Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro : Der Leitfaden für Anfänger

1. Einführung in die Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro: Willkommen bei der Videobearbeitung des Kurses in Adobe Premiere Pro, dem Leitfaden für Anfänger, ich bin ein Algorithmus. Ich habe über 200 Tausend Studenten auf verschiedenen Plattformen aus der ganzen Welt punktet . Ich bearbeite seit mehr als einem Jahrzehnt Videos mit Premier Pro und verschiedenen anderen Videobearbeitungsprogrammen verschiedenen anderen Videobearbeitungsprogrammen. Ich habe diesen Kurs für diejenigen entwickelt, die neu bei Adobe Premiere Pro oder bei der Videobearbeitung sind . Vielleicht helfen Sie sogar, früher mit Premier Pro herumzuspielen . Wenn Sie Premiere Pro jedoch effizient lernen möchten , Videos zu bearbeiten, kann dieser Kurs ein guter Ausgangspunkt sein. Sie benötigen keine Vorkenntnisse und Videobearbeitung oder Premier Pro, wir beginnen direkt von den Grundlagen. Premiere Pro ist eine leistungsstarke Videobearbeitungssoftware, die eine Vielzahl von Funktionen bietet fortgeschrittenen Anfängern eine Vielzahl von Funktionen bietet, die Software ist einfach zu bedienen, hat eine Vielzahl von Effekten und Übergänge können verwendet werden, um qualitativ hochwertige Videos zu erstellen. Es enthält auch Unterstützung für die Bearbeitung, die es Benutzern ermöglicht, mit hoher Auflösung und Detail zu erstellen, zu produzieren. Darüber hinaus bietet die Software leistungsstarke oder Sie bearbeiten Funktionen, mit denen Benutzer professionell klingende Videos erstellen können. Insgesamt ist Premiere Pro eine ausgezeichnete Wahl für alle, die eine qualitativ hochwertige Reduktion erstellen möchten. Dieser Online-Kurs ist ideal für Anfänger, die lernen möchten, wie man Videos mit Adobe Premiere Pro vorhersagt. Dieser Kurs deckt alles ab , vom Importieren Ihres Filmmaterials Erstellen einer Timeline bis hin zum Hinzufügen eines FIPS und der Verfeinerung Ihres Audios. Sie lernen, wie Sie die gute Qualität mit Ihnen erstellen können Erstklassiger Profi. So schreckliche 2s plus der Kurs wird von einem erfahrenen Lehrer unterrichtet, der Ihnen bei jedem Schritt der Woche hilft , die Grundlagen der Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro mit diesem Online-Kurs zu erlernen Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro , dem Das anfängerfreundliche Tutorial wurde entwickelt, um Ihnen dabei zu helfen, professionell aussehend zu gestalten und das Ys zu reduzieren. Sie können jederzeit und überall auf den Kurs zugreifen, was ihn sowohl für vielbeschäftigte Fachleute macht. 2. Projektdateien organisieren: Bevor wir mit der Erstellung eines Projekts in Adobe Premiere Pro beginnen, müssen Sie Ihre Projektfindungen organisieren lassen, indem Ihre Projekt-Assets in separate Unterordner kategorisieren . Es wird einfacher für dich sein, sie in Premiere Pro einzugeben und sie zu finden, wann immer du sie brauchst. Die Ordnerstruktur , die ich verwende, ist ein nummerierter übergeordneter Ordner für jedes neue Projekt. Außerdem füge ich diesen Ordner zu schnell hinzu, um schnell auf die Projektdateien zuzugreifen. Im Projektordner verwende ich mehrere Unterordner basierend auf den Mediendateien, die ich für dieses Projekt verwenden werde . Die gebräuchlichsten oder Videoclips, in denen ich alle meine Videodateien aufbewahre, die ich aufgenommen oder heruntergeladen habe, Audioclips. Hier steigen alle Sprachaufnahmen, Hintergrundmusik und Soundeffekte auf, die ich verwenden wollte. Bilder. Ich speichere hier alle Bilder, die Bilder, GIF-Dateien und Logos sind , Adobe-Projektdateien. Dies ist der Ordner , in dem Sie die Premier Pro-Projektdatei speichern, die alle Ihre Bearbeitungsinformationen zum Projekt enthält . Möglicherweise müssen Sie später darauf zugreifen, wenn Sie Änderungen oder Änderungen an Ihren Bearbeitungen vornehmen möchten Änderungen oder Änderungen an Ihren Bearbeitungen , Video „Render Output“. Wir werden diesen Ordner verwenden, um das gerenderte endgültige Video zu exportieren. Manchmal müssen Sie möglicherweise mehr Versionen von Fluorid wie verschiedene Effekte oder andere Hintergrundmusik verwenden . Es ist ein Medikament, das einen separaten Ordner zum Exportieren von gerenderten Videos verwendet, vermeidet Verwechslungen mit den Quell-Videoclips. Darüber hinaus ist es einfacher für Sie, es zu finden oder darauf zuzugreifen , wenn Sie dieses Video auf YouTube oder andere Online-Plattformen hochladen . 3. Erstelle ein Projekt: Wenn Sie Adobe Premiere Pro auf Ihrem Computer installieren, werden Sie von diesem Haus begrüßt oder beginnen mit dem Frühjahr. Sobald Sie mit der Arbeit an Projekten in Premiere Pro begonnen haben , können Sie Ihre neuesten Projekte, die Sie hier gemacht haben, auf diesem Startbildschirm sehen . Alternativ, wenn Sie zuvor an Projekten gearbeitet haben, gezielt öffnen möchten zuvor an Projekten gearbeitet haben, gezielt öffnen , um Änderungen vorzunehmen oder unser laufendes Projekt fortzusetzen. Sie können auf diese Schaltfläche „Projekt öffnen“ klicken , um ein zuvor gespeichertes Projekt zu öffnen. Da Sie hier neu sind, müssen wir ein neues Projekt starten. Klicken Sie also auf die Schaltfläche Neues Projekt. Sie müssen einen Namen und einen Ort auswählen. Nennen wir es bekanntes Video-Editor-Projekt und gehen Sie zur Auswahl des Standorts. Speichern wir es im Unterordner. Adobe-Projektdateien im Ordner Premier Pro für Nicht-Video-Editoren. Sobald Sie sich im Unterordner befinden, klicken Sie auf die Schaltfläche Ordner auswählen. Traditionelle Möglichkeiten zum Importieren von Videos oder im nächsten Video diskutiert. Premiere Pro hat diese neuen Import-, Editierungs- und Export-Taps eingeführt . Seit Version 22.3. Unter diesen Importdaten können Sie zu jedem gewünschten Ordner navigieren, indem Sie in der Seitenleiste auf diese Links klicken. Navigieren Sie dann zu einem beliebigen Ordner , in dem sich Ihre Video- und Audioclips oder lassen Sie mich den Desktop Premier Pro für Nicht-Video-Editoren öffnen. Und dann öffne den Ordner „ Videoclips“. Hier habe ich die Videos gespeichert , die verwendet werden sollen, um Ihnen diesen Kurs beizubringen. Sie können die Clips auch von links nach rechts ansehen , um die Vorschau zu sehen. Wenn Sie diese Miniaturansicht nicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie von der Listenansicht zur Miniaturansicht gewechselt von der Listenansicht zur Miniaturansicht sind, um eine Vorschau der Clips anzuzeigen. Sie können die Größe dieser Miniaturansichten auch anpassen , indem Sie diesen Schieberegler bewegen. Nach der Vorschau. Wenn Sie den Clip in das Projekt importieren möchten, sollten Sie ihn zuerst auswählen. Sie müssen dieses Kontrollkästchen aktivieren, um die Clips auszuwählen. Wenn Sie das Kontrollkästchen sehen können, einfach mit der Maus über den Clip , um das Kontrollkästchen anzuzeigen. Wenn wir mehrere Clips importieren möchten, können Sie mehrere Clips auswählen. Sie einfach die Kontrollkästchen mehrerer Clips , um sie auszuwählen. Wenn Sie zuvor alle Ihre Clips organisiert haben, wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, sich alle Ihre Videoclips im selben Ordner. So können Sie ganz einfach alle benötigten Videoclips in einem einzigen Ordner auswählen . Wenn Sie die Audioclips oder Bilder auswählen möchten , die sich in einem anderen Ordner befinden. Oder wenn Sie mehr Videoclips auswählen möchten , die sich in einem anderen Ordner befinden, können Sie dies auch tun. Sie müssen jetzt nicht auf die Schaltfläche Erstellen klicken und von vorne beginnen. Navigieren Sie einfach zum Ordnerwert oder zu anderen Clips oder wählen Sie sie aus. Nachdem Sie die Clips ausgewählt haben. Die Clips werden hier unten als Miniaturansichten angezeigt. Wenn Sie fälschlicherweise einige zusätzliche Clips ausgewählt haben oder wir uns entschieden haben, einige Clips aus Ihrer Auswahl zu entfernen. aus einem anderen Grund Klicken Sie aus einem anderen Grund einfach auf die Miniaturansichten und entfernen Sie sie, indem Sie die Entf-Taste drücken. Sie können Clips später im Projektfenster zwei hinzufügen oder löschen . Auf der rechten Seite haben Sie auch ein paar andere Möglichkeiten. Sie können diese Mediendateien dort kopieren , wo Sie Ihre Projektdateien speichern. Da wir eine bessere Möglichkeit haben, Dateien zu organisieren, brauchen wir das nicht. Sonst. Diese Option kopiert alle Mediendateien , die Sie in verschiedenen Ordnern ausgewählt haben , in den Ordner, in dem Sie Ihr Projekt gespeichert haben. In unserem Fall wäre es dieser Ordner, Adobe-Projektdateien. Neues Fach bedeutet einen neuen Ordner. Anstatt die Mediendateien direkt in das Projektfenster zu importieren , erstellt diese Option einen neuen Ordner, auch als neue Ablage bezeichnet, und Eingaben, alle Mediendateien in dieser Biegung. Es wird kein neuer Ordner in Ihrem Speicher erstellt. Es erstellt nur einen neuen Ordner im Projektfenster allein. Sie können auch selbst eine neue Sequenz erstellen und einen Namen dafür geben. Um zu verstehen, was ein Sequenzen ist. Lassen Sie mich Ihnen dieses Beispiel nennen. Um diesen Kurs zu bearbeiten. Im Premiere Pro hätte ich ein Projekt im Namen dieses Kurses erstellt . Aber innerhalb des Projekts hätte ich viele Sequenzen und jede einzelne für jede Lektion erstellt . Im Falle von Hochzeitsvideos können Sie ein neues Projekt für eine Hochzeit erstellen, aber verschiedene Sequenzen für Verlobungsvideo, Hochzeitsvideo und Highlights. In diesem Stadium verstehen Sie möglicherweise nicht, was ein Fach oder eine Sequenz oder Projektteilnehmer ist, da Sie es nicht sehen. All dies werden wir im nächsten Video besprechen. Wenn ich Ihnen den Premier Pro Workspace erkläre. Lassen Sie mich diese Dinge vorerst deaktivieren und klicken Sie auf Erstellen. Alle Dateien, die wir ausgewählt haben sind hier im Projektpanel wichtig. So sieht der Adobe Premier Pro Workspace aus. 4. Arbeitsbereiche in Premiere Pro: Lernen, Zusammenbauen, Bearbeiten, Farbe, Effekte, Audio, Beschriftung und Grafik. Dies sind die Standardarbeitsbereiche , die in Premiere Pro verfügbar sind. Wenn Sie diese Arbeitsbereiche sehen können, klicken Sie auf diese Workspace-Schaltfläche und wählen Sie die Registerkarte Arbeitsbereiche anzeigen aus. Wenn Sie diese Workspace-Schaltfläche selbst finden, aktualisieren Sie Ihre Premiere Pro auf die neueste Version. Premier Pro hat viele Panels im Inneren oder was wir früher als Fenster wussten, jeweils seinen eigenen Zweck erfüllen. Sie benötigen verschiedene Tunnel in verschiedenen Phasen der Videobearbeitung. Deshalb sind sie in verschiedenen Sets und verschiedenen Arbeitsbereichen organisiert . Wenn Sie auf einen der Arbeitsbereiche klicken, diese verschiedenen Bereiche angezeigt. Die vorhandenen werden auch neu angeordnet und Größe geändert, um den verfügbaren Platz optimal zu nutzen. Beispielsweise zeigt Assembly Workspace ein großes Projektfenster an, Quellmonitor führt den Programmmonitor hintereinander zusammen mit dem Zeitleistenfenster unten an. Dies ist nützlich, um Clips aus dem Projektfenster zusammenzustellen, sie im Quellfenster in der Vorschau anzuzeigen und sie dann einfach im Zeitleistenfenster zusammenzubauen. Gehen wir zum Bearbeitungsarbeitsbereich. Hier ist das Projektpanel kleiner geworden. Und der Quellmonitor sowie der Programmmonitor oder nebeneinander angeordnet. Dies sind geeignet, wenn Sie in der Zeitleistensequenz bearbeiten. Farbarbeitsbereich eignet sich am besten für die Farbkorrektur und Farbabstufung von Filmmaterial. Wenn Sie Ihrem Video einen filmischen Blick geben möchten, machen Sie das hier. Hier sehen Sie links Lumetri Scopes und das Lumetri Color Panel auf der rechten Seite. Das Lumetri-Panel wird zur Farbkorrektur oder -einstufung verwendet. Das Bedienfeld Lumetri Scopes wird verwendet, um die Farbe eines Clips zu untersuchen. Effekt-Workspace soll verwendet werden, wenn Video- oder Audioeffekte und Übergänge auf Ihr Video angewendet Video- oder Audioeffekte und werden. Auf der linken Seite wird ein Effektsteuerfeld und ein Effektbedienfeld mit einer Liste von Effekten und Übergängen auf der rechten Seite angezeigt. Das Bedienfeld „Effektsteuerelemente“ zeigt verschiedene Eigenschaften von Effekten , die auf die Zeitleiste angewendet werden. Sie werden feststellen, dass dieser Arbeitsbereich bequem ist, um verschiedene Effekte zu finden und anzupassen oder Animationen mit Keyframes hinzuzufügen. Sie können die Waage auch manuell neu anordnen oder die Größe der Paneele entsprechend Ihrem Komfort ändern. Wenn Sie ein bestimmtes Panel im Vollbildmodus anzeigen möchten, drücken Sie die Tilda-Taste auf der Tastatur. Sie finden diesen Schlüssel unter dem Escape-Schlüssel. Drücken Sie es erneut, kehren Sie zur normalen Ansicht zurück. Manchmal schließt man vielleicht einige Panels. Und als Anfänger Sie sich vielleicht nicht einmal daran, was Sie geschlossen haben. In diesem Fall können Sie jeden Workspace auf die Standardeinstellungen zurücksetzen , um alle Panels zurückzubringen. Um Ihre momentan zurückzusetzen , gehe ich zu Window-Workspaces. Setzen Sie auf das gespeicherte Layout zurück, oder klicken Sie auf diese Workspace-Schaltfläche und klicken Sie auf Auf gespeichertes Layout Alternativ können Sie unter Windows Alt Shift 0 oder Option Shift 0 unter Mac drücken . Dadurch wird Ihr aktueller Workspace allein zurückgesetzt. Wenn Sie einen anderen Workspace auf die Standardeinstellung zurücksetzen möchten , wechseln Sie zu diesem Workspace und setzen Sie dann das Layout zurück. Wechseln wir zum Bearbeitungs-Workspace und diskutieren mehr über einige wichtige Panels in Premier Pro. Dies ist das Zeitleistenfenster. Hier finden alle Ihre Stecklinge und Bearbeitungen statt. Hier können Sie verschiedene Videoclips und Audioclips zusammenstellen und besondere Anstrengungen unternehmen. Die Zeit bewegt sich hier von links nach rechts. Das nennt man Abspielkopf. Und wenn Sie es zu einem bestimmten Zeitpunkt verschieben oder platzieren, die Videovorschau zu diesem Zeitpunkt wird die Videovorschau zu diesem Zeitpunkt im Programmmonitorfeld angezeigt. Sie können die Audio- und Videoclips auf verschiedenen Audio- und Videospuren in der Timeline-Sequenz platzieren . Hier sind v1, v2 und v3 oder Videospuren A1, A2 und A3 oder Audiospuren. Indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und Tracks hinzufügen auswählen. Sie können weitere Video - oder Audiospuren hinzufügen. Wenn Sie eine Vorschau der Zeitleiste im Programm anzeigen, überwachen Sie. Der Clip in der oberen Spur, z. B. v3, wird vor einem Clip in der unteren Spur angezeigt, z. B. Alle Audiospuren , also A1 bis A3, spielen zusammen. So können Sie einen Soundmix erstellen, indem Sie mehrere Tonschichten auf verschiedenen Audiospuren hinzufügen. Das Projektfenster wird verwendet , um alle Mediendateien zu importieren und zu organisieren , die Sie in Ihrem Projekt benötigen. Sie können einzelne Ordner mit dem Namen „Bins“ manuell erstellen. auf diese Schaltfläche klicken, können Sie in Ihre Ordner in das Projektfenster importieren, indem sie einfach ziehen und ablegen. Lassen Sie uns unsere Medienressourcen aus dem Ordner Adobe-Projektdateien importieren , indem einfach Audioclips, Videoclips und Bildordner in den Projektplan ziehen und ablegen . Wenn sich in den Ordnern Unterordner befinden, werden Sie abgelegt. Sie erhalten hier die gleiche Ordnerstruktur. Oder Sie doppelklicken einfach auf den leeren Bereich hier im Projektfenster und gehen Sie zu dem Speicherort, an dem Ihr Video so ist, und wählen Sie die Dateien aus. Oder Sie können den gesamten Ordner in importieren. Premier Pro hat eine neue Möglichkeit, Videos zu importieren. Seit Version 22.3 haben Sie hier die Links zum Bearbeiten und Exportieren des Imports. Klicken Sie auf Importieren. Hier erhalten Sie Ihre lokalen Dateien und Ordner, einschließlich einiger Beispielmedien aus Adobe-Tutorials. Auch hier können Sie mehrere Clips aus mehreren Ordnern auswählen oder den gesamten Ordner selbst auswählen. Sobald die Auswahl abgeschlossen ist, können Sie eine neue Ablage und eine neue Sequenz erstellen. Oder Sie können einfach importieren, drücken Sie diese Import-Taste. Die Dateien werden importiert. Sie können die Dateien im Projektfenster entweder als Listen oder Miniaturansichten anzeigen . Miniaturansicht zeigt eine Vorschau des ersten Frames des Videoclips oder eine Standard-Wellenform für den Audioclip. Wenn Sie mit der Maus von links nach rechts über die Miniaturansichten fahren, können Sie die Clips schnell in der Vorschau anzeigen. In den Miniaturansichten. Die Listenansicht zeigt alle technischen Details des Clips, wie Frames pro Sekunde Video in unserer Dauer. Und es sind Mediendauer und einige Audiodetails. Quellüberwachungsfeld wird verwendet, um Vorschau der Medien im Projektfenster anzuzeigen. Die Leertaste ist die Verknüpfung zum Abspielen oder Anhalten der Vorschau, um die Vorschau zu vergrößern oder zu verkleinern. Verwenden Sie diese Dropdown-Liste. Die meisten Clips, die direkt aus der Kamera genommen werden , können Anfang und Ende schütteln , da der Videofilmer den Auslöser drücken muss. Als Redakteur sollten Sie sie vielleicht lieber ausschneiden. Auch nicht immer sieht der gesamte Clip interessant aus. Möglicherweise möchten Sie nur einen bestimmten Teil jedes Clips verwenden , um in Ihre endgültige Bearbeitung aufgenommen zu werden. Es kann mehrere solche Clips geben. Dort helfen Ihnen Morgan und Markup-Buttons. können Sie einen bestimmten Teil des Clips auswählen, den Sie diesen Schaltflächen können Sie einen bestimmten Teil des Clips auswählen, den Sie der Zeitleistensequenz hinzufügen möchten. Nehmen wir zum Beispiel diesen Clip. Nachdem ich einen Blick auf diesen Clip im Projektfenster erhalten habe, doppelklicke ich darauf, um Vorschau im Quellmonitortunnel anzuzeigen. Dann klicke ich auf die Schaltfläche Ausführen an der Position, an der der gute Teil dieses Clips meiner Meinung nach beginnt. Ich werde diese Auswahl beenden indem ich auf diesen Markierungs-Button klicke. Alternativ kannst du die Tastenkombinationen I für mein Alkin und o für mehr Gold verwenden. Wenn ein Clip sowohl Audio als auch Video enthält, können Sie nur das Audio mit dieser Schaltfläche „Nur Audio ziehen“ im Bedienfeld des Quellmonitors in der Vorschau anzeigen . 5. Timeline: Nach dem Importieren von Reduce in Project ist es an der Zeit, sie im Zeitleistenfenster zusammenzustellen. Nur wenn wir zuerst eine Sequenz erstellen, können wir Clips darin zusammenstellen indem wir im Projektfenster auf die Schaltfläche „Neues Element“ klicken. Und indem Sie die Reihenfolge wählen, können Sie eine neue Sequenz erstellen. Jede Sequenz in der Zeitleiste wurde nach mehreren technischen Bereichen gefragt . Aber die wesentlichen oder Auflösung oder reduzieren Größe und Bildrate oder FPS. Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, können Sie viele Sequenzen in einem einzigen Premiere Pro-Projekt erstellen . Aber oft arbeiten Videoeditoren mit einer Master-Sequenz , um ihre Wiederholung zu erstellen. Sie können entweder eine Sequenz basierend auf den Eigenschaften der importierten Clips oder basierend auf Ihren eigenen benutzerdefinierten Anforderungen erstellen. Wenn die Auflösung, die Bildrate und das Seitenverhältnis der wichtigen Clips oder das gleiche wie das Ausgabevideo, das Sie erzeugen möchten. Dann können Sie einfach eine Sequenz mit den Eigenschaften eines der Clips erstellen . Du hast wichtig. Um diese Eigenschaften der Clips zu überprüfen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Listenansicht im Projektfenster befinden. rechten Maustaste auf eines dieser Videos und wählen Sie Neue Sequenz aus Clip aus. wird eine neue Sequenz mit exakt demselben Namen und den gleichen Eigenschaften wie die des Videoclips erstellt exakt demselben Namen und . Zunächst könnte es verwirrend sein, herauszufinden , welcher der Videoclip ist und welcher die Sequenz ist. Sieh dir diese Icons an. Wenn Sie sich in der Miniaturansicht befinden, finden Sie diese Symbole in der unteren rechten Ecke. In der Listenansicht können Sie leicht erkennen, dass sich das Symbol für die Sequenz vom Symbol für Videoclips unterscheidet. Dieses Geschmackssymbol für Sequenzen. Um die Sequenzen in Zukunft leicht zu unterscheiden. Benennen Sie sie um, sobald Sie sie erstellt haben. Sie können einfach auf den Namen einer beliebigen Sequenz im Projektfenster klicken. Um es umzubenennen. Lassen Sie es mich umbenennen, um Paare auf ***** zu sequenzieren und es in separate benannte Sequenzen zu platzieren. Andere Möglichkeiten, eine neue Sequenz zu erstellen , besteht darin, das Video direkt in die Timeline zu ziehen . Können Sie einen Clip ziehen, die Schaltfläche „Neues Element“ im Projektfenster. Auf beide Arten sind der Sequenzname und die Eigenschaften identisch mit dem Clip-Namen. Benennen Sie es also um, sobald Sie die Sequenz erstellt haben. Permute Pro bietet Ihnen auch einige Voreinstellungen für Sequenzerstellung basierend auf verschiedenen Kamerakonfigurationen. Lasst uns sie auch sehen. Wenn Sie im Projektfenster auf diese neue Elementschaltfläche klicken und Sequenz auswählen, wird dieses neue Sequenzfenster angezeigt. Hier werden Ihnen viele Kamera-Voreinstellungen präsentiert . Sie müssen diejenige auswählen, die für Ihre Kamera relevant ist , wenn Sie Einstellungen aufzeichnen, sowie die Bildrate der Auflösung gemäß Ihrem erforderlichen Ausgabe-Produktionsvideo. Wenn ich zum Beispiel ein zehn ADP-Video in einer spiegellosen Sony Kamera im AVC HD-Format beim TFP aufgenommen habe, würde ich AVC HD, dann ADP erweitern und dann AVC HD, zehn ATP auswählen. Aber für die gleiche Aufnahmekonfiguration. Wenn ich ein Video mit 720 p Auflösung und Bildrate produzieren wollte , würde ich 720 p erweitern und AVC HD, 72024 auswählen. Hier ist AVC HD der Code , den meine Kamera verwendet. Aber 72 ATP und 24 FPS oder die Auflösung und Bildrate des Produktionsvideos. Ich möchte, sobald Sie eine Voreinstellung mit dem Namen der Sequenz ausgewählt haben , und klicken Sie auf Okay. Eine neue Sequenz wird erstellt. Aber wenn Sie Ihre Kameraeinstellungen nicht kennen oder wenn Sie falsche Voreinstellungen gewählt haben. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie den Clip zum ersten Mal aus dem Projektfenster zur Sequenz hinzufügen . Sie erhalten eine Warnung zur Nichtübereinstimmung des Clips. Und Sie können wählen, ob Sie die Sequenzeinstellungen an den Clip anpassen möchten. Oder wenn Sie sicher sind, dass die von Ihnen erstellten Sequenzeinstellungen die gewünschten Einstellungen sind, können Sie die vorhandenen Einstellungen beibehalten. Manchmal hat Ihr importierter Videoclip möglicherweise eine andere Auflösung, ein anderes Seitenverhältnis und eine andere Bildrate als die, die Sie produzieren möchten. Oder die verfügbaren Voreinstellungen haben möglicherweise nicht die gewünschte Kombination von Einstellungen. Beispielsweise haben Sie möglicherweise ein Video mit vier K Auflösung 120 importiert , wenn p Bildrate ist, ist das Zeitlupenvideo. Aber vielleicht möchten Sie eine filmische als ATP-Videoanzeige 24 von Peers produzieren . Technisch gesehen bearbeiten Sie eine Fork ein Video, um ein 10-ADP-Video zu erzeugen. Das nennt man „Down-Scaling“. Oder Sie haben vielleicht ein Breitbild-Seitenverhältnis importiert, das ist 16 bis neun, wie Ihren Fernseher. Möglicherweise möchten Sie jedoch ein Video mit quadratischem Seitenverhältnis für Instagram erstellen ein Video mit quadratischem Seitenverhältnis für , bei einem Seitenverhältnis von einem zu einem Seitenverhältnis. Oder Sie möchten sogar ein vertikales Seitenverhältnis von neun ist 216 mit Ihnen für TikTok erstellen vertikales Seitenverhältnis von neun ist 216 mit Ihnen für TikTok In all diesen Fällen müssen Sie eine neue Sequenz erstellen , die auf Ihren eigenen Kundenanforderungen basiert . Mal sehen, wie man eine solche Sequenz mit benutzerdefinierter Auflösung oder Bildrate erstellt . Wechseln Sie zur neuen Sequenz der Datei oder drücken Sie einfach die Strg-Taste plus N unter Windows oder Befehl N auf Mac. Um eine neue Sequenz zu erstellen. Überspringen Sie die Sequenzvorgaben und kommen Sie zu den Einstellungen. Unter Bearbeitungsmodus. Wählen Sie Benutzerdefiniert aus. Unter zeitbasiert. Wählen Sie Ihre Bildrate aus. Wenn du filmische Videos produzieren willst. Wählen Sie 24 FPS aus. Wenn Sie für das Internet produzieren, wählen Sie 30 FPS oder 60 FPS je nachdem, wie glatt das produzierte Video sein soll. Ändern Sie die Rahmengröße entsprechend. für Breitbild Wählen Sie für Breitbild eine Auflösung in 16 ist ein Seitenverhältnis von 29, 1920 mal 1084, Full HD. Und der T8 40 von 2164449 ist 16. Vertikales Seitenverhältnis. Kehren Sie es einfach um. Das ist 1080 bis 1920. Sobald ich 1080 anstelle von 1920 eingebe, können Sie sehen, dass das Seitenverhältnis zu eins zu eins geändert wird. Wenn ich hier 1920 eintrete, ändert es sich auf neun ist 216. So können Sie das Seitenverhältnis hier anpassen. Belassen Sie die Felder und das Anzeigeformat auf Standardwerte. Unter gehendem Farbraum. Normalerweise arbeitest du mit Rick sieben oder neun zusammen. Wenn Sie mit Videos mit hohem Dynamikbereich arbeiten , also HDR-Videos, wählen Sie hier 2100. Belassen Sie die Einstellungen für Audio- und Videovorschau auf die Standardeinstellung. Geben Sie der Sequenz einen Namen und klicken Sie auf OK, um eine neue Sequenz zu erstellen. Manchmal haben Sie vielleicht daran gedacht, ein Video für K24 FPS zu erstellen und eine Sequenz basierend auf dieser Einstellung zu erstellen. Später, basierend auf den erforderlichen Assets oder Clips oder aufgrund des Kundenbudgets, müssen Sie es möglicherweise in zehn ADP ändern. Wenn p technisch gesehen ist, können Sie Ihre gesamte Sequenz für K24 von Peers bearbeiten , aber in zehn ADP-Stück exportiert werden. Aber es ist nur ein Szenario , das ich sage. Wenn Sie die Sequenzeinstellungen jemals ändern möchten , nachdem Sie eine erstellt haben, klicken Sie im Projektfenster mit der rechten Maustaste auf die Sequenz und wählen Sie Sequenzeinstellungen aus. Sie können die Auflösung von 3840 um 2160 auf 1920 um 1080 ändern . Das ist für die Auflösung von k 210 ADP. Ändern Sie auch die Bildrate entsprechend Ihren Bedürfnissen. Um eine beliebige Sequenz zu löschen Kommen Sie zum Projektfenster, wählen Sie die Sequenz aus und drücken Sie Entf. Schließen Sie einfach die Sequenz im Zeitleistenfenster. Löscht keine Sequenz. 6. Bearbeitbare Fähigkeiten in Adobe Premiere Pro: in diesem neuen Adobe Premiere Pro-Projekt Lassen Sie uns in diesem neuen Adobe Premiere Pro-Projekt einfach bearbeiten. Dies ist aus den Download-Ressourcen gefaltet. Wir haben sechs Videoclips und Hintergrundmusikdateien gekauft. Sehen wir uns eine kurze Vorschau dieser Clips an. Indem Sie die Maus über die Miniaturansicht bewegen. Ich möchte Markin und Margot den interessanten Teil dieser Clips besuchen , bevor ich ihn zur Timeline hinzufüge. Doppelklicken Sie dazu auf Eclipse, um den Quellmonitor zu öffnen. Benutze dieses Baseballspiel zum Spielen oder Pasta. Lassen Sie mich von Anfang an spielen und pausieren Sie genau in dem Moment, aus dem ich den interessanten Teil auswählen möchte . Wir können entweder diese Taste drücken oder I auf der Tastatur drücken, erneut die Leertaste drücken, um die Wiedergabe fortzusetzen und diese Bindung dort zu veröffentlichen , wo wir die Auswahl beenden möchten. Drücken Sie die Aufnahme-Taste oder drücken Sie O auf der Tastatur, um die Auswahl abzuschließen. Um den geschmolzenen oder Markt zu reinigen. der rechten Maustaste auf die Auswahl im Quellmonitor. Wählen Sie dann das Löschen oder Löschen oder Löschen aus, basierend auf dem, was Sie tun möchten. Die Leute sehen sich keine langweiligen, unnötig langen Videos an. Als Redakteur sollten Sie nur die interessanten Teile jeder Gruppe auswählen . Da wir einen solchen Teil bereits mit Markierungs-In- und Out-Punkten ausgewählt haben. Klicken Sie auf den Clip und ziehen Sie ihn vom Quellmonitor in das Zeitleistenfenster. Fügen Sie nur den ausgewählten Teil des Globus ein. Alternativ können Sie den unbearbeiteten Clip direkt in die Timeline legen den unbearbeiteten Clip direkt in die Timeline und dann die Bohrteile mit dem Auswahlwerkzeug im Fenster Tools entfernen . Bringen Sie den Punkt oder den Anfang des Clips. Es ändert sich in eine linke eckige Klammer und eine rechte Pfeilmarke. Klicken und ziehen Sie den Anfang des Clips nach rechts, bis Sie die Markierung und Position erreichen. Sie werden im Programmmonitor angezeigt. Es wird zwei Vorschauen zeigen. Links. Einer ist der vorherige Frame in der Zeitleiste. Wenn sich auf der linken Seite keine Clips sofort befinden, wird eine leere Vorschau angezeigt. Der richtige ist der Rahmen, den wir als Mark in Position markieren. Bringen Sie den Zeiger in ähnlicher Weise an das Ende des Clips. Es ändert sich in eine linke rote Farbe, Pfeil und eine rechte eckige Klammer. Klicken und ziehen Sie das Ende des Clips nach links, bis Sie die Marktposition erreicht haben. Hier zeigt die linke Vorschau die Marktposition und die rechte Vorschau zeigt den nächsten Frame in der Timeline. Die meiste Zeit wäre der Name der importierten Clips bedeutungslose Zahlen zusammen mit einigen Wörtern. Wenn Sie Dutzende oder Hunderte von Clips in das Projektfenster importiert haben , verlieren Sie den Überblick darüber, welchen Clip Sie wichtig haben und welchen Clip Sie nicht haben. Keine Sorge. Hier ist ein wichtiger Tipp. Sobald der Clip zur Timeline hinzugefügt wurde, sehen Sie dieses blaue Video- und Audiosymbol in der unteren rechten Ecke dieser Ellipsenminiatur im Projektfenster, das angibt, dass dieser Clip in vorhanden ist die Zeitleiste. Clips ohne dieses Blau kann ich bezeichnen, dass sie noch nicht zur Timeline hinzugefügt wurden. Wenn Sie die Maus für eine ausreichende Zeit darüber halten, wird auch angezeigt, wie oft der Clip in der Timeline verwendet wird. Wenn Sie also fälschlicherweise mehrmals denselben Clip hinzugefügt haben , können Sie den Zweifel feststellen. Manchmal muss das aufgenommene Audio möglicherweise nicht zusammen mit dem Video eingefügt werden. Da Sie vielleicht einen separaten Voice-Over-Track haben oder einfach Hintergrundmusik hinzufügen. In diesen Fällen möchten Sie den Videoteil möglicherweise nur alleine hinzufügen. Klicken Sie dazu auf diese Schaltfläche „Nur Video“ und ziehen Sie sie auf die Timeline. Ebenso können Sie nur das Audio allein ziehen und ablegen , um diese Audio-Alone-Taste zu verwenden. Wie ich bereits sagte, haben Sie möglicherweise Dutzende oder Hunderte von Clips in das Projektpanel importiert. Und vielleicht möchten Sie einen Import mehrerer Clips in die Timeline auswählen . Wenn Sie mehrere zufällige Clips auswählen möchten, halten Sie die Strg-Taste unter Windows oder Befehl D auf Mac gedrückt. Klicken Sie auf jeden der zufälligen Videoclips, die Sie auswählen möchten. Wenn Sie mehrere Clips auswählen möchten , die in einer Bestellung angeordnet sind. Klicken Sie auf den ersten Clip, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und klicken Sie dann auf den letzten Clip, um alle diese Videoclips auszuwählen. Ziehen Sie sie dann per Drag & Drop in die Timeline in einer beliebigen Spur. Gib sie in die Zeitleiste ein. Mal sehen, wie man die Zeitleiste vergrößert und verkleinert. Da wirst du das während der Bearbeitung oft tun. Wenn Sie die Zeitleiste ein wenig vergrößern möchten, drücken Sie die Plus-Taste auf der Tastatur. Wenn Sie die Zeitleiste ein wenig verkleinern möchten, drücken Sie die Minus-Taste auf der Tastatur. Alternativ können Sie die Alt-Taste unter Windows oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten. Und zoomen Sie mit dem Mausrad die Zeitleiste hinein und verkleinern Sie sie. Wenn Sie die gesamte Zeitleiste gleichzeitig sehen möchten, drücken Sie die Backslash-Taste. Sie finden diesen Schlüssel über den Return-Schlüssel. Sie können die Spurhöhe erhöhen oder verringern , indem Sie hier zwischen den Spuren klicken und ziehen. Oder doppelklicken Sie einfach auf den negativen Raum eines Stammes, um seine Höhe zu erhöhen oder zu verringern. Schneiden wir die unerwünschten Teile des nächsten Clips mit dem Auswahlwerkzeug aus. Nachdem ich den Schnitt gemacht habe. Links und rechts gibt es einige leere Stellen , nicht wahr? Wenn wir die Vorschau im Programmmonitor nach Ende des zweiten Quartals abspielen , wird es einen kurzen Moment des leeren Bildschirms geben, bevor T3 platziert wird. Um dies zu entfernen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Leerzeichen zwischen 23 und wählen Sie Ripple delete. Lassen Sie mich es rückgängig machen, um Ihnen alternative Methoden zum Rückgängigmachen zu zeigen. Drücken Sie Strg plus Z unter Windows oder Befehl Z auf Mac. Angenommen, wenn Sie rückgängig machen und rückgängig machen möchten, wiederholen Sie, drücken Sie Strg plus Umschalt plus Z unter Windows und Befehl plus Umschalt plus Z auf Mac. Alternative zum Löschen von Ripple. Sie können den Clip drei anklicken und an das Ende von Krypto ziehen . Wenn Sie das tun, werden sie auch magnetisch am Clip befestigt . Weil das Fangen Timeline oder magnetischer Timeline-Funktion aktiviert ist. Wenn Sie dieses Magnetsymbol hier deaktivieren, werden Clips nicht voneinander angezogen , wenn Sie sie näher bringen. Wissen Sie, dass die meisten Video-Editoren diese Funktion gerne aktiviert lassen. Wenn Sie eine Sonnenfinsternis entfernen möchten, wählen Sie sie einfach aus und drücken Sie die Entf-Taste. Aber es wird einen leeren Raum wie zuvor hinterlassen. Wenn Sie diesen leeren Bereich nicht möchten, sollten Sie ihn löschen, wenn Sie Clips löschen. Wählen Sie dazu den Clip aus und drücken Sie die Umschalttaste plus Entf unter Windows oder die Umschalttaste plus Entf auf Mac. Sie können sogar mehrere Clips gleichzeitig in der Timeline löschen , indem Sie mehrere Clips auswählen und diese dann löschen , um mehrere Clips in der Timeline auszuwählen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die Clips oder ziehen Sie sie heraus, um sie auszuwählen. Drücken Sie dann die Entf-Taste um sie zu löschen. Einfach. Drücken Sie die Umschalttaste plus Entf unter Windows oder die Umschalttaste plus Löschen auf dem Mac, um sie zu löschen. die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , können Sie nicht mehrere Clips auf der Timeline auswählen. Je mehr Clips innerhalb der Timeline. Klicken und ziehen Sie einfach einen Clip mit dem Auswahlwerkzeug. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug unter die Box des Werkzeugs oder drücken Sie V auf der Tastatur. Und Sie können einfach auf einen beliebigen Clip klicken und an eine neue Position ziehen. Wenn Sie dieses Tool-Fenster nicht finden können, gehen Sie zum Menü Fenster und aktivierte Tools. Wenn Sie klicken und ziehen, um es zu verschieben. Wenn Sie es an einer leeren Stelle in der Timeline ablegen, wird der Clip von der vorhandenen Stelle an die neue Stelle verschoben . Wenn jedoch bereits einige Clips vorhanden sind , werden diese zuvor anwesenden Lippen von diesem neuen Club überschrieben, wenn Sie sie fallen lassen werden diese zuvor anwesenden Lippen . Wenn Sie die vorherigen Clips nicht überschreiben möchten, können Sie den Kern dort einfügen und die vorherigen Clips nach rechts schieben. Klicken Sie dazu auf den Clip und ziehen Sie ihn an die neue Position. Halten Sie jedoch die Strg-Taste unter Windows oder Befehl T auf dem Mac gedrückt, und legen Sie den Clip dann an der neuen Position ab. Diese Aktion fügt diesen Clip dort und schiebt die vorhandenen Clips nach rechts. Dann fügen Sie einen Clip mit Audio in die Timeline ein. Obwohl Video und Audio auf verschiedenen Video- und Audiospuren getrennt sind . Standardmäßig werden sie miteinander verknüpft und bewegen sich zusammen. Falls Sie sie separat verschieben möchten. Zuerst musst du die Verknüpfung aufheben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip, und wählen Sie Danach können Sie Video und Audio separat verschieben. Wenn Sie die gesamte Verknüpfung von fremden Sequenzen mit vielen Clips deaktivieren möchten , deaktivieren Sie diese Schaltfläche Verknüpfte Auswahl in der Nähe der Magnetschaltfläche im Zeitleistenfenster. Sobald die Verknüpfung nicht verknüpft ist, können Sie Video und Audio separat verschieben, bearbeiten oder löschen. Während Sie nur das Audio oder Video von Eclipse separat löschen möchten . Dafür müssen Sie die Verknüpfte Auswahl nicht deaktivieren, sonst müssen Sie die Verknüpfung des Clips nicht einmal aufheben. Es gibt eine schnellere Möglichkeit, dies zu tun, indem Sie einfach die Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt halten, das Video oder Audio auswählen und dann die Entf-Taste drücken. Um einen Clip zu einem bestimmten Zeitpunkt zu teilen. Verwenden Sie das Razor Tool oder drücken Sie C auf der Tastatur, um das Werkzeug zu nehmen, und klicken Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt auf einen Clip in der Timeline. Es wird in zwei Teile geteilt. Damals. Sie können dies mehrmals tun, um den Clip zu teilen. Mehrere Spots. Wir haben nur das Video oder Audio separat gelöscht. Sie können nur Video oder Audio allein in einem Clip schneiden. Halten Sie die Alt-Taste unter Windows oder Wahltaste auf dem Mac und schneiden Sie das Video oder Audio mit dem Rasiermesser-Tool aus, um sie separat zu schneiden. Wenn Sie dies für eine ganze Sequenz tun möchten, wo immer nötig, deaktivieren Sie zuerst die Verknüpfte Auswahl und verwenden Sie dann Rasiermesser für dieses D ist hilfreich, wenn Sie die Stille oder laut ausschneiden möchten Teil des Audios allein in einem Clip. Zum Beispiel. Um einige Teile des Audios in dieser Sequenz auszuschneiden. Nehmen Sie das Rasiermesser oder drücken Sie C, platzieren Sie dann einen Schnitt am Startpunkt des Rauschens und platzieren Sie dann einen weiteren guten Endpunkt des Rauschens. Wiederholen Sie dies für alle lauten Portionen. Nehmen Sie dann das Auswahlwerkzeug oder drücken Sie V und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie alle lauten Tränke aus, die Sie entfernen möchten. Technisch gesehen wird es nur jeder andere alternative Audioclip sein . Drücken Sie dann Entf, Kopieren und bereits vorhandenen Clip auf der Timeline. Halten Sie die Alt-Taste unter Windows gedrückt, Wahltaste auf dem Mac, klicken und ziehen Sie einen Clip, um eine Kopie zu erstellen. Manchmal können Sie die Clips des unteren Trakts im Programmmonitor möglicherweise nicht bearbeiten. Wenn es Videos gibt, die den Titel über ihnen präsentieren. In diesen Fällen können Sie die oberen Spuren vorübergehend ausblenden und die Bearbeitung in den unteren Spuren vornehmen. Verstecken und obere Spur. Klicken Sie auf das Icon auf der Strecke. Die Vorschau des Tracks wird nicht auf dem Programmmonitor angezeigt , wenn Sie die Sequenz spielen, selbst bei Exporten, die Track eigene Präferenz. Wenn Sie in den oberen Spuren einfach keine Änderungen vornehmen möchten , während Sie in den unteren Spuren Bearbeitungsclips auswählen, können Sie einfach die oberen Spuren protokollieren. Um einen Track zu sperren. Klicken Sie auf diesen Log-Button. Sobald Sie angemeldet sind, können Sie keine Änderungen an der Spur vornehmen. Die Vorschau wird jedoch sowohl während der Wiedergabe als auch bei Exporten angezeigt . Das ist der Unterschied zwischen dem Ausblenden einer Spur und dem Sperren einer Spur. 7. Übergangseffekte hinzufügen: Ein Übergang findet zwischen zwei Clips statt. Der Übergang beginnt am Ende der Reise, endet bevor er beginnt. am häufigsten verwendete Videoübergang in Premiere Pro ist Cross Dissolve. Und das für Audio ist Cross Fade. Da es sich um den Standardübergang von „Angewandt“ handelt, wirkt sich dieser Standardübergang auf Punkt verschieben oder zwischen zwei Clips aus. Es ändert sich entweder in die linke oder rechte rote eckige Klammer. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Standardübergänge an. Mal sehen wir uns die Vorschau an. Der Übergang sieht so aus, dass der Clip einige Sekunden vor dem Aufstecken mit dem Sprühen beginnt . Um diesen Effekt zu erzeugen, verwendet der Übergangseffekt „Kreuzauflösen die unbenutzten Frames zu Beginn des Trips zu und am Ende von Clip eins. Wenn es keine solchen unbenutzten Frames gibt, erhalten Sie eine Nachricht, unzureichende Medien. Der Übergang enthält wiederholte Frames. Lassen Sie uns die Vorschau sehen. Es sieht so aus, als würde der Übergangseffekt zwischen dem ersten Frame von Clip zwei und den letzten Sekunden des ersten Clips angewendet , gefolgt vom verlorenen Frame von Clip 1, ersten paar Sekunden eines Clips um herauszufinden, ob ein Clip ein Nachrichtenmedium hat oder nicht. Sie können sich die obere linke und die rechte Ecke jedes Clips in der Timeline ansehen. Wenn das Dreieck am Anfang des Clips vorhanden ist , ist es das erste Bild des Clips. Davor gibt es keine unbenutzten Frames. Wenn das Dreieck am Ende des Clips vorhanden ist, ist es der unterste Rahmen des Flip. Es gibt keine unbenutzten Frames nach dem, wenn wir entweder Cross Dissolve oder Cross-Fade-Effekt auf Video oder Audio einen Lead anwenden möchten . Wählen Sie dann entweder Video oder Audio aus, indem Alt-Taste oder die Wahltaste und die Tastatur gedrückt halten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Standardübergänge anwenden. Wenn Sie einen anderen Übergang als die Standardübergänge anwenden möchten , wechseln Sie oben zum Workspace „Effekte“. Oder Sie können Alt Shift sieben unter Windows und Option Shift sieben unter Mac drücken . Eine andere Methode besteht darin, zu Window-Workspaces zu wechseln. Dann gehen die Bemühungen in das Effektfeld auf der rechten Seite. Obwohl es hier viele Dinge gibt, wie Voreinstellungen, Lumetri-Presets und vieles mehr. werden wir uns mit Videoübergängen und Audioübergängen befassen In dieser Lektion werden wir uns mit Videoübergängen und Audioübergängen befassen. Erweitern Sie Videoübergänge und erweitern Sie dann Folie. Klicken und ziehen Sie nun den Push-Übergang zwischen zwei Clips. Sie können die Länge des Übergangs erhöhen oder reduzieren. Lassen Sie mich die Zeitleiste vergrößern. Bitte. Der Zeiger am Anfang oder Ende der Übertragungsbox wechselt der Zeiger in eine rote eckige Klammer. Klicken und bewegen Sie sich in Richtung Mitte, um die Länge zu reduzieren. Ziehen Sie von der Mitte weg, um die Länge des Übergangsaufwands zu erhöhen. Um den Übergangseffekt auszuwählen, klicken Sie auf den Übergang eines Feldes. Es wird sich von halbtransparenter und niedriger, zu breiter Farbe ändern . Im Quellfenster-Panel. Wechseln Sie zur Registerkarte „Effektsteuerelemente“. Hier können Sie die Dauer des Übergangs ändern, diesen Wert manuell oder mit der Maus nach oben und unten oder links und rechts klicken und ziehen . Ändern Sie die Ausrichtung, um einen Schnitt zu zentrieren , oder beginnen oder enden Sie bei GOT. Ändern Sie diesen Punkt und n Positionen. Eine schwarze Grenze in Griechenland oder reduziert seine Breite, ändert seine Farbe. Sie können den Übergang sogar von rechts nach links rückgängig machen. Dieser Satz von Optionen ändert sich für verschiedene Übergänge von x. Sie können jedoch jederzeit mit diesen Optionen herumspielen und den Übergang so anpassen , wie Sie stattdessen zu einem anderen Übergang wechseln möchten von Push, ziehen Sie einfach diesen Effekt auf diesen Push-Effekt. Lassen Sie mich zum Beispiel den Übergang zu Weiß ändern. Wenn ich dieses weiße Perfekt per Drag & Drop auf den Push-Faktor ziehe, wird es geändert, um mit benutzerdefinierten Dauer - und Ausrichtungsoptionen zu löschen . Ebenso können Sie einen beliebigen Übergang hinzufügen, wenn Sie möchten oder Ihr Video bearbeiten und rendern , um die Grafik auf Ihrem Computer zu nutzen . Dann zählst du diese Schaltfläche für beschleunigte Effekte im Effektbedienfeld. Es wird die nicht beschleunigten Effekte verbergen. All diese Bemühungen verwenden den Grafikcode anstelle des Prozessors zum Rendern. Sie werden also viel schneller sein. Das bedeutet, dass Sie eine Vorschau auf das Ziel anzeigen können , ohne zuerst zu rendern, um eine Sequenz zu rendern, eine beliebige Stelle in der Sequenz auszuwählen und die Eingabetaste auf der Tastatur zu drücken. Behalten Sie auch die Verwendung dieser Übergänge im Auge denn wenn Sie mehr hinzufügen, kann dies das Bearbeitungsfeld verderben. Machen Sie Ihre Videobearbeitung so nahtlos wie möglich für ein besseres, unprofessionelles. 8. Visuelle Effekte hinzufügen: Wir werden den Videoclips in der Timeline einige visuelle Effekte hinzufügen , wenn Sie einen Effekt anwenden oder anpassen möchten und alle durch Fehler vorhergesagt werden. Switch hat den Zaun-Arbeitsbereich übernommen. Sie finden alle Effekte, die im Effektbereich aufgeführt sind, das von der rechten Seite platziert wird. In dieser Lektion werden wir die Effekte unter den Audioeffekten und dem Video seines Ordners, ein Blatt, verwenden unter den Audioeffekten und dem , um einen Effekt zu finden, den wir anwenden möchten Wir können diese Person entweder öffnen Ordner im Video des X-Ordners oder des Audio-Effekt-Ordners und wählen Sie einen Effekt. Oder wenn Sie einen bestimmten Effekt finden möchten, geben Sie den Namen des Defekts in die Suchleiste des Effektbedienfelds ein. Wenn Sie anfangen zu tippen, werden alle übereinstimmenden Effekte angezeigt. Zum Beispiel, wenn Sie einen Unschärfe-Effekt anwenden möchten , aber Sie sind sich über den genauen Namen des Videofilters nicht sicher . Geben Sie einfach Unschärfe in diese Suchleiste ein. Premiere Pro zeigt die passenden Videofilter an. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Unschärfe-Effekt im Video des x-Ordners auswählen. Nicht unter Voreinstellungen oder Übergang von x können Sie jede dieser Unschärfen der unter Video passt auf die Videoclips in diesem Projekt ziehen und ablegen. Wie ein Text mit ein wenig manueller Verfolgung platziert wurde, während die Kamera nach oben bewegt, verfolgt der Text diese Region entsprechend fügt Text und Trucking hinzu. Für eine weitere Lektion. Konzentrieren wir uns in diesem Video darauf, eine Unschärfe von gerichteter Unschärfe hinzuzufügen . Klicken Sie auf den gerichteten Unschärfeeffekt und ziehen Sie ihn auf diesen Clip. Möglicherweise sehen Sie keine Änderung in der Vorschau. liegt daran, dass wir den Unschärfebetrag in den Effektsteuerelementen ändern müssen , um eine Änderung in der Vorschau zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Clip ausgewählt haben. unter der Registerkarte Effektsteuerelemente Erweitern Sie unter der Registerkarte Effektsteuerelemente die gerichtete Unschärfe und dann die Länge verwischen. Lasst uns es auf etwa sieben erhöhen. Wenn Sie möchten, können Sie den Winkel ändern , indem Sie diesen Regler mit der Maus drehen , um alle Optionen auf der Registerkarte Effektsteuerelemente zurückzusetzen , klicken Sie auf die entsprechende Reset-Taste. Die Unschärfe, die wir anwenden, erscheint im gesamten Clip. Was ist, wenn ich den Clip nur am Anfang des Textes verwischen und mit dem Text enden muss. Platzieren Sie den Spielkopf der Zeitleiste direkt am Anfang des Textes. Wählen Sie den Videoclip aus. der Registerkarte Effektsteuerelemente. Klicken Sie auf die Stoppuhr wie die Schaltfläche Animation umschalten. Links von Unschärfe Länge. Hier erscheint eine Diamantform, die einen Keyframe bezeichnet. Ein Keyframe markiert den Wert eines bestimmten Effekts zu einem bestimmten Zeitpunkt. Sie markiert den Wert für die Unschärfelänge auf sieben an der Spielkopfposition 1 Sekunde in der Timeline. Platzieren Sie nun den Play-Kopf ein paar Frames vorher und ändern Sie die Unschärfellänge auf 0. Dadurch wird ein neues Keyframe mit verschwommenem verknüpftem Wert 0 erstellt. Lassen Sie uns die Vorschau sehen. Sie können sehen, dass die Unschärfe zwischen diesen beiden Keyframes allmählich zunimmt. Platzieren Sie nun den Abspielkopf am Ende des Textes, wählen Sie den Videoclip und wechseln Sie zur Registerkarte Effektsteuerelemente. Klicke auf diesen Diamanten. Sobald wir an dieser Position einen Key-Frame mit dem Wert sieben hinzugefügt haben , bewegen Sie den Spielkopf ein paar Frames rechts und ändern Sie die Blutlänge auf 0. Sobald Sie die Animation umgeschaltet haben. Wenn Sie den Wert ändern, wird ein neuer Keyframe benotet. Um ein beliebiges Schlüsselbild zu löschen, wählen Sie das Keyframe aus und drücken Entf-Taste, um das sichtbare vollständig zu entfernen Klicken Sie einfach auf diese fx-Schaltfläche, um den Effekt zu deaktivieren , oder wählen Sie den Defekt der Registerkarte „Effektsteuerungen“ aus und drücken Sie „Löschen“. Lassen Sie mich rückgängig machen und die Vorschau sehen. Bevor wir andere sichtbare Effekte ausprobieren, sollten wir uns mit den Vorabspielfehlern für einen Clip befassen und einen neuen Clip auswählen, für Sie keine Effekte angewendet haben. Wechseln Sie zur Registerkarte Effektsteuerung. Sie können Motion, Opazität, Zeit-Neuzuordnung und einige Audiofirmen sehen. Motion kümmert sich um die grundlegende Transformation des Videoclips. Doppelklicken Sie auf das Video im Programmmonitor. Der Clip ist bereit für die Transformation. Klicken und verschieben Sie den Clip. Sie können feststellen, dass sich die Position in Bewegung ändert . Ebenso können Sie skalieren oder drehen, Breite und Höhe unabhängig voneinander ändern, gleichmäßige Skalierung deaktivieren und dann dem Clip widerstehen. Wenn Sie den Ankerpunkt verschieben, ergibt die Drehung ein anderes Ergebnis. Rotation um den neuen Knöchelpunkt. Platzieren wir noch einen Clip. Oder wenn wir die Deckkraft dieses Clips reduziert haben. Wir können beide Clips mit einer Halbtransparenz sehen. Sie können alles damit erstellen, wenn Sie es zusammen mit der Maskierung, dieser Kreismaske, verwenden . Jetzt erscheint dieser Clip nur in dieser Maske. Um die Maske umzukehren, klicken Sie auf invertiert. Sie können dies verwenden, um ein Bild von Ihren sprechenden Kopfvideos zu zeigen . Und das ist nur ein Anfang zu maskieren. Du kannst noch viel mehr machen. Wir werden uns später ausführlich mit dieser Maskierung befassen. Jetzt sehen wir uns noch ein paar Effekte an. Sie können einen grundlegenden 3D-Effekt und eine Perspektive hinzufügen. Ändern Sie, das Schwenken und den Neigungswinkel und die Entfernung zum Bild. Sie können den Linsenflare-Effekt unter Generieren hinzufügen und zuerst ein Objektiv erstellen , indem Sie die flache Mitte ändern. Helligkeit. Mittagszeit. Wenn Sie das Video mit dem Objektiv-Fackel mischen möchten, können Sie die Mischbreite erhöhen, die ursprüngliche Menge, die Sie mögen. Unter Verzerrung. Lass uns den Spiegel hinzufügen. Sie können die Reflexion auf 90 Grad auf den horizontalen Reflexionseffekt ändern den horizontalen Reflexionseffekt , der sich oben und unten im Rahmen befindet. Um den vertikalen Reflexionseffekt auf der linken und rechten Hälfte des Rahmens zu sehen . Teilen Sie diesen ersten Wert durch zwei und geben Sie die Hälfte von 1280 ist 640 ein. Also lass mich hier eintreten. Lass uns den Beweis sehen. Sie können mehrere Effekte in einem Videoclip kombinieren. Adobe Premiere Pro hat einen der besten Stabilisierungseffekte. Dieses Filmmaterial wird mit aktivierter Stabilisierung aufgenommen, aber es könnte sicherlich keine anständige Arbeit leisten. Es muss immer noch stabilisiert werden. Lassen Sie mich dieses Filmmaterial in die Timeline ziehen und den Effekt „Warp Stabilizer“ unter Verzerrung hinzufügen. Dies ist ein beschleunigter Effekt. Wenn Ihr Computer über eine gewisse Grafikleistung verfügt, ist er schneller, sobald diesen Effekt auf den Clip fallen lässt. Es beginnt, den Clip Frame für Frame im Hintergrund zu analysieren . Danach wird der Clip stabilisiert. Dann können wir die Optionen unter der Registerkarte Effektsteuerelemente anpassen . Standardwerte sollten die meisten Szenarien auftauchen. Wenn Sie sich jedoch ändern möchten, können Sie mit dem Endergebnis als sanfte Bewegung beginnen. Das ist Gimbal-See oder keine Bewegung, die Stativ wie Ändern Sie die Glätte von 0 auf 100, Prozentsatz. Ändern Sie die Stabilisierungsmethode in Position oder Position Skalierung und Rotation oder Perspektive oder Subraumwarp. Um die Optionen für die Stabilisierungsmethode zu verstehen , ist es am besten. Sie versuchen diese Optionen mit einem nicht stabilisierten Clip. Sie können auch die Rahmenoptionen und die Reduzierung des Rollauslösers ändern , wenn Sie nicht wissen, was ein Roll-Shutter bedeutet. Lassen Sie mich ein paar Links zu diesem Video hinzufügen, in denen sie erklärt werden. Lassen Sie uns jetzt eine Vorschau dieses Clips anzeigen. Das ist vorher. Dies ist oft möglich, dass Sie mehr Effekte ausprobieren können , indem Sie sie per Drag & Drop auf die Videoclips ziehen. Spiele mit den Effektsteuerelementen für jeden Effekt, den du versuchst. Nur so kannst du sie alle lernen und dich an dieses Video von x gewöhnen. 9. Text und Grafiken: Wenn Sie Text hinzufügen möchten, wechselten unsere Formen zu Ihrem Video Beschriftung und Grafik-Workspace. Auf der rechten Seite finden Sie das unverzichtbare Grafikpanel. Textfeld auf der linken Seite. Wechseln Sie zur Registerkarte „Grafik“ und zum Text-Balance. Hier können Sie dieses Typwerkzeug verwenden oder T auf der Tastatur drücken und auf eine beliebige Stelle auf dem Programmmonitor klicken , um einen Text einzufügen. erscheint ein rotes Feld. Gib einfach deinen Text ein. Wenn Sie mit der Eingabe fertig sind, klicken Sie nirgendwo auf den Programmmonitor, da ein neues Textfeld erstellt wird. Drücken Sie stattdessen Escape oder klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug. Wenn Sie fälschlicherweise ein weiteres Textfeld hinzugefügt haben, können Sie einfach löschen, um die Anti-Steuer-Layer hier auszuwählen, die Entf-Taste drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und Löschen auswählen. Eine andere Möglichkeit, Text hinzuzufügen, besteht darin, unter Essential Graphics zu bearbeiten. Klicken Sie auf diese neue Ebenenschaltfläche und wählen Sie Text aus. Nicht nur SMS. Sie können auch Formen wie ein Rechteck, eine Ellipse und ein Polygon hinzufügen . Erstellen wir auf diese Weise einen vertikalen Text und eine Form, gehen Sie zu wichtigen Grafiken, bearbeiten Sie, klicken Sie dann auf die Schaltfläche Neue Ebene und wählen Sie vertikalen Text aus. Sie können Shapes mit dem Feld „Dude“ erstellen , um auf dieses elliptische oder rechteckige Werkzeug zu klicken. Klicken Sie dann auf Rechteck-Werkzeug, klicken und ziehen Sie den Cursor im Programmmonitor, um ein Rechteck zu erstellen. In ähnlicher Weise können Sie Ellipse hinzufügen. Aber wenn es um Polygon geht, können Sie es hinzufügen, aber es wird ein Dreieck wie dieses erzeugen. Es ist im Grunde ein dreiseitiges Polygon. Um diesem Polygon weitere Seiten hinzuzufügen, ändern Sie diese Anzahl von Feldern. Lass es mich auf fünf ändern. Ein weiteres interessantes Werkzeug, das Stiftwerkzeug. Dieses Tool und erstellen Sie Cliquen im Programmmonitor, um Ihre benutzerdefinierten Formen zu erstellen. Anstatt einfach an jedem Punkt zu klicken, können Sie jeden Punkt klicken und halten, um einen KOH anstelle von geraden Linien zu erstellen. Sobald Sie wieder mit dem Startpunkt verbunden sind, wird die benutzerdefinierte Form erstellt. Auch danach können Sie auf die Punkte klicken und ziehen, um die Form zu ändern. Platzieren Sie Sie nach der Linie. Es wird ein Pluszeichen zeigen. Dann können Sie hier klicken, um neue Punkte hinzuzufügen , indem Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt halten Sie können auf ein Gelenk zum Remote klicken , indem Sie die Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt halten. Wenn Sie einfach auf einen Code-Join klicken, können Sie ihn in einen Strike umwandeln. Wenn Sie auf ein Gelenk klicken und ziehen, indem Sie das d gedrückt halten, können Sie einen Strike, der in einen Code eins verbunden ist, umwandeln. Ebenso können Sie das Stiftwerkzeug verwenden, um jede Form zu ändern, die Sie bereits hinzugefügt haben, wie Rechteck oder Ellipse. Lass mich alle anderen Ebenen verstecken. Hier ist die Ellipse. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden , um seine Form zu ändern. Teichauswahl-Tool zum Wechseln an Standorten. Lassen Sie uns alles löschen und nur einen Text auf einer Rechteckform hinzufügen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Neue Ebene und wählen Sie ein Rechteck aus. Wiederholen Sie den Strep-Text , um ihn in die Mitte des Rahmens zu verschieben, halten Sie die Strg-Taste auf der Tastatur oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt. Und wählen Sie beide Layer aus. unter Ausrichtungstransformationsschnitt Drücken Sie unter Ausrichtungstransformationsschnitt die vertikale mittlere Taste und die horizontale Mitteltaste. Nehmen Sie alternativ das Auswahlwerkzeug. Halten Sie die Strg-Taste oder Befehlstaste gedrückt, und verschieben Sie die Formen oder den Text innerhalb des Rahmens. Premiere Pro zeigt Ihnen Richtlinien, um diese Formen und Ticks einfach auszurichten. Los, Lass uns dieses Rechteck etwas größer machen und es hier in der Mitte platzieren, wieder vertikal, unten und ebene links, horizontal ausrichten. Rechte Knöpfe. Sie können verwendet werden, um einzelne Ebenen innerhalb des Rahmens auszurichten, das Rechteck auszuwählen, zu leihen und diese Ausrichtungsschaltflächen zu drücken, und diese Ausrichtungsschaltflächen zu drücken um es innerhalb des Rahmens auszurichten. Wenn Sie jedoch mehrere Ebenen auswählen und diese Ausrichtungsschaltflächen verwenden, wird diese innerhalb dieser Ebenen ausgerichtet. Wenn Sie beispielsweise sowohl Text als auch Rechteck auswählen und auf einen liegenden Hund klicken , wird der Text oben im Rechteck ausgerichtet. Wenn nicht beide von ihnen bis zum oberen Rand des Rahmens. Abgesehen davon können Sie die Position ändern, indem Sie entweder das Auswahlwerkzeug verwenden. Sie können diese Felder verwenden. In ähnlicher Weise können Sie den Ankerpunkt skalieren oder ändern. Deckkraft oder Breite und Höhe oder auch die abgerundeten Ecken. Das Letzte, was in Irland und Transformatoren ist, können Sie allein auf diese fünf Schaltflächen klicken , um Animationen umzuschalten. Sie sind Position, Skalierung, Ankerpunkt, Rotation und Deckkraft. Sie können dies auch über die Registerkarte „Effektsteuerung“ tun. Lass es uns in Aktion sehen. Lassen Sie mich sie richtig beanspruchen. Wählen Sie beide aus. Bewegen Sie den Abspielkopf an den Anfang, klicken Sie auf diese Positionsschaltfläche, um die Positionsanimation und die Skalierungsschaltfläche umzuschalten , um die Skalierungsanimation umzuschalten Bewegen Sie sie zum Ausgangspunkt. Spielt jetzt den Spielkopf gegen Ende. Ändern Sie die Position und den Maßstab. Sehen wir uns nun die Vorschau der Animation an. Wir haben geschaffen. Dies rastert automatisch Keyframes für Sie. Sie müssen sie also nicht manuell erstellen. zum Textabschnitt kommen, können Sie ihn am Montag sehen, wenn Sie eine Textebene auswählen, Sie können die Schriftfamilie ändern. Lassen Sie mich diese Ebenen deaktivieren , damit Sie sie klar sehen können. Sie können fett kursiv ändern , um die gebildete Größe zu zeichnen. Ausrichtung des Textes mit diesen Ausrichtungsschaltflächen erhöht den Zeichenabstand. Leute fett, Leute, kursiv. Alle Caps, Small Caps, hochgestellt, tiefgestellt, unterstreichen. links nach rechts tippen oder Von links nach rechts tippen oder von rechts nach links zum Abschnitt Darstellung kommen, können Sie die Füllfarbe aktivierte Kontur ändern, Farbe und Dicke ändern. Schatten, Abstand ändern, Schattenfarbe, Deckkraft, Winkel, Größe, Unschärfe. Um zu zeigen, wie diese Maske verwendet werden kann, müssen wir diese Formebene vor die Textebene verschieben . Wenn wir diese Maske jetzt aktivieren, fungiert diese Form als Moschee und der Text wird nur durch diese Moschee sichtbar sein . Sie können invertieren aktivieren , um die Maske zu invertieren. Lassen Sie mich diese neue Textebene löschen. Sehen Sie sich diese animierte Textebene an, die ich bereits erstellt habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mit dem Typenwerkzeug eine Textebene eingefügt und Ihren Text eingegeben habe. Drücken Sie Escape. Klicken Sie nach der Eingabe auf das Auswahlwerkzeug. Ändern Sie Schriftart, Familie, Typ und Größe wie Ihr Wunsch. Bewegen Sie den Spielkopf an den Anfang der Grafik. Wenn Sie nicht genau zum ersten Bild der Grafik wechseln können , zoomen Sie in die Zeitleiste und platzieren Sie den Spielkopf ungefähr. Sie den Text mit dem Auswahlwerkzeug Platzieren Sie den Text mit dem Auswahlwerkzeug über das Meerwasser. Ein paar Sportarten. Zufall auf diese Weise. Klicken Sie auf die Toggle-Position. Es wird automatisch ein Keyframe auf der Registerkarte „Effektsteuerung“ erstellt. Es wird als Kreis angezeigt, um den Diamant-Keyframe auszuwählen oder zu ändern, Text zu erweitern und zur Position zu wechseln. Jetzt bitte den Play-Kopf am Ende der Grafikebene und verschiebe den Text in die Nähe derselben Ader. Es wird automatisch ein anderes Keyframe erstellt. Hat noch ein paar animierte Todesfälle erschaffen. Lassen Sie mich nun diese neu erstellte Ebene deaktivieren und lassen Sie uns den Beweis sehen. Ich werde diese Videos, die in dieser Lektion verwendet werden, als Ressourcen hinzufügen . Ich schlage vor, sie als Projektarbeit zu erledigen und über das Diskussionsforum einzureichen. Wenn Sie Probleme beim Hochladen von Videos haben, laden Sie es entweder als G5 hoch oder laden Sie Ihr Video auf YouTube hoch und posten Sie Ihren Videolink. 10. Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro: Bevor Sie lernen, Audio zu bearbeiten, müssen Sie lernen, alle Ihre Dateien zu sehen und zu verstehen , anstatt sie zu hören. Audiodatei wählt Stimme und Musik aus oder wird in Wellenformen in Premiere Pro dargestellt. Sie können sehen, dass es hier zwei Wellenformen gibt, bei Polio, Track One und Track zwei. Beide Audiospuren haben denselben Audioclip. Es ist nur so, dass ich bereits alle Pausen entfernt habe, Schweigen aus diesem Clip in Track One. Track zwei hat den unbearbeiteten Audioclip mit allen Impulsen im Schweigen. Ich würde sie gerne beide separat für Sie spielen. Wenn ich einfach die Wiedergabetaste drücke, werden alle Audiospuren in dieser Sequenz zusammen abgespielt erzeugen einen Soundmix. Lassen Sie mich die Audiospur eins stumm schalten, indem ich auf diese M- oder Stummschaltungstaste klicke und den unbearbeiteten Clip abspielen. Erstens praktiziere und lehre ich seit dem letzten Jahrzehnt FU oder hunderttausend zufriedene und erfolgreiche Schüler. So aufgeregt, dass Dye jetzt das Privileg hat , Ihr Lehrer für diesen Kurs zu sein. Du hast die kurzen Pausen und Schweigen zwischen den Sätzen gehört, oder? Lass uns ihr den bearbeiteten Clip in Truck eins geben. Anstatt zu treffen , klicken Sie nun auf den Stummschaltknopf. Wir können auch auf den Solo- oder S-Button des Tracks klicken , den Sie hören möchten. Also lasst uns S auf Track eins drücken und auf Play drücken. Seit dem letzten Jahrzehnt praktizieren und lehren SU oder 100 Tausend zufriedene und erfolgreiche Studenten. So aufgeregt, haben Sie jetzt das Privileg, Ihr Ausbilder für diesen Kurs zu sein. Das klingt viel schneller als zuvor. Da ich das Schweigen schon geschnitten habe, hat der Audioclip auf Track One eine geringere Dauer als der unbearbeitete Clip-Vertrag. Wenn Sie Audio auf der Spur bearbeiten möchten, aber fälschlicherweise keine Änderungen an der Audiospur 1 vornehmen möchten , können Sie Truck One sperren indem Sie auf diese Sperrschaltfläche klicken. Einmal gesperrt, was auch immer Sie dem Rest der Sequenz hinzufügen, bleibt die gesperrte Spur unberührt. Der Zweck hinter dieser Wiedergabe ist, dass ich möchte, dass Sie die Wellenformen bemerken, wenn Sie Stille im Audio hören. Diese Wellenformen repräsentieren die Lautstärke oder Amplitude des Schalls. Der Ton wird in Dezibel gemessen. Im wirklichen Leben schweigt 0 Dezibel. Ihre normalen Gespräche finden bei 60 Dezibel statt und ein Schuss auf 100 Fuß klingt wie 140 Dezibel. Aber hier in Premier Pro wird der Klang in Dezibel gemessen. 0 dB oder 0 Dezibel ist die maximale Lautstärke. Und minus Infinity dB ist die niedrigste Lautstärke oder das, was wir als Stille bezeichnen. Zum Beispiel sind die Audiopegel für Sprache, normalerweise in YouTube oder zwischen minus sechs und minus 12 dB Bereich eingestellt . Diese Pegel werden hier im Schallmesser angezeigt zeigt die momentane Amplitude des Sounds an, wenn Sie die Timeline abspielen. Lassen Sie uns dieses Mal den Vollbildmodus ausschalten und das Panel vergrößern. Wählen Sie das Zeitleistenfenster aus und drücken Sie die Entf-Taste auf der Tastatur. Sie finden diese Taste, den Bogen, die Tabulatortaste auf der Tastatur. Lassen Sie mich die Höhe dieser Medikamente erhöhen. Wenn die Wellenform höher ist, bezeichnet sie mehr Amplitude, was einen lauteren Klang bedeutet. Hier wird es nahe 0 dB sein. In Premiere Pro. Wenn die Wellenform niedriger ist, bezeichnet The eine niedrigere Amplitude oder Geräusche mit geringerer Lautstärke oder Lautstärke. Wenn die Wellenform in der Nähe des Bodens fast flach ist , bezeichnet sie Stille. Alles weniger als minus 30 Dezibel. Man kann nicht viel heilen. Lassen Sie mich einige dieser stillen Ports der Wellenformen ersetzen . Habe jetzt das Privileg. Sehen Sie sich keinen dieser Abschnitte an, wie klug oder lesbar Musik darin ist. Sie sind einfach Schweigen, sind etwas geringes Rauschen. Wenn das Audio Hintergrundgeräusche aufweist, gehen die Wellenformen nicht ganz nach unten. Aber Sie werden immer noch in der Lage sein, Stimmen vom Rauschen zu unterscheiden, da die Weise oder die Musik, die zuerst aufgenommen wurde, normalerweise die Lautstärke deutlich höher ist. Als das Hintergrundgeräusch. Um diese stillen Ports zu reduzieren. Sie können jede der Bearbeitungsmethoden verwenden , die wir bereits besprochen haben. Lass mich dir einen von ihnen zeigen. Nimm das Radiergummi-Werkzeug oder drücke C, mache einen Schnitt zu Beginn der Stille und einen weiteren Schnitt am Ende der Stille. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug oder drücken Sie V, wählen Sie dieses aus und drücken Sie die Entf-Taste. Sobald Sie gelernt haben, das Audio zu verstehen und vorherzusagen, indem Sie sich nur die Wellenformen ansehen, wird Ihre Bearbeitung schneller. Verlassen wir den Vollbildmodus. Sieh dir den Soundmeter an. Sobald sie mit der Wiedergabe beginnen. Diese Zeilen im Song-Meter zeigen die momentane dynamische Peakamplitude. SEO praktizieren und lehren. Seit dem letzten Jahrzehnt oder hunderttausend zufriedene und erfolgreiche Studierende. Diese Balken zeigen den Eignungsbereich des Klangs. Ich bin so aufgeregt. Habe jetzt das Privileg, dein Kursleiter zu sein. Amplitude ist nur der Audiopegel und konstituiert werden ist der Wert der höchsten Amplitude im Clip. Im Allgemeinen werden Spitzenamplituden nicht verlusten , um die Spitzenamplitude leicht zu unterstützen. der rechten Maustaste auf den Soundmeter und wählen Sie statische Peaks aus. Lassen Sie uns einmal spielen und überprüfen Sie die Spitzenamplitude dieses Clips. Ich praktiziere und unterrichte SU seit dem letzten Jahrzehnt oder hunderttausend zufriedene und erfolgreiche Schüler. andererseits die Wenn Sie andererseits die niedrigste Amplitude anzeigen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Werte anzeigen aus. Lassen Sie es uns noch einmal spielen und sehen, wie es die niedrigste Einstellung zum Üben und Unterrichten von SEO seit dem letzten Jahrzehnt oder 100.000 zufriedene und erfolgreiche Schüler zeigt zum Üben und Unterrichten von SEO seit dem letzten Jahrzehnt . So aufgeregt, haben Sie jetzt das Privileg, Ihr Ausbilder für diesen Kurs zu sein. In der Regel zeigt das Tonmessgerät 0 dB bis minus 60 dB an. Wenn Sie mit Sounds mit sehr geringer Lautstärke arbeiten, können Sie den Bereich so ändern, dass Ihre Spitzenamplitude über minus zwei Dezimalstellen hinausgeht. Da es sich 0 dB nähert, die Soundtreue, werden wir anfangen zu reduzieren und es wird Verzerrungen in Ihrem Audio geben. Es wird für Ihr Publikum zu hart klingen. Sie müssen also Ihre Audiopegel so reduzieren , dass er nicht verzerrt und gleich erhöht wird. Es ist also hörbar genug. Lautstärke Ihres Audios wird in RMS-Amplitude gemessen. Autonom bedeutet hier root, gemein Quadrat. Du musst nicht tief in die Armeen graben. Stellen Sie sich das nur als überhöhte Amplitude oder übermäßige Lautstärke vor. Wenn ich Ihnen also sage, dass Sie sich bei minus sechs dB, minus 12 dB halten sollen, dann bezeichnet Minus sechs dB hier die Spitzenamplitude. Und minus 12 db bezeichnet die niedrigste Amplitude. Da Y's oder Musik Höhen und Tiefen hat, kann sie nicht mit ständiger Eignung definiert werden. Für diesen Spitzenamplitudenbereich kann die Effektivwert-Amplitude jedoch um minus neun dB liegen. Der ideale Geräuschpegel für die Stimme beträgt minus sechs dB, minus 12 dB. Für Hintergrundmusik sind es minus 18 dB, zwei minus 20 dB. Für Soundeffekte sind es minus 12 dB, zwei minus 18 dB. Die meiste Zeit Ihre Audioclips entweder haben Ihre Audioclips entweder einen oder zwei Audiokanäle. einkanalige Audioclip ist ein monoklin und wird nur eine Reihe von Wellenformen haben, wie diese. Dual-Channel AudioClip ist ein Stereotyp und es wird zwei Wellenformreihen wie diese haben. Wenn Ihr Sound niedrig ist, müssen Sie möglicherweise den Lautstärkepegel oder die Audioverstärkung erhöhen , um die Lautstärke zu erhöhen. Es kann auf drei Arten geschehen. Methode eins, wählen Sie den Clip aus, gehen Sie zum Bedienfeld „Effektsteuerungen“, gehen Sie zu Audio, dann Lautstärke und erhöhen Sie dann den Pegel. Wenn Sie fünf dB in den Pegel hinzufügen, erhöht sich die durchschnittliche Lautstärke um fünf dB. Es erhöht auch die vorherige Spitzenamplitude um fünf dB. Nachdem wir SQL-Methode zwei üben und lehren, lassen Sie uns diesen Clip abspielen. Kann die Spitzenamplitude zuerst im Schallmesser sehen. Oder hunderttausend zufriedene und erfolgreiche Studenten. Oder hunderttausend zufriedene und erfolgreiche Studenten. Stellen wir die Verstärkung um fünf dB ein. Es sollte sowohl die autonome als auch die Spitzenamplitude um Phi TB erhöhen . Lassen Sie es uns noch einmal spielen und überprüfen Sie die Spitzenamplitude oder 100 Tausend zufriedene und erfolgreiche Schüler. Es ist um fünf dB gestiegen. Auf diese Weise können Sie die Audioverstärkung mehrerer Clips gleichzeitig anpassen . Wähle sie einfach aus. Alle klicken mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Audio Gain und passen Sie dann die Spielmethode3 an. Hier passen wir die Audiopegel-Linie an. Sie können in jedem Audioclip eine horizontale Linie bemerken , oder? Es ist der Audiopegel. Standardmäßig liegt es bei 0 dB. 0 dB bezeichnet nicht die Spitzenamplitude. Die Menge an Volumen, die wir hinzugefügt haben, wurde ganz reduziert. Wenn wir es auf plus fünf dB erhöhen, haben wir die Verstärkung um fünf dB erhöht. Wenn Sie es auf minus fünf dB reduzieren, bedeutet dies, dass wir die Verstärkung um fünf dB reduziert haben. Wenn Sie einen Clip zum Schweigen bringen möchten, anstatt ihn einfach zu löschen ziehen Sie diese Audiopegelleitung einfach minus 999 dB, anstatt ihn einfach zu löschen. Wenn Sie die Leitung nicht in einem bestimmten Wert erhöhen oder verringern können , z. B. fünf dB oder 5,5 dB. Halten Sie dann die Strg-Taste auf der Tastatur in Windows und die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt, und passen Sie dann diese Zeile an. Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt halten , können Sie sich leichter auf präzise Pegel einstellen. 11. Hintergrundmusik: Das Hinzufügen von Hintergrundmusik erhöht das Gefühl Ihres Videos. Aber wenn Ihre Sequenz sowohl weise als auch Hintergrundmusik hat , haben Sie dann etwas zu tun. Uh, wie hat diese Hintergrundmusik zu diesem sprechenden Head Video hinzugefügt ? Lass es uns einmal spielen. Die Hintergrundmusik oder BGN, es ist so laut, dass ich die Stimme nicht klar hören konnte. Ich muss den Audiogewinn von Hintergrundmusik reduzieren. Typischerweise sollte der Weise zehn bis 12 Dezibel lauter sein als Hintergrundmusik. Lassen Sie mich auf diesen Solo-Button für die Sprachspur klicken. Deaktivieren Sie den überhöhten Sprachpegel sowie die Spitzenamplitude im Schallmesser. Seit dem letzten Jahrzehnt praktizieren und lehren oder hunderttausend zufriedene und erfolgreiche Studenten. Und die Spitzenamplitude liegt bei minus 15 Dezibel. Und die Empörung scheint minus 20 Dezibel zu wandern. Überprüfen wir die Lautstärkepegel der Hintergrundmusik. Deaktivieren Sie das Solo, warum Strap und gedämpft ist. der rechten Maustaste auf den Soundmeter und setzen Sie die Anzeigen Beachten Sie, dass ich statische Schnäbel ausgewählt habe. Wenn Sie dynamische Peaks ausgewählt haben, zieht sich das Peakboard für eine Sekunde aus. Sie müssen also keine Indikatoren zurücksetzen. Lass es uns nochmal spielen. Die Spitzenamplitude dieses ersten Teils liegt bei minus 15 Dezibel. Die meiste Zeit schwankten die Soundmeter-Boards jedoch minus 18 Dezibel. Dort sollte die Effektivwert-Amplitude sein. Es gibt einen Unterschied von etwa ein bis zwei Deaktivierungen zwischen Sprach- und Hintergrundmusik. Um jedoch einen Zwölf-Dezibel-Unterschied zu erzielen, reduzieren wir die Lautstärke der Hintergrundmusik um sechs Dezibel und erhöhen die Stimme um sechs Dezimalstellen. Klicken Sie auf die Lautstärkepegel und das BGN und ziehen Sie sie nach unten, um den Lautstärkepegel um sechs Dezibel zu reduzieren. Denken Sie daran, dass Sie die Strg-Taste unter Windows und die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten können. Um die Anpassung zu optimieren, wählen Sie alle Flips des Y aus, rechten Maustaste und wählen Sie „Audiogewinn“, gerade um sechs dB gewonnen wurde. Und klicken Sie auf OK, heben Sie die Stummschaltung aller LKW auf. Lassen Sie mich zu dynamischen Peaks im Soundmeter wechseln. Hier sprechen beide und seien GM zusammen. Üben und Nachdenken haben. Angenommen, ein Jahrzehnt oder 100 Tausend zufrieden und Erfolg für Studenten, ist es jetzt viel besser, wenn Sie das BGN noch subtiler machen möchten , als Sie ihn aufgrund von drei Dezimalzahlen reduzieren können. Wenn Sie die Peak- und RMS-Amplitude schnell beurteilen möchten, aktivieren Sie „Als Solo anziehen und bewegen Sie einfach den Play-Kopf von Anfang bis Ende des Clips. Sie können die maximale Eignung und den durchschnittlichen Pegel im Schallmesser feststellen . Anstatt diese Prozesse jedoch manuell durchzuführen, verfügt Premier Pro über ein wesentliches Soundpanel. Wir sind, die all diese Lautstärkepegel wenigen Klicks eingestellt werden können. Gehe zum Audio-Workspace. Wählen Sie alle Voice-Clips aus. Wählen Sie Dialog, Tag und klicken Sie unter Lautstärke auf Auto Match. Dadurch wird automatisch die entsprechenden Lautstärkepegel für Ihre Sprach-Audioclips festgelegt . Lasst uns durch die Trach fliegen, um die Lautstärke zu sehen. Nun, es dreht sich um minus 12 Dezibel. Wählen Sie die Registerkarte BGN aus, wenden Sie Musik klicken Sie unter Lautstärke auf Auto Match. anfängliche stille Teil dreht sich um minus 27 Dezibel. Und der spätere Klang von Bede oder minus 18 Dezibel. Um den runter zu bringen. Erhöhen wir die Spurhöhe. Nimm das Stiftwerkzeug. Klicken Sie hier auf die BGN-Audiopegelzeile , um den Keyframe hinzuzufügen. Fügen Sie für eine Sekunde einen weiteren Key Frame hinzu. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug oder drücken Sie V und ziehen Sie es um neun bis zehn Dezibel nach unten. Sie können die Sequenz abspielen, können sie nicht dynamisch anpassen um die Lautstärke der Hintergrundmusik automatisch zu reduzieren , wo Premiere Pro dafür eine Voreinstellung hat. Wählen Sie die Hintergrundmusik aus. Klicken Sie auf den Audiotyp löschen. Gehe zu Presets Musik und wähle sanftes Vokalentchen aus. Lassen Sie mich nun diesen Audioclip hier löschen , damit Sie sehen können, wie das Ducken läuft, wenn es hier unter diesem Ducking-Bereich keinen Sprachclip gibt, klicken Sie auf Keyframes generieren. Sehen wir uns jetzt die Vorschau an. Seit dem letzten Jahrzehnt SU praktizieren und unterrichten. So aufgeregt, dass Dye jetzt das Privileg hat , Ihr Lehrer für diesen Kurs zu sein. Hier passieren normalerweise die BGN-Extreme jenseits unserer Videospur. Sie können dies auf zwei Arten verdünnen. Methode eins, nimm das Auswahlwerkzeug, gehe zum Ende des Hintergrundmusikclips und reduziere es genau auf die Länge deines Videos. Dann können wir im Effektbedienfeld einen Fade-Out-Audioeffekte hinzufügen . Wechseln Sie zu Audioübergängen, crossfade, ziehen Sie diesen Audioeffekt mit konstanter Leistung an das Ende des GM-Clips. Zoomen wir in die Zeitleiste. In Griechenland ist die Dauer dieses Audioübergangs. Methode zwei, Premiere Pro hat ein Remix-Tool, das Sie in der Dunes-Box finden können. Nimm das Tool und gehe zum Ende des BGN, klicke und ziehe bis zur Länge des Videos. Lassen Sie es mich alternativ zuerst rückgängig machen. nehme das Rasiermesser und mache hier einen Schnitt. Lass mich den Rest löschen. Nehmen Sie nun das Remix-Tool und erweitern Sie Hintergrundmusik auf die Länge des Videos. Das Remix-Tool kann die Länge der Hintergrundmusik nicht auf die genaue Dauer verlängern oder reduzieren , die Sie benötigen. Aber es kann mehr oder weniger tun , was Sie den Link so manuell reduzieren und Auswirkungen auf Ihre Übergänge ausführen können den Link so manuell reduzieren und . Crossfade, Drag-and-Drop, konstante Energie-Audioübertragung. Am Ende. Ihr Kursleiter für diesen Kurs. Für diesen Kurs.