VFX On-Set: Visuelle Effekte Supervisor

1. Wer bin ich und wer bist du du?: Grüße und willkommen zu Ah eine und einzige visuelle Fix Produktion auf Set. Ein Grund, ein visueller Effekt-Supervisor zu werden, weil deckt die Ins und Outs eines visuellen Effekt-Supervisor auf Set und sind vor allem für die visuellen Effekte Künstler, die einfach auch müde sitzen hinter einem Computer-Bildschirm auferlegt , schreiend Pixel den ganzen Tag. Worin befinden Sie sich derzeit? Visuelle Effekte Künstler wollen aus Studiositze auf zu setzen oder zu streben eine neue Filmemacher arbeiten an einem sci fi Film brechen ? Diese massiven, umfassenden Interview- und Produktionsmaterial gefüllt Kosten werden definitiv Ihr Wissen aus den inneren Arbeiten am Set und in den Köpfen der visuellen Effekt-Supervisoren aufwenden . Heute erfahren Sie, was ein visueller Effekt-Supervisor ist, wie ihre Rolle von der Pre-Production bis zum Posten funktioniert, bis hin zu coolen exklusiven Aufnahmen von tatsächlichen Green-Screen-Studios, Arbeitsstudios und visuellen Effekten Veteranen, die ihre Geschichten und Erkenntnisse teilen. Nun, wie cool und selten ist das, oder? Wer bin ich also, um dir dieses Thema beizubringen? Während ich ganz einfach bin, bin ich jemand, der seit einigen Jahren in einer Hollywood-Film- und Visual Effect-Industrie gearbeitet hat . Ich war in den visuellen Effekten und Postproduktionsarbeiten und TV-Hitserien wie AM Sees The Walking Dead, Hemlock Growth und Blockbuster-Filme wie Marvel's Guardians of the Galaxy, War for the Planet of the Apes und Aqua Men beteiligt Sees The Walking Dead, Hemlock Growth und Blockbuster-Filme wie Marvel's Guardians of the Galaxy, . Wenn Sie mehr Anmeldeinformationen benötigen, zögern Sie nicht, mich zu suchen, wenn ich db einen Blick auf meine Instruktor-Bio für diese Sache bin. Apropos Anmeldeinformationen, es ist Einführung junge Zeit. Also nehmen Sie sich einen Moment Zeit. Stellen Sie eine Einführung ein. Posten Sie sich im Grunde schnelle Informationen wie Ihren Namen und Ihre Ziele für die Einnahme dieser Sache. Wollen Sie ein Visual Effects Supervisor werden? Sind Sie ein Filmemacher, der an einem neuen Zombies im Weltraum-Film arbeitet? Vielleicht hassen Sie einfach, vor dem Computer-Bildschirm Geschmack zu sitzen. Los, sag hallo. 2. Pfad zum a werden: Okay, fangen wir mit der Frage Nummer eins an, die Ihnen wahrscheinlich gerade im Kopf steht. Ich vermute, was genau ist oder sind die Wege, um ein visueller Effekt-Supervisor zu werden? Nun, persönlich, Ich habe ein paar kleine in den Shorts und Funktionen betreut, aber ich laufe und lassen Sie die Experten sich sagen, Lassen Sie uns hören, was unsere Profis zu sagen haben. Ich habe eine Menge Filme gemacht, wie, Ah, Computer-Grafik-Supervisor ist Lichtleiter Compositing Supervisor Überwachung Animation digitale Effekte Supervisor bedeuten alle Arten von Dingen, bevor ich jemals zu Beginn getan , um , Aufsicht. So lief es irgendwie. Als ich ein Vorgesetzter war, erst seit Jahren, fragen mich die Leute erst seit Jahren,wie warum machst du das nicht? Warum tust du das nicht? solltest du tun. Und ich dachte, du weißt schon, ich werde dorthin kommen. Ich bin erst dann wirklich ein Supervisor für visuelle Effekte geworden, wenn ich meine Karriere gelegt habe. Und, ähm und so ein Versuch, die visuelle Heck Überraschung verantwortlich für die Postproduktion, war mein erstes Mal wahrscheinlich 2008. Einige dort auf dem Filmpriester. Ich fühle, dies ist ein Affekt Künstler mit einem Onkel die Auswirkungen der Schlösser Unterhaltungen für TV-Serien auf dem CW-Kanal. Nach zwei Jahren in den Produktionen und sie brachten mich an Bord eines Supervisors, der für die Effektabteilung zuständig ist, begann ich Grafikdesign und Animationen und Sachen für lokale Unternehmen zu machen. Ähm, und mir wurde klar, dass ich meinen Lebensunterhalt mit Logos Grafikdesign verdienen konnte. Also fing ich an, Kunstschulen in der Gegend zu betrachten und gleichzeitig sah ich Jurassic Park und Toy Story, während er an unserer Schule war. Ich ging zum Minneapolis College of Art and Design. Ich kam in meinem Abschlussjahr nach Los Angeles und interviewte in einer Reihe von Studios und trafein paar andere Mentoren und so, und sie führten mich zur Schule in Los Angeles, und ich erkundigte mich nach der Schule und verbrachte Ich kam in meinem Abschlussjahr nach Los Angeles und interviewte in einer Reihe von Studios und traf paar andere Mentoren und so, und sie führten mich zur Schule in Los Angeles, mein leitendes Jahr unserer Schule an keiner Männer perfektionieren meine Fähigkeiten und dann absolvierte Minneapolis, zog nach Los Angeles und dann meine Ausbildung an keiner Männer fortsetzen, bis ich meinen ersten Job landete . So war es ein Gemälde Hauptschwerpunkt Kunst an der University of Kentucky vor etwa 1.000.000 Jahren. Nicht daran interessiert, Call-Experimentalfilme zu diesem Zeitpunkt zu machen, wissen Sie nicht wenig von dem optischen Drucker von Ersatzteilen. Also der Pfad General Mac jetzt in persönlichen Weg Ich meine, schauen Sie, Ich begann als optischer Drucker, als es nur 100 optische Druckerbetreiber in der Welt gab . Hat es viel einfacher gemacht, war gut darin. Mit meinem Weg nach oben war ich. Ich wurde der Posten des optischen Supervisors auf einer Reihe seiner Shows. Dann ging ich zu I 11, um ein optischer Supervisor und der Job des optischen Supervisors zu werden. Ich werde, ähm, im Wesentlichen, um herauszufinden, wie man die Dinge zusammenstellt. Optischer Anführer. Überprüfen Sie die Farbe. Und wieder so war es eine rein technische Operation. Nein, nur langweilig und dann tat das für eine lange Zeit bis etwa 2004 entweder als Teil des Unternehmens arbeitet direkt für eine Reduktion oder ist Teil eines anderen Unternehmens. Also, wie die meisten Leute im Geschäft, eine Weile hatte icheine Weileeine Bounce hin und her Art von Karriere. Wie sehen kann, gibt es verschiedene Möglichkeiten, um ein visueller Effekt-Supervisor persönlich zu werden, aus meinen eigenen Erfahrungen als eigenständige visuelle Effekte von Isa und es geht darum, Initiative zu ergreifen und zu zeigen, dass Sie die zusätzlichen Koteletts haben -Handle und Schritt zur Aufgabe. Mein mächtiges Es ist einfach. Ich war in der Lage, mein Wissen und mein Know-how zu vermitteln und gleichzeitig sicher, dass ich es verstanden habe und bereit war, mich in den Produktionsprozess zu engagieren. Also, zusammenfassend, immer offen für viele Möglichkeiten sein. Seien Sie absichtlich in Ihrer Kommunikation von Ihren Handlungen und Absichten. Und natürlich, natürlich, Spaß, mit zu arbeiten. Und seien Sie nicht in einem und, natürlich, natürlich, äußern Sie Ihr Interesse an der Rolle, bevor Sie sich überhaupt einrichten, um die visuellen Effekte in Indie-Produktionen zu schaffen . Nun, wenn Sie mehr Geschichten über lernen Marmor hören möchten, was es braucht, um ein Supervisor zu werden, zögern Sie nicht, Ressourcen uns in dieser Lektion zu überprüfen, einschließlich ein paar empfohlene Ressource ist, dass die meisten angehenden visuellen Effekte Supervisor würde und sollte nachschauen. Also lasst uns das Mikrofon zu euch zurückgeben. Q und eine Zeit. Wollen Sie eines Tages visuelle Effekt-Supervisor werden? Wenn ja, weiß ich, warum. Gehen Sie voran. Posten Sie Ihre Gedanken, Kommentare und Antworten auf die Heilung in einem Brett. Während Sie unten mit, dass lassen Sie uns auf die nächste wichtige visuelle Effekte Produktion grundlegende, dass jeder in den visuellen Auswirkungen der Beratung Rohöl muss wissen, die visuellen Effekte Bieten Prozess. 3. Der VFX Bidding: Nun, obwohl dieser Schritt ziemlich hauptsächlich von den visuellen Effekten Produzenten behandelt wird, eine Rolle, die wir auch später in diesem Kurs behandeln werden. Als aufstrebender Supervisor ist es wichtig, dass Sie verstehen, welcher Teilefix-Gebotsprozess ist, da sich dies auf Ihre Fähigkeit auswirkt , die meisten außerhalb der Zeit durchzuführen. Also, was ist die visuelle Effekte Bieten Prozess? Nun, mal sehen, was die Experten zu sagen haben. Bringen Sie eine Panne durch, äh, und arbeiten Sie mit dem Direktor und Supervisor zusammen, um sicherzustellen, dass das, was Sie schätzen, die Bedürfnisse des Projekts sind oder etabliert sind. Dann können Sie über Gebote bekommen. Ich werde das analysieren, was auch immer der vereinbarte Zusammenbruch ist und mein eigenes Wissen darauf anwenden, was Dinge kosten könnten, wie lange sie dauern könnten, wie es gemacht werden könnte. Ähm und dann ist es eine Frage des Gebots, tatsächlich mit potenziellen Anbietern und Studios zu bieten, die die Arbeit nicht ausführen. Und das Bieten geht natürlich nicht nur um Zahlen, es geht nicht nur um Dollar, es geht darum, wie ah, Ihre Verkäufer sehen, die Arbeit zu machen. Wie sieht ihr Workflow aus? Was sind ihre Spezialitäten? Was sind ihre Stärken? Eine ihrer Schwächen. Was ist ihre Kapazität? Weißt du, es gibt eine Menge Dinge, die spielen, die alle zurück sein müssen, du weißt schon, gewogen und ausgewogen. Und , , wissen Sie, wie ist ihre Erfahrung, haben sie diese Art von Arbeit viel getan? Sind sie neu darin? Also musst du all das Gewicht zusammen mit den Dingen analysieren. Eine einfache ist die Kalkulationskapazität. Und und, äh und so kommen Sie schließlich zu einer Entscheidung darüber, wie das der beste Weg, um ein Projekt zu vergeben . Also, hier ist meine Einschätzung und Haftungsausschluss. Ich bin kein Produzent von visuellen Effekten nach Handel. So etwas davon ist einfach meine Perspektive, die aus Sicht des Künstlers und der Supervisoren kommt. In Ordnung, also die offizielle Aufschlüsselung des Bieterverfahrens. Grundsätzlich gibt es verschiedene Stufen außerhalb des Gebots, die innerhalb und außerhalb des Visual Effects Studios stattfinden . Der Außentopf ist derjenige, der von der Produktionsfirma selbst kontrolliert wird, wo sie ihre Budgets nach einigen Gesprächen mit ihren eigenen Projekten, visuellen Effekten, Suppe und Produzenten aufstellen visuellen Effekten, und danach nach Studios suchen, die passen ihre Haushaltsbedürfnisse. Unter anderen Faktoren. In Turley im Haus werden die Gebote eingegangen, und der für dieses Projekt verantwortliche Produzent nutzte im Wesentlichen die Informationen aus der Produktion, um festzustellen, wie viel Arbeitskräfte notwendig sind. Wer im Künstlerteam könnte mit den Aufnahmen umgehen? Was sie brauchen, um sich auf diesen Teil von den Effekten zu konzentrieren, wird es auf eine andere Art und Weise tun, usw cetera. Nun, wenn die Wetten aus dem Studio selbst kommen an andere Produktionsfirmen posten, dann würden sie höchstwahrscheinlich auch gegen ein paar andere Studios konkurrieren. Obwohl zugegebenermaßen diese Art von Bieten Ruhe ist, bekommen die meisten bemerkenswerten Studios in der Regel die Angebote, die zu ihnen kommen, anstatt umgekehrt . Nun, je nachdem, ob Sie eine visuelle Effekt-Suppe aus dem Visual Effects Studio sind, alle visuellen Effekte Suppe, die von der Produktion selbst gebügelt wird, Ihre Beteiligung am Bietprozess ist es ziemlich einfach interagieren und Kommunikation mit Ihrem Produzenten darüber, wie Schüsse ausgeführt werden würden. Etcetera. Der Produzent von visuellen Effekten wird dann derjenige sein, der die Zahlen und den Cashflow für die beabsichtigten visuellen Effekten Supervisoren bestimmt. Kreativ bedeutet, diese Schüsse in einfachen Worten auszuführen. Denken Sie aus Bieten als Mix-und Match-Spiel aus Budgets der besten Kombinationen von Geld gespart und eine nachgewiesene Erfolgsbilanz aus dem Anbieter ist die Studios in der Regel, wenn das Gebot. Sehen wir uns nun ein Beispiel dafür an, wie ein Gebot in einer typischen Bietersoftware aussehen würde. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, wie ein typischer Film Budgetbogen aussehen würde. Nun, wenn du nicht weißt, wie Dad aussieht, dann gehe zu meinem kostenlosen Film, der Grund dafür ist, dass du dich darüber auf dem Laufenden machst. Aber zurück zu diesem, haben wir die Konten von Abschnittsteilern. Ich muss mich nicht wirklich darum kümmern, als Vorgesetzter. Ansonsten hilft es Ihnen, einen Abschnitt von ähnlichen Dingen einfacher zu finden. Dann haben wir die Menge und Einheit 40 Elemente Kosten. In diesem Fall sagen wir, Hauptfotografie, gemessen als 19 Wochen mit dieser bestimmten Rate oder Kosten von den Kosten. Nun, wenn das ein Blatt wäre, das die Aufschlüsselung zeigt, als wir zum Beispiel Charakteranimation haben , wie viele Männer? Stunden oder Wochen, etc.? Hier ist ein besseres Beispiel. Wie Sie sehen können, ziemlich selbsterklärend. Wir haben die visuellen Effekte Aufnahmen, das hier und ich kann Shot Beschreibung sehen. Kala Marcus für die einfache Identifizierung von FX Typen Raten Marge jetzt Marge, falls Sie nicht wissen, was es bedeutet, ist ein Prozent Rabatt Spielraum für das Budget für das Element zu ermöglichen. Zum Beispiel, wenn nicht, sagen wir, der C G Green Dolphin tatsächlich eine längere Zeit, um zu erreichen, daher mehr Geld erforderlich, und damit die 10% Marge als Backup. Dann, natürlich, die Schätzung. Und ich glaube, die roten Punkte, ob der Schuss im Gange ist, haben studiert. Alles ist wieder fertig, alles abhängig vom Studio und der Produktionszone. Etablierte Protokolle, um diese Einstellungen zu definieren und so ziemlich alles, was Sie über den Gebotsprozess wissen müssen ernsthaft. Jetzt verstehe ich, dass Sie Ihre visuellen Effekte Produzenten haben werden, um dies zu tun. Als Supervisor sollte also Ihre Priorität auf der kreativen Ausführung aus der visuellen Effektproduktion liegen. Und Sie müssen nicht wirklich wissen, die nitty gritty off, wie die visuellen festen Budgets und ein wenig Blätter zu arbeiten . Vertrauen Sie mir jetzt, wenn Sie einer jener Leute sind, die alles wissen müssen, und es ist völlig unzufrieden, indem Sie nicht wissen, welche Fransen alle Anreize bedeuten oder einen tatsächlichen Schritt für Schritt Aufschlüsselung des Bietprozesses von Riel wollen Produzenten und Kopf auf die Ressource ist in diesem Abschnitt enthalten, vor allem, wenn Sie plötzlich entscheiden, dass hey, vielleicht möchte ich ein Visual Effects Produzent statt. Also, jetzt, da Sie die Grundlagen aus Geboten haben, lassen Sie uns auf, wie und was Sie als Supervisor tatsächlich überwachen würde auf und aus gesetzt gehen. 4. So und was man überwacht: wenn ich die Überwachung auf sagte, Es ist im Grunde, wenn es eine visuelle Effekte Schuss geplant. Ich bin die Person, die auftauchen soll und jedem sagen soll, was wir tun, und es gibt eine Menge in der Kommunikation, die lange bevor das passiert, und das ist lebenswichtig und wichtig. Und um sicherzustellen, dass ich denke, dass es gut ist,wissen Sie, wissen Sie, arbeiten Sie mit dem Regisseur, finden Sie heraus, was er oder sie will. Arbeite mit deiner Crew. Arbeiten Sie mit dem Direktor der Fotografie, arbeiten Sie mit allen am Set. Was auch immer benötigt wird, um Dinge zu erledigen, Sie müssen Anweisungen für alle vorbereiten. Sie müssen sicherstellen, dass der Regisseur mit dem zufrieden ist, was Sie tun, und dann müssen Sie mit Ihrem Team arbeiten, das das Ding ausführen wird und sicherstellen, dass sie die Informationen haben, die sie benötigen, bevor Sie beginnen. Sie haben durchgemacht und einen Zusammenbruch gemacht. Sie hatten Gespräche mit dem Produzenten und dem Regisseur über Ihren Ansatz einige dieser Dinge zu erledigen. Schließlich haben Sie eine Panne, auf die sich alle einig sind, und Sie haben angefangen, es auf einen Zeitplan zu setzen, wie es geschossen wird, wenn Sie dort sein müssen , weil es darum geht, sehr pünktlich organisiert zu sein und sicherzustellen, dass erhalten die Daten, die Sie für die Post benötigen. Jeder ist in der gleichen Denkweise. Du hattest vorher ein Gespräch mit wem auch immer mit dir im Set sein wird. Jeder kennt seinen Job, wofür er verantwortlich ist. Wenn sie Fragen darüber haben, was getan werden muss, wissen sie, an wen sie gehen sollen. Ich meine, es sind die Ideen. Du hast dein Team gut versiert und was sie tun müssen. Und auch, naja, zuerst, wie man sich wieder am Set verhält, abhängig von den Umständen. Und es könnte eine 1.000.000 verschiedene Permutationen dieser Sache auf das Minimum geben, ich würde natürlich wollen, natürlich wollen, eine Daten Wrangler dort haben, nur um die Informationen der Kameras und so zu nehmen. E würde in der Regel ein ziemlich kleines Team haben. Aber wenn ich einige bestimmte Situationen habe, in denen zum Beispiel, wenn wir viele Motion-Tracking-Dinge wie diese Bewegungssteuerung wieder machen, ist es meine Aufgabe, das zu überwachen und sicherzustellen, dass es funktioniert. Manchmal wäre ich zum Beispiel ein Geist in der Dunkelheit. Ich habe mit einem Co-Supervisor von Sony Pictures Imageworks zusammengearbeitet, um zu regieren, und wir haben uns irgendwie getrennt. Ich würde mit der ersten Einheit umgehen würde die zweite Einheit. Sie müssen sehr, sehr sensibel auf die Leute im Team sein, und Sie müssen sehr empfindlich auf den Rest der regulären Produktionspersonal reagieren, um sicherzustellen , dass wir alle sehr reibungslos in die Arbeit passen, die von allen erledigt werden muss gut wie uns. Ich betreuen mehrere TV-Shows für die CW, vor allem auf die visuelle Tatsache squishes Auswirkungen Abteilungen. Und es würde eine Menge wie Zerstörungsexplosionen oder so etwas tun, wie Feuer und Rauchen in den Schüssen. So bin ich derzeit ein Vorgänger und Plakate Supervisor. Was ich also tue, ist, dass ich mich in den frühen Stadien des Filmemachens befinde. Ich sitze mit dem Regisseur und wir planen seinen Film. Ich werde in der Regel überwachen überall von einem Team von fünf bis die meisten getan haben 18. Ähm, und ich stelle sicher, dass wir Schüsse in einer Geschwindigkeit produzieren, die der Regisseur uns irgendwie als Sandbox benutzen kann , um Ideen herumzuspritzen, die Priorität für jede Schüsse zu setzen, die Priorität für jede Schüsse zu setzen, und dann brechen wir es auf, was sein muss getan und die Finanzierung der richtigen Talente im Team. Teoh, um die Aufgabe jedes Mal anzugehen. Alles, was getan werden muss, wie ziemlich schnell, ziemlich schnell. Also nur ein, zum Beispiel, nur kommen, wie wenn jemand, der tatsächlich Ihre Aufgabe zu tun, und sie sie sind vor den Hindernissen, wir können tatsächlich finden, die einige Senioren oder sogar mich nur sitzen, um tatsächlich nur ihnen helfen, durch zu führen, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und auch zur gleichen Zeit, um zu versuchen, die Schüsse zu übernehmen. Es gibt eine Menge verschiedener Aspekte in meiner Aufsicht. Eins. Ich bin immer noch aktiv auf einer Box, so dass, obwohl ich ein Team von Künstlern, die in einigen Aspekten talentierter sind, als ich an dieser Stelle bin , Aber auf dem anderen Aspekt habe ich eine Wissensbasis von 20 Jahren, dass ich ihnen zeigen kann Tricks , zeigen Sie ihnen Kontakte, zeigen Sie ihnen keine Möglichkeiten, die die Geschwindigkeit reduzieren können, wie lange es dauern wird, um einen Schuss zu liefern . Ich nehme theoretisch die Notizen und die Richtung vom Regisseur und übersetze sie dann in mein Team, so wie sie es verstehen. Ich werde ein paar Künstler haben, die Junior-Künstler sind, die ich viel Zeit mit Art von Mentoring verbringen werde . Viele Male war ich von einem erstaunlichen Talent umgeben, eine erstaunliche Künstler, dass ich sie rollen lassen kann drehen Schüsse. Oder so bin ich der Vermittler dessen, was der Regisseur sehen wird. So sieht er das bestmögliche Produkt. In Ordnung, jetzt, da wir ein bisschen darüber hatten, wie Experten sie beraten sollten, ist sie meine Meinung, wie man über die Überwachung am Set geht. Wenn Sie an einem kleinen Projekt arbeiten, bei dem die einzige Person, die an visuellen Effekten beteiligt ist , Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich in der Nähe der wichtigsten Personen befinden, mit denen Sie in Bezug auf ein visuelles Effekte geschossen, nämlich der Assistent Regisseur und Assistent Kamera. Manchmal würden Sie sogar mit dem Regisseur und DP selbst interagieren, aber wenn Sie Ihre Hausaufgaben richtig gemacht haben, hätten Sie bereits während der Vorproduktion alle wichtigen Kommunikationen durchlaufen . Es hängt von einer Skala aus dem Projekt ab. Wenn die Produktion hat ein größeres Budget und eine tatsächliche visuelle Wirkung. P Ein Team auf dem Set. Sie sind im Grunde haben Ihre Teammitglieder sammeln und tun die meisten aus der Kommunikation für Sie, nur so können Sie Ihre Bemühungen darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass visuelle Effekte Aufnahmen sind für die Produktion auf gesendet, die beabsichtigt ist. Darüber hinaus überprüfen Sie immer die älteren, notwendigen Elemente in der Aufnahme sind dort und stellen Sie sicher, dass die benötigten Daten auf gesendet erfasst werden. Das Erinnern des Rohes bei visuellen Effekten ist keine Afterparty und an die Techniken Pflanze zu halten . Es sei denn, etwas Unerwartetes passiert auf sie nicht. Die Leute werden auf Sie nach alternativen Lösungen suchen. Es ist nur etwas Unerwartetes passiert. Nun, wenn es um Pauls Produktion geht, kommt Harbor Supervising mit einem kleinen Vorbehalt im Vergleich. Erstens, während die Überwachung des Beginns tatsächlich den Spielraum gibt, um eine Reihe von Fakten ausführen zu können und Suppe zu posten und zu vermuten, müssen Sie irgendwie der Experte auf Ihrem Gebiet sein, Ihre Künstler, Ihr Team. Sie werden zu Ihnen kommen, um Rat, Vorschläge und Wege, um einen Schuss zu handhaben. Also sollte eine gute Nachsuppe in der Lage sein, diese Schüsse auszuführen, als wären sie die einzige im Team. Natürlich ist Kommunikation immer noch der Schlüssel, aber im Vergleich zu sein, haben Sie das Privileg, mehr Zeit damit zu verbringen, nach der Wahl Lösungen zu denken und Ihre Teamwände als Vorgesetzter zu leiten, Denken Sie an Ihren Füßen. Es ist fast immer militärisch Jetzt, unabhängig davon, ob Sie alle Ziel sind, eine Suppe nach dem Start zu sein, kann ich nicht genug betonen, wie wichtig Offset und Post-Zusammenarbeit, entweder zwischen Supervisoren, alle zwischen Teams, si sowohl auf diesen Daten als auch die Fähigkeit, es in Khost verwenden zu können. Ich brauche es, um Ihre Aufnahmen erfolgreich auszuführen, weil nicht alles fixiert werden kann wenn Sie einen Satz durcheinander bringen. Also, wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind und Sie benötigen weitere Ressourcen, ist unser Beweis, um Ihnen zu zeigen, wie wichtig es ist, Beginn Überwachung haben und dass Sie es nicht in der Post beheben können. Es gibt einen Link in der Ressource ist Registerkarte, die Sie auf die Wichtigkeit aus Beginn visuelle Effekte Überwachung auf diese Notiz überprüfen sollten alle Fragen, wie und was zu überwachen, wie in Sätzen von Berater oder ein Post Supervisor . Fühlen Sie sich frei, Ihre Gedanken auf einem Q und A Board Pass zu posten. Vielleicht sind Sie bereits Supervisor oder haben mit einem gearbeitet. Nun, dann geh weiter und beantworte diese Frage. Es spielt keine Rolle. Wenn Sie nicht in visuellen Effekten sind, können Sie sogar im Ingenieurwesen sein oder was nicht? Und beantworten Sie das immer noch. Wie haben Sie, Ihr Vorgesetzter, ob es offizielle Effekte gibt oder nicht, Sie beaufsichtigt , vorangegangen und auf diese Frage auf einem Q und A Board geantwortet? Wir sehen uns im nächsten Messan. 5. Den Prozess der Film- und visuelle Effekte verstehen: Okay, Dokey. Nun, jeder wahre blaue visuelle Effekt-Supervisor würde tatsächlich auch ein angeborenes Verständnis aus Film und visuelle Effekte Prozess haben . In der Tat, große Supervisor tatsächlich verstehen sowohl Film- als auch visuelle Effekte, Arbeitsabläufe und Pipelines von der Pre-Produktion bis hin zur Post. Nein. Wie verschmelzen und ergänzen sich die beiden Prozesse? Nun, fangen wir zuerst mit einem Ausfall des Filmproduktionsprozesses an. Nun, wenn Sie bereits verstehen, den Filmprozess gründlich, Phil frei, zum nächsten Licht zu springen, wo ich diskutieren, wie visuelle Effekte in legt mit dem Filmproduktionsprozess ohnehin. Wie man sieht, beginnen wir zunächst mit der Entwicklung eines Films. Dies sind in der Regel die Verhandlungen, und Forschung sagt jede Produktion aus, in der frühe Deals und Vorträge im Vorstandssaal von Produktionsstudios gesetzt werden, Ideen entwickelt werden, Schriftsteller werden auf Vorstand und frühe Verträge werden nach einiger Zeit verhandelt, wahrscheinlich ein paar Monate der Planung Diskussionen und Recherche in der Geschichte. Die weltweite Produktion beginnt jetzt. Vorproduktion ist These verurteilt, längste Phase des gesamten Filmprozesses, in der Regel viele Monate, manchmal sogar bis zu einem Jahr, auch um sicher und organisiert die Produktion wieder zusammen zu planen. Diese Länge außerhalb der Timeline ist in der Regel typisch für Spielfilme. Als nächstes haben wir die eigentliche Filmproduktion, eine k Hauptfotografie jetzt vor Debt Harbor, irgendwo zwischen Pre-Produktion und Produktion, die in der Regel ein technischer Sculpt irgendwo sein würde , um die technischen Einstellungen von die beteiligten Standorte, und auch die Einrichtung und Prüfung von spezialisierten Geräten, die wir in einer späteren Lektion weiter besprechen werden. Dies würde dann die Crew für das eigentliche Shooting während der Hauptfotografie sowie alle Backup-Aufnahmen a k A Pickups vorbereiten , die nach der Hauptproduktion erforderlich sind. Von dort aus gehen wir zur Post-Produktion, wo das Material sortiert, bearbeitet geschnitten, verbesserte CG-ID und alle. Dieser Jet dauert normalerweise die längste Zeit irgendwo zwischen ein oder zwei Jahren, nachdem ich Zeit verbracht habe . Die abschließende Sequenz wird dann an Theater verteilt. Je nachdem, ob die Produktion auf Film oder Video gedreht wurde, kann es einen zusätzlichen Schritt geben, ein Format in das andere zu übersetzen oder die Bänder zu konvertieren, zwei Filmrollen und umgekehrt. Sobald das Dondo ist, werden Sie den Film sehen, wie er in Kinos weltweit ist, damit wir sehen, wie die visuelle Effekt-Pipeline hier einsetzt, erstens während der Entwicklungsphase. Nun, um ehrlich zu sein, ist hier nicht viel visuell behoben, als nur die Planung von Story Boarding Forschung und Entwicklung und wahrscheinlich das Kernteam der visuellen Effekte zu finden, wie der visuelle Effekt-Supervisor Produzent, usw.. Jetzt gibt es eine Aufgabe, die als, ähm, Possen bekannt ähm, ist, die gelegentlich innerhalb des Streifens von visuellen Effekten betrachtet werden kann. Aber abgesehen davon, dass hier nicht viel passiert, ist es nur, wenn wir in die Vorproduktionsphase kommen, dass die visuelle Effektpipeline wirklich in Displays beginnt. Dies ist, wo Sie als visuelle Effekt-Supervisor, zusammen mit den visuellen Effekten. Aber es ist, was fängt an, das Drehbuch zu zerlegen? Suche nach potenziellen visuellen Effekten Studios in Anbietern mit S gut s Vorbereitung visuellen Effekten, Requisiten, Tools, Tools, Buchungen mit Green-Screen-Studios, Motion Control-Equipment, etcetera. Jetzt können Sie sehen, wie dies auch in die Timeline passen würde, wie lange die Vorproduktion normalerweise dauern würde , da es eine Menge Arbeit für visuelle Effekte allein in der Vorproduktion gibt, würde es normalerweise auch einen Schritt geben, der als vorherige, die wir in einer späteren Lektion, wo eine kleine visuelle fixierte ein Deal würde im Grunde versuchen , einige raue visuelle Effekte Aufnahmen vor der Produktion zu nageln weiter. Wir haben dann die Produktion alle Hauptfotografie-Phase. Dies ist, wo, wie Sie bereits wissen, das Shooting passiert und natürlich für visuelle Effekte, wo die Aufnahmen für die Postproduktion gemacht werden. Abhängig von der Produktion, kann es einige technische Visualisierung geben, sowie ein bisschen ah post vis, die wir wieder in einer späteren Lektionen über den Grund, dass. Aber im Allgemeinen müssen Sie nur über diese beiden Schritte wissen, dass sie dem Regisseur helfen zu visualisieren die endgültigen visuellen Effekte im Voraus aussehen würden, bevor Sie in die nächste Phase der Postproduktion übergehen , wo natürlich natürlich Ihre stereotypische visuelle Effektarbeit offiziell beginnt. Postville ist auch in der Phase, die wir wieder, wie gesagt,in einer späteren Lektion abdecken werden wie gesagt, , bevor die endgültigen visuellen Effekte erstellt und ausgeführt werden. Haben Sie dann noch keinen schnellen Überblick über die Pipelines für Filmschaffung und visuelle Effekte? Nun, das war ziemlich intensiv. Ich schwöre, dass der nächste Abschnitt und die nächsten Lektionen nicht schlecht sein werden. Apropos, in der nächsten Lektion werden wir tatsächlich in das Team gehen, das an visuellen Effekten Produktionen beteiligt ist. 6. Der VFX Supervisor: so keiner von euch kennt die meisten Grundlagen Wenn es um visuelle für Extraktionen geht. Beginnen wir mit dieser sehr wichtigen Frage, die einfach in Ihrem Kopf rasseln könnte gerade jetzt oder viele interessante Pizza. So oder so spielt keine Rolle. Die Frage, die ich dir jetzt in den Kopf stellen werde, ist, was ist die Definition? Ah, visuelle Effekt-Supervisor. Nun, bevor ich dir die Antwort gebe, lass uns mal sehen, was unsere Profis dazu sagen, wenn du etwas tust, ob du ein Auto umbaust, Papierflugzeuge baust oder an welchem künstlerischen Projekt du arbeitest. Typischerweise gibt es eine Person, die eine Vision für das hat, was getan werden muss. Und im Falle eines visuellen Effekt-Supervisors ist es jemand, der sich bereits mit den Verantwortlichen des Films getroffen hat, und sie kommunizieren ihre Vision. Und der Supervisor für visuelle Effekte ist die Person, die diese Vision durch ihr Team und durch ihre Crew zum Leben erwecken wird. Du bist irgendwie die Person, die im Mittelpunkt der Vision von visuellen Effekten steht, die passieren wird . Das wird dem Kunden gefallen, dem Regisseur in der Produktion, der visuelle Effekt-Supervisor ist der Leiter der Abteilung für visuelle Effekte, ähnlich wie der Direktor der Fotografie. Das Ende der Kamera-Abteilung Übliche Effekte Supervisoren Job ist es, sich um den technischen und kreativen Aspekt der visuellen Effekte zu kümmern , wie von der Vision des Regisseurs gefordert. Also in einem Satz, was glauben Sie, ist die Rolle von einem visuellen Effekt-Supervisor auf Set Nur letzten Satz um die Aufnahmen zu bekommen, die Sie für Postproduktionsrollen benötigen? Sein nächster Supervisor am Set ist im Wesentlichen das gleiche wie zum Beispiel Roll. Der Direktor der Fotografie würde auf Setzen Sie Ihre dort, um den Regisseur die Vision des Regisseurs zu realisieren , und Sie sind da, um sicherzustellen, dass technisch, alles funktioniert. So teilt das, was die Rolle eines visuellen Effekt-Supervisors im Filmemachenprozess des visuellen Effekt-Supervisors ist . Grundsätzlich ist es wie der kreative Vertreter aus den visuellen Effekten auf der Show. Was ist das für mich, in einfachen Worten? Nun, in der Produktion, wir haben den Regisseur, der die kreativen Aufnahmen und Produzenten Hoffnung mit den administrativen Angelegenheiten und Ressource ist zusammen, so ein visueller Effektleiter wäre ähnlich wie der Direktor von einen Film oder, in diesem Fall, visuelles Fax. Jetzt haben wir bereits auf ein paar von den verschiedenen Kategorien von Supervisoren in früheren Lektionen mit beginnenden Supervisoren und Posten Supervisoren angedeutet . Aber es gibt tatsächlich mehr Tiefe jenseits dieser einfachen Teilung. In der Tat haben wir auch Kreatureneffekte Supervisor, Animation Supervisor, drei D-Beleuchtung , Compositing, etc. Du bekommst jetzt ein Foto. Es hat wirklich keinen Sinn, sie alle aufzulisten, um ehrlich zu sein, denn man kann bestimmte Schulden sein. Für jeden potenziellen großen Teil außerhalb der Produktionspipeline für visuelle Effekte wird es irgendwo einen Supervisor geben. Verdammt, es gibt sogar einen Pipeline-Supervisor. Also, da gehst du hin. Nun, wenn Sie bereits wissen, was ein visueller Effekt-Supervisor ist, können Sie bereits ein paar dieser Namen von berühmten visuellen Effekten Supervisoren Robert Nagato und John Knoll bewusst sein . Und wenn nicht, ist das auch in Ordnung . Wieder, auf Lee, Wirklich erfahrene Industrie Menschen oder Mega-Fans von visuellen Effekten neigen dazu, Namen zu bemerken. Also keine Sorgen sowieso, jetzt, da Sie mehr über Supervisoren wissen, gehen Sie auf die nächste wichtige Rolle in jeder visuellen Effekte Produktion visuelle Effekte produziert 7. Der VFX Produzent: in Ordnung. Nun, da wir ein klareres Bild von dem haben, was ein visueller Effekt-Supervisor ist, gehen wir zur nächsten kritischen Rolle in unseren visuellen Effekten Produktionen über. Der Produzent von visuellen Effekten. Also, was genau sind visuelle Effekte? Produzent Visual Effects Producer ist eines der Teams, das erstellt und produziert visuelle Effekte für ein Projekt. Ich weiß, das klingt eine Art redundant, aber ah, Produzent im Allgemeinen, ob es visuelle Effekte oder für jeden anderen Produzenten in einem Projekt, der für die Verwaltung und Umsetzung des Projekts verantwortlich ist , die Leute zu tun das Recht, die Jobs, die getan werden müssen. Ich meine, das ist es, was es ist. Sie sind der Administrator, der Manager. Du musst verstehen, was jeder tut, um das tun zu können. Also ist es eine Art Jack aller Trades in nur einem Satz. Was ist Ihrer Meinung nach die Rolle eines Produzenten von visuellen Effekten in jeder Produktion? Nur ein Satz. Wie viele Kommentare kommen in die O, um durch Zusammenarbeit mit den Filmemachern dieBedürfnisse des Projekts zu etablieren durch Zusammenarbeit mit den Filmemachern die und sie so zu erledigen, wie Sie es vom Mann selbst gehört haben? Ein Produzent von visuellen Effekten ist im Grunde wie der administrative Taskmaster einer Produktion . Wenn es um alle Dinge visuelle Effekte geht, die Rolle des visuellen Effektproduzenten im Filmemachungsprozess. Es ist daher, um sicherzustellen, dass alle notwendigen Render-Shots, Künstler und Elemente alle erreicht und reibungslos in der gesamten Produktion und Pipeline ausgeführt werden, um sicherzustellen, dass die Vision des Regisseurs und visuelle -Effekte werden innerhalb der Mittel aus dem zugewiesenen Budget für visuelle Effekte erreicht. Nun, wie wir es mit visuellen Effekt-Supervisoren tun, gibt es auch verschiedene Arten von visuellen Effekten Produzenten. Aber es hängt alles vom Umfang und der Skalierung der Produktion selbst ab. Bei größeren Produktionen finden Sie gelegentlich einen Associate oder Assistant Visual Effects Producer, der im Grunde die kleineren Aufgaben unterstützt oder übernimmt, die vom tatsächlichen Produzenten von visuellen Effekten zugewiesen wurden . Der Visuelle Effektkoordinator , der eher seine eigene Kategorie ist, aber ein wenig oft mit der Rolle des Produzenten überlappt. Auch hier werden wir das in der nächsten Lektion ausführlicher behandeln, und das sieht so aus, als wäre es tatsächlich. Jedenfalls. Der visuelle Effektproduzent, ähnlich wie der Produzent eines Films, wäre auch derjenige, der verschiedene Arten von Papierkram behandelt, wenn es um den visuellen Effekten Arbeitsablauf geht . Einige von ihnen können Shot Sheets für die Produktion selbst enthalten, vor allem um die visuellen Effekte, Aufnahmen und Komposition aus diesen Aufnahmen mit einer groben Beschreibung von seinen visuellen Effekten Bieten Blätter zu zeigen Aufnahmen und Komposition aus diesen Aufnahmen mit einer groben Beschreibung von seinen visuellen Effekten , wo die Hersteller würde im Grunde nehmen Notizen über die Mitteilungen und Vereinbarungen zwischen verschiedenen Anbietern. Welches Studio konzentriert A. Welche Reihe von Aufnahmen, etc. und, natürlich, natürlich, die Budget-Aufschlüsselung selbst für die gesamte visuelle Effekte-Abteilung. Wieder gibt es wahrscheinlich mehr Papierkram, die wir gerade nicht sehen, aber als angehender visueller Effekt-Supervisor sind diese drei wichtigen Dokumente wirklich alles, was Sie im Moment wissen müssen. Nun, da Sie eine schwache Vorstellung davon haben, was ein Produzent von visuellen Effekten ist und was sie in einer Produktion behandeln , hier sind einige Beispiele von berühmten visuellen Effekten Produzenten aller Art. Nun, interessanterweise, einige dieser Namen, tatsächlich Crossover s berühmte visuelle Effekte Suppen, nur damit Sie wissen, dass heute Morgen , wie Sie dachten, huh? Nun, jetzt wissen sie mehr über Produzenten wird in eine sehr ähnliche Rolle gehen, Regel einer der früheren Schritte unternommen, um ein Produzent zu werden. Der Koordinator für visuelle Effekte 8. Der VFX Produktionskoordinator: Okay, also lassen Sie uns auf die Jagd gehen. Was genau ist ein Koordinator für visuelle Effekte? Nun, ganz einfach, ein visueller Koordinator ist jemand, der gut koordiniert die Planung von Aufnahmen, Fristen und Kommunikation zwischen dem Editor und dem visuellen Effekt-Supervisor aus dem Projekt. Normalerweise ist die Aufgabe des Koordinators, einen reibungslosen Übergang zwischen den ursprünglichen bearbeiteten Aufnahmen zu den endgültigen visuellen Effekten zu erleichtern , indem sie ihre Übertragungen zwischen der Edit Bay Off, dem Editor, visuellen Effekten organisieren dem Editor, Editor und Visual Effects-Supervisors-Team. Sie behandeln auch in der Regel einige Papierkram durch den visuellen Effekten Hersteller zugeordnet, die Schüsse Planung beinhaltet, Meilenstein Festsetzung Verträge und Fristen. Manchmal wieder, die visuellen Effekte Koordinator Position. Es ist mehr für eine administrative Aufgabe als für eine kreative Aufgabe. Jetzt kenne ich ein paar Koordinatoren bei Big Visual Effects Studios, aber ich würde nicht sagen, dass es wirklich irgendwelche berühmten Koordinatoren gibt, die in den Sinn kommen, da auch dann schließlich visuelle Effekte Produzenten werden. Stattdessen, jedenfalls , wie konzipiert, wurden bewusst gehen eine Liste aus Vernunft. Die nächste Lektion beinhaltet den sehr beginnenden Stolperschritt, um Koordinator oder Produzent zu werden , oder sogar eine Suppe und Schulden. Es ist ein visueller Effekt P a 9. VFX PAs: Und natürlich, natürlich, vergessen wir nicht unsere Lieblingspersonen auf Filmsets und in Visual Effects Studios. Die visuellen Effekte p A's So eins ist ein visueller Effekt. P ein gut in visuellen Effekten. P A ist im Grunde das, was man von einem Produktionsassistenten erwarten würde, der speziell der Abteilung Visuelle Effekte zugeordnet ist . Diese visuellen Effekte PS werden in der Regel bei Mega-Budget-Projekten an Bord gebracht, die eine Menge von visuellen Effekten beinhalten . Diese Aufgaben können beinhalten, was ein typisches P A tun würde, wie zum Beispiel Gophers für visuelle Effekte zu sein. Aufnehmen von Notizen, Körper-visuelle Effekte, Besatzung in Post usw. - Nein. Für diejenigen, die ein Interesse am Set und an visuellen Effekten haben, beginnen sie in der Regel als visuelle Effekte PS für ein paar Monate oder Jahre, bevor sie zum visuellen Effektkoordinator aus dem dritten oder zweiten Regieassistenten aufsteigen , danach kann ein Visual-Effect-Koordinator schließlich entscheiden, ein Produzent von visuellen Effekten zu werden. Wände von Costea passen unsere zweite A D könnte aufsteigen, um ein 1. 80 oder sogar ein visueller Effekt-Supervisor zu werden , abhängig von den Umständen rund um die Person. Nun, da wir die wichtigen Rollen auf dem Set für das visuelle feste Team abgedeckt haben, ziehen wir als nächstes ins Haus, aus Teams und Visual Effects Studios 10. VFX Studios und internen Teams: Alles klar, also lasst uns zu visuellen Packstudios und in House-Teams übergehen. Nun, für diejenigen, die völlig neu im visuellen Fax sind, und das ist die erste Ursache, die jemals in dem Thema oder in meinem Siri genommen wurde, genau was unsere Visual Effects Studios und was haben sie genau gemacht? Nun, Visual Effects Studios sind im Grunde Unternehmen oder Unternehmen, die in der Regel die Planung , Ausführung und Lieferung von abgeschlossenen visuellen Effekten Aufnahmen, wie in der Theaterveröffentlichung zu sehen . Aus Filmen gibt es verschiedene Arten von visuellen Effekten Studios verursachen, die sich auf verschiedene Bereiche außerhalb der visuellen festen Pipeline konzentrieren . Zum Beispiel könnte ein Studio ein generalisiertes Studio sein, das alle visuellen Effekte für Werbespots durchführt. Oder es könnte ein Ort sein, der sich ausschließlich auf Kreaturen-Animation konzentriert. Und FX Studios können auch in verschiedene Kundentypen unterteilt werden. Solche s Studio A, zum Beispiel, dass konzentriert sich nur auf High-Budget-Spielfilme und Werbespots, und Studio B, die auf Lee auf Indy TV-Projekte und Piloten konzentriert. Nun, wie funktionieren visuelle Effekte, Studio-Service und Funktion s in Haus-Teams? Ziemlich einfach. Wenn Sie ein unabhängiger Supervisor sind, der mit einem Visual Effects Studio für Postproduktion arbeitet, würden Sie höchstwahrscheinlich mit einem ihrer hauseigenen Postbetreuer an einem Projekt zusammenarbeiten, abhängig von der Größe des Studios sich selbst. Sie haben in der Regel mehrere visuelle Effekte nach Suppen, und nur einer von ihnen würde dem Projekt zugewiesen, das Sie betreuen. Abhängig von ihrer Verfügbarkeit und dem Grad der Erfahrung in der FX als visuelle Effekt-Suppe beteiligt , würden Sie wahrscheinlich kommen in für eine wöchentliche Bewertung von allen Schüssen, Alle ich acing mit der Post Suppe und Coordinator über Skype, abhängig davon, wie die Studio-Manager, dass Workflow. jetzt im Haus sind, Wenn Siejetzt im Haus sind,macht das die Dinge tatsächlich viel einfacher, denn es bedeutet, dass Sie bereits mit Ihren eigenen Studios, Workflow und einem Team vertraut sind, mit dem Sie arbeiten. Das Gleiche. Sie werden mit einer Post Suppe gepaart werden, wenn Sie nicht auch eins selbst sind, und dann gehen Sie durch Bewertungen von Aufnahmen mit dem Team und schließlich D Regisseur aus dem Film wieder. Der einzige Unterschied zwischen der Arbeit mit einem Studio-Team ist ein unabhängiger. Alles in, wie Suppe die Schichten der Kommunikation ist, die Sie in Bezug auf das Verständnis, wie die visuellen Effekte Shot Review-Prozess funktionieren würde gehen müssten. Ansonsten macht es wirklich keinen spürbaren Unterschied. Natürlich haben verschiedene Suppen und Studios verschiedene Dinge zu dieser Angelegenheit zu sagen. Also lasst uns hören, was unsere Profis dazu zu sagen haben. Haben Sie eine Genehmigung, da Sie von der Clientseite kommen, die Studio-Seite des Projekts sind , also haben Sie die Genehmigung über das, was sie erstellen? Noch einmal wurden Kommunikationsbeziehungen aufgebaut, bevor Sie schießen, und wenn Sie mit ihnen reden,ist es nicht Ihr Reden. Noch einmal wurden Kommunikationsbeziehungen aufgebaut, bevor Sie schießen, und wenn Sie mit ihnen reden, Zum ersten Mal, nachdem etwas erschossen wurde, wissen sie schon, was sie erwarten. Wenn Änderungen auftreten, Ihre Aufgabe darin, zu kommunizieren. Wir haben das Zeug erschossen. Es hat sich auf diese Weise verändert. Wir brauchen ein neues Gebot von Ihnen. Du kennst so etwas. Das passiert also. Aber es geht vor allem wieder darum, die Schüsse zu bekommen. Die Daten, die Sie benötigen, und die Kommunikation waren wirklich klare Kommunikation zwischen allen. Das ist die Rolle. Damals war ich der direkte Mal sehen, das war ein visueller Effekt-Supervisor, der für ein Unternehmen arbeitete. Ich würde Leute aus meiner eigenen Firma dorthin bringen und wieder, ich würde überwachen, was sie auf Set tun, sowie dann um die Post zu jagen . Manchmal, wie in Gott Helfen Sie mir Scary Movie drei, war ich der Produktionsleiter. Wir hatten Anbieter ungefähr 56 grundlegende Anbieter, um die verschiedenen Teile der Show zu erledigen. Das taten sie nicht. Ich wäre der Supervisor für alle von ihnen gemacht, um sicherzustellen, dass wieder alles, was sie bekommen, was sie wollten und die Platte war. Wie arbeiten Visual Effects Studio mit Visual Effects Teams am Set? Nun, wieder, es hängt davon ab, auf welche Phase off visuelle Effekte Sie beziehen, so weit wie Gewinner, nicht das visuelle Effekt-Team auf Set kommt auch aus dem Visual Effects Studio selbst. Wenn das Team am Set auch das Team in Post ist, das rot ist, das rot ist, dann wird es höchstwahrscheinlich eine leichtere Zeit haben, durch die Daten zu arbeiten, die am Set in Post erfasst wurden . So oder so, das wäre in der Regel ein oder zwei Personen in einem Team in der Regel eine visuelle XP oder, in einigen Fällen, sogar ein D. I T Obwohl es in der Regel speziell für die Kamera-Abteilung des Films reserviert ist verantwortlich für die erfassten Daten an ein kleines Team in der Pipeline, bekannt als in Nur wer wird im Grunde verantwortlich für die Aufnahme oder Übertragung aller Daten auf dem Set sein, um in das Asset-Management-System und die Datenbank zu passen -Projekt. Einer der Vorteile der Arbeit mit Hausbetreuern ist, dass sie in der Regel ein festgelegtes System und Protokoll an Ort und Stelle haben , was die visuelle Effektpipeline viel definierter und klarer für Produktionszwecke macht , Sie vielleicht fragen, OK, wir haben beginnende Suppen, aber eine, wenn ein Composite, ER oder ein Drei-D-Modell, es braucht einige Anleitung. Haben sie auch den Beginn Supervisor gefragt? Nun, die nächste Lektion wird zu diesem Punkt klären. 11. VFX Post-Production: Okay, also, wie versprochen, werden wir mehr über die nächste Art von visuellen Effekt-Supervisoren sprechen, die auch bekannt sind, s Gesichtsfraktur-Berater. Aber anstatt zu gehen, bleiben sie drinnen und Randy setzte sich in die Sonne. Und diese, meine Freunde auf Ihre visuellen Effekte posten überwacht. Nun, nur um zu klären, gibt es nicht so etwas wie eine tatsächliche visuelle Effekte Post-Supervisor, aber ich erstelle dieses Mal gerade jetzt, nur um alle verschiedenen Abteilungen Postproduktion visuellen Fix zusammen zu verstopfen. Ja, das kann ich tun. Ich habe es gerade getan. Also in Ordnung. Also lassen Sie uns zurück zu unseren Experten auf das, was genau ist ein visueller Effekt Postproduktion beaufsichtigt in der Post kann es auf große Projekte, viele Supervisoren sein. Es könnte ein Compositing Supervisor, Lichtleiter, Modellierung Supervisor, Animation Supervisor, animierte Effekte Supervisor sein. Sie werden vielleicht Ingenieuraufseher sein. Ich meine, es wird verrückt. Sie haben eine sehr große Schraube. Also ist der Effekt-Supervisor eigentlich, dass die Person die ganze Pipeline wirklich verstehen und kennen Oh, Theaterproduktionen und Nase. So, um die Arbeitsabläufe und die Wasserströme nicht nur im Team einzurichten, sondern auch mit den ho Ho Ho Departments und Ho Productions zu arbeiten. Der bisherige Supervisor, im Grunde Augen auf früh, um dem Regisseur zu helfen, herauszufinden, wie der Fluss seines Films. Normalerweise arbeiten wir zusammen mit dem Regisseur, denSchriftstellern, den Konzeptkünstlern, damit wir den kostengünstigsten Weg finden können. Normalerweise arbeiten wir zusammen mit dem Regisseur, den Schriftstellern, Der Film kann mit der Vision des Regisseurs gedreht werden. Die Leute, die in den Abteilungen waren, sind der Sinn, in diesem einen Bereich sehr, sehr,sehr gut kenntnisreich zu sein sehr, sehr, . Also in einem einzigen Satz und ich fragte einen zweiten Satz, was glaubst du, ist die Rolle aus deiner Position? Postal ist ein visueller Basisberater. Meine Aufgabe ist es, dem Regisseur eine digitale Sandbox zu geben, in der er mit seinen Ideen spielen und herausfinden kann , was er schaffen will. Dies sollte eine Regel Mutter im Beispiel sein. Also, wie Sie gehört haben, das ist wirklich nicht so etwas wie eine visuelle Effekte Post-Supervisor Onley in verschiedenen Abteilungen. Also, was ist ein visueller Effekt nach der Produktion Supervisor? Nun, im Grunde ist die Person verantwortlich für eine bestimmte Domäne von visuellen Effekten und Postproduktion , die das technische Know-how hat, um ein Team führen zu können, um den Look Ausführung von Aufnahmen mit diesen spezifischen visuellen Effekten zu erreichen Know-how. Und in diesem Zusammenhang wird es, wie Sie vorhin Zeugen haben, wie Sie vorhin Zeugen haben,auch verschiedene Arten von visuellen Effekten geben. Post-Vorgesetzte. Allein in diesen Interviews hörten wir vorherigen Beitrag viz betrifft Compositing, Beleuchtung und viele, viele mehr so wirklich kurz. Hier sind einige der häufigsten Arten von visuellen Effekten Post-Suppen, die Sie als visuelle Effekt-Supervisor treffen würden . Herbst-Produktion Compositing Schrägstrich tooty Supervisor drei D. Supervisor, Animation Supervisor Creature FX Effects Supervisor Pipeline Jetzt, wo Sie voll an Bord und bewusst sind , alle einzelnen Teammitglieder individuellen festen Team, Lassen Sie uns damit fortfahren und gehen Sie zu den Aufgaben in der Vorproduktionsphase für alle Arten von visuellen Effekten. Hoppla! 12. Drehbuchanalyse und VFX: als visuelle Effekte. Hochgestellte Analyse ist Teil Ihres Auftrags. So zerbricht es ab. In dieser Lektion werden wir die Grundlagen des Aufschlüsselns nicht nur eines Skripts behandeln, sondern auch, wie man ein Skript analysiert, um visuelle Fakten zu analysieren , um ein wenig Teig zu lösen. Ein Teil Ihrer Aufgabe umfasst auch die Weitergabe von Informationen an den Produzenten von visuellen Effekten und an Ihr Team für visuelle Effekte für Budgetierungszwecke. Ja, das werden wir in einer späteren Lektion behandeln. Erste Dinge zuerst. Lasst uns hören, was ich Experte werde. Visuelle Effekte, Suppen und Produzenten haben zu sagen, was sie zuerst tun, wenn sie ein frisches Drehbuch für die Produktion erhalten . Wenn ich zum ersten Mal ein Skript bekomme, lese ich es als erstes. Ich versuche keine vorgefassten Vorstellungen zu haben. Ich habe versucht, mir Notizen zu machen und sie aus dem Kopf zu legen. Ich will nur das Drehbuch lesen und meine Meinung dazu bekommen. Mach ich mag es ist ein gutes Drehbuch. Ich suche nicht nach den visuellen Effekten. Ich lese es nur. Ich versuche, die Charaktere in der Erzählung zu schätzen. Das zweite, was ich tue, ist, dass ich das Skript noch einmal lese. Und jetzt versuche ich, Richtung zu adressieren. Ich wurde gegeben und betrachtete die visuellen Effekte im Skript. Sie würden sich mit dem Regisseur treffen, dem Direktor der Fotografie und dem Produktionsdesigner bestimmt nur mehr oder weniger. Du gehst durch den ganzen Streifen und sagst, OK, kann das praktisch gemacht werden oder nicht? Und wenn es nicht kann, geht es auf die Liste der visuellen Effektaufnahmen. Sie nehmen dann diese Liste von visuellen Effekten Aufnahmen und setzen sich selbst, ist ein Experte für visuelle Effekte und so theoretisch, und herauszufinden, wie jeder dieser Aufnahmen gemacht werden könnte. Mit anderen Worten, Sie wissen, dass Sie Green Screen UCG verwenden können. Wo wirst du benutzen, um eine Shot-Liste zu erstellen? Dann, zu diesem Zeitpunkt mit diesen Anregungen, und dann würden Sie zurück zum Regisseur gehen zurück zum DP und dem Produktionsdesigner und sehen, ob sie damit als Ihre Strategie einverstanden sind. Arbeiten Sie immer mit dem Direktor der DP und dem Produktionsdesigner, bis Sie endlich mit einer Liste kommen, die praktikabel scheint. Also, das ist es, was du zuerst machst. Nun, als ich das Drehbuch zum ersten Mal gelesen habe , bekommen Sie einen ersten Eindruck davon, mit welcher Art von Arbeit Sie es zu tun haben. Ich nehme nicht viele Notizen, die so sitzen. Ich will es nur lesen. Ich habe nur die ganze Sache absorbiert, weil du das Skript viel lesen wirst, während du es kaputt machst. Für meine Arbeit als Produzent gibt es das Drehbuch,das die Arbeit zerbricht. Für meine Arbeit als Produzent gibt es das Drehbuch, Und dann gibt es auch den Zeitplan. Wie es gemacht werden wird. Das ist genauso wichtig, weil du diese beiden Dinge zusammenlegst, um zu zeigen wie es funktionieren wird, wie lange es dauern wird und wie viel es kostet. Okay, jetzt, dann lassen Sie uns eine Script-Aufschlüsselung durchlaufen. Ich habe mich selbst gemacht und erlebt, wie visuelle Effekte Pannen gehen, damit Sie sehen können, dass dies eine der Seiten eines Drehbuchs ist , das ich für meinen Drehfilm geschrieben habe. Der Maler, der jetzt auf YouTube live ist, wie Sie sehen können, ihre spezifischen Farbmäntel für Arten von visuellen Effekten, Elemente setzen usw. Alle diese Farbcodes übrigens sind übrigensIndustriestandard und gesetzt, und Sie können sie online durch Googeln finden und im Grunde, wie ich mein Skript zu visuellen Effekten beginnen werde . Aufschlüsselung wird Zeile zu Zeile gelesen und gehen Sie OK. Wie würde oder könnte Schuss gemacht werden, mir Fragen stellen und Anmerkungen online oder auf Papier mit Fragen, mehr Soda und Antworten machen. Danach würde ich die Farbe kommentieren markieren, sie codieren und sie auf der Seite selbst und wahrscheinlich auch in einem separaten Blatt hinzufügen. Für meine eigene Referenz, einmal bin ich gründlich zufrieden mit meiner Analyse und dann wiederholen Sie den Zyklus wieder auf der nächsten Seite und der nächsten Seite und die nächste Seite und den nächsten pH-Wert ca. 10 Stunden später und die nächste Seite, bis ich eine sehr letzte Seite des Skripts. Jetzt gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, um ein Skript zu analysieren, und letztendlich hängt es davon ab, wie Sie sich vorstellen, dass die Aufnahme gehen würde. Und dann, nachdem Sie Ihre Analyse abgeschlossen haben, treffen Sie sich mit dem Regisseur und haben eine gute Diskussion über Ideen, Gedanken usw. und, ja, um Zeit zu sparen. Mein Vorschlag ist, sich zuerst mit dem Regisseur zu treffen, wenn Sie können, bevor Sie irgendwelche Skript-Pannen machen. Apropos D Director, jetzt, wo wir den kompletten Skript- und Skript-Aufschlüsselungsprozess haben, gehen wir auf die Arbeit und das Gespräch mit De Director 13. Arbeiten mit dem Direktor: mit der Aufschlüsselung „Ein Skript abschließen“. Ihr nächster Schritt als Visual Effects Supervisor ist es, mit dem Regisseur des Films zu kommunizieren und zu arbeiten . Wo war das denn? Ein bekannter Staffel Dude sind nur einige neue erste Mal Regisseur mit null Erfahrung. Kommunikation ist und wird immer das wichtigste Werkzeug sein. Sie müssen in der Lage sein, sicherzustellen, dass visuelle Effekte Ihrer Produktion entsprechend der Vision des Regisseurs erzielt werden. Jetzt kommt das knifflige Bit. Wie genau sprechen Sie mit dem Regisseur Ihrer Produktion? Erstens ist es wichtig, dein Ego aus deinen Gesprächen zu entfernen. In der Tat, nehmen Sie sofort ein Messer und nehmen Sie das Ego direkt aus Ihnen heraus. Denn nur damit du es weißt, je nachdem, wer dein Regisseur ist, werden sie bereits den Ego-Teil deiner Kommunikationsgleichung liefern. Bereits, Kinder waren Verständnis von Regisseuren. Kommunikationsstil und Lingo wird er. Meinen Vorschlag. Haben Sie einen lässigen Chat oder hängen Sie mit Ihrer Regisseurin Ida beim Mittagessen, Kaffee oder Abendessen, einfach nicht zu arbeiten, lässig chit chat und lernen Sie ihn oder sie in einer natürlicheren und entspannteren Umgebung kennen. Dies ist, wo Sie in der Lage, die Muster von seiner oder ihre Kommunikationsstil sowie wie gebildet sie in Bezug auf das Verständnis des Prozesses von visuellen Effekten sind . Nun wäre das nächste große Huddle dann, visuelle Effekte, Jargon und Begriffe zu erklären , vor allem, nachdem Sie festgestellt haben, dass er oder sie sehr wenig Verständnis von visuellen Effekten hat . Dies ist also keine erschöpfende Liste, aber die allgemeinen Begriffe, die Sie dem Direktor höchstwahrscheinlich erklären müssen, wären wie folgt. Lasst uns einfach durchlaufen. Es ist sehr Könnten wir hören Schießen und Stereo? Was im Grunde bedeutet, dass die Kameradruppe in drei D. A k a. D. Dreier D drehen wird A k a. D. , die Sie in Kinos mit den drei D-Brillen auf virtuelle Produktion sehen, die Art der Produktion, die in einer gemischten Umgebung geschieht aus live am Set und auf den Computern. Und das ist in der Regel, was ist mit einer speziellen Kamera, die eine Live-Szene aufnimmt, aber bestimmte drei D-Elemente auf dem Computerbildschirm Patrouillenkamera, eine k A Kamera in einer virtuellen Umgebung auf dem Computer Tracking-Marker, das Band oder Aufkleber auf einem grünen Bildschirm platziert, damit bewegliche Kameraaufnahmen in Postproduktion Chroma Green verfolgt werden können, was im Grunde bedeutet Schlüssel über grüne Set-Erweiterung selbsterklärend. Aber Sie würden überrascht sein, wie viele Regisseure es nicht bemerken, dass es bedeutet, die physische reale Welt zu verbessern oder zu erweitern . Normalerweise Impulsproduktion wieder, komplexere Begriffe werden in späteren Lektionen behandelt. Aber das wären höchstwahrscheinlich die Begriffe, die Sie den neuen Direktoren vorerst erklären müssten. Okay, jetzt haben wir das abgedeckt. Ich höre jetzt auf zu reden und lasse Ihnen Experten sagen, wie genau sie eine Arbeitsbeziehung mit ihren Direktoren aufbauen . Nun, es ist anders, abhängig von der Person. Manchmal wollen sie eng involviert sein, weil sie versuchen zu lernen, was großartig ist. Manchmal wollen sie eng involviert sein, weil sie versuchen zu lernen, Manchmal sind sie so beschäftigt, dass sie telefonieren müssen, während wir schießen, und es gibt keine Möglichkeit, sie einzubeziehen. Manchmal haben sie einen Repräsentanten, wenn sie daran beteiligt sein können. Manchmal schauen sie sich nur die USA an. Es liegt an dir. Schießen Sie einfach, was Sie brauchen und wissen Sie mir später, was ich tun möchte. Wenn möglich, würde ich sie gerne mitmachen lassen. Ich würde gerne die Aufnahme mit dem Kameramann einrichten und machen Sie sich bereit zu gehen und sagen, das ist, was wir planen, dies ist, wie Sie wollen aussehen. Und wenn es überhaupt eine Änderung gibt, schaffen sie es. Zu dieser Zeit bewegen wir einfach die Kamera. Du arbeitest mit dem Regisseur. Du musst es verstehen. Natürlich ist dieser Regisseur nicht verantwortlich und sollte nicht dafür verantwortlich sein, wie die Arbeit tatsächlich erledigt wird . Aber sie sind sehr viel und völlig verantwortlich für das, was es sein sollte, wie es aussehen sollte , die Botschaft, die es versuchen sollte, zu vermitteln. Du kennst das alles über den kreativen Aspekt des Films. Ihre Aufgabe ist es, zuerst mit dem Regisseur zu arbeiten und herauszufinden, was der Regisseur will, und dann herauszufinden, wie man es für sie bekommt und zu ihr zurückgeht und ihr zu sagen, OK, ich will es jetzt tun. Und dann sitzt du mit Regisseur, während sie schießen, und du tust alles, was du kannst, um es ihnen leicht zu machen. Sobald Sie alle Ihre Stücke bekommen haben, , dann haben Sie die Situation, mit dem Regisseur für den Rest des Films zu arbeiten während Sie es durch die Postproduktion nehmen. Du musst verstehen, was er oder sie mal will. Sie müssen ihnen eine Reihe von Beispielen geben und Gott für Photoshopped danken, dass Sie das tun können und sagen, OK, sie wollen so oder so aussehen. Es ist wirklich Ihre Aufgabe, nur die Stimme des Regisseurs in Bezug auf die visuellen Effekte zu sein. Und da hast du es. Nicht nächste wichtige Regisseur mit dem Direktor der Fotografie zu arbeiten, auch bekannt als die DP, unser Kameramann. 14. Arbeiten mit dem Fotowettbewerb (DP): nach dem Gespräch mit dem Regisseur. Idealerweise, Sie ein Treffen mit dem Regisseur und DP Zur gleichen Zeit, ist es jetzt Zeit, sich auf eine Arbeit mit dem Direktor der Fotografie zu konzentrieren. DP selbst. Also, wie genau dieser hier? Sprechen Sie mit einer DP über das, was als Kameramann bekannt ist, nehmen Sie Ihr Ego aus der Gleichung und konzentrieren Sie sich darauf, Probleme zu lösen und zu erledigen. Verständnis der Persönlichkeit Ihrer DP ist von entscheidender Bedeutung, obwohl ich bemerkte, dass DPS entweder extrem professionell und Sohn sein kann oder besonders sehr eigensinnig sein kann. Jetzt hat sie die solide und ernste Art, mit der sie normalerweise leichter umzugehen ist, und die extrem besondere Sorte wieder. Lesen der Vibes einer Person wird entscheidend für die Kommunikation mit Ihrem Hausarzt. Apropos Kommunikation, lassen Sie uns über die Begriffe sprechen, die die DP und Neck Kamera-Crew verwendet, die Sie als aufstrebende visuelle Effekte Suppe, wissen sollten. Wir beginnen zuerst mit Focal Leff, was wörtlich übersetzt auf die mögliche Länge aus Sicht, die mit jedem Kameraobjektiv kommt i eso, wo es anders ist. Numerische Werte bedeuteten verschiedene Messungen aus der Geschwindigkeit aus dem Film in K, Einstellen der Kameras Bildsensor Empfindlichkeit gegenüber Licht in das Gerät Film Gates, die in der Regel verwendet wird, um auf eine Filmkameras Öffnung beziehen, die für den Film ermöglicht der Lichtöffnung ausgesetzt werden. Eine kleine Öffnung, jedes Kameraobjektiv, das die Lichtmenge dort steuert, durchläuft die Geschwindigkeit. Jetzt bist du hier. Es gibt eine Menge in einem Filmset, und es bedeutet im Grunde, dass die Filmkamera vorbereitet wird und einen Moment braucht, um die richtige Geschwindigkeit zu erreichen, da die Filmrolle durch die Kamera eingespeist wird, bereit für Digitalkameras, Allerdings verwenden die Leute nur das Wort Geschwindigkeit als Gewohnheit aus, sagen, dass die Kamera bereit ist und dass die Aufnahmetaste gedrückt wurde. Bounds Card, eine Karte, die verwendet wird, um Licht am Set herumhüpfen, um subtiles Licht auf Motive in der Aufnahme hinzuzufügen und schließlich Dope Blatt, was in den Kamera-Begriffen es bezieht sich auf eine Liste aller Aufnahmen, die während einer angegebene Zeitspanne. Nun, genau wie D-Regisseur, muss die DP auch einige visuelle Effekte Begriffe kennen, die Sie am Set herumwerfen werden. Die meisten dieser Begriffe sind genau die gleichen Begriffe, die in der vorherigen Lektion beschrieben Wenn Sie also noch einmal darüber nachschauen möchten, gehen Sie bitte zur vorherigen Lektion über die Arbeit mit dem Regisseur, um all diese visuellen Effekte zu sehen . In Ordnung, also lasst uns unsere Branchenprofis wieder ins Rampenlicht stellen und ihnen sagen, wie der Tag mit Dad D Stück am Set arbeitet . So kann es manchmal empfindlich sein, je nachdem, wie der Kameramann in seiner Beziehung mit der Produktionsfirma und dem Regisseur erlebt hat. Und manchmal ist es sehr einfach. Ähm, sie werden sagen, du weißt schon, hol dir einfach den Schuss, den du brauchst. Wir wissen alle, was wir tun, und hier ist das, du weißt schon, Dan, der Kameramann. Geh und arbeite mit ihm und hol die Chance. Und Ah, und es ist eine Art von allem, was dazwischen liegt. Aber vor allem, was Sie tun wollen, ist nicht ihre Vision und stellen Sie sicher, dass Sie darauf achten und unterstützen, dass es verstanden, dass Sie nicht in Konflikt mit dem, was sie brauchen. Manchmal, wenn sie eine andere andere Meinung haben, müssen Sie ihnen zuhören, und manchmal ist es eine viel bessere Option, als was auch immer Sie oder ich dachte , ich hätte gedacht Oh, manchmal muss ich sehr diplomatisch sein, um zu versuchen, getan zu werden. Was ich brauche auch sehr wichtig, als ein Arbeitspartner mit dem Direktor der Fotografie betrachtet werden. Denn natürlich natürlich bist du dann auch auf die Crew der Fotografie angewiesen. Und wenn sie dich nicht mögen, bekommst du nicht, was du willst. Es ist also eine super wichtige Beziehung, wahrscheinlich in Bezug auf Minute Arbeit. Es ist wahrscheinlich genauso wichtig und wahrscheinlich zeitaufwändiger als die Zeit, die Sie direkt mit dem Regisseur verbringen . Aber Freitag, also haben wir den Regisseur kennengelernt. DP. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie mit Ihrem eigenen Visual Effect-Team während der Vorproduktion arbeiten und an Bord bringen . 15. Arbeiten mit deinem VFX Team: Alles in Ordnung? A. Lassen Sie uns also über Ihr Team sprechen, denn Teamarbeit macht den Traum zum Laufen. Wie würdest du mit deinem eigenen Bildmaterial arbeiten? 16 während der Vorproduktion, dann, Nun, lassen Sie uns einfach einen Schritt zurückgehen und beginnen mit, wie zusammen Ihre eigenen ein visuelles Effekt-Team Mitglieder Nun dies, natürlich, hängt davon ab, ob Ihr Team im Haus werden von der Filmproduktionsfirma selbst zur Verfügung gestellt. Oft ist die Aufgabe nicht auf Sie als Supervisor, Ihre eigenen visuellen Effekte zu finden. Teammitglieder am Set Wenn die Produktion für Sie einen Haufen Off-Stück für Inhouse-Teams liefert , jedoch Menschen, wo Sie jedoch Menschen,die Sie persönlich kennen, aus dem Studio, in dem Sie arbeiten, bringen würden , um helfen, visuelle Effekte pH zu beantworten. Wieder. Es gäbe nicht viele Möglichkeiten, außer die visuellen Effekte zu kennen. PH ist im Atelier planmäßig. Und wie viele genau? Dies hat Ihre Köpfe für Sie auswählen und bauen Sie Ihr Team von jetzt an, wenn es darum geht, mit Ihrem Visual Effect-Team zu sprechen, aber die Kommunikation neigen dazu, ob Sie Team bereits eine Beziehungsbewertung persönlich oder sehen wirklich nur Ihr Gesicht zum ersten Mal am Set wieder. Sie möchten einfaches Englisch und Begriffe verwenden und so klar wie möglich in Ihren Mitteilungen dieser Notiz sein. Manchmal müssen Sie vielleicht unseren Zug aktualisieren. Du bist im visuellen Effekt-Team, bevor sie den Fuß auf Set setzen. Und das ist wichtig, vor allem, wenn Sie Ihr eigenes Team mit an Bord bringen. Sie wollen nicht, dass sie die Vibes auf gesetzt durch,sagen wir, sagen wir irgendwo im Weg von der Aufnahme stehen und versuchen, visuelle Effektdaten zu sammeln. Es wird nicht nur den Pence von diesem armen Kerl in Verlegenheit bringen, sondern es würde Sie auch schlecht aussehen lassen wie eine Suppe im Allgemeinen. Um zu verhindern, dass diese Übertretung passiert, hier ist, wie Sie Ihr Visual Effect-Team trainieren würden, bevor sie an Set kommen. Schritt eins atmete sie immer am Tag in der Nacht vor dem Shooting off, was am Shooting Date morgen erwartet wird . Dies wird auch alle neuen visuellen Effekte pH die Möglichkeit, Ihnen Fragen zu stellen, wenn sie Schritt haben, um mindestens einen Tag in der Woche vor dem Shooting beiseite zu legen, um Ihre visuellen Effekte PS auf die Werkzeuge zu trainieren oder zu sprechen , die Sie auf Set als auch bringen wie erwartet wird, welche Art von Daten pro Produktion gesammelt werden. Mit anderen Worten, wenn das Studio etwa 3 bis 5 laufende Projekte hat oder die Produktion läuft, verdient jede Produktion einen eigenen Trainingstag für die Werkzeuge und Requisiten usw. Und schließlich, aber sicherlich nicht zuletzt Schritt drei immer jemand zugewiesen, um eine bestimmte Aufgabe am Set zu behandeln aber alle auf alle unmöglichen Aufgabe zu informieren, nur für den Fall, weil Sie vielleicht nie wissen, wann jemand muss zu stehen in für jemand anderen. Und, natürlich, wenn es um eine visuelle Effekte, Begriffe und Jargon geht , sollte alles, was auch in Ihrem Training abgedeckt werden, Treffen mit Ihrem Team nur so dass ich mich nicht in langweilig wiederholen Sie Tod. Wenn Sie einige dieser visuellen Korrekturbegriffe überprüfen möchten, die Leute im Set, einschließlich Ihres Teams,allgemein kennen sollten, allgemein kennen sollten, dann gehen Sie bitte in die Lektion über die Arbeit mit dem Regisseur, um all diese visuellen festen Begriffe anzuzeigen . Ja , natürlich. Es wird andere Begriffe geben, zu denen in späteren Lektionen von diesem Auto abgedeckt werden, also Chill out. Keine Sorge. Werde nicht verrückt. Wir werden sie in den nächsten Lektionen ansprechen. Jetzt, wo wir es hochschalten und wie üblich zu unseren Branchenpros zurückkehren und sie euch aufklären lassen , wie genau ist dieser Tag nicht mit ihren eigenen visuellen Fax-Teams arbeiten ? Nun, viele Vorbereitungen. Wir tauchten auf. Wir alle wissen, was unsere Jobs sind, was sie für Daten verantwortlich sind. Sie sind verantwortlich für das Sammeln. Wenn es irgendwelche Fragen gibt, wissen wir alle, was das Protokoll ist. Wer mit jemandem reden sollte, wäre für all diese Dinge verantwortlich. Das große Kommunikationsproblem ist natürlich, natürlich, dass sich einige Dinge wirklich bewegen müssen, wirklich schnell, weil diese Crew vielleicht hinter den Trieben für den Tag sein könnte, besonders mit so etwas wie dem T Rex, mit dem ganzen Regen und dem Schlamm. Und wer weiß was alles, ähm, aber ah, damit das Problem ist, dass Sie versuchen, wirklich Minuten zu finden, um die Daten zu erfassen , die Sie brauchen. Du wirst nicht mehr Zeit als das bekommen. Wo auch immer Ihr Team herkommt, Sie werden einige Leute dort haben, die etwas oder anderes tun. Es kann für eine Woche da sein, um visuelle Effekte zu arbeiten. Sie können für einen Tag da sein, indem sie Bewegungssteuerung machen. Du wirst da sein, und aus, und wieder, es ist deine Aufgabe, sie zu führen. Sie müssen auch sicherstellen, dass sie verstehen, dass jede Stimme, die irgendwelche Entscheidungen oder so etwas haben, durch den visuellen Effekt-Supervisor bis zum Regisseur und der DP kommen , weil sonst Sie das Ganze verlieren, wissen Sie, hierarchische Beziehung, die auf einem Satz vorherrscht, mit dem die Produktion erledigt werden kann. Jeder kann nicht sofort mit dem Regisseur sprechen und sagen: „ Warten Sie einen Moment. Ich denke, Sie sollten nicht, aber der rote Hut auf der Person Also nichts. Sie wissen, wie Sie Ihr Team während der Vorproduktion am Set und in der Post setzen und mit Ihrem Team arbeiten. Gehen wir auf die Arbeit mit einer anderen Schlüsselgruppe beginnende Produktionsdesign und Dinge im Zusammenhang mit der Produktionsdesign-Abteilung 16. Arbeiten mit Produktionsdesign: Ok, Dokey. So Produktionsdesign, nur um uns ein wenig für diejenigen zu definieren, die meine Filmkosten nicht genommen haben oder meine Lehren hier zum ersten Mal erlebt, Produktionsdesign ist im Grunde die Schaffung und Konstruktion aus der Geschichte Welt. Abseits des Films könnten der Produktionsdesigner und sein Team in das gesamte Setdesign einbezogen werden und einen Film ausschauen . Und ich werde dafür verantwortlich sein, visuelle Kulisse aus der Geschichte zu schaffen, die der Schule der Produktionsdesign-Teams erzählt wird , dass Verantwortlichkeiten sehr abhängig von der Produktion und manchmal sogar abhängig davon, ob es sich um ein Projekt in den U. S. Filmindustrie oder in Indiens Bollywood, zum Beispiel, im Kontext der Diskursproduktion ist, werde ich auch Garderobe, Make-up und Spezialeffekte im Grunde Dinge einschließen , um sich dem Design zurückzulegen das gesamte von der Produktion selbst, nur um diese Lektion fleischiger zu machen. So konzentrieren sich auf Produktionsdesign im Allgemeinen wieder, wie üblich, halten Sie Ihre Kommunikation schlicht und einfach weiß den Jargon und unnötigen Mist. Sei einfach ein gerader Schütze. Das ist immer der beste Weg, wenn man mit Leuten arbeitet, die vielleicht nicht mit Nish vertraut sind. No verstehen, die nitty gritty off visuelle Effekte. Lassen Sie uns nun über die Begriffe sprechen, die Produktion, Design und verwandte Abteilungen verwenden Sie als aufstrebende visuelle Effekte Suppe wissen sollte zuerst mit Satz Kommode beginnen. Das ist die Person, die normalerweise reinkommt. Die Gruppe erhält alle Requisiten und Setdekoration, die alle auf einem Lebensfilm aufgestellt sind. Set-Eigenschaft. Unsere Requisite Master, die verantwortliche Person aus Requisiten, die eine Änderung alle Requisiten im Zusammenhang mit der Produktion Swing-Gang platzieren wird , das Team, das den Regisseur in Bezug auf das Erhalten aller Materialien für Bau von Film-Sets. Herz Nein, nicht das, was Sie normalerweise von diesem Wort denken würden. Es bedeutet tatsächlich, dass ein Objekt aus Requisite, das derzeit auf dem Set verwendet wird, so dass etwas als Hot Requisite bezeichnet wird, ein Hot Set, wenn es derzeit in der Produktion verwendet wird. schwimmende Wand Nun, Nun, eine wörtliche schwimmende Wand, im Grunde ein Wandabschnitt von einem Set, der bewegt werden kann, damit eine andere Kamera da reinkommen und ein paar Aufnahmen aufnehmen kann . Stoppen Sie Bewegungsanimation. Jetzt. Dies folgt normalerweise in der Abteilung für spezielle oder physikalische Effekte, wo es sich im Grunde um eine Animationstechnik handelt, die verwendet wird, um ein physisches Objekt erscheinen zu lassen, als ob es sich auf seinen eigenen Miniaturen bewegen könnte. Literale physische Kopien von Menschen, Tieren, Gebäuden und Objekten verwendet, um Dinge darzustellen, die ich nicht wirklich existiere in der Realität oder eine zu teuer zu filmen Animatronics Mann machte Maschinen, die animieren und bewegen sich auf Set, in der Regel entwickelt, um zu skalieren , einschließlich Tiere , Pläne , Kreaturen etc., körperliche Effekte und andere Begriff für besonderen Dank, aber manchmal inkompetente Stunt-Arbeit als auch. Explosionen und andere greifbare Effekte. So ein starker Wind. Regen etcetera. Auch hier abgedeckt. Tintenfisch. Mein Lieblingswort von allen, was im Grunde eine kleine explosive Packung bedeutet, die normalerweise in einem Bereich versteckt ist, wo ein Schuss in Kontakt kommt und somit Blutspritzen. Und während Skripte von auf Schreie auch dazu neigen, Wyatt sind mit einer Fernbedienung verbunden und kann Flüssigkeit zur entsprechenden Zeit von der Spezialeffektmannschaft entladen Last schaut aus. Letzter Schliff bedeutet im Grunde die letzte Nachbesserungsarbeit an Haaren und Make-up, bevor die Kamera anfängt zu rollen und schließlich Hot Spot. Wenn dies verwendet wird, um Make-up zu beziehen, bedeutet dies normalerweise, dass ein glänzender Ort auf dem Gesicht oder Kopf ist, der fixiert werden muss, bevor die Kamera beginnt zu rollen. Alles klar, jetzt, jetzt, wo du genug gesehen hast? - Nein. Etwas Produktionsdesign. Lingle sprechen. Wie würdest du mit ihnen arbeiten, bevor du das eigentliche Shooting selbst machst? Nun, es ist ziemlich dasselbe mit dem Regisseur und DP Communication Communication Communication braucht etwas für eine Requisite getan. Lassen Sie sie darüber Bescheid wissen. Brauchen Sie das Set entwickelt, um eine bestimmte Farbe für die Keying zu vermeiden. Lassen Sie sie darüber Bescheid wissen. Ich bin sicher, ich werde visuelle Effekte Veteranen können uns hier zustimmen. Nun, schon wieder. Es ist das gleiche wie die Arbeit mit dem Direktor der Fotografie, zum Beispiel, was Träume kommen können. Wir waren, weißt du, das war ein sehr schwerer Film. Der Direktor der Fotografie hatte eine große Anzahl von Referenzfotografien entwickelt. Vincent Ward und der Wrecker und das gesamte Kunstteam hatten zahlreiche sehr, sehr detaillierte Ähm, keine funktionierenden, wachsenden Storyboards, was auch immer sie wollten. Manchmal wirst du in einer Situation sein, in der du wissen musst, wo die Sets sein werden, und vielleicht musst du in die Kunstabteilung gehen und und vielleicht musst du in die Kunstabteilung gehen und vielleicht sogar keine Blaupausen von Sets bekommen. Zum Beispiel, wieder, auf welche Träume kommen können. Wir hatten die große Bücherei erschossen. werden wir. Wir sind in der Lage, von den Blaupausen des Films selbst oder nicht auf den Film des Sets zu arbeiten, so dass wir es sehr gut passen. Wir machen unsere CG als Supervisor-Jahr. Sie müssen wissen, wann Sie mit dem Produktionsdesigner sprechen müssen, und Sie müssen wissen, wie eine Arbeitspartnerschaft entwickeln können. Okay, das sind so ziemlich die meisten Off-Teammitglieder, mit denen Sie in der Vorproduktion arbeiten müssen. Wir sind noch nicht mit einem Abschnitt fertig, obwohl im nächsten Jahr Lektionen Arbeit wichtig ist. nächsten Schritte der visuellen Effekte Suppe oder angehende visuelle Effekte Suppe muss nehmen, um in Vorproduktion für die eigentliche Aufsicht am Set voll vorbereitet zu werden. 17. VFX Shot Design und Previz: Ok, Dokey. Also hier ist der lustige Topf. Die meisten Leute denken, dass visuelle Effekte nur im Post passiert. Nun, das ist nicht wahr. Visuelle Effekte treten auch in der Pre-Produktion durch die Prozesse und Schritte aus dem Shot Design. Und vorheriger. Nun, um diese Lektion leicht und einfach zu halten, beginnt zuerst mit der Erklärung, was Shot-Design tatsächlich ist. Also haben wir Design und visuelle Effekte gedreht. Eigentlich ist nur das Filmemachen im Allgemeinen eigentlich ein einfacher Begriff, Miss on Set zu sagen, was im Grunde bedeutet, dass die visuelle und Kunst für das Design von der Filmproduktion am Set und Kamera in anderen jede Aufnahme so gestaltet wurde, dass es erfolgreich und Geschick für die vermittelt die Essenz aus der Geschichte. In der visuellen Effekte-Welt, Shot-Design ist in der Regel durch Storyboarding getan und in nehmen tut Storyboards und und treffen sie mit den temporären Ausschnitten aus diesen Story-Bots. Bildung Ihrer Anna Matics, nach dem es in der Regel geht dann zur nächsten visuellen Effektphase in der Pre-Produktion bekannt als vorherige, so vorherige oder Pre-Visualisierung ist im Wesentlichen die Vorschau-Phase dessen, was die visuellen Effekte in der Film würde wie aussehen. Betrachten Sie es als eine fortgeschrittene Form aus Story Boarding und Anna Matics, wo Sie in der Regel in drei D und mit groben Animationen ein paar komplexe Szenen in einem Film visualisieren , noch bevor Sie Fuß auf Set setzen, deren Zweck es ist, Sparen Sie letztendlich Geld in der Postproduktion, um verschwendete Arbeitskräfte im Finale der visuellen Effekte zu verhindern und dem Regisseur etwas visuelles zu geben, mit dem er arbeiten kann. Nun, wenn das nicht wusste Gerechtigkeit in der Erklärung vorherigen, hier sind ein paar Beispiele der vorherigen, wie Alice im Wunderland Hail auf Unterhaltung zu kaufen, die ich in einem Schwung oder vielleicht Mauer für den Planeten beteiligt war von den Affen. Jetzt eine Visual Tech Suppe Engagement in früheren wieder, sehr abhängig davon, ob Sie von der Produktion Seite kommen, alle visuellen Effekte Studio Seite. Wenn Sie von der Produktionsseite kommen, dann können Sie gelegentlich eine Vorschau und Überprüfung in früheren Rails mit dem Regisseur von den visuellen Effekten Studio Side Harbor. Sie würden höchstwahrscheinlich derjenige sein, der vom vorherigen Team verantwortlich ist und die Rollen vorbereiten, um mit dem Regisseur des Films überprüft zu werden . Auch hier werden wir mehr über diese Postproduktionsdynamik sprechen, wenn wir zu den späteren Lektionen über Postproduktionsprozesse und Workflows kommen. Aber für den Moment, wenn Sie mehr leihen oder einige verfügbare Tools, um vorherige auf eigene Faust ausprobieren möchten , zögern Sie nicht, zu erkunden. Die Ressource ist dieser Lektion zugeordnet. Absprechen von Prozessen und Arbeitsabläufen. Als nächstes werden einige visuelle Effekte Pipelines zu erkunden. 18. VFX erstellen: , so dass in der Regel visuelle Effekte Pipelines bereits festgelegt und vom Visual Effects Studio gegeben werden. Ein Anbieter, von dem Sie mit All arbeiten werden kommen, aber es ist eine visuelle Effekt-Suppe. Sie müssen Ihr eigenes Studio oder Team-Pipeline kennen, wie der Rücken von Ihrer Hand. Aber in aller Ehrlichkeit, realistisch, realistisch, sehen die Hände alle gleich aus. Sagen wir einfach, Sie müssen Ihre Pipeline wie die Schreibweise Ihres Namens kennen. In der Tat, wenn Sie die visuellen Effekte Pipeline sehr verstehen können, sehr intim, wie Sie verstehen, dass Ihr Ehepartner gut ist, uh, intim, dann hilft es Ihnen nicht nur, während Sie Überwachung am Set, aber es ermöglicht Ihnen auch, sich mit kreativen und erfinderischen Möglichkeiten aus der Lösung von visuellen Effekten Aufnahmen erforderlich, um geschossen werden und Vertrauen. Der Regisseur dp Ihr visueller Effekte-Produzent würde das enorm schätzen. Nun, wenn es jemals eine Zeit in der heutigen modernen Gesellschaft gibt, die Sie jemals in Ihrem Leben aus jemals brauchen, um eine visuelle Effekt-Pipeline zu etablieren. Aus welchem Grund auch immer, denken Sie an mich und denken Sie daran, dass diese Lektion Sie retten wird, also werde ich Ihnen jetzt die Antworten geben. Hier ist, wie eine Standard-visuelle Effekt-Pipeline aussehen sollte und ehrlich gesagt hoffen, dass es nicht alles verloren ist. Sie können immer diese alle auf Google finden, so Kredit an Andrew Whitehurst für die gemeinsame Nutzung dieser auf Google. Ordnung. Dies beginnt im Wesentlichen wie folgt. Pre-Produktion beinhaltet alles, was wir besprochen hatten. Schnittpunkt. Wie Sie sehen können, ist vorheriger hier beteiligt. Dann, wie wir gehen von der Pre-Produktion zur tatsächlichen Produktion, wir erfasst alle auf Set-Daten, von Referenzfotos zu HDR-Bildern aus einem Chrom Angst. Und dann haben wir auch unsere Rohmaterial aus Filmfellen durch einen eigenen separaten Prozess von Ingest auf der Produktionsseite gehen . Wir gehen dann in die klobige visuelle Exportproduktionsphase, in der alle Rial-Grunz-Arbeiten beginnen. Es kann die Produktion sehen und dann über das Material senden, an dem die visuellen Effekte arbeiten müssen, während sie gleichzeitig arbeiten. An ihrem Ende, der Redakteur und Coloristen würde in der Regel an dem Coverschema zusammenarbeiten und schauen, um dann zu bilden welche visuellen Effekte kommen würde esti color kennen. Sehen Sie Tabelleneffekte nach, gehen Sie dann durch alle diese Schritte und beenden Sie normalerweise auf Beleuchtung und Rendering, bevor einen Prozess, der als Daley's bekannt ist, für die endgültige Überprüfung und dann schließlich senden Sie diese fertigen visuellen Effekte zurück an das Redaktionsteam aus der Produktion. Hier ist das Zeug, das Sie nicht auf dem Bildschirm die tatsächlichen Formate sehen, die normalerweise in Studios verwendet werden . Also beginnen wir mit Ingests, richtig, richtig, in der Regel Kameras sind meist digital. Heutzutage wäre der Anstoß entweder ein DP X-Skin oder ein E X. Unser Haut-Standardformat wird letztendlich vom Visual Effects Studio in der Produktion für das bestimmt , was es am besten für visuelle Effekte und Postproduktionszwecke benötigt wird. jedoch DP-Zugriff haben, Wenn Siejedoch DP-Zugriff haben,um mit zu arbeiten, befinden sie sich normalerweise in einem großen Farbraum. Waas. Wenn Sie Eier bekommen, sind Dateien, sind Dateien, dann können Sie sicher sein, dass Sie arbeiten in linearen Farbraum statt. Zur gleichen Zeit wie ein Visual Effects Studio, werden Sie auch immer und aus Foul, in der Regel eine schnelle Zeit aus der Editiersequenz oder Aufnahmen mit der Farbe Lut angewendet. Dies wäre Ihre visuelle Effekte Post-Reduktion Referenz für Ihre Composite-ER Feuerzeuge , Künstler usw. zu arbeiten und versuchen, so gut wie möglich in Bezug auf die beabsichtigten visuellen Effekte zu entsprechen . Schauen Sie, sobald alle notwendigen visuellen Effekte Aktionen durchgeführt wurden, dann würden diese Aufnahmen mit der Farbe gerendert werden. Lassen Sie für beide d p X oder XAR Dateiformate und s eine schnelle Thomas gut für Vorschau in Tageszeitungen wenn die Aufnahmen genehmigt werden und voila, Sie brauchen nicht, um eine Datei oder was auch immer zu finden. Der finale ING-Künstler hat den DP-Überschuss oder die Übung bereits ausgebrannt, und Ihr Team bewegt sich einfach zum nächsten Schuss und der Zyklus wiederholt sich. Nun klingt das alles wie eine ganze Menge Fouls und Bewegung oder falsch ziehen eine solche Wissenschaft aus diesem typischen Pipeline-Flussdiagramm. Die meisten visuellen Effektstudios haben normalerweise ein Werkzeug, das ich Schrotflinte nannte. Es gibt im Wesentlichen die Industriestandard-Pipeline und Arbeit vollständige Management-Tool für visuelle Effekte nach der Produktion. In der Tat werden Sie feststellen, dass die Software so ziemlich die gesamte Postproduktion Abschnitt hier unten hat , so dass es Ihnen der Supervisor Sorgen weniger über Pipelines und mehr darüber, wie Sie die Vision des Direktors zu erreichen . Nun, da Schrotflinte etwas ist, für das Sie höchstwahrscheinlich keine unabhängige Lizenz bekommen würden, werden wir nicht tiefer in dieses Tool eintauchen. Aber wenn Sie neugierig sind und möchten mehr erfahren, als überprüfen Sie die Ressource in dieser Lektion für die offizielle Website beigefügt. Also, wenn diese ganze Lektion einfach von Ihnen ging, keine Sorge. Wir werden, wie geplant, tiefer in den Produktions- und Postproduktionsbereich eintauchen. So halten Sie auf, halten Sie Ihre Augäpfel auf dem Bildschirm. Und, wie üblich, wenn Sie irgendwelche Fragen, Gedanken oder Kommentare haben, schreiben Sie bitte CUNY Board. Ich werde alle Ihre Fragen beantworten, egal wie lächerlich oder verrückt sie sind. Wie auch immer, wir haben Pipelines. Du musst es mit Leuten füllen, worum es in der nächsten Lektion geht. 19. Auswahl von Lieferanten und Teammitglieder: Okay, also haben wir vorhin in diesem Abschnitt über Ihr Team für visuelle Effekte gesprochen. In seiner Lektion konzentrieren wir uns auf die Nuancen bei der Auswahl Ihrer eigenen Anbieter. Auch Teil Ihres schlechten wie visuellen Effekt-Teams und Ihrer Teammitglieder. Also, was sind dann die idealen Eigenschaften in einem Teammitglied? Lassen Sie uns hören, was unsere Experten zu sagen haben, wenn es darum geht, visuelle Effekte auszuwählen, Studio-Anbieter für die Arbeit und Leute auszuwählen, um heute hinzuzufügen, dass Visual 16, wie man mein eigenes Team zusammenstellt , tatsächlich zu erkennen und zu sehen, was ich tatsächlich brauchte, in der und auch sehen, was ich nicht habe. Und wenn der Schuss drängt, wie wahrscheinlich nur einen Spezialisten einstellen, wenn ich Zeit habe, Feikens. Gerade auch die meiste Zeit, dass ich es vorziehen werde, tatsächlich meine eigenen Künstler auszubilden. So eso zur gleichen Zeit wachsen sie, indem sie in der Regel die Kandidaten wählen, die tatsächlich die ID der kreativen Augen hat. Und auch sie kennen die Techniken, und es muss nicht unbedingt wie super professionell sein. Aber er wie Sie, sie zeigen den Aspekt ,der , das Springen und die Arbeiten gemacht hat, und gleichzeitig gibt es ein Potenzial, dass ich ihnen die Zehe auf die obere Ebene bringen kann. Hin und wieder habe ich auf einer Show gewesen, wo ich gemacht habe, vor allem auf dem Posten dieses Prozesses. Ich brauche vielleicht Rodeo Hilfe oder Matt Hilfe oder so etwas, und ich habe ein paar Studios genutzt, die ich gerade glücklich geworden bin, vertraut zu werden, und ich habe gute Beziehungen mit ihnen aufgebaut. Aber es ist nur auf vielleicht ein oder zwei meiner Projekte passiert. Auf der anderen Seite beschäftige ich mich mit meinen Künstlern und meinem Team, und ich wähle meine Künstler aus, basierend auf ihren Fähigkeiten und den Bedürfnissen und Anforderungen was ich für den Film brauche. Also, wenn ich einen Film habe, der Charakter mit einer Menge von Charakteranimation angetrieben wird, werde ich hauptsächlich auf der Suche nach jeder Art von Charakter sein. Animatoren, ideal auf der Suche nach starken Generalisten, die alles von Modell bis Toucher, Zehenlicht, um zu animieren, zu beruhigen. Aber ich durchführe einen umfangreichen Prozess der Überprüfung meiner Künstler, so dass ich von dem optimalsten Team umgeben bin . Nun, in erster Linie geht es darum, was sie vorher gemacht haben und was sie gut gemacht haben, bevor sie wirklich gut sind . Also, wenn du die Dinge in,weißt du, was die Leute heutzutage tun,aufteilen weißt du, was die Leute heutzutage tun, wirst, 789 10 11 20 Anbieter, um deine Show zu erledigen. , Manchmal hängt es davon ab,wie viel Zeit und Geld du für die Postproduktion hast. Das Hauptanliegen ist, was tun sie? Was haben sie getan? Nun, wird ihnen bieten und sehen, was der Preis ist. Sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie einen Anbieter erhalten, der sicher ist, dass er die Arbeit erledigen kann. Das ist also, wo du brauchst. Wenn Sie ein guter Supervisor sind, müssen Sie wissen, dass Sie mit einer Reihe von möglichen Anbietern vertraut sein müssen. Sie erhalten wieder ihre Gebote, ihre Vorschläge, auf welche Teile von ihnen sie bieten wollten, dann würden Sie in der Regel durch ihre Preise gehen verglichen. Es gibt verschiedene Faktoren, die diese Entscheidungen bei jedem Projekt beeinflussen. Manchmal haben Projekte eine Geschichte und Erfahrung mit bestimmten Anbietern, die sie gerne verwenden, also verbreiten Sie das Netz nicht wirklich weit und breit. Manchmal haben Projekte eine Geschichte und Erfahrung mit bestimmten Anbietern, die sie gerne verwenden, Andere Male arbeiten alle in einem Projekt, wo sie nicht wissen, wohin sie gehen sollen, mit wem sie reden wollen, weißt du, und dann ist es eine Sache aus. , Offensichtlich bewusst zu sein,wer da draußen ist, wer die Leute vor Ort sind, die die Arbeit machen und zumindest ein grundlegendes Verständnis dafür haben was verschiedene Stärken der Menschen sind und wieder, Kapazität und solche Dinge. Sie müssen auch entscheiden, je nach Umfang eines Projekts, wie viele Anbieter Sie verwenden werden. Umfang eines Projekts, Ich stelle normalerweise nicht so viel im House Team zusammen, wenn und wann ich es getan habe, und es ist das gleiche. Arbeitet die Arbeit mit Anbietern? Normalerweise fängst du damit an, wer anführt, wer es ist der Anführer, der verantwortlich ist, der der Supervisor ist, die Hauptperson finden und herausfinden, wer gut mit ihnen arbeitet. Realistisch gesehen, was Sie brauchen, folgen für das Verkäuferteam, das kommunikativ ist, die Fristen erfüllt, und es konzentriert sich ausschließlich darauf, den Job mit dem zusätzlichen Bonus zu erledigen, Spaß und freundlich zu sein, mit dem Sein in plus für Ihre eigenen visuellen Effekten. Team-Mitglieder, Das Gleiche, was Sie jemanden wollen, der offen für Kommunikation und Feedback sein wird, erfüllt Fristen und ist darauf konzentriert, den Job schnell und richtig mit einer Nebenreihenfolge von Spaß und lustig ist ein Plus. Nun, wie Sie sie finden, aber, aber, die Sie gehört haben, variiert je nach Ihren bestehenden Beziehungen zu Menschen und Studios. Es gibt viele Quellen, die Sie wählen können, wie Sie hier durch Empfehlungen sehen können, Demery, ALS Empfehlungen, Empfehlungen, Regisseure oder Produzenten wählen oder sogar nur warf kalt Reichweite ist die Runden, die ich in der Regel sowohl für Anbieter als auch für Teammitglieder empfehlen würden Empfehlungen und Empfehlungen über Ihr bestehendes Netzwerk sein. Nun, wenn Sie Newdow sind, dann müssten Sie mit den Demo-Walzen gehen. Oder fragen Sie Ihren Regisseur oder Produzenten, ob er schon jemanden im Sinn hatte. Richtig? Das ist also alles für diesen ganzen Abschnitt über visuelle Effektüberwachung und Pre-Production. Bevor wir zum Produktionsteig übergehen, habe ich einen kleinen Auftrag für Sie. Bevor wir zum Produktionsteig übergehen, Erinnern Sie sich an die allererste Lektion in diesem Abschnitt, in der wir den Prozess der visuellen Effekte in der Skriptanalyse durchlaufen haben? Nun, ich mag Sie gerade jetzt s angehende visuelle Effekte Suppen, um Ihre ganz eigenen visuellen Effekte Aufschlüsselung für ein Skript aus Ihrer Wahl Idee gedreht Filmskript von fünf Seiten oder So sind sogar 2 bis 3 Seiten aus einem Spielfilm-Skript zu Sie online gefunden haben oder so vor mir. Breakdown Analyse auf Schulden Baby und teilen Sie Ihre visuellen Effekte Aufschlüsselung mit der Klasse hier wie üblich. Wenn Sie Fragen zu diesem Auftrag oder irgendetwas anderes haben wir bisher abgedeckt, bitte posten Sie Ihre Fragen auf Q. Alle gekauften und sie werden beantwortet werden. Ok. Sobald Sie fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Abschnitt über visuelle Effekte, Überwachung und Produktion fort. 20. Das Toolkit für VFX Supervisor: Ordnung, also in der Zahl leuchtet das und lasst uns tatsächlich von Pre-Prod zur Produktion übergehen. Ja, endlich. Herrgott, heutige Lektion wird ein lustiger sein. Sie werden tatsächlich bekommen, um Ihre ganz eigene von visuellen Effekten Tool-Kit vorzubereiten. Erstens, mal sehen, was Al visuelle Effekte Suppe Experten haben zu welchem Tag zu sagen? Bringen Sie eine Art von Einrichtung für die Aufnahme von HDR so schnell wie möglich. Sie könnte wie eine ah ah ah Canon Kamera haben, um wirklich reflektierende Kugel zu schießen. Hoffentlich ist es etwas Kleines und Zusammenklappbares. Sie greifen einfach und schnell etwas mit schießen, denn wieder, Sie haben vielleicht nicht viel Zeit. Ähm, das Gleiche mit der diffusen Angst. Holen Sie sich Ihre Landversion Farbe, die passieren wird. Beginn. Erhalten Sie Ihre Beleuchtung. Ah, und dann geht es nur um die Kommunikation mit dem Kameramann. Kameramann Welche Kamera ist das? Was kann nicht, welches Objektiv wir für die Aufnahme verwenden? Nur bekommen, dass wirklich schnell und dies könnte aufgezeichnet werden Organ auf eine Tablette genommen werden . Wenn Ihr Vorgesetzter sehr klein ist, können Sie Ihre eigenen Messungen durchführen und dann müssen Sie das Messkit mitbringen. Aber in den meisten Fällen ist das Teil Ihres Jobs geworden. Für Ihr Team, für Ihre Daten Wrangler. So etwas wie das. Was ich auf Set machen würde und ich werde es dir zeigen, und ich hoffe, dein Verstand, wir bringen einfach ein Notizbuch mit , okay? Und jeden Tag, jede Aufnahme, die ich aufschreiben würde, was ich für wichtig hielt, an diesem speziellen Schuss. Ich meine, ich würde einen Kompass mitbringen. Ich würde ein Fernglas in die Kamera bringen, offensichtlich gesprochen, sehen, was da los ist. Manchmal würde ich einen Winkelmesser mitbringen. Also, zum guten Maß, wir sind jetzt in einem Indoor-Greenscreen-Studio in Los Angeles, Kalifornien, und hier ist, was 1/2 in meinem nahm es. Aber bevor wir das erreichen, haben Sie vielleicht bemerkt, dass mein Outfit heute ein bisschen anders ist. Dies ist im Grunde Ihre Standard-Outdoor-Weste für Abenteurer, aber es wird sehr nützlich für visuelle Effekte Supervisoren am Set, vor allem, wenn Sie versuchen, vielleicht einen Müsliriegel irgendwo aufzuhalten. Einige Notizen, das Skript und vielleicht wieder ein oder zwei Werkzeuge in den Taschen, empfehlen es. Wenn Sie mit Ihrem Handwerk wirklich ernst sind. Okay, also Bechtel eigentliches Toolkit. Beginnen wir zuerst mit diesem Artikel. Das Chrom ist hier. Nun, was die Öffentlichkeit davon abhält, ist einfach. Erfasst einen Farbton von Beleuchtungseffekten in der Shot-Off-Szene und zur gleichen Zeit, um einige Bilder mit hohem Dynamikbereich zu erfassen, auch bekannt als C. I für die Replikation von jeder auf Set Beleuchtung. Und es ist Komplexität auf drei D-Objekte in der Post. In ähnlicher Weise habe ich kleinere und mehr mögliche Versionen von diesen Chromkugeln. Jetzt sind das eigentlich nur Weihnachtsschmuck. Aber das Tolle daran ist, dass Sie D's an alles und überall befestigen können, Ihre Hand oder Höhe nicht erreichen konnte. Wenn Sie keine Umfrage haben, um die Crones auszuhalten Angst, zum Beispiel, so große Sachen ergreifen Maßnahmen. Jetzt ist es toll, zwei Arten zu haben. Kein manuelles traditionelles Maßband, mit dem Sie Dinge und solche Sachen so umwickeln können , dass ich sogar zwei verschiedene Arten von jährlichen Bändern habe, stiften die Linie Laser-Maßband, mit dem Sie fast eine unbegrenzte Entfernung erreichen können und menschliches Versagen zu verhindern. Jetzt mussten wir Maßnahmen ergreifen, jetzt nur E-Bänder, alles in meinem Fall nur Band. Jetzt können Sie sagen, wie heiß es ist, visuelle Effekte Suppe Arbeit in diesen Tagen im Vergleich zu Jobs hinter einem Computer-Bildschirm zu bekommen . In der Tat, kaum verwenden, so dass diese Art von bleibt in großen. Jetzt weiß man nie, wann man diese brauchen könnte, könnte es sein, um ein gebrochenes Stativ zu reparieren oder es als Zeichen eines Schauspielers zu verwenden , wer weiß, kommt manchmal praktisch. Also nächste Aufkleber wieder entweder vier Satz oder als Last-Minute-Marker oder Tracking-Märkte zu verwenden oder sogar für Requisiten, die etwas Helles auf Artikel erfordert verfolgt werden. Alles geht für diese Aufkleber Wirklich so sehr nützlich. Alles klar, was wir hier haben, sind keine Zelt-Marker. Muss sie sowieso verkauft haben. Hier ist ein Screenshot davon, das gleiche wie Aufkleber. Aber der Grund für diese speziell ist eigentlich für die weißen Aufnahmen, wo es wirklich schwer wäre , den Aufkleber zu sehen. Also würde die Helligkeit des Roten hier tatsächlich Abstürzung. Natürlich er nicht unbedingt gelesen werden. Es könnte jede Farbe sein, solange es mit dem Hintergrund kontrastiert. Nächste Tennisbälle. Dasselbe wie diese Zeltstangen. Alles Marcus. Nur eine andere Art von Tracking und White Shots und um die Dinge im Auge zu behalten. Dann, natürlich, während Tennis gibt es Ping Pong. Und ja, diese Bezugnahme hat überhaupt keinen Sinn gemacht. Aber diese Tischtennisbälle führen im Grunde dasselbe einfach anders aus. Größe für mehrere von verschiedenen Aufnahmen. Als nächstes habe ich Nägel sind eine Schachtel Nägel. Nun ist diese Box nicht wirklich eine gute Abdeckung dafür, aber warum enthält mein Suppenset Nägel? Nun, nur für den Fall, dass Sie wieder irgendein reflektierendes Material für die Verfolgung und Dinge wie Gras oder so wieder brauchen , sind alle diese Werkzeuge erschossen abhängig, so dass Sie es nicht unbedingt tun. Ich muss sie haben. Und ich denke, stoppen Sie meine Lieblings, weil es seltsam ist das Messing Senklot mit angebrachter Nylon-gezwirnt Schnur. Jetzt wird dies in der Regel verwendet, um einen Schwerpunkt in einem Schuss nach oben ein Haus zu finden, häufiger, um eine vertikale Referenzlinie für etwas Besonderes zu schaffen, vielleicht um hohe Gebäude in CG oder etwas aus dieser Natur darzustellen. Sie erstellen im Grunde eine vertikale Referenz für jede spätere Verwendung in der Postproduktion. Nicht nur das, diese Strings können gemessen werden, so dass diese Strings können gemessen werden, Sie dies auch verwenden können, um wirklich große Elemente zu messen, um dann diese reellen Zahlen zu verwenden , um im Post realistisch zu replizieren, Okay, next de Compass . Jetzt natürlich können Sie dies natürlicheinfach durch eine App ersetzen. Aber für diejenigen, die ihre Akkulaufzeit sparen wollen oder dieses Telefon für etwas anderes verwenden müssen , wird ein Kompass hauptsächlich verwendet, um Richtungen zu bekommen, vor allem für Triebe in ländlichen Gebieten und auch aus anderen Gründen und Beiträge nützlich. Du weißt vielleicht nie wieder, Freunde zu sein. Es ist nicht so wichtig, die Hälfte, und eine App würde leicht ausreichen. Genau dann haben wir die magenta-grüne Brille. Nun ist dies vor allem, um die Beleuchtung und Schatten von grün aus dem grünen Bildschirm zu überprüfen, dass es gleichmäßig beleuchtet und im richtigen Farbton von Grün, nicht Türkis, bestellt eine grüne, aber chromagrün, die fähigste grün und auf den Noten haben wir drei D-Polarisationsgläser, vor allem für stereoskopische Triebe waren für stereoskopische Monitor, aber auf normalen typischen Sets, die flach schießen. Du brauchst dieses OK nicht wirklich und natürlich natürlich Clearwire's Papier. Oder, wenn Sie wirklich in den Beruf wie ich sind, haben Sie diese DJK-Farbwerkzeuge Balance-Charts mit einem 18% neutralen Grade Schuss und schwarz. Natürlich, die Weißen wäre vor allem für warum Ausgleich und Überprüfung der grünen Bildschirm s Sie sah mich ein wenig früher tun. Und, natürlich, last but not least, wer wir haben das Treuhänder Notizbuch und Stift zum Schreiben und Abnehmen Notizen und alle anderen wichtigen Slips und Informationen, die Sie für sich selbst alle Ihre Post-Team später benötigen , und auch einige Satz, wo die Form von Blatt widerstandsfähigen Lederhandschuhe in den Veranstaltungen müssen Sie möglicherweise alle heißen Requisiten oder Materialien zu behandeln. 90 Ich habe lange vergessen, mit dem Kompass zu erwähnen, also geh sofort raus. Und das ist der Pitch Slope Locator, der hauptsächlich verwendet wird, um die Steigung zu messen und einen Schuss abzugieren , um dann in drei D wieder sehr nützlich repliziert. Höchstwahrscheinlich, dass Sie Swifty Maßband als auch. Nun, wir haben hier endlich alles durchgemacht, außer dem Staub. Nun, es hängt wirklich von der Produktion und den Skripten, Details, die sicherlich andere Werkzeuge sein werden, die Sie brauchen. Aber im Allgemeinen sollte das, was wir in dieser Lektion behandelt haben, ausreichend sein. Jetzt. Wenn Sie wieder gung Loch in heißen Auto und wollen mehr wissen, Kopf auf die Ressource ist Seite in dieser Lektion, um die mehr visuelle Effekte Werkzeug kid Beispiele zu überprüfen . Ebenso alle heute vertretenen Artikel können Sie auf amazon dot com finden, wenn Sie wirklich ernst damit sind , Ihr Toolkit zusammenzustellen, jetzt, wo Sie Ihre Rede es haben, lassen Sie uns etwas abdecken, das ich persönlich selbst als Supervisor auf die Liste „Visual Effects Soup to do“ einstellen. 21. Die Liste für VFX: schon nicht ein haben das Innere von meiner visuellen Effekte Supervisor Zehe gesehen. Ein Kind ist ein visueller Effekt-Supervisor für Kit. Lassen Sie uns auf Fernsehbetreuer gehen, um dies zu tun. Also ja, üblich. Mal sehen, was unsere Branchenprofis dazu zu sagen haben. Über das einzige, was ich bringen würde, wäre der Zugriff auf die Datenbank, wenn möglich oder eine Kopie der Datenbank. Und das könnte auf einem Laptop sein oder auf Ah, ähm, fast alles, wirklich, nur um sicherzustellen, dass wir etwas zu sehen haben. Wie haben wir das gemacht? Was war J, das wir davon bekommen haben? Es vergleicht das, was wir jetzt tun, mit dem, was wir getan haben. Und manchmal ist es so, wie Oh, haben wir darüber gesprochen? Was war der Zettel? Und nur um Dinge überprüfen zu können, die Sie mit Ihnen im Set haben, Oh, lassen Sie mich Papierkram sehen. Okay, wieder Cheese. Rechtliche Wirkung. Gesellschaft erstellt ein Datenblatt, das sehr, sehr wertvoll und sehr, sehr Standard ist. Erzählen Sie die Gespräche über die Takes, die Sie dort anlegen. Ich habe auch ein anderes Set vorbereitet, das sich mit der Triangulation befassen, das ist die Art und Weise, wie ich glaube, verwendet, um eine Kamera einzurichten. In Ordnung, also mit diesen Experten-Erkenntnissen, fangen wir mit diesen Dokumenten an, die ich persönlich mitbringe, auch wenn die anderen es nicht tun. Erstens, die visuellen Effekte Checklisten gut, nicht obligatorisch zu haben. Diese Checkliste dient im Wesentlichen als Erinnerung an die Dinge, die Sie für jeden Produktionstag mitbringen und haben müssen . So zum Beispiel für meinen Kurzfilm Der Maler dafür gesorgt, habe ichzum Beispiel fürmeinen Kurzfilm Der Maler dafür gesorgt,dass der Prinz, oder zumindest eine Kopie von der Checkliste für visuelle Effekte für jeden Tag der Hauptfotografie . Da wir viele visuelle Effektaufnahmen sowie einige Szenen hatten, die komplett in einem Green-Screen-Studio aufgenommen wurden , musste ich sicherstellen, dass mein Toolkit meine Tracking-Marcus Zelt-Marker enthielt . Natürlich könntest du einfach alles mitbringen und alle Werkzeuge in deine Werkzeug-Kits stecken. Aber denken Sie daran, wenn Sie anfangen, an größeren und größeren Produktionen zu arbeiten, haben Sie möglicherweise nicht den Luxus des Platzes in Ihrem Toolkit, um alles unter die Sonne zu bringen. Daher würden Ihre visuellen Effekte Checklisten nützlich sein. Als nächstes haben wir die visuellen Effekte, um dies zu tun, bevor Sie setzen. Das bedeutet gut, im Grunde eine Liste von Dingen zu tun und zu erledigen für visuelle Effekte vor dem Beginn der tatsächlichen Produktion. Die To-Do-Liste hat keine spezifische Form. Es und wieder liegt ganz bei jedem Vorgesetzten, ob er oder sie einen braucht oder nicht. Aber glauben Sie mir, ich mag Liste. So finde ich, dass mit einer, die die Aufgabe Person buchstabiert, die den Aufgabenfristen und Notizen für alle Aktualisierungen der Aufgabe zugewiesen ist, mich organisiert und vorbereitet, bevor die tatsächliche Aufnahme beginnt. die Dinge schief gehen, Wenndie Dinge schief gehen,wissen Sie, wem Sie die Schuld geben müssen. Nur ein Scherz. Die Wahrheit ist, dass, wenn die Dinge schief gehen mit visuellen Effekten, Standard wird immer noch Ihre sein. Selbst wenn Sie die Aufgabe einer anderen Person zugewiesen haben, die solche zu tun Listen hat, hilft deren Freigabe mit dem Visual Effect-Team wirklich, Verantwortlichkeit zu etablieren. Nun, so wie ich guica darüber bin, diesen Stolz zu tun, um am Set zu gehen, rate mal was? Ich habe auch eine visuelle Effekte zu tun Liste auf dem Set, und ja, und ja, Sie können ziemlich viel erraten, dass es, dies zu tun, im Grunde nur tastic listet. Ich muss am Set fertig werden. Ich mag es, die beiden zu trennen, um dies zu tun, da ich weiß, dass manchmal, was vor dem Setzen getan wird, keine Priorität sein muss. Sobald die Kamera beginnt rollen auf Satz Stoßzähne wie das würde in der Regel irgendwelche speziellen visuellen Effekte Requisiten, die vor dem Shooting oder spezielle Miniatur-Sets vorbereitet wurden, usw. Denkt daran, so sehr wie Listen zu haben, sind dankbare Menschen wie ich, die Listen für den Rest meines sterblichen Lebens essen, schlafen und atmen würden . Für einige Leute, vielleicht selbst eingeschlossen, würden Sie es vorziehen, nicht an Listen gebunden zu sein. Heck, vielleicht eigentlich, wirklich, wirklich hassen Listen und würde sie lieber als Toilettenpapier verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Das ist, warum visuelle Effektüberwachung ist eine extrem flexible Position, wo Sie entweder vor Plan meditieren können Ihre Arbeit am Set wie ein zukünftiger Tatort. Alles, was Sie spontan reagieren können, ein enact direkt aus der Wette wieder, es hängt alles von Ihrem Stil und Persönlichkeit. Schließlich möchten Sie vielleicht auch eine andere Liste oder ein Dokument mitbringen, von dem Sie denken, dass es nützlich sein könnte, um auf dem Set zu haben , und ja , ja, von einigen unserer Experten erwähnt. Möglicherweise möchten Sie auch eine Kopie Ihres Skripts mitbringen, insbesondere die Kopie mit den endgültigen visuellen Effekten, die neben dem Skript geschrieben oder getippt wurde. Sie möchten sich nicht darauf verlassen müssen, dass p A Ihnen eine kostenlose Sicherungskopie des Skripts zur Verfügung stellt. Sobald Sie zu sagen bekommen, weil Ihre Notizen alle Ihre harte Arbeit aus, Aufschlüsselung für visuelle Effekte wird nicht auf sie sein. Und vertrau mir, du fühlst dich so viel wohler zu überwachen, wenn dein Skript deine Kritzeleien drauf hatte, anstatt frische Blätter aus Papier direkt außerhalb der Presse zu sein, und das so ziemlich, um es für Listen auf dem Set zu packen je nach Produktionstag kann manchmal Requisiten haben. Als nächstes werden wir in Requisiten für die Zwecke von visuellen Effekten Produktionen gehen. 22. VFX für die Produktion erstellen: Alles klar, also eine Bank, die Sie im Green-Screen-Studio jetzt. Dies ist kein obligatorischer Schritt, wenn es um die Überwachung des Sets geht, da es vom Filmskript und einer Produktion selbst abhängt. Manchmal muss man die Requisiten für bestimmte visuelle Effektaufnahmen vorbereiten. Ich arbeite mit dem Produktionsdesigner zusammen, um die Requisiten für bestimmte visuelle Effektaufnahmen vorzubereiten . Lassen Sie uns also sehen, wie man Requisiten für visuelle Effekte vorbereiten würde. Jetzt, abhängig von der Produktion, manchmal einzigartige grüne Dinge wie ein grüner Anzug, wo dies verwendet, um eine Figur und drei D oder innovative Schauspieler nachahmen . Die Anzüge sind in der Regel leicht kaufen Kräuter online, da die Menschen, die sie tragen neigen dazu, im Durchschnitt zu sein, bauen eine grüne. Alles, wo der Zweck im Grunde ersetzt werden soll, wird durch weitere drei D richtige Objekte ersetzt werden, wie , sagen wir , eine Sordell Fantasyart von Artikel dort und natürlich einen tragbaren grünen Bildschirm, wo es in der Regel für spezielle Fälle in der Produktion verwendet wird, wie Außen-Shootings oder um Boden zu decken, dass der grüne Bildschirm in das Studio eingebaut. Es ist nicht in der Lage, jetzt, aus visuellen Effekten Requisiten, müssen Sie Pratt für die Produktion enthält ein Objekt mit einem bunten Ersatz, wo im Grunde diente den gleichen Zweck wie die Requisiten, die Kruma Green sind. Genau das, vielleicht haben sie in einigen Produktionen eine besonders grüne Kulisse. Mit anderen Worten, ein Outdoor-Shooting in einem Wald, zum Beispiel, so wäre eine anders farbige Requisite der Schlüssel. Apropos Requisiten, zuletzt aber nicht diese, ist es möglich, dass Sie, als visuelle Effekte Suppe, kann pratfall Requisiten, die alles in drei D schrecklichen Schauspieler Interaktion darstellen. So, zum Beispiel, und Führung der Galaxie, wo Rocket und Groot waren im Grunde nur Stöcke, diese Sticks sind etwas, das Sie möglicherweise vorbereiten müssen, um potenziell die tatsächlichen realen Welthöhenmessungen darstellen . Aus den Charakteren in drei D sind vielleicht mehr im Volksmund, die bender schnappen in Alice im Wunderland. Wie Sie hier sowieso sehen können, gibt es viel zu viele, um in einer Lektion abzudecken, da es wirklich vom Shooting selbst abhängt. Der einfachste Weg, um visuelle Effekte Requisiten zu erinnern. Die meisten von ihnen sind in der Regel nur chroma grün Keeble Requisiten in Post ersetzt werden, und in der Regel, wenn die Requisite von visuellen Effekten Element ist ein Schlüsseltopf vor dem Hintergrund oft auf solchen Design, Sie oder Ihr Team werden einfach beraten und eng arbeiten mit Produktionsdesign, um sicherzustellen, dass sie die richtigen Schmerzen bekommen Sind grüner Farbton etcetera, um das Set in einer Weise zu entwerfen und zu kleiden , die Ihnen hilft, die visuellen Effekte zu erreichen, die Sie im Sinn hatte Sprechen von grün. Als Nächstes kommen wir hierher zum grünen Bildschirm, um Ihnen zu zeigen, wie Sie sie einrichten können. 23. Grüne Bildschirme für die Produktion einrichten: Okay, ich bin mir sicher, dass die meisten von euch denken müssen, ich bin nicht dafür, dass ich eine ganze Lektion habe ausschließlich dem Einrichten eines einfachen Grünbildschirms gewidmet ist. Ich meine, alles, was du tun musst, ist ein paar Zeilen zu werfen und du bist richtig fertig. Nun, falsch. grüne Bildschirm braucht noch etwas Vorbereitung. Man kann es nicht einfach beleuchtet aufstellen und es als erledigt bezeichnen. In dieser Lektion werde ich diskutieren, wie man richtig einen grünen Bildschirm leuchtet, in denen draußen sind. Aber zuerst, bevor ich es fangen konnte, Mal sehen, was ich beginnen Suppen zu sagen haben, Nun, wenn möglich, versuche ich es irgendwie alte Schule zu machen. Ähm, also versuche ich sicherzustellen, dass der grüne Bildschirm flach wie möglich leuchtet. Ähm, oft ein großer grüner Bildschirm. Du musst vielleicht ein paar gute Lichter bekommen , einen Fall oder so. , Und du was? Sie versuchen, seine sicherzustellen, dass es nicht mehr Licht kommt aus dem grünen Bildschirm. Es ist nicht überlastet. Es ist nicht zu hell, und es reflektiert überhaupt nicht zurück in die Szene, wenn möglich. Deshalb haben Sie 21 K ist eins für die linke für die rechte. Sie rechen nur ihr Licht über die Oberfläche, so dass es gut beleuchtet ist. Aber dann messen Sie es, um sicherzustellen, dass es nicht zu hell ist, wenn man viel Grün in die Szene wirft . Angesichts der Tatsache, dass wir heutzutage fast alles, was irgendwie grün ist, schlecht beleuchtet, schmutzig, wer weiß, was alles faltig ist. Und es ist erstaunlich, was damit gemacht werden kann. Gehen, um sicherzustellen, dass Ihre grünen Bildschirme sind groß genug, um zu decken, welche Aktion Sie haben. Müssen Sie sicherstellen, dass sie weit genug weg von dem Thema, dass die, Sie wissen, dass sie nicht von dem, was los mit dem grünen Bildschirm beleuchtet werden. Oh, lass mich mal sehen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie eine saubere Ring-Screenplatte schießen. Sonst hängt es einfach überall auf dem Platz davon ab, was du tust. Und wieder sollte es Sie daran erinnern, dass, wenn Sie einen gelbhaarigen Löwen haben, der etwas anderes jagt , das gelb ist, Sie einen blauen Bildschirm verwenden sollten, nicht einen grünen Bildschirm. Es gibt Grün und Grün, und Sie wollen ein grünes Recht, also erste Dinge zuerst. Beginnen wir mit einem Indoor-Green Screen Nummer eins. Stellen Sie sicher, dass der grüne Bildschirm gleichmäßig beleuchtet ist, und Sie können diese Idee mit den Studio-Flat Lights Overhead oder Kino fließt, platzieren Sie auf beiden Seiten aus dem grünen Bildschirmbereich. Sie werden mit sicherstellen, dass sie nach innen zu Wörtern der Bereich, wo Ihr Schauspieler sein wird eher, dann nach außen in weg von der Hauptfläche aus. Aktion Nummer zwei. Ob drinnen und draußen Stellen Sie sicher, dass es keine Schatten oder Falten auf dem Grün gibt, auch andere Grüntöne, wenn Sie es helfen können. Dies ist in der Regel genug, um den Schlüssel zu beeinflussen, so ist es am besten zu versuchen, alle Kosten loszuwerden. Chattels mit zusätzlichen Kino-Strömungen, die strategisch im Bereich leuchten, um sicherzustellen, dass die Schatten eliminiert werden. Nummer drei. Um zu überprüfen, ob das Grün der richtige Chroma-Farbton von Grün ist. Halten Sie ein weißes Blatt Papier gegen einen grünen Bildschirm Whiles tragen Ihre magenta-grüne Brille. Haben Sie gesehen, dass auf einem grünen Bildschirm zustimmt? Es ist fast nah an dem grünen Farbton auf dem weißen Papier durch Ihre Brille. Dann haben Sie ein richtiges Chromagrün für König Nummer vier eingerichtet. Wenn und das ist eine große ISS, Sie verfolgen, verwenden Markt ihr Idol, Breneman Formen oder eine andere wichtige globale Farbe in der Form von Fadenkreuz. Wenn Sie noch mehr Pro gehen möchten, können Sie online über Google ausdrucken. Solch off reduzieren ALS visuelle Effekte einige gut Tracking-Marker bekannt als produzieren ALS Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie sind, warum sie sie für do Shells nennen. Leider, genaue Geschichte auf, dass war schwer zu finden. Also nur wissen, dass es eine andere Form von Tracking-Marker oder etwas als Bezugspunkt oder Messung verwendet jetzt, dass so ziemlich deckt Innen-Grün-Bildschirme. Also, was ist mit grünen Bildschirmen im Freien? Nun, Sie haben weniger Kontrolle über eine Außenbeleuchtungsumgebung als eine Studiobeleuchtungsumgebung , so dass Sie sich wirklich auf die Sonne verlassen, um eine hinterleuchtete grüne Leinwand im Freien zu erstellen. Also, anderen Worten, Sie wollen, dass Ihr grüner Bildschirm gegen die gerichtete Beleuchtung des Sohnes ist. Natürlich alles andere von der Verwendung von Markern für die Verfolgung und mit einem weißen Blatt Papier mit gilt alles andere von der Verwendung von Markern für die Verfolgung und mit einem weißen Blatt Papier mit magenta-grünen Brille immer noch für die Einrichtung und Vorbereitungen oft Hund grünen Bildschirm ohnehin. Das ist definitiv mehr, was Sie mit dem grünen Bildschirm tun können. Aber was die Grundlagen aus der Einrichtung, das ist wieder, Für alles andere, es hängt alles von der Produktion und eine spezielle und einzigartige Fälle. Jetzt, da wir damit fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Erfassen von Daten auf festgelegtem vollständigen Beitrag. 24. Setzdaten für VFX erstellen: schon. Also, am Set zu sein, ist nicht nur die Finanzierung von Spielen. Manchmal stricken Sie jetzt Notizen Zahlen und machen einige Datenerfassungsoffset. In der Tat, der ganze Sinn, eine visuelle Effekte super Set ist, um sicherzustellen, dass die erfassten Daten ausreichend für die Menschen auferlegt, um mit und Nachrichten zu arbeiten, um die realistischsten zu erreichen , aus, manchmal geeignete visuelle Effekte auf die Filmgeschichte Welt und Produktionsbedürfnisse. So teilen Sie bei einer anderen Art von Daten zu erfassen. Bei Set als visuelle Effekt-Supervisor beginnen wir zuerst mit der Beleuchtungsrichtung. Nun wird dies typischerweise von einem neutralen Objekt erfasst, wie dieses neutrale Grau auf der Chromkugel rechts hier, um in der Post verwendet werden, um alle Lichteffekte in drei D zu replizieren Idealerweise, wenn Sie eine drei D Charakter, dann würden die visuellen Effekte und Produktionsdesign Team zusammenarbeiten, um den Kopf von der Figur zu skalieren, legen Sie es auf einen Stock und lassen Sie sein Video und Bild aufgenommen, um jede Beleuchtungsrichtung und Effekte auf sie aufzunehmen . In der Tat ist das in der Regel eine bessere Methode als die Verwendung der Chrom-Kugel, um die Beleuchtungsrichtung zu erfassen . Aber wenn Sie nicht das Budget dafür haben, dann müsste die Troposphäre als Nächstes tun. Wir haben Hughes angezündet. Das Gleiche. Das neutrale Grau auf der Kugel wird verwendet, um jedes Zelt oder Hughes von der Beleuchtung in dieser Szene zu erfassen . Zu Dan repliziert in Post auf in einer drei D-Umgebung, vor allem in der Szene, würde eine Menge von c g I beinhalten. Und genauso wie eine visuelle Effekte Requisite von drei D-Zeichen zu skalieren wäre ideal in einer Situation aus Erfassen der Beleuchtungsrichtung. Das würde auch nicht, in dem Fall aus der Erfassung von Beleuchtung Hughes. Dann natürlich Farbtöne, haben wir natürlich Farbtöne,die normalerweise von einer Macbeth Ladung erfasst werden. Das Diagramm wird typischerweise zu Beginn oder Ende jeder neuen Szene mit neuer oder geänderter Beleuchtung geblitzt , um nicht nur zu bestimmen, wie die Schattierungen bei der aktuellen Beleuchtungseinrichtung aussehen würden , sondern auch um sicherzustellen, dass die getönten und Farben von der für die Produktion verwendeten Kamera erfasst werden, um zuverlässig repliziert zu werden, werden während der Postproduktionseffekte aufeinander abgestimmt. beispielsweise Wennbeispielsweiseeine aktuelle Beleuchtungseinrichtung die Rosen ein wenig heißer und intensiver als üblich macht, wären diese Daten nützlich, wenn sie versuchen, eine Textur zu erzeugen. Drei Modelle sind zusammengesetzte Dinge, die in dieser Aufnahme oder Szene enthalten sind. Außerhalb von visuellen Effekten jedoch hauptsächlich verwendet, wird der Gesang jedoch hauptsächlich verwendet,um die Kamera zu kalibrieren und Hauttöne zu überprüfen. Weiße Melonen, etc. für jeden Schuss oder jede Szene, um sicherzustellen, dass das neutrale Grau tatsächlich neutral ist. Grau in der Kamera und dieser Hautton sieht tatsächlich aus wie Hautton, nach der Kamera, spricht von Kameras, Kamera-Daten und Werte F Stop-Objektiv Brennweite Schuss Typ cetera wieder. All diese sind wichtig, um am Set festzuhalten, und in der Regel müssen Sie sich nicht zu viel darüber ärgern, solange Sie eine sehr effiziente und professionelle Kameradruppe haben . Diese Daten würden auch alle automatisierten Liebling Kamera-Tracks in jeder Aufnahme verwendet, vor allem, wenn Sie über das Hinzufügen oder Subtrahieren von etwas in dieser Aufnahme später sprechen . Sie möchten auf jeden Fall, dass diese automatisierten Kamera-Trackwerte alle Tracking-drei D-virtuellen Kameras neu erstellen . Als Nächstes je nach Produktion wieder die hatten Sieje nach Produktion wieder dieHälfte der Motion Capture-Daten. Dies ist völlig optional und unterliegt jeder Produktion selbst, aber im Allgemeinen würde diese Art von Daten von einem wirklich teuren Motion Capture-System erfasst werden , der Regel in einem Motion Capture-Studio, eingerichtet manuell und billig in einer kleinen Klangbühne. In jedem Fall sind Sie normalerweise halb Motion Capture-Techniker, die Ihnen das System zur Verfügung gestellt haben, so dass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, wie Sie die Mo-Cap-Daten so sehr erfassen können, als was dieser Notiz erfassen müssen. Ebenfalls vorbehaltlich der Produktion selbst wäre die Erfassung virtueller Kamera-Produktionsdaten wieder. In der Regel erfordern spezielle Ausrüstung wie, gut, virtuelle Produktionskamera sind virtuelle Produktionstechnologie. Sie haben in der Regel eine virtuelle Produktion Kameramann, sogar nur eine DP mit dem Werkzeug, als ob es nur eine gewöhnliche Kamera, die es ist, nebenbei bemerkt, wir nur mit einem zusätzlichen Gerät zu stereoskopischen Kamera-Disparität. Und es sind relevante Kamera-Daten, im Grunde die gleiche Art von Informationen, die Sie in der Regel für eine normale Kamera sammeln würden. Aber mit den zusätzlichen Daten aus den stereoskopischen Kameras, Disparitätseinstellungen oder der Abstand zwischen dem Mittelpunkt Punkt aus den Ländern aus zwei Kameras für eine manuell eingestellt Stereo-Kamera-Rig wieder, es wird in der Regel eine Theorie og ra, für diese speziellen Kameras sind eine wirklich technologisch versierte DP, die all diese Daten für Sie bekommen würde . Ihre Aufgabe als visuelle Effekt-Suppe ist es sicherzustellen, dass Sie oder zumindest jemand in Ihrem Team, Daten von ihnen bekommen. Ah, ja, da haben wir meinen Lieblings-Scan LEIDER, speziell von drei D-Scan-Geräten für Modellreplikation oder in drei D Tracking verwendet . Alles, was Sie über diese spezifische Art von Daten wissen müssen, ist genau das, was Sie planen, zu erfassen. Denn wie bei den vorherigen speziellen Datentypen, die spezielle Ausrüstungswerkzeuge erfordern, würden Sie in der Regel eine spezielle Person im Team haben, die dieses Gerät arbeitet. In diesem Fall wäre er oder sie als Laserscanner-Techniker bekannt, in der Regel für größere Produktionen. Bei kleineren Produktionen ist das Gerät in der Regel weniger komplex, und Sie müssten nur eine Ihrer visuellen Effekte Crew Mitglieder auf, wie Siedie Tasten drücken. ist das Gerät in der Regel weniger komplex, und Sie müssten nur eine Ihrer visuellen Effekte Crew Mitglieder auf, wie Sie Wo Sie das Scannen konzentrieren und Sie sind gut, Schauspieler Messungen wieder zu gehen, etwas, das Ihnen von jemandem auf der Produktionsseite zur Verfügung gestellt werden würde, vielleicht von der Casting-Abteilung, alle Haare und Garderobe Abteilung. Ich persönlich würde mir keine Sorgen darum machen, die Messungen selbst wieder zu bekommen. Sie müssen nur die geeignete Person dafür fragen, ist alles. Und schließlich, alles Unerwartete, was in der Aufnahme passiert. Diese Auswirkungen von visuellem Fax. Sie möchten sicher sein, dass Sie jemanden in Ihrem Visual Fix Team haben, um diesen zufälligen und unerwarteten Datenpunkt zu erfassen, nur für den Fall, dass und unerwarteten Datenpunkt zu erfassen, Sie ihn in der Post verwenden. In diesem Sinne muss man manchmal eng miteinem Kamerateam zusammenarbeiten, weil er Zweiter ist. In diesem Sinne muss man manchmal eng mit Unsere dritte unterstützende Kamera könnte diejenigen sein, die Informationen sammeln, die Sie benötigen, zum Beispiel die Kameradaten usw. Als nächstes konzentrieren wir uns auf die Arbeit mit dem Kamerateam. 25. Arbeiten mit der Camera: Ordnung, so dass wir in der letzten weniger erwähnt und es ist einige der beginnenden Daten könnten von jemand anderem, der nicht in Ihrem visuellen Effekt-Team alle überhaupt mit visuellen Effekten vertrautbleiben jemand anderem, der nicht in Ihrem visuellen Effekt-Team alle überhaupt mit visuellen Effekten vertraut . Pipeline. Manchmal kann der Film wissen, sogar erlauben Sie, eine Mahnwache Fix Crew am Set zu haben, und Sie sind der einzige Kerl, der die Abteilung für visuelle Effekte während der Produktion repräsentiert. Während Sie also damit beschäftigt sind, mit einem Regisseur zu arbeiten, müssen Sie diese Informationen dem Kamerateam übermitteln, um Daten für Sie zu sammeln. Hier ist, wie es mit einem Kamerateam als visuelle Effekt-Suppe funktioniert, Sie kommunizieren mit ihnen klar aus den einfachsten Begriffen. Kein Jargon, keine komplexen, techy Begriffe, nur reines und einfaches Englisch. zum Beispiel ein Kamerateam benötigen, Wenn Siezum Beispiel ein Kamerateam benötigen,um spezifische Informationen über die Kreuzangst in Ihrem Namen aufzuzeichnen, wäre mein Vorschlag, ihnen ein Tablet-Blatt oder Papier zu geben. Wurden für Tabelle rot Schuss buchstäblich Rechtschreibung, was Sie suchen, wo Sie die Daten finden würden und wie Sie sie aufzeichnen würden. Zum Beispiel für RGB-Werte, Shirin-Sättigungswerte usw. Jetzt ist dies das gleiche, wenn Sie mit der zweiten oder sogar dritten Assistentenkamera arbeiten. Es spielt wirklich keine Rolle, mit welcher Abteilung oder mit wem Sie gearbeitet haben, solange Sie Anweisungen klar und prägnant beziehen. An diesem Punkt fragen Sie sich wahrscheinlich einen Schriftsteller, oder? Also sag mir, welche Informationen ich nicht von der Kameradruppe abholen müsste? Nun, Sie brauchen auf jeden Fall die folgenden Informationen die F-Stop-Kamera-Objektivnummer, Brennweite Shot Art und Take Nummern und welche Takes sind N G und die wieder gedruckt werden sollen . Ihr Visual Effect-Team benötigt diese Daten und Minimum für Postproduktionszwecke, vor allem, wenn Sie über Szenen und Szenen aus drei D-Umgebungen oder Anwendungen sprechen. Nun, wenn die Produktion niedrig auf Mikro-Budget, dann können Sie sicher sein, dass die meiste Zeit, wenn Sie unglücklich sind, die Kamera-Crew nicht wissen, sind nicht konsistent in ihrer Aufzeichnung halten von Kamera-Daten Informationen. Wenn das der unglückliche Fall sein sollte, dann ist es Ihre Verantwortung, sicherzustellen, dass sie wissen, was sie für visuelle Effekte Postproduktion tun . Später, in der Tat, Ich bringe es auch zu DDP und erwähnte, dass hey, also müssen wir die Kamera-Daten sammeln verleihen Info usw. für visuelle Effekte in der Post erfolgreich zu sein . Würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn jemand in Ihrem Kamerateam dieses Dokument für visuelle Effekte ausfüllt ? Seien Sie sanft und verstehen Sie die Persönlichkeit Ihrer DP wieder. Die meiste Zeit, er oder sie wäre einfach cool davon und folgen Sie Ihrer Führung in dem Sinne weg, indem Sie die Kamerateams anweisen, die Informationen zu sammeln, die Sie benötigen. Wenn Sie in einer kleineren Produktion sind, in der jeder jeden kennt, dann ja, Sie können sogar DP und den Regisseur im Voraus wissen lassen, dass einige Zeit für Ihre visuellen Effekte benötigt werden kann . Besetzen Sie alle Kamerateams, um Daten für die Postproduktion auf größeren Produktionen zu sammeln. jedoch, Das Ideal istjedoch,dass Ihr Team schnell, effizient und so unsichtbar wie möglich staubt . Nun, als ein kleiner Bonus, mein Student zu sein, füge ich eine ganz besondere Ressourcenverbindung zu den visuellen Effekten Gesellschaften hinzu. Kamera-Berichtsblätter, die von echten Branchenexperten am Set verwendet werden. Fühlen Sie sich frei, es in Donald den Kamera-Bericht für Sie auf visuelle Effekte Team oder Produktionsteam zu verwenden ja, in gewissem Sinne muss das Set etwas die Produktion stoppen, um Daten für visuelles Fax zu sammeln, obwohl sie in der Regel tun dies widerwillig. Das bedeutet, dass Sie eine wirklich gute Zusammenarbeit mit Ihrem Regieassistenten und einem Kamerateam haben . Jetzt mit dem, was er mit einer Kamera-Crew aus dem Weg, lassen Sie uns weiter zu lernen mehr über die spezialisierte Ausrüstung, die gelegentlich in visuelle Fix-Produktionen beteiligt sein kann. 26. Spezialisierte Ausrüstung für die VFX: Jetzt gibt es Zeiten, in denen eine Produktion voll spezialisierte Ausrüstung wie eine motorisierte Cameron Dolly Spur ruft . Oh, ein riesiger Tank aus dem Wasser kann ein Maulwurfsystem sein oder ihn als visuelle Effekt-Suppe aufrühren. Sie sollten sich bereits während der Pre-Prod darauf vorbereitet haben und auf das Team, das notwendig ist, um die spezialisierte Ausrüstung auszuführen oder zu handhaben. Beachten Sie jedoch, jedoch, dass für jede spezielle Ausrüstung zur Herstellung von visuellen Effekten die Produktion eine eigene separate Zeit haben müsste, die für die Planung der Nutzung dieser Geräte oder Geräte erforderlich ist. Und so, wenn sie ihre eigene Mini-Produktion waren, so sehr kurz, lassen Sie uns tatsächlich alles durchgehen, was Sie in den Aufnahmen früher gesehen haben und darüber reden, wie und wann sie zu benutzen sind. Dieb. Erstens, motorisierte Kamera-Dolly verfolgen eine k a. Riesen-Kran-Jib. Aber um ehrlich zu sein, ich nenne es nur für das, was es ist. Ein motorisierter Kamera-Dolly Track, der darauf basiert. Und wie man Freddie leicht erraten konnte, wird diese spezielle Ausrüstung verwendet. Wendy Director DP will einen massiven bekommen, aber ich sehe alle Overhead Shot mit ein bisschen Pan oder Dolly, wissen Sie heraus. Natürlich, mit Drohnen. Heutzutage kann dies veraltet werden, aber man könnte nie die Geschmeidigkeit in den Kamera-Schwenken und Dollies schlagen, wenn man dieses Mega-Werkzeug benutzt . Jetzt ist es eine visuelle Effekt-Suppe. Wie immer. Sie müssen nicht wirklich wissen, wie Sie sie verwenden, weil es in der Regel einen professionellen Bediener geben wird, um die Ausrüstung zu bearbeiten. Aber Sie müssen wissen, was erschossen wird. Und stellen Sie sich vor, wie die visuellen Effekte in diesem Schuss aussehen werden, während sie am Set sind, um frühe Probleme für das spätere Budget zu fangen. Wiser, dieses Gerät ist in der Regel besser geeignet für Produktionen mit über fünf Millionen, die tatsächlich heutzutage wieder als klein angesehen wird, je nachdem, worum es in der Geschichte geht und wie oft man eine motorisierte Kamera verwenden muss Dolly. Als Nächstes haben wir einen riesigen Wassertank. Ab sofort, je nach Geschichte und Produktion, könnte dieser Wassertank komplett von Grund auf neu hergestellt werden oder tatsächlich in der Klangbühne eingebaut werden . In seinem Beispiel. Sehen Sie, hier ist ein riesiger Wassertank unter dem, was ich vernünftige Fehler nennen würde, aus dem Studio, wo für Szenen, die Wasser oder geisterhaft sind, eine schwimmende Art von Effekt. Wasser wird dann in den Tank gepumpt und wieder für den Einsatz vorbereitet. Ihre Aufgabe ist es nur, visuelle Effekte in der Aufnahme zu betreuen. Also keine Sorgen. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass der Wirt zum Tank selbst pumpt. Ebenso, Budget weise, dass tatsächlich gereimte unnötig. Nun, man könnte wahrscheinlich erwarten, dass nur Mega-Budget-Produktionen tatsächlich Zugang zu diesen Wassertankshaben Wassertanks , aber es ist irgendwo zwischen 50 und 100 Millionen und einem Buff. Nun, endlich, haben wir ein mehr Kappensystem von Rick. Also haben wir dies bereits in einer früheren Lektion über das Erfassen von Satzdaten für visuelle Effekte besprochen . Also werde ich diesen Teil Schuss halten und süß beschäftigt Sie würden ein mehr Cap-System Ihres Ziels verwenden , ist es, unsere Übersetzungen zu verwenden, bewegen und nahtlose menschliche organische Animation in C G. I. Das sind, wenn Sie Gehen auf einer virtuellen Produktion, Sirte, die ich tatsächlich in der nächsten Lektion besprechen werde. Wie wir bereits über Mo cap gesagt haben, müssen Sie nicht wirklich wissen, wie Sie das System technisch verwenden, aber Sie müssen wissen, wonach Sie in den Daten suchen, mit anderen Worten, und sicher sein, dass die Aktionen von der Mo Cap Schauspieler sind im Einklang mit dem Design und Persönlichkeit aus dem Anfall Charakter. Jetzt produktionsbudget weise, abhängig von der Art der mehr Cap, seiner Komplexität und einer Reihe von Daten Sinn, würden Sie aus den Anzügen erfassen, während über Filmbudgets rund 50 Millionen und darüber reden . Ok, sehr verstand. Das Endergebnis dieser Geräte muss darin bestehen, die beabsichtigten visuellen Effekte so effektiv wie möglich zu erreichen . Mit anderen Worten, Sie möchten Ihrem visuellen Effektproduzenten nicht sagen, dass Sie all diese Geräte benötigen würden , wenn Sie es nicht brauchen. zum Beispiel Buchen Siezum Beispiel kein Studio mit mehr Cap. Wenn Ihr Ziel darin besteht, keine Menschenmassen im Hintergrund zu haben und zu duplizieren, gibt es effizientere und kosteneffizientere Wege, dies zu erreichen. Anstatt Gaga über Spezialausrüstung, Sprechen oder Spezialausrüstung zu gehen , habe ich früher über die virtuelle Produktion gesprochen, so dass Sie vielleicht davon gehört haben. Einige von euch vielleicht nicht. In jedem Fall wird in der nächsten Lektion erläutert, wie man mit einer virtuellen Produktion arbeitet. Wenn Sie das Glück haben, auf dem Weg zu sein 27. Arbeiten mit virtuellen Produktion: in Ordnung. zunächst Beginnen wirzunächstmit der Frage Nummer eins für diese ganz spezifische Lektion. Eine genau, ist eine virtuelle Produktion. Nun, ganz einfach, Tugend. Produktion ist, wo die physische und digitale Welt kollidieren. Mit anderen Worten, es ist eine Produktion mit einer Form eines virtuellen Sets, Regel aufgezeichnet und in Echtzeit betrachtet, zusammen mit den tatsächlichen physischen Aufnahmen, die an einem physischen Ort gedreht werden, in der Regel eine mehr Kappe, Bühne oder Studio. Es will, indem es dem Regisseur eine virtuelle Umgebung entlang virtueller Charaktere aus wie auf einem externen Monitor zeigt , während die Aufnahmen tatsächlich in einem einfachen und leeren mehr Cap-Studio gefilmt werden. Ein sehr berühmtes Beispiel für die Verwendung in der virtuellen Produktion sind natürlich James Camerons Avatar, wo es sehen kann, dass die virtuellen Charaktere buchstäblich über auf dem Bildschirm gelegt sind. Schiere, während es nicht wirklich in der physischen Welt erscheint Jetzt erfordert virtuelle Produktion in der Regel ein kräftiges Budget. Alter, individuelle Kamera und Technologie benötigt, um dies aufzustellen, obwohl sich das heute langsam ändert. Aber abgesehen davon können Sie feststellen, dass multivirtuelle Produktionen tatsächlich Filme sind, die das Fantasy- oder sci fi-Genre sowohl auf Film als auch im Fernsehen betreffen , wo sie entweder eine Menge Aufnahmen haben, die an einem nicht existierenden Ort gedreht werden können oder einen Mai haben Bleicharakter, die im Grunde ein C G-Tier ist. Wer weiß es? Essen Sie weg. Jüngste Entwicklungen in der virtuellen Produktion konzentrieren sich nun mehr auf Echtzeit-Produktionen in High-Definition-Produktionen , fast gemischt mit Mixed Reality als auch, wo die Hauptsoftware der Wahl ist weniger von drei D-Modellierungswerkzeugen und mehr Spiel-Engines. In der Tat, wenn es um virtuelle Produktionen geht, Hollywood die Führung, wobei viele verschiedene VP-basierte Produktionen von U. S. Soil veröffentlicht werden S. . Jetzt zurück zu Ihnen als aufstrebende visuelle Effekte Suppe Provinz Produktionen, müssen Sie sowohl mit einer Fähigkeit der visuellen Effekte, Kameramann und ein technisches Visual Effect-Team arbeiten . Sie verstehen auch im Allgemeinen gut, wie eine V P Kamera funktioniert, auch wenn Sie wahrscheinlich nicht derjenige wären, der sie operiert und benutzt. So oder so, Sie überwachen die visuellen Effekte Kameramann Jährliche visuelle Effekte auf das Set-Team um sicherzustellen, dass die mit der Kamera erfassten Inhalte entsprechend der Vision des Regisseurs übereinstimmen und was geplant war visuelle Effekte in der Post vorbereitet werden, die je nachdem, wie poliert die finale CD-Umgebung oder die Zeichen im aufgezeichneten VP-Filmmaterial sind , dass Daten, die mit der virtuellen Produktionskamera erfasst werden, höchstwahrscheinlich noch eine Optimierung in der Postproduktion erfordern und mehr wie ein auf Set Posen sein als alles andere. Nun, wenn Sie mehr über zwei visuelle Produktion lesen möchten, zögern Sie nicht, den Ressourcenartikel zu dieser Lektion bereits zu überprüfen, jetzt, wo wir die meisten visuellen Effekte Suppe Zeug, die Sie während der gesamten Produktionsphase. Lasst uns eins setzen. Sie haben gelernt, die praktische Anwendung zu nutzen und sich tatsächlich auf die Riel-Produktionstage vorzubereiten. Also zuerst ein paar Aufgaben, um sich selbst zu testen, bevor Sie auf Set Brunnen gehen, die mit Zuweisung Nummer eins zusammen Ihre eigenen visuellen Effekte Suppe Toolkit Weitere Details in der nächsten Lektion. 28. Bereite dein VFX Supervisor Toolkit: Okay, Nicht ich habe all diese Lektionen durchgemacht. Dieser gesamte Abschnitt ist ausschließlich darauf ausgerichtet, dass Sie Ihre Aufgabe ausführen und die Aufgaben erledigen. Also, bevor wir weitergehen, lasst uns das mit Simons Nummer. - Was? Vorbereiten des Toolkits für visuelle Effekt-Supervisor. Weitere Details finden Sie in der Zuordnungsvorlesung, die in der nächsten Lektion angezeigt wird. Wie immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben oder an einem beliebigen Punkt stecken, zögern Sie nicht, auf einem Q und A Board zu posten oder verweisen Sie auf die Urkunde Lektion im Visual Effects Supervisors Tool Kit im vorherigen Abschnitt, wenn Sie eine Auffrischung benötigen. 29. Bereite deinen grünen Bildschirm mit Trackingmarkern: Jetzt sind Sie dran mit der Vorbereitung Ihres Werkzeugsatzes. Lassen Sie uns auf die Vorbereitung Ihrer Green Screen Tracking-Marker gehen. Zuordnung Nummer zwei. Jetzt nur noch eine Erinnerung. Je nach Produktion Ihr Marcus vielleicht etwas anders aus. Aber zu diesem Zweck lassen Sie uns diese tragbaren, zufällig geformten ausgeschnittenen machen . Weitere Details finden Sie in der Aufgabenvorlesung, die in der nächsten Lektion erscheint. Es gibt in der Regel, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, sind an jedem Punkt überhaupt stecken. Fühlen Sie sich frei, auf dem kubanischen A-Board zu posten sind zurück auf die Lektion über die Einrichtung von grünen Bildschirmen für die Produktion im vorherigen Abschnitt, wenn Sie eine Auffrischung benötigen. 30. Daten erfassen: nicht ein Schreibtisch gut auf unsere endgültige Aufgabe gemacht. Zuordnung Nummer drei. Erfassen von Daten Nun wieder, eine Erinnerung, abhängig von Ihrer Produktion, die Arten und Arten von Daten, die erfasst werden, wäre für den Zweck dieser Zuweisung Harbor anders , lassen Sie uns versuchen, zumindest Erfassung D Beleuchtungsrichtung, liegender Schuhe, Kamera-Datenwerte und alles Interessante, was in Ihrem Schuss passiert, Sie fühlen sich vielleicht nützlich von Ihrem aktuellen Aufnahmeort gerade jetzt. Und wenn Sie gerade in Ihrem eigenen Schlafzimmer stehen oder sitzen, tun Sie so, als wäre Ihr derzeitiges Zimmer der super teuer. Stellen Sie die Produktion Ihres visuellen Effektfilms wieder auf. Weitere Details finden Sie in der Aufgabenvorlesung, die in der nächsten Lektion erscheint. Aber wie üblich, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, die letzte stecken an irgendeinem Punkt überhaupt fühlen sich frei, auf dem Q und A Board zu posten. Oder verweisen Sie auf die Lektion zum Erfassen von Satzdaten für visuelle Effekte im vorherigen Abschnitt zurück . Wenn Sie eine Auffrischung benötigen 31. Stereoskopische Produktion und Nachproduktion: Ok. Jetzt sollten Sie zumindest einige Praxis von ein paar von den beginnenden Praktiken haben. Nehmen wir an, USA Visual Effects Suppe haben es durch die Produktionsphase geschafft und werden jetzt posten. Also, was jetzt? Nehmen wir an, Sie machen eine Stereo-Produktion. Sie müssen verstehen, wie es funktioniert, bevor Sie in der Lage sind, es zu überwachen. Beginnen wir also zuerst mit der Definition einer stereoskopischen Produktion. So wie Sie lesen können, beinhaltet eine stereoskopische Produktion im Grunde die Erstellung eines Films mit einem editierbaren Schuldenfaktor . Mit anderen Worten, eine Geschichtenwelt mit der Illusion vom Tod zu schaffen, ähnlich wie in unserer Welt, wo wir die unterschiedlichen Entfernungen zwischen Objekten in der Nähe und Ferne wahrnehmen. Sinne beinhaltet die stereoskopische Postproduktion daher die Erstellung, Bearbeitung oder Erweiterung des stereoskopischen Materials und der Fotografie, die aus einer stereoskopischen Produktion erfasst wurden . Mit anderen Worten, es handelt sich um zusätzliche Tiefe und Rohdaten, die für die Arbeit auferlegt werden, um einen endgültigen Drei-D-Film zu veröffentlichen . Nun, obwohl ich ein ziemlich wenig Erfahrung in stereoskopischen Postproduktion, Ich behaupte nicht, ein Experte in diesem Bereich zu sein, und ich bin nur teilen Überprüfung, was ich durch alle von anderen Experten auf dem Gebiet wissen. Also bei stereoskopischer Postproduktionspipeline ändert sich dies je nachdem, ob die Produktion Stereo ah mahn des Films geschossen hat, um später in Stereo umgewandelt zu werden . Wenn die Produktion flach geschossen hat und Stereo in Post machen will, dann ist in der Regel ein Konvertierungsprozess involviert. Da der Konvertierungsprozess weitgehend vom Anbieter visueller Effekte abhängt und Sie als angehende visuelle Effekte haben Suppe keine Kontrolle über den Prozess. Ich würde nicht Ihre Zeit damit verschwenden, wie das funktioniert. Stattdessen führe ich Sie durch den Workflow aus in diesen Kontakten eine Produktion, die eine stereoskopische Kamera verwenden , um zu filmen und ein rohes Filmmaterial zu erhalten. Und wie das überzeugt, was in der Post passiert nur so USA visuelle Effekte Soup auf Set wissen was hinter den Kulissen passiert, nachdem Ihre Arbeit am Set erledigt ist. Je nach Art der Kamera und wie das stereoskopische Filmmaterial aufgenommen wurde, idealerweise würde die Postproduktion idealerweiseentweder eine oder einige der folgenden Werte erhalten. Zwei verschiedene Sets aus Rohmaterial von jeder Kamera links und rechts, im Grunde Simulation der linken und rechten, Ich biete menschlichen Ja, es ist Regis, dass. Ich meine, du kannst es jetzt versuchen. Probieren Sie es aus. Schließe dein linkes Auge und schließe dich an, Lee, dein rechtes Auge und voila! Sie haben diese Stereo-Disparität, die reale Leben linke und rechte Kameras versuchen, sowieso neu zu erstellen , eine Meta-Daten loggen alle Kameraeinstellungen von der stereoskopischen Kamera verwendet und alle tatsächlichen Tiefenschichten. Stereoskopisches Filmmaterial, das s soll am ehesten in den sterilen Kameraanbietern auf proprietären Werkzeug eingestellt werden , um seine Tiefe anzupassen, nachdem Sie thes Grundmaterialien haben , Ihre Aufgabe s eine visuelle Effekt-Suppe ist, um sicherzustellen, dass die Idee des Regisseurs und das Layout aus dem Tod ist mit der Post Suppe von der verantwortlichen Person aus Anpassung und Einstellung der Tiefe von jedem ausgewählten Schuss verbunden . Natürlich alles andere in visuellen Effekten, es ist ziemlich dasselbe mit der Ausnahme, dass zusätzliche Tiefendaten zu den visuellen Effekten hinzugefügt werden würden , oder die visuellen Effekte Künstler würden direkt oben arbeiten aus den Tiefendaten, machen Sie ein wenig stereoskopische Kompostierung auf dem späten Tiefenmaterial selbst. Da stereoskopische Produktionen generell mit doppelten oder komplexeren Aufnahmen arbeiten,würde dies natürlichdenArbeitsaufwand bei der Nachwahl verdoppeln. Da stereoskopische Produktionen generell mit doppelten oder komplexeren Aufnahmen arbeiten , würde dies natürlich Arbeitsaufwand bei der Nachwahl verdoppeln in der Regel auch die Menge an Zeit verdoppelt, die benötigt wird, um durch die Postproduktion zu sehen Sie ein einmal alle visuellen Effekte Arbeit getan ist, je nachdem, was das Studio gewählt hat, es zu tun. Das Schuldenmaterial oder das rechte und linke Auge Filmmaterial würde dann überprüft und dann aus dem Film an den Editor zurückgeschickt werden , ähnlich wie jede typische Filmproduktion, wird den Editor-Workflow nach dieser Lektion abdecken. Also keine Sorgen. Wenn dies für jetzt ein wenig verwirrend erscheint, es sei denn, Sie sind bereit, Post Suppe oder stereoskopische Post Suppe, müssen Sie sich nicht um die Nitty Gritty des Prozess-Workflows kümmern, solange Sie sicherstellen , dass die Tiefe auf dem Set erfasst oder der Todesintendant für jeden Schuss ist genau so, wie es in jedem Final Three D Shot aus dem Visual Effects Studio kommt. Das und dass es keine Stereobrüche in Schuss gibt, was dem Betrachter irgendwelche I Eier oder Verwirrung im Tod kosten würde, den sie auf dem Bildschirm sehen . All dies, natürlich, würde höchstwahrscheinlich während drei D Schuss Bewertungen erfasst werden, wo sich die visuellen Effekte post-Suppe stereoskopisch, Post Suppe Produzenten und Regisseur würde jeweils einen Sprung in verschiedenen Runden haben überprüfen und genehmigen Sie die drei D-Schüsse, indem Sie solche gebrochenen Tiefenschüsse einlösen, bevor sie sogar die Augen von Ihrem Publikum erreichen. Nun, wenn Sie mehr leihen möchten, haben ein paar Links in der Ressourcen-Registerkarte zu einer drei D stereoskopischen Produktionsfirma und einen großen Artikel von einem Industrie-Veteran und Gleichungen von mir geschrieben. Mike Seymour, der wahrscheinlich mehr Gerechtigkeit tut, um die Welt zu erklären. Drei D als erfahrener Experte in nur knish, so fühlen Sie sich frei zu überprüfen, die Ressource ist tippen Sie in dieser Lektion für weitere Informationen und lernen, wie stereoskopische Produktionen und Post arbeiten. Nun, da wir stereoskopische Produktion und Postproduktion gebunden haben, gehen wir zu dem, worauf sich die Technologiebranche und die Filmindustrie konzentrieren. Heute, mit den aufstrebenden Märkten und Trends aus VR und Cinematic Dome Produktion 32. Virtuelle Realität und Kuppel und Nachproduktion: Okay, jetzt, abhängig von der Produktion und den Möglichkeiten, haben Sie vielleicht eine Chance, VR zu erleben oder keine Produktionen zu machen. Und die sind ziemlich lustig. Ich gebe zu, an ein paar Ihrer Projekte gearbeitet zu haben und zumindest einer mag die Produktion sowieso nicht. Es gibt nur so viel, was Sie in Begriffen von diesem Ort zeigen können, also lassen Sie uns zu einigen wirklich auf Set Fotos Offset Produktionen als visuelle Effekte Suppe gehen. Hier erfahren Sie, was Sie über VR Dome Produktionen in der Postproduktion wissen sollten. Aber zuerst, was genau ist eine via Produktion? Nun, es ist eine Produktion oft Erfahrung in Director for Passive, die entworfen wurde, um konsumiert zu werden ,werden in einer 3 60 Grad virtuellen Umgebung stimuliert, die vollständig umschließt und den Betrachter in die Erfahrung eintaucht , . Erholen Sie sich mehr zu diesem Thema in unseren kostenlosen Kosten, visuellen Effekten und Grundlagen der Virtual-Reality-Theorie. Aber ganz kurz. Hier sind ein paar Beispiele aus über Produktion mit Hashtag schamlosen Plug. Eines meiner Beispiele hier ist das VR-Beta-Spiel, das ich erstellt habe, als ich festgestellt habe, dass die Anmeldungen meines Unternehmens wie eine völlig immersive Erfahrung sehen können, die auch vollständig CGE ist. Und natürlich haben wir die 3 60 Videos, alle filmischen VR-Beispiel mit innerhalb, wo Sie passiv in eine filmische virtuelle Welt eingetaucht sind und, in diesem Beispiel, keine Interaktionen. Unnötige jetzt eine Don't Produktion, auf der anderen Seite, ist ziemlich ähnlich wie VR, mit der Ausnahme, die normalerweise nicht Ihre gesamte Ansicht umfasst. Aber du bist immer noch in seine Welt eingetaucht, indem du buchstäblich von einer physischen Kuppel verschlungen die in der realen Welt gebaut ist. Mit anderen Worten, anstatt ein Headset zu tragen, treten Sie in eine physische Installation ein, die einen kuppelförmigen Typ von einem Ding simuliert, und Ihre Erfahrung beginnt jetzt dort. Beispiele für Dome Erfahrungen wären die, die im Cinerama Dome in Hollywood, Kalifornien gefunden wurden , wo beispielsweise Filme wie Star Wars, Episode drei und James Camerons Avatarvorführen Episode drei und James Camerons Avatar , und auch in Hollywood, Kalifornien. Das Griffith Observatory Planetary in Don't Project, das geschossene Geschichten über den Kosmos und andere verwandte Phänomene zeigt. Okay, jetzt, da wir sowohl VR als auch Don't Produktionen etabliert haben, lassen Sie uns über die Postproduktion für diese beiden speziellen Arten von Projekten sprechen. Nun, wenn es um ein V geht, eine Post-Reduktion, genau wie die obigen Beispiele, kommt es in der Regel auf zwei Arten. Eine, die Sie nur verwenden oder modifizierte Game-Engines, um virtuelle Reality-Erlebnisse mit interaktiven Komponenten zu schaffen . Alle verwenden fortschrittliche Postproduktionstools wie Nuke, um typischerweise passive VR-Erlebnisse zu schaffen . Jetzt durch den Workflow für interaktive Projekte geht nicht aus dem Umfang dieser Kosten. Aber ich kann und werde definitiv etwas beleuchten, wie der via Postproduktion Prozess für das, was wir cineastische VR nennen würden. Nun, unter der Annahme Ihrer visuellen Effekte, schießen Arbeit an einem via Film und Sie sind jetzt in der Post. Hier ist, wie ein typischer einfacher via Postproduction Workflow vorgehen würde, um es einfach zu halten Um des Lernens willen, werde ich sagen, dass das Filmmaterial mono gedreht wurde. Also kein stereoskopisches über Inhalte für dieses Projekt. Nun würden die Aufnahmen sie in den Computer des Editors aufgenommen werden. Der Editor macht seine ausgewählten Aufnahmen, und dann werden diese Aufnahmen an die Posthäuser gesendet, um einige visuelle Effekte zu erzeugen. Magic Now, da DVR-Footage eine Aufnahme mit einem 360-Grad-Kameratyp ausgegeben hat, würde der Bearbeitungsschritt im Prozess im Wesentlichen beim Auspacken und erneuten Umwickeln des Filmmaterials und der Post-Reduktion kommen , so dass das Visual Effects-Studio eine von die VR-Nähwerkzeuge heute draußen, um im Wesentlichen eine abgeflachte Version zu erstellen, ähnlich wie eine abgeflachte Erde aus der VR-Aufnahme Arbeit an der Erstellung der visuellen Effekte auf das geschossen abflacht und dann den Rep erneut auf die VR-Aufnahme angewendet und in der ER als visuelle Effekte für diese Art von Projekt übernommen haben, ist Ihre Aufgabe wirklich sicherzustellen, dass Nummer eins, der Auswicklungsprozess ordnungsgemäß durchgeführt wird, und ich beschäftige mich mit den Kameraaufnahmen Materie Daten, um das ausgepackte und neu zu verpacken. Nummer zwei. Die Warpeffekte, die auf alle visuellen Effekte angewendet werden. Manchester satt aus dem Finale über Render und Nummer drei. Es gibt keine unansehnlichen Artefakte sind visuelle Fehler in der finalen VR Render während der Überprüfung offensichtlich, ist viel komplizierter als diese, aber für jetzt ist dies ein guter allgemeiner Überblick darüber, wie die via Postproduktion Pipeline von Arbeiten in Ordnung, jetzt auf die Kuppel wieder sehr ähnlich zu V in Bezug auf den Workflow. Die einzige Ausnahme ist, dass Sie als Supervisor wahrscheinlich es auf der tatsächlichen physischen Kuppel selbst für beste Ergebnisse überprüfen müssen, und dass die Ansicht des Benutzers auf jeden Fall weniger als 3 60 So gibt es eine andere Art aus Auspacken re Wickeln los. In der Tat, aus meiner Erfahrung, Kuppelerfahrungen werden entweder am besten vollständig in drei D erstellt oder flach geschossen und dann wickeln, um die Kuppelanforderungen später zu erfüllen. Und ja, don't Projects können sowohl interaktiv als auch passiv sein, genau wie VR-Projekte. Eine Erinnerung, genau wie in Treppen bedeckten Produktionen, verschiedene visuelle Effekte Studios haben unterschiedliche Arbeitskleidung. Wenn es um diese speziellen Arten von Projekten geht, so ist eine visuelle Effekte Suppe. Sie müssen sich einfach an jede Art von Arbeitsboden anpassen und eng mit der Post Suppe arbeiten verantwortlich für dieses Projekt aus dem Visual Effects Studio. Sie sind in der Regel derjenige, der die technische Aufsicht übernimmt und mit mehr von dieser Art von Expertise auf diese Arten von Projekten posten wird. Wenn ihre Fähigkeiten in Schulden fallen. Nish alle uns eine visuelle Wirkung Suppe auf sie. Projekt zu tun ist, um auf visuelle Effekte zu überprüfen und sicherzustellen, dass es die Direktoren erfüllt. Kreative Vision ist in Ordnung. Also, wenn das nicht genug war, und Sie möchten mehr von Ihnen lernen einige Beispiele aus der realen Welt außerhalb unserer Produktionen fühlen Sie sich frei, um zu überprüfen. Die zusätzliche Ressource ist dieser Lektion beigefügt, die wir präsentieren, ist eine tatsächliche Kuppel wie Projekt. Ich war ein Teil von Intel entfernt. Es war ziemlich cool. Und wir wollen im Grunde volumetrisches Filmmaterial, das von einem maßgeschneiderten Kamerasystem aufgenommen wurde. Das Filmmaterial wurde schließlich auf der CS 2018 gestartet und ja, das war ich. Es war ein wirklich lustiges Projekt, also fühlen Sie sich frei, das zu überprüfen. Wenn Sie mehr über diese speziellen Produktionen erfahren möchten, Nana, Nana, haben wir über und nicht Produktion und Postproduktion nach unten. Lassen Sie uns einen Schritt rückwärts gehen und verstehen, die Redakteure arbeiten, Phil, bevor wir an jeder Post Produktion arbeiten, eine visuelle Effekte Aufnahmen. 33. Den Workflow des Editors verstehen: Ok, okay. Bevor wir also in die Post kommen, natürlich müssen unsere visuellen Effektaufnahmennatürlichvon Tausenden von Stunden aus sortierten Aufnahmen, Ticks und Aufnahmen kommen. Und hier hilft das Verständnis des Workflows und des Prozesses der Redakteure. Also, das ist Anfang. Die ersten Dinge zuerst. Ich möchte nur klarstellen, dass in allen anderen Lektionen, warum ich jemals kurz über den Editor-Workflow erwähnt habe Hier ist die tatsächliche detaillierte Version davon. Ansonsten wird überall und alles andere einfach behaupten, dass die Redakteure, die Schlüsselperson, die an der Bewegung von Filmmaterial in und heraus beteiligt ist, um die Dinge einfach zu halten. Okay, jetzt, da das geklärt ist, ist hier, wie der redaktionelle Workflow tatsächlich aussieht. Erstens, was töricht ist, wurde auf das Set geschossen, das tatsächlich von dieser Person behandelt wird, bekannt als der digitale Bildgebungstechniker D I T und ja, wir haben vorher über diesen Kerl gesprochen. Aber im Grunde seine Rolle auf dem Filmset und auferlegt ist, sicherzustellen, dass das aufgenommene Filmmaterial richtig für die Postproduktion verarbeitet wird. Nämlich, dass die Farbkorrektur korrekt ist. Farblose erstellt übereinstimmen und dass Proxy-Dateien und Dateiformate erstellt werden, um an die jeweiligen Personen gesendet werden , die an Beiträge beteiligt sind, einschließlich des Editors. Sobald das Zeug erledigt ist. Der Editor wird dann sehen Sie Proxies, um den Film geschnitten zu machen, mit dem Regisseur arbeitet eng mit visuellen Effekten Editor aus der Produktion, um zu schaffen was als Edit-Entscheidungsliste oder e d. L für kurze Liste aus sehr spezifischen Zahlen und Werte, die den genauen Rahmen, den Rahmen für jede Aufnahme und alle Szenen in einem Film bestimmt, aber nur dieses Mal für die Zwecke der visuellen Effekte. Diese CDL enthält nur die Aufnahmen, die visuelle Effekte haben müssen. Indium Nun wird diese CDL aus dem visuellen Effekteditor dann wieder mit der Person verwandt die Verteilung der Rohmaterial und Proxies verantwortlich ist. Ala. D. I. T. Hiyoshi exportiert diese Teile dann in den jeweiligen Formaten für das Visual Effects Studio. Und das ist, wenn die visuelle Effektkoordinatorin aus diesem Studio, Julie, Julie, eintritt und beginnt, diese Aufnahmen in das Projektmanagementsystem des Studios einzuloggen . Zur gleichen Zeit wird auch eine Farbentscheidungsliste CDL an das Visual Effects Studio gegeben, das wiederum eine sehr ähnliche Liste wie ein E. D l ist , mit Ausnahme bestimmter Songfarbe, die, ja, mehr Details dazu in einer völlig separaten Lektion später war jetzt Ihr Visual Effecte-Team erhielt diese Fouls zu arbeiten. Abhängig von einem Studio hätte jeder Schuss normalerweise einen Wackelraum aus. Ein paar Frames am Kopf und ein paar Frames am Schwanz enden vom Schuss. Die Anzahl der Frames hängt von den visuellen Effekten Studio und Produktion ab, wird aber normalerweise von den Editoren erwartet, um etwas Platz zum Anpassen und Spielen mit dem Timing der Aufnahme in D hinzugefügt zu haben . Und für alle möglichen Übergänge. Wie jetzt auf der Redakteurseite, wer wird im Grunde mit den visuellen Effekten kommunizieren, die die ganze Zeit koordiniert werden? Sie werden im Grunde erwarten, dass das Visual Fix-Team zwei Arten von Dateien liefert, sobald ein visueller Effektschuss bereit ist und einen Video-Proxy mit einer kleinen Auflösung genehmigt, der eine abgeschlossene visuelle Effekte Aufnahme enthält . Jeder Ian hat das hochwertige Rendering abgestuft. Die Verwendung des Proxys ist einfach. Es ist, dass die Wiedergabe und Bewertungen aus dem Film 10 Mal glatter laufen als Let's Say und NK-Auflösungsfilm auf einem Mac-Computer. Wo ist das Original? Hohe Qualität auf großen Aufnahmen wird einfach gesammelt werden zusammen mit der endgültigen gesperrten Sequenz an D Coloristen und alle digitalen Intermedia D I gesendet werden , abhängig von einer Produktion für die endgültige Bewertung, Finishing und und letztlich Verteilung, die Jetzt weiß ich, was du denkst. Es klingt wirklich kompliziert, aber wirklich zu verstehen, die Ins und Outs off Foul überträgt, wofür jede Art von gerendertem ist Und warum wirklich in Grün hilft, dass Platzierung weg, wo Sie und Ihr visuelles Effekt-Team ist, wenn es um die Fluss der Dinge in der größeren Regelung von natürlich Produktion und redaktionelle. Wie auch immer, wenn Sie mehr Informationen über das Verständnis der Editoren Workflow-Angriffe auf diese Lektion sind ein paar nützliche Ressource ist, und Artikel von realen Editoren selbst fühlen sich frei, sie zu überprüfen. In Ordnung, jetzt, wo Sie den Editor-Workflow verstehen, erinnern Sie sich an all die Daten, die Sie am Set erfasst haben? Nun, es ist jetzt an der Zeit, diese Daten in Ihren visuellen Effekten zu verwenden. Postproduktion 34. Arbeiten mit Produktionsdaten: Alles klar. Sehen wir uns jetzt an, was wir mit all den Daten zu tun haben, die wir am Set erfasst haben. Erstens, wird mit den Daten beginnen. Wir sammeln es auf der Beleuchtungsrichtung. Wir verwenden im Grunde in drei D-Modelle und manchmal in Compositing oder gepostet ist Remap und replizierte Richtung aus dem Licht zu verstehen . Es wurde in der realen Welt in einer digitalen virtuellen Umgebung erfasst. Normalerweise werden Sie Daten an Ihre drei Künstler übergeben, die sie dann verwenden würden, um eine CR I-Karten zu erstellen , die dann die Beleuchtung in eine Drei-D-Umgebung projizieren. Nächster Stopp. Wir haben wieder mit Beleuchtungsschuhen gearbeitet. Wir verwendeten seine Daten in der Beleuchtung drei D-Modelle und auferlegt, wo es wichtig ist, die Beleuchtung zu behalten , Qualität, Schatten und Helligkeit aus dem Set und übersetzen Tiefen auf drei D. , Qualität, Schatten und Helligkeit aus dem Set und übersetzen Tiefen auf drei D. haben wir die Farbtöne, die normalerweise mit dem Meg besten Schuss gesammelt werden, den Sie hier sehen können. Ich habe eigentlich kein Macbeth Kind, aber ich habe die de G K Hauptstädte, die so ziemlich verwendet werden können, um die Töne nach, in diesem Fall, Weißen, Schwarzen und Grauen in dieser Produktion Umgebung jetzt, Hintertür Macbeth Child Harbor wieder würden wir normalerweise in der Beleuchtung unserer drei D-Modelle verwendet. Und selbst wenn Sie verschiedene Ebenen zusammenstellen und versuchen, die Farbsättigungsprobleme in der Szene anzupassen . Eine weitere wichtige Art von Daten, die wir aus dem Set erhalten hätten, waren Denby D Kameradaten und -werte. In vier solchen fcf Stop-Objektivnummer Focal, dann Schuss Typ etcetera. Wieder. Das visuelle Effekt-Team verwendet diese Daten hauptsächlich auferlegt erhöhen und in drei D-Umgebung Replikation, auch für vollständig Beschlagnahme Schuss, manchmal abhängig von einer Produktion und der filmischen Geschichte. Apropos filmische Geschichten, Unabhängigkeit, manchmal können Sie auf eine Produktion gehen, in der Motion Capture-Daten erfasst werden. In diesem Fall würden die Daten normalerweise in den realistischen drei D-Animation off Zeichen verwendet werden und manchmal auferlegt dies auch, auch, wo mehr Cap-Daten verwendet würden, um eine grobe Animation von bestimmten drei D -Modelle . Heute Abend sehen der Supervisor und Regisseur, wie die endgültigen visuellen Effekte ein animierter Charakter möglicherweise aussehen könnte . Dann, natürlich, wir haben etwas bekannt als die virtuellen Kamera-Produktionsdaten in der Regel für wieder verwenden. Sie haben es die Replikation aus einer Drei-D-Umgebung oder auferlegten Bits erraten, wo die erfassten Tracking-Daten aus der Aufnahme tatsächlich daran erinnern, mit einem Entwurf Version aus der Anfallsumgebung vor der Kamera. Jetzt nächsten Stopp, abhängig von der Produktion. Manchmal will er Regisseur und Produzenten einen Film in drei D drehen, mit drei D-Kameras. Wenn das der Fall ist, dann wären zusätzliche Daten, die Sie einstellen würden, die Kamerawerte für meine stereoskopische Kamera, einschließlich zum Beispiel der stereoskopischen Kamera Wenn das der Fall ist, dann wären zusätzliche Daten, die Sie einstellen würden, die Kamerawerte für meine stereoskopische Kamera, einschließlich zum Beispiel Disparität zwischen den Linsen. Nullparallaxpunkt für jede Aufnahme, die Entfernungen zwischen Vordergrund und Hintergrund von jeder Kamera usw. Wieder, all diese Änderungen als auch mit, wie fortgeschritten Ihre drei D-Kamera ist all dies einfach zu erfassen und die Todesdaten aus der Produktion zu behalten. Also werde ich im sterilen Compositing oder bei der Replizierung einer Szene in drei D verwendet. Und natürlich haben Sie möglicherweise Licht aus Scans und drei D-Scandaten für die Modellreplikation durch volumetrische Wolken. Schrecklich mit Ratschlägen. Drei Kritiker. In der Tat können leichtere Daten in vielen Dingen verwendet werden, sogar über visuelle Effekte hinaus. Aber wir werden nicht in Schulden jetzt in der visuellen Effekte Welt Licht bekommen. Unsere Daten sind Sie in erster Linie bei der Erstellung von drei D-Modellen Umgebung, setzen Gebäude oder erhalten genaue und präzise Datenmessungen, um Tiefe und volumetrische Projektionen digital zu erstellen . Wer? Okay, wir sind hier fast fertig, ich schwöre es. Aber wie Sie wahrscheinlich sagen können, gibt es eine Menge von Daten, die Sie von Set sammeln müssen. Es ist also ein visueller Effekt-Supervisor. Du vermasselst es sowieso nicht mit Schokoladen-Fudge. Zurück zu ihm Kamera-Dollies und automatisierte Spurberechnungen, abhängig von der Marke und Touren, die Ausrüstung abgedeckt, dass Daten von diesen Maschinen im Grunde gesammelt würde bei der Erzeugung von virtuellen Kameras in drei D-Raum verwendet werden, Übersetzen auf mathematische Berechnungen und Daten, um diese Kameras in etwas wie Maya zu bewegen, zum Beispiel, um vielleicht in einer Drei-D-Umgebung oder ein paar Zeichen zu verfolgen. Okay, nach Messungen verwendet, um drei D-Modellrepliken von Akteuren für irre Stunts für unmögliche visuelle Effekte zu erstellen , Superkräfte oder für Skalenvergleich, die Sie hier sehen können, bemerken Sie die Waage richtigen Tag auf mich. Das visuelle Effekt-Team kann dies leicht verwenden, um einen sicheren Drei-D-Klon zu erstellen, den sie dann auch verrückte sh-Sachen machen können , und schließlich haben Sie den letzten Satz von Produktionsdaten, dass Sie Ihr Prospektionsteam sind, was höchstwahrscheinlich mit aus Satz etwas Interessantes, das mit Schuss passiert, die in Khost nützlich sein könnte, in der Regel in physischen oder sogar digitalen Notizen für jede unerwartete, nützliche Dienstprogramm in der Postproduktion geschrieben . Zum Beispiel, alles Unerwartete, passiert es in der schockierten Nun, ja, ja, der Regel stecken in den Notizen. Ich meine, Sie werden jetzt nie wissen, auch wenn Sie verstehen, wie Sie Produktionsdaten verwenden. Lassen Sie uns endlich weitergehen, wie man mit großartigen es arbeitet. Farbe es in visuellen Effekten als Suppe, es ist wichtig zu wissen, wie die finale gepflegte dunkle Farbe von Ihrer Szene aussehen würde . Künstlern nicht die richtigen Richtlinien geben zu wollen, sondern auch das Set effektiver überwachen zu können. wir also mit der nächsten Lektion über Farblichter fort. 35. LUTs: Ah, Farben. Dies ist, wo die meisten der visuellen Effekte Ihres Teams Bemühungen und Post entweder die Tests bestanden oder wird wirklich offensichtlich, dass die visuellen Effekte implementiert eine dicke jetzt auferlegt. Die Anwendung von einem Zelt-Farbschema oder Waschen über eine ganze Szene oder Film wird in der Regel auf F d Farbe Lut bezeichnet. In der Tat haben Sie wahrscheinlich gehört, dass ich diesen Begriff in einer früheren Lektion verwenden ist Ursache. Aber um dich endlich zu erleuchten, was es in Farbe, Menge oder Farbe bedeutet . Nachschlagen Tabelle ist im Grunde eine abgesendete mathematische Formel, die auf ein Bild angewendet wird, um seine Farben zu ändern . Aber in einfachen Worten, dass jeder verstehen kann, ist die Farbe schauen oft aus der Szene und oder Film. Um diesen Punkt zu veranschaulichen, lassen Sie uns durch ein paar Szenen aus Filmen mit und ohne Lutz gehen und können in diesem ersten Satz sehen wir das gleiche Aussehen haben, bevor eine Farbe Lut angewendet wurde, und dann, nachdem es mit der Absicht aus der Farbe Lut angewendet wurde, um die Stimmung vom Sitz zu vermitteln . Betrachten Sie es als die Vorher- und Nachher-Off-Farbkorrektur, und hier sind ein paar weitere Beispiele, die Sie sehen können, besonders dieses. Die Stimmung verschiebt sich hier wirklich in der Vermittlung der Handlung Punkt für die Geschichte. Wenn jemand diesen Film jetzt gesehen hat, für diejenigen unter euch, die nichts über größere Produktionen wissen, ist es eigentlich nicht die Aufgabe des Redakteurs, Farbe, Ton und Farbton des Films festzulegen . In der Tat, das ist ein völlig separater, Rolle bekannt Asi Coloristen, die in der Regel die Zügel auf diesem interessanten Inneren nehmen. Oh, die meisten Coloristen Ich weiß, dass ich kurz getroffen habe neigen dazu, extrem leidenschaftlich und besessen von Farben zu sein , so dass eine Größe aus dem Verständnis des Prozesses in der Wie funktioniert Effekte visuelle Effekte nur wissen , dass Farbe rece sehr intensive Menschen sehr intensiv in der Tat. Ja, für Ben Awas toe Ihre Rolle als visuelle Effekt-Suppe würde normalerweise nicht viel Kommunikation mit Coloristen beinhalten, da das auf den Redakteur und Regisseure Schultern fallen würde. Also keine Notwendigkeit, sich dort zu ärgern. Davon abgesehen, ist es so wichtig, Culottes im Allgemeinen zu verstehen, besonders wenn Sie planen, stattdessen eine Post-Suppe zu werden oder wenn Sie an einer kleineren Produktion arbeiten , in der Sie jetzt manchmal mehrere Hüte tragen müssen abhängig von der Produktionsgröße und Ressource ist, können Sie feststellen, dass Sie sich direkt. Ich werde diejenige sein, die dafür verantwortlich ist, eine temporäre Farblünette für Ihr Team zu erstellen, während Daten vom Editorial an das Visual Effects Studio übertragen werden. Für diese Arten von Situationen, würden Sie in der Regel eine Farbentscheidungsliste oder CDL in Schuss ähnlich der t Edit Entscheidungsliste gegeben . Ideal für Aufnahmen Wir haben E. D. L. in der vorherigen Lektionüber das Verständnis des Editoren-Workflows angesprochen D. L. in der vorherigen Lektion . Also, Gäste zu fragen. In ähnlicher Weise ist eine CDL eine Liste sehr spezifischer Zahlen und Werte, die die Farbe für jede Aufnahme und oder gesehen im Film bestimmt . Nun, in der bereits geposteten visuellen Effekten Suppe, jedes Studio, das Sie normalerweise für die Überprüfung der Aufnahmen verantwortlich sind, und wir bezweifeln viel. Beides ist wichtig. Und hier ist der Grund. In Bewertungen werden viele verwendet, um zu sehen, wie die endgültigen Aufnahmen mit Luxus aussehen, sobald Sie Farbe Justin oder verbessern für das Screening wurde . Auf der anderen Seite werden die exakt gleichen Aufnahmen ohne Luds von Künstlern und Composite-ERs in Ihrem Team verwendet , um die visuellen Effekte so nahtlos wie möglich zu gestalten. Daher ist es sehr wichtig, sowohl bei ein- als auch ausgeschalteten Lichtern zu überprüfen. Wenn Sie bin ich posten Suppe arbeiten an ihrem Projekt jetzt, es gibt so viele da draußen. Also, bevor ich diese Lektion einschließe, habe ich einen kostenlosen Link in Die Ressource ist Tap angehängt, der Sie zu mehr und freien Farben führen würde . Lassen Sie uns in Farbe spielen. Tolle deine Videos mit Check it out für mehr Möglichkeiten, um mehr über farbige Lichter zu erfahren. Nun, dann weitermachen. Als Nächstes erfahren wir, wie man mit Post-Suppen als eintreffender visueller Effekt-Supervisor arbeitet. 36. Arbeiten mit Postproduktion VFX: Ok, Dokey. Also, als Beginn visuelle Effekte Suppe, manchmal müssen Sie auch mit der Post Suppe kommunizieren. Ob es jemand ist, den Sie in einem Team kennen, das Sie selbst zusammenstellen, alle jemand erfunden hat, die Bereitstellung der Post Suppe Kommunikation ist wichtig. Jetzt haben wir bereits abgedeckt, wie ein visueller Effekt super unterscheidet sich von postvisuellen Effekten Suppe. Wenn Sie also Ihr Gedächtnis dazu auffrischen möchten, lesen Sie einfach den vorherigen Abschnitt mit einer Vorlesung mit dem Titel Visual Effects. Post Production Supervisor ist so auf dieser Notiz. Wer macht was Das Combo-Team der beginnenden Suppe und Post-visuelle Effekte Suppe? Na ja, ganz einfach. Wenn der beginnende Superstar auch der visuelle Effekt-Supervisor für die gesamte Produktion selbst , dann werden sie diejenigen, die die endgültige Genehmigung für das Aussehen und Gefühl der visuellen Effekte eines Films für Umfrage Suppen geben , Sie werden einfach immer sehen, eine Genehmigung der technischen Ausführung der Aufnahmen und weniger so auf das Aussehen davon, es sei denn, es gilt direkt für D technische Ausführung als auch. Am wichtigsten ist jedoch,dass jedoch, der Beginn unserer Produktion visuelle Effekte Supervisoren rollen. Es geht darum, wichtige Informationen vom Set an die Nachwahlaufsichtsbehörden weiterzuleiten, wonach die Post-visuellen Effekte die treibende Kraft aus ihren Teams wäre und loslassen, dass die Kontrolle über sie. Nun, die nächste Lektion ist Julie, wo der Pfostenanzug die Ringe und deine Arbeit als Suppe nimmt. Es ist so ziemlich gemacht, außer natürlich, für die gelegentlichen Bewertungen. Also lassen Sie uns über Entwurf visuelle Fakten mit einem visuellen Effektprozess als Post-Visualisierung ein Beitrag dieser für Schuss bekannt sprechen. 37. Entwurf VFX mit Postviz: Ramon. In einer Lektion hatten wir weit zurück in der Vorproduktion namens Visual Effects, Shot Design und früher. Nun, wir haben die zweite Phase zu diesem Anruf Post Place Don't. Technisch gesehen ist das so etwas, das Techtv genannt wird, irgendwo in der Produktion. Aber das ist ein bisschen voran und zu abhängig von der Produktion, um zu wissen, ob gerade jetzt, so konzentrieren wir uns nur auf Post ist, was im Grunde ist der Prozess der Zusammenstellung und Erstellung der vorläufigen visuellen Effekte aus einem Film. Nach dem Leben Aktion Elemente und Filmmaterial passieren geschossen. Nun geschieht das sicherlich in den späteren Phasen der Produktion, oder vielleicht ganz am Anfang, off post Reduktion von einem Film. Das ist, warum heißt „Post a Visualization“ statt vor Visualisierung es erfolgt nach dem Filmshooting nach dem Filmshooting. In der Regel handelt es sich um einen Übergang von der Hauptfotografie zu den tatsächlichen endgültigen visuellen Effekten selbst . Jetzt habe ich tatsächlich viel Erfahrung während der Post basierend auf Hollywood-Blockbustern. Also hier sind nur einige Beispiele dafür, was Post dies ebenso gut ist wie der Beitrag Arbeit ist. Ich war eigentlich auseinander auf einem Studio-Post dieses Team Allison wollte, dass sie hören und sehen vergleichen, wie der Beitrag aussah gegen T Endprodukt. Sie können sehen, was ich mit vorläufigen visuellen Effekten gemeint habe. Wirklich, Wenn dies ein Gemälde wäre, wäre es im Grunde die ersten Pinselstriche auf einer Leinwand. Dann haben wir den Planeten von den Affen gewaffelt. Nun für diese spezielle Funktion hatten wir einige grobe drei D-Modelle, die grob animiert sind, um die Animation zu zeigen. Dies würde dann mit dem endgültigen visuellen Effekt-Team ins Studio geschickt, um an der Arbeit zu arbeiten und als Referenz zu verwenden , bevor die endgültigen Renders vollständig poliert wurden. Drei D-Modelle sind kreiert und natürlich mein neuester Aquaman. Die Szene, an der ich gearbeitet habe, war die Unterwasser-Graben-Kreatur, die jagt, wo die Haufen Kreaturen unserem Kommando nachjagen und Mira wieder. Alle rauen visuellen Effekte. Ein Anschwung als sehr rau und auch sehr interessant. Keying off der Footageplatten, schließlich führt zu dem, was Sie hier sehen, durch ein separates Visual Effects-Studio mit einem separaten visuellen Effekt-Trichter-Team getan werden . Okay, teilt das Tief auf, wie D-post-besuch-Prozess tatsächlich funktioniert, so dass ein grober Schnitt des Ereignisses normalerweise an die visuellen Effekte geliefert wird, die dieses Studio zusammen mit jedem ausgewählten Custer ausgeliefert wurden separat, in der Regel in einem kleineren Format. Dendy Endausgabe, vielleicht auf K oder sogar 10. 80 p. Nach Erhalt dieser Materialien, die Post Suppe oder in diesem Fall jemand bekannt als der Post vis Supervisor würde dann durch die grobe Schnittsequenz sowie Aufnahmen gehen Unterzeichnung ein paar oder eine Reihe von Schüssen auf die Künstler in seinem Team. Künstler würden dann durch diese Aufnahmen in einer schnellen, sukzessiven Weise für Bewertungen arbeiten , die den ganzen Tag passiert, jetzt betonen die schnelle und sukzessive. Denn wieder, diese visuellen Effekte sind Onley gedacht, um als Assad aus einer Brainstorming-visuellen Effekt-Sitzung oder Entwurfseffekte dienen . Die Turnaround-Raten für einen Künstler, abhängig von der Komplexität der Aufnahme und rauen visuellen Effekten, würden normalerweise etwa 10 bis 25 Aufnahmen pro Tag betragen, ähnlich wie visuelle Effekte für das Fernsehen gemacht werden . Sobald ein Post Fisch Schuss wurde von der Post viz Suppe genehmigt. Dieser Schuss geht zurück an den Redakteur, der vom Regisseur genehmigt wird, und sobald der Regisseur einen Beweis dafür hat, dass dieser Schuss das ist, was wir als Regisseurfinale bezeichnen und Gruppen mit einer Reihe anderer Direktivabschlussaufnahmen verwenden , um auf die endgültige ING verteilt zu werden Visual Effects Studios. Also, was ist Ihre Beteiligung an der Post diese Phase von visuellen Effekten Post Reduktionist. Ein visueller Effekt Suppe hängt auch von der Art der visuellen Effekte Suppe, die Sie sind. Wenn Sie eine Produktion visuelle Effekte Suppe sind, dann haben Sie so ziemlich keine 20 Beteiligung an dem Schritt, mit Ihrer Hauptpriorität sind die endgültigen visuellen Effekte und sitzen. Natürlich ist dies flexibel, und es hängt wirklich vom Budget der Produktion sowie von dem, was Sie vereinbart haben. Beteiligung an der Postproduktion richtet sich nach dem Vertrag, den Sie wahrscheinlich unterschrieben haben. Nun, wenn Sie im Haus visuelle Effekte Suppe, die dem Projekt zugewiesen ist, ist das eine andere Geschichte. Sie gehen wahrscheinlich von einem Post-viz Supervisor, um Aufnahmen zu überprüfen und zu genehmigen, aber soweit Ihre technische Beteiligung beteiligt ist,werden nur wenige Schüsse auf aber soweit Ihre technische Beteiligung beteiligt ist, Ihren Weg zugewiesen werden, um tatsächlich gemacht zu werden. Natürlich müssen Sie wissen, wie man Schüsse Zehe zu tun, um Ihr Team zu führen und mit Ihrem Beitrag diese Suppe effektiv zu arbeiten . Während dieses Gesicht mit Suppen vorgeschlagen. Allerdings kenne ich einige Post mit Suppen, an ihren eigenen komplexen Aufnahmen arbeiten. Aber als Pose viz Supervisor, Ihre Aufgabe ist es wirklich, die Künstler mit Techniken zu führen, sowie der erste Rezensent von allen Schüssen aus Ihrem Team bereits. Zeit zum Durchhängen, Warten von postviz bis zum letzten Schritt in visuellen Effekten arbeiten in den visuellen Effekten der Branche bekannt . Schließlich, was wir in der nächsten Lektion betrachten werden. 38. VFX Abschluß und Nachproduktion: Hey, lange, viel letzte, äh, so, äh, jetzt und letzte Etappen der visuellen Effekte Postproduction Workflow-Prozess bekannt als endlich, Warum ist es so aufregend? Nun, denn das war wahrscheinlich der Grund, warum die meisten Menschen zu visuellen Effekten kommen, um die endgültigen visuellen Effekte zu erzeugen , die tatsächlich von den Massen als visuelle Effekt-Suppe gesehen werden würden. Dies ist auch, wo Sie manchmal mit dem Regisseur arbeiten, um die letzten Aufnahmen zu überprüfen und zu genehmigen , obwohl er mehr als wahrscheinlich Beiträge, Sie haben bereits erfüllt diese Rolle und tut es für Sie. Und wenn Sie nicht an die Produktion selbst gebunden sind, ist Ihr Job ziemlich ein Rap, noch bevor Post ist. Also lasst uns gehen und zuerst mit den Grundlagen beginnen. Eine genau sind visuelle Effekte. Schließlich, gut, schließlich, ist ziemlich viel tun Sie Finishing Polituren und tush wird auf einen Schuss zu einer Version getan, die ist und wird in den Theatern als ISS gesehen werden. Und nein, es geht nicht nur um das Compositing. Es ist mehr als das. Es stellt tatsächlich dar, was und wie viele originelle Effekte Sie tun müssen, damit es wie das aussehen, was Sie in den Kinos sehen. Mit anderen Worten, Sie können den Beitrag verwenden, seinen Entwurf, halten Platten oder drei D-Modelle und dann an einigen Details, um sie dann in der endgültigen ausgewählten Schuss zusammengesetzt werden , etc. Nun, um Ihren Geist zu beleuchten, hier sind einige Beispiele sind endlich Arbeit, die ich tatsächlich für Riel-Shows und Filme gemacht habe. Die wandelnden Toten, wie Sie im Shot sehen können. Die Arbeit, die ich getan habe, ist das, was Sie auf den letzten Silver Screens gehen Bongo und Indie-Spielfilm sehen , wo sie eine Art böse Mücke herumfliegen wollte in ärgerlich der Chirurgen Dude und auch ein Student Film Cathcart mit diese wirklich genial post apokalyptische Szene auf CBS Studio Lot Hübsches raffiniertes Zeug geschossen. Nun, wenn Sie ein paar meiner neueren Arbeit sehen wollen, schauen Sie sich an. Netflix ist neu zeigt die Gesellschaft. Und was wäre, wenn ich beide an einigen der visuellen Effektaufnahmen zusammen mit ihrem Team für visuelle Effekte gearbeitet hätte ? Okay, so weiter von den schamlosen Plugs eine der Erwartungen für Sie als visuelle Effekt-Suppe während dieser Gesicht off visuelle Effekte Postproduktion. Nun, lassen Sie uns nicht durchgehen, wie die Einreichungsphase zustande kommt und wie sie endet. Okay, also hat sie, was wirklich in einem typischen Visual Effects Studios abschließende ING Abteilung vor sich geht. Normalerweise würde der Teamleiter und die Post-Suppe das Rohmaterial, das aus dem visuellen Effekte-Editor ausgewählt wurde, in der für das visuelle Effekte-Team geeigneten Form überprüfen . Mit Gleichzeitig können sie auch andere visuelle Effekte Materialien aus anderen visuellen Effekten Studios erhalten, nämlich Pose Viz und früheren Häusern. Wer würde über diesen Entwurf visuelle Effekte senden, sozusagen, einschließlich drei D-Modelle verwendet manchmal Arbeitsdateien, aber auf jeden Fall eine gerenderte Vorschau von allen Regisseur genehmigt Entwurf visuelle Effekte post vis Schüsse. Nun, bevor wir überhaupt auf die Bühne kommen, um diese Gegenstände zu überprüfen, hat Ihr Team mit visuellen Effekten höchstwahrscheinlich begonnen, an ein paar polierte Versionen von drei D-Modellen und Textures Day zu arbeiten, die mit einem C. R. I. Und so was. Schließlich beginnt daher, wenn Sie eine und verwenden alle diese Materialien und setzen Sie sie durch Ihre visuellen Effekte Postproduction Pipeline von der Modellierung bis hin zur Rendervorschau, die dann an den Review-Raum gesendet werden würde, auch bekannt als Daley's, die von den Post Sups überprüft werden. Einige visuelle Effekte Produzenten, usw.. Wie auch immer, wir werden tief in den Prozess der Tageszeitungen eintauchen, also werde ich die Details für jetzt überspringen. Letztendlich, sobald die endgültigen visuellen Effekte Bewertungen von den Produzenten und Regisseuren aus Film genehmigt wurden , das heißt, wenn diese Aufnahmen an den Filmeditor und vom Filmeditor und seinem Team als visuelle Effekte Suppe 40 Produktion. Sie sind wirklich direkt in die finale ING-Phase selbst involviert. Es sei denn, Sie sind eine Post-Suppe für ein Visual Effects Studio, das an diesen letzten Aufnahmen arbeitet , dann ja, Sie würden Ihre Künstler auf dem Execution Finale überwachen. Schauen Sie sich Ihre zugewiesenen visuellen Effekte Schüsse, etc.. Ansonsten, in der Regel müssen Sie nicht besorgt über den Schritt s eine visuelle Effekte Suppe außer, wie die Farbe Lutz aussieht und Auswirkungen die endgültigen Aufnahmen. Okay, das war lang. Also als Versprechen, das ist eigentlich einen tieferen Blick auf die Aufnahme zu überprüfen Prozess bekannt als Daley's, dass Sie als visuelle Effekte Suppe, eine Post Suppe zu erleben, bevor diese Schüsse buchstäblich aus Ihren Händen sind. 39. Dailies und redaktionelle Bewertung: okay, visuelle Effekte, Suppen und aufstrebende Suppen. Dies ist offiziell und in der Regel der letzte. Steigen Sie Ihre Beteiligung an der Produktion in Post the Dailies und Editorial Review ab. Erstens, was genau sind Dalys? Nun, wie der Name schon sagt, sind Tageszeitungen eine bestimmte Zeit, die von den Studiobetreuern und Produzenten festgelegt wird. Ich ging, um es zusammen zu bekommen, um alle abgeschlossenen Renderings zu überprüfen. Dies geschieht in der Regel in diesen einmal am Tag etwas zweimal, dreimal abhängig von der Produktion im Studio-Protokoll, wo Supervisor aus den wichtigsten Abteilungen beteiligt würde in einen Raum zu bekommen und sehen den Fortschritt aus geschoben genial Minuten Schüsse. Und Anna Taurel Review, auf der anderen Seite, ist eine spezifische Betrachtungssitzung, in der einige dieser wichtigen Supervisoren oder das volle visuelle Effekt-Team, das an der eigentlichen Postproduktion des Shots beteiligt ist, manchmal die gesamte -Szene in der Editier- oder Cut-Sequenz enthüllt sie im Draft Off Final Modus, wie das typische Publikum sie in einem Kino betrachten würde . Nun, wie funktioniert der Prozess der Tageszeitungen für die Vorgesetzten selbst? Lassen Sie uns ein paar unserer Post-Anzüge zu diesem Prozess fragen, und eine, die sie in diesen Aufnahmen suchen tun Tage so die meiste Zeit, dass wir tatsächlich versuchen, die richtige Richtung zu finden. Der Sitz aus dem Mischa Effekt-Supervisor für Ihre einfache. Es gibt ein paar Schüsse, die praktische Explosion b Schuss in der in der Szene haben , und wir müssen nur entscheiden, ob die Explosionen okay sind und wir müssen es verbessern. Wo müssen wir einige andere zusätzliche Elemente hineinlegen? Und dann, wenn die wir nur die richtigen Künstler finden, um tatsächlich passieren, entweder die Explosionen zu verbessern oder einfach nur vollständig ersetzen die ganze Explosion und desto viel einfacher nur das Ganze zu ersetzen? So denken wir, dass Sie den Look und auch die Farben und auch die Details aus der Explosion von den praktischen Aufnahmen genau die Sache aus, um die Aufnahmen komplett und auch gleichzeitig zu machen . Es ist gut. Typischerweise auf meinen täglichen Prozessen ist, dass ich mindestens einmal am Tag versuchen werde, eine Tageszeitungen Bewertung mit meinen Künstlern zu haben . Ähm, ich werde den ganzen Tag genehmigen und Notizen geben, aber ich glaube, dass, soweit eine Team-Moral, wenn jeder Teil einer täglichen Sitzung ist, es irgendwie die Motivation aller, besser zu machen , weil sie sehen, was ihre anderen Künstler tun. Es stellt auch in Zusammenhang, was die Menschen tun. Und zum größten Teil viele Künstler auf der Kiste verloren und knüpfen nicht so viel. Also zwingt es die Leute, aufzustehen, draußen zu treten und einfach mal ein gutes Lachen zu haben und einfach nur eine Art zu reden und gleichzeitig unsere Aufnahmen zu überprüfen. Ich bin idealerweise immer auf der Suche nach dem Storytelling Prozess meiner Aufnahmen und stelle sicher, dass sie zusammen in der Anzeige es fließen. Auch wenn wir Aufnahmen als individuell betrachten, normalerweise legen wir sie normalerweiseimmer in die Bearbeitung und betrachten sie als Ganzes. Die Art und Weise Daleys Arbeit ist, dass es eine Tageszeit gibt, manchmal morgens und nachmittags, manchmal morgens abends. Was erwartet wird, ist, dass jeder, der an Aufnahmen arbeitet, eine Form der Aufnahme präsentieren wird , an der sie arbeiten, Ah, dem visuellen Effekt-Supervisor in einem Theater oder an seinem Arbeitsplatz oder an einem großen -Bildschirm. Was Sie suchen, ist, dass Sie sehen wollen, wie weit sie mit der Bewältigung des Problems gekommen sind, an dem Sie ihn gebeten haben, zu arbeiten. ob es eine CG in eine Aufnahme einbezieht oder so, sie müssen in der Compositing-Welt in die Aufnahme schaffen, was auch immer es ist, Ähm, du versuchst nur zu sehen, wie weit sie damit einhergegangen sind, also bringst du sie rein. Sie sprechen über die Aufnahme, Sie sprechen über die Notizen, die Sie für sie haben, und bevor sie gehen, überprüfen Sie die Notizen und stellen sicher, dass sie Notizen machen und diese Notizen zur Verfügung haben damit sie das tun können Spezifische Arbeit. Gehen Sie zurück mit diesen Noten erledigt. Nun, was normalerweise richtig passieren wird. Führen Sie Situationen aus. Sie haben Zeit zu früh am Tag, wenn der Regisseur keine visuelle Effekt-Supervisor und die Abteilungsleiter und so viele ihrer arbeitenden Künstler, wie sie in einem Raum bekommen können. Wir werden da sitzen und alles durchgehen, was am Vortag getan wurde. Der Regisseur wird Fragen stellen, da das so aussieht, oder das ist nicht das, was ich will, oder ich mag, dass das passiert ist. Es ist also ein Genehmigungsprozess und ein Review-Prozess, der von dem Regisseur unterstützt wird, ist Mitglieder der Abteilung, Also im Grunde eine Produktionen, visuelle Effekte, Suppen, Beteiligung und Tageszeitungen ist einfach. Sie zielen grundsätzlich auf das Gesamtbild und das Design aus dem Bild, Fax und den Aufnahmen ab. Nun, wenn Sie für bestimmte Abteilung dagegen sind, , werden Sie in der Regel derjenige sein,der die Aufnahmen mit technischen und Ausführungsfehlern überprüft, in der Regel mit und in Anwesenheit von anderen Suppen im Raum als auch. Ihr Hauptziel ist nicht nur sicherzustellen, dass das Aussehen der visuellen Korrekturen dort, sondern auch zu sehen, ob es irgendwelche technischen Blips des Künstlers, die Sie ins Auge fallen. Jetzt Produktionen, visuelle Effekte, Suppen, Beteiligung an redaktionellen Rezensionen. Der Teig ändert sich je nach Studio. Normalerweise besteht der Zweck der Editierüberprüfung darin, zu sehen, wie die Aufnahmen insgesamt in der gesamten Sequenz aussehen , und eine Überprüfung auf Kontinuitäten in der Bearbeitung. Abhängig von einer Produktion, bei der der Teigleiter im Haus ist und nicht zu beenden, verarbeitet sich ein Studio selbst. Ein Production Visual Effects Supervisor kann oder nicht müssen für diese Art von Überprüfung vorhanden sein , die Editor-Bewertungen in der Regel Motto anwenden. Deep Post Suppen und Team-Leitungen als jedes andere Mitglied der Produktion Visual Effects Crew . Normalerweise, sobald die redaktionellen täglichen Dienstjahre getan haben, wäre der Koordinator dann derjenige, der die endgültigen Aufnahmen und Vermögenswerte behandelt, schickt sie an den Herausgeber der Produktion, alle zum nächsten geeigneten -Studio. Und das war's. Du bist fertig. Wer bereits haben wir offiziell zum Ende der visuellen Effekte Suppen Beteiligung in Post kommen . Nun, wenn das viel zu viel involviert war, keine Sorgen. Das ist, was der nächste Abschnitt ist für, die im Allgemeinen Dinge zusammenfassen, die Sie als eine neue aufstrebende visuelle Effekte Suppe wissen sollten . 40. Dinge, wie ein VFX Aufsichtsbeauftragten gesucht wurde, dass dir bewusst die Wished: so finden Sie eine der Dinge, die Sie sich gewünscht haben. Ein neuer Post-Vorgesetzter. Oh, ich bin das nicht in deinem Visual Effect-Team. Sie diese SAGES nicht versuchen, nicht nur zu springen und nur versuchen, die Änderung sofort zu machen und nehmen Sie sich ein wenig Zeit, um, ähm, beobachten Sie Ihre Umgebungen und auch Ihre Mitkünstler und einfach irgendwie, weil jedes Team und jede Produktionen hat eine einzigartige Eigenschaft und nur umarmen es. Ich denke, jeder, der in meine Rolle oder meine Position kommt, muss ein wirklich starkes Verständnis des Filmemachens und der traditionellen Aspekte der Kunst haben. Im Moment sind wir von Technologie umgeben und im Osten von mit der Internet-Fähigkeit zu lernen, wie man ein Programm benutzt. Es gibt nicht viel Verständnis dafür, warum Sie das Programm verwenden. Es ist nur, dass ich neu muss. Ich muss dieses Programm lernen, also werde ich lernen, wie man nur eine Reihe von Knöpfen drückt. Ich denke, dass das Warum wird der erfolgreiche Aspekt für alle Künstler und jeden Betreuer . Jede Art von traditionellem Verständnis ihres Handwerks wird ihnen helfen und sie zu einem besseren Künstler machen und schließlich haben sie eine viel erfolgreichere Karriere. Nun, viele Leute haben nicht die Möglichkeit, von den Beziehungen zu hören, die zwischen der Besatzung der visuellen Effekte und, ähm, und ähm, die Klienten sind Direktoren. Es ist großartig, wenn sie es wirklich toll gemacht haben. Wenn jeder eine Art Insidersicht über diese ersten Treffen haben könnte und wirklich verstehen wie die Beziehung, die sie jetzt mit dem Kunden und dem Studio vertreten, zustande kam und wie es funktioniert. Ich denke, viele Leute sind sehr frustriert mit Last-Minute-Entscheidungen und Änderungen, die vom Kunden kommen. Und die Tatsache ist, dass das immer Teil des Deals ist. Ich denke, das Wichtigste, wenn du mit anderen arbeitest, ist, alles zu tun um zu vermeiden, dass sie frustriert werden. Das Letzte, was Sie tun wollen, ist versuchen, negativ zu sein, sind sie frustrieren und sagen, Wir sind nicht so gut und so oder irgendwas von dieser Art von Müll weil Sie einfach am Ende zerstören werden, was Beziehung und Respekt Sie haben für einander, und, äh, und Sie werden sich nicht wirklich davon erholen können. Sei nicht mehr als alles andere, sonst musst du lernen, ein guter Anführer zu sein, und das ist das Ganze. Und das bedeutet, Menschen zuzuhören, die Menschen verstehen und den Menschen Kredit für das geben, was sie tun. Das ist das Größte, das Schwierigste , was zu lernen ist. Technik. Hör zu, wir haben jetzt Schulen. Sie können Technik lernen, aber wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihr Team respektieren und hören und alle anderen, mit denen Sie stecken werden, nur was Sie wissen, ist, dass Sie nie genug wissen, wie Sie von unseren Experten gejagt haben. Zusammenfassend als visuelle Effekt-Supervisor müssen Sie als visuelle Effekt-Supervisorpositiv sein und Respekt gegenüber Ihrem Team aufrechterhalten. Tun Sie, was immer Sie können, um zu vermeiden, dass Menschen frustriert werden. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Umgebung und die Menschen zu beobachten, mit denen Sie arbeiten, passen Sie sich entsprechend an. Erfahren Sie, wie man ein guter Zuhörer ist und geben Sie den Leuten Kredit für das, was sie tun. Verstehen Sie, wie Sie Probleme lösen und eine gute Arbeitsethik aufrechterhalten können. Und 30 verstehen ein Handwerk. Sind Filmemachen Andy traditionelle Aspekte All das so In diesem Hinweis, lassen Sie uns zu visuellen Effekten Produktion, Best Practices 41. VFX Production Best Practices: immer tun, was für die Produktion am besten ist. Lass dein Ego niemals das Beste von dir bekommen. Am besten übervorbereitet als unter vorbereitet zu sein. Wenn es losgeht. Behalten Sie immer einen offenen Kommunikationskanal zwischen Ihnen und Ihrem Regisseur sowie Ihrem Team aus meinem Jargon. Bei der Erklärung von Konzepten zu nicht-visuellen Effekten kommunizieren versierte Menschen so einfach wie möglich und erklären, wo nötig. Stellen Sie immer sicher, dass der grüne Bildschirm richtig leuchtet und der richtige Grünton ist. Erfassen Sie immer mehr Daten, wenn Sie es einstellen. Es sei denn, Sie wissen nie, wann es nützlich sein könnte. Beachten Sie, dass jede Produktion anders sein wird. Es gibt keine harte und schnelle Regel für das, was zu tun oder mitzubringen ist, außer einem offenen Geist und starken Kommunikationsfähigkeiten. Achten Sie immer darauf, mit welcher Suppe und mit welchem Anbieter Sie arbeiten. Überprüfen Sie immer Aufnahmen, wo sie eine Culottes auf und mit zusätzlichen Rahmen Griffe Off natürlich finden. Es gibt mehr Tipps und Einblicke, aber das wird nur mit mehr Erfahrungen kommen, die im Laufe der Zeit oder in meinen anderen Klassen, wo ich mehr Geheimnisse aus der Branche überprüfen. In unserer nächsten Lektion würden wir in die dynamische Arbeitsbeziehung und Verbindung zwischen dem visuellen Effekt-Supervisor und Produzenten von jedem Projekt eintauchen und entdecken, wie macht Power-Paar dazu beitragen Magie des Films funktionieren zu lassen? 42. Der VFX Supervisor und VFX Produzent: so ein wenig von visueller Seite abseits. Danke, Produktionstipps und Best Practices. Lassen Sie uns in die tiefe Beziehung zwischen dem visuellen Effekt-Supervisor und dem Produzenten von visuellen Effekten eintauchen . Also genau eins ist die Beziehung zwischen den beiden. , wie Je nachdem, wieunabhängig die Filmproduktion auf eine Fertigkeit außerhalb des Produktionsbudgets ist, könnten beide dieselbe Person sein. In der Tat kann der Filmproduzent sogar der Kühlschrank, Elif Expertise oder zwei sein . Nehmen wir jedoch an, dass Sie für dieses bestimmte Projekt, an dem Sie arbeiten, einen separaten visuellen Objekteffekt Produzent haben. Wie funktioniert diese Dynamik, die Spende Schiff zwischen den visuellen Effekten Suppe und visuellen Effekten Produzent gehen. Ich lasse unsere Experten hier klingeln, nur weil ich es satt habe zu reden. Und, äh, ich, Ryan ließ sie das Reden für Veränderung machen. Alles klar, los geht's. Ich würde sagen, sehr nah, weil ich meine, oh , sind , ähm, Aufgabe ist eigentlich irgendwie wie in der sehr kurzen, kurzen, dieser Linie. Und jeden Tag ist das so, als müssten die Schüsse runter sein. Und alle Wochen, die nicht Episode müssen geliefert werden, und sie müssen den Fortschritt aktualisieren und auch das Hindernis wie ziemlich viel von drei täglichen Basis aktualisieren . Eine typische Reaktion oder ein typischer Austausch zwischen mir und einem visuellen Effektproduzenten ist also mein Produzent für visuelle Effekte, der im Grunde sagt: Tun Sie das und sagen Sie OK, nein, aber ich meine ernsthaft. Es ist eine jener Beziehungen, in denen es immer von oben nach unten fällt. Der Produzent von visuellen Effekten wird vor allem vom Regisseur angegriffen, aber der Regisseur möchte, da er eher kreativ ist, da er eher kreativ ist,direkt mit mir reden. Und die Produzenten des Films wollen, die sich vor allem um Finanzen und Geld Sorgen machen und so etwas mit dem Produzenten von visuellen Effekten reden , weil sie für das Geld für die Abteilung visuelle Effekte verantwortlich sind , meine Beziehungen zu meinen Produzenten. Ich hatte das Glück, sehr starke, ehrliche Beziehungen zu haben . Ähm, ich denke, viel davon wird durch die Art und Weise verursacht, wie ich mit ihnen kommuniziere. Ich werde typischerweise im Voraus sein. Ich werde ehrlich sein. Ich werde versuchen, immer genau das zu tun, was sie gefragt haben. Aber am Ende des Tages zwischen dem Produzenten und dem Regisseur versuche ich, beide zu erfreuen. Es ist normalerweise eine Tag-Team-Affäre, also wenn ich in die Schlacht gehe, gibt es immer auf meiner Seite. Und wir müssen uns gegenseitig zurück haben, damit wir beide mit dem besten Produkt weggehen, das wir im besten Film möglich machen können, wenn Sie sie zum ersten Mal treffen. Weißt du, du tauschst Kriegsgeschichten aus. Du sprichst über Wasser, was hast du getan und woran er gearbeitet hat, wo du herkommst? Was für ein Unternehmen war das? Und wie konntest du tun, was du jetzt tust? Es ist irgendwie, dass du so einen kurzen Brief hast, wie, wer bist du und Woody? Und damitfängst du an, fängst du an, verstehst du? Wie sie denken und was ihre Erfahrung war. Und dann können Sie Gespräche über das aktuelle Projekt führen, ähm, ähm, nachdem Sie das etabliert haben. Also, auf einer Tagesbasis, obwohl es alles darum geht, okay, ähm, das, du weißt schon, irgendwie zu verifizieren. Okay, was wir tun, ist das, was wir geplant haben, oder? Weißt du, es wird Maura DC nicht kosten. Alles, was auftaucht, ist, die dem im Weg stehen könnten. Haben Sie etwas von jemandem gehört? Eso Sie haben die ganze Zeit Diskussionen über Geld Zeitplan Crew. Äh, was muss getan werden? Du brauchst einen guten visuellen Effekte-Produzenten, den ich gelernt habe, dass die harte Art und Weise, als ich dachte, ich könnte beides. Ich hatte das Glück, dass ich mehrere sehr, sehr gute Produzenten hatte, mit denen ich arbeiten konnte. Und es ist wie du ein Zwei-Personen-Team bist, würde ich sagen, nie, jemals, jemals versucht, etwas zu tun, ohne einen starken visuellen Effekte-Produzenten beteiligt. Arbeiten mit Ihnen als Co-Gleichberechtigter, würde der Produzent so viel Zeit mit dem Set verbringen, wie der OH-Effekt-Supervisor würde es wieder tun . Ausgucken. Manchmal sehr gute Vorschläge zu machen, ist sicherzustellen, dass die Dinge da waren und dann wieder ins Büro gehen und kümmern sich um die logistischen finanziellen Dinge, die in sie involviert sein könnten, wieder. Aber nicht sehr gut im BES-Handbuch. Ich will, dass Kinder mit Supervisoren arbeiten. Es ist eine enge Beziehung. Normalerweise gibt es auf den Bildern, an denen ich arbeite, mehrere Supervisoren. Holen Sie sich jemanden auf der Produktionsseite, dann haben Sie Supervisoren auf Anbieterebene. Aber wissen Sie, der primäre Supervisor waren im Grunde Partner in Kriminalität. Ich denke, meine Beziehungen waren gut mit allen, aber sie sind auch alle anders. weil jeder einzigartig ist. Das ist Teil davon, ein Produzent zu sein, wissen Sie, seine Arbeit mit Menschen, und es ist herauszufinden, wie man am besten mit ihnen arbeitet. Aber ich würde gerne denken, dass meine Beziehungsaufseher gut mit einem Vorgesetzten waren. Es ist nur, es geht durch alle Aufgaben, die getan werden müssen, um den Supervisor zu unterstützen , wo sie Unterstützung benötigen, und das ist anders für verschiedene Menschen. Und, äh, und sicherstellen, dass alle auf der Strecke sind, um sicherzustellen, dass der Supervisor und die ganze Crew sich auf das konzentrieren, worauf sie sich zu dieser Zeit konzentrieren müssen . Wir reden die ganze Zeit. Wenn du eng mit jemandem zusammenarbeitest, redest du ständig über alles. Äh, du weißt schon, bei Interaktion, sagen wir, du weißt schon, es ist ein Produktionstag und du wirst schießen, dich hinsetzen und neulich reden lassen, richtig? Was sind wir, was wir heute erreichen sollen, wo wir schießen? Also werden wir durcharbeiten, was an diesem Tag getan werden muss. Dann gehen wir alle los und machen es, und bis auf den Tag werden wir darüber reden, wie alles gelaufen ist. So wie Sie es aus dem Mund des Pferdes gehört haben. Es geht darum, diesen Kooperationsgeist und offene Kommunikationslinien zu erhalten. Es ist wichtig, dass sowohl Sie als auch die visuellen Effekte Produzenten im Auge behalten über die visuellen Effekte weichen Produktion und arbeiten im Tandem mit dem Regisseur als Team, nicht Einzelpersonen, sondern ein Team. Denken Sie daran, die Ansichten und Meinungen des anderen zu respektieren, und es wird Ihnen gut gehen. 43. Das Dinge zur Überwachung: irgendeinen letzten. Was sind Jurastudenten? Diejenigen, die keine Angst haben, Fehler zu machen und nicht das Wichtigste. keine Angst zuzugeben, ich weiß es nicht. Ich verstehe es nicht, weil niemand alles so einmal weiß und dich sieht, sie es fast deinem Produzenten erzählen. Also Eliten wir vorne, und höchstwahrscheinlich die meisten der Vorgesetzten Ihre Hilfe finden. Am Ende des Tages, Ich helfe immer noch die Arbeit erledigen und aber auch zur gleichen Zeit, Sie lernen eine neue Fähigkeit und zumindest eine Win-Situation. Eine Sache, die ich fühle, dass Studenten definitiv berücksichtigen müssen, ist, sich nicht auf eine Sache zu konzentrieren. Wenn Sie ein Animator sind, würde ich sagen, tanzen zu nehmen. Ich verstehe deinen Körper. Verstehen Sie, warum Bewegungen stattfinden? Umgeben Sie sich mit so viel Wissen, so dass Sie in mehr gebildet als nur jemand, der ein One Trick Pony ist gehen können . Sie werden ein viel stärkeres Individuum auf Künstler, wenn Sie die Fähigkeit haben, Ihre Flügel zu verbreiten und Sie wissen, etwas anderes zu versuchen und etwas anderes zu tun, und es ermöglicht Ihnen, weiterhin gebildet zu werden und weiter zu wachsen. Ich denke, es ist wichtig, nicht auch auchin eine Disziplin zu stecken. Ich denke, es ist wichtig, so viel wie möglich über alles zu lernen, vor allem Sie werden in etwas ist alles umfassend ist die Schaffung visueller Geschichten für Fernsehen sind online oder Filmbilder oder was auch immer Sie arbeiten, desto mehr Sie wissen, wie Ton darüber aufgezeichnet wird, wie Story Boarding darüber gemacht wird , wie Computergrafik , visuelle Effekte , Kinematografie, alles ein wenig über alles lernen. Wenn Sie nicht alles lernen können, hilft es Ihnen nur, ein besserer Kommunikator zu sein. Du verstehst, wie andere Leute ihre Arbeit erledigen, und sie werden eine Wertschätzung dafür haben, dass du dieses Verständnis hast. Ja, es ist sehr gefährlich, nichts zu wissen, aber es ist noch gefährlicher, etwas nicht zu wissen und so zu tun, als wüsste man etwas. Stellen Sie Fragen. Hören Sie auf die Menschen. Hab keine Angst zu sagen, ich weiß es nicht, aber ich werde herausfinden, dass es viel besser ist, als zu sagen, ich weiß das und falsch zu raten, weil es auf der Straße kalt ist. Du willst es sein, folge deinen Interessen, aber sei offen für andere Erfahrungen, denn andere Wege können sich dir öffnen. Das ist sicherlich in meinem Fall passiert, und was führte mich durch das visuelle Effektbad. Ähm, abgesehen davon, es ist Ah, ähm, gut mit anderen zu arbeiten. Hier ist die Sache mit der Aufsicht. Es geht um Kommunikation und das Finden der besten Mittel, um Ihre Vorschläge und Lösungen zu kommunizieren . Jede Produktion und jedes Skript werden unterschiedlich sein, daher fordern verschiedene Techniken und alle Requisiten. Manchmal kann es auch sehr anspruchsvoll sein, auf Sets zu sitzen und auf Sets zu betreuen. Daher sind Wachsamkeit und Flexibilität der Schlüssel, um wirklich einen Ex-Selling als visuelle Effekt-Supervisor am Set durchzuführen , sagte Dabbing. Unabhängig davon, ob Sie ein On Set oder Post Visual Effects Supervisor sind, Ihre eigentliche Arbeit beginnt tatsächlich in der Vorproduktion, manchmal sogar vorher, wo Sie das Skript gründlich verstehen, bevor Sie überhaupt Fuß auf dem Set in immer den ganzen Weg durch die Postproduktion. Ihre Rolle kann natürlich variieren, je nachdem, ob Sie ein Beginn unserer Postproduktions-Suppe sind. Aber die Konsistenz über alle Arten von Suppen ist einfache technische Expertise und kommuniziert, dass effektiv. Davon abgesehen, wenn Sie eine beginnende Suppe sind, die DP und Produktionsdesign oder, genauer gesagt, die Requisiten Eigentum Abteilung sind Ihre Freunde. Wenn Sie bin ich Post Suppe dann wissen, dass Künstler an Sie wenden werden um Hilfe und Beratung, wie am besten sieben Schüsse ausführen, um die visuellen Effekte jetzt beabsichtigt zu erreichen, Um ehrlich zu sein, visuelle Effekte Überwachung ist anstrengende Arbeit und auf jeden Fall viel intensiver als die Arbeit hinter dem Computer-Bildschirm. Aber es kann auch sehr lohnend, Spaß und gefüllt mit interessanten Problemen zu lösen und zu bekämpfen. Und das sollte es auch sein. Habe ich irgendetwas verpasst? Vielleicht haben Sie einige Vorschläge oder neue Entdeckungen zum Thema Supervising hinzuzufügen oder zu teilen. Nun, gehen Sie weiter und posten Sie diese Gedanken auf Kubanisch ein Brett. Wenn Sie Vorschläge zu neuen Erkenntnissen und Tipps zum Hinzufügen und Teilen aus dem Set auf dem Set über visuelle Effekte haben. Meinen Namen zu überwachen, ist meine Kammern. Ich bin ein Produzent von visuellen Effekten und bin seit über 30 Jahren in diesem Geschäft tätig. Viel Glück für Sie alle auf Ihrem Weg. Vorwärts. Mein Name ist Joseph Lou. Ich bin ein Effekt-Supervisor und Senior Effect TV seit sieben Jahren. Haben Sie einen guten Tag und gehen Sie aus. Haben Sie ein tolles Abenteuer. Mein Name ist Jim Helen. Ich bin seit 35 Jahren Künstler und Supervisor für visuelle Effekte. Ich war seit sechs Jahren ein Vorgesetzter und in den letzten 10 Jahren Postbetreuer . Ich hoffe, Sie interessieren sich für das, was passiert. Mein Name ist hart. Smith. Ich bin ein visueller Effekt vorherigen und posten seinen Vorgesetzten. Ich arbeite seit etwa 20 Jahren in der Branche, und mein letzter Ratschlag ist, wenn Sie hart arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie es mit so viel Spaß wie möglich ausgleichen. Arbeite hart, spiele hart. Mein Name ist Stuart Robertson. Ich bin seit etwa 30 Jahren im Filmgeschäft tätig, beginnend als optische Kameramänner beendete gegenüberliegende visuelle Anzugeffekte Supervisor. Und dann, den letzten 14 Jahren war ich Lehrer für visuelle Effekte, eine interessante Sache. Es hat Spaß gemacht. Es war seltsam. Haben Sie einen schönen Tag. Studieren Sie hart durch ein visuelles Effekte-Handbuch, verdammt! 44. Bleib optimiert für mehr!: In Ordnung, also sind wir zum Ende dieser interessanten Sache in der Produktion gekommen. Ich hoffe, Sie haben die Mischung aus Inhalten in besondere Sache genossen, die Details, Informationen, Diagramme, Interviews mit Profis und sogar Studiomaterial enthalten Informationen, Diagramme, . Neugierig, fortgeschrittenere Techniken Nun, wissen, dass dies nur eine von den wenigen in einem Siri aus visuellen Effekten Post und Produktion innerhalb direkt aus der Industrie ist , bevor diese Tipps und Tricks direkt von meinem Arbeitserfahrungen aus Hollywood selbst. Also, wenn Sie mehr Leckereien und goldene Nuggets von Informationen wollen, bleiben Sie dran für mehr Kosten ist in meinen visuellen Effekten, Siri. Und ja, es wird Rabatte in dieser Ursache veröffentlicht werden aktualisiert werden. Eins. Starren Sie auf, bleiben Sie dran. 45. Lecture: für Bonus: „So erhältst du einen Job in Hollywood“: Willst du an einem Blockbuster-Film arbeiten und ein Einwegticket direkt auf den Hollywood-roten Teppich bekommen ? Vielleicht interessieren Sie sich für meine anderen Kosten. Wie man einen Job in Hollywood bekommt, komplett mit einer zu einem Mentoring-Möglichkeiten für aktive Studenten. Da Sie durch die Schmerzen gegangen sind, diese Autos zu beenden oder hoffentlich Sie es getan haben, biete ich Ihnen einen einmaligen Rabattcode an, der dieser Lektion als Dokument beigefügt ist. Nur damit Sie es wissen, wird Rabattcode hin und wieder geändert werden, je nachdem, wie viele Leute verbrauchen toten Code, Also verwenden Sie es jetzt, während das Gericht noch in seiner Sache verfügbar ist. Ich werde wissen, nur Posten Tipps, Tricks und innen direkt aus dem Herzen aus der Branche. Aber ich werde auch einige meiner Geschichten in den letzten Jobs teilen, im Grunde Informationen, die Sie für Ihre eigene Karriereentwicklung in der Filmindustrie verwenden können. Verpassen Sie also nicht exklusive Insider-Informationen. Melden Sie sich noch heute an und profitieren Sie von einem Rabatt