Verwandle deine Kunst in einzigartige Muster: Erstellen Sie Sofortige Muster mit Adobe Capture

1. Einführung: Wenn man sich all diese schönen Muster ansieht, einzigartig, chaotisch, sehe ich interessante Muster, Transformationen aus der Kunst. Experimentieren ist der Eckpfeiler des Schönsten in der Natur. Wir alle werden mit Neugier und einer Art, sie zu erklären, geboren. Aber was hält uns vom Scheitern ab? Es hält uns davon ab, Dinge überhaupt zu versuchen und zu erschaffen. Lassen Sie uns furchtlos sein und etwas implizieren , das unbekannt ist und noch geschaffen werden muss. Hallo, mein Name ist Bruno. Ich bin ein Künstler, Designer und Illustrator aus Indien. Ich stelle meine Unvollkommenheiten in Form von Formen, Farben und Mustern wieder her. Ich habe Kunstbücher erstellt, die auf der ganzen Welt ausgestellt wurden. Und in meinem letzten Skillshare-Kurs ging es darum Alltagsgegenstände in Kunstwerke zu verwandeln. Was Ihre eigene Einzigartigkeit und Sichtweise in Ihrer Arbeit ist das Wichtigste , was Sie tun können, um sich von anderen abzuheben. Und das kann passieren, wenn Sie sich in Ihrer eigenen einzigartigen Bildsprache wohl fühlen . In diesem Kurs gehen wir Schritt für Schritt weiter, um mit Kunst zu experimentieren. Stimmt das? Von der Inspiration über die Umsetzung, Dokumentation und Präsentation bis hin zur Präsentation und schließlich vor dem Publikum. Ich werde meinen Prozess mit Ihnen teilen, um die richtige Inspiration und die richtigen Werkzeuge zu finden Inspiration und die richtigen Werkzeuge , die erforderlich sind, um sich in einzigartige und wundervolle Muster zu verwandeln . Wir werden den gesamten Prozess von der Phase bis zur Ausführung Schritt für Schritt durchgehen von der Phase bis zur Ausführung , um Muster aus RD zu erstellen. Darüber hinaus lernen Sie, wie Sie es dokumentieren und ausführen können, um es Ihrem Publikum als Endprodukt zu präsentieren . Dieser Kurs könnte also für jeden geeignet sein , der über die grundlegenden Werkzeuge und Grundideen verfügt und versucht, sich durch Kunst auszudrücken. Sie müssen kein Künstler oder Designer sein , um an diesem Kurs teilzunehmen. Oder du triffst dich überall und verabredest dich sogar mit der Kunst anderer, um in den Prozess des Experimentierens einzusteigen und in den Prozess des Experimentierens einzusteigen und später deinen eigenen Stil zu entwickeln und damit zu experimentieren. Füge wundervolle Muster hinzu. Lasst uns furchtlos sein und versuchen, etwas zu erschaffen , das erst noch geschaffen werden muss. 2. Kurs-Übersicht: Deshalb werden wir heute lernen, wie man aus deiner Kunst Muster erstellt. Am Ende werden Sie lernen, wie Sie sich inspirieren lassen können , welche Werkzeuge Sie verwenden und welche Art von Kunst Sie wählen müssen, welche Art von Kunst Sie wählen müssen um Muster zu erstellen. Und ein schrittweiser Prozess in mundgerechten Klassen von Anfang bis Ende, bei dem wir lernen, wie man aus einem Kunstwerk Muster von Grund auf neu erstellt . Sie werden feststellen, dass alle Werkzeuge, die Sie zum Erstellen benötigen, die Kunstmuster überall um Sie herum sind und Sie nirgendwohin gehen müssen. können Sie von überall aus Ihre eigenen Muster erstellen Nach Abschluss dieses Kurses können Sie von überall aus Ihre eigenen Muster erstellen. Ich hoffe, Sie dazu inspirieren zu können, Bentons zu erstellen , indem ich all diese Themen behandle. So erstellen Sie Muster für Ihre Kunst. Bei der Auswahl des richtigen Teils für die Musterherstellung. Welche Werkzeuge kann man verwenden , um Kunst zu schaffen? Welche anderen Dinge können Sie erwarten und wie können Sie in einen Experimentiermodus wechseln? In Bearbeitung befindliche Szenen meiner früheren Transformationen. Kunst mit Ihrer bestehenden Form ausführlich dokumentieren , um die Kunst der Iraner zu verpacken. Ich zeige Ihnen eine nahtlose Umwandlung von Kunst in ein seltsames Muster. In dieser Klasse. Ich führe dich durch den unterhaltsamen Prozess von Grund auf bis zum Ende, um die Kunst um dich herum auf deiner eigenen Kunst in wunderschöne Muster zu verwandeln die Kunst um dich herum auf . Lassen Sie uns also der Kreativität freien Lauf lassen und direkt in den Unterricht einsteigen. 3. Tools, die du brauchst: Deshalb verwende ich sehr einfache Werkzeuge, um meine Kunst überall zu machen. Weil ich es gerne sehr einfach, übersichtlich und übersichtlich halte und meine Werkzeuge gerne griffbereit habe . Ein Armabstand, sodass ich bei jedem Schlag des Patienten sehr schnell etwas erschaffen kann. Es gibt mir wirklich den Komfort und den MySpace, um überall und zu jeder Zeit etwas zu kreieren. Also hier sind einige der Werkzeuge , die ich verwende, um meine Kunst zu machen. Ein Telefon oder iPad mit installierter Adobe Capture-App, ein funktionierendes Kameragerät. Du entscheidest dich für ein iPhone oder ein iPad, um deine Kreation zu dokumentieren und für ein Publikum zu verpacken. Stativ oder Ständer zum Dokumentieren. Dies sind einige der grundlegenden Werkzeuge, die ich verwende, um Kunst zu erstellen und Herzen zu dokumentieren. Und wie gesagt, ich habe versucht, sie immer in der Nähe zu haben und wenn man es versteht, sodass wenn man es versteht, sodass ich, wann immer ich etwas klären möchte , es schnell erledigen und zum nächsten Projekt übergehen können . Sie können Ihre Werkzeuge jedoch vollständig gemäß Ihrer Kunstpraxis verwenden , achten Sie jedoch darauf, dass sie den Entstehungsprozess nicht behindern. 4. Die richtige Kunst finden: In diesem Kurs lernen wir also, wie man die richtige Art von Kunst findet , um sie in ein Muster umzuwandeln. Und du musst dir keine Sorgen machen. Wenn du kein Künstler oder Designer bist, kannst du einfach wählen, was um dich herum ist oder andere Künstler arbeiten, um Muster zu erstellen. Die Idee ist, voll zu werden, zu experimentieren, mehr, im Zickzack zu gehen experimentieren, mehr, im Zickzack , zu erforschen und zu sehen, was geschaffen werden kann, was noch nicht geschaffen wurde. Nummer eins sind also Strichzeichnungen. Strichzeichnungen bieten eine hervorragende Ordnung bei der Erstellung von Mustern, da sie eine symmetrische Behandlung um mit der Symmetrie zu beginnen. Und Sie können von abstrakt zu minimalistisch oder zu etwas wechseln , das nur mit wenigen Strichen erstellt wurde. Jeden Cent. Es wird Ihnen ein einzigartiges und anderes Ergebnis geben. Und es macht so viel Spaß, mit Strichzeichnungen zu arbeiten. Sie können aus Benzyl, von Ben, aus Zeichenstiften, aus allem hergestellt werden. Aber wie gesagt, es wird dir jeden Tag eine interessante Wüste geben. Probieren Sie also aus, wenn Sie kein Künstler oder Designer sind, um etwas zu wählen, das nur aus Linien besteht , und sehen Sie, welches Muster Sie erstellen können. Das nächste ist Aquarell. Verschiedene Arten von Texturen geben Ihnen eine unterschiedliche Art von Textur, Muster. Und Aquarell ist eines meiner liebsten Dinge, die ich für Muster verwende, weil es dir das zusätzliche menschliche Gefühl gibt kannst du das Wasser zusätzlich sehen, und dann das resultierende Muster, du siehst, es hat das Textur. Dann ist es sehr schön zu sehen. Die Aquarellbilder sind eine der interessantesten Möglichkeiten, Knöpfe zu erstellen , da sie zunächst auf einem strukturierten Papier oder auf einer Art speziellem Kunstdruckpapier erstellt wurden , da sie zunächst auf einem strukturierten Papier . Extra wird in dein finales Muster umgewandelt und es ist eine sehr magische Art, deine Endergebnisse zu sehen. Probiere also etwas aus, das aus Wasserfarben hergestellt wird , um Muster zu erstellen. Denn Dinge wie die Dichte oder Rosa, die Art der Papierstruktur, die Art der verwendeten Farben, die Dichte der Spalten, die Intensität der Farben ergeben alle Arten von Prismen. Und der nächste ist mein Favorit, nämlich digitales Zeichnen. Ich mache viele digitale Zeichnungen und auch analoge Zeichnungen, bei denen es sich um Strichzeichnungen oder Wasserfarben handeln könnte. Deshalb habe ich diese drei großen Kategorien ausgewählt. Wenn Sie Ihren eigenen Kunststil haben, können Sie natürlich können Sie aus Ihren eigenen vorhandenen Objekten auswählen. Es könnte alles geben, aber das sind nur die allgemeinen Richtungen. Wenn Sie nichts für den Anfang haben, können Sie eine dieser drei Kategorien auswählen. Zurück zu den digitalen Zeichnungen, sie sind die interessantesten Möglichkeiten, Muster zu erstellen, denn zum einen können Sie sie überall hin mitnehmen , weil ihre Portabilität, du kannst sie einfach in dein iPad scannen, die App öffnen und etwas erstellen und Spaß damit haben. Außerdem bieten sie Ihnen die Flexibilität, skalierbare Muster zu erstellen. Denn wenn Sie etwas haben, das als Vektor oder zunächst erstellt wurde, wenn Sie es in Muster umwandeln, erhalten Sie diese Option der Skalierbarkeit. Und später, wenn Sie eine Warensammlung oder eine Papierroute oder eine Art physische Manifestation Ihres Designs wünschen. Die digitale Zeichnung bietet Ihnen maximale Flexibilität in Bezug auf die Qualität des Endergebnisses , das auch druckbar ist. Nochmals, wie gesagt, weder ein Künstler noch ein Designer, mach dir einfach keine Sorgen, groß alles, was um dich herum ist. Es könnte auch lokal sein oder es könnte einfach alles in Pig sein, irgendwas. Es könnte ein Strand aus deinem Lieblingsbuch sein und das bringt sie auch in die Batterie. Die Idee, mit Insulin zu beginnen, Spaß zu haben, zu experimentieren und dann Ihren eigenen Stil in Ihre Praxis einfließen zu müssen , um konsistent zu sein. Also mach dir keine Sorgen um Gelb. Wenn du kein Künstler bist. Wo man Kunstform findet, kann man einfach alles auswählen und fantastische Ergebnisse erzielen. 5. Der Arbeitsablauf: Willkommen zu dem Teil des Kurses in dem wir den Prozess besprechen werden. Der Prozess ist alles. Und es kann für jeden Einzelnen anders sein. Für manche beginnt es mit einem Bild. Für andere kann es mit den Worten beginnen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Deshalb werde ich Ihnen einige Tipps geben , die Ihren Prozess reibungslos gestalten. Erstens wissen wir alle, dass alle kreativen Menschen auf die eine oder andere Weise unter Prokrastination leiden . Aber die schlechte Nachricht ist, Prokrastination keine Arbeit erledigt. Sie können sich einfach mit dem Gedanken befassen , dieses kleine oder das große Projekt zu dieser Installationsidee oder einer anderen Sache durchzuführen. Aber es wird immer in deinem Kopf bleiben. Dann hast du es aufgeschoben und hast sie einfach aufgenommen. Also pinke nicht und fange einfach an. Disziplin funktioniert immer. In einer schnelllebigen Umgebung, in der wir ständig durch Benachrichtigungen an den Ecken, Nachrichten, sozialen Medien und allem anderen abgelenkt werden. Umso wichtiger wird es, dass Sie Ihre Arbeitsdisziplin einsetzen , damit Ihre Kunst nicht darunter leidet. Denn ohne Disziplin vergessen Sie, das Projekt zu beenden. Kann vielleicht nicht einmal anfangen. Vergiss Perfektion. Die erste Möglichkeit Ihre Arbeit zu verzögern, und die wichtigste Art, North zu studieren, besteht darin glauben, dass Ihre Arbeit perfekt sein wird. Viele Menschen bleiben uneingeweiht, weil ihre Arbeit zunächst zehn von zehn sein sollte. Oder noch schlimmer, sie beginnen, ihre Arbeit schon vor dieser Zeit selbst mit ihrem Lieblingsdesigner oder einem Künstler zu vergleichen ihrem Lieblingsdesigner oder . Wenn wir also anfangen, sollte Perfektion das Letzte sein, woran wir denken sollten , da sie Ihren Prozess in jeder Phase behindern wird . Die Idee ist also, die Perfektion langsam auslaufen zu lassen, sodass ihr einfach im Zustand des Erschaffens seid , ohne sie zu sehr zu analysieren. Das richtige Publikum aufzubauen braucht Zeit. Sie können sich vorstellen, dass Sie Ihre Arbeit teilen werden und Tausende von Menschen beginnen, sie zu mögen und zu teilen. Es wird das schnellste Rezept sein , um sich selbst zu enttäuschen. Das Publikum, das für Ihr Geld benötigt wird, ist das richtige Publikum für Ihre Arbeit . Es braucht Zeit und es braucht Geduld, um ein solches Publikum aufzubauen. Sie also beim Kreieren nicht daran, Denken Sie also beim Kreieren nicht daran, Ihr Publikum zu verwirren. Das sollte das Nebenprodukt Ihrer konsequenten Arbeit sein. Das bringt mich zu meinem nächsten Punkt, nämlich Beständigkeit, Drucken von Belohnungen. Es ab und zu zu zu tun und großartige Prismen zu erwarten , ist wieder ein Rezept , um sich selbst zu enttäuschen. Sie müssen jeden Tag erscheinen und die Arbeit erledigen , damit sie sich im Laufe der Zeit ansammelt und Ihnen langfristige Vorteile bringt. Und nicht zuletzt, viel Spaß. Wenn du keinen Spaß hast, werde zu einer Aufgabe. Dann wird es zu einer Aufgabe. Ich nehme es, bevor du es tust und rendere dein Ding, bevor du es tust. Möglicherweise befinden Sie sich nicht in einem ständigen Zustand des Flows, konstanten Zustands des Schaffens, der Kosten oder des Spaßes. Es ist also sehr, sehr wichtig, dass du deine Übungen mit einem Quotienten machst, der viel Spaß macht. Jetzt, da wir die Zutaten kennen , um Ihren Prozess reibungsloser zu gestalten, werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen eigenen Prozess durchführe. Beginnt mit einem Okular. Nimm einfach eines deiner Erythrozyten. Oder wenn Sie ein Künstler oder Maler sind, nehmen Sie Kunst auf und fangen Sie an, Dinge zu machen. Manchmal gibt dir das schon genug Ideen, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Drei Omega, lass deinen Verstand verlieren , damit es keine Grenzen, keine Endpunkte und Ziele gibt . Versuche, das Unterbewusstsein zu ertasten und lass die Magie geschehen. Lass deine Gedanken schweifen. Nutze alle Optionen. Um alles digital zu machen, ist es wichtig, alle Optionen zu nutzen , die Ihnen in einer Software zur Verfügung stehen. Oft gibt es Funktionen, Optionen, die er verwendet, um Dinge zu bewerten. Warum habe ich gesagt, dass irgendjemand gerne experimentiert? Experimentieren ist der Heilige Gral geht , etwas zu produzieren, was es noch nie gegeben hat. Hab also keine Angst davor und sieh bei jedem Schritt Experimente an. Es sollte kein Ende haben. Wisse, wann du aufhören musst. Nicht zuletzt gibt es keine Möglichkeit, den Vorgang zu beenden und sich ausweisen zu lassen. Das war also ein eingehender Einblick in meinen Prozess. Ich hoffe, es hat Ihnen geholfen und Ihren Prozess in Bezug auf die Wertschöpfung , sodass Sie all die Dinge nutzen können, die sind, um Ihren Prozess viel umfassender und kleiner zu gestalten . 6. 1 dokumentieren: Warum das Kunstschaffen dem Betrachter seine eigene lustige Frage stellt , ist das endgültige Ziel und kein Teil ohne den Betrachter vollständig ist. Daher muss es eine sehr gute Arbeit sein, es dem Publikum zu präsentieren . Und das beginnt mit der Dokumentation. Im Allgemeinen dokumentiere ich meine Kunst mit sehr, sehr einfachen Geräten, die in der Regel standardmäßig verwendet werden. Sie müssen keine neuen Dinge erwerben oder kaufen, nur um Ihre App zu dokumentieren, Sie können es tatsächlich tun. Aber die Grundform, die Ihnen zur Verfügung steht, die Idee ist kein perfekt dokumentiertes Studiofinish, sondern die Idee ist, den Prozess Ihrem Publikum zu zeigen. 7. 2 dokumentieren: Sie können jedes Formular mit einer gut funktionierenden Kamera und ausreichend Speicherplatz haben , um ein qualitativ hochwertiges Video aufzunehmen. Sie können den Prozess auf verschiedene Arten dokumentieren und für verschiedene Plattformen kombinieren. Lassen Sie uns ausführlich über jede der Techniken sprechen. Zeitraffer ist eine sehr effektive Methode um eine Arbeit zu dokumentieren , die in kurzer Zeit eine lange Prozesskapsel darstellen muss . Bei dieser Technik können Sie Rocky Mantle verwenden, den gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Zeitlupe sollte auf jeden Fall oft verwendet da sie die feineren Nuancen reiner Kunst einfängt, wie Striche, Texturen, Farben, Licht usw. Ein Arthropodenverfahren in Makroansicht in einer interessanten Ausführung. Es hält das Publikum auf Trab. Wie so oft ist es faszinierend, einem Franzosen zuzuschauen. Hier ist ein Tipp, den du verwenden kannst , während du deine Zeitlupe- und Zeitlupenaufnahme machst , damit sie effektiv ablaufen musst du in einem angemessenen natürlichen Licht sein. Sonst flackert es und du wirst nicht das Richtige bekommen. Video. Nummer drei ist, dass statische Frames im Allgemeinen eine Aufnahmetechnik der alten Schule sind . Es gilt nicht für eine spezielle Phase des Prozesses, aber Sie können diesen Zeitpunkt Ihrer Datenbank erfassen. Auch hier können Sie Hyper-Nahaufnahmen im rechten Winkel aufnehmen, um Ihnen einen Arbeitsbereich zu zeigen. Perspektiven, verschwommene Kurzfilme und so weiter und so weiter. Statische Aufnahmen sind zweifellos die effektivste Methode, um auch die letzte fertige Aufnahme zu dokumentieren . Dies sind also einige der grundlegenden Techniken, mit denen Sie Ihren Prozess und Ihre Kunst dokumentieren können . Ich versuche im Allgemeinen, es sehr einfach zu halten, brauche ein übersichtliches, da ich meine Werkzeuge überall benutze und sie griffbereit habe. Jetzt haben wir in Ihren Kunstwerken viel Dokumentation und Dokument gelernt . Perfektion ist ebenso wichtig , um die Teile zu bearbeiten , die nicht benötigt werden oder die unnötig sind , um sie Ihrem Endpublikum zu präsentieren. Und genau das werden wir in unserem nächsten Kurs lernen, in dem es darum geht, deine Arbeit zu bearbeiten, damit du die perfekte Aufnahme , die du mit deinem Publikum teilen kannst. Lass uns zur nächsten Klasse übergehen und lernen, wie du deine Videos und Fotos, die du für deine Kunst dokumentiert hast, erstellen kannst. Machen Sie hundertprozentig fertig. 8. Deine Arbeit bearbeiten: Wie wir im letzten Kapitel besprochen haben, reicht es also nicht aus, deine Kunst zu dokumentieren. Um es dem richtigen Publikum zu präsentieren, ist ein begrenztes Maß an Bearbeitung erforderlich . ob es um die Verknüpfung geht, den Frame auf einen sehr kurzen Ausschnitt zuschneiden oder den Kontrast, die Sättigung oder die Helligkeit anpassen. Dadurch wird Ihr Kunstwerk für Ihr Endpublikum viel präsenter. Wenn es also um Video geht, habe ich das Video auf meinem Handy selbst gemacht, im Standard-Standard-Editor. Das macht es schnell und sofort gemäß meiner Anforderung. Die Waisen nehmen die Teile im Gebäude am Ende des Videos auf, wenn wir sie dokumentieren, die extra sind und nicht erforderlich sind. Es ist also gut, sie für die letzte Audienz abzuschneiden. Bei statischen Aufnahmen müssen wir die Schärfung und die korrekte Rahmung entsprechend der Zusammensetzung des Schocks anpassen . Insbesondere bei Mustern möchten wir sicherstellen, dass Sie den Teil des Musters dem Publikum zeigen möchten. Manchmal wollen wir zeigen, dass dies, in diesem Fall wäre das viel mehr Makro, ein Teil des Musters, irgendwie kurz. Und manchmal wollen wir den vollen Akku zeigen , der kurz vor dem Laden voll ist. Es hängt alles von der Art des Crops ab, das Sie geben möchten und davon, wie Sie es dem Endpublikum präsentieren möchten je nachdem, auf welcher Bühne Ihr Bogen steht. Das Kunstmuster ist es nicht. Nachdem Sie also mit den grundlegenden Bearbeitungen fertig sind und den Kontrast, die Sättigung oder das Zuschneiden Ihres Bettes angepasst die Sättigung oder das Zuschneiden Ihres Bettes können Sie es endlich Ihrem Publikum präsentieren. In meinem Fall ist es in der Regel auf Instagram. 9. Schlussgedanken: Das war also unglaublich. Wir lernen alles, angefangen bei der Suche nach der Inspiration, richtigen Werkzeugen, der richtigen Art von Kunst für Ihre Muster bis hin Erstellen von Mustern in einem schrittweisen, mundgerechten Unterricht. Jetzt haben Sie alle Zutaten, um sich in Ihrem eigenen Stil wohl zu fühlen und damit zu experimentieren. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen das Selbstvertrauen gibt, sich mit Ihrer eigenen Kunst, Ihrem Stil und Ihrem Experiment wohl zu fühlen, aber was noch wichtiger ist, mit ihnen zu wachsen. Ich möchte sehen, was dir während des Kurses einfällt. Teilen Sie es also bitte in Form des Projekts mit. Ich bin hier, um diese wunderbaren Kreationen und Muster aus deiner Kunst zu sehen . Ich wünsche Ihnen alles Gute für die Zukunft und wir sehen uns bei Ihrer Arbeit. Ich danke dir vielmals.