grafiken und Textbuchstaben angezeigt werden, die Sie bei Ihrer Bearbeitung verwendet
haben. Sehr nützlich, wenn Sie
eine lange Bearbeitung von einer Stunde haben und
Hunderte von verschiedenen
Textbuchstaben darin Sie können
sie hier leichter wiederfinden.
Sie können sie auswählen, wodurch Ihre Ebene in
einer Zeitleiste ausgewählt
wird , und deren Eigenschaften
in Essential Graphics öffnen . Also das ist einfach etwas, das ich euch
schnell zeigen möchte. Aber wir gehen jetzt rüber
zum Transcript Tap, denn hier wird es langsam
sehr interessant Transkribieren
bedeutet also im Grunde, dass Premier gesprochene Wörter in
Ihrer Bearbeitung
findet und daraus einfach Text
erstellt Und mit diesem generierten Text können
wir eine Menge anfangen Genau hier erkennt es also ein Lied, das wir in der Bearbeitung haben, sodass sogar ein Lied mit
Liedtext transkribiert werden kann Dafür gibt es wahrscheinlich einige
Anwendungsfälle. Aber ich werde
das auf etwas Besserem zeigen. Dafür werde ich also
tatsächlich alles
in meiner Timeline
löschen. Da haben wir's. Ich werde das Bedienfeld „Essential Graphics“ vorerst schließen, weil
wir es nicht benötigen. Und lassen Sie mich zu
meinem Footageordner gehen. Geh rüber zum Video
und zu ihrem Interview. Ich
doppelklicke auf Timon-Interview
und stelle sicher, dass wir
das gesamte Interview haben Ich werde
hier also mit der rechten Maustaste in
diesen Bereich klicken und „Rein/Raus
löschen“ wählen Auf diese Weise entferne ich
meine Ein- und Ausgangsauswahl. Wenn Sie also eine
solche Auswahl getroffen haben und sie
nicht mehr benötigen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und
wählen Sie Clear In and Out. So einfach ist das.
Jetzt kann ich das gesamte Interview
in die Timeline ziehen. Da haben wir's. Und
sagen wir einfach, behalte die bestehenden Einstellungen bei. Also gut, Timon
hier spricht über sein Island-Abenteuer, es gibt
also eine
Menge gesprochener Worte Also, wenn du jetzt
zum Textfeld gehst, können
wir es hier
wieder finden, indem du auf das Transkript tippst Also lass uns das transkribieren.
Drücken Sie den Knopf hier. Es wird also
einen Moment dauern, bis
Premier
die gesprochenen Worte erkennt. Aber sobald es fertig ist, können
Sie jetzt
hier sehen, dass wir den gesamten Text ausgeschrieben haben . Das geht jetzt wirklich weit. Es gibt eine
Menge Dinge, die wir mit einem transkribierten Text machen
können, aber ich werde es vorerst
einfach halten und nur einige der
am häufigsten verwendeten Techniken
vorstellen Zuallererst trägt viel
Zuhören zu dem bei, was Timon hier Hey, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher
und habe kürzlich Island bereist. Die Landschaften dort sind
sehr schön, wunderschön Die Landschaften dort
sind sehr schön. Und ich konnte
viele Wasserfälle und so weiter einfangen. Wie Sie sehen können, spricht die Teamleitung
nicht fließend, er sagt einige Dinge falsch Da sind lange Pausen drin, also werde ich
diese Dinge rausschneiden Was wir hier
natürlich mit den
Ringen oder dem Klingenwerkzeug machen natürlich mit den
Ringen oder dem Klingenwerkzeug Ich kann das nehmen,
indem ich auf eine Tastatur drücke. Und zum Beispiel hier,
diese ganze Lücke, wir können einfach da und da einen
Schnitt machen. Nehmen Sie dann erneut ein
Auswahlwerkzeug, löschen Sie den Teil wie
diesen und schließen Sie die Lücke. Das ist also eine Möglichkeit all diese
Fehler in einem Interview
loszuwerden, aber wir könnten das auch tun, und zwar hier im Textfeld, also lass mich einfach
meine Aktion rückgängig machen Control Z, control z, control Z, control z. Lass uns hier weitermachen. Zuallererst haben
wir seinen ersten Satz, und hier sehen wir diese drei
Punkte und es heißt 1,1 Sekunden. Das ist die Pause, also
wähle ich einfach diesen
Rechtsklick und sage Löschen, oder ich kann auch die
Rücktaste verwenden Da haben wir's. Diese Pause
ist jetzt herausgeschnitten. Ordnung, als Nächstes, sagt er, sind
die Landschaften hier
wunderschön, wunderschön. Und dann fängt er
wieder an zu sagen, die Landschaften hier
sind wunderschön. Also dieser Teil hier ist ein Fehler. Also werde ich einfach all das
auswählen und diesmal die
Rücktaste drücken Da haben wir's. Es ist
weg. In Ordnung. Als Nächstes konnte ich
alle Wasserfälle
mit meiner Kehle einfangen . Ich glaube, Premiere Transcribe
stimmt da nicht. Ich muss das Kabel falsch
eingesteckt haben. Wie dem auch sei, lass uns einfach
weitermachen und ich konnte alle
Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen Okay, das hier ist eine
Bewährungsstrafe, die er falsch gesagt hat. Also werde ich das auch einfach
auswählen. Da haben wir's. Lösche diesen Teil. Das ist auch etwas
, das wir nicht brauchen. Das werden die Ameisen auch
löschen. Hier gibt es eine Pause. Das brauche ich nicht.
Pause wurde ebenfalls gelöscht. Er kann
Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen. Lösche diese Pause hier dort. Eine Menge Tiere da. Anzahl der Tiere. Also sagt er auch
das Doppelte. Also werde ich
den ersten Satz hier streichen. Als ob das weg wäre. Auch hier gibt es eine Pause. Sei weg. Es gibt auch
viele Tiere, vor allem Pferde und
Schafe. Und wir haben ein letztes Mal. Äh, Sekunden hier, die
wir auch nicht brauchen, also lösche die
auch. Da hast du's. Ich habe dieses
Interview gerade komplett nach dem Text bearbeitet. Das ist viel schneller, Leute. Lass mich das einfach abspielen und sehen, wie die Bearbeitung aussieht. Hey, ich bin Timon. Ich bin
ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort
sind sehr schön. Ich konnte mit meiner Drohne
viele Wasserfälle einfangen. Es gibt auch viele
Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Das ist ein ziemlich cooler Typ, einer der brandneuen Features
von Premiere. Alles klar. Also bin ich immer in der
Lage,
mein Interview anhand des
visuellen Textes, den ich gerade lese, komplett zu kürzen . Nun, was können
wir sonst noch mit Text machen? Natürlich Untertitel. Wenn ich
diesen Text nun für Untertitel verwenden möchte, muss
ich sicherstellen, dass
alles korrekt ist. Also genau hier drin sehe ich, dass
da steht, hey, ich bin Demon. Also, sein Name ist eigentlich
Timon und es ist Demon. Also werde ich einfach darauf
doppelklicken, um den Text zu
ändern Also werde ich hier
eintippen, ich bin Timon. Also gut, klicken Sie weg. Ist hier noch etwas anderes drin? Landschaften, ich glaube, er
sagt Landschaften. Ja, die Landschaft dort. Also, während ich
auch darauf
doppelklicke und die Landschaften eintippe, konnte
ich alle
Wasserdateien mit meiner Drohne aufnehmen. Das ist gut. Oder auch alle
Tiere, vor allem Pferde und Schurken. Ich denke, es ist einfach billig, aber okay, los geht's Um daraus
Untertitel zu erstellen, können
wir hier einfach zum oberen
Menü gehen und auf CC klicken
, wo Captions erstellen steht Und es wird dich fragen, welche Art von Untertiteln
du erstellen möchtest Es gibt eine ganze
Reihe von Dingen zur Auswahl, mach
dir darüber keine Sorgen. Das sind meistens nur
Broadcast-Einstellungen, also belassen Sie es einfach bei den
Standardeinstellungen für Untertitel, was gut ist Es geht darum, Untertitel zu
erstellen
und diese Untertitel für
dich in Wir haben einen neuen Track, sehr
spezifisch für Untertitel, und wenn wir ihn abgespielt haben, können
wir sehen, dass wir dort
wunderschöne Untertitel haben die mit dem,
worüber man spricht, synchron sind Obwohl es
sich dabei um Untertitelebenen
und jetzt um Grafikebenen handelt , können
wir
deren Stil immer noch über
das Bedienfeld „
Essential Graphics“ ändern . Alles, was wir tun müssen,
ist zum Menü oben zu gehen, Fenster
auszuwählen und zu Essential Graphics zu
wechseln. Und jetzt müssen wir nur noch sicherstellen
, eine dieser Bildunterschriften auswählen Lassen Sie mich einfach etwas mehr
Platz dafür schaffen Klicken Sie zum Beispiel auf die erste
Überschrift und hier können wir
alle Optionen sehen Von hier aus können
wir das also vergrößern. Wenn du willst,
können wir die Farbe ändern. Oft wird Gelb auch für Untertitel
verwendet, okay? Und das Schöne
ist, dass wir jede Bildunterschrift einzeln
stilisieren können jede Bildunterschrift einzeln
stilisieren Also vielleicht, wenn Sie
mehrere Lautsprecher haben
, zum
Beispiel hat ein Lautsprecher die Farbe Gelb, der andere hat
Blau, oder wir können auch einfach alle
Untertitel auswählen Und eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, einfach eine
Auswahl wie diese zu treffen, oder wie wir in der Vergangenheit gelernt haben Lassen Sie mich das noch ein bisschen vergrößern. Wir können auch einfach das
Track-Auswahl-Tool hier
aus der Werkzeugleiste aufrufen. Stellen Sie sicher, dass wir die Umschalttaste auf
unserer Tastatur drücken , um nur
alles in einem Titel auszuwählen. Und jetzt haben wir hier alle
Untertitel, alle Bildunterschriften ausgewählt Und jetzt können wir das Styling
ändern. Also zum Beispiel die Füllfarbe, die werden
wir machen
, sagen wir blau. Und dann auch die Größe. Lass uns das in
etwa so ändern. Und da wir alles in der Timeline
ausgewählt haben, werden
Sie jetzt sehen, dass alle
diese Beschriftungen das gleiche Design haben Und das ist eines der
wenigen Dinge, die wir mit der Transkription
eines gesprochenen Textes
tun können mit der Transkription
eines gesprochenen Textes
tun Und ich möchte, dass du das
jetzt übst. Es ist sehr wichtig,
den Dreh raus
zu haben, sich damit besser vertraut zu machen. Nehmen Sie also das Interview
aus den Kursmaterialien,
fügen Sie es in Ihre Timeline ein,
transkribieren Sie es
und versuchen Sie, es
am Text selbst zu bearbeiten Erstellen Sie dann Bildunterschriften
daraus und geben Sie dem Ganzen einfach
einen anderen Stil Und dann
sehen wir uns in der
nächsten Lektion wieder , in der wir uns Verwendung
und Erstellung von Vorlagen
befassen
14. Vorlagen: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie hatten eine
gute Übung
darin,
Ihre Videos zu transkribieren und den Text
zu bearbeiten und sogar Bildunterschriften
zu erstellen Im Moment werden wir etwas anderes
machen und das ist
die Vorlagen
sind also, wissen Sie, Premd-Animationsanimationen oder
Standbilder , die Sie in verschiedenen Projekten
wiederverwenden können Und um diese Vorlagen zu finden, wollen
wir zum Menü oben zurückkehren
, das Fenster
auswählen
und von dort aus die
wichtigsten Grafiken auswählen.
Wir haben es schon einmal gesehen. Wir haben oben einen
Tab „Durchsuchen“ und einen „Bearbeiten“ -Tab. Und im Tab „Durchsuchen“ finden
wir eine ganze
Reihe von Vorlagen. Vorlagen gibt es jetzt auf
zwei verschiedene Arten. Wir haben Premier Pro-Vorlagen, die wir selbst erstellen können, und wir werden gleich sehen
, wie das geht. Oder wir können auch mit Adobe
After Effects-Vorlagen arbeiten, die für
fortgeschrittenere visuelle Effekte
und Bewegungsgrafiken verwendet werden . Benutzer können jedoch
Vorlagen mit diesen erstellen und im Internet teilen, damit
andere sie verwenden können. Und Sie müssen
nichts über After Effects wissen. Sie funktionieren in Premiere sehr
benutzerfreundlich. Lassen Sie uns also nachforschen. Ich habe hier schon
eine ganze Reihe von Vorlagen
, wie Sie sehen können. Und diese werden sich
wahrscheinlich von Ihren Vorlagen
unterscheiden. Wenn Sie
Adobe Premiere Pro installieren, stehen
Ihnen
einige Standardvorlagen zur Verfügung. Ich denke, diese hier, die
Vorlage für starke Titel und so, sind die Standardvorlagen. Aber ich habe noch ein paar mehr hier
drin,
wie dieses hier, ein einfaches Vertragslogo-Intro, einfaches Vertragslogo-Intro,
das ich selbst in After Effects erstellt habe Wir können
Vorlagen aber auch auf Adobe Stock finden. Genau hier oben
haben wir diese Schaltfläche, Sie auf Adobe Stock tippen. Es ist im Grunde die
Stock-Website von Adobe. Und sie verkaufen auch eine ganze Reihe von
Grafikanimationen. Aber wir bekommen auch eine
ganze Menge kostenlos wenn wir diesen Filter
hier oben kostenlos aktivieren. Diesen hier
können wir einfach
direkt in unser Projekt importieren und sie verwenden. Und da sind einige
wirklich coole drin. Lassen Sie mich zum Beispiel die
Filmtitel nehmen. Alles, was wir tun müssen, ist
diese Vorlage zu nehmen und sie in die
Timeline zu ziehen. Da haben wir's. Nehmen wir an, wir behalten jetzt die
bestehenden Einstellungen Es kann einige Zeit
dauern,
bis diese Animationsgrafik geladen ist, weil sie sie im Hintergrund
herunterladen muss , weil sie sie im Hintergrund
herunterladen , wissen
Sie, das Laden, all
diese verschiedenen Grafiken. Und je nachdem, wie umfangreich die Animationsvorlage
ist, kann es einige Zeit dauern. Und wenn ich es mir hier
ansehe, denke ich, dass es einige Zeit dauern wird
. Also hätte ich diese Vorlage nicht wählen sollen. Ich hätte mich für
etwas Einfacheres entscheiden sollen, aber wir haben die Macht der Magie. Anstatt 2 Minuten zu
warten, kann
ich einfach schneiden. Oh, da haben wir's. Die Vorlage ist fertig. In
Ordnung, schauen wir uns das mal an. Es ist klein, weil
es wahrscheinlich vier HD hat. Und wir arbeiten in einer Reihenfolge mit
vier Auflösungen. Ich
wähle einfach diese Ebene aus und gehe zu meinen
Effektsteuerungen. Und von hier aus ändere ich
die Skalierung auf 200%, um sie
einfach zu vergrößern und zu meiner Sequenzauflösung zu passen In Ordnung, wir haben die
Vorlage heruntergeladen, Typ. Also gehen
wir jetzt im Bedienfeld „Essential
Graphics “ zur Bearbeitung über. Und Sie werden hier eine ganze
Reihe von Steuerelementen sehen. Ich kann die globalen
Steuerungen öffnen und
die Position ändern. Offenbar kann ich den Text
ändern. Hier bekommen wir zwei Textfelder. Lassen Sie mich das einfach erweitern. In der ersten heißt es
filmisch, lass mich
das einfach auf Island ändern Und dann kommen wir hier
zum zweiten Text. Lassen Sie uns das auf
Reisen nach Island ändern. Ich weiß es nicht. Wir haben einige weitere Optionen, um die Schriftart und die Größe,
den Text und den gesamten Text zu
ändern . Das liegt an dir. Wir
haben auch eine gewisse Hintergrundsteuerung. Also
können wir anscheinend das Aussehen
des Rauchs und alles andere ändern .
Weißt du, vielleicht. Lass uns hier eher eine
grünliche Funkenfarbe wählen. Und der Rauch vielleicht.
Lass uns das auch ändern, ich weiß nicht, wie roten Rauch. Ich weiß nicht, was ich
hier mache. Okay, da haben wir's. Wir können die
Vorlage so ändern, wie wir wollen. Nun, wie wir
hier oben sehen können, haben
wir die rote Linie, die anzeigt, dass wir das nicht in Echtzeit
abspielen können. Was wir also tun müssen, ist einfach die
Eingabetaste
auf der Tastatur zu drücken. Es wird gerendert.
Lass es uns noch einmal abspielen. Das sieht ziemlich cool aus,
direkt von deinen Leuten aus, wir können tolle Dinge
wie diese mithilfe von Vorlagen erstellen . Jetzt
wird jede Vorlage hier
ihre eigenen Steuerelemente haben . Das liegt an dem
Schöpfer, der sie erstellt hat. Sie können wählen, welche Steuerelemente
sie dem Endbenutzer geben. Lassen Sie mich Ihnen eine der
Vorlagen zeigen, die ich erstellt habe. Ich werde diese
Vorlage vorerst hier löschen. Ich gehe rüber zum Stöbern und gehe zurück
zu meiner Vorlage. Tippe hier oben und
ich werde
eine neue Vorlage installieren , die nicht von Adobe Stock
stammt. Um das zu tun, möchtest du hier ganz unten nach der Schaltfläche
suchen, auf der steht, Animationsvorlage installieren. Also klicken Sie einfach
darauf. Und Sie möchten zu
der Vorlage wechseln
, die Sie heruntergeladen haben. Ich gehe zu meinem
Desktop, auf dem ich das Video
Creator-Vorlagenpaket
finden kann . Das ist also ein Paket
, das wir erstellt haben und das Sie
auf unserer Website kaufen können. Wenn Sie zu Syncom.net und zu den Videopaketen
gehen, finden
Sie das hier
wieder Hier ist das Video
Critter-Vorlagenpaket für Premier Pro. Und wenn Sie
das gesamte
Syncom-Komplettpaket gekauft haben , wissen
Sie, ob es Teil davon
ist, können
Sie es wieder
in Ihrem Dashboard finden und es einfach von dort herunterladen Und lass uns einfach irgendeines davon
nehmen. Zum Beispiel öffnet sich das
Simple Treat-Logo-Intro, das ich
ziemlich cool finde Und das hatte ich
schon installiert. Das ist richtig. Ich habe natürlich schon mein eigenes Paket
installiert. Also lasst uns das
finden. Es ist genau hier. Einfaches Leckerlien-Logo. Ziehe das einfach hierher in die
Timeline. Da haben wir's. Was ich jetzt tun kann, ist, diese Ebene
erneut auszuwählen, zum
Bearbeitungstipp zu wechseln, und
das sind die Optionen, die wir dem Endbenutzer
geben. Das fängt also mit dem Logo an. Ich kann das
Logo gleich hier ersetzen. Alles was ich hier tun muss, ist auf das Hauptmenü zu
klicken. Sagen Sie „Ersetzen“ aus dem Explorer. Und ich werde
das hier auf meinem Desktop finden. Ich habe mein Island-Reisevideo. Gehe zum Assets-Ordner images, und ich habe hier ein
Arctic-Logo. Wählen Sie das einfach aus und
klicken Sie auf Öffnen. Also los geht's. Es ist jetzt ersetzt und
es ist ein bisschen klein, also kann ich es vergrößern
. Da haben wir es, und wir haben
eine ganze Reihe
weiterer Optionen, um diese Vorlage auszufüllen
. Es ist sehr benutzerfreundlich zu bedienen und Sie erhalten eine sehr
schöne Animation. Wie du hier sehen kannst. Es wird nicht besonders
flüssig wiedergegeben, weil
ich das nochmal rendern sollte, okay. Wir kommen auf die Idee,
jemand anderen zu verwenden, ihre Vorlage. Aber wie können wir
unsere eigene Vorlage erstellen? Nun, lass mich dieses
hier einfach
löschen und lass uns
eine schöne Grafik erstellen. Wir haben in
der vorherigen Lektion gesehen, wie das geht, also werde ich das jetzt ganz schnell
machen. Lassen Sie uns hier eine Form erstellen. Ich werde eine Ellipse erstellen. Lass uns einfach einen Kreis zeichnen. Übrigens, wenn Sie beim Zeichnen eines Kreises die Umschalttaste
gedrückt halten , entsteht ein perfekter Kreis
statt einer Ellipse Lassen Sie mich also einfach einen perfekten
Kreis erstellen , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten Und von den Optionen hier
und den wichtigsten Grafiken werde
ich
das
sowohl vertikal
als auch horizontal an der Mitte ausrichten . Und lassen Sie uns die
Farbe ändern, ich weiß nicht, vielleicht
so etwas wie Ts. Und jetzt fügen wir dort
einen Text hinzu. Ich nehme mein Textwerkzeug und einen Text namens Island. Und ich möchte
sicherstellen, dass der Text hier zur Mitte ausgerichtet ist. Lassen Sie uns die Schrift ganz
schnell zu etwas anderem ändern. Ich nehme wieder El, es ist nicht die ausgefallenste Schrift, aber es ist etwas, das
jeder installiert hat. Wenn Sie also diese Projektdateien
herunterladen, funktioniert das auch für Sie. Und ich glaube nicht, dass es meinen Text
geändert hat, weil ich alles auswählen
musste.
Also lass uns das nochmal machen. L L schwarz. In Ordnung. Lass mich
das einfach vergrößern. Ich kann das auch hier mit
meinem Auswahlwerkzeug machen und es in der Mitte
anzeigen. Oder benutze meine Ausrichtungswerkzeuge hier oben, um
es horizontal auszurichten. Und richten Sie es vertikal aus, sodass es perfekt in der
Mitte sitzt. In Ordnung, cool. Wir haben uns eine Grafik besorgt. Lassen Sie mich das einfach an den
Anfang meiner Zeitleiste setzen. Jetzt möchte ich das
als Vorlage speichern, damit ich auch in einem
anderen Projekt verwenden
kann. Klicken Sie dazu einfach mit der rechten Maustaste
darauf und wir werden hier zum Exportieren von
Animationsvorlagen
übergehen . Sie können dem oben einen Namen geben, also nennen wir das
zum Beispiel
Island-Grafik . Und dann
wähle das Ziel. Also können wir das entweder
direkt in unserem Vorlagenordner speichern oder wir
können es auf unserem Computer speichern. Auf diese Weise haben wir eine
tatsächliche Vorlagendatei wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, und Sie können diese mit
Ihrem Freund oder einem
Kollegen teilen , damit dieser sie verwenden kann. Aber wenn Sie das nicht tun
möchten,
möchten Sie die
Vorlage einfach für sich selbst verwenden. Sie können das
Ziel hier behalten, lokalen Vorlagenordner, und
dann klicken Sie auf, okay, los geht's. Was ich jetzt tun kann, ist
einfach den Bereich zu löschen, den ich gerade erstellt habe, weil ich
ihn in meiner Bibliothek gespeichert habe. Gehen wir hier zum Brauenstich über den
wichtigsten Grafiken Und lassen Sie mich
die Vorlage suchen , die ich gerade
erstellt habe. Wo ist sie? Alles klar hier oben,
Island-Grafik. Zieh das in deine Timeline. Also wähle es aus. Gehen Sie zur Registerkarte Bearbeiten, und hier haben
wir alles, was
wir zuvor entworfen haben. Und das Tolle
ist, dass das
nicht an diesem Projekt liegt . Wenn Sie aus Ihrem Projekt ein neues
Adobe erstellen, werden
alle Ihre Vorlagen dort angezeigt. Und so können Sie die Vorlagen von
jemand anderem verwenden oder Ihre eigenen erstellen. Danke fürs Zuschauen und wir
sehen uns in der nächsten Lektion wieder.
15. Maskierung: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion
werden wir etwas Maskieren machen, eine Technik, die bei der Videobearbeitung sehr
häufig verwendet wird In meiner Timeline hier habe ich ein paar Beispiele, von denen
eines zwei übereinander liegende Videoclips und
ein Interview mit
Timon sind übereinander liegende Videoclips und
ein Interview mit
Timon Wir werden hier
mit diesem ersten Beispiel beginnen. Wir haben also bereits
in diesem Kurs gesehen ,
warum zwei Clips
übereinander liegen. Wir können mit
dem Crop-Effekt einen Teil
aus dem oberen Clip herausschneiden und dann
den unteren Clip zeigen ,
sodass ein geteilter Bildschirm entsteht. Das ist cool. Nein, aber wir können nur das Stück
aus den Seiten
herausschneiden. Was ist, wenn wir eine benutzerdefinierte Form
erstellen möchten? Nun, hier kommt die
Maskierung ins Spiel. Also wähle ich
hier den obersten Clip in
meiner Timeline aus und gehe zu den Effektsteuerungen Gehen wir zur
Epacity-Eigenschaft über, denn genau hier
finden wir einige Maskierungsoptionen Diese sehen jetzt sehr ähnlich aus
und ähneln denen in Ihrer Werkzeugleiste Die Werkzeuge hier werden jedoch
verwendet, um grafische Formen zu erstellen, sodass sie sich stark voneinander unterscheiden
, da wir mit
diesen hier nur Masken
keine Grafiken erstellen können. Wir können also die
Voreinstellungen hier verwenden, um
eine Ellipsenmaske oder
eine rechteckige Maske zu erstellen , oder wir können eine benutzerdefinierte Form erstellen Lassen Sie uns zunächst
die Ellipsenmaske untersuchen. Klicken Sie einfach darauf und es
wird eine Maske für Sie erstellt. Sie können hier sehen, dass die
erste Maske auf
die Opazitätseigenschaft angewendet wurde und wir eine ganze Reihe von Optionen
erhalten Und hier im Programmmonitor können
Sie sehen, dass unser
Video herausgeschnitten wurde Und wir können das Video
in Track Nummer eins darunter sehen . Also kann ich einfach die Maske nehmen und sie an eine andere Stelle bringen. Ich kann diese Ellipse vergrößern, indem ich einen
der Punkte hier,
die Maskenpunkte, nehme und anhand der Maskeneigenschaften
wirklich definiere
, wie ich mein Video
ausschneiden möchte Maskeneigenschaften
wirklich definiere
, wie ich mein Video
ausschneiden Wir haben auch eine Reihe von Optionen. Wir können die Fesselung
der Maske erhöhen oder sie vielleicht auf 100 Pixel setzen Auf diese Weise ist es irgendwie
gefesselter und sie passen
irgendwie Wir haben auch eine Option für die
Deckkraft der Maske Wenn wir sie
also verringern, entfernen
wir die Wir können das auch
irgendwo in der Mitte auf
50% einstellen und
sehen dann immer noch Bootsclips Oder wir haben auch eine
Maskenerweiterungseigenschaft , wie der Name schon sagt. Erweitern Sie einfach die Maske, machen Sie sie
einfach größer, größer aus der Form
, die Sie gezeichnet haben. Ordnung, lassen Sie mich einfach die Maske hier
löschen, wobei die Maske einmal in
der Kapazitätseigenschaft ausgewählt wurde. Drücken Sie einfach die Löschtaste auf
Ihrer Tastatur, um sie zu entfernen. Ich nehme jetzt
das Stiftwerkzeug und erstelle
eine benutzerdefinierte Maske. Pat, nehmen wir an, ich möchte genau hier um diesen Felsen herumgehen. Ich kann einfach klicken, um
einen Punkt zu erstellen , genauso
wie wir es mit Formen gemacht haben. Klicken Sie erneut, aber halten Sie die
Maus gedrückt, um einen Bogen zu erstellen, um eine Kurve zu erstellen.
Wissen Sie was? Ich werde das nur ein bisschen
vergrößern damit ich
besser sehen kann, was ich mache. Und das kann ich
mit der Option hier unten in
meinem Programmmonitor tun. Es ist derzeit so eingestellt, dass es passt, was bedeutet, dass es
immer
auf die Größe Ihres
Programmmonitors, also auf das Panel selbst, zoomt . Wir können
das aber auch zum Beispiel auf 100% setzen, um den Clip wirklich zu
vergrößern. Oder vielleicht sogar ein bisschen
mehr bis zu 150% In Ordnung, lassen Sie mich einfach zu der Stelle scrollen, an der
ich meine Maske erstellt habe Lass uns einen neuen
Punkt erstellen. Da haben wir's. Gehen Sie also wirklich um
den Felsen herum und gestalten Sie
die Form dieses Felsens. Da haben wir's. Jetzt
habe ich den Stein herausgeschnitten. Es ist wirklich gut,
einfach weiterzumachen und mit dem Stiftwerkzeug zu
üben,
wenn Sie noch nicht daran gewöhnt sind. Diejenigen von Ihnen, die bereits in etwas
wie Photoshop oder
Illustrator
gearbeitet haben in etwas
wie Photoshop oder
Illustrator
gearbeitet ,
kennen dieses
Pentol vielleicht besser , weil es genau dasselbe ist wie in allen anderen
Adobe-Programmen Ordnung, wir haben es verstanden. Wir
können benutzerdefinierte Masken erstellen. Aber das ist nicht wirklich nützlich, ? Wir schneiden einen Stein heraus. Es ergibt absolut keinen Sinn. Lassen Sie mich einfach
meine Waage einstellen und hier wieder fit machen. Das
ergibt keinen Sinn. Deshalb habe ich hier
ein zweites Beispiel mit Timon.
Weißt du, hier ist die Sache Ich habe Timon für
dieses Interview gefilmt, aber eigentlich hat er nicht zugestimmt Ich habe ihn gefilmt, ohne ihn um Erlaubnis zu
fragen. Also was ich jetzt tun muss,
ist sein Gesicht verwischen zu lassen Also, hier ist ein Problem.
Ich kann den Clip auswählen. Ich kann zu den
Effektsteuerungen wechseln, Deckkraft
suchen und dann
eine Maske um sein Gesicht zeichnen Weil
wir das tun wollen, oder? Wir wollen sein Gesicht ins Visier nehmen. Also ich kann das machen, aber weißt du, das wird ihm nur
das Gesicht rausschneiden. Ich meine, das hilft
nicht wirklich ihn unkenntlich
zu machen Stimmt? Nun, das
liegt daran, dass wir eine Maske für Opazität
erstellen Wir müssen
eine Maske für etwas anderes erstellen eine Maske für etwas anderes Also lass mich einfach diese Maske löschen. Wir werden
etwas brauchen, das sein Gesicht
verwischen lässt oder
es so aussehen lässt wie diese kleinen,
winzigen Blöcke, die man
oft im Fernsehen sieht Oh, das können sie tun, indem sie in
der Effektbibliothek nach Mosaic
suchen Mosaik. Da ist es,
unter Stilisiertes Mosaik Lass mich
das einfach auf den Clip ziehen und im Moment ist die
gesamte Aufnahme blockartig Wenn wir zu den
Effektsteuerungen gehen, erhalten
wir weitere Optionen
für diesen Mosaik-Effekt, denen wir ändern können, wie
viele Blöcke wir möchten Zum Beispiel
können wir das auf 50 setzen, wenn diese Blöcke
etwas kleiner wären. In Ordnung, das ist gut.
Aber das Problem ist wieder , dass dieser Effekt
auf den gesamten Clip angewendet wurde. Wir wollen, dass es nur
auf das Gesicht eines Mannes aufgetragen wird. Nun, lassen Sie uns einfach
einen Teil dieses Effekts herausschneiden. Lassen Sie uns ein Stück
von diesem Effekt herausfordern. Und genau wie bei den
Kapazitätsreglern gibt
es auch hier einige
Maskierungsoptionen für den Mosaic-Effekt Also, nehmen wir den
Stift, sollen wir? Also werde ich um
sein Gesicht herum zeichnen und mir das ansehen. Nur sein Gesicht hat momentan den
Mosaikeffekt. Das ist die Macht der Maskierung. In Ordnung, das funktioniert in allen. Aber es gibt ein Problem. Denn wenn ich diesen Clip
wiedergebe, wirst
du sehen, dass meine Maske einfach hier in der Mitte bleibt. Aber Tim weiter, er bewegt sich jetzt
tatsächlich. Es ist immer noch okay. Wir
können sein Gesicht nicht sehen. Es ist also kein großes Problem, aber professionell wird es
nicht gelöst. Wenn wir das Gesicht von
jemandem maskieren oder das Gesicht einer Person
verwischen wollen, wollen
wir sicherstellen,
dass das Unschärfe ist,
quasi wie das Gesicht wollen
wir sicherstellen,
dass das Unschärfe ist, eines anderen. Und hier kommen
Animationen ins Spiel. Was nun Masken angeht, können wir diese Animationen
tatsächlich automatisieren, sodass wir uns nicht
darum kümmern müssen, diese Maske Bild für Bild
manuell zu
animieren und so. Schauen wir uns also an, wo
wir das machen können
, und zwar genau hier
in den Maskenoptionen Stellen Sie sicher, dass Sie sich
am Anfang Ihres Clips befinden. Playhead nicht dabei ist, werde
ich die
Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten Auf diese Weise mache ich mit
meinem Abspielkopf hier am Ende meines Clips oder
am Anfang meines Ich weiß also, dass ich
jetzt hier bin. Und ich möchte sichergehen, dass
meine Maske so ausgerichtet ist, dass sie
gut zu seinem Gesicht passt. Ich möchte hier vielleicht ein
paar Punkte verschieben. Herum, da haben wir's. Und dann schauen wir uns hier
in den Maskeneigenschaften an, was wir hier haben. Eines
davon ist das Maskenpad. Und das ist die Eigenschaft
, die wir animieren wollen. Und neben dem Maskenpad haben wir eine ganze Reihe von Optionen Ich möchte hier beginnen,
indem ich auf den Schraubenschlüssel klicke, das sind die
Animationseigenschaften, die man sagen könnte Wir können wählen, was wir automatisch animieren
möchten. Sollen wir nur die Position
der Maske animieren? Das heißt, wenn wir eine runde Ellipse
wie jetzt um sein Gesicht herum
haben , wird
sie sich nur an ihrer
Position Wir wollen auch, dass die
Rotation folgt. Das heißt, wenn
ich meinen Kopf drehe
, muss
auch die Maske folgen. Wenn ich das nicht aktiviert
habe, drehe ich meinen Kopf und es folgt nur
die Position, nicht
aber die Drehung
der Maske. Und schließlich sind da noch die
Positionsskala und die Rotation. Das heißt, wenn ich näher an die Kamera
herankomme, solltest du auch
sicherstellen, dass die Maske größer
wird, weil
mein Kopf größer wird. In neun von zehn Fällen sollten
Sie also sicherstellen, dass Positionsskalierung und
Rotation aktiviert sind. Und schließlich gibt es
die Vorschau, die ich ebenfalls
aktivieren werde. wir das aktivieren,
werden wir tatsächlich sehen, wie die Animation oder die automatische Animation gerade läuft. Ordnung, und jetzt müssen
wir nur noch
die Play-Taste erneut
drücken . Das ist es Ich drücke
darauf und du wirst jetzt sehen, dass
die Maske hier automatisch Timans Bewegungen folgt Nun, je nachdem, wie
lang dein Clip ist oder wie komplex er ist,
kann es einige Zeit dauern Aber los geht's, wir sind fertig. Und wenn wir diesen
Clip jetzt abspielen, können Sie
hier sehen , dass die Maske seinem Gesicht
gut folgt. Das Tracking lief also perfekt. Also das ist eine Animation. Es ist etwas, das geschaffen
wurde. Also frage ich mich, ist diese
Animation irgendwo sicher? Ich kann, ich sehe die Animation? Nun ja, das können wir. Genau hier in den Effektsteuerungen
neben dem Maskenpfad können wir eine ganze
Reihe wichtiger Freunde sehen. Wenn Sie das nicht sehen können, bedeutet das, dass dieses Bedienfeld ausgeblendet
wurde. Sie können es hier mit
diesem kleinen Pfeil oben erweitern. Also wenn ich es jetzt anklicke, werde
ich es reduzieren. Aber wenn ich erneut darauf klicke, werde
ich es erweitern und
tatsächlich alle Animationen meiner Immobilien sehen . Und was das im Grunde ist, ich kann es vergrößern,
indem ich diesen kleinen Hebel
hier unten benutze. Was das ist, sind nur kleine, winzig kleine Keyframes. Weißt du, diese kleinen
Dinge hier in Schlüsselbildern wie diesen
speichern spezifische Daten. In diesem Fall ist es
die Form der Maske. jedem einzelnen Schlüsselbild ist In jedem einzelnen Schlüsselbild ist
eine andere Position oder Form
der Maske gespeichert. In den alten Tagen
mussten wir das manuell machen. Gehen Sie einen Frame weiter,
passen Sie eine Maske an, speichern Sie das erneut in einem Keyframe, gehen Sie einen Frame weiter, passen Sie eine Maske erneut an und so weiter Aber heutzutage geht
das alles automatisch. Jetzt können wir leider
nicht alles automatisieren. Animation ist immer noch ein kreativer
Prozess, das ist also gut. Wir müssen einige
manuelle Animationen machen, und das ist für die nächste Lektion.
16. Animationen erstellen: Wir hatten also bereits
einen Eindruck davon Animationen
in Adobe Premiere aussehen, als wir automatisch
eine Maskenspur vorwärts Es hat
Keyframes für uns erstellt und Keyframes sind die
Essenz Deshalb werden wir uns in einigen
verschiedenen Lektionen auf
Animationen selbst
konzentrieren verschiedenen Lektionen auf
Animationen selbst Schauen wir uns mal an, was
ich in meiner Timeline habe. Wir haben ein
Hintergrundbild dieser Berge und oben drauf haben wir
eine einzelne Grafikebene mit einem einfachen Text
, Island. Also, was ich
jetzt tun möchte, ist, den Text einfach nach oben zu animieren , sodass
er in den Rahmen kommt Wir werden ihn animieren. Um das zu tun,
müssen wir die Eigenschaft finden
, die es uns ermöglicht,
diese Bewegung zu ermöglichen, was die Eigenschaft Position sein
wird ihr Clip ausgewählt ist, gehen
wir
zu den Effektsteuerungen über. Jetzt, wo die Grafik etwas verzögert
ist, könnte es etwas
verwirrend werden , da wir zwei Optionen
haben Hier bekommen wir die Grafik oben und hier
unten das Video Unter dem Video finden wir die Standardeigenschaften
, an die wir inzwischen gewöhnt sind. Aber oben haben wir die
gleichen Bewegungseigenschaften. Lassen Sie mich hier einfach die
Texteigenschaft erweitern. Der Grund, warum wir hier auch
Position, Skalierung, Drehung
und alles, genau
wie darunter, haben ,
ist, dass es sich um
eine Grafikebene handelt. Und wir haben schon einmal gesehen
, dass eine Grafikebene mehrere
verschiedene Grafiken enthalten
kann. Wir können mehrere
Texte darin haben, wir können Bilder darin haben, wir können Formen darin haben. Und premia hat
uns die Möglichkeit gegeben, jedes einzelne
Element separat zu animieren Deshalb können wir uns dafür entscheiden,
die Ebene selbst zu animieren. Oder wir können uns dafür entscheiden, einfach
die gesamte Grafikebene zu animieren , die sich hier unter
der Videopremiere befindet Ich habe es etwas
verwirrend gemacht, indem ich hier oben auch eine
Vektorbewegungseigenschaft hinzugefügt habe, die auch dieselben
Bewegungseigenschaften hat Das liegt nicht daran, dass ich
jetzt vielleicht
eine zweite Grafik in
meiner Grafikebene habe eine zweite Grafik in
meiner Grafikebene , die nur
da ist, weil Premier sie als globale Eigenschaft
ansieht. Aber das haben wir hier schon unter der
Kategorie Video, also war es nicht wirklich notwendig. Es stiftet nur Verwirrung,
aber es ist einfach für euch. Sie können wählen, wo
Sie es animieren möchten. Sie können das unter der Eigenschaft
Vektorbewegung tun, oder Sie können das hier unter
der Eigenschaft Videobewegung Im Moment ist es genau das Gleiche. Behalten wir es hier unter
der Bewegungseigenschaft, damit wir wissen, dass wir
die Position ändern können , indem wir
den Wert hier ändern. Ich kann den Text nach oben
und unten verschieben. Da haben wir's. Aber jetzt möchte ich, dass sich dieser
Wert im Laufe der Zeit ändert. Und das können wir tun
, indem wir Keyframes platzieren. Wir beginnen also
hier am Anfang
der Timeline oder von dieser Ebene aus, und Sie möchten
sicherstellen, dass Ihre
Ebenen-Zeitachsenansicht hier aktiviert ist. Lass es mich nur
ein bisschen größer machen. Diese Seite, da haben wir's. Wenn Sie das nicht sehen können, klicken Sie
hier oben auf diesen kleinen Pfeil, der die Timeline-Ansicht ein- oder ausblendet Nun, diese Zeitleiste
hier ist etwas, in dem wir nicht wirklich arbeiten
können,
so wie wir es hier unten getan haben Jetzt. Diese Timeline
hier stellt nur den Clip dar
, den Sie ausgewählt haben. Wenn ich also meine Wiedergabe
an das Ende der
Grafikebene verschiebe , befindet sie sich auch am Ende
der Ebene selbst. Hier in einer Zeitleiste können Sie sehen, beide Abspielköpfe
nach links und rechts bewegen Lassen Sie mich kurz einen weiteren Clip
nebenan
hinzufügen , um
Ihnen eine bessere Vorstellung zu geben meine Grafikebene oder meine
Textebene hier ausgewählt ist, Wenn meine Grafikebene oder meine
Textebene hier ausgewählt ist, verschiebe
ich meinen Abspielkopf in
meiner
kleinen Ansicht oder in der Timeline-Ansicht meiner Ebene Und du kannst hier sehen, wenn ich
am Ende meiner Mini-Zeitleiste bin , ich bin am Ende meiner Ebene
hier in der eigentlichen Zeitleiste Aber ich habe immer noch Spielraum, um
weiterzumachen, wie Sie hier sehen können. Aber das wird nicht
in der Mini-Timeline angezeigt. Stimmt, also ich hoffe
, dass das klar war. Lass mich den Clip einfach wieder löschen
. Ich lasse meine
Textebene ganz
am Anfang
dieser Textebene stehen. Und schauen wir uns hier die Eigenschaft Position
an. Ich werde meinen Text ganz
nach unten verschieben ,
sodass er nicht auf dem Bildschirm erscheint. Hier möchte ich, dass
meine Animation beginnt. Mein Text wird
von unterhalb der Leinwand kommen. Also möchte ich den
aktuellen Wert jetzt speichern. Und das können wir tun
,
indem wir hier auf
das Stoppuhrsymbol Klicken Sie darauf, wodurch ein neuer Schlüsselrahmen
erstellt wird Das ist dieses kleine
Ding hier. Dieser Keyframe enthält derzeit den aktuellen Wert
dieser Position Was ich jetzt tun werde,
ist, in der Zeit voranzukommen. Also werde ich meinen
Spielkopf so weiterentwickeln. Und jetzt werde ich
den Positionswert ändern und den Text so
nach oben verschieben Wie Sie sehen können,
wurde automatisch ein neuer Keyframe erstellt. Dieser zweite Schlüsselrahmen enthält den neuen Wert,
den zweiten Wert. Lassen Sie uns das jetzt abspielen. Ich gehe zum
Anfang und öffne einfach meine Play-Leiste
und schaue mir das an. Wir haben gerade unsere erste
Animation in Premiere erstellt. Sehen Sie sich das als Auto an von Punkt A nach Punkt B
fahren muss. Das ist Ihr Punkt A und
das ist Ihr Punkt B. Also geben wir dem Auto 2 Sekunden
, um von Punkt A nach Punkt B
zu fahren Was wäre, wenn wir dem
Auto 4 Sekunden geben würden? Das bedeutet also, dass das Auto dieselbe
Strecke zurücklegen muss,
aber dafür hat es 4
Sekunden Zeit. Ich nehme
einfach den Keyframe und verschiebe ihn bis zur
Vier-Sekunden-Marke, die ich hier oben sehen kann Das heißt, es kann
das entspannter machen. Es hat mehr Zeit dafür,
sodass das Auto langsamer fährt. Mit anderen Worten, die Animation
wird ebenfalls langsamer. Das heißt, wenn ich
diese beiden Keyframes
näher aneinander verschiebe , wird
die Animation schneller Das Platzieren eines Keyframes ist
niemals in Stein gemeißelt. Sie können die Geschwindigkeit jederzeit
ändern indem
Sie einfach die
Keyframes verschieben. Was wäre, wenn meine endgültige Position nicht die richtige Position wäre
, die ich wollte? Nun, super einfach. Wir müssen nur auf dem
Schlüsselrahmen selbst stehen. Und um sicherzugehen
, dass Sie tatsächlich auf diesem Tastenrahmen
stehen, können Sie die Umschalttaste
auf Ihrer Tastatur
gedrückt halten ,
während Sie sich auf
dem Spielhut bewegen , wodurch
der Spielkopf auf einem Keyframe Sobald wir also
auf einem Keyframe sitzen, können
wir
die Position einfach wieder ändern Wissen Sie, lassen Sie mich hier einfach
meine Bewegungseigenschaft auswählen , sodass ich einfach
meinen isländischen Text nehmen und ihn an eine andere Stelle verschieben Und Sie können hier
visuell den Pfad
dieser Animation
im Programmmonitor sehen . Ordnung, lassen Sie uns
das noch einmal abspielen und sehen
, wie das aussieht. Ziemlich genial. Es gibt ein Problem
mit dieser Animation. Es fängt sehr
schnell an und
hört dann sofort auf,
genauso wie Sie ein Auto fahren. Sie können
auch nicht sofort anhalten , es sei denn, Sie
fahren gegen eine Wand,
aber Sie
müssen immer auf die Bremse treten und reibungslos zum Stillstand kommen. Das ist einfach natürlicher
und auch etwas , das wir mit Keyframing machen können Sie sehen,
wir arbeiten derzeit mit einem linearen Keyframe
, der so aussieht Das bedeutet einfach, dass
wir
keinerlei Glättung vornehmen Mal sehen, was hier passiert. Ich kann tatsächlich mit der rechten
Maustaste auf diesen Keyframe klicken, auf den letzten Keyframe, und dann zur
zeitlichen Interpolation übergehen Darin haben wir eine
ganze Reihe von Optionen, mit denen wir
wählen können, wie diese
Glätte aussehen soll Und die meiste Zeit werden
wir
mit leichtem Ein- oder Aussteigen arbeiten mit leichtem Ein- oder Aussteigen Da dies der letzte Keyframe ist, möchten
wir Ease-In wählen. Ich weiß, das klingt vielleicht etwas kontraintuitiv, aber du musst es so sehen Ich werde Cheer In auswählen. Sie können sehen, wie sich der Keyframe zu einem Symbol wie diesem
ändert, was uns darauf hinweist, dass die
Animation reibungslos beendet wird Jetzt
kommt die Animation hier von
links nach rechts,
also geht sie in den letzten
Keyframe So musst du
darüber nachdenken. Wenn Sie möchten, dass Ihre Animation
reibungslos beginnt, müssen
wir uns für
das erste Schlüsselbild entscheiden, da die Animation aus
diesem Schlüsselbild herauskommt . Aber
hier ist die Sache. Da der Text außerhalb des Bildschirms
beginnt, müssen
wir ihn nicht wirklich vereinfachen, weil wir nicht sehen, dass die sanfte
Beschleunigung beginnt,
aber wir sehen, dass sie aufhört. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und sehen,
wie die Animation aussieht. Wow. Viel bessere Leute. Das ist so viel besser. Wir bekommen eine flüssige Animation und das ist eines dieser
kleinen Dinge, die einen Amateur von einem
professionellen Videoeditor unterscheiden,
indem er sicherstellt, dass Ihre
Keyframes im Zweifelsfall glatt sind. Wie Sie hier sehen können, befindet jeder einzelnen
dieser Eigenschaften neben
jeder einzelnen
dieser Eigenschaften
eine Stoppuhr. Und wenn wir eine
Stoppuhr wie diese sehen, bedeutet das, dass wir diese Eigenschaft
animieren können In der nächsten Lektion werden
wir also damit beginnen, einige Effekte zu
animieren und unseren eigenen
benutzerdefinierten Übergang zu
erstellen
17. Benutzerdefinierte Übergänge: Ordnung Leute, wir machen uns hier mit diesen
Keyframes
vertraut Also lasst uns das auf
die nächste Ebene bringen und versuchen, etwas
weiter zu entwickeln. Mit anderen Worten, wir werden unseren eigenen
benutzerdefinierten Übergang
erstellen. Was ich hier in
meiner Timeline habe , sind also nur zwei Clips. Einer von einem Berg und der andere ebenfalls von einem Berg. Und wir haben schon
früher gesehen, dass wir, wenn wir von einem
Clip zum anderen
wechseln, sich mit einem
der eingebauten Übergänge
irgendwie überlappen müssen . Es wird sich darum kümmern. Wenn wir
einen benutzerdefinierten Übergang erstellen wollen, müssen
wir
diese Überschneidung selbst erstellen. Also lass uns das machen. Ich nehme
diesen Clip hier, verschiebe ihn eine Spur nach oben und verschiebe ihn ein
wenig über die andere. Im Moment schaffen wir
eine Überlappung und wir können genau hier
einen Übergang von diesem Teil
zu diesem Teil machen . In Ordnung,
fangen wir mit den Grundlagen an. Ich wähle
hier den Clip oben aus. Und ich gehe zu meinen
Effektsteuerungen, der
Bewegungseigenschaft, über . Beginnen wir damit, einfach die Position
zu animieren. Wir schauen uns hier also die Mini-Zeitleiste
an. Das steht nur für diesen Clip genau hier in der Timeline. Fangen wir also von
vorne an. Und ich werde
diesen Clip ganz nach rechts verschieben , sodass
er nicht
auf dem Bildschirm zu sehen ist. Lassen Sie uns nun die Animation für
diese Positionseigenschaft aktivieren ,
indem wir auf die Stoppuhr wird
automatisch ein erstes Schlüsselbild erstellt Gehen wir in der Zeit voran, aber nicht zu sehr,
denn wir wollen
sichergehen , dass wir
innerhalb der Überschneidung bleiben, damit wir noch weiter gehen können Ordnung, jetzt könnten
wir den
Clip wieder hineinziehen, wie Sie sehen
können, aber eigentlich müssen wir uns nur an der Standardposition befinden. Also, was ich auch tun kann, ist ganz einfach den gesamten Wert zurückzusetzen
, und jetzt wird dieser neue Wert oder der Reset-it-Wert in diesem
zweiten Keyframe
gespeichert Lass uns das
noch einmal abspielen. Jetzt haben wir diesen Clip hier,
der von rechts reinkommt . In
Ordnung, sieht gut aus. Vielleicht möchte ich, dass das
ein bisschen schneller geht. Also werde
ich
diese beiden Keyframes einfach ein
bisschen näher aneinander rücken . Lass es uns noch einmal abspielen.
In Ordnung, es sieht besser aus. In Ordnung, das
ist also ein guter Anfang. Der Clip kommt rein,
er bewegt sich schnell rein. Und ich
wollte quasi ein paar Mal
herumdrehen ,
weil es so schnell reinkommt. Und dafür
müssen wir mit Ineffect arbeiten. Ich gehe hier zu
meiner Effektbibliothek und suche nach dem
Offset-Effekt. Ich empfehle
wirklich, einfach
Ihre gesamte Effektbibliothek durchzugehen
und einen nach Ihre gesamte Effektbibliothek dem anderen auf einen Clip zu ziehen
und zu sehen, was die Effekte bewirken, die verschiedenen Parameter
durchzugehen und sich einfach vertraut zu machen und
eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , was in der Effektbibliothek enthalten
ist. Aber geben Sie sich die Zeit.
Je mehr du übst, je mehr du diese Effekte
durchmachst, desto leichter weißt du
, welchen du brauchst. Ordnung, nehmen wir
den Offset-Effekt und ziehen ihn zum obersten Clip. Sie sehen, der Offset-Effekt ermöglicht es uns
im Grunde , diesen Clip
zu verschieben. Wenn ich hier also das
Shift-Zentrum ändere, können
Sie hier sehen, dass
ich quasi um die horizontale Achse
drehen kann . Und
genau das möchte ich tun. Lassen Sie uns hier diesen Wert zurücksetzen. Und ich möchte, dass diese
Drehung ganz
am Ende meines
Positions-Keyframes beginnt ganz
am Ende meines
Positions-Keyframes Sie möchten also die
Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten
, damit sie zum
letzten Keyframe hier springt Und jetzt starte ich die
Animation für den Offset aktiviere Shift Center Gehen wir jetzt in der Zeit
ein bisschen vorwärts. Verschieben wir es auf die linke Seite, auf die gleiche Seite, auf der
der Clip reingekommen ist. Ordnung, lass mich es einfach ein paar
Mal
nach oben verschieben . Da haben wir's. Und jetzt wollen wir sehen, was passiert. Dieser Clip kommt also aus
der Eigenschaft Position. Wir haben die beiden
Keyframes genau hier oben. Und wenn es dann
an seiner Endposition ist, wird
der Offset
fortgesetzt, indem genau hier als
Animation gestartet
und der Clip verschoben wird . Jetzt sieht es so aus, als
ob dieser Clip
reinkommt und sich
ein paar Mal dreht So
können Sie kreativ sein indem Sie verschiedene
Animationen miteinander mischen Lass uns das nochmal abspielen und
sehen, wie es tatsächlich aussieht. Ordnung, hier ist
es also sehr wichtig , dass wir die richtige Geschwindigkeit haben. Und es scheint, als ob die
Bewegung hier am Anfang, die Position, nicht schnell
genug ist , um diese
Rotation durchzuführen. Was ich
hier also tun werde, ist,
all diese Schlüsselbilder auszuwählen und sie auf diese Weise nach oben zu verschieben. Ich lasse meine
Positionsanimation schneller laufen, aber meine Offset-Animation
bleibt erhalten. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen. In Ordnung, das
sieht übrigens gut aus. Wir können diese Zeitleiste auch vergrößern. Verschaffen Sie sich hier eine bessere Vorstellung von unseren Keyframes, wie wir es
in der vorherigen Lektion gesehen haben. Leute, wir wollen
bestimmte Schlüsselbilder lockern Da die Dynamik hier einfach
weiter zunehmen muss, werden
wir an dieser Stelle
keinen dieser
Schlüsselbilder lockern . Sie müssen linear bleiben, weil
nichts zum Stillstand kommt. Die Animation geht dort
weiter. Also nur der letzte Keyframe hier. Für den Offset
klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle temporale
Interpolation Und dann machen Sie es sich gemütlich, denn wie wir bereits gesehen haben, befindet sich die Animation
in diesem Schlüsselbild Lassen Sie uns das jetzt abspielen und los geht's, es hört auf. Super glatt, Feine Leute, das ist ein ziemlich cooler
Übergang, oder? Der Clip kam rein, lief ein paar Mal und
sah richtig gut aus. Es
sieht jedoch noch nicht gut aus. Sie sehen, wenn sich ein
Objekt schnell bewegt, sollten
wir
eine Art Bewegungsunschärfe sehen Du siehst, wenn ich
meine Hände sehr schnell bewege. Meine Hand ist nicht scharf. Man kann nicht wirklich sagen,
wie viele Finger ich habe, und das liegt an
der Bewegungsunschärfe. Meine Hand wird sehr verschwommen
, weil sie sich so schnell bewegt. Und das ist etwas, das
wir neu erschaffen müssen,
Einblicke, auch Premiere Leider gibt es keine
Möglichkeit, das einfach zu aktivieren, also müssen wir das schnell selbst
erstellen Das hat einen großartigen Effekt. Lassen Sie mich zu
meiner Effektbibliothek zurückkehren und diesmal nach Unschärfe suchen Und es stehen eine ganze
Reihe verschiedener Unschärfeeffekte zur Auswahl Einer davon ist die
Richtungsunschärfe hier. Also lass mich das einfach auch
auf meinen Clip ziehen. Jetzt ist die
Richtungsunschärfe sehr einfach. Wir können einfach die Länge der
Unschärfe erhöhen. Lass uns das machen Das wird dem
Clip
Unschärfe verleihen , wie Sie sehen können Wir können aber auch die Richtung
ändern, in die es
sich derzeit auf der Site bewegt Also werde ich das um
90 Grad so ändern. Ja, das ist ziemlich cool.
Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Ändern wir die unscharfe
Länge auf Ich bin 20, oft ist es am besten, es
subtil zu halten .
In Ordnung, sieht also gut Wir haben die
Bewegungsunschärfe aktiviert, aber sobald sie aufhört, muss
die Bewegungsunschärfe auch weg
sein Also werde ich einfach
zwei einfache Keyframes erstellen. Eines kurz bevor es aufhört,
irgendwo genau hier, rot ein Keyframe für
die verschwommene Länge weil wir auf der linken Seite einen Stopp
mit Jubel haben Zweitens, geh am Ende ein bisschen
vorwärts. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, damit es bis zum
allerletzten Keyframe
zwischendurch Und dann lassen Sie uns
diesen Wert auf Null ändern. Also alles vor
diesem Keyframe hier hat eine verschwommene Länge von 20, und hier hört es bei Null auf Also, wenn du es jetzt abgespielt hast, sollte
es ziemlich cool aussehen Fantastisch. Es gibt noch ein letztes
Problem. Schauen wir uns das mal an.
Und das ist diese Grenze. Weil wir den Clip
verwischen, beißen
wir quasi von den Rändern
weg Und das lässt sich leicht beheben. Wir können den
Clip einfach ein wenig vergrößern, sodass wir die Kanten
hier oben nicht sehen. Ausgehend von der Bewegungseigenschaft werde
ich diesen
Clip einfach um, sagen wir, um 105 vergrößern. Das ist genug. Da haben wir's. Die Grenze verläuft in Ordnung Spielen
wir gegen die
Bösewichte, schauen wir uns das an. Der Clip kommt rein,
wir bekommen Bewegungsunschärfe und es kommt zum Stillstand Wirklich coole Übergänge
wie diese
finden Sie in der
Effektbibliothek nicht , weil Sie gerade einen
kompletten benutzerdefinierten Übergang erstellt
haben und wir
mehrere Keyframes Wie Sie
sehen können, mischen wir hier verschiedene Effekte miteinander,
um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Nun, es ist ganz natürlich, dass
diese Lektion etwas überwältigend
gewesen sein könnte , denn
das ist eine Menge zu bewältigen. Auf jeden Fall, wenn
Sie noch nie
mit Key Framing gearbeitet mit Key Framing gearbeitet Wenn das der
Fall ist, ist es sehr wichtig, dass Sie
diese Lektion ein paar Mal üben diese Lektion ein paar Mal Versuche nachzumachen, was
ich gerade gemacht habe, und sieh dir diese Lektion vielleicht noch
einmal an. Damit Sie eine gute
Vorstellung davon bekommen, was vor sich geht, was die Keyframes bewirken und welchen Zweck
diese Und wenn Sie in der Lage wären
, das
gut nachzubilden und zu versuchen, selbst
etwas zu erstellen, erstellen Sie einen Übergang
mit neuen Effekten,
versuchen Sie, ein paar
zu mischen, zu sehen, was sie bewirken,
und platzieren Sie einen Keyframe, um etwas von sich selbst zu
kreieren Damit können Sie richtig
kreativ werden, und
das ist der unterhaltsame Teil
der Videobearbeitung Und wenn ihr den
Dreh raus habt, Leute, freue
ich mich, euch
in der nächsten Lektion wiederzusehen.
18. Audioverbesserung und Effekte: Zeit, deine
Kopfhörer aufzusetzen, denn wir werden uns in meiner Timeline mit etwas
Audio befassen. Wir haben dieses Interview
von mir und es
wurde tatsächlich mit dem internen
Mikrofon der Kamera aufgenommen. Also wenn wir es uns anhören, klingt
es nicht so toll. Hey, ich bin Timon. Ich bin
ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort sind
sehr schön und ich
konnte mit meiner Drohne viele
Wasserfälle einfangen. Seine Stimme fehlt also. Eine warme Tiefe reagiert auch auf
viele Hintergrundgeräusche. Schauen wir uns also an, wo wir seine Stimme verbessern
können. Genau wie bei den
wichtigsten Grafiken hat
Adobe auch ein
unverzichtbares Soundpanel erstellt. Gehen Sie einfach zum Menü oben
auf Select Window und wählen Sie dort
Essential Sound. Dieses Panel hier kümmert sich
also um all die Audio-Sachen. Lassen Sie mich hier in meinem Arbeitsbereich einfach etwas mehr Platz
dafür schaffen . Da haben wir's. Und genau
wie bei Grafiken möchten
Sie eine Ebene auswählen
, an der Sie arbeiten möchten. Sie können eine
oder
mehrere Ebenen auswählen, um an
allen Ebenen gleichzeitig zu arbeiten. Und Premier
wird Sie bitten,
auszuwählen, um welche Art
von Audio es sich handelt. Ist es ein Dialog, ein Musikstück, sind es
Soundeffekte oder ist es Atmosphäre? Je nachdem, wofür Sie sich entscheiden, stehen
Ihnen
verschiedene Optionen zur Verfügung. Jetzt können Sie
dies manuell
über die Optionen hier
unten auswählen oder Premier es
für Sie herausfinden
lassen . Lassen Sie uns
versuchen, das zu tun. Sagen Sie einfach, Auto Tak
wird einige
Zeit dauern und los geht's. Es hat es als
Dialog gekennzeichnet, das ist also gut. Sie können sehen, dass das hier
oben steht, es heißt Dialog. Und wenn Sie einen Klick
oder die Premiere verpasst haben, eine Ups gemacht
haben, können Sie den
Audiotyp von
hier oben rechts löschen .
Also klicken Sie einfach darauf Und dann können Sie
Ihr Tag, den Dialog, erneut auswählen. Ordnung, wir haben also
eine ganze Reihe von Optionen, wie Sie hier
sehen können. Zuallererst bekommen wir
eine verbesserte Sprache,
die, wie der Name schon sagt, die Sprache
verbessert hat. Wir können die Lautstärke automatisch richtig
einstellen. Wir haben ein paar
Reparaturoptionen wie das Reduzieren des
Geräuschs, des Rumpels und was verrückt macht. Hier unten haben wir eine Klarheitsoption, damit Ihre
Stimme klarer klingt Wir bekommen Q, was
etwas kreativeres ist. Wir können es
so aussehen lassen, als käme es von einem alten Radio oder als ob
Min telefoniert. Und dann,
unten hier unten, bekommen
wir eine Option unter Creative, wir haben die Option, etwas Hall
hinzuzufügen Also bekommen wir von allem
ein bisschen. Wir können die Sprache einfach verbessern, wir können Probleme beheben, aber wir können auch kreativ sein indem wir ihr bestimmte Effekte hinzufügen. Und fangen wir von oben an , denn wir haben ein
klareres Ziel vor Augen. Dies wurde mit
dem internen Mikrofon
der Kamera aufgenommen , daher ist der Ton ziemlich schlecht, deshalb wollen wir das beheben. Deshalb werde ich hier einfach auf
Enhanced Speech klicken , das ist eine KI. Es gibt
jetzt eine Menge KI-Sachen in Premiere. Es ist also so, es muss
das verarbeiten und das ist schon erledigt. Ic, also lass uns das
nochmal abspielen, Evo, hör es dir an. Hey, ich bin ein Arktisforscher und ich war vor Kurzem in Island. Ordnung. Hören wir uns
das vorher an, indem diese
Option hier oben
deaktivieren Hey, ich bin ein Arktisforscher und das ist eine große
Verbesserung, Leute, wie ihr seht, lasst uns das wieder
aktivieren und wenn ihr wollt, könnt ihr
das mit dem Original mischen Also, wenn ich das hier ganz
nach rechts drehe, hören
wir uns langsam die verbesserte Sprache
an. Ich bin, ich bin ein Arktisforscher und ich war vor Kurzem in Island. Natürlich ist das zu viel, es ist zu offensichtlich, dass
wir die Audios verändert haben Also wollen wir das etwas abmischen und Runde sieben war
eigentlich ziemlich gut Die Landschaften dort sind
sehr schön und ich
konnte viele
Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen. Perfekt. Wir hören immer noch
etwas aus dem Hintergrund. Ich meine, wir sind draußen,
also ist es nicht natürlich, alle
Hintergrundgeräusche
wegzunehmen. Es ist dasselbe. Wenn man drinnen fotografiert, müsste
man irgendwie ein Echo hören. Da Sie sich in Innenräumen befinden, ist es natürlicher. Und normalerweise kümmert sich diese verbesserte
Sprachoption
um alle
Korrekturen, die vorgenommen werden müssen. den meisten Fällen
könnten Sie
den Reparaturabschnitt hier unten einfach überspringen den Reparaturabschnitt hier unten ,
weil dadurch das Geräusch entfernt die Stimme
ausgeglichen wird Es wird eine ganze
Reihe von Dingen mit
der Stimme machen, damit sie professionell
klingt Das ist übrigens
eine der brandneuen
Funktionen hier in Premiere, und sie funktioniert super gut. Wenn Sie immer noch
ein Problem mit Lärm haben, könnten
Sie das
hier unten aktivieren und sagen, Lärm reduzieren. Je mehr Sie
das erhöhen, desto mehr wird es
sein Bestes tun , um den
Lärm zu reduzieren. Lass uns das nachspielen. Hey, ich bin Timon. Ich bin ein
Arktisforscher und lese Wie Sie hören können, ist
es ein bisschen zu viel. Was Sie auch tun können, ist, es
einfach abzuspielen und den Schieberegler auf und
ab zu bewegen, um die richtige Stelle zu finden Wir sind nach Island gefahren. Die
Landschaften dort sind sehr schön und ich
konnte
mit meiner Drohne viele Wasserfälle einfangen . Fragen Sie einfach, ob Sie
Grafiken erstellen oder wenn wir über
Farbkorrektur und Farbkorrektur sprechen, Sie sich Ihr Bild
ansehen und
sehen möchten , wie es aussieht, während
Sie Änderungen vornehmen Bei Audio ist es
genau dasselbe. Du willst es abspielen, es
dir anhören, während du
Änderungen vornimmst, aber okay, die verbesserte
Sprache hat alles
für uns getan , sodass wir den Lärm nicht
mehr
reduzieren müssen , weißt du? Wir wissen nur, dass die
Optionen da sind. Wenn Sie sie verwenden müssen, wissen
Sie, wo Sie sie finden können. Ordnung, lassen Sie uns ein
bisschen weiter nach unten scrollen und uns
die anderen Optionen
ansehen oder sie uns ansehen. Klarheit, es wird nur
deine Stimme oder dein
Audio klarer machen . Im Moment könnte es sein, dass es dort zu viel Becken gibt, was auf die verbesserte Sprache
hier oben zurückzuführen ist, was wir getan haben. Lassen Sie uns dem Ganzen ein
wenig Klarheit verleihen, Dynamik
aktivieren und
das Ganze wiedergeben. Hey, ich bin Timon. Ich bin
ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort sind
sehr schön und ich
konnte mit meiner Drohne viele
Wasserfälle einfangen. Sie
können einfach Ihre
Timeline
abspielen und dann einfach die Ihre
Timeline
abspielen und dann einfach Option
aktivieren und deaktivieren,
nur um das Vorher und das Nachher zu sehen. Hey, ich bin Timon. Ich bin
ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort
sind sehr schön, also vielleicht ist ein
bisschen wie zwei oder 2,5 Klarheit etwas
, das wir der Stimme hinzufügen können, aber übertreiben Sie es nicht wie bei
allem beim Bearbeiten Man will nie etwas
übertreiben. In Ordnung, das ist es also,
um den Ton zu verbessern. Schauen wir uns jetzt ein
paar Effekte an. Hier unten haben wir eine ganze
Reihe von Styling-Optionen. Lassen Sie uns den Equalizer also aktivieren. Und
schauen wir uns die Presets an. können wir es so
aussehen lassen, als ob Timon in
einem Kofferraum eingesperrt ist und dass das
Video von dort kommt Auch hier können Sie
es abspielen und
die Lautstärke erhöhen oder verringern
, wie Sie möchten Ich kann mit meiner Drohne viele
Wasserfälle einfangen. Also
werden all die höheren Frequenzen weggelassen. Und jetzt macht er dieses
Interview wieder in meinem Kofferraum. In Ordnung, schauen wir mal, was wir
noch hier drin haben. Zum Beispiel am Telefon. Also, jetzt führen wir dieses Interview über
das Telefon. Hey, ich bin Timon. Ich bin
ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Cool, genau das
kannst du mit dem Equalizer machen. Lassen Sie uns das vorerst einfach deaktivieren , da wir es nicht stylen
müssen,
wir wollen es nur natürlich halten Aber schauen wir uns
die letzte Option hier unten an
, nämlich Hall hinzuzufügen Und wir haben eine ganze Reihe
von Optionen zur Auswahl,
wiederum alle
Arten von Reverbs Nehmen wir einfach die
extremen, wie Church, und erhöhen wir die Menge Lass uns es uns anhören.
Lass uns, und da haben wir es. Wenn du etwas Hall hinzufügen musst weißt du
jetzt, wo du es findest Und genau das
werden wir in der nächsten Lektion tun Ich werde eine kleine
Bearbeitung mit einigen Soundeffekten erstellen und auch
einen Musiktitel für ein
Interview. Und wir werden
einen kompletten Audiomix erstellen, bei dem uns das Essential Sound Panel helfen
wird.
19. Schnitt und Sounddesign: Audiomischung ist das Gleichgewicht Lautstärke und Ton zwischen
verschiedenen Audiotracks. Also, wenn Sie ein
Interview
mit jemandem haben, der spricht
, und Sie
haben auch Musik darunter. Sie möchten sicherstellen, dass
wir die Person immer noch
sprechen hören und dass die Musik nicht zu laut
ist. Das ist Audiomischung. Bevor wir also mit dem
Audiomischen beginnen können, benötigen
wir zunächst eine kleine Bearbeitung. Ich habe momentan eine leere
Timeline, wie ihr sehen könnt, weil ich euch zeigen möchte , wie man
eine kleine Bearbeitung zusammenstellt , damit ihr in dieser Lektion nichts
Neues lernst. Aber ich finde es gut zu
sehen , wie ich eine Bearbeitung erstelle. Ordnung, ich gehe zu meinem Footage-Ordner
und
als Erstes suche ich
das Interview
genau hier. Doppelklicken wir einfach darauf. Ich habe hier
eine Auswahl. Ich
klicke hier mit der rechten Maustaste und wähle Clear In and Out, um
meinen In- und Out-Punkt zu löschen ,
sodass ich
das gesamte Interview in
meine Timeline ziehen kann . In Ordnung. Ich gehe zum
Fenstermenü oben und stelle
sicher , dass mein
Textfeld aktiv ist. Da haben wir's. Wähle den Clip aus. Ich gehe zu
Transcript. Und es ist schon erledigt. Das war wahrscheinlich aus einer
der vorherigen Lektionen. Also werde ich hier einfach den Text
bearbeiten. Also diese Pause kann einfach gehen, menschliche Forscher ist nach Island gegangen. Das kann gehen, Erie sagt etwas Doppeltes,
also muss das weg. Wir haben hier ein paar Pausen. Und ich werde diese
Pausen auch einfach löschen. In Ordnung. Ich habe mein Interview
auf der Grundlage des transkribierten Textes bearbeitet , das ist
also eine gute Grundlage, um mit
Nel zu beginnen Suchen wir nach ein paar schönen
Aufnahmen, um das auszufüllen. Also hier sagt er, hallo, ich bin Timon. Ich bin ein Arktisforscher und
bin kürzlich nach Island gegangen. Also werde ich
genau hier eine kleine Lücke schaffen , um
ein bisschen Island
hier in der Mitte zu zeigen . Gehen wir also zurück zu
meinem Projektfenster. Gehen wir zum Video und
suchen wir nach einer Drohne, die vielleicht so
aussieht, wie eine
Übersichtsaufnahme von Island. Also vielleicht so, als ob diese
Berge ziemlich cool sind. Ich denke, sie
zeigen Island, oder? Wir haben hier hinten etwas Eis
drin,
also ich denke, das zeigt
, dass das Island ist, oder? Also lass uns das
in die Timeline ziehen. Und ich möchte schon
ein bisschen dort anfangen , wo er sagt,
ich war in Island. Also lass uns das nochmal abspielen und schauen, wo wir mit
dem Clip beginnen müssen. Also gut, vielleicht genau
hier und wir zeigen Island. Da haben wir's. Hier läuft nette
Musik. Und vielleicht noch eine Einstellung in der wir anfangen, über
das Nächste zu sprechen , nämlich über die wunderschönen
Landschaften dort. Lass uns, also lass uns
Landschaften zeigen, richtig? Ich habe so, da ist dieser
Fluss hier, genau hier. Ziehen wir es in die
Timeline hier oben. Und genau hier möchte
ich mit der Musik beginnen. Also lass uns auch schon
die Musik dort platzieren und ich
gehe zurück
und suche nach Audio. Und genau da haben wir
den Musikordner und ich werde dieses
Mal einen
Instrumentalsong nehmen , weil ich
nicht möchte, dass sich ein Sänger Interview mit
Tmn einmischt Ordnung, hören wir
mal rein und schauen, welchen Teil
wir auswählen können Aber ich denke, der
Anfang ist ziemlich gut. Ordnung, lassen Sie uns hier einen
Outpoint finden und die Audiospur
in die Timeline
ziehen. Also, vielleicht möchte ich die Musik
dort
beginnen , wo wir anfangen,
die Landschaft zu sehen. Also gut, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Während der Bearbeitung möchten
Sie alle Änderungen, die Sie vornehmen, immer wiedergeben. Ich bin Timon, ich bin ein
Arktisforscher und ich war
kürzlich Il und sehe gut Und ich möchte vielleicht
im Takt des Songs schneiden. Suchen wir nach dem Beat
, der genau hier ist. Du kannst ihn auch in
der Wellenform dieses Songs sehen. Hier ist es wie ein kleiner Gipfel. Und diese Spitzen zeigen
immer Lautstärke an, also je höher die
Spitze, desto lauter Normalerweise ist ein plötzlicher
Höhepunkt also ein Beat. Also möchte ich an dieser Stelle vielleicht etwas kürzen
. Lassen Sie uns den Clip zuschneiden und den nächsten
daneben hierher
ziehen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also hier haben
wir noch einen Beat. Also möchte ich vielleicht auch diesen Clip
zuschneiden und
dort einen neuen Clip hinzufügen. Lass uns zurückgehen. Lass uns noch einmal nach dem
Videoordner suchen. Drohne vielleicht. Lass uns nach
einer anderen Landschaft suchen. Dieser ist
auch ziemlich cool. Jede Menge Eis. Hier ist übrigens ein schöner
Gletscher. auf Punkte hin, ziehe sie in die
Zeitleiste. Lass es uns noch einmal abspielen. Ordnung. Sieht
gut aus. Ich will hören, was Timon sagt Derzeit ist die
Musik zu laut. Also werde
ich für einen kurzen Moment einfach den gesamten Titel stummschalten
. Und Sie können hier
auf der linken Seite
in den Titeloptionen sehen , jeder Titel eine M-Taste hat
, dass
jeder Titel eine M-Taste hat
, mit der Sie den gesamten Titel stummschalten können. Also ist jetzt alles in
diesem Track stummgeschaltet, sodass
ich nur hören kann Und wenn du
mehrere Tracks hast und nur einen bestimmten Song hören
möchtest, kannst
du diesen Track auch solo spielen Anstatt also den
Audiotrack Nummer zwei stummzuschalten, kann
ich den
Audiotrack Nummer eins auch solo Jetzt wird also nur dieser
wiedergegeben und keiner
der anderen. Also gut, hier
sagt er, ich konnte alle
Wasserfälle mit meiner Drohne
einfangen. Ordnung, wir
müssen also einen Wasserfall finden,
aber ich sehe, als hätte ich ihn hier schon
benutzt. Das könnte der
Wasserfall sein. Weißt du was? Lass uns diesen
hier platzieren, wo er sagt, wo ich viele
Wasserfälle mit
meiner Drohne
aufgenommen habe viele
Wasserfälle mit
meiner Drohne
aufgenommen und vielleicht noch
etwas anderes reingesteckt habe. Gehen wir zurück und schauen uns den normalen Kameraordner an.
Schau, was wir da drin haben. Mir gefällt diese Aufnahme
auch sehr gut.
Okay, ziehen wir sie
in die Timeline und ich werde sie
für einen Moment hier oben
auf Track Nummer drei ziehen . Auf diese Weise kann ich es zuschneiden. Dass es hier zwischen
diese beiden E-Clips passt . In
Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Arktischer Forscher. Und ich bin
kürzlich nach Island gegangen. Die Landschaften dort sind
sehr schön und ich konnte mit meiner Drohne viele
Wasserfälle einfangen. Ordnung, ich
konnte festhalten, ich möchte Timon nur
für einen kleinen Moment dort zeigen Mal sehen, wie
wunderschön das aussieht und ich
konnte viele
Wasserfälle mit meiner Drohne einfangen Ordnung, wirklich
gut. Ich möchte diesen Clip hier vielleicht
etwas verlängern , weil ich hier auch eine kleine Pause haben
möchte Ich werde hier dazwischen eine kleine
Lücke hinzufügen. Und noch einmal, zeig einfach
ein paar Naturaufnahmen, aber ich weiß, dass der Mensch hier
anfangen wird, über
Tiere zu sprechen, also möchte ich eine Art
Brücke zwischen diesen beiden haben . Schauen wir uns
hier an, was ich habe. Wir haben die Schafe,
wir haben die Pferde, aber sie sind für später da. Weißt du, es zeigt vielleicht, wohin Timon oder jemand anderes geht. Weißt du, es könnte sein, dass du
auf diese Tiere zureist. Also lass uns diese Aufnahme hier machen. Ziehe das in die Timeline. Also hier haben wir die Wasserfälle. Und jetzt wird er auf diese Pferde und Schafe
zugehen . Und es geht immer
darum, eine Geschichte zu erzählen. Du zeigst
etwas Visuelles. Was sagt uns das Bild? Lass uns jetzt die Pferde und
die Schafe da reinlegen. Habe die Schafe genau hier. Lass mich das einfach
schon in meine Timeline ziehen. Und wir haben ein Pferd hier drüben. Ich werde das
auch in meine Timeline ziehen. Ich platziere es vorerst nur sehr
zufällig auf der Seite ,
damit ich es später verwenden kann, weil ich hier zwischendurch
noch eine Aufnahme brauche. Und ich weiß, dass
ich in
meinem Drohnenordner auch einige
Pferde hier habe, wo wir mit der
Drohne über die Pferde fliegen. Also vielleicht möchte ich hier einen Endpunkt
nehmen. Gehen Sie in der Zeit ein bisschen vorwärts, dort den
Punkt fest, diese Auswahl Zieh das genau da in meine
Zeitleiste. Und dann
zeigen Sie vielleicht das Pferd und Nahaufnahme neben dem
Clip wie diesem und dann zeigen Sie die Schafe. In Ordnung, schauen wir uns das an. Vielleicht sollten wir ein bisschen herummischen. Ein paar Dinge von Wasser
fallen mit meiner Drohne. Es gibt auch viele
Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Ordnung, da ist er
ziemlich schnell, also möchte ich diesen
Walking-Shot vielleicht ein bisschen
kürzen und
all diese Clips hier auf die Seite
verschieben und vielleicht Tim Wants Clip
etwas weiter nach rechts verschieben. Ich denke, das Pferd kann auch ein bisschen kürzer sein.
Lass uns das nachspielen. Es gibt auch viele
Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Ordnung, sieht gut aus. Timon kann ein bisschen weiter
zurückgehen und weißt du, das ist ein guter Grund,
warum wir den Snap in der
Timeline für einen Moment
deaktivieren wollen den Snap in der
Timeline für einen Moment
deaktivieren Weil ich möchte, dass dieser
Clip jetzt
hier gegen den Clip einrastet . Also
lass uns das einfach deaktivieren. Ein kleiner Magnet hier oben. Und jetzt kann ich diesen Clip
genauer nach links ziehen. Lass uns das noch einmal abspielen. Es gibt auch viele
Tiere, vor allem Pferde und Schafe In Ordnung, perfekt, das ist gut. Synchron. Lassen Sie uns Snap wieder
aktivieren. Und vielleicht
möchte ich dieses Video
mit einer letzten netten Bemerkung beenden , einer guten Aufnahme von etwas. Was haben wir sonst noch? Ich mag diese Aufnahme hier wirklich sehr, wo wir die Berge
dort im Hintergrund sehen. Ziehen wir das auch in die
Timeline. Da haben wir's. Jetzt haben wir also einen schönen Schnitt, und ich möchte
die Musik vielleicht bis zum Ende
noch etwas verlängern . Ordnung, lassen Sie uns
das in seiner Gesamtheit abspielen und schauen, ob alles an der richtigen Stelle
sitzt Hey, ich bin Demon. Ich bin ein
Arktisforscher und habe vor Kurzem Landschaften bereist sind sehr schön
und ich konnte viele
Wasserfälle zwischen den Straßen
einfangen Es gibt
auch viele Tiere, vor allem Orgs Dieser letzte Clip kann
etwas früher abgeschnitten werden , weil wir diesen Beat hier wieder haben
, wie genau hier, wir sehen hier im
Audio
einen kleinen Peak, der ein Beat ist Lassen Sie uns diesen Clip hier von
den Schafen abschneiden und dann
diese Berge hierher verschieben , die Lücke
schließen. Also gut, Leute, wir haben
uns eine kleine Änderung besorgt. So würden Sie ein Interview
präsentieren. Lassen Sie den Redner sprechen,
lassen Sie
dort einige Lücken und zeigen Sie, wovon der
Redner spricht. Sie können die Musik etwas später
beginnen lassen. Sie stellt quasi
die Musik vor, stellt
Island vor , während wir die
ersten Bergaufnahmen zeigen. Jetzt fehlt noch eine
letzte Sache ,
und das ist ein Sounddesign. Also werde ich
hier unten
etwas mehr Platz schaffen , damit ich
meine Audiotracks ein
bisschen besser sehen kann , vielleicht mache ich meine Videospuren
ein bisschen kleiner. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während Sie
scrollen, um das zu tun. Da haben wir's. Schieb das ein bisschen nach oben. Ordnung, schauen wir in meinem Projektfenster, wo wir
die Soundeffekte finden ,
genau hier in Audio. Und jetzt haben wir Soundeffekte. Jetzt habe ich nicht mehr so
viele Soundeffekte. Wenn Sie ein Abonnement für
eine Musikbibliothek wie Audio haben, können
Sie Tausende
verschiedener Soundeffekte herunterladen. Es ist also wirklich nützlich, so etwas zu
haben. Und noch einmal, verlinken Sie ein
Kursabonnement, um sich
diesen Rabatt von 70% auf Ihr
erstes Jahr bei Audio zu sichern . Ordnung, lassen Sie uns
einen Blick darauf werfen. Da sind ein paar Dinge drin
, die ich wirklich mag Je näher das Pferd
hier kommt, desto mehr möchte
ich das
betonen. Lassen Sie mich hier einfach auf die
anderen beiden Titel stummschalten. Lass uns vorerst nur das
Sounddesign anhören. Das Pferd kommt also
näher. Das ist ein gutes Argument. Oder wir können das Pferd herlassen, also haben wir hier ein
Zuchtpferd, also doppelklicken Sie einfach darauf. Und lass uns zuhören, okay. Ich mag den zweiten sehr. Lassen Sie uns einen Punkt
und einen Outpoint
darum herum setzen und diesen
Soundeffekt in die Timeline ziehen, in einen der
Audiotracks hier. Hören wir uns die Seite vielleicht ein
bisschen genauer an. In Ordnung, das ist großartig. Was haben wir sonst noch da drin? Wir haben starke Winde , was
auf jeden Fall auch nützlich sein wird. Vielleicht wie einer
dieser größeren Berge wie hier oder hier. Ja, fügen wir den Wind
hinzu. Das ist eine schlechte Angewohnheit. Ich sollte mir anhören,
womit ich bearbeite. Ich entwerfe hier
visuell Sound. Ordnung, was haben wir
hier? Lass uns mal reinhören. Okay, lassen Sie uns das vielleicht
nur unter dieser Aufnahme genau hier platzieren . Gibt es
noch etwas, das gebrauchen könnte? Der Wind, vielleicht auch
dieser Schuss. Wir können etwas Schnee
hindurchkommen sehen. Nehmen wir also einen anderen Teil desselben Soundeffekts. Vielleicht so wie dieser
Teil hier. Zieh das unter
den verschneiten Schuss. Schneide es so, dass es die
gleiche Größe hat und gut aussieht. Und ich habe auch ein paar
Schnee-Fußstapfen genau dort, die ich
unter diese Fußstapfen einfügen kann Ordnung, lassen Sie mich zunächst einen
nehmen in meine Zeitleiste
ziehen Und ich möchte vielleicht
mehr heranzoomen , weil ich diese synchronisieren
möchte .
Hier ist ein Schritt Da haben wir noch
einen Schritt. Lass uns einen zweiten machen. Ordnung, da haben wir's.
In Ordnung, perfekt. Nun, haben wir da
drin einen Fluss? Ich sehe, das ist ein Fluss. Wir haben auch einen Wasserfall
, der viel mächtiger ist. Schauen wir uns den Wasserfall an
, mit dem wir gearbeitet haben. Oh ja, ich denke, wir können
den schwereren Wasserfall gebrauchen. Lassen Sie uns Endpoint Outpoint. Und leg das einfach drunter. Spiel es zurück. In Ordnung. Sieht gut aus, Leute. Und vielleicht auch
der letzte Teil hier. Vielleicht möchten wir dem auch etwas
starken Wind hinzufügen. Endpunkt, Outpoint, ziehen Sie
es nach unten, so. Und weißt du was,
obwohl wir keine Krähe sehen, werde
ich sie trotzdem da
reintun weil ich das Ich denke immer, wenn
eine Krähe klingt,
fühlt sich alles größer an, als ob die Berge riesig sind. Also lass uns das auch da
drunter ziehen. Wir könnten es natürlich
subtil machen. Perfekt. Ich liebe diesen Soundeffekt. Die ganze Idee hinter dem
Sounddesign ist also, dass
Sie das Visuelle hervorheben, zum
Beispiel, was uns das
Bild sagt Und gibt es eine Möglichkeit, das
zu verstärken? Da ich gerade über
diese Berge gesprochen habe, möchte
ich, dass es groß wirkt, ob wir Menschen sehr klein sind gegenüber diesen sehr
großen Bergen, diesem großen, offenen Ort Deshalb füge ich diesen
Wind und auch diese Krähe hinzu. Lass uns das abspielen
und uns nur
das Sounddesign anhören , weil ich
diese beiden Tracks vorerst stummgeschaltet habe diese beiden Tracks vorerst stummgeschaltet Wir könnten hier auch etwas
Wind reinbringen. Ordnung. Das sind gute Leute. Ich weiß, es klingt sehr hart und es ist absolut noch
nicht fertig. Daran werden wir
also in der nächsten Lektion
arbeiten,
wenn wir etwas in der nächsten Lektion
arbeiten Audiomischen machen werden.
20. Tonabmischung: Wir haben gerade einen
Einblick in die Bearbeitung von Funnel gegeben, Adobe Premier Pro, und jetzt ist es an der Zeit, an
den Details wie
der Audiomischung zu arbeiten den Details wie
der Audiomischung Beim Audiomischen werden
im Grunde
die Lautstärke und der Ton Ihrer
verschiedenen Audiotracks ausgeglichen die Lautstärke und der Ton Ihrer
verschiedenen Audiotracks Hören wir uns an
, was wir hier haben. Hey, ich bin Tim. Ich bin ein Arktisforscher und habe
vor Kurzem alles klar, ich werde im
richtigen Theater aufhören, weil
wir schon wissen,
was der Fehler ist. Wir können Timon nicht mehr
sprechen hören, weil die Lautstärke im Vergleich zur Musik einfach viel zu
leise ist Schauen wir uns also an, was wir dagegen tun
können. Zunächst gehe ich zum Menü oben auf
Select Window
und wähle dort das
Essential-Sound-Panel. Ich werde einfach meine Benutzeroberfläche
ändern ,
damit wir besser sehen können,
was wir tun. Und ich werde mein
Track-Auswahl-Tool genau hier ,
damit ich alles
in der Audiospur Nummer eins auswählen kann . Stellen Sie also sicher, dass Sie dafür die Umschalttaste
gedrückt halten, um nur einen
Titel auszuwählen. In Ordnung. Wir haben die gesamte
Timon-Rede ausgewählt. nun hier im Bedienfeld „
Essential Sound“ auch taggen und
sagen, Lassen Sie uns das nun hier im Bedienfeld „
Essential Sound“ auch taggen und
sagen, dass es sich um einen Dialog handelt Und wie wir bereits gesehen haben, werden
wir hier
und damit oben drauf setzen, um die Sprache zu
verbessern. Das ist das Erste,
was wir tun werden. Und ich werde diesen
Audiotrack für einen Moment verkaufen ,
damit wir nur Timon beim Reden
zuhören können Hören wir mal rein und
vielleicht müssen wir die Mischung
der verbesserten Sprache ein wenig
ändern Hey, ich bin Timon. Ich bin
ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Ordnung, das ist gut. Nun,
lass uns das noch einmal abspielen. Und schauen wir uns hier die Audiomessgeräte
an, die wir hier sehen können. Die Audiometer
werden uns sagen, ob der Deo zu leise oder
vielleicht zu laut ist Wir wollen
die richtige Balance haben. Das ist es, worum es
beim Audiomixen geht. Während wir das abspielen, können
wir sehen, dass es sich um die -12 minus neun DC-Glocken dreht Weißt du, das könnte in Ordnung sein. Du kannst es bei -12
Gleichstromglocken belassen, wenn du willst. Denken Sie also daran, dass Sie Timon sprechen hören
wollen, das heißt, wir
müssen alles andere mindestens unter den -12
DC-Glocken Wir können die
Lautstärke aber auch etwas erhöhen, sodass sie mehr um die
minus drei DC-Glocken herum
berührt Du solltest es nicht zu
sehr an den Null-DC-Glocken anfassen, denn wenn es über
die Null-DC-Glocken geht, sprechen
wir von
Audio-Peaking Im Grunde wird Ihr Audio sehr verzerrt
klingen. Und es gibt drei Möglichkeiten die Lautstärke
eines Audioclips zu
ändern, und leider ist es nicht so, dass eine besser ist
als die andere Es macht die Dinge also nur
komplizierter. Wir können also entweder die Lautstärke
eines Clips
ändern , indem wir sein Spiel ändern, oder wir können die Lautstärke ändern,
indem wir die Lautstärke ändern. Und dafür gibt es zwei verschiedene
Möglichkeiten. Schauen wir uns also zunächst an ,
wie man die
Verstärkung eines Clips ändert. Um das Spiel zu ändern,
musst du nur mit der rechten
Maustaste auf deinen Clip klicken. Sie können übrigens mehrere ausgewählte hinzufügen und dann Audio Gain
wählen. Und dein Pop-up erscheint. Und von hier
unten bekommen wir tatsächlich einen sehr schönen Indikator, dass wir eine Spitzenamplitude
von -8,7 Gleichstromglocken Das bedeutet, dass bei
der gesamten Sprache die höchste Audiospitze bei -8,7 DC-Glocken
liegt Das bedeutet, dass ich die
Lautstärke dieser
Clips erhöhen oder
die Verstärkung um 8,7
DC-Glocken erhöhen kann die
Lautstärke dieser
Clips erhöhen oder
die Verstärkung um 8,7
DC-Glocken erhöhen die Verstärkung um 8,7
DC-Glocken , ohne
mir Sorgen machen zu müssen , dass
sie ihren Höhepunkt erreichen Und das können wir entweder tun, indem die Verstärkung auf
einen bestimmten Pegel einstellen, sodass ich hier eingeben kann 8.7 sodass ich hier eingeben kann 8.7
Ich kann die Verstärkung
auf diesen Wert einstellen, oder ich kann
die Verstärkung auch um etwas anpassen. Das heißt,
drei Gleichstromglocken ausschalten oder neun Gleichstromglocken hinzufügen. Und wenn ich es auf einen
bestimmten DC-Glockenwert setze, füge
ich einfach etwas hinzu oder nehme etwas
davon weg, weißt du was. Aber für neu
stellen wir das Spiel auf, nehmen
wir acht
DC-Riemen und drücken, Okay. Aber bevor ich
das mache, schau dir hier die
Wellenformen dieses Clips an. Sie werden tatsächlich
sehen, wie ihre Amplitude größer wird. Deshalb verwende ich persönlich
gerne zuerst das Audiospiel, damit ich visuell erkennen kann, dass diese Clips einen
Unterschied in der Lautstärke haben. Und danach
könnte ich es etwas verringern indem ich den Lautstärkeregler verwende,
was anders ist. Es hängt wirklich von Ihrem Arbeitsablauf ab und davon, was Sie am besten bevorzugen. Lassen Sie uns das in Evolsten abspielen, aber schauen wir uns auch hier die Audiometer
an Hey, ich bin ein Arktisforscher und habe mich vor Kurzem isoliert Okay, es ist also ein
bisschen lauter. Jetzt sitzen wir mehr um
die minus sechs DC-Glocken herum, also könnten wir den ersten Clip im Grunde ein bisschen mehr aufpeppen Machen wir das mit
dem Lautstärkeregler, und dafür gibt es zwei
Möglichkeiten. Zuallererst erhalten wir hier auf
der Unterseite des
Essential-Sound-Panels eine Lautstärke
oder eine Clip-Lautstärke . diesen Wert
hier erhöhen, wird
Ihrem Clip tatsächlich
ein bestimmter Effekt hinzugefügt ein bestimmter Effekt hinzugefügt , wenn wir
einen der Clips auswählen Lassen Sie uns den
ersten hier auswählen,
Sie werden tatsächlich einen Effekt
sehen, der jetzt auf seinen Cold
Heart Limiter angewendet wird Dies wurde
auf diesen Clip angewendet, weil ich die Lautstärke
des Clips geändert habe Siehst du, wenn ich
das löschen würde, können
wir diesen Effekt einfach löschen. Sie werden hier auch sehen, dass die
Lautstärke des Clips deaktiviert wurde. Wenn ich das wieder aktiviere
, wird dieser Effekt wieder darauf
angewendet. Warum also Herzbegrenzer? Nun, der Herzbegrenzer ist auch
nur ein Lautstärkeregler. Sie können hier
oben sehen, dass wir auch die Lautstärke einstellen
, also umgekehrt Wie ich
Ihnen schon sagte,
ein Herzbegrenzer sorgt
dafür, dass, wenn Sie die Lautstärke eines Clips
zu stark erhöhen und er dadurch verzerrt
wird
,
die Lautstärke ein wenig begrenzt wird Betrachte es also als einen neuen Beweiseffekt. ist weniger wahrscheinlich, dass Sie mit
dem Herzbegrenzer Fehler
machen als mit
dem eigentlichen Lautstärkeregler Aber andererseits können Sie auch einfach Ihre Timeline abspielen, zuhören und einen
Blick auf Ihre Audiomessgeräte werfen Wenn diese Dinge stimmen, ist auch Ihr Audio in Ordnung. Ordnung, dann
lösche ich
den Herzbegrenzer-Effekt Und weißt du was,
ich werde das tatsächlich für alle
meine Clips hier
löschen Genau wie alles.
Und deaktiviere einfach hier die Clip-Lautstärke, was dasselbe bewirken
wird Lösche
einfach den Effekt
aus all diesen Clips. Schauen wir uns die dritte Möglichkeit
an,
die Lautstärke zu ändern Wenn Sie einen Clip
auswählen,
wenn Sie hier nach unten scrollen, haben
Sie hier einen
Lautstärkeregler, wir können den Pegel ändern. Das ist also nur ein Parameter
, den wir hier ändern können. Nun, hier ist etwas
Interessantes. Schauen wir uns die Zeitleiste
an. Und ich werde hier meine
Audiospur etwas weiter
erweitern und den Clip
vergrößern. Siehst du, hier gibt es so etwas
wie diese Linie, über
den Audiowellenformen
erscheint Und ich kann das nehmen und ich kann das
nach oben und ich
kann das nach unten verschieben Und am unteren Rand des Clips können Sie sehen
, wie sich
ein DC Bell-Wert ändert, wenn ich die Linie auf und ab
bewege. Nun, das liegt daran, dass
diese Linie genau hier
den Lautstärkepegel darstellt. Wenn ich
die Linie also auf diese Weise verringern würde, würden dort derzeit -10,6 Gleichstromglocken Sie können das auch hier
im Lautstärkeparameter sehen ,
den Pegel genau Das bedeutet, dass ich nicht jeden einzelnen Clip
auswählen muss. Gehe zu meinen Effektsteuerungen und ändere von dort aus die
Lautstärke. Ich kann das einfach visuell auf dem Clip
selbst
tun, indem ich diese Linie zum Beispiel nach
oben und unten bewege. Ich kann diese Linie nehmen, sie ein bisschen nach oben
bewegen
und sie ein bisschen mehr erhöhen, bis und sie ein bisschen mehr erhöhen, etwa drei zusätzliche
Gleichstromriemen habe. Das heißt, ich habe
es um acht DC-Glocken erhöht und zusätzlich
drei DC-Riemen an Lautstärke hinzugefügt. Derzeit sind wir also
bei etwa 11 Gleichstromriemen. Lass es uns noch einmal abspielen. Lass uns mal reinhören. Ich bin Tim, ich bin ein Arktisforscher und
ich war kürzlich in Island. Das ist perfekt.
Ich wollte, dass es bei minus drei DC-Glocken ist. Und ist da, also ist das gut. Die Lautstärke sitzt. Lassen Sie mich hier einfach
das Solo für einen ganzen Track deaktivieren . Und lass uns jetzt auch die Musik
da reinmischen. Die Musik ist also sehr laut. Natürlich ist es besser. Wir können deinen
Timon etwas besser hören, aber die Musik ist immer noch zu laut Wir können das also entweder tun, indem Musiktitel mit der rechten Maustaste
auswählen, Audioverstärkung wählen und von dort aus die Verstärkung
verringern Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Oder wir können auch,
wenn das ausgewählt ist, zum Bedienfeld „Essential Sound“
gehen , dort Musik
auswählen und unten die Lautstärke des Clips
ändern. Oder wir können
die Lautstärke direkt
am Clip selbst ändern , indem wir
diese Zeile hier verwenden. Und das hat einen großen
Vorteil, denn
wenn ich
die Lautstärke verringern würde, machen wir das für, sagen
wir mal, -30 v. Chr. Glocken Und lassen Sie uns das
noch einmal abspielen. Lass uns mal reinhören, lieber Forscher. Und ich habe mich vor Kurzem isoliert. Ordnung, das ist
für die Anfangsteile, in
denen Timon spricht, ziemlich okay für die Anfangsteile, in
denen Timon spricht Weil wir
ihn hören können. Wir können eine sanfte Musik
im Hintergrund hören. Aber wenn er dann aufhört zu reden
, ist die Musik
eigentlich zu leise. Wir wollen, dass die Musik lauter Timon aufhört zu sprechen Und das können wir auf der Linie
selbst
animieren, genau hier Wenn Sie die
Steuertaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können
Sie sehen, wie sich Ihr Zeiger ändert Genau dort wird ein Plus
hinzugefügt. Und was ich
hier tun möchte, ist tatsächlich
einen Keyframe in dieser Zeile zu erstellen , indem ich
einfach in
den Effektsteuerungen darauf Sie können hier
jetzt auch sehen, dass automatisch ein Keyframe für die Ebene
angewendet wurde und wir schon einmal mit
Keyframes oder Animationen gearbeitet haben,
sodass wir genau wissen,
was hier vor sich geht Fügen wir also ein weiteres Keyframe hinzu, was ich ein
bisschen vorwärts machen werde, ein
weiteres Keyframe, indem wir einfach auf diese
Zeile klicken Und was ich jetzt tun kann,
ist, einen
dieser Keyframes zu nehmen und ihn einfach nach oben
zu bewegen , um die Lautstärke zu erhöhen Stellen wir das
ungefähr um minus zehn Gleichstromglocken herum. Also mache ich die Musik lauter. Genau hier
hört Es Timon auf zu reden . Hören wir
uns das an Ich bin vor Kurzem zur Isolierung gegangen. Wie cool ist das? In
Ordnung, das klingt großartig. erhöhen Am Anfang möchte ich vielleicht die Lautstärke
etwas mehr Sagen wir das vielleicht auf -23 Und ich habe mich vor Kurzem isolieren lassen. Das sind tolle Leute. Jetzt fängt
Estimont wieder an zu sprechen, wir wollen die Lautstärke verringern Also wieder werden wir genau hier, kurz bevor er anfängt zu
sprechen,
einen Keyframe
erstellen und
einen neuen hinzufügen , während er ein
bisschen vorwärts spricht, den zweiten nach unten
ziehen Und Sie können hier sehen, dass wir diesen kleinen Bogen
erstellen Lassen Sie mich ihn nur
ein bisschen größer machen, einen Bogen,
der das Volumen dieses Schlupfes darstellt. Deshalb
arbeite ich
lieber mit dem Lautstärkeregler als mit
dem Herzbegrenzer die
wesentlichen
Geräusche abgibt Der Verstärkungsregler ist gut, um zu
sehen, wie Ihre Wellenformen aussehen, aber auch hier können wir die Verstärkung nicht
animieren Das können wir nur mit der Lautstärke oder
dem Pegel machen. Und das hier ist genau dasselbe, als wenn Sie
den Level-Parameter
in den Effektsteuerungen animieren würden Level-Parameter
in den Effektsteuerungen animieren Sie können das auch
direkt hier machen, wenn Sie es vorziehen, aber ich würde
das gerne visueller machen Es gibt dir auch einen Überblick, falls du dir deinen
Schnitt ansehen willst, an dem dein Audiomix
stattfindet. Und das ist Audiomixing, Leute, lasst mich
vorerst nur die Musik und die Rede solo spielen. Und lassen Sie uns
damit weitermachen, damit wir uns
noch nicht mit den
Soundeffekten beschäftigen In Ordnung, hier
spricht also die Zeit. Hören wir mal rein,
die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte viele
Wasserfälle mit meiner
Drohne einfangen . Okay, gut. Fügen wir ein Keyframe
in der Zeit ein, ein weiteres Keyframe, und verschieben das Audio um
minus zehn DC-Glocken nach oben. In Ordnung, lassen Sie uns für den letzten Teil etwas
weiter scrollen. Schlüsselbild, noch ein Schlüsselbild, und das letzte Bild herunterfahren Jedes Mal, wenn
Timon aufhört zu sprechen, erstelle
ich einen Bogen,
sodass die Musik ein- und wieder ausgeblendet wird, wenn er wieder anfängt zu sprechen Und das Gleiche kann man auch mit
der Rede machen , Leute,
manchmal reden die Leute sehr laut und dann
fangen sie an, sehr laut und leise zu reden Das war die Arbeit,
und ich glaube, das ist etwas, das genau hier
passiert. Weil ich diese
Spitzen in den Wellenformen sehen kann, und dann fangen die Wellenformen
an, etwas zu verblassen. Also hören wir mal zu, es
gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Ja. Also möchte ich vielleicht die Lautstärke
dort ein bisschen
ändern. Also werde ich ein Keyframe
erstellen, direkt nach
diesem Lautstärke-Peak ein neues erstellen. Und dann gehe ich beim
zweiten Keyframe ein
bisschen nach oben , als ob ich
vier DC mag. Bell fängt an. Hören wir zu, es gibt auch
viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Okay? Das ist vielleicht ein
bisschen zu viel, weil wir hören
können, dass sich die
Lautstärke ändert. Und das wollen wir nicht,
Sie möchten nie bemerken, dass Ihre Lautstärke
steigt und sinkt. Um das
ein bisschen zu verringern oder vielleicht die Zeit zu
verlängern, die die
Animation hier benötigt, dieses Ramping, lassen Sie uns das noch einmal
abspielen Es gibt auch viele
Tiere, vor allem Pferde und Schafe Ordnung, perfekt. Ich kann nicht hören , dass die Lautstärke während der Aufnahme
verändert wurde, aber dadurch wird der gesamte
Clip etwas lauter Das ist es, worum es
beim Audiomixen geht. Ordnung. Hier gibt es noch
einen letzten Teil. Am Ende sehe ich, wo
Timon aufhört zu reden. Lassen Sie uns dort also auch einen
Keyframe erstellen. Noch einer hier. Und dreh die Lautstärke wieder hoch, richtig? Lass uns das
ganze Video abspielen. Ich bin Timon, ich bin ein
Künstler, der Floor ist. Und die Lautstärke
isolieren klingt wirklich gut. sehr hohem Audiopegel konnte
ich mit meiner Drohne
viel Audio aufnehmen Nichts spricht. Es
gibt auch viele Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Perfekt. Nun, woher
weißt du, wann dein Audio spricht? Nun, lasst mich
das einfach euch zeigen. Ich werde
die Lautstärke
meines Audiotracks zu stark erhöhen .
Und lassen Sie uns das wiedergeben. Sie können hören, dass der Ton verzerrt
ist oder Spitzenwerte erreicht, aber wir können das auch
an den Audiomessgeräten sehen, denn genau hier sehen wir
zwei rote Anzeigen oben Wenn ich meine Musik wiedergebe, leuchten
diese beiden Anzeigen
auf, was bedeutet, dass mein Ton seinen Höhepunkt erreicht Lassen Sie mich also einfach
meine Action-Steuerung Z rückgängig machen, sie viel besser
wiedergeben, und wir sehen diese
roten Anzeigen nicht oben Gut. Gut, die letzte
Sache, das Sounddesign. wir sicher, dass wir jetzt
alles in
der Audiospur hören können . Stellen Sie also sicher, dass nichts auf
Solo- oder Stummschaltung geschaltet ist. Und lass uns zuhören. Die Landschaften dort sind sehr schön und ich konnte es, okay, das
ist ein bisschen zu laut und wir reduzieren das einfach ein bisschen. Sagen wir
vielleicht meine fünf DC-Glocken. Spielen Sie es noch einmal ab. Die Landschaften dort sind sehr schön und es ging mir
gut, ich klang gut. Und du weißt, was ich hier
machen werde, weil wir
diese weißen Aufnahmen von
diesem großen Gletscher in
diesen großen Bergen haben diese weißen Aufnahmen von diesem großen Gletscher in
diesen großen Bergen Ich werde das Geräusch dieses
Windes etwas tiefer machen. Also, was machen wir hier
mit dem Club Selected Gehen Sie in mein
Sound-Panel und klicken Sie auf Soundeffekt
, denn genau das ist es. Und ich möchte den
Hall ein bisschen ändern. Also aktiviere Reverb, bleib zum Beispiel
außerhalb des Reverbs. Und lassen Sie uns das abspielen und den Betrag
ändern, während wir das tun Die Landschaften dort sind sehr
schön, vielleicht ein bisschen mehr. Die Landschaften dort
sind sehr schön. Ja. Klingt wirklich gut.
Aber kein Problem Sie können erkennen, dass
das Audio plötzlich erscheint
oder einspringt Ich spiele es gerade noch einmal ab. Die Landschaften da, da. Es fängt einfach sofort an. Also wähle ich den Endpunkt dieses
Audioclips aus und drücke Shift D auf der Tastatur, um dem den
Standardübergang
hinzuzufügen
, der in diesem Fall ein
Einblenden der Sounds ist. Dadurch wird das ein
bisschen kleiner und
so, als ob das Audio sanfter
reinkommt , als dass es
sofort da ist. Und am Ende machen wir das Gleiche auch
hier. Stellen Sie sicher, dass es ein bisschen
ausgeblendet wird. Ja, wirklich nett darin, fügt sich natürlicher In Ordnung, lassen Sie uns das auch
hier mit diesem Clip fortsetzen . Ich werde hier einfach genau
das Gleiche mit all meinen
Audioeffekten machen. Und sie können auch etwas
früher beginnen , weil sie
ebenfalls verblassen Wir können sie also beginnen lassen,
bevor wir den Clip sehen können. Okay, viel zu laut.
Lassen Sie uns das verringern. Fahrt gibt es viele Wasserfälle meiner
Fahrt gibt es viele Wasserfälle. Immer noch zu laut. Senken Sie das nochmal. Mit meiner Rute gibt es viele
Wasserfälle. Ordnung. Wirklich gut.
Und ich werde einen Übergang zwischen diesen hier auch
einen Übergang zwischen diesen
beiden
Soundeffekten hinzufügen. Shift D, los geht's. Und stellen Sie sicher, dass wir das
am Ende
auch hier hatten . In
Ordnung, wirklich gut. Die Schritte haben die richtige Lautstärke sodass ich sie nicht berühren muss Und dann bekommen
wir genau hier das Pferd, vor allem Pferde, und alles
klar, klingt auch gut Vielleicht
ist das Verringern der Lautstärke ein kleines bisschen von dem Pferd, besonders von Pferden.
Und ja, perfekt. Und dann haben wir endlich
den letzten Teil auch hier. Stellen Sie sicher, dass Sie die Musik
oder den Soundeffekt ein wenig ausblenden . Lass das etwas
früher beginnen , als der eigentliche
Clip beginnt. Am Ende können wir
dasselbe auch mit der Musik machen. Übrigens, lass
das einfach schön ausklingen. Wir können die
Länge des Fadeouts verringern. Wir spielen das noch einmal ab, okay. Wirklich gut. Vielleicht war das
Publikum ein bisschen zu groß. Reduziere das auch ein bisschen. Ordnung, perfekt.
Lass uns jetzt
das gesamte Video abspielen.
Lass uns mal reinhören. Hey, ich bin Timon. Ich bin
ein Arktisforscher und bin kürzlich nach Island gegangen Die Landschaften dort sind
sehr schön und ich
konnte mit meiner Drohne viele
Wasserfälle einfangen. Es gibt auch viele
Tiere, vor allem Pferde und Schafe. Ich liebe es, ich hoffe du auch. Also haben wir gerade das
gesamte Audiomixing durchgeführt, bei dem die Lautstärke
zwischen den verschiedenen
Audioclips ausgeglichen , aber manchmal auch der Ton
geändert wird. Definitiv mit Soundeffekten wie wir sie beim Wind gesehen haben. Ich füge dem nur ein bisschen mehr
Hall hinzu, damit es mit
den Bergen und dem
Gletscher und allem
mehr größer den Bergen und dem
Gletscher und allem Ordnung Leute, diese letzten Lektionen könnten
definitiv ein bisschen
überwältigend sein , da wir uns gerade mit
einigen der fortgeschritteneren
Dinge befassen gerade mit
einigen der fortgeschritteneren
Dinge Aber sie sind sehr wichtig, also möchte ich wirklich, dass du das jetzt selbst
ausprobierst Sobald du Musik und
Soundeffekte zu deiner Bearbeitung hinzugefügt hast,
versuche, das Audio zu mischen und
auch den Ton ein wenig zu ändern. Fügen Sie vielleicht etwas Equalizer hinzu, fügen Sie den
Soundeffekten etwas Hall hinzu, üben Sie das ein Und schauen Sie sich
diese Lektion vielleicht noch einmal an. Und dann sehen wir uns in
den nächsten Lektionen wieder , in denen
wir uns mit Farben befassen werden
21. Farbkorrektur: Junge, Junge, Jungs, euch überhaupt bewusst, dass wir fast den
ganzen Kurs hinter uns haben? Ich meine, das ist etwas Großes. Sie haben gerade die
gesamten grundlegenden Grundlagen
von Adobe Premier
Pro gelernt . Denken Sie darüber nach. Dies ist ein professionelles
Videobearbeitungsprogramm, das Sie fast zu einem
professionellen Videoeditor macht. Weil es
noch eine letzte Sache , die du lernen musst, und das sind Farben. Das Video muss fein abgestimmt werden. Das haben wir in
den vorherigen Lektionen
beim Mischen und Verbessern von Audio gesehen . Schauen wir uns jetzt die Farben
an. Genau hier in meiner Zeitleiste haben
wir diese kleine
Bearbeitung, die wir zusammen mit
Tim erstellt haben, als
er über seine Abenteuer in der Arktis gesprochen hat. Du fängst an, diese Clips
farblich zu korrigieren. Wir könnten in der
Effektbibliothek nach
Farbkorrektureffekten wie
Kontrast und
Helligkeit und so weiter suchen Farbkorrektureffekten wie Kontrast und
Helligkeit und Aber Adobe hat dafür ein
Bauwerkzeug. Genau wie bei der
essentiellen Grafik, essenziellen Sound, haben wir
Lumitry oder Niemand weiß wirklich,
wie man es ausspricht. Und wir können
dieses Panel
wie immer wieder finden , indem wir
zum Menü oben gehen, das Fenster
auswählen
und dort die Lumetriefarbe
auswählen.
Klicke darauf Also werde ich meinen Arbeitsbereich ein
wenig
ändern , damit wir besser sehen können,
womit wir arbeiten. In Ordnung, wir haben also eine
ganze Reihe von Optionen. Ich werde
die Basiskorrektur
hier oben zusammenklappen , denn
wie Sie sehen können, erhalten
wir grundlegende Korrekturen, wir
haben kreative Kurven, haben kreative Kurven, Farbräder und passen HSL,
Sekundär und Vignette Für diesen Kurs werde
ich mich einfach auf die beiden obersten Punkte beschränken Grundkorrektur
ist also kreativ, weil Farbkorrektur oder Farbkorrektur ein ganz eigener Kurs
ist Darüber habe ich auch einen separaten
Kurs. Es kann sehr komplex sein und ich möchte dich
nicht
mit all dem Zeug überfordern Deshalb werde ich es jetzt
sehr einfach halten
, damit Sie sofort wissen,
was Sie mit Ihrer Eclipse machen sollen Lass sie einfach
ein bisschen besser aussehen. Und in dieser Lektion werden
wir weiterhin mit der grundlegenden
Korrektur
arbeiten. Lassen Sie uns also untersuchen, was
wir hier finden können. Anfang haben wir eine ganze
Reihe von Farbsteuerungen, Am Anfang haben wir eine ganze
Reihe von Farbsteuerungen,
und dann, unten,
bekommen wir einige Lichtsteuerungen. Mit den Farbreglern können
wir die
Aufnahme also etwas wärmer machen, wie sie auch sagen, indem wir der Aufnahme
einfach ein
bisschen mehr Orange hinzufügen . Jetzt scheint es, als ob
die Sonne etwas niedriger steht. Weißt du, ich mache die
Aufnahme nur ein bisschen wärmer. Oder vielleicht sind wir in der Arktis so wie Tim es gesagt hat. Wir wollen das
ein bisschen kälter machen. Das können wir hier
mit dem Temperaturregler machen mit dem Temperaturregler Der Zinnschieber ist etwas
, das man normalerweise nicht anfasst, es sei denn, es
kommt wirklich zu einer Farbverschiebung. Aus irgendeinem Grund
filmen Sie vielleicht durch ein Fenster, und auf diese Weise sieht Ihre Aufnahme
ziemlich grün aus oder so. Oder Sie können das hier
mit dem Tin-Schieberegler korrigieren
, der Ihrer Aufnahme Grün
oder Magenta hinzufügt. Schließlich erhalten wir die Sättigung, was
abnimmt, sodass wir unsere Aufnahmen einfach schwarz-weiß
machen, was eine künstlerische
Entscheidung sein könnte, oder Sie können den Wert erhöhen, um
mehr Sättigung hinzuzufügen. Einfach mehr Farben im Allgemeinen. Sie können hier sehen, wie es aussieht. Ordnung, wenn Sie einen dieser Werte
zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie
einfach auf den Schieberegler. Und dann
haben wir hier unten einige Lichtsteuerungen, um die Belichtung zu ändern. Machen Sie die Aufnahme einfach
heller oder dunkler, wir können etwas mehr Kontrast hinzufügen , damit die Aufnahme
ein bisschen besser zur Geltung kommt. Und dann finden
wir hier unten vier weitere Steuerelemente, die auch den Kontrast verändern werden. Aber ich werde sie für
diesen Kurs überspringen , denn wenn
ich sie erklären muss, sind
wir ein paar Stunden
weiter und das ist wirklich
deine erste Bearbeitung. Glaub mir, du
brauchst diese Kontrollen nicht. Schauen wir uns also diese Aufnahme an. Lassen Sie mich
etwas mehr Platz schaffen damit wir es besser sehen können. Los geht's, Team weiter, es sieht
also ziemlich flach aus. Wir wollen, dass es mehr auffällt
, um ein bisschen mehr herauszustechen. Erhöhen wir den Kontrast. Um das zu tun,
können Sie
hier sofort sehen , wie die
Aufnahmen dadurch viel besser aussehen. Übrigens Leute,
wenn ihr euren Clip hier
ausgewählt habt und
zu den Effektsteuerungen wechselt, werdet ihr jetzt sehen, dass
ein Lumetrc-Farbeffekt darauf angewendet
wurde Eigentlich könnten wir weitermachen und hier die
grundlegende Korrektur
erweitern Und scrolle nach unten und finde genau
die gleichen Steuerelemente dort genau
die gleichen Steuerelemente, wie wir das Lumetrie-Panel
sehen können Natürlich ist das
Lumetri-Farbpanel benutzerfreundlicher, sodass es keinen wirklichen Grund gibt, hier
herumzufummeln herumzufummeln Aber nur damit du weißt, dass es
da ist , alles in Ordnung, Wenn du das
Vorher-Nachher-Bild
ganz oben
sehen willst, finden wir einen Button. Und wenn Sie darauf klicken
, werden Sie tatsächlich die gesamten
Lumetrie-Effekte
deaktivieren Wenn Sie erneut darauf klicken, aktivieren
Sie es wieder, sodass wir uns das
Vorher und Nachher ganz schnell ansehen können Ordnung, ich möchte der Aufnahme vielleicht etwas mehr
Wärme verleihen Da haben wir's, kleines bisschen
und weißt du was? Lassen Sie uns auch
die Sättigung erhöhen, damit der
Schuss ein bisschen besser zur Geltung kommt. Schauen wir uns
das Vorher und Nachher an. Das sieht viel
besser aus, wie Sie sehen können. Nun, dieses Interview
hier wurde mit
derselben Kamera und genau
im selben Moment gedreht . Also könnten wir einfach
weitermachen und diesen Effekt
kopieren und auch in
die anderen Clips einfügen. Und das können wir die Effektsteuerung
tun. Wir nehmen
einfach den lumetrischen Farbeffekt, klicken mit der
rechten Maustaste darauf
und wählen Kopieren Sie können auch einfach die Strg- oder
Befehlstaste C
drücken , damit die
Mac-Benutzer diesen Effekt kopieren Wählen Sie dann alle Ihre anderen
Clips hier in einer Zeitleiste aus
und drücken Sie die Taste V oder Befehl V, damit die Mac-Benutzer
diesen Effekt einfügen können. Und
wenn ich auf diesem Clip stehe, kannst du jetzt hier sehen, dass er auch exakt
dieselbe Farbkorrektur hat. Toll, wir haben gerade unsere
erste Farbkorrektur gemacht. Wir haben eine Aufnahme gemacht, sie sieht einfach ein bisschen besser aus, indem
wir sie knalliger , etwas mehr Kontrast
hinzufügen, sie machen, etwas mehr Kontrast
hinzufügen, sie etwas wärmer und ihr einfach ein bisschen
mehr Sättigung hinzufügen. Was können wir noch tun?
Ich werde hier einen anderen Clip
in meiner Timeline auswählen. Dieser hier von
diesen Bergen in Island. Gehen wir also zurück zu dem
lumetrischen Farbpanel hier. Und anstatt dieses Mal mit
all diesen Steuerelementen herumzuspielen, könnte
ich Premier auch einfach
sein Ding machen
lassen , indem ich
auf die Auto-Taste drücke, und Premier nimmt automatisch eine Farbkorrektur für Hier
unten gibt es sogar einen Schieberegler, um
die Intensität dessen, was
Premier vorschlägt, zu erhöhen die Intensität dessen, was oder zu verringern. Und wissen Sie, was oft tatsächlich ein guter Vorschlag
ist Mit diesem
Intensitätsregler haben
Sie
auf jeden Fall immer noch die Kontrolle darüber, haben
Sie
auf jeden Fall immer noch die Kontrolle darüber was Premier
Ihnen vorschlagen wird sich das Vorher und Nachher anschaut, ist es definitiv
viel besser geworden Dieser Schuss knallt
so viel mehr. Auf diese Weise können Sie schnell
Farbänderungen an all Ihren
Sonnenfinsternissen vornehmen Farbänderungen an all Ihren
Sonnenfinsternissen Also wählst du die nächste aus,
drückst auf Auto und erhöhst
die Intensität vielleicht noch etwas weiter. Und beim nächsten drücken Sie auf Auto und erhöhen
oder verringern Sie die Intensität ,
je nach Geschmack
und dem nächsten. Achten Sie übrigens darauf, dass Sie Ihren Clip
immer in Form einer Timeline auswählen ? Während du das tust,
korrigieren wir sie Clip für Clip weil jeder
Clip anders aussieht Wir können also nicht einfach
dieselbe Farbkorrektur kopieren und in alle Clips Das können wir nur mit den gleichen Clips wie dem Interview machen. Alle anderen wurden
zu unterschiedlichen Tageszeiten mit unterschiedlichen
Kameraeinstellungen
an verschiedenen Orten aufgenommen Tageszeiten mit unterschiedlichen
Kameraeinstellungen . Alles klar, der nächste, automatisch. Das könnte auch etwas
intensiver sein. Das nächste mit
den Pferden hier, auch
ziemlich flach. Das Auto sieht so viel
besser aus. Und der nächste. In Ordnung, hier
stoßen wir auf einige besondere Aufnahmen. Wir haben das richtige Pferd
hier, aber auch das billige. Konzentrieren wir uns für einen Moment auf diese
Aufnahme. Das hier wurde also tatsächlich in
einem Farbprofil gedreht , Cold Lock. Und normalerweise würde ich dich nicht
mit dem ganzen
Lock-Farbprofil belästigen
wollen . Aber es ist etwas so Alltägliches, etwas so Beliebtes, dass Sie vielleicht früher als später
darauf stoßen. Daher bieten die meisten professionellen Kameras
und Prosumer-Kameras, heutzutage
sogar Ihr Telefon, Möglichkeit, mit
einem festen Farbprofil aufzunehmen Sie können diese Einstellung
in der Kamera selbst wählen. Aber im Grunde ist es
das, was dabei herauskommt. Und es ist ein sehr flaches Bild. Da ist sehr wenig Kontrast, sehr wenig Sättigung drin. Und die ganze Idee
dahinter ist, dass Sie mehr Details
aus Ihrem Bild herausholen. Wenn Sie sich
mehr mit dem Erstellen von Videos beschäftigen, werden
Sie sich irgendwann auch mit dem
Aufnehmen im Protokollformat befassen. Aber als Redakteur ist es
schon gut zu wissen, was es ist und dass
es es da draußen gibt. Matt, du könntest darauf stoßen. Was haben wir damit zu tun? Ist das etwas Besonderes? Nun ja, wir könnten einfach
den Kontrast erhöhen und die Sättigung
erhöhen, aber dadurch sieht deine Aufnahme nicht wirklich
besser aus. Aus irgendeinem Grund ist der Kontrast immer noch zu gering,
obwohl ich am
Ende meines Sliders bin. Und wenn Sie die
Sättigung erhöhen,
wird die Aufnahme aus irgendeinem Grund einfach grün. Das liegt daran, dass ein
Sperrfarbprofil in das
richtige Farbprofil umgewandelt
werden muss , wie zum Beispiel die anderen
Aufnahmen hier, die wir zuvor
in der Timeline gesehen haben. Und das kann
mit einer großen Datei gemacht werden. Lassen Sie mich
hier einfach die Werte zurücksetzen. Doppelklicken Sie einfach auf
diese. Schauen wir
uns hier oben an, wo
Input Lot steht. Öffnen Sie das Drop-down-Menü und wir haben einige Voreinstellungen
zur Auswahl Aber ich werde
auf Benutzerdefiniert klicken oder ähm, Durchsuchen ist
im Grunde dasselbe Und in deinem Download
solltest du einen Ordner namens Lot sehen. Und dort haben wir eine
Cue-Datei und der Name ist V, Lock to Re seven oh nine. Also das hier wurde
mit einer Panasonic-Kamera aufgenommen. Und Panasonic verwendet Lock
für seinen Lock-Stil. Sony-Kameras haben eine Sperre, Canon-Kameras haben eine Sperre. Und jede Marke hat im Grunde einfach ihre eigene
Art von Schloss. Suchen Sie also nach einer Linie für Ihren Kameratyp oder Ihre Art von Schloss. Und dann zu Re 709, weil Rex 709
der Standardfarbraum ist , mit dem
wir in Premiere arbeiten Das ist also nur eine Datei
, die ich von der
offiziellen Panasonic-Website aus
dem Internet heruntergeladen habe offiziellen Panasonic-Website aus
dem Internet Wir werden
den V-Lock in Re 709 umwandeln, den Standardfarbraum Es ist geöffnet und Sie können
sofort sehen, wie sich dadurch
die gesamten Aufnahmen verändert Die Farben sehen jetzt
viel besser aus, und wir können ab diesem Zeitpunkt
immer noch
Kontrast hinzufügen , wenn Sie möchten, vielleicht
die Statur erhöhen. Und weißt du was,
die Aufnahme sieht ein bisschen zu Also lass uns auch die
Temperatur ändern. Allerdings werde ich
das ein bisschen anders machen. Sie sehen, da oben ist dieser
Farbwähler und dort steht
Weißabgleich Und mit diesem Farbwähler wählen wir einen weißen Teil in der Aufnahme aus,
und in diesem Fall
hier die Schafe,
nun, sie sind weiß oder
sollten weiß sein Klicken wir also hier
mit dem Farbwähler auf einen weißen Teil des Schafs Und
Premier ändert automatisch die Temperatur und den Farbton
je nach Aufnahme Wir stellen im Grunde
sicher, dass Weiß weiß ist. In Ordnung, das sieht gut aus, Leute. Vielleicht möchte ich
die Belichtung etwas mehr erhöhen, vielleicht mit etwas mehr Kontrast. Und da haben wir es,
schauen uns an, bevor und nachdem wir einen langen Weg zurückgelegt haben. Wenn Sie also auf einen sehr
flachen Schuss stoßen, denken Sie darüber nach. Vielleicht wurde es in
einem Schloss-Farbprofil gedreht. Wenn Sie das mit
Ihrer eigenen Kamera aufgenommen
haben und wissen, mit welcher
Marke Sie arbeiten. Wenn du das Bild
von einem Freund oder so bekommen hast,
frag, mit welcher Kamera er gedreht ,
damit du
das richtige Objekt dafür finden kannst. In Ordnung, also haben wir die Farbe der
Schafe korrigiert. Lassen Sie uns jetzt genau das
Gleiche für das Pferd machen, genau
hier, das Eingangslot. Gehen Sie zum Durchsuchen und stellen Sie sicher, dass Sie die V-Verriegelung auf den Würfel Rex 79
schieben. geht's, wir sehen
viel besser aus und erhöhen vielleicht den Kontrast der Aufnahme etwas mehr , genauso wie die
Sättigung oder wenn Sie so wollen. Sie können also auch einfach
die Auto-Taste drücken,
auch nachdem Sie das Lot
aufgetragen haben. Ich meine, dieser Button hier hat
nichts mit deinem Los zu tun. Es wird nur
alle Einstellungen hier unten ändern. Ordnung, und dann haben
wir hier endlich einen letzten Schuss , der nicht im Schloss, sondern
nur in einem normalen Rex 79 ist. Und
dafür auch Auto drücken. Und vielleicht spielen Sie bei Bedarf mit
dem Intensitätsregler herum . Und los geht's, wir haben gerade unsere gesamte Bearbeitung
farbkorrigiert. So schnell geht es. Farbkorrektur
geht es darum, Ihre Aufnahmen besser aussehen zu lassen und
bestimmte Probleme zu beheben. Wie bei den Schafen
waren sie einfach viel zu orange. Wir mussten mehr Blau in
die Aufnahme einbauen , um
sie etwas neutraler
zu machen und sie besser aussehen zu lassen Und alles in allem ändern
wir nur den
Kontrast, die Belichtung
und die Sättigung Das ist alles, was wir tun müssen. Also, all diese Aufnahmen hier, sie sehen besser aus, das stimmt. Aber sie sehen nicht
spezifisch aus. Und
Ihrer Aufnahme einen bestimmten Look zu verleihen, ist ein sehr
kreativer Prozess. Aus diesem Grund
heißt die nächste Einstellung Creative Here
and Elmetry Panel, aber das ist für die nächste Lektion
22. Farbkorrektur: Farbkorrektur
und Farbkorrektur, was ist der Unterschied
zwischen den beiden Nun, technisch gesehen, innerhalb von
Premier, nicht so viel. Wir arbeiten immer noch nur
mit limetrischen Farben. Aber es ist ein Unterschied im
Ziel, das wir im Auge haben. Siehst du, mit der Farbkorrektur wollen
wir
unser Video nur hübsch machen. Wir wollen bestimmte Dinge korrigieren Beispiel ob es zu
warm oder zu kalt ist. Das können wir mit dem
Temperaturregler machen. Wenn es zu flach ist, können wir
mehr Kontrast hinzufügen ,
nur um es hübsch zu machen. Aber mit der
Farbkorrektur geben wir
ihm ein bestimmtes Aussehen, wir werden den Aufnahmen eine Stimmung
und ein Gefühl verleihen Wir können ihm einen
alten Vintage-Look geben, oder wir können ihm einen Science-Fiction-Look oder vielleicht einen Horror-Look Hier
können wir wirklich anfangen, mit den Farben
herumzuspielen und kreativ zu werden In der vorherigen Lektion haben
wir also alle Aufnahmen hier in einer Zeitleiste farbkorrigiert . Hauptsächlich mit der
Auto-Taste hier oben und der grundlegenden
Korrektur in Lumetri Also werden
wir zuerst die Farbkorrektur durchführen und dann
können wir darüber hinaus die Farbkorrektur durchführen Und da all diese Aufnahmen hier jetzt farbkorrigiert sind, können
wir tatsächlich allen gleichzeitig
eine bestimmte Note zuweisen Jetzt könnten wir das
für jeden einzelnen Clip selbst tun
und für jeden einzelnen Clip selbst dann
diesen Lumetri-Effekt kopieren und in die anderen Aber das ist einfach mühsam, also gibt es einen besseren
Weg, das Ich werde
tatsächlich hier in
mein Projektpanel gehen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu Neues Objekt
und wählen Sie dort
Einstellungsebene. Klicken Sie darauf, ein Popup-Feld
erscheint. Drücken Sie einfach okay. Und Sie werden sehen, dass jetzt eine
neue Datei zum
Projektfenster und zur Einstellungsebene
hinzugefügt wurde . Und was ich damit machen kann
, ist, es einfach per Drag & Drop in meine Timeline zu ziehen und dort
über allem anderen abzulegen. Und ich möchte sicherstellen, dass die Einstellungsebene
so gekürzt wird, dass sie
die gesamte Bearbeitung abdeckt. Im Grunde ist diese
Einstellungsebene eine Nichts-Ebene. Sie macht nichts. Optisch hat sich nichts geändert. Wir können
diese Einstellungsebene jedoch verwenden , um Effekte darauf
anzuwenden. Und jeder Effekt, der
auf eine Einstellungsebene angewendet wird ,
wirkt sich auf alle Clips unter dieser
Einstellungsebene aus. Also nicht oben, sondern
alles unten. Das heißt, ich kann
die Einstellungsebene auswählen und
zum lumetrischen Farbbedienfeld wechseln und einfach
jede Änderung vornehmen , die auf alles darunter
angewendet wird Lassen Sie mich das nur kurz
demonstrieren. Ich
werde zum Beispiel
die Temperatur erhöhen , sie orange machen. Weißt du, das
könnte ein Farbgrad sein. Normalerweise
sind Filme über Mexiko etwas wärmer. Und ihr könnt hier sehen
, dass das jetzt auch auf meinen unteren
Clip
aufgetragen wurde . Und wenn ich
durch meine Timeline scrubbe, wird das auch auf
jeden anderen Clip dort angewendet Auf diese Weise kann ich schnell arbeiten und auf
alles gleichzeitig eine Farbkorrektur anwenden Ordnung, lassen Sie mich einfach den Temperaturwert zurücksetzen
, damit wir die grundlegenden Korrekturen
verwenden
können auch die grundlegenden Korrekturen
verwenden
können, um unsere Aufnahme farblich zu korrigieren. Weil es vielleicht unsere Absicht ist den Kontrast
zu verringern, alles flach zu
machen, oder vielleicht möchten Sie mehr Kontrast
hinzufügen. Siehst du, das liegt
ganz bei dir. Wir haben hier unten aber auch einen
kreativen Tipp. Und das kreative Tippen wird
uns mehr Optionen bieten, insbesondere für die Farbkorrektur Einer von jedem. Hier ist der Look. Und der Look ist
wirklich genau das. Wenn Sie das
Drop-down-Menü öffnen, eine ganze Reihe von Lots sind
eine ganze Reihe von Lots
in Ihrer Premiere vorinstalliert, aber diese Lose werden Ihr Filmmaterial nicht
von Lock auf Re 7.9 umwandeln ,
wie wir bereits gesehen haben. werden wirklich nur ein bestimmtes Aussehen verleihen, also könnte ich einen
dieser Fuji oder Kodak wählen, viele von Adobe, die
Ihr digitales Video im Grunde
in das Aussehen eines Films
verwandeln werden Ihr digitales Video im Grunde
in das Aussehen eines Films
verwandeln Wisst ihr, der eigentliche
Filmstreifen,
den wir früher hier hatten ,
wird versuchen,
das Aussehen nachzuahmen, was für
einen Vintagefilm oder einen älteren Film wirklich
cool sein könnte einen Vintagefilm oder einen älteren Nehmen wir einen
davon. Ich nehme zum Beispiel diesen
und los geht's. Sie können sofort sehen
, was das mit meinem Bild macht. Wenn es zu hart ist, können
Sie
die Intensität des aufgetragenen Looks verringern . Oder Sie können
es erhöhen, wenn Sie möchten. Aber es wird jetzt auch auf
die gesamte Bearbeitung angewendet. Unten unter dem
Drop-down-Menü sehen
wir nun eine Vorschau der verschiedenen Looks
, die angewendet wurden Auf diese Weise können wir schnell durch
die verschiedenen Looks blättern, die wir in
diesem Drop-down-Menü haben Und wenn wir etwas sehen, das uns gefällt, zum Beispiel dieses, können
Sie einfach darauf klicken, um es
auf Ihren ausgewählten Clip
oder in diesem Fall auf die
Einstellungsebene anzuwenden Ihren ausgewählten Clip oder in diesem Fall auf die
Einstellungsebene Dieser hier ist also
flacher, wie Sie sehen können. Es sieht ganz anders aus, aber da sind eine Menge drin und ich würde einfach vorschlagen, sie
durchzugehen und zu sie
durchzugehen und sehen, ob da etwas
drin ist, das dir gefällt. Es ist immer ein guter Anfang. Wenn Sie
gerade erst mit der
Videobearbeitung beginnen, um
eines dieser Looks zu verwenden, auch in einem professionellen
Umfeld werden
Looks
auch in einem professionellen
Umfeld immer noch verwendet. Betrachte das nicht als einen
schnellen und schmutzigen Weg. Es gibt tatsächlich einige
wirklich gute Looks, die Sie auch kaufen oder aus dem Internet
herunterladen
und in Premiere installieren können. Aber das Aussehen, das Sie mit Premiere
hier
bekommen ,
ist ein guter Anfang. Lass mich hier einfach
etwas anderes nehmen. Zum Beispiel goldene Hitze, alles wärmer
macht, was wirklich cool ist
, wie Sie sehen können. Ordnung, und dann
haben wir hier unten ein paar weitere Optionen, wie verblasster Film, um das
Video flacher zu machen, so als würde es die dunkleren
Bereiche aufhellen Und das könnte man immer in
Kombination mit dem
Auftragen eines Looks tun , als ob es nie eine
richtige oder falsche Art gibt etwas zu
tun, wenn man einen bestimmten Look erzielen
möchte Und das kannst du erreichen,
indem du
mit einer ganzen Reihe von
Schiebereglern und Einstellungen herumspielst mit einer ganzen Reihe von
Schiebereglern und Einstellungen Und das ist gut, in Ordnung. Wir können etwas Schärfe hinzufügen
und wir können die Lebendigkeit und die Sättigung ändern Und hier unten haben wir zwei
interessante Farbräder. Im Grunde ermöglicht uns
dies, eine bestimmte Farbe
in die dunkleren Bereiche oder
in die helleren Bereiche zu verschieben . Was ich zum Beispiel
tun könnte,
ist, den dunkleren Bereichen etwas rote Farbe
hinzuzufügen. Also das wird hier sein, dieser Grasfleck
oder dritter hier, oder diese Berge hinten, oder ich kann zum Beispiel schieben. Grün bis in die Höhepunkte, nämlich dein
Himmel und der Schnee genau hier. Und das ermöglicht es Ihnen wirklich, einige sehr kreative Looks zu kreieren. Achte nur darauf
, es nicht zu übertreiben. Definitiv mit Aufnahmen
mit Leuten darin. Weil es langsam
ziemlich komisch aussieht, Tim auf seiner Haut anzusehen. Er sieht ein bisschen krank aus. Jetzt möchte ich euch
einen sehr beliebten Spezialrost zeigen einen sehr beliebten Spezialrost , der
fast überall verwendet wird Und das ist der blaugrüne
und orangefarbene Look. Lass mich dir das
zeigen. Ich werde das Aussehen hier neu einstellen. Also scrollst du nach oben.
Stellen Sie das auf „Nein“. Ich werde auch hier auf den
verblassten Film
doppelklicken , um auch das zurückzusetzen Und auch Schatten-
und Glanzlichttönung.
Sie können einfach darauf
doppelklicken, um diese beiden Farbräder
zurückzusetzen Hier sind sie eigentlich nicht
so benutzerfreundlich. Wenn ihr hier
runter zu den passenden
Farbrädern schlendern wollt, werdet ihr drei
Farbräder finden. Und die Schatten und die Lichter hier
sind genau die gleichen. Nur hier erhalten Sie einen
zusätzlichen, die Mitteltöne, sowie einen zusätzlichen Schieberegler
, mit dem Sie die Belichtung
dieser Stufen ändern können Lass es mich
euch zeigen. beginnen mit den Schatten, das sind
die dunkleren
Bereiche in der Aufnahme. Und was ich tun werde,
ist ein bisschen Blaugrün oder Blau in diese Bereiche Außerdem
werde ich
die Belichtung für diese dunkleren
Bereiche verringern . Da haben wir's. Wir haben gerade sehr tiefe
Schatten. Und das liegt daran, dass wir nicht nur die Belichtung verringert, sondern auch ein bisschen
Blau oder Blaugrün hinzugefügt Lassen Sie uns jetzt am Gegenteil arbeiten, aber anstatt
an den hohen Lichtern zu arbeiten, werde
ich tatsächlich an den Mitteltönen
arbeiten, die hier eher die
Hauttöne von mir sind Und ich werde da
das Gegenteil reindrücken. Also statt Blau füge ich
das Gegenteil hinzu, nämlich gelb,
orange, was die ganze
Aufnahme etwas wärmer macht. Behalte aber gleichzeitig diesen kälteren Look bei, diesen bläulichen Farbton im Schatten Wir haben also nicht nur Kontrast, indem
wir dunklere und hellere
Bereiche in der Aufnahme haben, sondern auch
Kontrast Die dunkleren Bereiche
haben einen blauen Farbton. Was die helleren Bereiche betrifft, haben
die Mitteltöne
einen orangen Farbton, das Gegenteil von Blau Und lassen Sie mich das hier ganz schnell aktivieren und
deaktivieren. Sie sehen das Vorher und Nachher der Farbräder und passen sie an, was Sie
auch hier auf der rechten Seite tun können. Deaktiviere das und aktiviere das. Sie können hier sehen, wie groß
der Unterschied ist. Das ist also wirklich eine schnelle
und schmutzige Farbqualität, aber sie funktioniert die ganze Zeit. Und wenn
Sie gerade erst anfangen, ist
das auf jeden Fall großartig,
um damit anzufangen. Und während wir an dieser Einstellungsebene arbeiten, wurde
dieser Farbgrad
auf meine gesamte Bearbeitung
angewendet, sodass er
aufgrund der
Blaugrün- und Orangetöne, die
ich gerade erstellt habe, eher
wie im Kino aussieht aufgrund der
Blaugrün- und Orangetöne, die ich gerade erstellt habe, In Ordnung, und jetzt liegt
es an dir. Machen Sie weiter und spielen Sie hier
mit den kreativen
Einstellungen herum . Sehen Sie in einem Drop-down-Menü nach, ob es
einen Look gibt, der Ihnen wirklich gefällt. Und spielen Sie mit
der Intensität herum , um zu sehen,
ob Sie mehr von diesem Look hinzufügen
oder etwas wegnehmen
müssen. Und wenn Sie sich wohl fühlen, spielen Sie mit
den Farbrädern herum. Ich würde nicht vorschlagen, mit diesen
zu arbeiten, sondern stattdessen zu
den Farbrädern zu wechseln und
abzugleichen, sodass Sie an den Schatten und
den Mitteltönen
arbeiten können an den Schatten und
den Mitteltönen
arbeiten , anstatt an den
Schatten und den Lichtern Diese Steuerungen bieten Ihnen auch eine Belichtungssteuerung für
diese beiden Einstellungen Versuche,
dein Video jetzt wirklich fertigzustellen, denn in der nächsten und
letzten Lektion dieses Kurses werden
wir unser
Video exportieren, damit du
es mit deinen Freunden und
der weißen Welt teilen kannst , Wep
23. Dein Video exportieren: Oh ja, und dein Video ist fertig. Es ist Zeit,
dein Meisterwerk
mit der Welt oder deiner
Mutter zu teilen . Das liegt an dir. In vielerlei Hinsicht bedeutet das,
dass wir das Video
vor der Premiere exportieren
müssen , sodass wir tatsächlich eine
Datei haben, die wir auf
Youtube oder Facebook
oder wo auch immer Sie wollen hochladen können Youtube oder Facebook
oder wo auch immer Sie wollen Alles begann hier also
mit dem Tippen auf den Import, wie wir in den ersten
Lektionen dieses Kurses gesehen haben Und wir haben die
Importfunktion nicht wirklich oft genutzt,
wir haben sie meistens nur verwendet,
um ein Projekt zu erstellen. Dann gingen wir zum
Bearbeitungs-Tap, auf dem die ganze Arbeit passierte, und
je nach unseren Bedürfnissen nutzten
wir die verschiedenen
Fenster hier, um Farben zu korrigieren oder Grafiken zu erstellen
oder um an Yadio zu arbeiten und so weiter. Und jetzt ist es an der Zeit, die letzte Registerkarte
hier oben zu
erkunden ,
nämlich die Registerkarte Exportieren Also lasst uns darauf klicken
und sehen, was wir bekommen. Wir haben also hauptsächlich drei Spalten, wobei
die erste hier die Ziele sind. Dann kommen wir zu den Einstellungen und dann endlich zur Vorschau. Fangen wir mit
dem Ziel an. Normalerweise
möchten Sie es einfach in
eine Mediendatei exportieren , die auf Ihrem Computer tatsächlich
eine Größe von 4 MP hat. Sie können sich aber auch dafür
entscheiden, das sofort
auf einer
Social-Media-Plattform wie Twitter, Vimeo
oder
Facebook oder Youtube zu veröffentlichen auf einer
Social-Media-Plattform wie Twitter, Vimeo
oder
Facebook oder Youtube Wenn Sie eines
davon aktivieren möchten , lassen Sie mich das einfach
schnell tun Zum Beispiel werden Sie
aufgefordert, sich in
Ihrem YouTube-Konto anzumelden , und sofort können Sie
es in eine Playlist Sie können einen Titel,
eine Beschreibung und
alles für das Video festlegen . Ehrlich gesagt bin ich mir nicht
sicher, ob das so oft
benutzt wird oder ob ich es
zumindest nie benutzt habe. Ich lade es einfach in
eine tatsächliche Videodatei und lade es dann auf Youtube hoch. Das gibt dir immer noch
die meiste Kontrolle. Außerdem wirst du auf
YouTube selbst
mehr Optionen sehen
als in Premiere, also werde ich das deaktivieren. Und schließlich haben
wir hier unten ein paar Optionen, um es in die Cloud hochzuladen, aber ich denke, das sind
erweiterte Funktionen und auch spezifischer,
auf jeden Fall, wenn Sie in
einem Team oder in einer Agentur
oder so etwas arbeiten . Im Moment konzentrieren wir uns also nur auf die Mediendatei. Und hier oben siehst du,
was du exportieren wirst, nämlich
mein Island und mein Video. Es ist möglich, dass Sie mehrere Sequenzen
haben, stellen Sie
also sicher, dass die
richtige ausgewählt ist. Wenn es die falsche
ist, kehren Sie zu
Ihrem Editap zurück und stellen Sie
sicher, dass Sie doppelklicken, die Sequenz
öffnen, die
Sie tatsächlich exportieren möchten, und gehen Sie dann zu Exporten Okay, schauen wir uns
hier die Einstellungen an, was eigentlich ziemlich einfach ist weil
Sie bei diesen Daten nicht mit all
diesen verschiedenen
Einstellungen und Formaten und Codecs und so weiter
herumfummeln müssen mit all
diesen verschiedenen
Einstellungen und Formaten und Codecs und so weiter
herumfummeln diesen verschiedenen
Einstellungen und Formaten und Codecs und Codecs Wir können einfach weitermachen und eine der Voreinstellungen
auswählen. Hier unten siehst du die Voreinstellung und lass uns die Optionen erkunden Es gibt nicht so viele
Optionen und das ist gut. Hauptsächlich zwei große Unterschiede. Wir bekommen Match Source und dann einige der anderen
hochwertigen Exporte hier. Match Source wird sich
nur die Einstellungen
Ihrer Sequenz ansehen,
also die Auflösung, die
Bildrate und so weiter Und es werden einfach diese Einstellungen übernommen und dann können Sie die Qualitätseinstellung
wählen Sie möchten, dass es von hoher
Qualität oder Bitrate, mittlerer oder niedriger Qualität Jetzt denkst du vielleicht, lass uns einfach immer die
hohe Qualität wählen, oder? Nun, je höher die
Qualität Ihres Videos ist, desto größer wird
auch die
Dateigröße sein. Es liegt also an Ihnen, wie groß
die Datei für Sie sein kann. Aber um euch eine Vorstellung zu geben, lasst mich sie zum Beispiel auf eine niedrige Bitrate
einstellen Wir können jetzt hier in
der Vorschau ganz unten rechts die
geschätzte Dateigröße sehen unten rechts die
geschätzte Dateigröße So erhalten Sie im Voraus eine Vorstellung davon, wie groß diese
Datei sein wird Jetzt sind es
etwa 47 Megabyte. Und wenn ich meine Voreinstellung
hier auf hohe Qualität ändere, werden
Sie jetzt sehen,
dass
die Dateigröße auf 158 Megabyte geschätzt wird , was immer noch relativ klein ist Das ist also gut. Wir können uns für
diese hochwertige Einstellung entscheiden. Wenn Sie nun
unterschiedliche Einstellungen haben möchten, bei denen es hauptsächlich
um die Auflösung geht, können
wir hier eine der
verschiedenen Voreinstellungen auswählen, die hochwertigen Voreinstellungen Vielleicht habe ich mein
Video mit einer Auflösung von 4 K bearbeitet, aber mein Kunde oder mein Freund
möchte es mit 10
ADP sehen , weil sein Gerät vielleicht nicht mit
4K arbeiten kann oder
aus irgendeinem Nun, dann können Sie von hier aus
zehn ADP auswählen. Das wird nur
die Auflösung Ihres Videos ändern die Auflösung Ihres Videos Sie müssen also nicht immer die tatsächlichen
Sequenzeinstellungen
ändern. Sie können auch einfach eine
andere Exporteinstellung wählen. Und das können wir
hier unten sehen, was ist die Quelle? Was ist die Auflösung
meiner Sequenz? Was ist die Bildrate? Und dann können
wir hier auf der rechten Seite die Ausgabe sehen. Was wird die Auflösung
sein, was wird
die Bildrate sein und so weiter. Und das ist es wirklich. Diese Voreinstellungen
hier verwenden das H 264-Format oder
den Codec Dies ist der am häufigsten verwendete
Codec auf dem Markt, Sie sind sich also ziemlich sicher, dass er auf
jedem Gerät funktioniert Sie können ihn verwenden, um ihn in
soziale Medien hochzuladen oder ihn
auf Ihrem Handy auf einem Tablet zu speichern, auf einem Fernseher
anzusehen,
sogar Sie können es auf
einen USB-Thumbstick legen und es einem Freund oder so
geben Dieses Format wird immer funktionieren. Die anderen Formate sind für fortgeschrittenere und sehr
spezifische Zwecke vorgesehen. In Ordnung. Nun, wenn du dich
wie ein Draufgänger fühlst, könntest
du in
die Videoeinstellungen und dort Änderungen vornehmen, aber auch das
wird nicht nötig sein Das Gleiche gilt auch für
den Ton. Wir können ein anderes
Audioformat und alles andere wählen, aber sie sind alle durch die Voreinstellungen
korrekt eingestellt Es gibt jedoch noch eine letzte Sache , die ich euch zeigen möchte, und das sind die Bildunterschriften Also habe ich jetzt tatsächlich Bildunterschriften
erstellt, wie wir in einer
der vorherigen Lektionen erfahren haben Und jetzt können wir entscheiden, was mit
diesen Untertiteln geschehen
soll Ich kann sie entweder
so
in das Video einbrennen , wie
es gerade eingestellt ist, das heißt, ich
habe nur eine Videodatei und die Untertitel sind eingebrannt Ich kann sie nicht deaktivieren. Oder ich kann
es auch als Side-Car-Datei exportieren, was im Grunde eine
separate SRT-Datei ist Sie kennen
das vielleicht, eine Untertiteldatei, was bedeutet, dass ich die Untertitel
deaktivieren oder aktivieren kann deaktivieren oder aktivieren Mit Youtube können Sie beispielsweise die SRT-Datei separat
hochladen Sie können auch
verschiedene Sprachen erstellen, um Ihre
SRT-Dateien zu übersetzen. Auf diese Weise kann
der Endbenutzer einfach auswählen
, welche Art von Untertiteln er sehen möchte, oder wenn Sie
die Untertitel sehen möchte, oder wenn Sie nicht exportieren möchten, können
Sie
das auch hier ganz deaktivieren Und das ist so ziemlich alles, Leute. Es bleibt nur noch zu
tun, ihm einen Namen zu geben. Nennen wir das hier
mein fantastisches Island-Video. Und wählen Sie den
Ort, an dem wir es speichern möchten. Also klicken Sie einfach hier auf diesen Link. Und ich gehe in
mein Island-Reisevideo, in meinen Hauptordner. Und ich werde es einfach da reinlegen. Klicken Sie auf Safe und jetzt unten rechts auf
Exportieren. Und jetzt müssen Sie nur noch warten
, bis Adobe Premiere
mit dem Rendern oder
Exportieren Ihres Videos fertig ist . Und da haben wir es. Lass mich einfach meinen Ordner hier auschecken. Da ist meine Videodatei, auf
die ich jetzt
doppelklicken und sie mir in meinem Media Player
ansehen kann . Fantastisch. In Ordnung, Leute, wir haben
den gesamten Kurs hinter uns. Jetzt haben wir
das exportierte Video und können
es mit der Welt teilen. Jetzt gibt es noch eine letzte sehr wichtige Sache, über die
ich sprechen möchte, aber das ist für die nächste
Lektion, die abschließende Lektion.
24. Schlussbemerkung: Oh ja, das ist so cool.
Wie geil ist das? Sie haben gerade den gesamten Kurs
Adobe Premier Pro für
Anfänger abgeschlossen . Du könntest stolz auf
dich sein, auch wenn es immer noch ein
bisschen überwältigend ist. Es ist sehr gut, dass du den gesamten Kurs
durchgemacht hast. Vielleicht müssen Sie sich
bestimmte Lektionen noch einmal ansehen,
um sich mit diesen
technischen oder kreativen Fähigkeiten Dieser erste Schritt ist
der schwierigste und du hast ihn glatt
wie Butter durchgemacht Jetzt ist es sehr
wichtig, dass du anfängst, die
Dinge zu üben, die du gelernt hast Sie können
alle Projekte
und Mediendateien, die in diesem Kurs
verwendet wurden, herunterladen und Mediendateien, die in diesem Kurs
verwendet wurden, , um damit zu beginnen
, Änderungen vorzunehmen Und ich möchte, dass Sie mehrere Techniken anwenden,
auch wenn Sie vielleicht nicht an allen
interessiert sind. Als ob nicht jeder an Audio- oder Farbkorrektur
interessiert ist . Stellen Sie sicher, dass Sie
alle verschiedenen
Techniken üben , damit Sie über ein sehr solides
Wissensfundament verfügen. Fangen Sie damit an, das
Interview mit einem Mann zu bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Schnitt etwas
Sounddesign hinzufügen und diesen freien
Audiotrack
verwenden, um Ihren Schnitt zu verbessern. Fülle es mit etwas B-Roll auf. Versuche, mit
animierten Grafiken oder Text zu experimentieren. Und zum Schluss korrigieren Sie
die Farbe. Und nehmen Sie eine Feinabstimmung des Audios vor. Gehen Sie jede Lektion
in diesem Kurs noch einmal durch. Vielleicht müssen
Sie sie sich nicht noch einmal ansehen, sondern schauen Sie sich einfach den
Titel an, damit Sie wissen , welche Techniken Sie bei Ihren ersten Änderungen
anwenden müssen bei Ihren ersten Änderungen
anwenden Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher
, dass Sie es der Welt zeigen Leute, ladet euer
Video auf Youtube hoch. Zeig es der Welt und bitte
einfach um Feedback. Feedback
wird auf
Ihrem Weg zu
einem besseren Videoeditor sehr wichtig sein. Auch von deinen
Freunden und deiner Familie ist
jede Art von Feedback wichtig. Also geh jetzt raus und starte
deine erste Videobearbeitung. Und ich wünsche dir viel
Glück dabei, aber auch eine Menge Spaß denn genau darum geht es bei der
Videobearbeitung. Nein. Vielen Dank, dass Sie diesem Kurs
teilgenommen haben. Wenn er Ihnen gefallen hat, oder vielleicht auch nicht, würde
ich mich trotzdem freuen, wenn
Sie eine Bewertung hinterlassen könnten, was Sie
unten auf dieser Seite tun können. Jeder Beitrag hilft mir,
in Zukunft bessere Kurse zu erstellen. Nochmals vielen Dank und wie wir immer sagen, bleib kreativ.