Verwandle deine Straßenfotografie, indem du die Geheimnisse einer großartigen Fotografie lernst

1. Einführung: Was wäre, wenn Sie Ihre Straßenfotografie mithilfe der Wissenschaft verändern könnten ? Straßenfotografie ist ehrliche Fotografie von Menschen an öffentlichen Orten. Es ist sehr zugänglich , da Sie nur eine Kamera benötigen und noch einen weiten Weg. Die Zugänglichkeit sollte jedoch nicht mit Leichtigkeit verwechselt werden. Aber er ist natürlich sehr einfach, langweilige Fotos zu machen. Aber all das kannst du ändern, besonders wenn du anfängst, indem du eine Formel hast und ein gewisses Wissen darüber hast, wie man die visuelle Sprache des Gehirns spricht. Hallo und willkommen. Mein Name ist Polyurethan, ein Diamant-Street-Fotograf. Ich hoffe, dass Straßenfotografen bessere Fotos machen , indem sie ihnen beibringen , wie sie ihre Beobachtung trainieren und ihre intuitive Komposition entwickeln können. Ich führe Workshops durch und erstelle Ressourcen. Also halte Vorträge über Straßenfotografie, beurteile Straßenfotografie-Wettbewerbe. Und ich habe es erstellt und auf Playbooks veröffentlicht. Was ist mit Straßenfotografie und eins mit Fotokomposition? Ich liebe Wissenschaft und habe Stunden damit verbracht, Fotos zu dekonstruieren und herauszufinden, warum manche funktionieren und andere nicht. Ich habe diesen Kurs erstellt, um Ihnen meine Formel für großartige Fotos vorzustellen meine Formel für großartige Fotos , bevor ich mich mit etwas Wissenschaft befasst beginnt mit einer Einführung , warum Ideen wichtig sind und wie Sie einen Blueprint verwenden können Ich helfe dir , wenn du draußen schießst. Anschließend werden wir in fünf Lektionen in sieben Gestaltprinzipien der visuellen Wahrnehmung eintauchen . In diesen Lektionen werde ich Ihnen auch die Kraft des Rahmens beibringen und Ihnen alles über einen großartigen Filter in Ihrem Gehirn erzählen . Am Ende dieses Kurses wirst du bessere und interessantere Fotos machen. Dieser Kurs ist perfekt für Straßenfotografen, die gerade erst anfangen. Erfahrenere Fotografen, die vielleicht etwas feststecken. Und wer neugierig auf die Wissenschaft der Dinge ist, kann jede Kamera benutzen, um an diesem Kurs teilzunehmen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Ideen, eine Blaupause und Mindset: In dieser Lektion werde ich Ihnen mitteilen, was meiner Meinung nach die geheime Formel dafür ist , was ein großartiges Foto ausmacht. Sie werden lernen, wie wichtig es ist , Ideen zu haben. Sie erhalten auch einen Entwurf , um diese Ideen hinzuzufügen. Und ich werde auch über den Klebstoff sprechen , der alles zusammenhält. Deine Denkweise. Der erste Teil der Formel besteht darin, Ideen zu haben. Ideen, was Sie fotografieren sollten, und Ideen, wie Sie das was Sie fotografieren, komponieren können. Und mit Übung und Wiederholung werden die Ideen, welches Foto irgendwann zu Auslösern werden wird. Ebenso werden die Ideen, wie man komponiert, zu Werkzeugen , die zur zweiten Natur gehören. Das ultimative Ziel ist es, Ihre Beobachtung zu trainieren und Ihre intuitive Komposition zu entwickeln. Das bedeutet, dass Sie in jeder Situation schnell reagieren und sofort gut komponieren können. Jetzt habe ich eine Reihe von Dingen, die mich auslösen. Und viele von ihnen begannen mit bewussten Ideen für Dinge, die gedreht werden sollten. Denn erst als ich anfing, mir Mini-Projekte zu geben, nach denen ich suchen und fotografieren sollte mir Mini-Projekte zu geben, nach denen , fing ich an, bessere Fotos zu machen. Ich könnte eine interessante Architektur verwenden. Spiele mit Spiegeln, gehe direkt auf jedes Kind zu , das mit Blasen spielt, schieße Silhouetten ab. Finde Wege, jemanden anonym zu machen oder dich einfach auf die Schatten der Dinge einzustellen und spiele mit ihnen. Jetzt denkst du vielleicht, ich brauche keine Ideen. Ich reagiere einfach auf das, was vor mir passiert. Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass du auf Ideen reagierst, du wüsstest es nicht einmal, du hättest mehr davon in weniger als vier. Okay. Also, während ich durch Dinge ausgelöst werde, für die ich mich selbst einer Gehirnwäsche unterzogen habe, um sie zu sagen. Ich finde auch heraus, wie ich sie in meinem Rahmen organisieren kann. Dann schöpfe ich aus meinem Fundus an Kompositionsideen. Also finde ich in jedem Moment in meinem Kopf heraus, was am besten funktionieren würde. Es könnte die klassische Drittelregel sein. Es könnte starke Leitlinien geben, die ich verwenden könnte, oder Unterrahmen. Vielleicht der gute alte holländische Blickwinkel. Vielleicht besorge ich mir ein paar Dreiecke oder sogar den Heiligen Gral mit Komposition, die goldene Spirale. Aber keine Sorge, in weniger als fünf werde ich dir den Cheat-Code für Dreiecke und Spiralen geben . Also bleib dran. Aber denken Sie in der Zwischenzeit daran, je mehr Sie etwas üben, desto intuitiver wird es. Sie werden also nicht im Kopf eine Checkliste mit Wettbewerbsoptionen durchgehen . Sie werden einfach ein Gefühl dafür bekommen, was funktionieren wird. Nun zum Blueprint. Sobald Sie Ihre Inhaltsauslöser und Ihre Kompositionstools haben , müssen Sie sich überlegen warum etwas es verdient , fotografiert zu werden. Denn seien wir ehrlich, es gibt viele langweilige Fotos da draußen. Wenn du nicht auf mich und Tony Ray Jones hören willst , der einmal gesagt hat: Mach keine langweiligen Fotos. Du musst dich fragen, warum sollte sich jemand dein Bild ansehen? Dieser Blueprint hilft Ihnen also beim Y. Und selbst wenn Sie ihn beim Fotografieren nicht bewusst anwenden, können Sie ihn immer anwenden, bevor Sie entscheiden, ob Sie ihn teilen oder ablegen möchten . es im Müll. Der Plan ist also dieser. Stell dir die Straße als Theater vor. Was meine ich damit? Nun, man geht nicht ins Theater, um jemandem zuzusehen, wie er an einer Bushaltestelle eine SMS schreibt. Du brauchst eine Show. Und es muss kein Musiktheater sein. Es kann ein bedeutungsvoller Monolog sein, aber es muss etwas Interessantes geben. Und du bist der Regisseur der Show. Du stehst in der Warteschlange, oder? Der Rahmen. Sehr wichtig zu wissen, dass Sie tatsächlich viel mehr Kontrolle über das endgültige Bild haben. Dann denkst du vielleicht, obwohl in der Straßenfotografie alles offen und dann inszeniert ist, weil du auswählst, was du fotografierst, wo du dich positionierst, wie du eine Aufnahme einrahmt und komponierst. Und schließlich entscheiden Sie selbst, wann Sie den Auslöser drücken. Also, wie macht man eine Show? Sie benötigen Licht, egal ob es sich um Flachlicht, strahlendes Sonnenlicht oder künstliches Licht in der Nacht handelt. Sie müssen wissen, in welche Richtung es geht, Qualität es hat und was Sie damit machen können. Du brauchst eine Bühne. Dies kann eine statische Bühne sein, z. B. eine gute Kulisse, die Sie gefunden haben, oder eine sich ständig ändernde Bühne. Weil du entweder reingehst und fotografierst, oder es gibt viel Aktivität im Hintergrund des Ortes, an dem du dich befindest. Und schließlich brauchst du den Star der Show. Die gute Nachricht ist, dass es auf einem Straßenfoto wirklich nur zwei Arten von Sternen gibt. Also zwei Arten von Straßenfotos. Das erste ist das ästhetische Foto. Hier dreht sich alles um Licht, Form, Farbe. All diese Elemente sind der Star der Show und die Leute, die Sie hinzufügen, sind einfach Requisiten, vielleicht ihre Silhouette, ein Fragment der Reflexion, aber sie könnten alle sein. Auf dem Foto geht es nicht um sie. Die zweite Art von Foto ist das Story-Foto. Hier dreht sich alles um eine bestimmte Person oder Menschen, bei denen etwas passiert. Dies könnte eine Geste, ein Gefühl, eine Bewegung, eine Interaktion sein. Oder es ist einfach eine merkwürdige Situation oder ein interessanter Moment, etwas, das idealerweise Fragen aufwirft. Jetzt, wo Sie sich der Auslöser von Inhalten und Kompositionswerkzeugen bewusst sind und Sie eine Blaupause haben, und Sie eine Blaupause haben um über die Straße nachzudenken, ist Theater. Lassen Sie uns kurz über den Klebstoff sprechen , der alles zusammenhält. Und dann gebe ich dir deinen ersten Auftrag. Lassen Sie uns also über Mindset sprechen. Wie Henry Ford sagte, ob du glaubst, du kannst es oder du denkst, du kannst es nicht, du hast recht. Was du denkst und was du dir selbst sagst , ist so wichtig. Es gibt nie nichts zu fotografieren. Du musst das Problem ignorieren. Nicht genug Leute, zu viele Leute, nichts passiert. Und finde eine Lösung. Zuerst musst du dir der Dinge bewusst werden, die du dir selbst sagst , und sie dann umdrehen. Geh von nichts zu etwas. Ich habe es einfach noch nicht gesehen. Straßenfotografie löst Probleme. Stellen Sie sich das wie ein Puzzle vor, bei dem Sie nicht wissen, wie das endgültige Bild aussehen wird. Die meisten Teile bewegen sich, aber alle Teile haben einen Platz im endgültigen Bild, UQ, oder? Was Sie in Ihren Frame einbeziehen und aus ihm ausschließen. Denken Sie daran, Sie sind der Regisseur der Show. Ich glaube ehrlich , dass überall Fotos darauf warten, gesehen zu werden. Natürlich könnte es ein Blindgänger sein, wo auch immer du bist. Und die ultimative Lösung könnte darin bestehen, woanders hinzugehen. Aber zuerst musst du sicher sein, dass du wirklich zur falschen Zeit am falschen Ort bist. Und du musst deine Denkweise überprüfen. Zusammenfassend: Sammle Ideen sowohl für den Inhalt als auch für die Komposition, sodass du mit etwas Übung Auslöser entwickelst und deine Komposition intuitiv wird. Stell dir vor, die Straße ist Theater. Ich erinnere mich, dass du der Regisseur der Show bist. Und überprüfe immer wieder deine Denkweise. Ihre erste Aufgabe besteht darin, einen neuen Blick darauf zu werfen , was Ihrer Meinung nach am besten ist. Drei bis fünf Bilder. Stell dir diese Fragen. Gibt es ein Theater? Habe ich mit dem Licht gearbeitet? War ich mir der Bühne bewusst. Gibt es einen Star der Show? Und ist es die Ästhetik, oder ist es die Geschichte oder ein merkwürdiger Moment? In den folgenden Lektionen wirst du Projekte zum Fotografieren haben. Aber für diesen Fall möchte ich, dass Sie einschätzen, wo Sie sich gerade befinden , damit Sie am Ende des Kurses etwas Vergleichbares haben . Wir sehen uns in Lektion zwei, wo ich dir drei Männer in weißen Kitteln vorstellen werde. Und du bist sehr schnell. Gestaltprinzip der visuellen Wahrnehmung. 3. Einführung in die Gestalttheorie: In dieser Lektion werde ich Ihnen die Gestalttheorie der visuellen Wahrnehmung vorstellen . Und wir beginnen mit dem einfachsten Prinzip. rund 100 Jahren untersuchten drei Psychologen in Österreich, untersuchten drei Psychologen in Österreich wie das menschliche Gehirn visuelle Informationen verarbeitet. Sie kamen zu dem Schluss, dass unser Gehirn die riesige Menge an visuellen Informationen, denen wir ausgesetzt sind, massiv vereinfacht . Dass wir, anstatt alle Einzelteile wahrzunehmen, ähnliche Dinge gruppieren, nach Mustern suchen, Dinge anordnen und Formen kreieren. Und weil unser Gehirn visuelle Informationen auf diese Weise organisiert und verarbeitet, bedeutet das, dass wir, wenn wir unsere Bilder bewusst nach diesen Elementen zusammenstellen , tatsächlich die Sprache des Gehirns sprechen. Die Psychologen nennen das die Gestalttheorie der visuellen Wahrnehmung. Und das Wort Gestalt bedeutet Loch. Im Wesentlichen nehmen wir das Gesamtbild wahr und nicht alle einzelnen Elemente getrennt. Also weiter. In Ihrem Rahmen ist alles gut organisiert. Dann hast du eine Komposition, die funktioniert. Die Gestalttheorie hat eine Reihe von Prinzipien. Und während dieses Kurses werde ich Ihnen sieben davon vorstellen. Symmetrie, Trennung, Nähe, Ähnlichkeit, Wiederholung, Schließung und Kontinuität. Und in dieser Lektion beginnen wir mit der ersten , der einfachsten , mit der Sie wahrscheinlich bereits sehr vertraut sind. Und das ist Symmetrie. Sie könnten eine reflektierende Oberfläche verwenden, um eine klassische horizontale Symmetrie zu erzeugen, oder eine Spiegelung in Glas verwenden , um eine vertikale Symmetrie zu erzeugen, aber vielleicht spielen Sie damit , verzerrte Körperformen zu erzeugen. Sie könnten eine Nahaufnahme einer Person finden , die symmetrisch ist. Oder suchen Sie nach zwei Personen , die sich ähneln und sich auf irgendeine Weise widerspiegeln. Dann kannst du auch damit spielen, die Symmetrie zu brechen , indem du entweder ähnliche Personen in die Mitte eines fast symmetrischen Rahmens stellst oder deinen Rahmen in einen Spiegel aufteilst, Dinge, die passen, aber nicht wirklich zusammenpassen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Gehirns sprechen können, wenn wir verstehen, wie unser Gehirn visuelle Informationen organisiert Sprache des Gehirns sprechen können, wenn wir verstehen, wie unser Gehirn visuelle Informationen organisiert hat. Symmetrie kann auf verschiedene Arten fotografiert werden. Und du kannst damit richtig kreativ werden und mit dem Brechen der Symmetrie spielen. Ihre Aufgabe ist es also, eine symmetrische Szene zu finden und zu fotografieren. Beginnen Sie einfach, indem Sie ein Fenster oder eine Wasserreflexion verwenden. Machen Sie es sich schwerer, indem Sie zwei ähnlich aussehende Personen finden , die sich gegenseitig widerspiegeln. Oder versuchen Sie es wirklich und brechen Sie eine gewisse Symmetrie, geben aber trotzdem ein bisschen die Illusion von Symmetrie. Also viel Spaß beim Schießen. Und wir sehen uns in Lektion drei, wo wir über die Invasion des Weltraums sprechen werden . In dieser Lektion führe ich Sie in die Prinzipien der Trennung und Nähe ein. Und sprechen Sie auch über die Kraft des Rahmens. Wir sehen uns dort. 4. Thema Trennung und Nähe: In dieser Lektion werde ich eines der wichtigsten Prinzipien behandeln , die Sie berücksichtigen müssen. Trennung. Oder wie die Gestaltpsychologen es Figure Ground Relationship oder FGF nannten . Aber ich nenne es Trennung. Lass uns eintauchen. Trennung bedeutet, dass Ihre Untertanen in Ihrem Bild hervorstechen. Das bedeutet, dass Sie sich sowohl vom Hintergrund als auch von anderen Personen auf der Aufnahme abheben . Die Methode für faule Fotografen besteht darin, eine geringe Schärfentiefe zu verwenden damit der Hintergrund verschwimmt und Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. In der Straßenfotografie ist es jedoch viel interessanter, ist es jedoch viel interessanter mit einer tieferen Schärfentiefe zu fotografieren und möglicherweise mehrere Geschichten einzufangen. Sie müssen also härter arbeiten, um eine gute Trennung zu erreichen. Das Wichtigste, was Sie hier beachten sollten, ist, dass Sie nicht alle Körper aller Personen in Ihrem Bild vollständig voneinander trennen müssen. Körper können sich überschneiden, aber Gesichter sollten so weit wie möglich klar voneinander getrennt sein , es sei denn, Sie verstecken bewusst Phasen, um Ihre Probanden anonym zu halten. Später im Kurs wirst du sehen, dass das Prinzip der Kontinuität bewusst und d-Separation ist. Aber vorerst werden wir uns darauf konzentrieren, so viel wie möglich zu trennen. Schauen wir uns einige Beispiele an. In diesem Bild dreht sich alles um die Geometrie der Architektur und des Lichts. Und die menschliche Figur , die sich in der Silhouette befindet, ist nur dazu da, Maßstab und ein menschliches Element hinzuzufügen. Aber du kannst sehen, dass er einen offenen Schritt hat. Wir können also sagen, dass es sich um eine menschliche Person handelt. In dieser Aufnahme habe ich bewusst die Wand weggelassen, die die Größe des kleinen Mädchens erklären würde . Ich wollte den Mann, der in die entgegengesetzte Richtung geht, in den Hintergrund aufnehmen die entgegengesetzte Richtung geht, in , weil er Tiefe verleiht. Und auch andere spielen perspektivisch , weil er im Vergleich zu den anderen Leuten so klein aussieht. Und mit der Einbeziehung des Kamins kommt ein fünftes Element hinzu. Und man sieht , dass alle schön voneinander getrennt sind. Und diesen coolsten Nonnen schien es egal zu sein, dass ich Fotos von ihnen machte, Fotos von sich selbst machte. Also habe ich hier vier oder fünf Aufnahmen gemacht, ohne mich zu beeilen. Mein Ziel war es, sicherzustellen, dass das Telefon vom Gebäude getrennt ist. Also musste ich nur sehr kleine Anpassungen an meiner Positionierung vornehmen. Jetzt weiß ich, das klingt wie ein so triviales Detail, aber es macht einen Unterschied. Lassen Sie uns nun über die Leistung des Rahmens sprechen. Alles, was Sie in Ihren Rahmen aufnehmen , liegt in Ihrer Verantwortung. Und dazu gehört nicht nur der Fokus Ihres Fotostars der Show, sondern auch alle zusätzlichen Personen im Bild. Alles an den Rändern, alles, was aus den Ecken hineinragt, was auch immer im Hintergrund ist, im Vordergrund, wie viel Platz es gibt, wie alles angeordnet ist, das Gleichgewicht der Elemente, alles. Wenn Sie sich erinnern, haben wir in der ersten Lektion über die Straße als Theater gesprochen, wo Sie der Regisseur der Show sind. Und dann liegt es an Ihnen, was Sie einbeziehen und was Sie ausschließen. Wie dem auch sei, es passiert etwas , das passiert, wenn man Menschen und Dinge in einem Rahmen platziert. Sie zwingen ihnen im Grunde eine Beziehung auf. Dies könnte eine Beziehung zwischen Fremden sein, zwischen dem Motiv und dem Ort oder zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund. Was Sie tatsächlich tun, ist das Gestaltprinzip der Nähe, das besagt, dass Dinge, die nahe beieinander liegen, miteinander in Beziehung treten. Die einfachste Interpretation ist , dass wir im Allgemeinen davon ausgehen, dass Personen, die direkt nebeneinander sind, tatsächlich zusammen sind. Aber wenn Sie Menschen in demselben Bild platzieren, stellen Sie sie in Beziehung zueinander. Auch wenn Sie sie trennen. Das bedeutet, dass Sie sorgfältig auswählen müssen , wer aufgenommen wird und wer nicht. Denn um wirklich alle Personen im Rahmen als Ganzes zusammenarbeiten zu lassen. Sie müssen auch über andere Elemente nachdenken , die sie miteinander verbinden , und wir werden uns in der nächsten Lektion viel genauer damit befassen. Ein Beispiel für eines dieser Elemente ist jedoch Farbe, wie auf diesem Foto, denn jeder trägt etwas Blaues. Stellen Sie sich vor, jemand trägt Rot, jemand anderes trägt Lila, jemand Grün, sie würden alles ruinieren. Du kannst wirklich viel Spaß haben , wenn du übst, mit dem Timing zu spielen , während die Leute in deinen Rahmen hinein und aus ihm heraus gehen. Und Sie können mehrere Geschichten auf einem Bild erzählen , die so aussehen, als wären sie für ein Bild bestimmt. Verwenden Sie viel Trennung zwischen Personen und Personengruppen. Behalte auch immer den Hintergrund im Auge, wie auf diesem Bild, wo die Türrahmen niemanden einschneiden. Auch hier dreht sich alles um die Details. Sie können das Prinzip der Nähe aber auch verwenden , um mit der Gegenüberstellung zu spielen. Das bedeutet, dass Sie in Ihrem Frame Fremde nahe beieinander spielen können , um Vergleiche anzustellen. Ein einfaches Beispiel ist dieses, bei dem die ältere männliche Silhouette neben der jüngeren, hell gekleideten Frau steht. Oder es gibt den Kontrast zwischen den Touristen und dem Zenturio. Einer mit Baseballmütze, einer mit Helm, aber beide schauen in die gleiche Richtung. Zusammenfassend ist es wichtig, dass der Star Ihrer Shows auffällt. Sie sollten also immer das Prinzip der Trennung im Hinterkopf behalten. Alles, was Sie in Ihrem Rahmen platzieren, ist wichtig da Sie eine Beziehung zwischen allen Elementen herstellen. Sie können das Prinzip der Nähe nutzen , um interessante Gegenüberstellungen zu schaffen. Ihre Aufgabe ist es diesmal, ein Foto von Menschen zu finden , die nach Trennung zwischen ihnen suchen. Und es ist okay, Paarungen zu haben , weil sie eins werden. Ich erinnere mich. Sie sich keine Sorgen, wenn es zu Überschneidungen kommt, solange die Gesichter voneinander getrennt sind. Fangen Sie einfach mit etwas Architektur und warten Sie , bis ein Mensch kommt. Fordere dich selbst etwas mehr , indem du mehrere Personen im Bild hast. Oder suche nach zwei Personen , die du mit der Gegenüberstellung vergleichst. Oder versuchen Sie es wirklich und versuchen Sie so viel Trennung wie möglich zwischen Personen und Personengruppen herzustellen, während Sie gleichzeitig ein gewisses Gesamtbild beibehalten , in dem sie alle in den gleichen Rahmen gehören. Am wichtigsten ist, viel Spaß beim Schießen. Und wir sehen uns in Lektion vier. Wir werden über Algorithmen und Muster sprechen Dann stelle ich Ihnen Ihren großartigen Gehirnfilter und die Prinzipien von Ähnlichkeit und Wiederholung vor. Wir sehen uns dort. 5. Ähnlichkeit und Wiederholung verwenden: Wenn Sie sich erinnern, habe ich in der vorherigen Lektion über die Macht des Rahmens gesprochen und darüber, dass Sie auch über andere Elemente nachdenken müssen dass Sie auch über andere Elemente nachdenken müssen die die Personen, für die Sie sich entschieden haben, miteinander verbinden. Ich habe dir das Beispiel Farbe gegeben. Das bringt uns sehr schön zu den Prinzipien der Ähnlichkeit, in der Straßenfotografie auch Echos genannt werden, und der Wiederholung, auch Rhythmus genannt. Und als visueller Rhythmus. Es ist im Wesentlichen das Gegenteil von visuellem Rauschen. Sie sind sich ähnlich. Und ich wollte mich nicht wiederholen. Ich werde dir diese beiden Prinzipien zusammen beibringen. Bevor wir uns jedoch mit Beispielen für diese beiden Prinzipien befassen, möchte ich Ihnen Ihren Gehirnfilter vorstellen. Vielleicht nimm dir dafür eine Tasse Tee. Wussten Sie, dass wir tatsächlich jede Sekunde mit Millionen von sensorischen Informationen bombardiert werden? Der Grund, warum meine Köpfe nicht explodieren, ist , dass unsere Gehirne eigentlich Supercomputer sind. Wir haben einen Filter, der als retikuläres Aktivierungssystem oder RAS bezeichnet wird. Dieser Filter besteht im Grunde aus einem Haufen Nerven , die in Ihrem Hirnstamm leben. Ihr RAS ist wie ein Torwart-Superheld, der unermüdlich mit der verrückten Menge an Bildern, Gerüchen, Geräuschen, Aromen und Empfindungen kämpft , Gerüchen, Geräuschen, Aromen und , denen wir ständig ausgesetzt sind. lassen nur einen sehr geringen Prozentsatz der Informationen in unser Bewusstsein gelangen. Der Rest wird entweder gelöscht oder unbewusst verarbeitet. Wie entscheidet die Ras also, welche Informationen gefiltert werden sollen? Welche Informationen sollten in unser Bewusstsein gelangen . Nun, stell es dir als deinen persönlichen Assistenten vor. Ihr *** soll Ihnen gefallen und Ihnen nicht nur das zeigen, was Sie für wahr halten, sondern auch, was Sie sehen möchten. Es wird dir Dinge zeigen, auf die du deine Aufmerksamkeit gelenkt hast. Beispiel hat dein Freund über einen bestimmten Film oder ein bestimmtes Buch gesprochen , und dann siehst du überall Hinweise darauf. Das ist dein RAS. Das Schöne daran ist, dass Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen können. Du kannst ihm eine Aufgabe geben und ihn bitten, etwas Bestimmtes zu finden. Es ist Ihr persönlicher Algorithmus und Sie können ihn trainieren. Sie können das also tun, wenn Sie Straßenfotografie machen. Wähle eine Idee. Denken Sie daran, wie ich über die Bedeutung von Ideen gesprochen habe und weniger als eine. Und lass dein RAS verlieren. Deine Augen werden sich bewegen und du wirst anfangen , diese Idee überall zu sehen. Manchmal dauert es ein paar Minuten, manchmal eine Stunde, manchmal den Tag. Aber es wird passieren. Das ist keine Hexerei. Es ist Neurowissenschaft. Je mehr Sie üben, desto länger hält der Effekt und er wird Teil Ihrer Programmierung. Mit anderen Worten, wenn Sie eine Idee bewusst fotografieren, wird sie im Laufe der Zeit wenn Sie eine Idee bewusst fotografieren, unterbewusst und wird zum Auslöser. Sie können es testen, wenn Sie das nächste Mal mit Ihrer Kamera oder ohne Kamera ausgehen . Wähle eine Idee rund um das Knie. Es könnte eine Farbe sein, es könnten Hüte sein, es könnten Gesten sein. Und konzentriere dich einfach sehr darauf. Und du wirst anfangen, diese Dinge überall zu sehen. Was auch immer Sie fotografieren, ist Ideen zu verdanken, sowohl aus Ihrer bewussten Aufmerksamkeit auch aus unterbewusster Programmierung. So wird jede Erfahrung, die Sie jemals gemacht haben, gespeichert. Und das bedeutet auch, dass jedes Foto, das Sie jemals gesehen haben , irgendwo tief in Ihrem Kopf versteckt ist. Wenn Sie feststellen, dass Sie auf das reagieren, was sich in der Vorderansicht befindet, greifen Sie tatsächlich auf diesen Pool von Bildern zu, ohne es zu wissen. Lassen Sie sich von Bildern inspirieren, die Sie gesehen und vergessen haben. Kurz gesagt, Ihr Gehirn spiegelt sich zu Ihnen zurück, ein Beweis dafür, was Sie ihm geben. Verblasste Ideen. Kehren wir also zu den Prinzipien der Ähnlichkeit und Wiederholung zurück und darauf wie wir mit diesen beiden Prinzipien Verbindungen herstellen können. Schauen wir uns einige Beispiele an. Dieser wurde mir auf einem Teller gereicht. Habe identische Schuhe und passende Schritte. lohnt es sich immer, nach unten zu schauen Beim Fotografieren lohnt es sich immer, nach unten zu schauen. Genau hier. Die Frauen haben passende Frisuren, Ohrringe, Haarschmuck und sie schauen beide in die gleiche Richtung. Es spielt eigentlich keine Rolle, dass wir das Gesicht der zweiten Frau nicht sehen können . Weil unser Gehirn wahrscheinlich schon entschieden hat, dass es ähnlich aussehen wird. Wir müssen es also nicht einmal zeigen. In diesem Beispiel. Die Ähnlichkeit sind die gelben Blüten. Obwohl es verschiedene Blumen sind, sind es gelbe Blumen. Sie erstellen ein Gesamtmuster. Ihr Gehirn verbindet also tatsächlich sowohl die Gelbheit als auch die Blütenschwester, aber auch, aber es ist auch ein verbindendes Muster, das Muster. Jetzt gibt es hier viele Verbindungselemente. Es gibt die Verbindung zwischen Gelb und Gelb, Rot und Rot zwischen vertikalen Linien, diagonalen Linien. Außerdem befindet sich der Schatten auf einer Diagonale, die der Diagonale des Wischmopps entspricht. Wenn wir mehr als zwei Elemente haben , die einander ähnlich sind, beginnen wir mit Wiederholungen, sodass wir ein Muster wie hier mit den drei passenden Hemden erstellen . Drei passende Has Styles, drei passende Sonnenbrillen und drei passende Lächeln. Hier mit den passenden Outfits. Aber die Outfits und die passenden Beine selbst sind es zwar nicht, sie machen alle etwas anderes. Aber das ist cool. Und wir können Ähnlichkeit und Wiederholung durchbrechen, indem wir eine ungerade herausnehmen. Zum Beispiel Haare mit diesen wunderschönen grünen Luftballons, wo Sie diesen einen Harry-Ballon finden können , der nicht grün ist. Und hier haben wir die Wiederholung der Haltung, die Ähnlichkeit von Farbe und Schuhstil. Aber wir haben Pferd, Pferd, Frau, wobei die Frau natürlich die Seltsame ist. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass du deinen Gehirnfilter wie einen Algorithmus trainieren und ihn bewusst einsetzen kannst, um Dinge für dich zu finden. Indem wir nach ähnlichen Dingen und einem Vielfachen ähnlicher Dinge suchen , wodurch Wiederholungen entstehen. Sie stellen in Ihrem Rahmen sehr starke Verbindungen her. Und du kannst mit Unterbrechungen spielen , indem du eine ungerade Zahl hinzufügst. In deiner vierten Aufgabe. Ich möchte, dass du deine Augen triffst, um ähnliche Dinge zu sehen. Fangen Sie einfach an , indem Sie nach ähnlichen Farben oder ähnlichen Motiven suchen , wie den gelben Blumen, oder ähnlich aussehende Menschen können es Ihnen etwas schwerer machen. Wenn du anfängst, nach mehreren ähnlichen Dingen oder Personen zu suchen , und es dir dann wirklich schwer machst und versuchst , ein seltsames zu finden. Denken Sie daran, Spaß beim Schießen zu haben. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Die Magie des Dreiecks, das ist das Prinzip der Schließung. 6. Das Prinzip der Schließung: In der vorherigen Lektion haben wir über das Herstellen von Verbindungen durch Ähnlichkeit und Wiederholung von Dingen wie Farbe, Kleidung oder Motiven gesprochen Verbindungen durch Ähnlichkeit und . In dieser Lektion werden wir das auf eine andere Ebene bringen, indem wir darüber nachdenken wo diese ähnlichen Elemente positioniert sind damit das Auge des Betrachters im Bild bleibt. Schauen Sie sich zuerst dieses Bild an. Alle sind schön voneinander getrennt und wir haben die Ähnlichkeit und Wiederholung der Regenschirme. Aber alle sind so ziemlich so ausgerichtet , dass sich ihre Köpfe auf gleicher Höhe befinden. Das bedeutet, dass die Reise, die das Auge des Betrachters unternehmen wird in einer geraden Linie verläuft und direkt aus dem Bild herauskommt. Das heißt nicht, dass das ein schlechtes Foto ist. Es bedeutet nur, dass Sie jede Person nacheinander ansehen . Und dann bist du fertig. Um das Auge des Betrachters so lange wie möglich im Bild zu halten. Sie können Formen verwenden. Und wenn Sie sich aus Lektion zwei erinnern, dass unser Gehirn visuelle Informationen unter anderem dadurch organisiert , dass es Formen, Schienenformen wie geometrische Formen und Rahmen verwendet , aber auch Formen wie die grünen Noten in diesem Bild wahrnimmt , die ein Dreieck bilden, wenn Sie sie verbinden. Dies wird das Prinzip der Schließung genannt. Denn die Position der grünen Noten schließt die Form und sorgt dafür, dass die Augen um den Rahmen kreisen oder sich dreieckig bewegen. Aber das ist kein Wort. In diesem Bild haben wir jetzt vier Personen. Zuallererst sollte ich darauf hinweisen, dass sie alle blaue Flecken in ihren Outfits haben. Es gibt viele verschiedene Muster , aber da sie alle in derselben Farbpalette gemustert sind, passen sie im Wesentlichen zueinander. Es gibt also schon viele Ähnlichkeiten und Wiederholungen im Bild. Aber schauen wir uns die Anordnung der vier Personen an. Wenn du Linien zwischen ihren Köpfen ziehen würdest, fängst du an, Dreiecke zu bilden. In ähnlicher Weise entsteht in diesem Bild ein Dreieck, wenn Sie Linien zwischen den Köpfen der drei Personen zeichnen wenn Sie Linien zwischen den Köpfen der drei Personen zeichnen. Sie können aber auch Linien zwischen den Bäumen ziehen , um ein weiteres Dreieck zu erhalten. Sie können sich das also anhand der Prinzipien der Wiederholung und Ähnlichkeit vorstellen , die wir in der vorherigen Lektion behandelt haben. Du hast drei Köpfe und drei Bäume. Mit den Kronen haben wir noch mehr Dreiecke. Jetzt weiß ich, was du denkst. Wie sage ich Dreiecke, wenn ich versuche, mir die Straße als Theater vorzustellen , Gestaltprinzipien anwende, vor allem sicherstelle, dass alle voneinander getrennt sind und flüchtige Momente festhalten. Zu Beginn des Kurses habe ich dir einen Cheat-Code versprochen. Also hier ist es. Vermeiden Sie einfach eine gerade Linie zwischen den Köpfen. Das ist alles, was Sie im Auge behalten müssen. Stellen Sie sicher, dass sich alle Köpfe auf unterschiedlichen Ebenen befinden. Wenn wir also im Zickzack zwischen ihnen fahren, stellen Sie sich das vor, als würden Sie eine Bergkette zeichnen. werden automatisch Dreiecke erstellt , ohne dass Sie jedes einzelne Dreieck sehen und Sie haben den Abschluss erreicht. Werfen wir nun einen kurzen Blick auf die goldene Spirale, das schwer fassbare Kompositionswerkzeug. Und um ehrlich zu sein, denke ich, dass dies tatsächlich eine sehr intuitive Art des Komponierens ist , die auf einem Verständnis von Komposition basiert. Im Allgemeinen. Normalerweise denkt man danach, hey, ich habe die goldene Spirale. Aber eigentlich ist es nur ein Haufen Dreiecke. Sie machen auch eine Art geometrische 3D-Form zu ihrem Recht. Eine solche Aufnahme zu bekommen bedeutet im Wesentlichen , nicht einmal an die goldene Spirale zu denken. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf alle Ebenen, den Hintergrund, den Mittelgrund und den Vordergrund. Und positionieren Sie sich dann neu , wann immer Sie zwei separate Phasen benötigen. Sie könnten sich buchstäblich neu positionieren , indem Sie sich einen Zoll nach links lehnen. Außerdem müssen Sie nur darauf achten, dass zwischen Gruppen von Personen nicht zu viel Platz ist, damit Sie sie aufgrund ihrer Nähe als eine Gruppe behalten können . Schauen wir uns zum Schluss dieses Foto an. Und dieses Mal werde ich keine gelben Linien darauf zeichnen. Schauen Sie einfach ein paar Sekunden lang nach, ob Sie sehen können , welche Gestaltprinzipien hier verwendet wurden. Pausieren Sie das Video bei Bedarf für einen Moment . Okay. den wichtigsten Gestaltprinzipien, die auf diesem Foto zum Tragen kommen, gehören also die Prinzipien der Ähnlichkeit und Wiederholung von Handgesten. Das Prinzip der Schließung. Weil du sehen kannst, dass Hände Dreiecke bilden. Das Prinzip der Ähnlichkeit der Farbe Rot. Und das sieht man an dem Kleid, der Person im Hintergrund und der Farbe an der Wand. Und das Prinzip der Schließung der Farbe Rot, weil sie ein Dreieck bildet. Also, wie viele hast du bekommen? Habe ich etwas verpasst? Um es zusammenzufassen? Wenn Sie Personen auf gleicher Höhe in einer geraden Linie fotografieren , verlasse ich die Ansichten aus dem Rahmen. wahrgenommene geometrische Formen wie das Dreieck erstellen, bleiben die Augen des Betrachters um das Foto kreisen. Sie können ganz einfach damit beginnen, Dreiecke zu erstellen , indem Sie an Zickzacks und Gebirgszüge von Köpfen oder anderen Elementen denken . Ihre Aufgabe ist es also, mindestens ein Dreieck zu finden und zu fotografieren. Beginne einfach mit einem Farbdreieck. sich der Herausforderung, mindestens drei Personen zu fotografieren mindestens drei Personen und sie auf jede gewünschte Weise miteinander zu verbinden. Um es dann schwieriger zu machen, geh an einen überfüllten Ort und schau, ob du mehr als drei Personen zusammenbringen und Dreiecke erstellen kannst . Denk dran, Bergkette. Denken Sie daran, Spaß beim Schießen zu haben. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Prinzip der Kontinuität und etwas Straßenfotografie ohne Menschen dreidimensionale Illusionen erzeugen mit dem Prinzip der Kontinuität und etwas Straßenfotografie ohne Menschen dreidimensionale Illusionen Prinzip der Kontinuität und können. Wir sehen uns dann. 7. Zweidimensionales Sehen: In dieser letzten Lektion des Kurses werde ich Ihnen die anspruchsvollsten Gestaltprinzipien vorstellen . Das Prinzip der Kontinuität, in der Straßenfotografie oft als Zufall bezeichnet. Also mach dich bereit. Das Prinzip der Kontinuität ist, dass, wenn eine Sache mit einer anderen in Einklang gebracht wird, unser Gehirn sie verbindet und zu einer Einheit macht. Dieses Prinzip ist also eigentlich eine Warnung. In der Straßenfotografie wird dieses Prinzip jedoch mit der Idee gespielt, wird dieses Prinzip jedoch mit der Idee gespielt unzusammenhängende Dinge in eine Reihe zu bringen. Ist in der Tat gegen Trennung, weil du willst, dass die Dinge miteinander verschmelzen. Es geht darum, eine 3D-Welt zu sehen. In 2D. Sie müssen in der Lage sein, die 3D-Tiefe zu ignorieren. Stell es dir als Abflachung vor. Stell es dir als Hintergrund und Vordergrund vor. Auf demselben Boden zu sein. Wahrscheinlich am besten, wenn ich dir ein paar Bilder zeige. Und ich empfehle, dies ohne Leute zu üben, um zunächst einfache Linien wie Haare zu machen. Die Metallstruktur im Mittelgrund steht in einer Linie mit der Stirn des Wandbildes, die Frau im Vordergrund. Das ist eine sehr bewusste Aneinanderreihung. Hier. Ich habe eine Weile an diesem Fenster verbracht , um mit verschiedenen Reflexions-Overlays zu spielen. Und nach ein wenig Experimentieren gelang es mir, eine Kontinuität der Hand des Posters auf der Kante des reflektierten Gebäudes herzustellen . Und ebenso die andere Hand des Plakats, das sich an das Gebäude lehnt. Sie können also sehen, dass es diese Art von Illusion erzeugt. In diesem Beispiel habe ich mir die Zeit genommen, das Gebäude im Hintergrund mit der Struktur im Vordergrund auszurichten und gleichzeitig die Kuppel innerhalb der Struktur einzurahmen. Sie können also sehen, dass ich eine 3D-Welt auf 2D reduziert habe. Und die Bilder haben , wie unser Gehirn sie versteht, eine subtile surreale Qualität aufgrund der Art und Weise, wie unser Gehirn sie versteht, eine subtile surreale Qualität. Sobald Sie also das Auskleiden von Gebäuden, Wandgemälden und Reflexionen geübt haben , werden Sie beginnen, dies natürlicher zu sehen. Dies kann jedoch ein längerer Anpassungszeitraum sein als für die anderen Prinzipien. Weil es wirklich herausfordernd ist , wie wir die Welt sehen. Also übe einfach weiter und gehe dann zu den Leuten über. So wie hier. Irgendwie haben sich die Streifen aufgereiht. Ich dachte, es wäre ein Zufall, als es passiert ist. Und man könnte argumentieren, dass es ein Zufall ist, aber ist irgendetwas wirklich ein Zufall? Vielleicht, wenn solche Dinge scheinbar zufällig passieren, liegt es daran, dass unser RAS, denken Sie daran, dass Ihr großartiger Gehirnfilter das Ablagesystem sensorischer Informationen in Ihrem Gehirn in weniger als einem Bruchteil einer Sekunde und weiß genau, wann man einen dazu bewegen muss, den Auslöser zu drücken. Nur etwas zum Nachdenken. Dies war jedoch völlig bewusst, weil ich mein Gehirn darin trainiert habe , Dimensionen zu komprimieren. Ich sah die Gelegenheit, als ich bemerkte, dass die Regenschirme wie Flügel aussehen könnten. Anfangs fühlte ich mich wegen ihres roten Kleides zu ihr hingezogen. Um die Illusion von Flügeln zu erzeugen, musste ich ziemlich hart arbeiten, um die Dinge immer wieder in einer Reihe zu halten , während ich hinter ihr herging. Und dies ist ein weiteres bewusstes Spiel mit Kontinuität. Und ich muss zugeben, ich war wirklich überrascht zu sehen , dass diese Frau genau wie das Gebäude gekleidet war. Und ich bin mir nicht sicher, ob sie es überhaupt bemerkt hat, ich hatte die Idee, sie in eine Reihe zu stellen, um dieses Bild zu kreieren. Ich musste viele Berechnungen im Kopf anstellen , um herauszufinden, wo ich es im Verhältnis zu ihr haben muss und auf welcher Höhe meine Kamera sein musste. Es waren tatsächlich ein paar sehr angespannte Sekunden. Um es zusammenzufassen. Sie können visuell faszinierende Bilder erstellen indem Sie Dimensionen bewusst komprimieren. Übe zuerst, indem du die Dinge mit leblosen Objekten, Strukturen und Gebäuden anordnest. Sobald Sie die Welt in 2D gesehen haben, können Sie kreativ werden, indem Menschen mit ihrem Hintergrund zusammenführen. Also ist deine letzte Aufgabe, rauszugehen, ein Foto zu finden, alles, was passt. Beginne einfach mit dem Gebäude im Hintergrund und etwas im Vordergrund. Machen Sie es etwas schwieriger, indem reflektierte Elemente in Glas überlagern. Und machen Sie es dann noch schwieriger indem Sie Personen mit Hintergrundobjekten anordnen. Und das war's. Das ist das Ende des Kurses. Vielen Dank, dass du so weit gekommen bist. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast etwas Neues gelernt , das du zu deinem Fotografie-Toolkit hinzufügen kannst. Dort gibt es ein PDF mit einer Zusammenfassung aller Aufgaben , das Sie herunterladen können, sowie Links zu einigen anderen Ressourcen . Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Schießen.