Videobearbeitung: Fortgeschrittene Adobe Premiere Pro Masterclass

1. Was ist enthalten? Eine Einführung in den Kurs: Hallo. Mein Name ist Sian und willkommen zu dieser Premiere Pro-Meisterklasse. Ich bin freiberuflicher Fotograf, Videofilmer und Animator und arbeite mit einer kompletten Palette von Kunden in den unterschiedlichsten Branchen, von Reiseveranstaltern bis hin zu Proxy Buildern. Wenn Sie neu bei Premiere Pro sind, dann empfehle ich Ihnen, ehrlich zu sein , diesen Kurs nicht. Wenn Sie die Grundlagen lernen möchten, gehen Sie und schauen Sie sich meinen anderen Kurs auf Skillshare an, den Sie in meinem Profil finden können. In diesem Kurs werden wir durch eine Reihe von Bereichen gehen , die hier auf dem Bildschirm jetzt zu sehen sind. Also, wenn es etwas gibt, das Ihre Phantasie kitzelt, können Sie einfach zu dieser bestimmten Episode springen. Wenn nicht, lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und genießen Sie den Kurs. 2. Wie du keyboard anpasst: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Tastenkombinationen in Premiere Pro anpassen können . Lasst uns da reingehen. Damit Ihr Arbeitsablauf für Sie funktioniert, um die effizienteste zu sein , müssen Sie Ihre Tastenkombinationen kennen da Sie viel Zeit verlieren, die Einstellungen durchlaufen müssen und versuchen, das gewünschte Werkzeug zu finden. Sie können dies ändern, indem Sie Premiere Pro aufrufen, sobald es geladen ist. Wechseln Sie zu Premiere Pro-Tastenkombinationen. So sieht Ihre Tastatur aus, ohne dass Sie etwas ändern. Wenn Sie beispielsweise etwas speichern möchten, würden Sie auf Befehl S klicken, um etwas zu speichern. Also, da ist dein Schlüssel. Dann, wenn Sie [unhörbar] klicken Sie auf Alt, aber ich mache Alt und dann X und das löscht ein und aus, weil ich oft hier auswähle und nicht beabsichtige. Wie wenn ich auf Befehl I klicke, möchte ich importieren. Befehl M, ich möchte dann auf ein Medium gehen, damit ich das Video rendern kann. Ich habe eine Tastenkombination gemacht, sobald ich in Premiere Pro kam , weil ich Sony VEGAS verwendet habe, um mit zu beginnen. Für das [unhörbare] Tool war es früher X statt C, also drehe ich tatsächlich das [unhörbare] von C nach X. Sie können auf die Taste klicken und einfach auf das kleine x klicken. Es wird diesen bestimmten Befehl löschen. So können Sie dann auf den Buchstaben klicken und Sie können tatsächlich einfach Drag & Drop auf wie so. Es ist wirklich einfach zu bedienen. Stellen Sie einfach Ihre Tastenkombinationen so ein, dass es für Sie persönlich ist, und Sie können es wirklich einfach verwenden. 3. Wie du workspace anpasst: In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Arbeitsbereichslayouts in Premier Pro anpassen können . Lass uns hineintauchen. Lassen Sie uns einspringen und einige Arbeitsbereichslayouts anpassen. Um dies zu tun, können Sie sehen alle Ihre verschiedenen Arbeitsbereich entlang oben auf dem Bildschirm. Es gibt jedoch einige Registerkarten, die einfach nicht notwendig sind. Zum Beispiel gibt es bei der Bearbeitung oft den Quellclip und den tatsächlichen Monitor. Ich benutze überhaupt nicht so viel, weil ich es vorziehe, alles in eine Zeitleiste im Baugruppenarbeitsbereich zu legen. Ich kann tatsächlich geschlossene Platte machen und das war's. Ich habe es loswerden. Es stoppt bei der Auswahl zuerst. Auch wenn ich in Farbe gehen wollte, möchte ich, dass die Effektsteuerelemente vor irgendetwas anderem ausgewählt werden. Ich würde es gerne nach vorne ziehen, so. Aber sagen Sie, Sie haben ein Panel, das fehlt und Sie müssen es hinzufügen, alles, was Sie tun müssen, ist Fenster und dann finden, welches jemals Panel Sie vermissen. Sagen Sie zum Beispiel, dass ich wirklich Untertitel wollte. Untertitel sind für Ihre Untertitel Ihres Videos. Aber es wird einfach automatisch ausgewählt und dort platziert. Sie können die Wortbeschriftungen tatsächlich festhalten und herausziehen. Ob ich Effekt-Steuerelemente einfügen und es oben hinzufügen wollte, oder sagen, ich wollte es auf demselben hinzufügen, oder sagen, ich wollte es als gleich diesem hinzufügen. Sie können nicht wirklich abdocken und Dinge miteinander mischen. Sag einfach, wenn du zum Beispiel zwei Bildschirme hättest , was ich nicht tue, könntest du selbst einen Referenzmonitor haben und dann deine ganze Timeline und ein Handy hier. Angenommen, ich hatte meinen Computermonitor hier und dann einen tatsächlichen großen Monitor hier, ich wollte das Video auf dem großen Bildschirm und dann kann ich einfach weg Timelines hier bearbeiten und einfach weiter oben und unten referenzieren, also haben Sie mehr Platz. So machst du das. Fenster, Referenzmonitor zum Beispiel, es ist da reingegangen. Sagen Sie einfach, ich wollte das sogar oder sagen, ich wollte es abdocken, verschieben Sie es nach oben oder rechts, was auch immer auf einen anderen Monitor und Sie ziehen es einfach heraus und ändern Sie es dann auf die Seite und dann sagen, wenn Sie wirklich durcheinander sind und Sie nicht haben eine Ahnung, was Sie gerade getan haben. Sie können zu Fenster, Arbeitsbereiche gehen und dann zurücksetzen, um das Layout zu speichern, und es wird es einfach auf das zurückgesetzt, was es war, bevor Sie damit begonnen haben. Einfach. 4. Übergänge zu deinem Projekt hinzufügen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Übergänge zu Ihrem Projekt hinzufügen können. Lass uns hineinspringen. Ich habe gerade vier schöne Clips von einer kostenlosen Stock Footage Website namens Pexels gefunden, wenn Sie es jemals verwenden wollen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Übergänge hinzufügen können. Ich werde jetzt nur ein grundlegendes Layout erstellen. Ich will tun, ist eine schrittweise einige Spitzen. Klicken Sie einfach auf das „Befehl L“. Ich werde jetzt einfach zum Bearbeitungsarbeitsbereich springen, nur um das zu skalieren es nach fünf Sekunden zu schneiden. Schneiden Sie diesen Schwanz ein wenig runter. Zehn Sekunden. Nimm das Biss runter. Dann ja, das sind schon fünf Sekunden. Schön und hübsch in der Tat. Ich gehe jetzt und füge Übergänge hinzu. Es wird in Effects Arbeitsbereich sein und machen Sie ein Video Übergänge. Nun, ich denke, ein schönes Kreuz löst sich auf, vor allem, weil es nicht so hart aussehen wird und es eine bessere Zeit zeigen wird. Beschneiden Sie das Kreuz auflösen und lassen Sie es einfach auf diesen Clip fallen. Die Standard-Kreuzauflösungszeit, ich denke, es ist wie auf eine Sekunde setzen. Wir sehen das nur in einer Momentum vor. Es ist wunderschön. Ich möchte jedoch, dass es ein bisschen länger wird. Ich werde nur ein wenig hineinzoomen, indem ich auf meiner Tastatur kneife. Sobald Sie den Clip verlängern erhalten, können Sie dieses kleine Grab sehen, das hervorgehoben wird. Sie können tatsächlich ziehen, wenn Sie wollen, dass es ein bisschen länger ist. Da der Grund, warum ich diese Clips tatsächlich in erster Linie trimmen, ist, dass Sie müssen sicherstellen, dass Sie genug Clip haben, um es aufzulösen. Sagen wir, ich hatte zwei Brillenetuis, diese repräsentieren meine beiden Clips. Das ist ein harter Mantel, aber ich will, dass er sich auflöst. Damit es sich an diesem Mantel auflösen kann, muss es eine Überlappung geben. Wenn Sie Ihre Clips nun so zuschneiden, dass sie beginnen, verlieren sie diese Überlappung automatisch. Dann hat es bereits eine Überlappung, wenn Sie den Übergang anwenden. Ich hoffe, das war gut genug für Sie beschrieben. Jetzt ist das einfach zu lang. Ich werde es ein bisschen wieder runterbringen. Das ist reizend. Ich werde versuchen, einen Film auf diesem nächsten aufzulösen, nur weil ich es kann. Nun fragen Sie sich vielleicht, was der Unterschied zwischen einem Kreuz auflösen und Film auflösen ist. Ein Film auflösen, denke ich, korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege, eigentlich nicht korrigieren, ich habe immer Recht. Es verteilt die Glanzlichter und [unhörbaren] Schatten. Die Weißen kompensieren zuerst und dann geht es in die Schatten. Wenn Sie zwischen dem Unterschied eines Kreuzes suchen auflösen, wie sie beide ziemlich viel Lichter und dunkle, die zusammen aufgelöst. Der Film 1, er kommt in die Mitte davon. Die Highlights scheinen an erster Stelle zu stehen. Dann können Sie innerhalb der Gebäude detaillierter sehen. Additiv auflösen, weiß nicht, wie es von diesen scheint. Das scheint zu Pop, schafft eine Art Helligkeitsunterschied und macht es beliebt. Sie können tatsächlich Ihre eigenen Übergänge machen, was ich Ihnen jetzt zeigen werde. Ich werde nur diesen Clip oben auf diesen ziehen und ich werde nur die Deckkraft senken. Die Deckkraft ist bereits automatisch ausgewählt. Wenn Sie es auf der Tastatur befehlen, um einen Keyframe zu machen und dann einen anderen Keyframe machen, ziehen Sie es einfach nach unten wie so und schauen Sie nur Ihren eigenen Übergang gemacht. Das ist, wenn ich es mache und dann hier den erstellten Übergang speichern. Ich habe tatsächlich eines in meinem vorherigen Video, das ich gerade auf YouTube hochgeladen habe, ich habe ein Geschäft, in dem ich meine Hand über die Kamera legen , um einen Übergang zu erstellen und dann einfach schneiden, nur einen einfachen Schnitt, Übergabe und dann Hand aus der Linse. Wenn wir das durchmachen, halten Sie Keyframe für Keyframe, Sie müssen nur versuchen, eine Match-Raten zu machen, ziemlich älter machte einen Schnitt. Dann ist das eine in Kameras am Übergang. Sie können das gleiche tun, indem Sie Bewegungen verwenden. Sagen Sie, Sie können Ihre Kamera absichern und Sie wollen die Auswirkungen von jemandem, der tot ist, und lassen Sie sie dort sein. Du kannst ihn festhalten. Dann eine schnelle Pfanne und dann in Bewegung, um dort zu stehen, schießen Sie die Platte wieder, und dann den Stand dort drin. Sie können tatsächlich zwischen dieser Pfanne schneiden und einen nahtlosen Übergang machen. Ja, so kannst du das machen. 5. Erweiterte Animationen mit Keyframes: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Schlüsselbildern animieren. Lassen Sie uns darüber reden. Wir werden ganz einfach anfangen, und das sind diese Zeitraffer, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Ich habe die Übergänge von ihnen genommen. Ich will, dass es langsam größer wird. Was ich tun werde, ist, ich werde sie alle markieren „Rechtsklick“ und klicken Sie dann auf „Weiter“. Dies erzeugt im Grunde eine Untersequenz innerhalb einer Sequenz. Wenn Sie mit After Effects vertraut sind, ist dies nichts, um eine Precompose zu sein. Aber ja, das ist im Wesentlichen das, was hier verschachtelt. So können Sie tatsächlich auf die verschachtelte Sequenz doppelklicken und sie ist da. Aber das brauchen wir jetzt nicht. Ich werde auf die „Verschachtelte Sequenz“ klicken und ich werde auf „Skalieren“ klicken. Ich wollte langsam zoomen, stellen Sie sicher, dass die kleinen Toggle Animation, Dinge hervorgehoben. Dann möchte ich ein Tag machen. Zum Beispiel ist es ziemlich lang gezeichnete Sequenz. Lassen Sie uns einfach eine Vorschau anzeigen und langsam hineinzoomen. Es gibt ihm nur einen anderen filmischen Look. So wie so. So verwenden Sie Keyframes, indem Sie einfach versuchen, eine Unvollkommenheit in einem Clip zu finden. Nichts ist falsch mit dem hier. Sagen Sie diesen Endclip, und ich wollte ein wenig drehen, weil es nicht leise Ebene war. Es ist etwas wackelig. So gibt es vier Stufen sind ein bisschen wackelig. Ich werde „Rotation“ gehen. Ich werde es tatsächlich in ein bisschen skalieren, denn sonst, wenn ich so gehe, können Sie die schwarzen Balken sehen und das ist nicht, was ich will. Also nur 110 und ich werde es nicht so viel bewegen. Sie können also die schwarzen Balken nicht sehen. Ich weiß, dass dies wahrscheinlich viele Köpfe macht und das ist kein perfekt gerades Video, aber das ist nur ein Beispiel. Dann werde ich es ein bisschen entlang bewegen. Schau, zum Beispiel, es bewegt sich so langsam zurück, also werde ich es so bewegen. Wir sagen, es bewegt sich zu robotisch. Ich werde die Schlüsselbilder so hervorheben. Dann werde ich „Auto Bezier“ machen. Was das tut, ist, dass es ihm nur ein bisschen mehr Charakter gibt. Sie können auch auf diejenigen wie „Linear“ klicken, die Sie hatten. „ Easy In“, ich liebe es, „Easy Ease“ zu verwenden, da es eine Option in After Effects ist. So können Sie Keyframes verwenden, um Dinge zu animieren. Ich werde Schlüsselbilder im nächsten Video verwenden. Jetzt, wo wir das fertig haben, springen wir in das nächste Video. 6. 5 kreative Videoeffekte, die du deinem nächsten Projekt hinzufügen: In diesem Video werde ich Ihnen fünf kreative Videoeffekte zeigen , die Sie in Ihrem nächsten Projekt verwenden können. Ich habe das gerade von meinem Lieblings-hell heruntergeladen. Ich werde Ihnen jetzt diese fünf Effekte zeigen. Erster Effekt. Wir gehen entlang auf die "Effekte-Registerkarte“ und geben Sie in, dass, wie so, ziehen Sie die Effekte auf die Produktion und sehen, es ist alles geändert. Das komisch. Wenn Sie jedoch zu den Effekt-Steuerelementen gehen, gehen wir nach unten und machen In-Phasen-Chrominanz. Da sind wir eigentlich, wir werden Quadratur Chrominanz verwenden, weil es ziemlich cool ist. Ich werde hier die Animationsfunktion zum Umschalten verwenden. Ich werde es nur mischen, halten Sie es von 100 Prozent des Effekts auf Null Prozent des Effekts gehen. Mal sehen, wie cool das jetzt aussehen wird. Das ist ein Effekt, den Sie verwenden können. Es wurde tatsächlich in ich glaube, Calvin Harris fühlt Musikvideo verwendet. Wenn Sie das überprüfen möchten, können Sie sich inspirieren lassen. Der nächste Effekt, den wir verwenden werden, heißt Paint book it. Nun, Sie können die gezogene Wirkung erstellen, damit. Ich erhalte weiter den Schlaganfall. Schau, wie cool das ist und Farbe lässt viel davon wählen. Lassen Sie uns eine kühle Orange verwenden, die weniger Leute sagen würden, es ist keine kühle Orange. Ja, und lasst uns die Strichbreite hochschlagen. Das sieht im Moment nicht so schlimm aus. Der Füllpunkt, der umgeschaltet werden kann, wenn Sie dies einfach bewegen und sagen, dass Strich auch ein wenig nach unten. Ich möchte, dass die Affekte sehen, als ob sie rein- und rauskommt, damit Sie eine Toleranz nach unten wenden können. Ich klicke auf den Umschalter. Gehen Sie den ganzen Weg bis zu 50, wenn nicht mehr, tatsächlich werden wir 70, aber Sie können einfach mit ihm spielen. Dann zurück, um 20 zu sagen und dann zu 100 und dann auf Null. Schauen wir uns das einfach an. Dies sind einfache Effekte oder sogar einfach nur mit einem Gewürz, um sie ein wenig besser aussehen zu lassen, Sie könnten einfach die Deckkraft ein wenig nach unten drehen. Nicht als neues Gesicht, aber ja, es ist ziemlich cool. Lassen Sie uns auf den nächsten Effekt gehen. Der nächste Effekt, den wir verwenden werden, ist etwas namens [unhörbar]. Ziehen Sie das Drag & Drop auf die andere Seite. Wow, es hat sich viel verändert, sieht aus wie ein Videostar eigentlich. Lassen Sie uns ein paar einfach herum spielen, indem Sie komplett mit dem ganzen Kontrast herumspielen. Wir werden nicht wirklich mit dem Original verschmelzen. Wir werden auf „Alt“ klicken, um zu kopieren. Nur gehen, um den Effekt auf dem unteren Clip zu entfernen. Dann wird der Mischmodus, wir werden nach unten fallen und gehen den ganzen Weg nach unten, um Farbe. Dann hast du diese seltsame 3D/. Nur ein wirklich schöner 3D aussehender Effekt. Für diesen nächsten Effekt werde ich den Clip einfach noch einmal kopieren, indem ich auf „Alt“ klicke und nach oben ziehe. Wir sehen uns das an. Dies ist der Standardeffekt, den Sie haben. Sie können diese Effekte sehr sparsam verwenden, wenn Sie bereit sind, mit ihnen herumzuspielen. Ich werde dir nur etwas zeigen, wenn du konstruieren und runter gehen könntest, um die Ebene transparent zu machen. Es wird die Ebene, die darunter ist, geschüttelt. Wir schauen uns das an, bis jetzt. Ich werde es nur ein bisschen zurückziehen, kämpfen. Ich werde jetzt nur rendern. Im Wesentlichen, was es tun würde, ist es wird es ein nettes kleines Stroboskop-Effekte machen, um es jitter zu machen. Der endgültige Effekt werden wir einen vollen Farbverlauf zu tun. Wir werden diese Farben ein wenig ändern, weil ich weiß, dass das Blau wahrscheinlich ein Wildcard sein wird, also lasst uns einfach ein schönes ganz blau-grün machen, nur weichere Farben.. Es ist ein bisschen besser. Fertig den Mischmodus und fügen Sie die Deckkraft ein wenig nach unten. Das sieht nicht so schlimm aus. 7. Wie man green: In diesem Video tauchen wir in die Welt des Grünbildschirms ein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den blauen Bildschirm in Premiere Pro mit einem grünen Schrägstrich versehen. Lass uns hineinspringen. Ein sehr überverwendeter Effekt ist der Greenscreen. Es ist einfach und effektiv. Vor Jahren hatten sie diese Art von Technologie nicht und als sie es taten, als sie es in den 80er und 90er Jahren eingeführt hatten, könnte es sogar vorher sein. Ich werde mein Video importieren, das ich verwenden werde, und einfach eine schnelle Sequenz erstellen. Um den Grün-Screen-Effekt zu finden, alles, was Sie tun müssen, ist zu einem Video-Effekte gehen und Keying. Es gibt so viele verschiedene Greenscreen-Effekte, aber die wichtigsten Dinge, die wir abdecken werden, sind in Color Key abgedeckt. Drag & Drop, dass Effekte auf und standardmäßig, wenn Sie hier gehen, es ist ein Blue-Screen und Blue-Screen wurden traditionell vor Green-Screens verwendet. Wenn ich den grünen Hintergrund entferne, werden wir den Schalter zu bekommen, umschalten Farbauswahl und wir gehen für eine Farbe, die ihr am nächsten ist zu gehen. Dann ist es ein bisschen einfacher, es auszublenden, wenn möglich. Jetzt gehen wir den ganzen Weg rüber zur Farbtoleranz und wir werden das nur ein bisschen aufdrehen. Die Zusammensetzung dieses Grünbildschirms ist ziemlich makellos. Sie können ein paar grüne Kribbeln auf dem Tuch und alles sehen, so dass wir einfach klicken Sie jetzt spielen. Es ist nicht perfekt, aber es ist fast da. Vergrößern wir es, bis es sie nicht berührt. Wir werden Edge Thin, Edge Thin im Wesentlichen von der Kante der Maske zu tun , die wir kreativ Hautfarbe sahen. Es kann entweder plus oder minus gehen. Sie können entweder hineingehen oder aus ihm heraus. Möglicherweise möchten Sie Kante dünn um eins machen und dann diese Tastentoleranz auch ein wenig nach unten setzen. Da haben wir es. Wenn Sie setzen möchten, vielleicht ein Bild darunter, alles, was Sie tun müssen, ist nur ein Bild zu finden, das geeignet wäre. Ja, Jungs, so ist es, wie Sie Green-Screen mit Premiere Pro. 8. Masken in Premiere Pro: Hallo, willkommen zu diesem Video. In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in Premier Pro maskieren. Was wir es heute tun werden. Ich weiß, dass diese perfekt passen, weil sie in verschiedenen Winkeln sind. Du bekommst die Idee, wie man das durchmaskiert. Ich will hier einen wahnsinnigen Sensor maskieren. Der Horizont ist überall so ziemlich der gleiche. Wie sollen wir das machen? Wir gehen zum Editieren. Dann klicken wir auf die freie Ziehung Bézier. Ich werde eine Maske entlang des Horizonts zeichnen. Ich verkleinere das hier, und ich werde das Meer maskieren. Denn was wir behalten wollen, ist das Meer. Ich werde mich ein wenig weiter anziehen. Etwas weiter da ein bisschen. Dass es nicht so sehr für harte Linie ist. Wenn sich die Maske dann bewegt, können Sie natürlich eine Animation umschalten und Keyframes erstellen. In Premier Pro und auch nach Effekten die Technologie seit meiner ersten Maskierung und Videobearbeitung so weit fortgeschritten . Es kann sich selbst verfolgen, anstatt jeden einzelnen Punkt zu bewegen. Wenn wir darauf klicken, wird es den gesamten Clip verfolgen und sicherstellen, dass er sich am Horizont befindet. Der Horizont ist immer das. Das wäre in Ordnung. Ich ziehe nur das nach oben und ziehe auf das. Es wird keine perfekte Farbübereinstimmung sein, da beide völlig anders abgestuft wurden , aber Sie bekommen die Idee. Ich werde nur ein bisschen verkleinern. Das ist, wie Sie auf Sensor tun können. Allerdings werde ich nur einen kleinen Trick machen, aber es ist nicht wirklich ein Trick. Drehen Sie sich um. Ich werde Rotation 180 machen. Hier ist ein Mischmodus. Ich bin mir nicht so sicher, in welchem Mischmodus vielleicht, wenden Sie dunkler an. Ich möchte, dass die Farben hier zuschneiden. Mischmodi die Hälfte der Zeit, ich experimentiere nur mit dem, was gut aussieht. Was nicht aussieht, vielleicht überlagern , vielleicht weiches Licht. Weiches Licht sieht gut aus. Ich werde das einfach da runterbringen. Eins, zwei, drei, vier. Dies wird tatsächlich den richtigen Teil von dem, was ich will, behalten. Es ist überhaupt nicht perfekt. Ich könnte einen Blick werfen und sagen, funktioniert in Ordnung tatsächlich. Übergab es es drauf. Da sind wir, das sieht gut aus. Das ist alles, was ich sagen kann, wie Übung perfekt macht und ich weiß, dass das überhaupt nicht perfekt ist. Ich hätte ein völlig anderes Bild gefunden, aber Sie bekommen immer noch die Idee. Ich hätte das tatsächlich in After-Effekten getan, und das selbst ich tat, einen Gradienten darauf, nur um zu sehen, woher das Licht kommt. Der Gefälle wäre weiter in Richtung der vorderen Klippe, aber ich brachte es nach draußen. 9. Wie du dein Video richtig farben kannst: In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie richtig Farbe Grade Ihr Video. Farbkorrektur macht oder bricht ein Video, wie Sounddesign, also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Lasst uns in die Farbklasse springen. Ich habe gerade einen Clip für diese Sache kopiert. Ich werde das nur stummschalten. Ich gehe rüber in die Registerkarte „Farbe“ und wie Sie sehen können, ist es wie ein langweiliges Bild. Das liegt daran, dass ich in etwas namens S-Log2 gedreht habe, dem ich glaube, dass Sony Kameras in der Lage sind zu schießen. Grundsätzlich, warum ich in einem S-Log2 geschossen habe, ist, weil du einen besseren Dynamikbereich bekommst und ich nur all diese Worte auf dich werfe. Dynamikbereich ist der Unterschied zwischen den Schatten und den Glanzlichtern, also die Schwarzen und die Weißen. Durch einen größeren Dynamikbereich, den S-Log2 erlaubt, und es hilft auch, das ganze Korn in Ihrem Bild zu beseitigen, wenn es richtig gemacht wird. Zunächst einmal müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Clip korrekt belichtet ist und glücklicherweise habe ich in einer kontrollierten Umgebung fotografiert, so dass mein Clip perfekt belichtet ist und was S-Log tut, ist, dass er die Sättigung vollständig herausnimmt, so hat ein echtes Schwarz-Weiß. Bringen Sie ein bisschen mehr Sättigung, bekommt auch einen Teil des Kontrastes, so dass ich ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen werde. Wie Sie sehen können, sehe ich ein bisschen gelb aus, was in Ordnung ist. Öffnen Sie jetzt die „HSL Secondary“ und gehen Sie zu „Lumetri Scopes“. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und tun Sie „Vectorscope HUV“, glaube ich. Im Wesentlichen ist, was diese Linie in der Mitte ist, wo Ihr Hautton sein sollte. Wie Sie sehen können, gibt es viel Rot, es gibt sogar eine Menge Blues hier, was wahrscheinlich aus dem Hintergrund hier tatsächlich ist. Aber Sie können auf meinem Gesicht sehen, ich würde sagen, dass es an bestimmten Stellen etwas zu gelb ist. Was ich tun werde, ist, dass es hier überhaupt einen kleinen Farbtropfen gibt. Sie können darauf klicken und ziehen Sie es über die gesamte Haut, und was dies tut, ist, dass es ein Profil für die Haut erhält, alle Farben, die in Ihrer Haut sind. Ich werde nur noch einmal hinzufügen, klicken Sie auf die Schaltfläche „Hinzufügen“, und wenn Sie mit „Farbe/Grau“ umschalten, wird es mit allen betroffenen Bereichen kommen, die um ehrlich zu sein, ist ziemlich gut, weil es so ziemlich die meisten meiner Haut gebracht. Wenn wir hier schauen, wäre das vom blauen Schatten gewesen, von den Lichtern im Hintergrund. Was ich tun, um dies zu korrigieren, ist ein wenig „Denoise“ und „Unschärfe“ auf diese bestimmten Bereiche hinzuzufügen , denn dann wird das nur jede Art von Unvollkommenheiten loswerden, die in meiner Haut sind. Die Highlights, diese sind alle so ziemlich von Mitteltönen, die betroffen sind. Beschneide die Mitteltöne und lege es hier hoch , dann kannst du meine wirklich schlechte Orange sehen, also lass es uns wieder in die Mitte legen. Ich möchte fast in Richtung Blau gehen, ein kleines winziges bisschen, weil das das Gegenteil von dem Gelb ist. Sie wollen, dass es auf dieser Linie so ziemlich den ganzen Weg nach unten, also wenn wir nur „Entclippen“, dass, ein wenig weniger gelb jetzt. Dann kann ich die Sättigung auch ein wenig nach unten drehen, und da haben wir sie. Meine Hauttöne sind völlig wieder normal, so wie sie sein sollten. Das ist nur meine Farbe, die es selbst korrigiert. Ich verwende jedoch gerne LUT. Um eine LUT zu bekommen, werde ich in „Projekte“ gehen. Sie müssen sicherstellen, dass dies hervorgehoben ist, und ich möchte als „Anpassungsebene“ hinzufügen , also „Datei“, „Neu“, „Anpassungsebene“. Ziehen Sie das einfach rüber, ziehen Sie das den ganzen Weg nach unten und ich habe viele kreative LUTs. Viele, ich habe tatsächlich gekauft, viele sind sehr intensiv, aber sehr cool. Da ich diese LUT verwenden wollte, ist es ein klassisches Orange und Blütenblätter des Looks. Da ich das in S-Log geschossen habe, gibt es nicht wirklich viel Platz für mich, um eine Menge Dinge zu ändern, also werde ich auf das eigentliche Bild klicken und ich gehe auf den eigentlichen Originalclip, ich werde nur den Kontrast ein wenig erhöhen. Da sind wir, und das ist es korrigiert. Farbkorrektur dauert eine lange Zeit, um zu meistern und es ist nicht etwas, das Sie direkt abholen nur aus diesem Tutorial. Ich nahm Farbkorrektur von einer Reihe von YouTubern, die Videos sogar gelehrt haben. Ich habe sie angerufen und gesagt: „Ich stecke fest.“ Ich habe sogar Skillshare Kurse darauf gesehen. Es dauert eine Weile, bis Sie das Auge dafür nehmen, aber ich bin sicher, rechtzeitig mit viel Übung und Sie werden in der Lage sein, es zu holen. 10. Wie du einen Farbton entspricht: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbstile zwischen einer Reihe von Clips abgleichen können. Nehmen wir an, Sie haben ein Video, in dem Sie auf zwei separaten Kameras gedreht haben. Die Wahrscheinlichkeit ist, dass Bildprofile nicht die gleichen sein werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es mit diesem sehr einfachen Premiere Pro-Tool kombinieren können. Ich werde Ihnen eine billige Möglichkeit zeigen, wie Sie versuchen, einen bestimmten Stil mit Ihrem Farbverlauf anzupassen . Nun, das wird wahrscheinlich überhaupt nicht funktionieren , weil ich tatsächlich einen der anderen Clips belegte. Eigentlich, lassen Sie uns das einfach löschen. Sagen Sie, dass ich diesen ersten Clip Farbe korrigiert habe, den ich einfach schnell habe, überhaupt nicht perfekt. Sie müssen schauen, um einzugreifen und dann mit dem zweiten Clip zu vergleichen, es gibt einen großen Unterschied. Nun, ich werde diesen kleinen Trick ausprobieren , den ich ein paar Mal benutzt habe, und mal sehen, ob es funktioniert. Ich werde die Vergleichsansicht öffnen, die da ist. Aber wenn Sie es nicht haben, können Sie auf die kleine Schaltfläche klicken und einfach auf die Vergleichsansicht ziehen. Ich werde es jetzt öffnen. Öffnen Sie die Vergleichsansicht, und ziehen Sie dann einfach den Cursor entlang. Ich werde in Farbrader gehen und übereinstimmen. Nun wird dies versuchen, eine Übereinstimmung so nah wie möglich an den vorherigen Clip anzuwenden. Klicken Sie auf Übereinstimmung anwenden. Ich habe es in Bezug auf getan, das ist der Blick auf die Haut mehr als alles andere. Aber es ist nur ein einfacher Trick, den ich verwenden musste. Wenn man sich die Hauttöne anschaut, ist es die gleiche Ätzung. Ich würde es sehr vorziehen, dass Leute sammeln und kalibrieren und darauf achten, aber das ist nur eine kleine billige Möglichkeit, Sie sogar in die richtige Richtung zu schieben. Das hat es schon getan. Also benutze das mit Bedacht. 11. Wie du mit Stil remap: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Zeit-Aktualisierungstool richtig verwenden können , um einen bestimmten Stil von Video zu erreichen. Rechtzeitige Mapping kann entweder gut oder schlecht durchgeführt werden. Diesmal wollte ich dir zeigen, wie man es so gut macht. Das erste, was ich tun werde, ist die Spur größer zu machen, das Audio zu trennen, weil es sonst mit einem seltsamen Fehler kommt , und zoomen Sie einfach hinein. rechten Maustaste auf die erste Kante, gehen Sie nach unten, um Clip-Schlüsselbilder, rechtzeitige Zuordnung anzuzeigen , und klicken Sie dann auf Geschwindigkeit. Schauen wir uns einfach diesen Clip durch. Es fängt am Boden an und beginnt sich dann zu bewegen. Ich denke, sobald es sich so bewegt, ich einen Schlüsselrahmen hinzu, indem ich auf meiner Tastatur Befehl verwende und auf „Einen Schlüsselrahmen hinzufügen“ klicke. Ich möchte, dass es dort langsamer wird, also werde ich nur einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen. Dieses Stück in der Mitte, ich möchte, dass es schnell ist, also werde ich es den ganzen Weg nach oben ziehen, um als Verdickung zu sparen. Speichern Sie das. Ich möchte, dass es im Wesentlichen wirklich schnell offline startet und dann möchte ich, dass es langsam langsamer wird. Ich werde das einfachwie ein solider Sensorstil rausziehen wie ein solider Sensorstil rausziehen . Es geht nach oben und wie es herunterkommt, schön und Einbruch. Sie können dies mit einer Reihe von verschiedenen Clips verwenden. Ich benutze es im Eigentum, wenn Sie in einen Raum gehen und versuchen, Bemerkungen zu zeigen. Anfangs, wenn Sie in gehen, wollen Sie nur so den ersten Eindruck zu machen, dann wenn Sie in einen anderen Ort bewegen, es beschleunigen durch und dann haben es langsam verlangsamen. So viele verschiedene Clips, mit denen Sie dies verwenden können, aber Zeitraffer ist die wichtigsten, für die ich es verwende. 12. Audio- und Video synchronisieren: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Audio- und Videokanäle in Premier Pro synchronisieren können . Lass uns hineinspringen. [ MUSIK] Wenn du ein Profi bist, habe ich tatsächlich ein Mikrofon, das an meine Kamera angeschlossen ist. Aber wenn Ihr Motiv zu weit von der Kamera entfernt ist und Sie nicht lange genug Vorsprung haben oder wo auch immer. Sie können einen externen Audiorekorder verwenden. Wenn du auf meinen Bildschirm schaust. Nun habe ich zwei verschiedene Audio-Wellenformen, die sich tatsächlich um diese Region herum ausrichten. Ich möchte sie zusammen synchronisieren, der Grund ist, dass Sie es entweder ziehen und dann hinein zoomen und dann auf der Bühne, klatscht und alles. Sie können es auf diese Weise tun oder Sie können es auf einfachere Weise tun. Sie können es hervorheben, rechten Maustaste klicken, synchronisieren, Audio. Ich kann dies aus diesem Bereich identifizieren, der zurückschneiden wird. Normalerweise hat es keine 85 Prozent Chance gefunden, das richtig zu machen. Aber wenn du dir ein bisschen mehr helfen willst, kannst du klatschen. Wenn Sie das Audio abgleichen, so. So machst du es. Du bist willkommen. 13. Wie du Audio- und Dialog korrekt mischst: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Audio erfolgreich mischen können. Lass uns hineinspringen. Wir reden alles Sound-Design. Nun, diese Zeitleiste stammt von einem meiner jüngsten Projekte, das ich zusammengestellt habe, ist Schreibtisch Transformation, ein Video, das ich auf YouTube aufgenommen habe. Die ganze Zeit hatte ich einen Backing-Track, einen Soundtrack, einen Voice-Over und einige Soundeffekte. Wenn wir jetzt schauen, ist es nicht perfekt, aber, Ich werde Sie durch genau das sprechen, was ich getan habe, weil ich das Gefühl, mit Beispielen zu sprechen ist wahrscheinlich am besten schien, wie Sie wissen, wie man Schlüsselbilder und Sachen dort hinzufügen. Ja, lass es uns tun. Wenn Sie auf der rechten Seite schauen, können Sie den Ausgabemonitor sehen. Ich neige dazu, das zu mögen, um etwa 12 bis sechs zu bleiben. Ich mag es nicht, dass der Gipfel in der Linie ist. Das hört sich nicht gut an. Es exportiert nicht gut und möchte, dass ein Video das gleiche ist wie wenn Leute andere Videos in YouTube sehen, also müssen Sie dann die Lautstärke anpassen. Für die gesamte Ausgabe bleiben zwischen 12 und sechs bei einem Maximum. Um produktiv zu sein, erfordert es ein paar Konstanten. Eine Konstante ist ein Wert, der sich nie ändert, da es genau richtig funktionierte, um die Ergebnisse zu erhalten. Eine Konstante für mich ist es nicht. Das war ein Soundeffekt. Eine Konstante für mich. Sie wollen nicht, dass es die ganze Stimme überwältigt, also in der Regel, wenn die Leute den Gegenstand voller Explosion bearbeiten, so werden sie die Lautstärke den ganzen Weg nach oben drehen, aber ich will das nicht jetzt tun. Eine Sache, die in meiner aktuellen Arbeit nicht richtig ist, das alles zu bekommen, Inhalte hinzuzufügen. Sehen Sie dort, es fühlt sich ein bisschen höher an. Es gibt nichts Inspirierendes, nur weiße zersplitterte Oberflächen hinter meinem MacBook-Bildschirm. Ja, es kommt. [ unhörbar]. Ich hatte einen Schlüsselrahmen, den Sie einfach Befehl drücken und es ruhig hier machen. Aber ja, im Wesentlichen will es nur zwischen 12 und sechs. Aber ja, das ist ungefähr, wie man Sounddesign macht. Sie müssen sicherstellen, dass es zwischen einer bestimmten Konstante ist und wenn Sie Emotionen innerhalb der USC provozieren wollen, wollte ich keine Bewegung wirklich mit dem Sounddesign dieses Videos provozieren, hauptsächlich nur um Soundeffekte hinzuzufügen, aber, sagen, wenn Sie möchten, dass es einen Betrachter öffnen oder Sie können eine dunkle Drohnenform zum Beispiel haben, von Wald und es hat eine Menge Hayes, viele Mythen. Sie können einen wirklich ruhigen Soundtrack haben, aber konzentrieren Sie sich wirklich auf die Soundeffekte wie Vögel und brechen Zweige und solche Sachen. Neigt dazu, mit der Formel von 50-50 zu gehen, also 50 Prozent ist Sounddesign und alles andere und dann 50 Prozent ist die tatsächliche Grafik, die Menschen sehen. Das nächste Mal, wenn Sie einen Film sehen, stummschalten Sie ihn. Provoziert es irgendetwas? Wenn du das nächste Mal einen Film siehst, Augen schließen und zuhörst. Ein Seherlebnis besteht aus zwei Hälften. Ja, ich hoffe, das hat geholfen, obwohl es nichts wirklich in der Tiefe gab aber es ist wirklich wichtig, dass Sounddesign ein Teil Ihrer Produktion ist. 14. Erweiterte Textanimation: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige erweiterte Textanimationen verwenden , um Ihre Produktion auf die nächste Stufe zu bringen . Lass uns hineinspringen. Hallo, ich werde Ihnen die Nummer eins zeigen: Erstens, wie man einen Text hinzufügt. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, Text zu einem Video hinzuzufügen. Könnte ein wenig einfach und Nummer zwei erscheinen, fügen Sie Effekte hinzu, die Sie auf Ihrem Text verwenden können. Ohne weitere Umschweife, lasst uns hineingehen. Sie können eines von zwei Dingen tun, abhängig von Ihren Verknüpfungen, dass Sie [unhörbar] sind, aber meine Verknüpfungen sind die Standardbefehle. Sie können Befehl T tun und es wird eine wesentliche Grafik erstellen, glaube ich, neue Textebene. Hop mit in die Bearbeitung und Sie werden in der Lage sein, den Text hier zu sehen. Die Adobe haben gemeinsame Sprünge und Grenzen mit dem Textwerkzeug. Es existierte nie wirklich. Du musstest einen Legacy-Titel machen, was ich dir zeigen werde, wie es als nächstes geht. Allerdings war es ein bisschen einfach, damit anzufangen. Sie haben jetzt viel mehr in ihren Optionen. So können Sie schnell Text hinzufügen. Sie können Text auch auf andere Weise hinzufügen. Wenn Sie zu Datei, Neu und dann Legacy-Titel wechseln , wird hier ein Fenster angezeigt. Lassen Sie uns das einfach hinüberbewegen und wir werden das Gleiche wieder replizieren. [ unhörbar]. Sie haben viele verschiedene Stile, die Sie einfach klicken und gehen können : „Ich möchte das jetzt verwenden.“ Sie sind ziemlich schrecklich, um ehrlich zu sein, aber Sie bekommen die Idee. Sagen Sie, ich wollte das benutzen, und Sie müssen es dann auf die Timeline ziehen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt einen Effekt zeigen, den Sie auf Ihre Titel verwenden können. Wir werden einen Effekt namens „Displace“ verwenden. Ich wollte im Wesentlichen wirklich verdrängt sein und dann den ganzen Weg auf Null gehen. Sie können ein [unhörbares] Spiel mit all diesen haben. Ich denke daran, eine ganze Reihe von Videoeffekten und Texteffekten auf Skill-Anteil zu machen. Wenn Ihnen die Idee gefällt, geben Sie diesem Kurs einfach eine Rezension und sagen Sie mir in der Rezension, dass Sie Lust haben, ein paar Tricks von mir zu lernen. 15. Welche Exportoptionen man verwenden sollte: Da haben wir es. Willkommen zum letzten Video. Wir werden über alles reden, was exportiert wird. Wenn Sie also die Ins und Outs wissen möchten und wie ein Video richtig exportieren, schauen Sie sich weiter an. Lassen Sie uns Exportoptionen sprechen. Ich fühle mich, als würde dies von vielen Leuten übersehen , und diese einfach nur eine Voreinstellung ziehen und ablegen und nicht einmal darüber nachdenken, dass das beste Video aus Premiere Pro kommt. Was sind Video-Codecs? Ein Codec ist eine Methode zum Komprimieren und dann Dekomprimieren einer Videodatei fast wie ein JPEG und es gibt einige davon. Video-Codecs sind Möglichkeiten, qualitativ hochwertige Ergebnisse mit einer angemessenen Dateigröße zu erhalten , obwohl jeder mit seinen Vorteilen, Kompromissen und Einschränkungen kommt . Der Standard für das Hochladen von Videos und hat immer, da ich Videos erstellt habe, ist ein Codec namens H.264. Dies ist so konzipiert, dass Sie eine wirklich gute Qualität Video erhalten ohne dass es lächerlich große Dateigröße ist. H.264 war der Standard für Blu-ray, Vimeo und YouTube. der Zeit haben wir jetzt H.265 und es ist der Nachfolger von H.264. Es garantiert 20 bis 50 Prozent bessere Kompression und ist im Wesentlichen für AK-Video konzipiert. H.265 erfordert jedoch mehr Rechenleistung, ist etwas, das Sie beachten sollten, abhängig von den Spezifikationen Ihres Computers, ob es damit umgehen kann oder nicht. Teil der Hierarchie eines Codecs, also H.265 oder 264, ist die Option, zwischen konstanter und variabler Bitrate zu wählen. Konstante ist, wie Sie denken, ein konstanter Wert über ein ganzes Video. variablen Bitraten können Sie ein Ziel und maximale Bitraten festlegen, was bedeutet, dass Premiere eine bestimmte Datenmenge im gesamten Video anstrebt. Eine schnelle Exportregel, eine gute Regel ist, dass, wenn die Größe kein Problem ist, exportieren Sie die höchsten Einstellungen und Qualität, die Sie können. Wenn die Größe ein Problem ist, dann beginnen Sie einen sanften Kompromiss zwischen Größe und Raum. Lernen Sie, Ihren Augen zu vertrauen, und Sie können beginnen, die Einstellungen anzupassen, sobald Sie sich sicherer fühlen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, lassen Sie es mich wissen. Ich habe noch ein paar weitere geplant, abhängig davon, wie gut dieser geht. Wenn Sie ein Anfänger sind und Sie nur die Feiertage beobachten, gut gemacht. Du willst vielleicht auch meinen anderen Kurs ansehen, den ich in Skillshare gemacht habe. Danke, dass Sie zugesehen haben.