Videobearbeitung für Immobilien beherrschen: Premiere und After Effects

1. Willkommen! Hier starten: Willkommen, herzlichen Glückwunsch zum Start dieses Kurses. Am Ende werden Sie in der Lage sein, Rohmaterial von Immobilien aufzunehmen und es in professionelle Immobilieninhalte zu Rohmaterial von Immobilien aufzunehmen und verwandeln , die Art von viralen Bildunterschriften, Tracking-Effekten und KI-Machtübergängen, die derzeit Immobilienvideos dominieren Dieser Kurs richtet sich an alle , die in die Videobearbeitung oder die Bearbeitung von Immobilienvideos einsteigen möchten, unabhängig davon, ob Sie Premiere und After Effects noch nie geöffnet haben oder ob Sie bereits bearbeiten, aber wissen möchten , wie diese spezifischen Effekte erzeugt werden Kurzer Hintergrund zu mir. Ich habe früher Inhalte für Kunden bearbeitet und ihnen dabei geholfen, seriöse Ansichten in den sozialen Medien zu bekommen, und ich wende alles, was ich unterrichte, auch auf meinen Kanälen an. In den letzten Monaten habe ich mich zu einem der am schnellsten wachsenden Bearbeitungskanäle der Welt entwickelt. Das ist theoretisch. Das ist genau der Prozess, den ich verwende, um echte Ergebnisse zu erzielen. Der Kurs wurde auch direkt auf echten Fragen aufgebaut , die von erfahrenen Redakteuren gestellt wurden. Die spezifischen Auswirkungen, die sie als verwirrend empfanden, die Arbeitsabläufe, die sie nicht verstanden und die Fragen , die sie nicht weiterbrachten. Jede Vorlesung löst ein echtes Problem, kein erfundenes Sie lernen Capture-Animationen, Headtracking, Rotorbürsten, Geschwindigkeitsrampen und filmische Übergänge sowie KI für Tag-Nacht-Charts, sowie KI für Tag-Nacht-Charts, Rauminstaging Neben der Bearbeitung werden Sie wissen, wie Sie ein Portfolio aufbauen, mit dem Sie tatsächlich eingestellt Sie erhalten Übungsdateien, sodass Sie vom ersten Tag an bearbeiten können und nicht nur empfehlen, sich die Videos der Reihe nach anzusehen , da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut. Du kannst die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos steuern die Wiedergabegeschwindigkeit jedes , um in deinem eigenen Tempo zu lernen. Wenn Sie Fragen haben, stellen diese bitte im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die vorhandenen Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten , bereits ausführlich beantwortet wurde Irgendwann werden Sie gebeten, eine Bewertung abzugeben. Bitte warten Sie, bis Sie die Gelegenheit hatten das Material vollständig zu erleben. Ihr ehrliches Feedback hilft mir, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, Ihnen beim Aufbau von Immobilienkompetenzen zu helfen und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben, diese in Projekten einzusetzen, bei denen das Personal Oaklans Fangen wir an, öffnen Sie die Software und wir sehen uns im ersten Video 2. After Effects und Premiere Pro für den Immobilienbereich: Willkommen. Und lassen Sie uns über die Softwareauswahl sprechen. Premiere Pro, After Effects, welcher? Lang oder kurz nach Effekten. Premiere ist ein großartiges Tool, aber wenn es um Immobilienvideos geht, gibt es nichts im Vergleich zu After Effects. After Effect hat nur einige der Tools, die Premiere einfach nicht hat. Wie zum Beispiel das Erzwingen der Bewegungsunschärfe. In Premiere Pro gibt es kein erzwungenes Bewegungsbläschen, aber es ist eine wichtige Sache, die diese Reality-Videos einfach viel, viel besser macht diese Reality-Videos einfach viel, viel besser Es gibt eine ausgeklügeltere Grafiksteuerung, eine gute Art und Weise ausgeklügelt , nicht dass es schwierig wird, aber sie ermöglicht uns zum Beispiel, Speed Drums zu machen, was in Premiere Pro einfach nicht möglich ist zu machen, was in Premiere Pro einfach nicht möglich Wir werden weiterhin Premiere für einige Tools verwenden, aber ein Großteil der fortgeschrittenen Arbeit wird in After Effects erledigt. Machen Sie also After Effects Premiere Pro bereit und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 3. Must-Have-Tools für Makler-Videobearbeitungen: Willkommen, ich möchte nur kurz erwähnen, dass wir während des gesamten Kurses viele verschiedene Tools wie TextEvo und Precompose, Deep Glow Flow, Epidemic Sound verwenden werden TextEvo und Precompose, Deep Glow Flow, . In Vato bieten einige dieser Links spezielle Angebote, wenn Sie die Links Angebote Zum Beispiel erhalten Sie damit eine kostenlose Testversion oder zusätzliche Credits. Einige der Tools sind absolut kostenlos, andere kostenpflichtig, sodass Sie je nach Situation die Wahl zwischen beiden haben . Und ich wollte auch schnell erwähnen , dass es sich bei einigen der Links um Affiliate-Links handelt, was bedeutet, dass ich eine kleine Provision verdiene, wenn Sie über sie einkaufen, ohne dass Ihnen zusätzliche Kosten entstehen. Du findest die Links irgendwo in der Nähe des Videoplayers. Klicken Sie sich einfach durch, wenn Sie die Tools haben möchten, und ich werde mich eingehend mit jedem Tool befassen, wenn wir Fragen haben. Lassen Sie es mich wissen, dann werde ich mit dem nächsten weitermachen. 4. Rec 709 und Protokollfarbkorrektur: Bevor wir anfangen, irgendwelche Animationen zu machen , Text hinzuzufügen, Geschwindigkeitsrampen zu machen, ist es wichtig, zuerst die Farbkorrektur, Farbkorrektur und Farbkorrektur durchzuführen. Was ist das? Nun, lassen Sie mich diesen Clip hier ablegen, und ich werde In-Voto auch verwenden, um einige der Clips herunterzuladen Zum Beispiel sieht diese Aufnahme von den Häusern wirklich gut aus Lass uns weitermachen und auf Herunterladen klicken und ich ein ATP herunter, dass es fertig ist. Ich werde es hier ablegen. Nun, wir haben einen kleinen Unterschied in Bezug auf die Farbe dieser beiden Clips. Also ich nehme dieses Filmmaterial hier, dieses Filmmaterial ist in 4K aufgenommen, und dann ist dieser Clip hier in 1080, während wir ihn herunterladen. Also werde ich dafür sorgen, dass es drinnen um 200 Grad eingefroren ist. Wir haben dieses farbenfrohe Video und dann haben wir dieses sehr tolle Video. Was ist der Unterschied? Nun, der Unterschied liegt im Farbraum. Dieses Video wurde im Log Color Book Space aufgenommen, und dieses Video wurde in Rec 709 aufgenommen Das ist alles, was Sie sich über die unterschiedlichen Bezeichnungen der Namen Rec seven oh nine und Log merken die unterschiedlichen Bezeichnungen der Namen Rec seven oh nine und Log Also diese Rec 709 ist das, was wir gewohnt sind zu sehen. So sieht das endgültige Filmmaterial aus, und dann ist Log fast wie Rohmaterial Wenn Sie fotografieren, gibt es eine Datei namens aw. Sie ist der Datei sehr ähnlich, da sie nicht bearbeitet wird, und sie speichert viel mehr Informationen. Log enthält also viel mehr Informationen, obwohl es grau aussieht. Das bekommen wir, wenn wir in normalem Rot sieben auf neun aufnehmen. Und der Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, dass die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass Sie, wenn Sie Reality-Videos bearbeiten, Filmmaterial in Log erhalten. Warum ist das auch wichtig? Weil wir mehr Informationen haben. Wir können die Informationen weiter ausdehnen. Wir können uns also dunkler machen. Wir können helle Farben heller machen und umgekehrt, und das ist besonders wichtig, wenn wir, sagen wir, ein Fenster, ein helles Fenster und ein dunkles Inneres haben ein Fenster, ein helles Fenster , damit wir es so ausgleichen können, dass es nicht zu viel Kontrast gibt Nun, wie man mit diesen beiden Dateien arbeitet. Wenn wir also mit dieser Datei arbeiten würden, wir sie in Bezug auf die Farbkorrektur direkt bearbeiten, aber wir können keine Kunden oder Personen in sozialen Medien oder wen auch immer präsentieren , mit welcher grauen Datei Sie auch arbeiten Um sie nutzen zu können, müssen wir ein Ding namens Lot verwenden Speziell eine Umstellung. Vieles ist im Grunde wie ein Filter, den Sie oben anwenden und der nur die Farben des Bildes ändert. Und es gibt ein sogenanntes Konversionslos. Eine Konvertierung bedeutet, dass wir dieses Filmmaterial so aufnehmen , dass es Rec 709 ähnelt, und es dann weiter anpassen Wenn ich also dieses Filmmaterial auswähle und in den Farbraum gehe, ist das hier nur ein bisschen einfacher Wir haben es mit der Grundkorrektur oder mit der kreativen Korrektur zu tun. Geben wir also das Los ein und klicken Sie auf Durchsuchen. Und speziell dafür werde ich einen Lot namens Plosed verwenden und einige der zusätzlichen Dinge in einer Sekunde erklären einige der zusätzlichen Dinge in einer Sekunde Wenn ich also auf Öffnen klicke, wird das Filmmaterial von absolut grau zu einem Und von hier an können wir die Farben anpassen. Kameramarken haben viel für verschiedene Kameras vorbereitet, wie zum Beispiel Sony oder Cannon oder sogar Apple, weil das auf dem iPhone aufgenommen wurde Das ist also wie ein Apple-Protokoll. Und Sie können das einfach herunterladen und auf das Filmmaterial anwenden und es dann für sie anpassen. Sie laden es nicht immer direkt von der offiziellen Website herunter. Sie können es online von Calrist herunterladen. Und in diesem Fall habe ich es von Colris heruntergeladen, weil Long Storesort, das Apple Log nur von einem Entwickler heruntergeladen werden kann und ich kein Entwickler bin, also kann ich es nicht Natürlich gibt es eine Möglichkeit, das zu umgehen, aber es ist viel einfacher, einfach jemanden aus dem Internet herunterzuladen , was kostenlos ist und etwa 2 Minuten dauert Warum sollte ich also viel Zeit verschwenden? Damit können wir es jetzt weiter anpassen. Und Sie werden sehen, dass unser Filmmaterial jetzt ähnlich ist, dies und das, sagen wir, in Bezug auf Farben und Farbsättigung. Aber mit diesem Filmmaterial können wir natürlich die dunklen Bereiche ausdehnen. Ich kann zum Beispiel nicht die Schwarztöne, sondern die Schatten stark vergrößern die Schatten stark und mein Shirt sieht toll aus Es ist nicht wirklich, wie nennst du es? Es ist nicht körnig. Wirklich gut, obwohl es hier wirklich dunkel aussieht Und wenn wir Reg sieben oh neun speziell auf dieser Klippe verwenden würden , würden wir in den dunkleren Bereichen einfach viel Getreide bekommen. Wie gehen wir also bei der Farbkorrektur vor? Bei der Farbkorrektur müssen wir uns die Lumetri-Zielfernrohre hier links ansehen Lumetri-Zielfernrohre hier links ansehen Deshalb bin ich in den Bereich Farbe gegangen . Speziell, um die Vektorskope in der Wellenform zu sehen Klicken Sie einfach auf diese beiden und Sie erhalten diese beiden Grafiken. Also dieses Ding auf der linken Seite, nur Informationen über dieses Bild oder es ist eine Spiegelung des Bildes in Bezug auf Helligkeit und Farben. 100 wird am hellsten sein. Sie können 100 hier auf der linken Seite sehen. Und Null werden die dunkelsten Bereiche sein. Und Sie können sehen, dass sich die meisten Informationen irgendwo in der Mitte befinden Auf der linken Seite haben wir diese große Wand, das ist die Wand, und auf der rechten Seite haben wir, du weißt schon, dieses Regal. Das ist das Regal. Schau es dir an. Und dann in der Mitte, das sind mehr Farben, das bin ich. Jetzt können wir dieses Diagramm erweitern und die Informationen mit diesen Schiebereglern auf der rechten Seite ändern mit diesen Schiebereglern auf der rechten Seite Wir versuchen sicherzustellen , dass die Schwarzwerte nahe Null kommen, aber nicht Null berühren, da sie, sobald sie Null erreichen, die Information verloren geht Das Gleiche gilt für die Glanzlichter und die hellen Bereiche, die fast 100 erreichen, aber nicht wirklich 100, sonst verlieren wir die Informationen Zuallererst müssen wir das ein bisschen nach unten ziehen, bis wir anfangen, Schwarz zu erreichen. Also lass uns auf minus eins setzen. Es fängt an, sich zu berühren, aber wir verlieren noch keine Informationen. Bei den Glanzlichtern und hellen Bereichen werde ich nur darauf achten, dass es bei Weißtönen und solchen Spitzlichtern etwas höher ist Jetzt ist das Bild also nicht mehr so dunkel. Jetzt bin ich es, und mein Hemd zum Beispiel, mein T-Shirt ist zu dunkel, also werde ich auch die Schatten erhöhen, damit wir die Dinge jetzt besser sehen können. Aber jetzt ist das Problem, dass es nicht wirklich kontrastreich ist, weil wir den Kontrast erhöhen indem wir die Schatten verringern und die Lichter erhöhen Also müssen wir diese Informationen erweitern. Dafür können wir den Kontrast erhöhen, wissen Sie, um genau zu sehen, was passiert. Jetzt ist das Bild also viel heller. Wir können die Dinge definitiv besser sehen, und wir können auf diesen Effektkampf klicken um das Vorher und Nachher zu sehen. Hier geht es zum Beispiel darum, wie man die richtige Helligkeit einstellt. Nun, wie stellt man die spezifischen Hauttöne ein? Weil die Hauttöne sehr wichtig sind. Lass sie mir ins Gesicht schauen. Meiner Meinung nach sehe ich hier etwas zu rot aus. Also gehe ich zur Effektsteuerung, klicke auf das Objektmasken-Werkzeug, klicke auf die Ellipsenmaske und zeichne eine Maske um mein Gesicht Wählen Sie das aus, drücken Sie auf V, und jetzt werde ich es einfach dehnen und die Position ändern Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wechseln Sie zu einer Pastenmaske. Wenn ich jetzt zu Metroskopen zurückkomme, diese Linie hier die Hautfarben dar Wenn unsere Informationen in dieser Grafik liegen , bedeutet das, dass sie gut ist Aber Sie können sehen, dass es ein bisschen rot ist. Schauen wir uns das Filmmaterial an. Ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können es entweder über HSL Secondary machen , weil wir Con Plus einstellen können Klicken Sie hier und klicken Sie auf die Graustufen Wir können bestimmte Farben des Gesichts auswählen und es dann mit diesen Griffen weiter anpassen und dann zum Beispiel den Farbton ändern, etwas mehr Grün hinzufügen, sodass es weniger rot wird Und Sie können sehen, wie sich die Informationen hier ein wenig nach unten bewegen , wenn ich etwas mehr Grün hinzugefügt habe Aber es kann zu grün werden und mein Gesicht erscheint grün. Damit können wir die Farbkorrektur gut durchführen. Wir können es zum Beispiel so ziehen, dass es etwas grüner ist, bis es vielleicht so aussieht. Und ich versuche nur sicherzugehen, dass die Informationen in dieser Grafik hier zu finden sind. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, hier zu klicken und die spezifischen Lichter, die dunklen Bereiche oder, Entschuldigung, die Töne anzupassen . Und die Highlights alle separat. Es gibt viele Möglichkeiten, denselben Effekt zu erzielen, und deshalb zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten. Aber so wie ich es machen würde, ist meiner Meinung nach der einfachste Weg, ins Sorry zu gehen, nicht kreativ in die Kurven, konkret in das Mal sehen wir uns Hue versus Hue an. Lassen Sie uns eigentlich zur HSL-Sekundärstufe zurückkehren und die Farbe, die Graustufen, deaktivieren Kommen wir nun zu den Kurven und lassen Sie uns den Farbton im Vergleich zum Farbton erhöhen. Schau mir ins Gesicht. Es wird die spezifischen Farben auswählen. Und hier werde ich nur den Farbton ein wenig nach unten ändern den Farbton ein wenig nach unten , sodass die Informationen da sind. Außerdem können wir den Farbton gegen die Sättigung einstellen und einen Teil des Rotes entsättigen Und Hue versus Luma, wir können es ein bisschen heller machen , sagen wir mal so Und wenn wir dann zur Grundkorrektur zurückkehren, können wir auch die Sättigung etwas erhöhen Wenn ich die Kurven deaktiviere, war das vorher so. Und das ist Danach. Sie können sehen, dass ich viel weniger rot bin, und ich bevorzuge das viel mehr. Jetzt kommen wir zurück zur Effektsteuerung, löschen die Maske. Da haben wir's. Jetzt habe ich die perfekte Hautfarbe. So machen wir eine Person. Lass uns hier ein bisschen arbeiten. Lass uns das Filmmaterial machen, zu den Mitoskopen gehen. Nun, was dieses Filmmaterial angeht, sehe ich, dass wir ein bisschen von dieser Verblendung haben, was bedeutet, dass es ein bisschen dunstig oder neblig ist Der Grund dafür ist, dass wir den Schwarzwert erhöhen. Das ist im Grunde der Effekt, den sie haben. Aber um das loszuwerden, müssen wir die Schwarztöne etwas nach unten schieben , sodass die Schwarzen tatsächlich schwarz werden Und insgesamt ist das ein ziemlich gut gemachtes Video. Ich denke, es ist vielleicht ein bisschen zu gesättigt, aber oft wollen wir in den sozialen Medien das Bild oder das Video fast übersättigen übersättigen Und eine gute Empfehlung wäre einfach einen Blick darauf zu werfen, was andere in den Immobiliennachrichten machen, und ihre Videos mit Ihren Videos zu vergleichen , was die Sättigung angeht Lassen Sie uns das als Beispiel machen. Lass uns einfach eines der Videos verwenden. Also haben wir hier zum Beispiel dieses Video , das ich heruntergeladen habe. Und ja, zum Beispiel dieses Video, oder? Es ist ziemlich gesättigt. Und wenn du es damit vergleichst, müssen wir sogar noch mehr Sättigung hinzufügen weil dieses Video super, super gesättigt ist. Das und dann das. Also müssen wir hier tatsächlich noch mehr Sättigung hinzufügen, vielleicht etwas mehr Kontrast und möglicherweise den richtigen Weißabgleich einstellen. Ich glaube nicht, dass es wirklich weiß ist. Also stellen wir den Weißabgleich ein, indem wir so klicken. Hat sich ein bisschen verändert, nicht dramatisch, aber ein bisschen. Also lass uns vielleicht mal sehen, ob das auf weiß eingestellt ist. Okay, jetzt ist es besser. Also so war es vorher und so ist es danach. Jetzt ist der Weißabgleich viel besser. Sie können sogar sehen, wie sich die Farben hier auf der linken Seite ändern. Das ist zum Beispiel auch eine andere Sache mit diesem Video. Es ist ziemlich gut, was den Weißabgleich angeht, aber wenn wir das, sagen wir, manuell machen würden, müssten wir irgendwo klicken und das würde den spezifischen Weißabgleich einstellen. Im Grunde genommen müssen wir auf dem Bild etwas finden , das weiß ist, und alles andere wird automatisch angepasst. Für dieses Bild ist es eigentlich ziemlich gut, also gibt es hier nicht viele Anpassungen. Kurz gesagt, bei der Farbkorrektur möchten Sie sicherstellen, dass die Hautfarben korrekt sind Sie möchten sicherstellen, dass der Weißabgleich korrekt ist und lediglich den Kontrast und die Sättigung erhöhen Für dieses Video können wir also den Kontrast und die Sättigung sogar noch weiter erhöhen , es mit, sagen wir, diesem Video vergleichen. Jetzt, wo ich die Sättigung erhöhe, sieht es besser aus , weil es vorher , sagen wir, ein bisschen zu tot war. Nun, dieses Video ist auch viel besser. Also das war das Vorher und das ist danach. Sie können den großen Unterschied in Bezug auf die Farben erkennen. Und noch einmal, ich würde es einfach mit dem vergleichen was bereits existiert und wirklich gut funktioniert, was die Leute wirklich sozialen Medien und wonach Kunden suchen weil Kunden sich ansehen werden was bereits existiert. Das ist so ziemlich alles. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, und das ist das nächste Video 5. Text transkribieren und Schriftarten auswählen: Willkommen. Lassen Sie uns in diesem Video darüber sprechen, wie Sie Ihren Text auf den Bildschirm bringen können. Zuallererst habe ich diese Projektdatei oder ich habe diese Datei, die ich im Projektfenster ablegen werde, und sie wird irgendwo im Videoplayer verlinkt . Nehmen wir es also und legen es in die Timeline , um eine Sequenz zu erstellen. Nun, um den Text zu transkribieren und für die Texttranskription , empfehle ich immer Premiere Pro, weil es automatisch eingebaut ist, nicht Sie benötigen kein zusätzliches Plugin in After Effects. Und da wir das alles in Premiere erstellen werden , was sozusagen den Anfang angeht , ist es auch gut, hier zu enden, weil wir am Ende das Sounddesign machen können . Gehen wir einfach in Windows, stellen sicher, dass wir das Textfeld geöffnet haben, und gehen wir in das Textfenster zum Transkript Und hier stelle ich einfach sicher , dass das Transkript in Ordnung ist. Das sind also die Viral-Reality-Praxisvideos in 48, 30 Framesekunden aufgenommen wurden Mal sehen, was wir tun können. Großartig. Jetzt müssen wir auf CCO der Bildunterschriften klicken Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, ein einzelnes Wort zu erstellen. Das Problem ist jedoch, dass wir, wenn wir ein einzelnes Wort erstellen, diese Lücken zwischen den Beschriftungen haben Also habe ich Befehle gedrückt. Ich mache diesen Schritt nicht. Es ist nur für einige der Leute, die vielleicht fragen, warum klicken wir nicht einfach auf das einzelne Wort und erstellen ein einzelnes Wort? Nun, das ist der Grund , weil es Lücken hat. Wenn wir also eine einzelne Zeile und die maximale Länge der Zeichen auf mindestens sieben setzen die maximale Länge der Zeichen auf mindestens , klicken Sie auf Erstellen, es wird keine Lücken dazwischen geben. Ich meine, das haben wir am Anfang, aber das liegt nur daran, dass ich etwas später angefangen habe zu sprechen, also können wir das tatsächlich kürzen, und jetzt haben wir keine Lücken dazwischen. Also sieh dir das an. Am Ende muss man es manchmal, weißt du, ein bisschen verlängern. Wählen wir das aus und gehen wir zunächst in das Eigenschaftenfenster. Normalerweise lege ich den Text in die Mitte und erhöhe die Skala auf 100, nur um den Text besser sehen zu können. die Schriftarten angeht, so gibt es verschiedene Schriften, die Sie verwenden können, aber Sie möchten nicht so etwas wie Monoco oder Comica oder irgendeine dieser Arten von Fonds verwenden Monoco oder Comica oder irgendeine , weil diese Schriftarten nennen wir es, billig sind Sie sehen nicht erstklassig aus, sehen nicht professionell aus. Sie sehen nicht elegant und luxuriös aus. Und das ist meistens das, was Sie mit Immobilien versuchen. Es gibt also eine gute Schrift , die ich immer empfehlen kann. Sie heißt Inter. Es ähnelt dem, was Apple verwendet. Es wird im Weltraum sehr gut genutzt. Insgesamt ist es überall eine gute Schrift. Gehen wir zurück zum Textfeld. Und in den Bildunterschriften versuche ich oft immer, Kommas und Punkte zu löschen Und hier können wir das löschen, wenn wir nach einem Komma suchen, wir haben keine Kommas, aber wenn wir nach einem Punkt suchen, haben wir drei Punkte, damit haben wir drei Punkte Und wenn du auf „ Ersetzen“ klickst , behalte den Wert „ Null Das ist leer. Klicken Sie auf Alle ersetzen. Es wird ersetzen. Im Grunde ersetzen wir es durch nichts. Deshalb löschen wir es. Jetzt haben wir hier keine Interpunktion. Jetzt können wir dies auswählen, zu Untertiteltiteln wechseln, Beschriftungen auf Grafiken aktualisieren, und jetzt können wir dies in After Effects übernehmen Dies ist die Anfangsphase. Danach klicke ich buchstäblich mit der rechten Maustaste und ersetze es durch After Effect-Komposition, und schon klicke ich buchstäblich mit der rechten Maustaste und ersetze es durch After Effect-Komposition, ersetze ich alles. Es gibt also eine Möglichkeit bei der wir nur die Bildunterschriften aufnehmen, aber wir werden die Person nicht sehen können , was für uns wirklich wichtig ist Also wählen wir einfach alles aus klicken mit der rechten Maustaste auf Durch After Effects-Komposition ersetzen. After Effects wird gestartet, und es öffnet sich das Fenster, in dem das Projekt gespeichert werden soll. Normalerweise speichere ich das Projekt einfach in genau demselben Ordner dem ich die Premiere-Datei speichere, die sich hier befindet. Ich klicke auf „Sicher“. Und hier sind wir. Lass uns zum nächsten Video springen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber wir sehen uns dann im nächsten Video. 6. Typografische Zusammensetzung für Bildunterschriften: Wir haben alles in After Effects übernommen, wir haben Untertitel als vorkomponiert hinzugefügt, was wir nicht Der Grund dafür ist , dass wir diese Untertitel nicht anpassen können , aber um sie aus der vorkomponierten Datei herauszunehmen, werden sie im Grunde genommen in der Komposition gespeichert, wenn ich doppelklicke . Um dies zu vermeiden, müssen wir also ein kostenloses Plugin namens Unprecompose installieren Suchen wir also nach Precompose. Es ist kostenlos Ich werde auch irgendwo einen Link hinterlassen. Also geben Sie einfach den Preis Null an. Wenn Sie sie unterstützen können, tun Sie dies natürlich bitte. Klicken Sie dann aber während der Installation auf AtoCarg . Es ist supereinfach Es dauert ein paar Minuten. Kommen wir nun zurück, wählen wir alle vier Beschriftungen aus, überlagern und unterkomponieren. Klicken Sie auf Okay. Am Ende ist dort etwas passiert. Ich bin mir nicht sicher, was dort passiert ist. Lass es uns nochmal machen. Okay, interessant. Ich werde hier Command Zt drücken. Ich kehre zu Premiere Pro zurück und drücke Command Zt, um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist, also drücke ich Shift Command Set, um den Vorgang zu wiederholen Manchmal können wir ein paar Probleme haben. Das ist wirklich interessant. Das ist buchstäblich das erste Mal so etwas passiert, und ich bin mir nicht sicher warum. Lass es uns so machen. Ich werde alles von hier auswählen und von hier löschen. Wir kehren zu Premiere Pro zurück, drücken auf Befehlssatz und sind im Grunde wieder bei Wort eins. Lassen Sie uns genau das Gleiche tun. Durch die After Effects-Komposition ersetzen. Und ich finde das gut , weil wir manchmal Probleme haben, die ich nicht auf YouTube zeige, aber ich kann sie dir zeigen. Hmm. Interessant Genau das Gleiche. Das ist wirklich interessant, weil ich nicht einmal klicken kann. Also speichern wir es einfach und versuchen, After Effects neu zu starten, weil das vielleicht ein Problem ist. Ich werde das Projekt einfach erneut öffnen. Das ist so lustig, weil das buchstäblich das erste Mal ist, dass das passiert, und ich kann die Ebenen auswählen, aber ich kann sie nicht auswählen Okay, lassen Sie uns versuchen, Fehler zu beheben. Wenn Sie jemals dasselbe Problem haben, können Sie es möglicherweise auch lösen. Also werde ich es von hier löschen. zu Premiere Prome zurück und versuchen wir möglicherweise, es auf eine andere Ebene zu verschieben und es so zu machen Manchmal kann es eine einmalige Sache sein, manchmal, vielleicht auch nicht Aber das ist wirklich, wirklich komisch. Aber okay, lass uns diesen Teil einfach ignorieren weil du dieses Problem höchstwahrscheinlich nicht bekommen wirst. Also werde ich das löschen, ich denke, dieser Teil funktioniert super. Also lass uns einfach sehen, was wir am Ende da haben. Mal sehen, was wir tun können. Okay? Also kann ich das buchstäblich kopieren, oder ich kann es entweder hier einfügen oder du kannst es eins nach dem anderen eingeben. Also werde ich das Wort Sekunde duplizieren. Ich fange hier an zu sprechen und drücke Command T, um den Text auszuwählen. Gehen wir dazu über, die Ebene zu schneiden, C, schneiden Sie die Ebene aus Ich schneide die Ebene mit Shift Command D, was Shift Command D, wir, was wir tun können. Okay, lass uns sehen, was wir tun können. Ist es das? Ja. Okay. Und jetzt können wir es einfach in dieser Anzeige neu positionieren Jetzt haben wir die Bildunterschriften perfekt hier. Nun, dieses Video wurde in vier Hüllen aufgenommen, also reduziere ich die Auflösung einfach auf etwa ein Viertel, und es ist gut für uns zu sehen, was passiert, aber Sie werden feststellen, dass das Video eine schlechtere Qualität Und das Gute daran ist, dass wir es einfach wieder auf vollen Wert setzen können , wenn wir das Video exportieren wollen, und schon kann es losgehen. wir also einfach sicher, dass wir alle Ebenen auswählen können. Ja, alles ist gut. Ich bin mir also nicht sicher, was das Problem war, aber manchmal können wir Probleme mit After Effects haben. Okay, lassen Sie uns jetzt über die verschiedenen Kompositionen sprechen , die wir machen können. Das nennt man Typografie, und was die Typografie betrifft, können wir jetzt übrigens einfach das Premiere Pro-Projekt speichern und Premiere Pro einfach komplett beenden , sodass Ihr Computer nicht mit Strom versorgt wird, und wir haben alle Energie für After Effects In Bezug auf die Textkompositionen oder die Art und Weise, wie Text in unserem Video grundsätzlich platziert wird, können wir uns also oder die Art und Weise, wie Text in unserem Video grundsätzlich platziert wird, die Typografie ansehen Also würde ich einfach nach Grafik suchen und buchstäblich einige der Websites öffnen, und Sie werden sehen können welche Art von Typografien Also vielleicht ist das nicht, lasst uns nach kinetischen Typografiestilen suchen kinetischen Typografiestilen suchen Also zum Beispiel so etwas oder so, weißt du, das sind spezielle Stile, bei denen ein sehr abgekarteter Look ist Der Text hat verschiedene Farben. Es gibt spezielle Farbpaletten in den Farben Beige, Rot, Grün und Schwarz Das ist es. Sie können sich inspirieren lassen, indem Sie nach etwas suchen, das online ist, oder Sie können sich einfach buchstäblich ansehen, was andere Makler tun, und sich einfach von dort inspirieren lassen und sich einfach von dort inspirieren lassen und versuchen, das zu replizieren, was sie Das mache ich normalerweise mit praktisch jeder Art von Video, die ich Mal sehen, was hier verfügbar ist. Okay, das ist interessant, obwohl es von Adobe Stock ist, aber wir können uns die Art und Weise ansehen , wie die Positionstexte sind, solche Dinge. Also eine Linie nach links, eine Box, die Linie nach rechts oder verschiedene Stile. Also hast du die Idee. Und jetzt müssen wir nur noch den Text in dieselbe Angelegenheit einfügen. Also lass es uns für diese erste Charge machen. Ich markiere es einfach mit einer separaten Farbe. Das ist das virale Real-Te-Übungsvideo. Ich komme zum Ende und drücke auf Option Sorry, wähle die Option alles aus, rechte Klammer, um sicherzustellen , dass der gesamte Text am Ende hier sichtbar ist. Wir können die Ansicht vergrößern und jetzt können wir unsere Komposition erstellen. Also können wir damit beginnen und wir können so etwas machen. Nehmen wir an, wir möchten es links ausrichten oder wir können es einfach auswählen und es buchstäblich links ausrichten. Es tut uns leid. Nicht so. Lass es uns so machen. Aber Sie werden sehen, dass es darauf ausgerichtet ist ein Personenkommandant die Herrscher hinzufügt Es fügt es so nach links hinzu, aber wir können es auch, sagen wir, so hinzufügen , um es gerade zu machen Es hängt also davon ab , was Sie tun möchten. Es ist alles kreatives Zeug, also können wir experimentieren und tun, was wir wollen. Das ist der virale Teil. Ich habe übrigens einen Fehler gemacht, weil es kein echter ist. Es ist eine echte Tour. Also können wir das einfach eintippen. Wir sind echt, nicht wahr? Übe. Zum Üben können wir es also sagen: Ups Wir können es etwas niedriger stellen oder wir können es nach rechts legen Aber wenn du es nach rechts legst, ist nicht viel Platz da. Also würde ich es eigentlich vorziehen, es dafür irgendwo in der Mitte zu platzieren. Wir können es ein bisschen auslassen, üben. Und dann das Wort Video, wir können es einfach langsamer angehen lassen Wir haben also schon eine kleine Komposition. Was wir tun können , ist, mit verschiedenen Schriftarten, unterschiedlicher Kühnheit und unterschiedlichen Farben herumzuspielen verschiedenen Schriftarten, unterschiedlicher Kühnheit und unterschiedlichen Farben Für das Wort das können wir zum Beispiel eine andere Farbe verwenden oder wir können mit Medium beginnen oder weil wir das haben, können wir Folgendes tun können die ersten beiden Zeilen mittel oder normal machen die ersten beiden Zeilen mittel oder normal und sie dann so ausrichten, dass wir eine gute Linie haben. Und warum machen wir dafür nicht Medium, und für Viral Ralter machen wir Schwarz wie dieses Wir können die beiden Texte tatsächlich auswählen, wenn sie nicht übereinander ausgerichtet sind , weil ich sehe , dass es einen kleinen Unterschied gibt Ich denke, wir können auf diese Schaltfläche klicken und sie wird horizontal ausgerichtet, beide. Dies ist das virale RalterPractice-Video und das Wort Realta ist etwas nach rechts gerückt Wir können das Wort viral auch nach rechts verschieben. Also das ist unser Comp, nennen wir es Main Ralter Ich benenne es um und wir müssen es nur finden. Da ist es. Ich werde es duplizieren , sodass wir zwei haben. Und aus organisatorischen Gründen wähle ich einfach all diese Kompositionen aus und lege sie in einen Ordner wie diesen, alles in diesen Ordner damit es auf der linken Seite besser organisiert ist. Also duplizieren Sie das, wenn ich einen Box-Look haben möchte, dann wählen wir einfach all diese Beschriftungen aus, richten sie so aus, dass sie in der Mitte sind, wählen den Teil aus, bewegen ihn etwas höher und für das Wort re alter verschieben wir ihn ein wenig nach unten. Wählen Sie all diese aus Machen wir es genauso. Machen wir es einfach fett. Und jetzt müssen wir sie nur noch eins nach dem anderen verkleinern, sodass sie wie eine Schachtel aussehen. Wählen Sie all diese aus und prüfen Sie, ob wir horizontale Ausrichtung durchführen können, was gut ist Und wenn ich den Hintergrund deaktiviere, wirst du sehen, dass wir diesen Box-Look haben Und um das für den unteren Teil zu machen, müssen wir ihn nur so vergrößern Also, das ist Box, und wenn wir es mit dem vergleichen, was wir hier haben, haben wir eine typografische Komposition und eine typografische Internetkomposition mit den gleichen Wörtern, aber sie hat einen anderen Stil Also das ist wortwörtlich, wie du es machst. Sie sehen einfach, was bereits existiert, und versuchen dann, es zu replizieren und zu verbessern. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Dann lass uns zum nächsten Video springen. 7. Grundlegende Textanimation zum Ein-/Ausschieben: Lassen Sie uns nun über die grundlegenden Slide-In-Animationen sprechen. Konkret. Lassen Sie uns alle unsere Bildunterschriften auswählen, und zwar für den ersten Stapel, da es beim zweiten Stapel einfach so bleibt, dass es nacheinander so angezeigt wird nacheinander so angezeigt Das wird also als Beispiel dienen. Zuallererst möchte ich auf diese Schaltfläche drücken und auf sie doppelklicken. Sie befindet sich hinter dem Werkzeug, um den Acho-Punkt zu zentrieren Ich mag es einfach, wenn es in der Mitte ist und nicht an der Seite Wenn ich also die Skala erhöhe, wird sie basierend auf der Mitte des Wortes erhöht und nicht irgendwo außerhalb des Bildschirms auf der linken Seite, denn wenn wir nicht auf diese Taste drücken und versuchen, die Skala zu vergrößern, werden Sie sehen, was passiert. Aber wenn wir per Tastendruck auf diese Schaltfläche doppelklicken , sehe ich es. Jetzt ist es gut Okay. Wählen wir also zunächst alle unsere Untertitel aus und drücken auf P und dann Shift T, da wir auch die Deckkraft animieren werden Also erstelle ich Keyframes für beide wähle Keyframes aus und verschiebe sie ein wenig verschiebe sie ein Ganz am Anfang wollen wir die Position verschieben. Also können wir dieses Wort nach rechts verschieben, tut mir leid, nach oben, dann auch diesen Satz nach oben. Dafür können wir uns nach links und das nach rechts bewegen. Gehen wir für das Wort Praxis nach links und das nach unten, sodass wir diese Art von Bewegung haben. Nein, ich komme zum ersten Bild, indem ich die Umschalttaste drücke. Ich bleibe dabei. Und indem ich alle Ebenen auswähle, erhöhe ich die Deckkraft , sodass die Deckkraft auf Null geht Wählen Sie alle Beschriftungen aus, drücken Sie F neun, gehen Sie zum Diagrammeditor, bestimmen Sie die Bewegung. Ich wähle diese Keyframes aus, Ich wähle indem ich es so mache Und jetzt ist die Bewegung, die wir machen, diese. Wir fangen sehr schnell an, aber es wird langsam und reibungslos auf dem Bildschirm enden. Kommen wir zurück zu diesem Punkt. Jetzt müssen wir nur noch ändern, wo es anfängt. So wie das hier. Normalerweise fand ich es toll, die Ebenen etwas früher beginnen zu lassen , sie alle auszuwählen und dann die Animationen ein bisschen früher zu starten, und dann die Animationen ein bisschen früher zu starten die Animationen ein bisschen weil so wie es funktioniert, sagen wir hier, das neue Wort erscheint, wenn wir anfangen, es zu sprechen. Aber wenn wir den Animationsbildschirm haben, dauert es einige Zeit, bis das Wort auf dem Bildschirm erscheint. Es ist also nicht sofort, und es werden noch ein paar Frames benötigt , bis es pünktlich erscheint, sagen wir mal. Normalerweise sind diese Animationen etwas zu schnell, wenn die Keyframes zu nah beieinander liegen Ich verschiebe sie einfach etwas weiter weg, um zum Beispiel so etwas zu sagen Sieht schon toll aus. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und hören Sie sich Bin die nächste Folge an. 8. Einzelne Textanzeige in TextEvo: Im vorherigen Video haben wir Ebenen animiert, obwohl wir Text animiert haben, aber im Grunde wir die Ebene mit dem Text animiert Aber es gibt ein Tool , mit dem wir bestimmte Buchstaben pro Zeichen steuern und die Textanimation einfach weiter anpassen können Dieses Tool heißt TextEvo. Auch hier wird es in der Beschreibung ähnlich wie bei Precomposed verlinkt Beschreibung ähnlich wie Geben Sie einfach einen Preis von Null an. Tut mir leid, dass die Beschreibung nicht verlinkt wird, sondern irgendwo im Videoplayer. Nein. So wie es funktioniert, werden wir es so haben, wenn du oben öffnest. Nach der Installation gehst du zu Windows und scrollst dann nach unten. Ich habe das spezielle blaue Symbol, das Sie nicht haben, aber ich kann es nur leichter identifizieren. Es funktioniert also so: Animieren wir das Wort, nehmen wir es auf Oder lassen Sie uns einfach herausfinden, ob wir, sagen wir, ein paar Wörter haben sagen wir, ein paar Wörter Lassen Sie uns das für das Wort vier k machen . Ich komme zum Anfang der Ebene und klicke auf Plasma TextEvo Es werden zwei Keyframes erstellt, und wir müssen nur den ersten Keyframe anpassen Und seine Werte, weil der letzte Keyframe diese Position ist, die wir auf dem Bildschirm sehen Um die Position des ersten Keyframes zu ändern , müssen wir ihn nicht überschreiten Selbst wenn wir Änderungen vornehmen während wir uns irgendwo in der Mitte befinden, wirkt sich das nur auf den ersten Keyframe Beginnen wir also mit der Transformationsposition und senken wir sie ein wenig ab Du wirst sehen, was passiert, rutscht nach oben. Kombinieren wir das nun mit der Deckkraft und lassen Sie mich einfach etwas üben, damit es einfacher ist, vier K. Slides sehr flüssig zu sehen Wie Sie sehen können, habe ich diesen Keyframe noch nicht überschritten. Ich setze das auf Null und es wird eins nach dem anderen so erscheinen Kurz gesagt, so funktioniert TextEvo. Es ist sehr einfach, je nachdem , was Sie tun möchten, ob Sie eine Animation pro Charakter oder eine Wort-für-Wort-Animation machen möchten pro Charakter oder eine Wort-für-Wort-Animation Wenn Sie, sagen wir, etwas wie Blur hinzufügen möchten, gibt es eine Reihe von verschiedenen Stilen Es ist ein sehr nützliches Tool. Wenn wir also die Unschärfe erhöhen, sagen wir mal 50 und nicht auf 500. 50 und 50. Es kommt von der Unschärfe her, weil sie hier sehr verschwommen ist und hier nicht weniger verschwommen Es braucht also etwas mehr Zeit, bis es fertig ist. Und warum ich TextEvo auch mag , weil wir damit einfach zwischen Zeichen und Wörtern wechseln können damit einfach zwischen Zeichen und Wörtern wechseln Lassen Sie uns also tiefer gehen. Jetzt leuchten Animationen pro Charakter auf. Aber wenn wir auf den Spastn-Modus klicken , können wir auf Wörter klicken und schon werden Wörter nacheinander angezeigt Sehr einfach, aber es ist nur eine weitere Möglichkeit, den Text zu animieren. Jetzt, für den zweiten Stapel, wähle ich einfach all diese Texte aus und leiser, sodass sie vor meinem Hemd dunkel sind Jetzt ist es sehr kontrastreich und ich lasse die Folien sehr flüssig abspielen So macht man TextEvo. Verlinken Sie noch einmal irgendwo im Videoplayer. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen, lass uns zum nächsten Video springen. 9. 2D- und 3D-Tracking-Textanimation: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen verfolgten Text erstellen. Wir verfolgen Text etwa bis zum Hintergrund, und wir machen beides für zwei D und drei D. Ich habe noch ein Video, das ich hier veröffentlichen werde, ein weiteres Übungsvideo. Lass es uns einfach hier ablegen, um eine neue Komposition zu erstellen. Hier, ich werde laufen. Jetzt ist die Kamera nicht statisch, sie bewegt sich, und bei diesen Reality-Videos bewegt sich die Kamera oft diesen Reality-Videos bewegt sich die Kamera Möglichkeiten, wie wir das tun können Lassen Sie uns zunächst etwas Text hinzufügen Wir haben also etwas Text auf dem Bildschirm. Lass es uns verschrauben und genau in die Mitte legen . Nicht um zu verfolgen, wir müssen zur Bewegungsverfolgung übergehen. Wenn Sie sich für zwei D entscheiden wollen, wird es im Grunde keinen Perspektivenwechsel geben, dann können wir etwas ganz Einfaches machen, wie zum Beispiel Bewegungsverfolgung. Wir haben diesen Tracker hier oben. Machen wir es ein bisschen größer und wir müssen irgendwo auf dem Bildschirm einen sehr kontrastreichen Punkt finden irgendwo auf dem Bildschirm einen sehr kontrastreichen Punkt Also, wenn Sie es zum Beispiel, sagen wir, hier platzieren möchten , oder lassen Sie uns das tun Lassen Sie uns diesen Trucker direkt an den Rand stellen und auf „Vorwärts abspielen“ klicken, und er analysiert alle Frames Die Analyse wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Und wenn Sie mit Vier-K-Filmmaterial arbeiten, wird es auch länger dauern , da vier K nicht das Zweifache der vollen GD-Auflösung sind. Das ist das Vierfache der vollen HD-Auflösung weil wir, sagen wir, Full-HD haben Wie soll ich das ausdrücken? Also, wenn das Full HD ist, dann sind vier K wie vier davon. Ich habe nur drei Pads, aber weißt du, es wäre wie dieses große Quadrat, dieses riesige Quadrat. Übrigens ist die Analyse irgendwann ein bisschen schief gelaufen, also müssen wir auf dich drücken, um die Keyframes aufzudecken und einfach zu dem Punkt zu gehen, an dem sie schief gelaufen ist Also ist irgendwann einfach verrückt schief gelaufen. Also gehen wir einfach zu diesem Punkt und zentrieren es dann neu , sodass es auf der Grundlage dieses Punktes erneut analysiert wird Ich würde es gerne vergrößern, damit wir es sehen können. Ja, es muss nur neu eingegeben werden. Nein, es ist wieder schief gelaufen. Sehr interessant. Also gehe ich einfach zurück. Also ist es hier schief gelaufen. Treten Sie erneut ein, machen Sie es noch einmal. Das ist interessant. Aber das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Normalerweise kann es auf diese Weise schneller sein, aber in diesem Fall ist es, wie Sie sehen, nicht schneller. Wird verrückt. Warum? Tun Sie das. Okay. Nun, du verstehst die Idee. Du musst es einfach so machen. Ich werde es einfach bis zu diesem Zeitpunkt löschen. Wir haben also diesen Tracker , der genau diesen Punkt anspricht. Jetzt komme ich zurück zur Komposition, oder lassen Sie uns zunächst bei der Ebene bleiben. Aber wir erstellen einen Null-Shift-Optionsbefehl Y, und für dieses Video wähle ich ihn aus. Klicken Sie auf Ziel bearbeiten und fahren wir mit der Null fort. Klicken Sie auf, wenden Sie X und Y an. Wenn ich jetzt auf Null klicke, wird der Trackingpunkt wie Sie oben links sehen können Wenn ich also den Tracker aus diesem Video lösche, haben wir für die Null die Tracking-Daten Nein, alles, was wir tun müssen, ist , unseren Text dieser Null zu überordnen und auf A zu klicken und seinen Ankerpunkt zu ändern. Wenn Sie also möchten, dass der Text einfach bleibt, sagen wir, hier, jetzt bleibt er dort. Aber du wirst sehen, dass es die Perspektive nicht verändert. Es basiert nur auf diesem einen Punkt. Manchmal kann es nützlich sein. Manchmal können wir einen anderen Weg wählen. Wenn Sie also auf Text klicken, er jetzt dem übergeordnet, und das Tolle daran ist, dass wir mehrere Dinge dieser Null zuordnen können, und sie werden alle bis zu diesem bestimmten Punkt verfolgt Wenn wir den Text also an diesen Punkt bringen, bleibt der Text tatsächlich erhalten Lassen Sie uns Dinell löschen und den Text einfach irgendwo in der Mitte platzieren und auf Befehle drücken und auf diese Schaltfläche doppelklicken , um den Ankerpunkt einzugeben Eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn wir das Filmmaterial auswählen und auf „Kamera verfolgen“ klicken. Dadurch , wenn wir das Filmmaterial auswählen und auf „Kamera verfolgen“ klicken wird das gesamte Video mit allen Einzelbildern automatisch analysiert das gesamte Video mit allen Einzelbildern es werden eigene Trackingpunkte erstellt, die meiner Meinung nach zuverlässiger wenn wir etwas sehr kontrastreiches haben Wenn es nicht kontrastreich ist, kann es ein bisschen nervig sein, aber in den meisten muss man nicht wirklich viel von diesem verrückten Tracking machen. Und wenn Sie das tun, wird es in der Nähe eines Hauses oder innerhalb eines Hauses sein, das viele scharfe Ecken hat, was gut für uns ist weil wir gute Punkte haben , die wir verfolgen können. der oberen linken Ecke können wir also den Fortschritt sehen , noch 15 Sekunden. Lass uns einfach ein bisschen warten. Ich wollte die Kamera lösen. Das hat es getan. Und jetzt, wie du siehst, haben wir, du weißt schon, dieses rote Ding hier oben. Und wenn ich wirklich hineinzoome, wirst du sehen, dass es kaum sichtbar ist, aber wir haben hier diesen Trackingpunkt. Ein weiterer Punkt hier , aus irgendeinem Grund, er ist sehr klein, wahrscheinlich weil wir vier-K-Bildmaterial verwenden . Ich möchte, dass der Text, sagen wir, hier steht. Also müssen wir eine gute Stelle finden, mit der rechten Maustaste klicken, Volumenkörper und eine Kamera erstellen. Jetzt wird unser Festkörper einfach in diesem Bereich bleiben. Oder lassen Sie uns Z persönlich befehlen und schauen, ob wir einen besseren Ort finden können. Also ich meine, der Punkt war nicht schlecht, aber ich habe mir überlegt, ob wir einen besseren Punkt finden können. Vielleicht so. Mal sehen. Okay, das ist also großartig. Ich wähle unseren Trakt-Festkörper aus, drücke Shift Command C, um ihn zu unterkomponieren, schneide unseren Text aus, doppelklicke auf diese Komposition, lösche den Volumenkörper und füge den Text einfach hier Wir können zum Standardarbeitsbereich zurückkehren und den Text und die Größe erhöhen. Sehen Sie sich das so an. Ich komme wieder her, unser Text wird einfach dort bleiben. Und in diesem Fall besteht unser Text aus drei D oder unser Track-Tool drei D. Wir haben ihn in einen vorkomponierten Text umgewandelt und ihn dann einfach durch den Text ersetzt Jetzt besteht unser Text also aus drei D, was wir hier sehen können, und wir verwenden dafür eine Drei-D-Track oder eine Kamera, Sie wissen schon, also das ist ein Drei-D-Track . Wenn wir wollten, könnten wir uns in der klassischen Drei-D-Form also das ist ein Drei-D-Track . Wenn wir wollten, befinden Also, wenn wir wollen, könnten wir zu Erweitert 3 wechseln und dort zum Beispiel einige Geometrieoptionen öffnen . Und wenn wir es in diesem Fall tatsächlich nicht können, weil wir unseren Text hier haben. Aber wenn wir unseren Text, sagen wir, drei D machen und zu Fortgeschritten drei G wechseln würden , könnten wir die Extrusionstiefe erhöhen, um den Text tatsächlich dreidimensional zu machen. Ich würde hier so gut reflektieren, Ich würde hier so gut reflektieren wie wir es dort auf dem Bildschirm sehen können. Aber das ist nicht wirklich richtige Methode, denn Moment besteht der Text nicht wirklich drei D. Also wenn wir den Drei-D-Text tatsächlich dort haben wollten. Nehmen wir an, wir müssen unser Filmmaterial auswählen, zur Bewegungsverfolgung zurückkehren auf den Drei-D-Kamera-Tracker klicken. Lassen Sie uns in diesem Fall einen weiteren hinzufügen, lassen Sie uns einfach einen Text erstellen. Und für diesen Text, weil er jetzt drei D hat, können wir die Geometrieoption hinzufügen und ihn tatsächlich zu drei D machen Wenn wir ihn also jetzt drehen, . Wenn wir ihn also jetzt drehen, wird es tatsächlich wie drei D sein , aber ich werde ihn löschen. So machen Sie also die Drei-D-Textverfolgung und die Zwei-D-Textverfolgung. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, und ich werde einfach mit dem nächsten Video weitermachen. 10. Chaotischer Slide-In-Bildtiteleffekt: Auch in diesem Video musst du einen chaotischen Slide-Effekt erzielen. Dazu kommen wir zunächst zu dieser Komposition zurück und ich werde kommen wir zunächst zu dieser Komposition zurück das TextEvo aus den vier k löschen . Wir haben also diese Animation. So wie wir es löschen, klicken wir einfach auf den Mülleimer und löschen es einfach. Das ist es. das chaotische Sliden ist es also eine ähnliche Situation, in der wir zuerst eine Komposition erstellen und dann die Animation machen Also wähle ich zum Beispiel diesen Teil aus, klicke auf Option Rechte Klammer oder helle Klammer, und normalerweise wird ein zusätzlicher Frame erstellt , sodass wir ihn einfach einfrieren können, damit alles korrekt ist und wir nicht einfach eine Komposition erstellen Zoomen. Wir machen das so, dass wir den Text einfach nach dem Zufallsprinzip eingeben Eigentlich denke ich, dass wir ihn etwas länger machen müssen , weil das der ganze Satz ist. Frames A, und dann sagen wir das Wort Sekunde. Hier wähle ich all das aus und mache es auf dem Bildschirm etwas höher. Nun, um auf R zu klicken, und wir müssen die Drehung ein wenig ändern, aber Sie werden sehen, dass sich die Rotation basierend auf den Ca-Punkten ändert, wählen Sie. Das alles. Komm schon, doppelklick, zentriere den Co-Punkt. Wenn wir jetzt die Drehung ändern, dreht sie sich korrekt. Wir müssen nur ändern, wie der Text überall positioniert ist. Sag mal, das sieht chaotisch aus, toll. Ich werde diesem Text auch einen Schatten hinzufügen. Lassen Sie Schatten fallen, erhöhen Sie die Deckkraft und erhöhen die Weichheit, damit Sie das etwas besser sehen können . Also es ist so Wir können den Text besser sehen. Nein, ähnlich wie am Anfang, drücken Sie auf P. Und dafür müssen wir den Text am Anfang und auch am Ende gleich lang machen gleich lang . Drücken Sie also auf P, um die Position so festzulegen, und wir müssen die Ausgangsposition ändern , damit wir alles nach unten senken und alle Schlüsselbilder auswählen können . Und dafür werde ich tatsächlich eine Erweiterung namens Flow verwenden, die noch einmal irgendwo verlinkt sein wird. Das ist eine kostenpflichtige Erweiterung. Das spart viel Zeit. Anstatt F neun zu drücken, den Diagrammeditor anzupassen und so glatt zu machen Ich werde auf diese Schaltfläche doppelklicken, und es wird ein sanftes Heranzoomen wie folgt hinzugefügt Und ich habe völlig vergessen , auch die Opazitätsanimation zu machen Also setze ich den Keyframe, komme zum Anfang und verringere die Ups. Wählen Sie alles aus und reduzieren Sie die Deckkraft auf Null Wählen Sie all dies aus und klicken Sie doppelt. Jetzt wird es reibungslos funktionieren, aber ich verwende diese spezielle Glättung, und es gibt viele verschiedene Optionen Da ist diese, die genau das ist, was wir am Anfang gemacht haben . Sie beginnt schnell und zoomt und bewegt sich langsam hinein Es ist also derselbe. Startet schnell, zoomt aber langsam heran. Und eine weitere Sache ist, dass wir nicht unbedingt dieselbe Bewegung erzeugen müssen, wenn wir T für die Deckkraft drücken T für die Deckkraft nicht unbedingt dieselbe Bewegung erzeugen müssen, wenn wir , weil sie sonst von Anfang an gut sichtbar ist Wir können also ein bisschen mit der Lockerung herumspielen. Wir können diese Bewegung ähnlich machen, aber wir sollten sie nicht so verrückt machen Also ist es so oder so. Und dann können wir auch einen kleinen Offset machen. Wir können also einige davon auswählen und die Position einfach nach dem Zufallsprinzip anordnen, damit sie nicht alle gleichzeitig hineinrutscht Wir haben das für mich Das ist also ein kleiner Fehler Wählen wir alles aus, was vorhanden ist , um alle Keyframes anzuzeigen Jetzt können wir einige von ihnen richtig verschieben, sodass sie nacheinander erscheinen. Das gefällt uns. So macht man also das kotische Rutschen Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen, lass uns zum nächsten Video springen. 11. Leuchten, Blinken und Unterschiede bei Texteffekten: Sprechen Sie in diesem Video über die verschiedenen Effekte, die unsere Textanimationen haben, insbesondere nicht unbedingt über die Animationen, sondern über den Text selbst Wenn wir zum Anfang dieser Animation kommen und den viralen und realen Begriff auswählen , klicken Sie zunächst dieser Animation kommen und den viralen und realen Begriff auswählen , auf Toggle Switches Wenn Sie es nicht haben und wir in den Mischmodus wechseln und es auf einstellen müssen den Mischmodus wechseln und es auf einstellen Lass es uns finden, Unterschied. Es entsteht also dieser interessante Effekt, bei dem der Text transparent ist und uns den Unterschied zeigt. Das Interessante daran ist, dass es zuallererst, wenn ich es auf Vollfarbe setze, viel bessere Beta-Quote haben wird, nur damit es schneller geladen wird. Also können wir die Farbe ändern, sagen wir, grün oder lila oder, du weißt schon, blau, und das spiegelt sich in der Farbe wider , die es gewählt hat. Das ist der erste Effekt. Der zweite Effekt, der normalerweise mit diesem Differenzeffekt kombiniert wird, wird als Glühen bezeichnet. Wenn wir also nach einem Glühen suchen, wird es uns ein bisschen mehr Glanz verleihen. In diesem Fall ist es nicht wirklich gutes Glow, denn das Glow von After Effects ist ehrlich gesagt kein Super-Grid. Es gibt also eine Erweiterung oder ein Script namens Deep Glow. Laut AE-Skript ist es ein kostenpflichtiges Tool, aber es ist viel, viel besser. Wenn wir es also hinzufügen, haben wir viel mehr Anpassungsmöglichkeiten, was genau das angeht , was wir anpassen möchten. In diesem Fall wird es hier ein bisschen zu verrückt. Aber wenn wir etwas davon herunterdrehen, wird es viel, viel besser. So können wir ein bisschen mehr Glanz hinzufügen. Es ist ein ähnlicher Effekt, wenn wir das reguläre After Effect-Leuchten mehrmals duplizieren , aber es ist immer noch nicht auf diesem Niveau. Oder wenn wir etwas hinzufügen, Beispiel einen Schatten für diesen, können wir ein bisschen einen ähnlichen Effekt erzielen , obwohl der Schatten eine etwas andere Farbe haben muss. Und ja, wir können das im Hintergrund sehen . Also glühe mit dem Unterschied. Nun, ein weiterer Effekt, der populär gemacht wurde , ist, dass wir es für das Wort tun Nehmen wir an, nehmen Sie es auf. Es heißt Radio FAS. Ködern. Also hier müssen wir ein paar Dinge anpassen, damit es richtig funktioniert Zuallererst die Menge, wir müssen sie erhöhen, und wir müssen den Modus auf hellste, dunkelste ändern, damit wir uns für die hellste entscheiden können, die Menge erhöhen, wir werden sehen, Wenn wir das Zentrum ändern, wir einen solchen Effekt erzielen Es ist fast so, als würde man uns gegenüber etwas hervorheben. Es ist fast wie Lichtstrahlen. Und dann können wir die Animation machen, sodass wir eine Position für die Mitte festlegen können, ein bisschen nach vorne gehen und dann diesen Effekt animieren Also, wenn wir diesen Effekt machen würden, dann haben wir's. Ein weiterer sehr wichtiger heißt Blink. Es ist so, wenn wir unseren Text blinken lassen, machen wir das für das Wort Sekunde Also Winter, wenn wir T drücken, und wir können es entweder manuell machen, indem wir buchstäblich nur die Deckkraft animieren und eine Reihe von Keyframes erstellen , aber das ist Wir können also die Wahltaste oder die Alt-Taste drücken und auf den Subwatch klicken, um einen Ausdruck hinzuzufügen, und wir können auf den Subwatch klicken, um einen Ausdruck hinzuzufügen, und wir Und hier müssen wir nur schreiben, welche Art von Wackel Also müssen wir hier zwei Werte angeben. Ein Wert gibt an, wie schnell es sein wird und der andere, wie viel. Ich würde gerne 15 angeben, was 15 Mal pro Sekunde bedeutet, Komma 100, was der Wert der Opazität sein wird Also gehen wir von 0 bis 100. Und wenn ich irgendwo klicke, fängt es an, so zu blinken letzte Effekt ist, wenn wir den gesamten Text auswählen auf die Kippschalter klicken. Dies dient natürlich dazu, Bewegungsunschärfe hinzuzufügen, weil Bewegungsunschärfe den Text in den Animationen so aussehen lässt, als wäre er absolut ebenbürtig ebenbürtig Wenn ich das also heruntersetze, ich meine, es wird es absolut auf die nächste Stufe heben Lassen Sie mich einfach rauszoomen, damit wir die Dinge ein bisschen besser sehen können. Dadurch sieht es viel teurer aus, weil es aussieht, als wäre es mit einer Kamera aufgenommen worden , anstatt nur eine Animation ohne Unschärfe Und das sind so ziemlich die Haupteffekte , die hier verwendet werden Falls ihr also Fragen habt, lasst mich bei Dum Bintu das nächste Video wissen 12. Textausgabe von Animationen und letzten Schliff: Nein, lassen Sie uns über den letzten Teil der Textanimation sprechen, nämlich die Out-Animationen Dazu müssen wir nur verstehen, in welcher Animation wir die Animation gemacht haben Wenn wir also die Slide-In-Animation gemacht haben, können wir die Slide-Out-Animation machen. Die laute Slide-Out-Animation ist, wenn wir den gesamten Text auswählen. Drücken Sie, wir haben die Position, die Deckkraft Also füge ich einfach ein Keyframe sowohl für die Deckkraft als auch für die Position ein, gehe ein bisschen nach vorne und animiere die Position buchstäblich einfach so, dass sie zum Beispiel nach unten geht, und verringere die zum Beispiel nach unten geht, und Wählen Sie alle Keyframes aus. Gehen Sie zum Diagrammeditor und vergrößern Sie die Ansicht. Lassen Sie uns all diese Keyframes auswählen und die entgegengesetzte Bewegung zu dem ausführen , was wir am Anfang getan haben Also lass es uns so und so machen. Also wird es langsam anfangen und dann so schnell enden. Lass uns sehen. Wir lassen den Text erscheinen und dann verschwindet er einfach sehr schnell. Bei den anderen Slide-Ins ist es eine ähnliche Situation. Wenn Sie, sagen wir, eine Art Pop-up oder ein anderes Slide von der anderen Seite oder eine Schreibmaschine gemacht haben, wie anderes Slide von der anderen Seite Sie es mit TextEV gemacht haben, dann machen Sie im Grunde das Gegenteil von dem , was wir beim Animieren gemacht haben Und das ist die lange Rede, kurzer Sinn. Mit Text Evo werde ich dir das zeigen. Also lass es uns zum Beispiel für das Wort machen dass wir am Anfang zu Ada plus gehen. Es ist niedriger und verringert die Opazität. Es erscheint also Wort für Wort. Sagen wir so. Ich werde es verlängern. Es ist sehr schnell hier, aber ich werde es in den anderen Schichten verstecken. Es ist also sehr schnell. Deshalb muss ich es verlängern. Ich werde auf Plus klicken , um weiteren Text hinzuzufügen Evo. So können wir die Keyframes sehen. Lassen Sie mich das deaktivieren , bewegen Sie die Keyframes etwas näher, und jetzt arbeiten wir nur mit dieser Ebene , die ich gelb hervorheben werde. Also lassen wir es nach oben gehen. Und dann haben wir die zweite Texttabelle , in der wir keine Animation haben. Und was ich hier tun würde, ist einfach zum Ende zu kommen und die Keyframes auszutauschen , sodass die Keyframes, die wir anpassen müssen, später Für die zweite Texttabelle, die ich animieren werde, die zweite, nicht die erste, ändern wir die Transformationsposition Lassen Sie uns die Opazität senken und verringern, sodass sie steigt, sie steigt und dann Und für die Bewegung am Ende müssen wir zum Grafikeditor gehen und ihn anpassen und eine ähnliche Bewegung wie diese ausführen Wenn Sie möchten, dass es schneller passiert, lassen Sie uns die Keyframes näher zusammenfügen und sie mehr so überlappen, sie mehr so überlappen dass das Wort einfach auftaucht und dann wieder herunterkommt Es ist also fast so, als würde es springen. Also das ist es, was wir tun Wenn ihr die Fragen habt, lasst es mich wissen, damit ihr ins nächste Video springen könnt. 13. Grundlagen des Head-Trackings in After effects: In diesem Video können wir Headtracking durchführen. Das ist, wenn man eine Phase verfolgt und dann bleibt das Gesicht perfekt in der Mitte. Es ist eigentlich sehr einfach zu machen. Wir müssen nur das Filmmaterial absaugen. Gehen Sie in die Opera-Koordinate und klicken Sie auf Motion-Tracking Hier. Wir müssen auf Bewegung stabilisieren klicken und keine Bewegung verfolgen Also lasst uns klicken und stabilisieren. Wir haben diesen kleinen Tracker erscheinen lassen. Und dafür müssen wir ihn an den Griffen ziehen und ihn ein bisschen größer machen. Und dann lege ich es normalerweise genau in die Mitte meiner Nase. Ich meine, du kannst jede Stelle deines Gesichts oder des geballten Gesichts verfolgen , aber die Nase ist irgendwie in der Mitte, also ist es das Beste, denn wenn du eines der Augen oder, wie eine der Augenbrauen, verfolgst, ist es nicht in der Mitte müssen also auf „Vorwärts analysieren“ klicken und es wird jedes einzelne Bild analysieren, wobei das Rauschen in der Mitte Wenn es nicht perfekt abgespielt wird oder es nicht mehr passt, läuft es komisch, geben Sie Platz ein, machen Sie eine Pause, gehen Sie ein bisschen zurück bis zu dem Punkt, an dem es schief gelaufen ist, und analysieren Sie es dann erneut Und wie Sie sehen werden, ist es nicht super perfekt, aber es ist definitiv Und weil wir auf Bewegung stabilisieren klicken, wird automatisch derselbe Clip wie das Ziel ausgewählt denn wenn wir das Ziel auswählen, auf das wir dieses Tracking oder die Stabilisierung anwenden möchten . Also, wann muss man auf Anwenden klicken. X und Y. Okay. Und jetzt wird mein Gesicht immer in der Mitte bleiben Du siehst, was passiert. Meine Nase ist in der Mitte, aber dann bewegt sich das Filmmaterial tatsächlich, und wir kommen an einigen Stellen zu den schwarzen Rändern. Oder, du weißt schon, die weißen Bereiche wie diese. Und um dies zu vermeiden, müssen wir nur auf S klicken und die Ansicht vergrößern. Und wenn ich es jetzt spiele, bleibt die Nase perfekt in der Mitte und alles andere bewegt sich einfach um sie herum. Das ist so ziemlich alles. Das ist, wo du es machst. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 14. Rotobush zur Objektrennung: Video, wir werden unser Motiv vom Hintergrund isolieren unser Motiv vom Hintergrund , sodass, wenn wir etwas zwischen unser Motiv und den Hintergrund platzieren , dieser interessante Effekt Dazu müssen wir unseren Zaubertrank auswählen und dann auf diesen Button klicken, der das Objekt Metall ist Wenn Sie eine frühere Version von After Effect verwenden , können Sie dies immer noch tun Ich denke, sie wurden 2019 hinzugefügt Wenn Sie also zuvor etwas verwendet haben, funktioniert das nicht, aber alles dazwischen funktioniert. Also müssen wir darauf klicken, und wenn Sie die vorherige Version verwenden, haben Sie nur den Rotobrush Aber in diesem Fall habe ich das Objekt Mato. Wählen wir es also aus und doppelklicken wir auf das Filmmaterial. Buchstäblich nur hier auf dem Bildschirm. Und weil ich das Objekt Mtel habe, ist es sehr einfach. Ich kann einfach auf das Thema klicken und es wird das Thema sofort so auswählen das Thema sofort so Wenn Sie es nicht haben, müssen Sie nur das Rotobrush-Tool verwenden. Ich bin mir nicht einmal sicher, Ich bin mir nicht ob ich es hier habe Ich nicht grundsätzlich, du musst nur das Thema mit Profis und Befehlen auswählen, der linken Maustaste klicken und nach oben und unten scrollen, um die Auswahl zu vergrößern oder zu verkleinern , einige Teile löschen, wenn du darauf klickst Punkt, wir müssen es nur spielen lassen. Der gegenwärtige Raum wird also alles analysieren. Sie müssen es nicht sofort bis zum Ende analysieren . Sie können einfach auf, sagen wir, „Einfrieren“ klicken und schon wird die Analyse durchgeführt, aber Sie können keine Änderungen vornehmen. Deshalb präsentiere ich den Raum, lasse ihn abspielen, nehme die Auswahl und lass uns einfach ein bisschen warten. Okay, es macht also einen ziemlich guten Job. Wir können uns das ganze Video ansehen. Und wir können an dieser Stelle einfach auf Einfrieren klicken. Und der Grund, warum wir auf „Einfrieren“ klicken, ist dass es nicht im Speicher gespeichert wird, denn so, wie Sie es zuvor in Erinnerung haben, wird es im Speicher aufbewahrt? Und so hat es Ihren Computer mit Strom versorgt. Und wenn es, sagen wir, einige dieser Teile vergessen und dann erneut mit der Analyse beginnen müsste einige dieser Teile vergessen und dann erneut mit der , würde es zusätzliche Energie benötigen. Das würde den Prozess verlangsamen. Es ist also einfacher, einfach einen richtigen Rotobrush zu verwenden , um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist, ihn dann einzufrieren und es wird nicht so viel Strom Das ist genau das, was wir jetzt tun. Okay, großartig. Jetzt können wir die Ebene schließen, und jetzt sind wir vollständig vom Boden und vom Hintergrund isoliert. Sie müssen den Hintergrund zehn hinzufügen, wir müssen nur das Filmmaterial duplizieren. Und im unteren Bereich klicken Sie auf E, Object Mat Tool, klicken Sie auf Löschen. Und wir sind zurück, aber jetzt haben wir zwei Ebenen. Wir haben die Schicht M und den Hintergrund. Das Tolle daran ist, dass ich, wenn wir etwas hinzufügen , anfange, eine Maske zu zeichnen Wenn ich etwas hinter diese beiden einfüge, bleibe ich davor, weißt du, was auch immer wir hinzufügen, es kann ein Bild sein, es kann Text sein, was auch immer Und Sie können sehen , wohin ich damit denn wir können Text hinter uns hinzufügen , sodass unser Gesicht nicht verdeckt wird und wir uns vor dem Hintergrund befinden Das werden wir also im nächsten Video tun, wo wir den Text mit dem Tracking der Nase und mit diesem Frostbürsten kombinieren werden Tracking der Nase und mit diesem Frostbürsten Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen 15. Dynamische Folgeeffekte und versteckte Bildunterschriften: Willkommen. In diesem Video kombinieren wir den Rotobrush mit Face-Tracking und mit dem Video, das wir bereits gemacht haben und an dem wir gerade arbeiten. Ich empfehle dir, zuerst das Gesicht zu tracken und dann das Rotobrushing durchzuführen Warum? Denn wenn wir das Gesicht verfolgen, brauchen wir nur eine Schicht. Beim Rotobrush benötigen wir zwei Schichten, und wir müssen entweder das Gesicht nachzeichnen und dann rotobrushen, oder wir müssen zuerst rotobrush und dann zwei Trackings auf zwei verschiedenen Ebenen durchführen Da du und es also nicht super perfekt sein werden , sondern es sein wird , kann es etwas anderes Tracking sein . Oder ich meine, du kannst das Tracking von einem zum anderen kopieren . Aber trotzdem musst du diesen zusätzlichen Schritt machen. Wählen wir zuerst das Filmmaterial von mir aus und gehen wir zum Motion-Tracking über. Kommen wir also zum Anfang, stabilisieren die Bewegung und legen sie an meine Nase Lass uns sehen, ob es funktioniert, wenn wir es super klein machen. Und lassen Sie uns analysieren. Je kleiner es ist, desto schneller wird es analysiert. Sie können sehen, dass es viel schneller ist als in dem Video, in dem wir nur das Tracking gemacht haben. Hey, an einem Punkt ist es ein bisschen schief gelaufen, wie du sehen kannst, es ist gesprungen Ich bin mir nicht sicher, wo es genau gesprungen ist. Ja, es ist hier herumgesprungen. Es war ein bisschen komisch, also werde ich einfach einige der Tracking-Punkte verschieben und dann auf Analyse klicken Klicken Sie auf Anwenden X und Y. Wir waren also schon in dieser Phase Klicken wir auf S, wählen unser Filmmaterial aus, klicken wir auf S und vergrößern den Maßstab Wir können den Maßstab auf alles, was wir wollen, deutlich erhöhen . Und jetzt können wir den Text von Rocking My Face sehen. Jetzt müssen wir nur noch dieses Filmmaterial duplizieren, Shift-Befehl oder Shift-Steuerung drücken und Klammer schreiben Ich lege es nach oben, oder du kannst es einfach manuell ziehen. Nun, wählen wir das Objekt M-Werkzeug aus, doppelklicken auf das Filmmaterial und ich wähle mich selbst aus. Und ich werde es nicht durchgehen, weil es die Analyse sehr gut gemacht hat. Also klicke ich einfach sofort auf Freeze und es wird jetzt jedes Bild analysieren und es dann gleichzeitig einfrieren. Nachdem ich im vorherigen Video dasselbe gesagt habe, können Sie diesen Schritt sofort ausführen, aber das Problem ist, dass Sie die Änderungen nicht sofort vornehmen können , wenn Sie sehen, dass etwas schief geht. Ich muss es jetzt nicht perfekt machen, deshalb ist es okay. Aber wenn Sie es sehr präzise machen wollen , wie bei der Arbeit mit Kunden, ist es besser, sicherzustellen , dass alles in Ordnung ist. Also lass uns einfach warten. Und übrigens, das Tracking, das wir gemacht haben, das ist Ortung der Position. Ich glaube es. Es macht die Position. Also müssen wir den CA-Punkt ändern wenn wir die Position des Filmmaterials ändern wollen oder umgekehrt. Wenn es die Analyse des Ca-Punktes durchgeführt hat, müssen wir die Position ändern. Aber ich zeige es dir in dieser Sekunde, lass uns einfach ein bisschen warten. Das ist großartig. Kehren wir zu dieser Komposition zurück. Wie Sie sofort sehen können, bin ich bereits vor dem Text. Also den Text, den wir vor mir haben wollen, lege ich einfach so über meine Ebene. Jetzt bleiben wir in der Mitte vor dem Text. Wenn Sie nun die Position ändern möchten, drücken wir auf unserer Ebene weiter. Also haben wir es da. Das ist der Ica-Punkt. Das ist also der Tracker, den wir löschen können, und dann haben wir den Ica-Punkt, wir müssen, sonst ist es einfacher, ihn hier anzuzeigen. Wir haben also den Tracking-Punkt und dann haben wir den Ica-Punkt, der das Video verschiebt. Jetzt müssen wir nur noch P drücken , um die Position zu ändern, wenn wir sagen, wir möchten, dass das Bild etwas niedriger ist. Oder mein Gesicht soll ein bisschen tiefer sein, sagen wir, hier. Hab keine Angst vor diesem Offset, wir müssen nur diese Position kopieren und hier buchstäblich einfach auf Command V to Pac klicken, und es wird genau dasselbe sein. Das ist es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde mit dem nächsten Video weitermachen. 16. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie die Hälfte des Kursinhalts hinter sich haben Hälfte des Kursinhalts hinter sich Ich weiß, dass wir viel besprochen haben, also herzlichen Glückwunsch an Sie, dass Sie bis zu diesem Punkt gekommen Und bald werden noch viele weitere wertvolle Inhalte folgen, aber bevor wir zum nächsten Video kommen , möchte ich Sie einfach fragen, ob Ihnen dieser Kurs bisher Werte vermittelt hat . Könnten Sie sich 60 Sekunden Zeit nehmen, um eine kurze Bewertung abzugeben? Ihr Feedback hilft der nächsten Person Entscheidung, ob der Kurs auch ihr helfen kann, und es hilft mir, weiterhin bessere Lektionen für Sie zu erstellen. Hinterlassen Sie also jetzt Ihr Feedback. Und wenn ich Ihnen mit etwas weiterhelfen kann, lassen Sie es mich natürlich im QN-Bereich unten wissen. Du machst das großartig. Mach weiter. Und ohne gesagt zu werden, kommen wir zum nächsten Video. 17. Geschwindigkeitsrampe und Zeitummappung – Grundlagen: Willkommen. In diesem Video werden wir über Time Remapping und Speed Ramping sprechen Time Remapping und Speed Ramping Im Grunde ist es dasselbe, aber es wird in After Effects gemacht. Um Ihnen zu zeigen, wie es gemacht wird, habe ich keine große Auswahl an Immobilienaufnahmen, insbesondere mit verschiedenen Immobilien. Deshalb möchte ich Ihnen das Tool namens Voto vorstellen. Es ist eine wirklich nützliche Website für Videobearbeitung, da wir verschiedene Fotos, Bilder , Videovorlagen, viel Musik, Sounddesign, Grafiken, Grafikvorlagen und viele andere nützliche Dinge Und speziell dafür habe ich diese sehr gute Bibliothek mit Immobilienaufnahmen von wirklich teuer aussehenden Immobilien gefunden Immobilienaufnahmen von . Ich lade viele der Aufnahmen herunter. Und das werden wir heute verwenden. In einem der zukünftigen Videos werden wir auch über den Aufbau eines Portfolios sprechen, und hier wird meine Abstimmung sehr, sehr praktisch sein, weil es uns Zugang zu einer unglaublich professionell aussehenden Bibliothek und professionell aussehenden Aufnahmen verschafft unglaublich professionell aussehenden Bibliothek und professionell aussehenden . Lass uns reinspringen. Wir haben also eine Reihe dieser Aufnahmen und laden buchstäblich einige davon herunter, wie zum Beispiel einige der grünen, die Sie sehen können und die ich hervorgehoben habe. Ich liebe den unteren Wert, der uns nicht darauf beschränkt, wie viele wir herunterladen können. Also habe ich gerade ein paar von ihnen von hier heruntergeladen. Ich werde auch irgendwo im Player einen Link hinterlassen , über den Sie Ihr eigenes Vato-Konto erstellen können, und zwar speziell für diese Aufnahmen Hier ist also eine Liste der Aufnahmen, mit denen wir heute arbeiten werden, zum Beispiel dieser Drohnenschuss, der abgeschossen wird. Sie können sehen, dass er sehr glatt ist Und einige dieser Aufnahmen, die das Anwesen zeigen, die wirklich toll aussehen, gehen von vorne nach hinten. Kommen wir also zu After Effects. Ich werde dieses Fenster schließen, zum Projektfenster wechseln, zum Standardarbeitsbereich und wir werden alle Aufnahmen in das Projekt einfügen . Nein, ich möchte mit diesem Draw-Shot beginnen. Ich werde es einfach in die Komposition einfügen , um die Komposition zu erstellen. Lassen Sie uns den Befehl K verwenden , um die Einstellungen zu öffnen. Das ist also 1920 mal 1080. Die Bildraten betragen 2999. Lass uns auf klicken. Um Speed Vamp zu erstellen, rechten Maustaste auf das Filmmaterial, klicken Sie auf Zeit und aktivieren Sie Zeit-Neuzuordnung Falls du hier kein Tastenkürzel hast, kannst du dich nicht erinnern, ob du es automatisch machst, indem du auf Wahlbefehl klickst und ein Komma anbietest Es öffnet die Tastenkombinationen und wir suchen nach Zeit. Neuzuweisung. Aktiviere die Zeit-Neuzuweisung, du kannst einfach einen Zauberer für dich selbst einsetzen In meinem Fall ist es ein Optionsbefehl. Anstatt jedes Mal mit der rechten Maustaste darauf zu klicken, kann ich einfach den Optionsbefehl drücken Dadurch wird die Zeit-Neuzuweisung aktiviert Es erzeugt zwei Keyframes, wie Sie hier auf dem Bildschirm sehen können, und normalerweise möchte ich diese Keyframes ein wenig nahe beieinander platzieren , weil wir durch die Zeitneuzuweisung das Filmmaterial erheblich beschleunigen können Zeitneuzuweisung das Filmmaterial erheblich beschleunigen und die Länge des Videos abnehmen wird. Das entspricht im Grunde einer sechsfachen Beschleunigung dieses Videos, weil es Jetzt haben wir einfach ein schnelleres Video und jetzt hört es auf. Die Art und Weise, wie es funktioniert, besteht also darin, einfach zwei Keyframes zu erstellen. Einer wird am Ende sein , einer wird vorne sein, und wir können diese Keyframes verschieben um den Clip zu beschleunigen Um nun eine reibungslose Geschwindigkeitsrampe zu erstellen , müssen wir die Keyframes auswählen Und bevor wir das überhaupt tun, gehen wir in den Grafikeditor. Und wir werden sehen, dass die Geschwindigkeit momentan ungefähr bei 6 Sekunden liegt. Und wenn ich diese Keyframes auswähle und sie ziehe, schauen wir mal, ganz am Anfang, gehen wir zum Diagrammeditor, wählen das aus, setzen diese Keyframes Wir haben 1 Sekunde/Sekunde. Im Grunde genommen vergeht für 1 Sekunde 1 Sekunde des Videos Aber wenn ich diese Keyframes zusammen verschiebe, oder lassen Sie uns das tun. Lass es uns hier machen. Jetzt ist die Geschwindigkeit fast sechsmal so hoch und es ist fast so, und es ist fast als würde man das Video sechsmal schneller abspielen. Aber wir können diese Keyframes auswählen, F 9 drücken, zum Grafikeditor gehen und schon haben wir diese Art von Bewegung Und wir werden sehen, dass wir ganz am Anfang sehr wenig Bewegung haben Aber oben, wenn wir die höhere Geschwindigkeit haben, haben wir viel Bewegung, und am Ende haben wir auch kaum Bewegung. Also hier und hier ist die Geschwindigkeit Null. Buchstäblich, wie auf dem Keyframe, ist die Geschwindigkeit Null. Wenn Sie möchten, dass die Geschwindigkeit nicht Null, sondern, sagen wir, eins ist, müssen wir sie nur ein wenig auf eins erhöhen Oder 0,99 oder zwei, was auch immer funktioniert. Die Sache hier ist, dass es nicht wirklich wichtig ist, welche Geschwindigkeit wir an den Enden der Keyframes verwenden Was wichtig ist, ist, dass wir den Clip einfach beschleunigen und er sieht gut aus Wenn wir nun an diesen beiden Griffen ziehen, um die Geschwindigkeit zu erhöhen , passiert Folgendes. Wir haben das Video am Anfang und spielen es wie gewohnt ab. Dann wird es hier am Anfang die Geschwindigkeit erhöhen hier am Anfang die Geschwindigkeit und am Ende wird es langsamer. Lass uns einen Blick darauf werfen. Sieht wunderschön aus, oder? Und es wird nicht langsamer werden. Jetzt können wir das auf, sagen wir, Null ziehen oder wir können einfach auf den Keyframe doppelklicken und ihn dann auf Null und Null setzen Die ausgehende und eingehende Geschwindigkeit ist also im Grunde genommen, auf welcher Seite des Keyframes wir die Bewegung haben , also das wird das eingehende und das Ergebnis sein, wenn wir das für diesen Ergebnis sein, wenn wir das Keyframe machen würden wir also auf diesen doppelklicken, wird das Gegenteil in Bezug auf den ausgehenden Wert sein das Gegenteil in Bezug auf den , also setzen wir den Wenn wir es so machen, wird es von einem völligen Stillstand zu einem sehr schnellen Stillstand kommen . Aber bevor es so war, wurde es wie ein normales Video abgespielt, bis es aufhörte. Jetzt können wir das mit jeder Aufnahme machen, die wir haben. Also, wissen Sie, lassen Sie uns das anhand dieser Aufnahme überprüfen und einfach darauf doppelklicken. Ja, es sieht interessant aus. Also werde ich es hierher ziehen, um eine neue Komposition zu erstellen. Schließ das. Und für diesen Optionsbefehl T. Bewegen Sie ihn näher, machen Sie es über 1 Sekunde , wählen Sie diese aus, und wir können Flow übrigens auch dafür verwenden. Doppelklicken Sie auf Oben öffnen. Lass uns auf eins und eins klicken. Doppelklicken Sie auf diesen Keyframe, eins, eins. Okay. Lass uns einen Blick darauf werfen. Und wie Sie wissen, können wir jeden beliebigen Moment machen. Also, welchen Moment wir in Bezug auf die normalen Keyframes auch machen können, wir können hier genau das Gleiche tun, also können wir die entgegengesetzte Bewegung des Wesens machen, also so , wenn es sehr langsam anfängt und am Ende schneller wird, und darüber werden wir in einem der zukünftigen Videos über Übergänge sprechen darüber werden wir in einem der zukünftigen Videos über Übergänge Aber ja, das ist so ziemlich alles. Welches Video Sie auch haben, erstellen Sie einfach eine neue Komposition oder fügen Sie sie einfach zu der bereits vorhandenen Komposition hinzu. Wie zum Beispiel hier, fügen wir es hier hinzu und ermöglichen eine zeitnahe Neuzuweisung der Keyframes, die sich näher an dieser Bewegung befinden zeitnahe Neuzuweisung der Keyframes, die näher an dieser Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, damit ich zum nächsten Video springen kann. 18. Beheben von Bewegungsunschärfe an Geschwindigkeitsrampen: Nein, wenn es um Geschwindigkeitsrampen geht, werden Sie feststellen, dass einige Aufnahmen Bewegungsunschärfe aufweisen, aber das wird für Sie zunächst etwas verwirrend klingen, aber ich werde erklären, aber ich werde erklären Die Art und Weise, wie Bewegungsunschärfe in After Effects funktioniert, ist , sagen wir, wir erstellen , sagen wir, wir erstellen eine Form auf dem Bildschirm, drücken P, um die Position zu setzen, verschieben sie ein wenig nach vorne, ändern die Position und dazwischen, wenn ich die Bewegungsunschärfe aktiviere, haben wir die Bewegungsunschärfe, sodass es von hier zu hier geht Nun, dann verschieben wir eine Ebene, aber wie können wir einem Video wie diesem Bewegungsunschärfe hinzufügen ? Nun, es gibt ein Tool direkt in After Effects integriert ist. Nehmen wir an, wir machen es für diese Aufnahme hier. Wir haben keine Bewegungsunschärfe, die Sie sehen können, und wenn wir die Bewegungsunschärfe aktivieren, funktioniert sie nicht Nun, wir müssen nach einem Effekt namens Pixel-Bewegungsunschärfe suchen namens Pixel-Bewegungsunschärfe Wenn wir ihn anwenden, können Sie sehen, dass er von hier zu diesem führt. Und was auch immer getan werden kann , um hier einzustellen, ist, die Shutter-Samples auf etwa acht zu erhöhen die Shutter-Samples auf etwa , wird es ein bisschen besser machen. Also vorher und nachher. Im Grunde werden Pixel dazwischen erzeugt, um die Unschärfe zu erzeugen Und wenn Sie dann die Unschärfe wirklich erhöhen möchten, erhöhen Sie den Verschlusswinkel erheblich Also können wir es auf 360 stellen. Sie möchten nicht, dass es zu viel wird , damit es natürlich wird. Und eine Sache ist auch, dass es Ihrem Computer eine erhebliche Leistung verleiht. Aber wenn wir es hinzufügen, wird es noch viel besser. Es ist verrückt, wie gut es es macht. Wenn Sie sich nicht für Pixel-Bewegungsunschärfe entscheiden möchten, gibt es auch eine andere Methode namens Force-Bewegungsunschärfe, und sie funktioniert auf ähnliche Weise, aber ich habe festgestellt, dass die Pixel-Bewegungsunschärfe ein bisschen besser funktioniert Die ähnliche Situation hier kann den Verschlusswinkel vergrößern Es gibt eine sehr lange Erklärung wie der Verschlusswinkel funktioniert. Aber im Grunde ist das der Effekt. Und noch einmal, diese Bewegungsunschärfe ist einfach viel glatter Es sieht viel natürlicher aus, aber wir können es auf 1.000 erhöhen, es wird noch verrückter Ja, das ist ein bisschen zu viel. Also 360 ist wirklich gut. Und mit welchem Clip Sie auch arbeiten, Sie können diesen Effekt einfach kopieren und einfach einfügen, und er wird überall angezeigt Sie können also selbst für die Drohne sehen, dass wir sie vorher nicht hatten, und jetzt haben wir Das war das Vorher und Nachher. ist ein großer Unterschied. So machen wir es also. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen, lass uns zum nächsten Video springen. 19. 3D-Textverfolgung bei beweglichen Objekten: In diesem Video werden wir drei D-Texte bis zur Geschwindigkeitsrampe verfolgen . Es gibt einen bestimmten Prozess, dem wir folgen müssen. Wenn wir also einigen dieser Aufnahmen etwa drei D hinzufügen wollen , wird das ein kleines Problem werden , weil wir die Geschwindigkeitsrampe gemacht haben. Wir können es also nicht zur Geschwindigkeitsrampe selbst hinzufügen. Wir müssen es zum Originalclip hinzufügen . Wir können ein paar Dinge tun. Wir können entweder zuerst das Tracking durchführen, wenn wir den Clip hinzufügen. Es wird also dieser sein, ist das Obige, also lassen Sie uns damit eine weitere Komposition erstellen. Wir können eine ähnliche Situation wie zuvor machen. Gehen Sie zur Bewegungsverfolgung, stabilisieren Sie die Bewegung und fügen Sie ihr Grad hinzu Oder wir können, wenn wir zu dieser Komposition kommen , bei der wir bereits den Speed Vamp haben, unseren Clip auswählen, Umschalt-Befehls-C drücken, um die Unterkomposition vorzunehmen, und wir werden alle Attribute in dieser Sequenz oder dieser Komposition belassen in dieser Sequenz oder dieser Und in der vorkomponierten Ebene der vorkomponierten Komposition haben wir den Originalclip, den Wenn ich also auf Sie klicke, haben wir unsere Zeitkarte und die Effekte, wir haben den Effekt, aber Shift Command C oder Shift Control C, klicken Sie auf Lass uns hier doppelklicken. Wenn ich auf Sie dränge, haben wir nichts, wir haben keine Wirkung. Und wenn ich zurückkomme und auf dich drücke, haben wir die Geschwindigkeitsrampe und wir haben die Wirkung. Durchhaltevermögen. Also lass uns das schließen, alles schließen, um sicherzugehen, dass wir keine Fehler machen Jetzt sind wir hier, eine ähnliche Situation. Lass uns die Kamera verfolgen. Es wird es automatisch analysieren , sodass wir es nicht durchgehen müssen. Das wird ziemlich schnell gehen denn das sind nicht vier K. Das ist Full HD, und Sie können den Unterschied sehen. Der Clip davor in Four K hat viel länger gedauert, obwohl er viel weniger Frames hatte. Okay, jetzt können wir hinzufügen, was wir wollen, also haben wir das, wir können es einem Haus hinzufügen. Wir können es auf dem Boden anbringen, was immer wir wollen. Wenn wir es also auf dem Boden platzieren wollen, schauen wir mal, ob wir einen guten Platz finden , Text und Kamera erstellen können. Okay, entweder müssen wir den Text verkleinern, was mir wiederum nicht gefällt. Klicken Sie auf R, und dann müssen wir die Drehung ändern, sagen wir so, oder wir können die Drehung einfach direkt hier ändern. Wir können seine Position ändern. Wir können also sagen, es ist wie Boden oder nicht, Kopfsteinpflaster. Ich bin mir nicht sicher, ob man das Kopfsteinpflaster so buchstabiert, aber da haben wir das Kopfsteinpflaster aber da haben wir Und lassen Sie uns die Größe ein wenig verringern. Also bleibt es einfach dort oder bei dem anderen für den anderen Schuss. Lass uns etwas an die Wand hängen. Das ist eine großartige Position. Also Text erstellen. Lassen Sie uns den Text auswählen, auch seine Drehung ändern, den Maßstab deutlich verringern und ihn einfach neu positionieren Eigentlich möchte ich ihn dafür so neu positionieren, etwas kleiner machen, ihn nach rechts verschieben, vergrößern und ihn ein bisschen kleiner machen. Bewege es nach rechts. Und lass uns die Wand schreiben. Lass es uns weiß machen. Mach es ein bisschen größer. Das sieht toll aus. Also, dieser Text bleibt hier, obwohl die Wand eigentlich nicht besonders gut ist. Also lass es uns höher bewegen. Und mal sehen, ob es dort bleibt. Siehst du, es bleibt nicht sehr gut dort , weil die Tracking-Punkte nicht besonders gut waren. Also lasst uns diese Mauer löschen. Lassen Sie uns noch einen Punkt hinzufügen , in einigen Ecken sollten einige Punkte sein Ich glaube, in einigen Ecken sollten einige Punkte sein, aber ich sehe sie nicht wirklich. Also müssen wir das vielleicht manuell machen , wenn wir zum Beispiel etwas wie an dieser Wand hinzufügen wollen , weil es nicht die Kanten der Wand verfolgt. Es verfolgt das Gras sehr gut, aber nicht die Wand. Was ist, wenn wir es hier machen? Lass uns sehen. Ja, es läuft nicht besonders gut, weil nicht die eigentliche Wand auffällt, sondern das Spiegelbild. Wir können Punkte auch selbst auswählen, also die Tracking-Punkte, bestimmte Tracking-Punkte, die wir auswählen möchten. Wie am Anfang, sagen wir, wir wollen diesen, diesen und diesen. Wenn ich also Text erstelle und ihn viel kleiner mache, bleibt der Text in diesem Bereich sehr gut erhalten. Jetzt können wir seine Drehung ändern. Nehmen wir an, bewegen Sie es so näher an die Wand und verringern Sie den Maßstab. Mal sehen, ob es dort bleibt. Tut es. Jetzt müssen wir es nur noch ein bisschen anpassen. Und lass uns alles schreiben. Und jetzt wird es perfekt dort bleiben, weil wir unsere eigenen Tracking-Punkte eingerichtet haben. Also haben wir einfach die gesetzt , die wir wollten. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir die Drei-D-Kamera auswählen und dann einige dieser Punkte verfolgen. Interessanterweise habe ich die Wand nicht ausgewählt. Ja, und natürlich können wir das tun, wir können die Bewegung selbst verfolgen. Wir können die Position, Rotation und Skalierung verfolgen. Dafür müssen wir das Ziel bearbeiten, tut mir leid, dafür müssen wir zuerst die Zielpunkte bearbeiten. Also werde ich diesen hier platzieren und den anderen. Lassen Sie uns das hier platzieren, die Skala erhöhen und die Analyse für die Zukunft durchführen. Es sollte gute Arbeit leisten, weil es einen ziemlichen Kontrast zu diesen Punkten darstellt. Obwohl du siehst, nicht wirklich. So präsent, du gehst an den Punkt, an dem es schief geht. Vielleicht ist es ein bisschen früher schief gegangen . Ja, habe ich. Also irgendwo hier in der Nähe, lass es uns einfach neu positionieren Ich denke, das ist kein gutes Argument. Vielleicht sollten wir uns also für diesen Punkt entscheiden , der vom Kontrast her besser ist. Lassen Sie uns das analysieren. Ja, wie Sie sehen können, ist das viel besser. Also, alles, was wir unten starten , wird wirklich, wirklich gut funktionieren. Wenn der Tracker auf diese Weise aus dem Bild herauskommt, können wir herausfinden, wo er falsch läuft. Das ist der letzte funktionierende Frame. Ab diesem Zeitpunkt können wir also auf die Option klicken. Unser Cursor wird weiß und wir können den Punkt zu einem anderen Punkt ändern und von dort aus analysieren, aber der Punkt bleibt unser Punkt Also ändern wir im Grunde nur den Inkapunkt des Trackers, so etwas Wenn es wieder aus dem Bild herauskommt, müssen wir es erneut analysieren, und wir müssen es einfach mehrmals machen Aber wenn wir nicht wollen, dass es sich über das gesamte Video erstreckt, können wir es einfach für einen Abschnitt des Videos verwenden, und so können wir damit durchkommen. Lassen Sie uns also die Auswahl aufheben. Klicken Sie auf Eddy Target. Lass uns auf Null setzen, klicke auf Okay. Lass uns wieder hierher kommen. Lass uns das Wort schreiben. Nun, lass uns zum Standardarbeitsbereich gehen. Ich sortiere es nach G und ändere die Ausrichtung, senke es ab und ändere es so. Und dann müssen wir es auf Null übertragen, und es wird einfach so bleiben. Und natürlich können wir einige der Unvollkommenheiten manuell animieren, können wir einige der Unvollkommenheiten manuell animieren, wie das Animieren der Skala oder der Position, und das war's Und wenn wir dann hierher kommen, wird das alles in perfekten Positionen bleiben, und wir werden sogar die Bewegungsunschärfe auf dem Text haben Also so machen wir es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen, lass uns zum nächsten Video springen. 20. Reibungslose Geschwindigkeitsrampenübergänge: In diesem Video wollen wir über reibungslose Übergänge bei Geschwindigkeitsrampen sprechen . Dabei handelt es sich lediglich Übergänge zwischen den verschiedenen Szenen, und wir spielen mit der Geschwindigkeit herum , um sie superglatt zu gestalten. Also werde ich eine neue Komposition 1920, 1080, 29, 99 97 erstellen . Okay. Also werde ich hier ein paar Aufnahmen hinzufügen. Wählen wir diejenigen aus, die wir noch nicht verwendet haben. Haben wir diesen benutzt? Wir etwas Ähnliches. Also nehmen wir diesen, wenn wir an die Front gehen, und wir haben auch diesen. Mal sehen, welcher besser ist. Dieser ist also nicht wirklich stabil, aber wir können ihn stabilisieren. Also lass uns diesen Schuss benutzen. Okay, lassen Sie uns diese beiden Aufnahmen als Beispiel verwenden. Lassen Sie uns die Wahltaste drücken, um die Keyframes näher zu bewegen, und wenn ich es abspielen lasse, werden Sie feststellen, dass es nicht wirklich stabil Es bewegt sich ein bisschen und möchte es superstabil machen. Mach es kürzer. Es ist im Grunde dasselbe wie die Stabilisierung der Nase. Gehen wir also zu Motion Tracking und wählen das aus. Klicken wir auf Bewegung stabilisieren. Und Bewegung stabilisieren funktioniert nicht zusammen. also den Befehl C, um die Unterkomposition zu ändern, und doppelklicken Sie dort, und jetzt können wir die Bewegung stabilisieren Jetzt müssen wir nur noch den Punkt auswählen, an dem wir sie auch stabilisieren möchten Warum wählen wir nicht etwas im Hintergrund aus? Also das ist die Mitte, lassen Sie uns das stabilisieren, um den Punkt, sagen wir, hier zu kontrastieren Lassen Sie uns das analysieren und ein bisschen warten. Es ist nicht verrückt, nervös, aber um es superglatt zu machen, wie die Batterie glatt zu machen, so machen wir es Die Zeitlupe sieht quasi perfekt aus. Es sieht nicht perfekt aus , wenn es nicht in Zeitlupe ist. Wir müssen nur auf Apply X und Y klicken und sollte das Raster viel, viel glatter aussehen Kehren wir zu dieser Komposition zurück. Drücken Sie auf, um die Keyframes aufzudecken, und platzieren Sie sie etwas näher Übrigens, wenn wir so zum schwarzen Rahmen kommen, müssen wir nur zum Keyframe kommen und minus einen Keyframe eingeben Wenn es also 11 oh vier ist, müssen wir 11 oh drei machen, und das wird nicht sein Diese Aufnahme ist ziemlich stabil, also aktiviere einfach die Zeit-Neuzuweisung und setze sie zusammen Und gehen wir zurück zum Standardarbeitsbereich. Ich wähle die Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Interpolation, und wir müssen Das ist dasselbe wie das Drücken von F Neun, aber wenn wir zum Diagrammeditor gehen, sie Wenn wir sie verschieben, wähle ich sie aus und setze sie näher zusammen, dann haben wir das Diagramm genau das, was wir brauchen. Die Art und Weise, wie es in Bezug auf die Übergänge funktioniert , ist, dass wir die Geschwindigkeit vor dem Übergang erhöhen müssen die Geschwindigkeit vor dem Übergang , sodass ein Clip mit einer höheren Geschwindigkeit wie diesem läuft. Bei den anderen Clips wird der eine Clip beschleunigt und der andere Clip verlangsamt Und an dem Punkt, an dem die Geschwindigkeit am höchsten ist, machen wir Es würde also ungefähr so aussehen. Lassen Sie uns hier einen Keyframe nur für den unteren Clip erstellen , gehen zum Grafik-Editor und wollen am Ende die Geschwindigkeit so erhöhen und diese Art von Bewegung machen, damit Sie wissen, es geht langsam, langsam, und am Ende beschleunigt es sich sehr schnell Aber wir müssen uns etwas mehr Zeit nehmen , damit es wirklich beschleunigt wird, wie bei der Vorderseite Nun, für diesen Keyframe können wir einfach auf Befehl drücken und ihn linear machen Und für die Geschwindigkeit können wir eine Eins angeben. Es fängt also glatt an, einfach nach vorne zu fahren, und dann werden wir die Geschwindigkeit dort wirklich erhöhen. Und für den nächsten Clip müssen wir das Gegenteil tun. Wir müssen einen Keyframe einfügen. Der letzte, lass uns zum Grafikeditor gehen. Doppelklicken wir darauf und setzen wir es auf eins. Aber für diese beiden müssen wir sie näher und an eine Bewegung wie diese damit der letzte Keyframe-Person-Befehl linear wird, und wir machen das so und erhöhen dann die Geschwindigkeit auf diese erhöhen dann die Geschwindigkeit , sodass Sie sehen, was passiert, wenn ich beide Maps auswähle Wir machen auf diese Weise einen Übergang zum Punkt mit der höchsten Geschwindigkeit Es funktioniert am besten, wenn sich die Clips quasi in dieselbe Richtung bewegen. Also bei diesen Clips bewegt sich der erste Clip nach vorne und dann bewegt sich der zweite Clip nach rechts. Wenn wir also einen anderen Clip verwenden würden, suchen wir einen Clip, der sich nach vorne bewegt. Eigentlich würde der Join Hot hier wirklich gut funktionieren. Also lasst uns die Drohnenaufnahme suchen, sie hier ablegen und löschen. Wahlbefehl T. Lassen Sie uns das letzte Bild suchen und dieses Keyframe einfach hierher verschieben Ja. Also lassen Sie uns hier einen weiteren Keyframe einfügen und das gefällt uns Vielleicht ist das ein bisschen zu weit. Also lass uns den Übergang in etwa 8 Sekunden machen. Bum, okay, also wähle diese aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Interpolation. Setzen wir es auf Bezier. Klicken Sie bei letzterem auf Nein, es kann auch direkt sein. Und was die Bewegung angeht, lassen Sie uns diese Art von Bewegung so ausführen, dass sie langsam hineingeht. Und dann können wir mit Keyframes herumspielen zu sehen, welche Lockerung uns gefällt Und Sie können sehen, dass es bei hoher Geschwindigkeit sehr glatt ist und wenn wir Pixel-Bewegungsunschärfe hinzufügen, sehr glatt ist und wenn wir Pixel-Bewegungsunschärfe hinzufügen um die Übergänge wirklich zu verwischen Also setze ich das auf acht, kopiere und füge es ein Lass es uns rendern und sehen, wie es aussieht . Und das ist so ziemlich alles. Du spielst einfach mit Keyframes herum und siehst, was du nicht magst, experimentierst. Und je mehr Sie damit herumspielen, desto mehr beginnen Sie, es zu verstehen, und es wird viel einfacher, das zu kontrollieren. vielleicht verwirrend Am Anfang vielleicht verwirrend, verstehe es total. Aber die Sache ist, dass du das einfach viel üben musst , bis es dir langweilig wird, und dann wirst du verstehen, was die einzelnen Keyframes bewirken Vielleicht findest du einen besseren Arbeitsablauf, der für dich funktioniert. Ich zeige Ihnen nur die Tools , die uns das ermöglicht. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen , wenn Sie zum nächsten Video springen. 21. SFX-Layering und Musikauswahl: Willkommen. In diesem Video werden wir ein virales Reality-Video mit Sounddesign entwerfen Ich zeige Ihnen im Grunde alles, was Sie darüber wissen müssen, und wir werden eine Plattform namens Epidemic Sound verwenden Ich benutze Epidemic Sound derzeit seit etwa sechs, sieben, acht Jahren. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich 2019 angefangen habe , Xactly zu verwenden Also wirklich zuverlässig, tolle Leute. Und der Grund, warum ich sie verwende, ist, dass Sie, wenn Sie kostenlose Musik- und Soundeffektbibliothek verwenden, möglicherweise eine Urheberrechtsverletzung erhalten. Ich erinnere mich also, dass ich sie vor etwa sechs Monaten benutzt habe. Ich glaube, ich habe versucht, einen kostenlosen Weg zu finden , um meinen Schülern zu zeigen, wie sie eine kostenlose Option erhalten können. Und dann habe ich ein Video mit dieser kostenlosen Musik gepostet, von der die Website sagt, dass ich sie verwenden darf, aber dann erhalte ich eine Copyright-Verwarnung, weil ich den Song verwende. Deshalb wechsle ich zu Epidemic Sound und werde in Zukunft nicht mehr auf kostenlose Bibliotheken umsteigen . Also, wenn ihr Epidemic Sound ausprobieren wollt, geben sie euch eine kostenlose 30-Tage-Testversion indem ihr den Link irgendwo in der Nähe des Videoplayers benutzt. Lassen Sie uns nun mit der Bearbeitung dieses Videos beginnen. Wir haben also zwei Stufen. Wir haben das Sounddesign und dann haben wir das Musikdesign. Fangen wir also mit SFX an. Der einfachste Weg, dies zu verstehen , ist, dass jede Bewegung auf dem Bildschirm durch ein Geräusch unterstützt wird Wenn Sie also 100 verschiedene Bewegungen haben, haben Sie 100 verschiedene Geräusche. Manchmal ist es vielleicht ein bisschen zu viel, und an diesem Punkt werden wir einige Geräusche los. Aber meistens haben wir nicht genug als zu viel. Also für Epidemic Sound gibt es hier in Premiere Pro eine Erweiterung, aber sie hier in Premiere Pro eine Erweiterung, ist ein bisschen zu klein, um sie euch zu zeigen. Also werde ich den Epidemic Sound im Browser verwenden , weil er größer ist und Sie die Dinge klarer sehen können. Also gehe ich auf die Soundeffekte auf der linken Seite ein und lass uns sehen, was wir haben. Lass uns das ein bisschen größer machen. Das ist das virale Video zum Üben. Für jeden einzelnen Moment können wir eine Art von Sound hinzufügen, und ich werde nach dem Sound der Benutzeroberfläche suchen, weil diese Benutzeroberflächen oft sehr taktile und interessante Sounds haben , die wir zum Beispiel für das Erscheinen von Text verwenden können. Lass uns zuhören Okay, das ist also interessant. Und ich überprüfe nur die , die ich bereits heruntergeladen habe , weil ich weiß , dass sie großartig sein werden. Was ist, wenn wir einfach nach deinem Y ohne Geräusche suchen? Mal sehen. Also ich mag diesen. Laden wir es herunter, legen es hinein und ich werde es verwenden, weil wir zuerst den Solo-Track verwenden müssen verwenden müssen oder wir können einfach den Ton stummschalten. Wir haben also die zwei unterschiedlichen Sounds wie Tunktung und das können wir für den ersten verwenden, also für diesen und ist das Video das Lass uns sehen. Das ist eigentlich ein bisschen zu langsam für beide Texte, also können wir es für den ersten Satz verwenden. Und dann schauen wir mal, was wir noch haben. Ich mag diesen. Also lade ich einfach ein paar herunter und dann fügen wir sie hinzu. Für das Wort für diesen Satz füge ich einfach einen weiteren Sound hinzu. Und wenn der Virus dann auftaucht, füge ich ihn mit diesem Sound auf den Bildschirm. Und für später werde ich den gleichen Sound hinzufügen, aber wir werden die Tonhöhe des Sounds ändern. So klingt es echt aber wir können die Tonhöhe ändern. Wenn du in Effekte gehst und nach Pitch suchst, haben wir den Pitch Shifter Wenn ich mich bewerbe, klicken wir auf Bearbeiten und ändern die Tonhöhe einfach auf etwas nach rechts auf fünf. Es wird anders klingen. Lass uns jetzt zuhören. Dann können wir für die letzten beiden so etwas wie einen Swoosh machen Lass uns nach Swoosh suchen. Ich mache das zuerst einen Shock-Track-Link . Ich mag diesen. Laden wir es herunter, lassen wir es für dieses Wort und dann auch für das Wort Video fallen . Und ich werde einfach den Pitch-Shifter kopieren und ihn auf den zweiten Swoosh anwenden, obwohl wir ein paar Artefakte bekommen. Lassen Sie uns also auf etwa drei oder vielleicht sogar etwas weniger auf zwei reduzieren etwa drei oder vielleicht sogar etwas weniger Jetzt brauchen wir einen großen Soundeffekt für den Fall, dass das Ganze ausfällt. Also dafür verwende ich einen größeren Swoosh und das kann sein. Das klingt interessant Also lass es uns reinwerfen und so. Wenn dann diese ganze große Sache auftaucht, werde ich erneut nach dem UI-Sound suchen und schauen ob wir etwas Längeres finden können. Oh, das klingt wirklich gut, weil es wie Tutu mehrere Ebenen hat Also werde ich diesen herunterladen, hier ablegen und wir brauchen nicht alles, also schneide ich einfach den Rest ab und lasse ihn fallen Lass es uns etwas niedriger setzen und ich werde es hier fallen lassen. Für den Augenblick des Wortes Sekunde können wir etwas wie leichtes Flimmern verwenden Also werde ich diesen herunterladen und zuerst werde ich ihn hier ablegen und dann werde ich den Teil auswählen, in dem er blinkt Lassen Sie uns es zum Beispiel hier einfügen. Eigentlich müssen wir ein bisschen früher damit beginnen , wie hier. Und wenn wir dann den Swoosh haben, werde ich damit aufhören. Dann füge ich noch einen Swoosh hinzu, wenn sich die Lichtstrahlen ein wenig bewegen Es muss wie ein kurzer Swoosh sein. Also lass uns das finden. Eigentlich sollte es nicht lang sein, sondern eine kurze Lkw-Länge. Das klingt interessant. Wie Sie sehen können, experimentiere ich einfach und schaue ob etwas funktioniert oder nicht, es ändert es nichts, wenn es funktioniert, großartig Und wenn dann alles kaputt geht, können wir einfach den gleichen großen Swoosh wie zuvor verwenden Also muss es hier sein. Und ich benutze die Spitze des Swooshs für den Moment, in dem die meiste Bewegung ist Also, wenn wir am Anfang ein bisschen Moment haben , benutze ich das nicht, aber wenn wir die schnellste Bewegung haben , dann benutze ich den höchsten Gipfel oder den lautesten Punkt des Und dann können wir für diese Texte einfach so etwas wie einen Klick verwenden , viele kleine Klicks Suchen wir nach Klick. Das klingt gut. Lass es uns herunterladen. Lass uns diesen ersten Klick benutzen. Und wann immer sich das Wort ändert, werde ich diesen Klick erneut verwenden. Hier, hier, hier, hier. Also manche wie das. Wenn wir dann einen Übergang haben, brauchen wir einen größeren Swoosh Also lasst uns wieder nach Swoosh suchen. Und hier suche ich nach einem größeren Swoosh. Ja, so etwas wie dieses. Vielleicht ist dieser ein bisschen zu lang, aber das ist okay. Wir können es einfach kürzen. Also lassen wir es fallen, wenn der Übergang hier beginnt. Tatsächlich ist der Übergang viel schneller als der Swoosh. Also lass uns sehen, ob wir es schaffen können. Also werde ich es einfach kürzen und diese Art von Übergang hinzufügen. Und wir müssen den Übergang hier beenden und dann diesen Griff ziehen, um ihn reibungsloser zu gestalten Lass uns sehen. Ja, das funktioniert. Und wenn wir dann Übergänge zwischen den Szenen wie diesen haben, suche ich einfach nach einem anderen Swoosh Ich mag diesen. Und ich werde es einfach zwischen den verschiedenen Szenen an den Übergangspunkten hinzufügen. Noch einmal, den höchsten Punkt, werde ich einfach zum Punkt des Übergangs hinzufügen. Hier und hier. Und auch hier. Schauen wir uns jetzt alles an ohne dass ich spreche. Großartig. die Songs angeht, hat Epidemic Sound jetzt über 50.000 Tracks, hat Epidemic Sound jetzt über die von echten Künstlern kreiert wurden. Und dafür werde ich tatsächlich einen Assistenten verwenden und eine neue Sitzung erstellen. Und ich will nur erklären, dass ich einen Song brauche, um ein Immobilienmaklerobjekt zu präsentieren , das Luxus versprüht, aber nicht zu viel Also lass uns sehen, was es macht. Ja, genau. Elegantes, raffiniertes Gefühl. Das macht mir wirklich Spaß, weil es oft wirklich viel Zeit spart Das ist gut. Also ich mag dieses Lied, und ich werde es einfach bitten, etwas Ähnliches zu finden , indem ich buchstäblich auf diese Schaltfläche klicke, und es wird den Speicher behalten, damit wir zu diesem Song zurückkehren können, wenn wir wollen, und dann wird es uns etwas Ähnliches suchen. Das ist wirklich nett. Das könnte auch sehr gut funktionieren, aber ich mag das Sommermodell. Also werde ich es einfach herunterladen und lass es uns hier ablegen. Also hier ist, was ich tun werde. Diese Songs sind normalerweise ziemlich einfach zu zerlegen. Der Beat beginnt also hier. Ich kann es sofort erkennen, weil wir dann die höchste Lautstärke haben Wenn wir die höchste Lautstärke haben , beginnt normalerweise der Beat Und ich werde einfach den Beginn des Beats verwenden , wenn wir den Übergang haben Und davor beschleunigt es sich normalerweise irgendwie zum Takt hin. Und so können wir das für das Intro verwenden. Das ist buchstäblich der einfachste Weg, Songs zu umgehen. Lassen Sie uns also heranzoomen und überprüfen, ob alles korrekt ist. Wir haben den Beat hier. Ja, der Beat ist also da. Also werde ich einfach die Auswahl hier treffen und den Song hier ablegen. Lass uns einfach noch einmal überprüfen , wo der Beat ist. Vielleicht ist es einen Frame weiter. Ja, ist es. Wenn wir also den Übergang haben, im Rahmen des Übergangs, werde ich den Teil einfach hier und weiter unten platzieren, und ich werde das auch tun. Also, alles , was vorher war, ich werde es einfach verlängern und alles, was danach ist, werde ich es verlängern, auf G drücken und die Lautstärke am Anfang verringern, wir machen -25, und dann vergleichen wir Aber danach, das wird also -25 sein, aber danach werde ich einen Schnitt machen Drücken Sie auf G und lassen Sie uns 15 drücken. Jetzt müssen wir mit der Lautstärke der Soundeffekte arbeiten mit der Lautstärke der Soundeffekte Für die Swooshes setze ich es ungefähr auf minus zehn. Ich mache die Lautstärke nur so , dass sie nicht überwältigend ist, sodass wir sie hören können, aber das keinen So und am Anfang müssen wir sehen, wie es im Vergleich mit dem Sprechen mit Das ist das virale Video zum Üben. Es wurde in vier K aufgenommen, 30 Bildern pro Sekunde. Mal sehen, was wir tun können. Großartig, aber jetzt müssen wir die Lautstärke von allem um etwa -15 verringern . Lass uns sehen. Das ist das virale Video zum Üben. Und verringern Sie am Anfang auch die Lautstärke des Songs Das ist das virale Video zum Üben. Es wurde in vier K aufgenommen, 30 Bildern pro Sekunde. Mal sehen, was wir tun können. Eine andere Sache, die wir hier tun können , ist , einen Standardübergang hinzuzufügen, indem so klicken, um den Übergang des Sounds etwas flüssiger zu gestalten den Übergang des Sounds etwas flüssiger Mal sehen, was wir tun können. Ich finde, die Wünsche sind ein bisschen zu laut, also minus fünf extra für alles andere. Ich finde es wirklich toll. Schauen wir uns das nochmal an. Das ist das virale Video von Real to Practice. Es wurde in vier K aufgenommen, 30 Bildern pro Sekunde. Mal sehen, was wir tun können. So macht man es also. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und das lass uns zum nächsten Video springen. 22. KI für tägliche Immobilienübergänge: Willkommen. In diesem Video und in den nächsten Videos werden wir über KI im Immobilienbereich sprechen. Insbesondere werde ich Ihnen ein paar Dinge zeigen. Und in diesem Video können wir über D-Übergänge in zwei Nächten sprechen . Kommen wir zu After Effects, das funktioniert übrigens vollständig in Premiere Pro und in After Effects, aber in diesem Fall werde ich einfach After Effects verwenden , weil wir genau das verwendet haben. Also werde ich zum Projektpanel kommen. Lege das Video hier ab, es wird ein bisschen kleiner, weil es zu groß ist. Und lass es uns hier hacken. Wir haben also die Aufnahme des Grundstücks. Ich möchte einen Marker setzen. Ich übernehme das Kommando acht, oder Sie können einfach eine Markierung von rechts ziehen , wenn Sie sie platzieren möchten. Und ich werde, sagen wir, auf diese Weise ein bisschen näher kommen , und lassen Sie uns auch hier eine Markierung anbringen. Bedeutet, dass wir hier einen Screenshot machen werden, was wir ganz einfach tun können, indem wir die FX-Konsole auswählen und einfach auf dieses Symbol klicken , um einen Screenshot zu machen. Wenn Sie in die Einstellungen gehen, ist die FX-Konsole übrigens völlig kostenlos Sie haben auch einen Link dazu. Wählen Sie einfach den Ort , an dem Sie die Screenshots speichern möchten, und dann werden die Screenshots dort gespeichert. Also mache ich hier einen Screenshot und hier einen Screenshot. Wir haben zwei Screenshots. Einen, oh, weit weg, und den anderen ganz nah. Also haben wir diese beiden Aufnahmen. Für die KI-Videos werde ich jetzt Invato verwenden Diese Clips habe ich übrigens auch von Invato genommen, habe ich übrigens auch von Invato genommen also haben wir diesen Clip. Wir haben diesen Clip Eigentlich ist es dieser unten, aber ich gebe dir auch Links zu diesen Clips. Ich werde nach Invado kommen Ich gehe in die obere linke Koordinate und klicke auf Generieren Zuerst gehe ich zu Bearbeiten Und lass uns das Bild hochladen. Es wird einige Zeit dauern, das Bild hochzuladen. Und lass es uns so sagen. Behalten Sie die Komposition bei, ändern Sie die Beleuchtung, machen Sie es nachts. Und lass uns auf Generieren klicken. Jetzt werde ich zurück auf Bild klicken. Lassen Sie uns das Bild als Referenz hochladen. Also werde ich einfach die zweiten hochgeladenen Bilder hochladen. Lass uns auf Touch klicken. Also haben wir das Bild angehängt, und ich werde genau die gleiche Aufforderung eingeben. Behalten Sie die gleiche Änderung bei, machen Sie es nachts und generieren Eine Sache, die mir an Invado wirklich Spaß macht, ist, dass es das KI-Modell automatisch für Sie auswählt Sie müssen sich also nicht 20 verschiedene Modelle ansehen, über sie lesen, darüber recherchieren , welches besser ist In Vato macht es das automatisch. Warten wir also einfach, bis es die Generierung erledigt hat, dann gehen wir zum nächsten Schritt Also haben wir das zweite Bild schon gemacht. Einfach großartig. Warten wir einfach auf den ersten. Sie werden feststellen, dass das Muster bei diesen KI-Videos darin besteht , dass Sie die Bilder generieren und dann die Bilder animieren Der zweite ist animiert. Sehr gut gemacht. Jetzt werde ich die Originalgröße und für das zweite Bild auch die Originalgröße herunterladen. Gehen wir nun zu, wir können von hier aus ins Video gehen, und ich werde einen Startframe hochladen, den wir einfach öffnen lassen , also welcher ist der Startframe? Oh, ich habe dasselbe Bild zweimal hochgeladen, also müssen wir es wiederholen Gehen wir zum Bild und laden das Bild hoch, das aus der Nähe ist. Bild als Referenz hinzufügen. Lass uns den machen, der in der Nähe ist. Ich wusste es nicht einmal. Und lassen wir das Gespräch gleich bleiben, die Beleuchtung, machen wir es nachts. Okay, jetzt haben wir das Nahbild , das in Originalgröße heruntergeladen wurde, und jetzt können wir zum Video übergehen Und wir können es entweder im selben Generierungsordner machen , nennen wir es, denn wenn Sie generieren wollen, werden Sie sehen, dass wir die Generierungssitzungen haben, wir können entweder eine neue starten oder wir können entweder eine neue starten oder auf die klicken, in der wir uns bereits befinden Gehen wir also zum Video. Laden wir den Startframe hoch, der, sagen wir, welcher sein wird. Das weit entfernte Bild, ich glaube, es ist besser für das Start-Bild atuch und dann für das Endbild, wir müssen die Nahaufnahme hochladen und auf Touch klicken. Okay. Und hier ist unsere schnelle statische Bewegung nach vorne, glatt, fotorealistisch Für die Zeit wollen wir kein Audio. Ich setze es auf 6 Sekunden für das Video. Gehen wir kongenerieren, und wir müssen nur ein bisschen warten, bis es die Generierung hat Und schauen wir uns das Video an. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und es herunterladen Die Originalgröße. Kommen wir zu After Effects, legen Sie dieses Video hier ab. Das ist das Video. Ja. Und jetzt, wenn wir das Video hier ablegen, drücken wir Shift, Wahltaste, Command G oder H, um es horizontal oder vertikal einzupassen, aber weil das gleiche Verhältnis nicht wirklich wichtig ist. Oh, hier ist die Sache. Bum. Wir haben den Übergang sofort, also ist er sehr reibungslos. Dann zoomen wir rein. Und ja, Sie werden sehen, dass es in gewisser Weise eine gewisse Perfektion gibt , zum Beispiel beim Hintergrund, wir können die Horizontebene sehen, obwohl es keinen wirklichen Horizont gibt, aber das liegt an dem Bild, das aufgrund des JPEG-Formats für uns generiert wurde Also hätten wir möglicherweise das andere verwenden sollen , das es nicht wirklich gezeigt Sie können einfach ein bisschen damit experimentieren , aber im Grunde gibt es Ihren Übergang während der Nacht, gibt es Ihren Übergang während der Nacht um zu zeigen, wie die Immobilie in der Nacht aussieht. Natürlich können wir so etwas wie ein Übergangsoberteil hinzufügen , um es noch reibungsloser zu machen Also haben wir hier einen Screenshot gemacht, was bedeutet, dass dieser Endteil nicht verwendet wird, und wir können diesen Endteil tatsächlich verwenden , um es so zu machen, oder? Bum, um das zu beenden. Und das Tolle daran ist , dass man die Jahreszeiten wechseln kann. Sie können das Anwesen zum Beispiel im Winter zeigen, das bei Sonnenuntergang schwer erkämpft werden könnte , was auch immer Sie wollen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und dieser Sprung ins nächste Video. 23. Videos zur Rauminszenierung und Renovierung mit KI: Die zweite Möglichkeit, KI in Immobilien einzusetzen, besteht nun darin, Räume in Szene zu setzen oder Räume zu renovieren Es ist dem, was wir zuvor gemacht haben, sehr ähnlich. Lass uns anfangen. Sagen wir so, setzen wir eine Markierung, ziehen es von der Seite, legen es hierher, gehen ein bisschen nach vorne, und sagen wir, hier wird es renoviert. Also wenn es die beiden Markierungen sind, kann ich einen Screenshot machen. Lass uns diesen Screenshot machen, und das ist auch ein Screenshot. Ich gehe zu Invoto, klicke auf Bearbeiten und lass uns unsere Bilder hochladen Das wird quasi der erste sein. Lass es uns hochladen. Und wir müssen speziell das zweite Bild hochladen, weil wir von hier aus beginnen und dann hierher kommen werden. Also laden wir das zweite Bild hoch und hier ist, was wir sagen Dekoriere diesen leeren Raum mit modernen Möbeln , hänge die Bilder an die Wände und klicke auf Genre Also hier ist, was es getan hat. Ich habe die Umgebung ein wenig verändert. Es hat zum Beispiel den Rahmen ein bisschen verändert weil das Bild , das wir hier hatten , aus einem etwas anderen Winkel ist Also, das ist ein sehr gerades und sehr perfektes Bild. Also, wenn wir es nicht machen wollten, müssten wir es ihm einfach sagen, die Komposition beibehalten . Verändern Sie zum Beispiel nicht den Winkel des Bildes. Ändere nichts. Halte die Wände an genau den gleichen Positionen und füge dann einfach die Möbel hinzu. Aber als Beispiel wird das großartig funktionieren. Also lass uns weitermachen und es in Originalgröße herunterladen, und jetzt gehen wir zum Video, lass uns das Sternbild hochladen, das wird, du hast es erraten, der erste Screenshot sein , also wird es dieser sein Laden wir es hoch und laden den Endrahmen hoch, der das heruntergeladene Bild sein wird der das heruntergeladene Bild sein wird Okay, zur Aufforderung: Die Möbel werden Stück für Stück angezeigt. Jedes setzt sich an seinen Platz, bevor das nächste erscheint, statische Bewegung nach vorne Glatt, fotorealistisch und klicken Sie auf Generieren. Und schauen wir uns die Ergebnisse an. Ja, wunderschön. Und wir können es auch auf 1080 oder vier K hochskalieren, je nachdem, was wir tatsächlich auf 1080 hochskalieren, weil die Bilder oder Videos, die Envato macht, es sofort in 720 macht, und dann können wir es bei Bedarf hochskalieren Warten wir also einfach, bis es soweit ist, und dann können wir Okay, jetzt, wo es in hoher Qualität ist, laden wir die 1080 herunter. Kehren Sie zu After Effect zurück und stellen Sie sicher, dass es das richtige Video ist. Lass es hier fallen. Okay, es ist also von hoher Qualität. Kommen wir zu diesem Punkt und schauen wir uns das Video an. So wie es die Generation tut. diesem speziellen Clip werden wir nicht mit der zweiten Hälfte weitermachen können , weil er an einer etwas anderen Position sein wird, aber ganz am Anfang ist er da, obwohl wir einen, wie Sie sagen, leichten Qualitätssprung bekommen . Es wäre also möglicherweise noch besser, die Originalgröße herunterzuladen und zu vergleichen. Lassen Sie uns also die Größe erhöhen. Und lass uns sehen. Also bei diesem Bild ist das Einzige, was springt, ein bisschen die Helligkeit, und dann müssen wir sie nur leicht anpassen , sagen wir, mit etwas Clemetric-Farbe, oder wir können einfach sofort die ganze animatische KI verwenden , weil wir brauchen diesen Teil nicht unbedingt von Anfang an Also da. Wenn du das Zimmer renovieren willst, ist es genau das Gleiche Sie bitten KI im Grunde einfach, den Raum zu renovieren, etwas Modernes einzubauen und genau den gleichen Prozess zu durchlaufen Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen Lassen Sie uns dann zum nächsten Video übergehen 24. Leeres Grundstück für fertiges Haus – Schnellbau: Wenn Sie bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht verstanden haben, wie man KI einsetzt, werde ich es Ihnen auf eine dritte Art zeigen, was ein sehr ähnlicher Prozess ist Komm her und wir haben dieses Feld. Ich werde hier eine Markierung anbringen und eine Markierung etwas nach vorne. Sagen wir hier. Lassen Sie uns zwei Screenshots machen, einen hier, einen hier. Und kommen Sie zu In fatto, um das Bild zuerst zu bearbeiten , und wir laden zuerst das zweite Bild Es wird das sein, das näher ist. Laden wir es hoch und beschreiben wir eine Änderung. Ersetze das Feld durch das moderne Haus. So einfach ist das. Wunderschön. Laden wir das Bild Originalgröße herunter und kommen wir ganz unten zum Video. Für den Startframe laden wir also das Bild hoch, das etwas weiter entfernt ist, und laden es hoch. Und dann wird es für den Endrahmen das generierte Bild sein. Nein, wir benötigen hier eine etwas größere Eingabeaufforderung, das ist eine Zeitleistenaufnahme, langsames Vorwärtsbewegen über ein leeres Feld in ein fertiges Haus verwandelt, Fundamentrahmen, Dach, Außenverkleidung, Außenverkleidung, Landschaftsgestaltung, alles im Zeitraffer Kamera bleibt langsam und flüssig, auch wenn die Bauarbeiten weitergehen, fotoistisch im Stil einer Filmimmobilie, und lassen Sie uns das erzeugen Schauen wir uns das Video an und laden wir das Originalvideo herunter, fügen es in After Effects und erhöhen den Maßstab. Es hat tatsächlich einen ziemlich guten Job gemacht, weil es nicht immer einfach ist, diese Zeitrunden mit AIS zu machen, aber es ist tatsächlich ziemlich gut gemacht Ich meine, du hast die Zeitrunden des Hauses gewählt. Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen. Ich denke, lass uns zum nächsten Video springen. 25. Empfangen von Filmmaterial und Übermitteln von Dateien: Willkommen. Einzelpersonen erhalten RAW-Dateien, senden das Filmmaterial an Kunden und organisieren einfach die gesamte Dateiorganisation. Zuallererst empfehle ich, Google Drive für die Übertragung von Dateien zu verwenden , unabhängig davon, ob der Kunde Dateien an Sie sendet oder Sie Dateien an den Kunden senden. Warum? Weil Google Drive sowohl für Mac als auch für Windows über eine Anwendung verfügt, eine tatsächliche App, die Sie auf Ihren Computer herunterladen können. Und über diese App wird eine sehr gute Synchronisation durchgeführt. Wenn Sie Google Drive im Browser verwenden, wird es nicht so gut sein, da Sie eine Reihe von Dateien herunterladen müssen. Um diese Dateien herunterzuladen, wird die Datei komprimiert. Es wird den Ordner und die Dateien komprimieren. Und wenn Sie diese Dateien herunterladen, werden einige der Dateien fehlen. Ich habe dieses Problem schon sehr lange. Und dann habe ich die App heruntergeladen, die Google Drive ist. Es funktioniert wie ein normaler Ordner auf Ihrem Computer, aber dann laden Sie einfach einige der Dateien herunter. Es ist sehr einfach einzurichten Laden Sie die Google Drive-App buchstäblich unter Windows oder M herunter und synchronisieren Sie die Dateien. Wenn der Client nun Dateien mit Ihnen teilt, können Sie sie einfach direkt auf Ihren Desktop herunterladen und diese Dateien dann von Ihrem Desktop aus verwenden. Deshalb empfehle ich Ihnen, die Dateien zu teilen und Sie können die Dateien im Browser hochladen, aber es ist am besten, wenn Sie die Dateien über die App herunterladen. Auf diese Weise gehen keine Dateien verloren. Alles wird großartig werden. Wenn es um die Organisation von Dateien geht, empfehle ich Ihnen Folgendes. Empfehlen Sie, einen Vorlagenordner zu erstellen. Egal, welche Arbeit Sie machen, ob es sich dabei um Immobilien handelt, ob es sich dabei um die Zusammenarbeit mit anderen Kunden oder um die Arbeit für sich selbst handelt. Die Vorlage ist ein Ordner. In diesem Fall ist es also nur ein Ordner. Es heißt Vorlage. Und in diesem Ordner habe ich genau die gleichen Ordner für Organisationszwecke. Diese Ordner, diese Liste wird unterschiedlich sein , je nachdem, welche Option Sie verwenden. Manchmal ändert sich meine Arbeit und dann ändern sich auch diese Ordner, aber das sind die Dinge , mit denen ich täglich arbeite. Also ich habe, weißt du, diese Kindermappe , die für dich nicht wirklich Sinn ergibt. Aber es gibt eine Forschungsmappe, in der ich recherchiere. Ich stelle alles, was mit Recherchen zu tun hat, hier ab. Rohdateien, in die ich die Rollen gelegt habe. Rails, einfach unbearbeitete Dateien , die direkt von der Kamera kommen Dann die Exporte, was quasi der endgültige Export ist , den ich an einen Kunden oder an YouTube schicken würde, was auch immer Dann das Demo-Projekt, das hat nicht wirklich mit dir zu tun, aber es hat wirklich mit mir zu tun. Deshalb habe ich es. In der letzten Bearbeitung lege ich die Premiere- oder After Effects-Dateien zur Organisation ab. Ich lege es also nicht einfach in den Standardordner. Ich werde gleich sagen, warum, aber ich habe es hier abgelegt. Der Grund, warum ich es nicht in den Standardordner lege. Wenn Sie also Premiere starten, klicken Sie auf ein neues Projekt und können es auf diesen Standardordner setzen. Der Grund, warum ich ihn nicht hier einfüge, ist wir, wenn Sie dort, sagen wir, 100 verschiedene Projekte haben , es zu einem Problem wird, das zu verwalten. Aber wenn die Dinge sehr gut organisiert sind, ist das sehr einfach. Wie zum Beispiel hier. Eine andere Sache ist, dass es auch automatische Speicherungen durchführen wird. Premiere wird automatisch speichern. Und wenn Sie alles automatisch in einem Ordner speichern, von denen, Sie wissen schon, all diese hundert verschiedenen Projekte automatisch in einem Ordner gespeichert werden, wird das zu Kopfschmerzen. Dann das Vorschaubild und ich meine, es hat nichts mit dir zu tun, aber die Assets sind der Ort, an dem ich alles, was ich aus dem Internet herunterlade, ablege alles, was ich aus dem Internet herunterlade Und das ist mein Ding. Und noch einmal, deine wird etwas anders sein. Wenn Sie also Projekte herunterladen, tut mir leid, wann immer Sie Dateien vom Client herunterladen, legen Sie sie in den RAW-Ordner und erstellen dann ein Projekt, das Sie hier ablegen. Und dann alles andere , was Sie herunterladen, alles andere, was Sie wissen, die endgültigen Exporte, sind die, die in den anderen Ordnern landen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 26. Aufbau eines vielfältigen Immobilienmakler-Portfolios: Video Wir können über den Aufbau eines Portfolios sprechen. Beim Aufbau eines Portfolios möchten wir dem Kunden zeigen, was er bekommen wird. Und dafür empfehle ich Ihnen, drei Videos zu erstellen. Eines wird also ein Video mit nur den B-Rollen sein. Das wäre also, das Haus zu präsentieren, und da ist Invato wirklich praktisch , weil sie Stapel dieser spezifischen Videos über eine Immobilie haben dieser spezifischen Videos , die man einfach nutzen und daraus ein sehr schönes Al bauen kann nutzen und daraus ein sehr schönes Al bauen Nun, der zweite wäre nur die Person, die spricht , also das wäre Sie können Beispiele meiner Videos verwenden, die Übungsdateien und die Animation der Bildunterschriften, die Nasenverfolgung, Sie wissen schon, die Farbkorrektur und alle möglichen anderen kleinen Tipps und Tricks machen und alle möglichen anderen kleinen Tipps und Tricks Die Speedvamps und so weiter. Sbp die Geschwindigkeitsrampen. Dann ist ein drittes Video, in dem Sie die ersten beiden miteinander kombinieren Das wären also die Animationen der Makler mit Untertiteln, sie sprechen mit der Kamera und fügen dann die Viren hinzu. Insgesamt habt ihr drei verschiedene Videos, das wären also drei verschiedene Varianten. Und nicht mehr als das. Warum nicht mehr? Denn wenn wir den Menschen zu viel Auswahl geben, fühlen sie sich manchmal überfordert Sie finden, dass es ein bisschen zu viel ist, es ist schwer für sie zu verstehen Und denken Sie darüber nach, versetzen Sie sich in die Lage des Maklers oder der Maklerfirma Sie sind sehr beschäftigt. Du wirst ständig und oft nach dem Zeug gefragt. Sie haben nicht viel Zeit zur Verfügung. Sie möchten sich nicht Hunderte und Tausende verschiedener Videos oder Dutzende verschiedener Videos ansehen. Sie möchten, dass es auf den Punkt gebracht wird. Hier ist, was ich mache Hier ist, was ich dir besorgen kann. Das ist es. Du willst nicht, dass es zu viel ist. Außerdem entfällt dadurch eine Menge zusätzlicher Arbeit , die Sie erledigen müssen. Also drei Videos als Beispiele, und das ist so ziemlich alles. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich werde ins nächste Video springen. 27. Letzter Schritt!: Ich gratuliere dir. Sie sind mit diesem Kurs fast zu 100% fertig. Es gibt nur drei kleine Schritte, die Sie unternehmen müssen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Jedes große Ergebnis bringt kleine Maßnahmen mit sich. Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihr erstes Video bearbeiten. Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und selbst kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Zweitens, wenn du weiter mit mir lernen möchtest, folge meinem Profil hier auf Skillshare guter Letzt: Wenn Ihnen dieser Kurs einen Mehrwert bieten würde, könnte es dann 60 Sekunden dauern, bis Sie eine kurze Bewertung hinterlassen Ihr Feedback hilft der nächsten Person Entscheidung, ob die Ergebnisse auch ihr helfen, und es hilft mir, weiterhin bessere Lektionen für Sie zu erstellen. Dieser Kurs ist zwar abgeschlossen, deine Reise hat gerade erst begonnen. Ich freue mich darauf, Änderungen online zu sehen Halten Sie mich und meine Mitstudierenden also auf dem Laufenden B. Ich bin ich für deinen Erfolg. Wenn Sie also etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich in der Warteschlange im Abschnitt unten zu melden. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Kursleiter ausgewählt Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.