Verwandle deine Schwarz-Weiß-Fotos: Erstelle Drama und Intensität

1. 1 Einführung: Willkommen zu meinem Kurs über Transformation Ihrer Schwarzweißfotografie und darüber, wie Sie wirklich überzeugende und dynamische Schwarzweißbilder erstellen. Ich bin mir sicher, dass es Zeiten gab, in denen Sie sich die Schwarzweißarbeiten anderer Leute angesehen haben Schwarzweißarbeiten anderer Leute und wirklich erstaunt sind, was sie gemacht haben, dass Bilder wirklich reich sind. Die Schwarztöne sind sehr tief und es gibt viele Details in den Schatten und die Lichter sind hell mit viel Kontrast und wo die Weißtöne nicht verblassen und so. Und dann machst du deine eigene Konvertierung, es kommt einfach irgendwie grau und langweilig heraus und du fragst dich irgendwie, warum passiert das? In Photoshop gibt es also viele Möglichkeiten, aus einem Farbfoto ein Schwarzweißbild zu erstellen, und einige sind wirklich einfach. Es gibt einige Konvertierungen mit einem Klick, die Sie durchführen können. Sie können einfach in den Farbmodus wechseln und es in Graustufen umwandeln. Du wirst ein Schwarz-Weiß-Foto haben. Es ist vielleicht nicht das beste oder das beste, aber es wird ein Schwarz-Weiß-Foto sein. jedoch andere Methoden und Vorgehensweisen ausprobieren, werden Sie feststellen, dass Sie aus Ihren Dateien viel mehr Bilder herausholen können . Sie können wirklich dynamische Fotos erstellen, die satte Schwarz- und Hellweißtöne haben die satte Schwarz- und Hellweißtöne und im wahrsten Sinne von Textur und Kontrast ein wirklich überzeugendes Foto ergeben. Und dafür gibt es keinen Weg, es stehen viele verschiedene Methoden und Techniken zur Verfügung. Und wir werden einige davon untersuchen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin diese verschiedenen Methoden auszuprobieren und herauszufinden , was für Sie, für Ihre Art der Arbeit, die Sie erstellen möchten, am besten funktioniert für Ihre Art der Arbeit . Und Sie können diese Techniken kombinieren und sich von der einen ausleihen und zur anderen übergehen oder sich sogar Ihre eigenen einfallen lassen. Aber es gibt Ihnen einen Einblick wie Sie ein wirklich gutes Schwarzweißbild erstellen können. Also schauen wir uns zunächst kurz einige der Ikonen des Schwarz-Weiß-Mediums an, Leute gegen die Latiner oder Edward Weston und solche Leute und schauen, was an ihren Bildern so ein großartiges Schwarzweißfoto ausmacht was an ihren Bildern so ein großartiges Schwarzweißfoto ausmacht? Dann schauen wir uns das Erstellen an und beginnen damit, unsere eigene zu erstellen, indem unsere Farbdatei ansehen, mit der wir arbeiten werden. Und hat diese Farbdatei den vollen Ton - und Wertebereich, nach dem wir suchen, und wie können wir sie anpassen, um den Übergang zu Schwarzweiß zu erleichtern? Und etwas, das weder frustrierend noch enttäuschend sein wird. Wir, wir wollen, dass Sie, wenn Sie am Anfang so angefangen haben, wirklich den Grundstein für ein großartiges Foto legen können . Dann schauen wir uns das Histogramm an und schauen uns die Verwendung von Kurven und Tonhöhen und anderen Mitteln an von Kurven und Tonhöhen und anderen Mitteln Tonwertverbesserungen und Kontrastanpassungen und solche Dinge vorzunehmen. Am Ende, um ein wirklich dynamisches Foto zu erstellen, auf das Sie stolz sein und mit dem Sie wirklich zufrieden sein werden. Also schnapp dir ein paar deiner Fotos, vielleicht sogar Fotos, die du in der Vergangenheit versucht hast zu konvertieren, mit denen du nicht wirklich zufrieden warst oder die ich einfach irgendwie langweilig und leblos war. Und lasst uns versuchen, aus diesen Fotos wirklich überzeugende und großartige Kunst zu machen wirklich überzeugende und großartige Kunst . 2. 2 Inspiration: Wenn Sie sich auf eine Reise begeben, ist es immer gut, eine Vorstellung davon zu haben, wo Sie landen möchten oder was Ihr Ziel in Bezug auf die Erstellung von Schwarzweißfotografie ist . Es ist dasselbe. Wenn Sie ein Bild im Kopf haben finden Sie eine Vorstellung davon, was Sie erstellen möchten. Das macht den gesamten Prozess viel sinnvoller und in gewisser Weise viel einfacher, weil Sie wissen, wonach Sie suchen. Wir werden jetzt darüber sprechen und Ihnen eine Idee geben oder Ihnen einige Beispiele für die Arbeit anderer Leute um Ihren Denkprozess und Ihren kreativen Prozess wirklich zu inspirieren , darüber nachzudenken , was Sie zu schaffen hoffen. Nebenartikel, war berühmt für das gesamte Konzept der Prävisualisierung, das ganze Gefühl, dass Ihr Bild vorab visualisiert wird, wenn Sie das Bild zum ersten Mal aufnehmen, das Foto aufnehmen. In den alten Tagen der Film - und Papierverarbeitung hat dieser Prozess oder diese Art des Denkens dazu beigetragen, dass Sie später Entscheidungen die Entscheidung angeht, mit der Belichtung zu beginnen, aber dann, wie Sie den Film entwickeln und wie Sie den Druck gemacht haben , und solche Entscheidungen, sogar in Bezug darauf, welche Entwicklung Sie verwenden würden oder welche Chemikalien und Dinge wie das. Es ist also wichtig , darüber nachzudenken. Und auch heute ist es in Bezug auf digitales Arbeiten dasselbe, wenn Sie am Anfang ein Bild im Kopf haben . Es hilft Ihnen bei der weiteren Entscheidungsfindung und bei der Art und Weise, wie Sie die Bildverarbeitung angehen, bis Sie ein endgültiges P3 - oder Abschlussfoto erstellt haben. Angela-Ionen waren auch für das Zonensystem bekannt. Dieses ganze Konzept einer Grauskala, von Zone Null bis 100 ist Ihr reines Schwarz, während Zone zehn ein reines Weiß ist. Und all die Töne dazwischen oder Graustufen, die in beide Richtungen gehen. Die Idee dahinter ist, dass Sie bei der Betrachtung Ihres Fotos im Allgemeinen die Details in allen Bereichen beibehalten möchten, sowohl in den tiefen Schatten als auch in den hellen Weißtönen. bewusst zu sein, dass man wirklich tiefe Schwarztöne erzeugt , bei denen man Details verliert Sich bewusst zu sein, dass man wirklich tiefe Schwarztöne erzeugt, bei denen man Details verliert, oder überflüssige Weißtöne, wo man wiederum keine Informationen hat. Es ist eine gute Sache, in Bezug auf Ihr eigenes Foto und die Art und Weise, wie Sie eine Konvertierung vornehmen, im Hinterkopf Ihr eigenes Foto und die Art und Weise, wie Sie eine Konvertierung vornehmen zu behalten , dass Sie während des gesamten Prozesses und am Ende so viele Details wie möglich beibehalten möchten Sie während des gesamten Prozesses und am Ende so viele Details wie möglich . Wenn Sie sich dafür entscheiden , ein komplettes Schwarz wie eine Silhouette oder einen vollständig ausgeblasenen weißen Bereich zu erstellen , ist dies zumindest eine bewusste Entscheidung, die Sie treffen können. Und Sie haben immer noch alle Informationen, mit denen Sie arbeiten können, egal ob Sie das wollen oder nicht. Es ist also sicherlich etwas , worüber man zu Beginn der Erstellung von Bildern nachdenken sollte. Zu Beginn dieses Videos habe ich einige meiner Fotos gezeigt. Aber jetzt schauen wir uns einige dieser anderen älteren Meister oder aktuellen Leute an, die dafür bekannt sind, großartige Schwarz-Weiß-Arbeiten zu machen. Und hoffentlich inspiriert Sie das und beflügelt Ihre Kreativität in Bezug auf das, was Sie mit Ihrer Arbeit schaffen können. Danach schauen wir uns an, wie wir eine Datei erstellen können, die diesen Prozess einfacher und zugänglicher macht, um die Schwarzweißarbeit zu erstellen, die Sie machen möchten, und all die verschiedenen Prozesse, die wir in Zukunft verwenden können. Und auch was das Betrachten anderer Fotos angeht, ist das eine gute Idee, einfach Bildende Kunst, Schwarzweißfotografie zu googeln Schwarzweißfotografie und sich die Arbeiten anderer Leute anzusehen. Es gibt eine enorme Menge an Arbeit, die online eingesehen werden kann. Und es wird dich wirklich inspirieren und dich dazu bringen, darüber nachzudenken, warum ich diese oder jene verschiedenen Arten machen könnte , an ein Thema heranzugehen oder einfach dein eigenes Bild zu kreieren. Es ist also eine großartige Möglichkeit, sich weiterzubilden, sich zu inspirieren und Ihrer Kreativität wirklich freien Lauf zu lassen. 3. 3 Kontrastanpassungen: Wenn Sie mit einem Bild in Photoshop oder Lightroom arbeiten, nehmen Sie oft eine Anpassung und sehen eine Änderung am Bild und haben kein tiefes, wir sind uns darüber im Klaren wie diese Änderung zustande kommt. Ja, wir nehmen eine Änderung vor, sagen wir, ein schwarzer Punkt ist wie ein Klarheitsfilter oder so etwas. Und sehe eine allgemeine Veränderung des Bildes, verstehe aber nicht wirklich, was vor sich geht. also damit herumspielen, mit so etwas wie einer Graustufendatei wie dieser, können Sie besser verstehen was vor sich geht und wie diese Änderungen in Photoshop oder Lightroom zustande kommen . Und hoffentlich erhalten Sie einen besseren Einblick , wie Sie diese mit Ihren eigenen Bildern bearbeiten können, während Sie diesen Prozess der Konvertierung von Bildern in Schwarz-Weiß vorantreiben . Laden Sie also die dazugehörige Datei herunter und probieren Sie sie selbst aus. Und ich denke, Sie werden es hilfreich finden. Es ist sehr schnell, nimmt nicht viel Zeit in Anspruch und kann wirklich aufschlussreich sein. Ich dachte, es wäre interessant zu sehen, wie sich verschiedene Tonwertanpassungen in Photoshop oder Adobe Camera Raw wirklich auf die Werte in Ihrem Bild auswirken. Also habe ich hier eine Grauskala erstellt, die von 00 ist Null, was schwarz ist, bis hin zu Gesamtweiß bis 55. Bis 55 bis 55, was die Werte in den roten, grünen und blauen Kanälen darstellt . Wir werden sehen, was mit diesen Werten passiert , wenn wir verschiedene Anpassungen vornehmen. Also lass uns das falsch in die Kamera bringen und den Camera Raw-Filter öffnen. Und hier siehst du dasselbe und wir haben all unsere Steuerelemente, wie wir normalerweise tun, wenn du das Histogramm siehst, aber oben können wir klicken, klicken, auf unseren Ausschnitt, der zeigt , dass hier unser dunkler Werteausschnitt ist, der , wie es sollte, Nullen zeigt, Nullen, Null wird abgeschnitten, weil es komplett schwarz ist. Und der 255 zeigt den Ausschnitt so vollständig weiß, wie er sollte, weil dort kein anderer Wert enthalten ist. Und dann kannst du in unserem Histogramm nur große Spitzen für jedes dieser Quadrate oder Rechtecke des Tons sehen , weil es da nur ein Gesamtwert ist. Hier gibt es keine Variation innerhalb der einzelnen Tonblöcke. Wie 10 zu eins oder 21,2 haben wir, dass der RGB-Wert von eins oder zwei während des gesamten Prozesses konstant ist. Es gibt keine allmähliche Änderung von 1A2 bis zur nächsten Folie oder einer von einer Neuntel, es ist eine abrupte Änderung. Deshalb zeigen wir in den RGB-Werten im Histogramm genauso hohe Werte an. Also, wenn wir anfangen, etwas zu ändern, nehmen wir unser Schwarz. Wenn ich anfange, den schwarzen Schieberegler nach unten zu ziehen, was wir für ein Bild machen würden, wenn wir den Schwarzwert und ein Bild erhöhen wollen , können Sie sehen, was passiert. Wir beginnen jetzt mit dem Ausschneiden bis hin zu unserem dritten oder vierten Graustufenrechteck, weil dadurch diese Werte von dort, wo sie waren, in einen kompletten Block von Nullen, Nullen, Null verschoben werden. Und wenn ich es andersherum mache, können Sie sehen, wie es die Werte dort verringert, wo wir zuvor waren, 17, 17 hier. Jetzt liest es 303-30-3303. Lassen Sie uns also den Wert von 17 auf 33 aufhellen und das Schwarz erhöhen. Und wir können sehen dass dasselbe passiert, wenn wir das wieder auf Null bringen. Der Y-Kanal, wenn ich die Weißtöne herunterziehe, werden diese helleren Werte grauer. Wir sind um 02:38 Uhr, jetzt sind es insgesamt 212, was für ein dunkleres Grau oder ein dunkleres Weiß steht. Und wenn ich die Weißtöne in die andere Richtung hochbringe , können Sie jetzt sehen, , ausgeschnitten wird diese anderen weißen Bereiche oder hellere Bereiche dass es über diese anderen weißen Bereiche oder hellere Bereiche, die ursprünglich eine Änderung des Tonwerts zeigten wird jetzt nur noch vollständiges Weiß angezeigt , und das würden wir erwarten. Also nochmal, es ist einfach eine interessante Art zu sehen, was vor sich geht. Und das Gleiche, wenn ich meine Schattenwerte erhöhe. Es hellt diese dunkleren Graubereiche auf. In diesem Bereich des Histogramms können Sie sehen, wie sie sich nach rechts bewegen. Und auch hier ist es nur eine Möglichkeit, zu sehen, was wirklich vor sich geht, und etwas, das Sie beachten sollten. Und du kannst mit diesen anderen Schiebereglern herumspielen und du wirst dasselbe sehen. Interessant sind unsere Filter für Texturklarheit und Dunstentfernung, da es sich im Wesentlichen um Kontrastfilter oder Kontrastanpassungen handelt unsere Filter für Texturklarheit und Dunstentfernung, sind unsere Filter für Texturklarheit und Dunstentfernung, da es sich im Wesentlichen Kontrastfilter oder Kontrastanpassungen Der Textur-Schieberegler beeinflusst unseren Wechsel von einem helleren zu einem dunkleren Bereich, sehr stark im Bereich des dortigen Randbereichs. Wenn ich das anspreche, können Sie sehen, dass wir eine Art abrupte Veränderung direkt am Rand von erleben, eine Farbänderung oder unsere totale Änderung, eine Farbänderung oder unsere totale Änderung, wo es auf der linken Seite dunkler und dann auf der rechten Seite heller wird . Und du kannst dasselbe sehen. Wenn ich den Textur-Regler nach links schiebe, wird er fast verschwommen, weil er den Bereich von dunkel nach hell gewissermaßen weicher macht. Es mildert also den Kontrast. Und wenn ich zur Klarheit übergehe, hat das eine etwas breitere Wirkung auf jedes Tonrechteck, wo du sehen kannst , dass es auf der linken Seite des Rechtecks heller und auf der rechten Seite dunkler wird , um eine stärkere Kontraständerung zum angrenzenden Tonrechteck zu erzeugen . Also nochmal, spiel damit und du wirst sehen, was vor sich geht. Und es kann wirklich aufschlussreich sein zu sehen, wie sich diese Kontraste Anpassungen auf den Tonwert in Ihrem Bild auswirken können. Und auf die gleiche Weise können wir uns endlich den Dehaze ansehen , der erwartungsgemäß blitzt, wenn ich ihn nach links bringe. Und wenn ich es nach rechts bringe, können Sie sehen, wie es anfängt, dunkel zu werden, und alle Gesamtwerte, während Sie einige Kontraste erzeugen. Also nochmal, es gibt Ihnen nur ein echtes Verständnis dafür , was vor sich geht, wenn wir tonale Anpassungen vornehmen. Ich ermutige Sie daher, diese Graustufe herunterzuladen und damit zu spielen und zu sehen, was passiert. Und wir geben Ihnen eine Vorstellung davon, was vor sich geht , wenn Sie Ihre klanglichen Anpassungen vornehmen. 4. 4 Camera Raw Pt 1: Eines der nützlichsten Tools in Photoshop ist der Camera Raw-Filter. Es kann verwendet werden, um Rohdateien von einer Digitalkamera einzuspielen, aber Sie können damit auch an anderen Dateien arbeiten , die sich in Photoshop öffnen lassen, z. B. JPEG-Dateien, Tipps oder einfach nur normale Photoshop-Dateien. Das Schöne am Camera Raw-Filter ist, dass in diesem einen Filter viele Tools enthalten sind. In diesem ersten Teil werden wir uns also die Bearbeitungswerkzeuge ansehen, die Werkzeuge zum Anpassen von Ton, Kontrast, Farbe, Geometrie und dergleichen umfassen Ton, Kontrast, Farbe, Geometrie . Und hier gibt es viele Tools, die auch außerhalb des Filters ausgeführt werden können. Aber es ist interessant und nützlich zu sehen, wie sie innerhalb dieses einen Filters gemacht werden können . Das ist ein JPEG von einem Handy. Es ist nur so, es kommt hier ganz normal als Hintergrunddatei rein. Aber was ich tun werde, ist, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und „In Smart-Objekt konvertieren “ sage, und Sie sehen, dass ein kleines Symbol über dem Miniaturbild erscheint. Dann wird dies jetzt als das Smart-Objekt identifiziert. Und das bedeutet, dass alle Filter , die ich jetzt darauf anwende , in Zukunft vollständig editierbar sind. Ich kann tun, was ich will. Das ist so ziemlich. Nichts ist wirklich dauerhaft. Es ist zerstörungsfrei und wird das Originalbild überhaupt nicht beeinflussen. Also habe ich es als intelligentes Objekt eingestellt. Also gehe ich hier oben unter Filter zu Camera Raw-Filter, auf den auch zugegriffen werden kann, indem du Shift Command a drückst. Und du kannst sehen, wie sich das Bild im Camera Raw-Filter öffnet, eine ganze Reihe verschiedener Steuerungen und Anpassungen zur Verfügung hat . All dies ist also im Camera Raw-Filter verfügbar und ersetzt einige der anderen Methoden in Photoshop, bei denen Sie Ebenen erstellen müssten. Auf diese Weise können Sie viel von allem an einem Ort erledigen und es kann ein bisschen einfacher sein , Ihre Bilder anzupassen , um alles an einem Ort wie diesem zu erledigen. Also werde ich das einfach ziemlich schnell durchgehen. Dies ist kein wirklich tiefer Einblick in den Camera Raw-Filter, sondern nur, um Ihnen ihn vorzustellen und Sie hoffentlich dazu zu bringen, ihn auszuprobieren und zu verwenden. Weil es hier eine Menge gibt. Auf der rechten Seite siehst du, dass ich ein Histogramm habe, über das wir bereits gesprochen haben. Bell könnte das auch sehr schnell durchgehen. Die linke Seite des Histogramms oder mein Schwarz, die rechte Seite ist weiß, also geht es auf einer grau datierten Skala von Schwarz nach Weiß. Und Sie können sehen, dass es Highlights gibt , wenn ich meine Maus darüber bewege. Und das Schwarz bezieht sich hier auf den schwarzen Schieberegler, das Weiß bezieht sich auf den weißen Schieberegler, die Schatten. Und Sie können es sehen, weil hier alles unter dem Histogramm erscheint . Shadows Exposure ist hier ganz oben. Ich kann also in jeden beliebigen Bereich klicken, sagen wir die Schwarzen hier. Und ich kann meine Maus nach rechts bewegen. Und Sie können sehen, dass es den schwarzen Schieberegler nach oben bewegt. Oder wenn ich es nach links schiebe und den schwarzen Schieberegler nach unten verschiebe , um die blauen Bereiche anzuzeigen, in denen das Ausschneiden stattfindet, wo es zeigt, dass ich so viel Schwarz habe , dass es dort keine Details mehr gibt. Und Sie können die linke Seite des Histogramms sehen. Die Werte gehen alle auf der linken Seite weit nach oben zeigt, dass ich diesen ganzen vollständig verdunkelten Bereich habe . Also werde ich es wieder so ziemlich in die Mitte verschieben, weil ich nicht möchte, dass es ohnmächtig wird. Sie können dasselbe auf dem Weiß sehen. Ich kann da reinklicken, es nach links bewegen, meinen weißen Stein bewegen. Du siehst, ich fange an, ein bisschen mehr Details am Himmel zu sehen. Oder wenn ich es nach rechts schiebe, wird es komplett ausgeblendet die roten Bereiche stehen für weiße Bereiche, in denen und die roten Bereiche stehen für weiße Bereiche, in denen keine Details oder Farbabstufungen mehr zu sehen sind. Also bringe ich meinen Weißscan mit und du kannst dasselbe mit den Schatten machen. Wenn ich in den Schatten des Histogramms klicke und mich nach rechts bewege, werden all diese Werte, Werte, nach rechts verschoben , was heller ist. Wenn ich sie nach links bewege, werden sie dunkler. Also kann ich es einfach ein bisschen bewegen , um meine Schatten ein bisschen zu öffnen. Die Höhepunkte, das Gleiche. Wenn ich es nach unten bewege, können Sie sehen, dass ich anfange viel mehr Details am Himmel zu erkennen, was wichtig ist. Lass uns das runterbringen. Und die Belichtung oder meine Mittelwerte, ich kann sie nach links oder rechts verschieben , um die Dichte anzupassen. Vielleicht ein bisschen nach links, um mehr Tonwertbereich reinzubringen , um mit der Texturklarheit zu arbeiten und Dunstfilter oder Anpassungen sind Kontrastanpassungen. Die Textur beeinflusst meinen Wechsel von dunkel zu hell und sehr kleine Bereiche, in denen es abrupte Änderungen von dunkel zu hell gibt. Klarheitseffekte über längere Zeiträume wie in den Wolken hier haben wir einen sanften Wechsel von dunkel zu hell. Und Dunst entfernen ist so ziemlich das, was es verspricht, es wird den Dunst in der Gegend beeinflussen und den Himmel im Wesentlichen ein wenig verdunkeln. Wenn ich also die Textur nach oben verschiebe, kannst du sehen, dass ich im Wasser mehr Definition und die Wellen der Wege hier. Es bringt aber auch mehr Körnung in das Bild oder verstärkt das visuelle Rauschen. Sie können sehen, wie mehr dieser zufälligen Farben auftauchen. Sie können also die Klarheit sehen , wenn ich das anspreche, es bringt viel mehr Definition in den Himmel. Aber du fängst an, auch in diesem Bereich etwas mehr Getreide zu sehen . Sie müssen also vorsichtig sein, insbesondere bei einem Bild von einem Handy, bei dem es von vornherein nicht von höchster Genauigkeit sein wird . Und der D Hayes, wenn du ihn ansprichst, kannst du sehen, dass er den Himmel verdunkelt Dinge intensiver macht. Und ich kann jederzeit zurückgehen und meine Schwarzwerte anpassen , um die Block-up-Bereiche, lineare Lebendigkeit und Sättigung zu eliminieren , die beide Sättigungsregler sind Der Vibrator-Regler wirkt sich hauptsächlich auf die Mitteltonwerte aus. Es ist also ein bisschen, ein bisschen sanfter und so funktioniert es. Im Gegensatz zur Sättigung, bei der einfach alle Farben gesättigt werden, die Sie sehen können. ich sie anspreche, werden die Farben ziemlich unrealistisch, also belassen wir das bei Null. Dann haben wir hier eine Kurvenanpassung, über die wir auch schon einmal gesprochen haben. Und auch dafür kann ich nuanciertere Anpassungen vornehmen. Wenn ich sagen will, bring meine Schatten runter, hebe die hellen Bereiche ein wenig an. Wir können dafür eine kleine S-Kurve erstellen, die einem Bild Kontrast verleiht. Dies ist also eine praktische Methode, einem Bild Kontrast zu verleihen , anstatt nur mit dem Kontrastregler zu arbeiten. Sie können sehen , dass wir das schon um einiges erhöht haben. Der nächste Punkt ist das Detail. Schärfen erhöht grundsätzlich den Kontrast zwischen Pixeln zwischen hellen und dunklen Bereichen. Dadurch wirkt die scheinbare Schärfe auf dem Foto akuter. A wird aber auch mehr Lärm erzeugen, sodass Sie vorsichtig sein müssen, wie Sie es verwenden. Ich würde es an dieser Stelle nicht übertreiben. Und Lärmreduzierung, das ist unser visuelles Geräusch. Das lässt sich am besten betrachten, indem Sie ein Bild vergrößern. Wenn wir es also ansprechen und schauen, wo das Geräusch in den Schattenbereichen sein wird , können Sie sehen, dass wir eine zufällige Farbe haben. Du siehst die Violetten und die Grüntöne und die Blautöne hier drin. Vieles davon ist Farbrauschen im Bild. Und wenn wir die Rauschreduzierung erhöhen, wird das Bild weicher, weil es verschmiert. Sie müssen also vorsichtig sein, wie Sie das verwenden. Dadurch wird das Rauschen beseitigt, aber die Kosten dafür werden das Bild etwas weicher machen. Sie werden die Bildschärfe verlieren. Farbrauschen wirken sich auf das Farbrauschen aus und sie können einen Teil der zufälligen Farbgebung, die hier vor sich geht, reduzieren . Also nochmal, du musst damit spielen und sehen, was für dein Bild am besten funktioniert. Es ist am besten, diese Dinge nicht zu übertreiben , da sie das Bild nur etwas matschig machen und die allgemeine Schärfe beeinträchtigen können das Bild nur etwas matschig . Hier fügen wir eine kleine Geräuschreduzierung hinzu, die hier im Wasser im Vordergrund des Bildes zu helfen scheint . Aber du kannst sehen, dass es definitiv ein bisschen weicher geworden ist, aber ich denke, insgesamt sieht es besser aus. Und dann können wir in den Farbmischer gehen wo wir diese einzelnen Farben im Bild in Bezug auf Farbton, Sättigung und Luminanz anpassen können diese einzelnen Farben im Bild in . Farbton ist die Farbsättigung ist die Intensität der Farbe und Luminanz ist der Farbwert, ist der Helligkeits- oder Dunkelheitswert. Sie können also im Vordergrund sehen, dass wir diesen roten Knochen haben , der ziemlich kräftig und farbig ist. Wenn ich also das Rot hier nehme und es herunterziehe, können Sie sehen, dass es die rote Sättigung verringert. Ich könnte auch zur Luminanz gehen, wenn ich sie abdunkeln möchte, damit Sie sehen können, was das bewirkt, oder wenn ich einfach die Farbe insgesamt ändern und sie ein bisschen orangefarbener machen möchte. Das könnte ich auch tun. Es gibt also viele Anpassungen. Wir können in Adobe Camera Raw farblich vorgehen, und das kann ich für jede der Farben hier tun. Wenn ich, sagen wir meinen Blues, möchte ich, dass der Himmel eine etwas intensivere blaue Farbe hat. Ich kann die Sättigung erhöhen. Wenn ich es abdunkeln möchte, kann ich die Helligkeit verringern und solche Dinge. Sie haben also viel Kontrolle über einzelne Farben. Es ist eine gute Sache, einfach damit herumzuspielen und Sie können sehen, wie es funktioniert. Farbkorrektur funktioniert auf die gleiche Weise, ist aber in einem breiteren Bereich in Mitteltöne, Schatten und Lichter aufgeteilt. Und das ist so etwas wie eine Anpassung der Farbbalance , wenn ich sie vornehmen wollte. Mit anderen Worten, wenn ich das Gefühl hätte, dass sich das Ganze insgesamt etwas zu blau anfühlt, insbesondere, sagen wir, im Schatten hier. Und ich möchte es ein bisschen aufwärmen. Ich kann das hier in das wärmere Spektrum verschieben, wie bei meinen Rot- oder Orangetönen. Nur um etwas von dem Blau wegzunehmen, könnte ich dasselbe tun, sagen wir mit den Mitteltönen, dann wird es ein bisschen zu warm. Also vielleicht möchte ich es eher blau lassen, damit du sehen kannst, wie du damit herumspielen kannst, um den Farbeffekt blau lassen, damit du sehen kannst, wie du damit herumspielen kannst zu erzielen. Du willst, die Highlights. Wenn ich die etwas warm halten möchte, kann ich das in den rötlich-orangefarbenen Bereich verschieben, vielleicht die Schatten zurück ins Blau verschieben, um einen kleinen Kontrast zwischen meinen Schatten und Lichtern zu erzielen. Schatten sind normalerweise kühler und die Lichter werden durch die Sonne wärmer. Sie können also sehen, wie das funktioniert. Und ich kann hier auch mit der Mischung arbeiten, der Balance meiner verschiedenen Töne, du kannst hier sehen wie ich bis zum Boden gehe und mehr, fast alle Würmer und den Sprung nach links verschiebst, das ist so ziemlich alles cool. Sie können also auch hier mit diesen Schiebereglern herumspielen , um die allgemeine Farbbalance zu beeinflussen. Bringen Sie es zurück zu Ihrem Ausgangspunkt, indem Sie diese Parameter einfach auf Null setzen. Wenn ich das einfach zurückbringe. Und dann gehen wir zur Optik und wir können eine Geschichte für Sie verfassen. Wenn das mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen wurde und es eine starke Tonnenverzerrung gäbe. Das kann ich so anpassen. Oder wenn ich eine Vignettierung Ihres Helles oder Dunkles an den Rändern erstellen möchte , können Sie dies verwenden. Sie können dies auch manuell tun. So oder so, in der Geometrie, wenn, sagen wir, wenn meine Horizontlinie gestelzt ist, diese ein bisschen geneigt aussieht, kann ich sie so anpassen, um sie zu glätten. Das sieht ein bisschen besser aus. Und das sind weitere Anpassungen. Ich will, wenn du eine Gebäudeaufnahme oder so etwas korrigieren willst. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Dann haben wir hier Auswirkungen. Körnung, wenn Sie Ihrem Foto Körnung oder Vignettierung hinzufügen möchten , genau wie wir es zuvor gesehen haben. Wir können das auch hier machen. Wir können zur Kalibrierung übergehen, die sich auf die roten, grünen und blauen Kanäle auswirkt . Dies sind die Hauptfarbkanäle in jedem Bild, die Hauptfarbkanäle das Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Und so kann ich die Rate beeinflussen, wenn ich den gesamten roten Kanal, sagen wir, etwas mehr Richtung Gelb, etwas orangefarbener machen möchte den gesamten roten Kanal, sagen wir, etwas mehr Richtung Gelb, etwas orangefarbener machen sagen wir, etwas mehr Richtung Gelb, . Und wenn ich möchte, dass das Grün vielleicht eher in Richtung Gelb geht. Sie können also sehen, dass das Gelb hier intensiver wird. Und du kannst sehen, was mit den Roten passiert ist . Es wurde orange. Es ist also eine sehr effektive Methode auch globale Farbänderungen an Ihren Bildern vorzunehmen. 5. 5 Camera Raw Pt 2: Wir werden uns einige der anderen Tools ansehen , die im Camera Raw-Filter verfügbar sind . Dazu gehören einige Folien und einige leichte Retuschierwerkzeuge wie inhaltsorientiertes Füllen, Heil- und Klonpinsel. Und obwohl diese Pinsel im Hauptteil von Photoshop verfügbar sind , funktionieren sie innerhalb des Camera Raw-Filters etwas, etwas anders. Sie könnten also feststellen, dass es einfacher ist, damit zu arbeiten , dass sie einfach besser für Ihre Arbeitsweise sind. Dann schauen wir uns die Maskierungsoptionen an , auch im Filter verfügbar sind. Und diese ermöglichen eine sehr gezielte Anpassung des Farbtons im Kontrast innerhalb Ihres Bildes. Und auch diese Anpassungen können außerhalb des Filters und im Hauptteil von Photoshop vorgenommen werden. Dies ist jedoch nur eine weitere Alternative, die alle unter dem gleichen Dach des Camera Raw-Filters zusammengefasst ist . Mit dem Camera Raw-Filter können wir auch einige Retuschen und Maskierungen und solche Dinge vornehmen, Dinge, die wir normalerweise im Hauptteil von Photoshop tun. Die Klonpinsel funktionieren etwas anders als im Hauptteil. Wahrscheinlich nicht so viel Flexibilität oder Fähigkeit, wirklich zu retuschieren, aber einiges davon können Sie hier machen, also schauen wir uns das an. Wenn ich also von oben auf dieses zweite Symbol klicke, heißt es Heilung und wir haben hier drei Pinsel. Wir haben Content Aware, Healing und ein Cloning. Nehmen wir an, wir beginnen mit dem Klonen und Bürsten. Wir können hier die Größe des Pinsels sowie die Ausdehnung und die Opazität des Pinsels anpassen , unabhängig davon, ob wir wollen, dass sie 100% oder weniger beträgt. Also nur für unsere Zwecke hier, werden wir es einfach zu 100% machen, damit wir leicht sehen können, was vor sich geht. Und wir werden ein bisschen Federn einbauen. Lass uns die Größe verkleinern. Versuchen wir es, ich werde versuchen , hier einfach die Flagge rauszuholen. Wir benutzen den Klonpinsel. Sobald ich dort male, siehst du , dass es einen Kreis und eine Linie mit einem Pfeil gibt , der zeigt, woher das Sampling stammt. Photoshop hat gerade automatisch festgestellt , dass es hier als Beispiel verwendet werden soll. Aber wenn mir das nicht gefällt, kann ich es mit der Maus anklicken und es einfach ziehen. Und ich kann das Sampling ändern , wo es herkommt. Und wenn ich sehen wollte, wie es ohne das Symbol und den Kreis in Ihrem Argument aussieht . Klicken Sie auf Overlay anzeigen. Und es wird zeigen , wie es aussieht. Ich kann auf das Overlay anzeigen klicken, um das zu entfernen und zu sehen, wie es aussieht. Wenn ich dann damit zufrieden bin, kann ich einfach weitermachen. Wenn nicht, setze das Overlay wieder auf, ich könnte einen anderen Pinsel ausprobieren und ich kann einen anderen Pinsel mit dem, den ich gerade schon gemacht habe, ausprobieren . Anstatt zu klonen, werde ich sagen, nun, lass mich die Heilung ausprobieren und sehen, ob das besser funktioniert. Jetzt habe ich versucht zu heilen und du siehst, wir bekommen ein anderes Ergebnis. Es zeigt immer noch den Probenahmebereich. Und ich kann das wieder nach Belieben verschieben, um zu sehen, ob ich einen Effekt erhalte, der mir gefällt. Und wieder kann ich das Overlay ausschalten, um zu sehen, wie es so aussieht, wenn ich damit zufrieden bin nicht gefunden werden. Dann können wir endlich zum Content Aware übergehen , so wie es im Hauptteil von Photoshop funktioniert wo wir Adobe Camera Raw sind oder Photoshop bestimmt einige andere Bereiche des Fotos, die als Ausgangsmaterial verwendet werden , um das zu ersetzen, was ich, den Bereich, den ich mit dem Pinsel definiert habe. Und wir können auf verschiedene Arten damit arbeiten. Ich kann die Befehlstaste gedrückt halten und klicken und ziehen. Und das wird ein Beispielbereich sein, den es verwenden wird. Und Sie können sehen, dass es sich leicht ändert. Es versucht, es in den Hintergrund zu integrieren. Es sieht nicht wirklich gut aus. Oder haben Sie uns eingelöst, klicken Sie auf die Schaltfläche „ Aktualisieren“ und es wird sich ebenfalls scheinbar zufällig ändern. Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn ich die Aktualisierung drücke, ein anderes Ergebnis erhalte. Sie können also sehen, Sie können das verwenden und ich kann mehrere Stellen innerhalb des Bildes verwenden , wenn ich möchte, ich kann, ich kann auf den Klon klicken und einfach hier einen weiteren erstellen. Sagen wir, wenn ich möchte, machen dasselbe, damit Sie so viele hinzufügen können, wie Sie möchten. Aber wie wir bereits gesehen haben, bietet es nicht ganz die Flexibilität mit diesen Tools und dem Hauptteil von Photoshop zu arbeiten. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Also, und wenn ich hier auf dieses kleine Symbol mit dem Pfeil klicke, kann ich einfach alles zurücksetzen und alles , was ich getan habe, entfernen. Ich hätte auch darauf klicken können. Sagen wir, wenn ich das zurücklege und sagen wir, ich bin damit nicht zufrieden, nur mit diesem Pinsel. Ich kann darauf klicken und auf Löschen klicken und es wird entfernt und nichts, es wird kein Schaden angerichtet. Das nächste Symbol, zu dem wir nach der Heilung kommen , ist die Maskierung. Also, wenn ich darauf klicke und du siehst, bekommen wir Motiv Himmel und Hintergrund. Und in diesem Fall, auf diesem Foto, wollen wir uns wahrscheinlich zuerst mit dem Himmel befassen. Also in diesem Fall. Photoshop wählt automatisch den Himmel für mich aus, was sehr praktisch ist. Wenn ich nur Himmel sagen würde, siehst du, ich würde diesen roten Bereich bekommen, der den aktiven Bereich der Maske kennzeichnet . Im Gegensatz zum Hauptteil von Photoshop, wo das Rot die maskierten Bereiche kennzeichnet, also die Bereiche, die nicht betroffen sind. In diesem Fall zeigt es also den Himmel und dann kann ich reingehen und alle gewünschten Anpassungen vornehmen. Ich kann die Belichtung verringern, den Kontrast erhöhen. Sagen wir, bring die Schatten hoch, senke die Schwarzen. Aber ich möchte die Farbtemperatur ein wenig ändern. Ich kann einen völlig andersfarbigen Himmel machen indem ich das Blau hier weglasse. die Sättigung erhöhen möchten, können Sie das auch tun. So haben Sie ein vollständiges Menü der Anpassungen , an denen Sie arbeiten können. Sie können auch eine Kurve auf diesen Bereich anwenden. Es kann also viel getan werden. Trotz dieser Kontraste, Anpassungen der Textur, der Klarheit und der Dunstabweichung. Wenn du den Dunst als Himmel hervorheben willst, wird er ihn ein wenig durchschneiden und den Himmel verdunkeln. Klarheit sorgt auch für etwas mehr Kontrast und Textur. Es kann aber auch etwas mehr Getreide in den Himmel bringen . Dann haben wir weitere Anpassungen der Schärfe, Geräuschreduzierung usw., mit denen wir uns befassen können. Wenn ich eine neue Maske hinzufügen möchte, um einen anderen Bildbereich abzudecken, kann ich einfach auf das Pluszeichen klicken und es gibt mir die ganze Auswahl an Maskentypen, die ich erstellen kann. Versuchen wir es mit einer Pinselmaske. Nehmen wir an, ich möchte diesen Bereich des Bildes abdunkeln , damit ich mit dem Pinsel einmalen kann. Und mit den Pinseln kann ich die Größe, die Ausdehnung, den Fluss, die Dichte ändern , sodass Sie die volle Kontrolle darüber haben , wie der Pinsel x aussehen soll. Und sobald meine Maske da ist, kann ich sie wie alles andere ändern. So kann ich die Belichtung verringern. Bring den Kontrast auf, wenn ich will. Auch hier haben Sie die volle Kontrolle über die Masse, um alle Anpassungen oder Verbesserungen vorzunehmen Anpassungen oder Verbesserungen , die Sie vornehmen möchten, und Sie können immer mehr Masse hinzufügen. Ich kann noch einen machen. Nehmen wir an, wir machen einen linearen Gradienten. Wenn ich den unteren Teil des Fotos etwas abdunkeln möchte , um das Auge in die Mitte zu lenken. Ich kann so eine lineare Maske machen , bei der es sich um einen Farbverlauf handelt, die Belichtung verringern und Sie können sehen ich sie erheblich abgedunkelt habe und weitermachen kann. Sie können sogar noch einen hinzufügen. Sagen wir, machen wir nur noch einen. Ich mache es von der Seite hier und von der Maske. Und sogar einer kann den anderen überlagern. Und ich kann das Gleiche tun. Sie können also sehen, dass Sie mithilfe der Masken und Adobe Camera Raw ziemlich dramatische Änderungen am Bild vornehmen können mithilfe der Masken und Adobe Camera Raw ziemlich dramatische Änderungen am Bild . Danach kommen wir zur Reduzierung der roten Augen, die wir in diesem Fall offensichtlich nicht benötigen. Aber wenn Sie ein Portraitfoto haben, können Sie das verwenden. Und dann haben wir Presets. Und in Camera Raw sind viele, viele Voreinstellungen verfügbar. Sie können all diese Änderungen sehen und wir haben die Farbe Schwarz und Weiß. Es ist alles anders. Sie können sie alle ausprobieren, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Und manche können interessant sein. Und Sie können dies wirklich als Grundlage für das weitere Vorgehen verwenden und Sie können die Intensität der Voreinstellung anpassen , die auch auf einer Folie angezeigt wird. Bist du gerade hier, es ist auf 100 eingestellt. Ich könnte es runterbringen oder ich kann es erhöhen, um es wirklich intensiv zu machen. Also einfach eine andere Art , mit deinem Foto zu arbeiten, und du kannst hier einige ziemlich interessante Effekte erzielen und sie einfach ausprobieren und sehen, was funktioniert. Und wenn alle Ihre Einstellungen hier vorgenommen sind, kann ich zu meinem ursprünglichen Bearbeitungsmenü zurückkehren. Ich kann hier auf die drei Punkte klicken und meine Einstellungen speichern. Ich könnte es hier speichern. Und ich werde mich fragen, was ich sparen möchte? Ich kann entweder alles ankreuzen oder einfach alles abwählen, was du nicht willst. Und dann kann ich auf Speichern klicken. Und du sagst einfach, gib ihm einen Namen, er wird in den Einstellungen auf deinem Computer gespeichert. Wir werden das absagen, weil ich keinen Grund dazu habe. Sie können hier also viel tun. Es ist ein sehr mächtiges Tool für die Verwendung in Photoshop. Ich kann wirklich massive Änderungen an Ihrem Bild vornehmen, und es erfordert wahrscheinlich ein bisschen Herumspielen, um zu sehen , womit Sie sich wohl fühlen und was Ihrer Meinung nach für Ihre Bilder wirklich funktioniert. 6. 6 Richmond Foto-Vorbereitung: Als Grundlage für die Erstellung eines großartigen Schwarzweißfotos müssen wir mit einem Farbbild beginnen. Das ist es, was wir alle in der Regel vor haben. Wenn wir eine gute Datei erstellen, mit der wir arbeiten können, wollen wir folgen, dass die vollen Werte des Bildes erhalten bleiben. Mit anderen Worten, wenn wir von Schwarz zu Weiß gehen, mit all den Details dazwischen, wollen wir wirklich eine Art flaches Bild. Wir wollen alle Tonwerte, die wir bekommen können , und das Bild , weil wir damit in Zukunft am meisten arbeiten können. Auf diese Weise behalten wir so viele Details wie möglich bei, und das gibt uns viel Spielraum, um Zukunft Kontraste und tonale Entscheidungen zu treffen. Wenn es ein bisschen flach aussieht, ist das okay, denn das bedeutet, dass es alle Werte hat, die wir brauchen. Wir können einen dunklen Bereich immer dunkler oder einen helleren Bereich heller machen , wenn er bereits hell oder dunkel ist Das bedeutet , dass wir keinen Platz haben, um uns darauf zu bewegen. Und es gibt nicht viel, was getan werden kann, außer die Datei so zu behandeln, wie sie ist. Wenn wir also mit einem kontrastreichen Bild beginnen würden , das bereits wirklich tiefe Schwarztöne und wirklich weiße Weißtöne hatte . Das würde unsere Möglichkeiten bei der weiteren Erstellung eines neuen Images wirklich einschränken . Schauen wir uns also ein paar verschiedene Fotos an und fangen wir an. Wir beginnen mit diesem Bild von Richmond, Virginia. Es ist ein ziemlich einfacher Schuss. Sie können die Gebäude im Hintergrund sehen. Der Himmel ist ein bisschen hell und die Bäume und die rechte Seite hier scheinen ein bisschen tief zu sein. Vielleicht nur im Vergleich zum Himmel und den Gebäuden. Aber wir werden versuchen, mit diesem Bild zu arbeiten , um die Dinge auszugleichen und uns die meiste Arbeit mit und dem Erstellen von Schwarzweißdateien zu geben . Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir das tun , indem wir zu Adobe Camera Raw gehen. Kamera Raw. Sie können entweder eine Rohdatei mitbringen oder in diesem Fall verwenden wir eine JPEG-Datei, aber beide Möglichkeiten funktionieren einwandfrei. Wenn wir also unter Filter gehen und zu Camera Raw-Filter gehen, können Sie auch den Shift-Befehl verwenden, um ihn ebenfalls aufzurufen. Und dadurch wird die Datei in Adobe Camera Raw importiert. Hier siehst du unser Bild. Wir haben ein Histogramm oben und wir haben unsere grundlegenden Bedienelemente hier auf der rechten Seite. von oben arbeiten, haben wir Belichtungskontrast, Glanzlichter, Schatten , Weiß- und Schwarztöne, Farbe, Temperatur und Farbton sowie Weißabgleich. Wir werden es einfach so lassen, wie es gedreht ist, nur um die Dinge einfach zu halten. Und Sie können im Histogramm hier sehen , dass, wenn ich mit der Maus über bestimmte Teile , Sie sehen können, dass es ganz links schwarz erscheint. Dieser erste Abschnitt hier. Als ich mich dann nach rechts bewegte , erscheinen Schatten, dann in der Mitte Belichtung, dann Lichter und dann Weißtöne, die sich nach rechts bewegen. Das entspricht auch unseren Schiebereglern unten in den Steuerelementen hier. Sie sehen Schwarz, Weiß, Schatten, Glanzlichter, Kontrast und Belichtung. Die einzige andere Sache , die Sie sich hier ansehen sollten, ist dass wir diese Boxen oben links und oben rechts haben. Und diese zeigen unseren Ausschnitt für die Lichter - und Schattenbereiche. Wenn diese Dinge also beleuchtet werden, angezeigt werden sind diese Bereiche, in denen entweder Schattenbereiche , Schwarze, die vollständig blockiert sind und keine Details aufweisen, oder komplett ausgeblendete Weißtöne , die auch alle Details und den Sinn für Anmut verlieren. Fangen wir also mit unseren Schwarzen an. Wir können sogar einfach in den schwarzen Teil des Histogramms gehen. Klicken Sie dort hinein und klicken Sie mit der Maus, wenn ich mit der Maus klicke, nach links oder nach rechts schiebe, können Sie sehen, dass ich mein Histogramm verschieben kann und dass es meine Schieberegler ändern kann. Selbst wenn ich das mache, kannst du sehen, dass ich die Schwarzen senken kann versuche, unseren ultimativen Schwarzpunkt zu erreichen. Aber ich möchte kein Detail verlieren. Da siehst du das Blau kommen und das zeigt, dass Bereiche, die komplett blockiert sind , überschritten wurden. Das Schwarz ist schwarz und es handelt sich also nur um flache schwarze Bereiche ohne Details. Lassen Sie uns das also herausnehmen und versuchen, das meiste oder alles Blaue loszuwerden , weil wir es nicht wollen. Das scheint also ungefähr ein Plus zwei zu sein. Wir können es auf etwa Null senken. Also ich ändere das Schwarz nicht, also lasse ich es einfach so wie es ist. Dann können wir nach oben gehen, hier von unten beginnen, ich kann zu unseren Weißen übergehen. Und auch hier wollen wir keine Details in den Wolken verlieren . Wir wollen so viel wie möglich behalten , um so dramatische, dramatische Wolken wie möglich zu erzeugen. Wenn ich den Schieberegler also ganz nach rechts schiebe, klicken wir auf unser kleines Kästchen hier, das Ausschnitte zeigt. Sie können sehen, dass die roten Bereiche weiße Bereiche zeigen , die einfach komplett ausgeblasen werden könnten. Und das wollen wir natürlich nicht. Und Sie können es im Histogramm sehen wo das Diagramm rechts nach oben geht viele Weißwerte zeigt. Die sind komplett weiß ohne Details. Wenn wir das also wieder in die Mitte bringen und alle diese roten Bereiche entfernen. Und Sie können sehen, sobald wir das bei etwa plus 11 gemacht haben, haben wir auch das Diagramm auf der rechten Seite ganz nach oben geht. Wir haben also unsere breitesten weißen Werte beibehalten. Also haben wir unsere Weißen und Schwarzen gemacht. Also schauen wir uns die Schatten an. Und das wäre der nächste Bereich des Histogramms hier. Und die Schatten können wir ein bisschen öffnen, nur um uns dort ein bisschen mehr Details zu geben. Wir haben also etwas, mit dem wir arbeiten können, wenn es darum geht, unser Schwarz-Weiß zu kreieren. Und du kannst sehen, wie ich den Schattenschieber nach rechts bewege, plötzlich fangen wir an, Farbe und Bäume zu sehen und es öffnet sich wirklich einiges. Wir werden dort also viel mehr Details sehen als mit dem, womit wir angefangen haben. es öffnen, sogar bis, sagen wir, wir gehen plus 78, was ziemlich hoch erscheint, aber wir bekommen da viele Details, also das ist gut. Das gibt uns also viele Klangwerte, mit denen wir in Zukunft arbeiten können. Und man kann auch eine richtig ausgestanzte Farbe sehen. Und die Highlights, das werden die nächsten Lichter sein , die aus dem weißen Bereich kommen. Das wird also unser Gebiet hier drüben sein. Und Sie sehen, wir haben in diesem Highlight-Bereich einiges. Genau wie wir es mit den Schatten gemacht haben, wollen wir dort Details sehen. Du kannst in die Wolken schauen. Während ich das Highlight nach unten schiebe. Es verschiebt diese hellen Bereiche weiter in die Mitte des Histogramms. Es macht diese wirklich leichten Werte also etwas tiefer. Aber es hat uns viele Details im Schatten gegeben. Wenn du dort in den Himmel schaust, haben wir plötzlich alle Arten von Wolken da, mit denen wir wirklich gut arbeiten können, um unser Schwarz-Weiß zu kreieren. also wirklich gut, die Highlights funktioniert also wirklich gut, die Highlights auf diese Weise zu reduzieren. Schließlich haben wir die Exposition, die unser Kernbereich ist und die unsere mittleren Werte bestimmt. Und du kannst sehen, wenn du es nach rechts bewegst , bewegt sich ein ganzes Bild gewissermaßen nach links, es wird dunkel. In diesem Fall ist es irgendwie in der Mitte. Wir können es vielleicht ein bisschen öffnen, aber es scheint wirklich in Ordnung zu sein. Hier können Sie also sehen, dass wir unser Bild aufgenommen haben. Wir lassen die Temperatur und den Farbton in Ruhe. Damit müssen wir uns nicht wirklich beschäftigen. Und Sie können sehen, dass wir das gesamte Wertspektrum haben , ohne dass etwas blockiert wird. Wir haben also eine Menge, mit der wir arbeiten können. Als Nächstes können wir zu unserem Texturklarheits - und Entdunstungsfilter übergehen . Das sind also im Wesentlichen Kontrastfilter. Die Textur beeinflusst den Kontrast zwischen sehr kleinen Bereichen. Es ist also, wie der Name schon sagt, es würde viele Kontraste hervorrufen. Nehmen wir an, in diesem Fall können Sie, wenn wir es nach oben bewegen , viel mehr Details in den Wellen des Wassers hier und in den Felsen sehen , aber es kann ein bisschen übertrieben werden. Im Gegensatz zu Clarity, das in breiteren Tonbereichen funktionieren wird. Wenn wir also unsere Textur wieder auf Null reduzieren und ich die Klarheit erhöhe, können Sie sehen. Es werden allgemeinere Kontrastbereiche angezeigt, hauptsächlich in unseren Mitteltönen. Sie können sehen, was das mit den Wolken macht. Da drin gibt es wirklich viel mehr Details. Und D. Hayes, wir werden etwas Ähnliches machen. So wie der Name schon sagt. Es wird den Dunst am Himmel irgendwie loswerden . Aber es tut es, indem es die Töne vertieft. Es macht die Dinge tatsächlich ein bisschen dunkler und ein bisschen kontrastreicher. Wir können uns diese Texte, diese Schieberegler weiter unten im Schwarz-Weiß-Prozess, noch einmal ansehen. Wir werden also einfach ein bisschen damit arbeiten und wissen, dass wir jederzeit zurückkommen und nach Bedarf mehr hinzufügen können. Erhöhen Sie also die Klarheit ein wenig bringen Sie den Dehaze mit, nur um uns etwas mehr Kontrast in der Himmelstextur zu geben . Es ist schön, die Wellen im Wasser zu sehen. Also werden wir das auch ein bisschen ansprechen. Ich werde bei all dem Zeug nicht wirklich verrückt werden. Als nächstes kommen wir zu Lebendigkeit und Sättigung. Die Lebendigkeit wirkt sich auf die Farbsättigung aus, hauptsächlich in der Größenordnung unserer Mitteltonwerte, nicht jedoch auf alle Farben. Also sprechen wir das an. In diesem Fall können Sie sehen, dass unser Blau dadurch viel blauer wird und die Bäume etwas gesättigter werden und es einfach gut aussehen lässt. In diesem Fall, weil die Farbe wichtig ist, um unser Schwarzweißbild zu erstellen. Lassen Sie uns das ein wenig ansprechen, um uns eine etwas sattere Farbe zu geben , mit der wir arbeiten können. Auch hier können wir das im weiteren Verlauf anpassen und damit arbeiten und für mehr Sättigung sorgen. Wenn wir das Bedürfnis haben, kann ich dasselbe mit der Sättigungsschicht machen. Es kann sehr intensiv und sehr unrealistisch werden. Aber auch das können wir später im Prozess tun, wenn wir das Bedürfnis dazu haben. Also lassen wir das einfach. Vielleicht ist das ein bisschen verbessert, aber nicht zu viel. Dann ist das so ziemlich alles, was wir für den Rest tun werden. Wir werden hier keinen der Werte ändern, nur weil wir viel davon später tun können , wenn wir zwei auswählen, je nachdem, wie wir die Schwarz-Weiß-Konvertierung durchführen. Natürlich sind wir zu diesem Zeitpunkt bereit, das Bild in Photoshop zu bringen. In Photoshop ist dies, wie bei den meisten Dingen, auch eine Option. Unten steht „Öffnen“, aber wenn wir auf diesen Pfeil klicken, heißt es „Öffnen“ oder „Als Objekt öffnen“. Wenn wir als Objekt öffnen, wird die Datei als Smart-Objekt geöffnet. Das bedeutet, dass dies jederzeit in den Camera Raw-Filter zurückfließen kann , um weitere Anpassungen vorzunehmen, die wir für unnötig halten. Das kleine Vorschaubild hier als Symbol oben drauf. Dies bedeutet, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Wenn ich also darauf doppelklicke, wir direkt zurück zu Camera Raw. Und ich kann hier alle anderen gewünschten Anpassungen vornehmen oder neue hinzufügen. Es ist also eine wirklich flexible Art, mit unserer Datei umzugehen. Und vor allem, wenn wir weitermachen und darüber hinaus Schwarz-Weiß-Anpassungsebenen erstellen, haben wir vielleicht das Gefühl, dass Anpassungen vorgenommen werden müssen, auf haben wir vielleicht das Gefühl, dass Anpassungen vorgenommen werden müssen diese Weise können wir das machen und sie sind sehr zerstörungsfrei. 7. 7 Strand-Foto-Vorbereitung: Hier ist ein weiteres Bild der Schweizer, die im Herbst in Martha's Vineyard aufgenommen wurden. Sie können sehen, dass die Beleuchtung ziemlich schwach ist. Es zog ein Sturm auf, ich glaube, ein Regensturm. Sie können also sehen, wenn wir in den Wolken nicht viel Definition haben , ist das ganze Bild wirklich eher flach und flacher , als wir es uns wirklich wünschen würden. Obwohl ich bereits gesagt habe , dass Sie bei der Entwicklung eines Schwarzweißfotos aus einer Farbdatei eines Schwarzweißfotos aus einer Farbdatei ein etwas flaches Bild benötigen, aber das ist ein bisschen zu flach. Sie können am Himmel sehen, wir haben wirklich sehr wenig Definition und kaum ein Gefühl für die Wolkendecke auf dem Bild. Lassen Sie uns also beginnen, wie wir es immer tun, wenn wir uns unsere Schwarzen und Weißen Wir können mit den Weißen beginnen. Sie können sehen, dass wir hier einige ausgebrannte Bereiche am Himmel haben , die unsere Warnung anzeigen. Wenn ich es ausschalte, kannst du sehen, dass es einfach wirklich weiß ist, da ist nicht viel los. Also können wir damit beginnen , wo wir die Weißen zu Fall bringen werden. Sie können auf dem Histogramm sehen, dass die Welle auf der rechten Seite eine Spitze hat, was bestätigt, was wir visuell sehen. Wenn ich also die Weißen zu Fall bringe, können wir so ziemlich alle ausgeblasenen Bereiche loswerden , bis auf ein kleines bisschen hier. Und Sie können sehen, dass wir wieder mehr Definition in die Cloud gebracht haben , also ist das sicherlich hilfreich. Und wenn wir uns dann unsere Schwarzen ansehen, haben wir hier viele dunkle Bereiche, nicht viel Definition darin. Entweder. In diesen dunklen Bereichen. Wir können sehen, ob wir unser ultimatives Schwarz ein wenig reduzieren können , ohne etwas zu blockieren. Und du siehst, wir fangen an, ein bisschen Clipping und die Schwarzen zu entwickeln. Also können wir es ein bisschen reduzieren. Und das senkt nur unseren gesamten Schwarzpunkt. Das scheint also okay zu sein. Lassen Sie uns die Schatten anheben damit wir etwas mehr Licht in diese dunklen Bereiche sehen können , damit sie nicht so verdeckt wirken. Wenn ich also die Schatten hervorrufe, sieht man plötzlich ein bisschen Farbe, besonders die warmen roten Farben, die anfangen in diese Schatten zu sickern. Und es sieht sicherlich ein bisschen besser aus. Also heben wir die Schatten ein wenig an, heben sie hervor und schauen sie uns hier im Histogramm an. Wir können das auch reduzieren, um diesen Wolken etwas mehr Definition zu verleihen. ich es herunterziehe, können Sie die Wolken sehen, viel mehr Details gewinnen und wir haben ein viel besseres Gefühl dafür, was dort am Himmel vor sich geht, als dass es sich nur um einen weißen Fleck handelt. In Bezug auf die Exposition. Auch hier scheint es uns gut zu gehen. Scheint vielleicht ein bisschen tief. Du könntest es wahrscheinlich öffnen. Nur ein Haar. Und das scheint okay zu sein. Auch hier können wir zurückgehen und dies ändern, wenn uns die Textur gefällt. Sie können sehen, wenn wir es ganz nach oben bringen , bekommen wir wieder viel Kontrast, viel lokaler Kontrast im Wasser im Vordergrund des Bildes sowie in einigen der kleineren Wolken am Himmel, wird es ein wenig zur Geltung bringen. Wir können dies später im Prozess noch weiter verbessern . Aber im Moment möchte ich nicht zu viel damit machen. Und das Gleiche gilt für Klarheit, wir können das ansprechen und Sie können sehen , dass das ziemlich dazu beiträgt, mehr Details zu gewinnen, selbst im Sand und in den Wolken. Also Klarheit schaffen, Dunst entfernen. Wir haben auf diesem Bild viel Dunst, weil in der Luft viel Wasserdampf ist . Also, wenn ich das anspreche, kann man sehen, dass man wirklich viele Details gewinnt, aber das Bild wird dadurch etwas dunkler. Also lasst uns auch damit ein bisschen vorsichtig sein. Ich will nicht zu viel gehen. Und dann können wir mit Vibrance und Saturation die Vibration erhöhen. Das gibt uns etwas mehr Farbe, mit der wir arbeiten können , was die tonale Differenzierung angeht , wenn wir unser Schwarz-Weiß machen. Das hilft also bei der Sättigung. Kann gehen, wo es ist. Wir können es ein bisschen erhöhen, intensiviert das Blau am Himmel mehr und ein bisschen mehr Rot. Auch hier möchte ich es nicht übertreiben. Und wenn wir das als intelligentes Objekt speichern, können wir jederzeit zurückgehen und es trotzdem ändern. Also öffne ich, nur als Objekt. Und es wird in Photoshop geöffnet . Wir sehen, dass wir ein Smart Object haben. Wenn ich darauf doppelklicke, wir direkt zu Adobe Camera Raw zurück. Wir sind also bereit, auch mit diesem Bild zu beginnen. Jetzt. 8. 8 Camera Raw Teil 1: Zu diesem Zeitpunkt haben wir die Datei in Photoshop übertragen, wobei es sich um eine Rohdatei direkt aus einer Digitalkamera handelte. Und so kam es in die Camera Raw-Umgebung in Photoshop Wir hatten einige Anpassungen daran vorgenommen , um es in Schwarzweiß zu konvertieren. Jetzt werden wir die Konvertierung durchführen und es gibt eine Reihe verschiedener Methoden, die wir verwenden können. Einige sind in Photoshop selbst, aber dieser wird wieder in Camera Raw zu finden sein , wieder unter dem Camera Raw-Filter. Also werden wir es zurück in Camera Raw bringen. Und wir werden eine Konvertierung vornehmen. Und selbst nach der Konvertierung können wir Anpassungen an den Farben vornehmen , wodurch sich diese Konvertierung und die Grautöne und der Kontrast sowie die Schwarz- und Weißtöne im Bild ändern die Grautöne und der Kontrast . Danach schauen wir uns an, gezieltere Anpassungen vorzunehmen, den Himmel und andere Teile des Fotos anzuvisieren und zu sehen, wie wir diese verbessern können , um das Bild sogar dynamischer und wirkungsvoller zu gestalten . Schließlich, endlich, werden wir die Datei aus der Kamera zurück nach Photoshop exportieren , wo wir nach Bedarf einige weitere Anpassungen vornehmen können . Und wenn es in Photoshop erscheint, wird es als Graustufe erscheinen, nicht mehr als Farbbild. Wir werden also diese Farbinformationen nicht zur Verfügung haben , um damit zu arbeiten. Da es sich jedoch um ein intelligentes Objekt handelt, können wir jederzeit zur Kamera zurückkehren und alle Anpassungen vornehmen , die wir für notwendig halten. Dies war das unangepasste Foto. Und dann ist hier das Rohfoto, das angepasst wurde. Und Sie können sehen, dass wir viel mehr klangliche Variationen zur Verfügung haben. Dinge sind nicht überladen, daher lässt sich das viel besser in ein Schwarz-Weiß-Bild umwandeln. Der vorherige, der ist dieser. Und wir können sehen , dass, wenn wir in Camera Raw schnell zu Schwarzweiß wechseln, Sie sehen, dass dies das Original des Flugzeugs ist. Wenn wir dann zur angepassten Datei gehen und sie umschalten, sehen Sie, dass wir viel mehr Ton haben, mit dem wir arbeiten können. Das ist also unsere Basis, um an diesem Punkt zu beginnen. Wir können damit beginnen, in Camera Raw dieses Array namens Profil zu betrachten. Siehst du, da steht Adobe Monochrome und dann hat es hier ein anderes Symbol. Das ist Profile durchsuchen, und das können wir tun. Wir können Profile auch durchsuchen, indem wir darauf klicken. So oder so, es wird sich das Gleiche einfallen lassen. Und du sagst, sobald wir das gemacht haben, haben wir hier eine Menge Presets. Und wir können uns die schwarzen und weißen ansehen und Sie können sehen, dass sie ziemlich unterschiedlich sind. Sie können sehen, wie sich das Histogramm ändert einfach mit der Maus über jede dieser Varianten fahren. Und du kommst zu den unteren wo sie mit Gelbfilter, Orangenfilter, Rotfilter, Blaufilter beschriftet sind . Diese versuchen, das Ergebnis nachzuahmen das entsteht, wenn Sie beim Filmen einen Farbfilter an einer Kamera angebracht haben. Also ein gelber Filter mit hellen, wärmeren Farben und verdunkelt die entgegengesetzten Farben, die kühleren Farben. Gelbfilter hellt Gelb- und Rottöne sowie Dunkel- und Blautöne und Grüntöne auf. Und das Gleiche gilt in größerem Maße für den Orange- und den Rotfilter. Wir könnten eine davon als Starteinstellung verwenden , um Schwarz und Weiß anzupassen . Und es schadet wirklich nicht, das zu tun. Wählen wir das Rot aus. Und wir wählen den roten Filter. Wir haben auch eine Anpassung für den angewendeten Betrag vorgenommen. Sie können also sehen, wie sich das Histogramm ändert, wenn ich diesen Schieberegler hin und her schiebe. Sie haben also eine Menge Kontrolle darüber , nur als Basisbild. Wenn wir das also einfach auswählen und dann zurückgehen, siehst du hier, es heißt zurück, und du bist wieder bei unseren ursprünglichen Anpassungen, die wir vornehmen konnten, um die Parameter der Schwarzen bis hin zu den Weißen anzupassen die wir vornehmen konnten, um die Parameter der Schwarzen . Und wir können hier wieder Anpassungen vornehmen, obwohl wir das zuvor in der Farbversion gemacht hatten. Aber wenn wir Dinge sehen, die wir ändern wollen, könnte ich kleine Anpassungen vornehmen. Also wie hier kann ich die Belichtung ein wenig reduzieren. Ich möchte die Highlights nicht zu sehr hervorheben , weil ich keine Details am Himmel verlieren möchte. Schatten können sie ein wenig öffnen, um die Details auf den Felsen beizubehalten. Die Schwarzen, wir wollen sie nicht zu sehr zu Fall bringen. Siehst du, wir bekommen den Ausschnitt und die dunklen Bereiche, also wollen wir das nicht. Hier haben wir Klarheit, Textur und Dunstentfernung. Clarity passt den Kontrast zwischen Dunkel und Hell in einem breiteren Bereich an. Gegensatz zur Textur werden wir das in einem viel kleineren Bereich machen , in dem Sie abrupte oder zwei Änderungen von Schwarz nach Weiß haben. Bereiche wie wahrscheinlich im Wasser im Vordergrund hier oder in den Felsen hier. Wenn du die Textur hochlädst, kommen mehr Details zum Vorschein, die du auch im Sand sehen kannst , wenn ich den Textur-Schieberegler aufrufe. Das können wir also vorerst belassen, bringt einige Details zur Sprache. Und wir scheinen keine negativen Auswirkungen davon zu haben. Dehaze ist das, was der Slider sagt. Es wird den Dunst in der Ferne entfernen. Und Sie können sehen, dass es ziemlich effektiv ist, den Himmel zu verdunkeln und ihm ein wenig Dramatik zu verleihen. Also können wir auch damit weitermachen. Und Sie können sehen, dass wir hier bereits einige echte Verbesserungen vorgenommen haben. Aber wir können noch weiter gehen wenn Sie sich für die Schwarz-Weiß-Mischung entscheiden. Sie sehen also, wir haben Rot, Orange, Gelb, Grün, Aqua, Blau, Lila und Magenta. Und dies sind Schieberegler zum Anpassen der einzelnen Farben im Bild wenn sie in Schwarzweiß umgewandelt werden. Auf diesem Foto steht also nicht wirklich viel Rot im Weg. Der rote Slider wird also nicht viel bewirken. Sie können sehen, dass das Hin- und Herschieben wirklich nichts bewirkt. Die Orange, viel Orange in den Felsen hier. Sie können also sehen, wie ich es nach links herunterziehe , um es dunkler zu machen, die Felsen viel dunkler werden. Wenn ich nach rechts abzweige, werden sie viel leichter. diese Weise können Sie bestimmte Bereiche des Fotos an die jeweilige Farbe anpassen bestimmte Bereiche des Fotos . Und es ist ziemlich effektiv. Wir können die Orange etwas dunkler machen. Das ist ganz nach Ihrem Geschmack, was auch immer Sie tun möchten, das Gelb wirkt sich stärker auf den Sand aus, auch ein bisschen auf den Fels. Wir können das ein bisschen reduzieren, nur um einen etwas dramatischeren Ton zu bekommen . Auf diesem Foto ist nicht viel Grün zu sehen, es wird also nichts Unangenehmes und Blaues machen, du wirst mehr im Wasser und am Himmel sehen. Wenn ich das Wasser herunterbringe, kannst du sehen, dass der Himmel in der Ferne direkt über der Horizontlinie dunkler wird . Und das Gleiche gilt für das Blau. Wenn ich das heruntersetze, werden diese beiden, dieser Typ merklich dunkler und ein bisschen dramatischer. Also es hilft bestimmt, ein bisschen lila, nicht viel Lila auf diesem Bild, wird nichts bewirken. Und Magenta, das Gleiche. Hier ist wirklich kein Magenta drin, also wird das wirklich nichts beeinflussen. Farbig. Die Benotung kommt hier wirklich nicht zum Tragen da wir es mit einem Schwarz-Weiß-Bild zu tun haben. Es wird wirklich keine wirklichen Änderungen bewirken. Optik, wenn wir wollten, das war ein Rohbild, sodass Sie Korrekturen für bestimmte Kameras und Objektive vornehmen konnten . Das wurde bereits gemacht. Und ich würde abhaken, chromatische Aberration entfernen. Das ist immer eine gute Sache. Geometrie. Wir scheinen eine ziemlich ebene Horizontlinie zu haben, nur ein bisschen, um sie wirklich zu glätten. Also haben wir die Horizontlinie plus 0,4 Grad und dann die Effekte angepasst , wir werden an dieser Stelle keine Körnung oder Vignettierung verwenden . Und die Kalibrierung wirkt sich auf die Farbe aus, was sich auf unser Schwarz-Weiß auswirkt. Aber nach dem Gesamtkanal, also sagen wir mal das Blau. Wenn wir das hier nach rechts bringen, können Sie sehen, dass der Himmel dadurch heller wird. Wenn ich es nach links bringe, wird es am Himmel tatsächlich ziemlich dunkel. Das könntest du auch gebrauchen, scheint sich positiv darauf auszuwirken. Und dann können wir auch diese Sättigung beeinflussen. Sie sehen also, wenn Sie die Farben hier anpassen, das Schwarz und Weiß anpassen, ist das ziemlich effektiv um Anpassungen am Himmel vorzunehmen, was jetzt tatsächlich viel dramatischer aussieht. Also ich denke, das war eigentlich ziemlich effektiv. Grüne Kanäle werden nicht ganz so viele sein. Wir können zu den grundlegenden Anpassungen zurückkehren, nachdem wir diese Farbanpassungen vorgenommen haben , und wir können weitere globale Anpassungen vornehmen, aber wir können dort derzeit auch nicht viel tun. 9. 9 Camera Raw Teil 2: Jetzt sind wir damit fertig, unsere Anpassungen innerhalb von Camera Raw vorzunehmen, und wir bringen die Datei in Photoshop. Wir haben Farbanpassungen vorgenommen, wir haben es in Schwarzweiß umgewandelt. Wir haben die Farbe angepasst, um das beste Klangergebnis in Schwarzweiß zu erzielen. Wir haben Kontrastanpassungen vorgenommen und auch einige gezielte Änderungen vorgenommen, indem wir Masken unter dem Camera Raw-Filter verwendet haben einige gezielte Änderungen vorgenommen, indem . Also, wenn es jetzt in Photoshop erscheint, kommt es als Graustufenobjekt rein. Es wird nicht als RGB-Datei geliefert, da alles in Camera Raw konvertiert wurde , was sich wirklich außerhalb der regulären Photoshop-Umgebung befindet. Was wir jetzt tun können ist, einige Kontrastebenen oder Tonanpassungsebenen hinzuzufügen, indem wir Kurven verwenden , um Anpassungen an den Dunkeltönen und Lichtern vorzunehmen. Und wir können eine Vignette hinzufügen. Und wir werden auch einen Filter verwenden , und zwar als intelligenten Filter , der dieselben Eigenschaften wie ein intelligentes Objekt hat, da er zerstörungsfrei ist. Und wir können es jederzeit noch einmal überprüfen, um weitere Anpassungen vorzunehmen, wenn wir mit dem Aussehen nicht zufrieden sind. Also haben wir das Foto von Adobe Camera Raw mitgebracht. Es wird in Photoshop als Graustufendatei geöffnet. Und ich denke, vielleicht können wir den Vordergrund, wo das Wasser über den Sand hereinkommt, weicher machen, um es ein bisschen unscharf über dem Wasser und über dem Sand zu machen, nur um den Blick auf diesen Felsen zu lenken, den großen Felsen in der Mitte und zum Horizont Wir haben eine schöne Diagonale, die entlang der Felsen arbeitet , die zum zentralen Felsen dort in der Mitte führt . Vielleicht können wir das ein wenig verbessern. Also werde ich mit dem letzten Lasso-Werkzeug eine Auswahl treffen und einfach eine schnelle und dreckige Auswahl des Wassers zeichnen eine schnelle und dreckige Auswahl , das um den Felsen herumfließt. Und ich muss hier nicht besonders genau sein , denn Sie werden sehen, dass ich Anpassungen daran vornehmen kann. Also ich habe meine Auswahl hier und würde sie gerne federn, aber da ich die Auswahl bereits mit einer Null gezeichnet habe, kann ich sie mit dem Originalwerkzeug anpassen, sodass ich hier unter Auswahl gehen, sie federn, und jetzt ist es auf 15 eingestellt. Lass uns vielleicht 45 Pixel daraus machen. Und ich kann es da federn, werde nicht sehen, wie das aussieht. Jetzt habe ich also eine gefiederte Auswahl. Ich kann unter die Federn gehen und in Unschärfe gehen und auf Oberflächenunschärfe treffen. Und ich erhalte das Dialogfenster für die Oberflächenunschärfe. Oberflächenunschärfe ist interessant , weil sie im Bereich unscharf wird, aber versuche, die Kanten sauber zu lassen. Mit anderen Worten, es werden nicht alle Kanten verwischen, sodass Sie überall ein leichtes Durcheinander bekommen. Es wird die Ränder verlassen, sodass Sie immer noch ein Gefühl für die Details haben. Sie können also sehen, wenn ich den Schwellenwert anpasse, sagen wir, wenn ich ihn ganz nach oben bringe, können Sie sehen, dass alles, auch die Kanten, weicher wird können Sie sehen, dass alles, auch die Kanten, weicher wird. Aber wenn ich diesen Schwellenwert senke, bleiben die Kanten erhalten. Sie können also sehen, dass ich hier immer noch einen Vorteil habe und ich kann die Intensität der Unschärfe auch anpassen , indem ich den Radius anpasse. Wir können es ansprechen, weil es ein intelligenter Filter ist. Ich weiß, dass wir es in Zukunft sowieso ändern können. Also werde ich die Schwelle ein wenig senken und den Radius erhöhen. Und das sieht ziemlich gut aus. Ich drücke einfach auf Okay. Und Sie sehen, unter der Ebene oder der intelligenten, intelligenten Objektebene haben wir einen intelligenten Filter und ich habe ein Maskensymbol , das unsere Auswahl und den weißen Bereich zeigt. Dann wird Surface Blur angezeigt. Und ich habe ein weiteres kleines Symbol auf der rechten Seite, das Steuerschieberegler zeigt. Wenn ich auf Oberflächenunschärfe doppelklicke, wird mein ursprüngliches Dialogfeld geöffnet und ich kann erneut Änderungen daran vornehmen. Wenn ich es also anpassen möchte, kann ich das oder wenn ich auf die Steuerschieberegler auf der rechten Seite doppelklicke , werden die Mischoptionen angezeigt. Also habe ich hier meine Mischmöglichkeiten. Und ich kann auch die Opazität der Ebene anpassen. Wenn ich also nur einen sehr geringen Effekt haben möchte, kann ich die Deckkraft so anpassen. Ich belasse es vorerst bei 100. Wir können jederzeit zurückgehen und es ändern. Und dann schauen wir uns unseren Filter an, schauen wir uns eher auf der Maskenebene für die Filter an. Wenn ich im Eigenschaftenmenü darauf klicke, werden die Dichte und Struktur des Menüs angezeigt. Wenn ich jetzt die Dichte verringere, denken Sie daran, dass der abgedeckte Bereich der Bereich ist , den wir wirklich nicht von der Unschärfe beeinflussen wollten. Wenn ich also die Dichte dieser Maske verringere, wirkt sich das auf das gesamte Bild aus. Du siehst, wie alles irgendwie weich wird. Ich möchte also die Dichte erhöhen , aber die Federung kann ich noch stärker erhöhen, kann ich sodass es eher ein allmählicher Übergang von dem betroffenen Bereich zu dem Bereich ist, der nicht betroffen ist. Also dann könnte ich die Maske auch invertieren, wenn ich in dem Bereich, den ich vorher nicht wollte, eine Unschärfe erzeugen wollte. Sie haben hier viele Möglichkeiten und viele Möglichkeiten, Ihre Aktivitäten zu ändern, wenn Sie entscheiden, ob Sie etwas wollen oder nicht. Es ist also sehr geschmeidig und sehr praktikabel für alles, was Sie in Zukunft tun möchten. Ich könnte hier sogar in die Maske gehen. Schnapp dir den Pinsel. Nehmen wir an, ich male mit, sagen wir, ich male mit Weiß. Ich möchte den betroffenen Bereich erweitern. Wenn ich also die Opazität meines Pinsels erhöhe, sagen wir auf etwa 80%. Und ich fange an, entlang der linken Seite zu malen, hier kannst du sehen, dass ich mehr unscharfe Bereiche hinzufüge. Und ich kann das Gleiche hier im Hintergrund machen , wenn ich den Sand ein wenig verwischen möchte, sodass überall, wo ich weiß male der betroffene Bereich vergrößert wird. Und ich kann hier oder auch auf der rechten Seite ins Meerwasser gehen . Wenn ich dieses Wasser weicher machen will und es nicht so klar und klar haben will, ist das ein netter Effekt. Du kannst sehen, was ist, was passiert ist. Jetzt haben wir hier mehr Weichheit im Vordergrund, und Ihr Blick ist mehr auf die Felsen gerichtet. Die Felsen fallen wirklich viel mehr wenn es mir nicht gefällt, kann ich es ausschalten. Ich kann einfach die Opazität rückgängig machen, um sie zu ändern. Also lassen wir es vorerst stehen. Wir können es später immer noch anpassen. Ich möchte versuchen, die Dramatik und den Himmel und die Bäume, die Schwarzen und Weißen zu erhöhen die Dramatik und den Himmel und die Bäume, . Wir haben ein bisschen davon gemacht, als es in Camera Raw war. Aber schauen wir mal, ob wir ein bisschen mehr machen können , wie ich es gerne mache, ist das Hinzufügen einer Anpassung, eine Einstellungsebene, bei der Kurven Ebenen verwendet werden. Wir werden Kurven verwenden. In diesem Fall. Sie sehen, es öffnet das Kurvendialogfeld und jetzt den Unterschied, denn wir haben das als Graustufenschwarze Bereiche eingeführt , jetzt die obere rechte Ecke und das weißeste Weiß unten links. Es ist also irgendwie das Gegenteil von dem, was es vorher war. Also, wenn ich die Dunkelheit verdunkeln will, sagen wir hier am Himmel, muss ich nach oben rechts gehen und das aufheben und du wirst sehen , dass es langsam dunkler wird. Und wenn ich die breiteren Bereiche erhalten möchte, kann ich einen weiteren Punkt auf die Kurve setzen und diesen weiter auf die 45-Grad-Linie herunterfahren , damit die Weißen so bleiben, wie sie waren. Und damit du das sehen kannst, macht das. Jetzt können Sie auch sehen, dass ich auf dieser Kurve eine Maskenebene habe. Es zeigt alles in Weiß, was zeigt, dass es sich auf das gesamte Bild auswirkt. Wenn ich auf das Symbol für die Maske klicke, meine Maskenanpassungen im Eigenschaftenmenü angezeigt und ich kann die Ebene umkehren. Auf diese Weise wird jetzt die gesamte Ebene schwarz, sodass alles maskiert ist, sodass es keinen Effekt zeigt. Wenn ich es ein- und ausschalte, wirst du keinen Unterschied sehen. Aber wenn ich zurück in den Maskenbereich klicke und meinen Pinsel nehme, male ich mit Weiß. Ich kann anfangen, einige dunklere Bereiche in die Wolken zu bringen einige dunklere Bereiche in , indem ich sie einfach so einmale. Und es ist eine nette Art zu malen. Sie können also sehen, dass es dem Himmel ein bisschen mehr Intensität verleiht ein bisschen mehr Intensität und Sie können das sicherlich übertreiben, was ich wahrscheinlich tun werde, aber ich versuche nur zu demonstrieren, was hier möglich ist , und Sie können hier wieder reingehen, weitere Anpassungen mit Weiß in dieser Maskenebene vornehmen mit Weiß in dieser Maskenebene um einige der Dinge, die ich gemacht habe, rückgängig zu machen, wenn ich sogar, sagen wir, etwas erstellen möchte Bell den dunkleren Himmel hier hinten. Dann kann ich sogar in die Felsengebiete gehen. Ich kann meinen Pinsel verkleinern und einige Risse und Schatten und die Stäbe hervorheben Risse und Schatten und die , weil es nicht viel Sonnenlicht gab , als dieses Foto aufgenommen wurde. also hier so reingehe, kann ich den Felsen etwas mehr Erleichterung verleihen und ein bisschen mehr Licht und Dunkelheit vermitteln. Und ich kann es überall machen , wenn ich noch einmal will, ich werde es einfach irgendwie anfassen, ganz schnell gehen, weil ich nicht möchte, dass das langweilig wird. Und das sieht ein bisschen eigensinnig aus, aber wir werden zurückgehen und das loswerden. Und das Gleiche hier. Ich kann die Deckkraft meines Pinsels verringern und wahrscheinlich, wahrscheinlich, die Dinge ein wenig verbessern. Aber du siehst, ich kann etwas mehr Sinn für Schatten und Licht wecken . Und es fängt wirklich an, den Felsen ein Gefühl von Relief und Textur zu verleihen , was ich wirklich suche. Ich kann hier dasselbe tun und selbst dieser große Felsen im Vordergrund, wie Sie sehen, kann ich einige der Schatten darin verstärken. Es gibt ihm also mehr Textur und einen etwas größeren Tonumfang. Das haben wir also. Wenn ich es ein- und ausschalte, können Sie den Unterschied sehen und wir können diese dunklen Kurven beschriften. Also kann ich eine weitere Kurvenebene hinzufügen. Wir können diese Lichtkurven beschriften. Du kannst sehen, wenn ich das herunternehme, kann das alles leichter machen. Und ich kann das Gleiche tun. Wenn Sie in meine Maskenebene klicken , werden hier alle Parameter und das Eigenschaftenmenü angezeigt. Und ich kann Invertieren drücken, und jetzt ist es komplett schwarz, sodass nichts beeinträchtigt wird. Und ich habe meinen weißen Pinsel auf 49% Opazität eingestellt, was meiner Meinung nach in Ordnung ist. Lassen Sie uns die Größe ein wenig erhöhen. Und ich kann einfach helle Bereiche der Wolken malen, möchte aber etwas mehr Kontrast und die Wolken hervorbringen. Und es ist genauso, wie wir es mit den Schwarzen gemacht haben. Also gehst du einfach hier rein. Es wird ziemlich schnell gehen, dafür können Sie sich auf jeden Fall mehr Zeit nehmen. Sogar auf den Felsen hier. Wenn ich gehe, sagen wir diesen Felsen im Vordergrund, kannst du hier definitiv mehr Licht reinbringen , besonders diesen Felsen hier. Also gehst du einfach herum und spielst einfach damit. Es ist alles reversibel. Du kannst dir viel mehr Zeit nehmen als ich hier, nur um es genau so zu machen , wie du willst. Schauen wir uns das einfach an. Jetzt habe ich also meine hellen Kurven, meine dunkleren, wenn ich sie ausschalte. Sie können sehen, damit haben wir angefangen. Und das haben wir. Jetzt könnte ich reingehen und die Lichtkurven nehmen. Ich kann die Kurve selbst anpassen, wenn ich möchte, wenn ich den Effekt verringern möchte, oder ich könnte mich einfach um die Opazität der Ebene kümmern, sie verringern oder erhöhen. In jedem Fall wird es dasselbe tun, dasselbe mit der dunklen Kurve. Ich kann weitere Anpassungen daran vornehmen, wie ich möchte. Wenn ich es also so anspreche, aber dann die Opazität verringere, verringert das irgendwie auch den Effekt. Sie sehen also, dass Sie viel tun können. Also machen wir noch eine Sache. Ich möchte an den Rändern eine etwas dunklere Vignette hinzufügen , um den Blick stärker in die Mitte des Fotos zu lenken . Ich schnappe mir nochmal mein Lasso-Werkzeug und zeichne hier einfach eine sehr planlose amorphe Auswahl an den Rändern amorphe Auswahl an den Rändern, weil ich nicht möchte, dass es so aussieht, als wäre es von mir gemacht worden. Das wurde eigentlich mit einer 50-Pixel-Feder gemacht, sie ist also schon gefiedert, aber lassen Sie uns sie noch einmal in eine Kurvenebene bringen. Und wenn ich es anspreche, und das ist das Gegenteil von dem, was wir wollen. Ich möchte das Äußere verdunkeln, nicht das Innere. Ich muss also nur auf mein Maskensymbol klicken und auf Umkehren klicken. Und jetzt habe ich die Vignette außen so, wie ich sie haben will, aber es ist immer noch eine ziemlich strenge Auswahl. Ich kann das noch mehr federn, damit es wirklich weich wird, sodass du es jetzt überhaupt nicht mehr aufnehmen kannst. Und dann kann ich auch in die Dichte gehen, in die Opazität der Ebene selbst und die reduzieren, weil sie gerade etwas schwer ist. Und um es ein bisschen subtiler zu machen, und jetzt siehst du, was wir haben , diese Art von einer schönen Vignette. Wir haben viel Drama am Himmel. haben wir ein Gefühl von Schwarz und Weiß erzeugt Mit dem Unschärfefilter haben wir ein Gefühl von Schwarz und Weiß erzeugt. Es hat ihm irgendwie ein anderes Aussehen gegeben, einen anderen Effekt, und wir können da reingehen und weitere Anpassungen daran vornehmen, wenn wir es wollen, wenn es dir nicht gefällt oder wenn du es magst, kannst du es ergänzen. Es ist wirklich eine coole Art zu arbeiten. Also nur zum Spaß werden wir versuchen, unser Bild wieder in Camera Raw zu bringen und zu sehen, ob wir weitere Anpassungen an der Farbe oder den Kontrastanpassungen von D. Hayes und der Schärfe vornehmen können, um zu sehen, ob wir das Bild weiter und weiter verbessern können. Bevor ich das mache, erstelle ich einfach eine Ebene, die sich zusammensetzt, was wir bisher getan haben, indem ich die Umschalttaste gedrückt habe , den Befehl E Jetzt haben wir eine Ebene, die aus allem besteht , was wir bis zu diesem Punkt getan haben. Wenn ich nun eine Anpassung an Camera Raw vornehme und wir das wieder einbauen , kann ich ein Vorher und ein Nachher sehen. Also schalten wir das vorerst aus. Doppelklicken Sie auf Camera Raw und wir sind wieder bei Camera Raw. Jetzt kann ich hier reingehen, zur Schwarz-Weiß-Mischung wechseln und meine Farben erneut anpassen, um zu sehen, ob ich weitere Änderungen oder Verbesserungen vornehmen möchte. Mit anderen Worten, damit ich zu Orange übergehen kann, ich kann es vielleicht etwas später ansprechen, wenn wir etwas mehr Kontrast haben wollen, das Gelb, wir können es reduzieren, vielleicht nur ein Haar. Der Blues wird den Himmel beeinflussen. Wenn ich es herunterziehe, kann es es ein wenig verdunkeln. Das Gleiche gilt für das Aqua da draußen. Wir nehmen nur geringfügige Anpassungen vor. Wir können zu Effekten gehen und ein bisschen mehr Vignettierung hinzufügen. Ich kann das herunterfahren, nur um am Rand etwas mehr Dunkelheit zu erzeugen, um das Auge wirklich ins Auge zu lenken. Und dann können wir zur Textur und Klarheit übergehen und den Dunst entfernen. Mal sehen, ob ich die Klarheit anspreche. Kann es ein wenig erhöhen, um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen . Mal sehen, ob D. Hayes etwas zu dunkel wird, wir können es ein bisschen ansprechen. Textur. Ich glaube nicht, dass wir wirklich viel davon brauchen. Dann könnte ich vielleicht die Schwarzen ein bisschen aufheitern , nur um etwas von dem Clipping loszuwerden. Und ich denke, wir sind okay, wir machen einfach so, aber nur um zu zeigen, dass Sie wieder reingehen und Anpassungen vornehmen können wieder reingehen und Anpassungen vornehmen , drücke ich Okay und wir gehen zurück. Es aktualisiert das Smart-Objekt. Klicken wir also auf die oberste Ebene und ich drücke erneut die Umschaltoption Command E. Und das wird uns unser zusammengesetztes Bild mit den Änderungen geben , die wir gerade vorgenommen haben. Also hier ist, was wir vorher hatten , bevor ich wieder zu Camera Raw zurückkehrte. Und das ist es. Nachdem Sie zu Camera Raw zurückgekehrt sind, können Sie einfach sehen, dass wir weiterhin Änderungen vornehmen können und dass es vielleicht verbessert wurde. Vielleicht nicht, es ist vielleicht ein bisschen zu dunkel, aber auf jeden Fall dramatisch, und es ist sicherlich eine Verbesserung und nur eine dramatische Interpretation des Originalbildes. Lassen Sie uns also kurz zusammenfassen, was wir bisher erreicht haben. Wir haben mit einem Farbbild begonnen in Adobe Camera Raw übernommen wurde. Wir haben einige Farbanpassungen vorgenommen , um eine Schwarz-Weiß-Konvertierung vorzunehmen. Dann haben wir es zurück in Adobe Camera Raw gebracht und die Konvertierung dort durchgeführt, anstatt sie in Photoshop zu machen. Also haben wir es auf Graustufen umgestellt und einige Ton- und Kontrastanpassungen vorgenommen. Dann haben wir aus der Kamera als intelligentes Objekt zurück nach Photoshop exportiert , sodass es editierbar blieb. Wir können jederzeit zurückkehren, was wir auch getan haben. Und wir haben durch die Verwendung einiger Kurvenebenen einige weitere Verbesserungen hinzugefügt . Wir haben den Spezialeffekt der Unschärfe im Vordergrund hinzugefügt . Wir haben eine Vignette hinzugefügt, alles mit dem Ziel, ein dramatischeres und intensiveres Schwarzweißbild zu machen , klickten erneut auf die Camera Raw-Ebene, gingen zurück und nahmen einige weitere Farbanpassungen und einige Kontrastanpassungen vor Dann kamen wir zurück zu Photoshop und wir haben unser endgültiges Bild. Und auch hier können Sie jederzeit zurückgehen und weitere Anpassungen vornehmen, wenn Sie dies für notwendig halten. Allerdings haben wir aus einem Farbbild ein schönes Schwarz-Weiß-Bild gemacht, was anfangs gar nicht so aufregend war. 10. 10 S/W-Adj-Layer Teil 1: In diesem Video verwenden wir die Schwarzweiß-Anpassungsebene in Photoshop, um unser Schwarz-Weiß aus dem Farbbild zu erstellen . Und wenn Sie damit arbeiten, werden Sie sehen, wie wichtig Farbe ist, um den Dynamikbereich zu bestimmen , mit dem wir unser Schwarzweißfoto machen können . Neben dieser Einstellungsebene werden wir also auch das Werkzeug für die Farbtonsättigung, das Farbausgleichswerkzeug und das Werkzeug für selektive Farben verwenden das Farbausgleichswerkzeug . Und wenn Sie all dies zusammen mit der Schwarz-Weiß-Konvertierung verwenden , werden Sie sehen, wie sie alle zusammenwirken, um ein wirklich dynamisches Schwarzweißfoto zu erstellen . Dies ist das Foto von einigen Booten und unserem Hafen aus Puerto Rico. Dieses Foto wurde im vorherigen Video auf dem Camera Raw-Filter verwendet , wo wir die Farben und andere Dinge im Bild angepasst haben . Es ist jetzt also als intelligentes Objekt in Photoshop verfügbar, was Sie auf dem Symbol sehen können , das hier über dem Vorschaubild steht. Und dann seht ihr den Camera Raw Filter unter Smart Filters, ich habe einen anderen Filter ausprobiert, auch einen Surface Blur. Ihr seht, dass auch der Vorteil des Smart Objects, nur um das schnell zu überarbeiten , darin besteht , dass diese nicht permanent sind und ich sie anwenden oder ändern kann sie anwenden oder ändern ohne das Originalbild zu beeinflussen. Es ist also völlig zerstörungsfrei und kann zu jedem Zeitpunkt des Prozesses vollständig bearbeitet werden. Es ist also ein großartiges Tool, um Ihre Fotos zu erstellen. Schalten wir also den Camera Raw-Filter damit Sie sehen können, dass es viel intensiver ist. Wir haben viel mehr Farbe. Der Punkt ist also, und wenn wir unser Schwarz-Weiß kreieren, wollen wir viel Farbe haben, weil es uns einige Optionen gibt uns einige Optionen , wie wir das Schwarz-Weiß gestalten. Wenn hier viel Farbe drin ist, werden Sie sehen, dass uns das viel Spielraum gibt wie wir das Schwarz-Weiß aussehen und erscheinen lassen können. Und es gibt uns einfach viel Bewegungsspielraum. Wir haben hier also viel Farbe. Wir haben dieses rötlich-orange Boot und das Vordergrundboot und das grüne hier hinten. Links ist ein gelbes Haus und am Himmel ein gelbes Haus. Und die rechte Seite hier , wo in der Mitte mehr bezahlt wird. Es ist also viel los. Das erste, was wir tun werden, ist eine Einstellungsebene für Schwarz-Weiß-Ebenen hinzuzufügen . Ich kann das also auf verschiedene Arten tun. Ich kann zum Ende der Ebenenpalette gehen. Klicken Sie auf diese runde Hälfte weiß, halb schwarz. Ikone. Klicken Sie darauf und Sie können sehen, dass wir hier schwarz auf weiß werden. Oder ich kann zum Einstellungsbereich gehen. Und in der zweiten Reihe ist die dritte von links die Schwarz-Weiß-Ebene genau hier. Oder ich gehe unter die Ebene, gehe zur Einstellungsebene und drücke auf Schwarzweiß. All diese machen das Gleiche und ich kann sie sogar umbenennen, und wenn ich Schwarz-Weiß will oder ihnen eine Farbe zuweisen, was nur zum Spaß geht. Jetzt haben wir es in Schwarz-Weiß verwandelt. Und Sie können sehen, wenn Sie ein Farbbild mit satteren Farben und intensiveren Farben erstellen , es einfach dadurch zu einem dynamischeren Schwarz-Weiß führt dass es einfach dadurch zu einem dynamischeren Schwarz-Weiß führt, aber wir gehen noch weiter. In dem Schwarz-Weiß-Bedienfeld, das Sie sehen können, haben wir hier Anpassungen für alle Farben, oder wir können jede dieser Farben einzeln anpassen , um sie heller oder dunkler zu machen. Ich kann diese Farben auch finden, indem ich auf dieses Fingersymbol klicke und irgendwo im Bild hingehe, wenn ich möchte, sagen wir das rote Boot im Vordergrund. Wenn ich das anpassen möchte, kann ich darauf klicken und nach links oder rechts wischen. Und du siehst, dass ich alle Rottöne auf diese Weise anpassen kann. Es sagt mir sofort, dass dies im roten Farbkanal ist, und auf die gleiche Weise kann ich woanders hingehen, wie zum Beispiel in den Himmel hier, sagen wir, wenn ich diesen Teil des Himmels, der in den blauen Kanal kommt, verdunkeln möchte . Und ich kann das Gleiche tun. können wir, wir haben viel Flexibilität, um jede der Farben nach eigenem Ermessen anzupassen. Ich kann also, wie wir es bereits getan haben, die Blautöne etwas dunkler einstellen , um dem Himmel etwas mehr Intensität zu verleihen. Das Cyan reicht aus. Eine ähnliche Sache ist viel Cyan und der Himmel und die Rottöne. Wir können uns anpassen, wie wir wollen. Es gibt verschiedene Rottöne und den Booten und in den Gebäuden , die unterwegs sind. Und hier auf dem Foto. Und ich kann jede der Farben durchgehen, gelb. Denken Sie daran, wir hatten Gelb und der Himmel verdunkelte sich. Das bringt vielleicht ein bisschen mehr Details in den Himmel. Wir können zurück zu den Rottönen gehen und das einfach ein bisschen abdunkeln, so gut wir wollen. Jetzt können wir noch weiter gehen, sodass ich weitere Farbanpassungsebenen hinzufügen kann weitere Farbanpassungsebenen , um noch mehr Kontrolle über Schwarz und Weiß zu haben. Wenn ich auf unsere Basisebene klicke, gehe nach unten und füge eine Einstellungsebene hinzu. Ich kann Farbton und Sättigung hinzufügen. Und das gibt uns noch mehr Kontrolle über die Farben, wo Sie sehen, ich habe Farbe, ich kann jede dieser Farben separat anpassen. Rot, Gelb, Grün, Cyan, Blau und Magenta. Selbst wenn ich mit Rot beginne, kann ich den Farbton der Farbe ändern, was im Wesentlichen die Farbe ist, die ich erstellen kann. Ich kann es einfach komplett ändern , sodass es sich auf Schwarz-Weiß auswirkt und auf eine ganz andere Art, wenn du sehen willst, wie es aussieht, schalte die Schwarz-Weiß-Ebene aus, passe den Farbton an und du kannst sehen, dass wir alles von Türkis bis Lila, von Rot bis Gelb, Grün machen können von Türkis bis Lila, . Sie haben also die volle Kontrolle über die Farben. Und dann kann ich hier auch die Sättigung erhöhen oder verringern , Farben sind übersättigt. Willst du sehen, wie das in Schwarzweiß aussieht? Klicken Sie einfach erneut auf unsere Schwarz-Weiß-Ebene und Sie können sehen, was passiert. Schon wieder. Es gibt uns viel Kontrolle über die Farbe und über Schwarzweiß. Indem du die Kontrolle über die Farbe hast. Sie haben auch die Kontrolle über Schwarz und Weiß. Und wir können das für jede der Farben durchgehen und tun. Ich kann ins Cyan gehen, das war, da war viel davon am Himmel und ein bisschen davon auch im Wasser. Indem ich die Farbvariation hier ändere und die Sättigung ändere, kann ich stark beeinflussen, was am Himmel vor sich geht. Du musst also damit herumspielen, um zu sehen welcher Effekt dir am besten gefallen hat und wie er für dein Schwarz-Weiß funktioniert. Wir können noch weiter gehen. Nicht nur bei Farbton und Sättigung kann ich die Farbbalance einstellen, was sich auf die gesamten Rot -, Grün- und Blaukanäle für das gesamte Bild auswirkt . Wir können es an unsere Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter anpassen . ich also bei unseren Schatten etwas mehr Cyan reinbringen möchte, Wenn ich also bei unseren Schatten etwas mehr Cyan reinbringen möchte, wird es dunkler, weil wir das Cyan in der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene dunkler gemacht in der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene dunkler hier hatten wir es etwas dunkler gemacht. Sie können also sehen, wie wir unsere Farben einfach kontinuierlich kontrollieren und verfeinern können. Und auf diese Weise können wir unser Schwarz-Weiß anpassen und kontrollieren. Wenn ich das abschalte, kannst du sehen, was passiert. Wir können zu unserer Farbbalance zurückkehren, zu den Schatten zurückkehren. Dort hatten wir das Cyan erhöht. Ich kann es zurückbringen und nach Belieben ändern , wie wir wollen. Du musst also mit dem gleichen herumspielen. Was für Ihr bestimmtes Bild wirklich funktioniert, hängt davon ab, welche Farben dort bereits vorhanden sind. Außerdem kann ich es weiter verfeinern, indem ich eine selektive Farbanpassungsebene hinzufüge, die auch auf den Einstellungsebenen hier verfügbar ist Wenn Sie Selektive Farben sagen, zweite von rechts in der unteren Zeile hier, kann ich dort darauf eingehen. Und auch hier kann ich jede dieser Farben nach Belieben anpassen . Gehen Sie also jede dieser Farben durch, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies erforderlich ist. Es hat eine enorme Veränderung in Schwarzweiß, da die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene alle darunter liegenden Farben sieht. 11. 11 S/W-Adj-Layer Teil 2: In diesem zweiten Teil des Videos, in dem wir in Photoshop mithilfe der Schwarzweiß-Anpassungsebene eine Schwarzweißkonvertierung durchführen in Photoshop mithilfe der Schwarzweiß-Anpassungsebene eine Schwarzweißkonvertierung . Du wirst sehen, wie wir das Ganze noch weiter voranbringen können , als wir es im ersten Video gemacht haben. Durch die Verwendung von Kurven und anderen Einstellungsebenen können wir den Dynamikbereich, den wir in unserem Schwarzweißfoto erzielen können, noch weiter verbessern den wir in unserem Schwarzweißfoto erzielen können . Wir können sogar noch weiter gehen. Wenn ich über die Schwarz-Weiß-Ebene gehe, füge ich hinzu, ich füge hier eine Kurvenebene hinzu. Und ich möchte eine dunklere Vignette erstellen, die um den Rand herum verläuft, nur um das Auge mehr in die Bildmitte zu lenken , sodass das Auge an den Rändern ausblutet. Also werde ich diese Kurvenebene erstellen und sie ein wenig verkleinern, nur um etwas Dunkelheit zu erzeugen. Es wird jetzt zu dunkel aussehen, aber das ist okay. Dann nehme ich das Lasso-Werkzeug und zeichne eine sehr grobe Vignette. Ich gehe hier an den Rändern vorbei. Wenn ich auf der Kurvenebene bin, kannst du sehen, dass ich sie habe, sie hat hier bereits eine Maskenebene, die ganz weiß ist, was bedeutet, dass alles durchscheint. Und ich habe diese Auswahl gerade hier erstellt. Und ich werde das einfach mit Schwarz füllen. Sie können also sehen, was das bewirkt. Das maskiert die Bildmitte. Das Zentrum wird also nicht von der Kurve beeinflusst. Und ich werde die Auswahl mit Befehl D aufheben. Und die Auswahl, die ich gezeichnet hatte, hatte, wie bereits gesagt, eine Feder , ich wusste nicht, dass sie getrennt war, 50 Pixel, also war es schon eine gefiederte Auswahl. Du kannst also sehen, dass das schon reingekommen ist. Eher weich, was gut ist, was wir wollen. Aber ich könnte noch weiter darauf eingehen, wenn ich hier in der Kurvenanpassungsebene auf meine Maskenebene klicke und auf die Maske klicke. Ich kann das noch weiter ausfedern. Und so kannst du die Maske wirklich weicher machen oder ich kann sogar die Dichte verringern , sodass mehr davon die Bildmitte beeinflusst. Denken Sie daran, dass sich unsere Maske in der Mitte des Bildes befindet, nicht an den Rändern. Und Sie können sehen, was passiert, wenn Sie sich das kleine Symbol oder das kleine Vorschaubild hier ich die Dichte verringere, wird sie heller grau, was zeigt, dass sie nicht mehr so undurchsichtig ist wie zuvor. Sie haben dabei also viel Flexibilität. Und selbst danach kann ich auf diese Ebene klicken und dann die Opazität verringern, wenn ich möchte. Nur um den Effekt zu verringern, habe ich Gefühl, dass es zu eigensinnig ist. Es ist also eine coole Art, Anpassungen an Ihrem Bild vorzunehmen. Auch hier ist alles völlig unterbrechungsfrei und Sie können jederzeit zurückgehen und es entweder entfernen oder ändern oder wirklich tun, was Sie wollen. Und dann kann ich sogar noch weiter gehen. Wenn ich hier ein bisschen mehr Dramatik in den Wolken haben möchte, kann ich noch eine weitere Kurvenebene hinzufügen. Machen wir einen Liter daraus. Und ich werde diese Lichtkurven beschriften. Und ich werde auf die Maske klicken. Ich möchte es mit Schwarz füllen. Wir haben es nicht. Dann nehme ich einen Pinsel und mache ihn zu einer Art kleinerem Pinsel, etwas kleiner, indem und Option gleichzeitig drücke, anstatt meine Maus nach links oder rechts zu bewegen. Ich kann den Pinsel vergrößern oder verkleinern, wie Sie hier sehen, wird die Opazität unseres Pinselausdrucks anpassen und wir machen sie auf etwa 60%. Mal sehen, wie das aussieht. Ich kann hier reingehen und einfach nur hellere Bereiche malen , wenn ich will, um den Kontrast in den Wolken etwas zu erhöhen. Du kannst einfach nach dem Zufallsprinzip da reingehen und das tun. Ich mache damit wahrscheinlich keinen guten Job, aber Sie können sehen, wie das funktioniert. Wir versuchen hier nur, den Wolken etwas mehr Dramatik zu verleihen . Mach einfach eine Art Zufallsprinzip. Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden. Manchmal funktioniert das besser, wenn du nicht wirklich verstehen kannst, was hier vor sich geht. Es sieht also nicht ganz so falsch oder manipuliert aus. Das sieht also ziemlich gut aus. Und ich kann reingehen und dasselbe tun, indem ich Dunkelheit erschaffe. So kann ich eine weitere Kurvenebene erstellen. Und anstatt die Kurve zu erhöhen, werde ich sie herunterfahren, um es dunkel zu machen. Wir werden das Gleiche tun. Ich werde es mit Schwarz füllen. Und ich kann hier reingehen und mit demselben Pinsel mit Weiß malen , nur um etwas Dunkles hinzubekommen. Und ich werde diesen Pinsel ein bisschen kleiner machen. Du siehst, ich kreiere nur ein bisschen mehr Dunkeltöne. Und hier nochmal, nur um dem Himmel etwas mehr Kontrast, ein bisschen mehr Dramatik zu verleihen . Und du kannst einfach nach dem Zufallsprinzip herumlaufen. Du kannst jederzeit zurückgehen und es ändern und zurückgehen und Schwarz über das Weiß malen. Nur um alles loszuwerden, was du getan hast, dessen Name dir nicht gefällt. Tatsächlich weiß ich, dass ich das hier ein bisschen dunkler machen möchte das hier ein bisschen dunkler machen , nur um das Ion zu lassen. Obwohl wir mit der Vignette ein bisschen davon gemacht hatten , werde ich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich werde dasselbe auch auf der linken Seite machen. Weil ich den Blick nur in die Mitte lenken wollte . Du kannst also sehen, ob ich die wegnehme. Wir haben dem Himmel etwas mehr Kontrast hinzugefügt. Und ich kann reingehen wie in den Lichtkurven. Ich kann es verringern, indem ich die Kurve hier anpasse. Oder ich kann reingehen und die Opazität der Ebene anpassen, wodurch auch die Wirkung der Ebene verringert wird. So können Sie wirklich subtile Effekte erzielen. Und im weiteren Verlauf ist alles veränderbar . Es ist also eine großartige Art zu arbeiten. Ich nenne diese eine dunkle Kurve damit wir den Überblick behalten, was wir tun. Und lass uns eine andere Sache versuchen. Ich habe diesen Bereich in der Mitte hier, der leer ist. Und ich möchte sehen, wie es aussieht, wenn ich hier ein paar Wolken hinzufüge Ich wähle meine Basisebene aus, auf der das Bild abgebildet ist. Und ich schnappe mir mein Lasso-Werkzeug. Und ich werde ein paar Wolken kopieren. Ich werde mir diese Wolken schnappen, weil sie sich in der Nähe des Bereichs befinden , mit dem ich arbeiten möchte. Vielleicht werde ich das auch einbeziehen. Gehe zurück zu meinem Auswahltool. Ich werde nur kopieren und einfügen, also kopiere ich. Und dann machen wir eine Paste. Und so würde eine neue Ebene entstehen, nennen wir das neue Clouds. gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und diese Wolken und entferne sie dann grob Stelle, an der ich dachte, ich wollte sie ausfüllen und damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Ich möchte nicht, dass der Betrachter nehme diese Wolken und entferne sie dann grob an die Stelle, an der ich dachte, ich wollte sie ausfüllen und damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Ich möchte nicht, dass der Betrachter erkennen kann, dass dies sind geklonte Wolken von einer anderen Stelle im Bild. Ich werde diese Neigung etwas besser kennen, um sie vielleicht ein bisschen kleiner zu machen. Ich kann sogar noch ein bisschen mehr verzerren, wenn ich will. Nur damit sich die Formen ein bisschen ändern. Es ist also wirklich nicht so offensichtlich, was ich mache. Etwas mehr gedreht. Das sieht gut aus. Ich klicke auf Zurück, um zu akzeptieren. Das sieht nicht schlecht aus, aber ich werde eine Maskenebene hinzufügen und mit meinem Pinsel schwarz malen. Nur um einige der Kanten hier loszuwerden. Nur damit es ein bisschen besser ins Bild passt. Und ich will nicht , dass es eines der Boote hier verdeckt. Da haben wir es. Und Sie können sehen, dass wir auf diese Weise einige Wolken hinzugefügt haben und es ist nicht so offensichtlich, wenn Sie es sich zum ersten Mal ansehen, dass dies Wolken sind , die von einer anderen Stelle auf dem Foto kopiert wurden. Und wenn ich es noch weiter verfeinern möchte, z. B. dieses bisschen Cloud hier ist dieses bisschen Cloud hier dieser ziemlich ähnlich. Also kann ich entweder hier reingehen und sie aufhellen oder sie einfach loswerden. Lisa merkt also nicht, dass es so ähnlich ist wie die anderen, also ist es nicht so offensichtlich und ich denke, es verbessert das Bild, es sieht ein bisschen besser aus. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir mit diesem Bild versuchen können. Ich meine, wir sind ziemlich weit fortgeschritten, aber lassen Sie uns unter Windows unser Histogramm aufrufen, damit wir hier einen Rahmen oder eine Referenz haben. Und das Erste, was Sie sehen werden, ist, dass wir auf der linken Seite des Histogramms viel Schwarz haben und es nicht unbedingt vergraben wird, aber wir sind hier wirklich ziemlich schwarz. Und wir sollten vielleicht versuchen, dem ein bisschen Spielraum zu geben . Also füge ich eine weitere Kurvenebene hinzu. Und ich nehme den schwarzen Punkt, die untere linke Ecke, und klicke einfach darauf. Und dann kann ich ein paar Mal meinen Aufwärtspfeil drücken , um ihn ein bisschen aufzurufen. Und das gibt uns ein bisschen Kopffreiheit in den dunklen Schwarztönen. Sie werden also nicht blockiert werden , besonders wenn wir, wenn wir das in gedruckter Form veröffentlichen, das kann sicherlich ein bisschen helfen und ein wenig Spielraum in diesen dunklen Schatten geben . Das ist also eine Sache. Und dann können wir als Nächstes versuchen , den Kontrast anzupassen. Sie sehen, dass der Gesamtkontrast in diesem Bild derzeit ziemlich hoch ist können wir lokale Kontrastanpassungen vornehmen Darüber hinaus können wir lokale Kontrastanpassungen vornehmen, indem wir den Camera Raw-Filter verwenden. Wenn ich also Command Option Shift und dann E k, den Buchstaben e, drücke , erhalte ich eine weitere Ebene, die aus allen Ebenen darunter besteht. Es ist also quasi ein abgeschlossener MA. Also, wenn ich das ein- und ausschalte, wirst du keinen Unterschied sehen. Wenn ich also auf diese Ebene klicke und dann unter Filter Camera Raw gehe , öffnet sich ein weiteres Camera Raw-Fenster. Ich kann zu meinen Filtern für die Texturklarheit und zum Entfernen von Dunst zurückkehren , nur um das ein bisschen zu verbessern. Und ich kann die Textur ein bisschen verbessern, wenn ich will. Es wird sich auf Sie auswirken, besonders hier und am Wasser, die Highlights kommen etwas stärker zur Geltung. Ich möchte nicht zu viel machen, denn dann werden seltsame Halo-Effekte auftreten. Ich kann dasselbe mit der Klarheit machen und sehen die Klarheit wirklich viel stärker auf die Wolken auswirkt. Wenn ich also die Klarheit dedunsten bringe, bin ich mir nicht sicher, ob ich damit viel anfangen möchte, weil ich Angst habe, einfach alles zu sehr zu verdunkeln. Aber ich kann ein bisschen gehen. Denken Sie daran, ich kann das jederzeit also drücke ich einfach Okay, und dann sind wir wieder hier, zurück zum Anfang. Und wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, können Sie den Unterschied sehen, jetzt, wo sie eingeschaltet ist. Und wenn ich es ausziehe, kannst du den Unterschied sehen. Es hat also nur ein bisschen zusätzlichen Kontrast im Bild aufgebaut . Und wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viel kann ich die Opazität jederzeit verringern, wenn ich sie reduzieren möchte. Gute Kontrolle darüber oder ich kann es einfach weglassen und einfach vergessen. Sie sehen also, wir haben viel Kontrolle über den Kontrast des Bildes gewonnen , sowohl über die breiten Kontraste als auch über den lokalen Kontrast aller Töne Übergang von Schwarz zu Weiß und umgekehrt. Abschließend können Sie also sehen, wo wir hingekommen sind, und wir können das alles ausschalten. Und ich schalte sogar meinen Camera Raw-Filter aus. So begann das Bild. Dann haben wir unseren ersten Camera Raw-Filter hinzugefügt, der die Farbe intensivierte und es einfach zu einem dynamischeren Farbbild machte. Und wir haben es auch ein bisschen geklärt. Und dann haben wir angefangen hinzuzufügen. Wir haben hier mit der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene begonnen und dann addieren wir die Farbsättigung, die Farbbalance und die selektive Farbe. Und dann haben wir eine dunklere Vignette an den Rändern erstellt. Und dann habe ich versucht, einen etwas helleren dunklen Dynamikbereich in die Wolken zu bringen einen etwas helleren dunklen Dynamikbereich , indem ich einfach diese Kurven und Ebenen schuf und sie einmalte, um einen kleinen lokalen Kontrast zu erzeugen und es dynamischer zu machen. Und dann haben wir hier ein paar zusätzliche Wolken hinzugefügt , die Ihnen vielleicht gefallen oder nicht, aber Sie können sie jederzeit herausnehmen, wenn Sie sie nicht mögen. Am Ende haben wir dann endlich unseren Schwarzpunkt ein wenig angepasst , ihn einfach angehoben. Aber der Anwalt ist hier, um diese wirklich dunklen Bereiche zu öffnen, nur ein kleines bisschen. Und dann haben wir als letztes eine Verbundschicht aus allen darunter liegenden Schichten erstellt . Dann wendete ich einen weiteren Camera Raw-Filter darauf an, damit wir die Klarheit und Textur sowie die Dunstreduzierung dieses Bildes beeinflussen konnten die Klarheit und Textur . Sie können also sehen, dass wir am Ende ein ziemlich dynamisches Schwarzweißbild aus etwas erstellt haben , das am Anfang nicht ganz diese Farbpalette hatte. 12. 12 Gradientenkarte Teil 1: In diesem Video verwenden wir die Einstellungsebene für die Gradientenkarte, um unsere Konvertierung von Farbe zu Schwarzweiß vorzunehmen. Und Sie werden sehen, dass diese Methode ein wenig von dem unterscheidet , was wir zuvor gemacht haben, die Einstellungsebene für die Verlaufskarte Farben nicht wirklich auf die gleiche Weise sieht wie die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene oder sogar wie Camera Raw. Wir werden also ein wenig von unserer Fähigkeit verlieren , gezielte Anpassungen vorzunehmen und durch die gezielte Farbgebung für Kontrast und totale Differenzierung zu Kontrast und totale Differenzierung sorgen. Stattdessen müssen wir verschiedene Methoden anwenden , um dies zu versuchen. Aber dann kombinieren wir diese Methode mit der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene und speichern. Dies gibt uns ein breiteres Spektrum an Tools und eine größere Fähigkeit, unser Image wirklich zu ändern. Und das sollten Sie berücksichtigen Sie in diesem Prozess vorankommen. Alles, was Sie in Photoshop oder Lightroom sehen oder lernen. Viele dieser Methoden können alle kombiniert werden , oder Sie können Teile aus jeder Methode auswählen und sie zusammen verwenden oder was auch immer für Ihre Arbeitsweise am besten geeignet ist. gibt es wirklich keine Möglichkeit, etwas zu tun Photoshop und Lightroom gibt es wirklich keine Möglichkeit, etwas zu tun. Es ist also eine gute Idee, all diese verschiedenen Methoden zu erlernen und all die verschiedenen Möglichkeiten zu erkennen und das verwenden, was für Ihre Arbeit am besten funktioniert. Dies ist das Foto aus Richmond, Virginia, an dem wir zuvor gearbeitet haben. Bevor wir jedoch die Einstellungsebene für die Verlaufskarte hinzufügen, möchte ich überprüfen, welche Farbverläufe auf diesem Computer vorhanden sind. Wenn ich also Windows, Gradients, verwende, wird ein Dialogfeld mit einer Reihe verschiedener Ordner angezeigt, von denen jeder Farbverläufe enthält. Der, den ich suche, ist nicht hier. Also gehe ich in die obere rechte Ecke, zum Hamburger-Menü und klicke auf Legacy Gradients, wodurch lustigerweise ein weiterer Ordner namens Legacy Gradients hinzugefügt wird. Und wenn Sie das öffnen, werden Sie feststellen, dass es noch mehr Ordner mit Farbverläufen hat. Aber das, an dem wir besonders interessiert sein werden , ist das sogenannte fotografische Tonen. Sie sehen, hier gibt es eine Reihe verschiedener Farbverläufe mit Namen wie Selen, Sepia, Gold usw. In jedem dieser Begriffe wird auf eine traditionelle Tonungslösung oder -methode Bezug eine traditionelle Tonungslösung oder genommen, die in der Filmzeit angewendet wurde. Diese verschiedenen Lösungen würden einem Druck unterschiedliche Effekte verleihen. Sie würden den Kontrast wesentlich erhöhen und einem Silberdruck eine leichte Färbung verleihen. Aber es war wirklich eine magische Lösung, die ein Bild wirklich verbessern würde. Diese Gradienten ahmen also diese Lösungen nach und können wirklich sehr interessante Effekte erzielen. Und das werden wir später in diesem Video untersuchen. Vorerst können wir das loswerden , da sie geladen sind. Und wir können die Einstellungsebene für die Gradientenkarte hinzufügen. Das erste, was wir tun werden, ist wir es auf verschiedene Arten tun können. Ich kann hier in das Einstellungsfeld gehen und auf das Symbol unten rechts klicken, auf das Symbol unten rechts klicken, um eine Einstellungsebene für die Verlaufskarte zu erstellen. Oder Sie gehen unten in der Ebenenpalette zum schwarz-weißen Kreis, klicken Sie darauf und schon wird die Verlaufskarte angezeigt. Oder Sie können zu Ebene, neuer Einstellungsebene und dann zu Gradient Map gehen. Und hier wird es angezeigt, wenn Sie es umbenennen möchten, wir werden es nicht tun, wir müssen die Einstellungsebene für die Verlaufskarte an dieser Stelle nicht umbenennen. Aber das Interessante ist, wenn du im Eigenschaftenmenü in den Farbverlauf gehst , wenn ich hier einfach reinklicke, wird der Verlaufseditor aufgerufen. Und wir können hier reingehen und an diesem Gradienten wirklich jede Änderung vornehmen , die wir wollen. Ich kann also auf die grüne Markierung auf der linken Seite des Farbverlaufs klicken, darauf doppelklicken und der Farbwähler wird geöffnet. Und du wirst sehen, dass ich an diesem Halsband Änderungen vornehmen kann, es dunkler machen oder den Farbton ändern kann. Sie haben hier unendlich viele Möglichkeiten und Sie sehen die unmittelbaren Auswirkungen auf Ihr Bild und das Fenster dahinter. Ich kann da sogar reingehen. Wenn ich hier storniere, kann ich einfach eine andere Farbe hinzufügen. Wenn ich also eine Farbe hinzufügen möchte, können wir das auch tun. Es gibt also unendlich viele Möglichkeiten was Sie mit diesem Editor machen können , und Sie können ganz einfach Ihre eigenen Farbverläufe erstellen , wenn Sie das möchten. Also lasst uns das absagen. Und der Farbverlauf, mit dem wir zunächst arbeiten werden, ist Schwarz und Weiß. Und wenn ich das getan habe, kannst du sehen, was passiert. Wenn man sich diesen Farbverlauf ansieht, geht er von einem tiefen Schwarz, das eine Nulle ist, Nullen Null in RGB, zu einem Weiß, das in jedem der Farbkanäle 255 beträgt. Dies wird also entsprechend den Lichtwerten abgebildet , die auf den Farbfotos vorhanden sind . Also wird den tiefsten Farben oder den tiefsten Tönen im Bild dieses Schwarz zugewiesen. Und wenn die Töne dann heller werden, bekommen wir immer hellere Grautöne , die dem Bild zugeordnet werden, das wird einfach aufgehoben und wir haben es. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist, mal sehen. Eine Änderung der Farbe wirkt sich auf die Verlaufskarte aus. Und wir können dort eine Ebene mit dem Farbsättigungsgrad hinzufügen. Und da sieht der Himmel so aus, als ob dort viel los ist. Wenn wir das Blau am Himmel verdunkeln würden, würde das Bild viel dramatischer wirken. Gehen wir also zum blauen Kanal und versuchen, die Sättigung zu erhöhen. Und Sie sehen, dass es ziemlich viel braucht, um eine wirklich spürbare Änderung vorzunehmen. Und selbst wenn es sich endlich ändert, fangen wir an, Artefakte und seltsame Dinge vor sich zu bringen fangen wir an, Artefakte . Es ist also wirklich keine gute Möglichkeit, es zu versuchen, es anzupassen. Wir können versuchen, den Kanal mit Cyan zu kanalisieren , weil das auch viel davon am Himmel sein wird. Und es ist wirklich das gleiche Problem, bei dem wir durch die Anpassung der Farben einfach nicht viel ändern. Wie Sie sehen können, sieht die Verlaufskarte nicht wirklich viele Farben. Es geht nur um den Lichtwert und wirklich nicht um die einzelnen Farben. Wir können die Farben also wirklich nicht viel verwenden. In diesem Fall müssen wir also andere Methoden verwenden, um den Kontrast im Bild anzupassen. Und das führt dazu, dass wir Dinge wie Kurven oder Stufen oder Helligkeitssteuerungen wie diese verwenden . Fügen wir also eine Kurvenebene hinzu. Das. Und Sie können sehen, auch wenn sich das auf das gesamte Bild auswirkt, schauen Sie vorerst einfach in den Himmel. Wenn ich, wenn ich das dunkle Ende der Kurve etwas herunterziehe und nur das weiße, das hellere Ende der Kurve hochbringe . Nur ein bisschen. Siehst du, am Himmel spielt sich viel mehr Drama ab. Es fügt Kontrast hinzu, die S-Kurve in einer Kurve in ihrem Kurvendialog fügt immer ein wenig Kontrast hinzu. Sie können also sehen, dass das ziemlich effektiv ist, aber Sie können auch sehen, dass es wirklich blockiert sodass die Schwarzen im Rest des Bildes im Grunde zwei Drittel des Bildes ausmachen des Bildes im Grunde zwei Drittel des , das sich unter der Horizontlinie befindet. Klicken wir also in die Maske auf der Kurvenebene, um zu versuchen, den Bereich zu maskieren, in dem wir wirklich nicht möchten, dass sie effektiv ist. Also habe ich in die Maskenebene geklickt. Gehen wir zum Gradienten. Wir verwenden hier viele Farbverläufe, aber wir werden die Maske mit einem Farbverlauf füllen. Und du kannst anhand des Farbverlaufs, das ich hier oben habe, sehen, dass es von Schwarz nach Weiß gehen wird. Ich kann ungefähr von der Horizontlinie aus gehen. Setze meinen Cursor da hin. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Und ich gehe einfach direkt zum oberen Bildrand. Du kannst sehen, was das bewirkt. Es beginnt bei Schwarz, und wenn es dann nach oben geht, ist es ein konstanter Farbverlauf, bis es ganz oben auf Weiß trifft. Und sieh es dir noch besser an, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was vor sich geht Ich kann in die Kanalpalette klicken und darauf klicken. Und Sie können sehen, dass das Rot, das für das Schwarz steht, wo es vollständig verdeckt ist , etwas heller wird, wenn wir zum oberen Rand des Rahmens gehen . Und was ich auch tun kann, ist, dass ich diesen Kanal nehmen und auf mein Auswahlwerkzeug klicken und einfach direkt nach unten ziehen kann . Und du siehst, es erhellt den Himmel. Das heißt, ich bewege meine Maske nach unten, um mehr Wirkung im Himmelsbereich zu erzielen. Wir können das ausschalten, zu unseren Ebenen zurückkehren das aus- und wieder einschalten. Sie können die Wirkung dessen sehen, was wir haben. Es ist also ziemlich effektiv, vielleicht nicht so effektiv wie die Verwendung der Farbe mit einer Schwarz-Weiß-Einstellungsebene, aber es ist immer noch ziemlich effektiv. Und man kann die Bäume und das Wasser im Vordergrund sehen , hier ist es immer noch ziemlich dunkel und versperrt. Versuchen wir also etwas anderes, das wir verwenden können. Ich gehe zuerst in die Farbbildebene und klicke mit der rechten Maustaste darauf. Und ich werde das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Ich möchte dem also eine Anpassung hinzufügen, aber ich möchte nicht, dass sie dauerhaft ist. Ich möchte in der Lage sein, wieder reinzugehen und Änderungen zu entfernen oder die Opazität anzupassen, was auch immer. Da es sich nun um ein intelligentes Objekt handelt, gehe ich unter Bild zu Anpassungen und gehe zu Schatten und Glanzlichtern. Sie sehen, dass dadurch ein neues Dialogfeld geöffnet wird. Und Sie können sehen, dass die Schatten-Highlights durch Schatten-Highlights und dann durch Anpassungen aufgeteilt werden. Und die Schatten sagen, dass jede Wand, die Schatten und die Lichter jeweils drei Schieberegler haben. Und der erste Schieberegler ist die Menge, die bestimmt, wie viel Schatten wir hervorheben und im Bild platzieren möchten. Und der Ton entscheidet , welcher der Schatten ist. Mit anderen Worten, wie, wie dunkel ein Schatten sein wird. Und der Radius bestimmt, wie weit von diesen Schatten entfernt, wie viele Pixel entfernt sind. Es wird diese Anpassung fortsetzen. Also sagen wir, wenn wir in den Hintergrund treten und ich und ich den Betrag stark erhöhen, was nicht wirklich gewünscht ist. Aber Sie können sehen, dass, wenn ich den Ton ganz auf Null herunterbringe, es wirklich praktisch keinen Effekt gibt. Und wenn ich den Ton nach rechts erhöhe, fängt er immer mehr Schatten ein. den Schieberegler nach oben bewege, wird es von vollständigem Schwarz ich den Schieberegler nach oben bewege, wird es von vollständigem Schwarz zu etwas weniger Grau wechseln. Für den Schatten, für den Betrag, ist es normalerweise am besten, diesen zwischen etwa 10,40 Prozent zu halten . Also lass es uns einfach bei etwa 30 belassen. Und was den Ton angeht, normalerweise willst du ihn wahrscheinlich irgendwo um die 50 halten , vielleicht ein bisschen weniger. Wir können trotzdem wieder reingehen und das anpassen. Also sagen wir, es sind 40. Die Highlights sind irgendwie dasselbe. Wenn ich es ganz zur Sprache bringe, wird es den gegenteiligen Effekt haben. Es verdunkelt im Wesentlichen die Lichter ein wenig. Wenn ich es auf 100% hochbringe, alle Lichtwerte erfasst und dann summiert. Wenn ich es ganz auf Null herunterbringe, trifft es nichts davon. Es heißt, dass selbst der weißeste Weiße sich davon nicht einfangen lässt. Es ist also den Schatten ähnlich, die nur am anderen Ende des Spektrums arbeiten . Nochmals, Sie könnten das behalten, sagen wir, ich weiß nicht, 30% oder so. Und die Menge, wir wollen das sehr niedrig halten, wir wollen wirklich nur vielleicht zehn bis 15%. Ich werde es um zehn belassen. Und wir behalten den Radius bei, der Radius ändert sich tatsächlich je nach Größe des Bildes. mehr, desto höher die Auflösung des Bildes, desto höher ist die Radiuszahl, die Sie benötigen, um den Effekt zu sehen. Farbe und seine Sinne werden in diesem Fall keine Wirkung haben, da wir es wirklich nicht mit einem Farbbild zu tun haben. Wir können das also einfach so belassen, wie es in den Mitteltönen war, das wird den Kontrast beeinflussen. Sie sehen also, wenn ich den Mittelton auf 100 erhöhe, erhalten wir einen extrem hohen Kontrast. Und wenn ich es ganz herunterziehe, haben wir einen niedrigen Kontrast. Daher möchte ich mit diesem Tool den Kontrast jetzt nicht wirklich anpassen . Also lassen wir das einfach bei Null und ich drücke auf Okay? Und wie gesagt, wenn ich wollte, kann ich das abschalten. Wenn ich den Augapfel auf die Schattenlichter treffe , wird es ausgeschaltet und wir sind wieder da, wo wir waren. Oder ich kann hier auf dieses Slider-Symbol klicken. Und es gibt mir meine Mischoptionen. Und ich kann gehen und das einfach reduzieren, sagen wir die 40%. Es hat also nur eine minimale Wirkung. Aber du kannst sehen, was es macht. Es eröffnet viele Details in den Bäumen hier. Es hilft also, ein bisschen mehr Details in unser Bild zu ein bisschen mehr Details in bringen und zu verhindern, dass es zu dunkel wird. Moment sind wir also bei etwa 70%, würden es vorerst einfach dabei belassen, wir können jederzeit wieder reingehen und es ändern. 13. 13 Gradientenkarte Teil 2: Willkommen zur zweiten Hälfte meines Videos über die Verwendung der Einstellungsebene für die Gradientenkarte zum Erstellen unseres Schwarz-Weiß-Bildes. Bisher haben wir also die Verlaufskarte und eine Anpassung des Glanzschattens hinzugefügt , um zu versuchen, mehr Schattendetails aus dem Bild herauszuholen. Und eine Einstellungsebene mit den hinzugefügten Kurven. In diesem Video werden wir also ein paar weitere Anpassungen hinzufügen , indem wir einige weitere Kurvenebenen verwenden. Und dann gehen wir zurück und fügen das Tool zur Schwarzweißanpassung hinzu, um die in der Datei enthaltenen Farbinformationen zu nutzen , um zu sehen, ob wir mehr Dramatik erzeugen und einfach mehr Informationen aus dem Bild ziehen können mehr Dramatik erzeugen und einfach mehr Informationen aus dem Bild ziehen mehr Informationen aus dem Bild um ein großartiges Schwarzweißfoto zu erstellen. Und schließlich gehen wir zurück und die Verlaufskarte noch einmal an und versuchen, einige der anderen Farbverläufe zu verwenden , die wir am Anfang unter der fotografischen Tonung gesehen haben, um zu sehen, ob wir etwas Interessanteres in Gang setzen und ein wenig Farbvariation hinzufügen können etwas Interessanteres in Gang setzen und . Und in dem Bemühen, das, was in der Dunkelkammer gemacht wurde, nachzuahmen indem verschiedene Toner verwendet wurden, um ein überzeugenderes Schwarzweißfoto zu erstellen. Wie gesagt, wir haben dem Himmel einen gewissen Kontrast hinzugefügt. Wir haben dafür eine Kurvenebene verwendet. Vielleicht diese Bäume in der Mitte hier, und vielleicht versuche ich, das ein bisschen aufzulockern. Also fügen wir einfach eine weitere Kurvenebene hinzu. Und ich werde es einfach so ansprechen. Es wirkt sich auf das gesamte Bild aus. Aber ich gehe zurück zur Maske auf dieser Kurvenebene und drücke auf Umkehren, sodass alles weiß ist. Jetzt ist alles schwarz. Das bedeutet also, dass nichts betroffen ist. Also konnte ich jetzt mit einem Pinsel reingehen und weiß malen. Ich werde jetzt eine weichere Bürste benutzen. Das ist zu schwer eingestellt. Wenn Sie einen großen Pinsel drücken, ist er auf Weiß eingestellt. Das kannst du hier an der Seite sehen. Und meine Deckkraft und meine Pinsel sind ziemlich hoch. Lass uns das runterbringen. Lass uns das loswerden. Wenn wir nun einfach mit einem Pinsel bei etwa 40% arbeiten, können Sie sehen, dass wir den mittleren Teil des Fotos hier ein wenig aufhellen konnten den mittleren Teil des Fotos hier ein wenig aufhellen und ich kann reingehen und versuchen dasselbe mit den Gebäuden hier zu tun. Nur um zu versuchen, etwas mehr Details in das Bild zu bringen , das durch die Himmelskurve möglicherweise ausgelöscht worden wäre. Also können wir einfach rübergehen und diese Anpassungen vornehmen. Und das sieht wieder ziemlich gut aus, Sie können wieder reingehen und verschiedene Bereiche eines Bildes anvisieren, wenn Sie möchten. Sie können so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten. Du kannst einfach weitermachen. Und danach kannst du entweder die Ebenen von unserer Skala und zurück drehen , was auch immer du hast die ultimative Kontrolle darüber. Also schnappe ich mir das Lasso-Werkzeug und ziehe hier einfach eine grobe Linie um den Perimeter. Sehr zufällige Zeile, weil ich nicht möchte, dass das Auge sie zu leicht erkennen kann. Denn ich möchte eine Vignette erstellen, um den Blick auf die Mitte des Fotos zu lenken . Also werde ich eine weitere Kurve erstellen, eine Kurvenebene. Du könntest auch Level verwenden, wenn du möchtest. Und ich werde das reduzieren, um es dunkler zu machen, aber das ist das Gegenteil von dem, was ich will. Ich will die Dunkelheit am Rand. Ich will es nicht in der Mitte haben. Also kann ich das Gleiche tun wie zuvor. Ich klicke in die Maskenebene und drücke auf Umkehren. Jetzt haben wir es am Rand. Aber obwohl ich das letzte so mit einer Feder von 50 Pixeln gezeichnet hatte , wie ihr hier oben sehen könnt, reicht das wirklich nicht aus. Ich kann eine zu große Grenze am Rand erkennen. Also möchte ich das noch mehr abfedern. Wenn ich also auf die Maskenebene klicke und zum Eigenschaftenmenü gehe , siehst du, dass ich einen Schieberegler für Federn habe. Jetzt kann ich das noch mehr ausfedern. Und ich kann es ziemlich oft ansprechen. Sagen wir etwa 500 oder so. Und dann kann ich zurückgehen und die Kurve anpassen , nur um sie ein bisschen aufzuhellen. Und wenn es Bereiche gibt , die ich für zu dunkel halte, kann ich reingehen und mit einem schwarzen Pinsel malen, um es einfach zu verbessern. Wenn ich meinen Pinsel aufrufe, von weiß auf schwarz umgestellt ist, kannst du einfach die X-Taste drücken, das reicht. Und ich habe das Gefühl, dass es hier am Rand ein bisschen zu dunkel ist und das Gleiche gilt für die Bäume hier. Sie können es also nachbessern und viele Anpassungen vornehmen, wie Sie es für notwendig halten. Jetzt, wo wir das getan haben, würde ich gerne sehen, ob wir noch mehr mit diesem Bild machen können. Also. Da ich die Farbinformationen in dieser Datei verwenden möchte , möchte ich eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzufügen. Also gehe ich runter zum Symbol unten in der Ebenenpalette. Und ich werde einen Schwarz-Weiß-Filter hinzufügen , um es zu konvertieren. Und Sie sehen, es ist standardmäßig enthalten. Aber ich weiß, dass ein großer Teil dieses Bildes der Himmel ist. Und ich weiß, dass der Himmel ein bisschen zum Leben erwachen wird , wenn ich einen gelben oder roten Filter verwende. Gehen wir also zu einem Gelbfilter und Sie können sehen, was passiert. Es dunkelt das Blau wirklich ab und hellt Rot und Gelb auf. Ein gelber Filter verdunkelt kühle Farben. Die Blau- und Grüntöne beleuchteten die wärmeren Farben, die Gelb- und Rottöne. Und du kannst irgendwie sehen, was damit los ist. Und ich kann weitere Anpassungen vornehmen oder wenn es zu viel ist, kann ich hören, dass ich das Cyan ein bisschen zurücknehme und vielleicht auch das Blau. Damit du es sehen kannst. Es hat einen ziemlichen Unterschied gemacht. Wenn ich es ausschalte, beleuchtete ich die Gebäude und vor allem die Bäume. Jetzt könnte ich also zurückgehen und weitere Anpassungen an meinen Kurvenebenen vornehmen meinen Kurvenebenen , falls sie nicht so funktionieren , wie es wirklich beabsichtigt war. ZB der Mittelteil, den wir quasi aufgehellt hatten. Es könnte das wahrscheinlich einfach ausschalten und das scheint ein bisschen besser zu funktionieren. Und das Gleiche gilt für den Himmel, wenn er das ausschalten würde. Nun, wir können ein bisschen weglassen, aber vielleicht reduzieren wir einfach die Opazität dieses Kanals, damit es nicht zu schwarz wird. Sie sehen also, es gibt Ihnen viele Kontrollen. Jetzt haben wir die Verwendung von Farbe wieder eingeführt. Und ich könnte reingehen und wieder eine weitere Ebene mit dem Farbton-Sättigungsgrad hinzufügen. Und sagen wir, wenn ich möchte, dass es den Himmel beeinflusst, hier sind die Blautöne. Und ich könnte die Sättigung erhöhen. Und du siehst, das bringt eine Menge Dramatik in den Himmel und das Gleiche gilt für die Wissenschaft. Auch hier haben wir eine enorme Kontrolle und Sie können jetzt alle Farbanpassungen verwenden , indem Sie sowohl die Schwarz-Weiß-Anpassung als auch die Einstellungsebene und die Verlaufskarte verwenden. Und wenn wir es nicht getan haben, wenn wir mit den Shadow Highlights nicht zufrieden wären. Obwohl wir die Anpassung schon früher hinzugefügt haben, kann ich wieder reingehen und auch das, wenn ich wollte, könnte ich das reduzieren oder ich kann es so oder so ansprechen. Sie sehen also, wir können einiges tun. Nichts ist dauerhaft. Und wir können wirklich ein wirklich interessantes Foto machen. Als letztes kehren wir zu unserer Gradientenkarte zurück und ich klicke darauf. Zu Beginn haben wir nur den Schwarz-Weiß-Farbverlauf verwendet. Aber denken Sie daran, wir hatten uns all die anderen fotografischen Farbverläufe angesehen oder sie geladen . Das ist wirklich interessant. Gehen wir also zurück zum fotografischen Tonen. Ich werde darauf klicken. Und lass es uns ändern. Vielleicht schauen wir mal, ob wir ein Selen haben. Es ist irgendwie interessant. Oder vielleicht auch CPU L1 oder Sepia. Versuchen wir es mit CPI drei. Versuchen wir es auch mit Sepia. Also habe ich das jetzt in meinem Gradienten. Vielleicht können wir jetzt die Schatten und Lichter ausschalten , weil alles ein bisschen hell aussah. Und wir könnten tun, wir können in die Gradienten-Map gehen und ich könnte die Opazität verringern. Und so bekommen wir jetzt ein bisschen Farbe durch das Tonen. Und wenn ich das abschalte, kannst du den Unterschied sehen. Nur ein bisschen warm. Im Moment sind wir bei etwa 60% Ich kann es noch ein bisschen runterfahren. Und wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas mehr braucht, kann ich eine weitere Kurve hinzufügen , nur um den Kontrast zu verbessern. Und da haben wir es. Sie sehen also, wenn wir alle verfügbaren Tools verwenden, können wir sehr kreativ sein und Farbe hinzufügen. Und wieder können wir wieder reingehen und dieses Set ändern, wie ich schon sagte. Ich kann also auf meine Gradientenkarte klicken und zu einer anderen wechseln, wenn ich möchte, sagen wir Selen, ich kann diesen Bereich verwenden, sagen wir ein Blau. Also können wir reingehen und alle Änderungen vornehmen, wie wir wollen. Oder ich könnte sogar reingehen und den tatsächlichen Farbverlauf bearbeiten. Nehmen wir an, wenn ich das überschiebe, können Sie sehen, dass es eine ziemlich dramatische Veränderung bewirkt. Damit du es sehen kannst. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Deshalb ermutige ich Sie , zu versuchen, damit zu experimentieren und herumzuspielen, und Sie werden einige wirklich coole Dinge entdecken. Lassen Sie uns also durchgehen, was wir hier getan haben , denn wir haben einiges getan. Wir beginnen mit unserem Farbfoto, das wir in einem früheren Video angepasst haben. Als erstes haben wir die Gradientenkarte hinzugefügt. Nicht zufrieden mit den Tönen und dem Himmel. Und im Vordergrund haben wir angefangen, Einstellungsebenen hinzuzufügen, indem wir die Kurven verwenden wir den Himmel angreifen, und dann haben wir den mittleren Abschnitt gemacht, in dem sich die Bäume befinden. Und dann haben wir am Rand eine dunklere Vignette hinzugefügt, um den Blick auf die Mitte oder das Foto zu lenken . Das Grundfarbbild wurde in ein intelligentes Objekt umgewandelt , sodass wir zurückgehen und es bearbeiten konnten. Und wir haben unsere Schatten - und Glanzlichtanpassung hinzugefügt. Doppelklicken Sie darauf und ich kann das weiter anpassen, wenn ich möchte. Wir werden jetzt nicht schreiben. Wir hatten die Opazität angepasst indem wir diese Schieberegler hier angepasst haben, sodass wir sie im Grunde auf 100% erhöhen konnten, wodurch viele unserer tiefen Schatten sichtbar wurden. damit nicht zufrieden waren, haben wir noch einmal darauf zurückgegriffen und eine weitere Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzugefügt , damit wir die Farbe im Bild nutzen können. Deshalb haben wir hier die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzugefügt. Und wir gingen und fügten den gelben Filter hinzu. Und wir haben einige weitere Anpassungen vorgenommen , um den Himmel ein wenig aufzuhellen. Und wir sind zurückgegangen und haben sogar die Shadow Highlights angepasst , weil wir sie jetzt nicht mehr so oft brauchten, also haben wir sie auf etwa 70% reduziert. Dann haben wir eine Ebene mit der Farbtonsättigung hinzugefügt , um die Farbinformationen zu nutzen , und die Blau- und Blautöne ein wenig aufgepeppt , um sie wirkungsvoller zu gestalten. Und dann sind wir zurück zu unserer Gradient Map gegangen und haben den Farbverlauf geändert, den wir verwendet haben. Und wir haben uns mit alten Farbverläufen beschäftigt und dann die fotografische Tonung hinzugefügt, ich glaube, es war ein Sepia bis Sepia oder Sepia Drei. Vielleicht ist es auch ein Sepia. Und wir haben die Opazität dieser Ebene verringert, nur um einen etwas subtileren Effekt zu erzielen. Die Idee ist, so viele Tools wie möglich zu erlernen. gibt es mehrere Möglichkeiten, Dinge zu Photoshop und Lightroom gibt es mehrere Möglichkeiten, Dinge zu erreichen. Und durch die Kombination dieser verschiedenen Tools können Sie bei jeder Art von Foto, das Sie erstellen möchten, so ziemlich jedes Glück haben. 14. 14 Danke!: Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs über Schwarzweißfotografie teilgenommen haben und darüber, wie wir in Photoshop Farben konvertieren. Ich hoffe, Sie haben etwas daraus gelernt und sehen, dass es viele Möglichkeiten gibt, Dramatik und Intensität in Ihre Fotos zu bringen . Wir haben uns viele verschiedene Methoden angesehen von einer einfachen Schwarz-Weiß-Konvertierung über einen einstufigen Prozess in Photoshop bis hin zur Verwendung des Camera Raw-Filters und all der verschiedenen Tools, die in diesem einen Filter verfügbar sind . Und wie wir das als intelligentes Objekt speichern und in Photoshop importieren können , um weiter daran zu arbeiten. Und dann ist es ein intelligentes Objekt. Wir haben gelernt, dass Sie jederzeit zurückkehren und weitere Änderungen vornehmen oder zu dem zurückkehren können, was Sie zum Anfang zurückgesetzt haben. Dann haben wir uns angesehen, die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene zu verwenden. Wir haben gesehen, welche Vorteile das hat, oder dass es Farbe sieht. Dass wir verschiedene Farbanpassungen verwenden können , um das Schwarz-Weiß weiter zu verbessern. Sobald wir also die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene eingerichtet haben , könnten wir Dinge wie eine Ebene für die Farbtonsättigung oder eine selektive Farbebene oder eine Farbausgleichsebene oder alle drei hinzufügen und wirklich viele Nuancen, Kontraste und Intensität aus der Anpassung der Farben herausholen. Und dann haben wir uns die Verwendung der Ebene zur Anpassung der Gradientenkarte angesehen und festgestellt, dass sie einige andere Funktionen bietet. Wie wir verschiedene Farbverläufe einsetzen können, insbesondere solche , die traditionelle Schwarz-Weiß-Tönungsverfahren wie die Verwendung von Selen, Gold oder Platin nachahmen traditionelle Schwarz-Weiß-Tönungsverfahren . Und wie diese Farbverläufe Farbe und Kontrast hervorbringen, und zwar in einer anderen Intensität als auf dem Foto. Und schließlich haben wir uns überlegt, all diese verschiedenen Methoden zu kombinieren all diese verschiedenen Methoden , um das zu schaffen , was Sie wirklich tun möchten und was Sie wirklich erreichen möchten. Und wie Sie aus all diesen verschiedenen Methoden auswählen und einfach damit herumspielen und experimentieren und herausfinden können, was für Ihre Arbeitsweise oder für die Arbeit, die Sie erstellen möchten, am besten funktioniert für Ihre Arbeitsweise oder für . Wir haben uns auch die Verwendung von Einstellungsebenen wie Kurven und Ebenen und das Hinzufügen von Befehlen für Schatten und Lichter angesehen Kurven und Ebenen und das Hinzufügen von Befehlen für Schatten und gesehen, wie dadurch tiefdunkle Bereiche unseres Fotos wirklich geöffnet werden können tiefdunkle Bereiche unseres , um mehr Details hervorzuheben. Auch hier gibt es viele verschiedene Tools, experimentiere mit allem und du wirst es wirklich genießen und einen echten Unterschied in deinen Bildern sehen. Je mehr du dich darauf einlässt. Mir wurde klar, dass dies ein ziemlich tiefer Einblick in dieses Thema war. Ich hoffe, du hast etwas davon und siehst, dass es viel zum Experimentieren und Ausprobieren gibt. hoffe, Sie können auch Ihre Fotos, Ihre Schwarzweißfotos, auf der Website veröffentlichen , damit andere Leute sehen können, dass wir alle teilen können und was Sie getan haben. Und hinterlassen Sie bitte auch eine Bewertung des Kurses. Ich freue mich über jedes Feedback dazu, damit ich im Laufe der Zeit mehr und bessere Videos machen kann. Also vielen Dank für alles. Ich hoffe es hat Ihnen gefallen und ich freue mich auf Ihre Arbeit.