Video IQ Mastery für Unternehmer: Von der Überwindung von Einwänden bis zur Performance vor der Kamera

1. Einführung: Hast du jemals dieses Zittern vor der Kamera gespürt? Wenn du dich darauf vorbereitest, sagen wir, deine Leidenschaft zu teilen Mangelndes Selbstvertrauen vor der Kamera kann Ihre Reichweite beeinträchtigen. Es kann Ihre Wirkung beeinträchtigen, und es kann definitiv Ihre Möglichkeiten beeinträchtigen Aber stellen Sie sich vor, Sie könnten diese Nervosität jedes Mal, wenn Sie auf Platte gehen oder live gehen, in Selbstvertrauen umwandeln jedes Mal, wenn Sie auf Platte gehen oder live gehen, in Selbstvertrauen Wir stellen die V IQ Academy für Einzelpersonen vor , also für Inhaber eines Kleinunternehmens oder vielleicht für Mitarbeiter in arbeiten möchten einem Unternehmensumfeld , die bei Zoom-Anrufen, Kundenbildern und Präsentationen, sogar in sozialen Medien, besser vor der Kamera Kundenbildern und Präsentationen, sogar in sozialen Medien, . Dies ist Ihr Leitfaden zur Transformation, um die Videowelt zu dominieren Vom Aufbau einer Präsenz über die Strategieentwicklung von Inhalten bis hin zur Nutzung dieser Medienmöglichkeiten. Wir begleiten Sie bei jedem einzelnen Schritt. Es geht nicht nur um die Kamera. Es geht um die starke Stimme dahinter, und das ist deine Stimme. Ich freue mich also darauf , loszulegen und dich im nächsten Video zu sehen. 2. Besiege Einwände: Beginnend mit Modul eins, weshalb Video wichtig Und ich schätze, Sie haben ein ziemlich gutes Verständnis dafür, warum es wichtig ist, sonst wären Sie nicht hier. Aber was Sie vielleicht nicht so gut verstehen, ist, wie , Sie Ihre Einwände überwinden und sich erlauben können vor Ihrem Publikum zu Lektion eins. Lassen Sie uns gleich loslegen und diese Einwände ausräumen. Jeder hat die gleichen Ausreden, wenn es darum geht, warum sie kein Video drehen, warum sie nicht die Zeit und Energie investieren , die sie jetzt sollten Weil Sie hier sind, wissen Sie offensichtlich, welche Macht Videos Sie möchten es nutzen, um Ihr Geschäft und Ihre Marke auszubauen. Das heißt aber nicht , dass sich diese Ausreden nicht wieder in Ihren Kopf einschleichen werden Wir werden uns jetzt etwa eine Minute Zeit nehmen, um über diese Ausreden zu sprechen und sie dann zu entlarven, sodass Sie all diese hinter sich lassen können , wenn sie auftauchen und sie auftauchen Der erste häufig vorgebrachte Einwand ist, dass es da draußen zu viele Videos gibt und dass Sie nur den Lärm erhöhen Du hast recht, es gibt eine Menge Videos. Der Grund, warum es eine Menge davon gibt, ist , dass es das ist, was die Leute wollen. Es gab so viele Umfragen darüber, was Kunden und Kunden und potenzielle Kunden in Videos sehen wollen , steht immer ganz oben, die Leute wollen von Ihnen hören. Wenn Sie kein Video erstellen, hinterlassen Sie eine Lücke, einen Bereich, dem Ihre Konkurrenten, die Videos machen, einen zusätzlichen Vorteil bieten. Richtig. Wenn die Leute nichts von dir hören, wissen sie nicht wirklich , dass du eine Person bist. Ja, das tun sie, aber sie sehen dich nicht. Sie tragen vielleicht nicht zum Lärm bei, aber Ihr Schweigen ist ohrenbetäubend und schadet Ihrem Geschäft Ihre Kunden und Ihre potenziellen Kunden werden jeden Aufwand zu schätzen wissen, den Sie unternehmen, wenn Sie großartige Videos erstellen und verwenden Zum Beispiel ein Video-Verkaufsbrief auf einer Landingpage. Eine, die Geschichte und Emotionen hat, eine, die ein bisschen Schmerz Das ist eine Interaktion, die nicht dupliziert werden kann. Video ist so persönlich. Dies ist eine Gelegenheit für Ihre Kunden, direkt von Ihnen zu hören. Videos mit relevanten, hilfreichen Informationen, die auf ansprechende Weise präsentiert werden . Geben Ihrem Publikum die Möglichkeit , an einer Unterhaltung teilzunehmen, die sich sie wie ein echtes Gespräch anfühlt wenn Sie es richtig machen, und dazu kommen wir. Mit diesem Video können Sie Einblicke gewinnen, Mit diesem Video können Sie die die Entscheidungen, die diese Person oder dieses Unternehmen über die Zusammenarbeit mit Ihnen trifft, beeinflussen und beeinflussen Entscheidungen, die diese Person oder dieses . Ich werde zu jedermanns zweitliebster Ausrede übergehen , nämlich, dass ich keine Zeit habe. Die Wahrheit ist, dass das einfach nicht stimmt. Du hast Zeit, du willst sie nur nicht damit verbringen, aus irgendeinem Grund Videos zu machen , und davon gibt es eine Menge. Und wahrscheinlich liegt es daran, dass Videos ziemlich ungewohnt sind. Sie möchten diese Zeit für Dinge nutzen, die sich sicher anfühlen. Dann liegt es vielleicht auch daran, dass Sie wirklich keine Nutzungsstrategie oder keinen Schöpfungsprozess haben. Sie wissen nicht wirklich, wie Sie das wiederverwenden können. Es scheint eine viel größere Aufgabe zu sein, als sie tatsächlich ist. Wenn Sie einen Blog haben, ist das eine kleine Analogie Für jeden Blogbeitrag benötigen Sie wahrscheinlich fast 3 Stunden, um den Beitrag vorzubereiten und zu erstellen Dann hast du Infografiken und unterstützendes Bildmaterial wenn du es richtig machst, das musst du auch erstellen Sie berücksichtigen das Forschungsdesign und eine Reihe anderer kreativer Aspekte. Das ist eine Menge Zeit. Ein Video kann jedoch, wenn Sie es richtig machen, in ein paar Minuten fertiggestellt werden. Die Aufnahme eines zweiminütigen Videos sollte 2 Minuten dauern. Sobald Sie wissen, was Sie tun, haben Sie eine gute Strategie und einen Verteilungsplan. Dann dauert es vielleicht 30 Minuten, ein einfaches Video zu erstellen und zu veröffentlichen . Das ist eine Mittagspause. Wenn du auch nur eine davon nimmst, hast du Zeit. Wenn Sie wirklich kompetent werden, brauchen Sie noch weniger, weil es sich um ein Video handelt. Sie werden bessere Ergebnisse erzielen, wenn Sie es sich ansehen Auf diese Weise wird hoffentlich klar , wo Sie Ihre Zeit verbringen sollten Für manche Leute geht es nicht um die Zeit, sondern um das Gefühl, dass sie nicht die Fähigkeiten haben, nicht wissen, wie sie auftauchen sollen, und deshalb bist du hier. Wir werden Sie durch alle Fähigkeiten führen, die Sie benötigen, um professionell aussehende Videos zu erstellen, von der Idee bis hin zur Optimierung und dem Vertrieb. Ich denke, Sie werden feststellen, dass diese Fähigkeiten, die, von denen Sie nicht dachten, dass Sie sie haben, wir tatsächlich die ganze Zeit bei Ihnen sind. Es geht nur darum, zu verstehen, wie man sie hervorbringt , und das Selbstvertrauen dafür zu gewinnen. In Ordnung. Wir werden jetzt über die Ausreden sprechen , die jeder vorbringt Das fällt ein bisschen weg, es gibt eine kleine Überschneidung mit dem, was ich gerade gesagt habe, aber die Ausrede, über die niemand sprechen will, ist, dass ich nicht mag, wie ich vor der Kamera aussehe oder klinge Tatsächlich hasse ich es und ich bin nicht natürlich. Damit hat jede einzelne Person, die ich kenne, zu kämpfen. Tolle Künstler, und ich verwende dieses Wort mit Luftzitaten weil man nicht performativ ist, aber man muss die Herausforderungen einer Kamera verstehen und verstehen, wie man sie bewältigt Gute Künstler werden nicht in 9,9 9999 von zehn Fällen geboren. Du musst lernen, wie man das macht. Ich stehe seit mehr als zwei Jahrzehnten vor der Kamera. Ich war übrigens wirklich schlecht, als ich anfing. Und ich zucke immer noch zusammen, wenn ich mir die Videowiedergabe ansehe. Ich hasse es. Es ist völlig normal, sich komisch vor der Kamera zu fühlen, dein Aussehen nicht zu mögen, deine Stimme nicht zu mögen. Und das liegt daran, dass es nicht normal ist, vor der Kamera zu stehen. Es ist, wie ich bereits erwähnt habe , eine Art Aufführung. Sie haben vielleicht ein Drehbuch geschrieben, vielleicht sprechen Sie ausgeprägter. Ihre Körpersprache ist vielleicht formeller oder übertriebener, oder Sie versuchen, Humor zu verwenden und wissen nicht wirklich, wie Sie das machen sollen dass du all das im Hinterkopf behältst, wenn du deine Videos überprüfst Ich möchte, dass du all das im Hinterkopf behältst, wenn du deine Videos überprüfst. Atme tief durch. Niemand sieht dein Gesicht oder hört deine Stimme durch dieselbe scharfe Linse , durch die du es filtrierst. Diejenigen, die zuschauen , kennen dich nicht so gut wie du. Sie sind nicht hier, um zu kritisieren. Sie sind hier, um zu lernen Wenn Sie Ihr Publikum in den Vordergrund stellen , anstatt sich selbst, beginnen sich alle anderen Dinge organisch zu verbessern Ihr Publikum interessiert sich nur dafür, ob es etwas aus dem Video, der Information, der Unterhaltung, vielleicht ein bisschen von beidem Denken Sie daran, dass sich Ihre Leistung verbessern wird, je mehr Sie vor der Kamera stehen. Es ist, als würde man ein Fahrrad schreiben, oder? Je mehr du es tust, desto einfacher wird es. Ich werde dir das sagen, wenn du noch nie zuvor Videos erstellt hast oder noch sehr neu darin bist, du das erste Dutzend oder mehr, die du machst. Verdammt, ich habe ein paar Jahre gebraucht , um mich wirklich damit vertraut zu machen Es wird nicht so lange dauern , weil ich Sie durch die Sache führen werde . Ich habe es selbst gelernt. Aber wenn Sie anfangen zu produzieren, werden Sie Gelegenheit haben, Ihre Sprechmuster und Ihren Manierismus zu kritisieren , zu verfeinern, etwas über Ihr eigenes Verhalten zu lernen , sodass Sie mehr von sich selbst und auch professioneller aussehen von sich selbst und auch professioneller Denken Sie auch daran, dass Sie nicht live sind, zumindest noch nicht. Darauf werden wir in einem der späteren Module eingehen. Aber da Sie sich noch nicht in diesem Stadium befinden, können Sie eine weitere Aufnahme machen. Du kannst von vorne anfangen, du kannst die Fehler reparieren. Manchmal, besonders wenn man lernt, ist es besser, das zu tun , als sich durchzuschlagen Denn ein einziger Fehler wird zu einer ganzen Reihe von Fehlern führen, wenn Sie aufhören, überprüfen müssen, was schief gelaufen ist, und dann wieder darauf zurückkommen Dieser Ratschlag wird sich nun ändern, je besser Sie werden. Darüber werden wir jedoch in den späteren Modulen sprechen. Die Ausrede, die nicht Vordergrund steht, aber die viele Videoerstellung zum Erliegen im Vordergrund steht, aber die viele Videoerstellung zum Erliegen bringt, ist , dass ich einfach keine Ergebnisse erziele. Es gibt eine Menge Leute, die erwarten, irgendwo ein Video zu posten und es wird viral. Das Geld wird anfangen zu fließen. So funktioniert das nicht, nichts funktioniert so. Es wird einige Zeit dauern. Es wird Mühe kosten. Sie werden Ihren Rhythmus finden, Sie werden lernen, wie Ihr Publikum ansprechen und wer es ist, und Sie werden einige Versuche und Irrtümer durchführen , bevor Sie Ihr volles Potenzial ausschöpfen. Und die Wahrheit ist, wenn Sie sich vor der Kamera richtig wohl fühlen, werden Sie lernen, wo Sie Grenzen überschreiten müssen und wo Sie forschen und experimentieren können. Und dann fängt es tatsächlich an, richtig Spaß zu machen. Wenn du Grenzen auslotest und auslotest, wirst du nie dein volles Potenzial ausschöpfen, weil du immer lernen wirst. Und ich denke, das ist eines der wirklich coolen Dinge daran. Sie müssen das auch oft wissen, wenn Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen . Das Problem ist nicht, dass das Video nicht funktioniert. Es gibt viele Leute, die großartige Videos machen, sie aber nicht häufig genug oder mit ausreichender Konsistenz machen , dass sie sich tatsächlich durchsetzen und ein Publikum finden. Oder vielleicht wissen sie nicht, wie sie sie in all ihren Marketing - und Vertriebsressourcen, in all den verschiedenen Phasen ihres Funnels oder der Kaufreise ihrer Kunden einsetzen all ihren Marketing - und Vertriebsressourcen, all den verschiedenen Phasen ihres Funnels oder der Kaufreise ihrer Kunden Es gibt ein paar wirklich bekannte Marken , deren YouTube-Follower nur deshalb gezählt wurden, weil sie nicht regelmäßig Clips veröffentlicht haben Andere Videokünstler haben möglicherweise Probleme damit das richtige Liefersystem für ihre Videos zu Du kannst keine Videos erstellen, die für Tiktok großartig sind , und erwarten, dass sie auf Facebook genauso gut ankommen, oder als Video-E-Mail oder als Protokoll. Dann gibt es andere YouTuber, die Schwierigkeiten haben, die richtige Stimme für ihr Publikum zu finden. Es gibt viele Leute da draußen, die nicht darüber nachdenken , mit wem sie sprechen , wenn sie ein Video drehen. Und das ist wahrscheinlich das schwierigste Problem, und es ist vielleicht das, das die meisten Menschen dazu bringt, aufzuhören Aber wenn du es weiter versuchst, wenn du weiter Videos machst, verspreche ich dir, dass du deine Stimme findest und das Engagement bekommst, das du Die Quintessenz hier ist , dass Sie nicht frustriert sein sollten. Geben Sie nicht auf, denn seien wir ehrlich, wenn Sie mit etwas aufhören wollen, können Sie immer eine Ausrede finden, um mit etwas aufzuhören Deshalb sind bis zum 1. März oder vielleicht davor alle Fitnessstudios leer 1. März oder vielleicht davor Aber ich hoffe, dass du jetzt, da du eine Vorstellung davon hast, was einige dieser internen Ausreden und Einwände sind, die darauf warten, dich zu fesseln und in deinen Kopf zu bekommen, dass du sie vermeiden kannst, dass du weitermachen kannst, dass du großartige Videos machen kannst, weil ich dir dein Vertrauen und dein Geschäft verspreche . Nun 3. Umgang mit Trolls: Umgang mit Trollen. Wenn du Videos machen willst, wenn du sie postest, wirst du dich mit Kritik auseinandersetzen, du wirst es mit Trollen zu tun Und der Umgang mit diesen beiden Dingen ist einer der beiden Gründe, warum ich zwei der Gründe nennen kann , warum Leute aufhören, Videos zu machen Um ehrlich zu sein, gibt es Zeiten, in denen ich es ihnen nicht verüble. Während meiner gesamten Karriere vor der Kamera habe ich bei Fox und NBC Equal Opportunity Hate gearbeitet Ich habe einen Ansturm von kritischen Kommentaren über Frauenfeindlichkeit und Hass ertragen von kritischen Kommentaren über Frauenfeindlichkeit Die Dinge, die mir die Leute per Post schicken oder mir hinter der Anonymität einer Tastatur sagen würden, oder mir hinter der Anonymität einer Tastatur sagen ließen dich erröten, weinen, schreien, deinen Kopf gegen eine Wand schlagen, all das gleichzeitig. Lassen Sie mich Ihnen sagen, als ich anfing, hatte ich eine sehr Ich mache das manchmal bis heute, ich bin schüchtern, ich bin introvertiert und ich war nicht gut Aber es gibt einen Grund, warum ich nicht aufgegeben habe. Es gibt einen Grund , warum ich in der Nachrichtenbranche und jetzt in meinem Geschäft weiter gewachsen bin. Zuallererst gefällt mir, was ich tue. Zweitens würde ich mich von Kritik und Trollen zum Schweigen bringen lassen, ich mich von Kritik und Trollen zum Schweigen bringen lassen, diesen Randos erlauben auf meiner Schulter zu sitzen und meine Entscheidungen zu diktieren Und mir vorschreiben, zu verlieren. Ich möchte nicht, dass das passiert. Wenn ich nicht in der Lage gewesen wäre, Videos zu erstellen , hätte ich nicht vor der Kamera in der Nachrichtenbranche anfangen oder mein Geschäft ausbauen können. Als ich anfing, mein eigenes Ding zu machen, wusste ich buchstäblich nur, vor der Kamera zu stehen. Das ist es. Ich hatte keine Strategie. Ich hatte nichts. Jetzt erhalte ich die überwiegende Mehrheit meiner Leads über Social-Media-Videos. Tatsächlich habe ich gerade einen Kunden mit mehreren sechsstelligen Zahlen geschlossen , der auf Inhalten basiert , die ich verlinkt habe , und sie haben sich an mich gewandt. Auch wenn sie nicht sofort über mein Video in den sozialen Medien zu Kunden werden , fühlen sie sich warmherzig. Ich kann viele dieser warmherzigen Kunden, die sich noch nicht vollständig verpflichtet haben, konvertieren dieser warmherzigen Kunden, die sich noch nicht vollständig verpflichtet , indem ich Videos in den restlichen Funnel-Logs, Videos, Podcasts, Livestreams, Webinaren, digitalen Anzeigen, Videos, Verkaufsbriefen oder Videos auf Ihrer Landingpage Es gibt keinen Troll, der so zwischen mir und meinem Umsatz und meinen Wachstumszielen stehen wird meinem Umsatz und meinen Wachstumszielen wie ich meine Familie ernähren möchte Sie werden negative Interaktionen haben. Sie werden sich mit negativen Kommentaren befassen. Wenn Sie anfangen, Videos zu machen und diese online zu veröffentlichen, bereiten Sie sich jetzt darauf vor. Weil du nicht kontrollieren kannst, was passiert, aber du kannst kontrollieren, wie du darauf reagierst. Es gibt einige Leute, die sagen, dass die beste Lösung darin besteht, die Kommentare nicht zu lesen. Das ist keine Option für dich. Der Sinn der Entwicklung dieser Dinge besteht darin, das Engagement zu fördern. Und das können Sie nicht tun , wenn Sie sich nicht mit den Kommentaren beschäftigen. Ich möchte, dass du dich anschnallst. Warum hast du dich bereit gemacht, wenn du es mit irgendwelchen Kommentaren zu tun hast, egal ob sie positiv oder negativ, ob sie konstruktiv oder total lächerlich Es gibt bestimmte Dinge, die Sie beachten müssen , und bestimmte Dinge, die Sie tun müssen, unabhängig von den Umständen. Zunächst möchte ich, dass du dich daran erinnerst, dass alles online verbessert wird. Wir sind etwas mutiger, wenn wir an der Tastatur sitzen oder auf einen Bildschirm tippen Deshalb ist Lizzo bereit, auf Twitter nach Chris Evans zu dürsten , wenn sie ihm diese Dinge persönlich erzählt Wenn Sie nicht wissen, wovon ich spreche, Sie eine schnelle Google-Suche Ich flippe aus und liebe sie beide und es ist hysterisch All das, um zu sagen, dass ich möchte, dass Sie alles, was gesagt wurde, auch die positiven Dinge, mit Vorsicht genießen Glaube niemals deiner eigenen PR, ob gut oder schlecht. Ich möchte jedoch, dass Sie diese Kommentare lesen. Ich möchte, dass Sie auf sie antworten, ob gut oder schlecht. Aber nehmen Sie sich einen Moment Zeit, besonders bei den schlechten, zwischen dem Lesen und dem anschließenden Beantworten, denn es ist wirklich einfach, in der Hitze des Gefechts zu antworten, ohne darüber nachzudenken. Lesen Sie es, gehen Sie weg, atmen Sie durch, entwickeln Sie eine Strategie. Atme ein paar Mal durch. Wenn es in sozialen Netzwerken statt in einer Direktnachricht oder E-Mail veröffentlicht wird, oder wenn es sich um eine schlechte Bewertung handelt und sie öffentlich ist, müssen Sie sehr spezifisch sein und formulieren, was Sie sagen möchten, wie es dazu beitragen wird, Ihre Ziele zu und wie es Ihrem Unternehmen möglicherweise helfen oder schaden könnte Sie möchten sich nicht so sehr bedanken. Das ist wirklich nett von Ihnen aus dem Stegreif für einen positiven Kommentator Wenn du sagen könntest, vielen Dank , das ist so nett von Wenn Sie dieses 100-Dollar-Programm oder diesen 100-Dollar-Artikel kaufen, erhalten Sie 10% Rabatt . Alternativ möchten Sie nicht sagen, warum springen Sie nicht von einer Klippe oder etwas anderem zu jemandem, der einen negativen Kommentar veröffentlicht , obwohl Sie in Wirklichkeit wie die größere Person aussehen müssen, auch wenn Sie sich nicht so fühlen und wie die größere Person aussehen müssen, auch wenn Sie sich nicht so fühlen und Ihr Publikum positiv ansprechen müssen. Sie können sich bei Ihren Kunden sogar beliebt machen und Standpunkte schaffen indem Sie auf negative Kommentare konstruktiv oder humorvoll reagieren konstruktiv oder humorvoll Ab diesem Zeitpunkt werde ich mich darauf konzentrieren, mich mit diesen negativen zu befassen, weil es da draußen keine einzige Person gibt, und ich bin mir sicher, dass Sie derselbe sind, der das sagt Ich habe genug vom Internet, weil die Leute zu nett zu mir sind. Also werde ich mit der wichtigsten Regel von allen beginnen , und die ist, keinen Kommentar persönlich zu nehmen. Jedes Mal, wenn du vor die Kamera trittst oder ein Video online postest, stellst du einen Teil von dir selbst heraus. Aber du bist es nicht wirklich, es ist eine Rolle, die du spielst. Die Leute, die Kommentare machen kennen dich nicht wirklich und du kennst sie nicht. Sie haben keine Ahnung, was sie zu dieser Bemerkung veranlasst haben könnte. Es gibt keinen Kontext. Das ist eine der Herausforderungen, vor der Kamera zu stehen. Wie die Leute sagen, ist es schwer, den Ton in einem Text zu lesen. Es gibt keinen Kontext im Video. Versuche nicht zu raten. Atme einfach ein und mach weiter. Wenn ich jeden einzelnen Kommentar persönlich genommen hätte, wäre ich vor vielen, vielen Jahren tatsächlich in Flammen aufgegangen. Sei nicht besessen von negativen Kommentaren. Es ist wirklich einfach, sich von der Meinung oder Negativität einer Person leiten zu lassen oder Negativität einer Person leiten und dann mietfrei dort zu wohnen Wir könnten 200 Kommentare haben , die dem Mond unser Lob aussprechen Eine, die irrelevant und einfach gemein ist. Und das ist der, für den wir dir vielleicht ein paar Tage Zeit lassen. Es kann ein oder zwei Tage dauern, bis ich einen verheerenden Kommentar zu einem Beitrag in den sozialen Medien, eine Antwort auf einen virtuellen Werbebrief oder einen Video-Verkaufsbrief vergessen habe. Aber ich weiß, dass es irgendwann vorbei sein wird und ich werde immer noch dastehen und sie wissen, wer ich bin, aber ich weiß nicht, wer sie sind. Lass das auf dich wirken. Die Leute, die anonym kommentieren, kennen Ihren Namen, Sie kennen ihren nicht Wenn Sie sich diese negative Bemerkung durch den Kopf gehen lassen und sie mietfrei leben, wird das Zeit in Anspruch nehmen und es wird Macht verleihen Du wirst ihm Macht geben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Das ist ein Extremfall, aber er beweist den Punkt. Ich hatte einen Kunden, bei dem ein Kunde ein Widerlegungsvideo auf Youtube gepostet hat, weil mein Kunde markiert wurde Sie wurden über das Video informiert und sehen zu, wie die Anzahl der Videoaufrufe steigt Sie wurden immer alarmierter. Alle Videoansichten gehörten jedoch ihm. Er sah es sich obsessiv an und bat andere, es sich anzusehen und ihre Meinung zu äußern Er gab nicht nur der Meinung dieser einen Person ein Zuhause, versorgte sie auch mit einem Sieben-Gänge-Menü über das gute China Folgt seinem Beispiel nicht. Ein weiterer Fehler , den Sie nicht machen möchten, ist die Überkompensation Wenn jemand eine Bemerkung macht, die konstruktive Kritik ist, nehmen Sie sie auf und denken Ändere deswegen nicht dein ganzes Leben. Ein wichtiger bemerkenswerter Moment ist der, in dem Sie Lage waren, das Gute und das Schlechte auszusehen und die Veränderungen herbeizuführen, die Sinn machen Oder nehmen Sie Vorschläge auf , die für beide sinnvoll sind, und machen Sie die Dinge zunichte, die das nicht tun Hier ist ein Beispiel. Als ich die Nachrichten in Utah moderierte , wurden mir ständig Leute per E-Mail geschrieben, dass meine Hemden zu tief geschnitten seien und ich sie vertuschen müsste Jetzt hatte ich diese Beschwerde noch nie irgendwo erhalten , ich jemals zuvor vor Anker gegangen oder darüber berichtet hatte Um das klarzustellen, ich war kein Risikofreak. Wir reden hier wie Sweatshirts von Banana Republic. Ich habe über einige dieser Vorschläge nachgedacht , obwohl mir gefiel, was ich trug. Mir wurde klar, dass ich mein konservatives Publikum dort treffen musste , wo es war. Ich änderte meine Kleidung vor der Kamera um dieses Publikum besser anzusprechen und es wieder dort zu treffen, wo es war. Ich bin nicht unter Rollkragen und langen Ärmeln aufgetaucht. Ich war immer noch Dinge, die ich waren. Ich mag leuchtende Farben, aber ich weiß, dass ich mich ändern kann, damit sie mich sehen können, solange sie noch ich selbst sein können, sodass es wahrscheinlicher ist, dass sie mir folgen und meiner Autorität und meinem Selbstvertrauen von Anfang bis Ende vertrauen . Wenn ich mich komplett verändert hätte, Rollkragen und lange Ärmel hätten Rollkragen und lange Ärmel die Botschaft vermittelt , dass ich manipuliert wurde Vielleicht wäre ich ein bisschen bissig gewesen und ich kann mit dem bissigen Zeug leben, aber das leicht manipulierbare Zeug aber das leicht manipulierbare Wann immer Sie einen negativen Kommentar erhalten, möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen und feststellen, ob es sich um eine tatsächliche Kritik handelt oder ob Und Sie müssen die beiden auf sehr unterschiedliche Weise angehen. Weil es sehr einfach ist, jede einzelne Kritik als Trolling abzutun Aber das ist keine gute Idee. Es hält Sie davon ab, zu wachsen, es behindert die echte Interaktion mit Ihrem Publikum, und ehrlich gesagt ist es einfach ein bisschen Wie unterscheidet man Trolle von kritischen Kommentaren, die tatsächlich Substanz und Wert tatsächlich Trolle sind nicht diejenigen, die einen einzelnen Beitrag kommentieren Und es ist im Allgemeinen kein durchdachter Kommentar. Sie werden mehrere Beiträge mit demselben Inhalt kommentieren . Es wird nicht auf eine bestimmte Art konstruiert sein, aber es wird eine widerliche Beobachtung sein Zum Beispiel musste ich vor meiner Lysyc-Operation eine Brille tragen, anstatt meine Kontaktlinsen . Und ich hatte diese eine Person , die mir jeden Tag eine E-Mail schrieb und mich fragte, ob das Management versuche, mich mit der Brille schlau aussehen zu lassen Okay, vielen Dank. Trolle sind in ihrer Absicht sehr offensichtlich, oder? Und ihre Absicht ist es, dich wütend zu machen und dich dazu zu bringen, zu antworten, und sie hoffen, dass es eine Reaktion sein wird, die du spontan machst und die dich schlecht aussehen und ihren Standpunkt unterstreicht Jetzt werden einige sagen, dass das Küstenzeichen eines Trolls oder sogar eines Bots schlechte Rechtschreibung, schlechte Grammatik und obszöne Sprache dem Gebrauch von Emojis vorziehen Das kann ein Hinweis sein. Aber die Leute tippen auch sehr schnell, sie sind nicht präzise. Die Leute schwören gern. Ich gehöre zu dieser Gruppe. Wenn Sie herausfinden wollen, ob ein Kommentar von einem Troll stammt, möchte ich, dass Sie auf den Inhalt achten, nicht auf den Stil Wenn nicht klar ist, dass jemand ein Troll ist, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und stellen Sie einige klärende Fragen Warum sind sie unglücklich? Sind sie ein Kunde? Anhand der Antworten auf diese Fragen erfahren Sie, wie Sie vorgehen müssen. Sobald du herausgefunden hast, dass du es mit einem echten lebenden Troll zu tun hast, ist es am besten, ihn zu ignorieren Trolle leben für Engagement, du musst die Luft abschneiden Es wird schwer sein, mir 1 Million Dinge auszudenken, um ihnen etwas zu sagen Sie werden sich so sehr engagieren wollen, dass Ihre Tippfinger weh tun. Aber versuche es nicht richtig zu machen. Meine Großmutter hatte dieses Sprichwort: Wenn man mit einem Schwein ringt, ist alles dreckig und das Schwein ist das Schwein , das den ganzen Spaß hat Ersetze Schwein durch das Wort Troll und mach weiter. Nun, es gibt einige Fälle, in denen es notwendig sein wird, Troll-Kommentare zu verstecken, um einzelne Benutzer zu blockieren Ich schlage vor, das nicht leichtfertig zu tun. Ja, jemand kommt auf deine Seite oder deinen Feed und redet schlecht über dich, er hat kein Recht dazu, das zu tun, das ist dein Haus Aber ich schlage auch nicht vor, wahllos zu blockieren. Ich denke, Sie sollten eine klare Richtlinie zur Moderation von Kommentaren haben , auf die Sie hinweisen können Andernfalls werden Trolle dieses Verstecken und Blockieren nutzen , um erneut zu versuchen, dich anzugreifen, indem sie dich als überempfindlich darstellen wie jemanden, der zensiert wie eine Schneeflocke Was ist das andere Wort, das wir hören , aber verletzt? Entschuldigen Sie meine Ausdrucksweise. Wenn es darum geht, mit kritischen oder negativen Kommentaren umzugehen kritischen oder negativen Kommentaren , die von Nicht-Trollen stammen, müssen Sie wirklich zwei Dinge tun Freundlich und sei direkt. Danken Sie ihnen für ihr Feedback und suchen Sie nach Möglichkeiten, ihr Problem Wenn es sich bei dem Problem um ein andauerndes Problem handelt, würde ich vorschlagen, es per E-Mail oder Direktnachrichten offline zu nehmen per E-Mail oder Direktnachrichten offline Aber bleib cool, ruhig, sammle es. Screenshots können zurückkommen und dich verfolgen. Ich war dort. Ich habe das aus Neuigkeit gemacht, nicht als Geschäftsinhaber. Machen Sie auch Ihre eigenen Screenshots. Übrigens, jetzt gibt es Zeiten, in denen es kein wirkliches Problem geben wird, wenn Sie so wollen. Vielleicht ist es so etwas wie, deine Stimme ist komisch, oder Schuhe Opa In diesen Fällen haben Sie es nicht mit einem stereotypen Troll zu tun, sondern mit jemandem, der etwas zu sagen hat, das In diesen Fällen verwende ich gerne Humor. Du kannst etwas planen, das markig und nicht unhöflich ist , und dann posten, dass du am Ende vielleicht einen Fan bekommst Manchmal sind es diese kleinen Persönlichkeitsmomente , die Sie bei Ihrem Publikum beliebt machen können Oder zumindest zeigst du Leuten, die bereits deine Fans sind, dass du keine Angst vor einer Beleidigung hast und dass du Sinn für Humor in Bezug auf dich haben kannst Es geht nur darum, wie du damit umgehst. Ein Teil der Vorbereitung der Kamera besteht darin einen unsichtbaren Anzug anzuziehen, um all die Negativität abzuwehren , die Ihnen in den Weg kommt Es sind Beyonce und ihr Alter Ego von Sasha Fierce. Du tust, was du tun musst, aber wenn du dazu bereit bist und bereit bist, damit umzugehen, dieser Anzug sehr leicht anziehen und du kannst ihn mit Stolz tragen Denken Sie daran, dass Ihre Arbeitsblätter Aktionspunkte, Tests, wichtige Erkenntnisse und vielleicht eine Videobewertung Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns bei Modul zwei wieder hier. Wer sind Sie und Ihr Unternehmen auf Video in 321, Grenzen und wo es jemand anderes machen wird. Tun Sie das, solange die Fakten nicht schlecht sind oder Sie sich nicht irren, ich werde das wiederholen müssen Ich will nicht sagen, dass wir das annehmen werden oder ich kann nicht, auch nicht im Präsentationsstil Sie nehmen sich die Zeit, herauszufinden, was funktioniert und was nicht. Wenn Sie Folien erstellen möchten, müssen Sie einige bessere Optionen lernen, mit denen Sie herumspielen können, tun Sie es nicht. Ich werde diesen sechsstelligen Client erneut erstellen. Lass das auf dich wirken. Geschichten sind, aber weißt du was, ich möchte einfach den ganzen Teil rausnehmen. 4. Die Bedeutung des täglichen Auftritts: Wie wichtig es ist, aufzutauchen. Nichts in diesem Leben ist auf Anstrengung zurückzuführen. Wenn du eine Fähigkeit erlernen oder verbessern willst, kannst du das wirklich nur tun, indem du übst. Es sind die Wiederholungen, die Sie in die Arbeit stecken müssen , bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen Wenn Sie erstklassige Videoinhalte erstellen möchten, sollten Sie vor der Kamera so präsent sein, dass die Leute es kaum erwarten können, sie sich anzusehen , in der wir uns gerade befinden, müssen Sie sich die Zeit nehmen und Mühe geben Medienlandschaft, in der wir uns gerade befinden, müssen Sie sich die Zeit nehmen und sich die Es ist wirklich einfach, sich Täuschung hinzugeben, dass jeder ein Video drehen und einen viralen Hit haben kann einen viralen Hit haben Du wirst nach LA ziehen, du wirst in einer Villa mit all den anderen viralen Hitmachern leben all den anderen viralen Hitmachern Obwohl die meisten von ihnen nicht in Villen leben und auf Lebenszeit eingestellt sind Ich betrachte das als den Mythos von Charlie Mello. Falls Sie nicht wissen, wer sie ist, sie ist die Teenagerin, die Videos auf Tiktok gestartet hat, in ihrem Schlafzimmer getanzt hat, und sie ist ein weltweites Phänomen Wenn Sie sie nicht kennen, fragen Sie Ihren Sohn oder Ihre Tochter im Teenageralter. Ich garantiere, dass er oder sie es tut. Die meisten Leute, die das glauben, sind tatsächlich Teenager oder vielleicht sogar meine 11-Jährige und ihre Freunde. sind nicht die Leute, die Sie um Rat fragen werden. Die Wahrheit steckt in dem alten Witz, wie kommt man zum Training in der Carnegie Hall Das ist eine Binsenweisheit , die es schon seit Jahrzehnten gibt , weil sie darauf hindeutet , dass nichts ohne viel Arbeit perfektioniert wird Einer der wichtigsten Bestandteile Ihrer Praxis sind Konsistenzzellen Gehen Sie die Sonate nicht einmal durch und nennen Sie sie dann gut. Sie proben jeden Tag, Stunden am Tag, um jede einzelne Note perfekt zu machen Manchmal bauen sie immer noch Mist, aber du wirst dasselbe tun müssen Sie müssen kein Musikinstrument kaufen. Das ist etwas anderes. Ich meine, dass du an deiner Videokreation und deiner Präsenz in diesem Video arbeiten musst. Jeden einzelnen Tag. Ja, ich habe gesagt, jeden einzelnen Tag. Jeden einzelnen Tag. Und so wurde ich besser, als ich in der Nachrichtenbranche war. Auch wenn es nur ein paar Minuten am Tag waren, musste ich auftauchen und dann habe ich zugesehen. Sie müssen nicht jeden Tag alles geben und eine riesige Produktion machen, aber das Kameraobjektiv öffnen und 30 Sekunden lang hineinreden und dann zurückgehen und das ansehen, reicht aus, um sich zu verbessern. werden wir ein bisschen mehr über das Üben sprechen und Ihnen späteren Modulen werden wir ein bisschen mehr über das Üben sprechen und Ihnen einige Aktionspunkte vorstellen. Aber die Verbesserung deiner Leistung ist einer der Gründe, warum du nur täglich üben solltest. Der andere ist ein bisschen einfacher. Das heißt, wenn du es nicht tust, wird es jemand anderes tun. Video ist die Art und Weise, wie Menschen ihre Kollegen erreichen. Sie erreichen ihre potenziellen Kunden, sie erreichen die Medien , je länger Sie es hinauszögern, ihnen beizutreten, machen bessere Videos als sie, sodass Ihr Einfluss in der Videolandschaft spürbar und sichtbar wird. Je mehr Möglichkeiten Ihnen entgehen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist niemand ein Naturtalent, wenn es darum geht , vor der Kamera zu erscheinen. Das ist ein Mythos. Diejenigen, die instinktiv entspannt vor der Kamera stehen , diejenigen, die eine großartige Stimme haben, diejenigen, die bei jedem Licht sensationell aussehen, sie haben alle etwas Arbeit vor sich oder haben hart gearbeitet Es gibt keine einzige Person, die ich je gesehen habe, und ich habe viele von ihnen gesehen, die ein Studio betritt , eine Kamera einschaltet und sofort den perfekten Winkel und die Stimmvielfalt kennt, und dann gibt es noch eine Menge anderer technischer Probleme , mit denen sie sich auseinandersetzen müssen. Postproduktion, vielleicht, wie ihr Video von den Leuten gesehen werden kann, die es sehen wollen. Ehrlich gesagt geht es nicht nur darum, die Videos zu machen. Die Zeit, die du vor der Kamera verbringst, das ist die Spitze des Eisbergs, wenn es darum geht, sich all dieses Video vorzustellen, zu erstellen, zu perfektionieren und zu verteilen. Ich werde auf das Beispiel eines Musikers zurückkommen , das ich vor ein oder zwei Minuten erwähnt Es gibt keinen einzigen Musiker da draußen , der einfach sein Instrument spielt, den Koffer öffnet oder sich auf die Bank setzt und einfach Die meisten von ihnen, die guten, die über ein fundiertes Wissen verfügen, nehmen sich Zeit, um das Instrument zu stimmen. Vielleicht lernen sie ein bisschen über seine Geschichte, lernen Techniken und von den Leuten, die es schon einmal gemeistert haben, dann nehmen sie Musiktheorie, vielleicht lernen sie etwas über ergänzende Instrumente All diese Arbeit macht die Momente, in denen sie anfangen zu spielen, umso besser Und Ihre Arbeit außerhalb der Kamera wird Ihnen auch die Zeit vor der Kamera erheblich erleichtern. Im Moment ist es an der Zeit, sich zu verpflichten, jeden Tag aufzutauchen. Um Ihre Video-Persona zu erstellen, beanspruchen Sie Ihre Online-Präsenz, bauen Sie Ihre Videobibliothek nehmen Sie Ihren Platz als Video-Superstar ein Während niemand vor der Kamera ein Naturtalent ist, gibt es eine Gruppe, die dem ziemlich nahe kommt, und das sind Kinder Vor allem die Kinder, die heute am Leben sind, weil sie ihr ganzes Leben lang vor der Kamera standen. jedoch die Gedanken kindlicher Youtube-Stars beiseite und sprechen Sie darüber, warum Sie es mit dem Auge und der Einstellung eines Kindes angehen sollten, vor der Kamera aufzutreten und Videos zu erstellen . Es gibt zwei Dinge , die die Mehrheit der Kinder nicht hat und von denen Erwachsene jede Menge haben. Sie sind Angst und Ego. Um vor der Kamera zu erscheinen, um Videos zu machen sie der Welt zu zeigen, muss man beide verlieren. Wenn du dir Sorgen machst, wenn du Angst hast, wird sich das wahrscheinlich in deiner Leistung niederschlagen. Und es wird auch jede Entscheidung beeinflussen, die Sie von der Konzeptentwicklung bis zur Postproduktion treffen, denn Angst ist der Feind von Kreativität. Wenn du ein exzellentes, intelligentes und bahnbrechendes Video machen willst , musst du diese Angst loslassen und jede einzelne Idee annehmen Als wäre es das tollste Video aller Zeiten. Während du dich von der Angst verabschiedest, solltest du deinem Ego sagen , dass es auch wandern soll. Weil wir alle dasselbe denken, wenn wir uns selbst vor der Kamera sehen . Sieht wirklich so aus. Wenn Sie in den letzten Monaten, Jahren an irgendwelchen Zoom-Meetings teilgenommen haben in den letzten Monaten, Jahren an irgendwelchen Zoom-Meetings , und ich weiß, dass Sie es getan haben, können Sie dieses Gefühl in den Gesichtern einiger der Anwesenden sehen , manchmal auch vieler. Um gute Videoinhalte zu erstellen, müssen Sie Ihr Ego hinter sich lassen. Zuallererst, weil Ego langweilig ist, hat jeder Selbstzweifel. Sie brauchen deine Videos nicht , um es zu verstehen oder anzusehen. Zweitens ist es wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass dein Ego darauf ausgelegt ist, dich in Schach zu halten. Sie möchten die volle Entscheidungsfreiheit haben , um neue Dinge auszuprobieren um Ihnen zu neuen Höhen zu verhelfen. Lerne aus all dem. Sag deinem Ego, es soll eine Wanderung machen und zurückkommen, wenn du an der Schöpfung beteiligt bist. Denken wie ein Kind bedeutet aber nicht nur, die Angst vor dem Ego loszulassen. Es geht aber auch darum, Ihre grundlegenden Kommunikationsmittel für Kinder zu überdenken Ihre grundlegenden Kommunikationsmittel für Kinder zu Alles dreht sich um visuelle Medien. Sie telefonieren nicht, sie treffen sich, du schickst keine E-Mails, sie schicken Direktnachrichten Sie müssen sich in die Denkweise hineinversetzen, in der visuell Ihre bevorzugte Kommunikationsmethode ist Denken Sie in Storyboards statt in Sätzen. Geh in diesen Headspace und fang an, in Technicolor zu leben, nicht in Zeitungspapier sich in den Video-Headspace begeben, wird es Ihnen leichter fallen, vor der Kamera zu stehen und Dinge auch visuell wiederzugeben . Denn wenn du hier lebst, wie kannst du dich dann nicht wohl fühlen? Es ist Ihr Zuhause, um die Erstellung von Inhalten auf Kurs zu halten und sicherzustellen , dass Sie jeden Tag auf Ihr Ziel hinarbeiten . Es ist wichtig, einen guten Redaktionskalender zu erstellen und zu pflegen. Denn ein Kalender hilft Ihnen nicht nur bei der Planung, sondern hilft Ihnen auch dabei, Ziele festzulegen und zu erreichen sowie verschiedene Strategien zu entwickeln und zu bewerten. Passen Sie Ihre Inhalte an sozialen Einflüssen an. Vielleicht schaffen Sie durch die Zusammenarbeit Möglichkeiten zum Netzwerken mit anderen YouTubern Wie erstellt man einen redaktionellen Kalender? Du fängst groß an und arbeitest dich dann bis ins Kleine vor. Sie beginnen mit Ihrem Gesamtziel, richtig, was Ihr großes Ziel ist. Was willst du wirklich erreichen? Identifiziere es. Seien Sie so spezifisch wie möglich, denn dies wird jede andere Entscheidung beeinflussen, die Sie Ihrem redaktionellen Kalender treffen. Sobald Sie Ihr Hauptziel, diese große Idee, haben, müssen Sie entscheiden, wie Sie den Inhalt, den damit verbundenen Videoinhalt, erstellen möchten . Ziel ist es , dass Sie jeden Tag daran arbeiten , ein hervorragender Videokünstler zu werden. Das heißt aber nicht , dass Sie jeden Tag ein Video produzieren , denn das wäre viel. Du kannst es machen, ich mache es, aber ich habe einen Prozess ausgefallen und ich fühle mich wohl vor der Kamera, also denke ich nicht zu viel darüber Statt fünf Takes brauche ich vielleicht zwei Entscheiden Sie, wie oft Sie tatsächlich neue Inhalte veröffentlichen möchten , während Sie sie lernen , richtig. Und das wird sich ändern. Hoffentlich können Sie es verbessern, wenn Sie besser werden, aber vielleicht, um es ein- oder zweimal zu starten Wenn du dich wirklich sicher fühlst, vielleicht dreimal pro Woche, entscheidest du dich für eine Frequenz Und dann stehen diese Termine im Kalender und du bekommst sie schwarz auf weiß. Sie schreiben sie auf oder tippen sie ein, alles, was es Ihnen schwer macht, sie zu ignorieren oder zu verschieben Sobald Sie Ihren Beitrag geplant haben, können Sie damit beginnen, Pläne für die Arbeit auszufüllen , die darauf verwendet werden müssen, sie zu Themen, Recherchen oder vielleicht Drehbüchern zu machen Vielleicht möchtest du ein Interview machen, also musst du einen Gast einladen. Dann möchten Sie sicherstellen, dass alles einsatzbereit ist. Planen Sie diese Arbeit genauso ein, wie Sie das Veröffentlichungsdatum Ihrer Inhalte planen. All die Dinge, die hinter den Kulissen passieren , Organisation ist alles. Wenn es darum geht, Ihren Plan zu verwirklichen, werde ich ehrlich sein. Manchmal besteht der schwierigste Teil bei der Pflege eines Inhaltskalenders darin, Ideen zu entwickeln Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit für ein Brainstorming haben, damit Sie Ideen zum Filmen haben Vielleicht ist das die Bildung von Säulen, aber das Erste ist, mit Daten zu beginnen Und das wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Planung als Huckepack oder Reverse Engineering durchzuführen Wenn Sie beispielsweise ein Unternehmen haben, das sich mit Dekoration oder sozialen Angelegenheiten befasst, möchten Sie natürlich den Inhalt so planen, dass er Dekoration oder sozialen Angelegenheiten befasst, zu all den Feierlichkeiten passt, die es gibt Weihnachten, Arbor Day, Hashana. Arbeiten Sie in einem Bereich, der mit Gesundheit zu tun hat ? Stimmt das? gibt es Sensibilisierungstage für Krankheiten jedem einzelnen Tag des Jahres gibt es Sensibilisierungstage für Krankheiten und Krankheiten. Erfahren Sie, wie Sie diese verwenden können. Es spielt keine Rolle, in welcher Branche Sie tätig sind. Es gibt einen Kalender , der Ihnen hilft. Es ist immer eine gute Idee, sich die Veranstaltungskalender anzusehen , die sich auf Ihre Branche beziehen. Sie können wahrscheinlich nicht an jeder einzelnen Konferenz teilnehmen und möchten auch nicht. Sie können jedoch Inhalte erstellen und diese mithilfe eines Hashtags teilen. Sie können Ihren Inhaltskalender digital erstellen. Sie können es auf einem Whiteboard tun, Sie können es auf einem Papierkalender Jedes System, das für Sie am besten funktioniert. Ich mag zufällig Monday.com und ich werde nicht dafür bezahlt, das zu sagen Ich denke einfach, dass sie sehr einfach zu bedienen und intuitiv sind und ich kein Technikfreak bin Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, Hilfe bei Erinnerungen an die Organisation von Kreationen zu benötigen , gibt es viele Plattformen, die Lösungen anbieten Die meisten von ihnen haben mindestens eine kostenlose. Aber der Schnickschnack nur dann großartig, wenn Sie ihn richtig verwenden Beginnen Sie jedoch mit einer kostenlosen Plattform und dann fort, wenn Sie an Bekanntheit und Fähigkeiten gewinnen Wenn Sie dieselben Ergebnisse erzielen wie mit einem Tagesplaner, bleiben Sie beim Tagesplaner Sie müssen kein Geld ausgeben, das Sie nicht müssen. Nun, Stil, Stimme und Tonfall sind drei Dinge , die Sie festlegen und verfeinern müssen , wenn Sie sich zurechtfinden. Als Ersteller von Videoinhalten. Wenn Sie Ihrem redaktionellen Kalender folgen und jeden Tag auftauchen, um diese Online-Präsenz aufzubauen, können Sie sie leicht finden und weiterentwickeln. Wenn Sie an Ihren Videopräsentationsstil denken, denken Sie an den Gesamteindruck , den Sie bei Ihrem Publikum hinterlassen möchten. Wie möchten Sie, dass sie über Sie denken und fühlen , nachdem sie sich Ihre Clips angesehen haben? geht nicht um den Inhalt selbst, es geht nicht um die Substanz. Das ist ein anderes Gespräch. Das ist über die Lieferung. Bei Ihrer Lieferung geht es speziell darum wie Sie den Inhalt präsentieren, wie Sie ihn sich zu eigen machen , damit er nicht zur Massenware wird. Es ist nicht etwas , das einfach gegoogelt werden kann , was dazu führt, dass Sie in den Köpfen Ihrer Zuschauer und Ihrer potenziellen Kunden und Kunden untrennbar mit diesem wertvollen Video usw. verbunden sind Köpfen Ihrer Zuschauer und Ihrer potenziellen Kunden und Kunden untrennbar mit diesem wertvollen Video usw. Ihrer Zuschauer und Ihrer Möchten Sie, dass sie Sie als Experten betrachten ? Möchten Sie als Innovator angesehen werden? Richtig? Wie wäre es, als Insider wahrgenommen zu werden, der Informationen hinter die Kulissen gibt, die man nur bekommen kann , wenn man die richtigen Leute kennt. Ihr Präsentationsstil bestimmt diese Wahrnehmungen. Jetzt umfasst der Stil alles von Ihrem Standort, Ihrer Garderobe, Ihrer Sprache bis hin zu Ihrer Lieferung Es ist das Gesamtpaket. Es ist nicht etwas , das Sie auf einen Schlag erstellen werden auf einen Schlag erstellen eine Weile gebraucht, um herauszufinden, wer ich vor der Kamera war, aber es ist etwas, das man durch Versuch und Irrtum und im Laufe der Zeit mit Übung perfektionieren kann Versuch und Irrtum und im Laufe der Zeit mit Übung Jetzt musst du diese Übung machen, indem du jeden Tag arbeitest. Wenn Sie über Inhalte nachdenken, denken Sie darüber nach , wie Ihr Stil dazu beitragen wird und wie Sie ihn am besten präsentieren können. Wenn Sie beispielsweise recherchieren, schauen Sie sich eine Reihe von Präsentationsstilen an und vergleichen Sie sie dann mit dem, was Sie in Ihren eigenen Inhalten projizieren möchten. Nun könnten Sie sich von Leuten aus Ihrer Branche inspirieren lassen, aber lassen Sie sich nicht in eine Schublade stecken Schauen Sie sich Kreative an, die Sie mögen und die nicht zu Ihrer Branche gehören, und sehen Sie, was sie tun Und ich werde dir hier eine kleine Randnotiz geben . Einer der größten Fehler in Ihrem Geschäftsvideo von B to B ist , dass es sich um einen langweiligen Ring handelt. Für Entertainer sieht es so schlecht aus . Um Ihren Videos einen interessanten Mehrwert zu verleihen, nenne ich es gerne Infotainment Das ist ein alter Nachrichtenbegriff. Es ist Information und Unterhaltung. Und normalerweise hat es eine Geschichte, über die wir sprechen, und du führst deinen Zuschauer durch und hältst ihm von Anfang bis Ende die Hand. Aber auch das ist für ein anderes Modul. Deine Stimme und dein Tonfall sind zwei der wichtigsten Aspekte , an die du denken musst, wenn du dich formst. Ihr Präsentationsstil ist vielleicht der wichtigste. Ich möchte über Stimme sprechen, bevor wir wirklich eintauchen und den Elefanten im Raum ansprechen, nämlich dass niemand den Klang seiner eigenen Stimme mag. Es klingt nie so wie in unseren Köpfen. Das liegt daran, dass wir, wenn wir uns selbst in Echtzeit sprechen hören , unsere Stimme durch die Filter unserer Muskeln und unseres Kiefers und unserer Sehnen und allem anderen, was sich in unserem Schädel befindet, hören die Filter unserer Muskeln und unseres Kiefers und unserer Sehnen und allem anderen, was sich in unserem Schädel befindet, Das klingt anders, aber Ihrem Publikum gibt es diese Trennung nicht Denke nicht darüber nach, überwinde es und mach weiter. Dass du dich an den Klang deiner eigenen Stimme gewöhnen musst , um daraus die Stimme zu machen , die du auf Video haben willst. Und ich spreche nicht davon, deine Stimme fallen zu lassen oder die Stimme eines Nachrichtensenders einzuschalten Du bist eine Person, du bist kein Zeichentrickfilm, du spielst keine Rolle Aber es ist wahrscheinlich, dass Sie Ihre Stimme für das Sprechen auf Video anpassen möchten . Die meisten Menschen, die versiert sind, sprechen etwas niedriger, wenn sie vor der Kamera stehen Das liegt daran, dass es autoritärer klingt, aber es geht nicht nur um das Register Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie normalerweise in einem eher nasalen Ton oder schneller sprechen Dann sollten Sie dafür sorgen, dass Ihr Publikum diese Konzepte versteht Jetzt ist Ihr Tonfall ein weiterer Aspekt, an dem Sie vielleicht einige Änderungen an der Stimmung vornehmen möchten einige Änderungen an , die Sie vermitteln Ist es ernst? Wenn du eine Menge aufpumpst, ist das beruhigend für die Nerven. Sie können ein Drehbuch haben, das die richtigen Worte sagt, aber wenn Ihr Ton falsch ist , wird die Botschaft nicht ankommen oder ganz sicher nicht wie beabsichtigt ankommen. Der Ton bezieht sich nun auch auf Ihre Sprachmuster und Ihren Wortschatz. Und es ist viel mehr, als nur die Obszönitäten herauszuschneiden , die Sie oder ich vielleicht regelmäßig außerhalb der Kamera verwenden Wir sprechen viel weniger formell. Auch wenn du diesen informelleren Stil in deinen Videos verwendest . Sie werden es wahrscheinlich ein wenig verbessern müssen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie in ganzen Sätzen sprechen und dass Sie sagen, dass Ihre Sprache verständlich als auch richtig passt Zum Beispiel würden Sie nicht dieselbe Sprache verwenden, Anwälten sprechen würden, wie Sie es tun würden, wenn Sie mit ihnen über dasselbe Thema sprechen würden, wenn Sie mit ihnen über dasselbe Thema sprechen würden Ihre Wortwahl ist eine weitere Sache, die zu Ihrem Ton beiträgt Deine Stimme und deinen Tonfall zusammen mit deinem Stil zu üben , muss Teil deiner ganzen Arbeit sein. Aber indem du diese Arbeit jeden Tag machst, gibst du dir selbst die Zeit, herauszufinden, was funktioniert und was nicht. Ein Teil davon, jeden Tag aufzutauchen, besteht nicht nur darin, herauszufinden, wer Sie vor der Kamera sind, sondern auch, wie Sie die Tools des Fachs einsetzen , damit Sie wirklich großartige Videos machen und Ihren besten Auftritt erzielen können wirklich großartige Videos machen und Ihren besten Auftritt erzielen Ja, ich sage dir, nimm dir Zeit und finde heraus , wie du die Fehler, die dich verrückt machen, am besten verbergen kannst Nutze die Zeit nicht, um deine Kamera auf ein hohes Stativ zu stellen , damit du immer wie jemand aussiehst , der versucht, seine Wangen zu verstecken. Ich habe mich dessen auf Instagram schuldig gemacht. Ich meine nicht, dass du versuchst, die Dinge zu vertuschen , die dich einzigartig machen, deine Eigenheiten, aber was ich meine, ist, dass du die Dinge erweitern willst, die großartig sind, du bist nur verstärkt und versuchst die Dinge zu reduzieren, die du nicht magst oder die für deinen idealen Kunden abschreckend sein könnten Sie werden diese Zeit jeden Tag nutzen, um zu gewöhnen, sich selbst Es dauert eine Minute, vielleicht ein bisschen länger Aber etwas, das Sie tun müssen, können Sie den Anblick Ihrer selbst vor der Kamera hassen und wirklich erfolgreich sein Wenn du dir Sorgen um deine Haare, dein Kinn, deine Augenbrauen oder deinen Körper machst, wird dich das davon ablenken, dich auf deine Inhalte zu konzentrieren , und darauf kommt es wirklich Nimm dir die Zeit. Nehmen Sie diesen Faktor aus dem Weg. Fangen Sie jetzt an, sich selbst vor der Kamera zu mögen. Das heißt nicht, dass Sie nicht versuchen sollten, Ihren Auftritt vor der Kamera so gut wie möglich zu gestalten Wenn Sie sich meine Instagram-Geschichten angesehen haben, gibt es einige Anstrengungen, die ich unternehme , um Ihnen mein Gesicht zu zeigen , wenn ich Videos mache. Und sie können Filter und eine Menge anderer Dinge enthalten. Aber ich habe mir auch die Zeit genommen, um zu lernen, welches Make-up am besten aussieht , welche Frisuren gut dazu passen, aus welchen Winkeln mein Gesicht der Kamera präsentiert werden kann, wie ich meinen Körper positionieren muss, damit er ästhetischer oder dass er mehr Autorität oder Kompetenz vermittelt Und das sind Dinge, die du tun musst und kannst und auch tun wirst Es geht nicht um Eitelkeit, es geht um Professionalität und Kompetenz Sie sind nicht der einzige visuelle Aspekt Ihres Videos, für dessen Perfektionierung Sie sich die Zeit nehmen müssen Du bist nicht in einer Leere. Du machst das nicht im luftleeren Raum. Ihr Hintergrund ist auch wichtig. Wenn Sie zu Hause fotografieren, nehmen Sie sich die Zeit, um sicherzustellen, dass das, was Sie Ihrem Publikum zeigen, der Marke entspricht, dass es angemessen ist und dass es nicht ablenkt Denken Sie nicht, dass es ausreicht, es sich nur einmal anzusehen. Sie werden nicht wirklich wissen, wie es aussieht und was noch wichtiger ist, wie es bei Ihrem Publikum ankommt . Bis du und sie es viele, viele Male auf Video sehen. Wenn Sie nun mit einem Hintergrund oder einem grünen Bildschirm arbeiten, wird das wahrscheinlich ein wenig zusätzliche Arbeit erfordern. Es ist wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen , um die beste Beleuchtung zu finden, damit Sie nicht zweidimensional aussehen. Sie müssen mit den Schatten und der Rahmung arbeiten , damit Sie im Verhältnis zu Ihrem Hintergrund normal groß und normal aussehen im Verhältnis zu Ihrem Hintergrund normal Die Leute sind so abgelenkt, wenn eine Sache stimmt und sie nicht darauf achten , was Sie sagen, dass sie fertig sind, wenn all diese Bilder gut sind. Welche Art von Videos möchtest du machen? In meinen Videos verbringe ich viel Zeit vor der Kamera. Ich fühle mich damit wohl. Ich denke, eine der besten Möglichkeiten für mich, mit meinem Publikum in Kontakt zu treten , ist bei Ihnen möglicherweise nicht der Fall. Vielleicht präsentierst du Material, das eher technisch ist und Erklärungen und visuelle Unterstützung sowie Infografiken oder Demos benötigt Erklärungen und visuelle Unterstützung , oder vielleicht möchte ich einfach nicht vor der Kamera stehen. Das ist in Ordnung Ein Teil der Arbeit an der Videoerstellung besteht darin, sich die Zeit zu nehmen, um herauszufinden , welche Arten von Video Sie erstellen möchten und welche Art von Video Ihr Publikum ansprechen. Meine beste Vorgehensweise ist jetzt , dass Sie immer vor der Kamera stehen sollten. Wenn Sie ein Coach, ein Berater, ein Dienstleister oder ein Geschäftsinhaber sind ein Berater, ein Dienstleister oder ein und Ihr Kunde mit Ihnen interagiert, sind Sie derjenige, der ihn durch die Dienstleistung oder das Produkt führt. Sie werden eine viel bessere Antwort erhalten. Sie werden Ihren Verkaufszyklus verkürzen. Ihr Publikum wird sich viel wohler fühlen, wenn es Ihr Gesicht sehen kann . Wahrscheinlich besteht eine sehr gute Chance , dass Sie auf Video zu sehen sind, wenn es sich auch nur um einen Videoanruf mit vielen Ihrer Kunden handelt. Wenn Sie Folien erstellen möchten, werden Sie lernen , welche Folien auf Video am besten aussehen. Erstelle sie so, dass sie an deine Band gebunden sind. Es wird wahrscheinlich kein Powerpoint sein. Wenn Sie Vorführungen durchführen möchten, wenn Sie Produkte ausstellen wollen, müssen Sie sicherstellen dass sie glänzen und so schön und professionell aussehen , wie Sie etwas tun. Nach Jahren, in denen ich Show and Tell im Fernsehen gemacht habe, habe ich gelernt , dass jedes einzelne Ding , alles, auch ein Käseblock, eine schlechte Seite hat. Und ich meine nicht, dass schlecht nicht verdorben ist, ich meine schlecht bereit Ich möchte, dass Sie dieselben oder ähnliche Schritte ausführen, die Sie verwenden werden, um den besten Look vor der Kamera für Sie zu finden besten Look vor der Kamera für Sie Suchen Sie nach Ihren Produkten und Demos, um das Beste vor der Kamera zu finden. Und lassen Sie sich nicht überwältigen. Ich gebe dir hier einen Überblick. Wir werden uns mit all dem noch viel detaillierter befassen . Ein weiterer Bereich für Versuch und Irrtum ist der Zeitpunkt und die Länge der Videos , die Sie veröffentlichen. Das hängt ein bisschen von der Plattform ab. Ich wünschte , ich könnte es dir sagen. Es gibt so etwas wie diese perfekte mathematische Formel , die nach OBEN bringt . Das ist Lügen, ich würde lügen. Und jeder andere , der Ihnen sagt, dass er diese Formel hat, lügt ebenfalls. Es geht nicht nur um den Algorithmus. Ja, Algorithmen, mit denen sie arbeiten, sind großartig. Aber am Ende des Tages, selbst wenn Sie mit dem Algorithmus arbeiten, wenn Ihr Inhalt nicht gut ist oder niemand Ihren Video-Verkaufsbrief sieht, dann ist das egal. Die besten Algorithmen, die besten Analysen geben Ihnen nur einen Teil des Gesamtbildes. Es gibt noch viel Beinarbeit, die Sie noch erledigen müssen, und Sie können erst dann einen guten Schnappschuss machen, wenn Sie die Daten aus all dem haben Ich möchte, dass Sie mit Ihrer besten Vermutung beginnen Ihrer besten Vermutung , wenn Sie glauben, dass Ihr Publikum zuschauen wird Sie werden wahrscheinlich ihre Gewohnheiten kennen , weil Sie wahrscheinlich einige von ihnen teilen. Schau, ob du mehr Views bekommst , wenn du nach deinem Bauchgefühl postest Und was noch wichtiger ist als dieses Engagement. Von dort aus werden Sie damit beginnen, Ihre Videos zu planen und A/B-Tests durchzuführen, um zu sehen, wo Sie eine Antwort erhalten, wenn etwas veröffentlicht wird. Die Idee ist, die Zuschauer so für Ihre Inhalte zu begeistern , dass sie, wenn Sie ein neues Video veröffentlichen, es als Termin betrachten. Zumindest taucht es auf jeden Fall in ihrem Feed auf Und wenn du ihnen ein Video, eine E-Mail, ein Protokoll oder eine BSL schickst , werden sie es sich ansehen Wenn Sie sich die Zeit nehmen und ihre Muster und Gewohnheiten, ihre Vorlieben und Abneigungen lernen , kann und wird das passieren Jetzt könntest du den perfekten Zeitpunkt finden, um das Video zu veröffentlichen. Wenn Ihr Publikum jedoch nur 5 Minuten Zeit hat, sich anzusehen, und Ihre Videos 15 Minuten lang sind, verschwenden Sie viel Zeit und Mühe für Dinge, die nicht gesehen werden Nehmen Sie sich Zeit, um mit der Länge und Tiefe Ihres Motivs zu spielen , um den idealen Punkt zu finden , an dem Ihr Publikum die ganze Zeit involviert sein wird und es Lust auf mehr macht Machen Sie sie bereit, machen Sie ihnen Angst. In den meisten Fällen ist kürzer besser. Bei den meisten Videos, die länger als 5 Minuten dauern , sinken die Aufrufe direkt nach dieser Fünf-Minuten-Marke oder 302 Das heißt nicht, dass längere Videos keine Zuschauer finden tun sie, aber sie sind definitiv nicht auf Instagram oder Tiktok. Sie sind wahrscheinlich vielleicht verlinkt. Definitiv Youtube. Sicherlich in einem Protokoll oder in einem Video-Verkaufsbrief oder in einem Video-Podcast. Mach der Zeit die Arbeit, finde die Länge heraus. Es ist perfekt für dich, perfekt für dein Publikum. Wir haben eine Menge Punkte durchgesehen, über die Sie nachdenken und die Dinge , an denen Sie in der Zeit arbeiten müssen , die Sie jeden Tag zur Verfügung stellen, um tatsächlich daran zu arbeiten. Ich weiß, es fühlt sich nach viel an und ist es auch. Aber du bist nicht die erste Person, die jemals ein Video gemacht hat. Sie sind nicht einmal die erste Person, die Videos verwenden möchte, um für Ihr Unternehmen zu werben oder eine Marke oder Karriere auszubauen. Nehmen Sie sich etwas Zeit und lernen Sie von den Leuten, die es getan haben. Fangen Sie mit den Leuten an, die in ihrer Branche groß sind. Ich bin mir sicher, dass du ihre Namen kennst. Schauen Sie sich ihre Videos an. Wenn sie in Ihrer Branche führend sind, werden sie sie haben. Wenn sie es nicht tun, gibt es einen Ort, an den Sie hineingehen, sie beobachten und herausfinden könnten , was sie interessant macht, herausfinden, was sie interessant macht und umgekehrt, was Sie nicht mögen Und dann leihen Sie sich Inspiration, die für Sie funktionieren könnte und die Sie nutzen können, um sie sich zu eigen zu machen. Kopiere keine Videos, nimm keine Videos von jemand anderem ohne sie zu nennen oder um Erlaubnis zu bitten Du leihst dir nur Inspiration, so wie du es tun würdest, wenn du malen lernen und Maler und Techniken studieren würdest Und von ihnen lernen. Abgesehen davon, dass Sie sich die Marktführer in Ihrer Branche ansehen. Wie ich bereits erwähnt habe, schauen Sie sich Leute an, die etwas anderes machen. Hier ist ein Beispiel für dich. Marriott Marriott ist der König der Hotelbranche, aber sie sind nicht diejenigen, die Innovationen machen , über die die Leute reden. Das ist Arbeit, die von kleineren Marken geleistet wird , die versuchen, für Furore zu sorgen. Und das gilt wahrscheinlich für Sie. Was machen kleinere Marken oder vielleicht weniger bekannte Profis vielleicht weniger bekannte Profis? Das ist interessant. Wann posten sie? Bekommen sie Views? Verlobung. Siehst du Möglichkeiten für eine Partnerschaft, Zusammenarbeit oder einen gemeinsamen Workshop auf Cam? Lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen, etwas Neues zu lernen und es für Ihre berufliche Weiterentwicklung zu nutzen. Unabhängig von den Quellen möchte ich, dass Sie sich Zeit nehmen, um sich Videos außerhalb Ihrer Branche anzusehen , da Inspiration von überall her kommen kann. Ein anderes Beispiel ist, wenn Sie viele Demonstrationsvideos machen und eine statische Kamera verwenden, nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich, ich weiß nicht, einige der Millionen von Kochvideos anzusehen, die online sind. Es gibt Videokünstler, die wissen, wie man diese einzelne statische Aufnahme oscarwürdig aussehen lässt. Es gibt andere, bei denen Sie tatsächlich den Appetit verlieren werden. Und da gilt das Gleiche für diejenigen, die Aufnahmen mit mehreren Kameras machen. Manche werden toll aussehen, manche nicht. Sie sollten sich beide ansehen , damit Sie verstehen, was funktioniert, und auch die Dinge, die Sie vermeiden sollten weil sie sie nicht mögen oder Sie persönlich nicht mögen, auch wenn sie viel Engagement bekommen. Wenn Sie sich Videos ansehen, die sich außerhalb Ihres Fachgebiets befinden , wenn Sie so wollen. Es wird Ihnen auch Zugang zu anderen Ideen geben , die in Ihrer Branche vielleicht nicht weit verbreitet sind . Etwas, das Sie nie in Betracht gezogen hätten, aber etwas, das fantastisch funktionieren wird. Es wird Sie einigen dieser Videotrends vertraut machen, von denen Sie sich auch inspirieren lassen und sie dann in Ihre Inhalte integrieren können machen, von denen Sie sich auch inspirieren lassen und sie dann in Ihre Inhalte integrieren Ich gebe dir hier ein weiteres Beispiel. Glaubst du, jeder ist unabhängig auf die Idee gekommen, Grundschüler dazu zu bringen, verrücktes Essen zu probieren und es dann vor die Kamera zu stellen? die Idee gekommen, Grundschüler dazu zu bringen verrücktes Essen zu probieren und es dann vor die Kamera zu stellen Konnten Sie ihre Gesichtsausdrücke nicht sehen? Nein, es gab eine Person , die damit angefangen hat, und sie haben es alle von dieser Person gestohlen Ich sage gerne, sie haben sich inspirieren lassen und sie dann soweit verändert, dass sie es sich zu eigen gemacht sie dann soweit verändert, dass sie es sich zu haben. Die Grundlagen der Videoerstellung zu erlernen bedeutet nicht, dass jedes Mal, wenn man vor der Kamera steht, jedes Mal, wenn man vor der Kamera steht, es eine komplette Produktion mit Licht und Blockierung und Make-up und Schnickschnack sein wird Licht und Blockierung und Make-up und Schnickschnack Und ich würde sagen, dass der Großteil Ihrer Videoproduktion viel kleiner sein muss Kürzere Clips, die nicht viel Vor- oder Nachbearbeitung erfordern. Soziale Videos sind jedoch normalerweise ziemlich einfach zu produzieren. Sie sind ein guter Anfang und können dir auch dabei helfen, Beziehungen zu deinen Zuschauern zwischen den Videos mit höherem Produktionswert, die mehr Planung und Produktion erfordern , zu finden , auszubauen und dann aufrechtzuerhalten deinen Zuschauern zwischen den Videos mit höherem Produktionswert, die mehr Planung und Produktion erfordern , zu finden , . diese kurzen sozialen Clips erstellen können Sie sich auch die Fähigkeiten aneignen, die Sie für diese aufwändigeren Videos benötigen. Jetzt ist Instagram einer meiner Favoriten, wenn es darum geht, tägliche Clips für meine Follower zu erstellen und zu veröffentlichen . Tiktok ist ein weiterer. Die Konversionsraten sind dort je nach Zielgruppe und Angebot nicht so hoch . Es ist jedoch großartig für die Markenbekanntheit. Es steht in der Regel ganz oben Ihrem Social-Media-Funnel, wenn Sie so wollen Die Leute werden etwas auf Tiktok finden und dann auf deinem Instagram, deinem Linked-In oder deinem Youtube usw. nachschauen deinem Instagram, deinem Linked-In . Aber wie dem auch sei, Instagram und Tiktok bieten jede Menge Optionen für die Videoerstellung Sie können kurze Serienclips machen, Sie können eine Geschichte schreiben, Sie können längere Clips posten. Reels und Tiktoks eignen sich hervorragend, wenn Sie etwas mehr Spaß haben möchten mit Ihrem Publikum Beide bieten Ihnen eine Menge Bearbeitungsfunktionen. Und Filter und Erweiterungen, die dein Video verbessern und vielleicht dabei helfen, die Konversation mit deinen Zuschauern zu fördern. Stimmt das? Auf Reels gibt es eine Umfragefunktion , mit der ich gerne Meinungen zu Inhalten einholen kann. Ich liebe es, Geschenke zu benutzen. Sind es Geschenke oder Geschenke? Ich habe gehört, dass es Geschenke sind. Wie auch immer du es sagst. Ich liebe es, sie zu verwenden Geschichten ein bisschen mehr Persönlichkeit zu verleihen. Nun, Instagrams sind offensichtlich nicht die einzigen Orte auf Tiktok, an denen Videos verwendet werden, nicht der einzige Ort, an dem Sie Videos testen und möglicherweise ein Publikum erreichen sollten Videos testen und möglicherweise ein Publikum erreichen Facebook hat nicht so viel Reichweite, ein bisschen mehr wie ein Dinosaurier , was Videos angeht, aber es hat zu jeder Stunde und an jedem einzelnen Tag ein Publikum von Millionen von Menschen Sowohl Instagram als auch Facebook haben Live-Funktionen. Tatsächlich hat Instagram eine, in der Sie üben können, live zu gehen. Dazu gibt es auf meinem Youtube-Kanal ein Tutorial . Füge den Link hier ein und du kannst ihn dir ansehen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, live zu gehen, möchten Sie testen, was das meiste Engagement erzielt. Und das müssen Sie dort tun, wo das Deck zu Ihren Gunsten gestapelt ist Du willst auf jeden Fall testen, was mit Live am besten funktioniert Das heißt, es zu versuchen. Das muss kein langes Leben sein. Wenn Sie ein paar Leute darüber informieren möchten und ich weiß es nicht, fügen Sie einem Blogbeitrag oder etwas, das in Ihrer Branche im Trend liegt, ein wenig Farbe oder Analyse hinzu, oder etwas , das in Ihrer Branche im Trend ist das ein großartiger Ort, um dies zu tun Sie müssen dies nicht auf der Plattform tun , auf der Sie die meisten Follower haben Aber ich würde versuchen, es auf der Plattform zu tun , auf der Sie das meiste Engagement haben. Weil es Ihnen mehr Optionen zum Testen in Form von Live-Fragen und Antworten und sofortigem Feedback des Publikums bietet. Und Sie sollten wissen , dass Live-Videos oft am meisten Aufmerksamkeit erhalten der Live-Teil vorbei ist und die jetzt aufgezeichnete Version auf Ihrer Plattform verfügbar ist , auch wenn Sie nicht glauben, dass Sie sie jemals benötigen werden , oder dass Sie immer Zeit haben werden , jeden einzelnen Aspekt Ihres Videos vor Ihrem Beitrag zu perfektionieren . Es ist immer eine gute Idee, für fast alles bereit zu sein , was Sie bei einem potenziell viralen Clip nicht verpassen möchten einem potenziell viralen Clip nicht verpassen möchten weil Sie sich je nach Publikum nicht wohl fühlen , wenn Sie aus dem Stegreif kommen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie sich auch für kurze Social-Media-Clips entscheiden , wenn Sie ein Produkt bewerben, das Nutzer auf dieser Website wie Sie erreichen könnten indem Sie ihre Clips anfeuchten oder darauf antworten Auf andere Weise können Sie neue Produkte vorstellen, Sie können Veranstaltungen einführen Es spielt wirklich keine Rolle, wo Sie Ihre Videos in den sozialen Medien veröffentlichen, solange Sie sich Zeit nehmen, sie zu erstellen und daraus zu lernen, und Sie werden schockiert sein, wie viel Sie lernen werden. Ich bin eher auf Instagram 5. Finde deine Identität und deine Stimme: Finde deine Identität und deine Stimme. Wenn ich dich fragen würde, wer du bist, würdest du mir wahrscheinlich ziemlich schnell eine Antwort geben, oder? Vielleicht ein bisschen über deine Arbeit oder deine Familie, deinen Hintergrund, deine Interessen, vielleicht ein bisschen über deine politischen oder religiösen Überzeugungen, falls sie relevant sind. Nun, das ist aber nicht, wer du bist, wenn du ein Video drehst. Zumindest ist es nicht die Version von dir, die du vor die Kamera stellst, oder? Diese Version, die Sie dem Publikum präsentieren, die mit Ihrer Marke und Ihren Produkten verknüpft ist, ist eine, für deren Überlegung und Entwicklung Sie sich Zeit nehmen müssen . Es ist die, die konsistent sein muss. Und wenn es nicht spezifisch nachrichtenorientiert ist, dann ist es zumindest sehr stark mit einer zentralen Botschaft verknüpft. Und natürlich wird deine Person vor der Kamera Aspekte deines Selbst außerhalb der Kamera haben Aspekte deines Selbst außerhalb der Kamera Darüber haben wir im vorherigen Modul ein wenig gesprochen. Sie sind kein Garrod Letto und sollten es auch nicht sein, wenn Sie beim Aufbau Ihrer Persönlichkeit vor der Kamera nicht mit Ihrer authentischen Persönlichkeit beginnen beim Aufbau Ihrer Persönlichkeit vor der Kamera nicht mit Ihrer authentischen Persönlichkeit , dann wird sich das nicht als wahr herausstellen und es wird zu Problemen führen, wenn Sie tatsächlich versuchen, in einer Eins-zu-Eins - oder Live-Umgebung mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten - oder Live-Umgebung mit Ihrem Publikum in Ich möchte, dass du mit deinem authentischen Selbst außerhalb der Kamera anfängst. Wenn du entscheidest, wer du sein wirst, wenn die Kamera an ist. Ordnung, das ist die Person, die ich dich vor etwa 30 Sekunden gefragt habe . Nehmen Sie sich ein bisschen Zeit und überlegen , was Sie ausmacht. Wir sprechen nicht darüber, wer Sie in Bezug auf Ihre Marke oder Ihre Botschaft sind . Das werden wir, aber wir sind noch nicht da. Wir sprechen über die Eigenschaften, die jemandem auffallen könnten, wenn er Sie zum ersten Mal trifft, oder über die Art und Weise, wie ein Freund oder Kollege Sie beschreiben könnte. Und wir sprechen auch darüber, welche Eigenschaften für Sie als Person am wichtigsten sind? Bist du stolz auf deinen Sinn für Humor? Magst du es, dass die Leute dich für eine ehrliche Person halten? Freust du dich, wenn jemand sagt, dass du gut sprichst oder dass du dich in einem bestimmten Fach wirklich auskennst Ich möchte, dass du wieder in die Grundschule gehst und darüber nachdenkst, was du auf eines dieser „Alles über mich“ -Poster kleben würdest , um die anderen Kinder wirklich mit Dingen zu beeindrucken , die wahr sind Du möchtest zwar über deinen Favoriten oder über das Beeindruckendste oder über die Dinge nachdenken , die du an deiner Persönlichkeit am beeindruckendsten findest, aber du musst trotzdem zuordenbar , die du an deiner Persönlichkeit am beeindruckendsten findest, bleiben Mit anderen Worten, wenn Sie viel über Ihren Porsche sprechen und es in Ihren Videos nicht um Veranden geht, möchten Sie das wahrscheinlich nicht ansprechen weil Sie nicht die Person sein möchten , die ständig über den Porsche spricht Wie auch immer, niemand mag diese Person. Ich mag dich vielleicht, ich scherze, aber du verstehst, was ich meine Es ist keine Gelegenheit , prahlerisch zu sein, besonders wenn es ein kaltes Publikum ist und es und es Es ist sehr einfach, etwas falsch zu verstehen. Denken Sie daran, dass Sie bei jeder Entscheidung , die Sie treffen und die Leute beobachten, glauben müssen, dass das, was Sie sagen wahr ist, und sie müssen mehr von Ihnen hören wollen. Das bedeutet, dass sie dich zumindest ein bisschen identifizieren müssen, dass sie dich mögen müssen, du musst mit ihnen sympathisch sein, du musst sie dort treffen, wo sie sind Das ist der Grund, warum Menschen Politiker wählen , mit denen sie sich vorstellen können , mit ihnen ein Bier Oder warum so viele Menschen Tom Hanks lieben , weil sie sich mit ihnen identifizieren können Du möchtest in derselben Kategorie sein, auch wenn du über Kernphysik oder ein anderes Thema sprichst , das für normale Menschen nicht besonders relevant Ich weiß nichts über Kernphysik oder Physik im Allgemeinen Ein gewisses Maß an persönlicher Zugehörigkeit, das im Mittelpunkt dieser Botschaft steht, wird Ihre Beziehung zu Ihrem Publikum verbessern Ihre Beziehung zu Ihrem Publikum Wenn Sie sich für Ihre Person vor der Kamera entscheiden, achten Sie darauf, dass Sie eine kreieren, die Ihnen gefällt, eine, die so ist, dass Sie sie beibehalten können Weil es einer der Schlüssel zu Ihrer langfristigen Videostrategie sein wird , Und es gibt Youtube-Stars , die seit Jahren beliebte Kanäle haben und das wissen. Dies ist einer der Kernprinzipien ihrer Videoerstellung. Weil ihre Fans zuschauen, weil sie wissen, was sie erwartet Es ist, als ob du einen Freund besuchst und du möchtest, dass dein Video auf diese Weise funktioniert, nicht nur in den sozialen Netzwerken, sondern auf allen Kanälen und Vertriebsplattformen , auf denen du es verwendest, oder? Wir verfolgen einen Omni-Channel-Ansatz. Es muss auf Ihren Landingpages funktionieren. Es muss in Ihren E-Mails usw. funktionieren. Wie bei allen anderen Aspekten Ihres Lebens ist es also Kamera aufbauen eine gute Idee, ein wenig zu recherchieren, wenn Sie diese Person vor der Und vielleicht bedeutet das in diesem Fall, und das tut es wahrscheinlich auch, dass Sie viel YouTube schauen Wir haben dies in einigen der vorherigen Module angesprochen. Aber um etwas tiefer zu gehen, schauen Sie sich die Videos an, die von anderen Leuten in Ihrer Branche gemacht wurden , und sehen welche Eindrücke sie zu hinterlassen versuchen. Gibt es einen bestimmten Ton oder vielleicht eine Ästhetik, die sie alle zu verwenden scheinen? Was ist, wenn du mehr hören möchtest? Was bringt dich dazu, sie auszuschalten? Was an ihrer Persönlichkeit bringt dich dazu, ihnen zu vertrauen oder ihnen nicht zu vertrauen? Und wie ähnlich oder anders bist du ihnen? Nun, ich sage nicht , dass du deine Persönlichkeit nach den Videos anderer modellieren musst . sollten Sie nicht tun , weil die Leute wahrscheinlich einen Großteil Ihrer Strategie, Ihres Prozesses und Ihrer Ergebnisse replizieren können , aber Sie können sie niemals replizieren Ihr Video muss Sie zur Schau stellen. Was ich meine ist, dass Sie sich ansehen sollten, wie sich andere präsentieren und herausfinden sollten, was bei Ihnen ankommt, was vielleicht bei den Zuschauern ankommt Und dann schöpfen Sie daraus und verbessern Sie es und machen Sie es zu Ihrem eigenen Und ich verspreche dir, dass du es verbessern kannst. Richtig. Und genau das passiert, wenn du du bist. Nicht jeder wird lieben, wer du bist, aber die richtigen Leute werden es lieben. Sobald Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben , wer Sie vor der Kamera sein möchten, ist es an der Zeit, diese Person zum Leben zu erwecken. Es ist, als würde man Frankensteins Monster bauen, aber ohne den ganzen gravierenden Unterschied. Ich möchte, dass du damit anfängst , die Teile deiner Persönlichkeit zu entfernen , die du täglich benutzt Aber vielleicht wird es in einem professionellen Video oder sogar in einem Tiktok-Video nicht ganz schmackhaft sein , wenn Sie die Angewohnheit haben, Wörter falsch auszusprechen oder Ihre Sprache undeutlich zu machen oder eine Reihe von Akronymen oder vielleicht sogar farbenfrohe Sprache zu verwenden , obwohl Du solltest üben, diese Elemente aus deinem Wortschatz oder der Art, wie du sie aussprichst, zu entfernen diese Elemente aus deinem . Auch hier gilt: Wenn Sie mit Ihrem Publikum wachsen und Ihr Publikum mit Ihnen wächst, können Sie vielleicht anfangen, in einigen dieser Bereiche auszurutschen Wenn Sie jedoch ein kaltes Publikum haben, zum Beispiel, wenn es Sie trifft oder Sie und Ihr Unternehmen in sozialen Netzwerken bekannt macht, dann möchten Sie nicht, dass es durch irgendetwas abgelenkt Sei du selbst, aber verstärke dich selbst. Jetzt denkst du wahrscheinlich, okay, nein, du sollst nicht vor der Kamera schwören Und ja, das tut jeder, aber diejenigen, die nicht üben, es nicht zu benutzen lassen irgendwann ein F drauf und du wirst für eine andere Art von Video bekannt sein. Nun, das ist bei etwas, das aufgenommen wird, nicht so wichtig , aber du solltest es dir zur Gewohnheit machen, denn irgendwann wirst du hoffentlich Live-Videos machen und Podcasts mit einem Moderator machen usw. Und Sie möchten, dass es in Ihren besten Betriebspraktiken oder Standardarbeitsanweisungen verankert ist, dass Sie, wenn Sie vor einer Kamera oder einem Mikrofon sitzen, nicht schwören, es sei denn, es ist das, worum es in nicht schwören, es sei denn Ihrem Unternehmen geht, das ist etwas ganz anderes. Aber ich möchte, dass Sie sich auf die Aspekte Ihrer Persönlichkeit konzentrieren , die vor der Kamera gut ankommen werden . Und das sind die, an denen ich möchte, dass du arbeitest, verstärkst, sie größer machst Da ist etwas Wahres dran, wenn man sagt, dass vor der Kamera alles übertrieben sein muss , sonst liest es sich nicht Der Grund dafür. Einer davon ist jedenfalls, dass die Kamera einer 3-D-Person aufnimmt und Sie in eine Zwei-D-Umgebung ohne Kontakt versetzt. Und während die Kamera selbst Dinge stumm schaltet, weil Ihre Übertragung eine ganze Reihe von technologischen und softwaretechnischen Dingen durchläuft , neigt sie auch dazu, Ihre Leistung stummzuschalten Körperlich gesehen wird dein Stimmumfang weniger ausgeprägt, deine Gesichtsausdrücke werden weniger lebendig, du hast weniger Energie Dazu gehören auch Persönlichkeitsmerkmale wie Ihr Humor, Ihr Mitgefühl, Ihre Begeisterung, Ihre Besorgnis. Du kannst nicht einfach etwas vor der Kamera sein. Du musst es aufführen. Und ich hasse es, dieses Wort zu benutzen , weil es falsch klingt. Aber performen, oder performative Aufführung, was ich damit meine, ist, dass man das genauso erkennen muss , als würde man auf einem Stadion stehen, auf einer Bühne, in einem Stadion mit, du weißt schon, 100.000 Menschen und viel Lärm und viel Ablenkung Und die Person in der letzten Reihe ist etwa eine halbe Meile von dir entfernt. Die Art und Weise, wie Sie in dieser Umgebung sprechen und vortragen würden , sollte so sein, dass Sie wissen , was Sie tun, anders sein als die Art und Weise, wie Sie sprechen würden , wenn Sie in einem ruhigen kleinen Konferenzraum mit einer Person sitzen einem ruhigen kleinen Konferenzraum mit einer Person Meter vor Ihnen steht und die Sie kennen, in Ordnung? Sie müssen Ihre Zustellung einschränken oder sie an Ihr Medium , Ihren Veranstaltungsort, anpassen Ein Beispiel dafür, als ich Nachrichtensprecher war, reicht einige Jahre zurück Ich erhielt eine E-Mail mit der Frage, wie ich so gefühllos und gefühllos sein konnte , wenn ich über eine Geschichte über eine vermisste Frau und ihr Kind berichtete eine Geschichte über eine vermisste Frau und ihr Jetzt hatte ich keine Ahnung, wovon diese Person sprach. Also, wie ich in Modul eins erwähnt habe, habe ich mir einen Moment Zeit genommen, bin zurückgegangen und habe das Band herausgeholt, und ich habe die Geschichte herausgeholt, und diese Person hatte recht. Ich habe nicht absichtlich versucht, von der Geschichte zu lösen, aber ich hatte auch nicht aktiv und bewusst meine Sorge um die Leute, über die ich gesprochen habe, zum Ausdruck gebracht Du musst dasselbe tun, wenn du deine Persönlichkeit vor der Kamera zur Schau stellst . Wissen Sie, wer Sie sein möchten, und zeigen Sie Ihrem Publikum dann aktiv , dass Sie diese Person sind Andernfalls steckt hinter Ihrer Botschaft keine Persönlichkeit. Und das größte Problem bei Geschäftsvideos ist, dass sie langweilig und langweilig sind Je größer deine Persönlichkeit, desto einprägsamer wärst du Das heißt nicht, dass du albern oder verrückt sein musst , aber es bedeutet, dass du weißt, wie man mit der Kamera umgeht , und dass du keine Angst davor Du kannst Risiken eingehen, du kannst bombastisch sein wenn du willst und wenn es Du willst nicht immer, du musst unvergesslich sein. So baut man sich auf, so hält man ein Publikum aufrecht. Auf diese Weise schaffen Sie Fans, die bereit sind , in der digitalen Landschaft für Sie Zeugnis abzulegen . Es ist verlockend, wenn Sie Ihre Persönlichkeit vor der Kamera aufbauen , zu versuchen, andere das für Sie tun zu lassen Vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen, weil Sie ein paar böse oder bissige Kommentare lesen Du fängst an zu erraten, wer du bist und was du alles bist, was du tust Du fragst dich, ob du verschiedene Entscheidungen treffen musst , damit du alle glücklich machen kannst Ich bin hier, um dir zu sagen, dass das niemals funktionieren wird. Tun Sie das nicht, denn es wird immer jemanden geben, der etwas zu sagen hat. Sie sind normalerweise mehr als bereit, es auch zu sagen, vor allem, wenn es unhöflich oder erniedrigend ist oder wenn sie sich dadurch überlegen fühlen Aber nur weil sie es sagen , heißt das nicht, dass Sie etwas dagegen tun müssen Nur weil du kannst, heißt das nicht, dass du es solltest. Sie sind dafür verantwortlich , wer Sie sein möchten und welches Bild Sie Ihrem Publikum vermitteln Sie wissen also, was funktioniert, Sie wissen, was nicht funktioniert. Lass keinen Rando in den Keller seiner Eltern oder ihrer Eltern, tut mir leid, ich wollte nicht sexistisch sein anonym auf einer Tastatur tippen Nimm dir deine Entscheidungsfreiheit weg. Nun, Sie sollten sich nicht von den Hassern Ihre Persönlichkeit diktieren lassen , ich werde Ihnen die andere Seite der Medaille Du kannst auch nicht in einer Echokammer leben. Wenn Sie Ihre Persönlichkeit entwickeln, müssen Sie die Art von Person berücksichtigen , von der Ihr Publikum hören möchte Brauchen sie jemanden, der ein Cheerleader ist? Brauchten sie jemanden, der sie begeistert? Gebt ihnen eine Rückversicherung Sei ein Freund. Sei ein Straight-Shooter, Hardcore. Bring sie zum Lachen. Ermitteln Sie, was Ihr ideales Publikum will und braucht, und finden Sie dann heraus , wie Sie die Teile von Ihnen, die wirklich Sie sind, nutzen können , Person zu sein und sie dort zu treffen, wo sie sich Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Persönlichkeit, die Sie aufbauen, objektiv zu betrachten Wie passt diese Person in das Gesamtbild der Dinge? Wo ist ihr Platz auf der Welt? Wer sind die Menschen, denen sie ähnlich sind? wem würden sie sich wohl fühlen und mit wem würden sie sich wohl fühlen, oder? Das Ziel hier ist also nicht, wie eine echte Hausfrau in der Welt der Pionierinnen zu sein Welt der Pionierinnen Es ist ein extremes Beispiel, aber Sie haben die Idee. Sie möchten sich keine Zeit nehmen, um eine Persona aufzubauen, die in der Umgebung und bei den Menschen, die Sie erreichen möchten, fehl am Platz ist in der Umgebung und bei den Menschen, die Sie erreichen möchten, fehl am Platz bei den Menschen, die Sie erreichen möchten, fehl Sie sollten sich also einen Moment Zeit nehmen und von außen nach innen schauen , um sicherzustellen, dass Sie ins Schwarze treffen Um sicherzustellen, dass Sie Ihrem Publikum das geben, was es will. Und dann sagst du ihnen vielleicht später, was du brauchst. Wenn Sie also vor der Kamera stehen, muss es in dieser authentischen Persönlichkeit und Ihren persönlichen Erfahrungen verwurzelt sein und Ihren persönlichen Erfahrungen Sie müssen auch bereit sein, Ihre Komfortzone zu verlassen und einige der Persönlichkeitsmerkmale zu erkunden , die Sie nicht unbedingt sofort haben oder von denen Sie tief in sich graben müssen, um darauf zurückgreifen zu Aber solche, die bei Ihrem Publikum Anklang finden werden. Wenn Ihr Publikum, Ihr ideales Publikum, jemanden braucht , der es zum Lächeln bringt, ist es vielleicht an der Zeit, herauszufinden, wie man Witze integriert, und das ist eine ganz andere Sache Du musst nicht offen witzig sein. Klopf, klopf, wer ist da? Manchmal ist es nur das Dimmen. Oder vielleicht gehören Sie nicht zu den Moderatoren, die Informationen über ihr Privatleben und ihre Rede Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie es tun müssen. Eine meiner Geschichten ist, dass ich gemobbt wurde, als ich jünger war, und ich war extrem klinisch depressiv, hatte ein sehr geringes Selbstwertgefühl, war schüchtern, introvertiert, und das habe ich überwunden, indem ich Das ist eine Geschichte über mein Privatleben , die für mein Publikum relevant ist, Relevant für dich. Ich denke, es gibt noch andere Beispiele, die ich Ihnen geben könnte. Aber Sie kennen die Dinge , die andere Menschen in Ihrer Branche oder Ihrem Unternehmen tun Ihrer Branche oder Ihrem Unternehmen vor denen Sie möglicherweise zurückschrecken. Jetzt ist es an der Zeit, sie auszuprobieren. Und je besser Sie werden, je besser Sie werden, desto besser werden Sie beginnen, den Weltraum zu erkunden Natürlich habe ich das im letzten Modul erwähnt. Du wirst anfangen, die Grenzen zu überschreiten, und dann wird es richtig lustig. Dann merkst du, dass es Elemente von dir gibt , die du vor der Kamera zum Vorschein bringen kannst. Du hattest vorher einfach zu viel Angst , sie zu machen. Auch hier wird es einige Zeit dauern, bis wir da sind, aber ich möchte, dass du weißt, dass es da ist, es ist in dir, das verspreche ich dir. Das ist es. Nun, da Sie all diese Dinge vor der Kamera entwickeln, Ihre Persönlichkeit, Ihre Identität, sollten Sie auch erwägen, Ihre Botschaft parallel dazu zu entwickeln , weil eine nicht ohne das andere existieren kann Alles klar? Wahrscheinlich kennst du sowieso schon bis zu einem gewissen Grad die Grundlage deiner Botschaft, weil du Videos machen willst und diese Botschaft ist ein Teil des Grundes dafür. Aber jetzt ist es an der Zeit , dass Sie das verfeinern und es als Grundlage für Ihre Videos verwenden. Ihre zentrale Botschaft wird also jede Entscheidung beeinflussen, die Sie treffen, zumindest in Bezug auf die Erstellung von Inhalten , bestimmt sie natürlich die Themen, die Sie besprechen, den Ton, den Sie wählen, den Produktionswert eine ganze Reihe anderer Entscheidungen, die Sie treffen müssen Sie Ihre Videobibliothek erweitern. So gibt es zum Beispiel viele Leute da draußen, viele Unternehmen, die Videoproduktionen betreiben. Und all ihre Videos sind super elegant und hochglanzpoliert Und das kann ich auch. Aber mein Ziel ist es, Ihnen beizubringen, Videos mit Ihrem Handy oder Ihrem Computer zu machen . Wie wäre es für mich sinnvoll, eine Bank mit einem wirklich guten Produktionswert hinzuzufügen wirklich guten Produktionswert , wenn ich das nicht unterrichte Auch hier gilt: Treffen Sie Ihr Publikum dort, wo Sie sind und wo sich befindet, und setzen Sie jedes einzelne Mittel, jede visuelle Botschaft usw. ein, um dies zu unterstreichen Es kann nicht amorph sein, es Sie müssen ein oder zwei Sätze zu einer Aussage kombinieren , auf die Sie sich bei Bedarf beziehen können Manchmal denkst du vielleicht , dass das ein Elevator Pitch ist, oder? Für mich ist eines der Dinge , die ich gerne sage, dass Sie wissen, wie man ein zweiminütiges Video auf Ihrem Handy dreht, außer dass es 2 Stunden dauert. Du hasst es, wie du aussiehst und klingst, und du weißt nicht, was du damit anfangen sollst. Mein Programm behebt alles, indem es Ihre Botschaft definiert und untersucht, warum Sie das tun, was Sie tun. Was reizt Sie daran? Warum bist du derjenige , der das tun muss? Warum ist es so wichtig, dass du es mit der Welt teilen musst? Schau dir dein Leben an und denke darüber nach, wie deine persönlichen Erfahrungen deine Botschaft beeinflussen. Worüber du sprichst, die Ereignisse, die Entscheidungen, Gemeinsamkeiten Es muss einen persönlichen Grund dafür geben , dass Sie die Botschaft weitergeben möchten, damit die Botschaft Wirkung zeigt und wenn Sie diesen herausfinden, wird es viel einfacher, Ihre Botschaft zu formulieren Ich sage gerne, wenn Sie Coach oder Berater sind , muss Ihr Kunde genauso viel über Sie wissen wie, sagen wir, Ihr Nachbar von nebenan, um bei Ihnen einzukaufen. Was sind deine Hobbies? Was machst du am Nachmittag gerne? Hast du Kinder? Richtig. All diese Dinge. Jetzt male ich mit einem sehr breiten Pinsel und da ist bestimmt etwas Spielraum drin Und ein Teil davon hat mit Ihrem eigenen Komfortniveau zu tun, und ein Teil davon hat damit zu tun, was bei Ihrem Publikum Anklang finden würde Aber sei dir bewusst, dass es noch Raum für Wachstum gibt, wenn du anfängst, deine zentrale Botschaft in Worte zu fassen Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, sich ein wenig Zeit zu nehmen und etwas freies Schreiben zu schreiben. Sie haben wahrscheinlich schon eine ziemlich gute Vorstellung davon, was Ihre Botschaft ist wie Sie sie ausdrücken möchten. Aber ich sage, es ist immer eine gute Idee, zu versuchen , sie ein wenig zu verbessern. Richtig? Weil diese Mission oder diese Vision für alles andere , was Sie tun, von zentraler Bedeutung sein wird. Es hat etwas mit dem Aufschreiben von Tippen zu tun, aber ich glaube tatsächlich, dass das Schreiben dazu beiträgt, dass es ein bisschen besser eindringt. Ja, ich bin altmodisch. Obwohl ich vor einer Kamera sitze, ist das ein Beweis dafür, dass du es auch tun kannst, wenn du älter bist und dir das ansiehst. Ordnung, schreiben Sie also, was diese Botschaft ist, und strukturieren Sie sie in Ihrem Kopf, um sich die Möglichkeit zu geben , das, was das ist, etwas gründlicher zu verarbeiten. Möglicherweise können Sie Verbindungen herstellen , an die Sie vorher nicht gedacht haben, die Sie vorher nicht gedacht haben, als all diese Worte nur so waren, als würden sie in Ihrem Kopf herumschwirren und nicht schwarz auf weiß vor Ihnen. Es mag Aspekte Ihrer Botschaft geben , die Sie nicht unbedingt für wichtig hielten, aber wenn Sie Ihre Gedanken strukturieren und Feedback von Ihrem Publikum erhalten, haben Sie jetzt das Gefühl, dass sie für das, was Sie tun, von zentraler Bedeutung sind. Diese Botschaft kann sich ändern sich Ihr Unternehmen und Ihre Dienstleistungen und Produkte ändern, und vielleicht auch Ihr Publikum. Infolgedessen kann sich dies ändern, es wird einige Wiederholungen Sie sich keine Sorgen darüber , ob Sie etwas aus Beton haben , das Ihnen die nächsten 15 Jahre In der Wirtschaft gibt es nichts , was 15 Jahre hält, glaube ich nicht. Nehmen Sie sich Zeit. Wenn du dich entwickelst. Ich schätze, das ist es, worauf ich hinaus werde. Das ist nicht etwas, bei dem du dich überstürzen wirst. Du schreibst frei, vielleicht machst du einen Spaziergang, du denkst ein bisschen darüber Komm zurück, sieh dir das Geschriebene an und sieh, ob das, worauf du dich vorher gefreut hast, dich immer noch begeistert Zweifeln Sie jetzt nicht zu sehr an sich selbst. Wenn Sie wieder nach absoluter Perfektion streben, wie bei allem , was mit Video zu tun hat, werden Sie nie dorthin gelangen. Aber du solltest darüber nachdenken , wen du hören möchtest, deine Botschaft, wie diese Person sie am besten aufnehmen würde. Weil es egal ist, wie perfekt das Zitat ist. Es wird keine Rolle spielen, ob es auf Ohren stößt, die nicht bereit oder offen dafür sind, es zu hören. Stellen Sie sich Ihr ideales Zielpublikum vor. Und dann stell dir vor, du erklärst ihnen deine Botschaft. Welche Fragen haben sie , die Sie nicht beantwortet haben? Was könnte sie faszinieren? Lass sie zur Tür gehen. , Gibt es auf der anderen Seite des Spektrums Wörter oder Begriffe die bei ihnen Anklang finden würden und die Sie als Signal oder Prüfstein einbeziehen sollten , wenn Sie Ihre Botschaft sollte so einprägsam sein wie Ihre Persönlichkeit. Die beiden gehen wiederum Hand in Hand. Es ist etwas, an das du dich erinnern kannst. Sie können es sicherlich spontan rezitieren, aber andere werden sich auch daran erinnern Es muss einprägsam sein, nicht nur, weil Sie es hervorragend vermitteln können, sondern weil es den Menschen, die sich daran erinnern, etwas bedeutet , oder? Die meisten von uns können sich zum Beispiel an einen Fast-Food-Slogan erinnern. Das heißt nicht, dass wir Ronald Mcdonald zuhören wollen , wie er es ausführlich erklärt Finden Sie jemanden in Ihrem Leben, den Sie als Resonanzboden verwenden können , und dann werden Sie diese . Sie kennen das Gefühl, wenn Ihnen ein Wort direkt auf der Zunge liegt, Sie es aber nicht sagen können, etwas stimmt nicht ganz, aber Sie können es nicht genau sagen Sie können dir vielleicht helfen, es zu finden. Sie können Ihnen auch dabei helfen, herauszufinden, ob Ihre Nachricht das sagt, was Sie möchten, oder ob es möglich ist, dass sie missverstanden wird Fragen Sie sie, was ist hier die wichtigste Erkenntnis? Und wenn sie dir etwas sagen, ist das nicht die wichtigste Erkenntnis. In Ihrem eigenen Kopf haben Sie eine ziemlich gute Idee, die Sie überarbeiten müssen sobald Sie wissen, was diese Botschaft ist, oder wenn Sie eine ziemlich solide Vorstellung davon haben, was sie ist, finden Sie heraus, wie Sie sie am einfachsten, klarsten und prägnantesten ausdrücken Verwenden Sie nicht 50 Wörter, wenn Sie es in 25 Worten sagen können. Die andere Sache ist, sich von Fachjargon fernzuhalten , es sei denn, es ist absolut notwendig Wenn Ihr Video an jemanden gesendet wird, der sich worüber Sie sprechen werden, nicht gut auskennt , sollten Sie sicherstellen, dass die Wörter, die Sie wählen, definierbar sind Und dass die gängigste Definition die ist, die du gerne hättest, denn das ist deine Botschaft, oder? Auch hier möchten Sie nicht, dass irgendein Teil davon falsch ausgelegt, missverstanden missverstanden Nun, wenn Ihr Publikum sehr gebildet ist, können Sie vielleicht einen Teil dieser eher technischen Sprache einbringen Teil dieser Aber wenn Sie jemals Zweifel haben, halten Sie es auf der einfachen Seite. Sobald Sie diese Botschaft verstanden haben, sobald Sie diese Person haben, ist es an der Zeit, beiden Ihre Stimme zu geben Im Wesentlichen haben Sie das Auto gebaut, jetzt müssen Sie es fahren Mit welcher Stimme oder mit welchem Benzin wirst du es fahren? Die Arbeit, die Sie geleistet haben, die Entscheidung über Ihre Persönlichkeit, Ihre zentrale Botschaft, all das wird Ihnen bei der Wahl Ihrer Stimme helfen Sie werden nicht die Rolle eines Experten für das Sammeln von Münzen und die Stimme eines Wrestling-Kommentators haben Sammeln von Münzen und die Stimme eines Wrestling-Kommentators Sie möchten mit den Entscheidungen beginnen, die Sie bereits getroffen haben , und darauf aufbauen Wenn wir darüber sprechen, eine Stimme aufzubauen, gibt es eigentlich zwei Hauptkomponenten. Es ist Sprache und Mechanik. Sprache ist, wie man es sagt, Mechanik ist, wie es klingt. Beide werden kombiniert, um Ihnen eine Stimme oder eine digitale Präsenz zu verleihen , zusammen mit einigen anderen Elementen online. Also werden wir mit der Sprache beginnen. Es gibt so viele Möglichkeiten, genau dasselbe zu sagen. Wie werden Sie es sagen, damit es eine gewünschte und einprägsame Wirkung auf Ihr Publikum hat? Und Sie werden die Sprache verwenden , die sie anspricht. Ich habe das erst vor einer Minute angesprochen. Ich möchte, dass du mit einem sehr einfachen Wortschatz anfängst. Gibt es Wörter, die in der Bevölkerung, die Sie erreichen möchten, als Prüfsteine dienen als Prüfsteine in der Bevölkerung, die Sie erreichen möchten, Gibt es andere, die Alarmglocken läuten lassen? Und ich spreche nicht nur von branchenspezifischen Begriffen oder Fachjargon Wenn ich ein Beispiel verwenden werde, das für mich leicht zu verstehen ist. Wenn Sie in eine Nachrichtenredaktion gehen, werden sie ein anderes Vokabular verwenden als Leute in einer High School. Es ist nicht so, dass sich die beiden Gruppen nicht verstehen würden, aber es reicht, dass Sie einen Unterschied bemerken. Das Gleiche gilt, wenn Sie verschiedene Personengruppen anhand ihres Standorts vergleichen . Ein paar Mütter in Texas werden Dinge ganz anders sagen als eine Gruppe von Müttern in Kalifornien Achten Sie auf das Vokabular, das von Ihrem perfekten Publikum verwendet wird , und integrieren Sie es dann in Ihre Stimme und Ihre Sprachauswahl Sie sollten sich immer der professionelleren Seite des Spektrums zuwenden professionelleren Seite des Spektrums Ich sage nicht , dass Sie immer formell sein und immer in AP sprechen müssen oder keine Kontraktionen verwenden Ich will damit sagen, dass es Wortwahlen gibt , die bei einem Geschäftstreffen nicht funktionieren würden Sie sollten sie wahrscheinlich auch nicht verwenden, wenn Sie auf Video sind, oder? Und das gilt auch für Umgangssprachen, es sei denn, Sie unterrichten sie oder sie funktionieren für Wenn Sie sagen, lassen Sie mich denken, dass sich darauf vorbereiten, zum Wa, Wa gehen oder in ein Geschäft zu gehen, diese Dinge Ihr breites Publikum wahrscheinlich nicht ansprechen Sie sind umgangssprachlich und Sie möchten sie größtenteils aus Ihrer Umgangssprache vor der Kamera herauslesen bedeutet nicht, dass Sie keine Dinge einbeziehen können , die für Sie einzigartig sind, aber wenn Ihr Publikum vielleicht nicht weiß was bedeutet, dass Sie es verlieren werden, es zu verlieren, geht es wirklich nicht darum, zu ändern, wer Sie sind, es geht darum, sicherzustellen, dass die Botschaft, die Sie vermitteln möchten, die beste Chance hat , so aufgenommen zu werden , wie Sie es möchten, so verstanden zu werden, wie Sie es wollten. Nun noch eine Sache mit Worten. Versuchen Sie, sich von Krücken zu verabschieden , die Sie regelmäßig benutzen Wir haben sie alle. Okay? Solche Dinge. Okay, ist eine, die ich mir zur Gewohnheit mache. Die Sache ist, wenn Sie ein aufgezeichnetes Video machen, haben Sie die Möglichkeit , diese auszuschneiden. Ein oder zwei sind kein Problem, aber wenn es ablenkend wird, dann ist es so, wenn Sie zusätzliche Postproduktion durchführen müssen , um sich das gesamte Video anzuhören, insbesondere wenn es ein längeres Format für YouTube oder etwas anderes ist, dann ist eine Menge zusätzlicher Postproduktion erforderlich Machen Sie es sich leichter , indem Sie versuchen, die Dinge so sauber wie möglich zu halten Wenn Sie aufnehmen und Krücken loswerden, die ich sage, macht das fast immer Sinn Das macht das zu den Wörtern , die wir benutzen, wenn wir einen Moment zum Nachdenken brauchen , aber wir reden trotzdem Sie lassen sich vor der Kamera nicht gut abspielen. Sie nehmen Zeit in Anspruch, damit Ihr Publikum etwas von Ihnen lernen könnte , und sie nutzen sich ab. Ganz schnell willkommen. Es geht nicht nur um Vokabeln, sondern manchmal auch um Formulierungen Wie Sie die Wörter, die Sie verwenden, zusammenfügen. Verwenden Sie ein Sprachmuster, das dazu einlädt , Ihre Botschaft weiterzugeben? Oder behindert es Sie bei der Kommunikation? Verwenden Sie Satzstrukturen , die in einer Schleife ablaufen und weiterlaufen? Tun Sie das nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie Formulierungen verwenden , die wirklich leicht zu befolgen sind und die Bedeutung dessen, was Sie sagen möchten, nicht ändern die Bedeutung dessen, was Sie sagen möchten, Kommen wir zur Mechanik Ihrer Stimme. Wir werden viel über Stimmvielfalt und das Üben sprechen. Wenn wir zum Teil vor der Kamera kommen, MVP, ist deine VIQ-Stimme wichtig Hier stellen viele Leute fest, dass es Probleme oder einen Bereich gibt , in dem sie Verbesserungen vornehmen möchten Sie müssen jedoch wahrscheinlich keine größeren Änderungen vornehmen. Es gibt wahrscheinlich drei Dinge , auf die Sie sich konzentrieren müssen. Das ist deine Sprechgeschwindigkeit, deine Aussprache und deine Stimmmodulation Es gibt etwas an der Kamera, das viele Menschen dazu bringt, etwas schneller zu sprechen , als sie es normalerweise tun würden Ich weiß nicht, vielleicht liegt es daran, dass sie denken, wenn sie schneller werden, ist es vorbei. Was jedoch tatsächlich passiert , ist , dass das Publikum nicht alle Informationen erhält , die es erhält, oder einfach aufgibt. Trainiere, deinen Anweisungen zu folgen, wenn du vor der Kamera stehst oder ein Video aufnimmst. Versuche, Luft zu holen, dich zu entspannen und etwas langsamer zu werden, damit jedes Wort, das du sagst, verstanden wird. heißt aber nicht, dass du so langsam werden solltest, dass dein Publikum sich langweilt dir zuzuhören und seine Gedanken abschweifen Unser Verstand kann Wörter viel schneller verarbeiten , als wir sie ausspucken können Der Schlüssel liegt darin, Stimmvarietäten zu verwenden. Verlangsamen Sie, wenn es wichtig ist. Beschleunigen Sie, wenn es sich um etwas handelt, bei dem Sie sich ziemlich schnell zurechtfinden können Nicht so schnell, dass es nicht mehr verstanden werden kann, sondern diese stimmliche Vielfalt bei jeder Änderung erzeugt bei jeder Änderung ein sogenanntes Pattern-Intra Und es lädt Ihr Publikum ein, noch einmal genauer hinzuschauen, noch einmal, mehr darauf in nur einem Moment Die Aussprache ist die zweite Sache. Es ist so wichtig, wenn du sprichst, und es ist noch wichtiger wenn du vor der Kamera sprichst Sie müssen versuchen sicherzustellen, dass jede Silbe klar und verständlich ist Weil es sehr leicht ist, dass Wörter verloren gehen, wenn Sie sprechen und wenn Sie sich nicht darauf konzentrieren , sie sich nicht darauf konzentrieren Und ich weiß, dass, wenn ich müde oder dehydriert bin, meine größte Schwäche darin besteht, dass meine Worte miteinander verschwommen sind Wenn das passiert, klinge ich schlampig . Ich klinge als ob ich faul klinge. Klingt, als würde ich nicht auf Details achten. Dann geht oft auch die Bedeutung verloren. Stimmmodulation ist möglicherweise der wichtigste mechanische Aspekt Deine Stimme, deine Worte können perfekt sein, deine Aussprache perfekt. Aber wenn Sie monoton sind, wird Ihr Publikum schlafen, bevor es etwas davon hört Die Art und Weise, wie Sie Ihre Stimme modulieren , verleiht Ihren Worten Energie diese Weise teilen Sie Ihrem Publikum mit, welche Punkte am wichtigsten sind, wenn Sie es auf eine Reise mitnehmen, wenn Sie am Ziel angekommen Und so lässt du sie wissen, wenn es Fragen gibt , die gestellt werden müssen. Wie du sie dann wissen lässt , dass du die Antworten auf sie hattest. Um eine musikalische Analogie zu verwenden. Wenn deine Worte der Text sind, deine Stimmmechanik die Musik, deine Modulation, deine Modulation, weiß das Publikum, um welche Art von Song es sich handelt Macht das Sinn? Ich necke. Da ist einer dieser Kratzer. Wenn du an Vokabeln und Stimmmechaniken arbeitest, musst du dir Zeit nehmen, dich selbst aufzunehmen und sie dir dann wieder anzuhören. Das ist wirklich der einzige Weg, wie du besser werden kannst. Und ja, es macht zusammenzucken. Zumindest ist es für mich, und ich weiß, dass es für die meisten Menschen so ist Aber es ist besser, wenn Sie beim Workshoppen zusammenzucken , als dass Ihr Publikum später zusammenzuckt Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Stimme so perfekt wie möglich ist, besteht darin , so lange zu sprechen, bis Ihnen das Geräusch gefällt, das aus Ihrem Mund kommt, und Sie feststellen, dass es auch anderen Leuten gefällt Es ist ein bisschen wie das freie Schreiben , über das ich vor ein paar Minuten gesprochen habe. Wählen Sie ein Thema aus, das zu Ihrer Nachricht passt, beginnen Sie dann zu sprechen und zeichnen Sie die Ergebnisse auf. Wenn du es dir noch einmal anhörst, achte auf deine Wort- und Ausdruckswahl. Und achten Sie dann darauf , wann Sie am engagiertesten klingen oder wann Sie uninteressiert zu sein scheinen Finden Sie die Punkte heraus, die Ihnen in Erinnerung bleiben , und stellen Sie fest , ob es Punkte gibt , die Sie anderen Zuhörern ebenfalls abnehmen möchten Achte dann auf die Modulation , wohin deine Stimme gehen möchte Achte am Ende des Satzes auf die Krücken , oder wenn du vielleicht nicht so deutlich sprichst, übe weiter, nimm weiter auf, überarbeite weiter, bis du auf eine Art und Weise sprichst , die deiner Persönlichkeit vor der Kamera entspricht Stellen Sie sicher, dass Ihre Rede Ihre zentrale Botschaft effektiv vermittelt und Ihr Publikum interessiert und engagiert hält Ihr Publikum interessiert und engagiert Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. Hören Sie sich das Herzstück Ihrer Marke an und was Ihr Ding ist. 6. Wer ist deine Zielgruppe: Wer ist dein Publikum? Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um darüber zu sprechen, wie Sie Ihr Publikum finden können. Wir haben viel darüber gesprochen, deine Stimme, deine Botschaft, deine Marke zu finden . Aber wenn Sie nicht wissen , wer Ihr Publikum ist, könnte das alles auf taube Ohren stoßen und Sie können nicht für jeden alles sein Wenn Sie das versuchen, werden Sie am Ende nichts für niemanden sein Das ist doppelt negativ, aber Sie haben die Idee. Sie müssen also entscheiden, wen Sie erreichen möchten. Und sobald Sie wissen, dass Sie eine viel bessere Vorstellung davon haben, wie Sie sie am besten erreichen können, möchte ich, dass Sie mit der Idee einer einzelnen Person beginnen, der idealen Person, die Sie mit dieser speziellen Botschaft erreichen möchten. Ich weiß, dass es einschränkend erscheint. Es ist ein Ausgangspunkt. Eine kleine Geschichte über den Nachrichtenraum. Wir hatten eine Zielgruppe für unsere Nachrichten um 17:00 Uhr. Das ist an einer bestimmten Station. In Fokusgruppen wurde uns klar, dass wir mit dieser Person nicht in einer Sprache sprachen, die bei ihr Anklang fand. Unser Nachrichtendirektor fertigte einen Pappausschnitt einer Person an, der all diese Hauptziele erfüllte Sie ist 37, ihr Name ist Jennifer, sie lebt in einem Vorort Sie hat einen Hochschulabschluss, sie hat zwei Kinder, sie ist verheiratet, was auch immer, richtig? Wir haben ein Bild aufgehängt, ein großer Pappausschnitt von dieser Person. Wenn wir eine Geschichte schrieben, egal ob es um ein neues gesundes Essen oder eine Schießerei in einer anderen Stadt ging , waren wir verwirrt darüber, wie diese Geschichte mit Jennifer in Beziehung setzen sollten. Wir sollten sie ansehen und etwas schreiben , von dem wir wussten, dass es bei ihr Anklang finden würde An vielen Orten werden Sie aufgefordert, Ihre ideale Person zu benennen. Das habe ich getan. Ich denke nicht, dass es absolut notwendig ist. Aber wenn es für Sie einfacher ist, sich zu identifizieren Beziehung zu dieser Person aufzubauen, dann machen Sie weiter. Lassen Sie uns jetzt unseren idealen Viewer-Kunden Leo anrufen . Was ist mit Leo, würde ihn zu einem Kunden machen. Warum sollte er an Ihren Produkten oder Dienstleistungen interessiert sein? Was versucht er zu erreichen oder was versucht er zu beheben, was ihn dazu bringt, sich auf dem Markt umzuschauen , auf dem Sie sich befinden. Ich möchte, dass du wirklich darüber nachdenkst. Was sind die Probleme? Die Schmerzpunkte. Es gibt oberflächliche Schmerzen, es gibt finanzielle Schmerzen, es gibt emotionale Schmerzen. Helfen Sie jemandem mit seiner Gesundheit, seinem Wohlstand, seiner Produktivität? Was sind die Probleme, auf die Leo möglicherweise stößt die Ihr Unternehmen oder Ihre Marke zu einer Transformation innerhalb von etwas führen können , dem Sie auf einzigartige Weise helfen oder das Sie lösen können Und ich möchte, dass Sie ganz konkret werden. Es geht nicht nur darum, Ihre Produkt- oder Servicebeschreibung zu lesen , sondern auch darum, wie Leo sie nutzen wird , unabhängig davon, ob er sie zu Hause oder im Büro benötigt. Wie er es verwenden wird, bestimmt, wie Sie darüber sprechen werden. Warum sollte er Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung einem vorziehen, das von jemand anderem angeboten wird, vor allem, wenn Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung dafür teurer ist? Sie müssen sich genauer ansehen , wer Leo ist. Wo lebt er? Ja, der geografische Standort ist wichtig, wenn Sie auf ein bestimmtes Gebiet abzielen. Aber das ist nicht alles, wovon ich spreche. Ist es ein Haus? Ist es eine Wohnung? Besitzt oder vermietet er? Hat er viel Platz für sich. Ist ein winziger Raum eine Prämie? Lebt er in New York City? Ist es laut? All diese Antworten, all diese Fragen könnten sich darauf auswirken ob jemand Ihr idealer Kunde ist Und dann, wie Sie mit ihnen sprechen, wie Sie sich entscheiden, mit ihnen zu sprechen. Wenn Sie Produkte für Hobbyköche verkaufen, müssen Sie wissen, ob Sie an Leute verkaufen , die viel Platz in der Speisekammer haben oder die zwei Mikroschränke unter der Spüle Weil es die Art und Weise verändert, wie Sie mit ihnen sprechen, und es ändert Ihr Wertversprechen und lässt sie wissen, ob Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung für sie optimal ist Lassen Sie uns über den sozioökonomischen Status nachdenken , den sozioökonomischen Status Wenn eines der Verkaufsargumente Ihres Produkts, Ihrer Dienstleistung oder Ihrer Marke die Erschwinglichkeit ist, dann müssen Ihre Kunden das zu schätzen wissen Es gibt einige Leute, die sich für die teurere Variante entscheiden , weil ihnen der Status gefällt Deshalb entscheiden sie sich einen Louis Ton und nicht für etwas von Target, obwohl Target einige gute Sachen hat, okay? Aber Sie wollen sichergehen, dass Erschwinglichkeit der Schlüssel ist, oder? Und Sie können nicht davon ausgehen, dass Ihre Kunden genau das Gleiche haben Werte wie Sie. Sie möchten, dass Leo jemand ist, der ein Budget einhält , oder vielleicht jemand, der sich Sorgen macht, es je nach Leistung von Gehaltsscheck zu Gehaltsscheck zu Am anderen Ende des Spektrums, wenn es sich bei Ihrem Produkt oder Ihrer Dienstleistung um Luxus handelt, möchten Sie, dass Leo es sich leisten kann Und die Fähigkeit, die Qualität zu schätzen, genau wie bei dem Beispiel, das ich Ihnen gegeben habe, kann auch das Alter ein wichtiger Faktor sein. Sie müssen eine völlig andere Sprache verwenden und vielleicht ganz unterschiedliche Bedürfnisse ansprechen, je nachdem , ob Leo 25 oder 65 Jahre alt ist. Und vielleicht ist Leo eine Frau, vielleicht ist er Leona Und vielleicht funktioniert alles, was Sie verkaufen für jedes Geschlecht oder wie auch immer sich jemand identifiziert, aber es geht über die Grundlagen hinaus, richtig? Alter, Geld, Standort usw., Geschlecht. Denk an Leos Leben. Gilt seine Anstellung? Hat seine Karriere einen Einfluss auf die Entscheidung, auf die er Einfluss nimmt? Informieren Sie ihn oder sie darüber, warum er oder sie Ihr idealer Kunde ist Hat Leo dort, wo er arbeitet, Einfluss auf seine Entscheidung? Die Anzahl der Marken, die sich arbeiten vor allem in letzter Zeit direkt an Menschen wenden, die von zu Hause aus zeigt Ihnen, wie wichtig es ist , diese spezielle Frage zu beantworten Denken Sie außerhalb der Arbeit über Interessen nach. Gibt es einen bestimmten Lebensstil , dem Ihre Marke gerecht wird? Suchen Sie Leute , die ein bestimmtes Hobby haben? All diese Dinge sind Faktoren , wenn Sie sich für Ihren idealen Kunden entscheiden. Wenn Sie Ihren Leo oder wer auch immer es ist, finden müssen Sie so genau wie möglich vorgehen, denn Sie möchten, dass diese Person und jeder wie sie gesehen fühlt. Sie verwenden eine Sprache , die bei ihnen ankommt. Vielleicht kennst du sie so gut, du ihre eigenen Worte verwendest Wenn Sie eine bestimmte Zielgruppe ansprechen, versuchen Sie sicherzustellen, dass sie sich gesehen und verstanden fühlt dass Sie ihr vertrauenswürdiger Berater, Produkt - oder Dienstleister sind . Sie sagen ihnen , dass ihre Probleme und Bedürfnisse nicht ungewöhnlich sind, dass sie nicht unbegründet sind und dass Sie ihnen helfen können Sie können für die Transformation sorgen. Eine der Zielgruppen, die ich bei der Erstellung von Videos anspreche, sind beispielsweise Erstellung von Videos anspreche, sind Geschäftsinhaber, die wissen, wie wichtig Videos sind, aber nicht sicher sind, wie sie sie verwenden sollen. Einige von ihnen halten es für zu kompliziert und denken, dass sie nicht über die Fähigkeiten verfügen, die sie benötigen. Ich lasse sie wissen, dass beides nicht stimmt und dass gute Videos erst möglich sind. Mit ein bisschen Hilfe ist es zum Beispiel auch einfach, und es gibt einige Ausreißer Aber als ich diesen Kurs ins Leben gerufen habe und wusste, dass ich weitere Videos und digitale Werbung und soziale Medien erstellen weitere Videos und digitale Werbung und soziale Medien und Webinare und so veranstalten würde, um dafür zu werben, musste mein Publikum normalerweise alt genug sein , um nicht mit einer Kamera aufzuwachsen, aber nicht so alt, dass ihnen die Idee eines digitalen Kurses verloren ging aber nicht so alt, dass ihnen die Idee eines digitalen Kurses verloren ging oder sie den Wert nicht erkannten. Ich musste das, wenn Sie so wollen, diese beiden Altersdemografien miteinander verbinden und herausfinden, wo genau dieser Sweet Spot ist. Nun geht es bei der Zielgruppenansprache nicht nur darum , die Leute zu finden, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten, sondern auch darum, Leute zu finden , die mit Ihnen zusammenarbeiten möchten Es ist nicht nur wichtig, dass sie mit dir zusammenarbeiten wollen. Du musst mit ihnen hin und her arbeiten. Wer willst du, dass sie sind? wem möchtest du arbeiten? Zum Beispiel? Ich möchte nicht mit jemandem zusammenarbeiten, den ich ständig verkaufen oder von der Macht des Videos überzeugen muss . Mir und vielen Menschen ist der Wert klar. Ich muss nicht ständig jemanden aufklären, der ein absoluter Neuling ist Und ich möchte auch nicht mit jemandem zusammenarbeiten, der nur einen viralen Clip haben will Ich weiß, dass das kein dauerhaftes oder bedeutungsvolles Ergebnis sein wird. Und ich werde keinen dieser Leute zu begeisterten Fans machen , und wir werden beide wahrscheinlich das Gefühl haben, besiegt zu sein Ich möchte Leute, die verstehen, dass es Arbeit ist, dass es sich lohnt und dass sie bereit sind, es zu tun Ich gebe dir ein anderes Beispiel. Ich habe das in einem meiner vorherigen Module erwähnt. Ich habe einen Kunden mit mehreren sechsstelligen Zahlen gewonnen, indem ich Videoinhalte auf Linked In veröffentlicht habe. Ehrlich gesagt war es der erste große Firmenkunde , mit dem ich zusammengearbeitet habe. Und ich fand, dass meine Inhalte bei weitem nicht anspruchsvoll genug waren . Es sind keine professionellen Videos, es sind Dinge, die ich selbst gedreht habe. Ich dachte, meine Inhalte wären bei weitem nicht anspruchsvoll genug, um einen solchen Kunden zu gewinnen. Was sie mir gesagt haben, war unsere große Botschaft, unsere Zeltstange, wenn Sie so wollen, in unserem Unternehmen: Authentizität und Verlässlichkeit Wir wollen nicht superglatt und ausgefeilt sein. Wir wollen echt sein. Und rate mal was? Mein Videoinhalt hat sie zu mir hingezogen und so viel Angst ich auch hatte, mit ihnen zu arbeiten, sie sind ein toller Kunde und sie waren schon abgenutzt. Aufgrund der Art von Video, das ich veröffentliche, jeder Beitrag, den ich an potenzielle Kunden versende wird jeder Beitrag, den ich an potenzielle Kunden versende, versuchen, sie zu erreichen. Zeigt ihnen, wer ich bin und wie ich dort arbeite. erreiche Menschen , von denen ich nicht einmal weiß, dass sie sie erreichen. Du kannst das Gleiche tun. Sie Ihre Zielgruppe identifizieren, ist es viel einfacher , Ihre Botschaft zu formulieren und zu präzisieren, denn schließlich sind sie der Grund, warum Sie dies tun. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 7. Dein Leitbild schreiben: Schreiben Sie Ihr Leitbild. Ja. Es ist Zeit, loszulegen. Ich weiß, es klingt ernst, aber du schaffst das Es entspricht nicht deinem Willen, das verspreche ich dir. Es könnte sogar Spaß machen. Sie haben den letzten Lektionen bereits alle Elemente Ihres Leitbilds identifiziert, in den letzten Lektionen bereits alle Elemente Ihres Leitbilds identifiziert, richtig. Sie wissen, wer Sie sind, Sie wissen, was Sie tun, warum Sie es tun, wer Sie tun. Vorerst müssen Sie herausfinden, wie Sie es konkret formulieren müssen. Ihr Leitbild sollte nicht so lang sein. Die vorgeschlagene Länge steht tatsächlich im Titelstatement. Es ist keine Missionsbroschüre oder Missionsenzyklopädie. Beginnen Sie mit der grundlegenden Struktur des Leitbilds . Ich mache das aus diesem Grund für diese Leute. Auf diese Weise helfe ich Unternehmensleitern beispielsweise dabei, helfe ich Unternehmensleitern beispielsweise dabei die Möglichkeiten von Videos zu verstehen und zu optimieren , um effektiv mit ihren Kunden zu sprechen und ihre Interaktionen zu verbessern. Einfach, unkompliziert, nicht viel Pina. Ein paar Möglichkeiten, es ohne großen Aufwand aufzupeppen. Beantworten Sie ein paar Fragen und denken Sie dabei an die vier Teile Ihres Leitbilds. Wer Sie sind, was Sie tun, warum Sie es tun und für wen Sie es tun. Hier sind einige dieser Fragen , über die Sie nachdenken sollten. Wie machst du das, was du tust? Warum machst du das? Welchen Vorteil bieten Sie Ihren Kunden? Welches Problem hilfst du ihnen zu lösen? Was unterscheidet dich von anderen? Wie unterscheiden Sie sich von anderen? Die Antworten auf all diese Fragen werden dieselben sein, aber sie helfen Ihnen dabei, die Sprache zu finden, die Sie verwenden möchten , um Ihr Leitbild zu formulieren. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um um die Ecke zu denken. Das Leitbild von Starbucks ist es, den menschlichen Geist zu inspirieren und zu fördern Eine Person, eine Tasse, eine Nachbarschaft nach der Du denkst vielleicht, naja, ich mag Starbucks nicht, oder das ist ein bisschen komisch für ein Leitbild, aber es hat alle Teile und es funktioniert eindeutig für sie Wer sind sie? Starbucks. Was machen sie? Sie verkaufen Dinge in Bechern. Kaffee. Warum machen sie das? Um Menschen glücklich zu machen. Sorgen Sie dafür, dass sie sich gefördert und inspiriert fühlen . Für wen machen sie das? Sie machen es für jeden. Überall, ein Viertel nach dem anderen. Nun, Sie müssen nicht Starbucks sein, aber ich sage, dass Sie diese Kreativität in Ihr Leitbild einfließen lassen können Kreativität in Ihr Leitbild Ihrem Leitbild beginnen Sie, Vertrauen bei Ihren Kunden und Ihren potenziellen Kunden aufzubauen bei Ihren Kunden und Ihren potenziellen Kunden Es sollte auch in jeder Nachricht, die Sie senden, und in der Art und Weise, wie Sie sie senden, enthalten. Zur Erinnerung: In Ihrem Kundenportal finden Sie wichtige Erkenntnisse, Aktionspunkte, Quizfragen und möglicherweise eine Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Modul 8. Schreiben für das Ohr: Für das Ohr schreiben. Das Tückische an Videos ist, dass wir als Menschen wirklich schlechte Zuhörer sind Diese Tatsache sollte jeden Teil dessen, was Sie schreiben und wie Sie schreiben, bestimmen jeden Teil dessen, was Sie schreiben und wie Sie schreiben Vor allem, wenn Sie Inhalte im längeren Format zusammenstellen Inhalte im längeren Format zusammenstellen Es ist ziemlich einfach für jemanden, seine Aufmerksamkeit für 9 Sekunden oder 15 Minuten aufrechtzuerhalten . Es ist ausführlich und verwirrend. Es besteht keine Chance, weißt du was, dass jemand bis zum Ende hier bleibt bis zum Ende Dieses Video ist länger. Sie können wahrscheinlich erwarten, dass sich Ihr Publikum an etwa ein Viertel dessen erinnert , was Sie gesagt haben. Ehrlich gesagt, wahrscheinlich ein bisschen weniger als das. Wie stellen Sie also sicher, dass sie die wichtigsten Teile behalten , richtig So strukturieren Sie Ihre Inhalte so, dass sie einprägsam sind. Und ich verwende etwas, das ich die Dreierregel nenne. Nicht nur ich nenne es so. Es ist so ziemlich jeder Profi im Bereich der Inhaltserstellung oder im kreativen Bereich. Es ist ein Muster, das Ihrem Publikum einen mentalen Rahmen gibt , falls Sie für einen Moment Meta abrufen möchten . Es kommt in diesem speziellen Ausdruck über Inhalte zum Ausdruck Erstens, sag ihnen, was du ihnen sagen wirst. Zwei, sag es ihnen, und dann drei, sag ihnen, was du ihnen gesagt hast. Es basiert auf der Idee, dass wir als Menschen fest veranlagt sind, uns an Muster zu erinnern. Drei ist die kleinste Zahl, die man haben und mit der man ein Muster erstellen kann. Wie wendet man das vor der Kamera an? Auch hier gilt es nicht für Videos im Kurzformat, aber es gilt für Webinare und vielleicht digitale Werbung und sicherlich für Landingpages und Video-Verkaufsbriefe usw. Sie wenden dies an, indem Sie Ihre Kernbotschaft und dann Ihre drei Hauptpunkte kennen Ihre Kernbotschaft und dann Ihre drei Hauptpunkte Ihre Kernbotschaft ist die eine Sache, an die sich Ihr Publikum vor allem erinnern muss . Darüber haben wir im letzten Modul gesprochen. Die Kernaussage ist, wo Sie mit der Vorbereitung beginnen, aber die Vorlage mit der Dreierregel ist ein Tool, mit dem Sie fast jede Nachricht verfassen können, egal ob sie vor oder hinter der Kamera ist. Und es sieht ein bisschen so aus. Sie haben Ihre Kernbotschaft und dann haben Sie unterstützende 0,1. Vielleicht haben Sie drei Unterpunkte hier unten, und dann haben Sie Unterstützung von 0,2 und vielleicht haben Sie noch drei weitere Unterpunkte da unten Und dann haben Sie höchstens die Unterstützung von 0,3 und vielleicht noch drei weitere Unterpunkte da unten diese Vorlage verwenden, können Sie je nach der Zeit, die Sie haben, und dem Inhalt, über den Sie sprechen möchten, erweitern oder kürzen . 9. Warum du laut lesen musst: Warum musst du alles, was du gerade vorbereitest, laut vorlesen ? Jedes Mal, wenn Sie etwas schreiben , das Sie halten werden indem Sie eine Rede, eine Präsentation oder etwas vor der Kamera halten, müssen Sie es laut vorlesen. Nur so können Sie herausfinden, wo sich diese Problemstellen, diese unbeabsichtigten Zungenbrecher und diese Schwachstellen befinden Ich gebe Ihnen ein kleines Beispiel. Ich habe ein neues Drehbuch bewiesen, ohne es laut vorzulesen. Es ging um das Auto, den Nissan Rogue. Als ich das Drehbuch in meinem Kopf las, sah alles großartig aus. Und du kannst in deinem Kopf viel schneller lesen als wenn du laut sprichst. Du vermisst eine Menge Dinge. Aber als ich das Drehbuch laut in der Sendung las, mir zu spät klar, dass da ein Tippfehler war Der Autor hatte Nissan Rouge geschrieben, zwei Briefe, die einfach transponiert worden waren Aber es änderte die Bedeutung des Satzes und es ging eher um eine Automarke, die es nicht gab Als ich mir das Drehbuch ansah, habe ich den Fehler nicht gesehen. Ich habe laut vorgelesen. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Das Wort integral oder integral ist ein gutes Beispiel für unerwartete Herausforderungen. Sie wissen wahrscheinlich, was es bedeutet. Das Problem, das ich gerade hervorgehoben habe, ist, dass es zwei Aussprachen gibt , integral und integral Wenn Sie laut vorlesen, sagen wir auf einer Prompter, muss Ihr Gehirn im Bruchteil einer Sekunde entscheiden wie es gesagt werden soll, und das führt zu Fehlern, einer verpfuschten Aussprache oder einer unangenehmen, unangenehmen Ein paar Tipps, wie man schreibt, dass man für das Ohr schreibt, und wir werden uns ein wenig damit befassen was das genau bedeutet Schreiben Sie kurze Sätze, wenn sie zu lang sind. Ihr Publikum kann Ihnen nicht folgen , wenn Sie mehr als einen haben und Sie haben wahrscheinlich zwei Sätze, ein Gedanke pro Satz, Tipp zwei, direkt in der aktiven Form, vermeiden Sie, dass die Operation vom Dr. durchgeführt wurde . Machen Sie es stattdessen, dass der Dr. die Operation durchgeführt hat. Benutze Kontraktionen. Tipp vier: Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie etwas im Konversationsmodus sagen würden , indem die Informationen in ein Diktiergerät Und dann orientieren Sie sich an dem, was Sie hören. 10. Die richtigen Botschaften und Inhalte finden: die richtigen Botschaften und Inhalte im Mittelpunkt jedes Videos oder Inhalts sind wirklich zwei Fragen, die richtigen Botschaften und Inhalte im Mittelpunkt jedes Videos oder Inhalts zu finden. wem sprichst du? Was willst du, dass sie wissen? Das klingt wirklich einfach, das verspreche ich dir. Das ist es nicht. Beide Fragen sind größer als sie scheinen. Ich gebe dir ein Beispiel. Wenn Sie ein Damenschuhgeschäft sind, können Sie Frauen nicht einfach antworten und ihnen sagen , dass Sie Schuhe verkaufen. Sie müssen genau wissen, welche Art von Frau Sie erreichen möchten. Wie viel Geld hat sie? Sind das Sportschuhe, sind es Stilettos? Sind die Birkenstocks, Tory Burch und genau das, was sie aus ihnen rausholen will, damit du weißt, was du sagen musst, damit Es ist also einfach, aber nicht wirklich. Wie machst du das alles und wie machst du es immer wieder für jeden einzelnen Inhalt , den du machst, Video oder auf andere Weise, wie kommst du auf diese Botschaft? Wir werden mit einigen Grundlagen zum Thema Messaging beginnen und uns dann mit der Strategie befassen. Zuallererst die Markenpersönlichkeit. Wer sind Sie? Wie möchten Sie bei Ihren Kunden auftreten? Wie möchten Sie, dass sie sich fühlen, wenn sie an Sie oder Ihr Unternehmen denken? Bist du edel, lustig, professionell ausgebildet, sportlich? Wir haben darüber gesprochen, Ihre Markenpersönlichkeit auf der Grundlage dieser Gefühle aufzubauen dieser Gefühle Sie stehen vor der Kamera, Persona rund um Gefühle Wenn Sie Botschaften entwickeln, egal ob es sich um ein Videoskript, eine Facebook-Anzeige, eine Printanzeige oder was auch immer es ist, muss es zu Ihrer Markenpersönlichkeit, zu ihrer Mission und zu ihren Zielen passen ihrer Mission und zu ihren Zielen Wenn Sie all das tun, ist es wichtig, sich an die Konsistenz zu erinnern, wichtig, sich an die Konsistenz zu erinnern wenn es darum geht, dies aufzubauen Und ich weiß, dass wir das schon einmal angesprochen haben, aber es lohnt sich, darauf einzugehen. Auch hier sollte sich Ihr Publikum nie fragen, ob etwas von Ihnen oder Ihrem Unternehmen kommt. Es sollte auf den ersten Blick offensichtlich sein, es ist Ihr Image, Ihr, die Wörter, die Sie verwenden, Ihr Ton, Ihr Gesamtbild. Und das hilft Ihrem Publikum nicht nur dabei, Beiträge wiederzuerkennen, wenn sie in sozialen Netzwerken sind, sondern auch überall, wo sie auf sie stoßen. Darüber hinaus hilft es Ihnen dabei, einen Rahmen zu schaffen , in dem Sie arbeiten können. Wenn Sie dieses ganze Video erstellen, müssen Sie das Rad nicht jedes Mal neu erstellen oder das Rad neu erfinden, wenn Sie vor die Kamera treten Alle Ihre Nachrichten müssen direkt sein. Muss auf den Punkt gebracht werden. Sie möchten nicht, dass Ihr Publikum errät , was Sie ihnen sagen wollen. Du bist nicht Selenas Name, oder? Ich glaube, das war es. Du bist kein Schimelen Das wird und sollte es nicht sehr oft geben Wie dem auch sei, eine überraschende Wendung, es sei denn, Sie tauchen in eine Geschichte ein. Und die Überraschung ist das Element , das bei Ihrem Publikum Anklang findet Und ich möchte auch, dass du so spezifisch wie möglich bist. Jeder Inhalt muss nicht Ihren gesamten Geschäftsplan und Ihr Leitbild abdecken . Tatsächlich würde ich diese beiden Dinge niederschreiben. Bring mich schlafen. Konzentrieren Sie sich auf einen Aspekt oder ein Element pro Stück , das Sie schreiben. Auf diese Weise wird Ihr Publikum nicht verwirrt oder überfordert Denn wenn eines dieser Dinge passiert, schalten sie sich aus Und es spielt keine Rolle, ob Sie der ersten Person, die Ihnen im Backend des Videos eine SMS sendet, anbieten , 1 Million $ zu Übrigens, kleine Tees wie diese sind eine großartige Möglichkeit, die Leute dazu zu bringen, hier zu bleiben. Wir alle denken gerne , dass unser Geschäft oder unsere Produkte die besten oder originellsten sind , die es gibt. Und wir denken gerne , dass sich vielleicht ein kleines Betrügersyndrom einschleicht, das uns daran hindert, uns so zu fühlen Aber du solltest den Hype mitbringen. Du musst dich auf den Hype einlassen. Wir lieben den Hype, aber übertreiben Sie ihn nicht. Es gibt eine Grenze zwischen Wahrheit und Unwahrheit, und es ist sehr verlockend, sie zu überschreiten, aber Sie werden Ihre ganze Zeit damit verbringen, Kundenbeschwerden zu beantworten und sich mit beschissenen Bewertungen zu befassen Und du solltest diese Zeit damit verbringen, Videos zu machen. Machen Sie also in Ihren Videos keine Versprechen denen Sie wissen, dass Sie sie nicht einhalten können. Ich bin mehr als einer Facebook-Gruppe beigetreten , in der mir eine sehr ansprechende Community und viel direktes Feedback vom Coach versprochen wurden eine sehr ansprechende Community und . Und der letzte Beitrag war vor etwa fünf Monaten. Und wenn ich eine Frage stelle, dauert es weitere fünf Monate, bis mir jemand antwortet. Und übrigens, es ist nicht der Coach, es ist nur jemand anderes, der Kunde ist, der zufällig da drin ist, was in Ordnung ist, dass es gut ist, Gemeinschaft zu haben. Aber du verstehst, was ich meine, oder? Das ist irritierend. Sie möchten die Aufmerksamkeit Ihres Publikums früh und schnell Das ist also wieder direkt. Und innerhalb weniger Sekunden nach dem Ansehen Ihres Videos sollte Ihr Publikum wissen, warum Sie mit ihnen sprechen und was sie tun sollen. Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass Ihre Botschaft kreativ ist. Dass es ins Auge und/oder Ohr fällt. Und das klingt wie ein, du verdrehst vielleicht die Augen. Ich verdrehe die Augen, wenn ich sehe, dass genau derselbe Inhalt von verschiedenen Unternehmen auf die gleiche Weise präsentiert wird. Sie machen sich im Grunde genommen zur Ware, wenn Sie das tun. Einer der größten Fehler, und ich habe ihn schon einmal gesagt, und ich werde es noch einmal sagen, ist, dass Sie sich in das Crowdbusiness einmischen Videos sind normalerweise so furchtbar langweilig. Bei Produktvideos geht es oft mehr um das Ego des Produzenten als um das Publikum Also steh auf, sei nicht langweilig. Und zu guter Letzt, füge immer einen Aufruf zum Handeln hinzu. Sie möchten Ihrem Publikum sagen, was es tun soll, denn ohne das sind Ihre Inhalte sinnlos Ich sage es gerne und zeige es an. Die Worte kommen aus meinem Mund. Die Bildunterschrift ist zum Beispiel auf den Bildschirmen. Sehen Sie sich diesen Abschnitt zum Beispiel bis zum Ende an, um Tipps zu erhalten, wie Sie Handlungsaufforderungen verfassen können, die niemals verlieren. Schau jetzt, was ich dort gemacht habe. Hoffentlich bleibe ich bis zum Ende dabei, es sei denn, ich habe gelogen, wodurch dieser Teil wegfällt. Jetzt, wo wir darüber gesprochen haben, wie man Nachrichten sendet, möchte ich darüber sprechen, welche Nachrichten man senden soll. Sie haben wahrscheinlich bereits zahlreiche Themen- und Inhaltsquellen in Ihrer Nähe. Produkte, die Sie entwickelt haben, vielleicht Dienstleistungen, die Sie anbieten, Auszeichnungen, mit denen Sie ausgezeichnet wurden, Testimonials und soziale Beweise All das sind Inhaltsquellen. Also eine frühere Werbung, die Sie gemacht haben, Veröffentlichungen, die Sie produziert haben oder im Verkauf waren, Sie haben gemacht, dann ist all das, was Sie unbedingt noch produzieren möchten. Bevor Sie das tun, sollten wir all diese Dinge auf verständliche Weise organisieren , damit Sie Ihre Geschäftsziele optimieren und erreichen können. Strategie, worauf es ankommt, worauf es ankommt, entschuldigen Sie, hängt von der Organisation ab. Eine der gängigsten Methoden , Ihre Arbeit zu organisieren, ist die Verwendung von Inhaltssäulen oder Buckets Ich habe zu Beginn des Kurses ein wenig darüber gesprochen Beginn des Kurses ein wenig darüber Ich möchte hier über Säulen sprechen. Säulen sind breit angelegte, übergreifende Themen, in denen Sie Ihre Themen so organisieren diese Säulen bilden diese Teile um sie herum ordnest, bleibst du besser organisiert und kannst dich auf die Schöpfung konzentrieren Auf diese Weise weißt du, wie viele Inhalte ich mache, die inspirierend sind Wie viel bedeutet es, Zweifel zu überwinden? Wie viel wird verkauft? Wie viel kostet Geschichtenerzählen? Sollte alles Geschichtenerzählen sein, aber du verstehst die Idee. Wenn Sie diese Struktur nicht haben, ist es sehr einfach, sich zu zerstreuen und dann machen Sie Dinge und immer wieder oder drehen sich im Kreis Und dann verlierst du irgendwann Dampf. Inhaltssäulen zu denken ist wie das, was Ihre Kinder tun, wenn sie ihre Halloween-Süßigkeiten aussortieren. Das macht es einfacher zu sehen, was Sie haben. Macht es einfacher zu sehen, was Sie benötigen oder wovon Sie sich gewünscht hätten, mehr gekauft zu haben. Im Idealfall denken Sie sich vier oder fünf Inhaltssäulen aus. Und auch hier sind sie wirklich breit gefächert, Sie werden Unterpfeiler unter ihnen aufbauen. Aber ich spreche zum Beispiel über Kompetenz, ich spreche über Unternehmertum, ich spreche davon, vor der Kamera zu stehen, ich spreche über Live. Das sind meine vier inhaltlichen Hauptpfeiler. Und dann spreche ich unter ihnen über die Unterpfeiler , die ich für sie geschaffen habe. Nehmen wir an, Sie haben ein paar wirklich unterschiedliche Kundengruppen. Jede dieser Zielgruppen könnte potenziell eine Säule sein. Oder Sie könnten eine Säule für all Ihre Produktlinien oder Dienstleistungen oder Ihre Motivation oder Inspiration schaffen für all Ihre Produktlinien oder Dienstleistungen oder . Vielleicht sind es häufig gestellte Fragen oder Unternehmensgrundlagen, und diese fallen normalerweise in etwas in der Art von Fakten oder Werten oder Zweifeln. Es spielt keine Rolle, wie Sie sie genau organisieren, solange sie für Sie Sinn machen und solange sie Ihnen helfen, voranzukommen. Nun, das gilt fast ausschließlich für soziale Netzwerke. Ja, Sie werden Ihre Inhaltssäulen verwenden wenn Sie einen Video-Podcast erstellen , und Sie können in einem Video-Verkaufsbrief über einige Ihrer Probleme sprechen . Aber wahrscheinlich werden sie nicht das sein, worüber du ein Protokoll erstellst, oder sowieso nicht alle. Wenn ich ein Protokoll erstelle, mache ich normalerweise sehr taktische Tutorials und Demonstrationen. 11. Jeden Tag in kleiner Menge: Jeden Tag in kleinen Mengen. Sie kennen den Ausdruck dass Rom nicht an einem Tag erbaut wurde. Entweder ist es dein Video, deine Präsenz oder deine Strategie. Es braucht Zeit, es braucht Arbeit. Es wird im Laufe der Zeit ein bisschen optimiert und gelernt werden Aber der beste Weg, das zu tun, besteht darin, jeden Tag nach und nach zu arbeiten Ich habe gesagt, jeden Tag. Ich habe es schon einmal gesagt, und ich werde es wahrscheinlich noch einmal sagen bevor dieser Kurs vorbei ist. Durch diese Wiederholungen verbessern Sie sich. Denken Sie an die Dinge, die Sie täglich tun. Du bist wahrscheinlich sehr gut darin. Denken Sie jetzt darüber nach, was Sie tun, wenn Sie eine neue Fähigkeit erlernen, die Sie üben. Je mehr Sie üben, desto schneller verbessern Sie sich. Deshalb haben Sie jeden Abend Mathe-Hausaufgaben gemacht oder warum Ihr Kind jeden Abend Mathe-Hausaufgaben macht. Und warum Apps, wie ein Jargon, Benutzern jeden Tag Push-Benachrichtigungen senden und sie daran erinnern, einmal am Tag 10 Minuten mit Lernen zu verbringen Weil diese Praxis der Schlüssel zum Erlernen neuer Fähigkeiten ist. Genau wie Radfahren und Radfahren. Und ja, das Erstellen von Videos und das Fotografieren vor der Kamera ist eine Fähigkeit, die manche vielleicht schneller erlernen als andere. Manche haben vielleicht Glück und haben als Teil einer ihrer sehr frühen Bemühungen ein Video , das sanft aufgenommen wird. Aber für die meisten von uns liegt der Erfolg darin, das Handwerk zu erlernen und zu arbeiten. Selbst Menschen, die von Anfang an so aussehen, als wären sie ein Naturtalent , profitieren von der Praxis Der verstorbene große Kobe Bryant sagte einmal, Shaquille O'neal hätte Shaquille O'neal hätte der beste Basketballspieler aller Zeiten sein können. Er sagte, er sei es nicht, denn obwohl Shaq von Natur aus begabt war, sagte Kobe, er habe nicht die Arbeitsmoral, um sein volles Potenzial auszuschöpfen, die er immer in die Arbeit gesteckt habe , um der Beste zu volles Potenzial auszuschöpfen, die er immer in die Arbeit gesteckt habe , sein. Ja, Shaq war immer noch gut. Aber jetzt bin ich mir sicher, dass du wahrscheinlich feststeckst, oder es besteht sowieso eine gute Chance, dass du wahrscheinlich bei dieser ganzen täglichen Sache feststeckst Darüber möchte ich kurz sprechen. Was glaubst du , kann die tägliche Arbeit an deinen Videofähigkeiten für dich tun? Dass es nicht geht, jeden zweiten Tag oder alle drei Tage an ihnen zu arbeiten . Zuallererst macht es es ein bisschen einfacher, sich zu verpflichten, denn wenn Sie etwas für ein paar Minuten am Tag tun , ist das viel weniger entmutigend, als alle drei Tage eine Stunde lang etwas zu tun Ja, es ist die genaue Gesamtdauer, aber wenn man sie in diese kleineren Segmente aufteilt , fühlt es sich etwas praktikabler Außerdem gibt es weniger Rückschläge zwischen den Sitzungen. Diese Art von Behandlung, die jeden Tag ein wenig eingenommen wird, verringert die Wahrscheinlichkeit eines Burnouts Wenn Sie häufiger für kürzere Zeiträume üben , werden Sie Ihren Enthusiasmus aufrechterhalten und Sie werden nicht Tag für Tag gegen die Wand fahren, um das Gefühl der Plackerei zu vermeiden Warum glauben Sie, dass Ärzte den Leuten raten, kürzere Trainingseinheiten zu machen, sie aber aus genau demselben Grund häufiger Wenn Sie Ihre Arbeit in kürzere Abschnitte unterteilen, erhöhen Sie außerdem Ihre Arbeit in kürzere Abschnitte unterteilen, erhöhen die Wahrscheinlichkeit, dass Sie sich an das erinnern, was Sie in dieser Zeit gelernt haben. Da steckt etwas Psychologie dahinter. Das nennt man verteiltes Üben. Forscher stellen fest, dass Menschen, die das tun, herausfinden, dass Menschen sich eher daran erinnern, was sie gelernt haben, wenn die Lektionen in kürzere Abschnitte aufgeteilt werden, als wenn sie alle auf einmal unterrichtet werden. Da Sie neu in der Videoerstellung sind und vor der Kamera stehen und sich nur zurechtfinden, möchten Sie nicht, dass diese Aha-Momente verloren gehen Wenn du das täglich machst, wirst du dafür sorgen, dass sie das nicht tun Und wie ich bereits erwähnt habe, wird es auch ein bisschen einfacher sein, darauf aufzubauen, je mehr du eine Fähigkeit ausführst, desto einfacher wird sie. Wir werden zu diesem Übungsbeispiel zurückkehren. Wenn Sie zum ersten Mal mit dem Laufen oder Heben oder was auch immer beginnen, dauert es länger, bis Ihr Körper Ihre Muskeln aufgewärmt hat. Vielleicht tun sie nicht all die Dinge, die du von ihnen erwartest. Sie können sie nicht tun, sie wissen nicht, wie man sie macht. Aber das ändert sich , wenn Sie weitermachen. Ihre Fähigkeiten als Videokünstler werden sich im Laufe der Zeit ebenfalls ändern. Du wirst die Grundlagen beherrschen und sehen, wie sie fortgeschrittenere Fähigkeiten unterstützen , die du nutzen kannst. Dann werden auch diese Grundfertigkeiten einfacher. Sie können ihnen Schnörkel verpassen und experimentieren und sie ihrem eigenen machen. Die tägliche Arbeit hilft Ihnen dabei, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Es verringert die Wahrscheinlichkeit, dass Sie ausbrennen. Es wird dir leichter fallen, das Gelernte anzuwenden. Es wird auch etwas anderes bewirken, sehr Wichtiges. Es wird Ihnen helfen, Ihre Videobibliothek aufzubauen. Ja, ich sagte Videobibliothek. Was ist das? Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Anders als beim Spanischlernen oder beim Training für einen Marathon erhalten Sie bei der Erstellung von Videos tatsächlich ein konkretes Produkt , mit dem Sie für sich, Ihre Marke, Ihr Unternehmen werben können , was auch immer es ist, das Sie wie ein Ding präsentieren möchten, Sie haben etwas, das Sie verwenden können. Ja, viele davon werden im Müll landen, vor allem die ersten, und du wirst sie sofort löschen, aber einige davon werden brauchbar sein. Selbst wenn Sie nur in den sozialen Medien oder später in einer Präsentation präsent sind, entwickeln Sie Produkte die Ihnen helfen, jeden Tag etwas aufzubauen. Ich weiß nicht, ob Sie Austin Cleon kennen . Er ist ein Künstler Er ist ein Bestsellerautor. Er schrieb das Buch Steel Like an Artist schrieb auch einige andere Bücher Aber sein Rat an Künstler, die entdeckt werden wollen, ist immer, dass der Weg , entdeckt zu werden, darin besteht, sich selbst auffindbar zu machen Es klingt einfach, oder? Sie erstellen täglich Videos, um sich besser auffindbar zu machen und Ihr Publikum und Ihre Kunden oder potenziellen Kunden in allen Phasen Ihres Verkaufstrichters und in allen Phasen ihrer Kaufreise zu fördern Ihr Publikum und Ihre Kunden oder potenziellen Kunden in allen Phasen Ihres Verkaufstrichters und in allen Phasen ihrer Kaufreise Sie erhöhen damit Ihre Präsenz und Ihre Autorität Sie machen sich zum Experten der Wahl und erweitern so Ihre Präsenz All das erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass die Leute Sie finden und dass Sie sie effektiv fördern können Es geht nicht darum, für Leute auffindbarer zu sein , die nach Dingen suchen, die du machst, sondern auch darum, für Leute auffindbar zu sein, die nicht unbedingt danach suchen oder keine Ahnung haben, wonach sie Wir leben in einer Zeit, in der Medien rasantem Tempo konsumiert werden Das ist eine dramatische Untertreibung . Die Leute sind immer auf der Suche nach neuen Dingen, um sie zu informieren und zu unterhalten In den meisten Fällen suchen sie nach einem Video und du solltest das Video sein, das sie finden Es gibt keine Regel, die besagt, dass dein Video nur für das Publikum bestimmt ist , für das du es gemacht hast, für die du es speziell entworfen hast. Und du weißt nie, wann jemand darauf stolpert, es genießt und es dann mit jemand anderem teilt Nun, diese Chance ist nicht das, was Sie sagen oder wie Sie es sagen, es ist nur, Sie darüber zu informieren Ich lasse dich wissen, dass du, wenn du für soziale Medien kreierst, im Grunde die Tür zu der Partei öffnest , die dein Geschäft ist, und du bringst Leute Es ist immer für jemanden geschrieben , der Ihr idealer Kunde ist, aber vielleicht stolpert jemand darüber, der keine Ahnung hatte, dass das eine Sache ist, und jetzt interessiert er keine Ahnung hatte, dass das eine Sache und jetzt interessiert sich für das, was Sie tun, und er sieht , dass es ihm helfen könnte Es geht aber nicht nur darum, Aufmerksamkeit zu erregen, es geht oder kann auch darum gehen , Partnerschaften aufzubauen und dann Ihr Netzwerk zu erweitern Wenn Sie Videos veröffentlichen, erzählen Sie es anderen Leuten, die in Ihrem Bereich tätig sind. Ich bin so hier , dass es wahrscheinlich möglich ist, Ihren beruflichen Werdegang auf Linked In oder Ihrem Lebenslauf zu aktualisieren oder an einer Konferenz teilzunehmen, schon gar nicht in den ersten beiden. Und je nach Konferenz gibt es der Person vielleicht eine bessere Vorstellung davon, worum Ihnen geht und was Sie zu bieten haben. Und es kann ihnen auch Ideen geben, wie Zusammenarbeit für alle von Vorteil sein könnte. Weil Crossover-Videos von YouTubern oder Affiliate-Marketing normalerweise ein Hit sind Es hat keinen Nachteil, dies zu veröffentlichen. Es ist wahrscheinlicher, dass ein neues Video veröffentlicht und ein neues Video veröffentlicht wird , wenn Sie jeden Tag daran arbeiten, es zu erstellen Ich werde dir eine Vorstellung davon geben wie sich das für mich entwickelt hat. Als ich mit Instagram-Geschichten anfing , war ich mir nicht sicher. Ich war es gewohnt, lange, vollständig produzierte Videos zu drehen , die aus den Nachrichten stammten. Ich hatte keine Ahnung, was funktionieren würde. Ich habe jede Entscheidung, die ich getroffen habe, in Frage gestellt und wusste nicht, ob sie erfolgreich sein würde. Abgesehen von der Tatsache, dass die meisten meiner Follower auf Instagram, besonders in der Anfangsphase meines Geschäfts, Leute waren, die mir gefolgt sind, weil sie mich im Fernsehen gesehen haben, das ist unwahrscheinlich. Die ideale Kundenbindung zu dieser Zielgruppe war gering. Vor allem, als ich anfing. Ich wusste nicht, ob es funktionieren würde. Ich wollte es, also fing ich an, daran zu arbeiten. Konkret machten mich meine Kinder jeden Tag verrückt, egal ob ich schrecklich aussah , nichts zu sagen hatte Ich habe mir ein paar Minuten Zeit genommen, um etwas gedreht haben , und dann wurde ich jeden Tag ein bisschen besser darin Und ich habe herausgefunden, welche Blickwinkel für mich am besten sind oder zu welchen Themen wir das meiste Feedback bekommen. Und dann fing ich an, mit einigen Schnickschnack wie Umfragen und Fragen und Live-Segmenten zu spielen wie Umfragen und Fragen und Live-Segmenten Und ich nutzte das und das, was die Leute zu mir sagten, als Grundlage für andere Dinge , die ich kreieren würde Auch hier ging es nicht nur um soziale Medien, sondern auch um Videoverkäufe, Briefe, Webinare usw. Ich fing an, einzelne Videos zu machen Dann fing ich an, Anleitungen in mehreren Teilen oder Serien zu verfassen Und dann habe ich diese Stücke auf meiner Homepage archiviert , sie angeheftet oder. Setze sie in Highlights und ich verwende sie, um Leuten Beispiele für meine Arbeit zu geben , wenn sie nach anderen Dingen, Kursen oder anderen Dienstleistungen fragen . Verdammt, ich verwandle mich in ein Geschenk oder einen Scherz. Wir hatten diese Diskussion, bevor das Erstellen von Instagram-Geschichten bald zu einem einfachen, sehr regelmäßigen Teil meiner Routine wurde sehr regelmäßigen Teil meiner Routine und jetzt ein großer Teil der Werbung für mein Und dann konnte ich andere Leute in meinem Bereich oder meiner Zielgruppe treffen , die meine Geschichten gesehen haben und mich entweder über einen Kauf oder eine Partnerschaft gemeldet haben. Und all das ist passiert, weil ich mir vorgenommen habe, jeden Tag daran zu arbeiten. Ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, ich habe meine Fähigkeiten erweitert, ich habe mich der Herausforderung gestellt. Und ja, es ist entmutigend, jeden Tag darüber nachzudenken, ein neues Video zu erstellen Selbst wenn du ein paar kurze Clips drehst, wie kommst du darauf, genug Dinge zu sagen Nochmals, wir kehren zum Planungsteil zurück. Du wirst mit dem Grund beginnen, warum du diese Videos machen willst . Es muss einen Grund geben. Was versuchst du, die Leute über diese Botschaft zu informieren ? Welche damit verbundenen Aspekte sind für sie am wichtigsten? Und dann werden Sie Ihre Geschäftsgrundlagen durchgehen und sie leichter zugänglich machen , indem Sie sie in Videos umwandeln. Sie geben keine Unternehmensgeheimnisse preis, aber Sie vermitteln den Menschen einen Eindruck davon , was Sie tun, Herangehensweise Sie an Ihre Branche haben und welche der besten Praktiken Sie Ihrer Meinung nach für Ihr Publikum benötigen. Denken Sie an das Erste, was Sie einem neuen Kunden sagen , um ihn dafür zu interessieren, Sie einzustellen. Und dann sagen Sie diese Dinge auf angemessene Weise vor der Kamera. Wenn es um kürzere Videos geht, speziell für soziale Medien, werden Sie in diese Trickkiste greifen. Sie werden einige der Einzeiler herausziehen, die Sie verwenden, wenn Sie erklären, was Sie tun und warum Sie es lieben Interessante Fakten darüber, die Verwandlung, das Ding Falls du dir Sorgen machst, dass schlichte Fakten zu langweilig sind, um sie in einem Video zu verwenden, denke daran, dass es einen Typen auf Tiktok gibt, der im Baumarkt einen ganzen Kanal aufgebaut hat, der zeigt, wie er verschiedene Farben mischt Im Moment sind das Fakten, Daten, Statistiken, normalerweise nicht der beste Inhalt für Beiträge in sozialen Medien, aber vielleicht haben Sie auf Ihrer Website eine häufig gestellte in der Sie die FAQs der Leute mit einem Video beantworten Sobald Sie die Dinge ausgeschöpft haben denen Sie glauben, dass die Leute sie wissen sollten, gehen Sie zu dem über, was die Leute Ihnen normalerweise fragen , und beantworten Sie diese Dinge vor der Kamera. Und vielleicht können Sie eine Demo oder ein Tutorial hinzufügen, denn Aktion ist hilfreich und weckt visuelles Interesse. Dann können Sie den Umfang der Fragen , die Sie beantworten, erweitern , indem Sie wirklich häufig verwendeten Suchbegriffen suchen , die sich auf Ihr Fachgebiet beziehen. Wenn Sie wirklich in ein Kaninchenloch gehen möchten, googeln Sie den Namen Ihres Feldes und das Wort Fragen Sie werden erstaunt sein, welche Dinge auftauchen. Vor allem, wenn Sie mutig genug sind, auf die zweite Seite der Suchergebnisse zu gehen. Gehen Sie aber nicht zur Seite, Sie werden Ihre Lebensentscheidungen überdenken, wenn Sie das tun Ein weiterer Ort, um Video-Kämpfer zu finden , sind die Dinge , die dich nerven. Niemand, der in einem Geschäft oder einer Branche arbeitet , hat nicht zumindest eine kurze Liste von Dingen , die ihn stören. Und Sie möchten einen Weg finden, aus diesen Dingen Kapital zu schlagen. Denn wahrscheinlich werden Ihre Belästigungen von anderen geteilt und würden wahrscheinlich bei einigen Leuten in Ihrem Publikum Anklang finden anderen geteilt und würden wahrscheinlich bei einigen Leuten in Ihrem Publikum Anklang Vielleicht mache ich zum Beispiel ein Video darüber, wie es bei jeder tollen Werbung im Fernsehen so mache ich zum Beispiel ein Video darüber, wie es bei jeder tollen Werbung im klingt, als ob deine ganze Familie kurz davor ist, einen schrecklichen Tod zu sterben Wenn du nicht um 11 Uhr einschaltest, könnte ich das parodieren, ich könnte über die Gründe dafür sprechen Ich könnte die Behauptungen in den Promos mit den tatsächlichen Geschichten vergleichen und gegenüberstellen , für die sie Alle drei würden tatsächlich interessante Videos machen. Vielleicht mache ich alle drei und muss ein paar Dinge zu meinem Kalender hinzufügen. Wie dem auch sei, jetzt, wo Sie sich eine ganze Reihe von Inhalten ausgedacht haben , werden Sie diese in Ihren Redaktionskalender aufnehmen. Anhand Ihrer Säulen werden Sie entscheiden, bei welchen Themen es sich um fertig produzierte Artikel handelt, die sich besser als kleinere Clips eignen, die sich für Werbung eignen. Oder können Sie die Themen für einen Live-Workshop, ein Webinar oder einen Livestream näher erläutern? Könnten Sie mit dem Mitarbeiter ein Interview zu einem dieser Themen führen, das einen großartigen Video-Podcast ergeben würde, dann schauen Sie, ob eines dieser Dinge gute Bausteine für eine Serie wäre Oder wenn es ein paar Themen gibt, die wirklich gut zusammenpassen und du sie nacheinander produzieren solltest Du führst die Leute also auf einen Weg oder durch eine Erfahrung, richtig? Deine Videos sind ein Erlebnis für Menschen. Es ist kein virtuelles Whitepaper. Es ist eine Erfahrung, die man für sie aufbauen muss. Dann werden Sie nach Videos suchen denen Sie im Laufe der Zeit aufbauen und auf die Sie zurückgreifen können , weil ich nicht weiß, vielleicht gibt es einige Veränderungen in Ihrer Branche oder es gibt neue Trends. Und Sie können vergleichen und kontrastieren. Wenn Sie all diese Videoideen in Ihren Kalender eintragen, werden Sie Muster erkennen, die sich abzeichnen, und darauf möchten Sie aufbauen. Wenn Sie feststellen, dass Sie eine ganze Reihe von Clips drehen, in denen es darum geht, Fehler in Chancen umzuwandeln , dann planen Sie diese, alle an einem bestimmten Wochentag, zu einer bestimmten Zeit, auf einer bestimmten Plattform. Da Sie sie in Termine umwandeln werden, sollten Sie Ihre Inhalte als Grundlage für die Erstellung Ihres Videoplans verwenden. Jetzt wird es Tage geben, an denen Sie keine Ideen haben. Und es wird Tage geben, an denen du dir die Idee ansiehst , die du geschrieben hast, und denkst, oh mein Gott, Gary, was zur Hölle hast du dir dabei Keine dieser Reaktionen ist ein Grund, kein Video zu drehen, zumindest nicht, während Sie Ihre Bibliothek bei Ihrem Publikum aufbauen Ihre Bibliothek bei Ihrem Denn manchmal geht es beim Erstellen eines Videos einfach darum , dass Sie sich die Mühe gemacht haben, dafür zu sorgen, dass Sie sich genug um Ihr Publikum und ihr Interesse an Ihnen kümmern , um einzuchecken und mit ihnen zu interagieren. Und das gilt insbesondere für soziale Medien. Es wird nicht ohne Grund sozial genannt. Ein zehnsekündiger Clip, der über Projekte spricht , an denen Sie gerade arbeiten, aktuelle Ereignisse, er zeigt ihnen Ihren Hund, wird sie bei der Stange halten. Dadurch wird Ihr Konto weiterhin in ihren Feeds angezeigt. Denn wenn du es nicht für deine Follower tust, tu es für den Algo. Es ist der Algorithmus Ja. Es gibt einige Hacks und Taktiken, mit denen Sie den Algorithmus ausprobieren und spielen können Wenn du zum Beispiel täglich postest , lässt du dein Konto aktiv Die Algorithmen in den sozialen Netzwerken sorgen dafür, dass Ihre Follower wissen, dass Sie etwas gepostet haben, wenn Ihre Inhalte angesehen dass Ihre Follower wissen, dass Sie etwas gepostet haben, wenn Ihre werden. Aber am Ende des Tages geht es wirklich nur darum, gute Sachen zu veröffentlichen. Es geht nicht darum, den Algorithmus zu hacken. Wenn deine Sachen gut sind, funktioniert der Algorithmus trotzdem für dich Nun ja, es gibt etwas darüber zu sagen, wo und wann gepostet werden soll, und wir werden in einem der späteren Module über die Verteilung sprechen . Je mehr Leute mit dem interagieren, was du veröffentlicht hast , desto höher ist es im Algorithmus, desto mehr wird die Seite es wahrscheinlich anderen Leuten anbieten. Auf einigen Plattformen gibt es empfohlene Funktionen für Sie. Funktionen. Wenn du nichts veröffentlichst, was passiert, und wenn du nicht regelmäßig veröffentlichst, kann es sein, dass der Algorithmus alles, was du tust, komplett fallen lässt. Follower wissen nicht einmal mehr, ob du noch da bist. Du musst relevant bleiben. Und der Weg, das zu tun, besteht darin , häufig zu erstellen und zu posten. Denn wenn du es nicht tust, wird es jemand anderes tun. Was ist mit all den Malen, in denen du all diese Dinge getan hast? Absolut positiv. Daran besteht kein Zweifel. Frag nicht noch einmal. Du hast nichts zu sagen. Du kannst immer noch ein Video erstellen. Manchmal. Das ist der Moment, in dem einige der besten Videos gemacht werden. Erinnerst du dich an deine erste Aufnahme? Niemals deine letzte Aufnahme. Du machst deine Kamera an, du fängst einfach an zu reden. Ich nenne das gerne „ Hineinwaten in den Strom des Bewusstseins Es klingt ein bisschen mehr nach Zen, als mit dir selbst zu reden, bis dir eine Idee einfällt Gehen Sie um Ihr Haus herum und sehen Sie, was los ist. Schnappen Sie sich einen Jimmy Kimmel und schauen Sie, was in den Schlagzeilen Schau dir deine Apps an. Es gibt Dinge, die im Trend liegen, ich bin mir sicher, Memes oder Hashtags Selbst wenn du etwas postest, das nur am Rande zu deinem Thema passt, postest du trotzdem und vielleicht findest du Ich schlage nicht vor, das ständig zu tun. Wenn es etwas wirklich Schlimmes ist, dann wird der Algorithmus das auch bemerken. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie die Antwort erst wissen, wenn Sie anfangen. Man weiß nie, wann ein Video einen Nerv trifft. Manchmal gebe ich mir jede Menge Mühe in etwas und es scheitert. Manchmal ist es ein zufälliges Selfie. Ich weiß nicht, ein schlechtes Gespräch, das ich gerade mit jemandem hatte und es wird Zehntausende von Views oder Likes bekommen Erinnerst du dich an den Skateboarder? er war ein kommerzieller Skateboarder am Ende der Straße in Idaho Du siehst es dir genau hier an und hörst Fleetwood Mac, Fleetwood Ganz und gar nicht faszinierend. Aber dieser Typ, verwandelte diesen kleinen Moment seines Lebens in ein Video , das bis zu dieser Aufnahme mehr als 71 Millionen Mal angesehen wurde. Ich bin mir sicher, dass es zu diesem Zeitpunkt gestiegen ist. Die einzigen Möglichkeiten, die Sie verpassen, sind die, die Sie nicht schaffen. Sie möchten zwar aus vielen von ihnen Kapital schlagen, aber manchmal sollten Sie sich auf den Weg machen, Fashion Nova am Tag nach den Oscars 2022, oder Fashion Nova am Tag nach den Oscars 2022, Der berüchtigte, Sie erinnern sich an Will Smith, Chris Rock Fashion Nova, verschickte einen Link zu einem Verkauf, in dem es hieß, dass es Ohrfeigen gab und dass Kunden ihre Kleidung rocken sollten Es hat ihnen nicht das O eingebracht, das so kluge Flair hat, das sie anstrebten Es gab eine Pizzakette mit Sitz in Maryland, die unter amerikanischer Flagge eine Pizza mit dem Hashtag „ Niemals vergessen“ auf 911 veröffentlichte amerikanischer Flagge eine Pizza mit dem Hashtag „ Niemals vergessen“ auf 911 Auch eine schlechte Wahl. Wenn du erwägst, auf ein Meme oder einen Trend zu springen, achte darauf, dass du nicht wirklich auf eine Granate springst Denken Sie daran, dass Leute, die Sie in sozialen Medien finden , wahrscheinlich ein kälteres Publikum sind Wenn sie dich gerade entdecken oder auf dich aufmerksam werden, ist das sehr einfach Verlieren Sie sie viel schwerer, um sie auf die leichte Schulter zu nehmen, wenn Sie daran denken, etwas , das von jemandem, der Sie nicht kennt, falsch verstanden werden könnte von jemandem, der Sie nicht kennt, Wird als Sarkasmus oder bissig verstanden . Übrigens funktioniert Sarkasmus in Videos sehr selten. Ich bin im wirklichen Leben zufällig eine sarkastische Person , ich Es funktioniert nicht auf Video. Vertrauen Sie mir, eines der besten Dinge daran, wie schnell Medien erstellt und konsumiert werden, ist die Vielzahl von Plattformen, die zum Teilen zur Verfügung stehen. Das war eine Vielzahl von Plattformen, auf denen sie geteilt werden können. Aus diesem Grund kannst du so viel Zeug verwenden, ohne aussieht, als würdest du dich wiederholen. Verwende dasselbe auf Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter, Linked. Ja, auf jeder Plattform, auf der Sie jetzt ein Publikum haben Manche priorisieren vertikal gegenüber horizontal. Das ändert sich Wenn du auf Linked In bist, wirst du viele Videos sehen , die jetzt vertikal ausgerichtet sind. Es ist noch nicht allzu lange her, dass das ein Nein war, das hast du nie gemacht Es war nicht professionell. Jetzt ändern sich die Regeln. Die Leute schauen sich Unterhaltung wie Videos für soziale Netzwerke an, um ihr Bewusstsein zu schärfen. Es gibt Plattformen wie Twitter, bei denen die Haltbarkeit von etwas, das man veröffentlicht, so schnell ist, dass die Haltbarkeit von etwas, das man veröffentlicht, so schnell ist, man es an einem Tag mehrmals teilen kann, oft ohne dass es sich übertrieben anfühlt übertrieben dieselben Inhalte auf verschiedenen Plattformen teilt Nicht immer und nicht auf jeder Plattform. Aber wenn es angemessen ist und die Botschaft des Publikums ähnlich ist, bekommen Sie mehr für Ihr Geld. Und Sie erweitern auch Ihre Reichweite indem Sie verschiedene Zielgruppen ansprechen Berücksichtigen Sie dies, wenn Sie die Überschrift veröffentlichen. Und die Hashtags, die Sie auf Instagram verwenden, sind möglicherweise nicht dieselben Überschriften und Hashtags, die Sie auf Twitter verwenden Denken Sie an die Personen, von denen Sie wissen, dass sie zu dieser bestimmten Zielgruppe gehören, und ändern Sie dann die Sprache so, dass sie am effektivsten angesprochen werden Das Einzige, was ich empfehlen würde, ist, dieselben Videos nicht am selben Tag auf allen Plattformen zu teilen , es sei denn, es handelt sich um etwas ganz Bestimmtes, wie ein Mittagessen oder eine Veranstaltung. Die Leute wechseln hin und her , weil sie gerne neue Sachen sehen. Sie fühlen sich im Stich gelassen, wenn dasselbe Zeug auf Facebook, Instagram, Youtube ist. Und warum sollten sie dir auf all diesen Plattformen folgen , wenn es gleichzeitig nur dasselbe Zeug ist? Wir haben über das Recycling von Inhalten gesprochen, aber ich möchte, dass du weißt, dass du auch Ideen recyceln kannst Auf diese Weise können Sie neue Inhalte erstellen , ohne das Rad jedes Mal neu zu erfinden das Rad jedes Mal Mittlerweile basieren viele Podcasts auf diesem Modell. Übrigens, Podcasts sind fantastisch. Sie verlassen sich überhaupt nicht auf einen Algorithmus. Wir werden später mehr über Podcasts sprechen, aber sie machen Woche für Woche genau den gleichen Stick und dann tauschen sie das zentrale Thema aus Kein Podcast, aber ich hatte mal eine Instagram-Serie namens That Sucks. Geh wieder hoch. Und in jedem Video erzähle ich eine Geschichte , als ich in meiner Karriere einen wirklich schweren Schlag erlitten habe. Aber anstatt niedergeschlagen zu werden und wegzugehen, habe ich daraus eine Lernerfahrung gemacht und weitergemacht Und dann fing ich an, andere Leute über sich selbst zu interviewen andere Leute über sich selbst Das nervt, steh sofort wieder auf. Das ist jedes Mal dasselbe Zeug, wenn ich es mache. Aber dann ist es eine andere Geschichte auch wenn ich kein Interview mit jemandem führe, der speziell dafür vorgesehen ist. Vielleicht erzähle ich eine Geschichte von jemandem, der mir im Publikum eine Ich erzähle dir das nicht nur, damit du dir all meine Videos ansiehst, sondern auch als Beispiel dafür , wie ich das Konzept des Recyclings für mich umgesetzt habe das Konzept des Recyclings für mich umgesetzt Weil es den Druck, den du verspürst, wenn du posten musst und das Biest, wenn du so willst, füttern musst, um ein Vielfaches reduziert verspürst, wenn du posten musst und das Biest, wenn du so willst, füttern musst, , das dir neue Inhalte einfallen lässt. Aber es gibt auch meinem Publikum und wir geben Ihrem Publikum ein vertrautes Feature, das es erwarten kann, oder? Vielleicht gehen sie auf meine Seite und schauen, ob es eine Folge gibt Ich mache es nicht mehr. Aber die Erstellung von Videoinhalten ist der Schlüssel zum Aufbau Ihrer Videobibliothek, oder? Sie verbessern auch Ihre Fähigkeiten als Videokünstler. Sie können Gespräche mit anderen in Ihrer Branche, Ihrem Bereich beginnen. Sie wachsen und binden Ihr Publikum ein. Sie können sich vernetzen. Ja, der Großteil der schweren Arbeit wird damit erledigt, nein, ich möchte das nicht nutzen. Es wird einige wundervolle, vollständig produzierte, sehr gut geplante Videos geben, zum Beispiel solche, bei denen du eine gewisse Haltbarkeit haben musst. Ein Markenvideo zum Beispiel, das sich auf Ihrer Website von der Masse abhebt. Aber die Bedeutung dieser kleineren Videos, die Sie im Handumdrehen erstellen können, für all die verschiedenen Phasen Ihrer Kundenkaufreise, Sie nicht unterschätzen Das sind die Dinge, die zu Wachstum führen und Ihnen helfen, ein Experte zu werden und sich auch in Ihrem Unternehmen und bei Ihrem Publikum beliebt zu Und das alles, ehrlich gesagt, wenn Sie es einmal geschafft haben, ein paar Minuten am Tag 12. Scripted oder Unscripted: Mit oder ohne Drehbuch oder ohne Drehbuch. Das ist die Frage. Das ist die Frage für dieses Video. Wie auch immer, die Antwort ist nicht immer so klar, wie Sie denken. Bevor wir auf all das eingehen, möchte ich ein Schlüsselkonzept hervorheben , das bestimmt, wie Sie es schreiben, ob Sie es schreiben, wie Sie es sagen Es wird dir helfen, herauszufinden , welche Themen gute Videos ausmachen und welche Themen Hier ist das Schlüsselkonzept. Schreiben Sie so, wie Sie sprechen. Es ist der erste und wichtigste Grundpfeiler des Schreibens von Rundfunksendungen. Und das ist es, was Sie im Wesentlichen mit Video machen. Es ist eine Übertragung, egal ob es sich um ein soziales Webinar, Podcast, eine virtuelle Veranstaltung, einen Webcast, einen Live-Stream oder was auch immer es ist Ich meine, ein langer Satz, auch wenn er hin und her geht und der gelesen werden soll Das heißt, es ist für das Auge geschrieben, es ist oft in Ordnung. Aber nimm denselben Satz und versuche ihn laut auszusprechen Normalerweise funktioniert es nicht. Einer der Gründe ist, dass, wenn es wirklich lang ist, dem Sprecher am Ende die Puste ausgeht. Geschäftssprache ist oft einfach so. Zweites Beispiel. Es ist geschrieben, ohne dass eine Vorstellung oder Konzept dafür besteht, dass es mündlich vorgetragen wird Denken Sie daran, jedes Mal, wenn Sie hören, dass jemand jemanden auf einem Podcast, einer Bühne oder einer Veranstaltung vorstellt , liest er im Grunde genommen seine Biografie, etwas, das in neun von zehn Fällen direkt von der Unternehmenswebsite Es ist langwierig und peinlich. Es ist das gleiche Konzept. Hier ist ein schneller Hack. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, etwas im Gespräch zu schreiben, fügen Sie lib hinzu und sprechen Sie darüber, als ob Sie mit einem Freund in ein Diktiergerät sprechen würden einem Freund in ein Diktiergerät sprechen Und dann hör zu und lass dich davon leiten. Ordnung, lass uns darüber sprechen, warum du ein Drehbuch schreiben würdest, warum du kein Drehbuch schreiben würdest, wie du herausfindest, ob du eines für dein Video brauchst. Es gibt ein paar Arten von Videos , für die ein Drehbuch empfohlen wird. Alles klar? Wie macht man Videos? Werbespots. Sicherlich digitale Werbung, vielleicht ein Webinar, oder die wichtigsten Punkte eines Webinars Aber was ist, wenn Ihr Video nicht dazu gehört? Es gibt Fragen , die du stellen kannst. Ist es ein Video, in dem Details wichtig sind? Müssen Sie dem Publikum eine ganz bestimmte Botschaft vermitteln? Wenn das der Fall ist, möchten Sie wahrscheinlich ein Drehbuch schreiben. Das Gleiche gilt, wenn Sie ein Video drehen , in dem Sie versuchen, einen Moment festzuhalten , oder wenn Sie versuchen, Humor zu verwenden. Ein Drehbuch ermöglicht es Ihnen, diese Momente und diesen Dialog zu choreografieren, Sie bekommen den Aufbau, die Reaktion, die Sie wollen Natürlich wirst du auch ein Drehbuch schreiben. Wenn Sie eine andere Person involviert haben etwas Bestimmtes sagen muss , wissen Sie auf diese Weise, was dieser Sprecher sagen wird, oder vielleicht haben Sie ein paar von ihnen. Und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass sich Dinge wiederholen oder versehentlich weggelassen werden. Und es wird die Leute auch davon abhalten , übereinander zu reden. Ich denke hier an Interviews, virtuelle Veranstaltungen , solche Dinge. Sie werden das Drehbuch auch verwenden wollen, wenn Sie ein wirklich hohes Produktionsniveau haben, wenn es mehrere Kameras gibt, wenn Sie mehrere Szenen drehen, wenn Sie eine Crew haben, ein Drehbuch sicherstellt, dass alle auf derselben Wellenlänge sind und alle daran arbeiten, dieselbe Vision zu dass alle auf derselben Wellenlänge kreieren. Nun, Zeit ist ein weiterer Faktor , wenn man es herausfindet. Wenn du ein Drehbuch schreiben musst oder willst. Wenn Sie einen sehr engen Zeitplan haben, haben Sie keine Zeit zu improvisieren und herauszufinden, was funktioniert Sie müssen nur Ihr Video drehen lassen und weitermachen Wir werden die Schritte zum Schreiben eines guten Drehbuchs in einem anderen Video behandeln Schreiben eines guten Drehbuchs in einem anderen Wenn Sie Zeit haben, zu improvisieren und Probleme zu lösen. Sie haben Zeit, um zu improvisieren und Probleme zu lösen, und Sie möchten einen Clip, der sich authentischer Probleme zu lösen, und Sie möchten einen Clip, der sich authentischer Vielleicht ist es besser für dich, etwas ohne Drehbuch zu machen Ohne Drehbuch zu arbeiten ist auch eine sehr gute Option, wenn Sie es mit jemandem zu tun haben, wenn Sie es mit jemandem zu tun haben der Probleme beim Lesen von Skripten hat Und vielleicht beunruhigt Sie das oder jemanden, der schon sehr nervös ist, vor der Kamera zu stehen Es gibt ein paar Arten von Videos, die so gut wie immer ohne Drehbuch sein sollten so gut wie immer ohne Drehbuch sein Kundenreferenzen. Ich möchte, dass du wie eine Late-Night-Infomercials denkst , in der du weißt, dass es sich um einen bezahlten Schauspieler handelt und es ganz klar ist, dass es sich bei dem Jegliche Glaubwürdigkeit ist verloren. Andere Dinge ohne Drehbuch, Videos hinter den Kulissen, Videos, die euch vorstellen, vielleicht Mitglieder eures Teams Community-Outreach-Videos, wenn du eines davon drehst, wirken sie gestelzt, vorgefertigt oder gefälscht Nun, das heißt nicht, dass es keine spezifischen Dinge gibt. Zum Beispiel, wenn Sie ein Mitglied Ihres Teams vorstellen , das Sie ansprechen möchten oder das Sie fragen möchten, Sie aber nicht Wort für Wort lesen. In all diesen Fällen ohne Drehbuch, Zeugenaussagen, Video hinter den Kulissen, in dem Ihr Team vorgestellt wird, ohne Drehbuch bedeutet jedoch nicht, dass Sie es nicht planen Es gibt verschiedene Möglichkeiten , ein Video zu planen und es trotzdem im Grunde genommen mit einem Drehbuch und Das erste und häufigste ist ein Interview, und das habe ich erst vor ein paar Sekunden erwähnt Damit sind wir alle ziemlich vertraut Ich glaube, eine Person stellt eine Frage, die andere Person beantwortet sie. Die Fragen, sie sind wahrscheinlich zumindest ein bisschen im Voraus vorbereitet. Die Person, die antwortet, hat vielleicht auch ein bisschen vorbereitet . Ich werde das wiederholen Das erste und häufigste ist ein Interview, und das kennen Sie wahrscheinlich Eine Person stellt Fragen, eine andere Person beantwortet sie, und die Fragen wurden wahrscheinlich im Voraus vorbereitet. Sobald Sie das Interviewmaterial haben, können Sie es genauso verwenden, wie es mit den Fragen und Antworten ist. Sie können Soundbites aus den Antworten zusammenfügen , sodass Sie quasi eine Geschichte aus der ersten Person zu dem Thema erhalten Das mache ich gerne mit Geschäftsinhabern, die eine Geschichte haben, aber nervös sind, ein Drehbuch vorzulesen, oder sie sind neu darin, vor der Kamera zu Sobald sie anfangen zu reden und Fragen zu beantworten, Fragen zu beantworten, wird es für sie sehr einfach, die Geschichten zu erzählen , die sie brauchen und wollen, um für ihr Unternehmen zu werben. Es erfordert ein wenig Nachbearbeitung. Sie nehmen im Grunde das Filmmaterial auf und bearbeiten die Wörter zusammen, bearbeiten die Wörter zusammen sodass eine zusammenhängende Erzählung entsteht Jetzt sind Stichpunkte eine weitere Möglichkeit , ein Video ohne Drehbuch einzurichten Bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen, sollten Sie die wichtigsten Stichpunkte aufschreiben , die Sie erreichen möchten In diesem Video stellst du dir vor , dass du dich auf ein Interview vorbereitest , bei dem dir niemand wirklich Fragen stellt. Du kannst sie auf Karten setzen, die Stichpunkte. Du kannst sie auf ein Blatt Papier schreiben. Sie könnten sie in eine Eingabeaufforderung einfügen , wenn Sie Zugriff darauf haben Also triffst du sie alle und du triffst sie im Grunde in der Reihenfolge, in der du willst Es gibt Zeiten, in denen Sie noch weniger Drehbuch und Stichpunkte oder Interviewfragen verwenden möchten weniger Drehbuch und Stichpunkte , und das ist in Ordnung, aber Sie müssen trotzdem ein bisschen Orientierung haben. Du willst nie die Kamera einschalten und einfach fotografieren. Ich meine, du kannst es zum Spaß oder zum Üben machen. Normalerweise werden Sie wahrscheinlich Zeit und Energie verschwenden, bis Sie sehr gut darin sind, mit Werbung zu leben und Ihr Publikum zu verstehen darin sind, mit Werbung zu leben und Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele geben. Nehmen wir an, Sie gehen durch die Fabrikhalle oder die Etage Ihres Salons. Oder Sie gehen durch Büroräume Ihrer Mitarbeiter und werfen einen Blick auf einen typischen Arbeitstag. Sie möchten eine Vorstellung davon haben , was Sie aufnehmen möchten. Sie sollten wissen, was Sie Ihrem Publikum zeigen müssen. Die Botschaft, die Sie zu vermitteln versuchen, ist offensichtlich. Sie erhalten die Authentizität, die Sie sich wünschen, aber Sie erhalten auch das Videomaterial , das Sie benötigen, um es richtig straff zu machen. Eine Anmerkung zu Videos ohne Drehbuch. Sie sollten länger planen als Sie denken, dass es dauern wird Sie sollten mehr Zeit einplanen als bei der Verwendung eines Skripts. Da Sie es benötigen werden, wird es wahrscheinlich etwas länger dauern , bis Sie sich aufgewärmt haben. Möglicherweise stoßen Sie auf einige Inkonsistenzen mit dem Inhalt, die behoben werden müssen, bevor Sie fortfahren Es spielt jedoch keine Rolle, was passiert. Solange Sie sich auf ein bisschen mehr Zeit verlassen können , machen Sie sich keine Sorgen Du wirst nervös und nervös werden und du wirst aufgeben. Außerdem benötigst du bei jedem Video ohne Drehbuch wahrscheinlich eine B-Rolle, benötigst du bei jedem Video ohne Drehbuch wahrscheinlich das ist das visuelle Filmmaterial, in dem nicht du und deine Tasse zu sehen sind, die mit dem Objektiv sprechen und vor der Kamera erscheinen Vielleicht gibt es, ich weiß nicht, einen Jump Cut oder so, das macht keinen Sinn Ich möchte diese, ähm, ausgeschnittene Geschichte herausnehmen. Vielleicht musst du eine Stelle abdecken, wo es einen Fehler gab , der herausgeschnitten werden musste, aber der Rest der Aufnahme war in Ordnung, diese B-Rolle ist eine Versicherung, dass dein Video professionell und trotzdem natürlich aussieht, egal ob dein Video mit oder ohne Drehbuch ist Es gibt ein wirklich wichtiges Element, das Sie nicht vergessen sollten, einzubeziehen, und das ist Ihr Aufruf Wie soll sich Ihr Publikum am Ende des Clips fühlen und was sollen sie mit diesem Gefühl anfangen? Ein Aufruf zum Handeln kann sehr direkt sein. Kaufen Sie dieses Produkt jetzt. Oder es kann sehr subtil sein, eine Einladung, Kontakt aufzunehmen. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Video oder ohne Drehbuch erstellt wurde Es muss den CTA ohne ihn haben. Dein Video ist einfach nur hübsche Bilder. Andere Teile, die Sie planen müssen. Titel, Intro, Klappentexte, Text, geschlossene Texte, Bildunterschriften. Ohne diese Elemente sieht dein Video unvollständig aus und es wird aus dem Zusammenhang gerissen , wo auch immer du es postest Nehmen Sie sich etwas Zeit und denken Sie ein wenig über diese Elemente nach. werden wir über die Optimierung Ihres Videos auf verschiedenen Social-Media-Kanälen sprechen anderen Modul werden wir über die Optimierung Ihres Videos auf verschiedenen Social-Media-Kanälen sprechen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Video etwas lang wird , Sie erwägen, es in kleinere Clips zu schneiden und dann separate Skripte für jeden von ihnen zu schreiben. Eine gute Faustregel: Die durchschnittliche Sprechgeschwindigkeit liegt bei etwa drei Wörtern pro Sekunde. Eine durchschnittliche Minute übermittelter Videoinhalte umfasst etwa 180 Wörter. Lassen Sie uns mit der Gliederung fortfahren und uns dem eigentlichen Skripting-Prozess In einigen Fällen ist die Gliederung tatsächlich der Punkt, an dem das Skripting aufhört Wenn Sie nicht der Meinung sind, dass Sie einen Dialog schreiben müssen, dann ist eine wirklich gute, gut ausgearbeitete wichtige Gliederung wahrscheinlich alles Dies funktioniert am häufigsten bei Videos, in denen Sie ein Interview oder eine Demo führen Oder Sie möchten, dass sich ein Video ein bisschen freier anfühlt oder ein Stück Leben einnimmt. Aber wenn Sie ein Video drehen , bei dem die Informationen exakt sein müssen oder mehrere Elemente ins Spiel kommen. Sie werden das Drehbuch wahrscheinlich etwas ausführlicher, ein bisschen länger machen wollen das Drehbuch wahrscheinlich etwas ausführlicher, ein bisschen länger machen . Bevor Sie ein einziges Wort schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie die Sprache Ihres Publikums sprechen. Lassen Sie nicht zu, dass Ihre Botschaft bei der Übersetzung verloren geht. Du musst Wörter verwenden, die sie verstehen, ihr Wissen und ihren Erfahrungsstand anerkennen. Wenn Sie technisch werden oder Fachjargon verwenden , den sie nicht kennen, sind sie draußen Niemand möchte sich dämlich fühlen, als würde er etwas, das du sagst, nicht verstehen Machen Sie jedes Wort, das Sie sagen, zugänglich. Schreiben Sie keine langen, langwierigen Sätze. Wenn du die einzige Person vor der Kamera bist, bist du immer noch keine One-Man-Show. Ihr Publikum ist bei Ihnen. Und was Sie sagen, muss sich wie ein Gespräch anfühlen , nicht wie ein Vortrag. Welchen Ton möchtest du annehmen? Ist es ein Lehrvideo? Ist es etwas Unbeschwerteres? Sprechen Sie als Experte, als Insider? Für wen wirst du in diesem Video sein? Ihr Publikum? Und wie spricht diese Person? Denke genau darüber nach, mit wem du in dem Video sprichst. Erinnern Sie sich an den Avatar, von dem ich Ihnen erzählt habe, dass wir ihn in der Nachrichtenredaktion verwendet haben, als wir nicht wussten, wie man ein Drehbuch schreibt, das für diese bestimmte Zielgruppe geeignet diese bestimmte Zielgruppe Manchmal mache ich jetzt sogar eine grobe Skizze davon, wer mein Zielpublikum ist , damit ich mir ein Bild davon machen kann, mit wem ich spreche Und ich kann meine Sprache so anpassen , dass sie für sie Sinn macht und bei ihnen ankommt Welche Wörter würden sie verwenden? Ich werde diese Wörter für sie verwenden. Vielleicht ändere ich die Witze, die ich mache. Vielleicht ändere ich einige der Referenzen, die ich verwende. All diese Arbeit lohnt sich, um sicherzustellen , dass ich mit jedem, der zuschaut, eine möglichst gute Verbindung habe Jetzt ist es Zeit zu schreiben. Ja, du hast schon geschrieben. Aber es ist an der Zeit, ernsthaft zu schreiben genau auszuarbeiten , was Sie sagen werden. Und nein, nicht jedes Wort wird perfekt sein. Sie möchten im Grunde nur anfangen, Wörter auf die Seite zu bringen, die Sie erweitern, dass Sie die Punkte in Ihrer Gliederung erklären, dass Sie die Punkte in Ihrer Gliederung erklären, jede Idee, die Sie auf dieser Seite notieren. Nun, ich hasse es, nie, niemals und immer zu sagen , weil das normalerweise einen Lügner aus mir macht Aber eine grobe Richtlinie ist momentan keine schlechte Idee. Sie werden die schlechten später entdecken, Sie werden sie herausschneiden. Im Moment machst du beim Schreiben einen Gehirn-Dump. Versuche es laut vorzulesen. Sie werden diese Dinge vor der Kamera sagen. Fangen Sie jetzt an, sie zu sagen, fließen sie? Gibt es Orte, an denen du stolperst, wo die Bedeutung verloren geht? Verstehst du, was du sagst? Wenn Sie Probleme haben, gehen Sie den Pfad nicht weiter hinunter, machen Sie einen Schritt zurück und fangen Sie von vorne an. Achten Sie genau auf Ihre Übergänge, damit Sie sich klobig fühlen, wenn Sie sich Schritt für Schritt von Idee zu Idee bewegen Schritt für Schritt von Idee zu Idee Oder führst du deinen Betrachter durch einen Punkt, von Punkt zu Punkt, Schritt für Schritt von Idee zu Idee? Die Worte Ihres Drehbuchs sind zwar wichtig, aber sie sind definitiv nicht das einzige Element. Sie können visuelle Elemente verwenden , um die visuelle Faszination zu erhöhen oder um diese, vielleicht klobigen Übergänge zu glätten Vielleicht ist es eine Animation oder ein bisschen Sound oder Musik In der Nachrichtenbranche nennen wir das Stinger. So geht man von einer Geschichte zur nächsten wenn es nicht viel Platz für Übergänge Die meisten Skriptvorlagen sind in zwei Spalten aufgeteilt. Auf der rechten Seite befindet sich eine, das sind die Worte, die gesprochen werden. Dann schaut sich der linke die Bilder an, die zu ihnen gehören werden Sie müssen Ihr Drehbuch nicht auf diese Weise schreiben, es sei denn, Sie haben eine Nachrichtenanwendung oder eine Anwendung zum Schreiben von Rundfunksendungen auf Ihrem Computer Wahrscheinlich werden Sie diese Option nicht einmal haben Zumindest auf eine Art und Weise , die Sinn macht, besonders auf einem Teleprompter Aber von den Bildern, die Sie für das Drehbuch verwenden werden, sollte es eine Vorstellung davon geben Vielleicht möchtest du Szenenbeschreibungen hinzufügen, vor allem, wenn du das Drehbuch jemand anderem zur Bearbeitung aushändigen Oder vielleicht jemand anderes, vielleicht möchten Sie Szenenbeschreibungen hinzufügen, vor allem, wenn jemand anderes das für Sie bearbeitet Übrigens, wenn Sie jemals einen Teil Ihrer Videoerstellung auslagern möchten , sollten Sie Ihr Geld für die Bearbeitung ausgeben Kurz gesagt, Ihr Drehbuch ist ein vollständiger Entwurf Ihres fertigen Videos Sie sollten in der Lage sein, es fünf verschiedenen Personen ohne zusätzliche Anweisungen zu geben fünf verschiedenen Personen ohne zusätzliche Anweisungen Und alle fünf sollten verstehen , was du tust. Und bearbeiten oder erstellen Sie im Grunde dasselbe Video oder holen Sie dieselbe Botschaft heraus. Sie werden auch besser auf die Postproduktion vorbereitet sein , weil Sie wissen, dass Sie alle Aufnahmen gemacht haben, die Sie benötigen. Das nennt man Storyboarding. Sie kennen die Aufnahmen, Sie kennen die Elemente, von denen Sie kein Video aufnehmen können und die Sie erstellen müssen, und im Grunde, wie Sie das alles zusammensetzen möchten Jetzt wird es ein bisschen ausgefallen, was die Bearbeitung angeht. Hier müssen Sie nicht anfangen. Damit wird im Grunde der Grundstein für das gelegt, was reingeht. Das alles gefällt mir nicht. Ich werde das alles rausnehmen. Vielleicht willst du nicht für alles ein Drehbuch schreiben, und je mehr Videos du drehst, wirst du vielleicht feststellen, dass du einen Stil und einen Arbeitsablauf entwickelst, wirklich genaues Scripting völlig unnötig machen Wenn Sie jedoch anfangen, empfehle ich wirklich ein ausführliches Scripting, um das Rätselraten bei Ihrer Videoproduktion zu vermeiden und Ihnen zu helfen, diesen Prozess so weit wie möglich zu rationalisieren diesen Prozess so weit wie möglich Es gibt noch einen weiteren guten Grund, Drehbücher wie möglich zu schreiben, und zwar Identifizierung potenziell viraler Clips oder die Art und Weise, wie Sie Ihr Video für die Verwendung auf Social-Media-Plattformen reduzieren möchten Ihr Video für die Verwendung auf Wenn Sie ein vollständiges Drehbuch haben, stellen Sie sicher , dass Sie dort alles Richtige finden. Sie werden sich nicht wünschen, dass Sie etwas anderes bekommen hätten oder dass Sie sich anders bewegt haben oder dass Sie ein Element verpasst haben. Denken Sie daran, dass ich vor ein paar Minuten gesagt habe, dass es nicht perfekt sein muss, wenn Sie mit dem Schreiben beginnen. Sobald Sie dieses grobe Drehbuch haben, ist es an der Zeit, es zu perfektionieren Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie es zunächst von Anfang bis Ende laut vorlesen es zunächst von Anfang bis Ende laut vorlesen Du hättest lesen sollen, während du jeden Abschnitt geschrieben hast , das habe ich dir gesagt. Aber jetzt ist es an der Zeit, dafür zu sorgen, dass es wirklich von Anfang bis Ende laut herauskommt, und es ist auch an der Zeit, sicherzustellen, dass du dich nicht wiederholst oder dir selbst widersprichst Ein Austin Powers, erlaube mir, mich beim Lesen vorzustellen Sie werden wahrscheinlich Stellen finden, an denen das Drehbuch ins Stocken gerät oder an denen die Sprache falsch ist, und ich möchte, dass Sie mit Ihren Änderungen gnadenlos umgehen Ich weiß, dass es dein Baby ist, aber ich sage dir was, wenn das Baby nicht für dich arbeitet, musst du es oder sie rausschneiden Wenn es nicht funktioniert, ist es draußen. Wenn es ein Punkt ist , der unbedingt berücksichtigt werden muss, überarbeiten Sie ihn Höchstwahrscheinlich muss es jedoch kürzer und zielgerichteter sein. Dort machen die Leute die meisten ihrer Fehler. Sie Ihr Drehbuch laut vorlesen, wird deutlich ob die Sprache und der Ton, den Sie verwenden , bei Ihrem Publikum ankommen. Und wenn es lang ist, können Sie es streichen, wenn das Wort beim ersten Durchlesen komisch klingt , wenn es Ihnen beim ersten Durchlesen aus dem Mund kommt Am 20. werden sie wahrscheinlich nicht besser klingen. Nehmen Sie sich Zeit und überarbeiten Sie es. Ein Durchlesen reicht jedoch nicht aus, wenn es um die Bearbeitung Ihres Skripts geht Lesen Sie es durch, lassen Sie die Änderungen verschwinden, kommen Sie zurück und lesen Sie es erneut Diese Auszeit ist wahrscheinlich nützlicher als die Zeit , die Sie an der Tastatur verbringen Es gibt Ihrem Gehirn ein bisschen Zeit, es zu manipulieren. Finden Sie einige der Probleme heraus , mit denen Sie möglicherweise konfrontiert sind, oder? Ich hasse es, wenn der Cursor in meinem Gesicht blinkt, mich stresst. Wenn Sie das Gefühl haben, so viele Änderungen wie möglich vorgenommen zu haben, Sie es fast satt, sich Ihr Drehbuch anzusehen Gib es an jemand anderen weiter, um es zu lesen. Ein zweites Paar Augen wird dir auf unvergleichliche Weise helfen . Kann ich immer mindestens eine weitere Person bitten, meine Drehbücher durchzusehen und Feedback und Ratschläge entgegenzunehmen Manchmal sehen sie Dinge, die ich übersehen habe, manchmal finden sie Wege, Bereiche zu straffen , die ich nicht gesehen habe Weil ich besonders verliebt bin in ein Argument , das ich dargelegt habe, oder etwas Ähnliches. Sie lassen mich auch wissen, ob Humor, den ich versuche, zu verwenden, nicht funktioniert Wenn nichts anderes, wird diese Person bestätigen, dass Sie ein perfektes Drehbuch erstellt haben und dass Sie jetzt filmen und mit der Postproduktion fortfahren. Das Schreiben von Drehbüchern kann sich entmutigend anfühlen, besonders wenn Sie es noch nie zuvor getan Aber Sie kennen Ihr Thema, Sie kennen Ihre Kernaussagen, Sie kennen Ihr Publikum und die Botschaft, die Sie vermitteln möchten Das ist die Wurzel eines großartigen Drehbuchs. Sie müssen es nur zum Blühen bringen, indem den Stift zu Papier bringen oder sich an den Computer setzen. Folgen Sie dem Prozess, bei dem Sie diese Idee durch die Planung, durch die Gliederung, durch das Schreiben bis hin zur Bearbeitung umsetzen Und Sie werden erstaunt sein , wie schnell Ihr Drehbuch zum Leben erweckt wird Vergessen Sie nicht Quizfragen, Aktionspunkte, wichtige Erkenntnisse und das Videobewertungsmodul und das Videobewertungsmodul Danach sehen wir uns im nächsten Video, in dem es um die Art von Video geht, die es 13. Skriptschreiben: Drehbuch schreiben, okay? Du hast herausgefunden, dass du für dieses spezielle Video ein Drehbuch brauchst . Vielleicht ist es ein längeres Format oder so, und du willst sichergehen, dass du nicht abschweifst oder auf eine Tangente gehst Wenn Sie sich entscheiden, ein Video zu drehen, beginnen Sie mit einem Plan. Habe ich das schon einmal gesagt? Vielleicht ein- oder zweimal. Sie können nicht erwarten, dass Sie einfach die Kamera einschalten und etwas absolut Geniales aus Ihrem Mund kommt. Je länger und detaillierter das Video ist, desto detaillierter ist der Plan, den Sie benötigen. Oft in neun von zehn Fällen oder in zehn von zehn Fällen Ein großer Teil dieses Plans ist das Drehbuchwort , das den Leuten Angst macht Sie hören Drehbücher und denken an etwas, das Hunderte von Seiten, 1000000 Überarbeitungen und viel Arbeit hat 1000000 Überarbeitungen und viel Arbeit Ja, das ist eine Art von Skript, aber es ist nicht die Art, die Sie benötigen Sie benötigen einen grundlegenden Plan was Sie sagen möchten, wie Sie es sagen werden, und darüber nachdenken, wie Ihr Publikum es aufnehmen wird Nun, vielleicht schreibst du diesen letzten Teil nicht explizit in dein Drehbuch, aber er bestimmt, worüber du nachdenken musst Das Erste, was Sie tun müssen, wenn Sie mit dem Skripting-Prozess beginnen , ist herauszufinden, was Ihre Ziele Warum machst du dieses Video? Was hoffst du zu erreichen? Ist es, dass Bildung immer mehr Kunden bekommt? Ist es Unterhaltung? Ist es Konversion? Ist es, wissen Sie, ein Vertriebs-Webinar oder ein Schulungs-Webinar? Was brauchen Sie, um daraus herauszuholen? Ist es am Ende des Tages live, ist es aufgenommen? Auf diese Weise können Sie herausfinden , welche Art von Drehbuch Sie benötigen und wie Sie das alles zusammensetzen werden. Nun zu den Grundlagen des Drehbuchschreibens Halten Sie es gesprächig, halten Sie es kurz, halten Sie es aktiv Diese gelten unabhängig davon, wo Sie Inhalte veröffentlichen, unabhängig davon, worüber Sie sprechen, unabhängig vom Format Diese Grundlagen sind Standardarbeitsanweisungen auf jeder einzelnen Plattform und jedem einzelnen Kanal. Sobald Sie herausgefunden haben , was dieses allgemeine Ziel ist, ist es an der Zeit, die Geschichte zu entdecken. Jedes Drehbuch muss eine Story-Periode haben. Das ist die Geschichte, dass die Leute in der Lage sein werden, einer bestimmten Linie zu folgen, sich mit ihr zu verbinden und an die sie sich später erinnern können. Mir ist egal, ob du ein Video darüber drehst , wie man das Öl in einem Auto ersetzt. Da muss es eine Geschichte geben. Auch wenn die Geschichte einfach ist, dann müssen Sie das Öl in Ihrem Auto austauschen, so machen Sie das, und das passiert, wenn Sie es nicht richtig machen. Das ist eine Geschichte. Es gibt einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Es führt den Zuschauer von Punkt A nach Punkt B. Und der Teil dazwischen ist der Teil der Geschichte. Es muss Konsequenzen für die Handlung haben und wird keinen Oscar für das Drehbuchschreiben gewinnen Aber es hat die Elemente einer Geschichte auf der Grundlage eines soliden Drehbuchs Erzähle die Geschichte. Was ist der Anfang? Was ist die Mitte? Was ist das Ende? Was sind die treibende Handlung und das Gefühl, das diese Geschichte vorantreibt? Welche Details müssen enthalten sein , damit alles Sinn ergibt und alles zu einer Erzählung zusammengefügt wird? Wir werden uns ein bisschen mehr mit dem Geschichtenerzählen befassen, aber im Moment möchten Sie nur herausfinden, wie Sie die Geschichte für jedes Video am besten ausarbeiten Und es legt all die verschiedenen Elemente dar. Die Aspekte, die Emotionen, die Handlung. dann einen Schritt zurück, bevor Sie es in seine endgültige Form bringen. Manchmal finde ich, dass der Teil der Geschichte, von dem ich dachte, er könnte später im Drehbuch stehen, eigentlich etwas früher platziert werden musste , damit die Dinge Sinn machen. Was auch immer dieser Prozess ist, erarbeiten Sie sich die Geschichte, bevor Sie etwas anderes tun. Und ich werde dir hier einen kleinen Hack geben . Etwas, das ich gerne mache. Nicht immer, aber wenn es sich um ein längeres Format handelt, schreibe ich meine gesamte Rede als Manuskript ab. Ich mache das, weil ich meine Gedanken besser ordnen kann, wenn ich etwas Wort für Wort aufschreibe . Ich kann sehen, wo der Fluss nicht funktioniert usw. Wenn ich meine Gedanken ordnen kann, hilft mir das, die Gedanken des Publikums zu ordnen Sobald Sie diese Geschichte verstanden haben, nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit, um über die beteiligten Charaktere nachzudenken . Selbst wenn Sie die einzige Person auf dem Bildschirm sind, sind Sie wahrscheinlich nicht die einzige Figur. Vielleicht möchtest du über Kunden sprechen, die von einem Produkt profitiert haben , das du einführst. Oder vielleicht möchten Sie über die Person sprechen, die Ihnen beigebracht hat, wie man diese Sache macht, die Sie demonstrieren Oder vielleicht hast du sogar entdeckt, dass du Charaktere hinzufügen möchtest , von denen du nicht wusstest, dass du sie brauchst. Der Kunde, auf den Sie verweisen wollten, könnte besser sein. In der ersten Person über das Produkt sprechen, wenig Wechselspiel zwischen Ihnen und Ihrem Mentor Vielleicht trägt das zur Hintergrundgeschichte bei. Finden Sie die beteiligten Charaktere heraus und finden Sie heraus, ob sie zusammenarbeiten Und kannst du all diese Elemente zusammenbringen? Während du die Geschichte findest und die Charaktere identifizierst, solltest du darüber nachdenken, aus welchen verschiedenen Blickwinkeln du die Geschichte erzählen könntest die Geschichte Aus welcher Perspektive ist die interessanteste? Denken Sie daran: Nur weil es Ihre Lieblingsgeschichte ist, heißt das nicht , dass es die beste Geschichte für Ihr Publikum ist. Welche Perspektive ist für Ihr Publikum am interessantesten und wertvollsten ? Um ein Beispiel zu nennen: Denken Sie an Märchen. Wir alle kennen die Klassiker, aber wir lieben es auch, wenn jemand diese Klassiker auf den Kopf stellt und die Geschichte aus der Perspektive der bösen Stiefschwester oder der bösen Hexe oder der guten Fee erzählt die Geschichte aus der Perspektive der bösen Stiefschwester oder der bösen Hexe oder der guten Fee Wenn du die Perspektive deiner Geschichte änderst , mache sie interessanter Eine Sache, die Sie hier beachten sollten: Durch das Ändern der Perspektive könnte etwas Interessanteres entstehen, Sie könnten Ihnen ein wenig Aufmerksamkeit schenken. Weil du innovativ bist , willst du es nicht tun. Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, wenn die Geschichte oder das Ziel darunter leiden Manchmal musst du der heterosexuelle Typ oder das heterosexuelle Mädchen sein der heterosexuelle Typ oder das heterosexuelle Mädchen und die Geschichte direkt erzählen, damit sie vollständig verstanden und nicht clever ist Nachdem Sie all diese Ziele, die Charaktere und den Blickwinkel herausgefunden haben , schreiben Sie es auf Papier und beginnen Sie mit einer Gliederung oder einem vollständigen Manuskript. Wenn dir etwas gefällt, das du für eine Buchvorstellung in der Schule gemacht hast, wenn du dich an diese Tage erinnern kannst, dann du für eine Buchvorstellung in der Schule gemacht hast, wenn du dich an diese Tage erinnern kannst, skizziere, wie das Video ablaufen wird. Vielleicht fängst du mit dem Inhalt deines Videos an. Lass die Zuschauer gleich zu Beginn wissen , was du ihnen sagen wirst, warum sie darauf achten wollen. Das nennt man Hook. Zehn Möglichkeiten, wie Sie Videos nutzen können , um Aufmerksamkeit über soziale Netzwerke oder Ähnliches hinaus zu wecken. Hier sind 19 tolle Hooks für dein Video. Welches Wort musst du in den ersten 5 Sekunden sagen, um deine Reichweite zu verdoppeln Solche Dinge sind tolle Haken. Das ist der Sinn des Videos. Sie werden nicht 3 Minuten warten, um jemandem mitzuteilen, worum es in Ihrem Video geht weil er wahrscheinlich sowieso nicht so lange dort sein wird. Wenn sie verwirrt sind, schreiben Sie die Themen auf, die Sie behandeln möchten, die Schritte, die Sie unternehmen möchten, und stellen Sie sicher, dass sie zusammenpassen, die Geschichte weitergeht. Sie müssen nicht hin und her gehen und Ihren Zuschauer oder Ihr Publikum dazu bringen, mentale Gymnastik zu machen Ihren Zuschauer oder Ihr Publikum , um Schritt zu halten. Mentale Gymnastik, sie sind draußen, niemand will sich eine Lektion erarbeiten. Vielleicht Pause. Ja. Ein Training. Nein. an einem bestimmten Punkt in Ihrem Skript, Versuchen Sie an einem bestimmten Punkt in Ihrem Skript, einen Aufruf zum Handeln einzufügen. Jetzt spreche ich immer davon, diesen Aufruf zum Handeln oder den direkten Aufruf zum Handeln am Ende zu platzieren . Es ist das, was Sie möchten, dass Ihr Publikum es tut , das, was sie daraus mitnehmen sollen. Manchmal macht man es offensichtlich, man sagt es. Klicken Sie auf Abonnieren und dann auf den kostenlosen Download. Sie platzieren den Text auf dem Bildschirm, sodass er auf diese Weise wiederholt wird Aber es muss nicht so offensichtlich sein. Es muss jetzt kein Anruf für Ihre kostenlose Testversion sein, es sollte etwas sein, auf das Ihr Publikum reagieren kann, oder? Vielleicht möchte ich, dass du am Ende des Videos ein Drehbuch schreiben kannst . In der Tat, ja, das ist es. zum Beispiel, dass du am Ende dieses Videos Ich möchte zum Beispiel, dass du am Ende dieses Videos ein Drehbuch schreiben kannst . Und am Ende dieser Lektion wird es auch einige Aktionspunkte geben. Jedes Drehbuch braucht ein gutes Ende. Ich wünschte, ich könnte dir genau sagen, wie das geht. Jedes Video ist anders. Ich kann Ihnen nur sagen , dass Sie versuchen sollten, mit einer positiven Note abzuschließen und Ihr Publikum dazu zu bringen, wiederzukommen , um mehr zu erfahren. Sobald Sie die Roadmap haben, im Wesentlichen die Form zeigt, die Ihr Video annehmen wird, können Sie damit beginnen, die Details und einen Teil des Dialogs auszufüllen . Nun, es gibt hier eine wichtige Sache zu beachten, wenn Sie das Drehbuch skizzieren Recherchieren Sie ein bisschen oder nehmen Sie sich etwas Zeit, um manchmal viel zu recherchieren Schau dir andere ähnliche Clips an, finde heraus, was andere YouTuber gemacht haben, sieh dir an, wie du sie verbessern kannst. Welche Punkte fehlen ihnen , die du ansprechen möchtest? Welche Aspekte Ihrer Geschichte oder Ihres Fachwissens unterscheiden sich? Und lassen Sie sich dadurch von anderen abheben , was aus Zeitgründen gekürzt werden könnte. Welche Dinge könnten dazu führen, dass der Vorwärtsimpuls langsam voranschreitet. Und wenn alle ihre Videos auf genau die gleiche Weise machen, wie heben Sie dann Ihre ab? Eine Sache, die bei der Erstellung Ihres Drehbuchs deutlich wird , ist die Länge, die Ihr Video wahrscheinlich haben wird. Dies ist die Zeit, um mit dem Schneiden zu beginnen, denn im Allgemeinen sind kürzere Videos jetzt besser. Ja, wenn sich jemand hinsetzt , um sich eine Demonstration oder ein Tutorial anzusehen , oder wenn er auf YouTube lebt, hat er in der Regel eine lange Sicht vor sich. Abgesehen davon sagt Vid Yard Marketing, sagt Vid Yard Marketing Videos 2 Minuten oder weniger dauern müssen. Nur 2% aller Geschäftsvideos sind 10 bis 20 Minuten lang. Es gibt einen Grund dafür , dass fast keines von ihnen zehn oder 20 Minuten lang Kürzer ist besser. Weniger sorgen dafür, dass sie mehr wollen. Übrigens, kürzere Videos bedeuten, dass Sie nicht so lange Ihre Persönlichkeit vor der Kamera beibehalten oder mit Energie abliefern müssen Ihre Persönlichkeit vor der Kamera lange Ihre Persönlichkeit vor der Kamera beibehalten oder mit Energie abliefern Nun, wenn Sie ein Webinar oder einen Live-Stream oder einen Video-Verkaufsbrief veranstalten, werden Sie es wahrscheinlich tun ein Webinar oder einen Live-Stream oder einen Video-Verkaufsbrief veranstalten, , ich werde das herausschneiden Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Video etwas lang wird , Sie in Erwägung ziehen, es in kleinere Clips zu schneiden und dann separate Drehbücher für jeden von ihnen zu schreiben. Eine gute Faustregel: Die durchschnittliche Sprechgeschwindigkeit liegt bei etwa drei Wörtern pro Sekunde. Die Minute des gelieferten Videoinhalts umfasst etwa 180 Wörter. Lassen Sie uns mit der Gliederung fortfahren und uns dem eigentlichen Skripting-Prozess In einigen Fällen ist die Gliederung tatsächlich der Punkt, an dem das Skripting aufhört Wenn Sie nicht der Meinung sind, dass Sie einen Dialog schreiben müssen, dann ist eine wirklich gute, gut ausgearbeitete wichtige Gliederung wahrscheinlich alles Dies funktioniert am häufigsten bei Videos, in denen Sie ein Interview oder eine Demo führen Oder Sie möchten, dass sich ein Video ein bisschen freier anfühlt oder ein Stück Leben einnimmt. Wenn Sie jedoch ein Video drehen bei dem die Informationen exakt sein müssen oder mehrere Elemente ins Spiel kommen, möchten Sie das Drehbuch wahrscheinlich etwas ausführlicher, ein bisschen länger machen . Bevor Sie ein einziges Wort schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie die Sprache Ihres Publikums sprechen. Lassen Sie nicht zu, dass Ihre Botschaft bei der Übersetzung verloren geht. Du musst Wörter verwenden, die sie verstehen, ihr Wissen und ihren Erfahrungsstand anerkennen. Wenn Sie technisch werden oder Fachjargon verwenden , den sie nicht kennen, sind sie draußen Niemand möchte sich dämlich fühlen, als würde er etwas, das du sagst, nicht verstehen Machen Sie jedes Wort, das Sie sagen, zugänglich. Schreiben Sie keine langen, langwierigen Sätze. Wenn du die einzige Person vor der Kamera bist, bist du immer noch keine One-Man-Show. Ihr Publikum ist bei Ihnen und was Sie sagen, muss sich wie ein Gespräch anfühlen, nicht wie ein Vortrag. Welchen Ton möchtest du anschlagen? Ist es ein Lehrvideo? Ist es etwas Unbeschwerteres? Sprechen Sie als Experte, als Insider? Für wen wirst du in diesem Video sein? Ihr Publikum? Und wie spricht diese Person? Denke genau darüber nach, mit wem du in dem Video sprichst. Denken Sie an den Avatar, von dem ich Ihnen erzählt habe, dass wir ihn in der Nachrichtenredaktion verwendet haben, als wir nicht wussten, wie man ein Drehbuch schreibt, das für diese bestimmte Zielgruppe geeignet diese bestimmte Zielgruppe Manchmal mache ich jetzt sogar eine grobe Skizze davon, wer mein Zielpublikum ist , damit ich mir ein Bild davon machen kann, mit wem ich spreche Und ich kann meine Sprache so anpassen , dass sie für sie Sinn macht und bei ihnen ankommt Welche Wörter würden sie verwenden? Ich werde diese Wörter für sie verwenden. Vielleicht ändere ich die Witze, die ich mache. Vielleicht ändere ich einige der Referenzen, die ich verwende. All diese Arbeit lohnt sich, um sicherzustellen , dass ich mit jedem, der zuschaut, eine möglichst gute Verbindung habe Jetzt ist es Zeit zu schreiben. Ja, du hast schon geschrieben. Aber es ist an der Zeit, ernsthaft zu schreiben genau auszuarbeiten , was Sie sagen werden. Und nein, nicht jedes Wort wird perfekt sein. Sie möchten im Grunde nur anfangen, Wörter auf die Seite zu bringen, die Sie erweitern, dass Sie die Punkte in Ihrer Gliederung erklären, dass Sie die Punkte in Ihrer Gliederung erklären, jede Idee, die Sie auf dieser Seite notieren. Nun, ich hasse es, nie, niemals und immer zu sagen , weil das normalerweise einen Lügner aus mir macht Aber eine grobe Richtlinie ist momentan keine Idee, keine schlechte Idee Sie werden die schlechten später entdecken, Sie werden sie herausschneiden Im Moment machen Sie beim Schreiben einen Gehirnabzug. Versuche es laut vorzulesen. Sie werden diese Dinge vor der Kamera sagen. Fangen Sie jetzt an, sie zu sagen, fließen sie? Gibt es Orte, an denen du stolperst, wo die Bedeutung verloren geht? Verstehst du, was du sagst? Wenn Sie Probleme haben, gehen Sie den Pfad nicht weiter hinunter, machen Sie einen Schritt zurück und fangen Sie von vorne an. Achte genau auf deine Übergänge. Sie fühlen sich klobig, wenn Sie Schritt für Schritt von Idee zu Idee gehen Oder führst du deinen Betrachter durch einen Punkt, von Punkt zu Punkt, Schritt für Schritt von Idee zu Idee? Die Worte Ihres Drehbuchs sind zwar wichtig, aber sie sind definitiv nicht das einzige Element. Sie können visuelle Elemente verwenden , um die visuelle Faszination zu erhöhen oder um diese, vielleicht klobigen Übergänge zu glätten Vielleicht ist es eine Animation oder ein bisschen Sound oder Musik In der Nachrichtenbranche nennen wir das Stinger. So geht man von einer Geschichte zur nächsten, wenn es nicht viel Platz für Übergänge Die meisten Skriptvorlagen sind in zwei Spalten aufgeteilt. Auf der rechten Seite befindet sich eine, das sind die Worte, die gesprochen werden. Dann schaut sich der linke die Bilder an, die zu ihnen gehören werden Sie müssen Ihr Drehbuch nicht auf diese Weise schreiben, es sei denn, Sie haben eine Nachrichtenanwendung oder eine Anwendung zum Schreiben von Rundfunksendungen auf Ihrem Computer Wahrscheinlich werden Sie diese Option nicht einmal haben Zumindest auf eine Art und Weise , die Sinn macht, besonders auf einem Teleprompter Aber von den Bildern, die Sie für das Drehbuch verwenden werden, sollte es eine Vorstellung davon geben Vielleicht möchtest du Szenenbeschreibungen hinzufügen, vor allem, wenn du das Drehbuch jemand anderem zur Bearbeitung aushändigen Oder vielleicht jemand anderes, vielleicht möchten Sie Szenenbeschreibungen hinzufügen, vor allem, wenn jemand anderes das für Sie bearbeitet Übrigens, wenn Sie jemals einen Teil Ihrer Videoerstellung auslagern möchten , sollten Sie Ihr Geld für die Bearbeitung ausgeben Kurz gesagt, Ihr Drehbuch ist ein vollständiger Entwurf Ihres fertigen Videos Sie sollten in der Lage sein, es fünf verschiedenen Personen ohne zusätzliche Anweisungen zu geben fünf verschiedenen Personen ohne zusätzliche Anweisungen Und alle fünf sollten verstehen , was du tust. Und bearbeiten oder erstellen Sie im Grunde dasselbe Video oder holen Sie dieselbe Botschaft heraus. Sie werden auch besser auf die Postproduktion vorbereitet sein , weil Sie wissen, dass Sie alle Aufnahmen gemacht haben, die Sie benötigen. Das nennt man Storyboarding. Sie kennen die Aufnahmen, Sie kennen die Elemente, von denen Sie kein Video aufnehmen können und die Sie erstellen müssen, und im Grunde, wie Sie das alles zusammensetzen möchten Jetzt wird es ein bisschen ausgefallen, was die Bearbeitung angeht. Hier müssen Sie nicht anfangen. Damit wird im Grunde der Grundstein für das gelegt, was reingeht . Das alles gefällt mir nicht. Ich werde das alles rausnehmen. Vielleicht willst du nicht für alles ein Drehbuch schreiben, und je mehr Videos du drehst, wirst du vielleicht feststellen, dass du einen Stil und einen Arbeitsablauf entwickelst, wirklich genaues Scripting völlig unnötig machen Wenn Sie jedoch anfangen, empfehle ich wirklich ein ausführliches Scripting, um das Rätselraten bei Ihrer Videoproduktion zu vermeiden und Ihnen zu helfen, diesen Prozess so weit wie möglich zu rationalisieren diesen Prozess so weit wie möglich Es gibt noch einen weiteren guten Grund, Drehbücher wie möglich zu schreiben, und zwar Identifizierung potenziell viraler Clips oder die Art und Weise, wie Sie Ihr Video für die Verwendung auf Social-Media-Plattformen reduzieren möchten Ihr Video für die Verwendung auf Wenn Sie ein vollständiges Drehbuch haben, stellen Sie sicher , dass Sie dort alles Richtige finden. Sie werden sich nicht wünschen, etwas anderes bekommen zu haben oder dass Sie sich anders bewegt haben oder dass Sie ein Element verpasst haben. Denken Sie daran, dass ich vor ein paar Minuten gesagt habe, dass es nicht perfekt sein muss, wenn Sie mit dem Schreiben beginnen. Sobald Sie dieses grobe Drehbuch haben, ist es an der Zeit, es zu perfektionieren Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie es zunächst von Anfang bis Ende laut vorlesen es zunächst von Anfang bis Ende laut vorlesen Du hättest lesen sollen, während du jeden Abschnitt geschrieben hast , das habe ich dir gesagt. Aber jetzt ist es an der Zeit, dafür zu sorgen, dass es wirklich von Anfang bis Ende laut herauskommt, und es ist auch an der Zeit, sicherzustellen, dass du dich nicht wiederholst oder dir selbst widersprichst Ein Austin Powers, erlaube mir, mich beim Lesen vorzustellen Sie werden wahrscheinlich Stellen finden, an denen das Drehbuch ins Stocken gerät oder an denen die Sprache falsch ist, und ich möchte, dass Sie mit Ihren Änderungen gnadenlos umgehen Ich weiß, dass es dein Baby ist, aber ich sage dir was, wenn das Baby nicht für dich arbeitet, musst du es oder sie rausschneiden Wenn es nicht funktioniert, ist es draußen. Wenn es ein Punkt ist , der unbedingt berücksichtigt werden muss, überarbeiten Sie ihn Höchstwahrscheinlich muss es jedoch kürzer und zielgerichteter sein. Dort machen die Leute die meisten ihrer Fehler. Sie Ihr Drehbuch laut vorlesen, wird deutlich ob die Sprache und der Ton, den Sie verwenden , bei Ihrem Publikum ankommen. Und wenn es lang ist, können Sie es streichen, wenn das Wort beim ersten Durchlesen komisch klingt , wenn es Ihnen beim ersten Durchlesen aus dem Mund kommt , wenn es Ihnen beim ersten Durchlesen aus dem Mund Am 20. werden sie wahrscheinlich nicht besser klingen. Nehmen Sie sich Zeit und überarbeiten Sie es. Ein Durchlesen reicht jedoch nicht aus, wenn es um die Bearbeitung Ihres Skripts geht Lesen Sie es durch, lassen Sie die Änderungen verschwinden, kommen Sie zurück und lesen Sie es erneut Diese Auszeit ist wahrscheinlich nützlicher als die Zeit, die Sie an der Tastatur verbringen Es gibt Ihrem Gehirn ein bisschen Zeit, es zu manipulieren. Finden Sie einige der Probleme heraus , mit denen Sie möglicherweise konfrontiert sind, oder? Ich hasse es, wenn der Cursor in meinem Gesicht blinkt, mich stresst. Wenn Sie das Gefühl haben, so viele Änderungen wie möglich vorgenommen zu haben, Sie es fast satt, sich Ihr Drehbuch anzusehen Geben Sie es an jemand anderen weiter, um es zu lesen Ein zweites Paar Augen wird Ihnen auf eine Weise helfen , wie es nichts anderes kann Ich lasse immer mindestens eine weitere Person meine Skripte durchsehen und Feedback und Ratschläge entgegennehmen. Manchmal sehen sie Dinge, die ich übersehen habe, manchmal finden sie Wege, Abschnitte zu straffen, die ich nicht gesehen habe, weil ich in einen Punkt, den ich dargelegt Abschnitte zu straffen, die ich habe, oder etwas Ähnliches , besonders verliebt bin habe, oder etwas Ähnliches , besonders verliebt habe, oder etwas Ähnliches Sie lassen mich auch wissen, ob Humor, den ich versuche zu verwenden, nicht funktioniert Nicht zuletzt wird diese Person bestätigen, dass Sie ein perfektes Drehbuch erstellt haben und dass Sie jetzt filmen und mit der Postproduktion fortfahren. Das Schreiben von Drehbüchern kann sich entmutigend anfühlen, besonders wenn Sie es noch nie zuvor getan Aber Sie kennen Ihr Thema, Sie kennen Ihre Kernaussagen, Sie kennen Ihr Publikum und die Botschaft, die Sie vermitteln möchten Das ist die Wurzel eines großartigen Drehbuchs. Sie müssen es nur zum Blühen bringen, indem den Stift zu Papier bringen oder sich an den Computer setzen. Folgen Sie dem Prozess, bei dem Sie diese Idee durch die Planung, durch die Gliederung, durch das Schreiben bis hin zur Bearbeitung umsetzen Und Sie werden erstaunt sein , wie schnell Ihr Drehbuch zum Leben erweckt wird Vergessen Sie nicht, dass als Nächstes in diesem Modul Quizfragen, Aktionspunkte, wichtige Erkenntnisse und Videobeurteilungen anstehen Danach sehe ich dich im nächsten Video. 14. Einführung und Mindset: Einführung und Denkweise, bevor wir zu diesem MVP übergehen. Ihr VIQ steht für Ihren Video-IQ und die wesentlichen Elemente Ihrer erfolgreichen und überzeugenden Das ist der MVP-Teil. Es ist Ihre Denkweise, Ihre stimmliche Vielfalt und Ihre körperliche Bewegung oder Leistung Wir werden auf all diese eingehen, aber für den Anfang ist Lektion eins eine Einführung Und das M des MVP, das ist Mindset. Es ist nicht natürlich , vor der Kamera zu stehen, aber damit es funktioniert, muss man den Eindruck erwecken, dass es die natürlichste Sache der Welt ist die natürlichste Sache der Welt Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es drei Hauptelemente , die zusammenwirken, um Ihre Persönlichkeit vor der Kamera und Ihre Vorstellungskraft, stimmliche Vielfalt und Ihre körperliche Leistungsfähigkeit Und der einfachste Weg, sich daran zu erinnern, ist MVP. In diesem Modul sprechen wir darüber, wie Sie Ihren VQ, Ihren Video-IQ, MVP erzielen können Ich werde Ihnen eine kurze Analogie geben, die erklärt, warum die Lieferung wichtig ist Bei Videoinhalten geht es sicherlich um Substanz, aber es geht auch um die Bereitstellung Und das ist ungefähr, das hat mit so ziemlich jeder anderen Form von Medien oder Informationen zu tun jeder anderen Form von , die Sie konsumieren. Ich sollte sagen, eine einfache Geschichte oder Analogie, die das interessant oder verständlich macht, ist diese Stellen Sie sich eine Website schwarzem Text auf weißem Hintergrund vor Es gibt kein Bildmaterial. Und es ist nur Wort Wort für Wort für Wort für Wort Es gibt keine Interpunktion. Es gibt keinen klaren Satz oder Absatz. Es gibt keine Möglichkeit, visuell zu erkennen, was die wichtigsten Informationen sind, wenn Sie wie ich sind, dass die eintönige Bereitstellung in Form von Bildern dieser Website ausreicht, um mich dazu zu bringen, sehr schnell weiterzumachen mich dazu zu bringen, sehr schnell weiterzumachen Stellen Sie sich nun vor, Sie kommen auf eine andere Website und die Wörter sind wortwörtlich identisch, einer nach dem Die Wörter sind identisch strukturiert, jedoch nur Wort für Wort , sondern gibt es nicht nur Wort für Wort , sondern klar abgegrenzte Sätze Und diese Sätze sind in zwei Absätzen zusammengefasst , die sich mit einzelnen Themen befassen Und vielleicht ist der Hauptpunkt fett gedruckt. Und wenn es aufgelistete Artikel gibt, können sie mit Aufzählungszeichen versehen sein Und dann haben Sie vielleicht Bildmaterial, das Bilder oder Infografiken oder ein bisschen Video enthält oder ein bisschen Video Welche Website wirst du hier bleiben und dir ansehen? Welche hat die Informationen verdaulich, leicht verständlich und vielleicht unterhaltsam Es ist Website Nummer zwei. Das ist genau das Gleiche, wenn es um Ihre Lieferung geht. Die Wörter können exakt dieselben sein, aber die anderen Elemente Ihrer Präsentation, die dazu , Gesichtsausdrücke, Stimmvielfalt, Körpersprache, Energie, Augenkontakt, all das, all diese körperlichen Leistungen, die entsprechen der Satzstruktur und der Absatzstruktur, und die Fettschrift und die Bilder und die Aufzählungen und die Aufzählungen In Modul eins haben wir die Denkweise besprochen und darüber gesprochen, ob wir auftauchen sollten Wir haben über den Umgang mit Trollen gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, wie wichtig Videos sind, aber die Denkweise hat auch damit zu tun , dass du dich wohl fühlst, du selbst bist, authentisch bist, einprägsam bist Ich weiß, dass authentisch ein Wort ist, das ständig verwendet wird, aber im Grunde bedeutet es , dass du natürlich wirkst, du wirkst vielleicht sogar spontan und du bist dein wahres Und wenn du dich vor der Kamera nicht wohl fühlst, wirst du nicht in der Lage sein, dein wahres Ich zu sein. Wenn Sie in die Kamera sprechen, spielt es im Allgemeinen keine Rolle, ob es zehn Personen oder 10 Millionen sind. Ob es aufgenommen oder live ist, Sie sprechen immer vor einem Publikum. Es kann ein ziemlich intimes Gespräch sein. Ihr Zuschauer muss das Gefühl haben, direkt und nur mit ihm zu sprechen . Dieses Konzept prägt so ziemlich alles , was Sie tun. Stellen Sie sich vor, Sie sprechen mit jemandem an einem intimen Esstisch , genauso wie Sie es von einem Podium auf einer großen Bühne aus tun würden und umgekehrt. Keiner von beiden wird arbeiten. Einer wäre unausstehlich und abschreckend, der andere würde dazu führen, dass Sie die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen des Redners in Frage stellen des Redners Nachdem Sie aufgehört haben, sich anzustrengen, um sie zu hören, müssen Sie sowohl die Nähe als auch die Nähe verstehen. Das Mikrofon ist das Ohr Ihres Publikums, die Linse ist eher das Und ihre Distanz, nicht nur physisch, sondern auch durch die dämpfende Wirkung der Kamera, die den Kontext entfernt und Sie zu einer dreidimensionalen In ein Zwei-D-Bild. Wenn du mit deinem Publikum sprichst, wirst du es ausschalten, du musst stattdessen mit ihnen sprechen. Nun, da Sie die Psychologie hinter dem Sprechen mit der Kamera verstanden haben, wollen wir sie nutzen. Wissen Sie, das Publikum ist nicht buchstäblich die Kamera, sondern die Person auf der anderen Seite des Objektivs, und das ist die Person, die Sie nicht sehen können. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu überbrücken, besteht darin, sich eine Person vorzustellen und mit dieser Person zu sprechen , wenn Sie vor der Kamera stehen. Entweder jemand, den Sie kennen und der zu Ihrer idealen Zielgruppe passt, vielleicht ist es ein Mitglied Ihres Teams. Vielleicht, wenn es ein individueller, idealer Kunde ist, eine Gruppe potenzieller Kunden. Wenn Sie niemanden in diesem bestimmten Bereich kennen oder nicht mögen, denken Sie an jemanden, dem Sie einfach absolut vertrauen, Sie absolut mögen , mit dem Sie so frei wie möglich sein können, und sprechen Sie mit dieser Person. Wenn Sie sich in einer formellen Studioumgebung befinden, nehmen wir an, es ist vielleicht ein Fernsehauftritt, oder Sie machen eine Art Webcast oder etwas Ähnliches Sie haben ein paar zusätzliche Optionen weil Sie mit dem Kameramann sprechen können, Sie können mit dem Moderator der Sendung sprechen, Sie könnten mit einem Diskussionsteilnehmer sprechen, der auch immer im Studio ist Als ich Nachrichtensendungen moderierte, konzentrierte ich mich darauf, mit dem Produzenten in der Produktionskabine zu sprechen zu Ich konnte sie nicht sehen, aber ich konnte sie hören. Und wir könnten vor der Nachrichtensendung irgendwie hin und her über das Wochenende oder was auch immer scherzen vor der Nachrichtensendung irgendwie hin und her über das Wochenende oder was auch immer scherzen Und obwohl ich diese Person nicht sehen konnte, scherzte ich mit ihr oder ihr, während ich in die Kamera schaute Und dadurch habe ich vor der Kamera Augenkontakt hergestellt. Und du solltest dasselbe tun, wenn du übst. Es gewöhnt dich daran, mit einer Linse zu sprechen und dir dabei nicht den Kopf zu zerbrechen. Wir werden mehr über die Bedeutung von Energie sprechen , wenn wir uns dem Teil zuwenden, der körperliche Leistungsfähigkeit ist. Aber lassen Sie uns für einen Moment mehr über die Bedeutung der Denkweise sprechen , wenn es um Ihre Energie geht Ihr Video und Ihre Übertragung vor der Kamera müssen Ihr Publikum mit Energie und Emotionen fesseln Wenn Sie mit einer Kamera sprechen und keine andere Person da ist, mit der Sie spielen können, kann es schwierig sein, diese Energie aufrechtzuerhalten. Es kann schwierig sein, sich aus dem Kopf herauszuhalten , weil Sie kein Publikum haben, mit dem Sie spielen können. Ich habe zum Beispiel eine 20-jährige Kamerakarriere hinter mir. Und als ich mein Unternehmen gründete und mein erstes Live-Webinar abhielt und ich in meinem eigenen Kopf keine Zuschauer mehr sehen konnte , meine Lippen taub Ich wusste nicht, ob mir jemand zuhörte. Ich wusste nicht, was sie machten. Und wenn es mir passieren kann, weiß ich, dass es dir passieren kann. Das bedeutet nicht, dass Ihr Publikum schlechte Erfahrungen gemacht hat oder dass Sie einen schlechten Job haben oder machen. Es bedeutet nur, dass es sehr einfach ist, in diese bestimmte Kopffreiheit hineingezogen zu werden. Denken Sie also daran, dass Energie unabhängig davon sein muss, wer Sie beobachtet, auch wenn Sie denken, dass es niemand tut Und wenn es sich um ein aufgezeichnetes Video für soziale Medien oder etwas anderes handelt, wiederum um einen Video-Verkaufsbrief oder eine digitale Anzeige, werden Sie niemanden sonst sehen. Die meisten Menschen überschätzen jedoch ihre Energie vor der Kamera, und wenn man das mit dem Abflachungseffekt einer Kamera kombiniert, was bedeutet, dass der Stimmumfang schrumpft, neigen die Leute dazu, langsamer zu werden, oder sie können beginnen Ihre Gesichtsausdrücke werden weniger lebendig. Du bewegst deinen Körper, deinen ganzen Körper weniger. Es ist so etwas wie der Hirsch-im-Scheinwerfer-Effekt, oder? Wenn ich mich nicht bewege, werden sie mich vielleicht nicht sehen. Was ist das, was dein Unterbewusstsein ist, diese Art von Reptiliengehirn, die zum Überleben motiviert sind diese Art von Reptiliengehirn, die zum Überleben , oder ? Große Energie, große Bewegungen. Sie zeichnen die Raubtiere, die dich am Horizont beobachten Sie bringen die Höhlenmenschmuschel in Gefahr, sie werden Sie aus dem Rudel werfen Nichts davon ist wahr, aber das ist Teil unseres Überlebensinstinkts im Gehirn von Höhlenmenschen Und das ist der Grund, warum Reden in der Öffentlichkeit so gehasst wird. Kamera in der Öffentlichkeit zu sprechen, das ist der Höhepunkt des perfekten Sturms, abgesehen von der Tatsache, dass Studien zeigen , sondern auch das Glück, das die meisten von uns empfinden, wenn man eine Aufgabe Kamera ausführt nur das Selbstwertgefühl senkt, sondern auch das Glück, das die meisten von uns empfinden, wenn man eine Aufgabe vor der Kamera erledigt oder sie nicht dass es nicht nur das Selbstwertgefühl senkt, sondern auch das Glück, das die meisten von uns empfinden, wenn man eine Aufgabe vor der Kamera erledigt oder sie nicht vor der Dieses spezielle Problem hängt also mit der Tatsache zusammen, dass, wenn wir mit Bildern oder Audiodateien von uns selbst in Schwarz-Weiß, meine Güte, noch schlimmer, HD-Farbe konfrontiert Audiodateien von uns selbst in Schwarz-Weiß, werden, uns nicht mehr über die Realität unseres Aussehens selbst belügen wir uns nicht mehr über die Realität unseres Aussehens selbst belügen. Und Ton. Wir haben vielleicht eine Idee in unserem Kopf geschaffen, so wie wir uns selbst vorstellen, wie wir uns quasi idealisieren , was aussieht und klingt Und dann sehen wir es im kalten Tageslicht und es ist überhaupt nicht so, wie wir es uns erhofft hatten Im Grunde stellen wir also das, was wir das Schlimmste von uns halten, zur Schau, damit Raubtiere kommen und uns verspotten und auffressen Ist es ein Wunder, dass die meisten von uns Angst davor haben, in der Öffentlichkeit zu sprechen und vor der Kamera zu stehen? Und Gott bewahre, die beiden zusammen. Aber deine Nerven können deine Geheimwaffe sein. Unterdrücke sie nicht, wenn du sie übst. Erkenne sie an. Sie sind nervös oder haben Angst. Ich sehe dich, aber du wirst meine Entscheidungen heute nicht für mich treffen. Und das gibt Ihnen ein bisschen Entscheidungsfreiheit über sie, anstatt Anerkennung zu unterdrücken Und Sie können etwas tun, ein bisschen zusätzliche nervöse Energie, wenn auch ein paar Schmetterlinge im Bauch, das Ihnen einen zusätzlichen Vorteil verschaffen kann Meine allerschlechtesten Nachrichtensendungen waren die , in denen es keine aktuellen Nachrichten gab Die Drehbücher wurden geschrieben, sie wurden geprüft, ich habe sie mehrmals gelesen, vielleicht sogar ein paar Stunden vor der Nachrichtensendung Ich habe für diese Nachrichtensendungen nie einen Emmys gewonnen. Meine Emmys waren für aktuelle Nachrichten, Berichte aus dem Irak und für eine gemeinnützige Serie, für die ich eine die Und bei allen dreien musste ich wieder auf den Beinen sein und mein Bestes wenn es dir egal ist, wovon du sprichst, sieht es vielleicht nicht danach aus, selbst wenn du es tust. Und wenn Ihr Publikum denkt, dass Ihnen egal ist, wovon Sie sprechen, wird es Ihrem Publikum auch egal sein. Nutze deine Energie, um dieses Spiel herauszubringen. Du kannst der IP-MBP sein. Lass uns über Leidenschaft sprechen. Es gibt bestimmte Themen, die für die meisten von uns leicht zu gewinnen sind, zumindest wenn wir schreiben, wenn wir uns vor der Kamera nicht wohl fühlen, aber wir können mit Leidenschaft schreiben. Wir kennen uns aus, wir sind daran interessiert, wir haben ein großes Interesse daran wie finden Sie es spannend, wenn Sie beispielsweise ein Compliance-Schulungsvideo aufnehmen oder wenn Sie sich mit einem Thema in sozialen Netzwerken befassen, über das Sie sprechen sollten, das Ihnen aber einfach egal ist oder Sie sich scheuen, es zu teilen oder wenn Sie sich mit einem Thema in sozialen Netzwerken befassen , über das Sie sprechen sollten, Ihnen aber einfach egal oder Sie sich scheuen, es zu Das sind sicherlich inhaltliche Herausforderungen, aber Sie müssen trotzdem die Aufmerksamkeit Ihres Publikums erregen und aufrechterhalten Täusche es nicht vor. Versuche dir etwas auszudenken, das dich interessiert. Vielleicht ist es nicht das Thema selbst, vielleicht ist es so, dass nach dem Ende der Videos Happy Hour ist. Oder Sie sind dankbar für die Technologie, die uns bei der Bewältigung der Pandemie geholfen hat. Oder vielleicht noch wichtiger: Sie können nachvollziehen, warum die Botschaft für Ihr Publikum wichtig ist. Was müssen sie wissen? Das ist deine Mission. Liefern Sie das Element und sorgen Sie dafür, dass sie sich daran erinnern. Da Sie den Zuschauern viel abverlangen , haben wir das schon einmal angesprochen. Sie bitten sie, mit allem, was sie tun, aufzuhören, sich etwas anderes anzusehen, und Sie zu beobachten. Und wenn du dich langweilst, wie ich schon sagte, werden sie sich auch langweilen. Und dann hören sie auf zuzuhören, und wenn das passiert, sind sie weg und es ist sehr unwahrscheinlich, dass sie wieder gesehen werden. Wenn Sie vor der Kamera präsentieren, kann es zu einer ganzen Reihe von Ablenkungen und Lichtern kommen, es kann zu einer Zeitknappheit Du machst dir Sorgen darüber, wie du aussiehst und wie du klingst, vielleicht bist du live, du bleibst in deinem eigenen Kopf stecken Hunde bellen, es klingelt an der Tür, es klingelt. Ihr Kind kommt rein. Es ist sehr leicht, den Gedankengang zu verlieren, und das ist auch Teil der Denkweise und der Grund Nun, lassen Sie mich Ihnen das zuerst zeigen, wir haben ein Beispiel für den ehemaligen Gouverneur von Texas, Rick Perry, für einen Moment Was in der Tat ist, vielleicht abgelenkt zu werden. Er wusste in- und auswendig , was er sagen sollte. Ich meine, er hat sich wochen- oder monatelang dafür eingesetzt. Die Plattform wurde darauf aufgebaut. Seins sowieso, aber es war nicht genug. Schau dir das an. Zwei Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie an Ihrer Denkweise arbeiten und sich vor der Kamera wohlfühlen Eines ist, ein Meister dessen zu sein , was auch immer Sie sagen Und zweitens: Üben Sie die Fehler für ein Live-Stück oder ein aufgenommenes, aber unbearbeitetes Stück Und hier ist der Grund. Wenn du nicht übst, die Fehler zu überstehen, wenn du jedes Mal, wenn du einen Fehler machst, von vorne anfängst, wirst du niemals die Fähigkeiten oder das Muskelgedächtnis entwickeln , um dich aus dem Loch herauszuholen, in das du dich hineinsteckst. Eine der Möglichkeiten , wie ich meine Angst vor der Kamera überwinden konnte , die sehr, sehr groß war, als ich anfing, war erschrocken und furchtbar Ich habe diese Geschichte schon oft erzählt, nämlich dass ich jeden Tag auf Sendung gehen musste Und so habe ich jeden Tag ein bisschen geübt. Mir wurde klar, wie sich jeder Fehler entwickelte, und ja, einige davon waren von mir Ich habe ein Drehbuch falsch gelesen und musste es spontan korrigieren, weil wir noch am Leben waren, oder das Mikrofon von jemandem ausging oder der Teleprompter abstürzte oder ich musste husten oder mein Co-Anker wurde krank oder was auch immer es war, was auch immer mir in den Weg kam , ich fand schließlich heraus, dass ich damit umgehen kann und ich würde auf der anderen Seite auf meine Beine kommen . Und vielleicht würde es nicht schön aussehen, aber ich würde es schaffen und ich hätte immer noch meinen Job. Und wenn ich es richtig gemacht hätte, hätte ich mich vielleicht sogar bei meinem Publikum beliebt Nun, das gilt nicht für 15-Sekunden-Clips in sozialen Medien, zumindest nicht direkt oder 15-Sekunden-Clips Aber wenn du in der Lage bist, sehr gut darin zu werden, dich aus diesen Löchern herauszuholen sehr gut darin zu werden, dich aus diesen Löchern herauszuholen die Fehler herauszufinden Erstens, es ist nicht nur weniger wahrscheinlich, dass Sie sie schaffen, sondern Nummer zwei, wenn Sie live gehen, werden Sie wissen, wie Sie damit umgehen müssen Wenn Sie also einen Podcast machen, Livestream machen oder ein Interview führen, oder Sie in den Medien auftreten und vor der Kamera stehen und ein Fehler passiert, wissen Sie, dass Sie sich zurückziehen können, und Sie werden beginnen, zusätzliches Selbstvertrauen zu entwickeln. Sie werden beginnen, die Fähigkeit zu entwickeln mit diesem Selbstvertrauen über Ihre Grenzen hinauszugehen. Und wenn all das einfacher wird, auch all Ihre aufgezeichneten Videos einfacher. Du hörst auf, zu viel darüber nachzudenken. Sobald du weißt, wie man damit umgeht. Es wird alles viel, viel einfacher. Die Quintessenz ist jedoch, dass es bei Ihrem Video, Ihrem Live-Stream, Ihren sozialen Medien, Veröffentlichung Ihres Videos, Ihrem Verkaufsbrief, was auch immer es ist, nicht so sehr um Sie geht dass wir uns auf Ihre Leistung konzentrieren. Es ist nicht so wichtig wie Ihr Publikum, oder? Wenn wir in unseren Köpfen sitzen, der Kamera oder auf einer Bühne, live sprechen, dann liegt das daran, dass live sprechen, dann liegt das daran, wir an uns selbst denken. Wir denken darüber nach, wie wir aussehen, wir denken darüber nach, wie wir klingen. Wir denken über die Fehler nach, die wir machen. Deshalb sind wir sehr egozentrisch. Wenn Sie Ihren Fokus auf das Publikum richten können, all diese anderen Performance-Dinge von werden all diese anderen Performance-Dinge von selbst an Bedeutung gewinnen. Du bist ein Entertainer oder ein Performer, wenn du ein Publikum hast Aber du bist auch ein Pädagoge und du bist ein Informant. Und wie ich in einigen der vorherigen Module im Nachrichtengeschäft erwähnt habe , haben wir es Infotainment genannt Man muss informieren und man muss unterhalten. Du hast hier einen Job. Sie sind entscheidend was auch immer die Informationen sind , die Sie übertragen. Nochmals, um zu unterstreichen, dass, wenn Sie sich auf Ihr Publikum konzentrieren, all diese Performance-Dinge auf natürliche Weise steigen werden Im Moment werden wir anfangen, deine Stimme zu benutzen. 15. Stimmvielfalt: Stimmliche Vielfalt. Wenn Sie sich an den Film Thearrisueller's Day Off erinnern, werden Sie sich wahrscheinlich an diesen Bueller werden Sie sich wahrscheinlich Bueller. Ben Stein spielte einen Lehrer , der so langweilig war, so geringen Tonfall hatte und so monoton sprach, dass seine Schüler nicht anders konnten, als einzuschlafen oder konnten Tonfall hatte und so monoton sprach, dass seine Schüler nicht anders Sein Charakter war so langweilig, er nicht einmal einen Namen hatte Er war nur Wirtschaftslehrer. Seine Stimme und sein Sprachmuster wurden zu einem Meme für die Bedeutung des Wortes langweilig Und das war, bevor es Meme überhaupt gab. Sei nicht der Wirtschaftslehrer. Wenn Sie vor der Kamera stehen, möchten Sie, dass Ihre Stimme interessant und einladend ist. Sie möchten, dass es die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich zieht. Sie möchten sicherstellen, dass es sie erst mit der allerletzten Silbe loslässt sie erst mit der allerletzten Silbe loslässt Einiges davon kann durch Bearbeitung erstellt oder zumindest durch Bearbeitung aufpoliert Aber wie bei anderen Aspekten Ihrer Persönlichkeit oder der Körperlichkeit Ihrer Darbietung muss Ihre Stimme größer und vor der muss Ihre Stimme Kamera übertriebener sein , damit Sie eine Verbindung zu Ihrem Publikum aufbauen und kontinuierlich mündliche, nicht mündliche, sondern mündliche Stimmen erzeugen nicht mündliche, sondern mündliche Das Hörmuster wird unterbrochen. Jedes Mal, wenn Sie eines davon erstellen, haben Sie die Möglichkeit, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten Ihre Stimme ist größer, Ihre Stimme ist Kamera übertriebener damit Sie sich mit Ihrem Publikum verbinden Wahrscheinlich, es sei denn, Sie machen einen Live-Auftritt oder besser gesagt für ein Unternehmensumfeld oder ein Kundengespräch, wann immer Sie vor der Kamera stehen Und das gilt nicht für Sie, weil Sie das wahrscheinlich als Inhaber eines Kleinunternehmens annehmen. Möglicherweise haben Sie einen Pitch , den Sie einem Kunden geben , der live und virtuell durchgeführt wird. Aber bei allem, was aufgenommen wird, sprechen Sie schnell und Ihre Stimme ist lauter und übertriebener Ein paar Aspekte, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie darüber nachdenken , wie Sie Ihre Stimme für Ihre Botschaft einsetzen Stellen Sie sich diese als die vier P vor. Du hast Tonhöhe, du hast Tempo, wir haben Projektion und du hast Aussprache. Ich habe da nur eine Kleinigkeit mit dem Tempo gemacht , indem ich zwischen jedem dieser Punkte kleine Pausen eingelegt Darüber werden wir gleich sprechen . Wir werden aber mit Pitch beginnen. Tonhöhe ist die Frequenz , mit der sich Ihre Stimme registriert. Sie können eine hohe Stimme oder eine tiefe Stimme haben. Es tut mir leid. Wenn es um Video geht. Im Allgemeinen ist eine niedrigere Tonhöhe besser. Und hier ist der Grund. Es ist etwas , das wiederum auf das Gehirn unserer Höhlenmenschen zurückgeht wiederum auf das Gehirn unserer Höhlenmenschen Und es ist wirklich so, dass höhere Stimmen mit Panik oder Notfall in Verbindung gebracht werden mit Panik oder Notfall in Verbindung gebracht Denken Sie an einen Alarm. Es ist schrill und im Allgemeinen hoch gestimmt, und das ist es , was Sie vor Gefahren warnt dem geistigen Auge sind tiefere Stimmen Vor dem geistigen Auge sind tiefere Stimmen maßgeblicher Sie sind ein bisschen beruhigender. Sie sind etwas beruhigender und man geht immer davon aus, dass sie, aus welchem Grund auch immer , vertrauenswürdiger Denken Sie darüber nach, wie oft Morgan Freeman gebeten wurde, etwas zu erzählen Das liegt daran, dass seine Stimme resonant und autoritativ und gleichzeitig warm ist gleichzeitig Ich sage nicht, dass du mit einer Stimme sprechen musst , die nicht deine ist Als ich in der Nachrichtenbranche anfing, habe ich immer meine Rundfunkstimme eingeschaltet. Und es hat nicht funktioniert , weil es nicht echt ist. Du solltest mit deiner Stimme sprechen, aber du solltest versuchen , wenn du kannst, im unteren Teil deines Registers zu sprechen . Ein Teil davon, sich das zu erlauben , besteht darin, Sätze zu bilden, wenn Sie ein kurzes Skript verwenden und wenn Sie am Ende Ihres Satzes nach Luft schnappen , werden Sie beginnen, in einem höheren Register zu sprechen Da Ihr Atem flach ist, Ihre Skripterstellung und Ihr Schreiben können Ihre Skripterstellung und Ihr Schreiben auch bei diesem Element helfen Wenn Sie jetzt versuchen, in diesem unteren Teil Ihres Registers zu sprechen, wird das höchstwahrscheinlich so aussehen Sie dem Publikum Ihre normale Sprechstimme präsentieren dem Publikum Ihre normale Sprechstimme Denn wenn Sie wieder vor der Kamera stehen, besonders wenn es live ist, Live-Stream, Live-Podcast, was auch immer, neigen viele von uns dazu, die Tonhöhe ihrer Stimmen ein wenig zu erhöhen , weil wir nervös sind. Nochmal, es ist dieses Höhlenmenschen-Ding. Wir signalisieren, dass es einen Alarm gibt, auch wenn wir ihn uns selbst signalisieren Wenn Sie sich also darauf konzentrieren, in einer niedrigeren Tonhöhe zu sprechen, können Sie es wieder in den normalen Tonbereich bringen. Wenn Sie jetzt im unteren Teil Ihres Registers sprechen , auch weniger wahrscheinlich, dass Sie durch die Nase sprechen. Und eine übermäßig nasale Stimme ist normalerweise nicht angenehm zu Und ich mache das nur, damit du den Unterschied zwischen den beiden hören kannst den Unterschied zwischen den beiden hören Manche Menschen sprechen von Natur aus in einem nasalen Ton, und das möchte ich unterstreichen Ich sage dir nicht, dass du eine Gesangsausbildung machen musst Um ein Video zusammenzustellen. Was ich meine ist , dass du die Teile deiner Stimme erweitern willst, die großartig sind, und du willst versuchen, die Teile zu reduzieren, die es nicht sind. Tonhöhe bezieht sich auf die Frequenz Ihrer Stimme, bei der Sie sprechen, in diesem Stimmregister. Der Ton ist ein Teil davon, aber er bezieht sich auf den emotionalen Unterton, der darin enthalten ist Es gibt einen Grund, warum deine Mutter gesagt oder nie gesagt hat, sollte ich sagen Benutze diesen Pitch nicht bei mir. Ihr Tonfall kann sich von aufgeregt über wütend bis traurig ändern , ohne dass sich Ihre Tonhöhe ändert. Es geht nur um den Tonfall, um Ihr Publikum wirklich zu beeinflussen Um das Publikum wirklich zu beeinflussen, um Ihr Publikum wirklich zu beeinflussen, um Ihr Publikum wirklich zu beeinflussen Sie möchten Tonhöhe, Ton und Betonung durchgehend ändern, um das Interesse der Zuschauer aufrechtzuerhalten Aufmerksamkeit auf diese wichtigen Punkte zu lenken. Wir alle wissen zum Beispiel, dass Ton und Tonhöhe normalerweise am Ende eines Satzes lauter werden, wenn wir eine Frage stellen. Sie können sinken. Wenn wir etwas klarstellen, versuchen wir, ein Problem oder ein Problem zu vermitteln. Normalerweise passt Ihre Stimme ihre Tonhöhe und ihren Ton auf natürliche Weise an, je nachdem wovon Sie sprechen und mit wem Sie sprechen. Wenn Sie vor der Kamera sprechen, müssen Sie sicherstellen, dass diese Muster etwas übertrieben sind Es gibt eine dämpfende Wirkung. Auch hier machen wir laute Geräusche, wenn wir vor der Kamera oder sogar am Mikrofon oder sogar am Mikrofon stehen Wir bewegen uns übertrieben. Wir bringen die Raubtiere zu uns. Schau uns an, wie wir am Horizont stehen, auf und ab springen und schreien als würden wir die Aufmerksamkeit auf Und wieder geht diese ganze Sache auf die Höhlenmembran zurück diesem Grund nimmt unser Stimmumfang ab, wenn wir vor der Kamera stehen. Und wenn Sie darüber nachdenken einen Satz von Anfang bis Ende vorzutragen. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, die Energie von Anfang bis Ende aufrechtzuerhalten die Energie von Anfang . Was die Leute in der Regel tun, wenn sie ins Register gehen , wenn sie ein Argument vorbringen oder ein Thema oder ein Problem mitteilen, ist, dass das in der Regel bedeutet, dass sie langsamer werden. Ich gebe einen verbalen Hinweis, nicht in den Worten, sondern in der Energie, dass jeder Gedanke, den ich sage, bald zu Ende geht. Wenn jemand denkt, dass du bald fertig bist, schaltet er sich normalerweise ab. Es ist ganz natürlich. Es ist nicht so, dass ihnen nicht gefällt, was du sagst, es ist nur ein Hinweis darauf dass alles, was auch immer es ist, bald vorbei sein und du von Anfang bis Ende dieselbe Menge an Energie liefern willst bis Ende dieselbe Menge an Energie Das bedeutet nicht, dass du keine stimmliche Abwechslung verwendest, es bedeutet nur, dass du nicht langsamer wirst und so nach oben kletterst Du willst deine Tonhöhe, du willst deine tonale Variation, aber du willst auch darauf achten, dass sich Muster wiederholen Dies gilt wiederum nicht unbedingt für sehr kurze Social-Media-Clips Aber wenn Sie etwas machen, das ein längeres Tutorial-Demo-Blog ist , sage ich immer wieder Video-Verkaufsbrief, aber Video-Verkaufsbrief, alles zu diesem Zweck. Du willst nicht mit einer Trittfrequenz vom Typ Singsong oder Pingpongy hin und her vom Typ Singsong oder Pingpongy Denken Sie an jemanden, der jeden Satz beendet, indem er am Ende nach oben geht Du willst ihnen nicht zuhören. Zuallererst klingen sie unsicher und so, als ob da eine Frage wäre, aber das Publikum wird sich und so, als ob da eine Frage wäre, das auch nicht anhören wollen. Sei nicht die Person, die als Nächstes dran ist. Jetzt gibt es einige Vorbehalte, was das Tempo angeht. Oft sorgen Nerven dafür, dass Menschen vor einer Kamera schneller Ich denke, die Idee, dass ich früher fertig bin, wenn ich schneller rede , oder? Je schneller du manchmal sprichst, desto lauter sagst du deinem Publikum, dass du nicht da sein willst, du willst das durchstehen und du willst nach Hause gehen Und das gilt auch für das Sprechen von einer Bühne aus, auf der die Dinge allmählich eine Grauzone haben Ist es so, dass jemand oft, wenn er aus einem Drehbuch liest oder von einem Teleprompter liest, die Verbindung zu Ihnen verliert, Sie verlieren die Verbindung zu dem, was Sie tatsächlich Und du konzentrierst dich auf die Wörter , die , Und du konzentrierst dich stattdessen darauf , sie genau richtig Und das bedeutet im Allgemeinen, dass wir langsamer werden, wenn wir uns darauf konzentrieren die richtigen Worte zu finden, anstatt uns mit ihnen zu verbinden und nur zu reden, , die richtigen Worte zu finden, anstatt uns mit ihnen zu verbinden und nur zu reden, weil wir Zeit brauchen, sie genau richtig zu machen. Das andere Element ist, dass Leute, wenn sie ihren Schaum oder ihren Computer öffnen und ein Geschäftsvideo drehen wollen, auch sie in diese Arena fallen. Sie werden langsamer, weil sie an Kundengespräche gewöhnt sind , bei denen die Sprache etwas langsamer sein muss die Sprache etwas langsamer sein , damit sie die Dinge verstehen können. Videos im längeren Format, wenn Sie einen Live-Stream machen, zwar nicht immer, aber Sie können im Backend einige Postproduktionen durchführen . Wenn Sie jedoch ein Video im längeren Format , das sich beispielsweise an einen Kunden richtet , können Sie es etwas langsamer angehen lassen . Sie möchten sicherstellen, dass sie sehen und alles, was Sie sagen, sehen und verstehen. Eine gute Analogie oder ein Beispiel dafür , wo Sie langsamer werden müssten , ist, wenn Sie einen Videovorschlag machen. Manchmal mache ich einen Videovorschlag oder ich erstelle ein Video, das zu einem Vorschlag passt Wenn nicht alle Entscheidungsträger im Raum waren, als sie mich gebeten haben, diesen Vorschlag zusammenzustellen, weiß ich im Allgemeinen, was die Einwände sein werden, und ich möchte sicherstellen dass mein Publikum und alle Entscheidungsträger hören, dass ich diese Einwände in meinen Worten zerquetsche, anstatt eine andere Partei zu haben, die vielleicht nicht ganz versteht, was ich tue und übersetze. In diesem Fall sind sie engagiert. Sie können langsamer sprechen, wenn Sie in sozialen Netzwerken sind, insbesondere auf YouTube , Tiktok oder Instagram Ihre Sprechgeschwindigkeit muss erhöht werden Aus diesem Grund habe ich in früheren Modulen erwähnt , wie wichtig es ist, Jump Cuts durchzuführen Aus diesem Grund habe ich darüber gesprochen, das Tempo Ihres Audios sogar auf das 1,5-fache des normalen Tempos zu erhöhen und Ihre Änderungen sehr eng zu gestalten , sodass die Wörter aus Ihrem Mund kommen , sobald das Video automatisch abgespielt wird oder Sie auf Abspielen klicken Falls du dir Sorgen darüber machst, dass manche Leute schneller zuhören könnten als andere, können sie die Wiedergabegeschwindigkeit anpassen Und damit meine ich, dass dein Zuschauer hier eine andere Sache ist. Um das zu unterstreichen, denken Sie daran, dass Ihr Gehirn, das Gehirn Ihres Publikums, mit dem Sie sprechen, Sprache um einiges schneller verarbeiten kann, dann können Sie sie ausspucken Wenn Sie zu langsam sprechen, verlieren Sie nicht nur ihre Aufmerksamkeit, sondern ihr Gehirn wird sich auch in andere Richtungen bewegen , weil sie sich langweilen Und das nicht unbedingt, weil sie nicht an der Information interessiert sind, sie langweilen sich. Weil Sie sie in einem Tempo bereitstellen , das viel langsamer ist, als ihr Gehirn verarbeiten kann, und ihr Gehirn wird nach etwas anderem suchen. ein gleichmäßiges Tempo zu haben ist wichtig, ein gleichmäßiges Tempo zu haben, und das möchte ich unterstreichen, aber Sie möchten es ändern Es wird Zeiten geben, in denen das Variieren Ihres Tempos ein nonverbaler Hinweis ist, besseres Wort darüber gibt, wann ein bestimmtes Element wichtig ist und wann ein anderes weniger wichtig ist. Wenn Sie also zum Beispiel einen Artikel auflisten, gibt es vielleicht ein Schlüsselelement in diesem Video Und du wirst sagen, dass diese drei Dinge ein Video interessant machen. Es gibt Mitgefühl, es gibt Spaß, es gibt Energie. Eine kleine Pause zwischen jedem dieser Elemente ermöglicht es dem Publikum, das, was Sie sagen , zu verdauen und herunterzuladen Wenn ich will, kann ich am Ende schneller werden und das deutet darauf hin, dass es etwas ist, was ich sagen muss, aber es ist nicht so wichtig Dein Tempo zu vernachlässigen, zeigt ihnen, was wichtig ist, wenn es nicht wichtig ist Es kann helfen, Humor zu signalisieren , wenn Sie Humor verwenden. Wenn Sie nicht gut mit Witzen umgehen können, ist das Timing genauso lustig, wie Sie es brauchen, um vor die Kamera zu treten. Es teilt Ihrem Publikum mit, wenn eine Pointe kurz bevorsteht. Erzählen Sie zum Beispiel einen Witz und Sie machen eine Pause und dann lassen Sie eine Pointe fallen. Das unterscheidet sich erheblich von , was Ihr Publikum erwarten könnte. Das ist ein großartiger Einsatz von Timing und kitschig. Es ist kein Klopf-Witz und man muss kein Komiker sein , um Timing wieder zu halten, es ist das Tempo Pausen können auch dazu beitragen, einem Moment etwas mehr emotionales Gewicht zu verleihen oder zusätzliche Spannung zu erzeugen, wenn Sie so wollen, wenn Sie sich auf eine Art Enthüllung vorbereiten. wenn Sie sich auf eine Art Enthüllung vorbereiten. Pausen haben so viel Macht , dass ich vorschlage, sie sparsam zu verwenden, , dass ich vorschlage, sie sparsam zu verwenden, insbesondere in sozialen Netzwerken. Sie möchten Ihr Publikum nicht verwirren, Sie möchten nicht, dass es sich auf das konzentriert, was Sie sagen Und Sie möchten auch nicht so aussehen, als würden Sie ständig Ihren Gedankengang verlieren Weiter zur Projektion. Bei der Projektion geht es nicht um Volumen. Wenn es bei Projektion um Volumen ginge, würden wir das Schreien nennen Projektion geht es darum, die Worte mit Kraft und Überzeugung aus Ihrem Mund zu nehmen und Ihre Botschaft so zu vermitteln, dass sie ankommt. Wenn du den Unterschied erleben willst, wenn du den Unterschied verstehen willst, sag denselben Satz zweimal. Einer davon so laut wie möglich und der nächste so überzeugend wie möglich, nimm Sag sie nicht einfach laut, nimm sie auf und sieh sie dir an, dann wirst du sofort verstehen, wovon ich spreche Die Projektion gehört zu den Stimmeigenschaften, die bei einer Präsentation vor der Kamera ziemlich konstant bleiben. Ich würde sagen, man sieht oder hört nicht viele Leute, die die Lautstärke oder Intensität erhöhen. Sie beginnen einen Satz mit Stärke. Sie beenden ihn mit Stärke. Sie wollen die Worte rausbringen. Nun, das heißt nicht, dass es Zeiten gibt , in denen Sie keine Variationen verwenden können. Aber es geht nicht immer darum, lauter zu werden, um etwas klarzustellen. Wenn Sie ein Video oder ein Video vor der Kamera liefern, erstellen Sie manchmal ein Video oder ein Video vor der Kamera liefern, ein Video vor der Kamera Leise zu sprechen kann dazu führen die Leute anlehnen, um zu hören, was Sie sagen Es bedeutet, sie ein bisschen interessierter genug zu machen , damit sie kein Wort verpassen wollen Und es kann auch ein bisschen Farbe verleihen , wenn Sie eine Geschichte erzählen und eine Seite erstellen möchten , die sich nicht unbedingt direkt mit der Geschichte befasst, sondern ein wenig von der Gedankenblase zeigt , die Sie hatten, das spezielle Element ist , das wir in Echtzeit entfalten Oder Sie möchten ein bisschen Farbe oder Analyse hinzufügen. Oder Sie möchten das Gefühl haben, dass Sie Ihrem Publikum einen kurzen Blick oder einen Blick hinter die Kulissen gewähren Ihrem Publikum einen kurzen Blick oder einen Blick hinter die Kulissen Es könnte ein Blick hinter die Kulissen oder ein kleiner Einblick in das sein, was in Ihrem Gehirn vor sich ging Dann willst du eine Nebensache machen. Egal wie laut Ihre Stimme ist, versuchen Sie, sie aus dem hinteren Teil Ihrer Kehle zu projizieren. Halte deine Brust offen, damit du die Luft hast, um diese Worte herauszuholen. Wir haben darüber gesprochen, dass das Schreiben eine Schlüsselkomponente beim Schreiben von Skripten ist und dass Sie diese Sätze kurz halten, diese Sätze kurz halten damit Sie am Ende nicht nach Luft schnappen Es ist sehr schwer, einen Satz mit Macht und Autorität zu beenden einen Satz mit Macht und Wenn Sie am Ende nach Luft schnappen, lassen Sie nicht zu, dass Ihre Stimmbänder gestresst oder eng werden Das wird zu einer erwürgten Klangprojektion führen und könnte auch zu etwas führen, das Lol Fry genannt wird Hast du jemals jemanden das tun hören? Ich mache das manchmal. Ich weiß, dass ich es mache, wenn ich müde bin. Ich weiß, dass ich es mache, wenn ich dehydriert bin. Aber da wird deine Stimme so tief, aber es kommt immer noch aus deiner Kehle es klingt wie Manchmal nennen sie es vokales Poppen. Der Fachausdruck ist Vocal Fry, F, R, Y, E. Atmen Sie ein paar Mal tief durch die Stimmbänder zu entspannen Trink etwas Tee, wenn du viele Videos machst. Der Halspelz ist toll. Es wird deinen Hals und deine Stimmbänder beruhigen. Kommen wir jetzt zur Aussprache. Wenn du deine Worte nicht gut aussprichst, wird der Rest der Gesangsarbeit keine Rolle spielen. Deine Tonhöhe kann hoch und tief gehen. Ihre Projektion kann sich ändern, Sie können Ihre Geschwindigkeit ändern. Verlangsamen Sie es. All das, nichts davon wird von Bedeutung sein, weil die Leute nicht verstehen werden, was du sagst. Das ist, als hätte man Static gehört, als wir Static hatten. Ich bin gerade komplett mit mir selbst zusammen, im Radio oder im Fernsehen. Es spielt keine Rolle, ob die statische Aufladung lauter oder leiser war, oder ob es Räume gab, in denen es keine statische Aufladung gab und es nur Stille war Es vermittelt immer noch keine Botschaft. Die Aussprache ist dieselbe, also die Arbeit, die in die Aussprache gesteckt wird , funktioniert, wenn Sie, sollte ich sagen, beginnen , wenn Sie sich Ihr Drehbuch zum ersten Mal ansehen und es erstellen. Sie hosten also einen Podcast, bedeutet auf jeden Fall, zu wissen, wie Namen Ihrer Gäste ausspricht. Sie müssen wissen, wie man die darin enthaltenen Wörter und Namen genau ausspricht. Ich spreche größtenteils nicht von regionalen Dialekten Die sind absolut in Ordnung. Sie geben dir Persönlichkeit. Vielleicht gibt es Leute, die aus diesem Grund mit Ihnen zusammenarbeiten möchten . Aber ich spreche davon, ein Wort völlig falsch zu sagen, weil Sie sich ein Wort völlig falsch nicht die Zeit genommen haben, es zu lernen , oder Sie haben sich nicht die Mühe gemacht, die Aussprache Ihres Podcasts oder Ihrer Live-Streams zu überprüfen , den Namen der Gäste, bevor Sie sie vorstellen. Das ist demütigend All dies gilt insbesondere, wenn Sie einen Begriff verwenden, der Ihnen vielleicht fremd ist, aber dem Publikum, mit dem Sie darüber sprechen möchten, vielleicht nicht fremd ist dem Publikum, mit dem Sie darüber sprechen möchten, Oder vielleicht ist es ein Fachbegriff, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie ihn korrekt aussprechen. Oder vielleicht ist es ein Wort, das zwei verschiedene Aussprachen hat , Integral versus Integral Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie es sagen möchten, damit es in letzter Minute nicht zu einem Schluckauf Sie sich während der Aufnahme oder wenn Sie live und in Echtzeit vor der Kamera Nehmen Sie sich während der Aufnahme oder wenn Sie live und in Echtzeit vor der Kamera stehen, 5 Sekunden Zeit und lernen Sie es Schreiben Sie es bei Bedarf phonetisch in Ihr Drehbuch. Und wir haben in einigen der vorherigen Module darüber gesprochen, wie das geht, wenn es um Scripting ging Und Sie werden sich eine Menge Peinlichkeit und viel Ärger ersparen eine Menge Peinlichkeit und viel Ärger Sobald Sie wissen, was Sie sagen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie es richtig und deutlich sagen Wie bei all diesen anderen Aspekten der Sprache muss Ihre Aussprache übertrieben sein Du darfst nicht schlampig sein, du darfst nicht murmeln, wenn du Jedes Wort muss knackig sein und es wird sich anfühlen, als ob Sie an Ihren Worten herumkauen oder dass Sie Aber es wird vor der Kamera abgespielt und es wird für Ihr Publikum viel einfacher zu verstehen Eines der Dinge, die bei der Aussprache helfen können, ist sicherzustellen, dass Sie hydratisiert sind Und ich werde eine Kurzgeschichte mit dir teilen. Ich war auf dem Weg zu einem Vorstellungsgespräch an einer neuen Station und hatte am Abend zuvor eine sehr lange Nacht bei der Arbeit, sehr wenig Schlaf. Und ich hatte eine lange Fahrt zum Flughafen und einen langen Flug. Es ging von Küste zu Küste. Ich war dehydriert und bin reingegangen und habe das Interview gemacht. Und der Geschäftsführer der Station fragte mich , ob ich lispeln würde Niemand in meinem Leben hatte mich je gefragt, ob ich ein Lispeln habe Und ich sagte zu ihm, ich glaube nicht. Mir wurde nie gesagt , dass ich dehydriert bin. Und dann konzentrierte ich mich sehr auf die Art und Weise , wie ich sprach Und ich glaube nicht , dass ich eine Liste habe. Aber ich weiß, dass ich dazu neige meine Worte zu verschleiern, besonders wenn ich müde bin Wenn ich zum Beispiel einer Website einen Namen gebe und meine als Beispiel verwende, können Sie das persönlich zu jemandem sagen Ja, es ist www.bert.com oder www.ybarrett.com Du sprichst das S nicht aus, du sprichst das T nicht aus. Was du eigentlich vor der Kamera sagen willst, besonders wenn es ein formelleres Video ist, ist Warte www.ybarrett.com Du sprichst das S nicht aus, du sprichst das T nicht aus. Was du eigentlich vor der Kamera sagen willst, besonders wenn es ein formelleres Video ist, ist Warte mal. Wo Barrett.com, siehst du da den Unterschied? Okay. Wenn du sprichst, wirst du, wie ich bereits erwähnt habe , versuchen, diese Sätze kurz zu halten. Sie werden versuchen, sie auf den Punkt zu bringen. Jetzt dieser Satz, und ich werde dir zeigen, wie er ursprünglich entstanden ist. Wenn du sprichst, versuche, die Sätze kurz zu halten und zu dem Punkt zu kommen, dass sie ein Ende haben. Und jedes Mal, wenn du ein Ende hast, hast du normalerweise die Möglichkeit, einen weiteren Satz zu bilden. Und diese Pause, diese Zeit zwischen den Sätzen, gibt dir die Möglichkeit, noch einmal Luft zu holen und dich zu artikulieren Sie, die Sätze kurz und bündig zu halten, anstatt zu sprechen Versuchen Sie, die Sätze kurz und bündig zu halten, anstatt zu sprechen. Du kannst so etwas sagen, wenn du sprichst. Versuche, die Sätze kurz zu halten. Versuche, sie auf den Punkt zu bringen. Es ist für das Publikum etwas einfacher zu verstehen, weil Sie es mündlich darauf hinweisen, dass es zwei Elemente gibt. Anstatt diese beiden Elemente in einem Satz, einem Gedanken, einem Satz zusammenzufassen diese beiden Elemente in einem Satz, einem Gedanken, . Benutze keine Run-Ons. Sie sind für Ihr Publikum sehr schwer zu verstehen und sie können es beim Bearbeiten wirklich schwierig machen, wenn Sie versuchen, Soundbits zu erzeugen Es gibt noch ein anderes Beispiel. Sie sind für Ihr Publikum schwer zu verstehen und können den Bearbeitungsprozess erschweren. Wenn Sie versuchen, Laute herauszuschneiden, könnten Sie diesen Satz nehmen, da ist ein Da, und Sie könnten daraus zwei Sie sind für Ihr Publikum schwer zu verstehen. Sie erschweren die Bearbeitung. Das heißt, zwei Sätze da und Sie sehen, die andere Sekunde klang etwas eindringlicher Und wieder habe ich meinem Publikum im Grunde zwei Stichpunkte ins Ohr gesetzt Und so wird es dir hoffentlich leichter fallen , Unos zu verstehen Mache es auch viel wahrscheinlicher, dass du Füllwörter verwendest, weißt du Okay, also, richtig, und ich tappe in dieselbe Falle. Ich mache dasselbe und muss mir dessen bewusst sein. Du willst solche Sprachfüller wie die Pest vermeiden. Es ist nicht so, dass es aussichtslos ist, ein oder zwei zu haben. Sie sind ein natürlicher Teil der Sprache, die meisten von uns sowieso. Wo es in fast jedem Satz hinkommt, ich war dort und habe mir das angehört, ohne mich zu fragen, wie oft Sie sagen werden , ob das Sinn macht? Oder naja, oder, oder, du weißt schon, es ist ein Satz, den du als Krücke benutzt Ein kurzer Tipp, um die Audioaufnahme auf Ihrem Telefon zu unterbrechen und einfach spontan etwas zu erzählen ohne etwas zu planen oder zusätzliche Und dann geh zurück und hör zu und sieh dir an, wie oft du ein Krückenwort benutzt Je besser du mit dieser speziellen Übungsform umgehst, desto mehr dieser speziellen Übungsform umgehst, wirst du auch feststellen, ob es einen bestimmten Umstand gibt , in dem du sie häufiger verwendest Findet ihr, dass sie passieren, wenn ihr Werbung macht? Finden Sie, dass sie häufiger vorkommen , wenn Sie ein Drehbuch lesen und versuchen, Ihren Platz zu finden, während die Wörter vorbeiblättern oder wenn Sie das Drehbuch durchgehen? Das ist der Schlüssel, oder das ist der Schlüssel. Vielmehr geht es darum, herauszufinden, wie man sie beseitigt, sich bewusst zu machen, wie oft man sie sagt. Ich mag es, ein körperliches Gefühl oder eine Erinnerung zu erzeugen. Wenn ich mich selbst ein Füllwort sagen höre oder wenn ich versucht bin, die Stille mit einem Füllwort zu füllen, schlucke ich das Wort wieder herunter, wenn ich kann, erkenne, dass mein Publikum zu schätzen weiß, was sie vielleicht nur wie bewusster Gedanke für eine halbe oder eine Sekunde klingt, aber ich sorge für körperliche Bewegung Ich schaue vielleicht von der Kamera weg, unterbreche den Blick. Ich kann meinen Körper leicht drehen, oder es ist am einfachsten , wenn ich spüre, wie das Krücken - oder Füllwort aus meinem Mund kommt Ich tippe auf mein Bein. Normalerweise habe ich keine Weitwinkelaufnahme, also kann ich das machen und das Publikum sieht es nicht, aber ich habe jedes Mal ein körperliches Gefühl erzeugt , wenn das aus meinem Mund kommt. Und so werde ich mir dessen bewusster. Und dann fange ich an, dasselbe zu tun, indem ich mir meine Videos anhöre oder sie mir noch einmal ansehe. Auch wenn ich nicht spreche. Wie ich selbst höre, benutze ich ein Krückenwort. Ich klopfe mir auf das Bein und benutze oft Schreiben oder so, wenn ich einen Satz anfange Tatsächlich habe ich diese Kursmodule ein paar Mal bearbeitet, um einige von ihnen herauszunehmen , die besonders ungeheuerlich waren Bitte vergib mir. Deine Stimme ist dein Instrument. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie damit erstaunliche und überzeugende Klänge erzeugen können. Wörter, die Ihr Publikum fesseln oder Sie können es mit einem einzigen Ton einschläfern lassen. Ich denke, du weißt, was zu tun ist. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 16. Körperliche Leistung und Faktoren: Wir sprechen über. Der Teil davon, körperliche Leistungsfähigkeit und körperliche Faktoren betrifft, ist die Denkweise V steht für stimmliche Vielfalt. Körperliche Leistungsfähigkeit und körperliche Faktoren, genau wie der Auftritt in der Halbzeitshow während des Super Bowls, unterscheiden sich von einem Tanzabend in Ihrem Keller Ihre Lieferung vor laufender Kamera ist anders als auf einer Bühne oder in einem kleinen Büro mit einer anderen Person Ihre Lieferung vor der Kamera ist bei einem Video im längeren Format anders als bei einem kurzen 15-Sekunden-Clip in sozialen Medien. Die Elemente der körperlichen Leistungsfähigkeit und der körperlichen Faktoren bleiben jedoch dieselben. Dies sind allgemein bewährte Standardpraktiken. Das Ziel mit körperlicher Leistungsfähigkeit und körperlichen Faktoren, und wenn ich Leistung sage, möchte ich klarstellen, dass ich nicht davon spreche, performativ zu sein, sondern zu erkennen, dass man vor der Kamera vorträgt, genau wie auf der Bühne inmitten des Super Bowl-Stadions zu stehen inmitten des Super Bowl-Stadions und mit was auch immer es ist, 100.000 Menschen zu sprechen , die beide persönlich da sind, und noch mehr schauen im Fernsehen zu Die Art und Weise, wie Sie die Worte sagen würden, auch wenn sie exakt identisch oder unterschiedlich sind, ist es Ihr Ziel, das Format, den Ort, den Ort oder die Kamerasituation, in der Sie sich befinden, zu nehmen Ort oder die Kamerasituation, und das nachzubilden, was das Gespräch oder die Kommunikation höchstwahrscheinlich persönlich sein würde Allerdings mit einigen Moderationen , die speziell auf das Objektiv zugeschnitten sind, um Ihnen zu helfen, eine bessere Verbindung herzustellen Ein großer Teil dieser Verbindung ist Augenkontakt. Wenn wir mit jemandem persönlich sprechen, eines der natürlichsten Dinge ist es eines der natürlichsten Dinge der Welt, ihm in die Augen zu schauen und während der Dauer des Gesprächs einen angenehmen Augenkontakt aufrechtzuerhalten während der Dauer des Gesprächs einen angenehmen Augenkontakt . Und es ist wirklich wahr, wenn Sie mit jemandem in einem geschäftlichen oder beruflichen Umfeld sprechen , möchten Sie, dass die Person, mit der Sie sprechen, wissen, Sie darauf achten, dass Sie zuhören, dass Sie eine Beziehung zu ihr haben. Das ist wirklich schwierig, wenn sie nicht da sind und durch ein Kameraobjektiv oder ein Telefon ersetzt werden, das Videos aufnimmt. Und es ist noch schwieriger , weil dieser Umstand nur dann besteht , wenn wir uns selbst filmen Auch wenn wir alleine sind und mit uns selbst sprechen. Wir starren nicht in eine Richtung und sprechen nur mit der Stelle an der Wand Und glaub mir, ich rede ziemlich viel mit mir selbst. Es ist tatsächlich eine der besten Möglichkeiten, Drehbücher zu schreiben. Das ist eine weitere Lektion. Es ist nicht nur dieser einzige Schwerpunkt , der die Dinge schwierig macht. Es ist die Tatsache, dass niemand da ist, der Ihnen irgendeine Art von Antwort oder Feedback geben kann. Wenn wir ein Gespräch mit einer Person führen, wissen die meisten von uns, wie sie vorgehen müssen, und wir möchten auf der Grundlage ihrer Reaktionen vorgehen. Aber die Kamera wird das nicht für dich tun. Sie wird nicht lächeln, sie wird nicht nein, sie wird nicht mit dem Fuß klopfen und die Irritation, die Sie so lange brauchen, es gibt nichts, womit Sie arbeiten könnten. Es kann also wirklich schwierig sein, weiterzumachen und Ihre Energie aufrechtzuerhalten und Ihren Augenkontakt konstant und einladend zu halten . Ich habe so viele Videos gesehen, in denen der Lautsprecher beim Laufen einfach die Luft abnimmt, weil keine Energie von der Kamera zu ihm zurückkommt Sie spielen also nicht mit dem Publikum und erzeugen auch nicht ihre eigene Energie. Das ist es, worum es geht. Wenn du keine Energie von der Kamera zurückbekommst , musst du deine eigene Energie erzeugen. Und das tun Sie unter Verwendung dieser körperlichen Leistungsfaktoren. Wenn du bei dir selbst aufhörst, gibst du dein Publikum auf Bei persönlichen Gesprächen halten wir nicht die ganze Zeit Blickkontakt, da sich die Leute dadurch etwas unwohl fühlen Es sieht so aus, als ob du sie anstarrst, als ob du in einen Starrwettbewerb gerätst oder dich vielleicht sogar in ihren persönlichen Bereich bewegst Du erwartest, dass sie in einem normalen Gespräch jederzeit versuchen zu fliehen , wir schauen weg, wir schauen auf andere Dinge, die wir in unserer Umgebung aufnehmen Sie können das nicht bis zu einem gewissen Grad tun , wenn Sie vor der Kamera sprechen, aber nicht in dem Maße, wie Sie eins zu eins mit jemandem persönlich sprechen würden. Die allgemeine Regel lautet , dass Sie den Augenkontakt mit der Kamera nicht länger als 3 Sekunden unterbrechen . Ich weiß, es scheint nicht viel Zeit zu sein, aber auf Video wird es Ihrem Publikum wie eine lange Zeit vorkommen. Und wenn Sie den Augenkontakt mit der Kamera für mehr als 3 Sekunden unterbrechen , sehen Sie desinteressiert Sie werden aussehen, als würden Sie versuchen, eine andere coolere Person im Raum zu finden, mit der Sie sprechen können Warst du schon einmal auf einer Party und hattest jemanden wie ihn? Sie reden mit dir, aber sie schauen sich überall im Raum um. Wenn du desinteressiert aussiehst, ist dein Publikum desinteressiert und deine Energie wird nachlassen Die andere Sache daran, vor der Kamera zu stehen, ist, dass das Sichtfeld Ihres Publikums sehr präzise ist heißt, es ist klein, es ist sehr fokussiert, das ist das richtige Wort. Sichtfeld Ihres Publikums ist sehr fokussiert, wenn Sie stehen. 50 Fuß von jemandem entfernt und Sie haben einer Menschenmenge an einem Veranstaltungsort gesprochen Sie konnten sich verschiedene Teile des Raums ansehen und die Leute wissen, dass Sie andere Teile des Publikums betrachten und oh, übrigens, sie können Ihre Augen nicht wirklich sehen , es sei denn, sie sind sowieso in der ersten Reihe. So etwas wird sehr schnell seinen Empfang vor der Kamera verlieren , weil das Sichtfeld so klein und so scharf ist. Wenn deine Energie nachlässt, in dem Moment, in dem das passiert, dem Moment, in dem die Energie weg ist oder zu sinken beginnt, riskierst du, das Publikum zu verlieren Die Leute spiegeln wider, was sie sehen. Aus diesem Grund machen wir in normalen Gesprächen auf der Grundlage des Feedbacks, das wir erhalten, weiter . Unzählige Studien haben gezeigt, dass Sie sich nach vorne lehnen, wenn Sie mit jemandem auf der anderen Seite eines Tisches sitzen und dieser sich nach vorne lehnt. Wenn Sie sich zurücklehnen, lehnen sie sich zurück. Und es hat ein bisschen mit dem Status der beiden Personen im Raum zu tun Status der beiden Personen im Raum und wie sich der Status zueinander verhält. Aber Spiegelung ist das, was wir von Natur aus tun. Es bringt uns dazu, Teil des Rudels zu sein. Es gibt uns das Gefühl , Teil des Rudels zu sein. Wenn Ihr Publikum also jemanden sieht, der es nicht anschaut, jemanden, der desinteressiert aussieht, jemanden, der abgelenkt aussieht oder wenig Energie hat und nicht interessiert ist Ihr Publikum wird all diese Dinge tun. Augenkontakt zu halten wird Ihnen helfen, Ihr Publikum zu halten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diesen Augenkontakt zu erleichtern. Die erste und grundlegendste ist, die Kamera richtig zu positionieren. Darüber haben wir schon einmal gesprochen. Es muss an einem bequemen Ort sein, damit es sich nicht unnatürlich anfühlt, es anzusehen, oder so, als müssten Sie eine schwierige Körperhaltung beibehalten , um Ihren Augenkontakt Die beste Platzierung ist normalerweise direkt an Ihrer Augenlinie oder etwas darunter Und Sie können ein Stativ verwenden, um sicherzustellen, dass es an der richtigen Stelle bleibt , wenn Sie während der Rutsche mit Ihrem Telefon unterwegs sind während der Rutsche mit Ihrem Telefon Wenn Sie am Telefon sind, eine weitere mögliche Option darin die nach vorne gerichtete Kamera zu verwenden, um sicherzustellen , dass Ihre Aufnahme gerahmt bleibt und Sie das Video während der Aufnahme überwachen können, was absolut in Ordnung ist Es ist ein großartiges Werkzeug. Was Sie nicht tun sollten, ist sich selbst auf dem Bildschirm anzusehen. Schau weiter in die Kamera. Wenn Sie sich auf dem Bildschirm selbst in die Augen schauen, schauen Sie direkt in die Brust Ihres Publikums Und ihre Augen sind hier oben. Meine Freunde, sie sind nicht da unten. Eine Möglichkeit, zu üben, nicht auf den Bildschirm zu schauen und sich damit vertraut zu machen, besteht darin, entweder die Videobox auf Ihrem Monitor zu verdecken , entweder indem Sie sie verkleinern oder die Einstellungen auf Ihrer Videoplattform ändern. Zoomen Sie zum Beispiel oder minimieren Sie es einfach auf Ihrem Telefon. Sie können üben, in das nach hinten gerichtete Objektiv oder das hintere Objektiv, Ihre Hauptkamera, zu fotografieren in das nach hinten gerichtete Objektiv oder das hintere Objektiv, , wenn Sie möchten, was in der Regel eine bessere Aufnahme ist. Aber wenn Sie den Monitor nicht direkt unter sich haben, werden Sie nicht in Versuchung geraten, ihn jetzt anzusehen Ich würde nicht die ganze Zeit so schießen. Aber wenn Sie sich daran gewöhnen, Augenkontakt zu verwenden, ist das eine großartige Möglichkeit, sich von der Gewohnheit abzugewöhnen , auf den Monitor zu schauen. Augen hier oben geben ihnen nicht das Gefühl, dass Sie versuchen, sich frisch zu machen Sie versuchen, sich frisch zu machen bevor Sie ihnen einen Drink gekauft haben. Wenn Sie Ihren Monitor nicht verdecken oder Ihr Telefon nicht umdrehen wollen , gibt es einige andere Tricks, mit denen Sie sich daran erinnern können sich daran erinnern können auf das Objektiv zu schauen und nicht auf den Videofeed. Vielleicht ist es ein Post-it-Zettel oder ein Schild neben dem Objektiv , um deinen Blick darauf zu lenken. Manchmal rate ich Kunden, ein Paar große Kulleraugen auf beide Seiten ihres Kameraobjektivs zu kleben große Kulleraugen auf beide Seiten ihres Kameraobjektivs , um sie daran zu erinnern, dass sich auch das Auge ihres Publikums dort befindet Sie werden an den Punkt kommen, an dem Sie all diese Dinge nicht mehr benötigen, aber das ist keine schlechte Erinnerung, wenn Sie anfangen Eine andere Möglichkeit, immer auf die Linse zu schauen und die Interaktion zu erleichtern , besteht darin, Bilder von Menschen, die Sie lieben, oder Bilder von Menschen, die Sie respektieren, in der Nähe der Linse zu platzieren lieben, oder Bilder von Menschen . Also habe ich immer ein Bild von meinem Mann gemacht, weil es für mich normalerweise am einfachsten ist, mit ihm für mich normalerweise am einfachsten zu sprechen, abhängig von Ihnen. Und vielleicht sind es deine Eltern oder dein bester Freund oder Kollege oder ein Mentor, wer auch immer diese Person ist, der die richtige Person für dich ist. Vielleicht ist es überhaupt keine Person. Vielleicht ist es ein inspirierendes Sprichwort oder ein Satz oder ein Wort, das du als Mantra verwenden wirst Aber was auch immer es ist, behalte es in deiner Augenlinie, damit du weitermachen kannst Wenn das Shooting sich anfühlt , als ob es ein bisschen zu lange gedauert hat. Es ist zwar gut, ein oder zwei Gegenstände in Ihrer Augenlinie zu haben , um Ihre Aufmerksamkeit zu behalten, Sie möchten nicht zu viele Dinge in der Nähe Ihrer Kamera haben , die Sie ablenken könnten Beseitigen Sie also Unordnung und beseitigen Sie alle möglichen Ablenkungen, die dazu führen könnten, dass sich Ihre Augen von der Kamera wegbewegen. Sie können sich auch mental darauf vorbereiten, indem Sie sich Ihr Publikum in Ihrem Kopf vorstellen. Sie wählen eine Person, mit der Sie sprechen, aus dem Publikum , mit dem Sie tatsächlich Es ist vielleicht nicht dein Ehemann oder dein Mentor oder Freund oder was auch immer Aber werde so spezifisch wie möglich, denn je klarer du bist, desto besser kannst du sie sehen. Je klarer Sie mit dieser Person sprechen können. Denken Sie daran, als ich gesagt habe, dass Sie immer mit einem Publikum sprechen, mit dem Sie sprechen Sie möchten zwar den Augenkontakt mit der Kamera, mit Ihrem Publikum, der Person, die sie sich ansieht, aufrechterhalten , aber Sie werden es nicht übertreiben Du kannst es nicht übertreiben. Ich habe erwähnt, dass du das Gefühl hast, jemanden anzustarren. Tu das nicht Wie hält man Augenkontakt ohne dass es sich anfühlt, als ob es nur um den Augenkontakt geht? Stattdessen bewege ich meinen Kopf und meinen Körper. Kopfneigungen, Nicken, Schulterbewegungen, all das trägt wesentlich dazu bei, dass Ihr Augenkontakt etwas natürlicher und freundlicher anfühlt Wenn wir also mit jemandem persönlich sprechen und ihm in die Augen schauen, wir in dieser Umgebung nicht still Also könnten wir von 1 Ft oder dem anderen wechseln. Wir können, weißt du, ich weiß nicht, unsere Hand nach oben bewegen oder Handgesten benutzen oder uns nach vorne lehnen , wenn uns etwas begeistert. Führe diese Bewegung in deinen Körper ein und das ist eine großartige Möglichkeit , den Augenkontakt etwas weniger intensiv zu machen , den Augenkontakt etwas , als wäre er persönlich. Stimmt das? Dieses persönliche Gefühl zu replizieren und es gleichzeitig beizubehalten Noch eine wichtige Anmerkung und ich gebe Ihnen einen kleinen Trick mit dem Teleprompter Und ich weiß, dass wir schon einmal über Teleprompter gesprochen haben und wir werden wieder ein bisschen über sie sprechen Aber eines der schwierigsten Dinge bei einem Teleprompter ist für die meisten Du hast die Worte, sie scrollen Sie können sich Ihr Publikum ansehen und alles liefern, was Sie vorhaben Ihr Publikum kann jedoch normalerweise sehen, Ihre Augen von einer Seite zur nächsten bewegen, sodass sie wissen, dass Sie eine Weise lesen, dass Sie das tarnen oder dass Sie es vertuschen können. Es genau dieselbe Technik, die ich vor einer Sekunde besprochen Den Kopf bewegen , Körpersprache bewegen, den Kopf neigen, nicken, die Schultern bewegen, hin- und herschauen herschauen All diese Dinge können dazu beitragen, die Tatsache zu verschleiern, dass Sie Wir werden in nur einer Sekunde viel mehr über Körperbewegungen und andere nonverbale Dinge sprechen . Bleiben Sie Sekunde Aber ich möchte das Blinken erwähnen. Es hilft dabei, den Augenkontakt etwas einladender zu gestalten Wenn wir uns vor eine Kamera oder vor einen Bildschirm stellen, ist es weniger wahrscheinlich, dass wir blinzeln Das wurde durch eine Studie nach der anderen bewiesen. Du willst sichergehen, dass du nicht das tust, was ich den Prompter-Starren nenne Das heißt, Sie haben Angst, mit den Augen zu blinzeln , weil Sie Angst haben , dass alles vor Ihnen verschwindet oder wegfällt. Blinzeln Sie, blinzeln Sie auf natürliche Weise. Fangen Sie nicht an zu blinzeln, als ob Sie eine SOS-Nachricht senden oder versuchen, etwas aus Ihrem Auge zu bekommen Aber ich weiß, es klingt sehr einfach, aber die Leute tun es nicht Denken Sie daran, Ihr Blinken aufrechtzuerhalten und in einem normalen menschlichen Frequenzbereich zu blinken Nachdem Sie Ihr Sehvermögen und Ihren Augenkontakt zusammengebracht haben, gehen wir zu Ihrem Körper über Jetzt ist mir klar, dass dies ein ziemlich aufwändiger Aufwärmvorgang für ein 15-Sekunden-Video Ich würde vorschlagen, das, was ich Ihnen hier sage , als etwas zu betrachten, das besser geeignet wäre, wiederum für eine Live-Präsentation vor der Kamera oder für eine längere Präsentation oder ein virtuelles Kundengespräch oder ein Kundengespräch per Video , bei dem Sie vielleicht nervös sind. Und Sie möchten wirklich in der Lage sein, vor der Kamera effektiv, ruhig und verbindlich zu in der Lage sein, vor der Kamera effektiv sprechen, angefangen bei Ihrem Körper, bis Sie sich etwas Zeit nehmen, um sich zu entspannen und Energie zu tanken Das könnte Dehnungen bedeuten. Es könnte bedeuten, Übungen Arme und Beine auszuschütteln, auf und ab zu springen, verdammt, es könnte bedeuten, aus voller Kehle zu schreien , wenn Sie wollen, oder ein Lied aus voller Kehle herauszusingen Aber du spürst die Bewegung und lässt zu, dass sie Energie erzeugt Atemübungen, sowohl um dich zu beruhigen als auch um dich zu zentrieren. Atme tief ein. Halte es für bis fünf, lass es raus für eine Zählung von sieben oder mehr. Ich liebe die sogenannte Radmethode. Sie wurde von einem Psychiater entwickelt und heißt 478. Es bedeutet, dass du bis vier einatmest. Du hältst bis sieben gedrückt und atmest aus , bis acht gezählt wird. Der Trick ist, wenn du den Atem benutzt, um dich zu beruhigen , musst du länger ausatmen und dann atmest du ein. Das Einatmen beschleunigt die Dinge. Das Ausatmen verlangsamt sie. Sobald Ihr Körper warm ist, wenden Sie sich Ihren Augen und Ihrem Gesicht zu. Jetzt haben wir über Augenkontakt gesprochen. Ich meine nicht, dass ich davon spreche deine Augäpfel selbst aufzuwärmen, sondern die Dinge um sie herum, die deine Stirn entspannen Ich meine, mein Kopf ist Botox in Vergessenheit geraten, sodass Sie nicht sehen können, ob ich Aber wenn das für dich nicht zutrifft, wenn du deine Brauen und deine Stirn berührst oder leicht antippst, wird es dir helfen, etwas von der Spannung loszuwerden , die du vielleicht da hast, egal ob sie bewusst egal ob sie Das Reiben des Nasenrückens, des Zwischenraums zwischen den Augen, bewirkt dasselbe Bring nur nicht dein Make-up durcheinander oder dein Stöbern, indem du deine Augen von selbst aufwärmst Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um sich auf, sagen wir, auf den Prompter zu konzentrieren , falls Sie das lesen werden Betrachte Dinge, die weit weg sind, schaust du dir Dinge an, die dir nahe stehen Ändere deinen Fokus mehrmals und lass deine Augen bewegen und einfach aktiv werden. Sie Ihr Gesicht weicher machen und Ihren Augen eine Minute Zeit geben, umherzuwandern, verringert sich die Wahrscheinlichkeit, dass Sie blinzeln Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, sieht es so aus, als ob Sie entweder frustriert sind, sich nicht ganz sicher sind, was Sie sagen, Sie sind skeptisch gegenüber dem, was Sie sagen, oder Sie versuchen, Antworten zu lesen oder Es sieht so aus, als ob du nicht nur redest. Schielen kann ein Problem sein. Sie nehmen das wahrscheinlich vor einer Art zusätzlicher Beleuchtung auf Und wenn es hell ist, kann es dazu führen, dass Sie blinzeln. Jetzt, wo Sie all diese Arbeit mit Augenkontakt und dem Weichmachen Ihres Gesichts gemacht haben all diese Arbeit mit Augenkontakt und dem , während Sie vor der Kamera stehen, wollte ich mich nicht von einer Brille ruinieren lassen Ich trage eine Brille. Ich muss sie tragen, obwohl ich Las habe, weil ich sie benutzen muss, um auf dem Bildschirm zu lesen. Die Sache mit Brillen ist, dass es egal ist, ob Sie nicht reflektierende Brillengläser haben Wenn Sie ein Ringlicht verwenden oder einen besonders hellen Bildschirm haben, ist das im Grunde dasselbe, als würden Sie sich eine Augenbinde aufsetzen Und dann bitte dein Publikum , dir in die Augen zu schauen und dir zu vertrauen Sie können deine Augen mit diesen ringförmigen Lichtern in ihnen, in deiner Brille, nicht sehen diesen ringförmigen Lichtern in ihnen, in . Das ist Sie außerdem sicher, dass Ihre Kamera und Ihre Beleuchtung so positioniert sind , dass Ihre Brille keinen Schatten auf Ihre Augen oder Ihr Gesicht wirft. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist im Sucher oder auf dem Display Ihrer Kamera nachzuschauen , bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Ich habe das im Modul zur Einrichtung Ihres Studios erwähnt. Wenn Sie jedoch Licht benötigen und eine Brille tragen, sind zwei Ringlichter besser als eine Position auf beiden Seiten der Kamera, über der Gesichtshöhe, und bei einer Reflexion von etwa 45 Grad nach unten geneigt einer Reflexion von etwa 45 Grad Ob es nun von einem Ringlicht oder einem Monitor kommt, alles dreht sich um Geometrie Wenn Sie Licht erzeugen können , das nicht direkt in Ihre Brille reflektiert wird, können Sie die Blendung der Brille verringern oder ganz beseitigen. Ihre Augen werden in Ihrem Video viel über Sie aussagen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Botschaft zu perfektionieren , die sie vermitteln werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Nicht-verbale Formulierung: Jetzt merke ich, dass es hier viele Dreier gibt. Und sie alle haben mit Ihrer körperlichen Leistungsfähigkeit und Ihren körperlichen Faktoren und Bewegungen zu tun und Ihren körperlichen Faktoren und Bewegungen Das sind nonverbale Werte, die Teil deiner körperlichen Leistungsfähigkeit sind Ihre Gesichtsausdrücke und Ihre Handgesten, und sie alle überschneiden sich irgendwie, tun das und fördern dasselbe Verständnis und dieselbe Kommunikation Aber Sie verwenden offensichtlich nicht jede einzelne auf die gleiche Weise. Was Sie sagen, ist wichtig, aber was Sie nicht sagen, bedeutet auch eine Menge, die Sie vielleicht nicht sagen möchten, wissen Sie, was ich meine? Nonverbale Kommunikation ist wichtig. Nonverbale Kommunikation macht oft mehr als 75% der Bedeutung aus, die die Leute aus dem nehmen , was auch immer Sie sagen. Ihre nonverbalen Worte sind also wichtiger als das, was Sie tatsächlich sagen Nonverbale Kommunikation, Schläge hoch, verbale Kommunikation, Schläge runter Durch dieses nonverbale Zeug entscheiden die Leute oft, ob sie dich mögen Und das ist fast auf Zellebene, wir haben alle Leute getroffen, sie sagen die richtigen Dinge. Aber etwas an der Art und Weise , wie sie sie sagen, fühlt sich einfach seltsam an, oder wir fühlen uns unwohl, wenn Sie eine Sache sagen, aber eine andere handeln. Wenn es eine Inkongruenz zwischen diesen beiden Dingen gibt, werden die Leute die Art und Weise, wie Sie es sagen, im Gegensatz zu den tatsächlichen Worten glauben wie Sie es sagen, im Gegensatz zu den tatsächlichen Worten Ein Beispiel dafür könnte sein, dass ich mich wirklich freue, hier zu sein, oder? Ich liege in meinem Stuhl oder ich schaue weg oder pflücke meine oder ich schaue weg oder Fingernägel oder was Ich meine, ich sage das Richtige, aber meine nonverbalen Und welchem wirst du glauben? Das Nonverbale ist besonders wahr, wenn Sie vor der Kamera stehen, um irgendetwas in dieser Hinsicht zu sehen Die Kamera ist eine Lupe, sie ist ein Verstärker. Kleine Dinge, die normalerweise nicht wahrgenommen würden , rücken in den Mittelpunkt und lenken ab Wenn wir vor der Kamera stehen, die meisten Menschen selbstbewusst Manche Menschen fixieren sich auf ihre Hände, andere vergessen, wie man lächelt, oder sie können nicht aufhören zu lächeln Es ist, als ob jemand bei einer Beerdigung nicht aufhören kann zu lächeln oder zu lachen, es sind nur Nerven Manche Menschen erstarren völlig. Als ob sie mit dem Hintergrund verschmelzen wollen. Und wieder, das ist das Gehirn des Höhlenmenschen , das auf Hochtouren läuft Ich habe mit all diesen Typen gearbeitet und das weißt du, wenn du sie vor der Kamera siehst Aber Sie können lernen, wie Sie nonverbale Kommunikation für sich nutzen und sie nutzen , um das, was Sie sagen, zu verbessern. Ich habe Ihnen eine Reihe von Beispielen gegeben, die Sie stressen könnten, und jetzt muss ich Ihnen sagen, dass Stress das Schlimmste ist, wenn Sie versuchen, gute nonverbale Kommunikation zu vermitteln. Ein bisschen Nerven können deine Energie steigern. Aber vollwertiger Stress , der deinen Körper versteift und das, du schaltest ab. Du klammerst dich mit einem Todesgriff aufs Podium. Wenn Sie von einer Bühne aus sprechen, bewegen Sie sich nicht und halten mit Todesgriff am Arm fest, Rest des Stuhls, auf dem Sie sitzen. Wenn Sie vor einer Kamera stehen, hören Sie auf, sich zu bewegen. Sie halten Ihre Muskeln in seltsamen Positionen, als ob Ihre Schultern um Ihre Ohren liegen. Deshalb fühlt sich dein Nacken nach einem langen stressigen Tag wie Eisen Um in einen guten Raum für nonverbale Kommunikation zu kommen , musst du dich entspannen Du musst das wirklich tun. Das hat dich wahrscheinlich nur ein bisschen mehr gestresst , nicht wahr? Strecken Sie Ihren Körper aus, um zu laufen, stressen Sie Ihren Körper aus und lassen Sie sich dann auch ein bisschen bewegen. Kreisen Sie Ihren Kopf, reiben Sie Ihre Schultern, schwingen Sie Ihre Arme, laufen Sie an Ort und Stelle, lockern Sie Ihre Muskeln und Gelenke Auch wenn es sich so hokey anhören und sich so anfühlen wird und Sie sich wahrscheinlich dämlich fühlen und als ob es Ihnen nicht hilft, aber es wird anfangen, aber es wird anfangen Ihren Körper dazu zu bringen, zu glauben entspannt ist, auch wenn dies nicht der Fall ist Konzentriere dich auf deinen Atem. Wenn wir gestresst sind, wird unsere Atmung flacher. Benutze die 478-Methode , über die ich in der letzten Lektion gesprochen habe. Verlangsamen Sie es, machen Sie es ein bisschen bewusster, denn wenn Sie das verlangsamen, werden die übrigen Systeme in Ihrem Körper diesem Beispiel folgen Sie werden auch langsamer werden. Das heißt nicht, dass du keine Nerven haben wirst. Das bedeutet nicht , dass Sie diese Nerven und diese Energie nicht zu Ihrem Vorteil nutzen können. Aber das bedeutet, dass Ihr Herz nicht so stark aus Ihrer Brust schlagen wird so stark aus Ihrer Brust schlagen dass das Mikrofon, das Sie tragen, es aufnehmen kann Stress kann mit einigen der physischen Mittel, die ich gerade erwähnt habe , bewältigt werden, aber er kann auch mit mentalen Mitteln bewältigt werden Bevor du vor die Kamera gehst, vergewissere dich, dass du positive Selbstgespräche übst. Meine Mutter pflegte zu sagen, und ich weiß, dass sie nicht die einzige ist. Ob du denkst, du kannst es oder du denkst, du kannst es nicht, du hast recht. Ich glaube sogar, das war eine Botschaft an den kleinen Motor , der das auch könnte. Ein bisschen Selbstvertrauen reicht sehr weit. Nehmen Sie sich Zeit, bevor Sie vor die Kamera gehen oder den Live-Stream öffnen , um die Methoden oder Mythen, die ich sagen sollte, die Sie sich selbst erzählen, die Geschichten, die Sie sich ausdenken, hinter sich zu lassen, und ersetzen Sie sie bewusst durch etwas, das sich selbst bestätigt Gehen Sie nicht vor die Kamera und erwarten Sie, dass etwas perfekt ist oder eine perfekte Leistung abliefert , weil es nicht existiert Perfekt gibt es nicht, und es bringt Ihnen nur zusätzlichen Stress , der sich auf Ihre gesamte verbale und nonverbale Kommunikation auswirkt . Seien Sie nachsichtig mit sich selbst und stellen fest, dass es wirklich egal ist, wie sehr Sie es vermasseln, niemand wird sterben Es ist wirklich so einfach. Du siehst vielleicht aus wie ein Narr. Sie könnten einen Fehler machen, wenn es live ist und keinen Bearbeitungsprozess durchlaufen hat. Aber am Ende des Tages, wenn Sie für die Nacht schließen, wird das Video auf halbem Weg zu Pluto sein und niemand wird sich am nächsten Tag daran erinnern Und vielleicht hat es niemand gesehen, vor allem, wenn es etwas ist, das aufgenommen wurde Sie müssen Ihre Schultern nicht gerade zur Kamera richten, aber Sie sollten nicht wirklich angeln, Sie sollten nicht über Ihre Schulter schauen Es ist keine Glamour-Shot-Situation . Du willst vor der Kamera stehen. Sie möchten die meiste Zeit aufrecht stehen oder sitzen, mit nach hinten gerichteten Schultern und erhobenem Kinn. Es muss nicht immer formell sein. Es mag einen Grund dafür geben, dass Sie sehr beiläufig sitzen, aber erkennen Sie es für ein Formular, ein Video-Training-Webinar zum Beispiel oder ein Vertriebs-Webinar Eine gute Körperhaltung hilft Ihnen, Ihre Energie aufrechtzuerhalten und der Menge Autorität und Selbstvertrauen zu vermitteln Menge Autorität und Selbstvertrauen zu Überfüllen Sie die Kamera nicht. Sie möchten nicht, dass Ihr Publikum das Gefühl stehen oder das Gefühl zu haben, zu nahe zu stehen. Sie wissen, dass Sie auf einer Party einen engen Gesprächspartner haben. Erinnerst du dich an diesen Clip. Sie möchten, dass Ihr Gesicht und Ihr Körper, wenn Sie es absichtlich zeigen, im Mittelpunkt des Bildschirms stehen, aber Ihre Umgebung nicht vollständig in den Schatten stellen. Hast du jemals diese Videos gesehen , in denen es im Grunde nur der Kopf von jemandem vom oberen bis zum unteren Bildschirmrand ist ? Das sieht nicht gut aus, egal wohin das Video geht. Ich denke normalerweise, dass Stehen besser ist als Sitzen, wenn man ein Video dreht. Wenn es länger ist, macht es das Sitzen wirklich einfach, sich hinzulegen. Und vor der Kamera ist jede Faule übertrieben. Wenn du dich hinsetzt und du lange da sein wirst , würde ich einen dieser Metallklappstühle benutzen, wie du sie an einem Kartentisch oder einem Bridgetisch verwenden könntest Wahrscheinlich bin ich wieder mit mir zusammen, wenn du jung bist, frag deine Eltern, welche Brücken es gibt. Nun, einer dieser Metallklappstühle, ich bin mir sicher, dass sie in Auditorien Da hast du's. Da gibt es noch eine andere Verwendung , mit der Sie vielleicht besser vertraut sind. Sie sind nicht schrecklich, aber sie sind nicht bequem genug, um sich zurückzulehnen und sich hinzulegen, denn Sie werden sich dessen sehr bewusst sein , wenn Sie auch noch Bonus sind, sie drehen sich nicht, also können Sie sich nicht drehen, wenn Sie nervös werden Manchmal drehen wir uns und her, wenn wir aufstehen oder von Fuß zu Fuß schaukeln, und wir machen unser Durch die Verwendung einer dieser Arten von Stühlen wird das vermieden. Abgesehen davon, dass sie von einer Seite zur anderen schwanken, gibt es noch andere Dinge, die Menschen manchmal tun, wenn sie stehen, auf deinen Fußballen hüpfen oder von deinen Knien aus wippen All das sind Dinge, die Menschen tun, wenn sie nervös sind oder wenn sie versuchen, sich ein bisschen aufzupumpen und sie sehen vor der Kamera nicht gut aus In den meisten Fällen wird Ihr Publikum Sie nur von den Schultern aufwärts sehen. Jede kleine Bewegung wie ein Schwanken oder ein Sprung kann für Ihr Publikum aussehen und sich auch so anfühlen tatsächlich wie ein Erdbeben Sie müssen sitzen, wenn Sie schießen. Lehnen Sie sich nicht auf dem Stuhl zurück. Setz dich auf den Rand Es wird dich zwingen, die richtige Körperhaltung einzunehmen. Wenn Sie sich zurücklehnen, bewegt es Ihr Becken nach vorne und Ihr Rücken krümmt Wenn Sie sich hinsetzen und auf Ihren Sitzknochen nach vorne lehnen, Sie dadurch aufgesetzt Normalerweise setze ich mich nicht weiter zurück als 13 Uhr auf meinen Stuhl. Und ich lehne mich in einem Winkel von etwa 15 Grad nach vorne , weil mir das wiederum hilft, besser zu atmen und Energie zu bewahren. Und mich an das Publikum zu lehnen ist intim, nonverbal. wissen sie, dass Sie an ihnen interessiert sind und dass das, was Sie sagen, wichtig ist Leg deine Beine direkt vor dich. Sie setzen sich auf und nehmen auch dort die Haltung ein, die Sie wollen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Körper offen für die Kamera ist. Wenn Sie Ihre Schultern teilweise nach hinten legen, können Sie dies jedoch etwas weiter tun, wenn Sie Ihre Hände auseinander halten und Ihre Arme offen halten. Wenn du deine Hände vor dir verschränkst oder wenn du deine Arme an deinen Seiten festhältst, sieht es so aus, als ob du versuchst, dich nach innen zu ziehen Oder nehmen Sie weniger Platz ein , der Ihr Publikum nicht willkommen heißt Das entspricht dem Verstecken hinter dem Podium, wenn Sie auf einer Bühne stehen. Das ist dein Video. Das ist dein kleines Rechteck, wenn du so willst. Du musst den Rahmen also besitzen, indem du ihn ausfüllst und Platz einnimmst. Nun, du musst deine Brust hoch und dein Kinn hoch halten und deinen Körper öffnen, um den Platz einzunehmen, den du brauchst. Sie müssen auch vermeiden, so auszusehen, als ob Sie feindselig sind oder bereit und startklar sind , sich auf jemanden zu verlassen, der Ihnen nicht zustimmt Ja, es ist dein Video. Ja, Sie haben das Sagen, aber Sie möchten nicht, dass das Publikum Angst hat, dass Sie ihnen das Geld für das Mittagessen wegnehmen. Das ist nicht der Ort, an dem du diese Machtstellungen übst. Ich finde es auch fair zu sagen, dass Sie vermeiden sollten , Ihre Hände zu Fäusten zu ballen Aber was machst du mit ihnen, besonders wenn du regelmäßig mit ihnen sprichst Es ist ganz natürlich, deine Hände zu benutzen. Und selbst wenn du dich nicht energisch fühlst, wenn du sie bewusst einsetzt, weil du weißt, dass du deinem Video etwas mehr Schwung verleihen musst , kann es dein Video kann es dein Video mit Energie füllen, auch wenn du es nicht spürst Bewegung erzeugt Bewegung erzeugt Energie. Handgesten geben Ihnen nicht nur ein bisschen zusätzliche Energie, sondern wissen auch aus der Forschung, sondern wissen auch aus der Forschung dass Handgesten Sie humanisieren Sie helfen Ihnen, Argumente vorzubringen, sie helfen Ihnen, Probleme hervorzuheben Menschen, die Handgesten verwenden, werden vom Publikum im Allgemeinen als klüger angesehen als Menschen, die dies nicht tun. Es gibt Regeln wie bei allem , die Sie befolgen müssen. Wenn du deine Hände in einem Video verwenden willst, sollten sie fast immer sichtbar sein. Und Sie müssen sicherstellen, dass Ihre gesamte Handgeste sichtbar ist. Hände, die sich in den Rahmen hinein und aus ihm heraus und auf und ab und vor und zurück bewegen. Ab und zu ist es okay, aber weißt du noch, was ich über das Sichtfeld gesagt habe? Es ist so geschrumpft, dass sich solche Gesten sehr schnell abnutzen Sie sind willkommen, sie sehen aus wie Erdbeben. Leg deine Hände nicht hinter deinen Rücken. Ihr Publikum wird Ihnen deswegen nicht so sehr vertrauen, auch nicht unbewusst Das Gleiche gilt für deine Hände in deiner Tasche. Und beides lässt dich übrigens auch kleiner aussehen. Versuche, deine Hände nicht zu weit von deinem Körper entfernt zu halten. Je weiter deine Hände sind, desto größer ist die Bewegung, desto übertriebener. Sie möchten Ihre Handgesten bewusst einsetzen. Sie möchten sie auch im mittleren Körperbereich halten. Auch hier hängt es davon ab, warum Sie dieses Video verwenden, warum Sie es erstellen, wo Sie es verwenden, entschuldigen Sie mich, und auch davon, wie breit oder wie eng es ist, wenn Sie Ihre Hände sehr nah an Ihr Gesicht Sie können Ihre Augenlinie beeinträchtigen. Sie können zwischen Sie und Ihre Zuschauer geraten. Zappeln Sie nicht, klingeln Sie nicht Händen. Pflücken Sie nicht an Ihrer Nagelhaut Spiel nicht mit deinem Schmuck. All das wird den Zuschauer von Ihrer Botschaft ablenken. Benutze deine Hände, aber benutze sie bewusst. Als wir vor einer Minute über Augenkontakt gesprochen haben, haben wir besprochen, wie Sie Ihr Gesicht weicher machen und entspannen können, damit es vor der Kamera einladend wirkt Aber ich möchte ein bisschen mehr über Gesichtsausdrücke sprechen mehr über Gesichtsausdrücke Denken Sie daran, dass jeder Ausdruck in Ihrem Gesicht vor der Kamera weniger lesbar ist als vor Ort. Geht zurück zu dieser Situation von drei D zu zwei D. Du musst etwas übertriebener vorgehen, etwas breiter mit deinen Gesichtsausdrücken umgehen , damit sie wirklich rüberkommen Aber nicht so übertrieben , dass du karikaturhaft aussehen würdest Ich werde das sagen, für die meisten Menschen ist es sehr schwierig , vor der Kamera zu übertreiben Die meisten Leute, die übertrieben sind, wissen genau, wie die Kamera funktioniert und sie tun das mit Absicht. Für den durchschnittlichen Joe oder Jane wird es sehr schwer sein, es zu übertreiben wenn ich an Gesichtsausdrücke denke Wenn ich an Körpersprache und Energie denke, eine der einfachsten Möglichkeiten, das zu verstehen, darin, das zu erkennen. einer Kamera zu sprechen kann der Art und Weise sehr ähnlich sein, wie Sie mit jemandem sprechen würden , der mit Ihnen an einem Tisch in einem überfüllten, lauten Restaurant sitzt mit Ihnen an einem Tisch in einem überfüllten, lauten Restaurant Nehmen wir an, Sie sitzen auf derselben Seite des Tisches und möchten mit jemandem sprechen, der vier Personen weiter unten an Ihrem Tisch sitzt, und es ist weiter unten an Ihrem Tisch sitzt, und es Was würden Sie tun , um sicherzustellen, dass Ihre Nachricht ankommt oder dass das, was Sie sagen, verstanden wird Du würdest dich wahrscheinlich reinlehnen. Du würdest deine Mimik übertreiben. Sie können projizieren, Sie können zusätzliche Stimmvielfalt und Handgesten verwenden , alles unterstreicht, was Sie sagen Vor der Kamera zu sprechen ist ähnlich. Für die meisten Menschen ist es ein Anstieg von Mimik, Handgesten, Stimmprojektion und all dem anderen Zeug um etwa 25% Handgesten, Stimmprojektion und all dem anderen Zeug Manchmal stecken wir in einer Komfortzone fest und haben die ganze Zeit denselben Gesichtsausdruck, oder wir machen immer wieder denselben Gesichtsausdruck immer wieder Du willst nicht die gruselige Person sein, die sich immer wieder zufällig zwinkert oder ihre Lippen leckt oder sich an der Augenbraue lutscht Es fängt einfach an, sich abzunutzen. Es ist willkommen. Der Moderator oder die Person vor der Kamera, Sie, sehen in diesem Fall unsicher aus. Seien Sie sich also der Gesichtsausdrücke bewusst , die Sie regelmäßig machen , und versuchen Sie, sie einzuschränken, wenn sie ablenkend wirken Und dafür musst du dich selbst aufnehmen und zuschauen Das gilt besonders, wenn es um deinen Mund geht. Möglicherweise wissen Sie nicht, dass Sie sich ständig die Lippen lecken oder dass Sie sich auf die Zunge beißen. Aber Sie und Ihr Publikum werden es wissen, sobald es vor der Kamera passiert. Sie werden es wissen, wenn Sie zuschauen. Sie werden wissen, wenn Sie es sich bei Wiederholung oder Wiederholung ansehen, der beste Gesichtsausdruck ein Lächeln ist Nicht immer der geeignetste, aber immer der einladendste Und es ist meine Nachrichten-Tanker werden den Anschein eines Lächelns im Gesicht haben , sicherlich zu Beginn einer Nachrichtensendung oder während der gesamten Nachrichtensendung Sofern sie nicht über etwas Unglaubliches oder Tragisches sprechen , muss das Lächeln nicht nur irgendwie auf den Lippen sein Es kann auf Ihrem Gesicht oder nur in Ihren Augen sein oder sich in Ihrem allgemeinen Wirklich, alles, was Sie tun müssen, ist irgendwie ans Lächeln zu denken, auch wenn Sie über ein wirklich ernstes Thema sprechen Der Gedanke an ein Lächeln zeigt Ihren Zuschauern, dass Sie engagiert sind und dass Sie daran interessiert sind, was auch immer Sie sagen. Ich dachte immer, dass ich vor der Kamera lächelte , als ich im Nachrichtengeschäft war. Mir war nie bewusst, dass ich es aufgrund der Herausforderungen des Objektivs eigentlich nicht war. Ich habe es erst irgendwann herausgefunden , als ich im Studio war und mich von einem Teleprompter zum anderen bewegte , als ich mich darauf vorbereitete ihn an die Wetterstation zu schicken, und ich erhaschte einen Blick auf mich selbst auf einem der Monitore, der sich oben im Publikum oder besser gesagt oben im Studio befand Publikum oder besser gesagt oben im Und ich war verärgert, dass ich es überhaupt nicht war, auch nur ein winziges bisschen, aber mir wurde klar, dass ich irritiert aussehen werde, wenn aber mir wurde klar, dass ich irritiert aussehen werde, wenn ich nicht auch nur die geringste Erhöhung meiner Lippen habe. Persönlich mag ein leichter Aufschwung wie ein Lächeln oder sogar ein Grinsen aussehen, aber vor der Kamera sah mein Gesicht dadurch neutral wie ein Lächeln oder sogar ein Grinsen aussehen, aber vor der Kamera sah mein Gesicht dadurch neutral aus. Ich habe RBF, ich glaube, wenn Sie nicht wissen, was das ist, googeln Sie es, es ist irgendwie eine sexistische Wendung, aber Lächle mit deinen Augen. Verwenden Sie Ihre nonverbale Kommunikation im Allgemeinen, und wenn Sie beide effektiv ausführen, kann dies zu Ihrer Leistung beitragen, unabhängig davon, wo sie gezeigt wird. Sie müssen nur wissen, wie Sie all das am besten nutzen können um die Teile Ihrer Präsentation, die großartig sind , zu verstärken und sie zu verbessern, Ihre Persönlichkeit zu vergrößern und die Dinge zu reduzieren oder zu reduzieren , die nicht optimiert sind Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Energie: Ja, das sind wir. Außerdem, und das immer noch unter körperlicher Leistungsfähigkeit, sprechen wir von Energie. Und ja, Energie ist ein bisschen abstrakt, wenn wir über Körperlichkeit sprechen. Aber es ist ein wichtiger Teil Ihrer körperlichen Leistungsfähigkeit. So wichtig, wenn es darum geht , ein Video zu drehen. Wenn du es nicht hast, wirst du desinteressiert aussehen. Sie werden gelangweilt aussehen und Ihr Publikum wird sich fragen, warum es Sie überhaupt beobachtet Das heißt, bis sie ganz aufhören zuzuschauen. Energie, eine so amorphe Idee wie diese, erregt die Aufmerksamkeit Ihres Publikums und hält es bei Ihnen, während Sie sprechen Es sagt ihnen, dass es jemanden auf dem Bildschirm gibt , der dynamisch , aufregend und sehenswert ist Energie ist immer das, worüber die Leute sprechen, wenn sie sagen, dass ein Lautsprecher eine bestimmte Qualität hatte , weshalb sie nicht wegschauen konnten. Und das kann sich in ihrer Ausstrahlung zeigen. Es kann sich im Magnetismus zeigen. Es zeigt sich oft besonders in ihrer Energie und der Art, wie sie ein Publikum damit beeindrucken können Es ist jedoch schwer fassbar, besonders wenn Sie vor der Kamera stehen Die Kamera kann dir innerhalb einer Sekunde Energie entziehen und dich flach erscheinen lassen , dich langweilig erscheinen lassen Selbst wenn du auf einem normalen Energieniveau arbeitest, wie bei Emotionen, musst du Energie, deine Energie, vor der Kamera ein bisschen größer machen . Nun, ein Teil davon dreht sich um die Lieferung. Ein Teil davon kann auch die Bearbeitung betreffen. Wir haben darüber gesprochen, wie Sie Ihre Stimme beschleunigen und kurze Ausschnitte erstellen können, die dann gemeinsam bearbeitet werden, um vielleicht etwas, das vielleicht etwas Langweiliges ist , Vitalität zu verleihen vielleicht etwas Langweiliges ist , Vitalität zu ist , kann wirklich schwierig sein, Energie direkt in die eigene Performance einfließen zu lassen, weil es so viele andere Aspekte der Produktion gibt so viele andere Aspekte der , die sie einem nehmen könnten Vielleicht ist es die Kamera, vielleicht ist es das Drehbuch, vielleicht gibt es Requisiten Vielleicht machst du dir Sorgen, dich präsentieren, wenn es etwas für soziale Medien ist und du dich klein machst, und wenn du klein bist, gibt es keine Energie Es muss funktionieren und es muss gepflegt werden. Es gibt einige praktische Überlegungen, wenn es darum geht , sicherzustellen, dass Sie Energie vor der Kamera haben. Erstens: Wenn Sie sich energiegeladen fühlen, uns allen Tageszeiten , in denen wir in Bezug auf Energie am höchsten sind. Und dann sollten Sie versuchen, Ihr Video zu drehen, egal ob es das erste Mal am Morgen ist, 10:30 Uhr abends, nachdem die Kinder endlich beschlossen haben zu schlafen, was auch immer es ist. Sie könnten zum Beispiel denken, dass der Nachmittag eine gute Zeit wäre, um ein Video zu drehen Die Lichter sind gut, die Kinder sind in der Schule, das Gehirn arbeitet Aber am Nachmittag greife ich nach einer weiteren Tasse Kaffee und wünsche mir , ich könnte neben meinem Hund ein Nickerchen in der Sonne machen. konnte ich immer noch ein Video drehen Damals konnte ich immer noch ein Video drehen, und manchmal muss ich es. Und ich weiß genug über Leistung, sodass ich genau weiß, was ich tun muss. Komm mit dem Video raus, als ob ich wirklich voller Energie wäre. Ich weiß genau, wie man damit umgeht. Sie sind wahrscheinlich noch nicht ganz in diesem Stadium, und deshalb sind Sie hier. Du gewöhnst dich daran , vor der Kamera zu stehen. Sobald du all das Zeug auf Autopilot stellen kannst und weißt, dass du mit allem umgehen kannst, was dir in den Weg kommt All diese Sorgen werden allmählich verschwinden und ihr werdet in der Lage sein , das, worüber wir hier sprechen, Fähigkeiten, Taktiken, Strategien, zu nutzen , um sicherzustellen, dass ihr in einem größeren, umfassenderen Verständnis seid Sie sind sympathisch, einprägsam und sympathisch. Zuordenbar, denke ich, ist meiner Meinung nach am wichtigsten Und Sie sind in der Lage, Ihr Publikum bei allem, was Sie tun, in den Vordergrund zu stellen was Sie tun, in den Vordergrund Aber bis Sie es sich bequem gemacht haben, müssen Sie es vortäuschen, bis Sie es schaffen. kann es hilfreich sein, diese speziellen Schritte vor dem Dreh, während des Shootings Da kann es hilfreich sein, diese speziellen Schritte vor dem Dreh, während des Shootings und beim Üben zu machen für jemanden, der noch nicht mit der Kamera vertraut ist , vielleicht für Sie. Stellen Sie sicher, dass Sie sich gut fühlen. Wenn Sie hungrig sind oder sich nicht gut fühlen oder Ihr Hals kratzig oder trocken ist, wird es viel schwieriger sein, die Energie zu nutzen , die Sie benötigen Und wenn du es wirklich nicht fühlst, würde ich einfach dein Telefon öffnen und versuchen , es 30 Sekunden lang zu Benutze es nicht, benutze es als Übung. Aber wenn Sie versuchen, eine lange Aufnahmesitzung zu beginnen, obwohl Sie sich tatsächlich schlecht fühlen und erschöpft sind und Sie noch nicht über die Strategien verfügen, um dem entgegenzuwirken , werden Sie am Ende viel Zeit damit verbringen , ein Video aufzunehmen, das nicht sehr gut ist , und dann werden Sie frustriert sein und nicht weitermachen Und das ist das Letzte , was ich für dich will. Ich möchte, dass du so gut darin wirst und zwar wirklich. Geh in deine Art von Zone , damit es wirklich Spaß macht. Ich liebe es jetzt, Videos zu machen. Egal, ob es so etwas ist oder es etwas ist , das ich für soziale Netzwerke aufnehme, oder ein Protokoll oder was auch immer es ist. Ich mag es, in diesen kreativen Modus zu wechseln. Und ich bin so selbstbewusst , dass ich verrückte Dinge ausprobieren oder versuchen kann , etwas zu erreichen , ohne dass es mich beeinträchtigt Und manchmal funktioniert es und manchmal nicht. Und das ist okay, wenn du dich nicht gut fühlst, aber du bist bereit zu schießen. Nehmen Sie ein paar Minuten einen Snack zu sich, bevor Sie filmen gehen. Vielleicht etwas, das ein bisschen Zucker enthält, wie ein Stück Obst. Und stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser trinken , um hydratisiert zu bleiben Wenn Sie auch nur ein bisschen dehydriert sind, sinkt Ihre Energie Und wenn Sie sich dessen nicht wirklich bewusst sind, fühlen Sie sich wohler und beginnen, Ihre natürlichen Entbindungsmuster zu verstehen Diese Dehydrierung kann sich vor der Kamera zeigen. Der Ort, an dem Sie fotografieren, kann sich auch auf Ihre Energie auswirken. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich in einem Raum befinden, in dem Sie ruhig sein müssen, oder wenn Sie versuchen, niemanden zu stören , wird Ihre Energie beeinträchtigt Ich habe vor ein paar Sommern für eine Weile Büroräume gemietet Sommern für eine Weile Ich wollte den Raum mieten , weil er einen großartigen Hintergrund hatte mein Heimstudio noch nicht vollständig ausgearbeitet Es würde mich im Sommer von den Geräuschen meines Zuhauses wegbringen von den Geräuschen meines Zuhauses Meine Hunde, der Garten, der gemäht wird, speziell meine Kinder. Was ich jedoch herausfand , war, dass die Akustik schlecht war und jeder etwas anderes hören konnte Also alles, was ich in diesem Raum aufgenommen habe, habe ich im Stillen gemacht weil ich sie nicht belästigen wollte Sie waren im Büro nebenan und redeten mit einem Kunden oder was auch immer, und ich war laut. Und du verstehst, worauf es ankommt. Mit dieser speziellen Vorstellung muss ich meine Zeit nicht verschwenden. Aber erkenne, dass der Raum und dein Selbstbewusstsein in diesem Raum deine Energie beeinflussen können. Suchen Sie sich etwas oder einen Ort aus, an dem Sie schießen können , als würde niemand zuschauen. Und dann kannst du einfach deine Energie rausfliegen lassen und aus deinem Körper herausspringen und auf dem Schoß der Person landen , die auf der anderen Seite des Bildschirms zuschaut. Apropos Weltraum, wie viel Platz in deinem Körper kann deine Energie beeinflussen? Und hier ist, was ich damit meine. Das ist eine Weitwinkelaufnahme. Wenn deine Bewegungen sehr subtil sind, wirst du nicht gesehen werden. Du brauchst Energie, um diesen Raum und diesen Rahmen zu füllen. Es ist wieder dasselbe, dass man mehr Energie einsetzen muss, wenn man auf einer Bühne vor einem großen Publikum spricht In einem Stadion zum Beispiel. Jeder im Publikum hat ein Weitwinkelobjektiv. keine Kamera vor ihrem geistigen Auge, die vom Rumpf aufwärts auf dich gerichtet ist. Normalerweise ist da kein Jumbotron, und selbst wenn das bei einem bestimmten Element eine Weitwinkelaufnahme sein könnte , musst du große Gesten verwenden Sie müssen mit der Person im hinteren Teil des Raums sprechen. Deshalb sind Leute, wenn sie auf der Bühne stehen, sehr stark geschminkt, sie benutzen sehr große Gesten. Jeder im Theater hat ein Weitwinkelobjektiv und muss seine Energie einbringen. Wenn Sie eine kleinere Aufnahme haben, eine engere oder nähere Aufnahme, müssen Sie nicht ganz so viel einsetzen oder auf das Bild bringen, um es mit Energie zu füllen, abgesehen davon, dass Sie nur eine sauberere Aufnahme Das ist einer der Gründe, warum ich auch am häufigsten eine Kopf- und Schulteraufnahme empfehle , oder etwas, das vielleicht die Körpermitte, die Taille nach oben und den Rumpf nach oben Wenn Sie Requisiten verwenden oder irgendeine Art von Demonstration durchführen , sollte eine Ganzkörperaufnahme wirklich nur verwendet werden, wenn Sie eine Demonstration durchführen , bei der Sie jemand von Kopf bis Fuß sehen müsste Sie jemand von Kopf bis Fuß sehen müsste Und das könnte eine Übungsdemo sein, oder eine Tanzdemo, oder etwas Ähnliches. Etwas, das viel Platz einnimmt und etwas, das natürlich viel Energie mit sich bringt , mit der Sie den Rahmen füllen können . Der beste Weg, um Ihre Energie für einen Videodreh zu tanken, besteht darin , sich ein wenig aufzuwärmen. Wir haben über Atemübungen gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, deinen Körper zu bewegen deinen Kopf zu kreisen und deine Schultern zu reiben Ich habe vielleicht erwähnt, dass du auf und ab springen und dir ein Lied aus voller Kehle herausschnallen Vielleicht musst du nach Rocky-Art in die Luft hauen. Mach ein paar Liegestütze, was auch immer es ist. Das Blut in deinem Körper pumpen zu lassen bedeutet nicht, dass du dich anstrengst. Du willst nicht alles sein Atemlos, als du auf Rekord drückst. Als ob du gerade einen Marathon gelaufen bist, aber du willst diese Energie in Schwung bringen Und dann würde ich buchstäblich die Kamera laufen lassen. Du bist aus dem Bild geraten. Du wirst verrückt, wenn du diese Energie hochtreibst. Und dann springst du vor die Kamera und fängst an, auf derselben Ebene zu sprechen und gehst zurück und schaust zu. Es wird sich übertrieben anfühlen, das verspreche ich dir. Aber ich garantiere, wenn du zurückgehst und zuschaust, wird es nicht annähernd so energisch aussehen wie es sich für dich angefühlt hat. Es gibt eine instinktive Reaktion auf Musik, die dieses Energieniveau erhöht Suchen Sie sich ein Lied aus, das Sie gut gelaunt macht, das Sie startklar macht Etwas, das sich wie ein Schuss in den Arm anfühlt. Sobald Sie die Eröffnungsakkorde oder den Refrain hören. Ich weiß, Mann, jemand, der sich bei jedem Videodreh Tub Thumper von Chuma anhört und nicht urteilt, es funktioniert für diese und nicht urteilt, es In dem Moment, in dem sie das Lied hören, steigt ihre Energie. Und selbst wenn sie zu Boden geschlagen würden, würden sie definitiv wieder aufstehen Weißt du, dieses Lied, du solltest aufstehen, wenn du kannst, bis du weißt, wie man es jedes Mal bringt Stehen ist die optimale Position , wenn es ums Schießen geht. Wir haben darüber gesprochen, wie es am besten für Ihre Körperhaltung ist. Es ist auch am besten für Energie. Ihr Blutfluss ist weniger eingeschränkt. Es ist einfacher zu atmen. Es ist schwieriger, all die verschiedenen Elemente , die man braucht, um weiterzumachen, vollständig zu entspannen . Körperhaltung, zum Beispiel Bauchmuskeln. Dies ist eines der Dinge , die Ihnen helfen Ihr Energieniveau aufrechtzuerhalten, und es ist ein Grund, warum Menschen in ihren Büros Stehpulte benutzen Es geht nicht nur darum, ihre Kollegen zu nerven, sondern auch deinen Körper zu bewegen. Tony Ramins hat ein Sprichwort , dass Bewegung zu Emotion wird. Manchmal fliegt er oft auf der Bühne herum , als würde er einen Jazzercise-Kurs leiten Du musst nicht so weit gehen, aber du musst bewusst vorgehen, indem du dich nach vorne beugst oder eine Handbewegung machst oder deinen Kopf absichtlich bewegst, auch wenn du dich vielleicht nicht in diesem bestimmten Bereich deiner Präsentation vor der Kamera befindest Aber das kann dir helfen, wenn du dein Energieniveau erhöhen musst , weil es hinterherhinkt Ich weiß, als ich die Morgensendung moderierte und fast zwei Jahrzehnte lang um ein Uhr morgens aufwachte , direkt nach Key, war ich bestimmt erschöpft, besonders nach einer sechsstündigen Vormittagssendung Ich meine, ich hatte das Gefühl, gerade einen Marathon gelaufen zu sein und dann musste ich meine Leistungsfähigkeiten auf Autopilot stellen Und ich würde einfach wissen, dass , meistens, ich mich von Zeit zu Zeit, meistens, nach vorne lehnen oder meine Hand bewegen, meinen Kopf bewegen, meine Stimmtöne und Tonhöhe und mein Tempo absichtlich variieren muss Kopf bewegen, meine Stimmtöne und Tonhöhe und mein Tempo absichtlich variieren Stimmtöne und Tonhöhe und mein Tempo Weil Taktiken Energie in Ihre Lieferung bringen, auch wenn Sie sich nicht danach fühlen. Wir haben über praktische Aspekte gesprochen, wir haben über physische Aspekte der Steigerung Ihrer Energie gesprochen Aspekte der Steigerung Ihrer Energie Wir sollten auch über einige der eher mentalen und verhaltensbezogenen Möglichkeiten sprechen der eher mentalen und verhaltensbezogenen Möglichkeiten eine energetische Leistung zu Wir haben immer mehr Energie , wenn uns ein Thema interessiert. Es ist deine Leidenschaft, es ist dein Ziel. Denken Sie an ein Kind, das Ihnen erzählt, dass es ein Feuerwehrauto gesehen hat oder etwas anderes, das für es aufregend ist. Sie haben so viel Energie, dass sie zu Tode platzen. Sie müssen einen Weg finden, sich für Ihr Thema zu begeistern, auch wenn Sie über etwas wie Buchhaltung sprechen Und ob sich das irgendwelche Buchhalter ansehen . Ich sage nicht, dass Sie langweilig sind, ich sage nur, dass Buchhaltung ein Thema sein kann, das nicht unbedingt ein von Natur aus visuell oder zwei von Natur aus emotional ist unbedingt ein von Natur aus visuell oder zwei von Natur aus emotional oder Aber Sie haben Ihrem Publikum etwas zu sagen. Und Sie können es auf eine Art und Weise sagen , die Emotionen weckt und unterhaltsam ist. Wenn Sie auf Youtube nach Videos über Finanzen, Versicherungen, Buchhaltung oder was auch immer suchen , verspreche ich Ihnen, dass Sie einige Videos finden werden , die absolut schrecklich sind, und dann werden Sie andere finden, die in diesem Bereich einflussreich sind Nicht einmal, weil sie unbedingt wissen, wovon sie sprechen, sondern weil ihre Präsentation so überzeugend ist und sie all die anderen Dinge getan haben all die anderen Dinge getan Sie haben ihre Konsistenz optimiert und so weiter und so weiter. Aber wenn sie einen Weg finden, sich für die Buchhaltung so zu begeistern , dass sie 4 Millionen Follower auf Youtube haben, können Sie Wenn du ein Video filmst oder drehst , sage immer Filmen Ich verwende sie synonym. Ich treffe mich hier auch mit mir selbst. Aber wenn Sie ein Video über etwas drehen , das Sie nicht interessiert, senkt das natürlich Ihr Energieniveau, wie wir bereits besprochen haben. Ihr Publikum wird sich langweilen. Wenn Sie unbehaglich aussehen, wird sich Ihr Publikum unwohl fühlen Sie werden aufhören zuzuschauen. Sie können Begeisterung vortäuschen. Aber es ist ein bisschen schwieriger als Sie denken. Das Publikum, besonders jetzt ist ziemlich gut darin, gefälschte Dinge zu erkennen Es ist besser, wenn Sie etwas finden , worüber Sie sprechen, um sich zu freuen Es kann einfach die Tatsache sein, dass Ihr Publikum etwas lernen wird , das für sie wichtig ist, egal wie langweilig Ihr Thema ist. Wenn es etwas ist , an dem Ihr Publikum ein direktes Interesse hat, wenn es etwas ist, wonach es sucht, wird es für sie interessant sein. Sie denken vielleicht nicht, dass es daran liegt, dass Sie es jeden Tag tun. Aber jemand, der versucht, etwas darüber zu lernen, ist interessant für ihn, es gibt keine langweiligen Themen, sind nur langweilige Lieferungen. Die andere Möglichkeit, mangelnden Enthusiasmus zu mildern , besteht darin, eine Geschichte in Ihr Video aufzunehmen Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Interesse zu erhöhen. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihrer Energie zu helfen. Wir werden ein bisschen über die Entwicklung von Geschichten sprechen. wenn Leute eine Geschichte erzählen, wenn eine Person, wenn Sie eine Geschichte erzählen, ist Ihr Publikum viel mehr in das investiert, was Sie sagen. Wir sind bereit, uns Geschichten anzuhören. Es geht weit zurück auf die Art und Weise , wie wir zuvor kommuniziert haben. Mündliche Sprache, wir schrieben oder malten Bilder in das Innere einer Höhle. Und so könnten wir jemandem sagen , wo die Büffel waren oder wo die Säbelzahntiger waren oder wer im Klan ein echter Mistkerl war und rausgeschmissen werden musste oder was auch immer So haben wir kommuniziert. Geschichten beschäftigen die Menschen viel länger als Fakten. Geschichten sind Dinge , die Fakten zum Leben erwecken , sie humanisieren und sie interessieren Wenn es sich um eine Geschichte handelt, an der Sie interessiert sind, wird Ihr Publikum wahrscheinlich auch daran interessiert sein, weil es sehen möchte, wohin sie Es muss keine einzige Geschichte sein. Ihr Video kann mehrere Geschichten enthalten. Es muss nicht einmal eine sein, die dir passiert ist. Es kann eine Parabel sein , die du erzählst, oder auch eine Analogie um dem Video periodische Energieschübe zu verleihen Wisse das einfach und wir werden mehr darüber reden , wenn wir über Geschichtenerzählen sprechen Nur weil du die Geschichte liebst, heißt das nicht, dass sie die richtige Geschichte für das Publikum ist , mit dem du sprichst Ihre Lieblingsgeschichte ist möglicherweise nicht die Geschichte für Ihr Publikum. Denk an sie. Nochmals, stellen Sie sie immer an die Spitze dessen, was auch immer Sie tun. Lassen Sie uns jetzt über ein paar mentale Tricks sprechen , mit denen Sie Ihr Energieniveau verbessern können. Und die erste besteht darin, darüber nachzudenken, mit wem Sie sprechen, um die richtige Grammatik zu verwenden. Machen Sie sich übrigens keine Gedanken über die Verwendung der richtigen Grammatik. Kurz gesagt, Beiträge in sozialen Netzwerken, oft ist die richtige Grammatik viel kompliziert für die Polizei der Konversationsgrammatik. Sie sind nicht hier, aber denken Sie darüber nach, mit wem Es ist so viel einfacher, energisch zu sein. Sie sprechen mit einer bestimmten Person über ein bestimmtes Thema. Dieser kleine Trick ist nicht nur hilfreich, wenn es um Energie geht, sondern auch auf viele andere Arten. Wenn Sie ein Video drehen, wenn Sie eine Person als Publikum im Kopf haben, rückt alles in den Fokus Deine Energie konzentrierte sich auf sie und nicht auf alles andere, besonders auf dich selbst, das fließt in dieses Video Energie, die sich auf die Produktion konzentriert, ist immer eine höhere Energie. Es ist eigentlich eine physikalische Eigenschaft, richtig, vielleicht nicht. Aber es ist wahr, wenn es darum geht, ein Video zu machen. Wenn Sie sich Ihr Publikum vorstellen, denken Sie daran, dass es Ihnen zujubelt Niemand schaut sich das an und wartet darauf, dass du versagst. Auch wenn es live ist. Sie sind da, vielleicht weil es live ist und man nie weiß, was passieren wird. Aber sie wollen, dass du Erfolg hast, und sie wollen von dir lernen. Also nimm dieses Wissen, lass es dich stärken. Sie freuen sich darauf, dich zu sehen, also solltest du dich freuen, dort zu sein Du verschärfst die Dinge, du zeigst deine Begeisterung. Ihre Stimme ist so mächtig wenn es darum geht, nicht nur Ihre Botschaft zu vermitteln, sondern auch Energie in Ihrem Video zu behalten und diese Energie auch zu lenken Wenn Sie leise und ohne Abwechslung sprechen, sagen Sie den Leuten im Grunde, dass Sie nichts haben, was es wert ist, gesagt zu werden. Es ist alles dasselbe Wenn du zum Beispiel jedes Wort hervorhebst dann wird keines der Wörter betont. So ist es. Erhöhen Sie die Lautstärke. Verwenden Sie Ihre Stimmmodulation , um diese Argumente zu verdeutlichen und das Publikum zu interessieren. Und helfen Sie dabei , die Punkte hervorzuheben, die Sie ansprechen möchten. Prüfen Sie, checken Sie 321 ein. Erhöhen Sie die Lautstärke und verwenden Sie Ihre Stimmmodulation, um Argumente vorzubringen, das Publikum zu interessieren und die Punkte hervorzuheben, die Sie ansprechen möchten. Wir werden gleich darüber sprechen, wie Sie Ihre Stimme wirklich einsetzen können, aber denken Sie vorerst daran, dass Sie lauter sprechen müssen. Du musst deiner Stimme Persönlichkeit verleihen. Persönlichkeit ist Energie, und Energie ist Persönlichkeit. Wenn einer hinterherhinkt, tut es auch der andere. Die Leute müssen das Gefühl haben, dein wahres Ich zu sehen, aber derjenige, der wirklich begeistert ist, bist du, aber besser Das ist deine Person vor der Kamera. Ich weiß nicht, wie oft diesem Zeitpunkt im Kurs gesagt habe, du sollst lächeln Und ich werde es dir wahrscheinlich später noch einmal sagen, aber ich werde dir noch einmal sagen, dass du lächeln sollst. Es ist in vielerlei Hinsicht so mächtig. Eine dieser Möglichkeiten ist, dass es dir sofort hilft, deine Energie zu steigern, wenn du lächelst, du zeigst, dass du glücklich bist. Oder dass du zumindest genug daran interessiert bist, was vor sich geht , um einen positiven Gesichtsausdruck zu haben. Und das führt zu mehr Energie und der Wahrnehmung durch Ihr Publikum Denn denken Sie daran, Wahrnehmung ist Wahrheit. Lächeln. In Ihrem Video wird es Zeiten geben, in denen Ihre Energie nachlässt. Es wird jedem passieren. Es passiert mir, es wird dir passieren, besonders wenn es ein längeres Format ist. Auch hier gilt: Energie ist wichtig, egal, was man fotografiert. Aber 15 Sekunden auf Instagram, Tiktok oder Facebook, die du bearbeiten und mit der Shot-Plattform ganz einfach coole Sachen machen kannst. Es ist viel einfacher, Energie nicht nur aufrechtzuerhalten, sondern auch in Ihre Leistung vor der Kamera umzuwandeln, wenn Sie so wollen. Oft werden Geschäftsvideos, also die, die Sie vielleicht auf Linked in oder irgendwo anders sehen , sehr schwerfällig, sie werden sehr zugeknöpft und sie werden sehr langweilig und Ich würde sagen, zweifellos. Das ist der größte Fehler aller Geschäftsvideos. Es ist, dass es absolut langweilig ist. Es handelt sich um eine Powerpoint-Präsentation, die in etwas vor der Linse umgewandelt wurde . Video sollte kein virtuelles Whitepaper sein, auch wenn es sich um ein Geschäftsvideo handelt. Diese Energie-Sache ist etwas , auf das Sie viel häufiger stoßen werden, wenn Sie längere Videos drehen. Auch hier ist es wichtig, egal wo Sie sich befinden, vor allem in den sozialen Medien, auch wenn Sie kurze Videos drehen, denn soziale Medien sind wirklich die Tür, die die Partei zu dem öffnet, was auch immer es ist, was auch immer Sie und dann, wer auch immer Sie sind. Und dann sind Videos in all diesen anderen Bereichen die Art und Weise, wie Sie Ihre potenziellen Kunden weiter pflegen und ihnen Einblicke geben Ihre potenziellen Kunden weiter pflegen und ihnen Einblicke Und bring sie von der Tür zurück in den Hinterhof, wo sie jetzt Kanonenkugeln in den Und sie reden darüber, wie fantastisch du bist und sie kaufen wahrscheinlich ein Getränk Wenn Sie also anfangen, diese Energielücke bei diesen Videos im längeren Format zu spüren , die einen ebenso wichtigen Platz in Ihrer Kundenreise einnehmen. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um Videos in sozialen Netzwerken zurückzusetzen, atmen Sie tief durch und beginnen Sie dann erneut. Es kann nicht nur Ihnen, sondern auch Ihrem Publikum helfen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Pause brauchen, haben sie wahrscheinlich auch das Gefühl , dass sie eine Pause brauchen. Geben Sie ihnen eine zweite Chance. Geben Sie ihnen eine Sekunde, um zu verdauen, was sie gehört haben, und dann können sie sich darauf vorbereiten, ein bisschen mehr zu hören Sie liefern es zwar nicht wirklich in solchen Teilen, eine Pause bietet ihnen praktisch die Gelegenheit dazu ihnen praktisch die Gelegenheit Sie machen eine Pause bei Ihrer Lieferung oder legen eine Pause ein und dann diese Bearbeitung oder dieser Prozess wird diese Bearbeitung oder dieser Prozess für Ihr Publikum so gestaltet, dass es im Grunde dasselbe tun kann. Es ist so verlockend, dein Energieniveau zu dein Energieniveau wenn du das Ende der Dreharbeiten erreichst, egal wie lang es dauert Tu das nicht. Du musst den inneren Marathonläufer am Laufen halten und stark abschneiden. Halte deine Energie bis zur letzten Silbe aufrecht. Wenn Sie während des gesamten Videos eine gute Energie hatten, wird Ihr Publikum bei Ihnen sein Mach sie nicht dreckig. Enttäuscht sie nicht. Energie ist die Energiequelle Ihres Videos , wenn es um Sie und Ihre Lieferung geht. Sie müssen wissen, wie Sie diese Techniken entwickeln , um sie zu nutzen und sie dann durchgehend fließen zu lassen. Jetzt habt ihr die Werkzeuge dafür, hoffentlich all das, obwohl ihr auch üben müsst. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. Requisiten: Requisiten. Requisiten können eine willkommene Ergänzung zu so ziemlich jedem Video Sie verleihen Persönlichkeit, sie fügen Drama hinzu. Sie veranschaulichen Konzepte. Sie können jedoch ablenken, und sie können möglicherweise alles, was Sie tun, zum Scheitern bringen was Sie tun Es hängt davon ab, wie Sie sie verwenden. Ich werde dir diesen geben. Unterstreiche aber Jedes Mal, wenn Sie ein noch so kleines Requisit verwenden können , um ein Konzept greifbar zu machen, möchten Sie es verwenden Ich habe in einigen der früheren Module, die mit dem Dreh und Schnitt zu tun hatten, darüber gesprochen mit dem Dreh und Schnitt , ob es um Finanzen geht, ob es sich um 1-Dollar-Scheine oder Kreditkarte oder um Handgesten und Soundeffekte handelt 1-Dollar-Scheine oder Kreditkarte oder um Handgesten und Soundeffekte Sie wissen schon, wenn Sie mit der Faust auf den Tisch schlagen, um einen schlechten Chef oder eine toxische Arbeitsumgebung nachzuahmen einen schlechten Chef oder eine toxische Arbeitsumgebung , in der Sie versuchen, herauszufinden, wie man sich zurechtfindet, oder dass Sie versuchen, den Leuten zu helfen, sich zurechtzufinden oder dass Sie versuchen, den Leuten zu helfen Ihr Körper kann eine Stütze sein, wenn Sie wissen, was Sie tun. Es geht nicht nur darum, Bilder oder Folien oder Whiteboards zu verwenden oder Folien oder Whiteboards Ehrlich gesagt wissen die meisten Menschen nicht, wie man sie gut macht, und sie sind auch nicht besonders visuell In diesem Fall gibt es also zwei Haupttypen von Requisiten oder Bildmaterial Und ich werde nicht viel über Powerpoint sprechen. Ich sehe Leute, die Powerpoint-Videos machen, und oft wird Powerpoint als Krücke benutzt oder als etwas benutzt, wird Powerpoint als Krücke benutzt oder als etwas benutzt um sich hinter Powerpoint-Videos zu verstecken Alles, was Sie verwenden , um mit einem Kunden zu sprechen, wird nicht in den sozialen Medien oder auf Ihrer Website oder einem Video-Verkaufsbrief veröffentlicht Wenn Sie ein Vertriebs-Webinar oder ein Schulungs-Webinar veranstalten oder einen Kurs zusammenstellen, werden Sie in der Regel Folien wie diese haben. Dieser Kurs dauert viele Stunden und Stunden. Verwenden Sie eine Kombination aus Bildern, Videoclips vor der Kamera, persönlichen Treffen und Videos mit Talking Head Und es soll einen visuellen Unterschied machen. Auch, weil ich vielleicht ein Licht oder eine Kamera eingerichtet habe, die ich Ihnen auf einer Folie zeigen muss. Damit du dir zum Beispiel ansehen kannst, wie ich dir vorschlage, dein Studio einzurichten. Aber wenn jemand ein 30-minütiges Verkaufs- oder Schulungswebinar hält und die ganze Zeit hinter Folien steckt , sind diese Folien A als Krücke und B als etwas, hinter dem man sich verstecken kann Ich schlage vor, dass Sie versuchen, Ihre Folien zu behalten , es sei denn, Sie benötigen sie unbedingt, wenn Sie ein Verkaufs- oder Schulungswebinar veranstalten , und zwar zu 10% oder weniger Ihrer vor der Kamera gehaltenen Präsentation. Danach ein paar Arten von Requisiten. Eigentlich zwei Hauptrequisiten, Handrequisiten und atmosphärische Requisiten Handrequisiten sind die Dinge, mit denen man hantiert, Dinge, die man aufhebt oder mit denen man eine Vorführung Atmosphärische Requisiten sind Dinge, die einfach da sind und zur Atmosphäre beitragen Alles, was Sie im Hintergrund eines Videos sehen , kann als atmosphärisches Requisit betrachtet werden Du wirst oft sehen, wie ich ein Video für Linked In oder für eine Landingpage Wo ich an meinem Schreibtisch bin und du im Hintergrund einige meiner Auszeichnungen siehst. Das sind atmosphärische Requisiten, und sie sind dazu da, eine gewisse Glaubwürdigkeit zu demonstrieren Sie sind ein Indikator für Glaubwürdigkeit. Sie möchten Ihren Hintergrund nicht überladen , aber sie sind atmosphärisch. Sie unterstreichen in der Regel Glaubwürdigkeit, Stimmung oder Stimmung Egal, ob es sich bei einer Requisite eine Handstütze handelt oder ob sie der Atmosphäre dient, stellen Sie sicher, dass Wenn du über Schönheitsprodukte sprichst und es ein seriöses Video ist und du ein Gummihuhn im Bild hast ein Gummihuhn im Bild hast Es sollte einen Grund dafür , dass das Gummihuhn da ist. Jede Requisite sollte sich so anfühlen, als ob sie zu deinem Standort und deinem Thema passt Es sollte sich nicht so anfühlen, als ob du versuchst , einen quadratischen Stift in ein rundes Loch drücken, es sei denn, deine Absicht ist komisch es sei denn, deine Absicht Aber wenn diese Requisite den Fokus lenkt und sie nicht zu dem beiträgt, was Sie sagen, ist es keine gute Idee Ich habe erwähnt, dass du versuchst, Dinge greifbar zu machen , während du sie präsentierst Eines der großartigen Dinge an Videos ist, dass sie Ihnen die Möglichkeit bieten, es zu zeigen, nicht nur zu sagen, Sie können Ihr Fachwissen zeigen, anstatt einfach jemandem zu sagen, dass Sie wirklich gut darin sind, was Sie tun. Ich weiß, dass ich mich ständig auf sie beziehe, aber so viel vor der Kamera zu stehen und Geschichten live und aufgezeichnet zu erzählen, gibt Nachrichten die Möglichkeit Ich weiß, dass ich mich ständig auf sie beziehe, aber so viel vor der Kamera zu stehen und Geschichten live und aufgezeichnet zu erzählen gibt Nachrichten die Sie können Ihr Fachwissen zeigen, anstatt einfach jemandem zu sagen, dass Sie wirklich gut darin sind, was Sie tun. Ich weiß, dass ich mich ständig auf sie beziehe, aber so viel vor der Kamera zu stehen und Geschichten live und aufgezeichnet zu erzählen, gibt Nachrichten die Möglichkeit lerne und wende all diese Strategien und Taktiken und Kenntnisse an, wenn ein Reporter nach einem Schneesturm draußen ist und , weißt du, es gibt ein paar gefällte Bäume oder was auch immer und sie berühren den Baum oder legen ihre Hand in den Schnee und ziehen ihn hoch und zeigen, ob der Schnee nass und klebrig ist oder ob er weich und pudrig ist. All diese Dinge helfen dabei, Ihr Publikum irgendwie in die Szene einzubeziehen , und sie unterstreichen und heben Elemente dessen hervor, wovon Sie sprechen. Benutze aber keine Requisite, nur um eine zu benutzen. Wenn Sie von einer globalen Bewegung sprechen, ziehen Sie keinen Globus heraus Ihr Argument wird ohne diese besondere Stütze in diesem bestimmten Moment dargelegt Es ist also irrelevant, egal wie clever Sie es halten Also, ich möchte, dass du kreativ wirst. Es gibt alle möglichen Dinge, die du tun kannst. Wenn Sie zum Beispiel über Finanzen sprechen, wie ich es in diesem speziellen Video auf Youtube gezeigt habe, habe ich gezeigt, wie der Druck auf dem Immobilienmarkt zur Blase geführt hat Und wenn dann der Druck nachlässt, wird die Blase fallen gelassen Und dann habe ich diesen Ballon genommen und ihn aufgeblasen. Und ich habe es benutzt, um ein abstraktes Konzept zu demonstrieren, ein Konzept, das man nicht physisch in die Hand nehmen kann, aber der Ballon hat es greifbar gemacht Sie möchten die Anzahl der Requisiten, die Sie verwenden, einschränken der Requisiten, die Sie verwenden Es gibt so etwas wie zu viele von ihnen. Du solltest die Hauptattraktion in deinem Video sein. Und deine Requisite oder deine Requisiten sind dazu da, das zu unterstützen, was du sagst Sie sind nicht das Hauptereignis. Sie sind nicht oberflächlich, jede Zeile muss nicht dadurch unterbrochen werden , dass Sie etwas aus der Schachtel ziehen Eine der überzeugendsten Verwendungsmöglichkeiten einer Requisite, die ich je gesehen habe, war, als Steve Jobs anhand eines Umschlags beschrieb, wie dünn und leicht sein neuer Mac-Laptop anhand eines Umschlags beschrieb, wie dünn und leicht sein neuer Mac-Laptop war. Schau dir das an. Lass nicht zu, dass deine Requisiten dir in der Kamera im Weg stehen. Sie können dein Gesicht nicht verdecken, sie können deinen Mund nicht verdecken Sie können dein Mikrofon nicht verdecken und es anderen schwer machen, dich zu hören Sie können sich nicht in einem wilden Tempo bewegen. Sie können sie nicht einfach nach oben in den Kamerarahmen bringen und dann wieder nach unten bringen. Sie müssen dort gehalten werden, damit Ihr Publikum sehen kann was es ist und es für sie nicht frustrierend wird Das Gleiche gilt, wenn Sie etwas hochhalten, das vielleicht ein bisschen glänzend ist, ich weiß es nicht Vielleicht hältst du eine Zeitung hoch, in der du deinen Prozess zur Erstellung eines Logos vorstellst, und auf dem Papier ist ein bisschen Glanz Auch hier ist es eine Requisite, es ist visuell. Sie machen Ihren Prozess greifbar. All das ist großartig, aber wenn Sie ein Licht vor sich haben und das Stück Papier nicht richtig abgewinkelt haben, werden sie nicht sehen, dass Ihr Publikum nichts auf dem Papier sieht, wird nur ein grelles Licht sehen Auch hier sind Sie das Hauptereignis , wenn Sie eine Requisite verwenden muss vollständig sichtbar sein Und wie ich schon sagte, lies für alle im Publikum. Wenn du etwas Großes verwendest, dann brauchst du eine Aufnahme, die breit genug ist , damit sie das Ganze sehen können. Wenn es sehr klein ist, wenn Sie zum Beispiel einen Würfelwurf zeigen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie das Gerät oder das, worauf der Würfel gelandet ist, so anzeigen können Gerät oder das, worauf der Würfel gelandet ist, so anzeigen , dass es für die Kamera und alle Zuschauer sichtbar ist . Und dann bringt man es mit ins Bild und nimmt es sehr schnell wieder heraus, ohne Erklärung. Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn jemand eine Requisite hochhält und das Publikum oder irgendjemand darüber nachdenken muss, was zur Hölle ist und sich dann diese ausführliche Beschreibung anhören muss, um sich einfach ein Bild davon um sich einfach ein Bild zu machen, was das Bild zeigen soll damit meinen Zuschauern genug Zeit geben, um es zu sehen Ich will damit meinen Zuschauern genug Zeit geben, um es zu sehen und es in sich aufzunehmen Niemals ein Ding mit flächendeckendem Nebel. Wenn Sie sich die Zeit genommen haben, es hereinzubringen und planen, es zu benutzen, geben Sie ihm Zeit, zu glänzen. Wenn du dich auf ein Video vorbereitest, achte darauf, deine Requisiten zu überprüfen und sicherzustellen , dass sie funktionieren und dass du weißt, wie man sie benutzt Dies gilt nicht so sehr für etwas , das aufgenommen und bearbeitet werden soll Aber wenn Sie einen Live-Stream oder einen Live-Podcast machen, machen Sie ein Live-QNA oder einen Webcast oder etwas Ähnliches. Oder du machst verdammt noch mal, du machst etwas vor der Kamera für das Fernsehen Sie wollen Ihre Zeit nicht verschwenden und Sie möchten nicht die Zeit des Publikums damit verschwenden mit etwas herumzualbern , das kaputt ist oder von dem Sie ziemlich sicher waren, dass Sie wissen, wie es funktioniert Auch das gilt für etwas , das live stattfindet Andernfalls wird Ihr Publikum nicht sehen, dass Sie damit herumspielen, weil es herausgeschnitten werden kann Sie sollten mit dieser Requisite auch so natürlich aussehen, dass die Leute fragen werden, ob Sie sie erfunden haben Bevor Sie es wirklich vor der Kamera verwenden , nehmen Sie sich Zeit , um damit zu üben Auch dies gilt eher für ein Live-Video, aber wenn es nicht funktioniert, wenn Sie vor der Kamera stehen, auch wenn es aufgenommen wurde, müssen Sie mehrere Takes machen. Und das dauert nicht nur bei der eigentlichen Aufnahme lange, es dauert auch länger, sondern auch bei der Bearbeitung. Testen Sie es und erfahren Sie, wie Sie Fehler beheben können wenn etwas passiert, insbesondere wenn es live ist. Wenn es sich bei der Requisite um etwas handelt , das aufgeladen werden muss , bevor Sie sie verwenden, stellen Sie sicher, dass sie angeschlossen ist dass sie einsatzbereit ist Wenn Batterien benötigt werden, sollten sie frisch sein und Sie sollten Ersatzbatterien haben, vor allem für den Fall , dass Sie noch am Leben sind. Ich würde versuchen, für jede Requisite, die Sie verwenden , ein Backup zu haben für jede Requisite, die Sie verwenden , Das gilt vor allem, wenn Sie eine Requisite haben, die leicht kaputt geht, oder wenn Sie in der Vergangenheit Probleme hatten , richtig zu funktionieren Das Ballonvideo, das ich gedreht habe, hat ein paar Takes gedauert weil ich den Ballon am Ende nicht zum Platzen bringen konnte und dann ist er ein paar Mal früh geplatzt am Ende nicht zum Platzen bringen konnte und dann ist er ein paar Mal früh geplatzt Also brauchte ich ein paar Luftballons, damit wir startklar waren Du willst nicht in den Laden gehen müssen, auch wenn es mittendrin ein aufgezeichnetes Shooting weil etwas kaputt gegangen ist, oder? Und wenn Sie ein Ersatzteil haben und es nicht benötigen, können Sie es entweder später zurückgeben oder auf andere Weise verwenden. Bei einem anderen Video, egal ob du eine oder mehrere Requisiten verwendest, solltest du sie organisieren Sie möchten sie in Reichweite behalten. Dies gilt für aufgezeichnete und live aufgezeichnete Videos. Wenn Sie sie in Ihrer Nähe haben, wird es viel einfacher sein, sie zu greifen und zu benutzen. Ihre Requisiten müssen zwar sichtbar sein , wenn Sie vor der Kamera stehen, sie sollten nicht gesehen werden, bevor Sie sie benötigen. Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie ein Überraschungsmoment bewahren. Nun, wenn Sie in der Today-Show sind und eine Make-up-Demonstration machen, wird das Publikum das Make-up eindeutig sehen, bevor Sie sprechen. Und vielleicht drehst du ein Video über die Immobilienblase und bewegst den Ballon hin und her und ziehst so Spannung Aber etwas, das groß und ablenkend ist. Das willst du für den Moment behalten. Was Sie in diesem Fall wirklich tun, ist die Aufmerksamkeit des Publikums auf Sie zu lenken. Wenn sie deine Requisiten sehen können, bevor du sie benutzt. Im Allgemeinen besteht eine sehr gute Chance, dass sie zumindest einen Teil Ihres Videos damit verbringen, sich zu fragen, was das ist und warum es da ist , bevor Sie diese Requisite verwenden. Erwecken Sie eine gewisse Dies gilt insbesondere, wenn Sie ein Video für eine Produkteinführung oder eine Art Enthüllung drehen Sie möchten, dass die Leute darauf warten, Sie möchten, dass sie darauf warten. Das gilt besonders, wenn Sie eine Requisite verwenden. Das wird nicht erwartet Ich habe dir schon einmal gesagt, dass du keine Requisiten verwenden solltest , die nicht relevant Das heißt aber nicht, dass Sie bei der Auswahl Ihrer Requisiten nicht kreativ sein oder um die Ecke denken können Zum Beispiel gibt es einen Ted Talk, in dem die Neurologin ein echtes menschliches Gehirn herausbringt , um ihren Standpunkt zu veranschaulichen Sie hätte dasselbe mit einem Model machen können. Sie hätte dasselbe mit Dias oder Bildern machen können. Aber das Herausholen eines echten Gehirns hatte Auswirkungen, die keines davon gehabt hätte. Das ist es, was du hier siehst. Nun, ich sage nicht, dass Sie mitten in Ihrer Präsentation eine Orgel herausbringen müssen. Es muss relevant sein. Denken Sie jedoch an Requisiten , die Ihrer Präsenz in Ihrer Präsentation und Ihrer Persönlichkeit vor der Kamera einen Mehrwert verleihen können Ihrer Präsenz in Ihrer Präsentation und Ihrer Persönlichkeit vor der Kamera Und die für einen Wow-Faktor sorgen oder eine überraschende Wendung haben , etwas Greifbares machen Wenn du damit fertig bist, leg es weg, besonders wenn du noch am Leben bist. Du musst die Aufmerksamkeit wieder auf dich richten. Und Sie möchten nicht, dass Ihr Publikum es sich ansieht und sich wünscht, es könnte damit spielen, es aus dem Blickfeld der Kamera nehmen oder jemanden außerhalb der Kamera haben, der bereit ist, es Ihnen wegzunehmen. Lieber sind großartig. Sie sollten sie jedes Mal verwenden, um ein abstraktes Konzept greifbar zu machen. Sie verleihen Tiefe. Sie sorgen für Aufregung, aber sie müssen das was Sie sagen, Komplimente machen, nicht übertreiben. Ich meine, Sie können ein Gehirn auf dem Tisch haben, aber Sie müssen das Gehirn der Operation sein Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 20. Einen Teleprompter verwenden: Einen Teleprompter verwenden. Früher wurden Teleprompter nur von professionellen Besatzungen benutzt Und das liegt daran, dass sie früher Tausende von Dollar gekostet Tausende von Sie hatten eine ganz besondere Zubehörausrüstung und brauchten eine engagierte Besatzungskraft, um sie zu bedienen. Ordnung, und dann, naja, vielleicht musstest du dein Video abschicken und drei Tage warten, um es zu entdecken. Das Tolle ist , dass Teleprompter jetzt von so ziemlich jedem benutzt werden können jetzt von so ziemlich jedem benutzt werden Egal, ob Sie in einem Netzwerkstudio mit drei Kameras fotografieren oder in Ihrem Haus, in Ihrem Büro, Sie können einen Teleprompter haben Benötigen Sie einen Teleprompter? Ich würde sagen, in manchen Fällen ist es eine wirklich gute Idee. Nicht für alles, schon gar nicht für 15-Sekunden-Videos. Aber zum Beispiel ein Live-Video, in dem Sie möglicherweise einen virtuellen Anruf mit einem Kunden tätigen. Oder Sie machen etwas , das viel Drehbuch erfordert, vielleicht einen Video-Verkaufsbrief. Ein Teleprompter kann sehr hilfreich sein. Wenn ich jetzt ein Drehbuch auf einem Teleprompter lese, dauert es eine Sekunde, das Es ist keine schlechte Idee, damit anzufangen zu üben. Ein Video zu machen, vor allem ein längeres Format, kann ziemlich stressig sein. Ein Teleprompter kann helfen, dem entgegenzuwirken. Das ist keine Ausrede, dein Gehirn auf Autopilot zu schalten. Es ist keine Krücke, aber du musst dir keine Sorgen machen, alles oder irgendwas zu vergessen , weil alles direkt vor dir sein wird Auch das bedeutet, dass Sie vorbereitet sein müssen, auch wenn Sie noch am Leben sind und das Drehbuch schief geht. Sie wissen, wovon Sie sprechen gründlich genug, dass Sie weitermachen können Sie diese Barriere beseitigen, indem Sie diesen Stress abbauen , bedeutet das hoffentlich, dass Sie ein etwas ausführlicheres Skript für beispielsweise ein Vertriebs-Webinar oder ein Schulungs-Webinar erstellen können etwas ausführlicheres Skript für beispielsweise ein Vertriebs-Webinar oder ein Schulungs-Webinar Und Sie können sicherstellen , dass Sie Details oder Beispiele hinzufügen , die Sie vielleicht vorher vergessen hätten. Es ist nicht so, dass Sie jedes einzelne Ding vorschreiben müssen , aber Sie müssen sich auch nicht an Ihrem Hosensitz halten Sie können ein langes Drehbuch schreiben, Sie müssen es nicht in kürzere Abschnitte zerlegen , die nacheinander gedreht werden müssen , während Sie sich Ihre Sprache für den nächsten Teil ansehen Ihre Sprache für den nächsten Teil ansehen Wie du weißt, bin ich ein großer Fan der Jump-Cut-Bearbeitung für soziale Medien und andere Videoformen. Das wird Ihnen nicht helfen, wenn Sie einen Live-Stream machen oder wenn Sie, wiederum, ein Vertriebs - oder Schulungswebinar veranstalten. Teleprompter kann auch eine große Hilfe sein , wenn Sie ein Drehbuch drehen , das viele Wörter enthält, die notwendig, aber schwierig sind Oder wenn es viele Begriffe enthält, die Sie vielleicht vergessen, weil Sie sie nicht regelmäßig verwenden. Ich verwende Teleprompter, deshalb haben Sie nicht gehört, dass ich das als Kameraleser bezeichne Ich meine, ja, ich mache Fehler und Sie werden einige davon in den Pannen sehen, aber ich stelle sicher, dass alles, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte ich mit Ihnen sprechen möchte oder das wir in diesem Kurs ansprechen nicht vergessen wird und dann auch nicht kaputt geht Ja. Manchmal erstelle ich eine zusätzliche Anzeige, die ich zur Seite lege, aber ich kenne die Struktur dessen, wovon ich spreche Ihre nonverbale Kommunikation kann sich wirklich verbessern, wenn Sie eine verwenden , weil Ihr Verstand nicht damit beschäftigt ist , sich daran zu erinnern, welches Wort als Nächstes kommt Sie können sich ein bisschen mehr auf Ihren Körper konzentrieren . Die Kehrseite davon, darüber haben wir bereits in einem der Module gesprochen, ist, dass Sie sich manchmal, wenn Sie eine Prompter lesen, so sehr darauf konzentrieren können, dass die Wörter richtig herauskommen, dass Sie sich von ihnen trennen Und es klingt, als würdest du lesen. Und wenn Sie etwas langsamer werden, klingt es etwas skriptbasierter. Du willst nicht in dieses Muster verfallen. Deshalb ist es wichtig, Ihre Skripte zu markieren und auf eine Art und Weise zu schreiben , die sehr gesprächig ist Es ist eine großartige Möglichkeit, für das Ohr zu schreiben, das heißt, dass die Leute es hören, anstatt für das Auge zu schreiben , damit die Leute lesen können Die Verwendung eines Teleprompters kann Ihnen eine Menge Zeit sparen. müssen das Drehbuch nicht auswendig lernen, müssen nicht über die Worte nachdenken Es ist nicht so, dass Sie das Drehbuch nicht verstehen und es gründlich kennen müssen das Drehbuch nicht verstehen und es gründlich kennen Aber darüber werden wir gleich sprechen. Außerdem, wenn das etwas ist, das du bearbeiten wirst, kann das etwas Zeit verkürzen, weil die Wahrscheinlichkeit sehr groß ist, dass du nicht vergisst du nicht vergisst, was du sagen musst oder. Sagen Sie etwas, das nicht in der richtigen Reihenfolge ist, und zwar so, dass es korrigiert wird, oder lassen Sie einen Teil weg, ohne sich dessen bewusst zu sein. Gehen Sie dann zurück und achten Sie die Bearbeitung und stellen Sie fest, dass es ein Schlüsselelement gibt , das Sie korrigieren müssen. Und seit du das Video gedreht hast, hast du dir die Haare geschnitten und zehn Pfund abgenommen, und es wird klar sein , dass es an Kontinuität mangelt. Es gibt so viele Prompter, die Sie in jeder Preisklasse des Spektrums verwenden können in jeder Preisklasse des Spektrums Am untersten Ende befinden sich Apps, die Ihren Text auf dem Bildschirm Ihres Telefons anzeigen . Nicht mein Favorit. Sie können ziemlich schwierig zu lesen sein und Sie können Sie ziemlich unsicher machen , weil Sie sich das Video ansehen, während es aufgenommen wird, und Sie sehen sich auch die Wörter an , die Sie zu lesen versuchen. Ich verwende gerne Apps, die nur den Text anzeigen, während Sie aufnehmen. Eine der besten Apps für Ihren Laptop ist Power Prompter Express Es ist eine kostenpflichtige App. Es kostet ungefähr 19$ pro Monat, was, wie ich weiß, für eine App etwas teuer klingt Wenn Sie Videos aufnehmen möchten, die weniger als 5 Minuten am Stück dauern , können Sie die kostenlose Version verwenden. Sie haben jedoch nur jeweils 5 Minuten Zeit , Sie haben jedoch nur jeweils 5 Minuten Zeit wenn Sie die kostenlose Version zu einem höheren Preis verwenden . Sind Apps, für deren Verwendung spezielle Hardware erforderlich ist. Ich verwende eine App auf meinem Computer oder auf meinem Telefon und dann einen physischen Teleprompter, und dann einen physischen der über meine Kamera passt und den Text wiedergibt , der in der App läuft, die Teleprompter-App Vor dem Bildschirm können Sie genau hier sehen, wie das funktioniert Die beste Wahl sind die Teleprompter, die Sie aus Fernsehen und Film kennen Sie decken die gesamte Vorderseite einer Kamera ab. Sie nehmen viel Platz ein. Da ist die Person im Hintergrund, die den Text mit der richtigen Geschwindigkeit rollt. Du brauchst aber nichts Teures. Egal welchen Teleprompter Sie verwenden, Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie wissen, wie man ihn benutzt Ich meine, nicht nur die technischen Aspekte, sondern auch die Natürlichkeit und Konversation, sondern auch die Natürlichkeit und wenn es darum geht, einen Prompter zu lesen Schulen für Rundfunkjournalismus bieten ganze Semester lang Kurse dazu an Du solltest ihm ein paar Stunden Zeit geben. Erfahren Sie, wie Sie die Geschwindigkeit steuern können, mit der der Text scrollt. Vielleicht kaufst du eine App, auf der ein Voice-Scroller installiert ist, damit sie mit dir Schritt hält Diese sind nicht zu 100% zuverlässig. Wenn Sie spontan etwas ändern oder ein Wort durcheinander bringen oder etwas anderes sagen oder einen Satz vor den anderen stellen, wird es Ihnen nicht folgen können. Also musst du laut sprechen. Sie müssen in der Nähe der Mäuse sprechen. Und du musst die Worte genau so sprechen , wie sie vor dir geschrieben sind , damit das passiert. Ich habe einen von denen. Ich liebe es genau aus diesen Gründen nicht. Sie müssen auch in Betracht ziehen, mit einem Teleprompter zu üben, um nicht nur die Technologie zu verstehen und Scrollwörter zu lesen, sondern auch, um zu einem Punkt zu gelangen, an dem Sie einen benutzen können , ohne so auszusehen, als würden Sie einen benutzen Es gibt zwei Dinge, die ein absolutes Werbegeschenk sind. Jemand benutzt einen Prompter, es sind seine Augenbewegungen und seine Sprachmuster Wenn jemand von einer Prompter liest, kann man sehen, wie sich seine Augen hin und her bewegen Darüber haben wir im Augenkontakt von NVP, Ihrem VIQ, gesprochen. Manchmal passiert es, weil der Prompter nicht richtig eingerichtet Manchmal liegt es daran, dass der Prompter-Bildschirm breiter ist als der von Ihrem Kameraobjektiv aufgenommene Rahmen können das beheben, indem Sie sicherstellen, dass sich Prompter-Bildschirm direkt über Ihrer Kamera befindet Passen Sie dann den Text so an, dass er nicht so breit ist , dass sich Ihre Augen wirklich dramatisch verschieben müssen, um ihn lesen zu können Sie wahrscheinlich Je nach Schriftgröße sehen eher drei Wörter pro Textzeile auf der Eingabeaufforderung Sie können auch Manierismen, Kopfneigungen, Nicken und dergleichen verwenden, um andere Bewegungen auf dem Bildschirm zu erzeugen und die Tatsache zu vertuschen, dass Ihre Augen hin und her gehen Finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert, indem Sie lieber mit diesem Prompter üben und die Sitzung aufzeichnen , damit Und dann kannst du dein Setup verbessern, bis es perfekt ist. Wenn Sie noch keinen Prompter haben und anfangen möchten, mit einem zu üben, und Sie sich nicht die Mühe machen wollen , ein Drehbuch zu schreiben Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, die Untertitel auf Ihrem Fernseher oder auf Youtube einzuschalten Schalten Sie den Ton aus und lesen Sie dann die Untertitel, sobald sie auftauchen Wenn Sie sich eine Fernsehsendung ansehen, der Text auf dem Bildschirm , den Sie sehen werden ist der Text auf dem Bildschirm , den Sie sehen werden, für das Ohr geschrieben und nicht für das Ich. Es ist also so geschrieben, dass für die meisten von uns Konversation ist Es ist also eine großartige Möglichkeit, das Sprechen in Konversationen zu üben und Die schwierigere Hürde besteht darin, das Geräusch zu überwinden, als ob Sie nicht auf natürliche Weise sprechen und nicht spontan sprechen, wenn Sie spontan sprechen, wenn Sie Richtig? Es klingt also, als würdest du ein Drehbuch lesen. Der beste Weg, das zu tun , besteht darin, Ihr Drehbuch niemals aus einer Teleprompter-Kälte heraus zu lesen Lesen Sie in der Tat niemals ein Drehbuch vor der Kamera, ohne es zuvor viele Male laut vorgelesen Teleprompter ist eine Krücke, es sind nicht deine Beine, deshalb nennt man ihn Teleprompter und nicht Teleprompter und Wenn du dich bei jedem Wort , das du sagst, nur auf den Prompter verlässt , wird es nicht gut ankommen, bevor du es nicht gut ankommen, bevor Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Drehbuch mehrmals durchzugehen . Arbeite es durch. Lies es laut vor, damit du weißt, wie es klingt. Es gibt keine kniffligen Stellen oder ungewollte Zungenverdrehungen Kenne die Punkte, die du hervorheben möchtest. Wo Sie dort Pausen hinzufügen und Aussprachen platzieren möchten und Aussprachen platzieren Du weißt, was du sagen wirst. Wenn dein Gehirn für einen Moment leer wird. Wenn das nach Overkill klingt. Wenn du glaubst, dass ich mir alle Wörter merken kann. Lassen Sie mich Ihnen von einem Nachrichtensprecher erzählen, und das habe ich bereits erwähnt. Wer hat Kim Jong ausgesprochen? El. Als Kim Jong Second. Weil die IL aussah wie die römische Zahl Zwei im Prompter Es war nicht so, dass diese Person dämlich war oder dass diese Person den Namen des Führers in Nordkorea nicht kannte den Namen des Führers in Es ist nur so, dass es Ihrem Gehirn im Moment manchmal schwer fällt, das was es sieht, mit dem in Einklang zu bringen, was Sie sagen möchten Etwas ganz anderes kommt aus deinem Mund, so ähnlich wie dieses Mach nicht den gleichen Fehler. Wenn Sie eine phonetische Aussprache benötigen, geben Sie sie ein und fügen Sie sie in Ihre Aussprache Es spielt keine Rolle, ob es richtig ist. Es spielt keine Rolle, ob es die phonetische Schreibweise oder Aussprache ist, die Sie im Wörterbuch sehen würden Es ist nur wichtig, dass du es verstehst. Vorbereitungen für die Verwendung einer Prompter beginnen jedoch nicht, wenn das Drehbuch oben auf dem Bildschirm angezeigt wird, sondern wenn Sie es in einer Sprache schreiben , die Ihnen vertraut ist, einer Sprache, die Sie in einer alltäglichen Konversation verwenden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie sagen würden , worüber Sie in einer alltäglichen Konversation sprechen , diktieren Sie diese Konversation zu einem Diktiergerät, so wie Sie es einem Freund erklären und sich daran orientieren würden und sich daran orientieren Ich sollte sagen, ob Sie derjenige sind oder nicht, der das Drehbuch schreibt, stellen Sie sicher, dass Sie Zeit haben, es noch einmal laut vorzulesen, um ungewolltes Zungenverdrehen und so weiter zu vermeiden . Und Sie finden heraus, welche Bereiche noch optimiert werden müssen, bevor Sie bereit sind, sie vor der Kamera bereit Sie müssen sich der Worte bewusst sein, die aus Ihrem Mund kommen Sobald das Skript in die Eingabeaufforderung geladen ist, üben Sie noch etwas Nehmen Sie sich etwas Zeit, um damit zu arbeiten und herauszufinden, wie der Text fließen muss Vielleicht müssen Sie ihn sogar noch ein bisschen weiter bearbeiten , damit er sich flüssig liest, dass er sich natürlich liest. Kürzere Sätze, ein Gedanke pro Satz, wenn Sie eine Prompter-App verwenden , die automatisch scrollt, und darüber habe ich erst vor ein paar Minuten gesprochen Wenn Sie eine Prompter-App verwenden automatisch scrollt, was bedeutet, dass sie nicht Ihrer Stimme folgt und Sie die Prompter nicht manuell drehen Passen Sie die Geschwindigkeit so , dass Sie mit ihr Schritt halten können und sich nicht verloren fühlen Es gibt kein Metall, um eine Prompter wirklich schnell zu lesen. Niemand wird sehen, wie schnell es scrollt, außer dass Sie sich darüber keine Gedanken machen Wenn eine App für automatisches Scrollen bei Ihnen nicht funktioniert, können Sie nach einer suchen, die sprachaktiviert ist oder eine Fernbedienung verwendet Auch hier ist meine persönliche Präferenz, und ich habe alle drei verwendet, eine, die eine Fernbedienung verwendet Es kostet ein Haar mehr, aber Sie kontrollieren die Geschwindigkeit selbst. Das heißt, wenn Sie anhalten und ein bisschen live hinzufügen möchten oder wenn Sie etwas beschleunigen und schneller durchgehen möchten, können Sie sich etwas Zeit nehmen, um herauszufinden, was für Sie am leichtesten zu lesen ist. Die Standardeinstellung ist jetzt weißer Text auf schwarzem Hintergrund wenn Sie sich an einer Eingabeaufforderung befinden. Das heißt, es hat nicht für jeden funktioniert , der nicht für Brian Williams funktioniert Er verwendet schwarzen Text auf weißem Hintergrund. Er mag es, wenn sein Text lieber in Sätzen, Groß- und Kleinbuchstaben geschrieben ist. Fast jeder andere Anker, jedenfalls jeder, mit dem ich gearbeitet habe, zog es vor, dass die Wörter nur in Großbuchstaben geschrieben wurden, und das ist die Standardeinstellung. Das macht es für die meisten Menschen ein bisschen einfacher zu lesen. Sie wählen den Hintergrund aus, Sie wählen die Textfarbenkombination aus, die für Sie am leichtesten zu erkennen ist für Sie am leichtesten klar lesbar ist. Entscheiden Sie, ob die Eingabeaufforderung etwas heller oder das Skript etwas heller sein soll, und fahren Sie dann von dort aus fort Es ist ein wunderbares, wunderbares Werkzeug. Aber es ist nur ein Tool, wie gut es funktioniert, die Endergebnisse, all das hängt davon ab, wie gut Sie es verwenden. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 21. So kleidest du dich vor der Kamera: Wie man sich für die Kamera kleidet. Kleidung sagt uns so viel über eine Person aus, noch bevor wir etwas über sie wissen. Es gibt Momente, in denen Kleidung unwiderruflich mit einer Person, einem Ort oder einem Moment in der Zeit verbunden ist, und manchmal ist das fantastisch und manchmal ist es sehr, sehr schlecht Ich will damit sagen, dass dein Aussehen wichtig ist, besonders wenn du vor der Kamera stehst Wir haben alle das Sprichwort gehört, dass die Kamera zehn Pfund zulegt. Das ist keine feste Regel. Was jedoch in jeder Umgebung absolut zutrifft, ist, dass die Kamera Problembereiche vergrößern und dann einige Ihrer besten Funktionen löschen kann Problembereiche vergrößern und dann einige Ihrer besten Funktionen löschen Lässt dich größer aussehen, lässt dich kleiner aussehen. Mit anderen Worten, es ist eine Kunstform richtig zu kleiden, um vor der Kamera zu stehen, und es kann eine Weile dauern, bis man sie beherrscht. heißt nicht, dass Sie jedes Mal, wenn Sie vor der Kamera stehen, einen Anzug oder gar ein Kleid tragen müssen . Wenn es angemessen ist, können Sie ein T-Shirt oder einen Pullover tragen. Verdammt, du siehst mich vor der Kamera, besonders in meinen Peitschen, alle möglichen Sachen tragen Aber es muss etwas sein, das für das, worüber Sie sprechen, und für die Umgebung, in der Sie sprechen , funktioniert worüber Sie sprechen, und für die Umgebung, in der Sie sprechen , Wenn Sie beispielsweise für H ein Video drehen , unterstützen Sie Installateure. Wer wird in der Regel Arbeitsstiefel und ein T-Shirt und vielleicht einen Schutzhelm und eine robuste Hose tragen ein T-Shirt und vielleicht einen Schutzhelm und eine robuste Hose In Ihrem dreiteiligen Brooks Brothers-Anzug und Ihren Gucci-Loafern für ein Foto von Kopf bis Fuß aufzutauchen, wird Ihr Publikum nicht ansprechen Es geht nicht nur darum, einen Anzug zu tragen oder dieses oder jenes zu tun Es geht darum, zu verstehen, wovon Sie Maß an Formalität welches Maß an Formalität Ihr Publikum von Ihnen erwartet und wo Sie es verwenden werden Das kann variieren und verändern was Sie tragen und wie Sie es tragen. Es gibt Menschen, die ihre gesamte Karriere vor einer Linse verbringen und nie genau herausfinden, wie sie genau herausfinden, wie ihre Garderobe in ihre Persönlichkeit integrieren Das solltest du nicht sein, es sei denn, du bist Andy Rooney, tu es nicht Wir werden darüber sprechen, wie Kamera am besten aussehen können Ihre Botschaft steht also im Mittelpunkt, nicht Ihre Kleidung, Haare oder Make-up. Der Auftritt, den du da draußen zeigst sagt der Welt alles darüber aus, wer du bist. Bevor Sie die Gelegenheit haben, Ihren Mund zu öffnen, die Parameter oder die Grenzen für haben sich die Parameter oder die Grenzen für professionelle Kleidung geändert. Wissen Sie, früher war es so, dass Sie, wenn Sie ein Profi wären, niemals ein Etikett zeigen würden, wenn Sie eines hätten. Nun, das ist jetzt okay. Es ist okay für die meisten Leute, vielleicht ist es nicht okay für dein Publikum. Und dann musst du darüber nachdenken, ob du das zeigen möchtest oder ob es etwas ist , das nur für dich ist. Der wichtigste Punkt dabei ist jedoch, dass die Kleidung , die du trägst, großartige Dinge hervorheben und negative Dinge negieren sollte , großartige Dinge hervorheben und negative Dinge negieren Auch wenn es nur Ihre Wahrnehmung ist, hilft es Ihnen, sich selbstbewusster zu fühlen, zu erkennen, was in Ihrer Aufnahme gut aussieht, welche Farben funktionieren, welche Muster nicht, und wie wer Sie sind und was Ihr Unternehmen ist, und Ihr Image auch zu einem Teil Ihrer Marke machen Fangen wir mit der Botschaft an, denn die Botschaft ist die Grundlage dafür, dass Sie vor der Kamera stehen. Das ist der Grund, warum du diese Videos machst. Und du willst nicht, dass deine Zuschauer diese kognitive Dissonanz haben , wenn sie dich sehen und dann hören, wovon du sprichst Denken Sie also an die Persona, die Sie geschaffen haben, um vor der Kamera zu stehen Möglicherweise haben Sie einige sehr konkrete Vorstellungen darüber, was diese Person tragen würde oder nicht, was sie gerne hätte oder was nicht Und wenn Sie es nicht wissen, würde ich mir ein bisschen Zeit nehmen um ein bisschen mehr zu recherchieren, und ich würde mir Leute ansehen, die regelmäßig vor der Kamera stehen, Leute, die sich damit wohl fühlen. Müssen Sie sich so kleiden, wie ein TV-Moderator tut? Absolut nicht. Aber was sie wissen, meistens nicht immer. Ich hatte bestimmt schon eine große Frau in meinem Kleiderschrank. Aber die meisten von ihnen wissen generell was gut aussieht und was nicht. Und das bedeutet Farben und Passform. Im Allgemeinen sieht eine hellere Farbe und etwas, das maßgeschneidert ist , normalerweise besser aus, besonders wenn Sie eine Frau sind. Juwelentöne sind fantastisch , wenn Sie vor einem grünen Bildschirm stehen. Eine Farbe, die Sie vermeiden möchten, ist Grün. Die Farben können variieren, die Frisuren können variieren, aber in den meisten Fällen folgen die Leute vor der Kamera den gleichen Regeln. Jeden einzelnen Tag. Und es gibt einen Grund, warum sie wissen, was funktioniert. Sie können die Geschichte richtig erzählen. Ihr Aussehen entführt nicht, was auch immer sie sagen Also machst du das Gleiche. Nochmals, das heißt nicht, dass du in einem Anzug auftauchen musst. Wenn Sie Yoga unterrichten, wenn Sie sich darauf vorbereiten, vor der Kamera zu stehen, denken Sie im Allgemeinen an dieses eine Wort und es ist ausgefeilt, auch wenn Sie ein Polo oder Trainingskleidung tragen. Ich spreche jetzt nicht davon, auf eine virtuelle Happy Hour zu gehen und mit Ihren Kollegen zu sprechen. Ich spreche davon, in einem Video mitzuspielen, das auf unbestimmte Zeit im Internet zu sehen sein wird, auch wenn Sie es irgendwann entfernen. Sie möchten, dass alles Teil Ihrer Marke ist, Teil Ihrer Persönlichkeit ist und Sie gut aussehen lässt Sie fühlen sich am wohlsten und selbstbewusstesten Ich habe eine Friseur-Kundin, für die ich mich begnüge, und sie sagt immer, wenn dein Äußeres gut aussieht, fühlt sich dein Inneres besser an. Und das ist eines der Dinge , über die du hier nachdenkst , ob das, was du trägst etwas ist, das dich selbstbewusst macht, wenn es tief geschnitten ist, wenn du aufstehst und herumläufst und dein Rock immer weiter hochrutscht, oder du dich nicht wohl dabei fühlst, die Absätze zu tragen oder was auch immer es ist, es an, damit du nicht so selbstbewusst bist. Selbstbewusstsein ist das Gegenteil davon, gut vor der Kamera zu sein. Ich denke, es ist das richtige Wort, wenn man sich seiner selbst übermäßig bewusst wird, oder wenn man sich dessen überhaupt wirklich bewusst wird Wenn du übermäßig selbstbewusst wirst, sodass es dich umbringt, wenn du vor der Kamera bist, kommst du in deinen Kopf und alles wird durcheinander gebracht Sobald du anfängst, dir Gedanken über das Zeug zu machen, was deine Hände machen, was du trägst, bist du fertig Fangen wir mit der Passform an. Wir alle haben unterschiedliche Arten , wie unsere Kleidung passt, unterschiedliche Passformen, damit wir uns wohl fühlen. Wenn Sie jedoch die Person sind , die es mag, wenn Dinge vor der Kamera zu groß sind, ist es wahrscheinlich an der Zeit, darüber nachzudenken, damit etwas zu ändern Kleidung, die einfach zu groß ist, liest sich nicht gut. Wenn die Kamera zehn Pfund zunehmen würde, würde das Tragen von etwas, das zu groß für dich ist, 30 Pfund hinzufügen . Und es ist grundsätzlich nichts Falsches daran, schwer zu sein, das ist in Ordnung Du kannst schwer sein und trotzdem vor der Kamera stehen, aber du musst so darüber nachdenken Wenn dich jemand auf der Straße sieht, egal welche Größe oder Form dein Körper hat, wenn du ein übergroßes Sweatshirt oder eine Jogginghose trägst, kann diese Person sehen, weil sie in drei D ist, dein Körper bewegt sich sozusagen darunter Richtig. Sie wissen, dass die Umrisse der Sweatshirts sind, nicht dein eigentlicher Arm Das ist bei Videos nicht der Fall. Wenn du vor der Kamera stehst, bist du nicht dreidimensional. Anstatt dass die Kleidung auf deinem Körper ist, ist deine Kleidung dein Körper. Ich werde zu den Reportern und Moderatoren zurückkehren , die ich vorhin erwähnt habe. Jeder einzelne von ihnen trägt normalerweise Kleidung, die von den Manschetten über die Ärmel bis zur Taille richtig sitzt Es passt sich ihrem Körper an. Das heißt nicht, dass es hauteng ist, aber es bedeutet, dass es keinen Zweifel gibt, dass es einen Menschen gibt , der diese Kleidung trägt Abhängig von der Form des Menschen, der Sie sind, möchten Sie vielleicht Unterwäsche tragen oder er dankt, großer Fan Es geht nur darum, dafür zu sorgen, dass du dich gut fühlst und gut aussiehst , sodass das, was du trägst, keine Ablenkung ist Sie haben eher davon gehört, dass die Kleidung eine Person trägt, als der Person, die die Kleidung trägt Das ist keine gute Sache. Und das kann auch hier passieren. Denken Sie nicht, weil Sie ein Typ sind, dass Sie nicht in Betracht ziehen müssen, auch in dieses Zeug zu investieren . Jeder braucht ein bisschen Hilfe, manchmal sogar Leute, indem du dir eine engere Basis gibst Du hilfst deinen Klamotten, du hilfst ihnen, besser auszusehen Sie liegen nicht in seltsamen Klumpen, sie sorgen dafür, dass Dinge sauber liegen Wenn Sie sich für die Kamera anziehen, achten Sie darauf, dass Sie vollständig angezogen sind Und das heißt von deinem Kopf bis zu deinen Zehen. Und das mag ziemlich offensichtlich erscheinen, aber es geht das Gerücht um, dass man, wenn man auf Video ist, nur von der Taille aufwärts gesehen wird , und deshalb ist das der einzige Teil , der angezogen werden muss und das ist kurzsichtiges Denken, ja, wenn man nur ein Selfie oder ein Handheld-Video für Social dreht ein Selfie oder ein Handheld-Video für Aber wenn du einen Livestream machst und Spontanität einschlägt und du aufstehen und etwas demonstrieren willst, wenn du nichts trägst, das gesehen werden kann , wirst du es nicht schaffen. Seien Sie also nicht kurzsichtig. Wenn Sie Ihren halben Körper anziehen, schränkt das wirklich ein, was Sie vor der Kamera tun können Heutzutage ist ein Anzug oft ein guter Anfang. Aber gerade im Zeitalter der Pandemie kleiden sich die Menschen lässiger Das heißt, sie tragen vielleicht einen Knopf nach unten, aber die Ärmel sind hochgekrempelt und sie tragen wahrscheinlich keine Krawatte. Das Letzte, was ich möchte, ist, dass du vor die Kamera gehst und ein Video mit einem Anzug drehst und es als Willkommensbeitrag auf der verlinkten Seite verwendest . Wenn es langweilig ist und du langweilig aussiehst, wird es nicht den Effekt haben, du dir für ein Video mit einer gewissen Haltbarkeit wünschst , das vielleicht auf deiner Website verwendet wird. Was Sie übrigens nicht selbst erschießen sollten. Vielleicht ist das der richtige Ort, um zumindest bei einigen Aufnahmen einen Anzug zu tragen . Oder wenn Sie eine Video-Biografie für Ihre Website erstellen , könnte dies der Ort sein , an dem Sie erwägen könnten , etwas Formelleres zu tragen. Im Allgemeinen sind Anzüge jedoch nicht der richtige Ort. Wenn Sie nun einen Webcast oder eine virtuelle Veranstaltung oder Podiumsdiskussion durchführen , sollten Sie sich ein Bild von der Formalität der Wenn alle anderen perfekt gekleidet sind, willst du nicht wieder die seltsame Ente sein Du willst auch nicht übertrieben angezogen aussehen. Denn wenn du überangezogen aussiehst, kann es ein bisschen verzweifelt aussehen. Zwei Farben, die Sie vermeiden sollten, und auf Y gehen wir gleich ein. Schwarz und weiß. Es genügt zu sagen , dass Schwarz und Weiß schlechte Beleuchtung noch schlimmer machen können Es macht verrückte Dinge mit dem Hautton und der Anzahl anderer Dinge, die nicht funktionieren Wenn Sie über einen Anzug nachdenken, sind Blau oder Grau, nicht Marineblau oder Grau, normalerweise die besten Farben. Blau ist allgemein schmeichelhaft. Es gibt keinen Blauton, der nicht bei jedem gut aussieht wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tragen sollen Markenfarben oder Blau sind eine großartige Wahl Braun sieht vor der Kamera normalerweise etwas zu informell aus, selbst wenn Sie einen Anzug tragen. Erinnern Sie sich, dass Barack Obama traurig war, als er Präsident war, diesen hellbraunen Anzug auf dem Podium getragen zu haben? Und das ist ein schöner Anzug, ein teurer Maßanzug, aber die Leute haben den Verstand verloren. Das lag daran, dass Braun oder Hellbraun dazu neigen können , ein bisschen zu lässig auszusehen. Wenn Sie an Stoff denken, möchten wir uns von allem fernhalten, was glänzend ist. Das bedeutet normalerweise Dinge, die ein wenig elastisch sind, kein Pullover. Aber wenn du eine Bluse oder ein eng anliegendes Oberteil trägst, hat es normalerweise etwas Lycra oder Gummiband, wodurch es dehnbar ist, großartig Es mag wunderbar auf dir liegen, aber wenn es gedehnt ist, weil es zu eng ist oder aus welchem Grund auch immer, wird es glänzend aussehen und es wird fehl am Platz aussehen Ich werde mir eine kurze Sekunde Zeit nehmen, um über Fernsehen und Medienpräsenz zu sprechen. Darüber sprechen wir hier nicht ausdrücklich, aber was auf einem Video für soziale Netzwerke funktioniert funktioniert normalerweise auch, wenn man vor der Kamera steht. Wenn Sie in einer Medienumgebung unterwegs sind, suchen Sie nach einem Anzug für Männer mit zwei Brüdern und halten Sie sich von ihnen fern. Sie möchten einen Einreiher tragen. Wenn du Geld für Kleidung ausgibst, um vor der Kamera zu stehen, willst du Dinge wählen, die dir am meisten für dein Geld Sofern Ihr Geschäft nicht gerade im Trend liegt oder tief in der Unterhaltungsbranche verankert ist, sollten Sie sich am besten für Klassiker entscheiden , die Sie immer wieder tragen können, und sie dann mit kleineren Kleidungsstücken aktualisieren mit kleineren Kleidungsstücken Auch hier musst du dir keine Gedanken darüber machen, ob du auf Social einen Anzug trägst Sie werden fehl am Platz oder sogar auf Ihrem Video-Verkaufsbrief aussehen , es sei denn, Sie sind ein Stylist Sie jedoch, dass Sie diese Dinge berücksichtigen sollten, wenn Sie erwägen, für Fernsehen und Medien vor der Kamera Beachten Sie jedoch, dass Sie diese Dinge berücksichtigen sollten, wenn Sie erwägen, für Fernsehen und Medien vor der Kamera zu stehen Nehmen wir uns also einen Moment Zeit , um über Muster zu sprechen. Sie sind nicht deine Freunde. Halte dich von ihnen fern, besonders von den Kleinen. Und ja, sie sehen auf dem Regal fantastisch aus und sie rufen dich mit all ihren Formen und Texturen an , sieh sie dir an, schätze sie und gehen dann zu den Volltonfarben über. Weil man nie weiß, was ein Muster vor der Kamera bewirken wird , es ist ein Mysterium. Manche lassen dich kürzer aussehen, manche lassen dich weißer aussehen, manche sind schlimmer Wenn es ein kleines Häkchen oder eine Linie ist, entsteht dieser magische Augeneffekt Wenn sie vor der Kamera stehen, heißt es mehr. Und das bedeutet, dass es so aussieht, als würden sie sich nach rechts bewegen. Ich hatte einen Hersteller, der sie früher Kleidung mit Testmuster nannte. Die Muster machen Kopfschmerzen, sie sehen nicht gut aus Solide Farben, lenke die Aufmerksamkeit darauf , wo sie sein muss, nämlich auf dich Es gibt einen Grund. Zum Beispiel zeigen sie keine Juwelen. Kostbare Juwelen Wie dem auch sei, auf Schlangenhaut glänzen die Juwelen, wenn sie auf schlichtem dunklem Samt sind Stellen Sie sich Ihre Kleidung also als die Palette oder die Basis vor, die es Ihnen ermöglicht, auf ähnliche Weise zu glänzen, sogar mehr als sogar Vermeiden Sie Logos, einschließlich Ihrer eigenen. In dem Moment, in dem Sie Wörter und Bilder auf Ihre Kleidung kleben, wird der Blick Ihres Betrachters auf sie gelenkt , und das lenkt den Blick ab. Nun, ein kleines Monogramm oder so etwas ist in Ordnung, aber ich sehe Leute, die in sozialen Netzwerken posieren oder Videos machen, um sicherzustellen, dass Logos überall sind , um Status zu vermitteln Was sie nicht wissen , ist, dass das für ein Geschäftspublikum, jedenfalls für die meisten von ihnen , nicht attraktiv ist Auch hier möchten Sie Ihr Publikum dort treffen, wo es sich aufhält. Und sofern Ihr Publikum nicht auch mit Gucci und Armani geschmückt ist , sollten Sie es auch nicht sein, abgesehen davon, dass es Lassen Sie uns jetzt über Schwarz und Weiß sprechen . Ich habe erwähnt, dass ich mich von ihnen fernhalten sollte, weil sie schlechte Beleuchtung verschlimmern würden. Beide können dich ausgewaschen aussehen lassen, und beide können dich müde aussehen lassen. Es sei denn, Sie haben jemanden , der professionelle Beleuchtung macht, oder Sie kennen sich mit Beleuchtung wirklich gut aus, oder Sie haben jemanden, der beim Schminken hilft , um das auszugleichen. Leuchtendes Rot ist eine weitere Farbe , die Sie vermeiden sollten. Es ist nicht sehr einfach, es vor der Kamera zu machen, es sei denn, Sie haben professionelle Hilfe. Und wenn Sie rötliche Haut haben, wird das durch das Tragen von Rot hervorgehoben , und das nicht auf eine gute Art und Weise Ich habe rötliche Haut und trage vor der Kamera nur sehr selten Rot, es sei denn ich trage einen starken Filter auf mein Gesicht oder ich trage professionelles Make-up Ich habe Juwelentöne erwähnt. Wenn Sie kräftigere Farben wünschen, sollten Sie diese Töne in Betracht ziehen, insbesondere im Gesichtsbereich Kobalt, Smaragd, Rubin, solche Dinge. Saphir, sie funktionieren bei fast jedem Hautton. Du kannst ein bisschen Kontrast machen. Sie mögen Pastelle lieben, aber es sei denn, Sie haben eine sehr dunkle Haut und es gibt Kontraste, die Sie verwaschen aussehen lassen Wie wir alle wissen, wird in unserer Gesellschaft , weltweit und in den Vereinigten Staaten, ein hoher Stellenwert darauf gelegt, jung auszusehen Wenn es jedoch darum geht, sich für die Kamera zu kleiden, ist dies die Zeit, sich Ihrem Alter entsprechend zu kleiden. Ja, Teenager sind es, die oft Influencer auf Tiktok sind oft Influencer auf Aber wenn es darum geht, Geschäfte zu tätigen, möchten sich Kunden normalerweise mit dem Erwachsenen im Raum befassen Und es geht nicht nur darum, respektabel auszusehen, es geht auch darum, nicht verzweifelt auszusehen Das haben wir schon einmal gesehen und es sieht nicht gut aus. Deine Kleidung sollte nicht die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ich spreche viel darüber, da es sich um Hintergrund und Beleuchtung, Stimme und Requisiten Aber nichts sollte zu irgendeinem Zeitpunkt den Fokus ablenken, vor allem, wenn die Leute sich durch dieses Ziehen schlecht für dich fühlen oder sich unbehaglich fühlen Die meisten dieser Tipps zum Anziehen der Kamera können von jedem verwendet werden, aber es gibt auch einige, die geschlechtsspezifisch für Frauen sind Wenn Sie von Kopf bis Fuß gesehen werden möchten, entscheiden Sie, ob es sich um Hosen oder Kleider handelt. Es hängt wirklich davon ab, womit Sie sich am wohlsten fühlen. Kleider sind normalerweise schmeichelhaft. Sie müssen nicht daran denken, dass das Oberteil zum Unterteil passt, vor allem, wenn Sie von Kopf bis Fuß erscheinen wollen Hosen können dich an der Taille abschneiden, Taschen in ihnen können dir etwas mehr Volumen verleihen. Ich denke, Kleider sind einfacher, aber auch hier kommt es darauf an, dass du die Kleidung trägst und nicht die Kleidung, die dich trägt. Seien Sie sich bewusst, dass, wenn Ihr Kleid knielang ist und Sie einen Livestream machen in einem Studio stattfindet, wir an, Sie sind Gast im Live-Stream oder Podcast einer anderen Person und werden auf , Sie sind Gast im Live-Stream oder Podcast einer anderen Person einem hohen Dach oder auf einem Hocker sitzen . Mit einem Kleid kann es schwierig sein, auf diesem Hocker aufzustehen . Und dann verkürzt das Sitzen natürlich auch die Kleiderlänge Sie werden sich darüber Sorgen machen, aufschreiben, wie es aussehen wird, und es ständig herunterziehen. Solche Sachen. Neben Kleidung, Haarpflege und Styling hat jede Frau, die ich kenne, die irgendwann in ihrer Karriere regelmäßig vor der Kamera aufgetreten ist, mindestens einen gewonnen Horrorgeschichte über die Frisur. Und die meisten von ihnen beginnen mit diesem Satz. Ich wollte etwas Neues ausprobieren. Und es endet mit einer Frisur, die vor der Kamera schrecklich aussieht, nach kurzer Zeit sehr veraltet ist und nie ganz vergessen werden wird. Weil es auf Youtube Clips von Bad Hair Days gibt, können Haare wirklich ablenkend sein Es kann faszinierend, aber auch ablenkend sein. Ihr Ziel, wenn es um Ihr Erscheinungsbild geht, ist , es professionell und angenehm zu gestalten. Wenn Sie ein Friseur sind, haben Sie natürlich ein bisschen Bewegungsfreiheit Und das bedeutet nicht, dass Sie Ihr Haar nicht zu einem Knoten zusammenfügen können oder dass Sie Ihr Haar nicht zu einem Pferdeschwanz zusammenfügen können oder dass Sie es nicht halb hoch, halb unten tragen können Aber versuchen Sie, es für eine professionelle Umgebung einfach zu halten. Sie können einen Stil wählen, der Ihr Gesicht hervorhebt und es nicht aufdringlich macht Ich mag es, Pony zu haben, weil ich finde, dass meine Stirn vor der Kamera riesig aussieht Auch hier kommt es eher auf 3d22d an und darauf, was die Winkel bewirken, aber wenn sie nicht mit deiner Stirn funktionieren, wenn du vor der Kamera bist, werden sie einfach nicht damit arbeiten, aber sie werden Nun, da wir über Haare gesprochen haben, lassen Sie uns ein wenig über Make-up sprechen Einfachheit ist wichtig , wenn es um Make-up geht. Das bedeutet nicht, dass Sie nur einen Hauch von Lipgloss benötigen und schon kann es losgehen. Kameras und Lichter werden die Funktionen, die Sie haben, so gut wie auslöschen , bevor Sie weitermachen. Ich würde dafür sorgen, dass sie vor der Kamera lesen. Heißt das, du siehst aus, als hättest du deine Augenbrauen verloren oder deine Lippen oder deine Wangenknochen Und normalerweise bedeutet das, dass du deine Augen säumen, ein bisschen Lippenstift auftragen und vielleicht ein paar Brauen ein bisschen Rouge hinzufügen Ich verwende beim Schminken gerne Konturen, aber eines der anderen Dinge ist Glanz Und ich würde sagen, das ist ein noch größeres Problem. Licht der Kamera reflektiert jede Art von Öl auf unserem Gesicht, und Sie möchten, dass Ihre Haut unbedingt mit Feuchtigkeit versorgt wird Aber selbst ein bisschen Öl kann wie ein Ölteppich aussehen und das Licht nimmt es Wenn Sie sich Farben ansehen, ist neutral besser. Normalerweise, besonders bei einem Geschäftsvideo, ist es nicht die richtige Zeit, grünen, gelben oder rosafarbenen Lidschatten auszuprobieren grünen, gelben oder rosafarbenen Lidschatten es sei denn, Sie sind wirklich gut darin, ihn anzuwenden Und Sie wissen, wie Sie diese Farben verwenden können , um Ihre Gesichtszüge zu definieren und hervorzuheben Ich will nicht irgendwo für irgendein verrücktes Video vorsprechen. Mm. Wenn Sie sich für ein wenig Farbe entscheiden, halten Sie sich von kühleren Tönen fern. Sie werden vor der Kamera übertrieben und können dazu führen, dass Sie ein wenig gespenstisch aussehen Ich habe es geliebt, dass es eine Zeit gab, in der lila Schatten dunkle Pflaumen wirklich in Mode waren Aber als ich es auftrug, sah ich aus, als hätte ich ein blaues Auge gehabt , und vielleicht lag es an meiner Anwendungstechnik. Egal, es hat nicht funktioniert. Es kann bei dunkleren Hauttönen funktionieren. Sie werden nur wissen, ob Sie es noch nicht versucht haben, indem Sie es erneut versuchen. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, sind wärmere, neutrale Farben viel besser, glitzernde, glänzende Lippenprodukte Besonders glänzende Lippenprodukte. Und es ist nicht so, dass Sie möchten Ihre Lippen oder Ihre Haut vollständig matt sind, aber Sie sollten wissen, dass einige dieser Grundierungen oder Lippenstifte und Gloss, die einen taufrischen Look haben, persönlich großartig aussehen können Aber auch hier sehen Sie vor der Kamera aus wie ein Ölteppich. Weil Sie unter größeren, stärkeren Lichtern stehen , Männer, besteht eine sehr gute Chance, dass Sie auch ein bisschen Make-up tragen möchten auch ein bisschen Make-up tragen Jetzt ist nicht die Zeit zu sagen, ich mache das nicht. es dir , es gibt keinen einzigen Typen, den du im Fernsehen gesehen hast Ich verspreche es dir , es gibt keinen einzigen Typen, den du im Fernsehen gesehen hast, der nicht ein Gesicht voller Make-up hat. Das musst du nicht tun. Aber ein bisschen , um den Glanz zu reduzieren, wird helfen. Sie müssen über all das nicht hinausgehen. Du wirst dafür sorgen, dass dein Teint gleichmäßig ist, dass Unreinheiten bedeckt Wenn sie nicht verdeckt sind, wird die Kamera sie finden und quasi eine Neonreklame mit blinkenden Lichtern um sie herum platzieren , auf der steht, schau mal so und so hat Kerry Als nächstes ein bisschen Puder, um sicherzugehen , dass du nicht glänzt, wenn du eine Glatze hast Das schließt sowohl deinen Kopf als auch dein Gesicht ein. Ihr Kopf glänzt nicht oder Ihr Gesicht glänzt nicht, aber Ihr Kopf ist es. Wenn Sie das Puder oder die Grundierung nicht verwenden. Von der Oberseite Ihres Kopfes bis zu dem Punkt , an dem Ihr Hals und Ihre Brust auf Ihrem Hemd zu sehen sind, wird es etwas geben, das ich als Abgrenzungslinie Sie werden deutlich einen Unterschied in der Gesichtsfarbe von jemandem im Vergleich zu seinem Kopf und seinem Hals sehen Gesichtsfarbe von jemandem im Vergleich zu seinem Kopf und seinem Hals Sobald die Schönheitsfehler bedeckt sind Sie den Glanz reduziert haben, werfen Sie einen Blick in den Spiegel und entscheiden, ob Ihre Gesichtszüge etwas besser abgegrenzt werden müssen Matter Lipgloss und leichtes, neutrales Rouge, wenn Ihre Brauen hell oder dünn sind, sind Make-up ist nicht die einzige Überlegung. Wenn du deine Gesichtskamera fertig machst, ein bisschen Fellpflege Manchmal will man die Augenbrauen nicht zu schwer haben, man will sie nicht zu wild Du bist nicht Eugene Levy, der jetzt für diese Dinge bekannt ist und ein herzliches Publikum hat Du schaffst deinen Raum in der digitalen Welt. Du möchtest, dass deine Gesichtszüge so sind, dass sie es nicht sind. Nochmals, um Ihre Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Bevor wir auf Ihren Auftritt vor der Kamera eingehen, lassen Sie uns über Zubehör sprechen. Jetzt scheint dies wahrscheinlich eher bei Frauen der Fall zu sein oder trifft eher auf Frauen zu , die möglicherweise baumelnde Ohrringe, Armbänder oder Halsketten tragen baumelnde Ohrringe, Armbänder oder Halsketten Und das ist zwar nicht unbedingt eine schlechte Sache, wenn Sie es lebend machen und Ihre Ketten gegen Ihr Mikrofon stoßen, oder wenn Sie Ihren Arm oder Ihre Hand bewegen, Ihre Armbänder zusammenklappern und Geräusche unbedingt eine schlechte Sache, wenn Sie es lebend machen und Ihre Ketten gegen Ihr Mikrofon stoßen, oder wenn Sie Ihren Arm oder Ihre Hand bewegen, Ihre Armbänder zusammenklappern und Geräusche machen. Es kann ablenkend sein. Wenn du also Schmuck trägst, achte darauf, dass es leise ist Ich werde nicht einmal sagen, dass es klein sein muss, solange es sich nicht in den Augen des Publikums widerspiegelt . Aber leise, du musst keine Angst davor haben, wie du vor der Kamera aussiehst. Sobald Sie wissen, wie Sie sich von Ihrer besten Seite zeigen können. Sobald Sie wissen, dass Sie Ihre Garderobe nicht wechseln müssen , um eine professionelle Atmosphäre für sich selbst zu schaffen Sie können etwas präsentieren, das ausgefeilt ist unabhängig von Ihrer Persönlichkeit, egal was Sie tun, das die Zuschauer ansprechen wird Treffen Sie sie dort, wo sie sind, heißen Sie sie willkommen und bereiten Sie sie darauf vor, sich jedes einzelne Wort anzuhören, das Sie sagen Eine letzte Anmerkung. Wenn Sie ein Video für Social drehen, sollten Sie sich bewusst sein, dass Schwarz und Marineblau ineinander übergehen eine helle Farbe viel wahrscheinlicher ist Aufmerksamkeit einer Person auf sich zieht und sie dazu bringt, das Scrollen zu stoppen. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 22. Übungstipps: Tipps zum Üben. Nun, es gibt keine Perfektion ohne Übung. Es gibt wirklich keine Phase der Perfektion. Aber vielleicht ist das eine Diskussion für ein anderes Mal. Ohne Übung gibt es keine Verbesserung. Sie werden nie an einen Punkt kommen, an dem Sie sich vor der Kamera wirklich sicher fühlen , wenn Sie nicht viel üben. Und ein Großteil dieser Übungen muss vor der Kamera stattfinden. Du wirst eine Menge Videos machen. Hier ist die Sache, du wirst die ersten nicht mögen, du wirst das erste Dutzend oder vielleicht sogar zwei Dutzend nicht mögen . Aber in diesem Stadium geht es um Quantität. Es geht darum, diese Wiederholungen zu machen und es sich bequem zu machen. Es geht darum, die Fehler zu durcharbeiten , sodass Sie aufhören, zu viel nachzudenken , und Sie haben sich jetzt zu einem Experten für den Umgang mit allem entwickelt, was , sodass Sie aufhören, zu viel nachzudenken , und Sie haben sich jetzt zu einem Experten für den Umgang mit allem entwickelt, was in einem Live-Stream oder einem anderen Live-Video passiert, was, wie bereits erwähnt, einen Moment hat Nutzen Sie also jede sich bietende Gelegenheit, um ein Video zu machen, auch wenn es nur zum Üben ist Wenn Sie einen Blog erstellen möchten, machen Sie daraus ein Protokoll. Wenn Sie darüber nachdenken, einen Text oder eine E-Mail zu senden , machen Sie daraus ein Video. Wenn Sie eine kleine Ausfallzeit haben, während Sie auf einen Kunden warten oder Ihre Kinder von der Schule abholen wollen, filmen Sie Ihre Kinder von der Schule abholen wollen, einen Instagram-Reel oder einen Tiktok. Gewöhne dich daran, vor der Kamera zu stehen. Machen Sie es zur zweiten Natur. Du musst niemandem irgendwas davon zeigen. Sie sind nur eine Übung, oder sie können es trotzdem sein. Aber irgendwann, nachdem Sie auf Aufnahme geklickt haben, müssen Sie auch auf Veröffentlichen oder Posten klicken. Und hier machen Sie sich damit vertraut. Du musst dir die Videos ansehen, die du machst. Du musst dich daran gewöhnen, dich selbst vor der Kamera zu sehen. Du musst dich daran gewöhnen , deine Stimme zu hören. Und obwohl du schreiend aus dem Zimmer rennen und dich dagegen wehren willst. Es dauert ein bisschen, aber Sie werden nicht wissen, was Sie reparieren müssen Du wirst nicht wissen, was für dich funktioniert, was du magst, was du nicht magst, bis du sie dir ansiehst. Und ich muss Ihnen sagen, dass ich seit 20 Jahren in der Nachrichtenbranche tätig bin und es immer noch hasse, mir selbst zuzuschauen. Ich hasse es immer noch, mir selbst zuzuhören. Aber es ist der einfachste und beste Weg, richtig gut zu werden, wirklich schnell, und dann zu leben. Also schau dir deine Videos nicht an und lösche sie. Behalte sie und sieh sie dir etwas später noch einmal an, nachdem du weitere Videos gemacht hast. Und Sie können das, was Sie früher gemacht haben, mit dem vergleichen und gegenüberstellen , was Sie gerade tun. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass Ihnen einige der Änderungen, die Sie vorgenommen haben, wirklich gefallen, oder vielleicht gibt es einige Dinge, zu denen Sie zurückkehren möchten Ich habe zum Beispiel vor Kurzem entdeckt, dass mir gefällt, wie ich mit Pony vor der Kamera aussehe Nachdem ich mir einige alte Clips von mir von vor Jahren angesehen hatte, habe ich den Pony zurückgebracht Wir werden sie wahrscheinlich wieder wachsen lassen, aber im Moment sind sie da. Aber du bist nicht der Einzige, zuschauen und kritisieren sollte Finden Sie jemanden, dem Sie vertrauen, und senden ihm auch Ihre Clips , um Ihnen Feedback zu geben Du kannst sie mir schicken. In späteren Versionen dieses Programms werdet ihr auch die Möglichkeit haben , Videos auf der Plattform aufzunehmen und Feedback zu erhalten, was der wichtigste Teil ist Auch wenn Sie der Meinung sind, dass ein Vorschlag nicht nützlich oder hilfreich ist, probieren Sie ihn vielleicht aus Machen Sie ein Video mit ihnen und sehen Sie, was Sie denken. Sie werden überrascht sein, dass Sie Ihre Kamera zum Üben nicht benutzen müssen. Sie können es zu jeder Tages- und Nachtzeit tun, wo auch immer Sie sein möchten. Es heißt im Grunde, mit sich selbst zu sprechen. Und es ist wirklich hilfreich , wenn Sie ein Drehbuch durcharbeiten. Wenn du planst oder blockierst oder so ziemlich an einem beliebigen Punkt im Videoerstellungsprozess, kannst du das klären, indem du es aussprichst. Sogar in ein Objektiv zu sprechen , das nicht geöffnet ist oder nicht funktioniert. Man gewöhnt sich daran, auf das Kameraobjektiv zu schauen , als wäre es eine Person. Wirklich hilfreich, wenn Sie herausfinden möchten, was Sie für eine Reihe von Aufzählungszeichen sagen möchten , oder wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten Je öfter Sie es sagen, desto klarer wird es. Aber ich möchte, dass du eines weißt. Ja, je öfter du das tust, desto vertrauter und weniger gruselig wird es. Kritisieren, Zuschauen, Feedback einholen, all das wird dir helfen, besser zu werden Am einfachsten ist es jedoch, die Kamera zu öffnen und 30 Sekunden Ihres Tages zu erzählen und mit einer Menge Energie über etwas Übertriebenes zu schwärmen Und dann erzähle es in einem regelmäßigen Rhythmus und dich einfach daran, in die Linse zu sprechen Es muss nicht geschäftlich sein, es kann alles sein, was Sie von dem neuen Spatel, den Sie von William Sonoma bekommen haben, oder dem neuen Kaffee , den Sie absolut lieben, schwärmen könnten , von dem Sie es kaum erwarten können , zu probieren , kaum erwarten können , zu probieren , Gewöhne dich daran, mit überschüssiger Energie zu sprechen . Überfluss in deinem Kopf, mit verrückter Energie, die von dieser fabelhaften Sache durchströmt. Und dann geh zurück und Dann, anstatt daran zu arbeiten, alles auf einmal zu reparieren, such dir eine Sache aus und arbeite daran. Vielleicht möchtest du jeden Tag besser mit deinem Augenkontakt umgehen. Du öffnest dein Handy und drehst 30 Sekunden Video und arbeitest nur mit Augenkontakt. Und wenn Sie dann das Gefühl haben dieses Element in den Armen zu haben, arbeiten Sie an dem , woran Sie als Nächstes arbeiten möchten. Vielleicht sind es Stimmvarietäten, speziell Pausen. Dann arbeitet man gezielt an Pausen und auf diese Weise wird man besser darin Sie können die Veränderung von Anfang bis Ende sehen. Wenn du an all den Dingen arbeitest, wirst du in keinem der Dinge besser werden. Übung ist das, worauf es ankommt, und du wirst so gut werden, dass die Nerven, die du fühlst, dir nur helfen, Energie zu tanken. Kurz bevor Sie auf Aufnahme drücken, danke fürs Zuschauen. Denken Sie daran, dass die Ressourcen in Ihrem Kundenportal Ressourcen, Aktionspunkte , wichtige Erkenntnisse, Quizfragen und eine Videobewertung Ihrem Kundenportal Ressourcen Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 23. Schlussnotizen: Herzlichen Glückwunsch! Sie haben diesen Kurs erfolgreich abgeschlossen, und jetzt ist es an der Zeit, auf dem Bildschirm zu glänzen und Ihre Marke zu stärken Ihre Unternehmensgeschichte verdient es , selbstbewusst erzählt zu werden. Also übe weiter, bleib mit unserer Community in Verbindung. Und dann denk daran, dass jedes Video eine Chance ist, etwas zu bewirken.