Videobearbeitung in DaVinci Resolve 18: Komplettkurs für Anfänger bis Profi

1. Einführung: Was ist los, Leute? Mein Name ist Rosanna, ich bin tot und war 2012 im Bereich Videobearbeitung tätig. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihr Video von der Grundstufe bis zum Fortgeschrittenen bearbeiten . Zunächst beginnen wir mit dem Anfangslevel , in dem Sie die Grundlagen der Demenz erlernen. Auflösen, wie Sie Ihre Videos in Venture bearbeiten, ist alles. Sie lernen die Seiten von Da Vinci kennen, entscheiden, wie man sie benutzt und wie man mit ihnen arbeitet. Und dann fahren wir mit unserer Fortbildung fort, in der Sie die fortgeschrittene Technik erlernen um Ihre Videos zu bearbeiten, Ihr Video zu verbessern, erstaunliche Texteffekte, erstaunliche Videoeffekte usw. hinzuzufügen . Wenn Sie also Videobearbeitung vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen lernen möchten oder Dan Joint gerade trainiert. 2. Herunterladen und Installieren: Jetzt laden Sie die Schuldverschreibungen herunter, obwohl sie für die Ventrikel eingestellt sind. Alle 18. Wir haben diesen allerersten Link, Blackmagic design.com. Klicken Sie auf diesen Link und Sie gelangen zur Download-Seite. Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten. Wir haben die kostenlose Version und wir haben das Studio Virgin. Wenn du die Studioversion kaufen möchtest, dann kannst du das hier machen. Jetzt werde ich bereits eine kostenlose Kopie der Dendriten herunterladen . Also klicke ich auf diesen Button. Und jetzt haben wir dieses Fenster. Und wir haben drei Möglichkeiten. Wir haben macOS, Windows oder Linux. Ich verwende Windows, also wähle ich Windows aus. Jetzt müssen Sie dieses Formular ausfüllen um Ventures all 18 Version herunterzuladen. Klicken Sie nun auf diese Ziffern zwei und laden Sie die Schaltfläche herunter. Und es wird dir das kostenlose Exemplar von Da Vinci geben, das schon da ist. Wenn der Download nicht automatisch gestartet wird, klicken Sie auf diese Schaltfläche. Wie Sie sehen können, wird meins bereits heruntergeladen. Entpacken Sie nun die Zip-Datei. Öffnen Sie nun den Ordner, aktualisieren Sie, öffnen Sie den Ordner und wir haben diese EXE-Dateianwendung. Doppelklicken Sie jetzt oder klicken Sie mit der rechten Maustaste und öffnen Sie die Datei. Rechtsklicken Sie nun und klicken Sie auf Öffnen, um die Ventures bereits zu installieren. Jetzt aktualisiert es die Datei. Klicken Sie auf Ja. Nun Jack, all das außer fairen oder medizinischen Beschleunigungsprogramm. Klicken Sie nun auf Installieren und es installiert jetzt unsere Derivate alle 18 Setup. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Fenster. Klicken Sie auf Weiter, klicken Sie auf ISF, klicken Sie auf Weiter, wählen Sie Ihren Standort hier aus, klicken Sie auf Weiter und klicken Sie auf Installieren. Um die Abenteuer alle 18 ausführen zu können, müssen wir unseren Computer neu starten. Also mache ich diese dunklen Minen. Und jetzt haben wir Da Vinci Resolve 18 genau hier. Wenn Sie diese nun zum ersten Mal öffnen, sehen Sie dieses Fenster. Klicken Sie auf Weiter, klicken Sie auf Start. Jetzt werde ich das Ergebnis löschen, das jetzt gestartet wird. Dies ist mein vorheriges Projektfenster. Also werde ich abkürzen, um alle meine Projekte wiederherzustellen. Jetzt haben wir es geschafft. sind alle meine Produkte. So können Sie sie installieren und herunterladen und alle 18 verwenden. Erstellen wir also unser erstes Projekt indem wir auf dieses Projekt ohne Titel doppelklicken. Und wir haben diese verschiedenen Jahre alt, 18. 3. Davinci Resolve 18 Schnittstelle: Das ist also die Schnittstelle von Da Vinci Resolve 18. Im Gegensatz zu anderen Software-Abenteuern ist jetzt alles in diese Seiten unterteilt. Jetzt wird in jeder einzelnen Periode eine andere Aufgabe in den Medien bezahlt, wir fügen unsere Medien hinzu, wir wählen unsere Medien aus und fallen pro Woche in unseren Medien an und richten sie in Diamant und unzureichend aus. Sie können die Aktionen dieser Werte ausführen, aber Sie können auch die Bearbeitung vornehmen. Jetzt zahlt sich die Infusion aus, wir fügen unseren Videos visuelle Effekte in Farbe hinzu, korrekt. Und Farbgrad unserer Videos minderwertiges Licht, wir haben unsere Audios hinzugefügt. Und jetzt können Sie im finalen großen Treiber Ihr Video exportieren. Dies ist die Schnittstelle oder 2 "oder AD. Und jetzt werde ich jeden einzelnen ausführlich erklären. Also lasst uns anfangen. 4. Projektfenster: Also Leute, das ist das Projektfenster. Jetzt können Sie von hier aus Ihren Daumen ändern. Sie können ein neues Projekt erstellen, Sie können ein Projekt importieren, Sie können einen Ordner hinzufügen. Und hier können Sie auch mit der rechten Maustaste auf Ihre lokale Datenbank klicken. Öffne diesen Ordner. Öffnen Sie diesen Ordner und öffnen Sie den Gast. Und wenn Sie den Projektordner öffnen, haben wir alle unsere Projekte , die wir in Ventures oder 18 erstellt haben. Dies ist Ihre lokale Datenbank. Lassen Sie mich das von hier aus ändern. Und jetzt können Sie Ihre Projekte auch nach Umbenennung, Datenmodifikator, Zeitleiste, Format und Bildraten ändern. Lassen Sie uns jetzt unsere neuen Projekte erstellen. Sie können also auch auf dieses neue Produkt klicken oder auf dieses Projekt ohne Titel doppelklicken , um ein neues Projekt zu erstellen. Und los geht's. Dies ist unser erstes Projekt. 5. Medienseite: Also Leute, die erste Seite ist eine Medienseite. Jetzt können Sie Ihre Medien auf jeder einzelnen Seite auswählen. Was ist also der Hauptzweck der bezahlten Medien? Warum es eine getrennte Seite ist. Während die Hauptfunktion des Medienbits darin besteht, dass Sie ein Video auswählen, es in den Medienspeicher ziehen können , und es werden alle Videos angezeigt, die und es werden alle Videos angezeigt, die in diesem Ordner verfügbar sind. Sie müssen also nicht hin und her gehen, um sie auszuwählen. Dort können Sie die Medien in diesem Ordner auswählen . Auf anderen Seiten wählen Sie nur ein Video aus und es wird Ihnen dieses Video angezeigt. Sie können auch die Projekt-Bildrate entsprechend diesem Video erhalten . Ich werde es ändern. Wenn Sie die Auswahl nicht aufheben möchten, ändern Sie nicht. Jetzt unsere Projekt-Bildrate oder Änderung gemäß diesem Video. Wie Sie sehen können, haben wir nur ein Video, aber in den Medien haben wir alle Videos, die in diesem Ordner verfügbar sind. Dies ist das Vorschaufenster der Medien. Jetzt können Sie ein Video auswählen und dann eine Vorschau des Videos anzeigen. Sie können das Video auch stoppen und das Video auch laden. Jetzt können Sie dies auch verwenden, um eine Vorschau Ihres Videos zu erhalten. Sie können Ihr Audio stummschalten, Sie können Ihr Audio sehen. Sie können sich die Audiospur auch anhören. ZB wenn ich zum Audio-Drag gehe und jetzt das Audio-Drag höre und meine Audiospur visuell trage. Jetzt können Sie auch die Anmerkung verwenden. Was ist die Annotationskraft? Sie müssen die Quelle auswählen. Und Sie müssen dieses Video in diese Zeitleiste ziehen , um einen Marker zu verfolgen. Lass es mich dir erklären. Ich werde dieses Video löschen. Und jetzt, wenn ich dieses Video auswähle und diese Anmerkung verwende und ich eine Markierung auswähle. Jetzt ist es gerade sichtbar, aber wenn wir das Video abspielen, wird es verschwinden. Um einen Marker zu setzen, müssen Sie das Studio auswählen und in die Timeline ziehen. Und jetzt musst du nur noch einen Marker platzieren. Wählen Sie dieses Video aus und platzieren Sie nun den Marker. Jetzt haben wir den Marker. Jetzt können Sie auch dem Marker beitreten. Sie können auch die Pinselgröße ändern, z. B. Also Leute, was ist der Hauptzweck der Anmerkung? Annotation wird verwendet, um etwas in Ihrem Video an einem bestimmten Ort wie diesem hervorzuheben . Jetzt können Sie auch eine Margaret löschen wenn Sie die Auswahl eines Markers aufheben möchten, drücken Sie die Entf-Taste auf Ihrer Tastatur und die Margaret wird gelöscht. Jetzt haben wir die Metadaten , die die Informationen Ihres Videos enthalten. Wir haben den Inspektor, den wir auf der Bearbeitungsseite ausführlich sehen werden , und wir haben auch andere Funktionen, aber das ist der Hauptzweck des Medienpools. Gehen wir nun zu unserer nächsten Welle über , der Warenkorbseite. 6. Seite schneiden: Also, bevor wir zur Warenkorbseite gehen, lass mich einfach zwei Clips auswählen und jetzt in den Müll gehen. Und jetzt haben wir in geschnittenem Papier diese beiden Clips. Zuerst ziehe ich diesen Clip in unsere Timeline. Und Sie können Ihre Timeline ziehen um eine Vorschau Ihres Videos zu erhalten. Oder du klickst einfach auf diese drei Playheads. Und du kannst frei oder so ein Video machen. Das ist jetzt unser Vorschaufenster. In unserem Vorschaufenster können wir dieses Video abspielen, wir können dieses Video ansehen. Jetzt haben wir diese Tools, die auf der Warenkorbseite verfügbar sind. Das sind nun die Funktionen des Inspektors. Wir haben diese Transformationssteuerelemente, wir haben Tappen, wir haben den dynamischen Zoom usw. Und jetzt können Sie Ihr Video auch schnell vorspulen. Jetzt sperre ich meine Zeitleiste. Jetzt können Sie Ihre Clips auch zuschneiden, indem Sie den n-Teil des Clips oder den Anfangsteil dieses Clips auswählen und diesen nach links ziehen, um den Endteil zu trimmen und den Startpunkt auszuwählen und ziehe diesen auf die rechte Seite um den Startpunkt zu trimmen. Jetzt können Sie auch hier klicken, und Sie können auch den Bot für Ihr Video auswählen. Jetzt haben wir das sauber. Jetzt ziehe ich noch einen auf unsere Timeline. Es gibt eine andere Möglichkeit, das zu tun. Wir haben auch diese Tools. Sie können es oben platzieren oder einfach dieses Andro davon auf unseren ersten Clip ziehen . Aber wenn du das benutzen willst, musst du das alles tun. Wählen Sie einen Clip und die ausgewählte Position und klicken Sie nun einfach auf dieses Symbol. Ihr Video wird über diesem Clip platziert. Jetzt haben wir auch mehrere Optionen, aber der beste Weg, dies zu tun, ist einfach den Clip zu ziehen und ihn auf Ihrer Timeline abzulegen . Jetzt haben wir nur noch dieses Audio und nur Video , sodass wir auch das gesamte Audio oder nur das Video anzeigen können. Wenn ich mein Video auswähle, kannst du sehen, dass wir nur das Video haben, aber wenn du das Audio nur alles willst, musst du das tun. Klicke hier und ziehe dieses Video direkt hierher. Und wir haben den Ton dieses Clips. Jetzt wähle ich auch dieses Audio aus und lösche es. Jetzt haben wir diese Tracks-Option. Du kannst auch deinen Drag löschen oder du kannst auch den Amtrak löschen. Und es wird den Amtrak löschen. Leute, ihr könnt auch euren Drag sperren. Und es wird sich nicht bewegen, bis wir unseren Widerstand freischalten. Jetzt wird es sich bewegen. Jetzt können Sie den Track auch stummschalten. Sie können Ihren Thread auch deaktivieren. Wenn Sie jetzt deaktiviert waren, wird die Vorschau dieses Clips nicht angezeigt. Und dieser Clip wird nicht auch gerendert. Und ich werde das aktivieren, und jetzt schneide ich auch diesen Teil ab. Leute, ihr könnt eure Clips auch teilen , indem ihr auf dieses Icon klickt. Jetzt wähle ich meinen Desktop aus und klicke auf diese geteilten Clips, und wie Sie sehen können , werden unsere Clips geteilt. Jetzt wähle ich diesen Teil aus und Rücktaste, um ihn zu löschen. Das ist also nicht die Hauptfunktionalität des Schnitts, aber was ist die Hauptfunktionalität des Knorpels? Also lass mich einfach diese Videos auswählen und dieses Video löschen. Jetzt haben wir drei Videos, die einander ähnlich sind, aber mit unterschiedlichem Kamerawinkel. Jetzt klicke ich auf den Sync-Button und wir lassen die Videos gleichzeitig abspielen, aber mit einem anderen Kamerawinkel. Sie können auch mit verschiedenen Kamerawinkeln arbeiten, mehrere Videos, Sie können einfach einen Bereich auswählen, z. B. wenn ich dieses Video auswählen möchte, diesen Bereich, alles was Sie tun mussten, ist es zu klicken und es wird automatisch trimme diesen Bereich. Jetzt kann ich das aus diesem Vorschaufenster auswählen und es auf unsere Schnitt-Timeline ziehen . Für den zweiten Clip möchte ich nur diese Clips, also wähle ich diese aus. Jetzt. Wir ziehen das hier her. Für diesen Clip wähle ich nun diesen zweiten Clip aus und ziehe ihn über diesen Clip. Jetzt können Sie auch dem Vorschaufenster beitreten , indem Sie auf dieses Quellband klicken. Oder klicken Sie einfach hier. Wir haben die Timeline-Vorschau. Dies ist für die Timeline-Vorschau, dies ist für die Vorschau des getrimmten Clips und dies ist für die Vorschau des Sink-Werks. Und jetzt haben wir diese drei Clips , sodass dies die Grundfunktionalität der Gut-Seite ist. Gehen wir nun zur nächsten Seite über, nämlich NADH. 7. Seite bearbeiten: Insektor: Jetzt ziehe ich dieses Video in den hinzugefügten Seitenmedienpool. Und wenn dies nicht sichtbar ist , doppelklicken Sie auf diesen Medienpool und es wird sichtbar sein und auch Effekte. Ziehen wir dieses Video nun in unsere Zeitleiste der Bearbeitungsseite. Beginne jetzt zuerst mit dem Inspector. Was ist der Inspektor? Der Inspektor ist die Eigenschaft eines Videos, Audios, einer Faktorisierung usw. Wie sieht das Transformationschromosom wenn Sie vergrößern oder verkleinern möchten, wenn Sie dies tun, wenn Sie Ihr Video vorher nicht ausgewählt Anwenden von Effekten im Inspektor, dann funktioniert es nicht. Sie müssen also zuerst Ihren Clip auswählen und dann müssen Sie Ihr Video verkleinern und vergrößern. Sie können Ihre Position ändern, Sie können Ihren Winkel ändern. Sie können auch Ihren Ankerpunkt ändern. Sie können das Video pitchen, Sie können das Video zeigen und Sie können das Video auch umdrehen. Wenn Sie diese Transformation zurücksetzen möchten, müssen Sie nur hier klicken und alle Effekte, die wir in der Transformation angewendet haben, werden zurückgesetzt. Wenn Sie jedoch einen einzelnen Effekt zurücksetzen möchten , müssen Sie nur auf diesen Effekt klicken und dieser Effekt wird zurückgesetzt. Wenn Sie jedoch alle Effekte zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach auf diese Transformation, Zurücksetzen und alle Effekte werden zurückgesetzt. Also in unserem nächsten ist das Zuschneiden. Wie Grabbing Tappen ist also, wenn du dein Video zuschneiden willst, das kannst du von hier aus tun. Sie können auch die Kanten des Globus weicher machen. In Dynamic Zoom können wir sie jetzt automatisch für diesen Effekt anwenden. Ich wähle ein Bild aus. Also wähle ich dieses Bild aus. Und wie Sie sehen können, ist dies kein Bild. Jetzt wird der dynamische Zoom automatisch als Zoom auf unser Video angewendet. Sie können Ihr Video verkleinern, doppelklicken Sie hier. Sie können den Effekt austauschen und Ihr Video wird vergrößert. Jetzt können Sie auch den dynamischen Zoom so ändern , dass er dem Animationsstil ähnelt. Fang jetzt langsam an. Jetzt wird es langsam hinzugefügt. Und wir haben die Leichtigkeit rein und locker raus. Jetzt lasst uns diesen Zoom neu starten. Jetzt haben wir die zusammengesetzten Maulwürfe. Jetzt habe ich diese Längenschicht. Lassen Sie mich es einfach auf dieses Bild setzen. Jetzt können Sie im Composite-Modus Effekte wie diesen hinzufügen. Sie können diesen Effekt screenen. Sie können die Deckkraft dieses Effekts auch verringern. Wenn du es wissen willst, lass mich das einfach löschen, indem du die Rücktaste drückst. Die nächste ist diese Region. Was ist das Butan? Es verändert die Geschwindigkeit unseres Clubs. Sie können diesen Zeitraum verlängern, Sie können diese Blutung so gradieren. Wenn Sie jedoch auf diese Weise verringern, müssen Sie auch Ihre Videolänge entsprechend der Geschwindigkeit erhöhen . Jetzt setze ich das auf normal. Und ich werde das hier einstellen, die Theaterstücke entschieden. Jetzt können Sie Ihr Video auch umkehren, z. B. wenn Sie rückwärts fahren möchten, dann können Sie das von hier aus tun. Klicken Sie einfach darauf und Ihr Video wird umgekehrt. Sie können Ihr Video auch fixieren, z. B. hier klicken. Wenn Sie diesen Frame kostenlos haben möchten, wird dieser Frame eingefroren, aber nicht das gesamte Video. Jetzt muss ich es gleich hier wiederholen. Jetzt müssen Sie den richtigen Modus auswählen um Ihr Video korrekt zu stabilisieren. Wir haben also noch drei weitere. Wir haben Perspektivenähnlichkeit und wir haben Übersetzung. Wenn sich also Ihre Videoperspektive ändert, müssen Sie die Perspektive auswählen. Wenn deine VDO-Position nur Jenny ist, zB mein Video macht dies und das, dann muss ich die Ähnlichkeit oder den Übergang auswählen. Aber wenn mein Video seine Perspektive ändert, zB per Video das macht die Kamera vom Boden zum Berg schwenkt, dann muss ich die Perspektive auswählen. In diesem Video ändert sich meine Perspektive. Also muss ich jetzt den Perspektivmodus auswählen und jetzt auf Destabilisieren klicken . Und jetzt sieh es dir an. Wenn ich nun diese Molarität auswähle, musst du auf stabilisiert klicken. Noch einmal. Um Ihr Video zu stabilisieren. Sie können sehen, wir haben ein wackeliges Video. Um dieses Video richtig zu stabilisieren, muss ich die Perspektive auswählen. Und ich muss diesen Modus in Griechenland auf 0,5 ändern und auf 0,7 anwachsen. Jetzt stabilisieren wir uns. Jedes Mal, wenn Sie etwas ändern, müssen Sie auf diese Schaltfläche klicken um Ihr Video zu stabilisieren. Also werde ich mich stabilisieren und es wird länger als gewöhnlich dauern. Jetzt haben wir das stabilisierte Video. Jetzt in diesem Video ändert sich meine Perspektive nicht, nur die Position ändert sich. Was ich also tun werde, ist , diese Ähnlichkeit auszuwählen. Und ich wähle die Schaltfläche Stabilisieren, um zu stabilisieren, es reicht. Jetzt wirf einen Blick darauf. Mein Streit ist jetzt stabilisiert. Jetzt werde ich das Tastverhältnis verringern. Jetzt stabilisiert er sich wieder. Jetzt haben wir dieses Video. So funktioniert die Stabilisierung. Jetzt haben wir die nächste Option , nämlich die Linsenkorrektur. dieser Option können Sie Ihre Linsenverzerrung korrigieren. Da Zeit und Skalierung für die Vorschau Ihrer Videos mit der höchsten Auflösung bestimmt sind, empfehle ich, keine Einstellung zu ändern , da dies Auswirkungen auf Ihren Computer hat und Ihren Bearbeitungsprozess verlangsamt. Das ist der Inspektor. Jetzt haben wir auch den Audio-Inspektor, aber wir werden das oft sehen. 8. Seite bearbeiten: Vorschaumodus: Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, den Inspektor Ihres Videos zu verwenden . Dies ist jetzt eine Vorschau und wir haben diese Vorschaumodi. Jetzt haben wir zuerst den Transfermodus. Wenn ich jetzt in mein Video zoome, können Sie sehen, dass wir die Wertschöpfungskette in Zoom haben. Wenn ich das Video verkleinere, ändern sich die Werte. Jetzt können Sie Ihr Video auch drehen, wenn Sie möchten. Und die zweite Option ist der Globus. Also werde ich zuerst meine Transform neu starten. Und mit diesem Vorschaufenstermodus können Sie dies sehr einfach zuschneiden . Jetzt der dritte haben wir den Dynamic Zoom. Sie können auch den dynamischen Zoom steuern. Sie können hier einen dynamischen Zoom aktivieren und hier haben wir den dynamischen Zoom. Und dann können Sie Ihren dynamischen Zoombereich wie folgt in Ihrem Vorschaufenster ändern Ihren dynamischen Zoombereich . Und jetzt haben wir hier das Vorschaufenster, dann M Zoom. Jetzt ist der nächste der Open FX. Open FX wird verwendet, um die Effekte in Ihrem Vorschaufenster zu steuern . Also habe ich z.B. diesen Effekt Lichtstrahlen genannt. Und wenn ich diesen Effekt anwende, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt in Ihrem Vorschaufenster steuern können . So wie das. Sie können sogar die Helligkeitsgrade des Landes verketten. Und jetzt kann ich seine Richtung ändern. Jetzt haben wir das Fusion-Overlay. Was ist Diffusions-Overlay bei Effekten? Wir haben diese Auswirkungen. Du kannst z.B. I. ihren digitalen Glitch haben. Ich ziehe das und lege es hier ab. Jetzt kann ich diese Effekte auf dem Bildschirm steuern. Dies sind die drei Haupteffekte. So können wir diese auf unserem Vorschaufensterbildschirm mithilfe des Vorschaufenstermodus steuern . Und schließlich haben wir die Anmerkung. Löschen wir nun diese Vision und löschen Open FX. Die letzte Option ist nun die Anmerkung. Anmerkung Ich habe dir zuvor erklärt , dass sie verwendet wird, um etwas in deinem Video hervorzuheben, z. B. ist dies der Punkt, den ich hervorheben möchte. Das ist der eine. Dies sind die Markierungen, um etwas in Ihrem Video hervorzuheben. Sie können sie auch löschen, wenn Sie nur die Entf-Taste drücken möchten , und es wird gelöscht. Jetzt können Sie sie auch ausschalten, wenn Sie einfach hier klicken möchten und es wird ausgeschaltet. Wenn es markiert ist, ist es aktiviert. Jetzt im Vorschaufenster haben wir auch ein Match für Emotionen. Wenn Sie also hier klicken, ist dies das Originalvideo, das wir geschnitten haben. Also z.B. wenn ich diesen Teil meines Videos auswählen möchte, dann muss ich drücken, ich drücke 0. Das ist also der Bereich, den wir machen. Wir sind ausgewählt. Also ziehe ich das und lege es hier ab. Und dieser Teil wird in unserer Zeitleiste ausgewählt. Sie können den Videoteil auch mit diesen Match-Frames auswählen . 9. Seite bearbeiten: Page:: Also Leute, wie ihr bemerkt habt, haben wir mehrere Maulwürfe in unserem Diamanten. Unser erster Modus ist also ein Auswahlmodus. Es wählt also alles aus, was sich in unserem Diamanten befindet , z. B. den Cursor der Timeline, auch die Spuren. Zu unserem nächsten Modus gehört der Trim-Bearbeitungsmodus. Sie können auf diesen Modus zugreifen, indem Sie einfach das T auf der Tastenkombination drücken . Und Sie können einfach Ihr Video auswählen und es auf die rechte Seite oder auf den Regisseur ziehen , um einen bestimmten Teil Ihres Clips auszuwählen . Unser nächster Modus ist jetzt der Trim-Bearbeitungsmodus. Lassen Sie mich zunächst einfach diesen Vorlesungsmodus auswählen . Und was es bewirkt. Wenn ich das auswähle, haben wir den gelben Cursor hier oben. Und wenn ich jetzt mein Video abspiele, kannst du, Wir werden den Teil deines Videos immer wieder sehen , ob dieser Teil unbedingt ist oder ob du diesen Teil ausschneiden willst. Um diesen Teil auszuschneiden, haben wir den Klingenmodus. Was es tut, hat deine Reise gespalten. Wählen Sie also den Mischmodus. Klicken Sie hier, klicken Sie auf Evolution, wo Sie Ihren Clip teilen möchten , und es wird Ihre Lippe spalten. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt vier verschiedene Lippen. Ich kann sie jetzt separat bearbeiten. Jetzt wähle ich den Auswahlmodus aus. Und jetzt haben wir diese drei weiteren Daten zum Einfügen unserer Medien verwendet werden. Unser erster Modus ist das Einsatzglied. Also was es macht, wenn ich den Clip zwischen diesen beiden Clips einfügen möchte , dann kann ich hierher kommen, einen Clip auswählen und jetzt darauf klicken. Fügen Sie Glib ein und es wird direkt zwischen diesen beiden Clips eingefügt . Jetzt ist unser nächster Modus der Overwrite-Clip. Also was es macht, wenn ich diesen Clip überschreiben möchte, dann kann ich einfach hier zum Startpunkt dieses Clips kommen und dann einen Clip auswählen. Und jetzt klicke darauf, in Ordnung, und es wird diesen Clip überschreiben. Unser letzter Einfügemodus ist also der Blaze Clip. Was ist, wenn Sie einen Clip in Ihrer Timeline ersetzen möchten, dann können Sie das auch tun. Es ist sehr einfach. Wählen Sie es einfach aus und wählen Sie einen Clip aus, den Sie durch zwei ersetzen möchten. Und jetzt klicken Sie auf diesen Clip Ersetzen, und dieser Clip wird durch den neuen aktualisierten Clip ersetzt , den Sie in Ihrem Medienpool ausgewählt haben. Jetzt müssen wir mehr schnappen. Was ist dieses innere Wesen mehr? So können Sie Ihren Clip einfach anschließen. Wenn es sich um ein Nibble handelt und wir eine weiße Linie haben, können Sie zwei Clips sehr einfach verbinden. Wenn Sie dieses Napping mehr deaktivieren, können Sie Ihren Clip frei bewegen, wann immer Sie möchten. Der nächste ist der Link-Auswahlmodus. Was es jetzt macht, kann ich mein Video und das Audio gleichzeitig auswählen . Wenn die Auswahl flink ist und wenn die Linkauswahl deaktiviert ist, dann kann ich einfach nur das Video und Audio auswählen. Und Sie können sie separat in einer separaten Spur platzieren. Wenn du willst. Wenn dies aktiviert ist, können Sie jetzt Ihr Video und Audio gleichzeitig auswählen. Jetzt ist das nächste Willensprotokoll. Was es jetzt macht, ich kann einfach alle meine Clips frei in meiner Timeline verschieben . Und wenn das aktiviert ist, kann ich alles in meiner Zeit bewegen. Und weil alles logisch positioniert ist, kann ich sogar die Ripple löschen. Wenn ich also dieses Positionsprotokoll deaktiviere, kann ich auch den Ripple löschen. Und ich kann meine Clips verschieben. Wenn Sie dies aktivieren, diese Protokolle auch diese Protokolle angezeigt, die darauf hinweisen, dass Ihre Position in der Zeitleiste niedrig ist. Jetzt haben wir das nächste Video ist Flagge. Sie können dem Video eine Flagge hinzufügen und eine Flagge hinzufügen. Und wir haben diese Flaggen. Du kannst deinem Video auf diese Weise Flags hinzufügen. Sie können jetzt auf eine Flagge doppelklicken, ihre Farbe ändern oder auch einen Knoten hinzufügen, wenn Sie möchten. Und wenn Sie einen Knoten hinzufügen, wird in Central ein schwarzer Punkt oder die Flagge angezeigt , die anzeigt , dass Sie auch einen Knoten hinzufügen. Wenn Sie also alle Flux entfernen möchten, ist es einfach, löschen Sie alle, und es werden alle Flags gelöscht. Als nächstes haben wir Marker. Sie können einen Marker auf eine beliebige Position setzen. Sie können sogar die Farbe Ihres Markers ändern oder sogar auf den Markt doppelklicken und eine Notiz hinzufügen. Wenn du einen Knoten hinzufügst, erscheint der ähnliche schwarze Punkt, Papa, du fügst einen Marker hinzu. Und wenn Sie sie alle löschen möchten, müssen Sie dies tun, klicken Sie hier und löschen Sie alle, und es werden alle Flaggen, alle Markierungen gelöscht. Also jetzt Leute, im Finale haben wir diese 3 Mol, die verwendet werden, um deine Timeline zu zoomen. Zuerst haben wir den Extent Zoom, wir haben den Detail Zoom. Und dann haben wir endlich das Anpassbare. Sie können sogar Ihren Zoom über diesen Schieberegler anpassen oder sogar eine Tastenkombination verwenden. Drücken Sie einfach Alt und Ihre Maus, Drücken Sie einfach Alt und Ihre um Ihre Zeitleiste zu vergrößern und zu verkleinern. Und zum Schluss Leute, wir haben die Lautstärke. Sie können die Lautstärke verringern oder erhöhen oder sogar Ihr Audio stummschalten. Also Leute, das sind die Modi, die sehr nützlich sind, um sie in unserer Zeitleiste zu verwenden. 10. Seite bearbeiten: Timeline: Jetzt können Sie auch der Ansicht Ihrer Timeline beitreten. Sie können einfach hier klicken und wir haben die Option Zeitleistenansicht. Wenn Sie die Audiospuren nicht sichtbar haben, können Sie einfach hier klicken und alle Audiospuren sind jetzt sichtbar. Jetzt können Sie auch hier klicken, um Ihre Zeitleiste zu stapeln und mehrere Zeitleisten hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Jetzt haben wir, wenn Sie jetzt einen Clip ziehen , haben wir Timeline Nummer zwei. Und wir haben auch Timeline Nummer zwei hier. Jetzt können Sie dies schließen und mehrere Zeitleisten hinzufügen, wenn Sie möchten. Wählen Sie einfach einen Clip aus. Und jetzt haben wir Timeline Nummer drei. Jetzt können Sie diese beiden Zeitleisten auch löschen, wenn Sie sie auswählen möchten , und die Entf-Taste drücken, um sie zu löschen. Jetzt haben wir die Option Videoansichten. Sie können Ihr Video so ansehen. Jetzt haben wir die Laufzeitoption. Jetzt haben wir die Option „ Detail-Daumen“ wie diese. Jetzt das Audio, wir haben auch diese. Sie können sie auswählen, um Ihr Audio nach Ihren Bedürfnissen anzuzeigen . Jetzt haben wir auch die Spurhöhe. Sie können die Höhe Ihres Luftwiderstands erhöhen. Sie können auch die Höhe der Audiospur erhöhen. Jetzt können Sie auch die Größe Ihrer Timeline erhöhen . einfach hierher auf Ihrem Track, drücken Sie die Umschalttaste und verwenden Sie Ihren Bildlauf, um das Video oder das Audio zu vergrößern . Sie können dies auch vor allem nach unten ziehen , um Ihre Tracks einfach anzuzeigen. Jetzt können Sie mit der rechten Maustaste klicken, Sie können Drag hinzufügen. Sie können ein Substrat hinzufügen und ziehen. Du kannst dich bewegen, so nach unten ziehen. Sie können den Drag lesen oder Sie können auch den Amtrak verlassen. Wenn wir nun die Farbe ändern möchten, können Sie dies tun, indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und die Farbe von hier aus ändern. Und Sie können sie als Standard festlegen, wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt. Jetzt können Sie Ihren Track auch deaktivieren. Wenn du also deinen Track deaktivierst, wird unser Video nicht auf unserem Bildschirm oder auf unserem Vorschaubildschirm angezeigt und es wird auch nicht gerendert. Jetzt haben wir das Verschmutzungsprotokoll. Sie können die Abschaffung eines bestimmten Titels protokollieren, wenn Sie möchten. Jetzt kann ich das Video ziehen, aber ich kann die Audiospur verschieben. Leute, wir haben zwei Möglichkeiten. Wir haben das Solo und wir haben den Mu-Drag in unserer Audiospur. Wenn Sie diesen Titel stummschalten , ist diese Buchse nicht hörbar. Und wenn Sie diesen Track solo spielen, dann ist dieser Track nur für Sie hörbar, aber nicht die anderen Tracks oder die Steuer ist stumm, wenn Sie diesen Track solo spielen. 11. Seite bearbeiten: Übergänge: Leute, lasst uns Effekte hinzufügen. Also nicht die Effekte und Intervallbox zuerst haben wir den Videoübergang. Sie können problemlos einen Übergang zwischen zwei Clips hinzufügen. Bei diesem Übergang werde ich das einfach in die Länge ziehen und es genau hierher fahren. Und hier haben wir die Funktion. Sie können auch mehrere Übergänge hinzufügen, wenn Sie möchten, vielleicht einen Hintergrund geben, aber Sie können Ihren Übergang anpassen, klickt auf Ihre Übergänge wie Ihr Transient. Und im Inspektor haben wir den Übergang nicht möglich. So können Sie jetzt die Grenze vergrößern. Sie können auch die Farbe ändern. Sie können Ihren Übergang anpassen, wenn Sie möchten. Denk daran. Jetzt haben wir einen erstaunlichen Übergang, den Sie hinzufügen können. Wie diese Helligkeit und die Kamera wackelt. Und wir haben auch einige andere. Wir haben auch die Schmerztradition. Sie können sogar die Dauer Ihrer Transiente verlängern , wenn Sie möchten. Jetzt haben wir diesen Spieler-Sauerstoff, wir haben die Datenvalidierung. Wählen Sie dies einfach aus, löschen Sie es und fügen Sie nun eine Drehung hinzu. Und wir fügen diesen Übergang so hinzu, und wir haben verletzt, das ist gebündelt, das ist meine Lieblingsergänzung. Bisher. Sie können diesen Übergang sogar anpassen, wenn Sie möchten. Jetzt haben wir diesen Übergang. Auf diese Weise können Sie einen Videoübergang hinzufügen, und wir können auch einen Audioübergang hinzufügen. So wie das. So können Sie eine Validierung hinzufügen. 12. Seite bearbeiten: Effekte: Als nächstes haben wir Generatoren. Sie können ganz einfach nur den Generator hinzufügen, was Sie für die Auswahl des Editors benötigen , und ihn auf Ihrem Video platzieren. Und los geht's. Wir haben diese tolle Grafik. Sie können auch ein Papier hinzufügen, wenn Sie möchten. Und jetzt haben wir einen Papierbildschirm. Sie können dieses Papier auch anpassen. Sie können dies sogar animieren, wenn Sie möchten. Als nächstes haben wir Effekte, wir haben Fusionseffekte, was meiner Meinung nach Premium ist. Und wir haben drei Effekte, nämlich in Open FX. Es gibt mehrere in OpenSSL, die Premium sind, aber es gibt so viele Effekte , die kostenlos verwendet werden können. Diese Effekte sind sehr einfach zu verwenden. Alles, was Sie brauchen, um einen Abwähleffekt auszuführen und ihn über Ihr Fenster zu ziehen , und schon sind Sie defekt. Sie können sogar einen Defekt wie diesen anpassen. Und jetzt haben wir diese erstaunliche Dynamik. Lassen Sie mich einfach das gesamte Video löschen und konzentrieren wir uns nur auf diesen Videoclip. Und ich wähle das Audio aus und lösche auch das Audio. Und jetzt haben wir diesen Zoom-Unschärfe-Effekt. Jetzt können Sie diesen Umbrellaffekt löschen, wenn Sie möchten. Sie können eine Vorschau des Effekts anzeigen. einfach mit der Maus von der linken oder rechten Seite eines Effekts, um eine Vorschau Fahren Sie einfach mit der Maus von der linken oder rechten Seite eines Effekts, um eine Vorschau des Effekts anzuzeigen, den Sie anwenden möchten. In Open FX habe ich verschiedene Effekte, Daten, meinen Geschmack. Also zuerst habe ich einen Glow-Effekt. Sie können Ihrem Video einen Glow hinzufügen. Sie können sogar die Farbe Ihres Glühens ändern , wenn Sie dies mögen. Jetzt haben wir diesen schönen Leuchteffekt auf unserem Bildschirm. Du kannst dir das Gamma vorstellen. Sie können sich noch einmal vorstellen, wenn Sie möchten, können Sie sogar die Sättigung des Glühens so ändern. Und jetzt können Sie auch den Composite-Typ oder die Opazität des Glühens verbinden . Als nächstes habe ich den Lichtstrahlen-Effekt. Erhöhen Sie die Länge, erhöhen Sie die Waise und verringern Sie die Helligkeit. Ich werde das auf diesen Clip anwenden. Dann wirst du verstehen , was ich hier mache. Jetzt weißt du, wovon ich spreche. Dies ist ein Lichtstrahleffekt. Jetzt können Sie die Position des Lichts bestimmen, wenn Sie möchten, so. Jetzt kommen diese erstaunlichen Strahlen vom Himmel. Und Sie können den Wert auch so mildern. Jetzt füge ich einen finanziellen Effekt hinzu, nämlich das schnelle Geräusch. Es ist auch sehr einfach zu bedienen. Alles was Sie tun müssen, klicken Sie einfach hier. Jane ist P-Set. Wenn Sie beispielsweise ein Bild hinzufügen möchten, können Sie das tun. Du kannst einen Rauch hinzufügen. kannst du auch machen. Wenn Sie eine Wasseroberfläche hinzufügen möchten, können Sie dies tun. Sie können einen Fluss hinzufügen oder Sie können eine Wärme hinzufügen, die so ist. Schau dir das an. Jetzt haben wir auch die Audio-FX, aber wir werden diese im Detail zu unseren Gunsten sehen , weil dies eine sehr große Lunge ist. So können Sie die Effekte auf jeder Seite anwenden. 13. Seite bearbeiten: Titel: Jetzt überspringe ich den bin-Ordner , der Titelordner ist. Also lass uns dieses Video löschen. Und jetzt haben wir einen Titelordner. Also haben wir zuerst Titel, dann haben wir Region Diätetiker vergrößert, wir haben Untertitel. Also Leute, lasst uns zuerst Diffusion benutzen. Diese sind sehr einfach zu bedienen. Wählen Sie einfach effizient oder ziehen Sie es per Drag & Drop über Ihr Video. Codecs. Und die Säure. Sie können auch ein paar Einstellungen wie das Ziehen der Größe ändern. Sie können die Farbe ändern. Und das war's. Mach nichts anderes. Diese sind also sehr einfach zu verwendende Tidal-Fusion-Titel. Sie können mehrere Titel hinzufügen, wenn Sie möchten. Und wir haben einige erstaunliche Diätetiker in Fusionstiteln. Sie können eine Vorschau Ihres Titels Bewegen Sie einfach die Maus von links nach rechts, um eine Vorschau unserer Daten wie folgt anzuzeigen. Jetzt haben wir also Titel. Sie können einfach Steuern plus auswählen auf unserem Bild oder Video platzieren. Jane. Jane, die Größe, die Schrift. Und Sie können diese Optionen auch verketten, wenn Sie möchten. Jetzt können Sie auch den Titel hervorheben. Und hier haben wir das Layout Ihres Titels. Sie können Ihren Titel in Z-Position vergrößern, Sie können den Titel drehen. Sie können sogar den Hintergrund Ihres Titels ändern. In der Transformation können Sie auch Abstände hinzufügen. Sie können auch rotieren. Teilen Sie Ihren Titel so oder ändern Sie die Größe so. Setzen Sie dies einfach zurück, wenn Sie alle Einstellungen hinzufügen möchten , die wir anwenden Klicken Sie einfach auf diesen Reset und alle Effekte, die Sie anwenden, werden zurückgesetzt. Jetzt haben wir Leute, die vergießen. Was ist Shading? Sie können die Schattierung aktivieren als ob wir in der Sekunde den roten Umriss haben. Sie können diesen Inter aktivieren. Wir hatten einen schwarzen Schatten. Sie können Schatten in Kraft hinzufügen, Sie können einen Rahmen wie diesen hinzufügen. Diese sind ebenfalls sehr einfach zu bedienen. Du kannst, z. B. füge ich einen Schatten hinzu. Du kannst deinen Schatten kontrollieren. Sie können sogar die Position so ändern, weicher machen oder einfach die Position wie diese löschen. Und das war's. Auf diese Weise können Sie ein Steuerplus auf der additiven Seite und in den Einstellungen hinzufügen. Sie können auch steuern , Sie können auch steuern Optionssteuerelement Inspektor ist, Steuerung ist Eigentum. Und Sie können Ihrem Titel auch einen dynamischen Zoom wie folgt hinzufügen . Nun Leute, ihr könnt auch ein- und ausblendendes Attack ist sehr einfach. Wählen Sie einfach diesen Punkt aus, ziehen Sie ihn auf die rechte Seite, und dieser zeigt auf die linke Seite. Jetzt haben wir Fade In und Fade Out. Sie können dies auch verwenden, um von einem Ziehen Ihres Videos wie diesem abzulenken . Es schneit letzte Reha-Untertitel. Lassen Sie mich das einfach nach unten ziehen und den Untertitel über unseren Ebenen platzieren. Jetzt haben wir den ersten Untertitel, Sub One. Und wenn Sie hier einen Untertitel hinzufügen möchten, schneiden Sie diesen einfach zu, wählen Sie diese aus und klicken Sie darauf, Neu hinzufügen, und wir haben einen neuen Untertitel n Hier haben wir eine Nummer drei eingereicht. Wenn Sie nun Jane, den Stil des Untertitels, verwenden möchten , müssen Sie nur einen Untertitel auswählen dann zu diesem Stil gehen. Und du kannst, Jane ist Eigentum hier. Sie können sogar einen Strich hinzufügen, transformieren. Sie können auch einen Tropfen, Schatten oder Menschen hinzufügen und einen schwarzen Hintergrund hinzufügen. Oder Sie können sogar die Farbe des Hintergrunds ändern , wenn Sie möchten. So wie das. Jetzt folgen alle Untertitel diesem Stil. Jetzt können Sie auch ein neues Subnetz hinzufügen, und ich wähle einfach einen Untertitel aus, drücke Alt und ziehe diesen auf die rechte Seite. Und jetzt haben wir neue Untertitel. Jetzt können Sie seinen Namen in Nummer vier ändern, und jetzt haben wir Nummer 34, 2.1. So können Sie eine Teilmenge hinzufügen. 14. Seite bearbeiten: Mehrfacher Untertitel: Also hier habe ich die Nummer eins für Charakter eins abgeklungen. Und wenn wir mehr Untertitel für mehr Charaktere hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, dass Sie den Untertitel duplizieren müssen, drücken Sie Alt und ziehen Sie ihn auf die rechte Seite. Wenn wir nun die Stilfarbe für Subtenant Nummer zwei in Gelb ändern, ändert der Stil auch diese Nummer eins. Also, wie können Sie den Stil von heute Nachmittag Nummer zwei verbessern? Also müssen Sie zuerst deaktivieren, Textil verwenden und dann die Farbe ihres Untertitels ändern. Und jetzt werde ich auch diesen Untertitel vergrößern . Jetzt sieh dir das an. Wir haben dieses Substrat und Nummer eins, und wir haben diese alternative Nummer zwei. Jetzt haben wir zwei verschiedene Untertitel für zwei verschiedene Charaktere. Das ist also eine einfache Möglichkeit, mehr Untertitel für mehr Charaktere hinzuzufügen . Und wenn wir einige Daten Nummer drei für Vektor D hinzufügen möchten , können Sie das auch tun. Nur Jane und Jane, die Farbe des Verbinders. Jetzt haben wir 12.3, und wenn wir den Untertitel wiederholen möchten, müssen Sie nur einen Untertitel auswählen, alle drücken, diesen auf die rechte Seite ziehen und Jane auch den Untertiteltext. Jetzt sieh dir das an. Wir haben Nummer 123.123 gesenkt. So können Sie mehrere Untertitel für mehrere Charaktere hinzufügen . 15. Seite bearbeiten: Schlüsselrahmen: Leute, ich füge ein Symbol hinzu, zoome die Animation mithilfe von Keyframes hinein und verkleinere sie. Wie Sie in unserem Inspector-Video sehen können, haben wir jedes einzelne Schlüsselbild für jedes einzelne Feature , das für uns in unserem Inspector sichtbar ist. Jetzt zoome ich rein und heraus. Also füge ich ein Keyframe für Zoom hinzu. Lass mich einfach in diesen Wind kommen und ich füge einen Keyframe hinzu. Und wenn ich einen Keyframe hinzufüge und mich dir nur zeigen lasse, klicke auf diese Diamantform und wir haben unseren ersten Keyframe genau hier. Jetzt zoomen wir von dieser Position heran, von dieser bis zu diesem Punkt. Erhöhen Sie also den Zoomwert. Und jetzt haben wir diese Zoom-Animation. Und wenn wir die Animation verkleinern, müssen wir an diesen Punkt kommen. Und ich werde den Normalwert eins hinzufügen. Und jetzt haben wir die Animation zum Ein - und Auszoomen. Jetzt werde ich diese Animation glätten. Klicken Sie also auf dieses Diagramm, wählen Sie Ihren gesamten Keyframe aus und wählen Sie dieses Diagramm aus. Und jetzt haben wir diese Animation flüssiger. Jetzt können Sie auch dieses Diagramm auswählen. Wenn wir nur alle Yogi-Frames auswählen und eine Diagrammvoreinstellung auswählen möchten, wird Ihre Animation geglättet. Wenn wir jetzt einen Keyframe entfernen möchten, können Sie das auch tun. Alles was Sie dazu tun müssen, wählen Sie einen Keyframe aus und drücken Sie die Entf-Taste. Und es wird diesen Keyframe für Sie löschen. Und jetzt können Sie für jeden einzelnen Wert ein Schlüsselbild hinzufügen , z. B. ich. Kann jetzt meine Position als Wert für Ich möchte nur einen Schlüsselbild auswählen, einen Punkt auswählen, einen Punkt setzen. Ich mache Jane, meine Umweltverschmutzung von diesem Punkt bis heute genau hier. Nun, Douglas, wie wir diese Animation haben und auch Regina Position. Jetzt können Sie für jeden einzelnen Wert, der in unserem Inspector verfügbar ist , ein Schlüsselbild hinzufügen . Also Leute, so kannst du Schlüsselbilder auf der Seite Bearbeiten verwenden. 16. Seite bearbeiten: Clip: Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip klicken, haben wir einige der erstaunlichen Funktionen, die verfügbar sind. Also zuerst haben wir einen neuen Compound-Clip. Wenn Sie also mehrere Eclipse, Eclipse, zusammenführen möchten , verwenden Sie den zusammengesetzten Clip. Wie macht man das? Also wähle ich diesen Clip und wähle diesen Clip genau hier aus. Wenn Sie diese Lücken löschen möchten, müssen Sie nur noch auswählen und die Rücktaste drücken. Wählen Sie aus und drücken Sie die Rücktaste, diese Personen oder Lücke zu löschen. Jetzt müssen Sie alle Clips auswählen oder Sie können die Tastenkombination Control Alt, Control a verwenden , um alle diese Glyphen auszuwählen. Und jetzt klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Clip und wählen Sie nun neues Compound Jetzt können Sie Ihren Compound-Clip hier umbenennen. Lassen Sie uns nun dieses zusammengesetzte Blatt erstellen. Klicken Sie auf Erstellen, um eine zusammengesetzte Spalte zu erstellen. Jetzt haben wir diese Verbindung. Wir haben mehrere Clips mit einem Klick. Wenn Sie diesen Handschuh zerlegen möchten, haben wir zwei Möglichkeiten. Sie können entweder auswählen, mithilfe von Clips an Ort und Stelle zerlegen, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken. Und jetzt in der Zeitleiste geöffnet, öffnet es ihren Glib auf einer separaten Insel. Jetzt haben wir also zwei Zeitpläne. Wenn Sie hier klicken, haben wir zwei Mal und wir haben den zusammengesetzten Clip Nummer eins , der unser Hauptclip ist. Und wir haben unsere Hauptzeitlinie. Dies ist unsere Hauptzeitlinie, und das ist die Verbindung. leben auf dem Gelände, wir haben drei Eclipse. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste und zersetze mich an Ort und Stelle mit Blättern. Jetzt lösche ich diese Glyphen. Die zweite Option, die nützlich ist, ist die Kopieroption. Sie können entweder kopieren oder ausschneiden und an einer neuen Stelle einfügen. Oder Sie können z.B. eine Symbol-Keyframe-Animation hinzufügen. Verschieben wir diese Animation. Und ich werde den Winkel auch so drehen. Jetzt haben wir den Drehwinkel, wählen Sie die Drehwinkel-Keyframes und glätten Sie sie nun ebenfalls. Jetzt haben wir diese Animation. Jetzt füge ich einige Effekte hinzu, damit Sie besser verstehen können , was ich hier mache. Also füge ich einen Glow-Effekt hinzu. Und jetzt werde ich das Leuchten erhöhen. Und Jane die Farbe des Glühens wie z.B. diese. Wenn Sie diese Effekte kopieren und in einen separaten Clip einfügen möchten , können Sie dies auch tun. Sie müssen nicht alle Effekte noch einmal ausführen. Alles was Sie tun müssen, wählen Sie einfach einen Clip aus, z. B. diesen Clip, klicken Sie auf Eclipse , damit wir Effekte anwenden , um die Effekte zu kopieren. Jetzt rechtsklicken und jetzt Attribute einfügen. Jetzt müssen Sie Videoattribute auswählen und jetzt müssen Sie auf Anwenden klicken. Und es wird diese Effekte auf einen neuen flüchtigen Daniel Joules anwenden. Jetzt haben wir diese Clip-Effekte auf diesem Clip, jetzt können Sie einen beliebigen Handschuh auswählen und die Effekte der direkten Arbeit von Datentabellen anwenden . Jetzt schauen sich die Leute das an. Wir haben Glow-Effekte und wir haben die Keyframe-Animation sowie ihre Unübersichtlichkeit. Und wir kopieren diese Attribute in diesen Clip. Sie müssen sich also keine Sorgen machen , dass Sie alle Dinge noch einmal erledigen. Von diesem Routingpunkt aus können Sie einfach die Attribute kopieren und dieses Attribut in eine neue Spalte einfügen. Oder Sie können mehrere Clips gleichzeitig auswählen. ZB habe ich jetzt drei Clips. Ich kann jetzt alle auswählen. Und jetzt kann ich die Attribute in alle einfügen . Jetzt sieh dir das an. Es sind sehr nützliche Funktionen , die in da Vinci Resolve verwendet werden können. Und jetzt ist die nächste Option, die sehr nützlich ist, das Löschen ausgewählt, was die Rücktaste ist. Du kannst jetzt z.B. ich diesen Rebellen haben, du musst den Club nicht abwählen. Und jetzt an diesen Clip angehängt, müssen Sie nur noch die Lücke abwählen und die Rücktaste drücken Dadurch wird die Welligkeit gelöscht , die Sie auswählen. Jetzt haben wir eine weitere Option , nämlich die Entf-Taste drücken. Aber Sie müssen sich über eine Sache Gedanken machen Wenn Sie die Entf-Taste drücken, wird der Club sie löschen, aber die Ripple löscht sie auch. Wenn ich also die Rücktaste drücke, lösche k, tut mir leid , jetzt entfernen wir unseren Anspruch, aber wir verschieben auch die Welligkeit dieses Clips. Wenn wir also diesen Clip hier haben und Ideen, z. B. ich möchte diesen Clip und den Bericht dieses Clips auch löschen, damit ich Entf drücken kann. Und wenn Sie die Standardeinstellung nicht löschen möchten, müssen Sie nur den Clip auswählen und die Rücktaste drücken, und es wird nur dieser Glib gelöscht, jetzt aber der Dipol. Aber Sie müssen sich über eine Sache Sorgen machen: Wenn Sie diesen Clip hier haben und auf Löschen klicken, sehen Sie, was mit dem Rebellen passiert ist als wir auch die arktische Lippe gelöscht haben. Wenn Sie also an mehreren Ebenen arbeiten, müssen Sie den Löschschlüssel vermeiden. Denn wenn Sie die Entf-Taste drücken, wird Ihre Ebene verteilt. Also werde ich diesen Clip auch löschen. Nun, wenn du diese Einstellung aufheben willst , musst du alles aufgeben. mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip und wählen Sie nun Attribute entfernen, überprüfen Sie diese Videoattribute und wenden Sie sich jetzt an und alle Attribute werden entfernt. Jetzt haben wir eine weitere Option , die sehr nützlich ist, nämlich die Echtzeitsteuerung. Wenn Sie also eine Geschwindigkeitsrampe zum Video hinzufügen möchten, müssen Sie nur Konturen auswählen, lesen. Fügen Sie Wind hinzu, wo Sie Ihr Video beschleunigen möchten, verlangsamen Sie das Video und fügen Sie Android hinzu. Und jetzt haben wir drei Möglichkeiten. Sie können entweder den Startpunkt verlangsamen oder sogar den Startpunkt beschleunigen und den zweiten Punkt, den zweiten Teil des Videos, verlangsamen . Jetzt, für das Finale, werde ich etwas mehr Geschwindigkeit hinzufügen, nämlich 400. Jetzt sieh dir das an. Wir haben Zeitlupe, und jetzt haben wir Zeitraffer. So können Sie Ihr Video nach einer Geschwindigkeitsrampe fragen. Jetzt haben wir eine große nützliche Option, die automatische Ausrichtung ist. Wenn Sie also Ihre Clips automatisch ausrichten möchten, können Sie das einfach tun. Platzieren Sie den Clip auf der Ebene , an der Sie den Clip ausrichten möchten . Wählen Sie nun beide Glibs aus. Rechtsklicken Sie jetzt. Und jetzt haben wir diese Auto-Land-Clips und klicken jetzt basierend auf der Wellenform darauf. Es richtet Ihren Clip basierend auf dem Audio aus. Ihr Audio muss also identisch sein , um den Clip auszurichten. Jetzt haben wir diesen Clip Nummer 1.2, der derselbe ist, aber ich richte sie automatisch mit der Array-Form aus. Dies sind die Funktionen , die sehr nützlich sind. Ich persönlich benutze sie alleine, um Zeit zu sparen. 17. Seite bearbeiten: Einstellschicht: Also jetzt Leute, wie der Effektordner und wir haben eine Einstellungsebene. Jetzt können Sie dieser Einstellungsebene alles hinzufügen, und diese Einstellungsebene wirkt sich auf die Ebenendaten unter dieser Einstellungsebene aus. Jetzt habe ich z.B. Open FX. Jetzt füge ich einen Zoomunschärfe- und Rauscheffekt hinzu. Jetzt deaktiviere ich dieses Ereignis einfach. Jetzt in Flask weiß ich, dass ich Wärme hinzufügen werde , jetzt fügen wir dieser Einstellungsebene Wärme hinzu. Diese Einstellungsebene wirkt sich hier auf die Ebenendaten darunter als Dezimalzahl aus. Jetzt füge ich auch eine Zoomunschärfe hinzu. Wie Sie jetzt feststellen, fügen wir einen Zoomunschärfe - und Rauscheffekt hinzu. Er wird wirksam. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich etwas hinzufüge, irgendein Glib unter dieser Einstellungsebene, wirkt sich diese Einstellungsebene auch auf diesen Clip aus. Jetzt haben wir Clip Nummer eins. Wir haben Clip Nummer zwei. Und wie Sie feststellen, haben wir die gleiche Wirkung auf diesen Globus. Wenn Sie einen ähnlichen Effekt hinzufügen möchten, machen Sie mindestens mehrere, dann können Sie hier eine Dezimalzahl verwenden. Anstatt die Attribute zu verwenden, können Sie die Einstellungsebene verwenden. Wenn Sie jetzt eine Keyframe-Animation hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Alles was du dafür tun musst. Klicken Sie auf Ihre Einstellungsebene, Sie können auch Dynamischen Zoom hinzufügen und überprüfen Sie , ob sich die dynamische Zone auf beide Ebenen auswirkt. Sie können auch eine Keyframe-Animation hinzufügen, z. B. werde ich einen Zoom von hier nach hier hinzufügen, so. Jetzt sieh dir das an. Wir haben Effekte, wir haben dynamischen Zoom und wir haben Keyframe-Animationen auf dieser Einstellungsebene. So können Sie die Einstellungsebene verwenden. 18. Seite bearbeiten: Power Bin: Wenn wir also einige Effekte in all Ihren Produkten verwenden möchten, können Sie sie wie ich in einem Bower speichern. Ich habe diese Einstellungsebene, die ich speichere. Und jetzt sieh dir das an. Wir haben diese radiale Unschärfe. Und in einer Dezimalzahl zwei habe ich diese erstaunlichen Glow-Effekte. Sie müssen die Effekte nicht von Anfang an erneut ausführen , Sie können sie in einem Bourbon speichern und diese Effekte dann wiederverwenden. Z. B. habe ich diese neue Einstellungsebene. Jetzt füge ich einfache Effekte hinzu, damit Sie besser verstehen können , was ich tue Ich füge hier eine Vignette hinzu. Und jetzt werde ich das in unserem Power BI speichern und wie Sie eine Leiste hinzufügen können , wenn Sie Ihren Netzschalter aktivieren können. Sie können einfach zu Ihrer Ansicht gehen und diesen Show-Bourbon aktivieren. Wenn dies nicht aktiviert ist, können Sie einfach diesen Show-Bourbon auswählen, und wir haben dieses PowerPoint. Sie können Ihren Master Power Bin auswählen und mit der rechten Maustaste auf das Kind klicken Du kannst eine neue Power erstellen, wenn ein neuer Ordner ist, zB ich werde hinzufügen, öffne einfach den Ordner und ziehe diesen und lege ihn in deinen Power-Bin-Ordner. Und jetzt sieh dir das an. Wenn ich diese Einstellungsebene lösche, kann ich jetzt einfach die Einstellungsebene wiederverwenden , die wir in unserer Spule gespeichert haben. Jetzt können Sie sie in allen Ihren Projekten verwenden , wenn Sie möchten. Jetzt kannst du alles in deinem Power-Button speichern, z.B. in meinem Master, ich habe einige Effekte und Stimmeffekte gespeichert , z.B. einen Whoosh-Effekt. Und ich habe einige Steuereffekte gespeichert, die ich verwende, wie diesen Popup-Steuereffekt. Ich habe diese wackeligen Effekte. Und schließlich habe ich diesen Texteffekt. Du kannst alles in deinem Barbaren speichern und diesen Clip oder jenen Effekt in deinen Projekten wiederverwenden . 19. Seite bearbeiten: Menüleiste: Also jetzt Leute, gehen wir zu unserer Menüleiste und zu einzelnen Personen, die wir für die Anpassung der Tastatur haben. Bei der Tastaturanpassung können Sie jetzt jede Tastenkombination anpassen, wenn Sie möchten. ZB werde ich den Blade Edit Mode durchsuchen und ist nicht mehr gültig. Blade Edit Mode durchsuchen und ist nicht mehr gültig Sie können Ihre Tastenkombination ändern, diese auswählen und nun AGI drücken , die Sie diesem Effekt zuweisen möchten. Und jetzt klicke auf Zuweisen, wenn du für mich zuweisen willst, das werde ich nicht zuweisen. Sie müssen die Änderungen speichern. Jetzt schließe das und jetzt haben wir nach Updates gesucht. Sie können nach Updates suchen, wenn Sie möchten. Jetzt haben wir das neueste Update, das ist das. Und jetzt überspringe ich das. Jetzt können Sie in der Datei ein neues Projekt erstellen. Sie können dieses Produkt auch speichern, importieren oder exportieren. Sie können zu Ihrem Produktmanager gehen. Wenn Sie also zu einem anderen oder Projekten gehen möchten, müssen Sie die Abenteuer nicht beenden. Alles, was Sie tun müssen, ist zu Datei und zum Projektmanager zu gehen. Und Sie können einfach ein Projekt auswählen. Und jetzt haben wir unser zweites Projekt. Wenn Sie jetzt zu Ihren vorherigen Projekten zurückkehren möchten, müssen Sie nur noch zu Ihrem Produktmanager gehen. Jetzt machen wir ein Trainingsprojekt. Wir sind jetzt wieder in der Akte. Wir haben auch Produkteinstellungen. Sie können Ihre Projekteinstellung ändern, z. B. ist es eine Lösung, wenn Sie möchten. Jetzt haben wir diese Videos hinzugefügt, die ich dir zuvor erklärt habe, z. B. kannst du Effekte kopieren, du kannst rebellierte löschen. Und das ist neu, was zu verzögerten Lücken führt. Also z.B. wenn Sie mehrere Clips haben, z. B. Sie Clips wie diesen haben, die so ausgerichtet sind. Sie müssen nicht einzeln auswählen, um sie alle zu löschen. Sie müssen einfach zu Bearbeiten gehen und auf Lücken löschen klicken. Und es löscht alle Lücken zwischen Ihren Clips. Jetzt in hinzugefügten Jungs haben wir all diese Effekte ersetzt, überschrieben und eingefügt, die ich Ihnen zuvor erklärt habe, nämlich D-Effekt in diesem Modus, dieser Modus ist jetzt in unserer Bearbeitungsmenüleiste ungewiss. Jetzt haben wir in unserer Baummenüleiste auch diese Maulwürfe. Wir haben jetzt den dynamischen Baummodus , der dieser Modus ist. Und wir hatten Träume, beginnen Sie mit dem Trimmen und was Sie mit diesem Mauszeiger tun können . Leute, lasst uns zur Zeit übergehen. Und immer wenn wir eine nützliche Funktion haben, nämlich Radiergummi, wird Laser verwendet, um Ihre Clips sehr einfach zu teilen. Alles was Sie tun müssen, ist Ihren Cursor an der Stelle zu platzieren , an der Sie Ihren Caleb teilen möchten , und die Tastenkombination drücken damit Sie eine Tastenkombination dafür festlegen können. Gehen Sie z.B. zur Personalisierungstastatur und suchen Sie jetzt nach Rasiermesser. Und für mich weise ich B meinem Radiergummi zu. Und jetzt kann ich einfach an einen Punkt kommen, an dem ich meinen Clip schneiden möchte und jetzt die V-Taste drücken , um den Globus zu teilen. Jetzt haben wir die Balken mit einem Klick. Jetzt Enklave, wir können uns auch zersetzen, was ich Ihnen zuvor erklärt habe. Und in Mark kannst du dein Zeichen löschen, z.B. ich habe. Und jetzt drücken Sie 0 und wir haben diese In-N-Out-Markierung. Wenn Sie dieses Zeichen löschen möchten, müssen Sie nur noch an Ihr Ziel gehen. Und jetzt wählen Sie Clear In und Out und es wird die In- und Out-Markierung gelöscht. Jetzt im Blick, wie ich dir zuvor erklärt habe, kannst du auch eine Leiste anzeigen, dann kannst du auch ungefähr aktivieren , wann diese in deinem Medienpool verfügbar sind. Gehen wir nun zur Wiedergabe über. Und bei der Wiedergabe können Sie auch eine Endzeit-Proxyverdünnung durchführen. Sie können die Auflösung Ihres Vorschaufensters auf halb, vierteljährlich und schließlich auf voll ändern . Wenn Ihr Video also in einer höheren Auflösung ist und die Vorschau zu lange dauert, können Sie diese zwei Viertel zu Ihrer Wiedergabe und Jane gehen und das Video wird reibungslos abgespielt. Wie Sie sehen können, haben wir in unserem Video keine Verzögerung. Und wenn wir auf Voll umschalten, können Sie sehen, dass wir in unserem Video eine leichte Verzögerung haben. Dies sind die nützlichen Funktionen, die in unserer Menüleiste verfügbar sind und die Ihnen Zeit sparen. 20. Seite bearbeiten: Multicam: Jetzt haben wir eine Mehrkanal-Funktion auf der Bearbeitungsseite. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Funktion nutzen können und sie ist sehr nützlich. Also zuerst werde ich dieses Filmmaterial in die Timeline ziehen. Und wie Sie sehen können, ist dies Diamant Nummer eins. Und jetzt müssen Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diese Datei oder Ihrer Dateien klicken und mit selektiven Clips einen neuen Multikamera-Clip erstellen . Und jetzt deaktivieren Sie diesen kleinen Quellclip auf Originalglobulin. Und jetzt klicken Sie auf Erstellen. Lösche jetzt dieses Video. Und jetzt haben wir hier dieses Symbol , mit dem das Mulligan-Filmmaterial präsentiert wird. Was Sie jetzt tun müssen, ist einfach mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und jetzt in der Timeline zu öffnen. Und jetzt Leute schaut mal hier rein. Dies ist der Winkel Nummer eins, und ich werde einen weiteren Winkel hinzufügen. Das ist der Winkel Nummer zwei, und ich werde dieses Video hinzufügen, und jetzt ist dies der Winkel Nummer drei. Was Sie jetzt tun müssen, ist einfach auf diese Zeitleiste doppelklicken, auf diese Zeitleiste. Und wie Sie sehen können, haben wir keinen Clip. Ziehen Sie jetzt diese Multikamera-h hier rein. Verstecken Sie jetzt diesen Inspektor. Und jetzt klick auf Cave. Jetzt haben wir zwei Fenster. Doppelklicken Sie jetzt hier. Jetzt Jane, die Quelle für Multikamera, und jetzt haben wir die Winkelnummer 12.3. Das ist Lucy-Video. Nun Leute, wenn ihr in einen anderen Winkel wechseln wollt, könnt ihr das mit der Num-Taste eurer Tastatur machen. Und das heißt, wenn Sie dies auswählen, wird Ihr Audio und Ihr Video abgeschnitten. Und wenn Sie dies auswählen, wird nur Ihr Audio abgeschnitten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also spiele ich mein Video und drücke E auf der Tastatur. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist dies der Winkel Nummer zwei. Und wenn ich jetzt mein Video abspiele und drei drücke, können Sie sehen, dass dies der Winkel Nummer drei ist. Wenn ich jetzt mein Video abspiele, lass es mich einfach auf einem einzigen Bildschirm machen. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass dies der Winkel Nummer eins ist. Dies ist die Winkelzahl wahr, und dies ist der Winkel Nummer drei. Sie können diese Multikamera verwenden und mit diesem Mehrkanal verschiedene Videos schneiden. Leute, ihr könnt diese Mehrkanal-Funktion auf andere Weise nutzen . Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was ich meine. Also werde ich dieses Mehrkanal-Filmmaterial löschen , diese Zeitleiste. Jetzt habe ich dieses Filmmaterial. Ich ziehe das hier hin. Und jetzt haben wir Timeline Nummer eins. Und ich lasse dieses Filmmaterial und klicke mit der rechten Maustaste darauf. Und diese Multidose. Öffne das jetzt in der Timeline. Und ich werde dieses Video schneiden, diesen Teil lesen und dieses Filmmaterial duplizieren. Jetzt. Spielen Sie das hier, jetzt können Sie sehen, dass wir den Winkel Nummer 1.2 haben. Und ich werde den Zoom dieses Videos um 1,5 erhöhen. Wenn ich dieses Video jetzt diagonal deaktiviere, ist dies das Original und dies ist ein Zoom-In-Filmmaterial. Jetzt gehe ich zu dieser Zeitleiste und ziehe diesen Multi-Kandidaten genau hierher. Doppelklicken Sie jetzt hier. Inspector ausblenden, JND-Quelle auf Multikamera. Dies ist für die Video plus Audiokarte. Wenn Sie Ihr Audio schneiden möchten, können Sie dies auswählen. Und wenn du nur das Video schneiden willst, kannst du so tanzen. Also schneide ich nur mein Video, also wähle ich es aus. Und jetzt, wenn ich dieses Video abspiele, drücke zwei auf der Tastatur, du kannst sehen, jetzt haben wir das Symbol und jetzt haben wir den Zoom rein. Und wenn ich jetzt erneut eine auf der Tastatur drücke, können Sie sehen, dass wir den Zoom-In- und Zoom-Out-Effekt haben. Wenn Sie Ihrem Video also mehr als einmal einen Zoomeffekt hinzufügen möchten , können Sie diesen Multikamera-Effekt wie folgt verwenden. Auf diese Weise können Sie diese Mehrkanalfunktion in Erwartung nutzen . 21. Seite bearbeiten: Medien offline: Also Leute, es gibt ein Problem namens Sprachmedien, mit dem Sie konfrontiert sein könnten. Also habe ich z.B. diese fünf Klippen, diese fünf Bilder. Also ziehe ich sie in meine Zeitleiste. Wenn ich jetzt zB diese Bilder ändere , schneide ich sie aus und füge sie in einen neuen Dateiordner ein. Jetzt schauen sich die Leute das an. Sie werden alle rot. Sie sind alle nicht in unseren Medienbeiträgen verfügbar. Was müssen Sie also tun? Rechtsklicken Sie einfach auf Ihren Medienpool. Und jetzt müssen Sie Lifte neu verknüpfen auswählen. Sie müssen die Clips erneut verknüpfen. Jetzt gehe ich zum aktualisierten Speicherort wähle den Hauptordner aus. Sie müssen also keinen bestimmten Ordner auswählen. Sie müssen den Hauptordner auswählen. Wählen Sie den Ordner aus und klicken Sie nun auf Schließen Klicken Sie nun auf Suchen, und es wird automatisch nach Ihren Glyphen gesucht. Und jetzt sind wir da, unsere Clips sind jetzt zurück. Und wenn du diese Eclipse nicht hast, zB wenn du sie löschst, werde ich sie löschen. Jetzt. Wir haben diese Clips nicht, also kannst du auch alle Clips vergeblich entfernen , wenn du taggen willst, sind alle unser Leben weg. Und jetzt kann ich sie wieder aufrollen. In unserem Hauptordner. Ich werde den Hauptordner dist auswählen und jetzt schau dir das an. Alle unsere Clips sind jetzt aufschlussreich. Auf diese Weise können Sie Ihre Überzeugungen neu verknüpfen. 22. Seite bearbeiten: Zeitleiste: Also jetzt Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr es hinzufügen könnt, euren Zeitraffer. Also ich habe diesen Zeitraffer genau hier. Jetzt wähle ich das gesamte Zeitrafferbild aus. Und jetzt ziehe ich sie und lege sie in unserer Zeitleiste ab. Legen Sie sie nicht in Ihren Medienpool, da sie sonst in Bildform verfügbar sind. Also wollen wir das nicht. Ich möchte meinen Zeitrafferordner von Natur aus, also ziehe ich sie in unsere Timeline und sehe mir das jetzt an. Wir haben diesen schönen Zeitraffer. Jetzt können Sie auch diese Zeitleiste verwenden, z. B. werde ich diesen Zeitraffer zoomen und jetzt werde ich meinen Zeitraffer verlangsamen. Und ich werde auch die Dauer verlängern auch die Dauer und jetzt schau dir das an. Jetzt können Sie auch unsere dynamische Zone hinzufügen, wenn Sie möchten. Und ich werde die Reichweite des Dynamic Zoom weniger als unsere Zeit-Proxy-Auflösung auf Wasser erhöhen Dynamic Zoom weniger . Lassen Sie uns den dynamischen Zoom wechseln. Und zum Schluss füge ich unseren Glow-Effekt hinzu. Sie können auch eine verwacklungsfreie Kamera hinzufügen , wenn Sie möchten. Und in Gaba, Gamma , wirst du diese Perle studieren und ich werde auch meine Emotionen nutzen. Und jetzt sieh dir das an. Wir haben eine gefälschte Kamera und wir haben auch eine geringe Wirkung. Ich werde nur ein bisschen die größte Geschwindigkeit machen. Jetzt sieh dir das an. So können Sie Ihren Zeitraffer einfach in NADPH bearbeiten. 23. Fusion: Einführung: Also jetzt Leute, lasst uns zu unserer nächsten Seite übergehen , der Fusion-Seite. Nun, das ist anders als Bearbeiten Seite und es bezahlte Arbeit nur System, aber die Vision funktioniert auf keinem System. Das ist also unser Video und das ist unser Output. Sie können zu einem oder zwei Doppelbildschirmen wechseln. Das ist also unsere endgültige Ausgabe und dies ist unser Originalclip. Wenn ich also einen auf der Tastatur drücke, ist dies unser Originalclip, und das ist unsere Ausgabe. Sie können ein breit geordnetes Paar auf dem zweiten und einen Y-Punkt auf dem ersten sehen. In diesem Clip. In unserer Bearbeitung gewogen, wie wir unserem Clip Effekte hinzufügen. Wir wählen einfach den Effekt aus und ziehen ihn per Drag & Drop auf unseren Clip. Und wir ändern einfach den Wert. Effekt wird auf unseren hässlichen, aber im Erguss angewendet , wie Sie dem Clip einen Effekt hinzufügen können. Sie müssen Effekt und Drop zwischen diesen beiden Knoten ziehen. Und der Effekt wird auf das Endergebnis angewendet, z. B. werde ich den Knoten auswählen. Und in unseren Einstellungen, in unserem Inspector, können Sie die Blutgröße kontrollieren, z.B. überprüfen Sie das jetzt. Wenn Sie Ihr Medium in auswählen und eines auf der Tastatur drücken. Das ist also unser Originalclip. Ich lösche einfach diesen Unschärfeeffekt und wähle diesen Clip aus. Und jetzt füge ich diesem Clip einen Effekt hinzu , damit Sie ihn besser verstehen können. Jetzt werde ich in Unschärfe die Größe vergrößern. Wenn Sie Ihr Vorschaufenster verkleinern möchten, drücken Sie einfach die Strg-Taste und zoomen Sie mit der Maus hinein und heraus. Jetzt sieh dir das an. Dies ist ein unscharfes Video und dies ist unser Originalclip. Wenn Sie also immer wieder eins drücken, sehen Sie keine Vorschau. Wenn Sie erneut eine oder eine Taste drücken, wird eine kleine Vorschau deaktiviert. Ich drücke eine, um die Vorschau dieses Audioclips zu aktivieren. Und jetzt werde ich auch auf Ihrer Tastatur drücken , um diese Medien zu aktivieren. Das ist also unser Endergebnis und das ist unser ursprünglicher Anspruch. Sie können Effekte auf eine Weise hinzufügen. Sie können Effekte zwischen diesen beiden Knoten hinzufügen. Das sind unsere Medien, und das ist der Effekt, und das ist unser Endergebnis. Wenn Sie alle diese Knoten vom letzten Knoten trennen, werden Ihnen die Ergebnisse jetzt in Ihrem Vorschaufenster angezeigt und es wird auch nicht gerendert. Um die Vorschau zu rendern oder anzuzeigen, müssen Sie lediglich die Auswahl aufheben und diese mit Ihrem Medienausgang verbinden. Jetzt, in unserer Zukunft, wo wir unseren Medienpool haben, haben wir unsere Effekte, wir haben auch Open Effects, Vorlagen und Layouts. Du kannst deine Klippe zeigen, z.B. das ist gerade der erste Clip, und dies ist unsere zweite Schleife, die inaktiv ist. Wir haben derzeit zwei Clips. Jetzt können Sie von diesem Symbol aus auch zum Einzelbildschirm oder Doppelbildschirm wechseln . Und von hier aus können Sie zu Ihrem Inspektor gehen. Also Leute, das ist die Einführung der Regionsseite. 24. Fusion: Grundknoten: Also Leute, ich weiß, es sieht nach einer sehr schwierigen Aufgabe deine Videos zu bearbeiten oder eine Infusionsseite für visuelle Effekte hinzuzufügen, aber es ist sehr einfach. Sobald Sie das neuronale System verstanden haben, haben wir verschiedene Arten von Knoten. Infusionsrate. Zuerst haben wir Basics-Knoten, wie wir sie gelernt haben , für die kein zusätzlicher Knoten erforderlich ist. Sie wählen einfach Ihren Knoten aus und ziehen ihn per Drag & Drop zwischen diesen beiden Knoten, Media und Media Out. Und es wird gut funktionieren. Jetzt haben wir einen hellen und kontrastreichen Knoten, Helligkeits- und Kontrastknoten. Diese Knoten benötigen keinen zusätzlichen Knoten, z. B. haben wir einen gekrümmten Knoten und wir haben einen Farbkorrektorknoten. Sie können diese Werte ändern. Sie können den Farbton ändern, z. B. Sättigung und Kontrast hinzufügen. Sie können erhöhen, verstärken , heben, gamma usw. Diese Knoten benötigen keinen zusätzlichen Knoten, um zu funktionieren. Also wähle ich diesen Knoten und lösche diesen Knoten. Jetzt zeige ich Ihnen einen zusätzlichen Knoten, z. B. wenn Sie eine Steuer hinzufügen möchten, wählen Sie einfach Ihren Text aus und legen ihn zwischen diesen beiden Knoten ab. Jetzt haben wir also Textknoten und wir haben marginale. Was ist also marginal? Lassen Sie mich Ihnen kurz einen Zusatzstoff zeigen. Wenn Sie eine Steuer hinzufügen möchten, wählen Sie einfach Angriffe aus und platzieren sie über dieser Ebene. Diese Textebene befindet sich jetzt über unserem Video. Deshalb zeigt es uns Texte wie diese Konzeptinfusion. Die grüne Linie bedeutet oberhalb der Ebene. Also z.B. wenn ich eine Steuer schreibe, erhöhe die Größe. So können Sie besser sehen, was passiert und Bibliothek ist einfach auf einem einzigen Bildschirm. Wie Sie sehen können, bedeutet die grüne Linie die obere Ebene. Infusion, die grünen Linien bedeuten, dass dies Schicht Nummer eins ist und dies Schicht Nummer zwei ist. Grüne Linien bedeuten die obere Ebene. Es ist ein sehr einfaches Konzept, wenn man es verstanden hat. Und die blaue Linie bedeutet Maskierungsknoten. Wenn Sie auf diesem Knoten eine Maske oder nur ein Video hinzufügen möchten, müssen Sie nur einen Maskierungsknoten auswählen. Das sind also die männlichen oder diese für eine der männlichen Normen. Also wähle ich z.B. die Ellipse und verbinde sie mit unserem Rand. Wählen Sie nun die Ellipse aus und verringern Sie den Rand. Und jetzt sieh dir das an. Jetzt maskieren wir unsere Texte. Lassen Sie mich Ihnen jetzt nur zeigen, wie das funktioniert. Dies ist der Mittelwert der grünen Randlinie über der Ebene. Also verbinde ich meine Texte mit der obigen Ebene, und dann verbinde ich meine Maske mit dem Rand. Mein Rand ist also keine Maskierung. Der Textknoten maskiert nicht. Wenn ich also einen Bildschirm machen und einen auf der Tastatur drücken möchte, wähle den Text aus. Wie Sie sehen können, haben wir diese Texte voll. Aber in unserem Merge-Knoten. Wenn ich eins drücke, können Sie sehen, dass wir diese EX haben weil unsere Ellipse das doppelte t maskiert . Ich hoffe, Sie verstehen jetzt, wie dieses Knotensystem funktioniert. Nun, wie Sie auf diese Knoten zugreifen können. also der Norden, aber wie Sie durch Suchen auf diese zugreifen können, können Sie von hier aus suchen, z. B. wenn Sie ihnen dienen möchten, ältere Hunde können minderjährige wie Merge suchen. Und wir haben diesen Grenzwert. Es gibt jedoch eine einfache Möglichkeit , nach diesen Knoten zu suchen. Sie müssen die Umschalttaste und die Leertaste drücken. Und wir haben dieses Select-Tool. Und jetzt können Sie nach einem beliebigen Knoten suchen, z. B. wenn Sie den Farbkorrektor suchen möchten, haben wir diesen Farbkorrektor-Knoten. Wählen Sie diesen Knoten aus und fügen Sie ihn hinzu, und er wird hinzugefügt. Wenn Sie einen Knoten trennen möchten, drücken Sie die Umschalttaste und wählen Sie einen Knoten aus. Die Verbindung wird unterbrochen. Und wenn Sie diesen Knoten zwischen diesen beiden Knoten verbinden möchten , deaktivieren Sie diesen Knoten und drücken Sie die Umschalttaste. Und jetzt ziehe das hier per Drag & Drop. Und jetzt können Sie Änderungen vornehmen und das wirkt sich wirklich auf unsere endgültige Ausgabe aus. Nun Leute, ihr könnt den Farbkorrektor auch maskieren , weil wir diese blaue Linie haben, was bedeutet, dass ihr eine Maske hinzufügen könnt. Also kann ich jetzt Maskierungsknoten hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist dieser Bereich nur bei x, weil wir diesen Ellipsenknoten haben. Und jetzt, wenn Sie diesen Knoten trennen möchten, müssen Sie dies nur tun. Drücken Sie Shift. Wählen Sie diesen Knoten gleich hier aus. Wenn Sie dies verbinden möchten, wählen Sie diese Tür genau hier und ziehen Sie diese Linie nun auf die blaue Seite des Farbkorrektorknotens. Und jetzt haben wir diesen Bereich. Dies sind die Basisknoten. Ich hoffe, Sie verstehen das Konzept des Nervensystems. Jetzt als Anfänger, als ich versuchte, diese Konzepte durch das Ansehen von Videos zu verstehen, verstehe ich es einfach nicht Ich verstehe In unserem System, weil ich versucht habe, das Konzept zu verstehen oder kein System ist sehr einfach. Sie müssen es selbst ausprobieren, dieselben Dinge, dann werden Sie verstehen, wie diese Systeme auf der Fusion-Seite funktionieren . 25. Fusion: Mehrere Knoten: Also jetzt Leute, ich werde in Zukunft mehrere Knoten hinzufügen . Seltsam. Jetzt können Sie besser verstehen, wie das Nervensystem funktioniert. Also zuerst haben wir unser Video. Zuerst haben wir diesen Clip. Wenn wir einen drücken, haben wir diesen Clip genau hier. Jetzt trenne ich diesen Clip. Und jetzt füge ich einen Hintergrundknoten hinzu. Und jetzt werde ich diesen Hintergrund mit unseren Medien verbinden . Wie Sie sehen können, haben wir diesen schwarzen Hintergrund. Sie können diese Farbe also über diese Einstellungen ändern , z. B. können Sie eine Verlaufs-Map hinzufügen, wenn Sie möchten. Leute, ich werde diesen Clip auf unseren Hintergründen platzieren . Wie Sie das machen können, wählen Sie einfach Ihren Knoten aus, ziehen diese und drücken die Umschalttaste und fahren diesen Knoten zwischen diese beiden Knoten. Und es wird automatisch ein Merge-Knoten hinzugefügt , sodass Sie keinen Randknoten hinzufügen müssen. Also werde ich das jetzt platzieren. Sie können also besser verstehen , dass dies wie eine Ebene ist. Wir haben also diese Ebene und wir haben diese Ebene. Gelbe Linien bedeuten, dass mit dem Ausgang verbunden ist. Jetzt kann ich die Größe dieses Knotens ändern. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Hintergrund und wir platzieren dieses Video oben auf unserem Schlafzimmer. Jetzt wähle ich einen Textknoten aus, und ich ziehe diesen und fahre ihn zwischen diesen beiden Knoten. Und es wird automatisch ein Merge-Knoten hinzugefügt. Jetzt füge ich auch einen Text hinzu. Und ich werde auch die Größe dieses Knotens vergrößern. Wie Sie sehen können, haben wir den ersten Hintergrundknoten und wir haben dieses Video und ersetzen dann unseren Text über unserem Video und unserem Hintergrund. Und diese alle Knoten sind mit dem Ausgangsknoten verbunden. Wir haben einen anderen Knoten , der Transform-Knoten ist. Sie können diese Dinge auch transformieren oder nur einen Clip zeichnen. Jetzt ziehe ich diesen Transformationsknoten und ich werde ihn hier ablegen. Wie Sie sehen können, wähle ich diesen Transformationsknoten aus. Und Sie können die Größe, das Seitenverhältnis und den Winkel ändern . Sie können Ihr Video umdrehen und auch die Position ändern, wenn Sie möchten. Und wenn Sie diese Änderungen zurücksetzen möchten, müssen Sie nur auf diesen kreisförmigen Fehler klicken , um alle Dinge zurückzusetzen. Also Leute, jetzt hoffe ich ihr versteht, wie dieses System funktioniert. Zuerst haben wir Hintergrund und dann fügen wir unser Video über diesem Hintergrund hinzu. Und dann fügen wir X zu unserem Video hinzu. Also Leute, wenn ihr einen alten hinzufügen wollt, müsst ihr nicht einfach einen Knoten auswählen und ihn dann zwischen diesen beiden Knoten ablegen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach hier zu klicken und es wird automatisch hinzugefügt , dass nicht alles, was Sie tun können. Eine weitere Sache ist genau wie dieser Knoten, der aktualisierte Knoten, die letzte Tür, und wählen Sie einfach einen Knoten aus , den Sie hinzufügen möchten. Jetzt fügt es automatisch diesen Knoten zwischen Ihrer Nase hinzu. Jetzt können Sie die Einstellungen hier ändern, und es wirkt sich auf alle Knoten aus. Und jetzt Leute, wenn ihr diesen Helligkeits- und Kontrastknoten vor dem Textknoten hinzufügen wollt , müsst ihr es nur tun. Wählen Sie einfach Ihren Clip aus. Dann post Ich werde diesen Helligkeits - und Kontrastknoten löschen. Und Sie müssen ein Medium auswählen, weil es unser Video ist. Und jetzt müssen Sie einen Knoten auswählen und es wird automatisch dieser Knoten dazwischen hinzugefügt, dieser Clip-Knoten. Wenn ich jetzt die Einstellungen ändere, wirkt sich das nur auf meine Medien aus. Wenn du auch den Hintergrund beeinflussen willst, musst du dann deinen Hintergrund auswählen und dann z.B. eine Charakterdarstellernote hinzufügen , dann kann ich jetzt den Farbton dieses Hintergrunds ändern. Jetzt können Sie sehen, was genau hier passiert. Dies ist das Grundkonzept wie Knotensysteme ineffizient funktionieren. Ich hoffe, Sie verstehen jetzt die Grundlagen dieser Knoten. Auf diese Weise können Sie mehrere Knoten auf der Fusion-Seite hinzufügen. Und jetzt, wenn du zu Bearbeiten gehst, haben wir dieses Video und wir haben diesen Text. 26. Fusion: Emitter: Jetzt habe ich dieses Bild genau hier. Jetzt werde ich euch zeigen, wie ihr Amateure Slash-Particle-Knoten in eurem Fusionsbären hinzufügen könnt . Also müssen Sie zuerst diesen Pia Mater auswählen, dann müssen Sie Periander auswählen. Also verbinde ich das zuerst mit dem Rendern. Und jetzt füge ich einen Merge-Knoten zwischen unserer Geschichte hinzu. Das ist ein Transformationsknoten, den ich hinzufügen werde. Dies ist der Merge-Knoten zwischen unserem Hauptclip, diesen Medien in den Medien. Und jetzt verbinde ich das mit unserem Merge-Knoten. Und jetzt zeige ich Ihnen, wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Emitter haben. Ich werde meinen Vorsatz auf vollständig ändern damit wir sehen können, was genau hier passiert. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diese Partikel. Das sind also die Partikelknoten und diese Partikel sind jetzt Renderings hier. Und diese Render sind jetzt mit unserem Merge-Knoten verbunden. Auf diese Weise knüpfen diese Partikel unsere Arbeit so weiter. Ich wähle diesen Zeitraum unter aus und drücke einen auf der Tastatur. Das ist also unser Partikelknoten. Jetzt wähle ich meine P-Emitter aus, unseren Hauptpartikelknoten. Und ich gehe zur Geschwindigkeit und ändere meine Geschwindigkeit zwei auf dieser Seite. Wenn ich jetzt mein Video abspiele, wie Sie sehen können, gehen diese Partikel jetzt unsere richtige Richtung auf die rechte Seite. Jetzt können Sie auch die Geschwindigkeitsvarianz ermitteln. Und Sie können auch den Winkel ändern, wenn Sie möchten. Und die Winkelvarianz wie diese. Jetzt verschiebe ich das in diese Position. Und jetzt werde ich die Varianz verringern und vielleicht verringern, die sie ein Jahr später verloren haben. Und jetzt werde ich die Zahl zwei um drei verringern. Und Jane, der letzte Mann, für den man leuchtet. Nun, das ist das Basics-Partikel. Das ist also für die 3D-Version. Also sind wir gerade in 2D. Wie Sie sehen können, wenn Sie ein 3D hinzufügen möchten, können Sie es einfach hinzufügen, trennen und dann zu 3D wechseln. Und jetzt haben wir dieses 3D. Und jetzt können Sie einfach zu dem Bild wie diesem Knoten gehen. Gehe jetzt zu diesem Stil. Dann wirst du dich diesen beiden Blob-Bürsten anschließen. Und Sie können sich auch diesen zuwenden. Jetzt werde ich diese beiden Punkte verbinden und jetzt werde ich das mit unserem Rand verbinden. Wenn dies also keine Verbindung zum Merge-Knoten herstellt, müssen Sie das P-Rendering auswählen und dann zu 2D wechseln. Und dann wird es eine Verbindung zu Ihrem Merge-Knoten herstellen. Weil unsere Bilder in 3D zu nichts werden. Jetzt wähle ich meine P-Meter und jetzt ändere ich den Stil in Bitmap. Und jetzt wähle ich meine Da Vinci is All PNG-Datei aus. Verbinde das jetzt mit unseren p.sit-Amateuren. Und jetzt sieh dir das an. Wir haben so klein, dass sie sich in unserer Partikelform auflösen werden. Nun Leute, ich werde eine Unschärfe hinzufügen und darunter auch unten. Also werde ich das Leuchten erhöhen, das Blut nur ein bisschen erhöhen. Und vielleicht mischen Sie es einfach genau hier. Und wenn Sie die Größe dieser Emitter erhöhen möchten, müssen Sie nur einen Transformationsknoten hinzufügen. Es ist wie bei der Transformationslast, erhöhen Sie die Größe. Und jetzt haben wir diese Partikel. Jetzt können Sie auch den Stil ändern und die Einstellungen Ihrer Partikel ändern. Für Batteriezellen z. B. Jane, der Winkel wie dieser. Und Sie können es auch in z-Richtung bewegen , wenn Sie möchten. Jetzt werde ich Jane die Zahl zwei geben , Lebensdauer bis 30. Jetzt sieh dir das an. Jetzt wähle ich meinen Transformationsknoten aus und erhöhe die Größe dieses Knotens. Jetzt haben wir diese Partikel. Nun Leute, wenn ihr euren p.sit-Emitterknoten auswählt und zu diesem Stil geht und engagiert. Sie können auch Ihren Gewinn erhöhen, um Ihren Logos oder Ihren PNG-Dateien mehr Glanz zu verleihen. Jetzt können Sie auch ein Bild hinzufügen. Also werde ich das trennen. Und jetzt fügen wir mein Bild hinzu und wählen dieses Bild aus, das PM-Messgerät aufgenommen hat. Und jetzt haben wir dieses Bild. Guy. Dies ist die einfache Möglichkeit, einen Meter-Knoten auf der Fusion-Seite hinzuzufügen . 27. Fusion: 3D-Text: Also, Leute, ich werde euch zeigen , wie ihr mithilfe von Fusion 3D-Texte zu eurem Video hinzufügen könnt . Nehmen Sie also zuerst diesen Knotentext 3D und legen Sie ihn hier ab und wählen Sie diesen Knoten aus. Und ich schreibe einen einfachen Text. Und jetzt drücken Sie einen auf der Tastatur , um dies hier zu sehen. Bevor wir mit der Bearbeitung unserer Texte beginnen, können Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern, indem Sie die Hold-Taste drücken und mit dem Mausrad - und auszoomen. Sie können sich auch mit der Maus bewegen. Sie können Ihre Ansicht auch drehen Alt gedrückt halten und mit der Maus scrollen, wie folgt. Sie können auch mit der Maus scrollen, um von oben nach unten zu gelangen. Dies ist die grundlegende Ansichtsfunktion. Und jetzt wähle deinen Text aus. Und jetzt, um unsere Texte TD zu machen, Moment ist unser Text wie eine Art Pauschalsteuer. Wählen Sie also Ihren Text aus, gehen Sie zur Extrusion und erhöhen Sie die Extrusionstiefe. Jetzt haben wir diese td-Tags und ich werde die Tiefe vergrößern. Nun, das ist in Ordnung. Jetzt rendere ich diese Texte, um Angriffe auf unser Video hinzuzufügen. Also wähle ich diesen Textknoten und verbinde ihn mit dem Rendern von 3D. Drücken Sie nun während der Tastatur auf gerendertem 3D und wir haben diese Texte. Und jetzt, wenn Sie Ihre Steuer beleuchten möchten, müssen Sie den Merge-Knoten, diesen Knoten, auswählen und diesen zwischen diesen beiden Knoten fahren. Jetzt werden wir unseren Test näher beleuchten. Jetzt wähle ich dieses Rampenlicht aus und verbinde diese Folie mit unserer Stadt. Wenn wir also den Wert des Lichts ändern, können Sie sehen, dass wir das Licht nicht aktiviert haben , um zu beleuchten, wie viel Steuern Sie die Auswahl des gerenderten 3D benötigen, und Sie müssen den Blitz aktivieren und aktivieren der Schatten. Und jetzt wählen Sie den Rand- und den Brustbereich auf der Tastatur aus, um dies zu sehen, oder? Und jetzt wähle ich mein Licht und schiebe es zurück und drücke die 21-Tastatur unseres Renderers. Und wie Sie sehen, ist dies unser Endergebnis. Ich wähle das aus, verschiebe es nach oben. Sie können das Grün auswählen, um es nach oben oder unten zu verschieben. Sie können das Rot auswählen, um es von links nach rechts zu verschieben. Und jetzt können Sie das Blau auswählen , um es von weit oder zu nahe an Ihre Texte zu verschieben. Wählen Sie nun das Spotlicht und ich vergrößere den Kegel. Und ich werde diesen Winkel auch vergrößern. Einfach so. Wenn wir nun unsere Texte drehen, füge ich einen Transformationsknoten z hinzu, transformiere Node Slack, dieses transformierte 3D und füge diesen vor unserem Rendern hinzu. Wenn wir nun unsere Transformation auswählen und unsere Texte drehen, wie Sie sehen können, handelt es sich um 3D-Texte. Und wenn Sie dieses transformierte 3D vor unserem Zusammenführungsknoten platzieren , können Sie sehen, dass wir nur den Text verschieben können. Wenn wir dieses transformierte 3D jedoch vor unserem 3D-Rendern hinzufügen, können wir dieses Spotlight transformieren und gleichzeitig 3D angreifen. Wenn wir jetzt unseren Text drehen, wie Sie sehen können, bewegt sich das Licht zusammen mit unseren Texten. Aber wenn wir das vorher bewegen, platzieren wir es vor meinem 3D vor Spotlight, dann können wir nur den Text drehen, aber nicht das Licht. Und wenn Sie Ihrem Video einen Text hinzufügen möchten, ziehen Sie einfach den Multi-Knoten und verbinden Sie den Standard-CBT mit Ihrem Merge-Knoten. Wählen Sie nun das Medium aus, das zwei drücken würde. Und jetzt haben wir diesen 3D-Knoten. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie das auch tun. Sie können den Farbwähler verwenden, um die Farbe Ihres Textes zu ändern. Oder Sie können den Schieberegler verwenden , um die Farbe Ihres Textes zu ändern. Einfach so. Sie können auch den Zerfallstyp ändern, wenn Sie dies wünschen Dies sind die Grundlagen dafür, wie Sie Ihrem Video in einer Fusion eine 3D-Steuer hinzufügen können. 28. Fusion: 3D-Lichter: Leute, wir benutzen derzeit ein Licht, das unsere TV-Steuer beleuchtet . Jetzt haben wir verschiedene Arten von Lichtinfusionen. Ich erkläre alles eins nach dem anderen. Fangen wir also zuerst an, wir haben das für Licht und was es bewirkt, wenn wir unseren Scheinwerfer auswählen, können wir sehen, dass wir Licht an einer Stelle erzeugen können. Wenn wir uns so weit von unseren Texten entfernen, können Sie sehen, dass wir diese Art von Licht auf unsere Texte werfen. Das ist für Licht. Jetzt kannst du auch mitmachen ist die Richtung. Wenn du willst. Sie können von x über y nach z wechseln. Und Sie können die Kegelgröße auch verbinden, wenn Sie möchten. Jetzt ändere ich auch die Farbe meines Schattens. Und ich werde auch die Farbe des Lichts ändern. Jetzt haben wir diese Art von Licht. Jetzt ist das zweite Licht, wenn wir nach Licht suchen, wir haben vier, wir haben Scheinwerfer, die wir verwenden, derzeit haben wir Punktlicht. Wenn wir jetzt weißes Licht auswählen, füge ich mein Punktlicht hinzu. Jetzt füge ich eine Merge-Stadt und ziehe diese vor unser transformiertes 3D. Und jetzt werde ich meinen Punkt gelogen mit unserem Montag, Dienstag verbinden , und ihr müsst euch auf diese Texte konzentrieren. Sobald ich mein armes Lied mit meinem 3D verbinde, können Sie sehen, dass wir dieses leichte Casting auf unserer Textsbreite haben . Wenn wir nun unsere Telefonleitungen auswählen, wählen Sie zuerst RMSE aus, drücken Sie eine auf der Tastatur, wählen Sie die Punktlinie aus und gehen Sie zur Transformation. Und Sie sehen, wir haben nur Übersetzungen. Wir können das nur von links zur anderen bewegen. Von oben nach unten n von fünf bis in die Nähe unserer Decks oder zwei hinter unserem Text haben wir dieses leuchtende Licht auf unsere Texte geworfen. Wie Sie sehen können, haben wir dieses leuchtende Lichtguss auf unseren Etiketten. Sie können diese Folie auch animieren, wenn Sie möchten. Jetzt können Sie auch die Farbe dieser Folie anpassen. Und du kannst auch Jane ist in Dichte, wenn du willst. Wenn ich nun meine Transformation TD auswähle, trenne diese von hier und verbinde sie vor unserem 3D-Rendern. Und ich werde das drehen. Sie können sehen, dass wir dieses Rampenlicht hinter unseren Texten haben und wir bitten um Licht vor unserem Scheitelpunkt. Nun Leute, unsere nächste Folie ist Umgebungslicht. Also wähle ich meinen 3D-Text aus und suche nach Ambulate. Füge diese Folie hinzu. Wenn wir unser monatliches deprimiertes auf der Tastatur auswählen und unser Umgebungslicht auswählen, und Jane ist Richtung. Du kannst sehen. Es passiert nichts, weil Umgebungslicht den gesamten Text beeinflusst. Wenn wir also unsere Transformation 3D auswählen , drehen Sie unsere Tags. Sie können sehen, dass wir die gleiche helle Rückseite unserer Texte und die Vorderseite unserer Texte haben. Es wird sich also insgesamt auf Ihre Decks auswirken. Also werde ich diese Farbe ändern. Zwei weitere wie diese. Wenn wir also dieses MLI trennen, können Sie sehen, dass wir diese Farbe haben und wenn wir Neck this slide nennen, haben wir diese Spalte. Und wenn wir unseren DX drehen, das gleiche Licht auch auf der Rückseite unserer Texte nach. Das ist also vorher und das ist mit Umgebungslicht verbunden. Leute, wir haben noch ein Leben übrig, nämlich gerichtetes Licht. Jetzt wähle ich meinen Text 3D aus und suche nach gerichtetem Licht. Und ich füge diese Folie hinzu. Fügen wir diese Folie hinzu. Und sobald ich diese Folie hinzufüge, erscheint weißes Licht. Wenn wir also unsere Transformation auswählen, unsere Texte rotieren, haben wir dieses weiße Licht. Und wenn wir eine Metrik d plus eins auf der Tastatur auswählen, wählen wir unsere Richtung, ich gehe zu einem Restaurantformular. Sie können sehen, dass wir diese Folie von der X-Achse, der Y-Achse, der Z-Achse bewegen können . Ich werde das hier platzieren. Sie können sehen, dass wir diese Folie auf jede Einführung unserer Texte verschieben können . Das ist also das Richtungslicht. Jetzt ändere ich seine Farbe. Zwei weitere wie diese. Jetzt haben wir diesen steuerlichen Effekt. Jetzt wähle ich meine Transformation und drehe unsere nächste. Sie können sehen, dass wir vier Lichtquellen auf unseren Schreibtischen haben. Und jetzt, wenn Sie nur Ihre Decks bewegen möchten , können Sie Ihre 3D-Transformation auswählen und diese nach der Steuerabgabe verbinden. Und wenn wir jetzt unsere Steuer wechseln, können Sie sehen, dass wir diese Art von Steuereffekt haben. Dies sind die Light Node-Invasionsseiten. 29. Fusion: Schlüsselrahmen: Also jetzt Leute, lasst uns unsere Texte animieren. Also wähle ich mein transformiertes 3D aus. Und in der Y-Rotation füge ich eine Animation zum Drehen von Symbolen hinzu. Um jetzt eine Bewegung hinzuzufügen, müssen Sie nur noch Keyframes verwenden. Also füge ich einen Ausgangspunkt hinzu, an dem ich mit der Animation beginnen möchte. Klicken Sie auf diese Diamantform. Und ich komme auf diesen Punkt. Und ich werde diesen Text genau hier auf die Zeit drehen . Wenn wir nun sehen, dass wir diese weiße Linie haben und Bierdaten zeigen an, dass wir Keyframe-Animationen haben. Oder wenn wir dieses Video abspielen, können Sie sehen, dass wir diese Rotation und Emission haben. Wenn wir nun Keyframes aktivieren, haben wir dieses transformierte 3D und in der 3D-Transformation in y-Rotation haben wir Schlüsselthemen. Jetzt können Sie diese Keyframes auch auswählen und an eine beliebige Stelle verschieben. Oder Sie können ein einzelnes Schlüsselbild auswählen und auch dessen Position verschieben , wenn Sie möchten. Wenn Sie nun die Animation dieses Keyframes glätten möchten , alles, was Sie tun müssen, ist es höher als diese Keyframes und ermöglicht Blind- und Spline-Rotation in Y-Rotation. Ich komme zu diesem Punkt, Kontrolle und zoome mit dem Mausrad heraus. Und Sie können diesen Keyframe auswählen. Und Sie können diese Animationen machen, diese Diagramme, die in unserem Spline verfügbar sind. Also wähle ich mein Smooth aus. Und jetzt haben wir diese flüssige Animation. Sie können sie auch auswählen und Sie können sie auch umkehren, wenn Sie möchten. Jetzt haben wir diese umgekehrte Rotation. Sie können sie auswählen und Sie können sie auch in eine Schleife setzen, wenn Sie möchten. Und jetzt haben wir diese Rotationsschleife x überall im Video. Jetzt gehe ich zu Control Z, um das rückgängig zu machen. Jetzt fügen wir auch diese Grafik hinzu. Sie können Ping Pong einstellen, Sie können verwandte und alle diese Diagramme einstellen. Also im Angebot und Sie können die Animation Ihres Keyframes glätten. Jetzt werde ich das ausblenden, und jetzt wähle ich mein Punktlicht aus und transformiere es dann. Ich werde auch eine Keyframe-Animation für dieses eine Licht hinzufügen . Ich komme zum Ausgangspunkt, setze hier einen Keyframe. Und genau hier. Ich werde das gleich animieren. Wenn wir dieses Video abspielen, haben wir diese Animation. Auf diese Weise können Sie mithilfe von Keyframe in Ihre Seite animieren . 30. Fusion: Chroma: Leute, wir werden diese Greenscreen-Hintergründe entfernen. Um diesen Hintergrund zu entfernen, müssen wir nach einem Schlüsseleffekt suchen. Wir müssen effektiv, Sie können entweder hier verwenden oder Sie können entweder Delta-Ausrüstung verwenden. Die Altenpflege ist also sehr einfach zu bedienen. Also füge ich diesen Effekt hinzu. Und jetzt wähle ich meinen Hintergrundfarbwähler aus. Klicken Sie auf Halten und ziehen dies auf Ihren Bildschirm . Sie müssen den besten Grün-Grün-Wert auswählen , um Ihren Greenscreen genau zu entfernen. Also wähle ich diesen Wert aus. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir unsere Hintergründe erfolgreich entfernt, aber wir müssen einige Einstellungen ändern, um diesen schwarzen Schatten auf unseren Grüns zu vermeiden. Ich werde meine verrückte Trennung nur ein bisschen erhöhen . Schieben Sie es nicht zu weit. Und wir müssen auf die Matte. Und ich wähle das aus und ziehe es auf die rechte Seite der Mattenschulter. Und jetzt, wenn wir dieses Video abspielen, können Sie sehen, dass wir unseren Greenscreen erfolgreich entfernt haben, aber wir haben hier einige Probleme. Um das zu beheben, müssen wir nur ein wenig erhöhen. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Hintergrund erfolgreich entfernt, aber wir haben diese Weichheit im Gesicht. Um das zu beheben, müssen wir dies auswählen und auf die linke Seite ziehen . Nur ein bisschen. Gehen Sie nicht zu weit, genau hier. Jetzt entfernen wir den Hintergrund völlig genau. Wenn wir also zur Bearbeitungsseite gehen, können Sie sehen, dass wir unseren Greenscreen entfernt haben. Um diesen Teil Ihres Hintergrunds zu entfernen , müssen Sie nur Ihr Motivvideo auswählen und nun zur Gruppe gehen und einfach in diesem Bereich scrollen. Und jetzt sind wir fertig. So können Sie Ihren Chroma-Key mithilfe der Ikea-Effekt-Infusionsseite entfernen. 31. Fusion: Planar Tracker: Also jetzt Leute, ich werde diesen Laptop-Bildschirm ziehen. Um also Bildschirme zu verfolgen, haben wir einen Planeten-Tracker, der dem Bildschirm gewidmet ist. Also werde ich diese Planetenstrenge hinzufügen. Und jetzt wähle ich meinen Laptop-Bildschirm aus. Um dies nachzuverfolgen, müssen wir zu diesem Ausgangspunkt kommen. Wählen Sie unseren Bildschirm aus. Jetzt müssen wir auf diesen Drag klicken, um zu beenden. Und sobald ich darauf klicke, haben wir diese Ära, in der gesagt wird, dass die Referenzzeit Null innerhalb des gerenderten in unserem neuen Bereich liegen muss , dieser Wert ist. Also müssen wir diesen Wert festlegen. Um also einen neuen Wert festzulegen, müssen wir auf diesen Referenzzeitsatz klicken. Und jetzt müssen wir üben. Jetzt zieht es unser Video. Wie Sie sehen können, haben wir hier einige Fehler. Also stoppe ich meinen Tracker, komme zu diesem Running Wide, setze meinen Tracker und ich wähle diesen Laptop-Bildschirm genau hier aus. Stellen Sie jetzt den Bereich ein. Klicken Sie nun auf diesen zweiten Titel und jetzt zieht er erfolgreich unseren Bildschirm. Leute, wir ziehen unsere Laptop-Bildschirme erfolgreich. Also jetzt müssen wir diesem Tracker geben oder fanden vier Tage auf dieser Ebene des Screenings statt. Also wähle ich mein Filmmaterial aus. Und jetzt verbinde ich das mit dem grünen Effekt. Jetzt haben wir zwei Schalter, diese Operation an unserem Eckstift. Und jetzt werde ich dieses Zehenviertel verringern. Also um unseren Bachelor of View zu bekommen. Jetzt müssen wir die Koordinate korrigieren wenn Jane diese beiden Eckschmerzen hat. Wählen Sie nun diesen Eckstift aus und platzieren Sie ihn genau hier auf Ihrem Bildschirm. Und wählen Sie diesen Eckstift und platzieren Sie ihn genau hier. Jetzt ziehen wir unser Video auf diesen Laptop-Bildschirm. Jetzt müssen wir dieses Video zoomen. Und jetzt ziehen wir unser Video auf diesen Laptop-Bildschirm. Wir können dieses Vorschaufenster einfach wiederholen. Und jetzt sieh dir das an. So können Sie Ihre Bildschirme mithilfe des Panel-Trackers verfolgen . 32. Fusion: Tracker: Leute, um die Infusionsrate der Bewegungen zu verfolgen, wir haben einen Symboldolch. Wenn wir also nach Tracker suchen, haben wir diesen Trigger TRA. Ich füge diesen Tracker hinzu. Und zuerst gehe ich zu meiner Wiedergabe und erhöhe meine Proxy-Auflösung auf voll. Jetzt wähle ich einfach diesen Punkt aus und ziehe ihn. Und wir haben dieses Fenster angezeigt, in dem wir diesen Bereich auswählen. Und ich werde diesen Punkt gleich hier auswählen. Und was ich tun werde , ist darauf zu klicken, nach vorne zu ziehen, und es wird diese Idee vom Stern bis zu diesem Punkt voranbringen. Jetzt können Sie auch sehen, was wir hier ausgewählt haben In diesem kleinen Fenster in Drucker One können Sie mehrere Tracker hinzufügen, wenn Sie möchten. Jetzt sind die Jungs mit der Verfolgung fertig. Jetzt können wir entweder unsere Steuer auf diese Daten ziehen oder wir können entweder ein Bild oder ein Video auf diese Daten ziehen. Also, was ich tun werde, ist, diesen Text auszuwählen und X einzugeben. Wenn wir sagen, dass wir einen Bildschirm machen sollen, klicke auf eine Zutat, die Größe dieses Textes, gehe zum Layout, Schattierung. Und ich werde einen Schatten hinzufügen und die Schattenfarbe verringern, mehr zeichnen , als wäre das besser. Jetzt werde ich auch die Weichheit bewerten. Und ich werde auch die Position dazu ändern , genau hier. Jetzt ändern wir die Farbe. Und jetzt haben wir diese Texte. Was ich jetzt tun werde, ist meinen Tracker auszuwählen und zu den Operationen zu gehen. Im operativen Bereich wähle ich Bewegung verwalten aus. Und ich wähle diesen Text aus und verbinde ihn mit unseren Tracking-Daten. Was ich jetzt verlieren werde, ich werde diesen Text genau hier platzieren, die Größe dieser Texte gradieren und ihn genau hier platzieren. Wenn wir jetzt unser Video abspielen, können Sie sehen, dass wir unsere Texte an unsere Tracking-Daten anhängen. Jetzt können wir auch ein Video anhängen, wenn wir möchten. Also wähle ich dieses Video aus. Ich werde das an unsere Tracking-Daten anhängen. Jetzt haben wir diese Witwe. Um die Größe dieses Videos zu ändern, müssen Sie lediglich einen Transformationsknoten hinzufügen. Grad ist die Größe. Und positionieren Sie dieses Video neu. Sie können ein Video hinzufügen , wenn Sie möchten. Wenn wir dieses Video abspielen, können Sie sehen, dass wir unser Video an diese Drachendaten anpassen. Jetzt ziehe ich dieses Motiv um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Position dieses Trackers anpassen können . Lassen Sie mich einfach dieses Tracking beenden, das mich dazu gebracht hat, Ihnen zu zeigen , wie Sie die Position dieser Tracking-Daten ziehen können. Jetzt ziehe ich dieses Thema und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie zu den Operationen gehen und den magischen Moment auswählen können . Und jetzt können Sie auch nur diese beiden Hintergründe auswählen. Und wir können diesen Effekt jetzt auch hinzufügen, wenn Sie möchten. Wie Sie sehen, dieses Thema im Mittelpunkt unseres Geschäfts, aber unser Hintergrund bewegt sich nur. Unser Thema ist es, im Mittelpunkt zu bleiben. Um dieses Hintergrundproblem zu lösen, müssen Sie nur noch auf die Fusion-Seite gehen und nun nach transform suchen. Wählen Sie diese Transformation und erhöhen Sie auch die Größe und die Position. Wenn wir dieses Video abspielen, haben wir diesen Effekt. Wenn wir nun diesen proximalen Wert verringern, können wir sehen, dass unsere Subjektposition Spur ist. Leute. So können Sie diesen Tracker verwenden und Ihr Video ziehen und einige Effekte hinzufügen. 33. Fusion: Matte Steuerung: Also Jungs Infusion bezahlt, wir haben verschiedene Arten von Masken. Jetzt. Wir haben rechteckig, wir haben Ellipsen, wir haben Polygone, und wir haben, wir haben diese blind. Wenn du also etwas aus deinem Video oder einer epischen Reise maskieren willst, musst du eine Maske auswählen. Und dann wähle ich dieses Medium aus und drücke ein Schlüsselwort. Und jetzt wähle ich diese Maske aus. Und ich werde die Schuldverschreibungen von Logo ausschneiden. Heute Abend. Wenn Sie den Nachteil des Logos aussparen möchten, müssen Sie diese mit Ihren Medien verbinden. Und jetzt haben wir Nachteile des Logos. Wenn Sie mehrere Dinge aus Ihrem Video oder einem Video herausschneiden möchten , können Sie dies auch tun, indem Sie mehrere Maskenknoten verwenden. Also werde ich z.B. diesen Knoten trennen und einen weiteren Maskenknoten hinzufügen , den Ellipsenmaskenknoten. Und dieses Mal schneide ich unser OBS-Logo aus. Und wenn ich das jetzt mit meinen Medien verbinde, haben Sie das Vin Diesel Logo. Und wenn ich diese Masse Nummer zwei mit Maske Nummer eins verbinde, haben wir diesen OBS-Wert. Wenn Sie mehrere Dinge maskieren möchten, können Sie das auch tun. Alles was Sie tun müssen, ist eine Moscheenladung zu prahlen. Wählen Sie das Objekt aus. Und jetzt verbinde das mit Maske Nummer zwei. Und Sie verbinden dies mit unseren Hauptmedien, und Sie haben eine Wurzel von drei Objekten. Jetzt haben wir einen anderen Knoten , der verrückte Kontrolle hat. Also werde ich zuerst diese Knoten löschen. Und ziehen wir diesen verrückten Kontrollknoten hier rein. Ich werde dieses Medium auch im Node trennen. Und jetzt Leute, was ich tun werde, ist, dieses Medium zu ziehen und das mit unserem Midi Out zu verbinden. Das ist also unser Hintergrund. Was ich jetzt tun werde, ist , Ihnen zu zeigen, dass wir mehrere Beiträge in unserem Amerikaner haben, die wir nicht wissen. Wenn ich das auswähle und Alt drücke und loslasse, haben wir diese mehreren Eingänge. Wir haben Vordergrundhintergrund, Müllmatte, wir haben einen soliden Mann und schließlich haben wir Effektmaske. Ich werde das mit unserem Hintergrund verbinden. Jetzt gehen die Jungs, wir verwenden nur einen Input von American Dole, was unser Hintergrund-Input ist. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Ebenenmaske zu ziehen und meine Abenteuer oder mein Logo auszublenden. Was ich jetzt tun werde, Leute, ich wähle diese Maske und drücke alle, lass los. Und ich verbinde die mit unserer Müllmatte. Nun Leute, was in dieser Maske steckt, ist jetzt unser Müll. Wenn Sie also das Logo ausschneiden möchten müssen Sie nur diese Maske umkehren. Und ich werde diese Maske auch umbenennen. So können Sie besser verstehen, was diese Node-Eingaben sind. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Polygonmaske zu trennen. Dies muss die Polygonmaske auswählen und ich füge einfach eine grobe Maske um dieses Foto hinzu, sei ein Logo. Was ich jetzt tun werde, Leute, ich werde diese Presse verbinden oder unsere Effektmaske loslassen. Und ich werde diesen Müll mit unserer Müllmaske verbinden . Also, was ich jetzt tun werde, Leute, ich werde diese Polygonmaske auswählen und sie umkehren. Und wie ihr sehen könnt, haben wir diese Polygonmaske die mit unserer Effektmaske verbunden ist, und diesen Müll, der mit unserer Müllmatte verbunden ist, ich werde ihn auch umbenennen . Effekt-Maske. Also Leute, was ich tun werde, Leute, ich wähle eine andere Ellipsenmaske aus, trenne all diese. Und dieses Mal werde ich mein OBS-Logo ausblenden. Leute, was ich tun werde ist, diese Presse alle mit unserem Vordergrund zu verbinden . Wie Sie sehen können, passiert nichts. Also, was ich tun werde, Leute, Sie müssen Ihre medizinische Kontrolle auswählen und Sie müssen sich der Kombination anschließen, um Alpha zu kombinieren. Und um dieses Problem zu beheben, müssen Sie nur die Bildgebung nach der Multiplikation überprüfen. Und jetzt haben wir dieses OBS-Logo. Wir haben unsere Müllmatte und wir haben unsere Effektmaske. Also wie diese Eingaben, also lass mich einfach einen weiteren Knoten hinzufügen, n für diese Zeit. Ich werde nur diesen Teil maskieren. Und jetzt verbinde ich das mit unserem letzten Input , unserer festen Maske. Verbinde das jetzt mit unserem Vordergrund. Ich verbinde das mit unserem Müll und verbinde es mit unseren Effektmasken. Jetzt werde ich diese umbenennen, damit Sie besser verstehen, was ich hier mache. Für diese vier. Schließlich werden wir dies in Solid Mat umbenennen. Nun Leute, zu eurem besseren Verständnis werde ich all diese Maskenknoten trennen. Und jetzt, was ich tun werde, Leute, ich werde nur diesen Vordergrund verbinden. Wie Sie sehen können, haben wir nur diesen Vordergrund. Und ich verbinde das mit unserem Müll. Und wie Sie sehen können, wählt unsere Müllmaske den Teil aus, sich innerhalb dieses Vordergrundknotens befindet. Wählen Sie also die Müllmatte aus, die sich innerhalb dieses Vordergrundknotens befindet. Und wenn wir das umkehren, können Sie sehen, dass wir jetzt die Vordergrundmaske maskieren. Dies ist die Beziehung zwischen dem Vordergrund und der Müllmaske. Und jetzt Leute, wenn ich das mit unserer festen Masse verbinde, könnt ihr sehen, dass wir nur den Teil maskieren , den wir in unserer Müllmaske ausgewählt haben. Das ist also unsere Müllmaske. Dies ist unsere solide Met-Rechteckmaske ist unsere solide Mad. Und die Vordergrundmaske ist unsere OBS-Maske. Und wir haben unsere letzte Maske, die Effektmaske. Und wenn wir dies auswählen, können Sie sehen, dass wir Photophobie haben, Logo-Dörfer-Effekt-Maske. Wenn ich feste Materie auswähle, können Sie sehen, dass wir das auch zeigen. Und wenn ich meinen Müll auswähle, können Sie sehen, dass wir nur das OBS-Logo maskieren, das unser Vordergrund ist. Und für unseren Vordergrund können Sie sehen, dass wir alles, was wir wollen, auf dem Bildschirm zeigen können. Und in fester Maske zeigen wir nur Teil g , den wir in unserer Müllmaske maskieren, der Müllmatte. Und jetzt, wenn wir diese mit unseren Medien verbinden wollen, müssen Sie sich nur noch einen Merge-Knoten schnappen. Verbinde das jetzt mit unserem Rand, und jetzt haben wir diese Freiheit. Ich hoffe, Sie verstehen besser, was diese Eingaben in med, control bewirken. Dies sind Maskierungsknoten und das ist meine Kontrolle. Es ist sehr nützlich , wenn Sie mehrere Dinge gleichzeitig ausschneiden möchten . 34. Fusion: Noise entfernen: Also, Leute, wir haben dieses Video und jetzt werde ich euch zeigen, wie ihr Geräusche in eurem Kühlschrank entfernen und bezahlt nach Rauschen suchen und diese zwischen diesen Knoten hinzufügen könnt Geräusche in eurem Kühlschrank entfernen und bezahlt nach Rauschen suchen . Jetzt werde ich diese Farbe sperren. Sie können entweder Farbe verwenden oder Sie können Chrome verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt zoome ich mein Video heran und erhöhe die Weichheit. Und ich werde meine Details erweitern. Wenn ich Ihnen jetzt die verlassenen Vorher und Nachher zeige, stelle ich das so ein, dass ein Bildschirm wie dieser angezeigt wird, drücken Sie einen auf der Tastatur. Und wenn ich jetzt reinzoome, ist das der Ursprung. Und Mann, das ist unser Ergebnis zum Entfernen von Geräuschen. Es sorgt auch dafür, dass Ihr Video später gelöst wird. Wenn Sie das also vermeiden möchten, müssen Sie nur die Weichheit verringern und ihre Weichheit erhöhen oder verringern. Wie Sie sehen können, haben wir einen großen Unterschied. Dies ist unser Originalmaterial und das ist unser Entfernungsrauschen. Sie können auch zum Chrome gehen und auch die Weichheit erhöhen und die Rechnung erhöhen. Und jetzt haben wir dieses Finale So können Sie die Seite „Rauschen in Fusion entfernen“ verwenden , um Rauschen aus Ihrem Video zu entfernen. 35. Fusion: Vorlagen: Jetzt gehorchte die Infusion der Jungs. Wir haben auch Vorlagen. Wenn Sie also zu den Effekten gehen und den Ordner Vorlagen auswählen, können Sie sehen, dass wir mehrere Vorlagen haben, also werde ich Ihnen einige davon zeigen. Es ist sehr einfach zu bedienen. Sie können sie einfach per Drag & Drop in Ihre Timeline ziehen. Beispiel haben wir Lens Flare, also füge ich eine Linse hinzu. Ich füge diesen Linsenblendeffekt hinzu. Es ist also sehr einfach. Alles was Sie tun müssen, ist dies einfach per Drag & Drop zwischen diese beiden Knoten zu ziehen. Und jetzt haben wir diesen Linseneffekt. Und jetzt Leute, wenn ihr einige Änderungen an eurer Längenebene vornehmen wollt , müsst ihr darauf doppelklicken, um diesen Gruppenknoten zu öffnen. Und Sie können diese Knoten einzeln auswählen und die Einstellungen hier ändern. Wie Sie sehen können, können wir jetzt auch unseren Linsenblendeffekt anpassen. Wenn du willst. Diese Vorlagen sind sehr einfach zu verwenden. Sie können einfach per Drag & Drop zwischen Ihren Notizen ziehen. Ich werde diese Gruppe schließen und buchstäblich diesen Linseneffekt. Als nächstes Leute, wir haben auch Partikeleffekte. Sie können auch ein blasendes Blatt hinzufügen, ziehen Sie einfach dieses und fahren Sie diesen Writer und fügen Sie einen Merge-Knoten hinzu und verbinden Sie den letzten Knoten mit unserem Merge-Knoten. Und jetzt haben wir diese Vorlagen. Jetzt werde ich die Größe vergrößern. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diese Vorlage für Blätter. Ich wähle es aus und lösche sie. Jetzt füge ich einen Matrixknoten hinzu und verbinde diesen mit unserem Merge-Knoten. Und wie Sie sehen können, haben wir diese Matrixlinie Grad erscheinen lassen, wenn die Dichte die Tiefe verringert, und ich werde auch die Breite und Höhe erhöhen. Jetzt haben wir diese tolle Animation. Wenn Sie diese Werte verringern möchten, müssen Sie nur noch hier doppelklicken. Wähle deine Amateure aus. Doppelklicken Sie hier, um die Eigenschaften eines Meters in Grad der Amateure zu öffnen . Wenn ich jetzt spiele, können Sie sehen, dass wir diese fantastische Tablet-Animation der Metriklinie haben . Jetzt lösche ich diese Matrix. Jetzt haben wir endlich unser stilisiertes x. Nun Leute, was ich tun werde ist , diesen Rotationslöser auszuwählen. Und ich werde das mit unserem Rand verbinden und auch meinen Text ändern. Und jetzt, wenn ich mein Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese erstaunliche Textanimationsvorlage in unserer friesischen Rasse haben. Diese sind also alle sehr einfach zu bedienen. Ziehen Sie sie einfach und legen Sie sie hier ab und verbinden Sie sie mit dem Rand, wählen Sie die endgültige Last aus und verbinden Sie diesen Knoten mit unserem Rand. Ich füge noch einen hinzu. Verbinde dies mit unserem Merge-Knoten, wähle diesen aus, benenne ihn um. Jetzt haben wir diese tolle Animation. Dies sind die Vorlagen auf unserer Fusion-Seite. 36. Fusion: Plugin: Also jetzt Leute, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Plug-In installieren oder in Ihren Schuldverschreibungen kratzen oder nach Demenz suchen können ein Plug-In installieren oder in Ihren Schuldverschreibungen kratzen , ist bereits aktives Plug-In und gehen Sie auf diese Website namens Stieg underwater.com. Und es wird einige Zeit dauern, diese Website zu öffnen , da es sehr langsam ist. Also jetzt Leute, wenn ihr dieses Skript herunterladen wollt , alles was ihr tun müsst, klickt einfach hier und es wird euer Reaktor-Installationsprogramm heruntergeladen. Leute, ich gehe auf die Fusion-Seite, eine Infusionsseite. Ich ziehe das und zeichne es genau hier. Und sobald ich das getan habe, haben wir dieses Installer-Fenster. Alles was Sie tun müssen, einfach eine Lounge zu installieren. Und jetzt installiert es unser Directors-Skript. Jetzt haben wir dieses Reaktorsystem. Nun Leute, ich glaube, es wird maximal 10 Minuten dauern , um das in Ihrem Sichtbereich zu installieren. Nun Leute, der Directors-Clip ist jetzt vollständig auf unserer Fusion-Seite installiert , und wir müssen einige Plug-Ins auswählen , um sie in unserem Vision-Bit zu installieren. Also werde ich nach Audio-Wellenform suchen. Überprüfe das. Wenn dies nicht aktiviert ist, überprüfen Sie dies. Nun Leute, wir sind fertig, schließen dieses Fenster und ein neuer Artikel wurde installiert. Was ich jetzt tun werde, ist, zu den Effekten zu gehen, eine Fusionskomposition hinzuzufügen und jetzt zur Fusion und Infusion zu gehen. Was ich tun werde, Leute, ich werde nach einer Audio-Wellenform suchen , die wir gerade installiert haben. Und ich werde das mit unseren Medien verbinden. Im Moment passiert nichts denn bitte laden Sie Audiodateien. Also müssen wir die Audiowellenform auswählen und eine Audiodatei auswählen. Also wähle ich diese Audiodatei aus. Und wenn wir jetzt spielen, wird uns diese Audiowellenform gezeigt. Jetzt können wir die Einstellung ändern. Wir können das vergrößern und verkleinern. Wir können auch die Amplitude erhöhen. Wenn wir jetzt zu unserer Bearbeitungsseite gehen, können Sie sehen, dass wir das haben. Lass mich das einfach an Ort und Stelle ziehen. Lass mich das einfach oben drauf legen und unseren Hintergrund ziehen. Jetzt haben wir diese Audiowelle. Ab sofort können Sie Effekte vom S-Wert aus hinzufügen , wenn Sie möchten, z. B. wenn Sie ein Leuchten hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Suchen Sie einfach nach dem Glow-Effekt. Fügen Sie ein Leuchten hinzu, vergrößern Sie die Größe. Gehe jetzt zu den Effekten. Sie können sehen, dass wir diesen Effekt haben. Also Leute, was ich tun werde, ist, dass ich das Audio, das ich diesem Audio gebe, weg von n platzieren , unter dieser Audiospur abspielen. Also werde ich das jetzt unter unseren Drag ziehen. Und jetzt möchte ich, dass ihr euch auf dieses Audio konzentriert, weg von der Kasse ist visuell und jetzt das Visuelle auf unserer Audio-Wellenform herausholt. Das sind die gleichen Grate. Also Leute, so kann man Reaktoren installieren, die Infusionsrate einbauen und das Fusionsprotein installieren. 37. Farbseite: Einführung: Nun Leute, lasst uns zu unserer nächsten Seite übergehen , nämlich Calibrate. Genau wie Vision Paid funktioniert DaVincis jetzt auch auf unserem System. Aber wir haben nur wenige Unterschiede zwischen dem Farbbasisknoten und der Fusion. Jetzt haben wir in der oberen rechten Ecke Effekte. Jetzt können Sie diese Effekte auf Ihrem Collaborate-Knoten hinzufügen. Das ist unsere Node-Timeline, und das ist unser Clip. Sie können mehrere Clips hinzufügen. Und dann können Sie Clips auswählen und diesen Clip farblich bewerten, wenn Sie möchten. Jetzt fügen wir diese Clips hinzu. In der oberen linken Ecke haben wir die Galerie. Sie können Ihre Mitarbeiter oder benutzerdefinierte Benachrichtigungen in der Galerie speichern und sie dann in Ihren Projekten verwenden. Jetzt haben wir auch Alarme. Sie können diese Warnungen entsprechend der Kamera und ihrem Profil verwenden. Jetzt haben wir auch eine Medienumfrage in Color Bridge. Sie können dieses Medium per Drag & Drop hierher ziehen und verwenden. Im Vorschaufenster. Wir können zu einer anderen Zeitleiste wechseln, wenn Sie möchten, Sie können zu Timeline Nummer fünf wechseln, z. B. I. Wieder Suite zu Zeit n Nummer drei und dann zwei Mal und Nummer sechs, an denen wir gerade arbeiten. Jetzt hier drin haben wir farbige Wege. Sie können diese verwenden, um Ihr Filmmaterial farblich zu bewerten. Wir haben auch HDR. Jetzt haben wir verschiedene Funktionen. Genau hier. Wir haben Kurve, wir haben Color Whopper, Qualifier, Masking, Window Cracking usw. Nun Leute, ihr könnt auch zu einem anderen Bereich wechseln , wenn ihr einfach auf dieses Dropdown-Menü klickt und dann könnt ihr wechsle, um zwei Vektoren zu erstellen , bewältigen und Gramm zeigen usw. Nun Leute, genau hier haben wir auch Keyframe-Animationen. Sie können hier auch Keyframe und Ihre Animation hinzufügen. Jetzt können Sie auch Ihren Knotendiamanten vergrößern oder verkleinern . Sie können dies auswählen und diese Zeitleiste ziehen , wenn Sie möchten. Sie können auch mit Maus scrollen, um Ihre Zeitleiste des Knotens zu verschieben. Wenn Sie Ihre Filmvorschau im Vollbildmodus anzeigen möchten, müssen Sie Strg plus F drücken , um es im Vollbildmodus anzuzeigen. Und wenn Sie dies minimieren möchten, müssen Sie nur hier klicken. Oder Sie verwenden die Tastenkombination Control plus F. Dies ist die Einführung der farbigen Seite DaVinci Resolve. 38. Farbseite: Knoten: Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf Ihren Knoten klicken, haben wir die Node Grade zurückgesetzt Wenn Sie diesem Knoten nun einige Farbkorrektureffekte hinzufügen , ich diesem Knoten nur zufällige Farben hinzu. Und wenn Sie all diese Effekte zurücksetzen möchten, müssen Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Knoten und dann resigniert oder grid auswählen. Und es setzt alle Effekte , die wir auf diesen Knoten anwenden. Und auf der zweiten haben wir ein Node-Label. Wenn Sie diesen Knoten beschriften möchten, müssen Sie hier klicken. Geben Sie dann eine Bezeichnung ein und drücken Sie die Eingabetaste. Und wenn Sie dies umbenennen möchten, müssen Sie nur doppelklicken und dann in einen neuen Namen umbenennen. Wenn Sie diese Ebene einfach entfernen möchten, doppelklicken Sie und drücken Sie nun die Rücktaste , um diese Ebene zu entfernen. Jetzt haben wir die Knotenfarbe. Wenn Sie die Farbe dieses Knotens ändern möchten, können Sie das auch tun. Wählen Sie einfach eine Farbe aus und es ändert die Farbe dieses Knotens. Wie Sie sehen können, ist diese Linie jetzt in Jane-Farbe. Wenn Sie eine neue Farbe auswählen und nur die Farbe zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach auf Farbe, wählen Sie eine beliebige Person aus , die diesen Farbknoten zurücksetzt. Nun Leute, als nächstes haben wir den Log-Knoten. Wenn ich diesem Knoten nun einige Effekte hinzufüge, kann ich das tun. Aber wenn du diesen Knoten protokollieren willst, lass mich diesen Knoten einfach zurücksetzen und ich werde diesen Knoten sperren. Und wenn ich jetzt einige Effekte auf diesen Knoten anwende, wird der Effekt nicht auf diesen Knoten angewendet , da unser Log angemeldet ist. Wenn Sie diesen Knoten entsperren möchten, klicken Sie einfach darauf und Ihr Knoten wird entsperrt. Und wenn Sie sich diesen Knoten ansehen, wird dieses Schlosssymbol auch auf diesem Knoten angezeigt. Verzweiflung. Nun Leute, als nächstes fügen wir Seton hinzu. Jetzt haben wir zuerst diesen Knoten , der auch Acetyl ist. Wenn Sie einen weiteren Knoten hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Klicken Sie einfach auf Hinzufügen und es wird dieser Knoten hinzugefügt. Jetzt 2 „Alle farbigen Seiten arbeiten noch an einem System, um Ihr Filmmaterial farblich zu bewerten oder Ihr Filmmaterial zu sammeln . Das ist unser Müsli. Und als nächstes haben wir Anzeigen vor, und dieser Knoten wird vor diesem Knoten hinzugefügt. Also lass mich das einfach auswählen. Und jetzt haben wir diese Nummer drei und das ist Nummer zwei. Zuerst haben wir diese Nummer zwei. Und wenn ich vorher eine Möwe hinzufüge, wird sie diesen Knoten Nummer drei nennen, und das ist Seriennummer zwei, weil wir vor diesem Knoten Getreide hinzufügen. Nun Leute, als nächstes haben wir Parallelknoten. Jetzt müssen wir das Nervensystem verstehen. Zunächst müssen wir verstehen, wie North funktioniert. Das ist also im Grunde unser FirstNode. Wenn ich diesem Knoten einige Effekte hinzufüge, gehe z. B. zu unserer Farbseite und ich füge hinzu. Nehmen wir an, in unserer Kurve werde ich dieses Filmmaterial nur farblich korrigieren, z. B. nehme ich an, ich möchte diesem Filmmaterial weitere Effekte hinzufügen. Dann kann ich eine Seriennummer hinzufügen und dann eine effektive Entscheidung treffen. Beispiel füge ich eine Unschärfe hinzu. Wenn ich nun einen weiteren Effekt hinzufügen möchte, kann ich das nicht auf diesem einzelnen Knoten tun. Also muss ich einen weiteren Knoten hinzufügen , um weitere Effekte hinzufügen zu können. Wenn ich zum Beispiel in die Bibliothek gehe und Richtungsunschärfe hinzufüge verschwindet die Box-Unschärfe weil wir jeweils nur einen Effekt hinzufügen können. Also muss ich einen weiteren Knoten hinzufügen und jetzt in die Bibliothek gehen und ich muss die neue Zelle hinzufügen, wenn du willst. Jetzt haben wir in diesem Knoten radiale Unschärfe. In diesem Knoten haben wir Richtungsunschärfe. Im Grunde funktioniert das Farbgebot also auf dem Knotensystem, was sehr einfach ist, sobald Sie verstehen, dass es verarbeitet wird. Nun Leute, als nächstes haben wir Parallelknoten, LAN-Knoten. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen Layer Node und Galle Unknown zeigen . Also wähle ich zuerst Ebenenknoten hinzufügen. Und jetzt gehe ich zur Bearbeitungsseite. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was der Unterschied zwischen dem Layer-Knoten und einer einfachen Ebene ist. Zuerst ziehe ich diese Ebene und fahre diese, platziere , diese auf unsere, diese Ebene. Das ist also unsere Spur Nummer eins und das ist unsere Schicht Nummer zwei. Wenn ich also eine andere Ebene über dieser Ebene platziere, dann haben wir diese Wüste gezeigt, als das Vorschaufenster uns die neueste zeigt oder die oberste älter ist. Wenn ich also diese Ebene deaktiviere, wenn ich diese Ebene deaktiviere, dann haben wir diese Ebene. Das Vorschaufenster zeigt uns das Video, das sich auf der obersten Position dieser Ebene befindet. Also wähle ich diese Ebene aus und lese sie. Und jetzt gehen wir zur Farbseite und zu einem beliebigen Farbbett. Dies ist unsere Schicht oben platziert ist, und dies ist die untere. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Das ist also Schicht Nummer zwei und dies ist Schicht Nummer eins, aber in der Farbbrücke funktioniert es entgegengesetzt. Dies ist Schicht darüber. Diese Ebene ist für Sie als Ebene Nummer zwei vorhanden. Wenn ich also etwas zu dieser Ebene hinzufüge, zB wenn ich füge, habe ich meinen Gewinn auf die rote Seite erhöht. Dann können Sie sehen, dass die Änderungen ein Bart auf diesem Knoten sind, aber nicht auf dem vorherigen Bildschirm da dies die untere Ebene ist und dies die obige Ebene in Collaborate ist funktioniert auf der gegenüberliegenden Seite. Wenn ich also diese Ebene auswählen muss, ist dies der Knoten Nummer zwei , der oben platziert wird. Und ich ändere das blau und dann haben wir diese blaue Farbe. Und wenn Sie die Ergebnisse dieser Farbe, dieses Knotens, des ersten Knotens, sehen möchten die Ergebnisse dieser Farbe, dieses Knotens, des ersten Knotens, , müssen Sie Strg plus D drücken, um diesen Knoten zu deaktivieren. Und jetzt haben wir diesen Knoten. Und jetzt, wenn ich diesen Knoten auswähle und Strg plus D drücke, um diesen Knoten zu aktivieren, dann wird dieser Knoten angezeigt. Also Leute, so läuft oder arbeitet. Jetzt werde ich schneien, setze diesen Knoten zurück und jetzt füge ich einen parallelen Knoten hinzu. Und im Gegensatz zu Layer-Knoten ist der parallele No-Show oder der zweite Knoten ebenfalls rot. Wenn ich also das Ergebnis integriere, wenn ich meinen Gewinn um zwei Blau erhöhe, können Sie sehen, wir können das Blau sehen. Und wenn ich diesen Knoten auswähle und meinen Lesegewinn erhöht habe, werden diese beiden Desserts kombiniert und uns unsere endgültige Antwort angezeigt. Also werde ich Jane noch einmal meinen Gewinn machen. Um diese Ladung zu lesen, werde ich meine Verstärkung um zwei weitere ändern. Und was es jetzt macht, es kombiniert diese beiden Desserts und schickt sie hierher und schickt sie in unsere Ausgabe und zeigt uns Desert. Das ist also der Unterschied zwischen dem parallelen Knoten und dem Layer-Knoten. Jetzt letzte Leute, wir haben draußen etwas hinzugefügt. Nun, was es in unserem Maskierungsfenster macht, wenn ich ein Symbol oder eine Maske hinzufüge und wenn Sie das Maskierungsvideo sehen möchten , klicken Sie einfach auf dieses oder drücken Sie einfach Umschalttaste plus Kante, um diesen Maskierungsbereich anzuzeigen. Jetzt werde ich die Größe dieser Maske vergrößern. Und jetzt ist der erste Typ, dass wir diese Maske haben. Wenn Sie diese Maske jetzt invertieren möchten, können Sie das auch tun. Einfach hier klicken. Oder wenn Sie diese Moschee in einem anderen Knoten umkehren möchten, können Sie das auch tun. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Knoten hinzufügen und fügen Sie Jetzt haben wir das Innere und das Äußere. So funktioniert der externe Node. Und jetzt Leute, als nächstes haben wir Save als eure Anode. Und jetzt, wie dieser Knoten funktioniert. Zuerst gehe ich hier ein paar Clips zurück. Und jetzt haben wir Gabelstapler. Wenn ich auf Spalten klicke, haben wir Gabelstapler. Was ich jetzt tun werde, ist, das als Scherknoten zu speichern und diesen Knoten zu kopieren. Und ich wähle alle meine Clips und füge diesen Knoten ein. Und wenn ich jetzt einige Änderungen an diesem Speichern unter vornehme, wirkt sich dieser Knoten auf alle unsere Clips aus. Wenn ich also diesen Knoten auswähle und einige Änderungen vornehme, wird z.B. der Jane-Offset und der Offset der Jane-Offset und der Offset all dieser Knoten ebenfalls geändert. Wenn Sie dies löschen möchten, speichern Sie es als Shane oder klicken Sie einfach auf diese Verzögerungen. Speichern Sie J-Knoten, klicken Sie hier. Und jetzt wird der Knoten gelöscht. Nun Leute, als nächstes haben wir Delete Node. Wenn Sie diesen Knoten löschen möchten, können Sie auch die Rücktaste drücken oder mit der rechten Maustaste darauf klicken und diesen Knoten löschen. 39. Farbseite: Farbräder: Also jetzt Leute, wir haben Farbgebungen, jetzt geht es zu den Farbwegen. Und hier drin, in farbiger Hinsicht, haben wir den ersten Aufzug. Jetzt wirkt sich das Aufheben auf den dunklen Teil Ihres Filmmaterials aus. ZB ich habe dieses Diagramm und in diesem Bereich und dieser dunkel, aber wenn ich meinen Lift verringere, wird dieser Teil etwas dunkler oder heller als dieser Bereich. Und wenn ich meine Linke vergrößere, bringt es jetzt den hellen zum dunklen Teil. Jetzt setze ich das zurück. Und jetzt kehren wir zu unserem Geboten zurück. Und jetzt, wenn ich meine Leber verringere, können Sie in unserem dunklen Bereich dieses Filmmaterials sehen jetzt wirkt, wenn ich mein Level erhöhe, Sie können es jetzt sehen, etwas Licht in unserem dunklen Teil haben. Jetzt lasst uns das zurücksetzen. Und jetzt in meinem Bereich, wenn ich mein Blatt vergrößere, können Sie sehen, dass dieser Lift jetzt diese Werte des dunklen Teils unseres Filmmaterials nach oben geschoben hat. Wenn ich jetzt mein Level erhöhe, kannst du sehen, dass es diesen Wert eins erhöht hat und wenn ich meinen Lift verringere, senkt es diesen Wert jetzt. Lass uns das zurücksetzen. Und jetzt kannst du auch eine Farbe hinzufügen, wenn du willst, z. B. werde ich diese Farbe hinzufügen und jetzt lass uns unser Leben verringern. Sie können auch eine Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Leute, als nächstes haben wir Gamma. Jetzt verwenden wir das Gamma, um das Licht unserer Shorts zu erhöhen. Also lass uns zum Beispiel zu dieser Farbkarte gehen und ich werde mein Gamma erhöhen. Sie können sehen, dass es jetzt Licht in unser Diagramm bringt. Und wenn ich abnehme, verringert mein Gamma jetzt das Licht unseres Schusses. Kehren wir jetzt zu unserem Filmmaterial zurück und ich werde das Gamma erhöhen. Du kannst sehen, dass es das Licht bringt. Nun, wenn ich meine Gameten verringere und jetzt unseren Schuss etwas dunkler mache. Und in unserem Bereich möchte ich, dass ihr euch auf diesen Punkt konzentriert. Das Gamma bringt diesen Wert jetzt nach oben. Und wenn ich mein Gamma verringere, werden diese jetzt gesenkt. Bringen Sie nun den Wert aus diesem Bereich nach oben oder nach unten. Jetzt können Sie in Gamma auch eine Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Also füge ich diese Farbe hinzu und erhöhe mein Gamma. Sie können sehen, dass es jetzt Licht in unseren Kurzfilm bringt. Und wenn ich einen Abschluss in Mangum mache und du siehst , haben wir diesen dunklen Kurzfilm. Das ist vorher und das ist danach. Leute als nächstes haben wir gewonnen. Jetzt in unserer Tabelle ist die Verstärkung der Effekt des leichten Teils unserer Aufnahmen. Wenn ich also z.B. meinen Gewinn verringere, kannst du den Schneeeffekt in diesem Teil sehen. Es ist jetzt, diesen Wert senken oder diesen Wert zu erhöhen. Aber wenn ich mich für diesen Gewinn entscheide, gehen Sie zu unserem Filmmaterial und konzentrieren Sie sich jetzt auf diese Punkte, auf unseren Umfang. Sie können sehen, dass dieser Wert jetzt gesenkt wird, oder Sie können diesen Wert erhöhen. Und Sie können auch eine Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Und es wird diese Farbe hinzufügen. Einfach so. Nun als nächstes Leute, wir haben jetzt oft Offset wird all diese Werte entweder nach oben bringen oder entweder ihr könnt diesen Wert senken. Wenn ich also meine Lippe vergrößere, können Sie sehen, dass sie diese Werte jetzt nach oben oder nach unten bringt. In unserem Diagramm können Sie sehen, wie Schnee diesen Wert nach oben oder unten bringt. Als nächstes haben wir den Farblappen. Jetzt haben wir in unserem Katalog den gleichen Offset, aber wir haben drei verschiedene Räder, wir haben Schatten, wir haben Mittelton und wir haben Glanzlichter. Gehen wir also zu unserem Highlight, das jetzt das Highlight unserer Charts wirklich beeinflussen wird. Wenn ich z. B. dieses Highlight erhöhe, können Sie sehen, dass es jetzt den Höhepunkt unserer Aufnahme beeinflusst. Und wenn ich dieses Highlight verringere, können Sie sehen, dass es sich jetzt um das Highlight handelt. Es verringert jetzt das Licht dieses Glanzlichts. Gehen wir jetzt zu unserem Kurzfilm. Wenn ich meine Highlights erhöhe, kannst du sehen, dass es Licht in die Highlights bringt. Und wenn ich jetzt meinen Kopf verringere , möchte ich, dass ihr euch auf diesen Bereich konzentriert. Wenn ich mein Halogenid verringere, können Sie sehen, dass es nur diesen Bereich betrifft. Dies ist der Highlight-Teil. Du kannst nur in diesem Teil sehen, dass es ein Artefakt ist, aber nicht in der gesamten Partitur. Jetzt haben wir den Mittelton und Mittelton wirkt sich nur auf diesen Teil aus. Wenn ich also meinen Mittelton erhöhe, können Sie sehen, dass er sich jetzt auf die Schulden auswirkt, aber nur, aber nicht auf die gesamte Schule. Jetzt Leute, endlich haben wir Schatten. Jetzt wird Schatten diesen Teil unseres Bereichs beeinflussen. Wenn ich also jetzt meine Schatten vergrößere, mache ich sie weicher und bringe sie nach oben. Und wenn ich meinen Schatten verringere, können Sie sehen, dass sie dadurch ein bisschen schärfer werden und diese Werte sinken. Jetzt setzen wir dieses Diagramm zurück. Nun Leute, lasst uns zu unseren Farbmethoden zurückkehren und wir haben diese Funktionen auch in unserem Farbrad verfügbar. Zuerst haben wir einen automatischen Ausgleich. Wenn ich auf diese Bestellung klicke, ist der Restbetrag jetzt für meine Show bestellt. Es dauert also ein paar Sekunden, um unseren Short automatisch auszugleichen. Und jetzt ist es geschafft. Das ist also vorher und das ist danach. Leute, als nächstes haben wir diesen Weißabgleich. Wenn ich jetzt zu viel wärmere Farbe in meinem Shirt habe, dann kann ich einfach auf mein Gesicht klicken. Jetzt wird diese Farbe entfernt. Und wenn ich jetzt zu viel Blaubeere in meinem Shirt habe, dann kann ich einfach hier klicken und diesen Weißabgleich auswählen. Wähle diesen Kerl aus und es entfernt wirklich diese blaue Farbe aus meiner Aufnahme. Nun Leute, als nächstes haben wir Temperatur und wir waren nein, wenn ich diese Temperatur auf die rechte Seite erhöhe, wird das unsere Mongolei an meine Schulter legen. Und wenn ich diese Farbe auf die linke Seite schiebe, fügt sie meinem Hemd eine blaue Farbe hinzu, meine Schulter. Und in unserer Zeit, und wenn ich diese Farbe auf die rechte Seite schiebe, fügt sie Radical in mein Hemd ein. Und wenn ich das seitlich nach links schiebe, wird es meiner Schulter eine grüne Farbe verleihen. Und Sie können diese beiden Farben auch mischen, wenn Sie möchten. Nun Leute, als nächstes haben wir Kontrast. Wenn ich nun den Wert dieses Kontrasts erhöhe, können Sie in meinem Umfang sehen, dass dieser Wert von diesem Punkt an verteilt wird. Wenn ich meinen Kontrast verringere, schrumpft es jetzt meine Punktzahlen. Sie können diesen Kontrast auch mit dem Pivot steuern. Wenn ich also meinen Kontrast erhöhe, sagen wir diesen Punkt, dann kann ich meinen Pivot verwenden , um meinen Kontrast zu steuern. Und jetzt habe ich diesen Kontrast. Das ist also vorher und das ist danach. Nun Leute, als nächstes haben wir Details gemacht. Wenn Sie also mehr Details zu den Gebühren hinzufügen möchten , erhöhen Sie diesen Wert. Und wenn Sie Ihren Schuss etwas weicher machen oder die Details Ihrer Ängste verringern möchten. Alles, was Sie tun müssen, verringern Sie einfach die mittleren Details und Ihr Gesicht oder das Video wird weich. Das ist vorher und das ist Oper. Und hier haben wir einen Farbschub und wir haben die Sättigung. Wenn ich diese Farbe erhöhe , wir an, ich erhöhe nehmen wir an, ich erhöhe diesen Farbschub und füge einen weiteren Knoten hinzu. In diesem Knoten werde ich meine Sättigung auf 100 erhöhen. Das ist also der Unterschied zwischen der Sättigung und der Färbung. Das ist also die Sättigung, die ich hinzufügen werde. Und für diesen Knoten füge ich einen Namen namens Boost hinzu. Wenn ich diesen Knoten deaktiviere, können Sie sehen, dass dies der Farbverstärkungsknoten ist. Also wenn ich diesen Knoten deaktiviere und die Flüssigkeitszufuhr aktiviere, oder das ist unsere Sättigung oder das ist der Sättigungsmodus. Und dies ist das Schlüsselbein, das bekanntermaßen färbbar Geschneit wird all Ihre Farbe in Ihrem Short verstärken. Aber die Sättigung, fügen Sie Ihrem Hemd einfach mehr Farben hinzu und bringen Sie sie nur ein bisschen, nicht zu sehr wie das Färbbare. Also werde ich diese löschen. Leute, als nächstes haben wir den Schatten. Jetzt können Sie A-Sharp Licht hinzufügen , indem Sie diese Schatten-App mitbringen. Oder Sie können dies auf Lichtgrade reduzieren, die von einer Aufnahme aus dem Schattenboden stammen. Und jetzt haben wir auch das Highlight. Sie können entweder Ihre Hervorhebung erhöhen oder Ihre Hervorhebung gradieren, wenn Sie möchten. Es wirkt sich nur auf das Highlight und dies wirkt sich nur auf den Schatten aus. Und jetzt haben wir den Farbton. Sie können die Farbwerte auch umschalten, indem Sie diese heute helle Seite oder auf die linke Seite erhöhen . Leute, endlich haben wir den Lumenmix oder wenn ich den Wert dieser Lama-Mischung bis auf Null senke, können Sie sehen, dass nichts mit unserem Diagramm passiert. Also werde ich diesen Knoten zurücksetzen. Und lass uns zu unseren Farbbalken gehen. Und in unseren Farbbalken haben wir die gleichen Werte. Wir haben den Lift, Gamma Gain und den Offset. Und in unserem Gewinn, wenn ich den Wert dieses Rots in unserem Gewinn erhöhe, können Sie in unserem Bereich sehen der Gewinn des Lesens zunimmt, aber es beeinflusst auch die anderen, um zu färben. Wenn Sie also nur eine Farbe erzeugen möchten , können Sie das einfach tun. Bringen wir dieses gemischte Lumen auf Null. Und wenn ich diesen Wert jetzt rot nach oben bringe, können Sie sehen, dass er sich jetzt nur auf diesen Wert auswirkt. Es wirkt sich jetzt nur auf einen Farbwert aus, aber nicht auf die drei Werte bei einem. Also wenn ich das jetzt zurücksetze, erhöhe das. Sie können sehen, dass die anderen Tools jetzt ebenfalls wirksam sind. Wenn Sie also nur eine Farbe beeinflussen möchten, verringern Sie diese einfach auf Null und erhöhen Sie jetzt den Wert. So können Sie Lumenmix verwenden. Und die letzten Leute in unserem Logbuch werden wir endlich den Laden haben und wir haben den Regen unten und die Reichweite dieser Werte dient dazu, unseren Schatten zu kontrollieren. Also, wenn ich meinen Schatten erhöhe , lass uns das erhöhen, oder? Wenn Sie diesen Regen herunterbringen möchten, Grad, das alles können Sie auch integrieren, wenn Sie möchten. Wenn Sie den Wert erhöhen möchten, haben Sie Ihren Schatten um zwei Grad und erhöhen nun den Wert. So können Sie auch Ihren Schatten kontrollieren. Das sind also die Farben, die wir verwenden, Leute, die ihr in unseren Farbbits verwenden könnt , um eure Aufnahme farblich zu korrigieren oder farblich zu bewerten. 40. Farbseite: HDR: Gehen wir also zu unserer Einstellung und fügen diese mehrfarbigen Möglichkeiten hinzu. Wenn wir also sehen möchten, was dieses Farbrad bewirkt, müssen Sie nur auf dieses Symbol klicken und es wird Ihnen der Teil Ihres Videos angezeigt, der sich auswirkt, wenn Sie den Wert dieses Rads ändern. Also z.B. wenn ich eine blaue Farbe hinzufüge, kannst du sehen, dass sie jetzt eine blaue Farbe hinzufügt nur diesen Teil meines Bildes in unserem Schatten, du kannst sehen, ob ich den Wert erhöhe, ich lese, er erhöht sich jetzt oder fügt ein Rot hinzu schätze nur diesen Teil meines Bildes. Jetzt können Sie sehen, dass es jetzt nur diesen Teil meines Bildes beleuchtet. Als nächstes haben wir das Highlight. Sie können auch ein Highlight hinzufügen, wenn Sie möchten. Und es fügt diese Farbe jetzt nur in unserem Highlight hinzu. Und wir haben ein Finale, das global ist und sich auf Ihren gesamten Schuss auswirken wird. Wenn du die Farbe ändern willst, musst du nur noch tun, z. B. wenn ich, sagen wir, eine blaue Farbe hinzufüge, kann ich auch die Sättigung genieren. Ich kann auch Jane hier exportieren. Sie können diesen Wert auch erhöhen, um einen Farbbereich aus diesem Farbrad auszuwählen. Dies sind unsere FDR-Grids. 41. Farbseite: Kurve: Nun Leute, als nächstes haben wir diese Kurven. Dieser Teil der Kurven wirkt sich auf die Glanzlichter Ihres Filmmaterials aus, und dieser Teil wirkt sich auf den Schatten Ihres Filmmaterials aus. Wenn ich also hier einen Punkt hinzufüge und diesen Punkt anspreche, was Sie sehen können, unser Highlight nimmt jetzt zu. Wenn ich diesen Punkt herabsetze, können Sie sehen, dass unser Highlight jetzt abnimmt. Ähnlich wie in diesem Punkt. Ich kann jetzt einen Punkt zu unserem Schattenteil hinzufügen und jetzt zu meinem Schatten, oder ich kann jetzt auch harten Schatten. Jetzt können Sie auch zu einer anderen Farbe wechseln. Wir haben Rot, wir haben Grün und Blau, um das zu lösen. Und jetzt kann ich diesen Punkt nach oben bringen. Und jetzt kann ich auch die rote Kurve, die grüne Kurve und die blaue Kurve auswählen . Wir haben eine andere Methode , um diese Kurven auszuwählen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach Ihre Kurve zurückzusetzen und diese Werte zu verknüpfen. Wählen Sie nun einen bestimmten Wert aus, z. B. wähle ich Rot aus. Und wenn ich diese rote Kurve nach oben bringe, können Sie sehen, dass sie unserem Filmmaterial jetzt eine rote Farbe hinzufügt. Und wenn ich diesen Wind herunterbringe, können Sie sehen, dass er jetzt eine grünliche Farbe zu unserem hervorgehobenen hinzufügt . Ich kann jetzt unseren Schatten eine rote Farbe oder unseren Schatten eine grünliche Farbe hinzufügen . Jetzt kann ich das Grün auswählen und jetzt kann ich unserem Highlight grüne Farbe oder unserem Highlight die rosa Farbe hinzufügen . M. Ähnlich wie in diesem Punkt kann ich jetzt grüne Farbe zu unseren Schatten oder die rosa Farbe zu unseren Schatten hinzufügen . Jetzt endlich Leute, wir haben die blaue Farbe. Sie können entweder eine blaue Farbe zu einer Aufnahme zu Ihrem Highlight oder die gelbe Farbe zu Ihrem Highlight hinzufügen einer Aufnahme zu Ihrem Highlight oder . Sie können Ihren Schatten auch eine blaue Farbe oder den Schatten eine gelbe Farbe hinzufügen . Jetzt wähle ich diesen Punkt aus, verlinke diese Werte. Und ich werde mein Highlight erhöhen. Und ich werde es tun, weil mein Schatten auch. Leute hier unten haben wir den weichen Handschuh. Sie können diese Werte auch verringern, wenn Sie möchten. Ich füge meinem Short einen weichen Schatten hinzu, oder ich kann jetzt auch mein Highlight gradieren. Hier unten können Sie diese Werte auch noch weiter abschwächen . Da hast du es. Das ist unsere Symbolkurve. Nun Leute, als nächstes haben wir Hue gegen Hue. Also was es macht, es wechselt die Farbwerte. Wenn ich also z.B. diese Zeile auswähle und diese Zeile aufrufe, kannst du sehen, dass die Farbe jetzt wechselt. Wenn Sie möchten, dass eine bestimmte Farbe ihre Farbe ändert, können Sie dies auch tun. Ich bringe diese Linie nach oben und wähle die rote Farbe aus, die meine Gesichtsfarbe dieses Diagramms ist. Und ich werde das in seine ursprüngliche Position bringen . Und los geht's. Das ist also vorher und das ist danach. Nun Leute, als nächstes haben wir den Farbton gegen die Sättigung. Wenn Sie also die Sättigung einer bestimmten Farbe ändern möchten , können Sie dies auch tun. Also werde ich die blaue Farbe dieses Medikaments auswählen und die Sättigung ganz nach oben erhöhen . Und ich wähle die Gesichtsfarbe, den Nennwert, der rot ist. Ich werde diesen Punkt nach oben bringen. Und jetzt, wie Sie sehen können, erhöht das Gesicht jetzt die Sättigung. Sie können die Sättigung auch verringern , wenn Sie diese Linie nur nach unten oder nach oben bringen möchten , um die Sättigung zu erhöhen. Das ist also der Farbton vs. die Sättigung. Sie können diese Linie auch nach oben oder unten bringen, wenn Sie eine bestimmte Farbe auswählen oder die Sättigung erhöhen möchten . Jetzt erhöht die einzige rote Farbe die Sättigung mit Ausnahme all dieser Farben. Nun Leute, als nächstes haben wir den Hue gegen Luma. Was macht es also, wenn ich meinen Nennwert auswähle , der rot ist, und diesen Wert erhöhe oder diesen Punkt anspreche. Aber Sie können sehen, dass das Licht jetzt zu dieser Farbe beiträgt. Und wenn ich das herunternehme, können Sie sehen, dass dieser Farbe jetzt ein dunkler Wert hinzugefügt wird. Das ist ein Hue gegen Luma. Leute, als nächstes haben wir die Luma versus Sättigung. Dieser Teil wirkt sich also auf den dunkleren, den Schattenbereich Ihres Filmmaterials aus, und dieser Teil wirkt sich auf das Highlight Ihres Filmmaterials aus. Wenn ich also diesen Punkt auswähle und diesen Punkt nach oben bringe, kannst du sehen, dass das Highlight jetzt zunehmend gesättigt ist. Und wenn ich diesen Punkt nach unten bringe, können Sie sehen, dass der Schattenanteil in unserem Filmmaterial jetzt abnimmt und die Sättigung ist. Oder Sie können auch die Schattensättigung erhöhen , wenn Sie möchten. Nein Leute, als nächstes haben wir die Sättigung versus Sättigung. Es ähnelt dem Diagramm Luma versus Sättigung, aber mit der Ausnahme, dass Sie in diesem Diagramm nur kleinere Werte der Sättigung hinzufügen können. Also werde ich z.B. einen weiteren Knoten hinzufügen, um diesen Graphen zu erklären. Und ich nenne das Luma versus Edge. Und dafür nenne ich dieses Set versus Sättigung versus Sättigung. Ich werde die Sättigung des Schattenanteils ganz nach oben bringen . Wählen Sie die erste Note und ich werde die Sättigung des Schattenanteils erhöhen. Und jetzt Leute, wenn ich meine Sättigung versus Sättigung deaktiviere, oder ihr seht, dass dies unser Luminanz-Sättigungsschatten-Highlight bis 100 ist. Und das ist der Schattenbereich „Sättigung versus Sättigung“, der Schattenbereich Ihres Filmmaterials. Bringt die Sättigung auf 100. Die Sättigung versus Sättigung verleiht Ihrer Aufnahme mehr Sättigung, da die Luma im Vergleich zu Wasserstoff der Aufnahme in Ihrem Schattenbereich oder in Ihrem hervorheben. Das ist also ein kleiner Unterschied zwischen diesen beiden. Also Leute finden es in dieser Kurve, wir haben unsere Sättigung gegen Luma. Sie können also entweder ein Licht zu Ihrem Schattenbereich hinzufügen oder einem Schattenbereich einen Dunkelwert oder einen Dunkelwert zum Hervorheben oder ein Licht zum Hervorheben hinzufügen. Wenn ich also diesen Punkt anspreche, können Sie sehen, dass es jetzt Licht zu unseren Schatten hinzufügt, oder es verringert jetzt unseren Schatten und fügt ein dunkles Licht hinzu. Ähnlich wie in diesem Punkt können Sie jetzt auch Ihrem Highlight verbünden oder Ihrem Highlight einen dunklen Wert hinzufügen. Und Sie können dies auch ändern, indem Sie diesen Wert verwenden. Also ändere ich die Größe dieser Kurve und wähle meinen Farbton vs. die Sättigung aus. Und ich werde die Zutatenlinie für Wind nach oben erhöhen, diese Linie nach oben bringen. Wählen Sie meinen Nennwert und bringen Sie diese Linie in ihren ursprünglichen Zustand. Jetzt können Sie diesen Wert auch ändern, indem Sie den Schieberegler auswählen, diesen Wert. Und jetzt Leute, ihr könnt auch einen Punkt auswählen, eine Farbe aus eurem Video auswählen. Also werde ich z.B. diese blaue Farbe wählen. Und jetzt kann ich diese beiden verschiedenen Farben wechseln. Wenn Sie diese beiden verschiedenen Farben jedoch effizient wechseln möchten , müssen Sie nur die Farbe von unten auswählen. Und jetzt sieh dir das an. Dies ist eine Kurve auf unserer Farbseite. 42. Farbseite: Farbabstreifer: Nun Leute, als nächstes haben wir Farbtapeten. Verwenden Sie jetzt diese Farbe oder Sie können auch entweder für das Datum berechnen, zB ich werde in meinem Filmmaterial, ich kann diesen Kerl jetzt auswählen. Und jetzt kann ich das auf die bläuliche Seite ziehen , um eine blaue Farbe wie diese hinzuzufügen. Jetzt können Sie weitere Steuerelemente hinzufügen, wenn Sie möchten, Sie können weitere Punkte hinzufügen. Wenn Sie diese Kartonbutter einfach zurücksetzen möchten. Und jetzt können Sie diesen Punkt von hier aus hinzufügen. Jetzt haben wir mehr Kontrollen. Jetzt kann ich die Himmelsfarbe ändern, und jetzt kann ich auch die Hautfarbe unseres Motivs ändern. Das ist vorher und das ist danach mit der Farbe Kupfer. Lassen Sie uns das jetzt zurücksetzen und lassen Sie mich Ihnen dieses Tool erklären. Zuerst haben wir das Verschieben-Werkzeug, mit dem Sie jetzt mehrere Punkte auswählen können , wenn Sie dies möchten, und dann können Sie diese Punkte mit einer beliebigen Richtung verbinden. Jetzt Leute, in einer Sekunde hatten wir die Arzneimittelauswahl. Sie können mehrere zeichnen und dann loslassen und dann erneut hier klicken, um diese Punkte in eine beliebige Richtung zu verketten. Als nächstes haben wir diesen Pin vertieft , der gewohnt ist, wenn Sie diese Punkte auswählen, er ist jetzt offen. Und jetzt, wenn ich hier auf Auswahl klicke, und jetzt kann ich diesen Kerl auswählen und nur Datenpunkt wird verketten, aber nicht der ganze Graph. Sie können sehen, dass sich nur dieser Punkt jetzt ändert, ist die Aktion. Aber nicht alle Grafiken, nicht das ganze Netz. Also lass mich das einfach zurücksetzen. Und wenn ich jetzt diesen Typen auswähle und Jane in die Richtung geht, kannst du sehen, wie sich alle Punkte mit diesem Punkt bewegen. Wir haben ausgewählt. Nun Leute, nächstes haben wir diese Polpunkte, die verwendet werden, wenn Sie vor dem Wind sättigen wollen. Jetzt sind unsere Daten eine Audi-Sättigung, die so gesättigt ist. Das ist also vorher und das ist danach. Und das ist für die Sättigung. Wenn Sie die Sättigung eines Bindemittels erhöhen möchten, klicken Sie hier. Dadurch wird die Sättigung dieses Punktes erhöht. Und für die D-Sättigung können Sie auch einen Punkt machen und jetzt sättigen wir seinen Wert. Nun Leute, als nächstes haben wir dieses Erhöhungsventil aller kleinen Auswahl. Sie können reinklicken. Zuerst wähle ich das aus. Und jetzt ziehe ich Punkte. Und jetzt klicke ich hier. Und es werden weitere Punkte um diese Punkte herum hinzugefügt. Wenn ich jetzt hier klicke, können Sie sehen, dass es mehr Punkt hinzufügt. Und wenn Sie diesen Punkt verringern möchten, wenn Sie diesen Wind abbauen möchten, müssen Sie nur hier klicken und es wird die Auswahl einmal aufgehoben. Nun Leute, als nächstes haben wir diese umgekehrte Auswahl. Wenn Sie diesen Bereich, diesen Bereich, auswählen und die Auswahl invertieren möchten, müssen Sie hier klicken und die Auswahl wird umgekehrt. Also das Windige, das ich vorher auswähle, wird jetzt ausgewählt und bindet, dass du es vorher nicht lässt. Wir wählen es aus. Jetzt können Sie die Richtung ändern. Und jetzt Leute, als nächstes haben wir dieses Konvertierungsauswahl-Tool. Wenn Sie diese Punkte auswählen und diese in Farbe konvertieren möchten, müssen Sie hier klicken und sie werden in Druck umgewandelt. Jetzt können Sie nur noch in eine Richtung gehen. Wie dieser Typ. Verzögerung, Phase. Nur der Datenpunkt bewegt sich in diese Richtung, aber nicht das gesamte Diagramm. Nun Leute, als nächstes haben wir diese Auswahl-Pin-Spalte, die verwendet wird, wenn ihr eine Zeile auswählt. Wenn Sie diese Linie auswählen möchten, klicken Sie nur hier und es wird nur diese Linie ausgewählt. Und jetzt können Sie seine Richtung ändern. Und wenn Sie eine andere Linie auswählen möchten, müssen Sie nur F18 auswählen. Wählen Sie es jetzt aus und wir wählen diesen Punkt aus. Und jetzt Leute, als nächstes haben wir dieses Widget. Wähle Pin rain, jeder wählt ein Datum aus, z. B. klicke ich hier und es wählt seinen Bereich aus. Wenn ich also hier klicke, siehst du, dass seine Beine leer sind. Und jetzt, wenn ich hier klicke und es wird diesen Bereich auswählen, lass mich einfach auf acht gehen. Und jetzt, wenn ich diesen Punkt auswähle wird nur dieser Punktbereich ausgewählt. Wenn ich also hier klicke, siehst du, dass es sich um die Auswahl einer Spritze handelt. Nun Leute, als nächstes haben wir das, was alles auswählt oder nicht gerne alle piept. Es wird das gesamte Diagramm auswählen. Und jetzt können Sie jede Subtraktion vornehmen. Und letzte Leute, wir haben den Reset. Wenn Sie diesen Punkt recherchieren möchten, müssen Sie nur hier klicken und es wird traurig sein, dieser Punkt, aber nicht der Reset, alle Fakten. Also wenn ich das zurücksetze, kannst du sehen dass es auch alle Winde abwählt. Wenn Sie jedoch Ihren Effekt zurücksetzen möchten, setzen Sie Ihre Richtung auf die ursprüngliche Position zurück, setzen Sie diese ausgewählten Punkte jedoch nicht zurück. Sie müssen hier klicken , um diese Richtung zurückzusetzen. Und unten Leute, wir haben diese Steuerelemente. Wenn ich also diesen Punkt auswähle und j die Richtung ist, sagen wir gleich hier. Und jetzt kann ich die Sättigung verwenden. Wie Sie auf dem Bild auf dem vorherigen Bildschirm sehen können. Ich kann jetzt seine Sättigung ändern. Und jetzt kann ich Luminanz hinzufügen, Licht hinzufügen oder ich kann unserem Filmmaterial einen dunklen Wert hinzufügen. Und dann kannst du das auch benutzen. Wir können diese Analyse auch kontrollieren. Jetzt sind diese gesättigt, lass mich das zurücksetzen. Und jetzt Leute, hier drin haben wir auch diese Kontrolle. Wir haben die Temperatur und den Farbton, in dem wir verfügbar sind, hier. Jetzt haben wir die Startnummer zwei und haben uns auf Nummer eins geeinigt. Also gut Nummer zwei ist das und die große Nummer eins ist dieses Raster. Jetzt kann ich hier auswählen und eine blaue Farbe hinzufügen. Und jetzt kann ich eine gelbe Farbe hinzufügen, wenn ich möchte. Und für Grau Nummer zwei kann ich eine rote Farbe und eine grüne Farbe hinzufügen. Dies ist das Raster, und dies ist die Farbe des RPA-Farbtons und der Sättigung. Also Gott, so können Sie Farbe verwenden , um Ihr Filmmaterial farblich zu bewerten. 43. Farbseite: Qualifier: Also Leute, wir haben dieses Qualifikationsspiel. Wenn Sie diese Qualifizierung verwenden, können Sie einen bestimmten Teil Ihres Videos auswählen und dann nur Änderungen an diesem Teil vornehmen. Also werde ich z.B. hier auf dieses Qualifikationsspiel klicken. Und jetzt kann ich meinen Himmel wählen. Wenn Sie diesen ausgewählten Bereich anzeigen möchten, klicken Sie einfach auf das Hervorhebungssymbol , um den ausgewählten Bereich anzuzeigen. Und jetzt Leute, mit dieser Ansicht können Sie Ihre Auswahl auch noch weiter verfeinern , wenn Sie möchten. Sie können die Auswahl auch weicher machen, wenn Sie die Sättigung hinzufügen möchten Sättigung hinzufügen möchten Sie können auch eine verfeinerte Auswahl wie diese treffen . Und in luminous kannst du das auch noch weiter verfeinern, wenn du das magst. Wenn ich jetzt zum Farbtropfen gehe und seine Farbe in Blau ändere. Und wenn ich jetzt auf das Textmarker-Symbol klicke, kannst du sehen, dass dieser Typ jetzt seine Farbe ändert. Nur dieser Teil wirkt sich jetzt aus, aber nicht das gesamte Video. Also lasst uns das zurücksetzen und zum Qualifikationsspiel gehen. Und lassen Sie mich Ihnen diese Tools erklären. Wenn Sie also Ihr Gesicht auswählen, gehen Sie z.B. zum Highlight. Wenn du also mehr Teile deines Gesichts auswählen möchtest, klicke ich z.B. auf dieses Plus-Symbol des Qualifikationsspiels. Und jetzt kann ich mein Gesicht noch mehr hinzufügen. Wenn Sie einige Werte wie in unserem Hintergrund entfernen möchten , können Sie jetzt das Minus-Symbol des Qualifizierten auswählen und dann können Sie dieses auswählen. Aber ich wollte eliminieren und 40 plus eins, Sie können diesen Teil zur Resektion hinzufügen, wenn Sie möchten. In dieser Feder können Sie auch einen weicheren Wert der ausgewählten Auswahl hinzufügen. Und Sie können diesen verwaisten Wert auch eliminieren , wenn Sie möchten. Und letzte Leute, wir haben das nach innen. Wenn Sie diese Auswahl invertieren möchten, können Sie auch hier klicken Dadurch wird Ihre Auswahl umgekehrt. Und jetzt kann ich in der Farbe Whopper die Farbe in Blau ändern. Und jetzt in unserem endgültigen Entwurf können Sie sehen, dass dies unser Finanzierungsbereich ist. Wenn Sie diese Auswahl verfeinern möchten, können Sie dies auch tun, wenn Sie zum Qualifikationsspiel gehen. Und dieser Mann finanziert, Sie können die Auswahl auch bereinigen, wenn Sie möchten. So wie das. Jetzt setze ich mein Rot zurück, setze meinen Knoten zurück. Jetzt haben wir mehr Kontrolle. Sie können auch die IBD-Auswahl verwenden, um das Teil auszuwählen. Sie können auch die Qualifier Illuminanz und die Final Guys verwenden , wir haben das qualifizierte 3D. In der qualifizierten 3D können Sie z.B. auch meinen Gesichtswinkel auswählen um Linien auf meinem Gesicht zu zeichnen. Sie können dieses Plus-Symbol auswählen, um Ihrem Gesicht oder dem Abschnitt, den Sie auswählen möchten, weitere Linien hinzuzufügen um Ihrem Gesicht oder dem Abschnitt, den Sie auswählen möchten, weitere Linien . Jetzt kann ich die Leiste entfernen , die ich nicht auswählen möchte. Das Plus-Symbol. Sie können diesen Abschnitt hinzufügen. Für das minus y. Sie können die Dissektion eliminieren. Sie können diese Auswahl auch verfeinern. Hier haben wir das Salz, wir haben die Wohnung, wir haben die Diät, und wir haben die Leuchtdichtewert-Balken Laktat jetzt zeigt, dass Wüsten. Wir haben das weiche Ergebnis , das wir ausgewählt haben, den Bereich, in dem wir die Wohnung unserer Auswahl hatten. Wir haben das direkte Ergebnis unserer Auswahl. Und schließlich haben wir das Luminanzergebnis unserer Auswahl. Also wähle ich das Soft aus. Und jetzt, wenn ich hier auf das hervorgehobene klicke, gehe zum Farb-Tropfer und gente die Farbe auf Blau. Etwas wie das hier. Und jetzt kann ich diesen Abschnitt umkehren und das jetzt überprüfen. Ich füge eine leicht bläuliche Farbe wie diese hinzu. Also schau dir das an. So können Sie ein Qualifikationsspiel verwenden. 44. Farbseite: Maskierungsfenster: Also Leute, als nächstes haben wir diese maskierende Witwe. Jetzt haben wir in unserem maskulinen Fenster diese Mehrfachmaske. Wir haben die lineare, wir haben die Surrogatpolygonkurve und wir haben die Verlaufsmaske. Mit dieser Maske können Sie jetzt etwas aus Ihrem Video ausschneiden. Also wähle ich z.B. die kreisförmige Maske aus. Und jetzt Leute, wenn ihr den Maskierungsbereich sehen wollt, müsst ihr auf dieses Hervorhebungssymbol klicken und es zeigt euch den Teil, den ihr ausgewählt habt. Sie können die Auswahl auch umkehren , wenn Sie einfach hier klicken möchten, und die Auswahl wird umgekehrt. Und Sie können diese Maske auch vergrößern . Sie können auch maskieren, Sie können ihre Position ändern, diese Masse drehen und die Maske weicher machen, wenn Sie möchten. Sie können diese Änderungen auch in unserem Vorschaufenster vornehmen. Und jetzt Leute, als nächstes haben wir diesen Stift, wir haben diese Kurvenmaske, mit der Sie eine benutzerdefinierte Auswahl treffen können. Wenn Sie eine Kundenauswahl treffen möchten, müssen Sie diese Kurvenmaske auswählen. Und jetzt kann ich mein Thema auswählen. Ich mache nur eine Maske um mein Motiv. Jetzt ist mein Thema ausgewählt. Und wenn du das umkehren willst, musst du hier klicken. Und jetzt Leute, wenn ihr mehrere Masken hinzufügen wollt, dann könnt ihr das auch tun. Also haben wir z.B. diese Option, ich kann jetzt die Verlaufsmaske auswählen. Und es zeigt mir Teil meines Mundes , den ich ausgewählt habe. Wenn ich das umkehren will, kann ich das jetzt umkehren. Es zeigt mir jetzt also das Innere dieser Kurvenmaske. Wenn ich jetzt einige Änderungen vornehme, werde ich diesen Wert hinzufügen. Und jetzt, wenn ich auf diese Insel klicke, kannst du sehen, dass nur dieser Teil nicht wirkt, aber das ganze Video wirkt jetzt von diesem Farb-Whopper. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Maske haben , die wir zu unserem Thema hinzugefügt haben. Nun Leute, wenn wir zu unserem Maskierungsfenster gehen und eine kreisförmige Maske um unser Motiv auswählen. Wenn wir jetzt auf das Markierte klicken, können Sie sehen, dass dies unser Maskierungsbereich ist. Aber wenn wir in die Bearbeitungsbucht gehen, können Sie sehen, dass wir keinen Maskierungsbereich haben, wir haben keinen Ausschnitt aus unserem Video. Wenn Sie dieses Ergebnis also auf unserer Bearbeitungsseite anzeigen möchten, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste hier klicken und nun die Alpha-Ausgabe hinzufügen und nun diese JAR-Maskierungsdaten verbinden. Wenn wir jetzt in den Bearbeitungsbereich gehen, können Sie sehen, dass wir diese Maskierungsdaten haben. Und wenn wir das auf der obersten Ebene platzieren und dieses Video auf der unteren Ebene abspielen, können Sie sehen, dass wir dieses Motiv aus dem Video herausgeschnitten haben und wir unseren Hintergrund haben. Wenn Sie nun diese Alpha-Ausgabe löschen möchten, trennen Sie diese und entfernen Sie nun die Alpha-Ausgabe, und es wird diese entfernen. 45. Farbseite: Tracking: Nun Leute, als nächstes haben wir dieses Tracking-Fenster, in das ihr ein paar Dinge ziehen könnt. Also gehe ich z.B. in den Maskierungsbereich. Und in unserem Maskierungsbereich wähle ich mein Kurvenwerkzeug aus. Und ich ziehe eine Maske um mein Gesicht. Was? Ich wähle die kreisförmige Maske aus. Und ich werde das hier platzieren, meine gesamte Themenphase. Und jetzt kann ich zum Tracking gehen und das jetzt nach vorne ziehen. Und es wird diese Maske nicht um meine Subjektphase ziehen. Jetzt ist diese Maske an meinem Gesicht befestigt, und jetzt kann ich ihre Farbkorrektur ändern, z.B. ich kann das jetzt hinzufügen, oder ich kann diese Auswahl jetzt invertieren und zu den Effekten gehen. Und jetzt kann ich einen Weichzeichnungseffekt nach dem anderen hinzufügen. Gut. Jetzt sieh dir das an. Nun Leute, wenn ich zum Tracking-Fenster gehe und euch die Vorschau dieses Videos zeige, könnt ihr sehen, dass die Maske jetzt ein Vater unserer Phase ist und die Unschärfe jetzt das ganze Video beeinflusst, aber nicht unser Gesicht. Und jetzt kann ich zur Kurve gehen und jetzt kann ich mein Highlight so verringern. Jetzt sieh dir das an. So können Sie dieses Tracking-Fenster verwenden. Wenn Sie also eine benutzerdefinierte Masse hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Klicken Sie einfach hier auf diese Kurvenmaske. Und jetzt kann ich eine Maske um meine Themenphase hinzufügen. Ich füge nur eine grobe Maske hinzu. Wenn ich jetzt zum Ziehfenster gehe und zurück ziehe, können Sie sehen, dass wir diese Maske haben. Und jetzt, wenn ich zur Maske gehe, kehre diese Maske um und füge nun eine Richtung hinzu, in der wir sagen, und weiche diese Maske so auf. Dann können Sie sehen, dass wir diesen Vektor haben. Dieses Tracking-Fenster verwenden. Sie können eine benutzerdefinierte Auswahl treffen, wenn Sie möchten. Wenn Sie vor und zurück ziehen möchten, müssen Sie dieses Symbol anziehen. Dann musst du auf dieses Icon klicken. Und wenn Sie nach hinten ziehen möchten, klicken Sie auf dieses Symbol. Und wenn Sie nur vorwärts verfolgen möchten, klicken Sie auf dieses Symbol. Und jetzt gehen die Leute in die Kamera. Und Sie können dieses Video auch stabilisieren , wenn Sie möchten, klicken Sie hier. Und es stabilisiert jetzt Ihr Video. Und jetzt haben sich unsere Videos stabilisiert. Und wir haben diese Tracking-Maske in unserer Subnetzphase. Jetzt Leute, in unserem Endlich haben wir die Track-Effekte. Wenn Sie Effekte ziehen möchten, können Sie das auch tun. Also werde ich diesen Knoten zurücksetzen. Und jetzt füge ich eine radiale Unschärfe hinzu. Und ich werde Trans-Abschlüsse bis auf Null machen. Und jetzt können Sie hier einen Punkt zum Ziehen hinzufügen. Also werde ich dieses Medikament hinter mir ausprobieren , hinter unserem Thema. Ich füge noch einen Punkt hinzu. Und ich werde das hier platzieren. Wenn ich jetzt auf diesen Track vorwärts klicke, kannst du sehen, dass er jetzt das Medikament verfolgt. Wenn ich jetzt die Stärke unserer radialen Unschärfe erhöhe, können Sie sehen, dass sie diesen Bereich jetzt verfolgt. So können Sie das Tracking-Fenster verwenden. 46. Unschärfe, Nebel, Node Sizing und Schlüssel: Jetzt sind die Jungs die nächsten, wir wissen, ist unser verschwommenes Durcheinander. Wer weiß? Gehen Sie also in dieses Fenster und Sie können diesen Radius verwenden, Sie können Ihre Marke steuern, Sie können Ihr Video hochladen oder Ihr Video schärfen, wenn Sie möchten. Mit diesem Verhältnis können Sie die Schärfe steuern. Und Sie können auch zur geschärften Witwe gehen , diese Unschärfe schärfen. Und Sie können sogar die Schärfe erhöhen. Sie können das Modul sogar mit Ihnen schärfen, wenn Sie möchten. Mit diesem unscharfen Bildfenster können Sie eine Masse wie folgt hinzufügen. Du kannst gehen, Tür ist Aktivierung. Das ist unser Makelfenster. Und ich setze meinen Knoten zurück. Und jetzt gehe ich zum Color Burn und füge diese Farbe hinzu. Und ich gehe zum Schlüsselfenster, eine beliebige Nummer. Wenn Sie die Opazität dieses Knotens verringern möchten, müssen Sie nur zu dieser wichtigen Ausgangsverstärkung kommen. Und Sie können diesen Gewinn auch verringern, wenn Sie möchten. Und jetzt sieh dir das an. Dies ist ein Null-Gewinn und das ist wieder unser 0,3. Das ist also vorher und das ist danach. Nun Leute, unser letztes Fenster sind unsere Sizing Willow Guys in unserem Werbeknoten. Alle diese Steuerelemente sind in unserem Bearbeitungsinspektor verfügbar. Sie können sich ihnen auch gleich hier anschließen. Das ist also unser Schiebefenster. 47. Farbseite: Scopes: Also Leute, in unserer Farbpalette haben wir verschiedene Arten von Geltungsbereichen. Im Moment verwende ich das britische COVID, verwende RGB-Farben. Also kann ich jetzt mein Video berechnen, indem ich mir diese Kurven ansehe. Und jetzt wechsle ich zur Wellenform. Und Sie können Ihren Short auch mit diesem Code ausgleichen. Und ich werde diesen Knoten zurücksetzen. Und jetzt haben wir als nächstes unser Vektor-Scope. Und jetzt Leute, in unserem Vektor-Scope, können Sie darauf klicken und Sie können diese Show Skin Tone indikativ überprüfen . Das ist also unser Hautton und Sie erhalten einen, jetzt verwenden wir das Vektorskop, um unsere Hauttöne zu korrigieren. Hauttöne liegen auf dieser Linie. Also, was ich tun werde, Leute, ist, dass ich eine Auswahl auf meinem Gesicht treffe, eine Maske auf meinem Gesicht mache. Und was ich tun werde, Leute, ist, dass ich diesen Offset auf die rote Seite erhöhen werde, so. Und jetzt werde ich hier klicken und mir das jetzt ansehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Ebene hinzufügen werde. Und ich klicke einfach hier und verbinde der unteren und verbinde diese beiden Baumoberseiten. Das ist also unsere obere Schicht und das ist unsere untere Schicht. Also, was ich tun werde, ist, das auszuwählen und ich gehe zur Pipette und wähle mein Gesicht aus. Jetzt klicken wir nur auf Highlight und wir haben unseren Hautton genau hier. Das ist vorher und das ist danach. Durch die Verwendung dieser Arten von Geltungsbereichen handelt es sich also um verschiedene Arten von Geltungsbereichen. Als nächstes haben wir das Histogramm und wir haben die SEA-Chromatizität. Sie können diesen Golf verwenden , um die Farbe zu korrigieren? Oder bewerten Sie Ihre Videos farblich auf unserer Farbseite. Und ihr, wenn ihr mehrere Bereiche hinzufügen wollt, wenn ihr die Vielfachkurve sehen wollt, müsst ihr hier auf dieses Fenster klicken. Leute, im Moment haben wir vier Punkte. Sie können auch 22 sehen. Sie können zu einem wechseln. Und jetzt kannst du drei bis vier einpacken. Jetzt schließen wir dieses Fenster. Und dieses Fenster wird eine seltsame Idee sein. Dies sind verschiedene Arten von Geltungsbereichen , die wir in unserer Farbbrücke verwenden. 48. Farbseite: Schlüsselrahmen: Also Leute, in unserer Farbe bezahlt, wir haben auch einen Schlüsselrahmen, so süß, dass man gerahmt wird, wenn man auf dieses Symbol klickt. Und wir haben dieses Keyframe-Fenster. Im Moment sehen Sie also kein Schlüsselbild, da diese es minimieren. Ich klicke einfach darauf, erweitere es und es wird die Option erweitern. Jetzt haben wir die Farbkorrektur des Qualifikationsspiels und Adrian wird es tun und wir haben auch die Leistungskurve. Also was ich tun werde, um das zu minimieren. Und ich füge einen Keyframe hinzu. Klicken Sie einfach auf diesen Diamant-Button und es wird ein Schlüsselbild hinzugefügt. Und jetzt werde ich mein Highlight verringern. Und jetzt komme ich zu diesem Punkt und werde mein Highlight erhöhen. Und ich werde rot. Und ich füge ein leicht grünes hinzu. Wenn wir dieses Video abspielen, können Sie sehen, dass wir diese Kurvenanimation haben. Ihr könnt auch zur Farbe Warburg Jain diese beiden hier gehen und nun an diesen Punkt kommen. Und jetzt kann ich das in unser Gelb ändern. Stimmt's? Jetzt haben wir auch die Farbe Wartburg Keyframe auf dem Bildschirm angezeigt. Jetzt haben wir die Kurvenanimation und wir haben auch die Color-Whopper-Animation. Also werde ich diese Keyframes auswählen und sie gleich hier spielen . Jetzt haben wir diese Keyframes, Animationen. Wenn Sie nun Ihr Größenfenster farblich abstufen möchten, müssen Sie nur noch die Pseudogröße ändern. Klicke hier. Und jetzt geh zu unserer Größenbestimmung. Wir kennen alle Zahlen. Wie Sie sehen können, haben wir diese Eingabegröße. Sie müssen also zur Eingabegröße gehen. Und jetzt haben wir hier Keyframes für die Eingabegröße. Und jetzt, was ich tun werde, ich werde an diesen Punkt kommen und mein Video vergrößern. Also sieh dir das an. Wir haben diese Zoom in Animation und wir haben auch die Caravan Nikola Whopper-Animation. So können Sie Keyframes hinzufügen, wie Sie mit Keyframes in unserem Galerie-Seitenfenster arbeiten können . 49. Farbseite: Node Mischer: Also Leute, wenn ihr hier mit der rechten Maustaste klickt und zu diesem Add Node kommt, könnt ihr sehen, dass wir verschiedene Arten von Knoten haben. Zuerst haben wir das verbunden. Wenn du also dieses Zeichen löschst, kannst du es auch per Rechtsklick hinzufügen und kommst nun zu diesem Add Node. Und Sie können dieses Zeichen auswählen und diese grüne Linie damit verbinden und diese mit unserer Ausgangsquelle verbinden. Das ist also unsere Eingangsquelle und das ist unsere Ausgangsquelle. Und jetzt Leute, als nächstes haben wir unsere parallele Mischung. Sie können also einfach hier auswählen, diese parallele Mischung auswählen, ein weiteres Zeichen hinzufügen. Und jetzt verbinde das damit und verbinde es damit und verbinde unseren Input damit. Und jetzt haben wir das endlich zu unserem Output. Jetzt Leute, wir haben unsere parallelen Schichten. Das ist also unser erster Knoten, das ist unser zweiter Knoten, und das ist unser Parallelverbinder. Jetzt kann ich meinen FirstNode auswählen, einige Änderungen vornehmen, meinen zweiten Knoten auswählen und auch einige hinzufügen. Jane ist genau hier. Und jetzt ist dies unser Muster, oder Sie können es auch hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Knoten klicken. Verbinden Sie dies mit unserer Ausgabequelle, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Knoten, kommen Sie zu diesem Add-Node und fügen Sie eine Parallele hinzu, wenn Sie möchten Und jetzt haben wir diesen Parallelkorrektor. Lass uns das löschen, setze es zurück. Und als nächstes Leute, wir haben unsere Schicht und Mischung. Sie können dies auch ähnlich unserer Parallelmischung hinzufügen. Oder Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste auf Ihren Knoten und fügen diesen von diesem Alien hinzu. Und wir haben diese Schichtmischung genau hier. Nun Leute, um die nächste Mischung zu erklären, ich habe dieses Bild. Was ich also tun werde, ist, hier mit der rechten Maustaste zu klicken, zum Add Node zu gehen und eine Schlüsselmischung hinzuzufügen. Mixture tut das z.B. ich werde einen formbaren Charakter hinzufügen. Also werde ich das trennen und das damit verbinden. Und ich füge noch einen Charakter hinzu. Und ich werde das damit verbinden. Also jetzt, was ich tun werde, Leute, ich werde den ersten Knoten für diese Nummer zum Knoten auswählen, ich gehe zum Maskenfenster. Und in meiner Maske, obwohl ich dieses Gesicht genau hier auswählen werde . Wenn wir also hier klicken, sehen Sie, dass wir diese Maske haben, richtig? Ich werde einfach die Größe vergrößern und dieser Maske ein bisschen Weichheit verleihen. Und ich wähle meinen Knoten Nummer vier aus. Und was ich tun werde, Leute, ich wähle mein Thema aus. Einfach hier klicken. Und jetzt wähle ich mein Thema aus. Also füge ich nur eine grobe Maske hinzu, um dir zu erklären, warum wir klebrige Mischung verwenden, warum wir diese Mischung verwenden. Jetzt müssen wir uns maskieren, wir haben Maske Nummer eins und wir haben Maske Nummer zwei. Also Leute, warum verwenden wir diese Schlüsselmischung? Wenn Sie also mehrere Dinge aus Ihrem Video ausblenden und separat farblich bewerten möchten mehrere Dinge aus Ihrem Video , können Sie diese Tastenmischung verwenden. Also, was ich als nächstes machen werde , ich werde einen weiteren Charakter hinzufügen. Und die spiele ich gleich hier. Und ich werde das mit unserer Mischung verbinden. Und jetzt Leute, in den nächsten beiden, werde ich diese Maske mit unserer Schlüsselmischung verbinden und diese zwei Stunden verbinden, dieses Fenster. Und jetzt haben wir diese beiden Moscheen in unserem Knoten. Jetzt können Sie also einige Änderungen vornehmen. Zum Beispiel nehmen wir hier einige Änderungen vor. Und wenn wir jetzt einen weiteren Knoten hinzufügen, können Sie sehen, dass wir nur diese beiden Dinge in unserem Video beeinflussen. Und wenn Sie diese Maskierungsauswahl invertieren möchten, können Sie das auch tun. Löschen Sie einfach diesen Knoten und klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, und Sie können außerhalb hinzufügen. Und jetzt haben wir die Außenseite unserer Maske. Und jetzt können Sie dieser Maske eine Sekundärfarbe hinzufügen. Und jetzt füge einen Knoten hinzu. Platziere es genau hier. Und jetzt können wir mehrere Dinge in unserem Video kontrollieren. Verbinde das jetzt mit unserer externen Quelle. Und jetzt kann ich diese Maske so separat steuern. Also werde ich diese Knoten machen. Also Leute, endlich, wenn wir hier mit der rechten Maustaste klicken, seht ihr, dass wir diese beiden haben. Endlich haben wir den Splitter und wir haben den Combiner. Also wähle ich dieses Theater aus. Und ich verbinde diese gleich hier. Und jetzt füge ich einen Knoten hinzu, füge eine Seriennummer hinzu und platziere sie genau hier. Und ich werde eine weitere Serienbasis hinzufügen. Verbinden Sie diese, klicken Sie auf diese Zeile und verbinden Sie die zweite mit diesem Eingang. Und jetzt füge eine letzte Trennung von hier hinzu und platziere sie genau hier und verbinde den letzten Eingang, Ausgang mit diesem Eingang. Und jetzt fügen wir den Splitter hinzu und ich füge einen Combiner hinzu. Ich werde das hier verbinden, das verbinden, diese beiden Dateien verbinden und dies mit unserer zweiten verbinden und dies mit unserer dritten verbinden. Jetzt schauen sich die Jungs den Splitter und die Combiner-Mischung genau an. Sie können sehen, wir haben die rote Farbe, dann haben wir die grüne und dann haben wir endlich die blaue Farbe. Wenn Sie also dieses Zeichen, diesen Knoten, auswählen und dieses Highlight auswählen, können Sie sehen, dass wir die Darstellung der roten Farbe haben. Hier haben wir die grüne Farbe und schließlich die blauen Farben. Sie können sie also separat steuern. Alles was Sie tun müssen, ist einfach diesen Combiner auszuwählen und einen letzten Knoten hinzuzufügen. Und jetzt, wenn Sie den roten Knoten auswählen, wenn wir die roten Werte auswählen, klicken Sie auf den hervorgehobenen. Wenn Sie die Lichter erhöhen, können Sie sehen, dass wir das Rot haben und wenn Sie es senken, können Sie sehen, dass wir das Grün haben. Und Sie können in unserem Brot sehen, sich die einzige rote Farbe in unserer Sekunde nirgendwo bewegt, die grüne Farbe bewegt sich jetzt. Und in unserer Akte ist die blaue Farbe jetzt in Bewegung. Dies ist die Darstellung von separatem RGB. Sie können sie auch separat steuern. Und jetzt in unserer letzten Anmerkung, wenn Sie einen Fehler hinzufügen möchten, können Sie dies auch tun, indem Sie zur Größe gehen und zur Nordglasur gehen. Und du kannst die schwenken, oder? Und jetzt haben wir diesen grünen und roten RGB-, Grün- und Rot-Glitch-Effekt. Und wenn Sie die grünen Werte auswählen, schwenken Sie nach links, Sie können sehen, dass wir den grünen und den rosafarbenen Wert haben , Bleichmittel, NNR. Endlich können Sie sehen, dass wir das gelbe und das blaue Dorf haben. Mit diesen Knoten können Sie Ihre RGB-Farbe in Ihrem Video separat steuern. Wenn wir also unseren Offset des Rotwerts verringern, können Sie sehen, dass wir in unserem Kurzfilm eine blaue Farbe haben. Und jetzt haben wir diesen Taschenrechner. So können Sie diese Mischung eckig verwenden. 50. Farbseite: Schnapp dir und export: Nun Leute, wie ihr Apps bekommt, ihr wie ihr eure eigenen Wörter speichern und sie dann exportieren könnt. Zunächst werde ich euch erklären, warum wir diese Knoten verwenden, um unsere Füße farblich zu bewerten. Also werde ich zuerst meine Verstärkung verringern und den Kontrast erhöhen. Verringere jetzt auch mein Gamma. Also werde ich sie als Gamma Gain und Kontrast bezeichnen . Ordnung? Das ist also unser FirstNode. Jetzt füge ich einen weiteren Knoten hinzu. Und dieser Knoten, was ich tun werde, Leute, ich werde nach links gehen und meinen Lift genau hier erhöhen. Und jetzt werde ich auch meinen Schatten vergrößern. Jetzt nenne ich diesen Schatten, und jetzt füge ich einen weiteren Knoten hinzu. Und dieser Knoten, was ich tun werde, ist, meine Sättigung um 70 zu erhöhen . Und jetzt gehe ich zum Hue vs Hue. Ziehe das hier und wähle jetzt meine roten Punkte aus, und ich ziehe sie an die ursprüngliche Position genau hier. Jetzt werde ich dieses Level umbenennen, wie du gesagt hast, im letzten Knoten, Leute, platziere das richtig. Jetzt werde ich, jetzt ändern wir das in. Wie Sie sehen können, ich jetzt meinen Gamma-Gewinn und Kontrast auswählen, wenn ich an diesem viertägigen Tag etwas ändern möchte jetzt meinen Gamma-Gewinn und Kontrast auswählen, wenn ich an diesem , und dann kann ich mich ihnen anschließen. Und wenn ich einige Änderungen in meinem Schatten vornehmen möchte, kann ich diesen Knoten auswählen und dann einige Änderungen vornehmen. ZB ich kann meinen Schatten senken, ich kann meinen Lift senken, den Schatten vergrößern. Und ich kann jetzt meine Sättigung und meinen Farbton auswählen. Und ich kann in diesem Knoten einige Anpassungen vornehmen. Wie Sie sehen können, haben wir mehrere Knoten erstellt. Wir können also nachträglich einige Anpassungen vornehmen, wenn wir wollen. Deshalb verwenden wir Knoten in der Farbseite von Judys älterem. Und jetzt, wenn du diesen Nordwesten speichern willst, füge ich einen weiteren Knoten n in diesem Knoten hinzu, ich beschrifte ihn als f x. Und jetzt füge ich den Glow-Effekt hinzu. Und ich werde das Spread-Gen erhöhen, der Edge-Reader zeigt Jane das. Wir fügen ein Leuchten hinzu. Was ich jetzt tun werde, Leute, ich klicke auf diese Bodengalerie, aktiviere deine Galerie jetzt mit der rechten Maustaste hier. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen GREP-Stil. Also kann ich mir jetzt das Werkzeug schnappen, und das ist unsere Saite. Und jetzt Leute, wir sparen uns das. Und jetzt lösche ich diese Knoten. Du hast das gesagt. Nun Leute, wenn ihr das als Drucker speichern wollt, könnt ihr das tun. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier auf Ihr Bild, auf Ihre Grafiken und klicken Sie auf diesen Export. Ändern Sie den Standort , wenn Sie möchten. Und jetzt, was ich tun werde, Leute, ich werde diesen Ort ändern. Und ich werde das in nu grid umbenennen. Speichern Sie das jetzt. Jetzt bin ich hier in meinen gespeicherten Bildern. Und jetzt ist das willkürlich , was wir vor dem Gap-Schüler gerettet haben. Nun Leute, wenn ihr diesen Effekt auf andere vier Tage anwenden wollt , dann könnt ihr das auch tun. Gehen Sie einfach auf die Bearbeitungsseite und fügen Sie ein Filmmaterial hinzu. Gehe jetzt zur Farbseite. Und in unserem globalen Bereich können Sie dies einfach in der Vorschau anzeigen indem Sie den Cursor wie folgt von links nach rechts bewegen. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und wende dieses Rot an. Und jetzt sieh dir das an. Wir haben den gleichen grauen Knoten, den wir auf dieses Filmmaterial anwenden. Jetzt können Sie einige Anpassungen vornehmen, z. B. wenn Sie Ihr Leben senken möchten , als Sie das tun können, können Sie geschlechtsspezifisches Gamma oder Gewinn erzielen. Und dabei können Sie die Sättigung oder den Farbton ändern , wenn Sie möchten. So wie das. Und in unserem FX kannst du Ruhm erlangen und wenn du willst. Also Leute, so kann man Standbilder und Exporte in der Farbbrücke erfassen . 51. Farbseite: Preview: Gehen wir jetzt zum Farbtropfen. Und wie Sie sehen können, habe ich dieses Qualifikationsspiel in meinem Vorschaufenster. Ich kann jetzt das Ras-Gen auswählen, wenn du auswählst, dass die Himmelskette so wehen soll. Und wenn Ihnen dieses Qualifikationsspiel nicht zur Verfügung steht, müssen Sie auf dieses Dropdown-Menü klicken und das Qualifikationsspiel auswählen. Wenn dies nicht aktiviert ist, können Sie in unserem Vorschaufenster sehen, dass wir kein Qualifikationsspiel haben. Wenn Sie dies aktivieren möchten, klicken Sie einfach auf dieses Drop-down-Menü und wählen Sie nun den Qualifier aus. Wenn du in die Moschee im Fenster gehst, füge ich eine kreisförmige Maske hinzu. Wie Sie sehen, haben wir auch diese Kontrolle. Wenn Ihnen das nicht zur Verfügung steht, müssen Sie hier klicken und ich wähle das elektrische Fensterheber aus, und dann ist es für Sie verfügbar. Jetzt setze ich das zurück. Jetzt habe ich das für ein Date genau hier. Und unser nächster Modus ist Rotwein. Also geh in die Galerie und klicke jetzt mit der rechten Maustaste hier und süß, um mehr zu löschen. Und wenn wir jetzt auf Wipe more umschalten, haben wir, wie Sie sehen können, diesen Wischmodus. Wählen Sie den Vibe-Modus, klicken Sie auf Galerie und klicken Sie nun mit der rechten Maustaste darauf und platzieren Sie die Kasse Wie ihr seht, Leute, können wir jetzt einen Vergleich zwischen unserem Originalmaterial anstellen, dem Filmmaterial, das wir zuvor berechnet haben. Das ist also der Image-Wipe. Und jetzt klicken wir hier, um diesen Vergleich zu entfernen. Also Leute, für den nächsten Modus habe ich dieses Katzenvideo. Und wenn wir auf Staubentfernung umgestellt haben, was unser nächstes Board ist, und jetzt klicken, zeigen Sie uns unser Editorfenster. Würden Sie sagen, dass das Dateiformat nicht unterstützt wird. Es funktioniert also nur auf D PX und Senior auf Frame. Also müssen wir diese Video-LDP-EXE-Datei speichern. Gehen Sie also zum Dealer-Bit, klicken Sie auf das Video, wählen Sie den benutzerdefinierten Export als Schalter für x und jetzt Jane seinen Standort. Und jetzt füge Render-Warteschlange hinzu und rendere jetzt alles. Und es wird dieses Video als dy dx rendern. Also speichern wir das, wir schreiben es nicht rechten Maustaste und gehen zum Speicherort der Datei öffnen. Und wie Sie sehen können, haben wir diese GPX-Datei. Gehen Sie also zum Da Vinci-Beschluss und gehen Sie zur Bearbeitung. Und jetzt lösche ich dieses Filmmaterial und gehe jetzt in den neuen Clips-Ordner , der unser Ordner ist. Jetzt müssen wir alle Dateien auswählen. Drücken Sie also die Strg Alles. Jetzt schnapp dir das und lass es jetzt gleich hier fallen. Das ist das Katzenvideo. Jetzt müssen wir zur Farbseite gehen . Und jetzt süß diese beiden Staubentfernung. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf diese Staubentfernung und klicken Sie jetzt hier und wir haben mehrere Möglichkeiten. Also wähle ich den Median und wähle Draw and Glean. Wir haben drei Möglichkeiten. Wir können entweder zeichnen und putzen, klicken und sammeln oder dürren. Wenn Sie also Zeichnen und bereinigen und speichern, müssen Sie zeichnen. Und dann wird es den Staub reinigen. Und wenn Sie hier mit der rechten Maustaste auf drei zu diesen beiden klicken, klicken und reinigen, dann müssen Sie hier klicken, um den Staub zu entfernen. Entferne den Staub. Wenn wir nun dieses Video abspielen, wie Sie sehen können, hat es sich als zwei verschoben. Wenn wir hier klicken, entfernen Sie diesen Staub. Wie Sie sehen können, müssen wir Frame für Frame gehen , um den Staub zu entfernen. So funktioniert das Entfernen. Sie müssen das Video zuerst als DVX-Datei speichern, und dann müssen Sie nicht ausreichend importieren und dann zur Farbseite gelangen. Und dann machen wir die Staubentfernung und wenden diesen Effekt an. Jetzt für den nächsten Modus habe ich dieses Video. Also wähle ich das Open FX Overlay aus, das der nächste Modus ist, und gehe nun zu den Effekten und suche nach Bibliotheken. Ziehen Sie diesen Effekt nun per Drag & Drop auf Ihren Knoten. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen Lichtstrahleneffekt. Und wenn Sie diese Tatsache kontrollieren wollen, müssen Sie zu Open FX wechseln. Und jetzt können Sie seine Richtung kontrollieren. Wenn Sie von dieser Tatsache wissen, können Sie sehen, dass wir die Steuerelemente auf unserem Vorschaufensterbildschirm nicht haben . Aber wenn Sie diesen offenen Effekt aktivieren, können Sie sehen, dass wir diese Kontrolle haben. Wenn Sie Ihren Effekt auf Ihrem Vorschaufenster-Bildschirm steuern möchten, müssen Sie Open FX aktivieren. Für den nächsten Vorschaumodus. Ich habe dieses Spider Checker-Bild genau hier. Im Moment ist dieses Bild also übersättigt. Wenn Sie also ein Filmmaterial in seiner ursprünglichen Form erstellen möchten, müssen Sie einen Spider Checker in Ihrem Video haben. Ich habe diese Spinne Jagger. Also kann ich jetzt zur Farbkarte wechseln. Gehe jetzt zum Farbabgleich. Und genau hier Leute, der erste Farbwert ist Sinus, der nächste ist Orange. Deine Spinne Jagger. Um mir diese Werte vorzustellen, kann ich jetzt verschiedene Jagger auswählen um zu sehen, ob dieser Wert zu meinem Glas passt. Wie ihr also seht, ist das der Sinuswert. Dies ist die Reihenfolge , in der wir sehen können, dass es sich um genau das gleiche Diagramm handelt, das wir gerade hier haben. Was ich tun werde, Leute, ich werde das an unserer Tabelle ausrichten an unserer Tabelle denn das ist auch ein Zeichen und ein Design. Also werde ich diese so an unserem Sinuswert ausrichten. Jetzt müssen wir auf die Matte klicken. Wie ihr seht, Leute, das ist der Ursprung für Daten. Wenn wir das also ausschalten und zu den Farbrädern gehen und wenn ich Control D drücke, können Sie sehen, dass dies das Vorher und das Nachher ist. Und jetzt kann ich ein paar Änderungen vornehmen. Ich kann dieses Filmmaterial jetzt berechnen. ist also der Vorschaumodus in der Farbseite. 52. Farbseite: Aufnahmeraum: Jetzt haben wir in Farbe bezahlt eine Funktion namens Short Mat. Wenn Sie also unsere Show einem anderen Glib zuordnen möchten, können Sie das auch tun. Gehen Sie also zum Bearbeiten und fügen Sie dann das angezeigte hinzu. Also werde ich diesen Kurzfilm dieser Kalligraphie zuordnen und kurz gesagt. Also was ich tun werde, ist auf die Farbseite zu gehen. Aktivieren Sie also zuerst die Clips von hier aus. Wählen Sie nun Ihren Originalclip aus und drücken Sie nun die Strg-Taste und wählen Sie den Clip aus, der zu Ihrem Kurzfilm passen soll. Also rechtsklicken Sie hier. Und jetzt wähle diese kurze Matte für diesen Clip aus. Und es wird diese Aufnahme mit dieser Aufnahme übereinstimmen. Und es wird ein paar Sekunden dauern. Und jetzt gehts los. Alles was Sie jetzt tun müssen, nehmen Sie einige Anpassungen vor. ZB in Griechenland steigt der Gammawert wieder oder senkt Ihren Lift sogar so. Jetzt kann ich auch diesen Clip auswählen, die Strg-Taste drücken, diesen Clip des Jokers und unseres Anwalts und Kurzmatte zu diesem Club auswählen . Und alles was ich tun muss, ist nur ein paar Anpassungen an dieser Gruppe vorzunehmen . Und los geht's. Also Leute, so kannst du dein Ufer mit einem anderen Hinweis abgleichen. 53. Farbseite: Surface Tracker: In der 18-Version von heute ist alles, was wir haben, einen neuen Effekt, der als Oberflächenwiederholung bezeichnet wird. Gehen Sie also zum Effekt und suchen Sie nach Surface Tracker. Ich ziehe jetzt diesen Effekt und treibe ihn auf deinen Knoten. Wählen Sie nun die Teile Ihres Motivs aus. In diesem Fall habe ich diesen Schutz, also ziehe ich diesen Teil des Körpers und wähle nun die Spur und wähle nun diese Spur nach vorne. Nun Leute, das Ziehen ist fertig. Gehen Sie jetzt zu den Medien. Und ich werde das in Diagramm Graphics PNG ziehen und es genau hierher fahren. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf Ihren Hauptknoten und fügen Sie ein OH hinzu, das Wir haben also diesen Eingang und jetzt kann ich diese Grafik mit diesem Video verbinden. Jetzt wählen die Leute deinen Hauptknoten und nun das Ergebnis aus. Jetzt können wir das Instagram-Logo so anpassen . Jetzt sieht es so aus , als wäre das Instagram-Logo der Teil des Körpers. Nun Leute, wir haben zwei Methoden, um diese Grafik auf katabol hinzuzufügen. Wählen Sie zuerst Ihren Knoten aus und gehen Sie nun zum Compositing, und wählen Sie nun diese Anzeige aus. Und jetzt fügen wir diese Turnaround-Grafik hinzu. Oder Sie können dies auf Bildschirm einstellen, wenn Sie dies mögen möchten, oder wenn Sie die kostenlose Version verwenden, können Sie diese Methode auch verwenden. Rechtsklicken Sie also auf diesen Knoten und fügen Sie nun eine Ebene hinzu. Jetzt ziehe ich diesen Knoten genau hierher und ziehe ihn auch. Und jetzt trennen Sie diese Knoten. Und jetzt verbinde diese beiden ersten und verbinde sie mit der zweiten. Rechtsklick hier auf die Schichtmischung. Gehen Sie in den Beratungsmodus und wählen Sie Hinzufügen. Wählen Sie nun den Hauptknoten des Surface Trackers aus. in der Ausgabe das Wählen Sie in der Ausgabe das Feld auf leer aus. Und jetzt haben wir das. Wenn ich dieses Video abspiele, gehe zur Bearbeitungsseite und ich kann dieses Video abspielen. Sie können sehen, dass wir diesen grafischen laufenden Körper haben. Jetzt können Sie dies auf Bildschirm setzen, wenn Sie möchten. Und jetzt haben wir dieses Logo. Jetzt können Sie jede Grafik anhängen, diesen GAD-Körper. Also Leute, so kann man Surface Tracker benutzen. Personen über 18 Jahre. 54. Farbseite: Match Move: Wenn Sie also Filmmaterial in Farbe ziehen möchten , können Sie sie auch tun. Gehen Sie also zum Effekt und suchen Sie nach Magic Move, und ziehen Sie diesen nun auf Ihren Hauptknoten. Und jetzt musst du nur noch einen Punkt setzen und ein Objekt aus deinem Video auswählen. Und jetzt kannst du vorwärts ziehen. Und wir sind fertig. Wenn wir nun etwas an diese Tracking-Daten anhängen wollen, dann kannst du sie auch tun, so weiter. Rechtsklicken Sie hier und fügen Sie eine 0 von x-Eingabe hinzu. Und jetzt gehe zu deinen Medien, zB wähle ich dieses Bild aus, ziehe es hierher und verbinde es nun mit diesen Daten. Wählen Sie nun Ihren Hauptknoten aus und schalten Sie diesen auf Positionierung um. Beantwortete diese beiden Composite. Jetzt können wir diesen Bildwunsch so anpassen diesen Bildwunsch so . Gehe zum Bearbeitbaren. Sie können sehen, dass wir dieses Bild an dieses Video angehängt haben. Und jetzt kann ich Grafiken wie diese anhängen . Und jetzt kann ich seinen Willen hier anpassen. Und jetzt Leute, wenn ihr diese Grafik in dieses Video mischen wollt , könnt ihr das auch tun. Sie wechseln diese beiden zusammengesetzten Antworten auf diese beiden Compositing-Antworten . Jetzt Körpertyp des Einkommens. Sie können diese Grafik hinzufügen, Sie können diese Grafik screenen. Sie können den Modus ändern, wenn Sie möchten. Da hast du es. Auf diese Weise können Sie ein Video in Farbe ziehen, aber mit dem Effekt „Film anpassen“. 55. Fairlight: Einführung: Jetzt werde ich zuerst dieses Audio in die Zeitleiste „ Seite bearbeiten“ importieren . Sie können Audio auch direkt in fail at importieren , wenn Sie auf die Medienumfrage klicken möchten. Und wir haben dieses Audio, Sie können auf dieses Audio klicken, diese Reihenfolge auswählen und Sie können dieses Audio abspielen. Hören Sie sich diesen Audioguide an. Dies ist das Audio, in das wir es hinzufügen werden, geschrumpft wie alles faire Licht, das Sie bekommen. Trimmen Sie auch Ihr Audio von hier aus, z. B. werde ich diesen Teil auswählen. Um diesen Teil auszuwählen, müssen Sie I auf der Tastatur drücken. Und von dieser Linie bis zu diesem Punkt ist dies der Ankerpunkt. Also drücke ich 0 auf der Tastatur. Und wie Sie sehen können, erscheinen diese Linien. Und jetzt werde ich das von diesem vorherigen Bildschirm des Audios ziehen . Und ich werde das hier zeichnen. Sie können also sehen, dass wir diesen Teil des Audios haben. Wir wählen diesen Teil des Audios aus. Und wenn Sie den ersten Teil auswählen möchten, müssen Sie nur zum Ausgangspunkt kommen I auf der Tastatur drücken. Nun, bis zu diesem Punkt, dem Endpunkt, muss ich 0 auf der Tastatur drücken. Und jetzt, wie Sie sehen können, paaren sich diese Linien vom Startpunkt aus. Also wähle ich das aus dem vorherigen Bildschirm und ziehe dieses Audio direkt hierher. Wie Sie sehen können, ist dies die Ordnungsnummer eins und dies ist die Ordnungszahl zwei. Sie können Ihr Audio auch direkt bei minderwertigem Licht wie diesem importieren . Jetzt wähle ich das aus und drücke Entf auf der Tastatur. Jetzt haben wir hier den Audioeffekt , den Sie auf Ihr Audio anwenden können. Wir haben die Indizes, als hätten wir den Audio One Track, und das ist unser Bus Drag. Leute, wenn ihr hier klickt, haben wir die Soundbibliothek. Sie können auch eine kostenlose Sammlung von Geräuschen aus den Ventrikeln oder der Website herunterladen. Also werde ich Ihnen in einer späteren Vorlesung beibringen, wie Sie das machen können. Genau hier haben wir die Mikrofoneinstellung. Hier haben wir die Tracks. Wenn ich dieses Audio abspiele, können Sie sehen, dass dies unser vierter Drag ist. Und wenn ich Alt auf der Tastatur drücke und dieses Audio auswähle und es auf die rechte Seite ziehe . Und ich ziehe das auf die untere Spur. Und wenn ich dieses Audio abspiele, können Sie sehen, dass wir jetzt Drag Number Zwei und Drag Number Eins haben. Das ist also der Adobe. Und genau hier haben wir den Track Nummer eins und Nummer zwei. Und Sie können diese auch ziehen, um zu entscheiden, ob ich das hier dupliziere. Sie können auch hier klicken auswählen. Kannst du das auch auf die linke Seite ziehen. Jetzt haben wir also vier Tracks. Wir haben Greg Nummer 123.4. Und das ist beides. Und ich werde diese Tracks löschen. Sie können hier auch mit der rechten Maustaste klicken. Wirklich die Amtrak-Reihenfolge du ziehen wirst, verlasse einfach das Deck. Jetzt haben wir die einzigen A1-Drag-Jungs hier. Wir haben noch mehr, um es hinzuzufügen oder das Audio zu schneiden. Und jetzt Leute, das ist der vorherige Bildschirm. Wenn du also ein Video hast, ziehe ich dieses Video hier hin. Und wenn wir ans Licht gehen, können Sie sehen, dass wir diesen vorherigen Bildschirm hatten. Sie können auch Ihr Audio bezahlen und eine Vorschau Ihres Videos anzeigen. Und Sie können das Fenster auch schweben lassen, wenn Sie möchten, und wenn Sie dieses Fenster genau hier reparieren möchten, können Sie dies auch tun, indem Sie hier klicken und es wird an diesen Punkt gelangen. Dies ist der Inspektor Ihres Audios. Wenn Sie Ihr Audio auswählen, können Sie sehen, dass wir denselben Inspektor haben wie auf dieser Bearbeitungsseite. Also Leute, das ist die Einführung von „The very light“. 56. Fairlight: Modi: Also jetzt Leute hier haben wir noch viel mehr. Lassen Sie mich diese Automatisierung einfach ausschalten und jetzt haben wir diese Maulwürfe. Also zuerst haben wir den Auswahlmodus. Sie können den Cursor auswählen, Sie können Ihr Audio auswählen und Ihrem Audio einige Effekte hinzufügen. Wenn Sie Ihr Audio vertikal und horizontal vergrößern möchten , können Sie dies auch tun. Wir haben den Slider. Sie können Ihr Video vertikal vergrößern. Wenn Sie Ihr Video horizontal vergrößern möchten, können Sie diese Seite verwenden. Wir haben eine Tastenkombination für diese Schieberegler. Wenn Sie Ihr Audio horizontal vergrößern möchten, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Jetzt können Sie mit der Maus scrollen, Sie können Ihr Audio horizontal vergrößern und wenn Sie möchten wird das Audio vertikal gezoomt. Sie können die Umschalttaste drücken und jetzt die meisten verwenden, oder Sie können das Audio vertikal vergrößern. Nun Leute, wenn ihr einen Teil eures Videos auswählen und Jane diesen Teil fragen wollt , Baby, könnt ihr das auch tun. Sie können diesen Modus auswählen, der ein Befehlsmodus ist. Und jetzt kann ich diesen Teil meines Videos auswählen. Und jetzt kann ich nur die dB dieses Teils meines Audios ändern . Auf diese Weise können Sie einen Teil Ihrer Antwort auswählen. Klicken Sie nun hier und wählen Sie den Auswahlmodus. Klicke hier. Und jetzt Leute, als nächstes haben wir den Editor-Auswahlmodus. Wenn Sie jetzt immer wieder einen Teil Ihres Audios hören möchten , können Sie das auch tun. Zuerst, wenn Sie diesen Vorlesungsmodus wählen und jetzt das Audio abspielen. Und wenn ich mein Audio gestoppt habe, können Sie sehen, dass der Cursor genau hier auf dem Herd ist. Aber wenn ich diese Auswahl auswähle, bearbeite den Auswahlmodus. Und jetzt, wenn ich meinen Cursor genau hier platziere und das Audio und so abspiele, wie Sie sehen können, ist es jetzt wieder in seine ursprüngliche Position. Auf diese Weise können Sie das Audio immer wieder anhören und diesen Teil Ihres Audios hinzufügen. Und jetzt Leute, wenn du einen Teil deines Videos schneiden willst, kannst du diesen Ursachenmodus verwenden, oder du kannst die Tastenkombination verwenden, die b ist. Also kann ich jetzt zu diesem Punkt wie diesem Auswahlmodus kommen und jetzt B drücken. Wie ihr seht, Leute, habe ich mein Audio geteilt, jetzt habe ich zwei verschiedene Audiodateien. Als nächstes Leute, wir haben den Schnappmodus. Also immer wenn ich mein Audio trenne, ziehe es von diesem Track Sie können sehen, wenn ich diesen Drag wieder verbinde, kann er sich wie ein Magnet verhalten, als ob ein Magnetfeld vorhanden ist. Aber wenn ihr den Schnappmodus ausschaltet , Leute, wir haben dieses Magnetfeld nicht. Wenn Sie dies einschalten, können Sie diese beiden Teile einfach verbinden. Der nächste Typ, wir hatten die Linkauswahl. Also jetzt Leute, gerade jetzt ist mein Audio mit diesem Video verknüpft . Und wenn ich zum Fülllicht gehe und mein Audio trenne und jetzt dieses Audio verschiebe. Sie können auf der Bearbeitungsseite meine Bestellungen sehen und werden von dieser Position in diese Position verschoben. Ich kann mein Audio jetzt separat verschieben. Sie können Ihr Audio auch über diese Linkauswahl oder über das Licht wieder verbinden. Sie sind die gleichen. Nun Leute, wenn ihr eine Flagge zu eurem Audio hinzufügen wollt , könnt ihr das auch tun. Einfach drauf klicken. Und jetzt haben wir diese Flaggen. Sie können auf die Folien doppelklicken. Sie können die Farbe ändern und einen Knoten hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn Sie diese Verzögerung entfernen möchten, klicken Sie einfach hier und wählen Sie Control drücken. Und jetzt klicke darauf. Jetzt habe ich diese beiden Flags wieder ausgewählt. Drücken Sie jetzt die Entf-Taste, und jetzt sind sie Lead. Wenn Sie jetzt einen Marker hinzufügen möchten, können Sie dies auch tun. Ich werde zu diesem Punkt meines Audios kommen, dieses undichte auswählen und jetzt müssen wir Margaret, ich kann jetzt doppelklicken. Jane ist Farbe. Füge eine Quote hinzu. Wählen Sie dann diesen Marker aus. Wählen Sie eine Farbe, fügen Sie eine ungerade hinzu, dann n. Jetzt müssen wir vermarkten. Und wenn Sie alle Marker entfernen möchten, klicken Sie einfach hier auf dieses Dropdown-Menü. Und jetzt ist es wie alles klar, und sie führen alle. Als nächstes haben wir die Transientenerkennung. Wenn Sie jetzt einige Mausklicks in Ihrem Audio haben, können Sie feststellen, dass dieser Klick hier ist. Und jetzt haben wir dieses Icon hier oben. Sie können einfach hier klicken. Und jetzt haben wir diese Zeilen erscheinen. Jetzt. Diese Linien stellen die Spitzen in Ihrem Audio dar. Wenn Sie also etwas in Ihrem Audio bearbeiten möchten, können Sie auch tun, dass sie als Teil Ihres Audios hinzugefügt werden. Sie können das auch tun. Und jetzt zoome ich das Audio heran und drücke jetzt Alt. Klicken Sie hier auf die db-Zeile. Drücken Sie nun Alt, klicken Sie hier und drücken Sie nun Alt. Klicken Sie hier. Und jetzt haben wir drei Punkte. Ich kann jetzt nur noch diesen Punkt des Audios sehen. Auf diese Weise kann ich jetzt nur diesen Teil meines Audios beeinflussen, aber nicht das gesamte Audio. Damit diese Felder wie Maulwürfe sind. 57. Fairlight: Zeitachse und Track: Nun Leute, hier haben wir die Timeline-Option. Für uns zoome ich jetzt mein Audio heran. Wenn wir jetzt hier klicken, können Sie sehen, dass wir diesen Drag haben, jetzt haben wir das Video Drag. Und jetzt können Sie auch den Ehrgeiz der Audio-Wellenform genialisieren . Jetzt haben wir die Navigationsoptionen, Sie einschalten können. Und auch wenn ihr Neck Jungs ankündigen wollt, habe ich das Fixplay Add. Wenn ich jetzt diesen festen Abspielkopf auswähle, kannst du jetzt sehen, dass die Zeitleiste nicht fixiert ist. Ich kann jetzt durch die Zeitleiste scrollen. Und jetzt Leute, endlich haben wir das nicht-quadratische Routing. Wenn Sie also Kein Scrollen auswählen, können Sie sehen, dass wir jetzt diese Ebene haben. Jetzt haben wir diesen Differenz-Scroller. Wenn ich das auswähle, siehst du jetzt, dass wir das Audio und das Video genau hier haben. Und wenn ich das auswähle, kannst du sehen, dass wir das Audio und Video genau hier haben. Dies ist der Video-Scroller und das ist das Audio. Jetzt Leute, endlich haben wir die Zoom-Presets. Sie können diese Voreinstellung verwenden oder Ihr benutzerdefiniertes Scrollen verwenden, das ausschließlich für das horizontale Scrollen vorgesehen ist. Und die Verschiebung nach vorne , denn dies sind eindeutig die Timeline-Funktionen und jetzt haben wir die Pakete. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf Ihren Drag klicken, sehen Sie, dass Sie einen Drag hinzufügen können Sie können diesen Drag und diesen Drag in Mono umwandeln. Alle können sich diesem Drag to Stereo anschließen, wenn Sie möchten. Wenn Sie nun die Farbe dieses Drags ändern möchten, können Sie auch hier klicken, und jetzt können Sie auch die Farbe dieses Threads verbinden. Nun Leute, wenn ihr mit der rechten Maustaste auf eure Audiodatei klickt, könnt ihr deren Attribute kopieren. Also z.B. wenn ich eine fette Embolus hinzufüge, füge Verzerrung hinzu. Wenn ich diesen Effekt haben möchte, fliege ich zu einem anderen Audio, das kann ich jetzt auch tun. Spielen Sie das einfach hier und klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Kopieren. Wählen Sie nun das neue Audio, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie Attribute Wählen Sie nun dieses Audioattribut aus, Anwenden. Und jetzt, wenn wir zum Inspector gehen, können Sie in dem Effekt sehen, dass wir die Verzerrung hatten, und dies ist das Ursprungsaudio. Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf Ihre Audiodatei klicken, können Sie den Audiopegel analysieren. Ich kann jetzt den Audiopegel analysieren. Das ist also meine Rubrik. Ich kann jetzt mein Audio normalisieren. Wenn Sie also auf diesen normalisierten Audiopegel klicken, können Sie einen Pegel auswählen und ein Sample-PIE-Programm auswählen. Und jetzt kannst du dein Level anvisieren. Und jetzt, wenn ich das normalisiere, kannst du sehen, dass ich jetzt eine Erhöhung meines DV habe. Wenn Sie jetzt ein Attribut entfernen möchten, können Sie das auch tun. Klicken Sie einfach hier, klicken Sie hier mit der rechten Maustaste und wählen Sie nun Attribut entfernen. Jetzt bewerben. Und jetzt können Sie sehen, dass wir den Effekt in diesem Audio nicht haben . 58. Fairlight: Effekte: Nun Leute, wenn ihr hier im Effekt klickt, könnt ihr sehen, dass wir mehrere Audioeffekte haben. Nun, wenn Sie eine Tatsache hinzufügen möchten, ist das sehr einfach. Also werde ich diesen Verzerrungseffekt auswählen und jetzt werde ich diesen Effekt anwenden. Wie Sie sehen können, handelt es sich um das Eigentum. Sie können wählen. Diese werden auch festgelegt, wenn Sie Ihren Effekt nicht anpassen möchten. Also z.B. ich kann jetzt diese Zeilen auswählen. Wenn ich jetzt die Leertaste abspiele, können Sie sich den Effekt anhören. Sie können einen Defekt hinzufügen oder Effekt deaktivieren, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Und jetzt haben wir keine Wirkung mehr. Und wenn Sie hier klicken, ist dies die Reihenfolge. Sie können es auch speichern, indem Sie es während der Klinge ein- und ausschalten. Das sind also die verschiedenen Voreinstellungen dieser digitalen Option. Gehen Sie wie Ihre Bestellung zu den Inspektoren, Sie können Ihren Effekt auch löschen oder Ihre eigenen Fakten von hier aus anpassen. Oder klicken Sie einfach darauf. Und jetzt haben wir diese Steuerelemente. Wählen Sie nun erneut den Gesangskanal aus. Ich kann jetzt eine Voreinstellung auswählen oder meinen Effekt anpassen, wenn ich möchte. Wir haben verschiedene Arten von x. Wir haben den Reverb-Effekt. Dieses Video. Lassen Sie mich einfach diesen Kantenauswahlmodus mögen. Und wir haben Echo-Effekt und Swell. Also Führer. Also Leute, so kannst du Audioeffekte anwenden und dein Audio anpassen, das in Licht gesagt wird. 59. Fairlight: Automatisierung: Nun Leute, wenn Sie in dieser Reihenfolge einen Animationseffekt hinzufügen möchten , können Sie einen Keyframe verwenden oder Sie fühlen sich normalerweise wie ein Automatisierungswerkzeug. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie es funktioniert hat. Sie müssen also zuerst diese Automatisierung aktivieren. Und jetzt haben wir diese 12.3-Option zur Verfügung und wir haben auch die Busstrecke. Schreib es. Jetzt müssen Sie die Konturen dieser Automatisierung aktivieren. Und jetzt musst du hier klicken und z.B. in dieser Reihenfolge aktivieren , ich werde die Band animieren. Ich muss den Stift aktivieren, wenn dieser deaktiviert ist und Sie ihn aktivieren müssen. Und jetzt musst du nach unten scrollen. Und jetzt haben wir diese Stift-Option. Jetzt musst du auf den Span doppelklicken und jetzt kann ich mein Audio von links nach rechts schwenken. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie es angefangen hat. Also musst du zuerst diesen Latch aktivieren und Effekte aktivieren. Also muss ich z.B. in meinem Fall den Stift aktivieren. Leute, ich werde mein Audio abspielen und mein Audio von links nach rechts schwenken. Also Leute, das ist das Audio, das wir auch einzeln bearbeiten werden , faires Licht. Und jetzt muss ich den Ton beenden. Sie müssen das Audio abspielen während Ihr Audio abgespielt wird, Sie müssen diese Effekte erzielen. Jetzt habe ich diese Zeile. Das ist also das Links-nach-Rechts-Band. Also Leute, das ist das Audio , das wir machen werden. Leute, ich habe diese Zeile, die das Schwenken des Audios von links nach rechts darstellt. Wenn diese Linie für Sie deaktiviert ist, müssen Sie sie aktivieren, indem Sie diese Schienenoption beschichten. Und jetzt benutze ich das Band, also musst du auf den Stift klicken und ich wähle den linken, rechten Rücken aus. Und jetzt haben wir diese Linie. Diese Linie steht für den Bereich von links nach rechts. Jetzt haben wir diese beiden Möglichkeiten. Sie können entweder einen Stift verwenden , um eine ganz andere Linie zu zeichnen. Also Leute, das, ich werde dieses Pen Line CD-Audio zeichnen , das wir auch einzeln bearbeiten werden . Wie Sie sehen können, ist Faires Licht jetzt Audio wird jetzt von links nach rechts verboten. Oder Sie können diese Auswahl verwenden, wenn wir sie auswählen möchten, und Sie können einen Bereich auswählen und ihn ändern, wenn Sie möchten. So wie das. Jetzt haben wir diese Option, die heißt, Bearbeitungen folgen, Automatisierung folgt, hinzugefügt, jemand macht Leute, wenn das deaktiviert ist, werde ich das jetzt auswählen. Und jetzt muss ich darauf klicken. Wie Sie sehen können, bleiben die Linien hier. Aber wenn ich das zurücksetze, jetzt, wenn ich das aktiviere , was automatisch erwähnt wird folgen, füge es jetzt meinem Audio hinzu. Wie Sie sehen können, folgt diese Zeile jetzt meinem Audio. So können Sie das Automatisierungswerkzeug bei hellem Licht verwenden , um die Effekte auf Ihrem Audio zu animieren. 60. Fairlight: Bus: Also, Leute, wenn wir einen Effekt auf mehrere Zielgruppen anwenden wollen , könnt ihr das auch tun, indem ihr den Busstrang benutzt. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie Sie das machen können. Ich werde dieses Audio duplizieren und es unter diesem Titel platzieren. Jetzt haben wir den Titel Nummer eins und Track Nummer zwei. Und jetzt müssen Sie einfach zum Messelicht gehen und auf das Busformat klicken. Jetzt musst du einen Bus hinzufügen. Also füge ich einen Bus hinzu und ändere ihn in Mono. Wenn Sie es in ein Stereotyp ändern möchten, können Sie das auch tun. Und ich werde das in Effekte umbenennen . Und ich klicke auf Okay. Und jetzt Leute, wenn ihr hier klickt und zieht, könnt ihr sehen, dass wir jetzt den Bus Nummer eins und den Bus Nummer zwei haben . Und jetzt müssen Sie nach unten scrollen und auf dieses Plus-Symbol klicken und die Busnummer 12 zuweisen. Dieser Effektbus, weil der Bus Nummer eins die Hauptbusspur ist. Sie müssen also diese Busspur zuweisen , um den Effekt hinzuzufügen. Also, was ich tun werde, Leute, ich werde auf den Ausgleich doppelklicken und diesen Punkt genau hierher ziehen. Schließe jetzt dieses Fenster. Und jetzt scrolle ich nach unten, und das ist der Ton Nummer zwei. Und ich werde diesen Ausgleichseffekt diesem Track zuweisen . Wie ihr das machen könnt wächst einfach dieser Bus und klickt nun auf das Plus-Symbol. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir jetzt den Bus Nummer eins , der Hauptbus. Und jetzt haben wir den Effekt, der ist dieser Balken. Also werde ich diesen Drag the Effect Bus zuweisen. Und jetzt werde ich diesen Track solo spielen und jetzt kannst du dir den Audioeffekt anhören. Also Leute, das ist die Reihenfolge, in die wir gehen. Und jetzt lass mich einfach den Solo-Audio-Typ spielen. Das ist also das Origin-Audio. So können Sie verschiedene Busse, zwei verschiedene Racks zuweisen. Also jetzt, wenn ich mehrere Tracks habe und ich mehrere Orders zuweisen kann, dieser Puls, also werde ich das schließen und ich werde die Effekte auch diesem Track zuweisen . Wie Sie sehen können, ist dies Drag Nummer eins und Täuschungsfakt Nummer zwei. Wenn ich jetzt mein Audio abspiele, ist das jetzt Salovey neu geordnet. Sie können jetzt sehen, dass der Effekt jetzt auf diese Audiospur angewendet wird. So können Sie einen Effekt auf mehrere Adios anwenden. 61. Fairlight: Soundlibrary: Gehen Sie nun zur Soundbibliothek und klicken Sie auf diesen Download-Button. Und es bringt Sie zu dieser Website, Blackmagic Design. Und jetzt haben wir dieses Anmeldeformular. Sie müssen die Details ausfüllen. Wenn ihr fertig seid, klickt ihr auf Weiter. Und jetzt klicke darauf. Überprüfe das, was ich gelesen habe und jetzt politisch zurückhaltend heruntergeladen und es wird dieses Setup automatisch heruntergeladen. Wie Sie sehen können, wird jetzt diese Soundbibliothek der digitalen Puppe heruntergeladen . Und das ist übrigens kostenlos. Und jetzt muss man mit dieser Soundbibliothek rechnen. Öffnen Sie nun den Ordner. Öffnen Sie diese EXE-Farb-Dateierweiterung Klicken Sie nun auf Weiter. Allgemeine Gleichung. Wenn Sie auf Weiter klicken möchten und jetzt darauf klicken, akzeptiere ich die Lizenz, klicken Sie auf Weiter und dann auf Installieren. Jetzt installiert es die Soundbibliothek der Anbieter vorbei. Klicken Sie nun auf Weiter und dann auf Fertig stellen, und wir sind fertig. Nun Leute, öffnet die DaVinci Resolve 18 und geht in die Soundbibliothek. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir die Soundbibliothek, um diese Sounds anzusehen. Du musst hier klicken, einsetzen und für Stern sterben. Und jetzt, wie Sie sehen können, hatten wir diese riesige Soundbibliothek. Also werde ich z.B. diesen Effekt auswählen. Ich kann das jetzt ziehen und bin es genau hierher gefahren. Leute. Sie können diesen Effekt ändern, wenn Sie möchten. Gehen Sie zur Bearbeitungsseite. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Soundbibliothekseffekt haben. So können Sie die Soundbibliothek von doing verwenden , um das Problem zu lösen. 62. Fairlight: Audio bearbeiten.: Leute, ich werde euch zeigen, wie euer Audio bei schönem Licht bearbeiten könnt , indem ihr die Techniken benutzt , die wir zuvor besprochen haben. Also normalisiere ich zuerst mein Audio. Sie müssen also mit der rechten Maustaste auf Ihr Audio klicken und auf diese normalisierte Ordnungsebene klicken. Leute, ich ändere das Ziel Level zwei minus sechs. Sie müssen also auf diese Normalisierung klicken. Wie Sie sehen können, ist die Reihenfolge in unserer normalisierten Reihenfolge. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, Geräusche zu entfernen. Wenn wir zu diesem Punkt kommen und Sie das Geräusch hören können, der Hintergrund in diesem Audio. Sie müssen also zum Effekt als solchen gehen, um das Rauschen zu reduzieren. Und jetzt wende ich diesen Effekt an. Und ich werde dieses wieder auswählen, denk dran, und ich werde das überprüfen. Höre Lärm nur so. Jetzt. Spielen Sie nur das Geräusch ab. Wenn Sie sich jetzt das Audio anhören, haben wir einige Möglichkeiten. Also werde ich diese drei auswählen, rumpeln, rumpeln und seine. Wir werden es hinzufügen. Also Guide, jetzt, bewege das Geräusch fast. Also Führer. Der nächste Schritt ist Leute, ich gehe zur Dynamics und aktiviere den Kompressor. Also Leute, das ist das Audio, das, und ich werde den Text -25 beenden und dieses Problem beruhigen. Jetzt füge ich auch einen Limiter hinzu. Zu -17, also -15. Sie können diese Vorlagen auch auswählen, wenn Sie eine Anleitung benötigen. Dies ist die Reihenfolge, die wir bearbeiten werden. Nun Leute, der letzte Schritt ist , zum Ausgleich zu gehen. Was ich ziehen werde, ist hervorgehoben und ich werde auf den Ausgleich doppelklicken. Und wenn Sie Ihre Voreinstellung hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Wenn ich also z.B. diesen mobilen Sound-Typ im Equalizer hinzufüge, kann ich jetzt diese Vektoren hinzufügen. Klicken Sie auf das Plus-Symbol Neu erstellen. Jetzt werde ich diese voreingestellten Telefone benennen und darauf klicken. Okay, wie Sie jetzt sehen können, haben wir diese Telefongeräusche. Sie können Ihre Voreinstellung auch speichern, wenn Sie möchten. Und in diesem Fall setze ich diesen Ausgleichseffekt und spiele mein Audio ab. Also Leute, das ist dein Führer. Und du musst diesen Punkt nach oben ziehen, den Verzerrungswind, und dann musst du ihn zurückbringen. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was ich meine. Also Leute, das ist das Audio, das wir hinzufügen werden. Auf diese Weise wird der Klang Ihres Audios weicher. Und ich werde diesen Punkt auch nach oben ziehen. Höre dir die Verzerrung in meinem Audio an und dann werde ich sie verringern. Also Leute, das ist das Audio, das wir in schwindendem Licht bearbeiten werden. Dies ist das Audio, das wir leiten werden. Dies ist das Audio , das wir in Tutoren bearbeiten werden , alles faire Licht und wir sind fertig. So einfach ist das. So können Sie Ihr Audio bearbeiten und mich dieses Audio einfach duplizieren lassen , hier abspielen, und ich werde es zurücksetzen und nur die Normalisierung anwenden damit wir uns das Audio anhören können eindeutig. Wenn ich diesen Track solo spiele, kannst du jetzt zuhören. Das ist der rationale Typ. Dies ist das Audio , das wir hinzufügen werden , eingerückt als Wohlfahrtslinie. Wie Sie sehen können, haben wir die Hintergrundgeräusche und die Reihenfolge ist nicht so gut. Jetzt lass mich diesen Track solo spielen und du kannst dir diese Bank anhören. Also Leute, das ist das Audio, das wir als faires Licht eingerückt hinzufügen werden. Da ihr den Ton hören könnt, Leute, haben wir keine Hintergrundgeräusche. Hintergrundgeräusche sind fast Null und wir verbessern das Audio. Auf diese Weise können Sie Ihr Audio bei gefährlichem oder sagenhaftem Licht bearbeiten . 63. Seite liefern: Einführung: Jetzt habe ich dieses Video in meiner Timeline für die Bearbeitungsseite. Jetzt werde ich dieses Video exportieren. Um dieses Video zu exportieren, haben wir eine Seite namens Delivered it. Wählen Sie nun die Leberseite aus. Und in der Lieferung, die zuerst befolgt wurde, haben wir Rendereinstellungen. Sie können entweder die benutzerdefinierten Einstellungen auswählen, wenn Sie möchten, wenn Sie für Sie exportieren möchten, dann können Sie YouTube auswählen. Und wenn Sie dann für Vimeo oder Twitter oder die Dropbox exportieren möchten , dann können Sie Ihre entsprechenden Einstellungen auswählen. Jetzt wähle ich meine Exporteinstellungen aus. Und in den Exporteinstellungen haben wir zuerst den Dateinamen. Wenn Sie diese Datei also umbenennen möchten, können Sie das auch tun. Ich benenne das in Schreibtisch Nummer eins um. Und jetzt wähle ich seinen Standort aus. Und jetzt hier im Video können Sie sehen, dass wir das Format haben. Sie können auch das Format ändern. Und Sie können den Codec auch verketten . Nun, Leute, wir haben die Auflösung, könnt eure Auflösung anpassen. Und Ungleichheit. Ich habe jetzt automatisch ausgewählt, aber Sie können dies auch auf hoch, mittel, niedrig oder die Liste ändern . Jetzt haben wir diese erweiterten Einstellungen und hier haben wir die Untertiteleinstellungen. Wenn Sie also eine Tochtergesellschaft in Ihrer Timeline haben, können Sie diese von hier aus exportieren. Um nun ein Video zu exportieren, müssen Sie es zu einer Renderliste hinzufügen. Dies ist die Render-Ansicht, und im Moment haben wir keine Jobs in Q. Also werde ich das zu unserer Renderliste hinzufügen. Wie Sie sehen können, wurde dies der Renderliste hinzugefügt. Jetzt haben wir diesen vorherigen Bildschirm genau hier. Und hier unten haben wir Klippen , die wir in unserer Zeitleiste haben. Im Moment habe ich also nur einen Clip. Deshalb zeig es mir diesen einen Clip. Aber wenn ich diesen Clip teile und zum Flussbett gehe, können Sie sehen, dass wir jetzt zwei Clips haben. Jetzt gehe ich zu Control Z, um meine Aktion rückgängig zu machen. Und jetzt ein bisschen geliefert, wie Sie sehen können, haben wir die gesamte Zeitleiste oder Sie können diesen inneren und äußeren Bereich exportieren. Also z.B. wenn ich an diesen Punkt komme und die Tastatur drücke und an diesen Knochen komme und auf die Tastatur drücke. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir jetzt die Reichweite für dieses Video eingestellt . Und wenn wir jetzt ins Bett gehen, können Sie sehen, dass wir dieses innere und äußere Ende haben. Wenn wir dieses Video exportieren, der einzige Teil, der in Reichweite ist und wir exportieren. Jetzt werde ich das in test2 N Out umbenennen. Es wird also unser inneres und äußeres Endvideo sein. Also füge ich das zu unserer Render-Warteschlange hinzu. Wenn Sie jedoch den gesamten Diamanten exportieren möchten , können Sie die gesamte Zeitleiste auswählen. Wenn du willst. Fügen Sie z.B. am Ende so hinzu, Sie können hier Ihr Ende auswählen. Dann können Sie das innere und das äußere Ende auswählen. Wenn Sie jedoch die gesamte Zeitleiste hinzufügen möchten, können Sie Ihre gesamte Timeline wie folgt rendern. Jetzt füge ich Untertitel hinzu. Dupliziere diese. Benennen Sie dies nun in Untertitel um, sehen Sie diese beiden in n, die ersten eins zu eins. Und jetzt haben wir Subdata Nummer 12.3. jetzt in der Auslieferung Wenn Sie diese Daten jetzt in der Auslieferung exportieren möchten, müssen Sie zu den Untertiteleinstellungen gehen und die Einstellung für den Untertitelindex der Exporte für SAP-Daten überprüfen Sie können dies entweder als eine separate Datei oder Sie können Substituenten in das Video einbrennen. Also werde ich in das Video eingebrannt auswählen. Und jetzt benenne ich diese in Test Nummer drei um. Kein Hinzufügen zur Renderliste. Wie ihr seht, Leute, wir haben drei Jobs. Sie können mehrere Jobs hinzufügen. Von hier aus können Sie mehrere Zeitleisten hinzufügen. Und jetzt, wenn Sie einen Job aktualisieren möchten, wenn Sie etwas an Ihrem Render ändern möchten, können Sie das auch tun. Einfach hier klicken. Und jetzt , wie Sie sehen, haben wir drei Möglichkeiten. Sie können diese Aktion entweder abbrechen, Sie können diesen Job aktualisieren, z.B. wenn ich seinen Namen in Untertitel ändere, kann ich jetzt hier aktualisieren. Und wie Sie sehen können, aktualisiert es jetzt meinen Zeh. Und wenn Sie hier klicken möchten, wenn Sie dies als neuen Job hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Also werde ich das zum Beispiel in Test Nummer vier umbenennen und als neuen Job hinzufügen und es wird diesen hinzufügen, jeden Job hinzufügen. Wenn Sie diesen Job also abbrechen möchten, können Sie dieses Kreuzsymbol auswählen und es wird dort abgebrochen. Also jetzt Leute, ich habe drei Tools. Wenn Sie also alle exportieren möchten, müssen Sie nur den ersten auswählen und nun die Umschalttaste drücken und den letzten auswählen, und es werden alle Jobs ausgewählt. Und jetzt klicken Sie auf dieses Rendern alles. Nun Leute, alles was es tun wird ist jetzt rendern. Also kann ich jetzt mit der rechten Maustaste darauf klicken und jetzt zum Speicherort der Datei öffnen gehen. Und wir bringen mich an diesen Ort. Wir haben also Schreibtisch Nummer eins. Wir haben Aufgabe Nummer zwei, die rein und raus ist. Und wie Sie sehen können, ist dies eine Videodauer von 14 Sekunden, und dies ist das gesamte Video. 33 s. Jetzt haben wir Schreibtisch Nummer drei, der ersetzt wird. Wie Sie sehen können, haben wir eine bedeutende Nummer eins. Wir haben zwei, N genau hier, wir haben drei. Jetzt können Sie auf der Renderseite auch die Vorschau des Rendervideos deaktivieren . Also z.B. wenn ich hier klicke und die Renderings lösche. Und jetzt kann ich das zur Renderliste hinzufügen. Und jetzt, wenn ich dieses Video rendere, können Sie sehen, dass es jetzt mein Video gerendert hat. Und es zeigt mir auch die Vorschau dieser Ausschreibung. Aber hör hier auf damit. Und jetzt darunter. Wenn Sie jedoch keine Vorschau Ihres Renderings wünschen, können Sie hier klicken. Und im Update während kann dies auf Aus gesetzt werden. Und wenn ich diese jetzt zur Render-Warteschlange hinzufüge, ersetze sie. Und jetzt rendern Sie alles, was Sie sehen können, wir haben keine Vorschau dieses Renders. Wenn Sie jedoch eine Vorschau anzeigen möchten, gehen Sie während der Handles zum Update und setzen Sie dies auf minimal. Leute, genau hier könnt ihr eure Klippen minimieren. Und von hier aus können Sie Ihre Rendereinstellungen minimieren. Und hier drin, Leute, könnt ihr auch eure Render-Warteschlange minimieren. Dies ist die Einführung der bereitgestellten Seite. 64. Seite liefern: Multiple: Also Leute, wenn ihr eine multivariate Timeline rendern und mehrere Projekte rendern wollt , dann könnt ihr das auch gleich machen. Also füge ich z.B. einen Diamanten hinzu und ziehe dieses Video hierher, füge einen weiteren Diamanten hinzu und ziehe dieses Video hierher. Und jetzt in der Absicht kann ich jetzt zu Thailand Nummer zwei und Nummer eins wechseln. Jetzt in Diamant Nummer drei kann ich diese beiden Zeitleisten Nummer drei nennen , die zur Renderliste hinzugefügt werden. Jetzt haben wir in Diamant Nummer zwei das Video zur Einwahl Nummer zwei. Ich kann das jetzt auf normales Thailand Nummer zwei ändern. Jetzt haben wir Diamant auf Platz eins. Benennen wir das in eins um. Wie Sie sehen können, habe ich drei Hunde in meiner Renderliste, aber wenn Sie mehrere Produkte hinzufügen möchten, tun wir das hier, dann können Sie das auch tun. Also wähle ich die Datei aus und wähle den Projektmanager aus. Und ich werde diese Daten für Training und Einzeltraining auswählen . Ich kann das in vier Videos umbenennen und es nun zur Renderliste hinzufügen . Aber bevor ich das löschen werde, füge ich es jetzt zur Renderliste hinzu. Wie Sie sehen, haben wir Job Nummer eins. Wenn ich jetzt hier klicke und du siehst, dass wir alle Projekte gezeigt haben, dann wird mir das Rendern der Produkte angezeigt. Wie Sie sehen können, habe ich mehrere Produkte. Und genau hier können Sie sich erfrischen. Und jetzt Jungs, ihr könnt auch Hundedetails zeigen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt auch ihre Details. Jetzt kann ich das Häkchen entfernen. Und jetzt können Sie auch Hautschuppen entfernen. Es wird also all die Jobs löschen, die bereits gelandet sind. Wenn ich also auf diese Ebene klicke, zeige mir jetzt, dass deine Daten nicht zufällig sind. Jetzt sind dies alle Renderlisten für Projekte. Und jetzt kann ich klären oder wenn ich will. Also, was ich jetzt tun werde, Leute, ich gehe zu meinem Projektmanager und wähle mein Projekt aus. Und wie Sie sehen, haben wir alle Produkte. So können Sie auch mehrere Projekte, Dateien, mehrere Zeitleisten oder sogar mehrere Clips exportieren . Und ihr, wenn ihr nur diese Projektjobs sehen wollt, dann könnt ihr hier klicken und das jetzt noch einmal überprüfen, alle Projekte anzeigen. Und jetzt zeigt es Ihnen nur dieses Produkt DO. Im Moment haben wir also nur drei Dosen. Also Leute, so kann man mehrere Zeitleisten oder sogar Projekte exportieren . 65. Seite liefern: Transparent: Leute, wie ihr sehen könnt, habe ich dieses Greenscreen-Video in meiner Timeline und auf der Fusion-Seite meiner Timeline und auf der Fusion-Seite ist der Artikel über einem Greenscreen mit dem alten Hund hier. Wenn ich dieses Video in meinen anderen Projekten verwenden möchte, müssen Sie diesen Angriff hier vom Ausgangspunkt aus verwenden . Aber Leute, wenn ihr dieses Jahr nicht gehen und das ohne diesen Hintergrund speichern wollt , dann könnt ihr das auch tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Gehen Sie also zur Bearbeitungsseite und wie Sie sehen können, haben wir dies ohne Green-Screen-Video. Ich habe eine grüne Basisregion ausgeschnitten. Und jetzt gehen wir zur Leberseite und tatsächlich Leberbett zum Custom Export. Wählen Sie im Video die einzelnen Clips aus und überprüfen Sie diese einzelnen Glyphen. Jetzt im Format müssen Sie das Format in QuickTime ändern. Und in dem Code, dass Sie dies ändern müssen , um eine HR zu sein, die zweite, und dann den Typ, um eine XHR-Kante q zu sein. Jetzt haben Sie auch Gu Jack Export Alpha. Und jetzt werde ich das umbenennen und jetzt zur Render-Ansicht hinzufügen. Und jetzt rendere ich das. Jetzt wird dieses Video ohne Hintergrund gerendert. Gehen Sie jetzt zu seinem Standort und jetzt haben wir diesen Voodoo. Und wenn ich auf die Bearbeitungsseite gehe und dieses Video entferne, kann ich jetzt einen Hintergrund ziehen. Und jetzt importieren wir dieses Video auf der Bearbeitungsseite. Und Sie können sehen, dass wir in diesem Voodoo keinen Hintergrund haben. Und los geht's. Wir haben keinen Greenscreen-Hintergrund oder Hintergrund in diesem Video. Mit diesem Handel können Sie viel Zeit sparen und Ihre Elemente mit diesem Transitory speichern. Und jetzt Leute, ich habe noch ein Video hier. Und wenn ich zur Farbseite gehe und das Maskierungsfenster auswähle, im Maskierungsfenster schneide ich im Maskierungsfenster dieses Video aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich dieses Video ausgeschnitten habe. Ich werde diesen Knoten zurücksetzen und alle Gitter zurücksetzen. Jetzt im Maskulinen wähle ich dieses Kurvenwerkzeug aus. Und jetzt maskiere ich das Motiv aus dem Video. Jetzt setze ich hier einen Keyframe. Und jetzt benutze ich die Pfeiltaste in meiner Tastatur als linke Taste. Und ich werde es genau hier platzieren. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen Keyframe. Kommen Sie nun zum Ausgangspunkt dieses Videos und stellen Sie diese Maske genau hier ein. Und stellen Sie das hier ein. Und wenn ich jetzt dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Moschee-Keyframe-Animation haben. Jetzt bewegt sich die Maske zusammen mit unserem Motiv. Und ich benutze die linke Taste, linke Pfeiltaste auf meiner Tastatur. Und ich ziehe mein Motiv einfach manuell so. Jetzt haben wir dieses ausgeschnittene Motiv aus dem Video. Und jetzt kann ich einen Alpha-Ausgang hinzufügen und diesen mit unserer Maske verbinden. Und wenn ich jetzt zum Adäquaten gehe, können Sie sehen, dass wir unser Thema herausgebracht haben. Gehen Sie nun zur Seite Ergebnisse und Inhalt. Wir haben genau die gleichen Änderungen wie zuvor vorgenommen. Also gehe ich zum Bike-Element und füge das zur Render-Warteschlange hinzu. Und jetzt rendern wir das. Jetzt in der Extraversion haben wir dieses Bike-Element. Und wenn ich auf die Bearbeitungsseite gehe und jetzt einen Hintergrund ziehe, lösche dieses Video. Jetzt kann ich das ziehen und auf diese Ebene legen. Und jetzt können wir sehen, dass wir keinen Hintergrund haben. Also Leute, mit diesem Medikament können Sie Ihre Videos oder Elemente ohne Hintergrund speichern und sie in Ihren Projekten wiederverwenden. 66. Seite liefern: Nur Audio: Also jetzt Leute, ich habe diese Witwe in meiner Bearbeitungsschacht-Zeitleiste. Und wenn Sie nur dieses Video-Audio exportieren möchten, können Sie das auch in wenigen Schritten tun. Also geh zum Flussbett, einem unauslöschlichen. Sie können diesen Video-Export auch deaktivieren und zum Audio gehen. Oder Sie können einfach in den Rendereinstellungen die Option Nur Audio auswählen. Und dieses Exportvideo wird deaktiviert. Und jetzt Leute, im Audio muss man Jane auf ein Format verzichten oder MP4. Wenn Sie das schwache Formular auswählen, wird es als Video gespeichert. Also z.B. wenn ich die QuickTime und Jane das zu Audio mag. Und jetzt, wenn ich diese zur Renderliste und unter diesen hinzufüge und sie jetzt gespeichert sind, ist es Audio als Video. Wenn ich also in Umlauf gehe, haben wir, wie Sie sehen können, diese MOV-Datei, bei der es sich um eine Videodatei handelt. Und wenn ich das nur als Audio speichern möchte, müssen Sie das Format in wave ändern . Und jetzt, wenn ich diesen Namen ändere, füge gerendert dich hinzu. Jetzt kann ich das nur als Audio rendern. Wenn ich zum Einfügen eines Bildes gehe, können Sie sehen, dass wir diese Wave-Erweiterung haben, reduzieren Sie die Audioerweiterung. Nun Leute, ihr könnt auch ein Medikament auswählen , das ihr exportieren wollt. Also z.B. auf der Bearbeitungsseite kann ich jetzt mit der Alt-Taste dieses Audio duplizieren. Und ich kann diese jetzt in verschiedenen Tracks platzieren. Jetzt haben wir drei Tracks. Also zum Beispiel gehe ich zu Jane wird rückwärts gehen. Ich kann dieses Audio rückgängig machen. Und für das Audio drei kann ich jetzt die Sprache ändern. Zum Beispiel werde ich mich ändern. Es erstreckt sich über zwei linke Seiten. Dies ist das linke Seitenband. Dies ist inverses Audio und dies ist das Originalaudio. Wenn ich jetzt auf die Lieferseite gehe und tatsächlich Bösewichte im Ausgabe-Drag ausliefere , können Sie entweder Bus ein Stadion auswählen. Wenn Sie also Bus ein Szenario auswählen, werden alle Titel in einer Audiodatei exportiert. Und wenn Sie Timeline-Tracks auswählen, müssen Sie Attract einen Namen geben. Also z.B. wenn ich ihm Trick Nummer eins gegeben habe, dann wird es dieses Tag exportieren. Wenn ich das Titel Nummer zwei gegeben habe, wird dieses Tag exportiert. Und für die drei werden diese drei Tracks exportiert. Und bei allen Zeitleisten-Ziehungen werden all diese Drag exportiert. Also wähle ich diese drei und zeige Ihnen alle Ergebnisse. Also lösche den Render und alle Diamantenspuren. Ich nenne diese beiden. Alle Zeitleisten werden zur Renderliste hinzugefügt. Und jetzt werde ich diese beiden festlegen. Dadurch wird nur das Reverse-Audio exportiert, was der zweite Zug ist. Ich setze das auf den zweiten Bragg, das ist Diamantenspur. Nun werden diese drei Audiodateien in einer Audiodatei zusammengeführt und exportiert. Also nenne ich diese beiden, Bus eins. Und jetzt lasst uns exportieren. Wählen Sie nun alle diese und X4 sie alle aus. Jetzt haben wir diese Akte. Das ist alles Timeline-Drag, was das ist. Alle diese Drag werden in eine separate Datei exportiert. Wie Sie sehen können, haben wir das Aktenzeichen 1234. Der zweite Job, wenn ich hier klicke, können Sie sehen, dass wir das Tool Drag haben, das auf Platz zwei steht. Es ist schlimmer. Wir haben also diese Reverse-Audiodatei. Und für den ersten, wenn ich auf die Morgendämmerung klicke, sag, wenn ich hier auf das Update klicke, kannst du sehen, dass wir das dritte haben. Und jetzt haben wir diesen Bus, und er wird das gesamte Video in einem Track zusammenführen. Wenn ich das spiele, kannst du sehen, dass die Jungs hineinzoomen können und wir haben alle Audiospuren in einem Track. Auf diese Weise können Sie Ihr Audio nur auf der bereitgestellten Seite exportieren . 67. Erweitert: Farbwerkzeug: Also Leute, Infusionsrate, wir haben eine Modeerscheinung namens Farbeffekt , die sehr einfach und nützlich ist. Also ich habe dieses Video genau hier. Und zuerst werde ich die Tatsache ausschalten und das auf einen einzigen Bildschirm umstellen. Kann jetzt auf Farbeffekt eingestellt werden. Fügen Sie nun diese Farbe B und D hinzu. Nun, wie Sie sehen können, habe ich diesen Effekt und wir haben diese Werkzeuge genau hier angezeigt, ein Inspektor, den Sie sehen können, dass wir die Eigenschaft des Federeffekts haben. Jetzt können Sie auf dem vorherigen Bildschirm sehen, dass wir dieses Pinselwerkzeug haben. Wenn Sie die Größe dieses Pinsels vergrößern möchten, können Sie diesen Schieberegler verwenden oder Sie können die Strg-Taste drücken und klicken, mit der linken Maustaste auf Ihren vorherigen Bildschirm klicken und diesen nach rechts ziehen vergrößert die Größe oder macht die linke Seite, um die Größe Ihres Pinsels zu verringern. Sie können den Mauszeiger sogar nach oben oder unten , um den Pinsel ebenfalls zu vergrößern. Wenn wir nun die Weichheit des Pinsels erhöhen oder verringern möchten , können Sie diesen Schieberegler verwenden. Wenn Sie die Form des Pinsels ändern möchten, können Sie hier Ihren Pinsel auswählen. Nun Leute, wie Sie sehen können, haben wir einen anderen Modus in diesem Stiftwerkzeug. Und Sie können diese mehr von hier auswählen. Also werde ich diesen Multistock auswählen, und das wird Frame für Frame funktionieren. Wenn Sie also Frame-für-Frame-Animationen zeichnen möchten, können Sie diese Produktion verwenden. Also werde ich die Größe verringern und darauf zurückgreifen. Ich trockne gerade unseren harten Strich um diese Gebühr herum. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Schlag und diese Emission haben. Wenn Sie dieses Medikament und diese Emission zum Leuchten bringen möchten, können Sie das auch tun. Also werde ich diesen Hintergrundknoten hinzufügen. Trennen wir einfach diesen Knoten. Und ich werde diesen Hintergrund noch mit diesem Malwerkzeug verbinden . Und jetzt füge ich einen Glow-Effekt hinzu und verbinde dann dieses Malwerkzeug mit dem Glow-Effekt. Und dann füge ich einen Merge-Knoten hinzu und verbinde diesen Rand zwischen den Hauptknoten. Verbinden Sie nun das Leuchten mit dem Merge-Knoten und wählen Sie nun den Merge-Knoten aus. Und innerer Spielmodus. Sie können dies in Bildschirm ändern. Und jetzt haben wir diese Glow-Animation. Jetzt können Sie Ihr Leuchten wie folgt anpassen. Wenn ich zur erzwungenen Zeitleiste Bearbeiten gehe, habe ich diesen Effekt erzeugt. Auf diese Weise können Sie dieser Reihe ein Leuchten hinzufügen. Ich werde diesen Knoten vorerst löschen. Und ich setze mein Stiftwerkzeug zurück. Und der nächste Modus sind Jungs, die durchgebrannte Mehrreihung. Also gehe ich zum Bearbeiten und füge es hinzu, in dem ich bin, und ich werde diese Seite genau hierher ziehen. Wenn wir nun auf die VPN-Seite gehen, fügen wir das Malwerkzeug hinzu. Und jetzt wähle ich diesen Strich aus. Und was es jetzt macht, Leute, es funktioniert Frame für Frame. Wenn ich also hineinzoome, vergrößern Sie die Größe und wählen Sie diesen Bereich aus. Wenn Sie einen Bereich auswählen möchten, müssen Sie Alt drücken und dann klicken. Jetzt ist es wie in diesem Bereich, wie Sie sehen können, das Wachstum ist jetzt protokolliert. Und wenn ich jetzt eine zeichne, kannst du sie jetzt sehen. Klonen Sie diesen Bereich und diesen Bereich auf dieser Seite. Und wenn ich jetzt rechts D auf der Tastatur drücke, rechte Pfeiltaste, kannst du sehen, wie das Köln verschwindet. Wenn Sie also einen dauerhaften Kredit wünschen, können Sie diese Formen verwenden. Wir haben also diese Form, wir haben die polnische Form, wir haben die Ellipse und wir haben die Rechteckform. Also wähle ich diese Form aus. Und ich setze das Stiftwerkzeug zurück. Und ich wähle diese Form aus. Und das werde ich tun, jetzt wähle ich diesen Bereich aus. Und was ich jetzt tun werde, Leute, ist, dass ich das Zentrum wechsle und das hier spiele. Und ich werde auch die Weichheit erhöhen. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Dauerleihe auf dem Video haben. Leute, ihr könnt diese Form verwenden, wenn ihr eine Tatsache wie diese hinzufügen wollt. Jetzt setze ich meinen Effekt zurück. Leute, wir haben diesen Strich und ich gehe zur Bearbeitung und füge eine weitere Zeitleiste hinzu. Und ich werde dieses Filmmaterial direkt hierher ziehen. Und lass uns diesen Teil des Videos auswählen und nun zur Seite gehen. Um diesen Fundgrubenpinsel zu erklären, füge ich einen Planetenrekord hinzu. Und ich werde diesen Teil des Motivgesichts ziehen. Jetzt drücken wir dieses Bein nach vorne. Wenn dein Dolch jetzt länger als gewöhnlich drake, dann kannst du Bild für Bild manuell drücken. Wie Sie sehen können, haben wir diese Tracking-Daten. Der nächste Schritt besteht nun darin, den Tracker auf Hybrid umzustellen und den Bewegungstyp zwei zu ändern. Wenn in. Jetzt werde ich die Planetentransformation erstellen und jetzt löschen wir diesen Planeten-Tracker. Jetzt haben wir die Transformation dieses Trackers. Nun Leute, der nächste Schritt ist das Hinzufügen eines Pin-Tools. Und der nächste Pinsel ist diese Zugbrücke. Also wähle ich diesen Strich aus. Und ich werde das machen, lass uns das einfach machen. Nun Leute, wenn ihr es bemerkt, wird dieses Medikament für immer auf eurem Bildschirm bleiben. Aber dieses Medikament arbeitet Bild für Bild, aber dieses Medikament wirkt auf das gesamte Video. Wie Sie sehen können, habe ich diese Zeichnung gezeichnet und sie ist auf dem ganzen Video geblieben. Nun Leute, mein nächster Schritt ist, dieses Flugzeugwerkzeug zu trennen, einen Hintergrund hinzuzufügen und ihn mit Farbe zu verbinden. Fügen Sie einen Glow-Effekt hinzu. Fügen Sie jetzt einen Merge-Knoten hinzu. Verbinde das mit dem Hauptknoten, und ich werde das Leuchten mit der Banner-Transformation verbinden und jetzt diese beiden Merge-Knoten verbinden. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. Um dies zu beheben, müssen Sie den Merge-Knoten und den Gender-Modus für den Bildschirm auswählen . Um dieses Problem zu beheben, müssen Sie hier einen Transformationsknoten hinzufügen. Und jetzt wähle ich das aus und Jane das hier. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass dieses Medikament jetzt auf dem Bildschirm bleibt. Jetzt lass mich das einfach zurücksetzen. Wählen Sie den Strich. Und ich werde die Farbe des Strichs ändern. Und wenn wir dieses Video abspielen, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. So können Sie diesen Strichmodus im Malwerkzeug verwenden . Kehren wir nun zur Hauptzeitleiste zurück. Nun Leute, die nächste Ellipsenpolylinie, ich werde das auswählen. Und ich werde das zeichnen. Wenn wir das jetzt dort durchspielen, können Sie sehen, dass Sie auf dem Bildschirm bleiben. Und jetzt können Sie zu diesem Strich gehen und die Strichlinie animieren, wenn Sie einen Keyframe hinzufügen möchten . Fahren Sie fort. Und dann kannst du es so animieren. Wenn ich jetzt das Video wieder abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Strich haben. Sie können diesen Strich also so verwenden. Jetzt setzen wir das Malwerkzeug zurück, wie das Stiftwerkzeug. Also wähle ich das aus. Sie können eine Form zeichnen. Und ich schneide einfach diesen Teil des Videos aus und spiele ihn richtig ab. Nun, Leute, wie ihr sehen könnt, haben wir 12,3 Shape auf dem Bildschirm. Wenn Sie diese nun einzeln verschieben möchten, können Sie diese Schichten verschieben. Wir haben das Formular auch auf. Wenn Sie diese Formen jedoch zusammen verschieben möchten, müssen Sie diese Formen gruppieren. Also wähle ich diese Formen aus. Und jetzt klicke ich auf diese Flugzeuggruppe. Wie Sie sehen können, können wir diese Formen zusammen bewegen. So können Sie diese Formen verwenden. Setzen Sie jetzt dieses Stiftwerkzeug und ich wähle das Stift-Werkzeug aus. nun im Inspektor Wenn nun im Inspektor die Einstellung des Schmerzes verschwunden ist, müssen Sie diese löschen. Und Sie müssen das Stiftwerkzeug erneut hinzufügen. Nun Leute, wenn ihr einen Strich hinzufügt, z.B. und wenn ihr streicheln wollt, dann könnt ihr diesen Radiergummi-Modus verwenden. Und jetzt können Sie auch diesen Vortrag erstellen. So können Sie dieses Stiftwerkzeug auf der Diffusionsseite verwenden. 68. Erweitert: Animation des Textlayouts: Leute, ich ziehe diesen Text plus unzureichende Zeitleiste und lass uns zur Fusion-Seite gehen. Wenn Sie Ihren Text auswählen und zum Layout gehen, können Sie sehen, dass wir diesen Typ haben. Du kannst den Typ ändern, z.B. wenn ich diese beiden Pfade verbinde, kann ich jetzt einen Bot wie diesen erstellen. Und der Text folgt, wenn ich animiert habe. Wenn Sie also die Position der Glocke animieren, können Sie sehen, dass wir den Text animieren können. Auf diese Weise. Ich füge einfach einen Keyframe hinzu. Gehen wir in diesen Raum und erhöhen wir die Verschmutzung auf dem Pad. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Jetzt können Sie zu den Einstellungen gehen und eine Bewegungsunschärfe hinzufügen, und Sie können den Verschlusswinkel verringern. Wenn ich das spiele, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Du kannst sie sogar zeichnen oder wenn du willst. Also kann ich jetzt so zeichnen, aber lass uns zum Keyframe gehen. Und ihr könnt alle diese Linie machen. Wählen Sie das gesamte Schlüsselbild aus, klicken Sie auf das Feld Form, und Sie können das Feld vergrößern , wenn Sie die Dauer der Animation verlängern möchten. Wenn ich jetzt auf die Bearbeitungsseite gehe, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Jetzt können Sie auf Diffusionswege auch ein Leuchten hinzufügen. Wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite gehen, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. Sie können die Leuchtgröße erhöhen, erhöhen das Leuchten. Und jetzt haben wir diesen Decks-Effekt. Jetzt lass uns das bewegen. Und jetzt haben wir diesen Texteffekt. Sie können den Namen oder sogar die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Leute, ich ziehe dieses Logo hier hin. Und lass uns zur Videoseite gehen und ich füge einen Text hinzu , der weniger geschrieben wird . Wählen Sie nun den Text aus, gehen Sie zum Layout und ändern Sie den Typ Bu. Aber jetzt gehe ich zum Dry Bot. Und Sie können diese Art von Animation hinzufügen , die ich gerade auf Natrium setzen werde. Jetzt ziehe ich das ganze Logo an. Nun, lass es uns x hinzufügen. Also füge ich zuerst diese Zeilen hinzu. Kopieren wir diese Zeilen und fügen sie ein. Wenn wir nun zum Layout gehen und einen Keyframe hinzufügen, gehen Sie zu diesem Frame. Und Jane, aber du siehst, wir haben diese Animation. Sie können diese Art von Animation hinzufügen und diese Animation sogar in einer Schleife wiederholen, wenn Sie möchten. Wenn ich also zum Spline gehe, wähle den Text aus, wähle diese Position und lass uns das laden. Jetzt haben wir diese Art von Vektor. Wenn wir jetzt zu diesen Überschriften gehen und sogar eine Bewegungsunschärfe hinzufügen können, wenn Sie möchten. Da ist Gene, der Shutter. Und lass uns einen Glow hinzufügen. Jetzt ändern wir die Farbe der Decks. Und los geht's. Jetzt haben wir diese Art von Animation. Sie können das Textlayout verwenden, Sie können diese Art von Animation erstellen. Jetzt löschen wir das und kehren zu den Hauptdecks zurück. Und jetzt gehen wir zur Fusion-Seite und ich werde die Texte zurücksetzen, weniger das untere Ende trennen, das hier platzieren. Jetzt tippe ich. Lass uns das zurücksetzen. Jetzt geben wir das Fragezeichen ein. Und jetzt gehen wir zum Layout. Und ich gehe dieses Mal zu Jane, der Typ, um zu kreisen. Und ich werde die Größe verringern, die Breite genau dort verringern. Und lassen Sie uns mehr Fragezeichen tauchen, um den Kreis zu füllen. Wenn wir nun zur Transformation gehen und in der Rotation transformieren, können Sie diese Art von Animation erstellen. Also wenn ich einen Keyframe hinzufüge und diese Animation hinzufüge. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Art von Animation haben. Erhöhen wir die Dauer der Animation. Wenn ich jetzt das Leuchten hinzufüge und in den Bearbeitungsbereich gehe, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Lass uns auch die Farbe ändern. Wenn wir nun ein anderes Symbol ausprobieren, können Sie einen anderen Animationseffekt wie diesen haben . Und wenn ich das tippe, können Sie sehen, dass wir diese Art von Animation haben. Jetzt setze ich das zurück. Nun Leute, wenn wir nach Thailand gehen oder eins, seht ihr , dass ich diese Animation erstellt habe. Wenn ich also meinen Text auswähle und Fragezeichen eintippe und wenn ich dieses Video abspiele, kannst du sehen, dass wir diese Art von Animation haben. Wenn Sie diese Art von Animation erhalten möchten, müssen Sie zum figurbasierten Slack Ihrer Texte gehen. Und dann müssen Sie zur Transformation gehen und die X-Rotation auf diesen Wert ändern , während Sie sich auf diesen Wert beziehen. Und dann muss man einfach animieren, es gibt Verehrung. Und dann erhalten Sie diese Art von Animation mit Jungs, dem Layout und der Transformation. Sie können diese Art von Animation erstellen. Nun Leute, wenn ihr eine Symbol-Highlight-Animation hinzufügen wollt , dann könnt ihr das auch tun. Wir gehen zu den Generatoren und fügen dieses Papier hier hinzu. Und jetzt gehen wir zu den Titeln und fügen diesen Text hinzu. Plus. Jetzt ändere ich die Texte. Und Jane das Formular dazu. Und lassen Sie uns diesen Text duplizieren. Jetzt ändern wir die Farbe des oberen Latex. Und lass uns zur Schattierung gehen und zur Nummer gehen, überprüfe das. Und Janie nivelliert auf und Jane die Farbe auf diesen Wert. Jetzt werde ich die Decks vergrößern. Und lass uns den Wert kopieren und zur obigen Textebene gehen. Gehe zu diesem Text und lass uns die Größe platzieren. Jetzt haben wir diesen Text. Nun Leute, um den hervorgehobenen Text zu animieren . Du musst es brauchen, um zu wachsen. Und dann musst du das hier lesen. Gehen wir nun zu den Einstellungen, gehen zum Tappen und fügen hier einen Keyframe hinzu. Und lass uns ein paar Frames voraus gehen. Und ich scrolle nach rechts. Jetzt. Gehen wir zum Keyframe und platzieren diesen Schlüsselrahmen genau hier. Jetzt haben wir diese Art von Highlight x. Jetzt können Sie diese Animation sogar glätten, wenn Sie möchten. Also wähle ich diese Decks aus. Jetzt haben wir dieses Highlight x. Jetzt können Sie diese Generatoren auch animieren. Also wähle die Generatoren aus, gehe zu den genetischen Einstellungen und ich werde das Korn verringern, den Auftrieb erhöhen. Sie können ein Gamma verwenden, den Kontrast erhöhen, die Helligkeit nur ein wenig erhöhen oder verringern. Und ich werde dieses Kapitel animieren. Sie müssen also hier klicken und es wird Sie zur Verbreitung bringen. Und jetzt müssen Sie den Papiergenerator auswählen. Und dieses Mal füge ich einen Keyframe hinzu. Geh für dich. Für ihn hatte ich eine animierte Textur. Erhöhen Sie nun die Verstärkungsgrade und heben Sie sie an, erstellen Sie das Gamma neu, erhöhen Sie den Kontrast. Und lass uns ein bisschen der Brenner sein. Um dieses Papier zu animieren, müssen Sie zu dieser Zeile gehen. Klicke hier. Und jetzt musst du das ändern, um auszusteigen oder zu treten. Jetzt haben wir diese Art von Animation. Jetzt wähle ich diese Keyframes aus. Und ich werde die Verehrung verringern. Jetzt klicken wir noch einmal hier und lassen Sie uns diese Animation wiederholen. Wenn wir jetzt in den Bearbeitungsbereich gehen, können Sie sehen, dass wir diese Art von Highlight-X-Animation haben. Sie können diese Arten von Steuermarkierungsanimationen auch erstellen . So können Sie diesen Text plus auf unterschiedliche Weise verwenden und verschiedene Texte erstellen. Animation, Intervention lösen. 69. Erweitert: Plugin: Also Leute, wenn ihr nichts einzeln animieren möchtet , dann könnt ihr das Plugin verwenden. Wenn ich also die Effekte öffne, können Sie sehen, dass ich diesen Meister der ALEKS-Technologie habe. Und wenn ich hier klicke, siehst du, dass ich diese magische Animation habe, wir tun es. Wenn Sie also Google Master Alex Magic Animate V2 und nach unten scrollen, müssen Sie diese Website öffnen um dieses kostenlose Plugin herunterzuladen. Um dies zu erhalten, müssen Sie Null eingeben und auf Jetzt holen klicken. Und es wird das kostenlose Plugin herunterladen. Nun Leute, ihr müsst alles tun, lasst uns tauchen und E-Mail-Adresse. Und dann musst du den Spitznamen eingeben. Klicken Sie jetzt darauf, checken Sie es aus. Jetzt. Wenn Sie nun auf Inhalt anzeigen klicken und auf diesen Download klicken müssen, laden Sie jetzt das Plugin herunter. Jetzt installieren die Leute das Plug-In. Sie müssen auf diese Datei doppelklicken. Und jetzt klicken Sie auf Installieren. Und es wird dein Plugin installieren. Jetzt wähle ich hier Text Plus aus. Und jetzt, wenn Sie die Effekte öffnen, müssen Sie Master ALEKS tech auswählen. Und du musst das ziehen und es genau hierher fahren. Wenn Sie jetzt zu den Effekten gehen, können Sie sehen, dass ich diese Fusion habe und ich habe diese magische Animation, wie Sie diesen Effekt verwenden können. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie sehen, dass ich diese Steuerelemente habe. Wenn ich also die Wipe-Steuerung öffne und wenn ich an diesem Ende nachsehe, können Sie sehen, dass ich jetzt die Animation zu diesem benutzerdefinierten Titel habe. Und wenn ich mir diese ansehe, siehst du jetzt, dass ich die äußere Animation habe. Wenn Sie diese Animation anpassen möchten, können Sie diesen Schieberegler verwenden. Also kann ich z.B. den Winkel ändern. Also komme ich zu diesem Keyframe und jetzt kann ich den Winkel dieser Wischsteuerung ändern. Jetzt wischte es aus dem Tiefpunkt. Wie Sie sehen können, ist es der Wischwinkel. Und wenn Sie den y-Wert animieren möchten, müssen wir diesen Winkel ändern. Genau hier. Wenn ich jetzt dieses Video abspiele, kann ich sehen, dass ich es in y habe und ich habe dieses Wipeout. Sie können Ihre Kurve auch anpassen. Wenn Sie nun etwas allgemeiner zum Stack hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Also z.B. wenn ich etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen möchte, dann kann ich das tun. Sie müssen also an diesen Punkt kommen und jetzt werde ich die Bewegungsunschärfe erhöhen. Und ich werde den Verschlusswinkel genau hier verringern . Wenn ich das spiele, wer dann? Sie können sehen, dass ich jetzt diese Wischanimation habe. Und ich habe jetzt durch unsere Animation mit Bewegungsunschärfe geteilt. Leute, wir haben auch ein paar andere Steuerelemente. Also kannst du z.B. ich ein paar Animationen hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass ich jetzt diese dominante Emission habe. Und wenn ich auf diese Kasse klicke, sehen Sie, dass ich jetzt die Animation verkleinert habe. Jetzt können Sie auch Ihre Medien animieren. Also ziehe ich diesen Hintergrund einfach hierher. Und ich werde diese Elemente ziehen. Und ich werde mich nach rechts ziehen. Jetzt. Was ich tun werde , ist, dass ich das alles selbst in die Länge ziehe. Und ich werde das auf diese Elemente ziehen. Jetzt gehe ich zu den Effekten. Und jetzt schauen wir uns das Ende des Wischens an. Wenn ich jetzt mein Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. Ich werde einfach die Wiedergabe erhöhen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich diese Animation habe. Und jetzt lasst uns das auch animieren. Also werde ich das machen. Checken Sie den Zoomeffekt ein. Jetzt können Sie sehen, dass wir den Zoom-Effekt haben. Wir haben diese Animation. Sie können diese Animation auch anwenden. 2D-Medien auch. Jetzt füge ich etwas Bewegungsunschärfe und weniger Grad Verschlusswinkel hinzu. Wählen Sie nun die obige Ebene aus. Fügen Sie Bewegungsunschärfe und Verschlusswinkel hinzu. Richtig ungefähr. Jetzt. Sie können auch an diesen Ein- und Ausgängen teilnehmen. Also wähle ich das Element aus und verringere die Geschwindigkeit. Jetzt werden wir uns auch dem Winkel anschließen. Sie können auch selbst hineinzoomen. Zoomen Sie das Medium, oder Sie können auch eine Ausgabe erhalten. Jetzt wähle ich mich selbst aus und erhöhe die Geschwindigkeit genau hier. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Nun Leute, ich werde eine alte Animation hinzufügen, also fügen wir auch das I und J und den Winkel hinzu. Jetzt rendere ich diesen Voodoo und das zeige ich dir. Leute, wir haben die Reserven. Das ist also das Render-Video der magischen Tiere. Das tun wir. 70. Erweitert: Emitter: Leute, ihr werdet mit der Ohmmeter-Knoteninfusion interessante Effekte erzeugen . Also ziehe ich dieses Bild gleich hierher. Gehen wir also zur Fusion-Seite. Und ich füge x plus hinzu. Und ich gebe meinen Namen in Textlisten ein. Jetzt ziehe ich diesen Emitterknoten und ich werde auch diesen zufälligen Knoten ziehen. Jetzt verbinden wir diese beiden. Und jetzt müssen Sie dies wieder mit dem Emitterknoten verbinden . Und wenn keine Verbindung hergestellt wird, müssen Sie den Amateurknoten auswählen, zum Stil gehen und den Stil in Bitmap ändern. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Eingabe haben und jetzt kann ich den Text Plus mit dem Amateurknoten verbinden. Leute, wenn ich dieses Video abspiele, seht ihr, dass wir nichts haben. Sie müssen also einen Merge-Knoten hinzufügen. Verbinden wir diesen Merge-Knoten und verbinden wir das Rendern über den Merge-Knoten. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Texte als Zähler haben. Jetzt musst du den Amateur auswählen, zu den Konturen gehen und die Zahl verringern. Ich werde auf 0,5 sinken. Und jetzt, wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Textpartikel haben. Jetzt füge ich auch eine Geschwindigkeit hinzu. Also werde ich diese Geschwindigkeit lesen und auch die Geschwindigkeitsvarianz erhöhen. Wenn wir das jetzt spielen, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. geringerem Maße befassen sich diese Gesetze. Ändern wir auch den Winkel. Leute, wenn ich dieses Video abspiele, seht ihr, dass wir diese Textpartikel haben. Nun Leute, was ihr tun müsst, ist einfach zu diesem Stil zu gehen , um die Wirkung des Textemitters zu verbessern. Gehen Sie zum Polygonwerkzeug und ändern Sie die Farbe. Ich ändere die Farbe auf diesen Farbwert. Jetzt können Sie sehen, dass wir auch die Größenkontrolle haben. Also werde ich zuerst die Größe des Textes vergrößern. Und ich werde diese Größenvarianz erstellen. Es vergrößert und verkleinert den Textbegrenzer nach dem Zufallsprinzip . Nun Leute, wenn ihr seht, haben wir auch die Größe unseres Lebensdiagramms. Also zeichne ich einfach ein Diagramm und dann erkläre ich Ihnen dieses Diagramm, was es mit Ihren Texten und Ihrem Messgerät macht . Nun Leute, wenn ich dieses Video abspiele, könnt ihr die Texte in diesem Emitter von einer kleineren Größe aus sehen und dann werden sie irgendwann größer. Dieser Graph-Effekt zeigt diese Emitter auf der Seite. Es beginnt also mit der kleineren Größe und erhöht dann die Größe dieses Textmessers. So funktioniert dieses Diagramm. Wenn wir jetzt einen Abschluss machen wollen, dann kannst du das auch machen. Jetzt öffne ich die Fade-Steuerung und blende auch die Decks ein- und aus. Die Technik beginnt beim Ein- und Ausblenden. Wenn ich das jetzt spiele, können Sie sehen, dass wir diese Texte und das Messgerät haben. Öffnen wir nun die Blasenkontrolle und erhöhen wir die Blutvarianz. Jetzt können Sie sehen, dass wir mit Blutgruppen in den Texten ein Messgerät haben. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. Gehen wir nun zu Ihrer Kontrolle und erhöhen wir die Anzahl der Varianten. Jetzt werde ich die Lebensdauer auf 50 erhöhen. Jetzt haben wir also diesen Texteffekt. So können Sie diese Art von Vektoren einfach mit dem Emitter erstellen . Und Sie können Ihre Animation auch mit diesen Winkeln anpassen . Wenn ich also abgewinkelt bin, können Sie jetzt sehen, dass wir diese Animation haben. Wenn ich diesen Winkel ändere, können Sie sehen, dass wir jetzt diese Art von Animation haben. Jetzt haben wir später auch das breitere Spektrum dieser Texte. Sie können die Unschärfe auch erhöhen, das Rendern dauert jedoch länger. Ich werde auch ein Diagramm dieser Unschärfe hinzufügen. Und ich ändere das auf 0,040. Wenn ich dieses Video abspiele, könnt ihr jetzt Leute sehen, wir haben diese Art von Animation. Sie können sich auch dieser Unschärfe anschließen. Also werde ich an diesen 20.03 teilnehmen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diese Unschärfe weniger haben als diese 20.01. Jetzt lass uns dieses Video abspielen. Jetzt haben wir diesen Texteffekt. Wenn Sie jetzt ein Leuchten hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Also werde ich nach Glow suchen. Und jetzt fügen wir den Glow hier hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass wir auch den Text glühen. Sie können also auch die Größe des Glühens erhöhen und erhöhen Sie sich auf neun für Stellen, an denen Sie sehen können, wir haben diese interessanten Texte des Metereffekts. Wenden wir uns nun dem Video zu und dann zeige ich Ihnen das Ergebnis. Also jetzt Leute, das ist die Render-Wüste dieser Texte und Zähler. Jetzt können Sie sehen, dass wir den Globus haben, wir haben die Unschärfe und wir haben auch die erstaunliche textliche, brillante Anmerkung des Amperemeters. So können Sie auch diesen effektiven Taxameter erstellen . Nun Leute, wenn ihr einen Teil eures Videos mit einem Messgerät bearbeiten wollt , dann könnt ihr das auch tun. Ich habe also ein anderes Beispiel. Also werde ich eine Zeitleiste erstellen. Also jetzt Leute, ich werde diesen Hintergrund genau hierher ziehen. Und jetzt, Greg, dieser PNG-Baum direkt über dieser Ebene. Gehen wir jetzt zur Titelseite. Und jetzt ziehe ich diesen Emitterknoten und ziehe jetzt diesen zufälligen Kredit genau hierher. Verbinden wir sie nun mit dem Render und wählen nun Ihren Emitterknoten aus. Gehen Sie zu Stil und ändern Sie den Stil in Bitmap, Region und Geschlechterbereich in Bitmap. Und jetzt, sobald ich die Bitmap ausgewählt habe, können Sie sehen, dass wir diese zusätzliche Eingabe haben. Jetzt verbinde ich das. Drücken Sie Alt. Gehen wir zur Regions-Bitmap. Ich wähle diese Blätter aus, ziehe sie hierher und drücke jetzt eins auf der Tastatur. Sie können sehen, dass wir dieses PNG haben. Und jetzt verbinde ich das mit dem Messgerät. Jetzt fügen wir einen Merge-Knoten hinzu. Verbinden wir diese Mono-Domänenknoten und verbinden wir den Renderknoten mit dem Merge-Knoten. Wenn ich dies nun auf einen einzelnen Bildschirm einstelle, spiele das Video ab, das Video, das Sie sehen können, wirkt sich das Messgerät nicht nur auf den Baum aus, weil wir die Region dieses Emitters gesagt haben und dem Baum diese Region geben. Was wir jetzt tun müssen, ist nur die Äste des Baumes zu beeinflussen. Betrifft also nur die Zweige. Sie müssen dieses verrückte Steuerelement ziehen, die Umschalttaste drücken und sie zwischen den Media One- und Omega-Knoten der Region fahren sie zwischen den Media . Jetzt musst du sie platzieren, oder? Jetzt wähle ich dieses Polygon aus und wähle und wähle nur diesen Teil des Baums aus, sodass die Live-Bindung diesen Teil des Baums beeinflusst. Also jetzt, wenn ich das angeschlossen habe, drücke Alt, wähle den Müllmann aus. Sie können sehen, dass der Urlaub jetzt nur noch die Zweige betrifft. Wenn ich jetzt mein Video abspiele, können Sie sehen, dass die Blätter jetzt nur noch in den Ästen betroffen sind. Jetzt ist Ihr letzter Schritt die Auswahl des Emitters Gehen Sie zu den Steuerelementen , um diesen auf 200 einzustellen. Gehen wir jetzt zu dieser Kachel. Gehe zur Farbe und ich passe die Farbe der Blätter an. Das ist in Ordnung. Gehen wir jetzt zur Größe. Und ich werde ein Diagramm wie dieses zeichnen. Lass uns das gleich hier spielen. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Jetzt werde ich auch die Größe vergrößern. Gehen Sie zum Essen, fügen Sie ein Fade-In hinzu und fügen Sie ein wenig ein Fade-Out hinzu. Wenn wir dieses Video abspielen, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Lassen Sie uns das Fade-In verringern. Erhöhen wir nun die Zeitskala auf 1,3. Gehen wir jetzt zum Stil und in der Größe werde ich die Größe um Milliarden erhöhen. Sie werden also zufällig größer oder kleiner. Jetzt haben wir diesen Vektor. Also Leute, so kann man diesen Emitter auf unterschiedliche Weise nutzen und darin verschiedene Tiere erschaffen. 71. Erweitert: Merge Node: Also, Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr ein Modul anders nutzen und tolle Animationen erstellen könnt . Also ziehe ich dieses Bild und lege es zwischen dem Hauptknoten ab. Und jetzt platzieren wir das hier. Leute, ich werde um diese Polygonmaske bitten und lasst uns diese Masse mit den Medien verbinden. Bis jetzt werde ich das DaVincis All-Logo ausblenden. Wählen wir nun den Zusammenführungsknoten aus, gehen zu den Einstellungen und ich füge auch Bewegungsunschärfe hinzu. Lassen Sie uns nun dieses Logo animieren. Also füge ich ein Schlüsselbild der Mitte hinzu. Lass uns gehen und fühle mich frei in meinem Kopf. Und jetzt lasst uns das so animieren. Wenn ich jetzt dieses Video abspiele, könnt ihr euch sehen, wir haben diese Animation, aber sie ist ein bisschen langsamer. Aber keine Sorge, wir passen das an. Jetzt wähle ich diese drei Knoten aus und mache sie in eine Gruppe, füge sie in eine Gruppe ein. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Gruppe haben, und jetzt werde ich diese Gruppe kopieren. Und ich werde diese Gruppe genau hier platzieren. Jetzt verbinden wir diese Gruppe, diese Gruppe, diese Gruppe. Jetzt haben wir also vier Gruppen. Jetzt verbinde ich das mit den Hauptknoten. Und jetzt öffnen wir diese Gruppe. Wählen Sie diesen Zusammenführungsknoten und stellen Sie ihn auf Doppelbildschirm ein. Drücken Sie eins auf der Tastatur. Mache dieses Fenster ein bisschen größer. Und jetzt werde ich diese Ellipse trennen. Und jetzt wähle ich diese Ellipse aus. Und jetzt maskieren wir das offensichtliche Logo. Verbinden wir nun diese beiden Medien mit. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses 2-Zoll-Logo haben und wir haben dieses offensichtliche Logo. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir dieselbe Animation auf dem offensichtlichen Logo haben. Sie müssen also den Rand auswählen. Sagte das, füge einen Keyframe hinzu. Und jetzt gehe zu View Frame add gleich hier. Und jetzt werde ich das animieren. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Ich füge auch eine Bewegungsunschärfe hinzu. Jetzt sind wir fertig. Eröffnen wir diese Gruppe. Trennen Sie die Ellipse, wählen Sie diese Randtaste F9 auf der Tastatur. Und jetzt lösche ich dieses Mal diese Ellipse und setze meinen Rand zurück. Und jetzt ziehe ich dieses Polygon. Ich schneide dieses gelbe Foto aus. Ich treffe nur eine grobe Auswahl , um euch zu erklären, wie ihr diese Art von Animationen mithilfe des Merge-Knotens erstellen könnt . Und jetzt verbinden wir dieses Polygon mit dem Medienausgang. Und jetzt können Sie sehen, dass wir ein Logo haben. Wählen wir nun den Merge-Knoten aus, gehen zur Frame-Nummer Null und fügen einen Keyframe hinzu. Lassen Sie uns das jetzt gleich hier animieren. Gehen wir nun zu den Einstellungen und fügen auch eine Bewegungsunschärfe hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Jetzt haben wir die letzte Gruppe. Öffnen Sie also diese Gruppe, den Zusammenführungsknoten, und trennen Sie die Ellipse, löschen Sie die Ellipse und wählen Sie die beste auf der Tastatur aus. Wir haben also diese Ansicht, und jetzt ziehe ich dieses Polygon und schneide mich selbst aus. Wie ich bereits erwähnt habe, treffe ich nur eine grobe Auswahl, um Ihnen zu erklären, wie Sie diesen Effekt erzielen können. Verbinden wir nun dieses Polygon mit den Medien. Und jetzt lasst uns mich selbst animieren. Jetzt füge ich einen Keyframe hinzu. Gehen Sie ein paar Frames voraus und ich werde das hier spielen. Gehen wir nun zu den Einstellungen und fügen auch eine Bewegungsunschärfe hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Animation haben, stellen Sie dies auf einen einzigen Bildschirm ein. Jetzt öffnen wir den Spline und hier ist der ganze magische Kreis. Also lass uns Gruppe Nummer eins auswählen, Keyframe auswählen, sie glatt machen, sie schlimmer machen. Und jetzt klicke auf dieses Kontrollkästchen und ich werde einfach die Dauer dieses Keyframes verringern. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Jetzt deaktiviere ich diese Gruppenjacke, die Gruppe Nummer eins. Und jetzt wähle ich diese Keyframes aus, mache sie glatt und abwechslungsreich. Wählen Sie dieses Formfeld aus. Und jetzt reduzieren wir die Dauer dieser Animation. Jetzt injiziere ich diese Gruppe, jack diese Gruppe. Und ich werde dasselbe für den Rest der Gruppe tun. Verstecken wir das jetzt. Jetzt öffne ich die Gruppennummer um zum Zusammenführungsknoten zu gelangen, und ich werde den Verschlusswinkel dieses offensichtlichen Logos um Grad einstellen. Jetzt haben wir diese Animation. Jetzt ist der letzte Schritt die Auswahl dieses Bildes. Wählen Sie nun den Zusammenführungsknoten, Kern und den Mischmodus auf Null. Gehe zur Frame-Nummer. Gehe zu diesem Punkt des Videos. Und jetzt fügen wir einen Keyframe hinzu. Und erhöhen wir den Mischmodus auf 100. Gehen wir nun zum Spline. Deaktivieren Sie so viel, wählen Sie diese aus, machen Sie sie glatt. Und jetzt haben wir diese Animation. Jetzt können Sie die gesamte Animation auswählen. Wählen Sie dieses Formfeld aus, und Sie können auch die Dauer dieser Animation erhöhen. Zusammen. So können Sie dieses Modul verwenden und diese Animation erstellen. Nun Leute, ihr könnt diesen Effekt auch mit diesem medizinischen Zielknoten erzielen. Gehen wir also zur Bearbeitungsseite. Und ich habe diesen Effekt indifferent Animation geschaffen. Sie können also sehen, dass ich den Rand verwendet habe, indem Sie dies öffnen, Sie können sehen, dass ich den Rand verwende und diese Stilanimation erstellt habe. Wir haben also das OBS-Logo. Wir haben da Vinci-Entschlossenheit. Jetzt haben wir Photophobie, jetzt haben wir mich und das Schlafzimmer auch. Sie können also sehen, dass Sie diese Art von Animation mit dem Modul durchführen können . Wenn ich jetzt auf die Bearbeitungsseite gehe, füge eine Zeitleiste hinzu. Und jetzt ziehen wir den Hintergrund. Gehe zu dieser Seite. Und jetzt kann ich dieses Bild hier ziehen. Und jetzt ziehen wir dieses Med-Steuerelement und fügen auch einen Merge-Knoten hinzu. Also werde ich diese Randlinie verbinden. Jetzt werde ich diese beiden Merge-Knoten verbinden. Und verbinden wir dieses Medium mit dem Mac-Steuerelement. Jetzt wähle ich dieses Polygon aus, wähle diese Ellipse, sorry, drücke Alt und wähle die Müllmatte aus. Nun, in was diese Maske, jetzt werde ich die DaVincis oder das Logo ausschneiden. Jetzt kopieren wir das und fügen es hier ein. Verbinden wir das mit den Hauptknoten. Und jetzt verbinden wir dieses Bild, die Hauptsteuerung. Und jetzt kann ich das auswählen, drücke eins auf der Tastatur , um diese Maske anzuschließen. Jetzt kann ich dieses offensichtliche Logo ausblenden. Verbinden wir nun dieses offensichtliche Logo. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein offensichtliches Logo haben und dort müssen wir uns auflösen. Sie können also das Map-Steuerelement verwenden, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie die Mitochondrien nicht verwenden möchten, können Sie die vorherige Methode verwenden. Jetzt erstelle ich eine weitere Zeitleiste. Ziehen wir den Hintergrund. Wenn Sie mit diesem Problem konfrontiert sind, wir der Meinung, dass das Veto weiterhin eine Vorschau im Bearbeitungsbereich Dann müssen Sie Ihre Abmessungen alle zurücksetzen und das wird dieses Problem beheben. Gehen wir jetzt zur VPN-Seite. Fügen wir dies nun zu einem einzigen Bildschirm hinzu, und jetzt ziehen wir diese Logos. Und jetzt verbinden wir dieses Logo mit dem Hauptknoten. Jetzt können Sie auch mit dem Rand auf Ihrem vorherigen Bildschirm animieren. Wählen Sie den Merge-Knoten aus, gehen Sie zur Frame-Nummer Null und fügen Sie einen Keyframe-Anreizwert hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass diese Optionen angezeigt werden, sobald ich in der Mitte auf Keyframe hinzufügen klicke. Jetzt haben wir hier drei Hauptoptionen , wir haben dieses Einfügen und Ändern. Wir haben die Trockenpfanne und wir haben die anklickbare so weiter. Ich wähle das aus, füge ein und ändere es, füge einen Keyframe hinzu. Wenn ich jetzt mein Video abspiele, können Sie sehen, dass ich jetzt dieses Logo animieren, meine Medien animieren kann , alle meine vorherigen Bildschirme, während mein Video blau ist. Wenn ich jetzt zum Spline gehe, kann ich diesen Keyframe glätten. Ich kann jetzt auch diese Animation wiederholen. Und jetzt kann ich zu den Einstellungen des Randes gehen und auch eine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir diese wunderschöne Animation. Jetzt lasst uns die Menge zurücksetzen. Jetzt wähle ich Trockenband aus. Und wenn ich einen Keyframe hinzufüge, kannst du sehen, dass er nur diese auswählt, einfügt und modifiziert. Sie müssen also zur Frame-Nummer Null gehen, einen Keyframe hinzufügen und dann alle auswählen. Wenn ich jetzt Draw Event auswähle und das Video abspiele, klicke hier. Jetzt kann ich dieses Logo animieren. Gehen wir nun zu den Einstellungen, fügen einen Keyframe hinzu und verringern den Verschlusswinkel. Und jetzt haben wir diese wunderschöne Animation. Sie können Ihre Medien auf dem vorherigen Bildschirm animieren. Lass mich das jetzt zurücksetzen. Jetzt können Sie überall ein Schlüsselbild hinzufügen. Also z.B. wenn ich hier einen Keyframe hinzufügen möchte, kann ich jetzt zum Rand gehen und einen Keyframe hinzufügen , einen Modus auswählen. Jetzt spiel mein Video ab. Jetzt kann ich es sowieso. Sie müssen also nicht auf die Frame-Nummer Null gehen , um größere Dinge zu erledigen. Jetzt lasst uns das zurücksetzen. Fügen Sie ein Schlüsselbild hinzu. Jetzt haben wir das endgültige Bild. Klicken Sie auf Anhängen. Ich spiele einfach mein Video ab und zeichne so. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Wenn ich jetzt zu dieser Zeile gehe, kann ich jetzt diesen Keyframe-Modus erstellen. Und ich kann sogar Bewegungsunschärfe hinzufügen. Auf diese Weise können Sie den Merge-Knoten auf unterschiedliche Weise verwenden und erstaunliche Animationen erstellen. Infusions-Seite. 72. Erweitert: Bearbeite der Grafik: Also, Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr es und alle wichtigen Grafiken zu den Venture-Ergebnissen hinzufügen könnt . Also habe ich dieses Logo und jetzt ziehe ich dieses Logo. Und jetzt gehen wir ins Hier. Und jetzt füge ich einen Transform-Knoten hinzu. Und jetzt werde ich das animieren. Gehen wir also zur Frame-Nummer Null und fügen einen Keyframe hinzu. Platzieren wir das hier. Jetzt lass uns weitermachen und jetzt lass uns das hier animieren. Geh, fühle meinen Kopf frei. Setzen wir nun den Mittelpunkt auf seine ursprüngliche Position, wenn er 0,5 ist. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Und jetzt gehen wir zum Spline. Überprüfe diese Transformation. Wählen Sie alle diese Keyframes aus und machen Sie sie glatt. Wählen wir das Formfeld und verringern wir nun die Dauer dieser Animation. Jetzt müssen wir eine automatische Animation hinzufügen. Gehen wir also zu den Konturen dieses Spiegels und fügen nun einen Keyframe hinzu. Also wenn du ihn gibst, funktioniert das nicht. Sie müssen also zum Spline gehen und dieses Kontrollkästchen deaktivieren. Und wenn ich jetzt diesen Schlüsselrahmen hinzufüge, können Sie sehen, dass der Keyframe jetzt hinzugefügt wurde. Und jetzt gehen wir ein paar Frames voran. Bring es gleich her. Jetzt. Lass uns das hier verschwinden lassen. Gehen wir jetzt zu dieser Zeile. Wählen Sie diesen Keyframe aus, machen Sie ihn glatt. Und jetzt werde ich die Länge dieser Keywords zuckerhaltig machen . Jetzt müssen wir auch eine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Gehen wir also zu den Einstellungen dieser Transformation und überprüfen nun die Bewegungsunschärfe. Jetzt haben wir diese Animation. Wenn ich jetzt auf die Editor-Seite gehe, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Wenn Sie diesem Logo einen glänzenden Effekt verleihen möchten, können Sie dies auch tun. Es ist sehr einfach. Gehen wir zur Fusion-Seite. Und jetzt ziehen wir diese Helligkeit und diesen Kontrast. Und jetzt erhöhen wir den n-Grad-Lift. Erhöhen Sie diesen Gewinn. Der Kontrast erhöht sich um die Helligkeit von Don Jane. Und jetzt können wir loslegen. Jetzt müssen wir eine Polygonmaske hinzufügen. Und jetzt werde ich diesen Bereich dieses Logos maskieren. Jetzt verbinden wir diese Maske. Und jetzt wollen wir die weiche Kante nur ein wenig erhöhen. Jetzt müssen wir diese Polygonmasse animieren. Gehen wir also zu diesem Bild. Und jetzt fügen wir einen Keyframe-Anreizwert hinzu. Lass uns das hier spielen. Gehen Sie jetzt ein paar Frames voran. Und jetzt bringen wir das hier hin. Weder Blade wird dies tun, Sie können sehen die leuchtenden Effekte jetzt etwas schneller sind, also müssen wir zum Keyframe gehen. Jetzt öffnen wir das Polygon. Und jetzt wähle ich das Polygon aus. Und jetzt lass uns das richtig spielen. Jetzt. Erhöhen wir die Dauer dieses Keyframes. Drücken Sie also die Strg-Taste, klicken Sie hier und wählen Sie nun den Keyframe aus und spielen Sie ihn hier ab. Wenn ich nun zu dieser Anwendung gehe, deaktiviere alle Keyframes außer Polygon. Zoomen Sie heraus, wählen Sie das Polygon aus. Iframe, mach sie glatt. Und jetzt setze ich die Schleife. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. Wählen wir nun diese Polygonmaske und fügen nun eine Bewegungsunschärfe hinzu. Nun Leute, lasst uns zu dieser Zeile gehen. Und jetzt deaktivieren wir die Insetschleife. Und jetzt fügen wir einen Formkasten hinzu. Und jetzt lassen Sie uns die Dauer dieser Keyframes erhöhen. Das Messer, die Klinge, wenn Sie sehen können, sind wir weniger etwas abgewichen. Das ist in Ordnung. Also wählen wir jetzt alle Keyframes aus und ich setze sie niedrig. Jetzt können wir loslegen. Nun Leute, wenn ihr diese Animation ein bisschen weiter verbessern wollt , müsst ihr dieses Logo duplizieren. Platziere diese Ebene jetzt oben und die Playlists darunter in diesem Jahr. Lassen Sie uns nun die Ansicht abgrenzen und jetzt diese Ebene deaktivieren, gehen Sie zur Zusammenarbeit. Jetzt lass uns die Farbe erhöhen. Gehen wir jetzt zur Bearbeitungsseite. Diese Ebene ist nicht möglich. Jetzt werde ich das dieses Jahr etwas höher spielen. Jetzt haben wir diese Art der Bewertung. Leute, wenn ich zu Diane Nummer eins gehe, seht ihr, dass ich diese Animation erstellt habe. Jetzt habe ich auch diese Animation erstellt. Wenn Sie diese Animation verbessern möchten, können Sie den Effekten auch Glanz verleihen. Füge einen Dezimalclip hinzu. Und jetzt gehen wir zu Open FX und fügen einen Kameraverwacke hinzu. Gehen wir jetzt zu den Effekten. Verringern Sie die Bewegungsskala in Griechenland, die Bewegungsunschärfe. Jetzt sind wir fertig. Gehen wir zu diesem Punkt. Lobe, diese Vorschau, und jetzt haben wir diese Animation. Deaktivieren Sie das Fangwerkzeug. Und jetzt lass uns das hier spielen . Jetzt können wir loslegen. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. So können Sie es in beliebigen Mediengrafiken einzeln auflösen. 73. Erweitert: Ausdruck: Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr die Expressionsinfusionsrate nutzen könnt . Also werde ich mit dem Ausdruck einen Lupeneffekt in Fujian hinzufügen . Ziehen wir also diesen Transformationsknoten und spielen ihn hier ab. Ziehen wir nun diese Ellipse und verbinden diese Ellipse mit diesem Transformationsknoten. Wählen Sie nun den Transformationsknoten aus und vergrößern Sie die Größe. Wie Sie jetzt sehen können, wenn ich die Ellipse auswähle , verschiebe diese Ellipse erneut. Aber Leute, Sie können feststellen, dass der Lebenslauf nicht richtig funktioniert , da der Transformationsknoten eine Zone von der Mitte entfernt ist, aber nicht von der Mitte dieser Ellipse. Wir müssen also das Zentrum dieses Blattes mit diesem Transformationsknoten verbinden . Also müssen wir den Transformationsknoten auswählen. Jetzt werde ich diesen Transformationsknoten anheften, damit er genau hier bleibt. Wählen Sie nun die Ellipse aus. Wie Sie sehen können, ist dies die Ellipse und dies ist der Transformationsknoten. Jetzt verbinde ich diesen Drehpunkt mit dem Mittelpunkt dieser Ellipse. Sie müssen also mit der rechten Maustaste auf die PivotTable klicken und auf diesen Ausdruck klicken. Sie können sehen, dass wir dieses Pluszeichen genau hier haben. Jetzt klicke ich hier, ziehe diesen Punkt und verbinde ihn nun mit der Mitte. Und jetzt lass los. Und jetzt, wie Sie sehen können, verbindet es den Mittelpunkt dieses Transformationsdrehpunkts mit der Ellipse. Wenn ich jetzt meine Ellipse bewege, können Sie sehen, dass wir jetzt den genauen Zoomeffekt haben. Nun Leute, um diesen Effekt zu verbessern, füge ich eine Lupe hinzu. Dieser Effekt ist also inspiriert von William Justin , der das YouTube-Tutorial für DaVinci Resolve erstellt. Jetzt ziehe ich dieses Bild. Verbinden wir dieses Bild mit unseren Hauptknoten. Jetzt lass uns das hier spielen. Jetzt füge ich einen Transform-Knoten hinzu. Verbinden wir nun diesen Transformationsknoten. Und jetzt drücken wir eins auf der Tastatur. Wählen Sie den Modus und drücken Sie F9 auf der Tastatur. Und jetzt werde ich das hier platzieren. Zu guter Letzt verringert sich einfach der Platz hier. Und jetzt wählen wir die Transformation aus. Jetzt werde ich diese Transformation der Aufzüge lösen und jetzt das Transformationswerkzeug auswählen. Lassen Sie uns jetzt die Größe erhöhen. Platziere das hier. Zoomen Sie vielleicht ein bisschen heraus. Jetzt können wir loslegen. Wenn ich nun diese Ellipse bewege, können Sie sehen, dass wir diese Ellipse mit der Lupe verbinden müssen, um die Lupe zusammen mit der Ellipse zu bewegen. Also müssen wir hier klicken, um die Ellipse zu fixieren. Also jetzt Leute, wir müssen den Merge-Knoten auswählen. der rechten Maustaste auf die Mitte, gehen Sie zum Ausdruck. Und jetzt müssen wir dieses Zentrum, den Mittelpunkt der Ellipse, verbinden . Jetzt können Sie sehen, wie es sich mit der Ellipse verbindet. Jetzt müssen wir die Transformation auswählen und sie einfach unter der Ellipse platzieren , genau hier. Wenn ich nun die Ellipse auswähle, bewege die Blätter, du kannst sehen, dass sich die Lupe zusammen mit der Ellipse bewegt. Wenn Sie nun diese Lupe animieren möchten, können Sie das auch tun. Ich füge einfach einen Keyframe hinzu. Wählen Sie die Oliven aus, gehen Sie zu den Steuerelementen und fügen Sie in der Mitte einen Keyframe hinzu. Nun Leute, sobald ich einen Center Keyframe hinzufüge, könnt ihr sehen, dass wir auch diese Tools haben. Sie können dieses Tool also verwenden, wenn Sie möchten, aber ich werde diese Lupe einfach manuell animieren. Lass uns ein paar Frames gehen. Ich füge Ebenen hinzu, das hier. Jetzt haben wir diesen Effekt. Jetzt können Sie auch, wenn ich hier klicke , dies zu einem einzigen Bildschirm hinzufügen. Wenn ich jetzt diesen Schlüsselrahmen auswähle, kannst du diesen Keyframe auch glätten, wenn du möchtest. Lassen Sie uns jetzt auch diese beiden lassen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt, also müssen wir einfach zum Spline-Objekt, der Ellipse, gehen , alle Keyframes auswählen und sie glatt machen. Jetzt können Sie auch diese Keyframes auswählen, diesen Formkasten auswählen und den Scherrahmen vergrößern. Jetzt wählen die Leute den Merge-Knoten aus, gehen in die Mitte, und jetzt fügen wir eine Bewegungsunschärfe hinzu. Sie können sehen, dass wir diesen Effekt haben. Wir haben eine Bewegungsunschärfe hinzugefügt, um die Animation der Lupe zu verbessern. Wenn Sie das weiter verbessern möchten, füge ich einfach einen Helligkeitsknoten hinzu und füge auch einen Merge-Knoten hinzu. Verbinden wir diese Medien also mit der Helligkeit. Und jetzt lass uns chatten. Dies ist ein Dual-Screen-Drücke auf der Tastatur. Wir haben also diese Helligkeitsansicht. Und jetzt lösen wir diese Ellipse. Ich werde wieder Abschlüsse machen und den Lift genau hier verringern. Und baut die geschädigten Zelltrümmer ab. Jetzt verbinde ich dieses Banner mit dem Merge-Knoten. Und jetzt werde ich diese Transformation trennen und ich werde diese Transformation, den Merge-Knoten, verbinden. Und jetzt verbinden wir den Rand mit dem Merge-Knoten. Also Leute, wenn ich dieses Video abspiele, seht ihr, dass wir diesen Helligkeits- und Kontrasthintergrund nicht unter der n Lupe haben . Um dies zu erreichen, müssen Sie diese Ellipse mit dem Merge-Knoten verbinden. Und jetzt haben wir diesen Lupeneffekt. Nun Leute, wir können diesen Effekt etwas weiter verbessern, also können wir ihn einfach hinzufügen und der Effekt spielt ihn zwischen diesen beiden Merge-Knoten ab. Und jetzt ändern wir die Größe. Spielt das genau hier, vergrößern Sie die Größe nur ein bisschen. Und jetzt ändern wir den Typ in Dan zu. Und jetzt kann ich den Trend dieses Datensatzes erhöhen oder verringern. Jetzt müssen wir diese identifizierten zusammen mit der Ellipse verschieben . Also müssen wir die Ellipse auswählen. Wählen Sie den Effekt aus. der rechten Maustaste auf die Mitte des Effekts, auf den Ausdruck. Klicken Sie auf dieses Plus-Symbol und ziehen Sie es in die Mitte der Ellipse. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. Also noch eine Sache, Leute. Ich muss dir sagen, ob deine Delle tatsächlich nicht funktioniert, wenn dein Bild blinkt oder dein Bild verschwindet, also musst du einfach die Maske abnehmen. Spielen Sie dieses Video ab. Sie erhalten dieses Ergebnis. Dann musst du dein Leben wieder verbinden. Und dann Leute, es wird gut funktionieren. Sie können auch mit den Einstellungen des dent-Vektors spielen , wenn Sie möchten. Und Sie können auch das Bild ändern. Wenn ich also z.B. dieses Bild ziehe, trennen wir dieses Bild, verbinden wir es, um es zu transformieren, und verbinden es mit der Helligkeit. Jetzt haben wir dieses Bild. Sie können auch dem Lupenbild beitreten , wenn Sie möchten. Wir haben also dieses Bild. Trennen wir dieses Bild. Und lass uns wählen, verbinde das mit der Transformation. Wählen Sie die Transformation aus. Und lass uns rauszoomen. Jetzt können wir loslegen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Lupe haben , sodass Sie auf diese Weise den Ausdruck UND das Gatter verwenden können. Dieser wunderschöne Lupen-Tierarzt, individuell zusammengestellt. Dieser Effekt ist übrigens von den Zotten und Justin vom YouTube-Kanal inspiriert . 74. Erweitert: Audio: Also, Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr mit dem Audio-Wave-Form-Plugin atemberaubende Audiowellen erzeugen könnt Audio-Wave-Form-Plugin atemberaubende . Gehen wir also zunächst zu den Effekten und ziehen diese Vision-Komposition. Gehen wir jetzt zur Fusion-Seite. Jetzt müssen wir also ein Medium hinzufügen und müssen nach Audio-Wellenform suchen. Also Leute, wenn ihr dieses Audio-Wellenform-Plugin nicht installiert, dann müsst ihr meine Fusion Plugging-Vorlesung besuchen , um diese Audio-Wellenform zu installieren. Fügen wir also dieses Medium in allen Audio-Wellenformen hinzu, LAX verbindet diese beiden Medien. Sobald ich diese beiden Medien verbinde, können Sie sehen, dass wir dieses Display haben. Es heißt also Bitte laden Sie Audiodateien. Also müssen wir eine Audiodatei laden. Um also eine Audiodatei zu laden, müssen Sie die Audio-Wellenform auswählen und jetzt besser auf diese Suche klicken. Wählen wir nun eine Audiodatei aus. Öffne diese Datei. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Audiowellenform haben. Jetzt können wir auch diese Wellenform verbessern. Darüber hinaus können Sie die Amplitudenskala verringern den Start, die Erhöhung oder die Abnahme der Probe Vergrößern und verkleinern, vergrößern. Oder Sie können die Auflösung verringern. Sie können die Wellenform-Grafiken auswählen, z. B. wenn Sie darauf klicken und hineinzoomen, können Sie sehen, dass wir diese Videos haben. Jetzt haben wir das und jetzt haben wir es. Jetzt können wir auch zum Spektrum gehen. Und wenn ich jetzt auf dieses Spektrum klicke, können Sie sehen, dass wir das Display haben. Sie können das Erscheinungsbild mit 2 Balken auf glattes, glattes Feld und zwei Nadeln ändern. Wenn Sie zum Konturen-Klicker gehen, können Sie sehen, dass wir unterschiedliche Grafiken haben. Also Leute, ihr könnt auch mit diesen Einstellungen herumspielen , wenn ihr wollt. Aber im Moment werden wir kein Spektrum erstellen. Wir werden eine atemberaubende Audiowellenform erstellen. Also werde ich das zurücksetzen. Jetzt laden wir die Datei erneut. Jetzt klicken wir hier, wählen Sie dies aus. Ich zoome das Audio heran und jetzt lassen Sie uns die Amplitude neu erstellen. Und jetzt können Sie diesen Proxy auch verwenden , um weiter zu zoomen und zu zoomen, wenn Sie möchten. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Audio-Wellenform haben. Jetzt wähle ich das Layout aus und ändere die Farbe der Wellenform. Das ist in Ordnung und ich füge einen Glow-Effekt hinzu. Verbinden wir diesen Glow-Effekt. Und lassen Sie uns die Größe erhöhen und die Leuchtmenge genau hier erhöhen. Wenn wir jetzt zu den Debattenleuten gehen, können Sie sehen, dass wir diese Audio-Wellenform haben, aber wir sind noch nicht fertig, Leute. Also müssen wir zur Abbildungsseite gehen. Und jetzt werde ich diese Knoten platzieren, richtig? Und jetzt gehen wir zu den Effekten. Gehe zu den Vorlagen. Nun Leute, in den Perioden im Partikelordner, ihr könnt diese Ereignisse hinzufügen. So können Sie z.B. den Effekt „Geblasenes Blatt“ hinzufügen, einfach Bilder hinzufügen. Und lassen Sie uns die endgültige Prüfungsreife verbinden. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diesen leuchtenden Effekt haben , der Blätter bläst. Also zoome ich rein. Und wenn Sie zu den Einstellungen gehen, können Sie eine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Gehen wir jetzt zum Bearbeitungsbereich. Sie können sehen, dass wir diese Tatsache haben. Sie können sich ändern, Sie können diese Partikel anwenden. Ich werde diese einfach löschen. Jetzt wähle ich Matrix vertikal aus, und jetzt lass uns hineinzoomen, bernanke diese Matrix an den Rand. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Chaos auf dem Bildschirm. Also müssen wir den Matrixgrad wählen, die Dichte. Und wir haben Kleber in der Tiefe. Und lassen Sie uns die Renderhöhe und -Breite erhöhen. Verringern wir die Dichte etwas mehr. Jetzt können wir loslegen. Sie können also auch die Farbe dieser Matrix ändern. Wir müssen also auf diese Metriken doppelklicken, den Textordner auswählen, diesen Textordner öffnen und jetzt können Sie seine Farbe ändern. Von hier aus. Ich ändere diese Farbe auf diese. Jetzt klicken wir darauf. Okay. Nun Leute, wir sind hier fertig, also müssen wir zur Bearbeitungsseite gehen. Also Leute, ich werde dieselbe Datei ziehen , die die Audiowelle vor Überschwemmungen schützen würde . Und ich ziehe die Datei gleich hierher. Ziehen wir diese Datei direkt hierher. Erhöhen Sie nun erneut die Dauer dieses Vektors. Und wie ihr euch sagen könnt, wenn ich dieses Video abspiele, könnt ihr sehen, dass sich dasselbe Modell auf dem Bildschirm bilden wird . Und in diesem Track auch. Wenn ich das richtig mache, haben wir diese zwei Jahre nicht. Und wir haben das Audio hier in diesem Teil nicht. Und jetzt haben wir diesen Teil Audio und wir haben dieses Audio. Jetzt spielen wir dieses Audio ab. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, diesem Fusionswettbewerb erneut Glanz zu verleihen . Aber an jedem Ort, wo ich diese Reihe davon ziehen werde. Wenn Sie zum Ausschalten der Effekte gehen, können Sie sehen, dass wir diesen leuchtenden Effekt haben. Also müssen wir den Spread ein wenig erhöhen. Und jetzt können wir loslegen, Leute, wenn ihr die Farbe der Audio-Wellenform ändern wollt. Sie müssen also alles auswählen, Sie müssen zur Farbseite gehen. Wählen Sie dies aus. Und jetzt kannst du die Farbe ändern. Also werde ich, ich füge diese Optionen hinzu. Und jetzt gehen wir zur Ehre Gottes, der USU. Und jetzt kann ich die Farbe ändern. Das ist in Ordnung. Gehen wir jetzt zu diesem eBay und gehen zur Fusion. Und jetzt wähle ich die Matrix aus. Und jetzt ändern wir die Farbe dieser MAT in diese Farbe. Gehen wir jetzt zur Bearbeitungsseite. Du musst deine Farbe wählen. Jetzt ist das in Ordnung. In dieser Audio-Wellenform navigiert. Nun Leute, der nächste Schritt ist, dass wir einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen können. Lassen Sie uns eine zusammengesetzte Glyphe erstellen. Jetzt füge ich einen neuen Effekt hinzu, Zoom-Unschärfe-Effekt genannt wird. Und gehen wir zu den Effekten, erhöhen den Betrag und erhöhen nun den zentralen Ausschluss. Lassen Sie uns jetzt den Betrag verringern. Jetzt können wir loslegen. Jetzt füge ich einen weiteren Effekt hinzu, als Lichtstrahleneffekt bezeichnet wird. Gehen wir jetzt zu den Effekten. Gehe zum Feuerzeug ist vect, und erhöhe die Länge. Und dann die Weichheit nur ein bisschen zu nutzen. Jetzt können Sie feststellen, dass wir diese wunderschöne Audiowellenform haben , dass Sie jetzt einen Kameraeffekt hinzufügen können, Kameraverwacklungen. Gehen wir nun zur Verwacklung der Kamera, zum Kern, Emotionsskala und zum Grad des Bildschirms. Und es ist Bewegungsunschärfe dieser Kamera. Jetzt haben wir diese Audio-Wellenform. Also rendere ich diese Audio-Wellenform und dann zeige ich Ihnen das Ergebnis dieses Renderings. Jetzt haben wir den Render. Also Leute, das ist das Audio, in das wir es hinzufügen werden, um sehr leicht aufzulösen. Jetzt können Sie die Audio-Wellenform ändern, welche Wiedergabe, wenn Sie zurück zu hier und Zwang müssen , klicken wir hier. Kehren wir nun zum Öffnen der Timeline zurück. In Zusammensetzung. Sie können auch das Bild der Wellenform ändern , wenn Sie möchten. Also kann ich jetzt diese Audio-Wellenform auswählen und jetzt kann ich die Audio-Wellenform ändern. Wenn wir jetzt zurückgehen, können Sie sehen, dass wir diese Tatsache haben. So können Sie mit den Einstellungen und der gesamten Audio-Wellenform herumspielen . Also habe ich auch dieses Beispiel. Sie können die Farbe der Matrix und die Farbe dieser Audiowellenform ändern. Also Leute, ich habe dieses Beispiel, in dem ich der Szene weitere Methoden hinzufüge. Sie können diese Vektortypen also mit dieser Methode erstellen . Auf diese Weise können Sie mithilfe des Audio-Wave-Form-Plugins die atemberaubende Audiowellenform erstellen. 75. Erweitert: Custom Tool: Also jetzt Leute, ich werde euch zeigen, wie Costume to Integer verwenden könnt. Also habe ich dieses PNG und ich werde es nach rechts ziehen. Jetzt. Gehen wir auf die Titelseite. Und jetzt füge ich zuerst einen Transform-Knoten hinzu. Und jetzt füge ich ein benutzerdefiniertes Tool hinzu. Sie müssen dieses Kostüm also nicht mit dem Knoten verbinden , mit unseren Hauptknoten. Also werde ich das hier spielen. Und jetzt, wenn wir den Transformationsknoten auswählen, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Mitte und füge einen Ausdruck in y-Position hinzu. Ich werde dieses benutzerdefinierte Tool ohne Namen eingeben. Sie müssen genau den gleichen Namen eingeben , den wir hier haben. Ich habe also das C-Kapital, D Capital, und ich habe hier Typ-C- und T-Kapital. Jetzt tippe ich diese Position ein , die Nummer in Eins ist. Also tippe ich genau den gleichen Namen ein. Also füge ich einfach einen Punkt hinzu. Jetzt Nummer eins. Wenn wir nun das benutzerdefinierte Werkzeug auswählen, können Sie sehen, dass ich jetzt die Position des Y-Mittelpunkts der Transformation mit diesem benutzerdefinierten Werkzeug-Schieberegler ändern kann . Jetzt kann ich mit der rechten Maustaste klicken und zum Ändern gehen. Und jetzt kann ich dieser Position eine Form hinzufügen. Im Grunde funktioniert das Kostüm-Tool so. Also werde ich dieses benutzerdefinierte Tool zurücksetzen. Jetzt setzen wir die Transformation zurück. Wenn Sie jetzt das benutzerdefinierte Werkzeug auswählen oder diesen Punkt auch ausblenden können . Wenn Sie zur Konfiguration zurückkehren. Wenn wir jetzt zurück in die Wohnung gehen, können Sie sehen, dass wir diese Punkte nicht haben. Und Sie können This is number auch umbenennen. Aber wenn Sie diese Nummer umbenennen, funktioniert das nicht. Ich empfehle daher, den Namen nicht zu ändern. Also jetzt Leute, ich werde diesen Bildmodus mit dem benutzerdefinierten Tool animieren . Trennen wir also zuerst diesen Transformationsknoten und platzieren ihn direkt hinein. Jetzt ziehe ich diese Polygonmaske und schneide den Mund heraus. Lassen Sie uns das jetzt umkehren. Und jetzt verbinden wir diese beiden Medien. Jetzt werde ich diese Knoten kopieren und jetzt werde ich diese und in Ordnung, jetzt verbinden wir diese Knoten. Ordnen wir sie jetzt so neu an. Wenn ich nun das Polygon auswähle, deaktiviere die Umkehrung und deaktiviere die Option View Controller anzeigen. Und ich werde den Rand dieser Maske anpassen. Jetzt können wir loslegen. Verbinden wir nun den Transformationsknoten mit diesem Knoten. Schauen wir uns nun den Transformationsknoten an. der rechten Maustaste auf die Mitte fügen Sie einen Ausdruck in Via-Verschmutzung hinzu, weil wir müssen Wenn ich hier rechtsklicke, entferne den Ausdruck. Also werde ich diesen Modus animieren. Also passe ich zuerst diese Maske genau hier an. Jetzt setzen wir die Transformation zurück und fügen nun einen Ausdruck in y-Position hinzu. Also tippe ich das benutzerdefinierte Werkzeug eins ein, Tür Nummer eins. Kehren wir nun zum benutzerdefinierten Tool zurück. Und jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste in das benutzerdefinierte Werkzeug, gehe zum Ändern mit und füge die Audio-Wellenform hinzu. Wenn Sie also kein Audio-Wave-Form-Plugin installieren, müssen Sie meine Infusions-Plug-in-Vorlesung besuchen in der ich unterrichte, wie Sie dieses Plugin installieren können. Also klicke ich und wähle das aus. Und jetzt haben wir den Modifikator. Gehen wir jetzt zum Modifizieren. Und jetzt kann ich eine Audiodatei laden . Und sobald ich eine Audiodatei geladen habe, können Sie sehen, dass wir diese Mundanimation haben. Jetzt gehe ich zurück zu unserem ersten Bild, in dem wir keine Audiowellenform haben. Ich werde einfach diesen Amplitudenversatz anpassen. Lass uns reinzoomen und ich werde das animieren, all das, passe diesen Offset genau hier an. Wenn wir dieses Video abspielen, können Sie sehen, dass wir diesen Positionsfehler haben. Also werde ich einfach meine Amplitudenskala genau hier ändern. Wie Sie sehen können, haben wir diese Animation. Gehen wir jetzt zurück zur Bearbeitungsseite. Und jetzt ziehe ich dieselbe Audiodatei, die wir in unserem benutzerdefinierten Tool hinzufügen. Das ist jetzt die Audiodatei. Jetzt werde ich die Dauer dieses Videos verlängern. Und jetzt Leute, wenn ich dieses Video abspiele, also Leute, das ist das Audio , das wir einzeln bearbeiten werden, da sich alle leicht anfühlen. Wenn wir jetzt sehen, haben wir diese Lücke genau hier. Also wähle ich die Maske aus. Verstecken wir das. Und jetzt wollen wir die Grenze ein wenig vergrößern. Wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite zurückkehren, können Sie sehen, Leute, das ist das Audio , das wir einzeln hinzufügen werden , alles ist fair leicht. Nun Leute, wenn wir diese Knoten löschen, zuletzt auch diese Nase. Jetzt werde ich dieses Video abspielen, ich werde es trennen. Verbinden wir das mit dem Medienausgang. Und ich füge eine Transformation hinzu. Wählen wir das benutzerdefinierte Tool aus. Bitte fügen Sie diesen KX-Modifikator mit Audiowellenform korrekt hinzu. Und ich werde diese Datei laden. Und wenn Sie zu Tools zurückkehren, kehren Sie zur Transformation zurück, und wir können auch einen Ausdruck in Zoom hinzufügen. Also ich werde jetzt sehen, dass wir diesen Zoom mit Audio-Wellenform haben. Sie können also auch dieses Zoomen auswählen. Wenn wir also zum benutzerdefinierten Werkzeug zurückkehren, gehen Sie zum Modifikator. Du kannst auch. Wenn ich dieses Video jetzt abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Zoom-Audiowellenform-Effekt haben. Sie können diese Ausdrücke auch in einem beliebigen Wert hinzufügen. Sie können also auch Winkel hinzufügen, zB werde ich jetzt diesen Wert kopieren. Jetzt entfernen wir den Ausdruck. Fügen wir eine Inspektion im Winkel hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. So können Sie eine benutzerdefinierte Werkzeuginfusionsrate verwenden. 76. Erweitert: Kamera 3D: Leute, ich werde euch zeigen, wie 2D-Infusionsrate der Kamera nutzen könnt. Also ziehe ich Text plus. Jetzt trenne ich diesen Knoten. Und jetzt wollen wir das auf die Zeit duplizieren . Jetzt haben wir drei Texte plus, ich werde diesen in einen umbenennen, ihn in zwei umbenennen und diesen 23. Nun Leute, um mit Kamera 3D zu arbeiten, müssen wir ein Bild der geplanten Stadt ziehen. Du kannst das von hier ziehen. Sie können für diesen Namen festlegen. Also kann ich dieses Mal jetzt ziehen , weil wir drei Texte haben. Also verbinde ich das mit diesem, verbinde es mit diesem. Und jetzt diese beiden, dieser. Nun Leute, wir müssen ziehen und marginalisieren. Aber wie Sie sehen können, haben wir 3D-Pflanzen, also müssen wir ein 3D-Bild ziehen. Ich kann jetzt so viel 3D ziehen. Wenn Sie eine einfache Zusammenführung ziehen, funktioniert das nicht. Wenn ich also diesen Bild-3D-Planer mit diesem Modus verbinde, können Sie sehen, dass er nicht funktioniert. Aber wenn ich das mit dem 3D-Modus verbinde, kann man sehen, dass es leicht verbunden ist. Also kann ich diese Knoten jetzt verbinden. Löschen wir diesen Modus, kein Symbol. Leute, wir müssen eine Kamera drei ziehen, also lasst uns diese Kamera ziehen. Verbinden wir nun diese Kamera, um zwei d zusammenzuführen . Wenn ich nun diese Mitte plus eins auf der Tastatur auswähle, kannst du sehen, dass wir diese Ansicht haben. Und wenn ich zwei auf der Tastatur drücke, können Sie sehen, dass wir jetzt nichts haben, Leute, wir müssen es unter 3D ziehen , um eine Verbindung zu Medien herzustellen. Also werde ich dieses 3D-Rendering ziehen. Verbinden wir so viel bereit zum Rendern. Und jetzt verbinden wir diese zufällige SVD mit Media Out. Wie Sie sehen können, haben wir nichts in unserer Ausgabe. Also wähle ich jetzt diese Kamera diagiere sie so hinter mir. Jetzt können Sie sehen, dass wir die D3-Nummer haben. Jetzt wähle ich diesen ersten aus und platziere ihn genau hier. Und ich werde auch seine Farbe ändern. Wählen wir nun den zweiten aus. Platziere das hier. Jetzt ändere ich auch die Farbe. Nun zum letzten Mal ändere ich seine Farbe in Rot, vielleicht Grün. Jetzt lass uns das hier spielen. Nun, wenn wir mein 3D auswählen und Sie Alt drücken und Ihre mittlere Maus verwenden oder scrollen können. Und Sie können Ihren Bildplaner auswählen. Und Sie können diese Texte platzieren und sie wiederholen, wenn Sie möchten. Ich kann jetzt den dritten auswählen. Jetzt lass uns das hier spielen. Jetzt können Sie sehen, dass sich diese im 3D-Raum befinden. So kann ich sie jetzt mit meiner Kamera animieren. Und jetzt kann ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Kamera benutzen können. Also wähle ich die 3D-Kamera aus. Jetzt. Gehe zur Kontrollsichtbarkeit und jetzt zur Jack-Brennweite. Wie Sie sehen können, haben wir dieses grüne Fenster. Nun Leute, wenn ihr euch auf Nummer eins konzentrieren wollt, dann müsst ihr dieses Fenster ziehen, die Nummer eins. Also lasst uns von hier aus die Brennweite verbinden. Und jetzt ziehen wir die Kamera genau hierher. Richtig ungefähr. Jetzt werde ich die Winkelansicht genau hier vergrößern oder verkleinern. Gehen wir nun zum 3D-Rendern. Jetzt müssen Sie den Rendertyp in OpenGL Lender ändern und Sie müssen zu den Akkumulationseffekten und jetzt nicht mehr verfügbaren Akkumulationseffekten gehen . Jetzt ändere ich das auf zehn und diese 20.02. Nun Leute, wie ihr seht, ist die Nummer eins jetzt im Fokus. Aber wenn ich ihnen dieses Fenster vorspiele, Nummer drei oder Nummer drei, dann werden Sie sehen, dass die Nummer drei scharf ist und diese beiden unscharf sind. Jetzt ändere ich das auf Nummer drei. Wie Sie sehen können, ist die Nummer drei jetzt im Fokus. Dieses Fenster ist eine Frage über dem Fokus dieser Kamera. So sind im Grunde genommen Kamera drei Wörter. Wenn du also diesen Gesang animieren willst und dann kannst du es auch dort tun. Sie können also auch einen Keyframe hinzufügen, gehen Sie ein paar Frames voraus. Sie können dies auf Nummer eins ziehen . Leute, wenn ich das spiele, seht ihr, dass sich der Gesang von Nummer drei auf Nummer eins ändert. Im Grunde funktioniert eine Kamera also so. Leute, ich wähle meine Kamera auf 3D aus und setze diese Kamera zurück. Schreiben. Gehen wir zum Rendern. Und ich werde diese Annabel-Akkumulationseffekte vorerst deaktivieren. Leute, ich ziehe hier einen Hintergrund. Ziehen wir ein anderes Bild, Planeten. Judy, lass uns das verbinden. Trennen Sie diese Schulden. Jetzt ziehe ich diese Bild-Playlists hierher und verbinde sie mit dieser. Und verbinden wir das, auch dieses. Wie Sie sehen können, fügen wir diese Bilder hinzu. Jetzt wähle ich meinen Image Liner aus und setze ihn zurück. Jetzt wähle ich das aus, gehe zur Transformation und kann jetzt den Maßstab ändern. Genau hier. Lass uns mit diesem Wert weitermachen. Jetzt fügen wir diese drei Bilder hinzu, diese vier mit Hintergrund. Jetzt wähle ich meinen Hintergrundknoten aus. Ich werde diese beiden Randbereiche verbinden. Und jetzt wählen wir die Bildmischungen wirklich aus. Und ich werde die Größe vergrößern. Jetzt platzieren wir das hier, denn das ist der Hintergrund. Lass uns reinzoomen. Und ich werde das hier platzieren . Jetzt wähle ich diesen aus. Lass uns das gleich hier spielen. Nun, das ist der letzte, also ziehe ich ihn hier in die Mitte. Wählen wir diesen aus, und jetzt versuchen wir es. Richtig. Jetzt platziere ich meine Kamera. Jetzt können Sie diese Verschmutzung auf diese Weise animieren, oder Sie können die Position so animieren, oder Sie können einfach so herauszoomen. Jetzt wähle ich den Render aus. Jetzt stellt sich eine embolische Rezeptur ein. Wenn Sie jetzt die Qualität verbessern möchten, dauert das Rendern Ihres Videos länger . Also füge ich einfach diese zehn hinzu und werde mich diesen beiden vorerst anschließen . Das ist in Ordnung. Jetzt Leute, ich wähle meine 3D-Kamera aus. Und ich werde die Brennweite aktivieren. Und jetzt lass uns Jane-Brennweite machen. Wenn Sie also lieben, dass Oakland zu viel zu laut wird , müssen Sie zum Kreditgeber gehen und dann die Akkumulationseinstellung deaktivieren. Dann können Sie auch ganz einfach die Brennweite Ihrer Kamera ändern. Ziehen wir diese Kamera jetzt genau hierher. Und jetzt zoomen wir all diese Objekte. Jetzt werden wir, Leute, ich werde die Position dieser Kamera animieren. Also lass uns zuerst die Kamera auswählen und zur Transformation gehen. Und jetzt hatten wir diesen Übergang. Sie können die Position wie diese animieren. Oder Sie können die Position so animieren. Also Leute, ich werde diese Akquisition animieren. Also lasst uns einen Keyframe hinzufügen. Gehen Sie ein paar Frames voraus. Und jetzt, lasst jetzt uns das hier platzieren. Leute, ihr seht, wir haben diese Animation. Gehen wir jetzt zum Spline. Überprüfen Sie dies, wählen Sie alle Keyframes aus und verschieben Sie sie. Gehen wir jetzt zur Steuerung. Gehen Sie zum 3D-Rendern und aktivieren Sie jetzt die Einstellungen für die Unterbringung. Jetzt, als ob ich diesen Cursor gespielt und dieses Video abgespielt hätte, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Konzentration verlagert sich jetzt von diesem in unseren Hintergrund. Jetzt können Sie auch zu den Einstellungen gehen, um die Bewegungsunschärfe zu aktivieren. Und wenn ich jetzt dieses Video abspiele, haben wir jetzt diese Animation. So können Sie diese Art von Animationen einfach mit dem Kamera-TV erstellen . Wie eine Alginatlöschung der Kamera genau hier. Wenn ich dieses Video abspiele, wie Sie sehen können, haben wir diese Animation. Leute, ich habe dieses Projekt genau hier. Wie Sie sehen können, haben wir 12345 Medien in, und ich habe das angeschlossen. Wenn ich diese Taste wähle oder eine auf der Tastatur drücke und diese auswähle, kannst du sehen, dass dies das Gras ist. Und ich habe an dieser Klasse mit der Farbkorrektur zusammengearbeitet. Und wie Sie sehen können, Jungs werden diese im Hinterkopf haben , ist mit dem Bild langweilig 3D verbunden. Und diese werden zur Reife kommen. Wir haben Kamera 3D rendern und wir haben medial. Und jetzt Leute, ich zeige euch das Ergebnis dieses Renderings. Leute, ich öffne dieses Video. Wie Sie sehen können, habe ich gerade meine Brennweite verschoben. Ich habe gerade meine Fokuslinse mit dem Keyframe animiert. Sie können auch die Position Ihrer Kamera animieren und diese Art von Ergebnis erzielen. Wie Sie sehen, ist dies das gleiche Projekt , das wir seit Jahren haben. Nun, Leute, ich habe dieses Produkt, wie ihr sehen könnt, Leute, ich habe dieses Video genau hier. Ich habe dieses Video, und jetzt haben wir diese Medien-NIC-Karte, dieses Video mit dieser rechteckigen Maske. Dann verbinde ich diese beiden ziehen Jahr meinen Greenscreen entfernt, dann schneide ich das mit diesem Madenknoten zu und dann diese Verbindung zu Bildplaneten Fähigkeit. Sie können dieses Auto verwenden, Sie können dieses angepasste Wachstum verwenden. Dann wird es mit der Bildebene 3D und dann ist es mit meinem 3D verbunden. Und dann haben wir diese Reserven. Wie Sie sehen können, ist das Markenimage unser Hintergrundbild, und das ist unser Thema. Wenn ich das jetzt spiele, können Sie sehen, dass Sie auch ein Video in Image Brand 3D verwenden können . Leute, wir sind in einer Debatte, also doppelklicke ich auf dieses Video und drücke I auf der Tastatur und drücke auf die Tastatur. Und jetzt haben wir diesen Teil von Pseudo. Gehen wir also zur Ausfallrate und ich werde dieses Video ziehen. Lass uns unseren Bildplaner zurücksetzen. Und ich werde das mit unseren Bildplaneten verbinden. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine Bildschirmaufnahme der Ventrikel. Also animieren wir die Brennweite und erstellen eine 3D-Bildschirmaufnahme. Ich werde das hier platzieren. Gehen wir jetzt zu Awesome oder diesem Image-Planer. Jetzt drehen wir dieses Bild genau hier. Wie Sie sehen können, erstellen wir eine 3D-Bildschirmaufnahme. Sie können also auch die Position animieren, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach die Brennweite animieren. Ich wähle meine Kamera aus, diese Kamera ist gleich drin. Und ich werde die Brennweite animieren. Wählen Sie also die 3D-Kamera aus und gehen Sie zuerst zu Rendern. Deaktivieren Sie die Bewegungsunschärfe und deaktivieren Sie die Akkumulationseinstellungen. Denn wenn Sie diese Akkumulationseinstellungen aktivieren, haben wir die Fokuslinsenunschärfe und es dauert länger, Ihr Video in früheren Spielen zu laden. Also deaktiviere ich einfach diese Akkumulationseinstellungen. Und jetzt wählen wir die Kamera aus. Fügen Sie ein Schlüsselbild hinzu. Wie Sie sehen können, ist dies die Positionsanimation, daher müssen wir alle diese Keyframes löschen. Gehen wir zu diesem Transform. Klicke hier. Gehe zu diesem Frame. Und jetzt gehe ich zu den Konturen, füge einen Keyframe hinzu und gehe ein paar Frames voraus. Und jetzt kann ich die Brennweite ändern. Gehen Sie gleich hier hin. Nun Leute, wenn ich dieses Video abspiele, gehe darauf und die ersten aktivieren die Kombinationseinstellungen. Sie können sehen, dass wir das am ähnlichsten haben. Wie Sie sehen können, ist dies der Fokusbereich und dies ist der Blutbereich. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass sich der Fokus jetzt von diesem Bereich auf diesen Bereich verlagert. Sie können diese Art von Video auch erstellen, wenn Sie möchten. Und Sie können die Position auch animieren, wenn Sie möchten. Sie müssen also die Position der Kamera nicht ändern. Sie müssen nur Ihren Bildplaner auswählen. Und ich gehe zum Render. Deaktivieren wir dann die Unterkunft. Lasst uns jetzt Glaubenssätze animieren Also lass uns einen Keyframe und einen Übergang hinzufügen und x. Und ich werde gehen, fühle mich frei. Jetzt ändere ich das auf diesen Bereich. Wenn wir jetzt zum ersten Bild gehen, gehen wir zum Spline. Wählen Sie alle Keyframes aus und machen Sie sie glatt. Und jetzt überprüfen wir die Einstellungen für die Rendernebel-Komposition. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie Leute sehen, wir haben diese wunderschöne Animation. Sie können diese Art von Animationen erstellen. Sie können auch zum Rendern gehen und die Bewegungsunschärfe aktivieren, wenn wir möchten. Leute, lasst uns dieses Video abspielen. Und jetzt können Sie Animationen für maschinelles Lernen sehen. Also Leute, ich habe ein anderes Beispiel. Wie Sie sehen können, habe ich nur die Position dieses Bildplaners geändert und die Brennweite dieser Kamera nicht geändert. Wir haben ein anderes Beispiel. Wie Sie sehen können, habe ich gerade die Brennweite der Kamera animiert . Der Fokus verlagert sich nun von diesem Bereich auf diesen Bereich. Um diese Art von Ansicht zu erhalten, müssen Sie Ihren Bildplaner auswählen und dann drehen. Hier ist Position. Gehen wir also zum Rendern. Bei Jack-Bewegungsunschärfe auf Jack, Akkumulationseinstellungen, erhalten wir die falsche Rendervorschau. Wenn Sie also Ihren Bildplaner für die Bildschirmaufnahme drehen, erhalten Sie diese Art von Assistent. Jetzt erhalten wir diese Art von Warnung. Wenn ich jetzt zu diesem Bild gehe, bewegen wir diesen Keyframe. Jetzt lass uns das hier spielen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diese Art von dort bekommen werden. Also müssen wir die Kamera verketten und diese Kamera genau hier spielen. Jetzt gehen wir zum Rendern und ich gehe zu den Einstellungen für unfähige Akkumulation. Wie Sie jetzt sehen können, steht dieser Bereich jetzt im Fokus. Und wenn Sie zum Bild Nummer eins gehen, werden Sie sehen, dass dieser Bereich jetzt nicht fokussiert ist. Sie erhalten diesen Typ, wenn Sie Ihren Bildplaner drehen. So können Sie das 3D-Infusionsbit der Kamera verwenden . 77. Erweitert: Grüner Bildschirm: Nun Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr euer Motiv in einen anderen Hintergrund stellen und eine andere Umgebung schaffen könnt euer Motiv in einen anderen Hintergrund stellen und eine . Also werde ich diese Seite genau hierher ziehen und lass uns einfach das Audio löschen. Gehen wir jetzt zur Fusion-Seite. Und ich ziehe, ziehe her. Verbinden wir das. Jetzt wähle ich diesen Farbwähler und wähle eine Farbe aus. Das ist gut. Gehen wir jetzt zum Bild. Und jetzt setze ich das auf einen einzigen Bildschirm. Jetzt gehe ich, jetzt gehen wir auf die Matte. Und man kann ungeklärt mit dem Kontakt herumspielen . Und das Gamma. Sie müssen mit diesem Feuerzeug herumspielen, um ungenau zu werden, dass es herausgeschnitten wird. Jetzt denke ich, dass wir startklar sind. Gehen wir nun zur Bearbeitungsseite. Wähle dein Filmmaterial aus. Und jetzt werde ich diesen Bereich beschneiden. Leute, ich spiele das hier und ziehe einen Hintergrund. Das ist also unser Schlafzimmer. Also werde ich zuerst das machen, den Hintergrund vergrößern. Jetzt suche ich nach Lärm plus Lärm. Gehe zum Open FX, und jetzt haben wir dieses schnelle Geräusch. Ziehen wir das auf unseren Hintergrund. Und jetzt gehen wir zu den Effekten. Und jetzt hat JND voreingestellt, um zu rauchen. Verringern wir nun die Helligkeit und erhöhen den Kontrast. Und ich ändere das in weiches Licht. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Raucheffekt in unserem Schlafzimmer haben . Jetzt können Sie auch die Farbe des Rauchs ändern. Ich werde mich diesen beiden anschließen. Dies vor Ort. Und Sie können auch die Open FX-Generatorrichtung dieses Rauchs aktivieren , wenn Sie möchten. Jetzt können Sie den Maßstab dieser Tasse ändern, wenn Sie möchten. Nun Leute, wir müssen unser Motiv farblich korrigieren , damit es ohne Hintergrund übereinstimmt. Also wähle ich die Farbseite aus. Verstecken wir die Glyphen und die Zeitlinie. Leute, wir haben diesen Greenscreen genau hier. Nun Leute, wenn ihr diese Ebene ausblenden wollt , versteckt den Hintergrund. Du musst auf diese Ebene klicken, unmix. Und jetzt haben wir nur unser Thema, aber wenn Sie den Hintergrund aktivieren möchten, müssen Sie hier klicken. Und jetzt haben wir den Hintergrund. Jetzt besteht der erste Schritt darin , das Gamma zu verringern und den Lift so zu verringern, dass er mit dem Schatten des Hintergrunds übereinstimmt . Und ich werde einen Abschluss machen. Nochmals, da wir Recht haben. Erhöhen Sie jetzt den Kontrast. Lassen Sie uns jetzt den M1 nur ein wenig erhöhen. Genau hier. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Assistenten haben. Wir haben also Algebra-Freunde hier. Gehen wir also zur Invasion von Fidschi. Und jetzt passen wir das an. Also geh zum Pre-Med und vergrößere einfach das Schlafzimmer. Gute Action. Lass uns auf die Matte gehen und weniger Zutaten. Jetzt können wir loslegen. Jetzt Leute, die Fransen sind bewegt. Nun Leute, wir haben dieses Ergebnis genau hier. Der nächste Schritt besteht also darin, das Filmmaterial auszuwählen und ein neues Gelände live zu schalten. Nun Leute, ich ziehe den Effekt des Schiebereglers auf dieses Filmmaterial. Und jetzt gehen wir zu den Effekten und erhöhen die Länge. Erhöhen Sie die Weichheit. Und wir benutzen das brandneue einfach. Nun Leute, wenn ich dieses Video abspiele, seht ihr, dass wir diesen interessanten Effekt haben. Jetzt können Sie den Slider-Effekt auch hier ziehen. Und das kannst du auch öffnen. Wählen wir das aus. Und jetzt ist offen in der Zeitleiste. Jetzt müssen Sie diesen Hintergrund auswählen und Sie können auch die Position dieses Hintergrunds ändern. Es bleibt also hinter unserem Thema zurück. Wenn ich das jetzt spiele, können Sie sehen, dass wir diesen interessanten Lichtstrahleneffekt haben . Um nun mit dem Hintergrund übereinzustimmen, müssen Sie auch einen Glüheffekt ziehen. Und ich werde dir zeigen, warum ich dir sage , dass du einen Glow-Effekt hinzufügen sollst. Wenn ich dieses Leuchten ausbreitete und die Sättigung erhöhe, werden Sie sehen, dass das Motiv nicht mit dem Hintergrund übereinstimmt. Sie können es auch wieder über Rauscheffekte auf dem Hauptverbundblatt ziehen . Fügen wir das Inland hinzu. Und lass uns Jane eine eine hinzufügen Farbdosis hinzufügen. Jetzt lass uns, jetzt gehen wir zur globalen Marke. Ich werde darüber schreiben. Jetzt werde ich endlich den Kameraverwackeln ziehen. Verringern wir die Bewegung. Geschwindigkeit. Nun Leute, wir haben dieses Ergebnis. Nun Leute, wenn dein GAN, das Thema Farbkorrektur, du kannst auch ein völlig neues Video erstellen. Wenn ich also zu unserem Compound gehe , gehe und zur Farbseite gehe, können Sie jetzt sehen, dass wir dieses Objekt haben, also werde ich die Verstärkungsgrade meiner Gamma-Flüssigkeiten verringern und anheben. Erhöhen Sie einfach den Gewinn genau hier. Wenn ich jetzt auf die Bearbeitungsseite gehe und zur Timeline gehe, können Sie sehen, dass wir unterschiedliche Ergebnisse haben. Sie können diesen Greenscreen auf verschiedene Arten manipulieren. Jetzt zeige ich Ihnen ein anderes Beispiel. Also werde ich eine neue Zeitleiste erstellen. Jetzt kopieren wir diesen Ls-Bereich, genau hier. Gehen wir nun zur Farbseite, und jetzt setzen wir diesen Knoten zurück. Gehe zur Bearbeitungsseite und ich ziehe diesen Hintergrund genau hierher. Zoomen wir nun diesen Hintergrund und aktivieren Dynamischen Zoom. Und ich werde das ändern, um es einfacher zu machen. Der Hintergrund ist jetzt verkleinert. Also müssen wir das Motiv vergrößern, dass ich es einfach auf einfach einstellen werde . Und lass uns das durchziehen. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Objekt jetzt zoomt und der Hintergrund jetzt verkleinert wird. Gehen wir jetzt zur Farbseite. Und der erste Schritt besteht darin, den Schatten des Vektors zu messen. Also gehe ich zu Jane mit meinem Lift. Und ich füge diese Farbe hinzu. Nun, das ist vorher und das ist danach. Sie können sehen, wir gehen einfach nach links und wir haben dieses Ergebnis. Jetzt werde ich meinen Kontrast erhöhen. Und ich werde es wieder ein bisschen benutzen. Nun Leute, lasst uns auf die Editor-Seite gehen und ich mache ein neues zusammengesetztes Blatt. Jetzt fügen wir einen leichteren Effekt hinzu. Erhöhen Sie die Länge, erhöhen Sie die Weichheit und den Grad der Helligkeit. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir dieses Ergebnis haben. Gehen wir jetzt zur Farbseite. Jetzt erstelle ich dieses Foto, also wähle ich meine Farbe aus. Und ich werde dieses Qualifikationsspiel spielen. Sie können dieses Qualifikationsspiel also hier im Vorschaufenster auswählen . Und jetzt wählen wir diesen Punkt aus. Und ich werde diesen Punkt auf diese Seite ziehen. Genau hier. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses erstaunliche Ergebnis haben. Jetzt müssen Sie dieses Filmmaterial kalibrieren. Also werde ich den Kontrast erhöhen. In diesen Graden ist es wieder ein Lift und jetzt erhöht sich meine Gammaverstärkung. Das ist vorher, das ist danach. Sie können die Sättigung auch ändern, wenn Sie möchten. Jetzt können Sie auch einen Knoten hinzufügen. Gehe zu den Effekten. Sie können auch einen Glow-Effekt ziehen. Beschleunigen Sie den Glow-Effekt. Sie können die Sättigung erhöhen oder verringern , wenn Sie möchten. Und ich werde Grade in meinem Gamma machen, Gamma. Wieder nur ein bisschen. Jetzt in unserem Knoten werde ich auch meinen Gewinn verringern. Richtig damit. Wenn ich jetzt zu den Edit Bay Jungs gehe, seht ihr, dass wir diese Wüste haben. Sie können diesen Greenscreen manipulieren und diesen gleichgültigen Hintergrund und Creative Furniture abspielen . Ich zeige Ihnen meine anderen Beispiele. Also lasst uns die erste Zeitleiste öffnen. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Hintergrund. Wenn ich also Timeline Nummer zwei öffne, können Sie sehen, dass ich diesen Leitfaden erstellt habe , wenn Sie möchten, dieses Ergebnis. Du musst also auf die Seite gehen. Du musst den Lift ganz nach unten bringen. Jetzt haben Sie auch zwei Grade Gamma. Und wenn es der Offset ist. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses Ergebnis haben. Ihr könnt auch zur Timeline gehen. Und Sie können auch mindestens verkauften Schwellenwert erhöhen oder abbauen. Jetzt haben wir diese Wüste. So habe ich diesen Hintergrund geschaffen. Ich habe auch den Hintergrund verschwommen. Gehen wir also zu dieser Zeile und ziehen wir eine Box-Unschärfe. Richtig ungefähr. Wenn ich jetzt zu diesem Seminar gehe, sehen Sie, dass dies unsere endgültige Antwort ist. So habe ich diesen Greenscreen-Effekt erzeugt. Jetzt zeige ich Ihnen auch mein anderes Beispiel. Das ist also eine andere Version des Greenscreens. Also mische ich mein Schlafzimmer in einer Buchhandlung und vergrößere es nur ein bisschen. Leute, ich habe auch diese Version. Um dieses Ergebnis zu erhalten, müssen Sie es in der Timeline öffnen. Wählen wir nun dieses Objekt aus, gehen Sie zur Farbbrücke. Und im Clip wähle ich mein Thema aus. Und Sie können sehen, dass ich meine Verstärkung verringere und meinen Offset und Lift gradiere Und wir sind fertig. Und ich füge S eine kleine Rippung zum Thema hinzu. Damit wir dieses Ergebnis erhalten. Also, wenn ich zu den Edit Bay Jungs gehe, kannst du sehen, dass ich einen leichteren Effekt hinzufüge. Dann füge ich eine Kameraverwacklung und füge dann einen schnellen Rauscheffekt hinzu. Dann bekommst du das, wenn du willst. Wenn ich jetzt zum Diamanten und Nummer Acht gehe, können Sie sehen, dass ich eine andere Version mit dem gleichen Verfahren habe wie bei Diamant Nummer zwei. Wenn ich jetzt zur Einwahl Nummer neun gehe, können Sie sehen, dass ich diesen Hintergrund-Greenscreen gerade beende. Tatsächlich füge ich einfach einen Glow-Effekt hinzu und füge einen schnellen Rauscheffekt hinzu. Sie können Ihre Autonomie auswählen. Sie können lediglich den Fluss oder die Wasserphase auswählen , um diesen Verzerrungseffekt zu erzielen Sie können auch zur Farbseite gehen und den Kontrast erhöhen. Und du wirst das wieder bekommen, das ist erstaunlich, weil die Hintergrundbeleuchtung auch mein Gesicht beeinflusst. Messer und geh zur Bearbeitungsbucht Goldstein und Nummer acht, du kannst sehen, dass ich Jungfrau habe. Sie können also verschiedene Versionen mit nur einem grünen Skin erstellen und unterschiedliche Hintergrundeffekte erzeugen. Nun Leute, ich habe auch ein anderes Beispiel. Jetzt haben wir diese Version. Ich habe diese Version und ich habe auch diese Version. Für diese Vaginitis Jane, meine Farbkorrektur. So können Sie individuell auf einen fortschrittlichen Peeling-Hauteffekt zurückgreifen. 78. Erweitert: Bild bearbeiten.: Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr dieses Bild machen und es in dieses erstaunliche Meisterwerk verwandeln könnt dieses Bild machen und es in dieses . Und das alles wird übrigens individuell gemacht. Wie Sie sehen können, haben wir mehrere Knoten. Gehen wir jetzt zur Bearbeitungsseite. Und ich habe diese winzige Nummer zwei, und Sie können sehen, wir haben dieses neue Bild. Also zoome ich dieses Bild heran. Und lass uns das gleich hier spielen. Zoomen wir ein bisschen heraus. Jetzt Leute, wir sind im Müll und der erste Schritt ist, zum Maskierungsfenster zu gehen. Und ich wähle die kreisförmige Maske aus. Grad ist bis auf Null versetzt. Und ich nehme Linsen an meinen Augen. Lass uns das gleich hier spielen. Und jetzt füge ich eine weitere Muskelauswahl zu diesem Kreis hinzu. Und jetzt haben wir diese Masse, also ist Grad absurd, immer Null. Jetzt spiele ich das mit meinen anderen Augen. Genau hier. Neun, wenn wir diese Maskierung mit niedriger Dosis ausschalten, können Sie sehen, dass wir diese Augen herausgeschnitten haben. Jetzt können Sie auf dieses Symbol klicken , um zu sehen, wie Sie es maskieren. Also jetzt Leute, im nächsten Schritt geht es zum Color Whopper. Leute, ich werde meinen Gewinn erhöhen, mein Gamma erhöhen und meinen Lift erhöhen. Jetzt haben wir diese weißen Augen. Ich füge eine Farbe hinzu. Fügen wir also diese Kurve hinzu. Gehen wir nun zum Maskierungsfenster wählen Sie die erste Maske aus. Und ich schalte diese Bedienelemente aus und erhöhe einfach die Weichheit. Schreib darüber. Wählen Sie nun Ihre zweite Maske und erhöhen Sie auch die Weichheit. Jetzt können Sie diese Farbe auch hier hinzufügen. Jetzt mache ich den Kreis, also lasse ich ihn einfach. Und jetzt sind wir fertig. Leute, lasst uns einen Knoten erstellen. Und jetzt werden wir in diesem Knoten unseren Hintergrund mischen. Also wähle ich die maskulinen Fenster wie diese Maske aus. Und ich schneide mein Thema aus. Jetzt sind wir fertig. Leute, wir müssen diese Masse umkehren. Gehen wir nun zu den Effekten und suchen nach Box Blur, und ziehen Sie diese nun auf diesen Hintergrund. Jetzt werde ich die Anzahl der Einführungen auf drei erhöhen . Und ich werde auch gleich hier die Ränder machen die . Nun, das ist vorher und das ist danach. Jetzt erstellen wir einen weiteren Knoten. Nun Leute, in diesem Knoten werde ich es in Flexion dieser blauen Augen hinzufügen. Gehen wir also zum Maskierungsfenster. Wählen Sie diese Maske aus. Und ich werde diesen Bereich maskieren. Und ich werde eine weitere Kurve Miles hinzufügen. Und ich füge hier Hallo hinzu. Jetzt fügen wir Glow hinzu. Eine weitere Kurvenmaske hinzufügen. Und ich werde diesen Bereich auswählen. Und jetzt sind wir fertig. Jetzt werde ich meinen Gewinn erhöhen. Und ich werde das Amt dieser Masse vergrößern. Und wenn ich diese Steuerung ausschalte, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt haben. Also werde ich es ein bisschen weich machen . Und ich werde wieder zunehmen. Und ich füge diese füge Farbe hinzu. Jetzt wähle ich die Maske aus und löse das vielleicht. Es würde also mit unserem Gesicht verschmelzen. Und jetzt werden wir, jetzt wähle ich auch diese Maske aus. Lass es uns ein bisschen machen. Also jetzt Viet. Jetzt werde ich auch die Steuerung aktivieren. Und die werde ich auch ziehen. Also freuen wir uns. Das Subjekt weiß es auch. Maskieren wir diesen Bereich einfach nicht. Jetzt können wir loslegen. Jetzt Leute, ich werde einen weiteren Knoten erstellen. Platzieren wir das hier. Nun Leute, in diesem Knoten werde ich das Maskierungsfenster auswählen. Gehen wir zur Kurvenmaske und ich maskiere die Subjektphase aus. Nun Leute, wir bringen die Leute dazu, sich auf das Thema zu konzentrieren, das nicht mit dem Hintergrund konfrontiert ist. Also werden wir uns mit diesem Hintergrund befassen. Wir werden noch einmal Abschlüsse dieses Hintergrunds machen. Also lasst uns diese Maske umkehren. Schon wieder. Gehen wir zu der Kurve wie dieser und ziehen sie genau hierher. Und ich füge den Kontrast hinzu. Jetzt. Ich werde diese bläuliche Farbe auch in unserem Schlafzimmer hinzufügen. Und ich werde Maskensoftware erstellen. Wenn ich diese Steuerung jetzt ausschalte, können Sie sehen, dass wir diesen Effekt erzielt haben. Nun Leute, unser nächster Schritt ist, mit der rechten Maustaste auf diesen Knoten zu klicken und wir müssen ein externes Nor hinzufügen. Jetzt wirkt sich dieser Knoten auf das Gesicht aus, also müssen wir den Kontrast erhöhen. Und lass uns zur Kurve gehen. Und ich gehe in seinen Econ-Kurs gegen richtig. Jetzt wählen wir diese Maske aus. Geh zum Barfenster. Und lasst uns das auch ein bisschen weicher machen , genau genommen. Nun wählen wir diesen Knoten und wir müssen den Kontrast anpassen. Und jetzt füge ich sofort 50 hinzu. Und jetzt, wie Sie sehen können, Leute , wir erreichen, das ist ein, das ist vorher und das haben wir erreicht. Noch nicht. Jetzt sind wir fertig. Jetzt Leute, ich werde einen weiteren Knoten erstellen. Und dieser Knoten Leute, ich werde einfach meinen Kumpel erhöhen und es ist bis auf 100. Wir erhalten diese Art von FDR-Effekt also willkürlich. Nun Leute, ich füge einen letzten Knoten hinzu. Und lass uns das gleich hier spielen. Und jetzt Leute, in diesem letzten Knoten werde ich meinen Kontrast erhöhen. Und ich gehe zum Dreh- und Angelpunkt, um hier ein bisschen Kontrast zu sein . Leute, ich werde es sammeln, lies das dafür. Also nehme ich meinen Offset und lege das hier hin. Lens macht Gamma. Und jetzt nehmen wir die Natriumzunahme. Jetzt nehmen wir das Gamma. Und jetzt Leute, ich werde Jane zu dieser Farbe mitnehmen. Lassen Sie uns jetzt den Lift genau hier verringern. Und jetzt gehen wir zum Logbuch. Und ich füge diese Farbe hinzu. Und jetzt sind wir fertig. Jetzt können Sie auch zur Farbe oder einem Balken gehen und einen weiteren Knoten hinzufügen. Sie können auch die Farbe dieses Raums ändern , wenn Sie ihn grüner oder roter gestalten möchten . Sie können auch die Hintergrundfarbe hinzufügen. Jetzt haben wir diesen Typen, so kannst du ihn bearbeiten, dieses Bild. Wenn ich jetzt zu diesem Bild gehe, können Sie sehen, dass ich mich gerade meiner Farbkorrektur anschließe. Sie können also diesem Schritt folgen. Sie können also diesen Werten folgen, um dieses Ergebnis zu erhalten. Und energische Leute, ich füge diesen Wert auch hinzu. Wieder meine Dunkelheit auf Null, -0,03 und der y-Wert auf 0,06. Und das war's. Jetzt kann ich das auswählen und Jane das auf dieser Seite. Gehen wir jetzt dazu. Und jetzt kann ich mitmachen. Wenn Sie also verschiedene Versionen dieses Bildes erstellen können , müssen Sie lediglich die Farbkorrektur des Bildes ändern . Nun Leute, ihr könnt auch zu den Reflexionen zurückkehren, Licht leuchtet um die Augen. Und Sie können auch die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Also kann ich seine Farbe in Gelb ändern. Und jetzt können Sie sehen, dass wir unterschiedliche Vibes haben . Nun Leute, z.B. wenn ihr diesen Effekt kopieren wollt, könnt ihr das auch tun. Sie müssen also den Offset nicht auf diese Position ändern. Sie können den Wert auch kopieren. Also z.B. wenn ich meine Offset-Blauwerte ändern möchte , kann ich diesen Wert jetzt kopieren. Gehen wir jetzt zu unserer Hauptzeitleiste. Ich kann diesen Wert jetzt einfügen. Jetzt klicken wir hier. Und jetzt können Sie sehen, dass wir dieses Ergebnis haben. So können Sie den Wert in Ihre Farbräder und auch in Ihrer Region kopieren . 79. Erweitert: Maskieren: Also, Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr die farbgehorchte Maskierungs-Witwe verwenden und verschiedene Effekte erzielen könnt die farbgehorchte Maskierungs-Witwe . Also zuerst habe ich dieses Bild Nummer zwei und ich habe dieses Bild Nummer eins. Unser erster Schritt besteht darin, dass die Jungs zum Videoübergang gehen, am Ende nach unten scrollen und diesen Burn-Away-Übergang ziehen. Jetzt haben wir diesen Übergang. Jetzt ändere ich seinen Winkel. Und ich werde bis auf Null kartografieren. Nun Leute, wir müssen zur Farbseite gehen und zu den Glyphen wie diesem obigen Bild eines Fahrrads gehen. Und ich gehe zum Maskierungsfenster. Lass uns diese Maske, dieses Maskenwerkzeug auswählen und ich werde dieses Byte maskieren. Nun Leute, wir sind fertig, jetzt ist unser nächster Schritt, hier mit der rechten Maustaste zu klicken, ein LFO-Gut hinzuzufügen und Di Salvo mit diesem Blau zu verbinden. Jetzt haben wir auch dieses Hintergrundbild. Also müssen wir die Maske anpassen. Das ist also der Hintergrund, also muss ich das auch entfernen. Also müssen wir die Maske erweitern. Also lasst uns diese Maske hier erweitern. Und das ist der Hintergrund durch Gleiten, also müssen wir ihn auch loswerden. Jetzt schalten wir diese Steuerelemente aus. Und ich werde die Weichheit erhöhen. Und jetzt können wir loslegen. Nun Leute, lasst uns auf die Bearbeitungsseite gehen. Und jetzt Leute, wenn ich das spiele, seht ihr, dass wir diesen Übergangseffekt haben. Jetzt müssen Sie alles lesen wie im breiteren Übergang. Jetzt denken die Leute daran. Sie müssen einen Übergang hinzufügen bevor Sie dieses Weiß maskieren, sonst funktioniert es nicht. Ich habe es selbst versucht und es hat nicht funktioniert. Also muss ich jetzt den Knopf vergrößern. Und Sie können auch den Farbton ändern. Du willst wieder fliegen. Nun, jane das auf diese Farbe. Jetzt werde ich die Helligkeit erhöhen , das Leuchten erhöhen. Und ich werde mich auch dem Rot anschliessen. Wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diesen Übergang haben. Jetzt. Sie können auch mit dem Schieberegler herumspielen. Sie können den Maßstab auch ändern. Leute, ich gehe jetzt zu Tim. Jetzt klicken wir hier mit der rechten Maustaste. Erstellen Sie eine neue zusammengesetzte Glyphe. Erhöhen Sie die Größe. Dynamischer Zoom hinzugefügt. Also habe ich das. Wenn Ihr Allergen viel zu schnell ist, müssen Sie dieses bei Bedarf öffnen und die Übergangsdauer verlängern. Wenn ich das hier durchspiele, können Sie sehen, dass wir den Übergang haben. Jetzt füge ich einen Glow-Effekt hinzu. Und ich werde auch die Sättigungsgrade erhöhen, das Gamma in Griechenland. Schon wieder. Lass uns das lesen. Gehen wir jetzt zur Farbseite, und ich gehe zu, zuerst müssen wir zur VM-Seite gehen. Gehen wir nun zu den Effekten, gehen Sie zu den Vorlagen. Vorlagen. Ich werde diese Matrix ziehen, das hier. Jetzt füge ich einen Merge-Knoten hinzu, oder wir können einfach die Umschalttaste hier klicken. Und jetzt fügte es hinzu, jetzt haben wir zwei Dichtegrade. Erhöhen Sie die Tiefe, ändern Sie die Breite und die Höhe. Gehen wir nun zur Bearbeitungsseite und Sie können sehen, dass wir dieses Ergebnis haben. Jetzt lass uns in den Müll gehen und ich werde diese Farbe hinzufügen. Erhöhen wir den Kontrast ein wenig. Der Lift und lässt sie, ich weiß, dass ich das machen werde ist vorher, das ist danach. Nun Leute, das ist das Endergebnis. Also Leute, wenn ich dieses Video abspiele, seht ihr, dass wir diesen erstaunlichen Übergang hatten. So habe ich diesen Übergang geschaffen. Wenn Sie ein solches Ergebnis erzielen möchten, müssen Sie es nur öffnen und Sie müssen Dauer verlängern, und das war's. Und Sie ändern auch die Farbe dieses Beispiels. Ich werde mich ändern. Du magst diese Farbe eher. Jetzt können wir loslegen. Wenn Sie wissen möchten, wie ich diesen Effekt erzeugt habe, kann ich Ihnen das einfach zeigen. Wenn ich das also in der Timeline öffne, können Sie sehen, dass wir auch diese Version haben. Ich steigere einfach. Gehen Sie also zu Collaborate and Greece. Das könnte zur Folge haben. Und jetzt haben wir diesen Zauberer. Wie Sie sehen können, haben wir die Standardeinstellung verbessert. Leute, wir sind sehr offen in der dominanten Nummer eins. Sie können sehen, dass wir das erstellt haben****** ist gültig. Wenn ich das jetzt in der Timeline öffne, können Sie sehen, dass wir das haben, ich muss mir dieses Bild Nummer zwei vorstellen und zehn Nummer eins verteilen. Und so habe ich diesen Übergang geschaffen. Nun Leute, wenn ihr wissen wollt, wie ich diesen Übergang geschaffen habe, ist das Symbol, das es zu schaffen gilt. Alles was Sie tun müssen, ist einfach, ich werde dieses Bild kopieren und jetzt zur Hauptzeitleiste gehen. Lass uns eine neue Zeitleiste erstellen, Phasen, die genau hier sind. Und lass uns zur Galerieseite gehen. Und ich werde diesen Knoten zurücksetzen , weniger alle Knoten zurücksetzen. Nun Leute, der erste Schritt ist, zur Farbseite zu gehen und zum Maskierungsfenster zu gehen. Und kommen wir zu diesem Punkt. Wählen Sie die Kurvenmaske aus. Und ich werde das Thema maskieren . Leute, wir müssen einen Keyframe hinzufügen. Und wir müssen diese Maske genau hier anpassen. Nun Leute, wenn ihr Animationen hinzufügen und glätten wollt, müsst ihr nur Frame für Frame gehen. Oder du gehst einfach zum ersten Bild. Platziere das hier. Und wenn ich das jetzt spiele, können Sie sehen, dass wir diese Animation hatten. Jetzt verfolgt die Maske automatisch das Motiv. Und wir müssen uns nur ein bisschen manuell anpassen. Leute, wir sind fertig. Und jetzt Leute, wir müssen eine Alpha-Ausgabe hinzufügen. Und verbinden wir das. Und jetzt haben wir dieses Ergebnis. Jetzt kann ich nur noch diese Maske. Lass uns einfach das Innere vergrößern. Schalten wir einfach diese Steuerung aus, damit wir sie besser sehen können. Und jetzt können wir loslegen. Alles, was Sie tun müssen, müssen Sie diese Moschee einfach manuell anpassen. Jetzt sind wir fertig mit Lärm. Gehen wir jetzt zur Bearbeitungsseite. Und lass uns dieses Filmmaterial kopieren. Fügen wir das hier ein. Jetzt sind wir fertig, Leute. So habe ich diesen Übergang geschaffen. Nun Leute, gehen wir zum elektrischen Fensterheber, zum Maskierungsfenster, und fügen wir eine kreisförmige Maske die ihre Weichheit bis auf Null reduziert, die Größe erhöhen und eine weitere kreisförmige Maske hinzufügen , die Weichheit auf dem ganzen Weg auf Null. Jetzt Leute, wenn ihr wollt. Zuerst klicke ich hier, und wie Sie sehen können, ist dies die Maske Nummer eins. Und wenn ich das hier platziere, ist das Maske Nummer zwei. Wenn Sie diese Maske jedoch ausschneiden möchten, müssen Sie diese Maske in unserer ersten Maske anzeigen und auf dieses Symbol klicken. Wenn ich auf dieses Symbol klicke, siehst du, dass diese Maske unsere vorherige Maske ausschneidet. Jetzt werde ich diese Technik verwenden und einen Stoßwelleneffekt erzeugen. Und jetzt Leute, ich wähle meine erste Maske aus und ich wähle diese Maske aus, und ich die sich in unserer Maske befindet, und ich werde die Größe dieser Türgröße ganz ändern. Leute, ich wähle diese Maske aus und lass uns sie hier platzieren. Leute, wir werden diese Maske animieren. Also müssen wir einfach einen Keyframe im Korrektor hinzufügen und zu diesem Keyframe gehen. Und jetzt müssen wir zu diesem Rahmen kommen. Und jetzt kann ich die Größe dieser Maske vergrößern. Wenn wir zurückgehen, müssen wir die Größe dieses Monats verringern. Also müssen wir Null eingeben. Und jetzt wähle ich diese Maske aus. Und ich werde die Größe dieser Maske vergrößern. Genau hier. Wählen wir unsere vorherige Maske aus und vergrößern sie. Und wir müssen diese Maske auswählen und die Größe erhöhen. Leute, wenn wir zurückgehen, seht ihr, dass wir diese Animation haben. Also müssen wir auch diese Maske animieren. Also werde ich das animieren. Und wenn ich das jetzt spiele , können Sie sehen dass wir diese Maskenanimation hatten. Nun Leute, wir müssen all diese Keyframes auswählen. Und jetzt Leute, ich werde diese Animation manuell anpassen. Wie Sie sehen können, haben wir diese kreisförmige Animation. Lassen Sie uns nun dieses Vorschau-Steuerelement ausschalten, damit Sie sehen können, was genau hier passiert. Wie ihr sehen könnt, haben wir diese kreisförmige Animation. Jetzt ist unser nächster Schritt, zu den Effekten zu gehen und die Jungs suchen nach einem schnellen Rauscheffekt. Jetzt ziehe ich diesen Effekt. Lass uns hier klicken und ich gehe zu Hitzewellen. Ändern wir das in River. Die Legende ist ein Wasserfall. Ja, das ist in Ordnung. Nun wählen wir die Maske aus, erhöhen die Weichheit wie bei dieser Maske und erhöhen ihre Weichheit. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Jetzt wählen wir alle diese Masken aus. Und jetzt haben wir diese Animation. Jetzt können Sie auch alle diese Keyframes auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und sie in einen dynamischen Iframe umwandeln. Sie können auch mit diesen Einstellungen herumspielen. Sie können auch einen Stoßwelleneffekt hinzufügen. Sie können auch einen Kameraverwackelungseffekt hinzufügen , als unser Leben begann. Also kann ich einfach zum Effekt gehen. Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu, gehen Sie zu Open FX, fügen Sie einen Verwacklungseffekt hinzu und erhöhen Sie die Geschwindigkeit. Und spiel das einfach wo unser Fußballstar ist. Und Sie können auch eine Verwacklung der Kamera hinzufügen. Verwenden wir die Bewegung. Lassen Sie uns Zutaten, Lebensmittelzutaten, Bewegung verschwimmen. Erhöhen Sie auch die emotionale Skala. Du kommst also auf die Idee. Sie können diese Art von Effekt mit dem Maskierungsglühen erzielen. Nun Leute, in dieser Version habe ich diesen Stoßwelleneffekt mit dem Layer-Knoten erstellt und ich habe dort umgeschaltet. Wie Sie sehen können, können Sie ihre Eingabe umschalten. Sie können diese beiden also hier und diese beiden hier verbinden. Oder Sie können einfach den Eingang umschalten, diese beiden unter einem verbinden und diesen so verbinden, dass er über einem liegt. Und im letzten Knoten, Leute, habe ich einfach die Farbe korrigiert. Mein ganzes Filmmaterial und unendlich viele Leute sind unzureichend. Ich füge nur einen Kameraverwackeln hinzu Jetzt haben wir diese Tatsache. Wenn wir jetzt zur Collaborate gehen, wählen Sie diese aus. Wie Sie sehen können, haben wir diese Animation. Das ist also eine kreisförmige, muskulöse Fensteranimation, die den Keyframe verwendet. Wie Sie sehen können, haben wir diese Schlüsselbilder. Und wenn Sie diesen Keyframe öffnen, können Sie sehen, dass wir das kreisförmige Fenster haben. Wir haben hier ein oder zwei eingekreist. So können Sie also ein Maskierungsfenster verwenden und auch einzeln verschiedene Effekte erzeugen. 80. Erweitert: Modifikator: Also jetzt Leute, ich werde euch zeigen, wie ihr den Friktionsmodifikator verwenden und tolle Texte erstellen könnt Yvette. Wie Sie sehen können, habe ich auch diese Texte wirksam. Ich habe also mehrere Beispiele , die ich Ihnen am Ende zeigen werde. Leute, ihr werdet herausfinden, wie ihr auch diese Art von Steuereffekten erzeugen könnt, also weiter Leute, ich werde diese Animation erstellen. Also weiter Leute, ich tippe Hallo. Lass uns die Farbe ändern. Und lassen Sie uns auch die Größe erhöhen. Nun Leute, lasst uns auf die Fusion-Seite gehen und falsche Leute, ich füge einen einfachen Glow-Effekt hinzu. Lassen Sie uns die Größe ein wenig vergrößern. Wählen wir nun die Vorlage aus. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Typ x klicken, können Sie den Forward auswählen. Jetzt haben wir diese Modifikator-Registerkarte. Schalte an. Wählen Sie nun die Registerkarte Ändern und wir müssen eine Verzögerung hinzufügen. Wann fügen wir eine Größenanimation hinzu? Dann wirkt es sich auf das erste Zeichen aus, dann auf das zweite, das dritte und so weiter. Stellen wir es also auf Einzelbildschirm ein. Und lass uns zur Transformation gehen. Gehen wir zu dieser Größe. Und ich füge einen Keyframe hinzu. Und lass uns 00 tauchen. Gehen Sie ein paar Frames voraus. Und ich tippe 1.31, 0.3. Lass uns jetzt in 1.1 tauchen. Jetzt haben wir diese einfache Hüpfanimation. Wie Sie sehen können, wirkt sich die Größe auf das erste Zeichen, das zweite und dritte aus. Jetzt können Sie auch eine automatische Animation hinzufügen. Also füge ich hier einen Keyframe hinzu. Ansichtsrahmen fügen Sie 1,31, 0,3 hinzu. Und jetzt lass uns gehen und fühle meinen Kopf frei mit 0,0. Jetzt haben wir diese Animation. Jetzt gehe ich zum Symbol Dos und füge Bewegungsunschärfe hinzu. Und in Modifier Guys gehe ich zum Angebot und überprüfe diese Vorlage, wähle alle Keyframes aus und mache sie glatt. Nun Leute, ihr könnt auch noch eine Sache tun einen Keyframe und einen größeren Wert hinzuzufügen. Wenn Sie also Leute bemerken, wenn ich die Beschleunigung erhöhe, können Sie sehen, dass unseren Texten nichts passiert ist. Diese Werte wirken sich also nur auf Ihren Text aus, wenn Sie ein Schlüsselbild hinzufügen. Wenn ich hier z.B. einen Keyframe hinzufüge und die Drehung ändere, kannst du sehen, dass es jetzt die Texte beeinflusst. Aber wenn ich den Keyframe entferne, ist der Schieberegler. Sie können sehen, dass sich dies nicht auf Ihre Steuern auswirkt. Sie müssen also einen Keyframe hinzufügen und dann haben Sie einen G- und D-Wert. Nun Leute, ich werde diese Add-Rotation animieren. Also lass uns hier einen Keyframe hinzufügen. Gehen wir nun zu dieser Zeile und deaktivieren Sie diese, wählen Sie diese aus und fügen Sie einen Rotations-Keyframe hinzu. Und jetzt werde ich ihnen Belohnungen geben. Jetzt kennen wir Leute, Sie werden diese Art von Steuer bekommen und Sie können sie überprüfen und sie wird ausgelöst. Und jetzt animieren wir auch die äußere Animation. Also werde ich einen Keyframe und seine Entwicklung hinzufügen. Und ich werde auch seine Position dahingehend ändern. Jetzt haben wir diese Animation und wir haben diese Animation. Jetzt können Sie zu dieser Bewerbung gehen. Überprüfen Sie alle Keyframes, wählen Sie alle Keyframes aus und machen Sie sie glatt. So habe ich diese Animation mit der modifizierten erstellt. Leute, ich zeige euch ein anderes Beispiel. Wenn Sie also z.B. diesen Bouncy Tax Effekt erzielen möchten, dann können Sie auch diese Texte web erreichen. Also lass uns diesen Texteffekt duplizieren. Und lass uns auf die VPN-Seite gehen. Und lass uns hier klicken. Dadurch wird der Keyframe entfernt. Und jetzt haben wir keine Animation mehr. Jetzt tippe ich Bouncy, LSU und es muss mehr Licht machen. gelb. Nun Leute, lasst uns hier mit der rechten Maustaste klicken und den Follower auswählen. Gehen wir jetzt zum Modifizieren und ich füge 1.3 delay hinzu. Und ich wähle meine Transformation aus. Und lassen Sie uns die Größe animieren. Also lasst uns zuerst Null eingeben. Jetzt ist 1,31 Punkt. Ein Punkt. Jetzt fügen wir auch unsere Animation hinzu. Also bei 1,1 Punkt und dann 00. Jetzt haben wir diese federnde Animation. Einfacher Typ, lass uns zum Vorrat gehen und die überprüfen. Wählen Sie, machen Sie sie glatt und NJ Box, ich werde ihre Richtung senken. Lass uns das nochmal machen, gehe zum Keyframe. Und ich wähle diesen Keyframe und lass uns sie genau hier platzieren. Wir haben also diesen Modus, auch unsere Animation. Nun Leute, um den Bounce-Effekt zu erzielen, ein Paar aus diesem Bereich, musst du einen Keyframe in Pivot X hinzufügen. Und dann haben wir diese Option für Teil eins. Jetzt können Sie die Rotation auf ändern . Und jetzt, wenn ich das spiele, kannst du sehen, dass wir diese federnde Animation haben. So haben wir diese federnde Animation erstellt. Nun Leute, wenn wir zur Timeline Nummer eins gehen, wenn ihr diese Art von Bouncy Out-Animation bekommen wollt, dann müsst ihr zum VM pH gehen. Und jetzt wählen Sie die Vorlage aus, gehen Sie zu Ändern. Und zum Teil Leute, ihr könnt hier einfach einen Keyframe hinzufügen. Und du kannst diese Rotation so drehen. Verschieben wir den Keyframe. Jetzt haben wir auch diese Animation. Jetzt wähle ich die Werkzeuge aus, gehe zu den Einstellungen und ich werde die Qualität der Bewegungsunschärfe und des Verschlusswinkels Alpha wie folgt erhöhen . Leute, wir haben diese Animation. So habe ich diese Tiergemeinschaft geschaffen. So erstelle ich diese Animation. Wenn ich jetzt zu Thailand Mobile gehe, können Sie sehen, dass wir diese einfache Hüpfanimation aus diesem Bereich haben und auch aus diesem Bereich disziplinieren. Also für diese Animation animiere ich einfach die Zugriffe. Gehen wir also zur Envisionsseite Nummer drei, wählen Sie die geänderte Vorlage aus, aber ich gebe 00 ein. Und lasst uns alle Keyframes verschieben. Jetzt ändere ich die X-Rotation. Jetzt kannst du Leute sehen, wir haben diese Animation. So habe ich diese Animation erstellt. Nun Leute, wenn wir zur Nummer eins gehen, könnt ihr die Einwahl Nummer zwei sehen, ihr könnt sehen, dass wir auch diese Textanimation haben. Um diese Animation zu erhalten, musst du deine Decks duplizieren. Und jetzt werde ich das auf Steuerwirkung ändern. Und lasst uns seine Farbe auf diese ändern. Und jetzt gehen wir zur Visionsseite, wählen die Vorlage aus, gehen zum Modifikator und transformieren. Gehe auf den Pfad. Und lasst uns diesen Wert zurücksetzen. Wir werden diese reibungslose Animation bekommen. Nun zu diesen Animationsleuten, gehen wir zum Modifikator. Gehen wir zum Follower. Entferne diesen Keyframe. Und lassen Sie uns auch diesen Schlüsselrahmen entfernen. Nun Leute, ich verschiebe nur den Keyframe der Größe x. Jetzt bekommst du diese Animation, wenn du die Seiten entfernst, das x-Keyframe. Nun Leute, wir müssen zum Set a keyframe individ x in gehen , aber ich werde das auf -334,7, 0,9 ändern. Wenn ich jetzt diesen Video-Typ spiele, können Sie sehen, dass wir diese erstaunliche Textanimation haben. So habe ich diese Animation erstellt. Sie können diese Werte also auch kopieren. Nun Leute, im Ordner, werde ich, wenn ich auf die Bearbeitungsseite gehe, runter gehe und eine kaufe, ihr könnt sehen, dass ich auch die Hue Animation habe. Gehen wir also zum Diner Nummer drei, und das ist unser Haupttext, also werde ich ihn in mutige Jungs mit Infusionsschmerzen ändern . Ich werde vor dem Leuchten einen Farbkorrektor hinzufügen und einen Keyframe im Farbtonwert festlegen. Lass uns ein paar Frames weitermachen und ich werde die Farbtonverschmutzung erhöhen. Gehen wir jetzt zum Spline. Deaktivieren Sie diese Vorlage. Wir haben also die einzigen neuen Iframes, die sie glatt machen, und ich werde sie zu niedrig setzen. Wenn ich jetzt diesen Video-Typ spiele, können Sie sehen, dass wir diesen erstaunlichen Steuereffekt haben, Sie Animation. Gehen wir nun zur Bearbeitungsseite und ich zeige Ihnen auch andere Beispiele. Also lasst uns diese Zeitlinie verschieben. Lass uns ein neues hinzufügen. Und ich habe diese Animation. Für diese Animationsleute animiere ich nur meine Transform and Transform. Ich animiere die y-Position. Wie Sie sehen können, habe ich diese Animation. Also animiere ich nur die Y-Position. Wie Sie sehen können, verändert die Position y nicht nur den Anreiz. Um dieses Aussehen zu erhalten, müssen Sie den Schriftstil auf diesen ändern und die Farbe auf diesen Wert ändern. Jetzt musst du zur Schattierung gehen und dann musst du dieses **** kopieren. Dann haben Sie diesen Texteffekt. Jetzt füge ich nur noch fünf hinzu und skizziere diesen Texteffekt. Und jetzt haben Sie dieses Ergebnis. Gehen wir jetzt zur Bearbeitungsseite. Und wenn wir an der Macht sind, gehen wir zum Text. Wenn Sie also kein PowerPoint haben, müssen Sie es aktivieren. Gehen Sie von hier aus zum View and Show Barbie. Und Sie können diese Texte auch beim Friseur speichern. Also habe ich z.B. diesen Text erstellt. Wenn ich das jetzt per Drag & Drop hier reinziehen kann, kann ich jetzt Jane seinen Namen auf Hallo an. Wenn ich jetzt eine neue Zeitleiste erstelle, ziehe diesen Bereich. Wie Sie sehen können, können Sie diese Texte auch in Ihrem zukünftigen Produkt wiederverwenden. Guy, lass uns zur Bar gehen, wenn ein Index Jungs, ich habe auch mehrere Beispiele. Also ziehe ich, das sind die Beispiele. Und dann zeige ich Ihnen nacheinander , wie ich diese Beispiele erstellt habe. Nun lassen wir das zum Bearbeiten gehen und wählen, Löschen. Ich schätze, es wird die ganze Lücke gelöscht. Nun Leute, ihr wisst, wie man diesen Texteffekt erzeugt, diesen Texteffekt. Und für diesen Texteffekt Jungs, spielen wir das einfach hier. Für diese Texteffekte füge ich nur eine Gliederung hinzu und animiere meinen Farbton, wie wir es in diesem Texteffekt getan haben. Nun zu diesem Text, richtig Leute, ich werde das auswählen, zur Fusion gehen und das auswählen, zum Modifikator gehen. Und ich animiere einfach die Y-Position. Und das war's. Sie müssen nichts extra hinzufügen. Sie müssen die Drahtgröße animieren und im Modifikator transformieren, und dann erhalten Sie dies. Nun, dies ist Version Nummer zwei unserer Farbton-Animationstexte für diesen Steuersatz, ändern Sie entweder den Modifikator gekaufte X-Rotation. Sie können also seine Drehung ändern. Du kannst das hier spielen, jetzt ist es von oben erschienen. Und wenn ich zur Wirbelsäule komme, die allgemeine Spannung, die Sie sehen können jetzt von unten erscheinen. Du kannst mit diesen Vorspiel-Jungs herumspielen und du wirst eine andere Art von Texas bekommen. Also zB wenn ich Jane-Viralisierung und diese Rotation auch habe, können Sie sehen, dass wir diese schnelle Animation haben. Und wenn ich meine Z-Rotation verringere, können Sie sehen, dass wir diese flüssige Animation haben. Sie können mit diesen Rhodesien herumspielen. Nun Leute, im Finale fügen wir diese beiden Textfelder hinzu. Ich werde diese Schulden löschen. Konzentrieren wir uns nun auf diese beiden Texte. Wir haben nacheinander Textur auf dem Bildschirm, und wir haben diese haha und aktivieren. Also Leute, für diesen Texteffekt müssen wir diesen Texteffekt duplizieren. Nun Leute, lasst uns auf die Fusion-Seite gehen. Wählen Sie die Vorlage aus und entfernen Sie diesen Keyframe. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf meinen Texttext und wähle Styling auf Director-Ebene aus. Jetzt haben wir diese Modifikator-Registerkarte aktiviert. Gehen wir nun zur Registerkarte Ändern. Und jetzt Leute, ich klicke mit der rechten Maustaste auf meinen vorherigen Bildschirm und in den Sauerstoff, während ihr diesen Checker unterstrichen aktivieren oder deaktivieren könnt. Sie können auch Führer zeigen. Also haben wir diesen Typen. Kehren wir jetzt zu Tools zurück. Und ich setze meinen V-Anker zum Sprechen und setze meinen Kantenwinkel nach links. Jetzt spiele ich das richtig. Jetzt tippen wir. Mein Name ist Now Leute, wir haben diesen Texteffekt. Gehen wir nun zur Registerkarte Ändern und Sie können einen Charakter auswählen. Also kann ich z.B. meine Daten aus dem vorherigen Gain auswählen. Sie können auch nur seine Größe, seine Farbe und seinen Schriftstil ändern. Nun Leute, wenn ich meinen Namen auswähle, jetzt seht ihr, dass wir die Transformation dieses speziellen verschwommenen Adam haben, der meinen Namen gemacht hat und ich habe dieses Gefühl, und ich habe auch diese Einstellungen. Wir haben also diese einzelnen Texte plus Überschriften für einzelne Decks damit Sie die Größe erhöhen können. Sie können das Tracking auch ändern. Und Sie können auch den Schriftstil ändern. Also ändere ich das in Weiß. Vielleicht diese Farbe. Jetzt wähle ich mein is und ändere es in weiß. Jetzt lass uns Jane, es ist auch gebildet. Und jetzt haben wir endlich die Bearbeitung. Also ändere ich seine Farbe auf diesen Wert. Und ich werde die Größe vergrößern. Lass uns nur x sein, richtig? Leute, ihr könnt auch den Text auswählen, zur Schattierung gehen und ihr werdet auch die Schattierung hinzufügen. Ich kann jetzt die Schattierung aktivieren. Lassen Sie uns das hier positionieren. Lassen wir das Xylem den Namen nicht schießen. Und ich kann eine Gliederung hinzufügen. Ändern wir die Konturfarbe. Weiß. Und lassen Sie uns die Dicke abschätzen. Und lass uns den ersten lassen. Nun Leute, ihr könnt auch auf 0% sinken. Und jetzt haben wir diesen steuerlichen Effekt. Wenn ich also zum Tool gehe und zu den Eigenschaften gehe, kann ich Jane Doe Dine kennen und ich kann die Farbe in diese Farbe ändern. Gehen wir nun zur Bearbeitungsseite und Sie können sehen, dass wir diesen Text haben. Jetzt müssen Sie nur noch animieren. Also müssen wir zum vierten Frame kommen, einen Keyframe hinzufügen und ihn auf Null setzen. Und jetzt gehen wir ein paar Frames voran. Ich sehe, mein Name ist Dan, mir geht es gut. ich liebe. Gehen wir jetzt zum Keyframe. Und ich komme jetzt an diesen Punkt. Und lass uns alle Keyframes auswählen und sie genau hier platzieren. Gehen wir nun zur Hilfeseite und machen sie glatt. Nun Leute, wenn ihr einen Popup-Text wollt, dann müsst ihr den Keyframe ändern , um auszusteigen oder zu treten. Also werde ich mich diesem Schritt anschließen. Jetzt können Sie sehen, dass mein Name William Did ist. Ich füge es gerne hinzu? So erstelle ich diese Animation. Nun, wenn ich zum Angemessenen gehe, gehe nach Thailand Nummer fünf, Sie können sehen, dass ich diese Texte nacheinander auf dem Bildschirm zeigen , so dass die Animation, jetzt Leute, für diese Animation Jungs, bei der Ende, füge ich ein Feuerzeug hinzu ist Wirkung und Infusionsrate. Ich animiere nur seine Position in der Transformation der Y-Achse. Ich ändere die Mittelposition von y und füge eine Bewegungsunschärfe hinzu. Und jetzt haben wir diese Animation. So können Sie diese Animation erstellen. Und jetzt für die letzten Jungs, werde ich einen Text plus hinzufügen. Und jetzt gehen wir zur bezahlten VM. Wenn ihr hier mit der rechten Maustaste klickt, seht ihr, dass wir auch einige andere Optionen haben. So können Sie z.B. den Timecode auswählen. Und wenn ich dieses Video abspiele, sehen Sie, dass wir diesen Timer eingeschaltet haben. Die Dauer dieses Textes ist also für die Sekunde. Sie können auch einen Timer hinzufügen, wenn Sie möchten . Kommen wir zu diesem Punkt. Sie können auch das Start-Offset-Audit erhöhen. Wir fangen auch einfach mit dem Offset an. Also lasst uns das zurücksetzen. Und jetzt gehen wir zu den Tools. Und Sie können auch, wenn Sie nur Sekunden hinzufügen möchten, dann können Sie das auch tun. Jetzt habe ich nur noch den zweiten. Jetzt dieser, und jetzt haben wir diesen zweiten. Oder wenn Sie nur die zweite Zählung hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Jetzt haben wir also 123. Jetzt bewegen wir den Keyframe. Lassen Sie uns auch diesen Wert zurücksetzen. Wenn ich jetzt mit der rechten Maustaste hier klicke, gehe zum eingestellten Timer. Sie können sehen, dass Sie auch einen Timer einstellen können . Gehen wir also zum Modifikator. Du kannst eine Minute verketten. Sie können auch die Einstellungen ändern. Sie können also auch diese Position animieren. Wenn ich also hier klicke, mach ein paar Frames weiter. Ich kann jetzt diese Sekunde animieren. Sie können sehen, wir haben diese zweite Animation. Leute, so könnt ihr eine Modifikator-Infusionsperiode nutzen . 81. Schlussbemerkung: Nun Leute, wenn ihr irgendeine Art von Voodoo-Individuum hinzufügen wollt, dann könnt ihr das tun. Also habe ich dieses Beispiel für den Soundeffekt. Ich benutze eine Website namens Mixed Kid, und Sie können nach Soundeffekten suchen und hier kostenlosen Sound herunterladen. Nun Leute, lasst uns zu einem anderen Beispiel übergehen. Nun Leute, ihr könnt komplexe Videos auch einzeln bearbeiten. Oder wenn ich dieses Video abspiele, können Sie sehen, dass wir diese Animation haben. Nun, das ist der Cutoff aus dem Video. Ich mache einen Screenshot meines Videos. Wie Sie sehen können, sind dies 18 Screenshots und ich benutze diese Website namens move vD. Und ich entferne meinen Bildhintergrund nacheinander und lasse dann ein Sequenzinventar auflösen. Sie können dieses Bild von einem herunterladen und es wird automatisch Ihr Hintergrund entfernt. Für dieses spezielle Video entferne ich den Frame-für-Frame-Hintergrund aus diesen 18 Screenshots und habe sie einfach in alle Ingenieure getrieben. Und jetzt haben wir diese Sequenz. Wie Sie sehen können, verdopple ich mich von hier nach hier. Nun Leute, um diese Szene zu kreieren, erstelle ich dieses Glean von Grund auf individuell. Also werde ich dir zeigen, wie ich geschaffen habe. Also lasst uns das in der Zeitleiste öffnen. Und jetzt, wie Sie zuerst sehen können, werde ich eine Ebene deaktivieren. Wie Sie sehen können, ist dies unser Hintergrund. Und jetzt haben wir diesen Mond. Ich sagte, der Mond soll auch einen Lichteffekt hinzufügen. Und ich sagte, der Mond soll auf dem Bildschirm erscheinen. Jetzt habe ich mein Fach unzureichend gemacht. von dieser Position zu dieser Lassen Sie uns von dieser Position zu dieser Position die Transformation aktivieren. Und jetzt können Sie sehen, dass ich meine Umweltverschmutzung animiere. Umweltverschmutzung. Wie Sie sehen können, animiere ich meine Version. Wenn ich dies auswähle, siehst du, dass ich meine Position animiere. Und ich füge ein Gebäude hinzu, und dann füge ich auch diese beiden Gebäude hinzu. Wenn Sie jetzt auf die Farbseite gehen, lassen Sie uns das hier einstellen. Verstecken Sie das Diamantmesser, ich wähle mein Motiv aus. Sie können sehen, dass ich auch mein Thema berechnet habe. Das ist also vorher und das ist danach. Jetzt kalibriere ich auch dieses Gebäude. Das ist also vorher und das ist danach. Ich maskiere einfach den oberen Bereich und verringerte ihre Verstärkung im unteren Bereich. Wie Sie sehen können, ist das niedriger, ja, also habe ich wieder abgesenkt. Und für dieses Gebäude habe ich genau das Gleiche getan. Wenn wir jetzt auf die Bearbeitungsseite gehen, Leute, und in den letzten Jungs füge ich den Lichtstrahleneffekt hinzu. Bei der Kamera ist das Verwackeln und Hinzufügen eines Verschlusses wirksam. Und ich lege die Mischung fest. Hallo, Nun mischen Sie zu 0.294. Deshalb haben wir diesen Rauch und diese Mission. Jetzt habe ich auch die zweite Version davon erstellt. Wenn ich also zu dieser Zeitleiste komme, gehen wir auf die Titelseite und lassen Sie uns gleich aktivieren. Gehen wir zum Compound-Blatt. Und jetzt lass uns zum Glib gehen. Und ich wähle diesen Clip aus. Wie Sie sehen können, verwandle ich mich. Sie haben tolle Animationen hinzugefügt. Nun Leute, wenn ich dieses Beispiel spiele, gehen wir jetzt an den Strand und ich wähle diesen Schlüssel. Wie Sie sehen können, animiere ich mich selbst. Ich animiere die Position dieses Charakters mithilfe der Transformation und füge in den Einstellungen in der Transformation eine Bewegungsunschärfe hinzu. Gehen wir jetzt zur Bearbeitungsseite und ich deaktiviere diese Ebenen. Also zuerst haben wir diese Ebene. Ich füge einen Buchhändler hinzu. Lass mich das einfach auswählen. Und jetzt füge ich eine Box-Unschärfe hinzu. Und jetzt haben wir die zweite , nämlich die Abrechnungen. Gehen wir also zur Farbseite und ich maskiere diesen Bereich einfach aus. Lass uns einfach nicht mit dem elektrischen Fensterheber fertig werden. Und ich maskiere diesen Bereich. Und ich senkte den und gewann den Gamma, den Auftrieb und den Offset. Dann haben wir den Schatten. Und ich füge und außerhalb dieses Knotens hinzu, und ich ändere die Farbe auf diesen Wert. Wir haben also diesen glänzenden Effekt. Und ich habe diese Sache auch mit diesem Gebäude gemacht. Und ich füge mich hinter diesen Gebäuden hinzu. Am Ende füge ich also eine Einstellungsebene hinzu und füge einen Phosphoreffekt hinzu. Und Jane ist undurchsichtig für einen. Und Gene zersetzte sich zu sanftem Licht. Und Sie können diese Einstellungen auch ändern , wenn Sie möchten. Gehen wir nun zur Hauptzeitleiste. Und wie Sie sehen, haben wir dieses Endergebnis. Im Endergebnis füge ich den leichtesten Effekt hinzu. Sie können diese Einstellungen auch kopieren, wenn Sie möchten. Ich füge einen Glow-Effekt hinzu und füge einen falschen Kameraverwackeln hinzu. Nun Leute, wenn ich diese Verbindung live auswähle, gehe zum FIN-Bit, wähle diesen Charakter aus. Sie können sehen, dass ich senke und tiefer versetze und hebe. Passend zum Hintergrund. Sie müssen mit dem aktivierten Schatten Ihres Hintergrunds übereinstimmen , um Ihren Collector mit dem Hintergrund zusammenzuführen . Schauen wir es uns jetzt an. Aber wenn ich mit dem Lesen fertig bin, siehst du, dass es so falsch aussieht. Wenn ich jetzt zur Bearbeitungsseite gehe, gehe zur Hauptzeitleiste und gehe zur Farbseite. Du kannst sehen. Verstecken wir diesen Clip. Und ziehen wir das hier hin. Nun Leute, in diesem Knoten habe ich mein Schicksal berechnet. Also in FirstNode IgA und wieder auf diesen Wert und Gamma auf diesen Wert. Und ich füge dieses Farbboard für jetzt Leute im zweiten Knoten hinzu, IgM zu IgG oder Wiederverwendung von Dunkel. Nun Leute, im letzten Knoten, habe ich gerade meinen Kontrast GAN geändert, mein Schmerz und meine Temperatur und Energie sind Jungs, IgA im Licht. Nun, das ist das Endergebnis. Nun Leute, ihr könnt jede Art von Videointerviews bearbeiten . Das einzige euch davon abhält, ist eure Vorstellungskraft.