Video auf die nächste Stufe: Eine Schritt-für-Schritt-Masteranleitung

1. Willkommen beim Kurs: Wenn Sie eine Idee haben, eine Geschichte, die Sie teilen möchten, gibt es keinen besseren Weg, dies zu tun als ein Video. Ich habe mehr als fünf Jahre lang akribisch Videos gemacht. Ich habe aus Büchern gelernt, indem anderen YouTubern zugesehen habe, aus Kursen Ich habe viel gelernt. Dieser Kurs fasst alles, was ich in den letzten fünf Jahren gelernt habe , auf ein paar Minuten und bringt Sie auf ein viel höheres Niveau beim Schreiben, Bearbeiten von Visionen macht Ihr Video viel besser und viel schneller Für dieses Kursprojekt führe ich dich durch alle Schritte, angefangen von einer Idee in deinem Kopf bis hin zum Storytelling, den Dreharbeiten, der Musikauswahl und dem wichtigsten Teil, dem Schnitt Am Ende hast du dein bestmögliches Video. Ich bin übrigens der festen Überzeugung, dass das jeder mit einem Telefon oder einer Kamera machen kann , egal. Bearbeitung mit freier Software, es ist alles okay. Es ist sehr mächtig. Ich selbst habe einen Master in Physik, was das genaue Gegenteil von Filmemachen ist Nachdem das gesagt ist, lass uns gehen. 2. Ideen werden überbewertet: Jedes Video beginnt mit einer Idee. Und lassen Sie mich Ihnen sofort sagen, Ideen werden überbewertet. Sie werden überbetont. Und ehrlich gesagt, nicht so wichtig. Weil eine großartige Idee ein Müllvideo sein kann, oder eine Müllidee kann ein großartiges Video sein Ideen können unsere eigenen Erfahrungen oder größere Ideen wie Gedanken oder völlig unbedeutend sein, es spielt keine Rolle Eine Idee war zum Beispiel, ich zu Weihnachten nach Portugal zurückkehren würde Von dort komme ich. Das war die Idee. Nichts Überwältigendes, nichts Außergewöhnliches. Das war es. Aber es ist das, was Sie mit dieser Idee machen, das sie in ein großartiges Video verwandeln kann. Eine andere Idee wäre, ich habe eine alte Kamera gefunden, spielt die Ausrüstung eine Rolle. Auch das ist eine gute Idee, aber was wir damit machen, kann über Erfolg oder Misserfolg des Videos entscheiden. Ich möchte, dass du dir eine Idee ausdenkst. Vielleicht ist es etwas, das du wirklich teilen möchtest. Im nächsten Kapitel werden wir sehen, was wir damit für das Klassenprojekt machen können . Nach jedem Kapitel erkläre ich dir Schritt für Schritt , was du tun musst , um dein bestes Video zu erstellen , das du teilen kannst. Wenn du Interesse hast, kann ich gerne Feedback geben oder Fragen beantworten, ebenso wie andere Studierende Feedback geben können. Lass uns unseren ersten Schritt machen. Was würdest du gerne teilen? Eine Idee, die du interessant findest. Dies wird der Ausgangspunkt für Ihr Video sein. Viel Glück. 3. Die Geschichte zählt: Okay, großartig. Sag , du hast deine Idee. Und damit sich die Leute für dieses Video interessieren, ist das wirklich wichtig. Wir müssen diese Ideen in eine Geschichte verwandeln , die als Video geteilt werden kann. Auch hier ist ein Video ohne Geschichte nur eine Handlung, ein virales Video. Aber ein Video mit einer Geschichte. Es ist ein Film. Und um unsere bestmöglichen Videos zu machen, wollen wir Filme. Die Geschichte ist mit Sicherheit der wichtigste Teil unseres Videos Das bringt uns dazu, uns an einen Film oder eine Fernsehsendung zu halten. Es ist so wichtig, dass alles, was wir damit tun, der Geschichte, dem Schreiben, den Bewertungen der Ausrüstung und der Art und Weise, wie wir die Musik bearbeiten, liegt Schreiben, den Bewertungen der Ausrüstung und der Art und Weise, . Wir wählen buchstäblich jedes Kapitel du siehst, als Raum, um der Geschichte zu helfen. Die Geschichte ist der König und alles andere ist der Diener. Jede Geschichte, egal wie kurz oder lang sie ist, ist in drei Teile gegliedert. Erstens, Einführung, um den Kontext zu geben. Zweitens: Konflikt vor einem Problem. Und drittens: Entschlossenheit, ein Fazit zu ziehen. Eine Einführung. Drei kleine Schweine verlassen das Haus ihrer Mutter, um ihr eigenes Haus zu bauen. Strohstöcke und Ziegel. Zweitens, der Konflikt. Der große böse Wolf versucht, die Schweinehäuser eins nach dem anderen in die Luft zu jagen, und scheitert am letzten Ziegelhaus Und drittens suchen die überlebenden Schweine Zuflucht im Ziegelhaus und überlisten den Wolf, der versucht, den Schornstein hinunterzuklettern und im Topf mit kochendem Wasser landet Sie leben glücklich nach jedem dritten Teil. Nehmen wir das. Ich war wegen der Weihnachtsidee in Portugal. Das klingt langweilig. Um eine interessantere Geschichte daraus zu machen, beschloss ich, die Idee zu untersuchen: Was ist Zuhause? Ich habe ihr vorgestellt, woher ich komme und warum ich nicht mehr in Portugal bin. Zuhause kann für uns vieles sein, aber für viele Menschen ist Zuhause der Ort, an dem man geboren wurde. Aber für manche ist das nicht der Fall Konflikt. Ich weiß nicht, was Zuhause ist. Lass uns ein bisschen nachforschen. Die ganze Zeit in Deutschland habe ich mich so gefühlt. Das Zimmer hat sich überhaupt nicht verändert. Warum fühlte es sich so ungewohnt an? Ich möchte mich vertraut fühlen. Heute gehe ich an einen Ort in Portugal, an dem ich seit Ewigkeiten nicht mehr war. Und drei Fazit. Ah, ich weiß, was Zuhause ist. Es muss nicht unbedingt das Land sein, in dem Sie geboren wurden. Für mich ist es Portugal. Ein bisschen Deutschland, chinesisches Essen und virtuelle Spielewelt. Das ist für mich mein Zuhause. Lassen Sie uns zu Ihrem Projekt, Ihrer Idee zurückkehren und sehen, wie wir daraus eine Geschichte machen können. Eine Einführung. Gibt es einen Kontext, den Sie angeben müssen? Vielleicht sind zwei der Konflikt. Welche Probleme könnten auftreten? Müssen Sie über ein mentales Hindernis nachdenken? Sie kennen die Antwort noch nicht. Oder eine schwierige Entscheidung. Sie müssen drei Resolutionen treffen. Dieser Teil gibt die Schlußfolgerung. Ohne sie würde sich die Geschichte unvollständig anfühlen. Denken Sie im nächsten Kapitel über diese drei Punkte nach. Es wird sehr nützlich sein , jetzt, wo du lernst, dass die Geschichte das Wichtigste für das Video für das Klassenprojekt ist die Geschichte das Wichtigste für das . Ich möchte, dass du deine Idee aufnimmst und darüber nachdenkst , welche Geschichte du aus dieser Idee machen kannst. über die drei Teile der Geschichte nachzudenken kann hilfreich sein, über die drei Teile der Geschichte nachzudenken. Was musst du den Leuten vorstellen , die es sich ansehen? Welches Hindernis müssen Sie überwinden? Es könnte zum Beispiel ein buchstäbliches oder ein mentales Hindernis Beispiel ein buchstäbliches oder ein mentales Und die Schlussfolgerung: Was ist das Ergebnis Ihres Konflikts? Denk darüber nach. Es wird wichtig für das nächste Kapitel sein. 4. Warum und wie man ein Drehbuch schreibt: Aus dem vorherigen Kapitel. Ich hoffe, du konntest verstehen, wie wichtig eine Geschichte ist und wie alles, was sie umgibt, dazu beiträgt. Eine chaotische Geschichte ist ein chaotisches Video. diesem Grund möchten wir die Geschichte klar, präzise und ohne Verwirrung wiedergeben klar, präzise Und deshalb schreiben wir ein Drehbuch. Ein Drehbuch ist sehr wichtig, weil es dir genau sagt, was wir zum Filmen brauchen. Und es erspart uns am Ende viel Arbeit und wir haben einen größeren Überblick über die gesamte Geschichte. Vielleicht können wir ein paar Dinge korrigieren, ein paar Dinge ändern. Es ist besser, jetzt das Drehbuch zu ändern , auf einem Blatt Papier, als zurückzugehen und erneut zu drehen, vielleicht an einem neuen Ort, oder andere Dinge zu sagen Es fühlt sich an, als ob uns das Drehbuch mehr Einschränkungen auferlegt, aber in Wirklichkeit gibt es uns mehr Raum für Kreativität Da Sie den Dialog ändern können, haben Sie den Überblick über die gesamte Geschichte. Vielleicht änderst du diese Szenerie. Das funktioniert besser. Es hilft tatsächlich sehr. ist jedoch wichtig zu beachten, dass es keinen falschen oder richtigen Weg gibt, dies zu tun. Manchmal gehe ich an einen Ort und es ist spontaner und ich muss Sachen filmen. Aber ein Tipp, den ich dir wirklich geben kann ist, zuerst über die Idee nachzudenken, denn wenn du die Idee einmal kennst, wirst du anders fotografieren. Ein Beispiel: Als ich nach Amsterdam ging, gab es 1 Milliarde Dinge, die ich filmen konnte, aber vorher hatte ich die Idee. Oh, ich möchte herausfinden, wie Radfahren ist. Und plötzlich habe ich den ganzen Tag nur Sachen über Fahrräder gefilmt. Das hat mir eine Menge unnötiger Arbeit erspart , weil ich mich darauf konzentrieren konnte, was der Film Wenn es keine Idee gibt, wenn es keine Geschichte gibt, . Wenn es keine Idee gibt, wenn es keine Geschichte gibt, was würdest du dann eigentlich filmen Und ohne weitere Umschweife werfen wir einen Blick auf unser Drehbuch. Davon können Sie sich inspirieren lassen. Es muss nicht genau so sein. Solange Sie sich organisiert fühlen, tun Sie am Anfang das Richtige. Ich erinnere mich immer gerne daran, worum es in diesem Video geht? Es ist immer da. Es ist auch gut, nicht zu sehr davon abzuweichen. Für das Drehbuch, das ich speziell für diesen Kurs vorbereite, habe ich die Farben für den Anfang jedes Abschnitts notiert den Anfang jedes Abschnitts Einführung Konfliktlösung. Ich werde das Wesentliche behandeln damit Sie Ihr eigenes Drehbuch schreiben können. Der blaue Text bedeutet, dass es ein Voice-Over ist. Ist es. Wenn ich im Grunde nur über Clips spreche, ich ungefähr fünf Jahre gebraucht, um diese Ausrüstung zu verstehen , das ist nicht wirklich wichtig. Nun, Spoiler, es ist wichtig. Aber nicht so, wie du denkst. Hier versuche ich, mir Orte auszudenken, an denen ich das Gefühl Ort und die Kleidung meiner Szenen eine wichtige Rolle in Ihrem Video spielen. Es sendet dem Zuschauer eine unbewusste Botschaft darüber, welche Gefühle er fühlen sollte Zum Beispiel strahlt diese Garage ein mysteriöses Gefühl aus, genau das, was ich für dieses Video wollte Im Gegensatz dazu strahlt dieses Feld, zumindest für mich, eine reine und aufrichtige Atmosphäre Ein Gefühl, dass wir klein sind. Und um genau zu sein, ich schreibe nicht einmal, welche Art von Aufnahmen alle machen, es sei denn, es ist etwas ganz Spezifisches, wie dieser Flash-Übergang. Ansonsten überlasse ich die filmischen Aspekte einfach dem Zeitpunkt, an dem ich eigentlich filme. Um das zu beweisen, lassen Sie mich zu etwas wechseln , das viel schlimmer ist als eine Smartphone-Kamera. Die Links sind schrecklich. Lass uns woanders okay sein. Was ich sage, muss jedoch speziell geschrieben werden. Wenn du dich selbst anschauen möchtest, kannst das Video gerne pausieren oder es ist auch als Datei angehängt. Mit jedem Video, das du machen wirst, bekommst du den Dreh raus Jetzt sind Sie dran. Behalte die drei Teile der Geschichte im Hinterkopf. Machen Sie es klar und präzise, weichen Sie nicht zu stark voneinander ab Und schneide die überflüssigen Teile heraus. Viel Glück. Ich sehe mir die nächsten Kapitel an, in denen wir tatsächlich die Dreharbeiten für das Klassenprojekt machen werden. Ich möchte, dass du deine Idee und Gedanken zu der Geschichte aufnimmst und ein Drehbuch schreibst. Laden Sie es herunter und schauen Sie sich mein Drehbuch an, um sich inspirieren zu lassen. Aber denken Sie daran: Solange Sie sich organisiert fühlen, wissen, welche Aufnahmen Sie machen müssen und was Sie sagen müssen, machen Sie es richtig und lassen Sie sich Zeit. Hier kann sich Ihr Video stark ändern , indem Sie nur ein paar Zeilen ändern. 5. Ausrüstung doens't wichtig: Bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen, möchte ich alle daran erinnern, dass Ausrüstung viel weniger wichtig ist, als Sie Als ich anfing, hatte ich noch nicht einmal eine Kamera. Ich habe früher Bilder und Farben gezeichnet und sie als Bilder verwendet. Und das Schöne an der technologischen Entwicklung ist , dass heutzutage praktisch jeder eine Handykamera hat. Dieses Ding ist unglaublich. Manche haben sogar Ultraweitwinkel oder Makro, was fantastisch ist. Wisse nur, dass großartige Kinematographie niemals eine schlecht erzählte Geschichte wettmachen Gutes Filmmaterial hilft uns nur dabei, eine überzeugendere Geschichte zu erzählen In diesem Kurs werde ich nicht über Ausrüstung sprechen, ich werde nur konventionellere Begriffe wie Weitwinkel, Mittel, Nahaufnahme verwenden . Es ist viel wichtiger, sich auf diese zu konzentrieren als auf die Ausrüstung. Lassen Sie uns das jetzt tun, da Sie verstehen , dass Ausrüstung nicht so wichtig ist, wie Sie ursprünglich dachten. Für dieses Kursprojekt musst du deine Ausrüstung vorbereiten , sicherstellen, dass deine Geräte aufgeladen sind und dass deine SD-Karten über ausreichend Speicherplatz verfügen. Wir sehen uns beim nächsten. 6. Aber lass uns über Ausrüstung sprechen: Bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen, gibt es eine ganze Menge Fragen, die ich auf meinem YouTube-Kanal ständig zu meiner Ausrüstung erhalte. In diesem Kapitel wollte ich also darüber sprechen. Du kannst so viel mit deiner Handykamera machen und üben. Ich denke sogar, dass so viele Aspekte wichtiger sind als die Qualität des Videos, wie das Erstellen von Drehbüchern und das Erzählen von Geschichten bis hin zum Schnitt, mit einer Telefonkamera geübt werden können mit einer Telefonkamera geübt werden Lass das niemals eine Entschuldigung dafür sein, kein Video zu machen. Diese zusätzliche Lektion ist besonders nützlich für Leute, die dann daran interessiert sind, ihre Ausrüstung zu verbessern. Ich werde darüber sprechen, was ich empfehle und was lange Sicht nicht lohnt, den Auswahlprozess zu erleichtern und Sie möglicherweise davon abzuhalten, Ausrüstung zu kaufen, die Sie bereuen werden. habe viele Jahre gebraucht, um die Auswahl, die ich heute habe, zu verfeinern, und ich habe viele Kameras und Objektive gekauft und verkauft. Und nein, ich werde nicht bezahlt. Das ist zu 100% meine ehrliche Meinung, welche Kameras langfristig am besten sind und welche Objektive sich am besten für Videos eignen. also versichert, dass dies die einzige Lektion ist , in der ich spezielle Kamerabezeichnungen verwenden werde spezielle Kamerabezeichnungen verwenden da dies nur für diese Lektion erforderlich ist. Alle anderen haben das nicht. Genau wie ich im letzten Kapitel gesagt habe. Ich wurde oft gefragt, was meine Kameraausrüstung ist, welche Marke es sich handelt, um welches Modell es sich handelt. Und ich kann Ihnen bereits sagen, dass die Marke nicht wirklich wichtig ist. Wenn die Preisspanne ungefähr gleich ist, haben sie wahrscheinlich ungefähr die gleichen Funktionen. Die Funktionen sind jedoch wirklich wichtig. Die häufigste Frage, die ich bekomme, ist, welche Art von Kamera sollte ich kaufen? Es gibt viele davon, wie Action-Kameras, Point-and-Shoot-Kameras und Kameras mit Wechselobjektiven Action-Kameras machen Spaß. Sie sind winzig, haben eine erstaunliche Stabilisierung, aber sie sind nur sehr begrenzt für Sport oder andere Aktionen geeignet. Normalerweise klein, damit ich sie gut verstecken kann. Das Video wird jedoch niemals filmisch aussehen. Aus diesem Grund hat es nur einen sehr begrenzten Nutzen. Aber lassen Sie uns zur Sache kommen. Die Kamera, die ich gerade die ganze Zeit benutze , ist die, ich weiß nicht, ob Sie das überhaupt sehen können. Es ist die Sony Alpha für 6.400$. Und es ist nicht die beste Kamera gibt, die zum Beispiel einen Vollformatsensor hat , aber sie ist definitiv nicht die Es ist eine ziemlich gute Kamera für Videos. Und warum ich mich für Sony entschieden habe, ist, dass es mich mit der wirklich kompakten Größe für ihre Leistung und Autofokusfunktionen Solange die Kamera in diese Gürteltasche passt , geht es mir Es gibt zwei Funktionen, die eine Kamera benötigt, damit Sie lange Videos Die erste ist , dass, wenn Sie die beste Langzeitkamera wollen , die Sie viele Jahre lang verwenden werden, es eine Kamera mit Wechselobjektiv sein muss die Möglichkeit, Objektive zu wechseln , Durch die Möglichkeit, Objektive zu wechseln , haben Sie die Möglichkeit, genau das zu kaufen, was Sie genau benötigen Das zweite Merkmal, das eine Kamera haben muss, um langfristig für Videos verwendet zu werden , ist eine Mikrofonbuchse. Irgendwann möchten Sie vielleicht Ihr Audio aufrüsten, und wenn Sie es haben, hält Ihre Kamera nur länger für Ihre Bedürfnisse. Lassen Sie uns jetzt über Objektive sprechen. Es gibt zwei Arten von Objektiven Zoom-Objektive und Festbrennweiten. Wie der Name schon sagt, können Sie mit Zoomobjektiven ein- und auszoomen. Die Reichweite hängt von jedem Zoomobjektiv ab. Festbrennweiten haben eine feste Brennweite, was bedeutet, dass Sie nicht hinein- oder herauszoomen können. Du steckst bei dem fest. Der Vorteil dieser Objektive ist jedoch , dass Sie die Blende wirklich öffnen können, was bedeutet, dass Ihre Aufnahmen viel mehr Hintergrundunschärfe aufweisen und Sie an dunkleren Stellen fotografieren Ich wollte dir etwas über den Zoombereich beibringen , das viele Leute eigentlich nicht wissen Im Moment bin ich im großen Zoombereich. Sie sehen die Objekte hier drüben, und hier wird es interessant. Wenn ich heranzoome und gleichzeitig meine Kamera nach hinten bewege, siehst du, dass die Objektive, die Motive immer noch die gleiche Größe haben Aber siehst du den Unterschied im Hintergrund? Dies ist mein maximaler Zoombereich, und Sie sehen, dass der Hintergrund so komprimiert ist, Sie den größten Teil des Hintergrunds nicht sehen können. Auch hier gilt: Wenn ich herauszoome und die Kamera gleichzeitig bewege, siehst du plötzlich den größten Teil des Hintergrunds. Verschiedene Zoombereiche haben also unterschiedliche Gefühle. Im Moment bin ich bei 18 Millimetern, dem großen Zoombereich. Es gibt wirklich die Gesamtperspektive. Die Fächer mit dem Hintergrund, 35 wären ein Medium. Es gibt dem Motiv etwas mehr Fokus, und die 50 fühlen sich am stärksten komprimiert an. Hier. fühlen sich die Probanden hier wirklich allein, und Sie wissen nicht viel über den Kontext. Das gibt den Fächern wirklich den Fokus. Für unsere Zwecke, für Videos, verwende ich grundsätzlich immer ein Zoom-Objektiv. Auch wenn Objektive mit Festbrennweite eher filmisch aussehen, Sie, wenn Sie irgendwo ausgehen, möchten Sie, wenn Sie irgendwo ausgehen, nicht zwei oder drei Objektive mit sich herumtragen Dieses Zoomobjektiv deckt die meisten Bereiche ab. Und meiner persönlichen Meinung nach bei Videoaufnahmen nimmt das Wechseln der Objektive bei Videoaufnahmen wirklich den Moment weg. Es ist weniger spontan und multipliziert diesen Vorgang tausende Male. Es macht einfach keinen Spaß. Festbrennweiten haben ihren Platz für vielleicht Interviews oder ein klassisches YouTube-Studio-Setup. Wo du immer am selben Ort bist. Dann ist es optimal, nur eine Brennweite zu haben. Die Flexibilität, an der dunkleren Stelle zu sein und mehr Hintergrundunschärfe, um den Fokus auf das Motiv zu legen Das ist für solche Situationen viel sinnvoller für solche Situationen Für mich ist das, was das Fotografieren so unterhaltsam macht nicht das Einrichten der Lichter, Objektive oder der Kamera. Das macht 10 Minuten lang Spaß. Dann wird es richtig mühsam. Ich benutze einfach ein Zoom-Objektiv, vor allem, weil ich manchmal gerne rausgehe und etwas spontaneres fotografiere Jetzt habe ich die Wahl zwischen Sigma-Objektiven von 18 bis 50 Millimetern und 2,8 Dies deckt die meisten normalen Bereiche ab. Und ich habe auch die Sony mit zehn bis 18 Millimetern, was nützlich ist, wenn ich an Orte gehe , an denen es sehr eng ist. Ich habe auch die 35-Millimeter-Festbrennweiten von Sony F 1.8. Aber um ehrlich zu dir zu sein, verwende ich es nur zum Fotografieren Auch hier deckt die Kameraqualität nur einen kleinen Prozentsatz des Pi für ein gutes Video ab. Die Geschichte ist viel wichtiger wie Sie sie organisieren, aufnehmen und bearbeiten. Das macht ein gutes Video aus. Wenn alles, was man braucht, um gute Videos zu machen, gute Ausrüstung wäre, dann könnten nur die reichsten Leute sie machen. Und das ist definitiv nicht der Fall. Telefonkameras entwickeln sich so stark, es absolut keine Entschuldigung dafür gibt , niemals ein Video mit einem Telefon zu machen. Und ich hoffe, Sie müssen lernen, was bei zukünftigen Käufen vermeiden sollten, und lassen Sie uns Ihre Kamera im nächsten Kapitel auf das Filmen vorbereiten . Wir sehen uns dann. 7. Die einzigen Drehtechniken, die du brauchst: Wow, das ist eine völlig neue Szene. Also ziehe ich selbst in die Garage, weil ich die Szene genau hier filmen werde . Ich will an den dunklen Ort, an einen geheimnisvollen Ort. Das ist ein gut kontrollierter Raum. Wenn du an einem Ort fotografierst , der spontaner ist, zum Beispiel in der neuen Stadt oder so, würde ich wirklich empfehlen, immer nach Interessantem Ausschau In den Niederlanden würde ich zum Beispiel immer versuchen, nach interessanten Dingen Ausschau zu halten, die meiner Das Fahrrad, etwas, das zur Geschichte beitragen könnte. In diesem Fall ist das ein besser kontrollierter Bereich. Aber die Tipps, die ich Ihnen geben werde gelten für beide Situationen. Eigentlich möchte ich, dass du zwei Dinge mitnimmst, wenn du das nächste Mal ein Video drehst. Die erste ist, dass du verstehst, dass es sich gerade um ein Zwei-D-Video handelt, das du dir ansiehst. Im Allgemeinen schauen Sie sich nur das an, worauf ich tatsächlich zeige. In der realen Welt hingegen schaust du dich um , wo du hinschauen willst. So können Sie die Ansicht jederzeit ändern. Dies ist wichtig für Videos, denn wenn Sie nur aus einem Winkel aufnehmen, ohne etwas zu ändern, ohne Text oder Zoom in irgendeinem Winkel, wird es sehr schnell sehr ruhig. diesem Grund ist es wichtig , detailgetreu aus verschiedenen Winkeln aufzunehmen , von denen Sie glauben, dass der Betrachter sie vielleicht sehen möchte. Wenn Sie das nächste Mal darüber nachdenken, wenn Sie einen Film oder eine neue Fernsehserie sehen , stellen Sie fest, dass es keine langen Aufnahmen gibt. Jede Aufnahme dauert höchstens, mindestens weniger als 10 Sekunden. Sie kommen immer zu etwas. Sie haben einen Charakter herausgeschnitten. Sie schneiden immer in verschiedenen Winkeln, mit unterschiedlichen Zooms. So halten sie es interessant, und genau da wirst du es tun Die zweite Sache, die Sie wissen sollten, bevor Sie es drehen , ist, die drei Arten von Aufnahmen zu kennen. Es gibt Weitwinkel -, Mittel- und Nahaufnahmen. Weitwinkelaufnahmen werden verwendet , um den Kontext herzustellen. Mittlere Aufnahmen werden verwendet , um das Motiv zu fokussieren. Nahaufnahmen werden verwendet, um etwas im Detail zu zeigen, Szenen zu intensivieren oder etwas Bestimmtes zu zeigen, das von Bedeutung ist Wenn Sie diese beiden Punkte mischen, die unterschiedlichen Winkel detaillierter als Weitwinkelaufnahmen und Nahaufnahmen Wenn Sie zur Bearbeitung gehen, sind Sie mehr als genug vorbereitet, um ein wirklich schönes, interessantes Segment zu haben . Ich möchte, dass du diese beiden Szenen vergleichst. Diese erste beinhaltet nur eine Aufnahme genau hier. Eigentlich habe ich ungefähr fünf Jahre gebraucht, um diese Ausrüstung zu verstehen, das ist nicht wirklich wichtig. Nun, Spoiler, es ist irgendwie wichtig, aber nicht so, wie du denkst Sie verstehen, was ich meine, es wird sehr schnell langweilig. Sie sehen keine Filme oder Fernsehserien, die das tun. Aber schauen wir uns jetzt die bessere Version an. habe ungefähr fünf Jahre gebraucht, um zu verstehen , dass Ausrüstung nicht wirklich wichtig ist. Nun, Spoiler, es ist irgendwie wichtig, aber nicht so, wie du denkst Ich hoffe, ich kann deine Sicht auf das Schießen ein wenig ändern Schießen ein wenig Im nächsten Kapitel werde ich genau diese Szene drehen und was ich dabei beachten muss und was ich wissen muss. Nun, da du die beiden entscheidenden Techniken für das Filmen für dieses Klassenprojekt erlernst , möchte ich, dass du dich im Voraus auf deinen Dreh vorbereitest. Stell dir vor, welche Aufnahmen du machen kannst und überlege dir, was der Zuschauer vielleicht sehen möchte. Denken Sie an verschiedene Winkel, hoch bis niedrig, und verschiedene Zoombereiche. Die Kamera könnte überall sein. Es liegt an Ihnen, zu überlegen, wo sie platziert werden könnte. Viel Glück. 8. Drehtechniken anwenden: Bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen, hoffe ich, dass Sie verstehen, wie oft ich dieselben Aktionen wiederholen werde. Das ist etwas ganz Normales. Das erfordert mehr Arbeit. Ja, es ist wahr. Aber wenn man darüber nachdenkt, sind Schauspieler gewissermaßen speziell darauf trainiert, Handlungen immer wieder zu wiederholen . Also lass uns gehen. Ich weiß nicht, ob du das hören kannst, aber ich glaube, das ist die Heizung. Das ist nicht gut für die Schießerei. diesem Grund werde ich die Geräusche der eigentlichen Kamera nicht einbeziehen. Ich werde tatsächlich gefälschte Sounds hinzufügen. Das wird für den ersten Schuss in Ordnung sein. Ich schieße immer gerne Weitwinkelaufnahmen. Es gibt dem Zuschauer die Möglichkeit zu wissen, wo sich Ihre Umgebung befindet. Wenn Sie ein Telefon haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können immer etwas weiter hinten stehen oder einfach Ihr Ultra-Wt und ein Stativ verwenden Ich kann dir wirklich empfehlen, eines zu haben. Es bietet viel Flexibilität, aber wenn Sie keine haben, ist es okay. Du kannst immer irgendwelche Gegenstände benutzen, wie hier, das Fahrrad, einen Stuhl, was auch immer, weil ich in diese Richtung gehe. Ich werde die Tür etwas nach links stellen. Das siehst du hier. Vor allem, wenn ich meine Taschenlampe einschalte, wirst du unterwegs mehr sehen und entdecken können Ich mache einfach das Licht aus, weil ich will, dass es dunkel wird . Lass uns das machen. Es ist also wirklich wichtig, tatsächlich dieselben Aktionen auszuführen. Also muss ich mir merken, welchen Fuß ich benutze. Oh ja, das war es im Grunde. Das war die Weitwinkelaufnahme. Und hier macht es tatsächlich Spaß, weil ich zum Beispiel andere Aufnahmen hinzufügen kann. Ich habe mein Handy herausgeholt. Ich möchte hier eine mittlere oder eine Nahaufnahme machen. Wenn ich mein Handy abnehme, kann ich darauf zuschneiden, vielleicht andere Winkel, wenn ich reinkomme. Vielleicht eine Kamera von dort drinnen. Diese mittlere Aufnahme hier. Das sind nur Ideen, über die du nachdenken kannst. Je mehr Arbeit es tatsächlich erfordert, desto kreativer werden die Aufnahmen aussehen. Ich hoffe, Sie verstehen, dass eine einfache Szene zwar mehr Arbeit erfordert, aber am Ende, wenn Sie sie bearbeiten, lohnt es sich wirklich. Jetzt musst du das Stativ aufstellen. Auch hier wird durch unterschiedliche Höhen wie diese tatsächlich alles geklärt, sodass es nicht ins Bild gerät. Ich zoome mehr hinein. Es wird eine Nahaufnahme von nur meiner Hose Drücke auf Aufnahme, um zu sehen, ob ich im Bild bin. Gut. Und von dort aus nimm das Telefon. Ich wiederhole es gerne zweimal, dreimal, weil ich es manchmal vielleicht nicht so nett mache. Das war es für den nächsten Schuss. Ich mache eine Nahaufnahme meiner Füße. Ich glaube, ich werde wirklich kreativ sein. Ich gehe langsam Schritt für Schritt rein. Ich nehme die Kamera vom Stativ und lege sie dann hier auf den Boden. Um den Winkel zu ermitteln, verwende ich dieses Plastikstück vom Stativ, um es ein wenig nach oben zu neigen und vielleicht so Ich glaube, ich bin mit dem rechten Fuß zuerst hineingetreten mit dem rechten Fuß zuerst hineingetreten Das ist wichtig zu wissen, um bei dieser Aufnahme zum Beispiel das Licht auszuschalten. Ich wiederhole das Ganze noch einmal mit einem Blitzlicht und Schritt, Schritt, Schritt. Das war's für meinen nächsten Schuss. Ich wollte einen anderen Blickwinkel, vielleicht irgendwo hier drinnen. Dafür habe ich auf ein Ultraweitwinkelobjektiv umgestellt Mal sehen, lass mich diese Schuhe rausnehmen. Dann würde ich mir buchstäblich die Taschenlampen einfallen lassen. Nochmal, ich versuche nach so etwas zu suchen, suche nach der Kamera und das wäre die Aufnahme Mach das Licht aus, mach das in kleinen Schritten und langsam. Also mache ich es wieder, weil ich damit nicht zufrieden war. Ich habe in die Kamera geschaut, was ich nicht hätte tun sollen. Ich sollte wo nachschauen? Irgendwo außerhalb der Kamera. Okay. Ich denke, das war gut. Okay. Also ich hoffe, du hast meinen Denkprozess hinter meinen Aufnahmen verstanden, wie ich über die verschiedenen Blickwinkel denke. Verschiedene Aufnahmen, mittlere Weitwinkelaufnahmen, Nahaufnahmen. Ich hoffe, du hast auch verstanden, wie viel Arbeit es ist, hier das Stativ und verschiedene Winkel aufzustellen das Stativ und verschiedene Winkel , nur für ein paar Sekunden Filmmaterial Ich finde, es macht sehr viel Spaß. Dieser Vorgang wiederholt sich für einen anderen Ort. Zum Beispiel, wo ich die Treppe hochgehe und einen neuen Ort erreiche Ich wähle verschiedene Blickwinkel und manchmal auch in der Öffentlichkeit. Aber abhängig von meiner Zeit in der Öffentlichkeit ist es begrenzter. In Amsterdam war ich zum Beispiel zeitlich begrenzter. Aber hier habe ich alle Freiheiten im kontrollierten Bereich, wo ich meine Kamera hinstellen kann , wo immer ich will. Es macht Spaß. Ich finde es lustig. Es erfordert eine Menge Arbeit. Ja, aber nachdem du es bearbeitet hast, was das nächste Kapitel ist, bleibt alles zusammen und die Geschichte wird lebendig. Und ich denke, das ist der beste und lohnendste Teil. Jetzt, da Sie den gesamten Prozess der Dreharbeiten für dieses Klassenprojekt an einem Ort kennen gelernt haben , ist es an der Zeit, dass Sie loslegen und drehen Wenn Sie wie ich nur eine Kamera haben, bereiten Sie sich darauf vor, dieselben Aktionen immer wieder aus unterschiedlichen Blickwinkeln aufzunehmen . Das wird später bei der Bearbeitung sehr nützlich sein. 9. [Bonus] Die Realität, wenn du dich selbst filmst: Naja, manchmal fühlt es sich einfach richtig an. Okay, um das zu erklären, lassen Sie mich eine Analogie verwenden Nehmen wir an, es ist Zeit. Das ist die Zeit, in der man über die Aufnahme nachdenkt , die Kamera aufstellt , filmt, zur Action rennt, die Aktion macht, zurück zur Kamera läuft und dann endlich Stopp drückt. Das ist der Betrag, in dem Sie das tatsächlich sehen. Lass die Temperatur hier oben im Mondlicht steigen , rein gegen die Sonne, Baby Lass mich nicht bleiben und es glauben, es macht weiter, mach Schmerzen, du wirst es bekommen, weitermachen, Schmerzen bekommen, du wirst es verstehen, weitermachen Sie kommen sogar, machen wir weiter. Bitte bringen Sie Sie die ganze Zeit vorbei, nur für ein paar süße Aufnahmen. Nur ein paar Sekunden. Also habe ich manchmal recht. Lass es einfach manchmal einfach sein. Mein Vater Sohn an meinen Vater Sohn, Baby weiter. Überlass es mir, so zu sein. Los, steig ein, du kriegst es schon. Steig auf, Baby. Du wirst es bekommen. Komm schon. Lass uns bitte weitermachen. Zeig dir, wie ich es dir zeige, Baby. Ich habe gelernt, dass es bei Videos eine Menge Arbeit kostet, für jede einzelne Aufnahme nur ein paar Tropfen herauszuquetschen Ein paar Sekunden gutes Filmmaterial, Baby, lass uns loslegen. Bitte zeig dir wie. Natürlich interessiert es niemanden, weil das der langweiligste Teil ist. 10. Geheimnisse der Voiceover: Ich persönlich mag Voiceovers sehr, aber das hängt wirklich von deinem Videostil ab Deshalb werde ich Ihnen einige schnelle Tipps geben , wie Sie bessere Voiceovers machen können Das ist eigentlich das Geheimnis. Ja, das stimmt, das ist tatsächlich das Geheimnis. Ein schönes Bett mit vielleicht ein paar Kissen hier neben mir, weil das gesamte umliegende Material den Klang wirklich gut beobachtet und ihn nicht widerhallt Ja, das ist im Grunde der Trick. Ich spreche vielleicht 5 Zentimeter vom Mikrofon entfernt, damit es besser klingt Und das ist es. Ich habe gerade das Drehbuch so herausgelesen, in der guten Umgebung. Gute Entfernung. Ja. Ich dachte, ich wäre ehrlich und zeige dir mein geheimes Tonstudio, das das Bett für das Klassenprojekt ist. Wenn du noch nie ein Voice-Over gemacht hast, möchte ich, dass du dein Mikrofon am Bett und außerhalb des Bettes ausprobierst. Probiere verschiedene Stellen und Abstände zwischen deinem Mund und dem Mikrofon aus und finde heraus, was am besten klingt. Sie werden überrascht sein, wie viel Unterschied das macht. Wenn Ihr Video Sprachüberleitungen enthält, nehmen Sie sie an dem Ort und in der Entfernung auf, die Sie am meisten bevorzugen 11. Bearbeitungssoftware spielt keine Rolle: Als ich anfing, Videos zu bearbeiten , war das eigentlich mit Windows Movie Maker. Ich kann Ihnen sagen, dass die Tools, die ich damals verwendete, im Grunde dieselben Tools sind, die ich jetzt verwende 99% der Fälle habe ich den Fehler gemacht , dass gute Übergänge der Schlüssel zu einer wirklich guten Bearbeitung sind Ich habe mich völlig geirrt. Sie machen dir nur schwindelig und dein Video wird kitschiger Du brauchst nicht all diese schicken Schmanzi-Übergänge. Sie servieren dir nichts. Sie benötigen lediglich zwei Dinge Das Schnittwerkzeug und die Art und Weise , wie Sie Musik oder Video ausblenden lassen können. Das sind all diese beiden Dinge. Und raten Sie mal, jede kostenlose Videobearbeitungssoftware enthält diese beiden Tools. Lassen Sie uns nun zum nächsten Kapitel übergehen und uns auf Musik konzentrieren. Für dieses Klassenprojekt möchte ich, dass Sie sich mit Ihrer Bearbeitungssoftware vertraut machen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie man einen Clip ausschneidet und wie man Musik ein- oder ausblendet. Im Grunde genommen lässt sich der Ton langsam ein- oder ausblenden. Diese beiden Techniken werden zu 99% meiner Bearbeitungen verwendet, daher ist es wichtig, sie zu kennen 12. Wenn du die Musik steuerst und wenn Musik dich kontrolliert: Bevor wir uns mit der Bearbeitung befassen, die Auswahl der Musik, die wir in unserem Video verwenden möchten , sehr wichtig. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele geben, im Gegenteil, ich komme aus der Stadt und jetzt bin ich hier. Ich könnte mich nie zu weit weg von Pretty Good niederlassen . Fühlte es sich schwieriger an, als Kind oder als Erwachsener wegzuziehen ? Das ist schwer. Jedes Mal, wenn ich etwas Neues ausprobiere, denke ich, dass es völlig sinnlos Aber genau das sind Hobbys denn Musik macht oder macht das Video kaputt Und manchmal kann es sehr schwierig sein, den Song zu finden. Wir kontrollieren Musik, aber Musik kann uns auch kontrollieren. Lass es mich erklären. Wir kontrollieren Musik, indem wir sie auswählen. Und dazu müssen wir zunächst herausfinden, welche Emotion wir darstellen wollen Für diese Eingangsszene wollte ich etwas Ruhiges, aber Geheimnisvolles, also das ist es, wonach ich meine Musik herbekomme. Seit Ewigkeiten benutze ich immer das YouTube-Studio Es ist eine großartige kostenlose Plattform. Es gibt viele Musikrichtungen, aber vor Kurzem bin ich auf ein kostenpflichtiges Abonnement umgestiegen , weil die Qualität der Songs im Allgemeinen höher Sie erhalten auch mehr Flexibilität. Sie erhalten zum Beispiel Tracks für die Stimme, nur für die Instrumentals oder nur für das Schlagzeug Aber egal für welche Wahl du dich entscheidest, wenn du genau hinschaust, wirst du immer einen wirklich guten Song finden nachdem wir die Musik ausgewählt haben Wie Musik uns kontrolliert, hängt vom Rhythmus ab, wie sie sich anfühlt, wie sie fließt. Und abhängig davon bearbeiten wir. Aber das zeige ich dir im nächsten Kapitel der Bearbeitung genauer. Aber konzentrieren wir uns vorerst nur darauf, nach welchen Emotionen Sie in der Musik für dieses Klassenprojekt suchen. Ich möchte, dass Sie sich Ihr Drehbuch noch einmal ansehen und herausfinden, welche Emotionen Sie darstellen möchten Sobald du es weißt, nimm dir Zeit, das richtige Lied zu finden. Diese Entscheidung wirkt sich stark auf dein Video aus, und es kann manchmal schwierig sein, den Song zu finden, aber wenn du ihn einmal getroffen hast, ist er absolut magisch und befriedigend, wenn du ihn später bearbeitest. Viel Glück. 13. Die Macht der Musik: Hey, das ist Eddie aus der Zukunft eigentlich etwa ein Jahr, nachdem dieser Kurs gemacht wurde Und es ist mehr als ein Jahr her, dass ich Epidemic Sound verwende Und ja, die Musikauswahl hat sich erheblich verbessert Die Wahl macht oder macht ein Video kaputt. Wenn du sie richtig wählst, bestimmt sie die spezifische Stimmung, nach der du Ausschau hältst, und sorgt dafür, dass die Zuschauer die gleichen Gefühle haben , die du ihnen wünschst. Und der Zweck dieses Kurses besteht darin , dass Sie einige hervorragende Beispiele hören. Ihre Aufmerksamkeit und Zeit sind die wertvollsten Ressourcen in Ihrem Leben. Die Realität ist, dass wir in einer Welt leben , die hochgradig darauf optimiert ist, Sie abzulenken Sie geben dem Tisch zum Beispiel ein wenig Schatten Tisch zum Beispiel A. Mit einem festen Enddatum im Hinterkopf hilft uns das, die Zeit zu verinnerlichen, und mit jedem Tag kommen wir unserem Wiedersehen einen Schritt näher Ja, Ferngespräche sind schwierig, aber mit dem richtigen Maß an Aufwand ist es definitiv möglich Aber konsequent zu bleiben ist der Schlüssel. Ich mache seit Jahren fast wöchentlich Videos. Der einfache Teil fängt an, aber der schwierige Teil besteht darin, konstant zu bleiben auch dann aufzutauchen, wenn die Aufregung von Zeit zu Zeit Ein Teil des Fortschritts und ein Teil des Erfolgs sind darauf zurückzuführen, dass man es nicht einmal, sondern jahrelang getan Er ist okay. Ich schätze, ich werde es vermasseln. Und ich will nicht darüber sprechen. Ich will nur Beam Was ist los, großer Dom. Du hängst nur mit deinen Freunden ab. Für jeden. Als die Sonne unterging, plante ich den letzten Platz sorgfältig so, dass der perfekte Ort für den Sonnenuntergang war, den ich in der Rede kenne. Nun, hier sind wir. Se Oh , Oh, drei M, Amber, Mochi und dieser alte Mercedes 20 Jahre. Las Es ist die Summe dieser großen und kleinen Momente, die dich definieren. Lass sie nicht entkommen. Du, oh, sie dir anzusehen , hat mich definitiv emotional gemacht. Und 80% davon waren ausschließlich auf die Musikauswahl zurückzuführen. Ich hoffe wirklich, dass Sie dadurch die wahre Macht der Musik erkannt haben. Wenn Sie das nächste Mal nach Liedern Ausschau halten, sollten Sie zuerst das Gefühl identifizieren, das Sie darstellen möchten Und zweitens, finde einen guten Song , der zu dieser Emotion passt. Manchmal brauche ich überhaupt keine Zeit. Manchmal ändere ich die Musik mehrmals, einfach weil sie sich nicht richtig angefühlt hat. Das ist die Realität, aber wenn man es richtig auswählt, lohnt sich die Mühe. Vertrau mir und viel Glück. Hm 14. Über Soundeffekte: Hören wir uns diese grundlegende Übung an. In der Mitte befinden sich zwei Tassen mit einem Mikrofon. Ich werde sie mit Wasser mit der gleichen Flasche füllen. Kannst du den Unterschied hören? Also, hast du den Unterschied gehört? Lass es uns noch einmal hören, aber diesmal mit dem entsprechenden Video Auf der linken Seite gießen wir heißes Wasser und auf der rechten Seite gießen wir kaltes Ist es nicht unglaublich, dass unser Gehirn den Unterschied zwischen heißem und kaltem Wasser hören kann den Unterschied zwischen heißem und kaltem Wasser hören In dieser Übung wird der eigentliche Zweck von Soundeffekten hervorgehoben der eigentliche Zweck von Soundeffekten Musik ist zwar grundsätzlich wichtiger, letzten Lektion ging es um Musik über den Erfolg oder Misserfolg eines Videos. Soundeffekte dienen dazu, Ihre Geschichte aufzuwerten. Daher dein Video. Gut platzierte Soundeffekte machen das Video greifbarer. Gute Hintergrundgeräusche sorgen dafür, dass Sie die Umgebung spüren und Ihre Aufmerksamkeit viel stärker auf sich ziehen. Nehmen wir das Beispiel dieser Aufnahme. Hast du gehört, wie überwältigend das klang? Lassen Sie uns vorsichtig einen Soundeffekt hinzufügen . Da. Viel, viel besser. Ich kann den Aufprall spüren und bin bereit, die nächste Aufnahme zu sehen. Jetzt findest du im YouTube-Studio eine Bibliothek mit Soundeffekten oder du kannst urheberrechtlich geschützte Soundeffekte von YouTube übernehmen. Am Anfang habe ich nicht immer Soundeffekte verwendet, aber als ich einmal angefangen habe, habe ich nie aufgehört, da ich die Qualitätssteigerung der Videos bemerkt habe. beste und einfachste Weg ist die Verwendung von Epidemic Sound, da es sich um eine riesige Bibliothek von Soundeffekt-Covers für praktisch alle Situationen handelt. Zum Abschluss dieses Kurses werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie sowohl hervorragende Musik als auch gut platzierte Soundeffekte kombinieren sowohl hervorragende Musik als auch gut platzierte , und was sie bewirken können, um Ihr Video aufzuwerten Ich war in China und fand das Leben der Menschen so faszinierend, dass ich beschloss , dass das die Geschichte sein sollte Ich werde zusätzliche Untertitel hinzufügen, um alles zu erklären, woher die Geschichte stammt. Los geht's. Aber es heißt Y'all my so. Aber es heißt Y'all My O. Ja. O. Ja. Oh. Ich hoffe, Sie haben auch ein gutes Gefühl dafür, wie viel Unterschied ein gut platzierter Soundeffekt machen kann. Wenn Sie jetzt anfangen, Videos zu machen, würde ich sagen, üben Sie ein bisschen. Aber mach dir nicht zu viel Mühe. Konzentrieren Sie sich mehr auf die Geschichte und Musik, die von viel größerer Bedeutung sind. Wenn Sie den Dreh raus haben, kehren Sie zu dieser Lektion zurück und achten Sie erneut auf die Wichtigkeit, oder versuchen Sie, hier oder da einige Soundeffekte einzubauen , die die wichtigen Dinge hervorheben oder dem Zuschauer das Gefühl geben könnten, dass die die wichtigen Dinge hervorheben oder dem Zuschauer das Gefühl geben Sie etwas Bestimmtes möchten. Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Die besten Bearbeitungen sind die, die dir nicht auffallen: In diesem ersten Teil des Bearbeitungskapitels zeige ich Ihnen hauptsächlich Tipps und Tricks Ich verwende Techniken, die ich ständig verwende , mit Beispielen, damit Sie sie verstehen. Und für den zweiten Teil der Bearbeitung werde ich das gesamte Video mit dem Drehbuch und all meinen Gedanken während des gesamten Bearbeitungsprozesses präsentieren dem Drehbuch und all meinen Gedanken . Okay, ich möchte, dass du sofort wieder feststellst , dass es keine Übergänge gibt. Alles, was Sie gerade sehen, ist mit Schnitten bearbeitet. Und wenn Sie die Lautstärke der Audiotracks ändern , ist das alles. Dies kann grundsätzlich mit jeder Software gemacht werden. Die Mechanik der Software zu kennen ist nur ein Teil des Prozesses. Es ist die Art und Weise, wie Sie es verwenden, die daraus eine Geschichte macht. Die besten Änderungen sind die, die Sie nicht einmal bemerken. Lassen Sie mich Ihnen eine Technik zeigen, die ich häufig verwende , um das Seherlebnis so angenehm zu gestalten , dass ich gleich zu Beginn zur Musik überschneide gleich zu Beginn zur Musik überschneide Ich starte die Musik erst, wenn das Geräusch der Tür einsetzt. Die Schnitte, die ich in anderen Winkeln mache, passen auch zur Musik. Es lässt es einfach viel besser fließen. habe ungefähr fünf Jahre gebraucht, um zu verstehen , dass Ausrüstung nicht wirklich wichtig ist. Nun ja, du merkst diese Dinge nicht , wenn du dir ein Video ansiehst. Aber dein Gehirn bemerkt es irgendwie und sie fühlen sich zufrieden und genau das wollen wir. Spoiler. Es ist wichtig, aber nicht so, wie du denkst Eine andere Sache, die die meisten Menschen nicht bemerken, ist Kontinuität. Zum Beispiel geht hier der Arm zum Telefon. Beim Schneiden setzt er die Bewegung nahtlos fort, wodurch das Ganze butterweich habe ungefähr fünf Jahre gebraucht, um zu verstehen , dass Ausrüstung eigentlich keine Rolle spielt Das Gleiche gilt hier für die Stufen. Ich fange mit 1 Fuß an und beim nächsten Schnitt geht es mit demselben Fußspoiler weiter Es ist wichtig, aber nicht so, wie du denkst , wenn ich nicht rede Die Musik kontrolliert mich. Früher haben wir die Musik gesteuert, indem wir sie ausgewählt haben, aber im Moment ist es die Musik, die dich kontrolliert. Das Tempo, die Energie, wie es sich anfühlt. Das alles spielt bei der Bearbeitung eine große Rolle. So alte Kameras können ordentliche Bilder aufnehmen , die mit Smartphones vergleichbar sind, aber ihre größte Schwäche ist Video. Du ja, meine Stimme. So viel werde ich dir jetzt sagen , da ich wieder sprechen möchte. Der Gesang wird leiser und ich spreche lauter, ich habe wieder die Kontrolle, schwule Stimme. So viel werde ich dir sagen, es ist schrecklich für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen, es ist wie ein Tanz zwischen dir und der Musik. Und wenn du mit der Musik aufhörst, wolltest du sie im richtigen Moment beenden , um befriedigend zu sein. Es gibt also zwei Situationen. Wenn Sie ein lautes Geräusch hören , können Sie die Musik normalerweise beenden oder starten unabhängig davon, wo sie sich befindet. Hier sind einige Beispiele. Dies ist ein weiteres Beispiel. Wenn du die Musik beenden kannst, warum verschwendest du sie dann damit, diese Dinge zu spielen? Ich plane sie im Voraus. Wenn ich meine Arme ausstrecke , gibt mir das mehr Flexibilität. Wenn ich meine Arme niederlege, kann ich die Musik unterbrechen oder beginnen je nachdem, wie die Bearbeitung läuft und wie ich Lust dazu habe. Eine zweite Möglichkeit besteht darin, die Musik zu manipulieren. Wenn Sie jemals lernen, Musik zu spielen, wissen Sie, dass sie sich wiederholt Es gibt bestimmte Momente , in denen Sie es je nach gewünschter Länge kürzen und verkürzen können Zum Beispiel hier, 1234, 1234. 1234, 1234. Im Grunde kann ich hier jeden schneiden. Es besteht die Möglichkeit, jedes einzelne einzuschneiden und es dann kürzer zu machen. Schlage sie zusammen und mach es kürzer. Lass uns sehen Mal sehen, das ist ein 1234. 1234. 1234, 1234. Und hier vor diesem. Ja, diesen habe ich auf einen geschnitten und dann einen hier. Lass uns sie zusammen machen und mal sehen, wie es klingt. Das war großartig. Stell dir vor hättest eine Aktion gehabt und sie würde genau hier enden. Das wäre eine tolle Möglichkeit, die Musik so zu manipulieren, dass sie etwas kürzer ist, sodass sie im perfekten Moment endet . Geh zurück zum. Ja, viel besser. Ja, viel besser. Aber für Video nur die Technik. Sie können es auch manipulieren indem Sie mit der Audiospur herumspielen. Zum Beispiel. Wenn eine Person singt, kannst du sie entfernen, damit du darüber reden kannst. Wenn du noch nicht einmal redest, kannst du die Person wieder singen lassen, damit es besser und unterhaltsamer klingt. Der Grund, warum ich diese Kamera heutzutage immer noch in meinen Videos verwende , ist die Geschichte. Das sind die wichtigsten Dinge, an die ich denke , wenn ich sie bearbeite, um sie prägnanter und befriedigender zu gestalten . Das ist der Punkt Du willst zufrieden sein und Spaß haben, wenn du dir das Video ansiehst. Und genau das versuche ich zu tun. Es passiert übrigens nicht so nahtlos. Manchmal muss ich wirklich über die Geschichte nachdenken, was Sinn macht. Und manchmal muss ich die Musik entfernen, sie durch etwas ganz anderes ersetzen oder im schlimmsten Fall. Manchmal muss ich es sogar neu drehen. Aber weißt du, wenn du ein gutes Drehbuch hattest, musst du das im nächsten Kapitel nicht machen Ich werde im gesamten Video wirklich ins Detail gehen , damit du es dir für dieses Klassenprojekt ansehen kannst. Öffnen Sie das Bearbeitungsprogramm Ihrer Wahl. Ich möchte, dass Sie Ihr gesamtes Filmmaterial und Ihre Voiceover-Zeilen vorbereiten Filmmaterial und Ihre Voiceover-Zeilen indem Sie sie alle in dem Ordner organisieren Wenn Sie ein Voiceover haben, sollten es zunächst in Ihrer Bearbeitungssoftware haben und alle Teile herausschneiden , die leer sind oder die, bei denen Sie einen Fehler gemacht haben und Das rationalisiert Ihr Projekt und ermöglicht es Ihnen, sich mehr auf die Bearbeitung zu konzentrieren und weniger darauf, die richtige Datei zu finden 16. Zu viele fallen auf diesen Bearbeitungsfehler: Diese Bearbeitungsstunde wurde tatsächlich einige Monate nach ihrer Veröffentlichung hinzugefügt. Nur weil ich dachte die Bearbeitung der wichtigste Teil ist, sollten Sie das bei der Bearbeitung wirklich im Hinterkopf behalten. Und es geht nur um diesen Begriff , den alle Redakteure verwenden, und die meisten Anfänger machen diesen Fehler : Töte deine Babys. Das passiert also normalerweise bei Videos ohne Drehbuch, aber es kann auch bei Videos mit einem Drehbuch passieren. All das bedeutet, dass das wertvolle Filmmaterial , das Sie gedreht haben, Ihre Babys sind. Sie haben die ganze Arbeit auf sich genommen, um die Aufnahmen zu machen, die Sie brauchten, aber manchmal ändern sich die Ideen oder Sie stellen später fest sie wirklich nicht in die Geschichte passen. Lassen Sie mich Ihnen ein neueres Beispiel geben. Es ist ein Video über meine Kindheitserinnerungen und wie es sich auf das auswirkt. Auf dieser Reise nach Portugal habe ich eine ganze Menge gedreht, aber nur etwa 10% des Filmmaterials wurden tatsächlich verwendet, die anderen 90% Speck und Garnelen. Nur portugiesische Bankkarte. Physischer Raum. Es besteht keine Korrelation. Wenn ich das verwenden würde, würde das den Zuschauer und mich verwirren. Jede Verwirrung in der Geschichte führt zu Frustration oder Langeweile. Obwohl diese Aufnahme wunderschön ist und so viel Arbeit gekostet hat. Ich muss diesen töten. Wenn es in der Geschichte keinen Sinn ergibt, schneide es einfach aus, auch wenn du es manchmal gehört hast. Stellen Sie sicher, dass das Filmmaterial einen Zweck erfüllt. Es ist dazu da, einen bestimmten Prozess oder das Szenario zu zeigen , in dem Sie sich befinden, und nicht zu kurz, damit es verwirrend wird. Mit dir all diesen glänzenden S. Und auch, nicht zu lang, dass es zu langweilig wird. Mein Grad ist sonnig. So können Sie das herausfinden, indem Sie Ihr Filmmaterial durchgehen, etwas zurückrutschen, abspielen und sehen, wie es sich anfühlt. Grad sonnig. Tag Also bei diesem Wetter. Was möchtest du tun? Also ich habe, dass die Bearbeitung sehr von Gefühlen abhängt. Dafür gibt es keine spezifischen Regeln. Also teste es aus und finde heraus, ob es zu langweilig oder zu schnell ist. Denken Sie also bei der Bearbeitung daran. Im nächsten Kapitel erfährst du alle meine Notizen und Gedanken, während das Video abgespielt wird. Wir sehen uns dann. 17. Bearbeitungstechniken anwenden: Willkommen zur Bearbeitung von Teil zwei. Ich werde die Kommentare auf der linken Seite zu all meinen Gedanken zu dieser Bearbeitung hinzufügen . Dieses Video soll mehrmals gesehen werden. Und zögern Sie nicht, das Video so oft anzuhalten , wie Sie möchten. Du wirst sehen, dass ich nur mit Schnitten und Überblendungen bearbeitet habe . Lass uns anfangen habe ungefähr fünf Jahre gebraucht, um zu verstehen , dass Ausrüstung nicht wirklich wichtig ist. Nun, Spoiler, es ist wichtig, aber nicht so, wie du denkst Um das zu beweisen, lassen Sie mich zu etwas wechseln , das viel schlimmer ist als eine Smartphone-Kamera Die Links sind schrecklich. Schauen wir uns woanders um. So alte Kameras können ordentliche Bilder aufnehmen , die mit Smartphones vergleichbar sind. Ihre größte Schwäche ist jedoch das Video. Werde müde von meiner Stimme. So viel werde ich dir sagen, es ist schrecklich für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen und selbst an sonnigen Tagen der winzige Sensor nicht mit so viel Licht umgehen. Bei hellem Licht, das direkt auf den Sensor fällt, kann er nicht so viele Photonen verarbeiten es vertikal durch den Sensor verteilt wird Ungefähr, ich liebe den Grund, warum ich so viele andere Clips gezeigt habe du verstehst, dass das Video, obwohl es gut aussehen muss, nicht so wichtig ist wie es ist, ist viel, viel Ich würde behaupten, dass, wenn Sie mit einer Kamera sprechen, das wichtigste Upgrade ein externes Mikrofon ist. Etwas, das besser ist als das, weil es etwas damit zu tun hat , dass das menschliche Gehirn schlechte Videos, aber schlechten Ton toleriert. Auf der anderen Seite geht das zurück zum. Ja, viel besser. Ja, viel besser. Aber für Videos sind nur die Techniken, die Sie verwenden viel wichtiger als das, was Sie verwenden. Wackelige Videos sind definitiv, nein, ich glaube nicht, dass irgendjemand auf dieser Welt diese Art von Filmmaterial gerne Sie es halten, studieren oder die Kamera an kreativen Orten platzieren wird Ihr Video so viel besser, als Sie es mit einem Upgrade jemals tun könnten Wichtiger als Ton oder Video, darauf scheinen sich alle wirklich zu konzentrieren Der Grund, warum ich diese Kamera heutzutage immer noch in meinen Videos verwende , ist die Geschichte, die du erzählst, erzähl. Ich werde 100 Mal am Tag Gitarre einlagern. Meine Güte, das wollen sie sehr. Geschichte ist das, was alles zusammenhält. Ohne eine Einführung sind Sie verwirrt darüber, was alles ist Ohne eine Schlussfolgerung sind Sie frustriert. Die Geschichte steht immer an erster Stelle. Alles andere. Video Sound Music kommt erst danach, um zu helfen, eine Geschichte besser zu erzählen Ich benutze diese Kamera immer noch, weil das Filmmaterial, das dabei herauskommt, mir ein Gefühl von Nostalgie gibt oder sie einfach mit der richtigen Geschichte kombiniert Es ist ein sehr mächtiges Werkzeug. Jedes andere Video in meinem Kanal enthält eine Geschichte, die ich interessant finde. Ich empfehle dir, es zu abonnieren, und ich hoffe, du lernst etwas. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Klassenprojekt angesehen haben. Nimm ein paar Punkte, die du in diesem Kapitel gelernt hast , und wende sie auf deine Bearbeitung an. Wenn Sie noch nie direkt zur Musik geschnitten haben, ist dies jetzt eine gute Gelegenheit, es mit fortgeschritteneren Editoren zu versuchen. Vielleicht ist das Anwenden von Musikmanipulation ein guter Punkt, auf den Sie sich konzentrieren sollten , um Ihr Video noch befriedigender zu gestalten. Wenn Sie mit der Bearbeitung Ihres Videos fertig sind, nehmen Sie Ihre Kopfhörer heraus und hören Sie es sich an. Auch hier haben Sie mit den eingebauten Lautsprechern Ihres Computers eine andere Perspektive darauf, wie laut Ton sein sollte oder nicht. Da die meisten Leute, die sich deine Videos ansehen , keine Kopfhörer benutzen, wünsche ich dir alles Gute. Du kannst gerne deine eigene Kreation in den Klassenprojekten hochladen , um mit anderen Schülern zu interagieren und Feedback zu erhalten. Viel Glück. 18. (1/3) Bearbeitung analysieren - Einführung: Da die Bearbeitung so wichtig ist, macht sie das Video aus. Ich habe einen zusätzlichen Teil hinzugefügt. Und für dieses neuere Video verfolge ich einen anderen Ansatz. Anstatt jeden einzelnen kleinen Schnitt der Musik zu kommentieren , werde ich Ihnen die wichtigsten Teile der Bearbeitung erklären und zeigen, wie einige Aufnahmen gemacht wurden Ich spiele das Video ab und mache eine Pause , damit du es besser verstehst In diesem Video geht es darum, dass ich nach Portugal gehe, wo ich geboren wurde, und diese Idee erkunde, wie diese positiven Kindheitserfahrungen auf unsere Vorlieben im späteren Leben auswirken Und ich habe während dieser Reise viel gefilmt, aber nur etwa 10% verwende ich in diesem Video, weil es zur Geschichte passen musste Nachdem das geklärt ist, fangen wir an zu spielen. Ich glaube fest daran, dass viele unserer Vorlieben auf die eine oder andere Weise damit zusammenhängen, wo Sie aufgewachsen sind damit zusammenhängen, wo Sie aufgewachsen Okay. Zuerst sehen wir sofort das Album. Das mache ich. Ich mache die Aufnahme des Albums und dann, weil es zu langsam ist, füge ich weitere Clips hinzu, um es interessanter zu machen. Ich mag den Strand sehr. Ich glaube hier an mich. Es gibt etwas mehr Kontext darüber, was in Zukunft zu geben ist. Außerdem verlängert sich der Clip dadurch nicht um 10 Sekunden. Und dann werde ich wahrscheinlich hier zum Album zurückkehren und es öffnen. Schauen wir uns das also von Anfang an an. Ich bin fest davon überzeugt, dass viele unserer Vorlieben darin enthalten sind. Auch hier sehen Sie diesen Audioclip, Sie können ihn hören Das ist nur der Strand. Das ist ein gefälschter Ton vom Strand. Es ist so ein kleines Detail, aber es gibt zusätzliche Meilen pro Stunde. Und was die Musik angeht, siehst du, dass ich die Musik geschnitten habe, wie ich es dir in der anderen Lektion beigebracht habe. Und ich habe die Musik hier so manipuliert, dass sie genau diesen Takt trifft genau diesen Takt als ich das Album tatsächlich geöffnet habe. Du wirst schon sehen Ich glaube fest daran, dass viele unserer Vorlieben auf die eine oder andere Weise damit zusammenhängen, wo Sie aufgewachsen sind oder andere Weise damit zusammenhängen, wo Sie aufgewachsen Siehst du das? Ich habe die Musik bearbeitet, also dieser Beat hier, genau hier, würde wirklich mit der Eröffnung des Albums zusammenfallen Ebenfalls ein kleines Detail. Dies sind zwei verschiedene Aufnahmen. Das ist eine Weitwinkelaufnahme, und wenn ich öffne, schneide ich mit derselben Bewegung und etwas näher. Das macht es nur etwas interessanter. Ich bin in Portugal geboren und aufgewachsen. Ich hätte viele Dinge gebrauchen können. Ich hätte eine Landkarte, eine digitale Karte, ein Bild gebrauchen können, aber ich habe das Gefühl, dass dieser zusätzliche Schritt, einen Globus zu filmen und dann mit dem Finger darauf zu zeigen , das Video noch interessanter macht. Und dort habe ich die meisten meiner Erfahrungen gesammelt. Auch hier ist kein Clip länger als 10 Sekunden, und hier schneide ich die Musik ab, um sie so zu manipulieren , dass sie genau hier zusammenfällt , sodass sich das Crescendo wirklich befriedigend anfühlt Es ist also befriedigend, es anzusehen. Erlebnisse. Und natürlich sind die Clips nur Babyclips von mir, weil sie zur Geschichte passen . Und außerhalb der Welt zu leben, in Deutschland oder Belgien zu sein, hat mir wirklich klar gemacht, dass manche Dinge wirklich unersetzlich sind Nochmals, dieser Sound hier, ich werde ihn dir vorspielen. Und das Regengeräusch zusammen. Die sind nicht direkt von der Zeit, als ich aufgenommen habe, denn ich habe hier in meinem Haus mit meinem Handy aufgenommen , weil das die beste Kamera ist, die ich hatte. Es ist ein kleines Detail. Du kannst immer hinzufügen. Mittlerweile tun es viele Leute, und wenn du es tust, verbessert es dein Video sofort Ebenfalls ein kleines Geheimnis. Als ich diesen Clip gedreht habe , gingen die Wolken ursprünglich aus. Also habe ich das Video einfach umgekehrt, damit es mehr Sinn macht. Durch unersetzlich. 19. (2/3) Bearbeitung analysieren - Konflikt: Okay. Beachten Sie auch, wie ich langsam das Geräusch des Flugzeugs hinzufüge, was auch falsch ist, weil die echten Flugzeuggeräusche während der Aufnahme einfach nicht gut geklungen haben Okay, also mehrere Dinge hier. Dieser Piepton hier. Das ist auch falsch Ich wollte der Zeit einen Titel „Brüssel“ geben. Ich hatte nichts, woran ich hängen konnte. Also habe ich beschlossen, diese beiden falschen Signaltöne für jeden Teil des Textes einzufügen, damit sie wirklich gut zusammenfallen Und der nächste Signalton war glücklicherweise tatsächlich aus dem eigentlichen Filmmaterial zu hören. Nun, heißt das, dass das, was du magst, universal ist, oder ist es etwas Kleines und Spezielles für den Ort, an dem du aufgewachsen bist Nur spezifisch für dich oder mich. Also für diese Aufnahme musste ich den Beifahrer neben mir in der anderen Reihe bitten , einfach die Kamera zu halten , weil ich eine coole Aufnahme mit Licht auf mich machen wollte. Du kannst meinen Partner, meine Freundin hier tatsächlich sehen. Sie wollte nicht Teil davon sein. Sie meinte, warum fragst du ihn? Warum fragst du ihn? Und er hält einfach die Kamera in der Hand. Es ist in Ordnung. Deshalb wollte sie nicht Teil davon sein. Also schaute sie nach links. Hier habe ich die Kamera einfach mit maximalem Zoom auf den Boden gestellt . Und manuell auf diesen Ort fokussiert, also ging ich hierher und zeigte auf den Bildschirm. Dieser Schuss hat eine Weile gedauert. Ich habe das kaum fast nicht benutzt, aber ich habe den Ort gefunden. Klein. Und besonders dort , wo du aufgewachsen bist. Nur spezifisch für dich oder mich. Nochmals ein kleines Detail. Das Zuggeräusch ist falsch, aber es verblasst Wenn Sie also in Adobe Premiere etwas Ähnliches sehen, ist das eine Ausblendung. Also, anstatt es einfach zu schneiden? Ich. So, wenn man es verblassen lässt, macht es einfach alles schöner Es wird also geschnitten und verblasst. Jeder kann das, und es macht das Video nur schöner. Ich. Mal sehen, wie viel schöner das war Du verblasst langsam und hörst langsam den Zug, und dann geht er zu dem Lied über, und es ist nett. Ich. Und außerdem verblasst es hier langsam. Und du wirst feststellen , dass der Song hier, da ich in Zukunft so viele Clips mit viel Sonne zeigen werde, so viele Clips mit viel Sonne zeigen werde, ich wollte etwas Fröhliches und 21 Grad sonnig. Wetter. Also mit diesem Vater , was willst du machen? Zu. Genau wie das Album habe ich den Clip hier zuerst hinzugefügt. Du siehst mich zur Treppe gehen. Es erzeugt diese Neugier. Was mache ich zum Beispiel? Und dann habe ich in der Mitte ein paar Clips hinzugefügt und dann komme ich zurück. Es ist wie eine Schnur, die zwei Clips miteinander verbindet und ich füge etwas in der Mitte Es verleiht dem Video nur eine weitere Tiefenebene. Sony Swea. Also mit diesem Vater, was willst du machen? Also hier habe ich diesen kurzen Teil von mir hinzugefügt, diesen kurzen Teil von mir hinzugefügt in dem ich zwischen der singenden Dame spreche, damit es wirklich auffällt Und wir hatten in diesem Clip im Grunde ein ausführliches Gespräch. Ich habe eigentlich nur eine einzige Zeile benutzt und sofort zum Auto gefahren, weil das erstmal nicht alles enthüllt. Es verrät das, was willst du tun? Und dann schneidet es zum Auto und dann denkst du, Oh, was wird er tun? Und es weckt diese Neugier. Und es wäre auch wirklich langweilig gewesen, nur das Gespräch wäre auch wirklich langweilig gewesen, nur das Gespräch zu führen. Was möchtest du tun? Zu, aber ich habe es verstanden. Verkehrt herum machen. Eines der Dinge, die ich sehr vermisst habe, war die Sonne Auch hier kam die Bedeutung des Sounds hinzu, das Auto ist völlig falsch und das Auto ist völlig falsch und die Natur ist völlig falsch. Die blauen Vögel. Aber Sonne ist etwas, was jeder mag, oder? Ich spreche hier zwischen der singenden Dame und auch das Naturgeräusch verblasst Es ist also schön und glatt. M. Aber Sonne ist etwas, was jeder mag, oder? Siehst du, jedes Land hat sein eigenes Ding. Amerika hat an manchen Orten riesige Einkaufszentren und an manchen Orten verschiedene Kulturen Deutschland hat wunderschöne Berge und Seen zum Wandern und Schwimmen Aber ich stelle etwas vor, das das Auto fotografiert hat, und ich füge etwas dazwischen hinzu, das einen kleinen Hinweis auf das, was kommt, und auch Neugier gibt. Und in Zukunft werde ich zurückkommen, wenn ich wieder an die Autoaufnahme denke. Hier seht ihr, aus einem anderen Blickwinkel, was mir auch viel Arbeit gekostet hat, herauszukommen und das Stativ in die Kamera zu stecken und dann noch einmal zu filmen Daran habe ich nicht gedacht, als ich das Drehbuch geschrieben habe Das war nur, als ich geschnitten habe, und ich hatte einfach das Gefühl, dass es so am besten wäre. Und manchmal schreibe ich ein Drehbuch, und wenn ich es bearbeite, ändere ich das Drehbuch ein wenig oder manchmal muss ich etwas mehr Sprachzeilen hinzufügen. Und manchmal muss ich sie entfernen. Alles fließt in die Bearbeitung ein. Deshalb ist es in diesem Teil so wichtig. Sie erstellen die Geschichte während der Bearbeitung. Jedes Land hat sein eigenes Ding. Ich füge nicht umsonst die Aufnahmen hinzu, in denen ich diese Kamera, diesen Rekorder einschalte. Wenn es umsonst hier gewesen wäre, wäre es unvollständig gewesen. Es ist also aus einem bestimmten Grund hier. Beachten Sie erneut, dass sich der Winkel ändert. Das macht es einfach interessant. Nahaufnahmen. Ich mag das Lied wirklich. Ehrlich gesagt hat mir das Lied sehr gut gefallen. Nimm. Nein, Baby, ich habe geschlagen Eigentlich. Natürlich bin ich voreingenommen Das ist. Du siehst also, wie ich die Musik geschnitten habe. Eigentlich habe ich es ausgeblendet, damit alles glatt läuft Es ist nicht nur ein zufälliger Schnitt. Es ist ausgeblendet und sofort hört man die Geräusche der Nacht, was ebenfalls falsch ist Genau Punkt. Und so habe ich es gewählt, um vom zweiten Akt, dem Erleben des Strandes, zum dritten zu wechseln und nach dem Strand zu erkennen , was mich all diese Erfahrungen und Erinnerungen geprägt haben. 20. (3/3) Bearbeitung analysieren – Auflösung: Verbündeter. Natürlich bin ich voreingenommen Das ist genau der Punkt, den ich zu erreichen versuche. Und das ist der Beginn des dritten Aktes, der Abschluss. Also habe ich hier einen Tiefpassfilter hinzugefügt. Es vermittelt dieses Gefühl von Erinnerungen, Nostalgie, und kombiniert das mit diesem Song Es verleiht diesem dritten Akt diese nette Atmosphäre . Also werde ich wieder spielen. B. Nur die Macht der Musik und die Macht der Manipulation der Klänge. Da fühlt man sich sofort auch nostalgisch. Also hören wir uns das Lied an. Also mein Denkprozess war wie, ich habe das bearbeitet und gesehen, dass ich die Musik gehört habe, und ich dachte mir, Oh, hier ist ein guter Teil, damit aufzuhören. Also habe ich ein paar Clips bearbeitet und hier hinzugefügt. Okay. Dinge, die ich zuerst für unbedeutend hielt Hier, das alles ist ein kleiner Füllstoff für mich, um dort zu schneiden. Was gerade passiert, ist, dass die Musik mich kontrolliert , weil ich hier schneiden möchte. Im Moment habe ich einfach beschlossen, hier ein bisschen Musik zu hören und hier und da ein paar Clips zu hören und zwischen meinen Sätzen eine kleine Pause einzufügen. So kontrolliert mich die Musik , damit ich es schön beenden kann. Hören wir es uns noch einmal an. Anfangs unbedeutend. Aber jetzt, wo ich mit einer neuen Perspektive zurückkomme, habe ich das ehrlich gesagt verpasst Die Hunde bellen. ich denke nur darüber nach, was passiert ist und was passiert ist und was ich denke Hier, wo ich auf dieser Welt bin. Okay. Also habe ich mich am Ende dieses Abschnitts entschieden, keine Socken zu verwenden , weil sie schon hier sehr schön verarbeitet wurden. Okay. Und in der Zwischenzeit verschiebt die Verwendung eines Songs auch den Fokus auf das, was ich sage, sodass es etwas ernster klingt. Und da dies ein sehr persönlicher Moment ist, hören Sie mir auf dem Balkon zu und sprechen Sie einfach mit mir selbst oder der Kamera. Es hat diese nette Atmosphäre geschaffen. Egal wo ich auf dieser Welt bin, ich möchte immer wieder zurückkommen Die positiven Erfahrungen in meiner Kindheit haben mich sehr geprägt. Und das ist es Siehst du, jetzt, nachdem ich das ganze Video durchgesehen habe, hoffe ich, dass du verstanden hast, wie viele Gedanken ich in nur etwa 4 Minuten Video gesteckt habe . Und wie viel von der Bearbeitung unbemerkt bleibt. Wie ich schon sagte, die besten Bearbeitungen sind die, die man nicht bemerkt Hier bleibt ein Großteil der Bearbeitung unbemerkt, was die Audioclips und die fließenden Übergänge und das Ende der Musik anbelangt Nochmals vielen Dank, dass Sie sich das angesehen haben. Ich hoffe, du hast einen Großteil der Bearbeitungsteile verstanden und verstanden, wie ich über die Musik, die Schnitte, alles, jeden Aspekt nachgedacht habe . Und wenn du dir das ganze Video kontinuierlich ansehen möchtest, kannst du das auf meinem YouTube-Kanal mit dem Titel Warum verfolgen wir weiterhin Chasing Childhood echoes tun? Mit diesem Set sehen wir uns im letzten Kapitel. 21. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie diese Reise mitgemacht haben. Ich hoffe, du lernst neue Techniken, andere Möglichkeiten, deine Videos zu verbessern, neue Denk- und Organisationsweisen kennen. Vielleicht mag es viel erscheinen, aber wenn du weiter Videos machst, wirst du diese neuen Dinge nachholen und schon bald wirst du den Dreh raus haben. Ich mache das schon seit Jahren. Ich habe etwas, das ich mit dir teilen möchte , nämlich Videos zu erstellen. Wie bei jeder kreativen Form gibt es immer Leute, die das schon viel länger machen als Sie und besser sind als ich oder Sie, und darüber nachzudenken kann verheerend sein. Verstehe, dass deine Videos nur mit früheren Videos vergleichbar sind, die du gemacht hast. Du kannst dich nicht mit jemand anderem vergleichen. Auch wenn du nicht angefangen hast, Videos zu machen. Du vergleichst dich mit der Vergangenheit, was nichts ist. Alle Videos, die du machst, werden nur eine Verbesserung sein. Du hast nichts zu verlieren. Mach weiter, beobachte weiter, übe weiter, analysiere weiter. So verbessern Sie sich wirklich, wenn Sie diesem Kurs folgen. Wahrscheinlich magst du die Art von Videos, die ich mache, wirklich. Ich habe meinen eigenen YouTube-Kanal, Mr. Chops, und Sie können sich gerne einige meiner Geschichten ansehen . Beinhaltet.