Verwandle deine Skizzen in Vektor-Illustrationen

1. Einführung 02: Hallo und willkommen in Misha. Ich. Ich bin ein Künstler, Designer und Lehrer mit Sitz in Indien. Ich liebe es, Kunst und Illustrationen mit traditionellen und digitalen Medien zu schaffen , inspiriert von den Dingen um mich herum. Und es ist mir eine große Freude, diesen Kurs zu teilen Skizzen in Vektorillustrationen mit Ihnen allen zu verwandeln. In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen Prozess der Erstellung einer Artikelskizze für Vektorillustrationen mit Adobe Illustrator. Ich erkläre, wie Sie Ihre Skizze importieren, wie Sie Ebenen verwenden, das Pin-Tool, das Formenerstellungswerkzeug, das Erstellen und Einrichten von Farbfeldern für unsere Illustration. jedoch etwas über Farben lerne, werde ich Ihnen meinen Workflow in all den verschiedenen Tipps und Techniken vorstellen, mit in all den verschiedenen Tipps und denen Sie Ihre eigenen Skizzen illustrieren können. Dieser Kurs ist ideal für absolute Anfänger und für alle, die lernen möchten, wie man Vektorillustrationen erstellt. Wenn Sie Adobe Illustrator noch nie verwendet haben , machen Sie sich keine Sorgen. Ich bringe dir all diese sensorischen Funktionen , die dich damit zum Laufen bringen. Am Ende haben Sie ein grundlegendes Verständnis des gesamten Prozesses und entwickeln einen Workflow, mit dem Sie Ihre eigenen schönen Illustrationen erstellen können. Die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernen , ermöglichen es Ihnen, Kunstwerke zu erstellen , die auch in verschiedene andere Grafikdesign-Projekte integriert werden können . Für das Klassenprojekt können Sie sich gerne einer eigenen Skizze anschließen und daraus eine fertige Illustration machen. Sie können auch die Skizzen verwenden , die im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt werden. Bitte laden Sie sie herunter, damit Sie leichter loslegen können. Erstellen eines Projekts wird diese Lernerfahrung angenehmer. Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, teilen Sie Ihre Originalskizze mit und schon sind Sie kleinen Illustration im Projektabschnitt fertig . Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Lernen Sie Adobe Illustrator kennen: Hallo und willkommen zur ersten Lektion dieser Klasse. Bevor wir beginnen, erstellen wir einen Projektordner. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Dateien unseres Projekts ordnungsgemäß am selben Ort organisiert werden . Lassen Sie uns nun das Skizzenbild , das wir verwenden, im Projektordner behalten . Ich habe die Skizze im Ressourcenbereich der Klasse bereitgestellt . Sie können es von dort herunterladen und verwenden. Ich würde Ihnen jedoch empfehlen, Ihre eigenen Skizzen zu verwenden. Für diese Klasse. Ich werde Adobe Illustrator CC verwenden. Es ist der Industriestandard Vektorkunstwerke zu erstellen und entscheidet. Illustrator ist eine unglaublich vielseitige Software. Es hat ein breites Anwendungsspektrum. Es wird häufig von Illustratoren und Grafikdesignern verwendet, um Logos, Symbole, Illustrationen und mehr für jede Größe von Bildschirm - oder Druckmaterial zu erstellen Symbole, Illustrationen und mehr . Wenn wir Illustrator öffnen, sieht der Begrüßungsbildschirm ungefähr so aus. Ihre Version kann je nach verwendeter Illustrator-Version etwas anders aussehen . dem Begrüßungsbildschirm können Sie die vorhandenen Dateien öffnen und auch neue Dateien erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten ein neues Dokument in Illustrator zu erstellen. Zunächst werden uns mehrere Vorlagen zur Verfügung gestellt. Sie können aus einer dieser Voreinstellungen wählen oder ein neues Dokument von Grund auf neu erstellen. Um ein neues Dokument zu erstellen, können Sie entweder auf diese Dateischaltfläche klicken oder zum Menü Datei oben auf dem Bildschirm gehen zum Menü Datei oben auf dem und auf Neu klicken, um ein neues Dokument zu erstellen. Das Dialogfeld „Neues Dokument“ wird angezeigt. Wie Sie sehen können, stehen viele Teile und Vorlagen zur Auswahl. Für verschiedene Zwecke, mobil , Web, Print usw. Es ist wichtig zu wissen, welche Art von Projekt Sie erstellen, bevor Sie beginnen. Da wir eine neue Station erstellen werden, Ihre Partitur in die Kunst- und Illustrationsabteilung aufgenommen. Jetzt können Sie auf der rechten Seite die Stück-Editoren bearbeiten und die Dokumenteinstellungen gemäß Ihren Anforderungen für das Projekt ändern die Dokumenteinstellungen gemäß . Lassen Sie uns zunächst unseren Dateinamen umbenennen. Ich benenne es in Vektorillustration um. Sie können es auch später ändern während Sie das Dokument speichern. Klicken Sie auf Punkte und wählen Sie Pixel als Maßeinheit für Dokumente, aber auch in Zentimeter oder Zoll. Jetzt können Sie die Breite und Höhe des Dokuments anpassen . Ich behalte, welche Breite und Höhe gleich sind. 1030 Pixel, die ideale Größe für Squad-Beiträge auf Instagram. Jetzt bedeutet die Ausrichtung tatsächlich die Richtung, in der das Dokument angezeigt wird. Es ist entweder vertikal, das ist Hochformat oder Horizontal, das ist Querformat. Da unsere Breite und Höhe genau gleich ist. Es spielt also keine Rolle, ob die Ausrichtung im Quer- oder Hochformat ist. Zeichenflächen sind hier wie Seiten oder Leinwand. Im Grunde definiert es Ihren Arbeitsbereich. Behalten wir es vorerst bei eins. Sie können später auch weitere hinzufügen, nachdem das Dokument erstellt wurde. Lassen Sie die Einstellungen so wie sie sind. Sie sitzen ruhig zum Drucken. Wir brauchen jetzt also kein Shirt, von den erweiterten Optionen dies die Farbe RGB, Rot wäre dies die Farbe RGB, Rot, Grün und Blau. Jetzt gibt es viel über die Farbmodi zu lernen. Als Kurzanleitung eignet sich der RGB-Farbmodus jedoch am besten für digitale Arbeiten, während CMYK für den Druck verwendet wird. Holen wir uns die Rastereffekte. Zwei hohe 300 Pixel pro Zoll oder PPI. Wir haben jetzt die Optionen festgelegt, die wir brauchen. Sie können die Größe und alle anderen Optionen jederzeit ändern , auch nachdem das Dokument erstellt wurde. Klicken wir auf Erstellen , um das Dokument zu erstellen. Und hier sind wir in Illustrator. Das erste, was ich immer empfehle, ist, die Datei aus dem Dateimenü zu speichern , um in diesem Fenster zu speichern , das am Speicherort des zuvor erstellten Projektordners angezeigt wird . Sie können den Dateinamen hier ändern, wenn Sie ihn beim Erstellen des Dokuments nicht benannt haben. Stellen Sie sicher, dass für den Typ Speichern unter Adobe Illustrator ein ausgewähltes Format ist. Die Illustrator-Datei hat eine Erweiterung. Klicken Sie auf Speichern. Wenn Sie jetzt eine Datei zum ersten Mal speichern, wird dieses Dialogfeld angezeigt. Nach dem Speichern scheint diese Dialogbox ein wenig technisch zu sein. Es ermöglicht Ihnen tatsächlich, ein Illustrator-Dokument in früheren Versionen von Illustrator zu speichern ein Illustrator-Dokument in früheren Versionen von Illustrator zu . Das brauchen wir jetzt nicht. Also klicken Sie einfach auf Okay, um die Datei zu speichern. Das sehen Sie in unserer Projektmappe. Jetzt haben wir eine Illustrator-Datei. Lassen Sie uns nun einen Rundgang durch die Benutzeroberfläche des Illustrators machen. Dieser große Bereich, Er ist das Dokumentfenster, dem die Datei angezeigt wird, an der Sie gerade arbeiten. Dieser Bereich im Dokumentfenster, dem alle aktiven geöffneten Dokumente angezeigt werden, wird Titelleiste genannt. Der Weiße in der Mitte des Dokumentenfensters ist unsere Kunsttafel, wir unsere Illustration und Ihre Sphäre erstellen. Sie werden 90% der Zeit verbringen, Sie werden 90% der Zeit verbringen weil alles, was Sie erstellen werden, es passiert alles genau hier. Oben im Dokumentfenster haben wir das Bedienfeld. Es bietet schnellen Zugriff auf Optionen, die sich auf die von Ihnen ausgewählten Objekte beziehen. Über dem Bedienfeld befindet sich die Menüleiste, die aus einigen sehr wichtigen Menüs besteht. Und so finden Sie in den Menüs im Werkzeugfenster auf der linken Seite Werkzeuge, mit denen Sie Ihr Kunstwerk erstellen und bearbeiten können . Das Eigenschaftenbedienfeld auf der rechten Seite des Dokumentfensters ist kontextbasiert unter sozialen Einstellungen und Steuerelementen für den Inhalt. Sie wählen das Eigenschaftenfenster mit Ebenenbedienfeld aus. Sie können auf das Ebenenbedienfeld klicken und oben tippen, um es an das Ebenenbedienfeld anzupassen. Alles, was Sie auf der Zeichenfläche anklicken , platzieren Sie ein Objekt übereinander und bilden Sie Ebenen. In diesem Bereich können wir den Inhalt des Dokuments neu anordnen und verwalten. Um das Eigenschaftenfenster wieder anzuzeigen, klicken Sie auf das Eigenschaftenbedienfeld und tippen Sie Wenn Sie jetzt mehr Platz im Dokumentfenster benötigen, können Sie auf den Pfeil oben in den oberen Bereichen klicken um sie in Symbole zu reduzieren. Kleiner Bildschirm. Dadurch haben Sie etwas mehr Platz zum Arbeiten. Um die Panels zu zeigen. Klicken Sie erneut auf den Pfeil, um zwei Bereiche zurück zu erwarten. Sie können diese Panels auch abdocken, indem Sie einfach auf die obere Titelleiste klicken und sie verfolgen. Dieses nicht angedockte Panel wird als Floating Panel bezeichnet. Und wir können es überall in unserem Arbeitsbereich aufbewahren. Produktiv, klicken Sie und ziehen Sie den Stift nach oben. Und wenn ein blaues Highlight erscheint, lassen Sie die Maustaste los und das Panel wird wieder zur Gruppe hinzugefügt. Sie können Panels sehr einfach nach Ihren Anforderungen organisieren . Wenn Sie sich jetzt bewegen, sind die Pedale in der Nähe. Wenn die Oberfläche völlig anders aussieht als am Anfang, können Sie sehr einfach, ist es der gesamte Arbeitsbereich und die Panels an 34 Stellen platzieren? Könnte dies tun, gehen Sie zum Menü Fenster und wählen Sie die Arbeitsbereichsoption. Wie Sie hier sehen können, ist Essentials Egypt der Standardarbeitsbereich von Illustrator. Wenn in diesem Menü etwas anderes ausgewählt ist, wählen Sie zuerst Essentials und dann Essentials zurücksetzen, um alle Bedienfelder wieder an ihren ursprünglichen Speicherort zu setzen. Es gibt viele Menüs, Panels und Tools, und wenn Ihnen das alles etwas zu überwältigend oder technisch erscheint , machen Sie sich keine Sorgen. Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht alles lernen müssen. Wir werden uns nur auf Beiträge und Funktionen konzentrieren , die wir wirklich benötigen, um unsere Illustration zu erstellen. Jetzt sind Sie mit dem Arbeitsbereich des Illustrators vertraut und wissen auch, wie Sie Panels verwalten. Zukunft ermöglicht uns Illustrator auch , Objekte in unserem Dokument zu platzieren. Und es kann eine Vielzahl von Dateiformaten, Druckbildern, Vektorgrafiken und anderen Illustrator-Dateien unterstützen. Schauen wir uns an, wie wir unser Skizzenbild in das Dokument einbringen können . Dazu gehen wir zum Menü Datei und wählen Ort. Dies wird unser Polizeidialogfeld sein. Wenn wir unsere Datei aus dem Projektordner finden, wählen wir unsere Skizze aus und klicken einfach auf Wiedergabe. Wir haben das Bild geladen und Sie können ein winziges Miniaturbild sehen. Jetzt können wir auf eine beliebige Stelle im Dokumentfenster klicken , um es zu platzieren. Sobald es platziert ist, können wir verschiedene Transformationen am Bild vornehmen . Schauen wir uns also an, wie wir das machen können. Wählen Sie in der Werkzeugleiste auf der linken Seite das Auswahlwerkzeug aus. Es ist eines der wichtigsten Tools in Illustrator und kann mehrfach verwendet werden. Sie können damit die Verwendung auswählen, verschieben , drehen und skalieren . Die Tastenkombination für das Auswahlwerkzeug ist V. Wie Sie hier sehen können. Wenn Sie Tastaturkürzel kennen, können Sie schneller, effizienter und präziser arbeiten , wodurch Sie Zeit sparen und Ihre Produktivität verbessern. Es gibt eine Menge Illustrator-Tastaturkürzel, und ich habe im Ressourcenbereich ein Dokument mit allen Tastenkombinationen angehängt im Ressourcenbereich ein Dokument mit allen Tastenkombinationen , auf die wir in dieser Klasse für beide stoßen werden . Windows und macOS. Sie können sich also bei Bedarf darauf beziehen. nun zum Auswahlwerkzeug zurückkehren, werden Sie feststellen, dass sich die Einstellungen und Optionen in den Eigenschaften und Bedienfeldern ändern, wenn wir das Auswahlwerkzeug für die Bildanpassung auswählen Einstellungen und Optionen in den Eigenschaften und Bedienfeldern ändern . Dies liegt daran, dass beide Panels kontextbasiert sind, was bedeutet, dass der Inhalt des Panels geändert wird , je nachdem, was Sie ausgewählt haben , ohne dass ausgewählt ist. Es geht nur um die Dokumente. Wenn wir das Bild auswählen, haben wir Zugriff auf verschiedene Steuerelemente für das ausgewählte Bild. Es löst auch die Dimension eines Objekts und bereits angewendete Transformationen. Wenn sich ein geklopftes Silizium bewegt, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste auf das Objekt, in diesem Fall auf unser Bild, und ziehen Sie es an die gewünschte Stelle. Ich verschiebe es auf die Kunsttafel. Sie werden feststellen, dass bei der Auswahl des Bildes ein Kästchen um es herum angezeigt wird. Dies wird als Bounding Box bezeichnet. Aus irgendeinem Grund. Wenn Sie den Begrenzungsrahmen nicht sehen, gehen Sie zum Menü Ansicht und wählen Sie Begrenzungsrahmen anzeigen. Entlang des Begrenzungsrahmens befinden sich diese hohlen Quadrate, die als Griffe bezeichnet Sie können Objekte auf unterschiedliche Weise transformieren , indem Sie diese Ziehpunkte ziehen. Rezitiere deine Skala nicht, klicke und ziehe auf einen dieser Ziehpunkte. Als ich versuchte, die Größe zu ändern, verzerrte ich das Bild. Das sollten wir vermeiden. Wie können wir das beheben? Wir können schnell zum Menü Bearbeiten gehen und die Option Rückgängig wählen. in diesem Fall die Skalierung rückgängig. Die Tastenkombination für Rückgängig ist wie bei jeder anderen Replikation „Strg“ oder „Befehl Z “. Okay, wir werden erneut versuchen zu skalieren, diesmal als Track. Ich drücke die Umschalttaste auf der Tastatur. Sie werden feststellen, dass sich die Dimension ändert und die gleichen Proportionen beibehalten. Sie können die Größe entweder vergrößern oder verkleinern. Durch Drücken der Umschalttaste werden die Proportionen eingeschränkt, sodass das Bild nicht verzerrt und die Größe geändert wird. Jetzt werden Sie feststellen, dass beim Transformieren des Bildes diese magentafarbenen Farblinien automatisch erscheinen. Es wird Smart Guides genannt. Intelligente Hilfslinien sind standardmäßig aktiviert Wenn sie jedoch nicht in Ihrem Dokument angezeigt werden, wechseln Sie zum Menü Ansicht und wählen Sie Intelligente Hilfslinien aus. Das Häkchen zeigt an , dass es aktiv ist. Die Tastenkombination für die Smartcard Size Control oder den Befehl Hue. Smart Guides helfen uns, Objekte in Bezug auf andere Objekte oder Kunstbücher auszurichten, wenn wir Objekte erstellen oder bearbeiten . Und es ist eine sehr hilfreiche Funktion. Es sagt uns, wann ein Objekt abfängt perfekt in der Mitte ausgerichtet sind. Außerdem wird die XY-Position angezeigt , d. h. die Position von Objekten im Dokument. nun zu unserem Bild zurückkehren Wenn Sie nun zu unserem Bild zurückkehren und die Größe Ihres Skeletts von der Mitte aus ändern möchten, ziehen Sie eine der Ecken des Begrenzungsrahmens. Und während Sie die Umschalttaste und Wahltaste oder die Alt-Taste verfolgen und ziehen, um sie zu vergrößern oder zu verkleinern. Lassen Sie zuerst die Maustaste los und dann sind die Tasten in etwa der gewünschten Größe fertig. Die Wahltaste oder die Alt-Taste. Neben dem Kunstwerk aus der Mitte und der Siebschlüssel schränkt die Proportionen ein. Sie verzerren es also nicht, wenn Sie die Größe ändern. Jetzt drehen Sie das Bild. Wenn wir das Auswahlwerkzeug direkt an einem Eckgriff nehmen , können Sie sehen, dass sich das Cursorsymbol in diese gepunkteten Pfeile ändert . Wenn Sie sie sehen, klicken und ziehen Sie sie, um sie zu drehen. Während Sie drehen, sehen Sie ein graues Maßetikett mit dem Drehwinkel. Dies ist auch eine Funktion von Smartcards. Beim Verfolgen können Sie die Umschalttaste drücken , um die Drehung um 45 Grad zu beschränken. Denken Sie daran, immer zuerst die Maustaste loszulassen und dann die Taste loszulassen. Es gibt wirklich viele Möglichkeiten, Kunstwerke zu transformieren, und das werden wir oft tun. In Illustrator können Sie Ihr Bild jetzt auch mit der Option Bild zuschneiden, die sowohl im Steuerungs- als auch im Eigenschaftenfenster verfügbar ist. Wenn Sie das Bild auswählen auf die Schaltfläche Bild zuschneiden klicken, dieses Dialogfeld angezeigt, das uns mitteilt, dass das Originalbild nicht geändert wird, wenn wir das Bild in Illustrator zuschneiden Originalbild nicht geändert wird, wenn wir das Bild in Illustrator im Projektordner. Klicken Sie einfach auf Okay. Wie Sie sehen können, ist der Hintergrund ausgegraut und wir erhalten diese Zuschneidebox. Sie können die Ecken und H-Ziehpunkte dieses Felds ziehen, um die Zuschneidegrenzen zu definieren. Auch hier können wir die Umschalttaste drücken, um das Feld proportional zu skalieren und Umschalttaste und Wahltaste oder Alt drücken , um von der Mitte aus zu skalieren Sie können den Ernteharnstoff nach Ihren Anforderungen anpassen und im Eigenschaftenfenster auf Anwenden klicken . Dies würde die Zuschneideänderungen anwenden , die wir am Bild vornehmen. uns nun, da das Bild erstellt ist, Lassen Sie uns nun, da das Bild erstellt ist, untersuchen wir, wie wir im Dokumentfenster navigieren können. Wir lernen, wie man zoomt und wie man sich im Dokumentfenster bewegt oder schreibt. Wenn wir mit detaillierteren Kunstwerken arbeiten, möchten wir uns manchmal auf einen bestimmten Bereich konzentrieren und darauf arbeiten. Sie können dies tun, indem Sie heranzoomen oder Dinge größer erscheinen lassen. Wir können das auf verschiedene Arten tun. Beginnen wir mit dem Zoom-Werkzeug. Das Zoom-Werkzeug befindet sich im Werkzeugfenster. Sie können es im Bedienfeld „ Werkzeuge“ auswählen oder die Tastenkombination center z0 verwenden, das ausgewählte Werkzeug anpassen, auf den Bereich klicken, in den Sie zoomen möchten , und Sie werden sehen dass du heranzoomst. Sie ermöglichen es Ihnen, detailliertere Grafiken zu sehen, Applaus für das Verkleinern zu erhalten, an ausgewählte anzupassen, die Alt-Taste unter Windows oder die Wahltaste auf dem Mac zu drücken . Sie werden feststellen, dass ich das Zoomwerkzeug von Plus nach Minus ändern könnte Zoomwerkzeug von Plus nach Minus ändern , um Plus das Zoomen und Minus das Verkleinern zu kennzeichnen . Klicken Sie nun ein paar Mal, um die Ansicht zu verkleinern. Dadurch erscheint Ihr Kunstwerk kleiner. Sie können mehr Inhalte auf einmal sehen. Du bist fertig losgelassen den Schlüssel. Sie können das Zoom-Werkzeug auch bei gedrückter Maustaste von links nach rechts ziehen , um es zu vergrößern, und von rechts nach links, um es zu verkleinern. Dadurch erhalten wir einen sanften Zoom. Wir können auch ein- und auszoomen , ohne das Zoom-Werkzeug zu verwenden. Vielmehr können wir zum Menü Ansicht gehen und vergrößern oder verkleinern wählen. Oder wir können die Tastenkombination Strg und die Plus-Taste verwenden, um bei der Steuerung minus K zum Verkleinern zu zoomen . Beim Vergrößern und Verkleinern können wir in der unteren linken Ecke des Dokumentfensters die aktuelle Zoomstufe sehen . Wir können von hier aus auch eine andere Zoomstufe wählen. Angenommen, Sie haben herangezoomt und arbeiten an einem bestimmten Bereich, dann stellen Sie fest, dass Sie in einem anderen Bereich bearbeiten müssen. Sie können das tun, aber ausstehende werden innerhalb des Dokumentfensters verschoben. Dazu hatten wir das Handwerkzeug im Werkzeugbedienfeld auf der linken Seite. Halten Sie das Zoom-Werkzeug gedrückt und wählen Sie das Handwerkzeug aus. Die Tastenkombination für das Handwerkzeug passt an das ausgewählte Handwerkzeug an, ziehen Sie das Dokumentfenster auf Penn und bewegen Sie sich. Sie können Zoom und Pan zusammen verwenden , um auf verschiedene Teile des Dokuments zuzugreifen. Wylie im Auswahlwerkzeugmodus, wenn wir die Leertaste gedrückt halten und Detective ziehen, verletzt das Handwerkzeug vorübergehend. Und wir können herumschwenken. Durch die Verwendung der Leertaste erhalten wir eine Verknüpfung, sodass wir das Handwerkzeug nicht auswählen müssen. Das sind also die Grundlagen der Navigation. Sie können in Ihren Dokumenten navigieren , indem Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern. Und Penny hilft uns dabei, unsere Illustration einfach zu erstellen und zu bearbeiten. Um nun alles in unserem Dokument wieder zu sehen, gehen Sie zum Menü Ansicht und wählen Sie Alles in Fenster einpassen. Oder verwenden Sie die Tastenkombination und halten Sie Control Zero gedrückt. Nun, lasst uns das Bild auswählen. Sie können im Steuerelement und im Eigenschaftenfenster sehen, dass die Deckkraft unseres Bildes auf 100% eingestellt ist. Standardmäßig bedeutet dies, dass das Bild undurchsichtig ist. Wenn ich es auf 10% zurückschaffe, wird es transparent. Also lasst uns das Bild der Kinder transparenter abwerten. Ich behalte es bei 50 Prozent , damit es teilweise sichtbar ist. Sie können einfach eine beliebige Zahl zwischen 0 und 100 eingeben und die Eingabetaste drücken. Denken Sie daran, dass das Ändern der Deckkraft keine Änderungen am ursprünglichen Limit bewirkt. Es ändert nur, wie das Bild in Illustrator angezeigt wird. Der Zweck dabei ist, dass wir dunkle Linien deutlicher sehen können, wenn wir in der nächsten Lektion Konturen erstellen . Werfen wir nun einen Blick auf das Ebenen-Panel. Es bietet uns die Möglichkeit, Inhalte in unseren Kunstwerken zu organisieren und zu verwalten . Es bietet auch eine einfache Möglichkeit, Höhe auszuwählen und Objekte zu sperren. Wir werden es während unseres gesamten Unterrichts häufig verwenden. Lassen Sie uns also verstehen, wie Ebenen in etwa fünf Jahren funktionieren. Hier in diesem Arbeitsbereich wird das Ebenenbedienfeld zusammen mit dem Eigenschaftenbedienfeld besprochen. Ich kann einfach auf das Ebenen-Panel klicken und übertrieben. Wenn Sie aus irgendeinem Grund das Ebenenbedienfeld in Ihrem Arbeitsbereich nicht sehen. Gehen Sie zum Menü Fenster und wählen Sie Ebenen. Oder Sie verwenden die Tastenkombination F7. Erhöhen Sie einfach die Größe des Thumbnails hier, um es klarer zu sehen. Mach das. Klicken Sie auf das Menü hier in der Ecke. Wählen Sie Panel-Optionen und dieses Ebenenbedienfeld-Optionen wird angezeigt, Medium ist für die Zeilengröße ausgewählt, ändern Sie es in groß und klicken Sie auf Okay. Dadurch wird die Größe erhöht. Stellen Sie sich Ebenen als klare, transparente Ordner vor, die Inhalte wie Bilder, Text oder Kunstwerke enthalten . Jedes neue Dokument in Illustrator beginnt mit einer einzigen Ebene. Sie werden hier den Namen VR1 sehen. Der gesamte Inhalt Ihres Dokuments befindet sich auf dieser Ebene. Um den Inhalt einer Ebene anzuzeigen, können Sie auf diesen Pfeil links neben der Ebenenminiatur klicken . Ich ziehe es ein wenig von dir weg, um mehr Platz zu bekommen. Wir können sehen, dass sich unser Skizzenbild innerhalb dieser Ebene befindet. Wenn wir nun mit dem Auswahlwerkzeug auswählen, dass sich unsere Skizze in der Kunsttafel befindet, werden Sie feststellen, dass im blauen Quadrat ein Auswahlindikator genannt wird. Und es sagt uns, dass sich der Set-ID-Inhalt auf dieser Ebene befindet. Lassen Sie mich auf einen leeren Bereich klicken, um ihn abzuwählen. Alternativ können wir diesen Grund hier im Ebenenbedienfeld bewältigen. Und klicken Sie, um das Bild auszuwählen. können Sie eine ganze Ebene oder einzelne Elemente der Ebene auswählen Mit dieser Technik können Sie eine ganze Ebene oder einzelne Elemente der Ebene auswählen. Um nun eine Ebene auszublenden, klicken Sie auf das Symbol im Ebenenbedienfeld links neben dem Ebenennamen. Sie sollten sehen, dass der Inhalt des linken Bildmaterials jetzt ausgeblendet ist. Um den Inhalt wieder anzuzeigen, klicken Sie auf den leeren Bereich, in dem ich mich unterhalte, und es wird wieder sichtbare Ebene emittiert. Sie können einzelne Objekte einer Ebene oder einer ganzen Ebene ausblenden . Sie Inhalte vorübergehend ausblenden, können Sie sich ohne Ablenkung auf einen bestimmten Teil Ihrer Illustration konzentrieren einen bestimmten Teil Ihrer Illustration . Entsperren Sie die Ebene nicht. Klicken Sie auf den leeren Bereich rechts neben dem Symbol. Sehen Sie , dass ein Schlosssymbol angezeigt wird. Das bedeutet, dass die Ebene gesperrt ist. Wenn ich nun meinen Cursor auf die Zeichenfläche bewege, werden Sie dieses Bleistiftsymbol bemerken, das anzeigt, dass Sie auf dieser Ebene nichts auswählen können. Sie können ein Objekt oder eine ganze Ebene sperren, um sie zu entsperren. Klicken Sie erneut auf das Schlosssymbol und die Ebene wird entsperrt. Protokollieren von Objekten auf Layer Durch das Protokollieren von Objekten auf Layer können Sie sie nicht auswählen und bearbeiten. Übrigens können Sie sich darauf konzentrieren, das Bildmaterial auf einer bestimmten Ebene zu bearbeiten das Bildmaterial auf einer bestimmten Ebene ohne sich um die Locators kümmern zu müssen. Jetzt benennen wir unsere Ebene um. Schlussfolgerungen Sie, dass wir entweder auf den Ebenennamen im Ebenenbedienfeld können oder dass wir auf eine Stelle außerhalb des Ebenennamens doppelklicken können, aber immer noch auf die Ebene selbst. In diesem leeren Bereich hier drüben. Dadurch wird die Ebenenoption geöffnet. Wir können unsere Ebene hier umbenennen, da diese Ebene unser Referenzbild enthält , das wir bearbeiten werden Ich werde es in Referenzbild umbenennen. Es ist eine gute Angewohnheit, Ihre Ebenen richtig zu benennen. Das Umbenennen ist besonders nützlich, wenn das Projekt mehrere Objekte und Elemente enthält. Wie Sie hier sehen können, ist Lear nun eine Farbe zugewiesen. Für diese Schicht haben wir hellblaue Farbe. Wenn Sie eine andere Farbe aus diesem Dropdown-Menü auswählen können, klicken Sie auf Okay. Sie können hier sehen, dass sich der Layer-Name geändert hat. Die Ebenenfarbe ist nützlich, wenn auf dem Begrenzungsrahmen Inhalte ausgewählt werden. Und Auswahlindikator. Wenn Sie ein Objekt auswählen und sein Begrenzungsrahmen hellblau ist, werden Sie verstehen, dass es zur Referenzbildebene gehört. Jetzt lernen wir, wie man eine neue Ebene erstellt. ganz unten im Ebenenbedienfeld rechts auf die Schaltfläche Neue Ebene erstellen Über unserem Referenzbild wird hier eine neue Ebene hinzugefügt. Es hat einen Standardnamen, Ebene zwei, und Sie können sehen, dass ihm eine rote Farbe zugewiesen ist. Wir werden diese Ebene in der nächsten Lektion verwenden. Jetzt sind wir mit Adobe Illustrator, unseren Skizzenbildern, ziemlich vertraut . Wir sind bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren und Konturen zu erstellen. Aber bevor wir weitermachen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen und Ihnen etwas über Vektorgrafiken erzählen, denn in diesem Kurs geht es darum , eine Vektorillustration zu erstellen. Wenn Sie sich mit Vektorgrafiken auskennen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Aber nur für den Fall, dass Sie es nicht tun, hier ein kurzer Blick auf sie. Ich werde nicht zu tief in die technischen Details gehen , aber im Grunde Digital- oder Computergrafiken fallen Digital- oder Computergrafiken in zwei Hauptkategorien, Vektorgrafiken und Rastergrafiken. Ich habe eine Datei erstellt , um das besser zu erklären. Lassen Sie mich es also schnell öffnen. Um eine vorhandene Illustrator-Datei zu öffnen, gehen Sie zum Menü Datei und klicken Sie in Ihrem Datei-Explorer auf Browser-Speicherort öffnen. Ich habe diese Datei mit dem Namen vector und raster in unserem Klassenprojektordner aufbewahrt . Ich wähle die Datei aus und klicke auf Öffnen. Unser Dokument wurde in Illustrator geöffnet. In der Titelleiste sehen Sie, dass zwei Dokumente geöffnet sind. Sie können von einem Dokument zum anderen wechseln indem Sie einfach auf jedes Titeltippen klicken. Sie können feststellen, dass das Fitz-Dokument aktiv ist , indem Sie sich den Titel ansehen Ein aktiver Dokumenttitel wird hell angezeigt Institut des ersten Versuchs. Okay, jetzt in diesem Dokument haben wir zwei Zeichenflächen, die ähnlich aussehenden Bildern passen. Auf der rechten Seite haben wir die endgültige Abbildung , die wir in dieser gesamten Klasse gemeinsam klären werden. der linken Seite haben wir dieselbe Abbildung in ein Rasterbild umgewandelt. Obwohl es ähnlich aussieht, gibt es bei beiden verschiedene Unterschiede. Werfen wir also einen Blick auf die linke Kunsttafel, die ich mit Rastergrafiken beschriftet habe. Ich habe eine Bilddatei platziert , die ich aus Illustrator exportiert habe. Als ich mit dem Erstellen der Illustration fertig war, dieses Bild Rastergrafiken aus, auch Bitmap-Grafiken genannt werden. Rasterbasisgrafiken bestehen aus einer Gruppe von Pixeln, die an vereinbarten Pixeln ausgerichtet sind, um ein Bild zu Wenn ich in dieses Bild zoome, können Sie einzelne Pixel sehen. Rasterbilder sind nur bis zu ihrer maximalen Größe gut. Sobald sie anfangen, darauf zu kopieren, werden sie verpixelt. Neue geografische Daten von der Auflösung abhängig. Sie haben eine feste Auflösung. Das bedeutet, dass sie an Qualität verlieren, wenn wir sie nach oben oder unten skalieren oder vergrößern. Trifft mich schnell, zoome von hier heraus. Nun komme ich zur rechten Ausgabe, die ich als fittere Themen bezeichnet habe. Wenn ich reinzoome, zoome ich weiter hinein. Sie werden feststellen , dass, obwohl ich 64.000 Prozent vergrößert habe, dies die Höchstgrenze in Illustrator ist. Wir haben immer noch scharfe Kanten. Vektorgrafiken bestehen aus Punkten und Pfaden, die mathematisch definiert sind. Darüber müssen Sie sich im Moment nicht allzu viele Gedanken machen . In einfachen Worten bedeutet dies, dass Victor-Kunststoffe in der Größe vergrößert oder verkleinert werden können, ohne an Qualität zu verlieren. Auflösung unabhängig. Wenn Sie in das Menü Ansicht gehen und auf Gliederung klicken, können Sie tatsächlich alle zugrunde liegenden Teile sehen , aus denen die Abbildung bestand. Sie können die Tastenkombination Strg oder Befehl Y verwenden , um zwischen Vorschaumodus und Gliederungsmodus zu wechseln. Und es wird sehr nützlich sein, wenn wir unsere Kunden später ausgewählt haben. Zusammenfassend sind also Grafiken oder pixelbasierte Vektorgrafiken oder Punkte oder pfadbasierte Gestengrafiken oder Auflösungsabhängig. Vektorgrafiken sind zur Auflösung unabhängig. Bekannte Dateinamen wie JPEGs und PNGs oder jedes Foto, das Sie mit Ihrem Telefon oder Rasterbildern aufnehmen . Dateiformate wie EPS und SBC oder irgendein Illustrator file.ai sind Beispiele für Vektorgrafiken. Illustrator kann mit diesen beiden Arten von Grafiken arbeiten . Okay, jetzt haben wir es bis zum Ende dieser Lektion geschafft. Ich weiß, dass das eine Menge Informationen waren, die man auf einmal verdauen musste. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Lass dich nicht davon überwältigen. Gehe zur Lektion oder zu einem bestimmten Thema. Nochmals, wenn Sie Sie in der nächsten Lektion sehen müssen. 3. Umrissen erstellen: Willkommen zur zweiten Lektion dieser Klasse. In der vorherigen Lektion haben wir verschiedene Funktionen von Illustrator kennengelernt. In dieser Lektion lernen wir Punkte und Pfade kennen, wie man einfache Formen erstellt, wie man das Stiftwerkzeug benutzt und man Konturen unserer Illustration erstellt. Erinnerst du dich an die neue Ebene, die wir in der vorherigen Lektion erstellt Wir werden unsere Gliederung auf dieser Ebene erstellen. Kommen wir also zum Ebenen-Panel. Ich habe die Referenzbildebene gesperrt , damit wir sie nicht versehentlich verschieben Um die zuvor erstellte Ebene umzubenennen, doppelklicken Sie einfach auf den Ebenennamen und ich benenne sie in grobe Konturen um. In der vorherigen Lektion habe ich erwähnt, dass Vektorgrafiken aus Punkten und Pfaden bestehen. Schauen wir uns sie also genauer an , bevor wir mit der Erstellung unserer Konturen beginnen. Ich habe ein Dokument erstellt , um dies besser zu erklären. Lassen Sie mich es also schnell öffnen. Ich zoome es ein bisschen rein. Okay? Daher bestehen alle Vektorgrafiken , also Vektorformen oder Vektorobjekte aus Liniensegmenten, die Pfade genannt werden. Eine Bahn setzt sich aus mindestens zwei Ankerpunkten zusammen, die am Anfang und Ende des diese Ankerpunkte verbindenden Linienabschnitts vorhanden sind am Anfang und Ende des diese Ankerpunkte verbindenden Linienabschnitts vorhanden . Sie können sie hier am Ende der Linie sehen. Wege können gerade oder gekrümmt sein. Hier haben wir eine Straße in einem Pfad wie diesem Ankerpunkt gekauft , um die Länge und Richtung des Topfes zu kontrollieren . Schauen wir uns nun einen Code an, aber Sie sollten sehen, dass diese Linien von den Ankerpunkten kommen. Diese werden Richtungsgriffe genannt und können verwendet werden , um den Pfad abzudecken und die Form dieser Kurve zu steuern. Bots können zwei verschiedene Arten von Ankerpunkten haben : Eckpunkte und glatte Bindungen. Ein Eckpunkt kann zwei beliebige gerade oder gekrümmte Pfade verbinden . Wie Sie hier sehen können, ändert ein Bot an einem Eckpunkt abrupt die Richtung. Glatte Punkte hingegen verbinden immer zwei Codepfade. An einem glatten Teich sind Teilsegmente als durchgehende Kurve verbunden. Sie können einen Pfad mit einer beliebigen Kombination aus Eck- und Glattpunkten zeichnen . Und das werden wir in einer Weile tun. Geht weiter. Pfade können offen oder geschlossen sein. Dieser Pfad wird als offener Pfad bezeichnet, da die Ankerpunkte an den Enden des Pfades nicht miteinander verbunden sind, sondern unterschiedliche Endpunkte haben. der letzten Art von Pfad werden wir uns unsere Formen ansehen. Eine Form wie ein Kreis oder ein Quadrat ist hier ein geschlossener Pfad, da die Anfangs- und Endpunkte des Pfades gleich sind. Mit anderen Worten, alle Ankerpunkte sind im Schiff miteinander verbunden. Hier hatten wir also eine grundlegende Vorstellung davon, aus welchen Pfaden sich zusammensetzen. Lass uns ein paar einfache Formen machen. Jetzt um es besser zu verstehen. Zoomen wir von hier aus, aus dem Ansichtsmenü heraus. Wählen Sie Einpassen, Zeichenfläche in Fenster. Oder Sie können die Tastenkombination Control oder Command plus T2 verwenden. Ich habe hier drüben eine separate Kunsttafel mit einigen Formen getroffen. Und wir werden lernen, wie man sie herstellt. Illustrator bietet uns viele Stammwerkzeuge, um einfache Linien und Formen zu erstellen. Und sie finden sie hier links im Werkzeugfenster. Schauen wir uns einige davon an. Klicken Sie im Werkzeugbedienfeld auf das Rechteck-Werkzeug und halten Sie es gedrückt, um die verfügbaren Werkzeuge anzuzeigen. Während die meisten davon verwendet werden, um blaue Punkte oder Formen fallen zu lassen, gibt es hier auch das Liniensegmentwerkzeug, dem gerade offene Pfade erstellt werden sollen. Stellen Sie das Liniensegment-Werkzeug ein. Oder Sie können die Tastenkombination Backslash, Neutral verwenden, eine Linie zeichnen, die zu Ihrer Kunsttafel kommt , und ein wenig hineinzoomen. Positionieren Sie den Zeiger bitte an der Stelle , an der die Linie beginnen soll. Und ziehen Sie in die Richtung, in der die Linie enden soll. Lassen Sie die Maustaste los. Wenn Sie fertig sind, können Sie sich in nahezu jede Richtung bewegen , um einen geraden Pfad zu erstellen. Nachdem Sie jetzt einen Pfad oder eine Form erstellt haben, können Sie dessen Erscheinungsbild ändern. Sie können ihm einen Füllstrich oder beides zuweisen. Nehmen wir einige Änderungen an diesem Teil vor, den wir erstellt haben. Wählen Sie den Pfad mit dem Auswahlwerkzeug aus. Die aktuelle Flächen - und Konturfarbe wird im Werkzeugbedienfeld, im Bedienfeld und im Eigenschaftenfenster oder die innerhalb eines Objekts oder Pfads angewendete Füllfarbe angezeigt. Ein Strich ist ein sichtbarer Umriss eines Objekts oder Pfades. Sie nun mit dem ausgewählten Pfad Gehen Sie nun mit dem ausgewählten Pfad zum Eigenschaftenfenster. Im Bereich „Erscheinungsbild“. Klicken Sie auf das Symbol neben Füllen. Klicken Sie auf Farbfelder, falls sie nicht ausgewählt sind, damit Sie eine Reihe von Farben sehen können. Hier. Wir können sehen, dass die aktive Füllfarbe auf keine gesetzt ist. Lass es so wie es ist. Wir brauchen momentan keine Füllfarbe. Klicken Sie auf einen leeren Bereich und dieses Fenster wird ausgeblendet. Jetzt unter dem Feld haben wir die Strichoption. Wenn Sie auf den Rückwärtsstrich klicken, erhalten wir in dem angezeigten Fenster viele verschiedene Optionen . Wir können das Strichgewicht, dh die Dicke des Pfades, von hier aus ändern . Klicken Sie auf die Pfeile, um den Wert zu erhöhen oder zu verringern. Wir können die Strichbreite auch über das Bedienfeld und das Eigenschaftenfenster ändern . Ich behalte es auf etwa 5. Um nun die Farbe des Strichs zu ändern, klicken Sie auf das Symbol neben dem Strich und wählen Sie eine beliebige Farbe aus den verfügbaren Farbfeldern aus. Ich wähle diese blaue Farbe aus. Jetzt ziehen wir unseren ersten Schluck. Ein Rechteck im Werkzeugfenster. Halten Sie das Liniensegment-Werkzeug und wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus. Die Tastenkombination für das Rechteck-Werkzeug lautet m. Drücken und ziehen Sie nun auf der Zeichenfläche diagonal, um ein Rechteck der gewünschten Größe zu erstellen. Beim Zeichnen zeigen Smartcards Maße wie Breite und Höhe an. Lassen Sie die Maustaste los , um ein Rechteck zu erstellen. Wie wir sehen können, ist auf das Rechteck, das wir erstellt haben , eine blaue Strichfarbe aufgetragen. Da es sich um einen geschlossenen Pfad oder eine geschlossene Form handelt, können wir für jeden Bereich eine Füllfarbe haben. Wählen wir es mit dem Auswahlwerkzeug aus. Als ich versucht habe, auf die Mitte dieses Rechtecksymbols zu klicken, wähle es aus. Aber wenn ich das Auswahlwerkzeug auf den Gliederungsstrich verschiebe und klicke, kann ich es leicht auswählen. Dies liegt daran, dass der innere Philly-Bereich der Form auf keine eingestellt ist. Wenn ich es außerhalb der Kunsttafel verschiebe, sieht man, dass es hohl ist. Geben wir ihm eine Füllfarbe. Klicken Sie auf das Symbol neben Füllen und wählen Sie eine Farbe aus. Ich wähle diese gelbe Farbe aus. Wenn ich jetzt in die Mitte klicke, wird es ausgewählt. Wenn Sie Probleme haben, einen Pfad oder ein Objekt mit einer beliebigen Strichfarbe und ohne Füllung auszuwählen . Klicken und ziehen Sie einfach mit dem Auswahlwerkzeug, um einen Auswahlbereich zu erstellen. Und jedes Objekt oder jeder Pfad innerhalb des Bereichs wird ausgewählt. Schieben wir es nach links. Wir können auch verschiedene Transformationen am Objekt vornehmen , indem wir die Transformationsgriffe Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, werde ich die Höhe ein wenig verringern , indem ich auf handhaben. Um genauer zu transformieren, können Sie im Eigenschaftenbedienfeld zum Abschnitt Transformieren gehen im Eigenschaftenbedienfeld zum Abschnitt und bestimmte Werte für Breite und Höhe eingeben. Um nun ein Quadrat zu erstellen, wählen Sie das Rechteck-Werkzeug. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie diagonal ziehen , um ein Quadrat der gewünschten Größe zu erhalten. Alternativ können Sie auch eine Kopie dieses Rechtecks erstellen. Wählen Sie das Rechteck aus, gehen Sie zum Menü Bearbeiten und wählen Sie Kopieren. Und wieder aus dem Bearbeitungsmenü. Oder Sie können die Tastaturkürzel verwenden. Jetzt entscheiden wir über das Rechteck, um den Cursor zu einem der Ziehpunkte zu bewegen. Dann ändert sich der Cursor, klicken und ziehen Sie ihn zum Empfänger. Achten Sie beim Verfolgen auf diese diagonale magentafarbene Hilfslinie , die anzeigt, dass es sich um ein perfektes Quadrat Wenn Sie es sehen, lassen die Maustaste los, um das Quadrat zu erstellen. Beachten Sie nun die kleinen Ziffern in jeder Ecke des SIP, wenn wir ausgewählt haben. Diese werden Ecken-Widgets genannt. Da dies ruhig ist, aus drei Teilen und Eckpunkten besteht, erhalten wir diese Eckwidgets. Wenn Sie eines dieser Ecken-Widgets zur Mitte des Kreises ziehen Ecken-Widgets zur Mitte des , können Sie abgerundete Ecken erstellen. Sie können auch ein bestimmtes Ecken-Widget auswählen. Klicken Sie einfach auf ein Eckwidget, um es auszuwählen Sie werden feststellen, dass sich das Symbol ändert. Drücken Sie Shift und wählen Sie eine andere Ziehen Sie nun in Richtung Mitte , um die Ecken abzurunden. Okay, jetzt lass uns ein paar Formen mit einem gekrümmten Pfad machen. Halten Sie das Rechteckwerkzeug und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug aus. Tastenkombination für das Ellipsenwerkzeug lautet L. Klicken und ziehen Sie diagonal, um eine Ellipse zu erstellen Um einen Kreis mit dem Ellipsenwerkzeug zu erstellen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie den Transformationsabschnitt von Im Eigenschaftenfenster können wir sehen, dass Breite und Höhe gleich sind und wir haben einen perfekten Kreis erstellt. Sie werden feststellen, dass die Eckwidgets in diesen Schlucken fehlen. Dies liegt daran, dass es aus Codepfaden besteht, die glatte Ecken haben. Jetzt, da wir einige Erfahrungen mit dem Erstellen von Linien und einfachen Formen in Illustrator haben , ist es an der Zeit, das Stiftwerkzeug zu erkunden. Ich habe eine weitere Kunsttafel mit einer Sektion erstellt. Wir werden das Pin-Tool erkunden, indem einige dieser Schlucke zeichnen und nachzeichnen. Ich habe diese Vorlage im Ressourcenbereich der Klasse Pin Tool-Paketvorlage bereitgestellt Ressourcenbereich der . Sie können es von hier herunterladen, in Ihre Kunsttafel legen und mitmachen. Das leistungsstärkste Zeichenwerkzeug in Illustrator ist also das Stiftwerkzeug. Wählen Sie im Bedienfeld „ Werkzeuge“ auf der linken Seite das Stiftwerkzeug. Sie können die Tastenkombination verwenden. Alle Tools, die wir im vorherigen Abschnitt gesehen haben , werden verwendet, um Pfade auf unterschiedliche Weise zu erstellen. Mit dem Pin-Werkzeug können wir alle Arten von Pfaden erstellen und Ankerpunkte präzise bearbeiten, um gerade Pfade, Ziegenpfade und alles Mögliche zu erstellen. Wenn Sie sich nun den rosa Test-Zeiger ansehen, steht ein Sternchen daneben, was bedeutet, dass Sie gerade dabei sind, einen neuen Pfad zu erstellen. Der einfachste Pfad, den Sie mit dem Pin-Tool zeichnen können , ist eine gerade Linie. Bevor wir zeichnen, setze ich die Füllfarbe auf keine und die Strichstärke auf zehn Punkte. Ich werde auch die Smart Guides ausschalten damit die Pfade nicht einrasten. Intelligente Guides werden nicht angezeigt, was beim Lernen eine Ablenkung sein kann. Positionieren Sie nun das Zeichenstift-Werkzeug dort, wo das gerade Liniensegment beginnen soll, und klicken Sie, um den ersten Ankerpunkt zu definieren. Bewegen Sie dann den Mauszeiger und Sie sehen dieses Gummiband oder eine Vorschau, wie der Pfad aussehen wird , wenn Sie klicken, den Zeiger über die Stelle bewegen, an der das Segment zwei sein soll , und klicken und loslassen. Und Sie haben gerade eine offene gerade Linie zum Zeichnen erstellt , indem Sie die Eingabetaste drücken oder zum Auswahlwerkzeug wechseln. Als nächstes haben wir einen Teil Starship veröffentlicht , der aus geraden Pfaden besteht. Lassen Sie uns also klicken, um den ersten Ankerpunkt zu definieren. Bewegen Sie den Mauszeiger und klicken Sie erneut, um den zweiten Ankerpunkt festzulegen. Klicken Sie weiter, um Ankerpunkte für weitere gerade Segmente festzulegen . Klicken Sie weiter auf jeden Punkt und lassen Sie ihn los. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie immer Rückgängig wählen und einfach den letzten Ankerpunkt neu zeichnen. Sie sich keine Sorgen, wenn der Pfad nicht genau der Vorlage folgt. Sie können den Pfad, der später gezeichnet werden soll, einfach mit anderen Tools bearbeiten . Um nun den Pfad zu schließen, positionieren Sie das Stiftwerkzeug oder den ersten Ankerpunkt. Dann ist es korrekt über dem ersten positioniert. Neben dem Zeiger des Stiftwerkzeugs wird ein kleiner Kreis angezeigt. Klicken Sie, um den Pfad zu schließen und das Zeichnen zu beenden Wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug, um das Stiftwerkzeug zu verlassen. Wenn wir einen Pfad oder eine Form mit dem Auswahlwerkzeug auswählen, ein Begrenzungsrahmen um das gesamte Objekt entlang uns, um eine Transformation durchzuführen. Was aber, wenn wir Änderungen an einem bestimmten Pfad oder einem Ankerpunkt vornehmen wollen? Illustrator bietet uns anderes Auswahlwerkzeug, das als Direktauswahlwerkzeug bezeichnet wird auch als weißer Pfeil bekannt ist. Sie finden das Direktauswahl-Werkzeug im Werkzeugbedienfeld direkt neben dem Auswahlwerkzeug. Oder Sie verwenden die Tastenkombination E. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug können wir bestimmte Ankerpunkte oder Pfadsegmente in einem Pfad oder einer Form auswählen , verschieben oder ändern . Mit dem Direktauswahl-Werkzeug können wir einfach auf ein Pfadsegment oder einen Ankerpunkt klicken , um es auszuwählen. Oder wir können klicken und ziehen, um einen Auswahlbereich über einem Pfad oder Ankerpunkt zu erstellen, um ihn einfach auszuwählen. Beachten Sie, dass der nicht ausgewählte Ankerpunkt ein ganzer Trupp ist. ausgewählte Ankerpunkt ist ein gefülltes Quadrat. Mit ausgewählten Ankerpunkten. Wir können es an eine andere Position ziehen und die Länge oder den Winkel im Topf ändern , um mehr als einen Ankerpunkt auszuwählen. Klicken Sie auf einen Ankerpunkt, um ihn auszuwählen. Sie dann bei gedrückter Umschalttaste mehrere Ankerpunkte aus Ziehen Sie die Ankerpunkte an die gewünschte Position, um die Form Ihres Objekts zu ändern. Ich werde es schnell rückgängig machen und die Sternform so lassen, wie sie war. Wie Sie sehen, ist das Direktauswahl-Werkzeug sehr nützlich die Position von Ankerpunkten und Pfaden in einem Schiff anzupassen und zu verfeinern . Nachdem wir sie erstellt haben, werden wir mehr über das Werkzeug erfahren , wenn wir gekrümmte Pfade zeichnen. Im weiteren Verlauf können wir auch das Stiftwerkzeug verwenden , um Codepfade zu erstellen. Wählen wir also das Zeichenstift-Werkzeug aus und positionieren es an der Stelle, an der die Kurve beginnen soll. Klicken und halten Sie die Maustaste gedrückt, der erste Ankerpunkt erscheint. Ziehen Sie nun, um die Richtungsgriffe zu erweitern. Ziehen Sie es hier grob nach oben, tangential zum Pfad, und lassen Sie dann die Maustaste los. Wir haben einen glatten Ankerpunkt mit Griffen erstellt , die zum Bearbeiten der Kurve des Pots dienen. Bewegen Sie nun den Mauszeiger hierher und drücken und ziehen Sie , um eine Kurve zu erstellen. Ziehen Sie bis zum Pfad vor dem Ankerpunkt. Es sieht aus wie die Vorlage. Und dann versuchte Release , die Ankerpunkte von Stellen zu beeinflussen, an denen die Kurve die Richtung ändert. Fügen Sie auch so wenige Punkte wie möglich hinzu. Und wir können immer die Griffe benutzen , um die Krümmung richtig zu machen. an der nächsten Position Klicken und ziehen Sie an der nächsten Position. Sie werden feststellen, dass weiter Sie vom Ankerpunkt wegziehen, die Spitze der Kurve ist. Lassen Sie die Maustaste los. Klicken und ziehen Sie weiter und lassen Sie dann an jedem Punkt los, um eine Reihe glatter Kurven zu erstellen. Sie sich keine Sorgen, wenn der Pfad nicht genau der Vorlage folgt. Wir können jederzeit mit dem Direktauswahl-Tool bearbeiten. Um nun den Pfad zu schließen, positionieren Sie das Zeichenstift-Werkzeug über dem ersten von uns erstellten Ankerpunkt. Wenn neben dem Zeichenstift-Werkzeug ein kleines Kreissymbol angezeigt wird, klicken und ziehen Sie, um den Pfad zu schließen. Das Kreissymbol zeigt an, dass wir einen geschlossenen Pfad erstellen , der eine Form ist. Jetzt können wir mit dem Direktauswahl-Werkzeug die Ankerpunkte neu positionieren. Wir können die Richtungsgriffe ziehen, um die Länge und Richtung anzupassen , um die Kurve gemäß der Vorlage zu formen. Als nächstes haben wir diese Form, die eine Kombination aus geraden und gekrümmten Pfaden ist. Erstellen wir es mit dem Stiftwerkzeug. Klicken Sie einfach auf die Mitte des Straßensegments und lassen Sie sie los, um den ersten Ankerpunkt zu erstellen, bewegen Sie sich zur zweiten Position, klicken Sie erneut und lassen Sie los, um einen zweiten Ankerpunkt zu erstellen . Segment an Ort und Stelle. Jetzt muss der nächste Teil des Pfades gekrümmt werden. Wir brauchen also einen Richtungsgriff , um diesen Teil des Pfades zu kontrollieren. Wenn Sie nun das Stiftwerkzeug nehmen und es korrekt über dem Ankerpunkt positionieren, werden Sie eine Änderung des Symbols feststellen. Neben dem Zeichenstift-Werkzeug wird ein Symbol „Punkt konvertieren“ angezeigt. Wenn das Symbol angezeigt wird, den Ankerpunkt und ziehen Sie, um einen Richtungsgriff herauszuziehen , der uns hilft, den Codepfad vor uns zu erstellen. Positionieren Sie nun den Stift an der Stelle, an der Sie den nächsten Ankerpunkt wünschen Klicken und ziehen Sie dann, bis der Pfad davor richtig aussieht, und lassen Sie dann los. Hier habe ich versehentlich den Ankerpunkt etwas abseits der Vorlage partitioniert . Wie wir bereits gesehen haben. Wir können dies später mit dem Direktauswahl-Tool leicht beheben . Wir können die Pfade aber auch bearbeiten, während wir sie erstellen. Wenn er im Pin-Werkzeugmodus bezahlt und die Strg- oder Befehlstaste gedrückt hält , werden Sie feststellen, dass sich das Symbol in ein weißes Gekritzel verwandelt. Das bedeutet, dass wir vorübergehend zum Typauswahl-Tool wechseln können. Passen Sie das Typauswahlwerkzeug aktiv an, ich klicke auf den Ankerpunkt und die Position auch die Kurve existiert, mit den Richtungsgriffen, lassen Sie einfach die Strg - oder Befehlstaste los. Und wir haben unser Stiftwerkzeug zurück. Jetzt ist das nächste Teilsegment gekrümmt. Wenn Sie den Zeiger jedoch um den Vorschaupfad bewegen , den das Pin-Tool anzeigt, ist es eine glatte Kurve. Aber wir brauchen den Weg, um an diesem Anker die Richtung komplett zu ändern. In einem solchen Fall können wir Richtungsgriffe so teilen , dass sie in verschiedene Richtungen gehen und erstellen. Die Ecke. Wenn Sie Windows-Option auf dem Mac im Violin-Pin-Werkzeugmodus die Alt-Taste gedrückt halten , können Sie zum Werkzeug „Ankerpunkt konvertieren“ wechseln. Bewegen Sie den Mauszeiger über das Ende dieses Griffs, und ziehen Sie den Richtungsgriff, um ihn zu teilen. Sie sollten in die allgemeine Richtung verfolgen , in die der Pfad führt. Um die Steigung der nächsten Kurve festzulegen. Ich behalte es hier entlang der Pfadrichtung der Vorlage. Je länger Sie diesen Richtungsgriff machen, desto mehr Manschette wird der nächste Teil des Pfades haben Lassen Sie die Maus los und dann den Schlüssel. Bei diesem Vorgang wird der Glättungspunkt in einen Eckpunkt umgewandelt , indem die Richtungsziehpunkte geteilt werden. nächsten Position Klicken und ziehen Sie an der nächsten Position auf Gelees. Gehen Sie zum nächsten Punkt, klicken und ziehen Sie ihn und lassen Sie ihn los. Jetzt müssen wir auch hier den Richtungsgriff teilen. Durch Drücken der Alt- oder Wahltaste wechseln Sie vorübergehend zum Konvertierungspunkt-Werkzeug, drehen Sie den Richtungsgriff und ändern Sie die Richtung des Pfades. Gehen Sie zur nächsten Position, klicken und ziehen Sie Angeles. Jetzt muss das nächste Teilsegment gerade sein. Dazu müssen wir den Richtungsgriff entfernen, damit er nach dem Anker nicht vom Weg abkommt. Positionieren Sie das Zeichenstift-Werkzeug über dem Ankerpunkt. Und wenn neben dem Zeichenstift-Werkzeug ein Symbol zum Konvertieren von Punkten angezeigt wird, klicken Sie zurück auf den Ankerpunkt, um den Griff auf dieser Seite des Knöchels zu entfernen . Um nun den Pfad zu schließen, bewegen Sie den Zeiger über den ersten Ankerpunkt, den wir tun. Wenn ein kleiner Kreis daneben erscheint, klicken Sie und lassen Sie ihn los. Dadurch wird der Pfad geschlossen. Wir haben an der Erstellung des Pfades teilgenommen. Drücken Sie nun die Strg - oder Befehlstaste, wechseln Sie zum Direktauswahl-Werkzeug und nehmen Sie gegebenenfalls Anpassungen an den Pfadsegmenten und Ankerpunkten vor. Und verwenden Sie die Richtungsgriffe , um die richtige Kurve zu erhalten. Zeichnen mit dem Stiftwerkzeug erfordert Übung, um sich wohl zu fühlen, zu wissen, wo die Ankerpunkte platziert werden müssen, wo die Richtungsgriffe gezogen werden müssen und wie weit sie herausgezogen werden müssen. Wir werden einfach üben. Mach dir darüber keine Sorgen. Übe weiter. Und irgendwann wirst du an den Punkt kommen , an dem du sehr kompetent wirst. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf eine andere Stelle, um die Auswahl des Pfads aufzuheben und den Erstellungsmodus zu verlassen. Zoomen wir nun heraus und sehen alle Teile an, die wir mit dem Stiftwerkzeug hergestellt haben. Wenn ich auf dem Pfad auswähle, können Sie sehen, dass alle Zustandspfade Eckpunkte und Codepfade glatte Punkte und Richtungsgriffe haben. Außerdem haben wir Codepfade durch Eckpunkte korrigiert. In der Übungsvorlage „Pin-Tool habe ich die Position der Ankerpunkte und auch die Richtungsgriffe bestritten , damit es für Sie einfacher ist, den Pfad zu verfolgen , der einem grundlegenden Verständnis des Stifts entspricht. Werkzeug. Lassen Sie uns nun den Umriss unserer Illustration erstellen. Mit diesem Kreuzknopf neben dem Dokumentnamen können wir das Dokument schließen und öffnen . Oder wir gehen zum Menü Datei und wählen Schließen. Zurück zu unserer Methodenillustrationsdatei. Fangen wir an, Konturen zu erstellen. zunächst sicher, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden. Stellen Sie das Stiftwerkzeug ein und drücken Sie die G-Taste auf der Tastatur, um die Füll- und Strichfarbe auf die Das ist Weiß für die Füllung und Schwarz für den Strich. Im Eigenschaftenfenster setze ich die Füllfarbe auf Keine und lasse den Strich schwarz. Auch aus dem Strich, Optionen, erhöhen Sie das Gewicht auf fünf Punkte. Stellen Sie sicher, dass die Smart Guides ausgeschaltet sind. Zoomen wir rein und beginnen mit der Abbildung. Da Sie in dieser Lektion bereits gelernt haben , wie man das Stiftwerkzeug benutzt, werde ich nicht den gesamten Prozess erklären und Sie langweilen, indem ich ihn wiederhole. Die grundsätzliche Vorgehensweise bleibt die gleiche. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden, um die Konturen zu erstellen, hauptsächlich Codepfade, beginnend mit den längeren Pfaden und arbeite mich nach unten. Ich füge so wenige Ankerpunkte wie möglich hinzu und platziere sie dort, wo die Kurve die Richtung ändert. Wir können Pfade später leicht ändern , wenn sie etwas von der Referenzvorlage abweichen . Wie Sie sehen können, zeichne ich überlappende Striche, das ist in Ordnung. Dies verhindert Kappen, deren Striche sich überlappen, und hilft uns beim Erstellen geschlossener Formen, um die Position von Ankerpunkten und Pfaden anzupassen und zu verfeinern Wir verwenden das Direktauswahlwerkzeug Um die Bucht entsprechend der Vorlage neu anzuordnen, leeren wir die Richtungsgriffe um ihre Länge und Richtung zu ändern. Mit dem Werkzeug „ Ankerpunkt konvertieren sprechen wir die Richtungsgriffe an und ändern gegebenenfalls die Pfadrichtung, um sicherzustellen , dass Sie den alkalischen Erstellungsprozess richtig verstehen . Ich habe das Video hier nicht beschleunigt, aber es wird kein Voice-Over geben. Sie können also entweder zusehen, wie ich die Konturen zeichne, oder Sie können zu dem Teil springen, an dem ich die Konturen fertig gemacht habe. Endlich ist unsere Gliederung abgeschlossen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Verfeinern der Umrissen: haben wir Regalumrisse von Horrorillustrationen erstellt In der vorherigen Klasse haben wir Regalumrisse von Horrorillustrationen erstellt. Wir werden die Konturen in dieser Klasse aufräumen und verfeinern . Lassen Sie uns also zwei Drittel unserer Planebene im Ebenenbedienfeld starten . Klicken Sie dann auf das Mini-Hamburger-Menü in der oberen rechten Ecke , um auf das Menü zuzugreifen. Wählen Sie in diesem Menü Grobe Konturen duplizieren. Und wir werden eine Kopie unserer Ebene mit groben Konturen erhalten. Doppelklicken Sie anschließend auf den Ebenennamen und benennen Sie ihn in verfeinerte Konturen um. Ich werde auch die Ebene der groben Konturen ausblenden und sperren Erstellen doppelter Kopien, damit Sie Änderungen vornehmen können , ohne die Originaldatei zu beschädigen ist immer eine kluge Idee. Bevor wir mit der Bereinigung der Konturen beginnen, lernen wir das Tool kennen, das wir verwenden werden. Ich habe ein Dokument erstellt, um zu demonstrieren, wie das Shape Builder-Werkzeug verwendet wird. Öffnen wir es also schnell aus unserem Klassenprojektordner. Wie Sie sehen können, haben wir hier zwei Kunsttafeln mit unterschiedlichen Wegen und Formen. Gehen wir zum ersten Atwood und passen das Wort ins Fenster. Ich zoome rein und scrolle ein wenig nach oben. Auf der linken Seite haben wir drei separate Squash-Formen, die sich überlappen, und ein Duplikat derselben Schritte auf der rechten Seite. Wählen wir alle Quadrate auf der rechten Seite mit dem Auswahlwerkzeug aus. Es ist wichtig, dass Sie alle Formen auswählen , bevor Sie das Shape Builder-Werkzeug aktivieren. nun im Werkzeugfenster Gehen Sie nun im Werkzeugfenster direkt hierher und wählen Sie das Shape Builder-Werkzeug aus. Oder Sie verwenden die Tastenkombination Shift plus m. Das Shape-Builder-Werkzeug ist ein interaktives Werkzeug zum Erstellen komplexer Formen, indem einfachere Formen schnell und einfach zusammengeführt und gelöscht werden. Standardmäßig befindet sich das Werkzeug im Zusammenführungsmodus, dem Sie Pfade oder Formen kombinieren können. Der Zeiger hat ein Pluszeichen daneben. ich in diesem Modus den Cursor über die ausgewählten Formen bewege, können Sie sehen, dass verschiedene Bereiche der Form intuitiv auf Griechisch hervorgehoben werden. Um nun die Formen zusammenzuführen, klicken und ziehen wir durch alle Regionen. Während wir verfolgen, können Sie sehen, dass das rote Alkin anzeigt, wie unsere endgültige Form aussehen würde. Lassen Sie die Maustaste los, um die Formen zusammen zu marsieren und uns eine endgültige Form zu geben. Im weiteren Verlauf können wir auch das Shape Builder-Werkzeug verwenden, um jeden Grund für mehrere überlappende Formen zu extrahieren. Hier haben wir ein Paar einzelner Kreise, die sich überlappen. Wie Sie sehen können, wähle ich mit dem Auswahlwerkzeug diese beiden überlappenden Kreise auf der rechten Seite aus und wechsle dann zum Shape Builder-Werkzeug. Wenn wir den Cursor oder die Auswahlformen bewegen, können wir sehen, dass es drei verschiedene Gründe gibt. Ich möchte die Form in der Mitte extrahieren. Um das zu tun, klicken Sie einfach einmal. Wenn die Form hervorgehoben ist, löscht die Maustaste, wenn Sie die roten Umrisse sehen. Und das war's. Wenn ich diese Formen bewege, können Sie anhand des Auswahlwerkzeugs sehen, dass wir das Schiff sehr leicht extrahiert haben. Lassen Sie uns nun von hier aus herauszoomen und zur zweiten Zeichenfläche wechseln , um weitere Funktionen des Shape Builder-Werkzeugs anzuzeigen . Ich werde hier ein wenig heranzoomen über den Modus des Shape Builder-Werkzeugs lernen. Nun, auch hier haben wir einige Individuen, die sich ziemlich überlappen. Zunächst ziehen wir mit dem Auswahlwerkzeug über die Quadrate auf der rechten Seite, um sie auszuwählen. Wählen Sie dann im Werkzeugfenster das Shape Builder-Werkzeug aus. Das Shape Builder-Werkzeug befindet sich jetzt standardmäßig im Zusammenführungsmodus und es hat ein Plussymbol neben dem Zeiger. Wenn Sie jedoch die Wahltaste oder die Alt-Taste drücken, sehen Sie ein Minuszeichen im Zeiger, was bedeutet, dass wir den Löschmodus aufgerufen haben. Sie können alle Bereiche sehen wenn Sie den Mauszeiger über das Shape bewegen. Um nun bestimmte Bereiche der Form zu entfernen, klicken oder ziehen Sie mit gedrückter Wahltaste oder Alt-Taste. Und was auch immer hervorgehoben ist, wird entfernt. Ich entferne hier den oberen und unteren Teil, lasse die Maustaste los und dann den Schlüssel. Wir haben jetzt noch einen einzigen Schluck übrig. Geht weiter. Lassen Sie uns abschließend einen Blick darauf werfen, wie wir den Radiermodus des Shape Builder-Werkzeugs verwenden können , um Kanten zu löschen und Konturen zu bereinigen. Hier haben wir einige einzelne gerade Pfade sich überlappen. Wie Sie sehen können, sind sie nicht miteinander verbunden. Wählen wir hier den Pfad und wählen dann das Shape Builder-Werkzeug aus. Drücken Sie die Wahltaste oder Alt , um in den Bildmodus zu wechseln. Wenn Sie mit gedrückter Wahltaste oder Alt-Taste über die Striche fahren, sehen Sie, dass die Striche nicht gelesen werden. Das heißt, wenn wir darauf klicken oder ziehen, wird es gelöscht. Klicken wir vorsichtig auf diesen Pfad , um unerwünschte Kanten zu löschen. Ich lasse die Maustaste los und dann die Taste, wir haben einzelne Pfade ohne unerwünschte Kanten. Diese Option wäre für uns sehr nützlich die Umrisse unserer Illustration zu bereinigen. Wie Sie sich erinnern können, haben wir beim Erstellen der Konturen viele überlappende Pfade erstellt. In der letzten Lektion haben wir in diesem Abschnitt verschiedene Funktionen des Shape Builder-Werkzeugs untersucht verschiedene Funktionen des Shape Builder-Werkzeugs . Nun, mit einem grundlegenden Verständnis des Shape Builder-Werkzeugs, wir zu unserem Illustrationsdokument zurück und beginnen mit der Bereinigung der Konturen. also zunächst sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Reduzieren Sie die Panels auf Symbol, damit wir mehr Platz zum Arbeiten haben. Ich werde ein wenig heranzoomen , damit es besser zu sehen ist. Mit dem Auswahlwerkzeug werde ich nun diese beiden überlappenden Teile sagen. Sie dann mit dem Shape Builder-Werkzeug gedrückter Alt- oder Wahltaste einfach auf den unerwünschten Pfad, um ihn zu entfernen. Ich werde das mit all den überlappenden Teilen hier machen. Wählen Sie Pfad, Auswahlwerkzeug, wählen Sie Shape Builder Tool halten Sie die Alt - oder Wahltaste gedrückt, um den ETAS-Modus des Shape Builder-Werkzeugs zu verwenden. Wenn sich der Zeiger ändert, klicken oder ziehen Sie auf den rot hervorgehobenen Bereich, um ihn zu löschen, lassen Sie die Maustaste und dann die Taste los. In der Regel Schritte mit allen Pfaden hier, um die Konturen zu bereinigen. Stellen Sie sicher, dass Sie jeweils nur wenige Teile auswählen , auf die Sie das Shape Builder-Werkzeug anwenden müssen. Wenn Sie alle Teile auf einmal auswählen, würde dies zu Leistungsproblemen führen. Ich habe das nicht im Zeitraffer. So können Sie den gesamten Prozess der Reinigung der Konturen durchlaufen. Wenn Sie den Vorgang jedoch verstehen und sich langweilen, McLean die Umrisse anzusehen, können Sie mit dem nächsten Abschnitt dieser Lektion fortfahren. Sie können hier den Unterschied zwischen groben und verfeinerten Konturen erkennen. Mit ein bisschen Reinigung sieht es schon gut aus. Lassen Sie uns einige weitere Tools untersuchen , um unsere Konturen weiter zu verfeinern. In diesem Abschnitt lernen wir, wie Sie das Breitenwerkzeug verwenden. Lassen Sie mich das Dokument aus dem Klassenprojektordner öffnen , den ich erstellt habe , um das Breitenwerkzeug zu erweitern. Zoomen Sie hinein und scrollen Sie ein wenig nach oben. Wir haben hier einen geraden Weg. Wählen wir es aus. nun im Werkzeugbedienfeld das Breitenwerkzeug aus Wählen Sie nun im Werkzeugbedienfeld das Breitenwerkzeug aus, oder verwenden Sie die Tastenkombination Shift plus W. Mit dem Breitenwerkzeug können wir eine Variable mit Strichen erstellen. Prüfen Sie, ob die variable Breite ein Profil hat , das konsistent auf andere Striche angewendet werden kann. Sie können die Breite oder Dicke des Strichs anpassen, egal ob es sich um einen Strich oder ein beliebiges Formwerkzeug handelt, Sie können die Breite oder Dicke des Strichs anpassen. Das Breitenwerkzeug hat ein winziges Teilsymbol neben dem Cursor. Wenn wir jedoch mit der Maus über diesen Pfad fahren, erscheint ein Pluszeichen. Sie können auch sehen, dass ein kleiner Punkt auf dem Pfad erscheint , der meinen Bewegungen hier auf dem Strich folgt. Dies wird als Breitenpunkt bezeichnet. Und im Grunde hilft es mir dabei , wo ich die Punkte platziere. Wenn Sie jetzt mit der linken Maustaste klicken und einfach nach außen oder innen ziehen, können Sie die Breite des Strichs an dieser Stelle auf dem Pfad in Echtzeit anpassen . Ich füge zwei weitere Breitenpunkte auf diesem Pfad hinzu und passe die Breite an. Sie können sehr einfach Änderungen an einem vorhandenen Breitenpunkt vornehmen. Wenn Sie den Cursor über einen vorhandenen Breitenpunkt bewegen, können Sie sehen, dass diese Ziehpunkte angezeigt werden und sich auch das Cursorsymbol ändert. Um nun die Position des Breitenpunkts zu ändern, klicken Sie einfach auf den Punkt und ziehen Sie ihn entlang des Pfades, um die Strichbreite an einem beliebigen Punkt anzupassen Klicken und ziehen Sie auf diese Ziehpunkte. Wenn Sie jetzt viele unnötige Antworten erstellt haben, können Sie sie löschen, indem Sie einfach einmal klicken, um sie auszuwählen, und dann die Löschtaste drücken, um sie zu entfernen. Wir können die Punkte an den Enden des Strichs ziehen , wenn wir spitze Enden machen möchten. Lassen wir den Strich jetzt für einen Moment beiseite. Wir werden darauf zurückkommen und ich werde ein wenig nach unten scrollen. Hier haben wir bereits einige Striche mit Profilen variabler Breite angewendet. Wählen wir alle diese Striche aus und gehen zum Eigenschaftenfenster. Im Eigenschaftenfenster erhalten Sie diesen Fußprofilabschnitt. Klicken Sie auf den Pfeil, um das Dropdown-Menü aufzurufen und wählen Sie ein einheitliches Profil aus der Liste aus. Dadurch werden alle angewendeten Profile entfernt und die Striche werden einheitlich. Wir werden das Breitenprofil erneut auf alle diese Striche anwenden und lernen, wie man ein Profil mit variabler Breite auf jeden Strich anwendet. Wählen Sie zunächst den Strich aus. Jetzt können Sie über das Bedienfeld auf die Risikoprofiloption zugreifen oder zum Eigenschaftenfenster gehen. Klicken Sie auf den Strich, um die Strichoptionen anzuzeigen Am unteren Rand dieses Panels finden Sie den Abschnitt Breitenprofil aus dem Dropdown-Menü Ich wähle dieses Breitenprofil und es wird auf unseren Auswahlstrich angewendet. Es gibt viele Möglichkeiten, eine bestimmte Sache in Illustrator zu tun . Sie können das Breitenprofil über das Bedienfeld oder über das Eigenschaftenfenster anwenden über das Bedienfeld oder , je nachdem, was Sie möchten. Ich werde all die verschiedenen Profile anwenden, die diese Striche verfügbar sind. Abgesehen von der Verwendung der verfügbaren voreingestellten Profile können Sie Ihre eigenen Profile erstellen und speichern, wenn Sie möchten. Lass mich bis zum Strich nach oben scrollen. Wir haben Änderungen vorgenommen und sind auch aus dem Fenstermenü. Ich aktiviere das Stroke-Panel. Wir haben das schwebende Stroke-Bedienfeld in unserem Dokumentenfenster für einen einfachen Zugriff. Es ist dasselbe Panel, das wir im Steuerungs- oder Eigenschaftenfenster erhalten . Klicken Sie hier oben rechts auf diese Schaltfläche Optionen und wählen Sie Optionen anzeigen, um alle Optionen anzuzeigen. Wie ich bereits sagte, bietet Illustrator uns verschiedene Möglichkeiten , eine bestimmte Sache zu tun. Wählen wir nun den Strich aus, den wir hier haben. Wir haben bereits mit dem Breitenwerkzeug Änderungen an der Breite vorgenommen. Jetzt können wir es als Profil mit variabler Breite speichern. Fügen Sie einen Breitenprofilabschnitt in das Strichbedienfeld ein. Klicken Sie auf den Pfeil, um das Drop-down-Menü aufzurufen. Ganz unten. Hier drüben finden Sie die Schaltfläche für diese beiden Profile. Klicke darauf. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem wir unser Profil benennen können. Ich werde es in ein benutzerdefiniertes Profil umbenennen und auf klicken. Okay. Wie Sie sehen können, haben wir unser Breitenprofil hier in der Dropdown-Liste, und wir können es für jeden Strich verwenden. Lassen Sie mich schnell einen Pfad mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Ich werde das Gewicht erhöhen , damit wir es klar sehen können. Ich erstelle noch einen Coat Pot. Wir können die Pfade auswählen und das Breitenprofil sehr einfach über das Strichbedienfeld anwenden . So. Sie können die Schaltfläche „ Mitdrehen“ hier unten, direkt neben dem Risikoprofil, verwenden direkt neben dem Risikoprofil um die Richtung der Strichbreite für den Stapel zu ändern. Es ist manchmal nützlich. Okay, jetzt mache ich ein weiteres Breitenprofil mit sehr subtilen Variationen in der Breite, das wir in unserer Abbildung verwenden werden. Lassen Sie mich diesen Strich ein wenig bewegen und mit dem Stiftwerkzeug einen neuen Pfad erstellen. Begrüße deinen Schweiß ein bisschen. Jetzt werde ich mit dem Breitenwerkzeug die Breite um die Mitte des Strichs leicht anpassen . Nur eine kleine Variation in der Dicke und Bearbeitung des Breitenprofils. Ich werde es in ein benutzerdefiniertes Profil umbenennen, um hier doppelte Kopien dieser Gespräche zu erstellen , indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und das neue Breitenprofil, das benutzerdefinierte Profil, ziehe und auf beide Striche anwende . Wie Sie sehen können, sind die Endpunkte dieser Striche dämlich. Aber wir können sie abrunden. Überschüssiger Strich, gehe zum Strich-Panel und gehe zum Kappenbereich. Oder CAP ist hier das Ende eines offenen Pfades, aber Cap ist standardmäßig ausgewählt. Wähle eine runde Kappe. Dadurch werden die Endpunkte abgerundet und entsteht ein wenig handgezeichnetes weiches Kantenfeld. Sie können mit Profil zwei Striche eines Safes auch I Omega-Quadrat hier mit dem Rechteck-Werkzeug anwenden. Und wenden Sie das Breitenprofil an, das wir erstellt haben. Sie können sehen, wie das den Strich verändert. Wir können die Ecken auch abrunden, um spitze Ecken zu entfernen. Gehen Sie zur Eckoption im Stroke-Bedienfeld und Jugendliche, die das Messgerät verbinden, um die Runde zu verbinden. Dadurch erhalten wir abgerundete Ecken. Wir haben jetzt gelernt , wie man das Breitenwerkzeug benutzt. Wir haben auch ein Breitenprofil erstellt , das wir auf jeden Strich anwenden können. Nachdem wir die neuen Werkzeuge zur Verfügung haben, wenden wir uns unserem Vektorillustrationsprojekt zu und bereinigen die Konturen. Jetzt zoome ich in unserer Vektorillustrationsdatei ein wenig heran und verschiebe das Strichfeld ein wenig zur Seite. Jetzt klicke und ziehe ich mit dem Auswahlwerkzeug , um alle Konturen auszuwählen. Im Bedienfeld „Striche“. Ich werde das Gewicht auf etwa acht Punkte erhöhen. Ich werde auch die Kappe auf runde Kappe ändern und zwei abgerundete Ecken in die Ecke schneiden. Dadurch werden die Strichkanten abgerundet und alle spitzen Ecken werden aus dem Breitenprofil entfernt. Ich werde das benutzerdefinierte Profil auswählen , das wir zuvor erstellt haben. Das Profil führt zu einer schönen Variabilität unserer Striche und hilft ihnen handgezeichneter und natürlicher auszusehen. Mit diesem Omega ist ein großer Teil unserer Arbeit erledigt. Jetzt werden wir hier und da nur noch einige Anpassungen und Optimierungen vornehmen . Wählen wir hier die Augen aus und zoomen hinein. Ich wähle diese winzigen Kreise im Inneren aus und gebe ihnen eine weiße Füllung. Und wir entfernen die Striche, indem Keine aus den Strichen auswählen. In diesen beiden größeren Kreisen wähle ich Schwarz für das Feld. Und behalte die Striche auf Null. Ich wähle diese Plus-Kreise und den Kreis in der Mitte der Blume aus und verringere das Gewicht. Ich werde das Gewicht einiger Teile erhöhen und die Position der Ankerpunkte an einigen Stellen anpassen. Ich mache das so lange, bis jedes Teil die richtige Passform hat. Ich möchte eine schöne Variation von dicken und dünnen Linien. Ich nenne es bei Bedarf auch eine Krümmung mit dem Direktauswahl-Werkzeug. Und verwenden Sie das Widget für runde Ecken, um alle Ecken rund und glatt zu machen. Auch hier habe ich das Video nicht beschleunigt. Der grundlegende Prozess bedeutet dasselbe. Sie können also entweder zusehen, wie ich die Konturen finde , oder Sie können einfach zu dem Teil springen, in dem ich den Gliederungsverfeinerungsprozess abgeschlossen habe . Nach vielen kleinen Anpassungen und Optimierungen haben wir endlich unsere Konturen definiert. Die Unterschiede in den Strichen vor und nach dem Ändern der Strichbreite. Optimierungen sind hier sichtbar. Ich werde unsere Referenzbildebene im Ebenenmenü ausblenden damit wir unsere endgültigen verfeinerten Konturen deutlich sehen können. In dieser Lektion haben wir etwas über das Set Builder-Werkzeug, das Breitenwerkzeug und N-Tier-Anwendungen gelernt. Wir haben auch etwas über das Profil mit variabler Breite des Striches gelernt sehen uns in der nächsten Lektion, in wir lernen, wie man Farben hinzufügt. 5. Hinzufügen von Farben: Hallo und willkommen zur Lektion. letzten Lektion haben wir die Erstellung der Konturen abgeschlossen. In dieser Lektion lernen wir, wie man Farben in unserer Abbildung verwendet. Ich habe ein Dokument erstellt , um Farben zu erklären. Ich öffne es sofort. Ich öffne das Dokument aus dem Klassenprojektordner über das Menü Datei. Wie Sie sehen können, haben wir einen Kreis unter den Grundfarben mit Schwarz als Füllfarbe, der die Farbe unserer Konturen darstellt. Wir benötigen jedoch mehr Farben. Wir müssen eine Farbpalette erstellen. Also lasst uns ein paar Farben für unsere Illustration auswählen. Farbe in dir selbst ist ein so breites Thema. gibt so viel über Farb- und Farbtheorie zu lernen, und es kann schwierig sein , loszulegen. Dies sollte Sie jedoch nicht daran hindern Farben zu verwenden und Farbpaletten zu erstellen. Ich werde dir in dieser Lektion nichts über Farbtheorie beibringen . Das würde eine eigene Klasse erfordern, was ich irgendwann klarstelle. Aber ich zeige Ihnen meinen Ansatz bei der Auswahl und Auswahl von Farben für die Illustration. Es gibt viele Klassen, eine Skillshare-Bibliothek über Farbtheorie. Sie können einige davon durchgehen und mehr über Farben erfahren, wenn Sie möchten. Wie auch immer, wir können die Farbauswahl etwas vereinfachen , wenn wir versuchen, Geschichte ohne Illustration zuzuordnen. In diesem Fall ging dieses kleine Mädchen vielleicht raus, um mit einem Schmetterling zu spielen. Vielleicht ist es ein sonniger Tag im Unterfangen. Respekt draußen. Für einen hellen, sonnigen Tag denke ich darüber nach, eine leuchtend gelbe Farbe für den Hintergrund zu verwenden . Es gibt diese wunderbare Website, Coolers, Dotcom. Ich hoffe, so sagt man es. Wir können damit unsere eigenen Farbpaletten erzeugen. Oder wir können vorhandene Paletten erkunden und aus ihnen auswählen. Klicken wir auf Trendpaletten entdecken und einige Farben finden. Also habe ich nach einer gelben Farbe für den Hintergrund gesucht. Wenn ich auf die Suchleiste klicke, erhalte ich viele Optionen. Ich wähle Gelb aus dem Farbbereich. Und es bietet uns viele gelbe Farbpaletten. Diese Palette hier hat schönes komplementäres Farbschema von Gelb. Aus irgendeinem Grund habe ich das ergänzende Farbschema immer geliebt. komplementäre Farbschema ist wie zwei Farben am gegenüberliegenden Ende des Farbrads. Wenn ich den Mauszeiger über diese Farben bewege, kann ich die Hex-Codes der Farben sehen. Und wenn ich darauf klicke, wird es kopiert. Jetzt erstelle ich in Illustrator ein Duplikat dieser Kreisform. Während die Form ausgewählt ist, klicken Sie hier auf die Füllfarbe , um das Farbauswahlfenster aufzurufen. Hier drüben drücke ich den Hex-Farbcode und klicke auf, Okay. Und sehr einfach lassen wir genau diese Farbe auf unsere Form auftragen. Wir werden dies für den Hintergrund unserer Illustration verwenden. Zurück zur Coolers Website. Behalten wir eine andere Farbe aus dieser Palette. Ich kopiere diese blaue Farbe in Illustrator. Ich mache ein Duplikat dieses Kreises, wie wir es zuvor getan haben, und füge den Farbcode in die Farbauswahl ein, um die Farbe zu ändern. Wir verwenden diese blaue Farbe für die Haare. Es wird einen guten Kontrast von warmen und kühlen Farben zwischen dem Hintergrund und den Haaren geben, und sie werden sich gegenseitig ergänzen. Okay, der nächste Hauptbestandteil der Illustration ist das Gesicht unseres Charakters. Also lasst uns etwas Farbe für die Haut finden. Hier in der Suchleiste entferne ich das Gelb und suche nach Skin. Und wenn ich die Eingabetaste drücke, erhalten wir viele Hautfarbpaletten. Es ist schwierig, aus einer Auswahl zu wählen , wenn wir viele Optionen haben. Denn dieses besondere Pellet erregte meine Aufmerksamkeit. Es hat Gelb und Blau und auch Hautfarbe, was gut zu unseren Farben passt, wie wir sie haben. Wählen Sie auch Gelb und Blau. Also lasst es uns kopieren. Und ich mache ein Duplikat der Form und drücke die Farbe. Ich werde auch diese anderen beiden Farben aus der Palette für die Jacke und die Farbe herausnehmen. Unsere Palette stellt bisher Waren mit landwirtschaftlichen und coolen Farben her. Mehr Farben sind in Ordnung. Ein Wurm und andere cool für die Weste und Schuhe. Ich entferne das Skin-Tag und suche nach einer warmen orange Farbe aus den dreißiger Jahren. Schreit, ich mag diese Palette. Es hat einige gute warme und kühle Farben. Ich kopiere die orange Farbe von hier und füge sie in eine neue Form ein. Wieder zurück auf der linken Seite. Ich kopiere auch diese blaugrüne Farbe und füge sie in die Füllfarbe des Kreises ein. Okay, jetzt ist unsere Farbpalette fast fertig. Wir haben einige schöne, feste und coole Farben, die sich ergänzen. Lassen Sie uns nun lernen, wie wir die hier erstellten Farben als Farbfelder speichern , damit wir sie verwenden können. Okay, um das Farbfeldbedienfeld zu erhalten , wähle ich zuerst eine der Formen hier aus. jetzt im Eigenschaftenfenster Wenn ich jetzt im Eigenschaftenfenster auf die Füllung klicke, können wir das Farbfeldbedienfeld sehen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, zum Menü Fenster zu gelangen und Farbfelder auszuwählen. Das Farbfeldbedienfeld wird als schwebendes Panel angezeigt. Sie können hier viele verschiedene Farben und Muster sehen, aber das alles sieht so winzig aus. Aus dem Menü hier in der oberen rechten Ecke wähle ich eine große Miniaturansicht und klicke und ziehe hier, um die Größe des Panels zu ändern. Jetzt können wir alles klar sehen. Farbfeldbedienfeld enthält Farb- und Farbgruppen, Farbverläufe und Muster. Wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, die sagt, also Musterarten Menü, kannst du sehen, welche Arten von Farbfeldern dieses Panel enthält. Es bietet eine einfache Möglichkeit, die Farben jedes Dokuments zu verwalten. Sie können aus vorhandenen Farbfeldern und Bibliotheken auswählen oder Ihre eigenen erstellen. Das Speichern unserer eigenen Farbfelder kann uns helfen, schneller zu arbeiten und einheitlichere Farben im gesamten Kunstwerk zu erzielen . Lassen Sie uns also unsere eigenen Farbfelder erstellen. Aber vorher, lassen Sie mich dieses Bedienfeld bereinigen und die Standardmuster aus der Quelluhr entfernen die Standardmuster aus Cohens Menüschaltfläche hier, wählen Sie so Farbgruppen, anstelle von Alle Farbfelder anzeigen, diese Füllung Verläufe und Muster ausblenden. Wählen wir nun diese Farbgruppen indem wir auf das Ordnersymbol klicken. Drücken Sie die Umschalttaste, um die andere auszuwählen. Und dann klicken Sie auf die Schaltfläche Farbfeld löschen in der unteren rechten Ecke. Klicken Sie auf Ja, um die ausgewählten Farbfelder zu löschen. Unser Farbfelder-Panel ist alles klar. Jetzt erstellen wir unsere Farbfelder. Wählen Sie den hinteren Kreis aus, der in der Zeichenfläche gespeichert ist. Gehen Sie zum Farbfeldbedienfeld und klicken Sie auf das kleine Ordnersymbol. Ein neues Farbgruppenfenster wird geöffnet. Hier. Wir können unsere Farbgruppe umbenennen. Ich benenne das in outline um. Stellen Sie sicher, dass das ausgewählte Bildmaterial aktiviert ist und dass Prozess in global konvertieren ausgewählt ist. Ich erzähle Ihnen gleich mehr über die globalen Farben. Klicken Sie abschließend auf Okay, und das Farbfeld wird im Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Fügen wir auch andere Farben hinzu. Ich wähle alle diese Farben mit dem Auswahlwerkzeug aus. Klicken Sie auf das Ordnersymbol, benennen Sie die Farbgruppe im Fenster um und klicken Sie auf Okay, fügen Sie sie dem Farbfeldbedienfeld hinzu. In ähnlicher Weise werde ich diese gelbe Farbe des Hintergrunds auch zu den Farbfeldern hinzufügen . Wenn Sie auf eines der Farbfelder doppelklicken, werden die Farbfeldoptionen angezeigt. Hier. Sie können sehen, dass global aktiviert, Sie können globale Farbfelder anhand des weißen Dreiecks an der Ecke des Farbfelds identifizieren . Eine globale Farbe wird automatisch in Ihrem gesamten Bildmaterial aktualisiert, wenn Sie sie bearbeiten. Ich werde die Option Vorschau aktivieren und wir ziehen diese RGB-Schieberegler, um die Farbe zu ändern. Sie können sehen, dass sich die Farbe überall im Objekt und auch im Farbfeld ändert . Wenn auf ein Objekt eine globale Farbe angewendet wurde. Das Bearbeiten des Farbfelds wirkt sich auf alle Objekte aus, die Ihren Scholar verwenden, und färbt sie neu ein. Ich sage das vorerst ab. Okay, jetzt unsere Grundfarbmuster, fertig? Wenden wir diese Farbe auf unsere Illustration an. Ich wechsle zu unserem Vektorillustrationsdokument und gehe zum Ebenenbedienfeld. Erstellen wir eine neue Ebene und benennen sie in Hintergrund um. Ich klicke und ziehe es unter die definierte Konturebene. nun im Werkzeugbedienfeld Holen wir uns nun im Werkzeugbedienfeld das Rechteckwerkzeug. Ich wähle eine gelbe Farbe aus den Farbfeldern als Feldfarbe. Und im Eigenschaftenfenster werde ich die Striche auf keine beschränken. Klicken und ziehen Sie jetzt einfach über die gesamte Kunsttafel, um den Grund mit einem Hintergrund zu füllen. Im Ebenenbedienfeld sperre ich die Hintergrundebene. Wählen wir nun die definierte Konturenebene aus und erstellen ein Duplikat davon, indem wir auf das Menü hier in der oberen rechten Ecke und dann Duplizieren auswählen. Sie finden Konturen. Ich benenne diese doppelte Ebene in Grundfarben um und wir ziehen und verschieben sie hier unter die verfeinerten Konturen. Ich werde auch die Ebene der verfeinerten Konturen sperren und ausblenden. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, Ihre Illustrationen in Illustrator einzufärben. Aber für mich ist der bequemste Weg die Verwendung des Live Paint Bucket Tools. Es ist hier in meiner Toolbar hier nicht vorhanden. Also werde ich hier auf die drei Punkte unten klicken , um die Werkzeugleiste zu bearbeiten. Wir erhalten eine Liste aller Tools der Toolbar. Sie sind in Kategorien wie Auswählen, Zeichnungstyp usw. Werkzeuge, die Sie ausgegraut sehen, befinden sich bereits in der Symbolleiste. Nachdem ich in der Kategorie Farbe ein wenig nach unten gescrollt habe, sehe ich, dass das Live-Farbeimer-Tool nicht ausgegraut ist. Das heißt, ist in der aktiven Symbolleiste, die wir haben, nicht vorhanden Klicken wir also darauf und ziehen es in die Werkzeugleiste. Sie werden sehen, dass ein Leerzeichen für Sie erscheint. Lassen Sie die Maustaste los und wir erhalten das Tool in der Symbolleiste. Oder Sie sparen sich die Mühe und klicken einfach auf die Tastenkombination. Das Live Paint Bucket Tool ist wirklich genial. Es bietet uns eine intuitive Möglichkeit , Farben in unsere Konturen zu füllen. Es ist, als würde man ein Malbuch ausfüllen . Nachdem ich das Werkzeug ausgewählt habe, während ich es auf die Kunsttafel bringe , passiert nichts. Wir müssen zuerst unsere Konturen auswählen. Halten Sie die Strg - oder Befehlstaste während Sie das Live-Farbeimerwerkzeug verwenden Wechseln Sie vorübergehend in das Auswahlwerkzeug, klicken und ziehen Sie, um alle Linien auszuwählen , lassen Sie die Strg - oder Befehlstaste los. Wenn wir jetzt mit der Maus über unsere Abbildung fahren, wird sie hervorgehoben. Und wir bekommen diesen Text neben unserem Tool-Symbol. Klicken Sie hier, um eine Live-Malgruppe zu erstellen. Also lass uns klicken. Wir erhalten diesen Warndialog , dass bestimmte Eigenschaften bei der Konvertierung in eine Live-Paint-Gruppe gestartet werden können. Klicke auf Okay. Wir haben unsere Konturen erfolgreich in die Live Paint-Gruppe umgewandelt, und jetzt können wir sie einfach einfärben. Sie werden feststellen, dass wir ein Breitenprofil für unsere Striche erstellt haben. Es ist jetzt alles einheitlich. Es gibt keinen Grund zur Sorge. Unsere Konturen sind alle sicher in der Ebene der verfeinerten Konturen. Wählen wir nun unsere Konturen oder die Live Paint-Gruppe aus. Im Ebenenbedienfeld werde ich die Hintergrundebene vorerst ausblenden. Und im Eigenschaftenfenster setze ich die Strichfarbe auf keine , damit wir unsere gefüllten Formen deutlich sehen können. nun mit dem Live Paint Bucket Tool Füllen wir nun mit dem Live Paint Bucket Tool einige Farben. Ich wähle das Werkzeug in der Symbolleiste aus und wähle dann diese blaue Farbe aus dem Farbfeldbedienfeld aus. wir jetzt mit der Maus über unsere Konturen fahren, können Sie die verschiedenen Formen der Live-Paint-Gruppe sehen. Wir müssen nur einmal klicken , wenn das rote Highlight erscheint. Um die Form mit der ausgewählten Farbe zu füllen. Ich werde die Haarformen mit dieser blauen Farbe spüren. Jetzt müssen Sie nur noch Farben aus dem Farbfeldbedienfeld auswählen und sie in die spezifischen Bereiche der Illustration füllen . So haben wir unsere Grundfarbe in der gesamten Abbildung ausgefüllt. Das sieht jetzt ein bisschen komisch aus. Lassen Sie mich also schnell unsere Ebene der verfeinerten Konturen einblenden , damit wir sie mit den Strichen sehen können. Es sieht gut aus. Nun, was, ich möchte ein paar Änderungen an den Farben vornehmen. Erstens sind diese schwarzen Striche zu stark ausgeprägt. Ich will etwas Subtiles. Ich doppelklicke auf das schwarze Farbfeld, um die Musteroptionen aufzurufen , da wir unsere Farbfelder bereits global gemacht haben. Wenn wir also Änderungen an den Farbfeldern vornehmen, werden diese überall dort angewendet , wo die Farbe verwendet wurde. Seit dem Farbmodus HSB sind das Farbton, Sättigung und Helligkeit. Überprüfen Sie auch die Vorschauoption , damit wir die Änderungen in Echtzeit sehen können. Ich werde die Helligkeit ein wenig erhöhen , etwas Sättigung hinzufügen und den Farbton einige kühle Farben wie Violett beibehalten, insgesamt dunkle Farbe, aber nicht Schwarz. Ich werde die Hintergrundebene einblenden, um zu überprüfen, wie sie aussieht. Ich nehme einige kleine Anpassungen an meinen Farben vor, damit sie gut miteinander funktionieren. Es gibt zwar noch viel über die Verwendung von Farben zu lernen, aber ich möchte einige hilfreiche Tipps zu Farben geben. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren. Wählen Sie weniger Farben in Ihrer Farbpalette. Zu viele Farbtöne können schwierig zu handhaben sein. Die Wahrscheinlichkeit, dass Sie mit Ihrer Farbe harmonieren ist viel höher, wenn weniger Farben beteiligt sind. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben nicht stark gesättigt sind. Du würdest die Sättigung nutzen. Es wird viel einfacher für die Augen sein. Es ist in Ordnung, wenn einige Farben hell erscheinen. Farben sollten nicht verschmelzen. Dies sollte ein ausreichender Kontrast zwischen ihnen sein. Okay, das Letzte, was ich tun werde, ist die Live Paint-Gruppe zu erweitern. Ich wähle unsere Live Paint-Gruppe aus. Und in der Systemsteuerung sehen Sie eine erweiterte Schaltfläche. Sie können es auch im Eigenschaftenfenster unter Schnellaktionen abrufen . Klicken Sie darauf, um die Lipidgruppen in normale Formen umzuwandeln, die bearbeitet werden können. Sie können sehen, dass diese immer noch gruppiert sind. Jetzt müssen wir nur noch die Gruppierung aufheben. Ich klicke hier auf die Schaltfläche Gruppierung aufheben, wodurch die Gruppierung aller Formen getrennt aufgehoben wird. Es gibt keine festen Regeln. Verwenden Sie Farbe als Werkzeug. Machen Sie sich keine Sorgen um Farben. Stattdessen. Viel Spaß damit. Spielen Sie damit und nutzen Sie es , um mehr darüber zu erfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lichter und Schatten hinzufügen: Hallo zusammen. In der vorherigen Lektion haben wir etwas über Farben und Farbfelder gelernt und unserer Illustration Grundfarben hinzugefügt . In dieser Lektion lernen wir, wie man Farbfelder für Licht und Schatten erstellt. Also lasst uns anfangen. Gehen wir zu unserem Farbmuster-Dokument. Hier. Sie können sehen, dass ich eine Kopie unserer Grundfarben angefertigt habe. Ich wähle diese sechs Farben, Kreise aus den Grundfarben, ausgenommen den Umriss und die Hintergrundfarbe. Ich mache zwei Kopien der ausgewählten Farben. Eine für die Lichtsektion und eNodeB für die Zufriedenheit. Ich werde jetzt das Farbpanel aufrufen. Durch Auswahl der Farbe aus dem Fenstermenü. Ich wähle einen Kreis aus dem Live-Bereich. Und Sie können die RGB-Werte sowie den Hex-Farbcode im Farbbedienfeld sehen. Klicken Sie auf das Symbol in der oberen rechten Ecke des Farbbedienfelds, um die Panel-Optionen aufzurufen. Sie werden sehen, dass der RGB-Farbmodus ausgewählt ist. Ich wähle hier den HSB-Modus, da es für uns einfacher ist, die Farben mit den HSB-Schiebereglern zu ändern. Für einen helleren Farbton dieser blauen Farbe klicke ich nun auf den Helligkeitsregler und ziehe ihn nach rechts. Ich werde auch die Sättigung erhöhen und den Farbton leicht ändern. Für die nächste Farbe mache ich dasselbe. Ich wähle es leicht aus, erhöhe die Helligkeit, mache es lebendiger, indem ich die Sättigung erhöhe, eine sehr subtile Änderung des Farbtons vor. Unsere nächste Farbe ist bereits ausreichend bestochen. Um es leichter zu machen, werde ich hier die Sättigung laden. Ich ändere den Farbton, obwohl er sehr wahrscheinlich gesättigt ist. Jetzt, da die Helligkeit für diese korallenorange Farbe maximal ist , lasse ich den Helligkeitsregler so, wie er ist. Ich senke die Sättigung und ändere den Farbton. Achten Sie darauf, den Farbton nicht drastisch zu verändern. Wählen Sie eine Farbe in der Nähe, sie sieht ästhetisch ansprechend aus. Ich führe für jede Farbe im Live-Bereich das gleiche Verfahren durch. Ich beginne damit, die Helligkeit zu erhöhen. Wenn es schon hell genug ist, werde ich keine weiteren Anpassungen vornehmen. Als nächstes gehe ich zur Sättigung über, die ich je nach Helligkeit erhöhen oder verringern werde . Und dann werde ich endlich den Farbton ein wenig anpassen. Es gibt keine vordefinierte Formel zur Auswahl von Farben. Es hängt alles davon ab, was für Sie funktioniert und was Ihrer Meinung nach gut aussieht. Und Sie können jederzeit Änderungen vornehmen, nachdem die notwendigen Anpassungen an allen Farben im Lichtbereich vorgenommen haben Ich wähle sie alle aus. Gehen Sie dann zum Farbfeldbedienfeld und erstellen Sie eine neue Farbgruppe. Ich benenne es in Lichter um. Nachdem ich die Gruppe erstellt habe, ziehe ich sie über die Basisfarbengruppe. Jetzt ist es Zeit für die Farben im Schattenbereich. Ich wähle diese blaue Farbe erneut aus. Aber dieses Mal werde ich die Helligkeit verringern , weil Schatten von Natur aus dunkler sind. Achten Sie jedoch darauf, dass Ihre Farben nicht stumpf wirken. Halte sie lebendig. Ich werde die Sättigung leicht erhöhen , indem ich den Farbton in Ruhe lasse. Für die nächste Farbe. Nochmals, ich werde dasselbe tun. Abnahme der Helligkeit, Erhöhung der Sättigung und leichte Verschiebung des Farbtons. Ich wiederhole diesen Vorgang für jede Farbe hier im Sagittalschnitt. Um sie dunkler als die Grundfarbe zu halten, verringere ich den Helligkeitswert. Ich passe dann die Sättigung an und stelle sicher, dass sie lebendig und Nortel aussieht. Und schließlich subtile Veränderungen im Farbton. Nachdem ich mit der Anpassung der Farben fertig bin, wähle ich alle aus und füge sie zu unserem Farbfeldbedienfeld hinzu, indem ich eine Farbgruppe erstelle. Benennen Sie es in Schatten um, und behalten Sie die Farbgruppe unterhalb der Basisfarbengruppe bei. Wir haben die Erstellung der Farbfelder für den Bereich Licht und Schatten abgeschlossen . Verwenden wir sie nun in unserer Abbildung. Kehren wir zu unserem Illustrationsdokument zurück. Ich schiebe diese Farbfelder zur Seite. Erstellen wir eine neue Ebene im Ebenenbedienfeld. Bring mich zu Licht und Schatten. Ich werde die Ebene der Grundfarben sperren und ausblenden. Dann werde ich die Hintergrundebene ausblenden und die Referenzbildebene einblenden. Zoomen wir jetzt etwas näher heran. Um uns mehr Platz zu geben, verschiebe ich das Farbfeldfeld und verkleinere es. Okay. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich in der Licht- und Schattenebene befinden. Wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug und stellen Sie die Füll- und Strichfarbe auf Keine Stellen Sie sich hier eine Lichtquelle vor, irgendwo in diesem Bereich. Es wird Teile unseres Charakters eliminieren und auch Schatten an verschiedenen Stellen werfen. Beginnen wir mit dem Zeichnen von Schattenformen. Ich folge unserem Referenzbild und lasse Schattenformen auf das Gesicht fallen. Wenn wir in der Nähe der Kante zeichnen müssen, werde ich die Pfade, die er nicht gemacht hat, unter unseren Umrissen behalten , da ich nicht möchte, dass Formen aus den Rändern herausschauen. Wenn ich fertig bin, schließe ich den Pfad, um die Form zu formen. nun mit dem Auswahlwerkzeug Wählen Sie es nun mit dem Auswahlwerkzeug aus und weisen Sie den dunkleren Farbton ihrer Hautfarbe aus der Farbgruppe Schatten zu. Ich verwende das Direktauswahl-Werkzeug, um alle notwendigen Änderungen an der Form vorzunehmen. Als nächstes füge ich die Schattenformen um den Halsbereich hinzu und weise ihr die Hautform zu. Anstatt jedes Mal zum Eigenschaftenfenster zu wechseln, können wir jetzt jedes Mal zum Eigenschaftenfenster zu wechseln, die Tastenkombination verwenden um die Füllfarbe in keine zu ändern. Mit dem Stiftwerkzeug erstelle ich jetzt die Schattenformen in allen Bereichen, in denen wir die Hautfarbe aufgetragen haben. Ändern Sie dann die Formen bei Bedarf mit dem Direktauswahl-Werkzeug. Und ich füge ihm eine dunklere Hautform aus der Farbgruppe Schatten in den Farbfeldern hinzu. Data Mining, wo Schatten platziert werden sollen, vielleicht zunächst schwierig. Die einzige Möglichkeit, dies herauszufinden, besteht darin, verschiedene Objekte um Sie herum zu betrachten . Sie müssen Ihre Augen darauf trainieren, die hellen und dunklen Bereiche eines Objekts zu absorbieren . Um zu sehen, wie unsere Illustration voranschreitet, werde ich die Basisfarbebene im Ebenenbedienfeld einblenden und alles scheint mir in gutem Zustand zu sein. Lass uns noch ein paar Schattenformen machen. Um die Formen zu erstellen, werde ich weiterhin das Stiftwerkzeug ohne Füllung oder Strich verwenden. Dann passe ich die Form mit dem Direktauswahl-Werkzeug an und ziehe die Eckpunkte, um abgerundete Ecken zu erstellen. Und schließlich wählen Sie den dunkleren Farbton der Grundfarbe für diesen Bereich. Ich werde diese Schritte wiederholen, um alle Schiffe ungefähr nach dem Referenzbild zu erstellen alle Schiffe ungefähr nach dem und einige meiner eigenen Intuition zu verwenden , um sicherzustellen, dass Sie den Prozess verstehen können. Ich habe das Video hier nicht beschleunigt. Sie können entweder zusehen, wie ich die Schattenformen erstelle, oder Sie können mit dem nächsten Abschnitt dieser Lektion fortfahren. Wir sind jetzt fertig mit der Erstellung unserer Schattenformen. Gehen wir zum Ebenenmenü. Und ich werde die Sichtbarkeit unserer Licht- und Schattenebene umschalten , um zu sehen, wie die Schatten aussehen, soweit Sie leicht sehen können Das Hinzufügen von Schatten verleiht unserem Charakter ein Gefühl von Tiefe und Dimension. Und es scheint auch gut zu sein. Allerdings ist nur die Hälfte der Arbeiten abgeschlossen. Zeichnen wir nun unsere Lichtformen, Bereiche, die eliminiert sind. Ordnung, fangen wir mit den hervorgehobenen Bereichen der Haare an. Ich verwende das Stiftwerkzeug, um die Formen zu zeichnen, wobei ich darauf achte, dass die Kanten abgerundet bleiben. Zeichne Lichtquellen in den Bereichen, in denen unsere imaginäre Lichtquelle auf den Charakter trifft. Sie müssen nicht sehr technisch sein. Und ich werde einen helleren Farbton der Grundfarbe aus der Farbgruppe des Lichts anwenden , die wir zuvor erstellt haben. Wie Sie sehen können, mache ich kleinere, dünnere Blätter für die hellen Bereiche um nur einen Hauch von Licht hinzuzufügen, aber nicht zu viel Platz in Anspruch zu nehmen. Die grundsätzliche Vorgehensweise bleibt die gleiche. Ich werde dich nicht langweilen, wenn ich es wiederhole. Du kannst wählen, wie ich das Lichtschiff erstelle, wenn ich zu dem Teil springe, an dem die Schöpfung abgeschlossen ist. Nachdem die Lichtformen erstellt wurden, kehren wir zum Ebenenbedienfeld und zeigen die Ebene der Grundfarben an. Zoomen Sie ein wenig heraus und blenden die Hintergrundebene ein, um zu sehen, wie alles zusammenpasst. Wie Sie sehen können, gibt es einen signifikanten Unterschied ohne Licht und Schatten, unsere Abbildung erscheint flach. Hinzufügen von Formen für Licht und Schatten verleiht ihm jedoch Dimension und Tiefe und es sieht für das Auge angenehm aus. Diese Lektion ist zu Ende gegangen. Wir haben gelernt, Farbfelder für Licht- und Schattenbereiche zu erstellen , Formen zu zeichnen und sie mit geeigneten Farben zu füllen. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir einige letzte Details in unserer Abbildung hinzufügen werden. 7. Details hinzufügen: Ordnung, an diesem Punkt sind wir fast fertig mit unserer Illustration. In dieser Lektion werden wir einige kleinere Details hinzufügen und entfernen. Zoomen wir etwas heran. Die beiden Kreise auf den Wangen haben Konturen, wie Sie hier sehen können. Ich werde sie entfernen, um sie weniger offensichtlich zu machen. Ich werde es freischalten, indem ich zur Konturenebene gehe. Dann wähle ich die Alkine dieser beiden Kreise aus. Ich kann sie jetzt löschen, indem die Entf-Taste auf meiner Tastatur drücke. Aber ich würde sie lieber verstecken. Zum Ausblenden der ausgewählten Objekte. Gehen Sie zum Objektmenü, verstecken Sie es, wählen Sie aus. Oder Sie können die Tastenkombination Strg oder Befehl H verwenden , um die Konturen auszublenden. Die Schattenform überlappt jetzt diesen Kreis hier. Also lasst uns weitermachen und die Ebene der Grundfarben freischalten. Wählen Sie dann beide Kreise aus, schneiden Sie sie aus und fügen Sie sie in die Licht- und Schattenebene ein. Als nächstes können Sie sehen, dass wir in unserem Referenzbild einige Knöpfe und Knopflöcher hatten . Also lasst uns das klären. Um die kreisförmige Tastenform zu erstellen, verwende ich das Ellipsenwerkzeug. Da unsere Feldfarbe auch gelesen wurde, ist sie hier nicht richtig sichtbar. Ich werde mit der Pipette eine dunklere Farbe wählen. Mit der Pipette können Sie eine Farbe aus einem Objekt oder Bild auswählen und auf andere Objekte anwenden. Ich werde jetzt nur ein paar Kopien erstellen und sie entsprechend anpassen. Ich kopiere eine der Schaltflächen und transformiere sie mit dem Auswahlwerkzeug, um sie an die Knopflöcher anzupassen. Ich mache es etwas enger und mache zwei weitere Kopien davon, und es ist fertig. Lassen Sie uns nun einen weißen Rand um unseren Charakter erstellen, ähnlich der Drang Ticker-Schnittlinie. Lassen Sie uns dazu ein Duplikat unserer Basisfarbenschicht erstellen und ihr den Namensaufkleber Kotlin geben . Ich lasse die Kotlin-Ebene des Aufklebers entsperrt, indem ich die anderen Ebenen ausblende. nun mit dem Auswahlwerkzeug Wählen Sie nun mit dem Auswahlwerkzeug alles auf der Kunsttafel aus. Gehen Sie nun zum Fenstermenü und suchen Sie nach der Pathfinder-Option. Klicken Sie darauf oder verwenden Sie die Tastenkombination. Das Pathfinder-Optionsfeld wird im Arbeitsbereich angezeigt. Das Pathfinder-Bedienfeld bietet eine Vielzahl von Effekten zum Kombinieren von Objekten , um neue Formen zu erstellen. Ähnlich wie beim Builder-Tool. Wir werden nicht alle hier vorhandenen Effekte durchgehen, nur den Unite-Effekt. Der erste Effekt unter Formmodi ist „Mit allem ausgewählten kombinieren“. Klicken Sie auf Unite. Dadurch werden alle ausgewählten Objekte zu einer einzigen größeren Form kombiniert. Ich setze jetzt die Strichfarbe im Eigenschaftenfenster auf Weiß und die Füllfarbe auf keine. Ich werde auch das Schlaggewicht auf ungefähr 15 Punkte erhöhen . Lassen Sie uns nun weitermachen und auf die Strichschaltfläche klicken , um das Strichfeld aufzurufen. Wählen Sie Strich nach außen ausrichten. Dadurch wird der Strich außerhalb unseres Stroke Path ausgerichtet. Bei scharfen Kanten werde ich die Kappe an der runden Kappe und die Ecke an die runde Verbindung halten . Damit. Kehren wir zum Ebenen-Panel zurück. Ich verschiebe die dickere Kotlin-Ebene unter die Basisfarbebene und blende alle anderen Ebenen ein. Sie können sehen, wie einfach wir einen weißen Rand gemacht haben. Es isoliert den Charakter vom Hintergrund und verleiht ihm ein aufkleberähnliches Aussehen. Lassen Sie uns nun eine Wurfschattenform unter unserem Charakter erstellen , damit sie nicht im Weltraum zu schweben scheint. Der Schatten, den ein Objekt auf eine andere Oberfläche wirft , indem es das Licht behindert , wird als Cache-Schatten bezeichnet. Um das zu erreichen, entsperren wir die Hintergrundebene und ich erstelle mit dem Ellipsenwerkzeug eine elliptische Form unter dem Charakter. Verwenden wir das Pipetten-Tool , um diese orange Farbe hier auszuwählen. Ich nehme einige kleinere Anpassungen an seiner Form vor. Damit es weniger intensiv wird und sich besser mit dem Hintergrund vermischt. Ich werde auch die Opazität auf 50 Prozent reduzieren. Und du str1. Jetzt wähle ich mit dem Pipette-Werkzeug diese leuchtend orange Farbe für die Schmetterlingsflügel aus. Es gibt noch ein letztes kleines Detail, das hinzugefügt werden muss. Ich zoome ein wenig heran und zeichne mit dem Ellipsenwerkzeug ein weißes Auge für unseren Schmetterling. Das ist es also. Wir haben unsere Illustration erfolgreich abgeschlossen. Und es war eine fantastische Erfahrung , die den Abschluss dieser Lektion markiert. In der folgenden Lektion lernen wir, wie man es exportiert. 8. Endgültige Ausgabe: Nachdem unsere Illustration erfolgreich erstellt wurde, ist es an der Zeit, das Endergebnis als Bild zu exportieren. Lassen Sie uns zunächst unsere Illustration in JPEG oder JPEG exportieren , dem am häufigsten verwendeten Format für Standbilder. Um zu exportieren, wählen Sie das Menü Datei, Exportieren, Exportieren Als legen Sie den Speicherort fest, an dem Sie Ihre Datei im Datei-Explorer speichern möchten Ich behalte meine im Klassenprojektordner. Hier können Sie den Dateinamen ändern JPEG aus der Dropdown-Liste „Dateityp“ auswählen. Stellen Sie sicher, dass sie Kunsttafeln Checkbox ist ausgewählt. Dadurch wird nur der Inhalt der Kunsttafel exportiert. Alles, was sich außerhalb der Kunsttafel befindet, wird nicht exportiert. Klicken Sie anschließend auf Exportieren. Dieses typische Optionsfenster mit seinen zahlreichen Optionen wird angezeigt. Hier. Wir bleiben beim RGB-Farbmodell und stellen die Bildqualität auf maximal zehn ein und stellen die Auflösung auf 300 ppi hoch ein. Lassen Sie die restlichen Einstellungen in Ruhe und klicken Sie auf Okay. Im Projektordner finden Sie unsere hochwertige JPEG-Bildausgabe. Jetzt exportieren wir unsere Illustration mit transparentem Hintergrund. Könnte das machen. Ich werde das Referenzbild und die Ebene der groben Konturen ausblenden. In der Hintergrundebene habe ich auch den gelben Hintergrund. Gehen Sie erneut zum Menü Datei, Exportieren und dann Exportieren als Dateispeicherort. Benennen Sie Ihre Datei bei Bedarf um. Wählen Sie PNG aus der Dropdown-Liste Dateityp aus , da es transparente Hintergrundmöglichkeiten bietet. Wählen Sie Zeichenflächen verwenden und klicken Sie dann auf Exportieren. Im Fenster PNG-Optionen. Halten Sie die Auflösung hoch. Wählen Sie auch für die Hintergrundfarbe transparent aus. Sie können alternativ eine weiße oder schwarze Hintergrundfarbe aus dem Dropdown-Menü auswählen, wenn Sie möchten Wir halten sie transparent und drücken auf Okay. Oder PNG-Bild, dessen transparenter Hintergrund in unserem Klassenprojektordner gespeichert wird. Die gerade exportierte PNG-Datei kann in weiteren Illustrator-Projekten verwendet werden. Lassen Sie mich kurz ein Projekt eröffnen, das ich zuvor erstellt habe. Der Text in Hindi-Sprache, den Sie hier sehen, bedeutet grob übersetzt Lass uns alle wie Schmetterlinge davonfliegen. Sie können unsere Abbildung hier verwenden. Also lasst es uns weitergeben. Ich wähle das PNG-Bild aus und platziere es. Die Illustration kann auch direkt aus unserem Vektorillustrationsdokument stammen. Ich werde dieses platzierte Bild ausblenden und dann zum Vektorillustrationsdokument gehen. Ich werde jede Ebene, aus der die Schlüsselkomponenten der Illustrationen bestehen, im Ebenenbedienfeld freischalten . Ich erstelle jetzt einen Auswahlbereich, um alles mit dem Auswahlwerkzeug auszuwählen. Kopieren wir die Auswahl. Ich erstelle eine neue Ebene in diesem Dokument und füge den Inhalt darin ein. Außerdem werde ich alles gruppieren, damit wir alles als ein einziges Stück verschieben und die Größe ändern können. Jetzt bewegen wir es zur Seite. Während ich versuche, jede Seite zu reduzieren, erscheint es seltsam. Was hier passiert, ist, dass Striche standardmäßig nicht zusammen mit Objekten ausgeführt werden , in Illustrator wird alles andere verkleinert, aber die Strichbreite bleibt gleich. Wir können das leicht beheben, aber lasst uns das konkretisieren. nun im Menü Objekt die Option Transformieren gefolgt von Skalierung. im Fenster mit den Skalierungsoptionen Überprüfen Sie im Fenster mit den Skalierungsoptionen einfach die Skalierungsstriche und -effekte und klicken Sie auf OK. Wenn wir jetzt die Site verkleinern, werden die Striche ebenfalls reduziert. Wir können jetzt eine Ausgabe dieser Datei exportieren , wenn wir an mehreren Projekten gleichzeitig arbeiten. Illustrator macht es unglaublich einfach, Illustrator macht es unglaublich Dinge von einem Dokument in ein anderes zu verschieben. Damit ist diese Lektion abgeschlossen. der folgenden Lektion erfahren Sie mehr über das Klassenprojekt In der folgenden Lektion erfahren Sie mehr über das Klassenprojekt. 9. Kursprojekt: Hallo und willkommen zur letzten Lektion dieser Klasse. Inzwischen sollten Sie mit dem gesamten Illustrationsprozess vertraut sein . In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Klassenprojekt vorbereiten und teilen können. Erstellen eines Klassenprojekts wäre für Sie äußerst vorteilhaft da es Ihnen die Möglichkeit bietet, das Gelernte in der Klasse anzuwenden , das Gelernte in der Klasse und Ihre Arbeit mit Ihrem zu teilen Klassenkameraden. Für das Klassenprojekt erstellen wir ein Dokument, das Ihre skizzenhafte Meds-Gliederung und die fertige Vektorillustration enthält Ihre skizzenhafte Meds-Gliederung und , ungefähr so. Also lasst uns anfangen. Ich öffne das Dateimenü und wähle Speichern unter. Ich werde unsere Datei im Dialogfeld Speichern unter in Klassenprojekt umbenennen und auf Speichern klicken. Unser Dokument wird als separate Datei gespeichert. Wenn Sie möchten, können Sie ein völlig neues Dokument für das Klassenprojekt erstellen . Ich wähle jetzt das Artboard-Tool aus der Werkzeugleiste aus. Oder Sie verwenden die Tastenkombination Shift plus o. dem Zeichenflächenwerkzeug können wir eine neue Zeichenfläche erstellen, vorhandene bearbeiten, duplizieren und ihre Größe entsprechend unseren Anforderungen ändern. Sie können eine neue Zeichenfläche hinzufügen, indem Sie zum Bedienfeld, dem Eigenschaftenfenster, gehen . Wenn das Zeichenflächenwerkzeug ausgewählt ist. Klicken Sie im Bereich Zeichenfläche auf die Schaltfläche Neu und in unserem Dokumentfenster wird eine zweite Zeichenfläche hinzugefügt. Ich zoome ein wenig heraus und ändere die Größe nach außen, indem ich mit dem Zeichenflächenwerkzeug auf diesen Griff klicke und ziehe. Es ist vergleichbar mit dem Transformieren mit dem Auswahlwerkzeug. Ich hoffe, dass Sie die Breite hier grob erhöhen, aber Sie können einen genauen Wert in die Optionen Breite und Höhe im Eigenschaftenfenster eingeben . Wenn Sie möchten, dass Ihre Ausgabe eine bestimmte Größe hat, werden Sie eine Änderung im Werkzeugsymbol feststellen. Wenn ich meinen Cursor innerhalb der Zeichenfläche bewege, kann ich jetzt die Zeichenfläche verschieben, indem ich darauf klicke und sie ein wenig nach rechts ziehe. Wir können den Zeichenflächenwerkzeugmodus verlassen indem wir einfach zum Auswahlwerkzeug wechseln. Jetzt wähle ich im Ansichtsmenü „Alles in Fenster einpassen“. Es gibt keinen guten Output, der für das Klassenprojekt bereit ist. Ich werde die Hintergrundebene nicht aus dem Ebenenbedienfeld sehen. Unter Verwendung des Rechteck-Werkzeugs und der Smartcards zeichne ich ein Rechteck der Größe der Kunsttafel und färbe es gelb. Ich möchte unsere Ausgabe in Trish Exons, Skizzen, Umrissen und Illustrationen organisieren . Wenn das Rechteck ausgewählt ist, gehe ich zum Eigenschaftenfenster. Im transformierten Abschnitt teile ich den Breitenwert durch drei. Dadurch wird die Breite unseres Rechtecks um 1 reduziert. Drittens bietet uns Illustrator einige grundlegende mathematische Funktionen zum Ändern von Werten in numerischen Feldern. Geben Sie einfach das Symbol Ihrer Funktion nach dem ursprünglichen Wert in ein numerisches Feld ein, gefolgt von der gewünschten Zahl, und drücken Sie die Eingabetaste. Ich dupliziere dieses Rechteck und behalte es am rechten Ende der Kunsttafel. Ich werde weitermachen und die Deckkraft des ersten Rechtecks auf 50 Prozent reduzieren . Infolgedessen haben wir unsere Kunsttafel in drei gleiche Abschnitte unterteilt. Jetzt verwende ich das Direktauswahl-Werkzeug, um die Ankerpunkte oben in diesem Rechteck auszuwählen und sie mit den Pfeiltasten auf der Tastatur nach links zu verschieben . Dann wähle ich die unteren Ankerpunkte und verschiebe sie nach rechts. Außerdem zeigt in dieser stündlichen Rechteckposition der obere Ankerpunkt nach links und der untere Ankerpunkt nach rechts. Um eventuelle Lücken zu füllen. Danach wähle ich ein Blockgrundstück der Schiffe aus. Ich blende jetzt alle Ebenen im Ebenenbedienfeld mit Ausnahme der Referenzbildebene ein. Ich werde es freischalten und eine Kopie unseres Skizzenbildes auf der Kunsttafel erstellen . Ich mache es vollständig undurchsichtig, indem ich die Deckkraft mit der Option Bild zuschneiden auf 100% bearbeite , um den Leerraum um ihn herum zu entfernen. Klicken Sie auf Anwenden, um die Zuschneideänderungen zu bestätigen oder die Größe und sie im weißen Bereich der Zeichenfläche zu belassen. Danach mache ich die Ebenen im Ebenenbedienfeld sichtbar, lasse sie aber gesperrt. Ich entsperre einfach die definierte Konturenebene mit dem Auswahlwerkzeug. Ich treffe einen Auswahlbereich auf der Kunsttafel, der unsere Illustration enthält. Weil nur die Konturebene entsperrt ist. Alle Konturen werden ausgewählt. Ich mache neben ihnen eine Kopie dieser elektrischen Konturen und bewahre sie in der Mitte der Kunsttafel auf. Jetzt schalte ich alle Ebenen frei, die wichtige Elemente unserer Illustration enthalten wichtige Elemente unserer Illustration und wähle alles aus der Kunstwelt aus. Wie zuvor dupliziere ich die ausgewählten Objekte und den Maßstab, ändere sie und positioniere sie entsprechend auf der zweiten Zeichenfläche. Passend dazu haben wir unser Klassenprojekt abgeschlossen. Exportieren Sie eine Bilddatei davon. Klicken Sie nun auf Datei, Exportieren, Exportieren unter, behalten Sie das Dateinamenklassenprojekt und wählen Sie JPEG aus der Dropdown-Liste Dateityp aus. Stellt sicher, dass das Kontrollkästchen „Kunsttafeln verwenden“ aktiviert ist. Ändern Sie danach den Ausgabetyp aus dem gesamten Bereich und geben Sie dann das Feld unten ein, um den Inhalt der zweiten Zeichenfläche zu exportieren der zweiten Zeichenfläche wir unser Klassenprojekt erstellt haben. Klicken Sie auf Exportieren. Im JPEG-Optionsfenster behalte ich die vorherigen Einstellungen bei und klicke auf Okay, wir finden unser ausgebeutetes Bild im Klassenprojektordner. Um es hochzuladen, gehen Sie nun zum Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse. Klicken Sie auf Projekt erstellen und dann unter dem Titelbild auf die Schaltfläche Bild hochladen . Wählen Sie Ihr Bild im Datei-Explorer aus und klicken Sie auf Öffnen. Sobald das Hochladen abgeschlossen ist. Klicken Sie auf die Schaltfläche Absenden, geben Sie Ihrem Projekt einen Namen und beschreiben Sie es anschließend ausführlich. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche Veröffentlichen. Es ist kein Geheimnis, dass Feedback ein wichtiger Bestandteil effektiven Lernens ist. Indem Sie also Ihre Illustration in der Projektgalerie platzieren, geben Ihnen Ihre Klassenkameraden Einblicke für Feedback. Und ich werde mein Bestes geben, um auf Ihre Bedenken einzugehen und Ihnen zu helfen. Danke. 10. 09 Final und Vielen Dank 02: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Kurs überstanden haben. Vielen Dank, dass Sie ein Teil davon sind. Ich hoffe, Sie haben die Lektionen gelernt und es hat Ihnen Spaß gemacht. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Illustration im Abschnitt Klassenprojekt veröffentlichen , damit ich sie überprüfen und das notwendige Feedback geben kann . Ich würde gerne sehen, was Sie sich mit dem Gelernten einfallen lassen. Und wenn Sie Fragen oder Lösungen haben, lassen Sie es mich bitte im Diskussionsteil der Klasse wissen . Ich werde mein Bestes tun , um Ihnen zu antworten und Ihnen zu helfen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, teile ihn bitte mit deinen Freunden. Schauen Sie sich auch meine anderen Kurse an , um Ihr Profil zu vermarkten. Und wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich eine neue Klasse habe, folgen Sie mir bitte. Du kannst mir auch auf Instagram, Facebook und YouTube folgen . Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Bis dann. Viel Spaß beim Lernen. Vielen Dank . Auf Wiedersehen.