VFX-Disintegration-Übergangseffekt Inspiriert vom Doctor-Strange-Film mit Adobe After Effects

1. Einführung: Hi, ich bin Jake. Und ich beantrage Zion für mich. Erstellen, Dieser Effekt wird jetzt in dieser Klasse erzeugt. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen goldenen Zerfallsübergangseffekt erzeugen können , der vom Film Doctor Strange, Multiversum von Madness, inspiriert ist. Ich teile Ihnen all meine persönlichen Tipps und Tricks mit , die Sie kennen müssen, um nahtlose Übergänge und verschiedene Anpassungen zu erstellen nahtlose Übergänge und verschiedene Anpassungen , um einzigartige Ergebnisse zu erzielen. Ich zeige Ihnen eine einfache Übergangstechnik sowie komplexere Technik mit Kamerabewegungen, die unseren Partikeln folgt. Das Beste an diesem Effekt ist, dass du keine externen Plugins kaufen musst. Sie müssen nicht einmal Kenntnisse über Adobe After Effects haben . Sie können einfach eine kostenlose Testversion von Adobe After Effects herunterladen . Und wir werden mit den Grundlagen beginnen und nach und nach zu komplexeren Dingen kommen. Ich erkläre Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Filmmaterial filmen müssen , auch mit Ihrem eigenen Telefon. Oder du kannst meine zum Üben verwenden, die du auf der Registerkarte Ressourcen zu dieser Klasse herunterladen kannst. Ich gebe Ihnen Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, sich beim Experimentieren wohl zu fühlen und die Tools zu verstehen , die wir verwenden werden. So können Sie den Effekt anpassen und einzigartige Loops für Ihre zukünftigen Projekte erstellen. Alles, was Sie brauchen, ist eine beliebige Version von Adobe After Effects, auch die kostenlose Testversion funktioniert. Ich denke, es ist der beste Weg , die Software zu lernen während man Grid und interessante Effekte zum Spaß macht. Um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diesen nahtlosen Zerfallsübergangseffekt zu erzeugen . Ich freue mich, es in meiner Klasse als Ergebnis zu sehen , nachdem ich alle Schritte befolgt habe. Also lass uns anfangen. 2. Wie du deine Aufnahmen filmen kannst: Ich verwende also Adobe Upper Face 2021, aber Sie können jede Version von Adobe After Effects verwenden, es wird gut funktionieren. Sie können auch auf die Adobe-Website gehen und eine kostenlose Testversion herunterladen. Es wird auch gut funktionieren. Außerdem verwende ich das Standardlayout, daher sollte Ihre Benutzeroberfläche meiner ähneln. Wenn Sie aus irgendeinem Grund die Panels, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können, nicht sehen können. Zum Beispiel Charakter. Sie können zu Window gehen und es von hier aus aktivieren, Charakter, Charakter sowie jedes andere Panel. Zunächst importiere ich Videos, die Sie im Ressourcentyp finden, in diese Klasse. Sie können also die meisten hier und für jeden doppelklicken lassen. Also lasst uns eine neue Komposition erstellen. Im Grunde müssen Sie Ihr Rohmaterial auswählen und auf die Timeline ziehen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Komposition kreiert. Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken und zu den Kompositionseinstellungen gehen. Auf diese Weise werden alle Einstellungen des Videos wiederholt, die Sie sich erinnern werden. Deshalb gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihr Video aufnehmen müssen , um das bestmögliche Ergebnis dieses Effekts zu erzielen. Wie Sie sehen können, habe ich 1920 mal 1080 aufgenommen, was Full HD ist, die Bilder pro Sekunde, und es hat acht Sekunden gedauert. Sie können dieses Video genauso aufnehmen wie ich, im Grunde genommen, wie Sie sehen können, habe ich hier Chroma Key verwendet, was ein Bluescreen ist. Aber wenn Sie keinen Blutkreislauf haben, können Sie einfach Ihr Video und Ihren dunklen Raum aufnehmen. Grundsätzlich müssen Sie ein Licht verwenden, wie Sie in der Reflexion ihres Auges sehen können. Sie können sehen, dass ich nur ein Licht benutzt habe und es war über ihrem Kopf. Und genauso wie ich mich selbst gefilmt habe. Wie Sie sehen können, habe ich dieses eine Licht, das einige Schatten auf Ihrem Gesicht und diesen dunklen Flecken erzeugt . Und im Grunde möchten Sie einen dunklen Hintergrund haben , vorzugsweise einen schwarzen. Je dunkler, desto besser. Und du musst ein paar Highlights auf deinem Gesicht haben. Auf diese Weise funktioniert dieser Effekt einwandfrei, da unser Effekt zuerst die hellen Punkte Ihres Bildes hervorruft zuerst die hellen Punkte Ihres und dann alles Dunkle gleich bleibt. Okay, im nächsten Video werde ich unseren ersten Effekt anwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Effect: Falls Sie keine Zeit damit verbringen möchten , sich selbst aufzunehmen, können Sie dieses Rohmaterial verwenden. Sehen wir uns diesen Moment an, in dem es von einer Person zur anderen übergeht. In diesem Moment wechselt es. Jetzt müssen wir diese Ebene teilen und an der ersten Person und dann an der zweiten arbeiten. Dieser Übergang wird genau hier stattfinden, kurz bevor mein Gesicht erscheint. Sie können diese Schaltflächen auch verwenden, um ein Regime zu überspringen. Und sobald Sie zu diesem nächsten Bild einer anderen Person gelangen, können Sie einfach diese Ebene auswählen und Strg Umschalt D drücken sehen, dass ich Strg Umschalt D drücke Und es wird die Ebene teilen. Sie können auch Ihr Filmmaterial auswählen und zur Bearbeitung der geteilten Ebene gehen, was im Grunde genommen Control-Shift D ist, was wir getan haben. Das hilft uns also, an jeweils einer Person zu arbeiten. Und an diesem Punkt ist es eine gute Angewohnheit, Ihr Projekt zu speichern , da After Effects von Zeit zu Zeit abstürzen kann. Gehen wir also zu Datei, Speichern und Speichern, wo immer Sie möchten. Okay, also haben wir unser Projekt gespeichert und jetzt möchte ich Ihnen zeigen wie unsere Endergebnisse aussehen werden, ungefähr so. Es enthält diese wenigen Ebenen, die wir lesen werden , um diese Animation zu erstellen Dieser erste Teil wird auch diese Ebenen enthalten. In meinem Fall habe ich diesen Effekt mit schlechten Instanzen meines Videos erzeugt . Nennen Sie sie einfach zufällig. Im Grunde haben wir also unsere Hauptpartikel indem wir auf den Solo-Button Sie können diese Hauptanimation sehen. Dann fügen wir diese weniger als Phase hinzu, die wir unser Publikum konzentrieren werden. Es ist immer toll, etwas Interessantes in Ihrer Aufnahme vor sich zu haben . Dann fügen wir diese Spurunschärfe hinzu, die dies wie einen einzigen Effekt haben wird. Und wir werden auch einige Chaospartikel haben , die den Bildschirm füllen werden. Das ist also im Grunde die Idee dieses Effekts. Lassen Sie uns also zunächst unsere Hauptpartikel erstellen. Wir können diesen Aufschwung umbenennen , um unser Projekt besser zu steuern. Wir können es einfach auswählen und die Eingabetaste auf der Tastatur drücken oder die Eingabetaste, nennen wir es Hauptteil. Wie Sie aus der vorherigen Klasse wissen , werden wir keine externen Plugins verwenden. Wir werden nur vorgefertigte Effekte verwenden , die sich innerhalb von Adobe After Effects befinden. Gehen wir also zum Effekte - und Presets-Bedienfeld. Und noch einmal, wenn Sie in diesem Panel hier nicht sehen können, können Sie zu Window gehen und von hier aus Effekte und Voreinstellungen aktivieren. In diesem Bereich können Sie den Namen aller Effekte eingeben , die Sie verwenden möchten. In unserem Fall ist es eine vernarbte, dichte Wirkung. Hier unter Simulation können Sie einfach mit der linken Maustaste klicken, gedrückt halten und auf diese Ebene ziehen. Und jetzt haben wir diesen coolen Effekt hinzugefügt. Im Grunde erzeugt dieser Effekt kleine Karten aus unserem Bild. Wir können als Farbverlauf für Animationen verwenden. Dieselbe Schicht , die wir geschaffen haben, die Hauptteil ist. Wählen wir es also hier unter dem strahlenden aus. Und um es zu animieren, werden wir diese Z-Position verwenden. Dieses Mal werden wir hier einige Eigenschaften haben, aber es funktioniert nicht, da wir angeben müssen welche genaue Eigenschaft wir für die Quelle dieser Z-Positions-Animation verwenden möchten . Also lasst uns die Intensität nutzen. Sie können jeden dieser Kanäle verwenden. Aber im Grunde genommen ist die Intensität meiner Erfahrung nach schlechter, naja, weil es leicht zu verstehen ist, weil es von den hellsten Teilen Ihres Bildes aus funktioniert. Also lass uns die Intensität ändern. Und wie Sie sehen können, drängten sich die hellsten Stellen in Richtung Kamera und diese dunkleren Stellen wurden weggedrückt. Wenn wir also diese Multiplikatorzahl erhöhen, wie Sie sehen können, zwei höchste Werte, können Sie sehen, dass diese hellsten Teile in Richtung Kamera gedrückt wurden und diese dunkleren Teile weiter weggeschoben wurden. So funktioniert dieser Effekt also im Grunde . Und wir müssen nur mit diesen Werten herumspielen, um Animationen zu erstellen , die Sie in der Vorschau gesehen haben. An dieser Stelle können Sie bereits sehen, dass dieses Plugin nicht so schwer zu verstehen ist. Wir wissen bereits, dass wir unsere Partikel mit diesen Quadraten im Raum verschieben können , indem wir Intensität verwenden , und indem wir diesen Multiplikator ändern, können wir ihn animieren. Und Sie können sehen, dass wir sogar zu einem negativen Wert gehen können , der schon ziemlich cool aussieht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Größe dieser Partikel ändern können und wie andere Eigenschaften dieses Effekts verwenden können. siehst du im nächsten Video. 4. Grundlegende Partikel Animation: Lassen Sie uns ein paar Änderungen vornehmen, damit es noch besser aussieht. Wenn wir diese Zeilen ändern , werden wir im Grunde mehr Partikel in den Zeilen und dann in den Spalten erhöhen . Stellen wir uns also auf vielleicht 215 ein. Wie Sie sehen können, haben wir es ein paar Mal. In Reihen befinden sich Partikel. Und dasselbe können wir vertikal machen, was im Grunde genommen in Spalten. Setzen wir also auf einen höheren Wert, wie 300. Und jetzt wie Sie sehen können, haben wir bereits diese kleinen Quadrate geschaffen. Und es ist eine gute Idee, diesen ersten Wert um 100 kleiner als den zweiten Wert zu haben diesen ersten Wert um 100 kleiner als den zweiten Wert , um ein quadratischeres Aussehen zu erhalten , falls Sie ihn auf 100 setzen, können Sie sehen, dass wir bereits diese Rechtecke oder sogar Unterschenkel fünf bekommen. Sie können sehen, dass wir diese Streifen haben. Sie können also mit diesen Werten herumspielen, um den lokalen Schuh zu erhalten , als hätte ich mich für die Verwendung der Quadrate entschieden. Also funktioniert zweihundertdreihundert gut. Und jetzt erstellen wir unsere erste Animation. Wie Sie sich aus der Vorschau erinnern, können wir zwei Arten von Übergängen durchführen. Dies ist ein komplexerer und interessanterer Teil, bei dem es von links nach rechts verläuft und wir diesen Partikeln folgen. Aber wir beginnen mit diesem einfacheren, bei dem wir diese Partikel in Richtung Kamera drücken und zu einer bei dem wir diese Partikel in Richtung Kamera drücken anderen Person übergehen. Es ist viel einfacher. Denn wie Sie bereits wissen , können wir diesen Multiplikator einfach verwenden , um unser Gesicht in Richtung Kamera zu drücken, was schon ziemlich cool aussieht. Jetzt müssen Sie also wissen, wie Sie Ihr Bild animieren können. Zunächst können Sie diesen Multiplikator auf 0 ändern, sodass Sie auf Ihrem Bildschirm keinen Effekt sehen. Und fangen wir vielleicht von hier an und erstellen einen Keyframe. Klicken Sie also hier auf diese Stoppuhr neben einem Multiplikator. Also ganz links hier wird es zu einem Schlag werden. Das bedeutet, dass Sie Ihren Keyframe erstellt haben. Und wenn Sie dieses Futter auswählen und U auf unserer Tastatur drücken, sehen Sie dieses erste Schlüsselbild. Was ist ein Schlüsselbild? Im Grunde ist der Keyframe ein Zeitpunkt, an den Sie sich erinnern, dass er der Wert einer bestimmten Eigenschaft ist. In unserem Fall erinnert sich dieser Keyframe an diesen Zeitpunkt, eine dritte , zweite 8 ist, und ein Frame, wie Sie hier auf der Timeline sehen können, haben wir diese 0 Sekunden, 1 Sekunde, 2 Sekunden, drei Sekunden und 18. Frame. Wie Sie hier sehen können, haben wir diesen Keyframe zu diesem Zeitpunkt erstellt , der drei Sekunden beträgt. Und wir haben diesen Wert gespeichert , der 0 dieses Eigenschaftsmultiplikators ist. In diesem Fall können Sie beliebige Keyframes für jede dieser Eigenschaften erstellen . Grundsätzlich können Sie bei allem, was diese Stoppuhr hat, einen Keyframe erstellen. Was uns erlaubt, können wir einfach zum Ende dieses Videos springen und diesen Wert ändern. Wie Sie sehen können, haben wir derzeit keine Keyframes. Wenn wir diesen Wert jedoch ändern, wird automatisch ein neues Schlüsselbild erstellt da wir das erste erstellt haben und jetzt erwartet Adobe After Effects, dass wir Wert ändern, um Animationen zu erstellen. Ändern wir also diesen Wert, zum Beispiel 220. Und klicken Sie irgendwo hier, klicken Sie mit der linken Maustaste. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir einen weiteren Keyframe erstellt. Und dieser Keyframe, dieser Wert von 20, und dieser Keyframe merkt sich diesen Wert von 0. Jetzt After Effects, sehen Sie, dass es hier keine Keyframes hat, also bleibt es bei 0. Wie Sie sehen können, bleibt es bei 0. Von diesem Keyframe zu diesem Keyframe wird dieser Wert nun von 0 auf 20 geändert. Und wenn ich durchscrolle, werden Sie feststellen, dass sich dieser Wert ändert. Wie Sie sehen können, ändert sich das immer mehr. Und auf diese Weise entsteht Animation. So funktioniert die Animation in Adobe After Effects im Grunde . Sie erstellen gerade einen Schlüsselrahmen für unsere Werte. Und diese Werte verändern die Wirkungsweise unseres Effekts. Jetzt geht es also von 0 auf 20. Und mit diesem Effekt sieht es so aus, was ziemlich cool ist. Jetzt können Sie diesen ersten Teil dieses Effekts sehen, bei dem der Übergang direkt zur Kamera gerichtet sein soll . Und später in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Winkel ändern können. Diese Partikel werden also zur Stelle gehen und bei einer anderen Person erscheinen. Aber lassen Sie uns mit diesem Beispiel fortfahren, wo es so zu uns geht und dann erscheint und andere Person, wir haben diese Animation. Und animieren wir auch diese X-Skala und Y-Skala. Wir werden das Gleiche tun. Wir können diesen Abspielkopf auf diesen Keyframe setzen. Übrigens, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, rastet es an diesem Schlüsselbild ein. Und lassen Sie uns hier Keyframes für den Offset erstellen. Klicken wir also hier für die X-Skala oder die Y-Skala. Im Grunde wird es uns ermöglichen, die Skala unserer Partikel zu ändern. Wenn Sie diesen Hauptteil für jede Empress Xian-Tastatur auswählen möchten. Und ein anderes Mal auf der Tastatur, wie Sie sehen können, drücke ich U. Es werden alle Keyframes angezeigt, die wir erstellt haben, was sehr praktisch ist. Und gegen Ende können wir sicherstellen, dass diese Partikel so klein wie möglich sind. Lassen Sie uns also auf eins zeigen. Wie Sie sehen können, wird es kleiner. Und hier auch auf 0.1. Und jetzt, wie Sie sehen können, sind es winzige Partikel, was genau das ist, was wir wollen. Und wenn wir durchblättern, werden Sie sehen, dass es in Richtung Kamera fliegt , wenn es kleiner wird, was absolut fantastisch aussieht. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Kamera in Richtung dieses Bildes drücken können , um diesen Look zu verstärken. Es würde also aufregender aussehen und wir werden weitere Details hinzufügen. Dieser Effekt wird also noch interessanter aussehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Grundlegende Kamera-Animation: Wir haben diesen wirklich coolen ersten Teil unseres Effekts geschaffen. Lassen Sie uns nun die Kamera in diesen Effekt hineinschieben. Es würde also noch interessanter aussehen. Wir können das sogar so auf 0 ändern. Es verschwindet also vollständig, zerfällt in Partikel und verschwindet vollständig. Was wirklich großartig funktionieren wird , um dies von einer Person zur anderen zu übertragen. Wenn Sie möchten, dass dieser Effekt langsamer wird, können Sie diese Keyframes einfach am Anfang auswählen und einfach mehr gedrückt halten und alle auswählen und zum Diagrammeditor gehen. Hier und im Grafikeditor können wir diesen Diagrammtyp ändern, indem wir hier klicken, linken Maustaste klicken und sicherstellen , dass Sie sich auf Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten befinden. Weil wir die Geschwindigkeit dieser Animation ändern wollen. Und wenn Sie eine dieser Eigenschaften auswählen, können Sie diesen ersten Keyframe auswählen und diesen Griff genau hier greifen. Klicken Sie einfach ganz links und ziehen Sie ihn auf dieser Grundlinie nach unten, und ziehen Sie ihn auf dieser Grundlinie nach unten bis er aufleuchtet. orange, wie du auf meinem Bildschirm siehst. Das Gleiche willst du mit dieser Aufregung machen. Wählen Sie auch diesen aus. In diesem Fall möchten Sie zur Grundlinie gehen, aber sie ist oben. Also ziehen wir es so nach oben und nach rechts. Sie hätten also diese Art von Kurve und auch mit dieser Aufregung genau hier. Also wählen wir es aus und packen es am Griff und ziehen es auf diese Grundlinie. Im Grunde bedeutet dieses Diagramm, dass es am Anfang sehr langsam wird. Es zerfällt also langsam in den Partikeln. Und gegen Ende wird es schneller gehen, was genau das ist, was wir wollen. Sie können diese Auflösung auch auf Auto oder sogar auf eine kleinere Auflösung mit Farbe ändern . Es wird für Ihren Computer einfacher sein , diese Frames zu rendern. Wenn Sie also einen langsamen Computer haben, möchten Sie diese Auflösung auf einen niedrigeren Wert ändern. Arbeite einfach nicht voll, weil es zu langsam sein wird. Okay, jetzt haben wir diese erste Animation und können einfach unsere Kamera in diese Animation hineinschieben. Dafür wollen wir hier auf diesen Effekt eingehen. Wählen Sie hier Ihren Hauptteil und Ihre Gärten aus. Wir können dieses Kamerasystem sehen. Wir können dieses Kamerasystem grundsätzlich verwenden , um die Kamera in unserer Aufnahme zu simulieren. Im Grunde können wir mit dieser Z-Position sie ändern und den Rahmen oder Zwischenrahmen verlassen . In unserem Fall wollen wir diesen Effekt verstärken. Sie können also Strg Z drücken, zum ursprünglichen Ort zurückkehren und dann U auf meiner Tastatur drücken, und dann U auf meiner Tastatur drücken um unsere Keyframes noch einmal zu sehen und Ihren Abspielkopf auch auf diesen Keyframes zu platzieren. Unsere Animation der Kameraposition beginnt also an derselben Stelle wie unsere Animation. Erstellen wir also hier unseren ersten Keyframe für die Position ganz links. Deshalb haben wir einen Keyframe für unsere z-Position erstellt. Unsere Kamera bleibt später hier und hier. Ungefähr hier können wir diesen Wert ändern. Lassen Sie uns das so durchsetzen. Wir werden also das Gefühl haben durch unsere Partikel zu fliegen. Und im Grunde möchten Sie sich durch sie hindurch bewerben. Und klicken Sie hier auf das Transparenzraster, um sicherzustellen , dass alle Partikel nicht auf dem Bildschirm sind. Denn wenn wir die zweite Phase haben werden, wollen wir keine Partikel auf unserem Bildschirm haben. Also haben wir unseren Wert auf minus 22 oder sogar einen kleineren Wert geändert. Wenn Sie alle Partikel loswerden müssen, wie Sie auf meinem Bildschirm sehen können. Jetzt können wir einfach U auf der Tastatur drücken. Und noch einmal, um alle unsere Keyframes zu sehen. Und dieses Mal können wir auch die Z-Position sehen. Und jetzt können wir diesen zweiten Keyframe einfach auf diesen Keyframe übertragen, den wir hier haben. Und jetzt, wie Sie sehen können, funktioniert diese Z-Position zu schnell. Wir können also diesen Keyframe erneut auswählen und zum Grafikeditor gehen. Und noch einmal, an dieser Kante gepackt und nach rechts und zur Grundlinie gezogen. Diese Animation wird gegen Ende auch langsam und schneller beginnen . Und um eine Vorschau unseres Effekts zu erhalten, können wir einfach diese Handles verwenden. Lass einfach meistens hier schweben, bis du dieses Icon bekommst und ziehe es dann genau hierher. Und wie auch hier mit diesen Griffen können Sie unseren Arbeitsbereich einstellen. Wir konnten also nur eine Vorschau dieses Teils des Bildes anzeigen. Drücken wir 0 oder Zahlen. Um unsere Vorschau zu sehen. Es wird für einige Zeit gerendert. Also musst du warten. Wie Sie sehen können, haben wir bereits diesen ersten Teil dieses Effekts. Sie können sehen, dass Sie, wenn diese Partikel für Ihren Geschmack zu groß sind, für Ihren Geschmack zu groß sind, immer diese versetzten Schlüsselbilder auswählen und sie hier näher bringen können . Sie werden also früher verschwinden. Wird viel kleiner sein. Eher. Du wirst verrückt werden. So große Partikel, wenn du willst. nur diese beiden Keyframes ändern, können Sie sie um ein Vielfaches vergrößern oder verkleinern. Sie können also mit der Position dieser Keyframes herumspielen , um das gewünschte Aussehen zu erhalten. In meinem Fall denke ich, dass das gut aussieht. Wir können erneut 0 oder Zahlen drücken, um eine Vorschau anzuzeigen, und ich kann überprüfen, ob dieser Übergang gut aussieht. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Linien hinzufügen können , die unser Gesicht mehr mit diesen Partikeln verbinden und diesem Effekt ein interessanteres Aussehen verleihen. Sehen Sie im nächsten Video. 6. Particle hinzufügen: Fügen wir also einige Spuren für diese Partikel hinzu. Dazu können Sie einfach diesen Hauptteil auswählen und Strg D drücken. Sobald Sie Strg D drücken, wird diese Ebene dupliziert. Grundsätzlich können wir auch Control D bearbeiten und duplizieren, wie Sie sehen können, genau hier. Jetzt haben wir also zwei Duplikate mit demselben Effekt. Aber in diesem Fall können wir einen Effekt verwenden, der als CC-Radialunschärfe bezeichnet wird. Also tippen wir hier und Effekte und Voreinstellungen CC radiale Unschärfe und wählen sie aus und ziehen sie auf diese Ebene darunter. Benennen wir es in diesen beiden Hauptteil um. Und das können wir auch ändern. Spur. Sie müssen erneut die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf der Tastatur drücken, um sie umzubenennen. Wir würden also wissen , welcher welcher ist. Und mit diesem Effekt der CC-Radialunschärfe können wir diese Art von Trail-Look hinzufügen. Um diesen Effekt zu sehen, müssen wir diesen Betrag ändern. Ändern wir es auf 50. Nur um etwas zu sehen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits etwas Unschärfe, aber es geht von Sarah und unserem Fall aus. Wir wollen diese Fading-Zone verwenden, die im Grunde von der Mitte ausgeht. Wir können diesen Punkt ändern. Es wird die Richtung ändern, aus der es gehen wird. Wenn wir also zum Beispiel hier klicken, können wir an dieser Stelle genau hier festlegen. Und jetzt können wir sehen, dass wir diese Art von Rasse auf unsere Wirkung haben. Kehren wir also zurück zu unserem Zentrum, das neunhundertsechzig, fünfhundertvierzig ist. Lassen Sie uns diesen Effekt auch mit dieser Eigenschaft amount animieren . Auch hier können wir diesen Schnörkel auswählen und U auf der Tastatur drücken, um unsere Keyframes zu sehen. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und stellen Sie diesen Abspielkopf auf diese Keyframes Stellen wir also einen Keyframe für die Menge der CC-Radialunschärfe ein. Klicken Sie ganz links auf diese Stoppuhr. Später hier. Wir können es zum Beispiel auf 70 setzen , was ziemlich viel ist, aber wir können es später ändern. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir eine Menge Unschärfe, aber es geht nach außen und stellt sicher, dass Sie Ihren Abspielkopf auf diesem letzten Keyframe platziert haben . Drücken wir noch einmal U auf der Tastatur. Und jetzt können wir dieses Keyframe des CCA-Effekts für radiale Unschärfe sehen . Und lass uns negativ werden. Setzen wir es auf minus 70. In diesem Fall kommen diese Strahlen nicht nach außen, sondern nach innen. Und Sie können an diesen Partikeln erkennen, dass unsere Unschärfe nach innen geht, was zu einer Art von Spurunschärfeeffekt führt. Wählen wir also auch diesen Keyframe aus und gehen zum Graph-Editor und ändern diesen Griff, setzen ihn auf Grundlinie und ziehen ihn nach rechts. Es wird also gegen Ende auch langsam und aggressiver beginnen . Jetzt können wir einen Effekt namens Kurven verwenden. Gehen wir also zu Effekten und Presets und geben hier Kurven ein und ziehen sie auf diese Ebene, auf der wir bereits arbeiten. Mit diesem großartigen Effekt können wir diese Unschärfe so einstellen , dass sie besser sichtbar wird. Wenn wir also zum Beispiel diesen Kanal in Alpha ändern, können wir an diesem Punkt an dieser Kurvenkomponente ziehen. Und wie Sie sehen, erhöhen wir Sichtbarkeit unseres Trails. Wir können diese Art von S-Kurve machen. Diese Wege werden also ausgeprägter sein. In unserem Fall können wir es einfach zurücksetzen und einfach ein bisschen erhöhen. Hier ein RGB-Kanal. Wir können immer mehr Farben erhalten , wenn wir eine solche S-Kurve erstellen. Und jetzt, wie Sie sehen können, fügen wir, wenn wir diesen Aufschwung hier abschalten, diese Art von Spuren hinzu, aber mit mehr Farbe. Jetzt können wir eine 0-Zahl drücken, um die Vorschau zu sehen. Mit diesem Effekt bekommen wir diese Art von Trails. Und wenn Sie das letzte Schlüsselbild so nach links verschieben , können Sie sehen, dass wir die Dauer dieser Versuche verlängern können . Lass es uns ein bisschen nach links bewegen, damit wir diese ausgeprägteren Trails bekommen , was cool aussieht. Und das nächste Video können wir hinzufügen und diese Art von dispergierten Partikeln. Nächstes Video. 7. Erster Teil beenden: Fügen wir nun diese Art von Partikeln hinzu, die diesem Effekt mehr Dimensionalität verleihen. Wählen wir diesen Hauptteileffekt aus und drücken Strg D, um ihn zu duplizieren. Und wir benennen es um, drücken Sie die Eingabetaste oder Return auf der Tastatur. Und nennen wir es k als Partikel. Wie Sie sich bei diesen beiden Werten erinnern, können wir die Größe unserer Partikel ändern. Mit diesen Gaspartikeln möchte ich sie viel kleiner erzeugen. Wir können diesen Farbverlauf immer auf dieselbe Ebene setzen , auf der wir diesen Effekt angewendet haben. Ändern wir es also in k als Partikel. Jetzt ändern wir diese Eigenschaft von Zeilen und Spalten von unabhängig in Spalten und folgt Zeilen. In diesem Fall können Sie die Größe dieser Partikel mit nur einem Wert ändern . Wenn wir zum Beispiel auf 50 umsteigen, können Sie sehen, dass wir viel größere Partikel erhalten , was cool und nützlich für Ihre anderen Projekte sein kann. In meinem Fall möchte ich auf 600 wechseln. Es wird wirklich kleine und winzige Partikel geben. Hier eine Ausstellung. Wir können es auf die Intensität H ändern, die horizontal ist. Wie Sie sehen können, zerstreuen unsere Partikel und horizontal. Hier in y können wir die Intensität ändern , die vertikal ist. Und so können wir unsere Partikel dispergieren und unseren Bildschirm füllen. Lassen Sie uns diese Werte animieren. Wir können U auf der Tastatur drücken , um unsere Keyframes zu sehen. Und hier am Anfang wollen wir einen Keyframe für den Multiplikator erstellen. Hier auch für den Multiplikator. Drücken wir noch einmal U um die gerade erstellten Keyframes zu sehen und setzen diese Werte hier und hier auf 0. Später im Video, wie für eine Sekunde. Wir können es in eins ändern, was im Grunde genommen Partikel dispergiert. Wählen wir diese Keyframes und gehen zum Ende dieses Videos über. Wie immer wollen wir diese Kraftpartikel isolieren, gehen Sie zum Graph Editor. Und einer nach dem anderen möchten wir diesen Multiplikator auswählen und diese Art von Kurve erstellen , indem wir diese Keyframes an diesem Griff auf diese Grundlinie ziehen. Es wird also gegen Ende sehr langsam und schneller beginnen. Wir können diese Partikel auch später bewegen. Diese Animation wird also später gestartet. Drücken Sie dann U auf der Tastatur, um zu sehen, ob Ihnen das Ergebnis gefällt. Mit nur diesen drei Schichten können wir diesen ziemlich komplexen Effekt erzeugen. Wir haben unsere Hauptpartikel geschaffen. Wenn wir auf diesen Solo-Button klicken, können wir nur sie sehen. Dann haben wir diese Trail-Effekte hinzugefügt und dann diese Chaospartikel, die etwas hinzufügen, um diesen Effekt komplexer erscheinen zu lassen . Sie können die Deckkraft jederzeit ändern, indem Sie einfach T auf der Tastatur drücken , um sie weniger sichtbar zu machen. Oder drücken Sie U auf der Tastatur und ändern Sie die Position dieser Keyframes. Diese Animation wird also später oder früher beginnen , wenn Sie möchten. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie all diese Effekte auf diesen zweiten Teil unseres Videos anwenden können. Dieser Übergang wird also bei unseren beiden Charakteren stattfinden. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Finilize die einfache Version des Effekts: Wir haben diesen Effekt also bei unserer ersten Person erzeugt. Versuchen wir also, diese Effekte schnell auf die zweite Person anzuwenden . Also benennen wir diese zweite Person Hauptkraft um, in vier Hauptpartikel zwei. Und versuchen wir einfach diesen Effekt auszuwählen und Strg C zu drücken, um zu kopieren. Wählen Sie dann diesen zweiten Hauptteil aus und legen Sie Ihren Abspielkopf hier am Anfang dieses Videos fest. Und drücken Sie Strg V. Wir können auch U drücken, um diese Keyframes zu sehen. Und wir können sie im Grunde einfach auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle auswählen. Klicken Sie mit der linken Maustaste und halten Sie sie gedrückt und wählen Sie alle aus Und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen dieser Keyframes. Dann müssen Sie zum Keyframe-Assistenten gehen und auf Time-Reverse-Keyframes klicken, wodurch diese Keyframes im Grunde umgekehrt werden . Und genau das wollen wir, denn im Grunde haben wir unsere Animation umgekehrt. Und wenn wir diese Ebene mit dieser Ebene überlappen , die wir bereits erstellt haben, können wir diesen Übergangspunkt einfach so machen. Wie Sie sehen können, überlagere ich diese Ebene über dieser. Und bevor wir eine Vorschau anzeigen, stellen wir sicher, dass unsere Effekte hier und der Verlauf auch zu dieser Ebene wechseln möchten. Also Hauptteil zwei hier und hier, Verlaufsebene, auch Hauptteil zwei. Jetzt können wir einfach 0 Numpad drücken , um zu sehen, wie es sich überlappt. Es geht ziemlich gut über. Aber wir können ein paar Tricks hinzufügen, damit es noch besser aussieht. Zuallererst möchte ich diesen Hauptteil unten festlegen. Diese Partikel werden also unter unserer Hauptperson erscheinen. Wie Sie sehen können, indem Sie dies ändern, setzen wir diese Partikel hinter unsere erste Animation, die dazu beitragen wird, dieses Futter zu mischen. zweite Sache, die wir tun können, ist U auf der Tastatur zu drücken und diesen Multiplikator nicht von 20, sondern von minus 20 zu ändern . Wenn wir diese Ebene solo schalten, werden Sie sehen, dass unsere Animation jetzt etwas anders funktioniert. Jetzt sind die hellsten Teile unseres Bildes weiter entfernt, und diese dunkleren Bereiche nähern sich der Kamera. Im Grunde bekommen wir also ein bisschen verschiedene Arten von Animationen. Um diesen Effekt noch besser zu sehen, möchten wir diese Z-Position ändern. Wir können diese Schlüsselbilder löschen, indem wir auf die Stoppuhr klicken, die auf den Standardwert eingestellt ist, der zwei ist. Auf diese Weise ist es einfacher zu erkennen, wie dieser Effekt funktioniert. Jetzt können wir sehen, dass diese helleren Teile weiter weggeschoben werden und diese dunkleren Teile näher an der Kamera liegen. Und dieser Punkt, wenn Sie keinen dunklen Raum hatten und wie ich einen Chroma-Key verwendet haben. Sie können zu Effekten und Voreinstellungen wechseln und einen Effekt anwenden, der als Tastenlicht bezeichnet wird. Wählen wir also diesen Effekt aus und lassen ihn hier fallen. Und mit diesem Effekt können wir einfach diesen blauen oder grünen Hintergrund entfernen, diesen blauen oder grünen Hintergrund wenn Sie ihn hier haben, und ein Transparenzgitter Wir können nur sicherstellen, dass wir diese Farbe entfernen. Außerdem können wir auf diesen Bildschirm gehen getroffen und ändern Sie diesen Clip weiß, um sicherzustellen, dass wir unerwünschte Teile unseres Bildes gelöscht werden. Und wenn ich jetzt auf dieses Transparenzraster klicke, kannst du sehen, dass wir diesen ziemlich sauberen und schönen Effekt unserer persönlichen Sammlung von den Partikeln bekommen diesen ziemlich sauberen und schönen Effekt . Drücken wir 0, um zu sehen, wie es aussieht. Sie sehen, es sieht viel besser aus. Und wir können das Solo dieser Ebene aufheben, um zu sehen, wie sie mit unserer ursprünglichen Animation verschmilzt. Und schließlich können wir unserer z-Position der Kamera eine Animation hinzufügen . Also hier, am Ende, können wir U drücken, um zu sehen, wo das Ende dieser Animation ist. Gleich hier. Wir können einfach einen Keyframe für unsere z-Position unserer Kamera festlegen. Und hier gegen Anfang dieses Videos können wir diese Position auf 0 setzen. Diese Partikel erscheinen also näher an der Kamera. Drücken wir noch einmal U, um diesen Keyframe zu sehen. Und lass es uns auch gleich hier einstellen. Und noch einmal können wir diesen letzten Keyframe auswählen, zum Graph-Editor gehen und sicherstellen, dass diese Animation schnell und dann langsam oder bis zum Ende abläuft. Diese Operation unserer Person wird also viel reibungsloser aussehen. Wir können diese Position unseres Offsets jederzeit ändern , sodass diese Keyframes verschoben werden. Diese Partikel werden also viel kleiner erscheinen und wir können diese Keyframes mit Gewicht disponieren. Wir können das Aussehen dieser Partikel am Übergangspunkt anpassen . Spielen Sie also einfach mit der Position dieser Keyframes herum , um das Aussehen zu erhalten, das Ihnen gefällt. Zu diesem Zeitpunkt haben wir diesen Teil bereits bekommen. Und wir können diesen Hauptpartikel einfach duplizieren , indem wir beim Schlüsselwort Control D drücken . Benennen wir es um. Trail-Teil und lassen Sie uns einfach aus diesem Trail-Teil diesen Effekt, radiale Unschärfe und Kurven kopieren . Wählen Sie also eine davon aus, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und wählen Sie eine andere aus. Drücken Sie dann Strg C, um zu kopieren und zum Anfang dieses Trailteils zu gelangen. Benennen wir es um in Trail Part 2 um und drücken Control V, um es einzufügen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diese Art von Partikeln hinzugefügt . Aber es sieht seltsam aus , weil wir U auf der Tastatur drücken müssen , um unsere Keyframes zu sehen. Lassen Sie uns also diese Keyframes verteilen um den größten Teil dieser Unschärfe zu erhalten. Außerdem müssen wir die Reihenfolge dieser Videos ändern. Stellen Sie diesen Trail-Teil unten ein. Und wie Sie sich vorstellen können, ist diese Reihenfolge wichtig. Im Grunde haben wir jetzt unsere Hauptpartikel oben und diese Unschärfe unten gesetzt . Und lass uns noch einmal U drücken, um sicherzustellen , dass wir unsere Unschärfe richtig eingestellt haben. Wir können die Strg-Taste gedrückt halten und auf diesen Keyframe klicken. Und auf diese Weise startet es schneller und wählt diesen Keyframe aus und wechselt zum Graph Editor. Stellen Sie sicher, dass es langsamer endet. Auch hier erhalten wir durch Ändern des Abstands zwischen diesen Keyframes des Abstands zwischen diesen Keyframes mehr oder kürzere Loggerspuren, und wir können sie nach Belieben anpassen. Es liegt also an Ihnen, welche Art von Look Sie erhalten möchten. Und zum Schluss wählen wir diesen Hauptteil und drücken Strg D zum Duplizieren, und wir benennen ihn um KS Teil zwei, wir wollen dieselben Einstellungen wie hier anwenden, Chaos Teil eins. Lassen Sie uns auch diese Unabhängigkeit ändern. Zwei Spalten folgen auf 600 eingestellte Zeilen , um die kleineren Partikel zu erhalten. Und wie Sie sich hier erinnern, können wir an einer x-Position diese Intensität hier in horizontal und y-Position in Intensität vertikal ändern . Drücken wir U auf der Tastatur und erstellen Keyframes für diese Intensität, horizontal und Intensität. Wir können Keyframes für einen Multiplikator erstellen. Stellen wir also unseren Abspielkopf am Anfang ein und ändern ihn auf 0 und erstellen hier einen Keyframe, zwei Multiplikatoren hier, um den Belichtungsmultiplikator zu erzeugen. Drücken Sie dann U auf der Tastatur , um diese Keyframes zu sehen. Zahlen Sie gegen Ende einfach das Ende. Wir können es auf 0 ändern. Diese Animation wird also enden. Auch hier können wir diese Keyframes auswählen, zum Graph-Editor gehen, Multiplikator-Keyframe auswählen und auch hier zu dieser Grundlinie bringen. Verlassen Sie diesen Grafikeditor und drücken wir die Zahl 0, um zu sehen, was wir haben. Ich kann bereits sehen , dass wir zu viele dieser dispersen Partikel haben. Wir können diese Animation also einfach reduzieren. Es wird also schneller gehen. Wir werden dieses Detail also viel früher bekommen. Diese dispergierten Partikel füllen erst am Anfang unseren Bildschirm aus. Und lass uns 0 drücken oder nicht, aber noch einmal. Und schließlich können Sie sehen, wie wir diesen Effekt des Zerfallsübergangs erzeugen können . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Effekt optimieren können , damit er noch interessanter aussieht. Wir werden versuchen, diesen Effekt zu erzielen, wenn sich diese Partikel rechts nähern und unsere Kamera diesen Partikeln folgt. Und wir können sogar diesen neuen Effekt dieser Unterrichtsphase hinzufügen . Wir können immer noch die Personenphase und diesen Übergangspunkt sehen , der noch komplexer und noch interessanter aussieht, und diesen Effekt werden wir im nächsten Video erzeugen. Wir sehen uns nächstes Video. 9. Kamera-Rotation: Speichern wir also diesen Fortschritt , den wir bereits haben. Wir können einfach zu File Save gehen. Und lassen Sie uns diese Komposition duplizieren, die wir gelesen haben. Drücken wir die Strg-Taste D. Wenn Sie Kompositionen hier im Projektfenster duplizieren , bedeutet dies, dass eine weitere komplett neue Komposition erstellt wird. diesem Original wird es nichts ändern. Also haben wir eine weitere neue Komposition geschaffen. Wir können es sogar umbenennen. Nennen wir es betrifft zwei. Und lassen Sie die Maus doppelklicken, um es zu öffnen. Jetzt können wir also Anpassungen hinzufügen. Und das hat keinen Einfluss auf diese ursprüngliche Komposition. Auf diese Weise haben Sie diese beiden Techniken, bei denen Sie diesen Übergang vom Zoomen von n und dann von diesem Effekt haben . Ich werde Ihnen zeigen, wie wir diesen Partikeln folgen können, die nach rechts gehen . Wie Sie sich erinnern, haben wir dieses Kamerasystem und im Grunde können wir diese Kameraposition öffnen und diese y-Drehung einfach anpassen. Also lass es uns anpassen. Wählen Sie einfach diesen Hauptteil aus, drücken Sie U auf der Tastatur und stellen Sie Ihren Abspielkopf so ein, dass er mit diesen Keyframes beginnt. Und setze einen Keyframe für die Y-Rotation. Grundsätzlich kannst du deine Kamera trotzdem drehen , was dir gefällt. Also lass es mich dir schnell zeigen. Ich werde auf diese Weise den Drehungs-Keyframe löschen. Und ungefähr hier ändern wir diese y-Rotation auf minus 40 Grad. Aber um den Effekt besser sehen zu können, wollen wir diese Ebene solo spielen. Und ändern wir diese y-Rotation auf minus 40. Und wie Sie sehen können, drehen wir unsere Kamera bereits. Sie können in jeden anderen Winkel wechseln. Sie können sogar rotieren. Und x, wie Sie sehen können, drehe ich unser Bild. Sie können sehen, dass dieser Effekt vollständig dreidimensional ist . Was wirklich cool ist, weil es in After Effects integriert ist. Und du musst keine externen Plugins herunterladen. Und mit dieser einfachen Drehung können wir bereits viel interessantere Effekte erzielen. Es wird viel komplexer und professioneller aussehen. Also lasst uns diesen Spielkopf hier am Anfang setzen. Stellen Sie hier einen Keyframe ein. Stellen Sie diese y-Drehung auf 0 ein. Und hier, wo wir unsere Partikel noch sehen, können wir sie auf minus 90 Grad einstellen. Und wenn wir durchblättern, können Sie sehen, dass sich unser Bild dreht. Und wie Sie sich erinnern, können wir U auf der Tastatur drücken, um diese neuen Keyframes oder Y-Rotationen zu sehen . Wählen Sie wie immer diesen Keyframe aus und gehen Sie zum Grafikeditor. erneut sicher, dass diese Animation langsam und schneller bis zum Ende beginnt . Stellen Sie also sicher, dass dieser Keyframe auf die Grundlinie gesetzt ist, und ziehen Sie ihn nach rechts. Beenden wir diesen Grafikeditor. Und mal sehen, was wir haben. Wir haben bereits diesen wirklich coolen Effekt, aber wir haben immer noch diese Z-Position , die sich in unser Video einfügt. In diesem Fall wollen wir nicht einziehen. Löschen wir also diese Keyframes der Z-Position, indem wir hier klicken. Auf diese Weise dreht sich diese Kamera nur nach rechts. So kommt man im Grunde in diesen ersten Teil dieses Effekts. Drücken wir die 0 Zahl, um sie zu sehen. Wie Sie sehen können, erzielen wir bereits diesen coolen Effekt. Sie können sogar heranzoomen, wenn Sie möchten. Aber um die Zeit dieser Klasse zu sparen, werde ich diese Z-Position nicht verwenden. gerne heranzoomen, wenn Sie unserer Kamera etwas mehr Bewegung verleihen möchten unserer Kamera etwas mehr Bewegung Der nächste Schritt besteht darin, diesem Solo-Modus diese Gaspartikel hinzuzufügen . Wie Sie sich vorstellen können, möchten wir diesen Hauptteil auswählen, U auf der Tastatur drücken und diese y-Drehung kopieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie beide Keyframes auswählen. Drücken Sie zum Kopieren die Strg-Taste C. Dann ist es wichtig, diesen Abspielkopf auf den Anfang, auf dieses Schlüsselbild zu setzen diesen Abspielkopf auf den Anfang, und diesen Fallteil auszuwählen. Und dann drücken Sie einfach Strg V. Wenn Sie U auf der Tastatur drücken, werden Sie sehen, dass wir diese y-Drehung angewendet haben. Und wieder können wir diese Z-Position löschen , die wir bereits hatten. Und auf diese Weise wird diese Animation bei Chaospartikeln dieselbe sein wie bei unseren Hauptpartikeln. Drücken wir also 0 oder Nummer zwei, um zu sehen, wie es aussieht. Wie du siehst, sieht es ziemlich cool aus. Es war schon bei unseren dispersen Partikeln, aber wir können ein bisschen mehr Kontrolle über diese Chaospartikel geben . Drücken wir also 0 nummeriert , um mehr Chaos zu sehen. Und um mehr Vermutungen einzuführen, können wir einfach diesen Offset auswählen, der die Größe der Partikel steuert und nach außen drückt. Es wird also viel langsamer passieren. Wir können auch diese Multiplikatoren auswählen, die unsere Partikel dispergieren und nach links drücken. Auf diese Weise startet diese Animation, wie Sie sehen können , viel schneller. Wir werden mehr Bildschirme mit viel mehr Partikeln abdecken. Wir können erneut eine 0-Zahl drücken, um zu sehen, wie es aussieht. Ich möchte diese Spurpartikel hinzufügen, die wir hatten. Also duplizieren wir diesen Hauptpartikel. Lassen Sie uns diesen Trail-Teil aktivieren. Dann wollen wir erneut U auf der Tastatur drücken, um diese Keyframes zu sehen. Und im Grunde wollen wir alles wiederholen , was wir zu diesem Hauptteil haben. Also zuerst wollen wir dieses Keyframe für die Position löschen, weil wir nicht in Z positioniert haben wollen, weil wir nicht mit unserer Kamera heranzoomen wollen, stellen Sie sicher, dass es auf bleibt, was der Standardwert der Z-Position ist. Und lassen Sie uns diese Y-Rotation kopieren. Wählen Sie es einfach aus, drücken Sie Strg C. Wählen Sie diese Ebene mit dem Trail-Teil aus und drücken Sie Strg V. Drücken wir noch einmal U , um alle diese Keyframes zu sehen. Sie können auch bis zur Taste auf Ihrer Tastatur drücken , um dieses Fenster zu erweitern. Und jetzt können wir uns diese Keyframes ansehen , um sicherzustellen, dass sie genau gleich aussehen , außer diesem, da nur dieser Trail-Teil eine CC-Radialunschärfe aufweist. Es sieht gut aus. Jetzt können wir einfach 0 drücken , um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt sieht es ziemlich cool aus, aber ich möchte ein paar Änderungen vornehmen. Zunächst können Sie sehen, dass dies von der Mitte und den Pfeiltasten kam. Es ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen dieses Zentrum zu unserem Hauptthema haben. Wählen wir also diesen Trailteil und ein z. Denken Sie daran, dass wir mit dieser CC-Radialunschärfe den Mittelpunkt ändern können. Drücken wir also 0 oder Nummer zwei, Sie sehen die Key-Frames. Und wir wissen, dass wir hier, in der Mitte, dieses Zentrum dieser radialen Unschärfe haben wollen . Klicken wir hier auf die Stoppuhr, um einen Keyframe zu erstellen. Hier. Am Ende wollen wir sicherstellen, dass dieses Zentrum, ganz links, hier ungefähr hier sein wird. Auf diese Weise. Wenn wir unsere Kurven zurücksetzen und diesen Kanal auf Alpha umstellen und aufrufen, können wir sehen, dass unsere Trails jetzt unserem Hauptthema folgen, was genau das ist, was wir wollen. Und wir können sogar noch mehr nach links drücken. Es wird also so aussehen, als ob es in unserem Gesicht klebt. Und auf diese Weise können Sie diese Art von Animation erhalten Sie können sehen, dass wir hier einige Probleme bekommen, die ziemlich einfach zu beheben sind . Wir können einfach diesen Trailteil auswählen und den Modus auf Aufhellen ändern, ebenso wie mit diesem Hauptteil. Lass uns wechseln, um diese Gaspartikel aufzuhellen. Auch um aufzuhellen. Wir können dieses Problem auch hier beseitigen indem wir einfach diesen Chaosanteil auswählen, da wir bereits diesen Schlüssellichteffekt angewendet haben , der diesen Hintergrund entfernt. Wählen wir es aus und drücken Strg C. Wenn Sie diesen Chroma-Key hier in Ihrem Video nicht haben, ist das nicht das Problem. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nur einen schwarzen Hintergrund haben , ganz schwarz. Aber in meinem Fall habe ich Chroma-Key verwendet. Und wenn Sie auch verwendet haben, müssen Sie diesen Chroma-Key allen Ebenen hinzufügen. Also drücke ich Strg V, weil ich bereits benotet habe. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Problem gelöst. Ebenfalls. Ich kann einfach die Maske benutzen. Und wenn ich auf dieses Transparenzraster drücke, können Sie sehen, dass ich hier nur das Thema maskieren kann. Und hier auch. Lass uns diesen Toggle verlassen. Transparenz-Raster. Stellt sicher, dass es funktioniert. Und wie Sie sehen können, funktioniert es ziemlich gut. Wir können aber auch alle diese Ebenen auswählen und zur Normalität wechseln. Zu diesem Zeitpunkt möchten wir kein Aufhellen verwenden. Und weniger als das, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass sich das Zentrum dieser radialen Unschärfe nicht zu schnell bewegt. Drücken wir also U auf der Tastatur. Wählen Sie diesen Keyframe aus und gehen Sie zu Graph Editor. Stellen Sie sicher, dass diese Animation auch langsam beginnt. Es sieht so aus, als hätte es einen vollen Betrag. Stellen wir also sicher, dass wir hier am Anfang auf 0 setzen. Und gegen Ende wird es hier minus 70 sein. Und jetzt können wir 0 Numpad drücken, um zu sehen, wie es aussieht. Und ich möchte auch dieses Alpha reduzieren. Dieser Weg wird nicht so ausgeprägt sein. wir also sicher, dass wir Änderungen an dieser Kurve vornehmen, und wir können zum RGB-Kanal gehen und sie viel dunkler machen , sie sieht ziemlich cool aus. Aber ich möchte, dass diese Animation etwas langsamer ist, damit wir alle diese Keyframes auswählen, U auf der Tastatur drücken und die ersten Keyframes auswählen können, alle. Und geh nach links. Und indem Sie sie einfach nach links bewegen, erhöhen Sie diese Zeit der Animation. Wenn ich also 0 drücke, können Sie sehen, dass wir eine viel langsamere Animation bekommen, was genau das ist, was wir wollen. Weil wir möchten, dass unser Betrachter mehr von unseren Effekten sieht. Und Sie können diese Chaospartikel jederzeit optimieren. Sie werden also etwas später anfangen. Im nächsten Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese weniger als Phase erstellen können, die noch interessanter aussieht, um diesen Look zu verstärken. Sehen Sie im nächsten Video. 10. Dauerhafte Face: Wir haben also diesen ziemlich coolen Effekt, aber ich möchte hier ein bisschen weniger als Phase geben . Wir werden also einige interessante Dinge zu sehen haben. Also lass uns diesen Hauptteil duplizieren. Nennen wir es weniger Phase. Und in diesem Fall möchte ich mehr Partikel verwenden. Wechseln wir also zu 430 hier auf 600. Und um ein solches Aussehen zu erhalten, möchte ich Sie auf der Tastatur drücken, um meine Keyframes zu sehen. Und im Grunde möchte ich diese Animation des Multiplikators nur verlangsamen . Wir können viele Wege tun. Am einfachsten ist es , den letzten Keyframe einfach nach rechts zu bewegen. Und wie Sie sehen können, bekommen wir, während ich diesen letzten Keyframe verschiebe, genau hier diese Art von Phase. Wir können jederzeit den Kurveneffekt hinzufügen und diesen Look auf diese Weise verstärken , indem wir diese Art von Kurve und Abfall hinzufügen , die in diesen Keyframes des Multiplikators gesprüht werden. Wir können das Logbuch des Gesichts bekommen, das wir rechtzeitig einfrieren wollen. Spielen Sie also mit diesem Abstand zwischen diesen Keyframes herum . Um einen solchen Look zu erhalten, wollen wir auch, dass er verschwindet. Wir wollen diese Verstimmung ändern und ein bisschen nach links verschieben , da dieser Offset die Größe dieser Partikel steuert. Drücken wir also 0, um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, haben wir diese Art von Listing-Phase, die diesem Effekt ein etwas interessanteres Aussehen verleiht . Wir können auch den Tritone-Effekt verwenden, um die Farben anzupassen. Ich bevorzuge es, es ein bisschen mehr in den Farben unserer Partikel zu haben . Also können wir es hier ändern. Und mit diesen Farben können Sie im Grunde genommen jede Farbe ändern, die Sie möchten. Und im Grunde können Sie so diese Art von Listing-Phase hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits eine ziemlich gleiche Wirkung. Und jetzt müssen wir nur noch zu der Person auf der rechten Seite wechseln. Es ist ziemlich einfach zu machen. Und diesen Übergang zeige ich dir im nächsten Video. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Den Look vervollständigen: Okay, also lasst uns diesen letzten Übergang zu einer anderen Person machen , damit wir diese Videos nacheinander aktivieren können. Zunächst möchten wir diesen Hauptpartikeln ermöglichen , mein Gesicht hier zu sehen. Wie zuvor mit diesen Layern wollen wir diese z-Position ändern. Klicken wir hier, um alle Schlüsselbilder zu löschen , und setzen Sie sie auf zwei, was der Standardwert ist. Animieren wir auch diese y-Rotation. Nehmen wir an, erstellen Sie einen Keyframe, drücken Sie U, um diesen Keyframe hier zu sehen. Ändern wir es auf minus 90. Hier können wir es später ändern. Drucken wir diese Schlüsselbilder so aus um zu sehen, wie sie aussehen. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Anfang mit diesem Effekt, aber wir müssen einige Änderungen vornehmen damit er ein bisschen besser aussieht. Zuallererst können Sie sehen, dass wir hier eine Art Linie haben und diese optimieren, wir können einfach zum Transparenzraster gehen und sicherstellen, dass diese Linie ziemlich einfach zu entfernen ist weil Ich habe mich auf dem Greenscreen geschlossen. Und wenn Sie sich nicht auf die Oma-Taste drücken, müssen Sie nur diesen Modus von normal auf aufhellen ändern . Mein Fall, ich habe einen Greenscreen benutzt. Also werde ich diesen Moment genau hier verkürzen. Und verlassen wir dieses Transparenzraster. Und Sie können sehen, dass wir bereits ein Problem nach dem anderen entfernt haben. Die zweite Sache, die ich optimieren möchte. Ich möchte Sie auf das Keyword drängen und diesen Multiplikator von minus 2010 ändern. Und was es bewirkt, ist unsere Partikel von rechts nach links zu verwerfen und zu verändern. Es wird sich also von links nach rechts erstrecken. Wir können diese y-Rotation einfach ändern. Ich habe nicht erraten, oder? Wechseln wir also von minus 90 auf 90 und das C-Ergebnis. Und wie Sie sehen können, dehnt es sich aus und ist richtig. Also lassen Sie uns diese Buttons losmachen , um nur diesen Teil zu sehen. Es wird also einfacher sein, nur an diesem Teil zu arbeiten. Drücken wir 0, um zu sehen, wie es aussieht. Wir können zu dieser Bewegung auch die Position dieser Kamera hinzufügen . Am Ende wollen wir diese Position korrigieren. Frieren wir es ein, indem wir auf diese XY-Position klicken, indem wir diesen Keyframe erstellen und U drücken, um diesen Keyframe zu sehen. Jetzt können wir diese XY-Position hier sehen. Und hier am Anfang wollen wir es einfach mit der linken Maustaste gedrückt halten und nach links bewegen, indem wir diesen Wert ändern Lass uns vielleicht zu 0 wechseln. Wir treiben diesen Effekt voran und jetzt können wir einfach sicherstellen , dass wir so aus dem Rahmen herauskommen. Wir würden also keines der Partikel sehen. Und dann bewege diesen Keyframe einfach an den Anfang. Es wird also auf dem Bildschirm angezeigt. Einfach so. Wir können diesen Keyframe am Ende auch auswählen. Erstellen Sie auch diese Art von Kurve und sehen Sie, wie sie aussieht. Wir können diesen Multiplikator sogar auf einen höheren Wert setzen. Also lass es uns auf 20 ändern. Dieser Effekt wird sich also mehr ausdehnen. Und mal sehen, wie es sich mit unseren Hauptpartikeln vermischt , um zu sehen, ob der Übergangspunkt gut funktioniert. Wie Sie sehen können, passiert es etwas später. Im Grunde können wir also einfach alle diese Ebenen auswählen und nach links verschieben. Es wird also früher beginnen, einfach so. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir bereits einen solchen Übergangspunkt. Wir können auch U auf meiner Tastatur drücken, um diese Y-Drehung zu sehen und auch einen solchen Look zu erzeugen. Wir würden diese Rotation also ein bisschen mehr spüren. Und wir können diese Drehung übrigens ändern, nicht 90, sondern noch weiter, wie 110. Wir werden diese Rotation also noch mehr füllen. Und schließlich, um unseren Betrachter noch mehr abzulenken, möchten wir in diesem Fall Partikel und Hinterteilchen hinzufügen . Wir werden also noch mehr etwas im Visier haben. Dieser Übergang wird also organischer aussehen. Lassen Sie uns also diese Fallpartikel aktivieren. Dann löschen wir diese Z-Position, die auf zwei gesetzt ist, was der Standardwert ist. Dann müssen wir diesen Hauptteil auswählen. Drücken Sie diese Animation der Kamera, die y-Rotation x, y-Position ist. Wählen Sie alle diese Keyframes aus. Drücken Sie zum Kopieren die Strg-Taste C und wählen Sie dann die Partikel in diesem Fall aus. Stellen Sie diesen Abspielkopf auf Anfang und drücken Sie Strg V. Damit wird dieselbe Art von Animation wiederholt. Wir können sogar U auf der Tastatur drücken, um zu sehen, was wir optimieren können. Es würde besser aussehen. Das erste, was wir optimieren können, ist der Offset , der die Größe unserer Partikel steuert. Wir können sie auswählen und nach links gehen, damit sie viel größer werden und wie Sie sehen können, wird diese Art von Übergangspunkt hinzugefügt. Wir können sogar zur Z-Position gehen und diese Intensität in Intensität, die Steigung, ändern . Es wird ein anderes Aussehen erzeugen. Wir können völlig andere Ergebnisse erzielen. Spielen Sie also ruhig mit diesen Eigenschaften herum , wenn Sie mit diesem Effekt experimentieren möchten . Und am Ende erhalten Sie ein viel interessanteres Ergebnis. Für meinen Geschmack sieht es also viel besser aus mit dieser Intensität, der Steigung, wir bekommen mehr Partikel, die unseren Betrachter noch mehr ablenken werden. Das ist dieser Übergangspunkt. Auch diesen Trail-Teil wollen wir anwenden. Also lassen Sie uns das Solo aufheben , um es auch zu sehen. Und wie Sie sich erinnern, müssen wir diese Z-Position löschen. Setzen wir es auf zwei. Lass uns kleben. Und diese Animationen unserer Kamera. Drücken wir also U, um sie zu sehen. Kopierer, diese Y-Drehung und XY-Position. Steuern Sie C, um es zu kopieren und einzufügen, wählen Sie es aus, stellen Sie sicher, dass Sie debuggen, und drücken Sie zum Einfügen Strg V. Jetzt haben wir die gleiche Kamerabewegung, aber wir wollen nur diese Position des Zentrums animieren wie bei diesen Videos oben. Also hier am Anfang wollen wir diesen zentralen Keyframe erstellen und sicherstellen, dass dieses Center ungefähr hier ist, wo unsere Person erscheinen wird. Drücken Sie dann U, um zu sehen, wo diese Animation ungefähr hier endet, und bewegen Sie die Mitte in die Mitte unseres Bildschirms. Und in meinem Fall kann ich diesen Wert einfach auf 960 bis 540 ändern, was das Zentrum der Laubzersetzung ist. Wie Sie sehen können, sollten wir, wenn ich diesen Kurveneffekt verstärken möchte , in der Lage sein, einige Linien zu sehen die unseren Trail-Effekt darstellen, der mehr Dimensionalität verleiht unsere Wirkung auch. Es sieht ziemlich cool aus und wir können einfach all diese Ebenen loslassen , um all diese Animationen zu sehen. Wir können auch hier und hier zu Chaospartikeln gehen , eine z-Position, wir können in die vertikale Intensität wechseln , wenn Sie sie auf diese Weise zerstreuen möchten. Drücken Sie die 0 Zahl, um zu sehen, wie sie sich zusammenfügt. Auf diese Weise können Sie diesen Effekt also im Grunde erzeugen. Wenn Sie diese Partikel noch größer machen möchten, können Sie jederzeit zu den Hauptpartikeln gehen und sie auf einen kleineren Wert ändern, wie 150 und hier, 250, können Sie sogar kleiner werden, wie 100 bis 220, und du bekommst größere Partikel, wenn du willst, dass das hier mehr Bugs aussieht, du musst auch hier ändern und einen Teil verfolgen, weil diese beiden Bilder stark aneinander hängen. Wechseln wir also auch zu 100 bis 220. Wenn Sie diese Werte einfach ändern, erhalten Sie ein interessanteres Aussehen mit den kleineren Partikeln von Gaspartikeln. Und mit diesen Hauptpartikeln können Sie größere Teile Ihres Effekts erzielen, die noch interessanter aussehen könnten. Sie können sogar mit wirklich großen Partikeln experimentieren. Wenn Sie einen stilisierteren Look erzielen möchten. Es liegt wirklich an dir. Was für einen Look du haben willst. Folge mir gerne hier auf Skillshare. Ich gebe jede Woche Kurse aus. Du kannst auch meine VFS-Kurse überprüfen. Dieser VFX-Kurs dauert nur 12 Minuten, aber am Ende erhalten Sie ebenso wie dieser ein wirklich starkes Ergebnis . Und ich habe mehr Effekte und sogar Textanimationskurse, Grundlagen zu Adobe After Effects, komplexere Effekte wie 3D, Logoanimationen und sogar Kalibrier- und Hautretusche-Animationen unter Verwendung des Venture-Ergebnisses. Aber hauptsächlich erstelle ich After Effects-Kurse und folge mir gerne hierher, um meinen nächsten Kurs nicht zu verpassen. Ich poste jede Woche nach einem Gesichtsunterricht . Danke fürs Zuschauen.