Video mit kleinem Budget: Bereite dich auf deinen Shoot vor, ohne dabei pleite zu gehen | Chrystopher Rhodes aka YCImaging | Skillshare
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Video mit kleinem Budget: Bereite dich auf deinen Shoot vor, ohne dabei pleite zu gehen

teacher avatar Chrystopher Rhodes aka YCImaging, Music Video Director

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:31

    • 2.

      Erste Schritte

      4:18

    • 3.

      Deine Vision entwickeln

      6:43

    • 4.

      Visuelle Referenzen wählen

      4:26

    • 5.

      Ein Konzept erstellen

      7:13

    • 6.

      Den richtigen Drehort wählen

      9:11

    • 7.

      Scouting deines Drehorts

      8:51

    • 8.

      Eine Shotlist erstellen

      8:21

    • 9.

      Eine Ausrüstungsliste erstellen

      5:29

    • 10.

      Letzte Gedanken

      0:32

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

12.081

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Nicht alle von uns können Tausende von Dollar für die Videoproduktion ausgeben. Doch auch mit einem kleinen Budget kannst du eine erstaunliche filmische Qualität erzielen!

In diesem Kurs zur Videoerstellung mit einem kleinen Budget zeigt Musikvideo-Regisseur Chrystopher Rhodes dir neue Tools für deine zukünftigen Shootings. Egal ob du mit 80 oder 800 Euro arbeitest, Chrystophers Tipps helfen dir herauszufinden, wie du deine Ausgaben für einen maximalen Effekt priorisieren kannst.

Videos sind eine zugänglichere Kunstform als je zuvor. Egal ob du mit deinem iPhone, einer auf dem Dachboden einer Freundin gefundenen Kamera oder einer Videokamera filmst, für die du jahrelang gespart hast: Chrystophers Kurs vermittelt dir das Know-how und die Fähigkeit, dein Set optimal zu nutzen und die Aufnahmen zu machen, die du dir wünschst.

Mit der klaren Schritt-für-Schritt-Anleitung von Chrystopher lernst du Folgendes:

  • Ein überzeugendes Konzept für dein Projekt erstellen
  • Eine priorisierte Ausrüstungsliste und Shotlist erstellen
  • Einen guten Drehort finden und ein genaues Scouting durchführen
  • Natürliches Licht und vorhandene Gegebenheiten zu deinem Vorteil nutzen

In einer idealen Welt wäre Geld nie ein Kriterium dafür, ob jemand Kunst erschaffen kann – aber in dieser nicht ganz idealen Welt kann dieser Kurs von Chrystopher dabei helfen, ein paar der Hindernisse dabei zu überwinden. Mach mit und starte dein Videoshooting!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Chrystopher Rhodes aka YCImaging

Music Video Director

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • Teils teils
  • 0%
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Transkripte

1. Einführung: Möglichkeit, ein erstaunliches Videoprojekt mit einem Budget zu erstellen , ist eines der befriedigendsten Dinge der Welt. Es ist wie: „Ja, ich bin gegen die Chancen gegangen und habe etwas Erstaunliches erschaffen.“ Hi, was ist los? Ich bin Chrystopher Rhodes und ich filme hauptsächlich Musikvideos, aber ich filme auch Inhalte, die auf der Erstellung von Musikvideos basieren. der heutigen Klasse geht es um Videoproduktion mit einem Budget. Ich freue mich, diese Klasse zu unterrichten, weil ich in einer Position war, bevor ich dachte, dass es kein richtiges Budget wäre ein Problem, wenn es überhaupt nicht ist. Sie wissen, wie Sie Ihre verfügbaren Beleuchtungsszenarien, Ausstattungsoptionen und welche Optionen durcharbeiten , können Sie tatsächlich erstaunliche Inhalte erstellen. Vielleicht haben Sie meine Arbeit auf YouTube gesehen, wo ich Inhalte basierend auf Musikvideo-Produktion, Effekten und Beleuchtungs-Tutorials, sowie Ausrüstung und Ausrüstung Bewertungen. Viele der Techniken, die ich Ihnen in der heutigen Klasse zeigen werde, wurden alle von mir in nicht-idealen Situationen entwickelt , in denen ich das Gefühl habe, dass ich nicht das Budget zur Verfügung oder die Ausrüstung zur Replizierung von Looks, die Ich habe in anderen Projekten gesehen, zu denen ich nachsehe. Ich werde Sie durch den Prozess der Entwicklung einer Vision führen. Ich werde Sie auch durch den Prozess der Standort-Scouting führen, eine Shot-Liste erstellen und auch eine Liste für Ihre Ausrüstung entwickeln. Sie sollten diese Klasse nehmen, wenn Sie daran interessiert sind das Budget zu maximieren, das Sie für Ihre Videoprojekte zur Verfügung haben, ob Sie nur ein Fotograf sind, der in Video umschalten möchte, Sie sind nur ein Anfänger Filmemacher, oder Sie möchten Ihre Videoproduktion auf die nächste Stufe bringen. Befolgen Sie diese Schritte und teilen Sie Ihre kreative Leistung unten in der Projektgalerie. Ich freue mich, dass du dich entschieden hast, zur Klasse beizutreten. Lasst uns anfangen. 2. Erste Schritte: Willkommen. Ich bin froh, dass du dich entschieden hast, die Klasse zu nehmen. Hier werden wir über den Prozess der Erstellung eines Projekts sprechen , ohne die Bank zu brechen. Ich möchte eingehend darüber eingehen, wie man die Vision für das Projekt entwickelt, das ihr euch entwickeln werdet. Ich möchte Sie auch durch den Prozess des generellen Standortscoutings führen, durchlaufen und eine Shot-Liste erstellen und auch eine Ausrüstungsliste für das Projekt, das Sie gerade machen. Ich möchte auch sagen, dass ich wünschte, dass eine Klasse wie diese da wäre, als ich anfing. Dies sind alles wichtige Informationen, auf die ich nicht zugreifen konnte, als ich anfing. Damals gab es nicht viel online darüber und ich fand nur , dass ich all das Zeug selbst lernen musste. Ein Großteil der Videoproduktion, mit der ich begonnen habe, war nur ich und Bruder herumliefen , um herauszufinden, wie ich einen Blick von jemandem erreichen kann, zu dem ich aufsehe. Während dieser Zeit hat es mir geholfen, den Prozess wirklich zu entwickeln, so effizient wie möglich mit der geringsten Menge an verfügbaren Ressourcen zu schaffen. Heutzutage würde ich mich nicht als einen dieser riesigen Musikvideo-Regisseure bezeichnen, aber gleichzeitig arbeite ich mit besseren Budgets. Ich habe ein besseres Verständnis dafür, wie die Ausrüstung funktioniert, ich habe ein besseres Verständnis dafür, wie man den Standort maximiert, und habe einfach einen besseren Überblick beim Erstellen von Musikvideos. Ich schätze diese Momente damals sehr, in denen ich lernen musste, wie man diese hohen Budget-Looks mit minimalen Ressourcen erreichen kann, weil es mir jetzt erlaubt, Kosten in meiner Videoproduktion zu senken und viel Geld zu sparen, wenn ich weiß, wie man erreichen bestimmte Blicke, ohne die Bank zu brechen. In der heutigen Welt habe ich das Gefühl, dass es so wichtig ist, zu wissen, wie man mit einem Budget schafft , weil diese Branche für jeden so zugänglich ist. Vor etwa einem Jahrzehnt konnte nicht jeder einfach eine Kamera für ein paar hundert Dollar abholen und einfach rausgehen und die Ideen kreieren und in die Welt bringen. Es ist sogar jetzt bis zu dem Punkt, wo Sie wirklich gute Videoproduktion auf Ihrem iPhone erstellen können . So in der Lage zu lernen, wie man bestimmte Looks erreicht, In der Lage zu sein, den Standort zu maximieren und das verfügbare Budget zu nutzen, ist es kritisch. Es wird Ihnen helfen, sich in dieser Welt der übersättigten Videokünstler hervorzuheben. Es wird Ihnen helfen, diesen Job zu landen, wenn wir in der Lage sind, eine kreative Behandlung für das Projekt zu entwickeln , die an einen Kunden antreten sollte, und es wird auch helfen, Ihre Videoproduktion viel reibungsloser zu bewegen , wenn Sie zuvor eine Shot-Liste entwickelt haben. Heute werden wir an einem Musikvideo für Song arbeiten, den ich liebe, dass es darum geht, gebrochenes Herz zu sein. Songs wie diese, wo Sie eine starke, unbestreitbare Emotion haben, macht es wirklich einfach für Sie, in der Lage zu sein, Behandlungen zu erstellen, und auch Visionen rund um diese Songs. Das Budget, mit dem wir heute an diesem Projekt arbeiten werden, beträgt $100. Ich würde nicht sagen, dass es eine durchschnittliche Reichweite für die Videoproduktion in Bezug auf das Budget ist, es reicht tatsächlich abhängig von einer Reihe verschiedener Variablen. Ich habe an Projekten $150 gearbeitet. Ich habe kostenlos an Projekten gearbeitet. Ich habe auch an Projekten gearbeitet, die auch über 10.000 Dollar lagen. Die Tipps und Tools, die wir in der heutigen Klasse durchmachen werden, werden für so ziemlich jedes andere Videoproduktionsprojekt da draußen relevant sein . Jedes Videoproduktionsprojekt, du wirst einen Standort brauchen, du brauchst irgendwie eine Shot-Liste, und du wirst auch eine Art von eine Richtung erstellen müssen , die ihr Jungs zusammen setzen wollt, bevor du hinein. Worüber werden wir in dieser Klasse reden? Nun, das erste, worüber wir reden werden ist die Entwicklung Ihrer Vision für das Projekt. Dies ist eines der wichtigsten Dinge über die Erstellung eines Videoprojekts, und es wird im Grunde alles andere motivieren, was in dem Video zusammenkommen wird. Der nächste Schritt ist die Schaffung einer kreativen Behandlung. Nun, das ist nicht immer notwendig, aber wenn Sie einen Kunden haben, dem Sie das ansprechen müssen, um einen Job zu bekommen, wird dies ein wichtiger Schritt in diesem Prozess sein. Der folgende Schritt wird sein, einen Standort zu wählen und auch diesen Standort zu scouten. Es ist auch sehr wichtig, sich darauf vorzubereiten, wenn man an einen Standort für die Videoproduktion geht. Es wird Sie auf den Zehen halten und es wird auch helfen, Ihre Videoproduktion viel glatter zu gehen. Der nächste Schritt besteht darin, eine Aufnahmeliste für Ihre Videoproduktion zu erstellen. Das ist auch sehr wichtig. Es wird helfen, die Videoproduktion viel glatter zu gehen. Es wird Sie pünktlich halten, es wird Ihre Kunden glücklich halten. Es wird dich glücklich halten. Der letzte Schritt besteht darin, eine Geräteliste zu entwickeln und/oder einfach nur mit den Geräten zu arbeiten, die Ihnen zur Verfügung stehen. Auch sehr wichtig, Sie werden wissen wollen, was zu verwenden, wann Sie es verwenden, und auch, was Sie erhalten, um zu priorisieren, wenn Sie Ihre Videoproduktion. Am Ende dieser Klasse sollten Sie ein wirklich gutes Verständnis oder Vorproduktion haben und wie Sie Ihr Projekt reibungslos durchlaufen können. Fühlen Sie sich frei, durch die Schritte der Erstellung dieses Vorproduktionsplans zu folgen und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre kreativen Behandlungen und Shot-Liste in der Projektgalerie ablegen . Das einzige, was Sie während dieser Klasse brauchen sollten, ist eine Form der Notizen zu machen. Es könnte ein Telefon sein, es könnte ein Laptop sein, es könnte ein Notebook sein; nur darauf achten, so viele Tipps wie möglich aufzuschreiben. Lasst uns loslegen. Im nächsten Schritt werden wir darüber reden, Ihre Vision zu entwickeln. 3. Deine Vision entwickeln: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie das Gesamtbild für das Videoprojekt entwickeln , das Sie erstellen werden. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, denn die Entwicklung der Vision für das Projekt, das Sie schießen, wird kreativ auf jeden anderen Aspekt der Erstellung Ihres Videoprojekts auswirken. Die Gesamtvision für das Projekt wird die Emotion beherbergen, es wird die Farbpalette, die Sie für das Projekt wählen, beherbergen, es wird die verschiedenen Winkeloptionen, die Sie für das Projekt zu filmen entscheiden. Es wird im Grunde alles beeinflussen , was in das Video geht, das Sie erstellen. Ich bin in Projekte gegangen, bei denen ich die Vision nicht vorher in der Vorproduktion entwickelt habe, und alles wird einfach in Zufälligkeit. Es fühlt sich nicht zusammenhängend an, es fühlt sich nicht wie ein kollektives Stück an, wenn die Vision im gesamten visuellen Projekt abgeschaltet ist. Der erste Schritt in die Entwicklung Ihrer Vision für das Projekt, das Sie filmen werden , ist die Bestimmung der Stimmung, die Sie während des gesamten Projekts vorantreiben möchten. Für mich ist es in der Regel nur ein Lied zu hören. Es könnte so einfach sein, wie Sie vorher mit einem Kunden über die allgemeine Emotion sprechen , die sie während des gesamten Projekts vorantreiben möchten, aber Referenz- und Quellenmaterial ist der einfachste Weg um herauszufinden, welche Stimmung Sie suchen Push durch das Projekt. Das nächste, was ich normalerweise betrachte, ist nur das allgemeine Farbschema, das ich für die Projekte wählen werde. Farbe motiviert die Stimmung. Typischerweise, wenn Sie etwas hören, das eine traurige Stimmung hat, werden Sie mehr von einer gedämpften Farbpalette als etwas, das viel kühler ist, wo etwas liebevoll geht in Richtung der warmen Seite. Es geht nur darum, die gesamte Emotion zu entwickeln und Farben auszuwählen, die dafür relevant sind. Von hier aus denke ich über Gesamteffekte und Blicke nach, die ich in das Projekt umsetzen möchte, ob ich beschlossen habe, einen bestimmten Filter für den Look zu wählen, ob ich mich entscheiden würde, einen bestimmten Effekt zu wählen und -Pose für das Projekt. Das sind alles Dinge, über die ich im Vorproduktionsprozess nachdenke. Von hier aus möchte ich auf viele andere Projekte verweisen, die denen ähnlich sind , die ich in Bezug auf den gesamten visuellen Inhalt filmen werde, die ich erreichen möchte. Diese müssen nicht unbedingt gleich sein, was das Genre betrifft, oder die gleiche Art von Inhalten, die ich filme. Aber wenn sie optisch dem ähneln, was ich im Postproduktionsprozess erreichen möchte, ist das etwas, das ich gerne referenzieren möchte. Für mich mache ich in erster Linie viele Musikvideo-Produktionen, also neige ich dazu, eine Menge von der Inspiration zu bekommen, die ich in meinen Projekten suche, um andere Musikvideos zu betrachten. Aber ich habe die Inspiration von vielen verschiedenen Orten, Instagram, YouTube, Filmen, Twitter, nur online. Ich denke, dass ein wirklich guter Tipp in Bezug auf die Entwicklung einer allgemeinen Inspiration für ein Projekt beginnt, die verschiedenen Bilder, die Sie mögen, an einem zentralen Ort zu speichern. Also für mich, mit Musikvideo-Produktion, ein Ort, an den ich gerne gehen, um Inspiration zu bekommen, ist die Internet Music Video Database und das ist, imvdb.com. Es ist jedes Genre, das Sie jemals denken können, und es ist in einem solchen Raum, was es sehr einfach und einfach für Sie macht, Inspiration für Ihre Projekte zu bekommen. Eines der großartigen Dinge beim Durchgehen und Entwickeln einer Gesamtvision für Ihr Projekt ist, dass Sie in der Lage sind, diese Bilder zu screenshot, zu behalten, damit Sie in der Lage sein, zurück zu referenzieren, wenn Sie tatsächlich das Projekt filmen, oder es ist gehen, um Ihnen eine Menge innerhalb des nächsten Schritts zu helfen, dass wir gehen über, die es eine allgemeine Behandlung für Ihr Video-Projekt zu schaffen. Eine große Sache, die ich immer im Auge behalten, während ich Inspiration für das Videoprojekt sammle, das ich filmen werde , ist, wie ich diese visuelle Referenz verwenden und sie in etwas verwandeln kann, das für mich originell sein wird. Alles, was du tust, willst du in gewissem Sinne originell sein. Es wird nie ganz originell sein, es wird immer jemand sein, der schon etwas erschaffen hat. Aber solange du in der Lage bist, es in etwas anderes zu verwandeln, wird es es originell machen, in einem Sinne, dass du das getan hast. Ok. Lassen Sie uns alle Tipps nehmen und sie in die Tat umsetzen, um unsere Gesamtvision für das Projekt zu entwickeln , das wir heute durchführen werden. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich versuche, eine Vision für das Projekt zu entwickeln , das ich filmen werde, ist das Hören durch den Song. Dies ist ein Lied namens Beast Like Mine von Sugar Bliss. Ein wirklich erstaunlicher Song, und ich mag einfach das allgemeine Tempo davon, es fühlt sich sehr einsam an, es fühlt sich sehr kühl an. höre nur durch das Lied ein paar der Dinge, die ich aufgenommen habe, nur um das allgemeine Tempo und da ist der Song ist es fühlt sich sehr isoliert, es fühlt sich traurig, es fühlt sich einsam an. sind Gefühle, die ich in das eigentliche Projekt durchsetzen möchte. Also hatte ich die Gelegenheit, durch den Song zu hören, und ich habe ein paar Dinge notiert, um in unsere Gesamtvision für das Projekt einzubetten. Das nächste, was ich normalerweise gerne mache, ist jene Emotionen zu reflektieren, die ichauf der Grundlage der Farbpalette, die wir für das Projekt verwenden werden, in das Projekt eindringen auf der Grundlage der Farbpalette, die wir für das Projekt verwenden werden, in das Projekt eindringen möchte. Eine Farbpalette wird relativ zu dem Ort sein , an dem wir filmen werden. Auch bis hin zu dem Outfit, das unser Schauspieler oder Musiker innerhalb des Projekts trägt. Aber für diesen speziellen Song, über den wir reden werden, fühlt es sich sehr launisch an. Ein paar der Farben, die ich für dieses Projekt geschrieben habe, sind Grau, Grün in dem Raum, den wir filmen werden, und auch Bräune. Das nächste, was ich gerne aufschreiben möchte, wenn ich diese allgemeinen Vision Boards entwickle nur Blicke oder irgendwelche Kameraeffekte , die ich vielleicht in das Projekt umsetzen möchte, während ich fotografiere. Dies sind nicht unbedingt Nachproduktionseffekte. sind Dinge, die ich umsetzen möchte, während ich das Projekt tatsächlich fotografiere. Zwei Dinge, die ich aufgeschrieben habe, sind Black Pro-Mist. Dies ist ein zusätzlicher Filter, den Sie auf ein Objektiv anwenden können , das Ihrem Gesamtbild ein sehr blühendes, sehr ausgewaschenes Aussehen verleiht . Die nächste Sache ist Overlay-Unschärfen. Diese können erreicht werden, indem man ein Stück Glas oder einen Kunststoff vor die Linse legt. Es gibt ein Gefühl der Verzerrung, es gibt ein Gefühl der Entfernung von dem Thema, auf dem Sie diesen Effekt verwenden werden. Das nächste, was ich auch über dieses Projekt geschrieben habe, das ich zur Kenntnis genommen habe , ist die Menge an Looks, die ich innerhalb des Projekts haben möchte. Wenn Sie ein Musikvideo filmen, ist es sehr wichtig, dass Sie in der Lage sein, die unterschiedliche Menge an Looks, die Sie in sie einfügen möchten, aufschreiben zu können. Es ist sehr wichtig, dass Sie es hochschalten. Sie möchten, dass der Betrachter am gesamten Projekt beteiligt ist. Du willst nicht etwas haben, das die ganze Zeit passiert. Also für mich ist dieser Song ziemlich lang. Ich möchte überall von acht bis 10 verschiedene Looks innerhalb des Videoprojekts implementieren. Nun, die Blicke werden nicht unbedingt relevant für mich sein, um Orte zu wechseln, aber ich beschließe mich, an einem anderen Ort zu filmen , der dem Videoprojekt ein anderes Gefühl und Aussehen verleiht. Eine andere Sache, die ich auch gerne aufschreiben möchte, sind Requisitenideen, die ich nicht wirklich angefasst habe, bevor wir in das eingetreten sind. Aber Prop Ideen, die Sie für ein Projekt haben könnten, können auch sehr wichtig sein. sind Dinge, die Sie aufschreiben wollen, damit Sie sie nicht vergessen, wenn es darum geht, tatsächlich das Projekt zu schießen. Also für dieses Video, ein paar Dinge, über die ich dachte waren potenzielle alte Beziehungsfotos. Dies kann ein Gefühl dafür geben, worum es im Video geht. Ich denke, Fotos der vergangenen Beziehung können dazu beitragen, die traurige und Einsamkeit innerhalb der Emotion, die wir versuchen, in das Projekt zu drücken, zusammenzufassen . Spark, und Wasser, und Glas ist nur eine schöne Requisite, etwas, um den Akt von allem, was wir im Video verwenden werden, zu haben , und interagieren mit. Letzte und letzte ist Post-Production-Ideen. Dies sind Effekte, an die ich gedacht habe, während ich tatsächlich den Song höre, die sich für das, was los ist, relevant fühlen. Also schrieb ich für mich Filmkorn auf. Ich habe das Gefühl, dass der Song ein sehr heimeliges Gefühl hat, eine sehr traurige Stimmung, also wird Filmkorn definitiv dazu beitragen, und vielleicht sogar ein Vier-mal Drei-Seitenverhältnis als auch. 4. Visuelle Referenzen wählen: Basierend auf der Gesamtvision, die ich für dieses Projekt zusammengestellt habe , habe ich auch auf ein paar Bilder verwiesen , die ich in anderen Musikvideo-Projekten gesehen habe , die sich sehr ähnlich anfühlen , was ich in diesem zu erreichen versuche. Der Prozess des Beginns von visuellen Referenzen für ein Projekt könnte zwischen einer Stunde und acht Stunden dauern , je nachdem, wie spezifisch ich mit den visuellen Referenzen sein möchte , die ich für das Projekt verwenden werde. Die meiste Zeit haben Sie diese sehr breiten Ideen, die noch nicht entwickelt wurden. Daher ist es sehr schwer für Sie, visuelle Referenzen für diese Dinge zu entwickeln. Also ist es einfach am besten, dass Sie Dinge bekommen, die nahe dem sind, was Sie erreichen wollen. Für mich können die visuellen Referenzen, die ich wähle, auf vielen verschiedenen Dingen basieren. Es könnte Zusammensetzung sein, es könnte Farbe sein, es kann die allgemeine Körpersprache der Person sein, von der ich mich entschieden habe, die Referenz zu bekommen. Es gibt viele verschiedene Dinge, nach denen ich suche, wenn ich visuelle Referenzen für Projekte auswähle. Also in den, die ich gewählt habe, werde ich euch ein Paar zeigen und ich werde euch auch sagen warum ich mich entschieden habe, diese visuellen Referenzen zu wählen. Die erste Referenz, die wir hier haben, ist nur ein Schauspieler, der sich selbst im Spiegel ansieht, und der Grund, warum ich mich entschieden habe, diese visuelle Referenz zu wählen, ist, dass ich die Farbpalette dieses Bildes in erster Linie mag. Es ist sehr gedämpft und ich glaube, dass es der gesamten Farbpalette sehr ähnlich ist, die ich im Rahmen des Projekts, das wir heute drehen werden, vorantreiben möchte . Ein weiterer Grund, warum ich mich entschieden habe, dieses Bild auch zu wählen , ist die Tatsache, dass er sich selbst in einem Spiegel ansieht. Es gibt ein Gefühl der Einsamkeit und während der gesamten Vision, die wir für dieses Video zu erreichen versuchen, Einsamkeit ist definitiv etwas, das wir drängen wollen. Diese visuelle Referenz hier finde ich sehr relevant im Sinne der Requisiten, die ich in dem Video verwenden möchte, das wir heute filmen werden. Eine der Requisiten, die ich beschlossen habe, waren Fotos der vergangenen Beziehung, die wir anmuten, im Projekt geschehen sind. Ich mochte die Farbtöne darin auch sehr, aber ich würde nicht sagen, was ich fühle, ist etwas sehr ähnlich, das wir möglicherweise innerhalb des Projekts verwenden können, das wir heute drehen. Auch dies sind alle Referenzen, die ich auf der Internet Music Video Datenbank in verschiedenen verschiedenen Musikvideos gefunden der Internet Music Video Datenbank in habe, die ich gerade geliebt habe. Sie waren in Genre oder Sound nicht relevant, aber die visuelle Komposition von ihnen passte einfach zu dem Look, den wir versuchen zu schieben. Diese nächste visuelle Referenz, die wir betrachten, wählte ich aus ein paar verschiedenen Gründen. Ich mag das negative Gefühl auf dem Schuss wirklich. Ich habe das Gefühl, dass es wirklich hilft, die Tatsache der Einsamkeit zu verkaufen. Auch ich mag die Aufnahme von ihm, die aus dem Fenster blickt. Es fühlt sich sehr einsam, es fühlt sich sehr traurig, es fühlt sich sehr weit entfernt an und nur seine allgemeine Körpersprache ist etwas, das ich fühle, wird dazu beitragen , die allgemeine Vision, die wir in das Projekt setzen wollen , das wir wird heute gefilmt werden. Diese nächste visuelle Referenz, die wir betrachten, Ich mag die Zusammensetzung davon wirklich. Ich habe das Gefühl, dass der Makroschuss wirklich hilft , die Emotionen zu verkaufen, die wir innerhalb des Projekts, das heute gefilmt wurde, zu drängen versuchen. Diese visuelle Referenz hier ist also interessant, weil sie Elemente hat , die ich wirklich mag, aber gleichzeitig ist es nicht realistisch für das, was wir heute tun. Ich denke, wenn Sie visuelle Referenzen für Ihre Projekte auswählen, ist es wichtig, dass realistisch sind, was Sie tatsächlich filmen und was Sie tun können, und dass Sie unterscheiden können, was Sie von der visuellen Referenz in sich selbst. Ich mag also die Tatsache, dass es hier zwei Figuren sind; es ist ein Mann und ein Mädchen und es stimuliert die Liebe, aber gleichzeitig müssen wir realistisch sein, weil wir heute kein Mädchen hier in diesem Projekt haben. Seien Sie also realistisch mit den Referenzen, die Sie für Ihre Projekte wählen werden. Hier ist eine weitere visuelle Referenz genau hier, wo wir realistisch über die verschiedenen Ressourcen, die wir haben, sein müssen. Wir alle haben erstaunliche Ideen, wir alle wollen erstaunliche Dinge tun, aber zur gleichen Zeit, wenn Sie etwas in einem größeren Maßstab tun wollen , das viel Geld erfordert, haben Sie es nicht, einige Dinge sind nur Es wird unmöglich sein. Wir können uns replizieren und nach bestimmten Dingen suchen, aber wenn wir nicht bestimmte Objekte oder sogar bestimmte Modelle oder Leute oder Geld haben , um Modelle zu bekommen, wird es schwer für uns sein, das Aussehen von zwei verschiedenen Leuten in einem Geschäft zu replizieren. Deshalb ist es wichtig, eine allgemeine Stimmung für ein Projekt zu entwickeln , denn unabhängig davon, ob Sie ein bestimmtes Objekt oder ein bestimmtes Modell oder einen bestimmten Ort für ein Projekt haben , nur Sie sitzen und die Bewegung, die Sie versuchen, drücken, wird es Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben, was Sie mit dem Projekt erreichen wollen. Eines der wirklich guten Dinge, wenn Sie visuelle Referenzen nehmen , während Sie eine Gesamtvision erstellen, ist, dass Siediese Bilder in der Gesamtbehandlung für das Projekt verwendenkönnen diese Bilder in der Gesamtbehandlung für das Projekt verwenden , das Sie übergehen werden und Es ist der Nächste. Wie ich schon sagte, es ist sehr wichtig für Sie, realistisch zu sein, wenn Sie eine Behandlung entwickeln Dies könnte ein hypothetischer Job Lebenslauf sein, für den Sie sich bewerben werden, also wollen Sie realistisch sein, was Sie mit einem Budget erreichen können, das gehen, um Ihnen für das Projekt vorgestellt werden. 5. Ein Konzept erstellen: Nun, da wir eine solide Vision für ein Projekt entwickelt haben, haben wir visuelle Bilder. Jetzt ist es an der Zeit, eine Behandlung zu schaffen, damit wir den Job bekommen können. Normalerweise vereinfacht eine Behandlung meine visuelle Idee gerade genug, damit jemand, der nicht an der Videoproduktion interessiert ist, tatsächlich verstehen kann, was ich versuche zu bekommen. Normalerweise verwende ich Videobehandlungen nur für Kundenprojekte. Die meiste Zeit innerhalb eines Kundenprojekts versuche ich jemandem, der keine Kenntnisse im Bereich der Videoproduktion hat, eine Idee zu präsentieren, und ich spreche über eine Reihe von technischen Video-Sachen, die sie einfach nicht verstehen. Hier wird die Behandlung ins Spiel kommen. Manchmal für cloudbasierte Arbeit, die Sie tatsächlich für ein Projekt bieten, könnten Sie und eine Reihe anderer Video-Regisseure sein , die versuchen, genau den gleichen Job zu bekommen. So können Sie eine Behandlung verwenden, um im Grunde eine hypothetische Anwendung für diesen Job zu sein. Innerhalb des Musikvideo-Bereichs kann ein Kunde entweder die Künstler sein, es könnte das Label sein. Die meiste Zeit ist es das Label, das eine visuelle Behandlung für einen Song bekommen möchte , den ihre Künstler haben könnten. Sie haben eine Single, sie wollen, dass du dir den Song anhörst und es ist schwer für das, was du denkst, dass das Video dafür aussieht. Erstellen einer Behandlung für das könnte im Grunde sein, dass Sie verwandeln, dass in visuelle Darstellung sowie eine kurze Beschreibung der allgemeinen Stimmung, die Sie in diesem Projekt zu schieben suchen. Nun, ein paar wichtige Dinge, die Behandlungen tendenziell haben, ist nur die allgemeine grundlegende Beschreibung der allgemeinen Stimmung, die Sie in einem Projekt zu schieben suchen. Das wird eine Einführung sein, die im Grunde alle Stimmungen skizziert , die Sie während des eigentlichen Projekts zu drücken versuchen, gefolgt von ein paar visuellen Referenzbildern als auch. Aber Sie werden Ihre Behandlung mit im Grunde schließen, was die Ansicht wird aus dem Projekt genommen werden, dass sie es sehen. Die meiste Zeit, bevor Sie in den Prozess der Erstellung einer Behandlung gehen, haben Sie eine allgemeine breite Budgetpalette von wo Sie mit diesem Projekt gehen können. Dies wird ein sehr wichtiger Aspekt sein , den wir eine Behandlung erstellen, weil Sie keine Behandlung erstellen möchten , die nicht realistisch für das Budget ist, an das Sie sich halten müssen. Nun, eine Sache, die Sie immer in einer Behandlung tun wollen, ist, es einfach genug zu machen, damit jemand, der mit dem Video nicht relativ vertraut ist, es verstehen kann und nur vage genug ist, bis zu dem Punkt, wo Sie nicht tun haben alle Besonderheiten, auf denen Sie für das Projekt zur Verfügung stellen müssen. Vielleicht können Sie die Darstellung eines Herrenhauses tun, indem sagen, dass der Künstler in diesem wirklich schönen Haus sein wird. Oder Sie können eine Darstellung eines Lamborghini machen indem Sie sagen, dass sie vor diesem wirklich schönen Auto stehen werden. Sie werden das wirklich schön haben, wie ein Model. Du willst nicht super spezifisch sein, wenn du sagst, nun, wir haben Rihanna hier in diesem Teil des Videos. Sie wird vor diesem Lamborghini in dieser Villa stehen, denn wenn das Budget nicht zu diesen Dingen addiert, dann werden Sie es schwer haben, das an einen Künstler oder einen Kunden zu verkaufen. Jetzt, da wir ein wirklich gutes Verständnis dafür haben, was eine Behandlung ist, lassen Sie uns die Behandlung durchlaufen, die ich für das Projekt erstellt habe, das wir heute machen. Ich habe einen Song, das ist der Antrag, den ich machen möchte, das ist die Menge an Geld, die ich habe, um das in ein Projekt zu bringen. Dies hilft mir, speziell das zu priorisieren, was ich in diese Behandlung setzen möchte. Hier werfen wir einen Blick auf die Behandlung, die wir für das Projekt geschaffen haben , das wir heute durchführen werden. Eine Sache, die ihr Jungs sofort bemerken werdet, ist, dass einige der Bilder, die heute in den Behandlungen verwendet wurden genau die gleichen Bilder sind, die wir für unsere visuellen Referenzen für das Projekt bei der Entwicklung der Gesamtansicht. Es ist wichtig zu beachten, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , wie Sie eine Behandlung für ein Projekt erstellen können. Sie können Microsoft Word verwenden, Sie können Photoshop verwenden. Verwenden Sie einfach eine allgemeine Textbearbeitungsanwendung, die Sie fließend in der Verwendung sind. Wenn Sie also einen Blick auf die Behandlung werfen, die wir für dieses Projekt erstellt haben, können Sie sehen, dass ich hier den Projektüberblick habe, im Grunde ausführlich über die gesamte Bewegung geht , die ich mit dem Projekt zu schieben versuche. Es sagt in seinem Projekt, was wir wollen ist diese Verbindung zwischen Subjekt, dem Hauptdarsteller und implizierten geheimnisvollen Liebhaber durch felsige Schüsse, und Maximierung unseres Standorts. Wir werden Elemente der Farbe, natürliches Licht und Mangel an zusätzlichem Standort verwenden, um dieses Gefühl abzugeben. Während des gesamten Projekts werden die Musikkünstler nicht enthüllt, sondern nur ein Geschichtenschräggefühl aus der Perspektive unseres Hauptdarstellers. Dies wird die Projektübersicht sein. Das ist es, was wir erreichen wollen. Das ist, was der Betrachter von diesem Projekt wegnehmen würde, nachdem er es gesehen hat. Nach der Projektübersicht hat eine Behandlung normalerweise nur visuelle Referenzen, um das Aussehen abzugeben, das Sie innerhalb des Projekts erreichen möchten. Eine spezifische Sache, die ich mit meiner Behandlung zu tun habe, ist, habe dass ich jeder einzelnen Szene und Ort, die wir während des gesamten Projekts mit der visuellen Darstellung, die wir haben in der Vergangenheit für die Entwicklung einer Gesamtvision für das Projekt. Wenn Sie also genau hier schauen, wird uns die erste B-Roll-Szene, die wir durchmachen werden, direkt in das Projekt führen und uns einen Gesamtton geben , dem wir während des gesamten Projekts gegenüberstehen werden. Ich sagte, als wir zu Hause in die Welt des Schauspielers eintraten, wollen wir ein Gefühl der Einsamkeit, Leere und ein vertieftes Gedankengefühl für Video einfangen . Die Aufnahmen von Schauspieler, die einen Raum betreten und zu einem Spiegel an der Wand gehen , werden uns in die Welt bringen, die er erlebt. Ich bin auf der Suche nach dieser großen Einführungsaufnahme für das Video. Dies wird eine gerade Kreuzung zu dem Gesamtton nehmen , den wir für das Projekt drängen werden. Von hier aus werden wir über die allgemeinen Auftritte während des gesamten Projekts sprechen , die für dieses spezielle Musikvideo etwas anders sein werden. Normalerweise haben Sie mit den Musikvideos Künstler Performance an der Kamera, tatsächlich singen die Texte in den Song. Das wird ein bisschen anders sein, weil die eigentlichen Musiker in diesem Video nicht anwesend sein werden. Eine Sache, die ich in diesem Detail beschlossen habe, sind die Aufführungen. Wir sehen, dass der Künstler in diesem Musikvideo nicht enthüllt werden wird. Performances werden in erster Linie der Hauptakt in seiner emotionalen Not einer vergangenen Beziehung sein. Weite Aufnahmen des Raumes mit dem Schauspieler allein geben ein starkes Gefühl der Einsamkeit, während komplizierte Aufnahmen von Mimik und Körpersprache das unruhige Gefühl von dem, was geheimnisvoll in dieser Beziehung passiert ist, abgeben würden . Dies wird durch eine visuelle Darstellung der anderen Referenzen, die wir für dieses Video zu geben entschieden haben, detailliert . Ich ging mit der B-Rolle durch, die wir während des gesamten Projekts umfassen werden und ging auch durch die Aufführungen. Jetzt werde ich auf die zugrunde liegende Nachricht/Offenbarung der zugrunde liegenden Botschaft des Projekts eingehen. Insgesamt ist die Botschaft dieses Projekts, dass Geld nicht alles ist. Obwohl der Hauptakt einen schönen Platz und Anziehungskraft hat, ist er immer noch verzweifelt über die Liebe, die mit ihm und dem geheimnisvollen Liebhaber gewesen sein könnte. Während des gesamten Stücks wird das Publikum mitgelassen und dann durch Fotos der beiden zusammen von der Beziehung aufgedeckt . Ich habe eine visuelle Darstellung, die eigentlich sehr relevant für die zugrunde liegende Botschaft ist , über die ich gerade innerhalb der Behandlung gesprochen habe. Bei dieser speziellen Behandlung ist ein Gefühl sehr spezifisch in Bezug auf die Emotionen, die ich versuche zu schieben. Aber die meiste Zeit muss es nicht einmal so spezifisch sein. Es hängt wirklich alles von dem Gesamtprojekt und was Sie versuchen, zu schieben. Manchmal enthalten Behandlungen keine Art von Geschichte oder Stimmung überhaupt. Es ist nur eine visuelle Darstellung. Wir werden in diesem netten Haus sein. Wir werden diese Lichter haben, würden diese Leute haben, und das wird passieren. Es muss wirklich nicht so spezifisch sein wie das, was ich erschaffen habe. Das Hauptziel, das Sie erreichen möchten, wenn Sie eine Behandlung erstellen ist es relevant genug für Sie, dass es sinnvoll ist, und auch relevant genug, dass die Person, die es betrachtet, dass sie nicht erwarten, etwas, das sie nicht werde bekommen. Nach der Einreichung einer Behandlung an einen Kunden, gibt es ein paar verschiedene Dinge, die passieren können. Wenn Sie in einem Pool mit anderen Direktoren sind, die sich auch für diesen Job bewerben, warten Sie im Grunde nur, um zu sehen, ob Sie es haben. Aber manchmal, Sie tatsächlich in mit einer Person, die Sie für Sie schießen werden wollen nur etwas visuelles einreichen, damit sie ein Verständnis von dem, was Sie filmen werden. Sobald dies geschieht, kontaktiert die Kunden Sie zurück, sie lieben die Idee, die Sie für das Projekt tun möchten. Es ist an der Zeit, sich mit einigen Details zu befassen oder einen Ort für das Projekt zu wählen , an dem Sie filmen werden. Als Nächstes werden wir lernen, wie man zukünftiges Projekt und auch Ihr Budget recherchiert oder lokalisiert. 6. Den richtigen Drehort wählen: Okay, sobald wir ein solides Bild für unser Projekt entwickelt haben, haben wir durchgemacht, wir haben visuelle Repräsentation und auch wir haben die Behandlung erstellt. Jetzt ist es an der Zeit, sich über die Besonderheiten des Projekts zu informieren. Ich denke, das erste, was wir uns ansehen wollen ist der Ort, an dem wir filmen werden. Der große Grund, warum ich den Ort zuerst auswähle, ist, dass er mir einen wirklich großen Einblick die zusätzlichen Dinge gibt, die wir brauchen, um das Projekt zu filmen, wie Beleuchtung, Requisiten, Dinge wie die, die ich nicht wissen werde, bis ich einen Standort auf der Hand. Sobald ich bereits visuelle Referenzen von dem habe , was ich zu tun versuche und ich eine Behandlung erstellt habe, habe ich bereits den Ort im Kopf, den ich für das Projekt verwenden möchte. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die ich tue, um Orte zu finden. Es kann wirklich so einfach sein, wie ich nur die Straße runterfahre, um etwas zu finden, das ich in meinem Kopf sehe. Die meiste Zeit, wenn Sie nach einer bestimmten Art von Ort suchen, können Sie einfach diese bestimmte Art von Ort eingeben, wie verlassenes Haus und dann die Stadt eingeben, in der Sie gerade drehen werden. Eine weitere sehr gute nützliche Ressource, um Standorte für Ihre Projekte zu finden, ist Peerspace. Peerspace ist eine Online-Plattform, die landesweit Orte beherbergt , die alle relevant für jede Art von Abenteuer, die Sie versuchen zu tun. Für uns wird es also gefilmt werden, und viele dieser Orte sind speziell für den Film gemacht, so dass Sie nicht in ein Problem geraten , bei dem Sie einen Besitzer eines Ortes haben, der nicht will, dass Sie dort filmen. Diese Spots sind speziell für Dreharbeiten, da ich sicher bin, dass viele von Ihnen Low-Budget-Filmemacher wissen, an bestimmten Orten zu filmen, ist es einfach nicht so einfach, wie es sein sollte. Wenn wir versuchen, in einem Hotel zu filmen, versuchen wir, bei einem Airbnb zu filmen, können Sie auf eine Menge verschiedener Probleme stoßen, wie der Besitzer, der Sie nicht wollen, dass Sie dort filmen oder am Morgen hatten Sie eine Erlaubnis, an denen zu filmen Standorte? Ich war in unzähligen Situationen und Szenarien wie diese. Peerspace ist einer jener Orte, an denen man sich wirklich keine Sorgen machen muss. Wenn wir in den Prozess der Suche nach dem Standort auf Peerspace gehen, müssen wir zwei Dinge im Auge behalten: den Blick, den wir versuchen, zu schieben und auch das Budget, das wir zur Verfügung haben. Das Budget ist ein riesiges, offensichtlich, die Tatsache, dass wir nicht viel für dieses Projekt haben, das wir suchen , werden wir etwas finden wollen, das bereits das Aussehen hat, die Ästhetik in so viel von der Bewegung, die wir versuchen, Push in den Raum schon dort, ohne dass wir etwas zusätzliches zur Verfügung stellen müssen. Also schon in unserer Vision, wo wir bereits die Stimmung entwickelt haben , die wir versuchen zu schieben, haben wir bereits eine Farbpalette im Auge. Einen Ort zu finden, der diese Ästhetik hat, wird es Ihnen leicht machen , dort zu filmen und es wird Ihnen auch den meisten Knall für Ihr Geld geben. Wenn wir also versuchen, ein Musikvideo zu filmen in dem wir versuchen, eine Party-Szene zu integrieren, werden wir wahrscheinlich für den Raum leben, der so groß und leer ist, der dort noch keine Sachen hat. Wenn wir etwas gehobenes Filmen suchen, das eine schöne, saubere, vibe hat , wir einen Platz finden wollen, der bereits das Möbel-Look hat , für das wir dort gehen wollen und es hat bereits die Farbpalette dort. Eine andere wirklich wichtige Sache, die Sie vielleicht im Auge behalten möchten , ist , dass Sie, wenn Sie nicht viel Geld für Ihr Projekt haben, einen Ort wählen möchten, der viel natürliches Licht zur Verfügung hat , dann müssen Sie nicht ausgeben dass zusätzliches Geld für laufende Beleuchtung und Sie können einfach die Menge an Licht, die Sie in der Lage sein werden, von einem großen Fenster Quelle an der Stelle, die Sie wählen werden, zu nutzen . Eine weitere wirklich wichtige Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie den Ort wählen , ist die Menge an Klang, die am Raum sein wird. Wenn Sie versuchen, eine Interview-Typ-Einstellung zu machen, werden Sie nicht wollen, ein Industriegebäude in der Mitte von New York City wählen. Es ist einfach nicht ideal für das Projekt, das Sie filmen. Wenn ich einen Ort auswähle, würde ich nicht persönlich sagen, dass es so ist, als ob ein Knoten jemals solche Orte schießen würde, aber ein paar Dinge, die ich gerne aufpassen würde, wenn ich tatsächlich den Ort zum Filmen auswähle , ist, Wie sind die Möbel im Raum? Ich denke, das macht einen großen Unterschied in Bezug auf die Videoqualität. Auch ich mag es, die Menge der Lichtstecker an diesem Raum zu betrachten. Ich denke, es ist auch sehr wichtig. Wenn Sie planen, Beleuchtung an einem Ort zu verwenden, wenn ein Spot nur eine Steckdose hat, wird es einfach schrecklich für Sie sein. Eine weitere wirklich wichtige Sache, die Sie bei der Auswahl eines Standortes beachten müssen, ist die Temperaturregelung. Wenn Sie planen, ein Fotoshooting zu machen, oder Sie machen ein Video, Modelle, die eine Tonne Make-up tragen könnten, ein Ort, der super heiß ist, ist es einfach schrecklich für sie. Es ist wirklich wichtig, Orte zu wählen, die wirklich Sie sind. Mich. Ich werde alles für den Schuss tun. Ich habe an einigen wirklich skizzenhaften Orten gedreht, ich habe an Orten gedreht, die nicht ideal für das Projekt waren, an dem ich zu filmen versuchte , aber am Ende des Tages musst du irgendwie mit dem arbeiten, was du hast. Also bedenken Sie das. Eine typische Faustregel für mich ist, dass ich versuche, nicht mehr als 50 Prozent des Budgets in Bezug mehr als 50 Prozent des Budgets in Bezugauf die Ausgaben an dem Ort zu gehen, an dem wir filmen werden. Wenn ich mich an diese Regel halte, habe ich Platz, um Geld in andere Dinge wie Ausrüstungsverleih zu investieren, als wäre es eine Requisite und nur Gesamtgeld. Dann werde ich in der Lage sein, am Ende des Projekts zu stecken. Denken Sie daran, dass Standorte neigen dazu, eine der teureren Dinge zu sein , wenn Sie versuchen, ein Videoprojekt zu erstellen. Das ist auch ein wirklich großer Grund, warum ich mich entscheide, den Standort zuerst zu wählen. Ich weiß, wie viel Geld ich in sie stecken muss und ich weiß auch, wie viel Geld ich übrig habe, um in andere Dinge für das Videoprojekt zu investieren. Szenenvielfalt ist eine andere wirklich große Sache, die ich berücksichtigen , wenn ich einen Ort für das Videoprojekt, das ich fotografiere, wähle. Die Tatsache, dass Sie vielleicht nicht eine Tonne Geld haben, um für ein Projekt auszugeben, wenn wir den Standort in eine Reihe von verschiedenen Looks umdrehen können, wird es einfach das visuelle Projekt viel interessanter machen und es wird nicht die Bank. Also sagen, dieser Raum hat wirklich schöne Ziegelmauer, hat wirklich schönen Eingang, hat wirklich schöne Möbel, hat ein wirklich schönes Bad, sind alle verschiedene Orte, die man in filmen könnte, in einem , um ein viel größeres Feld zu geben, als es tatsächlich verursacht. Nun, da wir ein wirklich gutes Verständnis dafür haben , wie man einen Ort für unser Projekt auswählt, wählen wir den perfekten für das, was wir heute drehen müssen. Damit wir einen Ort für dieses Video finden, werden wir Peerspace verwenden. Ein paar verschiedene Dinge, die Sie auf der Plattform betreten müssen, wenn Sie schießen werden, wo Sie schießen werden und was Sie im Grunde schießen werden. Also wählen wir Filmaufnahmen aus, und wir planen das für nächsten Dienstag irgendwann. Suchen und sehen Sie, was wir in der Gegend von Brooklyn, New York finden können. Dann haben wir eine Menge verschiedener Optionen von Orten, an denen wir filmen werden. Denken Sie einfach daran, die Sie aufgeschrieben haben, bewegen Sie sich, um zu versuchen und zu schieben, und die, die Sie bereits basierend auf den visuellen Bildern sehen, die Sie bereits referenziert haben. Also für mich weiß ich, dass ich etwas Erhabenes will. Ich möchte etwas, das viele verschiedene Texturen hat, viele verschiedene Möglichkeiten für mich hat, umdrehen zu können und viel natürliches Licht hat. Dieser hier sieht aus wie ein wirklich guter Ort für das Projekt, an dem wir filmen werden. Wir müssen auch das Budget im Auge behalten. So haben wir eine wirklich lange Liste von verschiedenen Standorten, die wir für das Projekt wählen könnten. Basierend auf der Länge des Songs und der Anzahl der Aufnahmen, die ich für dieses Musikvideo aufnehmen möchte, werde ich sagen, dass wir einen Platz für mindestens fünf Stunden brauchen , um alle Aufnahmen zu erzielen, die ich bekommen möchte. Hier, genau hier auf der Seite, könnt ihr sehen, dass es eine Schätzung dafür hat wie viel Ort in Bezug auf einen Stundensatz sein wird. Denken Sie also daran, während Sie tatsächlich den Standort auswählen , den Sie für Ihre Projekte verwenden. Ich mag diese Location hier wirklich. Es hat viel Grün, was ich fühle, hilft und Bindungen in das allgemeine Farbschema , das ich für dieses Projekt gedacht habe, und es scheint, als hätte es viel natürliches Licht als auch. Es ist auch sehr gut preiswert. Hier schauen wir uns einen Ort an, der viel natürliches Licht hat, aber es hat nichts drin. Das ist also schlecht für uns. Es sind nicht viele Dinge, die wir umdrehen können. Es ist nicht viel Grün, spielt nicht wirklich in das Farbschema dessen, was für unsere Projekte geschaffen wird. Das ist also definitiv kein Ort, den ich für diesen auswählen möchte. Es ist nur weiß, es ist nur langweilig. Da ist nichts drin, hat keine Atmosphäre. Es hängt einfach nicht gut an die allgemeine Sache, die wir versuchen, für dieses Video zu drücken. Also hier haben wir einen Raum, der fantastisch aussieht. Das Farbschema passt perfekt zu dem Thema, das wir versuchen, für unser Video zu schieben, hat eine beträchtliche Menge an natürlichem Licht und es hat auch eine Menge Charakter. Wir sehen ein Klavier, wir sehen eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie wir diesen Ort umdrehen können. Das Einzige ist, es sind 180 Dollar die Stunde. Also für mich, entscheide ich mich, dies für drei Stunden zu bekommen, pünktlich nicht bekommen alle Schüsse, die ich will, oder ich wähle etwas, das mir ein wenig besser passt, und ich fühle mich, dass dies eine schlechte Wahl sein würde. Nur zuweilen die Menge an Zeit, die wir tatsächlich den Raum für uns selbst buchen können. Sie müssen realistisch sein mit dem Budget, das Sie zur Verfügung haben. Also hier haben wir eine Lage, ist eigentlich ziemlich erstaunlich, es passt das Gesamtthema, das ich versuche, gut zu schieben, da viel natürliches Licht, hat Grün, die Farben und die Fliesen passen wirklich gut mit dem gesamten Vision Board, das ich für dieses Projekt zusammengestellt habe. Ein paar Dinge, die ich wirklich an diesem Raum mag, sind die Möbel. Die Möbel haben eine sehr moderne Atmosphäre und nur die Farben der verschiedenen Möbel innerhalb der Stelle sehen auch wirklich gut aus. Es hat auch eine offene Ziegelmauer, die ich für Textur verwenden kann und es wird helfen, das Projekt größer zu fühlen , weil ich in der Lage bin , das Aussehen der verschiedenen Aufnahmen zu wechseln, die ich bekommen werde, hat eine Tonne Grün. Grün ist einfach genial und es passt sehr gut in die Farbpalette, die ich für dieses Projekt zusammengestellt habe. Es hat auch eine Küche Platz sowie und der Flur, der in den Ort geht sieht erstaunlich aus. Also könnten wir das wahrscheinlich auch für dieses Projekt verwenden. Also eine andere wirklich gute Sache an diesem Raum ist der Preis, für den wir gehen, wir sind in der Lage, diesen Standort für rund $400 für einen Zeitraum von sechs Stunden zu bekommen, was ich glaube, ist sehr realistisch in Bezug auf das, was wir innerhalb dieser erreichen können Zeitrahmen für dieses Projekt. Jetzt werde ich den Prozess durchlaufen, den Gastgeber zu kontaktieren, um zu sehen, ob es mir möglich ist , einen Zeitrahmen für mich einzurichten, um den Ort für unser Shooting zu erkunden. Eine andere wirklich coole Sache an der Peerspace-Plattform ist, dass Sie einen direkten Kontakt zu den Menschen haben, die diese Räume besitzen. So können Sie sie einfach schlagen und sehen, ob sie in Ordnung sind Sie durchkommen, um tatsächlich den Ort vorher zu scout. Also, als nächstes gehen wir den Raum ausfindig machen. 7. Scouting deines Drehorts: Hier sind wir am Standort und wir haben uns nur einen klaren Raum angesehen , den wir für das Projekt, das wir tun werden, zu geben beschlossen. Ich hatte das Glück, in der Lage zu sein, nach dem Besitzer zu greifen, um die Zeit für die Suche nach dem Ort einzurichten. Ich werde Sie durch den Prozess führen, durch den Ort zu gehen, herauszufinden, die besten Winkel, die besten Beleuchtungsoptionen, und auch ein paar der Dinge, die ich normalerweise tun, während Location Scouting einen Ort. Ok. Also ein paar Dinge, die ich zuerst gerne bei der Suche nach einem Ort, natürliches Licht, vor allem in unserem Fall, da wir nicht viel Geld haben um in tatsächliche Lichter zu investieren. Hier kann ich sehen, dass wir drei dominante Lichtquellen haben, es dient der natürlichen Beleuchtung hier an dem Ort, an dem wir filmen werden. Wir haben hier einen, der auch einen schönen Backsteinhintergrund hat , der wirklich gut sein kann, was wir verwenden können. Habe diesen hier, auch Backsteinhintergrund, den ich gerade jetzt bemerkt , aber erhebliche Menge natürliches Licht hier drin. Also bei der Bestimmung der tatsächlichen Qualität des Lichts an diesen natürlichen Lichtquellen, diese großen Fenster, eine Sache, die ich gerne tun ist eine Anwendung auf meinem Handy namens Sun Seeker verwenden. Mit dieser Anwendung bin ich tatsächlich in der Lage, in Echtzeit zu sehen, wo die Sonne in Bezug auf die Tageszeit sein wird , was genial ist, und ich kann tatsächlich direkt beziehen, dass, wenn ich planen, das Video zu drehen, das großartig sein wird. In Ordnung. Also lassen Sie uns zu unserer Sun Seeker App gehen und werden in der Lage sein zu sehen wo die Sonne in Bezug auf, wann wir tatsächlich zu filmen sind. Wenn wir also diese 3D-Ansicht drücken, können wir tatsächlich in Echtzeit sehen, wo die Sonne in Bezug auf die Zeit, die wir drehen werden. So können wir jetzt sehen, dass die Sonne hier oben positioniert ist. Das ist keine schlechte Beleuchtung, aber wenn wir versuchen, ein paar Sonnenstreifen durch das Fenster zu bekommen , wollen wir in der Lage sein, zu einem späteren Zeitpunkt zu schießen. Die gelbe Linie hier zeigt an, wo die Sonne in Bezug auf die Zeit sein würde. Also gegen 17:00 Uhr wird die Sonne durch diese Fenster hier auf der Seite der Lage wirklich schön spähen. Denn das wird rund um die ideale Zeit, die wir suchen, um das Shooting zu machen, um die meiste Menge an natürlichem Licht durch diese Fenster zu bekommen. Also, jetzt, da ich die Gelegenheit hatte, die natürlichen Lichtquellen zu sehen, die Fenster hier, und ich habe ein gutes Gefühl dafür, wo die Sonne in den Aufnahmen für das Musikvideo sein wird, paar verschiedene Beleuchtungseinrichtungen, die ich angefangen habe zu denken, dass aussehen wirklich gut darin sind einige Silhouettenaufnahmen. Ich denke an ein paar verschiedene Aufnahmen, die wir hier haben von dem Schauspieler gerade gegen dieses Fenster. Die Tatsache, dass wir die Sonne direkt in dieses Fenster kommen lassen, haben wir die Möglichkeit, einige Silhouettenaufnahmen zu filmen, die definitiv auf das Gesamtgefühl spielen können , das wir versuchen, für das Projekt zu geben. Dies ist nicht die schönste die Begriffe dessen, was außerhalb dieses Fensters ist, wie hier, aber wenn wir das Licht hier verwenden, können wir viele verschiedene Winkeloptionen für den Akt drehen , den wir innerhalb dieses Projekts verwenden werden. Eine Sache, die ich normalerweise mache, wenn ich Location Scouting mache, ist es nur Flip auf die Praktiken innerhalb des Raumes. Als ich herkam, bemerkte ich, dass es hier nicht wirklich viele praktische Lichter gibt. Wir haben ein paar Rampenlicht hier oben. Das sieht aus wie eine praktische Lampe hier in der Ecke und diese beiden Glühbirnen sehen hier aus wie praktische Dinge. Aber abgesehen davon hat dieser Spot überhaupt nicht viel Licht außer den Fenstern. Also eine coole Art und Weise, dass ich denke, dass wir diese Lichter an den Wänden nutzen könnten, dass wir den Schauspieler hier am Tisch haben und wir einen wirklich coolen Schuss mit viel Tiefenschärfe schießen können einen wirklich coolen Schuss mit viel und diese einfach in die -Hintergrund. Ich denke, das wird wirklich cool aussehen und könnte eine sehr heimelige Stimmung haben. Eine andere Anwendung, die ich gerne nutzen möchte, wenn ich den Prozess des Scouting des Ortes durchmache , heißt Artemis. Jetzt ist Artemis einem Sucher sehr ähnlich , den Sie beim Scouting eines Ortes verwenden werden, aber es ist digital. Koste ein bisschen Geld, aber es ist definitiv das Geld wert. Jetzt ist eines der wirklich coolen Dinge über die Artemis Anwendung, dass Sie in der Lage sind zu simulieren wie eine Brennweite von der Kamera, die Sie verwenden werden, wird innerhalb des Ortes aussehen. Wenn ich also weiß, dass ich ein 100-Millimeter-Objektiv an einem Ort verwenden werde, bin ich tatsächlich in der Lage zu simulieren, wie dieses 100-Millimeter-Objektiv durch die Artemis-Anwendung aussehen wird, was fantastisch ist. Sehen Sie, wie das bei 35 Millimetern aussieht. Ich werde ein wenig zurücktreten und ich werde auch dieses exakt gleiche Foto von 100 Millimetern machen , um zu sehen, wie das wirklich aussehen würde. Eines der größten Dinge über den Raum, den ich liebte, wenn ich es online betrachte, ist die Fähigkeit, es in eine Vielzahl von verschiedenen Looks zu drehen. Das sehe ich mit diesem Raum. Diese hier diese Tabelle, sieht aus wie ein separater Blick in sich. Wir haben diesen Hauptbereich hier drüben, der fantastisch aussieht. Eine Sache, die ich wirklich mag an dieser Couch ist der Gesamtton ist grau. So könnte dieses Recht an sich ein völlig anderer separater Look sein. Resektion ist aus, es fühlt sich an, als wären wir in einer völlig anderen Wohnung, wenn wir das aus einem anderen Blickwinkel filmen. Eine andere Sache, die ich an diesem Raum wirklich mag, ist diese Grünfläche. Es passt gut in das Farbschema, das wir für dieses Projekt zusammengestellt haben. Also werde ich darauf achten, dies auch zu notieren. Eine wirklich coole Art und Weise, wie ich das sehen kann ist vielleicht dieses Grün als Vordergrundstück zu verwenden. Ich denke, eine wichtige Sache, die Sie beim Scouting eines Standorts beachten sollten, ist, dass Sie tatsächlich in der Lage sind, Dinge zu bewegen, Sie in der Lage sind, verschiedene Dinge an verschiedenen Stellen zu positionieren und es in das zu formen, was das Projekt so gut wie möglich machen würde. Eine andere Möglichkeit, diese Position umzukehren, sind Texturen. Also hier haben wir eine wirklich schöne Ziegelmauer, die zwischen diesem besonderen Ort hier unterscheidet , den wir gerade angesehen haben weil die Mauer da drüben weiß ist, dieser ist Ziegelstein. Es gibt uns ein völlig anderes Gefühl, es gibt uns eine völlig andere Stimmung. Die Texturen sind definitiv etwas, auf das Sie achten möchten, wenn Sie Ihren Standort Scouting machen. Eine Sache, die ich in diesem Raum betrachte, die ich nicht unbedingt , dass viel nur die Trimmen bestimmter Dinge sind, wie in diesen Bereichen genau hier, diese Zierleisten, sie könnten sehr gut in einige bestimmte Stücke passen abhängig von der Stimmung, für die Sie gehen, aber in diesem Ort genau hier, dieser Bereich hier drüben einfach nicht so sauber aus. Von den Dreharbeiten, das sind Dinge, auf die ich achten will und sicherstellen, dass ich nicht auf meiner Aufnahme sind, wenn ich filme. Eine weitere Sache im Auge zu behalten sind diese Klimageräte auch. Sie sind einfach nicht erfreulich, sich anzusehen. Das hier ist etwas, das ich wirklich in diesem Raum grabe, die Farbpalette hier passt den Farben, die ich in der Vision des Projekts perfekt zusammengesetzt habe. Du hast die Grüntöne, wir haben die Zelte, alles ist kostenlos. Ich mochte dieses kleine Gebiet hier wirklich. Die Farbe in diesen Stühlen ist perfekt, es ist grün. Es wird gegen diese gedämpften neutralen Töne auftauchen , die ich innerhalb der Vision für das Projekt aufgeschrieben habe. Eine Sache, die ich an diesem Küchenbereich wirklich mag, ist der Unterschied in der Farbe. Ich liebe, wie dieser untere Teil schwarz ist , aber man kann die klare Trennung an der Wand zwischen den Weißen sehen. Es ist großartig. Es ist ein anderes Gefühl für eine Küche. Sie wissen, in den Filmen, die Sie immer sehen, der Schauspieler kommen und schnappen Sie sich ein Glas und einfach gießen, ist nur etwas wirklich cool und einfach den Schauspieler mit dem fertigen Schuss interagieren, vor allem, wenn sie selbst. Also, wenn ich in diese Küche spazieren gehe, ist die ungewöhnlichste Sache, die ich daran bemerkt habe, dass sie praktisches Licht hat, aber es ist genau wie die Scheinwerfer-Setups, genau wie der Rest der Umgebung. Wenn wir die Zone entzünden, ist dies definitiv etwas, das ich in den Aufnahmen sehen kann , um das Gefühl für das Projekt hinzuzufügen. In ein paar Fotos online, eine Sache, die ich bemerkte, dass ich tatsächlich überprüfen wollte, als ich hier ankam, war die Toilette. Es sieht wirklich gut aus und ich denke, dass wir es definitiv für das Shooting nutzen können. Also sieht dieses Badezimmer wirklich gut aus. Wir haben hier ein paar praktische Lichter, was bedeutet, dass Sie nichts Außergewöhnliches mitbringen müssen. Wir haben auch Waschbecken, was auch wirklich gut ist. Wenn du ein paar coole Aufnahmen machen wolltest oder vielleicht, wie der Schauspieler sein Gesicht in einem Spiegel wäscht , der sich selbst ansieht, würde definitiv die Stimmung eines Gefühls der Einsamkeit für die Projekte abgeben . Also ist das Badezimmer wirklich schön. Das sind wirklich coole Töne. Wir haben auch das Grün genau hier, was tatsächlich eine Menge zu der Farbpalette, die wir für Projekte behalten wollen, hinzufügt. Also definitiv das zu graben. Ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern, aber in der Behandlung, die wir für dieses Projekt zusammengestellt haben, hatten wir eine spezifische Aufnahme, bei der wir das Thema der Aufnahme in den Spiegel schauten. Dies könnte eine wirklich gute Rolle in dem Projekt spielen, das wir erstellen. Ok. Ich hatte die Gelegenheit, durch den Raum zu rennen. Ich bin hier, ich habe ein Gefühl, wie groß der Raum ist, der für ein Projekt wie dieses sehr wichtig ist. Ich habe mir die Zeit genommen, Notizen zu notieren und Fotoreferenzen von den Dingen zu machen , die ich für interessant hielt. Auch notiert die Dinge, die ich nicht mochte über den Raum. Insgesamt denke ich, dass dies gut zu dem Projekt passt, das wir drehen werden. Also werde ich wickeln, ich werde zurück ins Studio gehen und mir die Zeit nehmen, um die Shot-Liste zu schreiben. Aber eine Sache, die ich tun möchte, bevor ich dorthin komme, ist nur einen Blick auf den Flur und den Außenraum, der hier reinkommt. Das ist etwas Vitales, das ihr auch für die Dreharbeiten für euer Projekt betrachten könnt. Also nur Blick durch den Flur auf dem Weg zu diesem Ort, das ist genial. Ich mag diese Fenster sogar noch mehr als die an der Stelle, an der wir filmen werden. Ich werde das notieren, ein paar Referenzfotos davon machen. Vielleicht ist dies etwas, das wir möglicherweise in dem Projekt verwenden könnten , das wir drehen werden. Das wird ein Wrap auf Scouting sein. Gehen wir zurück ins Studio und stellen die Shot-Liste zusammen. 8. Eine Shotlist erstellen: Also, jetzt sind wir zurück von der Location Scouting. Mitarbeiter setzen sich zusammen und erstellen eine Shot-Liste für das Projekt. Nun kann eine Shot-Liste in vielen verschiedenen Formen kommen, aber für mich ist eine Shot-Liste wirklich nur eine Liste von Shots. So selbsterklärend es sich auch anhört, es hält mich auf dem richtigen Weg, während ich fotografiere. Es hilft mir, mich an einen Zeitrahmen zu halten. Vorteile, eine Shot-Liste zu erstellen und sie tatsächlich am Set zu folgen? Sie werden zeiteffizienter sein, Sie werden viel weniger gestresst sein, und das Projekt wird sich viel zusammenhängender fühlen, als Sie nur an den Ort gehen und einfach versuchen, aus reinem Speicher durchzuführen. Das Erstellen einer Shot-Liste wird Ihnen auch helfen, das Budget als auch zu halten. Bei diesem Low-Budget-Projekt müssen wir bedenken, dass wir diesen Standort nur für eine sehr begrenzte Zeit haben . heißt, wir müssen uns konkret an diesen Zeitrahmen halten , den wir in diesem Projekt für uns selbst festgelegt haben. Ein paar Dinge, aus denen eine Shot-Liste hauptsächlich besteht, sind nur Lingo, die für Sie Sinn macht. Das ist nicht wirklich etwas, das für den Klienten verliehen wird. Das ist zwischen euch und wenn euch jemand anderes hilft, dann wird das zwischen euch sein, Jungs, um mit dem Shooting, das ihr tut, im Zeitplan zu bleiben. Es muss nicht super spezifisch sein, es muss nicht super detailliert sein. Es muss nur relevant genug sein , damit Sie es verstehen, warum Sie Ihr Projekt durchlaufen. Nun, ein paar Dinge, die ich auf meiner Shot-Liste aufschreiben sollte, sind der Ort, an dem ich diese verschiedenen Dinge filmen will. Ich möchte auch die Objektivwahl aufschreiben, die ich für diesen speziellen Schuss verwenden werde, sowie die Stabilisierung, die ich auch für diese Schusswahl verwenden möchte. Im Grunde behalten Sie dies einfach in Checklistenform. Nachdem ich den Schuss abgeschlossen habe, ziehe mein Telefon heraus, verwies darauf, schaue es ab, gehe zum nächsten Schuss. Das hält mich nur intakt und hält alles, was auf dem Set ist, fließt viel glatter. Eine der wichtigsten Möglichkeiten, die ich durchgehe und meine Shot-Liste für mein Projekt erstelle, ist, ich gerne verschiedene Teile des Songs trennen , um für verschiedene Bereiche des Ortes relevant zu sein. Das erledigt zwei Dinge. Es macht es so, dass Sie nicht den gesamten Song an jedem Ort filmen müssen, und es macht es auch so, dass die Gesamtprojekte nur viel mehr interessiert für den Betrachter zu betrachten. Also im Grunde, was ich damit meine, ist, jeder Song verschiedene Teile des Songs hat. Dies könnte durch Texte getrennt werden, dies könnte durch das Beat-Tempo getrennt werden. Ich sah, dass es den Song trennt, so wie du dich fühlst. Für mich weiß ich, dass jeder Song eine Einführung hat. Ich weiß, jeder Song hat einen Haken, hat einen Vers, vielleicht eine Brücke, und dann diese anderen Dinge, die ich benutze, um verschiedene Bereiche des Ortes zu trennen , wenn die Shot-Liste, die ich erstelle. Also für die Einführung, eine Sache, die ich tun könnte, ist, wenn ich den Schauspieler in das Musikvideo einführen will, zünde ich den Flur an, wie ich sagte. Ich könnte das vorstellen, wenn er durch den Flur spaziert. Dies wird unabhängig von der Art des Projekts, an dem Sie arbeiten, relevant sein. Selbst mit einem Mode-Video oder für einen Kunden, alles ist im Grunde in verschiedene Teile unterteilt in, wenn Sie gehen, um zu wollen, dass relevant mit Ihrer Shot-Liste als auch. Nun, da wir ein allgemeines Verständnis davon haben, was eine Shot-Liste sein sollte, werfen wir einfach einen Blick auf die, die ich erstellt habe. Hier haben wir also die Shot-Liste, die ich für die Projekte erstellt habe. Nun ist eine Sache zu beachten, dass ich Notizen aus der Vision kopiert habe , die wir für das Projekt erstellt haben. Dies hilft mir nur, auf die bestimmten Dinge zurückzugreifen zu können , die ich aufgeschrieben habe, wenn ich die Vision dafür erschaffe, so dass ich mich nicht in der Übersetzung verirre, wenn ich filme. Ich habe immer noch die Requisiten-Ideen, die ich verwenden möchte, sowie die Post-Production-Ideen, die ich dafür aufgeschrieben habe. Sie können dies in jeder App erstellen. Ich benutze Evernote gerade. Hinweise für das iPhone funktioniert perfekt. Ich bin sicher, dass Notes für die Android-Handys funktioniert perfekt als gut. Halten Sie es einfach. Behalte es etwas, auf das du zurückverweisen könntest und mache es nicht zu kompliziert. also nur das durchblättert, könnt ihr sehen, dass ich Minen gerne durch verschiedene Zeiten des Musikvideoprojekts trennen möchte. Es wird mir helfen, in einer chronologischen Reihenfolge zu gehen und sicherzustellen, dass ich in der Lage bin durchzugehen und alle Schüsse, die ich brauche, auf effiziente Weise aufzunehmen. Also für die Einführung in das Video, die kurze Beschreibung, die wir hier haben, ist, der Hauptdarsteller betritt den Raum und gießt ein Glas Wein in den Küchenbereich. Die Lichtquelle, die wir für diese, natürliche und praktische Beleuchtung verwenden werden . Ich schreibe gerne auf, wo die Aufnahmen gedreht werden, und eine kurze Beschreibung, wie wir planen, auch die Setups zu beleuchten. Nach der kurzen Beschreibung in der Shot-Liste, ein paar Dinge, die ich gerne tun, ist eine sehr kurze Beschreibung über den Schuss, den ich zu bekommen planen. Nun, es ist super einfach, es ist überhaupt nicht detailliert, aber die Tatsache, dass ich das geschrieben habe, weiß ich genau, worauf ich mich beziehe, wenn es darum geht, das zu schießen. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist ein statischer Flur. Dies wird relevant für die Flurfotos sein, die wir früher gemacht haben, während wir den Ort scouting. Daneben könnt ihr die Millimeter-Wahl sehen , die ich für die Aufnahmen entschieden habe. Dies wird sowohl für das Objektiv, das wir verwenden werden, als auch für die allgemeine Ausrichtung der Aufnahme relevant sein. Ich neige dazu, breite, mittlere, enge und auch Makroaufnahmen aufzuschreiben . Dies sind die Möglichkeiten, die ich in der Lage, zwischen der unterschiedlichen Ausrichtung der Aufnahmen, die ich geben werde, zu unterscheiden . Dann notiere ich die Stabilisierung, die ich verwenden will, um den Schuss zu bekommen. Also für diesen speziellen Schuss habe ich gerade ein Stativ geschrieben. Während der Einführung gibt es so ziemlich viel zu sagen. Wir haben eine Hand folgen, indem wir den Knopf drehen in den Raum gehen. Wir haben einen Schalter der Winkel Wahl zu mir innen fangen ihn durch die Tür kommen, und dann sind all diese anderen Dinge nur sehr minimale Shot Entscheidungen , die ich auf fangen, um die Einführung für das Musikvideo zu vervollständigen. Nun, ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie abschneiden verschiedene Menge von Aufnahmen, die Sie für einen bestimmten Teil eines Musikvideos bekommen , oder nur allgemeine Pläne, die Sie drehen, es ist ein 100 Prozent besser für Sie zu überschreiten, als zu unterschreiten. Wenn Sie zu viel Material haben, ist es einfach für Sie, es zu schneiden und die besten Teile daraus zu holen. Wenn Sie nicht genug Filmmaterial haben, müssen Sie es dehnen und es ist möglicherweise nicht so interessant für das Endprodukt. Die andere Sache, die Sie beim Erstellen einer Shot-Liste beachten müssen, ist nur eine Richtlinie. Es wird immer abschrecken. Du wirst in einen Raum kommen. Du wirst diese erstaunliche Idee in deinem Kopf haben. Du wirst es zusammenstellen. Sie müssen also bis zu einem gewissen Grad improvisieren, wenn Sie eine Shot-Liste erstellen. Es ist nur eine Richtlinie, um Sie auf dem richtigen Weg zu halten. Der nächste Abschnitt, den wir auf der Shot-Liste aufgeschrieben haben, ist also der Öffner. Dies wird der Übergang von der Einführung in das , was während des gesamten Videoprojekts geschehen wird. Eine kurze Beschreibung dieses Abschnitts des Öffners ist, er geht in den Hauptbereich, checkt sich im Spiegel aus, entfernt Schattierungen und kleidet sich ab, zieht Schuhe und Mantel aus. Während ich die Location Scouting am Standort machte, merke ich, dass es wirklich keinen Ganzkörperspiegel gab. Also denke ich in Bezug auf Requisiten und Dinge, die ich in das Musikvideo hinzufügen möchte, ein schwarzer Spiegel wäre definitiv eines der Dinge, die ich hinzufügen möchte. Von hier aus beschreibe ich nur die Schüsse, die ich kriegen will. Es wird eine breite Aufnahme des Schauspielers geben, der den Raum mit dem 35-Millimeter-Objektiv, Breitschuss, Handheld betritt. Die nächste Aufnahme, die wir bekommen, ist ein Medium, den Spiegelrahmen gleiche Richtung, mit der 35-Millimeter-mittlere Brennweite und Handheld. Der nächste Schuss, den wir bekommen werden, ist ein großer Schuss von ihm, der sich in der Spiegelung des Spiegels überprüft, das wäre ein 35-Millimeter-Schuss breit, Handheld. Eine Nahaufnahme von ihm, die die Schattierungen aus seinem Gesicht entfernt, werden wir jetzt 100-Millimeter-Objektiv dafür verwenden. Es wird ein Makro Aspekte sein, so dass wäre super nah und wurden auch von dieser Hand gehalten. Die nächste Aufnahme, die wir drehen werden, ist eine Aufnahme von ihm, der sich selbst auf und ab sieht, die 100 Millimeter auch. Dies wird eher eine mittlere Brennweite sein. Wir werden auch im Handheld filmen. Der nächste Abschnitt, die Aufnahme, die wir drehen werden ist eine detaillierte Aufschlüsselung von ihm, nachdem er in den Raum gekommen ist. Also sei so einfach, wie er seine Tritte abnimmt und seinen Mantel auszieht. Ich möchte eine breite Tracking-Aufnahme von ihm filmen , die von diesem schwarzen Spiegel, den wir in einem Raum eingerichtet haben, zu diesem Haupt-Couch Bereich gehen, wo wir Referenzfotos für Standort-Scouting gemacht haben. Ich werde auf ein paar Bilder zurückverweisen, die ich aufgenommen habe, während ich noch an meinem Standort war , um herauszufinden welche Position er in dieser Szene sitzen kann. Eine Sache, die ich bemerkt habe, dass ich wirklich über die Haupt-Couch Bereich am Standort mochte , ist auf der rechten Seite, es gab viel Grün, und ich kann das nutzen, wenn ich wollte, um einige Sichtungen zu bekommen vielleicht integrieren in einige Vordergrundbilder für die Aufnahme, die wir filmen werden. Also mit diesem Hinweis im Hinterkopf, eine Sache, die ich jetzt gehen und in die Shot-Liste hinzufügen ist, dass ich in einem Vordergrund hinzufügen möchte, wo wir das Grün vor ihm haben, während er die Portion macht der Blick auf einige der Fotos auf dem Tisch. Also grün, lassen Sie uns das auf einem 100-Millimeter-Objektiv machen, weil wir so nah wollen, machen Sie einfach eine enge Aufnahme und lassen Sie uns Handheld machen. Aus den meisten Dingen, die ich in der Shot-Liste fotografieren möchte, aber ich werde durchgehen und perfekt, nur um sicherzustellen, dass das perfekt ist, bevor wir in die Produktion gehen. Sie sind daran interessiert, dies zu überprüfen, Sie können dies von den Klassenressourcen herunterladen. Wenn ich also einmal die Gelegenheit hatte, das durchzugehen und sicherzustellen, dass unsere Shot-Liste perfekt ist, das Letzte, was wir tun müssen, bevor wir in das eigentliche Shooting einsteigen ist das Letzte, was wir tun müssen, bevor wir in das eigentliche Shooting einsteigen, sicherzustellen, dass wir alle Geräte haben, die wir brauchen. 9. Eine Ausrüstungsliste erstellen: Jetzt, da wir durchgemacht haben und unsere Shot-Liste erstellt haben, ist es nun an der Zeit, eine Liste von Geräten zu entwickeln, die wir für das Shooting verwenden werden. Abhängig von dem Gesamtbudget für das Projekt, Sie sind Ausrüstungsliste klein sein könnte, wie nur ein iPhone in der Tasche als eine DSLR, und Objektiv, und einen Stabilisator, und ein Licht, um eine Tonne Licht steht, und C steht, und Sandsäcke. Dieses Ding könnte ziemlich schnell ernst werden, abhängig von dem Budget, das Sie haben. Also für das Shooting heute, das wir machen werden, musste ich bedenken, dass unser Budget-Anbieter sehr minimal war. geben wir bereits 50 Prozent vor Ort aus, und wir wollen auch ein bisschen von diesem Geld einpacken können. Also benutze ich im Grunde nur das, was ich mir zur Verfügung hatte. Es ist wichtig, dass ihr bedenkt, dass ihr alles benutzt, was ihr euch zur Verfügung habt. Also für dieses Shooting, werde ich die Canon 1dx Mark II verwenden. Das ist nur etwas, das ich zur Hand habe. Ich hatte kein zusätzliches Geld, um Ausrüstung zu mieten, also war das genau das, was ich mir selbst zur Verfügung hatte. Objektiv Entscheidungen für diese, Ich werde mit diesem Sigma 35-Millimeter f 1.4 und die Canon 100-Millimeter f 2.8. Jetzt für einige Leute, Ich weiß, dass dies bu qu teuer ist, aber wie gesagt, was Sie zur Verfügung haben, ist völlig in Ordnung. Wenn Sie ein wenig Geld in einem Budget gespart haben und das in den Ausrüstungsverleih setzen wollen, möchte ich ein wenig darüber sprechen, wie Sie vielleicht das Geld, das Sie in Fahrwerk ausgeben, priorisieren möchten . Für mich sind es ein paar verschiedene Dinge, die ich wirklich wichtig fühle , wenn es um das Gesamtbild und die Erstellung eines Videos geht, von denen das erste Licht ist. Beleuchtung ist von entscheidender Bedeutung, Beleuchtung ist erstaunlich, und ich denke, dass Beleuchtung eines der Dinge ist, die unser Projekt wirklich zu 100 Prozent verändern können . Die zweite davon sind Linsen. Linsen entwickeln definitiv einen Look und sie können das Projekt definitiv in eine Emotion oder ein Gefühl verwandeln, etwas, das definitiv wirklich wichtig ist, wenn es darum geht, ein Projekt zu machen. Die dritte, die ich fühle, sind Stabilisatoren, Stabilisatoren sind erstaunlich, sie können auch ein Projekt komplett transformieren. Wenn Ihr Projekt für wirklich glatte Aufnahmen kostet, kann die Anmietung eines Stabilisators definitiv das Aussehen erreichen, das Sie gehen. Also für Stabilisatoren gibt es ein paar verschiedene Dinge, die Sie bekommen können. Es kann so einfach wie das Stativ sein. Es kann ein Schieberegler sein, es könnte ein Glücksspiel sein, es könnte ein Jib sein. Es ist auch wirklich wichtig zu bedenken , dass es ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie nutzen können, was Sie zur Verfügung haben, um diese Looks auch zu replizieren. Zum Beispiel, ein Schieberegler, eine meiner Lieblings-Dinge, die ich tun muss, wenn ich nicht das Budget habe, um Schieberegler zu replizieren, ist einfach so etwas wie ein T-Shirt auf einen Tisch zu legen, eine Kamera auf das T-Shirt zu setzen, und dann haben Sie die Fähigkeit, in der Lage sein, die Kamera auf einem T-Shirt Schlitz, und ich verhängt Stabilisierung dafür, es kommt nur so glatt wie der Schieberegler Schuss. Also für dieses spezielle Projekt ist meine Ausrüstungsliste super kurz, super, super kurz. Dies liegt daran, dass wir nicht viel von einem Budget haben, sondern auch, weil viele der Aufnahmen, die ich planen dafür zu bekommen, sehr einfach sind. Lassen Sie natürlich die Kamera, die für die Objektive und den Standort keine Rolle spielt, eine größere Rolle in das Projekt spielen. Wir haben das 100-Millimeter-Objektiv, mit dem ich viele meiner Nahaufnahmen machen möchte. Es hat eine eigene Brennweite und ist auch Makro, was bedeutet, dass ich in der Lage bin, mich wirklich auf die Augen und die Mimik und die Details und so etwas zu konzentrieren und die Mimik . Mein 35-Millimeter-Objektiv, das ich gewählt habe, ist mehr für viele der Wasseraufnahmen, die ich planen, zu bekommen. Jetzt für mich habe ich über Stabilisierungen innerhalb dieses Projekts gesprochen. Ich möchte wirklich, dass dieses Projekt handheld erschossen wird. Für mich fühle ich mich wie Handheld gibt ein Gefühl von einer Leichtigkeit, es gibt ein Gefühl Rockiness, und diese Bewegung, die ich versuche, mit diesem Projekt zu schieben, passt einfach wirklich gut. Es spart mir auch eine Tonne Geld und ich muss einen weiteren Stabilisator bekommen. Wird keine Beleuchtung sein, die ich für dieses Projekt verwenden werde, weil die natürliche Beleuchtung am Raum sieht toll aus, genauso wie es ist. Die anderen Dinge, die ich auf meiner Ausrüstungsliste notiert habe sind nur relativ zu den Requisiten, die ich für das Projekt verwenden möchte. Wie gesagt, es ist sehr einfach, es ist sehr klein, aber es wird sehr effektiv sein ich mir die Zeit genommen habe, um den perfekten Ort zu wählen. Wenn Sie sich mit ein wenig Geld für die Vermietung von Geräten finden, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Einer der einfachsten ist wahrscheinlich nur passieren auf Google und sehen, ob Sie irgendwelche Verleihgeschäfte zur Verfügung haben, um Ihnen in Ihrer Stadt, die Sie sind in. Die wichtigsten Drehkreuze wie New York, LA zu schaffen, wird es kein Problem für dich sein, einfach die Straße runter zu gehen und Kameraausrüstung zu holen. Wenn Sie sich auf der kleinsten Stadt finden, alles, was Sie wirklich tun müssen, ist online zu Objektivvermietungen dot com gehen. Es ist eine Online-Datenbank mit Tonnen verschiedener Ausrüstung. Wenn du da los gehst, entscheidest du einfach, was du willst. Sie versenden es direkt zu dir und du könntest es einfach zurückschicken, nachdem du dein Shooting gemacht hast. Nun, mit der Ausrüstung, die ich für dieses Shooting verwenden werde, ist das nur Dinge, die ich zur Hand habe, die ich tatsächlich besitze. Aber um euch Jungs eine Referenz zu geben, wie viel dies auf einer der Online-Mietseiten kosten wird, können Sie tatsächlich dieses komplette Paket Kamera und zwei Objektive für $300 bekommen. Dies wird tatsächlich noch die Finanzierung des Budgets von $800. Für ein Low-Budget-Projekt wie dieses scheint eine Ausrüstungsliste nicht so wichtig zu sein. Aber ich habe Projekte mit größeren Budgets gemacht, wo es 20 Dinge auf der Ausrüstungsliste sind. Ich erstelle die Ausrüstungsliste nicht und verlasse am Ende die Platte für mein Stativ zu Hause. Am Ende lasse ich die Batterien zu Hause für mein Glücksspiel. Am Ende verlasse ich die Nebelmaschine zu Hause. Dies sind nur entscheidende Teile des Projekts. Daher ist das Erstellen einer Ausrüstungsliste für diese Projekte wirklich wichtig. Die typische Art und Weise, wie ich meine Ausrüstungsliste erstelle, ähnelt sehr der Art, wie ich meine Shot-Liste erstelle, sie ist in Checklistenform. Während ich packe und bereite mich darauf vor, zum Shooting zu gehen, als ich diesen einen Gegenstand in das Auto und auf die Art und Weise, wie ich unterwegs bin, packte ich sicher, dass ich alles habe, was ich für die Schießen Sie an diesem Tag. Jetzt, da ich alle wichtigen Schritte der Vorproduktion für dieses Projekt durchlaufen habe, bin ich bereit. Ich fühle mich wirklich gut mit dem Projekt. Ich kann es kaum erwarten. Ich gehe jetzt raus und töte dieses Projekt. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Wir haben unser Shooting geplant, wir sind bereit, rauszugehen und es zu töten. Wir haben die entscheidenden Schritte bei der Planung unserer Vorproduktion für unsere Videoprojekte gelernt. Ich hoffe, jetzt, da Sie wissen, dass Sie ungeachtet des Ihnen zur Verfügung gestellten Budgets ausgehen können, schafft es ein sinnvolles Konzept. Ich würde gerne sehen, was du erschaffen hast. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre kreativen Behandlungen, Shot-Liste und auch endgültige Projekte bis zur Projektstunde teilen. Danke nochmals, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs mit mir durchzugehen. Ich kann es kaum erwarten, die Schnitte zu sehen, die Sie aus den Informationen in dieser Klasse zusammengestellt haben. Seien Sie kreativ.