Verwandle deinen Gitarrensound: Entdecke die Modi der Dur-Tonleiter

1. Einführung: Wir haben die große Skala gelernt, aber wie können wir sie noch weiter vertiefen? Zeit, die Modi zu lernen? [MUSIK] Ich bin Wesley Singerman, ich bin Musikproduzent und Gitarrist und meine Karriere hat mich dazu gebracht , mit Künstlern wie Khelani, Travis Barker, Party Favor, Kendrick Lamar, Carly Rae Jepsen und vielen anderen zu arbeiten und zu spielen Travis Barker, Party Favor, Kendrick Lamar, . In diesem Kurs lernen wir die Modi der Dur-Tonleiter kennen, die Unterschiede zwischen ihnen und wie wir sie verwenden können, um über bestimmte Progressionen Akkorde oder Solos zu erstellen. Das einzige, was du für diesen Kurs brauchst , ist deine Gitarre. Aber wenn du eine App oder Effekte wie Reverb oder Delay verwenden möchtest, ist das für mich in Ordnung. Am Ende dieses Kurses solltest du ein viel besseres Verständnis dafür haben, was die Modi sind und wie sie in der modernen Musik verwendet werden . Lass es uns überprüfen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: [MUSIK] So wie wir Akkorde innerhalb der Dur-Tonleiter finden können , gibt es auch innerhalb der Tonleiter viele verschiedene Skalen, die wir Modi nennen . Dieser Kurs konzentriert sich genau darauf. Modi der Dur-Skala. Schnapp dir deine Gitarre, ein Plektrum, deinen Verstärker und ein Viertel-Zoll-Kabel und lass uns loslegen. 3. Pausen verstehen: Die Durtonleiter hat sieben Modi. Genau wie die Akkorde, die wir gefunden haben beginnt und endet jeder Modus auf einer der Noten der Skala und repräsentiert auch den Klang dieses bestimmten Akkords, wie Dur oder Moll usw. Wir haben hier unsere normale Hauptskala. [MUSIK] Auch hier spiele ich in der Tonart C. Wenn ich genau dieselben Noten nehme und mit der zweiten Note beginne , anstatt mit der ersten. Ich fange mit D an und ende mit D. Die gleiche Reihenfolge der Noten [MUSIK] klingt plötzlich völlig anders. Das ist eigentlich eine kleine Skala. [MUSIK] Es sind genau dieselben Noten, die wir gespielt haben, aber nur weil wir stattdessen an den neuen Grundton denken , diese Notenreihenfolge tatsächlich ändert sich diese Notenreihenfolge tatsächlich und wird zu einer Molltonleiter. Es ist verrückt, wie wir dieselben sieben Noten nehmen können , aber wenn wir diesen zweiten Tonleiter als unseren neuen Grundton betrachten, wird es ein völlig anderer Klang. Aber um wirklich in die Modi einzutauchen, ist es wichtig, die Intervalle zu verstehen. Ich habe in einer der vorherigen Klassen erwähnt, ein Intervall der Abstand zwischen zwei Noten ist. Wenn ich bei C anfange und von C aus spiele, nur einen halben Schritt höher, wird dieses Intervall als flache Zwei bezeichnet, gruselig. Eine natürliche Zwei ist, wenn ich hier einfach eine ganze Stufe höher gehe [MUSIK]. Wir bewegen uns nur um eine Note auf der Skala nach oben. Wenn ich das nächste Intervall von hier aus fortsetze, drei Bünde höher sind eine kleine Terz, das fühlt sich traurig an. Wir finden viele Mollterzen und Moll-Akkorde und auch in Molltonleitern. Wenn wir das um einen halben Schritt nach oben verschieben, geht dieses C hierher, dieses E ist eine große Terz. Wir finden diese Intervalle häufig in Dur-Tonleitern und auch in Dur-Akkorden. Wenn ich mit dieser Note C beginne und direkt zur nächsten Saite übergehe, ist das eine sogenannte vierte oder eine perfekte Quarte [MUSIK]. Dieses nächste Intervall, wenn wir von C bis zu diesem Fis um einen weiteren Halbschritt aufsteigen, wird dieses Intervall hier als flache Quinte bezeichnet. Historisch gesehen, im Mittelalter, war dies als The Devil's Interval bekannt, und wenn Sie dieses Intervall in Ihre Kompositionen einbauen würden , würden Sie tatsächlich hingerichtet werden, irgendwie verrückt. Es ist ein ziemlich düsteres Intervall und wir bewegen uns hier von C zu G, wir haben eine perfekte Quinte. Nun, das ist ein wirklich schönes stabiles Intervall. So nennen Gitarristen oft Netzkabel, wenn wir diese [MUSIK] haben. Von C noch einen halben Schritt aufwärts bis zu diesem Intervall. Das ist eine sogenannte Wohnung 6. Das ist ein weiteres gruseliges Intervall, wir finden das oft in Moll-Skalen und wenn wir noch einmal weitermachen, haben wir von hier bis hier. Nun A, das wird manchmal eine große Sechs oder eine natürliche Sechs genannt . Dies ist auch in großen Gerichtssälen und einigen großen Gerichten der Fall. Wenn wir weitermachen, nehmen wir von C zwei Saiten hinauf zu diesem B-Saite, zwei Saiten hinauf das auf der G-Saite liegt. Dies wird als flache Sieben oder manchmal als kleine Sieben bezeichnet. Dies ist wiederum in vielen Mollskalen und vielen Mollskorden zu finden , z. B. in einem Mollseptakkord. Wenn wir es noch einen Halbtonschritt nach oben verschieben, ist dieses gruselig klingende Intervall tatsächlich eine Dur-Seele, die wir in Sieben-Dur-Akkorden wie [MUSIK] finden können. Obwohl es für sich genommen ein wenig eindringlich und gruselig klingt , wird es hauptsächlich für Dur-Akkorde verwendet , und wir finden, dass die in unserer Dur-Tonleiter uns zurück zu unserer Oktave führt. Dieses Intervall hier ist die Oktave. Wenn ich von C nach C oder von einer beliebigen Note zur gleichen Note gehe , eine Oktave höher, ist das unsere Oktave. Diese sind sehr wichtig zu wissen. wir uns mit den Modi befassen, werden wir über Intervalle sprechen und darüber wie sie den Klang der Waagen beeinflussen. weiterhin mit den Intervallen vertraut , bevor wir uns in den nächsten Lektionen weiter mit den verschiedenen Modi befassen . 4. Modus: Ionisch und Dorisch: Der erste Modus der Durtonleiter heißt Ionisch. Es ist eigentlich dasselbe , was wir geübt haben. Im Wesentlichen ist Ionian nur ein anderer Name für unsere Dur-Skala. Es hat einen sehr fröhlichen, aufmunternden Klang, wie wir gesehen haben. Jetzt spiele ich es noch einmal ganz schnell für dich. Die Tonart C. Hier beginnen und enden wir mit C. [MUSIK] Wir kennen das bereits als Dur-Tonleiter, aber tatsächlich ist Ionian ein anderer Name dafür. Ich nenne es die meiste Zeit immer noch Major Scale. [MUSIK] Der erste Akkord in unserer Dur-Tonleiter ist C-Dur. Ionisch bezieht sich [MUSIK] auf das C-Dur mit der Skala. Gehen Sie zum nächsten Modus über. Wenn wir stattdessen mit der zweiten Skala beginnen und enden, wird es in diesem Fall ein D sein . Wir werden einen völlig anderen Klang bekommen. Ich werde die gleichen Skalenpositionen verwenden und stattdessen auf D beginnen und enden. [MUSIK] Dieser Modus heißt jetzt Dorian und es ist eine Mollskala. Dorian ist einzigartig, und das ist eine Molltonleiter, aber sie hat hier immer noch diese natürliche Sechs. Vom D aus haben wir über Intervalle gesprochen, hier ist unsere natürliche Sechs oder eine Dur-Sechs. [MUSIK] Bis hierher, und wenn ich weitermache [MUSIK]. Da dies der zweite Modus der Dur-Tonleiter ist, er mit der zweiten Kordel der Dur-Tonleitern verknüpft. Wir haben eine d-Moll oder eine d-Moll-Siebe. [MUSIK] Mit dieser natürlichen Sechs bekommen wir diesen helleren, funkigeren Sound, den man in der echten Funkmusik oft hört . Wir haben dieses d-Moll, [MUSIK] du bekommst diese Art von [MUSIK] es ist ziemlich cool. Als Nächstes schauen wir uns unseren dritten Modus an. 5. Modus: Phrygisch: Die dritte Tonart der Durtonleiter heißt Phrygisch. Wir beginnen und enden auf dem dritten Grad der Dur-Skala. In diesem Fall beginnen wir, da wir in der Tonart C sind, mit E. Jetzt kannst du es entweder hier oben auf dem siebten Bund der fünften Saite spielen oder du könntest sogar einfach auf der tiefen E-Saite hier unten beginnen, aber so oder so bleiben wir immer noch bei den gleichen Formen und wir werden bei E aber so oder so bleiben wir immer noch den gleichen Formen und wir werden beginnen und enden. [MUSIK] Phrygisch ist auch eine Molltonleiter mit einer ziemlich dunklen Tonalität. Was den Skill einzigartig macht, ist, dass er die Wohnung zwei enthält. Wir sprechen von Intervallen. Die Wohnung zwei ist nur einen halben Schritt von der Wurzel entfernt. Wenn ich auf E bin, gehen wir direkt auf dieses F zu . Es hat diese flache Zwei, die ihm diesen mysteriösen dunklen Ton verleiht. Es wird häufig für Metal-Musik, Rock und einige lateinamerikanische Musikstile verwendet. Da es sich um einen dritten Modus der Dur-Tonleiter handelt, wird er auch mit dem dritten Akkord der Dur-Tonleiter in Verbindung gebracht , der ein Moll-Akkord oder eine Moll-Siebe ist. Über diesem Molllaut haben wir ein Phrygisch. [MUSIK] Nett. Schauen wir uns jetzt Lydian an. 6. Modus: Lydisch: Lydisch ist der vierte Modus der Durtonleiter. heißt, wir beginnen und enden auf dem vierten Grad der Dur-Tonleiter, in diesem Fall F. [MUSIK] Nun, es ist fast wie unsere normale Dur-Tonleiter die Positionen angeht, die wir sehen. [MUSIK] Es ist eine Dur-Tonleiter, aber sie hat eine sehr einzigartige Note, diese scharfe 4 genau hier. Wenn ich von F ausgehe, weiß ich, dass ich das vorhin als flache 5 erklärt habe, aber der Grund, warum wir diese Note eine scharfe 4 statt eine flache 5 nennen diese Note eine scharfe 4 statt eine flache , ist, dass wir hier auch die perfekte Quinte haben. Wenn wir gehen, haben wir eins, zwei, hier ist unser drittes großes. Anstelle einer Vier bewegen wir diese Note auf eine scharfe 4 und dann eine Quinte, Sechste, Septe zurück zu unserer Oktave. Normalerweise haben wir in der Dur-Tonleiter diesen vierten Grad, also spiele ich es immer noch von diesem F. Wir haben eins, zwei, eine große Terz und dann die vierte. [MUSIK] Aber wenn ich über einem Akkord spiele oder versuche, ein Solo über einen Dur-Akkord wie dieses F zu spielen, wenn ich an dieser Note festhalte, klingt das nicht wirklich gut, es klingt ein bisschen knackig. Klingt wirklich so, als ob es sich bis auf diesen Ton, das große Drittel, auflösen will . Aber mit Lydian haben wir stattdessen diese wunderschöne Sharp 4, die, wenn ich denselben Akkord überspiele, [MUSIK] dieses neue Mysterium in sich birgt. Es klingt wirklich angenehm für deine Ohren. [MUSIK] Ziemlich genial. Schauen wir uns den nächsten Modus an. 7. Modus: Mixolydisch: [MUSIK] Mixolydian ist der fünfte Modus der Durtonleiter. Diese Skala funktioniert am besten mit Dominanzakkorden da sie sowohl die große Terz enthält. Ich fange mit diesem G hier unten an. Hier sind wir, der fünfte Modus. Es enthält sowohl die große Terz als auch die flache Sieben, beide Töne, die in diesen Dominanzakkorden vorkommen . Die Skala funktioniert perfekt auf allen dominanten Akkorden, auch bei denen, die wir in den früheren Kursen im Blues gespielt haben. Weil wir in der Tonart C sind, wird unsere Mixolydian-Skala mit einem G beginnen. Ich spiele einfach diesen G9-Akkord und es entsteht ein netter kleiner Akkordloop. Dieselben Tonleiterpositionen, unser Käfigsystem, unsere eintönigen Streichertonleitern, all das gilt immer noch. [MUSIK] Es ist erstaunlich, dass wir für C-Dur exakt dieselben Tonleiterpositionen verwendet haben, die wir in unserer vorherigen Klasse gelernt haben, aber wenn wir über unsere neuen Grundtöne statt über C nachdenken, werden dieselben Töne in diese neuen Klänge umgewandelt, denen aber wenn wir über unsere neuen Grundtöne statt über C nachdenken, werden dieselben Töne in diese neuen Klänge umgewandelt, denen wir auch direkte Akkorder-Pendants zuordnen können. Für jeden Akkord in der Dur-Skala wie C-Dur, d-Moll, e-Moll, F-Dur usw. gibt es eine Skala oder einen Modus, der diesem Akkord entspricht und ihn definiert. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Mixolydian-Skala auf den Blues anzuwenden die Mixolydian-Skala auf , den wir zuvor gelernt haben. Ich spielte diesen Blues in der Tonart A , der mit einem A-dominanten Akkord begann, dann ging es schließlich zu einem D-Dominanzakkord und dann sogar zu einem E-Dominanzakkord über. Jetzt weiß ich, dass wir die pentatonische Skala gelernt haben, und das funktioniert über so ziemlich den gesamten Blues. Aber wenn wir anfangen wollen, etwas bunter und spezifischer zu werden, können wir die Mixolydische Tonleiter tatsächlich von der Wurzel jedes dieser dominanten Akkorde aus spielen . Mit A spielen wir A Mixolydian. Das Äquivalent von A Mixolydian wäre im Wesentlichen eine D-Dur-Tonleiter, also mit den gleichen Positionen beginnen, die Sie auf C kannten, aber einen ganzen Schritt höher auf D. Wenn wir darüber nachdenken, A-dominant, haben wir A, und wenn wir zu diesem A-dominant, haben wir A, und D-Dominanzakkord übergehen weil D der fünfte Grad dieser G-Dur-Tonleiter ist, , weil D der fünfte Grad dieser G-Dur-Tonleiter ist, werden wir im Wesentlichen eine G-Dur-Tonleiter darüber spielen . wir haben also D, wir haben also die Mixolydian-Skala D. Mixolydian-Skala D. Das Gleiche passiert, wenn wir zum E gehen. Wir können eine Mixolydische E-Tonleiter spielen, was dasselbe ist, als würden wir eine A-Dur-Tonleiter spielen, [MUSIK] und dann zurück zu unserer A. Nun, ich weiß, dass ich hier nur eine Position gespielt habe, aber all die gleichen Käfigpositionen aber all die gleichen Käfigpositionen, die wir zuvor besprochen und all die einsaitigen Tonleiter die wir gemacht haben, alles trifft hier zu. 8. Modus: Äolisch: Aeolian ist der Sechsmodus der Durtonleiter. Und sie ist auch als natürliche Nebenskala bekannt. Einfach ausgedrückt ist dies unsere Standard-Mollskala. In der Tonart C beginnt der Sechs-Modus mit einem A und unser Sechs-Akkord in der Dur-Tonleiter ist in a-Moll. Also nochmal dieses A-Moll, mit dem wir uns verbinden. [MUSIK] Nun enthält die natürliche Molltonleiter eine flache Terz, sie enthält die flache Sechs und eine flache Sieben. Das sind also alles Dinge, die für unsere kleine Skala normal sind. [MUSIK] Was die Visualisierung der Tonleitern angeht, so gehen alle ursprünglichen Tonleiterpositionen, die wir gelernt haben, von drei Bünden unter unseren ursprünglichen Noten aus. die Visualisierung der Tonleitern angeht, gehen alle ursprünglichen Tonleiterpositionen, die wir gelernt haben, von drei Bünden unter unseren ursprünglichen Noten aus. Anstelle von C müssen wir also zu A heruntergehen. Es sind alles die gleichen Positionen. [MUSIK] Der Akkord, wir hier spielen , ist ein a-Moll. Dies wird auch als relatives Moll bezeichnet , denn wenn wir in der Tonart C-Dur sind, ist es auch genau dasselbe wie a-Moll. 9. Modus: Lokrisch: Lokrian ist der letzte Modus der Durtonleiter, der beim siebten Grad beginnt und endet. Es ist eine sehr dunkle Molltonleiter und sie hat viele einzigartige Noten, also beginne ich hier auf dem B, direkt unter unserer ursprünglichen Szenennote hier, und es beginnt mit dem B geht bis [unhörbar]. Wir haben nicht nur die flache 3 und die flache 7 und die Moll-6, wie wir sie in der natürlichen äolischen Molltonleiter finden , sondern wir haben auch diese flache 2, die wir auf Phrygisch gefunden haben, und diesmal eine flache 5, die uns die dunkelste Tonalität aller Modi verleiht. Dies kann bei verminderten Akkorden oder bei den 7-Dur-5-Moll-Akkorden verwendet werden , die wir besprochen als wir in der letzten Klasse über die Dur-Tonleiter gesprochen haben. Ich werde ein bisschen davon spielen. [MUSIK] Das ist eine Moll-7 flat 5, beginnend mit B. [MUSIK] Es ist ziemlich gruselig und düster, aber im Grunde kommt es immer noch aus unserer Kerndur-Tonleiter, was verrückt ist, darüber nachzudenken. Die drastischen Unterschiede in den Klängen. Wir haben diesen wirklich fröhlichen Dur-Sound und dann diesen wirklich dunklen Sound, der von Locrian kommt, alles in derselben Gruppe von Noten. Da wir nun alle unsere Modi gelernt haben, schauen wir uns in der nächsten Lektion einige Möglichkeiten an, wie wir die Modi üben können. 10. Die Modi üben: In einem der früheren Kurse haben wir darüber gesprochen, das Griffbrett nach dem Käfigsystem zu organisieren und die Tonleitern an einer Saite zu lernen . Dieselben Formen gelten für alle Modi. Sie müssen keine neuen Formen erneut lernen, nur dieselben Formen neu vorstellen, jedoch mit einem anderen Start- und Endpunkt. Unser neuer Grundton. Eine Art des Übens, die für Lernmodi sehr hilfreich sein kann , ist das Spielen von Tonleitern mit drei Noten pro Saite. Ich fange am untersten Teil des Halses an, das ist mein offenes E. [MUSIK] Im Wesentlichen können wir das als E-Phrygisch [MUSIK] betrachten, aber ich fange hier an und spiele drei Noten pro Saite, [MUSIK] also habe ich 1, 2, 3 und ich werde dasselbe tun , indem ich den ganzen Hals hochgehe, drei Noten pro Saite. [MUSIK] Genau hier wechseln wir zu dieser Position hier [MUSIK] und kommen wieder runter. [MUSIK] Wie immer wollen wir mit unserer Waage sicherstellen, dass unsere rechte Hand ständig abwechselnd wählt. Ich gehe einfach zur nächsten Note auf der Skala über, die F sein wird, und wir fahren mit diesen drei Noten pro Saite fort. Wir können dies im Wesentlichen als F Lydian betrachten. [MUSIK] zurück, jetzt gehe ich zur nächsten Note auf der Skala und mache genau dasselbe weiter. Hier beginnen wir mit G. [MUSIC] Wir halten das für eine gute Position für G Mixolydian. [MUSIK] Jetzt haben wir diese schönen, sich wiederholenden Muster , die es uns ermöglichen, mit diesem speziellen Muster ein bisschen schneller den Hals rauf und runter zu zerkleinern rauf und runter mit diesem speziellen Muster ein bisschen schneller den Hals Ich hatte drei Saiten hintereinander, die exakt den gleichen Abstand hatten . [MUSIK] Wenn ich anfange zu spielen, [MUSIK] kannst du aus diesen drei Noten pro Saite eine Menge Geschwindigkeit herausholen . Ich werde weitermachen. Wir gehen zu A über. Wir werden immer noch drei Noten pro Saite machen und in dieser Zeit wird es nur A sein. [MUSIK] Jetzt haben wir wieder diese kleinen, sich wiederholenden Muster, diese ersten beiden Saiten, das exakt gleiche Fingermuster für beide. Dann wiederholen die nächsten beiden Saiten genau das gleiche Fingermuster und dann ändern sich die letzten nur ein wenig. [MUSIK] Ich mache noch einmal weiter, ich werde mit B beginnen und wir werden das im Grunde als B Locrian betrachten . [MUSIK] nun zu C über Gehen wir nun zu C über und beginnen mit C. Das ist im Wesentlichen unsere ionische oder unsere C-Dur-Tonleiter. [MUSIK] Dieses hat nun drei verschiedene Muster, die sich wiederholen. Wir haben, dass die ersten beiden Zeichenketten identisch sind. [MUSIK] Die nächsten beiden Saiten sind gleich und dann sind die nächsten beiden Saiten gleich, was das Muster angeht, macht es uns das wirklich einfach , etwas Geschwindigkeit aus unserem Tonleiterspiel herauszuholen und wir können uns einige neue Möglichkeiten einfallen lassen dies [MUSIK] zu spielen. Gehen wir noch einmal weiter und beginnen mit der Note, die diesmal unseren zweiten Skalengrad bezeichnet. Wir werden drei Noten pro Saite spielen. [MUSIK] Auch hier haben wir viele schöne, sich wiederholende Formen und dann sind wir wieder bei unserem E, das ich hier noch einmal für dich spiele weil wir die 12. Bünde anstelle der offenen Saiten haben , aber es ist immer noch dieselbe Position. Dieselbe Denkweise. [MUSIK] Nochmals, obwohl ich diese Kerne spiele und sage, das ist phrygisch und das ist lydisch und das ist lokrisch. Alle diese Skalenformen können für alle Modi gelten , die sie alle miteinander verbinden. Jedes einzelne davon funktioniert über den Akkord, über den du spielst. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, drei Noten und dann vier Noten pro Saite abwechselnd von jeder Saite zu spielen drei Noten und dann vier Noten pro Saite . Ich fange hier unten wieder mit dem tiefen E an und spiele zuerst drei Noten und dann spiele ich vier Noten, dann spiele ich drei Noten, dann vier Noten. [MUSIK] Dann drei Noten. Dann vier Noten. Schauen Sie sich jetzt die gesamte Strecke an, die wir zurückgelegt haben. Wir sind den ganzen Weg gegangen, von der tiefen offenen E-Saite hier oben bis zum 10. Bund, wo es endet und dann können wir wieder runter kommen. Wir sind immer noch vier, dann drei, dann vier und drei. Auf diese Weise können wir wirklich viel mehr Boden abdecken und es beginnt, den Hals zu erweitern und wir beginnen wirklich, die Punkte, die in diese Richtung gehen, zu verbinden , anstatt nur das Käfigsystem, das hauptsächlich aus diesen kastenförmigen Formen besteht. Wenn ich das bis zum Hals weitermache, beginnen wir mit dem F, [MUSIK] Ich spiele drei Noten pro Saite und dann vier Noten. Zwei, drei, und dann sind hier vier, drei, vier. Schauen Sie sich noch einmal die gesamte Strecke an, die wir zurückgelegt haben. Wir haben vom ersten Moment an angefangen. Jetzt sind wir ganz am 12. Bund hier auf der hohen Saite. Dies ist äußerst nützlich, um aus diesen Boxpositionen auszubrechen und sich einfach das zu erlauben , was als lineares Spielen bezeichnet wird. Wo du den ganzen Hals rauf und runter gehst und in diese Richtung denkst , anstatt nur dieselben Skalenpositionen rauf und runter zu denken. Nehmen Sie auf, wie Sie die Tonleiter abwechselnd mit drei Noten und dann mit vier Noten pro Saite spielen , jedem Grad der Durtonleiter beginnen , und laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Verwenden Sie ein Metronom, um konsistent zu bleiben, und erhöhen Sie dann die BPM, um sich schneller herauszufordern. 11. Die Modi in der modernen Musik verwenden: [MUSIK] Jetzt haben wir also die Modi gelernt und wir auch einige Methoden gelernt, die Modi zu üben. Aber wie verwenden wir die Modi in der modernen Musik? Nun, es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wenn wir eine bestimmte Akkordfolge haben, wie zum Beispiel e-Moll nach F-Dur [MUSIK], so etwas. Nun, es hat wirklich keine anderen Akkorde, es wechselt nur zwischen diesen beiden Akkorden. Wir können mithilfe von Deduktion herausfinden, in welcher Tonart wir uns befinden, da wir wissen, was wir in der Dur-Tonart und in den Modi gelernt , was wir in der Dur-Tonart und in den Modi in welcher Tonart wir uns befinden, da wir wissen, was wir in der Dur-Tonart und in den Modi gelernt haben. E auf F geht, gibt es nur eine Stelle auf der Skala, an der das passiert. Es ist der Drei-Akkord, der zum Vier-Akkord übergeht, wo es einen halben Schritt höher und ein Dur-Ton ist. Mit Deduktion können wir also herausfinden, okay, wenn das drei sind, dann sind das zwei und das ist eins, also sind wir in der Tonart C. Während wir spielen, gelten diese Modi. [MUSIK] Nehmen wir also ein anderes Beispiel. Nehmen wir an, wir haben einen 7-Dur-Akkord zu einem F-Dur-Siebenakkord übergeht, nun, die einzigen zwei Stellen, an denen wir Dur-Akkorde haben , der zu einem F-Dur-Siebenakkord übergeht, nun, die einzigen zwei Stellen, an denen wir Dur-Akkorde haben, sind der erste und der vierte Grad, der F ist. Wir können daraus schließen, dass dies die Wurzel ist und dies der vierte Grad ist, was bedeutet, dass wir Ionisch und dann Lydisch spielen werden. der erste und der vierte Grad, , sind der erste und der vierte Grad, der F ist. Wir können daraus schließen dass dies die Wurzel ist und dies der vierte Grad ist, was bedeutet, dass wir Ionisch und dann Lydisch spielen werden . Also habe ich einen kleinen Loop und wir haben [MUSIK]. Das ist also eine Art, Dinge zu tun. Richtig cool und interessant wird es , wenn wir anfangen, über Akkorde nachzudenken , die einfach aus dem Zusammenhang gerissen sind. Wenn wir nur einen C-Dur-Akkord haben , auf dem wir jammen, [MUSIK]. Ich werde das weiter verfolgen. Jetzt haben wir hier die Wahl; wir können tatsächlich die Dur-Tonleiter spielen, [MUSIK], oder wir können einen anderen Modus der Dur-Tonleiter nehmen , wie Lydisch, der über einen solchen Sieben-Dur-Akkord funktioniert , und wir können ihn einfach anwenden, ohne irgendeinen Kontext zu haben, nur weil uns der Klang von Lydian gefallen hat. Wenn ich das C-Dur wieder spiele, habe ich die Wahl, zu wechseln. Ich könnte eine normale C-Dur-Tonleiter oder Ionische Tonleiter [MUSIK] spielen, oder ich könnte Lydisch spielen. [MUSIK] Genau da, ich habe gerade ein bisschen vom regulären Ionischen Modus auf den Lydian-Modus umgestellt ein bisschen vom . Das Gleiche können wir auch mit Moll-Akkorden machen. Wenn wir so etwas wie einen statischen, nur d-Moll-Akkord, [MUSIK] haben , gibt es vier Modi in der Dur-Tonleiter, die alle Molltonleitern sind. Wir haben Dorian, das mit der natürlichen Sechs einen helleren, funkigeren Sound hat helleren, funkigeren Sound , wir hatten Phrygian, das mit den flachen zwei ein bisschen von diesem dunkleren Klang hatte , wir haben Aeolian, das ist unsere natürliche Molltonleiter, direkt im mittleren Moll. Dann hatten wir Locrian, das war die dunkelste Tonalität von allen, mit der Flat Five und der Flat Two. Ich spiele diesen d-Moll-Akkord und wir können herausfinden, welche Farbe wir ihm hinzufügen wollen , indem wir die verschiedenen Modi spielen, angefangen beim D. Also fange ich mit diesem Akkord-Vamp an, [MUSIK] und ich werde versuchen, Dorian darüber zu spielen. [MUSIK] Was wäre, wenn ich versuche, Phrygisch mit derselben Akkordfolge zu spielen? [MUSIK] Nun, du merkst, dass das dem Ganzen einen ganz anderen Ton gegeben hat. Jetzt werde ich dasselbe tun, aber ich werde Aeolian und dann Locrian spielen . Hier ist ein Äoler. [MUSIK] Lass uns nun Locrian ausprobieren, das ist definitiv der dunkelste Sound [MUSIK], also können wir einen einzelnen Akkord nehmen und verschiedene Modi anwenden, die darauf Klang so zu färben den Klang so zu färben, wie wir ihn mögen und wie wir ihn haben wollen, ob er heller, funky oder düster und gruselig ist und wir brauchen dafür nicht einmal die Dur-Tonleiter das. Wir müssen nur darüber nachdenken, Akkord wir spielen und was wir darüber spielen wollen. [MUSIK] 12. Schlussgedanken: Ich weiß, dass Modi sehr komplex sein können, aber du hast es geschafft. Wie bei jeder anderen Fähigkeit ist es sehr wichtig, zu üben. Ohne das wird nichts davon funktionieren. Denken Sie daran, sich Ihre Formen mit einem anderen Start - und Endpunkt neu vorzustellen , oder versuchen Sie, drei Noten und dann vier Noten pro Saite zu spielen . Üben Sie und besuchen Sie mich in der nächsten Klasse, in der wir uns mit der Gitarre im Zusammenhang mit der Musikproduktion befassen.